Ser-Tão Paulistano

Barca de Noé

noreply@blogger.com (José Maria) — Fri, 25 May 2012 13:57:00 +0000

Barca de Noé
autor: Mochel

Não adiantou
Socós navegam no céu
Pernas de perdiz travessam campos de luz
Não adiantou prender catitus nos currais
Somos vendavais girando em torno do sol

Não serão de deus os filhos desses guarás
As totoriás são guardiãs dos quintais
Não adiantou prender mandubés nos currais
Somos vendavais girando em torno do sol

Dentro das manhãs rolinhas, fogo-pagô
Como as jaçanãs seremos todos azuis

Músicos:

Cássia Maria

Nei Couteiro

Noel Andrade

Thomaz Rohrer

Katya Teixeira. Vem comigo.

noreply@blogger.com (José Maria) — Mon, 21 May 2012 17:19:00 +0000

Sábado, dezenove de maio de dois mil e doze. SESC Belenzinho, a abertura do espetáculo de lançamento do CD Feito de Corda e Cantiga .

Vem comigo
Luis Perequê

Eu venho de longe
De muito longe
Não tenho segredos, nem medo de amar
Inventei meu caminho e preciso passar

Vem comigo que eu vou lhe mostrar
Quantos homens de bem
Tem os braços abertos pra nos abraçar
Muito além , muito além
Do que pensam do amor
Desses homens

Eu aprendi muito cedo
O segredo do fogo
E entre o jogo da vida
E a carta da morte
Eu tenho a sorte escondida em meu peito
Feito brasa esquecida acesa
Que eu reacendo as labaredas dos meus sonhos

Sei sonhar e partir
Vem comigo que eu já sei sonhar e partir
Vem comigo que eu já sei sonhar e partir

E tenho a sensação de não estar sozinho
Sei sonhar e partir
Vem comigo

Eu aprendi muito cedo
O segredo do fogo
Entre o jogo da vida
E a carta da morte
Eu tenho a sorte escondida em meu peito
Feito brasa esquecida acesa
Eu reacendo as labaredas dos meus sonhos

Sei sonhar e partir
Vem comigo que eu já sei sonhar e partir

KATYA TEIXEIRA NO SESC BELENZINHO

noreply@blogger.com (Joca) — Thu, 17 May 2012 03:09:00 +0000

Kátya Teixeira se situa no cenário da MPB atual como "independente" e nenhuma outra designação lhe cabe tão bem: sem ceder aos modismos, sem abrir mão daquilo que realmente acredita, ela segue uma trajetória coerente. O CD "Feito de Corda e Cantiga", o 3º de sua carreira, reúne os trabalhos de quatro singulares compositores: Chico Branco, Giordano Mochel, Jean Garfunkel e Luiz Perequê.

Assim é Katya Teixeira, diferente e entretanto, na confluencia dos caminhos de nossa música brasileira. O CD está na etapa final do 23º Premio da Musica Brasileira e terá o lançamento oficial no proximo 19 de maio, no SESC Belenzinho.

CATEGORIA: REGIONAL MELHOR ÁLBUM ‘Na Eira’, de Ponto Br. Produtor: André Magalhães ‘Não Me Peçam Jamais Que Eu Dê De Graça Tudo Aquilo Que Eu Tenho Para Vender’, de Herbert Lucena. Produtores: Herbert Lucena e Alexandre Rasec ‘Samba de Latada Ao Vivo’, de Josildo Sá & Paulo Moura. Produtores: Wagner Santos e Josildo Sá MELHOR DUPLA César Oliveira & Rogério Melo / ‘Rio-Grandenses (Volume I – Histórico e Volume II - Convidados)' Kleuton e Karen / 'Genuinamente Caipira’ Luiz Augusto & Amauri Garcia / ‘Meu Interior’ MELHOR GRUPO Pé de Mulambo / 'Segura Essa Munganga Aí, Menino!' Ponto Br / ‘Na Eira’ Quinteto Violado / '40 anos’ MELHOR CANTOR Chico Teixeira / ‘Mais Que o Viajante' Herbert Lucena / 'Não Me Peçam Jamais Que Eu Dê De Graça Tudo Aquilo Que Eu Tenho Pra Vender' Silvério Pessoa / ‘Collectiu – Encontros Occitans’ MELHOR CANTORA Kátya Teixeira / ‘Feito de Corda e Cantiga’ Roberta Nistra / ‘Roberta Nistra’ Socorro Lira / ‘Lua Bonita - Zé do Norte 100 anos’

VEM AÍ, "FEITO DE CORDA E CANTIGA", O SHOW

noreply@blogger.com (Joca) — Wed, 09 May 2012 21:17:00 +0000

Já fomos mui agraciados com o lançamento do 3º CD de Kátya Teixeira, o "Feito de Corda e Cantiga", título extraído de uma obra de Luiz Perequê, o artista caiçara (Parati), cuja obra tanto tem a ver com o trabalho da Katya e com todos e todas que cultivam a genuína arte nascida diretamente do povo, com toda gama de ingenuidade, pureza, criatividade.

O disco, um primoroso trabalho resultante de muita pesquisa e da dificil tarefa de escolher entre os quatro compositores por ela selecionados - Chico Branco, Perequê, Mochel e Jean Garfunkel - as peças representativas dos artistas literalmente vindos dos quatro cantos do Brasil, com suas linguagens distintas e complementares, representantes dos "sertões" que estão por toda a parte: veredas mineiras, florestas, terreiros, senzalas, morros, ruas. Katya Teixeira é artista que vai "aonde o povo está", interprete nata que capta a linguagem dos corações e das mentes, traduzindo e confluindo, amalgamando sentimentos e emoções do brasilcontinente mestiço.

Está marcado para o dia 19 de maio, 21 horas, no SESC Belenzinho, a apresentação do show "Feito de Corda e Cantiga", com a presença dos músicos que participaram da gravação em estúdio e grupos de fandango e dança. O trabalho não será mera reprodução das músicas ao vivo presentes no CD, mas sim uma recriação visual da trajetória que culminou no trabalho. Na próxima semana divulgaremos a lista completa dos participantes.

A ULTIMA VIAGEM DOS INTERPRETES DO BRASIL

noreply@blogger.com (Joca) — Mon, 07 May 2012 01:41:00 +0000

"Sino da capela, dobra em oração Cigarra cantando tarde de verão Cabocla sambando, noite de São João Esse é o Brasil Caboclo Esse é o meu sertão" OU: "Tenho meu cavalo preto Com o nome de ventania Um laço de doze braça O couro de uma novilha Tenho um cachorro bragato Que é pra minha companhia Sou um caboclo folgado Ah, eu não tenho familía"

Da mesma forma que Adoniran Barbosa foi o maior interprete do povo paulistano - sim, "povo paulistano", compreendendo como o"espírito", linguagens e costumes específicos da metrópoles repleta por "tribos" -; Cartola, porta-voz de uma poesia musical do povo brasileiro - sim, "povo brasileiro", pois com sua lírica ultrapassou fronteiras sociais -, a dupla sertaneja Tonico e Tinoco certamente entram para a história como os maiores interpretes da música caipira, e por que não?, do Brasil, compreendendo nesse aspecto algo que poderíamos chamar "brasilcaipira", um complexo universo seja territorial, de linguagem, de sentimentos que nada tem a ver com a figura do matuto atrasado e tomado de vermes ou, pior ainda!, da ridicularização que o pobre caipira é submetido por ocasião das festas, com calças no meio das canelas ou remendos nos cotovelos, joelhos e bunda, além do estraçalhado chapéu de palha e falhas nos dentes. Caipira de verdade veste terno, se barbeia, passa talco e perfume, põe chapéu e faz bonito na cidade com sapatos impecáveis de lustro com a graxa que ele mesmo manipula.

Cada obra da dupla tem uma história (ou causo, como eles deveriam preferir), portanto seriam precisos grossos tomos para caber-lhes a grandiosidade. Pra começar, fundaram um gênero, a moda de viola, para diferenciar da expressão "sertaneja" (desde pequeno, talvez por influência de meu pai pernambucano, que sempre considerei como sertão o interior do nordeste) ou dos cururus, catiras e cateretês que vigoravam no interior de São Paulo quando eles surgiram. Brasil Caboclo e Cavalo Preto, das quais reproduzimos trechos na abertura deste texto são dois clássicos das centenas que produziram, interpretando fielmente o universo caipira tanto ou melhor que qualquer estudioso de cátedra universitária. Mereceriam um honoris causa, sem dúvida...

Reproduzimos abaixo trecho do artigo do jornalista JULIO MARIA, publicado no jornal O Estado de São Pauli, no último 05/05/2012. A ULTIMA VIAGEM Sem Tinoco, a cultura caipira perde um de seus últimos e mais legítimos representantes Por Julio Maria

Quando se juntava ao irmão Tonico, Tinoco (D) intrigava pela unidade das duas vozes Aquele dia era como se o caboclo soubesse que a marvada o esperava num canto qualquer, com o mesmo espírito estraga-prazeres que teve com o amigo Chico Mineiro naquela festa boa lá pelo sertão de Goiás. A bicha era tinhosa. Depois de Chico havia sido o mano Tonico. Ele não merecia aquela rasteira da morte, tombo mais besta na escada do prédio onde morava, em 1994. Só tinha 77 anos, um sorriso de moleque e uma doçura de mãe. A voz de Tinoco nunca mais foi a mesma pela simples razão de que não existia sozinha. Sem Tonico, Tinoco tinha meia voz. Podia ser Tião Carreiro a seu lado que não saía igual. Sem Tinoco, Tonico se sentiria da mesma forma. Antes de serem grandes, ainda quando eram João e José, o povo de Botucatu, no interior de São Paulo, dizia que os dois juntos tinham não duas, mas uma voz só. Ninguém conseguia explicar como aquilo acontecia. Eram irmãos, poderia ser carga genética. Mas se fosse só isso, por que outros irmãos não soavam da mesma forma? Já que o trem da última viagem lhe dava sinais, que fosse em grande estilo. Tinoco, 91 anos, entrou como criança no Teatro Franco Zampari, em São Paulo, na quarta-feira, para gravar um especial do programa Viola Minha Viola, da TV Cultura, dedicado a ele por Inezita Barroso. Ali, parecia indestrutível. Sorria de tudo e fazia piadas com uma agilidade de pensamento que ia juntando os risos da plateia uns aos outros, tirada após tirada. As duplas chegavam para cantar suas músicas e ele, de seu canto, acompanhava todas de cor. Inezita percebeu que sua mão tremia e achou melhor pedir à produção que não o deixassem segurar o microfone. Às vezes o peito cansava, e ele seguia em frente. Se fosse contar a real de seus últimos tempos, seria um rio de lágrimas. Há três anos, decidiu rifar seu Gol 98 para pagar o tratamento que sua mulher Nadir fazia para se livrar de um câncer. A tarde era de festa, e foi como um mestre de cerimônias que Tinoco resolveu se despedir. "Gente, meu aniversário é hoje. Vamos cantar parabéns pra mim?" Aniversário coisa nenhuma. A data certa de seu nascimento é 19 de novembro de 1920, mas, vai querer entender, Tinoco decidiu pregar a peça. E todo mundo caiu. As duplas entravam no estúdio e Tinoco inflava de orgulho. Duo Glacial, Divino e Donizeti, Ivan Lobo e Vitor Cesar, Mazinho Quevedo, todos cantando peças de um monumento erguido pelos dois irmãos fundadores de um caipirismo fantástico cantado a duas vozes, uma cultura de viola e de comportamento, de causos em verso e prosa. Ali, sentado ao lado de Inezita, poderia ver um filme sendo rodado em película enquanto todos cantavam juntos, e com lágrimas da plateia, Moreninha Linda.

Em mais de 60 anos de carreira, Tonico e Tinoco venderam 150 milhões de discos, gravaram 83 álbuns, mais de mil músicas e subiram ao palco juntos por 40 mil vezes. Se ganhasse um mísero real por cada disco vendido, seus últimos dias teriam sido bem diferentes. Mas ali, nada de esbravejar contra o Ecad. Tinoco queria festa. Olhou para Inezita e pediu que cantassem juntos. E Inezita mandou a Vingança do Chico Mineiro, autêntica representante do gênero que também criaram chamado moda de resposta, o troco à história do amigo Chico Mineiro, baleado na tal festa lá do sertão de Goiás. Aqui pelo sertão de São Paulo, era tudo cururu antes de Tonico e Tinoco. ‘Sertão de São Paulo’ já é uma heresia de dar agulhada no peito de caboclo paulista. "E quem disse que São Paulo tem sertão? Sertão é no nordeste", diz Inezita, dizia Tinoco. Os irmãos preferiam Caipira, assim mesmo, escrito em maiúscula e dito sem abaixar a voz. O cururu que encontraram aqui era o ritmo dos violeiros do interior, uma música de desafio entoada por um cantador e um violeiro. Com aquelas vozes que mais pareciam uma, não teve jeito. Firmou-se a moda de viola. A partir dali, ganhava força o formato ‘dupla caipira’ de primeira e segunda voz. E aí, a porteira se abriu. Como fez Luiz Gonzaga com seu sertão, Tonico e Tinoco passavam a representar um outro homem do campo que só ganhou força quando as gravadoras viram que eles eram muitos. E que de cada tijolo que faziam parecia sair um prédio. Chico Mineiro, Tristeza do Jeca, Beijinho Doce, Paraguaia, Luar do Sertão, A Moda da Mula Preta, Chico Mulato, Estrada da Vida, João Carreiro. Chitãozinho e Xororó, antes de ser dupla, era música que cantavam em circo do interior. Um programa só era pouco. Depois das modas, tinham os causos. Ou melhor, para cada uma delas havia uns três deles. A vida de Tonico e Tinoco já começa em forma de moda. Pois lá estavam eles para registrar seu primeiro disco, estúdios da Gravadora Continental, ano de 1944. Hora de cantar o cateretê Invés de me Agradecê. O lado A do disquinho de 78 rotações de duas músicas da época saiu que foi uma beleza. Quando foi a vez de soltar a voz para gravarem o lado B, emocionados com o feito do A, soltaram a bicha demais. Já poderosa por ser ‘duas em uma’, saiu tão alta que danificou o microfone. Gravar um disco na época era coisa cara, eles não teriam outra chance. Invés de Me Agradecê saiu então com um lado só, e os irmãos perceberam que era hora de educar a emoção. Foram ter aulas com um professor.

A saga de Chico Mineiro foi consagradora, mas quase não aconteceu. Depois de lançarem cinco discos, Tonico e Tinoco ouviam o público reclamar, tinha gente que não entendia bem o que eles diziam. Ou as frases não eram bem pronunciadas ou havia caipirês demais ali. A gravadora decidiu que aquele seria o último disco. Quando o torpedo saiu, ninguém acreditou. Chico Mineiro deu nome nacional aos irmãos e rendeu dinheiro suficiente para que os dois comprassem suas primeiras casas próprias. E ainda havia gente dizendo que música caipira era coisa de gente sem cultura. Que bom, sobrava mais. Algo falava a Inezita Barroso que era hora de colocar aquele homem de volta à cena, nem que fosse pela última vez, por algumas horas. Um dos seus mais notáveis programas, já na galeria de melhores pelo valor histórico, será apresentado amanhã, às 9h. Um show seu estava previsto para a Virada Cultural, às 13h de amanhã. Assim que terminaram as gravações, Inezita desceu de elevador ao lado do parceiro. Sentiu seu peito cansado, ainda trêmulo, mas sem perder o sorriso. No dia seguinte, quinta-feira, passou mal e foi hospitalizado. Na madrugada, à 1h40 de quinta para sexta, seu pulmão e seu coração pararam no Hospital Municipal Doutor Ignácio Proença de Gouvêa, na Mooca, zona leste de São Paulo. Os médicos disseram que Tinoco havia sofrido um silencioso enfarte dois dias antes, mas não percebeu. Dois dias antes era exatamente quando ele estava em um de seus melhores momentos, revendo a trajetória que fez ao lado do irmão, em um programa de televisão com gente que cantava suas músicas e ria de tudo o que ele dizia. Era como se a tinhosa lhe desse um dia a mais para tirá-lo de cena. Sua felicidade ali era invencível.

Tonico e Tinoco

noreply@blogger.com (José Maria) — Fri, 04 May 2012 10:53:00 +0000

A sexta feira começa ttriste para a musica caipira, a verdadeira e única.

Morreu Tinoco, da dupla Tonico e Tinoco.

NA TRILHA DOS COROADOS, COM LEVI RAMIRO

noreply@blogger.com (Joca) — Tue, 01 May 2012 04:23:00 +0000

O jornalista Washington Novaes diz que costumamos olhar as sociedades indigenas pelo que eles não tem e nunca pelo que eles tem. É uma conclusão que parte do ponto de vista do pensamento europeu ocidental pós revolução industrial e o espaço aqui é curto para análises mais aprofundadas. Partimos, então, de uma constatação óbvia: uma sociedade com milhares de anos de existencia, tendo sobrevivido, deve ter lá os seus méritos... Métodos de análise, principalmente as ideias de Levi-Strauss e aqui entre nós do inesquecível Darci Ribeiro nos ensinaram os estágios civilizatórios de um povo decorre especialmente da necessidade; isso nos dias de hoje é quase uma obviedade, mas não há muito que a raça era fator determinante e povos inteiros foram exterminados por supostamente pertencerem a raças ditas inferiores. Demorou, mas o conceito de cultura ganhou dimensões além da técnica e do verniz palatável ao gosto mediano... E lentamente, começamos a recuperar o pouco que sobrou do imenso patrimônio da América pré-colombiana: sua culinária, sua música, suas técnicas de manejo ambiental que não degradavam as florestas e sua riquíssima mitologia. Foi com imensa expectativa que ouvi o novo CD do violeiro, compositor e luthier Levi Ramiro, denominado Na Trilha dos Coroados. Chamou-me especialmente atenção, pois no lugar onde nasci, lá no Pontal, sempre se ouviu falar nos Indios Coroados (ou Croados), que habitaram num passado longínquo e mitológico uma região imprecisa abarcando partes do Pontal, desde a Serra do Mar até a divisa de Goias. Os Coroados não eram uma etnia, mas sim como eram reconhecidos os indios que cortavam o cabelo formando uma coroa; poderiam ser de qualquer das etnias a seguir: Puris, Xumetós, Corópos, Pitás, Goitacáz, Araris, kaicang ou mesmo a mestiçagem aleatória entre eles; fato inegável é que os Coroados ou croados fazem parte do imaginário da história do interior do Estado de São Paulo e quando criança ouvi muito causos onde os "croados" eram personagem,quase sempre um aliado do herói, como o guia ou o curandeiro, mas, não poucas vezes no papel de vilão. Conta-se que muitos indios, de outras partes (Mato Grosso, Paraná, Rio Grande do Sul), sem qualquer ligação com esses habitantes primitivos do estado de São Paulo, também eram denominados "coroados" pelos portugueses, bastava a coroa do corte de cabelo...

Ao chegar no nome Kaicang, passou a me interessar diretamente, pois nasci à poucas dezenas de metros de um ribeiro com esse nome, apesar de no dialeto capiau pontalense a pronuncia correta ser "córgo", "corgo Canganha", para ser mais exato... Levi Ramiro, com as violas que ele mesmo constrói, mais um time de músicos do melhor naipe, faz uma viagem poético-musical por toda a vasta região, mostrando as belezas ainda presentes e recriando/refazendo percursos e assim contando parte da história, seja dos indios ou mesmo de alguns de nós ou dos elementos naturais, as referências às batalhas, as entradas (bandeiras), as guerras, a onça, os trilhos, a espiritualidade, os rios, as estações abandonadas... Durante a trajetória de caminhada pelos diversos temas, conhecemos alegrias, festanças, tristezas, perdas, sentimos saudades... Mas não é uma viagem melancólica, pessimista, de ódios ou de revoltas; é simplesmente uma viagem pelo conhecimento tão necessário em tempos em que almejamos, enquanto nação, ladear ombro a ombro com as potencias mundiais: progresso, sim, mas sem jamais esquecer quem somos e de onde viemos...

Uma observação: Levi parece não aprovar o nome Rio Feio, pois para ele, "...as águas limpidas e frias e cercadas de natureza, contradizem o nome dado a ele." Até onde minhas lembranças me levam, a alcunha "Feio" não era por conta de sua feiúra - se é que tal é possivel! - mas sim devido a sua sinuosidade e perigos iminentes. Contava meu pai que as altas copas de árvores formavam um túnel verde escuro e pescar nas suas margens exigia respeito e conhecimento das artimanhas do senhor daquelas paragens: o rio e sua temível hóspede, a sucuri. Como andará hoje em dia, o Rio feio? Haverá desmatamento em suas margens? Muito provável. Então, o pobre deve estar mesmo se sentido feio, despelado e assim, não assusta mais nem criancinhas antes do sono... Que o trabalho de Levi Ramiro seja ouvido e refletido, que mostre a todos a história de um lugar onde a beleza é guerrelheira pertinaz. Junqueirópolis, terra natal do grande Indio Cachoeira já foi chamada "Cidade Verde", por conta da exuberância de suas florestas de madeiras de leis; Flora Rica, pertinho de Irapurú, terra de de outra fera da viola, Julio Santin, tem um nome bastante apropriado, ao qual num tempo não tão distante poderia ser acrescentado Flora e Fauna Ricas...

Serviço: Musicos participantes: o também violeiro Ricardo Vignini; Carlinhos Ferreira na percussão e efeitos; Duo Portal percussão, efeitos, flauta, kalimba; José Esmerindo, violão; Ana Colomar, violoncello; Gustavo Lima, clarinete; Adriano Grimberg, piano; Ze Helder, Shaiene,Tania Grimberg, vocais.

Gente humilde

noreply@blogger.com (José Maria) — Thu, 26 Apr 2012 14:12:00 +0000

Folia de Reis - 2012 - Florínea - SP 

Gente humilde - Garoto - Chico Buarque - Vinicius de Moraes

Tem certos dias
Em que eu penso em minha gente
E sinto assim
Todo o meu peito se apertar
Porque parece
Que acontece de repente
Feito um desejo de eu viver
Sem me notar
Igual a como
Quando eu passo no subúrbio
Eu muito bem
Vindo de trem de algum lugar
E aí me dá
Como uma inveja dessa gente
Que vai em frente
Sem nem ter com quem contar

São casas simples
Com cadeiras na calçada
E na fachada
Escrito em cima que é um lar
Pela varanda
Flores tristes e baldias
Como a alegria
Que não tem onde encostar
E aí me dá uma tristeza
No meu peito
Feito um despeito
De eu não ter como lutar
E eu que não creio
Peço a Deus por minha gente
É gente humilde
Que vontade de chorar

Na espera da Virada Cultural

noreply@blogger.com (José Maria) — Sat, 21 Apr 2012 13:17:00 +0000

A Virada Cultural na cidade de São Paulo será no fim de semana de cinco e seis de maio. Mais de vinte e quatro horas de centenas de eventos movimentando o velho e bom centrão. Revendo uma postagem do Joca Ramiro em vésperas de uma Virada Cultural e já no aguardo ansioso da próxima.

Nesses dias que antecedem a Virada Cultural, num de meus passeios pelo centrão, vejo através das grades de ferro os Cines Marrocos e Paissandu, suas colunas de mármore branco, suntuosas como antigos palácios. Hoje parecem inutilizadas, empoeiradas, esquecidas e revivo saudoso os dias de glória em que assistia vários filmes num único fim de semana, encarando filas, algumas vezes sentando-me nas escadarias, entre as fileiras de poltronas.

Na triste contrapartida dos dias atuais, as salas de cinema ficaram confinadas aos shopingues, a preços absurdos, inviáveis, sendo o cinema apenas um pretexto para a sanha consumista.. De quebra, a decoração cafona e o preço de um saco médio de pipoca custando o mesmo que uma refeição popular. Nos tais shopingues, as salas se amontoam, as exibições são em alta rotatividade e pensar em fazer do cinema um espaço saudável, é arriscar-se ao constrangimento, submeter-se a vigarice escrachada dos que tem a petulância de outorgarem-se “fazedores de cultura” ou que a mesma – cultura cinematográfica – seja um espaço para reflexão, além do necessário entretenimento. Existiria espaço para a esperança?

Outro dia convidei meus filhos para assistirem comigo, em vídeo, o Cinema Paradiso, filme com a cara do final dos anos 80, quando o videocassete começava a reinar. Qual não foi minha surpresa quando ao final meu filho o recolocou a rodar, alegando que queria rever “algumas partes que não tinha compreendido muito bem”. Nesse ponto, pensei comigo que “nem tudo está perdido”, pois numa época em que predomina a ação desconcertante, não é comum um adolescente se interessar por uma fábula inocente do tipo Cinema Paradiso. Esse filme é um enigma que desconcerta certos críticos. Simplesmente é cativante. Perdi a conta de quantas vezes o assisti e provavelmente – graças ao milagre do acesso fácil ao DVD – o assistirei novamente. Não é um dos grandes filmes da história, acho eu; não é revolucionário, não é vanguarda. Não tem diálogos nem falas brilhantes tampouco cenas marcantes. O roteiro é extremamente simples, linear, previsível. Onde, portanto, o encanto? Nele, o cinema é o personagem central, idéia nem tão original, pois Truffault já o fizera em A Noite Americana.

Em Cinema Paradiso, o cinema enternece, de modo melancólico, mas não aponta para um fim de linha: ao contrário, aponta que a emoção fraterna e de certo modo “coletiva” é um caminho. O cinema não foi feito para ser apreciado individualmente na solidão de nossas casas, onde podemos apertar a tecla “pause” para atender ao telefone ou ir ao banheiro. Nas cidadezinhas ou nos grandes centros, ir ao cinema é um acontecimento social: a tela gigante, a reação do publico e as mil histórias paralelas que transcorrem numa seção cinematográfica.

Assim, existe a esperança de que o cinema retorne ao grande público, que sempre estará ávido de emoções genuínas. Que produtores, diretores, exibidores tornem o cinema o que ele foi um dia: um entretenimento das multidões.

As invasões bárbaras, eles estão chegando.

noreply@blogger.com (José Maria) — Mon, 16 Apr 2012 02:20:00 +0000

Nos velhos e bons filmes de farwest a importante figura do batedor, aquele que ia na frente da cavalaria para localizar os peles vermelhas, era o responsável pelo sucesso dos ataques bem sucedidos. Buffalo Bill foi o mais famoso, até por ser um personagem real e não de ficçao. Os índios também tinham os seus batedores com a mesma função. A imagem deles, muitas vezes rastejando, outras mostrando apenas a cabeça atrás de um morro.

O edificio logo ali, atrás das casas,

Moro em casa térrea, um sobrado, e ao sair à rua em uma manhã tive a sensação de estar sendo observado do alto. A surpresa foi pela visão de um edificio de apartamentos, que está sendo construido do outro lado do quarteirão, "mostrando as caras" e "caminhando" por cima das casas. É extremamente rápida a construção, silenciosa até, e quando a gente menos espera eles ocuparam o espaço e as alturas. No histórico bairro do Ipiranga os prédios de apartamentos estão tomando os lugares, com imensa rapidez, das casas e de galpões de antigas fábricas e industrias.

Duas casas são demolidas por dia em São Paulo sem nenhuma consideração quanto ao que um dia elas representaram para o bairro e para a cidade. Muitas sem valor histórico mas de valor sentimental. Passando pelo bairro do Brooklin, das ruas com nome dos estados americanos do norte, vi um quarteirão inteiro, só de casas, sendo demolido. Na Vila Madalena existe um movimento dos moradores que procura, de alguma forma, um caminho que evite a total destruição das casas. É um movimento que bate de frente com a "força da grana que destrói coisas belas", das grandes construtoras e ai fica muito, muito difícil. É o começo de uma discussão sobre o que é melhor para a cidade, o cidadão preocupado em se fazer ouvir e participar das decisões que interessam a todos.

Da minha janela vejo que eles estão chegando, os primeiros batedores indicando o caminho para a chegada da cavalaria.

Adios Nonino

noreply@blogger.com (José Maria) — Mon, 09 Apr 2012 08:20:00 +0000

Musicos se apresentando nas ruas de São Paulo, nos mais diferentes bairros, é bastante comum, mas a maioria escolhe o Centrão para as suas apresentações. Algumas fotos destes artistas: http://www.sertaopaulistano.com.br/2012/03/musicos-nas-ruas-ser-tao-centrao.html

O que prevalece são as apresentações de "forma acustica", a voz e o som do instrumento tentando superar o barulho dos carros, das vozes das pessoas e dos camelôs. Outros, com melhores condições, rapidamente instalam um pequeno e silencioso motor que fornece energia para pequenas mesas e caixas de som, minúsculos e modernos microfones sem fio fixados na cabeça. O cantor dispensa os instrumentos musicais e faz o lançamento oficial de seu terceiro cd cantando as musicas usando como base os arranjos pré gravados desse cd. Sua esposa faz a demonstração do cd, dança acompanhando o som, vende e leva para o autógrafo do cantor, que assina enquanto canta. O fã que compra fica satisfeito com a simples assinatura do músico. Qualquer espaço, desde que por ali passem muitas pessoas, apressadas ou não, é válido.

Alguns são muito bons musicos, boa parte com musica apenas instrumental, cantando e tocando individualmente, em duplas, trios e conjuntos. O repertório é amplo e eclético: chorinhos, caipira de verdade, sambas, musica clássica. A observação é que os axés, pagodes e sertanojos, mesmo universitários, não são tocados e cantados, principalmente na XV de Novembro e Alvares Penteado, ainda sedes de muitos bancos privados e oficiais e da Bolsa de Valores. Nessas ruas, mais estreitas, ladeadas pelos belissimos prédios do início do século passado, o som que predomina é o acustico. A depender do dia, respeitando regulamentares distancias, violonistas, flautistas, violoncelistas, violinistas, saxofonistas, violeiros e acordeonistas, ou sanfoneiros, dividem o democrático espaço.

Dia desses a musica que chamou de imediato a atenção, por ser conhecida mas nunca ali antes ouvida, vinha de um violinista e um violoncelista. Após o fim da musica era fundamental ter a confirmação: " vocês tocaram Astor Piazzolla?" e a resposta logo entregou a origem dos musicos: "Sí, sí, es sí, Astor Piazzola". Então pronto, diria o nordestino, são hermanos. Luiz, o violinista pergunta: "quieres hacer una música de Piazzolla?"; "Podem tocar Adios Nonino?"; "Sí, sí podemos tocar Adios Nonino". Um momento de grande emoção, em frente ao prédio da Bolsa de Valores, ouvir uma das mais belas composições de Astor Piazzola em uma rua do Centrão, histórica e acostumada a musicos e ritimos brasileiros. Como que por encanto os acordes de Adios Nonino atraiu mais pessoas, um deles um italiano que pediu Libertango e os hermanos tocaram de imediato levando-o às lagrimas disfarçadas por uma providencial tosse. A tocante beleza da música universal no ser tão paulistano.

Astor Piazzolla é um dos maiores musicos argentinos, responsável por modernizar e renovar o tango, divulgar e apresentar ao mundo. De formação popular e clássica introduziu o bandoneon nas orquestras tradicionais de tango, provocando a ira dos puristas que consideravam indigno o uso do instrumento em uma orquestra. A sua genialidade superou o preconceito inicial e hoje ele é o Maradona, com o perdão pela relação ludopédica, da musica argentina. Adios Nonino foi composta por Piazzola quando, em excursão fora da Argentina, recebeu a notícia da morte de seu pai. Dizem que ele afirmou ter composto a musica como se estivesse rodeado por anjos e que dificilmente faria algo melhor. Os anjos não foram egoistas e permitiram que compusesse muitas outras, se não melhor, no mesmo e elevado nível. Para quem conhece Adios Nonino ouvir de novo será muito bom. Para quem não conhece é o momento e a oportunidade de se emocionar.

Adios Nonino.

Os hermanos Luiz e Barnabé.

Astor Piazzolla - Adios Nonino

MAZZAROPI

noreply@blogger.com (José Maria) — Tue, 03 Apr 2012 04:20:00 +0000

Que fique como um "lugar comum" e a repetição de uma expressão. Mas..."ah! se fosse em outro país seria bem diferente". Sempre conversamos aqui da falta de reconhecimento dos grandes artistas populares, do desconhecimento da nova geração e, "enfins", da falta de respeito de quem deveria fazer bem mais pela nossa cultura.

Mazzaropi foi um dos maiores artistas populares, com maior destaque pelos personagens interpretados no cinema, o início foi em circo. Seus filmes eram o acontecimento do ano nas cidades do interior e no Cine São Manuel, lá pelas bandas de Paraguaçu Paulista, as filas chegavam até próximo da praça da Matriz e do Coreto.

Esquecer jamais o caipira, na mais respeitosa das representações. No dia nove de abril comemora-se o centenário de nascimento de Mazzaropi e, ainda há esperança, a data não vai ser esquecida.

A Cinemateca Brasileira preparou a

MOSTRA CENTENÁRIO DE MAZZAROPI

Aqui toda a programação, com datas e sinopses dos filmes. http://www.cinemateca.gov.br/programacao.php?id=240

A Biblioteca Roberto Santos, especializada em cinema oferece, gratuitamente, com Celso Sabadin, jornalista e crítico de cinema,o curso:

MAZZAROPI - 100 anos em 3 dias,

1º encontro – 9 de abril - A construção do mito do caipira: como o paulistano Mazzaropi se apropria e divulga o personagem a partir de Monteiro Lobato, o trabalho inicial em circo e posteriormente na rádio e na televisão, para depois chegar ao cinema.

2º encontro – 16 de abril – Os anos dourados da Vera Cruz: o Mazzaropi urbano de Abílio Pereira de Almeida, a retomada do caipira, o sucesso espetacular na tela grande.

3º encontro – 23 de abril – O Mazzaropi que o público desconhecia: argumentista, diretor, produtor, empresário, distribuidor e homem de negócios. Ascenção e declínio da PAM – Produções Amácio Mazzaropi e os mistérios que rondam a sua morte.

Aqui o enderêço da Bibilioteca. http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/bibliotecas/bibliotecas_bairro/bibliotecas_m_z/robertosantos/index.php?p=8925

O lançamento em São Paulo do filme O Puritano da rua Augusta no dia 25 de janeiro de 1.965

Mazzaropi era também um excelente cantor.
Aqui cantando Fogo no Rancho, de Elpídio dos Santos.

KATYA TEIXEIRA E CONSUELO DE PAULA NA REVISTA FORUM

noreply@blogger.com (Joca) — Fri, 30 Mar 2012 03:02:00 +0000

Elas estão na contramão das tendências, das modas. Não vão aos programas populares de televisão; também não estão nas paradas de sucesso das rádios. Entretanto, Consuelo de Paula e Katya Teixeira estão presentes em todos os cantos e cantares deste país, retratando nossa alma, com o afinco de pesquisadoras e o imenso talento que Deus lhes deu.
Reproduzimos, ipsis leteris, o belo e verdadeiro texto do Julinho Bitencourt para a Revista Forum sobre as duas representantes da cultura popular brasileira. Apenas acrescentamos, à guisa de ilustração, fotos das nossas meninas de ouro - como diria ZéMaria, o Guru e memorialista do ser-tão paulistano.
(a conferir: www.revistaforum.com.br/toquesmusicais/)

Toques Musicais – Consuelo de Paula e Kátya Teixeira
16 de março de 2012 às 9:32

Consuelo de Paula é uma guerrilheira da nossa cultura popular. Qualquer coisa a mais que se diga ao seu respeito contribui apenas para reduzir o seu universo e significado. Consuelo de Paula é imprescindível. Uma artista grandiosa, de modos e atitudes modestas que, com apenas três discos e agora o DVD Negra, tem garantido um lugar eterno entre os grandes artistas brasileiros.
Mineira, de Pratápolis, Consuelo de Paula se formou em Farmácia, mas abraçou mesmo a música. Desde menina brincava nas congadas, carnavais e folias de sua terra. Fundou um bloco feminino com apenas treze anos, cantou, dançou e compôs até não poder mais. Quando viu que não havia mais jeito, se profissionalizou.
Seus três primeiros discos são lindos. Divididos entre canções populares brasileiras, em sua maioria do folclore, e também composições próprias, são do que ela chama de sua fase amarela. Todos eles são homenagens à nossa cultura mais íntima e ancestral.
Posto isto, formou um dream team, dirigido pelo violonista e compositor Dante Ozzetti, e gravou seu primeiro DVD. Desta vez, sem se afastar muito das manifestações populares, Consuelo aproveita seu talento e extensão vocal, seu arranjador e a banda, para fazer algo extremamente sofisticado e um pouco mais urbano.
Ao unir seus tambores de minas a instrumentos de concerto, como o piano de Heloísa Fernandes, a viola de arco de Fábio Tagliaferri, o contrabaixo acústico de Zeca Assumpção, a bateria de Sérgio Reze, a percussão de Ari Colares e o clarinete de Zé Pitoco, a cantora consegue imprimir um sotaque universal à sua brejeirice mineira.

Aliado a isto, a direção de cena impecável de Elias Andreato e a direção do DVD de Maurício Valim, fazem de Negra um dos grandes lançamentos do ano. Tudo funciona perfeitamente. A integração dos músicos com o universo da cantora, o prazer e alegria ao dividir cada canção e, consequentemente, cada momento instrumental dentro de cada uma delas, tudo enfim fica escancarado, tanto ao público do lindo teatro Polytheama, da cidade de Jundiaí quanto ao espectador do vídeo.
Praticamente todas as canções do DVD, com exceção de “Folia”, de Lourenço Baeta e Xico Chaves; “Piedra e Camino”, de Atahualpa Yupanqui e “Caicó”, do cancioneiro popular, são de autoria de Consuelo de Paula com seus diversos parceiros, entre eles Rubens Nogueira, Luiz Salgado, Dante Ozzetti, e Vicente Barreto. E são exatamente as canções originais a outra ponta do tripé, junto com a cantora e os músicos, da tamanha beleza de Negra.
O nome do espetáculo vem do belo quadro de Ana Freitas, que serve como painel e tema do espetáculo. Cercada de talentos por todos os lados, Consuelo foi fotografada por Alessandra Fratus, que se destaca já há alguns anos pelos espetáculos que registra lindamente.
Negra, bem como toda a obra de Consuelo de Paula, é um marco da nossa cultura popular.

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Outra cantora que atua na mesma seara de Consuelo de Paula é a paulistana Kátya Teixeira que, na contramão de tudo e todos, se dedica totalmente à nossa cultura popular. Com uma voz linda e límpida, grande musicalidade e bom gosto, poderia trilhar todo e qualquer caminho dentro da música. Por pura e simples determinação da paixão, optou pelos mais tortuosos e longínquos. Com isto, é capaz de cantar o fandango de Cananeia, congadas de Jequitibá, toadas, modas e folias de todas as partes, além de namorar vivamente com a cultura latino americana, ou seja, tudo o que não toca nas nossas rádios e TVs.
Acaba de lançar o seu terceiro disco, o lindo Feito de Corda e Cantiga, que aguardou um intervalo de 14 anos desde o primeiro. Trata-se de um álbum completamente diferente de tudo o que circula por aí, a começar pela capa e pelo encarte. De saída, o lindo invólucro em papel pardo e encarte com papel reciclado nos deixa claro outra das grandes preocupações da cantora, o meio ambiente.
Posto isso, a partir do momento em que a música e a voz encantadora de Kátya Teixeira dão seus primeiros sinais, tudo faz sentido. Fragmentos que pareciam (e talvez estivessem mesmo) esparsos se reúnem e nos remetem de volta a nós mesmos, à nossa história e ancestralidade enquanto nação. E, para tal encantamento, ao contrário de buscar no folclore o seu repertório, a cantora nos disponibiliza canções de Paulo e Jean Garfunkel, Luis Perequê, Mochel, Chico Branco, Amauri Falabella, e ela mesma na linda “Mãe das Raças”. Um disco feito, portanto, a partir da obra de talentosos compositores que militam na canção de resistência desde sempre

Com uma beleza rara, descompromissado com mercados e vendagens, modismos e eventuais armações, o disco foi gravado de forma heroica, com a colaboração de músicos amigos de primeira linha, como Turcão, Jica, Thomas Rohrer, Marcelo Pretto, Gabriel levy, Ricardo Vignini, Cassia Maria, Manoel Pacífico, Aluá Nascimento, Ney Couteiro, Manassés Aragão, Rodrigo y Castro, Clara Bastos, Noel Andrade, José de Geus, Amauri Falabella, Daniel Figueiredo, André Venegas, os grupos Caiçaras do Acaraú, Jovens Fandangueiros de Itacuruça e Vida Feliz de Cananeia.
A sua abertura fica por conta da linda canção “Vem Comigo”, de Luis Perequê, uma bela evocação das gentes: “Vem comigo que eu vou lhe mostrar, quantos homens de bem têm os braços abertos pra nos abraçar”, onde ritmos latinos se misturam à rabeca nordestina, além de lindos vocais multiplicados por Marcelo Pretto e Sérgio Turcão.
Daí em diante, uma sucessão de canções com temas que se entrecortam, como a escravidão, os mitos Iorubás e brasileiros, os sertões das Gerais entre vários outros, fazem de “Feito de Corda e Cantiga” quase um documento etnográfico, um estudo de caso de como é, vive, canta e dança o povo brasileiro.
Num desencadear de temas, o disco anuncia seu final com o canto a capella de “Mãe das Raças”, bonita canção de Chico Branco e da própria autora. Logo em seguida, novamente o compositor Luis Perequê, que havia evocado o caminho dos homens na abertura, chama agora o da porta de casa em “Convite”: “Cantando eu abro o meu peito, o convite está feito e estou lhe esperando, na porta da minha casa”. Imperdível.Esta coluna é parte integrante da edição 106 da revista Fórum

SABAH MORAES, NEY COUTEIRO, PALCO, PÚBLICO

noreply@blogger.com (Joca) — Sun, 25 Mar 2012 12:55:00 +0000

Já faz alguns dias que aconteceu, mas o som continua reverberando em nossos corações e mentes, de modo que se tornou "quase" uma necessidade orgânica escrever sobre o acontecido....

Foi ali, bem logo ali, no Lua Nova, esquina da Conselheiro Carrão com 13 de Maio, coração do Bixiga - lugar tão cara de São Paulo! - que volta aos bons tempos.
Ali, justo ali, num sábado gostoso, noitinha fresca, cercado de amigos, a poucos metros do palco: uma cantora de feições índias, um violonista cara de caboclo, gente como a gente, que encontramos por aí, Brasil afora: despojado e simples eles, assim como local, sem badulaques, plumas, enfeites: o glamour é a manifestação artística que vale por si e o público que nela se reconhece.

Aos primeiros acordes e frases, o despertar de uma energia incomum vibrando no ar: no toque e no canto, paixão, entrega, sinceridade.. Certos de palmilharem terra firme e
conhecida, desfilam confiantes e seguros do que trazem, eles, viajantes
de mundos que nos trazem as boas novas - missão sagrada dos menéstréis! A cantora é Sabah Moraes, brejeira de voz profunda que transmuda para o canto forte, o violonista
é Ney Couteiro, que vale uma orquestra com suas 8 cordas.

A marajoara Sabah é de cantar fácil, a voz jorra, transborda por olhos, garganta, mãos, quadris, pés, somos todos levados a cantarolar com ela. Presença altiva, desfila no palco e por entre o publico, nos sentimos participes de toda aquela legião que traz consigo, os espíritos das matas, dos terreiros, dos mares caymmianos.

Sua interação com o público é autêntica, nada daquelas técnicas adestradas que levam fanáticos ao "delírio" e aos gritos histéricos, arte tornada coisa e comércio, praga moderna cuja eficiência superficial espoca como bolha de sabão, tempos de artistas de uma nota e um sucesso só;
Sabah olho no olho do publico, Sabah e o público, parceiros, andam juntos nos caminhos; Sabah que canta o povo que a canta!

Com ela, viajamos de ubá pelos rios do norte e Planalto Central, canoas de pescadores, cavalgamos por caatingas e cerrados, chapadões, adentramos terreiros e caímos no remelexo, no carimbó, nas cantigas de roda. E na dolência, no canto de amor, de dor e paixão, voz e corpo que transmitem o pulsar: puro sentimento, Sabah é alma e Ney o condutor, com infinita delicadeza, dosando ternura e vigor que cada ritmo exige: violão e voz caminhando de mãos dadas, nada se perde. (Não podia faltar, num rompante, clareando com força pujante, Facho de Fogo, impressionantes versos de João Bá e Vidal França, vibrantes imagens de povo guerreiro!)

O espetáculo foi curto, breve intervenção destinada a nos sacudir. Ficou doce na boca o gosto de querer mais. De lá, do Lua Nova, saímos agradecidos e esperançosos: o país e o povo que produz Sabah Moraes e Ney Couteiro, nos faz acreditar em mil, milhões de coisas de que somos capazes.

Paulinho Matricó no Bar do Frango

noreply@blogger.com (José Maria) — Fri, 23 Mar 2012 18:25:00 +0000

O Tatau faz o convite para a apresentação de um convidado com raras passagens por São Paulo. Paulinho Matricó gravou nesta semana participação no Senhor Brasil, do Rolando Boldrin, e estará no Bar do Frango neste sábado.

A sua última passagem por São Paulo foi no ano de dois mil e oito, com apresentação também no Bar do Frango. É compositor, poeta e cantador da melhor tradição pernambucana e nordestina. Tem a recomendação da Musa Maior Kátya Teixeira, da Socorro Lira, do Oswaldinho e Marisa Viana, do João Bá, do Boldrin.

Fazemos a divulgação do artista e do lugar como uma obrigação nossa para o conhecimento maior da verdadeira musica, feita com qualidade, com respeito e de um lugar que também tem o maior respeito com a nossa cultura.

SERVIÇO:

O Bar do Frango fica logo ali, na Avenida São Lucas, 479 – Parque São Lucas, próximo a Igreja São Filipe de Neri. Altura do nº 2.300 da Av do Oratório ou Av. Anhaia Melo, 5.000.
Entrada franca e começa por volta das nove da noite, sábado, 24 de março.

Olhos para Verde nas ruas de Sampa

noreply@blogger.com (José Maria) — Fri, 23 Mar 2012 03:39:00 +0000

A idéia que muitos fazem da cidade cinzenta com pouco verde da natureza é, infelizmente, forte para quem não a conhece e, outra vez infelizmente, para muitos dos seus moradores e visitantes apressados.

É verdade que pelos índices da ONU estamos muito, muito longe de um mínimo satisfatório e para isso contribuiram os nobres alcaides e edis que por aqui passaram. E a depender dos atuais, continuaremos em defasagem sem leis que regularizem o espaço urbano para grande alegria dos donos das grandes construtoras. Felizmente é grande o envolvimento de pessoas interessadas em mudar o "curso da história".

No meio de carros e suas fumaças, dos grandes prédios, dos rios poluidos ainda existe o verde das árvores e a esperança permanece.

Quero ser Marilyn Monroe

noreply@blogger.com (José Maria) — Sun, 18 Mar 2012 23:33:00 +0000

Quero ser Marilyn Monroe é o título da "imperdível" exposição com fotos, pinturas e uma mostra com os principais filmes de Marilyn Monroe. Organizada pela Cinemateca Brasileira, nas homenagens dos cincoenta anos de morte Dela. Começou no dia quatro de março e vai até o dia primeiro de abril.

Ser Tão Paulistano também é Marilyn Monroe.

Acompanhe a programação:

http://www.cinemateca.gov.br/programacao.php?id=229

Na metrô de Nova York

Na metrô de São Paulo

UMA CRONICA SOBRE O OLHAR

noreply@blogger.com (Joca) — Mon, 12 Mar 2012 03:22:00 +0000

O texto abaixo é um pequeno excerto de um trabalho maior, que talvez um dia venha à lume sob forma de romance ou novela. Narra os passos de um andarilho urbano, espécie de moderno flâneur, que nas suas andanças, procura ver algo nos rostos apressados que cruzam seu caminho...
Peço, então, licença, ao guru ZéMaria, observador arguto das coisas de nossa Sampa e do mundo em geral,e que possui o dom de traduzir em palavras simples e sábias: por isso é chamado com justiça entre nós de memorialista do ser-tão paulistano. Nesta seara, sou aprendiz e aqui tento decifrar o que pode conter um simples "olhar", que no seu mudo brilho, tem a capacidade de transmitir todas as palavras que não puderam ser ditas.

São os olhos o espelho d'alma? Eis uma imagem poética, que os Anjos generosamente nos sugerem como decifração do mistério divino, tentativa para designar o inescrutável Belo, diante do qual ficamos tão extasiados e tão fora dos domínios de nós mesmos que nunca somos capazes de definir pontualmente. Os olhos espelhos d'alma remontam ao clássico olhar romantico, resquicio dos tempos de culto ao espirito, quando então, se sondava as profundezas da alma: nada melhor para representar tal idéia que os sempiternos misteriosos olhos.
As palavras bonitas, se desprovidas de alma, nada mais são que invólucros vazios, pouco acima do ordinário comum, talvez nem isso. Sedutoras ou impressionáveis que sejam, são como sementes que não vingam. Seu brilho pode ser intenso e fulgurante, contudo o ouvido se inclina sobre elas por um instante apenas, logo voltando ao cinza que costumeiramente permeia nosso derredor. Esta imagem do fútil reflete o privilégio concedido às imagens velozes deste nosso tempo que a tudo esmiúçam sem em nada se deter.

Não! Não são os olhos o espelho d'alma, pois a alma fugiu, amedrontada pela estética moderna, do culto avassalador do superfluo, da mesmice do videoclip. Ocultou-se - a alma - nas mais profundas camadas do ser e lá permanece entocada por tempo indeterminado, quiçá para sempre. Sem alma e sem Deus, resta ao pobre mortal contemplar com certa benevolência as vicissitudes, relativizar ânsias e volúpias, metabolizar tristezas, angústias, prazeres e alegrias e assim imaginar-se sóbrio. Os rostos transitam, milhares deles, no esmaecimento dos olhos, a fuga das almas desesperadas.

Até o dia em que ousei deter-me bem fundo no teu olhar. Um mundo inteiro ali se ocultava, percebi descortinarem-se formas cambiantes interrelacionando-se o conjunto formado por rosto, cilios, cabelos, boca, nariz, orelhas, um brilho flutuante esmiuçando tez da pele, borbulhando discretamente pontinhos rubros nas bochechas, denunciando a inapelável timidez. Ao sorrir, a graça se manifesta a partir do brilho cintilante dos olhos, daí se espalhando harmoniosa, revelando o gracioso sorriso de alvos dentes que faz os castanhos olhos semicerrarem-se, tímidos, sob as pálpebras, vã tentativa, pois nada diminui-lhes a vivacidade.

Fascinado, te contemplava, paralisado, sem saber o que fazer com as mãos: e demoraria algum tempo para perceber que sua onipresença era algo que estivera sempre comigo, abarcando dimensões espaciais, temporais: os biliosésimos de segundos e de milimetros: uma imagem a principio fugaz desenhou-se rapidamente numa ousada formulação: ao preencher cada segundo e cada milimetro de meu angulo de observação, voce era o meu mundo! Naquela bilionésimna fração de segundo em que pressenti tudo dentro de seu olhar, naquela infinitesimal fração, desdobraram-se todos os acontecimentos que contribuíram para que naquele exato instante estivéssemos ali, frente a frente, olho no olho, para que pudesse perceber de forma tão sintética e clara todos os segundos, dias, horas, meses e anos que contribuíram para re-descobrir aquele olhar que resgatava a humanidade perdida por entre labirintos de elocubrações, a maioria pueris, de um cotidiano de onde a beleza foi escorraçada, escondendo-se nas ignotas dobras da alma; naquele olhar transbordante de ternura me reconheci!
Estava de volta ao mundo, ao vasto mundo, tão alheio e tão meu! Naquele momento senti que nossos caminhos, jamais se separariam e eu só pensava se algum dia seria capaz de dividir com voce todas essas descobertas. Atrás de voce, àquela hora da manhã, percebia através da linha irregular do horizonte o encontro entre o céu e a terra, rara cena num espaço cada vez mais tomados por arranha-céus.

Por hoje, quero partilhar, dividir; ser alma, ser coração, corpo, pulsar. Onde está a verdade?
Disse um poeta popular, o maior dos payadores: "O que adentra la cabeza, de la cabeza se vá/ O que dentra al corazón/ Se queda e no se va más/ Tu quieres saber por quê?/ O que dentra al corazón/ És la pura verdad..." *

E a verdade está nalgum ponto da alma: centelha divina criadora, eternamente ardente!

* Atahualpa Yupanqui e Pablo del Cerro

As mais lindas palavras de amor são ditas no silêncio de um olhar”.(Leonardo da Vinci)

Dedico o post aos seres humanos como nós, que se recusam a vender suas almas! Agradecimento especial à minha especialíssima amiga Sueli Prohaska pelo incentivo que sempre nos deu, por acreditar!

Músicos nas ruas - Ser Tão Centrão

noreply@blogger.com (José Maria) — Wed, 07 Mar 2012 04:37:00 +0000

PAULINHO JEQUIÉ EM SAMPA

noreply@blogger.com (Joca) — Wed, 29 Feb 2012 02:40:00 +0000

O prodigioso Paulinho Jequié, baiano de Vitória da Conquista, estrela da vasta constelação de astros daquela terra prodigiosa, dá o ar de sua graça nos rincões do Ser-tão Paulistano durante a semana corrente.
O cantador, versejador, compositor e instrumentista começa a tournéé em 29 de fevereiro - pra ser inesquecível, o cabra é abusado, principia por um bissexto! - na gravação do Sr. Brasil.

A 1 de março, a partir das 21 horas estará no Bar Clube, em Pinheiros, juntamente comn Dinho Oliveira, no espetáculo Pra Falar de Nós. O endereço: Rua Morato Coelho, 585, couvert R$ 15,00 reais.

No dia 2 de março fará as honras no famoso Bar do Frango (aquele que é para poucos!), o mesmo show com o parceiro Dinho Oliveira. O Bar do Frango é logo ali na Zona Leste, à Av. São Lucas, 479, travessa da Avenida do Oratório, altura do nº 2300. Sem couvert artístico, sem consumo mínimo e sempre com direito a uma "palhinha" de algum astro convidado durante ou após o show.

E no dia 3 será a vez do Minas Tutu e Prosa (Bar e Restaurante), na avenida Brigadeiro Luiz Antonio 2790, com abertura de Heraldo Goez e participação prá lá de especial do genial João Bá, o Bacurau Cantante.

Como diz o locutor de rádio lá de Paraguaçu Paulista ou de Junqueirópolis: NÃO PERCAM!

SERVIÇO:

PAULINHO JEQUIÉ,
é cantor, compositor, ator, poeta e declamador do sudoeste baiano.
Paulinho Jequié é cantor, compositor, ator, poeta e declamador do sudoeste baiano, tem percorrido os festivais de músicas de Minas Gerais, Espírito Santo, São Paulo, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná e Bahia, participando de semanas de arte, projetos culturais universitários, projetos de verão e festas populares desde a década de 80.
Sua música aborda temas ecológicos, o sentimento humano e os conflitos sociais, misturando os diversos ritmos do cancioneiro popular.
Em sua trajetória, teve a oportunidade de dividir o palco com grandes artistas. Já percorreu quase todo o Brasil levando a boa música. Apresentou-se em vários programas televisivos , Hoje está em fase do termino do seu novo CD (Cidadezinha).
Em sua discografia gravou os seguintes títulos: Cantos e Contos (1985), Artesanal (1997), Esses Moços (1999), Reviravolta (2001), Tô na Estrada (2006).

DINHO OLIVEIRA
Uma poesia cantada e pluralmente brasileira. Essa é a música de Dinho Oliveira, artista influenciado pelo universo dos violeiros-cantadores do Nordeste e pela harmonização da canção mineira. Sua inspiração revela qualidade, elegância e diversidade de ritmos. No seu primeiro CD, Canto de Chegada (Tempo Record/1998), a personalidade musical já se fazia presente em canções autorais como Cantiga de quintal, Cantando ao coração, Sonhos da voz e Fuxico, esta última gravada por vários intérpretes, como Maciel Melo, Zelito Miranda, Pereira da Viola, Paulo Matricó e Alcimar Monteiro. Em Entre O Olho e a Orla, seu segundo disco, o cantor e compositor reafirmou sua ligação com a célula rítmica da nossa música. Reforçou a sua identidade com o cancioneiro popular. Ousou novas combinações sonoras. Em palco, Dinho promove, ao lado do grupo baiano Raciocínio Lento, o Sambaião - projeto que mistura samba e outros ritmos brasileiros.

"Tem problema", ainda,

noreply@blogger.com (José Maria) — Sat, 25 Feb 2012 04:09:00 +0000

Na conversa anterior a Dona Judith, minha mãe, obrigou-me a uma volta ao tempo com uma simples pergunta. A lembrança dos "loucos" dos tempos passados, dos "com problema", pessoas maravilhosas que nos ensinaram muito e só fomos entender a lição muito, muito tempo depois ou, infelizmente, ainda não entendemos.

Enquanto esse entendimento não chega "fico cá a matutar" que Dona Judith, caso viesse a São Paulo, ao ver as pessoas nas ruas chegaria à conclusão que muita gente "tem problema". Os celulares estão cada vez menores e muitas pessoas usam o fone de ouvido, também cada vez menor, e um minusculo microfone, conhecido como microfone de lapela. Já não me espanto quando vejo uma pessoa falando alto, discutindo com alguém e não vejo ninguém; a garota conversando baixinho, sorrindo, dividindo "segredos de liquidificador"; a mulher que dirige o carro falando tão alto que se ouve da rua e dá para identificar que está brigando com o marido; o que sorri, gargalha de alegria, dá pulo de satisfação ao ouvir uma notícia, uma confidência ou sei lá o que; o que fala fazendo gestos com as mãos, como que querendo mostrar alguma coisa, ensinando um caminho ao do outro lado. Nenhum destes "tem problema", apenas conversam, namoram, fofocam, brigam, resolvem suas questões, chegam a um acordo, enquanto caminham, esperam o onibus, dentro do onibus, metro ou trem e dirigindo seus carros deixando mais caótico e nervoso o transito. Dona Judith enxergaria ainda como pessoas com problemas aquelas que a toda hora sacam os celulares, impacientemene, para ver se tem mensagem. Ela acharia estranho ver em um restaurante a família à mesa, a mãe vendo televisão, o marido falando ao celular, os filhos enviando mensagens ou jogando e ninguém usando o momento para a velha e boa conversa familiar.

Pensando bem ela não precisa vir a São Paulo ou qualquer outra grande cidade, lá pelos lados do antigamente pacato interior a modernidade já chegou com o bom e o ruim das novidades. Por lá ainda pode encontrar o Gérsão que passa gritando pelas ruas, dá um bom dia ou boa tarde a quem vê, independente de conhecer ou não. Se for conhecido ele gosta de cumprimentar com um aperto de mão, aperto muito forte, tão forte que a depender da sensibilidade da mão do cumprimentado é melhor evitar, colocar a mão no bolso, segurar um guarda-chuva, uma sacola, segurar na mão do filho. O bom é que ele não insiste e segue na caminhada até o próximo incauto. É meu amigo, com muito orgulho de minha parte, e quando o encontro ergo as mãos em uma possível saudação indígena e que tem a sua reciprocidade. Fico livre do caloroso aperto de mão.

Fica a pergunta para o Joca: quem "tem problema" é o seu vizinho de bairro, o Zé Louco, que gosta de cumprimentar com um tapinha nas costas que pode até derrubar o homenageado, ou o Jonas que tem um aperto de mão quebra ossos?.

Tem problema?

noreply@blogger.com (José Maria) — Fri, 17 Feb 2012 06:49:00 +0000

Caminhada matinal com Dona Judith, minha mãe, e caminhada aqui é apenas "modo de falar" pois é o chamado passinho, passinho do alto dos seus oitenta e cinco anos. Parada logistica e providencial da Dona Judith no bar do Tião, na cadeira da calçada, ponto estratégico para ver e conversar com as pessoas que passam. Afinal são décadas morando na mesma casa, na mesma rua, mesmo com a certeza que muitos vizinhos já se foram ou "partiram desta para a melhor". Ainda não há provas cabais confirmando se o outro lado é mesmo melhor. Salvo um, ou outra, da mesma geração os cumprimentos maiores são de filhos e netos dos conhecidos.

Entre um gole de suco de laranja, uma mordida na esfiha, um bom dia para um conhecido, Dona Judith olha para um rapaz parado e pergunta para mim: "ele tem problema?". Tomei tento do espanto inicial ao olhar e ver que "ele" é o irmão do Tubaina, de pé, olhando para nós e para os lados desde que chegamos, sem falar uma palavra, sem pedir nada e sem arredar pé do lugar. Ele fica assim horas e horas, de pé, apenas observando, sem nenhum comentário, analisando o comportamento das "pessoas normais".

Nesse momento foi necessária uma volta aos tempos, aqueles em que uma pergunta ou afirmação explicava os "loucos", assim eram chamados antes do politicamente correto. E convenhamos que era simpático, prático, resolvia a situação, todos entendiam, os familiares aceitavam e não ficava nenhum mal estar. Era simples: se alguém falava sózinho, ou conversava e brigava com pessoas invisíveis, ou soltava grunhidos, ou ficava correndo em volta dos pais sem parar, ou tirava a roupa em público, ou dizia que era o profeta Isaias, ou saia correndo e gritando pelas ruas, os pais falavam "ele tem problema", estava tudo resolvido e não havia nenhum constrangimento entre as partes. De modo igual, quando um desavisado se assustava com um "problemático" a primeira providência era perguntar a alguém por perto: "ele tem problema?" e recebendo a resposta afirmativa se acalmava e entendia a situação.

O Raulzão era dos mais clássicos, conhecido por todos, era alto, quase dois metros de altura, um andar desengonçado e um vocabulário de poucas palavras. Alguns "engraçadinhos desocupados", assim eram chamados os "boas praças", disseram ao Raul que ele era o delegado da cidade. Toda manhã o Raulzão comparecia à delegacia para as providências de praxe, recebia as informações dos policiais, do delegado oficial, determinava o que eles deveriam fazer e ia embora.

O lixo residencial era colocado em "latas de vinte litros" - latas de óleo vegetal - e também em pequenos tambores que eram deixados em cima do muro das casas até a passagem do caminhão da prefeitura, o caminhão do lixo. Os funcionários da prefeitura, os lixeiros, jogavam o lixo no caminhão e colocavam de volta as latas em cima do muro. O Raulzão também se considerava um responsável pela guarda dessas latas e no seu caminhar, rumo ao trabalho, pegava as latas de lixo antes que fossem guardadas e jogava, até com uma certa força, dentro dos quintais sem nenhuma preocupação quanto à conservação delas e ao barulho feito pelas latas batendo no chão. Para desespero das mulheres e alegria das crianças, sempre elas, que ao bater da primeira lata sabiam que o Raulzão vinha vindo. Ao mesmo tempo que exercia as funções de "guardador" das latas também fechava os portões que encontrava aberto. Não gostava de ver portões aberto, ficava bravo, dizia algumas coisa e seguia em frente.

O Raulzão tinha ainda outras "obrigações" no seu corrido dia e uma era a de chefe dos bandidos, funções outorgadas por outros "engraçadinhos desocupados" que disseram ser ele o chefe ideal dos bandidos. Das suas poucas frases uma das preferidas era perguntar "quem é o chefe?" e vibrar com a resposta "o chefe é você Raul, você é o chefe dos bandidos". Saia feliz, muito feliz dizendo "eu sou o chefe, eu sou o chefe".

Como ele conseguia administrar as antagonicas funções de delegado e chefe dos bandidos?, ah! só ele sabia. Afinal quem tinha e ainda temos prolemas somos nós.

"Sim sou muito louco, não vou me curar.
Já não sou o único que encontrou a paz.
Mas louco é quem me diz.
E não é feliz,
Eu sou feliz."

SÃO PAULO A PINCEL E NANQUIM

noreply@blogger.com (Joca) — Sun, 12 Feb 2012 11:54:00 +0000

As metrópoles em geral se caracterizam pelo cosmopolitismo, a convivência natural entre diferentes povos e culturas, seja São Paulo, Nova Iorque, Berlin, Rio de Janeiro, Paris, Londres. Porém, em São Paulo, existe algo mais do que a convivência educada; os estrangeiros sentem-se literalmente em casa, são incorporados pela cidade e seus habitantes e ninguém olha atravessado para outro, seja por sua cor, sotaque, opção sexual, ideologia, credo religioso (tem, sim, as “gentes diferenciadas” que gostariam de viver num mundo segregado, porém, como vivemos e praticamos enquanto povo a democracia, os radicais preconceituosos são levados á base da galhofa. Que resposta, o chamado tapa com luva de pelica, o churrascão bas fonds em pleno coração chic et élégant?).

A cidade que é tão hospitaleira, está sempre a receber mimos e manifestações de carinho por parte de seus habitantes. Um rápido passeio pelo Centrão, onde tudo começou, e não por acaso é uma região linda, com seu mosaico de estilos – barroco, clássico, rococó, renascentista, gótico, colonial, etc., que faz o horror daqueles que buscam um estilo definido, porém, o encanto de quem busca um espaço no mundo onde todos possam viver em relativa harmonia: isto é ser-tão paulistano!

São muitos os artistas, paulistanos de raiz ou não, que se empenham em registrar artisticamente a impressão que lhes causa São Paulo. Na literatura, música, artes plásticas, cinema, são abundantes as referências que fazem de Sampa, a Musa. Nesta oportunidade, queremos registrar o trabalho, o esforço e a técnica sensível de Sakae Tokumoto, um autêntico “paulistano por adoção”, que retratou a Mooca antiga a pincel e nanquim. Assistam a filmagem desses desenhos, uma verdadeira poesia visual ao som do violonista Antônio Mineiro e fotos e filmagens de Adolfo Marra.

http://www.youtube.com/watch?v=im0GfYZgMuE&feature=youtu.be

"O pintor, obreiro em campo aberto, desvenda em si a Obra.
Entre muros, casas, ruas e árvores.
As mãos e olhares se alternam, permeiam lembranças.
Memórias e imaginações, breves reminicências. Antiga é a Mooca."

Nascido em Votorantim, filho de imigrantes agricultores japoneses, o Artista Plástico SAKAE TOKUMOTO,
veio para a capital aos 5 anos morar no bairro da Mooca. De família numerosa, era o mais novo dos irmãos.
Desde pequeno demonstra talento em artes visuais. Cursou Faculdade Belas Artes de São Paulo, e fez cursos com grandes mestres. Frequentador de Museus na década de 80 onde desenvolve o desenho e a pintura.
Participa de várias exposições coletivas e individuai; é retratista, cenógrafo e arte educador.
e-mail: sakaetk@terra.com.br

LULA BARBOSA NO BAR DO FRANGO

noreply@blogger.com (Joca) — Wed, 08 Feb 2012 23:41:00 +0000

Uma postagem da qual tenho muito orgulho - por ter acertado na mosca! - chama-se o Bar do Frango É Para Poucos.
Compreenda-se os múltiplos sentidos do termo, seja pelo espaço físico delimitado de um típico bar de periferia, com um pequeno salão com algumas mesas e cadeiras, tudo muito simples ou pela peculiaridade de dividir espaço na platéia com grandes nomes da música, que freqüentam o local como “gente da casa”. Assim, podemos, enquanto assistimos a atração principal, ter como “colega de mesa” personalidades como Dani Lasálvia, Chico Branco, Amauri Falabella, Graziela Hessel, Marcelo Barum, Katya Teixeira e outros. Assim é o Bar do Frango, do Tatau, além de gentil e simpático proprietário, mestre de cerimônias, agente cultural, maitre e se insistirmos, pode dar uma canja ao violão.

No próximo sábado, dia 11 de fevereiro, a atração será Lula Barbosa, aquele do Mira Ira, parceiro de Cesar Camargo Mariano, Eduardo Gudin, etc.Compositor profícuo e verdadeiramente eclético, verseja com naturalidade pela música regional, samba, pop-rock. Suas mais de 500 composições já foram gravadas por gente do quilate de Roberto Carlos, Grupo Catavento, Tarancón, Sérgio Reis, Jane Duboc, Célia e até no exterior, em Espanha e Itália. Também compõe trilhas para filmes e jingles publicitários. Artista verdadeiramente popular, cuja trajetória artística poderia se confundir com a de qualquer cidadão paulistano – seja legitimo e da gema, ou por adoção, o que vem a ser a mesma coisa.

Fiz questão de fazer o post, pois Lula tem ligação com meu bairro, o famoso Jabaquara, que nos inícios da formação da cidade, foi pouso de tropeiros que seguiam pela boiadeira até o litoral. Naqueles idos, Jabaquara era yab-a-qvar, que em legítimo tupi-guarani significava algo como lugar ermo ou lugar longe. Lula Barbosa estudou na escola C.E. Quirino Ferreira da Silva (que tal mudar o nome da escola para Lula Barbosa?), na Vila Guarani, por onde sempre passo em minhas andanças, montado no garboso e inigualável Murzelo Alazão (cavalo que honra as tradições eqüinas tão importantes na formação do nosso país, os tropeiros, vaqueiros e aboiadores que por séculos transitavam por nossas plagas). Por isso, pois, nos orgulhamos do nosso bairro e de seus artistas.

Durante sua adolescência, conviveu pelas ruas do bairro Santa Catarina. Enfim, Lula (qualquer semelhança é mera coincidência!) é um artista e cidadão a quem cabe perfeitamente o epíteto gente como a gente.

SERVIÇO:

O Bar do Frango fica logo ali, na Avenida São Lucas, 479 – Parque São Lucas, próximo a Igreja São Filipe de Neri. Altura do nº 2.300 da Av do Oratório ou Av. Anhaia Melo, 5.000.
Entrada franca e começa por volta das nove da noite, sábado, 11-02-2012

Moda de Rock

noreply@blogger.com (Fernanda de Aragão e Ramirez) — Sun, 05 Feb 2012 14:42:00 +0000

Projeto bem precisa ser divulgado. Moda de Rock é algo muito interessante mesmo! Confiram.