Ser-Tão Paulistano

Ainda as "gentes diferenciadas".

noreply@blogger.com (José Maria) — Fri, 27 Jan 2012 17:56:00 +0000

O povo, ou melhor, os moradores do bairro de Higienópolis continuam a se surpreender com o, agora sim povo, do outro lado. Recentemente eles protestaram contra a possível construção de uma estação de metrô em seus domínios. Uma quatrocentona moradora declarou: "Eu não uso metrô e não usaria. Isso vai acabar com a tradição do bairro. Você já viu o tipo de gente que fica ao redor das estações do metrô?,drogados, mendigos, uma gente diferenciada". Outro que: "Higienópolis correria o risco de ver um aumento de ocorrências indesejáveis, além da transformação da região num camelódromo".

Na época foi organizado em uma tarde de sábado o Churrascão da Gente Diferenciada, com centenas de pessoas na avenida Angélica fazendo churrasco, ouvindo musica com som portátil e outras "aberrações" dos diferenciados. A estação vai ser construida.

Recentemente foi inaugurada a Linha Amarela que, por enquanto, vai da Luz até o Butantã e no futuro até Vila Sonia, passando pelos lados do Morumbi. Por sinal o povo, ou melhor, também, moradores do Morumbi estão protestando e já entraram na justiça contra a instalação da linha 17 que sairá da estação Jabaquara até a futura estação Morumbi da linha amarela. Esta faz o que antes se chamava baldeação e hoje é chamada de transferência entre as linhas Verde, Vila Madalena-Vila Prudente e a Vermelha, Jabaquara-Tucuruvi. As inaugurações serviram para "desafogar" as estações Sé e Paraiso que dividiram os passageiros com a recém inaugurada estação Paulista. Dizem que de cabeça de juiz nunca é possível saber o que pode sair e de cabeça de técnico do Metrô é o mesmo. A estação Paulista fica na rua da Consolação e a estação Consolação fica na avenida Paulista.

A relativa proximidade de Higienópolis com a estação Paulista, que faz baldeação, ou transferência, com a linha Verde, chamou a atenção de um morador que foi conhecer os serviços do metrô, os trens coreanos super modernos, automatizados e sem necessidade de motorneiro. Como o bom e autêntico passageiro de primeira viagem ficou chocado: "Parece saída de show de rock. A linha foi recém-inaugurada e já precisa construir mais duas. Estou curioso para saber como as pessoas faziam antes." A descoberta de um novo mundo, na maior cidade do Brasil e na mais famosa avenida de São Paulo. "Estou curioso para saber como as pessoas faziam antes." Em que mundo será que ele vive ou vivia até chegar a esta duvida existencial?. Quero dizer a ele que centenas daquelas pessoas faziam antes, e continuam fazendo, percursos de onibus, trem e metrô e muitos ficando até tres horas no transporte coletivo. E estas mesmas pessoas que cuidam dos seus filhos, da limpeza da sua casa e da sua segurança.

Qual será a próxima "descoberta" e quando a gente diferenciada de Higienópolis vai mais uma vez nos surpreender?.

Aniversário de São Paulo

noreply@blogger.com (José Maria) — Tue, 24 Jan 2012 04:26:00 +0000

Vinte e cinco de janeiro e as comemorações do ano novo paulistano, o início ano quatrocentos e cincoenta e oito. São muitas as festas espalhadas por toda a cidade, atendendo a todos os gostos, todas as tribos, todos os bairros desde o velho, antigo e bom centrão até os saraus da periferia, cada vez mais aceitos, com maior participação das pessoas apresentando suas musicas, poesias e romances.

A Cinemateca exibe até o dia vinte e nove o CINEMEATECA SP com filmes em que a cidade é cenário, personagem e tema. A oportunidade de rever filmes, como O Bandido da Luz Vermelha, e conhecer os edificios do antigo Matadouro Municipal, inaugurados no ano de 1.887, mais precisamene no dia cinco de janeiro. São duas salas de exibição com equipamentos modernos e de segurança. É possível o acesso à biblioteca, aos jardins, aos amplos salões, um deles com uma simpática lanchonete, em que são mostrados equipamentos antigos de filmagem e de exibição de filmes.

Cinemateca Brasileira

Uma comemoração diferente é a Caminhada Noturna, chamada de Caça aos Fantasmas do centro de São Paulo, com início à zero hora do dia vinte cinco, concentração nas escadarias do Teatro Municipal, depois às dependências do próprio teatro, em seguida passando pelo Edificio Martinelli, Galeria do Rock, Casa da Marquesa, Igreja da Boa Morte, Monumento à Mãe Preta, no Largo do Paissandu e encerrando em frente ao prédio da prefeitura. Esse prédio foi erguido pelo Conde Francisco Matarazo no ano de 1.930 e foi sede das Industrias F. Matarazzo.

O Edificio Martinelli, na rota da caminhada, teve a sua construção iniciada no ano de 1.924 em uma época em que os edificios não passavam de cinco andares. O italiano Giuseppe Martinelli queria construir o edificio mais alto da América Latina e a idéia incial de doze andares assustou a população, com discussões que chegaram até a camara de vereadores. O persistente construtor conseguiu, por diversos meios e malabarismos, chegar à altura de trinta andares. Muitos, engenheiros inclusive, diziam que o edificio iria cair e para garantir e provar a segurança o próprio Giuseppe Martinelli resolveu ali morar, construindo a sua casa no úlimo andar.

Ainda na rota da caminhada há a a Casa da Marquesa, também conhecida como Solar da Marquesa, construida entre os anos de 1.739 e 1.754 e que entre os anos de 1.834 e 1.867 pertenceu à Maria Domitila de Castro Canto e Melo, a Marquesa de Santos, a amante de D. Pedro I.

Dia vinte e cinco é também o aniversário do Mercado Municipal, monumental e portentosa construção iniciada no ano de 1.928 e inaugurado no ano de 1.933. Acompanhando os números gigantescos de São Paulo ele é considerado o maior mercado varejista de alimentos do mundo, que recebe nos finais de semana e feriados até 50.000 visitantes. A festa começa na noite do dia vinte e quatro e vai até a tarde do dia vinte cinco, com interrupção à meia noite para uma queima de fogos de quinze minutos e na sequência é oferecido bolo de aniversário aos presentes.

Caipira lá dos lados do interior e Paulistano por adoção e gosto: "Obrigado São Paulo".

Ser Tão Elis Eternamente

noreply@blogger.com (José Maria) — Thu, 19 Jan 2012 20:10:00 +0000

O que você fazia no dia dezenove de janeiro de mil novecentos e oitenta e dois?. A resposta à pergunta foi rápida: era bancário e trabalhava na rua Joaquim Floriano, Itaim Bibi. O Bibi foi acrescentado para diferenciar do Itaim Paulista da distante zona leste e lugar, já naquela época, de "uma gente diferenciada". Seu Bibi foi dono de chácaras que depois se transformaram no elegante bairro.

A maior parte do comércio, lojas, bares e restaurantes eram dirigidos pelos moradores do bairro, que ali também residiam em casas térreas, espaçosas com jardins na frente e quintais no fundo do terreno. A "força da grana que destroi coisas belas" transformou as casas e o antigo comércio em espigões e a Joaquim Floriano é rua de comércio chique. Muito provável que o Botequim do Hugo, na rua Pedroso de Alvarenga, seja um dos últimos imóveis, comercial na frente e residência ao lado. Construido em mil novecentos e vinte e sete foi durante muitos anos um empório, mantém a originalidade do local e é hoje um "bar da moda". Vale uma visita.

Naquele dezenove de janeiro por volta do meio dia o meu amigo Joãozinho telefona bastante aflito e com dificuldades para falar: "Zé, você não sabe o que aconteceu, quem morreu". O Joãozinho era representante comercial, ouviu a notícia pelo rádio do carro e naquele momento sentiu que precisava avisar os amigos. "Acabei de ouvir no rádio que a Elis Regina morreu". Foi um choque, Elis era a Maior, a cantora de maior sucesso no momento e já considerada uma das maiores vozes da música brasileira.

A rede social daquele momento eram o telefone e o rádio e a notícia foi se espalhando, muitos com dificuldade para acreditar e entender. As rádios interromperam as programações normais e passaram a transmitir direto do hospital, os fãs fecharam a Teodoro Sampaio e choravam abertamente. O velório foi no Teatro Bandeirantes, ali na Brigadeiro Luiz Antonio no coração do Bixiga. Durante a tarde, noite e madrugada milhares de fãs fizeram enormes filas para a despedida emocionada.

Foi ali no Teatro Bandeirantes que vi, várias vezes, o show Falso Brilhante e impossível esquecer o início com Ela entrando no palco cantando "No dia em que eu vim-me embora minha mãe chorava em ai, minha irmã chorava em ui e eu nem olhava pra trás, no dia que eu vim-me embora não teve nada de mais".

Ou em uma cadeira de balanço "balançando" no alto do palco: "quero ver o sol atraz do muro, quero um refúgio que seja seguro, uma nuvem branca sem pó nem fumaça, quero uma estrada que leve a verdade, uma floresta em lugar da cidade, uma estrela pura de ar respirável, quero um lago limpo de agua potável...".

A manhã do dia seguinte ficou gravada para sempre, a cidade estava triste, as pessoas compreendiam e sentiam que a musica brasileira ficava pobre, muito pobre e acompanharam o caixão, do Bixiga até o Morumbi, com a certeza que igual a Ela nunca mais.

Elis soube se posicionar contra o regime da época, deu oportunidade a inúmeros compositores novos e desconhecidos, valorizava os músicos que a acompanhavam.

O toca discos está "à toda" neste momento com muitos, muitos elepês de Elis rodando na vitrola.

FUTEBOL DE FAZENDA

noreply@blogger.com (Joca) — Tue, 17 Jan 2012 13:47:00 +0000

Em tempos que o futebol tornou-se o negócio mais rentável do mundo, ocorre-me lembrar de uma época em minha vida, a não tão distante infancia no Pontal do Paranapanema, onde o futebol literalmente fazia parte de nossas vidas e não era visto como meio de vida. Não, não se preocupem! Não é um ataque de nostalgia, não vou dizer que “...no meu tempo é que era bom...” ou coisa parecida. Talvez sirva de alento para lembrar aos incautos que o futebol não é simplesmente negócio ou paixão a ser explorada, muitas vezes de maneira cínica e oportunista. Quando o que vale são os interesses meramente comerciais e financeiros, entramos num perigoso campo, cujos desdobramentos pagamos caro: a exploração desenfreada explora os piores instintos e a exposição massificada de cenas de homens se estapeando selvagemente corre o risco de tornar primeiro febre, posteriormente, “paixão nacional”... Fico a imaginar nossos adolescentes “treinando” nas periferias para serem futuros e milionários astros do mma (se escreve em minúsculo mesmo!)

O trecho abaixo são cenas antigas, porém, repito: não se trata de endeusar o passado, mas de refletir sobre os pequenos gestos cotidianos de cada um de nós, que no conjunto compõem a História que alicerça nosso futuro. Ocorre-me uma frase do “filósofo da complexidade”, Edgar Morin: “A História faz os homens que a faz.”

Nos finais de tarde, ao chegar do cafezal, nos reuníamos no campinho diante da sede da fazenda para o racha que duraria até a escuridão chegar. Aquilo era mais que um jogo, era mesmo um modo de ser. A apoteose ocorria aos domingos, depois da Missa, quando times das fazendas circunvizinhas de reuniam para disputadíssimos “torneios”. Na torcida, nossos pais, vizinhos, moças, rapazes, gente de todas as idades.

Categoria no trato com a bola era o quesito balizador: tinha os de muita categoria, os de categoria regular e os pernas-de-pau sem categoria nenhuma. Naquela comunidade que deveria reunir aproximadamente 150 pessoas, excetuando as crianças muito pequenas e os muito velhos, regularmente existiam quatro equipes: 1° e 2° quadros, os juvenis e o grupo oficial dos pernas-de-paus, o MandaBrasa, que sempre faziam as preliminares das partidas e eram uma espécie de bufões. Não importava se perdiam ou ganhavam, eram a atração. Entretanto, o esforço dos pernas-de-pau mandabrasa nada tinha de patético: divertiam, mas eram modelos de garra, de esforço.

Quando se perfilavam para o início das pelejas, os MandaBrasa eram os mais elegantes dentro das limitações: meias de cores diferentes, mas levantadas; velhas chuteiras imprestáveis para os outros jogadores ou kichutes; camisas por dentro do calção. Solenes, litúrgicos, aguardavam as palmas. Mal o juiz autorizava o inicio e partiam em grupo na direção da bola, um bando desenfreado; não era raro dois jogadores da mesma equipe chocarem-se disputando a bola.

O time do MandaBrasa nunca ganhou um jogo, sequer empatou; fosse um clube com estatuto regular, certamente entraria para o Guiness book e desbancaria o Íbis, de Pernambuco, considerado o pior time do mundo. Entretanto, nunca houve grupo de jogadores mais felizes e unidos na busca de um ideal – e qual era o ideal “mandabrasa”? Simplesmente estarem em campo, correndo, disputando, jogando, sendo vistos pelos amigos, filhos, esposas. De algum modo, o “mandabrasa” era a personificação do torcedor comum, aquele que quer estar em campo, literalmente sentindo o calor de uma partida. Por conta disso, tinham a maior torcida, pois até os adversários torciam por eles – situação que certamente mudaria se num dado momento o MandaBrasa desandasse a marcar gols e ganhar jogos.

Nos jogos, havia uma proibição geral: jogadas maldosas e palavrões, em respeito à senhoras e moças. Era de bom tom se comportar bem: de certo modo, o futebol retomava sua origem nobre, quando os homens literalmente jogavam de paletó e gravata. Jogadas ríspidas só valiam se fosse para retribuir outra do mesmo gênero no momento imediatamente anterior, espécie de vendetta caipira, onde os alvos felizmente se resumiam às canelas dos adversários.

DE VIOLAS E DE VIOLEIROS: SABEDORIA CAIPIRA, TRADIÇÃO QUE VEM DE LONGE

noreply@blogger.com (Joca) — Sun, 08 Jan 2012 12:18:00 +0000

A sabedoria “caipira” pode não estar qualificada entre as grandes correntes filosóficas do pensamento ocidental, mas seguramente se insere entre as atividades humanísticas desenvolvidas para auxiliar o Ser Humano em sua trajetória, afinal, a “Sofia” (literalmente “sabedoria”) está presente no mundo desde a Criação – “...existe nela, Sofia, o caráter de plasmadora do Universo; é o Espírito Amigo dos homens, do Poder Divino, um eflúvio da glória do Todo Poderoso, resplendor da Luz Eterna...” (C.G. Jung). O estudo da sabedoria, seja denominada culta ou popular/leiga, tem como finalidade servir de instrumento para que o Homem usufrua da melhor maneira possível essa dádiva dos Deuses, a vida, especialmente captando e potencializando os recursos disponíveis ao redor de si para compreender o Sentido da Existência.

Um amigo português, António Alexandre Silva, um grande estudioso da história e dos costumes de sua gente, me contou a seguinte anedota sobre os alentejanos, que, segundo ele, podem ser considerados como os “baianos” de lá, pois o Alentejo, ao sul do país, dominado por monótonos campos de cultivo e calor abafado, ajudaram a criar por lá o mesmo estereótipo do povo da terra de Caymmy, tão difundido para o bem ou para o mal, mas de riquezas extraordinárias, seja na música, na culinária, na linguagem.
Diz a anedota citada por Alexandre: “...duas raparigas da cidade, andando de automóvel pela zona rural, avistaram dois alentejanos e combinaram entre si se divertirem á custa dos “caipiras”. E lá foram:
- Rapazes, vimos vocês e caímos de amores! Nunca vimos gajos tão formosos e gostosos e queremos vocês de qualquer jeito! Vocês topam? – os dois alentejanos, agradavelmente surpresos, não titubearam:
- Sim, sim, queremos! Agora!
- Calma, rapazes! Temos que nos preparar. Façam assim: estão vendo aquelas moitas de bambu, a beira do ribeirão? Pois vão lá, tirem a roupa e nos esperem, pois já estaremos lá! Aguardem cinco minutos!
E lá foram os dois. Despiram-se e ficaram a espera. Aguardaram com expectativa juvenil os tais cinco minutos regulamentares e nada das raparigas aparecerem. 10, 15 minutos, nada, a expectativa juvenil já quase completamente arrefecendo! 20 minutos, 30 minutos e os dois se entreolharam, naquele mútuo entendimento onde as palavras são desnecessárias:
- Compadre, acho que as raparigas nos fizeram de tronchos! Não vão aparecer coisa nenhuma!”
- Mas, o que faremos? Olhe para nós, aqui, pelados...” - o outro acendeu um cigarro:
- Ora, compadre! Já que estamos aqui, na moita, então vamos cagar!”
(A história poderia ter sido contada pelo grande violeiro, cantador e contador de causos, Levi Ramiro. É dele – que por sua vez atribui a autoria a seu pai – a incrível história, verdadeiro tratado de filosofia caipira, onde o matuto resume em uma frase o que custaria anos de estudo ou uma colheita de maçãs desabada sobre a cabeça: “quem tem tempo caga longe!”)

Levi Ramiro, cantador, violeiro, compositor, contador de causo, luthier, aqui com uma invenção sua, a cabacítara

Dos confins do Alentejo, talvez tenha vindo por engano nalgum navio, algum alentejano desgarrado – os alentejanos não costumam migrar, sendo aferrados à sua terra. Mas esse provável desgarrado talvez tenha trazido com ele uma “viola campaniça”, comum no Alentejo, instrumento bastante parecido com nossa viola caipira. Segue abaixo, reprodução de parte de matéria do site português, Moderniça, por Ernesto Veiga de Oliveira, especialista em violas portuguesas:

"A viola campaniça é um dos vários tipos de cordofones tradicionais portugueses, típico da região campaniça alentejana, o Campo Branco do Baixo Alentejo. É um cordofone com dez cordas (cinco ordens de cordas duplas), de enfranque muito pronunciado, e que se crê que tenha evoluido a partir da vihuela de mano medieval. Tem a seguinte afinação (da corda mais aguda para a mais grave): ré ré - si si - sol sol - DÓ dó - SOL sol.

Até à década de 1950, a viola campaniça era comumente utilizada no acompanhamento do cante alentejano e era o principal ou único acompanhamento dos “balhos”, os bailes realizados ao fim-de-semana ou nas festas. A sua afinação está bem adaptada à exposição da melodia das modas e cantigas alentejanas, com o toque em intervalos de terceiras, sendo que as cordas mais graves são geralmente tocadas soltas, fornecendo permanentemente a tónica e a quinta.
Com a progressiva eletrificação das aldeias do interior, o advento dos conjuntos de baile e a maior relevância que foi ganhando o acordeão nas funções de animação das festividades, as próprias alterações nos gostos musicais de grande parte da população e no maior acesso a outras sonoridades, a viola campaniça perdeu gradualmente a sua importância e considerava-se que este instrumento se encontrava praticamente extinto, que restavam poucos exemplares e quase nenhum tocador vivo..."

Lá na terrinha como cá, assim como em todos os quadrantes da terra, violas e violeiros fazem história....
Faço questão de ressaltar que a provável alusão da semelhança da viola campaniça com a caipira nada tem de “científica, está calcada puramente na observação visual. O espaço deste blog é muito pequeno para um alongamento de tais questões. Acredito que nossa viola caipira, sua construção e afinações são criações genuinamente brasileira, sendo descendentes diretas das violas oriundas de diversas regiões de Portugal – beiroa, braguesa, trasmontina, campaniça, amarantina, toeira, de arame, etc. Todas descendentes da vihuela espanhola, tendo como característica principal dez cordas ou cinco cordas duplas oitavadas. A guitarra portuguesas de seis cordas foi introduzida em Portugal através da França, mas minha ignorância musical não me permite afirmar que esteja na origem direta do nosso violão. O estudioso Ernesto Veiga costuma agrupar estes instrumentos na curiosa denominação “cordofones beliscados”, muito apropriadamente.

Na primeira postagem do ano, um abraço cordial, fraterno, caloroso do povo do ser-tão paulistano a todos e todas!

Alguns exemplos de violas, daqui e de lá:

viola campaniça

viola de fandango

A ARTE SALVA O ANO E HAVERÁ DE SALVAR O MUNDO!

noreply@blogger.com (Joca) — Mon, 26 Dec 2011 23:40:00 +0000

Nesta que talvez venha a ser a última postagem de 2011, tempo para um breve, porém, nada sistemático balanço: ou melhor, uma rápida olhada num ano célere, que mal começou: ficou-me a impressão de que foi um ano com alguns meses a menos...
Ano de mulher presidente que governou com sobriedade e sapiência, mas nem sua sisuda cara de diretora de escola espantou os lacaios da corrupção milenar das terras brasilianas, não obstante a espantosa queda em série de ministros – com exceção do Jobim, que chutou o balde, os demais levam na testa o carimbo “suspeito”. Renovação? Veremos, veremos, tenho esperança! (Se o Brasil quiser de fato ser um dos condôminos do futuro do mundo, precisa com urgência combater a sério os alarmantes níveis de corrupção e investir muito, mas muuuito em educação. Depende dos políticos, dos juristas,mas principalmente de cada um de nós).

... precisamos mesmo de esperança, num ano confuso, com alegrias, mas também tristeza pela perda de amigos e gente importante do mundo das artes, gente que fará falta. Paradoxalmente, muito da esperança está aninhada eventos da Primavera Árabe, onde vendavais trazem alentos, mas também extrema violência.

Ao tirar o pó e mexer em coisas no fundo da mala, deparo-me com velhos amigos, meio esquecidos: Viola de Todos os Cantos, do Levi Ramiro e Vento Viola; O Clube da Esquina, do Milton e Lô Borges; Sonhos Guaranis, de Renato Teixeira; Espelho d’Água, filme que tem como mote as lendas do Velho Chico, produção de Carla Camurati; Desmundo, de tão real é quase um documentário. Rever essas produções é alento, pausa para ouvir e ver o que ainda dizem com sabor de novo: os clássicos não envelhecem!

Por falar em clássicos, fomos agraciados com excepcional safra dos nossos artistas do ser-tão paulistano: Ricardo Vignini e seu parceiro Zé Helder, do Matuto Moderno lançaram Moda de Rock, clássicos do rock arranjados para viola caipira, que deve estar entre os melhores lançamentos do ano e como prêmio, o instrumento vindo da Península Ibérica e que se tornou um dos símbolos de brasilidade, alça vôos e em janeiro deverá pousar em Nova Yorque para duas apresentações.

Poderiamos falar de muitos outros trabalhos, que não caberiam neste blog:mas vale a pena mencionar o novo CD de nossa Musa do ser-tão, Katya Teixeira, a quem nunca cansamos de assistir, ouvir e admirar. “Feito de Corda e Cantiga” é uma confraria musical reunindo um time de primeira: os compositores Giordano Mochel, Jean a Paulo Garfunkel, Luis Perequê e o “roseano” Chico Branco, mais uma arreunião – do verbo arreunir, criado pelo grande Chico Maranhão, espalhado pelo mundo por Doroty Marques – de músicos como Ney Couteiro, Ricardo Vignini, Thomas Rorher, Noel Andrade, Cássia Maria, etc., as presenças marcantes do guru ZéMaria, Daniel Figueiredo, Amauri Falabela, Marcello Pretto, André Venegas. É um trabalho que vai muito além da música para entretenimento: “tem o cheiro e a cor da terra”, como bem poderia afirmar Vital Farias; “são acordes vicejantes da alma de nossa gente”, como afirmou entusiasmado o empolgadíssimo Zé Mangabeira, com o qual concordou Joca Ramiro! Para ressaltar e ilustrar tais afirmações, conto abaixo uma cena, presenciada não faz muito tempo, num dos shows da Katya, na área de convivência do SESC Vila Mariana:

“Começa o espetáculo e um velhinho pareceu incomodado com a agitação inevitável do espaço, o entra e sai de passantes, gente indo ao restaurante ou á piscina, outros que em vez de educadamente dar a volta, insiste em passar pelo meio do publico e outros que adoram correr pela passarela de ferro, que une os blocos.

De cara amarrada e justamente indignado, o idoso se preparava para sair, visivelmente contrariado, como quem tem coisa melhor para fazer numa tarde de domingo do que ficar no meio daquela “confusão”! Já estava quase fora quando trinaram os acordes de um desses ternos de reis, incrementado com novos arranjos com viola, percussão, violão e as brincadeiras vocais que ela executa com peralta leveza, antes de encetar a letra propriamente dita. O velhinho deteve-se, como que fulminado por aquele sopro pungente da característica voz cristalina e, meio curvado, voltou-se na direção do palco, os olhinhos meio que piscando atrás das grossas lentes dos óculos. Sua expressão que continuava enfesada aos poucos se desanuviou e ele buscou uma cadeira vazia, onde sentou-se e pôs a mão no queixo, assim permanecendo, um quê de admiração e incredulidade pelo que via e ouvia. Vez ou outra, como que contrariando o dono, pés, mãos e cabeça moviam-se ao embalo dos trinados da viola, dos molejos percussivos, dos volteios vocais.

Que sensações, que lembranças aquele canto tradicional evocavam naquele octogenário, que num momento irritava-se com o peso dos anos e a seguir marcava passo, seguindo os ponteios com movimentos corporais aparentemente involuntários? Que magia transformou os singelos acordes e a pungente voz que o conduziram desde a ranzinice e o cansaço de uma existência certamente atormentada por artroses e outros aborrecimentos, de volta, outra vez – como diz a fábula! – ao menino que sempre pulsará em seu coração, que sempre estará à espera?
A música tem esse poder instantâneo de deslumbrar, ofuscar, pois sua reação é imediata, rasgante, visceral. Naturalmente só ocorre quando o artista é dotado do raro dom de sensibilizar e isso é muito mais do que técnica, é alma e coração.”
Assim, a arte cumpre seu outro papel: além de emocionar, louvar a beleza e lembrar sempre a origem divina da vida, igualmente tem o poder de transformar essa mesma vida, apontar novos horizontes, pois a descoberta é incessante...

Finalizando, 2012 promete: já está no forno, dourando, o disco do Noel de Andrade, denominado “Charrua”. Aguardem!

E:
para que não nos acusem de parcialidade, 2011 marcou a volta de Chico Buarque ao disco, num belíssimo trabalho. Mas deste, a grande mídia fala bastante

E. T.
Em qualquer balanço de 2011, não pode faltar a lembrança dos cursos de introdução à história da arte, no MASP, sempre ao primeiro sábado de cada mes (a começar por fereveiro) e a belíssima temporada da peça O Casamento Suspeitoso, de mestre Suassuna, no teatro do SESI.

TEMPO DE FUTEBOL E PAPO DE BOLEIRO

noreply@blogger.com (Joca) — Mon, 19 Dec 2011 15:42:00 +0000

“...(...) Vai em frente, avante, adelante, pé na tábua!
Quem não tem cão caça com gato! (...)
Ou vai ou racha! ETA ferro! Na paz como na guerra!
Olho vivo, que até cavalo tá subindo escada! (...)
Vamos em frente! Onde tem briga eu entro!
Homem macho não usa barbicacho! È hora, é hora, é hora!

(...) Eles vão ver com quantos paus se faz uma canoa!
Sarava! Quem for brasileiro que me siga!
Quero o repeteco do caneco!
Daqui não saio, daqui ninguém me tira!
Juiz ladrão! Foraaa! Conheceu, papudo?
Deus é canarinho!
Dou-lhe uma, dou-lhe duas, dou-lhe três! O resto é freguês!

Os excertos de texto acima poderia ser o brado de um torcedor apaixonado no meio da rua ou num boteco, em dia de final de campeonato regional ou Copa do Mundo, um dentre milhões de torcedores, membro de organizada ou não!

Mas é ninguém menos que o sublime e ponderado – aparentemente! – Carlos Drummond de Andrade, um dos 4 ou 5 brasileiros que deveriam ter ganho o Premio Nobel, se os honoráveis senhores da Academia Sueca fossem um tantinho mais atentos ao resto do mundo que não lhes pareça exótico. (Os outros poderiam ser Guimarães Rosa, Dr. Miguel Nicolelis, Dª Zilda Arns, Cesar Lates, etc. Mas esse é tema para outro post!).

O Drummond divertido – ele adorava pregar peças – e passional – como todo brasileiro quando o assunto é football – está presente na crônica “O Incompetente na Festa”, que faz parte de um volume editado pelos netos do itabirano, Luis Maurício Graña Drummond e Pedro Augusto Graña Drummond, que reúne crônicas com o tema “futebol” ao longo de mais de 50 anos, principalmente no Jornal do Brasil e Correio da Manhã. Consta também versos publicados em antologias e em cartas pessoais, onde tece comentários sobre a seleção brasileira. Todo esse material está reunido no livro “Quando é Dia de Futebol”, editora Record.

O futebol, suas alegrias e tragédias que atingem a dimensão da própria nacionalidade, talvez não seja simplesmente o ópio do povo ou sintoma de alienação coletiva, como o querem certas análises sociológicas. A história do Barcelona, por exemplo, é mesmo um símbolo da naçã catalã - um de seus presidentes foi assassinado pelo facismo franquista; o Vasco da Gama do RJ entrou para a história como o primeiro clube carioca a contratar negros; a formação do Santos FC foi uma alternativa aos clubes fechados que existiam na então cidade de Santos do começo do século XX, com seus clubes "dos ingleses", "dos portugueses", "dos alemães", "dos franceses". A meu ver, ainda está para ser escrita uma "história social dos clubes de futebol no Brasil e no mundo. Quem souber, por favor, me dê a dica...

O FUTEBOL
Dentre as coisas inexplicáveis no universo das paixões humanas, seja talvez a mais eloquente: pego emprestado outra expressão drummondiana: “...pois para o diabo vá a razão quando o futebol invade o coração!”

O sujeito muda de partido, de , de nacionalidade, de cor, até de sexo, mas jamais troca seu time de coração! Estudiosos de peso já tentaram descobrir o que há de transcendente no futebol, sem nenhum sucesso, ao passo que qualquer menino de pé-no-chão chutando uma bola de meia o sente na alma. O “analista” pode explicar o futebol como paixão irracional, como símbolo de status e até mesmo como símbolo de integração, mas jamais consegue explicar o som mágico que sua alma deseja como o mais belo finale de uma sinfonia: “GOOOOLLLLLL!”, ao som de cordas, tambores, clarinetes, sapateados, palmas.

Algumas célebres “drummondianas” futebolísticas:

“Futebol se joga no estádio?
Futebol se joga na praia,
Futebol se joga na rua,
Futebol se joga na alma.
A bola é a mesma: forma sacra
Para craques e pernas-de-pau”
(in Poesia Errante)

“O dificil, o extraordinário, não é fazer 1.000 gols, como Pelé. É fazer um gol com Pelé.”
Sobre Pelé

Outro dia, guiado pelo nosso guru ZéMaria, conhecedor dos caminhos do Peabirú em São Paulo e memorialista deste Ser-tão Paulistano, tivemos o raro prazer de prosear com “seu” Décio Gouvêa, paulistano da gema, insigne servidor aposentado do Tribunal de Contas do Estado, mas tendo dedicado muitos anos de sua vida à administração de uma escolinha de futebol em sua cidade de coração, Bragança.

Poderíamos ficar horas conhecendo inúmeras histórias pitorescas, trágicas, engraçadas, dignas de comporem um “Boleiros 3”, do Ugo Giorgetti. Na nossa conversa, sempre que falávamos de assuntos gerais, pressentíamos a cautela, a ponderação, a racionalização do discurso: porém, ao falar de futebol, todas as barreiras se rompiam: a autoridade discursiva se faria presente quer fosse perante um Tribunal com sisudos legisladores ou numa mesa de bar. Ou como diz o Drummond: “Sua magia (do futebol) opera com igual eficiência sobre eruditos e simples, unifica e separa como as grandes paixões coletivas. Contudo, é uma paixão individual mais que todas.”

Seu Décio lembra da bola, dos estádios cheios no interior, onde o futebol é sempre a maior atração da população local; ouve a ovação murmurante de milhares de vozes, uníssonas: sinfonia da bola. O brilho de seus olhos espelha o sorriso fácil, de menino. O balé de pernas e bola, os traçados geométricos, tangenciais, desenhos feéricos, culminam em prelúdios, andantes, alegros! Ode ao gol, no exato compasso do coração, o ciclo se fecha e renasce. Pernas, bola, músculos, gargantas, vibração uníssona.

Sobre a experiência na escolinha, seu Décio é muito objetivo: “Tem de ter amor...”, responde sem se ater a refinamentos discursivos.

“Perder é uma forma de aprender.
e ganhar uma forma de esquecer o que aprendeu.”
(CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE)

Quem quiser deliciar-se com inacreditáveis “histórias de futebol”, acessem o link abaixo, resultado de uma minuciosa pesquisa de nosso memorialista, o Zé Maria. São histórias como esta, de Drummond, de seu Décio que ajudam a compreender as razões de nossa paixão pelo futebol, que nada tem a ver com o marketing e grandes interesses financeiros que nos dias de hoje grassam o meio futebolístico:

http://folhadaestancia.com.br/site/?p=6970

"seu" Décio Gouvêa

Mais uma lei.

noreply@blogger.com (José Maria) — Thu, 15 Dec 2011 03:15:00 +0000

Os nobres, pelo menos é assim o tratamento entre eles, vereadores, deputados estaduais, federais e senadores à cada pesquisa, a cada eleição estão cada vez mais "sem prestígio". No estado de São Paulo quase um milhão e meio de eleitores votaram no Tiririca para que ele descobrisse o que faz um deputado. Ate agora não descobriu, pois não contou e deve estar também sem saber o que fazem.

O que fazem com dedicação é votar datas comemorativas, instituindo os famosos dias do astronauta, do cacau, da sogra, da babá, do jipe, do jegue e muitos e muitos outros dias. Deve ter algum já imaginando projeto para que o ano tenha mais dias, por estar havendo um acúmulo de homenagens e já sendo necessária a divisão dos homenageados por hora. Na cidade de São Paulo os nobres edís votaram, e os prefeitos sancionaram, leis instituindo dias como o da Tia Solteirona, do pescador amador, do passarinheiro, do tamboréu, da esposa do Pastor Evangélico, do mel e outros trezentos e poucos. Não entendi a comemoração do 14 de maio que é o dia do preso e a do 13 de agosto que é o dia do encarcerado. Acho que nem eles entenderam ou sabem o que votaram. Quem acompanha o programa CQC sabe o quanto são desinformados os deputados e senadores. Muitos não tem a mínima idéia de projetos que assinam, não sabem responder a questões básicas e necessárias, são totalmente ignorantes em assuntos do dia a dia da nação. Parece que não leem nem as capas dos jornais tamanha a desinformação.

É nesta toada que um deputado federal aqui de São Paulo está com um projeto tramitando na Camara. Obriga que restaurantes, e demais estabelecimentos que servem comida, coloquem no cardápio os valores calóricos dos alimentos. Na justificativa o nobre representante do povo alega que o brasileiro ingere comida de alto teor calórico por absoluta falta de informação. Prevê o projeto que o estabelecimento que não cumprir a exigência sofra multa, suspensão das atividade e cassação da licença de funcionamento.

Começo a imaginar como será, principalmente aqui em São Paulo na hora do almoço dos apressados paulistanos, a enorme fila das pessoas nos restaurantes self-service analisando as calorias dos diversos pratos. No bar do Seu João alguém vai estar preocupado com as calorias da famosa calabreza na chapa, do seu caprichado lanche que é feito com um tempero que só ele conhece?. Do alto dos seus quase oitenta anos e da já esgotada paciência lusitana da Ilha da Madeira ele simplesmente vai dizer: "se é assim não faço mais nada, ninguém vai me obrigar a escrever esse negócio de caloria". E no Aconchego do Assaré, também conhecido por Cantinho do Patativa, como que o Ribinha vai calcular o teor calórico do baião de dois e dos acompanhamentos que pode ser galinha ou buchada de bode, da manteiga de garrafa?. Do teor calórico do queijo coalho na chapa, servido como aperitivo, da rapadura servida como sobremesa e também conhecida como sorvete cearense.

Conforme quer o deputado as informações calóricas deverão constar em um detalhado cardápio, inexistente no Bar do Seu João, e no Ribinha uma caprichada folha apenas com os nomes dos pratos. No Bar do Giba, lá em Moema, não há cardápio e lousas afixadas nas paredes informam os nomes das comidas e aperitivos. E o famoso, glorioso, cantado em prosa e versos e tipico acepipe paulistano churrasquinho grego pode ter sua extinção decretada junto com o projeto do deputado. Se a origém da carne e do vinagrete já são o grande mistério, o cálculo do teor calórico vai exigir muito do nutricionista a ser contratado.

No encerramento destas devo esclarecer que sou totalmente favorável aos bons modos e costumes higiênicos e para isto existem os competentes departamentos de fiscalização. Convido o nobre deputado a sair dos refrigerados gabinetes e dos caríssimos restaurantes frequentados pela classe politica do Brasil oficial e conhecer o Brasil real dos seus eleitores.

Oito de Dezembro: é o aniversário da Avenida Paulista.

noreply@blogger.com (José Maria) — Thu, 08 Dec 2011 13:14:00 +0000

Até para um caipira lá das bandas do interior o primeiro encontro com a Avenida Paulista é para não esquecer jamais. Foi amor à primeira vista, é "lugar comum" eu sei, e detestado pela nossa Editora Chefe Fernanda de Aragão e o que não é pouca coisa não. O bem querer que a cada caminhada por lá mais aumenta, mais deixa o velho caipira sempre feliz e emocionado.

Com cento e vinte anos nesta data querida a Avenida Paulista continua sendo a mais querida e "usada" para manifestações de alegria, das conquistas do futebol à eleição do primeiro presidente operário; de passeatas de reinvidicação salarial, politicas, direitos civís.

Na Avenida Paulista está o Museu de Arte Moderna, diversos centros culturais, cinemas, a sede da maior federação de empresários do país, sede dos grandes bancos, igrejas, hospitais. O Parque Trianon, preservado com a vegetação e arvores centenárias, é o ar puro da Mata Atlantica que purifica o ambiente das "fumaças" dos quatro mil e duzentos carros, dos mil e duzentos ônibus que por ali passam nos horários de pico.

Os cinco mil moradores da Avenida Paulista e o um milhão e meio de pessoas que todos os dias por ali circulam agradecem.

Era o ano de 1891

Dezembro de 2011

Ainda o Dezembro 2011

O Masp

O Parque Trianon

O Parque da Água Branca

noreply@blogger.com (José Maria) — Wed, 30 Nov 2011 01:32:00 +0000

A Nair Botiquio, criativa e inspirada artesã especializada em concreto celular, nos escreveu sugerindo uma postagem sobre o Parque da Água Branca. O texto da sugestão já era também criativo e inspirado e então deixou de ser a sugestão e é a postagem de hoje.

"O Parque Fernando Costa, mais conhecido como Parque da Água Branca é um lugar fantástico pertinho aqui de casa, um oásis em plena avenida Francisco Matarazzo, muito movimentada, cercada de prédios!.

Desde que foi inaugurado, em 02 de junho de 1929, vem nos encantando com seus bambuzais, palmeiras, figueiras, lagos, aquário, bichos, festas, feiras, música...uma alegria!

A beleza e a importância do Parque foram poeticamente musicadas numa singela declaração de amor de Paulinho Nogueira: "Parque da Água Branca". Grande homem, maravilhoso músico, Paulinho Nogueira, além de nos presentear com seu violão e belíssimas canções, ainda lutou muito para que o parque não fosse transformado num shopping center!. Morador do bairro e frequentador do parque, indignado, formou, liderou e presidiu uma associação contra a privatização. As obras foram canceladas, para alívio dos pássaros, árvores, flores, crianças e de todos nós que estamos cansados de tanta ignorância e falta de sensibilidade por parte daqueles que deveriam ser nossos amigos.

Que delícia poder passar horas caminhando, admirando seus prédios no estilo normando, os vitrais art déco do Portal da entrada, as aves soltas, sentindo a natureza toda a nos abraçar carinhosamente.

Assim, descobrindo-nos tão chão, tão raiz, podemos provar com muito mais sabedoria e prazer, aquele cafezinho gostoso, acompanhando uma broa de milho assada no fogão de lenha! É só se achegar na Casa do Caboclo, uma réplica das casas de taipa existentes no interior, que mexe e remexe com os sentimentos da gente, mesmo sendo tão paulistanos!

Que bom ainda poder passear pela Alameda Paulinho Nogueira, que nos leva a um bosque tão encantador quando ele próprio! Caminhos que nos fazem acreditar num mundo melhor, cheio de boa vontade, criatividade, respeito e amor.

Pois vivo assim a minha vida, com as anteninhas sempre ligadas às coisas belas, à música, à natureza, às pessoas de bem... Tudo que vejo e sinto segue da alma, direto para as minhas mãos de artesã, que esculpem variadas peças em concreto celular.

Fico pensando... se a boa vontade, a criatividade, o respeito e o amor recriam, transformam e enobrecem até a um bloco de concreto, o que não farão com os homens?".

A joaninha da foto e a foto da joaninha são trabalhos da Nair Botiquio.

O Joca tinha também um texto sobre o Paulinho Nogueira e então por que não "juntar as palavras"?.

Paulinho Nogueira no Parque da Água Branca

"Falar que Paulinho Nogueira foi um dos maiores violonistas de nossa história é algo mais ou menos comum para quem conhece alguma coisa do violão brasileiro, mestre que foi dentre tantos, do Toquinho; dizer que foi genial, também é lugar-comum, podendo ser apenas um atributo técnico num grande grupo de músicos geniais que tivemos – está aí meu amigo Zé Maria, que jamais me deixaria mentir, ele que conhece todos os grandes.

Não encontro um adjetivo ou expressão capaz de definir Paulinho. Podemos, talvez, afirmar que ele foi alguém que fez a diferença, a favor, para quem o conheceu e conviveu com ele ou que simplesmente tenha prestado atenção à sua arte: certa vez, ouvi numa entrevista de rádio – há tanto tempo, não me recordo a emissora ou o entrevistador – e lhe perguntaram quem seria a musa inspiradora de “Menina”, sua composição mais conhecida. Num assombro de sinceridade e mesmo ingenuidade, Paulinho timidamente respondeu: “Ah, não posso falar! A “patroa” ficaria brava!”, referindo-se à esposa. A singela maneira de encarar e ao mesmo tempo contornar uma situação que poderia causar um pequeno dissabor doméstico, é um modo de compreender o ser humano Paulo Arthur Mendes Pupo Nogueira, cuja arte refletia sua própria maneira de ser, como podemos ver em canções como O Jogo é Hoje, Procissão de Sexta Feira Santa, Meus Três Cachorros, Cem Anos de Perdão.

Quem visitar com calma o Parque da Água Branca vai descobrir o “caminho do Paulinho Nogueira”, uma área demarcada que seria um percurso mais ou menos regular que ele fazia, nos quarenta anos que residiu nas imediações. Justíssima homenagem, que espero permaneça e quem sabe possa ser ampliada, tornando-se uma referência para as gerações futuras."

Parque da Água Branca, do Paulinho Nogueira

"Esse bosque tão amigo

Pedaço de São Paulo antigo

Na saída pro interior

É um pouco de poesia

Na luta do dia-a-dia

Em busca de paz e calor

Em meio a tanta beleza

As cores da natureza

E o canto livre dos pardais

Jovens casais namorados

Arriscam carinhos ousados

À sombra dos pinheirais

No parque da Água Branca

A esperança que a gente traz

Na flor que não se arranca

Na árvore mansa deixada em paz..."

Apresentação do cd Feito de Corda e Cantiga.

noreply@blogger.com (José Maria) — Tue, 22 Nov 2011 11:43:00 +0000

O Joca, escritor de rara habilidade para fazer o encontro das palavras com a emoção, e nosso confrade aqui no Ser Tão, escreve no encarte do cd Feito de Corda e Cantiga que "Kátya Teixeira carrega no sangue e na pele tradições ancestrais que remontam as Minas e as Alagoas de seus pais, por sua vez amalgamados à cristãos novos, mouros, moçárabes, ciganos... Batuques negreiros e danças indígenas, cantigas vindas do caldeirão ibérico, repercurtindo ecos celtas, visigodos, hindi. Com o rigor incansável da pesquisadora e a sensibilidade da artista, capta a essência da beleza e sabedoria ocultas na simplicidade cultivada há milênios pelos povos. Buscar, re-criar, cantar, dialogar, confluir... esta tem sido a sina dessa genuína paulistana de alma mestiça.

Nas suas andanças, junta no alforje loas, lundus, jigas, joropos, congados, sambas, fados, choros, aboios, cantos de trabalho. Com seus parceiros – são muitos, entre consagrados músicos e anônimos, gente do povo – cria novas harmonias, enriquecidas de novos sabores e saberes, cores. Nada em sua obra é fortuito, qualquer referência tem sua razão de ser e de estar ali!".

Sobre os compositores:

"Tempo presente: O grupo dos Quatro e a Musa.

Os quatro compositores convidados – Giordano Mochel, Chico Branco, Luis Perequê e Jean Garfunkel – formam um Qvadrivium, (nas universidades medievais, o qvadrivium representava os conhecimentos básicos em aritmética, geometria, astronomia e música) representam quatro caminhos convergentes. Um a um eles chegam. Vem das veredas, senzalas, bares, ruas, vilas, morros... acordes vicejantes do corpo e da alma de nossa gente, rastreando nosso genoma cultural!. Em Feito de Corda e Cantiga a Alquimia se faz!!! Diferentes caminhos entrecruzam-se, possibilidades de diálogos se expandem com leveza e coloridez, sem esquecer o rigor, pois aprendeu com muitos mestres a arte de “bordar” canções, timbres e harmonias!.

Os quatro, a Musa, mais um fuzuê de instrumentistas geniais, uma confraria em seu sentido puro – místico –, uma "arreunião" - do verbo arreunir - que nos diverte, emociona e provoca reflexões a respeito do nosso ser e estar neste mundo!".

O cd é um projeto realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural - 2010

Com apoio também do Matim Pererê Empório Cultural e do Ponto de Cultura Caiçaras, da cidade de Cananéia, na gravação do Fandango da faixa 13 Vida Aventureira.

Os ritmos passeiam por: choro-boi, fandango, moda de viola, afoxé, tambor de crioula, joropo venezuelano, polo margariteño, cantigas, samba, congo capixaba, congado.

Músicos que participaram do cd:

Kátya Teixeira - voz solo, vocais, violão 6 cordas e cuatro
Thomas Rohrer - rabeca
Sérgio Turcão - baixolão e vocais
Gabriel Levy - acordeon
Noel Andrade e Ricardo Vignini - violas caipira, de cocho, de cabaça
Aluá Nascimento, Cássia Maria, Jica Thomé, Manoel Pacífico - percussão
André Venegas (Barbatuques)
Ney Couteiro - Violão de 8 cordas, cuatro
Fandango - Jovens Fandangueiros de Itacuruçá, Vida Feliz de Cananéia e Caiçaras do Acaraú
Rodrigo y Castro - Flautas
Manassés Aragão - Trompete
Clara Bastos - Baixo
José de Geus - clarinete
Mochel, Daniel Figueiredo, Amauri Falabella, Marcelo Pretto - vocais

O ARTISTA POPULAR

noreply@blogger.com (Joca) — Tue, 15 Nov 2011 00:55:00 +0000

Meu fascínio pelo que hoje chamamos de arte popular decorre especialmente de uma imagem de infância: num fim de semana em Junqueirópolis, extremo oeste paulista, uma dupla de repentistas trocava versos, acompanhados por roufenhos toques de viola, como nunca tinha ouvido antes – eu conhecia o toque de viola, mas da típica caipira, de timbre tristonho e nostálgico. Mas aquelas eram violas diferentes, de bojo maior, “braço” mais estreito e cravelheira comprida, quase do tamanho do braço. Mas o que chamava mesmo a atenção era o som, áspero, porém, incrivelmente melodioso, semelhante as vozes dos cantadores, monótonas, entretanto agressivas. Por ali não havia repentistas, aquela região fronteiriça abrigava várias tradições violeiras advindas dos pampas, das geraes, de Goiás, do Mato Grosso antes da divisão. Violas nordestinas praticamente nunca eram vistas. Talvez por isso, tenha ficado forte na memória aqueles trinados, a ligeireza dos versos; tudo aquilo me marcou profundamente. Embora não conhecesse diretamente, curiosamente me reconheci nos mesmos, o que era bem verdade, pois tinha latente circulando por minhas veias, o genoma cultural herdado de meus pais sertanejos. De algum modo, retomava um caminho que atravessava desertos, montanhas, pântanos, florestas, guerras, história.
Desde sempre os cantares populares sempre fizeram parte de minha vida: as Folias, as cantorias que sempre tinham vez em nossa casa, até que circunstâncias econômicas nos forçaram a fazer parte das levas de agricultores saídos do campo para a Capital.

A arte popular é mais que entretenimento – embora seja esse o objetivo primeiro. Nas comunidades mais simples, não massificadas e dominadas pela gigantesca onda consumista, o artista – cantor, pintor, artesão, poeta - era simplesmente mais um membro da comunidade, dotado de certos dons. A arte era um partilhar, expressão de uma capacidade que nos parecia segura e inalienável: trocar experiências. Até mesmo a comunicação com o Divino era direta, sem intermediários. A evolução cultural e tecnológica primeiro retirou do Homem a capacidade de comunhão direta com Deus, criando as figuras dos Sacerdotes; por fim tornou possível a eliminação da necessidade de comunicação direta entre as pessoas; o telefone, o email, etc., tornam desnecessária a comunicação direta e ao vivo. Não se trata de julgamento contra ou a favor da tecnologia: as vantagens são inumeráveis, nos faz ganhar tempo, idéias e notícias circulam rapidamente. Porém, como grande parcela da humanidade tem vocação sedentária, nos acomodamos a tais facilidades, nos afundamos em compromissos e terminamos por perder contato uns com os outros: fico meses, até anos sem ver amigos que moram a poucas léguas de minha casa!

Como medir o que é essencial e o que é supérfluo? Esta resposta “não está soprando com o vento”, mas se encontra dentro de nós mesmos: a experiência direta do viver é uma ferramenta básica. Lembro-me de uma frase atribuída a Hemingwey: “a literatura tem mais valor quando gerada a partir da vivência direta.”

Volto, então, ao tema do “artista” e seu papel na sociedade: o verdadeiro artista popular não é o ser apartado, elevado à condição mitológica de estrela, com características sobre-humanas; seu ofício é divertir, sim, mas também ensinar, dividir com todos da comunidade o que generosamente recebeu da mesma, através das tradições, da história de cada lugar, das experiências por todos compartilhadas. O artista diverte, mas ensina, é o ponto de intersecção entre os membros do grupo. O artista popular é sempre aquele que estabelece como diretriz a comunhão permanente com suas origens – sem naturalmente abdicar da procura pelo novo, pois tradição não é fossilização; é vida e movimento. Lembrando Pablo Milanês, traduzido por Dércio Marques:

“Pobre do cantor que não se afirma
que não mantém seguro
seu proceder com todos”
Mestre de reisado, José Pereira Lima

§

Deverá ser lançado brevemente o novo disco de Kátya Teixeira, "Feito de Corda e Cantiga" – aguardem o anúncio oficial por parte do Zé Maria, memorialista do ser-tão paulistano, membro do staff da cantora, pesquisadora, instrumentista e eterna musa do ser-tão.
Sem delongas, segue a dica: vale a pena. Aos que já conhecem seu trabalho saibam que ela segue um rigoroso itinerário que de certo modo complementa as etapas iniciadas com Katchêrê e Lira do Povo. Katya Teixeira é uma artista que traduz o sentimento de síntese, estabelece uma real e instantânea comunicação entre a artista e quem a ouve: ora, o cantar mestiço, a índia, a negra, a guerreira do canto forte; ora, a delicadeza da voz cristalina e harmônica. É sempre o cantar que emociona, vibra, em cada célula do seu sere toca a todos em volta: canto de suor, de sangue, de alegria

"Dos amoladores"

noreply@blogger.com (José Maria) — Tue, 08 Nov 2011 12:06:00 +0000

Sou frequentador diário de onibus urbanos, que teriam a função de atender às necessidades de locomoção do paulistano, de nascimento e adoção. Um ex-prefeito colocou um cartaz nos coletivos, eram chamados assim, e não faz muito tempo, com a frase "Onibus: um direito do cidadão e um dever do Estado". Bonito, civilizado e, como diz o Joca Ramiro "de boas intenções o inferno está cheio", a frase de efeito não resultou em nenhum feito bom para a população e o transporte coletivo por estas bandas continua "maus".

Em algumas situações a viagem exige uma paciência de monge, de vários monges. Alguns passageiros precisam e necessitam de conversar com alguém, outro, ou outra, de fazer um comentário para se mostrar simpático (a), civilizado (a). Um dos mais comuns para puxar uma conversa é sobre o tempo. Como dizia Nelson Rodrigues "é batata", com a primeira entrada ser a clássica observação "que chuva, heim" ou "que calor, heim?" ou "que frio, heim?". Para deixar o companheiro, ou companheira, de banco desconsertado (a) digo sempre "a Rosana Jatobá já tinha feito a previsão ontem à noite e à tarde o tempo vai mudar completamente". É um banho de água fria e muitos desistem de continuar a conversa.

Machado de Assis em uma crônica publicada no dia 4 de julho de 1883 "fala" de uma novidade que chegava naqueles dias: "ocorreu-me compor uma certas regras para o uso dos que freqüentam bonds. O desenvolvimento que tem sido entre nós esse meio de locomoção, essencialmente democrático, exige que ele não seja deixado ao puro capricho dos passageiros. Não posso dar aqui mais do que alguns extratos do meu trabalho; basta saber que tem nada menos de setenta artigos. Vão apenas dez.".

O maior dos nossos escritores. também um dos maiores dos nossos cronistas, não poderia jamais imaginar que depois do onibus viriam o trem, o metro, as kombis, as vans e taxis. Já postei aqui o primeiro artigo e, com a permissão do Grande Mestre, mais dois

"Art. III - Da leitura dos jornais

Cada vez que um passageiro abrir a folha que estiver lendo, terá o cuidado de não roçar as ventas dos vizinhos, nem levar-lhes os chapéus. Também não é bonito enconstá-los no passageiro da frente.

Art. V - Dos Amoladores

Toda pessoa que sentir necessidade de contar os seus negócios íntimos, sem interesse para ninguém, deve primeiro indagar do passageiro escolhido para uma tal confidência, se ele é assaz cristão e resignado. No caso afirmativo, perguntar-se-lhe-á se prefere a naração ou uma descarga de pontapés. Sendo provável que ele prefira os pontapés, a pessoa deve imediatamente pespegá-los. No caso, aliás extraordinário e quase absurdo, de que o passageiro prefira a narração, o proponente deve fazê-lo minuciosamente, carregando muito nas circustâncias mais triviais, repetindo os ditos, pisando e repisando as coisas, de modo que o paciente jure aos deuses não cair em outra."

Este artigo, sei não, acho que foi também pensado para os motoristas de táxi, ou no tempo de Machado, dos cocheiros?.

É um costume de alguns homens, as mulheres não fazem, entrarem nos onibus e se dividirem em bancos distantes, acho que para ter a oportunidade de paquerar - lembram-se desta expressão? - a passageira que pode sentar ao seu lado. Ficam conversando alto, evidente, sobre os acontecimentos do dia e todos ouvem as aventuras. Machado de Assis já observava esta situação.

"Art. VIII - Das conversas

Quando duas pessoas, sentadas a distancia, quiserem dizer alguma coisa em voz alta, terão o cuidado de não gastar mais de quinze ou vinte palavras, e, em todo caso, sem alusões maliciosas, principalmente se houver senhoras."

O ser humano, ou o sofredor do transporte coletivo, continua o mesmo muitos e muitos anos depois.

O PÉ QUEBRADO DO THOMAS

noreply@blogger.com (Joca) — Sat, 29 Oct 2011 17:41:00 +0000

Quem acompanha o circuito da chamada música regional ou independente - eufemismo para designar quem não faz parte da denominada musica comercial das grandes gravadoras - conhece o Thomas Rohrer, suíço radicado no Brasil há mais 15 anos, apaixonado que se tornou pelos nossos ritmos. Por conta de seu envolvimento com nossa cultura genuinamente popular, se tornou um dos maiores conhecedores do que ainda resta da gigantesca pesquisa que o então Secretário da Cultura de São Paulo, Mário de Andrade, empreendeu a partir de 1938, a Missão de Pesquisas Folclóricas.
O trabalho orientado por Mário ainda está para ser descoberto pelo grande público, passados mais de 70 anos de seu empreendimento. Há alguns anos, A Barca, grupo do qual o Thomas faz parte, refez o percurso dos pesquisadores orientados por Mário, resultando o documentário em DVD Os Sete Curtas, seguido do CD A Trilha, da Barca. No mesmo rol, o belíssimo disco Baião das Princesas, com a participação da comunidade Casa Ashanti, do Maranhão. Todos os trabalhos, assim como a Missão de Pesquisas Folclóricas, são desconhecidos do grande público, ao contrário da obra “éguinha pocotó”, entre outros.

Pois quem vê o Thomas, sua figura pacata e tranqüila, é difícil imaginá-lo como um dos sujeitos mais irriquietos do mundo da música, formando as parcerias mais inusitadas, transitando por toda parte entre Évora, Portugal, onde participa regularmente de um festival de música étnica, Bálcãs, EUA, sua Suíça natal, Recife, Reino Unido, naturalmente São Paulo. Compõe e toca música para teatro, cinema e dança. Entre seus parceiros encontramos músicos populares, violeiros e expoentes do jazz e da música experimental: seu Nelson da Rabeca, o saudoso Zé Gomes, o percussionista Fábio Freire, Abaetetuba, Chris Stout, Hans Koch, a cantora Saadet Türköz do Cazaquistão, Michele Agnes, dentre tantas e tantos. A propósito, no terceiro CD da musa Kátya Teixeira, é do Thomas a rabeca que lá ouvirão, assim como no disco de seu Manoel de Oliveira, o violeiro do Grande Sertão do Urucuia, produzido por Paulo Freire. Faz parte regularmente do Quarteto Original com Carlinhos Antunes, Chris Stout e Rui Barossi. Um verdadeiro andarilho planetário, ávido por descobertas, parcerias e linguagens, que iniciou-se na música com o violino, estudou saxofone e atualmente é conhecido como rabequeiro

Quando ouvi “Pé Quebrado”, composição de sua autoria, não foi dificil imaginar como uma homenagem a um dos estilos de repentes (quadra de sete silabas, sendo que a 4ª tem número inferior, daí o pé quebrado) mais comuns do nordeste brasileiro, fartamente documentado por Câmara Cascudo no magnífico Vaqueiros e Cantadores. Abaixo, um exemplo:

Em verdade lhes digo
Que não tenho desavenças
E em matéria de crenças,
Sou ateu...

...ao que o desafiante rebate e assim prossegue. O estilo é de origem ibérica – na Espanha quinhentista chamado pies quebrados, em Portugal o mesmo que aqui. Há quem diga que a denominação se associa á simples quebra de ritmo da poesia, mas eruditos já se debruçaram sobre o assunto, denotando uma origem clássica, segundo conta Armindo Trevisan, citado por Froilam de Oliveira em seu blog (www.froilamoliveira.blogspot.com) :

"Na poesia clássica, ou seja, greco-latina, a menor unidade de verso era o pé, formado por duas ou mais sílabas, divididas em dois elementos: a tese e a arse. Para os gregos, a tese indicava o tempo forte, no qual se batia o pé (donde procede o nome); e a arse, o tempo fraco, no qual se erguia o pé. Para os latinos, invertiam-se as denominações.
"Transportados para uma língua neo-latina - como o português - os dois termos indicam as sílabas tônicas e as sílabas átonas. Em termos de versificação isossilábica (ou seja, na qual todas as sílabas tem peso igual), os esquemas clássicos podem ser reduzidos a quatro, dois binários e dois ternários".

O curioso de toda essa história é que o “Pé Quebrado” do Thomas nada tem a ver com o ritmo e à poesia típica do nordeste de fins do século XIX e inicio do XX, o mesmo até mesmo desconhecia a existência do tal! – não se pode saber tudo, né mesmo? No entanto, não deixou de ser homenagem, quiçá produto do sub inconsciente do gringo com alma brazuca, o que os junguianos chamam de sincronicidade.
Um comentário casual do nosso amigo Zé Mangabeira - aquele que se diz Herdeiro do Trono do Brasil -, que cumprimentou um espantado Thomas pela “homenagem a um dos mais genuínos ritmos brasileiros, merecendo com isso uma comenda assim que assumir o trono de rei do Brasil”, fez com que a observação fosse citada no CD do Chris Stout, inédito no Brasil, Chris Stout’s Brazilian Theory – Live in Concert (2011).

Abaixo, o Quarteto Original:

É o “pé quebrado” que aqui chegou junto com a viola portuguesa e a rabeca, ganhando características puramente brasileiras e retorna aos palcos do mundo pela mesma rabeca e o fiddle, como é chamado o violino no irlandês tradicional...

Concorra a um DVD do documentário O Homem que Engarrafava Nuvens

noreply@blogger.com (Fernanda de Aragão e Ramirez) — Thu, 27 Oct 2011 00:18:00 +0000

PROMOÇÃO ENCERRADA!
a vencedora foi Thina Curtis.
Parabéns!

Olá gente boa do blog Ser-Tão Paulistano. Outubro já está no meio, e bastante aguado. É debaixo dessa chuva que lançamos aqui o primeiro sorteio do blog (regras lá pra baixo), uma parceria com o pessoal do Núcleo da Ideia, responsável pela divulgação do dvd O Homem que Engarrafava Nuvens. Veja a sinopse do documentário:

O Homem que Engarrafava Nuvens

Do premiado diretor de Árido Movie, Cartola e Baile Perfumado, o documentário devolve a vida a uma década da música esquecida brasileira através da história de Humberto Teixeira.

Teixeira foi um dos compositores mais prolíficos na música popular brasileira e responsável pela criação de um dos estilos mais importantes, o “Baião”. Ele foi responsável por clássicos como Adeus Maria Fulo e Asa Branca, a segunda canção mais popular do Brasil. A sua subida ao estrelato nos anos 50 foi meteórica, mas foi eclipsada pelo seu parceiro, Luiz Gonzaga, o ícone que imortalizou suas canções e tornou-as mais conhecidas na cultura brasileira.

Com a chegada da Bossa Nova, o Baião e Humberto Teixeira afundaram-se na obscuridade. Nas décadas seguintes, a sua música só era ocasionalmente registrada, por exemplo, a resposta à Ditadura Militar de 1964.

O documentário acompanha a filha de Humberto Teixeira, Denise Dummont, em uma viagem para aprender mais sobre seu pai. O Homem que Engarrafava Nuvens é uma celebração da obra artística e musical de Teixeira e de sua contínua influência. Teixeira tem expressiva importância não somente através do seu trabalho como advogado lutando pela proteção dos direitos autorais dos artistas no Brasil, ma também pela sua devoção à divulgação da música brasileira no resto do mundo. O documentário é uma celebração do próprio Brasil. O Baião é redescoberto agora e registrado por algumas estrelas mais vibrantes do país.

Como Participar da Promoção?

É bem fácil, fácil, fácil. É só seguir os passos abaixo:

1. Escreva um comentário.
Mas atenção, escreva aqui nessa postagem mesmo. Olha que em outro lugar não vai dar certo. Escreva uma frase bacana ou só um "eu quero" que estará valendo.
ATENÇÃO: não esqueça de se identificar de forma que a equipe do blog saiba quem você é.

Ajude o blog a crescer (não é obrigatório, mas seria bacana!)

a) Siga esse blog.
Está vendo aí do lado uma caixinha "Amigos do Ser-Tão"? É só clicar em "Participar deste site".

b) Compartilhe links.
Você está inscrito em alguma rede social? Compartilhe nossos links. A equipe do blog agradece!

Qual é o prazo da promoção?
A promoção está valendo até dia 31 de outubro de 2011, dia do saci! O sorteio será feito no dia 01 de novembro, escapando dos finados!

Boa Sorte!

Motivos para ir ao Bar do Frango neste sábado

noreply@blogger.com (José Maria) — Fri, 21 Oct 2011 02:38:00 +0000

01 Vai ter apresentação da Kátya Teixeira,
02- É uma das mais belas vozes da nossa canção,
03- É extremamente profissional, competente ao máximo e tem o maior respeito com o seu público,
04- É uma das maiores conhecedoras e divulgadoras da nossa verdadeira cultura,
05- Pode apresentar musicas do novo disco, Feito de Cordas e Cantigas,
06- Toca violão e rabeca nesta apresentação,
07- É a Nossa Musa,
08- É neste sábado, dia vinte e dois, às nove da noite,
09- O lugar é aconchegante, pequeno e fica na perifa,
10- É como ver um show na sala da nossa casa,
11- Não cobra couver artístico, consumação mínima e não trabalha com cartão de crédito,
12- Não tem telefone, e-mail e atendimento online para reservas,
13- Em frente a uma pracinha, para lembrar, para quem é de lá, dos tempos do interior,
14- Vai conhecer a Cláudia Teixeira, irmã da Kátya,
15- Pode receber um autógrafo no livro Língua Crônica da escritora Fernanda de Aragão, a Lenda e nossa adorada Editora Chefe,
16- Vai ouvir e participar de uma roda de canto e violão nas mesas, após o show, com canjas de musicos que sempre estão lá,
17- Vai conhecer e ouvir o Chico Branco, inspiradissimo compositor de musica e letra,
18- Pode ouvir algumas das musicas do Chico Branco que estão no novo disco da Kátya,
19- Vai conhecer o André, dos Barbatuques,
20- Pode ouvir causos e mais causos do Giba, o da Viola,
21- Conversar com o Joca, especialista da obra de Ariano Suassuna e profundo conhecedor da nossa cultura popular,
22- Pode ouvir a Graziella Hessel cantando Maisa e outras Divas da música brasileira,
23- Pode ouvir a virtuosidade ao violão do jovem Lucas, filho da Graziella Hessel e do Sakae,
24- Pode fazer uma caricatura com o Sakae,
25- Prá não dizer que não convidamos para ir em igreja, a de São Lucas fica a poucos metros antes e depois do bar,
25- Petiscar, bebericar em lugar amigo e com amigos,
26- Vai conhecer o Jeep Willians do Tatau, o dono do bar, depois de várias guerras ainda funcionando e conservado,

Respirar, ouvir, sentir musica brasileira verdadeira, de qualidade. O país precisa e muito; nós precisamos, e muito.

Para quem ainda tem dúvidas fica a frase do filósofo Sérgio Turcão, aqui sem o Jica: "quem não puder ir, pelo menos compareça."

LEON CAKOFF, O HOMEM E O CINEMA

noreply@blogger.com (Joca) — Mon, 17 Oct 2011 00:22:00 +0000

O mundo do cinema em São Paulo não será mais o mesmo sem Leon Cakoff. Ele era mais que um “entendido” em cinema, no aspecto estético do mesmo; era daqueles que induziam as pessoas a gostarem de cinema e mais do que isso, a se interessarem pela arte que, segundo Eisenstein, era “a mais completa de todas as artes por englobar numa só praticamente todas as outras: teatro, literatura, artes plásticas, fotografia” e, a se levar em conta a evolução cinematográfica, a arte do designer, o uso do computador, da tecnologia digital, etc. Um apaixonado pelo cinema, mais que isso, uma espécie de filósofo da sétima arte, pois levava as pessoas a refletirem a respeito daquilo que viam nas telas.

Eu me interessei por cinema a partir da visão dos críticos. Naturalmente que há críticos e críticos – sabem muito bem o que quero dizer! Ao chegar em São Paulo no meio da década de 1970, vindo do Pontal do Paranapanema, sem muita vocação nem trejeito para curtir as baladas de então – a onda dancig explodiria na década seguinte – descobri o cinema e desde então passou a ser meu refúgio. A principio era apenas entretenimento, meus preferidos eram comédias e filmes de ação e aventura e posteriormente graças as dicas de outro grande crítico, o Rubens Ewald Filho, passei a me interessar pela construção cinematográfica e compreendi que as duas horas em média daquilo que via nas telas era apenas uma pequena parte de mil outras histórias que aconteciam atrás das câmeras. Na época, aos domingos na TV Cultura tinha um especial da dupla O Gordo e o Magro, apresentado pelo Rubens. Passei a não perder nenhum programa e das coisas que mais gostava era de ouvir as histórias minuciosas que ele contava antes e depois de cada curta, média ou longa metragem da dupla. Dentre todas, uma merece destaque: sabiam que o gordo Oliver Hardy quase fez dupla com o cowboy John Wayne? Chegaram a fazer juntos um filme, se não me engano em meados da década de 1950, antes de Wayne se consagrar definitivamente no papel de Ethan Edwards, em Rastros de Ódio, de John Ford.

Assim, foi graças aos bons críticos que descobri o cinema – e a arte em geral – como formas de se aprender muito sobre um país e uma época. Foi esse modo de pensar que me fez interessar pelo que se fazia além de Hollywood, mesmo reconhecendo que os americanos talvez tenham sido quem mais aprimorou a técnica. Passei a buscar outros tipos de filmes, de outros países, para fugir do protótipo americano. Não foi, como era muito comum na época, uma questão ideológica: foi, talvez, a busca por novos rostos ou novas linguagens. Sem as dicas dos críticos talvez não tivesse chegado a Trufault, talvez não tivesse me detido em Fellini, talvez não tivesse visto o filme que mais me impressionou até hoje: O Espírito da Colméia, de um diretor chamado Victor Erice.

A importância de Leon Cakoff é muito grande. Além do trabalho como crítico e os anos dirigindo o departamento de cinema do MASP, sem alarde, combateu a ditadura. Seu modo de combate, entretanto, difere de outros tantos: sua luta era sobretudo pela liberdade de escolha dos indivíduos. Temos idéia de como funciona o mercado cultural e que essa é das mais sutis e danosas formas de dominação. Quiçá tenha sido com o espírito da diversidade que esse formando da turma de 1972 da Escola de Sociologia e Política tenha sido levado a organizar a 1ª Mostra de Cinema de São Paulo ainda durante a ditadura, quando trazer filmes russos, chineses ou cubanos era muito mais difícil do que hoje se imagina... Mas a Mostra de São Paulo nunca foi um nicho ideológico, era muito mais do que isso: a oportunidade única de entrar em contato com o cinema que existe fora do circuito comercial e também a chance de cineastas brasileiros e latinos de mostrar o seu trabalho. Uma das inovações introduzidas por ele em relação a outros festivais mundo afora foi o prêmio do voto do público, que em 1977 premiou Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia, de Hector Babenco.
No ano de 2011 comemoramos a edição da 35ª Mostra de Cinema de São Paulo. Leon Cakoff morreu mo último dia 14 de outubro. Fará muita falta, mas deixa um legado rico e importante. Esse armênio naturalizado brasileiro – nome de batismo Leon Chadarevian – colocou nossa São Paulo, nossa querida Sampa, na rota do cinema mundial, pois a Mostra já é das mais importantes do mundo.

As crianças, a Joaninha e a Kátya Teixeira

noreply@blogger.com (José Maria) — Wed, 12 Oct 2011 19:53:00 +0000

"Há um menino, há um moleque
Morando sempre no meu coração,
Toda vêz que o adulto balança
Ele vem prá me dar a mão"

Milton Nascimento e Fernando Brant

Em dezembro do ano passado contei aqui da minha emoção, do presente que recebi de um jovem casal em um ônibus, o 5757-10 Cidade Julia – Metrô Conceição. Onze horas da manhã e o ônibus relativamente vazio. Um jovem casal embarca, a menina passa pela catraca, senta e fica esperando o rapaz que para no degrau, lendo alguns papéis. Depois de alguns minutos ele passa pela catraca e senta-se ao lado da menina que o aguarda sorrindo. Continua com os papéis na mão sem nada falar, como se não entendesse o que estava lendo. Consigo ler o nome de uma empresa, tipo laboratório de análise genética e na segunda folha várias imagens pequenas. Imagino, pelo tipo de papel e pela sua reação ser resultado de exame de gravidez. A menina continua olhando e sorrindo para ele que finalmente fala alguma coisa, bem baixinho. Conversam um pouco, se abraçam e se beijam. Deve ser mesmo o que pensei.

No desembarque, já na Estação Conceição, pergunto se é notícia de um “baby”. Com o sorriso mais lindo e feliz que eu poderia receber, sentir e ver de alguém ela diz que sim, será mãe. Ele sorri timidamente, assustado ainda?. Cumprimento-os, desejo boa sorte e felicidade para ambos e que o filho venha forte e saudável, quem sabe, para um mundo melhor.

Este ano será o primeiro Dia das Crianças do menino ou a menina, todo o meu desejo de muitos dias da criança para ele ou para ela. Agradeço à jovem pelo sorriso e olhar de paz, alegria e felicidade. Fez-me muito bem e fará muito melhor ao primogênito.

A homenagem ao meu, me permitam os pais, sobrinho que “conheci” no ônibus e a todas as crianças, de qualquer idade, na voz da Kátya Teixeira, a Nossa Musa. Na composição de Luís Perequê onde a Kátya é acompanhada nos vocais pelas Crianças de Paracambi – RJ; charanga e violão o Grande Dércio Marques; flautas o Rodrigo Y Castro.

JOANINHA

"Joaninha colorida diga
Quem são seus pintores
Será que são borboletas
Roubando tintas das flores

Joaninha, Joaninha
Diga onde você mora
Se é na flor de laranjeira
Ou na seda da amora

Gira, gira Joaninha
Na roda do girassol
Beija-flor girando
Desenhando caracol

Quem pintou suas asas Joaninha
Ensinou a lagarta virar borboleta
Ensinou o macaco a fazer careta
Ensinou a aranha a fugir da vespa
Vaga-lume que acende sem lanterna

Não deu asas prá cobra, não deu perna
E enche toda a Terra de beleza
Quem pintou a Joaninha foi a mão da natureza
Pintou as asas da borboleta, foi a mão da natureza
Ensinou o macaco a fazer careta, foi a mão da natureza
Ensinou a aranha a fugir da vespa, foi a mão da natureza
E encheu toda a terra de beleza, foi a mão da natureza"

Serviço: A Joaninha da foto, e a foto, é um trabalho da Nair Botiquio, artesã especializada em concreto celular.

Ouça:
Joaninha, voz de Katya Teixeira

Os encatarroados

noreply@blogger.com (José Maria) — Sun, 09 Oct 2011 01:56:00 +0000

Em recente postagem o Joca nos apresentou a musica renascentista e barroca dos Impossibles Villanos que, não se deixe levar pelo nome, é um grupo ou, como se diz nos tempos de hoje, banda formada por brasileiros. Mergulhado "noutras eras, primores do espírito humano... de uma delicadeza que nos faz flutuar" foi repentinamente chamado ao mundo terreno por um acompanhamento de tosse vindo da fileira de traz. O estraga prazer sempre se faz presente, apresenta a sua tosse ao respeitável público sem nenhuma cerimônia. Joca lembrou da frase dita pelo filósofo compositor de letra e musica Chico Branco - autor de quatro musicas do próximo cd da Kátya Teixeira - em uma noite no Bar do Frango, incomodado por um casal que insistia em discutir os planos da próxima viagem a Trancoso. Som de viola e voz caipiras, todos com a maior atenção no cantador menos o simpático casal e o Chico não se conteve: “o chato quando está com tosse não vai ao médico, vai ao show de musica". Mario de Andrade, via Macunaíma, o herói sem caráter, decretou que "pouca saúde e muita saúva, os males do Brasil são" e em uma releitura bem que poderia ser atualizado para pouca saúde e muita tosse, os males dos frequentadores de espetáculos são.

Machado de Assis em uma crônica publicada no dia 4 de julho de 1883 "fala" de uma novidade que chegava naqueles dias: "ocorreu-me compor uma certas regras para o uso dos que freqüentam bonds. O desenvolvimento que tem sido entre nós esse meio de locomoção, essencialmente democrático, exige que ele não seja deixado ao puro capricho dos passageiros. Não posso dar aqui mais do que alguns extratos do meu trabalho; basta saber que tem nada menos de setenta artigos. Vão apenas dez.".

Vou apresentar apenas o primeiro, motivo da nossa tosse, digo da nossa conversa.

"Artigo 1 - Dos encatarroados

Os encatarroados podem entrar nos bonds com a condição de não tossirem mais de três vezes dentro de uma hora, e no caso de pigarro, quatro.
Quando a tosse for tão teimosa, que não permita esta limitação, os encatarroados tem dois alvitres: ou irem a pé, que é bom exercício, ou meterem-se na cama.
Também podem tossir para o diabo que as carregue.
Os encatarroados que estiverem nas extremidades dos bancos, devem escarrar para o lado da rua, em vez de o fazerem no próprio bond, salvo casos de aposta, preceito religioso ou maçônico, vocação, etc., etc.".

Artigo que continua válido e atual para os ônibus, metrôs, trens, taxis, kombis e vans dos dias de hoje. Em cidades do interior o uso de moto táxi é bastante amplo e neste caso, para a saúde do motoqueiro, o usuário deve apresentar atestado médico de que não sofre do mal da tosse. Pode ser ainda aplicado aos concertos de musica, peças teatrais, exibição de filme mudo na Cinemateca, cerimônias religiosas, missas de sétimo dia, consultórios médicos, saraus no Bar do Frango, do Zé Batidão, do Ateliê Letra Corrida, protagonizado pela escritora Fernanda de Aragão. Mesmo em espaços públicos, "tipo" parques da Aclimação e do Ibirapuera, onde a constituição cidadã do Dr. Ulisses permite o direito de tossir, deve ser observado o artigo quando o tossidor estiver perto de pessoas praticando meditação ou yoga.

Os nossos legisladores, sempre atentos aos anseios dos eleitores, já devem estar providenciado alguma minuta de decreto visando preservar o ouvido e a saúde dos frequentadores de espetáculos culturais. Devem liberar o direito da tosse nos estádios de futebol, apresentações de axé, pagode, sertanojo, também para o sertanojo universitário e do justin bieber.

PAULINHO JEQUIÉ EM SAO PAULO

noreply@blogger.com (Joca) — Fri, 30 Sep 2011 01:21:00 +0000

O poeta, compositor, cantador, ator, instrumentista Paulinho Jequié estará em São Paulo no próximo fim de semana, dias 01 e 02/10/2011.

O baiano Paulinho Jequié é mais um da longa tradição de vates da inesgotável boa terra onde poetas e cantadores parecem brotar do chão: Walter Lajes e Kell Lira, Dão Barros, Paulo Gabiru, Roberto Bach, todos de Vitória da Conquista, sem falar em nada menos que o grande Elomar Figueira de Melo, o gênio da raça!

Paulinho é dotado de uma poética viceja lírica sobre temas que vão desde ecologia, o amor, conflitos sociais. Tem cinco CDs gravados: Cantos e Contos; Artesanal; Esses Moços; Reviravolta e Tô na Estrada

Terá como companhia no palco a voz vigorosa e igualmente poética do cantador JOCÉLIO AMARO, natural de Cajazeiras, PB.

Adeus aos bustos

noreply@blogger.com (José Maria) — Wed, 28 Sep 2011 05:15:00 +0000

A Prefeitura de São Paulo decidiu que não vai mais autorizar a presença de novos bustos em praça pública. Não é nenhuma medida de segurança, prevenção ou preconceito para com possíveis manifestações das mulheres frutas dos programas de televisão capitaneadas pela mulher melão. Também nada contra uma possível mudança para cá da Cicciolina que está se aposentando e pleiteando uma polpuda pensão do parlamento italiano. Um papo puxa o outro e falando da Itália, ainda no mesmo papo, o dos bustos, um salve ao cinema paradiso das imagens de Sophia Loren, Cláudia Cardinale e Gina Lolobrigida. E aquela cena do filme Satânico Dr. No, um dos primeiros 007, "meu Deus, o que foi aquilo"?. Úrsula Andress, de biquíni, saindo do mar. Se fosse no Bar do Seu João o filósofo José Carlos Judeu diria com a segurança de todos os copos: "quem viu viu; quem não viu não verá jamais". No Brasil do sol e da liberdade a musa das diretas Fafá de Belém, em um imaginário concurso mundial com as acima citadas, competiria peito a peito até o final.

Os americanos, até hoje, sempre deram um grande valor às medidas, amplas, dos bustos femininos e a nossa eterna Miss Brasil Martha Rocha que o diga, por sinal vem dizendo desde o ano de 1954. Naquele ano, era a candidata com todas as indicações de vencedora e perdeu para a americana. O júri concluiu que Martha Rocha não podia ganhar por seus quadris serem maiores que o busto em duas polegadas.

Foi uma divagação devagar demais, podem até me escrever que "esse papo já tá qualquer coisa, você já tá pra lá de Marrakesh" que vou concordar. Falar sobre bustos femininos é cultura do passado, tão antigo que a galera de hoje, existia galera de ontem?, vai ensinar: "ah!, você está falando sobre 'us peito' das mulheres".

Voltando à cidade, dos dias atuais, a Comissão de Gestão de Obras e Monumentos Artísticos em Espaços Públicos informa que "pontuar praças e canteiros centrais da cidade com bustos e cabeças, dada a dimensão da cidade, nada mais representa que poluir a paisagem". Bustos são uma homenagem tradicional, em todas as culturas, em todas as épocas para valorizar e lembrar de alguém que, na maioria dos homenageados, deixou alguma coisa de bom para a humanidade. Parece ser alguma perseguição, da comissão, com os bustos, pois autoriza outros tipos de escultura, de bustos não, e encerra o papo esclarecendo que "não se pode ficar preso a uma idéia do século 19". Gostando ou não, achando bonito ou não, concordando ou não fica difícil imaginar o que tanto "um bustinho" aumenta de poluição visual para uma cidade tão poluída de imagens de mau gosto. Certo é que boa parte da população não dá nenhum valor, passa todos os dias em uma praça e nem percebe os bustos ou estátuas, usa muitas vezes para outras necessidades e considera como que uma extensão de muros e paredes. No Largo do Arouche, em frente à sede da Academia Paulista de Letras, estão colocados vários bustos de membros, da Academia, que já se foram e alguns em situação mais que deplorável, principalmente com a ausência de identificação dos homenageados.

É, em caso de curiosidade, uma forma de conhecimento, de saber mais de alguém que faz parte da história da cidade.

"SEU" NELSON DA RABECA NO CENTRO CULTURAL

noreply@blogger.com (Joca) — Fri, 23 Sep 2011 02:31:00 +0000

A oportunidade é única: “seu” Nelson da Rabeca, estará no Centro Cultural Vergueiro no próximo sábado, 24 de setembro ás 19:00 horas.
Este ex-lavrador é referência em nossa cultura musical. Autodidata, confirma uma importante tradição brasileira, que já deu ao mundo os gênios de Zé Côco do Riachão e o Índio Cachoeira, igualmente “artesãos de sons”.

Certa vez o lavrador Nelson dos Santos, nascido a 29 de março de 1929 em Joaquim Gomes, Alagoas, viu alguém tocando um violino na televisão e achou aquilo tão belo que decidiu “fazer um daqueles pra tocar bonito daquele jeito”.
Na verdade “seu” Nelson fez mais que simplesmente reproduzir um instrumento: nasceu ali um dos mais originais luthier, além de revelar-se mestre, compositor e músico que arregimenta seguidores e encanta platéias mundo afora: tornou-se "seu" Nelson da Rabeca e dentre seus “alunos” podemos destacar Thomas Rohrer,o suiço mais brasileiro que existe, componente d’A Barca, do Quarteto Original dentre tantos outros, além de participação em dezenas de CDs de outros artistas.

A conferir, conforme atesta o informe do Centro Cultural Vergueiro:

Músico autodidata e ex-cortador de cana em Alagoas, Seu Nelson é instrumentista, compositor e luthier. Seu repertório tem forte raiz nordestina, com destaque para o baião, xaxado, xote e marcha.
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Sala Adoniran Barbosa (631 lugares)
convidado: Zé Pitoco (zabumba)

SERVIÇO: O Centro Cultural fica R. Vergueiro, 1000, ao lado da estação de metrô Vergueiro

Show Carlos Novaes e Celina Paixão

noreply@blogger.com (Gibadaviola) — Wed, 21 Sep 2011 21:49:00 +0000

Clicar na imagem para ampliar.

CONVERSA DE FLORES

noreply@blogger.com (Iara) — Wed, 21 Sep 2011 13:53:00 +0000

“...no meu jardim

no meu jardim

as flores falam

e sabem ler

sabem entender

a dor que calam...”

(por Dércio Marques)

No dia do nascimento de Joanita, a família se reuniu para conspirar – em orações – envolvendo na trama Nossa Senhora do Bom Parto e toda a santidade ligada ao dar à luz. Era o caso de conspirar mesmo, visto que o médico já advertira a mãe: “O bebê vinga, se o repouso for absoluto. Devo avisar que talvez seja necessário se preparar para umas coisinhas que podem vir fora dos conformes.” Rosário não entendia bem a mensagem e pedia explicações de acordo, botava o marido para escutar, mas tudo ficava na mesma medida. Doutor Roberval era da confiança da família e, se pouco falava, ninguém questionava se era por falta de esclarecimento ou por receio de ter que noticiar fatos desagradáveis.

A menina chegou pelo parto dito normal, mas difícil como ele só. Rosário no hospital desde a madrugada e o bebê fazendo trejeitos de nem querer se mostrar ao mundo. Às 8h, exatamente, de um domingo florido e iluminado, Joanita deu o ar da graça. Ao olhar para ela, Rosário pensou em açucenas e margaridas, mas nenhuma dessas denominações caberia bem a um neném miúdo e quietinho como o que tinha nos braços. A decisão ficou para depois, no aconchego do lar, com participação de esposo e palpite de tias mais velhas. Correu-se uma lista de nomes santos, bíblicos, bárbaros e artísticos, mas a alcunha da avó paterna, o primeiro a se impor, venceu argumentos fortes e fracos: Joanita e pronto.

O bebê cresceu rodeado do calor familiar, pegajoso e inconveniente, por vezes, essencial e salvador, quase sempre. Ali pelos três anos, a mãe não queria admitir, mas uma duvidazinha havia. Joanita não se pronunciava por vontade própria e, quando instigada, o que se ouvia, eram arremedos de fala, sons intraduzíveis até ao ouvido materno especializado no gugudadá e similares. Pulguinhas impiedosas instalaram-se atrás das indiscretas orelhas parentais e o buchicho ganhou volume. O corpo da garota avolumou-se fora do compasso e bem cedo já não correspondia à idade que carregava. O rosto ganhara contornos grosseiros, deixando bem longe a reduzida promessa de beleza anunciada na criança que aportara no hospital. O jeito imbricado de compreender o mundo onde fora inserida exigia-lhe manifestações atropeladas, olhares furtivos e dispersos e frases desconexas na tentativa de nomear, traduzir e apropriar-se. Na mente, tudo transcorria dentro da ordem, os pensamentos se enfileiravam na forma e no ritmo, mas entre eles e a expressão, um lapso. Às primeiras tentativas de oralizar, o ar não percorria o trajeto, palatos se confundiam, vogais e consoantes disputavam os favores da língua, lábios e dentes desarmonizavam-se, liberando sons incompreensíveis. Estacionada nesses desajustes, sua fala era robusta aliada dos equivocados raciocínios familiares que determinaram a Joanita o destino de ser mudinha, trololó e, coitadinha, incapaz! Com o passar dos anos, ralearam-se as tentativas de lhe puxarem o fio da conversa e, cada vez mais calada, recolhia os pensamentos e entregava-se a contemplações enigmáticas. Ao mesmo tempo em que era o dodói da parentalha, ingenuamente, assumia o papel de alegria da tropa. As outras crianças da família, em suas naturais perversidades infantis, nunca perdiam a chance de metê-la em enrascadas de fino ou grosso calibre. Sabiam que a reprimenda viria pesada, porém com uma brevidade que aliviava o fardo e garantia os repetecos.

Aos 15 anos, ganhou festa glamorosa. Em sua espontânea gentileza, distribuiu sorrisos a ninguém em específico, embora cada um os recebesse em particular, dançou sozinha com a mesma felicidade estampada nos casais e, com mãos e pés, em movimentos desacertados, percorreu, várias vezes, a distância do palco até o fim do salão, olhando para trás e gargalhando em exagero, certa de que os artistas da banda fariam o mesmo, enchendo o caminho com música.

Aos 30, gozava de perfeita saúde, atravessara todos os reveses femininos sem profundos embates e ainda reconhecia na mãe o único solo sagrado de toda sua reverência. Era aquele o colo que abrigava a garotinha ensimesmada, deslocada do mundo e insegura fora da casa com seus perfumes primaveris.

Nessa época, Rosário já viúva, numa tentativa alucinada de se reinventar ou de construir uma vida diferente da que havia assumido, investiu na terra e no vingar das sementes as forças de seu domínio. Tratou de arquitetar canteiros muito bem desenhados em seu jardim e não economizou em vasos e complementos para que as floradas fossem exuberantes e invejáveis. Enredou-se nesse artifício sem se dar conta do quanto Joanita também se enredara. Nos momentos de cochilo, enquanto assistia à novela da tarde, a filha se entregava a uma conversa de flores e ativava a mente com perguntas de denso quilate – ocorrência inadmissível para a maioria das pessoas, confortavelmente instaladas no alto de suas convicções – e com registros não só dos nomes de todas as flores, mas também dos saberes por elas revelados.

Quando a mãe morreu, enquanto o corpo era velado, abrigou-se no jardim e, como se dimensionasse o desajuste que tinha sido sua vida, estabeleceu um diálogo sério, desses que exigem explicação, justificativas e boas doses de concentração. O vento desalinhava as pétalas das graciosas petúnias, os galhos do pinheiro rebatiam nos hibiscus amarelos, enquanto os vermelhos bailavam no ritmo da forte brisa. Begôneas e amores-perfeitos serviam de acabamento ao espaço do canteiro retangular e o triangular, mais delicado e menor, acolhia centáureas e belíssimas flores-de-íris. O amarelo do dente-de-leão ornava magistralmente a passarela entre o jardim e a porta da casa e os brincos-de-princesa, dependurados em hastes que imitavam um caramanchão, exibiam seus suaves tons de rosa, contrastando ao enérgico lilás dos myosotis. Depois de inúmeras voltas e conversas em alto e bom tom, Joanita, sentou-se à sombra do manacá e, com uma cadência diferente e um olhar irreconhecível, demorou-se em cada espaço plantado. Aos hibiscus perguntou: “O que faço aqui?”; as rosas deveriam lhe explicar: “Do que tenho medo?”; as sapecas begôneas saberiam dizer: “Como levo minha a vida?” e os nasturtiuns, com seu jeito grave, lhe responderiam: “Qual o momento mais bonito de minha existência?”. A exaustiva conversa nunca chegava a seu fim. Joanita, em ritmo desvairado, enchia o ar de sons inteligíveis, gesticulava em movimentos amplos, recolhendo e avançando os braços. Quanto mais se expressava, mais alto emitia sonoridades desconexas e mais se atropelava. As flores, como que respondendo às suas intrincadas perguntas, mas não suportando a carga das respostas, se chacoalhavam freneticamente, entrelaçavam-se e confundiam cores e pétalas. Quando Joanita já era quase que só um grito e as flores um tapete ondulante, alguém se lembrou de recolhê-la, tirá-la do relento antes que um resfriado fizesse morada. Nada a moveu do jardim, nem mesmo a informação de que a mãe estava partindo para a morada definitiva. Disso não fez conta, pois – em segredo – as flores lhe disseram que gente que nem Rosário rebrotava em ramagem nobre, destinada a requintar as primaveras. Em segredo, Joanita contou a todas elas que a mãe voltaria no inverno, uma papoula amarela, aprendiz da vida árdua, heroína e sobrevivente dos infortúnios naturais, cuja força vinha da terra e, tal qual ela, compreendia que viver encarapitada na solidão do próprio eu, era possível, mas quentinho e saboroso era ter companhia para florescer.

Nos dias seguintes, Joanita era só jardim. A rua lhe sumira, a casa perdera o calor. Entre as flores e caminhando pelos canteiros, guiava-se pelas cores, falando a língua dos vegetais. Numa manhã de domingo, tão iluminada quanto à do seu nascimento, adormeceu longamente sobre a terra quentinha, guardada por delicadas margaridas brancas.

Iara Fernandes

Publicado originalmente em: www.alternativaculturaevirtual.blogspot.com

LOS IMPOSSIBLES VILLANOS

noreply@blogger.com (Joca) — Tue, 20 Sep 2011 09:47:00 +0000

Que os freqüentadores deste afamado blog e especialmente mestre Giba da Viola e Editora Chefa Fernanda de Aragão, não se assustem: não estou aderindo aos muitos estrangeirismos que pululam nesta terra Brasil, que um dia foi de Santa Cruz: Los Impossibles é o titulo de uma peça do espanhol Santiago de Múrcia (sec XVII) e o nome de um grupo musical bem brasileiro. Eles tocam musicas barrocas e renascentistas, mas flertam livremente com a musica moderna – do jazz à MPB, incluindo musica regional e folclórica.
Los Impossibles
Sabendo de seu projeto e que se apresentariam no teatro da Fiesp, lá fui num belo inicio de tarde de domingo apreciá-los, especialmente quando vi no programa que tocariam Gaspar Sanz, um dos pais do que hoje se chama violão. A simples visão dos instrumentos impressiona pela beleza: alaúdes, teorba (guitarra de origem italiana com suas inacreditáveis 14 cordas. Se eram confeccionadas com tripas de animais, cada encordoamento era um massacre! ), violas de arame (antecessora da nossa viola caipira), violões. Aos primeiros acordes da musica de Sanz somos levados a mergulhar noutras eras, primores do espírito humano! Mesmo as dançantes Folias de Espanha são de uma delicadeza que nos faz flutuar. Ou quase. Flutuamos até o ponto em que alguém tosse. Um tosse aqui, outro responde ali, outro acolá e dentro em pouco é um verdadeiro concerto de tosse, onde os pobres e frágeis instrumentos parecem se esconder, aturdidos.
Alaúde
Então me lembrei do Chico Branco, compositor entre outras de A Voz da Terran que faz parte do álbum Afluentes, do grande Antonio Pereira, chamado De Manaus, “o Uirapuru disfarçado de gente.” Chico Branco é um dos quatro compositores convidados pela musa Katya Teixeira para o terceiro disco dela, o Feito de Cordas e Cantigas, em breve nas melhores casas do ramo. Pois disse certa vez o Chico Branco: “O chato quando fica doente, em vez de ir ao médico, vai ao concerto!”
Dito e feito, frase lapidar e profética do grande Chico: o chato da tosse insistente não tem o menor acanhamento, não procura ser discreto, nada! Simplesmente impõe seu acorde dissonante e os outros que se virem. Diria Zé Mangabeira, filósofo e autodenominado herdeiro do trono do Brasil: “O sujeito que tosse sem pejo no concerto é um hedonista. Expõe e impõe seu incomodo aos outros, chama a atenção, num estardalhaço. É um sádico, tem prazer em cortar o barato dos outros. E eles têm pretensões imperialistas, unem-se através de redes secretas. Podem reparar: durante um concerto um tosse aqui, outro responde, sempre em posições estratégicas na sala e o objetivo é desestabilizar a audiência e os músicos, induzir ao erro, ao caos, enfim!”
Guitarra barroca ou espanhola
Bem ao meu lado tinha um desses “agentes do caos”, tossindo alto e quando não isso, emitindo comentários com a mulher a seu lado durante a peça: “...Tiorba é o grandão ou o menorzinho? Deve ser o menor, pelo nome!” E ficamos à mercê! Bem que teríamos solução: bastaria recomendar uma dose de cachaça com limão e mel de maribondo da bunda vermelha. A propósito, segue a dica: senhores produtores, diponibilizem doses de cachaça com limão e mel de maribondo da bunda amarela. Infalível!
Esta é a Tiorba ou theorba
Porém, hai de quem não acreditar na arte, este lenitivo para os incômodos mal-estares. Se os chatos tem sua rede, podemos contra-atacar e é isso que acontece: Gaspar Sanz – que também era sacerdote - , mais uma vez, nos socorre! De modo discreto, executa-se o Villanos, gênero que em Portugal se chamava simplesmente “vilão” e nada mais era que canções profanas, tocadas nas vilas (daí vilão!) entre as gentes do povo, com guitarras barrocas, sapateados e percussão (uma das mais célebres dessas canções, Canários, foi imortalizada numa citação do Concierto para Aranjuez, de Joaquin Rodrigo e vemos referências do maravilhoso ritmo na Cruz Del Sur, de Atahualpa Yupanqui e Malambo, de Dércio Marques).
Pois bem, que não se brinque com villanos (ou vilões!): a peça é inteiramente tocada sem que se ouça uma única tosse. Tudo o que se ouve é o sublime dedilhar sem idade que atravessa séculos e séculos. Sequer respiráramos até o último acorde desaparecer naquele breve silencio antes dos aplausos, que enfim explodem e só então o sujeito se lembra de tossir, mas já era tarde demais! Foi sufocado pelos retumbantes aplausos. Ganhamos uma, finalmente: quem ri por último, ri melhor! Ergo os dois punhos, triunfante!!!

Em tempo: reza a sabedoria popular que a soberba é pecado dos grandes e fazemos mal em cantar vitória antes da hora. Ao fim do concerto, o bis é pedido repetidamente e os músicos confiantes se entreolham e entre piscadelas de cumplicidade com o público, repetem o Villanos – seria o golpe de misericórdia? Tudo vai bem, perfeito, até segundos antes do último acorde, quando o sujeito bem ao meu lado, solta a impudica tossida e assim fica com a última palavra.... Não se pode mesmo ganhar todas! Abaixo, a viola de arame. Qualquer semelhança, não é mera coincidência