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	<title>Sesiongolfa - Sesión Golfa</title>
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		<title>Ocean´s Eleven: voy a pasármelo bien</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 07 Jun 2026 11:44:51 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Cineclub]]></category>
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					<description><![CDATA[Se cumple el 25 aniversario del estreno de Ocean,s Eleven, el prestigioso realizador Steven Soderbergh ya por aquel entonces aclamado por conseguir el Oscar al mejor director por Traffic, y estando a la vez nominado a la misma categoría por Erin Brokovich, sorprendió al público de todo el mundo reuniendo a las estrellas cinematográficas más [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Se cumple el 25 aniversario del estreno de Ocean,s Eleven, el prestigioso realizador Steven Soderbergh ya por aquel entonces aclamado por conseguir el Oscar al mejor director por Traffic, y estando a la vez nominado a la misma categoría por Erin Brokovich, sorprendió al público de todo el mundo reuniendo a las estrellas cinematográficas más rutilantes del momento en el éxito de taquilla que acabó siendo esta película, primera de una saga y remake del clásico de Frank Sinatra del mismo nombre. ¿Y cuál fue el secreto para unir en una sola película a actores de la talla mundial de George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts y Andy Garcia entre otros? Pues básicamente el director; no sólo era difícil resistirse en ese momento al prestigio de trabajar con aquél que acababa de ganar un Oscar (aunque tuvieran que rebajar sus salarios en un proyecto que de otra forma habría sido impagable), sino que en la mayor parte de los casos existía un compromiso de amistad con Soderberg que lo hacía posible. También resulta evidente por la química entre protagonistas, que ni les hacía falta a los Clooney, Pitt y compañía el dinero, ni les faltaban ganas de pasárselo bien juntos en un proyecto común. La combinación resultó enormemente entretenida y curiosa, pero se nota en exceso que los actores se lo están pasando en grande y que es más un autohomenaje que una cinta seria. Eso sí, las palomitas, garantizadas con una historia de latrocinio profesional, de esas de género de toda la vida, cuya puesta en efecto tiene su punto álgido y desemboca en ver como el “malo” de turno (siempre elegante Andy García) se queda con cara de panoli tras el ingenioso golpe a lo grande en la inexpugnable cámara acorazada de uno de sus prestigiosos...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>DTF St. Louis: pedradas&#8230;</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 31 May 2026 10:33:41 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Sin categoría]]></category>
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					<description><![CDATA[La gente “normal” no existe, y si existe resulta escasa y aburrida. Porque, ¿qué es ser “normal”? Sin duda, como suele decirse, “cada uno tiene su pedrada”, y esta es un primer acercamiento muy simplista del argumento de DTF St. Louis, la serie original de HBO Max, que recuerda al mejor HBO que era líder [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[La gente “normal” no existe, y si existe resulta escasa y aburrida. Porque, ¿qué es ser “normal”? Sin duda, como suele decirse, “cada uno tiene su pedrada”, y esta es un primer acercamiento muy simplista del argumento de DTF St. Louis, la serie original de HBO Max, que recuerda al mejor HBO que era líder en estándares de calidad en streaming, y que con este proyecto saca músculo a la vez que reverdece antiguos laureles ganados a pulso. Recuerda esta original mezcla de comedia, patetismo y noir a series tan dispares como True Detective o Fargo, que aparentemente poco tienen en común más allá de la investigación criminal. Buena, buenísima por momentos, serie basada en personajes, circunstancias inusuales y el uso de la tecnología en una sociedad en la que es más fácil que nunca sentirse solo entre la multitud. La trama gira en torno a un triángulo (llamémoslo “amoroso” muy entrecomillado) que forman dos amigos, (presentador del tiempo en un canal de televisión, intérprete de lengua de signos, y la esposa de uno de ellos) y el DTF como móvil de lo que sea que vertebre la historia, que son las siglas cuyo significado no debe ser desvelado más allá de la pista de que se trata de algo relacionado con una aplicación de telefonía… Desde el principio, la miniserie de 7 episodios de unos 50 minutos, formato muy del estilo de HBO, se muestra magnética, intrigante, desconcertante en su narrativa a saltos temporales (aunque nada confusa), y que siempre deja con esa sensación que solo tienen unas pocas de querer buscar el momento lo antes posible para saber qué ocurre en el siguiente episodio. El estupendo reparto tiene bastante de culpa de que todo funcione como un reloj, y especialmente clave resulta la química entre los personajes de...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>El diablo viste de Prada 2: quien tuvo&#8230;</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 24 May 2026 10:22:30 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[Veinte años redondos hace que se estrenó una película que quedó en la retina, por la buena acogida popular y por un duelo interpretativo entre Maryl Streep (la despiadada jefa) y Anne Hathaway (la novata desubicada), que reportó varios premios individuales más allá de suculentos beneficios en taquilla, elementos que no suelen ir de la [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Veinte años redondos hace que se estrenó una película que quedó en la retina, por la buena acogida popular y por un duelo interpretativo entre Maryl Streep (la despiadada jefa) y Anne Hathaway (la novata desubicada), que reportó varios premios individuales más allá de suculentos beneficios en taquilla, elementos que no suelen ir de la mano y que suponen el sueño de creadores y productores. Se estrena ahora la segunda entrega de aquel mirlo blanco, con idénticas intenciones y el reencuentro de ambas actrices (además de Emily Blunt y Stanley Tucci, que completan un más que interesante reparto), y el tiempo hablará como con el caso de su predecesora originaria. Como historia, ésta se centra en la crisis, se podría decir que más que eso, decadencia, que viven los medios impresos, y que afecta directamente en la revista de moda que hace de escenario para el lucimiento personal y profesional de Miranda (Meryl Streep), que también se plantea por primera vez una posible jubilación. En medio de todo tendremos a una exasistente (Emily Blunt), convertida en ejecutiva rival, con sus galones y sus inquinas, que pondrá en jaque el poder establecido y la influencia de la prensa especializada en la moda por la vía de algo tan poco elegante como la dependencia del patrocinio. La secuela de El diablo viste de Prada, estrenada en 2006, con el mismo director y la misma guionista, David Frankel y Aline Brosh McKenna, mantiene el mismo tono amable y aporta poco más que lo que ya aportara su predecesora, que podría ser justamente lo que buscan aquellos que guarden un grato recuerdo y que quieran tener otro parecido. Ni Meryl Streep, una de las más grandes, ni Anne Hathaway parecen haber perdido ni facultades ni química entre ellas, pero se recomienda a los espectadores...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Punisher: One Last Kill</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 17 May 2026 10:19:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cómics]]></category>
		<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Ahora que está de actualidad la segunda entrega de Daredevil: Born Again, donde Disney toma el control de una serie, la de Daredevil a secas, que tuvo su cénit en Netflix, con su mismo y atinado reparto, el espectador ha podido observar que uno de los atractivos de la propuesta ha sido la de ver [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Ahora que está de actualidad la segunda entrega de Daredevil: Born Again, donde Disney toma el control de una serie, la de Daredevil a secas, que tuvo su cénit en Netflix, con su mismo y atinado reparto, el espectador ha podido observar que uno de los atractivos de la propuesta ha sido la de ver la aparición de personajes sorpresa que desde aquí no vamos a desvelar. Siendo así las cosas, ha surgido en el seguidor en más de una ocasión la incógnita de dónde estaba The Punisher, que aparece mencionado como referencia en la temporada, pero uno se queda esperando desconcertado su casi anunciada presencia en pantalla, que no llega. ¿Dónde estaba Frank Castle mientras Daredevil las pasaba (otra vez) canutas? Pues resolviendo sus propios problemas de identidad y motivacionales. Desde luego, no estaba muerto, sino que, más o menos, estaba de parranda… Este mediometraje en formato one-shot (producto diseñado para consumirse, resolverse o ejecutarse en una sola sesión o entrega, sin continuaciones), viene en paralelo con los acontecimientos de Daredevil: Born Again y propone la circunstancia extrema a la que se enfrenta The Punisher y la crisis existencial que atraviesa, que le hace plantearse la existencia futura del personaje. Pero los enemigos de Castle nunca acaban y algo le hace volver a la lucha por pura inercia de supervivencia, que es lo que mejor se le da en la vida a esta máquina perfecta para el combate. Se trata de una aventura de extrema violencia (ya lo avisan desde el comienzo del metraje, bien que hacen), una rareza dentro del sello Disney, por mucho que haya ampliado el catálogo con contenido adulto. Puede llegar a ser desagradable, no apta para retinas sensibles, pero a la vez cautivador con esas coreografías imposibles y magníficas que parecen sacadas de un...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>¿Ya la has visto?</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 10 May 2026 10:40:30 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Español]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[Nadie en la industria del cine conoce España como Santiago Segura. Conoce la fórmula del éxito como nadie, y es el creador de sagas variopintas y exitosas, porque no hace películas, las concibe como sagas que estira mientras den dinero, y dan durante mucho tiempo. Fundamentalmente hace comedia, en forma de bromas facilonas para todas [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Nadie en la industria del cine conoce España como Santiago Segura. Conoce la fórmula del éxito como nadie, y es el creador de sagas variopintas y exitosas, porque no hace películas, las concibe como sagas que estira mientras den dinero, y dan durante mucho tiempo. Fundamentalmente hace comedia, en forma de bromas facilonas para todas las edades o, como es el caso, en forma de sátira que se regodea en el mal gusto y que no deben andar cerca de los más pequeños de la casa, que aún se están formando como personas y hay cosas que no deben ver como ejemplo ni en broma. Por aquello de que se me suele asociar al cine, varios son los amigos que me han preguntado este par de meses si ya había visto la última de Torrente, probablemente la mejor de todas junto a la primera entrega, logro que tampoco es que fuese demasiado complicado. La pregunta recurrente ha acabado haciéndome pensar. Resulta interesante que se mantenga en taquilla aún, cuando las películas apenas suelen durar una semana o dos con la concepción de cine moderno, y ha arrasado económicamente con una recaudación que ya se acerca a los 30 millones de euros, algo que ya quisieran todas las maxiproducciones. También puede resultar debatible si este tipo de producto, que se exhibe igualmente en salas de cine, puede llamarse cine propiamente dicho. Sin ánimo alguno de ofender, quien suscribe opina que es otro tipo de entretenimiento, un placer culpable de esos que a la gente le gusta ocultar. Perfectamente lícito. Perfectamente válido. Y bastante despreciado por los propios compañeros de profesión, que ven como la propuesta anual de Segura hacen bastante más que maquillar las cuentas de recaudación del cine español cuando se hace balance. Y no sólo hablamos del cine en...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Rooster: fuera de lugar</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 03 May 2026 09:53:21 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[HBO pone toda la presión del mundo a Bill Lawrence con este nuevo proyecto y con la manera en la que se ha publicitado. Presentar al responsable de la serie como “el creador de Scrubs, Terapia sin filtro y (sobre todo) Ted Lasso”, resulta injusto por lo alto que pone el listón. Suele ser una [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[HBO pone toda la presión del mundo a Bill Lawrence con este nuevo proyecto y con la manera en la que se ha publicitado. Presentar al responsable de la serie como “el creador de Scrubs, Terapia sin filtro y (sobre todo) Ted Lasso”, resulta injusto por lo alto que pone el listón. Suele ser una manera que las compañías tienen de atraer espectadores, pero nadie puede buscar en la nueva serie de Steve Carell un material clónico a ninguna de las mencionadas. Más allá de tratarse de una dramedia capaz de transmitir buenas vibraciones, poco o nada más tienen de coincidencia. Y así debe ser. Carell es el otro gran polo de atracción de la serie, de 10 episodios de poco más o menos de media hora, formato muy utilizado en la actualidad, sobre todo en el género comedia. Y el actor cumple como de costumbra, en un rol que se adapta al que se adapta a la perfección y saca todo el jugo posible a un guion con altibajos, gags efectivos y también partes que dejan la historia a mitad de camino entre lo histriónico surrealista y la vulnerabilidad intimista contada con gracia. El punto de partida de la historia es la infidelidad que sufre la hija del personaje de Carell, profesora de universidad. Él, escritor de éxito, acepta una oferta en dicha universidad para acudir al rescate emocional, con una torpeza que traspasa lo cómico y acarreando sus propias inseguridades en una maleta que se le hace en ocasiones demasiado pesada de llevar y le ponen en no pocas ocasiones en la situación de sentirse muy fuera de lugar. Tiene algo de encantadora, saca la sonrisa al más pintado, muestra sus propias costuras con elementos tan fuera de lugar como se siente el protagonista, empezando por las apariciones...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Tesis: carta de presentación</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 26 Apr 2026 10:40:11 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Cineclub]]></category>
		<category><![CDATA[DVD]]></category>
		<category><![CDATA[Español]]></category>
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					<description><![CDATA[Hace treinta años, se estrenó el 12 de abril de 1996, para ser más concretos, Tesis supuso, además de un éxito, rentable y con gran impacto, la carta de presentación de un joven Alejandro Amenábar que en su primer largometraje ponía el listón de la exigencia futura muy, muy alto. Probablemente esta continua comparativa supuso [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Hace treinta años, se estrenó el 12 de abril de 1996, para ser más concretos, Tesis supuso, además de un éxito, rentable y con gran impacto, la carta de presentación de un joven Alejandro Amenábar que en su primer largometraje ponía el listón de la exigencia futura muy, muy alto. Probablemente esta continua comparativa supuso que muchos fuésemos los que dijeran que haber elaborado tu mejor trabajo siendo la ópera prima suponía una losa tan injusta como pesada. Luego vinieron Abre los ojos, Los otros, Mar adentro, Ágora, Regresión, Mientras dure la guerra y El cautivo, unas más, otras menos, con gran impacto general. También llegaron a lo largo de toda su carrera (hasta el día de hoy), 11 Premios Goya, el Oscar por Mar adentro, un Globo de Oro también por Mar Adentro, que además le reportó el Premio del Cine Europeo, o el Premio especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia entre otros. ¿Está pues aún vigente aquello de que Tesis es lo mejor que ha hecho? Sobre gustos, los colores, y un servidor sigue afirmándolo, pero el caso es que, con sus imperfecciones y limitaciones propias del presupuesto, la cinta sigue en vigente. Es una obra de culto ya desde su estreno y se merece como mínimo una mención la cifra redonda con la que está de cumpleaños. Una película así de audaz y polémica, difícilmente podría ver la luz en estos días, porque nadie se atrevería (sospecho que el propio Amenábar incluido), a plantear la truculenta historia de un asesino en serie que hace películas con sus crímenes. Y si alguien lo plantease, más difícil aún sería que en la era del políticamente correcto y la ausencia del pensamiento complejo y holístico con sentido común, consiguiese permisos o financiación. Se ha informado de...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Zeta: cuentas pendientes</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 19 Apr 2026 10:33:17 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Español]]></category>
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					<description><![CDATA[Dani de la Torre (El desconocido, La sombra de la ley, La Unidad), uno de los directores más capacitados para el formato “thriller de acción” al estilo hollywoodiense, viene a firmar precisamente una aventura frenética que bien recuerda al género con el que nos bombardea Estados Unidos (con perdón de la metáfora tan de actualidad…). [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Dani de la Torre (El desconocido, La sombra de la ley, La Unidad), uno de los directores más capacitados para el formato “thriller de acción” al estilo hollywoodiense, viene a firmar precisamente una aventura frenética que bien recuerda al género con el que nos bombardea Estados Unidos (con perdón de la metáfora tan de actualidad…). Las características principales de la producción son la falta de complejos, la impecable producción con buen presupuesto y variadas localizaciones internacionales, guion ligeramente más complejo que lo estándar, que difícil no es, además de un reparto bien conocido; dicho reparto está encabezado por dos actores Mario Casas y Luis Zahera, que encajan bien y se muestran esforzado el primero y en su salsa el segundo. El planteamiento sigue las pistas de la muerte de cuatro antiguos agentes de inteligencia españoles que son asesinados al mismo tiempo en distintas embajadas del mundo. Poco después se desvela que todos participaron hace 35 años en la oculta “Operación Ciénaga”, que ocurrió en Colombia y donde un quinto oficial de inteligencia (el único que ha escapado de los asesinos, interpretado por un Luis Zahera algo pasado de vueltas que se come la pantalla, pero queda poco creíble) sigue con vida y es bastante escurridizo. Para dar con él contarán con un activo de baja temporal, al que da vida Mario Casas (el personaje requiere un trabajo contenido, aunque la interpretación resulta excesivamente plana y provoca distancia), que no tendrá más remedio para aportar luz al caso que emular a personajes como el Ethan Hunt de Misión Imposible, con menos gadgets, más musculatura (mucha más), y unas excelentes coreografías de pelea. Hasta ahí todo bien, muy bien, aunque a partir del último tercio del metraje la cosa se va desinflando cual suflé para dar paso a circunstancias manidas de venganzas...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>La diligencia: imperdonable</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 12 Apr 2026 10:39:41 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Cineclub]]></category>
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					<description><![CDATA[Cualquier amante del cine que se precie debería tener en su colección privada La diligencia, por ningún otro motivo diferente a que se trata de una gran experiencia verla, sobre todo por primera vez, y porque se trata del clásico por antonomasia del género Nada menos que 1939 fue la fecha de su estreno, y [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Cualquier amante del cine que se precie debería tener en su colección privada La diligencia, por ningún otro motivo diferente a que se trata de una gran experiencia verla, sobre todo por primera vez, y porque se trata del clásico por antonomasia del género Nada menos que 1939 fue la fecha de su estreno, y en sobrio blanco y negro que acompaña al relato con preciosa fotografía, un John Ford incipiente da señales del mítico director en el que se convertirá. Pero que la fecha tan alejada en el tiempo no acabe con los ánimos de ningún potencial espectador en la actualidad, porque se trata de una cinta perfectamente en vigor, con una trama ágil cuyo escenario es el salvaje Oeste, pero con la emoción y estructura de un thriller épico de aventuras. Nominada al Oscar en 7 categorías, ese año se topó con la competencia de Lo que el viento se llevó (eran otros tiempos y los adversarios eran terribles cada año), y acabó ganando 2: Mejor Actor de Reparto (Thomas Mitchell) y bso (adaptada). Llama la atención la juventud de un John Wayne que posteriormente se convertiría en icono del género, y que tuvo que esperar muchos años en las últimas etapas de su carrera, para llevarse un Oscar (Valor de ley, 1969). En lo argumental, para quien no lo sepa, el guion reúne a varios personajes muy variopintos (un forajido recién salido de prisión, John Wayne, una prostituta repudiada, un jugador, un médico borrachín;, un viajante de whisky, menuda mezcla, un banquero, una señora embarazada; el sheriff y el conductor de la diligencia), que por diferentes motivos viajan dentro de la susodicha diligencia para emprender un peligroso, casi suicida viaje, por un territorio frecuentado por el legendario jefe apache Gerónimo, que ha huido de la reserva y...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>53 domingos: puro teatro</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 05 Apr 2026 11:35:29 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Sin categoría]]></category>
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					<description><![CDATA[La última apuesta de Netflix para televisión no esconde en absoluto que se trata de una adaptación de una obra de teatro; de hecho, potencia claramente esos orígenes, con sus ventajas e inconvenientes. El lenguaje típico del teatro queda evidente desde el comienzo, con la película, de escaso metraje, dividida en lo que podrían ser [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[La última apuesta de Netflix para televisión no esconde en absoluto que se trata de una adaptación de una obra de teatro; de hecho, potencia claramente esos orígenes, con sus ventajas e inconvenientes. El lenguaje típico del teatro queda evidente desde el comienzo, con la película, de escaso metraje, dividida en lo que podrían ser tres actos, con mucha interacción de diálogos cuidadosamente escritos, y un elenco bastante escaso en lo numérico. Apenas cuatro personas forman el casting, que se puede permitir por ello que sean de primera línea. También influye para contar para los papeles principales nada menos que con Javier Cámara, Carmen Machi, Javier Gutiérrez, Alexandra Jiménez el hecho de que Cesc Gay, también artífice de la obra teatral, sea el director que aporta su pulso inconfundible al cine de personas y relaciones sociales, uno de los directores de mayor prestigio del panorama. La obra, nunca mejor dicho, relata la reunión familiar con carácter de urgencia convocada para tres hermanos (Machi, Gutiérrez y Cámara), en casa de este último, y es por ello que también realice su aparición la esposa, Alexandra Jiménez, que hace las veces de narradora para el espectador, rompiendo la cuarta pared. Esta manera de narrar hace que el público se sumerja en la historia casi como si en su butaca del teatro se encontrase, que es, salvando distancias, porque la experiencia física del teatro es única, una de las fortalezas de la producción. El hecho es que se pone sobre la mesa de comedor barato del personaje del hermano menor, el tema de qué hacer con su padre de 86 años, que vive solo y ha comenzado a mostrar un comportamiento errático. Una educada reunión provocará una serie de tensiones y discusiones que viene a ser como la vida misma y que por su...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Hoppers: algo pasa con Pixar</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 28 Mar 2026 22:26:06 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[Estreno infantil extensible a toda la familia. Pixar pone la maquinaria en funcionamiento en puertas de Semana Santa con Hoppers, una comedia animalista entretenida y amable, con un ojo puesto en los beneficios que de en taquilla, para fue absorbida por Disney, y con otro ojo puesto en el prestigio perdido en los últimos tiempos. [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Estreno infantil extensible a toda la familia. Pixar pone la maquinaria en funcionamiento en puertas de Semana Santa con Hoppers, una comedia animalista entretenida y amable, con un ojo puesto en los beneficios que de en taquilla, para fue absorbida por Disney, y con otro ojo puesto en el prestigio perdido en los últimos tiempos. Y es que algo pasa con Pixar. La última película de la compañía en ganar el Oscar a Mejor Película Animada fue Soul en la ceremonia de 2021 (correspondiente al año de producción 2020). Desde entonces, otras producciones han ganado la estatuilla, marcando una racha sin victorias para el estudio hasta día de hoy. Inaceptable, que bien podría haber dicho Jaffar o Scar, antaño acaparadores absolutos de la atención de la chavalería, como hoy lo son las KPop Demon Hunters (Las guerreras K-Pop) de Netflix/Sony Pictures Animation. Asia ha estado de moda y se ha comido la tostada de Disney; y se prevé más batalla en el futuro… Con semejante presión añadida llega esta historia que aligera las cargas emocionales de los últimos años y simplemente plantea el descubrimiento tecnológico de unos científicos para instalar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, lo que permite a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos. Gracias a esta nueva tecnología, la protagonista, una niña (curiosamente asiática) descubrirá misterios dentro del mundo animal que van mucho más allá de lo que nunca imaginó. La encantadora cinta, estupendamente manufacturada, mérito de su responsable, el veterano en la animación pero novato en la dirección Daniel Chong, se muestra encantadora, con buenas influencias para público infantil, y cargada de un humor que traspasa lo absurdo para conectar precisamente de aquellos, los más pequeños, que encuentran de ello una virtud (a la escena con los emoticonos parlantes...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>El encargado: depredador</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 22 Mar 2026 13:47:54 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[No se trata de un estreno de plena actualidad, pero sí de una buena recomendación, ideal para hacerse un medio maratón (tres temporadas, con 25 capítulos entre todas, de no más de media hora). Estoy hablando de El encargado, una de las series de mayor prestigio de los últimos años, que en clave de comedia [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[No se trata de un estreno de plena actualidad, pero sí de una buena recomendación, ideal para hacerse un medio maratón (tres temporadas, con 25 capítulos entre todas, de no más de media hora). Estoy hablando de El encargado, una de las series de mayor prestigio de los últimos años, que en clave de comedia y haciendo gala de un afilado ingenio, sitúa el protagonismo en un tipo anodino y mucho más oscuro de lo que parece, en alarde de originalidad. Precisamente originalidad, tan escaso y cotizado, y especialidad del medio audiovisual argentino, es lo que hace de esta serie un producto tremendamente recomendable. La sinopsis nos presenta a Eliseo, el encargado (portero) de un edificio de clase alta, que a espaldas del consorcio que lo emplea, hace uso y abuso de su poder de vigilancia e intromisión. El edificio es un universo cuyo ecosistema tiene su dinámica y normas específicas y Eliseo conoce todas a la perfección. Allí vive, trabaja y absorbe hasta el último detalle de la vida de sus habitantes. Pero, debajo de su apariencia servicial y obsecuente, oculta un talento para manipularlos… No resulta sencillo que las andanzas de un tipo ruin y con potencialidad sociópata atraiga al respetable, pero lo divertido de la premisa y lo fresco de su puesta en escena, además del maravilloso trabajo del camaleónico Guillermo Francella (especialmente recordado por su papel en la oscarizada El secreto de sus ojos, pero con una larga carrera no sólo en Argentina, donde es una auténtica estrella). Los creadores, los también argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat dan una vuelta de tuerca a esta serie en cada una de sus tres temporadas, dejando claro su talento y capacidad para no repetirse, consiguiendo hasta el momento que las diferentes “aventuras” de Eliseo no den señal de...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Los pecadores</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260315/los-pecadores-689405191363/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 15 Mar 2026 12:36:57 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Festivales]]></category>
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					<description><![CDATA[Más allá de las 16 nominaciones a los Premios Oscar, que, pese a que confluyen muchas de índole técnico, a un servidor le parece una verdadera salvajada, así está el nivel en los últimos años, estamos ante una buena y muy entretenida película que hilvana con destreza diferentes géneros. Esta rareza, que bien podría estar [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Más allá de las 16 nominaciones a los Premios Oscar, que, pese a que confluyen muchas de índole técnico, a un servidor le parece una verdadera salvajada, así está el nivel en los últimos años, estamos ante una buena y muy entretenida película que hilvana con destreza diferentes géneros. Esta rareza, que bien podría estar firmada por Quentin Tarantino, toda ella huele al maestro del arte del pastiche, plantea la vuelta de dos hermanos gemelos a su ciudad natal para empezar de nuevo tras estar un tiempo en Chicago haciendo dinero al servicio de Al Capone. Pero estos hermanos (ambos interpretados por Michael B. Jordan), son de raza negra, se trata del Estados Unidos de 1936 y su tierra natal es el profundo sur azotado por el racismo. Y por si fuese poco, además del blues, que lo envuelve todo de manera deliciosa (magnífica banda sonora de Ludwig Göransson), y del componente gangsteril, ya pasada la primera media hora del extenso metraje (que no llega a hacerse largo por su trepidante dinamismo argumental), ya se va atisbando una nube muy oscura de carga sobrenatural, demoníaca o llámenla como quieran, que le da un giro brutal a los acontecimientos y la sumerge de lleno en lo que puede clasificarse como una película de terror más convencional. Como también mandan los (nuevos) cánones del cine y también firmaría Tarantino, el despiporre final no deja duda del posicionamiento de Coogler hacia el mundanal divertimento con salpicones de sangre, aunque sea decorado por la moraleja reivindicativo-racial y con envoltorio de regalo de gran presupuesto. Precisamente esos envoltorios sonoros y visuales, una dirección con buen pulso, sin complejos, con descaro y un reparto muy atinado mantienen el pulso a semejante potaje raruno, convirtiendo lo diferente en virtud y resultando por momentos fascinante. Esta amalgama con...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Joven Sherlock: viejos nuevos tiempos</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 08 Mar 2026 12:14:10 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Las aventuras de Sherlock Holmes llevan entreteniendo desde el siglo XXI, uno de los grandes personajes de la ficción, de hecho, y lejos de haberse convertido en un elemento rancio y pasado de moda, continúa siendo un pozo sin agotar. Parte de ese mérito de actualización a unos nuevos tiempos que sientan bien y revitalizan [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Las aventuras de Sherlock Holmes llevan entreteniendo desde el siglo XXI, uno de los grandes personajes de la ficción, de hecho, y lejos de haberse convertido en un elemento rancio y pasado de moda, continúa siendo un pozo sin agotar. Parte de ese mérito de actualización a unos nuevos tiempos que sientan bien y revitalizan al viejo/nuevo Holmes, tiene el realizador Guy Ritchie, que acompañado por el carisma arrollador de Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes) y Jude Law (Watson), retomó en 2009 y 2011 con sus dos exitosas películas. Contrastando con todo el material clásico del personaje, centrándonos sólo en lo audiovisual, estas dos entregas, que aportan aire moderno y estética videoclipera con toques más cómicos vienen a poner al astuto detective otra vez en la memoria popular y en los puestos de cabeza en términos de ganancia en taquilla. En paralelo al cine, el protagonista ha dado también horas de diversión delante de la televisión (especialmente destacable el impecable trabajo de la BBC en la serie Sherlock, cuyo reparto encabezaron los aún no tan conocidos Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, recomendable y seguramente el mejor material que se ha hecho sobre el sabueso británico). Quién le iba a decir al seguidor decimonónico cuando se editaban los libros, que en 2026 el personaje seguiría vigente en televisión a la carta y de la mano de Amazon, inicialmente una empresa de venta online. Viejos nuevos tiempos, adaptarse o morir… Guy Ritchie vuelve a aportar su sello de autor encargándose de insuflar esa comicidad dentro de una trama interesante de investigaciones y misterios, con estética modernista en lo visual y lo sonoro, que sigue sorprendiendo por lo bien que le encaja a lo tradicional de historias con elementos tan arquetípicos y conocidos. En este caso, la historia se centra en un Sherlock...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Los domingos: con la Iglesia hemos topado</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 01 Mar 2026 12:09:32 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Español]]></category>
		<category><![CDATA[Festivales]]></category>
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					<description><![CDATA[13 nominaciones tenía la gran favorita a los Premios Goya de este año, y se ha quedado en menos de la mitad. Ni siquiera ha sido la película española con más galardones, puesto que Sirat ha obtenido más (6, arrasando en las categorías técnicas). De hecho, poco antes del final de la gala de entrega [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[13 nominaciones tenía la gran favorita a los Premios Goya de este año, y se ha quedado en menos de la mitad. Ni siquiera ha sido la película española con más galardones, puesto que Sirat ha obtenido más (6, arrasando en las categorías técnicas). De hecho, poco antes del final de la gala de entrega en Barcelona del pasado sábado (la 40ª edición, estaban de aniversario) es cuando comenzó a asomar la cabecita tímidamente la gran favorita en la lista de premiadas. Los Domingos acabó con 5 premios, pero fue la gran triunfadora del año llevándose los más importantes (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor guion original y mejor actriz de reparto). Según gustos puede ser la mejor del año o no, personalmente me quedo con alguna otra que no estaba ni siquiera nominada, pero se trata sin duda de una de las mejores producciones de la industria cinematográfica española del pasado año, con un sólido reparto y una percepción delicada y respetuosa del concepto genérico del amor. La película explora la tesitura de una familia, cuya hija mayor, de 17 años, se encuentra en proceso de introspección, decidiéndose si ingresar en un convento de clausura como monja, las reacciones de sus parientes más cercanos, cada uno con una particular opinión sobre la religión y diferentes maneras de afrontar situaciones que requieren madurez. También se pone sobre la mesa dónde está el límite entre el respeto a las decisiones de los demás y la obligación de la familia a protegerse. La noticia pillará a contrapié a todos, la interesada, la primera, aunque especialmente difícil de gestionar le resultará a el padre, por motivos comprensibles, y a su tía y hermana de éste, atea hasta el tuétano. La película manufacturada por Alauda Ruiz de Azúa (que subió nada menos...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Il consigliere</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260222/il-consigliere-689405184284/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 22 Feb 2026 10:53:44 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Protagonistas]]></category>
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					<description><![CDATA[Habrá muchos, al menos casi una generación entera, que no sepan quién era Robert Duvall. Tampoco faltarán los que piensen “¿este hombre aún estaba vivo?”, sin falta de fundamento, dada la avanzada edad que tenía. Pero el caso es que, para todos ellos y también para los que lo hemos visto en un sinfín de [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Habrá muchos, al menos casi una generación entera, que no sepan quién era Robert Duvall. Tampoco faltarán los que piensen “¿este hombre aún estaba vivo?”, sin falta de fundamento, dada la avanzada edad que tenía. Pero el caso es que, para todos ellos y también para los que lo hemos visto en un sinfín de películas y se nos ha torcido el gesto cuando nos hemos enterado de la noticia, hay que hacerse eco del fallecimiento, en la madrugada del 15 de febrero, de este nombre imprescindible para el cine y atemporal. A los 95 años, Duvall ha dejado una impresionante trayectoria de actuaciones memorables de esas que aportan vida a una historia, de esas que desde una generosa segunda fila de reparto cobran el protagonismo que te le da la inclemente cámara a la persona de la que se enamora. Porque se trataba de un enorme actor, sencillo, discreto, entregado a su profesión, a la que amaba sin condiciones. “Ayer nos despedimos de mi amado esposo, querido amigo y uno de los mejores actores de nuestro tiempo”, escribió Luciana Duvall, su esposa, en redes sociales Su sombra es muy alargada, con tanta longevidad, seis décadas de profesión, y talento al servicio de la causa, y la lista de trabajos es casi interminable, pero sirva a modo de recuerdo decir que fue el actor de títulos como Matar a un ruiseñor, Días de trueno, Un día de furia, Apocalypse Now (el teniente Kilgore que amaba el olor del napalm por las mañanas), Sleepers, El juez, The paper: detrás de la noticia, o su eterno consigliere en las dos primeras entregas de la saga de El Padrino (en la tercera no intervino por diferencias contractuales, y se nota la ausencia de su personaje). De hasta 7 nominaciones al Oscar, lo ganó...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>El caballero de los Siete Reinos: kilómetro cero</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 15 Feb 2026 12:00:52 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Me recuerda mucho al universo de Star Wars lo que supone esta ambientación que salió de las novelas de Juego de Tronos de George R.R. Martin, acusado de perezoso por el ritmo de escritura de su archifamosa saga principal, y aparentemente motivado en sus nuevos y lucrativos proyectos. Fruto de ese aire fresco, sin salir [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Me recuerda mucho al universo de Star Wars lo que supone esta ambientación que salió de las novelas de Juego de Tronos de George R.R. Martin, acusado de perezoso por el ritmo de escritura de su archifamosa saga principal, y aparentemente motivado en sus nuevos y lucrativos proyectos. Fruto de ese aire fresco, sin salir de la ambientación que convirtió Juego de Tronos en una de las series más populares de la historia, llega esta spin-off sin tanta presión, pero no ausente de expectativas. Por supuesto de la mano de HBO Max, que no piensa soltar del pescuezo a la gallina de los huevos de oro. El caballero de los Siete Reinos está ubicado unos cien años antes de los acontecimientos de la serie originaria, y supone un vistazo hacia otro lugar, hacia otros personajes menos amargos y terribles, como menos terrible es la serie, a diferencia de Juego de Tronos y de su anterior spin-off, La Casa del Dragón, aunque alguna que otra escena violenta marca de la casa harán recomendable este proyecto también para público adulto. La historia comienza con un escudero de un caballero errante que se nos aparece en flashbacks (el caballero) porque ha muerto recientemente; esos flashbacks muestran la complicada relación entre ambos (el autor no ha inventado nada que no se pudiera ya leer en El Lazarillo de Tormes en el siglo XVI), y cómo el sirviente ocupa el lugar del difunto. A partir de ahí, se topará con la compañía de un niño que a su vez le hará de escudero, y la interesante y cinematográfica pareja marcharán en busca de aventuras y renombre, con algún que otro giro argumental de los que esta saga nos tiene acostumbrados. Formarán los dos protagonistas un dúo de perdedores, esa palabra que tanto se usa en...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Salvador: ex</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260208/salvador-ex-689405179736/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 08 Feb 2026 13:08:58 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Español]]></category>
		<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Ex alcohólico, ex ludópata, ex médico y ex simpático. Todo eso dice de sí mismo el personaje protagonista en boca de Luis Tosar, un tipo al que la vida le va realmente mal y que descubre que su hija forma parte de un grupo ultra de neonazis que utilizar el fútbol para desatar adrenalina y [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Ex alcohólico, ex ludópata, ex médico y ex simpático. Todo eso dice de sí mismo el personaje protagonista en boca de Luis Tosar, un tipo al que la vida le va realmente mal y que descubre que su hija forma parte de un grupo ultra de neonazis que utilizar el fútbol para desatar adrenalina y liberar los más bajos instintos humanos como ya ustedes sabrán de sobra que hacen estos sujetos al más puro estilo neandertal con aderezo de racismo, odio, enfado persistente con el Mundo, ningún autocontrol y algún que otro beneficio oculto detrás de todo ello. Salvador, así se llama el personaje principal, es una serie brutal, visualmente poderosa y violenta, hasta rozar lo innecesario, que no se anda con delicadezas, tremendamente explícita en las formas, algo que contrasta con la sutileza con la que pasa de puntillas en el fondo, en el que apenas se atisba esa necesidad de pertenencia a grupo, en la desesperación, en la búsqueda de algo a lo que agarrarse o en la vulnerabilidad de la que se aprovechan las manipulaciones maniqueas de las redes sociales en manos de peligrosos delincuentes. Al mando de la serie se encuentra Danien Calparsoro, de primeras un atractivo incentivo (el gran especialista del cine de acción, proyectos como El aviso, Todos los nombres de Dios, Cien años de perdón o El correo le avalan) para ver una serie que de la mano de Netflix está ya en número de espectadores por encima de las propias expectativas previas al lanzamiento, ya de por sí altas si tenemos en cuenta a creadores y reparto. El papel de Salvador es el de una persona normal metida en una espiral vital muy negativa, como tantas otras, y que bien podría haber sido interpretado casi por cualquier actor, precisamente por ese carácter...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Wonder Man: la extraña pareja</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260201/wonder-man-la-extrana-pareja-689405177694/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 01 Feb 2026 12:26:22 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cómics]]></category>
		<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Wonder Man es un personaje de Marvel de segunda fila, sin demasiado foco mediático a sus espaldas y como proyecto de serie, también sin demasiada presión. Eso, utilizándolo en su favor, puede conllevar una refrescante libertad para encauzar el proyecto creativo sin excesivas expectativas. Dicha libertad proporciona al nuevo proyecto de la franquicia para televisión [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Wonder Man es un personaje de Marvel de segunda fila, sin demasiado foco mediático a sus espaldas y como proyecto de serie, también sin demasiada presión. Eso, utilizándolo en su favor, puede conllevar una refrescante libertad para encauzar el proyecto creativo sin excesivas expectativas. Dicha libertad proporciona al nuevo proyecto de la franquicia para televisión una serie original y divertida, que se interesa más por los personajes que por los superpoderes, más por la ambientación general que por los efectos visuales, y más por los elementos diferenciales que por las combinaciones de probada eficacia. El personaje clásico de Simon Williams, de piel blanca en sus orígenes (cuota racial políticamente correcta, ya se sabe, principal diferencia del de la serie), sale de las páginas de los cómics de los ochenta de Los Vengadores Costa Oeste, y era un proyecto de actor secundario con superpoderes, algo que se convierte en hilo conductor de la trama de 2026. El escenario es el glamouroso Hollywood, con sus entresijos y particularidades, especialmente si te dedicas al mundo de la interpretación, algo que aporta interés a la serie. Williams lleva en secreto el hecho de ser un tipo con dones especiales, puesto que según la historia está prohibido legalmente compatibilizar poderes con actuación, debido a un desastre años atrás. Ayudará a guardar, al menos en un principio, un extraño compañero de camino que le sale, la otra mitad de una pareja de lo más variopinta que sólo tienen su amor por la interpretación en común. Los aficionados a Iron Man recordarán bien al Mandarín, supervillano “fake” encarnado por este actor (estupendo y Ben Kingsley en un gran papel de comedia) que, ya reformado (o casi), acompaña al protagonista en sus peripecias. Es precisamente utilizar a este Mandarín de pacotilla ya conocido del universo Marvel lo que...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>El cautivo: reescribir la historia</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260125/el-cautivo-reescribir-la-historia-689405175204/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 25 Jan 2026 13:08:07 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Español]]></category>
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					<description><![CDATA[El cine tiene el gran poder, y a veces responsabilidad, que diría Spider-Man, de contar y recontar la historia. Incluso a veces, como la que se le plantea Alejandro Amenábar a sí mismo con esta producción, la oportunidad de rellenar huecos de la historia que se mantenían desconocidos o menos relatados por el motivo que [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[El cine tiene el gran poder, y a veces responsabilidad, que diría Spider-Man, de contar y recontar la historia. Incluso a veces, como la que se le plantea Alejandro Amenábar a sí mismo con esta producción, la oportunidad de rellenar huecos de la historia que se mantenían desconocidos o menos relatados por el motivo que fuese. La ingeniosa idea de poner el centro de atención en los años que Miguel de Cervantes pasó como soldado en Argel, capturado por corsarios árabes tras cuatro años en Nápoles después de participar en la Batalla de Lepanto, donde perdió el movimiento en el brazo izquierdo, da de sobra para una película de aventuras. Aventuras carcelarias, para ser más concretos, aunque el reputado realizador de Tesis, Mar adentro, Ágora, Los otros, o Mientras dure la guerra, entre otras, podría haberse sacado de la chistera un relato mucho más épico y espectacular. Amenábar pierde una gran oportunidad de abordar a uno de los nombres de mayor calado en la historia de España, y el autor de la obra más universal, desde la óptica del soldado joven en una época de Imperio y poderío militar. Apellidos todos de cine “aventuresco”. Nadie nos dice que la estancia de Cervantes en Argel fuese la de un héroe resiliente, ni tampoco que resistiera el cautiverio como un valiente. Tampoco es de la incumbencia del respetable, sólo faltaba, el uso que el autor del Quijote le pudo dar a su propia sexualidad o con quien gustaba de acostarse el hombre, aunque en la trama de esta cinta se convierta en pieza importante del devenir de los acontecimientos. Pero el hecho es que tanto la figura protagonista, por todo y por la falta de un toque de magnetismo por parte de su esforzado actor principal, como unos escenarios casi por completo...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<item>
		<title>Anaconda: sopa de ganso</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 18 Jan 2026 12:38:57 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[Anaconda es una película de los 90 del siglo pasado con Jennifer Lopez y una serpiente monstruosa que devora a los componentes del reparto uno tras otro como grandes reclamos. Típica cinta de terror en la que los protagonistas van cayendo como fichas de dominó en fila, inspirada en Tiburón (salvando muchísimo las distancias), con [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Anaconda es una película de los 90 del siglo pasado con Jennifer Lopez y una serpiente monstruosa que devora a los componentes del reparto uno tras otro como grandes reclamos. Típica cinta de terror en la que los protagonistas van cayendo como fichas de dominó en fila, inspirada en Tiburón (salvando muchísimo las distancias), con un argumento demencial el de la serpiente, y que trascendió sobre todo por ser más mala que un dolor de muelas en nochevieja. Precisamente por ser tan mala acabó siendo objeto de mofa, y ahora hay que reconocer toda la gracia a que se realice un reboot en clave de comedia pura y dura. Pero ni siquiera lo es tampoco al uso, porque el argumento pone a los protagonistas, recurso del cine dentro del cine, como fans de la “mítica” película, dispuestos a viajar a la Amazonia, con muy poco presupuesto, menos medios y mucha ilusión, para rodar el susodicho reboot, y allí se ven inmersos precisamente en la historia de ser perseguidos por la serpiente descomunal, pero en la realidad. Actores, director, equipo técnico, todos… La comedia pura de la que se nutre esta cinta hace, cosa sencilla, que el hecho de no tomarse en serio haga que supere a la película original de la que bebe, he aquí la genialidad, y a la que “rinde tributo”, siendo cierto que tiene sus altibajos y que el resultado no puede ser otra que una gansada descomunal, una gamberrada épica tal y como cualquiera puede prever antes de ponerse a verla, ya sea por curiosidad malsana, interés real por la comedia o quizá nostalgia, allá cada cual con sus propios motivos. El caso es que al frente del divertido despropósito argumental que en muchos momentos hace aguas, el realizador Tom Gormican (Las novias de mis amigos,...]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>La asistenta: fans</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260111/la-asistenta-fans-689405170746/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 11 Jan 2026 13:15:31 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[El “fenómeno fan” se apodera de la cartelera con la adaptación (dicen que fiel), de la popular obra literaria creada por Freida McFadden. Y a buen seguro que sin las altas expectativas recaudatorias (que se están cumpliendo, todo hay que decirlo), gracias al enorme tirón que está teniendo su versión en libro, y que está [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[El “fenómeno fan” se apodera de la cartelera con la adaptación (dicen que fiel), de la popular obra literaria creada por Freida McFadden. Y a buen seguro que sin las altas expectativas recaudatorias (que se están cumpliendo, todo hay que decirlo), gracias al enorme tirón que está teniendo su versión en libro, y que está llevando a lo que históricamente se denomina “gran público” a las salas de cine, bien está, esta película podría haberse estrenado perfectamente en formato “telefilm”. No cometeré el error y la estupidez de valorar un libro que no he leído, que supone el placer (culpable o no) de mucha gente y del que me ha hablado alguna que otra persona que considero interesante e inteligente. Estoy convencido de que se trata de una trama adictiva (a su manera, la película también lo es) y que gana enteros en la imaginación del lector, sin caras histriónicas como las de Amanda Seyfried o lo insulso de la figura del protagonista masculino, un Brandon Sklenar que ha sido elegido para el papel mucho más por dotación física y sonrisa de dientes de perla (los dientes, ¡ay esos dientes…!) que por dotes actorales. Encabeza el reparto protagonista una estrella de la actualidad que pueda conectar con el potencial espectador que traslade el fervor del susodicho “fenómeno fan” a la gran pantalla, Sydney Sweeney, que encarna con aceptable credibilidad y humanidad a una chica con pasado gris oscuro que necesita trabajo y lo logra como asistenta en una casa de ricachones que, por supuesto no es el paraíso que parece. Sexo, excesos, intrigas y tensión son los ingredientes para el disfrute colectivo de una cinta previsible de principio a fin, por muchas vueltas que dé el guión, pero divertida, que despierta cierta curiosidad en el espectador y que no comete...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Cerrar los ojos: memoria</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260104/cerrar-los-ojos-memoria-689405168727/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 04 Jan 2026 11:06:15 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Cineclub]]></category>
		<category><![CDATA[Español]]></category>
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					<description><![CDATA[Con apenas cinco largometrajes dirigidos (aparte de cortos, guiones y demás labores relacionadas con el cine), cuatro de ellas en solitario, Víctor Erice es considerado por muchos como el Terrence Malick europeo. Salvando distancias (un servidor, sobre gustos, cada uno tiene el suyo, no conecta demasiado con el concepto de cine de Malick, y sin [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Con apenas cinco largometrajes dirigidos (aparte de cortos, guiones y demás labores relacionadas con el cine), cuatro de ellas en solitario, Víctor Erice es considerado por muchos como el Terrence Malick europeo. Salvando distancias (un servidor, sobre gustos, cada uno tiene el suyo, no conecta demasiado con el concepto de cine de Malick, y sin embargo sí con el de Erice), ambos autores tienen ciertas similitudes en el gusto por la estética, visual y alegórica, por explorar vericuetos complejos de las interioridades humanas, por los entornos naturales… y por la manera reposada, casi parsimoniosa de desgranar historias, aportando a los pequeños momentos capital importancia para construir la credibilidad del relato. Cabe esperar con estos argumentos que el cine de este tipo de autores posa gran parte de su éxito en poner el foco sobre su elenco secundario, y el trabajo de casting se antoja vital. Treinta años después de su último largometraje, Erice, que ya cuenta con 85 años (por eso esta película se ha descrito como “testamentaria”, manía de jubilar al personal…) estrenó en 2023 con el lirismo acostumbrado una pequeña gran joya que rinde pleitesía a la belleza del cine, a la memoria (más a hacer balance vital incluso que a la memoria en sí) y a la identidad.  La trama nos lleva a un popular actor español, Julio Arenas (interpretado por José Coronado, en un papel que fue multipremiado), desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar, pero veinte años después, este misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que ahonda en la figura del actor y en su posible destino final, ofreciendo como a su vez una entrevista con el director de...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Jay Kelly: darse un homenaje</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 28 Dec 2025 12:51:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Sin categoría]]></category>
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					<description><![CDATA[En el año grande de Netflix en el cine, con producciones como Una casa llena de dinamita de Kathryn Bigelow o la versión de Frankenstein de Guillermo del Toro, la compañía de streaming triplica su apuesta y enseña músculo con la que pretende sea su gran opción para los Oscar, algo impensable para una productora/distribudora [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[En el año grande de Netflix en el cine, con producciones como Una casa llena de dinamita de Kathryn Bigelow o la versión de Frankenstein de Guillermo del Toro, la compañía de streaming triplica su apuesta y enseña músculo con la que pretende sea su gran opción para los Oscar, algo impensable para una productora/distribudora online hace apenas unos años. Esto supone una señal de que la diversidad se va imponiendo en la industria cinematográfica, por un lado, pero también el hecho incontestable de que podría ser la película más premiada la que casi nadie haya visto en el cine. Saquemos conclusiones… Jay Kelly cuenta desde luego con todos los elementos que gustan a los académicos: un título con nombre y apellido de una persona suele tener un punto ganado en la carrera por el premio, suena como a trabajo serio en toda regla; la presencia de un elenco lustroso y un protagonista absoluto icónico con “figura popular muy premiable” como es George Clooney, es otra “pista” sobre las pretensiones del proyecto; Emily Mortimer en el guión y la producción, de la mano de un director reputado como Noah Baumbach, confeso admirador de Woody Allen, Robert Altman o Federico Fellini, cuya influencia se aprecia en todos sus trabajos, hacen la dupla definitiva para tenerlo todo de cara en el camino hacia la gloria. A veces los premios se buscan, pero no se tienen por qué encontrar, otras veces sí, veremos, veremos… Dicho todo ello, y entrando en materia, el susodicho Jay Kelly es una gran estrella del cine que a sus sesenta años (64 tiene Clooney, se quita al protagonista edad como el personaje se pinta las canas y se maquilla las arrugas), se encuentra en medio de una crisis vital; un prestigioso festival de cine (en la Toscana, uno...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Los Goonies: la magia del cine</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 21 Dec 2025 12:46:03 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Cineclub]]></category>
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					<description><![CDATA[Steven Spielberg es conocido en todo el mundo del cine como el Rey Midas, y merecido lo tiene alguien que ha contribuido a marcar las futuras pautas de la industria fílmica y ha erigido un imperio a base de constantes taquillazos. Y es que se ha bañado en piscinas de gloria con títulos como La [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Steven Spielberg es conocido en todo el mundo del cine como el Rey Midas, y merecido lo tiene alguien que ha contribuido a marcar las futuras pautas de la industria fílmica y ha erigido un imperio a base de constantes taquillazos. Y es que se ha bañado en piscinas de gloria con títulos como La lista de Schindler, Tiburón, Parque Jurásico o E.T. el extraterrestre. Eso no incompatibiliza con una cara más árida que encierra a un creador algo empalagoso, con ramalazos carca y de eterna moraleja políticamente (en lo más amplio de la palabra) correcta. Con todo, nadie es perfecto, que diría el tándem Billy Wilder/ I. A. L. Diamond, y si analizamos que cuando se habla de cine de aventuras en lo estrictamente puro del término automáticamente se piensa en ejemplos como Indiana Jones, Hook o Los Goonies, los mayores detractores tienen la obligación de participar en el reconocimiento a la tarea artesana y a la vez colosal de este cineasta. Es precisamente de esta última de la cinta de la que hoy toca hablar, porque este ya clásico del cine de aventuras se reestrena en muchos cines y en la memoria colectiva gracias a cumplirse el 40 aniversario de su estreno. Aunque no dirigida por el propio Spielberg (el prestigioso Richard Donner está a los mandos), Midas está detrás de producción e historia de Los Goonies, esa historia de tesoros de piratas en un pueblo en el que nunca pasa nada, de malvados delincuentes que persiguen a los buenos y, sobre todas las cosas, de amistad para toda la vida. Cuando me refiero a esta cinta apelo directamente y por motivos que van más allá de lo cinematográfico a mi memoria emocional, porque se trata de una de las películas de mi infancia, y esas te acompañan...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>El padre del hijo de la novia</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 14 Dec 2025 12:32:50 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Sin categoría]]></category>
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					<description><![CDATA[Una noticia como la que lamentablemente nos atañe hace que paren las máquinas de cualquier recomendación prevista para esta semana para hacerse eco de una actualidad que nos entristece con la muerte el pasado 13 de diciembre del gran Héctor Alterio, el inolvidable “padre” de El hijo de la novia. También padre en la vida [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Una noticia como la que lamentablemente nos atañe hace que paren las máquinas de cualquier recomendación prevista para esta semana para hacerse eco de una actualidad que nos entristece con la muerte el pasado 13 de diciembre del gran Héctor Alterio, el inolvidable “padre” de El hijo de la novia. También padre en la vida real de los conocidos Ernesto y Malena Alterio. Además de la citada e inolvidable cinta de Juan José Campanella con Ricardo Darín, entre otras muchísimas, argentino de nacimiento y español de nacionalidad debido al exilio, cosas de la política, que lo hicieron asentarse en nuestro país con su familia hace ya más décadas que hijos tiene, participó en infinidad de proyectos que engrosaron su larga trayectoria en cine, teatro y televisión. En activo hasta el final de sus días (el teatro de su alma nunca lo abandonó), Héctor contribuyó a la industria del cine con su trabajo durante tantas décadas con títulos como La tregua (1974), Cría cuervos (1975), y La historia oficial (1985), la primera película argentina en ganar el Premio Oscar. En 2004 la Academia de Cine lo reconoció con el merecido Goya de Honor por una prolífica, exitosa y sacrificada trayectoria, y dicho premio fue entregado en un momento especialmente emotivo por sus hijos Malena y Ernesto. La carrera de Héctor, nacido el 21 de septiembre de 1929 en la ciudad de Buenos Aires, comenzó joven. Allá por el año 1948 debutó como actor en su Argentina natal con Prohibido suicidarse en primavera, obra firmada por el dramaturgo asturiano Alejandro Casona, que resultaría una señal de su futura relación con nuestro país. Ahora se encontraba de gira por España con su obra autobiográfica Una pequeña historia, en la que el actor reflexionaba sobre el oficio, el exilio, la vida y la muerte,...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Alegría</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20251207/alegria-689405160986/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 07 Dec 2025 11:50:09 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Protagonistas]]></category>
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					<description><![CDATA[Dick Van Dyke cumple 100 años (concretamente el día 13 de diciembre), y lo empezó ya a celebrar con una fiesta benéfica solidaria, rodeado de amigos y cantando muchas de las canciones que le han acompañado a lo largo de su trayectoria como actor de musicales. No está nada mal para contar su edad en [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Dick Van Dyke cumple 100 años (concretamente el día 13 de diciembre), y lo empezó ya a celebrar con una fiesta benéfica solidaria, rodeado de amigos y cantando muchas de las canciones que le han acompañado a lo largo de su trayectoria como actor de musicales. No está nada mal para contar su edad en un número de tres cifras… No estamos hablando de su nieto ni de su hijo, sino de genuino Van Dyke, que varias generaciones no conocerán, pero que forma parte del mito del Hollywood dorado y protagonizó películas como Mary Poppins o Chitty Chitty Bang Bang. También interpret´ó al médico/detective de la serie de los 90, Diagnóstico: asesinato. El intérprete, que basa su filosofía de vida en la alegría y la terapia conversacional con restricción de la telefonía móvil, cualquiera le niega que la realidad es que le funciona más que bien, ha declarado que se siente de maravilla para tratarse de cumplir 100 años. Admite que uno de los secretos de su longevidad es que la persona que comparte su vida con él, su esposa Arlene, tiene 54 años, y lo que le transmite son unas ganas de vivir que corresponden justo con esa edad. “Sin duda, nuestro romance es la razón más importante por la que no me convertí en un gruñón hermético”, escribió Van Dyke en un reciente diario de salud para The Times. En el mismo artículo, dijo que se siente “disminuido” tanto “física como socialmente”, y reveló que “todos y cada uno de mis amigos más queridos de toda la vida fallecieron, y por ello se siente tan solo como parece”. Pero no vive precisamente retirado del mundanal ruido, y se le conocen participaciones y pequeños papeles hasta hace bien poco. Sin ir más lejos, el año pasado colaboró para un...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Yakarta: saber perder</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20251130/yakarta-saber-perder-689405158808/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 30 Nov 2025 10:58:06 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Hay victorias y derrotas incontestables, otras relativas, de la mayoría se aprende algo, en especial de las derrotas, y el deporte las magnifica todas, pero son extrapolables a la misma vida. Yakarta es una serie cruda, magnética, tierna, sensible y adictiva casi por igual, que de la mano de Movistar+ envuelve el salón del espectador [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Hay victorias y derrotas incontestables, otras relativas, de la mayoría se aprende algo, en especial de las derrotas, y el deporte las magnifica todas, pero son extrapolables a la misma vida. Yakarta es una serie cruda, magnética, tierna, sensible y adictiva casi por igual, que de la mano de Movistar+ envuelve el salón del espectador con un velo de melancolía realista y simultáneamente de razonable esperanza en el Ser Humano a pesar de los pesares. Un imperial Javier Cámara interpreta a Joserra, un exjugador olímpico español de bádminton que subsiste dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Divorciado y con vida tortuosa, cree tener buen ojo para reconocer el talento, y ve en un torneo escolar a una jovencita, Mar (solvente Carla Quílez dando réplica a Cámara), que puede darle un giro a su vida. Ella, con una vida que tampoco es precisamente sencilla, podría ser el billete que lleve a Joserra a cumplir su sueño de competir en Yakarta, la ciudad donde aspiran a ir los grandes mejores de este deporte. Una segunda oportunidad para él, y una vía de escape para Mar… La serie, de 6 capítulos que se consumen volando, se interna por algunos vericuetos que hasta aproximadamente la mitad no despeja bien la ambigüedad de algunas situaciones, con un par de giros radicales de guión que dará un planteamiento completamente distinto a la trama. Con silencios que hablan a gritos y cicatrices mal curadas, oscura, emotiva y conmovedora a partes iguales, basa su éxito en la poderosa relación entre los dos personajes protagonistas, y en unas interpretaciones a la altura de unas circunstancias que requieren que todo esté construido desde la naturalidad y la verosimilitud. Teniendo en cuenta que la serie está manufacturada por Diego San José, consumado y reputado especialista de...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<item>
		<title>La suerte, una serie de casualidades: buenísima</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 23 Nov 2025 12:14:11 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Sin categoría]]></category>
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					<description><![CDATA[Oficialmente catalogada como “comedia”, La suerte: una serie de casualidades es bastante más inclasificable que eso. Sigular desde su concepción, la miniserie de 6 capítulos de aproximadamente 30 minutos cada uno comienza con un toque de surrealismo, que lleva a un taxista a ratos, opositor a abogado del estado en el horizonte (Ricardo Gómez), a [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Oficialmente catalogada como “comedia”, La suerte: una serie de casualidades es bastante más inclasificable que eso. Sigular desde su concepción, la miniserie de 6 capítulos de aproximadamente 30 minutos cada uno comienza con un toque de surrealismo, que lleva a un taxista a ratos, opositor a abogado del estado en el horizonte (Ricardo Gómez), a toparse con un torero (Óscar Jaenada) y su variopinta cuadrilla, tras, como reza el título de la serie, una serie de casualidades. Aparentemente nada tienen que ver los mundos de los dos protagonistas, separados por un abismo, con la distancia que los clichés les marca, y de los que huye en su concepción la serie en realidad. La realización, fresca, moderna y de una originalidad/modernidad (multicámara, multipantalla, o incluso jugando en algún capítulo con la monocromía), acorde con el tono de la propuesta, enfatizan de principio a fin, que no se trata de una producción al uso. Paco Plaza, director de prestigio para la ocasión, es la apuesta de Disney para una serie española, en plena época de bonanza de la ficción española. Pero, a pesar de los momentos hilarantes, que son muchos y estupendos, no se trata de una comedia convencional, que propone momentos de sonrisa tierna, de vínculo con los personajes, e incluso de más o menos profunda reflexión. Cada uno de sus capítulos se fagocitan en un instante, por su interés, por lo reducido del metraje, y porque todos ellos acaban dejándote con ganas de ver el siguiente, los ojos más abiertos de la cuenta y la palabra “buenísimo” deambulando por tu mente y que cuando aparece se instala y ya no te abandona. Sorprendente, algo loca y refrescante, La suerte: una serie de casualidades requiere dejar a un lado los prejuicios para sentarse a verla, es el único esfuerzo que debe...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Los tigres: cordón umbilical</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20251116/los-tigres-cordon-umbilical-689405153641/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 16 Nov 2025 12:06:15 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Español]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[Venimos hablando en las últimas fechas de películas destacadas del año con sus ilustres directores detrás, de entre los Kathryn Bigelow, Guillermo del Toro, Joseph Kosinski, Luc Besson o Steven Soderberg resulta que aparece un español, Alberto Rodríguez, y destaca por encima de todos con la cinta que más ha gustado a un servidor de [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Venimos hablando en las últimas fechas de películas destacadas del año con sus ilustres directores detrás, de entre los Kathryn Bigelow, Guillermo del Toro, Joseph Kosinski, Luc Besson o Steven Soderberg resulta que aparece un español, Alberto Rodríguez, y destaca por encima de todos con la cinta que más ha gustado a un servidor de entre todas ellas. El sevillano, también realizador de trabajos de la talla de Grupo 7, La isla mínima, o Modelo 77, entre otras, firma ahora con Los tigres, un thriller potente, impactante y adictivo que no huye del preciosismo de una realización cargada de virtuosismo ni de la carga de profundidad, nunca mejor dicho, que aporta unas interpretaciones brillantísimas de su pareja protagonista; el enorme Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, bella y contenida en su trabajo, se desnudan profesionalmente en un duelo interpretativo fratricida que seguramente resulta ser lo mejor de la producción. Lennie, madrileña, también destaca por el esfuerzo de construcción de personaje que incluye cambiar por completo su acento, rodeada por un atinado elenco de secundarios andaluces, como suele ser habitual en los trabajos de este director, que cuenta con la materia prima actoral que conoce bien para un escenario en el que encaja como anillo al dedo. La historia sitúa a ambos, hermanos y buzos profesionales los dos, tradición heredada de su padre, cosas de familias complejas, cada una guarda sus esqueletos en el armario, y operan en la zona de Huelva. Él es un reputado virtuoso de la inmersión, y ella ha decidido ayudar a su hermano a brillar en lo que mejor sabe hacer, siendo su asistente en el barco, pero también, lo que resulta más importante aún, su cordón umbilical con la tierra firme, faceta en la que éste es un completo desastre. Entre dificultades que ustedes...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<item>
		<title>Frankenstein: inteligencia artificial</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20251109/frankenstein-inteligencia-artificial-689405151070/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 09 Nov 2025 11:49:03 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
		<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Comentábamos hace apenas unos días que, Una casa llena de dinamita, una de las películas del año venía de la mano de una compañía de consumo audiovisual en streaming, y que había contado con la oscarizada Kathryn Bigelow para dirigir el proyecto, algo inimaginable hace unos años el hecho de sacar a los grandes cineastas [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Comentábamos hace apenas unos días que, Una casa llena de dinamita, una de las películas del año venía de la mano de una compañía de consumo audiovisual en streaming, y que había contado con la oscarizada Kathryn Bigelow para dirigir el proyecto, algo inimaginable hace unos años el hecho de sacar a los grandes cineastas del hábitat habitual de la gran pantalla. Pues Netflix ha rizado el rizo en una sola temporada cinematográfica, añadiendo a su catálogo además de la poderosa cinta de Bigelow, la última película del también oscarizado Guillermo del Toro, con la personal adaptación de reconocible estilo de Frankenstein, el popular clásico gótico escrito por Mary Shelley en 1818. Como espectador prefiero ver esta megaproducción oscura, de aire decimonónico y fastuoso, en una pantalla de cine, pero apenas un mes después ya lo tenemos en las pantallas de casa y está claro que algo ha cambiado en la industria probablemente para siempre. Con todo, La propuesta la paga quien la paga y el riesgo merece el aplauso y los réditos económicos que van a suponer a buen seguro, porque también estamos ante otra de las grandes producciones del año, con lo que queda de 2025 se prevé que ya esté casi todo el pescado vendido, y Guillermo del Toro realiza un trabajo imponente, con imperfecciones, como el personaje protagonista, pero también con alma y romanticismo, igualmente como la criatura de la novela. El reparto está encabezado por un doctor Frankenstein creíble y sombrío interpretado por Oscar Isaac, uno de los actores del panorama de actualidad, y su alter ego, la criatura montada a trocitos “encarnada” por Jacob Elordi. En el ilustre reparto también aparecen entre otros Mia Goth, Charles Dance, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen o Christoph Waltz, genial como siempre haciendo su papel de siempre de tipo...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<item>
		<title>Una casa llena de dinamita: tic, tac&#8230;</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 02 Nov 2025 11:04:04 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
		<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[En muy poco tiempo se ha convertido esta película en todo un bombazo, perdón por el humor negro, y Netflix presume de flamante proyecto en su alianza con la enorme directora Kathryn Bigelow, primera en ganar un Oscar a la mejor dirección por la vibrante En tierra hostil (2008). Llevaba ocho años la realizadora sin [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[En muy poco tiempo se ha convertido esta película en todo un bombazo, perdón por el humor negro, y Netflix presume de flamante proyecto en su alianza con la enorme directora Kathryn Bigelow, primera en ganar un Oscar a la mejor dirección por la vibrante En tierra hostil (2008). Llevaba ocho años la realizadora sin estrenar y vuelve con esta historia de tensión a contrarreloj a sus dominios de cine político con elementos de thriller y toque bélico. El anti cliché femenino en el cine, con todo lo admirable que ello conlleva. Con respecto a su argumento, muy buen guión de Noah Oppenheim, la historia comienza pronto a atrapar, tras una magnífica y breve puesta en escena a base de calma tensa, con la aparición en los sistemas de radar de un misil de origen desconocido, que es lanzado desde mitad del océano Pacífico en dirección a Estados Unidos. El resto es justo el grueso del argumento: la visión desde tres puntos de vista diferentes los 18 minutos que restan para el impacto en tierra firme, las posibles repercusiones, las decisiones a tomar, toda la parafernalia que rodea a un momento así…. En una época convulsa como la que vivimos, en la que el temor al armamento nuclear parecía cosa del pasado, Bigelow propone una película que muchos han calificado de más terrorífica que una propia del género de terror, que incita a la reflexión, que sitúa como foco del mal la existencia en sí de este tipo de armas, y que no gustará a aquellos a los que no les gustan los finales que dejan lugar a la interpretación popular. Sin embargo, cuando la película acaba y comienzan a salir los austeros títulos de crédito, el espectador, con un toque de aturdimiento, no puede dejar de mirarlos hasta darse...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<item>
		<title>Dexter Resurrection: supervivencia</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20251026/dexter-resurrection-supervivencia-689405146733/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 26 Oct 2025 12:05:21 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Dexter irrumpió con su originalidad, humor negro y frescura en la parrilla televisiva hace casi 20 años, y se mantuvo durante 8 temporadas en “activo”, convirtiéndose en uno de los elementos icónicos de la televisión con ese escurridizo asesino en serie con un código que hacía al espectador empatizar. Sin embargo, esos ocho años derivaron [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Dexter irrumpió con su originalidad, humor negro y frescura en la parrilla televisiva hace casi 20 años, y se mantuvo durante 8 temporadas en “activo”, convirtiéndose en uno de los elementos icónicos de la televisión con ese escurridizo asesino en serie con un código que hacía al espectador empatizar. Sin embargo, esos ocho años derivaron en un maltrato del producto que hizo que la serie fuese cancelada por no poderse estirar más, con una historia que arrastró injustamente al personaje por la crueldad de la indiferencia de la audiencia ante su decadencia más evidente. Pero Michael C. Hall era demasiado conocido y reconocible como el rostro del “Carnicero de la Bahía”, y es imposible ante semejante encasillamiento de manual, tener una carrera profesional alternativa al personaje, con una popularidad mucho mayor que la capacidad del actor para salir de él. Con esa losa a cuestas, Hall colaboró para resucitar al personaje, ejercicio de supervivencia de ambos, en Dexter: new Blood en 2021, ha había llovido lo suficiente como para olvidar el batacazo final, y la miniserie (formato diferente y modesto para tantear al respetable), le dio ciertos aires de los comienzos, aportando algo de esperanza al resurgir desde las cenizas. En 2024, también con Michael C. Hall haciendo apariciones de secundario y como productor (de ahí que todo lo relacionado con el personaje esté enlazado y forme parte de la misma historia aportando trasfondo, un acierto narrativo), llevó la miniserie en forma de flashback Dexter: pecado original, en el que se retrataban los orígenes del personaje, interpretado por un actor lógicamente más joven. Esta serie también despertó cierto interés y, sobre todo, ganas por ver al original de nuevo en acción, algo que parecía imposible allá por 2013, con los fans cabreados como una mona… La culminación de este ejercicio...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Animal: as bestas</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20251019/animal-as-bestas-689405143937/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 19 Oct 2025 08:53:39 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[El llamativo caso de Luis Zahera es un claro caso de actor enmarcado en un registro de secundario de lujo que se le da extremadamente bien, con forma de mal tipo (ese rictus, esa voz que tiene…), o incluso de bestia parda (ahí está saliéndose en su papel de As bestas, por un poner), muy [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[El llamativo caso de Luis Zahera es un claro caso de actor enmarcado en un registro de secundario de lujo que se le da extremadamente bien, con forma de mal tipo (ese rictus, esa voz que tiene…), o incluso de bestia parda (ahí está saliéndose en su papel de As bestas, por un poner), muy a lo Luis Tosar en sus inicios, y con una clara dosis de injusticia hacia el actor. Porque Zahera, ya a sus casi 60 años demuestra con esta serie lo que venia siendo un secreto a voces, que sólo necesitaba una oportunidad para demostrar que hay actor más allá del secundario de turno, y que puede llevar con solvencia el peso de un papel principal de comedia. Junto a Lucía Caraballo forma un tándem que ha conquistado de la mano de Netflix la pantalla de varios países, algo que no debe pasarse por alto, puesto que tiene la dificultad para ser exportado de tratarse de un entorno, Galicia, muy definido, con unos acentos y unas bromas, también muy particulares, y cuya acogida fuera de las fronteras españolas era, a priori, un riesgo que el proyecto debía tomar. Antón (Luis Zahera), un veterinario rural gallego que, ante la crisis que atraviesa el mundo del campo, se queda sin clientes porque sus vecinos ya no pueden pagarle. Sin muchas opciones, acepta un trabajo que le ofrece su sobrina Uxía (Lucía Caraballo), la optimista directora de una tienda boutique para mascotas. Hasta aquí la sinopsis oficial. Y a partir de este punto, los problemas del protagonista para adaptarse a la vida del marqueting, al mundo de los beneficios y las multinacionales, y al choque frontal de su particular personalidad con la nueva realidad y con la personalidad diametralmente opuesta de su sobrina y jefa. Sobrevivir en este hábitat...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Annie</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20251012/annie-689405141610/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 12 Oct 2025 10:55:19 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Protagonistas]]></category>
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					<description><![CDATA[Siempre resulta un fastidio ponerse luctuosos, pero la actualidad manda, y si hace bien poco teníamos que lamentar el fallecimiento del gran Robert Redford, este pasado fin de semana ha muerto Diane Keaton. Nunca trabajaron juntos, pero además de la cercanía de la triste noticia de ambos, tenían en común su prolífica carrera y el [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Siempre resulta un fastidio ponerse luctuosos, pero la actualidad manda, y si hace bien poco teníamos que lamentar el fallecimiento del gran Robert Redford, este pasado fin de semana ha muerto Diane Keaton. Nunca trabajaron juntos, pero además de la cercanía de la triste noticia de ambos, tenían en común su prolífica carrera y el hecho de ser mitos del cine de todos los tiempos. La actriz cerró el círculo vital muriendo en Los Ángeles, ciudad que la vio nacer, y a los 79 años no puede decirse que fuese una muchachita, pero vivir en 2025 hace pensar que la despedida bien podría haber sido unos cuantos años más tarde… Keaton fue un icono de la independencia femenina y de toda una generación de intérpretes en la por aquel entonces moderna década de los 70 del pasado siglo, haciendo gala de su arrolladora personalidad y citando como declaración de principios, hecho más que rebelador, a Katharine Hepburn como una de sus principales inspiraciones profesionales y humanas. Nacida interpretativamente en el teatro, no se me ocurre mejor inicio, su primer papel importante fue nada menos que la de Kay Adams en El Padrino (1972), nada más y nada menos, que fue el primer peldaño de una aún muy jovencita Diane Keaton a la que todavía le quedaba mucho que subir. Participó con este mismo papel en las dos entregas posteriores de la saga de Francis Ford Coppola. Se convirtió posteriormente en musa de Woody Allen y trabajó con el realizador e intérprete en títulos como las comedias El dormilón (1973) y La última noche de Boris Grushenko (1975). Pero fue también a las órdenes de Woody Allen, en su tercera colaboración, cuando cayó en sus manos el papel que la hizo trascender en la maravillosa Annie Hall (1977), por el que...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Regreso al futuro: condensador de fluzo</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 05 Oct 2025 11:09:30 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Cineclub]]></category>
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					<description><![CDATA[Allá por mitad de los 80 del año pasado (justo en la mitad, 1985), hace ya la escalofriante cifra de 40 años si uno tiene la osadía de ponerse a echar cuentas sin asustarse de lo rápido que pasa toda una vida, se estrenó la que se convertiría de inmediato en un icono del cine, [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Allá por mitad de los 80 del año pasado (justo en la mitad, 1985), hace ya la escalofriante cifra de 40 años si uno tiene la osadía de ponerse a echar cuentas sin asustarse de lo rápido que pasa toda una vida, se estrenó la que se convertiría de inmediato en un icono del cine, por aquel entonces, moderno, y ahora ya en todo un clásico del cine de aventuras juvenil. Regreso al futuro, con el rey Midas Steven Spielberg en las sombras y la certera dirección de Roberz Zemeckis, reinventó el término “éxito de taquilla”, con unos beneficios totales (sólo la película, nada de merchandising y otros ingresos relacionados) de más de 389 millones de dólares, cuando su presupuesto fue de apenas 19. Sobran las palabras. La cinta sigue vigente en diversión e interés, siendo cierto que algunos elementos futuristas para el siglo pasado, han envejecido regular y ahora cuela muchísimo menos que te hablen de “firulillos” o “condensadores de fluzo” sin que se te escape la sonrisa. Vivimos una época de tecnología y enorme oferta en la que hemos visto cosas mucho más impresionantes que un delorean tuneado, pero qué chulo era (es), y qué moderno y visionario quedaba en su momento, en el que rompió moldes y reescribió el cine de su época… El enorme encanto de la historia de viajes en el tiempo y amistad no se ha difuminado con el paso de los años, y tampoco lo ha hecho el espíritu adolescente con el que los que dejamos atrás hace demasiado aquellos tiempos, somos capaces de ver esta película, cuya nostalgia bien entendida como recuerdos de momentos felices, compensan cualquier aderezo que haya envejecido mal de esta obra maestra del cine de entretenimiento. Se han anunciado numerosos eventos para conmemorar el aniversario del estreno de...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Poquita fe 2: el arte del despropósito</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 28 Sep 2025 10:21:06 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[No resulta habitual que una serie en su segunda temporada tenga su hueco en esta columna, pero Poquita fe es otra cosa en todos los sentidos, y se trata de una de las series de comedia en muchos años, no un fenómeno del momento. El humor descacharrante, con firma de autor, huye con evidente éxito [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[No resulta habitual que una serie en su segunda temporada tenga su hueco en esta columna, pero Poquita fe es otra cosa en todos los sentidos, y se trata de una de las series de comedia en muchos años, no un fenómeno del momento. El humor descacharrante, con firma de autor, huye con evidente éxito de las palabras del “costumbrismo” que tanto define el humor patrio, también chabacano o, como mínimo, vulgar, en la mayor parte de los casos. ¿Quién dice la verdad? Cuestión de gustos y de perspectiva (o de capacidad para influir en el potencial espectador que se lo crea…). Se trata, dos años después de su estreno, de un producto original de Movistar+, de los creadores de la mítica Camera Café, que conserva ese espíritu fresco y divertido de su propia esencia con montaje desternillante, y aportando en cada capítulo algo diferente a cada capítulo de la primera entrega, solventando desde el inicio de la temporada el gran miedo a maltratar el producto que existía en esta continuación por parte del espectador que quedó satisfecho en 2023. Hay que resaltar un reparto coral de especialistas en comedia, en el que destaca la pareja perfecta por su imperfección que forman Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, la base de la producción, y que despliegan gags desternillantes basados en unos diálogos tremendamente agudos y una forma de dirigirse a cámara y al espectador, que supone el factor diferencial de este estilo narrativo. Otro elemento a destacar del formato es que los capítulos son de reducida duración, y favorecen convertirse en apenas 15 o 20 minutos de desconexión con la dura realidad para irte a la cama con una sonrisa: oro molido y genialidad el hecho de lograr que una serie ligera sobre la monotonía y el tedio acabe con la...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>El golpe: en shock</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20250921/el-golpe-en-shock-689405134864/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 21 Sep 2025 09:34:19 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Cineclub]]></category>
		<category><![CDATA[Protagonistas]]></category>
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					<description><![CDATA[Dudo que haya algún despistadísimo lector a quien vaya a descubrirle que ha fallecido el gran Robert Redford, lamentablemente, un shock y una de las noticias del año. El veterano actor, a sus 89 años tenía detrás, además de cuatro nominaciones al Oscar, una estatuilla al mejor director, un Oscar honorario, seis Globos de Oro [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Dudo que haya algún despistadísimo lector a quien vaya a descubrirle que ha fallecido el gran Robert Redford, lamentablemente, un shock y una de las noticias del año. El veterano actor, a sus 89 años tenía detrás, además de cuatro nominaciones al Oscar, una estatuilla al mejor director, un Oscar honorario, seis Globos de Oro y otras tres nominaciones, un premio BAFTA, y ser fundador e impulsor del Festival de Sundance… Activista político, solidario con causas ecologistas y nuevos talentos del cine, y una vida inquieta e intensa, Robert Redford era, sin cabida alguna a la exageración, uno de los mayores mitos vivientes del cine de todos los tiempos. Poco merece la pena enumerar de lo mucho que hay que decir sobre este actor, puesto que nada vamos a poder desvelar al lector que no sea de dominio público del protagonista de títulos como La jauría humana, Dos hombres y un destino, Memorias de África, Quiz Show o El golpe entre muchos otros. Sirva recordar precisamente esta última como un elemento como otro cualquiera para homenajear al mito de la obra de Redford ante y tras la cámara. Ambientada en los años treinta, y rodada en los setenta, El golpe es una de sus mejores cintas y una de esas que a lo largo de la vida de un cinéfilo, éste puede calificar y enumerar con los dedos de dos manos como de “redonda”. Esta obra maestra con fusión de géneros (comedia, e influencia clara y notoria del cine mudo, de ahí su archifamosa música (a quién no le suena la música de cabecera de El golpe…) y las transiciones con esas ilustraciones maravillosas, esta película integra al propio Redford y a Paul Newman, casi nada la dupla, en una minuciosa banda de timadores cuyo propósito es “desplumar” a un...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Task: centollos</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20250914/task-centollos-689405132200/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 14 Sep 2025 10:57:13 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[No hay que tomarse a la ligera cuando HBO Max estrena un thriller que, además, viene con la vitola de ser una de las producciones del año. Se trata de una miniserie, formato ahora muy de moda, pues permite contar una historia con mayor metraje que el de una película, no se hace bola por [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[No hay que tomarse a la ligera cuando HBO Max estrena un thriller que, además, viene con la vitola de ser una de las producciones del año. Se trata de una miniserie, formato ahora muy de moda, pues permite contar una historia con mayor metraje que el de una película, no se hace bola por esclavizarse a un número determinado de temporadas, y te permite por diversos motivos (agenda, presupuesto…), contar con estrellas del panorama interpretativo que, de otra forma, difícilmente se lanzan a la aventura en la pequeña pantalla). Porque cuando te decides a agasajar al respetable cocinándoles un buen arroz, si le echas centollos frescos, tienes la mitad del éxito garantizado de antemano. Los “centollos” de este atinado reparto están encabezados por un Mark Rufallo que pasó la frontera de que se dijera de él que está en un gran momento profesional; sencillamente es un actor fabuloso, sin estridencias, con la enorme virtud de transmitir verdad, y capaz de sobrevivir a convertirse en un icono de Marvel (¡Hulk aplasta!) sin encasillarse. Todo un hito. Rufallo interpreta a un protagonista diferente, y eso es mucho decir con tanto género disponible, un antiguo sacerdote que ahora trabaja para el FBI, y deberá jugar al gato y al ratón con un delincuente con claroscuros Tom Pelphrey, en una historia que atrapa desde el comienzo, cocinado a fuego lento, de estética poco limpia en las secuencias más bien noctámbulas, y de personajes que se mueven en la escala de grises de la vida real. El creador de Mare of Easttown, tremendo éxito que ya le avala, propone ahora una mirada melancólica e interesante con escenarios poco glamurosos de la Filadelfia profunda; esta mirada es la de un cura receloso del alma oscura de las personas y resentido con Dios, que ahora salva...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>El gran guerrero: personal e intransferible</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20250907/el-gran-guerrero-personal-e-intransferible-689405129444/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 07 Sep 2025 12:02:56 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Apple TV+ se apunta al sueño de Jason Momoa, respaldando el proyecto más personal que un servidor recuerda, en el que Momoa explora sus orígenes ancestrales, codirige, produce, escribe y también protagoniza este relato épico con las islas de Hawái como espectacular y salvaje telón de fondo. La miniserie de nueve episodios está basada en [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Apple TV+ se apunta al sueño de Jason Momoa, respaldando el proyecto más personal que un servidor recuerda, en el que Momoa explora sus orígenes ancestrales, codirige, produce, escribe y también protagoniza este relato épico con las islas de Hawái como espectacular y salvaje telón de fondo. La miniserie de nueve episodios está basada en hechos reales sigue los pasos al guerrero Ka&#8217;iana, en su intento de unificar las islas antes de la colonización occidental, a finales del siglo XVIII. Muy ambiciosa en lo referente a la imponente producción (maravillosos escenarios naturales, grandes escenas de crudo combate, bien acompañados por estupendos montajes y banda sonora del gran Hans Zimmer), la historia, sin ser nada intrincada o sorprendente, acompaña a una historia atractiva y con altos picos de interés que no logran mantener la tensión en todos los capítulos por igual. Shogun, El último Mohicano, Braveheart, Bailando con lobos… todas ellas son seguramente fuentes de las que bebe esta macroproducción, que aportan enormes dosis de inspiración, y a la vez hacen que las comparaciones sean odiosas, es lo que tiene. Sin embargo, si en algo radica la ventaja de esta serie en el espejo de las mencionadas, es en el hecho de situarla en el centro de un pueblo hawaiano que no suele aparecer en la pantalla (ni en la grande ni en la pequeña), y cuya historia por desconocida, resulta tan impactante en alguno de sus elementos, como interesante de explorar. Una de las particularidades de la obra se encuentra en el diálogo de los nativos en su lengua original, que aporta credibilidad al asunto a la vez que espesa el producto; no queda otra que leer subtítulos hasta la aparición de los ingleses, pero esto se agradece a la larga porque no se pierde nada de la interpretación, que...]]></content:encoded>
					
		
		
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