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	<title>Sesiongolfa - Sesión Golfa</title>
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		<title>Cosecha de 2001</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 30 Aug 2026 11:06:49 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Curiosidades]]></category>
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					<description><![CDATA[Echando un vistazo cinematográfico a 2001 odisea en el espacio, documentándome para un foro sobre lo bien o mal que envejecen algunas películas de las denominadas “de culto”, mi memoria se ha topado por casualidad con el 2001 real y los estrenos que ese año trajeron las salas de cine, por aquel entonces aún opulentas [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Echando un vistazo cinematográfico a 2001 odisea en el espacio, documentándome para un foro sobre lo bien o mal que envejecen algunas películas de las denominadas “de culto”, mi memoria se ha topado por casualidad con el 2001 real y los estrenos que ese año trajeron las salas de cine, por aquel entonces aún opulentas y con cosechas generosas que favorecían la afición a la butaca y la gran pantalla. Veinticinco años ya de un buen puñado de estrenos que marcaron de una u otra forma (por aquél entonces era un abanico de películas las que competían por proclamarse la mejor del año, eran otros tiempos, ni siquiera tan lejanos…). 2001 fue el año en el que se comenzó a valorar en serio el cine fantástico, fue el año de los estrenos nada menos que de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo y Harry Potter y la piedra filosofal, ambas la primera entrega de sus respectivas sagas, de las que poco hay que decir que ustedes no sepan de sobra. Fue el principio de rendirse a la evidencia del enorme trabajo que lleva detrás un consumo audiovisual concebido como espectáculo, compatible con otro tipo de enfoque, y que lleva sosteniendo la industria desde tiempo inmemorial. Y también un punto de inflexión en el merchandising que rodea a la industria del cine y también en el fenómeno fan. En 2001 se estrenó Amélie, comedia romántica francesa con tintes surrealistas dirigida por Jean-Pierre Jeunet que cautivó a nivel mundial y que se convirtió en peaje obligatorio del gafapastismo desde su estreno; Audrey Tautou, su protagonista, saltó al estrellato irremediablemente, siendo incluso comparada en encanto y aura angelical, con su tocaya Audrey Hepburn. En lo que respecta a premios Oscar, Una mente maravillosa, drama biográfico dirigido por Ron Howard y...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>No para</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 23 Aug 2026 12:00:45 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Protagonistas]]></category>
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					<description><![CDATA[Hace bien poco hablábamos del discreto anuncio de la lamentable despedida del gran Clint Eastwood de su vida profesional, uno de los últimos de Filipinas en aquello del cine clásico y artesanal. Y es que a esas edades ya no queda nadie en activo, como es natural. Nadie… excepto Woody. Sí, señoras y señores, Woody [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Hace bien poco hablábamos del discreto anuncio de la lamentable despedida del gran Clint Eastwood de su vida profesional, uno de los últimos de Filipinas en aquello del cine clásico y artesanal. Y es que a esas edades ya no queda nadie en activo, como es natural. Nadie… excepto Woody. Sí, señoras y señores, Woody Allen confirma a sus 90 añitos (sólo 6 menos que Eastwood), va a comenzar en otoño, en octubre, el rodaje de su próxima (que no última) película, nada menos que en Madrid. El neoyorkino vuelve a ponerse detrás de la cámara con un presupuesto de unos 12 millones de dólares (3 millones aportados entre ayuntamiento y Comunidad de Madrid, un buen porcentaje del total presupuestado) para la realización de una película que, por el contrato turístico-cultural-promocional que se  ha firmado con la Comunidad, debe llevar en su título obligatoriamente el nombre “Madrid”, además de un 15% de exteriores que sirvan de reclamo turístico y de rodarse la cinta íntegramente en la capital española. Se trata fundamentalmente de un formato que Madrid y el resto del mundo ya vio funcionar antes con Vicky Cristina Barcelona en 2008. Después de rodar en París y San Sebastián, Madrid se convierte en la siguiente parada europea de un cineasta que lleva tiempo encontrando fuera de Estados Unidos la financiación que ya no encuentra en casa. Eso sí, ahí acaban las imposiciones al veterano director, que suele ser reacio a las interferencias creativas… Poco más se sabe por el momento, y ya circulan rumores sobre si Penélope Cruz o Javier Bardem, colaboradores habituales de Allen en España, podrían haberse sumado al proyecto. En realidad, nada ha trascendido aún de reparto, argumento, guión o incluso idioma. Recordemos que su última película, la número 50 como director, fue en 2023 Golpe de...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Sangre en la tierra</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 16 Aug 2026 11:12:33 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
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					<description><![CDATA[No es sencillo moverse por la senda de la delicadeza, evitando hablar de lo que se ha convertido en lo único estos días por aquello de no hurgar en una herida abierta, y a la vez no caer en la cruel indiferencia precisamente por ignorar la actualidad que tiene a tu gente con el corazón [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[No es sencillo moverse por la senda de la delicadeza, evitando hablar de lo que se ha convertido en lo único estos días por aquello de no hurgar en una herida abierta, y a la vez no caer en la cruel indiferencia precisamente por ignorar la actualidad que tiene a tu gente con el corazón y la cabeza doloridos. Porque cuando la tierra sangra a tu alrededor, se hace imposible no participar, cada uno como pueda, de una realidad en la que sólo puedes contar con quien puede comprenderte porque se sienta a tu lado y camina contigo. Es por ello que este humilde opinador de cine, que suele esquivar los charcos por pura practicidad, se salte su propia filosofía con la necesaria sutileza para recomendar al querido y respetado lector un par de películas de la colección particular de su memoria, por si puede resultarle a alguien útil en estas fechas inciertas de bastantes más horas en casa de lo acostumbrado en periodo veraniego… No puede faltar en la lista de “cine motivacional”, Braveheart, la película con la que Mel Gibson arrasó en 1995, que posee probablemente la arenga más famosa de la historia del cine y que sitúa su relato en la Escocia del siglo XIV, y en la figura de William Wallace, interpretado por el propio Gibson, un héroe local que se enfrentó a la injusticia y unió a sus compatriotas para revelarse contra el invasor, logrando organizar a unas gentes subestimadas por los considerados más fuertes, para hacerse notar (por la vía de la espada y la pedrada en la cabeza, como se hacía en aquellas épocas brutales para la Humanidad) hasta el punto de tomar con sus propias manos la ansiada libertad que les era negada. Al espectador esta película le supone siempre, no por...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Spider- Man Brand New Day: reset</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 09 Aug 2026 10:11:22 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Cómics]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[Casi a tiempo real, dice la sinopsis de la película que han transcurrido ya cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto hecho y derecho que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama, hagan memoria si han visto la anterior [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Casi a tiempo real, dice la sinopsis de la película que han transcurrido ya cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto hecho y derecho que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama, hagan memoria si han visto la anterior entrega. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, cortesía de Strange, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad en lo que es un Spider-Man a tiempo completo. A partir de esa premisa, ese reseteo del personaje para sus propios contactos, sirve igualmente en el universo Marvel como reseteo en lo que respecta a la historia común entrelazada de la que todos empezaban a ser demasiado dependientes de los daños colaterales de la mastodóntica trama transversal. En esta nada desdeñable propuesta, las complicaciones derivadas de la evolución del héroe y los villanos a los que, por supuesto, se enfrentará, serán un enorme dolor de cabeza, nunca mejor dicho, y le llevarán por la senda de la madurez. Aquello del “gran poder y la gran responsabilidad” se va a quedar corto en el libro de estilo del amigo y vecino Spider-Man. Y con el personaje, Tom Holland, probablemente el mejor intérprete que haya tenido, crece igualmente en edad y madurez interpretativa, encarnando una personalidad con más aristas y oscuridades, con problemas que azotan a la gente corriente y que hacen que el espectador de a pie pueda perfectamente sentirse identificado. Todo ello sin renunciar al heroísmo innegociable inherente a Peter Parker, seña de identidad de la sub franquicia arácnida. Sin llegar a la brillantez de sus dos antecesoras, estamos no sólo ante el fenómeno taquillero del verano, y probablemente del año hasta que se estrene a finales del mismo...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Manolo Solo: Spider-Man tendrá que esperar</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 01 Aug 2026 10:36:34 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Protagonistas]]></category>
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					<description><![CDATA[Andaba un servidor organizándose mentalmente para opinar sobre el taquillazo arácnido del verano, siempre copado por Disney en sus distintas ramificaciones, cuando cayó como una bomba la noticia de la muerte de uno de los mejores actores del panorama. Manolo Solo ha fallecido demasiado pronto (nunca lo es, pero 62 años es más que una [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Andaba un servidor organizándose mentalmente para opinar sobre el taquillazo arácnido del verano, siempre copado por Disney en sus distintas ramificaciones, cuando cayó como una bomba la noticia de la muerte de uno de los mejores actores del panorama. Manolo Solo ha fallecido demasiado pronto (nunca lo es, pero 62 años es más que una pena; maldito cáncer…), y ha conseguido con ello desplazar de la actualidad a Spider-Man, por justicia y también por trascendencia. El intérprete nacido en Algeciras era uno de esos actores que destacaban por lo más valioso de la interpretación y lo más difícil a la vez: la naturalidad. La contagiaba con cada uno de sus personajes, generalmente secundarios de esos que aportan dimensión al proyecto y como no se anden con ojo en la dirección de casting se comen a los protagonistas, y su trayectoria está plagada de éxitos como los del inolvidable periodista de La isla mínima (2014), igualmente inolvidable, o “El Triana” de Tarde para la ira, por el que obtuvo el Goya a Mejor actor de reparto en 2017. “Durante sus más de 30 años de carrera, Manolo demostró ser uno de los mejores de su generación, un grandísimo profesional y un gran compañero. Manolo no dejó de trabajar hasta sus últimos días”, han señalado desde Yo lo vi primero, su agencia de representación. Y es que raramente se da el caso de que se critique a un fallecido, pero tiene toda la pinta si uno es seguidor de la trayectoria de Solo de que, en este caso hay más que justificados para la alabanza póstuma, y que también los había para el reconocimiento en vida que también tuvo. Trabajó tanto en tanto en cine como en series (Entre sus papeles en televisión están apariciones en títulos como Compañeros, El comisario, Un...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Vaiana: igualita</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260726/vaiana-igualita-689405232877/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 26 Jul 2026 10:27:25 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[Diez años han hecho apenas falta para que una de las heroínas de Disney se viese reflejada en la gran pantalla con aspecto humano (live-action), en lo que se viene denominando con cierta ironía el “érase otra vez”, y vino como un tsunami para barrer la taquilla veraniega; así lo está haciendo. Y es que [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Diez años han hecho apenas falta para que una de las heroínas de Disney se viese reflejada en la gran pantalla con aspecto humano (live-action), en lo que se viene denominando con cierta ironía el “érase otra vez”, y vino como un tsunami para barrer la taquilla veraniega; así lo está haciendo. Y es que hace ya cerca de cuarenta años, con La sirenita, Disney revolucionó su filosofía dotando al personaje femenino de protagonismo absoluto, así como de una personalidad de carácter, autónoma y con la determinación de tener claro lo que quiere y lanzarse a por ello. Enamorada, sí, con el inevitable príncipe de por medio, sí, pero no subyugada por la condescendiente idea de que tu vida gire en torno a casarte y ser el satélite de un tipo con buena planta, noble cuna, y empalagosamente virtuoso. Era un primer paso en la dirección de reivindicar la figura femenina, de adaptar las historias a los tiempos que corren y de evolucionar, de dar ejemplo, en resumidas cuentas, y de paso entonar el mea culpa de años de doctrina machista con el halo de inocencia que aportan los dibujos animados y las cancioncitas. Superado ya el fenómeno y con otras principales femeninas en su haber, encabezadas por Mulan, no está de más retratar a una chica de armas tomar y personaje principal como algo natural, pero afortunadamente el comentario no tiene mucho más recorrido en pleno 2026, y por desdicha para la compañía, nada debe desviar la atención de que se trata de una copia casi calcada de la clásica, cuando no ha dado tiempo a envejecer, de hecho suena raro llamar “clásica” a una cinta de 2016, y no aporta absolutamente nada más que la simpatía que siempre destila Dwayne Johnson, al que el melenazo le queda menos...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Memoria de un asesino: un despiste lo tiene cualquiera</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 19 Jul 2026 10:01:35 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Las vacaciones veraniegas suelen dar cierto toque desenfadado a todos los hábitos cotidianos, y suele uno hacer coincidir el hecho de hacer cosas que no suele hacer con no ocupar la mente, que se encuentra en proceso de regeneración, más de la cuenta. Es esta alineación de astros que no se da en otra época [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Las vacaciones veraniegas suelen dar cierto toque desenfadado a todos los hábitos cotidianos, y suele uno hacer coincidir el hecho de hacer cosas que no suele hacer con no ocupar la mente, que se encuentra en proceso de regeneración, más de la cuenta. Es esta alineación de astros que no se da en otra época del año la que hace que uno se atreva a echarle mano al ocio más puro y duro también en el terreno audiovisual, y se entretenga con productos ligeros y previsibles con cierta gracia, y más nervio que sesera; ya habrá tiempo de arte y ensayo el resto del año… Memoria de un asesino, cuyo efectista título resulta más explícito de lo deseable, viene a cubrir esa necesidad de tener algo que ver mientras todo se encuentra de parón hasta después del verano, en formato de serie y envoltura de thriller, cuya historia viene poner el foco, pues eso mismo, en un sicario que comienza a tener problemas de alzheimer prematuro (peligrosa ocupación para tener lagunas de memoria), y que a la vez se mete en uno de esos líos morrocotudos en los que se meten los protagonistas de series o películas similares, que las hay a patadas. Cada capítulo de los diez que posee la temporada, va dando una pincelada de que los “despistillos” van dejando de serlo, y la cosa se pone preocupante cuando pone en peligro la estabilidad de su doble vida y de su familia, y ahí reside probablemente lo interesante de la trama. Patrick Dempsey (quien le iba a decir cuando era aquel neurocirujano de Anatomía de Grey, que acabaría interpretando a un hombre con problemas neurodegenerativos), que no tiene cara de malo, pero resulta razonablemente convincente en la piel de asesino elegante, protagoniza esta propuesta, que lejos de ser...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>20 años de El laberinto del fauno</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 12 Jul 2026 11:19:37 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Cineclub]]></category>
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					<description><![CDATA[Sin duda, fantástica es, en todos sus significados posibles, la palabra que define a El laberinto del fauno, trabajo del realizador mejicano Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, Hellboy), que este 2026 cumple nada más y nada menos que veinte añazos desde su estreno. Ambientaba en la España de posguerra, relata con exquisitez el [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Sin duda, fantástica es, en todos sus significados posibles, la palabra que define a El laberinto del fauno, trabajo del realizador mejicano Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, Hellboy), que este 2026 cumple nada más y nada menos que veinte añazos desde su estreno. Ambientaba en la España de posguerra, relata con exquisitez el tortuoso camino de Ofelia, una niña que acompaña a su madre en avanzado estado de gestación en el viaje que la llevará a un pequeño pueblo donde se reunirá con su nuevo marido; éste no es otro que un despiadado asesino vestido con el uniforme franquista al que temen y desprecian sus propios compañeros, y cuya misión es amputar los últimos baluartes de resistencia republicana. Pero todo esto solamente se trata de la parte racional de la historia: una vez en dicho pueblo, Ofelia descubrirá las ruinas de un laberinto y se adentrará en la aventura de su vida… Se trata de una fábula inteligente, sobria y cruel que estimula la vista y también el cerebro; los efectos especiales, impresionantemente desatados, y que se mantienen aún vigentes, con el pretexto de estar contando un cuento, son un estupendo apoyo, pero no constituyen el centro del universo de la cinta, como debe ser. Un verdadero y soberbio derroche de imaginación. El realizador, ya por aquel 2006 con el toque de experiencia y madurez a sus espaldas que necesitaba para una obra así, soñó tras la cámara su mejor trabajo hasta el momento. La cinta hispano mejicana, porque mejicana es la firma, pero no se puede tampoco negar el trabajo español en ella, desde muchos técnicos hasta el casi al completo reparto, ganó numerosos premios, entre ellos tres premios Óscar , tres premios BAFTA (incluido el de Mejor Película de Habla No Inglesa) y recaudó 83 millones...]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Toy Story 5: ¿hay un amigo ahí?</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260705/toy-story-5-hay-un-amigo-ahi-689405225835/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 05 Jul 2026 11:51:39 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[Hace décadas que la saga Toy Story, que rompió moldes en 1995 con su primera entrega, tan rompedora como divertida, la primera película hecha íntegramente por ordenador, y que ahora estrena su quinta parte, hace a los pequeñajos mirar a sus juguetes de otra manera. La actualización a los nuevos tiempos y las nuevas tecnologías [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Hace décadas que la saga Toy Story, que rompió moldes en 1995 con su primera entrega, tan rompedora como divertida, la primera película hecha íntegramente por ordenador, y que ahora estrena su quinta parte, hace a los pequeñajos mirar a sus juguetes de otra manera. La actualización a los nuevos tiempos y las nuevas tecnologías introducen en la historia un nuevo elemento que lo cambia todo, el de la popular Tablet, como la vida misma. La cinta se sumerge de lleno en la necesidad de que las nuevas generaciones, criadas en el manejo tecnológico, tengan también la posibilidad de desarrollar la imaginación con juegos y juguetes tradicionales especialmente diseñado para ellos. Los adultos nos hemos planteado multitud de veces la adicción que invade a la sociedad a consultar el aparatito que llevas en el bolsillo, hasta el punto de mermar las relaciones sociales que no sean a distancia, y esto se refleja a la perfección en la nueva y estupenda entrega de Toy Story, de visionado en cines y pronto en la plataforma de Disney, que deja ese poso de reflexión, además de entretener con su frescura e ingenio. En otras palabras, la película acompaña a los nuevos tiempos con la profundidad, crítica social y ternura de siempre. Buzz y Woody vuelven a ser parte importante de un “reparto”, en el que encontramos a todos los juguetes que nos han hecho reír y conmovernos, aunque en esta entrega el principal de la trama es Jessie, la chica vaquera acompañada de su inseparable caballo Perdigón, y la aventura que capitanea ahonda en que las amistades virtuales pueden ser superficiales, e incluso propiciar el acoso o aislamiento social, mientras que interaccionar y jugar con personas de carne y hueso sí puede ser el comienzo de una bonita y sana amistad. Se deslizan...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<item>
		<title>Crepúsculo</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260628/crepusculo-689405223714/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 28 Jun 2026 11:52:44 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Protagonistas]]></category>
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					<description><![CDATA[Hace décadas que los fans del cine del gran Clint Eastwood vivíamos con el temor de su retirada. Cuando estrenó Sin perdón (Unforgiven, 1992) el Hombre sin Nombre de la Trilogía del dólar, también conocido por interpretar entre otros muchos a Harry Callahan, maravilló al mundo con su faceta de director que había aprendido de [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Hace décadas que los fans del cine del gran Clint Eastwood vivíamos con el temor de su retirada. Cuando estrenó Sin perdón (Unforgiven, 1992) el Hombre sin Nombre de la Trilogía del dólar, también conocido por interpretar entre otros muchos a Harry Callahan, maravilló al mundo con su faceta de director que había aprendido de los grandes y los había mejorado a todos; pero ya con 62 años eran multitud los que le auguraban una trayectoria realizadora no demasiado larga. Al recoger su Oscar en una entrega de premios agradeció entre otras cosas a la genética, y ésta le dio salud para seguir sorprendiendo al pie del cañón 34 (¡!) años más con otras muchas películas que han dejado huella en la historia del cine. Así, llegaron Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004), una auténtica joya imprescindible y su cinta más redonda), Gran Torino (2008), o American Sniper (2014) entre otras. Esta notable lista le reportó cuatro premios Oscar y el reconocimiento unánime. Jurado Nº 2 se estrenó hace apenas dos años, cuando Eastwood contaba ya con 94 “añitos”, y llegó entre los lógicos rumores de que podría tratarse de su última película. Como casi siempre en cada proyecto suyo en los años precedentes. Pero esta vez fue diferente. La energía, como es natural, ya no era la misma, y su ausencia en la promoción de la cinta, además del progresivo alejamiento de los focos habían alimentado rumores sobre su estado de salud. La confirmación oficial de su retirada ha puesto fin a las especulaciones y el último gran autor clásico vivo, que siempre defendió la idea de decir adiós sin despedirse, ha optado por una retirada discreta, fiel a su carácter, y al tono melancólico y crepuscular de sus inolvidables historias. Bien merecido se tiene el retiro, confirmado...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<item>
		<title>The Pitt: origen</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260621/the-pitt-origen-689405221323/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 21 Jun 2026 11:38:36 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[En mitad de los años 90 del siglo pasado comenzó a emitirse la mítica serie Urgencias (también conocida por el sobrenombre de ER), todo un fenómeno de masas, de las más exitosas de la historia, aún añorada por los seguidores, que duró 15 temporadas y abrió el terreno de la televisión a las historias de [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[En mitad de los años 90 del siglo pasado comenzó a emitirse la mítica serie Urgencias (también conocida por el sobrenombre de ER), todo un fenómeno de masas, de las más exitosas de la historia, aún añorada por los seguidores, que duró 15 temporadas y abrió el terreno de la televisión a las historias de un servicio de urgencias en un hospital cualquiera de Estados Unidos. La fórmula del éxito era el hecho de mostrar los diferentes casos médicos y a la vez ir acompañando a los profesionales para que el hecho de conocerlos o empatizar con sus interacciones personales diera con el adictivo equilibrio perfecto que hiciese que aún a día de hoy la reposición de esta serie en cualquiera de las plataformas o canales sea todo un acontecimiento. Tras la cancelación de la serie, la popular Anatomía de Grey, aún en la parrilla como una de las series más longevas de la historia, ocupó el espacio de temática médica y alivió el luto, pero ésta se centraba más en un irreal salseo hormonal de portada de revista de cotilleo que, igualmente adictivo, es otra cosa y para otro tipo de espectador. Uno de los protagonistas de aquella querida Urgencias era el joven doctor Carter, interpretado por Noah Wyle, que lejos del encasillamiento o de caer en la nostalgia barata, se pone otra vez en la primera línea, muchos años después, interpretando en esta serie de HBO Max al protagonista (también produce e incluso hace sus pinitos tras la cámara), al jefe de servicio de lo que él mismo llama “la fosa”, que es precisamente la traducción de The Pitt, el nombre original de la serie. Se trata de una visión realista de aquello a lo que se enfrenta un día (todo transcurre de un original modo “a lo...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>The Mandalorian y Grogu: bichos</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 14 Jun 2026 11:51:26 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[Disney sabía bien lo que hacía cuando se fagocitó a la competencia comprando el universo lleno de posibilidades de Star Wars. Fruto de ello llegó, entro otras varias propuestas, la serie en streaming de El Mandaloriano, con Pedro Pascal y el fenómeno fan de Baby Yoda, cuya popularidad se traslada ahora al cine de la [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Disney sabía bien lo que hacía cuando se fagocitó a la competencia comprando el universo lleno de posibilidades de Star Wars. Fruto de ello llegó, entro otras varias propuestas, la serie en streaming de El Mandaloriano, con Pedro Pascal y el fenómeno fan de Baby Yoda, cuya popularidad se traslada ahora al cine de la mano en dirección, guión (junto a Dave Filoni y Noah Kloor), y producción de Jon Favreau. Favreau es, además de actor, director habitual de Disney, con propuestas irregulares, pero siempre taquilleras en el zurrón como Iron Man, o las versiones “de carne y hueso” de El libro de la selva o El Rey León. En manos expertas queda pues la que ha acabado siendo una producción para el cine cuyo resultado es el de haber rodado con más presupuesto y el doble de metraje un capítulo más de las aventuras de esta extraña pero magnética pareja, tan intrascendente como audiovisualmente espectacular. A pesar de que pocos son los que puedan desconocer de qué va la serie que aporta la columna vertebral, la trama de la película que nos atañe es tan simple que tampoco requiere conocimientos previos, por aquello de maximizar rango de espectadores, y eso se traduce en una enorme cantidad de escenas de acción y pirotecnia con bichorrio muy variado, unas estéticas más afortunadas que otras y que seguramente encuentra su zénit en la escena de serpiente marina. El reparto cuenta, por supuesto, con Pedro Pascal, aunque debido al asuntillo de la obsesión de los mandalorianos por el casco, asoma la cara bien poco, con un Grogu al que se le echa de menos un poco más de minutaje en escena, y colaboraciones tan ilustres como la de la gran Sigourney Weaver (nos ponemos en pie), o un divertidísimo cameo de Martin Scorsese...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Ocean´s Eleven: voy a pasármelo bien</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 07 Jun 2026 11:44:51 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Cineclub]]></category>
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					<description><![CDATA[Se cumple el 25 aniversario del estreno de Ocean,s Eleven, el prestigioso realizador Steven Soderbergh ya por aquel entonces aclamado por conseguir el Oscar al mejor director por Traffic, y estando a la vez nominado a la misma categoría por Erin Brokovich, sorprendió al público de todo el mundo reuniendo a las estrellas cinematográficas más [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Se cumple el 25 aniversario del estreno de Ocean,s Eleven, el prestigioso realizador Steven Soderbergh ya por aquel entonces aclamado por conseguir el Oscar al mejor director por Traffic, y estando a la vez nominado a la misma categoría por Erin Brokovich, sorprendió al público de todo el mundo reuniendo a las estrellas cinematográficas más rutilantes del momento en el éxito de taquilla que acabó siendo esta película, primera de una saga y remake del clásico de Frank Sinatra del mismo nombre. ¿Y cuál fue el secreto para unir en una sola película a actores de la talla mundial de George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts y Andy Garcia entre otros? Pues básicamente el director; no sólo era difícil resistirse en ese momento al prestigio de trabajar con aquél que acababa de ganar un Oscar (aunque tuvieran que rebajar sus salarios en un proyecto que de otra forma habría sido impagable), sino que en la mayor parte de los casos existía un compromiso de amistad con Soderberg que lo hacía posible. También resulta evidente por la química entre protagonistas, que ni les hacía falta a los Clooney, Pitt y compañía el dinero, ni les faltaban ganas de pasárselo bien juntos en un proyecto común. La combinación resultó enormemente entretenida y curiosa, pero se nota en exceso que los actores se lo están pasando en grande y que es más un autohomenaje que una cinta seria. Eso sí, las palomitas, garantizadas con una historia de latrocinio profesional, de esas de género de toda la vida, cuya puesta en efecto tiene su punto álgido y desemboca en ver como el “malo” de turno (siempre elegante Andy García) se queda con cara de panoli tras el ingenioso golpe a lo grande en la inexpugnable cámara acorazada de uno de sus prestigiosos...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>DTF St. Louis: pedradas&#8230;</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 31 May 2026 10:33:41 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Sin categoría]]></category>
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					<description><![CDATA[La gente “normal” no existe, y si existe resulta escasa y aburrida. Porque, ¿qué es ser “normal”? Sin duda, como suele decirse, “cada uno tiene su pedrada”, y esta es un primer acercamiento muy simplista del argumento de DTF St. Louis, la serie original de HBO Max, que recuerda al mejor HBO que era líder [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[La gente “normal” no existe, y si existe resulta escasa y aburrida. Porque, ¿qué es ser “normal”? Sin duda, como suele decirse, “cada uno tiene su pedrada”, y esta es un primer acercamiento muy simplista del argumento de DTF St. Louis, la serie original de HBO Max, que recuerda al mejor HBO que era líder en estándares de calidad en streaming, y que con este proyecto saca músculo a la vez que reverdece antiguos laureles ganados a pulso. Recuerda esta original mezcla de comedia, patetismo y noir a series tan dispares como True Detective o Fargo, que aparentemente poco tienen en común más allá de la investigación criminal. Buena, buenísima por momentos, serie basada en personajes, circunstancias inusuales y el uso de la tecnología en una sociedad en la que es más fácil que nunca sentirse solo entre la multitud. La trama gira en torno a un triángulo (llamémoslo “amoroso” muy entrecomillado) que forman dos amigos, (presentador del tiempo en un canal de televisión, intérprete de lengua de signos, y la esposa de uno de ellos) y el DTF como móvil de lo que sea que vertebre la historia, que son las siglas cuyo significado no debe ser desvelado más allá de la pista de que se trata de algo relacionado con una aplicación de telefonía… Desde el principio, la miniserie de 7 episodios de unos 50 minutos, formato muy del estilo de HBO, se muestra magnética, intrigante, desconcertante en su narrativa a saltos temporales (aunque nada confusa), y que siempre deja con esa sensación que solo tienen unas pocas de querer buscar el momento lo antes posible para saber qué ocurre en el siguiente episodio. El estupendo reparto tiene bastante de culpa de que todo funcione como un reloj, y especialmente clave resulta la química entre los personajes de...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>El diablo viste de Prada 2: quien tuvo&#8230;</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 24 May 2026 10:22:30 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[Veinte años redondos hace que se estrenó una película que quedó en la retina, por la buena acogida popular y por un duelo interpretativo entre Maryl Streep (la despiadada jefa) y Anne Hathaway (la novata desubicada), que reportó varios premios individuales más allá de suculentos beneficios en taquilla, elementos que no suelen ir de la [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Veinte años redondos hace que se estrenó una película que quedó en la retina, por la buena acogida popular y por un duelo interpretativo entre Maryl Streep (la despiadada jefa) y Anne Hathaway (la novata desubicada), que reportó varios premios individuales más allá de suculentos beneficios en taquilla, elementos que no suelen ir de la mano y que suponen el sueño de creadores y productores. Se estrena ahora la segunda entrega de aquel mirlo blanco, con idénticas intenciones y el reencuentro de ambas actrices (además de Emily Blunt y Stanley Tucci, que completan un más que interesante reparto), y el tiempo hablará como con el caso de su predecesora originaria. Como historia, ésta se centra en la crisis, se podría decir que más que eso, decadencia, que viven los medios impresos, y que afecta directamente en la revista de moda que hace de escenario para el lucimiento personal y profesional de Miranda (Meryl Streep), que también se plantea por primera vez una posible jubilación. En medio de todo tendremos a una exasistente (Emily Blunt), convertida en ejecutiva rival, con sus galones y sus inquinas, que pondrá en jaque el poder establecido y la influencia de la prensa especializada en la moda por la vía de algo tan poco elegante como la dependencia del patrocinio. La secuela de El diablo viste de Prada, estrenada en 2006, con el mismo director y la misma guionista, David Frankel y Aline Brosh McKenna, mantiene el mismo tono amable y aporta poco más que lo que ya aportara su predecesora, que podría ser justamente lo que buscan aquellos que guarden un grato recuerdo y que quieran tener otro parecido. Ni Meryl Streep, una de las más grandes, ni Anne Hathaway parecen haber perdido ni facultades ni química entre ellas, pero se recomienda a los espectadores...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Punisher: One Last Kill</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 17 May 2026 10:19:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cómics]]></category>
		<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Ahora que está de actualidad la segunda entrega de Daredevil: Born Again, donde Disney toma el control de una serie, la de Daredevil a secas, que tuvo su cénit en Netflix, con su mismo y atinado reparto, el espectador ha podido observar que uno de los atractivos de la propuesta ha sido la de ver [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Ahora que está de actualidad la segunda entrega de Daredevil: Born Again, donde Disney toma el control de una serie, la de Daredevil a secas, que tuvo su cénit en Netflix, con su mismo y atinado reparto, el espectador ha podido observar que uno de los atractivos de la propuesta ha sido la de ver la aparición de personajes sorpresa que desde aquí no vamos a desvelar. Siendo así las cosas, ha surgido en el seguidor en más de una ocasión la incógnita de dónde estaba The Punisher, que aparece mencionado como referencia en la temporada, pero uno se queda esperando desconcertado su casi anunciada presencia en pantalla, que no llega. ¿Dónde estaba Frank Castle mientras Daredevil las pasaba (otra vez) canutas? Pues resolviendo sus propios problemas de identidad y motivacionales. Desde luego, no estaba muerto, sino que, más o menos, estaba de parranda… Este mediometraje en formato one-shot (producto diseñado para consumirse, resolverse o ejecutarse en una sola sesión o entrega, sin continuaciones), viene en paralelo con los acontecimientos de Daredevil: Born Again y propone la circunstancia extrema a la que se enfrenta The Punisher y la crisis existencial que atraviesa, que le hace plantearse la existencia futura del personaje. Pero los enemigos de Castle nunca acaban y algo le hace volver a la lucha por pura inercia de supervivencia, que es lo que mejor se le da en la vida a esta máquina perfecta para el combate. Se trata de una aventura de extrema violencia (ya lo avisan desde el comienzo del metraje, bien que hacen), una rareza dentro del sello Disney, por mucho que haya ampliado el catálogo con contenido adulto. Puede llegar a ser desagradable, no apta para retinas sensibles, pero a la vez cautivador con esas coreografías imposibles y magníficas que parecen sacadas de un...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>¿Ya la has visto?</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 10 May 2026 10:40:30 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Español]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[Nadie en la industria del cine conoce España como Santiago Segura. Conoce la fórmula del éxito como nadie, y es el creador de sagas variopintas y exitosas, porque no hace películas, las concibe como sagas que estira mientras den dinero, y dan durante mucho tiempo. Fundamentalmente hace comedia, en forma de bromas facilonas para todas [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Nadie en la industria del cine conoce España como Santiago Segura. Conoce la fórmula del éxito como nadie, y es el creador de sagas variopintas y exitosas, porque no hace películas, las concibe como sagas que estira mientras den dinero, y dan durante mucho tiempo. Fundamentalmente hace comedia, en forma de bromas facilonas para todas las edades o, como es el caso, en forma de sátira que se regodea en el mal gusto y que no deben andar cerca de los más pequeños de la casa, que aún se están formando como personas y hay cosas que no deben ver como ejemplo ni en broma. Por aquello de que se me suele asociar al cine, varios son los amigos que me han preguntado este par de meses si ya había visto la última de Torrente, probablemente la mejor de todas junto a la primera entrega, logro que tampoco es que fuese demasiado complicado. La pregunta recurrente ha acabado haciéndome pensar. Resulta interesante que se mantenga en taquilla aún, cuando las películas apenas suelen durar una semana o dos con la concepción de cine moderno, y ha arrasado económicamente con una recaudación que ya se acerca a los 30 millones de euros, algo que ya quisieran todas las maxiproducciones. También puede resultar debatible si este tipo de producto, que se exhibe igualmente en salas de cine, puede llamarse cine propiamente dicho. Sin ánimo alguno de ofender, quien suscribe opina que es otro tipo de entretenimiento, un placer culpable de esos que a la gente le gusta ocultar. Perfectamente lícito. Perfectamente válido. Y bastante despreciado por los propios compañeros de profesión, que ven como la propuesta anual de Segura hacen bastante más que maquillar las cuentas de recaudación del cine español cuando se hace balance. Y no sólo hablamos del cine en...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Rooster: fuera de lugar</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 03 May 2026 09:53:21 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[HBO pone toda la presión del mundo a Bill Lawrence con este nuevo proyecto y con la manera en la que se ha publicitado. Presentar al responsable de la serie como “el creador de Scrubs, Terapia sin filtro y (sobre todo) Ted Lasso”, resulta injusto por lo alto que pone el listón. Suele ser una [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[HBO pone toda la presión del mundo a Bill Lawrence con este nuevo proyecto y con la manera en la que se ha publicitado. Presentar al responsable de la serie como “el creador de Scrubs, Terapia sin filtro y (sobre todo) Ted Lasso”, resulta injusto por lo alto que pone el listón. Suele ser una manera que las compañías tienen de atraer espectadores, pero nadie puede buscar en la nueva serie de Steve Carell un material clónico a ninguna de las mencionadas. Más allá de tratarse de una dramedia capaz de transmitir buenas vibraciones, poco o nada más tienen de coincidencia. Y así debe ser. Carell es el otro gran polo de atracción de la serie, de 10 episodios de poco más o menos de media hora, formato muy utilizado en la actualidad, sobre todo en el género comedia. Y el actor cumple como de costumbra, en un rol que se adapta al que se adapta a la perfección y saca todo el jugo posible a un guion con altibajos, gags efectivos y también partes que dejan la historia a mitad de camino entre lo histriónico surrealista y la vulnerabilidad intimista contada con gracia. El punto de partida de la historia es la infidelidad que sufre la hija del personaje de Carell, profesora de universidad. Él, escritor de éxito, acepta una oferta en dicha universidad para acudir al rescate emocional, con una torpeza que traspasa lo cómico y acarreando sus propias inseguridades en una maleta que se le hace en ocasiones demasiado pesada de llevar y le ponen en no pocas ocasiones en la situación de sentirse muy fuera de lugar. Tiene algo de encantadora, saca la sonrisa al más pintado, muestra sus propias costuras con elementos tan fuera de lugar como se siente el protagonista, empezando por las apariciones...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Tesis: carta de presentación</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 26 Apr 2026 10:40:11 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Cineclub]]></category>
		<category><![CDATA[DVD]]></category>
		<category><![CDATA[Español]]></category>
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					<description><![CDATA[Hace treinta años, se estrenó el 12 de abril de 1996, para ser más concretos, Tesis supuso, además de un éxito, rentable y con gran impacto, la carta de presentación de un joven Alejandro Amenábar que en su primer largometraje ponía el listón de la exigencia futura muy, muy alto. Probablemente esta continua comparativa supuso [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Hace treinta años, se estrenó el 12 de abril de 1996, para ser más concretos, Tesis supuso, además de un éxito, rentable y con gran impacto, la carta de presentación de un joven Alejandro Amenábar que en su primer largometraje ponía el listón de la exigencia futura muy, muy alto. Probablemente esta continua comparativa supuso que muchos fuésemos los que dijeran que haber elaborado tu mejor trabajo siendo la ópera prima suponía una losa tan injusta como pesada. Luego vinieron Abre los ojos, Los otros, Mar adentro, Ágora, Regresión, Mientras dure la guerra y El cautivo, unas más, otras menos, con gran impacto general. También llegaron a lo largo de toda su carrera (hasta el día de hoy), 11 Premios Goya, el Oscar por Mar adentro, un Globo de Oro también por Mar Adentro, que además le reportó el Premio del Cine Europeo, o el Premio especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia entre otros. ¿Está pues aún vigente aquello de que Tesis es lo mejor que ha hecho? Sobre gustos, los colores, y un servidor sigue afirmándolo, pero el caso es que, con sus imperfecciones y limitaciones propias del presupuesto, la cinta sigue en vigente. Es una obra de culto ya desde su estreno y se merece como mínimo una mención la cifra redonda con la que está de cumpleaños. Una película así de audaz y polémica, difícilmente podría ver la luz en estos días, porque nadie se atrevería (sospecho que el propio Amenábar incluido), a plantear la truculenta historia de un asesino en serie que hace películas con sus crímenes. Y si alguien lo plantease, más difícil aún sería que en la era del políticamente correcto y la ausencia del pensamiento complejo y holístico con sentido común, consiguiese permisos o financiación. Se ha informado de...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Zeta: cuentas pendientes</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260419/zeta-cuentas-pendientes-689405202101/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 19 Apr 2026 10:33:17 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Español]]></category>
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					<description><![CDATA[Dani de la Torre (El desconocido, La sombra de la ley, La Unidad), uno de los directores más capacitados para el formato “thriller de acción” al estilo hollywoodiense, viene a firmar precisamente una aventura frenética que bien recuerda al género con el que nos bombardea Estados Unidos (con perdón de la metáfora tan de actualidad…). [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Dani de la Torre (El desconocido, La sombra de la ley, La Unidad), uno de los directores más capacitados para el formato “thriller de acción” al estilo hollywoodiense, viene a firmar precisamente una aventura frenética que bien recuerda al género con el que nos bombardea Estados Unidos (con perdón de la metáfora tan de actualidad…). Las características principales de la producción son la falta de complejos, la impecable producción con buen presupuesto y variadas localizaciones internacionales, guion ligeramente más complejo que lo estándar, que difícil no es, además de un reparto bien conocido; dicho reparto está encabezado por dos actores Mario Casas y Luis Zahera, que encajan bien y se muestran esforzado el primero y en su salsa el segundo. El planteamiento sigue las pistas de la muerte de cuatro antiguos agentes de inteligencia españoles que son asesinados al mismo tiempo en distintas embajadas del mundo. Poco después se desvela que todos participaron hace 35 años en la oculta “Operación Ciénaga”, que ocurrió en Colombia y donde un quinto oficial de inteligencia (el único que ha escapado de los asesinos, interpretado por un Luis Zahera algo pasado de vueltas que se come la pantalla, pero queda poco creíble) sigue con vida y es bastante escurridizo. Para dar con él contarán con un activo de baja temporal, al que da vida Mario Casas (el personaje requiere un trabajo contenido, aunque la interpretación resulta excesivamente plana y provoca distancia), que no tendrá más remedio para aportar luz al caso que emular a personajes como el Ethan Hunt de Misión Imposible, con menos gadgets, más musculatura (mucha más), y unas excelentes coreografías de pelea. Hasta ahí todo bien, muy bien, aunque a partir del último tercio del metraje la cosa se va desinflando cual suflé para dar paso a circunstancias manidas de venganzas...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<item>
		<title>La diligencia: imperdonable</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 12 Apr 2026 10:39:41 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Cineclub]]></category>
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					<description><![CDATA[Cualquier amante del cine que se precie debería tener en su colección privada La diligencia, por ningún otro motivo diferente a que se trata de una gran experiencia verla, sobre todo por primera vez, y porque se trata del clásico por antonomasia del género Nada menos que 1939 fue la fecha de su estreno, y [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Cualquier amante del cine que se precie debería tener en su colección privada La diligencia, por ningún otro motivo diferente a que se trata de una gran experiencia verla, sobre todo por primera vez, y porque se trata del clásico por antonomasia del género Nada menos que 1939 fue la fecha de su estreno, y en sobrio blanco y negro que acompaña al relato con preciosa fotografía, un John Ford incipiente da señales del mítico director en el que se convertirá. Pero que la fecha tan alejada en el tiempo no acabe con los ánimos de ningún potencial espectador en la actualidad, porque se trata de una cinta perfectamente en vigor, con una trama ágil cuyo escenario es el salvaje Oeste, pero con la emoción y estructura de un thriller épico de aventuras. Nominada al Oscar en 7 categorías, ese año se topó con la competencia de Lo que el viento se llevó (eran otros tiempos y los adversarios eran terribles cada año), y acabó ganando 2: Mejor Actor de Reparto (Thomas Mitchell) y bso (adaptada). Llama la atención la juventud de un John Wayne que posteriormente se convertiría en icono del género, y que tuvo que esperar muchos años en las últimas etapas de su carrera, para llevarse un Oscar (Valor de ley, 1969). En lo argumental, para quien no lo sepa, el guion reúne a varios personajes muy variopintos (un forajido recién salido de prisión, John Wayne, una prostituta repudiada, un jugador, un médico borrachín;, un viajante de whisky, menuda mezcla, un banquero, una señora embarazada; el sheriff y el conductor de la diligencia), que por diferentes motivos viajan dentro de la susodicha diligencia para emprender un peligroso, casi suicida viaje, por un territorio frecuentado por el legendario jefe apache Gerónimo, que ha huido de la reserva y...]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
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		<title>53 domingos: puro teatro</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260405/53-domingos-puro-teatro-689405197888/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 05 Apr 2026 11:35:29 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Sin categoría]]></category>
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					<description><![CDATA[La última apuesta de Netflix para televisión no esconde en absoluto que se trata de una adaptación de una obra de teatro; de hecho, potencia claramente esos orígenes, con sus ventajas e inconvenientes. El lenguaje típico del teatro queda evidente desde el comienzo, con la película, de escaso metraje, dividida en lo que podrían ser [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[La última apuesta de Netflix para televisión no esconde en absoluto que se trata de una adaptación de una obra de teatro; de hecho, potencia claramente esos orígenes, con sus ventajas e inconvenientes. El lenguaje típico del teatro queda evidente desde el comienzo, con la película, de escaso metraje, dividida en lo que podrían ser tres actos, con mucha interacción de diálogos cuidadosamente escritos, y un elenco bastante escaso en lo numérico. Apenas cuatro personas forman el casting, que se puede permitir por ello que sean de primera línea. También influye para contar para los papeles principales nada menos que con Javier Cámara, Carmen Machi, Javier Gutiérrez, Alexandra Jiménez el hecho de que Cesc Gay, también artífice de la obra teatral, sea el director que aporta su pulso inconfundible al cine de personas y relaciones sociales, uno de los directores de mayor prestigio del panorama. La obra, nunca mejor dicho, relata la reunión familiar con carácter de urgencia convocada para tres hermanos (Machi, Gutiérrez y Cámara), en casa de este último, y es por ello que también realice su aparición la esposa, Alexandra Jiménez, que hace las veces de narradora para el espectador, rompiendo la cuarta pared. Esta manera de narrar hace que el público se sumerja en la historia casi como si en su butaca del teatro se encontrase, que es, salvando distancias, porque la experiencia física del teatro es única, una de las fortalezas de la producción. El hecho es que se pone sobre la mesa de comedor barato del personaje del hermano menor, el tema de qué hacer con su padre de 86 años, que vive solo y ha comenzado a mostrar un comportamiento errático. Una educada reunión provocará una serie de tensiones y discusiones que viene a ser como la vida misma y que por su...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Hoppers: algo pasa con Pixar</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 28 Mar 2026 22:26:06 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[Estreno infantil extensible a toda la familia. Pixar pone la maquinaria en funcionamiento en puertas de Semana Santa con Hoppers, una comedia animalista entretenida y amable, con un ojo puesto en los beneficios que de en taquilla, para fue absorbida por Disney, y con otro ojo puesto en el prestigio perdido en los últimos tiempos. [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Estreno infantil extensible a toda la familia. Pixar pone la maquinaria en funcionamiento en puertas de Semana Santa con Hoppers, una comedia animalista entretenida y amable, con un ojo puesto en los beneficios que de en taquilla, para fue absorbida por Disney, y con otro ojo puesto en el prestigio perdido en los últimos tiempos. Y es que algo pasa con Pixar. La última película de la compañía en ganar el Oscar a Mejor Película Animada fue Soul en la ceremonia de 2021 (correspondiente al año de producción 2020). Desde entonces, otras producciones han ganado la estatuilla, marcando una racha sin victorias para el estudio hasta día de hoy. Inaceptable, que bien podría haber dicho Jaffar o Scar, antaño acaparadores absolutos de la atención de la chavalería, como hoy lo son las KPop Demon Hunters (Las guerreras K-Pop) de Netflix/Sony Pictures Animation. Asia ha estado de moda y se ha comido la tostada de Disney; y se prevé más batalla en el futuro… Con semejante presión añadida llega esta historia que aligera las cargas emocionales de los últimos años y simplemente plantea el descubrimiento tecnológico de unos científicos para instalar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, lo que permite a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos. Gracias a esta nueva tecnología, la protagonista, una niña (curiosamente asiática) descubrirá misterios dentro del mundo animal que van mucho más allá de lo que nunca imaginó. La encantadora cinta, estupendamente manufacturada, mérito de su responsable, el veterano en la animación pero novato en la dirección Daniel Chong, se muestra encantadora, con buenas influencias para público infantil, y cargada de un humor que traspasa lo absurdo para conectar precisamente de aquellos, los más pequeños, que encuentran de ello una virtud (a la escena con los emoticonos parlantes...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>El encargado: depredador</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 22 Mar 2026 13:47:54 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[No se trata de un estreno de plena actualidad, pero sí de una buena recomendación, ideal para hacerse un medio maratón (tres temporadas, con 25 capítulos entre todas, de no más de media hora). Estoy hablando de El encargado, una de las series de mayor prestigio de los últimos años, que en clave de comedia [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[No se trata de un estreno de plena actualidad, pero sí de una buena recomendación, ideal para hacerse un medio maratón (tres temporadas, con 25 capítulos entre todas, de no más de media hora). Estoy hablando de El encargado, una de las series de mayor prestigio de los últimos años, que en clave de comedia y haciendo gala de un afilado ingenio, sitúa el protagonismo en un tipo anodino y mucho más oscuro de lo que parece, en alarde de originalidad. Precisamente originalidad, tan escaso y cotizado, y especialidad del medio audiovisual argentino, es lo que hace de esta serie un producto tremendamente recomendable. La sinopsis nos presenta a Eliseo, el encargado (portero) de un edificio de clase alta, que a espaldas del consorcio que lo emplea, hace uso y abuso de su poder de vigilancia e intromisión. El edificio es un universo cuyo ecosistema tiene su dinámica y normas específicas y Eliseo conoce todas a la perfección. Allí vive, trabaja y absorbe hasta el último detalle de la vida de sus habitantes. Pero, debajo de su apariencia servicial y obsecuente, oculta un talento para manipularlos… No resulta sencillo que las andanzas de un tipo ruin y con potencialidad sociópata atraiga al respetable, pero lo divertido de la premisa y lo fresco de su puesta en escena, además del maravilloso trabajo del camaleónico Guillermo Francella (especialmente recordado por su papel en la oscarizada El secreto de sus ojos, pero con una larga carrera no sólo en Argentina, donde es una auténtica estrella). Los creadores, los también argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat dan una vuelta de tuerca a esta serie en cada una de sus tres temporadas, dejando claro su talento y capacidad para no repetirse, consiguiendo hasta el momento que las diferentes “aventuras” de Eliseo no den señal de...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Los pecadores</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260315/los-pecadores-689405191363/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 15 Mar 2026 12:36:57 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Festivales]]></category>
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					<description><![CDATA[Más allá de las 16 nominaciones a los Premios Oscar, que, pese a que confluyen muchas de índole técnico, a un servidor le parece una verdadera salvajada, así está el nivel en los últimos años, estamos ante una buena y muy entretenida película que hilvana con destreza diferentes géneros. Esta rareza, que bien podría estar [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Más allá de las 16 nominaciones a los Premios Oscar, que, pese a que confluyen muchas de índole técnico, a un servidor le parece una verdadera salvajada, así está el nivel en los últimos años, estamos ante una buena y muy entretenida película que hilvana con destreza diferentes géneros. Esta rareza, que bien podría estar firmada por Quentin Tarantino, toda ella huele al maestro del arte del pastiche, plantea la vuelta de dos hermanos gemelos a su ciudad natal para empezar de nuevo tras estar un tiempo en Chicago haciendo dinero al servicio de Al Capone. Pero estos hermanos (ambos interpretados por Michael B. Jordan), son de raza negra, se trata del Estados Unidos de 1936 y su tierra natal es el profundo sur azotado por el racismo. Y por si fuese poco, además del blues, que lo envuelve todo de manera deliciosa (magnífica banda sonora de Ludwig Göransson), y del componente gangsteril, ya pasada la primera media hora del extenso metraje (que no llega a hacerse largo por su trepidante dinamismo argumental), ya se va atisbando una nube muy oscura de carga sobrenatural, demoníaca o llámenla como quieran, que le da un giro brutal a los acontecimientos y la sumerge de lleno en lo que puede clasificarse como una película de terror más convencional. Como también mandan los (nuevos) cánones del cine y también firmaría Tarantino, el despiporre final no deja duda del posicionamiento de Coogler hacia el mundanal divertimento con salpicones de sangre, aunque sea decorado por la moraleja reivindicativo-racial y con envoltorio de regalo de gran presupuesto. Precisamente esos envoltorios sonoros y visuales, una dirección con buen pulso, sin complejos, con descaro y un reparto muy atinado mantienen el pulso a semejante potaje raruno, convirtiendo lo diferente en virtud y resultando por momentos fascinante. Esta amalgama con...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Joven Sherlock: viejos nuevos tiempos</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 08 Mar 2026 12:14:10 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Las aventuras de Sherlock Holmes llevan entreteniendo desde el siglo XXI, uno de los grandes personajes de la ficción, de hecho, y lejos de haberse convertido en un elemento rancio y pasado de moda, continúa siendo un pozo sin agotar. Parte de ese mérito de actualización a unos nuevos tiempos que sientan bien y revitalizan [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Las aventuras de Sherlock Holmes llevan entreteniendo desde el siglo XXI, uno de los grandes personajes de la ficción, de hecho, y lejos de haberse convertido en un elemento rancio y pasado de moda, continúa siendo un pozo sin agotar. Parte de ese mérito de actualización a unos nuevos tiempos que sientan bien y revitalizan al viejo/nuevo Holmes, tiene el realizador Guy Ritchie, que acompañado por el carisma arrollador de Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes) y Jude Law (Watson), retomó en 2009 y 2011 con sus dos exitosas películas. Contrastando con todo el material clásico del personaje, centrándonos sólo en lo audiovisual, estas dos entregas, que aportan aire moderno y estética videoclipera con toques más cómicos vienen a poner al astuto detective otra vez en la memoria popular y en los puestos de cabeza en términos de ganancia en taquilla. En paralelo al cine, el protagonista ha dado también horas de diversión delante de la televisión (especialmente destacable el impecable trabajo de la BBC en la serie Sherlock, cuyo reparto encabezaron los aún no tan conocidos Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, recomendable y seguramente el mejor material que se ha hecho sobre el sabueso británico). Quién le iba a decir al seguidor decimonónico cuando se editaban los libros, que en 2026 el personaje seguiría vigente en televisión a la carta y de la mano de Amazon, inicialmente una empresa de venta online. Viejos nuevos tiempos, adaptarse o morir… Guy Ritchie vuelve a aportar su sello de autor encargándose de insuflar esa comicidad dentro de una trama interesante de investigaciones y misterios, con estética modernista en lo visual y lo sonoro, que sigue sorprendiendo por lo bien que le encaja a lo tradicional de historias con elementos tan arquetípicos y conocidos. En este caso, la historia se centra en un Sherlock...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Los domingos: con la Iglesia hemos topado</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 01 Mar 2026 12:09:32 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Español]]></category>
		<category><![CDATA[Festivales]]></category>
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					<description><![CDATA[13 nominaciones tenía la gran favorita a los Premios Goya de este año, y se ha quedado en menos de la mitad. Ni siquiera ha sido la película española con más galardones, puesto que Sirat ha obtenido más (6, arrasando en las categorías técnicas). De hecho, poco antes del final de la gala de entrega [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[13 nominaciones tenía la gran favorita a los Premios Goya de este año, y se ha quedado en menos de la mitad. Ni siquiera ha sido la película española con más galardones, puesto que Sirat ha obtenido más (6, arrasando en las categorías técnicas). De hecho, poco antes del final de la gala de entrega en Barcelona del pasado sábado (la 40ª edición, estaban de aniversario) es cuando comenzó a asomar la cabecita tímidamente la gran favorita en la lista de premiadas. Los Domingos acabó con 5 premios, pero fue la gran triunfadora del año llevándose los más importantes (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor guion original y mejor actriz de reparto). Según gustos puede ser la mejor del año o no, personalmente me quedo con alguna otra que no estaba ni siquiera nominada, pero se trata sin duda de una de las mejores producciones de la industria cinematográfica española del pasado año, con un sólido reparto y una percepción delicada y respetuosa del concepto genérico del amor. La película explora la tesitura de una familia, cuya hija mayor, de 17 años, se encuentra en proceso de introspección, decidiéndose si ingresar en un convento de clausura como monja, las reacciones de sus parientes más cercanos, cada uno con una particular opinión sobre la religión y diferentes maneras de afrontar situaciones que requieren madurez. También se pone sobre la mesa dónde está el límite entre el respeto a las decisiones de los demás y la obligación de la familia a protegerse. La noticia pillará a contrapié a todos, la interesada, la primera, aunque especialmente difícil de gestionar le resultará a el padre, por motivos comprensibles, y a su tía y hermana de éste, atea hasta el tuétano. La película manufacturada por Alauda Ruiz de Azúa (que subió nada menos...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Il consigliere</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260222/il-consigliere-689405184284/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 22 Feb 2026 10:53:44 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Protagonistas]]></category>
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					<description><![CDATA[Habrá muchos, al menos casi una generación entera, que no sepan quién era Robert Duvall. Tampoco faltarán los que piensen “¿este hombre aún estaba vivo?”, sin falta de fundamento, dada la avanzada edad que tenía. Pero el caso es que, para todos ellos y también para los que lo hemos visto en un sinfín de [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Habrá muchos, al menos casi una generación entera, que no sepan quién era Robert Duvall. Tampoco faltarán los que piensen “¿este hombre aún estaba vivo?”, sin falta de fundamento, dada la avanzada edad que tenía. Pero el caso es que, para todos ellos y también para los que lo hemos visto en un sinfín de películas y se nos ha torcido el gesto cuando nos hemos enterado de la noticia, hay que hacerse eco del fallecimiento, en la madrugada del 15 de febrero, de este nombre imprescindible para el cine y atemporal. A los 95 años, Duvall ha dejado una impresionante trayectoria de actuaciones memorables de esas que aportan vida a una historia, de esas que desde una generosa segunda fila de reparto cobran el protagonismo que te le da la inclemente cámara a la persona de la que se enamora. Porque se trataba de un enorme actor, sencillo, discreto, entregado a su profesión, a la que amaba sin condiciones. “Ayer nos despedimos de mi amado esposo, querido amigo y uno de los mejores actores de nuestro tiempo”, escribió Luciana Duvall, su esposa, en redes sociales Su sombra es muy alargada, con tanta longevidad, seis décadas de profesión, y talento al servicio de la causa, y la lista de trabajos es casi interminable, pero sirva a modo de recuerdo decir que fue el actor de títulos como Matar a un ruiseñor, Días de trueno, Un día de furia, Apocalypse Now (el teniente Kilgore que amaba el olor del napalm por las mañanas), Sleepers, El juez, The paper: detrás de la noticia, o su eterno consigliere en las dos primeras entregas de la saga de El Padrino (en la tercera no intervino por diferencias contractuales, y se nota la ausencia de su personaje). De hasta 7 nominaciones al Oscar, lo ganó...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>El caballero de los Siete Reinos: kilómetro cero</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 15 Feb 2026 12:00:52 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Me recuerda mucho al universo de Star Wars lo que supone esta ambientación que salió de las novelas de Juego de Tronos de George R.R. Martin, acusado de perezoso por el ritmo de escritura de su archifamosa saga principal, y aparentemente motivado en sus nuevos y lucrativos proyectos. Fruto de ese aire fresco, sin salir [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Me recuerda mucho al universo de Star Wars lo que supone esta ambientación que salió de las novelas de Juego de Tronos de George R.R. Martin, acusado de perezoso por el ritmo de escritura de su archifamosa saga principal, y aparentemente motivado en sus nuevos y lucrativos proyectos. Fruto de ese aire fresco, sin salir de la ambientación que convirtió Juego de Tronos en una de las series más populares de la historia, llega esta spin-off sin tanta presión, pero no ausente de expectativas. Por supuesto de la mano de HBO Max, que no piensa soltar del pescuezo a la gallina de los huevos de oro. El caballero de los Siete Reinos está ubicado unos cien años antes de los acontecimientos de la serie originaria, y supone un vistazo hacia otro lugar, hacia otros personajes menos amargos y terribles, como menos terrible es la serie, a diferencia de Juego de Tronos y de su anterior spin-off, La Casa del Dragón, aunque alguna que otra escena violenta marca de la casa harán recomendable este proyecto también para público adulto. La historia comienza con un escudero de un caballero errante que se nos aparece en flashbacks (el caballero) porque ha muerto recientemente; esos flashbacks muestran la complicada relación entre ambos (el autor no ha inventado nada que no se pudiera ya leer en El Lazarillo de Tormes en el siglo XVI), y cómo el sirviente ocupa el lugar del difunto. A partir de ahí, se topará con la compañía de un niño que a su vez le hará de escudero, y la interesante y cinematográfica pareja marcharán en busca de aventuras y renombre, con algún que otro giro argumental de los que esta saga nos tiene acostumbrados. Formarán los dos protagonistas un dúo de perdedores, esa palabra que tanto se usa en...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Salvador: ex</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260208/salvador-ex-689405179736/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 08 Feb 2026 13:08:58 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Español]]></category>
		<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Ex alcohólico, ex ludópata, ex médico y ex simpático. Todo eso dice de sí mismo el personaje protagonista en boca de Luis Tosar, un tipo al que la vida le va realmente mal y que descubre que su hija forma parte de un grupo ultra de neonazis que utilizar el fútbol para desatar adrenalina y [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Ex alcohólico, ex ludópata, ex médico y ex simpático. Todo eso dice de sí mismo el personaje protagonista en boca de Luis Tosar, un tipo al que la vida le va realmente mal y que descubre que su hija forma parte de un grupo ultra de neonazis que utilizar el fútbol para desatar adrenalina y liberar los más bajos instintos humanos como ya ustedes sabrán de sobra que hacen estos sujetos al más puro estilo neandertal con aderezo de racismo, odio, enfado persistente con el Mundo, ningún autocontrol y algún que otro beneficio oculto detrás de todo ello. Salvador, así se llama el personaje principal, es una serie brutal, visualmente poderosa y violenta, hasta rozar lo innecesario, que no se anda con delicadezas, tremendamente explícita en las formas, algo que contrasta con la sutileza con la que pasa de puntillas en el fondo, en el que apenas se atisba esa necesidad de pertenencia a grupo, en la desesperación, en la búsqueda de algo a lo que agarrarse o en la vulnerabilidad de la que se aprovechan las manipulaciones maniqueas de las redes sociales en manos de peligrosos delincuentes. Al mando de la serie se encuentra Danien Calparsoro, de primeras un atractivo incentivo (el gran especialista del cine de acción, proyectos como El aviso, Todos los nombres de Dios, Cien años de perdón o El correo le avalan) para ver una serie que de la mano de Netflix está ya en número de espectadores por encima de las propias expectativas previas al lanzamiento, ya de por sí altas si tenemos en cuenta a creadores y reparto. El papel de Salvador es el de una persona normal metida en una espiral vital muy negativa, como tantas otras, y que bien podría haber sido interpretado casi por cualquier actor, precisamente por ese carácter...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Wonder Man: la extraña pareja</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 01 Feb 2026 12:26:22 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cómics]]></category>
		<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Wonder Man es un personaje de Marvel de segunda fila, sin demasiado foco mediático a sus espaldas y como proyecto de serie, también sin demasiada presión. Eso, utilizándolo en su favor, puede conllevar una refrescante libertad para encauzar el proyecto creativo sin excesivas expectativas. Dicha libertad proporciona al nuevo proyecto de la franquicia para televisión [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Wonder Man es un personaje de Marvel de segunda fila, sin demasiado foco mediático a sus espaldas y como proyecto de serie, también sin demasiada presión. Eso, utilizándolo en su favor, puede conllevar una refrescante libertad para encauzar el proyecto creativo sin excesivas expectativas. Dicha libertad proporciona al nuevo proyecto de la franquicia para televisión una serie original y divertida, que se interesa más por los personajes que por los superpoderes, más por la ambientación general que por los efectos visuales, y más por los elementos diferenciales que por las combinaciones de probada eficacia. El personaje clásico de Simon Williams, de piel blanca en sus orígenes (cuota racial políticamente correcta, ya se sabe, principal diferencia del de la serie), sale de las páginas de los cómics de los ochenta de Los Vengadores Costa Oeste, y era un proyecto de actor secundario con superpoderes, algo que se convierte en hilo conductor de la trama de 2026. El escenario es el glamouroso Hollywood, con sus entresijos y particularidades, especialmente si te dedicas al mundo de la interpretación, algo que aporta interés a la serie. Williams lleva en secreto el hecho de ser un tipo con dones especiales, puesto que según la historia está prohibido legalmente compatibilizar poderes con actuación, debido a un desastre años atrás. Ayudará a guardar, al menos en un principio, un extraño compañero de camino que le sale, la otra mitad de una pareja de lo más variopinta que sólo tienen su amor por la interpretación en común. Los aficionados a Iron Man recordarán bien al Mandarín, supervillano “fake” encarnado por este actor (estupendo y Ben Kingsley en un gran papel de comedia) que, ya reformado (o casi), acompaña al protagonista en sus peripecias. Es precisamente utilizar a este Mandarín de pacotilla ya conocido del universo Marvel lo que...]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>El cautivo: reescribir la historia</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260125/el-cautivo-reescribir-la-historia-689405175204/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 25 Jan 2026 13:08:07 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Español]]></category>
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					<description><![CDATA[El cine tiene el gran poder, y a veces responsabilidad, que diría Spider-Man, de contar y recontar la historia. Incluso a veces, como la que se le plantea Alejandro Amenábar a sí mismo con esta producción, la oportunidad de rellenar huecos de la historia que se mantenían desconocidos o menos relatados por el motivo que [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[El cine tiene el gran poder, y a veces responsabilidad, que diría Spider-Man, de contar y recontar la historia. Incluso a veces, como la que se le plantea Alejandro Amenábar a sí mismo con esta producción, la oportunidad de rellenar huecos de la historia que se mantenían desconocidos o menos relatados por el motivo que fuese. La ingeniosa idea de poner el centro de atención en los años que Miguel de Cervantes pasó como soldado en Argel, capturado por corsarios árabes tras cuatro años en Nápoles después de participar en la Batalla de Lepanto, donde perdió el movimiento en el brazo izquierdo, da de sobra para una película de aventuras. Aventuras carcelarias, para ser más concretos, aunque el reputado realizador de Tesis, Mar adentro, Ágora, Los otros, o Mientras dure la guerra, entre otras, podría haberse sacado de la chistera un relato mucho más épico y espectacular. Amenábar pierde una gran oportunidad de abordar a uno de los nombres de mayor calado en la historia de España, y el autor de la obra más universal, desde la óptica del soldado joven en una época de Imperio y poderío militar. Apellidos todos de cine “aventuresco”. Nadie nos dice que la estancia de Cervantes en Argel fuese la de un héroe resiliente, ni tampoco que resistiera el cautiverio como un valiente. Tampoco es de la incumbencia del respetable, sólo faltaba, el uso que el autor del Quijote le pudo dar a su propia sexualidad o con quien gustaba de acostarse el hombre, aunque en la trama de esta cinta se convierta en pieza importante del devenir de los acontecimientos. Pero el hecho es que tanto la figura protagonista, por todo y por la falta de un toque de magnetismo por parte de su esforzado actor principal, como unos escenarios casi por completo...]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Anaconda: sopa de ganso</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260118/anaconda-sopa-de-ganso-689405172979/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 18 Jan 2026 12:38:57 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[Anaconda es una película de los 90 del siglo pasado con Jennifer Lopez y una serpiente monstruosa que devora a los componentes del reparto uno tras otro como grandes reclamos. Típica cinta de terror en la que los protagonistas van cayendo como fichas de dominó en fila, inspirada en Tiburón (salvando muchísimo las distancias), con [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Anaconda es una película de los 90 del siglo pasado con Jennifer Lopez y una serpiente monstruosa que devora a los componentes del reparto uno tras otro como grandes reclamos. Típica cinta de terror en la que los protagonistas van cayendo como fichas de dominó en fila, inspirada en Tiburón (salvando muchísimo las distancias), con un argumento demencial el de la serpiente, y que trascendió sobre todo por ser más mala que un dolor de muelas en nochevieja. Precisamente por ser tan mala acabó siendo objeto de mofa, y ahora hay que reconocer toda la gracia a que se realice un reboot en clave de comedia pura y dura. Pero ni siquiera lo es tampoco al uso, porque el argumento pone a los protagonistas, recurso del cine dentro del cine, como fans de la “mítica” película, dispuestos a viajar a la Amazonia, con muy poco presupuesto, menos medios y mucha ilusión, para rodar el susodicho reboot, y allí se ven inmersos precisamente en la historia de ser perseguidos por la serpiente descomunal, pero en la realidad. Actores, director, equipo técnico, todos… La comedia pura de la que se nutre esta cinta hace, cosa sencilla, que el hecho de no tomarse en serio haga que supere a la película original de la que bebe, he aquí la genialidad, y a la que “rinde tributo”, siendo cierto que tiene sus altibajos y que el resultado no puede ser otra que una gansada descomunal, una gamberrada épica tal y como cualquiera puede prever antes de ponerse a verla, ya sea por curiosidad malsana, interés real por la comedia o quizá nostalgia, allá cada cual con sus propios motivos. El caso es que al frente del divertido despropósito argumental que en muchos momentos hace aguas, el realizador Tom Gormican (Las novias de mis amigos,...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>La asistenta: fans</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 11 Jan 2026 13:15:31 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Estrenos]]></category>
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					<description><![CDATA[El “fenómeno fan” se apodera de la cartelera con la adaptación (dicen que fiel), de la popular obra literaria creada por Freida McFadden. Y a buen seguro que sin las altas expectativas recaudatorias (que se están cumpliendo, todo hay que decirlo), gracias al enorme tirón que está teniendo su versión en libro, y que está [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[El “fenómeno fan” se apodera de la cartelera con la adaptación (dicen que fiel), de la popular obra literaria creada por Freida McFadden. Y a buen seguro que sin las altas expectativas recaudatorias (que se están cumpliendo, todo hay que decirlo), gracias al enorme tirón que está teniendo su versión en libro, y que está llevando a lo que históricamente se denomina “gran público” a las salas de cine, bien está, esta película podría haberse estrenado perfectamente en formato “telefilm”. No cometeré el error y la estupidez de valorar un libro que no he leído, que supone el placer (culpable o no) de mucha gente y del que me ha hablado alguna que otra persona que considero interesante e inteligente. Estoy convencido de que se trata de una trama adictiva (a su manera, la película también lo es) y que gana enteros en la imaginación del lector, sin caras histriónicas como las de Amanda Seyfried o lo insulso de la figura del protagonista masculino, un Brandon Sklenar que ha sido elegido para el papel mucho más por dotación física y sonrisa de dientes de perla (los dientes, ¡ay esos dientes…!) que por dotes actorales. Encabeza el reparto protagonista una estrella de la actualidad que pueda conectar con el potencial espectador que traslade el fervor del susodicho “fenómeno fan” a la gran pantalla, Sydney Sweeney, que encarna con aceptable credibilidad y humanidad a una chica con pasado gris oscuro que necesita trabajo y lo logra como asistenta en una casa de ricachones que, por supuesto no es el paraíso que parece. Sexo, excesos, intrigas y tensión son los ingredientes para el disfrute colectivo de una cinta previsible de principio a fin, por muchas vueltas que dé el guión, pero divertida, que despierta cierta curiosidad en el espectador y que no comete...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Cerrar los ojos: memoria</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20260104/cerrar-los-ojos-memoria-689405168727/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 04 Jan 2026 11:06:15 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Cineclub]]></category>
		<category><![CDATA[Español]]></category>
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					<description><![CDATA[Con apenas cinco largometrajes dirigidos (aparte de cortos, guiones y demás labores relacionadas con el cine), cuatro de ellas en solitario, Víctor Erice es considerado por muchos como el Terrence Malick europeo. Salvando distancias (un servidor, sobre gustos, cada uno tiene el suyo, no conecta demasiado con el concepto de cine de Malick, y sin [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Con apenas cinco largometrajes dirigidos (aparte de cortos, guiones y demás labores relacionadas con el cine), cuatro de ellas en solitario, Víctor Erice es considerado por muchos como el Terrence Malick europeo. Salvando distancias (un servidor, sobre gustos, cada uno tiene el suyo, no conecta demasiado con el concepto de cine de Malick, y sin embargo sí con el de Erice), ambos autores tienen ciertas similitudes en el gusto por la estética, visual y alegórica, por explorar vericuetos complejos de las interioridades humanas, por los entornos naturales… y por la manera reposada, casi parsimoniosa de desgranar historias, aportando a los pequeños momentos capital importancia para construir la credibilidad del relato. Cabe esperar con estos argumentos que el cine de este tipo de autores posa gran parte de su éxito en poner el foco sobre su elenco secundario, y el trabajo de casting se antoja vital. Treinta años después de su último largometraje, Erice, que ya cuenta con 85 años (por eso esta película se ha descrito como “testamentaria”, manía de jubilar al personal…) estrenó en 2023 con el lirismo acostumbrado una pequeña gran joya que rinde pleitesía a la belleza del cine, a la memoria (más a hacer balance vital incluso que a la memoria en sí) y a la identidad.  La trama nos lleva a un popular actor español, Julio Arenas (interpretado por José Coronado, en un papel que fue multipremiado), desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar, pero veinte años después, este misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que ahonda en la figura del actor y en su posible destino final, ofreciendo como a su vez una entrevista con el director de...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Jay Kelly: darse un homenaje</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 28 Dec 2025 12:51:46 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Sin categoría]]></category>
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					<description><![CDATA[En el año grande de Netflix en el cine, con producciones como Una casa llena de dinamita de Kathryn Bigelow o la versión de Frankenstein de Guillermo del Toro, la compañía de streaming triplica su apuesta y enseña músculo con la que pretende sea su gran opción para los Oscar, algo impensable para una productora/distribudora [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[En el año grande de Netflix en el cine, con producciones como Una casa llena de dinamita de Kathryn Bigelow o la versión de Frankenstein de Guillermo del Toro, la compañía de streaming triplica su apuesta y enseña músculo con la que pretende sea su gran opción para los Oscar, algo impensable para una productora/distribudora online hace apenas unos años. Esto supone una señal de que la diversidad se va imponiendo en la industria cinematográfica, por un lado, pero también el hecho incontestable de que podría ser la película más premiada la que casi nadie haya visto en el cine. Saquemos conclusiones… Jay Kelly cuenta desde luego con todos los elementos que gustan a los académicos: un título con nombre y apellido de una persona suele tener un punto ganado en la carrera por el premio, suena como a trabajo serio en toda regla; la presencia de un elenco lustroso y un protagonista absoluto icónico con “figura popular muy premiable” como es George Clooney, es otra “pista” sobre las pretensiones del proyecto; Emily Mortimer en el guión y la producción, de la mano de un director reputado como Noah Baumbach, confeso admirador de Woody Allen, Robert Altman o Federico Fellini, cuya influencia se aprecia en todos sus trabajos, hacen la dupla definitiva para tenerlo todo de cara en el camino hacia la gloria. A veces los premios se buscan, pero no se tienen por qué encontrar, otras veces sí, veremos, veremos… Dicho todo ello, y entrando en materia, el susodicho Jay Kelly es una gran estrella del cine que a sus sesenta años (64 tiene Clooney, se quita al protagonista edad como el personaje se pinta las canas y se maquilla las arrugas), se encuentra en medio de una crisis vital; un prestigioso festival de cine (en la Toscana, uno...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Los Goonies: la magia del cine</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 21 Dec 2025 12:46:03 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Cine]]></category>
		<category><![CDATA[Cineclub]]></category>
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					<description><![CDATA[Steven Spielberg es conocido en todo el mundo del cine como el Rey Midas, y merecido lo tiene alguien que ha contribuido a marcar las futuras pautas de la industria fílmica y ha erigido un imperio a base de constantes taquillazos. Y es que se ha bañado en piscinas de gloria con títulos como La [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Steven Spielberg es conocido en todo el mundo del cine como el Rey Midas, y merecido lo tiene alguien que ha contribuido a marcar las futuras pautas de la industria fílmica y ha erigido un imperio a base de constantes taquillazos. Y es que se ha bañado en piscinas de gloria con títulos como La lista de Schindler, Tiburón, Parque Jurásico o E.T. el extraterrestre. Eso no incompatibiliza con una cara más árida que encierra a un creador algo empalagoso, con ramalazos carca y de eterna moraleja políticamente (en lo más amplio de la palabra) correcta. Con todo, nadie es perfecto, que diría el tándem Billy Wilder/ I. A. L. Diamond, y si analizamos que cuando se habla de cine de aventuras en lo estrictamente puro del término automáticamente se piensa en ejemplos como Indiana Jones, Hook o Los Goonies, los mayores detractores tienen la obligación de participar en el reconocimiento a la tarea artesana y a la vez colosal de este cineasta. Es precisamente de esta última de la cinta de la que hoy toca hablar, porque este ya clásico del cine de aventuras se reestrena en muchos cines y en la memoria colectiva gracias a cumplirse el 40 aniversario de su estreno. Aunque no dirigida por el propio Spielberg (el prestigioso Richard Donner está a los mandos), Midas está detrás de producción e historia de Los Goonies, esa historia de tesoros de piratas en un pueblo en el que nunca pasa nada, de malvados delincuentes que persiguen a los buenos y, sobre todas las cosas, de amistad para toda la vida. Cuando me refiero a esta cinta apelo directamente y por motivos que van más allá de lo cinematográfico a mi memoria emocional, porque se trata de una de las películas de mi infancia, y esas te acompañan...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>El padre del hijo de la novia</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 14 Dec 2025 12:32:50 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Sin categoría]]></category>
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					<description><![CDATA[Una noticia como la que lamentablemente nos atañe hace que paren las máquinas de cualquier recomendación prevista para esta semana para hacerse eco de una actualidad que nos entristece con la muerte el pasado 13 de diciembre del gran Héctor Alterio, el inolvidable “padre” de El hijo de la novia. También padre en la vida [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Una noticia como la que lamentablemente nos atañe hace que paren las máquinas de cualquier recomendación prevista para esta semana para hacerse eco de una actualidad que nos entristece con la muerte el pasado 13 de diciembre del gran Héctor Alterio, el inolvidable “padre” de El hijo de la novia. También padre en la vida real de los conocidos Ernesto y Malena Alterio. Además de la citada e inolvidable cinta de Juan José Campanella con Ricardo Darín, entre otras muchísimas, argentino de nacimiento y español de nacionalidad debido al exilio, cosas de la política, que lo hicieron asentarse en nuestro país con su familia hace ya más décadas que hijos tiene, participó en infinidad de proyectos que engrosaron su larga trayectoria en cine, teatro y televisión. En activo hasta el final de sus días (el teatro de su alma nunca lo abandonó), Héctor contribuyó a la industria del cine con su trabajo durante tantas décadas con títulos como La tregua (1974), Cría cuervos (1975), y La historia oficial (1985), la primera película argentina en ganar el Premio Oscar. En 2004 la Academia de Cine lo reconoció con el merecido Goya de Honor por una prolífica, exitosa y sacrificada trayectoria, y dicho premio fue entregado en un momento especialmente emotivo por sus hijos Malena y Ernesto. La carrera de Héctor, nacido el 21 de septiembre de 1929 en la ciudad de Buenos Aires, comenzó joven. Allá por el año 1948 debutó como actor en su Argentina natal con Prohibido suicidarse en primavera, obra firmada por el dramaturgo asturiano Alejandro Casona, que resultaría una señal de su futura relación con nuestro país. Ahora se encontraba de gira por España con su obra autobiográfica Una pequeña historia, en la que el actor reflexionaba sobre el oficio, el exilio, la vida y la muerte,...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Alegría</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20251207/alegria-689405160986/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 07 Dec 2025 11:50:09 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Actualidad]]></category>
		<category><![CDATA[Protagonistas]]></category>
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					<description><![CDATA[Dick Van Dyke cumple 100 años (concretamente el día 13 de diciembre), y lo empezó ya a celebrar con una fiesta benéfica solidaria, rodeado de amigos y cantando muchas de las canciones que le han acompañado a lo largo de su trayectoria como actor de musicales. No está nada mal para contar su edad en [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Dick Van Dyke cumple 100 años (concretamente el día 13 de diciembre), y lo empezó ya a celebrar con una fiesta benéfica solidaria, rodeado de amigos y cantando muchas de las canciones que le han acompañado a lo largo de su trayectoria como actor de musicales. No está nada mal para contar su edad en un número de tres cifras… No estamos hablando de su nieto ni de su hijo, sino de genuino Van Dyke, que varias generaciones no conocerán, pero que forma parte del mito del Hollywood dorado y protagonizó películas como Mary Poppins o Chitty Chitty Bang Bang. También interpret´ó al médico/detective de la serie de los 90, Diagnóstico: asesinato. El intérprete, que basa su filosofía de vida en la alegría y la terapia conversacional con restricción de la telefonía móvil, cualquiera le niega que la realidad es que le funciona más que bien, ha declarado que se siente de maravilla para tratarse de cumplir 100 años. Admite que uno de los secretos de su longevidad es que la persona que comparte su vida con él, su esposa Arlene, tiene 54 años, y lo que le transmite son unas ganas de vivir que corresponden justo con esa edad. “Sin duda, nuestro romance es la razón más importante por la que no me convertí en un gruñón hermético”, escribió Van Dyke en un reciente diario de salud para The Times. En el mismo artículo, dijo que se siente “disminuido” tanto “física como socialmente”, y reveló que “todos y cada uno de mis amigos más queridos de toda la vida fallecieron, y por ello se siente tan solo como parece”. Pero no vive precisamente retirado del mundanal ruido, y se le conocen participaciones y pequeños papeles hasta hace bien poco. Sin ir más lejos, el año pasado colaboró para un...]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>Yakarta: saber perder</title>
		<link>https://www.periodistadigital.com/sesiongolfa/20251130/yakarta-saber-perder-689405158808/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Juan Carrasco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 30 Nov 2025 10:58:06 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[Televisión]]></category>
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					<description><![CDATA[Hay victorias y derrotas incontestables, otras relativas, de la mayoría se aprende algo, en especial de las derrotas, y el deporte las magnifica todas, pero son extrapolables a la misma vida. Yakarta es una serie cruda, magnética, tierna, sensible y adictiva casi por igual, que de la mano de Movistar+ envuelve el salón del espectador [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[Hay victorias y derrotas incontestables, otras relativas, de la mayoría se aprende algo, en especial de las derrotas, y el deporte las magnifica todas, pero son extrapolables a la misma vida. Yakarta es una serie cruda, magnética, tierna, sensible y adictiva casi por igual, que de la mano de Movistar+ envuelve el salón del espectador con un velo de melancolía realista y simultáneamente de razonable esperanza en el Ser Humano a pesar de los pesares. Un imperial Javier Cámara interpreta a Joserra, un exjugador olímpico español de bádminton que subsiste dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Divorciado y con vida tortuosa, cree tener buen ojo para reconocer el talento, y ve en un torneo escolar a una jovencita, Mar (solvente Carla Quílez dando réplica a Cámara), que puede darle un giro a su vida. Ella, con una vida que tampoco es precisamente sencilla, podría ser el billete que lleve a Joserra a cumplir su sueño de competir en Yakarta, la ciudad donde aspiran a ir los grandes mejores de este deporte. Una segunda oportunidad para él, y una vía de escape para Mar… La serie, de 6 capítulos que se consumen volando, se interna por algunos vericuetos que hasta aproximadamente la mitad no despeja bien la ambigüedad de algunas situaciones, con un par de giros radicales de guión que dará un planteamiento completamente distinto a la trama. Con silencios que hablan a gritos y cicatrices mal curadas, oscura, emotiva y conmovedora a partes iguales, basa su éxito en la poderosa relación entre los dos personajes protagonistas, y en unas interpretaciones a la altura de unas circunstancias que requieren que todo esté construido desde la naturalidad y la verosimilitud. Teniendo en cuenta que la serie está manufacturada por Diego San José, consumado y reputado especialista de...]]></content:encoded>
					
		
		
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