SGUARDI SU TORINO

Mercoledì 11 novembre 2026 dalle 19:30 a mezzanotte Club Silencio apre le porte del Museo Egizio per una serata con musica e cocktail tra migliaia di reperti storici

2026-11-06T13:12:34.139+01:00

Mercoledì 11 novembre 2026, dalle 19:30 a mezzanotte, Club Silencio apre le porte del Museo Egizio per una serata alla scoperta del più antico museo al mondo interamente dedicato alla civiltà egizia. Sarà un viaggio attraverso 4000 anni di storia, arte e archeologia, con la presenza di sei egittologi ed egittologhe che lungo il percorso racconteranno i segreti e le peculiarità della collezione permanente.

Tra opere d’arte originali, musica e drink, i visitatori potranno esplorare il museo e incontrare gli egittologi e le egittologhe che, dalle 20:30 alle 22:30, nelle sale del museo risponderanno alle domande del pubblico e sveleranno segreti e curiosità sui reperti della collezione permanente.

Il percorso, liberamente esplorabile per tutta la serata, attraversa l’iconica Galleria dei Re, le sale dall’Antico al Medio Regno, la Galleria della Scrittura, la Galleria dei Sarcofagi, la Tomba di Kha e Merit, il Villaggio di Deir el-Medina, la Valle delle Regine e molto altro!

Con il celebre format di Club Silencio, Una Notte al Museo, la visita sarà arricchita da due punti musicali: nella sensazionale Galleria dei Re la performance di Chalanga e nella Sala Conferenze la music selection di Pigalle. Da non perdere infine l’immancabile selezione drink del lounge bar firmato Club Silencio.

Per partecipare è necessario accreditarsi al link:
https://to.clubsilencio.it/egizio/?src=cs

INFO

• Mercoledì 11 novembre, orario 19:30-00:00

• Ultimo accesso alla visita ore 23:00

• Ultimo accesso all’evento ore 23:00

• Ingresso all’evento da Via Accademia delle Scienze, 6, 10123 Torino

Club Silencio è la fondazione culturale torinese impegnata in progetti esperienziali che stimolino la partecipazione attiva dei giovani under 35 alla vita culturale, sociale e democratica del proprio territorio. Club Silencio porta avanti tre direzioni progettuali: l’una relativa al rendere accessibile il patrimonio artistico-culturale locale ai giovani under 35, l’altra impegnata nel favorire l’empowerment giovanile locale, l’ultima volta a diffondere e sensibilizzare sullo sviluppo sostenibile. Tra i suoi progetti più noti vi è “Una notte al Museo”, che dal 2017 ad oggi ha portato più di 350.000 giovani in oltre 50 musei tra Piemonte, Liguria e Lombardia.

Per maggiori informazioni: www.clubsilencio.it

Domenica 15 novembre 2026 le Associazioni Culturali SCEALTA-SI e Il Velo di Maya propongono ai Musei Reali di Torino LA DONNA NELL'ARTE, percorso a due voci tra le artiste presenti in museo

2026-11-06T09:56:04.323+01:00

Domenica 15 novembre 2026, alle ore 15.50, non perdete l’occasione di prenotare gli ultimi posti per assistere alla Visita-Spettacolo LA DONNA NELL'ARTE. Volti e racconti di donne... le protagoniste dell'Arte tra fine Cinque e inizio Novecento! Un percorso a due voci fra le Artiste presenti nelle Collezioni dei Musei Reali di Torino.

Prosegue il viaggio tra le Arti a cura delle Associazioni Culturali SCEALTA-SI e Il Velo di Maya, per esplorare le Connessioni fra Pittura, Ceramica, Scultura, Danza e Letteratura, alla ricerca delle Donne Artiste: da Sofonisba Anguissola (stimata da Michelangelo e van Dyck, richiesta da tutte le Corti del tardo Rinascimento) a La Clementina (acclamata Pittrice della Corte Sabauda d'inizio Settecento), fino a Helen König Scavini (la donna che da Torino conquistò il mondo con le ceramiche Lenci in piena Art Decò).

Un percorso sensoriale tra diversi linguaggi artistici, per vedere in chiave nuova le Collezioni dinastiche e la Collezione Ferrero - Ceramiche Lenci, presso la Galleria Sabauda di Torino, con la Storica dell'arte e Bibliotecaria Barbara Stabielli e l'Attrice e Coreografa Paola Cannone.

Una Visita - Spettacolo a due voci, dove intrecciare le parole di Canova, Huysmans e Rumi alle opere delle Pittrici tra Rinascimento e Neoclassicismo. Un'esperienza da vivere insieme, tra l'arte della Danza e la Bellezza delle ceramiche, realizzate dalle Artiste che collaborarono con la ditta Lenci negli anni '20 e '30 del Novecento.

INFO:

Visita-Spettacolo 20€ + biglietto d'ingresso (gratuito Tessera Musei, 13€ ridotto gruppi, 2€ ridotto 18-25 anni) e prevendita museale 2€.

Tot. Possessori Abbonamento musei 22€

Senza Abbonamento Musei 35€

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA ENTRO IL 10 NOVEMBRE

COME PRENOTARE?

Inviando una e-mail a: info.concertart@gmail.com

ed inserendo i seguenti dati:

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QUANTI ABBONAMENTI MUSEO

L’8 novembre 2026 Venaria Reale festeggia Sant'Uberto con la musica e la sfilata dell’Equipaggio di suonatori di corno da caccia insieme al gruppo francese di LesTrompes de Bonne

2026-11-06T07:06:30.216+01:00

Siamo prossimi alla Festa di Sant’Uberto, che si festeggerà l’8 novembre 2026 e alla Reggia di Venaria è prevista una celebrazione in musica.

La ricorrenza di “Sant’Uberto”, legata alla fondazione e all’identità di Venaria Reale, è stata ripresa dal 1996, su proposta dell’Accademia di Sant’Uberto, nata lo stesso anno, in accordo con Curia metropolitana, città di Venaria Reale e Soprintendenza.

L’evento

La sfilata dell’Equipaggio di suonatori di corno da caccia, che partirà alle 10.30 dalla piazza Annunziata di Venaria Reale per arrivare all’ingresso della Reggia, aprirà la festa per la ricorrenza di Sant’Uberto (in caso di bel tempo).

Alle ore 10.45 sarà celebrata, nella cappella di Sant’Uberto della Reggia di Venaria la messa dedicata al santo, accompagnata dai corni dell’Equipaggio della Regia Venaria, insieme al gruppo francese di LesTrompes de Bonne (Alta Savoia), da ottoni e timpani della Reale Scuderia e organo.

Seguirà un breve concerto con il seguente programma:

Le moulin de la vierge – Fantasia (Equipaggio della Regia Venaria, Les Trompes de Bonne); A. Vivaldi –Allegro dal Concerto per due trombe in Do maggiore RV 537 (Reale Scuderia, organo e timpani); La grande fanfare – Fantasia (Equipaggio della Regia Venaria, Les Trompes de Bonne); J. Clarke - King William's March (Reale Scuderia, organo e timpani); ⁠ La Capitane – Fantasia (Equipaggio della Regia Venaria, Les Trompes de Bonne); H. Heinrich - Chant Final (Equipaggio della Regia Venaria, Les Trompes de Bonne).

Ma ricordiamo brevemente la storia di questo antico legame. Le reliquie di Sant’Uberto Martire, dono di papa Clemente IX a Carlo Emanuele II per la Venaria Reale, si trovavano dal 1669 nella cappella della Reggia. Per volere del pontefice, l’edificio religioso che le ospitava doveva essere accessibile non solo dall’interno del palazzo, ma da tutti i fedeli; possibile motivo dell’accesso dalla piazza alla chiesa, aperta a tutti i fedeli e non chiusa all’interno della Residenza. Si è desiderato conservare anche ai nostri giorni questo spirito di condivisione della Festa, tra Reggia e Borgo di Venaria Reale. Cessata la funzione di residenza reale della Venaria, dal 1819 la reliquia è stata conservata a Stupinigi, nella chiesa della Visitazione di Maria Vergine, per volontà di Vittorio Emanuele I.

La cerimonia, di livello europeo, che ha il suo centro nella basilica di Saint Hubert (Saint Hubert, Belgio), ha le sue origini in età medioevale ed era anche denominata “missa canum”, messa dei cani, per l’uso di benedire cani e loro padroni alla fine della messa. La festa è celebrata il 3 novembre, nel giorno del santo, se di domenica, oppure la prima domenica successiva. L’uso di accompagnare la messa con musica, in particolare i corni da caccia, è documentato dal XVIII secolo.

L’Accademia di Sant’Uberto

Nel 1996 è stato creato l’Equipaggio della Regia Venaria di corni da caccia, per promuovere il recupero e promozione della Reggia di Venaria, allora ancora in stato di abbandono, e nel 2002 il gruppo di ottoni della Scuderia, la cui denominazione ha origine nelle corti di epoca barocca. Nel 2006 ha inizio la vera e propria attività concertistica di musica barocca, con le stagioni di Musica a corte presso la Reggia di Venaria (2006-2008). Dal 2016 è stato avviato il Progetto Barocco, in collaborazione con il Liceo Classico Musicale Cavour di Torino, per la formazione di giovani studenti. I giovani musicisti ricevono dall’Accademia la dotazione di strumenti originali barocchi ed eseguono il programma insieme all’Orchestra Barocca dell’Accademia di Sant’Uberto sotto la guida di tutor. I concerti sono tenuti presso la Reggia di Venaria Reale, la Palazzina di Caccia di Stupinigi, altre residenze sabaude, luoghi della cultura e spazi naturali. L’attività della comunità dei suonatori di corno da caccia si è sviluppata in collegamento con I suonatori d’oltralpe. Nel 2014 le comunità di Italia e Francia hanno annunciato, presso la Palazzina di Caccia di Stupinigi, la decisione di avviare la candidatura UNESCO dell’Arte Musicale dei Suonatori di Corno da Caccia. Il processo di candidatura si è concluso il 17 dicembre 2020 con l’inserimento della pratica nella Lista Rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità UNESCO ma il lavoro prosegue ogni anno, in conformità con il Piano di Salvaguardia predisposto nel 2023 dall’Accademia con la comunità dei Suonatori, d’intesa con Ministero della Cultura.

Accademia di Sant’Uberto:

www.accademiadisantuberto.org

info@accademiadisantuberto.it

Casa Gianduja – Museo Teatro delle Marionette e dei Burattini propone dal 7 novembre 2026 al 31 gennaio 2027 la mostra TRA I FILI C'È PINOCCHIO in occasione delle celebrazioni per il Bicentenario della nascita di Carlo Collodi

2026-11-06T06:37:04.373+01:00

In occasione delle celebrazioni per il Bicentenario della nascita di Carlo Collodi (1826–2026), promosse dalla Fondazione Nazionale Carlo Collodi e patrocinate dal Consiglio regionale del Piemonte e dalla Città di Torino, la Fondazione Marionette Grilli presenta il grande progetto espositivo e performativo “Tra i fili c’è Pinocchio”.

L’esposizione sarà aperta al pubblico dal 7 novembre 2026 al 31 gennaio 2027. La mostra intreccia il ricchissimo patrimonio della Fondazione Grilli (marionette, burattini, teatrini giocattolo, manifesti, libri rari e giochi d’epoca 1890-1965) con le preziose testimonianze dell’archivio del Centro Studi Gian Renzo Morteo (antichi copioni teatrali, registrazioni di spettacoli storici e fotografie di repertorio) e una selezione di libri sul celebre personaggio collodiano provenienti dalla libreria Binaria Centro Commensale.

Ad arricchire l'offerta espositiva, dal 7 al 29 novembre, Casa Gianduja ospiterà la personale dell'artista Akira Zakamoto “Pinocchio-san ピノキオ / ピノッキオ”, un ponte visivo e concettuale tra l'opera collodiana e l'immaginario contemporaneo orientale. L'iniziativa si completa con una mostra diffusa che animerà le vetrine dell'URP del Consiglio regionale, le botteghe del quartiere San Salvario e le librerie cittadine, affiancata da un fitto calendario di spettacoli teatrali e conferenze.

“TRA I FILI C'È PINOCCHIO”: OLTRE IL LEGNO, DENTRO L'ANIMA

“Il progetto nasce dal desiderio profondo di esplorare l'universo sconfinato del celebre burattino — fatto di marionette, libri rari, giocattoli d'epoca e visioni artistiche contemporanee — per arrivare a toccare le corde più segrete della nostra identità. Pinocchio è la crescita, è un cammino iniziatico, è il cambiamento che tutti gli esseri umani devono compiere per diventare grandi ma soprattutto veri.” — Marco Grilli, curatore della mostra e direttore artistico della Fondazione Marionette Grilli.

Casa Gianduja non è solo un museo, ma è anche un teatro che mantiene viva la tradizione del teatro di figura grazie a una rassegna di spettacoli che vanno in scena tutti i fine settimana. In linea con questa vocazione, in occasione del bicentenario collodiano, propone, tutti i sabati e le domeniche, a partire dal 7 novembre e fino al 29 novembre, lo spettacolo teatrale “Le avventure di Pinocchio”, a cura della Compagnia Marionette Grilli e con la regia di Augusto Grilli che va in scena alle ore 17.00 presso la sede di via Pettinati 10.

Completa la rassegna lo spettacolo itinerante “Pinocchio chi sei? Marionetta o burattino?” di e con Marco Grilli che animerà piazze, librerie, biblioteche e storiche sedi della Città di Torino.

TRA I FILI C'È PINOCCHIO

Il cammino, la metamorfosi, l'umano divenire

Casa Gianduja – Museo Teatro delle Marionette e dei Burattini (Torino)

Dal 7 novembre 2026 al 31 gennaio 2027

Il Maria Vittoria di Torino accreditato come centro di riferimento nazionale per la chirurgia tiroidea. Il riconoscimento della SIUEC premia competenze, innovazione e qualità delle cure

2026-11-05T16:55:08.471+01:00

«In un periodo così delicato, sentirsi ascoltate, accompagnate e sostenute ha fatto davvero la differenza». Sono le parole della mamma di una ragazza che, dopo la diagnosi di un tumore papillifero della tiroide, è stata curata all'Ospedale Maria Vittoria di Torino. Una testimonianza che racconta il valore di un'assistenza capace di unire competenza e umanità e che assume un significato particolare alla luce del prestigioso riconoscimento ottenuto dalla struttura di Chirurgia.

La struttura, diretta da Francesco Quaglino, ha infatti ricevuto dalla Società Italiana Unitaria di Endocrinochirurgia (SIUEC) l'accreditamento come Centro di Riferimento per la Chirurgia Tiroidea, risultando l'unico Centro di Riferimento Regionale SIUEC in Piemonte per il triennio 2025-2027.

Il riconoscimento si aggiunge al ruolo già ricoperto dalla struttura come Centro di Riferimento Regionale per le Neoplasie della Tiroide e delle Ghiandole Endocrine nell’ambito della Rete Oncologica, confermando la qualità dell'attività clinica, scientifica e formativa sviluppata negli anni.

La SIUEC rappresenta i principali professionisti italiani della chirurgia endocrina, sia in ambito ospedaliero sia universitario. L’accreditamento viene assegnato esclusivamente ai centri che soddisfano rigorosi requisiti qualitativi e quantitativi, tra cui: un’elevata attività chirurgica, una rilevante produzione scientifica, un’intensa partecipazione congressuale e una comprovata esperienza clinica.

La Chirurgia dell’Ospedale Maria Vittoria è oggi inserita in una rete di centri di eccellenza nazionali con sedi a Roma, Pisa, Modena e Napoli, con i quali collabora stabilmente. Inoltre, dal 2024 il direttore Quaglino riveste il ruolo di coordinatore nella Scuola Nazionale ACOI di Endocrinochirurgia ed è uno dei responsabili del Corso di Endocrinochirurgia: il master che forma a livello nazionale i nuovi specialisti della chirurgia tiroidea.

Un ulteriore elemento distintivo è rappresentato dallo sviluppo della chirurgia tiroidea mini-invasiva robotica. Il Maria Vittoria è l’unico centro in Piemonte a praticare questa complessa tecnica ed è attualmente il quarto centro in Italia per volume di attività in questo ambito.

Il risultato è reso possibile anche dalla stretta collaborazione multidisciplinare tra l’Endocrinochirurgia (dottor Endrio Oleandri) e l’Anatomia Patologica (dottoressa Claudia Manini) dell’ASL Città di Torino, che garantisce ai pazienti un percorso completo, dalla diagnosi al follow-up postoperatorio.

Dal 2020 la struttura rappresenta, inoltre, il centro di riferimento chirurgico regionale per la patologia endocrina in età pediatrica in collaborazione con l’Ospedale Infantile Regina Margherita.

Come ricorda la mamma di E.: «Negli ultimi mesi la mia famiglia e mia figlia abbiamo affrontato un percorso difficile, segnato dalla diagnosi di un tumore papillifero della tiroide e dai conseguenti interventi e trattamenti. Per tre volte siamo state all’Ospedale Maria Vittoria su indicazione dell’Ospedale Regina Margherita e, fin dal primo momento, abbiamo trovato un ambiente capace di accoglierci non solo con grande professionalità, ma anche con una straordinaria umanità. Tutto il personale sanitario ci è stato vicino con competenza, sensibilità e attenzione, aiutandoci ad affrontare ogni fase del percorso con maggiore serenità. Un ringraziamento speciale va al direttore Quaglino, alla dottoressa Carbonaro e all’anestesista Mariagrazia, professionisti che hanno saputo coniugare eccellenza clinica e grande vicinanza umana. Medici con la M maiuscola, che ogni giorno svolgono il loro lavoro con impegno, dedizione e passione».

«Il riconoscimento della SIUEC rappresenta un traguardo di grande valore professionale e scientifico. È il risultato di anni di lavoro fondati sulla qualità clinica, sulla formazione e sulla crescita di un’équipe altamente specializzata. Ho sempre investito nella didattica e nella costruzione di nuove generazioni di chirurghi in grado di affrontare autonomamente interventi complessi. Questo accreditamento conferma che l’eccellenza nasce dal lavoro di squadra e dalla capacità di garantire ai pazienti percorsi di cura completi, innovativi e sicuri», dichiara Francesco Quaglino, Direttore della Chirurgia Ospedale Maria Vittoria Asl Città di Torino.

«L’accreditamento SIUEC della Chirurgia 1 del Maria Vittoria è un risultato importante per tutta l’Asl Città di Torino. Essere oggi l’unico Centro di Riferimento Regionale in Piemonte e collocarsi tra le realtà nazionali di eccellenza testimonia la qualità dei professionisti, la capacità di innovazione e l’efficacia del modello multidisciplinare sviluppato nella nostra Azienda. Un risultato che rafforza l’attrattività del nostro sistema sanitario e offre ai cittadini cure sempre più qualificate e vicine al territorio», spiega Carlo Picco, Direttore Generale Asl Città di Torino.

«Il riconoscimento ottenuto dalla Chirurgia dell'Ospedale Maria Vittoria conferma il valore di una sanità piemontese capace di distinguersi a livello nazionale per competenze, innovazione e qualità dell'assistenza. Ma sono soprattutto le parole della mamma di una giovane paziente a raccontare il significato più profondo di questo risultato: dietro ogni intervento ci sono persone e famiglie che affrontano momenti difficili e hanno bisogno non soltanto delle migliori cure, ma anche di ascolto, attenzione e umanità. La collaborazione con il Regina Margherita e lo sviluppo di tecniche chirurgiche sempre più avanzate dimostrano quanto siano importanti il lavoro di squadra e la capacità di mettere le competenze al servizio dei pazienti. Desidero ringraziare tutti i professionisti che hanno contribuito a raggiungere questo traguardo, dimostrando ogni giorno che l'eccellenza della nostra sanità pubblica si misura tanto nei risultati clinici quanto nella capacità di prendersi cura delle persone», sottolinea Federico Riboldi, assessore alla Sanità della Regione Piemonte.

Dal 6 novembre 2026 al 28 febbraio 2027 il Museo di Arti Decorative Accorsi-Ometto rende omaggio a Roberto Capucci con la mostra “Roberto Capucci. Vestire LE muse” a cura di Silvia Mira

2026-11-05T12:42:03.213+01:00

Dal 6 novembre 2026 al 28 febbraio 2027 il Museo di Arti Decorative Accorsi-Ometto rende omaggio a Roberto Capucci e alle muse che hanno ispirato il suo genio creativo, dal teatro al cinema, dall’arte alla musica.

La mostra “Roberto Capucci. Vestire LE muse”, a cura di Silvia Mira, storica dell'arte e del costume, invita il pubblico a intraprendere un viaggio sorprendente dove l’abito interpreta il concetto eterno di bellezza in forma tangibile.

Attraverso cinquanta abiti, donne straordinarie, appartenenti al mondo della cultura, dell’arte, della scienza e dell’aristocrazia sono le interpreti originali di un percorso nella moda inimitabile di Capucci.

Tra le protagoniste dell’arte di Capucci, la duchessa Maria Luisa Gaetani d’Aragona oltre a Marisa, Valentina e Violetta Nasi e Clementina Marini Clarelli hanno messo a disposizione parte del loro guardaroba personale in occasione della mostra.
Accanto a loro, saranno visibili gli abiti indossati da attrici leggendarie per fascino e personalità, da Silvana Pampanini, Lucia Bosè, Catherine Spaak a Valentina Cortese; grandi interpreti liriche, come Raina Kabaivanska e Katia Ricciarelli e, tra le menti più luminose del Novecento, Rita Levi Montalcini.

Il percorso espositivo si apre con un abito da sposa, secondo Capucci la massima espressione del concetto di regalità. L’impatto visivo, che ottiene attraverso la padronanza dei volumi e delle linee e l’assoluta conoscenza dei materiali, consente al Maestro di dar vita a capolavori senza tempo.

Si prosegue con l’indimenticabile abito in velluto con cui Rita Levi Montalcini riceve il Premio Nobel per la Medicina il 10 dicembre 1986 alla Concert Hall di Stoccolma.

Si continua con gli abiti delle attrici italiane che negli anni ’50-‘60 del Novecento frequentanogli atelier di moda romani: l’abito da cocktail di Silvana Pampanini; un abito dal taglio semplicissimo creato per Catherine Spaak (entrambi provenienti dalla Collezione Massimo Cantini Parrini); un rigoroso ensemble da giorno e un robe-manteau di Lucia Bosè (Collezione dell’Istituto d’Arte Passoni di Torino); l’abito da sera in taffetà e velluto viola (Fondazione Roberto Capucci) indossato da Valentina Cortese, una delle muse predilette di Capucci.

Per le grandi interpreti della lirica, il Maestro crea il costume di scena in taffetà nero e paillettes per La vedova allegra (Fondazione Roberto Capucci) indossato da Raina Kabaivanska (Trieste, 1991) e l’abito da concerto in georgette rosso con doppio volant in taffetà rosso e ciclamino di Katia Ricciarelli (Parigi, 1986).

La mostra si conclude nelle sale del percorso permanente che ospitano, in dialogo con gli arredi del Museo, venti abiti, creazioni uniche, realizzate tra gli anni ’80 e ’90 per le famiglie aristocratiche e dell’alta imprenditoria (collezione privata).

Completa il progetto espositivo un’ampia selezione di bozzetti suddivisa per decennio dagli anni Cinquanta al 2000, e di illustrazioni di Capucci, che rivelano la fase progettuale e la costruzione dei volumi.

Di particolare interesse ed esposti a Torino per la prima volta, sono i bozzetti della prima Collezione Capucci dell’autunno/inverno del 1951.

I bozzetti degli anni ’60, invece, risalgono al periodo parigino e al momento di massima sperimentazione del Maestro, con l’uso di colori fluorescenti e di materiali inusuali, come la plastica.

I bozzetti degli anni ’70 vedono l’utilizzo di materiali “poveri” (come corda, bambù, sassi) e dell’innovazione; mentre negli anni ’80-90 trionfano la natura, le linee e il plissé, per concludere con gli anni 2000, che portano alla sublimazione della ricerca estetica.

In mostra sono presenti anche i bozzetti per gli abiti di scena del balletto Le creature di Prometeo presentato al Festival dei Due Mondi di Spoleto nel 2020, quando l’estro multiforme di Capucci incontra la danza.

UN TRIBUTO A MARIA LUISA GAETANI D’ARAGONA

Una mostra nella mostra è quella dedicata a Maria Luisa Gaetani d'Aragona. Attraverso unaquindicina di abiti scelti dal suo guardaroba personale, l'esposizione offre l’occasione per raccontare alcuni aspetti della vita della duchessa, tra viaggi, arte e attività filantropiche.

Appassionata fotografa, Maria Luisa Gaetani d’Aragona ha documentato, nel corso di decenni, i suoi numerosi viaggi: all’India ha dedicato il volume India. Immagini per Samdhya (2008), mentre nel 2013 ha realizzato il progetto Save Syria, con fotografie dedicate al patrimonio storico e artistico siriano, minacciato dal conflitto, sostenendo attraverso il progetto anche le attività di Amnesty International.

Accanto alla ricerca fotografica e alla pubblicazione di libri, la duchessa ha sostenuto diverse iniziative di carattere sociale, tra cui il Centro di cure palliative pediatriche dell’Ospedale Bambino Gesù a Passoscuro.

Gli abiti esposti – per la prima volta a Torino – diventano così il fil rouge per tessere la storia di una donna, delle sue passioni e delle attività che ha realizzato e sostenuto nel corso degli anni.

ROBERTO CAPUCCI
Vestire LE muse

6 novembre 2026 – 28 febbraio 2027

a cura di Silvia Mira

Museo di Arti Decorative Accorsi-Ometto

Via Po 55 | 10124 Torino

T. 011 837 688 int. 3

info@fondazioneaccorsi-ometto.it | fondazioneaccorsi-ometto.it

ORARI

Martedì, mercoledì e venerdì 10.00-18.00

Giovedì 10.00-20.00

Sabato, domenica e festivi 10.00-19.00

La biglietteria chiude mezz’ora prima.

Lunedì chiuso

TARIFFE

BIGLIETTO UNICO (comprensivo di ingresso al Museo):

INTERO € 14,00

RIDOTTO € 12,00 (dai 19 ai 26 anni; over 65)

RIDOTTO € 10,00 (dagli 11 ai 18 anni; convenzioni)

RIDOTTO € 6,00 (insegnanti)

GRATUITO: fino a 10 anni; possessori Abbonamento Musei e Torino + Piemonte card; possessori tessera ICOM; persone con disabilità + 1 accompagnatore; guide turistiche; giornalisti

Dal 7 al 21 novembre 2026 torna a Torino Costellazioni, il festival diffuso ideato e organizzato da Asterlizze APS, con la direzione artistica di Asterlizze e Il Menu della Poesia

2026-11-05T06:26:13.788+01:00

Dal 7 al 21 novembre 2026 torna a Torino Costellazioni, il festival diffuso ideato e organizzato da Asterlizze APS, con la direzione artistica di Asterlizze e Il Menu della Poesia.

Attraversamenti poetici è il sottotitolo scelto per la terza edizione, che porterà tra teatri, biblioteche, spazi culturali e altri luoghi della città un palinsesto diffuso di teatro, poesia, musica e pratiche partecipative. La manifestazione attraverserà sette circoscrizioni su otto, coinvolgendo Torino in un itinerario capace di mettere in relazione centro e periferie, artisti, cittadini, territori e comunità.

Attraversare significa entrare in uno spazio e lasciarsi trasformare dall’incontro. Significa superare confini, avvicinare esperienze differenti e guardare ciò che ci circonda da una prospettiva nuova. È da questa suggestione che nasce Attraversamenti poetici: un invito a esplorare emozioni, relazioni e tensioni del presente attraverso i linguaggi della scena contemporanea.

Teatro, poesia, musica e pratiche espressive diventano così strumenti per dare forma alle molteplici dimensioni del sentire umano, portare alla luce ciò che spesso rimane invisibile o difficile da raccontare e creare occasioni di ascolto e condivisione. La poesia non è intesa soltanto come linguaggio letterario, ma come uno sguardo capace di dischiudere possibilità, generare vicinanza e restituire nuovi significati all’esperienza quotidiana.

Costellazioni nasce dall’idea che ogni esistenza sia composta da storie, sentimenti, fragilità, legami e contraddizioni. Esperienze individuali che, messe in relazione, possono comporre una trama comune. Il festival affida all’arte la possibilità di attraversare le dimensioni più complesse del vivere individuale e collettivo senza semplificare, escludere o dividere, aprendo nuove prospettive e favorendo il riconoscimento reciproco.

Al centro del progetto c’è l’idea della cultura come spazio di relazione e di cura: un luogo simbolico e concreto nel quale le persone possano incontrarsi, riconoscersi e condividere domande, emozioni e visioni. Il pubblico non sarà soltanto spettatore, ma parte attiva di un percorso collettivo costruito per generare incontri e nuove connessioni.

Anche la dimensione diffusa rappresenta un elemento fondamentale dell’identità di Costellazioni. Portando le arti performative oltre gli spazi tradizionalmente dedicati allo spettacolo, il festival entra nei quartieri e costruisce un dialogo con le comunità che li abitano. Torino non sarà soltanto lo scenario della manifestazione, ma parte integrante del suo racconto: una città da attraversare seguendo una mappa di luoghi, persone, storie e sensibilità.

Una componente centrale del progetto è rappresentata dai laboratori, che prenderanno il via il 3 novembre e accompagneranno la programmazione principale, prevista dal 7 al 21 novembre. Attraverso il teatro, la poesia e le pratiche espressive, le attività coinvolgeranno pubblici, generazioni e comunità differenti, trasformando diversi luoghi della città in spazi di partecipazione, relazione e scoperta.

È anche attraverso queste esperienze che prende forma il senso di Attraversamenti poetici: mettere in dialogo persone e territori, creare legami tra sensibilità diverse e trasformare il sentire individuale in un’esperienza condivisa.

Dopo le giornate centrali della manifestazione, Costellazioni si concluderà il 21 novembre con la performance di artiste e artisti under 35, selezionata dal board partecipativo cittadino insieme alla critica teatrale Laura Bevione. L’appuntamento finale sarà dedicato alla scena contemporanea del territorio e alle sue nuove generazioni, confermando la volontà del progetto di sostenere la creatività emergente, valorizzare le professionalità locali e creare nuovi spazi di espressione, partecipazione e confronto.

Asterlizze APS

Asterlizze nasce a Torino nel 2018 come compagnia teatrale e associazione dedicata alla produzione artistica nell’ambito delle arti performative e dei linguaggi crossmediali. Al centro della sua ricerca si trovano la memoria individuale e collettiva, l’identità e le molteplici forme del sentire umano.

Storie personali, lettere, diari e testimonianze d’archivio diventano materia viva per spettacoli, performance, esperienze interattive e narrazioni digitali. Intrecciando teatro dal vivo e innovazione tecnologica, Asterlizze affronta temi legati al contemporaneo, tra cui i diritti, la parità di genere, le migrazioni e le trasformazioni sociali, costruendo occasioni di partecipazione e dialogo con pubblici e comunità differenti.

Maggiori dettagli saranno resi noti il 3 novembre.

Informazioni e contatti

Costellazioni – Attraversamenti poetici
Festival diffuso e partecipativo

Programmazione principale: dal 7 al 21 novembre 2026
Laboratori: a partire dal 3 novembre
Appuntamento conclusivo: 21 novembre
Luoghi: Torino, sette circoscrizioni su otto

Torna a Torino sabato 7 e domenica 8 novembre 2026 la Silverskiff Regatta, la regata di 11 chilometri per singolisti tra le più importanti al mondo giunta alla trentacinquesima edizione

2026-11-05T06:10:11.402+01:00

Sabato 7 e domenica 8 novembre 2026 Torino torna capitale mondiale del remo con la “The Italian Regatta”.

La Silverskiff Regatta festeggia nel 2026 un traguardo speciale, la sua 35ª edizione, ed ancora una volta le acque del Po saranno protagoniste di più di mille singoli.

Organizzata dalla Reale Società Canottieri Cerea, la Silverskiff è molto più di una regata. È una sfida contro il cronometro, un confronto tra i campioni e appassionati, una festa dello sport e una tradizione, che ogni anno porta sulle rive del Po alcuni dei più importanti nomi del canottaggio internazionale. Undici chilometri di gara, in singolo, cioè la barca con un solo atleta, lungo il tratto cittadino del Po: un percorso tecnico e spettacolare che parte e arriva alla Cerea e che permette al pubblico di seguire la competizione dalle sponde del fiume e dai ponti della città.

È anche per questo che la Silverskiff è conosciuta nel mondo come “The Italian Regatta”: una competizione capace di mettere sulla stessa linea di partenza campioni olimpici, atleti della Nazionale, master e semplici canottieri, accomunati dalla voglia di misurarsi con il fiume, contro il tempo e in una sfida contro sé stessi.

Nata per celebrare il canottaggio e il rapporto tra questo sport e il Po, la Silverskiff è cresciuta negli anni fino a diventare uno degli appuntamenti più riconoscibili del calendario internazionale. Grazie al contributo della Regione Piemonte, la regata si festeggia entrando a far parte dei Grandi Eventi del territorio piemontese.

Non solo Silver: il sabato dei giovani e delle barche storiche

Il programma si apre tradizionalmente con una giornata dedicata ai più giovani, ai bambini e alla storia del canottaggio.

Sabato 7, dalle 12, protagonista è la Kinderskiff, la regata dedicata alle categorie giovanili, pensata per avvicinare bambini e ragazzi – quasi quattrocento - al fascino della competizione sul fiume. Una gara che negli anni è diventata parte integrante dell’identità della manifestazione, che si conclude con una grande festa in cui sono protagonisti anche i campionissimi che il giorno dopo parteciperanno alla Silverskiff.

Accanto ai giovani torna anche la SilverVintage, spettacolare sfilata-regata dedicata alle imbarcazioni storiche, con scafi e attrezzature che raccontano l’evoluzione del canottaggio e riportano sul Po il fascino delle barche del passato, antecedenti al 1992, anno della nascita della regata torinese.

Domenica 8, dalle 9.
Campioni e appassionati, tutti sulla stessa linea di partenza

Uno degli elementi che rendono unica la Silverskiff è la sua capacità di riunire generazioni e livelli diversi del canottaggio. Per molti partecipanti, il vero spettacolo è proprio quello di poter condividere undici chilometri di Po con alcuni dei più grandi interpreti della disciplina.

Anche nel 2026 la lista dei protagonisti è straordinaria. Intanto torna l’imbattibile Martin Sinkovic, campione olimpico croato. Per capire quanto sia storia la sua performance a Torino, si devono dire le sue vittorie. Primo assoluto nel 2014, (nel 2015 vinse suo fratello Valent), e poi ancora: 2016, 2017 (nel 2018 si annullò per piena del fiume) 2019, nel 2020 ci fu la chiusura per il Covid, nel 2021 la vittoria è ancora sua, poi l’anno in cui ha ceduto il passo all’azzurro Gabriel Soares (che per altro detiene il record del percorso), e quindi ancora: 2023, 2024, 2025.
Tra i campioni che possano arrivare al suo livello, ci saranno i campioni europei e vicecampioni del mondo del doppio maschile Martin Mackovic e Nicolaj Pimenov dalla Serbia. Infine, dalla Spagna il vicecampione europeo di Caetano Horta. Arrivato sesto l’anno scorso, torna l’olandese Jan Van Der Bij, due volte campione del mondo nell’otto.
Per le donne, ospite di eccezione “back to back” per il secondo anno consecutivo, la campionessa olimpica di Parigi 2024 (4x donne) e neocampionessa del mondo nel singolo femminile e vincitrice delle ultime due edizioni in singolo della Royal Henley Regatta, Lauren Henry. Non un successo qualunque. Lauren è la prima donna nella storia del canottaggio inglese a laurearsi campionessa del mondo in singolo da quando il titolo iridato è stato assegnato alle donne (1974). Una curiosità: ha preteso per praticità, e in assenza del suo coach l'australiano Andrew Randell, che il braccio portascalmi della barca Filippi con cui ha vinto l'olimpiade arrivasse con lei in stiva da Londra e lo monterà sul nuovo singolo preparato per Filippi, partner della Silver, appositamente per lei per la regata torinese. Torna a Torino Ross de Jong. Vincitrice delle edizioni 2022, 2023, 2024. L’ olandese è campionessa del mondo del doppio misto (con Simon Vandorp) e vicecampione del mondo del doppio femminile (con Benthe Boomstra). Una campionessa del mondo alla sua prima esperienza al Silver è l'olandese Margot Leeuwenburgh. Così la svizzera Aurelia Maxima Janzen, sesta classificata all'ultimo campionato mondiale in singolo. Da tenere d’occhio.

Il Po è il vero filo conduttore della Silverskiff

Per un fine settimana Torino si trasforma in un grande palcoscenico del canottaggio: centinaia di imbarcazioni attraversano il fiume e le rive si riempiono di atleti, tecnici, famiglie e appassionati. Dalle passeggiate lungo il fiume ai ponti cittadini, la regata può essere seguita da numerosi punti del percorso, trasformando la gara in uno spettacolo aperto alla città. Ma la diretta sarà anche visibile dalla pagina: www.silverskiff.org e dalla pagina della Federazione Italiana Canottaggio, inoltre sui social @silverskiff foto e aggiornamenti.

Importante novità del 2026. La Silverskiff è la prima gara agonistica internazionale in Italia organizzata da un ente affiliato alla FIC ad avviare un progetto formalizzato per la sostenibilità. A partire da questa edizione, la sostenibilità entra formalmente nella governance dell’organizzazione attraverso un Piano di Sostenibilità con obiettivi misurabili e azioni concrete. Il progetto mira a ridurre progressivamente gli impatti ambientali e sociali della regata, promuovendo al contempo un’esperienza sempre più responsabile e inclusiva. L’ambizione è costruire un percorso di miglioramento continuo, imparando da ogni edizione e trasformando i risultati ottenuti in nuove opportunità di crescita. Tra le iniziative previste quest’anno: l’installazione di dispenser d’acqua, la raccolta differenziata, la distribuzione di bicchieri riutilizzabili, la collaborazione con un’associazione ambientalista e numerose attività di comunicazione.

Tutte le informazioni, dagli iscritti alla storia, sono sulla pagina www.silverskiff.org, sulle pagine Social aggiornamenti e fotografie, con il pre-gara e la regata vera e propria.

Anche quest'anno la Fondazione Allegra Agnelli per la Ricerca sul Cancro Candiolo sarà charity partner della Società Canottieri Cerea in occasione della Silverskiff 2026. Il canottaggio piemontese torna, dunque, nuovamente protagonista nella lotta contro il cancro e a sostegno di INOC - Istituto Nazionale Oncologico Candiolo attraverso una delle Società più antiche e prestigiose presenti sulle sponde del fiume Po. Al suo interno vi lavorano ottocento professionisti tra medici, tecnici e ricercatori impegnati in quarantuno laboratori e unità di ricerca. Entrambe le realtà condividono valori importanti, come l’impegno generoso, la fatica quotidiana per superare limiti ed ostacoli, la collaborazione armoniosa finalizzata a un risultato condiviso, il confronto, l’amicizia, il rispetto. Ma anche il perseguimento di corretti stili di vita nell'ottica di perseguire salute e benessere.
Senza dimenticare il patrocinio della Federazione Italiana Canottaggio, della Città di Torino e Regione Piemonte, il sostegno e l'aiuto delle società remiere cittadine.

Sarà NOVEMBRE 1963 - L'ASSASSINIO DI J.F. KENNEDY il film di apertura del 44° Torino Film Festival. Al Teatro Regio saranno presenti John Travolta e il regista Roland Joffé

2026-11-04T16:39:15.238+01:00

Il 44° Torino Film Festival è in programma dal 24 novembre al 2 dicembre 2026. Il film di apertura, che sarà proiettato in anteprima internazionale al Teatro Regio e darà ufficialmente il via alla nuova edizione, è Novembre 1963 - L'assassinio di J. F. Kennedy (November 1963) di Roland Joffé. Ad accompagnare il film in questa occasione speciale saranno il due volte candidato all’Oscar, vincitore del Golden Globe e dell’Emmy Award e insignito della Palma d’Oro onoraria al Festival di Cannes, John Travolta e il regista due volte candidato agli Oscar e ai Golden Globe Roland Joffé (autore, tra gli altri, degli acclamati e pluripremiati Mission e Urla del silenzio).

Il film torna sull’assassinio del presidente John F. Kennedy scegliendo una prospettiva inedita: quella della criminalità organizzata americana. Un’apertura di prestigio e di forte richiamo internazionale, che porta al festival la firma di un maestro dalla forte potenza visiva e profonda sensibilità umana, e un tema che, a oltre sessant’anni di distanza, continua a interrogarci.

Giulio Base, Direttore artistico del Torino Film Festival, ha dichiarato: «L’anteprima internazionale di Novembre 1963 - L'assassinio di J. F. Kennedy è un’apertura da sogno per qualunque festival: un’opera di dirompente forza narrativa, nella quale un maestro assoluto come Roland Joffé getta nuova luce sull’assassinio di Kennedy, dipanando i misteri di quella frattura nella Storia. Ad accompagnare il film, in sala con noi al Teatro Regio, saranno lo stesso Joffé e John Travolta, figura leggendaria del cinema, qui nei panni del mafioso Johnny Roselli, l’uomo nell’ombra che tiene nelle proprie mani il destino di Kennedy. Condividere questa inaugurazione con due giganti del cinema e con il nostro pubblico è un privilegio per il Torino Film Festival. Ci attende una serata di cinema memorabile».

Il film arriverà nelle sale italiane il 3 dicembre 2026 distribuito da Eagle Pictures, realtà di riferimento nel panorama cinematografico italiano, capace di valorizzare storie che rendono il cinema un’esperienza sempre straordinaria.

Il Torino Film Festival è realizzato dal Museo Nazionale del Cinema di Torino e si svolge con il contributo del Ministero della Cultura - Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Piemonte, Città di Torino, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT.

L’ospedale Koelliker di Torino propone giovedì 12 novembre 2026 un incontro gratuito dei "Giovedì della Prevenzione" dedicato all'Artrosi e a riconoscere i primi segnali d'allarme

2026-11-04T12:43:00.441+01:00

Dal ginocchio all'anca, dalla spalla alla caviglia: l'artrosi è una delle patologie degenerative più diffuse e rappresenta una condizione che può incidere profondamente sulla qualità della vita, limitando progressivamente i movimenti e le attività quotidiane. Riconoscere tempestivamente i primi segnali e conoscere le possibilità di trattamento può fare la differenza nella gestione della malattia.

Proprio a questa problematica sarà dedicato il prossimo appuntamento dei "Giovedì della Prevenzione" dell'Ospedale Koelliker di Torino, in programma giovedì 12 novembre alle ore 18.00. Un incontro aperto alla cittadinanza e gratuito, pensato per approfondire una patologia spesso considerata una conseguenza inevitabile dell'invecchiamento ma che oggi può essere affrontata attraverso percorsi di diagnosi e cura sempre più mirati e personalizzati.

A guidare il pubblico sarà un'equipe multidisciplinare dell'ospedale, che accompagnerà i partecipanti lungo l'intero percorso di valutazione, cura e recupero funzionale. Il quadro clinico e le manifestazioni nei principali distretti articolari saranno illustrati dagli ortopedici Andrea Losana e Francesco Atzori per quanto riguarda anca e ginocchio, Alberto Maderni per le problematiche della spalla e Roberto Camisassa per le patologie a carico di piede e caviglia.

La fase diagnostica e le opzioni mini-invasive vedranno l'intervento dell'equipe di Radiologia: Mara Falco affronterà il tema del gold standard dell'imaging per l'artrosi, mentre Alessandra Galla approfondirà il ruolo dell'interventistica ecoguidata, illustrando procedure quali infiltrazioni, viscosupplementazione e PRP. A completare la presa in carico sarà la fisiatra Ilaria Varvello, che delineerà l'impostazione del percorso fisioterapico dedicato all'artrosi e le fasi della riabilitazione post-chirurgica per il recupero dell'autonomia e del movimento.

L'obiettivo è fare chiarezza su una patologia che interessa milioni di persone, sfatare alcuni luoghi comuni e fornire strumenti concreti per affrontarla con maggiore consapevolezza.

L'appuntamento si inserisce nella terza edizione dei "Giovedì della Prevenzione", il progetto di divulgazione scientifica promosso dall'Ospedale Koelliker per portare la medicina fuori dagli ambulatori e avvicinare la cittadinanza ai temi della salute e della prevenzione.

https://www.osp-koelliker.it/eventi-koelliker/i-giovedi-della-prevenzione

A Villa della Regina un nuovo allestimento permanente racconta la storia dell’Istituto delle Figlie dei Militari Italiani dal 1869 al 1943

2026-11-04T06:30:39.471+01:00

Nel percorso di visita di Villa della Regina un nuovo allestimento permanente racconta la storia dell’Istituto delle Figlie dei Militari Italiani: documenti, uniformi, oggetti personali e testimonianze delle allieve ricostruiscono la vita del collegio femminile ospitato nella residenza dal 1869 al 1943.

A scuola a Villa della Regina, allestito nella Guardaroba della Regina, è stato realizzato in collaborazione con la Scuola Internazionale Europea Statale “Altiero Spinelli” di Torino.

Fondato dopo l’Unità d’Italia per garantire l’istruzione alle figlie dei militari caduti o feriti nelle guerre risorgimentali, il collegio fu voluto da Maria Luisa del Carretto di Santa Giulia e sostenuto da Vittorio Emanuele II, che nel 1865 donò la residenza all’Istituto. Le regine Margherita, Elena e Maria José mantennero negli anni un legame con la scuola, partecipando alle cerimonie di fine anno. Tra il 1942 e il 1943 i bombardamenti della Seconda guerra mondiale danneggiarono gravemente la Villa, causando lo sfollamento del collegio e la fine della sua funzione scolastica, fino alla sua soppressione nel 1975.

L’Istituto si affermò come una delle più prestigiose scuole femminili italiane grazie a un modello educativo laico e innovativo, che affiancava alle discipline tradizionali l’insegnamento della musica, della danza, delle lingue e della contabilità, insieme ad attività pratiche come sartoria, ricamo e disegno industriale. Il percorso formativo comprendeva scuole elementari e superiori con indirizzi liceale, magistrale e professionale. La vita delle allieve era scandita da regole e ritmi rigorosi, ma le tracce lasciate negli ambienti della Villa restituiscono anche aspetti della loro quotidianità: sulle pareti del primo piano sono ancora visibili iscrizioni a matita di formule geometriche, pensieri e appunti.

Il nuovo allestimento riunisce documenti ufficiali e oggetti d’uso quotidiano, che raccontano il percorso scolastico, la disciplina, le relazioni e la vita in collegio. Tra i materiali esposti figura l’uniforme da cerimonia, utilizzata dalle studentesse in occasione delle celebrazioni e delle uscite esterne. Le ragazze erano soprannominate “fiordalisi”, per il colore delle bordure della divisa, i cui elementi cromatici richiamavano l’ispirazione patriottica dell’Istituto: il nero in ricordo dei padri morti combattendo per il Paese, l’azzurro in omaggio a Casa Savoia. La dimensione quotidiana e affettiva della vita scolastica emerge anche dalla bambola “La Goffa”, confezionata negli anni Ottanta dall’ex allieva Clementina Varesio utilizzando la stoffa e le bordature della propria uniforme. Il nome deriverebbe da un rimprovero che una delle insegnanti era solita rivolgere alle studentesse. Tra gli oggetti legati alla tradizione del collegio si trova anche la Cifra Reale, una spilla ricamata con l’iniziale “E” di Elena di Montenegro sormontata dalla corona. La sua consegna, riservata alle allieve più meritevoli durante le cerimonie di fine anno, era stata introdotta dalla regina Margherita.

I documenti scolastici restituiscono invece i percorsi individuali delle ragazze. Tra le lettere di ammissione spicca quella di Maria Adelaide Madonna, accolta a titolo gratuito per le infermità riportate dal padre sul campo; tra le pagelle, quella del 1908 di Casimira “Lilla” Pasqualino, che la direttrice descrive come prima della classe, ma anche “insofferente alla disciplina”. Altri oggetti conservano storie e relazioni che attraversano il tempo. È il caso del baule da corredo utilizzato da Giovanna Manzone tra il 1934 e il 1936, che conserva l’elenco degli effetti personali contenuti al suo interno. Il recente restauro, realizzato dal Laboratorio di restauro delle Residenze reali sabaude, ha permesso di identificare la serratura come una produzione della Eagle Lock Company di Terryville, nel Connecticut, oggi sede del Lock Museum of America. La scatola per dolci appartenuta all’ex allieva Mirella Gerardo fu invece donata dalla regina Elena di Montenegro alle studentesse e testimonia le sue ricorrenti visite al collegio, in qualità di presidente onoraria del Consiglio di patronato. Tra le testimonianze più personali, infine, un biglietto scolastico scambiato negli anni Trenta tra Mirella Gerardo e Maria Ludovica Calvi di Bergolo, figlia della principessa Jolanda di Savoia e nipote di Vittorio Emanuele III. Nella dedica, la giovane principessa sogna un futuro condiviso, prima di dover seguire il padre ufficiale in Libia.

La memoria di questa stagione della Villa, conservata anche grazie alle donazioni delle ex allieve e delle loro famiglie, diventa così parte del patrimonio condiviso del museo. L’allestimento restituisce spazio a una storia che ha lasciato segni negli ambienti della residenza e nelle vite di chi l’ha abitata, integrandola nel racconto permanente di Villa della Regina.

INFORMAZIONI

Villa della Regina, Strada Santa Margherita 79, Torino

Orari: da martedì a domenica e festivi 9.30-18 (ultimo ingresso ore 17), lunedì chiuso

Tariffe:

· Biglietto Villa+Giardini: € 10

· Biglietto Giardini: € 5

· Ridotto € 2: dai 18 ai 25 anni; persone in possesso della carta “Io leggo di Più” del Circolo dei lettori Torino; iscritti Scuola Holden Torino

· Gratuito per: minori di 18 anni; docenti della scuola, di ruolo o con contratto a termine, su presentazione della certificazione del proprio stato di docente; docenti e studenti delle facoltà di architettura, di conservazione dei beni culturali, di scienze della formazione e dei corsi di laurea in lettere o materie letterarie con indirizzo archeologico o storico-artistico delle facoltà di lettere e filosofia, delle accademie di belle arti o dei corsi e degli istituti corrispondenti negli Stati membri dell’Unione Europea (il biglietto gratuito è rilasciato agli studenti mediante esibizione del certificato di iscrizione per l’anno accademico in corso); titolari dell’Abbonamento Musei, Torino+Piemonte Card e Royal Pass; personale Ministero della cultura; membri ICOM; giornalisti muniti di tessera professionale; persone con disabilità e relativi accompagnatori; operatori delle associazioni di volontariato che svolgano, in base a convenzioni in essere stipulate con il Ministero ai sensi dell’articolo 112, comma 8, del Codice, attività di promozione e diffusione della conoscenza dei beni culturali; possessori di Passaporto Culturale – progetto Nati con la Cultura

· Gratuito la prima domenica di ogni mese per l’iniziativa #domenicalmuseo e nelle festività nazionali del 4 novembre, 25 aprile, 2 giugno

Info: drm-pie.villadellaregina@cultura.gov.it; 011 8195035

Dal 6 all'8 novembre 2026 Casa Fools - Teatro Vanchiglia presenta INUTILI - Tragicomico addio all’opera lirica, spettacolo scritto e diretto da Luigi Orfeo con protagonisti Silvia Laniado, Luca Costanzo e Luigi Orfeo

2026-11-04T06:14:12.873+01:00

Dal 6 all'8 novembre 2026 Casa Fools - Teatro Vanchiglia di via Bava 39 a Torino presenta INUTILI Tragicomico addio all’opera lirica.

Uno spettacolo che attraversa i generi e le emozioni, muovendosi tra commedia brillante, opera barocca e dramma moderno. INUTILI, scritto e diretto da Luigi Orfeo, va in scena il 6 - 7 novembre alle ore 21 e l’8 novembre alle ore 18, portando sul palco una riflessione potente e visionaria sul senso del teatro nei tempi di crisi.

La vicenda si apre durante una serata di gala in un teatro di provincia: si canta l’opera, con ensemble musicale e interpreti di rilievo. Ma fuori c’è la guerra, e ciò che sembrava un rito celebrativo si trasforma in un ultimo, struggente addio. Al buio delle candele si consuma un commiato tragicomico, come tutti gli addii consapevoli di esserlo.

All’improvviso, l’incanto: il sogno di rifugiarsi nel teatro come in un bunker antiatomico e, nell’attesa della pace, rappresentare tutte le opere del repertorio. Un’illusione poetica che si infrange contro la realtà: il teatro è dichiarato “inutile”, da sgomberare immediatamente.

È davvero inutile il teatro? È inutile l’arte nelle emergenze, nelle crisi, nelle guerre? O forse proprio allora diventa necessaria?

In scena tre personaggi emblematici: un esperto d’opera senza cellulare; una cantante lirica dall’indole clownesca; un pianista a cui in Russia hanno mozzato la lingua.

Protagonista è Silvia Laniado, interprete capace di fondere registri opposti con straordinario virtuosismo, passando dal grottesco al lirico, cantando “La Traviata” con intensità da soprano e affrontando “Pagliacci” con spirito buffonesco.

Accanto a lei Luca Costanzo, pianista di grande sensibilità musicale e presenza scenica. Completa il trio Luigi Orfeo, autore e regista dello spettacolo, che intreccia parola, musica e azione in un racconto che alterna ironia e struggimento.

INUTILI è uno spettacolo che interroga il nostro tempo e il valore dell’arte quando tutto sembra crollare, una riflessione lucida e poetica sulla fragilità e sulla forza del teatro.

Al termine di ogni spettacolo, come da tradizione per il teatro Casa Fools, sarà possibile fermarsi a discutere con gli artisti sui temi dello spettacolo, sulla crisi degli spazi di espressione in città e delle forme culturali, tra cui il teatro, che in questo momento storico sono messe fortemente in discussione.

INUTILI
Tragicomico addio all’opera lirica
6 - 7 novembre ore 21- 8 novembre ore 18
Casa Fools | Teatro Vanchiglia, via Bava 39

Dal 6 novembre al 6 dicembre 2026 il Museo Civico Casa del Conte Verde a Rivoli ospita I quattro elementi, mostra del Collettivo F.A.R.E. - Fotografi e Artisti Riuniti in Équipe

2026-11-03T20:51:57.000+01:00

Dal 6 novembre al 6 dicembre 2026 il Museo Civico Casa del Conte Verde ospita I quattro elementi, mostra del Collettivo F.A.R.E. - Fotografi e Artisti Riuniti in Équipe. Terra, acqua, aria e fuoco sono da sempre simboli della natura e dell’esperienza umana.

Da questa suggestione nasce un progetto che mette in dialogo fotografia, pittura e scultura, lasciando a ogni artista la libertà di interpretare i quattro elementi attraverso il proprio sguardo, le proprie esperienze e la propria sensibilità. Ne emerge un percorso tra realtà e immaginazione, memoria e sperimentazione, che invita il visitatore a costruire una lettura personale delle opere, senza significati imposti né un’unica chiave interpretativa.

La mostra riunisce Renzo Miglio, Roberto Cavallo, Paola Valfrè, Marina Vercellio, Paolo Forsennati, Enrico Andreis e Claudio Pepino.

Il Collettivo F.A.R.E. nasce dall’esperienza di alcuni soci del Circolo Fotografico Neyrone di Trofarello e riunisce artisti con linguaggi e sensibilità differenti: dalla fotografia di strada al reportage, dall’architettura all’elaborazione visiva, dalla pittura astratta ed emozionale alla grafica materica e alla scultura. La pluralità di approcci è il tratto distintivo del gruppo, che fa della libertà espressiva e del confronto tra discipline il punto di partenza della propria ricerca.

Renzo Miglio, fotografo di lunga esperienza e fondatore del Gruppo Fotografico La Mole di Torino, del quale è Presidente Onorario, ha ottenuto numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali, classificandosi per tredici anni tra i primi quattro al Nikon Photo Contest International di Tokyo. Fotografo pubblicista dal 1990, ha collaborato a pubblicazioni dedicate alla storia e al territorio piemontese e realizzato reportage giornalistici premiati. È inoltre docente di fotografia e si dedica alla diffusione della cultura fotografica.

Roberto Cavallo è fotografo e autore di progetti documentari dedicati alle persone e al loro legame con i luoghi in cui vivono. Dopo i progetti The Wild Side Tomorrow, selezionato per The Others nel 2014, ed Emotions in Movement, la sua ricerca si è orientata sempre più verso le storie, i mestieri e le memorie delle comunità, raccontati attraverso reportage, libri e documentari, come nei progetti Il silenzio dei campanacci e Saperi Perduti.

Paola Valfrè sviluppa una ricerca fotografica incentrata su linee, geometrie e diagonali, prediligendo il bianco e nero e l’architettura moderna ed esplorando l’equilibrio tra forme e composizione.

Marina Vercellio si dedica alla fotografia documentaria, alla street photography e al racconto intimistico, spingendosi anche verso visioni oniriche. Ha partecipato a numerose mostre e progetti fotografici, tra i quali al Museo Regionale di Scienze Naturali di Torino, all’Ecomuseo Leumann e al CIFA di Bibbiena. Le sue immagini sono state pubblicate sulla rivista Fotoit.

Enrico Andreis si avvicina alla fotografia nei primi anni Settanta, lavorando anche nei settori commerciale e industriale. Predilige il bianco e nero e il reportage sociale, con particolare attenzione alle persone e alla quotidianità. È tra i cofondatori del collettivo F.A.R.E.

Claudio Pepino sviluppa una ricerca artistica che si esprime nella pittura e nella realizzazione di installazioni introspettive polimateriche, coltivando al contempo la fotografia di ricerca in bianco e nero. Ha esposto in importanti sedi, tra cui l’Expo di New York, il Palazzo delle Nazioni e la Biennale di Venezia.

Paolo Forsennati completa il gruppo dei sette artisti partecipanti, contribuendo al dialogo tra linguaggi e sensibilità differenti che caratterizza il progetto.

Con I quattro elementi, il Collettivo F.A.R.E. propone un’esperienza espositiva che mette al centro la pluralità degli sguardi e la libertà interpretativa. Le opere invitano a osservare e confrontarsi con visioni differenti, lasciando che ciascuno trovi nel percorso le proprie risonanze e i propri significati.

Inaugurazione: venerdì 6 novembre 2026, ore 18.00

“I QUATTRO ELEMENTI”

COLLETTIVO F.A.R.E.

6 novembre – 6 dicembre 2026

Museo Civico Casa del Conte Verde
Via F.lli Piol 8, Rivoli (TO)
Mostra realizzata dall’Assessorato alla Cultura della Città di Rivoli
con il patrocinio di Regione Piemonte e Città Metropolitana

Orari

da mercoledì a venerdì 16 - 19

sabato e domenica 10 - 13 / 16 - 19

lunedì e martedì chiuso

Info Museo Civico Casa del Conte Verde: www.comune.rivoli.to.it/museocasadelconteverde

Tel. 011 956 30 20

JOHN TRAVOLTA sarà ospite del 44° Torino Film Festival, in programma dal 24 novembre al 2 dicembre 2026. Presenterà il suo film "Propeller One-Way Night Coach" e riceverà il Premio Stella della Mole

2026-11-03T13:24:50.601+01:00

E' il caso di dire che quest'anno il 44° Torino Film Festival, in programma dal 24 novembre al 2 dicembre 2026, avrà un ospite decisamente amato dal pubblico: John Travolta.

Tra i volti più celebri e riconoscibili del cinema americano, due volte candidato all’Oscar, vincitore del Golden Globe e dell’Emmy Award e insignito della Palma d’Oro onoraria al Festival di Cannes, John Travolta presenterà infatti in anteprima italiana il primo film da lui diretto, Propeller One-Way Night Coach, e riceverà il Premio Stella della Mole durante la serata d’apertura.

Con oltre cinque decenni di attività tra cinema, televisione e teatro, la sua filmografia comprende alcuni dei titoli più rappresentativi della storia recente di Hollywood: da La febbre del sabato sera a Grease, Urban Cowboy, Pulp Fiction, Get Shorty, Face/Off, e Hairspray, fino all’acclamata serie American Crime Story – Il caso O.J. Simpson.

Scritto, diretto, narrato e prodotto da John Travolta e tratto dal suo omonimo racconto, Propeller One-Way Night Coach è un viaggio emozionante e nostalgico nell’età d’oro dell’aviazione: la storia di un bambino la cui indimenticabile esperienza a bordo di un aereo accende in lui una passione per il volo destinata a durare tutta la vita.

Giulio Base, Direttore Artistico del Torino Film Festival, dichiara: «John Travolta è un patrimonio universale di emozioni. È un attore che ci ha fatto sognare e ha cambiato la storia del cinema, anche a passo di danza. Grazie al suo carisma, i personaggi che ha interpretato sono usciti dal grande schermo e hanno rivoluzionato i nostri costumi: i nostri gesti, le nostre acconciature, il nostro modo di camminare. Ha raccontato le inquietudini e i desideri di intere generazioni, attraversando epoche e generi con la forza di un fuoriclasse. Per decenni, in lui hanno convissuto il talento dell’interprete e la grandezza del mito. Consegnargli il Premio Stella della Mole significa celebrare un artista che fa parte di ognuno di noi e rendere omaggio a una delle presenze più magnetiche e indimenticabili che il grande schermo abbia mai conosciuto.»

Il Premio Stella della Mole è assegnato a figure di spicco del cinema internazionale che hanno dato un contributo significativo al mondo della settima arte. Celebrazione del cinema d’autore e della creatività artistica, rende omaggio a chi ha lasciato un segno duraturo nel panorama cinematografico mondiale.

Il Torino Film Festival è realizzato dal Museo Nazionale del Cinema e si svolge con il contributo della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura, della Regione Piemonte, della Città di Torino, della Fondazione Compagnia di San Paolo e della Fondazione CRT.

E' nato il progetto IN VISIBILI che propone la cura collettiva degli spazi pubblici torinesi di Barriera di Milano, Aurora e Barriera di Lanzo per unire nuovi e vecchi cittadini

2026-11-03T12:57:36.403+01:00

E' partito il progetto In visibili, promosso dall’associazione Piemondo; un’iniziativa di cura e rigenerazione degli spazi pubblici di Torino, in particolare nei quartieri di Barriera di Milano, Aurora e Barriera di Lanzo. Il progetto coinvolge cittadini di seconda generazione che già svolgono quotidianamente attività di pulizia e manutenzione, con l’obiettivo di contrastare l’incuria urbana e rafforzare il senso di appartenenza e integrazione tra residenti di diversa origine.

Fino a dicembre 2026, sono stati programmati appuntamenti settimanali aperti a tutta la cittadinanza:

Mercoledì ore 15: giardini di via Montanaro (Barriera di Milano, vicino all’ASL)
Sabato ore 10: Corso Brescia (Aurora, partenza dalla scuola Parini)
Sabato ore 15: giardini di via Giachino (Barriera di Lanzo, dietro alla SNOS)

L’invito è a partecipare con scope, palette e guanti, anche se il materiale è disponibile per chi ne ha bisogno. Queste azioni di cura degli spazi condivisi rappresentano un piccolo ma concreto gesto per rendere i quartieri più puliti, accoglienti e partecipativi, con il coinvolgimento di cittadini italiani e di origine straniera.

"Il progetto nasce dalla consapevolezza che la narrazione sui migranti è spesso distorta da stereotipi negativi, mentre le esperienze di inclusione e impegno civico raramente trovano spazio" dice Karim Metref, presidente di Piemondo "In visibili intende mostrare l’impegno concreto dei nuovi cittadini e valorizzare la loro presenza positiva nella città, opponendosi così a pregiudizi e xenofobia."

L’associazione Piemondo, attiva da oltre vent’anni sul territorio torinese nel campo dell’intercultura e della comunicazione, coordina l’iniziativa mentre l'Associazione Generazioni Migranti è partner operativo. La collaborazione con il comitato spontaneo Oltre la Barriera e Mondi in Città rafforza la rete di cittadinanza attiva che si prende cura degli spazi collettivi. Le attività saranno valorizzate sia sui portali informativi di Piemondo, www.vivoin.it e www.vivointerculturale.it sia sui canali social dove potere seguire video e foto delle pulizie effettuate.

Il progetto prevede anche un monitoraggio dei risultati, con la raccolta di dati sui rifiuti raccolti, partecipazione e impatto social, e si concluderà con un evento pubblico, una festa finale venerdì 18 dicembre 2026 in via Bellezia a Torino, vicino a Piazza della Repubblica - Porta Palazzo, luogo simbolico di scambio e integrazione.

Per seguire le attività e restare informati:
👉 Pagina ufficiale: vivoin.it - le pulizie di quartiere con In visibili
👉 Instagram: @vivoin_vivoinbarriera

L'invito è di unirsi al gruppo per prendersi cura insieme della città, combattere l’incuria e costruire legami tra comunità diverse. Un piccolo gesto per una grande differenza.

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In-Visibili è un progetto finanziato dalla città di Torino all’interno del Bando per attività Interculturali 2026. Partner Generazioni Migranti, con la partecipazione di Comitato Oltre La Barriera e Mondi in Città.

Da venerdì 6 a mercoledì 18 novembre 2026 torna a Torino Women & the City, il festival organizzato e promosso da Fondazione Torino Città per le Donne ETS dedicato alla parità di genere

2026-11-03T06:28:20.279+01:00

Da venerdì 6 a mercoledì 18 novembre 2026 torna a Torino Women & the City, il festival organizzato e promosso da Fondazione Torino Città per le Donne ETS (TOxD+), che dal 2023 porta al centro del dibattito pubblico la condizione delle donne e il loro contributo alla vita della città. Come cambia una città quando tiene conto della vita, dei bisogni e delle prospettive delle donne? Da questa riflessione nasce un appuntamento che mette in dialogo ricerca, cultura, istituzioni e cittadinanza per affrontare le disuguaglianze e costruire nuove possibilità di partecipazione.

La IV edizione, la prima dopo la tappa itinerante di Bari dello scorso maggio, propone appuntamenti gratuiti tra panel, lectio, convegni, presentazioni di libri, spettacoli, podcast dal vivo e una passeggiata urbana, in molte sedi di Torino e dell’area metropolitana.

Il programma mette in relazione esperienze quotidiane e scelte collettive: chi progetta le nuove tecnologie, come riconoscere i bisogni di salute delle donne, quali opportunità offre il lavoro, come rendere la casa accessibile e quale spazio hanno le donne nello sport.

Il contrasto alla violenza di genere attraversa gli incontri sul linguaggio, sulla giustizia e sulla cultura del dominio, chiamando in causa direttamente anche gli uomini. La riflessione sulla responsabilità maschile e sul cambiamento dei modelli culturali collega la stand-up comedy del filosofo femminista Lorenzo Gasparrini, il dialogo sulle maschilità nato dal gruppo “Attivare gli uomini” della Fondazione e la lectio dello storico francese Ivan Jablonka sulla cultura del femminicidio.

L’inaugurazione ufficiale è venerdì 6 novembre alle 17 al Politecnico di Torino, nell’Aula Giovanni Agnelli. Seguono, alle 18, la stand-up comedy di Lorenzo Gasparrini, “Ma cosa ho fatto? Corso per diventare uomini nuovi”, e, alle 21 al Circolo dei lettori, l’anteprima dello spettacolo “Le ultime ribelli: Lea e Denise”.

Gli appuntamenti si svolgono in diversi luoghi della città, dal Politecnico di Torino al Circolo dei lettori, dal Campus Einaudi a SocialFare e Ultraspazio Club.

Il festival si estende anche al territorio metropolitano, insieme alla Città di Moncalieri e al comune di Cinzano, partner di questa edizione: giovedì 12 novembre la Biblioteca civica “A. Arduino” di Moncalieri ospita due incontri dedicati alla menopausa e all’educazione finanziaria; domenica 15 novembre il Caffè Letterario Nietta Aprà di Cinzano accoglie “Dove comincia la violenza?”, incontro partecipato con l’avvocata Anna Clorinda Ronfani.

Women & the City è un progetto della Fondazione Torino Città per le Donne ETS – TOxD+, presieduta da Antonella Parigi. La co-direzione del festival è di Elisa Forte. Il festival è realizzato con il contributo di Città di Torino, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT e Unione Industriali Torino; sponsor Iren e SMAT; media partner ANSA.

Il Politecnico di Torino ospita gli appuntamenti di venerdì 6 e sabato 7 novembre e collabora alla giornata dedicata a scienza e tecnologia. Partecipano al programma l’Ordine degli Avvocati di Torino, la Fondazione Circolo dei lettori, la Fondazione Giacomo Brodolini e Progetto Itaca Torino, insieme a docenti dell’Università e del Politecnico di Torino, imprese, associazioni e realtà del Terzo settore.

PROGRAMMA

Venerdì 6 novembre alle 17 il festival si inaugura nell’Aula “Giovanni Agnelli” del Politecnico di Torino, in corso Duca degli Abruzzi 24, con gli interventi di Antonella Parigi, presidente della Fondazione Torino Città per le Donne ETS, della vicerettrice del Politecnico Claudia De Giorgi, di Arianna Montorsi, direttrice del Centro Studi di genere del Politecnico, di Jacopo Rosatelli, assessore alle Politiche sociali e Pari opportunità della Città di Torino, e di Cristina Tumiatti per l’Unione Industriali Torino.

Alle 18, il filosofo femminista Lorenzo Gasparrini propone “Ma cosa ho fatto? Corso per diventare uomini nuovi”, un format di stand up comedy che affronta parità di genere, cultura del potere e responsabilità maschile, interrogando anche il ruolo delle organizzazioni nella costruzione di ambienti di lavoro più equi. Alle 19.30, durante l’aperitivo, gli uomini presenti potranno partecipare a brevi interviste condotte dal tavolo “Attivare gli uomini” della Fondazione.

La giornata prosegue alle 21 al Circolo dei lettori, in via Bogino 9, con l’anteprima di “Le ultime ribelli: Lea e Denise”, spettacolo di narrazione e visual art di e con Eleonora Frida Mino e Roberta Triggiani, con la concept artist Giulia Salza. Lo spettacolo racconta la vita di Lea Garofalo, testimone di giustizia, e della figlia Denise Cosco, per esplorare il rapporto tra donne e mafia dal punto di vista dell’essere figlia e dell’essere madre, e si chiude con un momento di riflessione con il pubblico. A seguire, la presentazione del libro “Il diario di Lea”, edito da Navarra Editore.

Sabato 7 novembre l’Aula “Emma Strada” del Politecnico di Torino ospita una giornata dedicata a ricerca e innovazione. Alle 10.30 il panel “Dalle nuove frontiere dell’AI alla human-centered machine economy”, in collaborazione con il Politecnico, affronta le trasformazioni del lavoro, delle competenze e dei processi decisionali introdotte dall’intelligenza artificiale, dall’Agentic AI alla Physical AI, con attenzione alla partecipazione delle donne alla sua progettazione e governance. Conduce Nicolas Lozito, giornalista de La Stampa; dopo i saluti di Licia Devalle, vicepresidente di STEM by Women, intervengono Marina Geymonat, Emanuela Girardi, Laura Li Puma, Laura Morgagni, Giulia Tancredi e Tatiana Tommasi. Alle 13 un light lunch di networking, gratuito e senza prenotazione, è aperto a chi partecipa alla giornata.

Alle 15 “Prossima Europa: le scienziate che cambiano il futuro”, a cura della Fondazione Giacomo Brodolini, mette al centro le carriere scientifiche, la dimensione europea e le nuove generazioni. Barbara De Micheli dialoga con Giulia Fabriani, astrofisica di formazione, comunicatrice scientifica e scrittrice, sulle frontiere della ricerca e sulle opportunità per le donne nei settori scientifici e tecnologici, con un approfondimento dedicato allo spazio e alle tecnologie aerospaziali.

Alle 16.30 il panel “FemTech. Innovazione e tecnologie per la salute delle donne”, condotto da Camilla Nata, giornalista di Rai News24, mette a confronto ricerca, medicina e imprenditorialità sulle soluzioni che possono contribuire a superare il divario di genere nella salute. Intervengono Rosilari Bellacosa, Chiara Benedetto, Carla Bosia e Laura Costantin, tra diagnosi ginecologica supportata dall’intelligenza artificiale, innovazione clinica e ricerca.

Alle 18.30, alla Libreria Il Ponte sulla Dora in via Pisa 46, Paola Di Nicola Travaglini, consigliera della Corte suprema di cassazione, presenta “Era tanto un bravo ragazzo” (HarperCollins Italia), dedicato agli strumenti per riconoscere e contrastare la violenza maschile contro le donne nei gesti quotidiani. Dopo i saluti di Rocco Pinto conduce Elisa Forte, con l’intervento di Laura Onofri, presidente dell’associazione “Se Non Ora Quando?” Torino.

Domenica 8 novembre la giornata è tutta al Circolo dei lettori. Si apre alle 10 con il panel “Femminicidio, codice rosso, cronaca: le nuove regole per raccontare la violenza”, un laboratorio su strumenti, linguaggio, fonti e responsabilità del giornalista, dalla notizia giudiziaria alla pubblicazione. Dopo il saluto di Stefano Tallia, presidente dell’Ordine dei Giornalisti del Piemonte, Elisa Forte introduce e conduce il confronto. Intervengono Pasquale Quaranta, Diversity Editor de La Stampa, sul ruolo del Diversity Editor e sul Diversity Journalism, Stefanella Campana, del direttivo nazionale di GiULiA Giornaliste, sullo sguardo di genere nella cronaca tra deontologia e responsabilità, e Iris Gioelli, ispettore della Polizia Locale di Torino, su come riconoscere il rischio e costruire protezione. Chiude il panel la lectio di Paola Di Nicola Travaglini.

Alle 14.30 la sociologa Stefania Doglioli, co-fondatrice del progetto Upperdeck DE&I, tiene la lectio “Sei una bomba: la lingua che ci dichiara guerra”, a partire da una nuova ricerca su 54 metafore belliche entrate nel linguaggio quotidiano e sui loro effetti sui comportamenti e sulle relazioni.

Alle 15 “Uomini in dialogo: riflessioni sulle maschilità” apre uno spazio di confronto sui modelli, le aspettative e le possibilità che attraversano l’esperienza maschile, a partire dall’esperienza del gruppo “Attivare gli uomini” della Fondazione. Modera il sociologo Matteo Zani, con il regista e youtuber Claudio Di Biagio, Alessandro Traverso e Roberto Persico.

Alle 16 Mapi Danna presenta il suo nuovo libro “Intere. Il potere del riconoscimento per non perdere pezzi di sé” (Roi Edizioni), che affida al femminile e al maschile un compito comune e propone nuovi modi di vivere le relazioni, la cura e l’autorità. Conduce Francesca Angeleri, giornalista del Corriere della Sera.

Alle 17.30 lo storico e scrittore francese Ivan Jablonka, professore all’Università Sorbona Paris Nord, tiene la lectio “Il corpo delle donne, il potere degli uomini”, a partire dal suo ultimo libro “La cultura del femminicidio” (Einaudi): al centro, il modo in cui il dominio maschile e la violenza sulle donne si sono radicati nell’immaginario, dalla Bibbia alle serie tv. Introduce Elisa Forte. Chiude la giornata il coro della Fondazione, CanTOxD+.

Per tutta la giornata sarà presente la libreria I libri di Eppi, con i libri degli autori e delle autrici ospiti e una selezione sui temi del festival.

Martedì 10 novembre alle 16.30, nella sede SMAT di corso XI Febbraio 14, il panel “Perché l’inclusione conviene” mette in dialogo demografia, sociologia ed economia sulle opportunità per donne, giovani e persone immigrate e sul valore dell’investimento nelle nuove generazioni. Intervengono la sociologa e filosofa Chiara Saraceno e Chiara Pronzato, professoressa di Demografia all’Università di Torino. A partire dalle sfide dell’invecchiamento demografico, il confronto esplora il ruolo del lavoro, dell’educazione e delle politiche sociali nella riduzione delle disuguaglianze.

Venerdì 13 novembre dalle 13.30, al Circolo dei lettori, il convegno “Tra Penelope e Circe. La salute mentale delle donne tra resilienza, neuroscienze e trasformazione”, a cura di Progetto Itaca, intreccia salute, diritti e inclusione lavorativa. L’apertura prevede gli interventi di Maria Carmela Macrì, presidente di Itaca Torino, dell’assessora della Città di Torino Carlotta Salerno, di Ughetta Radice Fossati, Antonella Parigi, Simona Grabbi, presidente dell’Ordine degli Avvocati di Torino, e Cesarina Manassero. Alle 14 la sessione “La discriminazione per genere e disabilità”, moderata da Deniz Kivage, ospita i contributi di Paolo Berti e Patricia Scioli. Alle 14.40 l’approfondimento su perinatalità, menopausa e cronicità della diagnosi psichiatrica al lavoro, moderato da Daniela Settembrini e Maria Carmela Macrì, prevede gli interventi di Giuseppe Maina, Claudio Brasso, Stefania Fantinelli, Guido Emanuelli e Maria Spanò.

Alle 16.15 la sessione sulle politiche di diversità, equità e inclusione in azienda e sulla collaborazione con Progetto Itaca Torino coinvolge Gruppo Lavazza, Iveco Group, Comau e Generali Italia, con Lucia Pellino, Gianmarco Fissore, Annalisa Citterio, Valeria Ricotta, Tiziana Barisone e Giovanna Magnaguagno, oltre alle testimonianze di Club Itaca e Job Stations. La moderazione è affidata a Deniz Kivage, vicepresidente di Progetto Itaca Torino, e a Maria Carmela Marcoli, direttrice di Club Itaca e Job Stations. Durante il convegno la storica dell’arte Lucia Pesapane darà voce ad artiste dimenticate o marginalizzate dalla storia.

Sabato 14 novembre dalle 10, a SocialFare in via Maria Vittoria 38, una mattinata affronta l’abitare dal punto di vista delle donne. Alle 10 “Per un abitare femminista+. Basta angeli del focolare!” introduce il rapporto tra indipendenza economica, modelli di casa e lavoro di cura. Alle 10.30 Anna Prat e Laura Bosaia presentano “Abitare per le donne”, ricerca applicata e partecipata finanziata dal Comune di Torino e realizzata dalla Fondazione nell’ambito del Piano di Inclusione Sociale della Città. Alle 11 la tavola rotonda “Lo stato delle case. Sfide e sguardi diversi” approfondisce vulnerabilità ed emergenza abitativa.

Sempre sabato 14 novembre alle 11, al Campus Einaudi in lungo Dora Siena 100, arriva la puntata dal vivo di “Ci vuole una scienza”, il podcast del Post con Emanuele Menietti e Beatrice Mautino. In “Invisibili e geniali. Storia e storie delle donne nella ricerca scientifica” si racconta il contributo delle scienziate, tra scoperte rivoluzionarie e figure a lungo dimenticate o private dei propri meriti.

Domenica 15 novembre alle 10 la passeggiata “Luci e ombre”, a cura di Cinzia Ballesio, attraversa il centro di Torino per riscoprire storie e luoghi legati all’universo femminile. Il ritrovo è alle 9.45 davanti a Palazzo Civico; il percorso passa per via Palazzo di Città, piazza Castello, via Po e piazza Vittorio Veneto e si conclude intorno alle 12 alla Mole Antonelliana.

Domenica 15 novembre alle 18, al Caffè Letterario Nietta Aprà in piazza del Podio a Cinzano, Anna Clorinda Ronfani, avvocata, membro del Comitato Scientifico di TOxD+ e vicepresidente di Telefono Rosa Piemonte, interviene in “Dove comincia la violenza?”, incontro partecipato sulla prevenzione culturale e sul contrasto alla violenza di genere, a partire dall’esperienza di un centro antiviolenza.

Lunedì 16 novembre dalle 14, a Ultraspazio Club in via San Francesco da Paola 17, il convegno “Donne di sport” propone quattro ore di confronto su accesso, rappresentazione e potere decisionale nello sport femminile, costruite attorno a quattro domande e con lo sguardo rivolto alle Olimpiadi di Los Angeles 2028 e Brisbane 2032. Tutti i panel sono condotti da Elena Miglietti, referente di GiULiA Giornaliste.

Alle 14 “Esisti? Corpi, parole e potere nello sport delle donne” si apre con l’introduzione di Cristina Mosso, docente di psicologia a Scienze motorie di Torino, e vede gli interventi di Francesca Vitali, Paola Voltolina e Paola Pressenda. Alle 15 “Ti vedono? Il problema della visibilità” presenta, con l’introduzione di Isabella Scursatone, la ricerca sugli sport di combattimento di Eugenia García-Sottile e Laura Ruiz-Sanchis dell’Università Cattolica di Valencia; a seguire la giornalista Ilaria Leccardi dialoga con Lara Pozzato, assistente allenatrice nella serie A2 maschile di basket, la calciatrice e scrittrice Alice Pignagnoli e Alessia Ferri, segretaria generale della FIPIC.

Alle 16.30 “Come esisti? Donne al comando – Riconoscimento o assertività?”, introdotto da Amelia Scaramuzza, mette a confronto Stefania Demetz, Head of Planning and Coordination di Milano Cortina 2026, Raffaella Masciadri, membro della commissione atleti dei Comitati Olimpici Europei, Cinzia Sacchetti e Patrizia Alfano. Alle 17 chiude il convegno “Chi decide? Il potere delle parole da Torino a Los Angeles 2028”, con Luisa Rizzitelli, presidente e fondatrice dell’Associazione Nazionale Atlete, e Sandra Palombarini, membro della Women’s Commission FIBA.

Mercoledì 18 novembre alle 18.30, al Circolo dei lettori, il festival si conclude con “Rosso minaccia”, presentazione a cura della Fondazione Circolo dei lettori della graphic novel d’esordio di Laurie Agusti, pubblicata da Diabolo Edizioni. L’autrice sarà presente all’incontro. Un noir contemporaneo che intreccia il destino di un uomo consumato dal risentimento con quello di quattro donne unite da un legame di sorellanza, affrontando ossessione, misoginia online, radicalizzazione maschile e violenza di genere.

Il Festival OFF

Mercoledì 28 ottobre alle 19.30, al Teatro Tedacà Bellarte in via Ludovico Bellardi 116, “Figli d’anima”, scritto e diretto da Simone Schinocca, esplora la genitorialità e i legami di filiazione oltre il sangue, a partire dall’esperienza dell’affido.

Giovedì 12 novembre la Biblioteca civica “A. Arduino” di Moncalieri, in via Cavour 31, ospita due incontri. Alle 10 “Menopausa 360°”, a cura di Marianna Cristofaro, offre uno spazio di informazione e confronto sulla menopausa, con un’équipe composta da un’ostetrica, una nutrizionista e una psicoterapeuta. Si parlerà di pavimento pelvico, sessualità, alimentazione e benessere psicologico, per affrontare dubbi e tabù attraverso informazioni basate sulle evidenze scientifiche. Alle 18 “Donne e denaro”, a cura dell’Associazione Italiana Educatori Finanziari, propone a donne over 45 e cittadini senior strumenti su risparmio, tutela del patrimonio e prevenzione delle truffe digitali e finanziarie, con Stefania Zoin e Silvia Costa.

Da novembre, al Liceo Berti in via Duchessa Jolanda 27 a Torino, il percorso di formazione scuola-lavoro “EmpowHer” accompagna studentesse e studenti sui temi della parità di genere, dei diritti e degli stereotipi. Il progetto della Fondazione, coordinato da Chiara Alpestre, coinvolge Fondazione Casa Teatro Ragazzi e Giovani, Associazione Elvira, Renata Merlo, Valeria Dinamo, Anna Ronfani, Anna Mastromarino, Maria Caire e Beatrice Surano.

Formazione e territorio

Alcuni appuntamenti hanno valore di formazione professionale: il convegno di venerdì 13 novembre riconosce crediti ECM per tutte le professioni sanitarie, crediti formativi dell’Ordine degli Avvocati di Torino e crediti per l’aggiornamento dell’iscrizione agli Elenchi previsti dalla legge regionale 5/2016.

www.torinocittaperledonne.org

Sabato 7 novembre 2026 dalle 19 a mezzanotte Club Silencio apre le porte dell’Heritage Hub in occasione dei Lancia Design Days per celebrare il 120° anniversario del marchio

2026-11-03T06:15:36.515+01:00

Sabato 7 novembre 2026, dalle 19 a mezzanotte, Club Silencio apre le porte dell’Heritage Hub in occasione dei Lancia Design Days. Lo spazio espositivo, che custodisce la collezione Stellantis di auto d'epoca dei marchi Fiat, Lancia e Abarth, è allestito nel quartiere Mirafiori a Torino in uno degli storici impianti Fiat e si estende su una superficie di oltre 15.000 metri quadri in un suggestivo sito industriale.

Nel cuore della location, si possono ammirare le vetture suddivise in otto aree tematiche, ognuna delle quali racconta un differente aspetto dell’evoluzione dell’automobile. Le file laterali ospitano le collezioni Fiat-Abarth e Lancia, oltre a una selezione di vetture Alfa Romeo e Autobianchi.

Rispetto alla precedente edizione di “Una Notte all’Heritage Hub”, sarà inoltre possibile scoprire la neoarrivata Collezione ASI Bertone, composta da oltre 60 esemplari tra auto di serie, prototipi e concept car firmati dalla storica carrozzeria torinese. Da non perdere anche l’Area Motori, che espone e racconta i propulsori più significativi dell’ultracentenaria storia produttiva dell’azienda.

La serata sarà arricchita dai Lancia Design Days: i designer del Centro Stile Lancia realizzeranno sketch dal vivo e incontreranno il pubblico, mentre alcuni corner in realtà aumentata offriranno un’esperienza interattiva. In occasione dei 120 anni del marchio, infine, Quelli del Toret, community torinese di appassionati di auto, esporranno davanti all’Heritage Hub le loro vetture Lancia in uno showcase dedicato.

A fare da colonna sonora alla serata ci sarà la selezione musicale di Pigalle, accompagnata dal lounge bar firmato Club Silencio e dalle offerte del food corner.

Per partecipare è necessario accreditarsi al link: https://to.clubsilencio.it/heritage-hub/?src=cs

INFO

• Sabato 7 novembre, orario 19-00

• Ultimo accesso alle visite 23:00

• Ultimo accesso all’evento 23:00

• Ingresso da Via Plava 86 (attraverso la porta n.3o), 10135 Torino

Per maggiori informazioni: www.clubsilencio.it

Il CUS Torino ha inaugurato la stagione sportiva universitaria 2026/2027, celebrando otto decenni di storia, impegno e promozione della cultura sportiva

2026-11-02T21:43:20.591+01:00

Il CUS Torino ha inaugurato la stagione sportiva universitaria 2026/2027. Si è svolta oggi, lunedì 2 novembre 2026, la cerimonia di inaugurazione dell’Anno Accademico Sportivo 2026/2027, un appuntamento particolarmente significativo per il Centro Universitario Sportivo torinese, che nel 2026 celebra otto decenni di storia, impegno e promozione della cultura sportiva. Un traguardo che racconta il percorso di un ente da sempre al servizio del sistema universitario e della città, con lo sguardo rivolto alle nuove generazioni e al futuro.

La cerimonia si è svolta questa mattina presso l’Aula Magna “Giovanni Agnelli” del Politecnico di Torino. Nel corso degli anni, lo sport universitario torinese ha consolidato il proprio ruolo all’interno del percorso formativo degli studenti. Anche l’Anno Accademico Sportivo 2026/2027 si inserisce in questa prospettiva, con nuove opportunità e iniziative volte a rafforzare il legame tra università, sport e territorio. Il Centro Universitario Sportivo torinese, in collaborazione con l’Università ed il Politecnico di Torino, promuove un modello che riconosce allo sport una funzione educativa e culturale, complementare alla dimensione agonistica. La cerimonia ha rappresentato un momento di incontro e condivisione, oltre che un’occasione per ripercorrere i risultati della passata stagione e illustrare i progetti e le iniziative che caratterizzeranno il nuovo anno accademico sportivo.

All’appuntamento, che ha mantenuto il tradizionale carattere solenne, hanno preso parte numerose autorità accademiche, politiche e istituzionali, insieme agli atleti e ai rappresentanti delle diverse sezioni del CUS Torino, a testimonianza del forte legame tra l’ente, il mondo universitario e il territorio. Si inserisce in questo percorso il programma Dual Career promosso dagli Atenei, di cui fa parte il progetto AGON, dedicato a favorire la conciliazione tra impegno sportivo e formazione universitaria, frutto della collaborazione tra Università, Politecnico, CUS Torino ed EDISU Piemonte.

Presenti alla cerimonia i 24 borsisti studenti-atleti che hanno vinto la borsa di studio 2026/2027 e presentati in questa occasione. Inoltre, il CUS Torino, attraverso il progetto Free Sport, offre agli studenti dei due Atenei in possesso di CUS Card la possibilità di accedere gratuitamente a diversi servizi. L’iniziativa comprende il Free Fitness, con due ingressi settimanali in sala pesi e una prenotazione per le attività musicali, e l’Affitto Campi Gratuito, che consente di prenotare un’ora settimanale per praticare beach volley, calcio a 5 e a 7, tennis, golf e basket.

La stagione appena conclusa conferma la solidità e la crescita del CUS Torino, con numeri significativi per il movimento sportivo universitario torinese: oltre 50mila tesserati, oltre 20mila sportivi di ogni livello, oltre 12mila studenti universitari che abitualmente praticano attività sportiva al CUS, oltre 40mila ore gratuite di attività per universitari attraverso il Free Sport e il Free Fitness, 9 impianti sportivi.

Al tavolo dei relatori sono intervenuti il Rettore del Politecnico di Torino Stefano Corgnati, la Rettrice dell’Università di Torino Cristina Prandi, l’Assessore al Bilancio e allo Sviluppo delle Attività Produttive della Regione Piemonte Andrea Tronzano, il Vicesindaco della Città Metropolitana di Torino Jacopo Suppo, l’Assessore allo Sport della Città di Torino Domenico Carretta e il Presidente del Centro Universitario Sportivo torinese Riccardo D’Elicio. Durante la cerimonia sono stati inoltre proiettati i video saluti del Presidente del CONI, Luciano Buonfiglio, e del Sindaco della Città di Torino, Stefano Lo Russo, che hanno voluto rivolgere un messaggio di augurio al CUS Torino in occasione dell’80° anniversario. A moderare la cerimonia è stata la Vicepresidente Vicaria del CUS Torino, Marcella Ioppolo, che ricopre anche il ruolo di responsabile della sezione Danza dell’ente.

Come da tradizione, nel corso della cerimonia sono stati assegnati i Premi CUS Torino, riconoscimenti dedicati agli atleti cussini che si sono distinti per i risultati conseguiti in ambito nazionale e internazionale. La prima premiazione è stata dedicata alle squadre di tennis cussine, maschile e femminile, protagoniste di due promozioni nella stessa stagione (2025/2026), il maschile promosso in A2 e la femminile in B2.

La seconda premiazione ha reso omaggio a una sezione che da anni porta il nome del CUS Torino ai vertici delle competizioni nazionali e internazionali. Un sentito ringraziamento da parte di tutto il sistema universitario sportivo torinese è andato alla sezione CUS Torino Canoa e Canottaggio, per gli importanti risultati sportivi conseguiti e per il costante impegno dimostrato nel corso degli anni.

La cerimonia è proseguita con la consegna dei Premi Speciali, riconoscimenti dedicati a persone e realtà che, con il loro impegno, hanno contribuito in modo significativo alla crescita e alla promozione dello sport universitario.

Il Premio “Azienda dell’Anno” è stato conferito ad Archingest Srl, partner storico del CUS Torino, per la vicinanza e il costante sostegno allo sport universitario e ai suoi valori di impegno, lealtà e spirito di squadra. A ritirare il riconoscimento è stato il Fondatore e Amministratore Delegato, Alberto Sterza. Il Premio “Giornalista dell’Anno” è stato assegnato al Corriere della Sera Torino, quale riconoscimento per l’attenzione e il contributo offerti nel raccontare e valorizzare il sistema sportivo universitario torinese. A ritirare il premio è stato Carmine Festa, Caporedattore responsabile di Corriere Torino. Il Premio “Dirigente dell’Anno” è stato conferito a Enrico Macii, dirigente della sezione Tennis del CUS Torino, per l’impegno, la passione e la competenza con cui ha guidato la propria sezione, contribuendo in modo significativo alla sua crescita e allo sviluppo degli sport di racchetta all’interno dell’ente. Un riconoscimento al valore del lavoro dirigenziale e alla dedizione dimostrata nel corso degli anni.

In chiusura della cerimonia è stata presentata la quattordicesima edizione di Just the Woman I Am, l’evento promosso dal CUS Torino insieme all’Università e al Politecnico di Torino, che dal 2014 sostiene la ricerca universitaria sulla salute e sul cancro. Attraverso una corsa-camminata di 5 chilometri, aperta a tutta la cittadinanza, la manifestazione promuove la prevenzione, i corretti stili di vita, l’inclusione e la parità di genere. Nel corso della presentazione sono state svelate la maglietta ufficiale e la welcome bag dell’edizione 2027. Le iscrizioni apriranno ufficialmente mercoledì 25 novembre, in concomitanza con la Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne (https://jtwia.org/).

Nel corso della cerimonia si è svolta anche un’esibizione a cura del CUS Torino Danza, che ha arricchito l’evento con un momento dedicato all’espressione artistica attraverso il movimento. Protagonista la University Dance Company, prima compagnia universitaria di danza nata e sostenuta dal CUS Torino, realtà che valorizza il connubio tra formazione, creatività e linguaggio coreutico, offrendo agli studenti un’opportunità di crescita artistica e personale. La cerimonia di Inaugurazione dell’Anno Accademico Sportivo, come di consueto, è stata chiusa dal “Gaudeamus Igitur”, inno ufficiale della FISU (International University Sports Federation).

Il Museo Nazionale del Cinema rinnova la propria identità visiva e digitale per valorizzare tutte le anime della fondazione che vanno ben oltre il luogo espositivo presso la Mole

2026-11-02T12:25:57.876+01:00

Il Museo Nazionale del Cinema rinnova la propria identità, adeguandola ad una realtà che nel corso degli anni ha visto ampliare il suo raggio d’azione e precisare il suo ruolo come istituzione che opera a diversi livelli e che coinvolge strati sempre più ampi della popolazione. È questo il frutto di un percorso che coinvolge posizionamento, identità visiva e nuovo sito web, con l’obiettivo di restituire in maniera più chiara e riconoscibile la complessità di un’istituzione che è molto più di un museo.

Accanto alla sede della Mole Antonelliana convivono attività, luoghi e progettualità differenti: il Cinema Massimo, i festival CinemAmbiente, Lovers e Torino Film Festival, il TorinoFilmLab, la Cineteca e la Bibliomediateca, i depositi con le nostre ricchissime collezioni e gli archivi, le attività di restauro, ricerca e formazione. Un sistema articolato che attraversa la cultura cinematografica nelle sue diverse forme, coinvolgendo chi il cinema lo guarda, lo studia, lo conserva, lo produce e lo vive. È proprio questa pluralità il punto di partenza del nuovo posizionamento: rafforzare l’identità del Museo come punto di riferimento per chi ama e vive il cinema, a Torino e nel mondo.

Il progetto di rebranding, sviluppato da Reflektor, communication sponsor di Fondazione Italia Patria della Bellezza all’interno del bando 2025, nasce da un lavoro di analisi e ricerca sull’identità del Museo e sui suoi diversi pubblici, con l’obiettivo di mettere a sistema una realtà molto più ampia della sua dimensione espositiva. Uno dei temi centrali del percorso è stato anche il rapporto tra il Museo e la Mole Antonelliana, simbolo immediatamente riconoscibile, ma da solo non sufficiente a raccontare la varietà dell’istituzione. La nuova strategia punta quindi a rafforzare il Museo Nazionale del Cinema dando maggiore visibilità e coerenza alle molte attività che lo caratterizzano. Da questa riflessione prende forma un’identità fondata su alcuni elementi essenziali: la capacità di custodire e trasmettere la memoria del cinema, di interpretarne il presente e di guardare alle sue evoluzioni future, il legame con Torino e il Piemonte insieme a una vocazione nazionale e internazionale, insieme alla volontà di parlare tanto agli appassionati e agli specialisti quanto a un pubblico ampio e trasversale.

Una visione che trova sintesi nel brand manifesto: “Noi viviamo il cinema”. Il Museo non si limita infatti a conservare il cinema e la sua storia, ma lo studia, lo racconta, lo condivide e lo fa vivere. È insieme memoria del passato, racconto del presente e visione del futuro, un luogo in cui cultura ed esperienza si incontrano e intorno al quale cresce una comunità di persone che partecipa e si riconosce nell’emozione della settima arte. “Culture. Community. Emotion.”, è questa la sintesi della nuova essenza del brand manifesto. Culture come patrimonio, conoscenza, ricerca e formazione. Community come rete di persone, pubblici e relazioni. Emotion come dimensione imprescindibile dell’esperienza cinematografica. l lavoro ha portato inoltre alla definizione di una nuova brand signature, “We live cinema”, pensata come formula aperta e dinamica, capace di declinarsi nei diversi modi in cui il Museo vive il cinema: custodire, studiare, esplorare, condividere, creare, raccontare e innovare.

A tradurre questo posizionamento sul piano visivo è un sistema identitario rinnovato che non modifica il logo, ma amplia il linguaggio complessivo del Museo. La nuova identità visiva prende ispirazione dal fascio di luce del proiettore, trasformato in un segno grafico dinamico e riconoscibile, mentre la palette cromatica si sviluppa in continuità con l’identità precedente, evolvendone colori e sfumature. Ne nasce un linguaggio contemporaneo e versatile, capace di adattarsi a contenuti, attività e interlocutori diversi e di costruire una maggiore coerenza tra tutti i punti di contatto dell’ente.

Non un semplice restyling, dunque, ma un progetto che interviene sul modo in cui il Museo si definisce, si organizza e si racconta. Lo stesso principio di chiarezza e accessibilità guida il nuovo sito del Museo Nazionale del Cinema, progettato e sviluppato da Domino - Proudly Interactive. Il progetto rappresenta anche un importante aggiornamento tecnologico rispetto alla piattaforma precedente ed è stato pensato per dare maggiore rappresentatività alle diverse anime e attività dell’ente all’interno di un unico ecosistema digitale.

La nuova piattaforma è stata pensata innanzitutto a partire dalle esigenze di chi vuole visitare la Mole e organizzare la propria esperienza. In questa prospettiva il calendario assume un ruolo centrale, permettendo di avere una visione immediata di ciò che accade al Museo: mostre, appuntamenti e attività alla Mole, ma anche eventi e masterclass del Cinema Massimo, iniziative dei festival e appuntamenti ospitati nelle altre sedi. Le informazioni utili alla visita sono state inoltre riorganizzate per essere individuate con maggiore rapidità.

Anche il design segue questa logica: una grafica pulita ed essenziale e una struttura più leggibile riducono la complessità della navigazione e rendono più chiari i percorsi tra contenuti diversi. Il sito accompagna così il visitatore dalla fase di pianificazione della visita alla scoperta delle attività del Museo, senza rinunciare a offrire contenuti e approfondimenti anche a cinefili, studiosi e professionisti. Il nuovo sito diventa così una delle espressioni più immediate della nuova identità del Museo: più semplice da usare, più chiaro nell’organizzazione delle informazioni e capace di restituire, anche nello spazio digitale, la ricchezza di un’istituzione che vive il cinema dentro e fuori la Mole.

La FLIC Scuola di Circo di Torino propone giovedì 5 novembre 2026 “Circo in Pillole Folle”, il primo dei quattro appuntamenti della stagione CALEIDOSCOPIO

2026-11-02T06:47:07.092+01:00

La FLIC Scuola di Circo di Torino, dopo l'apertura della stagione CALEIDOSCOPIO 2026/2027 con l'anteprima italiana di “SOLO” di Pepijn Ronaldo e la terza edizione del convegno CROSS-OVER, prosegue proponendo il primo dei quattro appuntamenti di Circo in Pillole previsti nel Primo Tempo.

Giovedì 5 novembre alle ore 20:00, nello spazio di via Niccolò Paganini 0/200, va in scena “Circo in Pillole Folle”, con regia di Erika Bettin e protagonisti gli allievi e le allieve del Secondo Anno del corso professionale. Lo spettacolo è adatto a un pubblico di tutte le età e l'ingresso è gratuito con offerta libera facoltativa, sino a esaurimento posti. I biglietti potranno essere ritirati presso la biglietteria dello Spazio FLIC a partire da un'ora prima dell'inizio.

“Circo in Pillole Folle” è realizzato in partenariato con Accademia dei Folli e fa parte di “POP UP! – Lo spettacolo dove meno te lo aspetti”, progetto di Accademia dei Folli ETS, realizzato insieme a Reale Società Ginnastica di Torino – FLIC Scuola di Circo e finanziato nell'ambito dell'Avviso pubblico “Circoscrizioni, che spettacolo… dal vivo! 2026”. L'inserimento dello spettacolo in questo progetto rappresenta un'ulteriore occasione di collaborazione tra realtà artistiche torinesi, accomunate dall'interesse per la ricerca scenica, la sperimentazione dei linguaggi e l'incontro con il pubblico.

Chi è più folle di un circense? È questa la domanda da cui prende forma la nuova creazione collettiva, un'indagine sul confine sottile tra ciò che viene considerato normale e ciò che appare folle.

Corpi che scelgono l’equilibrio precario invece della sicurezza, che sfidano la caduta per superare i propri limiti mentre qualcuno, da terra o dall’alto, osserva, ride, si commuove senza mai rischiare nulla in prima persona.

Lo spettacolo è un susseguirsi di momenti che pongono sempre la stessa domanda, in forme diverse: chi è davvero il folle? Chi si mette in gioco fino alla caduta o chi resta comodo a guardare, convinto che il pericolo sia solo quello che vede sopra la propria testa?

Tecniche circensi, danza, voce e altre sfumature si intrecciano in immagini spesso oniriche che non si allontanano mai davvero dal reale: corpi, visioni e personaggi che sembrano usciti da sogni o incubi che raccontano paure, ossessioni e desideri profondamente umani, riconoscibili a chiunque sia mai stato in equilibrio su qualcosa.

La creazione nasce da un periodo intensivo di ricerca e sperimentazione condotto daErika Bettin, artista, regista e formatrice che accompagna i giovani circensi in un percorso di costruzione collettiva. Il lavoro mette in relazione le capacità tecniche e le personalità degli interpreti, trasformando il linguaggio del corpo in uno strumento di espressione e comunicazione.

Il risultato è uno spettacolo corale che invita il pubblico a cambiare prospettiva e a interrogarsi su quanto di apparentemente folle possa nascondersi nella ricerca della libertà, della creatività e dell'equilibrio.

Il Secondo Anno della FLIC è composto da 20 allievi e allieve, il 40% dei quali proviene dall'estero, con 7 Paesi rappresentati. I 12 allievi italiani sono Giulia Bastillo (Ciriè), Manuela Cao (Cagliari), Giorgia Casali (Alzano Lombardo), Ruggero Ciccacci (Milano), Martina Dodi (Sarzana), Lorenzo Mezzini (Roma), Vittorio Nicolas Milan (Udine), Enrico Orlando (Vico Equense), Lucia Persia (Genova), Samuele Persico (Vimercate), Matilde Scaglione (Palermo) e Beatrice Sola (Vercelli). Gli 8 allievi provenienti dall'estero sono Thomas Bladier Maremonti (Germania), Roman Dejonckheere (Belgio), Karolina Kaldoja (Estonia), Jean-Baptiste Liard (Belgio), Alexia Maes (Belgio), Léo Merra (Francia), Ella Sierra (Spagna) e Luis Alonso Solorzano Juarez (Messico).

I PROSSIMI APPUNTAMENTI DI CALEIDOSCOPIO

Il Primo Tempo della stagione CALEIDOSCOPIO 2026/2027 proseguirà domenica 15 novembre con “La monotonia non ci spaventa”, Circo in Pillole diretto da Francesco Sgrò e inserito nella manifestazione internazionale “La Nuit du Cirque 2026”.

Domenica 29 novembre sarà la volta di “Primavera, estate, autunno, inverno”, Circo in Pillole a cura di Eva Ordoñez, mentre sabato 5 dicembre e domenica 6 dicembre andrà in scena “Per un pelo” della compagnia Chalibares, spettacolo che intreccia giocoleria, mano a mano, musica dal vivo e clownerie.

Domenica 13 dicembre sarà la volta del Circo in Pillole “AnarChrist” diretto da Florent Bergal.

Sabato 19 e domenica 20 dicembre termina il Primo Tempo della Stagione con “La legge dell'aria”, spettacolo degli allievi e delle allieve dei corsi amatoriali FLIC, con regia di Natalia Rosato.

Il programma completo della stagione è disponibile sul sito flicscuolacirco.it

CIRCO IN PILLOLE FOLLE

Primo Circo in Pillole della stagione CALEIDOSCOPIO 2026/2027, diretto da Erika Bettin con gli allievi e le allieve del Secondo Anno della FLIC Scuola di Circo
giovedì 5 novembre 2026 – ore 20:00

Spazio FLIC, via Niccolò Paganini 0/200, TORINO

Ingresso gratuito con offerta libera facoltativa, sino a esaurimento posti

flicscuolacirco.it

Da martedì 3 a sabato 7 novembre 2026 torna Contemporanea Film Festival, che Distretto Cinema dedica alle donne che lavorano dietro e davanti alla macchina da presa

2026-11-02T06:11:30.464+01:00

Torna a Torino da martedì 3 a sabato 7 novembre 2026 Contemporanea Film Festival, il festival di cinema e arti visive dedicato alle donne che lavorano dietro e davanti alla macchina da presa. Organizzato da Distretto Cinema, in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema e Film Commission Torino Piemonte, il festival proporrà cinque giornate di anteprime, classici restaurati, opere di videoarte e incontri con le autrici.

La quinta edizione accende i riflettori sulle nuove voci del cinema internazionale, con un concorso dedicato alle registe emergenti e due anteprime tra gli esordi più attesi dell’anno: "La Gradiva" di Marine Atlan, vincitore del Gran Premio della Semaine de la Critique al Festival di Cannes e film d’apertura della manifestazione, e "Blue Heron" di Sophy Romvari, premiato come Miglior Esordio al Festival di Locarno e definito dal "The New Yorker" il miglior film del 2026 finora.

Accanto ai nuovi talenti, il festival accoglie lo sguardo di autrici affermate, in un dialogo tra generazioni che attraversa l’intero programma. Francesca Archibugi firma un ritratto intimo di Carla Lonzi, figura chiave del femminismo italiano, mentre Roberta Torre sarà protagonista della serata conclusiva con la presentazione in anteprima del suo ultimo film, "Scarpe rotte", interpretato da Barbara Ronchi e Mersila Sokoli.

Il simbolo di questa edizione è, invece, una grande icona del cinema italiano nel mondo: Claudia Cardinale. A ricordarla sarà la figlia Claudia Squitieri, curatrice di "Soggettiva Claudia Cardinale", una rassegna che ripercorre la carriera dell’attrice dagli esordi alla consacrazione internazionale.

La rassegna si aprirà martedì 3 novembre al Cinema Massimo con la versione restaurata di "La ragazza di Bube" di Luigi Comencini. Nei giorni successivi, al Cinema Lux, sarà possibile riscoprire alcuni dei titoli più emblematici della filmografia di Cardinale, tra cui "Il bell'Antonio" di Mauro Bolognini, "La ragazza con la valigia" di Valerio Zurlini e "Un maledetto imbroglio" di Pietro Germi.

Venerdì 6 novembre, Claudia Squitieri accompagnerà il pubblico in un racconto più intimo e personale, alla scoperta della donna oltre il mito. L’incontro precederà la proiezione della versione restaurata di "C'era una volta il West" di Sergio Leone. In programma anche"Un Cardinale donna" di Manuel Maria Perrone, cortometraggio realizzato in occasione della retrospettiva che il MoMA di New York ha dedicato all’attrice e preziosa testimonianza del suo ultimo ritratto filmato.

Il festival si estende oltre i confini dello schermo cinematografico, intrecciando arte contemporanea, tecnologia e questioni sociali. «Anche quest'anno il festival propone un ampio calendario di incontri per approfondire temi urgenti e trasversali, dalla parità di genere all’impatto dell’intelligenza artificiale sulle professioni creative»,sottolinea Fulvio Paganin, direttore artistico del festival insieme a Giulia Magno.

Tra gli appuntamenti, il Circolo dei lettori ospiterà un incontro dedicato alle radici culturali della violenza digitale, con Elisa Berlin e Chiara Rollero del Dipartimento di Psicologia dell’Università di Torino. Al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, l’attenzione si sposterà invece sulla videoarte, con un focus sull'artista visiva Michelle Williams Gamaker. Per la prima volta in Italia verrà presentata la sua nuova opera, "Strange Evidence", che combina i linguaggi del noir e del body horror per raccontare la vicenda di Merle Oberon, diva degli anni Trenta che nascose le proprie origini srilankesi e indiane per proteggere la sua carriera in un’industria cinematografica profondamente segnata dal razzismo.

Uno spazio importante sarà dedicato anche al cinema d’animazione, con un incontro al Circolo dei lettori realizzato in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia. A guidare il dialogo sarà Chiara Magri, direttrice artistica del corso di Animazione del Centro, insieme alle registe Margherita Giusti, vincitrice del David di Donatello per il miglior cortometraggio con “The Meatseller”, prodotto da Luca Guadagnino, e Veronica Martiradonna, che con“Supersilly” ha portato il suo universo visivo al Festival di Cannes. Il confronto coinvolgerà anche Elena Toselli e Paolo Manera,per approfondire il percorso creativo che conduce un progetto dall’ideazione allo schermo.

Al mondo dell’animazione sarà legato anche l’omaggio a Marjane Satrapi, illustratrice e regista iraniana scomparsa nel giugno 2026. Autrice di "Persepolis", adattamento della sua graphic novel autobiografica premiato a Cannes, Satrapi ha saputo raccontare con uno stile inconfondibile l’esperienza dell’esilio e la condizione delle donne iraniane. A introdurre la proiezione sarà Marcella Filippa, storica e direttrice della Fondazione Vera Nocentini.

Apertura: "La Gradiva"

Sarà "La Gradiva", opera prima scritta e diretta dalla regista francese Marine Atlan, a inaugurare il programma cinematografico del festival mercoledì 4 novembre. Presentato a Toronto e vincitore del Grand Prix Ami Paris, il massimo riconoscimento della Semaine de la Critique al Festival di Cannes, il film sarà preceduto da un intervento video della regista. Girato interamente in Italia, il film intreccia realismo e mitologia in un racconto sull’adolescenza, sui suoi turbamenti e sulla scoperta del desiderio, sullo sfondo delle rovine di Napoli e Pompei. Protagonista è una classe di liceali francesi in visita al sito archeologico: tra vestigia del passato e corpi pietrificati dall’eruzione del Vesuvio, l’esperienza si trasforma progressivamente in un viaggio vertiginoso, nel quale la vitalità della giovinezza si misura con un mondo rimasto sospeso nel tempo.

Classici: sezione "Soggettiva Claudia Cardinale"

Dopo il successo delle prime quattro edizioni, che hanno celebrato l’eredità artistica di Monica Vitti, Silvana Mangano, Lina Wertmüller e Anna Magnani, Contemporanea Film Festival dedica la quinta edizione a un’attrice che ha scritto alcune delle pagine più significative della storia del cinema del Novecento:Claudia Cardinale. Attrice di straordinario talento capace di misurarsi con generi e linguaggi diversi, Claudia Cardinale ha lavorato al fianco di alcuni dei più grandi maestri del cinema italiano e internazionale, da Federico Fellini e Luchino Visconti a Blake Edwards e Werner Herzog. Il suo percorso sarà al centro di una retrospettiva che riunisce film diretti da Mauro Bolognini, Pietro Germi, Valerio Zurlini, Luigi Comencini e Sergio Leone, restituendo la varietà e la profondità di una carriera che ha segnato la storia del cinema. L’iniziativa, realizzata in collaborazione con la Fondazione Claudia Cardinale, celebra un’eredità artistica ancora capace di dialogare con il pubblico contemporaneo. A offrire uno sguardo più intimo sulla vita dell’attrice sarà la figlia Claudia Squitieri, che venerdì 6 novembre introdurrà la proiezione della versione restaurata di "C’era una volta il West" di Sergio Leone e presenterà "Un Cardinale donna", cortometraggio di Manuel Maria Perronegirato nella residenza francese di Claudia Cardinale, a Nemours. Prodotto da Squitieri, il film conserva un’ultima, preziosa testimonianza filmata della grande attrice.Al Cinema Lux sarà inoltre esposta "Carnaval Cardinale", serie fotografica dell’artista francese Marie Losier, realizzata durante una residenza artistica presso la Fondazione Claudia Cardinale.

Lungometraggi: sezione "Sguardi contemporanei"

Dai legami familiari alle ferite della Storia, dalle battaglie per l’emancipazione alla ricerca della propria identità, la sezione Sguardi Contemporanei esplorale contraddizioni del presente attraverso storie intime e vicende collettive.

Si parte mercoledì 4 novembre con due appuntamenti. Alle 19,30 sarà proiettato "Carla Lonzi – Dentro e fuori dal mondo" di Francesca Archibugi, che, attraverso materiali d’archivio inediti, ricostruisce la dimensione pubblica e privata della critica d’arte e teorica del femminismo italiano. Alle 21,15 seguirà l’anteprima nazionale di "La Gradiva" di Marine Atlan, un viaggio nelle inquietudini dell’adolescenza contemporanea premiato al Festival di Cannes.

Giovedì 5 novembreil programma prosegue con due anteprime. Alle 19,45 sarà presentato "Blue Heron" di Sophy Romvari, vincitore dello Swatch First Feature Award al Festival di Locarno. Attraverso lo sguardo di una bambina, il film racconta le difficoltà di una famiglia ungherese-canadese alle prese con i problemi di salute mentale del figlio maggiore, esplorando la fragilità dei rapporti familiari e il modo in cui i ricordi contribuiscono a definire la nostra identità. Alle 21,15"Mémoires d’un Blaireau" di Isabelle Prim condurrà il pubblico in un viaggio tra preistoria e fantascienza sulle tracce di Henri Breuil, l’archeologo che rivelò al mondo l’esistenza delle grotte di Lascaux.

La giornata conclusiva, sabato 7 novembre, si articolerà in tre appuntamenti. Alle 17 è in programma l’anteprima nazionale di“Shaïna", documentario di Tamara Erdeche segue l’inchiesta dell’avvocata franco-iraniana Negar Haeri per fare luce sul caso di Shaïna Hansye, vittima di un femminicidio che ha sconvolto la Francia. Alle 19 sarà presentato"Ho visto un re" di Giorgia Farina, ambientato nell’Italia fascista del 1936, dove l’incontro tra un bambino italiano e un principe etiope prigioniero dà vita a un’amicizia inaspettata. Alle 21,30 chiuderà la sezione l’anteprima nazionale di "Scarpe rotte" di Roberta Torre, presentato come film d’apertura delle Notti Veneziane, nell’ambito delle Giornate degli Autori della Mostra del Cinema di Venezia. Sullo sfondo della Seconda guerra mondiale, il film racconta il legame tra due donne attraverso un linguaggio sperimentale che intreccia teatro e materiali d’archivio.

I concorsi e la giuria

Il cuore della quinta edizione di Contemporanea Film Festival sarà, ancora una volta, il concorso dedicato alle registe di domani, articolato in una sezione italiana e una internazionale, pensate per valorizzare le nuove possibilità espressive del cinema breve. A valutare i cortometraggi in gara sarà una giuria composta da quattro rappresentanti di diverse realtà del mondo del cinema: la regista e sceneggiatrice Giorgia Farina, la producer Maria Clara Taglienti, Sara Brioni, Festival & Premieres Sales Coordinator di I Wonder Pictures, e Stefano Boni, Chief Curator delle collezioni del Museo Nazionale del Cinema.

Alla giuria spetterà il compito di assegnare i premi per il miglior cortometraggio e la migliore regia, individuando le opere vincitrici di entrambe le sezioni, italiana e internazionale. Completa il palmarès il Premio LED, destinato al miglior cortometraggio e attribuito da una giuria composta da cinque professioniste di LED – Leader Esercenti Donne, iniziativa promossa da ANEC con il sostegno del Ministero della Cultura.

Videoarte: sezione "Tra cinema e arte"

Cinema e arti visive si incontrano in “Artist in Focus: Michelle Williams Gamaker”, il progetto che Contemporanea dedica all’artista anglo-srilankese alCastello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea.Presentate in istituzioni internazionali come la Whitechapel Gallery e il British Film Institute, le opere di Michelle Williams Gamaker rileggono criticamente l’immaginario coloniale del cinema britannico e hollywoodiano della prima metà del Novecento. Ricreando scenografie e atmosfere dei set dell’epoca, l’artista mette in discussione le rappresentazioni stereotipate delle donne e restituisce centralità alle attrici che l’industria cinematografica ha a lungo relegato ai margini. Il progetto porterà per la prima volta in Italia le sue due opere più recenti, "Strange Evidence" e "Oberon", entrambe incentrate sulla figura di Merle Oberon, star degli anni Trenta che celò le proprie origini srilankesi e indiane per sottrarsi ai pregiudizi razziali di Hollywood.

Le proiezioni saranno introdotte da Giulia Magno, curatrice del focus, ePaola Zanini, Responsabile del Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea.

Gli incontri

Il programma degli incontri si snoda attraverso quattro appuntamenti di approfondimento che affrontano i temi più attuali della cultura visiva, dei diritti e della tecnologia contemporanea.

Al Circolo dei lettori, l’incontro "Sotto gli occhi di tutti: le radici culturali della violenza digitale” vedrà Elisa Berlin e Chiara Rollero, esperte di psicologia sociale, approfondire il fenomeno della diffusione non consensuale di immagini intime, spesso definito impropriamente revenge porn. L’analisi prenderà in esame il peso della pressione del gruppo e del bisogno di approvazione, insieme ai modelli di mascolinità fondati sul dominio e all’oggettivazione delle donne, per indagare i presupposti culturali che alimentano queste forme di violenza.

Il percorso prosegue al Cinema Lux con"Marjane Satrapi: una vita controcorrente”,un omaggio alla celebre illustratrice e regista iraniana, scomparsa nel 2026. L’appuntamento offrirà l’occasione di riscoprire il lavoro di un’autrice che ha saputo intrecciare memoria personale e storia collettiva in un linguaggio unico, capace di attraversare fumetto e cinema con la stessa forza narrativa.

Il rapporto tra creatività e tecnologia sarà invece al centro di"Il cinema al tempo dell'intelligenza artificiale", in programma al Circolo dei lettori. Il confronto esplorerà le opportunità e i rischi introdotti dall’AI nei processi creativi e produttivi, dalla scrittura alla generazione delle immagini, affrontando questioni cruciali come la tutela del diritto d’autore e l’impatto sulle professioni creative.

A chiudere il ciclo di incontri al Circolo dei lettori sarà "Professione Animatrice: disegnare il cinema", dedicato alle donne che lavorano nel cinema d’animazione. Le registe Margherita Giusti e Veronica Martiradonnasi confronteranno con Chiara Magri, Elena Toselli e Paolo Manera, mettendo a confronto percorsi e competenze diverse per approfondire il lavoro collettivo e le professionalità che concorrono alla realizzazione di un film d’animazione.

UTILITÀ

Il Contemporanea Film Festival 2026 si svolge da martedì 3 a sabato 7 novembre a Torino.

Sedi:
Cinema Massimo, via Giuseppe Verdi 18.
Cinema Lux, Galleria San Federico 33.
Circolo dei lettori, Palazzo Graneri della Roccia, via Giambattista Bogino 9.
Teatro del Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, piazzale Mafalda di Savoia 2, Rivoli.

Biglietti

Cinema Lux

Intero: 8 euro.
Ridotto (under 26 e over 65): 6 euro.

Abbonamento: 30 euro.

Cinema Massimo

Intero: 6 euro.
Ridotto (under 26 e over 65): 4 euro.

Ingresso gratuito fino a esaurimento posti per tutti gli incontri al Circolo dei lettori e per le proiezioni dei cortometraggi in concorso.

Le proiezioni dei film in lingua straniera sono in versione originale con sottotitoli in italiano.
Sito del festival: www.contemporaneafilmfestival.com

Nasce a Torino VALE, il nuovo polo culturale integrato, progetto della Città di Torino, che valorizza l’intera area del Parco del Valentino. Eccovi i primi eventi in programma da novembre

2026-11-01T07:46:41.760+01:00

Attraverso il progetto VALE, il nuovo polo culturale integrato, la Città di Torino, intende valorizzare l’intera area del Parco del Valentino che comprende la nuova Biblioteca Centrale, il Parco, il Teatro Nuovo, il Borgo, il nuovo Campus del Politecnico, l’Orto Botanico e i complessi universitari di corso Massimo d’Azeglio.

Il polo, che intende diventare uno snodo centrale per la vita cittadina e universitaria, nasce con l’obiettivo di affermarsi come luogo di cultura, formazione e partecipazione attiva della cittadinanza.

Con la direzione di Maurizia Rebola, la Fondazione per la Cultura di Torino curerà per VALE un ricco programma di eventi a partire da novembre 2026, dando vita a un calendario di iniziative che si inserisce nel percorso di candidatura della città a Capitale Europea della Cultura 2033.

LA NUOVA BIBLIOTECA CENTRALE

Affacciata sul fiume Po e pensata per essere un ponte tra la città e il parco del Valentino, la nuova Biblioteca Centrale sarà il cuore delle biblioteche civiche torinesi. Un luogo aperto e gratuito che custodirà il patrimonio documentario di Torino, comprese le collezioni storiche e quelle speciali.
L’intervento di riqualificazione del complesso architettonico, originariamente progettato da Pier Luigi Nervi e Ettore Sottsass, è stato realizzato con un investimento di oltre 100 milioni di fondi complementari al Pnrr da parte dell’amministrazione comunale. Il progetto darà nuova vita agli spazi, ospitando la sala di lettura più grande d’Europa, con un totale di 1.400 sedute. La struttura offrirà ai visitatori ambienti dinamici, pensati per rispondere a esigenze diverse: dallo studio al lavoro, fino alla socialità.

L’apertura della Biblioteca Centrale è prevista per venerdì 11 dicembre.

CALENDARIO CULTURALE

Il calendario culturale prende avvio a novembre 2026 con “La biblioteca immaginaria”, una rassegna di tre incontri per pensare alla biblioteca che verrà.
Chiara Valerio inaugura con la lectio “E poi è anche un giallo” per riflettere, a partire da Il nome della rosa di Umberto Eco, sull’importanza della biblioteca come luogo di immaginazione (giovedì 5 novembre, ore 18, Gallerie d’Italia).
Con “Le città inudibili”, Matteo Caccia e Boosta raccontano invece Le città invisibili di Italo Calvino, un dialogo di voci e suoni per rievocare i luoghi inesistenti e imperfetti ma tanto desiderati (martedì 10 novembre, ore 21, Sala OGR).
Infine, con “La biblioteca infinita”, Paolo Giordano riflette sul destino delle parole nell’epoca delle biblioteche artificiali, ripercorrendo La biblioteca di Babele di Jorge Luis Borges (giovedì 12 novembre, ore 18.30, Auditorium Reale Group).

BOSCO CIVICO

Dal 2027, la programmazione entrerà nel vivo con “Bosco civico”, una rassegna di incontri tra gli spazi della nuova Biblioteca Centrale e del Parco del Valentino per esplorare il legame tra natura, persone e società.
Dacia Maraini prosegue il ciclo di incontri con “Sui rami, senza toccare terra”, una lectio che parte dalle sue poesie dedicate ai boschi e arriva a Il Barone Rampante di Italo Calvino (venerdì 12 febbraio, ore 18.30, sala Nervi Biblioteca Centrale). Telmo Pievani racconta dell’albero della vita come metafora per comprendere l’evoluzione e le migrazioni umane, con Radici e rami: l’evoluzione tra restare e migrare (martedì 16 febbraio, ore 18.30, sala Nervi Biblioteca Centrale).
Stefano Mancuso esplora le reti sotterranee delle piante come metafora e modello per la cooperazione umana, con Le radici della comunità (giovedì 25 febbraio, ore 18.30, sala Nervi Biblioteca Centrale). Antonio Pascale con “Il patto seminato” racconta il grano e ci porta direttamente alla parola “civico”: le prime città nascono insieme ai campi di cereali (giovedì 4 marzo, ore 18.30, sala Nervi Biblioteca Centrale).
Sarà invece Rachel Cockerell ad aprire la stagione della letteratura internazionale con Sion, Texas (Adelphi, 2027), il saggio d’esordio che intreccia ricostruzione storica e memoria familiare per raccontare la vicenda degli ebrei in fuga dalla Polonia diretti verso l’unico porto del Texas (giovedì 4 febbraio, ore 18.30, sala Nervi Biblioteca Centrale).

INFORMAZIONI

Per maggiori informazioni su VALE e sulla programmazione culturale: https://www.valetorino.it/
Instagram e Facebook: @valepoloculturale / @VALE polo culturale

Torino Outlet Village ha inaugurato THE LOUNGE, un nuovo spazio che ridefinisce il concetto di relax e ospitalità grazie alla nuova collaborazione con Roche Bobois e Traiano Luce

2026-11-01T07:21:24.955+01:00

Torino Outlet Village ha inaugurato THE LOUNGE, un nuovo spazio che ridefinisce il concetto di relax e ospitalità. Un concept nato dalla nuova collaborazione con Roche Bobois e Traiano Luce.

Negli ultimi anni Torino Outlet Village ha intrapreso una profonda evoluzione, superando la sola dimensione dello shopping per affermarsi come un autentico spazio lifestyle, da sempre attento alle contaminazioni con il mondo della moda, della cultura e dell’arte.

Questo percorso segna una nuova tappa fondamentale integrando appieno la dimensione e la cultura del design d’autore. Un’evoluzione naturale che affonda le proprie radici nell’essenza stessa del Village, nato fin dall’origine sotto l’impronta della grande progettazione grazie al tratto essenziale e rigoroso dell’architetto Claudio Silvestrin. Ideato per offrire un’esperienza fondata sul comfort psicologico, sul senso di calma e su un'eleganza understated, il Village si distingue per la sua architettura solida e neutrale, dominata dall'iconico obelisco che si staglia all'orizzonte come un portone sempre aperto, concepito per accogliere e proteggere il visitatore.

A testimoniare e dare forma a questa visione è l’inaugurazione di THE LOUNGE, uno spazio concepito attorno al concetto di “Luce e Forma”. Il progetto prende vita dall'incontro tra due realtà di riferimento: Roche Bobois, colosso francese dell'arredamento di lusso, e Traiano Luce, punto di riferimento per l'illuminazione d'autore da oltre quarant'anni e unico monobrand Flos del Piemonte.

Dalla sinergia tra le due realtà nasce un ambiente altamente scenografico e immersivo, in cui gli arredi d'avanguardia di Roche Bobois — definiti da modularità e ricercatezza stilistica per richiamare l'atmosfera riservata dei club privati parigini e milanesi — incontrano il sapiente know-how illuminotecnico di Traiano Luce, capace di valorizzare volumi, texture e cromie degli spazi. Progettata con un’ampia polifunzionalità, la nuova VIP Lounge sarà prima di tutto il punto d’accoglienza riservato ai clienti Gold e Platinum del VIP Club, ai turisti internazionali e alle delegazioni ufficiali, prevedendo anche aperture strategiche legate a soglie di spesa dedicate per stimolare l'esperienza d'acquisto. Al tempo stesso, lo spazio si attesta come un dinamico Hub Culturale e B2B pronto ad ospitare eventi esclusivi, presentazioni, tavoli di lavoro e momenti di networking aziendale.

Con questa iniziativa, Torino Outlet Village riafferma la propria capacità di innovare i codici dell'accoglienza luxury e di creare connessioni virtuose tra le grandi realtà produttive del territorio e i brand di rilevanza globale.

La nascita di THE LOUNGE segna così l'inizio di un percorso strategico che vedrà lo sviluppo di ulteriori collaborazioni nel mondo del design, consolidando Torino Outlet Village come un palcoscenico d'eccezione in cui stile, cultura del progetto ed esperienzialità si fondono in un'unica visione d'insieme.

Torino Outlet Village

Via Torino 160,

10036 Settimo Torinese (TO)

IL SET PERFETTO - Dal 13 al 22 novembre 2026 Torino accompagnerà le Nitto ATP Finals con incontri, degustazioni, mostre, visite guidate ed eventi speciali per tutti

2026-10-31T14:18:05.565+01:00

Torino e il Piemonte si preparano a vivere una nuova settimana di grande tennis internazionale. Dal 15 al 22 novembre 2026, l'Inalpi Arena ospiterà le Nitto ATP Finals, il torneo che riunisce gli otto migliori giocatori e le otto migliori coppie di doppio della classifica PIF ATP Race to Turin, pronti a contendersi uno dei titoli più ambiti della stagione.

Le Nitto ATP Finals non si giocheranno soltanto in campo. Per dieci giorni, Torino e il Piemonte diventeranno un palcoscenico diffuso di appuntamenti ed esperienze, offrendo a tifosi, turisti e cittadini l'opportunità di scoprire, accanto al grande tennis, il patrimonio culturale, le eccellenze enogastronomiche e turistiche del territorio.

Un programma - promosso da Città di Torino, Regione Piemonte e Camera di commercio di Torino, in collaborazione con Turismo Torino e Provincia e Visit Piemonte - che animerà la città, dal 13 al 22 novembre, con incontri, degustazioni, mostre, visite guidate ed eventi speciali.

Il luogo simbolo della manifestazione sarà ancora una volta piazza Castello, dove torna Casa Tennis, con due cupole geodetiche dalla capienza di 180 posti che quest'anno avranno una scenografica illuminazione serale gialla, a ricordare una pallina da tennis. Qui si alterneranno talk e incontri con protagonisti del mondo dello sport, dello spettacolo, della cultura e del giornalismo, in un palinsesto sempre più ricco di appuntamenti e di ospiti.

Tra questi, l'attore Neri Marcorè, il cantautore Niccolò Fabi, l'atleta azzurra Larissa Iapichino, il tennista torinese Lorenzo Sonego, l'oro olimpico a Parigi 2024 Nicolò Martinengo, il capitano della Nazionale Italiana di Coppa Davis Filippo Volandri, il giornalista e scrittore Stefano Nazzi, il comico Francesco De Carlo, l'autrice di fumetti Sio e il creator Auroro Borealo, lo scrittore Gianrico Carofiglio, l'ex campionessa di scherma Valentina Vezzali, l'ex campionessa di calcio Carolina Morace, il professore Andrea Maggi, il giornalista Maurizio Bartoletti, il cantautore Andrea Cerrato, il direttore del Museo Egizio Christian Greco e la content creator Giulia Lamarca.

Tutti gli incontri saranno a ingresso gratuito, con prenotazione obbligatoria, a partire da sabato 31 ottobre, sui siti turismotorino.org e www.visitpiemonte.com.

Anche quest'anno Casa Tennis pone grande attenzione all’accessibilità, con la disponibilità in sala di dispositivi pensati per rendere l’ambiente più accogliente per tutti. Gli incontri saranno inoltre accessibili grazie alla presenza di un interprete LIS o tramite app di trascrizione automatica a beneficio delle persone sorde e ipoacusiche.

L’Archivio di Stato in piazzetta Mollino aprirà nuovamente le sue porte per ospitare Casa Gusto, il palcoscenico allestito tutti i giorni dalla Camera di commercio di Torino e dalla Regione Piemonte per offrire a turisti e cittadini, attraverso degustazioni guidate e approfondite, la migliore enogastronomia torinese e piemontese. In programma un ricco calendario di appuntamenti per raccontare storie di imprenditrici e imprenditori eccellenti, piatti tradizionali oggi riscoperti, accostamenti innovativi e sorprendenti, sempre accompagnati da una selezione dei migliori vini del territorio. Le degustazioni prevedono un contributo simbolico di 5 euro, il cui ricavato sarà devoluto alla Fondazione Ricerca Molinette. Prenotazione obbligatoria, a partire da mercoledì 4 novembre, sui siti turismotorino.org e www.visitpiemonte.com.

Casa Gusto ospiterà inoltre la mostra curata dalla Fondazione Fila Museum, dedicata alla storia dell’abbigliamento sportivo del celebre marchio, con una selezione di capi d’archivio, un allestimento fotografico immersivo per approfondire le storie e le biografie dei campioni e delle campionesse di tennis che hanno segnato diverse generazioni.

L’atmosfera delle Nitto ATP Finals coinvolgerà l'intera città, dal centro storico fino a piazzale Grande Torino, dove si trovano l’Inalpi Arena e il Fan Village, che offriranno al pubblico un'esperienza ancora più immersiva. Qui sarà presente anche Bouncing the Ball, l'installazione luminosa che dal 2025 arricchisce il percorso delle Luci d'Artista.

Sabato 21 e domenica 22 novembre, Torino si trasformerà in un campo da gioco diffuso con Tennis Takes Over Night & Day, una notte speciale tra musica, musei e tennis e una mattina dedicata alla creatività e alle famiglie, con l'obiettivo di coinvolgere pubblici diversi alla vigilia della finale delle Nitto ATP Finals.

Tra le novità di questa edizione, i due spettacolari videomapping sulla facciata di Palazzo Reale, con giochi di luce e la proiezione delle immagini più belle delle edizioni torinesi delle Nitto ATP Finals (in collaborazione con i Musei Reali e il supporto di FITP) e sulle facciate dei palazzi di piazza San Carlo (a cura di FITP), dal 13 al 22 novembre.

Tra gli appuntamenti più attesi, il Grand Opening Show all’Inalpi Arena (giovedì 12 novembre) con Achille Lauro, il Blue Carpet (venerdì 13 novembre) con la sfilata dei campioni in piazza San Carlo e nella rinnovata via Roma. La chiusura, domenica 22 novembre, sarà come sempre affidata al The Final Set Closing Party alle OGR Torino.

A completare il programma, tre mostre fotografiche dedicate ai campioni delle Nitto ATP Finals, allestite sotto i portici di piazza Palazzo di Città, in piazza San Carlo e in via Po, accompagneranno il pubblico per tutta la durata dell’evento. Come ogni anno, i possessori del biglietto potranno inoltre usufruire di ingressi gratuiti o ridotti nei musei e nei teatri della città che hanno aderito e potranno viaggiare gratuitamente sulle linee GTT 4 e 10.

PRINCIPALI APPUNTAMENTI

Mercoledì 11 novembre

Ore 10 - Piazza d’Armi

Fan Village Opening a cura di FITP

Giovedì 12 novembre

Ore 12 - Grattacielo Intesa Sanpaolo

Press Conference e draw ceremony a cura di FITP

Ore 21 - Inalpi Arena

Grand Opening Show a cura di FITP

Venerdì 13 novembre

Ore 8 – Pala Gianni Asti

Festa finale Racchette in Classe

Ore 9 – Politecnico di Torino

Innovation Summit a cura di FITP

Ore 12 - piazza Castello

Inaugurazione alla stampa di Casa Tennis e Casa Gusto.
A seguire: apertura al pubblico di Casa Gusto

Ore 17.15 - piazza San Carlo e via Roma

Blue Carpet - Meet the Champions Singles Player Celebration, a cura di FITP

Sabato 14 novembre

Ore 11 – piazza Castello

Apertura al pubblico di Casa Tennis

Ore 11 – Fan Village di piazza d’Armi

Family Day Fan Village a cura di FITP

Ore 12 – Fan Village di piazza d’Armi

Meet the Champions Doubles Teams Celebration, a cura di FITP

Martedì 17 novembre

Ore 12 – Museo Nazionale del Risorgimento Italiano

Charity Brunch

Sabato 21 e domenica 22 novembre

Dalle ore 18 - location varie
Tennis Takes Over Night and Day

Domenica 22 novembre

Ore 18 – OGR Torino
The Final Set Closing Party

CASA TENNIS

Piazza Castello
Dal 14 al 22 novembre
Orari: ore 15/20 da lunedì a venerdì, ore 11/22 sabato e domenica
Ingresso gratuito, prenotazioni talk obbligatorie su turismotorino.org e www.visitpiemonte.com

Sport. Cultura. Incontro. Tre parole che raccontano l’anima di Casa Tennis.

Le storie dei campioni, il lavoro degli artisti, le parole degli scrittori e le riflessioni sui grandi temi d’attualità. Sotto la cupola geodetica di piazza Castello, Casa Tennis riunisce voci ed esperienze diverse in un programma di talk e incontri che, in occasione delle Nitto ATP Finals 2026, affianca al racconto sportivo la letteratura, la musica, la cultura e il confronto sui cambiamenti della società.

Sul palco si alterneranno campioni di diverse discipline. Larissa Iapichino, numero uno del ranking mondiale, campionessa dell’Ultimate Championships e europea nel salto in lungo, Lorenzo Sonego, tennista torinese già numero 21 della classifica ATP, e Stefania Constantini, campionessa olimpica di curling, racconteranno il proprio percorso sportivo. Il nuoto sarà al centro dell’incontro tra Nicolò Martinenghi e Matteo Giunta, dedicato al rapporto tra il campione e il suo nuovo allenatore. Matteo Piano, ex centrale della Nazionale italiana di pallavolo, rivivrà le sfide, gli infortuni e i momenti difficili della propria carriera, mentre Valentina Vezzali, schermitrice plurimedagliata olimpica, parlerà di disciplina, perseveranza e mentalità vincente.

Il programma si apre anche alla letteratura, alla musica e allo spettacolo. Neri Marcorè ripercorrerà le tappe della propria carriera tra comicità, recitazione, teatro, cinema e regia. Niccolò Fabi racconterà il processo creativo che precede una canzone. Francesco De Carlo si confronterà sui meccanismi della comicità e sui confini di ciò su cui si può scherzare. Sio e Auroro Borealo parleranno del loro spettacolo che unisce canzoni, ironia e imprevedibilità. Martina Tinnirello, attrice torinese, spiegherà il proprio percorso tra teatro e televisione con il debutto nella serie tv dei The Jackal. Il cantautore astigiano Andrea Cerrato affronterà i temi della gavetta, del talento e della determinazione necessari per costruire una carriera musicale.

La letteratura e il racconto della realtà attraversano altri appuntamenti del calendario, organizzati in collaborazione con La Stampa. Gianrico Carofiglio, a partire dal romanzo La confessione di Elsa (Einaudi), si interrogherà sui temi centrali dell’esistenza. Stefano Nazzi, giornalista e narratore, guiderà il pubblico nelle pieghe della cronaca nera e dei casi giudiziari, tra indizi, testimonianze e dubbi, interrogandosi sul confine tra verità, apparenza e pregiudizio. Christian Greco, direttore del Museo Egizio di Torino, proporrà una riflessione sui paesaggi in trasformazione, sul significato degli oggetti e sul modo in cui la storia modifica la nostra percezione dei luoghi. Con Giulia Lamarca, psicologa e content creator, lo sport diventerà invece una chiave per parlare di accessibilità e superamento delle barriere: dopo un incidente che a 19 anni ha interrotto il suo sogno di giocare a tennis, Lamarca ha scoperto nuove discipline e possibilità, raccontando il valore di rimettersi in gioco. Il tennis sarà al centro di incontri dedicati alla sua storia e ai suoi rapporti con la letteratura e le arti.

Il programma comprende la proiezione del documentario sugli Internazionali d’Italia del 1961, a cura di Raiteche e Tgr Piemonte, e Gli dèi del tennis, un appuntamento che esplora il legame tra il gioco, la letteratura e le arti figurative; con Infinite Post. Tennis e scrittura ai tempi dei social media, Giuseppe Culicchia, Domenico Procacci e Stefano Semeraro si confronteranno invece sul rapporto tra tennis e scrittura nell’epoca dei social.

Lo sport si intreccia anche con la cronaca, i libri e i temi sociali. Luca Pallavidino, con Dpen Crimini Live, esplorerà il confine tra la disciplina e l’ossessione, mettendo in relazione il tennis con i casi di cronaca nera. Luca Cena, libraio antiquario e divulgatore, racconterà le storie dei libri antichi e rari, mentre Andrea Maggi, insegnante e scrittore, rifletterà sul valore della scuola e dell’insegnamento. Il programma si estende anche al rapporto tra sport, economia e società. Filippo Volandri, capitano della Nazionale italiana di Coppa Davis, sarà protagonista di un incontro dedicato all’impatto dei grandi eventi sportivi sui territori che li ospitano. Con Quando una sfida diventa un progetto di città, Agostino Riitano, in dialogo con Carmine Festa, presenterà la visione della candidatura di Torino a Capitale Europea della Cultura 2033: un percorso collettivo che punta sulla cultura come strumento di partecipazione, collaborazione e trasformazione urbana.

Carolina Morace e il nuotatore artistico Filippo Pelati, con l’intervento di Alessandro Battaglia, presidente Comitato Torino EuroPride 2027 affronteranno infine i temi delle discriminazioni e dell’identità di genere nello sport.

A condurre gran parte degli incontri saranno Martina Martorano, voce del racconto musicale contemporaneo per Rai Radio 2 e consulente musicale di Propaganda Live su La7, Martina Pascutti, presentatrice televisiva su QVC Italia, e Lorena Antonioni, volto di Donnavventura dal 2014 al 2021, oggi inviata Mediaset per Dritto e Rovescio.

Casa Tennis dedica grande attenzione all’accessibilità, grazie alla collaborazione con Fondazione Time2, che sostiene giovani persone con disabilità e le loro famiglie nel percorso verso l’età adulta. La collaborazione prevede attività di formazione per il personale di sala e la disponibilità di dispositivi sensoriali, tra cui cuffie e tappi antirumore, occhiali per attenuare le luci intense e oggetti per la stimolazione sensoriale. È stata inoltre realizzata una storia sociale di Casa Tennis, con immagini e testi semplici per consentire di conoscere in anticipo gli spazi e prepararsi alla visita. Strumenti pensati per facilitare l’orientamento e la partecipazione, contribuendo a rendere l’ambiente più accogliente per tutti. Gli incontri, inoltre, saranno accessibili con la presenza di un interprete LIS o tramite app di trascrizione automatica a beneficio delle persone sorde e ipoacusiche.

Il palinsesto, curato dall’agenzia di spettacolo e programmazione artistica Consiste Entertainment, include anche talk e appuntamenti curati da Salone Internazionale del Libro di Torino, da Regione Piemonte, Città di Torino e da altri partner, come Raiteche e TGR Piemonte, Archivio di Stato di Torino, CNA Federmoda, M.O.R. Museo della Racchetta, Fondazione Molinette, Ordine dei Dottori Commercialisti di Torino, AB InBev - Stella Artois.

Tra gli incontri organizzati a cura di Regione Piemonte, le premiazioni dei campioni piemontesi del 2026 e quelle dei 50 giovani atleti piemontesi medagliati ai Nuovi Giochi della Gioventù di Roma, evento in cui il Piemonte ha conquistato la Coppa di Campione Nazionale.

Tra quelli a cura della Città di Torino, la presentazione del progetto Residenze Sabaude. Un territorio da Re, in collaborazione con Turismo Torino e Provincia e il consorzio delle Residenze Reali Sabaude, e il premio Rinaldo Bontempi – Maurizio Laudi. In programma anche la quinta edizione del Meeting della Sartoria Torinese - Festa delle Caterinette, evento a cura di CNA Federmoda con il supporto della Camera di commercio di Torino e il patrocinio della Città di Torino.

FUORICLASSE LIVE E PREMIO DI LETTERATURA SPORTIVA GIANNI MURA
All'interno del programma di Casa Tennis, il Salone Internazionale del Libro di Torino organizza la quarta edizione dei talk “Fuoriclasse Live - Storie di vita, coraggio e lealtà nello sport", e la cerimonia conclusiva della quinta edizione del Premio di letteratura sportiva Gianni Mura. Tra gli ospiti attesi: Valentina Vezzali, la schermitrice più vincente della storia, con la sua autobiografia Mentalità Vincente (Lab DFG); Marino Bartoletti, giornalista e conduttore televisivo con il libro 100 anni del Napoli. 50 ritratti + l'immortale numero 10 (Gallucci Centauria); il giornalista Marco Imarisio e la redazione di Mezza Riga (NR edizioni); il giornalista Giuseppe Pastore, con il libro La migliore delle ipotesi. Undici atleti olimpici e il giorno della vita (66thand2nd), insieme con il giornalista Simone Spetia; La Ragione di Stato, in dialogo con Federico Vergari, sulle origini e motivazioni del tifo; l’incontro dedicato alla narrazione sul tennis e alla rivista Il tennis italiano (Fandango) con Giuseppe Culicchia, Domenico Procacci e Stefano Semeraro; il direttore generale ATP Eno Polo. Non mancheranno momenti con i più piccoli con il laboratorio a fumetti Racchette & Risate: Topolino fa ace!

CASA GUSTO

Archivio di Stato – piazzetta Mollino
Dal 13 al 22 novembre
Orari 11.30/20.30, domenica 22 ore 11.30/19.00
Prenotazioni degustazioni obbligatoria su turismotorino.org e www.visitpiemonte.com a partire da mercoledì 4 novembre
Ingresso libero alla mostra

Anche quest’anno l’Archivio di Stato di Piazzetta Mollino sarà la sede di Casa Gusto, la grande vetrina della migliore enogastronomia torinese e piemontese organizzata da Camera di commercio di Torino e Regione Piemonte: più di 50 le degustazioni guidate in programma, proposte ad un costo simbolico di 5 euro devoluti alla Fondazione Ricerca Molinette.

Protagonisti come sempre i Maestri del Gusto di Torino e provincia, i produttori di vini Torino DOC e di formaggi Torino Cheese, i Consorzi di Tutela dei prodotti a qualità certificata, i Distretti del cibo del Piemonte, i ristoratori del circuito Mangébin, le associazioni di categoria, il mondo della cooperazione, le associazioni ONAB, ONAV, ONAF, ONAS, ANAG (Organizzazioni Nazionali Assaggiatori di birra, vino, formaggi, salumi, grappe), i Caffè Storici: un ricco parterre di interpreti dell’eccellenza locale con proposte per tutti i gusti.

Sono tre gli appuntamenti organizzati dai Maestri del Gusto di Torino e provincia, selezionati e premiati pochi mesi fa da Camera di commercio di Torino, Slow Food e Laboratorio Chimico camerale: una colazione, un pranzo e una merenda “da Maestri” che nascono dalla collaborazione di più aziende riunite proprio per l’occasione (pasticceri, cioccolatieri, macellai, aziende agricole, panetterie, produttori di olio e così via), per abbinamenti inediti e proposte irripetibili. Sarà la tradizionale trippa il piatto al centro del Pranzo da Maestri, mentre per la Merenda sarà proposto un tuffo nel passato, con le sane ricette a base di pane artigianale, olio rigorosamente prodotto nel torinese e verdure fresche.

Molto attese anche quest’anno le ricche Merende Sinoire dei ristoranti Mangébin, appuntamenti da prenotare al volo, sempre i primi a registrare il sold out. Mangébin è il circuito che riunisce i locali di Torino e provincia che offrono nel menù almeno il 60% di piatti tradizionali della cucina piemontese e almeno il 60% dei vini piemontesi, di cui almeno il 10% della provincia di Torino. Prevista anche una degustazione in fascia serale con il progetto Extra Vermouth - L'Ora del Vermouth^® di Torino. Spazio anche alle cucine d’altri paesi con i piatti proposti dalle “Cucine del mondo”.

Salumi, prodotti da forno, pasta fresca, carne di alta qualità, frutta e verdura a km0, formaggi d’alpeggio, birra artigianale, cocktail, pasticceria, gelato, cioccolato, miele in purezza, grappa e liquori, caffè…fino alle ostriche! Tutti i giorni il menu di Casa Gusto si completa di prelibatezze e originalità, grazie all’impegno di produttori e associazioni di categoria che spesso inventano piatti e abbinamenti a tema per l'occasione. Un esempio? Gli ormai celebri Ravioli ATP con acciughe, topinambur e porri, proposti da un pastificio Maestro del Gusto. Senza dimenticare l’ultima creazione a tema tennis proposta dai Maestri Macellai: le Meatball, palline di battuta di vitello piemontese, ripiene di nocciola, castagne e cremoso al gorgonzola e ricoperte da un velo croccante di pistacchi e mandorle.

A rappresentare il ricco sistema agroalimentare piemontese, 16 Consorzi di Tutela dei prodotti a qualità certificata porteranno in degustazione la carne di razza piemontese, i formaggi DOP, i salumi Crudo di Cuneo e Salame Piemonte IGP, la mela Rossa Cuneo IGP, la Nocciola Piemonte IGP, la Castagna Cuneo IGP e i Prodotti Agroalimentari Tradizionali Salsiccia di Bra e Birra Origine Piemonte. Il riso di Baraggia Biellese e Vercellese DOP sarà protagonista di uno show cooking in abbinamento al Castelmagno.

I Distretti del cibo del Piemonte saranno presenti in tre appuntamenti per un racconto che incrocia territorio, cultura ed enogastronomia con il Distretto del Cibo del Roero e il Distretto del Cibo della Frutta, il Distretto del Cibo delle Valli Biellesi, della Baraggia, della Pianura Vercellese e il Distretto del Cibo Appennino e Colline di Langa e Monferrato e lo show cooking di risotto a cura del Distretto del Cibo della Pianura Risicola Vercellese e il Distretto del Cibo e del Vino Serra Morenica, Mombarone e Naviglio di Ivrea.

Spazio anche per gli appassionati di enologia: oltre all’abbinamento di una denominazione DOC o DOCG piemontese per ogni degustazione in programma, una masterclass metterà a confronto Asti spumante, Moscato d’Asti e Brachetto d’Acqui, tre dei più importanti vini aromatici a livello mondiale.

Come sempre, l’Enoteca Regionale dei Vini della Provincia di Torino riempirà i calici con una ricca selezione di denominazioni DOC e DOCG piemontesi - tra cui l’Asti Docg “vino dell’anno 2026” per la Regione Piemonte e vini del progetto Torino DOC.

Al bancone del bar, torna anche la mixologia tra gli aperitivi serali con la proposta “Asti Vibes”, il nuovo cocktail piemontese che unisce in un unico calice due eccellenze quali l’Asti spumante DOCG e il Vermouth di Torino IGP e idealmente i loro territori di provenienza, ovvero le Langhe Patrimonio Unesco e il capoluogo piemontese.

Qualche numero di sintesi? Saranno in totale più di 30 i Maestri del Gusto di Torino e provincia coinvolti (in presenza o con i propri prodotti), 30 le DOC e le DOCG piemontesi, oltre 40 le realtà tra Associazioni di categoria, associazioni di produttori e gruppi di settore, 6 Distretti del cibo del Piemonte e 16 Consorzi di Tutela dei prodotti di qualità certificata, per un totale di oltre 50 degustazioni.

MOSTRA FONDAZIONE FILA MUSEUM
Casa Gusto - Archivio di Stato
Dal 13 al 22 novembre
Orari 11.30/20.30
Ingresso libero

FILA celebra il proprio legame con il mondo del tennis in una mostra che rende omaggio a uno degli sport che più hanno contribuito a definire l’identità del marchio, ripercorrendo una storia in cui innovazione, ricerca stilistica e grandi protagonisti si intrecciano da oltre cinquant’anni. Attraverso una selezione di capi d’archivio, la mostra accompagna il pubblico alla scoperta dell’evoluzione dell’abbigliamento FILA, dagli esordi nel tennis fino alle interpretazioni più recenti. Un racconto che restituisce il valore di un’estetica capace di superare i confini del campo da gioco, affermandosi come espressione distintiva della cultura sportiva e dello stile contemporaneo. Il percorso sarà arricchito da un allestimento fotografico immersivo e da QR code interattivi, che permetteranno di approfondire le storie e le biografie di campioni e campionesse che hanno segnato diverse generazioni. Una speciale videoproiezione ripercorrerà inoltre i momenti più significativi della storia del marchio. La mostra si inserisce nel percorso di valorizzazione dell’heritage FILA e si pone in continuità con il FILA Brand Experience Center, il museo immersivo aperto al pubblico nel novembre 2025 all’interno di un ex stabilimento produttivo del marchio, nel cuore di Biella.

TENNIS TAKES OVER NIGHT & DAY

Sabato 21 e domenica 22 novembre
Location varie
Prenotazione della attività di domenica 22 a partire dal 4 novembre su turismotorino.org e www.visitpiemonte.com
Il tennis esce dai campi e attraversa Torino, incontrando la musica, la fotografia, l’arte contemporanea e nuove forme di partecipazione. In occasione delle Nitto ATP Finals 2026, è in programma un calendario di appuntamenti che coinvolgono luoghi e pubblici diversi, dalla sera di sabato 21 alla mattina di domenica 22 novembre, con l’obiettivo di mettere in relazione lo sport con la vita culturale e sociale della città. Il filo conduttore è un tennis che non resta confinato alla dimensione agonistica, ma diventa occasione per esplorare la città e incontrare altre forme di espressione.

Il Mio Dj porta la musica sul tram, trasformandolo in un club itinerante. Il progetto di Consiste Entertainment e GTT prevede corse musicali in partenza da piazza Vittorio con la direzione artistica e la selezione musicale di Samuel Romano che parteciperà insieme a diversi dj nazionali. La musica raggiunge anche i Murazzi, dove una corsa di cinque chilometri organizzata da Endorphin Athletics Club collegherà il Castello del Valentino al Capodoglio, con un dj set al termine della run, e Largo Saluzzo con un flash mob musicale, organizzato in collaborazione con SchoolVision, la più grande competizione musicale tra scuole superiori d’Italia, nata a Torino e dedicata ai talenti delle nuove generazioni.

La Notte del Tennis coinvolge i principali luoghi della cultura cittadina. Al Museo Regionale di Scienze Naturali, aperto e visitabile fino a mezzanotte, il pubblico può assistere alla proiezione della semifinale delle Nitto ATP Finals. In contemporanea, CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia propone un percorso tra sport e immagine con la proiezione di The Perfect Match, il fashion film diretto da Ivan Cazzola e realizzato da Studio Comodo64 per IED Torino. Girato al Circolo della Stampa Sporting, luogo di allenamento dei campioni delle Nitto ATP Finals, il film trasforma campi, spogliatoi e corridoi in una passerella per le collezioni dei giovani designer emergenti neodiplomati in Fashion Design. L'evento a CAMERA, curato da Club Silencio, comprende inoltre la visita alla mostra Letizia Battaglia. L’opera 1970–2020 e la trasmissione della semifinale del torneo. Al Museo della Radio e della Televisione Rai, invece, visite guidate accompagnano l’apertura straordinaria serale. In programma anche una postazione di realtà virtuale Match Point Tennis, con la possibilità di provare brevi partite di tennis con visore e racchetta, e un quiz dedicato alla storia e ai protagonisti delle Nitto ATP Finals.

La mattina successiva, l’arte e lo scambio propongono un approccio partecipativo, pensato per coinvolgere le nuove generazioni e avvicinarle al tema della sostenibilità. Con Paratissima Kids, il tennis diventa uno spunto per lavorare con forme, colori e materiali di riciclo: i più piccoli potranno dedicarsi liberamente al gioco e al disegno, mentre per i bambini dai 6 ai 13 anni è previsto un laboratorio artistico guidato. Accanto alle attività creative, SwappartyTo propone un’edizione speciale dedicata a bambini, sport e sostenibilità, invitando a scambiare attrezzature, accessori e oggetti legati alla pratica sportiva per favorirne il riutilizzo e ridurre gli sprechi. Completa il programma il tram dei bambini con Simona Randazzo, artista e performer che unisce nella propria ricerca teatro fisico, arti visive e teatro di figura e la musica dell’Orchestra Suzuki, espressione dell’Accademia Suzuki Talent Center di Torino che quest’anno celebra i 50 anni del Metodo Suzuki in Italia.

ESCURSIONI E ITINERARI ALLA SCOPERTA DI TORINO E DEL TERRITORIO

Dal 14 al 22 novembre
Prenotazioni su turismotorino.org e www.visitpiemonte.com

Un ricco programma di escursioni e visite guidate offrirà ai partecipanti l’opportunità di scoprire Torino e il suo territorio attraverso esperienze che intrecciano cultura, storia, artigianato, enogastronomia e tradizioni locali.
Dalle passeggiate tra le botteghe storiche, i caffè e i mercati cittadini agli itinerari in e-bike, dalle visite dedicate all’arte e alla fotografia alle esperienze alla scoperta delle eccellenze produttive, il programma, realizzato grazie alla collaborazione delle associazioni di categoria locali, propone 31 appuntamenti per raccontare le molteplici identità della destinazione.
Le escursioni si estenderanno anche oltre i confini cittadini, valorizzando luoghi e patrimoni del territorio: dalla Valle di Susa, con la Sacra di San Michele e l'Abbazia di Novalesa, al Canavese, tra Ivrea, il Castello di Masino e i vini dell'Erbaluce; dalle miniere della Val Germanasca alle tradizioni di Pinerolo e delle Valli di Lanzo.
Un'occasione per trasformare la visita in un'esperienza autentica, favorendo l'incontro con le realtà locali e promuovendo un patrimonio diffuso fatto di luoghi, persone, saperi e sapori. Un programma che arricchisce l'offerta di attività e contribuisce a valorizzare Torino e il Piemonte come destinazioni da vivere e scoprire.

Le visite guidate prevedono un contributo simbolico di 5 euro, il cui ricavato sarà devoluto alla Fondazione Ricerca Molinette. Prenotazione obbligatoria, a partire da mercoledì 4 novembre, sui siti turismotorino.org e www.visitpiemonte.com

FAN VILLAGE - PUNTO INFORMATIVO TURISTICO
Piazzale Grande Torino e piazza d’Armi
Dal 14 al 22 novembre, dalle ore 9.30
Inaugurazione sabato 14 novembre ore 11, con ingresso gratuito

Un’ampia area al coperto che offrirà ai fan un’esperienza immersiva e coinvolgente tra sport, intrattenimento e gastronomia. Il Fan Village delle Nitto ATP Finals è la naturale estensione dello spettacolo messo in scena all’interno dell'Inalpi Arena. È accoglienza, relax e divertimento. Uno spazio che ogni anno si rinnova.
All’interno del Fan Village, Regione Piemonte, Città di Torino e Camera di Commercio daranno vita a uno stand congiunto, cuore pulsante dell’accoglienza e della promozione del territorio. Lo spazio ospiterà il punto informativo turistico di Turismo Torino e Provincia, Visit Piemonte e delle altre ATL piemontesi, dove i visitatori potranno scoprire le iniziative e la ricca offerta turistica regionale.
Ad animare lo stand, un gioco ispirato al Memory, pensato per far conoscere in modo ludico e coinvolgente i prodotti e le eccellenze del Piemonte, con la distribuzione di gadget brandizzati. A completare l’esperienza, un LED wall che racconterà il territorio attraverso video dedicati alle sue destinazioni, ai paesaggi e alle principali attrattive turistiche.

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CAMPAGNA DI COMUNICAZIONE “Il SET PERFETTO”
Curata dall’agenzia Be Brand, la campagna Il Set perfetto unisce le emozioni delle Nitto ATP Finals a quelle che solo Torino e il Piemonte sanno suscitare, facendo del grande tennis un’opportunità per raccontare e valorizzare il territorio al pubblico internazionale. Un’occasione per trasformare la partecipazione a un grande evento sportivo in un’esperienza più ampia, tra cultura, paesaggio, enogastronomia e ospitalità. Durante le Nitto ATP Finals il campo da gioco è solo l’inizio: c’è tutto un set meraviglioso da scoprire. La nuova campagna racconta sinteticamente tutto questo portando in primo piano e rendendo protagonisti, senza ridurli a semplice sfondo da cartolina, Torino e il Piemonte. Il titolo della campagna gioca sulla duplice accezione del termine Set perfetto. Per i giocatori, è quello in cui tutto deve funzionare alla perfezione: precisione, ritmo, equilibrio, potenza, controllo, tenuta mentale; nel linguaggio comune, così come in quello cinematografico e fotografico, è invece lo scenario, l’insieme degli elementi che compongono un’esperienza dal forte impatto visivo. Esattamente ciò che Torino e il Piemonte offrono ai visitatori: uno scenario indimenticabile fatto di eleganza, storia, arte, natura, cibo e tradizioni. Il concept visivo della campagna è immediato e riconoscibile: attraverso l’ovale della racchetta vengono inquadrati alcuni dei luoghi più iconici della città e della regione. La racchetta diventa così una cornice e un obiettivo attraverso cui guardare Torino e il Piemonte, ma soprattutto il simbolo del legame tra il grande tennis e le eccellenze del territorio.

Videomapping “TORINO, A CHAMPION’S STORY”
Piazzetta Reale
Inaugurazione 13 novembre ore 17.15
Dal 13 al 22 novembre, dalle 19 alle 22 (ad esclusione del 16 novembre)
Sulla facciata di Palazzo Reale verranno proiettate le immagini più significative delle edizioni torinesi delle Nitto ATP Finals e quelle degli otto finalisti che, per tutta la durata del torneo, si alterneranno in uno spettacolare videomapping con giochi di luce sorprendenti. In collaborazione con i Musei Reali di Torino e il supporto di FITP.

Videomapping “GAME-SET-LIGHT"
Piazza San Carlo
Dal 13 al 22 novembre, ultima proiezione ore 23.30
A partire dal 13 novembre, giorno del Blue Carpet, piazza San Carlo si animerà con uno spettacolo di luci e videomapping dedicato alle Nitto ATP Finals. A cura di FITP.

LUCE D’ARTISTA “BOUNCING THE BALL”
Piazza Cavalieri di Vittorio Veneto

L’installazione luminosa di Riccardo Previdi Bouncing the ball, grande novità dell'edizione 2025 delle Luce d’Artista, rappresenta l’azione del rimbalzo e la deformazione di una pallina nell’istante dell’impatto, con il gesto tecnico che diventa forma essenziale e congelamento luminoso del tempo. Realizzata con il supporto di Nitto ATP Finals, l’opera durante questa edizione è posizionata in piazza d'Armi e si riflette sullo specchio d’acqua di fronte al piazzale Grande Torino, tra l’Inalpi Arena e il Fan Village.

CAMPAGNA SOCIAL "IL SET PERFETTO"

Tra fine ottobre e inizio novembre prende il via la campagna social che racconta Torino e il Piemonte attraverso un itinerario, pensato per offrire a visitatori e agli appassionati di tennis un percorso autentico e facilmente replicabile durante la loro permanenza a Torino durante le Nitto ATP Finals. Protagonista del racconto sarà la local storyteller Federica, conosciuta sui social come Food Fede, che accompagnerà due ospiti speciali alla scoperta dei luoghi iconici della città e del territorio regionale, delle peculiarità storiche e delle eccellenze gastronomiche, dispensando consigli e curiosità da vera torinese doc. Gli ospiti saranno Lisa Offside, volto noto di Sky, ed Edoardo Papa, atleta delle Fiamme Oro e campione di surf, diventato popolare grazie alla partecipazione al programma Physical: Italia su Netflix.

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TENNIS IN CITTÀ
Dal 5 giugno al 31 ottobre
Il percorso di “Tennis in Città” si chiude sabato 31 ottobre in piazza Palazzo di Città, di fronte a Palazzo Civico. La manifestazione ha portato anche quest’anno l’entusiasmo e l’energia delle Nitto ATP Finals nelle piazze e nei parchi simbolo della città. L'assoluta novità dell’edizione 2026 è stata l’inaugurazione della rassegna in provincia di Torino, a Venaria Reale (5/7 giugno), oltre alle tappe a Fossano (18/20 settembre) e ad Asti (9/11 ottobre), che hanno rafforzato il legame tra l’intero territorio regionale e il grande torneo internazionale. Per le tappe torinesi, la rassegna è partita nel Parco del Valentino (11/13 settembre) per poi spostarsi al Parco Ruffini (25/27 settembre), al Parco Peccei (2/4 ottobre), in via Roma (16/18 ottobre) e, infine, nel piazzale Piemonte di fronte al Grattacielo della Regione (23/25 ottobre). A ogni tappa sono stati allestiti campi da minitennis e tavoli da tennistavolo, per la pratica dell'attività sportiva sotto la supervisione degli insegnanti dell’Istituto Superiore di Formazione della FITP.

MOLE, PONTI, PALAZZI ILLUMINATI CON I COLORI NITTO ATP FINALS
Nelle giornate del torneo la Mole Antonelliana, Palazzo Civico e i ponti sul Po saranno illuminati con i colori delle Nitto ATP Finals, come omaggio al torneo e ai campioni che si contenteranno il trofeo all’Inalpi Arena.

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Mostra ROAD TO TORINO
Via Po, tratto compreso tra piazza Castello e via Rossini
Dal 2 al 22 novembre
Sotto i portici di via Po è allestita la mostra fotografica che presenta i campioni che si sfideranno a Torino per conquistare la vittoria finale e incidere il loro nome sul prestigioso trofeo delle Nitto ATP Finals. Un racconto visivo che crea un legame diretto tra la città e i suoi nuovi campioni. A cura di FITP.

Mostra BEST OF TORINO
Piazza San Carlo
Dal 2 al 22 novembre
Il “salotto di Torino” ospiterà una mostra con le foto più belle delle cinque edizioni torinesi delle Nitto ATP Finals. I risultati più sorprendenti, le storie memorabili, un viaggio nel tempo impresso negli scatti dei fotografi dell’evento che ha portato il grande tennis internazionale a Torino. Mostra a cura di FITP.

Mostra COURTS OF CHAMPIONS
Piazza Palazzo di Città
Dal 2 al 22 novembre
Un racconto per immagini della storia delle Nitto ATP Finals, con le foto dei campioni che hanno sollevato l’iconico trofeo dal 1970 al 2025. Un omaggio alle leggende del tennis, arricchito da aneddoti, curiosità e dettagli per celebrare atleti che hanno segnato un’epoca. Mostra a cura di FITP.

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NITTO ATP FINALS – GRAND OPENING SHOW
Inalpi Arena – corso Sebastopoli 123
Giovedì 12 novembre, ore 21.00
Biglietti su www.ticketone.it
Dopo il successo del 2025 torna il Grand Opening Show, la serata di musica e intrattenimento che inaugura le attività sul campo dell'Inalpi Arena. Protagonista della serata sarà Achille Lauro, una delle stelle della musica italiana, che porterà il suo stile inconfondibile su un palco a 360 gradi.

THE FINAL SET CLOSING PARTY
OGR Torino, sala Fucine – corso Castelfidardo 22, To
Domenica 22 novembre, ore 18
Biglietti su thefinalset.it
Nella giornata conclusiva delle Nitto ATP Finals, OGR Torino e Movement Entertainment celebrano per il quarto anno consecutivo il grande sport con un appuntamento che unisce la scena internazionale del tennis alla musica elettronica e all’arte contemporanea. Dalle ore 18 il pubblico potrà assistere alla finale del torneo su maxischermo nella Sala Fucine. A seguire, dalle ore 21 circa, spazio alla musica con Døn Manuelito, DJ e producer già noto come Hell Raton, l'affermato duo torinese YOUniverse e Groovycat, talento emergente della scena cittadina. Il biglietto consentirà inoltre di visitare le mostre The Quantum Effect e Mind Your Brain!, oltre alla videoinstallazione Inversions di Samson Young, inserita nel programma di Luci d’Artista. Un'iniziativa che intreccia sport, musica e arte per celebrare la conclusione del torneo nella città di Torino. The Final Set Closing Party è un evento organizzato da Movement Entertainment e OGR Torino, in collaborazione con ATP e FITP, in partnership con Turismo Torino e Provincia, con il contributo della Camera di commercio di Torino e con il patrocinio della Regione Piemonte e della Città di Torino.

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RACCHETTE IN CLASSE festa conclusiva
Palasport Gianni Asti, viale Burdin 10
Venerdì 13 novembre, dalle ore 8 alle 17
Oltre 4mila ragazzi parteciperanno alla festa conclusiva di Racchette in classe, il percorso didattico e sportivo che ha coinvolto migliaia di studenti in tutta Italia. Il progetto nasce dalla collaborazione tra la Federazione Italiana Tennis e Padel e la Federazione Italiana Tennistavolo, con il sostegno del Ministero dell'Istruzione e il patrocinio della Città di Torino.

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POLITO SPORT WEEK
11 e 18 novembre
11 novembre ore 20.30 - Aula Magna corso Duca degli Abruzzi, 24
Proiezione film "Oltre i venti del Sud" - ingresso libero
La proiezione apre il palinsesto della seconda edizione di “PoliTo Cinema - Storie che fanno ricerca”, in programma da novembre 2026 a giugno 2027: otto film in otto mesi per raccontare scienza, tecnologia e società attraverso la forza delle immagini. Film lontani per geografia, stile e linguaggio, ma vicini ai temi su cui lavorano ogni giorno i Dipartimenti del Politecnico di Torino, chiamati a coinvolgere docenti, ricercatrici, ricercatori, esperte ed esperti per accompagnare il pubblico, serata dopo serata, nell’introduzione ai film e alle questioni che sollevano.

18 novembre ore 10 - Energy Center Torino
Lancio di SporTech@PoliTO - ingresso su invito
L’incontro rivolto alla comunità accademica rappresenta il lancio di un’iniziativa trasversale di ricerca, innovazione e trasferimento tecnologico che integra competenze interdisciplinari, infrastrutture e relazioni per generare nuove capacità di ricerca, innovazione e trasferimento tecnologico e produrre impatto nello sport. L'obiettivo è sviluppare un ecosistema di ricerca in grado di rispondere alle sfide del settore sportivo con ricadute su prestazione, materiali avanzati, benessere degli atleti, infrastrutture sportive, sostenibilità, organizzazione e impatto sociale a beneficio di persone, comunità e territorio.

AGEVOLAZIONI MUSEI E TEATRI PER GLI SPETTATORI
Anche per questa edizione, i possessori dei biglietti delle partite delle Nitto ATP Finals potranno usufruire, nel periodo di svolgimento del torneo, di tantissime agevolazioni per l’ingresso nei musei o per assistere a spettacoli musicali o teatrali nei teatri aderenti. Presentando il biglietto, è previsto l’ingresso gratuito al Museo Pietro Micca, al Museo della Radio e della Televisione RAI (sabato 21 novembre dalle ore 19 alle 24) e al Museo d'Arte Urbana di Torino con l'installazione-concerto "L'antro dell'eterno ritorno del diverso" di Alberto Ezzu (venerdì 20 novembre ore 19). Tariffa speciale 2x1 al Museo Egizio. Biglietto ridotto alle collezioni e alle mostre dei musei civici della Fondazione Torino Musei (Palazzo Madama, GAM e MAO, con apertura prolungata di quest'ultimo giovedì fino alle ore 20) e nei seguenti musei: Musei Reali, Museo Nazionale della Montagna, Museo Nazionale del Risorgimento Italiano (con apertura straordinaria del Parlamento Subalpino il 21 novembre, dalle ore 10 alle 19, con ultimo ingresso ore 18), Reggia di Venaria (biglietto "Tutto in una Reggia"), Castello di Rivoli, Palazzina di Caccia di Stupinigi, Pinacoteca Agnelli e Pista 500, Fondazione Merz, Museo di Arti Decorative Accorsi-Ometto, Camera-Centro italiano per la Fotografia, Museo Nazionale dell’Automobile, Centro Storico Fiat e alle mostre in corso alle OGR Torino il 22 novembre, con il biglietto di "The Final Set Closing Party".
E, inoltre, agevolazioni e riduzioni per gli spettacoli dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI (“Concerto n.4 della Stagione Sinfonica 2026/2027” del 12 e 13 novembre, “Le ultime tre sinfonie di Mozart" del 19 novembre), Unione Musicale (spettacolo al Conservatorio Giuseppe Verdi del 18 novembre “Patricia Kopatchinskaja violino, Fazil Say pianoforte”), Fondazione Teatro Regio (le quattro opere del “Festival Verismo” dal 14 al 22 novembre e le visite guidate straordinarie al teatro, nei giorni 14-16-17-19-20 e 21 novembre alle ore 15.30), Fondazione Teatro Stabile Torino (spettacolo "Incendi" al Teatro Carignano dal 17 al 19 novembre, spettacoli "Lettere a Bernini" e "Amleto Take Away" al Teatro Gobetti dal 17 al 19 novembre, spettacolo "I figli della Frettolosa" al Teatro Gobetti dal 20 al 22 novembre), Fondazione TPE (“Guerra Civile” al Teatro Astra dal’18 al 29 novembre), Teatro Colosseo ("Monet, una vita a colori di Marco Goldin" del 14 novembre e concerto di Vinicio Capossela del 23 novembre), Teatro Alfieri ("Queen at the Opera" dal 20 al 22 novembre) e Lingotto Musica (recital di Lucas Debargue del 20 novembre nella a Sala 500 del Centro Congressi Lingotto).

LINEE GTT POTENZIATE E GRATUITE PER GLI SPETTATORI
Durante le Nitto ATP Finals GTT ha previsto un piano straordinario di mobilità.
In collaborazione con l’Agenzia della Mobilità Piemontese e la Città di Torino, è stato definito un servizio potenziato per facilitare l’accesso all’evento e offrire un’alternativa ecologica e sicura per gli spostamenti. Le linee 4 e 10 saranno potenziate con frequenze intensificate nelle fasce serali e corse aggiuntive per agevolare l’arrivo e il deflusso del pubblico dall’Inalpi Arena. Questi collegamenti, che servono gli assi principali della città, garantiscono il raccordo diretto con le stazioni ferroviarie di Porta Nuova, Porta Susa, rendendo più semplice raggiungere l’impianto con il trasporto pubblico. La metropolitana, connessa alle stazioni di Porta Nuova e Porta Susa, sarà attiva tutti i giorni e, in occasione del Grand Opening del 12 novembre, prolungherà l’orario di esercizio fino all’1. Grazie all’accordo tra GTT e Federazione Italiana Tennis e Padel, per un modello di mobilità integrata e sostenibile durante i grandi eventi, gli spettatori delle Nitto ATP Finals potranno viaggiare gratuitamente sulle linee 4 e 10 nel giorno indicato sul biglietto. Anche lo staff dell’organizzazione potrà utilizzare gratuitamente i mezzi pubblici nel periodo dell’evento.

Per chi sceglie di raggiungere l’evento in auto sarà disponibile un'area di sosta a pagamento in corso Galileo Ferraris, tra piazzale Costantino il Grande e corso Sebastopoli, al costo giornaliero di 10 euro, in linea con tariffe analoghe per eventi sportivi. Il pagamento della sosta può essere effettuato tramite parcometri o utilizzando l’app GTT - SostAPP.

Tutte le informazioni dettagliate sui servizi potenziati e sui percorsi sono disponibili sul sito ufficiale GTT. Per pianificare al meglio gli spostamenti, è possibile inoltre consultare i canali di infomobilità, tra cui GTT Telegram, Moovit e MaTo.

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SITI WEB E CANALI SOCIAL
Tutte le informazioni sugli eventi e gli appuntamenti in programma durante le Nitto ATP Finals, il palinsesto di Casa Tennis, Casa Gusto e il programma di visite guidate sono disponibili e in continuo aggiornamento nella speciale sezione dedicata dei siti di Turismo Torino e Provincia e di Visit Piemonte.
Per realizzare un racconto corale della città e della regione i canali social di Turismo Torino e Provincia e Visit Piemonte (Facebook, Instagram e TikTok) inviteranno i visitatori a condividere le esperienze con gli hashtag #torinoduepunti #torinotheplacetobe #piemonteis e i tag @turismotorino e @visit_piemonte

Il MAUTO - Museo Nazionale dell’Automobile propone tre progetti espositivi che indagano l'influenza dell'automobile nell'arte: "Serie limitata", "Gerald Laing - Full Speed" e "Convergenze"

2026-10-31T06:52:47.919+01:00

Il MAUTO - Museo Nazionale dell’Automobile inaugura una nuova stagione dedicata al dialogo tra arti visive e cultura dell’automobile, presentando tre progetti espositivi che, pur nella loro autonomia, condividono una medesima prospettiva: indagare il ruolo dell’automobile come soggetto culturale, dispositivo dello sguardo e motore di trasformazione dell’immaginario contemporaneo.

Attraverso una grande mostra internazionale dedicata alla fotografia, la prima monografica italiana sull’artista britannico Gerald Laing e il secondo capitolo di Convergenze, il progetto che porta l’arte contemporanea all’interno della collezione permanente del Museo, il MAUTO consolida un percorso di ricerca che guarda all’automobile ben oltre la sua dimensione tecnica o industriale, riconoscendone il valore storico, sociale, estetico e simbolico.

Le tre esposizioni raccontano, da prospettive differenti, come l’automobile abbia influenzato la rappresentazione del paesaggio, della modernità e della velocità, attraversando la fotografia, la Pop Art e la ricerca artistica contemporanea. Ne emerge un racconto corale che mette in relazione patrimonio museale e produzione artistica, storia e contemporaneità, memoria e nuove visioni.

SERIE LIMITATA. PAESAGGI MOBILI IN FOTOGRAFIA

A cura di Philippe Séclier e Lorenza Bravetta

Catalogo della mostra edito da Atelier EXB (Paris) e pubblicato in italiano e inglese da Allemandi

28 ottobre 2026 – 4 aprile 2027

Con SERIE LIMITATA. PAESAGGI MOBILI IN FOTOGRAFIA il MAUTO presenta una mostra che offre un panorama completo di fotografie, video e sculture, riunendo il lavoro di 40 artisti la cui riflessione ruota intorno al principio della “serie limitata”.

Da quasi centocinquant'anni, l’automobile occupa un posto unico nel nostro immaginario collettivo. Simbolo di libertà, ha profondamente modificato la società e i ritmi di vita. Oggetto tecnico per eccellenza, è anche forma, volume, architettura mobile in continua evoluzione. A Torino la storia dell'automobile non è solo memoria industriale: è un elemento fondamentale dell'identità culturale e urbana. Qui più che altrove, ingegneria, design e creatività mantengono da tempo un legame fecondo con l’arte. Il progetto sviluppa una riflessione sul principio della serialità: variazioni, accumulazioni, ripetizioni, frammentazioni e dissezioni dell’immagine diventano strumenti attraverso cui leggere il rapporto tra automobile, architettura, città, paesaggio e design. Il percorso espositivo attraversa oltre sette decenni di sperimentazione fotografica e artistica - dagli anni Cinquanta a oggi - nei quali l’automobile, la strada e il paesaggio diventano soggetti di indagine, strumenti di osservazione e occasioni di ricerca formale. Cinque supercar prodotte in serie limitata – dagli anni Ottanta agli anni Venti del XXI secolo – ampliano questa riflessione, esplorando l’evoluzione della rarità e dell’esclusività nella produzione automobilistica. La mostra presenta inoltre una selezione di libri dedicati al rapporto tra fotografia e automobile. Il nucleo comprende libri d’artista, photobook, cataloghi di mostre, monografie, edizioni indipendenti e pubblicazioni che hanno costituito importanti riferimenti durante lo sviluppo della ricerca curatoriale.

GERALD LAING. FULL SPEED

A cura di Elena Geuna

Catalogo della mostra edito da Skira

28 ottobre 2026 – 4 aprile 2027

La Project Room del Museo Nazionale dell’Automobile ospita GERALD LAING. FULL SPEED, la prima mostra monografica italiana dedicata all’artista britannico Gerald Laing (1936–2011), a cura di Elena Geuna, realizzata in collaborazione con The Estate of Gerald Laing. Figura di spicco della Pop Art inglese che negli anni Sessanta è stato parte della straordinaria scena newyorkese accanto ad Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Indiana, Gerald Laing è stato uno degli artisti che meglio hanno interpretato il rapporto tra arte, velocità, tecnologia e cultura dell’immagine. La mostra propone una rilettura della pratica artistica di Laing con opere dal forte impatto visivo, molte delle quali mai esposte prima in Italia. Con esplosive campiture di colore e insolite inquadrature cinematografiche, i soggetti – dragster, piloti e auto da corsa – testimoniano quanto l’automobile sia icona culturale e sinonimo di progresso.Un progetto che restituisce al pubblico italiano una figura fondamentale della storia dell’arte del secondo Novecento, facendo del MAUTO un luogo per riflettere sul dialogo tra Pop Art e cultura automobilistica.

CONVERGENZE 2026

UN DIALOGO CON ARTISTI E COLLEZIONI

in collaborazione con il MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo

A cura di Lorenza Bravetta e Giacinto Di Pietrantonio

Catalogo della mostra edito da Skira

28 ottobre 2026 – ottobre 2027

Il progetto Convergenze prevede l’inserimento di opere d’arte contemporanea nel percorso espositivo del Museo, in dialogo con la sua Collezione, con l'obiettivo di attivare relazioni inedite tra il patrimonio conservato e la ricerca artistica. Agli artisti è affidato il compito di generare connessioni inattese tra opere, oggetti, architettura e memoria per stabilire corrispondenze visive e concettuali che invitino il pubblico a ripensare il rapporto tra forma e significato, movimento e territorio, tecnica e immaginazione. Dopo la prima edizione con Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, il secondo capitolo di Convergenze è realizzato in collaborazione con il MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo. In esposizione, 14 opere che riflettono sul tema del paesaggio attraverso pratiche differenti, dalla pittura alla fotografia, dal video all’installazione, dall’arazzo alla scultura. L’automobile attraversa gli spazi, ne ridefinisce la percezione e orienta il nostro sguardo, diventando così la lente attraverso cui leggere fenomeni più ampi: le trasformazioni del paesaggio, il rapporto tra uomo e ambiente, le risorse, le infrastrutture e le forme del potere. Accanto alle opere provenienti dal MAXXI, il progetto comprende i lavori Essay on the History of Innovation in the Design of Ordinary Automobiles di Alain Bublex, Unfinished father di Erik Kessels, l’opera site-specific The Long Night di Francesco Jodice, concepita e prodotta appositamente per il Museo Nazionale dell’Automobile.

CONVERGENZE EMERGENTI, infine, amplia il progetto con una linea dedicata allo scouting e al sostegno della nuova generazione di artisti.

Il 2026 ha segnato un passaggio strutturale nella vita del Museo Nazionale dell’Automobile. Il MAUTO ha avviato un intervento di aggiornamento degli spazi espositivi, concepito nel pieno rispetto dell’architettura originaria di Amedeo Albertini e orientato a valorizzarne la forza espressiva. Il progetto di Francesco Librizzi Studio ha accompagnato la trasformazione del Museo, dalle prime mostre temporanee al rinnovamento degli spazi espositivi permanenti, attraverso una visione unitaria che mette in relazione architettura, collezione e nuove forme di narrazione. L’intervento lavora per sottrazione, restituendo leggibilità e continuità agli ambienti, valorizzando la luce naturale e le qualità architettoniche dell’edificio. La riorganizzazione degli spazi e dei percorsi chiarisce le relazioni tra le diverse parti dell’edificio e accompagna il visitatore in un’esperienza che alterna contemplazione, approfondimento e scoperta. Un sistema di interventi puntuali, concepiti all’interno di una visione complessiva, restituisce centralità alle automobili e mette in dialogo lo spazio architettonico con i contenuti della collezione. Il nuovo impianto museografico articola l’esperienza di visita attraverso modalità espositive complementari: la collezione permanente costituisce il cuore del percorso, le mostre temporanee aprono il museo a temi e pubblici diversi, mentre le project rooms offrono occasioni di ricerca e approfondimento. Ciascuna trova una propria identità spaziale, contribuendo a un racconto unitario ma non univoco. Al centro di questa visione, l’automobile è un oggetto complesso, al crocevia tra tecnologia, storia, società, arte e design. Il progetto definisce così una struttura espositiva aperta e flessibile, capace di accogliere nuovi contenuti e interpretazioni, preservando l’identità del MAUTO e ampliandone nel tempo il potenziale culturale ed espositivo. La realizzazione dell’importante intervento di valorizzazione del patrimonio e di rinnovamento degli spazi del Museo Nazionale dell’Automobile è stata resa possibile anche grazie al contributo di Camera di commercio di Torino, Fondazione Compagnia di San Paolo e Fondazione CRT: un sostegno che testimonia il valore della collaborazione tra istituzioni culturali e realtà del territorio e l'impegno condiviso nel rafforzare il ruolo del Museo come luogo di conoscenza, ricerca e partecipazione.

MAUTO - MUSEO NAZIONALE DELL’AUTOMOBILE

Corso Unità d’Italia 40, Torino

www.museoauto.com

011 677666 / info@museoauto.it

ORARI

Lunedì: dalle 10.00 alle 14.00

Da martedì a domenica: dalle 10.00 alle 19.00

Ultimo ingresso 1 ora prima della chiusura

TARIFFE

Biglietto intero: 18 euro

Biglietto ridotto: 15 euro

Scuole: 3 euro

Per altre tariffe e gratuità, consultare www.museoauto.com

Ticket online su ticket.museoauto.com