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Clipagem Nerd - CPI do Ecad levanta suspeitas de crimes cometidos por entidade responsável pela arrecadação de direitos autorais

2011-10-13T11:23:00.000-03:00

Os crimes de formação de cartel, desvio de função e até evasão de divisas são algumas das suspeitas que o presidente da Comissão Parlamentar de Inquérito (CPI) do Escritório Central de Arrecadação de Direitos (Ecad), senador Randolfe Rodrigues (PSOL-AP), tem levantado após cerca de três meses de trabalho. “É um sistema formado em nome de pagar os direitos autorais quando, na verdade, eles estão fraudando os direitos autorais”, disse. Ele acredita que, até o dia 28 deste mês, quando está prevista a votação do relatório da CPI, mais indícios de irregularidades ainda podem surgir. “Acho que nós ainda não abrimos a caixa de pandora. Mas estamos perto disso”, completou.

As suspeitas do senador são fundamentadas pelos depoimentos colhidos até agora nas audiências da CPI. A acusação de formação de cartel, por exemplo, foi levantada pelo secretário de Direito Econômico do Ministério da Justiça, Vinícius Carvalho. Em agosto, o secretário deu depoimento à comissão acusando o Ecad de adotar conduta anticompetitiva e atuar com monopólio. A entidade é formada por nove associações de autores e compositores, mas ao participar da reunião da CPI Carvalho alegou que o estatuto da instituição impõe barreiras desproporcionais à entrada de novas associações, o que caracterizaria a prática de cartel.

Já os indícios de desvio de finalidade são apontados porque o Ecad não estaria mantendo as características de instituição sem fins lucrativos. O senador Randolfe Rodrigues cita como exemplo o pagamento de gratificações aos diretores e gerentes do escritório que em um ano chegou ao valor global de R$ 500 mil. Segundo ele, a falta de atas de reuniões e balanços contábeis publicados impede a CPI de apurar se esta é uma prática comum e de quanto são os valores pagos aos dirigentes da entidade e das associações integradas a ela. “Veja, houve a distribuição de uma gratificação desse porte mesmo estando o Ecad em uma situação deficitária. A ata [que cita o valor da gratificação] não deixa claro quem foram os contemplados nem quanto foi pago a cada um”, declarou Randolfe.

Além da falta de informações sobre salários e gratificações pagas aos dirigentes do Ecad, o senador também se recente da falta de acesso a documentos, atas de reuniões e balanços contábeis que esclareçam como ocorrem os processos de tomada de decisão na entidade. Segundo ele, não está claro, por exemplo, como são definidos os preços cobrados por músicas tocadas em festas e apresentações. Na opinião de Randolfe, apesar de ser uma entidade privada, o Ecad deve fornecer esse tipo de informação porque gerencia um direito público, que é cobrado de todo cidadão. “Parece-me que seja inevitável pedir a quebra de sigilos fiscais e bancários para que consigamos ter acesso aos dados que eles nos sonegam”, disse o senador.

Segundo ele, nos últimos dez anos, apenas 30 atas de reuniões mensais e assembleias dos associados foram publicadas. Balanços contábeis só foram divulgados a partir de 2004 e não há informações claras sobre como são distribuídos os R$ 430 milhões estimados de orçamento anual do escritório de arrecadação. A quebra de sigilo bancário esclareceria também o aumento de remessas de dinheiro para o exterior justificadas pelo pagamento de direitos autorais para artistas estrangeiros. O senador estranha o crescimento desses valores uma vez que a participação de cantores e compositores brasileiros aumentou nas rádios nacionais.

A solução para eliminar essas desconfianças, na opinião do senador, seria a criação de um órgão ou agência governamental que fiscalizasse o Ecad, no modelo das agências reguladoras. “Se até ao Judiciário, que estava acima de tudo e de todos, a Constituição impôs uma instância de fiscalização, controle e regulação, que foi o CNJ [Conselho Nacional de Justiça], por que o Ecad não pode se submeter a semelhante controle?”.

Para o Ecad a ideia não é boa. Por meio de sua assessoria de imprensa, o escritório informou que é uma entidade privada e que, portanto, não está sujeito à “ingerência do Estado”. “Os músicos brasileiros têm maturidade política suficiente para criarem e gerirem suas entidades de gestão de direito autoral. Sempre o fizeram sem qualquer ajuda governamental”, diz a nota de esclarecimentos enviada pelo escritório à reportagem da Agência Brasil.

A assessoria também alega que não é obrigada a informar valores de salários e a publicar atas de suas reuniões porque não recebe recursos públicos. Sem informar o seu orçamento anual oficialmente, o escritório de arrecadação declara que os valores cobrados pelos direitos autorais são definidos em assembleias de seus associados e que disponibiliza as atas de suas assembleias dos últimos três anos. Os balanços são publicados, segundo a instituição, no site e em jornais de grande circulação.

O Ecad esclarece ainda que as remessas para artistas estrangeiros não são referentes somente ao que toca nas rádios brasileiras, mas também às músicas usadas por emissoras de TV, inclusive canais pagos, cinemas esites da internet. Na nota enviada à Agência Brasil, o escritório ressalta ainda que “se a CPI está preocupada com a quantidade de músicas estrangeiras executadas no país deveria se preocupar em perguntar desses usuários porque não executam mais músicas brasileiras em suas programações”.

Na última semana, o Ecad conseguiu no Supremo Tribunal Federal liminar que garante aos seus advogados participarem das reuniões da CPI e acompanharem os depoimentos. Os advogados da entidade passam a ter direito à palavra na CPI, de protocolarem petições que devem ser apreciadas pelos membros da comissão e de acesso a documentos sob sigilo. O mandato de segurança foi concedido pelo ministro Celso de Mello.

Chupinhado da Agência Brasil

Clipagem Nerd - O Blues, o Rock e o Diabo

2011-10-12T10:56:00.000-03:00

Durante a pesquisa que realizei para escrever o texto sobre o filme Crossroads – A Encruzilhada, me deparei com um interessante texto que conta a história do Blues e do Rock e as supostas ligações com fontes demoníacas. Segue abaixo. Vale muito a leitura!

Prefácio

"Música - que arte esplendida; que profissão trágica." - Georges Bizet

Há em diversos casos uma relação diretamente proporcional entre a beleza das melhores músicas do nosso tempo e a tragédia e a dor sofrida pelos seus compositores. O rock sempre foi relacionado como música do diabo e isto, para muitas pessoas, é algo perturbador. Com isto em mente, pensei que poderia ser interessante falar sobre a trajetória do rock, advindo do blues, apontando alguns eventos marcantes e assim, talvez, ilustrando um pouco como perpetua-se esta herança do maligno no rock. Na verdade, cientistas e artistas brilhantes, por toda nossa história, têm sido, em um ponto ou outro, levado ou ao fogo ou à ruína, na maior parte dos casos, por medo, ignorância e pura inveja. Todas as histórias de demônios contadas pelo homem advêm basicamente destas limitações humanas e da necessidade de semear o medo para manter a ordem imposta. É o que vemos através da história. Ainda assim, precisaremos divulgar aqui algumas histórias e crendices que se tornaram extremamente populares, relacionadas a pactos com o mal. Se você considera estes assuntos ofensivos, recomendo não prosseguir.

Niccolò Paganini

"Aquilo que engana também cria encantamento mágico" - Platão (427-348bc)

Para os que permanecem, começamos com um exemplo fora da música negra, o italiano Niccolò Paganini, nascido em Gênova em 1782, há pouco mais de 200 anos, violinista em uma época em que, na música, somente os cantores de ópera eram realmente respeitados e bajulados. Ele no entanto tinha mais carisma e chamava mais atenção do que os grandes astros de seu tempo, os tenores. Foi atacado tão fortemente por sarampo quando criança que quase o enterraram pensando que estivesse morto. Por conta desta doença, seu corpo seria para sempre magricelo e seu rosto esquelético. Seu pai, Antônio Paganini, sonhando com fortuna às custas de seu menino prodígio, o criou severamente, punindo-o cruelmente a cada erro que cometia em seus exercícios. Aos oito anos, já dava recitais e compunha música de considerada complexidade para sua idade. Aos treze foi reconhecido como criança prodígio em Gênova. Aos quinze, excursionou seu país, fazendo memoráveis apresentações em Milão, Bolonha, Florença, Pisa e Leghorn. Em 1798, aos dezesseis anos, tinha juntado dinheiro suficiente para fugir da tirania de seu pai.

Como músico, ele inovou e contestou o medíocre, como um autêntico rebelde. Inovou usando harmônicos, como também trazendo de volta a esquecida arte de scordatura, ou seja, afinações variadas, utilizadas no violino pela primeira vez. Você poderia dizer que Paganini era o Jimi Hendrix do violino, duzentos anos antes, tirando sons inimagináveis até então com aquele instrumento. Quer saber mais? Ele usava calças apertadas e cabelos bem compridos; deixava as mulheres desmaiando, loucas de tesão e os homens loucos de inveja. Mas acima de tudo, Paganini tocava seu instrumento com uma concepção anos-luz à frente dos seus contemporâneos. No entanto seu sucesso foi marcado por incessantes boatos sobre seu suposto pacto com o diabo. Seu rosto magro e cadavérico dava força a tal suposição. Sempre tocando para teatros com suas lotações esgotadas, Paganini era o músico mais rico de sua época. Sua riqueza e fama era tão grandiosa que qualquer camponês sabia como sendo fato, que o homem tinha um pacto com o diabo. Que outra explicação para ele poder ser tão melhor e tão mais bem sucedido que os outros?

A imprensa da época o retratava como um homem cruel, mórbido, egoísta, ganancioso e um jogador compulsivo. De fato, ele perdeu seu violino pagando uma divida de jogo. Presenteado por um amigo, outro violino quase foi perdido nas mesas de apostas, antes dele se conscientizar e jurar nunca mais chegar perto de uma mesa de jogo. Segundo a crença popular, ele juntara uma gangue e matou diversos maridos das mulheres com quem teve casos. Pessoas juravam que viram Satanás guiando sua mão, segurando o arco sob as cordas do violino durante seus espetáculos. Outros diriam que viram assistentes do demônio partindo do teatro de onde Paganini acabara de se apresentar, seguindo de carroça, por uma estrada que sequer existia. Mesmo os admiradores de sua música se benziam caso Paganini os tocasse. Houve momentos em que ele fora obrigado a publicar cartas de sua mãe para provar que havia nascido normalmente como qualquer mortal.

Em 1836, abriu um cassino em Paris que acabou falindo. O seu desgosto pela perda de sua fortuna, lhe fez um mal irreparável à saúde. Ele se mudou para Marseilles e depois Nice, para se recuperar. Passou a praticar o violão neste periodo. Ainda reapareceu tocando o violino magestralmente bem, embora ainda doente. Quando ele morreu em 27 de Maio de 1840 em Nice, a igreja católica recusou-se a enterrá-lo e os camponeses tinham medo do seu corpo. Ele só foi enterrado em 1843, quando o corpo foi trazido de volta para a Itália, graças a seguidos pedidos de seu filho para que Roma intercedesse no caso, a favor do mestre.

Robert Johnson

"Nós todos viemos de um escravo, cantando no campo, em algum lugar" - Lenny Kravitz (1995)

Pouco mais que um século depois, apesar de nunca ter sido rico e com fama apenas regional enquanto em vida, Robert Johnson oferece uma certa similaridade com a história de Paganini e aqueles que o criticavam. Nascido em 1911, negro e descendente de escravos, foi criado em uma fazenda de algodão. Assim, trabalhando no campo desde criança, teve pouca instrução, aprendendo a tocar seu primeiro instrumento, a gaita, sozinho. Quando começou a entrar na maioridade, fugiu de casa para aprender a tocar violão com Son House. Logo passou a tocar junto com os músicos que mais o influenciaram, Charlie Patton e Willie Brown, além do próprio Son House. Juntos, perpetuavam o que se costuma chamar de country blues; o blues rural ou delta blues, pois vinham da região do delta do Mississippi.

Com vinte anos, Johnson descobriu como fazer sua guitarra chorar usando o gargalo de uma garrafa quebrada, deslizando-a pelas cordas. Já se apresentando sozinho, foi o autor de uma série de composições que retrataria diversas amarguras da vida, desde a rejeição carnal até o desconforto espiritual. Suas letras falam de amores violentos, como em "Ramblin' On My Mind" e amores perdidos como em "Love In Vain". Com um certo senso de sutileza, ele fala sobre sexo em letras como a de "Traveling Blues", onde utiliza analogias do tipo "Squeeze my lemon till my juice runs down my leg" ("Espreme meu limão até o suco escorrer pelas minhas pernas") frase hoje mais lembrada na voz de Robert Plant quando este pertencia ao Led Zeppelin. Johnson também falava de perseguição e desespero em canções como "Me And The Devil" e "Hellbound Trail". Essas letras ajudaram amarrar a lenda de um pacto entre o diabo e o bluesman, lembrado até hoje.

Conta-se que Robert Johnson ficou à espera em uma encruzilhada, com seu violão à mão, em uma noite de lua nova. Quando deu meia noite, o diabo em forma de homem apareceu para afinar o instrumento. A partir daí, todos que ouvem suas músicas são encantados por ela. Na verdade Robert Johnson tocava um violão excelente e é mais provável ser a inveja, a origem das lendas que apareceram. Sua genialidade e dom natural são tão mais cativantes, comparando-se aos outros músicos de sua época, que novamente me traz à lembrança o destino infeliz de Paganini. Johnson costumava tocar quase que de costas para o seu público. As pessoas então diziam que ele fazia isto para esconder o olhar do diabo que surgia para auxiliá-lo. Mais coerente seria supor que ele se preocupava em esconder os acordes que bolava sozinho e não queria que outros músicos na platéia o copiassem.

Por volta de 1935, ele perambulava entre as cidades dos estados de Tennessee a Arkansas. Fez uma série de gravações em 1936, que circularam pelo sul e eventualmente chegariam a ser ouvidos pelo norte do país. Acabariam editados em dois álbuns, anos depois de o artista falecer. Em 1937, tocaria com ele em ocasiões esporádicas Alex Miller (Sonny Boy Williamson, o segundo), como também Elmore James e Howlin' Wolf, mas em geral Johnson se apresentava sozinho.

Morreu, acredita-se, no dia 16 de agosto de 1938. Como toda boa lenda, existem diversos rumores para explicar sua morte, mas em geral inclina-se a acreditar que um marido ciumento colocou veneno em sua garrafa de bebida. Johnson era famoso pela atração que causava nas mulheres, como também por atrair as chamadas "mulheres erradas". Ele veio a morrer três dias depois de envenenado, sofrendo dores estomacais horríveis durante esse tempo. Isto explicaria em parte as histórias que contam dele antes de morrer, andando de quatro e uivando como um cachorro, animal muitas vezes associado com o demônio.

Os Caminhos do Delta

"Deus nos dá a carne e o Diabo os cozinheiros" - Thomas Deloney (1543-1600)

No outono, ainda em 1938, John Hammond, um produtor de Nova York, ouviu a canção "Terraplane Blues", composta e gravada por Johnson, e ficou bastante impressionado. Hammond pode ser considerado um pesquisador de música negra, algo raro nesta época. Utilizou o resultado de sua pesquisa para uma de suas produções, chamada "From Spirituals To Swing". Agendou o Carnegie Hall e é responsável por tentar apresentar para o público intelectualizado branco a música negra, com um status de cultura legítima, pela primeira vez na América. Era seu intuito encontrar Robert Johnson e fazê-lo se apresentar no Carnegie Hall, mas logo descobriu que Johnson já estava morto. Hammond colocou então para o espetáculo Big Bill Broonzy.

Big Bill Broonzy é para muitos quem melhor fez a tradução do estilo blues rural para o blues urbano, o chamado Chicago blues. Mas antes temos que falar de Robert Lockwood. Conhecido como Robert Lockwood Jr., este rapaz ganhou a denominação "junior" em seu nome por ser o único músico que teve aulas com Robert Johnson, seu padrasto. Dois anos após a morte de Johnson, Lockwood já exibia muitas das características musicais de seu padrasto.

Em 1941, enquanto fazia dupla com Alex Miller, que então passou a ser chamado de Sonny Boy Williamson (2), Lockwood deixou seu violão de lado e passou a tocar guitarra elétrica. Entre 1943 e 44 a dupla passou a tocar regularmente no programa de rádio Mother's Best Flour Show, da estação KFFA, de Helena, Arkansas. Este fato foi extremamente significativo para o história do blues, pois deu a oportunidade para muitos bluesmen espalhados pelo sul de ouvir o som de uma guitarra elétrica pela primeira vez. Logo, gente como Elmore James, Howlin' Wolf, John Lee Hooker, Muddy Waters e BB King, entre muitos outros, estavam portando guitarras elétricas.

Desta maneira, a herança de Robert Johnson viaja rapidamente, subindo o Rio Mississippi e chegando a Chicago. Com menos de uma década após o falecimento de Johnson, o blues tornara-se elétrico, ficando mais alto, ganhando peso e swing. Na década de quarenta, Jerry Wexler, um judeu de Nova York que escrevia para a Billboard, cria a denominação Rhythm & Blues para esta música swingada, enraizada no blues. Seu intuito é de fazer o termo então em voga, "race records", cair em desuso em função de sua conotação racista; traduzido seria "discos da raça (negra)". Wexler durante as décadas de cinqüenta a setenta, se tornaria um renomado produtor e gravaria diversos artistas negros como Big Joe Turner, Champion Jack Dupree, T-Bone Walker, Ray Charles, Wilson Pickett e Solomon Burke.

Outros dez anos se passam e em 1955 surgem Elvis Presley e Chuck Berry, os dois sendo censurados na região da América conhecida como "O Cinturão Bíblico". Seus feitos são conhecidos por qualquer roqueiro que se preze. Chuck por criar os primeiros e mais importantes riffs do rock 'n' roll; e Elvis, por cantar e dançar de forma lasciva, torna essa música interessante e permissível entre os brancos. Como Elvis diria em 1956, "os negros tocam este tipo de música há mais tempo do que eu possa contar. Mais ninguém ligou para esta música até eu começar a tocá-la".

Aumenta Que Isto Aí É Rock 'n' Roll

"Insano é o homem que, incapaz de criar uma minhoca, cria Deuses às dúzias" - Montaigne (1553-1592)

De fato, as famílias brancas ficaram em polvorosa ao verem seus filhos (e filhas) se envolvendo com uma música tocada por negros. A música negra é então considerada como música tribal, portanto pagã e diabólica. A fé é um poder tão impressionante quanto inebriante. Pastores passam a se promover em suas comunidades, falando sobre os males da música negra para a alma, agradando pais igualmente preconceituosos no processo. Porém do texto, pronunciado supostamente em nome de Cristo, só saem palavras de intolerância, ódio e discriminação. Apesar das variações, o denominador comum destes sermões é de ameaçar os seus fiéis com a figura do Diabo para se manter um código de conduta preestabelecida pela comunidade dominante, mantendo assim o patrocínio desta comunidade para a igreja. Uma lástima, já que quanto mais se fala em Satanás, mais se está erguendo sua obra.

Entre outras limitações humanas que explicam o alvoroço criado em relação à música negra adotada pelos filhos da sociedade branca americana, estão o egocentrismo, racismo, ignorância, medo e inveja. Alan Freed, disc-jockey de Cleveland, percebendo a insatisfação da sociedade dominante, vendo seus filhos e filhas dançando e cantando para a música negra, tenta aliviar a pressão inventando um nome alternativo. Assim, os filhos e filhas brancas "deixariam" de estar ouvindo música negra para estarem ouvindo um "NOVO" tipo de música. Essa é em parte a situação atrás da idéia de rebatizar a música ainda conhecida como rhythm & blues. Nasce o nome Rock 'n' Roll, que nada mais é que rhythm & blues um pouco mais acelerado, ou se preferir, em up-tempo, executado por brancos. Quando os negros o tocam, volta a ser chamado rhythm & blues.

A onda durou por alguns anos mas, com o sistema insatisfeito com o rock sendo sinônimo de rebeldia, acaba por fechar o tal "cerco social" entre 1958 e 1959, estrangulando o rock e muitos dos seus criadores. Primeiro surgiu o escândalo da payola, que tratava da ilegalidade de pagamentos extra-oficiais entre as gravadoras e os DJ's (o nosso popular e disseminado jabaculê - o jabá).

O resultado expulsou Alan Freed das rádios, embora de início ele teria se recuperado com um programa semanal de televisão ao vivo. Por uma infelicidade, o programa durou apenas uma tarde. Durante a apresentação de Frankie Lymon & the Teenagers, uma menina branca pulou no palco e dançou com Frankie, um menino negro, então com 15 anos e o programa foi tirado do ar. Alan Freed, cuja popularidade entre 1955 e 1956 era igual ou maior do que a de Elvis Presley, teve sua licença caçada, sendo obrigado a uma aposentadoria forçada. Ele ainda seria acusado de ser um comunista.

Elvis foi convocado para o exército, e quando retornou em 1960, fez uma apresentação e depois abdicou de tocar ao vivo para se dedicar à carreira de artista de cinema. Acabou se tornando a antítese do rebelde em uma série de filmes xaroposos. Chuck Berry teria sérios problemas legais, Jerry Lee Lewis teve sua carreira encerrada pela opinião pública ao descobrirem que ele havia casado com sua prima de apenas 14 anos. Somando a estes eventos, em fevereiro de 1959, Buddy Holly, Ritchie Valenz e The Big Bopper morrem em um acidente de avião. O acidente serviu como o golpe derradeiro para um rock que se esvaía em uma morte lenta e aparentemente certa. Por último, Little Richard, quando seu avião tem uma pane, resolve largar a vida de artista para estudar teologia e virar pastor, só voltando ao circuito em 1962.

As rádios são inundadas por músicas de pop suave que a indústria era orientada a oferecer. Gente como Ricky Nelson, Pat Boone, Frankie Avalon, James Darren, Paul Anka, Fabian e muitos, muitos outros. Até o cinema, que antes trazia filmes que associava rock com rebeldia como "Blackboard Jungle" e "Rock, Rock, Rock" oferece agora um misto de romance e comédia, com a série da "Turma da Praia".

A outra moda foram as danças novas que seguidamente surgiam como forma de "terapia ocupacional". São elas o Twist, o Mashed Potatoes, o Monkey Stomp, o Bristol Stomp, o Watosee, o Dog, o Swim, o Frug, o Hully Gully e um incontável monte de outras. Basicamente, o rock na América adocicava e perdia a rebeldia. Somente a Surf Music da época, vindo da costa oeste, oferecia alguma centelha de genuíno espirito juvenil. Mas enquanto isso, na Inglaterra fatos agitam o circuito.

Londres É Fecundado

"O Blues teve um filho e o chamaram rock 'n' roll." - Muddy Waters (1977)

Em 1958, acontece um evento que ajudaria a mudar o destino do blues e do rock na década de 60. Muddy Waters vai à Inglaterra. Enquanto os ingleses esperavam assistir autêntica música rural, imaginando encontrar este bluesman sentado em um banquinho com um violão, encontraram uma banda tocando instrumentos elétricos e este homem urrando blues por todos os poros, em um volume sem precedentes. O choque foi imenso e seus efeitos devastadores. Na platéia deste show, estavam entre outros, Alexis Korner e Cyril Davies.

No ano seguinte, o inglês Chris Barber, excursionando pela América com sua Jazz Band, ficou impressionado com o blues que ele ouviu em Chicago. Aos poucos Barber começou a trazer ocasionalmente alguns bluesmen para Inglaterra. Em 1962 trouxe Sonny Boy Williamson (2). Nesta ocasião, quem estava na platéia era o jovem Brian Jones. Este foi o show que fez Jones colocar o jazz de lado e passar a estudar o blues. Em 1961 Alexis Korner e Cyril Davies fundam The Blues Incorporated, possivelmente a primeira banda branca de blues inglesa de respeito. Entre 1962 e 1964 essa banda teria, entre outros integrantes, Charlie Watts, Jack Bruce, Brian Jones, Paul Jones, Mick Jagger, Art Wood, Graham Bond, John Baldry, Hughie Flint e Ginger Baker. O Blues Incorporated seria o embrião para bandas como The Rolling Stones e Cream, além de fornecer diversos músicos para formações variadas dos Bluesbreakers de John Mayal.

Os Rolling Stones, uma banda de garotos que tocavam apenas blues e rhythm & blues, fixa residência no clube The Crawdaddy e acabam se tornando diretamente responsáveis por popularizar o blues para toda uma nova geração de amantes do gênero entre os ingleses. Os primeiros resultados desta influência são os nascimentos das bandas The Yardbirds formados por um grupo de rapazes que freqüentavam o Crawdaddy e The Pretty Things formado por um ex-membro dos Rollin' Stones, Dick Taylor. Assim, é justo concluir que sem os Stones para levarem o rhythm & blues a ser tocado nas rádios, demoraria muito mais tempo para tantos jovens conhecerem os nomes de gente como Elmore James, Muddy Waters, Bo Diddley e Jimmy Reed, na Inglaterra.

Quando em 1964 os Beatles aportam na América e acabam por abrir um mercado para bandas inglesas naquele país, sua música é o rock de negros como Chuck Berry, Little Richard e o soul de Smokey Robinson. Os Beatles assim, revitalizam o rock americano, trazendo de volta o espirito rebelde com os cabelos compridos e respostas rápidas para perguntas insosas. Paralelamente, dentro dos Estados Unidos, no Village em Nova York, um rapaz do interior chamado Bob Dylan, estava transformando o pacato gênero folk em um estilo ligado a política e protesto. Somando isto à revitalização do rock incendiado pelos Beatles, nasceria o folk rock, popularizado por bandas como The Byrds, Lovin' Spoonful e a dupla Simon & Garfunkel. Em pouco mais que dois anos, se criaria todo o fuzuê que é hoje lembrado como o movimento hippie. Depois dos Beatles, vieram à América toda uma tropa de bandas inglesas. Entre eles, The Rolling Stones e The Animals.

O Blues e a Década de Sessenta

"O blues é uma cadeira, e não um desenho de uma cadeira. É uma cadeira para se sentar, não para compor um ambiente." - John Lennon (1970)

No espaço de dois para três anos, jovens brancos nos Estados Unidos estavam ouvindo com sotaque inglês, o blues dos negros de sua terra, o qual sempre ignoraram. Para ilustrar como a "maré" era baixa para os negros que cantavam o blues, quando os Rolling Stones foram gravar em Chicago, no Chess Studios em Junho de 1964, o mesmo estúdio em que os seus ídolos gravaram, Muddy Waters estava lá ganhando uns trocados pintando o teto do lugar e ajudando a instalar os equipamentos dos artistas que chegavam. Nunca se fez dinheiro decente com o blues, pois esta música negra era até então tratada como sub-cultura. Todos esses bluesmen aqui mencionados e todos os outros que você possa se lembrar, eram populares então somente dentro das comunidades negras. E esta comunidade não tinham a independência econômica que hoje ela desfruta. Martin Luther King ainda era vivo e o movimento Panteras Negras ainda não havia se organizado. Segregação era muito forte na América e só passou a ser contra lei em Julho de 1964.

Então a grande comunidade branca desconhecia praticamente todos esses artistas. As exceções seriam os jazzistas. O homem branco dos anos trinta aceitava o jazz dos negros mas preferia sua versão deste jazz; o big band. Fora do jazz, os negros que conseguiram alguma respeitabilidade no meio musical eram Nat King Cole, o primeiro negro a ter seu próprio programa de televisão, Ray Charles e James Brown. Mesmo esses, sendo atrações principais, eram obrigados a aceitar humilhações como não poder usar a porta da frente ou sequer o banheiro normal da casa, apenas o banheiro dos fundos. Com as mudanças sociais e valorização repentina do blues, graças à popularização feita pelos artistas ingleses, em pouco tempo todos esses bluesmen começaram a ficar famosos e respeitados. Assim, em 1965, Muddy Waters estava se apresentando em Montreux, Howlin' Wolf excursionando pela Inglaterra e Bo Diddley viajava para a Australia regularmente.

Com a determinação dos jovens em criar um novo padrão de estética e valores distintos dos de seus pais, as famílias tradicionais, que pertencem ao poder dominante, sentiam-se ameaçadas por declarações diversas dos novos ricos, este novo grupo social, os rockstars. Entre estes, Mick Jagger é chamado de "a voz de sua geração". Com a fama dos Rolling Stones de quebrarem as regras estabelecidas e continuarem seguidamente vencendo batalhas jurídicas que tentam encarcerá-los, Mick Jagger e Keith Richard são acusados de se associarem a Satanás em troca de controle sobre as massas e sucesso mundial. A situação piora quando lançam uma música intitulada "Sympathy For The Devil." A partir desta canção, as historias das relações satânicas da banda são consideradas oficialmente confirmadas. Então é apenas natural que, quando Brian Jones morreu em Julho de 1969, houvesse quem insinuasse que Mick Jagger o teria matado por meio de magia negra, para tomar definitivamente a liderança da banda.

As mortes ocorridas no festival em Altmont e as conotações demoníacas que surgiram a seguir, em relação a uma apresentação dos Rolling Stones, que foi na verdade uma oferta gratuita, presente dos Stones para a cidade, só servem para fertilizar as imaginações da nova geração de garotos pré- adolescentes impressionáveis e atraídos pela junção de rock pesado com ocultismo. É a era de bandas como Iron Butterfly, Vanilla Fudge, Led Zeppelin, Blind Faith, Moby Grape, Deep Purple e Black Sabbath. Os Stones continuam provocando, compondo canções como "Midnight Rambler" que fala sobre um serial killer; "Street Fighting Man", música que acaba censurado nas rádios, por o sistema temer agitar rebelião entre os jovens e a polícia, e "Dancing With Mr. D.", este último, fazendo parte de um álbum com o titulo provocativo de "Goats Head Soup" (Sopa de Cabeça de Cabra). Mick Jagger seduz sua geração, como também a mídia, e acaba sendo comparado por alguns ao Fausto.

Johann Faust

"Inteligente foi o homem que inventou Deus" - Platão (427-348bc)

É difícil saber se ele realmente existiu ou se tudo não passa apenas de uma ficção para uma peça teatral, tão mórbida quanto criativa. O rock flertou com sua lenda no musical de 1974, "The Phantom of The Paradise" (O Fantasma do Paraíso), filme de Brian de Palma com músicas compostas por Paul Williams. Mas quem é Faust realmente?

Faust dependendo de quem está contando a historia, é um operário do demônio ou mais um egocêntrico perdido e enganado pelo próprio. A primeira referência a Johann Faust encontrada é datada em 1507 na Alemanha, mas uma compilação das diversas historias já existentes ao seu respeito, fora escrita, tornando-se sua primeira biografia. O livro, "A Historia da Vida Amaldiçoada e a Merecida Morte de Dr. Johnn Faust," foi escrita originariamente em alemão em 1587, depois traduzida para o inglês em 1592, quando o descobrimento do Novo Mundo completava seus primeiros cem anos.

Nascido na Alemanha em Knittlinger, Wurttemberg, Georg Faust, depois conhecido como Johannes ou Johann Faust ou Faustus, viveu provavelmente de 1480 a 1546. Estudou em Heidelberg, se formando por volta de 1509. Desiludido com o raciocínio estéril de seus tempos, seguiu para a Polônia para estudar ciências naturais, matéria mais conhecida na época pelo nome de magia. Atendeu a Universidade de Erfurt mas era mal visto e temido. Lembrando que no período da história em que viveu, qualquer cientista inovador, com opiniões diferentes do estabelecido como verdade, corria o sério perigo de ser taxado de bruxo e temido.

No caso de Dr. Johann Faust, o caminho que percorreu foi de um estudioso de magia (ciências naturais) que aplica seus conhecimentos na medicina. Já um brilhante alquimista, seus conhecimentos superiores o levaram a ser expulso da cidade de Ingolstadt em 1528 e ter sua entrada recusada na cidade de Nurembery em 1532. Embora existam aqueles que o consideram um charlatão, este contemporâneo de Nostradamus foi levado a sério e temido por intelectuais da nossa história como Martin Lutero e Philipp Melanchthon.

Conta a lenda que, enquanto ainda um aprendiz, em sua frustração, jogou seus livros na fogueira e evocou Mephistopheles para auxiliá-lo. Vendeu a sua alma para Belzebu em troca de sabedoria e poderes mágicos, e teve Mephistopheles designado como seu servente por vinte e quatro anos. Ganhou junto a sua companhia, poder e rejuvenescimento. Entre outras lendas, ele teria ido a Roma e enquanto invisível, fez travessuras com o Papa, voava pelo ar sobre barris de vinho e tinha poder sobre os mortos, fazendo reaparecer em carne Alexandre o Grande e Helena de Troia.

Dotado do poder da sedução, acabou descobrindo que sua salvação não estava no poder sobrenatural ou nos serviços de Mephistopheles mas sim, no amor que sentia por Margareth, também chamada de Gretchen. Ele encontrou o amor mas não a paz ou a felicidade. Faust acaba queimado vivo em uma fogueira enquanto sua amada, foge com o filho do casal, à beira da morte, no frio do inverno.

Se o Seis Fosse Um Nove

"Toda verdade é uma meia verdade." - Alfred North Whitehead (1861-1947)

Se você quiser procurar por maldade, há chances de você encontrá-la. Por exemplo, Jimi Hendrix, Janis Joplin, como também Brian Jones e Jim Morrison, todos morreram aos 27 anos, mesma idade de Robert Johnson. Existem aqueles que tentam convencer outros de que não há coincidências nisto. Como Johnson, eles não eram apenas bons, eram os melhores e estavam, cada um, em seu auge quando morreram. Alegam que o numero 27 quando somados, 2+7, resultam no número 9, e que este é o número máximo. Depois de nove, volta-se para zero. É uma perspectiva curiosa, mas de certo, o que estas pessoas realmente tem em comum, além da talentosa musicalidade, é em alguns casos, insegurança psíquica para lidar com as exigências do estrelato que suas profissões exigem, e na maioria dos casos, o hábito de não ter maiores cuidados com o que eles estão ingerindo e em que quantidades.

Aleister Crowley

"Não conhecemos um milionésimo de um porcento de nada." - Thomas Edison (1847-1931)

Dentro do meio rock 'n' roll, uma pessoa ficou bastante popular com suas historias sobre magia negra. Ele se chama Kenneth Anger e se dizia um discípulo de Aleister Crowley. Anger é quem apresentou historias e feitos de Crowley para os novos ricos da década de sessenta. Entre estes estão Jimmy Page, Mick Jagger, Marianne Faithfull, Keith Richard, Anita Pallenberg, John Lennon, Graham Bond e diversos outros.

A vida aventureira, e a lenda ao redor desta, vivida por Crowley, é material para um ótimo filme B de Hollywood. Aleister Crowley, nascido na Inglaterra em 1875, era um estudioso do oculto. Entende-se por oculto, toda e qualquer ciência que o sistema imposto não permite ser estudada "às claras". Aos vinte e quatro anos, era um discípulo da Ordem da Alvorada Dourada (Order of the Golden Dawn). Foi tolhido de progredir na seita por William Butler Yeats e acabou viajando para o México com intuito de aprender a fazer sua imagem, refletida no espelho, sumir. Em uma época em que a magia era condenada pela igreja por ser uma arte poderosa, sobrevivente da era pré-Cristã, Crowley partia da premissa que a verdadeira mágica estava na vontade própria do homem, atingível em estados de meta-consciência.

Crowley, exímio alpinista, escalou o Himalaia diversas vezes e escreveu incessantemente, querendo ser reconhecido como um escritor de valor. Porém seus livros eram considerados em geral pornográficos ou insanos. Morando na Italia, considerava a moralidade tradicional sem valor. Consumia grandes quantidades de haxixe, ópio, cocaína, morfina e já no final da vida, heroína. Viveu abertamente com diversas mulheres, enquanto aprofundava seus estudos sobre "mágica sexual" (sex magick). A teoria divaga sobre o poder oculto existente durante o orgasmo e que o estudo para se atingir um estado de êxtase contínuo pode ser utilizado como um atalho para se atingir técnicas de magia aprendidas na sua antiga Ordem. Acabou expulso da Sicília, voltando para Londres.

Mudou-se depois para a Escócia, onde comprou a Boleskine House, antiga igreja que pegou fogo e matou todos os fieis no incêndio. Crowley passou a estudar a magica de Abra-Melin, onde ele tenta evocar o demônio Thoth. Foi neste período que tentou tomar a liderança da Ordem Da Alvorada Dourada de seu então líder Samuel Mathers. Este supostamente mandou uma vampira para liquidar com sua vida. Mas Crowley, já um mago poderoso, seduziu a vampira e a derrotou. Mathers então, via magia, matou a matilha de cães que pertencia a Crowley e cercava seu castelo. Depois enfeitiçou um dos serviçais do castelo para que este tentasse matar a esposa de Crowley. O vassalo também foi derrotado e como represália, Crowley teria evocado Belzebu e mais quarenta de seus assistentes para irem a Paris, onde Mathers residia e dar fim à disputa de poder entre os dois. Pouco depois Mather morreu.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Crowley residiu nos Estados Unidos. Em 1916 ele chegou ao mais alto grau da seita, o de Magus, e morreu em Brighton, em 1947, viciado em heroína. Durante seu funeral, seus discípulos cantavam o "Hino ao Pan" para o desprazer de muitos presentes.

Kenneth Anger também se dizia um Magus e segundo alguns relatos, demonstrava grande domínio sobre certos poderes. Seu sonho era de fazer um filme sobre Satan chamado "Lucifer Rising" e contratou o ex-guitarrista da banda Love, Bobby Beausoleil, para fazer o papel de Lucifer no filme. Após meses de filmagem, aparentemente Beausoleil ficou insano e assassinou com requintes de crueldade uma pessoa, sendo preso, julgado e condenado a prisão perpétua. Mais tarde foram descobertos ligações entre Beausoleil e a Família Manson. Kenneth então convidou Mick Jagger para substituir Beausoleil no papel de Lucifer mas este educadamente declinou o convite. Jagger porem trabalhou na trilha sonora do filme e seu irmão Chris Jagger como também Marianne Faithfull contracenaram em algumas cenas. Anger era um perfeccionista e não gostou de nada que foi feito e o filme acabou nunca ficando pronto.

Histórias Finais

"Se eu vou pro inferno, vou tocando piano." - Jerry Lee Lewis

Jimmy Page, admirado pela apresentação de Anger, fez seus próprios estudos e em tempo acabou comprando e fixando residência em Boleskine House onde Crowley morara quando na Escócia, à beira do Lago Ness. Este fato também ajudou a fixar a fama que Page ganhou, de ser um adorador do diabo e uma alma condenada. O Led Zeppelin também sofre em seu inicio a tese do pacto, para explicar seu sucesso e riqueza repentina. Segundo os comentários da época, três dos quatro membros trocaram suas almas pela fortuna e o sucesso. Somente um se recusou ao acordo e é o único que dentro da banda, supostamente sofre por falta de carisma. As historias que circulam sobre os hábitos sexuais da banda, quando excursionando, realizados em seus hotéis com as groupies, são as mais absurdas conhecidas dentro do rock. Ao invés de entender os acontecimentos como parte da rotina de garotos pobres repentinamente ricos, cheios de carisma, poder financeiro, saúde e energia sexual para esbanjar, as pessoas falam destes atos sexuais não ortodoxos como sendo parte de um culto a Satan.

The Allman Brothers Band também tem em seu auge histórias de magia negra para explicar o seu sucesso. Fatos estranhos dão credibilidade a noções diabólicas e pactos nefastos. Apaixonados pela música de Robert Johnson, a banda tinha o costume de se juntar no cemitério para tocar e compor, como Johnson supostamente fazia. Vários dos seus futuros sucessos foram compostos no Rose Hill Cemetery.

No dia 29 de Outubro de 1970, Duane Allman em uma reunião, toma uma overdose e não consegue mais acordar. A banda entra em desespero quando as pontas dos seus dedos começam a ficar azúis. Ele é levado para o hospital e depois de diagnosticado, o médico conversa com os rapazes informando que o estado é critico e com poucas esperanças. Barry Oakly entra em crise de choro, se ajoelha e reza aos prantos pedindo a Deus que dê a Duane pelo menos mais um ano de vida. Milagrosamente o médico volta pouco depois dizendo que a recuperação de Duane é espantosa e que ele iria ficar bem. Exatos 365 dias depois, Duane Allman é morto em um acidente de motocicleta, atropelado por um caminhão.

Um ano e treze dias depois, dia 11 de Novembro de 1972, a poucos metros de onde Duane havia morrido, em uma estrada lateral, Barry Oakley também morre em um acidente envolvendo um caminhão. Quer mais uma coincidência? Duane, Barry e os dois caminhoneiros que também morreram nos acidentes, todos tinham 24 anos de idade. Hoje, Duane Allman e Barry Oakley descansam, lado a lado no Rose Hill Cemetery, mesmo local onde escreveram muito de suas canções mais famosas.

Epílogo

"Nada decepciona mais do que o sucesso." - Gerald Nachman

Já que se insiste em associar histórias de ações demoníacas ao rock, o gênero começou a levar estas historias de conflitos de espíritos do bem e do mal para o palco, muitas vezes como um aviso, mas na maioria dos casos como sátira ou simplesmente espetáculo cênico. Um exemplo seria o Black Sabbath, que surgidos de uma cidade industrial, Birmingham, não eram otimistas como a psicodelia e Flower Power tentava semear. Então falam dos males que o homem enfrenta em alegorias espíritas. A falta de temor em dizer o que se pensa chegou a um ponto que já se faz rock brincando com, satirizando, e até imitando seitas ditas negras. Alice Cooper seguiu caminho paralelo que iniciou como semi-andrógino mas que aportou no teatro de horrores. Bandas diretamente ligados a estes conceitos surgem e vão desde Kiss a Marylin Manson.

A música liberta o homem, elevando o seu estado de espirito. Com a música, o homem consegue elevar-se acima de seus temores. Quando isto desagrada aqueles que precisam do seu medo para progredirem, o músico acaba taxado de bruxo(a) ou equivalente mais moderno. Destruir a credibilidade daquele que cria, sempre foi um dos instrumentos mais eficazes da mentalidade estéril. Para aqueles que se considerem ameaçados por estes artistas, seria talvez o caso de lembrar que nenhum deles fazem frente à tortura psicológica e abuso do poder da fé, que esta civilização testemunhou durante a Santa Inquisição. Afinal, pecado é todo mal consciente, seja do clero ou do pagão.

Pessoalmente, estou com Bob Dylan: não siga lideres, vigia seu próprio parquímetro. (Don't follow leaders, watch your parking meters).

Nota: Texto chupinhado do site colaborativo Whiplash!, escrito por Márcio Ribeiro.

Barbie e Ken: Fighting Ninja!

2011-10-11T10:30:00.000-03:00

Barbie e Ken, ninjas, em um combate sangrento?! Mais uma fantástica animação em stop motion que trago para o bloguinho.

O vídeo é assinado por Oliver Trudeau. Não achei outros trabalhos do rapaz, o que me leva supor que esse seja a sua estreia. Começou muito bem!

Aperte o play e fight!

Diário Cinematográfico – Crossroads – A Encruzilhada

2011-10-10T10:30:00.000-03:00

Um sonho, um pacto com o diabo e muito Blues. Esse é o ponto de partida para o charmoso Crossroads – A Encruzilhada.

Assisti a primeira vez esse filme há muito tempo atrás no velho formato VHS e desde então desejava muito rever. Em um primeiro momento a sinopse na contra capa do DVD não empolga. Tirando o nome de Ralph Macchio – que fazem questão de dizer que é o guri de Karatê Kid – o restante do diminuto texto é muito meia boca para quem não conhece nada de Blues. Não foi por acaso que o filme não teve muita expressividade por aqui.

Eugene Martone é um jovem talentoso que estuda música clássica em uma renomada instituição, a Juilliard School, em Nova York. Obcecado pelo Blues – chega ao ponto de repaginar Beethoven, o que deixa seu professor indignado – não se conforma de não poder expressar seu talento no estilo de música que tanto gosta.

Ao pesquisar a vida da lenda do Blues, Robert Johnson, obtém a informação da existência de uma suposta música que deveria ter sido gravada, o que não teria ocorrido, devido à prematura morte do artista. Decidido a encontra-la para ser o passaporte para o seu próprio sucesso, Eugene vai atrás da única pessoa que conviveu com Johnson e ainda está vivo, o gaitista Willie Brown.

Brown, interpretado por Joe Seneca, é um octogenário sagaz que mora em um asilo e que vê no sonho ambicioso de Eugene a oportunidade de resgatar parte do passado perdido. Convencendo o rapaz a ajuda-lo fugir, juntos viajam em direção à famosa região do Delta do Mississippi, berço do Blues.

Provavelmente você leitor, deve estar se perguntando onde entra o pacto com o diabo que citei no primeiro parágrafo. Explicando.

Robert Johnson foi um músico extremamente talentoso. É até hoje considerado a maior referência do Delta Blues, influenciando gerações inteiras que vieram depois, como as bandas Led Zeppelin e Rolling Stones.

Reza a lenda que Johnson fez um pacto com o diabo, seria essa a fonte verdadeira do seu excepcional talento. Isso teria ocorrido na encruzilhada formada pela Route 61 com a Highway 49, na cidade de Clarkdale, Mississipi.

No filme, Willie Brown é atormentado pelo passado onde teria feito exatamente a mesma coisa por influência de Johnson. É o desejo de retornar a lendária encruzilhada para desfazer o “negócio”, que o estimula a cair na estrada com Eugene.

Interessante notar que nos flashbacks de Brown, tanto ele quanto Johnson aguardam bem no meio da deserta encruzilha, por Legba.

Não encontrei referências que esclarecesse se a escolha do nome Legba foi fruto de pesquisa sobre a lenda em torno de Robert Johnson ou se foi mera “casualidade”. A questão é que Legba é uma deidade da cultura africana e que tanto aqui quanto nos EUA foi sincretizada com o diabo cristão. Nós conhecemos Legba como Exú, deidade das religiões de matriz africana.

Entre o amadurecimento de Eugene e o resgate do passado de Brown, Crossroads nos presenteia com uma trilha sonora magnífica que ficou aos cuidados do guitarrista Ry Cooder.

Por sinal, na disputa de guitarras no final do filme entre Eugene e o demoníaco Jack Butler, interpretado por ninguém menos do que Steve Vai, tem Ry Cooder dublando Ralph Macchio. É de arrepiar!

A surpresa fica por conta de um Ralph Macchio sem o tom choroso a là Daniel-san. Ao contrário, o ator apresenta um nível de maturidade profissional que merece elogios. Pena que sua carreira ficou limitada a famosa trilogia.

Crossroads – A Encruzilhada, é um filme que certamente agrada a todos os gostos.

Nota: No IMDB, há algumas interessantes curiosidades sobre o filme. Vale a pena a leitura após assisti-lo.

Clipagem Nerd - Michael Moore em Wall Street: “viciados em ganância”

2011-10-07T11:03:00.000-03:00

O cineasta e ativista Michael Moore discursa na ocupação realizada em Wall Street. O vídeo está em inglês e a tradução do discurso está logo abaixo.

“Este é um dia histórico. Este movimento se reuniu porque as pessoas queriam que acontecesse. Não por causa de um líder. Não por causa de uma organização pagando suas mensalidades, mas porque o povo queria. Eu amo o jogral e vou dizer porquê. Porque esta não é apenas a minha voz ou a voz dele ou a voz dela. São todas as nossas vozes. Vamos manter o movimento assim. Não deixem que os políticos cooptem este movimento. Cada um de vocês aqui representa 100 mil americanos que não puderam estar aqui hoje, mas estão felizes que vocês estejam aqui. E eles vão estar lá em suas cidades. O movimento de ocupação está em toda a parte. Ocupar! Em toda parte!

“Os homens nos altos andares desses prédios – especialmente você, Goldman Sachs – são responsáveis por arruinar as vidas de milhões de pessoas – centenas de milhões de pessoas – nesse planeta. Alguém da imprensa acabou de me perguntar: “quem organizou isso?”, eu disse, apontando para o alto dos prédios: “eles organizaram isso!”.

“Eles pegaram suas botas e colocaram no pescoço dos americanos e agora os americanos querem que a bota seja retirada. Agora. Não no próximo ano. Agora! Nós já suportamos o bastante. Já chega! A palavra mais suja na América corporativa é “suficiente”. Eles nunca têm o suficiente. Eles não estavam satisfeitos sendo podres de rico. Eles queriam ser algo maior do que podres de ricos e é isso que eles conseguiram. Eles podem ter roubado trilhões de dólares, mas nós estamos aqui para dizer que nós queremos esse dinheiro de volta. Quando nós queremos o dinheiro de volta? Quando nós queremos o dinheiro?

“Eles extrapolaram. É muito ruim que eles não tenham ficado satisfeitos com todos os bilhões que acumularam. Mas, como viciados, eles tinham que ter mais. Eles estão foram de controle. Eles um problema de dependência à ganância e nós estamos aqui para fazer uma intervenção.”

*Tradução por Juliana Sada
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Chupinhado do blog Escrivinhador do jornalista Rodrigo Vianna

Japanese Fashion Inferno: Moda para usar ou divertir?

2011-10-07T10:37:00.000-03:00

Não sou a pessoa mais indicada para falar de moda, já que no dia a dia visto aquela coisa bem basicona: jeans bem confortável e uma camiseta idem. Nos pés, tênis, sempre. Vez ou outra até arrisco um vestido com salto alto, mas não é o que me faz sentir a vontade.

Roupa é algo bem pessoal. Particularmente sou a favor de cada um vestir o que deixa feliz. Se a pessoa curte misturar roxo com laranja, quem sou eu para dizer que não é uma boa combinação?!

Mas tem horas que não dá para segurar algumas risadas com modas que vemos nos veículos de comunicação. É o caso daqueles desfiles importantes e famosos, que olhamos e pensamos: “Oi? Quem é que vai vestir isso e sair na rua?”.

No tal mundo fashion têm dessas coisas estranhas. Coleções inteiras que são só conceituais, feitas para apresentar coisas como tecidos ou corte, dificilmente veremos roupas assim comercializadas.

Por outro lado existe moda comercial que fica difícil dizer com naturalidade que 'ok se a pessoa está se sentindo bem usando aquilo'. Que atire a primeira pedra quem já não viu alguma vestimenta que considerou bizarra e não exclamou atônito: WTF?!

E é exatamente esse tipo de moda que um Tumblr [HILÁRIO] faz o favor de “divulgar”. São imagens de publicidades da indústria da moda japonesa(???) que são de chorar de rir!

Abaixo, segue algumas pérolas pescadas por lá. Mais imagens é só clicar: Japanese Fashion Inferno

Joelma da Calypso certamente enlouqueceria com esse modelito!

Camiseta para garotas rebeldes, exatamente como a modelo aparenta ser. #ironia

O que vem a ser isso???

Sem comentários…

Bad Boys!

Certeza absoluta que o @bregafalcao iria amar isso!

E o pagode chegou ao Japão! Só para constar: Macho que é macho só veste a pink, ok?!

Uma imagem fala mais do que mil palavras…

Nota séria depois do divertimento: Repare que as modelos japonesas são clarinhas. Há uma indústria cruel que vende a falsa ideia de que legal mesmo é ser branca como as ocidentais, como se fosse errado a cor de pele dessas lindas mulheres. A empresa de cosmético L'Oréal é a campeã em receber acusações de usar e abusar dos recursos de edição de imagem para clarear a pele das negras e orientais.

Se olhou o Tumblr, provavelmente reparou no gigantesco número de roupas que fazem referência a cultura estadunidense. Para quem acha que só país emergente é paga-pau dos ianques, tai a prova de que nações desenvolvidas não escapam da babação de ovo.

Clipagem Nerd - Nós somos os 99%: Occupy Wall Street

2011-10-06T13:00:00.000-03:00

Segundo informação do portal Opera Mundi, já são 147 cidades no EUA que possuem manifestações populares em suas ruas. No mundo, são 28 países.

O texto que segue abaixo, foi chupinhado do blog Baixa Cultura. Também vale muito a leitura os textos no blog História Zine do amigo Vinicius Cabral e do blog Vi o Mundo do jornalista Luiz Carlos Azenha.

A esta altura tu certamente já ouviu falar do #OccupyWallStreet, manifestações/protestos no coração do Império E.U.A que acontecem desde 17 de setembro inspiradas pelas revoltas pró-democracia na África e o Oriente Médio. [Não ouviu? Então talvez tu tenhas como principal fonte de informação a televisão e alguns jornais, que nada noticiaram a respeito.]

O Occupy Wall Street é um movimento sem líderes que surgiu para protestar de forma não violenta contra o sistema capitalista, a corrupção e a favor da democracia e da liberdade. Foi convocado em julho deste ano através da organização anticonsumista Adbusters, e desde 17 de setembro tem reunido milhares de pessoas nas proximidades de Wall Street, rua que é o coração financeiro dos Estados Unidos (e consequentemente do mundo), em Nova York.

O protesto começou pacífico, como queriam os organizadores. Mas logo a polícia de Nova York tratou de querer “botar ordem” na coisa. Só no último sábado, 1º de outubro, foram presos cerca de 700 manifestantes que bloqueavam a ponte do Brooklyn, um dos principais acessos a Manhattan, a ilha que ocupa o centro de Nova York. Antes disso, a polícia chegou a usar spray de pimenta nos manifestantes.

Polícia se prepara para prender manifestantes na ponte do Brooklyn

Uma semana antes, polícia usa spray de pimenta para "reprimir" manifestantes

A crescente resposta truculenta da polícia dos EUA tem provocado o efeito de alastrar o movimento para além de Wall Street. Diante das prisões de sábado, o sindicato nacional dos trabalhadores do setor siderúrgico (USW), com 1,2 milhões de filiados,declarou seu apoio ao Occupy Wall Street. Os mariners do Exército Americano anunciaram, via página no Facebook, que vão a Wall Street proteger os manifestantes. Também no sábado, cidades como Los Angeles, Seattle, Albuquerque, Chicago e Boston realizaram manifestações de apoio ao movimento.

Alguns “famosos” também têm entrado na luta. O diretor Michael Moore, a atriz Susan Sarandon e o empresário do rap Russel Simmons foram ver os manifestantes no Parque Zucotti, na vizinhança da Bolsa de Valores de Nova York, onde estão acampados a maior parte dos manifestantes. No sábado 1º de outubro, surgiram boatos de que o Radiohead ia fazer um show para os manifestantes, o que não se confirmou. Mas virou um “hoax” que acabou juntando mais gente no parque Zucotti e chamou mais atenção ainda para a causa.

Cartaz convocando para o início dos protestos, em 17 de setembro

Occupy WallStreet começa a ganhar outras cidades

No trecho do texto Por quê? de uma das páginas que dá suporte ao movimento, podemos entender melhor quais são as principais motivações que originaram o protesto (e no vídeo a seguir, um panorama do clima do evento):

As pessoas que vêm para Wall Street em 17 de setembro, vêm por várias razões, mas o que une todos elas é a oposição ao princípio que passou a dominar não só a nossa vida econômica, mas a nossa vida inteira: o lucro acima de tudo. (…) O mundo não tem que ser dessa maneira. Uma sociedade de crueldade e isolamento pode ser confrontada e substituída por uma sociedade de cooperação e comunidade. Os cínicos dirão que este mundo não é possível. Que as forças dispostas contra nós ganharam e sempre vencerão e, talvez, devam sempre ganhar. Mas eles não são deuses. Eles são seres humanos, como nós. Eles são um produto de uma sociedade que recompensa o comportamento que nos trouxe para onde estamos hoje. Eles podem ser confrontados. E mais, eles podem ser alcançados. Eles só precisam nos ver. Ver além das etiquetas de preços que levamos. E se eles são deuses? Então seremos Prometeu. E vamos rir pois estamos amarrados à pedra para esperar a águia.

[Valeu @araceletorres pela tradução e pelo empréstimo desse parágrafo acima, retirado de seu blog, Cibermundi)

Já que os compromissados meios de comunicação de massa não falam quase nada do #ocuppywallstreet, convém ficar ligado na rede para se informar. Escolha sua(s) fonte(s) abaixo e acompanhe tudo:

_ Site “oficial” [ou o mais completo] – http://occupywallst.org/

_ Twitter: @OccupyWallSt

[No Brasil, o parceiro @josemurilo tem acompanhado direto os protestos, sempre com links interessantes, assim como o Bruno Torturra, também conhecido como diretor de redação da TRIP - que, nesta segunda 3 de outubro, vai entrevistar alguns dos manifestantes no "Segunda Dose", programa que comanda na PósTV ]

_ Hashtags: #OccupyWallStreet [twitter, tumblr] #TakeWallStreet [twitter, tumblr]

_ Live stream: http://www.livestream.com/globalrevolution

_ Facebook: https://www.facebook.com/event.php?eid=144937025580428

_ Tumblr: http://occupywallstreet.tumblr.com/

[Há também o We Are the 99 percent, que traz alguns dos apoiadores dos protestos explicando, em cartinhas escritas a mão, o porquê de protestar]

_ Wikipedia [Sim, o verbete da Wikipedia em inglês tá atualizadíssimo, mostrando como até mesmo a Wikipedia pode ser um bom evento pra coberturas desse tipo].

Atualização 4/10: Saiu o primeiro comunicado oficial do #occupywallstreet. E também a sua tradução para o português, a cargo de Idelber Avelar, publicado na Revista Fórum e reproduzido aqui abaixo:

Este comunicado foi votado unanimemente pelos membros do Ocupar Wall Street, por volta das 20:00 do dia 29 de setembro. É nosso primeiro documento oficial. Temos outros três em preparação, que provavelmente serão lançados nos próximos dias: 1) uma declaração de demandas do movimento; 2) princípios de solidariedade; 3) documentação sobre como formar o seu próprio Grupo de Ocupação de Democracia Direta.

Este é um documento vivo. Você pode receber uma cópia oficial da última versão pelo e-mail c2anycga@gmail.com.

Ao nos reunirmos em solidariedade para expressar um sentimento de injustiça massiva, não devemos perder de vista aquilo que nos reuniu. Escrevemos para que todas as pessoas que se sentem atingidas pelas forças corporativas do mundo saibam que somos suas aliadas.

Unidos como povo, reconhecemos a realidade: que o futuro da raça humana exige a cooperação de seus membros; que nosso sistema deve proteger nossos direitos e que, ante a corrupção desse sistema, resta aos indivíduos a proteção de seus próprios direitos e daquElas de seus vizinhos; que um governo democrático deriva seu justo poder do povo, mas as corporações não pedem permissão para extrair riqueza do povo e da Terra; e que nenhuma democracia real é atingível quando o processo é determinado pelo poder econômico. Nós nos aproximamos de vocês num momento em que as corporações, que colocam o lucro antes das pessoas, o interesse próprio antes da justiça, e a opressão antes da igualdade, controlam nosso governo. Nós nos reunimos aqui, pacificamente, em asssembleia, como é de direito nosso, para tornar esses fatos públicos.

Elas tomaram nossas casas através de um processo de liquidação ilegal, apesar de que não eram donos da hipoteca original.

Elas receberam impunemente socorro financeiro tirado dos contribuintes, e continuam dando bônus exorbitantes a seus executivos.

Elas perpetuaram a desigualdade e a discriminação no local de trabalho, baseados em idade, cor da pele, sexo, identidade de gênero e orientação sexual.

Elas envenenaram a oferta de comida pela negligência e destruíram a agricultura familiar através do monopólio.

Elas lucraram com a tortura, o confinamento e o tratamento cruel de incontáveis animais não-humanos, e deliberadamente escondem essas práticas.

Elas continuamente arrancaram dos empregados o direito de negociar melhores salários e condições de trabalho mais seguras.

Elas mantiveram os estudantes reféns com dezenas de milhares de dólares em dívidas pela educação, que é, em si mesma, um direito humano.

Elas consistentemente terceirizaram o trabalho e usaram essa terceirização como alavanca para cortar salários e assistência médica dos trabalhadores.

Elas influenciaram os tribunais para que tivessem os mesmos direitos que os seres humanos, sem qualquer das culpabilidades ou responsabilidades.

Elas gastaram milhões de dólares com equipes de advogados para encontrar formas de escapar de seus contratos de seguros de saúde.

Elas venderam nossa privacidade como se fosse mercadoria.

Elas usaram o exército e a polícia para impedir a liberdade de imprensa.

Elas deliberadamente se recusaram a recolher produtos danificados que ameaçavam as vidas das pessoas, tudo em nome do lucro.

Elas determinaram a política econômica, apesar dos fracassos catastróficos que essas políticas produziram e continuam a produzir.

Elas doaram enormes quantidades de dinheiro a políticos cuja obrigação era regulá-las.

Elas continuam a bloquear formas alternativas de energia para nos manter dependentes do petróleo.

Elas continuam a bloquear formas genéricas de remédios que poderiam salvar vidas das pessoas para proteger investimentos que já deram lucros substanciais.

Elas deliberadamente esconderam vazamentos de petróleo, acidentes, arquivos falsificados e ingredientes inativos, tudo na busca do lucro.

Elas deliberadamente mantiveram as pessoas malinformadas e medrosas através de seu controle da mídia.

Elas aceitaram contratos privados para assassinar prisioneiros mesmo quando confrontadas com dúvidas sérias acerca de sua culpa.

Elas perpetuaram o colonialismo dentro e fora do país.

Elas participaram da tortura e do assassinato de civis inocentes em outros países.

Elas continuam a criar armas de destruição em massa para receber contratos do governo.

Para os povos do mundo,

Nós, a Assembleia Geral de Nova York que ocupa Wall Street na Praça Liberdade, os convocamos a que façam valer o seu poder.

Exercitem o seu direito a assembleias pacíficas; ocupem os espaços públicos; criem um processo que lide com os problemas que enfrentamos; e gerem soluções acessíveis a todos.

A todas as comunidades que formem grupos e ajam no espírito da democracia direta, nós oferecemos apoio, documentação e todos os recursos que temos.

Juntem-se a nós e façam com que suas vozes sejam ouvidas.

Estas demandas não são exaustivas.

Créditos fotos: 1; 2-3-4; 5-6; 7-8-9-10-11

Fotografia e Lego: Moon and Half Dome

2011-10-06T10:36:00.000-03:00

Moon and Half Dome, Yosemite National Park, California, 1960

Moon and Half Dome, ou "Lua e Half Dome" (meia cúpula, na tradução literal) de 1960 é uma das fotografias mais conhecidas de Ansel Adams, fotógrafo e ecologista da Califórnia (EUA), especialista em preto e branco alto padrão. O Half Dome é uma cúpula de granito no Parque Nacional de Yosemite, localizada no extremo leste do Vale de Yosemite e é possivelmente a paisagem mais conhecida de todo o vale. Adams fotografou esse parque em várias séries e em diferentes momentos de sua vida. O topo de granito está mais de 1444 metros acima do nível do vale.

A fotografia de paisagem em branco e preto é quase sinônimo de Ansel Adams. Ele usou máquinas fotográficas de grande formato e suas fotos são mundialmente famosas pelo cuidado na composição e na revelação, pela sensibilidade na captação, pelo equilíbrio muito afiado do contraste e exibição precisa.

"Uma verdadeira imagem não precisa ser explicada, nem pode ser contida em palavras.", dizia o fotógrafo que foi pioneiro na preservação da natureza e que, ao mesmo tempo, promoveu esse tipo de fotografia como arte. Suas imagens falam por ele.

O fotógrafo dá nome a uma área selvagem de florestas em Serra Nevada ao norte e noroeste do Parque Nacional de Yosemite, Califórinia, EUA. A Ansel Adams Wilderness possui uma área de 932 km².

Link para o site oficial de Ansel Adams: http://www.anseladams.com

Ansel Adams (20/02/1902 – 22/04/1984)

Ansel Adams, no Parque Nacional de Yosemite

Moon and Half Dome na versão em lego, feita pelo artista plástico britânico Mike Stimpson.

"Ansel Adams provavelmente é meu fotógrafo favorito de todos os tempos e esta fotografia dele é uma de minhas fotografias favoritas. As fotografias dele não se traduzem satisfatoriamente para reinterpretação em lego, mas eu não me perdoria se não tentasse. Este foi o único clique onde eu estava contente com a sombra. Eu havia desmantelado a organização dos legos para trocar o slighty." -- Mike Stimpson.

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A série 'Fotografia e Lego' é autoria da grande amiga, mãe do Calvin e blogueira do Pimenta com Limão, Niara de Oliveira.

Osmar Ortiz e a arte hiper-realista

2011-10-05T12:10:00.000-03:00

Vivemos em um tempo onde o avanço tecnológico quase não nos surpreende mais. Muitas das ideias que antes eram consideradas ficção, tornaram-se realidade nessa nova era.

A genialidade humana desde a invenção da roda só comprovou que nós, seres dotados de consciência e inteligência (há controvérsias!), desconhecemos limites para a criatividade. Por exemplo, hoje com um simples celular podemos nos comunicar com pessoas dos mais distantes lugares no planeta, algo impensável há pouco mais de 20 anos atrás. Contudo, mesmo com a capacidade de criarmos tecnologias fantásticas, ainda é no gênio artístico que nos superamos e nos deslumbramos.

Desde os tempos das cavernas quando nossos antepassados do Paleolítico registravam suas vidas e o meio em que viviam, através de pinturas que resistiram ao tempo e nos enchem de admiração, passando por iluminados como Leonardo da Vinci ou a brasileiríssima Tarsila do Amaral, as Artes como um todo são a maior prova do potencial humano para criar.

É o que mostra o trabalho do artista Omar Ortiz, um talentoso pintor que se especializou em hiper-realismo.

Hiper-realismo ou fotorrealismo é um estilo de pintura e escultura, que procura mostrar uma abrangência muito grande de detalhes, tornando a obra mais detalhada do que uma fotografia ou do que a própria realidade. As obras hiper-realistas, por apresentarem uma exatidão de detalhes bastante minuciosa e impessoal, geram um efeito de irrealidade, formando o paradoxo: "É tão perfeito que não pode ser real".

Fonte: Wikipedia

Omar Ortiz é um mexicano de Guadalajara. Designer Gráfico, aos 34 anos, vem conquistando a admiração do público e dos críticos com seu trabalho de extrema beleza e riqueza de detalhes. Apesar de dominar diferentes técnicas como carvão e aquarela, é no óleo sobre tela que definiu sua linha de trabalho. Segundo ele, o óleo é a mais nobre dentre todas as técnicas.

Abaixo, alguns dos trabalhos desse talentoso artista. Para conhecer mais, acesse o site de Omar Ortiz.

Clipagem Nerd - Movimento Mega Não e a Importância do I Fórum da Internet

2011-10-04T12:30:00.000-03:00

Prestes a receber em Buenos Aires no próximo sexta-feira, 6, o prêmio Frida/IGF 2011 na categoria Liberdade, o Movimento Mega Não se une ao I Fórum da Internet no Brasil em mais uma ação em prol da luta pela liberdade e neutralidade da Rede.

Segue abaixo o texto publicado no blog Mega Não, sobre essa mais nova parceria.

O Movimento Mega Não agora é um dos parceiros do I Fórum da Internet no Brasil, entendemos a importância do Fórum para a nossa luta pela liberdade na rede, e pela neutralidade da mesma. O I Fórum da Internet no Brasil vai atuar em seis trilhas:

1. Liberdade, privacidade e direitos humanos

O uso da Internet deve guiar-se pelos princípios de liberdade de expressão, de privacidade do indivíduo e de respeito aos direitos humanos, reconhecendo-os como fundamentais para a preservação de uma sociedade justa e democrática.

2. Governança democrática e colaborativa

A governança da Internet deve ser exercida de forma transparente, multilateral e democrática, com a participação dos vários setores da sociedade, preservando e estimulando o seu caráter de criação coletiva.

3. Universalidade e Inclusão Digital

O acesso à Internet deve ser universal para que ela seja um meio para o desenvolvimento social e humano, contribuindo para a construção de uma sociedade inclusiva e não discriminatória em benefício de todos.

4. Diversidade e conteúdo

A diversidade cultural deve ser respeitada e preservada e sua expressão deve ser estimulada, sem a imposição de crenças, costumes ou valores.

5. Padronização, interoperabilidade, neutralidade e Inovação

A Internet deve basear-se em padrões abertos que permitam a interoperabilidade e a participação de todos em seu desenvolvimento. A governança da Internet deve promover a contínua evolução e ampla difusão de novas tecnologias e modelos de uso e acesso. Filtragem ou privilégios de tráfego devem respeitar apenas critérios técnicos e éticos, não sendo admissíveis motivos políticos, comerciais, religiosos, culturais, ou qualquer outra forma de discriminação ou favorecimento.

6. Ambiente legal, regulatório, segurança e Inimputabilidade da rede

O ambiente legal e regulatório deve preservar a dinâmica da Internet como espaço de colaboração. O combate a ilícitos na rede deve atingir os responsáveis finais e não os meios de acesso e transporte, sempre preservando os princípios maiores de defesa da liberdade, da privacidade e do respeito aos direitos humanos.A estabilidade, a segurança e a funcionalidade globais da rede devem ser preservadas de forma ativa através de medidas técnicas compatíveis com os padrões internacionais e estímulo ao uso das boas práticas.

É importante que participemos das trilhas de nosso interesse, o momento é este, para tal inscreva-se agora e compareça ao Fórum, sua presença é indispensável.

Por fim, para dar uma idéia da importância, veja a mensagem recente do Sérgio Amadeu sobre graves ameaças que a Internet esta sofrendo no Brasil:

Amigas e Amigos

Estamos vivendo uma situação historicamente decisiva. Depois dos representantes das operadoras de Telecom tentarem inviabilizar o I Fórum da Internet no Brasil, setores do governo que dominam o MINICOM estão lançando uma ofensiva para tentar submeter a Internet ao controle da Anatel. A tentativa de extinguir a Norma 4 conta com o apoio de pessoas muito próximas ao ministro Paulo Bernardo. Tudo indica também que o Ministério das Comunicações está muito mais identificado com as propostas das Operadoras de Telecom em relação ao PNBL. Além disso, o Ministério das Comunicações trabalha pela flexibilização do conceito de neutralidade da rede, conforme o interesse das Teles. O discurso agora dos lobistas é que se não filtrarmos o tráfego da rede as comunicações entrarão em colapso.

Sem dúvida, o I Fórum da Internet vem em boa hora para nos manifestarmos contra tudo isto, mas os representantes das Teles no Comitê Gestor, a Anatel e os setores do MINICOM estão tentando esvaziá-lo.

Precisamos do empenho de todos para levarmos o máximo de pessoas, entidades, sindicalistas, técnicos, militantes e ativistas neste Fórum. As inscrições continuam abertas. Peço o seu apoio para transformarmos o Fórum da Internet em um espaço para denunciarmos as tentativas de transformar a Internet em algo similar a uma rede de TV a cabo. Peço que ajude a divulgar o nosso site http://forumdainternet.cgi.br/ .

Atualmente a luta pela democratização das comunicações passa por um Plano Nacional de Banda Larga de fato; pelo controle da qualidade da banda larga; pela neutralidade da rede; pela defesa do marco civil da Internet; pela derrota do PL Azeredo conhecido como AI-5 Digital; pela defesa da navegação sem vigilantismo e pela manutenção da cultura da liberdade na Internet. Estes temas são centrais no I Fórum da Internet no Brasil.

Abraços

Sérgio Amadeu da Silveira

Centro de Engenharia, Modelagem e Ciências Sociais Aplicadas – CECS

Universidade Federal do ABC – UFABC

Na Minha Estante – O Vampiro que Descobriu o Brasil

2011-10-04T11:00:00.000-03:00

Quando escrevi aqui no blog o texto sobre o escritor de terror/horror, André Vianco, um pequeno parágrafo foi escrito para descrever a importância dos vampiros nas mais diversas mídias de entretenimento:

Histórias com vampiro mexem com o imaginário das pessoas, a literatura e o cinema já exploraram e continuam explorando exaustivamente o tema. Talvez por isso nunca saia de moda. Pode até ficar um tempo sem tanto destaque, mas definitivamente é um produto de consumo atemporal.

Sempre fui fã de histórias de vampiros, e busco me inteirar de todo tipo de conteúdo que retrate os “Senhores da Noite”. Incluindo a saga Crepúsculo, que qualquer hora dessas dou meu pitaco sobre o assunto.

Em O Vampiro que descobriu o Brasil, temos um tema clássico da ficção de terror/horror, transformado em um delicioso e divertido livro infanto-juvenil. Uma obra que presenteia o leitor com uma proveitosa aula de História, narrada de maneira leve, sem aquele tom didático de sala de aula. De bônus, tem a garantia de muitas risadas, fruto das engraçadíssimas situações que o protagonista vivencia.

Antônio Brás é um jovem e simpático português, dono de uma taberna, onde trabalha dia e noite. É um homem simples que não entende nada de política e seus desdobramentos. Como é narrado:

Antônio não se importava com nada daquilo. Sobre política, bastava-lhe saber que o rei chamava-se D. Manuel, o Venturoso, e que não devia falar mal dele. Nem tinha tempo. Trabalhava desde os primeiros raios de sol até o último freguês ir embora, tarde da noite. Só então fechava a porta e sentava-se com uma caneca de vinho tinto rascante e uma panela de lascas de bacalhau.

O protagonista é um homem comum do povo, não sabe ler e nem escrever, que vive sua vidinha pacata sem fortes emoções. Isso até certa noite do mês de fevereiro de 1500. Após mais um dia de trabalho cansativo, Antônio é atacado por um estranho homem que o morde no pescoço. Sua ignorância é tanta que a princípio não percebe que algo mudou. Só se dá conta da dimensão da nova realidade quando outro vampiro muito mais antigo, de nome Domingos, o situa dela.

Domingos conta que o vampiro que o mordeu é conhecido como o “Velho”. Um sugador muito, muito antigo e de personalidade má e destruidora. Antônio não se conforma em se tornar vampiro e implora para que o outro revele como pode ter de volta a sua vida mortal. A tarefa não é nada fácil, é preciso matar o Velho com uma estaca de carvalho e aspirar as cinzas do corpo que entrará em rápida decomposição.

O mais engraçado são os motivos para desejar ter a vida como era antes: Ele não se conforma de nunca mais poder comer bolinhos de bacalhau, salames e tremoços!

Quando Antônio inicia sua caçada ao seu criador, é que começa de fato o fantástico passeio pelos fatos históricos. Em sua jornada, acaba embarcando em uma das caravelas de Pedro Alvares Cabral que aportou na costa brasileira.

Desde a primeira missa rezada por Frei Henrique Soares de Coimbra, passando pelo nascimento da primeira capital do país, Salvador, as invasões holandesas, o Período Regencial, a Independência e posteriormente a Proclamação da República. Seguindo adiante, cobrindo 500 anos da História do Brasil até 1999, ano em que inicia o segundo mandato de Fernando Henrique Cardoso como presidente, o protagonista vai vendo, vivendo e interagindo com personagens históricos como D. Pedro II, Tiradentes e Getúlio Vargas, só para citar alguns.

Para quem acha que História é uma matéria chata, em especial a História do Brasil, se surpreenderá com a dinâmica que o autor Ivan Jaf deu à narrativa. Cada página virada é um saboroso aprendizado. Sem deixar o senso crítico de lado, Jaf, através de seu protagonista, aponta os abusos cometidos pelos homens que detém o poder desde sempre.

As inúmeras reflexões de Antônio Brás sobre a intima relação entre dinheiro e poder, leva o leitor a repensar os motivos que levaram o país em mais de 500 anos, passar por tantas mazelas, iniciadas desde o tempo em que era só mais uma colônia exaustivamente explorada por Portugal.

Sistema escravocrata, o abuso da alta carga tributária com impostos que estrangulavam o povo, a falta de direito às minorias – mulheres, crianças, idosos, negros e índios. Posteriormente na cultura cafeeira, os imigrantes – o servilismo à Inglaterra e ao Estados Unidos, são alguns do fatos que fazem o personagem refletir sobre as correlações de poder. E naturalmente nos leva a percepção de que muitas coisas não mudaram desde então.

O vampiro que descobriu o Brasil é um desses livros que em um primeiro momento passa a impressão de não ter nenhum potencial, mas ao iniciar sua leitura, nos faz desejar que a história não chegue ao fim.

ACTA: A Web sob o ‘vigilantismo’

2011-10-03T14:00:00.000-03:00

Que já era esperado a formalização do ACTA, todos sabiam. Principalmente após vazar via Wikileaks, correspondências trocadas entre representantes dos países que assinaram o acordo. Para aqueles que não fazem ideia do que seja o ACTA, recomendo esse texto do Voz do Além lá no blog-pai, NSN. Vale a leitura.

Com a desculpa de proteger a propriedade intelectual, corre-se o risco de iniciar o mais virulento ataque ao compartilhamento livre, restringindo o acesso ao saber, a cultura e ao entretenimento, à maioria dos cidadãos do mundo. É alarmante que em plena era da Comunicação em Rede, o lobby do copyright ainda seja tão poderoso ao ponto de não só cercear a liberdade na web, como a de criminalizar o cidadão que compartilhar ou apenas baixar arquivos.

Entre os muitos absurdos que provavelmente virão pela frente, está à obrigatoriedade do “infrator” de pagar pelo prejuízo da marca e também os honorários gastos com advogados. A boa notícia é que o governo brasileiro afirma que não fará parte do acordo, mas a aposta generalizada é que sofra enorme pressão dos países desenvolvidos para que compactue com essa aberração.

A verdade é, independente de participar ou não, o Brasil corre por fora ao tramitar pelo Congresso, o Projeto de Lei que restringe inúmeros direitos do cidadão brasileiro usuário da internet. A PL 84/99 de autoria do hoje deputado federal Eduardo Azeredo, mais conhecida como AI5 Digital, é o nosso ACTA disfarçado de boas intenções. Como diz o velho ditado: De boas intenções o inferno está cheio!

Abaixo deixo dois quadros chupinhados do blog Estadão e que explicam bem o que provavelmente virá por ai com a criação do ACTA.

Para saber mais sobre a PL 84/99 conhecida como AI5 Digital, recomendo a leitura do blog Entropia do amigo Caribé e os textos do professor Sérgio Amadeu no Blog Trezentos.

Fonte: Blogs Estadão e Portal do Nassif

Clipagem Nerd – Lingerie

2011-10-03T12:30:00.000-03:00

A semana que passou trouxe mais uma nova polêmica sobre o sexismo fortemente atuante na publicidade. A peça publicitária criada para a marca de lingerie Hope, foi vinculada nas redes de TV, e tem como estrela a modelo brasileira Gisele Bündchen dando “dicas” de como as mulheres deve usar o corpo para sair de “situações difíceis” com seus maridos/noivos/namorados.

As peças conseguiram inúmeras manifestações de repúdio. A polêmica levou a Secretaria Especial de Políticas Públicas pra as Mulheres (SPM) a entrar com uma representação contra a Hope junto ao Conselho Nacional de Auto-regulamentação Publicitária (CONAR).

Não é a primeira vez que o mundo publicitário usa e abusa dos velhos conceitos machistas para perpetuar mensagens negativas à figura da mulher. No blog Síndrome de Estocolmo, da blogueira Denise Arcoverde, há uma sessão só para denunciar esse tipo de “publicidade”.

Em meio à polêmica, um blog se destacou por usar de muito bom humor para falar do assunto. O blog Championship Chronicles satirizou o episódio em um texto para lá de engraçado que reproduzo abaixo.

Lingerie

- Querido?

- Hum?

- Posso falar com você?

- Claro.

- Olha para mim?

- Pronto. Desculpe... Ei, nós vamos sair?

- Não, por quê?

- Então porque você está trocando de roupa?

- Não estou me trocando.

- Então porque você está só de calcinha e sutiã?

- Porque eu quero falar com você.

- Mas você precisava estar sem roupa?

- Sim.

- Você não está doente, está?

- Como assim?

- Você aparece aqui quase sem roupa e dizendo que precisa conversar. É sinal que eu vou ter que apalpar algo. Não é câncer de mama, né? Você sentiu algum caroço?

- Não é nada disso!

- Ok, mas você precisa concorda comigo. Eu apareço na cozinha vestindo cuecas e dizendo que preciso conversar com você. Aposto que você ia pensar na mesma hora que era sobre aquele meu joelho bichado.

- Não. Eu iria achar sexy.

- Oi?

- Sim, eu acharia sexy. Você não me acha sexy com esse lingerie?

- Acho. Essa calcinha fica bem em você. Era isso?

- Não. Eu quero contar uma coisa.

- Diga.

- Eu bati o carro hoje.

- Pelo amor de Deus! Quando? Você está bem?

- Mas não foi nada grave... Só arranhou a porta lá na entrada do prédio.

- Quando foi isso? Você se machucou?

- Não, não. Eu estou bem, só me assustei um pouco.

- Mas quando foi isso?

- Foi agora, quando cheguei, faz uma meia hora.

- Mas não está doendo nada? Tem certeza? Quer ir ao hospital?

- Não, estou bem. Pode ficar tranquilo.

- Mas por que você não me avisou? Você entrou em casa, me deu oi, saiu e voltou de novo!

- Então, é porque eu fui até essa loja comprar a lingerie.

- Oi?

- Sim, esta que estou usando.

- Essa calcinha é nova?

- Sim.

- Espere. Deixe eu entender. Você bateu o carro, entrou em casa, e não falou nada. Saiu, foi comprar uma calcinha, voltou, vestiu e decidiu falar sobre o carro?

- Isso.

- Maristela, você está bem?

- Claro. Eu já disse, não machucou.

- Não, não é isso. Você não poderia ter entrado em casa e falado “arranhei a pintura do carro, mas estou indo ali comprar uma calcinha e já volto”?

- É que eu queria estar sexy para você.

- Por causa do carro?

- Sim.

- Mas não tem porque ficar bonita para isso!

- Eu queria.

- Você não bateu a cabeça quando bateu o carro? É normal ficar um pouco desorientada...

- Claro que não! Estou ótima!

- Mas por que você quis ficar sexy para me contar que a porta do carro está amassada?

- Ai, Alfredo... Vem cá para perto...

- Para de esfregar as mãos nos seios! O que você está fazendo?

- Você não gosta?

- Claro que gosto, mas você acabou de bater o carro! Não faz sentido. Bater o carro te excita?

- Claro que não!

- Porque você está estranha.

- Ai Alfredo... Estou apenas seduzindo você.

- Mas e o carro? Você não está nem aí?

- Não, e você?

- Não, eu fiquei aliviado por que você não se machucou. Mas fiquei aliviado, e não morrendo de tesão.

- Ai, Alfredo... Você é tão devagar...

- Tem certeza que isso não te excita? Eu vi um filme uma vez...

- Chega, Alfredo.

- É sério. As pessoas se excitavam com porrada de carros...

- Desisto.

- Você não é assim, é? Teve aquela vez que eu dei ré e enfiei o carro num poste e você não ficou assim. Se ralar a pintura deixou você acesa desse jeito, aquela vez deveria ter deixado você em ponto de bala. Foi uma baita pancada.

- Como você é grosso, Alfredo!

- Não, eu só não entendo a lógica da coisa. Você bate o carro e vem aqui de lingerie me contar. A gente vai comemorar?

- Ai, Alfredo, esquece!

- Não, eu quero saber. É como se fosse um aniversário de casamento? Esta é a nossa primeira porta amassada do casamento, então você coloca uma calcinha nova, vamos abrir uma champagne... É isso?

- Esquece!

- Não, senhora! Quero saber de onde você tirou essa ideia!

- Não. Vou para o quarto colocar uma calça.

- Primeiro, responde. De onde você tirou essa ideia?

- Eu vi na TV, ok?

- Quê?

- Vi uma propaganda que diz que a lingerie sexy ajudar a contar notícias ruins para o marido.

- Oi?

- É. É isso. Pronto, falei! E você cortou o clima!

- Sério, Maristela... Eu não fiquei bravo porque você bateu o carro, eu fiquei preocupado com você. O carro que se foda. Pára de alisar a barriga e fazer biquinho!

- Esquece, Alfredo. Você é insensível demais!

- Não tem lógica! Quer dizer que se eu perder o emprego, tudo o que preciso fazer é entrar em casa, tirar a roupa e ficar usando uma cueca nova para te contar a novidade?

- Eu vou para o quarto!

- Isso. Eu vou descer para ver o carro e você vai colocar uma roupa.

- Pode apostar que eu vou! Você nunca mais vai me ver de lingerie!

- Para de gritar, Maristela. O que é isso? Essa nota aqui?

- Que nota?

- Maristela, você pagou oitenta paus nessa calcinha!

- Não é calcinha, é lingerie!

- Oitenta reais? Nisso aí?

- Sim! Porque eu queria que você não se magoasse com o carro!

- Eu não me magoei! Mas oitenta reais!? Com oitenta reais eu compro cuecas para uns dez anos! E ainda pego umas meias!

- Alfredo, você é um insensível mesmo.

- Não importa! Oitenta reais?

- Eu queria que você não ficasse bravo com o carro!

- Não estou bravo com o carro, mas sim com você pagar oitenta reais numa calcinha!

- Não é calcinha! É lingerie!

- Você que vai pagar a funilaria desse carro, Maristela!

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Dica da amiga Niara de Oliveira do blog Pimenta com Limão

Diário Cinematográfico – Contratadas para Matar

2011-10-03T10:43:00.000-03:00

Contratadas para Matar é uma produção francesa inspirada na vida da combatente Lise de Baissac, uma das primeiras mulheres recrutadas pela Executiva de Operações Especiais (Special Operations Executive, SOE), organização britânica criada durante a 2ª Guerra Mundial, para missões de espionagem e sabotagem.

No filme, Lise é a personagem Louise Desfontaines, interpretada pela talentosa e bela, Sophie Marceau. Desfontaines é uma enfermeira partidária da Resistência Francesa. Exímia atiradora, ela é recrutada pelo SOE para uma missão extremamente perigosa: Com o auxilio de mais quatro agentes especiais, todas mulheres, devem resgatar um espião britânico que está ferido em um hospital alemão na Normandia, e que possui informações ultra secretas sobre o evento que posteriormente ficaria conhecido na História como o Dia D. Ao mesmo tempo precisam eliminar o alto oficial nazista da SS, coronel Heindrich, ex-noivo de Suzy, uma das agentes recrutadas para a missão e que prefere a morte ao ter que lidar com o perigoso alemão.

Desfontaines conta ainda com a ajuda de Jeanne, uma prostituta pragmática, fria e sagaz, uma assassina em potencial; com Gaelle, uma especialista em explosivos, católica fervorosa e que nunca atuou em campo. Por fim, Maria, uma judia italiana determinada a vingar a morte de sua família.

Repleto de tensão, o filme dá grande destaque para o abominável ato de torturar os agentes capturados. Muitas das cenas embrulham o estômago pelo grau de violência.

Contratadas para Matar é uma bela homenagem a todas as mulheres que atuaram durante a 2ª Grande Guerra e que não tiveram seus atos heroicos justamente reconhecidos. Logo ao início, o diretor Jean-Paul Salomé deixa claro sua intenção ao apresentar na abertura, uma série de fotos de mulheres das mais diversas patentes das Forças Armadas, que participaram deste capítulo da História.

Um filme de guerra que se preocupa em focar mais no lado humano do que na polarização Aliados x Alemães. Vale muito a pena assistir.

Clipagem Nerd - Guerra fria no Vale do Silício

2011-08-03T11:43:00.000-03:00

O Vale do Silício vive uma guerra fria na qual as armas são patentes.

No dia 1º de julho, um consórcio comprou em leilão mais de 6.000 patentes da Nortel, uma multinacional canadense de telecomunicações. Apple, Microsoft, RIM (fabricante do Blackberry), Ericsson e umas tantas outras fizeram a compra. Pagaram US$ 4,5 bilhões. O maior derrotado foi a Google, que disputava o pacote. Durante o mês, a Google foi também às compras e fez seu próprio pacote de patentes, um pouco mais de mil, trazidas da IBM, Verizon e outras tantas empresas. O Vale do Silício vive uma guerra fria na qual as armas são patentes.

Não era assim. Até meados dos anos 1990, o departamento responsável nos EUA relutava a emitir patentes de software. Após uma série de decisões da Justiça, foi obrigado a ceder. Virou uma das maiores ameaças à criatividade no Vale.

Patente é uma das três formas de estabelecer propriedade. É diferente do copyright, que protege "obras autorais", em geral artísticas; é diferente de marcas registradas, que dão posse a símbolos, palavras que determinam a imagem de uma empresa. Patentes se referem a invenções.

Patentes de software são vagas: a descrição de uma função qualquer exercida pelo computador. E as equipes que aprovam patentes, nos EUA, não são especialistas. O resultado é que há um mundo de patentes à solta. Até coisas triviais foram patenteadas.

Existe uma patente para o ato de comprar áudio e vídeo online. Existe patente para comprar online com um só clique. (Pertence à Amazon.) Existe patente, até, para o ato de comprar online pura e simplesmente. Foram patenteados os efeitos provocados pelo deslizar de um dedo na tela do celular ou "um sistema que grava um evento e produz cópias da gravação para distribuição após sua conclusão". Não raro, a mesma ação óbvia de um computador carrega duas ou mais patentes que garantem a posse daquela mesma ideia para indivíduos ou empresas diferentes.

Patentes existem para incentivar criadores a distribuir sua invenção. Com a garantia de que receberão um percentual da venda, soltam a ideia no mundo. Hoje, no Vale do Silício, servem para inibir inovação. É claro: a turma que largou a faculdade e foi parar numa garagem para inventar a nova revolução convive com uma foice pendendo sobre suas cabeças. É tão novo que, quando a Google nasceu, pouco antes da virada do século, o risco não existia. Hoje, algum advogado pode bater à porta e exigir um dinheiro porque, inadvertidamente, violam uma patente absurda qualquer.

Há nome para isso: são trolls de patentes. Na mitologia nórdica, trolls são gigantes meio lentos e um bocado agressivos. Em uma das lendas clássicas, um troll vive sob uma ponte e, quando alguém tenta ultrapassá-la, surge cobrando pedágio. Os trolls sob a ponte não têm posse sobre ela; cobram pedágio porque querem, porque podem. Trolls de patentes fazem o mesmo: aparecem do nada e cobram um passe para criadores de novas tecnologias. Muitas vezes, cobram se baseando em patentes genéricas de usos óbvios do computador.

Para as pequenas empresas iniciantes, muitas vezes, decide a morte. Mas mesmo as grandes estão começando a perder mais e mais tempo com o problema. Apple e Samsung estão envolvidas em uma guerra judicial de patentes. Oracle e Google estão noutra. Na briga da Apple contra a taiwanesa HTC, há 20 patentes diferentes listadas. A Microsoft já recebe uma mesada baseada em patentes dos cinco principais fabricantes de celulares Android. (A Microsoft recebe mais dinheiro de royalties da venda de celulares com Android do que todo seu lucro com Windows Phone 7.)

Neste jogo, todos violam patentes de todos. E é por isso que grandes empresas estão indo às compras. Quanto maior o número de patentes em seu arsenal, maior seu poder de fogo. Se a Google processa a Apple num canto, alguma patente a Apple terá para processar a Google no outro. This American Life, um popular programa da rádio pública americana, se refere ao jogo das patentes como um que garante a destruição mútua. Exatamente como EUA e URSS na guerra fria. Os advogados estão assumindo o controle do Vale.

(O Globo - 1/8)

Chupinhado do Jornal da Ciência via Sérgio Amadeu

Na Minha Estante – Tom e o Jardim da Meia-Noite

2011-08-02T11:20:00.002-03:00

O fenômeno literário Harry Potter desencadeou uma avalanche de livros do gênero Fantasia. Do jovem menino bruxo, passando por vampiros que brilham e chegando a sagas olimpianas, a literatura de fantasia figura ao longo dos últimos dez anos no topo da preferencia dos leitores de todas as idades.

Mas, muito antes de J. K. Rowling, outra escritora inglesa foi genial ao contar uma ótima história de fantasia: Philippa Pearce. Tom e o Jardim da Meia-Noite, sua obra mais famosa, já foi adaptada para cinema, teatro e televisão.

A história conta as aventuras do menino Tom Long, que é enviado pelos pais à casa de seus tios no começo de suas férias de verão. A viagem o deixa arrasado, pois não terá a companhia de seu irmão Peter, que contraiu sarampo, e muito menos do jardim da casa em que vive.

Seus tios moram em um antigo casarão vitoriano que foi dividido em pequenos apartamentos e que tem como proprietária a idosa e reclusa Sra. Bartholomew. No imenso hall encontra-se o único objeto que resistiu às mudanças do tempo, um enorme relógio de pendulo que nunca bate o número certo das horas.

Tom se sente solitário e infeliz sem o irmão e o jardim para brincar. O tédio rouba-lhe o sono jogando dia após dia em uma terrível insônia. Todavia, em uma das noites insones tudo muda para ele. O relógio, em uma certa madrugada bate 13 vezes, o que o deixa curioso. Furtivamente, abandona o apartamento dos tios indo ao hall observar de perto o que considera ser um estranho fenômeno. Ao abrir a velha porta dos fundos para deixar a luz do luar entrar, depara-se com o mais belo e convidativo jardim que já vira em toda a sua vida. Mentalmente promete a si mesmo explorar o local no dia seguinte, mas no momento deseja mesmo é desvendar o mistério das 13 badaladas. Ao voltar ao centro do hall, espanta-se com algo fantástico. Todo o ambiente ao seu redor está mudado como se de repente tivesse voltado no tempo. Tudo é muito rápido e em poucos minutos vê boquiaberto o cenário sumir, retornando ao que era. Perplexo, retorna a cama mais intrigado do que nunca. Na manhã seguinte o espanto é maior, o lindo jardim da noite anterior não está lá, simplesmente não existe.

Há dois temas centrais em Tom e o Jardim da Meia-Noite: o conceito de espaço-tempo e projeção mental. Se por um lado a realidade é simultaneamente o passado e o presente – e isso é melhor caracterizado na amizade de Tom com a menina Hatty a única que consegue ver e interagir com ele – por outro, a surpreendente revelação da idosa senhora Bartholomew ao final da história, remete a grande dúvida que ronda a amizade de Tom e Hatty: Seria um dos dois um fantasma? Se sim, qual deles?

O Jardim da Meia-Noite é uma história fascinante e envolvente, que prova que uma boa história de fantasia pode muito bem ser contada sem precisar de bruxos, vampiros ou semideuses. Basta ter literalmente, imaginação.

Diário Cinematográfico – O Demônio de São Petersburgo

2011-08-01T10:39:00.001-03:00

Mais um filme cult que chega as minhas mãos por caminhos misteriosos e que trago para compartilhar por aqui.

Imagine uma produção italiana, com uma história que se passa na Rússia, misturando realidade com ficção, onde o personagem principal é o genial escritor Fiódor Dostoiévski. Imaginou? Pois este é o mote de O Demônio de São Petersurgo.

O filme pega como ponto de partida a base do livro Os Demônios, obra de Doitoiésvski publicada em 1872. Que por sua vez se inspirou em uma história real: o assassinato de um jovem estudante niilista por membros de seu próprio grupo.

Em O Demônio de São Petersburgo, a narrativa gira em torno de uma missão que lhe cai nas mãos: impedir que um grupo de jovens estudantes assassine o czar Alexandre II.

Ao receber uma carta de um homem chamado Gusiev, o famoso escritor se sente compelido a ouvir pessoalmente o que o outro tem a lhe dizer. Ele encontra Gusiev em um manicômio fingindo-se de louco, escondendo-se de seus antigos companheiros que o consideram um traidor. O rapaz suplica para que o escritor encontre a jovem idealista Alexsandra e a convença a desistir dos planos para assassinar todos os membros da família imperial. A princípio, Dostoiésvki tenta manter-se distante, visto que precisa terminar seu novo livro em um prazo de cinco dias ou perderá os direitos sobre todas as suas obras. Mas o passado o persegue, sempre o lembrando que é devido as suas palavras que o grupo de jovens liderados por Alexsandra se inspiram para tentar promover a revolução. Entre o curto prazo para entregar seu livro e impedir o assassinato do czar, a vida do escritor é contada de forma magistral.

Uma boa parte da vida de Fiódor Dostoiévski é contada. Seu prazo apertado para a entrega do livro, a ajuda providencial de Anna Grigorievna Snítikina, a estenógrafa com quem se casaria posteriormente. As crises de epilepsia e o vício de jogar.

Por outro lado, o assassinato do czar Alexandre II por um grupo revolucionário de fato aconteceu. O grupo chamado Narodnaya volya (Vontade do Povo) também conhecido como Pervomartovtsi, é o mesmo grupo do qual participaria anos mais tarde Alexandre Ulyanov – irmão do futuro líder Bolchevique, Vladimir Lenin – na tentativa de assassinato do czar Alexandre III.

O Demônio de São Petersburgo é um ótimo filme para quem gosta de História, biografia e uma boa dose de ficção.

Clipagem Nerd - O Império Contra-Ataca: Azeredo Quer Aprovar o Ai-5 Digital

2011-07-12T15:35:00.000-03:00

Amanhã acontecerá a audiência pública sobre o Projeto de Lei que se aprovado, amordaçará a internet.

Escrito na mesma semana em que o ex-senador Eduardo Azeredo, autor do projeto, valendo-se de "ataques de hackers" a sites do governo, desengavetou a chamada AI5 Digital, o texto abaixo, de autoria do professor Sérgio Amadeu, ativista da liberdade na rede e do software livre, é muito esclarecedor e merece a leitura.

Na página 17 do Relatório que o ex-Senador Azeredo, agora deputado, escreveu e quer votar nesta quarta-feira está escrito:

“Conclui-se, portanto, que, ao direito de conectar-se a um sistema deve-se contrapor o dever social de identificação, sob pena de que o anonimato venha a permitir àqueles de má-fé praticarem diversas modalidades de crimes e infrações.”

Confirmando o que vários pesquisadores têm afirmado, a proposta de Azeredo é acabar com a navegação anônima e assim, implantar o completo vigilantismo. Quem se beneficiará disto, as grandes corporações que rastreiam perfis dos cidadãos, que passarão a ter seu rastro digital completamente identificado. Quem mais? A indústria da intermediação que quer ameaçar os jovens que compartilham arquivos digitais; as agências de vigilância estatal e não-estatais; os governos de países autoritários e os criminosos que não terão mais nenhuma dificuldade para reunir os dados dos cidadãos.

Aplicando no Brasil a prática do cadastramento obrigatório os criminosos serão afetados? Obviamente que não. Criminosos usam sofisticados esquemas para se esconder nas redes.

Os únicos prejudicados pela navegação escancarada seremos nós internautas. Em uma rede cibernética, como a Internet, não podemos esquecer que nenhuma máquina pode se esconder por muito tempo, pois trata-se de uma rede de comunicação e controle.

Para se ter uma ideia da gravidade do vigilantismo absurdo da proposta de Azeredo, basta entrar agora no site < http://panopticlick.eff.org > que a Eletronic Frontier Foundation criou para mostrar que quando acessamos um site qualquer nosso computador fica completamente vulnerável. No caso, o site remoto irá dizer que navegador você está usando e tudo que está instalado nele. Isto é possível porque trata-se de uma rede baseada em protocolos de controle.

Assim, ao vincularmos uma identidade civil a navegação de um número de IP estamos constuindo um controle inaceitável dos cidadãos.

Azeredo representa os segmentos da comunidade de vigilância que não aceita que as pessoas possam criar na rede conteúdos e tecnologias, sem ter que pedir autorização para Estados e para as grandes corporações.

MOMENTO HOBBESIANO E SENSACIONALISMO
Azeredo quer aprovar seu parecer que transforma situações de exceção que só poderiam ser autorizadas pelo Poder Judiciário em regra de funcionamento da Internet. Por isso, seu projeto foi chamado de AI-5 Digital.

É repudiado por todo o movimento democrático e pelos pesquisadores de cibercultura e pelos acadêmicos de diversas universidades do país. Na primeira tentativa de aprovar o AI-5 Digital, a sociedade civil conseguiu arregimentar mais de 162 mil assinaturas em um abaixo-assinado denominado “Pelo veto ao projeto de cibercrimes – Em defesa da liberdade e do progresso do conhecimento na Internet Brasileira” < http://www.petitiononline.com/mod_perl/signed.cgi?veto2008 >.

Para tentar aprovar o projeto aproveitando os exageros da mídia e o sensacionalismo da Rede Globo e da Revista Época, Azeredo quer transformar um ataque infantil a sites do governo em algo que justifique a aprovação urgente de suas medidas vigilantistas. Nenhuma delas por sinal alteraria o cenário dos ataques. Em um show de sensacionalismo desinformativo, a Revista Época afirma que os ataques da semana passada foram os maiores que o Brasil já sofreu. Completamente falso. No próprio Parecer que pretende aprovar, Azeredo coloca os dados que mostram que somente no ano de 2009 tivemos mais de 300 mil registro de diversos incidentes na rede no CERT.br.

2006 197.892
2007 160.080
2008 225.528
2009 358.343
2010 142.844
2011 90.759
Fonte: http://www.cert.br/stats/incidentes

Também, em 2009, foram reportados ao CERT 896 notificações de ataques de negação de serviço, os DOS, que geram a elevação de acessos a um serviço para retirá-lo da rede.

Os ataques da semana passada foram menos lesivos para o governo e para os cidadãos do que os vazamentos “qause analógicos” de dados da Receita Federal, expondo as declarações de renda de inúmeros brasileiros.

Estranhamente um conjunto de ataques gera capa de uma revista importante, uma semana depois do Presidente da Febraban clamar pela aprovacão de uma lei de crimes digitais (leia AI-5 Digital do ex-Senador Azeredo).

Azeredo aprendeu com George W Bush. Espalhar o medo é um bom modo de aprovar medidas extremas que destroem direitos em função de uma pretensa segurança. No fundo Azeredo quer atender os interesses da Febraban que sonha em responsabilizar provedores de acesso por ataques que venham a sofrer. Igualmente pretende abrir caminho para a indústria do copyright agir a partir da criminalização de práticas corriqueiras na rede, intimidando jovens, bloqueando redes P2P, fechando lan houses e acabando com redes wi-fi abertas.

AZEREDO RETIRA UMA EXPRESSÃO INDEFENSÁVEL DO SEU PROJETO E ACHA QUE ENGANA

Muitos especialistas denunciaram a generalidade abusiva da criminalização pretendida pelo ex-Senador. Em julho de 2008 escrevi no blog do samadeu:

“[O projeto Azeredo] abre espaço para intimidar os usuários das redes P2P, permite criminalizar jovens que copiam vídeos de TVs a cabo, músicas de dispositivos de comunicação (CDs, DVDs, i-pods, etc), ela torna a obtenção e transferência de informação em desconformidade com a autorização do titular da rede um ato criminoso. Em seguida, ela obriga os provedores que receberem denúncias de indicíos atos criminosos a entregarem seus usuários para as autoridades, leia-se polícia.

Isoladamente, o artigo 285-B é inaceitável.

“285-B. Obter ou transferir, sem autorização ou em desconformidade com autorização do legítimo titular da rede de computadores,dispositivo de comunicação ou sistema informatizado, protegidos por expressa restrição de acesso, dado ou informação neles disponível.”

Um filme que está em uma “rede de computadores” ou “dispositivo de comunicação”, por exemplo, um vídeo que passa pela TV a cabo (protegida por restrição de acesso) e que foi postado no Youtube, se for transferido para uma rede P2P, SERÁ CONSIDERADO CRIME PELA LEI DO SENADOR AZEREDO. Esta possibilidade é o que chamo de criminalização das redes P2P e de uma série de repositórios de vídeos, como Youtube.” (http://samadeu.blogspot.com/2008/07/por-que-o-projeto-sobre-crimes-na.html)

Além disso, se você comprar um CD e passá-lo para o seu próprio computador, isto deixará de ser uma mera violação da sua licença (uma parte das gravadoras proibem em suas licenças as pessoas de colocarem músicas de seus CDs em pen drives e computadores) e passará a ser crime, pois seria enquadrado como violação de “dispositivo de comunicação” em “desconformidade com a autorização do legítimo titular”.

Azeredo disse que isto era uma inverdade.

Todavia, todos perceberam que o que Azeredo trazia a agenda oculta da Febraban e da Indústria de Copyright.

Agora, Azeredo coloca em seu parecer que é pela aprovação do substitutivo inclusive dos artigos 285-A e 285-B, “exceto as expressões “de rede de computadores, ou” e “dispositivos de comunicação ou”.

O que será que aconteceu? Por que Azeredo mudou de ideia?

Simples. Azeredo quer lançar a confusão e dizer que já resolveu o problema. Na verdade, o artigo continua praticamente igual simplesmente mantendo a expressão “sistema informatizado”. Pen drive é sistema informatizado. TV Digital, reprodutor de DVD, computador, laptop, tablet, também são.

O projeto do atual ex-senador Azeredo continua

INÓCUO CONTRA OS CRIMINOSOS, ABUSIVO CONTRA CRIADORES E INOVADORES; E ARBITRÁRIO DIANTE DE CIDADÃOS.

PROJETO CONTINUA CRIMINALIZANDO PRÁTICAS COTIDIANAS NA REDE E COIBINDO A CRIAÇÃO DE NOVAS TECNOLOGIAS.

Azeredo sabe que não consegue aprovar o cadastrato obrigatório para acessar a Internet, por isso no artigo 22 joga mais “uma casca de banana”. Veja:

“o artigo 22 trata de obrigações para os provedores do serviço de acesso à Internet no Brasil:

- manter em ambiente controlado e de segurança, pelo prazo de 3 (três) anos, com o objetivo de provimento de investigação pública formalizada, os dados de endereçamento eletrônico da origem, hora, data e a referência GMT da conexão efetuada por meio de rede de computadores e fornecê-los exclusivamente à autoridade investigatória mediante prévia requisição judicial. Estes dados, as condições de segurança de sua guarda e o processo de auditoria à qual serão submetidos serão definidos nos termos de regulamento.”

Repare que ele quer criar um novo mercado de segurança para os seus aliados ao dizer que a “condição de segurança” da “guarda” dos logs de acesso será definida em regulamento, ou seja, pelo Poder Executivo. Além disso, para saber se as lan houses, os telecentros, as prefeituras, as escolas, empresas que fornecem acesso à Internet estão guardando os dados conforme o regulamento, elas terão que ser submetidos a um “processo de auditoria”. Será pago ou gratuito, Azeredo? Ah! Não sabemos, pois isto será feito depois na regulamentação da lei.

Além disso, deveríamos exigir que as informações que os provedores guardam de nossos logs na rede e de nossa navegação sejam armazenadas pelo menor tempo possível, exceto suspeita e ordem judicial. Em uma rede cibernética, não podemos tornar vulneráveis nossa privacidade e direito de navegação sem sermos vigiados.

PARA AZEREDO É PIOR ACESSAR INDEVIDAMENTE UM SITE E COMPARTILHAR UM ARQUIVO EM REDES P2P DO QUE INVADIR UM APARTAMENTO…

Seguindo a linha de exgeros na criminalização, Azeredo exagera nas penas. Penas de acesso indevido vão de 1 a 3 anos enquanto a invasão de domicílio no código penal tem pena mais branda.

NÃO É POR MENOS QUE A PODEROSA ASSOCIAÇÃO DO COPYRIGHT NORTE-AMERICANA PEDIU A APROVAÇÃO DO AI-5 DIGITAL

Buscando ampliar a criminalização de práticas coletivas e cotidianas de milhões e milhões de internautas, a IIPA, Associação internacional de Propriedade Internacional que no relatório 2009 fazia referência a necessidade de aprovar o AI-5 Digital no Brasil, agora chegou aos limites da agressividade.

Leia meu post de fevereiro de 2010 e baixe o Relatório (em inglês)
< http://www.trezentos.blog.br/?p=4231 >

EM DEFESA DA CIDADANIA NA REDE: PELA APROVAÇÃO DO MARCO CIVIL DA INTERNET.

A estratégia de exagero e de atemorizar a sociedade é antiga. Azeredo tentou dizer que seu projeto seria para proteger as crianças da pedofilia. Pedofilia já é crime. Depois de ver fracassar sua tentativa de enfiar sua agenda dos bancos e da indústria do copyright como proteção das crianças, agora vem dizer que seu projeto visa proteger-nos dos ataques “terroristas”. Quem seriam eles? “Os hackers”. Ocorre que os hackers constroem e desenvolvem coisas. Hackers, como demonstrou Manuel Castells, estão na origem e no desenvolvimento da rede mundial de computadores. Quem destroi são crackers.

Independente da disputa semiológica. Antes de mais nada temos que revindicar que o projeto que regulamenta a Internet no Brasil e que define os direitos e deveres dos internautas denominado Marco Civil seja enviado pelo Ministério da Justiça para o Congresso Nacional.

O Marco Civil foi construído colaborativamnete pelos diversos setores da sociedade contando com milhares de contribuições em uma plataforma aberta na rede, em duas rodadas, durante mais de seis meses. Não dá para aceitar que o Seandor Azeredo venha dar um tapetão porque o Palocci segurou o projeto ao invés de enviá-lo logo o início da gestão. Não dá prá aceitar que o PSDB venha dar um golpe de mão para apoiar a implantação do vigilantismo e do controle desmedido da rede.

Antes de criminalizar precisamos decidir quais os nossos direitos na rede. Deve ser considerado crime a violação de alguns desses direitos. Não todos.

A liberdade e a diversidade cultural na rede deve sobreviver aos ataques das grandes corporações de dos grupos vigilantistas, inconformados com a liberdade de criação e compartilhamento.

DIGA NÃO AO AI-5 DIGITAL.

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Chupinhado do blog Trezentos

Clipagem Nerd - Hackers e indignados: os riscos da sociedade digital

2011-06-27T10:40:00.003-03:00

Em Florença, ocorre o 14º Hackmeeting italiano, com o filósofo do software livre, Richard Stallman (foto), os contestadores da informática e os animadores do protesto espanhol. Falam sobre as incógnitas da nuvem, do mundo do trabalho digital, da primazia dos negócios sobre a pessoa e a política.

A reportagem é de Arturo Di Corinto, publicada no sítio do jornal La Repubblica, 25-06-2011. A tradução é de Moisés Sbardelotto.

Quando ele entra, estoura a ovação. Richard Stallman, incansável e sombrio porta-voz da liberdade do software foi acolhido por aplausos no Hackmeeting de Florença. A ocasião é o 14º encontro dos hackers italianos. Ele, o "avô" do movimento reunido no centro social Next Emerson, parte logo para o ataque contra a cloud computing, o software fechado e as intercepções. Ele não quer suas fotos no Facebook: "Ele não é nosso amigo", diz, "e, se fizerem filmagens, não usem tecnologias proprietárias".

A sua fala é sobre a liberdade na sociedade digital. "A tecnologia digital pode ser um instrumento opressivo, e as multinacionais trabalham para reduzir os direitos das pessoas". "Mas são estúpidas. Pode-se fazer negócios sem tirar de ninguém a liberdade de expressão". O seu discurso resume a maior parte dos encontros da conferência: privacidade, segurança, direitos autorais, GNU/Linux. Para Stallman, "o primeiro perigo é a vigilância digital feita com os nossos computadores quando eles têm softwares que não controlamos. Mas isso ocorre principalmente com a Internet e a violação sistemática da nossa privacidade". "Essa é a tirania", diz.

O pesadelo da mordaça
O segundo perigo para o profeta do software livre é a censura. "Acreditávamos que a Internet poderia derrotar a censura, mas isso era antes que os governos investissem tantas energias no seu controle. A censura não se refere mais só ao Irã e à China. Pensem na Turquia ou na Dinamarca, que fizeram uma lista negra dos sites da web para controlar o dissenso, uma lista que depois apareceu no Wikileaks".

"A nova lei da mordaça [a deliberação da Agcom sobre os copyright] na Itália deveria ser imediatamente anulada. É contra os direitos humanos". Depois, acrescenta, sarcasticamente: "Podemos pedir aos amigos chineses que nos emprestem um servidor proxy para burlar a censura na Itália".

Todos os riscos da nuvem
O terceiro problema, segundo o guru, é o dos formatos e do DRM (as chaves criptográficas para controlar os conteúdos digitais), "algemas eletrônicas", como ele as chama. "Certos formatos são perigosos (malicious). Quem recebe fundos públicos não deveria poder usar formatos não interoperáveis (que requerem softwares comerciais específicos para serem lidos). Além disso, além disso, também são patenteados".

A diferença, para Stallman e os hackers reunidos na conferência, está entre o software livre e o "software subjugante". Entre os softwares controlados pelo usuário e o usuário controlado pelo software. E aqui começa o impulso contra a cloud computing. "Se você usar os serviços de rede, você deve se perguntar como eles lhe usam". "O software como serviço ('a nuvem'), significa que alguém está gerindo o seu computador e os seus dados. Rejeite-o. Eles podem perder os seus dados, modificá-los, cedê-los a terceiros sem que você saiba. Pense nisso".

Precariato digital
Mas o encontro não termina com as suas invectivas. Nos dois primeiros florentinos do Hackmeeting, a precariedade, o capitalismo digital e o suposto fim do trabalho também são muito populares. Carlo Formenti, que apresentou o seu mais recente trabalho,Felici e sfruttati (Ed. Egea, 2011), esclareceu que, "quando você não paga nada, você não é um cliente, mas sim o produto que é vendido a outra pessoa, isto é, aos publicitários". E ainda: "A publicidade é a única fonte verdadeira de negócios dos deuses da informação que sobreviveram à crise da new economy". Como o Google, oFacebook, a Amazon e a Apple, que "sabem tudo sobre você".

Samuele é um desenvolvedor web presente no encontro. Em torno dele, um grupo de pessoas: "Eu fui para Londres para fugir das garras do precariato. Lá, eles me pagam um salário de 2.000 libras por mês como salário de ingresso. Na Itália, eu estava recebendo 1.000 euros por mês com um contrato de três meses sem garantia de renovação". E ele não está sozinho. Muitos dos presentes trabalham em Berlim, Copenhague e Londres, e vieram justamente para o Hackmeeting, mas a patrulha mais consistente dos hackeres migrantes está em Dublin. Trabalham no Vale do Silício da Irlanda.

Muitas pessoas compartilhando as opiniões de Formenti de que o verdadeiro modelo de negócios da indústria cultural é o trabalho gratuito. A web 2.0 é a exploração, "as informações e os conhecimentos que são trocados nas redes sociais e irradiados pelas mídias sociais são mercadorias e produzem lucro para todos, exceto para aqueles que os compartilham na rede", diz. À distância, Stallman ecoa a sua opinião, propondo que se financie diretamente a cultura e o trabalho dos artistas segundo mecanismos de redistribuição horizontal. Para sair do paradoxo segundo o qual as megacorporações, de um lado, pedem leis cada vez mais restritivas para o direito autoral e, de outro, não reconhecem o trabalho de milhões de pessoas que produzem e fazem circular os conteúdos que valorizam as plataformas usadas para publicá-los.

Anonymous
Todo computador conectado à rede local tem um único nome e uma única senha: anonymous. Os hackers italianos têm opiniões muito diferentes sobre a estratégia de contestação do grupo que, nos últimos dias, atacou tanto os sites do PDL, quanto do presidente do Conselho italiano, mas muitos os seguem.

Há também os indignados. Diretamente da Espanha, contam como criaram e usaram uma rede social alternativa (n-1 y Lorea) para organizar os protestos e o trabalho posterior das comissões do movimento.

Há também as ciberfeministas que usam a tecnologia para criar redes de solidariedade entre mulheres e para discutir questões do precariato. Há os romanos do Bugslab, que desenvolvem projetos de cooperação informática na Palestina. Há os hackers historiadores, que contaram o seu passado para encontrar fontes de inspiração nas experiências iniciais da cultura hacker e pôr novamente em discussão os valores dominantes da sociedade: bens comuns contra lucros privados.

Enquanto Stallman diz que "devemos determinar o que um direito na Internet e o que não é. Não é possível ficar à mercê da arbitrariedade de uma multinacional ou de um governo". "Até a ONU disse que a Internet é um direito humano". Os hackers de Florença estão prontos para reivindicar isso, mesmo sem dizê-lo. Com todos os meios necessários.

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Chupinhado do site da Unisinos

Clipagem Nerd - “Achismos” no debate da reforma da legislação autoral e conceito da música livre

2011-06-15T21:20:00.004-03:00

Nesse post aqui, falei um pouco sobre a importância do compartilhamento para a democratização da Cultura. No texto abaixo, o amigo Everton Rodrigues, aprofunda ainda mais o debate.

Recomendo também a leitura dos textos postados no blog-pai #NSN, uma busca por palavras-chaves como "compartilhamento" ou "ECAD" retornam ótimas fontes.

Crédito da imagem

Por Everton Rodrigues *

Quais os motivos da “flexibilização” das leis de direito autoral? É preciso atualizar as leis a partir dos hábitos das novas gerações ou o estado deve continuar a transformar jovens em criminosos?

Mais um vez escrevo sobre esse tema e desta vez a motivação é fazer um contraponto à Opinião Pública publicada no dia 13 de junho no Sul21, Direito de autor, internet e democracia, de Carlos Hahn.

Pretendo seguir o caminho de provocar o debate com argumentos, sem instalar um campo de guerra entre os que defendem e os que são contra a atualização da legislação do direito autoral. Meu objeto será a música.

Primeiro, quero dizer que não concordo com o autor do post quando este afirma: “a flexibilização dos direitos autorais não resulta na democratização da cultura”, e que de alguma forma isto possa estar diretamente ligado ao não-pagamento ou até com acabar com os direitos do autor.

A internet já democratiza a cultura e flexibilizar a lei é retirar da ilegalidade todas as nossas práticas cotidianas de compartilhamento de músicas para fins não lucrativos.

É urgente atualizar as leis quando percebemos que vivemos um mundo interativo de possibilidades que fomenta a diversidade de acesso, produção e consumo de música através da internet, enquanto a força da lei do estado reforça monopólios, cria e convive com práticas “criminosas”.

A lei, tal como está hoje, é péssima para a cultura e para a música, não permitindo a ampla divulgação de bens culturais na rede, nem muito menos a transparência no processo de arrecadação e repasse dos valores de direitos autorais.

O estado, através desta lei do direito autoral, internalizou a ideia de que o acesso a bens culturais está ligado diretamente ao pagamento. Assim, quem pode pagar tem acesso e condições de divulgar, criar e produzir, enquanto que quem não pode pagar está excluído. E é dentro dessa lógica que a prática do jabá é comum.

O jabá é um dos principais crimes contra a diversidade musical e cultural brasileira. Ele surge a partir de três principais monopólios: a gravadora grava o fonograma e fica com os direitos patrimoniais, a rádiodifusão comercial dissemina e muitas vezes recebem de forma ilícita, e o ECAD arrecada por amostragem sem transparência.

Sim, devemos lutar para democratizar a radiodifusão que funciona a partir de concessões públicas e que, por isso, deveria prestar serviços à diversidade cultural, masque, ao contrário, transforma tudo em mercadoria. Mesmo que alcancemos a tão sonhada democratização da mídia, esta jamais permitirá a diversidade tal como permite a internet.

Por exemplo: somente a internet possibilita viventes do sul ter acesso às “guitarradas do norte”. Ou permite que a música de Percy Mayfield regravada pelo alemão Ulli Bögershausen, chegue à criança chinesa Sungha Jung que viu, aprendeu e também gravou. O resultado foi um encontro entre os dois.

Quando uma rádio ou televisão comercial executa uma música, também deve pagar direito autoral, assim como o sistema de fiscalização deveria permitir a verificação clara do cumprimento da cobrança do direito autoral para repasse ao artista correspondente, sem sistema de amostras, o qual não se mostra eficaz para à medida que exclui a maior parte da cadeia produtiva da música. A cobrança e o repasse envolvendo ainda a execução pública é outro elemento que precisa ser ajustado e melhor adequado aos ideais de transparência reiterados aqui.

É neste ambiente digital em rede que surge o conceito da música livre. Não reconhecido pela lei, este entendimento diferente busca benefícios para um número maior de artistas e quer oferecer diversidade musical aos cidadãos apreciadores de música.

Um estado moderno deve ter leis para reconhecer os interesses de diferentes grupos. O conceito de música livre garante a cada artista a escolha do modelo de licenciamento das suas músicas. Música livre não tem intermediários, não criminaliza seu público, porque atualmente os apreciadores são os principais divulgadores de música. Música livre não impõe um padrão, e sim aceita diferentes possibilidades respeitando os direitos do autor e ao mesmo tempo incluindo as licenças livres como importante elemento no funcionamento desse novo cenário.

Música livre adapta-se aos interesses dos artistas, que podem liberar uso de suas obras para qualquer fim: “criar, adaptar, copiar e distribuir música livre de restrições”. Ou, se preferir, o artista poderá liberar sua música apenas para uso social sem fins lucrativos, como na rádio difusão comunitária, livre e pública ou em blogs. Ou no mínimo abre-se a discussão acerca da liberação da música para cópia pelo público com permissão de colocar em diferentes dispositivos apenas para apreciação

A música livre fica acessível ao público parceiro do artista e para isso ser viável o criador deve apresentar postura transparente com quem aprecia sua arte, ou seja, artista e público são parceiros e não inimigos. É a colaboração ao invés da competição.

Nenhum governo deve ignorar propostas advindas da prática social. A musica livre em diferentes níveis já é praticada por muitos artistas, como por exemplo: Nei Lisboa (RS), Bataclã FC (RS), Banda SuperGuidis (RS), Wander Wildner (RS), O Teatro Mágico (SP), Leoni (RJ), Bnegão (RJ), ForFun (RJ), Hellen Oléria (DF), GOG (DF), Móveis Coloniais de Acaju (DF), Mombojó (PE), Macaco Bong (MT), etc.

Portanto, flexibilizar a legislação autoral é garantir autonomia do autor na governança das suas obras. Com a idéia de parceria para a ampliação da divulgação, o artista deverá abrir mão da cobrança de direito autoral do seu público e venderá mais shows.

A internet deve ser um “território livre” para o uso de todos nas mesmas condições, garantindo sempre a “neutralidade da rede”, sendo um campo onde as empresas monopolistas não podem controlar com seus cartéis. Devemos aprovar regimes públicos e participativos para a governança da internet. A internet livre será garantida se funcionar a partir dos “PRINCÍPIOS PARA A GOVERNANÇA E USO DA INTERNET NO BRASIL” declarados pelo Comitê Gestor da Internet no Brasil – CgiBr.

Em, 1957 os soviéticos criaram o Sputnik o primeiro satélite artificial lançado ao espaço, que aumentou da corrida tecnológica na guerra fria, travada entre EUA e ex-URSS. Após esse acontecimento pioneiro, os EUA, com medo de um ataque nuclear, estimulou o desenvolvimento de um sistema de comunicação que funcionava de forma descentralizada, e que conectava vários agentes, ou pontos de comunicação, para que, facilitasse a circulação de informações militares, nascendo assim a ARPANET.

Podemos dizer que os militares norte-americanos, sem qualquer sistema de controle, fomentaram especialistas em tecnologia de computadores em rede, hackers, que já tinham iniciativas na área e trocavam conhecimentos nas universidades norteamericanas. Hoje, com a importância econômica, cultural e social da internet, surgem iniciativas de controle da mesma, às quais devemos ser contrários.

Portanto, é importante dizer que a internet não nasceu nas mãos do Exército norte-americano, como afirmou Carlos Hahn em seu artigo.

* @GnuEverton, da Equipe executiva do @GabineteDigital do Governador @TarsoGenro

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Chupinhado do Portal Sul21

Clipagem Nerd - “Os Beats” mostra o retrato de uma geração em quadrinhos

2011-06-14T16:35:00.000-03:00

Por influência do amigo Max Soriani, comprei o livro "On the Road" de Jack Kerouac, considerada a "bíblia hippie", o expoente da geração beat. Ainda não conclui a leitura, mas posso adiantar que dá para entender o porquê de ser tão reverenciada. Assim que terminar prometo uma resenha.

Pois bem, hoje vi no Twitter, uma mensagem do Raphael Fernandes, editor da revista MAD, que chamou minha atenção. Era um link para um post em seu blog. O assunto: quadrinhos e geração beat. E é esse post que chupinhei e trouxe aqui para o 'She'.

Por Raphael Fernandes

Os escritores da chamada geração beat influenciaram uma lista interminável de músicos, cineastas, escritores e qualquer artista que buscasse fugir da caretice da geração anterior. Com o lançamento da edição brasileiras de “Os Beats” (Editora Benvirá), percebemos que essa influência se estende também para as histórias em quadrinhos.

Essa influência fica explícita no trabalho de Harvey Pekar, um dos mais importantes escritores de quadrinhos autorais de todos os tempos. Tanto que ele se juntou com o editor Paul Buhle e outros grandes desenhistas e roteiristas para produzir a HQ “Os Beats”, que conta a história dos beatniks (que são os precursores do descerebrado movimento hippie).

A geração beat era formada por um grupo de escritores que buscavam uma nova forma de expressão baseada na liberdade e no experimentalismo (literário, sexual, lisérgico, etc). Foram muitos personagens, mas os três maiores escritores mais importantes eram Jack Kerouak (“On the Road”, farei uma resenha antes de virar filme), Allen Ginsberg (“Uivo”) e William Burroughs (“Junkie”, “Almoço Nú”).

Além da história desses três malucos geniais, “Os Beats” “revela” mais uma dúzia de bons autores beats que eu desconhecia. Dentre todos eles, fiquei bastante interessado no trabalho de Philip Whalen, Diane di Prima, Kenneth Patchen e da banda desbocada “The Fugs” (influência direta de Frank Zappa, Andy Warhol e The Velvet Underground).

Porém, dentre todas as histórias em quadrinhos do livro, destaco a escrita por Joyce Brabner (esposa de Harvey Pekar). Em “Garotas BeatniK”, ela conta o outro lado da história cheia de testosterona e insensatez dos beats. Surpreendente perceber que nossos heróis libertários não passavam de um bando de sociopatas egoístas para suas esposas.

Não posso deixar de citar outros nomes relevantes que produziram essa HQ, como a desenhista e roteirista Trina Robbins (uma das primeira mulheres dos quadrinhos underground), o genial artista Peter Kuper (MAD e adaptações do Kafka) e o figuraça Tuli Kupferberg (vocalista e fundador do “The Fugs).

Até o começo do século 21, os livros beat eram uma verdadeira raridade no Brasil, rezam os donos de sebo que um cara comprou tudo para especular. Alguém interessado em ler esse material teria que desembolsar uma pequena fortuna. Fui um desses que comprou o “On the Road” por uma bolada e por muito tempo o mantive como relíquia sagrada. Agora dá pra comprar tudo em edições baratas (e melhores) na maioria das bancas de jornal. Sensacional!

“Os Beats” é altamente recomendada para fãs de quadrinhos autorais, obcecados em literatura beat e qualquer pessoa que queira entender a contracultura. A leitura é rápida, prazeirosa e cheia de surpresas mesmo para o mais ardoroso leitor beatmaníaco.

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Chupinhado do blog Contraversão

Fotografia e Lego - Protesto silencioso

2011-06-13T11:45:00.000-03:00

Thich Quang Duc nascido em 1897 e originalmente batizado de Lâm Van Tuc, era mais conhecido como monge Mahayana. Ele ateou fogo em seu próprio corpo em um processo de auto-imolação em 11 de junho de 1963 em Saigon – Vietnã do Sul, contra a política de perseguição religiosa promovida pelo governo de Ngo Dinh Diem. Seu protesto silencioso foi repetido por muitos outros monges. Enquanto seu corpo ardia sob as chamas, ele manteve-se completamente imóvel, não gritou e nem sequer emitiu qualquer ruído.

Após sua morte, o corpo do monge Mahayana – ou o que restou dele – foi cremado como manda a tradição budista, mas seu coração permaneceu intacto, o que aumentou a repercussão de sua morte mundialmente. O monge foi considerado por muitos como santo e seu coração foi transladado aos cuidados do Banco de Reserva do Vietnã como uma relíquia.

Chocado com o horror da cena e o cheiro da carne queimada, o fotógrafo Malcolm Browne tirou quatro filmes de fotos do monge. Esta foto lhe rendeu os prêmios Pulitzer e Foto do Ano da World Press Photo de 1963. A mesma imagem foi usada como capa do primeiro CD da banda americana Rage Against the Machine. O repórter David Halberstam que testemunhou e escreveu sobre o protesto também recebeu um Pulitzer.

A auto imolação do monge Mahayana na versão em Lego, feita pelo artista plástico britânico Mike Stimpson

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Nota: Mais um post da Niara de Oliveira do blog Pimenta com Limão

Clipagem Nerd - Até quando iremos suportar abuso sexual infantil?

2011-06-03T15:55:00.000-03:00

Postei aqui como os contos de fadas podem ajudar a introduzir assuntos difíceis. Mas fiquei com um nó na garganta ao olhar e analizar esse Comic Book de 2001 do desenhista Jason Yungbluth.

Precisamos dar um basta no abuso sexual infantil! Precisamos saber conversar com as crianças sobre como evitar e que elas falem quando ocorrer! A educação correta evitaria que a cada 15 segundos uma criança sofra abuso (fonte).

O gibi esta em inglês. Mas bem simples. Olhe e ajude a divulgar:

Mais uma inocência perdida….

Chupinhado do blog Nerd Pai.

Clipagem Nerd - YouTube introduz licenças Creative Commons, além de recursos de edição

2011-06-02T14:18:00.002-03:00

A partir de hoje (2/6), o YouTube passa a oferecer licenças de vídeo baseadas no Creative Commons, além de introduzir novos recursos de remixagem no seu editor online de vídeo. A página que explica o processo já está no ar.

Representantes do YouTube disseram para um jornalista do site Boing Boing, durante um entrevista por telefone, que no lançamento oficial haverá apenas uma única opção de licença. De acordo com a empresa, a ideia é começar com algo mais simples para que os usuários se acostumem, aos poucos, com a novidade.

O anúncio oficial explica que o Creative Commons oferece uma forma simples de concessão de uso e permissões de direito do autor. "Agora você pode acessar uma biblioteca cada vez maior de vídeos Creative Commons para editar e incorporar em seus próprios projetos. Para encontrar um vídeo, basta buscar na barra de pesquisas do YouTube ou dentro do próprio YouTube Video Editor. Estamos trabalhando com organizações como C-SPAN, PublicsResource.org, Al Jazeera, Voice of America e outros para oferecer mais de 10 mil vídeos Creative Commons para seu uso", diz o documento.

Com a novidade, usuários poderão marcar um ou mais vídeos com a licença, que permite que outras pessoas compartilhem as imagens, mas deem o crédito para o autor do original ou do remix.

Chupinhado do Olhar Digital, do Boing Boing e Creative Commons Brasil

Clipagem Nerd - Doom é portado para a web, com JavaScript e HTML5

2011-06-01T16:25:00.000-03:00

Se você acha que Doom é coisa do passado, está enganado. Usando o Emscripten, o jogo foi portado para a Web usando JavaScript e HTML5, com técnicas como Audio e Canvas, sem o uso de qualquer tipo de plugin. O programinha ainda é bem "não-jogável", mas já é um início. Vale lembrar que ele só roda do Firefox, ou no Safari se der sorte.

Você será capaz de jogar alguns minutos, sendo bem possível que depois disso você possa ouvir um ruído estridente ou tanto lag que te obrigue a parar. Contudo, esse é mais um esforço experimental do que um jogo propriamente dito, e de acordo com algumas informações da página, a demonstração foi compilada a partir de C para JavaScript com Emscripten e clang. O código fonte está disponível sob um link na página, para desenvolvedores aventureiros tentarem melhorar o experimento.

Obviamente, a demonstração possui um ponto fraco desanimador: o suporte de fato somente ao Firefox (de preferência a versão 4.0.1, no mínimo). O interessante é que um dos pontos mais populares das vantagens do HTML5 e JavaScprit é que haveria capacidade de rodar aplicativos web consistentemente em qualquer navegador, sem a necessidade de plugins. Mas claro, ainda é cedo para se fazer qualquer crítica quanto a isso.

Dica do @artusrocha e chupinhado do Guia do Hardware