Lady Trademark

Lady Trademark entrevista a Dª Patricia García-Escudero, Directora de la OEPM

2013-04-25T20:40:00.000+02:00

El pasado 4 de abril nuestro equipo de ALVAMARK, entrevistó a la directora de la Oficina Española de Patentes y Marcas, Dª Patricia García-Escudero, para conocer su opinión sobre los temas más actuales de la Propiedad Industrial en nuestro país:

Lady Trademark.- Nos gustaría conocer su opinión sobre la importancia de la Propiedad Industrial para la Pyme Española y del Agente Oficial a tal efecto.

Patricia García Escudero.- En una sociedad como la actual la diferenciación es clave para que una PYME pueda ser competitiva y poder establecerse en mercados globales. Esta diferenciación se consigue mediante una adecuada integración de la PI en la cultura empresarial.

El papel de buenos profesionales que puedan asesorar a las PYMES en materia de Propiedad Industrial, es de gran importancia ya que pueden permitir que las mismas establezcan buenas estrategias de negocio en materia de intangibles.

LTM-¿Cree que España tiene cultura de marca?

OEPM-Por supuesto; España por tradición es un país marcario.

Con el Real Decreto de 20 de noviembre de 1850 se legisló por primera vez sobre la concesión de "certificados de marcas", con la idea de que los propietarios de estos distintivos pudieran hacer valer sus derechos frente a los usurpadores. El registro número 1 de marcas nacionales comenzó en 1866.

Cada vez estamos más convencidos de que la marca es la clave necesaria paraestablecernos en el tráfico comercial y para poder competir en mercados globales. Actualmente en el mundo existen 4.2 millones de solicitudes y 6.2 millones de clases de marcas, según datos publicados por la OMPI en 2012 y según el origen de solicitante,España ocupa el 7º puesto a nivel mundial. Este reparto por origen del solicitante muestra una imagen global de la actividad marcaria en todo el mundo.

Los países donde los españoles registran más son, a parte de en nuestro país, en China,Estados Unidos y Méjico. Y, como dato curioso, son los franceses, alemanes y chinos los que más registran en España.

Para corroborar el impacto que tienen las marcas en la economía y sociedad españolas, el año pasado encargamos junto, con Asociación para la defensa de la Marca (ANDEMA), a la Universidad de Alicante un estudio donde se cuantificara dicho impacto teniendo en cuenta las magnitudes más importantes y arrojó datos tan espectaculares como que las marcas suponen el 40 % del PIB de la economía o que generan más de seis millones de empleos, lo que representa un 33% del total en España.

LTM-España atraviesa un momento delicado, ¿y la Marca España? ¿Cree que se nos valora como Marca en el extranjero?

OEPM.-La Marca España somos todos; tenemos que ser conscientes de que estamos transmitiendo una serie de valores que avalan nuestro “buen hacer” por medio de la internacionalización de nuestras marcas, nuestra tecnología protegida por medio de patentes y nuestro diseño.

Creo que se está haciendo un gran trabajo e invirtiendo mucho esfuerzo en transmitir unsentimiento común al exterior pero hay que hacer un paso previo: “nos lo tenemos que creer”; nos tenemos que creer que somos buenos y que tenemos muchas cosas excepcionales que exportar como país.

La Marca España, impulsada decididamente desde el Gobierno, representa uno de los activos más importantes de nuestro país en el exterior, representando a un número cada vez más significativo de empresas y emprendedores que quieren exportar y llevar fuera de nuestras fronteras sus innovaciones y productos. Se trata indudablemente de uno de los pilares básicos de la internacionalización de nuestra economía. Para hacer crecer la competitividad de nuestras empresas y afianzar la imagen país, se ha puesto de manifiesto la importancia de potenciar la “Marca España” a través de un apoyo efectivo y económico a las empresas españolas en su proceso de internacionalización y a través del apoyo público de nuestros artistas, deportistas, gastrónomos, diseñadores y todos aquellos que contribuyen a sustentar la imagen sólida que tiene España en el extranjero.

Precisamente para poder apoyar esta serie de afirmaciones, este se ha pedido a la Universidad de Alicante la realización de un estudio donde se cuantifique el impacto que tienen las marcas y la innovación en las exportaciones.

LTM-Como bien sabemos España se ha quedado fuera del proyecto de la Patente Unitaria ¿Podría explicar brevemente cual ha sido el motivo?

OEPM- Es un tema de gran controversia que está siendo gestionado por el Ministerio de Exteriores y la OEPM es un mero órgano consultivo. Aún así te pongo en antecedentes.Tradicionalmente, España siempre ha apoyado la creación de un título comunitario de patentes pero también ha creído y defendido la importancia del régimen lingüístico ya que el contenido de las patentes desde el punto de vista técnico y jurídico es fundamental para ser competitivos.

Tanto es así la importancia del español que es uno más de los idiomas oficiales en marca y diseño comunitarios junto con el francés, inglés, alemán e italiano. Para no bloquear las negociaciones incluso España propuso “English only” ya que más del 75 % de las patentes europeas se solicitan en inglés. Sin tener esta propuesta en consideración, se recurrió a la cooperación reforzada en el ámbito de la creación de una patente de protección unitaria donde los idiomas oficiales son el inglés, francés y alemán.

España presentó en su día un recurso de anulación ante el Tribunal de Justicia de la Unión Europea contra la decisión del Consejo de autorización de la cooperación reforzada por entender que los términos en que se formalizó esa decisión no resultan compatibles con el Derecho de la UE. Las conclusiones del Abogado General del Tribunal se hicieron públicas el 11 de diciembre, y en ellas propone al Tribunal que desestime el recurso, lo que supone dar luz verde a la cooperación reforzada.

España, tras la aprobación del paquete por el que se instrumenta la cooperación reforzada, ha presentado el pasado 22 de Marzo los correspondientes recursos contra los Reglamentos de cooperación reforzada en el ámbito de una protección unitaria mediante patente y diferencias de traducción, por entender que no se resuelven los problemas que se pusieron de manifiesto en su día, en concreto, la distorsión de competencia en el seno del mercado interior, la falta de seguridad jurídica para todos los usuarios del sistema de patente y la discriminación lingüística.

LTM-Las tecnologías avanzan vertiginosamente, y parece que la legislación no acompaña a estos cambios ¿Qué nos puede decir sobre este aspecto?

OEPM-Es cierto que tenemos una Ley de Patentes bastante antigua y no adaptada a la nueva realidad tecnológica española ya que es del año 1986.

Se han ido modificando partes sustanciales con la aprobación de disposiciones adicionales en Leyes posteriores aunque es intención del Gobierno el aprobar, en cuanto sea posible, una nueva Ley de Patentes moderna y flexible que se pueda utilizar como instrumento estratégico clave en el posicionamiento de nuestras empresas e investigadores en el tejido empresarial.

LTM.-En cuanto al tema de la piratería, un asunto sumamente preocupante para nuestro país ¿Cuál sería es su estrategia para atacarla? ¿Y las falsificaciones de diseños y marcas? ¿Cree que estamos concienciados del daño que produce comprar-vender falsificaciones?

OEPM.-Es un campo muy sensible sobre el cual estamos incidiendo de manera especial. Precisamente la credibilidad de un sistema de Propiedad Industrial radica en la aplicación y efectivo respeto de los derechos que este sistema otorga. Es por ello que, las medidas legislativas son esenciales pero también lo es la implicación de las instituciones públicas y de las entidades privadas.

Creemos que la línea de actuación que está llevando la oficina en los últimos años está siendo muy activa y beneficiosa en este sentido.

Hemos acometido muchas acciones entre ellas la elaboración de un sitio “stop-falsificaciones” donde recogemos información de interés y noticias de actualidad relacionadas con este campo; la OEPM; preside el Comité de la Comisión Intersectorial contra las actividades vulneradoras de derechos de Propiedad Industrial y formamos parte de los grupos de trabajo. Estamos además en continuo contacto con Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del estado, Agencia Tributaria y Aduanas para coordinar acciones efectivas, protocolos de actuación y medidas en frontera. Colaboramos activamente con el Observatorio Europeo recientemente creado por la OAMI

También trabajamos activamente, junto con ANDEMA, en campañas de sensibilización como “Yo soy original” llevada a cabo en 2009; organizamos jornadas temáticas con motivo del Día Mundial Antifalsificaciones, el año pasado se celebró en el aeropuerto de Madrid-Barajas y este año tendrá lugar en el Puerto de Las Palmas. Para poder identificar los grupos más sensibles y poder mejorar nuestra actuación, este año hemos encargado conjuntamente un estudio al Consejo Superior de Cámaras de Comercio para conocer la actitud del consumidor frente a las falsificaciones y el grado de concienciación que existe en nuestra sociedad.

Por todo ello, creo que la Oficina está desarrollando una labor efectiva y eficiente en este campo.

Fue un verdadero placer intercambiar impresiones y anécdotas divertidas y curiosas.

@LadyTrademark OS DESEA UN DÍA DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL!

Los Premios Goya o Los Goya? Una Marca polémica y un premio con historia

2013-02-17T23:22:00.000+01:00

Ayer estuve en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, cuya exposición permanente alberga un bellísimo busto en mármol del artista valenciano Mariano Benlliure. Nada más contemplar la obra fue inevitable pensar en ”Los Goya”. Se trata del mismo busto. ¿Casualidad? No, Derechos de Autor.

Fotografia del busto de Mariano Benlliure Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Los Goya son los premios otorgados por la Academia de Cine (1987), representados en un primer momento por un busto de Goya del escultor Miguel Berrocal, “inspirado” en el busto que Mariano Benlliure esculpido en 1902, un monumento a Goya, una de cuyas primeras fundiciones en bronce puede verse en una de las salas del Museo del Prado dedicadas a Goya.

Fotografia del busto de Mariano Benlliure

El monumento, fue un encargo del Ayuntamiento de Madrid para embellecer la ciudad con motivo de la mayoría de edad del rey Alfonso XIII. Cuando D. Antonio Giménez Rico ocupó la presidencia de la Academia, se encargó un nuevo busto-estatuilla al escultor José Luis Fernández que, según un artículo publicado en El País el 3 de febrero de 2001 se inspiró de nuevo en el busto de Goya de Benlliure y en los autorretratos del artista. Con una diferencia, pesaba cerca de 15 kilos, y contenía un mecanismo interno que cuando se ponía en marcha activaba una cámara de cine de la cabeza de la figura. Precisamente por su peso, decidió cambiarse por un diseño de José Luis Fernández, un artesano de Torrejón de Ardoz. "Las únicas condiciones que me pusieron para crear la figura es que fuese un busto de Francisco de Goya, que no pesara mucho y que tuviera un tamaño no muy grande para que fuese fotogénico"-afirmó José Luis.

Lo cierto es que si comparamos dicho busto con el original de Benlliure son tan parecidos que cuesta mucho pensar en una simple inspiración.

Parece ser que durante la presidencia de D. José Luis Borau, se intentó sustituir el busto de Goya de Fernández por una reproducción del original realizado por Benlliure, llegando a contactar con los descendientes del escultor que autorizaron desinteresadamente que se reprodujera la escultura para ese motivo. Por alguna causa desconocida para la Fundación Benlliure dicho proyecto no se realizó y continuó entregándose la misma estatuilla.

El busto de Goya de Fernández reproduce cada uno de los detalles desde los rizos del pelo o de los pliegues de su pechera, al gesto y la expresión de la cabeza de forma algo mas suavizada, los rasgos de la obra de Benlliure. Además, se ha extendido la idea, más o menos generalizada, de que la estatuilla es del mismo Benlliure, lo cual preocupa enormemente a la Fundación Benlliure.

Marca comunitaria tridimensional concedida a la Academia

La propia Fundación afirma en su web que “En estos momentos en que en el Ministerio de Cultura existe una clara postura de defensa y protección de los derechos de autor, sería recomendable que se tomaran medidas para que una institución dependiente de él, como la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, cuidase más su imagen y no utilizase para premiar una de las Artes una estatuilla de tan dudosa gestación.”

Lo cierto es que en torno a la Marca "Los premios Goya" también he encontrado polémica, ya que desde el 2004 la Academia de Cine decidió ese año no utilizar por prudencia el término “Premios Goya”. Ese año se hacia referencia a los Premios Anuales de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, ya que estaba pendiente una resolución de un recurso presentado ante la Oficina Española de Patentes y Marcas, que otorgaba el uso exclusivo de la Marca a la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Zaragoza.

Esta asociación tiene concedida su marca Premios Goya desde el 2000, y la Academia finalmente desde 2009, pero la asociación fotográfica recurrió esta concesión y su recurso fue aceptado en junio de 2003, y la Academia no dudó en recurrir.

A pesar de la polémica ambas marcas en la actualidad conviven en el mercado y no solo eso, la Academia ha solicitado el busto de Goya como marca tridimensional y ha sido concedida.

Mango infringe los Derechos de Autor de Tuana Art

2013-02-11T00:37:00.000+01:00

Infringir Derechos de Autor parece que está de moda. Esta vez Mango ha sido quien ha tenido que pedir disculpas. El artista Tuana Aziz un fotógrafo irakí afincado en Suecia vio como su obra era explotada sin haberle pedido consentimiento alguno. Las fotografías son objeto de protección ya que constituyen el resultado de un trabajo de gran valor comercial.

Como en la mayoría de las ocasiones los hechos ocurrieron de forma casual, Tuana recibió un correo electrónico de un amigo que había comprado una camiseta y se dio cuenta de la imagen estampada era su fotografía. Fue entonces cuando Tuana, sorprendido por la osadía, se puso en contacto con Mango a través de las redes sociales y posteriormente por teléfono. Mango pidió disculpas en la red y retiró las camisetas.

No es la primera vez surge este tipo de problemas, en este caso Mango ha intentado exonerase de responsabilidad echándole la culpa al proveedor.

Corresponde al autor el ejercicio exclusivo de los derechos de explotación de su obra en cualquier forma y, en especial, los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación, que no podrán ser realizadas sin su autorización.

No hay que olvidar que cuando Mango vende las camisetas con la fotografía de Tuana se está infringiendo el derecho de reproducción art.18LPI, distribución art. 19LPI, comunicación pública art.20LPI y transformación art. 21LPI. Es el autor quien decide quien podrá utilizar la obra y quien no.

El autor en estas circunstancias puede exigir el respeto a la integridad de la obra impidiendo cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella, que ponga en perjuicio sus intereses, y atenten al honor y la reputación del autor.

De igual modo, el autor tiene derecho en estos casos a que se reconozca la autoría de la obra fruto de su ingenio, y ningún caso la empresa infractora ha vinculado la fotografía con su autor. Es más, la existencia de animo de lucro por parte de Mango, al vender la obra estampada en camisetas produce claramente un aprovechamiento indebido del esfuerzo ajeno.

La postura de Mango ha sido muy prudente y acertada retirando las camisetas del mercado y al parecer ha mostrado una actitud dialogante con el autor, ya que inclusive ha pedido disculpas públicamente en Twitter.

Chanel lucha por la defensa de su marca en la red

2013-02-07T00:19:00.002+01:00

"Este dominio fue una vez propiedad de un vendedor de falsificaciones Chanel.

En cumplimiento de una orden judicial de EE.UU., los propietarios de la página web de la anterior dirección se dedicaban a la venta de réplicas de productos de Chanel. Para adquirir productos originales Chanel, por favor visite el sitio web oficial de Chanel en www.chanel.com.

Desde entonces Chanel tiene como prioridad frenar la venta de productos falsificados.

y continuamente vigila los sitios web de Internet tomando las medidas oportunas en cada caso, presentando demandas civiles y denuncias penales contra falsificadores.

Para aquellos de ustedes que puede estar considerando la compra de artículos falsificados, instamos a que se den cuenta que al comprar un producto falsificado, usted está apoyando la actividad criminal y por lo tanto debería rechazar a productos falsificados.

A los falsificadores, tenga en cuenta que les estamos vigilando y estamos tomando medidas.

Para saber donde adquirir los productos auténticos de Chanel visite Chanel.com "

Así se dirigía Chanel a sus clientes alertándoles de los ciberocupas, ya que son muchas las ocasiones en las que el dominio Chanel.com se utiliza para venta de falsificaciones por la red, por ello la empresa vigila las webs para impedir la proliferación de las falsificadores de sus productos (que son muchas) y no duda en emprender acciones legales en defensa de su marca.

Del mismo modo hace reflexionar el consumidor sobre la adquisición de una falsificación, un acto que conlleva desde la vulneración de derechos fundamentales, delitos de infracción de marca, o enriquecimiento injusto (entre otros delitos).

Chanel invita a reflexionar, recuerda que al comprar un producto falsificado fomentas el crecimiento de redes organizadas que generan millones de euros de perdidas para muchas empresas, destruyendo miles de puestos de trabajo en todo el mundo.

"BE ORIGINAL OR DIE" .-Madame Yevonde

Utilizar fotografías ajenas y sus problemas en materia de Derechos de Autor

2013-01-27T23:37:00.002+01:00

Hace unos meses conocí la noticia: La artista internacional Dascha Friedlova había utilizado sin autorización una imagen de la futura exposición fotográfica Project Dance del diseñador Jose Matteos, participante en pasarelas como Mercedes Benz Madrid Fashion Week.

El diseñador, que inició este proyecto fotográfico en el 2010, tuvo conocimiento a través de uno de sus seguidores de Facebook, que había gran similitud de una de sus fotografías del proyecto de danza con varios collage que la artista americana Dascha Friedlova tenía en su página de Facebook.

La fotografía (anteriormente indicada en lineas anteriores) fue tomada por el diseñador, en el 2010 en el abandonado Sanatorio de Cesuras en La Coruña, ha sido publicada en la web de Vogue Italia y contó con la colaboración de la bailarina y actriz Sandra Varela que actualmente reside en Los Ángeles.

El autor de la obra intentó ponerse en contacto con la supuesta “infractora” para que se retirara los collages en los cuales se utilizaba la fotografía y al no tener respuesta, ni por parte de la artista, ni de facebook, Jose Matteos tomará las medidas legales oportunas por la difusión sin autorización de la fotografía en cuestión en varios collages de la que Jose Matteos es autor.

Este tan solo es un ejemplo, son muchos los casos similares a este que están surgiendo con las nuevas tecnologías y como no, con los blogs. Manipular el trabajo ajeno sin pedir permiso parece que está de moda e incluso los medios de comunicación cometen este tipo de infracciones.

Hay que tener en cuenta la finalidad, ya que se pueden tomar fotos sin autorización previa si se utilizan sólo con fines privados. Por ejemplo, tomar una foto de un cuadro para pegarla a su frigorífico generalmente no constituirá una infracción del derecho de autor.

Pero como regla general, se necesita permiso si la parte utilizada de una obra protegida por derecho de autor es una "parte sustancial" de esta obra.

Se considera sustancial toda parte que sea importante, esencial o distintiva. Sin embargo, no hay, ni puede haber, una regla general sobre la parte de una obra que puede utilizarse sin permiso previo. A menudo, la calidad de lo que se utiliza puede ser más importante que la cantidad. La determinación de lo que es una "parte sustancial" se realiza caso por caso, en función de hechos y circunstancias particulares.

En caso de duda, siempre es mejor solicitar permiso previamente al titular del derecho de autor.

Otras actividades cuyo derecho exclusivo corresponde al titular del derecho de autor, y para las que se necesita permiso, son:

Hacer copias de una obra, digitalizarla, fotocopiarla, reproducir obras digitales, etc.;
Hacer un collage de diferentes fotografías o imágenes; añadir nuevos elementos artísticos a una obra existente (por ejemplo, colorear una fotografía en blanco y negro);
Fotografiar la obra de una persona y exponer la fotografía al público (por ejemplo, exhibirla en una galería, distribuir al público reproducciones en forma de tarjetas postales, ponerla en un sitio Web, enviarla por correo-e a clientes, etc.).

Muchos artistas gráficos, medios de comunicación o bloggers modifican las fotografías de Internet y en muchas ocasiones las adaptan mediante programas de tratamiento de imágenes. Con frecuencia, estas imágenes modificadas se emplean en revistas, libros o anuncios publicitarios.

Uno de los derechos exclusivos del titular del derecho de autor es el de crear obras derivadas de su obra, nuevas obras basadas en la obra original o adaptadas a partir de ésta. Por tanto, es preciso tener cuidado si se manipulan digitalmente imágenes que son de otros, ya que probablemente esto constituya una infracción del derecho de autor, a no ser que se haya obtenido previamente el permiso del titular de los derechos.

Si introducimos algunos cambios en la obra de algún artista o la cambiamos de contexto, necesitaremos asegurarnos de que respeta la integridad de la obra y no daña la reputación u honor del autor.

Recuerda que:

· La mejor forma de protegerse contra las demandas es conseguir el consentimiento previo por escrito del sujeto de la fotografía, o del titular del derecho de autor de cualquier objeto o propiedad que vaya a fotografiar. Aunque sea legal fotografiar sin autorización, puede ser aconsejable conseguir un permiso. De hecho, muchos anunciantes y otros clientes potenciales piden autorizaciones de difusión antes de comprar los derechos de utilización de una fotografía.

· Si se concede una licencia a un cliente para utilizar una determinada imagen con fines de producción, venta o publicidad, deberá pedírsele que pague una indemnización por cualquier problema que se derive del uso bajo licencia de la imagen. En general, esto se hace a través de una cláusula de indemnización que contiene el contrato de licencia.

· En caso de que no se haya obtenido el consentimiento escrito para una determinada fotografía, una buena idea puede ser incluir un descargo de responsabilidad en el reverso de la fotografía, indicando por ejemplo: "esta fotografía no puede ser modificada para uso comercial o publicitario ni puede ser copiada o reproducida en forma alguna sin el permiso del fotógrafo." Esto puede limitar la responsabilidad en caso de que alguien haga un uso no autorizado de la fotografía

Gracias a lien Verbauwhede por sus valiosos comentarios y orientaciones y a José Matteos por su colaboración.

Lady Trademark en la revista GLAMOUR

2013-01-25T00:00:00.001+01:00

Hola a tod@s!! Aquí os dejo la mini entrevista que me hizo la revista Glamour!

Presiento que el 2013 va a ser un gran año, lleno de sorpresas y, sobretodo de muchas Marcas y Diseño.

Como podeis ver he cambiado el nombre del blog, LADY TRADEMARK ya está aquí!
@Ladytrademark

Richard Phillips en la Gagosian Gallery de Nueva York

2012-10-07T23:58:00.000+02:00

Puro realismo norteamericano. Las imágenes de Richard Phillips (Marblehead, Massachusetts, 1962) es tienen una fuerte influencia de los medios de comunicación de masas, la publicidad y, sobre todo, el mundo de la moda de las décadas de los años 60 y 70.

Phillips traslada estas imágenes a grandes lienzos utilizando una técnica al óleo tradicional y, en cierta manera, desvirtuando todo aquello que puedan tener de amabilidad o delicadeza. Por el contrario, sus figuras se nos presentan con crudeza y frialdad, desvirtuadas de su valor humano para convertirse en meros objetos rígidamente analizados.

Revisando la producción de Richard Phillips es sorprende el dominio de su técnica que materializa una realidad casi idealista.

Su obra pertenece a los 80, época donde alcanzó su máximo esplendor y notoriedad internacional con motivo de una exposición monográfica en la Galería White Cube en 1994. A partir de entonces se ha convertido no sólo en uno de los pintores más cotizados del momento sino, también, en uno de los más solicitados por los actores, modelos y gente del espectáculo en general.

A pesar de que poco se sabe de Richard Phillips, ya que no tiene una web propia, para cocerlo mejor la Gagosian Gallery en su sede de Nueva York presenta su ultima exposición.

Cuando no podemos determinar lo que es el arte, cuando llegamos a un punto donde no estamos seguros, es la posibilidad más grande de que realmente estamos experimentando algo fantástico.

Eso es a lo que más le teme el mundo del arte, porque no sabemos cómo asignar valor, sin importar si algo es cultural o de otra índole. En cierto sentido, las películas estaban destinadas a ser obras de arte desestabilizadoras; pero existen en otra área, en una zona donde éramos libres para trabajar. Richard Phillips

En la exposición las piezas protagonistas son Lindsay Lohan y Sasha Grey, celebridades que protagonizaron sus tres primeros cortometrajes que el artista realizó en 2011 y en los que se expone el reconocimiento que experimentan las actrices como una revelación de su propia condición en el mundo. En su producción reciente, Phillips traslada a sus musas del cine al bastidor para resaltar su estado de meditación sobre su existencia. Tambien presenta una nueva colaboración con Adriana Lima, a quien pintó en escenarios de su país natal, como la Catedral de Brasilia diseñada por Oscar Niemeyer y las favelas de Río de Janeiro.

Por cierto, sí, sus cuadros los has visto en Gossip Girl.

H&M, José Manuel Sánchez Gordillo y el Derecho a la Imagen

2012-09-24T09:47:00.000+02:00

Los asaltos liderados por el diputado de IU José Manuel Sánchez Gordillo a dos supermercados andaluces bajo la consigna de “expropiar a los expropiadores” han derivado en forma de objeto de consumo capitalista. La cadena textil H&M, lanzó al mercado una línea de camisetas con el hombre de Juan Manuel Sánchez Gordillo, dentro de una colección denominada 'Zeitgeist' ('el espíritu del tiempo') y bajo “cómico” título de “El Robin Hood de España', la filial de H&M explicaba en su propia web que "un alcalde español, Juan Sánchez Gordillo, se ha convertido en un héroe de culto por organizar asaltos a supermercados y dar las provisiones robadas a los pobres".

Me cuesta creer que Juan Manuel diera su consentimiento para imprimir su nombre en las famosas camisetas, que el viernes 31 de agosto se imprimieron y pusieron a la venta a 20 euros la unidad en cada una de las 21 tiendas que la firma posee en seis países europeos (Alemania, Suecia, Dinamarca, Noruega, Holanda y Finlandia).

Pero esta semana, según explica uno de los directores creativos de la marca, Karin Hagman, la cadena decidió retirar los ejemplares que pudieran quedar en las boutiques. "La intención de Weekday nunca fue posicionarse y sentimos si alguno de nuestros clientes se ha sentido ofendido con el diseño de esta camiseta", aseguraba Hagman.

El creativo asegura que no han recibido "ninguna presión" para retirar la camiseta de la venta y que “ha sido por iniciativa propia y para evitar herir a nadie” y eso fue curiosamente coincidiendo con el salto de la noticia a los medios y redes sociales españolas.

La diseñadora de Weekday Annika Berger cuenta en la web de la firma que la actuación del alcalde de Marinaleda le llamó la atención tras ver las imágenes del asalto en los informativos de varias televisiones suecas y en diarios online.

Políticas a parte, una vez más invito a reflexionar: ¿Juan Manuel Sánchez Gordillo ha dado el consentimiento a H&M para utilizar su nombre en un diseño textil?

Son muchas las intromisiones en este campo que últimamente surgen, y ya lo comenté en uno de los artículos que hice ya hace algún tiempo en el blog titulado “Zara Vs Betty” y determinar cuándo se comete una violación del derecho de imagen no es fácil, hay que analizar caso por caso, pero existen unas pautas que ayudan a determinar qué situaciones pueden resultar ilegítimas. Esta es la única razón de peso por la que las camisetas de han debido retirar del mercado.

El artículo 18.1 de la Constitución otorga a los derechos al honor, a la intimidad personal y familiar y a la propia imagen rango de fundamentales.

Esta definición establece la necesidad de respetarlos y pone límite al ejercicio de la libertad de expresión porque, en sentido jurídico, implica la facultad exclusiva del interesado a difundir o publicar su propia imagen y, por tanto, su derecho a evitar su reproducción". Sin embargo, la reproducción o difusión de una imagen o el nombre y apellidos en este caso no siempre es consentida por la persona, ya sea un personaje público o anónimo, y es ahí donde se puede cometer una infracción.

El derecho a la imagen es innato, irrenunciable e inalienable, es el derecho de la persona a que los demás no reproduzcan los caracteres esenciales de su persona sin su consentimiento. Violarlo significa un atentado contra los derechos fundamentales de la persona.

La ley no impide la captación, reproducción o publicación de imágenes de personas que ejercen cargos públicos o que tienen proyección pública y no es necesario que éstas den su consentimiento para que su imagen pueda ser recogida en los medios de comunicación, aunque sólo cuando se emplee con fines informativos, y en este caso la venta de las camisetas ha supuesto un beneficio económico, sin duda.

La venta de una camiseta, supone una contraprestación económica, y por lo tanto H&M gana dinero con el nombre del diputado. Lo que esta claro es que si la camiseta fuese lisa, es decir sin ese diseño no se vendería de igual manera.

Cuando se trata de personas sin proyección pública, la captación, reproducción o publicación de su imagen es, a priori, una intromisión ilegítima excepto cuando la imagen aparece como meramente accesoria respecto a la información sobre un suceso o acaecimiento público. No obstante, hay que analizar cada caso por separado y es ahí donde reside la polémica, y en mi opinión para su valoración hay que tener en cuenta las ideas que prevalezcan en cada momento en la sociedad.

En una sentencia del Tribunal Supremo de julio de 2004, se consideró que se había producido una intromisión ilegítima al publicarse en un periódico una fotografía de tamaño considerable con la imagen clara de unas personas jóvenes, que no dieron su consentimiento para la publicación. La imagen formaba parte de un reportaje referido a la ingestión de bebida alcohólicas, lo que se estima un 'tema marginal', por lo que se consideró como "atentatoria" contra su derecho al honor.

La Constitución liga este aspecto al respeto de la dignidad. El derecho a la intimidad atribuye el poder de resguardar ese ámbito reservado por el individuo para sí y su familia de una publicidad no querida.

En España, el denominado derecho de imagen se regula como manifestación de los derechos de la personalidad junto con el derecho al honor y el derecho a la intimidad. Se trata de un derecho fundamental y consustancial de las personas que goza de un sistema de garantías excepcional.

El derecho a la propia imagen entendido como manifestación sagrada de personalidad (no de la persona) puede ser usado comercialmente y por lo tanto, el legislador prevé en la Ley 1/82 de 5 de mayo que:

Art. 7º.- "Tendrán la consideración de intromisiones ilegítimas en el ámbito de protección delimitado por el artículo 2 de esta ley: .. (...) 6. La utilización del nombre, de la voz o de la imagen de una persona para fines publicitarios, comerciales o de naturaleza análoga"

Por tanto, quien quiera utilizar el nombre, la voz, o la imagen privada, la imagen familiar, o íntima de un sujeto debe obtener la previa autorización del sujeto afectado, autorización que podrá revocar en cualquier momento sin más requisitos que reparar los daños que tal retirada pueda causar. No se entiende esta imagen como un objeto del derecho con el que pueda traficarse. El sujeto puede autorizar la intromisión en su imagen y puede desautorizar dicha intromisión cuando le plazca.

Otro caso más, y la suma sigue!

Anna Dello Russo y su "Fashion shower"

2012-09-11T23:41:00.003+02:00

Si tu estilista te aconseja que Necesitas una "ducha de moda" no te asustes, tan solo ha visto el video que Anna Dello Russo ha protagonizado para la última colección cápsula de H&M.

En esta ocasión la directora creativa de Vogue Japón proclama sus 10 reglas sobre la moda y nos alecciona con este nuevo vídeo que se podeis ver a continuación para celebrar el lanzamiento de la nueva colección cápsula que se pondrá a la venta el mes que viene en las tiendas de H&M.

Los protagonistas -aparte de Anna Dello Russo que está como una cabra- son las gafas de sol, los bolsos, las joyas y los zapatos, presentados al ritmo de la musica, mientras la Dello Russo contonea sus delgadas caderas y posa junto a un zapato dorado aleccionándonos con sus "Diez reglas de la moda", eso sí con un PVC mini-dress.

"Nuestros clientes encontrarán la colección excitante y extravagante, con un precioso toque vintage"-Afirma. Una vistosa colección que se presenta en tonos dorados y turquesas -muy barroca y recargada- que sin duda daran el toque Dello Russo a nuestro armario. "La idea es tener lujo con el que se pueda jugar a un precio asequible"-Añade a sus declaraciones.

"El objetivo de esta colección es utilizar los accesorios para dar un toque personal, una forma divertida para revitalizar la vida y el vestuario y convertir un día ordinario en un día sensacional."

Una cosa nos ha quedado clara con sus clases de estilo "los accesorios son de vital importancia para cualquier fashionista, son las vitaminas de la moda que deben ser usados libremente."

Aquí os presento las DELLO RUSSO'S FASHION RULES

1.-Fashion is a declaration of your own freedom

2.-Between style and fashion? Absolutely fashion

3.-Fashion is always uncomfortable, if you feel comfortable you never get the look

4.-Fabulous at every age

5.-Wearing night clothes in the daytime is unexpected

6.-Somebody wearing your same outfit? Wonderful, you did the right choice

7.-You must wear outfit once

8.-Wear coat as a dress

9.-It doesn't matter the size of your body, fashion flatter everyone

10.-Fashion jewels personalise your style. Nothing succeeds like excess

TOMA LECCIÓN!

Louis Vuitton loses court battle against Warner Brothers after judge finds use of knock-off bag in Hangover Part II 'funny'

2012-09-06T17:38:00.002+02:00

"Louis Vuitton has lost its lawsuit against the Warner Brothers studio for using a knock-off bag in the film The Hangover: Part II.

It turns out the judge on the case had more of a sense of humour than the luxury label, which sought financial damages after the hit comedy featured, and poked fun at, a fake Louis Vuitton bag.

Louis Vuitton claimed it was harmed by the misrepresentation, but U.S. District Judge, Andrew Carter, dismissed the allegations and defended the 'funny' scene, writing: 'It adds to the image of Alan as a socially inept and comically misinformed character.'

The scene the judge is referring to is set at an airport, where the character Alan Garner, played by Zach Galifianakis says 'Careful... that's a Louis Vuitton.' The bag in question is actually manufactured by the Chinese American outfit Diophy, which distributes fake designer goods.

For comic effect, the word 'Louis' is also mispronounced as 'Lewis,' the quote becoming a hallmark catchphrase from the movie.

HANDBAGS AT DAWN: HOW LOUIS VUITTON FEATURED IN HANGOVER PART II

The four men enter the airport walking to Kayne Wests' song Stronger.

Alan is seen wearing the fake Louis Vuitton bag slung over his shoulder

The little brother of the bride-to-be, Teddy, joins the four guys and asks Alan if he can sit down next to him at the departure gate.

Alan says: 'Wolf-pack only, find another chair'

The groom, Stu, moves Alan's fake bag off the chair next to him, while saying: 'There's no Wolf-pack Alan. Teddy, you're sitting here.'

Alan shrieks: 'Careful! That is a Lewis Vuitton'

Louis Vuitton claimed the company was harmed by this statement in particular, however Judge Carter wrote: 'The likelihood of confusion [to viewers] is at best minimal'

He added thatit was unlikely that film-goers would have noticed the bag, which was on screen for less than 30 seconds, was in fact a knock-off.

He also said that the audience would have thought Louis Vuitton approved of Warner Brothers' use of the Diophy bag, and found that film company should not be held liable.

He wrote: 'Alan's terse remark to Teddy to '[be] [c]areful' because his bag 'is a Lewis Vuitton' comes across as snobbish only because the public signifies Louis Vuitton - to which the Diophy bag looks confusingly similar - with luxury and a high society lifestyle.

'His remark also comes across as funny because he mispronounces the French 'Louis' like the English 'Lewis,' and ironic because he cannot correctly pronounce the brand name of one of his expensive possessions, adding to the image of Alan as a socially inept and comically misinformed character,' he added.

'The court concludes that Louis Vuitton's allegations of confusion are not plausible, let alone "particularly compelling,"' the judge wrote in summary.

Theodore Max, a lawyer for Louis Vuitton, had no immediate comment.

Warner Bros wins: Louis Vuitton claimed it was harmed by the bag's misrepresentation According to the complaint, The Hangover: Part II had grossed about $580million worldwide at the time the case was brought, becoming the highest-grossing 'R' rated comedy ever.Warner Brothers, part of Time Warner Inc, are sure to be happy with the outcome of the case, after it had to pay damages this year to tattoo artist, Victor Whitmill.Mr Whitmill accused The Hangover: Part II of using of a replica tattoo he designed for Mike Tyson without his permission.

An Australian stunt man who sustained physical injuries while filming a botched car chase scene also filed a suit against Warner Bros, as did a screenwriter who claimed his ideas were stolen and used in the movie's script.

Despite Louis Vuitton's loss in the case, the luxury label has also filed a suit against Diophy.

This year shares of LVMH, Louis Vuitton’s parent company, surged by $13.5 billion making chairman Bernard Arnault, the fourth-richest man on the Forbes Rich List."

By DAILY MAIL REPORTER

CERRADO POR VACACIONES

2012-08-09T00:11:00.001+02:00

CERRADO POR VACACIONES by shoppingwithcaroline featuring a lip stick

Catalina de Cambrige y Bill Cunningham, los mejores vestidos del mundo según Vanity Fair

2012-08-02T19:23:00.001+02:00

Ya tenemos el listado de Vanity Fair, la revista que como cada año emite su veredicto: ¿Quién es la mejor vestida?

Pues quién va a ser? Kate Middleton, perdón, La Duquesa de Cambrige. Y era de esperar, siempre sonriente, es el saber estar en persona, elegante y muy discreta nunca defrauda. Ademas, es una artista combinando prendas low cost (Zara), con grandes diseñadores como Jenny Packham o Alexander McQueen como ninguna. Éste sin duda, ha sido su año.

Y ¿Quién es el hombre mejor vestido del planeta? Espero que no os sorprendáis tanto como yo, porque lo siento no es ni Brad Pitt, ni George Clooney, sino Bill Cunningham y como una imagen vale más que mil palabras aquí os enseño al afortunado:

Para los que no lo conozcáis, no solo es un fotógrafo muy querido entre las celebrities y diseñadores, sino un gran profesional muy reconocido: Es el famosísimo fotógrafo de street style del New York Times. Muchos han querido imitarlo pero él es único.

GRAN ELECCIÓN!!

Os dejo la lista entera...Aunque ¡vaya! ¿No hay ningún español? Pues no será porque hay españoles elegantes ¡Oye!

1. Duquesa de Cambridge.
2. Jessica Chastain
3. Bill Cunningham
4. Léa Seydoux
5. Jay-Z
6.Colin y Livia Firth
7. Tom Brady
8. Alicia Keys
9. Fan Bingbing
10. Morley Safer
11. Michelle Harper
12. Richard E Grant
13. Princesa Alexandra de Grecia
14. Carlos Souza
15. Farida Khelfa
16. Eddie Redmayne
17. Stacey Bendet
18. Iké Udé
19. Diane Kruger
20. Matteo Marzotto
21. Lauren y Andrés Santo Domingo
22. Robert Rabensteiner
23. Erika Bearman
24. Victor Cruz
25. Ulyana Sergeenko
26. Matt Lauer
27. Stella McCartney
28. Príncipe Enrique
29. Lizzie Tisch
30. Ozwald Boateng
31. Poppy Delevigne
32. Jean Pigozzi
33. Princesa Mary de Dinamarca.
34. Elettra Wiedemann
35. Vito Schnabel
36. Carlota Casiraghi
37. Arki Busson
38. Sheikha Moza Bint Nasser
39. Ginevra Elkann y Giovanni Gaetani dell'Aquila d'Aragona
40. Príncipe Heinrich von y zu Furstenberg

EXPOSICIONES DE MODA: NY, LONDON, PARIS, BARCELONA.

2012-07-31T22:17:00.000+02:00

Sea cual sea tu destino, ya lo dice el refrán “El saber no ocupa lugar”. Se que te apasiona la moda (me lo ha dicho un pajarito) y no hay escusa para no estudiarla. Aprovecha las vacaciones para relajarte y aprender sobre moda.

Aquí os presento mi elección particular, y si alguna de estas capitales está en tu lista de destinos para estas vacaciones tienes una cita asegurada con la moda.

New York, New York….

Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations

No te pierdas las “conversaciones imposibles”, las 100 piezas con sus 40 accesorios que se exhiben en el Museo Metropolitan (1000 Fifth Avenue NY) de estas grandes diseñadoras italianas, una magnífica combinación con proyección de vídeos incluida que recrean diálogos imaginarios entre ambas diseñadoras, que ponen de manifiesto sus distintas concepciones sobre la moda, compartiendo la corriente surrealista.

La exposición, se encuentra dividida en en ocho secciones que recogen los diseños de Schiaparelli creados entre los años veinte y los cincuenta, y los de Prada desde los ochenta hasta la actualidad, permanecerá abierta hasta el 19 de agosto.

OH, LÁ, LÁ...100% SABOR FRANCÉS

Esta exposición presenta la historia de Louis Vuitton y Marc Jacobs (director creativo de Louis Vuitton) ¿Quieres saber cuales en qué han contribuido en el mundo de la moda?

Dos plantas llenas de respuestas. Cada planta del Museo deArtes Decorativas dedica la exposición a uno de estos genios creadores con una puesta en escena de Sam Gainsbury y Bennett.

Las maletas de Louis Vuitton se presentan en relación con las colecciones y accesorios de moda del S. XIX en la planta primera del museo, mientras que una selección de los modelos más emblemáticos diseñados por Marc Jacobs, en los últimos 15 años, se aloja en la segunda. (107 Rue Rivoli).

BRITISH STYLE ASEGURADO

Si tu elección es Londres no puedes dejar escapar esta oportunidad. Por fin se inaugura (estaba en obras) la galería de moda, de uno de mis museos favoritos, El Victoria & Albert Museum; y nada mejor que presentar una retrospectiva en torno a los trajes de noche y el Glamour británico desde 1950.

Una amplísima colección de trajes de noche que incluye videos de entrevistas de los diseñadores Nicolás Oakwell, Bruce Oldfield, David Sassoon, Katrantzou María y Illincic Roksanda.

Un bello análisis sobre la importancia del vestido de noche, y una verdadera lección sobre qué es tener estilo.

BARCELONA: A TODO COLOR

Si pasas por Barcelona no dejes de visitar el nº 120 de Las Ramblas, porque te esperan las 32 ilustraciones que componen la recién inaugurada Custo Gallery.

Una exposición permanente que alberga el ADN de este colorista diseñador, que se caracteriza por la importancia del grafismo como leit motiv y la mezcla de materiales que ha servido de inspiración a muchos diseñadores contemporáneos.

Nos vemos en ...

OH! LÁ, LÁ...HAPPY HOLIDAYS!!

Guccio & Alessandro Gucci Lose Trademark Lawsuit Against Gucci

2012-07-30T07:00:00.000+02:00

Time for a Fashion PSA: never try to use the name "Gucci"... even if it's your own name.

Guccio Gucci and Alessandro Gucci, brothers and grandsons of Gucci founder Guccio Gucci, learned that the hard way. The pair have fallen victim to a lawsuit brought against them by the Gucci Group, which alleged that their company, ToBeG Srl, was using the names “Gucci” and “Guccio Gucci” in marketing strategies. According to Women's Wear Daily, a judge in Florence ruled against the brothers, deciding that use of the name “Guccio Gucci” took unfair advantage of Gucci's preexisting brand reputation and could cause "confusion" for customers.

If this all sounds vaguely familiar, that's because we've been here before. In 2009, an American judge forbade Jenny and Gemma Gucci -- ex-wife and daughter to Paolo Gucci, Guccio Gucci's grandson (and brother to Guccio and Alessandro) -- from using the family name as well. The mother-daughter pair were accused of using the name "Gucci" and the signature red and green stripe on a variety of products, including a jewelry line called "Gemma by Gemma Gucci." Gucci sued the women for trademark infringement and won.

This latest trademark win for Gucci comes on the heels of its victory against Guess,which engaged the Italian fashion brand in a drawn-out court battle over several instances of trademark infringement (most notably, using those famous interlocking G's). Ultimately Gucci was awarded $4.66 million dollars, representing the profit Guess made from using certain unauthorized Gucci trademarks, and was granted a permanent injunction against Guess' use of three of the four challenged designs.

Lesson learned? Don't use the name "Gucci," interlocking G's or red and green stripes without asking permission first. Because it will cost you a pretty penny.

Gofres Louis Vuitton, Helados Chanel o Macarons Ladureé

2012-07-27T07:30:00.000+02:00

Como lo oyes, por pedir que no quede. Son muchos los inventos ingeniosos que aprovechan el tirón de marcas elitistas para tener éxito. ¿A quién no le gustaría saborear un helado Chanel? Uhmmm!!!

Hoy hos presento la gofrera o Waffle Maker de Andrew Lewicki . Desayuno cool garantizado, la idea ha sido todo un éxito y muchos están deseando tenerla en casa, como muchas ideas que se han quedado en la despensa del artista, esperando la autorización de la marca (Chanel, Gucci, Burberry...) en cuestión.

Sí, se trata de un tema de Propiedad Intelectual y por ello dependerá de si el departamento jurídico de Lv , en este caso, autoriza que la marca sea usada para maquinas de gofres. Muchas de estas marcas al ser marcas de lujo, no les interesa asociarse con articulos de uso cotidiano para no dejar de representar el lujo que les caracteriza. Es decir, como abogada de Patentes y Marca siento desilusionaros pero dudo que se autorice la venta.

Un heladito...Chanel?

¿Macarons Chistian Louboutin? saborear la suela roja seguro es toda una experiencia!!

Me quedo con los bombones ... para las más golosas.

No obstante, como @Ladytrademak os recomiendo: Si tenéis una idea de este tipo y es original e ingeniosa, antes de sacarla en vuestra web, o hacerle mil fotos para el blog, mantenerla en secreto (no la divulgueis) y registrarla; de lo contrario carecera de novedad y tendréis problemas posteriores. Claro está poneros en contacto conmigo y os ayudaré a proteger vuestra patente, vuestro diseño o vuestra marca.

Buen fin de semana,

Caroline.

Se me ha subido el tinte, ahora soy pink

2012-07-26T08:30:00.000+02:00

"Rosa que te quiero rosa", y esta vez se ha subido a las cabezas de algunas.

Ayer llegue a casa pensando ¿Qué haría para cambiar mi pelo? Y entonces me puse a pensar en los colores: peliroja, castaña, morena o rubia ¿tenemos pocas opciones? Si eres rubia al parecer estás de enhorabuena porque ahora la última tendencia ya no son las mechas californianas ¡Qué va!! Eso ya esta pasado de moda, ahora las celebrities se han pasado ¡¡ al rosa!! Sí, sí como lo oyes, y lo vais a ver en las fotos que os enseño en este post, continúa leyendo o mirando.

Por lo que me he podido informar, para que el fuxia sea más intenso, primero hay que aclarar mucho la base decolorando a rubio platino y voilá!! El totally pink se te sube a la cabeza!

Con respecto a los ejemplos que os presento, ya se lo que estais pensando...no se caracterizan por ser las chicas más discretas, pero sí hay que probar mejor les vemos a ellas como les quedan los excesos fashionistas, y luego ya decidimos si nos atrevemos con una versión más comedida.

No hace falta decolorarselo todo del mismo color, tambien puedes optar por darte unas mechas, si eres morena es mucho más complicado, sorry :(

Un detalle a destacar para las menos atrevidas, aunque se que os lo estais pensando más de una, es que el color no dura como un tinte normal, sino que se va con los lavados, porque es un tinte de fantasia. Quizá esa sea una buena razón para probar este verano y dejar a tu novio/a con los pelos de punta!! JA,JA,JA,JA!!

Un apunte más, como podeis observar, llevar el pelo fuxia favorece más a la pieles claras, ya que dulcifica los rasgos y su efecto es el opuesto en pieles algo más oscuras.

Así que decidais lo que decidais y si quereis ser el centro de atención y sorprender hasta al gato, no lo dudéis el rosa está de moda y el degradado tambien; ya lo vimos en las mechas californianas, que a mi personalmente no me terminan de convencer porque o están muy conseguidas o parece que hayas descuidado mucho la melena o que tu peluquero este de huelga.

¿Te atreves con el Pink? Yo de momento no, aunque nunca se sabe ;)

Besitos,

Caroline

S.O.S. Gossip Girl ¡Se termina!

2012-07-25T00:24:00.004+02:00

Comiendo M&M's y curioseando por la red, tengo que comunicaros la fatídica noticia: Se acaba Gossip Girl.

¡No sé que va a ser de mi! Y digo esto porque no soy de las que se engancha fácilmente a ninguna serie, pero Gossip Girl me ha tenido dos años y pico en vilo.

Mientras comparto los últimos estilismos del rodaje, pongo al día a los más despistadillos. El argumento de la serie no es muy profundo: “La escandalosa vida de la elite de Manhattan”, narrada desde el punto de vista de una blogger que aún no ha revelado su identidad, esos parecieron ser los ingredientes necesarios para entretenernos desde el 2007.

La serie se caracteriza, como todos sabréis por sus fantásticos estilismos, numerosos cameos y deliciosos escenarios que hicieron que el Upper East Side nos pillara un poco más cerca, dejáramos volar la imaginación, el romanticismo y por que no el bolsillo. Es más, no ha dejado a ninguna fashionista indiferente.

Por fin, en septiembre conoceremos el ansiado desenlace. Se rumorea que la sexta temporada será la última, y pronto sabremos qué será de sus elitistas personajes Serena, Blair, Chuck, Dan, Nate, sus familias y por supuesto de `Gossip Girl´.

Para los más fans los productores han adelantado algunas novedades:

Serena volverá a sus viejas costumbres: "Se ha ido fuera del radar, incluso más allá del alcance de Gossip Girl. Sus amigos temen lo peor y esperan lo mejor, pero aún no se pueden imaginar, dónde la encontrarán en última instancia"

Y uno de sus protagonistas Chace Crawford (Nate) calificó la noticia del fin de la serie de "agridulce". "Para mí, va a ser … difícil dejar Nueva York. Y es definitivamente el fin de una era" explicó.

Crawford también ha hablado a la prensa sobre las novedades de la última temporada: "Si tengo que escribir el programa, sería un final muy diferente. Me gustaría hacer que Chuck fuera Gossip Girl".

¡Qué gracioso! Seguro que no será Chuck, o ¿Sí? Hagan sus apuestas ¿Quién crees tú que es Gossip Girl? Y Blair ¿Volverá con Chuck?

“I know you love me,

Xoxo … G G”

The Sartorialist and Caroline

2012-06-16T00:20:00.000+02:00

“Voy por la calle y cuando veo a alguien que me interesa espero un rato para ver si entra en un encuadre que me gusta. Entonces le paro, le explico un poco lo que hago, pido permiso y me dan el sí o el no”. Así de sencillas eran sus declaraciones para los medios. Y yo sin saber qué ponerme, quién me diría que conversaría unos minutos con el famosísimo coolhunter y fotógrafo del mejor Street Style, considerado entre las 100 personas más influyentes del mundo de la moda.

Schuman ha estado esta semana en Madrid presentando una colección de 40 de sus fotografías realizadas para su blog de moda y que estarán a disposición del publico más fashionista, hasta el 5 de agosto en la tienda de Loewe de la Gran Vía.

El gurú del street style, nació en Indianápolis en 1968, se confiesa discípulo de Cunningham, y ha logrado cámara en mano inmortalizar la esencia del estilo, y un blog millonario. Sin duda es el sueño de todo blogger.

Todo empezó en el 2005, cuando decidió abrir su blog y mostrar sus fotografías de personas que tenían algo diferente, que transmitían. Hoy su blog ingresa más de un millón de dólares al año.

Y así entre fotos, amigos, periodistas, entendidos en moda y algún que otro curioso, disfrute de una fantástica tarde madrileña y conocí a Scott Shuman, ese hombre bajito, con semblante tímido y estilo sencillo, que muy amable me explicó como Loewe era una marca perfecta para exponer las fotografías de su blog, por ser una firma muy representativa de la moda española.

Por cierto sacará nuevo libro en agosto “Closer” de modo que ya podremos disfrutar de otra curiosa recopilación de espontáneos outfits en las calles de Nueva York, París, Londres o Moscú.

Entre las fotografías de la colección, tan solo una imagen con nombres y apellidos: La Emmanuelle Alt, Directora Vogue Paris, inmortalizada de rockera con su ya legendaria cazadora Balmain, una de las pocas famosas que aparece en la exposición. “Representa el prototipo de francesa chic, muy segura, relajada pero a la vez con mucha confianza en sí misma y sin dejar de ser amable. Es cercana, te puedes acercar a ella y no te va a morder. Se parece a mi pareja, muy francesa” Confesó a la prensa.

No os perdáis esta exposición, ya tenéis un motivo para venir a Madrid.

Louboutin, YSL y Cenicienta...Juntos y revueltos!!

2012-05-17T23:28:00.000+02:00

Callejeando por la calles de Madrid me topé con la tienda de Christian Louboutin, en Claudio Coello 13, allí estaban frente a mi esos maravillosos zapatos que aún están en mi lista de deseos de pendientes. Con ellos seguro que te sientes además de sexy, poderosa y toda una princesa.

Y hablando de princesas, el famoso diseñador conocido por los zapatos de suela roja ha recibido un encargo para una clienta muy especial: La Cenicienta de Walt Disney, dedicándole en la Edición Diamante un par de zapatos basados en la célebre zapatilla de cristal que pierde Cenicienta en el baile con el príncipe azul.

Este acontecimiento ha coincidido con el 20 aniversario de su firma y nada mejor que celebrarlo visitando su exposición retrospectiva acerca de su fabulosa trayectoria profesional en el Museo de Diseño de Londres. Este verano os contaré, porque no me la voy a perder.

Christian Louboutin se ha mostrado muy ilusionado con el proyecto que le ha ofrecido Disney: “¿No es el sueño de todos ser parte de un cuento de hadas una vez en la vida? Walt Disney Studios me permitió formar parte de esta maravillosa y mágica oportunidad. Soy muy afortunado de que Cenicienta, un icono emblemático para el mundo del calzado y de los sueños, se haya cruzado en mi camino”, han sido las palabras del diseñador.

"Si pudiera hacer zapatos para cualquiera, elegiría un proyecto especial para la reina de Inglaterra. Ella es mi clienta ideal" añadió.

Pero ha sido un año movidito para el diseñador, ya que el pasado abril demandaba a la firma francesa Yves Saint Laurent (YSL) por copiar su marca, argumentaba que el modelo de YSL era “prácticamente idéntico” al suyo y eso provocaba “confusión, error y engaño en el consumidor”.

Los tribunales finalmente han dado la razón a YSL, de modo que podrán seguir vendiendo sus zapatos “copia” en Estados Unidos.

“Puesto que en la industria de la moda el color tiene funciones estéticas y ornamentales vitales para la competencia (...) Louboutin probablemente no logre probar que su línea de zapatos de suela roja está protegida por la ley de marcas registradas”, fueron los argumentos del juez. Y así fue.

Louboutin solicitaba en la demanda una compensación por daños y perjuicios de valorada en un millón de dólares por haberse supuestamente aprovechado de su “ su propia reputación”. Finalmente los abogados de YSL basaron su defensa en el hecho de que nadie puede tener el monopolio sobre un color de zapatos que han escogido “desde el rey Luis XIV de Francia hasta Dorothy en 'El mago de Oz'”.

Festival des Métiers: Caroline conoce a los artesanos de Hermès.

2012-05-07T00:11:00.000+02:00

¿Quién se ha perdido la exposición "Festival des Métiers"?

La calidad es sello de Hermès, así que dejé que la maison me embriagara con la calidad de sus saber hacer en el taller de los siete oficios que forman la firma Hermès: monturas, marroquinería, seda, relojería, joyería, cristalería y porcelana.

Es curioso contemplar como trabajan los artesanos y un verdadero lujo entender como Hermès trabaja sus materias primas por primera vez juntos en un mismo espacio: La Fundación Carlos de Amberes.

Y digo esto por que el cristal lo hacen en Lorena, la seda la fabrican en Lyon, la marroquinería está diseminada por Francia y las monturas en el 24, Faubourg Saint Honoré de París.

La arquitecta Paola Navone, encargada del montaje de la exposición, ha unido con arcos color Hermès, los diferentes talleres formando un único universo.

Hoy la firma no se queda anclada en el pasado y evoluciona con nuevas tendencias incluyendo el grafiti en sus pañuelos sin perder su esencia: el lujo multisensorial y la exclusividad de las mejores materias primas. Así es Hermès.

De este modo aprendí como se pule el oro del cristal de una de esas fantásticas copas pintadas a mano, o como tallaban sus fabulosos brazaletes mirándolos al microscopio.

Es verdaderamente interesante comprender como se hacen los famosos carres de seda y como sacan la seda de cada capullo.

¿Quién no sueña con un Birkin o con un Kelly?

Pues bien te enseñaban como montaban este famoso icono de la moda paso a paso, incluso mostraban como hacían las costuras con nudos para que sea imposible que a un bolso Hermès se le salga un punto!!

Yo, maravillada, me quedaba con la boca abierta mirando las sillas de montar suaves, y flexibles, todo un deleite para la equitación y el perfecto maridaje entre el caballo y el jinete.

Esta curiosa exposición pasó por Madrid desde Seúl, continuará en Zurich, y seguirá reproduciendo fielmente los talleres de cada artesano, una bonita manera de que el público entienda como trabajan estos artesanos del lujo, y como muchas veces el precio va de la mano de la calidad y la exquisitez, de modo que quizá valoremos y deseemos más aun estos objetos inalcanzables para muchos.

Caroline se une al Eclipse de Webs contra la vulneración de los derechos de Propiedad Industrial

2012-04-24T19:41:00.000+02:00

Shopping with Caroline “eclipsará” su web el 26 de abril con motivo de la campaña de sensibilización del valor de la marca que organiza la OEPM (Oficina Española de Patentes y Marcas) y ANDEMA ( Asociación Nacional para la Defensa de la Marca) coincidiendo con el Día Mundial de la Propiedad Industrial.

De este modo, junto a marcas tan conocidas como Armand Basi, Tous, Havaianas, Freixenet, Levi’s, Lladró, Famosa, Helios y Nutrexpa entre otras, llevaran a cabo junto a Shopping with Carolina un gran eclipse de webs.

Esta novedosa campaña tiene como objetivo concienciar sobre el daño que generan las falsificaciones y la vulneración de los derechos de Propiedad Industrial, así como de la importancia de los activos intangibles, todo ello en beneficio del tejido empresarial español.

Por eso no solo Inditex, Puig o Telefónica se han sumado a esta iniciativa, también Caroline ha querido mostrar su apoyo como abogada de Propiedad Intelectual contra los productos falsificados.

Entra en www.shoppingwithcaroline.com el próximo jueves 26 de abril y no te pierdas el primer gran eclipse de webs.

Podrás verlo desde las 09.00 hasta las 20.00 horas.

LOS MODERNOS DE LOEWE ORO COLLECTION

2012-03-14T21:13:00.000+01:00

Las redes sociales están que arden, Loewe es trending topic y todo se lo debe a su última campaña publicitaria de su colección 'Loewe Oro Collection'. La verdad es que cuesta un poco reconocer a la firma en esta publicidad por decir algo suave.

Sus protagonistas no son anónimos ni mucho menos, entre ellos se encuentra el gallego Martiño Rivas, de Mareas Vivas y El Internado, que ahora ha crecido y revela sus secretos para ligar. También aparece la hija de Verónica Forqué que asegura que nació en la tierra, y la de Ouka Lele (María Rosenfeldt).

El resultado: Un curioso grupo de niños pijos disfrazados de modernos. La estética del anuncio refleja las últimas tendencias: medias cabezas rapadas, tupés, melenas lisas y mucho lipstic rojo que yo calificaría de estética "pseudovanguardista" a mitad camino del disfraz.

Nada es casual y todo está muy pensado... todo menos lo que cuentan en el video los protagonistas, porque si son el reflejo de la juventud española ¡Que dios nos asista! O como dice la hija de Forqué en el video ¡Arriba la pestaña! Que ella nació en el planeta tierra…en fin, mucho no se complican.

Y así, entre poses ñonas, bailes tontos y besitos tratan de disimular el osea, cuentan sus últimos trucos para ligar y expresan qué les sugiere esa marca de la que un día oyeron hablar a su abuela.

Parece ser, que según Loewe, lo que más les gusta de España a los chicos de hoy en día es el gazpacho, las mujeres y la tortilla de patatas. La marca les evoca clase (menos mal) y estilo, cuero… parece ser que entre sus máximas preocupaciones están, ni más ni menos, sus armas de seducción, estar enamorados, dar un buen beso o hacerse mayor (que es un rollo).

La palabra Loewe la asocian a Love (tremendo) y del paro ni se habla porque los jóvenes están superhappys, oye. ¡Qué bien! Entre confesiones y “reflexiones filosóficas" Rivas nos hace participes cosas tan interesantes como que en verano toma helados Drácula y Calipo. A la ilustradora Lorena Prain le gustaría hacer un cuadro para el Rey (pues chica ya sabes que muy bien ahora no andan) y María Forqué, entre risas, dice que se pone tacón para sentirse superior.

Nada de paro, nada de crisis, ni de mileuristas que no llegan a fin de mes, ni de reforma laboral porque lo primero que hacen nada más levantarse es mirarse al espejo. Más simples que un botijo.

Loewe parece que ha conseguido su objetivo que es, a fin de cuentas, que se hable de su campaña así que pásate por el Twitter que ya tiene hastag #Loewe o #loewefacts

Sin embargo, y a pesar de las criticas de todas las frases, yo me quedo con una: "Estar enamorada es súperguay, porque es como que todo te da vueltas, son como mariposas..."

;)

Cuando Harley-Davidson copió a Marlon Brando

2012-03-08T18:01:00.001+01:00

La leyenda del cine Marlon Brando ha llegado a un acuerdo con Harley-Davidson Motor Company y finalmente han limado asperezas.. El gigante de motocicletas ha vulnerado los derechos en anuncio por una línea de botas llamadas "The Brando" que se parecían mucho a las que el actor lucía en la famosa película The Wild One. Ya es el segundo intento de la empresa Brando en el último mes para proteger el nombre de esta leyenda del cine frente a usurpaciones y aprovechamiento indebido de la reputación ajena.

A cambio, y por las “molestias” Marlon Brando ha recibido 356.000 dólares en concepto de indemnización dando por concluido el pleito iniciado ya que la empresa Marlon Brando demandó a Harley-Davidson en mayo del año pasado alegando que las "Brando" botas de aspecto eran exactas a las de Brando en el clásico de 1953.

“Marlon Brando: Es interesante ver como Harley-Davidson, una marca muy protectora con su propia imagen, ha buscado explotar un icono sin haber firmado un acuerdo con nosotros. Esta violación flagrante de la ley no se puede tolerar y vamos a perseguir a todo aquel, sea una empresa o individual, que vaya en contra de los interés de la familia Brando.”

De modo que no solo utilizaron el nombre del actor sin consentimiento alguno, sino que implica además la existencia de una conexión con la película de Brando, a lo que la demandante alega que Harley-Davidson se había apropiado indebidamente de su imagen para una iniciativa comercial, de modo que si esperaba vender más botas se ha quedado con las ganas.

Finalmente este lunes, las partes informaron al juez que habían llegando a un acuerdo, con lo que el caso quedará desestimado en un plazo de 30 días.

Los detalles del acuerdo se desconocen pero la empresa Brando ya inició otro pleito semejante contra un fabricante de muebles en la que se acordó otra cuantiosa indemnización. En la este caso Brando demandó a la empresa de Muebles Ashley por la venta de una línea de sofás bautizados como "Brando". El pleito termino después de una multa de 356.000 dólares.

¿Qué os parece? ¿Sale rentable la copia?

¿De Cibeles a Mercedes?

2012-03-06T23:00:00.000+01:00

La pasarela Cibeles ha cambiado de nombre. Lamentablemente la crisis ha afectado a muchos sectores y la moda ha sido una de sus víctimas. Es curioso el titulo tan largo que le han puesto a la pasarela de la capital madrileña tanto que las siglas se han convertido en imprescindibles. Y así, de repente dejamos de llamar a la pasarela como la diosa Cibeles. Cosas de los patrocinadores.

Menos mal que el patrocinador es Mercedes-Benz porque no quisiera ni imaginar una marca de un chorizo o un jamón de bellota aunque fuera 5 Jotas, no quedaría tan glamuroso como Mercedes-Benz Fashion Week. ¿A todos nos cuesta respirar para terminar el nombrecito?

¿A qué se debe el cambio de nombre en la pasarela? Podríamos apoyarnos en razones lineales y banales como sería encontrarnos ante un simple cambio de patrocinador de prestigio que también patrocina la semana de la moda de Berlín o de Nueva York. Otra respuesta más profunda que invita a reflexionar es la que afirma que la industria de la moda siempre ha ido por delante de la industria del automóvil y ésta, como accesoria, se inspiraba y aprendía de aquella.

Lo cierto es que ahora es triste pensar que la expresión más exquisita y glamurosa de la moda, como son los desfiles, necesita de la industria del automóvil para sobrevivir. Es realmente preocupante pero no a todos parece quitarles el sueño. De hecho, la directora de Cibeles tiene una visión muy diferente y reconoce que siente cierta pena al perder la marca Cibeles “Pero lo importante es entrar en el circuito internacional de la mano de esta nueva marca y que la prensa extranjera diga: Mira, en Madrid hay otra Mercedes Fashion Week. Lo de Cibeles puede sonarles más local”, argumenta. En fin, todo sea por ser más internationals. Y en sus declaraciones recuerda que la semana de la moda de Nueva York se ha llamado New York Fashion Week, Chrysler Fashion Week, Olympus Fashion Week y finalmente, Mercedes-Benz Fashion Week New York. Eso es mirar la botella medio llena!

Lo cierto es que éste es el cuarto nombre acuñado para la pasarela madrileña, entre febrero de 1985 y febrero de 1986 se llamó Pasarela de Diseñadores. En septiembre de 1986 pasó a denominarse Pasarela Cibeles, un sencillo emblema que llevó hasta septiembre de 2008, cuando fue rebautizada como Madrid Cibeles Fashion Week. Todo esto parece querer enmascarar la cruda realidad. La moda no está en su mejor momento pero si sonamos más parecidos a New York, mejor que mejor.

¿En qué situación se encuentra la industria de la moda? De toda la vida la moda tenía una estructura piramidal en la que la guinda del pastel del lujo era la alta costura y ahora, muchos de estos diseñadores se están dejando seducir por el low cost, que ha llegado para quedarse. Hay quién se atreve incluso a hablar de lujo democrático, alterándose esa estructura. Ahora podemos comprar un Versace en H&M. Lo cierto es que muchas grandes firmas han incrementado sus ganancias un 25% a pesar de la crisis. A modo de curiosidad, los encargados de seleccionar las tops que desfilan en Madrid las prefieren asiáticas y de ojos rasgados, un fenómeno que puede verse también en las pasarelas de Milán y París. Y es que, tal y como comentan los expertos: "Dándoles modelos asiáticas los chinos se ven reflejados en la moda europea". ¿Podríamos pensar que la alta gama, es decir el lujo y el glamour, solo sobrevivirá gracias a los nuevos ricos de países emergentes?

LOS LOGOS ¿HONESTOS?

2012-02-29T09:12:00.002+01:00

La marca gráfica o logo es algo más que un simple dibujo y con el paso del tiempo se carga de connotaciones positivas y negativas. Más allá de su mera representación gráfica posee un carácter distintivo.

Para cualquier entidad, la marca constituye un referente al condensar actividad, estilo, calidad, estructura empresarial, valores corporativos…

Hoy nace el proyecto Honest Logos (Logos honestos), y con una sonrisa el sueco Viktor Hertz ha modificado los emblemas de grandes marcas para tratar de reflejar en qué se han convertido esas marcas o cómo las vemos ahora:

"Revelan el contenido verdadero de cada compañía, como en realidad deberían llamarse. Algunos son fáciles, otros algo graciosos, otros puede que sean brillantes. No sé", dice el creador en su cuenta de Flickr.

¿Honestos? Juzgar vosotros mismos.

¿Cómo reaccionarán las marcas ante esta cómica iniciativa?