Shoujo Café

Chiho Saitou encerra seu mangá sobre Arséne Lupin

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 16 Jul 2026 12:30:48 +0000

Chiho Saitou vem publicando desde 2012 um mangá sobre Arséne Lupin. Ela tem uma obra principal, normalmente na revista Flowers mensal, enquanto VS Lupin (VSルパン) sai na Zoukan Flowers, que é uma revista com uma periodicidade trimestral. A edição de verão trouxe o último capítulo do mangá, segundo o ANN.

Arséne Lupin, o ladrão-cavalheiro, foi criado por Maurice Leblanc e teve sua primeira história publicada em 1905. Vários de seus livros foram publicados no Brasil; houve muitos filmes e séries, além de vários mangás; o mais famoso é Lupin III (ルパン三世), de Monkey Punch, que é sobre o neto da personagem. No caso de shoujo e josei, temos um montão, gosto bastante do Lupin Étude (ルパンエチュード), de Iwasaki Youko.

#Shoujocast no Ar! Anatolia Story: censurado! Menos conteúdo sexual, menos sangue e diálogos eliminados para fazer a história andar mais rápido.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 16 Jul 2026 11:42:04 +0000

O segundo episódio de Anatolia Story (Red River/Sora wa Akai Kawa no Hotori) deixou bem claro que a adaptação será uma versão mutiada e higienizada do mangá. Eu lamento, mas certos cortes, especialmente de sequências com conteúdo sexual, eram esperados; o que me surpreendeu foi outro tipo de censura. Se você quiser saber do que eu estou falando, esteja convidado/a a assistir ao programa. Para os links do episódio e a minutagem, só na página do Youtube. A resenha por escrito dos episódios 1 e 2 está aqui.

Comentando os primeiros episódios de Anatolia Story (Sora wa Akai Kawa no Hotori: Red River): Estou Feliz, mas a Censura já está comendo solta.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 15 Jul 2026 11:58:39 +0000

Como não conseguirei gravar o Shoujocast hoje (terça-feira), decidi escrever um texto primeiro, mas o programa sairá amanhã. Enfim, Anatolia Story ou Red River ou Sora wa Akai Kawa no Hotori (天は赤い河のほとり) estreou na semana passada e está na Crunchyroll. A animação é baseada no mangá de Chie Shinohara publicado entre 1995 e 2002. A protagonista da série é uma adolescente japonesa comum chamada Yuri. Ela tem pai e mãe amorosos e duas irmãs. Acabou de passar para a escola que desejava e trocou seu primeiro beijo com o garoto do qual gostava. Só que ela é arrastada para o séc. XIV A.E.C. pela rainha dos Hititas, Nakia, que deseja usar o sangue da menina para eliminar todos os filhos de seu marido que estão à frente dele; para isso, ela precisa de um sacrifício humano. Os deuses lhe indicaram que essa oferenda é Yuri. Como Nakia controla a água, Yuri começa a presenciar situações estranhas sempre que está perto dela. Um dia, ela é puxada para o passado.

Yuri sai de uma das fontes da capital dos hititas, Hattusas. Confusa, ela não reconhece o lugar, nem a língua, nem as roupas. Quando consegue se firmar sobre as próprias pernas, ela corre pela cidade e passa a ser perseguida pelos soldados da Rainha. Ao entrar em um jardim, ela encontra um jovem que joga sua capa sobre ela e a beija. Depois do beijo, ela passa a entender a língua dos hititas. O jovem é o príncipe Kail; ele a agarrou para despistar os soldados dizendo que estaria com uma amante. Mas Yuri se assusta e acaba fugindo e sendo capturada. Quando iria ser publicamente sacrificada, Kail interrompe a cerimônia e diz que ela não poderia servir de oferenda, porque ele tirara sua virgindade. A menina precisa confirmar a versão e Kail a leva para seu palácio. Como ele e a madrasta são inimigos de longa data, ele decide protegê-la e tentar enviá-la de volta. Impedir os planos de Rainha também é uma forma de salvar sua própria vida e a de seus irmãos. Só que não será fácil, afinal, a Rainha fará o possível para se apossar da menina e Kail começa a se apaixonar por Yuri o que pode enfraquecer sua resolução de devolvê-la para o século XX.

Anatolia Story é um dos grandes isekai dos anos 1990, contemporâneo de Fushigi Yuugi (ふしぎ遊戯), Kanata Kara (彼方から), Guerreiras Mágicas de Rayearth (魔法騎士レイアース), Escaflowne (天空のエスカフローネ), Harukanaru Toki no Naka de (遙かなる時空の中で) etc. Sim, trata-se de um isekai, mesmo sendo também uma fantasia histórica, o que pelos moldes japoneses pode receber até o rótulo de ficção científica. Isekai (異世界) quer dizer outro mundo. Essa outra terra normalmente é um mundo de fantasia, mas eu insisto que Anatolia Story é um isekai, porque estou usando um conceito da historiadora Sandra Jatahy Pasavento, que defendia que o passado era uma terra estrangeira com costumes e língua estranhos. Anatolia Story é um duplo isekai, porque se passa em outro tempo passado e em uma cultura totalmente estranha à protagonista. Nesse sentido, Yuri é levada para outro mundo com língua e costumes distintos e precisa sobreviver e retornar para sua casa. E não vou adiantar se ela consegue ou não, mas você pode descobrir facilmente na internet, inclusive neste blog, porque eu tenho uma tag Anatoia Story, afinal, é um dos meus mangás favoritos.

A animação veio como uma surpresa e é parte das comemorações dos 45 anos de carreira de Chie Shinohara. Anatolia Story é uma das obras mais conhecidas e amadas da autora, e que denuncia o seu hiperfoco em Turquia, como ela deixou claro em mais de uma entrevista, mas Shinohara tem muitas obras e é uma especialista em shoujo de terror. Há algo de terror em alguns momentos de Anatolia Story e vocês logo irão perceber isso.

Para quem leu hititas e não entendeu nada, porque não os estudamos na escola, trata-se de um poderoso império da Idade do Bronze Tardio, cujo centro era a Anatolia, na atual Turquia. Durante muito tempo, a existência dos hititas foi desconhecida, salvo por breves aparições no texto bíblico que faziam crer que seria mais um daqueles pequenos povos de Canaã. Só passamos a saber mais sobre eles a partir de descobertas no Egito e, posteriormente, na Turquia e outras regiões do Oriente Médio. Em seu momento de maior esplendor, exatamente a época do nosso mangá, os hititas rivalizavam com os egípcios e tinham influência no Crescente Fértil e na Mesopotâmia.

Os hititas escreviam muito e sobre tudo. Eles usavam uma versão do cuneiforme e escreviam ao estilo Bustrofédon, alternando o sentido. Por exemplo, nós escrevemos da esquerda para a direita; eles trocavam a cada linha. Os hititas também são lembrados como um povo que tinha muitos deuses, porque tinham os seus e agregavam os dos outros; sendo chamados de "Povo dos Mil Deuses". Adotar deuses estrangeiros e conceder liberdade de culto aos povos submetidos fazia parte da boa diplomacia, ainda que, se você pegar a história de Salomão, esse tipo de prática pareça abominável para um povo exclusivista como os hebreus.

Como um legítimo exemplar do que era publicado na revista Sho-Comi nos anos 1990-2000, o conteúdo sexual em Anatolia Story é bem maior do que o que temos hoje em revistas mainstream shoujo impressas. Não é +18, como já vi gente puritana ou que não conhece material que é realmente erótico/pornográfico dizendo por aí, mas não seria colocado em uma revista juvenil hoje, tavez, aparecesse na Ane-kei Petit Comic, que é onde o outro mangá histórico da autora que se passa na Turquia, Yume no Shizuku, Kin no Torikago (夢の雫、黄金の鳥籠), foi alocado. Outra alternativa seria estar em alguma plataforma ou revista online, onde os shoujo mais apimentados ainda podem ser encontrados, vide o caso de Kimi to Koete Koi ni Naru (キミと越えて恋になる), que teve anime no ano passado.

Dito isso, o segundo episódio já mostrou algo que eu imaginava que ocorreria: a censura. E não se trata de cortar cenas ecchi, porque não é disso que estamos falando, mas de situações sexuais que fazem sentido na história e podem, inclusive, ajudar na narrativa. Por exemplo, em uma sequência na qual Yuri deveria estar nua e Kail semivestido, todos estavam com suas roupas. Além disso, ele não a agarra da forma como fez no mangá, algo que seria lido tranquilamente como uma tentativa de estupro pela audiência contemporânea. No contexto da história, Kail não entende que Yuri não o deseje, afinal, ele é um príncipe e a trouxe para o seu palácio. E reforço que Kail entende o que é consentimento, que Chie Shinohara não é complacente com o estupro (*algo comum em mangás da época*), ainda que, mais para frente na história, por desespero, ele acabe ultrapassando a linha em uma sequência importante que não deveria ser cortada ou atenuada, mas desconfio que será. De qualquer forma, não é algo que estará nessa temporada.

Sim, haverá outras temporadas de Anatolia Story. Sei disso, porque Ramsés não aparece na abertura e não há dublador escalado para o papel. Ele não estará nesta temporada, portanto, ou só será introduzido no último capítulo, talvez sem fala alguma, se o corte for feito onde eu imagino que será. Como o anime está sendo planejado há tempo, ou o anúncio e a estreia não seriam tão próximos; deve ocorrer com ele o mesmo que está sendo feito com Hana-Kimi (花ざかりの君たちへ). Três temporadas ou quatro para cobrir o mangá. Esta sequência em que Kail tenta forçar Yuri, se aparecer, deve estar somente em uma terceira temporada ou no final da segunda, porque o acontecimento é do volume #11 de um mangá que tem 28 encadernados.

Já outra sequência cortada do episódio 2, é aquela na qual o príncipe, um rematado playboy, observa que prefere mulheres com curvas, que a menina era muito magrinha e toca nos seios de Yuri na frente de Tito e Kikkuri, como se fosse a coisa mais banal do mundo. Ele tinha lhe oferecido jujubas, e lembro que, na época, fui procurar o que eram essas tais jujubas, e descobri que os nossos doces baratos imitam uma fruta que existe e que é bem calórica. Enfim, eu acredito que vários cortes irão acontecer ainda. O anime será uma versão higienizada da história. Torço, porém, para que o material não seja descaracterizado, pois as personagens são complexas e não podem ou devem ser planificadas para atender às hipocrisias de nosso tempo. De qualquer forma, preocupou-me mais a redução dos diálogos, porque alguns deles ajudam a estabelecer a dinâmica das personagens com Yuri sendo capaz de falar com Kail de uma forma como outras pessoas, especialmente mulheres, não ousavam falar. Chamá-lo de idiota, tacar coisas nele e, claro, recusar-lhe sexo.

Houve diálogos que foram mudados de lugar; isso não é um problema; uma adaptação não precisa nem deve ser uma transposição fria do original. O que me preocupa é a possível perda de informação. Por exemplo, Yuri diz que essa história de feitiço não era algo científico. Foi cortado. Quando ela é atacada por Tito enfeitiçado, ela está pensando em como o palácio de Kail parece muito vazio e a Rainha, que a observa, diz a Uhri que isso é bom, porque o príncipe só deixa pessoas de sua máxima confiança em sua casa. Yuri é a primeira mulher que ele leva para seu palácio. Essa informação ficou na animação. Esse dado será importante mais adiante na história para entender a personalidade de Kalil.

Se no segundo episódio sequências que tinham conteúdo sexual foram cortadas ou atenuadas, no primeiro episódio a economia veio nas cenas em que a Rainha tentava puxar Yuri para o passado e fracassava. O corte mais lamentável é quando Yuri está com Himuro (*o primeiro namorado*) cumprindo aquelas tarefas de representantes de sala de escola japonesa, as mãos saem de um aquário na escola e tentam agarrá-la. O aquário se estilhaça no chão; os peixes morrem. O rapaz fica sem entender o que está acontecendo. É uma das sequências de terror do início da série. E, sim, Yuri quase foge de Tito, mas a sequência é encurtada e ela parece mais vulnerável do que é na verdade, além de deixarem de fora que o menino feriu seu pescoço. Eliminaram o sangue. Cortaram, também, o ferimento que Yuri sofre na mão quando invade o palácio da Rainha. Ferimento que demora a sarar e que é sério. Se começaram já com essa palhaçada, a coisa pode se tornar recorrente.

A animação, quando saíram os primeiros vídeos, parecia ser muito pobre, mas está no mesmo nível da primeira temporada de Hana-Kimi (*acho a animação da segunda temporada um pouco melhor*). Não é uma animação de qualidade superior, mas está longe de ser ruim e há o uso de imagens paradas para dar efeito dramático Isso foi importante no primeiro episódio. Dito isso, a animação flui bem e estou satisfeita com ela. A música de abertura e toda a sequência são boas; a de encerramento foi apresentada no episódio dois e é bonitinha. Já coloquei as duas no rádio do meu carro para ouvir e decidir se gostei muito ou não.

A dublagem está muito boa; as vozes casaram bem até o momento. Vamos ver quando as outras personagens começarem a aparecer. Aqui, algo que gostaria de destacar, os dubladores dos pais de Yuri, Inoue Kazuhiko e Takayama Minami, fizeram as vozes da mocinha e de Kail nos dramas CDs da época em que o mangá estava sendo publicado. Achei a homenagem muito bonitinha. Se o anime tivesse saído lá atrás, é possível que eles fossem os dubladores oficiais.

Outra coisa, a série está contando com uma assessoria técnica de arqueólogos, o que talvez torne determinadas coisas mais realistas. Uma crítica a fazer é sobre a roupa de Yuri. No mangá, ela usa uma túnica simples durante boa parte do tempo, mas ela tem alguns detalhes, como o feixo nos ombros, e sempre aparece usada com uma faixa na cintura. No anime, a colocaram metida em um saco de batatas sem forma. Não sei mesmo se esse tipo de túnica peça única era usada pelos hititas. Agora, entre outros povos posteriores, como gregos, etruscos e romanos não é o tipo de roupa comum. Resumindo: ficou feio e disforme. As roupas das outras personagens acompanham o mangá até o momento.

Se você conhece o meu blog ou assistiu ao Shoujocast sobre o primeiro episódio, sabe o quanto eu amo esse mangá. Amar uma obra não quer dizer que eu não percebo seus problemas. Já repeti várias vezes que Yuri deveria sofrer mais por se separar de sua família, a autora não se esforçou tanto nessa parte porque, desde o início, queria uma protagonista que fosse uma mulher da época retratada e os editores não lhe permitiram fazer isso. Ela só realiza seu desejo em Yume no Shizuku, Kin no Torikago, muitos anos depois. Uma das mudanças que espero, portanto, é vê-la lembrando mais de seus familiares, para que seu sofrimento, dividida entre a família e Kail, seja maior.

Outra coisa que espero que mudem para melhor é que Kail use mais a sua magia. Ele aparece na abertura usando o poder do vento, algo que não esperava. Pensando bem, o beijo que faz com que Yuri passe a entender a língua pode ser tanto resultado do poder dele quanto da deusa Ishtar (*Yuri é o avatar da deusa do amor e da guerra*). E quando Kail obriga Yuri a dormir com ele, é para protegê-la da Rainha. A magia dele inibe a da vilã e ela não consegue espionar a menina. E já vi isso acontecer em outras séries, quando uma personagem mantém a mocinha perto para que o vilão ou vilã não consiga ter poder sobre ela. Não se trata, portanto, de luxúria, ainda que, bem mais tarde na história, a peguete mais longa que ele teve dirá para Yuri que Kail nunca dormia a noite toda com uma mulher e nunca relaxava a ponto de não deixar a espada ao alcance da sua mão. Com Yuri sempre foi diferente, mesmo que o próprio Kail não percebesse isso no início. Agora, bem que Kail poderia colocar uns feitiços na sua casa para impedir que o poder da Rainha pudesse ter efeito dentro dela.

Acredito que seja isso por agora. Falei muito no primeiro Shoujocast. Hoje, porque já passou e muito da meia-noite, farei outro programa. Estou muito feliz com a estreia da animação. Muito mesmo. O que pontuei no texto não é para desabonar a série animada e não acreditem em quem diz que se trata de um anime ruim. Pode ser o gosto da pessoa, má vontade ou aquela ideia de que uma adaptação tem que ser igual ao original. O mangá está disponível para quem quiser lê-lo. As mudanças, até agora, são explicáveis, ainda que não me agradem. O mais importante, porém, é ver as personagens se movimentando, finalmente ouvir suas vozes e aproveitar essa boa onda nostálgica sem ser babaca, porque o que estão trazendo lá dos anos 1990, até o momento, é material de excelente qualidade.

Nova ilustração de Watashi no Shiawase na Kekkon nos lembra que a terceira temporada está se aproximando

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 14 Jul 2026 12:18:32 +0000

No dia 7 de julho, foi publicada uma nova ilustração de Watashi no Shiawase na Kekkon (わたしの幸せな結婚), marcando o Tanabata Matsuri, com o seguinte texto: "Edição Especial de Meu Casamento Feliz (3 episódios). Com estreia prevista para 2026 e disponível na Netflix.". Eu apostaria na próxima temporada, que começa em outubro, talvez os episódios entrem de uma vez só em dezembro, mais perto do Natal. Entretanto, ainda não temos a informação. No site oficial da animação, essa imagem está disponível em várias resoluções para celular, PC, tablet etc.

Saiu o trailer de Kanata Kara e já sabemos quando o anime vai estrear.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 14 Jul 2026 10:48:02 +0000

Primeiro trailer de Kanata Kara (彼方から). Estreia em 4 de outubro. A era dourada dos isekai com mocinhas que não precisam morrer para viver uma aventura e encontrar o amor voltou. 🤩 O perfil do anime no Twitter comemora dizendo que "35 anos depois, a história de Noriko e Isaac finalmente chega às telas.". Se me dessem Amakusa 1637, eu iria ficar ainda mais feliz. 🤗

Premiada autora Yu Miri foi assediada na internet após criticar o racismo dos políticos japoneses.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 13 Jul 2026 16:48:49 +0000

O Unseen Japan trouxe uma matéria falando dos ataques xenofóbicos sofridos pela romancista Yu Miri, filha de imigrantes coreanos e descendente de um grupo chamado de Zainichi (在日), isto é, residentes estrangeiros no Japão. Seu pai veio para o Japão quando criança, na época em que a Coreia estava ocupada pelos japoneses. Sua mãe migrou na época da Guerra da Coreia. Yu Miri, nascida em 1968, viu seus pais se separarem por causa da violência doméstica, sofreu racismo e bullying, tentando tirar sua vida mais de uma vez. Seu refúgio e salvação foi a literatura e ela é uma das mais premiadas romancistas do país, que não deixa de falar das minorias, dos estrangeiros e de questões que sempre estiveram presentes em sua vida. Por conta disso, mesmo antes dela criticar o atual governo japonês, eventos de lançamento de seus livros foram cancelados por ameaças de ataques com bomba. Seu romance mais importante se chama Tokyo Ueno Station (上野駅公園口/Ueno-Eki Kōenguchi). Tem em inglês e em várias outras línguas no Amazon.

Voltando para a matéria do Unseen Japan, a autora criticou os discursos da extrema direita japonesa, inclusive o partido mais radical, o Sanseito, e seu slogan "Japoneses em Primeiro Lugar" e "(...) criticou a recente retórica política anti-estrangeiros no Japão, alertando para a crescente normalização de atitudes excludentes. Suas postagens rapidamente atraíram uma onda de abusos discriminatórios, (...)". Os haters da internet começaram a atacar a autora argumentando que ela não era japonesa e não deveria opinar sobre a política do país no qual nasceu, cresceu e sempre residiu.

Segundo a matéria, "A reação negativa logo se tornou tão severa que seu editor na revista Weekly Gendai, Hatori Ryō, saiu publicamente em sua defesa, condenando os ataques . “Não posso fechar os olhos à discriminação”, escreveu ele. Ele argumentou que estrangeiros e minorias étnicas que vivem no Japão têm todo o direito de expressar opiniões sobre a sociedade em que vivem.". O racismo, acirrado pelos discursos contra os imigrantes, parece estar crescendo no Japão em um país que nunca foi muito acolhedor com os diferentes, inclusive quando se trata de japoneses étnicos.

Ainda segundo a matéria, o país tem uma Lei de Eliminação do Discurso de Ódio, que é de 2016, mas "(...) a retórica discriminatória persiste, tendo grande parte dela migrado das ruas para as redes sociais. Em 2020, por exemplo, o presidente de uma grande empresa de cosméticos utilizou retórica anti-coreana ao atacar seus concorrentes.". Ou seja, há mais questões envolvidas nessa onda contra os imigrantes e seus descendentes do que sentimentos racistas, ainda que eles estejam lá. De qualquer forma, o caso tem atraído grande atenção e provocado uma onda de apoio à autora, só não acho que o governo atual irá se comprometer em integrar pessoas, acredito mesmo que irá insistir em excluir.

Balanço geral da série Cenas de Awajima (Awajima Hyakkei/淡島百景)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 13 Jul 2026 02:50:00 +0000

A nova temporada de animes já começou e já estou me atrasando, mas precisava separar um tempo para terminar Cenas de Awajima (Awajima Hyakkei/淡島百景), série baseada no mangá homônimo de Takako Shimura. Não encontrei scanlations completas da série, mas imagino que o anime cobriu todo o mangá, porque são somente 5 volumes e a série teve 12 episódios. Este é meu quarto texto sobre a Awajima; é um fechamento mesmo. Para as outras resenhas, é só clicar: 1 - 2 - 3. Como o mangá está em lançamento nos EUA, vou usar o resumo da Yen Press:

A Escola de Ópera de Awajima, para onde inúmeras garotas de todo o país convergem na esperança de um dia brilhar nos grandes palcos. Enquanto se esforçam para alcançar seus sonhos de estrelato, seu tempo em Awajima é repleto tanto de amizade e admiração quanto de competição e inveja. Os preciosos sentimentos de garotas que são, ao mesmo tempo, colegas e rivais são capturados com ternura nos retratos de um elenco de artistas!

Cenas de Awajima conta a história de uma escola de teatro musical; é a instituição, o centro da nossa história, o real protagonista da série, assim como no caso de Ōoku (大奥) de Fumi Yoshinaga. As meninas entram e saem de cena, frequentam a escola em anos, às vezes, décadas diferentes, seguem suas vidas que podem, ou não, se cruzar em outros momentos da série. A escola, no entanto, permanece como uma referência positiva ou negativa para elas. A inspiração de Awajima é o Teatro Takarazuka. A divisão entre atrizes que fazem papéis femininos (musumeyaku) e masculinos (otokoyaku) é a mesma, assim como o tempo de curso (dois anos), a ênfase na disciplina e na hierarquia etc. Por outro lado, a série parece introduzir coisas que não são típicas do Takarazuka, como as longas licenças das atrizes, a possibilidade de sair e voltar para Awajima e o fato de que algumas atrizes parecem se casar e continuar atuando. Isso não existe no Takarazuka.

Como pontuei em meu outro texto, Cenas de Awajima tem muitas persoangens, sua narrativa é fragmentada, não linear e opera em várias temporalidades, sem se preocupar com quem está assistindo. Às vezes, temos umas três temporalidades diferentes no mesmo episódio. É confuso, portanto, mas é a estrutura da série mesmo. Outra coisa, as personagens, pelo menos algumas delas, mudam de nome. As meninas têm seu nome de nascimento quando entram na escola, seu nome artístico depois que se formam e, as que se casam, têm o nome de casada. No mesmo episódio, os três nomes podem aparecer. Você desfoca um pouquinho e se perde. Fora isso, as legendas da Crunchyroll nem sempre são realmente boas, porque se eu, que sei muito pouco de japonês, estou estranhando certas coisas, imagino quem sabe a língua mesmo.

Não aconselho ninguém a fazer o que fiz hoje com uma série como essa, isto é, pegar CINCO EPISÓDIOS e assistir de enfiada. Mas eu precisava terminar ou acabaria deixando de lado, coisa que aconteceu com mais de uma série da temporada de inverno. São muitas personagens que entram e saem da história, que têm uma parte de sua história narrada em um episódio e eventualmente aparecem em outro, e você precisa estar atenta para perceber que o fulano ou a fulana já apareceu antes. De qualquer forma, já nos últimos três episódios, temos uma confirmação de quem são as personagens mais importantes de Cenas de Awajima: Wakana Tabata e Kinue Takehara, que acredito que foram alunas na primeira ou na segunda década do nosso século, e Katsurako Ibuki, que vinha de uma família com tradição em Awajima e acabou se tornando professora da instituição. As três personagens aparecem várias vezes.

Nos últimos três episódios, ficamos sabendo que Tabata teve curta carreira em Awajima, graduou-se e se tornou escritora de muito sucesso. Seus livros, alguns de memórias, outros romances, se entendi corretamente, falam de Awajima e ajudam a alimentar a mitologia em torno do teatro. Tabata participa de um evento em Awajima como palestrante e visita a professora Ibuki no hospital. Ibuki era uma professora estrita, temida pelas alunas, mas Tabata estabeleceu um laço de respeito, admiração e amizade com ela. Ibuki pede ajuda a Tabata para corrigir um grande erro do passado.

Katsurako Ibuki, quando era aluna, nos anos 1960, eu imagino, foi responsável pela desistência ou expulsão de uma aluna brilhante, Emi Okabe. As duas eram amigas, mas quando Okabe defende uma outra aluna e diz que ela era mais talentosa do que Ibuki e as outras meninas da roda de invejosas, ela passa a sofrer bullying. Sim, bullying do tipo que meninas costumam fazer, isto é, desprezo, maledicência, abuso verbal temperado de ironia e veneno, isolamento. O que Okabe diz desperta as inseguranças de Ibuki, porque sua avó, uma grande estrela de Awajima, sempre disse que ela não era boa, graciosa e bonita o suficiente para ser uma grande estrela. Ibuki parecia não se deixar atingir pela avó, mas, no fim das contas, isso não era verdade. Pior, a série colocou Ibuki arrependida de ter dito à velha o que ela merecia ouvir. Acredito que comentei sobre isso em minha segunda resenha.

Com a perseguição liderada por Ibuki, Okabe termina perdendo a paciência com ela, a agride e tem que sair de Awajima. A outra colega, a que tinha muito talento, termina atentando contra sua vida. Já tínhamos visto parte dessa história em um episódio anterior; algumas sequências se repetem, só que com mais detalhes. Ibuki quer que Tabata escreva um livro sobre o que há de tóxico em Awajima. O pedido vem em outra visita, que parece ter ocorrido com algum tempo de diferença. Sim, a história das várias temporalidades.

Tabata tem medo de que o relato transformado em livro ganhe ares sensacionalistas e manche a imagem da escola; fora isso, ela precisa da autorização da família de Emi Okabe para escrever sobre ela. Aqui, temos um problema de sobrenomes. O marido de Emi não é Okabe; aparece outro sobrenome, inclusive, mas, depois, ele parece ter o mesmo sobrenome que a esposa. Confuso, mas, neste caso, eu ouvi o diálogo; não estava na dependência da legenda. Um filho de Emi é contra; o viúvo e o filho mais velho são a favor. Achei o filho caçula jovem demais e o marido de Okabe deveria ser mais velho, porque Ibuki parecia bem mais velha. Poderia ser a doença, claro. O fato é que o viúvo acredita que a história de Emi deve ser contada e que isso poderia fazer diferença para alguém.

A editora do livro de Tabata é outra ex-aluna de Awajima, que nunca foi para os palcos. Depois da palestra de Tabata, ela decidiu seguir carreira na área de literatura. É outro indício de que anos se passaram entre a primeira visita de Tabata ao hospital e a segunda. Muito bem, o livro de Tabata é um sucesso, mas expõe Awajima como um lugar de bullying e competição. Ex-atrizes e alunas vêm a público dar seu testemunho. Tabata se sente culpada, mas eis que Awajima decide transformar o livro em peça. Alguém termina comentando que capitalismo é capitalismo. No fim das contas, Awajima irá lucrar e reforçar sua mística mesmo com todos os problemas que vieram à tona. E a mensagem final da série é de nostalgia em relação às várias gerações de meninas que passaram por Awajima e que tiveram suas vidas impactadas pela escola.

Gostei da série? Achei que gostaria mais de Awajima. O tom intimista me agradou, o foco nas personagens e seus dramas, mas queria ver mais das aulas na escola. Queria ver Ibuki coo professora, por exemplo, não somente em suas interações com Tabata. Só que não tivemos quase nada disso. E, em alguns momentos, os dramas não me convenceram tanto, a pareceram exagerados, mesmo em um anime com um tom muito contido. Um exemplo é no episódio da seita ou este final que coloca em evidência o bullying (ijime) que é um negócio muito presente nas escolas japonesas.

A competição em Awajima não deveria chocar ninguém, como parece ser o caso depois do lançamento do livro de Tabata. Talvez, se eu conseguisse rever a série, conseguiria compreendê-la melhor. O mais seguro, no entanto, será ler o mangá. Como o preço da versão Kindle é bem acessível, devo comprar a edição norte-americana. Deixo a recomendação para quem quiser assistir Awajima, mas com todas as ressalvas que escrevi, afinal, não é uma série de fácil digestão.

Ranking da Oricon: Quatro Últimas Semanas

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 12 Jul 2026 12:46:07 +0000

Eu pisco e já se foram quatro semanas desde que postei o último ranking da Oricon. E, quanto mais semanas se acumulam, mais trabalho braçal eu tenho. Enfim, houve semanas com um bom número de shoujo/josei/BL no top 10, houve semanas sem nenhum título. Houve uma semana com um BL no top 10 como único representante das demografias femininas. Importante é observar, também, a permanência, o quanto um título resiste entre os trinta mais vendidos, o que é indicativo de que teremos a sua presença ainda nos cinquenta mais vendidos, ainda que não saibamos. E temos títulos publicados no Brasil em destaque. E, só explicando, eu posto o top 10, marco os mangás de demografia feminina, e do 11º em diante, só coloco os mangás femininos.

SEMANA 29/06-05/07

1. ONE PIECE #115

2. HUNTER×HUNTER #39

3. One-Punch Man #37

4. Katainaka no Ossan, Kensei ni Naru ～Tada no Inaka no Kenjutsu Shihan datta noni, Taisei Shita Deshi-tachi ga Ore o Houttekurenai Ken～ #9

5. BLUE GIANT MOMENTUM #8

6. Madan no Ichi #9

7. Ao no Hako #26

8. Aoashi Brotherhood #2

9. Kinnikuman #93

10. ONE PIECE #114

13. Honey Lemon Soda Another Stories

19. Koushaku-sama, Akusai no Watashi wa Mou Houtteoite Kudasai #3

20. Akujiki Reijou to Kyouketsu Koushaku ～Sono Mamono, Watashi ga Oishiku Itadakimasu!～ #13

24. Fukurou to Tsugai-sama #2 ～Sekkaku no Hare no Hinanoni, Kokunai Kara Kokugai Made Teki-Darake ~～

SEMANA 22-28/06

1. Katainaka no Ossan, Kensei ni Naru ～Tada no Inaka no Kenjutsu Shihan datta noni, Taisei Shita Deshi-tachi ga Ore o Houttekurenai Ken～ #9

2. Solo Leveling #25

3. Blue Lock #39

4. Kusuriya no Hitorigoto ～Maomao no Koukyuu Nazotoki Techou～ #22

5. Skip Beat! #53

6. Reiwa no Dara-san #8

7. Honey Lemon Soda Another Stories

8. Dustland #1

9. Tensei Shitara Slime Datta Ken #32

10. Fukakouryoku no I Love You #9

11. Hotaru no Yomeiri #12

12. Tamon-kun Ima Docchi!? #16

13. Koi seyo Mayakashi Tenshi-domo #7

14. Re: Blue #10

27. Ouke no Monshou #71

30. Uchi no Otouto-domo ga Sumimasen #15

SEMANA 15-21/06

1. Blue Lock #39

2. Kusuriya no Hitorigoto ～Maomao no Koukyuu Nazotoki Techou～ #22

3. Tensei Shitara Slime Datta Ken #32

4. ONE PIECE CHOPPER’s #1

5. Tsuki ga Michibiku Isekai Douchuu #17

6. Koi seyo Mayakashi Tenshi-domo #7

7. Skip Beat! #53

8. Ouke no Monshou #71

9. Tamon-kun Ima Docchi!? #16

10. Hen na Ie #7

17. 40 Made ni Shitai 10 no koto #3

18. Under the Oak Tree #5 (manhwa)

20. Nanatsuya Shinobu no Housekibako #27

21. Hotaru no Yomeiri #12

SEMANA 08-14/06

1. Tensei Shitara Slime Datta Ken #32

2. Mairimashita! Iruma-kun #49

3. Kaoru Hana wa Rin to Saku #23

4. WIND BREAKER #26

5. 40 Made ni Shitai 10 no koto #3

6. Mairimashita! Iruma-kun if Episode of Maffia #8

7. Chainsaw Man #24

8. Dandadan #24

9. Tensei Shitara Slime Datta Ken #32 Special Edition

10. Kindaichi Papa no Jikenbo #4

11. Koi seyo Mayakashi Tenshi-domo #7

20. Nanatsuya Shinobu no Housekibako #27

22. Konya, Uchi ni Oide: Reitetsu Joushi no Risei ga Toketara #6

23. Maronier Oukoku no Shichinin no Kishi #11

25. Fushigi Yugi: Byakko Senki #6

27. Akuyaku Reijou wa Dekiai Route ni Hairimashita!? #7

Mangá japonês em crise pouco conhecida (Artigo traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 12 Jul 2026 10:02:00 +0000

Ontem, quando estava procurando fotos recentes de Machiko Satonaka, acabei tropeçando em uma matéria em duas partes sobre o risco da perda dos originais de mangá por falta de preservação. Sabe aquelas coisas que quem trabalha com museus e arquivos no Brasil vê todos os dias? Falta de apoio estatal, obras em arquivos particulares, desinteresse da iniciativa privada etc. O agravante, como aponta Machiko Satonaka, que tem participação na primeira parte da matéria, é o desprezo pela cultura popular. O governo japonês até tentou se mexer na época do Taro Aso, mas os velhos da Dieta barraram as iniciativas estatais acusando o primeiro-ministro de querer criar um mangá café estatal, quando, na verdade, o objetivo era criar um centro de preservação do patrimônio e de pesquisa. Enfim, a falta de visão das autoridades japonesas em relação à importância de sua cultura pop explica por que os coreanos estão anos-luz de distância nesse aspecto. Enfim, os artigos estavam originalmente em inglês. Para quem quiser ler os originais: Parte 1 - Parte 2. Como sempre, mantive a estrutura original das matérias.

Mangá japonês em crise pouco conhecida (1)

SEGUNDA-FEIRA, 8 DE SETEMBRO DE 2025

Por trás da popularidade mundial dos mangás japoneses, esconde-se uma ameaça: a deterioração gradual — e a potencial perda — das obras de arte originais dos mangás. Pesquisas recentes revelaram semelhanças impressionantes entre o estado atual dos desenhos de mangá e o destino das gravuras em madeira "ukiyo-e", muitas das quais foram retiradas do Japão décadas atrás.

Em uma série de duas partes, a Jiji Press examina os riscos preocupantes que ameaçam uma nação celebrada como uma "superpotência global do mangá" e destaca os esforços em andamento para preservar seu patrimônio insubstituível de mangá.

DESTAQUE: Desenhos originais de mangá em risco de deterioração e perda

Os mangás, celebrados mundialmente por sua criatividade e influência, agora enfrentam um desafio urgente: os desenhos originais que dão vida a essas histórias correm o risco de se deteriorarem e desaparecerem.

Um dos principais fatores é a falta de espaço adequado para armazenamento, o que muitas vezes obriga os artistas de mangá a guardarem seus trabalhos originais por conta própria. Como resultado, esses valiosos desenhos às vezes são danificados durante o armazenamento ou, em casos lamentáveis, descartados após a morte do artista. Sem os devidos esforços de preservação, uma parte vital do patrimônio cultural do mangá pode se perder para sempre.

Armazenado principalmente em casa ou no local de trabalho.

Uma pesquisa realizada pela Agência de Assuntos Culturais entre outubro de 2022 e janeiro de 2023 perguntou a 540 artistas de mangá no Japão como eles armazenam seus desenhos originais. Cerca de 90% dos entrevistados disseram que guardam seus trabalhos em casa ou em seus locais de trabalho.

Tradicionalmente, as editoras devolvem aos artistas os originais em papel dos mangás publicados em revistas. Embora a produção digital, realizada em tablets e computadores, esteja se tornando cada vez mais comum, o enorme volume de obras produzidas ao longo das últimas décadas faz com que se estime a existência de mais de 50 milhões de originais em papel no Japão.

Embora alguns museus e outras instituições preservem desenhos originais de mangá, eles não têm capacidade para acomodar um número tão grande de obras.

Em 2009, o governo do então primeiro-ministro japonês Taro Aso, um ávido entusiasta de mangá, propôs a criação de um centro nacional para colecionar e exibir obras de arte originais de mangá. O plano, no entanto, acabou sendo abandonado após críticas de partidos de oposição, alguns dos quais descartaram a instalação proposta como um "café de mangá estatal".

Mais de 60.000 desenhos originais de mangá estão armazenados no local de trabalho da artista Machiko Satonaka. (Cortesia da Satonaka Production)

Trabalhos antigos em risco de desaparecer

A renomada artista de mangá Machiko Satonaka, de 77 anos, expressou preocupação com o futuro de suas obras originais. "Gostaria de doar meus desenhos originais para algum lugar depois que eu partir, mas não tenho certeza se conseguirei encontrar um local para deixá-los", disse Satonaka, famosa por obras como "Tenjou no Niji" (Arco-Íris Celestial) e atualmente presidente da Associação de Cartunistas do Japão.

Atualmente, Satonaka guarda mais de 60.000 desenhos originais em uma sala com temperatura controlada dentro de sua própria empresa. "Dada a minha idade, preciso encontrar um lugar para confiá-los algum dia. Estou preocupada com o que acontecerá com esses desenhos originais no futuro", disse ela.

Satonaka explicou que muitos artistas de mangá guardam seus desenhos originais em casa ou em seus estúdios, onde ficam vulneráveis a danos causados por infiltrações de água da chuva ou podem até ser descartados por familiares após a morte do artista. "No caso de alguém tão famoso quanto Osamu Tezuka, uma empresa de produção pessoal continua a preservar os desenhos originais mesmo após o falecimento do artista, mas esses casos são raros", disse ela.

Se a deterioração e a perda dos desenhos originais continuarem sem controle, muitas obras antigas poderão eventualmente se tornar inacessíveis às gerações futuras.

"Muitas pessoas presumem que, enquanto existirem revistas ou mangás independentes, as obras antigas sempre estarão acessíveis", explicou Satonaka. "No entanto, a qualidade do papel e da impressão na época da publicação era frequentemente ruim. Com o passar dos anos, o amarelamento e a transferência da tinta tornaram muitas dessas cópias impróprias para leitura. Na verdade, elas tendem a se deteriorar ainda mais rápido do que a obra de arte original."

Satonaka observou que obras criadas antes de 2000, antes da ampla adoção da impressão digital, muitas vezes não possuem cópias digitais de segurança. Como resultado, há uma crescente preocupação de que esses títulos possam se tornar completamente ilegíveis no futuro, acrescentou ela.

"A cultura do mangá floresceu graças aos esforços incansáveis e à perseverança dos artistas nos anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial", disse ela. "Mas, a menos que tomemos medidas para preservar essas obras, corremos o risco de perder de vista as conquistas do passado."

Machiko Satonaka, presidente da Associação Japonesa de Cartunistas (Cortesia da Satonaka Production)

Para evitar o destino de "Ukiyo-e"

O mangá está no cerne da cultura pop japonesa, e o Japão é frequentemente considerado uma "superpotência do mangá". Nos últimos anos, museus no Japão e no exterior têm apresentado uma série de exposições especiais dedicadas ao mangá japonês, destacando a importância cultural dos desenhos originais e o talento artístico singular dos criadores de mangá.

Dada essa importância, é surpreendente que existam tão poucas instalações dedicadas ao armazenamento e à preservação adequados das obras de arte originais de mangá.

Uma das razões para isso, enfatizou Satonaka, é que o mangá é considerado há muito tempo como "entretenimento popular". Ela disse: "O entretenimento popular costuma ser visto como descartável, então poucas pessoas sentiram a necessidade de protegê-lo."

O descaso com os desenhos originais de mangá é, por vezes, comparado ao destino histórico das "ukiyo-e", as tradicionais gravuras japonesas em madeira.

Atualmente, diversas obras-primas do ukiyo-e estão em museus no exterior, tendo deixado o Japão, acredita-se, numa época em que seu valor artístico não era amplamente reconhecido no país.

"Até mesmo as ukiyo-e já foram consideradas descartáveis", observou Satonaka. "Quando as pessoas perceberam seu verdadeiro valor, muitas já haviam sido dispersas ou perdidas no exterior. O mesmo destino agora ameaça os desenhos originais de mangá", acrescentou, com a voz carregada de preocupação.

Satonaka enfatizou a importância de "digitalizar obras de arte originais" para garantir a preservação a longo prazo de trabalhos criativos. Esse processo envolve a captura de imagens digitais de alta resolução das peças originais e o armazenamento seguro dos dados resultantes. Idealmente, a digitalização deve ser feita diretamente da obra de arte original, em vez de revistas impressas, pois estas podem perder detalhes finos ou sofrer problemas como manchas de tinta, explicou ela.

"Muitas obras de artistas consagrados que admirei na minha infância já são inacessíveis, o que é frustrante", disse Satonaka. "Espero que, por meio da tecnologia digital, possamos preservar as obras que ainda restam antes que se percam para sempre."

Desenhos originais da obra "Tsurikichi Sanpei" (Sanpei, o Pescador), do falecido artista de mangá Takao Yaguchi, preservados no Museu de Mangá Yokote Masuda. (Cortesia do museu)

Por Riku Nagata

Mangá japonês em crise pouco conhecida (2)

SEGUNDA-FEIRA, 8 DE SETEMBRO DE 2025

DESTAQUE: Iniciativas em andamento para preservar desenhos originais de mangá.

Com a crescente preocupação com a possível perda de desenhos originais de mangá no Japão, novas iniciativas estão sendo lançadas para preservar o aclamado patrimônio dos mangás, ressaltando um compromisso cada vez maior com a salvaguarda desses tesouros culturais para as futuras gerações.

No nordeste do Japão, um museu público tem se dedicado a preservar e digitalizar obras de arte originais de mangá. O governo japonês juntou-se recentemente aos esforços de preservação, embora mais tarde do que alguns esperavam, sinalizando o reconhecimento oficial da importância do mangá como um patrimônio cultural insubstituível.

Uma sala de armazenamento no Museu de Mangá Yokote Masuda, onde a umidade e a temperatura são cuidadosamente controladas (Cortesia do museu).

O melhor museu de mangá do mundo

Localizado em Yokote, na província de Akita, o Museu de Mangá Yokote Masuda dedica-se à coleção e preservação de obras de arte originais de mangá desde 2015. Atualmente, o museu afirma abrigar a maior coleção de desenhos originais de mangá do mundo, com aproximadamente 490.000 peças em seu acervo.

Sua impressionante coleção apresenta obras originais do falecido Takao Saito, criador de "Golgo 13", ao lado de peças de outros artistas renomados, como Naoki Urasawa e Akiko Higashimura.

A preservação desses desenhos inestimáveis é um processo meticuloso dividido em três etapas principais. Primeiro, informações detalhadas sobre cada peça, como danos ou páginas faltantes, são cuidadosamente registradas. Em seguida, os desenhos são digitalizados com scanners de alta resolução para garantir sua longevidade e acessibilidade. Finalmente, os originais são armazenados com segurança em um repositório especializado.

Durante o processo de digitalização, os desenhos originais são escaneados com uma resolução três vezes maior do que a utilizada para impressão em publicações padrão. Cada desenho leva cerca de 10 minutos para ser digitalizado. "Se usarmos a mesma resolução da impressão para publicações, a qualidade da imagem fica comprometida quando as obras são ampliadas para exposições", explicou Takashi Oishi, diretor do museu.

Após a digitalização, os desenhos originais são armazenados em um depósito com temperatura e umidade controladas, onde ambas são rigorosamente reguladas. Para evitar a acidificação do papel, que leva à sua deterioração, o museu adota medidas de proteção adicionais. Papel neutro é colocado entre cada folha, e os desenhos são armazenados em envelopes ou caixas para garantir sua preservação a longo prazo.

Takashi Oishi, diretor do Museu de Mangá Yokote Masuda (Cortesia do museu)

Limites de armazenamento

Administrado pelo governo municipal, o Museu de Mangá Yokote Masuda mantém seu extenso projeto de arquivamento de mangás por meio de diversas iniciativas. O museu realiza exposições especiais e produz produtos originais, cuja renda é destinada a custear os dispendiosos esforços de preservação.

Além de sua função como arquivo, o museu contribui ativamente para a revitalização regional. Personagens de mangá de seu acervo aparecem em revistas de relações públicas da cidade e até mesmo em ônibus oficiais.

A gestão dos direitos autorais é tratada caso a caso, pois as políticas variam entre os artistas de mangá. Geralmente, o museu paga royalties pelo uso comercial do conteúdo de mangá. No entanto, para uso público pelo governo municipal, o museu normalmente obtém direitos de uso gratuitos em troca do armazenamento e preservação dos desenhos originais dos artistas.

Atualmente, o museu tem capacidade para cerca de 700.000 desenhos originais. Expandir esse acervo exigiria a colaboração de outras organizações e pessoal para garantir o arquivamento e a proteção adequados.

Oishi enfatizou os esforços contínuos para "aumentar o número de aliados em todo o país, tanto no setor público quanto no privado", como por meio do compartilhamento de conhecimento sobre métodos de preservação.

Capa de uma revista de relações públicas do governo da cidade de Yokote apresentando personagens populares de mangá (Cortesia da prefeitura)

Além do rótulo "Café de Mangá Estatal"

Embora instituições como o Museu de Mangá Yokote Masuda se esforcem para preservar obras de arte originais de mangá, apesar dos orçamentos e da equipe limitados, o governo japonês está finalmente intervindo para resolver o problema.

Estão em andamento planos para estabelecer um centro nacional de artes midiáticas dedicado à coleta, preservação e exibição de obras originais. Por volta do ano fiscal de 2030, um depósito será construído em Sagamihara, na província de Kanagawa, leste do Japão. Além disso, o governo pretende criar uma instituição para formar especialistas em preservação e pesquisa.

Mas a capacidade do local para armazenar desenhos originais de mangá ainda não foi determinada. Um funcionário da Agência de Assuntos Culturais disse: "Dado o grande volume, é difícil armazenar todos os desenhos originais de forma abrangente."

O governo está discutindo planos para criar um centro que coletaria não apenas desenhos originais de mangá, mas também acetatos de animação, miniaturas de efeitos especiais e documentos de planejamento de jogos.

Esses materiais, conhecidos como "produtos intermediários", são subprodutos criados durante o processo de produção de conteúdo. Muitos desses itens valiosos foram perdidos devido ao fluxo de mercadorias para o exterior ou deterioraram-se com o tempo por falta de preservação adequada e utilização limitada.

No entanto, a preservação dessas obras apresenta desafios únicos. Ao contrário de bens culturais tradicionais, como estátuas budistas e pinturas japonesas, há pouca experiência na conservação e restauração de desenhos originais de mangá e documentos de jogos, que têm uma história relativamente curta.

"Por exemplo, no caso de desenhos originais em papel com retículas em película, as condições que causam deterioração são diferentes entre a película e o papel", disse o funcionário da agência. "Portanto, é necessário explorar métodos de preservação adequados."

Os esforços do governo para preservar os desenhos originais de mangá foram outrora criticados como pouco mais do que a criação de um "café de mangá patrocinado pelo Estado". No entanto, as atitudes mudaram significativamente nos últimos anos.

"Como cada vez mais pessoas crescem assistindo a animes e mangás desde jovens, existe agora uma compreensão mais ampla de que esses são importantes bens culturais que merecem ser preservados", explicou um funcionário.

"Os criadores que se inspiram em obras clássicas podem dar origem a novas criações", acrescentou o funcionário. "Como nação, estamos determinados a salvaguardar esses legados criativos e apoiar a indústria de conteúdo do Japão."

O Museu de Mangá Yokote Masuda, em Yokote, província de Akita, nordeste do Japão, abriga cerca de 490.000 desenhos originais de mangá. (Cortesia do museu)

Por Riku Nagata

Machiko Satonaka recebe a Ordem do Sol Nascente (Notícia velha) + Entrevista Traduzida de Machiko Satonaka

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 11 Jul 2026 17:48:31 +0000

Está cheio de notícia velha aberta no meu navegador, porque eu tenho atrasado muita coisa. Muito bem, uma delas, que eu preciso registrar, afinal, posso precisar dela no futuro, é que Machiko Satonaka, artista cuja entrada no mercado de mangá é considerado um divisor de águas da presença feminina na indústria, e Yoshiyuki Tomino, criador de Gundam (機動戦士ガンダム/Kidou Senshi Gundam), receberam EM MAIO a Ordem do Sol Nascente, classe Raios de Ouro com Fita no Pescoço. É a segunda maior comenda dada pelo governo japonês. A Ordem do Sol Nascente foi criada em 1875. Obviamente, foram vários agraciados, mas eles recebem destaque aqui por serem da indústria de anime e mangá.

Machiko Satonaka estreou em 1964, aos 16 anos, com Pia no Shouzou (ピアの肖像) e foi autora de inúmeras obras. O ANN fez um histórico da carreira de Satonaka: "Ela atuou como professora na Universidade de Artes de Osaka, diretora da Associação de Cartunistas do Japão, diretora da Fundação Manga Japan , presidente da Associação de Mangá Digital e membro do Conselho de Promoção de Políticas Culturais e da Agência de Assuntos Culturais , entre outros cargos. Também recebeu prêmios por suas obras e serviços, como o Prêmio de Mangá da Kodansha e o Prêmio de Conjunto da Obra e Atividades Culturais do Ministério da Cultura e Ciência do Japão. Satonaka foi uma das homenageadas com o título de Pessoa de Mérito Cultural em 2023.". Ufa! Fechei uma das mais de quarenta abas por aqui. 🤗

Procurando fotos de Machiko Satonaka encontrei uma entrevista com ela de 2024 dada ao Departamento de Relações Públicas do Governo Japonês. A entrevista original, em inglês, está aqui. As notas do texto são do original.

VOL. 195 AGOSTO DE 2024. EXPLORE O CHARME ÚNICO DO MANGÁ NO JAPÃO

A originalidade da produção de mangás japoneses cativa o mundo.

Artista de mangá SATONAKA Machiko . Estreou profissionalmente em 1964, ainda no ensino médio, com Pia no Shouzou (“O Retrato de Pia”). Ganhou o Prêmio Kodansha Publishing Culture por Ashita Kagayaku (“Tomorrow Will Shine”) e Hime ga Yuku! (“There Goes the Princess”). Seu mangá Kariudo no Seiza (“Constellation of the Hunter”) ganhou o Prêmio Kodansha Manga. SATONAKA Machiko também é autora de vários mangás históricos, incluindo Tenjou no Niji (“Arco-Íris Celestial”) e Jotei no Shuki (“Memórias da Imperatriz”). Ela também atua como professora na Universidade de Artes de Osaka e presidente da Associação de Cartunistas do Japão.

Tenjo no Niji (“Arco-Íris Celestial”) (publicado pela Kodansha Ltd.) retrata a vida da Imperatriz Jito (a 41ª governante imperial do Japão, que reinou de 690 a 697), usando Manyoshu como tema. Foto: SATONAKA Machiko

Nos últimos anos, os mangás japoneses têm recebido aclamação internacional, despertando grande curiosidade sobre as origens de sua concepção e o processo de criação. Entrevistamos Satonaka Machiko, uma das principais artistas de mangá do Japão e presidente da Associação Japonesa de Cartunistas, sobre o que torna a originalidade da criação de mangás japoneses tão cativante.

As histórias em quadrinhos são amplamente publicadas em diversos países ao redor do mundo. Quais são as características distintivas dos mangás japoneses em comparação com os quadrinhos estrangeiros, na perspectiva do processo criativo?

Primeiramente, em países que não o Japão, os artistas de quadrinhos são basicamente considerados ilustradores, e seu trabalho é visto principalmente como o de desenhar. Por exemplo, como pude constatar durante uma visita aos Estados Unidos, a criação de quadrinhos americanos é muito semelhante à produção cinematográfica de Hollywood. A prática comum nos EUA é a editora controlar os direitos autorais e criar o mangá sob um sistema de divisão de trabalho, designando um artista para desenhar o personagem principal, outro para desenhar a personagem feminina, um roteirista para criar o roteiro e assim por diante. A pessoa cujo papel mais se assemelha ao de um artista de mangá no Japão, na verdade, apenas desenha seguindo as instruções da editora. Isso significa que, mesmo para o mesmo título de quadrinho, há vários artistas responsáveis pela criação dos desenhos. Fiquei surpresa quando um artista de quadrinhos americano que conheci me disse: "Trabalhei no personagem principal do Batman por um tempo", porque essa abordagem é diferente da prática comum no Japão.

Na Europa, particularmente na esfera cultural francesa, desenvolveu-se um estilo pictórico de banda desenhada chamado "bande dessinée" ("tiras desenhadas" ou "BD", abreviadamente). Este estilo enfatiza o poder da imagem como principal ferramenta narrativa. Nele, cada fotograma se sustenta por si só como um desenho individual, e acredito que este método de criação seja uma forma de "apresentar a imagem como elemento principal".

Por outro lado, ao contrário dos quadrinhos americanos, o mangá japonês é, em princípio, criado exclusivamente pelo autor/desenhista de mangá. Em outras palavras, assim como os romancistas, os artistas de mangá são responsáveis por todo o processo criativo, desde a fase conceitual de decidir que tipo de obra criar, até o desenho da arte original final e seu envio à editora. Além disso, existe uma continuidade entre todos os quadros e, partindo dessa continuidade, o artista cria um esboço conceitual chamado "nome"* ( neimu em japonês), que funciona como roteiro e storyboard, servindo de base para a criação do mangá. Cada obra é essencialmente um mundo único desenvolvido pelo artista; portanto, no Japão, a morte do artista significa o fim de todas as séries de mangá que ele criou. Diferentemente da animação, que é produto de uma divisão de trabalho, cada traço dos desenhos e cada fala dos personagens só podem ser criados por aquele artista em particular. Esses elementos compõem o mundo único do mangá japonês.

Como você acabou de mencionar, existe uma originalidade na criação de mangás japoneses que os diferencia dos de outros países. Qual você acha que é o principal motivo para o desenvolvimento desse estilo único que cativou o mundo moderno?

Particularmente significativa para o rápido desenvolvimento do mangá japonês após o fim da Segunda Guerra Mundial foi a influência de Osamu Tezuka.** No Japão, Osamu Tezuka é considerado o "Deus do Mangá", não apenas por ter criado muitas obras fascinantes, mas também por ter rompido com a sabedoria convencional do mundo do mangá e expandido os métodos expressivos do gênero. Antes de Tezuka, a estrutura do mangá era semelhante à de peças teatrais, consistindo em composições relativamente simples, nas quais o movimento era principalmente lateral. Em comparação, a composição do mangá de Osamu Tezuka era tridimensional e possuía profundidade. Além disso, Tezuka sempre apresentava composições altamente inovadoras, como desenhos em perspectiva aérea e a inserção de quadros com closes dos olhos.

Ambientado no século XXI , Mighty Atom ( Astro Boy , Tetsuwan Atomu em japonês) é um mangá de ficção científica sobre um garoto robô com 100.000 cavalos de potência. ©Tezuka Productions

Osamu Tezuka também era um gênio na criação de enredos. Até então, os mangás consistiam em histórias simples para crianças, ou engraçadas de uma forma inocente e um tanto tola, ou ainda contos fáceis de acompanhar sobre a "justiça sempre triunfando sobre o mal". Nas obras de Tezuka, por outro lado, os personagens principais eram figuras tipicamente desprezadas pela sociedade, incompreendidas por todos, solitárias, capazes até mesmo de se sacrificar para salvar o mundo. Apresentar um robô em vez de um humano como protagonista também foi uma abordagem inovadora.

A originalidade de Tezuka pode ser explicada pelo fato de que, durante o período em que esteve ativo, as revistas para meninos e meninas eram a principal plataforma de publicação de suas obras, de modo que seu público leitor era composto principalmente por alunos do ensino fundamental e médio. Assim, ele desenhava histórias que ensinavam às crianças, de forma acessível, que o mundo é um lugar complexo, onde as coisas nem sempre acontecem como desejamos, e que existe mais de uma forma de justiça. Essa abordagem levava os leitores a refletir sobre a questão: "Afinal, para que as pessoas vivem?". Em outras palavras, o poder da narrativa é o que conferiu às obras de Tezuka sua originalidade inigualável. A razão pela qual o mangá japonês atual não se apresenta apenas por meio de desenhos, mas se baseia fortemente em narrativas, cenários e layouts de quadros, é porque um único gênio, Osamu Tezuka, surgiu e mudou drasticamente a visão e o conceito convencionais de mangá.

Qual é, então, o processo normal de criação de mangás japoneses, um gênero que cativou a imaginação de pessoas no mundo todo?

No Japão, ao criar um mangá, o autor primeiro concebe a história. Ele imagina o cenário e o universo da obra que deseja retratar, bem como os personagens que aparecerão na narrativa. Esse processo de elaboração do conceito de um mangá leva muito tempo, às vezes até décadas, dependendo da obra.

Em seguida, para transformar o conceito em um mangá propriamente dito, o artista inicia um processo de criação de um rascunho chamado "nome", que funciona tanto como roteiro quanto como storyboard. Nele, pensa-se na composição de cada página, no layout dos quadros e nos diálogos. O mais importante de tudo é o design dos personagens. Qual a aparência deles, como se vestem, como falam? Diferentemente dos romances, o design visual também é fundamental nos mangás.

Esboço a lápis da obra de SATONAKA em Kojiki (“Registros de Assuntos Antigos”). Foto: SATONAKA Machiko.

Assim que o “nome” estiver praticamente definido, o autor cria um esboço a lápis. Através de um processo de tentativa e erro, ele decide se desenha um close do personagem principal ou se altera a composição após comparar a página da direita com a da esquerda. Em seguida, vem o processo de arte-finalização com tinta.

O desenho após o rascunho ter sido finalizado com tinta.

Foto: SATONAKA Machiko

No desenho analógico, o artista usa uma caneta com tinta ou tinta sumi, mas alguns artistas preferem usar pincéis ou marcadores. Recentemente, muitos artistas também desenham mangá digitalmente, usando um computador pessoal. Depois de desenhar os personagens, o próximo passo é desenhar o cenário. Às vezes, o artista desenha paisagens como prédios, árvores e o céu, e às vezes adiciona efeitos como preenchimentos ou padrões. Esse trabalho às vezes é feito por assistentes. Através dessas diferentes etapas, o mangá ganha vida.

Desenho finalizado com fundo, retículas e cabelo preenchidos.

Foto: SATONAKA Machiko

A imagem do rascunho (à esquerda) e a versão final (à direita) lindamente concluídas através do trabalho de arte-finalização na pós-produção (de Tenjou no Niji (“Arco-Íris Celestial”). Foto: SATONAKA Machiko

Muitas de suas obras possuem uma visão de mundo e um enredo épicos. O que você considera importante ao criar mangás?

No caso de mangás históricos baseados em fatos, por exemplo, esforço-me para incorporar um senso de respeito por figuras históricas que realmente viveram no passado em meu trabalho. Por exemplo, quando era adolescente, comecei a trabalhar no conceito de um mangá baseado em Manyoshu (“Coleção de Dez Mil Folhas”), uma antologia compilada aproximadamente no final do século VIII. O Japão antigo era considerado uma sociedade dominada por homens, com um sistema de status rígido, mas esse era o Japão após o estabelecimento da sociedade samurai. Como uma jovem garota, fiquei muito impressionada com o mundo completamente diferente, aberto e livre retratado em Manyoshu . Ao trabalhar neste projeto, fui inspirada pelo desejo de disseminar o conhecimento sobre as sensibilidades e ideias japonesas únicas que foram transmitidas desde os tempos antigos, expressas nos poemas waka dos poetas de Manyoshu .

Seu trabalho reflete sua paixão pela cultura japonesa. Que outras obras você recomendaria para quem se interessa por mangá japonês?

É maravilhoso ver cada vez mais mangás japoneses ambiciosos abordando temas difíceis e complexos. Estou especialmente impressionado com a profundidade e a intensidade dos mangás de guerra criados por jovens artistas. Um exemplo recente é Peleliu: Guernica of Paradise (de TAKEDA Kazuyoshi), que se passa nos campos de batalha da Segunda Guerra Mundial. Algumas outras obras recentes de mangá, cujos autores nos surpreendem com a escolha de temas desafiadores, incluem: Orb: Sobre os Movimentos da Terra (de UOTO), uma história sobre pessoas pesquisando a teoria heliocêntrica na Europa do século XV; e GOLDEN KAMUY (de NODA Satoru), uma história de aventura ambientada em Hokkaido no final do período Meiji e que retrata a cultura Ainu. Espero que os leitores tenham a oportunidade de descobrir este mundo de mangás japoneses excepcionais que se libertam das amarras do senso comum e criam novos valores e originalidade.

Peleliu: Guernica of Paradise (de Kazuyoshi Takeda) conta a história de jovens nos campos de batalha da Segunda Guerra Mundial. Foto: ©Kazuyoshi Takeda / Hakusensha, Incorporated

GOLDEN KAMUY (de NODA Satoru), um mangá de grande sucesso ambientado em Hokkaido no final do período Meiji. Foto: SHUEISHA

* Um esboço preliminar do layout do quadro, composição quadro a quadro, diálogo, posicionamento dos personagens, etc., criado ao desenhar um mangá. Também é conhecido como layout de quadro, nome preliminar, rascunho ou, em alguns casos, storyboard.

** Tezuka Osamu (3 de novembro de 1928 - 9 de fevereiro de 1989) foi um artista japonês de mangá e animação que também possuía um diploma de medicina. Ele foi uma figura de destaque no mangá de histórias no Japão. Suas obras notáveis incluem Astro Boy (conhecido no Japão como Mighty Atom (em japonês: Tetsuwan Atomu), Phoenix e Black Jack.

*** As linhas da grade que dividem os desenhos de mangá em cenas ou seções de diálogo são chamadas de quadros. Determinar o tamanho e o posicionamento de cada desenho é chamado de "layout de quadro".

**** Uma folha transparente adesiva com vários padrões e gradações impressos, usada em design gráfico, ilustração, mangá, etc.

***** A antologia de poemas waka mais antiga existente no Japão, que se acredita ter sido compilada no final do século VIII. Waka é um estilo literário de poema curto exclusivo do Japão.

****** Povos indígenas da parte norte do arquipélago japonês, particularmente em Hokkaido, que desenvolveram uma cultura única. Sua língua também é chamada de Ainu e pertence a uma família linguística não relacionada ao japonês.

Por MOROHASHI Kumiko

Foto: ©Kazuyoshi Takeda / Hakusensha, Incorporated; ©Tezuka Produções; SATONAKA Machiko; SHUEISHA

RIP Benedito Ruy Barbosa: Partiu mais um dos grandes novelistas brasileiros

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 11 Jul 2026 04:06:14 +0000

Na terça-feira, 10 de julho, foi comunicado o falecimento de Benedito Ruy Barbosa. Comentei no Shoujocast, mas acabei não concluindo um post, porque esta semana praticamente não publiquei nada; o trabalho estava me sugando. Benedito Ruy Barbosa faleceu aos 95 anos; assim como no caso de Manoel Carlos, que também partiu este ano, não foi bem uma surpresa. Sua saúde estava em declínio, o que sinalizava que ele talvez não tivesse mais muito tempo por aqui. Já há vários anos, ele contava com o apoio de membros da família para escrever suas novelas; primeiro, as filhas Edmara e Edilene, mais tarde, o neto Bruno Luperi.

Benedito Ruy Barbosa estreou na teledramaturgia em 1966 com Somos Todos Irmãos, na TV Tupi. Nascido em uma cidade paulista chamada Gália, ele era um especialista em vida no campo e em imigração, temas recorrentes em suas tramas. Sua estreia na Globo foi com Meu Pedacinho de Chão (1971), que tinha caráter didático-pedagógico. Sua carreira na emissora foi interrompida por um incidente que eu considero uma demonstração e tanto de caráter. O novelista Lauro César Muniz foi demitido da emissora, porque sua novela, Os Gigantes, era um fracasso de público e crítica, além de tocar em temas muito sensíveis e que não foram muito bem digeridos à época e não seriam hoje, com certeza. Boni, diretor artístico da Globo na época, acabou se vendo forçado a demitir o autor da novela e Benedito Ruy Barbosa foi convocado para terminar a trama do colega. Ele se recusou e acabou pedindo sua demissão em solidariedade a Muniz e por estar magoado, afinal, a Globo não aceitara produzir sua grande saga sobre a imigração para São Paulo: Os Imigrantes. Ele e Muniz foram para a Bandeirantes.

Os Imigrantes (1981) foi um sucesso e acompanhou três gerações de gente das mesmas famílias. Infelizmente, nunca consegui assistir essa novela inteira, ou pelo menos a primeira e a segunda fases, que são consideradas as melhores. Benedito Ruy Barbosa tentou reeditar a ideia em Esperança (2002), mas a Globo não deixou. Aliás, como a emissora não aprendeu nada, ela se negou a produzir Pantanal. Seu Benedito pegou seu projeto e foi para a Manchete e Pantanal acabou com a audiência da Globo em 1990. Virou um fenômeno. Trinta e dois anos depois, a Globo produziu um remake de Pantanal. Aliás, imagino que Benedito Ruy Barbosa deve ser o autor com o maior número de remakes de suas novelas. Foram seis até o momento: Cabocla (2004), Sinhá Moça (2006), Paraíso (2009), Meu Pedacinho de Chão (2014), Pantanal (2022) e Renascer (2024).

Não sou fã de Benedito Ruy Barbosa; seu patriarcalismo e a forma como ele reabilita e celebra os grandes senhores de terra são bem enervantes. Fora isso, ele reciclava pedaços de suas novelas o tempo inteiro. Fragmentos grandes de tramas de Os Imigrantes foram reciclados em Terra Nostra (1999), por exemplo. Todos os seus coronéis eram "José", ou quase todos, e sempre tinham um diabinho na garrafa. Havia a fixação pelo filho "macho", mesmo quando, no caso do livro Sinhá Moça, a mocinha tinha uma filha no final da trama e não um filho no original. E houve o fetiche da virgindade da professorinha em Renascer... Argh!

A novela mais antiga de Benedito Ruy Barbosa da qual me recordo é Paraíso (1982), que eu gostava bastante. Já Sinhá Moça (1986) é uma das minhas novelas favoritas e a considero bem superior ao remake. E reconheço o mérito do autor, porque ele pegou um livro fraco e transformou em uma grande novela, cheia dos problemas de sempre, além de outros, porque ele tinha que falar de escravidão. Queria poder rever Vida Nova (1988). Na época em que foi exibida, achava a novela chata, mas, quando estava no 3º Ano, meu professor de História Geral elogiou tanto a trama, como ela abordava bem a questão da imigração (*inclusive de nordestinos para São Paulo*), que eu tenho curiosidade em olhá-la de novo desde então, só que duvido que ela seja disponibilizada, porque foi o trágico último trabalho de Lauro Corona.

Agora, Pantanal e Renascer (1993), que teve uma primeira fase brilhante, me torturaram muito. Mamãe me fazia sentar na sala e assistir, porque era programa familiar obrigatório. Graças a essas duas novelas, me tornei muito crítica das obras do autor e atenta às suas temáticas e clichês, mas sou grata, porque ele me apresentou o Almir Satter. 😉Apesar do visual, considero o remake de Meu Pedacinho de Chão insuportável. A primeira fase de Velho Chico (2016), sua última novela, foi outro espetáculo à parte, mesmo com os vícios de sempre. A BBC fez uma matéria interessante sobre como Benedito Ruy Barbosa usou sua novela para discutir temas relevantes, como a intersexualidade e a, reforma agrária. E, sim, ele fez isso, do jeito dele, com problemas, mas corajosamente foi lá e fez. E como os autores que começaram a escrever suas tramas durante a Ditadura Civil-Militar eram mais competentes que os de hoje e como a TV, mesmo com suas limitações, era mais corajosa, também. Imagino mesmo que a Globo force um remake de O Rei do Gado (1996), que é a tal trama que tem nos sem-terra um dos seus núcleos mais importantes.

Enfim, eu tenho vários textos comentando tramas de Benedito Ruy Barbosa ou falando dele de alguma forma, espero ter listado todos aqui, porque são muitos, nem imaginava que eram tantos:

RIP Akiko Hayashi: Morre a ilustradora do livro Serviço de Entregas da Kiki, que virou anime da Ghibli

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 10 Jul 2026 23:13:28 +0000

Akiko Hayashi, ilustradora original do livro Majo no Takkyuubin (魔女の宅急便), conhecido como Kiki's Delivery Service ou Serviço de Entregas da Kiki, faleceu de pneumonia aos 81 anos no Japão. Ilustradora e autora de vários livros, ela estreou em 1973 ilustrando o livro "Kamihikoki" (avião de papel). Sua morte ocorreu no dia 1º de julho em um hospital na província de Nagano, no centro do Japão, segundo o jornal Mainichi.

Olhando as capas dos livros ilustrados por ela, fica evidente a qualidade da sua arte. Pelo que vi no Amazon, nenhum de seus livros foi publicado em português. Kiki's Delivery Service, de Eiko Kadono, foi adaptado para o filme de animação de mesmo nome pelo diretor Hayao Miyazaki e tem edições em português com o nome de Entregas Expressas da Kiki, mas com outro ilustrador.

Shoujocast no Ar! E Estreou Anatolia Story!!!!

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 08 Jul 2026 11:29:00 +0000

Este programa deveria ter entrado ontem, gravei logo depois de assistir a estreia de Anatolia Story, mas houve um problema na edição e eu precisei refazer tudo. A emoção de ver um dos meus mangás favoritos ganhar vida e voz diante dos meus olhos está registrada na minha gravação, mas queria que tivesse sido coocado no ar ontem. Além de Anatolia, comento mais duas coisinhas, uma feliz (*um novo capítulo de Nina the Starry Bride depois de muito tempo*) e outra triste (*a morte de Benedito Ruy Barbosa*). Espero que vocês gostem, porque eu amei gravar. ❤️

Comentando o início da temporada de animes: O que eu assisti até agora.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 06 Jul 2026 02:09:00 +0000

Queria gravar um Shoujocast para fazer a recapitulação do que já vi dessa nova temporada, mas estou sem energia para gravar e editar um vídeo. Amanhã, com a estreia de Anatolia Story, ele virá. Precisa vir. Então, vou fazer um post com tudo o que eu consegui olhar até agora, começando pelo que eu parei para olhar primeiro, que obviamente foi Hana-Kimi. Para quem quiser saber quais são os animes da temporada, há um post sobre eles aqui e o Shoujocast, também.

No dia primeiro, estreou a segunda temporada de Hanazakari no Kimitachi E (花ざかりの君たちへ), série de Hisaya Nakajo, que deveria ter tido anime vinte anos atrás, mas que entrou no pacote das comemorações dos 50 anos da revista Hana to Yume. Como na primeira temporada, foi uma estreia com episódio duplo. Retomamos de onde a história terminou na primeira temporada. Os meninos do dormitório B decepcionados com os prêmios recebidos por terem vencido o festival e Nakajo angustiado por estar apaixonado por Mizuki, seu colega de classe.

Nakajo questiona a orientação sexual e isso impacta seu desempenho na equipe de futebol. Ele até arruma uma namorada: Komari Imaike. Ela é uma verdadeira Yamato Nadeshiko, isto é, a personificação do ideal de feminilidade japonesa tradicional. Só que o coração dele pertence a outra pessoa e ele é honesto com a garota e termina seu relacionamento com a garota. Quando terminamos o episódio #2, ele declara seu amor para Mizuki diante de todos, inclusive de Sano, que é, junto com Umada-sensei, o único que sabe do segredo da protagonista. Vi gente se empolgando, acreditando que a série estaria discutindo a bissexualidade, mas informo que se trata de um clichê mais que conhecido: se um sujeito se apaixona por uma mulher travestida de homem, sua heterossexualidade está preservada. Quando descobrir o segredo, ele irá respirar fundo e dizer "Ufa! Não há nada de errado comigo.".

Paralelo a isso, uma jornalista esportiva chamada Kinuko Karashima, que é obcecada por Sano, aparece na história e Mizuki termina por descobrir que tudo o que ela sabia sobre o rapaz antes de conhecê-lo pessoalmente era graças a ela. Mizuki é acusada pela jornaista de ser uma groupie, uma fã tão alucinada que persegue o objeto do seu desejo e é capaz de qualquer coisa. Ela se sente um tanto constrangida com a presença de Karashima. Já Sano, quer a jornalista longe, porque não gosta de publicidade em torno dele e por imaginar, no mangá pelo menos é assim, que o segredo de Mizuki possa ser exposto. A jornalista chega a afirmar que Mizuki ama Sano, mas por algum motivo cortam a sequência em que ela persegue a menina e tenta espioná-la trocando de roupa por estar desconfiada de que se trata de uma mulher.

Ainda nesses dois episódios ficamos sabendo que Karashima e o Dr. Umeda foram colegas de faculdade e ela o odeia. Ele ajuda a manter a jornalista afastada de Mizuki, porque quando ele aparece, ela foge. É nesses episódios que Mizuki decide entrar para a equipe de karatê para fortalecer o seu corpo. E foram antidas algumas piadinhas de cunho sexual envolvendo Umeda e Kujou Itsuki, o capitão do time de karatê. Quando Mizuki os vê juntos, ela pensa em BL (boys love) com certeza.

Sobre a animação, ela me pareceu ligeiramente melhor. E a abertura apresenta várias novas personagens, os líderes dos outros dormitórios e inclusive a menina do Colégio Saint Blossom que terá um papel de antagonista por algum tempo. Tanto a abertura quanto o encerramento me pareceram visualmente mais bonitos do que os da primeira temporada. Dá inclusive para fazer uns wallpapers bem legais com a abertura. Foi uma estreia muito boa. E, só lembrando, o mangá sairá pela Panini

Depois de Hana-Kimi, parei para assistir Oni no Hayome (鬼の花嫁), série baseada em um original de Kureha, que está em alta, porque teremos mais um anime dela no ano que vem. Não li nada do mangá, nem as novel. Fiquei sabendo mais sobre o mundo da série pelo prólogo: estamos em um mundo que poderia ser o nosso, um futuro próximo ou mesmo o presente. Houve uma guerra e criaturas mágicas, os akayashi (yokai), saem das sombras para ajudar a reconstruir o país. No topo da hierarquia dos akayashi, temos os oni. Essas criaturas mágicas se casam com mulheres humanas; não se falou de noivos, só de noivas. Essas mulheres têm algo de especial, mas não sabemos o quê; ainda não foi explicado.

Yuzu, nossa protagonista, nasceu em uma família comum, de classe média. Ela tem uma irmã, Karin, mais nova, que os pais acreditam ter potencial para ser escolhida como noiva. Por causa disso, por ser vista como um investimento para o futuro, Karin tem tudo e Yuzu não tem nada. Eles colocam Karin para estudar em uma escola particular frequentada por akayashi. Lá, ela poderá ser notada e ser escolhida para se tornar noiva de um deles. E acaba sendo, ela se torna noiva de um espírito-raposa. Ser escolhida melhora o nível econômico da família, que passa a receber apoio financeiro do clã do noivo. É como vender uma filha. Já Yuzu é tratada como criada em sua própria casa e sofre vários abusos de todos no seu núcleo familiar.

Yuzu se conforma em não ser amada, estuda em escola pública, arruma um trabalho para ficar o máximo de tempo fora de casa. Tem até um namorado, mas ele a dispensa argumentando estar apaixonado por Karin. Yuzu tem amigos e é amada pelos avós. Só que o avô liga para o pai dela reclamando de como a menina é tratada e ela termina sendo agredida. Avós costumam falar nos ouvidos dos filhos para defender os netos ou acusar seus próprios filhos de não estarem fazendo bem o seu trabalho como pais. Eu sei disso porque meu pai costuma agir desse jeito comigo e já tive alguns aborrecimentos nesses quase 13 anos de Júlia (*minha filha*).

Por causa dessa ligação do avô, descobrimos que os abusos que Yuzu sofre não são somente psicológicos; são físicos também. A família de Yuzu já é candidata a pior família de shoujo anime de todos os tempos e olha que temos tido um páreo duríssimo nos últimos tempos, vide séries commo Zutaboro Reijou wa Ane no Moto Konyakusha ni Dekiai Sareru (ずたぼろ令嬢は姉の元婚約者に溺愛される) e Watashi no Shiawase na Kekkon (わたしの幸せな結婚). E a coisa piora, porque Karin quer tomar o presente que Yuzu ganhou dos avós, como a mocinha se recusa e reage, dando uma bofetada na irmã. Por conta disso, o noivo de Karin a agride e queima seu braço. É uma cena violenta; tudo é violento naquela família.

Yuzu sai vagando pela cidade e acaba sendo encontrada por Kiryuuin Reiya, que é um akayashi, um oni, e diz ser seu noivo e estar feliz por finalmente a ter encontrado. Ele cura a queimadura da menina e a toma em seus braços. O contato físico já no primeiro episódio me surpreendeu. A abertura e o encerramento mostram a intimidade entre os dois. A autora, Kureha, parece preferir colocar mocinhas maiores de idade, porque é assim em Bride of the Barrier Master (結界師の一輪華 /Kekkaishi no Ichirinka) e Yuzu faz aniversário neste primeiro episódio. Reiya não parece ser frio, distante e tímido com as mulheres como o Kiyoka de Watashi no Shiawase na Kekkon. Então, espero que ele coloque a família da mocinha no seu lugar, arregace o noivo de Karin e, claro, cubra a mocinha de afeto e proteção. Se o padrão for Barrier Master sem humor pastelão, acho que ele vai ser bem cruel com esse povo ruim. O problema é que a mocinha é bem diferente da de Barrier Master e ela deve se compadecer da família.

Estava com o pé atrás em relação a essa série e fui surpreendida. O modelo de história me parecia estar mais de acordo com uma série de época e que nem precisava ser muito lá no passado, poderia ser nos anos 1960, por exemplo, ou no pós-2ª Guerra, mas funcionou no presente e eu quero conseguir continuar assistindo. Só que o romance deve ser somente parte da história. Talvez, nossa Yuzu tenha algo de tão especial que vários akayashi terminem por disputá-la ou ela tenha algum poder oculto. Vamos descobrir isso.

Tenmaku no Jaadugar: A Witch's Life in Mongol (天幕のジャードゥーガル) tem resenha do primeiro volume no blog, então, só vou comentar a animação mesmo, não vou recontar tudo em detalhes. Uma Bruxa na Mongólia estreou com dois episódios e cobriu boa parte do primeiro volume do mangá. Temos tudo o que está no quadrinho, além de alguns acréscimos. Vemos mais da cidade de Tus, temos alguns flashbacks e cenas extras. Por exemplo, Sitara (Fátima), a protagonista, ouve o irmão de sua senhora dando aulas de recitação do Alcorão para os meninos. Não lembro dessa sequência no mangá, mas olhei agora o volume novamente e havia me esquecido de algumas coisas.

O fato é que foi dada mais ênfase à forma como os mongóis fazem a guerra; eles aparecem mais no anime do que na mesma parte da história no mangá. E temos uma visão melhor da destruição que eles causaram. Optou-se, também, por colocar os persas falando japonês e os mongóis em outra língua e com legendas. Imagino que conforme a protagonista vai aprendendo a língua dos mongóis, algo que ela começa a fazer na parte do volume ainda não adaptada, todos comecem a falar japonês. Ficou muito bem construída a relação entre a senhora de Sitara, Fátima, e a menina. Ela vê a garota como uma filha e deseja vê-la se casando com seu filho único, Muhammad. Isso está explicitamente no mangá, no anime, a coisa ficou subentendida.

Aqui, algumas explicações. Escravidão é sempre escravidão, sempre uma violência, sempre a redução de outro ser humano a um objeto. Anis, a outra escravizada que é levada para a casa de Fátima junto com Sitara, faz questão de dizer que escravizados não são donos de si mesmos; são propriedade. Escravizadas, por exemplo, não têm o direito de negar seu corpo aos senhores e o fato de uma escravizada poder ser transformada em esposa e dever ser obrigatoriamente liberta caso tenha um filho do senhor não muda isso. Um escravizado de harém não escolhia ser castrado; o que era transformado em soldado, como o irmão da escravizada Zumrud, tinha alguns privilégios, recebia até salário, mas não era dono de si.

No entanto, a escravidão no mundo islâmico tem várias nuances e os escravizados poderiam ocupar lugares e espaços de poder que não existiam na Europa, menos ainda na América. Além disso, não tinham uma marca racial, continuávamos nas mesmas bases da escravidão na Antiguidade greco-romana. A princípio, um muçulmano não deveria escravizar outro, mas, com o tempo, essa regra é meio que dobrada, afinal, todo mundo na região de origem da nova fé era escravista em maior ou menor grau. O escravizado convertido normalmente era mantido nessa condição, mesmo que temporariamente. No início do mangá, há uma nota da autora dizendo que com a morte do marido de Fátima, a maioria dos escravizados foi libertada. Isso era comum, poderia ocorrer no Brasil Colônia, também. Por isso, Fátima está em busca de uma escrava doméstica. Sitara não é escravizada da casa; ela está em uma condição de tutela, estudando, mas pertence a outra pessoa, um comerciante que vê a estadia da menina em uma casa de sábios como uma espécie de investimento. O tempo passa, oito anos, e nada é dito, a não ser que eu tenha perdido alguma informação sobre ela ter sido comprada ou não, mas pode ter sido.

Enfim, o anime tem uma qualidade de animação excelente e deve se manter assim. Como o que temos do mangá são cinco volumes fechados e um sexto em andamento, provavelmente, tudo poderá ser coberto. Não sei o quanto da história de Fátima (*Sitara adota o nome de sua senhora quando está entre os mongóis*), a que existiu, será contada no mangá. Espero que não tenhamos que ver a morte de Fátima e que a autora não estique muito o quadrinho. O mangá sairá no Brasil, também pela Panini.

Por fim, não iria olhar essa série, mas a Jéssica insistiu tanto que eu acabei vendo o primeiro episódio de Mujikaku Seijo wa Kyou mo Muishiki ni Chikara wo Tare Nagasu: Imadai no Seijo wa Ane dewa Naku, Imouto no Watashi Datta Mitai desu (無自覚聖女は今日も無意識に力を垂れ流す今代の聖女は姉ではなく、妹の私だったみたいです) / The Oblivious Saint Can't Contain Her Power: Forget My Sister! Turns Out I Was the Real Saint All Along!. A série estreou em 30 de junho e é uma história de sacerdotisa (*santa*) em que todo mundo tem nome espanhol, inspiração em várias épocas da história europeia e uma mocinha sofredora.

Carolina, a protagonista, acredita não ser amada por ninguém; ela se vê como a vergonha de uma família de duques muito distinta. Sua irmã mais velha, Flora é responsável direta por esses sentimentos de inferioridade. Ela a culpa pela morte da mãe, que não morreu de parto, mas adoeceu depois do nascimento da menina. Flora tem poderes mágicos, é bonita, confiante e será a próxima sacerdotisa do reino, porque há concurso público para essas coisas, ao que parece, e ela acredita que vai passar em primeiríssimo lugar. Flora se finge de boazinha na frente de todos, tipo a Sae de Peach Girl (ピーチガール), mas pisa em Carolina o tempo inteiro. Mas é tudo muito falso. Tudo nesse anime é meio exagerado.

Carolina acaba sendo escolhida pelo rei, uma criatura com cara de playboy preguiçoso, para fazer um casamento com um príncipe de um reino vizinho. É algo necessário para manter a paz e tudo será feito em segredo. O duque, pai da menina, é contra e não quer que a filha seja tratada como um sacrifício em nome da política. Carolina, no entanto, acredita que pode ser útil pela primeira vez na vida. Descobrimos, então, que o pai da protagonista pode até ser negligente, mas a ama e sempre cuidou dela à distância. É a irmã mais velha que tornou a vida dela um inferno com a complacência de alguns ou todos os criados. Carolina vai visitar o túmulo da mão junto com o pai e seus poderes certamente foram destravados ali. Eu torço para que, quando ela manifestar seu poder de verdade, os cabelos mudem de cor e fiquem iguais aos da mãe, porque Flora repete que a irmã não parece com ninguém da família, o que é péssimo, porque ou ela foi adotada, ou a mãe foi adúltera. O fato é que Carolina é a cara da mãe.

O episódio termina com Carolina encontrando o noivo, o príncipe sanguinário. Ele tem toda a pinta de que vai se apaixonar por ela de pronto e que a fama deve ser falsa. As legendas colocam seu nome como Edward, mas eu ouço claramente Eduardo sendo falado pelos dubladores japoneses. Eduardo, em espanhol e depois para o português, vem de Edward. Já em nossa língua, Eduardo virou Duarte, por isso, há vários reis portugueses com esse nome. Hoje, Duarte é mais sobrenome do que nome.

Mais duas coisinhas: The Oblivious Saint Can't Contain Her Power: Forget My Sister! Turns Out I Was the Real Saint All Along! é candidatíssimo ao pior figurino do ano. Carolina não é somente uma coitada, mas uma coitada muito mal vestida. Colocar a moça indo ao baile com um vestido regatinha é talvez a pior atrocidade que eu já vi nesse tipo de anime que se passa em um mundo europeu-like. A outra coisa é que abusam do ocidentalismo, que é um conceito que descreve o conjunto de ideias, estereótipos, imagens e críticas construídas sobre o Ocidente. Em alguns momentos, como na linguagem das flores, ficou OK, mas em outros, na maioria dos outros, tudo fica fora do lugar. Várias temporalidades, costumes estranhos, roupas desencontradas, um horror. Japonesas e coreanas adoram misturar o que elas imaginam que seja a Europa de épocas passadas (*projetada em mundos imaginados*) com coisas que saíram da sua cabeça ou que só existem no Oriente mesmo. Mas a história pode ser divertida. Pode ser, não quer dizer que será.

Kaneko Fumiko: A anarquista japonesa que morreu jovem desafiando o imperador. (Artigo traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 05 Jul 2026 18:49:33 +0000

Tropecei em um artigo do Unseen Japan sobre a líder anarquista e niilista Kaneko Fumiko (1903-1926), que teve um filme biográfico lançado este ano. Como bem impressionante pela sua vida muito sofrida e sua militância, inclusive contra os abusos dos japoneses na Coreia, decidi traduzir o artigo. Mantive a estrutura do original, que está em inglês. Espero conseguir assistir ao filme. Os links no texto foram colocados por mim para explicar termos que estão no artigo.

Kaneko Fumiko: A anarquista japonesa que morreu jovem desafiando o imperador.

Jay Allen · 23 de junho de 2026

Nunca é seguro se opor ao poder do Estado. Muito menos quando o Estado endeusa seu líder como um deus vivo.

Foi exatamente isso que Kaneko Fumiko (1903-1926) fez. Kaneko nasceu tão fora do sistema imperial japonês que seu nascimento oficialmente sequer existiu. Após anos de brutalidade, passou o resto da vida amaldiçoando e desafiando o sistema imperial do Japão. Ela odiava tanto o imperador que cuspiu em seu rosto a oferta de clemência que ele lhe ofereceu.

Agora, 100 anos após a morte de Kaneko, um novo livro e um filme lançam um olhar sincero sobre sua vida, incluindo suas próprias falhas admitidas. Biógrafos também estão reexaminando sua morte e questionando: Kaneko escolheu morrer? E por quê?

Mukoseki: Nascido, mas não nascido

Um novo filme, estrelado por Nahana no papel de Kaneko Fumiko, e um livro estão renovando o interesse pela vida da anarquista.

Kaneko Fumiko nasceu em Yokohama em 1903, perto do fim da Era Meiji no Japão. Ela atingiu a maioridade durante a Era Taishō (1912-1926); na verdade, ela viria a falecer no mesmo ano em que a era terminou.

A Era Taishō foi marcada por uma rápida modernização e contínua ocidentalização, mesmo com o controle cada vez maior do domínio imperial. O país abraçou a moda e a música ocidentais, como o jazz. Ginza tornou-se o centro da ostentação e riqueza de Tóquio. A "garota moderna" tornou-se um ponto de debate entre feministas, enquanto a garçonete de café inspirou o surgimento das maids e dos cafés temáticos do final do século XX.

Kaneko Fumiko não se tornaria uma garota moderna. Na verdade, legalmente, ela nem sequer nasceu.

Os pais biológicos de Kaneko nunca registraram seu nascimento; portanto, Kaneko nunca aparece no registro familiar deles (戸籍; koseki ). Isso a tornou uma “mukoseki” – uma pessoa não registrada .

O Japão implementou o registro familiar moderno em 1872 como forma de rastrear informações demográficas necessárias sobre sua população para auxiliar no desenvolvimento econômico e evitar a colonização ocidental. Na época do nascimento de Kaneko, ser mukoseki era mais do que um mero inconveniente.

Kaneko Fumiko acabou sendo esquecida devido ao relacionamento conturbado de seus pais. Seu pai, Saeki Bun'ichi, era um operário que se mudou de Hiroshima para Yamanashi para trabalhar em uma mina de tungstênio. Sua mãe, Kiku, era filha de um fazendeiro local. Ela e Saeki fugiram para se casar, mas nunca registraram formalmente o casamento — nem o nascimento de sua filha, Fumiko.

A avó de Kaneko teve que lhe explicar que ela não podia ir à escola como as outras crianças porque seus pais não a haviam matriculado. Em sua autobiografia, "O que me transformou nisso" (何が私をこうさせたか), ela relembra que sua avó lhe disse que isso significava que ela havia "nascido, mas não nascido". O sentimento de alienação que a acompanhou por toda a vida, decorrente de sua condição precária, alimentou sua amargura em relação ao que ela considerava um sistema fundamentalmente corrupto.

Como a ocupação coreana moldou o anarquismo de Kaneko Fumiko

Fumiko teve uma infância difícil. Seu pai a abandonou quando ela era pequena, e sua mãe vivia mudando de amante. [1]

Mas foi aos nove anos que Kaneko começou a sofrer os piores abusos na Coreia ocupada. Foi essa experiência, acima de todas as outras – tanto vivenciar quanto testemunhar a opressão em massa – que alimentou suas convicções políticas.

Mas para entendermos o que a família de Kaneko fez com ela, primeiro precisamos dar um passo atrás e entender o que o Japão fez com a Coreia.

O Japão nutria aspirações coloniais sobre a Coreia há anos. O governo imperial buscava explicitamente dominar e colonizar a Ásia não apenas para se tornar uma potência mundial, mas também para se proteger além de suas fronteiras. O estrategista da era Meiji, Yamagata Aritomo, referia-se repetidamente à Coreia como "uma adaga apontada para o coração do Japão".

O Japão deu seu primeiro passo em 1876, usando o Tratado de Ganghwa para forçar a Coreia a se abrir para o Japão (assim como, ironicamente, os Estados Unidos haviam forçado o Japão a se abrir para o Ocidente ). Obteve novos avanços durante a Primeira Guerra Sino-Japonesa de 1894-95, expulsando a China da Coreia.

Em 1904-1905, o Japão saiu vitorioso da Guerra Russo-Japonesa. O Tratado de Eulsa de 1905 transformou a Coreia em um protetorado japonês sob a supervisão de um Residente-Geral. Vozes dentro do Japão, como a de Uchida Ryōhei, líder da Sociedade do Dragão Negro , clamavam pela anexação completa do país.

Em 1910, após o assassinato do Residente-Geral Itō Hirobumi em 1909, foi assinado o Tratado de Anexação Japão-Coreia, que subjugou a Coreia como colônia. O Japão passaria as décadas seguintes, até o fim da Segunda Guerra Mundial, tentando erradicar a cultura coreana e transformar a Coreia em uma extensão do Japão.

Abusada por uma família de opressores coloniais

Em 1912, Kaneko foi enviada para morar com a família de sua avó paterna, os Iwashita, na Coreia. A família era composta por colonos japoneses que lucravam com terras agrícolas roubadas e exploravam a mão de obra coreana. Segundo Yasumoto Takako, pesquisadora que escreveu um livro sobre a vida de Kaneko, a avó de Fumiko considerava os coreanos pouco mais que escravos.

A família tratava Kaneko pouco melhor do que tratava seus funcionários. Mais tarde, ela escreveu que era submetida a espancamentos frequentes.

Os abusos foram tão horríveis que Kaneko quase desistiu. Em seu momento mais difícil, ela foi até a margem de um rio com a intenção de se afogar.

Mas ela não conseguiu. Ela escreveu que percebeu naquele momento que “o mundo ainda guarda inúmeras coisas que valem a pena amar”.

A faísca da rebelião: O Movimento de 1º de Março

Imagem: Wikipédia

Em 1º de março de 1919, os coreanos se insurgiram contra seus opressores. O Movimento de 1º de Março foi uma revolta de coreanos (e, em todo o mundo, da diáspora coreana) contra a ocupação japonesa.

Protestos abalaram a Coreia, com entre 1.500 e 1.800 manifestações, totalizando entre 0,8 e 2 milhões de participantes. Na época, a Coreia tinha entre 16 e 17 milhões de habitantes. Embora os protestos fossem em grande parte pacíficos, o Japão os reprimiu violentamente, matando cerca de 7.509 pessoas, segundo estimativas de nacionalistas coreanos.

A resistência deixou uma impressão duradoura em Kaneko. Ela escreveu que costumava subir a uma colina, de onde podia ver a sede da polícia local e observar os coreanos gritando “Daehan Dongnip Manse!” (“Viva a independência coreana”).

“Quando penso no movimento de independência que o povo coreano estava realizando, uma emoção me invade o peito”, escreveu ela. “Não podia descartar o protesto deles como assunto de outras pessoas.”

Kaneko também conseguia se solidarizar com os coreanos oprimidos de uma forma que poucos conseguiam. Afinal, ela própria fora uma garota japonesa abusada e sem registro, tratada até mesmo por sua própria família como se não fosse ninguém.

Pak Yeol e o Futeisha

Kaneko Fumiko e Pak Yeol. (Foto: Wikipédia)

Em 1920, aos 17 anos, Kaneko retornou ao Japão. Ela entregava jornais enquanto frequentava cursinhos preparatórios particulares mistos. Durante esse período, começou a se associar a socialistas locais e se interessou pelos escritos de vários anarquistas e dos narodniks russos.

Dois anos depois, Kaneko conheceu Pak Yeol. Pak, um anarquista coreano. Ela mudou-se para Tokyo em outubro de 1919, na sequência do Movimento de 1º de Março. Eles se tornaram parceiros em união estável em maio daquele ano, embora Kaneko tenha descrito o vínculo entre eles como mais ideológico do que romântico.

Os dois consumariam seu relacionamento formando um grupo anarquista, o Futeisha (不逞社), uma consequência da Sociedade Onda Negra de Pak (黒濤会, Kokutōkai ). O nome do grupo era um trocadilho com o insulto 不逞鮮人 ( futei-senjin ), “coreanos insolentes”.

Kaneko escrevia para a revista do grupo, originalmente chamada Futoi Senjin (太い鮮人). Tanto ela quanto Pak, no entanto, já haviam se afastado do anarquismo; seus objetivos naquele momento estavam mais próximos do niilismo. A própria Kaneko descreveu o grupo como “uma reunião de pessoas que abraçam o niilismo e o anarquismo da rebelião contra o poder”.

Em outras palavras, Kaneko Fumiko estava determinada a destruir o sistema. As autoridades a acusaram de tentar fazer exatamente isso.

O Massacre de Kanto e as acusações de alta traição.

A polícia japonesa reprimiu brutalmente a população coreana do Japão após rumores espalhados depois do Grande Terremoto de Kanto.

Em 1923, o Grande Terremoto de Kanto devastou Tokyo e a região circundante. Nas semanas seguintes, campanhas de desinformação acusaram os coreanos de envenenar poços e cometer incêndios criminosos. O fervor levou ao Massacre de Kanto, que ceifou milhares de vidas coreanas.

Kaneko e Pak foram detidos nessa onda de prisões. As autoridades os acusaram, com base no Artigo 73, crime capital de alta traição, de tentativa de assassinato do príncipe herdeiro do Japão. Tratava-se de Hirohito, o futuro imperador Shōwa – o homem que, ironicamente, renunciaria à sua divindade e poria fim oficial ao Império do Japão.[2]

As provas para essas acusações eram, no mínimo, espúrias. As autoridades disseram que os dois pretendiam matar Hirohito durante a procissão de seu casamento imperial e que Pak tentou obter as bombas por meio de um grupo militante coreano.

A questão é que nunca houve qualquer prova física. Nenhuma bomba, nenhum dispositivo, nenhum ataque. A única coisa próxima de uma prova física foi um detetive descrevendo Pak esfaqueando uma foto do Imperador Taishō com uma faca.

Independentemente da verdade, Kaneko e Pak aceitaram as acusações no tribunal, usando o julgamento como plataforma política. "O Imperador está doente", testemunhou Kaneko, referindo-se à saúde debilitada do Imperador, "então miramos no jovem mestre."

Historiadores que estudaram o julgamento afirmam que as acusações foram um exagero, fomentado pelo fervor anti-coreano que tomou conta do Japão após o terremoto. Os dois podem ter tido intenções e aspirações, mas não pareciam ter um plano concreto.

Kaneko Fumiko joga a clemência do Imperador na cara dele.

Isso não importou para o tribunal na época. Em 25 de março de 1926, a Suprema Corte condenou a dupla por alta traição e sentenciou Kaneko Fumiko e Pak Yeol à morte.

Enquanto estava na prisão, Kaneko escreveu suas memórias, "O Que Me Fez Assim". O livro começa com uma reflexão sobre a ferida de ser uma pessoa sem registro no Japão, aborda períodos de fome e como o pensamento socialista e anarquista influenciou sua maneira de pensar. Ela tinha grande apreço, em especial, pelo filósofo alemão Max Stirner, cujo conceito de "o Único" ela adotou, e pelo romancista russo Artsybashev.

Em 5 de abril de 1926, após concluir suas memórias, o governo imperial japonês concedeu clemência a ela e a Pak. Suas sentenças de morte seriam comutadas para prisão perpétua. Naquela época, Hirohito governava como regente. Em outras palavras, o perdão veio do próprio homem que eles eram acusados de tentar matar.

Pak Yeol aceitou o acordo. Ele seria libertado em 1945 pelas autoridades de ocupação, após cumprir uma das mais longas penas de prisão política no Japão. Ele liderou a primeira União de Residentes Coreanos do Japão antes de retornar à Coreia. Foi capturado pelo Norte durante a Guerra da Coreia e viveu lá até 17 de janeiro de 1974, quando faleceu aos 71 anos.

Kaneko, no entanto, recusou-se a aceitar o indulto. Embora a imprensa da época tenha noticiado que tanto ela quanto Pak o aceitaram com gratidão, na realidade, ela rasgou o documento em pedaços. Ela repetidamente se recusou a ceder à pressão dos funcionários da prisão para demonstrar gratidão ao Imperador por ter poupado sua vida.

Kaneko Fumiko morreu na prisão por enforcamento em 23 de julho de 1926, aos 23 anos de idade.

Desde então, os historiadores debatem a natureza da morte de Kaneko. Em seu livro, Yasumoto conclui que Kaneko tirou a própria vida, não por desespero, mas como um ato de autoafirmação ideológica, a única maneira de se manter fiel a si mesma. O livro de Yasumoto examina a vida dela sem rodeios, analisando não apenas suas qualidades positivas, mas também sua vaidade e complexo de superioridade, especialmente em relação a outras mulheres.

O filme Kaneko Fumiko, com estreia prevista para fevereiro de 2026, retrata os últimos 121 dias de sua vida, desde a condenação até sua morte, e é estruturado em torno de oito poemas tanka que ela escreveu e que sobreviveram. Coincidentemente (ou talvez não), o filme tem exatamente 121 minutos de duração.

Um dos tankas de Kaneko Fumiko, diz Yasumoto, deixa uma mensagem poderosa. Ele sinaliza sua vontade de continuar lutando e, ao mesmo tempo, parece que demonstra sua resolução de morrer:

指に絡み／名もなき小草／つと抜けば／かすかに泣きぬ／「我生きたし」と

Agarrada aos meus dedos, uma folha de grama sem nome; quando a arranco, ela chora baixinho: "Quero viver".

[1] O artigo não reflete sobre isso, mas me pergunto se as ligações amorosas da mãe de Kaneko não eram um disfarce para prostituição, afinal, ela era uma mulher à margem da sociedade e com uma criança para sustentar. Poderia ser puro desespero.
[2] O melhor seria usar imperialismo japonês, porque o Império mesmo continua, afinal, ele permaneceu imperador. E colocou fim, porque foi obrigado pela derrota na 2ª Guerra Mundial.

Outros anúncios do Anime Friends: Newpop e JBC

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 05 Jul 2026 17:59:36 +0000

A JBC anunciou o Artbook COLOR Shiro da CLAMP no Anime Friends ontem, segundo o site da BIblioteca Brasileira de Mangás. O artbook COLOR Shiro foi lançado no Japão em 2024 e possui 144 páginas no total. Tanto este artbook quanto outro chamado Kuro são fruto de uma exposição feita no Centro Nacional de Arte de Tokyo de julho a setembro de 2024. Dessa exposição, mais de de 200 obras de arte originais coloridas da área “COLOR” foram digitalizadas e compiladas em dois livros de arte, Kuro (preto) e Shiro (branco). Eu não sabia, mas o artbook Kuro foi licenciado pela JBC e está em pré-venda no Amazon por R$129,90. O artbook Kuro reúne ilustrações do início da carreira do grupo e o Shiro traz material mais recente.

Já o mangá Veil, de Kotteri, que é publicado na revista Comic Ruelle e tem sete volumes no momento, é o novo título da Newpop, que tem muita coisa anunciada e não lançada faz anos. Ele é completamente colorido e achei algumas artes parecidas com o traço de Ai Yazawa, mas pode ser impressão minha. Nunca li nada do mangá e o conhecia de uma resenha do site Lacradores Desintoxicados. O resumo do início da série é o seguinte: "Como num filme clássico, ele e ela se encontraram por acaso. Ele era um policial de serviço na cidade. Ela era uma herdeira fugitiva. Quando ele soube que ela estava procurando emprego, decidiu contratá-la como telefonista da delegacia. Esse foi o início do cotidiano dos dois e da delicada distância que os separava.". É visualmente muito bonito e pode ser interessante.

MPEG faz três anúncios bombásticos no Anime Friends

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 04 Jul 2026 20:19:38 +0000

A Editora MPEG não está brincando sem serviço (*ainda que possa melhorar os textos de seus mangás*) e fez três anúncios bombásticos hoje no Anime Friends:

Suki-tte Ii na yo。 (好きっていいなよ。) de Kanae Hazuki. Publicada entre 2008 e 2017 na revista Dessert, a série tem 18 volumes e teve anime em 2012. É uma série simpática.

Natsume Yuujin-chou (夏目友人帳) de Yuki Midorikawa. A série da revista LaLa começou a ser publicada em 2003 e continua até hoje, contando com 33 volumes até o momento. A série é muito bem-sucedida e tem sete temporadas animadas, fora filmes e OAVs.

Kuragehime (海月姫) de Akiko Higashimura. A série foi publicada na revista Kiss entre 2008 e 2017 e conta com 17 volumes. Kuragehime teve uma temporada animada em 2010, filme live-action em 2014 e dorama em 2008. Não será o primeiro mangá da autora no Brasil, mas Kakukaku Shikajika (かくかくしかじか) ou Blank Canvas, série autobiográfica e curta da autora, não foi concluída até hoje pela Devir.

As imagens e a informação dos anúncios vieram do Mangás Brasil.

Mães de Cinquenta e Mulher que congela óvulos são tema de novos mangás da revista Jour

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 04 Jul 2026 12:25:34 +0000

A revista Jour é uma publicação josei tradicional, foi criada em 1985, e voltada para um público feminino de mulheres casadas com mais de 25 anos, porém, na última pesquisa feita com as leitoras, isso lá em 2011, 90% do público da revista tinha mais de 30 anos. Imagino que, se repetissem a pesquisa hoje, descobririam que o público da Jour envelheceu ainda mais. Segundo o Comic Natalie, a última edição trouxe um one-shot de Akiko Higashimura chamado Shonan Limoncello (湘南レモンチェッロ) e duas novas séries, Semi-Precious ~Watashi-tachi no Kirameku Toki~ (セミプレシャス-わたしたちのきらめく時-) de Keiko Honda e Takuran (たくらん) de Yoshimi Numajiri.

Em Shonan Limoncello, Higashimura, que estreia na revista JOUR, conta a história de Karin, que retorna ao Japão após um longo período e recebe a oportunidade de reformar o jardim de uma casa em Shonan graças às conexões de sua irmã. Enquanto trabalha, Kain vive um período de reflexão de Karin enquanto pondera sobre seu futuro e um certo encontro que se segue.

Semi-Precious ~Watashi-tachi no Kirameku Toki~ conta a história de quatro mães na faixa dos 50 anos que amam suas vidas comuns, mas cada uma delas vivencia eventos extraordinários. Ela retrata o cotidiano e a solidariedade de mulheres nessa faixa etária. Parece interessante, especialmente, porque eu tenho 50 anos.

Já Takuran, que tem cara de dorama, Akiko Suwa congela seus óvulos aos 30 anos e continua a congelá-los até os 45. No dia em que finalmente decide parar de congelá-los, Akiko passa a noite com um sócio, Yozo Otani. Mais tarde, Yozo faz uma proposta inesperada... Segundo o CN, trata-se de uma comédia dramática sobre amor e maternidade nos tempos modernos. Deve valer uma olhada, também.

Exposição celebra a estreia da série Tenmaku no Jaadugar: Uma Bruxa na Mongólia

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 04 Jul 2026 11:50:49 +0000

Estreia hoje o anime baseado no mangá Tenmaku no Jaadugar (天幕のジャードゥーガル), é uma das séries mais esperadas da temporada. E o Comic Natalie trouxe uma matéria anunciando uma exposição comemorativa que estará aberta entre 22 de agosto de 2026 (sábado) e 21 de agosto de 2027 (sábado) no Museu Japão-Mongólia, na Prefeitura de Hyogo. O nome da exposição é Mongoru Teikoku no Utsukushiki Josei-tachi (モンゴル帝国の美しき女性たち), em português, As Belas Mulheres do Império Mongol.

Segundo o CN, o espaço utiliza ilustrações inéditas e cenas do anime para desvendar os mistérios das belas mulheres do Império Mongol e a história desse império. Além disso, serão exibidos vídeos de entrevistas com o elenco do anime e haverá cartazes autografados pelos dubladores. A exposição também terá um espaço para experimentar trajes tradicionais e versões modernizadas de peças inspiradas nas usadas pelas personagens da série. E teremos lojinha, claro. A exposição marca o aniversário dos 30 anos do museu.

Para quem quiser e puder dar uma olhada, segundo o CN, a última edição da revista Elegance Eve trouxe uma conversa de Naoko Yamada, diretora da série K-ON! (けいおん!) e de outras produções, com a autora da série, Tomato Soup. O mangá foi licenciado no Brasil pela Panini e está em pré-venda com o nome de Uma Bruxa na Mongólia.

Seriado francês do Zorro parece ser interessante

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 04 Jul 2026 11:30:54 +0000

Quem me conhece sabe que eu sou fã do Zorro e que eu reclamei muito por não ter aparecido nenhuma produção sobre a personagem quando do centenário de sua criação, em 2019. Depois, a STARZ fez um seriado esquisito do Zorro, que eu me recusei a assistir, mas, agora, parece que vai aparecer em algum streaming uma série francesa sobre a personagem que parece valer uma olhadinha. Estrelada pelo oscarizado Jean Dujardin, Zorro é uma série com oito episódios que estreou no streaming nos EUA em 30 de junho. Originalmente exibida na França em 2024, acredito que ela não esteja ainda disponível no Brasil, mas deve estrear mais cedo ou mais tarde. Enquanto isso, já estou procurando torrents.

Sim, Dujardin está velho para ser o Zorro original, mas, não, para ser a personagem vinte anos ou mais depois e que tem que sair da aposentadoria para resolver os problemas de sempre. O resumo do Hollywood Reporter para a série é bem legal:

"Dujardin interpreta Don Diego de la Vega, filho do prefeito (Alejandro, interpretado por André Dussollier) do povoado de Los Angeles, por volta de 1821. Diego é o dono generoso e bondoso de uma pequena fazenda e marido de Dona Gabriella (Audrey Dana). Eles são casados há muito tempo e, embora ainda se amem, o romance perdeu o brilho e ambos estão um pouco tristes por nunca terem tido filhos. Quando o pai de Diego morre – ele retorna como um fantasma cômico – Diego ascende ao cargo de prefeito, onde fica imediatamente claro que, embora seja um bom homem, é gentil demais para as exigências implacáveis do cargo. Logo, um empresário local (Don Emmanuel, interpretado por Éric Elmosnino) começa a oprimir a comunidade, praticamente escravizando a população indígena para construir um cassino." O trailer está abaixo e, sim, a série parece ter ação, humor e romance em doses adequadas.

[Por que agora?] 24 anos após o fim de sua publicação em série, Anatolia Story está sendo adaptado para um anime: "As Razões Certas"

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 03 Jul 2026 09:03:58 +0000

Tenho um monte de coisas para comentar, mas tropecei nesse artigo do mês passado com uma série de informações interessantes, inclusive a porcentagem de adaptações para anime que ainda vêm de mangá. Só que, como é um gráfico geral, eu imagino que seja diferente no caso das adaptações de obras para o público feminino. Mas o centro do artigo é discutir por qual motivo os animes históricos estão na moda e por que um material antigo é mais fácil de adaptar por estar fechado, ou seja, há uma previsibilidade, desde que dialogue com os dias atuais. Embora o entrevistado (*o especialista em mercado de animes*) defenda que Anatolia Story não é isekai, e, estritamente falando, não é mesmo, eu defendo que, aos olhos do público japonês, é, sim. Na verdade, uma série histórica que se passa fora do Japão e no passado é uma dupla terra estrangeira, um duplo isekai, por assim dizer. Enfim, o artigo é rico. Agora, o entrevistado sonha com uma adaptação que eu acredito que só sai quando a autora terminar o mangá e não sei se ela está muito interessada nisso, não. 😌

Como sempre, desde que possível, mantive a estrutura do artigo original, inclusive a negritagem como estava. Só acrescentei o link do Kono manga ga Sugoi! 2023, quando falaram de Tenmaku no Jaadugar. O site de origem, ao que parece, é uma espécie de revista digital da Kodansha. O link para o original está aqui.

[Por que agora?] 24 anos após o fim de sua publicação em série, "Anatolia Story" está sendo adaptado para um anime: "As Razões Certas"

20 de junho de 2026

Abegawa Mochiko

Uma obra-prima de 24 anos atrás está sendo adaptada para anime! "Anatolia Story" começará a ser exibida na Nippon Television e na BS Nippon Television em julho de 2026 (de acordo com o site oficial).

Em julho de 2014, o mangá shoujo "Anatolia Story" (história original de Chie Shinohara), que vendeu mais de 20 milhões de cópias e foi publicado há 24 anos, e "Tenmaku no Jaadugar" (Tomato Soup), que ganhou o primeiro lugar na edição feminina do "Kono Manga ga Sugoi!", foram ambos adaptados para anime.

Falando em adaptações de mangás históricos para anime, sucessos recentes como "Kingdom", de Yasuhisa Hara, e "Chi: Chikyuu no Undou ni Tsuite" (de Uoto) ainda estão frescos em nossas memórias, e a presença do gênero histórico em animes aumentou claramente nos últimos anos.

No entanto, Ken Kikuchi, diretor-representante do MANGA Research Institute, uma associação geral incorporada especializada em pesquisa de mercado sobre propriedade intelectual (PI) de mangá e anime e organizadora da IMART, uma das maiores conferências do setor, oferece uma perspectiva ligeiramente diferente.

Então, por que mangás históricos têm sido adaptados para anime com tanta frequência nos últimos anos? Existem razões específicas da indústria de anime atual e do mercado global.

As tendências de streaming por trás do aumento do anime

Nos últimos anos, séries de anime populares como "Demon Slayer", "Jujutsu Kaisen" e "Oshi no Ko" foram produzidas em quase todas as temporadas.

O principal fator por trás disso é o rápido crescimento dos serviços de streaming de vídeo. O estilo de assistir anime no próprio ritmo em smartphones e PCs, além das transmissões televisivas, se consolidou, expandindo o próprio mercado de anime. De fato, segundo uma pesquisa da Associação Japonesa de Animação, o número de novos títulos de anime para TV em 2024 foi de 254, quase o dobro dos 136 títulos em 2005.

"Nossa pesquisa de 2023 mostrou que as adaptações de mangá representaram aproximadamente 45% de todos os animes nos últimos anos, seguidas pelas adaptações de romances, com cerca de 25%. No entanto, muitas adaptações de romances são posteriormente adaptadas para mangá, então também podem ser consideradas adaptações de mangá. No total, isso representa cerca de 70%. À medida que o mercado de anime se expande, aqueles que trabalham na indústria estão constantemente em busca de material original, então é inevitável que o número de animes baseados em mangá continue a aumentar."

Com o aumento do número de séries de anime, cresceu também a demanda por adaptações de mangá. Então, por que tantos animes estão sendo produzidos atualmente?

"Anteriormente, era comum usar um sistema de comitê de produção, onde várias empresas investiam e tomavam decisões em conjunto durante o processo de produção. No entanto, hoje em dia, há uma tendência crescente de plataformas de streaming como a Netflix investirem e adquirirem conteúdo por conta própria."

Além disso, enquanto antes era comum recuperar os custos de produção por meio da venda de produtos como DVDs ao longo de vários anos, hoje em dia, as plataformas de streaming estão adquirindo cada vez mais obras antes mesmo de sua exibição. Em outras palavras, criou-se uma estrutura na qual a perspectiva de recuperar os custos pode ser vista antes mesmo do início da produção.

"Por exemplo, há rumores de que 'Tensei Shitara Slime Datta Ken' (história original de Fuse, mangá de Taiki Kawakami) recuperaria seu investimento mesmo antes de ir ao ar. O ambiente para produção se tornou mais fácil do que antes, o que levou a um aumento no número de séries de anime produzidas."

Um gráfico de Kikuchi-san mostrando as "Origens das obras originais de anime em 2023".

A força dos dramas históricos que atraem um público global.

Então, dentre os muitos gêneros, por que o mangá histórico tem uma presença tão forte? Kikuchi cita "a capacidade de ser agradável mesmo que você já saiba o final" como um dos motivos.

"Por exemplo, Oda Nobunaga já apareceu em dramas históricos muitas vezes. Todos sabem o que ele fez e que morreu no Incidente de Honnoji. Mesmo assim, ainda gosto de assisti-los porque fico curioso para ver 'Que tipo de interpretação será a de Nobunaga este ano?'"

Como já conhecemos a história principal e seu desfecho, podemos apreciar genuinamente os elementos de improvisação que não se encaixam nos fatos históricos. Kikuchi afirma que isso se aplica até mesmo além das fronteiras nacionais.

"Por exemplo, ouvi dizer que as pessoas na China apreciam 'Kingdom' como uma obra de fantasia. Como o texto histórico original, os Registros do Grande Historiador, tem muita ambiguidade, elas podem apreciar as partes que divergem dos fatos históricos, pensando: 'Então é assim que a obra interpreta isso.'"

Além disso, o gênero histórico está se beneficiando de uma tendência global. As fantasias românticas originárias da Coreia do Sul se tornaram sucessos no mundo todo, e há uma demanda crescente por histórias com mulheres na corte real e no harém.

"Nos últimos anos, obras com protagonistas femininas tornaram-se extremamente populares, muitas delas adaptadas para mangá e filmes, consolidando-se como um gênero de sucesso global. Um excelente exemplo é 'Kusuriya no Hitorigoto' (de Natsu Hyuga). Esta obra, que combina mistério e romance ambientado no harém imperial, é popular não só no Japão, mas também no exterior."

As adaptações em anime de "Anatolia Story" e "Tenmaku no Jaadugar", que serão lançadas neste verão, também têm aspectos que se sobrepõem às tendências globais atuais."

A terceira temporada e o filme para cinema de "Kusuriya no Hitorigoto" têm previsão de lançamento (do site oficial).

Por que uma obra-prima de 24 anos atrás ainda é popular?

"Anatolia Story" conta a história de Yuri Ishtar, uma estudante do ensino fundamental dos dias atuais, que é convocada para o Império Hitita no século XIV a.C. e se vê envolvida em intrigas da corte enquanto luta ao lado do terceiro príncipe, Kail. A obra incorpora muitos elementos populares em gêneros contemporâneos, como viagem no tempo, romance harém e fantasia intercultural.

No entanto, já se passaram 24 anos desde o fim da série.

"Animar obras antigas não é incomum na indústria. Por exemplo, 'Ushio to Tora' (de Kazuhiro Fujita) encerrou sua publicação em 1996 e foi adaptado para anime 19 anos depois, em 2015. Obras com material original completo são mais fáceis de estruturar e, portanto, mais fáceis de serem trabalhadas pela equipe de produção."

No entanto, nem qualquer obra antiga serve.

"O importante é estar alinhado com as tendências atuais do mercado. Nesse aspecto, 'Anatolia Story' é muito contemporâneo."

Kikuchi destaca sua semelhança com histórias de "reencarnação isekai".

"Nos últimos anos, histórias isekai (reencarnação em outro mundo) têm sido um gênero extremamente popular. 'Anatolia Story' não é uma história isekai, mas a estrutura de uma garota moderna sendo transportada para uma era e um país diferentes é bastante similar. É uma obra dos anos 90, mas não parece datada."

Além disso, o fato de a história se passar no antigo Império Hitita também é um fator significativo.

Assim como 'Kingdom' despertou interesse no mundo de língua chinesa, 'Anatolia Story' tem potencial para ser bem recebida na região onde outrora existiu o Império Hitita. É uma região pouco conhecida no Japão, mas na era atual de distribuição internacional, essas características regionais podem ser uma vantagem.

Além disso, a hipótese de que será bem recebido no exterior também é um fator significativo.

"Na verdade, a webtoon 'Lore Olympus' (de Rachel Smyth), baseada na mitologia grega, ganhou prêmios de quadrinhos americanos por dois anos consecutivos. Ela tem um grande potencial para ser um sucesso não apenas no mercado nacional, mas também no mercado global."

Por outro lado, "Tenmaku no Jaadugar" se passa no Império Mongol do século XIII. Conta a história de Sitara (mais tarde Fátima), uma jovem iraniana que usa seu conhecimento e sabedoria para sobreviver no harém imperial, e foi o primeiro mangá histórico a ganhar o primeiro lugar na edição feminina do concurso "Kono Manga ga Sugoi!".

"Esta série também se alinha perfeitamente com a tendência atual de protagonistas femininas e dramas de harém, e os cenários do Império Mongol e da Ásia Central são novidade para o público estrangeiro. Na Europa e na América, há uma tendência de apreciar obras tanto do Japão quanto da China como uma categoria ampla de 'obras asiáticas', então há uma boa chance de que ela atraia atenção."

Além disso, existem grandes expectativas em relação à equipe de produção.

"Naoko Yamada, que atua como diretora geral, trabalhou em projetos como 'K-On!' (Kakifly) e 'Koe no Katachi' (Yoshitoki Oima), e o estúdio de animação Science SARU produziu obras populares como 'Dandadan' (Yukinobu Tatsu) e 'Heike Monogatari' (roteiro: Reiko Yoshida). Acho que este é um elenco forte e perfeito para um drama histórico."

"Tenmaku no Jaadugar" começará a ser exibido na rede nacional de 24 emissoras da TV Asahi e na BS Asahi em julho de 2026. ©Tomato Soup (Akita Shoten) / Comitê de Produção de Tenmaku no Jaadugar (do comunicado de imprensa)

Qual será o próximo grande mangá histórico?

Kikuchi acredita que o aumento nas adaptações de mangás históricos para anime continuará a gerar uma demanda estável.

"É difícil dizer que o gênero histórico seja particularmente popular, mas é um gênero clássico que existe há muito tempo, então acho que um certo número de obras continuará sendo produzido nesse gênero. Agora, ele se combina com elementos populares globalmente, como romances harém e protagonistas femininas. Nesse sentido, a tendência de adaptações para anime pode continuar por algum tempo."

Então, quais mangás históricos têm maior probabilidade de serem adaptados para filmes ou séries de TV em seguida? Pedimos a opinião de Kikuchi-san, puramente a título pessoal.

A primeira obra mencionada por Kikuchi foi "Sengoku" (de Hideki Miyashita). Ambientada no período Sengoku, retrata a vida do senhor da guerra Sengoku Hidehisa e é conhecida por sua meticulosa pesquisa histórica.

"A série terminou em 2022 e acumulou uma quantidade substancial de material ao longo dela. Ter bastante material de origem facilita a estruturação da história, o que é uma grande vantagem na hora de adaptá-la para anime."

Além disso, ele diz que também está acompanhando "Oumi no Umi: Mizumo ga Yureru Toki" (história original de Israfil, mangá de Motomura Eri), que faz parte da popular tendência "reencarnação x histórico" dos últimos anos.

"Esta história acompanha um protagonista com conhecimento moderno que reencarna como Kuchiki Mototsuna, um senhor da guerra de um pequeno país durante o período Sengoku, e ascende ao poder. Possui uma ampla gama de adaptações, incluindo romances, quadrinhos, CDs de drama e peças teatrais, e está ganhando considerável impulso como propriedade intelectual."

Em termos de compatibilidade com mercados estrangeiros, também foi mencionado "Sengoku Komachi Kurotan" (história original de Kyochikuto, mangá de Sawada Hajime). É a história de uma estudante do ensino médio que frequenta uma escola agrícola e que viaja no tempo para o período Sengoku, usando seus conhecimentos modernos de agricultura para servir a Oda Nobunaga.

"Incorpora muitos dos elementos que estão em alta agora: uma protagonista feminina, o período Sengoku e viagens no tempo. Tenho lido bastante ultimamente e acho interessante como a história se desenrola a partir de uma perspectiva claramente feminina."

E a que eu pessoalmente gostaria de ver animada é "Otoyomegatari" (de Kaoru Mori). É um mangá popular de Kaoru Mori que retrata a vida e a cultura matrimonial de povos nômades na Ásia Central do século XIX.

"Acredito que há uma grande possibilidade de que as pessoas na Ásia Central aceitem esta obra como algo próximo de sua própria história e cultura. Especialmente nesta era de distribuição internacional, acho que obras com essas características regionais têm grande impacto."

Parece haver muito espaço para descobertas nos mangás históricos. Estou ansioso para ver como "Red River" e "Tenmaku no Jaadugar", que estreiam neste verão, serão recebidos ao redor do mundo.

O tema de abertura do anime "Tenmaku no Jaadugar" é a nova música "Stella" da banda SEKAI NO OWARI. O primeiro episódio será exibido no dia 4 de julho (sábado), às 23h. ©Tomato Soup (Akita Shoten) / Comitê de Produção de Tenmaku no Jaadugar.

▼Ken Kikuchi, Diretor Representante do Instituto de Pesquisa MANGA da Associação Geral　Incorporada . Ele é especializado em pesquisa de mercado de propriedade intelectual para mangá e anime e organiza a conferência do setor "IMART". Publica o "Manga Industry News Summary" em formato digital. Entre suas obras publicadas está "Manga Business" (Cross Media Publishing).

Entrevista e texto por Mochiko Abegawa

Não sabia, mas Chie Shinohara escreveu um livro sobre os Hititas com um famoso arqueólogo

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 03 Jul 2026 00:12:45 +0000

Acabei de descobrir, graças a um post de um blog de uma japonesa sobre Anatolia Story, que Chie Shinohara publicou um livro, em 2022, misturando texto, fotografias e mangá com um famoso arqueólogo japonês chamado Sachihiro Omura (1946-2025). Ele era especializado em hititas. O livro se chama Hittaito ni miserarete: Koukogaku-sha ni Manga-ka ga Shitsumon!! (ヒッタイトに魅せられて: 考古学者に漫画家が質問!!), algo como "Fascinada pelos hititas: uma artista de mangá faz perguntas a um arqueólogo!!".

No Amazon, o livro tem a seguinte descrição: "Chie Shinohara, autora do popular mangá "Red River", ambientado no Império Hitita, entrevista o arqueólogo Yukihiro Omura, diretor do Instituto Arqueológico da Anatólia! Eles discutem com paixão o Império Hitita, explorando a atmosfera das escavações arqueológicas, a existência de ferro na região hitita, a alimentação dos hititas e o Reino de Mitanni. A inspiração para o mangá também é abordada. A coluna explica os personagens e o contexto histórico com ilustrações da obra original "Red River". O livro também inclui novas ilustrações de Shinohara. Dois mestres desvendam os mistérios do Império Hitita!". Enfim, adoraria poder ler esse livro. Deve ser muito interessante.

Yume no Shizuku, Kin no Torikago, Sora wa Akai Kawa no Hotori: Reis, Flores, Triângulos Amorosos, o Céu e Gatos - Uma Exposição de Arte Online que Reflete sobre o 'Romance Turco' que Chie Shinohara Continuou a Retratar

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 02 Jul 2026 23:41:17 +0000

Estava com essa entrevista antiga com a Chie Shinohara aberta aqui faz tempo e Anatolia Story (Sora wa Akai Kawa no Hotori/天は赤い河のほとり) está para estrear e eu preciso colocar isso no ar. Ela é de 2020, quando Yume no Shizuku, Kin no Torikago (夢の雫、黄金の鳥籠) estava na reta final e a autora compara esta obra, que se passa no Império Otomano do século XVI, com Anatolia Story, que se passa na Anatólia do século XIV A.E.C., especialmente, as duas mocinhas Hürrem e Yuri. Shinohara fala, também, do seu amor pela Turquia atual e sua história, seu céu, seus cheiros. Tenkawa é o apelido japonês do mangá Anatolia Story. Eu fiz resenha dos dois primeiros volumes de Yume no Shizuku, Kin no Torikago. Parei a leitura, preciso retomar, até para entender como a autora desenvolve o seu triângulo amoroso em que todo mundo pega todo mundo, ainda que eu acredite que duas das pontas do triângulo sejam constrangidas pelo rei e não estejam ali por desejo próprio. E, para quem não conhece Anatoia Story, Yuri não tem dúvida sobre seu amor por Kail em nenhum momento. Ela é sempre fiel, mas todo mundo se apaixona por ela e Ramssés usaria de quase qualquer subterfúgio para tê-la como sua concubina ou esposa.

O 14º volume de Yume no Shizuku, Kin no Torikago, de Chie Shinohara, atualmente em publicação na revista Ane-kei Petit Comic (Shogakukan), foi lançado em 8 de julho. Ambientado no Império Otomano durante o século XVI, este romance histórico narra a trajetória de Hürrem, uma mulher que ascendeu da condição de escrava para se tornar concubina do sultão.

O site Comic Natalie está publicando uma matéria especial sobre Yume no Shizuku, Ougon no Torikago para comemorar o lançamento do novo volume. Com foco em Yume no Shizuku, Ougon no Torikago e Sora wa Akai Kawa no Hotori, outra história ambientada na Turquia e uma das obras mais representativas de Shinohara, a matéria revisita as ilustrações coloridas de ambas as obras com base em cinco temas: Rei, Flor, Céu, Triângulo Amoroso e Gatos. Além disso, há uma seção bônus na qual Shinohara escreve sobre seus amados gatos. Não deixe de conferir os comentários de Shinohara explicando cada ilustração, bem como a entrevista na qual ela revela seus pensamentos sobre Yume no Shizuku, Ougon no Torikago, que está em seu décimo ano de publicação, e seus sentimentos sobre a Turquia, país que ela continua retratando.

Uma exposição de ilustrações de Yume no Shizuku, Kin no Torikago e Sora wa Akai Kawa no Hotori, apresentadas sob cinco temas.

Tema 1: Rei

Sora wa Akai Kawa no Hotori

Yume no Shizuku, Kin no Torikago
Comentário de Chie Shinohara: Kail e Suleiman são ambos imperadores de seus respectivos países, mas imagino suas personalidades como sendo bem diferentes — como fogo e gelo. Kail é fogo e Suleiman é gelo, eu acho. Gosto da pose reclinada e costumo desenhá-la. Acho que é uma boa composição para criar uma atmosfera sensual, seja de fogo ou de gelo, haha.
Tema 2: Flores

Sora wa Akai Kawa no Hotori

Yume no Shizuku, Kin no Torikago

Comentário de Chie Shinohara: Usei tulipas em Yume no Shizuku porque são a flor nacional da atual Turquia e eram frequentemente usadas em padrões e desenhos durante o Império Otomano. Não sei qual era a flor simbólica do Império Hitita, mas como a capital, Hatusa, era uma cidade abençoada com água, gostei de representar lótus. No entanto, considerando o clima e o ambiente de Hatusa, não me parece um ambiente adequado para lótus (risos). Depois da ascensão de Kyle ao trono, também representei lírios com bastante frequência. Isso porque eles têm uma imagem nobre, mas duvido que existissem durante a era hitita (risos).
Tema 3: Céu
Sora wa Akai Kawa no Hotori
Yume no Shizuku, Kin no Torikago
Comentário de Chie Shinohara: Estes também são céus contrastantes (ou pelo menos era essa a minha intenção). Yume no Shizuku representa o céu salgado e com cheiro de mar de Istambul, uma cidade cercada pelo oceano, enquanto "Via Láctea" representa o céu azul brilhante no ar seco da Anatólia Central (ou pelo menos era essa a minha intenção). Yuri e Hürrem também são personagens contrastantes, uma dinâmica e a outra estática, mas Yuri é mais fácil de desenhar, então tento garantir que Hürrem não seja puxada nessa direção.
Tema 4: Triângulo Amoroso
Sora wa Akai Kawa no Hotori
Yume no Shizuku, Kin no Torikago
Comentário de Chie Shinohara: Embora ambas as histórias envolvam triângulos amorosos, acho que os vetores são completamente diferentes. Em Tenkawa, os dois homens são completamente apaixonados pela heroína, e a heroína é devotada ao herói. Em Yume no Shizuku, os vetores de Hürrem e Ibrahim são direcionados um ao outro, mas é um mistério se Suleiman sequer tem um vetor, rsrs. Essa é a imagem que me vem à mente. Quanto ao tipo de homem, acho que Suleiman é o mais interessante, mas seria um saco tê-lo como namorado, ou mesmo como amigo, rsrs.
Tema 5: Gatos
Sora wa Akai Kawa no Hotori
Yume no Shizuku, Kin no Torikago
Comentário de Chie Shinohara: Obrigada por incluir gatos como tema!! [Entrevistadora?] Posso pensar em vários motivos para desenhar gatos, mas, basicamente, tudo se resume ao fato de que eu simplesmente os amo!! rsrs. Talvez o motivo de eu combiná-los com personagens masculinos seja porque a graciosidade do gato lembra a de uma mulher e destaca a sensualidade dos personagens masculinos. A gata com Ramsés é uma oscicat chamada Tomoko. Ela faleceu em 2000 e foi a primeira das minhas gatas a morrer, então fiquei tão triste que não consegui evitar desenhá-la (suando frio). Os gatos com Suleiman são Shin, o marrom, e Nepis, o branco. Eles são irmãos bengal. Eles faleceram um após o outro em janeiro e fevereiro de 2018, o que também foi um grande choque, e eu já estava com vontade de desenhar gatos com a Tomoko, pensando que se ela estivesse na capa do livro, duraria para sempre rsrs.
Entrevista com Chie Shinohara

O motivo pelo qual consegui continuar retratando a Turquia por tanto tempo é porque sempre me mantive fazendo turismo por lá.

Agradecemos seus comentários sobre as ilustrações de cada tema! O Império Hitita em "Tenkawa" e o Império Otomano em "Yume no Shizuku, Kin no Torikago" se passam em épocas diferentes, com aproximadamente 3.000 anos de diferença entre si, mas ambos retratam a Turquia. No total, Shinohara-sensei retrata a Turquia há quase 20 anos. [Entrevistadora?]

Adoro a Turquia e já a visitei muitas vezes, mas nunca morei lá e ainda não falo turco. Acho que continuo sendo turista há quase 30 anos desde a minha primeira visita. Mas justamente por ser turista, tudo o que vejo é sempre novidade, e consigo apresentar a Turquia aos leitores japoneses que não a conhecem muito bem, a partir de uma perspectiva de iniciante. Acho que é por isso que consigo escrever sobre ela há tanto tempo. Talvez seja só uma desculpa para a minha falta de conhecimento... (risos).

— Depois de ler "Tenkawa", também quis ver o Rio Vermelho pessoalmente e viajei para a Turquia. Acho que muitos leitores descobrirão o encanto da Turquia através da sua obra, então poderia nos dizer o que você acha que atrai e dá prazer em retratar a Turquia?

Suponho que seja a história. A história turca é vasta tanto em termos de tempo quanto de território, e cada um de seus períodos é fascinante. Além da história moderna, existem muitos períodos misteriosos cujos detalhes são desconhecidos, o que estimula muito a imaginação do artista. Eu me empolgo quando vou a esses lugares e sinto a atmosfera deles.

— Lendo seus comentários sobre "flores" e "céu", fiquei feliz em saber mais sobre o processo criativo por trás do seu trabalho, pois percebi que você estava tentando capturar a atmosfera da Turquia que vivenciou pessoalmente em suas ilustrações. Poderia nos contar o que você valoriza e leva em consideração ao criar ilustrações coloridas?

Fico lisonjeada e um pouco sem graça com o seu elogio, mas suponho que seja a atmosfera que você busca. Para ilustrações de capa, priorizo capturar a imagem da obra. Para capas de revistas ou pôsteres, consulto o editor, mas acho que a atmosfera geral do produto final é crucial. Estou atento à "atmosfera de um lugar", como o cheiro salgado de Istambul ou a atmosfera seca da Anatólia Central, mas também considero o "clima" — por exemplo, se o tema é romance, se devo expressar doçura ou tensão. Além disso, gosto de suspense e terror, então uma atmosfera inquietante ou sinistra é definitivamente uma das minhas opções (risos). E, na prática, na maioria dos casos, as ilustrações coloridas que nós, artistas de mangá, desenhamos terão texto, então primeiro penso em onde colocar esse texto.
— Entendo. Ao observar as ilustrações enquanto escrevia este comentário, você notou alguma mudança no seu próprio estilo de desenho?

Acho que dá para dizer que é surpreendente o quão pouco mudou (risos).

— Haha (risos). De fato, as ilustrações de Shinohara-sensei sempre foram estilosas, mas possuem um fascínio misterioso e único. Não importa qual ilustração você veja de sua longa carreira, você a reconhecerá imediatamente como "arte de Shinohara-sensei!", então talvez ela não tenha mudado.

Obrigada. Os detalhes podem ter mudado aos poucos, mas acho que, basicamente, nada mudou para mim. Seja a ponta da caneta que uso para manuscritos monocromáticos ou as tintas para manuscritos coloridos, não as troquei desde antes da minha estreia. Pensando bem, talvez eu seja bastante conservadora em relação a esses detalhes físicos. Talvez seja por isso que eu costumava desenhar imagens mais enérgicas e melhores no passado... Mas, se me permitem uma desculpa, o cenário que estou desenhando atualmente é o harém otomano, então não tenho muitas oportunidades de desenhar cenas com mulheres em movimento. Originalmente, eu gosto de imagens dinâmicas, então me sinto um pouco sozinha.

— Yuri de "Tenkawa", Rinko de "Yami no Purple Eyes" (闇のパープル·アイ) e Ryufu e Ryusui de "Umi no Yami, Tsuki no Kage" (海の闇、月の影), elas eram todas bem selvagens, não eram? (risos) Olhando para as ilustrações coloridas de Shinohara-sensei e relendo suas obras, notei que ela frequentemente desenha flores ao fundo. Flores ao fundo podem ser um clichê clássico em mangás shoujo, mas que tipo de cenas você quer expressar ao desenhar flores?

Usar flores no fundo de mangás shoujo é uma técnica clássica, não é...? Mas eu a adotei completamente e agora adoro colocar flores (risos). Sempre percebi que meus desenhos careciam de vivacidade para um mangá shoujo, então comecei a adicioná-las para torná-los um pouco mais vibrantes, e agora isso se tornou rotina. Como escrevi no meu comentário sobre "flores", acho que ter flores de lótus em Hattusa, onde há muita água, ou tulipas, a flor nacional da Turquia, em Istambul, ajuda a capturar a atmosfera do lugar.

— De fato, isso pode desempenhar um papel importante na sua imersão no universo da obra. Entre "Tenkawa", que terminou em 2002, e "Yume no Shizuku", que começou a ser publicada em 2010, Shinohara-sensei publicou uma série de obras ambientadas no Japão, como "Mizu ni Sumu Hana" (水に棲む花), "Umi ni Ochiru Tsubame" (海に堕ちるツバメ) e "Tokidamari no Hime" (刻だまりの姫). Antes, perguntei sobre o encanto da Turquia, mas qual você acha que é o encanto e o prazer de retratar o Japão?

Se o encanto da Turquia reside em seu caráter desconhecido, o encanto do Japão pode estar no caráter inesperado de um lugar familiar. Espero que os espectadores apreciem as surpresas, como "Eu nunca imaginei que algo assim pudesse acontecer em um lugar que sempre conheci" ou "Nunca imaginei que se desenrolaria dessa forma".

Eu queria desenhar o capítulo final este ano.

— "Yume no Shizuku, Kin no Torikago" completou 10 anos de publicação em série este ano. Parabéns!

10 anos!! Estou simplesmente maravilhada. Nunca pensei que conseguiria continuar por tanto tempo, e estou surpresa que tanto tempo tenha passado. Sou verdadeiramente grata aos meus leitores e editores.

— Qual foi o evento mais memorável dos últimos 10 anos?

Em relação ao trabalho, consegui retomar o contato com a Turquia depois do fim de "Tenkawa" e visitá-la várias vezes, o que eu achava que seria o fim da minha ligação com o país. Na minha vida pessoal, com certeza são meus gatos.

— É sabido que Shinohara-sensei adora gatos, e você frequentemente posta fotos fofas dos seus gatos e fotos deles lutando bravamente contra doenças na sua conta do Twitter, certo?

Sim, o número de gatos que aumentou constantemente enquanto "Tenkawa" era serializado está desaparecendo um após o outro enquanto desenho "Yume no Shizuku". Mas acho que não tem jeito, já que cada um deles chegou ao fim de sua vida. Sou grata por eles terem entrado na minha vida e terem estado ao meu lado. Eu disse antes que não parece que 10 anos se passaram, mas sinto a passagem do tempo através dos meus gatos (risos).

— Falando em passagem do tempo, este ano, 2020, marca o 500º aniversário da ascensão de Suleiman I, também conhecido como Suleiman em "Yume no Shizuku, Kin no Torikago". No volume 13, você comentou que "tinha que ser algum tipo de ano marcante". O que você acha disso?

Eu queria desenhar o episódio final este ano, o 500º aniversário da ascensão de Suleiman ao trono. No entanto, como tenho procrastinado até agora, não consegui chegar ao episódio que havia imaginado para o final (risos). Estou realmente com dificuldades.

— Estou ansiosa para ler o episódio que você planejou para o final, mas ao mesmo tempo, quero continuar imersa no mundo de "Yume no Shizuku, Kin no Torikago" por mais um tempo. Olhando para a história até agora, qual cena te impressionou mais?

Esta provavelmente é aquela na qual Hürrem, ainda conhecida como Alexandra na época, vê Istambul pela primeira vez. Istambul é realmente uma cidade fascinante, e me lembro de ter ficado muito emocionada quando a vi pela primeira vez.
— Essa é a cena exótica de página dupla do Volume 1, certo? Tem mais alguma?

Este é um episódio da campanha de Rodes. Rodes é atualmente território grego, então o acesso a partir de Atenas é conveniente para a pesquisa, mas eu realmente queria visitar Rodes seguindo o itinerário de Suleiman, então viajei de balsa de Marmaris, na Turquia, assim como Suleiman. Como vi o local pessoalmente, foi muito mais fácil retratar as batalhas e as posições relativas dos dois exércitos que defendiam o castelo. Talvez por isso, o episódio tenha ficado desnecessariamente longo...

— No volume 6, que retrata a Batalha de Rodes, Hürrem quase não aparece, e Suleiman e Ibrahim estão constantemente em combate (risos). Mas, graças a isso, pudemos apreciar plenamente os esforços desesperados de Ibrahim para ganhar mérito e conquistar o coração de Hürrem.

Na verdade, eu queria ir à Hungria para fazer pesquisas quando estava escrevendo sobre a Batalha de Mohács, mas se eu fosse cada vez que Suleiman partisse em uma expedição, não teria tempo suficiente, e a história ficaria ainda mais longa, então me contive (risos).

A diferença entre Yuri e Hürrem
— Embora "Tenkawa" e "Yume no Shizuku" sejam ambos dramas históricos, "Tenkawa" apresenta uma heroína original, enquanto "Yume no Shizuku" apresenta uma figura histórica real como heroína. Há alguma diferença na forma como elas são retratadas como resultado disso?

O fato de Hürrem ser uma pessoa real e Yuri ser uma personagem fictícia não altera a forma como as retrato nem apresenta desafios específicos. Os finais de ambas as histórias são predeterminados, e o desafio reside em como conectar os eventos que levam a esse desfecho.

— Entendo. Em uma entrevista anterior (veja: Sho-Comi 50th Anniversary Special, Parte 6: Entrevista com Chie Shinohara ), Shinohara-sensei disse que, em seus trabalhos anteriores, "eu era quem menos conseguia prever para onde a série estava indo, e provavelmente era a que estava mais nervosa e animada", indicando que ela não decidiu rigidamente o desenvolvimento da história e, em vez disso, a desenhou de uma forma que parecia estar acontecendo ao vivo. "Yume no Shizuku" é baseado em fatos históricos, mas, assim como "Tenkawa", é desenhado de uma forma que envolve tentativa e erro, exceto pelo final, certo?

Sim. Estou com dificuldades com os dois, me sentindo igualmente nervosa e animada (risos). No entanto, Yuri foi uma personagem mais fácil de desenhar, então foi mais fácil animá-la. Estou tentando desenhar um tipo diferente de heroína do que Yuri, então estou desenhando a Hürrem, mas ela não é exatamente meu forte, então ainda estou tentando entendê-la...
— Em uma entrevista anterior, Shinohara-sensei, o senhor mencionou que começou uma série com Hürrem como personagem principal porque "Hürrem parece uma mulher muito interessante" e "ela é uma mulher que pode ser retratada no estilo de uma heroína sombria". O que a senhora achou "interessante" em Hürrem?

Em primeiro lugar, existem muito poucos registros de mulheres na história otomana. Na melhor das hipóteses, seus nomes são registrados como esposa ou filha de alguém, mas não sabemos nada específico sobre quem elas eram ou o que faziam. No entanto, Hürrem é chamada de vilã. Da perspectiva de Hürrem, provavelmente existem muitas razões para suas ações que a fariam parecer uma vilã, e essas razões podem ser inventadas infinitamente. Então, isso realmente estimulou minha imaginação.

— Pelo modo de vida de Hürrem, percebo a importância da educação e do conhecimento, e a importância de viver com resiliência, força e proatividade, mesmo em um lugar onde a liberdade é restrita, como o harém. Tenho uma pergunta sobre o triângulo amoroso que envolve Hürrem. É apenas por curiosidade, mas por que Suleiman e Ibrahim se beijam com tanta frequência?

Por que, você pergunta... (risos). Há rumores de que Suleiman e Ibrahim tinham esse tipo de relacionamento. Assim como o rumor de que "Hürrem é uma mulher perversa", eu mesmo não sei a fonte, mas incluí porque um triângulo amoroso envolvendo Hürrem seria mais complicado... em outras palavras, mais interessante (risos).
— Obrigada, isso esclarece tudo! Acho que muitos leitores de "Tenkawa" vão ler esta matéria. Quais são alguns dos pontos principais de "Yume no Shizuku" que você gostaria que os leitores de "Tenkawa" prestassem atenção e apreciassem?

Embora Yuri e Hürrem tenham sido levadas contra a sua vontade para um país desconhecido e servidas pelo favor de um monarca, espero que vocês as vejam como mulheres com perspectivas e princípios de ação diferentes. O Império Hitita no século XIV a.C. e o Império Otomano no século XVI d.C. eram completamente diferentes, portanto, as duas jovens enfrentaram dificuldades completamente distintas.

— Mesmo quando colocados em situações semelhantes, a época e as motivações do protagonista são diferentes, então histórias diferentes se desenrolam. Estou ansiosa para ver como "Yume no Shizuku" termina. Por fim, você tem uma mensagem para os leitores de "Yume no Shizuku"?

Basicamente, espero que vocês gostem como entretenimento, então não tenho nenhuma ideologia ou crença específica para transmitir como mensagem aos leitores. Mesmo vivendo no século XXI e não servindo a um monarca, ainda enfrentamos nossas próprias lutas para encontrar nosso caminho, e nenhum manual é útil. Portanto, ficaria feliz se vocês lessem o mangá à sua maneira, a partir de sua própria posição e perspectiva. E se pudessem compartilhar seus pensamentos e impressões após a leitura, do seu ponto de vista, seria uma experiência de aprendizado para mim e eu ficaria realmente encantado.

Chie Shinohara

Após sua estreia em 1981 com "Akai Densetsu" na revista Coronet, ela escreveu com entusiasmo contos de suspense e terror para a mesma revista e para a Shojo Comic (ambas publicadas pela Shogakukan). Em 1984, lançou seu primeiro romance, "Yami no Purple Eye", que foi adaptado para um drama televisivo estrelado por Akiko Hinagata em 1996 e conquistou grande popularidade. Ela continuou a produzir obras de sucesso como "Ryoko no Shinrei Jikenbo", "Umi no Yami, Tsuki no Kage" e "Ao no Fuuin". "Ten wa Akai Kawa no Hotori", que começou a ser publicado na Shojo Comic em 1995, foi lançado em 28 volumes e possui uma tiragem acumulada de 20 milhões de exemplares. Em 2018, foi adaptado para uma peça teatral pela trupe Cosmos da Takarazuka Revue. Desde 2010, ela serializa "Yume no Shizuku, Ougon no Torikago" na Anekei Petit Comic (Shogakukan).

Chie Shinohara (@Marashantia) | Twitter

Shoujocast no Ar! E estreou a nova temporada de animes! ✨Lista dos shoujo, josei e BL você poderá assistir.✨

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 01 Jul 2026 00:28:00 +0000

E começou a nova temporada de animes! E temos uma quantidade bem generosa de animes shoujo, josei e BL. Peço desculpa por alguma falha técnica. Eu gravei durante o primeiro tempo do jogo Brasil e Japão (29/06) e estava me dividindo entre duas coisas. 😬 Deveria ter separado o que é shoujo do que é josei, mas acabei não fazendo. No fim das contas, pensem que é material para o público feminino, com uma exceção... que não é tanta exceção assim. Para a minutagem é preciso ir lá no Youtube. Outra coisa, há um post com todos os resumos das séries. Ele está aqui.

Vem aí a nova temporada de animes! Quais shoujo, josei e BL estarão no ar para você assistir?

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 29 Jun 2026 02:50:00 +0000

A temporada de verão japonesa já começou. Sim, um anime furou a fila e está desde a semana passada na Crunchyroll. Enfim, com a ajuda da Jéssica, aqui está mais um guia dos animes josei, shoujo e BL da temporada. O Shoujocast sai amanhã, para quem prefere vídeo.

Heroine? Seijo? Iie, All Works Maid desu (ko)! (ヒロイン？聖女？いいえ、オールワークスメイドです（誇）！) / Heroine? Saint? No, I'm an All-Works Maid (and Proud of It)! de Atekichi (autora) e Yukiko (arte). Começou como light novel e tem 9 volumes até o momento. O mangá de Keiko tem 6 volumes e está em andamento na revista Comic Corona. Estreia no Japão, em alguma TV, no dia 1 de julho, mas está desde 24 de junho na Crunchyroll.

Sinopse: Celeste McMurdon recupera as memórias de sua vida passada como Ritsuko Mizunami ao ver uma empregada doméstica quando criança. Em sua vida anterior, ela demonstrava grande inteligência, mas sentia um vazio existencial até se encantar com a visão de uma empregada durante uma viagem à Inglaterra. Depois disso, dedicou sua vida a treinar para ser a empregada perfeita. No entanto, morreu em um acidente de avião a caminho da Inglaterra para seu treinamento. Após a morte de sua mãe por doença, Celeste jura ser a melhor empregada em sua homenagem; uma voz lhe diz que ela despertou poderes mágicos. Sem saber, Celeste reencarnou como a heroína de um otome game chamado "Cinco Juramentos da Santa"; ela já quebrou o enredo por ser alheia e indiferente a tudo, exceto a realização do sonho de sua vida passada. Usando sua magia, Celeste esconde a verdadeira cor de seus cabelos e olhos, tendo lido no testamento de sua mãe que ela é filha ilegítima de um conde. Adotando o pseudônimo Melody Wade como mais uma precaução, ela parte para evitar ser forçada a assumir seu lugar em uma família nobre e ter seu sonho negado novamente.

Mujikaku Seijo wa Kyou mo Muishiki ni Chikara wo Tare Nagasu: Imadai no Seijo wa Ane dewa Naku, Imouto no Watashi Datta Mitai desu (無自覚聖女は今日も無意識に力を垂れ流す今代の聖女は姉ではなく、妹の私だったみたいです) / The Oblivious Saint Can't Contain Her Power: Forget My Sister! Turns Out I Was the Real Saint All Along! de Almond (autor? autora?) e Yoshiro Ambe (arte). São 4 volumes de light novels e está encerrado. O mangá de Etou Yona sai na revista Comic Earth Star Online, temm 7 volumes e está em andamento). 30 de junho na Crunchyroll.

Sinopse: Lady Carolina, a filha negligenciada de um poderoso duque, sempre se considerou a ovelha negra em meio à sua ilustre família. Seu pai é o distinto primeiro-ministro; sua irmã mais velha, uma maga prodigiosa destinada a se tornar a próxima sacerdotisa (santa) da nação. Em contraste, Carolina resigna-se a uma existência tranquila à sombra deles, até que um decreto real repentino e inesperado altera seu destino, lançando-a em um casamento político com o formidável "Príncipe Sanguinário" do vizinho Império de Malcosias. Determinada a provar seu valor, Carolina dá um passo ousado em um mundo repleto de perigos políticos e mortais. À medida que as obrigações reais se entrelaçam com indícios de amor verdadeiro e o despertar de seu próprio poder latente, Carolina se aproxima cada vez mais da compreensão do que realmente significa ser excepcional.

Hanazakari no Kimitachi e (花ざかりの君たちへ) / Hana-Kimi de Hisaya Nakajo (1973-2023). Foi publicado entre 1996 e 2004 na revista Hana to Yume e tem 23 volumes. A 2ª temporada estreia em 1 de julho na Crunchyroll. O mangá será lançado pela Panini no Brasil.

Sinopse: Mizuki Ashiya é filha de japoneses e vive nos Estados Unidos. Ao assistir ao campeonato juvenil de atletismo japonês, ela fica fascinada pelo saltador em altura chamado Izumi Sano. Tempos depois, pesquisando sobre ele, descobre que o rapaz está fazendo o colegial na Osaka Gakuen. Infelizmente, a escola é só para meninos, e Mizuki convence seus pais a deixá-la ir para o Japão sozinha fazer intercâmbio. Sem saber que a filha vai estudar em uma escola masculina, seus pais permitem. Desejando entrar na escola, Mizuki corta o cabelo comprido, se disfarça de homem e faz de tudo para se aproximar de Sano e fazer com que ele volte a competir, depois de saber que ele abandonou o esporte. Logo depois de começar a estudar na escola, ela é descoberta por Hokuto Umeda, o médico da escola, que passa a guardar seu segredo e servir como seu conselheiro. Já Sano, primeiro por curiosidade, depois por estar apaixonado, esconde o fato de saber que Mizuki é uma garota e tenta ajudá-la a manter o segredo, o que pode não ser fácil, pois muitas situações colocam Mizuki, que é muito sem noção, em posições comprometedoras que poderão revelar a sua verdadeira natureza.

Uchi no Otouto-domo ga Sumimasen (うちの弟どもがすみません) / Please Excuse My Younger Brothers de Ozaki Akira. O mangá é publicado na revista Betsuma e tem 14 volumes até o momento. Estreia em 4 de julho na Crunchyroll. Teve live action em 2024.

Sinopse: Após frequentar o colegial por um ano, Ito Narita precisa se mudar devido ao novo casamento de sua mãe. Com a mudança, Ito descobre que tem quatro irmãos mais novos: Gen, Raku, Shuu e Rui. Inicialmente, ela tem dificuldades para se acostumar com seus irmãos, mas descobre que eles são gentis, especialmente o mais velho, Gen.

Tenmaku no Jaadugar (天幕のジャードゥーガル)/A Witch's Life in Mongol de Tomato Soup. A sére tem 5 volumes até o momento. Começou sua publicação na revista Souffle e transferiu-se para a Mystery Bonita. Estreia em 4 de julho na Crunchyroll. O mangá será publicado no Brasil pela Panini.

Sinopse: No início do século XIII, na cidade de Tus, na Pérsia, Sitara é vendida como escrava para uma família de sábios. Embora inicialmente tenha tentado fugir, eles lhe ensinaram a importância do conhecimento e ela acabou trabalhando e estudando em sua casa. Depois que o herdeiro da família partiu para Nishapur para prosseguir seus estudos, ela é tratada como filha pela senhora da casa, Fátima. Só que a invasão dos mongóis muda tudo. Sitara foi capturada pelo exército de Tolui e sua senhora é morta ao tentar protegê-la. Após ser levada para a Mongólia, ela adota o nome de Fátima e começa a planejar sua vingança contra os mongóis.

Oni no Hanayome (鬼の花嫁) / The Ogre's Bride de Kureha (autora) e Yuu Shiroya (arte). A série de livros tem 9 volumes e está em andamento. O mangá de Togashi Jun está com 9 volumes no momento e é publicado na revista Noicomi. O live-action para o cinema estreou em março. Estreia em 5 de julho na Crunchyroll.

Sinopse: Yuzu Shinonome, uma estudante comum do colegial que vive em um mundo onde ayakasshi (criaturas mágicas poderosas) e humanos coexistem, sofre injustiças por parte de seus pais, que idolatram sua irmã mais nova, Karin, escolhida como noiva de um espírito-raposa. Além disso, seu namorado, Yamato, termina o relacionamento por estar apaixonado por Karin, mesmo sabendo que ela já está noiva. Em seguida, Karin exige que Yuzu lhe dê um vestido que ganhou de presente de aniversário de seus avós, que sempre foram muito gentis com ela. Quando Yuzu se recusa, a situação se transforma em uma briga entre as irmãs, que acaba rasgando o vestido. Enfurecida, Yuzu levanta a mão contra Karin. Irritado por sua noiva, Karin, ter sido ferida, o espírito-raposa Kozuki Yota lança chamas sobre Yuzu, queimando suas mãos. Assim, Yuzu, que fugiu desesperada por não ser amada ou necessária por ninguém em casa, encontra Kiryuuin Reiya, o próximo chefe do clã Kiryuuin, um ayakashi do mais alto nível. Reiya então diz a Yuzu: "Senti sua falta, minha noiva." .

Kimi o Aisuru Ki wa Nai to Itta Jiki Kōshaku-sama ga Nazeka Dekiai Shitekimasu (「きみを愛する気はない」と言った次期公爵様がなぜか溺愛してきます) / The Duke's Son Claims He Won't Love Me yet Showers Me with Adoration de Misawa Kei (autora) e Mizuno Natsu (arte). A série é publicada na revista Comic Ark e tem 5 volumes até o momento. A Light novel veio depois e tem arte de Mizuno Natsu. Estreia em 5 de julho na Crunchyroll.

Sinopse: Elsa Jukarainen, uma mulher de uma família aristocrática decadente, vivia com sua família no país de Ralt. Ela recebe uma proposta de casamento repentina de Julius Roas, filho de um duque. Elsa e sua família ficam surpresas, considerando a origem humilde de sua família e o fato de ela vir de uma região rural do país, mas ela aceita o pedido. Ela conhece Julius pela primeira vez no dia do casamento. Imediatamente após a cerimônia, a personalidade dele muda drasticamente. Ele afirma não amá-la de verdade e que se casou com ela apenas por conveniência. Elsa inicia sua vida como esposa de Julius, esforçando-se para ser uma boa companheira e, ao mesmo tempo, tentando compreendê-lo melhor.

Suterare Seijo no Isekai Gohantabi: Kakure Sukiru de Camping Car wo Shoukan Shimashita (捨てられ聖女の異世界ごはん旅隠れスキルでキャンピングカーを召喚しました) / The Forsaken Saintess and Her Foodie Roadtrip in Another World de Yoneori (autora) e Akane Nitou (arte). Os livros tem 6 volumes até o momento. O mangá de Nana Togami e Akane Nitou está no quarto volume e é publicado na revista B's Log Comic. Estreia em 6 de julho na HIDIVE, mas não tem ainda distribuição no Brasil.

Sinopse: Rin Takanashi, uma cuidadora de idosos na casa dos 30, estava voltando de uma pescaria quando um buraco se abriu repentinamente sob seus pés, engolindo-a. Apesar de ter sido invocada como uma santa, ela é descartada por aqueles que a levaram, considerada como alguém sem talento. No entanto, como amante da natureza e de tudo relacionado a acampamentos, ela foi abençoada com uma habilidade especial, [Sobrevivência], além de outra habilidade única! Assim, começa uma história fascinante: uma história de suor, lágrimas e fome insaciável, enquanto Rin, junto com companheiros que encontrou pelo caminho, explora tranquilamente este mundo paralelo e saboreia a culinária gourmet à vontade... Ou pelo menos era o que a história deveria ter sido, mas parece que o caminho deles está tomando um rumo inesperado...?

Tefuda ga Oume no Victoria (手札が多めのビクトリア) / Victoria of Many Faces de Syuu (autora) e Nanna Fujimi (vol. 1–2)/Komo Ushino (vol. 3–). A série de livros tem 3 volumes e está em andamento. O mangá de Komo Ushino é publicado na Flos Comic e tem 6 volumes, também em andamento. Estreia em 7 de julho na Crunchyroll.

Sinopse: Chloe era uma espiã que servia o Reino de Hagl, usando suas habilidades excepcionais em disfarces e artes marciais. Após a traição de seu chefe, Chloe se aposenta e passa a viver como civil no Reino de Ashbury, adotando o nome de Victoria Sellers. Mais tarde, ela adota uma menina abandonada chamada Nonna e descobre que as habilidades que usava como espiã também podem ser aplicadas à vida civil. Contudo, a vida pacífica de Victoria é abruptamente interrompida quando ela começa a se envolver com muitas pessoas. Nesta nova terra, suas experiências e habilidades de espiã se mostram muito mais úteis do que ela jamais imaginou! Por outro lado, o segundo príncipe e o perseguidor da organização, entre outros, demonstram interesse na força de Victoria, e muitas sombras se aproximam daquela que detém todas as cartas na manga.

Sora wa Akai Kawa no Hotori: Red River (天は赤い河のほとり) / Anatolia Story de Chie Shinohara. Foi publicado na revista Sho-Comi entre 1995 e 2002. Tem 28 volumes, além de outros gaiden lançados posteriormente. Estreia em 7 de julho na Crunchyroll.

Sinopse: Yuri Suzuki é uma japonesa de quinze anos que acabou de passar para a escola que desejava no colegial e trocou um beijo com seu primeiro namorado. Só que ela começa a passar por situações estranhas sempre que está perto de água, pode ser copo, banheira, aquário ou poça d'água até que mãos a puxam e ela viaja no tempo para Hattusa, a capital do Império Hitita na Anatólia (atual Turquia). Ela foi invocada pela Rainha Nakia, que pretende usá-la como sacrifício humano. O sangue de Yuri é o elemento-chave para lançar uma maldição sobre os outros filhos de seu marido, condenando-os à morte e deixando seu filho, o caçula do rei Supiluliuma I, como único herdeiro do trono. Ela acaba sendo salva por Kail, o terceiro príncipe do Império, que a toma sob sua proteção. Conforme a história se desenrola, Yuri não só consegue escapar repetidamente dos planos de Nakia, como também passa a ser reverenciada como o avatar da deusa Ishtar e se apaixona pelo príncipe Kail.

Migawari Reijou o Sukutta no wa Reikoku Mujihi na Kouri no Ouji no Ai Deshita (身代わり令嬢を救ったのは冷酷無慈悲な氷の王子の愛でした) / Saved by the Ice Cold Prince's Embrace de Hokuhoku Yakiimo (autora da novel) e Kusabi Kurokawa (mangá). A série é publicada na Spira Comics, tem 2 volumes e está em andamento. Terá um light anime, infelizmente. Estreia em 7 de julho e não tem distribuição no Brasil.

Sinopse: Filha ilegítima de um conde e sua criada, Katrina nasceu em circunstâncias miseráveis. E, agora, após a morte de sua mãe, o tratamento que recebe da meia-irmã e da esposa de seu pai, a condessa, só piorou. Certo dia, sua meia-irmã recebe uma ordem real para se mudar para a região da fronteira norte, devido ao seu comportamento inadequado em uma festa recente. Lá, ela deverá aprender boas maneiras sob a tutela do príncipe residente, um homem com fama de cruel. Não querendo submeter a filha a tal punição, a condessa decide enviar Katrina em seu lugar. A jovem chega ao norte tremendo de medo. Mas, ao contrário das histórias, o príncipe "impiedoso e frio" é mais bondoso do que ela imaginava. Será que a pura Katrina encontrará o amor no campo invernal? (Olhei o mangá, o pai está vivo e é conivente com os maus-tratos e humilhações sofridos pela filha ilegítima.)

Ibitte Konai Gibo to Gishi (いびってこない義母と義姉) / My Stepmother and Stepsisters Aren't Wicked de Otsuji. Mangá com 9 volumes até o momento e em publicação na revista Comic Pool. Estreia em 8 de julho na Crunchyroll.

Sinopse: Após a morte de sua mãe, Miya Nakamura descobriu que era filha ilegítima de seu pai e foi adotada por sua família. Ao contrário da postura intimidadora de sua nova madrasta e irmãs postiças, elas a adoram e a ajudam a se adaptar. Devido à sua antropofobia, Miya tende a interpretar mal as intenções delas.

Perfect Addiction (パーフェクトアディクション) de Kaoruko Miyama. O mangá com 4 volumes e em andamento, é publicado na revista Gush. Terá light anime e está sem distribuição no Brasil. Estreia em 8 de julho.

Sinopse: Akihito é um universitário obcecado por boa aparência e prazeres carnais, mas não suporta o belo e distante Sae. A situação chega ao limite quando Akihito é rejeitado em um encontro de solteiros por uma garota que está de olho em Sae. Furioso, ele segue Sae até a zona hoteleira, onde descobre o segredo dele: ele é gay e está tendo dificuldades para se satisfazer na cama. Ultrapassar as barreiras mentais de Sae é exatamente o desafio sensual de que Akihito precisava. Isso desperta algo em ambos. Será que eles conseguirão se controlar novamente?

Futsutsuka na Akujo dewa Gozaimasu ga ～Suuguu Chouso Torikae Den～ (ふつつかな悪女ではございますが～雛宮蝶鼠とりかえ伝～) / Though I Am an Inept Villainess: Tale of the Butterfly-Rat Body Swap in the Maiden Court de Satsuki Nakamura (autora) e Yuki Kana (ilustradora). A série de novels tem 12 volumes e está em andamento. O mangá de Ei Ohitsuji é publicado na Comic Zero Sum e conta com 10 volumes em andamento. Estreia em 12 de julho na Crunchyroll.

Sinopse: Dentro da opulenta corte interna do Reino de Ei, encontra-se a próspera Corte das Donzelas, onde a imperatriz e as quatro consortes imperiais são escolhidas entre cinco clãs proeminentes. Entre elas, uma imaculada aspirante a consorte, Reirin Kou, destaca-se como a candidata perfeita para a futura imperatriz. Sua virtude e elegância são incomparáveis, e ela é impecável, exceto por sua saúde extremamente frágil. Comparada à delicada borboleta da corte, a grosseira Keigetsu Shu é como um rato de esgoto. Sempre encarando Reirin com amarga inveja, Keigetsu é uma desgraça para a Corte das Donzelas. Durante a noite de um raro avistamento de cometa, o ciúme de Keigetsu atinge o ápice, e ela tenta assassinar Reirin, empurrando-a de uma sacada. Reirin é rapidamente salva da morte, e Keigetsu é aprisionada para aguardar sua execução. Sem que ninguém saiba, Keigetsu lançou um feitiço para trocar de corpo com Reirin a fim de roubar tudo o que lhe pertence. Mas enquanto Keigetsu é limitada pelo corpo frágil de Reirin, Reirin abraça completamente a liberdade e a força física pela primeira vez em sua vida, determinada a viver, não importa de quem seja a partir de então.

The Ribbon Hero (リボンヒーロー): filme original da Netflix baseado em A Princesa e o Cavaleiro (リボンの騎士) de Osamu Tezuka. Estreia em 8 de agosto.

Sinopse: A história de Ribbon Hero acompanha Sapphire, a princesa do destruído Reino de Prata, que se torna determinada a defender seu novo lar, o Reino de Ouro, e seus cidadãos da calamidade que devastou sua antiga pátria.

Mênção honrosa: No dia 6 de julho estreia na Crunchyroll a série Sayonara, Lara! (さよならララ) / Adeus, Lara!, trata-se de uma releitura da Pequena Sereia com uma produção cheia de mulheres. É um anime original, então não tem demografia, mas certamente está mirando o público feminino. Ainda não sabemos quantos episódios terá; a maioria dos animes tem previsão de 12 episódios, os já revelados, claro. Tentarei dar uma olhadinha. Tem um estilo que lembra os animes da virada dos anos 1980 para os 1990, mas é tanta série que é difícil conseguir acompanhar tudo o que eu gostaria. E nem terminei a temporada passada ainda.

Sinopse: Lara, uma princesa sereia amada por seu pai, o Rei do Mar, e suas irmãs, se apaixona por um príncipe humano, um amor proibido, e sonha em viver com ele em terra firme. Ela bebe uma poção criada por Grace para se tornar humana, mas é enganada e bebe uma poção que a transforma em bolhas. Ela desaparece no mar e só renasce se encontrar o verdadeiro amor. Duzentos anos depois, Lara renasce no Lago Biwa e parte em busca de seu verdadeiro amor.