Shoujo Café

Tomato Soup: "Sempre me pergunto em que ponto podemos introduzir um toque de ficção em uma narrativa histórica." (Entrevista traduzida)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 08 Aug 2026 00:25:44 +0000

Postaram essa entrevista com Tomato Soup para um site francês no Twitter e eu decidi traduzir. Ela é de março do ano passado, antes do anúncio do mangá. A entrevista é bem rica, porque a autora fala sobre como se tornou mangá-ka, suas influências, como o seu trabalho é singular e muito shoujo mangá, e como ela percebe a História. Olhando o Bakaupdates, é possível ver que a autora só fez mangás históricos até o momento. Falando das influências, a autora diz que Hetalia (ヘタリア Axis Powers) foi importante para a sua carreira. Essa série está completando vinte anos este ano do início de sua publicação. A série foi lançada no Brasil pela Newpop. Já Tenmaku no Jaadugar (天幕のジャードゥーガル), tem anime no ar neste momento e o mangá está sendo publicado pela Panini.

Para quem quiser ler a entrevista no original, é só clicar aqui. Na medida do possível, preservei o original, mantive inclusive as notas que o entrevistador colocou e que estão ligadas ao mercado francês. As imagens eu tive que colocar próximas de onde estavam na entrevista, porque a diagramação do Blogger é diferente. Coloquei links na entrevista para ajudar na compreensão de quem está lendo.

Tomato Soup: "Sempre me pergunto em que ponto podemos introduzir um toque de ficção em uma narrativa histórica."

Valentin Paquot

A mangaká por trás da brilhante obra Tenmaku no Jaadugar, concordou em responder às perguntas do jornal L'Internaute, de Tokyo. Uma entrevista exclusiva.

A história da Mongólia, além das hordas de Genghis Khan, permanece relativamente inexplorada no mundo dos quadrinhos. Portanto, quando um artista de mangá decide abordar o tema, é natural que isso desperte nosso interesse. Especialmente porque o talentoso artista escolhe a perspectiva de Fátima, a favorita de Töregene Khatun, regente do Império Mongol de 1241 a 1246. Uma figura que deixou sua marca na história da Pérsia e até mesmo além dela.

Sem rodeios: Tenmaku no Jaadugar é uma verdadeira joia. O mangá inclusive ganhou o prestigioso prêmio Kono Manga ga Sugoi em 2023. Enquanto a autora, Tomato Soup, entrega uma narrativa histórica meticulosamente pesquisada, intercalada com cenas do cotidiano, sua arte cativa completamente o leitor. Seu estilo, com suas curvas sutis, se harmoniza perfeitamente com o uso incrível da cor preta.

Foi em Tokyo, nos escritórios de sua editora, Akita Shoten, que conseguimos conversar com a mangaká.

Linternaute.com: Antes de se tornar um artista de mangá, você estudou arte, com foco em calcografia (gravura em cobre). Como começou essa paixão?

Tomato Soup: Há muito tempo que me sinto atraída pela gravura e pela impressão. O ponto de virada, eu diria, aconteceu quando eu estava no colegial. Pouco antes dos meus exames de admissão para a universidade, fui a uma exposição de Chimei Hamada, um artista renomado no Japão. Depois dos exames, fui aceita em dois cursos, um dos quais era especializado em calcografia. Como aquela exposição teve um impacto tão profundo em mim, decidi seguir essa forma de arte.

O que você aprendeu em seus estudos que aplica ao seu trabalho como artista de mangá?

Essencialmente, trata-se do gerenciamento de áreas planas em preto e branco. É por meio dessas áreas planas que a cor é manipulada na calcografia.

Será que sua experiência em calcografia lhe permite trabalhar com volumes com tanta facilidade? Conseguimos sentir variações de espessura nas áreas planas.

Em vez de desenhar linhas retas, costumo brincar com curvas, especialmente nos personagens. Isso pode dar uma sensação irregular, quase como um esboço, às vezes. Acho que é por isso que minhas áreas de preto sólido parecem profundas e até texturizadas.

Você buscou esses estudos com o objetivo de se tornar um artista de mangá? Ou essa escolha de carreira surgiu por outros meios?

Quando me matriculei na universidade, tinha em mente seguir carreira em calcografia. Talvez também me tornar pintora a óleo. Esse era meu objetivo inicial.

Mas viver dessa arte é um verdadeiro desafio. Conseguir se destacar e construir uma reputação, duas condições essenciais para viver da própria arte, é extremamente difícil. Paralelamente a isso, eu desenhava mangá por paixão, como uma espécie de hobby. E como eu gostava muito dessa atividade, naturalmente me vi inclinada a me tornar uma artista de mangá.

Você afirmou no podcast Radio Manga de Hisanori Yoshida que era fã de Shigeru Mizuki…

Descobri a obra de Shigeru Mizuki através de Yoshiharu Tsuge, um artista de mangá cujo trabalho admiro muito. Ele tem um estilo magnífico, e sua técnica lembra um pouco a calcografia. Ao pesquisar sobre Tsuge, descobri que ele havia sido aluno de Shigeru Mizuki. Foi então que descobri o universo de Mizuki e me tornei fã.

Qual foi a primeira obra do Mestre Mizuki que lhe causou impacto?

Sem dúvida, Kitaro é repulsivo. E especialmente o conto "O Yokai do Lago Obebe", que me impressionou profundamente. O que mais me chamou a atenção foi o trabalho nos cenários. Uma abordagem completamente diferente do que costumamos ver nos mangás contemporâneos. Esse estilo fotorrealista impacta o ritmo da narrativa.

Em que momento o gênero histórico se tornou tão importante para você?

Embora tenha escolhido dedicar meus estudos universitários à arte, sempre fui apaixonada por história. Leio muito material histórico online. E um dia, minha atenção foi atraída por um grupo de entusiastas que realizavam suas próprias pesquisas históricas e compartilhavam os resultados de suas investigações em formato de mangá. Essa foi a faísca que me fez querer experimentar esse gênero. A ideia era fazer algo semelhante ao que eles faziam: pesquisar eventos históricos e apresentar essa pesquisa em formato de mangá.

O que te atrai na história fora do Japão?

No Japão, temos um mangá histórico chamado Hetalia (de Hidekaz Himaruya; uma versão em anime está disponível na França pela Dybex, nota do editor) que apresenta uma ampla gama de eventos históricos com um estilo muito fofo. Foi esse mangá que me abriu os olhos para a história fora do Japão. A partir daí, pareceu-me mais interessante, pessoalmente, ir além, contar histórias sobre aspectos da história que não haviam sido abordados em Hetalia . Foi a fonte da minha pesquisa inicial. E foi assim que criei meus primeiros fanzines.

Foi através da leitura de seus fanzines online que sua editora, Sayuri Tsuda, descobriu você. Conte-nos sobre o primeiro encontro de vocês.

Foi a Tsuda-san quem me contatou. Antes de assinar com a Akita Shoten, eu trabalhava com outra editora, e meu mangá, Dampier no Oishii Bouken (ainda não publicado na França), tinha acabado de ser indicado a um prêmio. Pensei que a Tsuda-san tivesse me contatado por causa dessa indicação. Mas não; ela já me acompanhava há um bom tempo, pois eu publicava bastante do meu trabalho nas redes sociais. Começaram a circular rumores sobre uma segunda indicação a outro prêmio, então Tsuda-san me disse: "Vamos assinar logo, antes que você fique tão famosa que não possamos mais te manter conosco!"

O que você sentiu naquele momento?

Obviamente, fiquei muito feliz. Meu primeiro pensamento foi que meu trabalho poderia alcançar um público maior. Adoro ler desde criança; amo livros. Então, a ideia de ver meu mangá nas livrarias, ao lado de todos aqueles livros que amo, foi mais do que emocionante.

Você foi às livrarias tirar fotos quando o primeiro volume foi lançado?

Sim, visitei todas as livrarias do meu bairro. Cheguei a ir a outras livrarias de que gosto particularmente, para ver se tinham colocado os meus mangás no lugar certo (risos).

© TOMATO SOUP (AKITASHOTEN) 2022

Você tem um estilo de desenho muito peculiar, semelhante ao de desenhos animados. Como você desenvolveu esse estilo?

De fato, sempre fui fã de desenhos animados americanos. Adoro South Park, em particular, e assisti bastante a alguns episódios. É uma série muito singular. Os rostos têm, mais ou menos, o mesmo formato, e a animação é bem simples. Apesar dessas fortes limitações artísticas, os criadores conseguem expressar muita coisa. É algo parecido, na minha opinião, com os desenhos do mestre Tezuka. É possível expressar muito com traços relativamente simples, mesmo com personagens que se assemelham. Encontramos essa abordagem também nas obras da Disney, até mesmo nas mais recentes. Foi a partir dessa premissa de rica expressão por meio de traços simples que desenvolvi meu estilo.

Você já deve ter ouvido essa pergunta muitas vezes, mas de onde vem seu pseudônimo? É uma referência a Andy Warhol?

Para ser sincera, nem eu mesma tenho certeza (risos). Sempre admirei os desenhos de Andy Warhol, mas, para falar a verdade, esse pseudônimo foi pura coincidência. Eu tinha um porta-lápis na minha mesa, em formato de sopa de tomate, como o do Andy Warhol. Quando precisei criar minha conta nas redes sociais, a plataforma me pediu um pseudônimo. Eu não tinha pensado em qual nome escolher. Simplesmente olhei para tudo que me chamava a atenção em busca de inspiração, e vi esse porta-lápis. Daí o nome "Tomato Soup". Adoraria dizer que existe uma ligação direta com Andy Warhol, mas, na realidade, é só um porta-lápis (risos).

Você largou o emprego e passou seis meses aperfeiçoando um conto sobre os assassinos Nizari, uma ordem religiosa xiita ismaelita. Como alguém encontra a coragem de se demitir para perseguir seu sonho?

Quando escrevi meu mangá sobre a Geórgia e quando comecei o mangá sobre os Assassinos Nizari, eu estava empregada. Pedi demissão porque não gostava do trabalho, não para me dedicar ao mangá. Na verdade, eu não tinha decidido me tornar um mangaká naquela época, e encontrei outro emprego rapidamente. Aprimorei minhas habilidades de desenho durante esse período. Finalmente, pedi demissão desse segundo emprego quando as discussões sobre Jaadugar se concretizaram. A garantia de segurança financeira como mangaká, praticamente equivalente à do meu emprego fixo, me permitiu pedir demissão. Fiz meus cálculos levando tudo em consideração. Mas não foi um salto no escuro. Muito pelo contrário.

"Mas quando você cria um mangá, você não está apenas transcrevendo a história. Você está contando uma história."

Como nasceu Jaagudar ?

Sempre fui fascinada pela Mongólia, particularmente pelo período em que Genghis Khan expandiu as fronteiras do Império Mongol. Inicialmente, queria criar um mangá sobre Genghis Khan. Gosto da ideia de uma figura histórica lembrada e retratada como vilã, como Genghis Khan e seu séquito. Mas também achei interessante ter uma protagonista feminina, de uma classe social mais baixa — não necessariamente uma plebeia, mas certamente não rica. Quando comecei a discutir a ideia com minha editora na Akita Shoten, surgiu a questão de qual tema se prestaria à serialização, e decidimos que minha série seria publicada na revista Souffle . Essa revista é classificada como josei, e seu público principal é feminino. Eu me perguntava que tipo de história atrairia esse público. E foi a convergência dessas ideias e necessidades que me levou a centrar minha história na personagem Fátima. Ela é uma personagem que, na minha opinião, permite que os leitores se projetem nela, que criem uma conexão, uma forte identificação.

Como evitar se perder ao começar a pesquisar em um campo tão vasto? Que conselhos você daria?

Ao mergulhar na história da Mongólia, encontramos uma riqueza de documentos, inclusive relatos em primeira mão, que contam a história de Genghis Khan. É um período extremamente bem documentado. A história já está escrita; basta lê-la para transcrevê-la. Mas, ao criar um mangá, você não apenas transcreve a história, você conta uma história. Portanto, você usa esses documentos como fonte de inspiração, para encontrar o ponto de partida da sua narrativa. E foi para evitar ficar presa à história que concentrei minha pesquisa em documentos mais etnográficos. Aqueles que narram o cotidiano das pessoas daquela época lançam luz sobre a cultura do período: como as pessoas viviam, qual o papel da arte em suas vidas diárias. Outro aspecto da era que gostei de descobrir por meio da minha pesquisa foi a riqueza de seu comércio e intercâmbios culturais. Concentrei-me nesses dois tipos de documentos.

Você disse que gosta de personagens sombrios da história. Como você consegue tornar esses "monstros" tão fascinantes?

O primeiro motivo é o meu amor por figuras históricas. Não importa se eram boas ou más. Como são figuras históricas, e não míticas, eu me esforcei para torná-las o mais reais possível, para que suas motivações fossem concretas. E talvez seja aí que surja a empatia por esses personagens.

O segredo é focar no aspecto realista, em vez de tentar humanizá-los.

Com certeza. Quando você se aprofunda nessas figuras históricas, percebe que elas às vezes fazem escolhas que podem parecer confusas à luz de suas realizações. Você também vê suas falhas, suas fraquezas. Esses personagens não são perfeitos; eles não saíram de um conto de fadas. E meu objetivo é capturar todas as complexidades dessas figuras históricas no meu mangá.

O conhecimento é um dos poderes mais importantes. Foi essa a mensagem que você descobriu ao estudar a história de Fátima?

Na verdade, é um tema que eu já havia explorado no meu mangá anterior, Dampier no Oishii Bouken. É um mangá que conta a história de piratas e da chegada dos primeiros colonizadores europeus à América no século XVII.

Obviamente, com esse tema, eu abordo a questão da colonização. E eu me esforcei bastante para encontrar uma maneira de tornar essa história palatável. É por isso que mencionei o tema do conhecimento, mas eu não havia desenvolvido completamente essa ideia. Eu não havia explorado completamente a mensagem que queria transmitir com aquele mangá. Então, em Jaadugar, eu abordei o mesmo tema, mas de um ângulo completamente diferente.


	© TOMATO SOUP (AKITASHOTEN) 2022

Você cria uma conexão empática com seus personagens? Como você se distancia de cenas de massacre para não ficar muito perturbado(a) por elas?

Sinto, de fato, empatia pelos meus personagens, mas empatia não deve ser confundida com amizade. Vejo-me mais como uma observadora. Isso me permite traçar uma linha clara entre a empatia que sinto por esses protagonistas e a representação da realidade. É uma questão de respeito, tanto pela história quanto por essas pessoas reais. Em relação às cenas de massacre, dou grande importância a garantir que não influenciem a perspectiva do leitor. A história não se trata de levar o leitor a tomar partido. Tento permanecer o mais neutra possível. Uma perspectiva histórica não deve ser parcial.

Falando em respeito à história, como você decide quando pode usar de licença poética e quando precisa ser extremamente fiel?

Essa é uma pergunta muito importante. Como autora de um mangá histórico, sempre me pergunto quando posso inserir um toque de ficção em uma narrativa histórica. Se analisarmos a história de forma mais ampla, os eventos históricos são pontos na linha do tempo. O objetivo de um mangá histórico é conectar todos esses pontos por meio de uma história. E é nessas linhas, nessas curvas, que posso deixar minha imaginação correr solta. É aí que me certifico de tornar minha história o mais interessante possível para os leitores. É crucial não alterar esses fatos históricos. Como autor, você precisa considerar esses eventos como imutáveis.


	© TOMATO SOUP (AKITASHOTEN) 2022

Quando criança, você participou de uma viagem à Mongólia e ficou impressionado com a imensidão das planícies que se estendiam até onde a vista alcançava. Essa foi uma das primeiras cenas que você imaginou ao começar a escrever Jaadugar ?

A viagem que fiz quando criança foi para a Mongólia Interior, um território que hoje pertence à China. A história de Jaadugar se passa mais ao norte, no que é conhecido como o estado da Mongólia.

O clima e as paisagens são diferentes; é mais parecido com a tundra. Às vezes se veem árvores ou montanhas. Devido a essas diferenças, minhas memórias não puderam ser usadas, então estou me baseando mais na minha imagem mental do lugar. Estou tentando desenhar o local onde a história se passa com a maior precisão possível. Eu adoraria ir à Mongólia, mas, por enquanto, estou trabalhando com base em pesquisas.

Você tem um layout muito incomum, com uma grade bastante irregular, painéis com bordas sangradas e personagens flutuando entre vários painéis. Como você aborda o layout da página?

No início da minha carreira, meus layouts de página eram muito básicos. Tentei evoluir para um layout mais dinâmico, visando aumentar o apelo para o leitor. Quando você observa mangás shoujo, percebe que o layout é muito fluido e dinâmico, tanto em termos de composição quanto de disposição dos quadros. Autores de mangá shoujo frequentemente brincam com a quebra do ritmo de suas grades, usando quadros exagerados com bordas sangradas para criar cenas impactantes. Naturalmente, fui inspirada por esse dinamismo na minha abordagem à narrativa.


	© TOMATO SOUP (AKITASHOTEN) 2022

No Império Mongol, você explica que a situação das mulheres era melhor do que em muitos países da mesma época. Qual a sua opinião sobre o lugar da mulher na sociedade japonesa atual?

É impossível e, na minha opinião, inútil tentar comparar o status das mulheres na Mongólia do século XIII com o das mulheres no Japão moderno. Simplesmente não é a abordagem correta. Obviamente, na Mongólia do século XIII, as mulheres tinham certo poder, mas esse poder dependia, em última análise, de seus relacionamentos com os homens, fossem maridos ou filhos. Elas podiam exercer influência nos bastidores e ocupar uma certa posição social, mas ainda assim era muito limitado. Portanto, o status das mulheres hoje é claramente melhor. Se mencionei esse assunto, foi novamente sob a perspectiva da precisão histórica.

Como você se sentiu ao ganhar o Kono Manga ga Sugoi de 2023? Você esperava por isso?

É um trabalho muito pessoal. Eu realmente queria escrever esta história sobre a Mongólia, um país que amo muito. Fiquei muito surpresa, muito agradavelmente surpresa, ao ver que esta história, tão querida para mim, ressoa com tantas pessoas. É quase como um sonho. Quando percebi que as pessoas que aplaudiam meu trabalho não eram apenas meus amigos, isso me emocionou e tocou profundamente.

Jaadugar, la légende de Fatima, de Tomato Soup, publicado pela Glénat. €10,95 por volume. Três volumes disponíveis. Um enorme agradecimento à Tomato Soup pela disponibilidade, à sua editora Sayuri Tsuda pela gentileza, à equipe da Akita Shoten pelo apoio, a Vincent Marcantognini pela tradução e, claro, à equipe da Glénat.

Shueisha lança plataforma multilíngue de mangás para comemorar seu centenário

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 07 Aug 2026 01:47:00 +0000

A editora Shueisha colocou no ar hoje sua plataforma multilíngue e gratuita (*por tempo limitado*), a Manga Million, com um acervo de 1 milhão de páginas de mangá. São títulos em várias línguas e há algumas categorias: Popular, Anime, Completo, Séries. Não colocam a demografia, o que poderia facilitar a busca. Há uma quantidade enorme de línguas e temos 62 títulos em português, enquanto em inglês são 382. Mesmo shoujo importantes como Hana Yori Dango (花より男子) não estão disponíveis em nossa língua, já até preciosidades como Hot Road (ホットロード) e Papa Told Me (パパ　トールド　ミー). Segundo o Pro Shojo Spain, 150 títulos dos 400 disponíveis são shoujo ou josei.

Enfim, quando abri o site pensei "Será que a Shueisha contratou um monte de tradutores ou usou IA?". Pois é, amiguinhos, parece que a tradução foi feita por IA mesmo. Dito isso, deve ser uma tradução bem meia-boca e, claro, ajuda a precarizar o trabalho dos profissionais da área. Não é falta de dinheiro, é uma escolha da editora.

Mangá sobre dança de salão parece feito sob medida para virar dorama

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 06 Aug 2026 13:11:14 +0000

Acabou de estrear na plataforma Manga Plus o mangá Nanatousei o Mitsukete (七等星をみつけて) ou Finding the Invisible Star de Sango Honda. A série começa em 2001 e conta um romance de dois adultos que se conhecem em uma escola de dança: um operário inseguro com seu emprego braçal e uma presidente de empresa. Ela mente dizendo que é uma office lady; ele esconde que é um trabalhador braçal; ambos estão muito atraídos um pelo outro. Parece um prato cheio para discutir questões de gênero e classe. Espero conseguir dar uma olhada.

A série está categorizada como shounen, mas a história, o traço, o fato de ter protagonistas adultos fizeram muita gente na internet apontar que a série, se estivesse saindo em papel, estaria em uma revista seinen, como a Afternoon ou a Morning. Pelo que eu li dos resumos, acredito que seja o caso, sim, mas o que me pareceu algo mais que evidente é que tão logo o material junte um número de capítulos suficiente, será transformado em dorama ou filme para o cinema. Há apostas de que a série parece que será curta. O autor parece não ter Twitter. A série está cadastrada no Bakaupdates e eu fiquei sabendo dela pelo Manga Mogura.

Shounen Jump tem a menor tiragem da sua história e isso não deve ser lido como uma crise

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 06 Aug 2026 11:29:39 +0000

O site Oricon, que faz rankings de tudo no Japão, trouxe a informação de que a Shounen Jump, carro-chefe da editora Shueisha, terá uma tiragem impressa certificada de 985.000 exemplares no trimestre de abril a junho de 2026. O dado está no site oficial da Associação Japonesa de Editores de Revistas. Vou citar a matéria:

"Os números de circulação certificados (números de circulação divulgados publicamente) são apurados com a colaboração da Associação da Indústria Gráfica do Japão e publicados quatro vezes ao ano (em incrementos trimestrais). Esta é a primeira vez que a circulação da revista cai abaixo de um milhão de exemplares, segundo este método de publicação. Para efeito de comparação, no mesmo período, a Weekly Shonen Magazine teve 281.000 exemplares, a Weekly Shonen Sunday teve 120.000 exemplares e a Monthly CoroCoro Comic teve 213.333 exemplares."

A matéria faz um contraste com o auge das tiragens da revista, em dezembro de 1994, quando se chegou ao recorde de 6,53 milhões de exemplares. Já fiz posts comentando que esta época foi o auge das tiragens da revista Ribon, que chegou a 2 milhões e meio de exemplares. Hoje, acredito que está abaixo dos 100 mil exemplares, mas não tenho esses dados mais recentes.

O que eu gostaria de pontuar é que isso não deve ser lido como uma crise, mas como uma mudança no mercado. A revista de papel, a antologia, está perdendo espaço para plataformas digitais e revistas on line. Não significa que a Jump esteja em crise, mas que muitos dos seus leitores, e eles e elas existem no mundo inteiro, estão lendo os mangás através de outros meios. O que eu venho me perguntando é se o formato antologia irá morrer ou sobreviver. É observar como as coisas se ajustam nos próximos anos.

Comentando os episódios #3, #4 e #5 de Anatolia Story (Red River): a série funciona comigo, mas não sei se agrada a quem não é fã do mangá original

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 05 Aug 2026 03:52:43 +0000

Estou com uma virose muito chata que pegou minha garganta. Não lembro dela ter doído assim desde que tive COVID. Por conta disso, nada de Shoujocast. Espero gravar amanhã ou na quinta, mas preciso da minha garganta para o trabalho. Então, vou fazer a resenha dos episódios 3, 4 e 5 de Anatolia Story (Red River/Sora Wa Akai Kawa no Hotori/天は赤い河のほとり). O terceiro episódio tem Shoujocast, então podem ir lá conferir. Clicando na tag, vocês rastreiam tudo o que eu já escrevi sobre esse mangá de Chie Shinohara de que eu gosto muito, inclusive a resenha dos primeiros dois episódios, que também têm Shoujocast, claro.

O episódio #3 foi um dos que correram sem grandes alterações. Kail precisa aproveitar a oportunidade para enviar Yuri de volta para casa. Ela está dividida, não somente por querer vingar a morte de Tito, mas por estar se apaixonando pelo príncipe. Kail sabe que é seu dever enviar a menina para casa, ele sabe que ela não pertence ao seu mundo e, o mais importante, que ela não seria a esposa ideal que ele tanto procura. Com a entrada de Ilbani em cena, a decisão é feita. Ele convence Yuri de que a partida dela é o melhor para o príncipe e lembra Kail de seu dever para com sua pátria. O problema é que Nakia não quer deixar Yuri partir.

Quando todas as fontes de Hattusas estão cheias e Kail está fazendo o ritual, Nakia tenta puxar Yuri para dentro d'água, Kail a impede, mas Zuwa e seus homens interrompem o ritual e Yuri se lembra de que precisa vingar Tito. Mesmo com a animação de orçamento limitado, Yuri pulando e pegando a touca que Zuwa fez com a pele de Tito foi bem feita. Ela decide ficar. E, se bem me lembro da história, a próxima oportunidade só no próximo ano. Ilbani detesta a situação e Kail continua se angustiando, porque nunca amou uma mulher e, agora, está apaixonado pela mulher errada.

O final do episódio é com Kail partindo para Alina, cidade natal de Tito, que estava sob ataque dos Kashuga, tribo de Zuwa. Nakia está por trás do ataque; para atingir seus interesses, ela destruiria o império que quer que seu filho herde. Contraditório, mas é isso. Se Kail deixar Yuri para trás, ela se apropriará da menina; se o príncipe a levar, ela acredita que irá atingir seus objetivos do mesmo jeito. Ela envia Uhri, que se apresenta como servo do príncipe Kail, para enganar as irmãs de Tito: Hadi, Ryui e Shala. Ele as convence de que Yuri matou Tito.

Observando esse plot das irmãs, ele é bem fraco. Elas são facilmente enganadas e cometem uma série de atrocidades guiadas por informações bem capengas. Muito bem, Kail decide levar Yuri; ele se aproveita do fato da menina ter saído da fonte para dizer que ela é uma dádiva de Ishtar, a deusa do amor e da guerra. É um discurso bem populista, mas dá certo e justifica a presença de Yuri com os exércitos. É na abertura do episódio #4 que Yuri vê o rio vermelho que dá nome ao mangá e fica fascinada por ele.

O quarto episódio teve um corte importante que não se justifica, economia nos amassos entre Kail e Yuri e uma animação bem pobre que tornou a sequência de batalha muito deficiente. O corte é o teste que Uhri faz do veneno em uma cabra. O animal morre, mas como não era um veneno, mas um simulador de morte, ele acorda depois, assim como Yuri, ao ser envenenada pelas irmãs de Tito. Por qual motivo cortaram a cena do animal sendo envenenado e acordando depois? Não sabemos.

Durante a batalha, as irmãs de Tito tentam atrair Zuwa para matar Yuri. A menina, ao fugir do gigante, acaba montando um cavalo e entrando no meio da batalha. A cavalaria como arma de guerra não existia naquele momento. Isso não tem nada a ver com montar cavalos ou mesmo termos grupos de saqueadores montados; estou falando do uso militar da cavalaria. Eu sabia que os primeiros a usar regularmente a cavalaria foram os assírios, isso no século 9 A.E.C., uns quinhentos anos depois de Anatolia Story, portanto. Escrevendo esse texto, tropecei em um artigo que joga o uso militar da cavalaria para uns cem anos antes, mas isso não muda o fato de não haver cavalaria na época do mangá.

Na época do mangá, tínhamos infantaria e carros de guerra. Os hititas, graças à metalurgia mais avançada, serão os primeiros a criar eixos que permitissem levar três guerreiros (*condutor, um soldado com escudo e um guerreiro arado*). A carruagem de Kail leva somente dois ainda. Na Ilíada, que é um texto composto séculos depois da guerra que está narrando, o uso dos carros de guerra não era compreendido. Se vocês observarem o texto, verão que os sujeitos vão de carruagem até o campo de batalha e descem para lutar. Já na época de Homero, e mais ainda na da fixação do texto, os gregos normalmente lutavam a pé, lado a lado e com armas mais ou menos padronizadas. Mas retornemos.

Yuri consegue, mesmo que sem querer, virar a batalha a favor dos hititas e isso reforça a ideia de que ela é uma dádiva da deusa. À noite, temos de novo Yuri tentando resistir a dormir com Kail, ele reforçando que somente assim pode protegê-la e que ele tem uma imagem a manter. Oficialmente, ela é sua concubina. Mais uma vez, Kail tentará fazer sexo com Yuri. Diferentemente da primeira vez, ela se mostrará um pouco mais receptiva (*no mangá, as mãos dela tremem*) e não se lembrará mais do namoradinho (*Himuro*). A sequência era ligeiramente mais longa, mas os dois são interrompidos pelas irmãs de Tito. É nessa sequência que Yuri mostra sua agilidade e usa a espada de Kail para aparar um golpe de Hadi.

Nesta sequência, que é fruto da burrice das irmãs, houve uma alteração ruim. Uma das gêmeas consegue segurar Kail, o que é ridículo. Em situação normal, ele a atiraria longe. No mangá, ela o empurra, ele se desequilibra e é o tempo suficiente para que Hadi e a outra gêmea despejem o veneno na garganta da menina. Temos a falsa morte de Yuri e Kail em desespero. Só que, como o anime está correndo, a intensidade do sofrimento do príncipe e o arrependimento das irmãs de Tito são encurtados. Enquanto Kail está interrogando Hadi e as gêmeas, o corpo de Yuri é roubado. A discussão ridícula, mas necessária, entre Zuwa e Uhri está no mangá. O gigante quer a pele da menina e deseja matá-la, afinal, a rainha só precisa da cabeça e do sangue da jovem. Já Uhri insiste que o ritual da morte da menina precisa ser feito pela rainha em Hattusas. Nada de videoconferência dessa vez. O episódio termina com Yuri fugindo de Zuwa e encontrando Talos, pai de Tito.

O episódio #5 começa com Talos confrontando Yuri, ele acredita que ela matou Tito e a levando até uma câmara na qual ela deveria escolher uma arma. Ela escolhe uma adaga com a bainha e o punho enferrujado, mas que cabia bem em suas mãos. É uma arma de ferro, metal raro na Idade do Bronze Tardia, mas que, para a menina, era algo comum. Yuri decide lutar e enfrentar Zuwa, mesmo ao custo de sua vida. Quando ela quebra a espada do gigante, não é por força, mas porque o ferro é superior ao bronze. Então, que ninguém pense que Yuri se tornou uma super-heroína. Da mesma forma, ela usa o ferro para romper o rejunte dos tijolos da muralha, derrubando Zuwa.

Aqui, economizaram não mostrando que Zuwa conseguiu cortar o cabelo de Yuri várias vezes com sua lâmina. O cabelo da menina no mangá é bem irregular, aliás. Ora, parece mais curto, ora, parece mais longo. Quando Zuwa mata os soldados de Kail que vêm ajudar Yuri, não há sangue e a violência é menor, mas não cortaram o sangue na morte de Zuwa, mas havia mais sangue no mangá. Quando Kail alcança Yuri, ele a abraça apertado e encosta seu ouvido no peito da moça. No mangá, ela reclama que ele é um pervertido, mas rapidamente compreende que ele estava emocionadíssimo por ela estar viva e por seu coração estar batendo.

Chegam Talos e suas filhas. Yuri intervém para que todos sejam perdoados e Hadi e as gêmeas se tornam suas damas. Antes disso, Talos explica que a lâmina que Yuri escolheu é especial, um segredo, porque a metalurgia do ferro era algo difícil e ainda não difundido. O mangá, que começou mais de trinta anos atrás, está se baseando no que era consenso na época, isto é, que os hititas tinham o monopólio da metalurgia do ferro na Idade do Bronze Tardio. Hoje, acredita-se que, mesmo que os hititas tenham avançado muito, os egípcios e outros povos já conseguiam trabalhar com o ferro, seja o dos meteoritos, citado no mangá/anime, ou o minerado. Aqui, o anime poderia ter corrigido o mangá; afinal, ele conta com uma consultoria de arqueólogos. Por outro lado, a informação e a escolha da adaga são importantes para a história.

Muito bem, agora, as tropas não veem Yuri somente como uma dádiva da deusa, mas como um avatar da própria Ishtar. Quando Kail retorna, seu pai ordena que ele leve Yuri para o campo de batalha quando ele for enfrentar os Mitanni, porque sendo ela Ishtar ou não, ela é importante para a moral das tropas. Diferenças aqui, Kail estava sentado e muito relaxado, bebendo até, na sua conversa com o pai. No anime, ele está de pé e distante do pai e da madrasta, que estão sentados em tronos. Algo que o anime retratou bem é a culpa de Kail por usar politicamente Yuri. Ela não lhe pertence, não é sequer sua concubina de verdade.

Enquanto isso, Yuri, que ganhou o cavalo de presente, está tentando aprender a montar com o apoio de Kikuri. Hadi a arranca do cavalo, porque ela precisa se arrumar para receber Kail, porque ele pode querer dormir com ela. No anime, não é mostrado a menina tomando banho, mas sendo colocada em vários vestidos, todos muito feios, até que Kail chega e a vê e ela está se despindo. Ele vê os seios da menina; não os vemos, e ela joga o vestido em cima dele e prefere ficar com suas roupas comuns. Todo o figurino até agora é horrível, mas temos um problema provocado pela censura.

No mangá, Kail chega ao palácio, reclama da estação seca, da poeira, atira espada e capa sobre Kikuri e diz que vai se banhar. Ele chega a ponto de ver Yuri nua sendo cuidada por Hadi e ouve a menina reclamando que é magra demais e que seus seios são pequenos. Hadi diz que eles iriam crescer se ela deixasse que seu senhor os massageasse. Kail diz que faria isso com prazer. Yuri grita, se joga na água e atira água nele. Hadi não entende a grosseria; as irmãs ainda não sabem que ela não é concubina de verdade. Ou seja, Kail não viu Yuri com um vestido e a primeira vez em que ele e Zananza veem a protagonista arrumada causa um grande impacto. Censura burra que vai roubar emoção de uma cena que ainda virá.

Falei Zananza, porque ele chega no final do episódio. O pai de Kail tinha avisado que iria convocar os príncipes para Hattusas e o encontro entre os irmãos é bem emocionado, mas não tanto quanto no mangá. Ilbani explica a Yuri que Zananza será fundamental como apoio para Kail. Não sei se foi censura das legendas, mas Zananza não identifica Yuri como uma mulher, menos ainda bonita o suficiente para atrair a atenção de Kail, e brinca que não sabia que ele gostava de meninos. Também é cortada a fala de Zananza de que ele veio conhecer a concubina do irmão e, não, discutir guerra com homens cabeludos. Na verdade, cortam boa parte das piadinhas de Zananza sobre o irmão ter uma concubina. E todos sentam para comer e a guerra é discutida.

Esta conversa é importante para que Kail possa dizer que não deseja a guerra, mas se tiver que ir à guerra para garantir a prosperidade de seu povo e uma paz duradoura, ele assim o fará. Yuri arruma uma desculpa (*ir buscar mais vinho*) para se retirar e chora sozinha porque sabe que não pertence aquele mundo e não pode amar Kail. O príncipe chega e pergunta se ela quer morar em um palácio separado dele. Ele reafirma em voz alta que ela não lhe pertence e que não quer usá-la. No fim das contas, ela pergunta se ela será útil a ele e se oferece para ficar a seu lado e ir para a guerra. E eles se beijam. Se vários diálogos foram cortados, esses foram preservados. A última cena é de Nakia praguejando.

No grupo do Facebook do Shoujo Café há um post criado para criticar o anime. Dizer que ele é ruim. Gosto é gosto, não vou comentar isso aqui. Agora, um dos pontos levantados é que a protagonista é irritante, chata, burra e FEIA. Bem, Yuri é a protagonista padrão de shoujo mangá, ela não é nem tão bonita, nem tão inteligente, mas ela tem muita força de vontade. Neste caso, de ajudar seu príncipe. Qualquer leitora pode se espelhar nela. E é uma série de fantasia (*o passado é um isekai*) na qual a menina comum é alvo dos afetos de todos os machos interessantes da série. Imagine, você, garota comum, pode ser objeto do desejo e centro da vida de um príncipe que, no caso da Anatolia Story, irá melhorar para merecê-la. A heroína belíssima de shoujo, e elas existem, não se presta a essa mobilização de sentimentos.

Concluindo, eu estou gostando do anime, eu esperei por ele por mais de vinte anos, mas ele é uma versão muito mutilada do mangá. Precisava ser assim? Não. E imagino o que vai sobrar no próximo episódio, porque teremos muita violência e devem navalhar muita coisa, o que vai tirar a potência da história. Fora isso, há a correria e a mutilação dos diálogos e a animação muito deficiente. Alguns frames do anime mostram o quanto a coisa é feia, se descartarmos alguns momentos que recebem mais atenção. É isso. Espero gravar o Shoujocast amanhã ou hoje.

Ranking da Oricon: Semana 20-26/07

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 04 Aug 2026 01:06:21 +0000

O ranking da Oricon esta semana tem vários mangás shoujo e josei, mas comente um no top 10: Haru no Arashi to Monster. Tenmaku no Jadugar sumiu do top 30, mas Oni no Hanaome resistiu por mais uma semana.

1. Uchuu Kyoudai #46

2. Kusuriya no Hitorigoto #17

3. Medalist #15

4. ONE PIECE #115

5. Shuumatsu no Valkyrie #28

6. Suupaa no Ura de Yani Suu Hanashi #9

7. GIANT KILLING #70

8. HUNTER×HUNTER #39

9. Yomi no Tsugai #13

10. Haru no Arashi to Monster #11

13. Noraneko to Ookami #7

15. Tama no Koshi Ire -Ashi-Girl Edo- #5

17. Koi Suru Lip Tint #6

22. Hajimete no Onii-chan #4

28. Oni no Hanayome #10

Sukeban Deka será publicado nos Estados Unidos

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 03 Aug 2026 01:29:29 +0000

Um dos últimos Shoujocasts que eu gravei foi sobre shoujo completando cinquenta anos; um deles é Sukeban Deka (スケバン刑事), de Shinji Wada. A série é o primeiro shoujo policial e o autor, um homem que começou a fazer shoujo quando a maioria dos autores estava saindo e deixando o espaço para as mulheres, queria fazer uma série protagonizada por uma mulher adulta, mas isso não foi permitido e ele buscou alternativas. Saki Asamiya é uma sukeban, uma delinquente, cuja mãe foi acusada de um assassinato que não cometeu e está aguardando sua execução. Saki recebe uma proposta de uma divisão especial da polícia: ela aceitaria ser uma agente infiltrada em escolas e sua mãe teria sua execução retardada, caso não aceitasse, sua mãe seria morta o mais rápido possível. Legal, não é? Saki tem que aceitar e, usando um iô-iô como arma, ela vai fazer justiça nas escolas. De anime, tivemos somente dois especiais, muito divertidos, mas a série fez sucesso em live action. E foram vários.

Segundo o ANN, uma editora chamada Omoi licenciou 54 títulos da Kodansha para lançamento digital. Como a Kodansha opera diretamente nos Estados Unidos, não entendi nada, menos ainda ela ceder certos títulos, mas se vão lançar Sukeban Deka, eu vou comprar. 🥳 Entre os títulos anunciados nesse pacote temos coisas como: Kirio Fan Club (霧尾ファンクラブ), que teve anime na temporada passada e deveria ser um lanççamento importante; Paradise Kiss (パラダイス・キス), que é outro dos dos títulos que eu não entendo nessa lista; Sakuran (さくらん), seinen que eu queria ver no Brasil; Utsubora (ウツボラ); Shojo Koi。─Shojo no Shouko-san─ (ショジョ恋。─処女のしょう子さん─), josei que parece ser be bonitinho; Helter Skelter (ヘルタースケルター), que é um mangá josei mmuito perturbador.

Crunchyroll disponibiliza YURI!!! on Ice no Youtube por tempo limitado para comemorar os dez anos da série

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 02 Aug 2026 23:17:20 +0000

Para comemorar os 10 anos do anime YURI!!! on Ice (ユーリ!!! on ICE), a série estará por tempo limitado disponível no Youtube por 30 dias (*o tempo já está correndo*), graças à gentileza do Crunchyroll. Há várias opções de áudio e legendas, inclusive em português. E é um arquivo só com TODOS os episódios compilados. A JBOX.

Se você frequenta o Shoujo Café sabe que a série dos patinadores é uma das minhas favoritas e que eu não perdoo o Estúdio MAPPA por não ter dado continuidade à série, que é uma produção original. O vídeo está abaixo, mas ele só vai aparecer enquanto o anime estiver no ar.

Hotaru no Yomeiri ganha novo trailer e tem data de estreia revelada

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 02 Aug 2026 23:04:20 +0000

Hotaru no Yomeiri (ホタルの嫁入り), no Brasil, Casamento dos Vaga-lumes, já tem data de estreia: 9 de outubro. A informação está no trailer que foi lançado hoje. A série, que já está encerrada no Japão e não é recomendada para quem gosta de finais felizes convencionais, conta a história de Satoko, uma jovem rica e de saúde frágil, cuja morte foi encomendada pela madrasta, mas acaba conhecendo o assassino Shinpei Goto. Para não ser morta, ela promete se casar com ele, mas isso é somente o começo de uma jornada que mudará a vida de ambos. O volume #1 está em pré-venda, o mangá sairá no Brasil pela JBC, o que garante escolhas de adaptação do texto que certamente irão me irritar. De qualquer forma, é uma série excelente. Fiz uma resenha do início do mangá. Ainda aposto que Hotaru no Yomeiri terá dorama ou, o que é mais provável, filme para o cinema. O trailer sugere que o anime terá uma animação de alta qualidade.

A autora de "A Rosa de Versalhes" revela suas lutas passadas e seus sentimentos em relação aos jovens, em conexão com a inclusão de uma questão no Exame Comum de Admissão na Universidade: "Oscar é o meu ideal".

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 01 Aug 2026 12:46:05 +0000

Passei a semana fora porque estava participando da ANPUH-Minas em São João Del Rei. Participei de duas formas: ministrando com a prof.ª Natania Aparecida da Silva Nogueira um minicurso sobre Quadrinhos e Ensino e apresentando uma comunicação sobre a Rosa de Versalhes (Versailles no Bara/ベルサイユのばら) do ST História e Mídias. Para montar meus slides, retomei a questão que usou o mangá de Riyoko Ikeda como texto motivador na prova de História no Exame Comum de Admissão na Universidade (大学入学共通テスト, Daigaku Nyuugaku Kyoutsuu Test), em 17 de janeiro. Por conta disso, tropecei em uma entrevista com Ikeda que eu não conhecia e que é uma das melhores que eu já vi, porque ela traz questões que eu não vi a autora trazendo de forma tão clara. Inclusive reconhecendo que mangás têm lugar na universidade, porque ela fala contra isso na entrevista que está na edição italiana que eu tenho em casa. Tenho um post, que já está desatualizado, com entrevistas traduzidas de Riyoko Ikeda.

Ikeda não considera a Rosa de Versalhes sua melhor obra; ela considera Orpheus no Mado (オルフェウスの窓) sua obra-prima. Agora, parece que, ao mesmo tempo que ela ama a Rosa, ela meio que se ressente deste mangá ter eclipsado outros trabalhos que ela valoriza mais. E destaco esse trecho: "É verdade que, depois de "A Rosa de Versalhes", recebi uma enxurrada de ofertas para trabalhos históricos, mas me orgulho de ter criado muitas obras que abordam questões sociais. Explorei aspectos crus da natureza humana, desde bombas atômicas e minorias sexuais até bullying escolar e as dificuldades enfrentadas por mulheres de carreira. Não sei se o mangá pode resolver problemas sociais, mas acredito que ele pode, pelo menos, apresentar a existência dessas questões. No entanto, os temas que abordei estavam muito à frente de seu tempo e não foram discutidos na época. Depois, sinto um pouco de tristeza por terem sido soterrados pela sombra de "A Rosa de Versalhes" e esquecidos.".

Enfim, poderia me estender muito na discussão dessa entrevista, mas estou correndo. Para quem quiser ler o original, link AQUI. Mantive a estrutura original da entrevista, inclusive com as ilustrações nos lugares em que aparecem na entrevista. A tradução está abaixo:

A autora de "A Rosa de Versalhes" revela suas lutas passadas e seus sentimentos em relação aos jovens, em conexão com a inclusão de uma questão no Exame Comum de Admissão na Universidade: "Oscar é o meu ideal".

Yurie Otani

Uma questão relacionada a "A Rosa de Versalhes" que apareceu no Exame Comum de Admissão na Universidade (Foto: Departamento de Fotografia e Vídeo, Minako Shinzaki)

Uma questão relacionada ao mangá shojo "A Rosa de Versalhes" apareceu na prova de admissão à universidade para "História Geral e Exploração da História Mundial", realizada em 17 de janeiro, causando grande repercussão. "A Rosa de Versalhes", uma obra-prima atemporal ambientada durante a Revolução Francesa, retrata a vida da Rainha Maria Antonieta e da bela jovem Oscar, que se vestia como homem. A autora, Riyoko Ikeda (78), escreveu em seu blog que ficou "tão comovida que pensei: 'Que bom que estou viva!'" sobre a inclusão da questão na prova. Conversamos novamente com Ikeda-sensei para saber mais sobre seus pensamentos a respeito de "A Rosa de Versalhes" e sua mensagem para os jovens que vivem na atualidade.

— Você sabia de antemão que "A Rosa de Versalhes" seria incluída no Exame Comum de Admissão na Universidade (Common Test)?

Não, havia o risco de vazamento de informações e eu não fui contatada (pelo Centro Nacional de Exames de Admissão ao Ensino Superior). Quando soube pelos jornais, fiquei muito feliz, embora achasse que devia ser extremamente vantajoso para as mulheres. "A Rosa de Versalhes" é publicada em série há mais de 50 anos, desde 1972, e eu já tenho quase 80 anos. As pessoas que fazem o Exame Nacional de Admissão ao Ensino Superior hoje são os netos dos leitores daquela época, então me sinto muito honrada por ter tido essa oportunidade de ser vista pelos jovens.

— A pergunta incluía vários painéis da obra, acompanhados da observação de que "pode-se pensar que as mulheres aristocráticas daquela época eram colocadas em uma posição subordinada a seus pais e maridos patriarcais". Quais foram seus pensamentos ao retratar a situação difícil das mulheres que viviam em uma sociedade dominada por homens?

Antes do casamento, elas estavam sob o controle do pai, e depois do casamento, sob o controle do marido. Eu achava que era uma vida terrível, mas, por se tratar de um fato histórico, retratei-a de forma imparcial, sem envolvimento emocional excessivo.

Questões relacionadas a "A Rosa de Versalhes" que apareceram no Exame de Admissão à Universidade (Parte 1)

Mas o patriarcado persiste no Japão há muito tempo, não apenas durante a era da "Rosa de Versalhes". Eu mesma saí de casa jovem e vivi como quis depois de me casar aos 22 anos, então não acho que me sentisse frequentemente vítima dos homens.

Por outro lado, era doloroso quando eu não conseguia ter filhos e outras mulheres me perguntavam: "Você é mesmo uma mulher?". Sempre que eu abordava questões de criação de filhos ou educação em palestras, as mulheres na plateia quase sempre diziam: "Você não tem o direito de dizer essas coisas, já que não tem filhos". Era uma época em que a ideia de que uma mulher que não podia ter filhos não era uma mulher era considerada normal.

Oscar expressa todos os meus sentimentos.

— Você reflete sobre as dificuldades que enfrentou como mulher em "A Rosa de Versalhes"?

Minha crença na importância da liberdade é perfeitamente expressa pela personagem Oscar. Suas palavras e seu modo de vida são o meu ideal.

Oscar nasceu como a filha caçula de um general francês e, como todas as suas irmãs eram meninas, foi criada como um menino para se tornar a sucessora do pai. No fim, ela é grata ao pai por isso, sentindo que pôde conhecer um mundo mais amplo do que suas irmãs jamais poderiam ter conhecido. Oscar era uma pessoa que constantemente se rebelava contra a época.

Minha intenção com "A Rosa de Versalhes" era ser um mangá infantil, mas recebi muitas cartas de fãs, principalmente de mulheres adultas. Naquela época, as mulheres trabalhadoras eram frequentemente forçadas a uma vida de servir chá e fazer cópias no escritório, casando-se e abandonando seus empregos ao atingirem uma certa idade. Acho que as mulheres que queriam trabalhar duro enfrentavam uma época muito difícil e dolorosa.

Questões relacionadas a "A Rosa de Versalhes" que apareceram no Exame de Admissão à Universidade (Parte 2)

Por isso, tantas mulheres admiravam o estilo de vida livre e forte de Oscar. André, o fiel apoiador e maior confidente de Oscar, também era popular, e eu frequentemente via comentários como: "Eu gostaria de ter alguém como André na minha vida".

No entanto, também houve críticas de que "isso não é historicamente preciso"...

— A questão do Exame Comum incluía a observação de que "a capacidade de retratar as emoções e os conflitos de pessoas no passado que não foram registrados pode ser a força da ficção". Como alguém que trabalhou em muitas obras históricas, qual a sua opinião sobre essa observação, Ikeda-sensei?

Concordo. No entanto, como se trata de ficção, os pensamentos e ideias do autor também estão presentes, e não necessariamente são fiéis aos fatos históricos. Em relação a "A Rosa de Versalhes", recebi críticas de pessoas instruídas dizendo: "Isso não é historicamente preciso". Claro, isso é natural, já que a própria Oscar é uma personagem fictícia. Respondi: "Não estou escrevendo um livro de história". Espero que os leitores apreciem a ficção como ficção e também estudem os fatos históricos adequadamente.

É verdade que, depois de "A Rosa de Versalhes", recebi uma enxurrada de ofertas para trabalhos históricos, mas me orgulho de ter criado muitas obras que abordam questões sociais. Explorei aspectos crus da natureza humana, desde bombas atômicas e minorias sexuais até bullying escolar e as dificuldades enfrentadas por mulheres de carreira. Não sei se o mangá pode resolver problemas sociais, mas acredito que ele pode, pelo menos, apresentar a existência dessas questões. No entanto, os temas que abordei estavam muito à frente de seu tempo e não foram discutidos na época. Depois, sinto um pouco de tristeza por terem sido soterrados pela sombra de "A Rosa de Versalhes" e esquecidos.

Riyoko Ikeda (Foto cedida por Riyoko Ikeda Production)

Jovens acham "A Rosa de Versalhes" difícil de ler

— No entanto, "A Rosa de Versalhes" se consolidou como uma obra-prima atemporal, com uma adaptação para filme de animação lançada no ano passado. Qual você acha que é o motivo de ser amada há mais de meio século?

Honestamente, nunca pensei nisso, então não sei. Na época em que estava sendo publicada em formato de folhetim, recebi uma carta que dizia: "Sua mera existência neste mundo é uma aberração. Quero testemunhar sua queda." Cinquenta anos se passaram desde então, então espero que essa pessoa continue viva e veja meu fim (risos).

Contudo, tenho a sensação de que obras históricas como "A Rosa de Versalhes" podem se tornar cada vez mais difíceis de aceitar no futuro. Recentemente, recebi uma carta de uma leitora, por volta da idade do colegial, que escreveu: "Recomendei 'A Rosa de Versalhes' a um amigo, mas ele disse que era muito difícil de ler." Fiquei surpresa. Em primeiro lugar, os nomes dos personagens são difíceis, e entender o contexto histórico também foi um desafio. Talvez estejamos numa época em que obras sérias sejam evitadas, e obras de entretenimento fáceis de entender, como romances cotidianos, estejam ganhando popularidade. É por isso que fico tão feliz que tenha sido incluído nas questões do Exame Comum desta vez. Para todos os jovens, por favor, leiam "A Rosa de Versalhes" pelo menos uma vez. Pode ser útil algum dia, em algum lugar.

(Composição/Departamento Editorial da AERA, Yurie Otani)

Ver perfil da autora Yurie Otani
Nascida em Tóquio em 1995. Formada pela Faculdade de Artes Liberais da Universidade Cristã Internacional. Após iniciar sua carreira como jornalista na sucursal de Mito do Asahi Shimbun, trabalhou nas redações do "Weekly Asahi" e do "AERA". Como jornalista versátil, busca responder às perguntas "por quê?" do seu cotidiano. Ela apresenta o programa de rádio e podcast "AERA no Dabera Radio", disponível no YouTube.

Clique aqui para ver uma lista dos artigos de Yurie Otani

Shoujocast no Ar! Resumão da temporada de animes até agora.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 27 Jul 2026 12:59:34 +0000

Gravei um resumão das minhas observações sobre os animes da temporada, que consegui assistir até agora. Falta olhar alguns, se eu tivesse assistido ao episódio #4 de Oni no Hanayome antes de gravar o programa, teria outras coisas a dizer (*e não seriam elogios*), mas foi o que consegui fazer antes de me ausentar de casa. Espero que minha falação seja pelo menos divertida de se ouvir. A minutagem está abaixo e, claro, haverá spoilers. Para quem quiser minhas primeiras impressões por escrito, é só clicar na tag reviews. Aqui, o Shoujocast sobre as estreias da temporada e o texto listando e comentando todos eles é este.

Entrevista traduzida com Tomato Soup e o diretor Abel Gongora sobre o anime Tenmaku no Jaadougal (Uma Bruxa na Mongólia)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 25 Jul 2026 14:56:48 +0000

Fiquei surpresa em descobrir que o diretor de Tenmaku no Jaadougal: Uma Bruxa na Mongóllia (天幕のジャードゥーガル) é espanhol. E apareceu o link de uma conversa entre ele e a autora do mangá, Tomato Soup, sobre a animação. Impossível não traduzir, o diretor cita inclusive a guerra que os Estados Unidos estão fazendo contra o Irã. Já a questão da escravidão merecia mais reflexão; de qualquer forma, é um material interessante para discutir as diferenças entre mangá e anime. Como sempre tento fazer, mantive a estrutura do original, mas, para quem quiser ler em japonês, é só visitar a página da revista Soufflé. O mangá foi licenciado pela Panini e está em pré-venda. Já o anime, pode ser assistido na Crunchyroll.

Entrevista especial com o mestre da Tomato Soup e o diretor Abel Gongora sobre o anime "Tenmaku no Jaadougal" | Souffle

Devido ao enorme sucesso do anime "Tenmaku no Jaadougal", trazemos uma entrevista especial com o diretor Abel Gongora! Eles discutiram com entusiasmo as diferenças de expressão entre anime e mangá!

Todos os sábados às 23h30

Exibido na rede nacional de 24 emissoras da TV Asahi no bloco "IMAnimation", BS Asahi e outros canais!

Perfil

・Abel Gongora

Nascido na Espanha. Depois de trabalhar como animador em estúdios na Irlanda e na França, juntou-se à Science SARU. Estreou na direção com o videoclipe de "Brand New Story", da banda EXILE, tema do filme "Ride Your Wave" (2019). Desde então, dirigiu "T0-B1" (2021) para Star Wars: Visions e a série da Netflix "Scott Pilgrim: Takes Off" (2023). Trabalhou na animação de abertura da primeira temporada de "Dandadan" (2024) e codirigiu a segunda temporada (2025) com Fuga Yamashiro. Também dirigirá "Tenmaku no Jardougal".

・Tomato Soup

Formado pela Universidade de Arte de Tama. Cria principalmente mangás com temática da história do mundo medieval ao início da era moderna. Sua obra de estreia, "Dampier's Delicious Adventure" (East Press, 6 volumes), ficou em 6º lugar na categoria masculina do "This Manga is Amazing! 2021 da Takarajimasha". Sua série atual, "Tenmaku no Jaadougal" (Akita Shoten, 5 volumes publicados), serializada em "Soufflé", ficou em 1º lugar na categoria feminina do "This Manga is Amazing! 2023 da Takarajimasha" e ganhou o "55º Prêmio da Associação de Cartunistas do Japão, Grande Prêmio da Divisão de Quadrinhos". Ele também está serializando "Kanshin Sumbato" (Shinshokan, 1 volume publicado) em "WINGS".

Uma cena que destaca a bela paisagem urbana persa enquanto aprofunda os sentimentos de Sitara.

Tomato Soup-sensei (doravante, T): Fiquei realmente surpresa com o quão incrivelmente... incrivelmente cativante este anime se tornou. A cena de abertura do primeiro episódio foi maravilhosa!

Abel Gongora, Diretor (doravante, A): É a cena em que Sitara está fugindo da cidade de Tus, certo? Acho que é uma cena que destaca a bela paisagem urbana persa daquela época enquanto aprofunda os sentimentos de Sitara. Sitara foi vendida e comprada como escrava naquela época, mas mesmo adulta, eu queria retratar claramente o motivo pelo qual ela ainda sente saudade daquela era.

T: Incluir isso como um elemento original no anime realmente me chamou a atenção desde o início; aumentou instantaneamente a sensação de imersão e me emocionou muito.

A: Depois de assumir este projeto, reaprendi a história persa e, quanto mais pesquisava, mais sentia seu grande encanto. Por isso cheguei à conclusão de que Tus, onde Sitara passou a infância, devia ser um lugar verdadeiramente fascinante. Seria uma pena simplesmente ignorá-lo, então tentei elaborar um pouco mais.

A paisagem urbana de Tus vista pelos olhos de Sitara

T: Mesmo na cena de Tokrultai, você complementou perfeitamente a representação da multidão que eu não consegui retratar completamente, e a atmosfera vibrante que não pude incluir devido às limitações de espaço... As pessoas que vivem lá foram retratadas de forma tão vívida.

A: Obrigado. Estou muito feliz.

T: Eu também estou muito feliz. Mas, no geral, foi uma adaptação fiel da obra original, e sou muito grata por você ter incorporado elementos que só a animação consegue fazer, e por ter trazido à tona o charme único da animação.

A: Embora não tenhamos feito grandes mudanças, ao adaptar um mangá para animação, a adição de cores e modificações no design inevitavelmente alteram sua aparência. Os movimentos dos personagens também provavelmente mudarão a sensação dos quadros em comparação com o original.

T: Eu realmente entendi o quão completamente diferentes são a produção de animação e a de mangá. Recebo muitas perguntas sobre produção de animação, mas há muitas coisas que eu não teria percebido sozinha. Por exemplo, mesmo ao desenhar um personagem, a animação envolve muitos membros da equipe, então, para manter a precisão, você precisa entendê-lo como um objeto tridimensional. No entanto, quando desenho sozinha, o mangá é apenas bidimensional, então eu poderia pensar: "Mesmo que a estrutura esteja um pouco fora, contanto que fique bonito como uma imagem, está tudo bem". Eu realmente percebi que esse tipo de pensamento não funciona na indústria da animação.

A: Anime e mangá são frequentemente considerados semelhantes, mas são completamente diferentes. Quando eu era criança, sonhava em ser um artista de mangá, mas era muito difícil, então desisti (risos).

O ger, como expresso no anime

Eu queria enfatizar um pouco mais o tema da "liberdade".

T: Fiquei surpresa ao ver quantas pessoas trabalham na produção de anime. Fiquei um pouco intimidada (risos) pelo fato do mangá que eu desenhava por diversão, que eu considerava meio hobby, poder ser transformado em uma obra tão completa por tantas pessoas. Seu trabalho principal como "diretor", Gongora, é supervisionar todos esses membros da equipe?

A: Exatamente. Pode ser difícil perceber de fora, mas em uma série de anime, há um diretor para cada episódio, e eles criam cada episódio refletindo sua própria individualidade e interpretação. Claro, queremos que eles sejam flexíveis, mas um certo grau de consistência e regras também é necessário. Então, Yamada (Naoko, a diretora-geral) e eu revisamos os storyboards de cada episódio e garantimos que estejam corretos. O diretor e a diretora-geral estão em melhor posição para entender a direção que queremos seguir e o estilo que queremos retratar, então garantimos que mantenhamos a consistência.

T: Quando nos conhecemos, quais eram suas intenções como diretor de animação? Quais eram seus objetivos para "Tenmaku no Jaardougal"?

A: Eu queria enfatizar um pouco mais o tema da "liberdade". Na cena de abertura que mencionei antes, Sitara ri enquanto observa os pássaros voarem. Eu queria retratar ali o anseio por liberdade.

T: Retratar a condição de "escravo" é difícil. Esta obra poderia ser vista como uma apologia à escravidão. Por outro lado, sempre tento transmitir sutilmente que a escravidão ainda é um problema, e acho que esse conflito foi captado no sentido do anseio por liberdade.

A: Essa questão é muito complexa, e a mensagem da obra não é dizer que "escravidão = mal". É difícil comentar sem entender o contexto histórico, e de uma perspectiva moderna, é compreensível pensar que é algo ruim, mas o fato é que a sociedade da época era estruturada dessa forma. No anime, inicialmente retratamos a protagonista, uma escrava, ansiando por liberdade, e então, à medida que a situação se torna mais complexa, queremos mostrar como esses sentimentos também se tornam mais complexos.

T: A escravidão não pode ser simplesmente defendida, nem simplesmente condenada; é algo que vem com responsabilidade. Achei muito bonito que a representação inocente de Sitara sonhando com a liberdade como pássaros voando sirva como ponto de partida para ela aprender sobre essas coisas mais tarde.

T: Os pássaros voando sobre a cidade de Tus evocam emoções fortes.

Sitara ri enquanto observa os pássaros voarem livremente.

Ela tem um lado bondoso, ajudando as pessoas, mas ao mesmo tempo, é um pouco travessa.

T: Você encontrou algum personagem de que gostou?

A: Eu gosto do Shira. Um dos poucos habitantes de Samarcanda. Ele também é um pouco travesso. É bonito e tem um charme especial.

T: Obrigada. O Shira animado também é muito simpático e fofo!

A: Eu sempre quis visitar a Mongólia, então tive a sorte de poder ir para lá para fazer a pesquisa de locações (risos). Minha imagem da Pérsia mudou bastante. Quanto mais eu pesquisava sobre a arquitetura, a cultura e a história, mais impressionado eu ficava. Ao mesmo tempo, também me deparei com muitas obras-primas do cinema iraniano. Historicamente e na atualidade, acho que a Pérsia/Irã é um país complexo. É um momento muito difícil agora, e meu coração dói toda vez que vejo as notícias.

T: Eu ficaria feliz se este trabalho despertasse ao menos um pouco de interesse em países como o Irã e a Mongólia, que as pessoas tendem a considerar lugares distantes. Eu ficaria feliz se elas pudessem "descobrir" que existem pessoas vivendo lá, que são diferentes de nós e que são iguais a nós. Eu mesma fiz essa descoberta enquanto desenhava.

A: É verdade. Me sinto verdadeiramente honrado por ter participado deste trabalho. Muito obrigado.

Shira possui tanto bondade quanto astúcia.

Se você tiver interesse em conteúdo futuro, não deixe de seguir a conta oficial da Souffle no X!

Ranking da Oricon: Semana 13-19/07

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 24 Jul 2026 11:07:40 +0000

Saiu o Ranking da Oricon e esta semana, temos onze mangás shoujo e josei entre os trinta mais vendidos. O mangá melhor colocado é Honzuki no Gekokujou (The Ascendance of a Bookworm), série longa e muito bem-sucedida tanto como novel, quanto como mangá e animação. Não listei, porque não está no top 10, mas a série agora tem um spin-off shounen, também, segundo o mangaupdates.

Ainda no top 10, Oni no Hanayome permanece, mantendo inclusive sua edição limitada no top 30. Normalmente, edições limitadas ficam uma semana só. Aliás, o último volume de Hananoi-kun to Koi no Yamai colocou as duas edições no top 30. Tenmaku no Jaadugal não entrou no top 10, mas talvez suba no ranking para a semana que vem.

E o impactante volume #19 de Hoshi Furu Oukoku no Nina apareceu entre os 30 mais. Espero que a autora resolva a história até o volume #21, porque ela foi bem cruel nesse último volume e, sim, Nina já se decidiu e, não, isso não quer dizer que ela vai ficar com Sett, porque, ao que parece, minha teoria da morte da mocinha pode se concretizar, mas não como eu imaginei... Mas tem mais coisa nesse volume, um gancho final de tirar o fôlego. 🥺

1. ONE PIECE #115
2. Yomi no Tsugai #13<br>
3. HUNTER×HUNTER #39
4. Shangri-La Frontier #27 ～Kusoge Hunter, Kami-gee ni Idoman to su ～
5. MIX #25
6. Honzuki no Gekokujou ～Shisho ni Naru tame ni wa Shudan wo Erandeiraremasen～ Daisan Bu: Ryouchi ni Hon o Hirogeyou! #10
7. One-Punch Man #37
8. Shuumatsu no Valkyrie #28
9. Oni no Hanayome #10
10. Dekiru Neko wa Kyou mo Yuuutsu #13
16. Tamaranai no wa Koi na no ka #7
18. Tenmaku no Jaadugal #6
19. Hananoi-kun to Koi no Yamai #19
20. Haru no Arashi to Monster #11
24. Hoshi Furu Oukoku no Nina #19
25. Kurosaki-kun no Iinari ni Nante Naranai S #3
27. Hananoi-kun to Koi no Yamai #19 Edição Especial
30. Oni no Hanayome #10 Edição Especial com Booklet

Shoujocast no Ar! Anatolia Story: Yuri enfrenta sua primeira grande tragédia! #redriver #tenkawa

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 23 Jul 2026 22:33:04 +0000

Mais um Shoujo Cast comentando um episódio de Anatolia Story. Para quem começou a assistir agora à série, seria interessante ver as primeiras reviews, mas se quiser olhar esse programa, seja bem-vindo, bem-vinda. Este episódio, assim como os outros, foi bem fiel ao mangá, mas fez várias modificações com o intuito de reduzir a violência. Irei comentar sobre isso. Se quiser a minutagem do episódio, precisa ir até o Youtube. Então, vamos ao Shoujocast!

Outra coisa, encontrei os arquivos dos volumes de Anatolia Story que eu traduzi muitos anos atrás. Eles estão no 4Share.

Editora Taverna do Rei deve publicar o mangá Though I am an Inept Villainess + Resenha dos dois primeiros episódios do anime

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 21 Jul 2026 02:54:46 +0000

Ainda não foi confirmado pela editora, o Mangás Brasil está dando como certo que a Taverna do Rei irá publicar o mangá Futsutsuka na Akujo dewa Gozaimasu ga ~Suuguu Chouso Torikae Den~ (ふつつかな悪女ではございますが～雛宮蝶鼠とりかえ伝～), cujo título internacional é Though I am an Inept Villainess ~Tale of the Butterfly-Rat Swap in the Maiden Court~, no Brasil. O motivo é que a capa do mangá apareceu em uma live da editora no meio de várias obras recebidas por eles. Bem, como o anime está no ar, seria um bom momento para anunciar o mangá ou as novels. E eu decidi comentar esse possível lançamento, porque eu fui lá assistir aos dois primeiros episódios da série e queria fazer uma resenha rápida.

A autora de Though I am an Inept Villainess, Satsuki Nakamura, começou a lançar sua história naquele site que é um celeiro de sucessos chamado Shousetsuka ni Narou (Vamos nos tornar romancistas), em 2020. No mesmo ano, apareceram as light novels com ilustrações de Kana Yuki. Já o mangá, é publicado na revista Comic Zero Sum e tem arte de Ei Ohitsuji. São 12 livros até o momento e 10 volumes de mangá. E qual é a história da série? "Como donzela favorita do príncipe herdeiro na corte, o futuro de Kou Reirin como a próxima imperatriz está praticamente garantido. Isso até que seu rival, Shu Keigetsu, o "rato de esgoto" da corte, a empurra de uma sacada! Reirin sobrevive, mas acorda no corpo de Keigetsu! Descobre-se que Keigetsu usou magia para trocar de corpo com Reirin a fim de roubar sua posição na corte. Depois de ter sido doentia a vida toda, Reirin está determinada a usar esse novo corpo para mudar sua situação. Ela não deixará nada impedi-la, nem mesmo sua iminente execução!"

Estão disponíveis no Crunchyroll os dois primeiros episódios de Though I am an Inept Villainess. Assisti hoje pela manhã e a animação é excelente, a arte é linda, o figurino é impressionante, agora, a história é muito, muito, muito descabeçada. Temos uma corte com donzelas dos principais clãs do Reino de Ei; cada um desses clãs é ligado a um elemento, como a terra, o fogo e por aí vai. Kou Reirin é sobrinha da imperatriz, é uma moça prendadíssima, gentil e o príncipe herdeiro provavelmente a escolherá como esposa. Só que a mocinha tem uma saúde muito frágil e doentio. Ela é chamada de borboleta.

No mesmo harém, está Shu Keigetsu, sobrinha da belíssima primeira consorte. Keigetsu é linda, mas é vulgar, deselegante e mal educada. Ela não trata bem suas damas de companhia e tem uma inveja absurda de Reirin. Um dia, Keigetsu, que domina as artes mágicas, decide se livrar de Reirin. Aparentemente, ela tenta matar a jovem, mas a ideia é trocar de corpo com ela. Reirin acorda na masmorras do palácio, sozinha, em um corpo que não é seu e parte do feitiço é perder a voz todas as vezes emm que tenta explicar quem é de verdade. Keigetsu tem tudo planejado, ela envia sua principal dama com veneno para que Reirin se suicide, porque, se não o fizer, será submetida a uma terrível ordália: ser trancada em uma jaula com um leão faminto. Se o leão não a comer, ela será considerada como inocente.

Eis o cenário. Nossa mocinha se desespera? Nããããoooo! Ela fica feliz por ter um corpo saudável pela primeira vez na vida e decide enfrentar a ordália com uma tranquilidade que faz com que muita gente tenha dúvida se ela é culpada ou não. E nossa mocinha ainda acaba atraindo a atenção do único homem interessante desse anime, o capitão Olho de Águia, cujo nome é Shin-u. Sabemos que nossa mocinha escapa da ordália, mas ela continua sendo punida e é enviada para uma choupana isolada dentro do complexo do palácio, cheio de buracos no telhado e um matagal. Nossa mocinha se abala? Nããããoooo! Cheia de um otimismo tóxico, como o elemento de seu clã é a terra, ela consegue transformar o matagal em uma horta, limpa tudo, faz sua própria comida etc. Tudo sozinha, porque sua dama chamada Lee Lee, a abandona.

A única ajuda que ela recebe é do capitão, o único homem decente e interessante desse anima, que teve que ir espioná-lo por ordem do príncipe. Ela lhe pede sal, porque para fabricá-lo demoraria muito, afinal, seria necessário chorar muitas lágrimas. Torço para que Reirin fique com o capitão, mas sei lá o que acontece. Enfim, nossa mocinha no corpo da vilã está feliz com o corpo saudável e a liberdade que pode gozar pela prieira vez.

Já a vilã está em uma situação inusitada e que acaba colocando por terra qualquer racionalidade. Se Reirin tinha um corpo doente e débil, ela deveria ser protegida e poupada, certo? Nããããoooo! Apesar de toda a sua fragilidade, ela é capaz de bordar, escrever 100 sutras por dia, tocar vários instrumentos musicais e até lutar artes marciais. Faz sentido isso? Ela superou Tsukikage-sensei de Glass Mask (ガラスの仮面), a doente terminal mais saudável da cultura pop japonesa. O problema é que Keigetsu não sabe fazer nada. Ela pertencia a um ramo empobrecido da família, seu pai era um feiticeiro e ela ficou órfã quando seus genitores cometeram suicídio por estarem endividados. A primeira consorte a levou para o harém por ter pena dela. E ela se torna alvo do desprezo das damas do clã por causa de sua origem. Ela é chamada de rato de esgoto. Faz sentido isso? Arriscar a honra do clã levando uma moça tão inadequada para disputar a atenção do filho do imperador? Nããããoooo! Faz sentido essa falta de respeito pela donzela do clã? Nããããoooo!

E temos Lee Lee, a dama de Keigetsu. Ela também tem uma origem estranha. É filha de uma dançarina estrangeira e herda os cabelos vermelhos da mãe, o que faz dela uma ruiva de verdade, porque não acredito que os louros da série tenham cabelos dourados reais. Ela é bastarda de um nobre e tem um jeito grosseiro de falar. Se Keigetsu não é tratada com respeito, ela muito menos. E ela abandona sua senhora, além de estranhar seu comportamento. Só que termina sendo cooptada para espionar Keigetsu em troca do mais básico: comida. Porque estão negando alimento para Keigetsu, por ela ter tentado matar Reirin, e como ela é sua dama também não receberá nada. Enfim, Lee Lee será conquistada pela bondade da mocinha que está no corpo da vilã.

A série é engraçada, mas nada ali faz muito sentido. Talvez se Reirin fosse realmente frágil e, não, essa dama super capaz a coisa não me parecesse tão insana. Mas Reirin é divertida com seu otimismo exagerado e até fiquei curiosa em ver no que essa história vai dar. De qualquer forma, não é uma série de vilã comum e acredito que Keigetsu irá se redimir. E o traço é lindo, o figurino é espetacular e as músicas são boas, também. É um anime muito bem cuidado.

A Espada de Paros (Paros no Ken) ganha edição de luxo nos Estados Unidos

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 20 Jul 2026 23:35:08 +0000

Paros no Ken (パロスの剣), de Kaoru Kurimoto (roteiro) e Yumiko Igarashi (arte), é um mangá que eu adoro. Ele tem três volumes e foi lançado em 1986. A história se passa no reino fictício de Paros, que é uma coisa meio Grécia Antiga, meio Idade Média, e tem como protagonista a princesa Erminia, única filha do rei, e que é uma guerreira que preferia ter nascido homem. Só que Erminia é linda e sua mão é cobiçada por vários nobres e príncipes. Seu pai exige que ela se case e há um nobre que realmente a merece; seu nome é Yurias. Ele é amigo de Erminia, totalmente devotado a ela e é capaz de fazer tudo pela princesa, inclusive respeitar o fato de ela ser uma guerreira. Só que Erminia conhece uma camponesa chamada Fiona e se apaixona por ela. Erminia e Fiona não podem ficar juntas, afinal, são duas mulheres e há essa imensa diferença social. Fora isso, a vida de Fiona passa a correr risco, porque ela acaba sendo um fator de distração para a princesa. Para piorar a situação, um terrível inimigo invade Paros e o vilão quer não somente as terras, mas a própria Ermínia.

A Espada de Paros é muito legal e é uma espécie de paródia da Rosa de Versalhes na qual André termina se sacrificando para que Oscar e Rosalie possam ficar juntas. A editora norte-americana irá lançar uma edição e volume único, capa dura. Já está em pré-venda na página da editora; previsão de lançamento é em abril do ano que vem. No Amazon, ainda não apareceram preço nem data de lançamento. Eu tenho a edição italiana, a depender do preço, talvez compre a norte-americana também, porque eu adoro esse mangá.

Livro lançado no Japão traz coletâneas de artigos sobre a cultura mongol e Tenmaku no Jaadugar: Uma Bruxa na Mongólia

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 20 Jul 2026 03:27:31 +0000

Tenmaku no Jaadugar: Uma Bruxa na Mongólia (天幕のジャードゥーガル) é um sucesso; já era como mangá e, agora, o anime está expandindo ainda mais o fandom da série. Por isso mesmo, produtos e eventos vão se multiplicar nas próximas semanas. Dentre eles está o livro Motto! Tenmaku no Jaadugar (もっと！天幕のジャードゥーガル) que, segundo o Comic Natalie, reúne "(...) uma série de colunas publicada no Souffle por Haruna Tanikawa, que pesquisa a Mongólia Khalkha do final do século XVII ao início do século XX. O livro lançado desta vez inclui um diagrama de relacionamento entre os personagens, resumos de cada volume e explicações sobre a cultura mongol na qual a história se passa, além de um capítulo bônus ilustrado por Tomato Soup, que retrata o que aconteceu com o guerreiro Merkit, Kurthugan, posteriormente.". Queria registrar que o mangá se passa no século XIII, meio longe do século XVII. Já a palavra "motto" quer dizer mais, em português.

Para quem não está assistindo, recomendo muito Tenmaku no Jaadugar. A série está no Crunchyroll e o mangá foi licenciado pela Panini e está em pré-venda. No Japão, a série está no volume #6.

Pipoca & Nanquim lança manhwa sobre revolucionária coreana

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 20 Jul 2026 03:12:23 +0000

Não conhecia Alexandra Kim (1885-1918), mas ela foi uma revolucionária bolchevique coreana nascida na Rússia. Sim, o pai de Alexandra migrou para a Rússia e morava em uma vila coreana chamada Sinelnikovo, na Sibéria. Segundo a Wikipedia, porque eu tenho ZERO conhecimento sobre essa presença coreana na Rússia, essa região onde ficava a via era uma espécie de estufa de nacionalistas coreanos. Esse período da passagem do século XIX até 1910 é marcado pela disputa entre russos e japoneses pela influência sobre a Coreia e termina com a invasão japonesa da Península.

Alexandra cresceu em um ambiente nacionalista, mudando-se com frequência, tornou-se professora e casou-se. Como seu envolvimento político se tornou cada vez mais intenso, ela terminou se divorciando e abandonando o ensino. Em 1916, Alexandra entrou para o Partido Bolchevique e, em 1917, Lenin a enviou de volta à Sibéria para mobilizar os coreanos contra as forças contrarrevolucionárias. Na cidade de Khabarovsk, Alexandra era responsável pelos assuntos externos no Departamento do Extremo Oriente do Partido. Lá, ela se encontrou com outras lideranças ligadas à luta pela independência coreana. Juntos, eles fundaram o Partido Socialista Coreano em Khabarovsk em 28 de abril de 1918. Kim foi capturada, juntamente com muitos outros comunistas coreanos, pelas forças brancas e tropas japonesas em 4 de setembro de 1918. Ela foi executada em 16 de setembro de 1918. Segundo relatos, suas últimas palavras foram "Liberdade e independência para a Coreia!"

Enfim, tudo isso é novidade para mim e o que importa é que o álbum Alexandra Kim: Filha da Sibéria está em pré-venda no Amazon. Segundo o Amazon, o quadrinho foi adaptado da biografia escrita por Jung Cheol-Hoon e é o sexto manhwa da premiada Keum Suk Gendry-Kim (Meu Amigo Kim Jong-un, Grama) lançado no Brasil. Não sabia que tantos álbuns da autora tinham sido publicados no Brasil. Tem resenha de Grama no blog. Acredito que vou comprar esse álbum, é sempre importante conhecer mais mulheres que tiveram papel importante em momentos nos quais a gente é levado a acreditar que os grandes atores eram os homens.

Ranking da Oricon: Semana 06-12/07

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 20 Jul 2026 00:07:35 +0000

Esta semana, o ranking da Oricon tem um único mangá feminino entre os 30 e ele aparece duas vezes, trata-se de Oni no Hanayome em edição normal e especial. Para quem não está sabendo, o anime está no ar e é muito bom. A capa da edição especial traz o protagonista, Reya, candidatíssimo a se tornar um dois favoritos da audiência de shoujo e josei nessa temporada.

1. ONE PIECE #115

2. HUNTER×HUNTER #39

3. Yomi no Tsugai #13

4. One-Punch Man #37

5. Subaru to Suisei #3

6. The Fable: The Third Secret #5

7. Ao no Hako #26

8. Dekiru Neko wa Kyou mo Yuuutsu #13

9. Mao no Ichi #9

10. Oni no Hanayome #10

19. Oni no Hanayome #10 Edição Especial com Booklet

Chiho Saitou encerra seu mangá sobre Arséne Lupin

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 16 Jul 2026 12:30:48 +0000

Chiho Saitou vem publicando desde 2012 um mangá sobre Arséne Lupin. Ela tem uma obra principal, normalmente na revista Flowers mensal, enquanto VS Lupin (VSルパン) sai na Zoukan Flowers, que é uma revista com uma periodicidade trimestral. A edição de verão trouxe o último capítulo do mangá, segundo o ANN.

Arséne Lupin, o ladrão-cavalheiro, foi criado por Maurice Leblanc e teve sua primeira história publicada em 1905. Vários de seus livros foram publicados no Brasil; houve muitos filmes e séries, além de vários mangás; o mais famoso é Lupin III (ルパン三世), de Monkey Punch, que é sobre o neto da personagem. No caso de shoujo e josei, temos um montão, gosto bastante do Lupin Étude (ルパンエチュード), de Iwasaki Youko.

#Shoujocast no Ar! Anatolia Story: censurado! Menos conteúdo sexual, menos sangue e diálogos eliminados para fazer a história andar mais rápido.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 16 Jul 2026 11:42:04 +0000

O segundo episódio de Anatolia Story (Red River/Sora wa Akai Kawa no Hotori) deixou bem claro que a adaptação será uma versão mutiada e higienizada do mangá. Eu lamento, mas certos cortes, especialmente de sequências com conteúdo sexual, eram esperados; o que me surpreendeu foi outro tipo de censura. Se você quiser saber do que eu estou falando, esteja convidado/a a assistir ao programa. Para os links do episódio e a minutagem, só na página do Youtube. A resenha por escrito dos episódios 1 e 2 está aqui.

Comentando os primeiros episódios de Anatolia Story (Sora wa Akai Kawa no Hotori: Red River): Estou Feliz, mas a Censura já está comendo solta.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 15 Jul 2026 11:58:39 +0000

Como não conseguirei gravar o Shoujocast hoje (terça-feira), decidi escrever um texto primeiro, mas o programa sairá amanhã. Enfim, Anatolia Story ou Red River ou Sora wa Akai Kawa no Hotori (天は赤い河のほとり) estreou na semana passada e está na Crunchyroll. A animação é baseada no mangá de Chie Shinohara publicado entre 1995 e 2002. A protagonista da série é uma adolescente japonesa comum chamada Yuri. Ela tem pai e mãe amorosos e duas irmãs. Acabou de passar para a escola que desejava e trocou seu primeiro beijo com o garoto do qual gostava. Só que ela é arrastada para o séc. XIV A.E.C. pela rainha dos Hititas, Nakia, que deseja usar o sangue da menina para eliminar todos os filhos de seu marido que estão à frente dele; para isso, ela precisa de um sacrifício humano. Os deuses lhe indicaram que essa oferenda é Yuri. Como Nakia controla a água, Yuri começa a presenciar situações estranhas sempre que está perto dela. Um dia, ela é puxada para o passado.

Yuri sai de uma das fontes da capital dos hititas, Hattusas. Confusa, ela não reconhece o lugar, nem a língua, nem as roupas. Quando consegue se firmar sobre as próprias pernas, ela corre pela cidade e passa a ser perseguida pelos soldados da Rainha. Ao entrar em um jardim, ela encontra um jovem que joga sua capa sobre ela e a beija. Depois do beijo, ela passa a entender a língua dos hititas. O jovem é o príncipe Kail; ele a agarrou para despistar os soldados dizendo que estaria com uma amante. Mas Yuri se assusta e acaba fugindo e sendo capturada. Quando iria ser publicamente sacrificada, Kail interrompe a cerimônia e diz que ela não poderia servir de oferenda, porque ele tirara sua virgindade. A menina precisa confirmar a versão e Kail a leva para seu palácio. Como ele e a madrasta são inimigos de longa data, ele decide protegê-la e tentar enviá-la de volta. Impedir os planos de Rainha também é uma forma de salvar sua própria vida e a de seus irmãos. Só que não será fácil, afinal, a Rainha fará o possível para se apossar da menina e Kail começa a se apaixonar por Yuri o que pode enfraquecer sua resolução de devolvê-la para o século XX.

Anatolia Story é um dos grandes isekai dos anos 1990, contemporâneo de Fushigi Yuugi (ふしぎ遊戯), Kanata Kara (彼方から), Guerreiras Mágicas de Rayearth (魔法騎士レイアース), Escaflowne (天空のエスカフローネ), Harukanaru Toki no Naka de (遙かなる時空の中で) etc. Sim, trata-se de um isekai, mesmo sendo também uma fantasia histórica, o que pelos moldes japoneses pode receber até o rótulo de ficção científica. Isekai (異世界) quer dizer outro mundo. Essa outra terra normalmente é um mundo de fantasia, mas eu insisto que Anatolia Story é um isekai, porque estou usando um conceito da historiadora Sandra Jatahy Pasavento, que defendia que o passado era uma terra estrangeira com costumes e língua estranhos. Anatolia Story é um duplo isekai, porque se passa em outro tempo passado e em uma cultura totalmente estranha à protagonista. Nesse sentido, Yuri é levada para outro mundo com língua e costumes distintos e precisa sobreviver e retornar para sua casa. E não vou adiantar se ela consegue ou não, mas você pode descobrir facilmente na internet, inclusive neste blog, porque eu tenho uma tag Anatoia Story, afinal, é um dos meus mangás favoritos.

A animação veio como uma surpresa e é parte das comemorações dos 45 anos de carreira de Chie Shinohara. Anatolia Story é uma das obras mais conhecidas e amadas da autora, e que denuncia o seu hiperfoco em Turquia, como ela deixou claro em mais de uma entrevista, mas Shinohara tem muitas obras e é uma especialista em shoujo de terror. Há algo de terror em alguns momentos de Anatolia Story e vocês logo irão perceber isso.

Para quem leu hititas e não entendeu nada, porque não os estudamos na escola, trata-se de um poderoso império da Idade do Bronze Tardio, cujo centro era a Anatolia, na atual Turquia. Durante muito tempo, a existência dos hititas foi desconhecida, salvo por breves aparições no texto bíblico que faziam crer que seria mais um daqueles pequenos povos de Canaã. Só passamos a saber mais sobre eles a partir de descobertas no Egito e, posteriormente, na Turquia e outras regiões do Oriente Médio. Em seu momento de maior esplendor, exatamente a época do nosso mangá, os hititas rivalizavam com os egípcios e tinham influência no Crescente Fértil e na Mesopotâmia.

Os hititas escreviam muito e sobre tudo. Eles usavam uma versão do cuneiforme e escreviam ao estilo Bustrofédon, alternando o sentido. Por exemplo, nós escrevemos da esquerda para a direita; eles trocavam a cada linha. Os hititas também são lembrados como um povo que tinha muitos deuses, porque tinham os seus e agregavam os dos outros; sendo chamados de "Povo dos Mil Deuses". Adotar deuses estrangeiros e conceder liberdade de culto aos povos submetidos fazia parte da boa diplomacia, ainda que, se você pegar a história de Salomão, esse tipo de prática pareça abominável para um povo exclusivista como os hebreus.

Como um legítimo exemplar do que era publicado na revista Sho-Comi nos anos 1990-2000, o conteúdo sexual em Anatolia Story é bem maior do que o que temos hoje em revistas mainstream shoujo impressas. Não é +18, como já vi gente puritana ou que não conhece material que é realmente erótico/pornográfico dizendo por aí, mas não seria colocado em uma revista juvenil hoje, tavez, aparecesse na Ane-kei Petit Comic, que é onde o outro mangá histórico da autora que se passa na Turquia, Yume no Shizuku, Kin no Torikago (夢の雫、黄金の鳥籠), foi alocado. Outra alternativa seria estar em alguma plataforma ou revista online, onde os shoujo mais apimentados ainda podem ser encontrados, vide o caso de Kimi to Koete Koi ni Naru (キミと越えて恋になる), que teve anime no ano passado.

Dito isso, o segundo episódio já mostrou algo que eu imaginava que ocorreria: a censura. E não se trata de cortar cenas ecchi, porque não é disso que estamos falando, mas de situações sexuais que fazem sentido na história e podem, inclusive, ajudar na narrativa. Por exemplo, em uma sequência na qual Yuri deveria estar nua e Kail semivestido, todos estavam com suas roupas. Além disso, ele não a agarra da forma como fez no mangá, algo que seria lido tranquilamente como uma tentativa de estupro pela audiência contemporânea. No contexto da história, Kail não entende que Yuri não o deseje, afinal, ele é um príncipe e a trouxe para o seu palácio. E reforço que Kail entende o que é consentimento, que Chie Shinohara não é complacente com o estupro (*algo comum em mangás da época*), ainda que, mais para frente na história, por desespero, ele acabe ultrapassando a linha em uma sequência importante que não deveria ser cortada ou atenuada, mas desconfio que será. De qualquer forma, não é algo que estará nessa temporada.

Sim, haverá outras temporadas de Anatolia Story. Sei disso, porque Ramsés não aparece na abertura e não há dublador escalado para o papel. Ele não estará nesta temporada, portanto, ou só será introduzido no último capítulo, talvez sem fala alguma, se o corte for feito onde eu imagino que será. Como o anime está sendo planejado há tempo, ou o anúncio e a estreia não seriam tão próximos; deve ocorrer com ele o mesmo que está sendo feito com Hana-Kimi (花ざかりの君たちへ). Três temporadas ou quatro para cobrir o mangá. Esta sequência em que Kail tenta forçar Yuri, se aparecer, deve estar somente em uma terceira temporada ou no final da segunda, porque o acontecimento é do volume #11 de um mangá que tem 28 encadernados.

Já outra sequência cortada do episódio 2, é aquela na qual o príncipe, um rematado playboy, observa que prefere mulheres com curvas, que a menina era muito magrinha e toca nos seios de Yuri na frente de Tito e Kikkuri, como se fosse a coisa mais banal do mundo. Ele tinha lhe oferecido jujubas, e lembro que, na época, fui procurar o que eram essas tais jujubas, e descobri que os nossos doces baratos imitam uma fruta que existe e que é bem calórica. Enfim, eu acredito que vários cortes irão acontecer ainda. O anime será uma versão higienizada da história. Torço, porém, para que o material não seja descaracterizado, pois as personagens são complexas e não podem ou devem ser planificadas para atender às hipocrisias de nosso tempo. De qualquer forma, preocupou-me mais a redução dos diálogos, porque alguns deles ajudam a estabelecer a dinâmica das personagens com Yuri sendo capaz de falar com Kail de uma forma como outras pessoas, especialmente mulheres, não ousavam falar. Chamá-lo de idiota, tacar coisas nele e, claro, recusar-lhe sexo.

Houve diálogos que foram mudados de lugar; isso não é um problema; uma adaptação não precisa nem deve ser uma transposição fria do original. O que me preocupa é a possível perda de informação. Por exemplo, Yuri diz que essa história de feitiço não era algo científico. Foi cortado. Quando ela é atacada por Tito enfeitiçado, ela está pensando em como o palácio de Kail parece muito vazio e a Rainha, que a observa, diz a Uhri que isso é bom, porque o príncipe só deixa pessoas de sua máxima confiança em sua casa. Yuri é a primeira mulher que ele leva para seu palácio. Essa informação ficou na animação. Esse dado será importante mais adiante na história para entender a personalidade de Kalil.

Se no segundo episódio sequências que tinham conteúdo sexual foram cortadas ou atenuadas, no primeiro episódio a economia veio nas cenas em que a Rainha tentava puxar Yuri para o passado e fracassava. O corte mais lamentável é quando Yuri está com Himuro (*o primeiro namorado*) cumprindo aquelas tarefas de representantes de sala de escola japonesa, as mãos saem de um aquário na escola e tentam agarrá-la. O aquário se estilhaça no chão; os peixes morrem. O rapaz fica sem entender o que está acontecendo. É uma das sequências de terror do início da série. E, sim, Yuri quase foge de Tito, mas a sequência é encurtada e ela parece mais vulnerável do que é na verdade, além de deixarem de fora que o menino feriu seu pescoço. Eliminaram o sangue. Cortaram, também, o ferimento que Yuri sofre na mão quando invade o palácio da Rainha. Ferimento que demora a sarar e que é sério. Se começaram já com essa palhaçada, a coisa pode se tornar recorrente.

A animação, quando saíram os primeiros vídeos, parecia ser muito pobre, mas está no mesmo nível da primeira temporada de Hana-Kimi (*acho a animação da segunda temporada um pouco melhor*). Não é uma animação de qualidade superior, mas está longe de ser ruim e há o uso de imagens paradas para dar efeito dramático Isso foi importante no primeiro episódio. Dito isso, a animação flui bem e estou satisfeita com ela. A música de abertura e toda a sequência são boas; a de encerramento foi apresentada no episódio dois e é bonitinha. Já coloquei as duas no rádio do meu carro para ouvir e decidir se gostei muito ou não.

A dublagem está muito boa; as vozes casaram bem até o momento. Vamos ver quando as outras personagens começarem a aparecer. Aqui, algo que gostaria de destacar, os dubladores dos pais de Yuri, Inoue Kazuhiko e Takayama Minami, fizeram as vozes da mocinha e de Kail nos dramas CDs da época em que o mangá estava sendo publicado. Achei a homenagem muito bonitinha. Se o anime tivesse saído lá atrás, é possível que eles fossem os dubladores oficiais.

Outra coisa, a série está contando com uma assessoria técnica de arqueólogos, o que talvez torne determinadas coisas mais realistas. Uma crítica a fazer é sobre a roupa de Yuri. No mangá, ela usa uma túnica simples durante boa parte do tempo, mas ela tem alguns detalhes, como o feixo nos ombros, e sempre aparece usada com uma faixa na cintura. No anime, a colocaram metida em um saco de batatas sem forma. Não sei mesmo se esse tipo de túnica peça única era usada pelos hititas. Agora, entre outros povos posteriores, como gregos, etruscos e romanos não é o tipo de roupa comum. Resumindo: ficou feio e disforme. As roupas das outras personagens acompanham o mangá até o momento.

Se você conhece o meu blog ou assistiu ao Shoujocast sobre o primeiro episódio, sabe o quanto eu amo esse mangá. Amar uma obra não quer dizer que eu não percebo seus problemas. Já repeti várias vezes que Yuri deveria sofrer mais por se separar de sua família, a autora não se esforçou tanto nessa parte porque, desde o início, queria uma protagonista que fosse uma mulher da época retratada e os editores não lhe permitiram fazer isso. Ela só realiza seu desejo em Yume no Shizuku, Kin no Torikago, muitos anos depois. Uma das mudanças que espero, portanto, é vê-la lembrando mais de seus familiares, para que seu sofrimento, dividida entre a família e Kail, seja maior.

Outra coisa que espero que mudem para melhor é que Kail use mais a sua magia. Ele aparece na abertura usando o poder do vento, algo que não esperava. Pensando bem, o beijo que faz com que Yuri passe a entender a língua pode ser tanto resultado do poder dele quanto da deusa Ishtar (*Yuri é o avatar da deusa do amor e da guerra*). E quando Kail obriga Yuri a dormir com ele, é para protegê-la da Rainha. A magia dele inibe a da vilã e ela não consegue espionar a menina. E já vi isso acontecer em outras séries, quando uma personagem mantém a mocinha perto para que o vilão ou vilã não consiga ter poder sobre ela. Não se trata, portanto, de luxúria, ainda que, bem mais tarde na história, a peguete mais longa que ele teve dirá para Yuri que Kail nunca dormia a noite toda com uma mulher e nunca relaxava a ponto de não deixar a espada ao alcance da sua mão. Com Yuri sempre foi diferente, mesmo que o próprio Kail não percebesse isso no início. Agora, bem que Kail poderia colocar uns feitiços na sua casa para impedir que o poder da Rainha pudesse ter efeito dentro dela.

Acredito que seja isso por agora. Falei muito no primeiro Shoujocast. Hoje, porque já passou e muito da meia-noite, farei outro programa. Estou muito feliz com a estreia da animação. Muito mesmo. O que pontuei no texto não é para desabonar a série animada e não acreditem em quem diz que se trata de um anime ruim. Pode ser o gosto da pessoa, má vontade ou aquela ideia de que uma adaptação tem que ser igual ao original. O mangá está disponível para quem quiser lê-lo. As mudanças, até agora, são explicáveis, ainda que não me agradem. O mais importante, porém, é ver as personagens se movimentando, finalmente ouvir suas vozes e aproveitar essa boa onda nostálgica sem ser babaca, porque o que estão trazendo lá dos anos 1990, até o momento, é material de excelente qualidade.

Nova ilustração de Watashi no Shiawase na Kekkon nos lembra que a terceira temporada está se aproximando

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 14 Jul 2026 12:18:32 +0000

No dia 7 de julho, foi publicada uma nova ilustração de Watashi no Shiawase na Kekkon (わたしの幸せな結婚), marcando o Tanabata Matsuri, com o seguinte texto: "Edição Especial de Meu Casamento Feliz (3 episódios). Com estreia prevista para 2026 e disponível na Netflix.". Eu apostaria na próxima temporada, que começa em outubro, talvez os episódios entrem de uma vez só em dezembro, mais perto do Natal. Entretanto, ainda não temos a informação. No site oficial da animação, essa imagem está disponível em várias resoluções para celular, PC, tablet etc.

Saiu o trailer de Kanata Kara e já sabemos quando o anime vai estrear.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 14 Jul 2026 10:48:02 +0000

Primeiro trailer de Kanata Kara (彼方から). Estreia em 4 de outubro. A era dourada dos isekai com mocinhas que não precisam morrer para viver uma aventura e encontrar o amor voltou. 🤩 O perfil do anime no Twitter comemora dizendo que "35 anos depois, a história de Noriko e Isaac finalmente chega às telas.". Se me dessem Amakusa 1637, eu iria ficar ainda mais feliz. 🤗

Premiada autora Yu Miri foi assediada na internet após criticar o racismo dos políticos japoneses.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 13 Jul 2026 16:48:49 +0000

O Unseen Japan trouxe uma matéria falando dos ataques xenofóbicos sofridos pela romancista Yu Miri, filha de imigrantes coreanos e descendente de um grupo chamado de Zainichi (在日), isto é, residentes estrangeiros no Japão. Seu pai veio para o Japão quando criança, na época em que a Coreia estava ocupada pelos japoneses. Sua mãe migrou na época da Guerra da Coreia. Yu Miri, nascida em 1968, viu seus pais se separarem por causa da violência doméstica, sofreu racismo e bullying, tentando tirar sua vida mais de uma vez. Seu refúgio e salvação foi a literatura e ela é uma das mais premiadas romancistas do país, que não deixa de falar das minorias, dos estrangeiros e de questões que sempre estiveram presentes em sua vida. Por conta disso, mesmo antes dela criticar o atual governo japonês, eventos de lançamento de seus livros foram cancelados por ameaças de ataques com bomba. Seu romance mais importante se chama Tokyo Ueno Station (上野駅公園口/Ueno-Eki Kōenguchi). Tem em inglês e em várias outras línguas no Amazon.

Voltando para a matéria do Unseen Japan, a autora criticou os discursos da extrema direita japonesa, inclusive o partido mais radical, o Sanseito, e seu slogan "Japoneses em Primeiro Lugar" e "(...) criticou a recente retórica política anti-estrangeiros no Japão, alertando para a crescente normalização de atitudes excludentes. Suas postagens rapidamente atraíram uma onda de abusos discriminatórios, (...)". Os haters da internet começaram a atacar a autora argumentando que ela não era japonesa e não deveria opinar sobre a política do país no qual nasceu, cresceu e sempre residiu.

Segundo a matéria, "A reação negativa logo se tornou tão severa que seu editor na revista Weekly Gendai, Hatori Ryō, saiu publicamente em sua defesa, condenando os ataques . “Não posso fechar os olhos à discriminação”, escreveu ele. Ele argumentou que estrangeiros e minorias étnicas que vivem no Japão têm todo o direito de expressar opiniões sobre a sociedade em que vivem.". O racismo, acirrado pelos discursos contra os imigrantes, parece estar crescendo no Japão em um país que nunca foi muito acolhedor com os diferentes, inclusive quando se trata de japoneses étnicos.

Ainda segundo a matéria, o país tem uma Lei de Eliminação do Discurso de Ódio, que é de 2016, mas "(...) a retórica discriminatória persiste, tendo grande parte dela migrado das ruas para as redes sociais. Em 2020, por exemplo, o presidente de uma grande empresa de cosméticos utilizou retórica anti-coreana ao atacar seus concorrentes.". Ou seja, há mais questões envolvidas nessa onda contra os imigrantes e seus descendentes do que sentimentos racistas, ainda que eles estejam lá. De qualquer forma, o caso tem atraído grande atenção e provocado uma onda de apoio à autora, só não acho que o governo atual irá se comprometer em integrar pessoas, acredito mesmo que irá insistir em excluir.