Shoujo Café

"The Other Bennet Sister": Mary Bennet é a heroína de Austen para o século XXI - eis o porquê. (Artigo traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 06 Oct 2026 03:00:58 +0000

Mais um artigo sobre The Other Bennet Sister, uma série muito gostosinha de assistir e uma excelente homenagem a Jane Austen. Recomendo muito. O original está aqui. Mantive a estrutura original do texto.

"The Other Bennet Sister": Mary Bennet é a heroína de Austen para o século XXI - eis o porquê.

Molly Gorman

Baseada no aclamado romance "The Other Bennet Sister", uma nova adaptação para a TV da vida de Mary Bennet, personagem de "Orgulho e Preconceito", conquistou o coração do público britânico. Veja por que essa personagem de Austen é tão cativante hoje em dia.

"Sua mãe tinha razão, ela não brilhava nem florescia", escreve Janice Hadlow em seu romance de 2020, The Other Bennet Sister, uma releitura da vida de Mary Bennet. Mary é uma das cinco irmãs Bennet em Orgulho e Preconceito, de Jane Austen – aquela que é mais frequentemente ignorada e esquecida. Apesar das convenções do início do século XIX, ela não tem interesse em casamento ou eventos sociais: prefere estar com a cabeça enfiada em um livro de geologia. Ah, e para o desgosto de sua família, ela usa óculos. Mas como mais ela poderia ler?

A "Austenmania" está em constante crescimento, e só em 2026 veremos três novas grandes adaptações de Austen para o cinema e a televisão. De comédias de zumbis a mistérios de assassinato, passando por perspectivas de criados e musicais de Bollywood, houve inúmeros derivados das amadas histórias e personagens de Austen. Até mesmo Mary, uma personagem secundária em Orgulho e Preconceito, não foi ignorada na literatura moderna. Há uma série de livros sobre o que ela poderia ter feito quando Elizabeth Bennet não estava por perto – incluindo uma trilogia histórica de espionagem.

Agora, a série "The Other Bennet Sister" foi adaptada para a televisão por Sarah Quintrell e Maddy Dai. Contando a história de Mary através de seus próprios olhos, a série se tornou um grande sucesso entre o público britânico: 7,3 milhões de espectadores assistiram ao primeiro episódio, e houve uma enxurrada de edições de fãs da Geração Z no TikTok. Por que essa interpretação da "sem graça" filha do meio despertou tanta devoção nos espectadores, principalmente nos mais jovens?

Mary mostra as diferentes maneiras como as meninas podem ser – nem todas as meninas são bonitas e perfeitas – Professora Sandie Byrne

Uma maneira de responder a essa pergunta é voltar ao romance de Austen. Encaixada entre as duas irmãs mais velhas, Jane e Elizabeth, atraentes e sensatas, e as irmãs mais novas e imaturas, Kitty e Lydia, Mary é uma exceção. Ela não é bonita, nem tola. Então, qual é o seu papel nisso tudo, e o que Austen pretendia fazer com essa personagem?

Mary Bennet (Ella Bruccoleri), ao centro, com suas quatro irmãs na série de TV The Other Bennet Sister (Crédito: BBC)

A função de Mary em Orgulho e Preconceito é mostrar "as diferentes maneiras como as garotas podem ser", diz Sandie Byrne, professora de inglês na Universidade de Oxford, no Reino Unido. "Nem todas as garotas sobre as quais você escreve são bonitas e perfeitas. Austen está sempre zombando do romance sentimental e do romance gótico, nos quais as heroínas são belas e talentosas... Ela está dizendo que algumas garotas são como Mary."

Austen também demonstra uma das verdades da maternidade, diz Byrne: "As crianças nem sempre são amadas, e nem sempre são amadas igualmente."

Uma heroína com quem é fácil se identificar.

Quando conhecemos Mary (interpretada por Ella Bruccoleri) na série da BBC, ela é desajeitada, sem jeito e tem dificuldade para conversar, soltando informações aleatórias para se manter na conversa. Há indícios como esses ao longo da série que sugerem que – nos dias de hoje – ela poderia ser considerada neurodivergente. Mary nos lembra que crianças podem ser criadas na mesma casa, mas ter perspectivas e experiências de vida muito diferentes – um sentimento familiar para muitos.

E mesmo que os espectadores não se identifiquem diretamente com ela, pelo menos torcerão por ela. "[As pessoas dizem:] Quero vê-la se dar bem, porque reconhecemos uma mulher que foi submetida a padrões sociais que ela não consegue alcançar, que está sofrendo com um sistema de valores imposto a ela", disse a roteirista da série, Quintrell, à BBC.

Na série, a Mrs. Bennet (Ruth Jones, à direita) é uma mãe exigente e crítica, atormentada por seus "nervosismo" (Crédito: BBC).

A jornada de Mary começa de fato com a morte de seu pai, o Mr. Bennet (Richard E. Grant). De acordo com as leis de herança da Inglaterra da Regência, seu primo, o Mr. Collins (Ryan Sampson), tornou-se o proprietário da propriedade dos Bennet, Longbourn, e rapidamente se muda para lá com sua nova esposa antes que a família tenha tempo de lamentar. (Num belo detalhe, Lucy Briers, a Mary Bennet original na adaptação televisiva de Orgulho e Preconceito da BBC de 1995, interpreta a governanta Mrs. Hill.)

Sendo a única irmã solteira, Mary recebe uma proposta de seus tios, os Gardiner (Indira Varma e Richard Coyle), para morar com eles em Londres. É uma opção muito melhor do que ser a acompanhante em tempo integral de sua mãe, a Mrs. Bennet (Ruth Jones). Mary busca incessantemente, mas não consegue, a aprovação de sua mãe crítica e egocêntrica, cuja frase característica é "Você não tem nenhuma compaixão pelos meus pobres nervos!".

Acho que hoje em dia temos algo muito parecido com as redes sociais, que nos dizem para nos transformarmos em uma determinada pessoa para sermos aceitos pela sociedade – Ella Bruccoleri

A mudança de Mary para Londres, longe da sombra das irmãs e dos comentários mordazes da mãe, permite que ela floresça. Ela é mostrada escolhendo tecidos cada vez mais coloridos para seus vestidos – um sinal de que está começando a abraçar sua verdadeira essência. O tema de construir a própria identidade é atemporal, mas é especialmente relevante para os jovens de hoje.

O fã de poesia Tom Hayward (Dónal Finn) é um dos dois pretendentes de Mary (Crédito: BBC)

"Acho que hoje em dia temos algo muito parecido com as redes sociais. Há uma infinidade de mensagens que nos dizem para nos transformarmos em uma determinada pessoa para sermos aceitos pela sociedade", disse Bruccoleri, que interpreta Mary, à BBC. "Acho que é uma definição muito restrita... é assim que a perfeição deve ser, e é isso que você precisa ser."

Uma personagem que encoraja Mary a fazer suas próprias escolhas e a ajuda a prosperar é a Mrs. Gardiner. Através de incentivo e convite gentis, ela oferece o calor maternal que faltava à Mrs. Bennet – e isso dá à série sua história de amor mais genuína. "A Mrs. Gardiner é um ótimo exemplo de como podemos nos relacionar com os jovens, sem julgá-los, sem dizer a eles o que achamos que devem fazer ou como devem viver... mas sim guiando-os", diz Quintrell.

Ainda assim, a Mrs. Bennet tem um pequeno arco de redenção, à medida que o público se lembra de que suas ações são um produto da sociedade: ela precisa salvar cinco filhas – e a si mesma – da ruína. "Não acho que ela seja uma vilã", diz Bruccoleri. "Acho que ela está tentando demonstrar amor a Mary de uma forma muito prática, mas não é o que Mary precisa ou lhe é particularmente útil."

A protagonista de The Other Bennet Sister conquistou o público (Crédito: BBC)

A série consegue até mesmo transmitir a humanidade em Caroline Bingley e no Mr. Collins, dois dos personagens mais esnobes e pomposos de Austen, "o que realmente demonstra a capacidade de Mary de enxergar as pessoas como elas são", diz Quintrell. Essa é uma das razões pelas quais a série funciona tão bem: ela oferece novas perspectivas sobre personagens que existem há séculos.

E não podemos esquecer o romance. Sendo ela mesma, Mary atrai dois pretendentes em potencial: o adorável Tom Hayward (Dónal Finn) e o charmoso William Ryder (Laurie Davidson). O relacionamento entre Hayward e Mary é delicado e ponderado, baseado principalmente no amor que ambos compartilham pela leitura (sem mencionar que ele também usa óculos).

Em uma cena icônica, Mary relaxa enquanto Ryder e Hayward puxam seu barco a remo para a margem. Como ambos são bonitos, inteligentes e simpáticos, a autonomia de Mary se manifesta plenamente quando ela se depara com mais uma decisão que mudará sua vida – uma decisão que ela toma no seu próprio tempo e nos seus próprios termos.

Comentando o livro #7 de Watashi no Shiawase na Kekkon (Meu Casamento Feliz): desejo, repressão sexual e um casamento que parece não chegar nunca (Parte 1)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 06 Oct 2026 01:20:11 +0000

Dia 25 de outubro, estreia na Netflix a terceira e provavelmente última temporada de Watashi no Shiawase na Kekkon (わたしの幸せな結婚) ou Meu Casamento Feliz, seu título nacional. Contando com 10 volumes até o momento, a série de Akumi Agitogi tem o seu ápice no volume #7, pois é quando finalmente Miyo e Kiyoka se casam. Com a correria da segunda temporada, que adaptou quatro novels, e a minha lentidão em ler e resenhar os livros, acabei lendo conforme o anime ia progredindo e de forma acelerada. Minha proposta agora é fazer a resenha do volume #7 em duas partes. Esta primeira cobrirá os três primeiros capítulos; são cinco no total, mais o epílogo. Para quem quiser, tenho resenhas dos livros 1, 2 (*partes 1 e 2*) e 3. E há toda uma playlist do Shoujocast da série. Outra coisa, não sei até que ponto haverá spoilers do anime, porque a adaptação sempre muda alguma ou várias coisas.

O livro começa logo depois dos acontecimentos que vimos no anime, isto é, a conspiração de Usui e a derrota do vilão. A primavera está prestes a começar e Miyo e Kiyoka estão prestes a se casar. Eles se amam, sabemos disso, mas pouco avançaram em termos de contato físico. Boa parte dos dois primeiros capítulos é sobre isso. Eles se desejam, mas, como Kiyoka se pega pensando, só trocaram até agora beijos infantis, entrelaçaram as mãos e não passaram muito disso. Diferentemente do anime, onde Miyo ainda chama Kiyoka de danna-sama (だんな様), que seria marido, mestre, senhor, ela o chama pelo nome e isso desde pelo menos o volume #4. Imagino que o chame de Kiyoka-san, mas ele deseja que ela o chame de Kiyo ou de "querido". Miyo não consegue.

As coisas ficam um tanto estranhas entre os dois, quando ela quase cai no chão e ele a ampara e seus corpos ficam muito juntos. Ele faz menção de beijá-la. Ela se esquiva, mas diz que gosta dele. A tradução em inglês usa "gosta" e, não, "ama". Kiyoka fica angustiado e tem que aguentar as observações de Godou que descobre que ele e Miyo não fizeram nada ainda. Já Hazuki, irmã de Kiyoka, também se surpreende por eles não terem feito nada ainda e sugere que ela e o noivo deveriam colocar seus futons lado a lado para se acostumarem com o que virá depois. Tudo isso termina por deixar os nervos de Miyo ainda mais abalados. E Kiyoka não sabe como agir, teme parecer insensível e ferir os sentimentos de Miyo ou assustá-la.

Hazuki, além de deixar Miyo angustiada, levou um caderno com recortes de matérias de jornais e revistas falando do casamento do irmão. O foco é principalmente ele, claro, um homem solteiro de família importante e que tinha espantado tantas noivas. Kiyoka não gosta de ver o tal álbum, Miyo se desculpa, mas ele diz que folheou por sua livre vontade e quer saber se ela se sente incomodada com os recortes. Já no trabalho, ficamos sabendo que Kiyok irá passar o comando para Godou e abandonar a vida militar. Ele quer se dedicar totalmente, ou quase, a proteger Miyo. Godou não quer assumir o comando, mas sabe que terá que segurar esse rojão.

No outro dia, Hazuki leva Miyo, com a anuência de Kiyoka, para uma espécie de workshop com um chefe francês na casa de uma família da elite, os Shioze. Hazuki percebe o quanto Miyo está nervosa e se desculpa por tê-la pressionado. Também pede que ela compreenda Kiyoka, se ele for desastrado. Ao longo dos capítulos, todo mundo parece culpar Kiyoka por coisas que ele não fez ou tentou fazer. Ele é homem, ele vai tentar fazer alguma coisa com Miyo. Enfim, nesta reunião, Miyo reencontra uma ex-colega de escola chamada Kimio. Ela mudou de sobrenome depois de casada e se chama Nagaba. Mais tarde descobriremos que se trata de uma família muito poderosa a ponto de superar os Kudou. Isso me pareceu estranho, porque Kiyoka é BFF do herdeiro do trono, mas é assim que as coisas serão encaminhadas no livro.

Kimio parece tímida, retraída, lembrando um pouco Miyo lá atrás. Mais tarde, descobriremos que ela não é amada pelo marido, que a humilha, espanca e a submete a outras situações difíceis. Antes que você sinta pena dela, Kimio lança sobre Miyo um feitiço sem que ela perceba. O feitiço é descrito como coisa de amador, mas faz com que Miyo diga coisas horríveis para Kiyoka contra a sua vontade. Ela diz que o odeia e o acusa de pervertido. Como ela não consegue controlar o que fala, ela termina evitando chegar perto dele. Já Kiyoka fica se perguntando o que fez de errado e imaginando que terá um casamento branco.

Mais humilhante para Kiyoka será ter que pedir conselhos para Godou e Kazushi Tatsuishi e, mais tarde, descobrir que não percebeu que Miyo estava enfeitiçada. Quem descobre que Miyo está sob o efeito de um feitiço é Tadakiyo, pai de Kiyoka, quando ele e Fuyu visitam a casa do filho sem que ele esteja presente. Tadakiyo tem uma crise de riso, porque é ridículo que seu filho tão competente no uso dos dons e nas artes mágicas tenha deixado de perceber algo assim. Tadakiyo imagina que ele deve estar muito ansioso por causa do casamento. E os efeitos do feitiço demoram a passar e Kiyoka começa a teorizar que, por causa do lacre que Sumi, mãe de Miyo, colocou nela quando pequena, ela seja mais sensível a esse tipo de encantamento.

Kiyoka e Miyo conseguem se acertar, mas ele recebe uma missão no trabalho: a Unidade Anti-Grotesqueries precisa exorcizar a mãe do marido de Kimio. Ele e a esposa vão até o quartel de Kyoka e o sujeito é extremamente arrogante e desagradável. Ameaça até mexer os pauzinhos para dissolver a unidade. De novo, essa parte foi forçada, porque a família de Kiyoka é MUITO poderosa, também. Enquanto isso, sua esposa parece assustada e de olhos baixos. Quando o marido está indo embora, ela pede para falar com Kiyoka, que se mostra surpreso e impaciente, mas aceita.

Ela lhe pede ajuda contra a sogra e o marido. Chora, diz que é maltratada, suspende as mangas do quimono e mostra cicatrizes e manchas roxas. Ela tenta usar o nome de Miyo, o fato de ter sido colega de escola dela, para justificar seu pedido. Kiyoka diz que isso não é assunto ou problema seu, que o máximo que ele poderia fazer é indicar as autoridades policiais que ela deveria procurar. E ele fica particularmente indignado quando Kimio o abraça pelas costas, suplicando. Na verdade, é mais que isso: ele fica absolutamente enojado.

Aqui, cabe uma discussão. Culturalmente, existem dois princípios; um deles é o On (恩), a retribuição devida a alguém, como pai ou mãe, que lhe deu a vida, a criação e a educação. É o dever para com alguém que lhe ajudou em um momento difícil. Se você tem um dever, precisa pagá-lo; isso é o Giri (義理), dever social ou obrigação moral de pagar essa dívida. O Giri é a força que move uma pessoa a retribuir o favor recebido para manter a harmonia social (Wa). Deixar de cumprir o Giri transforma a pessoa em alguém sem honra na comunidade.

Não existe na cultura nipônica a ideia de amar ao teu próximo como a ti mesmo; a ação de caridade nasce de um dever e existe uma hierarquia nessa relação. Kiyoka não tem dever algum para com Kimio, portanto. Ele não tem que se compadecer dela por estar sofrendo ou ser uma mulher em perigo. Com dois agravantes, como mulher, ela deve obediência ao marido e tem deveres para com a sua família. Kiyoka não deve se meter em assuntos de outros. Ela é assunto de outros. E eu não sei como era o direito de família na Era Taishō (1912-1926), mas se fosse parecido com o dos países ocidentais da época, esse marido poderia fazer dela quase tudo o que desejasse, inclusive matá-la.

O outro agravante é a intimidade que ela invoca ter com Miyo e a invasão do espaço privado de Kiyoka. No Japão (*e em muitos países do mundo*), as pessoas não costumam se tocar sem serem íntimas e, mesmo quando são, como no caso de Miyo e Kiyoka, as coisas podem ser complicadas. Como essa mulher desconhecida e casada simplesmente se atirou sobre ele assim? Como ousou tocá-lo como se tivesse alguma relação com ele? E Kiyoka se sente traindo Miyo por ter sido tocado por outra mulher. Sim, ele está meio surtado e isso tem a ver não somente com o amor que sente por ela, mas com autorrepressão sexual. Desde o livro 3, eles já estavam lidando com a questão do desejo sexual, algo que o anime meio que ignorou, mas, neste volume da história, a coisa escala, por assim dizer. Nunca o dispositivo da sexualidade de Michel Foucault pareceu tão evidente quanto nesse livro. Falando de sexo ou não falando, ele está no centro de tudo. E quando eles encontram Arata, ele acha Kiyoka estranho e infere que ele pode estar escondendo alguma coisa de Miyo.

Esse encontro se dá quando Arata, Miyo, o avô dos dois e Kiyoka vão visitar o túmulo de Sumi. Ele fica naquela sepultura coletiva que o imperador permitiu que fosse violada lá no livro dois ou na primeira temporada do anime. Fora essa desconfiança de Arata, essa fixação da autora em fazer humor com a ideia de que Kiyoka estaria descompassado por conta do desejo por Miyo e pronto para fazer alguma bobagem, é uma sequência bonita. Arata está recuperado dos ferimentos no confronto com Usui. E está emocionalmente mais equilibrado, também, porque ele tinha ficado mentalmente ferido, por assim dizer. É lembrado o cuidado que Miyo teve por ele enquanto estava internado. O ponto importante, porém, é a emoção de Miyo ao ver o túmulo da mãe e se reconectar com ela mais uma vez. E ela lamenta não ter visitado o túmulo antes, mas Kiyoka a lembra de que aquele lugar era área proibida até ter sido violada.

Por fim, há um grande evento na propriedade dos Usuba para o avistamento de cerejeiras em flor, algo que os japoneses gostam de fazer. Arata e seu avô, Miyo, Kyoka e seus pais, Hazuki, Ookaito, Yurie e até o príncipe Takaihito disfarçado para não chamar a atenção. O príncipe, que é amigo de infância de Kiyoka, não poderia ir ao casamento dele por ser herdeiro do trono. Ir ao avistamento seria uma forma de mostrar sua amizade. Arata e Kiyoka finalmente têm uma conversa. Eles falam do duelo que houve entre eles lá no livro 2 (*primeira temporada do anime*) e que precisam de um novo confronto, afinal, Kiyoka foi derrotado, mas depois decidem esquecer o assunto. E Kiyoka explica para Arata o que houve com Kimio e que já havia explicado as coisas para Miyo.

Outro dos destaques dessa parte do capítulo três é Fuyu agredindo Hazuki e a acusando de ser culpada do seu divórcio. Eu sabia que Fuyu seria capaz de fazer esse tipo de crueldade, que seria um dos motivos da aversão que Hazuki tem pela mãe. Só que elas raramente interagem, porque Hazuki se esquiva disso. Eis um dos motivos. E temos o bundão do Ookaito, que trouxe o príncipe, chamando Fuyu e Tadakiyo de mãe e pai. Um homem adulto, um general, que não é capaz de se posicionar diante dos pais, que causou infelicidade a Hazuki e ainda tem essa relação com os ex-sogros como se nada tivesse acontecido. Comparado com Kiyoka Ookaito é uma desgraça. Eu tenho muito desprezo por esse homem, porque ele gosta dela mas é um covarde. E a pobre Hazuki fica sozinha e meio que se culpando pelo fracasso desse casamento. Se não é para ela encontrar um novo amor, que pelo menos a autora conserte a situação dela com o Ookaito.

Por fim, Miyo e Kiyoka têm uma conversa terna e ele pergunta se pode tocá-la. Ela diz que ele já a estava tocando, porque eles estavam muito próximos. Ele explica que é de outra maneira. Miyo fica rubra, ela entende do que se trata, pensa que já não é tão inocente quanto antes (*porque ela também está com sexo na cabeça o tempo inteiro*), e diz que ele pode, mas faz um pedido: que eles aguardem o casamento. Kiyoka acha que o pedido é razoável e decente. Os dois terminam o capítulo 3 felizes e aguardando o casamento. Eu acreditava que o feitiço iria ser esticado e seria o centro desse livro, mas foi coisa rápida. No entanto, antes que eles possam se casar, ainda teremos alguns contratempos. Estou terminando a leitura do livro e farei a segunda parte desta resenha em breve. E, para quem quiser, o mangá está saindo no Brasil.

Ranking da Oricon: Últimas quatro semanas

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 04 Oct 2026 10:45:00 +0000

Eu pisco e as semanas passam. Achei que eram três semanas, mas já são quatro. Então, eis os últimos rankings da Oricon. Publicar vários rankings juntos permite visualizar a evolução dos títulos, como alguns permanecem em evidência e outros desaparecem rapidamente. Por exemplo, observem a resiliência de Anata no Oshiro no Kobito-san ~Gohan Kudasai, Hatarakimasu~. Não entrou no top 5, como Onna no Sono no Hoshi e Uruwashi no Yoi no Tsuki, mas está resistindo. Será que haverá um anime em breve?

SEMANA 21-27/09
1. Kuroshitsuji #36
2. The JOJOLands #9
3. Onna no Sono no Hoshi #5
4. Uruwashi no Yoi no Tsuki #11
5. Mushoku Tensei～Isekai Ittara Honki Dasu～ #25
6. Chiikawa: Nanka Chiisakute Kawaii Yatsu #8
7. Kaoru Hana wa Rin to Saku #24
8. Mairimashita! Iruma-kun #50
9. Solo Leveling Gaiden #1
10. Dandadan #25
16. Taiyou yori mo Mabushii Hoshi #15
20. Wana ni Kakatta Villain-kun #1
26. Anata no Oshiro no Kobito-san ~Gohan Kudasai, Hatarakimasu~ (Comic) #5

SEMANA 14-20/09
1. The JOJOLands #9
2. Onna no Sono no Hoshi #5
3. Uruwashi no Yoi no Tsuki #11
4. Kaoru Hana wa Rin to Saku #24
5. Mokushiroku no Yonkishi #28
6. Solo Leveling: Gaiden #1
7. Mairimashita! Iruma-kun #50
8. Chiikawa: Nanka Chiisakute Kawaii Yatsu #8
9. Silver Mountain #5
10. Maryoku Kare no Dark Elf #2
22. Akujo wa Utsukushiki Kemono no Ai ni Saku #3
27. Anata no Oshiro no Kobito-san ~Gohan Kudasai, Hatarakimasu~ (Comic) #5

SEMANA 07-13/09
1. Onna no Sono no Hoshi #5
2. Mairimashita! Iruma-kun #50
3. Kaoru Hana wa Rin to Saku #24
4. Kagura Bachi #12
5. WIND BREAKER #27
6. Anata no Oshiro no Kobito-san ~Gohan Kudasai, Hatarakimasu~ (Comic) #5
7. Dandadan #25
8. Isekai Nonbiri Nouka #17
9. Uruwashi no Yoi no Tsuki #11
10. Kochira Katsushika-ku Kameari Koen-mae Hashutsujo #202
16. Anata no Oshiro no Kobito-san ~Gohan Kudasai, Hatarakimasu~ (Comic) #5 Edição Especial com Booklet
17. Onna no Sono no Hoshi #5 Edição Especial
27. Iwahada no Hanayome wa Ai de Tokasareru #3
30. Horeta Hareta Panda #2

SEMANA 31/08-06/09
1. Kagura Bachi #12
2. Dandadan #25
3. Kingdom #80
4. Kochira Katsushika-ku Kameari Koen-mae Hashutsujo #202
5. Shin Tennis no Ouji-sama #48
6. Made in Abyss #15
7. Blue Lock #40
8. Hetalia World★Stars Gangsta #2
9. Hitoner #1
10. Dragon Quest: Dai no Daibouken - Yuusha Avan to Gokuen no Maou #16
14. SUPER LOVERS #21 Edição Especial com Booklet
16. Silent Witch: Chinmoku no Majo no Kakushigoto #7
18. Junjou Romantica #31 Edição Especial com Booklet
29. Akuyaku Reijou-tachi wa Yuruganai #4

Comentando o primeiro capítulo de Shinainaru Danna-sama, Tsuma no Yakume wa Yotsugi o Mookeru Dake to Kiite Orimashitaga ~Shiitage Rare Saijo no Shiawase na Kekkon~: Acredito que daqui uns dois anos isso vai virar anime

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 03 Oct 2026 23:18:56 +0000

Tropecei no primeiro capítulo do mangá Shinainaru Danna-sama, Tsuma no Yakume wa Yotsugi o Mookeru Dake to Kiite Orimashitaga ~ Shiitage Rare Saijo no Shiawase na Kekkon ~ (親愛なる旦那様、妻の役目は世継ぎを設けるだけと聞いておりましたが～虐げられ才女の幸せな結婚～), baseado na série de novels de Jujou e Yoi Machi (ilustradora), no site em que eu leio quadrinhos. Por enquanto, é o que tem; acredito que o mangá de Kitakami Ryou ainda não tenha fechado o primeiro volume; ele estreou em 26 de junho na Berry's Fantasy. Estou escrevendo essa micro-resenha, porque me bateu a sensação de que isso vai virar anime daqui uns dois anos. Vamos ver se eu estou certa. O resumo da novel é o seguinte:

"Irmã, você nos permite casar? Nós nos amamos." Chloe, a estudiosa filha de um visconde, descobre de repente que é traída quando seu pai rompe seu noivado com o conde Adonis Lorain. Chloe tenta argumentar com o pai, afinal, ela cresceu acreditando que seu destino era se casar com Adonis e se sentia amada por ele, mas recebe uma informação definitiva: sua irmã Elsie está grávida dio rapaz. Chloe havia oferecido suas habilidades como alquimista ao noivo pelo bem do mundo, mas ele, que é de uma família de alquimistas e apotecários, a traiu. Ela ainda recebe outra notícia, que, para evitar um escândalo, deveria se casar com Glen, um duque frio, que rejeita as mulheres. Ele também é o campeão do imperador, comandante de seus cavaleiros e um mago poderoso.

Sua irmã lhe diz que o duque praticamente não fica em casa e que ela teria uma vida solitária. Chloe decide guardar o que ainda lhe resta de dignidade e ver algo de positivo nesse futuro como esposa do duque. Na verdade, ela tenta se convencer de que está feliz por não ter se casado com um homem desprezível e decide viver livremente, cumprindo apenas os deveres mínimos de uma esposa. Será um casamento sem amor, "apenas para gerar um herdeiro", mas ela terá tempo para continuar se dedicando à alquimia. Casada, ela enfrenta a noite de núpcias sem uma cerimônia de casamento, mas Glen toma uma atitude inesperada: "Quando você sorri, eu também fico feliz." Chloe encontra seu lugar em uma nova terra e conquista o apoio do povo como alquimista. Enquanto isso, tanto sua irmã quanto seu ex-noivo não estão tão felizes assim… Uma fantasia repleta de amor começa, a começar por um casamento branco!

Fiz umas alterações no resumo com as poucas informações que tenho até agora. O início clichê — noivado desfeito, irmã caçula horrorosa, pai que rejeita a filha mais velha — recebeu logo o incremento da informação da gravidez antes do casamento. Não tinha visto isso nesse tipo de história ainda. Além disso, o tal Adonis é um vagabundo de marca maior, porque ele vem atrás da mocinha para "se explicar". Ele não esperava que a amante engravidasse, porque ele a obrigava a tomar contraceptivos (*que ele obviamente não tomou*) e pretendia casar com Chloe e continuar com sua irmã como amante. Chloe fica furiosa, mas ele vai além e propõe que ela se torne sua amante, afinal, seu futuro marido estaria sempre fora de casa e que ela precisava continuar trabalhando como alquimista para "ajudar" (*a enriquecer*) a sua família. Na verdade, ele queria se tornar o especialista em medicina mágica do imperador. Um cargo importante e estava roubando as ideias de Chloe.

Segundo o mangá, no passado desse reino havia vários tipos de magia, mas a medicina mágica era controlada principalmente pelos plebeus. Os nobres decidiram impedir os não nobres de exercerem a medicina mágica, porque temiam uma revolução, e destruíram documentos. Só que, com o tempo, teríamos perdido informações cruciais: o número de praticantes de magia está em declínio. Chloe tinha um grande talento para a pesquisa e para a alquimia e, escondida do pai, ela estava tentando restaurar a medicina mágica fazendo um verdadeiro trabalho de arqueologia.

Adonis dizia estar ajudando Chloe a desenvolver seus talentos, que os dois juntos, como um casal, teriam um futuro brilhante, assim que apresentou um dos trabalhos de Chloe na academia de ciências (?) do reino, ele o fez e seu nome somente. "Nunca aceitariam o trabalho de uma mulher, mas juntos vamos fazer com que mulheres alquimistas sejam reconhecidas.". Ele diz que, depois de se tornar o especialista em agia do imperador, ele usaria seu cargo e o poder de sua família para dar às mulheres o devido reconhecimento. Vocês sabem que não era nada disso; ele só queria o talento de Chloe, algo que lhe faltava. Essa discussão de papéis de gênero com tons feministas me agradou bastante.

Chloe o rejeita, claro, deveria ter lhe dado uns tabefes, também, e se tranca no quarto e conversa com o retrato da mãe. Ela é órfã; não sabemos desde quando, e sua mãe a amava. Chloe jura que vai fazer dessa situação e que se encontra em uma vida bem-sucedida. Ela irá casar para cima, pois um duque vale mais que um conde. Pretende ganhar o respeito do marido, mesmo que nunca tenha seu amor. E fará o possível para continuar suas pesquisas. E ela se vira para o retrato e diz que, pelo menos neste momento, ela se dará ao direito de chorar. Gostei de Chloe.

Nesta temporada de animação temos uma mocinha paleontóloga. Em Doctor Elise, a mocinha era médica. Parece que mocinhas com uma carreira nessas fantasias ocidentalistas japonesas e coreanas estão em ascensão e isso me parece interessante. Elas podem ter o amor, porque ele sempre vem, mas constroem algo de seu; têm objetivos para além da felicidade fruto do amor de um homem. E mais, quantas mulheres não tiveram seu trabalho roubado por um homem? Esconderam suas capacidades para promover o progresso do arido? Essa discussão é bem-vinda.

Eu só tenho um capítulo para trabalhar. Depois da cena no quarto, temos um salto e o duque está sobre Chloe e ele parece disposto a consumar o casamento. A ideia de que seria um casamento branco que está no resumo não faz sentido, afinal, ela deveria gerar herdeiros. Enfim, termina o capítulo. Não é uma série TL, então, se houver sexo, e não acredito que seja agora, será algo mais subentendido do que mostrado. Torço para que saia logo o segundo episódio, porque quero ver mais desse Duque. De cara já sabemos que faz o tipo que parece fera, mas deve ser um docinho. Só preciso saber o quão disposto a punir esse noivo vagabundo da Chloe ele estará, porque o cara não deve querer desistir, ele precisa da mocinha para atingir seus objetivos, porque ele é incompetente.

É isso, achei promissor. O traço é bom e a história flerta com clichês, mas parece querer ir além. E tem cara de coisa que vai virar anime. Só que muita coisa tem cara de anime e nunca vira. Vamos esperar. Só há dois volumes de novel até o momento. As duas capas estão no texto.

O dorama Ao no Hana Utsuwa no Mori estreia este mês e terá 32 episódios

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 03 Oct 2026 21:51:20 +0000

O dorama baseado no mangá Ao no Hana Utsuwa no Mori (青の花器の森), de Yuki Kodama (Sakaichi no Apollon), estreia dia 26 de outubro na NHK. A surpresa é que terá 32 episódios; geralmente espero bem menos. O mangá foi publicado na revista Flowers entre 2018 e 2022.

Anunciada em julho, a série é uma história de amor ambientada em Hasami, Nagasaki, entre Aoko, uma pintora de cerâmica, e Ryusei, um artista de cerâmica solitário que veio da Finlândia. Um dia, Ryusei vai à oficina onde a moça trabalha e critica a técnica de pintura de Aoko, fazendo-a sentir como se todo o seu modo de vida tivesse sido rejeitado. No entanto, apesar de sua resistência, Aoko se vê atraída pela cerâmica de Ryusei... Rena Matsui interpreta Aoko e Hayate Ichinose interpreta Manabe.

Começou a nova temporada de animes! O que você irá assistir?

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 02 Oct 2026 03:30:00 +0000

O Shoujocast já estava no ar desde o fim de semana passado, mas faltava o post e a temporada já começou. Então, se você quer saber quais são os animes shoujo e josei, este post é um guia para você.

Marronnier Oukoku no Shichinin no Kishi (マロニエ王国の七人の騎士) /The Seven Knights of the Marronnier Kingdom de Iwamoto Nao. A série está em publicação na revista Flowers. Estreia em 3 de outubro no Prime Video. Resumo: Ambientada no Reino de Marronnier, uma nação cercada por sete países vizinhos cujas relações permanecem tensas há décadas, a história acompanha Baribara, a famosa general do reino, que busca fortalecer os laços e preservar a paz. Ela envia seus sete filhos em missões diplomáticas às nações vizinhas. Cada um de seus filhos é um comandante cavaleiro com personalidade e talento distintos, e os irmãos partem para representar Marronnier e fomentar a cooperação entre os oito reinos do continente. À medida que viajam para terras distantes, os irmãos se deparam com culturas únicas, desafios e intrigas políticas. Suas jornadas revelam gradualmente tensões mais profundas entre as nações, bem como questões persistentes sobre as origens de Baribara e as qualidades especiais de seus filhos. Enquanto isso, a princesa de Marronnier deixa o palácio secretamente disfarçada sob o nome de Bruno e acompanha um dos irmãos em sua jornada.

Kanata Kara (ホタルの嫁入り)/From far away de Hikawa Kyouko. Foi publicado na revista Lala entre 1991 e 2002. A série estreia em 4 de outubro na Crunchyroll. Resumo: A trama acompanha Noriko Tachiki, uma estudante japonesa comum de 14 anos. Ao voltar da escola, ela é pega na explosão de uma bomba terrorista. Em vez de morrer, ela é misteriosamente transportada para um mundo de fantasia medieval. Ao chegar totalmente perdida e sem conseguir entender o idioma local, ela é salva do ataque de monstros por Izark Kia Tarj, um guerreiro espadachim solitário e extremamente poderoso. Izark decide acolhê-la e protegê-la. Noriko é a figura lendária conhecida como "O Despertar". O destino dela é guiar e liberar o potencial de uma criatura terrível chamada "O Demônio do Céu", que trará caos ao mundo. O próprio Izark é, na verdade, a reencarnação humana do Demônio do Céu. Sabendo do seu potencial destrutivo, ele passou a vida fugindo de seu destino e das nações que querem usá-lo como arma. Ao perceber que Noriko é uma menina doce, inocente e completamente alheia ao seu papel na profecia, Izark decide mantê-la por perto para impedir que outras pessoas a usem para despertá-lo por completo. Juntos, os dois começam a viajar para escapar dos reinos inimigos enquanto desenvolvem um laço afetivo profundo que desafia o próprio destino sombrio que foi escrito para eles. Tem resenha do volume 1 no blog.

Yowaki MAX Reijo Nano ni, Ratsuwan Konyakusha-sama no Kake ni Notte Shimatta (弱気ＭＡＸ令嬢なのに、辣腕婚約者様の賭けに乗ってしまった)/Even Though I'm a Super Timid Noble Girl, I Accepted the Bet From My Cunning Fiancé de Oda Hiro e Murata Aji. Publicado na revista Flos Comic. Estreia no dia 4 de outubro na Crunchyroll. Resumo: Aos 10 anos de idade, após sofrer com uma febre altíssima, a nobre Pia Rockwell recupera as memórias de sua vida passada como uma estudante universitária japonesa de doutorado em paleontologia. Com isso, ela percebe que reencarnou no mundo do jogo otome "Caroline and the Rainbow Magic Sweets". Na história original do jogo, Pia está destinada a se tornar uma vilã secundária que terá seu noivado rompido publicamente no baile de formatura, terminando exilada e arruinada. Sendo uma garota "tímida ao extremo" (MAX), Pia não quer confusão. O plano dela é simples: terminar o noivado imediatamente por conta própria, virar uma cidadã comum, escavar fósseis e realizar o sonho de construir um museu. No entanto, quando ela pede a separação para o seu noivo, Rufus Stan — o brilhante e astuto filho do primeiro-ministro —, as coisas saem do controle. Rufus é inteligente demais e percebe que Pia mudou repentinamente. Intrigado e querendo mantê-la por perto, ele se recusa a aceitar o término. Ele propõe uma aposta lucrativa. Se ele realmente vier a traí-la ou abandoná-la antes da formatura (como a profecia do jogo diz), ele pagará a ela 100 milhões de moedas de ouro e lhe dará um território próprio. Pia, focada em conseguir fundos para o seu museu de fósseis, aceita o desafio. A partir daí, ela tenta agir como a noiva perfeita esperando o dia em que será rejeitada, enquanto Rufus usa todo o seu intelecto e charme para conquistá-la de verdade e garantir que ela nunca queira deixá-lo.

Mahou no Shimai Rurutto Riryi (魔法の姉妹ルルットリリィ)/Magical Sisters Lulutto Lilly. Trata-se da 2ª temporada. Estreia no dia 4 de outubro no canal do Youtube do Estúdio Pierrot. Resumo: A história acompanha as irmãs Fuu Nonoyama (uma estudante do primário) e Rui Nonoyama (que está no ensino fundamental). No passado, as duas eram extremamente unidas, mas acabaram se distanciando e se tornando um pouco frias uma com a outra ultimamente. A vida delas muda drasticamente quando Fû encontra uma misteriosa nave espacial vinda do Reino da Magia. A partir desse encontro, tanto Fû quanto Rui ganham habilidades mágicas e a capacidade de se transformar nas versões adultas que sempre sonharam ser: as idols conhecidas como Machuulu e Comato Lili.

Ojisan wa Kawaii Mono ga Osuki (おじさんはカワイイものがお好き。)/Uncle's Obsession with Cute Things de Tsutomu. Sai na revista Comic Polaris. Estreia no dia 4 de outubro na Crunchyroll. Resumo: A história acompanha Mitsutaka Oji, um homem de 40 anos elegante, bonito, extremamente competente e respeitado em seu cargo de gerente de escritório. Para todos os seus colegas e subordinados, ele é a personificação do profissionalismo e da masculinidade madura. No entanto, Oji esconde um segredo que protege a sete chaves por puro medo do julgamento social: ele é completamente obcecado por coisas fofas (kawaii). A sua maior paixão no mundo é o Pugtaro, o cãozinho mascote de uma marca de pelúcias e produtos infantis. Oji vive uma rotina dupla hilária, mantendo sua postura séria no trabalho enquanto secretamente compra produtos de mascotes e surta de fofura em seu apartamento lotado de pelúcias. A situação se complica quando dois fatores balançam sua rotina secreta. Seu sobrinho universitário, Masumi, precisa se mudar para a casa dele, forçando Oji a tentar esconder apressadamente todo o seu arsenal de fofuras. Ao longo da história, Oji acaba cruzando com outros homens adultos que, por trás de aparências intimidadoras ou sérias, também escondem paixões secretas por coisas consideradas "não-tradicionais" para a idade deles (como colecionar bonecas ou gostar de doces).

Doumo, Suki na Hito ni Horegusuri wo Irai sareta Majo desu。(どうも、好きな人に惚れ薬を依頼された魔女です。)/ Hello, I Am a Witch and My Crush Wants Me to Make a Love Potion! de Mutsuhana Eiko e Vient (ilustradora da novel). O mangá sai na Flos Comic e a autora é Kamada Misato. Estreia em 5 de outubro na Crunchyroll. Resumo: Rose, uma bruxa apelidada de "Bruxa do Lago", é solicitada por um visitante, Harij Azm, a preparar uma poção do amor. Rose alega não ter uma poção para ele, mas na verdade ela havia preparado secretamente uma poção do amor, que mantinha escondida desde que se apaixonou por ele anos atrás. Rose decide enganar Harij para que ele consiga os ingredientes para que ela possa preparar uma poção do amor, para que eles possam se encontrar com mais frequência, o que faz com que Harij se torne um visitante assíduo do eremitério.

Mahou Kishi Rayearth (マジックナイトレイアース)/Magic Knight Rayearth/Guerreiras Mágicas de Rayearth da Clamp. O mangá foi publicado originalmente na Nakayoshi. Estreia em 7 de outubro na Crunchyroll. Resumo: Durante uma excursão escolar à Torre de Tóquio, três estudantes do ensino fundamental — Hikaru Shidou/Lucy (Fogo), Umi Ryuuzaki/Marine (Água) e Fuu Hououji/Anne (Vento) — são misteriosamente transportadas para o mundo mágico de Cefiro. Clef lhes explica que Cefiro está à beira do colapso porque a Princesa Emeraude (o Pilar que sustenta a paz do mundo através de sua vontade) foi raptada pelo sumo-sacerdote Zagato. As garotas recebem a missão de se tornarem as lendárias Guerreiras Mágicas. Mokona, as jovens viajam por Cefiro para despertar os três Gênios Mágicos elementais (Rayearth, Ceres e Windom).

Hotaru no Yomeiri (ホタルの嫁入り)/Firefly Wedding/Casamento dos vaga-lumes de Oreco Tachibana. A série foi publicada na plataforma Manga One. Estreia em 9 de outubro na Crunchyroll. Resumo: Ambientada na era Meiji, a história acompanha Satoko Kirigaya, filha de um conde e famosa por sua beleza e posição social. No entanto, ela tem pouco tempo de vida devido a uma doença cardíaca; seu único sonho é casar-se para o bem de sua família. Sua vida tranquila é inesperadamente interrompida pelo ataque de um assassino misterioso, Shinpei Goto. Em um momento de desespero, Satoko propõe casamento a ele. Embora a relação devesse ser apenas uma farsa, Shinpei revela-se um homem cheio de amor. Com o tempo, seu amor profundo toca o coração de Satoko, e o sentimento de culpa dela em relação ao noivado falso começa a crescer.

Watashi no Shiawase na Kekkon (わたしの幸せな結婚)/Meu Casamento Feliz de Agitogi Akumi e Tsukioka Tsukiho (ilustradora das novel). O mangá sai na GanGan online e é de Kousaka Hito. Os três episódios estreiam no dia 25 de outubro na Netflix. Resumo: Finalmente, Kiyoka e Miyo irão se casar. Tem playlist da série no Shoujocast e vários posts sobre os livros, o anime e o mangá neste blog.

Minky Momo: Akogare no Yume e: Magokoro no Duo (魔法のプリンセスミンキーモモ憧れの夢へまごころの二重奏) – 13 de novembro – Cinemas japoneses. (O original é de 1982.) Resumo: O filme se passa em Diginarsa, um reino mágico que existe acima da Terra e é sustentado pela "energia dos sonhos" gerada pelas esperanças das pessoas. Como a humanidade está perdendo a capacidade de sonhar, o reino corre o risco de desaparecer. A história acompanha uma nova Momo, que desperta em seu aniversário de 12 anos através de um smartphone mágico. Com a ajuda de três companheiros animais (Chamocha, Databook e Pirupi), ela assume a missão de salvar o mundo restaurando os sonhos das pessoas. No entanto, ela enfrenta um dilema moderno: as crianças na Terra começaram a usar um aplicativo viral focado em alcançar sonhos superficiais apenas para ganhar seguidores e curtidas na internet. Diante disso, Momo é forçada a questionar o verdadeiro significado de um "sonho" e o que ela realmente deve proteger.

Disney Twisted-Wonderland The Animation "Episode of Savanaclaw” (ディズニーツイステッドワンダーランドザアニメーション～エピソードオブサバナクロー～』). A 2ª temporada estreia em dezembro na Disney Plus. Começou como game com character design da Yana Toboso (Black Butler), que trabalha da G Fantasy, revista shounen que foi criada para ter apelo ao público feminino, falei sobre ela em um Shoujocast. Os mangás desse game são publicados na G Fantasy (*claro*). Resumo: A trama acompanha Yuuka Hirasaka (uma lutadora de judô transportada de repente para o mundo de Twisted-Wonderland), que continua presa no prestigiado colégio de magia Night Raven College mesmo sem possuir qualquer habilidade mágica.O foco desta temporada muda para o dormitório Savanaclaw, liderado por Leona Kingscholar, um príncipe herdeiro negligenciado e amargurado. À medida que o grande torneio interescolar de Spelldrive (um esporte mágico) se aproxima, uma série de acidentes misteriosos e suspeitos começa a ferir os atletas de elite dos outros dormitórios. Yuuka e seus companheiros passam a investigar os incidentes e descobrem que as sabotagens fazem parte de uma conspiração orquestrada por Savanaclaw. Leona e seu braço direito, Ruggie Bucchi, estão usando magia de restrição física para forçar os adversários a se machucarem, garantindo a vitória a qualquer custo. A situação gera um conflito interno quando Jack Howl, um calouro íntegro de Savanaclaw, recusa-se a participar do plano trapaceiro, forçando o grupo a confrontar a liderança do dormitório antes que o torneio termine em tragédia.

E temos os animes que seguem em uma segunda temporada ou estão em andamento. Sim, essas coisas estranhas estão acontecendo desde o ano passado, vários animes shoujo e josei com direito a 20 ou 24 episódios, às vezes até mais.

Koori no Jyouheki (氷の城壁)/The Ramparts of Ice/Parede de Gelo de Agasawa Koucha. O mangá foi publicado na plataforma Manga Mee. A segunda temporada estreia em 1 de outubro na Netflix. Resumo: Marcada por traumas e bullying sofridos no ensino fundamental devido à sua baixa estatura, Koyuki cria barreiras emocionais intransponíveis para se proteger dos outros. Sua rotina de isolamento muda quando ela é forçada a interagir com Minato Amamiya, um colega alegre e extrovertido, além do gentil jogador de basquete Yota Hino e de sua amiga de infância Miki Azumi. O enredo acompanha o quarteto lidando com ansiedade social, inseguranças da adolescência e o lento desabrochar dos sentimentos de Koyuki em relação a Minato.

Kizu darake Seijo yori Houfuku wo Komete (傷だらけ聖女より報復をこめて)/With Vengeance, Sincerely, Your Broken Saintess de Amino Hada e Sorajima studio. É publicado na plataforma Comico. A segunda temporada estreia em 1 de outubro. Disseram que estará no Youtube, eu não sei. Resumo: Lua é uma candidata a santa que cura as pessoas transferindo as feridas e dores delas para o seu próprio corpo, sendo chamada pejorativamente de "Santa Caída" ou "Santa Defeituosa". Ela arrisca a própria vida para salvar o Comandante Garrett (sua grande paixão) de um ataque de fera. Ao acordar quase à morte, descobre que sua melhor amiga, Arianne (Ariane), roubou todo o crédito e tomou seu lugar ao lado de Garrett. Devastada e percebida a verdadeira face cruel da ex-amiga, Lua aceita uma proposta tentadora do segundo príncipe, Swen, jurando fazer os traidores pagarem com a mesma dor.

Uchi no Otouto-domo ga Sumimasen (うちの弟どもがすみません)/Please Excuse My Younger Brothers de Ozaki Akira. A série é publicada na revista Betsuma. Segunda temporada na Crunchyroll. Resumo: Durante as férias de primavera, no final do seu primeiro ano do colegial, Ito descobre que terá que se mudar porque sua mãe vai se casar novamente. O que ela não esperava era ganhar, de repente, quatro meio-irmãos mais novos morando sob o mesmo teto. Determinada a se dar bem com sua nova família, Ito faz o possível para se adaptar, mas o irmão mais velho, Gen, é distante e difícil de decifrar. Contudo, à medida que passam mais tempo juntos, ela começa a perceber lampejos de bondade por trás de sua fachada fria.

Sora wa Akai Kawa no Hotori (天は赤い河のほとり)/Red River/Anatolia story de Chie Shinohara. Série publicada na revista Sho-Comi entre 1995 e 2002. Segunda temporada na Crunchyroll. Resumo: Yuri, uma adolescente aparentemente normal, um dia é transportada repentinamente para o Império Hitita, na antiga Anatólia do século XIV A.E.C., onde uma ambiciosa rainha a quer como um sacrifício de sangue, para poder matar todos os herdeiros do trono, exceto seu filho, para que assim ela possa tomar posse do poder. Por sorte, o príncipe Kail, o terceiro príncipe do império, consegue salvar Yuri antes que fosse tarde demais. Yuri quer voltar para casa, mas a rainha tenta impedi-la de todas as formas e ela e o príncipe Kail terminam por se apaixonar.

Meitantei Pretty Cure!: The Mysterious Garden And A Secret Pair (映画名探偵プリキュア！不思議な庭と2人の秘密)/Star Detective Precure! The Movie: The Mysterious Garden and the Two Secrets – filme – 18 de setembro. Resumo: Anna Akechi é uma garota de 14 anos, estudante do segundo ano do ginasial, que mora na cidade de Makoto Mirai. No seu aniversário, aparecem uma fada chamada Pochitan e um pingente no seu quarto. A pequena fada usa todo o seu poder levando Anna de 2027 para 1999 e lá conhece Mikuru Kobayashi, uma garota que aspira a ser uma grande detetive. Porém, os Phantom Thieves estão atacando as pessoas! Através de Pochitan, Anna e Mikuru se transformam em Cure Answer e Cure Mystique, prontas para resolverem o mistério! Elas precisam juntar as Joias Makoto para fazer Pochitan retornar à sua forma original e levar Anna para casa em 2027.

Onegai AiPri (おねがいアイプリ). Estreou em 5 de abril (*Ficou de fora do Shoujocast*). Resumo: Konomi Inori, recém-chegada à cidade de Onegai, é uma estudante do primeiro ano do ensino fundamental que adora cantar e dançar AiPri! Enquanto reza para a estátua da deusa na praça, ela encontra a popular idol AiPri, Aoi Yumemiya, e o bichinho de pelúcia Fortu. Aoi está em busca de uma AiPri que possa realizar os desejos de Fouchuu. Assim, ao abrir o Pacto Espelho especial dado por Aoi... Inori, ela finalmente faz sua tão esperada estreia no AiPri! Embora Aoi e Fortu tenham sentido que o destino os aguarda em seu encontro com Inori... Que tipo de encontros os aguardam no AiPri daqui para frente?

'Os corpos sarados do século XXI me dão nojo': Quatro coisas que as adaptações de Jane Austen erram - segundo especialistas (Artigo traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 01 Oct 2026 11:27:00 +0000

Decidi colocar esse artigo aqui por alguns motivos; o primeiro, claro, é que estamos no ano do aniversário de 250 anos do nascimento de Jane Austen. O segundo seria mostrar que o artigo da BBC vai da crítica correta, os cabelos das moças desse novo Razão e Sensibilidade são uma unanimidade, até a ridícula ignorância, que seria a crítica à adaptação do mesmo livro de 1995.

Eu amo a adaptação de 1995 (*resenha aqui*), porque ela é belissimamente executada. A crítica do texto abre falando das idades. Ora, se a autora do texto tivesse feito uma pequena pesquisa, pequenininha mesmo, porque qualquer texto sobre esse filme comenta sobre isso, descobriria que, quando Emma Thompson, que levou o Oscar de melhor roteiro adaptado por este filme, foi convidada para ser Elinor, ela recusou por ser velha demais. A produtora disse a ela que adaptasse o livro (*sim, é uma adaptação, não uma transposição direta*) alterando a idade de Elinor. Thompson estava com 35 anos quando das filmagens. Elinor neste filme se torna uma solteirona de 27. Alteraram a idade de Elinor e fizeram o mesmo com o Cel. Brandon. Ele tinha 35 anos no livro, mas Austen é clara em dizer que ele parecia mais velho, afinal, sofrera muito na vida. Rickman tinha 49 anos. Não vejo problema aqui. Foi uma adaptação respeitosa ao original mesmo nas suas adaptações.

E o artigo vai além ao apontar que Hugh Grant era bonito demais para ser Edward Ferrars. Bem, o tipo de beleza de Grant, para quem já estava vendo filmes à época (*EU*) não era padrão. Ele nunca foi galã malhado, ele normalmente fazia o bonitinho tímido atrapalhado. Exceção para Bridget Jones, claro. E destacar que colocá-lo brincando com Margaret o tornava um herói e entregava o final do filme... Olha, alguém que entra para ver Razão e Sensibilidade no cinema ou o assiste na TV não olha aquele arranjo e reconhece os códigos? Alguém acreditaria que Elinor e Edward não seriam um casal mesmo antes dele brincar com a menina? Em que brincar com uma criança enlutada aumenta a aura de heroísmo do herói? Pode mostrar que ele é gentil e sensível, mas não um herói. De resto, eu vejo problemas na escalação de Grant e na própria adaptação. É, aliás, o único defeito desse filme aos meus olhos. Edward Ferrars tem bom coração, mas é fraco e submisso às vontades da mãe (*e da irmã mais velha*). Isso é aceitável em um rapaz de 23 anos, a idade dele no livro, se bem me recordo, mas em um homem de 30, é muito desabonador.

De resto, cada época tem seu tipo físico e seria muito complicado querer atores e atrizes que pareçam ter saído do túnel do tempo. Acredito que mais importante é ver um ator ou atriz tomando posse da personagem e fazendo a gente acreditar que, sim, ele ou ela poderia ser aquela pessoa, ou ainda, dar novas cores a alguém que pode ser nosso velho conhecido. Enfim, o artigo está abaixo com a mesma formatação e os links. Para quem quiser o original, está aqui.

'Os corpos sarados do século XXI me dão nojo': Quatro coisas que as adaptações de Jane Austen erram - segundo especialistas

Molly Gorman

Uma nova adaptação cinematográfica de Razão e Sensibilidade, da escritora inglesa Jane Austen, junta-se a uma longa lista de tentativas de transpor as histórias atemporais da autora para as telas. Mas estes são os erros comuns a todas elas.

Os romances atemporais de Jane Austen estão sempre sendo readaptados.

E há mais duas grandes adaptações previstas para este ano: a versão cinematográfica de "Razão e Sensibilidade" dirigida por Georgia Oakley e uma nova série de televisão de "Orgulho e Preconceito". Elas se somam a uma longa lista de tentativas de levar as obras do amado autor do século XIX para as telas.

Cada geração terá seus favoritos, e é uma verdade universalmente reconhecida que nenhuma adaptação cinematográfica ou televisiva de um livro jamais poderá ser totalmente fiel ao texto original. Mas existem certos aspectos das adaptações de Austen que sempre irritam os fãs mais fervorosos de Jane Austen.

Aqui estão quatro coisas que eles erram constantemente – segundo especialistas.

Austen sabia que seus livros venderiam bem se incluíssem romance

1. Eles se concentram em romances de contos de fadas.

O romance ocupa o centro das atenções na maioria das adaptações de Austen. Mas "Austen está muito mais focada na heroína", diz Sutherland. "Ela é uma romancista psicológica... é isso que a interessa." Austen apresenta ao leitor heroínas imperfeitas que enfrentam desafios morais e obstáculos sociais independentemente de seu interesse amoroso masculino – o que as torna ainda mais identificáveis para as mulheres modernas.

E embora Austen talvez não tenha o mesmo fascínio melancólico dos escritores góticos vitorianos que vieram depois dela, ela aborda alguns temas mais pesados. Em Mansfield Park, por exemplo, ela explora a infidelidade e o jogo, enquanto faz referência à escravidão em diversas ocasiões ao longo de suas obras (embora haja muita controvérsia sobre o que ela realmente pensava a respeito da escravidão).

É claro que os momentos românticos de conto de fadas de Austen são importantes – como a apaixonada carta de amor do Capitão Wentworth para Anne em Persuasão – mas, ao promover o romance de um enredo secundário para o enredo principal, as adaptações podem negligenciar a crítica de classe de Austen e sua representação da dura realidade enfrentada pelas mulheres na era da Regência (por volta de 1795-1837). Além de Emma Woodhouse, a protagonista de Emma, a maioria das heroínas nas histórias de Austen enfrenta dificuldades financeiras.

"Austen conhecia seu público", diz Sandie Byrne, professora de inglês na Universidade de Oxford. "E ela precisava que a garota ficasse com o rapaz e tivesse um 'felizes para sempre' para vender seus livros – mas ela não faz do grande beijo, do pedido de casamento ou do casamento o clímax do livro, e não há descrição da igreja e de toda a pompa."

Além disso, a necessidade de segurança de uma mulher não terminaria após o casamento – sua segurança sempre dependeria do caráter do marido e de como eles administravam suas finanças. "As adaptações tendem a mostrar um lado mais otimista – tudo está resolvido e finalizado", diz Byrne.

Elinor e Marianne são frequentemente vistas com os cabelos soltos na nova versão de Razão e Sensibilidade, ignorando as rígidas regras sociais da era da Regência (Crédito: Universal).

2. Eles erram nos figurinos e no estilo – e nos dentes.

"Onde estão os chapéus?!" exclamaram os fãs de Austen quando o trailer de Razão e Sensibilidade, de Oakley, estreou, mostrando cenas de Elinor (Daisy Edgar-Jones), de 19 anos, e Marianne Dashwood (Esmé Creed-Miles), de 17, brincando com seus longos cabelos soltos. (Para confirmar, chapéus de aparência frágil aparecem, embora raramente, ao longo do filme.)

Na época da Regência, apenas meninas muito jovens usavam o cabelo solto. As meninas mais velhas usavam obrigatoriamente um chapéu, diz Byrne. "É um sinal de maturidade prender o cabelo e alongar as bainhas das roupas."

As escolhas de estilo nas adaptações de Austen são sempre um ponto de controvérsia – desde o figurino à maquiagem e ao cabelo.

Em 2022, a Netflix lançou o filme Persuasão, da qual Anne Elliot (Dakota Johnson) aparece usando batom rosa e rímel, o que gerou uma infinidade de tutoriais de maquiagem online e acusações de que Johnson tinha "cara de iPhone" – uma gíria usada para descrever atores em dramas de época que parecem ter visto tecnologia moderna.

"O que me incomoda são os cabelos, os dentes e os corpos sarados do século XXI", diz Juliette Wells, professora de estudos literários no Goucher College, nos EUA. "E definitivamente penso em aparelhos ortodônticos e facetas, e em como a maioria dos jovens atores tem dentes bonitos, [mas] em como pouquíssimos personagens de Austen são descritos como tendo dentes bons. Presumivelmente, a maioria deles não tinha."

Por mais fiéis que sejam os figurinos, se um ator atender aos padrões de beleza do século XXI, ele não corresponderá aos retratos historicamente precisos daquele período, acrescenta ela. "Isso nos distancia de Austen."

Segundo Byrne, os filmes também costumam tentar ser autênticos vestindo as pessoas com a moda da época em que o livro foi publicado, mas a maioria das pessoas fazia com que as roupas durassem muito tempo.

"Se você fosse muito rico, trocava de roupa com frequência... [mas] a maioria das pessoas na classe social sobre a qual Jane Austen escrevia não tinha tantas roupas. E elas as faziam durar. Não eram escravas da moda."

A Netflix recebeu críticas pela maquiagem evidente e pelo "rosto de iPhone" de Dakota Johnson na versão de 2022 de Persuasão (Crédito: Alamy).

3. Eles não capturam a linguagem e o ritmo de Austen.

Austen é conhecida por seus diálogos espirituosos e por sua voz narrativa brilhante e onisciente.

"E é para isso que lemos Austen, não é? Lemos pela ironia, pelo humor, pela sátira e porque é sutilmente subversiva", diz Byrne.

Mas capturar essa sofisticação verbal na tela é um desafio. E Austen não é uma romancista muito visual, diz Byrne. "Essa é a peculiaridade dela. Ela não nos incentiva tanto a ver as coisas, mas sim a ouvi-las."

No entanto, as adaptações muitas vezes adotam uma abordagem que segue mais de perto o estilo visual romântico de Charlotte Brontë, afirma Kathryn Sutherland, pesquisadora sênior da Universidade de Oxford. A versão de Oakley de Razão e Sensibilidade se encaixa perfeitamente nisso – é visualmente deslumbrante, e a cinematografia naturalista da paisagem rural inglesa estabelece um tom romântico.

"Mas Austen é mais econômica... ela faz muito mais através da conversa", diz Sutherland. "O cinema tem silenciado cada vez mais as conversas... chega a abafar os diálogos, de modo que nem sempre se ouve direito. Tem havido uma desvalorização do falado e uma valorização do visual."

Wells sente falta, acima de tudo, da precisão da linguagem. Um dos grandes prazeres de se ler uma adaptação em vez do romance original, diz ela, é a meticulosidade de Austen na escolha das palavras. "E nenhuma adaptação seria capaz de transmitir esse prazer", afirma.

Em algumas adaptações, as falas mais famosas de Austen são "recheadas com o que me parece, maneiras ridiculamente modernas de expressar os pensamentos dos personagens". (Para que não nos esqueçamos de "Agora somos piores que ex-namorados, somos amigos", da série Persuasão da Netflix.)

E o ritmo de Austen é muito lento – ela dedica tempo às cenas, às conversas e ao desenvolvimento dos personagens, diz Wells. "Austen nos dá a oportunidade de perceber a resistência de um personagem à sua própria mudança." Mas isso não se adequa necessariamente às exigências do cinema.

Hugh Grant como o desajeitado, porém charmoso, Edward Ferrars em Razão e Sensibilidade, de Ang Lee, de 1995 (Crédito: Alamy)

4. Eles escolheram atores muito glamourosos.

Além de alguns atores serem muito velhos para seus personagens – como Alan Rickman interpretando o Coronel Brandon de 35 anos em Razão e Sensibilidade quando ele tinha 49 – atores simplesmente serem bonitos demais podem revelar o enredo.

Austen raramente descreve a aparência de suas personagens. Em vez disso, ela revela sua atratividade por meio de suas ações.

Então, escalar atores incrivelmente bonitos, diz Sutherland, "acaba encurtando a trama. Você sabe imediatamente, só de olhar para eles, que esses são os heróis. E, portanto, há um sentido em que certa quantidade do drama se perde, principalmente por causa da glamourização do herói."

Edward Ferrars (Hugh Grant) em Razão e Sensibilidade, de Ang Lee, de 1995, é um excelente exemplo. Quando, em uma cena inventada para o filme, ele brinca de esgrima com a jovem Margaret Dashwood, ele é automaticamente apresentado como o herói galante e simpático, diz Sutherland – "mas isso também tem o efeito de, de certa forma, minar o desenvolvimento da trama. Você já sabe o desfecho antes mesmo dos primeiros fotogramas terminarem."

Ironicamente, Austen apresenta Ferrars especificamente como "não bonito" – mas diga isso a Hollywood.

O filme Razão e Sensibilidade estreia dia 25 de setembro no Reino Unido e dia 16 de outubro nos Estados Unidos.

Primeiras resenhas do filme de Razão & Sensibilidade podem ser lidas como positivas ou sinal de tragédia. Fica ao gosto do freguês.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 28 Sep 2026 02:45:00 +0000

Por tudo o que vi sobre a adaptação de Razão & Sensibilidade para o cinema, estou muito pessimista em relação aos resultados, mas as primeiras impressões estão saindo e eu não sei se traduzo os artigos inteiros, ou simplesmente faço alguns comentários. Ficarei com a segunda opção.

O artigo mais antigo que separei é o da Entertainment Weekly, uma espécie de entrevista com a protagonista, Daisy Edgar-Jones, e se chama "Daisy Edgar-Jones explica como as irmãs Dashwood "se sentem em relação à sua existência atual" na adaptação de Razão e Sensibilidade" (Daisy Edgar-Jones unpacks how the Dashwood sisters ‘feel like they exist today’ in Sense and Sensibility adaptation). Começo já questionando o que a atriz quer dizer com a frase "Parece uma fuga do mundo atual, mas também parece muito uma versão deste filme para 2026". Versão do filme? A ideia é fazer uma adaptação do livro ou uma versão do filme que eu suponho ser o de 1995? Do que estamos falando nesse artigo?

A atriz, que é filha mais velha, diz entender Elinor Dashwood e sua necessidade de parecer responsável e ser bem-comportada. Ela também enfatiza que, mesmo o livro tendo sido escrito há mais de 200 anos, as protagonistas são jovens que se parecem com as de nossos dias. Sobre o figurino horroroso, a atriz diz: “Muitas das peças que usamos foram repetidas várias vezes ao longo do filme, em diferentes versões (...) Adoro esse detalhe porque essas mulheres perderam sua fortuna e provavelmente tiveram que reciclar roupas.”. E não é horroroso por causa disso, aliás, a série da BBC de 2008 usa desse recurso. Estou falando que é feio por causa das péssimas escolhas feitas pela produção.

O artigo pontua, também, que a ênfase do filme é mais na relação entre as irmãs do que no romance. Esse ponto vai no sentido oposto da resenha do The Empire que enfatiza que, a partir de certo momento, o filme sacrifica o que é o ponto central de Razão & Sensibilidade, a relação entre as irmãs, em favor de uma narrativa romântica tradicional. "(...) a relação central entre as duas irmãs, com atitudes tão opostas em relação ao amor, também parece um tanto subdesenvolvida, como se a expansão dos relacionamentos românticos centrais no roteiro significasse, ironicamente, o sacrifício da essência da história.". O artigo também acrescenta que "Impulsionada por atuações sólidas, esta bela, porém derivada, versão é um tanto insossa, com o humor afiado de Austen suavizado para se adequar a um molde mais romântico.". Nada promissor, eu diria.

O artigo do The Empire diz que a ideia do filme parece ser ressaltar a natureza e que o figurino se inspira em Orgulho & Preconceito de 2005, O Morro dos Ventos Uivantes (Qual versão?) e Far from the Madding Crowd (Qual versão?). Tudo o que eu vi do figurino, salvo as roupas dos malvados (*o irmão mais velho e a cunhada das Dashwood*), é desalinhado e com cores monótonas. Uma tristeza, enfim.

Já o artigo do The Independent é a rasgação de seda que já abre com um título revelador: "A nova adaptação não é para puristas de Jane Austen.". É meio que um sinal de alerta de que se trata de uma adaptação para um público que não leu o livro, não quer ler o livro, não viu outras adaptações e que que acha isso ruim tem que calar a boca. Ele elogia a fotografia e diz que "Elas [Marianne e Elinor] são filhas da Terra – sem um tom azul claro ou cachos à vista – cujas paixões transbordam para as flores silvestres, as lagartas e os zangões; seus reflexos, capturados no vidro da janela, as pintam em pores do sol de um vermelho intenso.". O texto aponta que a inspiração para essa caracterização vem de Orgulho e Preconceito (2005), de Joe Wright, e mais diretamente de O Morro dos Ventos Uivantes (2011), de Andrea Arnold.

Mais adiante, o artigo diz que o filme parece menos baseado em Jane Austen e mais inspirado na obra das irmãs Brontë, ou mais especificamente em O Morro dos Ventos Uivantes. E cito o texto: "O filme Razão e Sensibilidade de Oakley é voltado para a nova geração. E vivemos, eu diria, em tempos muito "Marianne", com nossa fervorosa obsessão pela "saudade", refletida no sucesso estrondoso de O Morro dos Ventos Uivantes , de Emerald Fennell , e da série de televisão Heated Rivalry.". A seu favor, o artigo pontua que para quem quer o filme perfeito, basta buscar Razão & Sensibilidade de 1995. Sim, concordo que é a adaptação perfeita do livro de Austen para o cinema, o que não justifica certas alterações, como um Willoughby com cara de caipira e sendo chamado de charmoso pela autora da resenha. É sério que "as novas gerações" realmente acham aquele sujeito desalinhado e nada elegante atraente? Como pontuei, o filme me parece muito pouco promissor. Espero conseguir assistir no cinema.

Shoujocast no Ar! A nova temporada de animes vai estrear. O que você pretende assistir?

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 27 Sep 2026 02:48:00 +0000

Vai começar mais uma temporada de animes e temos três séries baseadas em mangás dos anos 1990. E estou eu aqui para falar das séries shoujo e josei que estão para estrear. Agradeço à amiga Jéssica, porque ela sempre organiza a lista. 🌹Para a minutagem, visite o Youtube.

Abaixo, os trailers das séries que irão estrear nesta temporada:

Uchi no Otouto-domo ga Sumimasen
Anatolia Story (Red River)
Metantei Precure
Koori no Jyouheki
Kizu darake Seijo yori Houfuku wo Komete
Marronnier Oukoku no Shichinin no Kishi
Yowaki MAX Reijo Nano ni, Ratsuwan Konyakusha-sama no Kake ni Notte Shimatta
Mahou no Shimai Rurutto Riryi
Ojisan wa Kawaii Mono ga Osuki
Doumo, Suki na Hito ni Horegusuri wo Irai sareta Majo desu。
Mahou Kishi Rayearth
Hotaru no Yomeiri
Watashi no Shiawase na Kekkon
Minky Momo: Akogare no Yume e
Disney Twisted-Wonderland The Animation

Novo trailer e pôster de Anatolia Story: Segunda temporada estreia no dia 29 de setembro.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 25 Sep 2026 08:35:06 +0000

Saiu o novo trailer e o pôster da segunda temporada de Sora wa Akai Kawa no Hotori (天は赤い河のほとり)/Red River/Anatolia Story , além de imagens do episódio seguinte. Está tudo no Comic Natalie. Não espero mais pela terceira temporada como antes, mas a cena final do trailer seria exatamente o momento em que daria para cortar a série e aguardar uma próxima temporada. Seria. Será que será?

Anatolia Story ganha loja por tempo limitado no Japão

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 23 Sep 2026 16:35:56 +0000

Para comemorar a transmissão da animação de Anatolia Story/Red River (Sora wa Akai Kawa no Hotori/天は赤い河のほとり), foi anunciada uma loja pop-up por tempo limitado! A partir de 1º de outubro de 2026 (quinta-feira), o produto estará em exibição em seis lojas da Loft em todo o país. A roupa que Yurri está usando no cartaz e em outros produtos é a mesma que ela usou no episódio #11 do anime.

Haverá produtos exclusivos do local com ilustrações criadas especialmente para este evento, produtos originais disponíveis para pré-venda e espaços para fotos em tamanho real (※preços reduzidos em algumas lojas).

Segundo o PRTimes, os bônus de compra estão disponíveis em quantidades limitadas e serão encerrados assim que os estoques acabarem. Além disso, a ilustração bônus será distribuída aleatoriamente; portanto, o cliente não poderá escolhê-la. Elas estão abaixo, Kail, Yuri e Ramsés juntos ou cada um deles em separado.

O PRTimes traz fotos de todos os produtos, há chaveiros das personagens e do símbolo de coração, há suportes de acrílico, canecas e várias outras coisinhas. É só ir ao site para ver tudo. Além disso, caso você esteja no Japão, há as lojas participantes e, veja bem, há produtos e promoções que podem ser exclusivas para uma loja e outra não.

Confirmada a segunda temporada de Though I Am an Inept Villainess

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 21 Sep 2026 14:19:57 +0000

Foi confirmado ontem que a série Though I Am an Inept Villainess: Tale of the Butterfly-Rat Body Swap in the Maiden Court ou Futsutsuka na Akujo de wa Gozaimasu ga: Suuguu Chouso Torikae Den (ふつつかな悪女ではございますが～雛宮蝶鼠とりかえ伝～) terá uma segunda temporada em janeiro. Acertei de novo, tinha falado no Shoujocast que era coisa certa e foi. A primeira temporada do anime terminou ontem, porque Though I Am an Inept Villainess começou depois. Preciso assistir os episódios atrasados, porque foi uma das séries mais simpáticas da temporada. Falta Jaadugar Tenmaku (天幕のジャードゥーガル), que deve vir quando tivermos quatro volumes acumulados.

Saiu o primeiro vídeo do especial de Natal de The Other Bennet Sister

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 20 Sep 2026 14:43:00 +0000

The Other Bennet Sister, série estrelada por Ella Bruccoleri no papel de Mary, a irmã Bennet mais rejeitada em Orgulho & Preconceito, afinal, não tem uma irmã que lhe sirva de par, nem é a mais querida do pai ou da mãe. A série é derivada do livro de mesmo nome de Janice Hadlow (*que eu estou com vontade de ler, mas está caro*) e foi o maior sucesso da BBC este ano. O resultado é que teremos um especial de Natal em três episódios mostrando o início da vida de casada de Mary. E, hoje, saiu o primeiro vídeo promocional e está bonitinho e fofo como a série merece. Ontem, tinha saído a primeira foto e muita gente não gostou do spencer rosa-choque. Confesso que gostei e aguardo ansiosamente o especial. Preciso terminar de assistir à série, porque só vi até a metade e adorei.

Shoujocast no Ar! Anatolia Story: Quando uma produção mostra como não se deve fazer uma adaptação!

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 19 Sep 2026 15:50:18 +0000

Como o episódio 11 foi uma tragédia em uma série que já estava sendo maltratada, me senti obrigada a correr com o programa e comentar imediatamente. Gostaria de saber as impressões de vocês, especialmente, as de quem não leu o mangá e se deparou com a desgraça do último episódio. Para a minutagem, vá até o Youtube.

Comentando Coyote vs. Acme (EUA/2026): uma crítica às grandes corporações que quase foi vítima de uma delas

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 19 Sep 2026 15:19:28 +0000

Por causa de toda a polêmica em torno do filme, fui com a minha filha assistir a Coyote vs. Acme no sábado passado. Para quem não sabe do que estou falando, em 2023, a Warner Bros. decidiu arquivar e/ou destruir o filme sem lançá-lo nos cinemas ou no streaming e usar a legislação dos Estados Unidos para conseguir uma restituição de impostos. Foi o que fizeram com o filme da Batgirl. Só que houve muita gritaria, os profissionais e artistas envolvidos falaram publicamente sobre o tema e a Warner decidiu colocar preço no filme. Ele custou 70 milhões de dólares e a Ketchup Entertainment adquiriu os direitos de distribuição por 50 milhões. Deve lucrar muito mais que isso. Mas vamos a um resumo do filme:

Wile E. Coyote decide contratar um advogado azarado chamado Kevin Avery (Will Forte) para processar a Acme depois de seus repetidos planos de capturar o Papa-Léguas serem frustrados porque os produtos da empresa não funcionam direito. Como ele é muito organizado, tem registro de tudo o que falhou, tem os produtos guardados e, ao ver um outdoor de um advogado, decide que irá processar a Acme pelos danos sofridos. O advogado, que é especializado em violência contra os desenhos animados, assume o processo contra a Acme e pretende pedir uma pequena indenização e fazer um acordo, mas o Coyote quer ir até o fim. No entanto, Avery logo descobrirá que um antigo colega de faculdade é o chefe da equipe de advogados da Acme, Buddy Crane (John Cena). Crane é extremamente bem-sucedido, tudo o que Avery não é, além de ser capaz de tudo.

O caso do Coyote pode salvar ou destruir o escritório de Avery, porque lutar contra uma grande corporação é algo extremamente difícil, mas a situação se torna ainda pior quando Avery começa a desconfiar de que seu caso pode ser somente a ponta do iceberg e que isso pode colocar em risco a sua própria vida. Conforme a investigação avança, Avery acaba mudando a sua atitude como profissional e estabelecendo um vínculo inesperado com o seu obsessivo cliente, que parece demasiado preocupado em saber quando o Papa-Léguas irá depor no tribunal.

Nascida em 1976, cresci vendo os desenhos da Looney Tunes. Eu sempre gostei mais do Pernalonga do que de Coyote e Papa-Léguas, pois era um desenho que me parecia extremamente repetitivo, mas continuava assistindo, porque a gente não tinha opção mesmo; estava na TV, a gente consumia no automático. Às vezes, ao mudar da Globo para a TVS (SBT), acabávamos vendo de novo o mesmo desenho, porque eles eram exibidos em ambos os canais simultaneamente e o mesmo valia para material da Disney ou Popeye. Já adulta, ainda parei para ver Animaniacs, que deve ter sido o último resquício de criatividade da Looney Tunes; já o material mais recente me parece bem ruim.

Estabelecido isso, Coyote vs Acme é mais do que uma homenagem aos clássicos da Looney Tunes; não se trata de saudosismo somente. O filme tem um roteiro consistente e boas atuações do elenco humano, pois se trata de um filme híbrido. E isso torna ainda mais horrível a ideia da Warner de destruir a película. Se o ponto de partida do filme é o Coyote e sua fixação pelo Papa-Léguas ao longo do filme, temos uma crítica aguda às grandes corporações e, inclusive, às experiências pouco éticas, com o intuito de tornar a vida do cidadão comum mais cômoda. Quer dizer, o argumento das corporações passa pela instrumentalização desses discursos de desenvolvimento, progresso e um acesso maior à tecnologia, mas, no fim das contas, o objetivo é o lucro a qualquer custo, de preferência, o mais baixo possível para a empresa.

A Acme testa suas invenções em desenhos animados para criar produtos seguros para os seres humanos. Esse argumento é o argumento usado pelo Frangolino, o CEO inescrupuloso da corporação. Os humanos compram a ideia, porque faz sentido para eles, expondo sua falta de empatia. Eu estou dando aula de Segunda Guerra neste momento e, em uma das minhas turmas, ao falar da Unidade 731, uma aluna ressaltou que não saberíamos de muitas coisas, como a porcentagem de água no corpo de um ser humano, sem os atrozes experimentos feitos pelos japoneses. O mesmo vale para testes com animais. Partimos do princípio de que os bichos existem para nos servir. Então, quem se importa com seu sofrimento? Mas será que não poderíamos chegar às mesmas descobertas e conclusões sem que tantos abusos e crueldades fossem praticados? Essa discussão pesada está no filme, mas de uma forma acessível ao público infantil.

Outro aspecto é o da luta do cidadão comum contra as grandes corporações. Esse tipo de drama acontece todos os dias e é muito típico dos Estados Unidos. Avery está acostumado com as migalhas, os pequenos acordos; um confronto como o que o caso do Coyote desencadeia é algo que exige uma série de gastos e pode destruir a vida de um advogado, de um escritório pequeno e mesmo do sujeito que move a ação. O cinema já falou disso várias vezes, mas nunca usando desenhos animados. Nesse embate, um advogado como Avery, acomodado na sua mediocridade, acaba se inspirando na persistência do Coyote para repensar sua própria vida profissional. Ele não precisa ser tão empolgado quanto sua assistente recém-formada (*e sobrinha*), Paige Avery (Lana Condor), mas pode ter uma atitude mais digna em relação à advocacia.

E o filme fala de amizade. Daquela que nasce entre Avery e o Coyote a partir de uma relação que começa acidentada, cheia de desconfianças, mas que vai se aprofundando ao longo da película. E daquela entre o Coyote e o Papa-Léguas, algo que produz uma cena engraçada e ao mesmo tempo singela já no final do filme. Por qual motivo o Papa-Léguas está sempre se esbarrando com o Coyote? Porque gosta dele, porque o vê como um companheiro no meio do deserto. E o uso das placas para comunicação e do Código Morse foi genial.

O filme tem muitas referências a animadores e gente que teve papel importante na história da Looney Tunes. Vários artigos falam sobre isso; eis um deles. Também temos participação de vários personagens da Looney Tunes, alguns somente fazendo figuração, outros, como o Gaguinho, o Patolino, a Vovó e o Piu-Piu, com falas e alguma função no filme. Já o Pernalonga, minha personagem favorita da Looney Tunes, tem papel importante na história, mas não vou detalhar, porque seria spoiler. Aliás, senti falta de personagens dos Animaniacs do filme. Talvez alguns estivessem lá e eu simplesmente não os vi. E vocês também acham que o Frangolino do filme foi parcialmente inspirado no Trump?

Concluindo, fico muito feliz que a mobilização de atores, animadores e do público tenha conseguido, assim como no filme, vencer a grande corporação, porque o abuso da Warner, a ideia de destruir o filme, é o tipo de atitude autoritária que a Acme tem. Ao assistir ao filme, é fácil associar o abuso da Warner ao da Acme no filme, assim como refletir sobre as ações das grandes empresas capitalistas. E tudo isso acessível para as crianças se ofender a inteligência dos adultos. Enfim, ainda bem que consegui assistir ao filme no cinema e queria ter ficado para ver a mensagem da equipe da produção, mas a Júlia ficou impaciente e eu tive que ir embora. E me desculpem pelas poucas resenhas este ano. Tenho várias pendências que espero resolver antes de dezembro.

Já sabemos a data de estreia de Orgulho & Preconceito da Netflix e eu preciso comentar as fotos

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 18 Sep 2026 12:09:18 +0000

Esta semana a Netflix finalmente divulgou a data de estreia da sua versão de Orgulho & Preconceito no Festival Jane Austen em Bath, na Inglaterra. Vários sites deram a notícia e publicaram fotos: Netflix, Hello, Deadline etc.. Sim, já deveria ter feito essa postagem, mas estou muito atarefada esses dias e as coisas que preciso comentar vão se acumulando por aqui.

No evento, com a presença da roteirista Dolly Alderton foram apresentadas mais fotos do elenco caracterizado, além da data de estreia: 3 de dezembro. Dada a proximidade, eu esperava mais, já deveríamos ter um novo trailer. Vou colocar as fotos e fazer alguns comentários.

Olivia Colman é uma excelente atriz. Não há dúvidas de que ela será uma excelente Mrs. Bennet, independentemente de qualquer atrocidade que decidam fazer nessa adaptação. Só que eu acredito que ela teria muito mais oportunidade de brilhar se lhe dessem o papel da tia do Mr. Darcy, Lady Catherine de Bourgh. Colman é mais lembrada por seus papéis cômicos e Lady Catherine possibilitaria que ela mostrasse uma faceta que muitos não conhecem.

O que dizer de Rufus Sewell como Mr. Bennet? Sewell continua, pelo menos aos meus olhos, sendo um ator muito bonito. Acredito que a ideia foi colocá-lo o mais desalinhado possível. E temos esse cabelo desalinhado (shaggy hair) para transformá-lo, como minha amiga Jéssica apontou, em uma personagem saída de um filme do Tim Burton. Eu diria que com cores mais fortes isso ficaria mais evidente.

A produção é color blind, então há vários atores não-brancos no elenco sem que isso represente uma racialização da obra. Sempre questiono o color blind na medida em que raramente escalam atores não-brancos como protagonistas, eles pegam sempre um coadjuvante, a não ser que se tenha uma função em mente, caso do Ana Bolena do Channel 4 e o resultado não foi positivo. Muito bem, Daryl McCormack tem olhos lindos. Esse close no novo Mr. Bingley mostra um colarinho elegante e bonito. Só que é muito pouco. Queria ver alguma cena dele para ver como será sua linha de atuação.

Louis Partridge é Wickham. Acabei de lembrar que ela era o menino bonitinho de Enola Holmes. Eu só vi o primeiro filme até agora, então, só lembro dele bem novinho mesmo. Nessa foto, e temos somente ele, só consigo observar que o queixo é o traço mais marcante do rosto dele, me lembrando o Jim Carrey jovem. Ele pode ser um bo Wickham? Pode. Mas um problema apareceu, ele tem treze anos a menos que o ator que faz Mr. Darcy (Jack Lowden) e eles aparentam as idades que têm. O problema é que eles foram companheiros de infância. Ninguém parou para pensar nisso? O que funciona em Emma, ainda que o último filme tenha meio que rompido com isso, não parece funcionar visualmente aqui com o pouco que temos. Até posso dizer que Darcy, pelas responsabilidades que teve que assumir, poderia parecer mais velho, mas a coisa parece exagerada. Jack Lowden, nascido em 1990, é um homem maduro.

Kitty (Hollie Aver) e Lydia (Rhea Norwood). A foto sugere que as duas são meninas alegres. Lydia está aparentemente com os cabelos soltos. Ela está em casa; eu relevo até porque todas as outras mulheres estão com os cabelos presos. De resto, vamos ver como irão trabalhar essa Kitty gorda, porque a personagem tinha um estigma, que era o fato de tossir muito. A mãe considerava uma falta de educação, mas Kitty poderia ter alguma doença mesmo e ser somente negligenciada nas suas necessidades. Há quem venha com a conversa de que não havia discriminação de mulheres obesas, isso não é verdade. O fato da nossa magreza extrema não ser modelo para outras épocas não quer dizer que o excesso não houvesse a pressão estética sobre mulheres (*e homens*) que, ainda na sua juventude, não tivessem a silhueta desejável. O corpo de Kitty não era o corpo ideal no início do século XIX. E há vários livros sobre o assunto; recomendo As metamorfoses do gordo: História da obesidade no Ocidente da Idade Média ao século XX, de Georges Vigarello, e Do Altar às Passarelas. Da Anorexia Santa à Anorexia Nervosa, de Cybelle Weinberg.

Mr. Collins deve ser sempre uma figura ridícula. Jamie Demetriou é outro cujo traço mais marcante é o queixo proeminente. E, mais uma vez, não teremos um ator mais velho que a personagem e que não tem a aparência de bonecão de posto. Fisicamente, só me lembro de um Mr. Collins que respeitou o que está no livro, Matt Smith em Orgulho e Preconceito e Zumbis. De qualquer forma, é ver como será esse Mr. Collins. O figurino, pelo pouco que dá para ver, está OK.

Mary Bennet ruiva... Será que decidira trocar o estigma dos óculos pelo do cabelo ruivo? Porque cabelo ruivo, sardas, não eram vistas como marcas de beleza, assim como ser corpulenta. De qualquer forma, Hopey Parrish terá um desafio, porque, pelo menos entre os fãs de Austen, ela será imediatamente comparada com a excelente Ella Bruccoleri de The Other Bennet Sister, inclusive com o especial de Natal estreando perto desse Orgulho & Preconceito.

Não dá para avaliar se Freya Mavor será bonita e gentil como Jane Bennet precisa ser. Temos quase nada para analisar da produção ainda e isso me parece bem estranho. Emma Corrin me parece mais simpática nessa foto do que nas poucas outras que temos.

Sei que consideram Emma Corrin uma boa atriz. Não me lembro de ter assistido a nada com ela. A única coisa que me incomoda em relação a ela pelas poucas imagens é que os olhos dela não são marcantes e ela precisava ter os belos olhos (fine eyes) do livro. E é a mesma coisa que me incomoda em Death Comes to Pemberley, Anna Maxwell Martin não tem olhos marcantes, mas ela foi uma excelente Elizabeth Bennet. Estabelecido isso, precisamos ver se a autora tomará posse da personagem ou não.

Sobre Jack Lowden não tenho nada a dizer que não tenha dito antes. Parece que estão sempre postando a mesma foto. Ele desalinhado e Mr. Darcy não iria ficar andando para cima e para baixo desse jeito, salvo em alguma fanfic de conteúdo questionável (*já li várias e fiz resenha +18 de uma delas*). Ser um Darcy louro já é estranho o suficiente para que eu fique com o pé atrás, mas seria interessante já terem divulgado alguma coisa com ele vestido de forma elegante. Houve umas fotos de making-of em que ele aparecia com a camisa molhada, referência direta à série da BBC de 1995. Se é uma cena do seriado, não sei, acho que não é. Enfim, preciso de mais informação visual. E nunca vi o ator atuando também. Sim, sei que ele está em Duquerque, mas ninguém era realmente importante nesse filme. O destaque era a operação de guerra mesmo. De resto, não vi quem está escalado para ser o Coronel Fitzwilliam.

É isso. Não tenho grandes expectativas, mas comparada com a desgraça visual do novo Razão e Sensibilidade (*comentei em um Shoujocast*), a série da Netflix parece ser mais promissora. E que quiser ler minhas resenhas sobre outras adaptações e versões de Orgulho & Preconceito: 1940, 1967, 1980, 1995, 2005 (*ainda preciso fazer*), Lost in Austen, Death Comes to Pemberley, Orgulho e Preconceito e Zumbis e Orgulho e Preconceito: Atlanta.

Shoujocast no Ar! O Episódio 10 foi um dos melhores de #Anatoliastory #redriver até agora.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 16 Sep 2026 21:37:00 +0000

O último episódio de Anatolia Story foi um dos melhores até agora. Yuri prisioneira e tendo que mostrar que pode resolver sozinha as mais terríveis situações. Fora a review da semana, há um bloco de notícias, entre elas, o caso da Bienal do Livro de São Paulo. E eu estou pouco interessada no mascarado, o meu assunto principal é a censura sofrida pela Newpop, que nada tinha a ver com o assunto. Se você quiser a minutagem, é preciso ir até o Youtube.

Panini anuncia dois mangás de Io Sakisaka

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 15 Sep 2026 15:59:26 +0000

Estava demorando para que alguma coisa da Io Sakisaka aparecesse e a Panini decidiu anunciar dois títulos de uma vez: Yume ka Utsutsu ka (ユメかウツツか), mangá atual da autora, e Sakura, Saku。(サクラ、サク。). Considero Sakisaka a autora mais competente de romance escolar da sua geração. Ela sempre acerta, mesmo quando não consegue um sucesso estrondoso, e sempre oferece o feijão com arroz digno sem afetação. Gosto bastante das suas histórias, porque ela cria personagens simples e cativantes. E, sim, às vezes precisamos de histórias simples e curtas. Sakisaka não costuma passar dos 10 volumes. Comprarei os dois títulos. Espero que a Panini não os lance simultaneamente. O anúncio foi feito nas redes sociais da editora.

Para quem não conhece a história dos mangás, o resumo de Yume ka Utsutsu ka é o seguinte: "Iroha é uma estudante do primeiro ano do ensino médio que tem dificuldade em conversar com os outros. Mesmo tendo começado as aulas há cerca de dois meses, ela ainda não teve uma conversa de verdade com nenhum dos seus colegas. Durante todos os intervalos, ela sai discretamente da sala de aula e vai até o pátio perto do prédio antigo da escola. Ela faz isso para encontrar e conversar com um veterano que conheceu na biblioteca enquanto estudava para as provas. Esse veterano, um ano mais velho, tornou-se um apoio para Iroha. No entanto, os dois compartilham um segredo.". Já Sakura, Saku。tem o seguinte ponto de partida: "Um garoto misterioso socorre Saku Fujigaya quando ela adoece em um trem, mas ele vai embora antes que ela possa agradecê-lo. Após essa experiência, Saku passa a nunca mais ignorar estranhos que precisam de ajuda, seguindo o exemplo do garoto que a auxiliou.".

Livro comemora os 50 anos do épico Ouke no Monshou, a mãe de todos os mangás isekai

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 15 Sep 2026 13:42:54 +0000

O livro Ouke no Monshou Rensai 50-shuunen Anniversary Book (王家の紋章連載50周年アニバーサリーブック) foi publicado hoje no Japão, trata-se de uma edição comemorativa dos 50 anos do mangá Ouke no Monshou (王家の紋章) das irmãs Chieko Hosokawa e Fumin. Segundo o Comic Natalie, o livro começa com com uma galeria de ilustrações coloridas publicadas na revista Princess . Em um capítulo intitulado "Um Conto do Rio Nilo Através do Tempo e do Espaço", a história dos volumes 1 a 71 do mangá é apresentada cronologicamente em 17 capítulos. Nesses capítulos, as leitoras podem apreciar diversos painéis memoráveis e "cenas inesquecíveis" da série. O livro também inclui "Registros de homens e mulheres notáveis da Antiguidade", que explica as personalidades e vidas amorosas dos personagens, e "Assuntos Diplomáticos dos Reinos Antigos", que resume os assuntos diplomáticos do Egito, cenário da história, e do Império Hitita. Por fim, há mensagens manuscritas de Chieko Hosokawa e Fumin. Estou pensando seriamente em comprar esse livro. Com o Google Lens, até dá para ler alguma coisa.

Mangá de Vampire Princess Miyu é relançado no Japão

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 14 Sep 2026 00:24:21 +0000

Em abril do ano passado, comentei sobre um evento relacionado ao anime Vampire Princess Miyu (吸血姫美夕), comentei à época que estava desconfiada de que iriam anunciar um novo anime. Ainda acho, mas o fato é que não veio anúncio algum.

Hoje, no entanto, o Comic Natalie trouxe uma matéria sobre o relançamento do mangá em edição elaborada e com uma história nova extra que será partida nos três volumes encadernados. Trata-se do primeiro mangá, que é shoujo, de Kakinouchi Narumi, porque Vampire Princess Miyu teve outras séries publicadas em revista seinen.

Outro detalhe é que o mangá, que começou a sair em 1990 e foi publicado em duas revistas distintas da Akita Shoten, a Suspiria e a Surpiria Mystery, é um derivado de uma história original de Toshihiro Hirano (*marido de Kakinouchi*) com arte de Chiaki Konaka dos OVAs de 1988 e 1989.

Além disso, serão realizados uma exposição e um evento de vendas na Galeria Epicute em Tokyo, de 9 a 12 de outubro, e na Breeze Plaza Room 805 em Osaka, de 23 a 25 de outubro. A exposição contará com gravuras de obras como Vampire Princess Miyu, Vampire Princess Yui (吸血姫夕維), "Yakushiji Ryouko no Kaiki Jikenbo (薬師寺涼子の怪奇事件簿) e a série Chiisana Ohimesam (小さなお姫様), bem como ilustrações originais da capa de "Vampire Princess Miyu". Palestras e sessões de autógrafos com Kakinouchi serão realizadas nos dias 11 e 25 de outubro. No post do CN, há mais ilustrações.

Governo Japonês coloca fim ao Fundo Cool Japan

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 13 Sep 2026 17:09:15 +0000

Criado em novembro de 2013, o Fundo Cool Japan deve ser extinto, porque não há previsão orçamentária para 2027. O programa, cujo objetivo era promover a cultura pop japonesa e, consequentemente, o país, é bancado com verbas públicas e da iniciativa privada. A definição oficial do Cool Japan é a seguinte: “Um fundo público-privado com o objetivo de contribuir para o crescimento sustentável da economia japonesa através da expansão da demanda e oferta no exterior de produtos e serviços atraentes e exclusivos do estilo de vida e cultura japoneses.”.

Parecia promissor, mas o programa é deficitário e sua gestão nunca foi das melhores. Não lembro em qual post está, mas lembro de ter lido e comentado que os projetos patrocinados normalmente ligados aos interesses dos velhos que mandam no Japão, inclusive, no caso do mangá, projetos ligados à mangá-kas shounen que eram grandes estrelas quando esses sujeitos eram jovens. Aliás, um dos grandes problemas para os mangás HOJE, e traduzi um artigo sobre isso, é a falta de investimento público na preservação dos originais.

De qualquer forma, o Japão pegou esse trem do soft power atrasado; a Coreia do Sul é o modelo, mas quem estava à frente do projeto não parecia saber muito bem o que fazer. Agora, a China também está se saindo melhor que o Japão em algumas áreas. Fora que uma das questões que o soft power tenta estimular é o turismo e os discursos que circulam com mais força no Japão são aqueles que estigmatizam os turistas como um problema. Sim, overtourism é uma questão do nosso tempo, mas cabe ao Estado planejar e regular o setor e, não, tentar transformar turistas em ameaça.

Kageki Shoujo!! volta do hiato

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 13 Sep 2026 16:47:51 +0000

Kageki Shoujo!! (かげきしょうじょ!!) estava em hiato desde o final de junho por causa da saúde da autora, Kumiko Saiki, e retornou no final de agosto. Estava com esse post atrasado. No mês que vem, no dia 5 de outubro, será publicado o volume #17 da série. Como ela está na reta final, imagino que o mangá não passe dos 20 encadernados. Aguardo ainda uma segunda temporada animada, porque a série merece. Se não conhece Kageki Shoujo!!, clique na tag, porque é uma das séries que tem tratamento especial aqui no blog.

Novel da Newpop tem capa tarjada na Bienal de São Paulo no que parece ser um misto de misoginia com homofobia

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 13 Sep 2026 03:18:49 +0000

Amanhã é o último dia da 28ª Bienal do Livro de São Paulo, evento cultural importantíssimo e que traz muito lucro e visibilidade, também. Não ia comentar nada do evento, não fosse a censura a uma capa de novel (romance curto) BL da Newpop. Muito bem, na semana passada, houve um escândalo por causa de homens mascarados no estande da editora Fruto Proibido que estavam beijando e se esfregando em mulheres. Há fotos dos beijos e das mulheres no colo dos caras dentro do estande da editora. A Fruto Proibido negou ter contratado os sujeitos. A gritaria justificada veio principalmente do fato das mulheres poderem ser menores de idade, o que configuraria crime. Simples assim.

Fui até a página da Fruto Proibido e ela parece ser especializada em Dark Romance. Esse subgênero da literatura romântica combina histórias de amor tradicionais com personagens moralmente ambíguos, desequilíbrios de poder extremos e temas tabus ou violentos. Era coisa de nicho, mas como uma matéria do Estadão (Violência, relações abusivas e erotismo: o que é o dark romance e por que ele atrai tantos leitores?) bem apresentou, agora, está entrando no mainstream. Eu associo Dark Romance à pornografia para mulheres, ainda que eu saiba que há material LGBTQIAPN+, e não estou jogando nenhum peso negativo no fato, estou pontuando que é material para adultos naquele sentido mais direto mesmo. Tudo o que eu já vi de Dark Romance, livros e principalmente manhwa, é coisa muito pesada. E o roteiro nem sempre faz valer o esforço de seguir na leitura, ainda que o traço seja interessante, no caos dos quadrinhos. Não é coisa que me agrade.

O problema com o rompimento da bolha é que menores têm passado a ser público-alvo e estão produzindo Dark Romance para jovens adultos (Young adults) que não é nada mais nada menos do que meninas (*porque elas são o alvo principal desse material mesmo*) que ainda estão em formação. Volta e meia olho um canal literário em que o sujeito está criticando e falando das polêmicas desse mundinho. Normalmente, ele pega algum título que está bombando ou alguma autora "problemática" para comentar. Confesso que tenho preguiça de me aprofundar nesse lodaçal, mas sei que existe polêmica lá nos Estados Unidos e, claro, iria chegar aqui. Não sei se a Fruto Proibido publica material YA desse nicho, mas, ao que parece, as autoras (*porque em sua maioria são autoras*) estão em uma competição para ver quem produz material mais extremo.

Estabelecido isso, eu diria sem problema algum que se a preocupação é com a difusão de modelos de relacionamento tóxicos e que são prejudiciais às mulheres, a literatura mainstream, a romântica em particular, está cheia disso faz tempo. E podem meter no mesmo balaio as Princesas da Disney ou coisas como Oni no Hanayome, anime que está em exibição e é derivado de livro. O que me leva a pensar que o que incomoda mesmo é o sexo e que pode ser de um tipo violento. Se é material para adultos, devidamente sinalizado, a gente pode fazer a crítica, mas uma coisa é levantar pontos problemáticos e refletir sobre eles, outra coisa é pedir censura ou dizer para as pessoas pararem de ler. No fim das contas, no cerne da questão está a ideia de que mulheres não devem/podem gostar de sexo, mais ainda, ler sobre isso.

Muito bem, chegamos à Newpop. Depois do escândalo da Fruto Proibido, a direção da bienal foi atrás de outros problemas para evitar polêmicas e acabou criando uma, pois mandou tarjar a bonita capa do volume 1 do romance BL Define the Relationship. Para quem caiu aqui por acaso e não sabe o que é BL (Boys Love) trata-se de material retratando relacionamentos entre homens feitos por mulheres e para mulheres. Na sua origem japonesa, os BL nasceram tanto dentro do shoujo mangá (Kaze to Ki no Uta, Tooma no Shinzu, entre outros) quanto no mercado de fanzines através das paródias de material shounen, principalmente, que eram chamadas de YAOI. Com o tempo passamos a ter antologias específicas, selos de livros, doramas etc. Material chinês, e imagino que essa novel seja chinesa, ou coreana, ou de outros países do Leste Asiático pode ter nomes específicos, características diferenciadoras, mas a fonte é a mesma. Outra coisa, homens podem gostar de BL, muitos gostam, mas isso não invalida a sua origem e seu objetivo básico que é atender às fantasias femininas. E, sim, há material ocidental, livros de romance para mulheres que têm a mesma função. Alguns deles como Heated Rivalry, já pularam para a tela.

A arte da capa da novel da Newpop, segundo o Mangás Brasil, é do artista Lucas Paixão. Olhem para ela e me digam o que há de explícito, violento ou inadequado, de alguma forma, nesta capa? Faz sentido um negócio desses? É simplesmente censura e homofobia, talvez. Lembrou, ainda que em escala bem menor, do caso do prefeito Marcelo Crivella, prefeito bolsonarista e sobrinho do Bispo Macedo, na Bienal do Rio em 2019, quando mandou retirar do evento uma graphic novel dos Vingadores que trazia dois homens se beijando em seu interior (*1 - 2*). A ação de censura resultou em uma condenação este ano e deu material para a tese de doutorado do Chris Gonzatti.

Resumindo a minha posição com os dados que tenho: trata-se de um caso de misoginia que resvalou em homofobia. A ação no estande da editora Fruto Proibido foi inadequada e pouco importa se eram mulheres adultas ou menores, não era hora, nem lugar; dark romance é material para adultos e deve ser devidamente sinalizado, o que não quer dizer que deva ser censurado; o que aconteceu no estande da Fruto Proibido não pode servir de argumento para censura de outros materiais ou editoras; e a capa do BL da Newpop nada tem demais. E, concluindo, ainda vivemos em um mundo que estigmatiza materiais feitos por mulheres para mulheres; se têm conteúdo sexual, a discriminação é ainda maior. Nossa sociedade não compreende que mulheres podem (*não devem, vejam bem, PODEM*) gostar de sexo, que sexo não deve ser percebido como algo pecaminoso (*ainda que possa, mas isso é uma questão religiosa sua*) e que as pessoas podem ter fantasias que não sejam as suas, ainda que elas possam dizer algumas coisas sobre papéis de gênero e a sociedade em que todos nós vivemos.

Ranking da Oricon: Semana 31-08 a 06/09

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 12 Sep 2026 12:46:38 +0000

Na sexta-feira saiu o ranking da Oricon com os mangás mais vendidos do Japão. Não temos shoujo ou josei no top 10. Hetalia é uma série com grande apelo junto ao público feminino, mas é seinen. O destaque da semana vai para mangás BL em publicação há muito tempo: SUPER LOVERS e Junjou Romantica. Silent Witch, que teve anime relativamente recente, merece destaque, também. Akuyaku Reijou-tachi wa Yuruganai é série de vilã (*que não é vilã*) e não conheço. Enfim, é isso.

1. Kagura Bachi #12

2. Dandadan #25

3. Kingdom #80

4. Kochira Katsushika-ku Kameari Koen-mae Hashutsujo #202

5. Shin Tennis no Ouji-sama #48

6. Made in Abyss #15

7. Blue Lock #40

8. Hetalia World★Stars Gangsta #2

9. Hitner #1

10. Dragon Quest: Dai no Daibouken - Yuusha Avan to Gokuen no Maou #16

14. SUPER LOVERS #21 Special Edition with Booklet

16. Silent Witch: Chinmoku no Majo no Kakushigoto #7

18. Junjou Romantica #31 Special Edition with Booklet

29. Akuyaku Reijou-tachi wa Yuruganai #4

Editora LEED lança substituta da revista Rakuen Le Paradis

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 12 Sep 2026 02:55:00 +0000

Não me lembro de ter comentado sobre o fim da revista josei Rakuen Le Paradis, da editora Hakusensha, encerrou suas publicações em fevereiro de 2026, após 50 edições. Ao que parece, todos os mangás da revista estavam no limbo, mas a editora LEED (felizmente) anunciou o lançamento de uma nova revista intitulada Souten (Le Ciel Azur), que dará continuidade a todos os mangás em andamento. Achei o caso curioso, porque, normalmente, as autoras e os mangás ficam na mesma editora. A LEED é uma editora com uma história curiosa e sua divisão de mangás foi criada em 1974.

A nova revista seguirá um cronograma similar ao da Rakuen Le Paradis ; sairá três vezes ao ano e também contará com um suplemento online para anunciar one-shots e histórias paralelas entre as edições da revista principal. As edições serão lançadas em fevereiro, junho e no final de outubro de cada ano. Realmente não sei se a opção revista de papel seja o melhor caminho hoje. Enfim, a notícia veio do Manga Mogura. Saiu post no Twitter da editora LEED, também. Já o perfil da nova revista é este aqui.