Shoujo Café

Editora norte-americana de Paros no Ken está em busca de ilustrações coloridas originais do mangá

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 25 Aug 2026 01:46:11 +0000

Tinha comentado sobre a edição norte-americana de A Espada de Paros (Paros no Ken/パロスの剣), de Kaoru Kurimoto e Yumiko Igarashi, em um post anterior. Ela ainda não foi publicada, e a editora, a Manga Mavericks, está pedindo ajuda em suas redes sociais, pois algumas ilustrações originais coloridas, que eles desejam incluir na edição, se perderam. Vocês se lembram de um artigo que eu traduzi falando que o maior perigo para os mangás era a perda dos originais? Pois é, a editora norte-americana listou as edições da revista Asuka, que é especializada em mangás shoujo de fantasia e ficção científica, nas quais estão as ilustrações de que eles precisam. Eu imaginava que essa edição já estivesse pronta, mas, ao que parece, não está.

Confirmada a segunda temporada de Anatolia Story (Red River)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 24 Aug 2026 11:20:53 +0000

Como eu tinha dito que aconteceria, mas antes do que eu esperava, foi confirmado que Anatolia Story (Red River/Sora wa Akai Kawa no Hotori/天は赤い河のほとり) terá duas temporadas contínuas totalizando 24 episódios. Como ninguém seria louco de não colocar Ramsés em tela, ele deve aparecer nos próximos episódios. Já que a produção é a pobreza que eu venho comentando nos últimos Shoujocast, não sei o quanto de sequências da personagem sofrerão censura e o que sobrará dele, mas vamos esperar.

Outra personagem que entrará na próxima temporada é Judah, o filho da vilã, a Rainha Nakia, e que é um amor de menino. Devem aparecer nessa próxima temporada o outro irmão de Kail, Ursula e a princesa Alexandra que é de Wilusa (Tróia). Como não vai caber tudo em 24 episódios, ainda mantenho minha aposta de que teremos pelo menos uma terceira temporada, que já deve ter sido planejada. Agora, devem correr e cortar acontecimentos, porque se eu pego 27 volumes, cada um sendo adaptado para dois episódios, preciso de 54 ao todo. E eu não conto com o volume 28, porque ele só tem um capítulo da história, o resto é gaiden. Inclusive um que é muito bom, Orontes no Renka, com os netos de Ramsés e Yuri e Kail.

No Comic Natalie, há uma pequena entrevista com Soma Saito, que será o dublador de Ramsés. Ele conta que leu Anatolia Story quando estava no primário, porque encontrou o mangá escondido no armário da mãe. Bem, muito cedo para ler Anatolia Story, mas entendo que a coisa possa impactar uma criança. Ele diz gostar da série, mas pode ser coisa do marketing mesmo. Shun Horie fará a voz de Judah.

Também foi anunciado o lançamento em Blu-ray BOX. O primeiro volume será lançado em 9 de dezembro e o segundo em 14 de abril de 2027. O digipak apresenta novas ilustrações do designer de personagens Kenji Fujisaki. O box inclui um livreto como bônus, e um conjunto de cinco "cartões-postais com reproduções de cenas famosas" será oferecido como bônus para os primeiros compradores.

Itsuki no Miya Genshi Tan: Chie Shinohara estreia novo mangá na revista Cheese

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 23 Aug 2026 22:47:31 +0000

A revista Cheese está completando trinta anos e Chie Shinohara (*de Anatolia Story*) anunciou no Twitter o início da publicação de seu mangá Itsuki no Miya Genshi Tan. Ela escreveu o seguinte: "É uma honra para mim ilustrar a revista mensal 'Cheese!' da Shogakukan, que está comemorando seu 30º aniversário. A publicação começará na edição de outubro, que será lançada por volta de 24 de setembro. É uma história com temática histórica japonesa que eu aguardava há muito tempo (...).".

Em seguida, ela pede que as pessoas continuem apoiando o anime de Anatolia Story (Sora wa Akai Kawa no Hotori: Red River/天は赤い河のほとり) e eu gostaria muito que ela prestasse mais atenção no que anda acontecendo por lá, começando pela pobreza da animação. De qualquer forma, a autora não dá mais detalhes da história, mas pelo pouco que a gente vê das roupas nas duas imagens, imagino que seja Período Asuka (538-710 E.C.) ou Período Nara (710-794 E.C.).

Com anime previsto para 2027, mangá Dengeki Daisy ganha nova edição no Japão

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 22 Aug 2026 00:04:42 +0000

O mangá Dengeki Daisy (電撃デイジー), de Kyosuke Motomi, terá animação em 2027 e, por conta disso, o mangá será reeditado no Japão. Segundo a conta do mangá no Twitter, o primeiro volume sairá no dia 6 de outubro e por quatro meses consecutivos. Estou em dúvida se sem contar com o primeiro volume ou a partir desse primeiro volume. De qualquer forma, a série original foi publicada na revista Betsucomi e tem 16 volumes. Se forem quatro meses, cada edição terá 4 volumes do original. A edição vai ficar muito grossa e difícil de manusear. A nova edição terá capas novas e recém-desenhadas, um cartão de personagem com gravação de voz exclusiva de Taku Yashiro como Kurosaki. Além disso, haverá sorteio de brindes para quem comprar os volumes, mas o tuíte não dá maiores detalhes.

Para quem não conhece a série, o resumo é o seguinte: "Após a órfã Teru Kurebayashi perder seu amado irmão mais velho, ela encontra consolo nas mensagens que troca com Daisy, uma figura enigmática que só pode ser contatada pelo celular que seu irmão lhe deixou. Enquanto isso, Teru conhece e desenvolve uma estranha amizade com o misterioso Tasuku Kurosaki, o zelador de sua escola. Por algum motivo, Kurosaki parece estar sempre por perto quando Teru precisa de ajuda, o que a leva a se perguntar: será que Daisy está muito mais perto do que ela imagina? Conforme o mistério de Daisy se desvenda, Teru também descobre que a vida e a morte de seu irmão podem ter sido muito mais complexas do que ela jamais imaginou... e que o homem que ela considerava seu amigo pode ter todas as respostas."

Moça do Período Edo viaja no tempo e se torna professora em nossos dias em dorama que estreia em outubro

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 20 Aug 2026 23:48:54 +0000

Iroha no Koi wa Toki o Kakeru (いろはの恋は時代をかける) é uma nova série do canal TBS que irá estrear em 6 de outubro e não é derivada de mangá, mas eu acredito que logo terá alguma adaptação. E se tiver, será shoujo ou josei. O ponto de partida da história é o seguinte: "A história acompanha Iroha, filha única de um mensageiro em meados do período Edo (1603-1868), que viaja no tempo e se vê vivendo como Nashiki Iroha, uma professora primária na era Reiwa, que começou em 2019. Como professora no Japão contemporâneo, ela enfrenta uma série de desafios da educação primária, incluindo desigualdade no ambiente escolar, resistência dos alunos, pais exigentes e a sobrecarga de trabalho dos professores. Kamishiraishi Mone assume os papéis de Iroha e Nashiki Iroha. Enquanto isso, Mukai Koji interpreta Ichinose Ikuru, um colega da escola primária de Nashiki Iroha. Após a alma de Iroha viajar no tempo e ele presenciar sua chegada, ele decide cuidar dela..."

O Mantan Web traz mais alguns detalhes da história: "No período Edo, Iroha é retratada como uma tomboy, com um jeito rude de falar, mas também muito curiosa, interessada em matemática e apaixonada por ensinar crianças. Por outro lado, na era Reiwa, Iroha é bondosa e meticulosa em seu trabalho, mas tem dificuldade em confiar nos outros e se sente facilmente sobrecarregada pela pressão. Ela causou um colapso na sala de aula em sua escola anterior e teve que se afastar. Ela é retratada como alguém que se sente inadequada por causa disso. Em sua primeira aparição em um drama de terça-feira, Mukai interpreta Ikuru Ichinose, um colega de Iroha e professor primário. Ele está presente quando a alma de Iroha viaja no tempo e acaba cuidando dela. Ele é um homem azarado, cujas tentativas sempre dão errado, e almeja uma vida segura e tranquila, mas enquanto cuida de Iroha, que repentinamente afirma ter viajado no tempo do período Edo, ele se vê apaixonado por ela."

Fiquei intrigada com esse resumo: É a alma de Iroha que viaja? É algo parecido com Quantum Leap ou é diferente? Tipo entrar no corpo de outra pessoa? E como alguém do passado tem qualificações para se inserir no mercado profissional no presente? Em Lost in Austen, Elizabeth Bennet consegue se inserir no presente, mas ela era babá, ou seja, os seus conhecimentos do passado eram mais ou menos suficientes. Como se deu esse processo? Como o colega de trabalho de Iroha presenciou a chegada dela? Tem magia envolvida nessa história? Eu fiquei intrigada, porque o resumo só me deixa com dúvidas. E tem essa proposta de discutir o papel dos professores no Japão, algo que é muito romantizado no Ocidente.

Please Save My Earth (Boku no Chikyuu o Mamotte) terá dorama no Amazon Prime

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 20 Aug 2026 22:39:52 +0000

Boku no Chikyuu o Mamotte (ぼくの地球を守って) ou Please Save My Earth, seu nome em inglês, é um clássico shoujo de ficção científica japonesa. A série de Saki Hiwatari conta a história de Alice, uma adolescente tímida e retraída, que tem problemas com um vizinho chamado Rin, que ainda é uma criança. O outro problema de Alice é o fato dela ter sonhos perturbadores. A garota acaba descobrindo outros adolescentes que passam pela mesma situação que ela: sonhos inexplicáveis e angustiantes. O grupo acaba descobrindo que sua ligação vem de outra vida, quando eles eram extraterrestres cuja missão era observar a Terra de um posto avançado. Só que no meio do grupo de adolescentes está Rin. Por qual motivo todos têm mais ou menos a mesma idade e Rin é tão mais novo? O que terá acontecido nesse passado nebuloso e qual grande tragédia colocou fim à missão de observação?

Segundo o Comic Natalie, a atriz Alice Hirose fará o papel de Mokuren, a versão alienígena de Alice. É o único nome do elenco até agora e me pergunto se a atriz fará também a adolescente ou se a adaptação tomará outro caminho. Imagino que não seja o caso, é uma série longa, tem 21 volumes. O mangá original foi serializado na revista Hana to Yume de 1986 a 1994 e tem uma continuação, Boku o Tsutsumu Tsuki no Hikari (ボクを包む月の光), foi publicada na revista Melody. O traço da autora passa por uma grande evolução ao longo da publicação, é um daqueles casos impactantes mesmo.

A série teve 6 OAVs em 1993-1994, um filme animado para o cinema em 1994 e um especial animado em 1995. Só assisti aos OAVs mesmo. Muita gente sonha com uma nova animação, uma série de TV talvez com várias temporadas. Como o original trata de temas sensíveis como estupro, suicídio e o casal protagonista tem grande diferença de idade e a tomar pela adaptação burra de Anatolia Story para satisfazer uma audiência contemporânea que não quer ver histórias complexas e que possam trazer desconforto e reflexão, melhor que não mexam com essa joia. O dorama estreia no Amazon no outono de 2027. O diretor será Takahiro Miki, que disse ao CN que sempre sonhou em dirigir uma adaptação do mangá. Aguardemos.

RIP Laura Cardoso e Glória Menezes: Um dia triste para a dramaturgia brasileira

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 19 Aug 2026 02:08:34 +0000

Quando estava dirigindo para o trabalho hoje, ouvi a notícia de que a magnífica Laura Cardoso tinha nos deixado. Ela estava com 98 anos e faria 99 no mês que vem. Ela começou sua carreira, contra a vontade do pai e da mãe, aos 15 anos de idade e fez muitos papéis. Foi atriz de rádio, teatro e TV, alé de dubladora. Ela foi a primeira voz da Beth dos Flinstones, por exemplo. E estava lúcida e bem-humorada quando partiu. Gostava muito de Laura Cardoso, mesmo não tendo nada de nordestina, era filha de portugueses e nascida em São Paulo, ela parecia com a minha avó (*que tem 95 anos*), com as minhas tias, com as matriarcas da minha família.

E seu papel mais antigo que me vem à memória é exatamente o de uma matriarca nordestina, a Donana, mãe de Soró (Arnaud Rodrigues), da novela Pão-Pão, Beijo-Beijo (1983). Ela era dura, com valores morais arcaicos, porém amorosa. Depois deste papel, lembro dela como a Marta de Fera Radical (1988) e como a mão das gêmeas Ruth e Raquel de Mulheres de Areia (1993). Ela preferia a filha malvada e ajudava nas suas armações e crueldades. E os três últimos papéis de que me lembro são Dona Carmem, em Chocolate com Pimenta (2003-2004); Laksmi, em Caminho das Índias (2009) e eu adoro essa novela; e Dorotéia de Gabriela (2012). Sei que ela fez outras novelas do Walcyr Carrasco; na verdade, foi ele quem deu a Laura Cardoso seus últimos papéis importantes, quando Cardoso já estava bem idosa. Goste eu ou não do Walcyr Carrasco, inegável é que ele sempre valoriza os atores veteranos. Enfim, Laura Cardoso fará falta.

Cheguei no trabalho e comentei do falecimento de Laura Cardoso com uma colega e lembrei de Nathália Timberg e Glória Menezes. Comentei que esta última parecia muito frágil da última vez que a vi na TV, sempre aparecendo em cadeira de rodas. Abri a internet e fui checar sua idade; ela era bem mais nova que Laura Cardoso. Vi que ela e Tarcísio Meira tinham tido COVID-19, que apressou o falecimento do companheiro de uma vida da atriz, porque é mais fácil lembrar dos dois juntos, porque era algo muito marcante mesmo. Não lembro da primeira novela que vi com a atriz, mas tenho quase certeza de que foi a Roberta de Guerra dos Sexos (1983). E recordo muito dela como a Rosemere de Brega & Chique (1987) e a terrível Laurinha Figueroa de Rainha da Sucata (1990). O último papel de Glória Menezes que acompanhei foi o da Tereza na reprise de Corpo a Corpo (1984-85), que eu tinha assistido quando criança e queria rever.

Uma das atuações de Glória Menezes que eu gostaria de poder ter observado é o da sua dupla atuação em Almas de Pedra (1966), na qual ela se disfarça de homem para levar a cabo uma vingança, só que nada deve ter sobrado da obra para além de fotografias. E, sim, é inesquecível a sua Marquesa de Santos em Independência ou Morte (1972)! Menezes foi a estrela da primeira novela diária da TV brasileira, 2-5499 Ocupado, da TV Excelsior, de 1963. O fato é que fiquei realmente chocada de abrir o tablet no fim da tarde e ver que ela havia partido, também.

Um dia triste para a dramaturgia brasileira. Não me lembro de duas grandes atrizes ou atores terem morrido no mesmo dia. Sim, ambas já estavam com a idade bem avançada, mas é triste do mesmo jeito. Acredito que a única coisa positiva é que partiram cercadas por pessoas que as amavam e respeitavam e que serão ambas lembradas pelas gerações futuras, nem que seja por fragmentos de suas novelas que circulam por aí. RIP pode ser tanto rest in peace (descanse em paz), quanto rest in power (descanse em poder), porque tanto Laura Cardoso, quanto Glória Menezes foram exemplo da força das mulheres na dramaturgia.

Comikey lançará títulos da Hakusensha em inglês

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 18 Aug 2026 03:28:39 +0000

A conta da plataforma Comikey no Twitter anunciou que estará trazendo vários títulos da Hakusensha para o público de língua inglesa pela primeira vez. O post traduzido diz o seguinte: "Após décadas de espera, essas obras-primas icônicas finalmente chegam aos leitores internacionais! 🗝️✨Celebre conosco a rica história de Hakusensha — onde o mangá shojo é muito mais do que romance! Pela primeira vez em inglês, descubra uma seleção incrível de humor caótico, drama intenso e mundos de tirar o fôlego! (づ> v <)づ♡ ✨ Adicione aos favoritos nossa estreia mais aguardada e conte para nós qual série você está mais ansioso para ler!".

O ProShojo Spain comentou a notícia e que o primeiro título a ser lançado é o mangá da artista sora chamado Tsuiraku JK to Haijin Kyoushi (墜落JKと廃人教師) com o título de Crashout Schoolgirl and Degen Teacher. A série já está na plataforma. Não uso o Comikey brasileiro, mas acredito que o que não tiver licença no Brasil, talvez saia por aqui.

Kimi to Koete Koi ni Naru (With You, Our Love Will Make It Through) está nos últimos capítulos

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 18 Aug 2026 03:13:19 +0000

Kimi to Koete Koi ni Naru (キミと越えて恋になる), também conhecido como With You, Our Love Will Make It Through, está nos seus últimos capítulos. Segundo o Manga Mogura, a autora, Yuzuki Chihiro, comunicou no Twitter que já terminou todos os capítulos, inclusive o último. A série, sequência de um mangá TL chamado Juujin-san to Ohana-chan (獣人さんとお花ちゃん), é uma comédia romântica shoujo com forte conteúdo erótico, ambientada em um futuro próximo, em que experiências antiéticas criaram híbridos de humanos e animais. No momento em que a história acontece, há uma desegregação, e alguns híbridos passam a trabalhar e estudar ao lado dos humanos. Mari, uma colegial gentil, acaba conhecendo um jovem híbrido que se tornou estudante de intercâmbio em sua escola. Os dois acabam se apaixonando, mas o mundo em que estão não considera normal esse tipo de relação entre humanos e híbridos.

キミ越え最終話原稿が描き終わりました〜〜✍️✍️✍️✍️🐺🌼 pic.twitter.com/s1d8AeOlwy
— 柚樹ちひろ🌼キミ越え11巻発売中 (@kinomi_yuzu) August 17, 2026

A série teve anime no ano passado; cheguei a comentar alguma coisa sobre ele por aqui. Não terminei de assistir e realmente não é o tipo de material que tenha me agradado. No momento, a série está com 10 volumes. Kimikoete é publicado na internet, pois é um tipo de shoujo que não costuma mais aparecer em revista impressa.

Mangá recém-lançado no Japão fala da dor de duas mulheres que perdendo alguém querido para o câncer

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 17 Aug 2026 13:17:36 +0000

Acabou de ser publlicado no Japão o volume #1 do mangá Anata ga Shin Jatta Ato ni: Kanashii Toki no Arukkata (あなたが死んじゃったあとに～かなしい時の歩き方～), de Sakiko Inoue. A série é baseada na própria experiência da autora em perder alguém querido para o câncer. A série é publicada na revista Fore Mrs. da Akita Shoten. O resumo da série no Comic Natalie é o seguinte: "A protagonista é Sumire Iwakuma, uma escritora especializada em gastronomia em busca de sucesso. Ela cuida do namorado, Yuto, que sofre de câncer pancreático, há mais de um ano, mas ele finalmente recebe o diagnóstico terminal. Com a despedida do amado se aproximando rapidamente, Sumire busca algo que possa fazer e tenta entrar em contato com Kotoha, filha de Yuto de um casamento anterior. Sumire e Kotoha, que não têm parentesco legal, se reencontram pela primeira vez em 16 anos, desde o divórcio. Essas duas mulheres passam seus últimos momentos com seu amado e pai." O que eu não entendi do resumo é se a protagonista foi pivô desse divórcio, afinal, tem o reencontro... mas imagino que é o reencontro da menina com o pai.

Shoujocast no Ar! Anatolia Story: Animação ruim, história mutilada e oportunidades perdidas

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 17 Aug 2026 02:05:00 +0000

E chegamos ao episódio 6 de Anatolia Story (Red River/Sora wa Akai Kawa no Hotori) e ele não decepcionou em matéria de censura e boas oportunidades perdidas. Algumas opções da produção são inexplicáveis e cada vez mais eu me pergunto se quem está à frente do projeto tem alguma simpatia pela história. Mas podem acreditar que eu dou o meu máximo para comentar mais um episódio dessa série que é adaptação de um dos meus mangás favoritos. Para a minutagem, é preciso ir ao Youtube.

Pochamani pode ser lido de graça na página da Hana to Yume: Será que vem algum anúncio por aí?

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 15 Aug 2026 10:01:27 +0000

Pochamani (ぽちゃまに), de Kaname Hirama, é um mangá de 2011 e que foi um dos pioneiros a ter uma protagonista gorda que era desenhada de forma respeitosa e não tinha como o centro da sua narrativa o emagrecimento. Ganha pontos aí. Por outro lado, o rapaz que a pede e namoro, e que tem a skin de príncipe, era um "pochama", isto é, um sujeito com fetiche por coisas fofas e apertáveis. A série perdeu muitos pontos comigo por causa disso. Com oito volumes, a série terminou faz um bom tempo, mas entrou em campanha de leitura gratuita no site da Hana to Yume. E quem tem conta lá, ainda pode ler episódios extras exclusivos. A campanha começou ontem e terminará amanhã. Enfim, essa notinha no Comic Natalie me deixou com a pulga atrás da orelha. Será que vem algum anúncio por aí? Um dorama? Umm anime? Vamos aguardar.

Mangás que estão saindo no Japão

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 13 Aug 2026 14:40:17 +0000

Queria fazer esse tipo de post toda semana, mas normalmente não consigo. Enfim, decidi selecionar dois títulos que apareceram no Comic Natalie:

Sekokan!, da mangá-ka Sherry Liliy, conta a história de Umi Honda, trabalha como engenheira de gerenciamento de obras. Ela escolheu essa profissão por admirar o pai, mas frequentemente enfrenta dificuldades nesse mundo dominado por homens. Então, Umi é designada para um projeto do genial arquiteto Kanon Hirose. Apesar da arrogância de Kanon, ela se vê atraída por sua ética de trabalho e pela gentileza ocasional que ele demonstra... Esta é uma comédia romântica sobre o mundo da arquitetura, que retrata a luta de Umi para realizar seus sonhos. O primeiro volume acabou de sair no Japão, a série está sendo publicada na Palcy, vai ser enquadrada como shoujo ou josei.

O segundo mangá é Meiji no Nightingale (明治のナイチンゲール) é sobre uma pioneira da enfermagem no Japão, Ozeki Chika (1858–1932). Segundo o CN, a história é a seguinte: "A enfermagem é amplamente reconhecida como uma profissão indispensável na área médica. No entanto, houve um tempo em que a enfermagem era vista como uma "profissão inferior', sob o argumento de que as enfermeiras realizavam trabalhos sujos por dinheiro e, às vezes, até sacrificavam suas vidas. Esta história retrata as convicções da protagonista, Kazu Ozeki, que dedicou sua vida a institucionalizar a enfermagem e a melhorar o status da profissão durante sua vida."

O Nightingale é porque ela é associada à inglesa Florence Nightingale (1820-1910), fundadora da enfermagem moderna. Um dorama inspirado na vida de Ozeki está no ar no Japão, mas, na série, seu nome e o de outra enfermeira pioneira, Masa Zuzuki (1858–1940), foram mudados. O nome do dorama é The Scent of the Wind (風、薫る, Kaze, Kaoru). Eu quase traduzi um artigo do Unseen Japan sobre Masa Suzuki, mas terminei deixando para lá. Tanto Suzuki, quanto Ozeki, eram de família samurai. Não coloquei os autores ou autoras do mangá, porque não consegui descobrir, mas a autora do livro original é Tanaka Hikaru. A série começou a sair agora e não sei se é seinen ou josei.

Ōoku, série de história alternativa de Fumi Yoshinaga, terá peça do Teatro Takarazuka

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 12 Aug 2026 13:51:20 +0000

Ōoku (大奥), de Fumi Yoshinaga, é um dos meus mangás favoritos, tem tag no blog, e já teve dois filmes para o cinema (2010 e 2012), dois doramas (2012 e 2023), além de uma série animada (2023) que está na Netflix. Agora, e isso não me surpreende, chegou a hora de uma peça do Takarazuka. Segundo as informações já liberadas, e isso me surpreendeu, será o arco de Arikoto e Iemitsu. E só por essa escolha, já sei que haverá uma segunda peça com Emonnosuke e Tsunayoshi. 😍

Ōoku é um drama de história alternativa, que no Japão é considerado ficção científica, ambientado no período Edo, em que a população masculina diminuiu drasticamente devido a uma misteriosa doença chamada Varíola Vermelha, que infecta apenas homens, principalmente jovens, e até mesmo o cargo de Shogun foi passado para uma mulher. O mangá foi publicado na revista Melody (Hakusensha) por 16 anos, entre 2004 e 2020, totalizando 19 volumes. A obra recebeu inúmeros prêmios, incluindo o Prêmio de Excelência na Divisão de Mangá do 10º Festival de Artes Midiáticas do Japão, o Grande Prêmio de Mangá do 13º Prêmio Cultural Osamu Tezuka, o Prêmio James Tiptree Jr. (*de ficção científica e gênero*), o 1º Prêmio de Mangá Anan (*uma revista japonesa*), o 56º Prêmio de Mangá Shogakukan na categoria Shoujo, o Prêmio Especial do 5º Prêmio Sense of Gender e o 42º Grande Prêmio Japan SF. Premiadíssimo e inédito no Brasil.

Segundo as informações já liberadas, as protagonistas serão Akatsuki Chisei (Arikoto) e Uta Chizuru (Iemitsu) e a peça será da Hoshi Gumi (Star Troupe). A dupla protagonizou a peça de Hana Yori Dango (花より男子). A estreia da peça será em 19 de fevereiro de 2027. Primeiro em Tokyo, depois, em Osaka. Ah, como eu queria assistir a isso! 🥺Agradeço à Jéssica, que me mostrou a notícia no Comic Natalie, e ao Igor, o meu especialista em Takarazuka, que me repassou o link da Revue.

O único Destino dos Vilões é a Morte terá animação em breve

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 12 Aug 2026 01:57:45 +0000

A série O único Destino dos Vilões é a Morte, seu nome no Brasil, ou Villains Are Destined to Die, o título internacional, teve seu anime anunciado. A série, tanto as novels quanto os livros originais, é lançada no Brasil pela Newpop. Não tenho certeza, mas foi a primeira novel da Newpop, no máximo, a segunda. Eu nunca peguei nada desse manhwa para ler. Isekai de vilã tem que ter algo de especial (*para mim*) para me atrair. Mas vamos lá, o resumo dado pela Newpop é o seguinte:

Eu vou recomeçar até que o destino dessa vilã… Não seja a morte. Nascida e criada como filha ilegítima de uma família rica e dona de conglomerado, ela finalmente conseguiu escapar daquela casa infernal, mas então… acabou sendo transportada para um jogo de simulação de relacionamento e virou a vilã, Penelope Eckhart. Se ela falhar em conquistar um dos cinco personagens principais antes da protagonista do jogo retornar, seu destino será apenas a morte! Em um jogo de vida ou morte, quem será o rapaz que Penelope escolherá?

Segundo o ANN, a protagonista é uma estudante chamada Siyeon Cha e o jogo de harém reverso se chama Daughter of the Duke’s Super Love Project (Super Projeto Amoroso da Filha do Duque). A autora da novel se chama Gwon Gyeoeul e o manhwa é de uma artista chamada Suol. A série de novels já está encerrada e o manhwa está na sua reta final. Como o volume #1 do quadrinho está esgotado, espero que a Newpop faça um relançamento, porque com anime anunciado, mmmuita gente irá se interessar.

Taverna do Rei confirma o mangá Though I am a Villainess e a série de novel entra na reta final

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 11 Aug 2026 16:22:36 +0000

A editora Taverna do Rei confirmou em uma live que irá publicar o mangá Futsutsuka na Akujo dewa Gozaimasu ga: Suuguu Chouso Torikae Den (ふつつかな悪女ではございますが～雛宮蝶鼠とりかえ伝～) ou, como é mais conhecido, Though I Am an Inept Villainess: Tale of the Butterfly-Rat Body Swap in the Maiden Court, de Satsuki Nakamura e Ei Ohitsuji. O mangá é publicado na revista Coic Zero Sum e tem dez volumes até o momento. Não sei se irão manter o mesmo nome. O vídeo da live está abaixo:

Outra notícia sobre a série é que as novels, que contam com 13 volumes até o momento, entraram na reta final. Espero que reta final seja para terminar logo. Não sei onde o mangá está na história. O anime da série está no ar neste momento.

Shoujocast no Ar! Comentando os episódios #4 e #5 de Anatolia Story (Red River)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 10 Aug 2026 14:27:00 +0000

O Shoujocast está no ar. Atrasou, porque estou doente, uma gripe que me deixou com a garganta bem comprometida. Neste episódio, comento os episódios 4 e 5 de Anatolia Story (Red River), porque é um compromisso e, mesmo com uma animação deficiente, eu esperei muito tempo por essa série para não valorizar o que há de bom nela. É isso, a minutagem está abaixo para ajudar. E peço desculpas pelos vícios de linguagem, percebi que exagerei desta vez. Se quiser a minutagem, é preciso ir ao Youtube.

Eu cito no programa as cenas de Yuri vendo o rio vermelho e Roxellana, o Bósforo em Yume no Shizuku, Kin no Torikago (夢の雫、黄金の鳥籠). Acabei não colocando no vídeo, deixo as duas abaixo:

Ranking da Oricon: Semana 27/07-02/08

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 09 Aug 2026 02:55:00 +0000

O ranking da Oricon desta semana tem alguns mangás shoujo e josei, material que terá anime no futuro, como, por exemplo, Kekkaishi no Ichirinka, que é da mesma autora de Oni no Hanayome, que está no ar. Haru no Arashi to Monster estava na semana passada e, talvez, continue na semana que vem, mas Koisuru Lip Tint e Tama no Koshiire Ashigirl -EDO- devem estar se despedindo.

1. Kusuriya no Hitorigoto #17

2. Suupaa no Ura de Yani Suu Hanashi #9

3. Uchuu Kyoudai #46

4. Tokyo Aliens #13

5. ONE PIECE #115

6. Medalist #15

7. Kekkaishi no Ichirinka #8

8. HUNTER×HUNTER #39

9. Chiikawa: Nanka Chiisakute Kawaii Yatsu #8

10. Tenisaki wa Kusushi ga Sukunai Sekaideshita #7

15. Akuyaku Reijou Level 99 ～Watashi wa Ura Boss desuga Maou de wa Arimasen～ Sono #6

16. Haru no Arashi to Monster #11

20. Koisuru Lip Tint #6

27. Tama no Koshiire Ashigirl -EDO- #5

Tomato Soup: "Sempre me pergunto em que ponto podemos introduzir um toque de ficção em uma narrativa histórica." (Entrevista traduzida)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 08 Aug 2026 00:25:44 +0000

Postaram essa entrevista com Tomato Soup para um site francês no Twitter e eu decidi traduzir. Ela é de março do ano passado, antes do anúncio do mangá. A entrevista é bem rica, porque a autora fala sobre como se tornou mangá-ka, suas influências, como o seu trabalho é singular e muito shoujo mangá, e como ela percebe a História. Olhando o Bakaupdates, é possível ver que a autora só fez mangás históricos até o momento. Falando das influências, a autora diz que Hetalia (ヘタリア Axis Powers) foi importante para a sua carreira. Essa série está completando vinte anos este ano do início de sua publicação. A série foi lançada no Brasil pela Newpop. Já Tenmaku no Jaadugar (天幕のジャードゥーガル), tem anime no ar neste momento e o mangá está sendo publicado pela Panini.

Para quem quiser ler a entrevista no original, é só clicar aqui. Na medida do possível, preservei o original, mantive inclusive as notas que o entrevistador colocou e que estão ligadas ao mercado francês. As imagens eu tive que colocar próximas de onde estavam na entrevista, porque a diagramação do Blogger é diferente. Coloquei links na entrevista para ajudar na compreensão de quem está lendo.

Tomato Soup: "Sempre me pergunto em que ponto podemos introduzir um toque de ficção em uma narrativa histórica."

Valentin Paquot

A mangaká por trás da brilhante obra Tenmaku no Jaadugar, concordou em responder às perguntas do jornal L'Internaute, de Tokyo. Uma entrevista exclusiva.

A história da Mongólia, além das hordas de Genghis Khan, permanece relativamente inexplorada no mundo dos quadrinhos. Portanto, quando um artista de mangá decide abordar o tema, é natural que isso desperte nosso interesse. Especialmente porque o talentoso artista escolhe a perspectiva de Fátima, a favorita de Töregene Khatun, regente do Império Mongol de 1241 a 1246. Uma figura que deixou sua marca na história da Pérsia e até mesmo além dela.

Sem rodeios: Tenmaku no Jaadugar é uma verdadeira joia. O mangá inclusive ganhou o prestigioso prêmio Kono Manga ga Sugoi em 2023. Enquanto a autora, Tomato Soup, entrega uma narrativa histórica meticulosamente pesquisada, intercalada com cenas do cotidiano, sua arte cativa completamente o leitor. Seu estilo, com suas curvas sutis, se harmoniza perfeitamente com o uso incrível da cor preta.

Foi em Tokyo, nos escritórios de sua editora, Akita Shoten, que conseguimos conversar com a mangaká.

Linternaute.com: Antes de se tornar um artista de mangá, você estudou arte, com foco em calcografia (gravura em cobre). Como começou essa paixão?

Tomato Soup: Há muito tempo que me sinto atraída pela gravura e pela impressão. O ponto de virada, eu diria, aconteceu quando eu estava no colegial. Pouco antes dos meus exames de admissão para a universidade, fui a uma exposição de Chimei Hamada, um artista renomado no Japão. Depois dos exames, fui aceita em dois cursos, um dos quais era especializado em calcografia. Como aquela exposição teve um impacto tão profundo em mim, decidi seguir essa forma de arte.

O que você aprendeu em seus estudos que aplica ao seu trabalho como artista de mangá?

Essencialmente, trata-se do gerenciamento de áreas planas em preto e branco. É por meio dessas áreas planas que a cor é manipulada na calcografia.

Será que sua experiência em calcografia lhe permite trabalhar com volumes com tanta facilidade? Conseguimos sentir variações de espessura nas áreas planas.

Em vez de desenhar linhas retas, costumo brincar com curvas, especialmente nos personagens. Isso pode dar uma sensação irregular, quase como um esboço, às vezes. Acho que é por isso que minhas áreas de preto sólido parecem profundas e até texturizadas.

Você buscou esses estudos com o objetivo de se tornar um artista de mangá? Ou essa escolha de carreira surgiu por outros meios?

Quando me matriculei na universidade, tinha em mente seguir carreira em calcografia. Talvez também me tornar pintora a óleo. Esse era meu objetivo inicial.

Mas viver dessa arte é um verdadeiro desafio. Conseguir se destacar e construir uma reputação, duas condições essenciais para viver da própria arte, é extremamente difícil. Paralelamente a isso, eu desenhava mangá por paixão, como uma espécie de hobby. E como eu gostava muito dessa atividade, naturalmente me vi inclinada a me tornar uma artista de mangá.

Você afirmou no podcast Radio Manga de Hisanori Yoshida que era fã de Shigeru Mizuki…

Descobri a obra de Shigeru Mizuki através de Yoshiharu Tsuge, um artista de mangá cujo trabalho admiro muito. Ele tem um estilo magnífico, e sua técnica lembra um pouco a calcografia. Ao pesquisar sobre Tsuge, descobri que ele havia sido aluno de Shigeru Mizuki. Foi então que descobri o universo de Mizuki e me tornei fã.

Qual foi a primeira obra do Mestre Mizuki que lhe causou impacto?

Sem dúvida, Kitaro é repulsivo. E especialmente o conto "O Yokai do Lago Obebe", que me impressionou profundamente. O que mais me chamou a atenção foi o trabalho nos cenários. Uma abordagem completamente diferente do que costumamos ver nos mangás contemporâneos. Esse estilo fotorrealista impacta o ritmo da narrativa.

Em que momento o gênero histórico se tornou tão importante para você?

Embora tenha escolhido dedicar meus estudos universitários à arte, sempre fui apaixonada por história. Leio muito material histórico online. E um dia, minha atenção foi atraída por um grupo de entusiastas que realizavam suas próprias pesquisas históricas e compartilhavam os resultados de suas investigações em formato de mangá. Essa foi a faísca que me fez querer experimentar esse gênero. A ideia era fazer algo semelhante ao que eles faziam: pesquisar eventos históricos e apresentar essa pesquisa em formato de mangá.

O que te atrai na história fora do Japão?

No Japão, temos um mangá histórico chamado Hetalia (de Hidekaz Himaruya; uma versão em anime está disponível na França pela Dybex, nota do editor) que apresenta uma ampla gama de eventos históricos com um estilo muito fofo. Foi esse mangá que me abriu os olhos para a história fora do Japão. A partir daí, pareceu-me mais interessante, pessoalmente, ir além, contar histórias sobre aspectos da história que não haviam sido abordados em Hetalia . Foi a fonte da minha pesquisa inicial. E foi assim que criei meus primeiros fanzines.

Foi através da leitura de seus fanzines online que sua editora, Sayuri Tsuda, descobriu você. Conte-nos sobre o primeiro encontro de vocês.

Foi a Tsuda-san quem me contatou. Antes de assinar com a Akita Shoten, eu trabalhava com outra editora, e meu mangá, Dampier no Oishii Bouken (ainda não publicado na França), tinha acabado de ser indicado a um prêmio. Pensei que a Tsuda-san tivesse me contatado por causa dessa indicação. Mas não; ela já me acompanhava há um bom tempo, pois eu publicava bastante do meu trabalho nas redes sociais. Começaram a circular rumores sobre uma segunda indicação a outro prêmio, então Tsuda-san me disse: "Vamos assinar logo, antes que você fique tão famosa que não possamos mais te manter conosco!"

O que você sentiu naquele momento?

Obviamente, fiquei muito feliz. Meu primeiro pensamento foi que meu trabalho poderia alcançar um público maior. Adoro ler desde criança; amo livros. Então, a ideia de ver meu mangá nas livrarias, ao lado de todos aqueles livros que amo, foi mais do que emocionante.

Você foi às livrarias tirar fotos quando o primeiro volume foi lançado?

Sim, visitei todas as livrarias do meu bairro. Cheguei a ir a outras livrarias de que gosto particularmente, para ver se tinham colocado os meus mangás no lugar certo (risos).

© TOMATO SOUP (AKITASHOTEN) 2022

Você tem um estilo de desenho muito peculiar, semelhante ao de desenhos animados. Como você desenvolveu esse estilo?

De fato, sempre fui fã de desenhos animados americanos. Adoro South Park, em particular, e assisti bastante a alguns episódios. É uma série muito singular. Os rostos têm, mais ou menos, o mesmo formato, e a animação é bem simples. Apesar dessas fortes limitações artísticas, os criadores conseguem expressar muita coisa. É algo parecido, na minha opinião, com os desenhos do mestre Tezuka. É possível expressar muito com traços relativamente simples, mesmo com personagens que se assemelham. Encontramos essa abordagem também nas obras da Disney, até mesmo nas mais recentes. Foi a partir dessa premissa de rica expressão por meio de traços simples que desenvolvi meu estilo.

Você já deve ter ouvido essa pergunta muitas vezes, mas de onde vem seu pseudônimo? É uma referência a Andy Warhol?

Para ser sincera, nem eu mesma tenho certeza (risos). Sempre admirei os desenhos de Andy Warhol, mas, para falar a verdade, esse pseudônimo foi pura coincidência. Eu tinha um porta-lápis na minha mesa, em formato de sopa de tomate, como o do Andy Warhol. Quando precisei criar minha conta nas redes sociais, a plataforma me pediu um pseudônimo. Eu não tinha pensado em qual nome escolher. Simplesmente olhei para tudo que me chamava a atenção em busca de inspiração, e vi esse porta-lápis. Daí o nome "Tomato Soup". Adoraria dizer que existe uma ligação direta com Andy Warhol, mas, na realidade, é só um porta-lápis (risos).

Você largou o emprego e passou seis meses aperfeiçoando um conto sobre os assassinos Nizari, uma ordem religiosa xiita ismaelita. Como alguém encontra a coragem de se demitir para perseguir seu sonho?

Quando escrevi meu mangá sobre a Geórgia e quando comecei o mangá sobre os Assassinos Nizari, eu estava empregada. Pedi demissão porque não gostava do trabalho, não para me dedicar ao mangá. Na verdade, eu não tinha decidido me tornar um mangaká naquela época, e encontrei outro emprego rapidamente. Aprimorei minhas habilidades de desenho durante esse período. Finalmente, pedi demissão desse segundo emprego quando as discussões sobre Jaadugar se concretizaram. A garantia de segurança financeira como mangaká, praticamente equivalente à do meu emprego fixo, me permitiu pedir demissão. Fiz meus cálculos levando tudo em consideração. Mas não foi um salto no escuro. Muito pelo contrário.

"Mas quando você cria um mangá, você não está apenas transcrevendo a história. Você está contando uma história."

Como nasceu Jaagudar ?

Sempre fui fascinada pela Mongólia, particularmente pelo período em que Genghis Khan expandiu as fronteiras do Império Mongol. Inicialmente, queria criar um mangá sobre Genghis Khan. Gosto da ideia de uma figura histórica lembrada e retratada como vilã, como Genghis Khan e seu séquito. Mas também achei interessante ter uma protagonista feminina, de uma classe social mais baixa — não necessariamente uma plebeia, mas certamente não rica. Quando comecei a discutir a ideia com minha editora na Akita Shoten, surgiu a questão de qual tema se prestaria à serialização, e decidimos que minha série seria publicada na revista Souffle . Essa revista é classificada como josei, e seu público principal é feminino. Eu me perguntava que tipo de história atrairia esse público. E foi a convergência dessas ideias e necessidades que me levou a centrar minha história na personagem Fátima. Ela é uma personagem que, na minha opinião, permite que os leitores se projetem nela, que criem uma conexão, uma forte identificação.

Como evitar se perder ao começar a pesquisar em um campo tão vasto? Que conselhos você daria?

Ao mergulhar na história da Mongólia, encontramos uma riqueza de documentos, inclusive relatos em primeira mão, que contam a história de Genghis Khan. É um período extremamente bem documentado. A história já está escrita; basta lê-la para transcrevê-la. Mas, ao criar um mangá, você não apenas transcreve a história, você conta uma história. Portanto, você usa esses documentos como fonte de inspiração, para encontrar o ponto de partida da sua narrativa. E foi para evitar ficar presa à história que concentrei minha pesquisa em documentos mais etnográficos. Aqueles que narram o cotidiano das pessoas daquela época lançam luz sobre a cultura do período: como as pessoas viviam, qual o papel da arte em suas vidas diárias. Outro aspecto da era que gostei de descobrir por meio da minha pesquisa foi a riqueza de seu comércio e intercâmbios culturais. Concentrei-me nesses dois tipos de documentos.

Você disse que gosta de personagens sombrios da história. Como você consegue tornar esses "monstros" tão fascinantes?

O primeiro motivo é o meu amor por figuras históricas. Não importa se eram boas ou más. Como são figuras históricas, e não míticas, eu me esforcei para torná-las o mais reais possível, para que suas motivações fossem concretas. E talvez seja aí que surja a empatia por esses personagens.

O segredo é focar no aspecto realista, em vez de tentar humanizá-los.

Com certeza. Quando você se aprofunda nessas figuras históricas, percebe que elas às vezes fazem escolhas que podem parecer confusas à luz de suas realizações. Você também vê suas falhas, suas fraquezas. Esses personagens não são perfeitos; eles não saíram de um conto de fadas. E meu objetivo é capturar todas as complexidades dessas figuras históricas no meu mangá.

O conhecimento é um dos poderes mais importantes. Foi essa a mensagem que você descobriu ao estudar a história de Fátima?

Na verdade, é um tema que eu já havia explorado no meu mangá anterior, Dampier no Oishii Bouken. É um mangá que conta a história de piratas e da chegada dos primeiros colonizadores europeus à América no século XVII.

Obviamente, com esse tema, eu abordo a questão da colonização. E eu me esforcei bastante para encontrar uma maneira de tornar essa história palatável. É por isso que mencionei o tema do conhecimento, mas eu não havia desenvolvido completamente essa ideia. Eu não havia explorado completamente a mensagem que queria transmitir com aquele mangá. Então, em Jaadugar, eu abordei o mesmo tema, mas de um ângulo completamente diferente.


	© TOMATO SOUP (AKITASHOTEN) 2022

Você cria uma conexão empática com seus personagens? Como você se distancia de cenas de massacre para não ficar muito perturbado(a) por elas?

Sinto, de fato, empatia pelos meus personagens, mas empatia não deve ser confundida com amizade. Vejo-me mais como uma observadora. Isso me permite traçar uma linha clara entre a empatia que sinto por esses protagonistas e a representação da realidade. É uma questão de respeito, tanto pela história quanto por essas pessoas reais. Em relação às cenas de massacre, dou grande importância a garantir que não influenciem a perspectiva do leitor. A história não se trata de levar o leitor a tomar partido. Tento permanecer o mais neutra possível. Uma perspectiva histórica não deve ser parcial.

Falando em respeito à história, como você decide quando pode usar de licença poética e quando precisa ser extremamente fiel?

Essa é uma pergunta muito importante. Como autora de um mangá histórico, sempre me pergunto quando posso inserir um toque de ficção em uma narrativa histórica. Se analisarmos a história de forma mais ampla, os eventos históricos são pontos na linha do tempo. O objetivo de um mangá histórico é conectar todos esses pontos por meio de uma história. E é nessas linhas, nessas curvas, que posso deixar minha imaginação correr solta. É aí que me certifico de tornar minha história o mais interessante possível para os leitores. É crucial não alterar esses fatos históricos. Como autor, você precisa considerar esses eventos como imutáveis.


	© TOMATO SOUP (AKITASHOTEN) 2022

Quando criança, você participou de uma viagem à Mongólia e ficou impressionado com a imensidão das planícies que se estendiam até onde a vista alcançava. Essa foi uma das primeiras cenas que você imaginou ao começar a escrever Jaadugar ?

A viagem que fiz quando criança foi para a Mongólia Interior, um território que hoje pertence à China. A história de Jaadugar se passa mais ao norte, no que é conhecido como o estado da Mongólia.

O clima e as paisagens são diferentes; é mais parecido com a tundra. Às vezes se veem árvores ou montanhas. Devido a essas diferenças, minhas memórias não puderam ser usadas, então estou me baseando mais na minha imagem mental do lugar. Estou tentando desenhar o local onde a história se passa com a maior precisão possível. Eu adoraria ir à Mongólia, mas, por enquanto, estou trabalhando com base em pesquisas.

Você tem um layout muito incomum, com uma grade bastante irregular, painéis com bordas sangradas e personagens flutuando entre vários painéis. Como você aborda o layout da página?

No início da minha carreira, meus layouts de página eram muito básicos. Tentei evoluir para um layout mais dinâmico, visando aumentar o apelo para o leitor. Quando você observa mangás shoujo, percebe que o layout é muito fluido e dinâmico, tanto em termos de composição quanto de disposição dos quadros. Autores de mangá shoujo frequentemente brincam com a quebra do ritmo de suas grades, usando quadros exagerados com bordas sangradas para criar cenas impactantes. Naturalmente, fui inspirada por esse dinamismo na minha abordagem à narrativa.


	© TOMATO SOUP (AKITASHOTEN) 2022

No Império Mongol, você explica que a situação das mulheres era melhor do que em muitos países da mesma época. Qual a sua opinião sobre o lugar da mulher na sociedade japonesa atual?

É impossível e, na minha opinião, inútil tentar comparar o status das mulheres na Mongólia do século XIII com o das mulheres no Japão moderno. Simplesmente não é a abordagem correta. Obviamente, na Mongólia do século XIII, as mulheres tinham certo poder, mas esse poder dependia, em última análise, de seus relacionamentos com os homens, fossem maridos ou filhos. Elas podiam exercer influência nos bastidores e ocupar uma certa posição social, mas ainda assim era muito limitado. Portanto, o status das mulheres hoje é claramente melhor. Se mencionei esse assunto, foi novamente sob a perspectiva da precisão histórica.

Como você se sentiu ao ganhar o Kono Manga ga Sugoi de 2023? Você esperava por isso?

É um trabalho muito pessoal. Eu realmente queria escrever esta história sobre a Mongólia, um país que amo muito. Fiquei muito surpresa, muito agradavelmente surpresa, ao ver que esta história, tão querida para mim, ressoa com tantas pessoas. É quase como um sonho. Quando percebi que as pessoas que aplaudiam meu trabalho não eram apenas meus amigos, isso me emocionou e tocou profundamente.

Jaadugar, la légende de Fatima, de Tomato Soup, publicado pela Glénat. €10,95 por volume. Três volumes disponíveis. Um enorme agradecimento à Tomato Soup pela disponibilidade, à sua editora Sayuri Tsuda pela gentileza, à equipe da Akita Shoten pelo apoio, a Vincent Marcantognini pela tradução e, claro, à equipe da Glénat.

Shueisha lança plataforma multilíngue de mangás para comemorar seu centenário

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 07 Aug 2026 01:47:00 +0000

A editora Shueisha colocou no ar hoje sua plataforma multilíngue e gratuita (*por tempo limitado*), a Manga Million, com um acervo de 1 milhão de páginas de mangá. São títulos em várias línguas e há algumas categorias: Popular, Anime, Completo, Séries. Não colocam a demografia, o que poderia facilitar a busca. Há uma quantidade enorme de línguas e temos 62 títulos em português, enquanto em inglês são 382. Mesmo shoujo importantes como Hana Yori Dango (花より男子) não estão disponíveis em nossa língua, já até preciosidades como Hot Road (ホットロード) e Papa Told Me (パパ　トールド　ミー). Segundo o Pro Shojo Spain, 150 títulos dos 400 disponíveis são shoujo ou josei.

Enfim, quando abri o site pensei "Será que a Shueisha contratou um monte de tradutores ou usou IA?". Pois é, amiguinhos, parece que a tradução foi feita por IA mesmo. Dito isso, deve ser uma tradução bem meia-boca e, claro, ajuda a precarizar o trabalho dos profissionais da área. Não é falta de dinheiro, é uma escolha da editora.

Mangá sobre dança de salão parece feito sob medida para virar dorama

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 06 Aug 2026 13:11:14 +0000

Acabou de estrear na plataforma Manga Plus o mangá Nanatousei o Mitsukete (七等星をみつけて) ou Finding the Invisible Star de Sango Honda. A série começa em 2001 e conta um romance de dois adultos que se conhecem em uma escola de dança: um operário inseguro com seu emprego braçal e uma presidente de empresa. Ela mente dizendo que é uma office lady; ele esconde que é um trabalhador braçal; ambos estão muito atraídos um pelo outro. Parece um prato cheio para discutir questões de gênero e classe. Espero conseguir dar uma olhada.

A série está categorizada como shounen, mas a história, o traço, o fato de ter protagonistas adultos fizeram muita gente na internet apontar que a série, se estivesse saindo em papel, estaria em uma revista seinen, como a Afternoon ou a Morning. Pelo que eu li dos resumos, acredito que seja o caso, sim, mas o que me pareceu algo mais que evidente é que tão logo o material junte um número de capítulos suficiente, será transformado em dorama ou filme para o cinema. Há apostas de que a série parece que será curta. O autor parece não ter Twitter. A série está cadastrada no Bakaupdates e eu fiquei sabendo dela pelo Manga Mogura.

Shounen Jump tem a menor tiragem da sua história e isso não deve ser lido como uma crise

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 06 Aug 2026 11:29:39 +0000

O site Oricon, que faz rankings de tudo no Japão, trouxe a informação de que a Shounen Jump, carro-chefe da editora Shueisha, terá uma tiragem impressa certificada de 985.000 exemplares no trimestre de abril a junho de 2026. O dado está no site oficial da Associação Japonesa de Editores de Revistas. Vou citar a matéria:

"Os números de circulação certificados (números de circulação divulgados publicamente) são apurados com a colaboração da Associação da Indústria Gráfica do Japão e publicados quatro vezes ao ano (em incrementos trimestrais). Esta é a primeira vez que a circulação da revista cai abaixo de um milhão de exemplares, segundo este método de publicação. Para efeito de comparação, no mesmo período, a Weekly Shonen Magazine teve 281.000 exemplares, a Weekly Shonen Sunday teve 120.000 exemplares e a Monthly CoroCoro Comic teve 213.333 exemplares."

A matéria faz um contraste com o auge das tiragens da revista, em dezembro de 1994, quando se chegou ao recorde de 6,53 milhões de exemplares. Já fiz posts comentando que esta época foi o auge das tiragens da revista Ribon, que chegou a 2 milhões e meio de exemplares. Hoje, acredito que está abaixo dos 100 mil exemplares, mas não tenho esses dados mais recentes.

O que eu gostaria de pontuar é que isso não deve ser lido como uma crise, mas como uma mudança no mercado. A revista de papel, a antologia, está perdendo espaço para plataformas digitais e revistas on line. Não significa que a Jump esteja em crise, mas que muitos dos seus leitores, e eles e elas existem no mundo inteiro, estão lendo os mangás através de outros meios. O que eu venho me perguntando é se o formato antologia irá morrer ou sobreviver. É observar como as coisas se ajustam nos próximos anos.

Comentando os episódios #3, #4 e #5 de Anatolia Story (Red River): a série funciona comigo, mas não sei se agrada a quem não é fã do mangá original

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 05 Aug 2026 03:52:43 +0000

Estou com uma virose muito chata que pegou minha garganta. Não lembro dela ter doído assim desde que tive COVID. Por conta disso, nada de Shoujocast. Espero gravar amanhã ou na quinta, mas preciso da minha garganta para o trabalho. Então, vou fazer a resenha dos episódios 3, 4 e 5 de Anatolia Story (Red River/Sora Wa Akai Kawa no Hotori/天は赤い河のほとり). O terceiro episódio tem Shoujocast, então podem ir lá conferir. Clicando na tag, vocês rastreiam tudo o que eu já escrevi sobre esse mangá de Chie Shinohara de que eu gosto muito, inclusive a resenha dos primeiros dois episódios, que também têm Shoujocast, claro.

O episódio #3 foi um dos que correram sem grandes alterações. Kail precisa aproveitar a oportunidade para enviar Yuri de volta para casa. Ela está dividida, não somente por querer vingar a morte de Tito, mas por estar se apaixonando pelo príncipe. Kail sabe que é seu dever enviar a menina para casa, ele sabe que ela não pertence ao seu mundo e, o mais importante, que ela não seria a esposa ideal que ele tanto procura. Com a entrada de Ilbani em cena, a decisão é feita. Ele convence Yuri de que a partida dela é o melhor para o príncipe e lembra Kail de seu dever para com sua pátria. O problema é que Nakia não quer deixar Yuri partir.

Quando todas as fontes de Hattusas estão cheias e Kail está fazendo o ritual, Nakia tenta puxar Yuri para dentro d'água, Kail a impede, mas Zuwa e seus homens interrompem o ritual e Yuri se lembra de que precisa vingar Tito. Mesmo com a animação de orçamento limitado, Yuri pulando e pegando a touca que Zuwa fez com a pele de Tito foi bem feita. Ela decide ficar. E, se bem me lembro da história, a próxima oportunidade só no próximo ano. Ilbani detesta a situação e Kail continua se angustiando, porque nunca amou uma mulher e, agora, está apaixonado pela mulher errada.

O final do episódio é com Kail partindo para Alina, cidade natal de Tito, que estava sob ataque dos Kashuga, tribo de Zuwa. Nakia está por trás do ataque; para atingir seus interesses, ela destruiria o império que quer que seu filho herde. Contraditório, mas é isso. Se Kail deixar Yuri para trás, ela se apropriará da menina; se o príncipe a levar, ela acredita que irá atingir seus objetivos do mesmo jeito. Ela envia Uhri, que se apresenta como servo do príncipe Kail, para enganar as irmãs de Tito: Hadi, Ryui e Shala. Ele as convence de que Yuri matou Tito.

Observando esse plot das irmãs, ele é bem fraco. Elas são facilmente enganadas e cometem uma série de atrocidades guiadas por informações bem capengas. Muito bem, Kail decide levar Yuri; ele se aproveita do fato da menina ter saído da fonte para dizer que ela é uma dádiva de Ishtar, a deusa do amor e da guerra. É um discurso bem populista, mas dá certo e justifica a presença de Yuri com os exércitos. É na abertura do episódio #4 que Yuri vê o rio vermelho que dá nome ao mangá e fica fascinada por ele.

O quarto episódio teve um corte importante que não se justifica, economia nos amassos entre Kail e Yuri e uma animação bem pobre que tornou a sequência de batalha muito deficiente. O corte é o teste que Uhri faz do veneno em uma cabra. O animal morre, mas como não era um veneno, mas um simulador de morte, ele acorda depois, assim como Yuri, ao ser envenenada pelas irmãs de Tito. Por qual motivo cortaram a cena do animal sendo envenenado e acordando depois? Não sabemos.

Durante a batalha, as irmãs de Tito tentam atrair Zuwa para matar Yuri. A menina, ao fugir do gigante, acaba montando um cavalo e entrando no meio da batalha. A cavalaria como arma de guerra não existia naquele momento. Isso não tem nada a ver com montar cavalos ou mesmo termos grupos de saqueadores montados; estou falando do uso militar da cavalaria. Eu sabia que os primeiros a usar regularmente a cavalaria foram os assírios, isso no século 9 A.E.C., uns quinhentos anos depois de Anatolia Story, portanto. Escrevendo esse texto, tropecei em um artigo que joga o uso militar da cavalaria para uns cem anos antes, mas isso não muda o fato de não haver cavalaria na época do mangá.

Na época do mangá, tínhamos infantaria e carros de guerra. Os hititas, graças à metalurgia mais avançada, serão os primeiros a criar eixos que permitissem levar três guerreiros (*condutor, um soldado com escudo e um guerreiro arado*). A carruagem de Kail leva somente dois ainda. Na Ilíada, que é um texto composto séculos depois da guerra que está narrando, o uso dos carros de guerra não era compreendido. Se vocês observarem o texto, verão que os sujeitos vão de carruagem até o campo de batalha e descem para lutar. Já na época de Homero, e mais ainda na da fixação do texto, os gregos normalmente lutavam a pé, lado a lado e com armas mais ou menos padronizadas. Mas retornemos.

Yuri consegue, mesmo que sem querer, virar a batalha a favor dos hititas e isso reforça a ideia de que ela é uma dádiva da deusa. À noite, temos de novo Yuri tentando resistir a dormir com Kail, ele reforçando que somente assim pode protegê-la e que ele tem uma imagem a manter. Oficialmente, ela é sua concubina. Mais uma vez, Kail tentará fazer sexo com Yuri. Diferentemente da primeira vez, ela se mostrará um pouco mais receptiva (*no mangá, as mãos dela tremem*) e não se lembrará mais do namoradinho (*Himuro*). A sequência era ligeiramente mais longa, mas os dois são interrompidos pelas irmãs de Tito. É nessa sequência que Yuri mostra sua agilidade e usa a espada de Kail para aparar um golpe de Hadi.

Nesta sequência, que é fruto da burrice das irmãs, houve uma alteração ruim. Uma das gêmeas consegue segurar Kail, o que é ridículo. Em situação normal, ele a atiraria longe. No mangá, ela o empurra, ele se desequilibra e é o tempo suficiente para que Hadi e a outra gêmea despejem o veneno na garganta da menina. Temos a falsa morte de Yuri e Kail em desespero. Só que, como o anime está correndo, a intensidade do sofrimento do príncipe e o arrependimento das irmãs de Tito são encurtados. Enquanto Kail está interrogando Hadi e as gêmeas, o corpo de Yuri é roubado. A discussão ridícula, mas necessária, entre Zuwa e Uhri está no mangá. O gigante quer a pele da menina e deseja matá-la, afinal, a rainha só precisa da cabeça e do sangue da jovem. Já Uhri insiste que o ritual da morte da menina precisa ser feito pela rainha em Hattusas. Nada de videoconferência dessa vez. O episódio termina com Yuri fugindo de Zuwa e encontrando Talos, pai de Tito.

O episódio #5 começa com Talos confrontando Yuri, ele acredita que ela matou Tito e a levando até uma câmara na qual ela deveria escolher uma arma. Ela escolhe uma adaga com a bainha e o punho enferrujado, mas que cabia bem em suas mãos. É uma arma de ferro, metal raro na Idade do Bronze Tardia, mas que, para a menina, era algo comum. Yuri decide lutar e enfrentar Zuwa, mesmo ao custo de sua vida. Quando ela quebra a espada do gigante, não é por força, mas porque o ferro é superior ao bronze. Então, que ninguém pense que Yuri se tornou uma super-heroína. Da mesma forma, ela usa o ferro para romper o rejunte dos tijolos da muralha, derrubando Zuwa.

Aqui, economizaram não mostrando que Zuwa conseguiu cortar o cabelo de Yuri várias vezes com sua lâmina. O cabelo da menina no mangá é bem irregular, aliás. Ora, parece mais curto, ora, parece mais longo. Quando Zuwa mata os soldados de Kail que vêm ajudar Yuri, não há sangue e a violência é menor, mas não cortaram o sangue na morte de Zuwa, mas havia mais sangue no mangá. Quando Kail alcança Yuri, ele a abraça apertado e encosta seu ouvido no peito da moça. No mangá, ela reclama que ele é um pervertido, mas rapidamente compreende que ele estava emocionadíssimo por ela estar viva e por seu coração estar batendo.

Chegam Talos e suas filhas. Yuri intervém para que todos sejam perdoados e Hadi e as gêmeas se tornam suas damas. Antes disso, Talos explica que a lâmina que Yuri escolheu é especial, um segredo, porque a metalurgia do ferro era algo difícil e ainda não difundido. O mangá, que começou mais de trinta anos atrás, está se baseando no que era consenso na época, isto é, que os hititas tinham o monopólio da metalurgia do ferro na Idade do Bronze Tardio. Hoje, acredita-se que, mesmo que os hititas tenham avançado muito, os egípcios e outros povos já conseguiam trabalhar com o ferro, seja o dos meteoritos, citado no mangá/anime, ou o minerado. Aqui, o anime poderia ter corrigido o mangá; afinal, ele conta com uma consultoria de arqueólogos. Por outro lado, a informação e a escolha da adaga são importantes para a história.

Muito bem, agora, as tropas não veem Yuri somente como uma dádiva da deusa, mas como um avatar da própria Ishtar. Quando Kail retorna, seu pai ordena que ele leve Yuri para o campo de batalha quando ele for enfrentar os Mitanni, porque sendo ela Ishtar ou não, ela é importante para a moral das tropas. Diferenças aqui, Kail estava sentado e muito relaxado, bebendo até, na sua conversa com o pai. No anime, ele está de pé e distante do pai e da madrasta, que estão sentados em tronos. Algo que o anime retratou bem é a culpa de Kail por usar politicamente Yuri. Ela não lhe pertence, não é sequer sua concubina de verdade.

Enquanto isso, Yuri, que ganhou o cavalo de presente, está tentando aprender a montar com o apoio de Kikuri. Hadi a arranca do cavalo, porque ela precisa se arrumar para receber Kail, porque ele pode querer dormir com ela. No anime, não é mostrado a menina tomando banho, mas sendo colocada em vários vestidos, todos muito feios, até que Kail chega e a vê e ela está se despindo. Ele vê os seios da menina; não os vemos, e ela joga o vestido em cima dele e prefere ficar com suas roupas comuns. Todo o figurino até agora é horrível, mas temos um problema provocado pela censura.

No mangá, Kail chega ao palácio, reclama da estação seca, da poeira, atira espada e capa sobre Kikuri e diz que vai se banhar. Ele chega a ponto de ver Yuri nua sendo cuidada por Hadi e ouve a menina reclamando que é magra demais e que seus seios são pequenos. Hadi diz que eles iriam crescer se ela deixasse que seu senhor os massageasse. Kail diz que faria isso com prazer. Yuri grita, se joga na água e atira água nele. Hadi não entende a grosseria; as irmãs ainda não sabem que ela não é concubina de verdade. Ou seja, Kail não viu Yuri com um vestido e a primeira vez em que ele e Zananza veem a protagonista arrumada causa um grande impacto. Censura burra que vai roubar emoção de uma cena que ainda virá.

Falei Zananza, porque ele chega no final do episódio. O pai de Kail tinha avisado que iria convocar os príncipes para Hattusas e o encontro entre os irmãos é bem emocionado, mas não tanto quanto no mangá. Ilbani explica a Yuri que Zananza será fundamental como apoio para Kail. Não sei se foi censura das legendas, mas Zananza não identifica Yuri como uma mulher, menos ainda bonita o suficiente para atrair a atenção de Kail, e brinca que não sabia que ele gostava de meninos. Também é cortada a fala de Zananza de que ele veio conhecer a concubina do irmão e, não, discutir guerra com homens cabeludos. Na verdade, cortam boa parte das piadinhas de Zananza sobre o irmão ter uma concubina. E todos sentam para comer e a guerra é discutida.

Esta conversa é importante para que Kail possa dizer que não deseja a guerra, mas se tiver que ir à guerra para garantir a prosperidade de seu povo e uma paz duradoura, ele assim o fará. Yuri arruma uma desculpa (*ir buscar mais vinho*) para se retirar e chora sozinha porque sabe que não pertence aquele mundo e não pode amar Kail. O príncipe chega e pergunta se ela quer morar em um palácio separado dele. Ele reafirma em voz alta que ela não lhe pertence e que não quer usá-la. No fim das contas, ela pergunta se ela será útil a ele e se oferece para ficar a seu lado e ir para a guerra. E eles se beijam. Se vários diálogos foram cortados, esses foram preservados. A última cena é de Nakia praguejando.

No grupo do Facebook do Shoujo Café há um post criado para criticar o anime. Dizer que ele é ruim. Gosto é gosto, não vou comentar isso aqui. Agora, um dos pontos levantados é que a protagonista é irritante, chata, burra e FEIA. Bem, Yuri é a protagonista padrão de shoujo mangá, ela não é nem tão bonita, nem tão inteligente, mas ela tem muita força de vontade. Neste caso, de ajudar seu príncipe. Qualquer leitora pode se espelhar nela. E é uma série de fantasia (*o passado é um isekai*) na qual a menina comum é alvo dos afetos de todos os machos interessantes da série. Imagine, você, garota comum, pode ser objeto do desejo e centro da vida de um príncipe que, no caso da Anatolia Story, irá melhorar para merecê-la. A heroína belíssima de shoujo, e elas existem, não se presta a essa mobilização de sentimentos.

Concluindo, eu estou gostando do anime, eu esperei por ele por mais de vinte anos, mas ele é uma versão muito mutilada do mangá. Precisava ser assim? Não. E imagino o que vai sobrar no próximo episódio, porque teremos muita violência e devem navalhar muita coisa, o que vai tirar a potência da história. Fora isso, há a correria e a mutilação dos diálogos e a animação muito deficiente. Alguns frames do anime mostram o quanto a coisa é feia, se descartarmos alguns momentos que recebem mais atenção. É isso. Espero gravar o Shoujocast amanhã ou hoje.

Ranking da Oricon: Semana 20-26/07

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 04 Aug 2026 01:06:21 +0000

O ranking da Oricon esta semana tem vários mangás shoujo e josei, mas comente um no top 10: Haru no Arashi to Monster. Tenmaku no Jadugar sumiu do top 30, mas Oni no Hanaome resistiu por mais uma semana.

1. Uchuu Kyoudai #46

2. Kusuriya no Hitorigoto #17

3. Medalist #15

4. ONE PIECE #115

5. Shuumatsu no Valkyrie #28

6. Suupaa no Ura de Yani Suu Hanashi #9

7. GIANT KILLING #70

8. HUNTER×HUNTER #39

9. Yomi no Tsugai #13

10. Haru no Arashi to Monster #11

13. Noraneko to Ookami #7

15. Tama no Koshi Ire -Ashi-Girl Edo- #5

17. Koi Suru Lip Tint #6

22. Hajimete no Onii-chan #4

28. Oni no Hanayome #10

Sukeban Deka será publicado nos Estados Unidos

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 03 Aug 2026 01:29:29 +0000

Um dos últimos Shoujocasts que eu gravei foi sobre shoujo completando cinquenta anos; um deles é Sukeban Deka (スケバン刑事), de Shinji Wada. A série é o primeiro shoujo policial e o autor, um homem que começou a fazer shoujo quando a maioria dos autores estava saindo e deixando o espaço para as mulheres, queria fazer uma série protagonizada por uma mulher adulta, mas isso não foi permitido e ele buscou alternativas. Saki Asamiya é uma sukeban, uma delinquente, cuja mãe foi acusada de um assassinato que não cometeu e está aguardando sua execução. Saki recebe uma proposta de uma divisão especial da polícia: ela aceitaria ser uma agente infiltrada em escolas e sua mãe teria sua execução retardada, caso não aceitasse, sua mãe seria morta o mais rápido possível. Legal, não é? Saki tem que aceitar e, usando um iô-iô como arma, ela vai fazer justiça nas escolas. De anime, tivemos somente dois especiais, muito divertidos, mas a série fez sucesso em live action. E foram vários.

Segundo o ANN, uma editora chamada Omoi licenciou 54 títulos da Kodansha para lançamento digital. Como a Kodansha opera diretamente nos Estados Unidos, não entendi nada, menos ainda ela ceder certos títulos, mas se vão lançar Sukeban Deka, eu vou comprar. 🥳 Entre os títulos anunciados nesse pacote temos coisas como: Kirio Fan Club (霧尾ファンクラブ), que teve anime na temporada passada e deveria ser um lanççamento importante; Paradise Kiss (パラダイス・キス), que é outro dos dos títulos que eu não entendo nessa lista; Sakuran (さくらん), seinen que eu queria ver no Brasil; Utsubora (ウツボラ); Shojo Koi。─Shojo no Shouko-san─ (ショジョ恋。─処女のしょう子さん─), josei que parece ser be bonitinho; Helter Skelter (ヘルタースケルター), que é um mangá josei mmuito perturbador.