Shoujo Café

Comentando Oshiete Kudasai, Fujishima-san!: Um TL divertido e protagonizado por uma mocinha totalmente sem noção

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 03 May 2026 14:15:00 +0000

Tropecei hoje no mangá Oshiete Kudasai, Fujishima-san! (教えてください、藤縞さん！), de Nae*Awaji, e ele me fez dar gargalhadas e a gente precisa rir, eu preciso, pelo menos, mas a minha surpresa foi saber que o mangá está em andamento desde 2017, o que é desesperador, porque a autora já deveria ter terminado isso, e ainda teve dorama este ano. Imagino que as cenas de sexo e muita coisa tenham desaparecido, porque, bem, é um TL (Teen Love), e eu estava com saudades de pegar material japonês para ler. Teen Love, para quem não sabe, são mangás erótico-pornográficos para o público feminino. O finado Bato.to parecia só me atirar manhwa, e, mesmo que alguns deles sejam bons, resenhei vários no blog; a maioria não é. O material japonês me parece mais satisfatório e o site Mangago tem um recurso interessante: as listas feitas por leitores. Foi em uma dessas listas que eu encontrei Oshiete Kudasai, Fujishima-san! e só estou adiantando a resenha, porque descobri que tem o tal dorama. Ele estreou em janeiro e termina em março. Mas vamos para o resumo (*vou usar como base o Bakaupdates e o My Drama List*) e, depois, eu retorno.

"Você poderia me deixar assistir você se masturbar?" Mizuhara Rio escreve romances TL sem ter nenhuma experiência sexual e se vê em uma situação desesperadora depois que sua editora rejeita seu último trabalho, dizendo: "Suas cenas de sexo não têm realismo". Perturbada, Rio conhece Fujishima, um afuncionário de banco bonito, porém antipático. Quando Rio implora a ele por uma "pesquisa de campo", dizendo: "Por favor, me mostre como você se masturba!", ele surpreendentemente concorda?! Assim começa uma "aula de amor" ultrassecreta, e enquanto Rio está confusa, gradualmente se transforma em um momento doce e inebriante no qual eles confirmam seu amor genuíno um pelo outro. Para onde esse romance turbulento, que começa com seus corpos, os levará?

Vamos lá, a primeira frase do resumo é a primeira fase do mangá. A partir daí, a autora nos conta como Rio e Fujishima se conheceram. Eles se esbarram em um elevador, ela está desesperada, porque sua editora, que a acompanha desde o colegial, a está pressionando, já que seus livros eróticos são ruins. Fujishima derruba uma série de documentos, ela abaixa para ajudá-lo e o sujeito sai sem lhe agradecer. Só que ele esquece um dos envelopes e ela decide chantageá-lo para lhe entregar os documentos. E a ideia é que ele lhe dê uma entrevista, que fale sobre sexo com ela. O sujeito não acredita no que está ouvindo, mas acaba aceitando a proposta. E ele faz questão de deixar claro que ela está se colocando em uma situação muito perigosa, mas nossa história, apesar de erótica, é bem água com açúcar e, exatamente por isso, ele é um cavalheiro.

Depois do primeiro encontro, no qual não acontece muita coisa, ele decide fugir dela, mas não consegue. Seja porque ela vira uma espécie de stalker, seja porque ele não consegue esquecê-la e, eventualmente, precisa salvá-la de alguma situação perigosa, porque nossa mocinha faz (*quase*) tudo para conseguir material para sua pesquisa. E mesmo que a editora acredite que ela está arriscando, os elogios aos progressos da moça, a melhora perceptível nos seus romances, terminam por empurrá-la para novas experiências. E cabe um esclarecimento quanto ao stalker, porque ontem fiz um post que tocava nisso. Esse mangá é um trabalho de ficção absolutamente fantasioso e a personagem feminina ao seguir o sujeito não oferece nenhum risco para ele, na verdade, quem se arrisca é ela, porque se for surpreendida, pode passar por uma enorme vergonha ou coisa pior. Rio não é uma ameaça, ela só é sem noção mesmo, muito na linha da Mizuki de Hanakimi (花ざかりの君たちへ), só que em um mangá para mulheres adultas.

E deixo claro que, pelo menos para mim, esse mangá é uma comédia meio trem desgovernado e que guarda algumas semelhanças também com Nodame Cantabile (のだめカンタービレ). Fujishima me lembra Chiaki e Rio é um pouco Nodame, mas um tanto imprevisível e muito mais infantilizada. Fujishima vive para o seu trabalho e, ao mesmo tempo, parece insatisfeito. Ele é bem-sucedido, tem um excelente emprego, é respeitado pelos seus subordinados, tem até pelo menos um amigo, mas dorme mal e está sempre mal-humorado. É quando ele cruza com Rio, uma criatura que lhe parece bizarra, sem muita noção da realidade e que se coloca em situações perigosas por amor ao seu trabalho. E olha que ele nem considera o que ela faz como trabalho, porque, para ele, ser escritora não é profissão de verdade.

Só que, depois do primeiro encontro dos dois, ele não consegue esquecê-la e mesmo que sua produtividade no trabalho continue a mesma, ele se sente mais irritadiço e sua qualidade de sono se torna ainda pior. Ele deduz que é falta de sexo, mas Rio não sai da sua cabeça e, como ele é um cavalheiro, demora um pouco até que os dois cheguem aos finalmentes, porque ele a acha tão sem noção da realidade, que se sentiria como se estivesse se aproveitando dela. Na verdade, sem noção ou não, é a mocinha que está se aproveitando do sujeito, porque além de conseguir material para seus romances, ainda está tendo uns momentos extremamente prazeirosos e descobrindo sentimentos que não conhecia.

Mas o ponto fraco ou forte, vai saber, desse mangá é exatamente a mocinha sem noção. Rio é escritora desde o colegial e não acredito que ela tenha começado escrevendo TL. Não acredito mesmo. O que em tão a levou a mudar de nicho? Pressão da editora? Foi escolha pessoal? Onde estou no mangá, ainda não deu para saber. E mesmo sendo bem-sucedida na carreira até então, ela se encontra estagnada por sua inexperiência e incapacidade de imaginar um romance mais apimentado. Na verdade, Rio é bem infantilizada, ela ainda mora com os pais e é tratada por eles como se fosse uma menininha. Isso fica bem evidente para mim nas poucas interações entre ela e a mãe.

Apesar de escrever sobre sexo, ela sabe quase nada de sexo na vida real e nunca conseguiu se masturbar de verdade. Não é dito quantos anos Rio tem, mas ela é visivelmente uma mulher adulta. Se tivesse que chutar, diria que ela tem entre 22 e 24 anos. Já Fujishima deve ter mais de 30 anos, a julgar pelo cargo que ocupa no banco. Vi uma review no Bakaupdates falando em "age gap", mas é difícil levar essas coisas a sério dada a histeria que campeia por aí. Rio parece se vestir com roupas de nerd, sem se preocupar em parecer uma mulher adulta dentro dos padrões esperados pela sociedade, mas há um momento, nesses poucos capítulos que li, que ela se arruma e deixa de ter aquele ar de menininha desarrumada. Sabe a Cinderela? Só que Fujishima não a vê, quem a ajuda a se arrumar é um outro sujeito, que efetivamente parece mais jovem que o mocinho e que o acha abusivo. Só que Fujishima, que já tinha salvo Rio de ser estuprada por um sujeito que ela queria entrevistar, acredita que o moço pode ser uma ameaça.

Gente que deixou reviews no Bakaupdates normalmente reclama da não evolução da personagem feminina ao longo do mangá, mas acredito que a ideia da autora seja essa mesma. Nossa mocinha é extremamente inocente e vai ficar assim por muito tempo. Foi hilária a cena na qual Fujishima não resiste a beijá-la, para depois dizer que escorregou, se desculpar e mandá-la embora da sua casa. Foi um beijo casto, e ela fica inebriada, porque foi sua primeira vez e isso depois dos dois terem feito coisas muito mais sérias do que trocar um selinho.

Olhando os comentários e os resumos dos episódios do dorama, ele acaba se apresentando para os pais dela como noivo, ou seja, eles vão passar do estágio de amigos com benefícios (sex friends/fuck buddies) bem rapidinho, porque não é um mangá longo. E imagino que seja de verdade mesmo, porque os dois já estão apaixonados desde o início da história, o problema é que ela não entende direito o que está acontecendo e ele acredita que ela seja meio doida e tem medo de se envolver com ela de verdade. No que ele, vamos admitir, não está errado, não.

Falando da arte do mangá, ela é de qualidade e funciona muito bem. As sequências de sexo são bem desenhadas e a gente entende o que está acontecendo. A versão disponível é a censurada e estou marcando isso, porque cada vez há mais TLs que mostram tudo. Não entendo o motivo da autora não ter terminado a série ainda e imaginei que o mangá fosse antigo, porque os celulares são de gerações atrás no início da história. Agora, se virou dorama somente agora, quer dizer que ainda faz sucesso. Se o Bakaupdates não está desatualizado, Nae*Awaji veio do BL, o que não é incomum no caso das autoras de TL japonesas. E é mangá mesmo, não é webtoon, e ele é publicado na revista Love Coffre.

Falando do dorama, ele estreou e 10 de janeiro e teve doze episódios ao todo. O último foi ao ar no dia 28 de março. A protagonista é interpretada por Tsuji Karin, o ator que faz Fujishima se chama Furuya Robin e o outro rapaz, que não guardei o nome, é interpretado por Shimazu Ken. A séria foi ao ar no canal TMX, sábado de madrugada. Parece estar disponível no Amazon Prime em alguns países. O site oficial do dorama é este aqui. O título internacional parece ser "Please Teach Me, Fujishima-san!", mas o nome em inglês do mangá é outro...

Concluindo, o mangá tem um título em inglês que eu achei bem vulgarzinho. O original em português seria "Me diga, Fujishima-san!" e o nome internacional do mangá faz um trocadilho que só funciona em inglês mesmo. "Over-Cumming Writer's Block" brinca com "come", que em "over-come" é superar, vencer, dominar, e "cum" que é gozar. Rio precisa superar o bloqueio criativo e o resto é a piadinha infame mesmo. Enfim, é isso. Vou continuar lendo o mangá, ele certamente deve entrar na minha lista de mangás TL no dia do sexo. Tentarei dar uma olhada no primeiro episódio do dorama, também, e ver o que sobrou do mangá em uma série com atores de verdade. O trailer do dorama está abaixo:

O Japão é seguro... a não ser que você seja uma mulher!

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 03 May 2026 02:26:00 +0000

O título foi tirado da frase que abre um artigo do excelente site Unseen Japan, aberta aqui no meu navegador por mais de um mês. Ela se chama Casos de stalking e ordens de restrição no Japão batem novo recorde (Stalking Incidents, Restraining Orders in Japan Set New Record). O Japão é um país muito seguro, especialmente se comparado com o nosso, no entanto, matérias recentes apontam que as mulheres estão se sentindo cada vez mais vulneráveis ou que a sociedade tem se tornado mais sensível à violência que elas sofrem.

Segundo a matéria, a Agência Nacional de Polícia (NPA) registrou, em 2025, 3.717 casos de stalking e 3.037. São recordes desde que o país passou, em 2000, sua lei contra o stalking. Segundo a matéria, os novos números e o relatório da NPA revelam "(...) um número recorde de prisões por stalking e ordens de restrição após um caso de perseguição e assassinato de grande repercussão.". Essas situações de assédio e stalking são comuns nos mangás. Naqueles que são feitos para o público feminino, normalmente são mostrados como um problema, algo que causa terror, porque as autoras sabem como esse tipo de coisa pode terminar e tendem a não ser complacentes com essas coisas. Isso,, claro, em mangás mainstream. Por exemplo, apareceu uma situação como essa no primeiro episódio de um anime que está no ar agora, o Parede de Gelo (Koori no Jouheki/氷の城壁).

Já nos materiais para o público masculino, o stalking pode ser apresentado através do olhar do perseguidor, como algo excitante e prelúdio para um relacionamento amoroso/sexual ou mesmo uma escalada de violência. Sim, lembrei de uma exceção em um material para o público feminino: Koi to Yobu ni wa Kimochi Warui (恋と呼ぶには気持ち悪い). Com o agravante de ser um homem mais velho perseguindo uma adolescente. Escrevi sobre ele anos atrás.

A matéria também relata que a polícia diz "(...) ter consultado pessoas sobre um total de 22.881 potenciais casos de stalking. Esse é o segundo maior número desde 2000. Dos casos investigados pela polícia, 1.546 resultaram em medidas contra o perseguidor para pôr fim ao seu comportamento ilegal. Isso representa um aumento de 205 casos em comparação com 2024. 1.577 casos resultaram em advertências. Um total de 2.171 casos resultaram em acusações formais com base em outras leis. Dois casos, tragicamente, terminaram em homicídio." Trata-se de maior sensibilidade ou de um fenômeno que vemos por aqui e que parece ser mundial? De que estou falando, do aumento dos casos de violência contra as mulheres articulados à circulação de discursos misóginos na internet? O Netlab da UFRJ monitora várias redes sociais e os resultados são assustadores, mas nada surpreendentes.

Os dois casos de assassinato que parecem ter chocado o Japão, segundo a notícia, não são muito diferentes do que a gente vê por aqui, no Brasil, dia sim e outro também. "Shirai Hideyuki, de 27 anos, assassinou sua ex-namorada, Okazaki Asahi, de 20 anos, em dezembro de 2024. A polícia da província de Kanagawa não realizou buscas na propriedade de Shirai em Kawasaki durante quatro meses, mesmo após Okazaki ter consultado a polícia nove vezes sobre o fato de Shirai estar a perseguindo. O caso veio logo após outro, em março de 2025, no qual um homem assassinou sua ex-namorada, dona de uma lanchonete, em Nishitokyo. O agressor, seu ex-marido, havia cumprido pena de prisão por agressão." Este último caso acabou detonando questionamentos sobre a necessidade de mudanças nas leis do país, inclusive a contra o stalking.

Os casos acabaram reforçando as queixas de defensores de direitos das mulheres que apontam que a polícia não leva a sério as queixas das mulheres e que 80% dos casos de importunação e stalking terminam não sendo registrados. A maioria das mulheres respondeu que ao tentarem registrar queixas são recebidas por policiais pouco interessados ou que desconfiam da sua palavra e, por isso, terminam desistindo. No Brasil, essa situação só mudou um pouco quando foram criadas as delegacias da mulher e o pessoal que lá trabalha recebeu treinamento adequado.

O artigo termina fazendo as mesmas ponderações que eu fiz lá em cima: os casos estão aumentando ou a polícia está ficando mais atenta? Talvez, os dois casos de assassinato em um país tão seguro tenham servido como alerta. Agora, na base disso tudo está a estrutura patriarcal que estimula os homens a acreditarem que têm o direito sagrado de se apropriarem das mulheres e que não podem ser rejeitados, porque as mulheres precisam ser gratas por terem sido escolhidas. Resumindo, esse problema é mundial, porque o patriarcado atravessa todas as sociedades deste mundo no qual estamos vivendo.

Isekai para ser livre: uma análise feminista dos elementos da ficção Isekai (artigo traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 02 May 2026 11:40:00 +0000

Estou fazendo uma pesquisa sobre isekai e me deparei com o texto de Nadta Sasithorn que tem como título em inglês Isekai to be Free: A Feminist Analysis of the Elements of Isekai Fiction (Isekai para ser livre: uma análise feminista dos elementos da ficção Isekai). O problema é que em inglês é só o título e o resumo, porque o original é em tailandês e o título é ข้ามมิติเพื่อเป็นไท: การวิเคราะห์องค์ประกอบของงานเขียนแนวข้ามมิติผ่านแนวคิดสตรีนิยม, em português é algo como "Escrita transdimensional para a liberdade: Uma análise dos elementos da escrita transdimensional através de conceitos feministas". Como vocês bem imaginam, eu entendo nada dessa língua, mas as ferramentas de tradução tornaram a nossa vida menos complicada. Ainda assim, mesmo que o texto faça sentido para mim, não necessariamente ele estará perfeito. Coloquei aqui a introdução e a primeira parte do artigo. Como ele é longo, a tradução está aqui. Para quem quiser o original, é clicar no título tailandês.

Como o artigo não tem ilustrações, todas as que estão no post foram incluídas por mim. No restante do artigo de Sasithorn, ela analisa duas obras: The Villainess Becomes the Leading Lady (악녀지만 여주인공이 되겠습니다 ) Yurinhae (novel) & Akade (manhwa) e The Reason She Lives as a Villainess (그녀가 악녀로 사는 이유 ) de Yuwn & Beop.saeng. As duas obras têm scanlations em inglês e imagino que elas existam em português, também, porque achei o nome em nossa língua. A bibliografia está no artigo e eu traduzi tudo para o inglês, porque achei melhor deixar nessa língua. Agora, as notas sinalizadas no artigo parecem não estar disponíveis. Há a marcação no texto, mas as notas mesmo não estão no site com o artigo. Quando terminar o trecho do artigo, eu retorno com alguns comentários e, para quem quiser, eu fiz um Shoujocast sobre isekai anos atrás. Eis o link.

Escrita transdimensional para a liberdade: Uma análise dos elementos da escrita transdimensional através de conceitos feministas

Introdução

Atualmente, a leitura de quadrinhos por meio de aplicativos para smartphones é extremamente popular, e existem muitos deles no mercado, como LINE Webtoon, Kakao, Comico e outros, que publicam uma variedade de gêneros de quadrinhos, permitindo que os leitores escolham quadrinhos com conteúdo que corresponda às suas necessidades. A Naver Webtoon, empresa controladora da LINE Webtoon na Coreia do Sul, chegou a ter 85 milhões de usuários em 2022 (Naver Webtoon, 2022). Um dos gêneros de quadrinhos mais populares hoje em dia é o mangá shoujo (para garotas), que envolve a transmigração para outro mundo, ou isekai, e apresenta uma protagonista feminina. Uma pessoa comum do mundo real atravessa dimensões para outro mundo. De acordo com o ranking da LINE Webtoon dos cinco quadrinhos mais populares em todas as categorias, três histórias apresentam temas transdimensionais, duas das quais têm protagonistas femininas. Na categoria de fantasia romântica, lida principalmente por mulheres, existem 60 histórias com temas transdimensionais em um total de 157 (LINE WEBTOON, 2023).

O gênero de ficção de transmigração/viagem entre dimensões tem ganhado crescente popularidade na última década e é originário do Japão (Lu, 2020; Price, 2021). O termo issekai (異世界) vem da palavra japonesa que significa "outro mundo" e é usado para descrever a convenção da ficção em que os personagens viajam para dimensões paralelas ou mundos alternativos (Ma, 2023, p. 1). As primeiras histórias de transmigração/viagem entre dimensões apresentavam um adolescente como protagonista, que cruzava dimensões para um mundo de fantasia. Portanto, os estudos sobre esse gênero frequentemente se concentram em obras originárias do Japão, particularmente light novels. Histórias em quadrinhos ou animações, como o artigo de Paul S. Price (2021) "A Survey of the Story Elements of Isekai Manga" (Uma pesquisa dos elementos da história do mangá Isekai), exploram os elementos narrativos do mangá isekai e definem as características da escrita dos isekai, incluindo a ligação do isekai a um gênero similar, a fantasia. Enquanto isso, Curtis Lu (2020) categoriza a literatura isekai em quatro tipos, fornecendo uma visão mais clara de suas características. E Scott Ma (2023) discute a ideologia ocidental refletida na criação de mundos alternativos na escrita Isekai, frequentemente comparando-os à Europa medieval.

Uma revisão da literatura revela que a maioria dos estudos sobre romances com temática de transmigração tende a se concentrar em obras com protagonistas masculinos e são predominantemente japonesas. No entanto, romances sobre transmigração são populares não apenas no Japão, mas também na Coreia do Sul e na Tailândia. Além disso, romances românticos com protagonistas femininas são outro gênero popular, e muitos deles também abordam temas de transmigração. As fontes escolhidas para este estudo são do LINE Webtoons Thailand, um aplicativo popular de quadrinhos coreanos para dispositivos móveis na Tailândia. Especificamente, a história selecionada apresenta uma protagonista que morre no mundo real e renasce em um romance que lhe é familiar, mas não no corpo da protagonista original. Ela é a vilã da história, que geralmente encontra um fim terrível, forçando a protagonista a encontrar uma maneira de sobreviver ao cruel destino da vilã.

A primeira história que analisaremos é "The Villainess Becomes the Leading Lady" (A Vilã se Torna a Protagonista), adaptada do romance homônimo de Yurinhae, publicado no site Kakao na Coreia do Sul desde 2020 e também adaptado para manhwa e publicado no mesmo site em 2021 (Yurinhae, 2020, 2021). A protagonista, Cha Min-joo, é uma estudante do ensino médio coreana dos dias atuais que comete suicídio pulando de um prédio devido ao bullying de sua colega de classe, Lee Soo-yeon. Cha Min-joo se vê renascida como Dalia Margaret, a vilã do romance "Flore, Nascida para Receber Amor", um livro que ela lia quando era mais jovem. Ainda viva no romance, Dalia, meia-irmã de Flore, a protagonista da história, desempenha o papel de uma vilã extremamente cruel e grosseira. Cha Min-joo, no corpo de Dalia, descobre que Lee Su-yeon, que caiu do prédio com ela quando cometeu suicídio, também entrou no corpo de Flore, a heroína do romance.[4] Isso a leva a decidir planejar uma vingança contra Lee Su-yeon por tê-la intimidado, com a cooperação do Príncipe Johann Descartes Serbian, Grão-Duque do Reino da Sérvia, que é o cenário do romance.

Outra webtoon que pode ser estudada em conjunto com esta é "The Reasons She Lives as a Villainess" (Os Motivos Pelos Quais Ela Vive como uma Vilã), escrita por Yuwn e ilustrada por Beop.saeng, publicada na Kakaopage em 2021 (The Reason She Lives as a Villainess, 2021; Yuwn & Beop.saeng, 2021a). A história gira em torno de uma funcionária de escritório que morre em um acidente de caminhão e sua alma entra no corpo da protagonista de um romance de fantasia romântica que ela leu. A protagonista desse romance é Lesian Husernian, a filha caçula de uma família rica, que foi criada de forma cruel e constantemente submetida a insultos e humilhações. Isso fez com que ela desenvolvesse uma personalidade perversa e, no final do romance, morre tragicamente. Quando a protagonista habita o corpo de Lesian antes de sua morte na trama do romance, ela tenta mudar o destino de Lesian para evitar esse triste fim.

O estudo dos quadrinhos mencionados revelou elementos literários comuns à escrita transdimensional. No entanto, como estudos anteriores sobre escrita transdimensional se concentraram principalmente em textos com protagonistas masculinos, a leitura de textos com protagonistas femininas oferece uma perspectiva diferente. Este artigo tem como objetivo examinar as características compartilhadas dos webtoons coreanos, analisando elementos ficcionais, as nuances da escrita transdimensional e os desafios enfrentados pelas protagonistas femininas. Também explora conceitos feministas refletidos nos elementos ficcionais, em especial na criação de personagens e no desenvolvimento da trama.

Revisão da literatura

Isekai, ou romances de transmigração, são obras de fantasia com protagonistas que viajam para outro mundo. Esse gênero ganhou significativa popularidade no Japão desde 2012 (Lu, 2020: 5-6; Price, 2021: 58). O número de mangás e animes japoneses com temática de transmigração aumentou drasticamente, de menos de 10 títulos em 2010 para mais de 140 em 2018, o ano com o maior número de mangás com esse tema publicados (Price, 2021: 58).

Paul S. Price (2021) discutiu como as obras sobre viagens dimensionais diferem de outras obras que descrevem mundos paralelos, como As Viagens de Gulliver (1726), Alice no País das Maravilhas (1865), Um Ianque na Corte do Rei Arthur (1889) e outras. Ele observou que, embora essas obras utilizem mundos paralelos como cenário, elas são categorizadas em diversos gêneros. Por exemplo, Alice no País das Maravilhas é considerada literatura infantil, As Viagens de Gulliver é satírica. Já as obras sobre viagens transdimensionais são frequentemente categorizadas como ficção especulativa, aparecendo exclusivamente em mangás, filmes de animação e romances japoneses (2021). A ficção especulativa é um gênero literário que se refere à literatura que não está atrelada à realidade geralmente aceita pela sociedade (realidade consensual). Isso inclui todas as ficções não miméticas, como fantasia, ficção científica, terror e outras (Oziewicz, 2017). A escrita transdimensional compartilha semelhanças com a alta fantasia, que apresenta histórias sobre outros mundos e eventos sobrenaturais (Price, 2021).

Em seu artigo de 2020, "The Darker Sides of the Isekai Genre: An Examination of the Power of Anime and Manga" (Os Lados Sombrios do Gênero Isekai: Uma Análise do Poder do Anime e do Mangá), Curtis Lu categoriza os mangás isekai em quatro tipos: 1) Isekai Padrão, onde o protagonista viaja para outra dimensão,[5] particularmente um mundo de fantasia inspirado em videogames. O protagonista frequentemente adquire superpoderes que superam os de outros personagens na outra dimensão, e isso é considerado a base de muitos gêneros isekai subsequentes. 2) Isekai Romântico, que se concentra menos nas aventuras do protagonista na outra dimensão e mais nos relacionamentos românticos entre o protagonista e um personagem do sexo oposto. Se o protagonista for masculino, haverá muitas personagens femininas que se apaixonarão por ele, mas, ao mesmo tempo, esse gênero de histórias românticas de transmigração se expandiu para um público-alvo feminino maior, incorporando elementos de jogos otome, onde a protagonista feminina é o objeto de desejo dos personagens masculinos. 3) Isekai de vida lenta (histórias de transmigração com um ritmo de vida tranquilo), onde o protagonista não busca aventuras, mas escolhe viver uma vida simples em outra dimensão. Nesse gênero, o protagonista pode não receber poderes sobrenaturais, mas usa o conhecimento adquirido em seu mundo original para se orientar. Por fim, 4) Isekai atípicos (histórias de transmigração que se desviam dos gêneros de transmigração padrão), como um protagonista humano transmigrando para o corpo de um ser não humano ou um protagonista de outra dimensão aparecendo no Japão moderno.

A trama das histórias em quadrinhos transdimensionais geralmente envolve um protagonista viajando para outro mundo, seja por meio de um portal intencional ou não, ou morrendo e renascendo nesse mundo. Esse outro mundo difere do mundo original do protagonista. Em seu mundo original, o protagonista vivia em um cenário moderno semelhante à época em que a história se passa, como a Tokyo contemporânea, no Japão, com seus avanços tecnológicos. No entanto, o outro mundo para o qual o protagonista viaja frequentemente se assemelha a uma sociedade antiga, particularmente a Europa medieval ou uma sociedade europeia histórica não especificada com um sistema feudal de governo. Scott Ma (2023) sugere que a escrita transdimensional exemplifica a ideologia ocidental (ocidentalismo). Na literatura japonesa contemporânea, esse estilo se reflete na estrutura literária em que o personagem principal, um japonês moderno com valores sociais modernos que enfatizam os direitos humanos, a liberdade e a igualdade, viaja para outra dimensão — um mundo semelhante à Europa antiga, repleto de opressão e desigualdade. Este mundo torna-se então o palco para o protagonista moderno derrubar o sistema feudal e cultivar os conceitos de liberdade e igualdade (Ma, 2023).

A ambientação da Europa medieval na escrita transdimensional é parcialmente influenciada por jogos de RPG japoneses, que por sua vez são influenciados por jogos de tabuleiro que incorporam elementos da literatura fantástica ocidental. Isso confere à escrita transdimensional uma característica de intertextualidade, ou seja, elementos presentes em outros gêneros, sejam eles mitologia, literatura fantástica, jogos de tabuleiro ou RPG, contribuem para a experiência do leitor. Os leitores podem compreender imediatamente os elementos e princípios de dimensões alternativas (Price, 2021). Além disso, alguns elementos de jogos de RPG são utilizados na escrita transdimensional sem que o autor precise explicar sua origem, como atributos de personagens, como pontos de vida (PV), pontos de magia (PM), habilidades e níveis; guildas de aventureiros, locais onde o protagonista recebe missões para avançar na história ou obter recompensas; monstros, ou criaturas inimigas do protagonista; e itens, ou diversos equipamentos mágicos, etc. (Lu, 2020; Price, 2021).

Otome Isekai, ou transmigração para garotas, apresenta características distintas que o diferenciam de Shonen Isekai (transmigração para garotos) mencionado anteriormente. Como Otome Isekai é frequentemente categorizado como transmigração romântica, o foco está no relacionamento entre a protagonista feminina e seu interesse amoroso masculino. Os enredos de transmigração romântica não enfatizam muito as aventuras da protagonista, permitindo que os autores experimentem uma ampla gama de estruturas narrativas, como uma protagonista feminina transmigrando para um jogo[6] para garotas que ela costumava jogar e tendo que conquistar o coração de um personagem masculino no jogo, ou transmigrando para a vilã de um jogo ou romance que ela costumava ler (Lu, 2020).

Bem, se vocês quiserem, publico o resto do artigo no blog. Eu até revisei a parte do artigo que está aqui, comparando o resultado em português e o em inglês e acho que consegui melhorar o texto. Porque ele precisa fazer sentido. Enfim, alguns comentários:

Acredito que o que o "Isekai de vida lenta" deve ser chamado de Isekai Slice-of-Life, mas não foi o que apareceu na tradução. Outra coisa, a autora escolheu dois manhwa nos quais só existe um interesse amoroso para a mocinha, mas em muitos deles, mangás inclusos, nossa mocinha tem vários possíveis pares. Em Otome Game no Hametsu Flag Shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei Shiteshimatta... (乙女ゲームの破滅フラグしかない悪役令嬢に転生してしまった…), que a meu ver detonou a febre de animes reencarnacionistas de vilã, a protagonista, Catarina Claes, tem um leque enorme de possibilidades, porque é assim mesmo nos otome games, que passam a incluir também as meninas que ficam fascinadas por ela.

Coloquei imagens de Fushigi Yuugi (ふしぎ遊戯) e Escaflowne (天空のエスカフロー), e como considero viagem no tempo isekai, também, poderia colocar Anatolia Story (天は赤い河のほとり/Sora wa Akai Kawa no Hotori: Red River)e Ouke no Monshou (王家の紋章), mostram igualmente uma mocinha disputada ou mesmo dividida entre vários sujeitos, ainda que a gente saiba desde o início com quem ela vai ficar ou quem será o seu par de verdade. A maioria dos isekai que eu tropeço está muito mais para harém, mas eu fujo de isekai reencarnacionista de vilã. No caso dos coreanos, acredito que eu só olhei mesmo Doctor Elise, porque não é bem a história convencional de vilã e nele a mocinha está dividida entre o mesmo sujeito que se apresenta diante dela com duas identidades distintas.

Dessa parte, acredito que é somente isso. Agora, para quem quiser saber para onde estou preparando o trabalho, haverá em novembro, aqui, em Brasília, o 3°QUADRITAL 8º FÓRUM NACIONAL DE PESQUISADORES EM ARTE SEQUENCIAL inclusão, educação e coletividade. As inscrições de trabalho estão encerradas, mas as de ouvintes estão abertas. Estou aguardando para ver se mminha proposta será aceita.

Ranking da Oricon: Semana 20-26/04

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 02 May 2026 02:21:00 +0000

Está no ar o ranking dos mangás mais vendidos da semana, que é publicado semanalmente pela Oricon. Para quem não sabe, eu publico o top 10, que esta semana não tem nenhum mangá de demografia feminina, e publico todos os shoujo, josei e BL que estão no ranking. De destaque no top 10, temos Skip & Loafer, publicado no Brasil pela JBC e que teve duas temporadas animadas, e Hon nara Uru hodo, atual vencedor do Grande Prêmio no 30º Osamu Tezuka Awards e no 19º Manga Taisho Awards. É uma série sobre um sebo (*loja de livros usados*) e deve ser adaptada para anime ou live action em breve. Não comentei os prêmios, porque não havia mangá feminino indicado, acredito.

Falando em demografia feminina, Natsumo Yuujinchou continua entre os mais vendidos, a série é um fenômeno. Temos um BL na lista, 25ji, Akasaka de e Game ～Suit no Sukima～ finalmente teve um volume lançado. Trata-se de um mangá josei com conteúdo erótico (*mas não é TL*) e é publicado pela Panini. Se você não sabe disso, é culpa da autora, que fica muito tempo sem publicar nada da série.

1. ONE PIECE CHOPPER’s #1

2. Blue Lock #38

3. SPY×FAMILY #17

4. Real #17

5. Isekai Ojisan #15

6. Skip & Loafer #13

7. Detective Conan #108

8. Hon nara Uru hodo #3

9. Shangri-La Frontier #26 ~Kusoge Hunter, Kami-gee ni Idoman to su～

10. Yuusha ni Zenbu Ubawareta Ore wa Yuusha no Hahaoya to Party wo Kumimashita! #7

11. Onee-chan no Midori-kun #11

13. Koi Suru Lip Tint #5

16. 25ji, Akasaka de #6

24. Natsume Yuujinchou #33

25. Game ～Suit no Sukima～ #6

Biblioteca em Osasco descarta QUARENTA MIL livros no lixo, dentre eles muitos mangás, inclusive Fushigi Yuugi e Inuyasha

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 30 Apr 2026 12:20:00 +0000

Ontem, me avisaram que dentro do escandaloso descarte de livros da Biblioteca Monteiro Lobato feito pela prefeitura de Osasco estava Fushigi Yuugi (ふしぎ遊戯). Dá para ver na foto vários volumes do mangá de Yuu Watase. A série, que está terminando as suas comemorações de 30 anos de término de publicação, foi publicada no Brasil pela Conrad entre 2002 e 2005, sendo um dos primeiros shoujo lançados em nosso país.

Enfim, eu até tinha visto a notícia do descarte e repostado em algumas redes sociais, mas não sabia dos mangás. A justificativa inicial da prefeitura foi esta: "Por meio de nota, a prefeitura afirmou que os livros estavam mofados e contaminados por fungos e que precisaram ser descartados "para evitar a contaminação de outras obras". A biblioteca está fechada para reformas desde 2020.". Mas em nenhum momento, a prefeitura explicou se tentou recuperar os livros, se houve algum manejo dos volumes. Simplemente pegaram e jogaram no lixo. A prefeitura também se prontificou a recomprar os volumes descartados. Bem, Fushigi Yuugi, Samurai X e provavelmente vários livros descartados estão esgotados. Sabe-se lá o que eles jogaram nas caçambas de lixo.

Como a ação (*jogar livros no lixo*) causou revolta e a justificativa não se sustenta, o Ministério Público de São Paulo abriu investigação. Pressionado, o prefeito Gerson Pessoa, do Podemos, abriu sindicância para saber quem deu a ordem para pegar milhares de livros e jogar fora. Enfim, vamos ver como as coisas ficam. De qualquer forma, isso só deixa evidente o descaso em relação à cultura, à coisa pública e ao dinheiro dos contribuintes. E nem vou dizer que é coisa somente da Direita ou Extrema-direita, porque não conheço o comportamento do prefeito, mas, neste caso foi.

Uma conversa com Hyūganatsu, autora de Diários de uma Apotecária (Entrevista Traduzida)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 29 Apr 2026 01:58:00 +0000

O site Anime Herald publicou uma entrevista com Hyūganatsu, autora das novels de Kusuriya no Hitorigoto (薬屋のひとりごと), aqui, no Brasil, Diários de uma Apotecária. A série de mangá é lançada no Brasil pela Panini; o anime faz um sucesso absurdo. Não é shoujo, mas sei que muita gente gosta da série e fiquei pensando se, de repente, uma ex-aluna muito querida poderia passar por aqui e ler a entrevista. Acho que ela iria gostar. Enfim, parece que a entrevista foi dada pela autora para vários sites em uma espécie de coletiva no Anime Boston 2026, em 4 de abril. Para quem quiser ler o original, é só clicar no aqui. A estrutura do texto original foi mantida e as ilustrações são de Touko Shino, responsável pela arte dos livros. As novels serão publicadas no Brasil pela editora Alt.

Uma conversa com Hyūganatsu, autora de Diários de uma Apotecária

Dead Rhetoric: Para Diários de uma Apotecária , quais são alguns dos desafios em manter os mistérios ancorados na realidade, mas ainda assim com soluções criativas e verossímeis?

Hyūganatsu: A estória em si é histórica. Queremos evitar usar qualquer coisa moderna nela. Dito isso, queremos garantir que seja realista, então usaremos técnicas modernas. Por exemplo, ao limpar um corte, usaremos álcool. Essa foi uma técnica desenvolvida no século II, então faz sentido usá-la nesta história.

Anime Herald: Você pode compartilhar um pouco do seu conhecimento sobre a Imperatriz Wu Zetian?

Hyūganatsu: Como você disse, ela foi uma personagem histórica real que existiu. A versão dela que está na história é um pouco diferente, mas a usamos como base. Nos registros históricos reais, ela é vista como uma imperatriz não muito boa. Ela também é a única imperatriz mulher da China.

Parte disso provavelmente se deve a imprecisões nos registros históricos, bem como à possível misoginia e sexismo presentes nos registros que foram mantidos sobre ela. Na verdade, ela fez muito bem ao seu povo naquela época. Analisando a forma como os registros foram mantidos, eles podem ter alterado ou distorcido um pouco a história. Ainda assim, achamos que ela era uma personagem interessante e cativante. É por isso que quisemos usá-la.

A-to-J Connections: O que te inspirou a escrever o que é essencialmente uma série de romances de mistério médico ambientados na China imperial?

Hyūganatsu: Gostaria de fazer uma correção. Sei que é o que está escrito na editora, que se trata de uma história da China antiga, mas na verdade não é.

Meu objetivo era criar uma bela história de amor em um gigantesco palácio imperial, com várias mulheres deslumbrantes circulando por ali. Essa foi a base. Pensei em qual seria o pano de fundo para esse tipo de história e que tipo de personagens eu poderia criar. Foi daí que surgiu a ideia da história de amor e dos mistérios em um belo palácio imperial. É uma combinação interessante.

Além disso, não é exatamente baseado em castelos imperiais chineses. Eles eram um pouco diferentes dos castelos imperiais japoneses. Este se assemelha mais a um castelo imperial japonês. Há o palácio dos fundos, com algumas centenas de pessoas de alto escalão. Pode haver um palácio externo e uma cidade ao redor com dezenas de milhares de habitantes. Há mocinhos e vilões. Agora, criar uma história nesse cenário torna-se muito fácil.

Jotaku Network: Para "Diários de uma Apotecária", qual é o seu processo de criação dos mistérios que Maomao resolve, e que tipo de pesquisa você realizou?

Hyūganatsu: Comecei procurando por enigmas e mistérios. Era importante que fossem algo que até uma criança pudesse resolver. Me inspirei em coisas que as crianças faziam. Isso se tornou a fonte dos mistérios. Um exemplo seria observar as tarefas de casa de verão delas e as perguntas que recebiam. Eu usava isso como inspiração para algumas dessas perguntas. Tratava-se de observar coisas do mundo real às quais as crianças têm acesso e que fazem, e então usar isso como base para os mistérios que Maomao precisa resolver.

(Nota do editor: Houve então uma discussão sobre o pedaço de papel em branco que Maomao deixou para trás como exemplo.)

Dead Rhetoric: Com um cenário e uma época mais sombrios em "Diários de uma Apotecária", o que te guiou ao inserir elementos mais leves na história?

Hyūganatsu: Uma coisa que eu penso é que, mesmo nos momentos mais sombrios, as pessoas sentem fome. Posso fazer um personagem comer alguma coisa. Isso é algo que nunca muda, não importa o que esteja acontecendo. As pessoas têm diferentes pontos de vista e perspectivas. Algumas podem ser mais positivas e voltadas para o futuro. Outras são mais negativas e voltadas para o passado.

Mesmo vivendo no mesmo mundo, seus pontos de vista serão muito diferentes. Então, se você tem uma personagem como Maomao, que vê tudo de cima, isso permite que ela tenha uma perspectiva diferente das outras pessoas. Isso possibilita alguns pontos de vista interessantes.

Anime Herald: Você disse que já pensou em ser policial. Qual é o seu personagem fictício favorito de policial ou detetive?

Hyūganatsu: Sou muito fã de (Hercule) Poirot. Peço desculpas a todos os fãs de Sherlock Holmes.

Anime Herald: Assim como Poirot, eu também gosto de uma xícara de chocolate quente antes de dormir.

Hyūganatsu: (Risos)

A-to-J Connections: Como você pesquisa os tipos de remédios que Maomao fabrica e usa ao longo da série?

Hyūganatsu: Trabalhamos de trás para frente. Começamos escolhendo a doença ou o mal que queremos incluir. Depois, procuramos a cura para essa doença. Normalmente, eu fazia isso online. Infelizmente, a internet se tornou menos confiável. Agora, precisamos fazer uma pesquisa aprofundada e evitar informações que se mostrem falsas.

Jotaku Network: Até agora, Diários de uma Apotecária é sua única série a receber uma adaptação para anime. Há alguma outra obra sua que você gostaria de ver adaptada no futuro? Sobre o que ela seria?

Hyūganatsu: Não posso dizer nada. Aguardem ansiosamente.

Anime Herald: Parabéns!

Hyūganatsu: Agora precisamos fazer um pacto de segredo.

Dead Rhetoric: Ao escrever The Failure at God School, você consegue exercitar sua criatividade como escritor? O que você gosta de poder incorporar elementos sobrenaturais à história?

Hyūganatsu: Escrever isso é um pouco difícil. O lado bom é que não estou trabalhando sozinho. Estou trabalhando em estreita colaboração com o professor Akagawara (Modomu). Há várias pessoas diferentes na equipe: o editor, o gerente, muita gente envolvida no processo. O bom é que, sempre que me perco, posso dizer: “Akagawara-sensei, o que eu faço? Me ajude!”

Outro ponto importante que levo em consideração ao escrever é que uma história de fantasia ainda precisa de regras para funcionar como tal. Garanto que ela não se torne muito irrealista e que permaneça ancorada na realidade. Isso tem um grande impacto na história.

Anime Herald: Uririn é adorável. É a Uririn de Uriurikoron que cresceu e virou relações públicas?

Hyūganatsu: Não. Eu adoraria trabalhar com a Sanrio. A Sanrio tem a Uririn. Você pode ir ver a Uririn no Sanrio Puroland quando quiser.

(Nota do Editor: Houve uma breve discussão sobre a Uririn e a Sanrio. Hyūganatsu adoraria trabalhar com a Sanrio. "Sanrio, por favor, me contratem. Eu daria o meu melhor como Uririn." -Hyūganatsu)

A-to-J Connections: Algum personagem ou trama se tornou mais importante do que você imaginava inicialmente?

Hyūganatsu: Eu sempre digo Jinshi. Originalmente, Jinshi deveria morrer. Pensamos que, se o matássemos, todos ficariam bravos, então decidimos deixá-lo viver. O plano original era que Gaoshun o matasse jogando algo nele. Teria sido uma história bem diferente.

Jotaku Network: Quais são os sentimentos ou mensagens gerais que você espera transmitir aos leitores de Os Diários do Boticário?

Hyūganatsu: Eu não estava buscando transmitir nenhuma mensagem específica. A forma como eu pensava era que estava escrevendo uma história de fantasia maravilhosa para a qual as pessoas pudessem escapar quando o mundo real ficasse muito difícil. Eu estava criando essa fuga para as pessoas.

Anime Herald: Você tem alguma pergunta para nós?

Hyūganatsu: Para me tornar popular aqui nos Estados Unidos, que tipo de perguntas eu deveria fazer? Que tipo de histórias vocês querem ler ou assistir?

Anime Herald: William Goldman, autor de A Princesa Prometida, tem uma ótima frase sobre Hollywood: "Ninguém sabe de nada". Isso também vale para animes. Ninguém sabe qual será o próximo grande sucesso. Ninguém previu que Yuri!!! on Ice seria um sucesso estrondoso. Gostaríamos de poder ajudar, mas não podemos.

Anime-Zing Radio: Concordo. Diários de uma Apotecária é um dos meus favoritos, mas não saberia dizer que tipo de perguntas gostaríamos de ver respondidas.

Jotaku Network: Ninguém sabe do que vai gostar até assistir. Ninguém poderia prever que uma série sobre uma jovem que trabalha com medicina se tornaria uma personagem tão brilhante e amada.

Hyūganatsu: Parece que você está dizendo que eu deveria experimentar várias coisas diferentes. Obrigada.

Anime Herald: Muito obrigado.

Um "monstro de ação e espionagem" disfarçado de mangá shojo (Artigo Traduzido): Eroica yori Ai wo Komete também está completando Cinquenta Anos

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 28 Apr 2026 08:55:00 +0000

Tropecei nesse artigo por acaso. É uma coluna fixa nesse site japonês Anime! Anime! sobre mangás que mereciam ter um anime. Não acredito que Eroica Yori Ai wo Komete (エロイカより愛をこめて), que também está completando cinquenta anos, vai ser animado, mas, nos nossos dias felizes de fã de shoujo e josei, quem sabe? Agora, apesar de ser um artigo elogioso, porque ele é, se esforça muito para dizer que é um shoujo que não parece shoujo. É até engraçada a insistência em dizer que não é um romance. Aliás, o Pro-Shojo Spain repostou uma fala de uma mangá-ka, que é meio especializada em ficção científica, reclamando que sempre que um shoujo é elogiado, mesmo no Japão, sempre vão ressaltar o "é espetacular, apesar de ser shoujo" ou "é muito brilhante para ser um shoujo" e por aí vai. Enfim, o original está aqui. Ah, sim! O autor ou autora do texto se pergunta o motivo do traço hiperrealista na capa de um dos mangás de Yasuko Aoike. Bem, algumas reedições bunko de mangás antigos dela, inclusive Eroica tinham capas com um traço assim.

Um "monstro de ação e espionagem" disfarçado de mangá shojo. Os últimos 50 anos mudaram com "Eroica yori Ai wo Komete", que vendeu mais de 10 milhões de cópias — razões pelas quais aguardamos ansiosamente sua adaptação para anime. [Recommended Manga Notebook]

A obra-prima de Yasuko Aoike, "Eroica yori Ai wo Komete", publicada desde 1976, é um mangá shojo com mais de 10 milhões de cópias vendidas. Seu apelo reside na intensa ação de espionagem entre o ladrão de obras de arte Eroica e o Major espião da OTAN em seu mundo denso ligado à Guerra Fria e em seu relacionamento requintadamente interminável.

A equipe editorial da "Anime! Anime!", apaixonada por anime e mangá, apresenta uma série chamada "Caderno de Mangás Recomendados", onde recomendam mangás que ainda não foram adaptados para anime, mas que eles realmente querem que você leia.

Desta vez, apresentamos a obra-prima "Eroica yori Ai o Komete", de Yasuko Aoki, que começou a ser publicada em 1976 na revista "Bessatsu Viva Princess" da Akita Shoten. A série durou um longo período, passando também por revistas como "Monthly Princess" e "Princess GOLD", e totalizou 39 volumes (23 em brochura), com uma tiragem acumulada de mais de 10 milhões de exemplares!

A obra cativou inúmeros leitores e se consagrou como um marco brilhante na história do mangá shojo. Continua sendo amada por muitos fãs até hoje, uma verdadeira lenda.

No início da série. Como a série durou quase meio século, a arte mostra algumas mudanças. O Major foi ficando cada vez mais forte.
A história gira em torno de dois personagens principais: o protagonista é Eroica, um distinto aristocrata britânico e um magistral ladrão de obras de arte que opera em todo o mundo; e o outro protagonista é o Major Eberbach, também conhecido como "Klaus de Ferro", um espião frio e calculista da OTAN (Organização do Tratado do Atlântico Norte), responsável pela defesa dos países ocidentais.

A história acompanha um "ladrão de arte" e um "espião obstinado que prioriza sua missão acima de tudo", duas pessoas que normalmente jamais se cruzariam, mas que, de alguma forma, continuam se encontrando aonde quer que vão. Às vezes, eles se desentendem, outras vezes cooperam (a contragosto) e se envolvem em uma comoção global que envolve várias agências de inteligência, incluindo o agente da KGB Misha, o filhote de urso.

Mas aqui está a parte incrível. Embora a série tenha começado como uma comédia sobrenatural sobre um ladrão brilhante, o impacto após a aparição do Major foi inesquecível! Eu estava lendo um "shoujo mangá", mas, antes que eu percebesse, uma história complexa se desenrolou, como algo saído de um filme de espionagem de Hollywood!

Escutas, infiltração, decifração de códigos e tensas manobras internacionais... Isso não é uma paródia; é uma história de ação de espionagem completamente "real". O simples fato de ter sido publicada em uma revista shoujo é, na minha opinião, uma inovação incrível, quase anacrônica.

É uma história de espionagem e ação do início ao fim, jamais confinada ao típico gênero de "romance de mangá para garotas"! Esse é o maior charme desta obra, e é incrível como ela estava muito à frente de seu tempo.
40年以上使い続けている筆箱。高校生の頃からです。壊れたら買い替えようと思っていたのですが、結局いまだに現役で、アニメ監督になった今でも使い続けています。僕の持ってる謎のメーカーの炊飯器よりは新しい…いや、同じくらいかな？！ヽ(´▽｀)/ pic.twitter.com/qHVHAcYehX
— 大野和寿 OHNO,Kazuhisa (@Notchy_man) March 4, 2026

"Uso este estojo há mais de 40 anos. Desde o ensino médio. Sempre achei que o substituiria quando quebrasse, mas ele ainda está firme e forte, e continuo usando mesmo agora que sou diretor de anime. É mais novo que minha panela de arroz obscura... ou talvez da mesma idade?!"

É claro que não é só a ação de espionagem que impressiona. O mundo de *Eroica*, especialmente a descrição dos locais, é verdadeiramente de tirar o fôlego!

Em Berlim, a tensão e o peso da história estão em primeiro plano. Em instalações militares, a disciplina e a impessoalidade reinam absolutas. As cidades ocidentais são descontraídas, mas essa despreocupação é inquietante. No Leste, há uma constante sensação de vigilância. No sul da Europa e no Oriente Médio, o calor e a densidade da vida se tornam a própria história.

As charmosas ruas de paralelepípedos da Europa, a tensão palpável dos sofisticados países ocidentais e a atmosfera opressiva dos países orientais, onde a vigilância está sempre em alerta máximo... Nada disso é mero "pano de fundo". Só de virar as páginas, você se sente como se estivesse realmente "vivendo" nesses lugares.

Além disso, a cada mudança de cenário, não se trata apenas de "mudar de localização". Quando o país muda, toda a "atmosfera" que emana das páginas se transforma completamente. Cada paisagem urbana, a aparência de cada edifício desempenha um "papel" na história. Os personagens são completamente dominados pela atmosfera daquele país, e o leitor é transportado para aquele mundo junto com eles... Você ficará cativado pela densidade avassaladora da visão de mundo, algo que raramente se experimenta em mangás comuns.

Aliás, sou um grande fã da Áustria, então "Nº 14: A Valsa do Imperador" me encantou. A Ópera de Viena, a tão desejada cidade de Innsbruck, as conversas sobre os bastidores do filme musical "A Noviça Rebelde" — tudo foi tão delicioso. O Major até mencionou logo no início que tinha sangue Habsburgo.

O Museu do Palácio Hofburg em Innsbruck, onde o Major travou uma feroz batalha com um agente da CIA no terraço.

◆KGB e OTAN… Uma “Escala Extraordinária” Totalmente Ligada à História Real

E aqui está algo que absolutamente não pode ser ignorado! Esta obra não usa o “mundo” apenas como um mero cenário ficcional. A série começou em 1976, bem no meio da “Guerra Fria Oriente-Ocidente”. Era uma época em que a OTAN (Organização do Tratado do Atlântico Norte), à qual o Major pertencia, e a KGB do Bloco Oriental estavam em conflito (é claro que o serviço de inteligência britânico MI6 também estava envolvido).

A história incorpora diretamente as mudanças na realidade da realidade internacional em tempo real! A queda do Muro de Berlim, o colapso turbulento da União Soviética e as mudanças no papel da OTAN e as novas questões internacionais após o fim da Guerra Fria… Espera aí, isso é mesmo um mangá shojo!? Ele retrata os eventos globais de forma tão vívida e realista que você poderia confundi-lo com um documentário sobre a história moderna!

É precisamente por estar ligada à história real que as representações da tensão no Ocidente e da sociedade de vigilância no Oriente não parecem mera fantasia, mas possuem um poder de persuasão avassalador. Essa "grande escala que evoluiu com o tempo" é também o que torna esta obra uma lenda.

Há também um spin-off com o subordinado do Major, o agente novato Z. Uma história séria de espionagem.

◆Absolutamente incontrolável dentro dos limites do "romance"! Eroica, o "Belo Desastre". E Eroica! Eu simplesmente não me canso desse personagem.

Seu nome verdadeiro é Conde Dorian Red Gloria. Embora membro de uma distinta família nobre britânica, sua outra identidade é a de "Eroica", um mestre ladrão de obras de arte que opera no mundo todo! Com seus exuberantes cabelos loiros cacheados, aparência extravagante e, acima de tudo, sua motivação — simples: "Eu amo coisas belas". Mas essa simplicidade é incrivelmente profunda! Seu "amor" se torna viciante quanto mais você lê. Joias, obras de arte e homens bonitos — o senso estético de Eroica é único, e é isso que o torna tão fascinante. Em particular, seu "amor" pelo Major é uma emoção verdadeiramente única, difícil de descrever.

No entanto, os sentimentos de Eroica pelo Major claramente não são o que você chamaria de "amor romântico". Na verdade, ele se sente intensamente atraído pelo Major simplesmente porque ele é "interessante demais". Essa obsessão extraordinária é a própria fonte do charme de Eroica! Como os sentimentos dele pelo Major não se encaixam na estrutura existente do "romance", Eroica é uma personagem infinitamente fascinante.

E o conhecimento dele sobre arte é incrível! Ele fala com detalhes minuciosos impressionantes. Honestamente, uma parte significativa do meu conhecimento de história da arte vem deste mangá. Se eu não o tivesse lido, provavelmente nunca teria me deparado com pinturas como "O Julgamento de Páris", de Lucas Cranach.
「ミステリーボニータ 10月特大号」
プレミアムふろく『エロイカより愛をこめて』
下関市立美術館で10月14日まで開催中
「漫画家生活60周年記念青池保子 Contrail 航跡のかがやき」
特別展示中の描き下ろイラストがスぺシャルポスターに!!https://t.co/mkuERKOPq0 pic.twitter.com/OFDWRuN2an
— 秋田書店公式 (@akitashoten) September 6, 2024

"Edição Especial de Outubro da Mystery Bonita"
Bônus Premium: "De Eroica com Amor"
Em exibição no Museu de Arte da Cidade de Shimonoseki até 14 de outubro
"60º Aniversário da Artista de Mangá Yasuko Aoike: Contrail - O Brilho do Despertar"
Uma ilustração inédita criada para a exposição especial agora é um pôster especial!!

◆A emoção de ver um homem inabalável mergulhado no caos! O charme irresistível de "Klaus de Ferro"

Enquanto isso, temos o nosso "Klaus de Ferro", o Major. Seu nome verdadeiro é Major Klaus Heinz von dem Eberbach (só de pensar nisso já dá vontade de ler em voz alta!). Descendente da nobreza alemã, ele é um oficial linha-dura da inteligência da OTAN. Sempre impecavelmente vestido com um terno preto, ele é um homem que adere perfeitamente à "disciplina" e cumpre seus deveres com frieza.

Mas aqui está o ponto crucial. O próprio Major nunca vacila emocionalmente. Não importa o quão caótica seja a situação, ele mantém desesperadamente sua "perfeição", enquanto é lentamente desmantelado por fatores externos (embora talvez sua raiva em relação ao seu superior e subordinados seja emocional?).

Esse lado do Major é verdadeiramente irresistivelmente charmoso! O cenário de "um homem inabalável sendo jogado de um lado para o outro pelas circunstâncias" estranhamente se torna cativante da perspectiva do leitor. Por mais calmo, sereno ou leal que seja ao seu dever, o "desastre da liberdade excessiva" conhecido como Eroica o atinge, e o mundo que construiu desmorona em pedaços... O brilho absoluto desse colapso cativa o leitor por completo.

◆Nem amor, nem rivalidade. Um pântano sublime onde uma "relação sem nome" dura para sempre.

Existem também obras com dois personagens que parecem ser ancestrais do major e do conde. Mas por que a capa da edição de bolso foi desenhada nesse estilo?

E, acima de tudo, o maior encanto desta obra reside no fato de que a relação entre Eroica e o Major "nunca termina". Não é romance, nem amizade, nem simplesmente uma relação de rivalidade. Essa relação ambígua e em constante transformação permanece atemporal, mesmo depois de décadas, proporcionando continuamente aos leitores novas emoções e prazeres.

Em uma história típica, a relação converge em algum ponto, chegando a algum tipo de conclusão. Mas "Eroica yori Ai wo Komete" nunca dá um nome claro à relação, nem a encerra. Estamos destinados a sermos eternamente cativados por essa "relação sem fim".

◆Agora, em meio ao boom de histórias de espionagem! Por que eu quero pedir uma adaptação em anime de "Eroica"?

Então, se algum dia "Eroica yori Ai wo Komete" for adaptado para anime... eu, sem dúvida, aguardarei ansiosamente por esse momento! Com a incrível tecnologia de animação de hoje, só de imaginar como a intrincada ação de espionagem, o mundo profundo ligado à história real e a relação requintada entre Eroica e o Major ganhariam vida na tela... já dá vontade de vibrar!

O mundo dos animes está vivenciando um boom sem precedentes no gênero "espionagem". Com sucessos como "SPY×FAMILY" conquistando o país, uma adaptação em anime de "Eroica yori Ai wo Komete" certamente criaria uma sensação que transcenderia tendências e épocas! Não consigo deixar de sentir que uma obra-prima do anime, com uma profundidade sem precedentes, tecida com ação de espionagem intensa e personagens únicos, nasceria...
💥明日より開幕💥
━━━━━━━━
🎨青池保子展📖
━━━━━━━━

中学3年生でデビューし、
今年で漫画家生活60周年🎉

本展では秋田書店が所蔵するカラー原画、および展覧会では初登場のモノクロ作品を含む300点以上を、8章構成で展示。

🔗https://t.co/p1IEPB6AyE pic.twitter.com/NNvMYNas9E
— 神戸市立小磯記念美術館／Kobe City Koiso Memorial Museum of Art (@koisomuseum1992) July 14, 2023

Exposições e outros eventos são realizados regularmente.

◆As Raízes das "Emoções Avassaladoras" Aqui!? Sua Influência Incalculável na Cultura Otaku Posterior.

Falando de uma perspectiva otaku, outra tremenda inovação de *Eroica* é a representação de um relacionamento que não se reduz ao romance. Acredito que isso seja uma ponte importante para as interpretações posteriores de BL (Boys' Love) e para o "bromance" tão apreciado pelos otakus modernos.

É claro que esta obra não retrata diretamente um relacionamento romântico entre dois homens. No entanto, o fato de o relacionamento entre Eroica e o Major não convergir facilmente para o romance, mas simplesmente "continuar" — essa requintada sensação de distância sem dúvida teve uma enorme influência na representação de "relacionamentos incertos" em mangás e animes posteriores.

Será que esse relacionamento milagroso construído entre Eroica e o Major se espalhará para o mundo dos animes no futuro? Pensar nisso é um dos prazeres irresistíveis de ser fã.

《cotonooto》

Ranking da Oricon: Semana 13-19/04

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 27 Apr 2026 11:20:00 +0000

Na sexta-feira, foi publicado o ranking da Oricon. No top 10, o único shoujo é Honzuki no Gekokujou (Ascendance of a Bookworm), que tem anime sendo exibido no momento. Aliás, o anime terá o episódio desta semana atrasado. Não estou assistindo, mas a produção parece ser acidentada, começando pelo escândalo do uso de IA na abertura da série. Fora do top 10, temos outro volume de Honzuki no Gekokujou. Goukon ni Ittara Onna ga Inakatta Hanashi (Como Acabei Num Encontro Só De Garotos) subiu no ranking, Natsume Yuujin-chou saiu do top 10, mas continua em boa posição. E destaco o quinto volume de Kimi no Yokogao wo Miteita, publicado no Brasil pela editora Taverna do Rei com o nome de Foi Olhando Para Você… Não li ainda o volume #1, mas a série deve fechar com seis volumes.

1. Blue Lock #38
2. SPY×FAMILY #17
3. Hon nara Uru hodo #3
4. Detective Conan #108
5. Shangri-La Frontier #26 ~Kusoge Hunter, Kami-gee ni Idoman to su～
6. Real #17
7. Mairimashita! Iruma-kun #48
8. THE BAND #4
9. Honzuki no Gekokujou ～Shisho ni Naru tame ni wa Shudan o Erandeiraremasen～ Daiyon Bu: Kizokuin no Toshokan o Sukuitai! #12
10. Mokushiroku no Yonkishi #26
11. Honzuki no Gekokujou ～Shisho ni Naru tame ni wa Shudan wo Erandeiraremasen～ Daigo Bu: Todaeta Chishiki wo Tsunageyou! #1
12. Goukon ni Ittara Onna ga Inakatta Hanashi #11
13. Natsume Yuujin-chou #33
20. Chihayafuru plus Kimi ga Tame #6
28. Kimi no Yokogao wo Miteita #5
29. Himokuzu Hana-kun wa Shinitagari #4

Grande Exposição celebra a obra de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki Yamato

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 25 Apr 2026 02:44:00 +0000

Não queria estar falando de tantas exposições esses dias, mas não poderia deixar de comentar esta, me desculpem. De quarta-feira, 28 de outubro de 2026 a segunda-feira, 8 de fevereiro de 2027, a exposição Shoujo Manga Infinity: Moto Hagio x Ryoko Yamagishi x Waki Yamato San'nin-Ten (少女漫画・インフィニティ萩尾望都×山岸凉子×大和和紀三人展/Shoujo Manga Infinity: Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki Yamato, uma exposição de três pessoas) estará em cartaz no Centro Nacional de Arte de Tokyo. Como o texto da página do evento ficou bonitinho, vou reproduzi-lo abaixo:

Esta exposição conjunta, que traça as carreiras artísticas de três grandes mestres do mangá shoujo — Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki Yamato — será realizada para comemorar o 20º aniversário do Centro Nacional de Arte de Tokyo.
Hagio, Yamagishi e Yamato estrearam no final da década de 1960 e desempenharam um papel fundamental na "era de ouro do mangá shoujo" na década de 1970, expandindo enormemente as possibilidades de expressão. Desde então, eles continuaram a publicar obras com energia, tornando-se verdadeiramente "testemunhas de uma era", tendo acompanhado a história da exploração da diversidade de expressão.
Esta exposição revisita a trajetória criativa dos três artistas até o momento, por meio de desenhos originais de suas obras representativas e materiais valiosos, explorando as trajetórias de suas carreiras individuais e as fontes de sua criatividade.

Com o lançamento de O 11º Tripulante em nosso país, Hagio Moto finalmente está entre nós, mas Riyoko Yamagishi e Waki Yamato continuam inéditas, infelizmente.

Keiko Takemiya e Yoshikazu Yasuhiko participam de Talk Show com exibição especial de filmes baseados nas obras da autora

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 24 Apr 2026 20:55:00 +0000

Um evento com exibição dos filmes animados de Terra E... (地球へ…) e Kaze to Ki no Uta (風と木の詩) e um talk show com Keiko Takemiya, a mangá-ka original, Yoshikazu Yasuhiko, diretor de Kaze to Ki no Uta, e Gilbert Cocteau, dubladora de Gilbert Cocteau no mesmo filme. O evento será no dia 28 de junho, a entrada custará 5 mil ienes (R$157.11). As portas do cinema abrirão às 15h (*imagino que vai ter lojinha e outras atrações*), Kaze to Ki no Uta será exibido às 15h45, entre 16h45 e 17h45 é o talk show e 18h será a exibição de Terra E...

Para quem não sabe, Yoshikazu Yasuhiko é o responsável pelo character design do Gundam (機動戦士ガンダム) original e foi o primeiro diretor da série. Ele dirigiu Kaze to Ki no Uta Sanctus: Sei Naru Kana (風と木の詩　ＳＡＮＣＴＵＳ－聖なるかな－) em 1987. Tem no Youtube com legendas em inglês. Terra E..., primeiro shounen de Takemiya Keiko, teve filme em 1980, dirigido por Hideo Onchi, mas talvez você lembre da série de animação de 2007. O link do evento é este daqui.

Reveladas mais personagens do anime de Anatolia Story (Red River)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 23 Apr 2026 02:55:00 +0000

O Comic Natalie acabou de publicar imagens e dubladores de mais personagens de Anatolia Story (天は赤い河のほとり). As fotos de Mattiwaza (Príncipe das Trevas) e de Nakia, mas a foto de Zananza, que deve ser um frame do primeiro trailer, parece mais bonita. As novidades são Ilbani e Urhi.

Ilbani é o eunuco conselheiro e amigo de Kalil, porque, apesar de funcionário, ele tem um laço forte de amizade mesmo. Ilbani é assírio e a autora desenha esse povo com olhinhos apertados, eles parecem vulcanos de Jornada nas Estrelas, inclusive nos comportamentos mesmo. Não sei de onde veio essa ideia da Chie Shinohara. Pela foto, não gostei do Ilbani, falta algo nos olhos dele. E ele não era hitita, que são representados aparentemente como louros. Hititas são indo-europeus. No caso de Ibani, eu o colocaria com cabelos escuros ainda que no mangá ele tivesse cabelos claros, mas vai saber?

E a novidade é Urhi, o faz-tudo da Rainha Nakia. Ele aparece com o rosto velado, é uma imagem do início da história, logo o rosto dele será revelado. No mangá, ele aparece com cabelos claros, o que em quadrinho japonês não quer dizer que sejam louros. Ele vem com Nakia da Babilônia e há um mistério sobre ele que só será revelado lá no final do mangá. Não sei até onde o anime irá adaptar. Ninguém sabe.

Quero mesmo é um novo trailer. Mas os dubladores são: Mirai Tachibana (Yuri), Wataru Katoh (Kail), Aya Uchida (Nakia), Shouya Chiba (Zananza), Tomoaki Maeno (Ilbani), Mattiwaza (Kohsuke Toriumi) e Kouji Yusa (Uhri). As informações vieram do Comic Natalie. O anime estreia em julho. O site oficial do anime é este aqui, também tem perfil no Twitter. Acredito que o apelido do anime no Japão será TENKAWA.

Grande Exposição Comemora 30 Anos de Carreira de Arina Tanemura

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 20 Apr 2026 01:59:00 +0000

O Comic Natalie trouxe uma postagem grande sobre a exposição Tanemura Arina 30 Shuunenkinen-ten Kirameku Shoujo-tachi no Yume Monogatari (種村有菜30周年記念展きらめく少女たちの夢物語), em português seria algo como Exposição do 30º Aniversário de Arina Tanemura: Uma História de Sonhos Brilhantes para Meninas. Ela foi aberta no dia 17 de abril na Space Galleria, em Tokyo.

Tanemura extreou na revista Ribon em 1996. A exposição traz vários manuscritos originais, em cores e preto & branco. Segundo o CN: "A exposição apresenta mais de 300 páginas de manuscritos monocromáticos originais de Kamikaze Kaitou Jeanne (神風怪盗ジャンヌ), Full Moon wo Sagashite (満月をさがして), Shinshi Doumei † (紳士同盟☨), Sakurahime Kaden (桜姫華伝), Neko to Watashi no Kinyoubi (猫と私の金曜日), 31☆iDream (31☆アイドリーム), Jikuu Ihoujin KYOKO (時空異邦人KYOKO) e I・O・N (イ・オ・ン). Para Kamikaze Kaitou Jeanne, os visitantes podem apreciar aproximadamente 100 páginas de cenas memoráveis, que acompanham a história do primeiro ao último capítulo. Storyboards de Neko to Watashi no Kinyoubi e 31☆iDream também estão em exibição. Mais de 50 manuscritos coloridos estão expostos, permitindo que os visitantes vejam de perto as delicadas pinceladas. Também digna de nota é a ilustração colorida de Jikuu Ihoujin KYOKO, que Tanemura desenhou durante o ensino médio."

A exposição abre com um vídeo de boas-vindas e traz réplicas dos figurinos das personagens mais icônicas da autora, uma linha do tempo, reproduções de personagens em tamanho natural (*para fotos, imagino*), produtos lançados das séries, além de uma área dedicada aos trabalhos curtos da autora. A exposição ficará em cartaz de 17 de abril a 18 de maio em Tokyo, de 19 de junho a 20 de julho no Space Gratus em Osaka e de 21 de agosto a 21 de setembro no Space Galleria KYOTO em Kyoto. Durante o período da exposição, haverá também palestras e sessões de autógrafos com Tanemura em cada local. Para mais detalhes sobre como participar, consulte o site oficial da exposição ou seu perfil no Twitter. Para mais fotos, visitar o CN.

No Brasil, tivemos duas obras de Arina Tanemura somente: Full Moon Wo Sagashite e Shinshi Doumei † pela JBC. Nenhum dos animes baseados em obras da autora foi exibido em nossa TV ou está disponível em plataformas como Crunchyroll.

Mangá adaptação de o Alquimista chega ao Brasil pela JBC

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 19 Apr 2026 22:59:00 +0000

A JBC, que não podemos esquecer que é um selo da poderosa Cia das Letras, usou a Folha de São Paulo para anunciar o mangá de O Alquimista, de Paulo Coelho. Ele é parte da Kadokawa Masterpiece Comics e eu fiz post no Shoujo Café quando ele foi anunciado no Japão, em 2024. A FSP postou um resumo da obra: ""O Alquimista" acompanha Santiago, um jovem pastor que viaja ao Egito em busca de um tesouro antigo. Na jornada, ele conhece uma cigana, um autoproclamado rei e um alquimista, que o levam a questionar a sua própria vida.".

Ainda segundo a matéria do jornal, há um filme baseado no livro em produção e ele pode ser dirigido por Philip Barantini da premiada série Adolescência. Lançado em 1988, O Alquimista é o livro brasileiro mais traduzido do mundo, com tradução para 88 idiomas. Lembro que quando eu estava no colégio, meu professor de Literatura do 3º ano odiava Paulo Coelho, mas o fato é que o autor pode ser a porta de entrada para o interesse estrangeiro pela literatura brasileira. De resto, nunca li nada do autor e nem tenho interesse. ☺️

Adaptações de clássicos da literatura para mangá são coisa comum; alguns recebem várias adaptações de autores diferentes. Little Women, por exemplo, já foi adaptado mais de uma vez. Quando são livros para adultos, as adaptações repetidas são menos frequentes, mas praticamente todos os livros de Jane Austen já foram transformados em mangá; já E o Vento Levou tem uma belíssima adaptação em quatro volumes e feita por uma autora importante. Normalmente, essas coleções como a que lançou o Alquimista, usam mangá-kas de segunda e/ou terceira grandeza. Em ambos os casos que citei, normalmente, tem autoras mais renomadas e que olham para o livro e para as adaptações para o cinema e TV com um resultado bem interessante e nada burocrático. É muita falta de visão das editoras brasileiras não aproveitarem os 250 anos de nascimento de Jane Austen e o lançamento da nova série da BBC para lançarem a adaptação em dois volumes do livro.

Procurando por informações para o post, acabei descobrindo que além dessa adaptação de E o Vento Levou que eu tenho, saiu na revista Seventeen e é de 1977-1979, houve pelo menos mais uma feita em 1968 para a Ribon (!!!). Há mais imagens dela aqui. ATUALIZAÇÃO: Na verdade, foram TRÊS mangás de E o Vento Levou. Foi publicado na Nakayoshi, em 1967. A autora parece se chamar Yumiko Matsui (松井由美子) e as imagens do mangá que eu vi não parecem se inspirar no filme, mas terem uma estética própria e de acordo com o shoujo mangá da época.

Ouke no Monshou terá grande exposição itinerante para comemorar seus CINQUENTA ANOS de publicação

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 19 Apr 2026 17:26:00 +0000

Ouke no Monshou (王家の紋章), de Chieko Hosokawa e Fumin, elas são irmãs, acredito que as precursoras dessa história de duo de mangá-kas, está completando 50 anos este ano. A série é um isekai, pois o passado é uma terra estrangeira, na qual a protagonista, Carol Reed, vai parar no Egito no século XIV a.E.C. Mesma época de Anatolia Story, só que o faraó da história é fictício. Enfim, Ouke no Monshou nunca teve animação (*só um OAV especial*) ou peça do Takarazuka (*apesar de ter tido mais de uma peça musical*), mas tem um conjunto de fãs fiéis e é louvado por retratar o Egito e outras civilizações da antiguidade com fidelidade dentro dos limites da ficção, além disso, a série já vendeu mais de 40 milhões de exemplares.

Muito bem, a exposição comemorativa será aberta em 28 de agosto em Tokyo e passará ainda por Osaka e Fukuoka, terminando sua trajetória somente em 2027. Segundo o site oficial do evento e seu perfil no Twitter, a exposição trará uma coleção de ilustrações originais, românticas e lindamente coloridas juntamente com manuscritos do mangá de cenas icônicas. Imagino que haverá recriação de figurinos do mangá e lojinha, claro. Seria muito oportuno o anúncio de uma animação; como a série é feita de arcos, talvez fosse possível selecionar alguma coisa para uma série comemorativa. De resto, não esperem que Ouke no Monshou seja concluída, acredito que as autoras vão continuar fazendo esse mangá até a morte, porque idade para se aposentar ambas já têm. Hosokawa, por exemplo, estreou em 1958 e nasceu em 1935. Já sua irmã, que não tem verbete na Wikipedia japonesa, é 5 anos mais jovem.

"O Brasil já sabe disso há anos: a Índia faz parte do “cinturão latino-americano mundial”: A Internet descobre Caminho das Índias

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 18 Apr 2026 12:42:00 +0000

Eu gosto de Caminho das Índias. Tenho algumas críticas, afinal, nenhuma obra ficcional é perfeita, mas foi uma novela que me entreteve bastante e eu gosto de assistir a pedacinhos dela que aparecem na internet. Curiosamente, têm aparecido muitos fragmentos de Caminho das Índias por aí. E eis que eu tropecei em um post do site The Juggernaut com várias postagens com imagens e vídeos de gente no exterior que descobriu a novela agora e está adorando. Achei que valia a pena trazer para cá, porque alguns comentários são bem divertidos.

Nem é difícil encontrar vídeos da novela no Youtube, porque há sei lá quantos com o título de "Indianos assistindo Caminho das Índias". Eles são engraçados, porque, normalmente, os sujeitos acham que os atores estão muito bem. Quando interagi uma vez com indianos aqui em Brasília, achei espantoso como os trejeitos deles eram idênticos aos do elenco da novela. Agora, é comum que os indianos desses vídeos antigos do Youtube pontuem que os costumes ali representados são coisa antiga ou de gente muito do interior. O The Juggernaut fez um post no Instagram, foi o que eu vi primeiro, e uma thread no Twitter, explicando até a história básica da trama. Tudo em inglês. Tempos atrás, graças ao Tik Tok, foi a vez de Hilda Furacão, vamos ver qual vai ser a série ou novela será a próxima a ser descoberta.

Ranking da Oricon: Semana 06-12/04

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 17 Apr 2026 16:56:00 +0000

Saiu o ranking da Oricon e temos somente um mangá shoujo no top 10: Natsume Yuujin-chou. Já estava na semana passada e, agora, está descendo. Acredito que ainda dure pelo menos uma semana no top 30, talvez duas, mas vai depender do que for lançado. Agora, os outros mangás femininos entre os 30 mais vendidos: Goukon ni Ittara Onna ga Inakatta Hanashi (Como Acabei Num Encontro Só De Garotos), publicado pela Panini no Brasil, Iwahada no Hanayome wa Ai de Tokasareru (*Ema Tooyama fazendo mangá adulto, que não está enfiado na Nakayoshi*) e Hyakki Yakoushou, que tem anime na temporada atual. Já Oni no Hanayome, que terá anime e live action no cinema em breve, está se despedindo.

1. Detective Conan #108

2. SPY×FAMILY #17

3. Mairimashita! Iruma-kun #48

4. The Fable: The third secret #4

5. Dandadan #23

6. Natsume Yuujin-chou #33

7. Detective Conan #108 Edição Especial Teaser com Suporte de Acrílico

8. Grand Blue #26

9. Tougen Anki #29

10. Mahou Tsukai no Yome #24

19. Goukon ni Ittara Onna ga Inakatta Hanashi #11

23. Iwahada no Hanayome wa Ai de Tokasareru #2

28. Hyakki Yakoushou #32

30. Oni no Hanayome #9

Yamada Nanpei × Hidaka Banri × Takao Shigeru: Exposição celebra a obra de três mangá-kas

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 17 Apr 2026 13:20:00 +0000

Entre os dias 06 de junho e 07 de julho estará acontecendo uma exposição das obras de três mangá-kas: Yamada Nanpei (Orange Chocolate), Hidaka Banri (V.B. Rose) e Takao Shigeru (Madame Petit). A ideia, segundo o site da exposição, é comemorar o aniversário de carreira das autoras. Nanpei Yamada está comemorando 35 anos de carreira, já Hidaka Banri e Takao Shigeru estão celebrando os 30 anos como mangá-kas. O nome da exposição se remete a isso, San-ri Genga-ten ~Happy Anniversary~ (三人原画展～HAPPY Anniversary～), em português, Exposição de Arte Original dos Três Artistas ~FELIZ Aniversário~. A exposição acontecerá na Antiga Residência Ozaki Theodora, em Tokyo. As três mangá-kas são inéditas no Brasil. Para saber mais sobre o evento, é só clicar.

Pardon the Intrusion, I'm Home! (Tadaima Ojamasaremasu!) nao é o que parecia: Comentando os primeiros episódios

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 17 Apr 2026 02:55:00 +0000

Comecei a assistir Pardon the Intrusion, I'm Home!, em japonês Tadaima Ojamasaremasu! (ただいま、おじゃまされます！), anime baseado no mangá de uma artista chamada watomura, e uma das estreias da temporada. A série é uma comédia meio trem desgovernado sobre uma otaku chamada Rinko Nakama. Ela tem 24 anos, pega condução lotada todo dia, trabalha em um escritório e é explorada pelo chefe. Seu alívio é voltar para casa e poder mergulhar nos seus animes favoritos e relaxar. Só que se ela assiste qualquer anime que não seja Usaneko Club, um dos seus vizinhos começa a bater violentamente em sua parede. Ela não conhece este vizinho, mas o que mora do outro lado, Akito Satsuki, é muito gentil e educado com ela. Tanto que a moça, que não percebe o interesse do moço por ela, diz para ele que ele lembra uma avozinha.

Muito bem, Satsuki decide ajudá-la com o vizinho mal-educado, eles brigam, ficam socando a parede e o sujeito acaba fazendo um buraco na parede da moça. Satsuki quer chamar a polícia, só que Rinko descobre que o vizinho mal-humorado é o autor do mangá Usaneko Club. Ele se chama Haruma Usada e é extremamente egocêntrico. O sujeito não suporta que a moça assista qualquer outro anime salvo o que é adaptação do seu mangá, ainda mais quando ele está com os prazos apertados e não come desde sabe-se lá quando. Rinko se propõe a alimentá-lo e se torna a sua chef-assistente. Surpreendentemente para uma protagonista boba de mangá-anime, ela cozinha muito bem.

Satsuki, percebendo o fascínio de Rinko por Usada, se oferece para fingir que é seu namorado como uma forma de protegê-la do sujeito, caso necessário. Obviamente, ele quer unir o útil ao agradável e convida nossa mocinha para ir até seu apartamento assistir ao outro anime que ela ama, mas não pode ver em sua casa por causa do vizinho. O objetivo dele é se aproximar dela. Nossa mocinha é inocente, nunca namorou ninguém (*salvo personagens de otome games*) e nunca tinha entrado na casa de um homem solteiro antes. Mas antes que qualquer coisa acontecesse, o vizinho mangá-ka quebra a parede que une a casa de Rinko a de Satsuki. Ele está com fome e não suporta ouvir o som do outro anime, quer que sua chef-assistente o alimente.

Agora, o apartamento de Rinko, que é menor que o dos vizinhos, está conectado aos deles. Ela coloca uma toalha de Usaneko Club em cada buraco para ter privacidade e os moços ficam indo e vindo entre suas casas e a dela. No segundo episódio, descobrimos que o pai do mangá-ka é dono do prédio e que ali moram principalmente artistas e escritores, gente que trabalha com mangá, literatura e música. Rinko é exceção. Mas em que trabalharia Satsuki? Não sabemos. Ele não conta, mas, talvez, ele seja o autor da série de livros que Rinko acompanha desde o ginasial. Será?

Tadaima Ojyamasaremasu! não é bem o que eu imaginava e os resumos que saíram antes da estreia eram todos enganosos. Não há magia envolvida nessa conexão entre os apartamentos, nossa otaku é uma funcionária padrão e não alguém que foge do trabalho para ver anime e ambos os sujeitos a estão explorando de alguma forma. Um é um artista egocêntrico e egoísta, fica claro que ele pensa com o estômago e nesse início da série não tem nenhum interesse romântico por Rinko, agora, o outro me parece o tipo mais perigoso de personagem de anime/mangá, o yandere.

Vejam só, se ele é o autor que ela admira, e eu nem sei qual idade ele precisa ter, afinal, ela lia a série do sujeito desde que tinha 13-14 anos (*mas a Wikipedia diz que eles têm mais ou menos a mesma idade*), ele pode estar meio que seguindo a mocinha faz tempo. Afinal, ela escrevia para o autor. E Satsuki desde muito tempo cerca a moça com gentilezas e presentinhos (*doces, frutas, coisas assim*). Não sei qual será o desdobramento disso e tem muita coisa do mangá publicado até esse momento. De resto, nossa mocinha é uma presa fácil, eu diria. Ah, sim! Tudo é muito colorido e em tons pastel, salvo a casa de Satsuki, que é sóbria, com uma decoração que é escura, limpa e antiquada. O clima na casa dele é diferente.

Enfim, me peguei rindo várias vezes, não sei se de prazer ou de nervoso, as situações da série são bem ridículas, fora isso, Satsuki é muito suspeito e a mocinha é muito inocente e animada. Só o mangá-ka ainda não me disse muito a que veio. Sei que ele deve terminar se apaixonando por Rinko, mas, no momento, só quer explorar seus dotes culinários mesmo e é bem infantilóide. Não sei se vou continuar assistindo, mas tenho vontade de descobrir os pequenos mistérios da série. Agora, minha impressão é que esse negócio seria ainda mais divertido se fosse TL, infelizmente, não é. 😊

Tenmaku no Jaadugar: A Witch's Life in Mongol vence o prêmio principal da Associação Japonesa de Cartunistas

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 16 Apr 2026 02:55:00 +0000

A Associação de Cartunistas do Japão (JCA) anunciou os vencedores do seu 54º Prêmio anual, ontem. O mangá Tenmaku no Jaadugar: A Witch's Life in Mongol (天幕のジャードゥーガル), de Tomato Soup, ganhou o grande prêmio na divisão de quadrinhos. WART CARTOON — 1-koma Manga kara Yomitoku Myanmar no Kurushimi to Negai (WART CARTOON——〈１コマ漫画〉から読み解くミャンマーの苦しみと願い), que em português seria algo como WART CARTOON — Compreendendo o sofrimento e as esperanças de Mianmar por meio de quadrinhos de painel único, da WART, uma organização que apoia a liberdade e a expressão pacífica, venceu a divisão Cartoon.

Manga Ishibumi de Machio Same: Genbaku ga Ochite kuru toki, Bokura wa Sora wo Miteita (漫画　いしぶみ　原爆が落ちてくるとき、ぼくらは空を見ていた/Manga Ishibumi: Quando a bomba atômica caiu, estávamos olhando para o céu), baseado no documentário Ishibumi da TV Hiroshima, venceu na divisão Mangá. Cada prêmio inclui 500.000 ienes (cerca de US$ 3.145) em dinheiro e um certificado escrito à mão pelo criador de mangá Tetsuya Chiba.

Além disso, Kaijuu wo Kaibou suru (怪獣を解剖する), de Mado Saitou, ganhou o prêmio Manga Kingdom Tottori e recebeu 200.000 ienes (cerca de US$ 1.258) em dinheiro e especialidades da província de Tottori. O mangá Sukima (隙間), de Yan Gao, ganhou o prêmio Manga Kingdom Tosa e recebeu 200.000 ienes e especialidades (*produtos?*) da província de Kouchi. Todas as obras do criador de mangá Big Joe receberam o prêmio MEXT, 200.000 ienes em dinheiro e um Certificado de Menção Honrosa do MEXT.

NA JCA entrega os Prêmios da Associação de Cartunistas do Japão todos os anos desde 1972. Machiko Satonaka atuou como chefe do comitê de seleção deste ano. Os membros do comitê incluíram: Yutaka Abe, Naomi Kimura, Yukio Shinohara, Kazuyoshi Takeda, Noriko Nagano, Akiko Nemoto, Emi Misaki, Norifusa Mita, Yasuhiro Yamauchi e Aooni Yamane. Tenmaku no Jaadugar: A Witch's Life in Mongol será lançado no Brasil pela Panini e um anime irá estrear em julho.

Estúdio KAI, responsável por várias séries shoujo e josei, anuncia endividamento devido a déficit.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 14 Apr 2026 10:41:00 +0000

Uma das notícias de ontem, foi que o Estúdio KAI declarou falência, quer dizer, acredito que no Brasil seria isso, não sou conhecedora dessas coisas, não, mas a gente sabe que as coisas vão mal e é o que me importa. Vou reproduzir o texto conforme está no ANN:

"A edição de 13 de abril do Diário Oficial Japonês (Kanpō) revelou na segunda-feira que o estúdio de animação Studio KAI está entrando em estado de insolvência, condição na qual a empresa se torna incapaz de pagar suas dívidas, após encerrar o ano fiscal de 2025 com um prejuízo líquido de 565 milhões de ienes (aproximadamente US$ 3,5 milhões).

A empresa reportou um prejuízo de 165.129.000 ienes (cerca de US$ 1,51 milhão) em seu segundo relatório de resultados financeiros de 2021. Anteriormente, em seu primeiro relatório, referente ao período encerrado em 31 de dezembro de 2019, a empresa havia reportado um prejuízo de 402.010.000 ienes (cerca de US$ 3,69 milhões em valores atuais).

O Studio KAI é uma subsidiária da ADK Emotions e foi formado em junho de 2019. A GONZO transferiu parte de seus negócios de produção de anime, propriedade intelectual e gestão de direitos para o Studio KAI em julho de 2019, quando realizou uma "cisão societária por incorporação"."

Bem, algo que vi o povo comentando é como um estúdio com tantos títulos populares (*e não estou falando dos shoujo e josei, não*), e há uma lista completa na Wikipédia, conseguiu ficar nessa situação? No mesmo ANN, aliás, há uma matéria falando de como o Ministério da Economia, Comércio e Indústria do Japão está muito empolgado com o crescimento da animação japonesa e que "pretende aumentar o mercado internacional de animes para 6 trilhões de ienes até 2033.". Será que há uma má gestão do Estúdio KAI? Outra coisa, a gente sabe que os animadores recebem muito mal no Japão e que a produção de animes vive uma crise faz tempo. Qual o motivo desse colapso? E como fica a segunda temporada de A Star Brighter than the Sun (太陽よりも眩しい星/Taiyou Yori mo Mabushii Hoshi)?

A temporada de animes pode não ser a melhor do ano, mas em termos de confusão e gritaria ela deve ser a de maior destaque

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 12 Apr 2026 15:46:00 +0000

A nova temporada de animes começou em 28 de março com Agentes das Quatro Estações (*que eu preciso olhar ainda*). Esta nova temporada não atraiu tanto a minha atenção quando a do início do ano, e estou ainda com vários animes pendentes, e muita gente está mais ansiosa pela temporada de verão (*julho*), mas o fato é que já tivemos dois problemas e nós ainda estamos na segunda semana...

O primeiro escândalo ou baixaria veio com a denúncia de que o Estúdio WIT usou inteligência artificial na sequência de abertura de Honzuki no Gekokujou: Shisho ni Naru Tame ni wa Shudan o Erandeiraremasen (本好きの下剋上～司書になるためには手段を選んでいられません～)/Ascendance of a Bookworm: Adopted Daughter of an Archduke (*no Brasil, O sonho de uma Apaixonada por Livros*). O anime estreou em 4 de abril e quem estava assistindo percebeu a estanheza, há quem aponte que houve, também, erro de continuidade no primeiro episódio.

Enfim, depois de uma tentativa de negar o ocorrido, o estúdio se comprometeu a refazer toda a abertura e substituir a que utilizou IA a partir do segundo episódio. Não sei mesmo distinguir uma da outra, vou ser franca, e achei a feita com IA com fundos mais harmônicos do que a feita a toque de caixa para substituir. Poderiam ter feito DIREITO desde o início, não é mesmo? O fato é que o uso da IA é incontornável, mas é necessário estabelecer limites e regras para a utilização da ferramenta ou a ente terá material de baixa qualidade, o roubo do trabalho alheio (*a IA "aprende" com o que está disponível na internet*) e gente desempregada.

O outro caso, que me parece mais sério por estar ligado a práticas lamentáveis dos fãs ocidentais, começou e terminou no Twitter (*SURPRESA!*). Enfim, está no ar a série BL Ganbare! Nakamura-kun!!(ガンバレ! 中村くん!!)/Go for It, Nakamura!, baseado em um trabalho original da mangá-ka Syundei. A autora tinha perfil no Twitter, vários mangá-kas usam a rede e eu tenho uma lista juntando todos os que consigo encontrar, é uma forma de divulgar seu trabalho, seu dia a dia e interagir com os fãs. Normalmente, não há problema nisso, mas fãs de Ganbare! Nakamura-kun!! passaram a assediar a autora a ponto dela fechar a conta e se perguntar se valia a pena continuar na carreira. Sério! E pode parecer exagero, mas temos que pensar que Syundei pode estar fragilizada neste momento por algum problema pessoal ou ter algum transtorno emocional recorrente, como depressão. Esse tipo de pressão é perigosa. Uma pessoa fragilizada pode desistir de viver. Há um caso recente que nos serve de alerta.

Ao que parece (*1 - 2*), fãs ocidentais ou amaram o anime, que foi meio que amenizado para ir ao ar (*desconfiava que iria rolar isso e tem se tornado meio que comum, vide Hana-Kimi*) ou ao ir atrás do mangá, se ofenderam com coisas que estavam lá. O que esses cretinos decidiram fazer? Ir encher o saco da autora no Twitter e ofendê-la. Há muita gente hoje em dia que não tem vergonha nenhuma de ofender outras pessoas na rede, que não entende que a ficção não é realidade e que é possível conversar sobre problemas em uma obra, fazer críticas até duras, mas de forma educada.

Alguns fãs foram além, pegaram obras antigas da autora e viram que ela criou um mangá sobre um relacionamento professor/aluno e foram fazer escândalo, porque era um MENOR de idade. Enfim, não sei qual o mangá, mas será que esse povo não sabe o que é BL? Será que esse povo limpinho nunca se atentou para o fato de que romances com parceiros com grande diferença de idade são comuns em TODAS as demografias? Será que esses INFELIZES não têm a noção de que há muito material no mercado e para TODOS os gostos? Atacar a autora por qual motivo? O fato é que a autora ameaçou fechar a conta no Twitter e fechou mesmo. Só tenho o print em inglês:

"Só recebo reclamações sobre por que diabos eu desenharia algo assim, e não tenho a capacidade de criar algo que agrade a todos como esperam, então não faz mais sentido fazer mangá, né? Achei que deveria pelo menos me despedir no final, mas estão me dizendo para sair daqui o mais rápido possível, então vou embora antes do meio-dia."

Para quem quiser, Nakamura-kun foi publicado no Brasil pela Newpop. Me pergunto se teremos outro escândalo nessa temporada, ou ficaremos por aqui.

LaLa Love Letter: projeto dos 50 anos da revista LaLa traz cartas de mangá-kas atuais para clássicos da revista. A primeira homenageada é a autora de Karekano.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 12 Apr 2026 03:40:00 +0000

A revista LaLa está comemorando o seu 50º aniversário e lançou um processo chamado LaLa Love Letter. Sua estreia traz uma carta de amor de Ririko Tsujita, autora de Warau Kanoko-sama (笑うかのこ様) e Koi da no Ai da no (恋だの愛だの), para Masami Tsuda, autora de Kareshi Kanojo no Jijou (彼氏彼女の事情), que a gente também chama de KareKano. A carta foi publicada na edição de maio da LaLaDX, lançada no dia 3 de abril. LaLa Love Letter é um projeto no qual autores convidados enviam cartas de amor e fanarts para autores que admiram. Tsujita criou uma nova ilustração para KareKano, uma série que descobriu na adolescência. Uma resposta de Tsuda para Tsujita também está incluída. Queria muito ler essas cartinhas, se alguém souber onde encontrar a scanlation.

Na mesma edição da LaLaDX há um novo capítulo de Koi da no Ai da no e, segundo o Comic Natalie, para comemorar o 20º aniversário de carreira de Tsujita, 30 leitoras receberão um conjunto de porta-copos de acrílico. Mais informações de como participar estão na revista.

Falando em Karekano, a série começou a ser publicada na LaLa em 1996 e foi lançada no Brasil pela Panini. Uma animação foi lançada em 1998-1999 com grande sucesso. Muita gente só conhece a série pelo anime, mas ele mal e mal cobriu o mangá até o volume #8. O mangá tem 21 volumes. Eu tenho séries críticas ao que acontece no mangá a partir do volume #11 e não vejo no horizonte uma possibilidade de uma nova adaptação. Mesmo esse projeto mostrando a importância da série, ela não parece ser tão popular e amada quanto outras publicadas na revista e cito Ouran Host Club (桜蘭高校ホスト部).

Série de livros The Villainess Is Adored by the Prince of the Neighbor Kingdom chega ao final no Japão

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 12 Apr 2026 02:04:00 +0000

The Villainess Is Adored by the Prince of the Neighbor Kingdom, em japonês Akuyaku Reijou wa Ringoku no Outaishi ni Dekiai Sareru (悪役令嬢は隣国の王太子に溺愛される), teve anime na temporada passada e é derivado de livros. O anime cobriu as três primeiras novels e a notícia que está no ANN diz que a série terminará no volume 15. O último encadernado será publicado em 15 de junho.

Para quem não conhece a história, o ponto de partida é o seguinte: A história acompanha uma protagonista que reencarna como Tiararose, a vilã do seu jogo otome de romance favorito. A protagonista se resigna a aceitar o julgamento dentro do jogo e o destino que a aguarda. Contudo, justamente quando seu noivo rompe o noivado, o jogo apresenta um pedido de casamento inesperado, feito por Aquasteed, o príncipe herdeiro do país vizinho.

Os livros começaram a ser publicados em 2016, já o mangá começou a sair em 2017 e conta, até o momento, com 17 volumes, mas houve outra adaptação que fechou com 3 volumes. The Villainess Is Adored by the Prince of the Neighbor Kingdom virou game, também. E é curioso, porque as pessoas que eu vi comentando o anime não gostaram da série, mas, no Japão, ela é inegavelmente um sucesso.

Mesa Redonda Especial da Equipe do Anime "Ouran Koukou Host Club" - Parte 1 e 2 (Tradução)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 12 Apr 2026 00:32:00 +0000

O anime Colégio Ouran Host Club (桜蘭高校ホスト部), baseado no mangá de Bisko Hatori, está completando 10 anos e o site japonês Febri está publicando uma mesa redonda com a autora e os membros mais importantes da equipe de produção do anime. Foram publicadas duas partes da conversa, achei que ficaria somente nisso, mas no dia 13 sairá mais um pedaço desse encontro de memórias. Traduzi as duas primeiras partes e pretendo traduzir o resto, que nem sei se será somente mais uma ou teremos outras. Como quem frequenta do blog sabe, eu não sou fluente em japonês, muito longe disso, então, uso ferramentas do Google para traduzir. Se por acaso houver algo que soe estranho, que esteja errado mesmo, e você saiba japonês e quiser me corrigir, deixe um comentário. Sou grata pela ajuda. Mantive a estrutura do original, mas evitei repetir informações técnicas que estavam nas duas partes.

Colégio Ouran Host Club foi publicado pela Panini no Brasil e há um boato de que a série será republicada em breve. Espero que seja verdade, porque o mangá é muito divertido e eu desconfio que possamos ter alguma animação nova de Ouran em breve. A LaLa, revista na qual saiu a série, está completando 50 anos e vários projetos de animação estão sendo anunciados. O anime de Ouran não cobriu o mangá todo, mas eu gosto do final em aberto, por isso, torço por um especial mostrando as personagens adultas. De repente, isso renderia até um gaiden do mangá. Poderia ser interessante.

Mesa Redonda Especial da Equipe do Anime "Ouran Koukou Host Club" - Parte 1

A comédia escolar Ouran Koukou Host Club (Hakusensha), que ainda possui uma grande e dedicada base de fãs, está celebrando seu 20º aniversário desde o início da exibição do anime. Para comemorar este marco, foi realizada uma mesa-redonda com a equipe principal, incluindo o autor original Bisco Hatori, o diretor Takuya Igarashi, o roteirista Yoji Enokido e a designer de personagens Kumiko Takahashi. Nesta primeira parte, eles compartilharam suas memórias da época, incluindo suas impressões iniciais sobre o mangá original quando a produção começou.

Entrevista e texto por Shotaro Miya

■Participantes da Mesa Redonda (Cargos no momento estão entre parênteses)

Bisco Hatori (Autora Original)

Takuya Igarashi (Diretor)

Yoji Enokido (Roteiro)

Kumiko Takahashi (Design de Personagens/Diretora Chefe de Animação)

Shihoko Nakayama (Design de Cores)

Yoshihiro Oyabu (Produção)

Masahiko Minami (Produtor)

"Quando criei a personagem Haruhi, pensei: "Isso vai funcionar.""

— O anime "Ouran Koukou Host Club" (doravante, "Host Club") está comemorando seu 20º aniversário desde a sua estreia. Hoje, gostaríamos de relembrar esse período e falar sobre vários assuntos. Primeiro, por favor, contem-nos sobre as circunstâncias da adaptação para anime.

Minami: Na verdade, já tínhamos recebido uma proposta para adaptar "Host Club" para anime antes, por meio de outro canal. No entanto, naquela época, o número de episódios que o estúdio podia produzir era limitado, então tivemos que recusar. Depois, um ou dois anos mais tarde, fomos contatados novamente, desta vez pela Nippon Television ou VAP.

Oyabu: Nessa mesma época, também recebemos uma proposta para "Jyu-Oh-Sei", que também era baseado em um romance da Hakusensha. E "Jyu-Oh-Sei" tinha um estilo meio Bones (risos), então meu colega mais experiente acabou ficando responsável por esse projeto. Minami: Entendi, então "Jyu-Oh-Sei" e "Host Club" foram lançados na mesma época.

Oyabu: Então, Minami me perguntou: "Temos um projeto baseado em um mangá shojo, você conhece alguém aqui que poderia fazer o roteiro de 'Ouran Koukou Host Club'?" Ela disse que, se eu conhecesse alguém, gostaria de trabalhar para tornar o projeto realidade. (Composição da série) Yoji Enokido já havia trabalhado em 'RahXephon', e eu adoro 'Revolutionary Girl Utena' e 'Sailor Moon', então eu realmente queria que ele fizesse o roteiro. Quanto a Igarashi, eu adoro a série 'Ojamajo Doremi', que ele dirigiu, e sempre quis trabalhar com ele. Aliás, eu já o contatei antes para pedir que ele fizesse os storyboards de 'Fullmetal Alchemist: O Conquistador de Shamballa'.

Igarashi: No entanto, ao mesmo tempo, recebi uma oferta para dirigir 'Zatch Bell the Movie: Attack of Mechabalcan'. Pensei: 'Dirigir é melhor do que fazer storyboard!' (risos), então recusei. Algum tempo se passou depois disso, e recebi uma ligação do Ooyabu-kun mais ou menos na época em que saí da Toei Animation... Quando ouvi o título "Ouran Koukou Host Club", pensei: "Talvez isso seja demais para mim."

Hatori: Haha (risos). Assim como o diretor se incomodou com a palavra "host", eu também pensei inicialmente: "Host...?" Isso porque o departamento editorial nos deu algumas palavras-chave para Ouran Koukou Host Club, como: "Uma escola para crianças ricas com muitos garotos bonitos, anfitriões, garotas vestidas de garotos, que tal fazermos algo assim?" (risos). Quando recebi isso, achei que era bem difícil, ou melhor, não era para mim. No entanto, achei que seria muito interessante retratar o ambiente do "clube de anfitriões" de uma forma absurda, e então surgiu a personagem da Haruhi. Quando a criei, pensei: "Isso pode funcionar". Eu queria criar uma história de amadurecimento absurda, uma história com foco no lado humano, uma história delicada.

— Entendi! Aliás, quais aspectos de Haruhi te fizeram pensar: "Isso pode funcionar"?

Hatori: Bem, existem muitas obras-primas sobre garotas que se vestem de garoto, não é? Achei que não conseguiria criar nada novo além disso, mas aí pensei que "não há um motivo profundo" poderia ser uma boa ideia. Não há um motivo particularmente profundo, ela só está se vestindo de garoto (risos). Pensei que uma garota que não tem absolutamente nenhum interesse nos garotos chamativos do Clube de Anfitriões poderia me servir.

Eu me viciei em "Eu gosto de caranguejos" e pensei: "Eu consigo fazer isso."

— Enokido-san, você se lembra da sua impressão quando foi abordado pela primeira vez?

Enokido: Assim como o diretor, eu não tinha lido a obra original quando fui abordado pela primeira vez. Então, no momento em que ouvi o título, a primeira coisa que me veio à mente foi: "Provavelmente é uma história BL sobre garotos de algum colégio só para meninos que mentem sobre a idade e trabalham em um clube de anfitriões."

Hatori: Isso parece interessante à sua maneira (risos).

Enokido: Mas quando eu li, foi completamente diferente e muito interessante. Ou melhor, eu pensei que o autor que desenhou isso estava muito consciente da sua popularidade.

Igarashi: Isso mesmo. Quando eu li, pensei: "Isso daria um ótimo anime." De certa forma, foi como se o estúdio Bones e meus interesses tivessem se alinhado perfeitamente. Como Minami-san mencionou antes, havia um estúdio que pensou: "Será que realmente podemos fazer uma adaptação de mangá shoujo?", enquanto, ao mesmo tempo, havia alguém que trabalhava nesse tipo de projeto há muitos anos e estava um pouco indeciso. Tudo se encaixou perfeitamente e o projeto foi concluído.

Oyabu: É verdade. Acho que quando conheci Igarashi-san, ele mencionou o nome de Enokido-san. Então, o fato de as intenções de ambos os lados estarem alinhadas permitiu um bom começo.

Hatori: Quando ouvi os nomes da equipe, pensei: "Isso é inacreditável!" (risos). Eu mesmo sou otaku de Sailor Moon, adorei Tomorrow's Nadja e Revolutionary Girl Utena, e também assisti RahXephon. Se eles realmente fossem fazer isso, senti que não tinha escolha a não ser deixar nas mãos deles (risos).

— Como você acabou convidando Takahashi-san para fazer o design dos personagens?

Oyabu: Bem, tínhamos uma conexão por meio dela; depois da série de TV *Fullmetal Alchemist*, ela também participou do filme (*Fullmetal Alchemist: Conqueror of Shamballa*). Além disso, conversando com o Igarashi-san, surgiu a ideia de "mostrar os personagens em silhueta" e "fazer isso em estilo mangá". Então, consultamos Minami-san e Osaka-san (Koji) e, por fim, decidimos que convidar Takahashi-san seria a melhor opção.

Takahashi: Não me lembro de nada disso (risos). Um dia, o mangá original de *Ouran Koukou Host Club* estava no estúdio e, a princípio, pensei que talvez não fosse o meu estilo. Mas, como me pediram para fazê-lo, pensei em tentar e, quando o li, fiquei realmente fascinada pela frase: "Eu gosto de caranguejos".

Oyabu: Você ficava dizendo isso, não é? (risos)

Takahashi: Eu pensei: "Talvez eu consiga fazer isso."

Oyabu: Além disso, quando estávamos trabalhando em "Fullmetal Alchemist", o Takahashi-san fez uma ilustração engraçada de um gato junto com os desenhos originais finalizados, e eu sempre o considerei alguém capaz de desenhar ilustrações cômicas sofisticadas.

Mesa Redonda Especial da Equipe do Anime "Ouran High School Host Club" - Parte 2

Esta é a segunda parte da mesa-redonda com a equipe principal, em comemoração ao 20º aniversário da estreia de Ouran Koukou Host Club. Desta vez, trazemos os principais pontos do design de personagens e anedotas sobre as interações entre o diretor Igarashi e a equipe na época. Qual o episódio de que o diretor Igarashi mais gosta, a ponto de dizer: "Quando assisto, me lembro da atmosfera de quando estávamos produzindo"?

Entrevista e texto por Shotaro Miya

"Designs de personagens extremamente refinados que fazem você pensar: 'Eu quero usar essa expressão!'"

— Ouran Koukou Host Club é uma obra com muitos elementos cômicos, não é?

Oyabu: O pessoal da Bones não desenha muitas ilustrações cômicas — se eu disser isso, eles vão ficar bravos e dizer: "Mas você trabalhou em 'Cooking Papa' e 'Mister Ajikko'!" (risos). Nesse contexto, as ilustrações de Takahashi têm uma impressão muito suave, e eu pensei que elas poderiam gerar muitas variações.

Takahashi: Quando conheci a Hatori-sensei, levei algumas ilustrações para ela pensando: "Espero que dê para fazer assim", sem grandes expectativas. Eu não sou particularmente boa em mangá shojo, então não tinha certeza de como ficaria, mas a Hatori-sensei ficou satisfeita quando as viu. Então pensei: "Talvez dê certo."

— Analisando os materiais de produção daquela época, parece que você preparou três designs de personagens diferentes para os protagonistas.

Takahashi: Sim, um design normal, uma versão estilizada e um design mais detalhado. Os rostos mais detalhados eram frequentemente usados em cenas cômicas, mas até então, eu geralmente deixava a decisão sobre qual estilo usar a cargo dos animadores. Mas com Ouran Koukou Host Club, definimos isso claramente de antemão. Achei que isso facilitaria o trabalho subsequente.

Igarashi: Não me lembro de ter dito algo como "Quero que seja feito assim". Claro, acho que discutimos os aspectos da direção, mas os designs de personagens do Takahashi eram todos desenhados com um verdadeiro senso de atmosfera. Na verdade, eles eram tão completos que fomos nós que decidimos usar certas expressões.

"Eu criei isso com a ajuda da equipe ao meu redor."

— Em que momento Shihoko Nakayama (design de cores) se juntou à produção?

Nakayama: Acho que foi depois de *Fullmetal Alchemist*. O Oyabu-san disse: "Ok, este é o seu próximo trabalho."

Oyabu: Eu certamente não te pedi para fazer isso de forma tão aleatória! (risos)

Nakayama: No começo, eu me perguntei: "Serei capaz?", mas depois pensei: "É meu trabalho, então eu farei" (risos). No entanto, era a minha primeira vez trabalhando com o Igarashi-san, então eu estava um pouco nervosa. Eu tinha ouvido rumores de que o próprio Igarashi-san não gosta de trabalhar com pessoas novas.

Igarashi: Claro que eu estava nervoso (risos). Eu estive na Toei Animation por cerca de 20 anos, e esta foi a primeira vez que saí e trabalhei com um estúdio que está realmente se destacando na indústria... (risos). Acho que todo mundo provavelmente pensa: "Quem é esse cara?"

Nakayama: Não, não, isso não é verdade (risos).

Igarashi: Eu não sou particularmente bom em conversar com as pessoas. Principalmente em conversas banais (risos). Mas, conversando com o pessoal da Bones, percebi que um diretor de série e um diretor são um pouco diferentes. O sistema do diretor é mais centralizado... Eles se dedicam totalmente até às ideias que eu menciono em tom de brincadeira. Ignorando os custos (risos). Desde o início, achei que precisava escolher minhas palavras com cuidado.

Takahashi: Ouvir isso me lembra de quando o Igarashi-san fazia a verificação de cores. Ele olhava o resultado e dizia: "Está bom." Mas aí ele dizia: "Só essa parte está um pouco..."

Nakayama: É aí que a coisa fica longa (risos).

Takahashi: Mas eu achei esse tipo de coisa importante. Não são muitas as pessoas que dizem: "Está bom."

Igarashi: Sério!?

Takahashi: Sim (risos). É por isso que achei o Igarashi-san incrível.

Igarashi: Entendo. Quando digo "Isso é bom" no começo, não estou mentindo. Eu realmente acho que está "bom"... Mas recentemente, o diretor de fotografia e outros têm dito: "O diretor disse inicialmente que estava bom, mas o resultado final é completamente diferente" (risos).

Nakayama: Igarashi-san, você tende a se perder em um labirinto enquanto trabalha nas coisas. E então, de repente, você me joga a pergunta (risos). Você diz: "Faça isso, faça aquilo", e depois pensa: "Não sei mais. Existe uma maneira melhor?" E eu fico tipo: "O quê, eu que tenho que decidir!?" (risos). Claro, o diretor toma a decisão final, mas isso acontece com bastante frequência.

Igarashi: Na verdade, eu sou bem desorganizado (risos). Inicialmente, achei realmente "bom". Mas, ao analisar melhor, pensei: "Não seria ainda melhor se fizéssemos assim?". Essa é a parte importante. Além disso, os funcionários consideraram minhas sugestões e acrescentaram outras ideias. Eles são uma equipe maravilhosa. Nesse sentido, sinto que estou sendo muito ajudado por todos ao meu redor.

Graças a Ouran Koukou Host Club, a Bones se tornou um lugar ao qual pertenço.

Igarashi: Na verdade, antes desta mesa-redonda, eu reassisti a todos os episódios (risos). Mesmo sendo um anime de 20 anos atrás, e me desculpe se parecer autopromocional, mas foi incrivelmente engraçado (risos). Tem aquela cena com o Kasanoda (Episódio 23, "A Melancolia Inconsciente de Tamaki"/環の無自覚な憂鬱). Quando assisti, não consegui parar de rir.

— Mesmo sendo seu próprio trabalho (risos).

Igarashi: Eu entrei em pânico, pensando: "Isso é ruim. Se alguém me vir assim, vai achar que sou estranho!" (risos). Quando assisto, me lembro do clima de quando estávamos gravando, mas não há absolutamente nenhuma impressão negativa. Tipo, quando terminamos de gravar a dublagem do primeiro episódio, a Minami-san veio até mim e disse: "Em seguida, tem esse tipo de projeto."

— Então, naquele momento, você queria me pedir para dirigir seu próximo projeto (Soul Eater)?

Igarashi: Isso mesmo. Achei que ainda demoraria bastante (risos), mas o fato de eu ter recebido essa proposta durante a gravação da voz do primeiro episódio significa que Minami-san deve ter pensado: "Talvez eu deva trabalhar com esse cara por mais um tempo." Graças a Ouran Koukou Host Club, o primeiro projeto em que trabalhei na Bones, a Bones se tornou um lugar onde me sinto em casa, e sou muito grato a Hatori-sensei, que escreveu a história original.

Minami: Naquela época, não havia tantos diretores. Então, quando vi a gravação da voz do primeiro episódio, pensei: "Não podemos deixar escapar alguém que consegue fazer uma direção tão interessante."

Bisko Hatori

Artista de mangá. Obras notáveis incluem Sennen no Yuki (千年の雪), Urakata!! (ウラカタ!!), Petite Pêche! (プティトゥ・ペッシュ!) e Detarame Mousouryoku Opera (でたらめ妄想力オペラ).

Takuya Igarashi

Diretor e produtor de animação. Obras de direção notáveis incluem "Bungo Stray Dogs" e "STAR DRIVER: Kagayaki no Takuto".

Yoji Enokido

Roteirista. Obras notáveis incluem "Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX", "Bungo Stray Dogs" e "STAR DRIVER: Kagayaki no Takuto".

Kumiko Takahashi

Animadora e designer de personagens. Obras notáveis incluem "Cardcaptor Sakura" e "Witch Hunter ROBIN".

Shihoko Nakayama

Designer de cores. Suas principais obras incluem *T.P. Bon*, *Mob Psycho 100*, *Branca de Neve com Cabelo Vermelho* e *STAR DRIVER: Kagayaki no Takuto*.

Yoshihiro Oyabu

Oyabu Yoshihiro: Diretor e produtor do estúdio Bones. Seus principais trabalhos como produtor incluem *My Hero Academia* e *DARKER THAN BLACK*.

Masahiko Minami

Minami Masahiko: Diretor representante do estúdio de animação Bones. Participou como produtor em diversas obras, incluindo *Cowboy Bebop* e *Fullmetal Alchemist*.

Ranking da Oricon: Semana 30/03-05/04

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 10 Apr 2026 21:42:00 +0000

Queria pedir desculpas por ficar tanto tempo sem postar o ranking da Oricon. Infelizmente, perdi uns 4 meses de rankings e eles são importantes para a gente mapear o que vende mais e o que tem possibilidade de virar anime. Eu não vou prometer traduzir o que ainda está disponível no Oricon, isto é, mais seis semanas, mas tentarei não descontinuar a publicação dos trinta mais vendidos. Por exemplo, Watashi no Shiawase na Kekkon passou três semanas no top 10, uma entre o 11º-20º lugares, está saindo agora do ranking. Não relatei nada disso. Oni no Hanayome, que terá anime e live action, está no top 10 faz três semanas. Natsume Yuujin-chou ficou umas duas semanas no top 10. Eu não postei nada disso. Futsutsuka na Akujo dewa Gozaimasu ga ～Suuguu Chouso Torikae Den～ terá anime na próxima temporada. Bem, para quem não sabe, porque não posto desde novembro, eu publico o top 10 e o que é shoujo, josei, BL e que aparece entre o 11º e 30º lugares. É isso. Segue o ranking:

1. SPY×FAMILY #17

2. Dandadan #23

3. Natsume Yuujin-chou #33

4. Mushikaburi Hime #11

5. Oni no Hanayome #9

6. ONE PIECE #114

7. Kinnikuman #92

8. Futsutsuka na Akujo dewa Gozaimasu ga ～Suuguu Chouso Torikae Den～ #10

9. Mieruko-chan #14

10. DRAGON BALL Box completo de 42 volumes, caixa de capa dupla

14. Natsume Yuujin-chou Special Edition with "Shaka Shaka Acrylic Keychain" #33

19. Jishou Akuyaku Reijou na Tsuma no Kansatsu Kiroku。#4

24. Watashi no Shiawase na Kekkon #6

29. Haru no Arashi to Monster #10

30. Sonna ni Iu Nara Daiteyaru #4