Shoujo Café

Shoujocast no Ar! Hoje é 8 de Março: Temos alguma coisa para comemorar? #8M

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 09 Mar 2026 02:55:00 +0000

8 de março é um dia de luta, é um dia em que devemos lembrar das gerações de mulheres que vieram antes de nós para que tivéssemos o mínimo de direitos, é uma data para que nos unamos para defender o que temos, porque os direitos das mulheres estão sob ataque. Mas este ano não temos muito o que comemorar e eu estou aqui com um programa bem depressivo para provar. Sim, poderia ter sido um texto, mas eu tive que escolher e acabei fazendo o vídeo. Para a minutagem é preciso ir até o Youtube.

Produtor e editora de Ikoku Nikki compartilham segredos da produção

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 08 Mar 2026 02:58:00 +0000

O Comic Natalie trouxe uma matéria com algumas falas do produtor e da editora do mangá de Ikkoku Nikki (違国日記), Tomoki Ueda e Megumi Kajikawa. Os dois estiveram em um evento Grand Cinema Sunshine Ikebukuro, em Tóquio, no dia 24 de fevereiro, e conversaram com o público depois da exibição dos episódios 1 a 8 da série. Gente, não é muita coisa para ver de uma vez? Se eu tiro a abertura e o encerramento, sobram uns vinte minutos, se multiplico isso por oito... Enfim, vou destacar as falas que estão no CN:

Ikoku Nikki foi serializado na revista Feel Young (Shodensha) de julho de 2017 a julho de 2023. O anime começou a ser planejado em 2020. Pensem em como determinados animes demoram horrores para chegarem às telas. Neste caso, a qualidade da série compensa qualquer demora. "Ao relembrar a época em que foi abordado sobre a adaptação da obra para anime, Kajikawa disse: "Havia muitas ideias de mistura de mídias, mas a sinceridade de Ueda me impressionou muito, e pela proposta, tive a impressão de que ele valorizaria a obra original. Ele queria preservar a força dos personagens e dos diálogos e os diversos relacionamentos. Ele realmente dava importância a esses aspectos."" Kachikawa também disse que "Ele [Ueda] sabe por experiência própria o quão difícil é criar uma história, o quão difícil é comunicá-la às pessoas e o quão doloroso pode ser se ela não as alcançar, então pensei que ele seria capaz de apoiar o trabalho". Ueda disse que não queria perder as sutilezas da obra original, mantendo a estrutura da história, do texto, da dinâmica das personagens, sem resvalar no sentimentalismo.

Segundo o CN, quando o anime estava sendo dublado, a autora original, Tomoko Yamashita, enviou pequenos textos com 300 a 500 palavras explicando as personagens. "Acho que foi muito útil, pois recebi informações que só o autor poderia escrever, relacionadas ao histórico e às motivações da personagem", disse Ueda. Tomoko Yamashita elogiou o trabalho de Miyuki Sawashiro, dubladora de Makio: "Ela leu a obra original com muita atenção e conseguiu interpretar e compreender a personagem corretamente". Fuko Mori, dubladora de Asa, também recebeu elogios por ter conseguido captar a essência de uma menina de 16 anos. Tanto Ueda quanto Kajikawa também destacaram o trabalho de Ohara Sayaka como Minori, dizendo que ela conseguiu emocioná-los.

Outro destaque da matéria é o seguinte: "O mangá original era serializado em uma revista mensal voltada para o público feminino, então recebi mais reações das mulheres. Mas com a adaptação para anime, consigo ver as reações do público masculino e de pessoas no exterior, o que me deixa muito feliz. Acabamos de anunciar que todos os volumes serão reimpressos!" (Kajikawa) "O diretor Oshiro e sua equipe estão produzindo cada episódio com cuidado, com a intenção de retratar o drama humano com fidelidade. Acho que os próximos episódios mostrarão os resultados do nosso trabalho árduo, então espero que vocês aguardem ansiosamente pelos próximos episódios." (Ueda)

Furar a bolha é muito importante. Mulheres leem seinen, leem shounen, mas o inverso não acontece com a mesma frequência. Ao virar anime, Ikoku Nikki, que nunca foi um estouro de vendas, consegue chegar a outros públicos, gente que talvez desdenhe dos mangás femininos. E, algo que o CN destaca, todos os volumes da série serão republlicados. Imagino que a série termine sendo licenciada em vários países, inclusive no Brasil.

Entrevista traduzida de Yukari Ichijo: Dicas para gerar ideias (Parte 3)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 08 Mar 2026 01:17:00 +0000

Tropecei nessa entrevista com Yukari Ichijo, uma das grandes mangá-kas dos anos 1970 e 1980 ainda em atividade, e traduzi. Somente depois de chegar no final percebi que era a PARTE 3. Bem, depois traduzo as demais partes, acredito que são quatro ao todo. Como a coisa foi fragmentada em temas, não acredito que seja um grande problema, não. A minha maior dificuldade é traduzir mesmo, porque eu não sei japonês, dependo de ferramentas da internet, por isso, desde já peço desculpas por qualquer imprecisão. Nem sempre consigo compreender algumas nuances, mesmo conhecendo o assunto.

Como a entrevista está em um formato estranho, se você abrir o original irá entender, juntei as frases quebradas em parágrafos. As ilustrações, no entanto, estão no texto original e as mantive nos lugares nos quais aparecem. De qualquer forma, é sempre bom ler essas mangá-kas das antigas falando de seu trabalho e Yukari Ichijo é uma das mais interessantes. Tenho outra entrevista dela no blog, que não traduzi, mas comentei; ela está aqui. Segue a entrevista:

Os inúmeros mangás de Yukari Ichijo são todos ricos em concepção, e eu fico impressionado cada vez que os leio. A variedade é incrível, do sério à comédia, e todos são muito divertidos. Não consigo deixar de me perguntar o que se passa na cabeça de Ichijo. Yuki no Serenade (雪のセレナーデ), Designer (デザイナー), Pride (プライド), Koikina Yatsura (こいきな奴ら), Suna no Shiro (砂の城), Yuukan Kurabu (有閑倶楽部). Como essas obras surgiram? Ela também compartilhou algumas histórias importantes que podem te dar dicas para pensar em ideias.

Aqui é Shimo, do Hobonichi.

Ichijo: A propósito, tenho um truque para ter ideias para histórias.

— Uau, qual é?

Ichijo: Normalmente, quando você está sem ideias e não sabe o que fazer, você senta na sua mesa e pensa: "Coloca isso para fora, coloca isso para fora, coloca isso para fora." Mas uma história nunca surge assim. Até agora, os lugares onde as histórias surgiram com mais facilidade foram no banheiro ou na banheira, ou quando estou apenas andando sem rumo pelo meu caminho habitual. Descobri que são nesses momentos que elas surgem. Então, se eu ficar sentada parada na minha mesa, elas não vão surgir. É importante fazer coisas com as quais você está sempre acostumada. Sinta-se à vontade e mova-se como que em transe. É aí que as histórias sempre surgem.

— Que interessante.

Ichijo: É interessante, não é? Além disso, o silêncio absoluto não funciona. Por exemplo, em uma cafeteria, há um pouco de agitação, mas não é muito barulhento e não me afeta diretamente. Como uma dessas pessoas, descobri que as ideias me vêm com mais facilidade quando estou distraída. Acho que é por isso que tantas pessoas desenham seus storyboards em cafeterias. Em momentos como esses, é mais provável que eu tenha aquela sensação de "algo vindo à tona".

— Essa é uma ótima descoberta.

Ichijo: Além disso, você pode tomar um banho relaxante. Relaxamento completo não é bom, mas você pode relaxar e esvaziar metade do seu cérebro. Talvez seja semelhante à meditação zazen. Então, uma boa ideia é ficar olhando fixamente para as nuvens. Quando deixo meu cérebro relaxar assim, acho mais fácil ter ideias. Se você estiver travado em um projeto, por que não tentar isso?

── Obrigado. Vou tentar! Qual trabalho foi um ponto de virada para você, Ichijo-san?

Ichijo: Foi Designer. Até então, mesmo dizendo que podia fazer o que quisesse, eu sempre obedecia ao que meu editor me mandava fazer. Achei que precisava de um seguro, caso surgisse algo que eu realmente quisesse fazer. Mesmo que me pedissem para fazer algo um pouco difícil, eu tinha que aceitar em silêncio, e quando chegasse a hora, eu tinha que ser capaz de dizer: "Você sabe o quanto eu me segurei até agora, né? Eu vou fazer isso." Essa era a hora de Designer.

— Ah. Como você decidiu trabalhar em Designer?

Ichijo: Eu estava em bons termos com meu editor na época, então, quando me pediram para fazer uma série em quatro capítulos, eu disse a eles: "Deixem-me desenhar como eu quiser." Eu sabia que havia certas coisas que eu não podia desenhar na Ribon,[1] então eu iria explorar os limites, mas não desenharia nada que fosse absolutamente proibido. Então eu disse que não mostraria o storyboard a eles, e que também não teria nenhuma reunião.

— O quêêê!?

Ichijo: Que reação é essa? (risos)

— Mas isso pode mesmo!?

Ichijo: Bom, foi um caso totalmente excepcional. Eu disse a eles que só queria desenhar um mangá relacionado à moda, e começamos Designer sem nenhuma reunião.

— Foi realmente um projeto pessoal.

Ichijo: Sim. Eu queria desenhá-lo. Depois que terminei a primeira parte, entreguei ao meu editor, e ele disse: "Então essa é a história."

— Editores são basicamente como leitores, não são? (risos)

Ichijo: Então, parece que se tornou popular de uma maneira um pouco diferente de antes, e fiquei feliz quando a serialização aumentou de quatro para seis capítulos.

— O que te inspirou a criar a história de Designer?

Ichijo: Às vezes, primeiro imagino uma cena que quero retratar, e depois penso na história. Em Designer, a pessoa que eu queria retratar era Ootori Reika (*A rainha do mundo do design e mãe biológica da personagem principal, Ami) Naquela época, a igualdade de gênero não era realmente uma realidade, e era uma época em que as mulheres tinham que trabalhar três vezes mais que os homens para alcançar o mesmo status. Eu queria retratar uma mulher que "abriria mão de tudo para ser estilista". Além disso, em outros mangás shoujo relacionados à moda, é comum vermos histórias em que o autor rouba a ideia de outra pessoa e diz: "Eu que fiz!", mas eu queria rejeitar isso. Então, quando a subordinada de Otori rouba o design de Ami (a personagem principal) e diz: "Eu que fiz, sensei!", ela responde: "Não zombe de mim!". Eu também queria desenhar isso.

E então, “território sagrado”. Designer”é o território sagrado dela. O resto, ela pode fazer o que quiser. Eu queria retratar uma mulher firme, que se agarra apenas a uma única coisa. E no final, há uma cena em que Ootori-san volta e recomeça do zero. Eu pensei que, sem esse tipo de coragem, você não seria capaz de fazer o que realmente quer. Depois de desenhar, me senti revigorada e exausta. Acho que meu próximo ponto de virada foi Koikina Yatsura. Até que ponto posso me distanciar de ser uma artista de mangá shoujo? Não apenas coisas femininas, mas um mangá shoujo que homens também possam ler.

— Acho que não havia muitos naquela época.

Ichijo: Não havia muitos. Mangá shojo policial (risos). Comédias de ação sem romance. Nunca pensei que realmente faria algo assim.

(Continua)

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[1] Só para explicar, não havia revistas shoujo para mulheres adultas (ladies' comics ou josei) nos anos 1970, por isso encontramos séries que não são necessariamente infanto-juvenis em revistas como a Ribon, a Margaret e outras. No entanto, pelas falas de Ichijo, havia limites, mas eles acabavam sendo esticados ao máximo para os padrões atuais.

Billboard Classics: Concerto Sinfônico da Rosa de Versalhes 2026

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 07 Mar 2026 17:56:00 +0000

Hoje, começou a nova pré-venda para o Concerto Sinfônico da Rosa de Versalhes 2026 que acontecerá em 6 de setembro começando às 17h, no Tokyo International Forum Hall A. O evento contará com a presença dos principais dubladores do filme: Miyuki Sawashiro como Oscar, Aya Hirano como Antoinette, Toshiyuki Toyonaga como André, Kazuki Kato como Fersen.

Ontem, foi divulgada uma ilustração de propaganda com Oscar, Antonieta, André e Fersen no perfil do filme no Twitter. O link para o evento é este aqui. Quem quiser ler a minha resenha do filme animado da Rosa de Versalhes (ベルサイユのばら), é só clicar. E o Shoujocast sobre o filme está abaixo:

Editora Baú anuncia Sayonara Rose Garden. Eles conheceram a série graças ao Shoujo Café.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 07 Mar 2026 02:50:00 +0000

Acabei de ser avisada pelo rapaz do Lacradores Desintoxicados que a editora Baú, que é bem nova no mercado de mangá, estava fazendo uns anúncios na live do canal Fora do Plástico. Eles anunciaram Sayonara Rose Garden (さよならローズガーデン), ou Goodbye, My Rose Garden, de Dokuta Pepperko. O dono da editora (*porque acredito que era o dono mesmo*) terminou dizendo que conheceu o mangá por um post do Shoujo Café antes mesmo de se imaginar publicando mangás no Brasil. O post era esse aqui, é a review do primeiro volume. É de 2020, o mangá começou a sair em 2018. Fiquei bem feliz, porque é um reconhecimento do trabalho que a gente faz.

O ponto de partida do mangá é o seguinte: "Mesmo que os espinhos do tempo me atormentem, eu te amarei... Inglaterra, 1900. Uma época em que o amor, a família e a sociedade eram todos espinhosos. Kujo Hanako viaja para a Inglaterra para conhecer seu autor favorito. Alice Douglas, uma nobre, a contrata como criada, pois não tem para onde ir, mas tem uma intenção específica. "Mate-me", deseja Alice sinceramente, e Hanako tenta descobrir o que ela realmente quer dizer, mas..."

A editora disse que publicará a versão em três volumes, entre outras coisas, para preservar as capas originais. Quando sair, vou comprar com todo prazer. Talvez, a série seja lançada na POC CON, que será em 5 e 6 de Junho deste ano. O segundo Shoujocast que eu fiz da série "Mangás que eu gostaria de ver no Brasil" foi sobre Sayonara Rose Garden. Ele está abaixo.

Voz da Criadora: Entrevista Traduzida com Rikachi-sensei

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 07 Mar 2026 00:11:00 +0000

Quarta-feira recebi meu artbook de Hoshifuru Ookoku no Nina (星降る王国のニナ) ou Nina The Starry Bride, seu nome internacional. O livro tem uma entrevista com a autora e eu decidi traduzir. Lembro a todos que não sei japonês e uso as ferramentas de tradução do Google, mais os meus conhecimentos sobre a obra e shoujo mangá. Nina teve animação em 2024 e é um dos meus mangás favoritos do momento, ainda que eu tema que a autora enfie os pés pelas mãos na reta final da série. Não tenho como manter a estrutura original, porque o livro tem uma diagramação muito especial e não tem ilustração nenhuma. Peguei ilustrações do artbook que estão na internet e coloquei. Segue a tradução, a entrevista é curtinha:

Voz da Criadora: Rikachi-Sensei

Entrevista Especial

Rikachi Sensei está se dedicando à sua primeira obra de fantasia em grande escala com "Nina do Reino Estrelado". Desde as origens de sua obra até os pensamentos que ela coloca em seus personagens, conversamos com ela sobre tudo o que acontece nos bastidores de sua criação.

"É como se, sem perceber, eu já fosse uma mangaká."

Primeiro, você poderia nos contar como se tornou uma mangaká?

Rikachi-sensei: Foi como se eu tivesse sido descoberta. Não sei explicar, mas simplesmente aceitei qualquer trabalho que apareceu e, antes que eu percebesse, já era uma mangaká. Eu queria ser escritora de light novels.

"Desenho quase sem parar, da manhã à noite."

Quais são as etapas envolvidas na criação de uma série? Quanto tempo você dedica a cada etapa?

Rikachi-sensei: Vou à Kodansha dia sim, dia não, por 3 a 4 dias, e completo o storyboard em cerca de uma semana. Depois que começo a desenhar, desenho quase sem parar, da manhã à noite. No entanto, recentemente tenho reservado um tempo para me exercitar com minhas assistentes, pois dizem que força física e concentração estão diretamente ligadas. Antes, eu conseguia terminar uma obra em cerca de 5 a 7 dias, mas ultimamente tenho levado quase o dobro do tempo, de 10 a 14 dias.

"Uma personagem que supera desafios com desenvoltura."

O que te inspirou a criar a personagem "Nina"? Por favor, conte-me sobre isso.

Rikachi-sensei: Quando estava planejando o primeiro episódio, pensei que a protagonista seria melancólica e teria baixa autoestima. Mas, ao escrevê-la, ela se revelou brilhante e forte, resultando em uma personagem que supera desafios com desenvoltura. Acredito que a característica marcante de Nina é que ela é, ao mesmo tempo, a heroína e a protagonista da história. Ela é uma heroína que toma suas próprias decisões e segue em frente sem culpar os outros, mas, por outro lado, isso pode ser devido à sua baixa autoestima.

"A história nasceu da ideia de destino, de carregar o karma de antes do nascimento."

O que te inspirou a escrever "Hoshifuru Ookoku no Nina"?

Rikachi-sensei: Meu editor-chefe na época me deu o tema do "destino", e eu achei que seria difícil ambientá-lo nos dias atuais... Com isso em mente, decidi fazer uma história focada nos personagens. Ela nasceu da ideia de destino, de carregar o karma de antes do nascimento.

"Na verdade, escrevo isto na esperança de que os leitores gostem de ambos, e não de um ou de outro."

O que vocês acham dos dois príncipes?

Rikachi-sensei: Escrevo isto na esperança de que os leitores gostem de ambos, e não de um ou de outro. Acho que cada príncipe tem seus próprios méritos, então é natural e normal gostar mais de um do que do outro, mas também quero que os leitores gostem um pouquinho do outro (risos). Isso porque ambos os personagens são necessários para esta história, e não é só um deles que pode salvar Nina. Dito isso, no final, os leitores podem escolher gostar de qualquer um! Um senpai que admiram e um colega de classe com quem às vezes discutem. Amor e afeição acabam se tornando uma só emoção.

The Other Bennet Sister, uma das séries comemorativas dos 250 anos de nascimento de Jane Austen, estreia este mês

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 05 Mar 2026 23:50:00 +0000

The Other Bennet Sister, nova série da BBC baseada no romance de Janice Hadlow, estreia no dia 15 de março. A sinopse da série, que terá 10 episódios, é a seguinte: "The Other Bennet Sister oferece uma nova perspectiva sobre uma das personagens mais discretas de Jane Austen: Mary Bennet. Obrigada a sair da sombra das irmãs, Mary embarca em uma jornada de autodescoberta – encontrando o amor e, principalmente, a si mesma ao longo do caminho." Mary Bennet será interpretada por Ella Bruccoleri. A série estará disponível na BBC ONE e no serviço BBC iPlayer. O último trailer veio em formato vertical e no formato normal. Ele está abaixo.

Quais mangás os japoneses gostariam de ver transformados em anime? Dê uma olhada na lista.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 04 Mar 2026 16:57:00 +0000

Criada em 2018, a pesquisa Anime-ka Shite Hoshii Manga Ranking 2026 (アニメ化してほしいマンガランキング) ou Ranking dos Mangás para serem adaptados para anime chegou a sua 9ª edição. Este ano foram 222.758 votantes. Segue o top 10:

1. Tonari no Seki no Yatsu ga Eroi me de Mitekuru Hanashi (となりの席のヤツがそういう目で見てくる) de mmk - shounen

2. Strikeout Pitch (サンキューピッチ) de Sumiyoshi Kyuu - shounen

3. Ketsu Battler (ケツバトラー) de Takade Naotaka - shounen

4. Utsuranain desu (写らナイんです) de Konoshima Ruka - shounen

5. #Gyaru to Gyaru no Yuri (#ギャルとギャルの百合) de Inoue - shounen/yuri

6. Kaisha to Shiseikatsu: On to Off (会社と私生活-オンとオフ-) de Kanazawa Shinnnosuke - josei

7. Usotsuki! Gokuo-kun (ウソツキ！ゴクオーくん）de Yoshimoto Makoto - shounen

8. Dinosan (ディノサン）de Kinoshita Itaru - seinen

9. Gokurakugai (極楽街）de Sano Yuuto - shounen

10. Centuria (ケントゥリア） de Kuramori Toru - shounen

Havia uma lista prévia, que está no site da pesquisa, e nela havia mais mangás femininos, mas no top 10 o único a aparecer foi Kaisha to Shiseikatsu: On to Off ou Entre o Profissional e o Pessoal - On/Off, nome do mangá no Brasil. Quando fiz a retrospectiva do Shoujocast do ano passado, não incluí o mangá, porque não tinha visto o anúncio, mas minha filha me pediu para comprar. É um josei de autoria masculina. A imagem acima foi postada pelo autor no Twitter. Outra coisa, há um hall da fama com os títulos que apareceram pelo menos tres vezes no top 10. Um deles é 10Dance (10ダンス), mangá BL que virou filme na Netflix e é publicado no Brasil pela MPEG. O anime ainda não apareceu.

Inochi no Utsuwa, Mangá josei com maior tempo de publicação, chega ao final no Japão com 100 volumes

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 03 Mar 2026 23:23:00 +0000

Inochi no Utsuwa (いのちの器), de Kimiko Uehara, está em publicação desde 1991. A série começou sua trajetória na revista Eve Special for Mrs. e passou a ser publicado na revista For Mrs. em 1995. Em 1998, a série teve um dorama com 59 episódios exibido na emissora THK, de segunda a sexta, no horário de 13h30 às 14h. Esse tipo de novela é para as donas de casa, público preferencial da revista For Mrs. e Elegance Eve da Akita Shoten. Vou fazer um resumo da história principal a partir da Wikipedia japonesa.

Mas sobre o que é a história? Kyoko Ariyoshi (*tenho dúvidas quanto ao sobrenome, mas se estiver correto, é o mesmo, ou se lê da mesma forma que o nome da autora de Swan*) nasceu na Clínica de Obstetrícia e Ginecologia Yamano, em Azumino, Nagano . Seu pai é desconhecido e sua mãe faleceu logo após o parto; então, Kyoko foi adotada pelo diretor da clínica, Yamano. Quando seu pai adotivo morre repentinamente, Kyoko acaba assumindo a clínica. Kyoko era casada fazia 4 anos com Akira, que compreende a situação da esposa e a acompanha até Nagano, mas, num momento de impulso, ele comete adultério com uma mulher chamada Fusae, que engravida e dá à luz uma filha, Yuko. Kyoko se divorcia de Akira com o coração partido, mas Akira ainda nutre sentimentos por ela, e o relacionamento com Fusae não dá certo.

O tempo passa e acompanhamos vários casos atendidos pela protagonista, dentre eles, o parto de emergência de uma mulher em um shinkansen (trem-bala). A jovem morre e seus pais se recusam a ficar com a bebezinha. Kyoko então adota a menina e lhe dá o nome de Momoko. Mais tarde, Yuko e Momoko se tornam amigas e ajudam na reconciliação de Kyoko com o ex-marido, Akira. Ao longo do mangá, que terminou sua jornada com CEM VOLUMES e 392 capítulos, Kyoko teve ao todo seis filhos, entre biológicos e adotivos. A Wikipedia Japonesa diz que a família de Kyoko irá ter 9 pessoas por causa de uma tia idosa que vem morar com eles, celebra os laços familiares construídos para além dos laços de sangue. E o artigo termina dizendo que "Kyoko, que vive uma vida plena como obstetra-ginecologista, esposa, mãe e mulher, continua a atender pacientes com diversas necessidades todos os dias.". Acredito que a ideia da autora é que uma mulher pode ser tudo isso e feliz com suas escolhas.

A autora do mangá nasceu em 1946 e fez sua estreia como mangá-ka em 1965 com o mangá de aluguel Kuro Cosmos no Hanakotoba (黒コスモスの花言葉). Na época, ela usava Kimiko Kaneda como nome artístico. Sua estreia comercial se deu em 1968 na revista Ribon com o mangá Shoken Monogatari (ショーケン物語). Segundo a Wikipedia japonesa, a autora queria produzir séries mais dramáticas e submeteu um mangá no concurso da revista Shocomi e acabou sendo contratada em tempo integral. Sua estreia na revista se deu em 1969 com o nome que usa até hoje, Kimiko Uehara. Em 1990, Uehara recebeu o Shogakukan Manga Award na categoria infantil com sua série Lovely Mari-chan (ラブリーまりちゃん). Suas obras Lolly no Seishun (ロリィの青春) e Honoo no Romance (炎のロマンス) foram apontadas como a tendo influenciado por Naoko Takeuchi (Sailor Moon).

É curioso ver como o traço da autora se modificou com o tempo. Inclusive observando somente Inochi no Utsuwa, a capa do volume #1 e do #100. O Mantan Web reproduziu duas falas da autora sobre a série: "Consegui continuar porque amo desenhar mangá. Quando meu editor na época sugeriu o tema 'o relacionamento humano entre uma obstetra-ginecologista e uma mulher grávida', pensei, já que eu mesma não sabia nada sobre gravidez, que precisava absolutamente desenhar isso! Ao longo dos 35 anos de serialização, tentei fazer com que este mangá fosse divertido, de modo que, se há pessoas que encontram conforto nele, então é divertido para mim desenhá-lo. Obras que os leitores acham divertidas de ler também são divertidas para mim de desenhar."; "Quando comecei a desenhar o capítulo final, pensei: 'Vou chorar...', mas, à medida que a última página se aproximava, meu coração estranhamente começou a ficar mais leve. No momento em que coloquei a caneta na última página, uma sensação de realização explodiu e abri um sorriso. Não me arrependo de nada. Quero aproveitar o resto da minha vida.". O volume #100 será publicado no dia 16 de abril. A série não tem scanlations, como vocês já poderiam esperar. O Comic Natalie também falou sobre o encerramento do mangá.

'Ele é um homem tão horrível': Por que os leitores estão enganados sobre o Sr. Darcy (Artigo traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 03 Mar 2026 02:55:00 +0000

Ainda no espírito da celebração dos 250 anos de nascimento de Jane Austen, encontrei esse texto na BBC; trata-se de um fragmento da introdução da edição de Orgulho & Preconceito da Folio Society. É esta belíssima (*e caríssima*) edição aqui. O autor da introdução é o novelista e jornalista Sebastian Faulks. Nunca li nada dele, nem o conhecia. Vou comentar algumas coisas do texto, mas estará depois da tradução. Como sempre, tentei manter a estrutura do artigo original, que pode ser lido na página da BBC. Agora, acho que o título do artigo é click bait mais do que qualquer coisa.

'Ele é um homem tão horrível': Por que os leitores estão enganados sobre o Sr. Darcy

Sebastian Faulks

Em grande parte infeliz e até mesmo "imperdoavelmente cruel", o famoso herói romântico de Jane Austen não é o que parece, escreve o autor Sebastian Faulks, em um trecho exclusivo da Folio Society, para marcar o 250º aniversário do nascimento de Austen.

Orgulho e Preconceito não é apenas o livro mais popular de Jane Austen; é um dos romances mais famosos e agradáveis da língua inglesa. Publicado pela primeira vez em 1813, foi o segundo dos principais romances de Austen, após Razão e Sensibilidade, de 1811; ainda conserva um brilho juvenil quando comparado à perfeição formal de Emma ou à gravidade de Mansfield Park. Por dois séculos, os leitores têm se deliciado com os personagens e o humor que se encontra na obra. É um romance de humor e charme quase ilimitados, que resistiu às adaptações para o cinema e a televisão e às tentativas de defini-lo como um "conto de fadas" ou uma "comédia romântica".

Mesmo um leitor desconfiado de tais termos pode, a princípio, aceitar o romance pelo seu valor aparente: uma história de duas pessoas destinadas uma à outra, cada uma das quais deve superar uma das falhas que dão título à obra para alcançar seu final feliz; uma comédia de costumes que envolve nossas emoções, mas cuja certeza moral garante que os personagens recebam o que merecem.

A partir da frase de abertura, no entanto, as coisas não são o que parecem. Ela afirma declarar uma "verdade" que claramente não é verdadeira. O segundo parágrafo a contradiz imediatamente: não é o homem rico que está em busca de uma esposa; é a mãe de filhas que está em busca de maridos ricos. Jane Austen não apenas subverte ideias preconcebidas da sociedade, como também mina sua própria história e pede a ajuda do leitor para fazê-lo.

"Somos levados a aceitar que a profunda ignorância de Darcy sobre como se comportar pode ser 'corrigida' por uma garota espirituosa."

A glória deste romance reside principalmente na força vital de seus personagens, em especial Elizabeth Bennet, a mais cativante das heroínas literárias, que se apoia em seu próprio julgamento e vitalidade contra adversidades muitas vezes esmagadoras. Mas há uma riqueza na experiência de leitura que consiste em muito mais do que torcer por essa jovem espirituosa. Ela reside nos múltiplos e inconsistentes pontos de vista narrativos que Jane Austen adota. Como leitor, você se torna cúmplice deles, às vezes sem perceber. A virtude desse método é que o romance se torna satisfatório de maneiras mais complexas do que você espera inicialmente da leveza enganosa do tom; a desvantagem é que a exuberância do virtuosismo de Jane Austen pode criar problemas de interpretação.

O principal deles é o Sr. Darcy. Ele é, para dizer francamente, um homem bem horrível. O fio condutor da sua história – a essência da melodia, por assim dizer – é que, como órfão, herdeiro e irmão mais velho, ele foi tratado com demasiada reverência e passou a considerar muitas coisas e pessoas como "inferiores" a ele. No final, porém, por ter uma visão clara da sociedade, ser generoso com a sua fortuna e ter um coração bondoso apesar dos seus modos infelizes, ele só precisa se apaixonar por uma mulher que o trate não com deferência, mas como igual: então tudo ficará bem.

Matthew Macfadyen interpretou Darcy ao lado de Keira Knightley como Elizabeth na adaptação cinematográfica do romance em 2005 (Crédito: Alamy)

Embora seja certamente sedutor pensar em um homem arrogante aprendendo lições duras com alguém de uma classe social inferior, essa versão de Darcy não é tudo o que Jane Austen nos oferece. Ele também é imperdoavelmente cruel. "Você esperaria que eu me alegrasse com a inferioridade de suas conexões?", pergunta ele a Elizabeth, ao fazer seu pedido de casamento. E isso deveria realmente encerrar o assunto. A oferta relutante de matrimônio do Sr. Darcy demonstra menos autoconhecimento do que a do Sr. Collins algumas páginas antes; no entanto, somos levados a aceitar que a profunda ignorância de Darcy sobre como se comportar pode ser "corrigida" por uma garota espirituosa.

A inconsistência de ponto de vista ajuda a tornar os personagens vitais e verossímeis. Não sabemos exatamente como Elizabeth lidará com o próximo desafio porque nosso acesso aos seus processos mentais não é contínuo. Ela lida com as situações como pessoas reais: impulsivamente, de forma inconsistente e aprendendo à medida que avança. A maneira mutável como a história é contada nos permite sentir parte de um processo imprevisível.

'Uma melancolia mórbida'

Sente-se que Jane Austen quer que você reconheça essas qualidades contraditórias e chegue às suas próprias conclusões. O problema é que, uma vez envolvido nesse jogo de interpretação, você se sente no direito de questionar e desacreditar até mesmo a premissa básica da narrativa – especialmente no que diz respeito a Darcy. Dizem que ele é "inteligente", mas não há nenhum sinal disso: seus discursos têm pouca sagacidade e poucas de suas ações demonstram qualquer compreensão das outras pessoas. A chave para desvendá-lo é fornecida por Bingley, um sujeito simples, mas que conhece Darcy há muito tempo. Bingley parece sugerir que seu amigo é vítima de uma melancolia mórbida: "Declaro que não conheço objeto mais terrível do que Darcy, em certas ocasiões e em certos lugares; especialmente em sua própria casa, e em uma noite de domingo quando ele não tem nada para fazer." Mas Darcy raramente tem algo para fazer. Ele sugere, em tom de brincadeira, que o tio de Elizabeth vá pescar em sua propriedade em Pemberley, mas nunca pega uma vara de pescar ele mesmo.

"Às vezes, parece que estamos em um perigoso jogo de adivinhação contra uma inteligência superior – e uma que, como narradora, detém todas as cartas na manga."

Boa parte do comportamento de Darcy torna-se mais explicável se o considerarmos como alguém que sofre de uma espécie de depressão clínica. Ele não consegue se esforçar para ser educado em Netherfield, Rosings ou Longbourn: seu silêncio melancólico é o único fator comum nessas casas tão diferentes. Como seu primo, o Coronel Fitzwilliam – uma espécie de Darcy com boas maneiras – diz a Elizabeth: "É porque ele não se dá ao trabalho". Pense na maneira como ele chega e se senta em silêncio na casa dos Bennet quando Bingley renova sua corte a Jane; ou no ódio a si mesmo que revela quando Elizabeth finalmente se torna sua noiva, falando das falhas de seu passado que precisam ser enfrentadas: "Lembranças dolorosas irão surgir, que não podem, que não devem ser repelidas".

Colin Firth criou uma versão icônica do personagem melancólico na clássica série de TV da BBC de 1995 (Crédito: Alamy)

Quando finalmente se mobiliza, ele se mostra incapaz de assumir a responsabilidade pelas consequências. Ele aponta para Bingley o quão vulgares são os Bennet e afirma, erroneamente, que Jane não corresponde aos fortes sentimentos de Bingley. Darcy persuade Bingley a não retornar para sua casa em Hertfordshire e esconde dele o fato de que Jane está em Londres, onde Bingley poderia encontrá-la. Sobre esse engano, ele mais tarde diz a Elizabeth que "condescendeu de usar de certos artifícios" (mentiu, em outras palavras) e que "Talvez esse disfarce, essa ocultação, tenha sido indigno de mim... Não tenho mais nada a dizer, nenhuma outra desculpa a oferecer". O fato de um homem considerar seu próprio comportamento "indigno" e indigno de desculpas nos faz preocupar com seu estado mental. Mas a verdade é que Darcy precisa desesperadamente de Bingley por perto para suprir a energia que lhe falta. Ele não pode arriscar perder Bingley para Jane, ou terá que se casar com alguém "inferior" a ele – Elizabeth – para garantir a vitalidade antidepressiva de que precisa.

A ansiedade do leitor consiste em se perguntar o quanto Jane Austen quer que cheguemos às nossas próprias conclusões sobre Darcy. Às vezes, parece que estamos em um perigoso jogo de adivinhação com uma inteligência superior – e uma que, como narradora, detém todas as cartas na manga. Elizabeth, notoriamente, data a mudança de sua própria atitude em relação a Darcy ao momento em que o viu pela primeira vez nos jardins de sua grande casa. Ela não é obrigada por sua irmã Jane, pouco curiosa, nem pela autora, a dar uma resposta mais séria. Ela não usa a palavra "amor" para descrever seus sentimentos até depois do noivado.

Elizabeth realmente ama Darcy?

Uma nova tensão surge nas páginas finais do romance. Elizabeth está realmente "apaixonada" por Darcy e pode ser feliz com ele? O casamento deveria funcionar bem, do ponto de vista prático. Ele tem a casa e o dinheiro; ela tem a inteligência e a energia. Ela lhe dará a faísca vital que lhe falta; ele lhe dará a estabilidade e o status social que sua coragem e inteligência merecem. Mas o leitor moderno quer saber: ela realmente o "ama"? Como alguém poderia amar um homem que acredita que sua família é "repugnante" e "desagradável"?

Para encontrar respostas, devemos analisar o que inicialmente motiva Elizabeth a se aproximar de Darcy. Parece ser o constrangimento que ela sente por ter sido mal informada sobre o que aconteceu entre Darcy e Wickham. Há um forte componente de classe na vergonha de Elizabeth: ela não conseguiu entender, ou adivinhar, como as pessoas "inteligentes" se comportam; ela sente que sua indignação foi "de classe média" de uma forma humilhante. Ela está tão ansiosa para se redimir e restaurar seu amor-próprio que está até disposta a ignorar o fato de que Darcy, de forma egoísta, tentou arruinar a felicidade de Jane, a pessoa que ela mais ama.

Jack Lowden estrelará ao lado de Emma Corrin em uma adaptação da Netflix de Orgulho e Preconceito, com estreia prevista para 2026 (Crédito: Getty Images)

O que mais poderia fazê-la amar um homem assim? Bem, talvez haja a sensação de que ela pode cuidar dele como uma mãe ou "curá-lo" de sua melancolia, embora haja sinais de que ela já esteja exasperada quando o repreende: "Mas diga-me, por que você veio a Netherfield? Foi apenas para cavalgar até Longbourn e passar vergonha?" É necessária uma intervenção milagrosa – a de Lady Catherine de Bourgh – para levar Elizabeth a finalmente se apaixonar por Darcy.

E, no entanto, nas cenas finais, o ritmo de sua fala é amoroso; há uma clara correnteza de emoção nas páginas finais. O que torna o final do livro tão picante é que essa liberação de sentimento parece estar em desacordo com os fatos da situação. O Sr. Bennet expressa a dúvida por todos nós: "Agora dou [meu consentimento] a você, se estiver decidida a tê-lo. Mas permita-me aconselhá-la a repensar isso. Conheço sua disposição, Lizzy." É um consentimento, mas não é uma bênção.

Acho justo dizer que as ambiguidades são intencionais e que a ideia de Darcy como um galanteador romântico é uma ilusão do leitor, não uma intenção da escritora. O constrangimento de Elizabeth com o mal-entendido com Wickham é em parte uma humilhação de classe; mas o que há de errado se a vergonha social for o primeiro fator que impulsiona seus novos sentimentos por Darcy? Este é um mundo em que essas coisas importavam muito. Talvez, no fim, Elizabeth esteja ciente das limitações de Darcy e esteja "apenas apaixonada o suficiente" por ele; há claramente uma atração física a ser explorada; e a falta de amor pode muito bem ser compensada por uma consideração prática de encontrar o "melhor antídoto para a carência". E Darcy também faz concessões; em vez de ter uma amante animada, que lhe proporcionasse vitalidade como se fosse por prescrição médica, ele se prendeu para sempre a toda a família Bennet. Isso parece um reflexo fiel de como as coisas eram no mundo de Jane Austen. Os motivos são complexos; tudo é mais comprometido do que parece à primeira vista. O casamento era um assunto complicado em 1813.

A maneira como Jane Austen permite ao leitor espaço para especulações pessoais parece ousada e à frente de seu tempo; e a suspeita de que parte dessa liberdade seja concedida involuntariamente não diminui em nada a euforia de ler este livro. Podemos discordar sobre os personagens, mas o que parece indiscutível é que essas pessoas são reais. Independentemente de como reagimos a eles – e, no caso da maioria das pessoas, a reação muda ao longo dos anos – a família Bennet e seus amigos permanecem tão vibrantes, exasperantes e interessantes quanto qualquer outro que tenhamos conhecido na vida real.

É essa intensa vitalidade que tornou o livro tão amado por 200 anos – "Isso será ótimo, minha filha. Você já nos encantou por tempo suficiente" – e pode muito bem continuar a fazê-lo por mais 200 anos.

Este é um trecho editado da introdução de Sebastian Faulks a Orgulho e Preconceito, de Jane Austen: Os Romances Completos (Folio Society).

Jemima Rooper como Amanda Price e Elliot Cowan como Mr. Darcy em Lost in Austen (2008).

No texto, o autor defende que, em Orgulho & Preconceito, Jane Austen deixa muito espaço para interpretação. Para ele, Mr. Darcy tem depressão e ele vai defendendo a sua tese. Não sei, não sei mesmo. Sempre percebi o Darcy de 2005 como tímido, o de Colin Firth como demasiado preocupado com como as pessoas o viam, um tanto sobrecarregado pelas responsabilidades. Já o de David Rintoul era a encarnação do senso de superioridade de classe e um tanto sem traquejo social, mas muito sociável a partir do momento que se sente confortável. Cada ator dá o tom do seu Darcy. Mas e no livro? Será que o Darcy de Jane Austen era depressivo? Realmente, não sei.

Agora, discordo dele em algumas colocações. Não há conflito de classe social entre Darcy e Elizabeth, porque eles pertencem ao mesmo grupo, a (landed) gentry, pequena nobreza. Sim, pequena nobreza não quer dizer ser pobre, simplesmente significa que você pode não ter título ou ter um título de nobreza menor, como baronete, que é hereditário, ou cavaleiro, que não é. Darcy não tem título, porque o pai dele não tinha. A mãe dele era filha de um conde, isto é, pertencia à alta nobreza (*ton*). O povo lá de Bridgerton é pertencente à alta nobreza. Só que alguém da gentry poderia ser mais rico que um duque, mas não tinha o título.

Elizabeth Garvie como Elizabeth Bennet e David Rintoul como Mr. Darcy em Orgulho & Preconceito (1980).

Dito isso, sim, há uma desigualdade econômica entre os Darcy e os Bennet, a mãe de Elizabeth era de uma condição inferior, isto é, era de uma família burguesa, além disso, não era uma mulher refinada, mas a linhagem se faz pela linha paterna. Por isso mesmo, uma das passagens que eu mais gosto do livro é quando Lady Catherine de Bourgh, tia de Darcy, confronta Elizabeth e tenda colocá-la no que ela acredita ser o lugar da moça e a protagonista a confronta: "Ele é um cavalheiro, eu sou filha de um cavalheiro. Assim sendo, somos iguais." ("He is a gentleman, I am a gentleman's daughter. So far we are equal".). Fosse Elizabeth alguém de classe média, como o autor do texto coloca, esta frase não faria sentido nenhum. Acredito que o que causa o constrangimento à Elizabeth é o fato dela se sentir provinciana e tão pouco educada, tanto no sentido acadêmico quanto no conhecimento do mundo.

E, bem, Lady Catherine não faz Elizabeth se apaixonar por Darcy, mas a faz compreender seus sentimentos por ele e enunciá-los, ainda que de forma indireta. Acho que é isso. Tenho vários outros artigos para traduzir e ainda tenho várias resenhas para escrever. A da 4ª temporada de Bridgerton, inclusive.

Awajima Hyakkei, anime inspirado no Teatro Takarazuka, estreia em abril.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 02 Mar 2026 01:59:00 +0000

Lá em 2024 foi anunciado o anime baseado no mangá Awajima Hyakkei (淡島百景), de Takako Shimura. Em maio do ano passado, foi noticiado que estrearia este ano. Agora, temos a data precisa: 9 de abril. Assim como Kageki Shojo!! (かげきしょうじょ!!), trata-se de mais uma série inspirada no teatro musical feminino Takarazuka. O resumo da série é o seguinte: A Escola de Ópera de Awajima é o lugar para onde inúmeras garotas de todo o país convergem na esperança de um dia brilhar nos grandes palcos. Enquanto se esforçam para alcançar seus sonhos de estrelato, seu tempo em Awajima é repleto tanto de amizade e admiração quanto de competição e inveja. Os preciosos sentimentos de garotas que são, ao mesmo tempo, colegas e rivais, são capturados com ternura nos retratos de um elenco de artistas!

Segundo o ANN, junto com a data de estreia foi revelado que o tema de encerramento será "Hikari" (Luz) de Mika Nakashima. Ele aparece no novo trailer. Ele está abaixo:

71º Shogakukan Manga Award é adiado por causa do escândalo com mangá-ka condenado por abuso sexual

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 02 Mar 2026 00:10:00 +0000

Para quem não leu meu post de sexta-feira, um breve resumo: "A editora Shogakukan suspendeu a distribuição do mangá Joujin Kamen (常人仮面) após descobrir que seu autor, Ichiro Hajime, era na verdade Shouichi Yamamoto, autor do mangá Daten Sakusen (堕天作戦). O departamento editorial do aplicativo de mangá da plataforma Manga ONE, que pertence a Shogakukan, anunciou no dia 27 que interrompeu a distribuição digital da série e suspendeu o envio dos volumes encadernados. Um comunicado oficial explicando as circunstâncias e pedindo desculpas foi publicado no site da empresa."

De novo temos que gente do calibre de Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Inuyasha), ONE (One Punch Man), Kanehito Yamada e Tsukasa Abe (Sousou Frieren) decidiram retirar seus mangás da plataforma Manga One. Houve também uma nota da Associação dos Cartunistas do Japão comentando o caso. E a Shogakukan fez um novo pronunciamento, se desculpando ainda mais (Mangás Brasil). Vou repetir o que escrevi no post de sexta: os editores do Manga One sabiam que era o mesmo cara, achavam que o processo contra ele não daria em nada e que ninguém se importaria de verdade. Outra coisa, a desenhista deveria estar no escuro. Não acredito que ela soubesse.

Enfim, a última novidade é que a Shogakukan anunciou que o 71º Shogakukan Manga Award, que seria no dia 3 de março, foi adiado. Segundo consta, ainda não foi determinada uma nova data. Imagino que deve estar um barata voa na editora, porque eles devem estar prevendo o prejuízo, porque eles terão. Não estou falando de perda de valor de mercado da marca, estou falando do dinheiro perdido com a reação dos mangá-kas, especialmente, dos maiores. E é isso por enquanto. Apostaram que poderiam contar com a ignorância e insensibilidade do público. Até o momento, estão se quebrando.

Shogakukan SE DESCULPA por publicar autor condenado por estupro sob pseudônimo e retira seu título da plataforma Manga One

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 27 Feb 2026 23:03:00 +0000

Olha, esse caso é de um cinismo fabuloso, porque antes de contar a história já deixo registrado que ninguém irá me convencer de que os editores não estavam cientes dessa fraude. Muito bem, vamos ao caso nojento.

A editora Shogakukan suspendeu a distribuição do mangá Joujin Kamen (常人仮面) após descobrir que seu autor, Ichiro Hajime, era na verdade Shouichi Yamamoto, autor do mangá Daten Sakusen (堕天作戦). O departamento editorial do aplicativo de mangá da plataforma Manga ONE, que pertence a Shogakukan, anunciou no dia 27 que interrompeu a distribuição digital da série e suspendeu o envio dos volumes encadernados. Um comunicado oficial explicando as circunstâncias e pedindo desculpas foi publicado no site da empresa. Tudo de forma muito discreta, sem maiores detalhes.

Mas o que o Sr. Shouichi Yamamoto fez? Segundo informações da imprensa japonesa (*colocarei todos os links no final*), em 2016, Shouichi Yamamoto atuava como professor e iniciou um relacionamento com uma aluna de 15 anos. Em uma das fontes que eu encontrei em inglês, os abusos foram descritos em detalhes, mas vou poupar vocês e dizer o seguinte: era coisa de mangá hentai guro. Os abusos se estenderam por três anos. Shoichi Yamamoto foi preso em 2020 sob a Lei de Proibição de Pornografia Infantil e condenado em processo sumário (multa de ¥300 mil). Motivo? Ele gravava e fotografava os abusos e estupros. Por conta disso, seu mangá Daten Sakusen foi interrompido sem divulgação pública da prisão ou dos crimes, a editora, a mesma Shogakukan, colocou como justificativa um "problema pessoal". Percebem como protegeram o sujeito?

Em 2021, o editor de Shoichi Yamamoto ofereceu à vítima um acordo de ¥1,5 milhão (aproximadamente 50.220 reais) com uma cláusula de confidencialidade, mas a vítima recusou (*Há suspeita de que ele tenha tentado encobrir outros casos do mangá-ka.*). A jovem desenvolveu estresse pós-traumático e outros transtornos e acabou sendo expulsa da universidade (*o termo que apareceu foi esse*), imagino que ela não deu conta. Em julho de 2022, a vítima entrou com um processo civil contra Yamamoto. Em 20 de fevereiro de 2026, o julgamento civil foi concluído com uma sentença que ordenou a Yamamoto o pagamento de 11 milhões de ienes em indenização. Isso dá mais ou menos 340 mil reais. A corte reconheceu que o professor, um adulto em posição de autoridade, se aproveitou da baixa autoestima da menina estabelecendo uma relação de dominância e a obrigando a atos sexuais contra a sua vontade. Agora, prisão que é bom, nada. Se o que eu li que ele fez é verdade, e fosse no Brasil, em situação normal, claro, ele iria para a cadeia. Poderia nem ser por tanto tempo, mas além da multa teria prisão.

Como a bomba explodiu na imprensa japonesa, a Shogakukan não conseguiu fazer como lá em 2020. E cito direto do post do Mangás Brasil: "Em comunicado próprio, a ilustradora Tsuruyoshi Eri afirmou que não tinha conhecimento do histórico judicial do roteirista quando aceitou trabalhar no projeto. Com a repercussão do escândalo, alguns autores que publicam suas obras na plataforma estão tomando atitudes para se desvincular da empresa. Eno Sumi (Aftergod) suspendeu a serialização temporariamente. Já Ryuhei Tamura (Cosmos), entrou com um pedido para remover seu trabalho do catálogo da One. Além disso, diversos mangakás e profissionais da área, tem se manifestado em solidariedade à vítima e cobram atitudes, como Ichika Yuno (Canção do Amanhecer)." O nome original de Canção do Amanhecer é Yoake no Uta (夜明けの唄).

Por conta dessa situação toda, a Shogakukan interrompeu a distribuição on-line e a publicação dos volumes da série do condenado. Pediu desculpas e admitiu que o agressor não deveria ter sido contratado como autor, expressando seu mais profundo pesar às vítimas, leitores e artistas.

Vamos lá! Eu acredito que a desenhista da série seja inocente. Ela deve ter sido escalada pelos editores para o projeto, mas não acredito mesmo que os editores e outros dentro da empresa estivessem no escuro em relação à identidade do autor. Muito provavelmente, imaginavam que a Justiça não iria condená-lo e poderiam continuar fingindo demência, afinal, quando Shouichi Yamamoto foi afastado lá atrás, ninguém sabia o motivo da suspensão da sua série. E para quem quiser comparar com o caso do Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin), ele patrocinava o abuso infantil ao comprar material pornográfico com crianças, mas ele não violou ninguém. Esse cara aí, o Shouichi Yamamoto cometeu estupros e outros abusos. Ele foi muito além, ainda que, pelo que entendi do caso, eles tenham sido enquadrados dentro da mesma lei.

Para as fontes do caso: Oricon News, Oricon em inglês, Coki, Asahi, Itmedia, Sankei, ZakZak e Anime Corner.

Panini irá lançar Tenmaku no Jaadougal: A Witch's Life in Mongol no Brasil

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 27 Feb 2026 02:17:00 +0000

Tenmaku no Jaadougal: A Witch's Life in Mongol (天幕のジャードゥーガル), de Tomato Soup, foi anunciada pela Panini em uma live que foi ao ar hoje. A série, que terá animação em julho desse ano, foi a primeira colocada no Kono Manga ga Sugoi! de 2023 e está em publicação em vários países do mundo. Com uma arte muito peculiar, a autora conta a história de Fátima, uma mulher persa de uma família de intelectuais, que é capturada e vendida como escravizada para os mongóis no século XIII. Só que ela acaba encontrando entre os mongóis espaço para exercer seus conhecimentos de medicina. Eu esperava que saísse por aqui, mas não pensava que seria pela Panini. Espero que eles não percam o timing novamente e lancem o primeiro volume quando a o anime estiver estreando. A live está abaixo e no exato momento em que começam a falar do lançamento.

Orgulho e Preconceito aos 20: Como uma adaptação fascinante se tornou a comédia romântica definitiva do século XXI (Artigo Traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 27 Feb 2026 01:48:00 +0000

Sob o efeito dos 250 anos de nascimento de Jane Austen, temos o aniversário de vinte anos do filme Orgulho & Preconceito de 2005. No final do texto do The Independent, está escrito que ele voltará aos cinemas britânicos em abril. No Brasil, ele esteve em cartaz no final do ano passado. Este filme, eu assisti no cinema. Me senti impactada por ele até assistir as minisséries da BBC de 1995 e 1980. Teve função em minha vida, abriu portas, mas o que me fez ler o livro foi outro livro, Lendo Lolita em Teerã, sobre uma professora universitária de Literatura Inglesa durante e depois da Revolução Islâmica. Ela faz um júri simulado de Mr. Darcy. Foi esse livro, mas que o filme, que me fez ler Austen. Mas, sim, a cena da flexão de mãos é a melhor do filme. Não sabia que tinha sido improvisada.

Muito bem, o texto é excelente. Carregado de afeto e preciso ao nao fazer pouco caso de outras adaptações, mas ressaltar os motivos que tornaram o filme de 2005 tão importante. Eu preciso revê-lo, porque das grandes adaptações de Orgulho & Preconceito é o única que não tem resenha no canal. Para quem quiser uma resenha em formato de vídeo extremamente apaixonada, elegante e bem fundamentada, recomendo o vídeo da Eneida Queiroz. Vale a pena assistir. Ah, sim! Tive que mexer na formatação, porque o texto tem um vídeo e eu substituí por uma foto.

Orgulho e Preconceito aos 20: Como uma adaptação fascinante se tornou a comédia romântica definitiva do século XXI

Duas décadas após seu lançamento, a interpretação exuberante de Joe Wright do clássico de Jane Austen – estrelada por Keira Knightley, indicada ao Oscar – continua sendo um marco geracional de tirar o fôlego para millennials e a Geração Z. Clarisse Loughrey celebra seu legado, sua ousadia… e seu infame gesto de flexão de mão

A sabedoria convencional nos diz que existem cinco linguagens do amor: presentes, atos de serviço, tempo de qualidade, toque físico e palavras de afirmação. Mas, como os fãs da adaptação de Orgulho e Preconceito de Joe Wright, de 2005, bem sabem, existe uma sexta secreta: o gesto de flexão de mãos. Essas três palavras se referem a um breve momento, narrativamente insignificante, nunca descrito na obra-prima de Jane Austen, de 1813. Elizabeth Bennet (Keira Knightley), a segunda mais velha de cinco irmãs, todas em busca de casamentos, chega a Netherfield Park para visitar sua irmã Jane (Rosamund Pike), que está incapacitada por um resfriado contraído enquanto cavalgava na chuva para ver o belo e rico Charles Bingley (Simon Woods) – exatamente como sua astuta mãe (Brenda Blethyn) planejou.

O confidente mais próximo de Bingley, o Sr. Darcy (Matthew Macfadyen), está lá. Elizabeth o acha arrogante e taciturno. Eles trocam farpas sutis enquanto aguardam a recuperação de Jane. Finalmente, as irmãs se despedem dos moradores de Netherfield Park e embarcam em sua carruagem para voltar para casa. Só que esta versão repentinamente foca na expressão de Elizabeth. Ela olha para baixo, em choque – a palma da mão de Darcy acariciou a dela, guiando-a gentilmente até seu assento. Ele não diz nada. Ele se vira sem quase nenhum contato visual.

Então, a câmera dá o golpe final: um close dos dedos de Darcy abertos enquanto os músculos se contraem, como se ele estivesse tentando se livrar do fantasma do toque dela. Isso, o chamado "flexão da mão", encapsula perfeitamente o tipo de euforia romântica que se apegou à versão do diretor Wright para o romance de Austen, que retorna agora aos cinemas do Reino Unido para marcar o 20º aniversário de seu lançamento.

Orgulho e Preconceito foi bem recebido em seu lançamento, recebendo quatro indicações ao Oscar – entre elas a de Melhor Atriz para Knightley – e a nota máxima do crítico Roger Ebert, que o declarou “uma das adaptações mais encantadoras e comoventes feitas de Austen ou de qualquer outro autor”. No entanto, para o público millennial e da Geração Z, o filme se tornou algo maior e mais definitivo, um marco de sua juventude e desenvolvimento romântico.

Na internet, a expressão “flexão de mão” – apesar do momento ter se originado como uma improvisação de Macfadyen – tornou-se uma abreviação para qualquer expressão de desejo tortuosamente sutil. A distribuidora americana Focus Features, como parte do relançamento do filme, começou a vender produtos com a expressão “flexão de mão”, incluindo camisetas e broches. A artista Jenna Lee Ahlman, por sua vez, pinta e vende suas próprias interpretações da cena.

“A primeira vez que vi [o filme], fui transformada atomicamente”, ela me conta. “É a personificação do olhar feminino. Ele ficou tão sem palavras com um simples toque que precisou reagir fisicamente? Me derrete como um sundae de sorvete.” A princípio, ela havia escolhido a cena apenas como referência para um estudo de mãos, “mas não imaginei que sentiria um frio na barriga enquanto pintava. Eu ria o tempo todo e sinto que consegui infundir toda essa apreensão na obra. Agora não consigo parar.”

A adaptação de Wright é menos uma tradução literal e mais uma porta de entrada para o mundo de Austen (Shutterstock)

Seria fácil psicoanalisar o apego dos millennials e da Geração Z ao gesto de "flexionar a mão" como uma rejeição subconsciente do nosso cenário de encontros cada vez mais digitalizado e impessoal. Não existe equivalente ao "flexionar a mão" no Tinder; não há como comunicar um anseio silencioso de uma forma que não seja inevitavelmente interpretada como ghosting. No entanto, a abordagem tátil de Wright para Orgulho e Preconceito, e suas origens no roteiro de Deborah Moggach, vai além da repressão emocional romantizada – é uma maneira de revelar sutilmente a psique de seus personagens ao público antes mesmo de Austen fazê-lo em sua obra.

Como Ferdosa, crítica e aficionada por dramas de época que escreve para o Muses of Media, me disse: “Para realmente apreciar o gesto de flexão de mão, é preciso ver e reconhecer o precursor, a dupla olhada. Quando o Sr. Darcy, ladeado pelos Bingleys, atravessa o salão de baile, ele vê Elizabeth e sua cabeça balança para frente e para trás. Ele pensou que tinha sido esperto com a rápida recuperação, mas o pobre Sr. Darcy foi pego. Ele teve uma reação instantânea de ‘amor à primeira vista’”.

A adaptação para a TV da BBC de 1995 do romance, estrelada por Jennifer Ehle e Colin Firth e apresentando sua própria sequência delirante do Sr. Darcy emergindo, com a camisa molhada, de um lago, permanece inegavelmente a adaptação mais fiel do romance de Austen. Ferdosa, no entanto, considera a adaptação de Wright "concisa, mas fiel ao material original", condensando os longos namoros nessas apresentações sutis, porém provocativas, do desejo (um momento subestimado: um Bingley apaixonado, seguindo Jane pela pista de dança, segura alegremente uma fita na parte de trás do vestido dela e se deixa conduzir como um animal de estimação).

Portanto, é mais eficaz não como uma tradução literal (deixem as críticas de lado, puristas), mas sim como uma porta de entrada para o mundo de Austen, habilmente revitalizado para uma nova geração. "Provavelmente devo agradecer a Joe Wright por me apresentar a Jane Austen, pois me apaixonei por suas obras por um tempo graças a ele", observa Ahlman.

Joe Wright dirige Knightley no set (Shutterstock)

A escritora e acadêmica Drª. Gabrielle Malcolm, que editou a coletânea de ensaios Fan Phenomena: Jane Austen e escreveu There’s Something About Darcy, este último dedicado inteiramente ao estudo da “Darcymania”, defende o papel dessas adaptações mais acessíveis como uma espécie de chave mestra para aqueles que são novos na prosa de Austen.

“Conversei com muitos fãs internacionais de Austen ao longo dos anos e é a isso que eles sempre retornam”, ela me diz. “Até que seus estudos de inglês se tornassem bons o suficiente para ler os romances originais, eles tinham as adaptações, que os ajudavam a entender e acompanhar a narrativa e a ter uma noção da sociedade. Esse tipo de cena – a ‘camisa molhada’ ou o ‘gesto de mão’ – resulta em uma espécie de código e um vocabulário universal para os fãs de Austen em todo o mundo. Sabemos o que significa – nós ‘entendemos’ – assim como Austen também entendia!”

O que se perde nessa mistura é parte da "brilhante selvageria" da sátira de Austen, e "o desafio e a rebeldia que o romance possui", atenuados em favor de versões mais explicitamente românticas (e mais explicitamente simpáticas) de Elizabeth e Darcy. Para Austen, o casamento deles não era apenas uma vitória do coração, mas uma vitória contra a rígida hierarquia social. A autora era, como Malcolm descreve, "uma defensora da autonomia, da mobilidade e da capacidade de decisão das mulheres", cujo próprio senso de modernidade era personificado por uma frase (cortada do filme), na qual Elizabeth declara firmemente que o Sr. Darcy é "um cavalheiro, eu sou a filha de um cavalheiro. Nesse aspecto, somos iguais."

O roteiro de Moggach minimiza a presença da tia de Darcy, Lady Catherine de Bourgh (Judi Dench), e da irmã de Bingley, Caroline (Kelly Reilly), que no romance são apresentadas como antagonistas à ascensão social de Elizabeth. Wright, por sua vez, expressa essa tensão ambientando o filme na década de 1790, quando Austen começou a trabalhar em um romance intitulado "Primeiras Impressões", que eventualmente se tornaria Orgulho e Preconceito. No período entre a concepção do livro e sua publicação final em 1813, os efeitos da revolução industrial criariam o que Malcolm chama de "distinções sociais mais sutis".

Jena Malone, Donald Sutherland, Rosamund Pike, Brenda Blethyn, Carey Mulligan, Keira Knightley e Talulah Riley no filme (Shutterstock)

O filme de Wright, no entanto, mantém uma divisão mais rígida entre cidade e campo – entre os ares refinados de Darcy e a animada casa de fazenda dos Bennet, onde cães, galinhas e um porco com testículos avantajados interrompem a ação com prazer. Para o público moderno, é essa energia particular que o diferencia. Como Ferdosa observa, “Ele se entrega ao esplendor e ao romantismo da época, ao mesmo tempo que é muito realista e cru”.

De acordo com Malcolm, o “uso – invenção dela – do que hoje chamamos de ‘estilo narrativo indireto livre’” por Austen está no cerne de sua popularidade duradoura, em sua capacidade de alternar rapidamente entre tons e perspectivas, inserindo sua própria voz e sagacidade na história. “É por isso que os fãs gostam dela, como pessoa, e acreditam que poderiam ser amigos da própria Jane!”, acrescenta ela. E há uma certa sensação dessa conexão entre público e narrador na atuação de Knightley, particularmente em seus olhos, que oscilam entre travessura, brilho intenso e raiva, mas que sempre parecem nos convidar, o espectador, a compartilhar essa emoção com ela.

Há também uma emotividade marcante no Darcy de Macfadyen. Ele é menos resistente e arrogante do que as versões anteriores, sendo, em vez disso, “um introvertido profundamente leal que protegerá aqueles que ama”, como descreve Ahlman. “Darcy é um personagem mais simpático. Você o vê com sua clavícula provocante passeando pelo campo e é o auge do romance!” Mas essa melancolia (e essa “clavícula provocante” também) levou Malcolm a sugerir que “o Darcy de Macfadyen se aproxima mais de um estilo vitoriano – como o Sr. Rochester de Jane Eyre – do que de um cavalheiro da Regência”.

“As cenas matinais de Darcy caminhando pelos campos na neblina são típicas da região de Brontë! Enquanto Charlotte não gostava ou não aprovava a obra de Austen, acho que ela teria gostado desta versão!” Brontë também pode ser vista na cena de Elizabeth em pé em uma crista de arenito, olhando dramaticamente para o Vale Hope, no Parque Nacional Peak District, com o vento açoitando seu casaco. Austen morreu um ano depois do nascimento de Charlotte Brontë. É difícil dizer se ela teria desaprovado da mesma forma as paixões febris de Jane Eyre.

Mas para Wright, claramente, o truque funcionou. Ele adaptou Desejo e Reparação (2007), de Ian McEwan, e Anna Karenina (2012), de Leo Tolstoy, de maneira muito semelhante, estabelecendo uma tendência de adaptações de época em grande parte fiéis, embora espirituosas, que Ferdosa aponta terem sido desafiadas recentemente por “dramas de época que são interpretações anacrônicas e pós-modernas impulsionadas pela estética e pela cultura pop” – o exemplo mais óbvio, claro, sendo a série Bridgerton, da Netflix, uma versão mais leve de Austen. Dito isso, será que Simon Basset (Regé-Jean Page) teria lambido aquela colher se não fosse pelo “gesto de flexibilidade da mão”?

Macfadyen e Knightley na estreia de ‘Orgulho e Preconceito’ em Toronto, em 2005 (Getty)

Seja como for, Orgulho e Preconceito viverá feliz nos corações de seus fãs, um lembrete constante de que uma mulher nascida há quase 250 anos compartilhou nossos mesmos sentimentos de desgosto, de irmandade e de ter 27 anos sem dinheiro e sem perspectivas. “Minha lembrança mais querida de assistir Orgulho e Preconceito foi durante um período difícil na universidade”, diz Ferdosa. “Revi o filme e, pela primeira vez, me dei conta de que ‘Os Bennets têm uma forte ligação com a cultura somali’. O tempo, o lugar, a religião, a etnia e o modo de falar dos personagens eram estranhos para mim, mas me senti conectada. Me senti representada.”

“Sempre que me sentia triste ou esperançosa quando criança, desde meu primeiro desgosto amoroso até as comemorações de aniversário, minha despedida de solteira e a recuperação após duas cesarianas, Orgulho e Preconceito era uma constante”, acrescenta Ahlman. “Este filme me acompanhou por toda a minha vida.”

‘Orgulho e Preconceito’ volta aos cinemas em 25 de abril.

A adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes é o que acontece quando ninguém lê. (Artigo Traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 26 Feb 2026 23:25:00 +0000

Como tropecei nesse artigo de opinião do Washington Examiner (*e nem sei qual é a tendência política desse jornal*) e comecei a traduzir. Não iria jogar fora, porque ele levanta questões interessantes. É quase consenso de que o filme é ruim. Apesar das críticas ao figurino, e a Modista do Desterro fez uma live enorme sobre isso, eu ainda acredito, pelo que vi de imagens e do zum-zum-zum, que será indicado ao Oscar. A ver. De qualquer forma, o autor elege suas adaptações favoritas de O Morro dos Ventos Uivantes, meio que desconsidera a necessidade de Heathcliff ser um ator não-branco, mas pontua algo curioso, Edgard Linton, marido de Cathy é interpretado no filme por um ator paquistanês. Enfim, em dado momento do texto original, quando está discutindo escalação de elenco, aparece essa frase "Fennell’s departure from strict textual literalism does not doom the film any more than casting Colin Firth would have guaranteed success (it certainly would not)." (O afastamento de Fennell do literalismo textual estrito não condena o filme mais do que escalar Colin Firth teria garantido o sucesso (certamente não teria).). Ao que parece, algo se perdeu na edição, porque faltou escrever que se estava falando de Orgulho & Preconceito da BBC de 1995.

Enfim, mantive a estrutura original do texto. Ele não tem imagens, eu só coloquei a que apareceu na chamada do Instagram e que acabou me levando ao texto. E eu não sou fã de O Morro dos Ventos Uivantes, o livro, nem tenho interesse em assistir a essa nova versão. A única que eu vi, a de 1939, já me basta.

A adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes é o que acontece quando ninguém lê.

Por Harry Khachatrian

O trabalho mais recente da cineasta inglesa Emerald Fennell — que conquistou um público considerável com sua comédia sombria e de gosto duvidoso de 2023, Saltburn — é uma adaptação livre de O Morro dos Ventos Uivantes, de Emily Brontë, de 1847 — sendo "livre" um termo generoso que faz mais do que o necessário — e um reflexo de uma grave crise literária que assola nossa era moderna.

Como acontece com qualquer adaptação literária, este novo O Morro dos Ventos Uivantes deve ser avaliado sob duas perspectivas: como um filme independente e como uma interpretação da obra original de Brontë.

Fennell escalou Margot Robbie e Jacob Elordi como o casal desafortunado Cathy e Heathcliff. Abrangendo apenas a primeira metade do romance — e mesmo assim, excluindo livremente personagens e desenvolvimentos considerados inconvenientes ou excessivamente complicados — o filme traça o relacionamento tempestuoso dos dois desde o dia em que o pai de Cathy, Earnshaw (Martin Clunes, que oferece a melhor atuação do filme), traz o órfão Heathcliff para casa.

O romance de Brontë é uma obra-prima multifacetada que aborda questões de classe, hierarquia social e se a escolha moral pode superar a herança e o determinismo. Infelizmente, Fennell suga essa rica essência da obra de Brontë e a torna desajeitada, reduzindo Cathy e Heathcliff a impulsos e desejos.

O problema reside em despojar tanto da estrutura do romance — seja para simplificá-lo para o público contemporâneo ou para satisfazer as próprias preocupações da diretora — que o filme carece de substância suficiente até mesmo como um drama independente. Ele falha em ambos os aspectos. Heathcliff, por exemplo, apesar de seu profundo amor por Cathy, torna-se um bruto irredimível. No romance, ele é amado por seu pai adotivo, mas impiedosamente atormentado por um irmão invejoso, uma dicotomia formativa que molda suas escolhas morais posteriores. O filme remove completamente essa tensão, eliminando o irmão e reimaginando Earnshaw como um jogador bêbado igualmente cruel com ambas as crianças, eliminando assim a ideia de que a busca por vingança de Heathcliff foi um ato de vontade e não algo inevitável.

O poder da literatura de perturbar e expandir a mente dá lugar à provocação decorativa, com seus personagens reduzidos a amantes lascivos e insípidos, com a profundidade narrativa de Cinquenta Tons de Cinza. Até mesmo a decisão crucial de Cathy de se casar com Edgar Linton é filtrada pela lente implacavelmente hormonal de Fennell, sua infelicidade transmitida por uma intimidade conjugal monótona, enquanto ela se refugia em fantasias eróticas de ser estrangulada e dominada por Heathcliff.

Tire suas próprias conclusões do fato de que a única qualidade redentora do filme é seu esplendor visual. Das tomadas panorâmicas das charnecas cobertas de urze, repletas de formações rochosas escarpadas envoltas em névoa, aos figurinos impressionantes e aos pisos vermelhos laqueados da imponente Thrushcross Grange do Sr. Linton, não há como negar que Fennell sabe como compor uma bela imagem. Só lhe falta a essência.

Rapidamente se torna evidente que esta “adaptação” (um termo que hesito em usar) não se destina a espectadores minimamente familiarizados com o material original. Sob o frágil pretexto de “interpretação”, Fennell transforma um dos romances mais importantes do século XIX em algo que lembra uma fanfic extravagante, calibrada para acompanhar doses excessivas de vinho barato.

A escolha de Elordi — uma presença alta e discretamente carismática — provou ser controversa, gerando um debate previsível sobre a descrição de Heathcliff feita por Brontë como tendo feições escuras e um ar "cigano". Essas interpretações se apoiam mais em categorias contemporâneas do que na ambiguidade do romance ou em seu contexto histórico. Muito menos atenção tem sido dada ao fato de que Edgar Linton, o cavalheiro refinado com quem Cathy se casa, é interpretado por um ator paquistanês.

Mas isso, em última análise, é irrelevante. Filmes de época não dependem da composição étnica de seus elencos para sobreviver ou fracassar; a diversidade é apenas uma ferramenta que um cineasta pode usar para imergir os espectadores em um mundo ou para deliberadamente os distanciar dele. O afastamento de Fennell do literalismo textual estrito não condena o filme mais do que escalar Colin Firth teria garantido o sucesso (certamente não teria).

Em obras onde tal ambiguidade teve sucesso — como em A Tragédia de Macbeth (2021), de Joel Coen, ou mesmo na releitura estilizada de Bridgerton com toques da Regência — ela triunfou apesar dessas escolhas, não por causa delas. A verdadeira falha de O Morro dos Ventos Uivantes, de Fennell, é sua ânsia de desenterrar um punhado de imagens e personagens famosos de um clássico da literatura e enxertá-los em um melodrama erótico adolescente, esperando manter a autoridade de Brontë.

Para uma adaptação fiel, a série de duas partes da PBS de 2009 continua sendo a versão definitiva. Para uma obra mais livre, meramente inspirada em O Morro dos Ventos Uivantes, seria melhor ouvir o disco de Kate Bush de 1978.

Harry Khachatrian (@Harry1T6) é crítico de cinema do blog Beltway Confidential do Washington Examiner. Ele é engenheiro de software, possui mestrado pela Universidade de Toronto e escreve sobre vinhos no BetweenBottles.com.

Saiu o primeiro teaser de Orgulho & Preconceito da Netflix

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 25 Feb 2026 02:18:00 +0000

Finalmente, a Netflix liberou o primeiro teaser-trailer da sua adaptação de Orgulho & Preconceito (Pride & Prejudice). A série vai estrear no outono, nossa primavera. No trailer, só vemos os protagonistas, Emma Corrin como Elizabeth Bennet e Jack Lowden como Sr. Darcy. Não sei o que Elizabeth está fazendo sentada no telhado e queria saber por qual motivo Mr. Darcy está cavalgando vestido de forma tão relaxada. Mas é isso, não temos quase nada ainda. O pessoa já está berrando, ou para elogiar, ou para atacar "porque a Netflix vai estragar o livro". Olha, o livro vai continuar lá, é eterno. Agora, mais engraçado é o povo que vem e fala "vai estragar meu filme favorito", como se o filme de 2005 fosse a fonte original, mas sei que muito desse chorume ainda virá. De resto, tomara que não seja um novo Persuasão (2022).

Parece que teremos uma nova adaptação de Jane Eyre em breve.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 25 Feb 2026 02:00:00 +0000

Li em algum lugar, e sei que está em algum texto traduzido desse blog de vinte anos ou em algum link em uma resenha, sei lá, que a cada dez anos temos uma nova versão de Jane Eyre. Enfim, mas no artigo Um outro Passeio na Charneca para “Jane Eyre”, que traduzi quando da última adaptação do livro de Charlotte Brontë para o cinema, em 2011, ressaltava que filme Jane Eyre é muito mais barato, exige menos cenários, menos cavalos, carruagens, bailes, do que qualquer obra da Jane Austen: "(...) “Jane Eyre” tem muito menos pessoas que a maioria dos filmes de época. Você não precisa de vários figurinos. E o cenário é de graça. Aponte a câmera para a charneca, e vai ficar parecendo um filme de David Lean.".

Enfim, teremos outra adaptação de Jane Eyre em breve, segundo os sites de cinema mais importantes. Se vai ser filme ou série de TV, ainda não sabemos, mas a protagonista deve ser interpretada pela atriz Aimee Lou Wood, que já tem 32 anos. Ressaltei a idade, porque Jane Eyre tem 18 anos durante boa parte da história. Também está circulando o nome de Miriam Battye como roteirista. O interesse por Jane Eyre, como pontuei, é cíclico, mas estamos sob o efeito da adaptação de Morro dos Ventos Uivantes para o cinema, talvez, tenha sido outro fator empurrando a nova adaptação. Resenhei várias adaptações de Jane Eyre para o blog, falta somente a de 2006 (*a de 1934, me recuso a assistir de novo*), segue os links: 1943, 1970, 1973, 1983, 1996, 1997, 2006 e 2011. Tem o quadrinho de 2016, também.

Shoujocast no Ar! Seria a 4ª temporada a mais romântica de Bridgerton? O amor pode superar qualquer barreira?

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 25 Feb 2026 01:41:00 +0000

Fazia tempo que queria comentar Bridgerton. Então, é um Shoujocast diferente e ele precisava entrar no ar antes da estreia da nova leva de episódios. Será um programa diferente e eu acabei comentando a série desde a primeira temporada, quando o objetivo seria falar do romance entre Sophie e Benedict. Fui prolixa, sei que há gente que fala muito melhor de Bridgerton, mas espero que o programa possa ser interessante.

“Venham para o Brasil?” O Oscar pode vir: “Ainda Estou Aqui” e “O Agente Secreto” levaram a exuberante cultura de fãs online do Brasil para o Oscar. (Artigo traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 22 Feb 2026 11:48:00 +0000

Saiu um artigo no The New Yorker sobre a força do Brasil no Oscar, vi os prints no perfil da Fernanda Torres no Facebook e fui atrás do link. O foco da matéria é como os brasileiros costumam se mobilizar na internet para apoiar o cinema nacional e os artistas e que os organizadores do Oscar perceberam isso, entrevistam vários brasileiros, críticos de cinema, estudiosos da sétima arte, pessoas que trabalham no meio. É um texto bem rico. Para quem quiser ler o original, ele está aqui. Mantive a estrutura do artigo do jeito que foi publicado. Depois que ele terminar, deixo alguns comentários.

A atriz brasileira Fernanda Torres e o ator Wagner Moura foram ambos indicados ao Oscar. Ilustração de Anjali Nair; fotos da Getty Images.

Notas sobre Hollywood

“Venham para o Brasil?” O Oscar pode vir: “Ainda Estou Aqui” e “O Agente Secreto” levaram a exuberante cultura de fãs online do Brasil para o Oscar.

Por Michael Schulman
20 de fevereiro de 2026

Se você é o tipo de fã obcecado pelo Oscar que programa o despertador para tocar bem cedo na manhã do anúncio das indicações (eu também!), talvez tenha notado algo curioso no mês passado: antes mesmo do anúncio começar na transmissão ao vivo do Instagram da Academia, os comentários já estavam repletos de emojis da bandeira brasileira. E com razão. "O Agente Secreto", o aclamado filme do diretor Kleber Mendonça Filho, recebeu quatro indicações — não apenas a de Melhor Filme Internacional, categoria para a qual foi a indicação oficial do Brasil, mas também a de Melhor Filme, Melhor Ator (Wagner Moura) e uma categoria inédita, Melhor Elenco. (Adolpho Veloso também se tornou o primeiro brasileiro indicado a Melhor Fotografia, por seu trabalho em "Sonhos de Trem".) Isso aconteceu um ano depois de "Ainda Estou Aqui", o elegante drama político de Walter Salles, ter sido indicado a Melhor Filme e Melhor Atriz (Fernanda Torres) e ter conquistado a primeira vitória do país na categoria internacional — uma conquista que inspirou euforia nas ruas do Brasil, onde o Carnaval estava a todo vapor.

A entrada fulminante do Brasil na corrida pelo Oscar não é uma anomalia. Após o escândalo #OscarsSoWhite, há uma década, a Academia incorporou milhares de novos membros, tornando-se não apenas mais diversa racialmente, mas também mais abrangente geograficamente. Mais de um quinto dos votantes do Oscar agora estão fora dos Estados Unidos. Talvez como resultado disso, filmes estrangeiros têm conquistado espaço fora da categoria internacional e competido em todo o mapa do Oscar, desde o thriller coreano "Parasita", que, em 2020, se tornou o primeiro filme em língua não inglesa a ganhar o prêmio de Melhor Filme, até o indiano "RRR", que, em 2023, ganhou o prêmio de Melhor Canção Original com a contagiante "Naatu Naatu". Filmes internacionais agora chegam com frequência à disputa de Melhor Filme, entre eles "Drive My Car" (Japão), "Nada de Novo no Front" (Alemanha), "Anatomia de uma Queda" (França) e o problemático "Emilia Pérez", um musical francês em espanhol ambientado no México, lançado no ano passado. Este ano, “Guerreiras do KPop” está prestes a ganhar os prêmios de Melhor Animação e Melhor Canção Original, e o filme norueguês “Valor Sentimental” recebeu nove indicações, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor (Joachim Trier). O Oscar, que antes era um evento centrado na indústria cinematográfica de Hollywood, agora está mais próximo dos Jogos Olímpicos.

Esse humor pode se tornar vingativo se provocado. No ano passado, a atriz espanhola Karla Sofía Gascón, de “Emilia Pérez”, foi indicada à Melhor Atriz concorrendo com Fernanda Torres, uma das estrelas de cinema mais queridas do Brasil. Em entrevista a um veículo de imprensa brasileiro, Gascón especulou que a equipe de Torres estava tentando prejudicá-la; os fãs brasileiros rapidamente se mobilizaram contra ela. Depois que uma jornalista canadense trouxe à tona tweets ofensivos do passado de Gascón, os brasileiros amplificaram o escândalo online, transformando a corrida pelo Oscar de 2025 em algo como uma rivalidade entre Brasil e Espanha no futebol. “O Oscar se tornou a Copa do Mundo para nós”, disse-me Rodrigo Teixeira, produtor de “Ainda Estou Aqui”. Depois que Torres ganhou o Globo de Ouro, Teixeira pegou um voo da LATAM de Los Angeles de volta para São Paulo, e a tripulação do avião o recebeu com aplausos. “Foi como se eu tivesse ganhado uma medalha de ouro. Pensei: ‘Meu Deus, o que está acontecendo?’”. Um motorista de Uber o parabenizou; Os restaurantes lhe ofereceram refeições gratuitas. Dois meses depois, após a vitória no Oscar, o piloto do voo de volta anunciou que a equipe de "Ainda Estou Aqui" estava a bordo, e o avião inteiro explodiu em aplausos. No Carnaval, ele e seus colaboradores foram recebidos em casa "como as Kardashians".

Como a temporada do Oscar coincide com o Carnaval, os triunfos cinematográficos brasileiros inspiram celebrações extravagantes na vida real. No ano passado, as pessoas se vestiram de estatuetas do Oscar e de Fernanda Torres. A cerimônia foi projetada nas paredes dos prédios, e a drag queen Pabllo Vittar interrompeu seu show para exibir o discurso de agradecimento de Salles. O Carnaval deste ano contou com uma multidão de Wagner Mouras e até alguns Kleber Mendonça Filhos. ("É um smoking normal, e você coloca cabelo grisalho — e fala calmamente, muito culto", disse Teixeira.) Fabio Andrade, professor de cinema no Vassar College, me mostrou um vídeo de uma mulher vestida de perna peluda saindo de um tubarão, uma imagem surreal de "O Agente Secreto". Ilda Santiago, diretora executiva do Festival do Rio, me contou que sua rede de cinemas de arte está patrocinando um concurso de sósias de "O Agente Secreto" durante o fim de semana do Oscar, uma sequência do concurso "Ainda Estou Aqui" do ano passado, que atraiu "filas que davam a volta no quarteirão". A Academia retribuiu a atenção; no outono passado, realizou seu primeiro evento no festival de Santiago, juntamente com um jantar que contou com a presença do CEO da Academia, Bill Kramer, e de personalidades globais como Juliette Binoche.

Se você não vê esse nível de mania pelo Oscar vindo, digamos, da Noruega, há vários motivos para isso, entre eles a história política recente do Brasil, seus prolíficos fãs online e outras peculiaridades do temperamento nacional. “Somos um povo muito apaixonado”, disse-me Aianne Amado, crítica de cinema e acadêmica de Aracaju. “Gostamos de declarar nosso amor.” Amado concluiu recentemente um doutorado estudando a cultura dos fãs brasileiros, que tem origem na gloriosa história do futebol no país, mas que desde então se apegou a estrelas pop internacionais. Veja a proliferação do bordão “Venha para o Brasil”, que surgiu em 2009 como um apelo sincero a artistas — Madonna, Justin Bieber — que, de outra forma, poderiam ignorar o país em suas turnês mundiais. A frase evoluiu para uma piada interna autoconsciente nas redes sociais (a estrela de “RuPaul’s Drag Race”, Alaska Thunderfuck, a usou como título de uma música em 2017), e agora muitos músicos vão ao Brasil, sabendo que atrairão multidões enormes. Em maio passado, Lady Gaga atraiu mais de dois milhões de pessoas para seu show gratuito na praia de Copacabana.

Segundo Amado, os fandoms proliferaram online nos anos 2000 no Brasil, quando o país adotou o Orkut, rede social pertencente ao Google, permitindo que até mesmo regiões remotas se conectassem por meio da cultura pop; a própria Amado era uma grande fã dos Jonas Brothers. Como o Orkut era praticamente restrito ao Brasil, não era particularmente útil para contatar celebridades, mas seu isolamento gerou uma cultura de fãs vibrante que se espalhou para o Tumblr, Facebook e Twitter. Os usuários dessas plataformas agora são especialistas em mobilizar multidões nas redes sociais: em 2020, a versão brasileira do "Big Brother" bateu o recorde mundial de votos recebidos por um programa de TV, com um bilhão e meio de votos. "As pessoas realmente aprenderam a usar as ferramentas digitais para impulsionar os participantes", disse Amado. "Então, já sabemos como eliminar um participante e impulsionar outro e estamos usando as mesmas táticas no Oscar agora."

A saga de Gascón foi apenas o começo. No mês passado, Oliver Laxe, o diretor franco-galego de “Sirāt”, criticou duramente os “ultranacionalistas” brasileiros na Academia, dizendo: “Se os brasileiros indicassem um sapato, todos votariam nele”. Os brasileiros inundaram a página do Instagram de Laxe com emojis de sapatos. Mas Amado achou essa reação relativamente discreta: “Dá para perceber quando as pessoas só querem engajamento às nossas custas. O filme dele não é lá essas coisas, e ele quer usar o poder online brasileiro para criar algum momento para si mesmo”. Timothée Chalamet, que concorre com Moura ao prêmio de Melhor Ator, sabiamente evitou uma briga; em dezembro, ele promoveu “Marty Supreme” na convenção C.C.X.P., em São Paulo, e se enrolou em uma bandeira brasileira feita por fãs com seu rosto estampado.

O sucesso mundial de “O Agente Secreto” começou em maio passado, quando estreou em Cannes. Tanto Moura quanto Mendonça ganharam prêmios, e a Neon adquiriu os direitos de distribuição do filme na América do Norte. “Na maioria das vezes, os cineastas latino-americanos precisam ir para a Europa e a América do Norte para obter reconhecimento e, assim, serem importados de volta para casa”, disse-me Carlos Gutiérrez, diretor do Cinema Tropical, um distribuidor de filmes latino-americanos com sede em Nova York. “Existe todo um sistema de festivais que faz parte de um sistema geopolítico tradicionalmente muito eurocêntrico. É por isso que acho que os brasileiros estão comemorando tanto, porque não é muito comum ter filmes consecutivos sendo premiados tanto em festivais europeus quanto no Oscar.”

Essa ânsia por reconhecimento internacional tem raízes profundas. Em 1950, após o Brasil sofrer uma derrota traumática para o Uruguai na Copa do Mundo (conhecida como a "Golpe do Maracanã"), o escritor brasileiro Nelson Rodrigues cunhou o termo "complexo de vira-lata" para explicar o persistente sentimento de inferioridade pós-colonial do país. Essa autoimagem de nação de cachorros de rua (vira-lata significa literalmente "vira-lata"), Amado me disse, levou a uma ânsia por validação externa: "Sempre olhamos para os Estados Unidos e para a Europa, e nos desvalorizamos". Em 2014, o choque do Golpe do Maracanã pareceu se repetir, quando o Brasil perdeu a semifinal para a Alemanha por 7 a 1 — em solo brasileiro, nada menos. "Isso destruiu a autoestima dos brasileiros", disse-me Teixeira, o produtor. O país entrou em uma espiral de desânimo. A humilhação no futebol coincidiu com uma crise econômica que interrompeu anos de crescimento e com uma crise política que resultou no impeachment da presidenta do Brasil, Dilma Rousseff, em 2016.

Quando Jair Bolsonaro venceu a presidência em 2018, com uma mensagem populista de direita semelhante ao movimento MAGA, um de seus alvos foi a arte, incluindo o cinema. “Foi uma grande crise, o primeiro ano de Bolsonaro no poder”, lembrou Ilda Santiago, do Festival do Rio. “Basicamente, tivemos que fazer financiamento coletivo.” Antes de sua eleição, o cinema brasileiro vinha ganhando projeção internacional. Em 1999, “Central do Brasil”, de Salles, foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e de Melhor Atriz (para Fernanda Montenegro, mãe de Fernanda Torres). Cinco anos depois, “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles, recebeu quatro indicações, incluindo a de Melhor Diretor. Sob Bolsonaro, o financiamento estatal secou e o governo passou a pintar os artistas como aproveitadores que desperdiçavam o dinheiro dos contribuintes.

Em 2022, Bolsonaro perdeu a reeleição para o ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva, do Partido dos Trabalhadores; desde então, Bolsonaro está preso por tentativa de golpe. Tanto "Ainda Estou Aqui" quanto "O Agente Secreto", lançados logo após essa bem-vinda mudança política, se passam principalmente na década de 1970 e dramatizam a vida sob a ditadura militar brasileira, que durou de 1964 a 1985 — um período que coincidiu com a era Bolsonaro e cujos horrores ele minimizou em seus discursos de campanha. "Havia uma tendência a pintar a ditadura militar sob uma luz muito mais positiva, sugerindo que o país era economicamente bem-sucedido, que as coisas estavam mais organizadas, que havia progresso, quando os dados mostram exatamente o contrário", disse Bruno Guaraná, professor de cinema e televisão da Universidade de Boston, nascido em Recife. "E esses filmes contestam isso."

No Brasil, os cinéfilos tendem a preferir filmes de Hollywood — “Lilo & Stitch” e “Minecraft: O Filme” lideraram as bilheterias do ano passado —, mas “Ainda Estou Aqui” e “O Agente Secreto” se tornaram sucessos nacionais que podem lembrar os brasileiros de seu recente contato com o autoritarismo. (Não é coincidência que ambos os filmes tenham repercutido nos EUA, onde temos nossa própria ameaça autoritária para nos preocupar.) Uma tentativa de boicote conservador a “Ainda Estou Aqui” fracassou. “Até pessoas da direita foram assistir ao filme e adoraram”, afirmou Teixeira, o produtor. Em 2019, Bolsonaro censurou a estreia de Moura na direção, “Marighella”, sobre um revolucionário de esquerda; no mês passado, depois que Moura ganhou o Globo de Ouro por “O Agente Secreto”, Lula ligou para parabenizá-lo, dizendo ao ator que ele era “um motivo de orgulho para este país”. "O Agente Secreto", assim como "Ainda Estou Aqui", destaca a resistência das vítimas da ditadura, mesmo após a morte. "A força desses filmes está realmente ligada a esse sentimento de sobrevivência", disse Andrade, professor de Vassar.

A outrora lendária proeza do futebol brasileiro, por sua vez, já viveu dias melhores. Teixeira — uma das várias pessoas com quem conversei que mencionaram a derrota para a Alemanha em 2014 — teorizou que o entusiasmo nacional pelo Oscar preencheu o vazio deixado pela Copa do Mundo. "O cinema está substituindo o futebol na alma dos brasileiros, e isso é lindo", disse ele, radiante. "É um momento de orgulho. O Brasil é bom em alguma coisa. Não somos mais ruins. Somos bons em cinema. Somos bons em arte e estamos vencendo!" ♦

Há problemas no texto? Sim. O fato do autor do artigo não conhecer o Orkut não significa que era "coisa de brasileiro", ainda que a rede fosse muito popular em nosso país. Em outro momento, ao falar de Bolsonaro, o texto diz: "Tanto "Ainda Estou Aqui" quanto "O Agente Secreto", lançados logo após essa bem-vinda mudança política, se passam principalmente na década de 1970 e dramatizam a vida sob a ditadura militar brasileira, que durou de 1964 a 1985 — um período que coincidiu com a era Bolsonaro e cujos horrores ele minimizou em seus discursos de campanha.".

Bem, bem, não sei o que o autor quer dizer com coincide, mas, como historiadora, tenho que afirmar que são períodos distintos. Bolsonaro é um entusiasta da Ditadura Militar. O fato de não termos punido devidamente os que participaram do Regime e muitos deles continuaram na política, há a perpetuação de mitos que alimentam a apologia à Ditadura, mas a era Bolsonaro, se é que ela existiu, não coincide com a Ditadura. Não há continuidade, salvo na impunidade.

Outra coisa, uma das especialistas entrevistadas no texto, Aianne Amado, diz que “Sirāt” é um filme ruim. Bem, o fato do diretor ter sido babaca não torna o filme ruim. Ele foi um dos mais celebrados da temporada. Considero que o comentário de Amado foi quase coisa de fã babão. Da mesma forma que dizer que o amor pelo cinema nacional está substituindo a paixão pelo futebol no Brasil é piada. Simples assim. E a fala não vem do articulista norte-americano, que fique claro.

Chie Shinohara comemora o Dia do Gato

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 22 Feb 2026 03:31:00 +0000

Chie Shinohara está em alta, além de estar comemorando o seu 45º aniversário de carreira, teremos este ano anime de Anatolia Story (Sora wa Akai Kawa no Hotori/天は赤い河のほとり). O Comic Natalie fez um post comentando que um mangá curtinho da autora chamado Akatsuki ni Tatsu Lion (暁に立つライオン) estará disponível para leitura on line gratuita no site da editora Shogakukan, porque dia 22 de fevereiro é o Dia do Gato (Neko no Hi), Dia do Gato. O CN diz que Shinohara é uma amante de gatos e chegou a ter sete de uma vez.

Também estará disponível uma seção no site comemorativo dos 45 anos de carreira da autora chamada de Neko History (猫ヒストリー), História do Gato. Nesta seção, a autora revelará a imagem de todos os seus gatos para que os fãs possam conhecê-los. Além disso, um trecho do livro Maboroshi no Neko Essay Manga (幻の猫エッセイマンガ). "Maboroshi" pode dizer muita coisa: ilusão, fantasma, místico etc. Então, não sei qual palavra se aplica, mas são ensaios em formato mangá.

Além disso, o primeiro volume da edição de colecionador de Ryouko no Shinrei Jikenbo (陵子の心霊事件簿), com o gato branco Pou, será lançado em 27 de fevereiro. Além das páginas coloridas da serialização original, ele incluirá ilustrações coloridas usadas em diversas mídias. O Volume 1 do mangá está disponível gratuitamente no FlowerComi Like!, que é a plataforma de mangás shoujo da Shogakukan. Como essa série tem quatro volumes, essa edição do colecionador deve ter dois volumes, eu acredito.

#Shoujocast no ar! O que está acontecendo em Hana-Kimi? Vamos colocar o anime em dia!

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 22 Feb 2026 02:45:00 +0000

Estou atrasada nos meus programas de Hana-Kimi. Muito atrasada, mas, agora, vou colocar tudo em dia, porque amanhã vem o episódio 9 e coisas importantes vão acontecer. Muito bem, este programa cooca em dia o que está acontecendo na série e comenta o boato, porque ainda é boato, de que teremos mais temporadas da série. Será que é verdade?

Comentando os últimos capítulos da Terceira Temporada de Bridgerton: esse texto atrasou muito mais do que eu esperava.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 20 Feb 2026 02:55:00 +0000

Prometi terminar de resenhar a terceira temporada de Bridgerton antes da estreia da 4ª temporada. Não consegui, como vocês já perceberam. Faltava comentar somente os episódios 7 e 8. Os quatro primeiros episódios da quarta temporada estrearam no dia 29 (*já terminei de assistir*) e seguirá o mesmo formato com dois blocos de quatro episódios. A segunda remessa sai em 26 de fevereiro. A terceira temporada, lá em 2024, adiantou o livro de Colin (Luke Newton) e Penelope (Nicola Coughlan). Essa escolha prejudicou o melhor andamento da série (*não tenho dúvida quanto a isso*), mais do que isso, o próprio livro foi muito mexido para se acomodar às necessidades da adaptação. Se quiser ler minhas outras resenhas da temporada, é só clicar: 1 - 2 - 3 - 4.

O episódio 7 começa com Colin descobrindo que Penelope é Lady Whistledown. Ele fica muito furioso e decepcionado, mas não cancela o casamento por uma questão de honra, pois ele e a jovem já tinham tido intimidades. No livro, ele já havia descoberto antes da sequência da carruagem e de fazer amor com Penelope. E eles correm com o casamento, porque ele teme pela honra dela. Penelope também deseja expor Cressida (Joanna Bobin) que, por desespero, está se fazendo passar por Lady Whistledown. Depois de exposta, Cressida acaba sendo punida pelo pai. Ela será mandada para o interior, deverá ficar sob a tutela de uma tia velha, que irá discipliná-la, até que seu pai lhe arranje um marido, algo difícil depois do escândalo. A tia chega a dar as caras no último episódio e Cressida não apareceu ainda na quarta temporada.

Colin confronta Eloise (Claudia Jessie) sobre a identidade de Lady Whistledown. Por qual motivo ela escondeu? Há toda a questão da família ser um dos alvos mais constantes da fofoqueira e é isso que o magoa mais. Eloise diz que não queria entristecer o irmão, afinal, ele estava decidido a se casar com Penelope. Daí, a gente lembra que ela ficou chantageando a Penelope e se as coisas ocorressem conforme ela desejava, Colin ficaria extremamente ferido. Enfim, as mães dos dois estão desconfiadas do fato de Colin e Penelope não parecerem mais tão apaixonados. Outra questão do episódio 7 é o flerte entre o irmão de Lady Danbury (Daniel Francis) e a Viscondessa Viúva (Ruth Gemmell). O relacionamento dos dois segue na quarta temporada, na linha da celebração do amor maduro. Só que Violet, a dos livros pelo menos, jamais iria trair a memória do marido e uso este verbo, porque ela se sentiria fazendo isso. É o perfil da personagem.

No episódio 8, temos Cressida chantageando Penelope e exigindo o dobro da recompensa que a Rainha ofereceu para que ela não revele a verdade. Como Portia (Polly Walker) chega na hora, ela acaba sabendo que a filha é Lady Whistledown. Penelope é rica e, assim como no livro, Colin se espanta ao saber o quão rica a esposa é. Mas ele não quer que Cressida leve a melhor e decide ir confrontá-la pessoalmente. Ele defende Penelope e a vilã aponta que ele parece ter inveja do sucesso da esposa. Volto a isso daqui a pouco. Colin tenta argumentar que, mesmo Cressida tendo tentado assumir a identidade de Lady Whistledown, Penelope não a massacrou em sua coluna, mas tentou imaginar como ela se sentiria. Cressida se recusa a ceder, dobra o valor da chantagem e exige que Lady Whistledown use sua coluna para restaurar sua reputação.

Enquanto isso, Penelope pergunta para Eloise se ela se aproximou de Cressida para feri-la ou se realmente tentou ser amiga dela. Eloise ri e diz que não é tão mesquinha assim, mas que foi um pouco, e faz pouco caso da amizade que começou a estabelecer com Cressida. Enfim, perdi toda a simpatia por Eloise nessa terceira temporada. Ela é a mais mimada e insensível da prole inteira, pelo menos na série. E não sou fã da personagem nos livros, também, a acho chata, mas toda essa trama foi inventada para a série. O fato é que Cressida se sente abandonada e está usando a chantagem como último recurso para escapar à tirania do pai. A temporada poderia ter livrado Cressida da posição de antagonista e mesmo a redimido, mas a opção foi destruí-la mesmo. Fazia sentido no livro, mas não era algo necessário na série da Netflix. Nessa história toda, a falta de empatia de Eloise, que havia realmente se aproximado de Cressida, é o que mais salta aos olhos.

Depois disso, temos Portia sendo ameaçada por um advogado, que já havia aparecido anteriormente. O fato é que para não perder o título e os bens do marido (*ela não tinha filhos homens e as propriedades iriam para um parente do sexo masculino mais próximo*), ela falsificou documentos com a ajuda de sua fiel governanta, Mrs. Varley (Lorraine Ashbourne), ela mentiu, ela cometeu crimes. Além disso, ela se apropriou de dinheiro do picareta que apareceu na segunda temporada. Penelope confronta a mãe e Portia diz que fez o que fez pela família, já Penelope se tornou Lady Whistledown por qual motivo? Já escrevi que Portia é uma leoa e que mesmo com todos os seus defeitos, ela ama suas filhas e faz tudo para garantir seu bem-estar. Penelope termina sem palavras. Esses últimos episódios servem para aproximar Portia de Penelope, a filha que ela considerava menos competente e que se mostrou a mais bem-sucedida de todas as suas crias.

Temos um alívio nas tensões com o casamento de Francesca (Hannah Dodd) e John Stirling (Victor Alli), que é um momento bem bonitinho. Nos livros, nunca vemos a moça se casar. A vemos solteira, e ela aparece bastante no livro do Benedict, que veio antes do do Colin, ela é referenciada no livro da Eloise, mas somente ocupa o centro quando sua história com o primo do marido, Michael, é contada. Enfim, ela conversa com a mãe sobre seu desejo de ter sua própria casa, que almeja conhecer a Escócia e que lá possa se conhecer melhor. Violet se mostra feliz, mas preocupada, porque a filha não parece loucamente apaixonada, como ela acredita ser necessário. Ela acredita que falta alguma coisa ali. Essa invenção da série dá uma nova roupagem para a relação entre John e Francesca, algo que poderia ser bem aproveitado, mas não será. Mais tarde, é introduzida a prima de John, Michaela (Masali Baduza). Ela é esfuziante, simpática e olha para Francesca como se quisesse devorá-la. Já Francesca parece se sentir queimar pelo olhar da outra.

Não me importo realmente que tenham transformado Michael em Michaela, ainda que ele seja uma das minhas personagens masculinas favoritas de Bridgerton. Talvez, a favorita. É bobagem perder tempo discutindo se ela poderia herdar o título de conde do primo, porque John morrerá em algum momento, já que a série pode colocar a Rainha resolvendo tudo com uma canetada. O que me incomodou foi a forma como Michaela foi introduzida, porque ela aparece para provocar sensações em Francesca que ela não sentia com John, mas que foram descritas com grande entusiasmo por Lady Bridgerton. Nos livros, John e Francesca foram felizes, o único problema é que não conseguiram ter filhos. E Michael conhece Francesca no jantar que precede o casamento do primo, sem saber quem ela era. Ao descobrir, ele se retrai, se culpa, tenta esquecê-la, se afasta. Ele não vai assediá-la como a Michaela da série da Netflix. E como já vi o que saiu da quarta temporada, a coisa piora.

Criar um casal lésbico, porque pelo andar da carruagem, eu investiria em transformar Francesca em alguém que se conforma com a heterossexualidade compulsória, como tantas mulheres o fizeram por séculos, e não como uma mulher bissexual, não é um problema em si mesmo. O que me preocupa é colocarem as duas flertando, com uma Francesca recém-casada se apaixonando por outra bem debaixo do nariz do marido, é pintarem o casamento da moça com John como infeliz, ou, pior, colocando as duas tendo um caso. Repito, elas podem ser um casal, mas o primeiro encontro das duas foi de mau gosto e vendo os episódios da quarta temporada, temo pelo pior.

Falando em equívocos, temos Benedict cedendo às pressões de Lady Tilley Arnold (Hannah New), porque vontade mesmo ele não me pareceu ter, e indo para cama com ela e seu amigo Paul Suarez (Lucas Aurelio). Eu esperava que Benedict fosse transformado em homossexual na primeira temporada. Não tiveram coragem para isso, antes de revelarem detalhes da quarta temporada, imaginei até que poderiam ser criativos e transformar Sophie em mulher trans ou investir em algo na linha Mulan, mas, de novo, não tiveram coragem. Já essa experiência com Tilley e Suarez me pareceu forçada para produzir a ideia de que a série defende a diversidade sexual, estabelecendo Benedict como bissexual. E tudo o que aconteceu se prestou somente para o fanservice com dois homens lindos e uma mulher muito bonita se pegando. E nada disso teve qualquer impacto no roteiro ou na trajetória de Benedict. Aliás, ele recusou-se a estabelecer um relacionamento a três. Nada do que aconteceu terá utilidade na trajetória da personagem e quando comentar a quarta temporada, eu volto a falar disso. Mas se não fez diferença, pelo menos não me ofendeu como no caso Francesca e Michaela.

E temos Benedict e Eloise no balanço, ambos confessando o quanto se sentem fora do lugar, um tanto perdidos. Algo de bom que a série criou é esse laço entre eles, os dois irmãos que se sentem fora do lugar. O balanço, desde a primeira temporada, é onde os dois se encontram para expressar suas inseguranças, seus desconfortos, um é o ponto de apoio do outro. Isso não veio do livro, mas a amizade entre eles é uma das boas coisas que a série construiu. Se seguirem de perto o livro da Eloise, talvez tenhamos algumas boas cenas de ambos na temporada 5 (*que deve ser a dela*), porque há material para ser ampliado dentro dessa lógica da série.

E chega o baile na casa das Featherington. Penelope escreveu como Lady Whistledown para a Rainha e ela se faz presente para que o segredo seja revelado. Isso acaba com a chantagem de Cressida. Todos ficam sabendo da identidade secreta da protagonista da 3ª temporada e Colin e Penelope se reconectam. No livro, o baile é na casa de Simon e Daphne e é Colin quem conta a verdade expressando todo o orgulho que sente pela esposa. Acabou a chantagem e não existe mais Lady Whistledown. A personagem aparece nos livros 1 até o 4, depois, ela não existe mais. A série mudou a ordem dos livros, mas não parece disposta a deixar Lady Whistledown se aposentar. O problema é que a personagem se tornou impossível, afinal, como ela poderá escrever com liberdade sobre as fofocas da alta nobreza se todos sabem quem ela é?

Com essa revelação, a Rainha Charlotte tende a se tornar uma personagem problemática. Coisas que ela faz, como a história da recompensa pela identidade de Lady Whistledown, nos livros, são de coisa de Lady Danbury. Eu gostava da Rainha na primeira temporada, mas com o passar da série, ela foi se tornando cada vez mais irritante. É nesse baile que Michaela aparece, que Eloise decide ir com Francesca para uma temporada na Escócia. No final do livro 4, se sentindo vazia e com inveja e ciúmes de Penelope, ela foge de casa dando início à trama do livro 5. Todos só percebem seu sumiço muitas horas depois. Outra coisa que ocorre no baile e que é coisa da série, é Amthony anunciando que irá com Kate até a Índia

E temos o epílogo. Penelope tem um menino, quando deveria ser uma menina, ou seja, fazem a mesma coisa que fizeram com Daphne. Nesse aspecto, Bridgerton parece novela do Benedito Ruy Barbosa, como se filhas fossem menos importantes ou que o essencial é produzir meninos. Vamos ver se quando Anthony e Kate aparecerem de volta na quarta temporada, se eles vão voltar com um filho ou uma filha. No caso deles, deveria ser um menino mesmo. O fato é que Penelope, graças às falsificações de Portia, garante o futuro da família Featherington, pois seu filho irá herdar os títulos do avô.

Só mais uma coisa: no livro, quando Colin e Penelope se casam, o que gera algum conflito entre eles é que o marido se sente menos capaz como escritor do que a esposa. O que sobrou disso foi a acusação de Cressida de que ele tinha inveja do sucesso da esposa. Só que, no livro, Penelope elogia os escritos dele e se propõe a ajudá-lo a organizar suas memórias de viagem, que somam mais de dez anos e não poucos meses como no seriado. No fim das contas, ele consegue publicar o seu livro e acaba se tornando um sucesso, depois que Penelope faz a revisão do manuscrito, já a moça decide se tornar uma escritora, também. Sim, não era algo que todo mundo considerasse adequado, mas havia mulheres escritoras, inclusive da alta nobreza. Penelope será uma delas.

Concluindo, digo que ainda que os episódios tenham sido satisfatórios e eu goste das personagens, ou da maioria delas, a temporada 3 foi a que menos me agradou. O figurino se tornou muito pouco realista, a maquiagem e os cabelos eram modernos demais, forçaram a barra para tornar Colin um sujeito atraente, além de garanhão. Além disso, a inversão na ordem dos livros terminou por correr com acontecimentos que precisavam acontecer em um longo período de tempo, como as viagens de Colin e, claro, destruíram Lady Whistledown. E há ainda o desastre que estão fazendo com a Francesca. Claro, os problemas começaram lá atrás com a saída do Duque e, agora, de Daphne. Mesmo com participações pequenas, são personagens que estão presentes em praticamente todos os livros. Eu teria simplesmente trocado o ator e fingido demência. Enfim, é isso. Agora tenho que escrever a resenha da quarta temporada e retomar os animes antes que eu termine me perdendo.

Hollywood está sedenta por mais adaptações de romances românticos (Artigo Traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 19 Feb 2026 02:15:00 +0000

Estou com umas resenhas começadas e não terminadas (Bridgerton, Strobe Edge, Ikoku Nikki etc.), mas apareceu um artigo da NBC (Hollywood is thirsty for more romance adaptations) e achei que valia a pena traduzir. Dá menos trabalho, também. O texto fala de uma nova onda de adaptações para streaming e cinema de materiais derivados de romances românticos (romance novels), alguns bem picantes e que há público e estão gerando dinheiro. O destaque é para O Morro dos Ventos Uivantes, que é romance, mas não chamaria de romântico, e que não está indo bem nas bilheterias como a matéria sugere. Enfim, o texto é interessante e vamos ver o quanto essa onda dura. De resto, mantive a estrutura original e acrescentei links para o Amazon dos livros citados. Quando tinham título em português, optei, em sua maioria, por eles. Segue o artigo:

Hollywood está sedenta por mais adaptações de romances românticos.

"O Morro dos Ventos Uivantes", estrelado por Margot Robbie e Jacob Elordi, estreou em primeiro lugar nas bilheterias neste fim de semana.

Jacob Elordi como Heathcliff e Margot Robbie como Catherine Earnshaw em “O Morro dos Ventos Uivantes”. Warner Bros. Pictures.

Por Rebecca Keegan

Após anos de um relacionamento intermitente, parece que Hollywood está finalmente se apaixonando novamente pelo gênero romance.

“O Morro dos Ventos Uivantes”, um romance romântico vitoriano, revitalizou as bilheterias neste fim de semana, com a ajuda das estrelas Margot Robbie e Jacob Elordi. "De Férias com Você", uma adaptação do popular romance de Emily Henry, liderou a lista de filmes da Netflix após seu lançamento em janeiro. E “Heated Rivalry”, um romance gay sobre hóquei que virou série de TV, tornou-se um fenômeno cultural em apenas três meses desde seu lançamento.

Produtores, agentes e executivos que trabalham no gênero dizem que o recente boom do romance na TV e no cinema se deve em grande parte ao fato de os estúdios terem percebido o poder do público-alvo que os autores ajudam a atrair para as telas. Alguns estúdios agora oferecem contratos de seis a sete dígitos para esses autores, tornando-os figuras muito requisitadas em Hollywood.

“O público quer sentir o desejo ardente”, disse Lauren Levine, sócia-produtora da autora de romances best-seller Colleen Hoover. A adaptação cinematográfica de seu romance "It Ends With Us", que custou cerca de 25 milhões de dólares para ser produzida, arrecadou mais de 351 milhões de dólares em bilheteria mundial. Seu próximo filme, "Reminders of Him", que será lançado pela Universal Pictures, estreará em março. (A Comcast é proprietária da NBCUniversal, que é a empresa controladora da NBC News.)

Milhões desses fãs fazem parte da comunidade online conhecida como “BookTok”. Os ávidos leitores, que frequentemente resenham e compartilham suas opiniões sobre os lançamentos mais recentes, gostam particularmente de se reunir em torno do gênero romance ou livros “eróticos”, que incluem cenas explícitas e picantes. Esse interesse ajudou alguns autores com anos de experiência a verem seus livros alcançarem o topo das listas de mais vendidos quase da noite para o dia. É uma comunidade que ganhou força durante a pandemia de Covid-19, disse Levine, quando os fãs não tinham outra maneira de se conectar.

Maika Monroe como Kenna e Tyriq Withers como Ledger em "Reminders of Him". Michelle Faye / Universal Pictures

"Muita gente pensa: ‘Ah, é tudo por causa do sexo’”, disse Levine sobre a popularidade do gênero. “Os livros são picantes, sim, mas essa é a parte menos interessante. É sobre a conexão, o desejo e o romance.”

É claro que adaptações de romances não são novidade — muito antes de “It Ends With Us”, muitos livros populares — incluindo “Um Amor para Recordar” (baseado no livro de sucesso de Nicholas Sparks), “Orgulho e Preconceito” (que já foi refilmado diversas vezes) e “O Diário de Bridget Jones” — fizeram enorme sucesso comercial nas décadas de 1990 e 2000, quando foram adaptados.

Mas alguns na indústria atribuem ao streaming o mérito de ajudar a preencher uma lacuna que, segundo eles, foi deixada pelos estúdios tradicionais, que passaram a última década investindo pesado em adaptações de super-heróis e reciclando propriedades intelectuais.

“O público sempre adorou romances”, disse Kira Goldberg, vice-presidente de filmes da Netflix. “Acontece que os estúdios de cinema pararam de produzi-los por um tempo, e os serviços de streaming aproveitaram a oportunidade, sabendo que aqueles filmes antigos, feitos há muito tempo, ainda são clássicos.”

De 2020 ao terceiro trimestre de 2025, séries e filmes adaptados de livros de romance foram responsáveis por 4,5% da receita de streaming da Netflix, de acordo com a Parrot Analytics, com as principais séries sendo “Outlander” (que a Netflix adquire após a Starz), “Bridgerton” e “You”.

O serviço de streaming continua investindo pesado em romances para atender ao que Goldberg descreveu como “as necessidades de um público pouco explorado”.

Em uma noite fria de janeiro em Los Angeles, a Netflix realizou uma pré-estreia com temática de verão para "De Férias com Você". Dezenas de fãs do BookTokers estavam entre os presentes, tendo conseguido ingressos por meio de sorteios. Além de estarem entre os primeiros a assistir ao filme, eles receberam exemplares especiais do livro, bem como sacolas de pano comemorativas do filme.

Emily Bader e Tom Blyth em "De Férias com Você". Michele K. Short / Netflix

No dia seguinte, a Netflix anunciou dois filmes baseados em outros romances de Emily Henry, “Funny Story” e “Happy Place”, tornando a Netflix o lar do universo não oficial de Emily Henry.

“Os compradores estão sempre nos pedindo títulos do gênero romance”, disse Mirabel Michelson, agente da UTA que representa Ali Hazelwood, autora de “The Love Hypothesis”.

O livro de Hazelwood começou como uma fanfic de “Star Wars” sobre o relacionamento entre os personagens Rey e Kylo Ren. Agora, será um filme da Amazon MGM com estreia prevista para este ano.

E agora, “as pessoas estão atrás de Ali para seu próximo romance”, disse Michelson.

Entre as chaves para uma adaptação bem-sucedida, dizem os produtores, está a escolha do elenco — embora isso não signifique necessariamente estrelas de primeira grandeza.

“Você quer agradar os fãs”, disse a agente da WME, Mary Pender-Coplan, que representa Henry. “Você quer que o público principal ame e isso atraia outras pessoas em círculos concêntricos.”

Elizabeth Cantillon, produtora de “The Love Hypothesis”, compara a responsabilidade que sente para com os fãs ávidos do livro à forma como se sentia quando era executiva da Sony Pictures, supervisionando os filmes de James Bond e a escolha de Daniel Craig para o papel principal na franquia.

“Meus irmãos me ligaram e disseram: ‘Não estrague tudo’”, disse Cantillon sobre a escolha de quem interpretaria o espião britânico. “Tínhamos que respeitar os fãs, mas não podíamos simplesmente fazer um filme para os fãs.”

No caso de “A Hipótese do Amor”, os cineastas fizeram uma escolha de elenco que agradou aos fãs do livro, escalando Tom Bateman, marido de Daisy Ridley, que interpretou Rey nos filmes de “Star Wars”, para o papel principal masculino.

“Não foi por isso que o escalamos”, disse Cantillon sobre a ligação de Bateman com o material original. “Mas quando fizemos isso, as pessoas enlouqueceram.”

Frequentemente, adaptações de romances têm orçamentos entre US$ 25 milhões e US$ 40 milhões, o que as torna uma opção mais barata do que muitos gêneros concorrentes (embora o orçamento de “O Morro dos Ventos Uivantes”, dirigido por Emerald Fennell, esteja mais próximo de US$ 80 milhões). Isso pode eliminar parte da obrigação de escalar grandes estrelas e permitir que os cineastas busquem, em vez disso, química e autenticidade em relação ao material original.

O gênero romance também se expandiu para incluir a "romantasia", títulos que misturam romance e fantasia, como "Fourth Wing", de Rebecca Yarros, que a produtora de Michael B. Jordan está desenvolvendo como uma série para o Amazon Prime, e "Quicksilver", que a empresa de Cantillon está adaptando para a Netflix.

Cantillon disse acreditar que parte da prova do renovado interesse pelo gênero veio do fato de o público ter assistido repetidamente a antigas comédias românticas, como os filmes das roteiristas e diretoras Nancy Meyers e Nora Ephron, em plataformas de streaming.

"Elas funcionam muito bem e são realmente assistíveis", disse Cantillon. "Mas será que toda geração não quer sua própria história de amor?"

Meyers, amplamente considerada a rainha do gênero romance, não dirige um filme desde "Um Senhor Estagiário" (The Intern), de 2015. A Warner Bros. aprovou este mês o próximo projeto dela, uma comédia romântica com estreia prevista para o Natal de 2027.

Parece que Meyers está tão animada para voltar à ativa quanto antes, tendo comentado sobre a novidade no Instagram: "Vejo vocês no cinema!"

Shoujocast no Ar! Os Anos 1990 estão de volta: Anunciado o Anime de Anatolia Story.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 18 Feb 2026 02:55:00 +0000

Publicado entre 1995 e 2002, ninguém apostaria em uma animação de Anatolia Story ou Red River ou ainda Sora wa Akai Kawa no Hotori, série monumental de Chie Shinohara, mas ela foi anunciada no domingo. Para 2027? Não! Para esse ano, na temporada de verão japonesa. Este shoujo cast é para anunciar essa surpresa e já aviso que está aberta uma playlist da série, porque é um dos meus mangás favoritos de todos os tempos. Mais que isso, parece que estamos vivendo um revival dos anos 1990 e a cabeça da gente já está fervendo com as possibilidades. 🤯

P.S.: Desculpem, mas não encontrei o programa no qual falei da censura na reedição da VIZ. Queria colocar o card, gastei muito tempo procurando, mas não encontrei.