Shoujo Café

RIP Tetsuya Chiba: Kodansha comunica o falecimento do criador de Ashita no Joe

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 28 Oct 2026 02:55:00 +0000

Hoje, foi comunicado o falecimento do mangá-ka Tetsuya Chiba, co-criador de Ashita no Joe (あしたのジョー), um dos mangás mais importantes de todos os tempos. Chiba fazia parte de uma geração que estava atenta à sociedade ao seu redor e tinha um compromisso em retratar as angústias, dificuldades e o esforço de superação dos japoneses do pós-guerra. No final da década de 1960 e no início da década de 1970, o Japão vivenciou protestos estudantis massivos liderados pela Nova Esquerda e por facções estudantis comunistas. Os jovens marginalizados se identificavam fortemente com seu protagonista Joe Yabuki, rapaz pobre, nascido e crescido na favela, que lutava desesperadamente contra um sistema opressor. Chiba criou um herói que foi abraçado tanto pelos estudantes universitários quanto pelos membros da classe operária. Sim, essa identificação com personagens de mangá não foi inventada pela Geração Z, como se o mundo tivesse começado hoje.

Entre suas muitas premiações, Tetsuya Chiba recebeu a Ordem da Cultura do Japão (Bunka Kunshou) em outubro de 2024. Ele foi o primeiro autor de mangás a ser condecorado com essa prestigiada honraria desde a sua criação em 1937. E uma curiosidade: a obra de estreia de Chiba, Butoukai no Shouōjo (舞踏会の少女), de 1958, era um shoujo mangá. ☺️ Enfim, o artigo do Japan Times comunicando a morte de Tesuya Chiba está muito bom e eu decidi traduzi-lo e colocá-lo abaixo. Ah, sim! Ashita no Joe é publicado pela Newpop no Brasil.

O artista de mangá Tetsuya Chiba, criador de 'Ashita no Joe', morre aos 87 anos.

O artista de mangá Tetsuya Chiba, mais conhecido por sucessos como "Ashita no Joe" e condecorado com a Ordem da Cultura do Japão, faleceu aos 87 anos. | JIJI

Por Alyssa I. Smith, Redatora da Equipe

A editora Kodansha anunciou na terça-feira que o artista de mangá Tetsuya Chiba, mais conhecido por ser um dos criadores da popular série de boxe "Ashita no Joe", faleceu aos 87 anos na última quinta-feira em um hospital em Tóquio.

Com uma carreira que abrangeu sete décadas, Chiba foi uma figura fundamental na consolidação do mangá esportivo como um gênero importante. Em 2024, ele se tornou o primeiro artista de mangá a receber a Ordem da Cultura, uma das maiores honrarias culturais do país.

"Tetsuya Chiba criou inúmeras obras-primas ao longo de seus 70 anos de carreira, impulsionado por um forte amor e fé na arte do mangá”, diz o comunicado da Kodansha, que também destaca o Prêmio Chiba Tetsuya, criado há 46 anos para incentivar novos talentos. “Muitos aspirantes a mangakás deram seus primeiros passos rumo a carreiras profissionais com suas palavras em mente — e continuam atuantes na indústria até hoje. Suas imensas contribuições para o mundo do mangá são insubstituíveis.”

Nascido em Tóquio em 1939, Chiba passou a infância na Manchúria ocupada pelo Japão, atualmente no nordeste da China. Suas experiências durante a Segunda Guerra Mundial e a luta de sua família para sobreviver após o retorno ao Japão depois da rendição do país influenciaram grande parte de sua obra criativa.

Chiba estreou no mercado editorial de revistas em 1958 com “Butokai no Shojo”. Sua obra mais famosa, “Ashita no Joe” (conhecida como “Tomorrow's Joe” ou “Ashita no Joe: Fighting for Tomorrow” em inglês), começou a ser publicada na Weekly Shonen Magazine em 1968. A história acompanha Joe Yabuki, um órfão das favelas de Tóquio que começa como um azarão no mundo do boxe japonês e eventualmente se torna um lutador de renome mundial.

Uma representação impactante das ansiedades sociais e econômicas do Japão pós-guerra, a série tornou-se um fenômeno, vendendo mais de 20 milhões de exemplares. Quando o personagem rival de Joe, Toru Rikiishi, morreu na história, os fãs compareceram a um funeral real realizado em sua homenagem, demonstrando o impacto significativo da série.

Chiba também era conhecido por outras séries com temática esportiva, como “Notari Matsutaro”, que se passava no mundo do sumô, e “Ashita Tenki ni Naare”, sobre um jovem jogador de golfe. Em dezembro de 2015, Chiba começou a serializar “Hinemosu Notari Nikki”, um mangá baseado em suas experiências vivendo na Manchúria, seu retorno ao Japão e sua vida como artista. Em setembro deste ano, no entanto, a série foi suspensa devido a problemas de saúde.

Além da Ordem da Cultura, Chiba recebeu honrarias como a de Personalidade de Mérito Cultural em 2014 e a de membro da Academia de Artes do Japão em 2022. Ele também atuou como presidente da Associação de Cartunistas do Japão e lecionou na Universidade de Artes de Bunsei.

Os mangás, com seus personagens rebeldes e resilientes, estão ganhando espaço em bloqueios e manifestações em escolas de ensino médio. (Artigo Traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 27 Oct 2026 14:02:29 +0000

Vamos lá, quando postei a imagem acima no Twitter, vieram me dizer que os fãs japoneses estavam indignados com o uso da Rosa de Versalhes em protestos. Achei estranho, perguntei se havia links, mas a criatura disse que "Estava em todo lugar.". Sim, coisas podem escapar ao meu radar, mas algo assim seria difícil. Pois bem, há reação de fãs japoneses ao uso geral de imagens e personagens de mangá e anime. Isso é generalizado? Não. Em relação à Rosa de Versalhes, ela é identificada, os franceses conhecem a série, seja o anime (Lady Oscar) ou o mangá, mas a maioria das críticas se liga ao que mais aparece: One Piece. O coleguinha estava exagerando e meio que tentando me fazer parecer desinformada. Conheço as estratégias. OK. Com a ajuda do ChatGPT, encontrei artigo do Le Monde que identificou a presença de Oscar nos protestos, PORÉM, como o próprio texto diz:

Para seus leitores, de diferentes gerações, gêneros e classes sociais na França, os mangás são portadores de esperança e coragem, mas também veículos para mensagens profundas. Não surpreendentemente, os mangás mais citados são best-sellers, a maioria dos quais pertence ao gênero shounen — séries historicamente voltadas para meninos. A maioria são histórias de aventura e artes marciais que destacam valores como perseverança, solidariedade e a busca por poder e justiça. Algumas dessas virtudes ressoam com os protestos atuais.

Os protestos começaram com colegiais, meninos e meninas que apontam que suas escolas estão caindo aos pedaços e que há falta de professores. O custo de vida também está empurrando as manifestações e vi entrevistas desses líderes estudantis falando também da infiltração de elementos violentos e que as demandas iniciais estão sendo deixadas de lado e o que aparece na grande imprensa é a violência e a destruição. Bem, é o que vende, não é mesmo? De repente, será como em 1968, havia um leque de demandas, inclusive o sistema educacional francês, a descolonização, direitos civis e o que ficou na cabeça de muita gente é que os jovens foram para a rua, porque queriam amor livre e usar drogas.

Montpellier, no ano passado.

Enfim, na minha busca sem auxílio da IA, encontrei vários artigos: « C’est un symbole de liberté » : le drapeau « One Piece », étendard des contestations ("É um símbolo de liberdade": a bandeira de "One Piece", um estandarte de protesto), One Piece flag at French protests sparks backlash among anime fans (A exibição da bandeira de One Piece em protestos na França gerou reação negativa entre os fãs do anime), Em meio aos protestos na França, fãs japoneses pedem para que manifestantes não usem a bandeira de One Piece como símbolo de resistência, De fenómeno japonês a símbolo de revolta: Como “One Piece” conquistou os manifestantes da geração Z e os protestos em França, On en a vu partout lors de la mobilisation du 17 octobre : pourquoi le drapeau “One Piece” s’invite dans les manifestations (Eles estavam por toda parte durante a mobilização de 17 de outubro: por que a bandeira de "One Piece" está aparecendo nas manifestações?) e (*o único que cita A Rosa de Versalhes*) 'One Piece Was Never About This': Anime Fans Outraged as Manga Becomes Symbol of Paris Riots ('One Piece nunca foi sobre isso': Fãs de anime indignados com a transformação do mangá em símbolo dos protestos de Paris). Todos os artigos são da mesma época, entre 17 e 20 de outubro, por aí, e meio que um replica o outro, logo, desconfio que essa indignação seja de bolha, mas chama a atenção, claro! Serve para fazer parecer que é algo imenso. Há artigos mais antigos falando de protestos do ano passado e usando One Piece, procurando você acha. One Piece é o centro das atenções sempre.

Abaixo está o artigo do Le Monde, com a mesma estrutura do original. Ele fala do uso das personagens de mangá e anime e do que elas representam para os jovens franceses. Cita Oscar, mas não fala da reação dos japoneses ou outros fãs de anime pelo mundo que identificam os protestos como terrorismo. O que importa, para mim, é como os mangás e animes mobilizam sentimentos e como mesmo obras clássicas, como a Rosa de Versalhes, continuam sendo lembradas e resignificadas pelas novas gerações.

Os mangás, com seus personagens rebeldes e resilientes, estão ganhando espaço em bloqueios e manifestações em escolas de ensino médio.

Personagens de "One Piece", "Naruto" ou "Dragon Ball" são frequentemente invocados em marchas de protesto e nas redes sociais.

Por Pauline Croquet

Durante as manifestações na Place de la Victoire, em Bordéus, em 17 de outubro de 2026. MORGAN FACHE/DIVERGENCE FOR "LE MONDE"

Trajes coloridos, cartazes desenhados à mão, bandeiras e símbolos… Nos bloqueios de escolas, nas recentes manifestações na França e também nas postagens em redes sociais, as referências à cultura pop se multiplicam. Entre esses emblemas, destacam-se os mangás, e especialmente o mais popular de todos: One Piece. A série criada por Eiichiro Oda já marcava presença nos movimentos juvenis em 2025, da França ao Nepal, passando pelo Marrocos, onde a bandeira negra adornada com uma caveira e ossos cruzados usando um chapéu de palha foi vista tremulando. A bandeira nada mais é do que a do bando do Chapéu de Palha, liderado por Monkey D. Luffy, o herói.

Na aura também aparecem referências a outras séries muito apreciadas, como Naruto , Dragon Ball e mais marginalmente, Lady Oscar, personagem da Rosa de Versalhes, heroína aristocrata que vai reunir o povo diante do prêmio da Bastilha, em perigo de vida. Mesmo imagens falsas geradas por inteligência artificial e atraentes on-line foram convocadas para a estética do mangá, como as mensagens de apoio da parte dos artistas. E mais lojas e bibliotecas consagradas em mangás e animação japonesa também foram pagas para cible durante as pilhagens, no mesmo dia 17 de outubro, na margem das cortes, em Paris ou encore em Grenoble.

A presença de mangás e animes nas manifestações vai bem na simples diversão e nas emoções intensas que os suscitam. Desordens relevantes de uma cultura pop globalizada, esses símbolos virais e federais devem ser sinais de manifestação, ainda que incluídos no estranho das fotos do movimento social amplamente circuladas.

Um libertador de pessoas oprimidas

Para seus leitores, de diferentes gerações, gêneros e classes sociais na França, os mangás são portadores de esperança e coragem, mas também veículos para mensagens profundas. Não surpreendentemente, os mangás mais citados são best-sellers, a maioria dos quais pertence ao gênero shounen — séries historicamente voltadas para meninos. A maioria são histórias de aventura e artes marciais que destacam valores como perseverança, solidariedade e a busca por poder e justiça. Algumas dessas virtudes ressoam com os protestos atuais.

Assim, manifestantes entrevistados nos últimos dias por veículos de comunicação como L’Humanité, Sud Ouest e Franceinfo afirmam que, para eles, Luffy, o herói de One Piece, é um símbolo de liberdade e oposição a estados autoritários, um libertador de povos oprimidos. Ao longo de sua jornada, ele e sua tripulação enfrentam escravidão, racismo, xenofobia, líderes corruptos e desastres ecológicos.

Além de seu forte senso de lealdade e justiça, o personagem também demonstra um otimismo contagiante: este jovem, que não sabe nadar, tem como objetivo se tornar o maior pirata, colocando as mãos em um tesouro mítico – o "One Piece".

Entre as fantasias preferidas pelos manifestantes estão as da Akatsuki, do universo de Naruto, um grupo criminoso composto por ninjas renegados, que vestem um casaco escuro com nuvens vermelhas. Essa fantasia é fácil de adquirir e usar, o que explica sua popularidade. Mas talvez também porque, entre seus membros poderosos, existam figuras redentoras, como Itachi, que massacrou todo o seu clã, ou Pain-Nagato, uma antiga vítima de guerra. Eles justificam suas ações por motivos políticos e no interesse geral.

Todas essas figuras que resistem à autoridade estão galvanizando os manifestantes em um momento em que muitos cidadãos querem marcar o rompimento com o governo e com o Presidente da República Francesa – que não hesitou, durante seus mandatos, em demonstrar seu interesse por mangá, e em particular por One Piece.

Manga Mavericks, editora norte-americana que anunciou Paros no Ken, irá lançar outro clássico dos shoujo dos anos 1980: Georgie!

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 27 Oct 2026 02:28:00 +0000

A editora Manga Mavericks anunciou mais um clássico do shoujo dos anos 1980, primeiro, A Espada de Paros (Paros no Ken/パロスの剣), agora, Georgie! (ジョージィ！). Em comum, ambas as obras têm o traço marcante de Yumiko Igarashi. Já o autor, sim, um homem, do roteiro é Man Izawa. O mangá começou a ser publicado em 1982, na revista Sho-Comi, e tem 5 volumes, que já foram republicados em flhaxrebrc formatos. A edição norte-americana terá dois volumes em capa dura. Uma edição de luxo, enfim. Em 1983-1984, Georgie foi adaptado para animação, com 45 episódios, e chegou à Itália com o nome de Lady Georgie, por causa de Lady Oscar (A Rosa de Versalhes) e na esteira do sucesso de Candy♥Candy (キャンディ♥キャンディ). Só que Georgie tem uma boa dose de nudez, tensão sexual e violência que acabou levando as TVs do país a censurarem o anime, que tem adições fofas, como a infância de Georgie, que não estão no mangá. Traço bonitinho não quer dizer material inócuo ou infantil. Mas qual é a história do mangá?

Georgie é uma garota que vive em uma fazenda em Sydney , Austrália, no século XIX . Ela não tinha pai, mas vivia feliz com sua mãe e dois irmãos mais velhos e bondosos. No entanto, quando Rowell, neto do Governador-Geral da Austrália, conhece e se interessa por Georgie, seus irmãos (Arthur e Abel) revelam os sentimentos há muito reprimidos por ela e acabam brigando. Ao ver isso, sua mãe fica furiosa e triste e chama Georgie de filha de um exilado. É então que Georgie descobre, pela primeira vez, que é adotada. Para encontrar seu verdadeiro pai, Georgie viaja para a Inglaterra, onde vive seu amado Lowell, levando consigo uma pulseira que usa desde criança . Abel também segue Georgie para a Inglaterra. Lowell, incapaz de romper seu noivado com Elise, arranjado por suas famílias, foge de Londres com Georgie, mas adoece gravemente. Georgie trabalha como costureira para ajudar a sustentar Lowell. Arthur, que fica para trás, também segue para a Inglaterra. E, bem, muita tragédia ainda irá acontecer com as personagens. Tenho uma das edições italianas. Se conseguir, porque não sei qual será o preço do mangá, comprarei a edição norte-americana.

Para nenhuma surpresa minha, Man Izawa teve que entrar em disputa por direitos autorais com Yumiko Igarashi. Segundo a Wikipedia japonesa: "Em 2001 , o autor original confiou a gestão dos direitos autorais de "Georgie!" a Keiko Nagita (Kyoko Mizuki), autora original de "Candy♥Candy", da Associação de Escritores do Japão . Em outubro do mesmo ano, o processo judicial referente aos direitos autorais de "Candy♥Candy" foi finalizado em favor do autor original. Posteriormente, o autor original e a ilustradora de "Georgie!" chegaram a um acordo judicial e, atualmente, a gestão dos direitos autorais está a cargo de uma empresa ." Pelo menos a obra não ficou embargada como Candy Candy.

"O Brasil não cabe no quintal de ninguém!" E viva a democracia e a força do povo!

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 26 Oct 2026 02:58:00 +0000

André Janones no bagaço. Lula sem voz. Geraldo Alckimin com os olhos marejados. Gente, eu estou muito emocionada também! Saiu um peso do meu peito. Pela democracia! E espero que não desmobilizem o povo, porque a rua fez toda a diferença. Hoje, vi gente indo votar em cadeiras de rodas, com muletas, bengalas, mulheres com crianças pequenas. Gente que fez uma brutal diferença. Sem esses votos, a vitória seria impossível.

Lula é o único presidente quatro vezes eleito e aconteceu a primeira virada no segundo turno de uma eleição presidencial. É um momento histórico. E eu gostaria muito que o Lula não precisasse se obrigar a isso, que ele pudesse descansar, mas, mais uma vez, a democracia estava em jogo. E havia toda uma máquina contra ele. Uma máquina pesada que incluía a grande imprensa que, em boa parte, abriria mão da democracia pelos seus interesses.

E eu raramente falo de religião, mas nas minhas orações eu pedia que Deus tivesse misericórdia do Brasil. Porque ficava imaginando crianças sem vacina, gente com fome, gente sem remédio, sem médico, meus amigos LGBTQIAPN+ temendo por seus direitos e suas vidas, fascistas empoderados para atacar mulheres e outras minorias. E eu acredito que Ele teve misericórdia, sim. Mesmo com gente votando fechando os olhos para o currículo do miliciano, sem empatia pelo próximo, a eleição virou.

Espero que meus irmãos e irmãs evangélicos repensem certas escolhas, porque essa promiscuidade política, essa manipulação religiosa dos mais vulneráveis em favor de um projeto de poder é uma vergonha para todos nós.

Shoujocast no Ar! "Toma que o filho é seu!" O capítulo mais novelão de Anatolia Story até agora.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 25 Oct 2026 21:42:46 +0000

Como precisava subir rapidamente este Shoujocast e tive que regravá-lo por motivos técnicos e acabei não incluindo imagens, mesmo tendo sido um ótimo episódio. Além disso, deixei de colocar uma informação importante. A dubladora de Ursula é Nana Mizuki. Ela canta a nova abertura. Espero que vocês gostem do programa e peço desculpas pelo excesso de política, mas está na minutagem (*que está no Youtube*) e o momento pede.

Entrevista traduzida com a equipe de produção de Kanata Kara

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 24 Oct 2026 01:09:06 +0000

Faz vários dias que estou com essa longa entrevista com a equipe do anime Kanata Kara (彼方から), baseado no mangá de mesmo nome de Kyoko Hikawa, para organizar e publicar. Fiquei sabendo dela, porque comentaram que a sua recepção entre os fãs do original não foi muito boa. A discussão entre os fãs pode ser acessada nos links das cinco partes. Confesso que não mergulhei na confusão. O que eu poderia pontuar é que, no geral, a equipe parecia não conhecer bem o original e ressalta várias vezes que seria difícil adaptar algumas partes. Fora, claro, a ideia de que um material shoujo com ação ou de ficção científica seria algo fora da curva. Agora, se algo me ofendeu um tanto foi essa fala do diretor:

Inicialmente, como a obra original é um mangá shojo, pensei que seria melhor pedir a roteiristas mulheres que cuidassem dos roteiros de cada episódio. No entanto, depois de tentar escrever os roteiros eu mesmo, percebi que precisávamos de roteiristas que também soubessem escrever cenas de ação.

Mulheres não entendem nada de ação. Mas, enfim, tirem as conclusões por vocês mesmos. Eu assisti ao primeiro episódio do anime, gostei, mas as mudanças feitas e apreceram um rebaixamento do original. De resto, mantive a estrutura da entrevista e acrescentei links para a biografia dos membros da equipe de produção, além das imagens, porque, no original, não havia nenhuma no original.

[Entrevista com a Equipe de Produção - Parte 1] Como foi decidida a adaptação para anime de "Kanata Kara"

"Kanata Kara", uma obra-prima do mangá de fantasia isekai serializada na revista "LaLa" (Hakusensha) de 1991 a 2002, finalmente ganhará uma adaptação para anime. Mesmo agora, aproximadamente 35 anos após o início de sua publicação, a obra continua sendo amada por muitos fãs.

Desta vez, entrevistamos quatro pessoas envolvidas na adaptação para anime: o diretor Noriyuki Abe, o produtor Yuya Yoshida, a roteirista Rika Takasugi e o designer de personagens Eiji Abiko. Eles compartilharam suas impressões sobre a obra original e os bastidores da produção do anime sob diversas perspectivas.

Na primeira entrevista, perguntamos sobre o processo que levou à adaptação para anime e suas primeiras impressões da obra original. Nessa ocasião, surgiu a sugestão de que "Kanata kara" poderia ser o protótipo do gênero "isekai reencarnação", que recentemente ganhou popularidade.

A história de Noriko, uma garota comum do ensino médio que é repentinamente transportada para outro mundo e viaja com um jovem de poderes misteriosos chamado Isaac, certamente tem aspectos que parecem prenunciar o boom dos isekai de reencarnação. Nesse sentido, pode-se dizer que esta obra tem potencial para ser amplamente aceita pelos fãs de anime modernos.

Como esta obra-prima do mangá shojo, representativa da era Heisei, será revivida na era Reiwa? Primeiro, vamos relembrar quando e como o projeto de adaptação para anime começou.

◯O mangá original é o protótipo das histórias de "reencarnação isekai"? O que eu senti quando ouvi falar da adaptação para anime

── Desta vez, como parte de um projeto de entrevistas para o anime "Kanata kara", reunimos todos os envolvidos na produção em várias funções, incluindo o produtor, o diretor, a equipe de composição da série e o designer de personagens. Ao permitir que eles falem sobre o processo de produção a partir de suas respectivas perspectivas, esperamos dar vida ao encanto da obra de uma forma tridimensional e também transmitir aos fãs o amor que sentem pela obra original e a paixão que têm pela adaptação para anime.

Abe: Sou Noriyuki Abe, o diretor. Prazer em conhecê-los.

Takasugi: Sou Rika Takasugi, responsável pela composição e pelo roteiro da série. Prazer em conhecê-los.

Abiko: Sou Eiji Abiko, responsável pelo design de personagens. Prazer em conhecê-los.

Yoshida: Meu nome é Yuya Yoshida e sou o produtor deste projeto. É um prazer conhecê-los.

── Quando e como foi tomada a decisão de adaptar esta obra para um anime para TV?

Yoshida: O projeto de adaptação para anime desta obra começou há cerca de três anos e meio. A Hakusensha, editora da obra original, propôs o projeto e, depois de ler a obra original, pensei: "Isso é interessante!" e imediatamente prosseguimos com o projeto do anime.

── A formação do diretor e da equipe foi planejada desde o início?

Yoshida: Como já tínhamos um relacionamento, entramos em contato com o Studio Deen e perguntamos: "Gostariam de trabalhar juntos?" e as discussões sobre a adaptação para anime evoluíram a partir daí. Acho que o diretor e a equipe principal foram definidos um pouco mais tarde.

── O diretor deste projeto é Noriyuki Abe, que trabalhou em várias obras famosas como "Yu Yu Hakusho", "Flame of Recca" e "BLEACH". Poderia nos contar sobre as circunstâncias que levaram à sua escolha como diretor?

Yoshida: Foi principalmente o Studio Deen que sugeriu que o diretor Abe seria uma boa escolha para este projeto. Eu respondi: "Se for o diretor Abe, não há problema algum!" e ele concordou em dirigir.

── Quais foram suas primeiras impressões quando a proposta de adaptação para anime chegou até você? Vamos começar com o diretor Abe.

Abe: O mangá original foi serializado no início dos anos 90, por volta da época em que comecei a dirigir. Eu já tinha ouvido falar do título, então sabia que era um mangá famoso, mas fiquei surpreso por não ter sido adaptado para anime por tanto tempo. Depois de ler o original, senti que algumas partes seriam difíceis de adaptar para anime, mas prosseguimos com a produção, consultando a autora original, Kyoko Hikawa.

── É interessante saber que havia partes difíceis de adaptar para anime. Gostaria de saber mais sobre isso depois. Quais foram suas primeiras impressões sobre Takasugi e Abiko?

Takasugi: Eu adorava mangá quando criança, mas "Kanata Kara" foi serializado durante um período em que eu já havia me afastado dos mangás na vida adulta. Então, embora eu conhecesse o título, nunca o tinha lido. Quando me ofereceram a oportunidade de lê-lo, fiquei surpreso ao descobrir que ele misturava os aspectos puros e belos dos mangás shoujo daquela época com elementos de ação e ficção científica que se conectam a obras modernas. Também senti que era uma obra pioneira no gênero "isekai reencarnação", atualmente popular.

Abiko: Quando criança, eu lia revistas como "Weekly Shonen Jump" e "Weekly Shonen Sunday", então não tive muita familiaridade com os mangás shojo em si. Portanto, quando me ofereceram a oportunidade de animar "Kanata kara", senti que era um desafio. No entanto, eu estava muito interessado nos aspectos brilhantes e glamorosos exclusivos dos mangás shojo. Por outro lado, também senti que, ao fazer esse trabalho, eu poderia absorver muito e isso se tornaria um recurso valioso para minha carreira como animador.

── "Kanata Kara" é uma obra interessante porque funde as representações de romance puro, exclusivas dos mangás shojo, com representações de fantasia isekai repletas de ação. A forma como os criadores interpretaram isso e expressaram em um anime pode ser um dos pontos altos.

◯Audições de elenco e comunicação com o autor original... O processo de produção do anime

── Como os dubladores dos personagens principais foram selecionados?

Yoshida: O elenco dos personagens principais foi decidido por meio de audições. O critério mais importante era que as vozes "combinassem com os personagens". Claro, a Sra. Hikawa ouviu as vozes e tomamos a decisão após discutirmos com o diretor Abe e todos os envolvidos.

Abe: Embora tenha havido um drama CD de "Kanata Kara" no passado, um tempo considerável havia se passado, então decidimos reformular o elenco. Muitos outros personagens também aparecerão, então o diretor de som e outros ouviram amostras de vozes e prosseguiram considerando o equilíbrio.

── Que tipo de comunicação você teve com a autora original, Kyoko Hikawa? Houve algum pedido específico, como "Quero que seja feito assim"?

Yoshida: Conheci a Hikawa-sensei remotamente durante a reunião de roteiro. Ela não fez nenhum pedido específico, como "Quero que seja feito assim" ou "Quero que seja feito assado", mas quando começamos a reunião de roteiro, surgiram vários pontos que seriam difíceis de representar no formato de anime. Percebendo que não poderíamos prosseguir sem realizar entrevistas, continuamos nossas discussões pedindo a opinião do Hikawa-sensei sobre o conceito de "luz e escuridão" dentro do universo da obra.

── O conceito de luz e escuridão é um tema central no universo de "Kanata Kara", não é? Espero que possamos explorar isso mais a fundo posteriormente.

[Entrevista com a Equipe de Produção - Parte 2] Qual o Ponto Principal da Adaptação para Anime de "Kanata Kara"?

Desta vez, entrevistamos quatro pessoas envolvidas na adaptação para anime: o diretor Noriyuki Abe, o produtor Yuya Yoshida, a roteirista Rika Takasugi e o designer de personagens Eiji Abiko. Eles compartilharam suas opiniões sobre a obra original e os bastidores da produção de animes sob diversas perspectivas.

Na segunda parte da entrevista, perguntamos à equipe de produção em que eles se concentraram ao adaptar "Kanata Kara" para anime. Embora as respostas tenham variado entre os membros da equipe, ficou claro que eles estavam enfatizando o relacionamento entre Noriko e Isaac, incluindo os sentimentos de Noriko por ele e como ela percebe a frieza de Isaac.

Além disso, o mundo alternativo retratado nesta obra apresenta uma linguagem completamente diferente do japonês, e o anime está passando por um processo considerável de tentativa e erro para representá-lo de forma eficaz.

Para os fãs que leram a obra original, esses pontos certamente serão interessantes. Esperamos que vocês consigam perceber a paixão que a equipe de produção dedicou à adaptação de "Kanata Kara" para anime.

◯Quais são os encantos de "Kanata Kara"? O amor inabalável de Noriko e seu relacionamento com Isaac

── Que tipo de obra vocês acham que "Kanata Kara" é? E como vocês estão tentando expressar esse encanto nesta adaptação para anime?

Takasugi: Quando fui ao estúdio de gravação, lembro-me dos dubladores dizendo: "As falas são clássicas", e achei essa uma maneira inteligente de descrever a obra. Acho que "clássico" não significa antigo, mas sim padrão. No bom sentido, é o tipo de expressão que é única daquela época. Se substituíssemos essas expressões por linguagem moderna no anime, poderíamos perder algo que os fãs valorizam, então estamos tentando ser o mais fiéis possível ao original. Além disso, a personagem principal, Noriko, tem um design um tanto nostálgico; ela parece uma garota alegre e desajeitada, e eu estava um pouco preocupado com a recepção do público moderno. Mas se sua sinceridade for aceita, acho que até mesmo novos espectadores vão gostar dela. Eu poderia imaginar a história se desenrolando de uma forma típica dos mangás recentes, mas esta obra valoriza a sinceridade de alguém que se importa com os outros sem hesitar, então me certifiquei de não perder esse aspecto.

── Noriko é o tipo de pessoa que tenta encontrar o que pode fazer, não importa a situação, e, de certa forma, ela é o exemplo máximo de pensamento positivo. A maneira como ela direciona essa energia diretamente para Isaac é o que torna esta obra interessante, não é? O que você acha, Diretor Abe?

Abe: Inicialmente, perguntei ao Hikawa-sensei sobre o cenário do mundo, como a relação entre luz e escuridão, e ele explicou em detalhes, mas é bastante difícil. O motivo da dificuldade é que, quando buscamos criar ficção científica, inevitavelmente queremos construir o cenário do mundo explicando as coisas logicamente a partir de uma perspectiva divina, dizendo: "Este mundo é assim..." No entanto, na obra original de Hikawa-sensei, o mundo é retratado inteiramente da perspectiva de Noriko e seus amigos. É uma visão de mundo vista de um nível humano, não divino. Contudo, o cerne da história é a relação brilhante entre Noriko e Isaac. Isso é provavelmente o que os fãs mais desejam. Em vez de construir uma visão de mundo sólida, tivemos que desenvolver a história a partir de uma perspectiva humana, o que apresentou alguns desafios na adaptação para anime. Além disso, embora "Kanata kara" seja um mangá shojo, ele possui uma quantidade enorme de cenas de ação. No entanto, é diferente de obras de ação voltadas para o público masculino. Não há muita explicação sobre a essência do poder ou a lógica por trás da evolução de nível; o foco da obra está, em última análise, na relação entre os dois. Espero que isso ressoe com os espectadores.

Abiko: Como o diretor Abe mencionou, "Kanata Kara" é uma história construída a partir da perspectiva de Noriko. Portanto, o Isaac retratado na história é também como Noriko o vê, então ele absolutamente precisava ser retratado como alguém legal. Idealmente, os espectadores seriam capazes de se identificar com os sentimentos de Noriko.

Yoshida: Quando Noriko é transportada para outro mundo, seu primeiro problema é que ela não consegue entender o idioma, o que é compreensível, mas também é bastante inovador em comparação com animes isekai recentes. Não existem configurações como "níveis" ou "habilidades de trapaça", e Isaac está à mercê de um poder que originalmente estava adormecido dentro dele. Por causa desses elementos, tive a impressão de que se assemelhava mais a um filme estrangeiro do que a um anime.

── Como acabamos de discutir, uma língua única, completamente diferente do japonês, é usada neste mundo. No início da história, há uma cena em que Noriko tem dificuldade em se comunicar com qualquer pessoa devido à barreira linguística. Como essa parte é retratada no anime?

Abe: Nas histórias isekai atuais, é comum que as pessoas consigam se comunicar rapidamente, então inicialmente discutimos com o Hikawa-sensei a ideia de fazer dessa forma. Na obra original, a diferença de idioma é expressa pela mudança no formato dos balões de fala, mas seria difícil animar isso da maneira original e também alteraria o ritmo da história. No entanto, o Hikawa-sensei disse que essa era uma parte importante, então criamos vários padrões e os testamos por tentativa e erro. Por exemplo, quando a perspectiva muda entre os personagens, usamos técnicas como zoom nos olhos deles para transmitir as nuances do que está acontecendo.

Yoshida: Acho que o diretor fez um trabalho excelente. Fiquei impressionado com a forma como esse tipo de apresentação permite que as vozes e emoções de cada personagem sejam transmitidas ao espectador.

Takasugi: Acho que os fãs da época adoraram os esforços sinceros de Noriko para aprender o idioma.

◯Em quais pontos você se concentrou no design dos personagens? Técnicas para criar uma sensação de tridimensionalidade

── Gostaria de perguntar ao Abiko-san, responsável pelo design dos personagens, quais aspectos da obra original você valorizou e incorporou aos designs?

Abiko: Achei que os fãs poderiam ficar desapontados se eu perdesse a essência do mangá shojo, então tentei ser o mais fiel possível à atmosfera do original. No entanto, para manter dentro do meu controle, inclinei-me um pouco para o meu próprio estilo de desenho.

Abe: Eu queria perguntar isso ao Abiko-san, mas nesta obra, até os personagens masculinos têm uma leve vermelhidão no nariz e sob os olhos, certo? Não é algo particularmente perceptível, mas se eu tivesse que dizer algo, diria que dá um ar ligeiramente sensual... Qual foi a intenção por trás dessa expressão?

Abiko: Existem muitos ilustradores de mangá shojo que usam esse tipo de tratamento em suas ilustrações. Não entendo o motivo, mas o nariz é avermelhado e parece natural. Como este é um mangá shojo, pensei que adicionar muitas sombras ao rosto o deixaria com uma aparência pouco sofisticada. Então, como técnica para criar uma sensação de profundidade em vez de sombras, tentei colorir cada parte dessa forma.

Abe: É uma expressão que não se vê com muita frequência em animes, não é?

Abiko: Certamente, embora seja comum adicionar vermelhidão às bochechas, pode ser incomum fazer isso no nariz.

[Entrevista com a Equipe de Produção - Parte 3] O Relacionamento "Único e Inigualável" entre Noriko e Isaac em "Kanata Kara"

"Kanata kara", uma obra-prima do mangá de fantasia isekai serializada na revista "LaLa" (Hakusensha) de 1991 a 2002, finalmente está sendo adaptada para um anime de TV. Mesmo agora, aproximadamente 35 anos após o início de sua publicação, continua sendo amada por muitos fãs.

Desta vez, entrevistamos quatro pessoas envolvidas na adaptação para anime: o diretor Noriyuki Abe, o produtor Yuya Yoshida, a roteirista Rika Takasugi e o designer de personagens Eiji Abiko. Eles compartilharam suas opiniões sobre a obra original e os bastidores da produção de anime sob diversas perspectivas.

Nesta terceira entrevista, focamos no elemento "personagens". Começando com perguntas sobre os protagonistas Noriko e Isaac, exploramos vários tópicos, incluindo discussões sobre seus companheiros de viagem e seus personagens favoritos.

Um aspecto particularmente notável é a relação única entre Noriko e Isaac, conforme descrito pela roteirista da série, Rika Takasugi. Os dois personagens nutrem fortes sentimentos um pelo outro desde o início da história, e seu relacionamento permanece praticamente inabalável, seguindo em frente incansavelmente. Essa é a essência e o aspecto mais atraente de "From Afar", mas também um elemento difícil de retratar em animação.

A leitura desta entrevista lhe dará uma boa compreensão de como a equipe de produção enxerga os personagens.

◯Como retratar os personagens únicos? O charme de Noriko, Isaac e dos personagens secundários

── Gostaria de perguntar sobre suas impressões dos personagens que aparecem na história. Primeiro, que tipo de pessoas vocês acham que Noriko e Isaac, os personagens principais, são?

Abe: Noriko é uma personagem que diz tudo o que pensa. No estúdio de gravação de voz, senti que os membros do elenco estavam gostando desse aspecto da personalidade dela, e espero que isso leve a algo interessante. Se as emoções de Noriko forem bem transmitidas aos espectadores e eles a acharem cativante, então será um sucesso. Em contraste, Isaac é taciturno e, da perspectiva de Noriko, um "cara legal". Mas, conforme a história avança, ele gradualmente mostra seu lado vulnerável, e acho que é isso que o torna bom.

Yoshida: Isaac é muito legal, mas também é um personagem com alguns aspectos desajeitados em sua personalidade. Acho que é por isso que as pessoas torcem por ele.

Takasugi: O que o Hikawa-sensei disse foi: "No fim das contas, é uma questão do nosso próprio coração." Acho que Isaac e Noriko personificam a ideia de que, não importa como seja a sociedade ou quais sejam as suas circunstâncias, o que mais importa é onde está o seu coração.

Abiko: O que os impede é o próprio "destino", não é? É por isso que acho que é uma história com a qual todos podem se identificar. Além disso, em relação ao design dos personagens, me concentrei em fazer com que Noriko parecesse corajosa e fofa, e Isaac parecesse descolado enquanto, de forma desajeitada, mas sincera, se esforça ao máximo.

── Noriko e Isaac não viajam sozinhos; uma variedade de companheiros únicos se reúne ao redor deles. Como eles são retratados no anime?

Abe: Na obra original, os companheiros desaparecem por um tempo durante a jornada e se juntam a eles mais tarde. No anime, expandimos os desenvolvimentos envolvendo os companheiros para que a história durante esse período não parecesse solitária. Claro, não é uma grande mudança em relação à obra original, e é resultado de discussões com o Hikawa-sensei, então espero que vocês gostem de assistir.

── Pessoalmente, qual é o seu personagem favorito?

Abe: Me fazem essa pergunta com frequência, mas como criador, eu crio a partir da perspectiva do protagonista, então eu diria Noriko e Isaac.

Yoshida: Eu acho o personagem Rachev realmente ótimo. Ele se opõe a Noriko e Isaac, mas age unicamente por sua própria ambição, com o objetivo de "criar esse tipo de mundo". Nesse sentido, eu o achei um personagem legal com fortes convicções.

── Para explicar aos leitores sem revelar spoilers, Rachev é uma espécie de nêmesis para Noriko e os outros. No entanto, como Yoshida-san disse, ele não é simplesmente um ser maligno; ele também é uma pessoa movida por sua própria ambição. E você, Takasugi-san?

Takasugi: Não desgosto de nenhum personagem da história. Acho que é por causa da personalidade do Hikawa-sensei, mas todos estão apenas tentando sobreviver da melhor maneira possível. Até os vilões, Rachev e Keimos, são levados de um lado para o outro por seus desejos, e eu escrevi o roteiro pensando neles como caras realmente lamentáveis... Todos do lado da Noriko também são maravilhosos. Mas, como amante dos animais, meu favorito talvez seja o Timo (risos).

Abe: Não é o Barago? (risos)

Takasugi: Eu também gosto do Barago (risos). Ele reflete sobre suas ações, e eu achei ele um cara tão bom. Como a Noriko diz, "Espero que as coisas melhorem", "Espero que ele se recupere", e talvez seja por isso que não há muitos personagens desagradáveis no final das contas.

── Qual personagem você gostou particularmente de criar, Abiko-san?

Abiko: Keimos foi fácil de desenhar. Sempre gostei de desenhar homens bonitos com olhos amendoados, mas ele é especialmente expressivo e emocionalmente explosivo, o que também facilitou o desenho. Isaac exigiu um pouco de cuidado, mas, no sentido de que ele ainda ficava bem mesmo desenhado de forma casual, foi fácil trabalhar com ele. Além disso, as personagens femininas mais velhas, como Gaya e Zeena, foram divertidas de desenhar porque têm estilos de arte completamente diferentes. Por que é difícil retratar Noriko e Isaac? O relacionamento "inabalável" deles é diferente das obras modernas.

── Acho que as mudanças nos sentimentos e relacionamentos dos personagens são muito importantes em "Kanata Kara". Qual era a sua mentalidade quando assumiu o papel de roteirista da série, Sr. Takasugi?

Takasugi: O que foi difícil foi que o relacionamento entre Isaac e Noriko estava predeterminado desde o início e nunca vacilou. Em uma obra moderna, acho que provavelmente haveria desenvolvimentos que causariam mal-entendidos, como traição ou ser traído, e o relacionamento entre os dois oscilaria significativamente. Mas em "Kanata Kara", mesmo que vacilem, eles rapidamente recuperam a compostura, permanecendo firmes do começo ao fim. Acho que essa é uma parte importante para os fãs, então tentei mantê-la o mais inalterada possível.

── E quanto aos outros personagens?

Takasugi: Os personagens desta obra são divididos entre o lado da luz e o lado das trevas, mas não há muitos que fiquem em cima do muro. Há uma garotinha chamada Gina, mas se alguém cresce significativamente, são apenas ela, Noriko e Isaac. Os outros personagens são todos relativamente maduros e emocionalmente desenvolvidos, então estão todos do seu lado desde o início. Do ponto de vista da estrutura do anime, isso foi um pouco desafiador.

[Entrevista com a Equipe de Produção #4] Qual foi o principal foco na adaptação para anime de "Kanata Kara"?

"Kanata Kara", uma obra-prima do mangá de fantasia isekai serializada na revista "LaLa" (Hakusensha) de 1991 a 2002, finalmente está sendo adaptada para um anime de TV. Mesmo agora, aproximadamente 35 anos após o início de sua publicação, continua sendo amada por muitos fãs.

Desta vez, entrevistamos quatro pessoas envolvidas na adaptação para anime: o diretor Noriyuki Abe, o produtor Yuya Yoshida, a roteirista Rika Takasugi e o designer de personagens Eiji Abiko. Eles compartilharam suas opiniões sobre a obra original e os bastidores da produção de anime sob diversas perspectivas.

Nesta quarta entrevista, para explorar os bastidores da produção de anime, perguntamos a cada membro da equipe em que eles mais se concentraram. Particularmente marcante foi a dificuldade de equilibrar as partes de ação e romance.

"Kanata Kara" apresenta um mundo com muitos usuários de poderes misteriosos, e cenas de batalha repletas de ação se sucedem uma após a outra. No entanto, o núcleo da história permanece sendo o romance entre Noriko e Isaac. Retratar ambos os elementos com sucesso é essencial para o êxito da adaptação para anime.

Desta vez, aprofundamos as interações com a autora original, Kyoko Hikawa. O conceito de "luz e escuridão" emergiu durante essas discussões. O mundo de "From Afar" é concebido como uma luta entre as forças da luz e da escuridão, e Noriko e os outros estão presos nesse vórtice, tentando determinar seus próprios caminhos.

Quais explicações a equipe de animação recebeu da Sra. Hikawa sobre essa grandiosa visão de mundo? E como a traduziram para o anime...? As discussões apresentadas aqui são, sem dúvida, pontos cruciais para a adaptação em anime desta obra.

◯Pontos de foco revelados por cada membro da equipe… Como equilibrar ação e romance

── A seguir, gostaríamos de perguntar sobre os bastidores da produção. Há algum aspecto específico em que vocês se concentraram mais durante a produção?

Yoshida: Como planejador, espero criar uma obra que satisfaça ao máximo os fãs da obra original. Graças aos esforços do Diretor Abe, do Takasugi-san, do Abiko-san e de todos no estúdio, estamos trabalhando duro para tornar isso realidade.

── E você, Takasugi-san?

Takasugi: Devido às restrições de tempo, tivemos que condensar a história até certo ponto, mas eu não queria transformá-la em um resumo... foi uma verdadeira luta. Então, fui muito criterioso sobre o que cortar para que pudéssemos encurtá-la, mantendo o mesmo ritmo e sem perder a atmosfera da obra original. Mesmo assim, não conseguimos ajustar tudo na fase de roteiro, então acho que os storyboards e a direção foram muito criativos. Em termos de diálogo, se um personagem parece estar sempre indo na mesma direção, se você não usar a ênfase de forma eficaz, os espectadores pensarão: "Essa pessoa só diz coisas assim". Portanto, eu queria usar a ênfase de forma eficaz sem me desviar muito da obra original.

── Usar a ênfase no diálogo é uma abordagem interessante. É claro que você se esforçou bastante para evitar que os espectadores pensassem que o personagem só diz as mesmas coisas. Então, como diretor Abe, que supervisiona toda a produção, não apenas o roteiro, qual foi a parte em que você foi mais específico?

Abe: Em termos de expressão visual, estamos priorizando a "atmosfera de mangá para garotas". Especialmente nas cenas em que as emoções de Noriko e Isaac se chocam, estamos tentando conscientemente capturar o estilo delicado do mangá original, incluindo a paleta de cores, para criar uma sensação suave. Ainda estamos na fase de produção, então continuamos experimentando... Além disso, há muitas cenas de ação, então é uma questão de equilíbrio. A parte que mais queremos destacar é o relacionamento entre Noriko e Isaac, mas as cenas de ação dominam completamente. Além disso, Hikawa-sensei retrata a coreografia e os efeitos de luta nas cenas de ação de forma meticulosa e completa, então não podemos economizar nisso. No entanto, se nos inclinarmos demais para isso, ficará mais parecido com um anime para garotos, e isso faria com que a obra perdesse sua singularidade.

── De fato, "Kanata Kara" tem uma estrutura em que o romance entre Noriko e Isaac se desenrola em paralelo com cenas de ação impactantes, como batalhas sobrenaturais. Equilibrar esses dois elementos de forma tão primorosa parece bastante difícil.

Takasugi: Inicialmente, como a obra original é um mangá shojo, pensei que seria melhor pedir a roteiristas mulheres que cuidassem dos roteiros de cada episódio. No entanto, depois de tentar escrever os roteiros eu mesmo, percebi que precisávamos de roteiristas que também soubessem escrever cenas de ação. Eu queria pessoas que pudessem retratar tanto a personalidade e as emoções dos personagens quanto a ação. Então, fiquei em dúvida sobre quem convidar para escrever os roteiros, mas, no fim, acho que conseguimos uma equipe bem equilibrada.

◯Discussões de longo prazo… Aprofundando as interações com a autora original, Kyoko Hikawa

── Então, qual foi a parte mais desafiadora da adaptação desta obra para anime?

Yoshida: Olhando para trás, a parte mais desafiadora desta obra foi a cena de abertura. É uma parte que é transmitida de forma fluida no mangá, mas como expressá-la em anime? Se não retratássemos adequadamente a relação entre luz e escuridão, os espectadores não entenderiam o que estava sendo mostrado. Além disso, em relação ao "problema de não conseguir se comunicar após reencarnar em outro mundo", consultamos a Hikawa-sensei, e só isso levou vários meses. Lembro-me de ter tido dificuldades para começar o roteiro do primeiro episódio. Depois de conversar com o Hikawa-senssei, chegamos a uma solução com a qual todos concordaram, e sinto que agora podemos prosseguir com a produção.

── Gostaria de saber mais sobre suas interações com o Hikawa-sensei. O que vocês discutiram especificamente durante o processo de produção?

Abe: Por exemplo, se houver muitos personagens na história, fica difícil lidar com todos eles na animação, então sugeri que seria mais fácil de assistir se reduzíssemos o número de personagens. O Hikawa-sensei respondeu: "Entendo o que você está dizendo, mas ainda assim não quero cortar nenhum personagem", o que me fez perceber a intensidade de seus sentimentos em relação à obra. Diferentemente do passado, hoje em dia, o mais importante é criar algo que os fãs da obra original possam assistir e se sentirem satisfeitos, então nosso objetivo é aproveitar ao máximo a obra original. Claro, tivemos que ajustar a duração para a animação, e há partes que achamos que seriam melhores feitas dessa forma, mas acredito que estamos respeitando a obra original ao máximo.

── Já conversamos sobre isso várias vezes, mas o "conceito de luz e escuridão" é a base da história de "Kanata Kara". Que tipo de explicação o Hikawa-sensei deu a vocês?

Yoshida: Quando o Takasugi-san tentou traduzir isso para um roteiro, ele se deparou com o desafio de quão complexos eram os conceitos de luz e escuridão. Então ele perguntou à Hikawa-sensei: "Que tipo de conceitos você usou para representar este mundo?" e ela lhe deu uma resposta muito longa. No entanto, o próximo desafio foi como expressar isso em animação, então discutimos o assunto por cerca de dois meses.

Takasugi: Exatamente. Ela explicou em detalhes vários aspectos do cenário do mundo, como o que a cartomante recebe, se é a voz da luz ou a voz da escuridão.

Yoshida: Acho que o cenário do lado da luz foi particularmente difícil.

Takasugi: O lado sombrio interfere com os humanos, mas o lado luminoso quase não interfere. Também discutimos vários outros assuntos sob a perspectiva da ficção científica, mas se a discussão se tornasse muito complexa, seria difícil adaptá-la para a animação. Portanto, o desafio era torná-la fácil de entender.

Yoshida: Eu também me perguntei se talvez o motivo pelo qual "Kanata Kara", uma obra-prima, não tivesse sido adaptada para animação antes fosse a dificuldade de adaptação.

Takasugi: Eu me pergunto. Desde que recebeu o Prêmio Seiun, os aspectos de ficção científica foram muito elogiados, então talvez eles estivessem preocupados em cometer um erro na ambientação.

* "Kanata Kara" ganhou o Prêmio Seiun na categoria de quadrinhos em 2004.

[Entrevista com a Equipe de Produção, Parte 5] Por que o anime "Kanata Kara" agora?

Desta vez, entrevistamos quatro pessoas envolvidas na adaptação para anime: o diretor Noriyuki Abe, o produtor Yuya Yoshida, a roteirista Rika Takasugi e o designer de personagens Eiji Abiko. Eles compartilharam suas opiniões sobre a obra original e os bastidores da produção de animes sob diversas perspectivas.

Nesta quinta e última parte, perguntamos novamente à equipe de produção sobre a importância de adaptar "Kanata kara" para anime na era Reiwa. Os tópicos abordados incluíram as diferenças de sensibilidade entre as diferentes épocas e as diferenças entre "Kanata kara" e a fantasia isekai moderna.

A protagonista, Noriko, é uma garota comum do ensino médio, sem poderes especiais. Longe de ser invencível em outro mundo, ela luta até mesmo para sobreviver sozinha. No entanto, um tipo completamente diferente de "força" reside em seu coração, influenciando profundamente aqueles ao seu redor... O apelo central de "From Afar" ressoa inegavelmente até mesmo no mundo atual.

A entrevista também inclui mensagens para os fãs da obra original e dicas para novos espectadores. De certa forma, ela resume os episódios até o momento, e esperamos que você sinta novamente a paixão da equipe de produção do anime e seu amor pela obra original.

◯Qual a importância de adaptar "Kanata Kara" para um anime na era Reiwa? Apreciando uma sensibilidade diferente da atual

── "Kanata Kara" é uma obra famosa como uma obra-prima da fantasia de outro mundo, mas já se passaram 35 anos desde o início de sua publicação. Por que reviver esta obra nesta era e o que vocês desejam transmitir aos espectadores modernos? Gostaríamos de ouvir suas opiniões sinceras sobre a importância da adaptação para anime.

Abe: Prefiro deixar a importância da adaptação para anime para os espectadores, mas queremos aproveitar ao máximo os pontos positivos da obra original. A parte mais difícil é que, como a obra foi publicada há cerca de 30 anos, inevitavelmente há elementos que não se alinham com a sensibilidade atual. Para esta adaptação, ambientamos a história na era moderna. No entanto, se adaptássemos os personagens ao gosto moderno, a essência da obra original seria diluída, então tentamos manter os diálogos e outros elementos fiéis ao original. Ao considerarmos como expressar as coisas para que ressoem com o público atual, estamos nos esforçando para transmitir os pontos fortes da obra original. Por exemplo, em relação à representação dos relacionamentos entre homem e mulher, esta obra apresenta um aspecto de "garoto protegendo a garota". Isso é um pouco diferente de como os relacionamentos são retratados nos tempos modernos, não é? Espero que os jovens de hoje apreciem a diferença de sensibilidades, pensando: "Talvez fosse assim na época dos meus pais, e isso é maravilhoso à sua maneira."

◯Liberte seu "coração feminino" interior! Uma mensagem para transmitir aos fãs da obra original e ao novo público

── Diretor Abe, quais você considera os pontos-chave desta obra?

Abe: O mais importante é prestar atenção em como o relacionamento entre Noriko e Isaac se desenvolve. Conforme avançávamos no processo de criação do anime — desde a escrita do roteiro e dos storyboards até a adição das vozes — senti que a confiança entre nós dois se fortalecia aos poucos. É por isso que quero transmitir esse aspecto para as pessoas que assistirem ao anime. Se conseguirmos, sentiremos que tudo valeu a pena.

── Em termos de público-alvo, quem você espera alcançar com esta obra?

Yoshida: Espero que pessoas que gostam do gênero de fantasia de ação, não apenas mulheres, e claro, fãs que amam a obra original, assistam.

── Para os fãs da obra original, há algo que você gostaria que eles aguardassem com expectativa?

Takasugi: Como o diretor mencionou anteriormente, sinto que o produto final é realmente maravilhoso graças aos dubladores que lhe deram nova vida. Além disso, consultamos o Hikawa-sensei muitas vezes sobre o roteiro, então acho que os fãs da obra original ficarão satisfeitos. Espero que novos espectadores também assistam sem preconceitos e pensem: "Existe um mundo assim também". Acho que muitas das obras isekai (outro mundo) atuais são histórias de vingança ou histórias onde os personagens superam desafios com habilidades, mas esta obra retrata cuidadosamente temas como "o que significa viver?", então espero que vocês gostem.

── Através da nossa conversa, pude realmente sentir a dedicação aos temas e ao roteiro. Então, em relação ao design de personagens e à animação, há algum aspecto que você gostaria de destacar para os fãs da obra original?

Abiko: Sei que estou repetindo o que já disse antes, mas diria Isaac e Noriko. Acho que tudo se resume às expressões deles.

Yoshida: É tecnicamente difícil animar diretamente a excelente arte de Hikawa-sensei em animação moderna, mas Yasuhiko-san trabalhou incrivelmente duro na animação para satisfazer ao máximo os fãs da obra original. Eu ficaria muito feliz se vocês pudessem apreciar a animação com a perspectiva de "é assim que fica na animação".

── É muito claro que você está trabalhando em estreita colaboração com Hikawa-sensei durante toda a produção. Como fã da obra original, estou ansioso para ver o anime finalizado. Por outro lado, quais são alguns pontos atraentes para os espectadores que não leram a obra original e estão assistindo pela primeira vez?

Yoshida: Ao contrário dos animes isekai (reencarnação em outro mundo) recentes, "Kanata Kara" não tem níveis ou habilidades especiais; Em certo sentido, é uma fantasia de ação isekai clássica. É uma obra que pode ser considerada a origem do isekai de reencarnação, então ficaria feliz se alcançasse pessoas que costumam assistir a obras semelhantes.

── Finalmente, como resumo, por favor, deixe uma breve mensagem para os leitores deste artigo.

Yoshida: Incluindo a música-tema, ficou realmente incrível. Estamos trabalhando duro para entregar algo que agrade a todos, então, por favor, aguardem!

Abe: O relacionamento entre Noriko e Isaac é diferente do padrão atual, então pode parecer nostálgico e inovador ao mesmo tempo. Quero que os espectadores sintam o profundo afeto que os dois têm um pelo outro, então espero que apreciem esse aspecto.

Abiko: Claro, quero que os fãs da obra original assistam, mas espero que alcance outras gerações e seja visto por ainda mais pessoas.

Takasugi: Sou fã da Takarazuka Revue e parece que mesmo quem vê a Takarazuka pela primeira vez encontra algo que ressoa com a garota que existe dentro de si. Espero que esta obra também seja uma oportunidade para pessoas de todos os gêneros e idades descobrirem o seu "coração feminino".

── Por meio desta entrevista, acho que conseguimos mostrar claramente a postura da equipe de produção em relação à adaptação para anime de "Kanata Kara". Tenho certeza de que esse sentimento também foi transmitido aos fãs da obra original. Obrigada por compartilhar suas valiosas ideias conosco hoje.

Livro visita os 50 anos de carreira de Yasuko Sakata, uma das criadoras do termo YAOI

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 22 Oct 2026 09:00:47 +0000

Foi lançado hoje, no Japão, o livro Tettei Tokushuu Sakata Yasuko no Sekai (徹底特集坂田靖子の世界) revisitando a obra da mangá-ka Yasuko Sakata. Nascida em 1953, Sakata se interessou por mangá e começou a produzir suas obras na época de escola, inspirada pela obra de Hideko Mizuko (Fire!, Honey Honey); em 1971, depois de visitas o Ōizumi Salon, residência dividida por Hagio Moto e Keiko Takemiya, Sakata tornou-se assistente da primeira, de quem já era fã. Sakata Yasuko debutou em 1975 na revista Hana to Yume, com Saikon Kyousou Kyoku (再婚狂騒曲). No final dos anos 1970, ela se envolveu na produção de fanzines homoeróticos e ajudou a cunhar o termo Akiko Hatsu, um dos seus doujinshi chamado Lovelly foi um dos primeiros do gênero.

Segundo o Comic Natalie, o livro apresenta uma longa entrevista com Sakata, na qual ele fala sobre sua trajetória de 50 anos, desde sua estreia até o presente, bem como histórias dos bastidores da criação de suas obras, uma longa entrevista com a autora, contos e um mangá comemorativo publicado na revista Jour. A edição inclui a "Enciclopédia de Personagens do Mundo de Sakata", que apresenta dezenas de personagens, além de colunas que exploram o contexto histórico do mangá Basil Shi no Yuuga na Seikatsu (バジル氏の優雅な生活). Quem comprar o livro também poderá conferir mensagens de felicitações de autoras da JOUR, como Yasuko Aoike, Miwa Sakai, Satosumi Takaguchi, Yoshimi Numajiri, Maki Hoshizaki e Kiwa Irie.

Marionette, obra mais importante de Mayumi Aida, ganha exposição no Japão

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 22 Oct 2026 02:23:00 +0000

O Comic Natalie anunciou que Marionette, mangá de Mayumi Aida publicado na revista Hana to Yume entre 1981 e 1989, terá uma grande exposição de 28 de outubro a 8 de novembro, na Galeria Vanilla, em Tokyo.

A exposição contará com aproximadamente 70 itens, incluindo os manuscritos originais do mangá da época da serialização e ilustrações coloridas originais. Além de reproduções das obras originais, produtos comemorativos da exposição, como suportes de acrílico e conjuntos de cartões postais, estarão disponíveis para compra.

Marionette conta a história de Daniel, um belo rapaz europeu que nasceu na rica família de um conde e vive uma vida feliz e privilegiada. No entanto, a roda da desgraça começa a girar quando seu pai se casa novamente. A nova madrasta de Daniel é uma mulher maliciosa que está inteiramente interessada na fortuna da família. Para piorar a tragédia, a irmã de Daniel se vê envolvida em um amor trágico e proibido. Daniel gradualmente percebe que sua vida está sendo manipulada nos bastidores como uma marionete, transformando sua realidade em um pesadelo gótico sombrio e enfeitiçante. A série não tem scanlations.

Shoujocast no Ar! Um bom episódio ruim rebaixa Anatolia Story (Red River) mais uma vez

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 21 Oct 2026 02:30:00 +0000

Programa atrasado, eu sei, mas não queria juntar dois episódios em um único Shoujocast. Como muita coisa foi retirada do episódio #15, eu precisava de tempo para falar ou o programa ficaria maior do que já ficou. É isso! A minutagem está no Youtube.

Edição de Sanditon, concluída por Walcyr Carrasco, acabou de ser lançada no Brasil

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 17 Oct 2026 17:20:32 +0000

Jane Austen morreu aos 41 anos, em 1817. Ela deixou algumas obras inacabadas, as que estavam em estado mais adiantado, mas longe de serem terminadas, são Sanditon, que teve série de TV (*de qualidade duvidosa*) relativamente recente, e The Watsons. Há edição delas em língua portuguesa. Ambas já foram concluídas por autores diversos. The Watsons foi concluída pela primeira vez em 1850 por Catherine Hubback, que era sobrinha da autora. No caso de Sanditon, vou citar um trecho do artigo do site The Jane Austen's House:

Desde os primórdios da história do manuscrito, outros autores buscaram completá-lo. A primeira foi Anna Lefroy, sobrinha de Jane, que herdou o manuscrito e escreveu sua própria continuação da história, embora, assim como sua tia, também a tenha deixado inacabada. Seu manuscrito foi escrito em algum momento entre 1845 e 1860, mas só foi divulgado publicamente em 1977, quando foi a leilão. Foi publicado em 1983. Além de Anna, muitos outros escritores tentaram completar ou reescrever Sanditon ao longo dos anos, desde Somehow Lengthened. A Development of "Sanditon" (1932), de Alice Cobbett, até Sanditon by Jane Austen and Another Lady (1975), de Marie Dobbs, e até mesmo a versão de mistério e assassinato de Reginald Hill, A Cure for All Diseases (2008).

Olhando no Amazon, encontrei uma edição de Sanditon concluída por uma brasileira, Amanda Bonatti, que é de 2023. Não li nenhuma dessas edições de Sanditon concluídas por outras pessoas. Li o manuscrito, que é muito breve e termina com a aparição do mocinho, Sidney Parker. Sanditon é especial para mim porque tem uma personagem não branca, que é uma rica herdeira: Georgiana Lamb. A meu ver, ela é uma espécie de mocinha secundária e serve para mostrar que Austen estava atenta à diversidade étnico-racial da Inglaterra de sua época e que muita gente negou por tanto tempo. Uma diversidade que se fazia presente inclusive nas classes abastadas, o que não implica que não houvesse racismo ou discriminação mesmo nesses círculos. Havia. Mas no período de vida de Austen, o racismo científico ainda estava se estruturando, acredito que as coisas tenderam a piorar. Enfim, eu participei de um podcast, o Café com Jane Austen, analisando a primeira temporada da série da BBC de Sanditon. Ela recebeu uma segunda e uma terceira temporada, às quais eu nunca assisti, nem pretendo.

Dito isso, antes que alguém ataque o Walcyr Carrasco por fazer a sua edição de Sanditon, olhe o quanto de gente já fez, o quanto de variações de obras de Austen existem, com níveis de qualidade muito diferentes umas das outras. Se você rejeita por não gostar do Walcyr Carrasco, entendo. Não sou muito fã das novelas dele, mas a minha curiosidade está sendo atiçada pelo fato de descobrir que o autor é fã de Jane Austen assim como eu. Aliás, esta semana uma aluna estava com um livro de Jane Austen sobre a mesa e só havia o nome da autora escrito mesmo e tive que assuntar o que era aquilo. Tratava-se de uma edição da Martin Claret com Razão e Sensibilidade, Orgulho e Preconceito e Persuasão. Acabei comentando do filme do cinema de Razão e Sensibilidade, da série da Netflix de Orgulho e Preconceito e dos 250 anos de nascimento da autora. Descobri que havia pelo menos umas seis que ou eram fãs ou estavam descobrindo as obras da autora. Talvez, pela minha empolgação, outras irão procurar ler e assistir às adaptações. A maioria estava por fora das estreias ou não sabia que havia tantas adaptações de obras de Austen. Não podia parar a aula por muito tempo, mas fiquei curiosa em saber como descobriram a autora. Enfim, na apresentação de Sanditon do Walcyr no Amazon está escrito o seguinte:

(...) Walcyr Carrasco dá continuidade ao manuscrito, oferecendo ao leitor um desfecho emocionante. Seu estilo versátil ― capaz de unir emoção popular e refinamento literário ― faz deste Sanditon um encontro raro entre tradição e modernidade, Inglaterra e Brasil, Austen e Carrasco. O resultado é uma obra que preserva a essência austeniana e ganha nova vida com a imaginação de um dos maiores narradores contemporâneos.

Só há uma avaliação no Amazon e é negativa. Uma avaliação e nada são a mesma coisa, aliás, acredito que é difícil superar a ruindade da série da BBC. De resto, o próprio comentário é meio estranho, porque Sanditon é um rascunho, a gente sabe que o material seria muito burilado por Jane Austen antes de ser lançado. Não é a mesma coisa que pegar Emma, Orgulho & Preconceito e outros livros acabados da autora e fazer uma variação. Estou curiosa e, provavelmente, devo comprar. E eu fiquei sabendo do livro pelo programa Coisas de TV; eles só erraram ao dizer que era o único romance inacabado de Austen.

Feliz Dia dos Professores e Professoras! (Atrasado)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 17 Oct 2026 02:32:28 +0000

Sou professora e vocês sabem disso. Ontem, no "meu dia", gravei um vídeo para comentar a data, mas não consegui editá-lo a tempo e ele foi publicado hoje nas minhas redes sociais. Esse post é só para registrar a data mesmo e comentar algumas coisas que são importantes no momento em que vivemos. O vídeo está abaixo.

Comentando o livro #7 de Watashi no Shiawase na Kekkon (Meu Casamento Feliz): Finalmente, Kiyoka e Miyo se casam (Parte 2 - Final)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 14 Oct 2026 14:15:21 +0000

Dia 25 de outubro, estreia na Netflix a terceira e provavelmente última temporada de Watashi no Shiawase na Kekkon (わたしの幸せな結婚) ou Meu Casamento Feliz, seu título nacional. Com 10 volumes até o momento, a série de Akumi Agitogi atinge seu ápice no volume #7, quando Miyo e Kiyoka finalmente se casam. Com a correria da segunda temporada, que adaptou quatro novels, e a minha lentidão em ler e resenhar os livros, acabei lendo conforme o anime ia progredindo e de forma acelerada. Minha proposta agora é fazer a resenha do volume #7 em duas partes. Esta segunda cobrirá os dois capítulos restantes e o epílogo; a primeira parte, com os três primeiros capítulos, está aqui. Para quem quiser, tenho resenhas dos livros 1, 2 (*partes 1 e 2*), 3. E há toda uma playlist do Shoujocast da série. Outra coisa, não sei até que ponto haverá spoilers do anime, porque a adaptação sempre muda alguma ou várias coisas.

O capítulo 4 começa com Kiyoka e sua equipe na residência dos Nagaba. Kimio, a tal colega de escola de Miyo, está passando por um duro interrogatório. Kiyoka tinha suposto que havia um espírito animal (*como coloco isso?*), um ser que poderia causar um dano muito baixo, possuindo a sogra de Kimio, mas a coisa era muito pior. MUITO MESMO. Um pedaço de uma grotesquerie muito poderosa, que no livro em inglês é chamada de aranha da terra ou terrestre (*Earth Spider*). Essa grotesquerie matou o pai de Godou. Acredito que o conto que mostra em detalhes como isso aconteceu está no livro #8. Kiyoka acredita que Godou não tem condições emocionais de ficar sozinho nesse momento e o rapaz insiste que seu comandante vá para casa, porque ele precisa se casar. Não pode deixar Mmiyo esperando. Mesmo com uma equipe toda mobilizada, inclusive Mukadeyama (*Lembram dele?*), eles não podem mover a relíquia, isto é, o pedaço da grotesquerie, ela precisa ser selada antes.

Enquanto isso, Kimio finalmente confessa como recebeu a tal relíquia. Um sacerdote andarilho lhe ofereceu a relíquia dizendo que bastava que uma pessoa com quem ela tivesse problemas tocasse o objeto. Vejam bem, Kimio sofre extremo abuso doméstico por parte da sogra e do marido. Ela é vítima, PORÉM, ela é, também, alguém que fez as piores opções, além de ser movida pela inveja. Ela faz a sogra tocar a relíquia. A velha ser possuída não melhora a sua situação, porque o marido continua a humilhá-la e a feri-la, além de obrigar Kimio a cuidar de sua mãe que, agindo de forma animalesca, a arranha e morde. Kiyoka, no entanto, não sente pena de Kimio, ele vê uma criminosa que não mediu as consequências e que colocou em risco mais do que a sua família. E Kimio ousa tocar nele de novo, se ajoelhar e agarrar-se à manga de seu uniforme. Kiyoka diz que ela responderia pelo crime diante das autoridades. E, para salvar o casamento de Kiyoka, chegam reforços da unidade de Kyoto, dentre eles, Kaoruko e Kouji, que já está trabalhando na unidade contra grotesqueries. Seu nome, no entanto, só aparecerá depois.

Voltamos para a casa de Kiyoka. Miyo sonha com Kimio e o incidente do sacerdote andarilho, mas ela vê o homem se transformar em uma mulher depois de caminhar pela estrada e se afastar da casa dos Nagaba. Imagino que a autora irá retomar essa personagem no livro #9, onde começa um novo arco. E começa o burburinho do casamento. Miyo sendo arrumada por Hazuki, Yurie e Fuyu. A descrição do seu quimono de noiva, a crescente ansiedade da jovem. Ela confia em Kiyoka, mas a hora da cerimônia está chegando e, mesmo confiando que Kiyoka irá chegar, ela sabe que o trabalho do futuro marido pode exigir sacrifícios. Miyo não pode chorar por dois motivos: o primeiro, é porque ela considera que isso não seria digno da futura esposa de Kiyoka Kudou; já o segundo, é que isso arruinaria a sua maquiagem de noiva. São introduzidos o Comandante Koumyouin e sua esposa, Setsu, que são os mediadores da cerimônia.

Infelizmente, a edição norte-americana não traz notas. Nesta parte do casamento, há várias palavras em japonês sem tradução ou explicação. A autora fez questão de descrever bastante o casamento. No caso dos mediadores, a única coisa explicada é que o ideal seria que o superior de Kiyoka, Ookaito, fosse o mediador junto com a esposa, mas ele e Hazuki se divorciaram. Koumyouin, que comanda a sessão de Kyoto do grupo contra as grotesqueries, está quebrando galho. Mas eu fui investigar o que é esse casal mediador, chamado de nakoudo (仲人). Eis o que encontrei, estou usando a explicação da página Weddingkart:

Antigamente, o nakoudo (仲人) era quase essencial em um casamento japonês: um casal respeitado, geralmente ligado ao noivo por meio do trabalho, que ajudava a intermediar o casamento e, em seguida, atuava como padrinhos formais na própria cerimônia, atestando publicamente a união. Os casamentos arranjados diminuíram drasticamente no Japão e, com eles, o papel do nakoudo, mas ele não desapareceu, e alguns casais ainda nomeiam um nakoudo honorário puramente para a função cerimonial.

Custava colocar uma notinha? O leitor japonês sabe do que se trata, mas e quem não é? Enfim, iyo está com os nervos à flor da pele. Arata, que é um dos convidados, não está ajudando muito a acalmá-la. Mas Miyo tem um pressentimento; ela sabe que Kiyoka está chegando e sai correndo da sala de espera pelos corredores, desconsiderando o peso do seu quimono de noiva e se depara com Kiyoka suado e ofegante. Ela não consegue mais se segurar e ele precisa apará-la. Esse quimono nupcial normalmente é muito pesado e, com todos os bordados e enfeites de uma veste de gente muito rica, deve pesar mais ainda. E o quimono era da mãe de Kiyoka, Fuyu. Lembram da linda cena criada para a segunda temporada animada? Ela não existe nos livros, mas o quimono foi o usado pela sogra e a cunhada. E Kiyoka diz que quando a viu correndo, ele percebeu o quão linda ela estava. Miyo diz que ele está bonito também, mas ele sorri encabulado e diz que não há como ser verdade, depois da noite que passou. Ela diz para que ele corra e se arrume.

A partir daí, temos a descrição detalhada da cerimônia e como Miyo finalmente se sente esposa depois de tomar os copinhos de saquê. E, de novo, notas ajudariam. A autora parece muito interessada em descrever essa parte, o banquete, o quanto é bonito, emocionante e cansativo, a explicação de que a cerimônia se transferiu para um lugar onde a elite estava fazendo seus casamentos, que Miyo trocou de roupa mais duas vezes etc. Ela também mostra os companheiros de Kiyoka conseguindo chegar à festa e os cumprimentos sem fim de familiares e amigos. Acredito que a ideia da autora era mostrar o quanto esse tipo de tradição é cansativa.

E temos a felicidade melancólica de Hazuki. E eu vou repetir: eu odeio o Ookaito, aquele homem incapaz de manter a coluna ereta diante de seus pais. Ele é a culpa da infelicidade de Hazuki e não acho que a autora vá fazer nada a respeito disso. E temos Kouji. Ele chama Miyo pelo nome e rapidamente se corrige para chamá-la de Sr.ª Kudou. Queria que a autora fosse flexível aqui e colocasse Miyo dizendo que ele poderia continuar a chamá-la pelo nome. E Kouji lhe entrega a carta de Kaya. E vamos para o capítulo cinco.

A autora abre com Miyo tomando banho sozinha depois de um dia desgastante. Ela pensa na carta de Kaya, que ela ainda não leu. Kiyoka já havia tomado banho e estava sentado tomando chá e tentando ler um livro. A autora não especifica se é o quarto dele, se o quarto será do casal. Aqui, a autora esquece de descrever. Miyo explica que a carta é de Kaya e pergunta se ela pode ler o que está escrito. Aqui, atenção, é ler antes que eles possam consumar o casamento, porque a primeira parte do livro, vocês lembram, é toda de tensão sexual e desejo reprimido. Kiyoka não faz objeções. Sendo bem sincera? A carta não acrescenta nada. É Kaya fingindo que está bem, mesmo submetida a uma dura disciplina na casa de uma família nobre. E ao fingir que está bem, ela se coloca acima de Miyo, mesmo supostamente reconhecendo que errou.

Por outro lado, temos Miyo reconhecendo a tenacidade da irmã e que ela tem a visão (*spirit sight*) e que ela se esforçou para dominar essa competência. Aqui, uma explicação. Lá no primeiro livro, a autora apresentou a visão como o mais básico dos dons; com o passar dos livros, ela mudou de ideia e separou a coisa. Visão não é dom, mas um poder que é indício de que você pode ter um dom. Ao longo dos livros, então, ela separou visão, dons e habilidades mágicas. Há gente que não tem o dom e faz mágica, porque treinou e treinou. Kazushi, irmão de Kouji, tem o dom e é muito competente em magia. Miyo acredita que a irmã pode mudar para melhor. Kiyoka diz que ela é jovem e que é possível, além de acrescentar que Miyo acredita nisso porque ela mesma mudou. E Miyo diz que ela mudou, também.

Enfim, essa parte inútil da carta termina porque, sinceramente, eu não quero saber de Kaya; Kiyoka começa a tomar a iniciativa. Ele primeiro quer ser chamado de "darling". Estou lendo em inglês, queria saber quais termos são usados em japonês. Miyo o chama pelo nome. Ele recusa. Ela o chama de "dear". Ele diz que não está bom. Miyo o chama de "my love". Ele não aceita. Ela, finalmente, se refere a ele como "darling". E ele a beija e é um beijo longo e diferente de todos os outros. A autora não vai dar detalhes, mas ele pergunta se a esposa não odiou o beijo. Ela diz que não odiou. Ele, então, a toma nos braços e o que segue é o seguinte:

“Vamos levar isso para outro lugar.” [Diz Kiyoka.] Era difícil para ela compreender o significado das palavras dele. Miyo simplesmente envolveu os braços no pescoço de Kiyoka e se agarrou a ele com força. A luz se apagou. A primeira noite de casados. Um tempo passado em doce felicidade, envoltos em uma penumbra tênue e no brilho da lua cheia da primavera.

Não esperava que a autora detalhasse nada. Watashi no Shiawase na Kekkon não é sobre sentimentos ardentes, não é material picante, mas eu ficaria mais feliz com um pouco mais de ternura, com algo que não parecesse filme norte-americano sob o Código Hays. Ficou evidente que, para a autora, o ápice foi a cerimônia de casamento, o ato público, não Kiyoka e Miyo finalmente se unindo e consumando seu casamento. Escolhas. Mas eu olhei o livro #9 e procurei Miyo chamando Kiyoka de "darling". Não achei. Não encontrei nenhum beijo entre os dois e eles estão em lua de mel. Não estou pedindo que a autora faça nada de cunho erótico; eu só queria mais afeto e sentimento quando os dois estivessem sozinhos. Nesse aspecto, tanto o anime quanto o mangá (*se ele chegar lá*) poderão melhorar.

Temos um salto de dias e Kiyoka está de volta ao trabalho. Pelo que vi no final desse livro, ele não vai largar o emprego. Miyo passa os dias sozinha com Yurie e decide levar almoço para o marido. A autora retoma o amuleto que Kiyoka lhe deu lá atrás. Ela diz que o rapaz foi reforçando o objeto de forma que ele era bem superior ao modelo do primeiro livro. Miyo está com ele. Ao chegar ao trabalho de Kiyoka, quem está por lá é Kouji, que, mais uma vez, se obriga a chamá-la de Sr.ª Kudou, e Kimio. A jovem trata Miyo como se ainda fosse uma Saimori e se corrige, chamando-a de Sr.ª Kudou. E ela se desculpa com frieza na voz e tenta matar Miyo com um punhal.

Kiyoka se desespera, mas o amuleto a salva. Kimio é descrita finalmente como alguém consumida pela tristeza e pela inveja. Por qual motivo direcionar tanto ódio contra Miyo é de se questionar. Nem dizer que ela queria Kiyoka por ser gentil... porque ele é gentil com Miyo, não com qualquer mulher ou com Kimio. Ela é dominada por Goudou e começa a gritar "Por que Miss Saimori tem tudo?" "Eu me esforcei tanto para agradar minha sogra e meu marido e acabei sendo maltratada." Miyo fica em silêncio e Kiyoka diz que tinha se oferecido para encaminhá-la às autoridades por causa dos maus-tratos e que ela decidiu seguir outro rumo. Aparentemente, é o fim para ela. Já Kiyoka, se declara para Miyo e diz que se a perdesse, ele desistiria de viver. Na confusão, Yurie passa mal e Godou termina passando em revista os últimos acontecimentos e se perguntando se, um dia, encontraria um amor como Kiyoka encontrou.

O epílogo mostra Kiyoka e Miyo no parque na hora do almoço dele. Ele está dormindo com a cabeça no colo de Miyo; ela precisa acordá-lo para que ele volte para a sessão. Repito que não acredito que ele largue o emprego. Miyo o chama de "darling". E Kiyoka beija Miyo em público e ela fica consumida de vergonha. É um beijo rápido e casto, mas é o tipo de demonstração pública que não é comum no Japão, ainda mais em uma Era Taisho de fantasia.

É isso. Não sei quanto desse livro estará nos três episódios. Há material para fazer mais do que uma temporada tão curta, mas, vamos combinar, não há necessidade de esticar as coisas. Não acredito que o anime tenha continuidade, mas ainda me surpreende que um segundo filme live action não tenha sido lançado ainda. Continuo mantendo que o primeiro livro é o melhor de todos, uma obra que poderia se fechar nela mesma. Gosto de acompanhar a história de Kiyoka e Miyo, torço por outras personagens, mas a autora às vezes deixa um pouco a desejar. Para quem quiser, o mangá está sendo publicado pela Panini. Ele é muito bom, mas vai caminhando devagarinho mesmo.

P.S.: Dia 25 é o segundo turno da eleição presidencial. Sei que a estreia nada tem a ver com isso, mas é uma data infeliz de qualquer forma.

RIP Masako Watanabe: uma das grandes autoras de shoujo mangá brilhará na eternidade

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 13 Oct 2026 14:34:15 +0000

A conta oficial de Masako Watanabe no Twitter publicou hoje a notícia do falecimento da manga-ká aos 97 anos em 3 de outubro. Mesmo em tão avançada idade, ela continuava trabalhando e deixou uma carta de despedida. Watanabe agradece aos fãs e às suas duas enfermeiras, aos seus colegas de trabalho, aos irmãos mais novos e a toda a sua família. E há um trecho que eu gostaria de destacar: "Sou muito grata pela abundância de amor que me cercou. Minha vida, "Vivendo com Mangá", foi curta, mas em meu coração, inúmeras lembranças brilham intensamente como tesouros. Partirei um pouco mais cedo do que o planejado. Do outro lado, muitas pessoas importantes me aguardam. E espero rever meu marido depois de tanto tempo. A foto de Paris que visitei há algum tempo sempre esteve na minha mesa. Quando se sentir sozinho, imagine que estou em Paris. Até breve!".

Watanabe estreou em 1952. Em seguida, passou a ilustrar revistas para meninas e, a partir de 1957, tornou-se uma artista de mangá popular com sua primeira série, Yamabiko Shojo (山びこ少女), que retratava duas irmãs gêmeas separadas ao nascer e foi publicada na revista Shoujo Book entre 1957 e 1959. Outra das suas primeiras séries de grande sucesso foi Midori no Shinju (みどりの真珠), publicada na Shoujo Book entre 1958 e 1960. Mais tarde, aventurou-se nos mangás josei e é considerada uma mestra do terror, do romance e do mistério.

Em 1971, ganhou o Prêmio Shogakukan de Mangá por Glass no Shiro (ガラスの城), uma história sobre duas irmãs com personalidades contrastantes ambientada na Inglaterra. Ela também criou muitas obras de terror que agradaram também ao público adulto. Outras obras notáveis incluem Saint Rosalind (聖ロザリンド) e Kinpeibai (金瓶梅). Ela recebeu o Prêmio do Ministro da Educação, Cultura, Esportes, Ciência e Tecnologia da Associação de Cartunistas do Japão em 2002 e a Ordem do Sol Nascente, Raios de Ouro com Roseta, em 2006. Acredito que nunca fizeram anime de alguma obra da autora.

Queda nos relacionamentos: japoneses mais jovens nunca tiveram um relacionamento. (Artigo traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 12 Oct 2026 12:41:43 +0000

A Pesquisa Nacional de Fecundidade do Japão é um estudo periódico realizado a cada cinco anos pelo Instituto Nacional de Pesquisa Populacional e de Segurança Social (IPSS) para examinar as tendências do casamento, da natalidade e das atitudes sociais subjacentes no Japão. O artigo do site Nippon destacou que há cada vez menos japoneses, especialmente jovens, sem nenhuma experiência afetiva e/ou sexual com pessoas do outro sexo. Isso em um país com quedas de natalidade que acumulam recordes é uma tragédia. Eu traduzi o artigo do Nippon que se chama Dating Decline: More Young Japanese Have Never Been in a Relationship. Mantive a estrutura do artigo original, que pode ser acessado clicando no link.

Queda nos relacionamentos: japoneses mais jovens nunca tiveram um relacionamento.

Uma pesquisa do governo japonês revelou que o número de jovens sem experiência romântica continua a aumentar.

Muitos jovens japoneses inexperientes no amor

Um número crescente de jovens no Japão desconhece os assuntos do coração. É o que revela a Pesquisa Nacional de Fertilidade do Japão, conduzida pelo Instituto Nacional de Pesquisa Populacional e de Seguridade Social em junho de 2025. A pesquisa questionou pessoas solteiras sobre suas experiências amorosas com pessoas do sexo oposto. Mais da metade dos entrevistados com 18 ou 19 anos afirmou nunca ter tido um relacionamento, enquanto entre os jovens de 20 a 34 anos, a porcentagem foi de cerca de 30% para mulheres e quase 40% para homens.

A porcentagem de mulheres sem experiência sexual diminuiu da década de 1990 até o início dos anos 2000, antes de voltar a subir a partir de 2005. De acordo com a pesquisa de 2025, 55,1% das mulheres entre 20 e 24 anos, 42,1% entre 25 e 29 anos e 39,7% entre 30 e 34 anos não tinham experiência sexual. A porcentagem de homens sem experiência sexual também vem aumentando desde 2005, chegando a mais de 40% em 2025 para homens entre 25 e 29 anos e entre 30 e 34 anos.

A porcentagem de entrevistados que não têm um relacionamento com alguém do sexo oposto — seja como amigo, parceiro romântico ou noivo/noiva — tem aumentado. Em 2025, 65,4% das mulheres e 74,0% dos homens não tinham nenhum relacionamento desse tipo. Um em cada três homens e mulheres também indicou não ter interesse em ter um relacionamento com alguém do sexo oposto.

A Pesquisa Nacional de Fertilidade é realizada a cada cinco anos para avaliar as atitudes em relação ao casamento e à maternidade/paternidade. A pesquisa de 2025 abrangeu 15.811 pessoas solteiras (taxa de resposta válida de 42,7%) e 10.489 casais (47,9%). Este artigo analisa dados selecionados da pesquisa direcionada a pessoas solteiras.

Fontes de dados

Pesquisa Nacional de Fertilidade (em japonês) do Ministério da Saúde, Trabalho e Bem-Estar

Aqui, é a Valéria voltando. Procurando informações sobre essa pesquisa, encontrei outra parte dela que não está no artigo, que é a que fala sobre o casamento, que implica na formação de uma unidade familiar e, em um país como o Japão, a criação de uma estrutura na qual ter filhos seria aceitável. E, bem, os resultados do levantamento foram péssimos, também.

Pela primeira vez, a porcentagem de entrevistados solteiros de 18 a 34 anos que pretendem se casar caiu abaixo de 80%, chegando a 75,1% para os homens (contra 81,4%) e 77,8% para as mulheres (contra 84,3%). Ainda é alto, eu diria, mas os dados não param por aí. A proporção de jovens de 18 a 34 anos sem intenção de se casar ultrapassou 20% para ambos os sexos (24% para os homens e 21,5% para as mulheres), marcando um recorde histórico. Um número recorde — 42,8% dos homens e 36,0% das mulheres de 18 a 34 anos — afirmou não ver benefícios no casamento. Pelo jeito, o problema de natalidade continuará se agravando.

Grande exposição comemora os cinquenta anos do mangá Sukeban Deka

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 12 Oct 2026 03:43:14 +0000

Gravei um Shoujocast celebrando as séries que estavam completando cinquenta anos. Sukeban Deka (スケバン刑事), de Shinji Wada, é uma delas. Uma grande exposição comemorativa foi aberta no dia 10 na Galeria Bear Trap, em Osaka, e seguirá até o dia 23 de novembro. Sukeban Deka, que começou a ser publicada na primeira edição da revista Hana to Yume em 1976 (Hakusensha), foi adaptada para diversas mídias, incluindo dramas, OVAs e filmes. A história acompanha Saki Asamiya, uma colegial delinquente (sukeban) que é obrigada pela polícia a se tornar uma detetive estudantil e usa um ioiô como arma para punir crimes cometidos em escolas que a polícia não consegue desvendar. E por qual motivo ela é obrigada? A mãe de Saki está no corredor da morte por um assassinato que não cometeu, ou a filha ajuda a polícia, ou sua mãe teria sua execução acelerada. Legal, não é?

Segundo o Comic Natalie, a exposição terá duas fases e eu não me lembro de outra que fosse assim. De 10 de outubro até 3 de novembro, ilustrações coloridas, como capas de volumes do mangá, estarão em exibição, enquanto de 6 a 23 de novembro, manuscritos monocromáticos com foco em cenas memoráveis da série e nas aventuras de personagens secundários serão exibidos. Além disso, os visitantes poderão ver ilustrações coloridas que foram incluídas em preto e branco nos volumes do mangá, bem como esboços e outros materiais encontrados no ateliê de Wada.

E tem a lojinha, claro. Desenhos originais, camisetas, suportes de acrílico recriando cenas famosas, coleções de adesivos no estilo de itens bônus, folhas de ímãs e blocos de notas e um artbook poderão ser comprados no local ou pela internet. Shinji Wada (1950-2011) foi um dos poucos homens que começaram a produzir shoujo, quando a mão de obra se tornava majoritariamente feminina. Wada queria criar uma protagonista adulta, uma policial, mas não lhe permitiram e ele acabou criando uma série de ação com uma adolescente mesmo. Autores não podem fazer tudo o que lhes dá na telha, ainda assim, podem criar trabalhos inesquecíveis.

Shoujocast no Ar! Será que a 2ª temporada vai salvar a adaptação de Anatolia Story (Red River)?

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 12 Oct 2026 00:09:56 +0000

Finalmente, Ramsés entrou na animação e foi um dos melhores episódios até o momento. Sem querer me empolgar por coisa pouca, a sequência 13-14 da animação conseguiu traduzir muito bem o mangá para outra mídia. Talvez, como em Hana-Kimi, a gente possa ter alguma esperança de melhora e de uma nova temporada, porque nesse passo em que a adaptação se colocou nesses últimos dois episódios, não há como cobrir todo o mangá. E, para a minutagem, é necessário ir ao Youtube.

Anunciado o live action de Casamento dos Vaga-Lumes (Firefly Wedding/Hotaru no Yomeiri) + Resenha rápida do início do anime

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 10 Oct 2026 13:05:14 +0000

Em abril de 2024, falei pela primeira vez de Hotaru no Yomeiri (ホタルの嫁入り), de Oreco Tachibana. Nesta resenha, escrevi que viraria anime com certeza. Comentei que achava difícil um live-action, mas, em textos posteriores, apostei que viria um filme com atores reais ou um dorama. O anime estreou hoje no bloco Noitanima da Fuji TV e o anúncio do filme, também. O filme vai estrear em 2027, segundo o Comic Natalie.

Tachibana lançou o mangá no aplicativo Manga ONE da Shogakukan em janeiro de 2023 e finalizou a série em 12 de janeiro deste ano. A Shogakukan publicou o 12º volume compilado em 19 de junho e lançará o 13º e último volume em 19 de outubro. Um volume com gaiden do mangá será lançado no mesmo dia. O vídeo de anúncio do filme não está abrindo no Brasil. Se alguém souber onde eu encontro, agradeço.

E eu acabei de assistir ao primeiro episódio do anime. Foi uma belíssima estreia! A animação de primeira qualidade garantiu a fluidez dos movimentos de Goto, quando ele assassina uma dezena de sujeitos e faz seus membros voarem pelo ar. Um verdadeiro balé. Toda a violência (muito sangue e membros decepados) e conteúdo sexual (um monte de sujeitos tentam estuprar a mocinha) preservados. Por qual motivo Anatolia Story/Red River (Sora wa Akai Kawa no Hotori/天は赤い河のほとり), que é também um anime que passa de madrugada, precisou ser mutilado e está sendo rebaixado desse jeito? Até a idade das protagonistas é similar, ainda que não tenham colocado no primeiro episódio quantos anos Satoko tem. No mangá, ela tem 16 anos. Yuri tem 15 anos. Aliás, uma das minhas poucas críticas ao mangá é a idade dela não fazer sentido com a urgência em casá-la e o fato de dizerem (*no mangá*) que ela já está passando da idade de casar. Não estava, não era para tanto.

Uma coisa, pela forma como o quimono da Satoko fica abaixado no anime, a cicatriz dela (*que aparece na abertura, não é spoiler*) deveria ficar visível. Não olhei o mangá para conferir se a coisa veio de lá. Essa cirurgia de peito aberto é a parte mágica da história até onde eu li. De resto, muito bem colocados o amor de Satoko pelo pai, seu senso de dever, as questões de gênero, daí a exigência de que uma mulher se case para honrar sua família, sempre torcendo para que o marido, que lhe foi imposto, a trate bem. Já Goto, bem, ele é uma criatura curiosa. Vocês descobrirão mais sobre ele no próximo episódio.

O encerramento é encantador: música, animação, tudo! Me impressionou mais que a abertura. Certamente será um dos sucessos da temporada. Não tenho dúvidas disso. A série está no Crunchyroll. O mangá está saindo no Brasil pela JBC.

Mangá recém-lançado no Japão revisita caso chocante de violência juvenil e de como a família lidou com o luto

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 09 Oct 2026 11:18:18 +0000

Foi publicado ontem na revista online Comic Bunch Kai (Shinchosha) o mangá Himitsu: Sasebo Jiken de Imouto o Ushinatta Boku no Hanashi (ひみつ―佐世保事件で妹を喪ったぼくの話―), adaptado por Shoichi Tanazono com base no livro não ficcional de Soshi Kawana. O mangá revisita um incidente ocorrido em Sasebo, província de Nagasaki, em 1 de junho de 2004, quando uma aluna do sexto ano do primário, chamada Satomi Mitarai, foi esfaqueada até a morte por uma colega de classe e como a família enlutada lidou com o ocorrido. Ao que parece, o mangá não somente discute o caso, que chocou a opinião pública e levou a uma discussão sobre a idade de responsabilização penal no Japão de 16 para 14 anos.

A vítima tinha 12 anos de idade e a assassina, chamada de "Garota A", tinha 11 anos, ou seja, ainda longe dos 14 anos. A assassina cortou a garganta e os braços de Mitarai com um estilete. O motivo seria cyberbullying e o site onde as supostas ofensas foram postadas foi fechado. A "Garota A" foi internada por dois anos e teve sua retenção prorrogada por mais dois anos, sendo libertada com um diagnóstico de TEA (Transtorno do Espectro Autista). O incidente também é referenciado como assassinato de Nevada-tan, porque uma fotografia de turma mostrava uma jovem que se acreditava ser a "Garota A" vestindo um moletom da Universidade de Nevada (EUA), sendo "-tan" uma pronúncia infantil do sufixo honorífico japonês "-chan", geralmente usado para se referir a meninas jovens.

No Comic Natalie, há um depoimento do irmão de Mitarai falando da importância de revisitar o caso. Vou reproduzi-lo aqui: "Naquela época, eu não percebia o quão importante é contar com os outros. Eu tinha uma família em desespero à minha frente e não tinha absolutamente nenhum tempo para pensar em mim. Em momentos como esses, as crianças precisam do apoio de adultos que possam refletir sobre as coisas junto com elas, para que não precisem carregar esse fardo sozinhas. Espero que este trabalho ofereça algumas dicas para adultos que estão com dificuldades para descobrir como ajudar as crianças sem deixar de prestar atenção ao que elas têm a dizer."

A edição final da revista Da Vinci apresenta uma mesa-redonda com Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki Yamato além de uma matéria especial sobre "Akatsuki no Yona"

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 09 Oct 2026 01:48:06 +0000

Em maio, foi anunciado que a revista literária Da Vinci encerraria sua publicação em papel em outubro; seu site continuará em funcionamento. E o derradeiro número finalmente chegou em 6 de outubro. Segundo o Comic Natalie, na edição especial "32 Anos com Livros", a Da Vinci relembra o fascínio dos livros que publicou até o momento, com foco nas obras selecionadas para a popular seção "O livro imperdível deste mês! Platinum Books" (Kongetsu No Zettai Hazusa Nai ! Platinum Hon/今月の絶対はずさない！プラチナ本), acompanhadas de depoimentos dos próprios autores. Na seção "Escritores que caminharam ao meu lado" (Tomoni ayunda sakka-tachiともに歩んだ作家たち), Miri Masuda contribuiu com um mangá original.

Esta edição inclui uma mesa-redonda com Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki Yamato para comemorar a Exposição Coletiva Shoujo Manga Infinity: Moto Hagio x Ryoko Yamagishi x Waki Yamato. Também inclui o ensaio de Yamagishi Nisui no Ryo no Moro (ニスイの凉のモロ) para comemorar a última edição da revista. A seção "Comic Da Vinci" apresenta um especial sobre Akatsuki no Yona (暁のヨナ), incluindo uma entrevista com Mizuho Kusanagi. E há o diálogo entre Yuu Nagira e Inuhiko Doronoda sobre o trabalho de Doronoda como ilustrador do mangá apresentado no filme Thou, like a Star (Nanji, Hoshi no Gotoku/汝、星のごとく ), baseado na obra original de Nagira. Na seção "Conversando sobre Livros com Aquela Pessoa" (Ano Hito to Hon no Hanashi/あの人と本の話), Nozomu Kotaki discute My Hero Academia (僕のヒーローアカデミア) e Riku Hagiwara fala sobre Chi。―Chikyuu no Undou ni tsuite― (チ。―地球の運動について―).

Sucesso coreano, "The Remarried Empress" terá anime em 2027 e o dorama estreia mês que vem no Disney Plus

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 09 Oct 2026 00:12:00 +0000

"The Remarried Empress", originalmente escrito por Alphatart, adaptado por HereLee e ilustrado por SUMPUL, será adaptado para um anime de TV em 2027. O anime será produzido pela HAYATE, uma produtora de anime formada em parceria pela Aniplex e Crunchyroll. Nunca li nada dessa série, porque o resumo nunca me atraiu e o número absurdo de capítulos me assusta (*247 e contando*), mas trata-se inegavelmente de um sucesso. A série já ultrapassou 2,97 bilhões de visualizações em todo o mundo e, só para reforçar a ideia, além do anime anunciado hoje, um dorama estreará no Disney Plus no dia 4 de novembro. E é uma série de alto investimento com filmagens na Europa, inclusive.

Para quem não conhece a história, que deve ser carregada dos ocidentalismos mais malucos, segue o resumo da novel no Bakaupdates: "Navier Trovi dedicou a vida inteira a se preparar para se tornar a imperatriz perfeita, e todo o seu treinamento valeu a pena: ela é a respeitada governante do Império Oriental, ao lado do Imperador Sovieshu, que tem sido tanto seu amigo quanto seu marido arranjado desde a infância. Navier nunca considerou outra vida, nem teve motivos para isso — até que Sovieshu traz uma amante para casa e exige o divórcio. Com seu mundo cuidadosamente construído subitamente virado de cabeça para baixo, Navier toma uma atitude drástica: após aceitar o divórcio, ela se casa imediatamente com o belo Príncipe Heinrey do Reino Ocidental. Como a nova governante de uma nação rival, as habilidades e a inteligência de Navier são postas à prova enquanto ela navega pelas águas turbulentas dos relacionamentos internacionais e interpessoais — e é forçada a reavaliar tudo o que pensava saber sobre a alta sociedade, a política e o amor.". O primeiro teaser trailer está abaixo, o traço da animação me agrada mais que o do manhwa:

Até Jane Eyre entre os livros banidos de escolas nos EUA e IA está sendo usado para montar as tais listas

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 08 Oct 2026 23:21:18 +0000

Faz muito tempo que, nas escolas nos EUA, especialmente nos estados republicanos, com destaque para a Flórida, os pais se organizam para banir livros. Normalmente, os materiais banidos são aqueles que abordam questões de gênero (*papéis atribuídos a homens e mulheres em uma dada sociedade*), identidade de gênero e sexualidade. O Conto da Aia é figurinha fácil nessas listas. Outros livros foram acusados de trazer linguagem profana (*palavrões*), conteúdo sexual e violência incompatíveis com aquilo que seria recomendado para menores. Os mangás normalmente são pegos por causa disso. Com o passar do tempo, livros que discutem racismo e direitos civis começaram a entrar nessas listas. Mesmo livros e quadrinhos sobre o Holocausto já foram banidos, como Maus de Art Spiegelman. Um documentário excelente chamado O ABC da Proibição de Livros (The ABCs of Book Banning) trata muito bem desse absurdo e foi indicado ao Oscar em 2024.

Tudo isso é coisa que vem de anos e foi amplamente endossada pelo presidente Trump. Desde que assumiu, a prática se tornou corrente nas escolas das bases militares norte-americanas. Segundo o The Guardian, "Os Estados Unidos registraram quase 12.000 proibições de livros em escolas públicas durante o ano letivo de 2025-2026, o maior número em um único ano, de acordo com a organização sem fins lucrativos de defesa da liberdade de expressão PEN America.". Mas eis que a Newsweek coloca no título de uma matéria (‘Jane Eyre’ and Manga Join List of 11,000 Banned Books in America) que Jane Eyre, de Charlotte Brontë, está entrando nessas listas, não sei se no Texas ou na Flórida, ou nos dois.

Por qual motivo incluíram Jane Eyre nessa lista? Será que o fato da protagonista desse livro publicado em 1847 ter uma mocinha insubmissa para os padrões da época? "Não sou um pássaro, e nenhuma rede me aprisiona; sou um ser humano livre com vontade própria." ("I am no bird, and no net ensnares me; I am a free human being with an independent will."). Será que frases assim incomodam? É feminista demais? Será que a tensão sexual entre Jane e Mr. Rochester é o problema? E, vejam, tensão sexual padrão vitoriano leve. É difícil de explicar. A matéria não explica e eu fui procurar outras fontes. Não encontrei explicação.

Jane Eyre foi um dos livros favoritos da minha adolescência. Acho que li com 14 anos e já reli várias vezes. E tenho resenhas de várias das adaptações da obra para o cinema e para a TV aqui no blog (1943, 1970, 1983, 1996, 1997, 2006, 2011), porque se sai alguma coisa relacionada a Jane Eyre, normalmente, vou atrás. Aliás, ano que vem teremos mais uma adaptação para o cinema. Privar adolescentes do direito de escolher ler esse livro e tantos outros é uma crueldade.

Uma das minhas versões favoritas... E eu não resenhei até hoje.

O artigo da Newsweek ainda aponta também que, agora, essas associações de pais reacionários estão usando IA para construir essas listas. Imagino que essas pessoas não leem os livros que pedem para banir. Enfim, as coisas são ruins, mas elas sempre podem se tornar piores. E essa onda deve engrenar no Brasil novamente caso a eleição deste ano termine como parece que vai terminar. Se vocês procurarem, já comentei várias vezes sobre banimento de livros no Shoujo Café.

Prism Rondo (Love Through a Prism) terá adaptação para livro lançada em dezembro

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 08 Oct 2026 13:15:03 +0000

Prism Rondo (プリズム輪舞曲), em inglês, Love Through a Prism, em português, Sob o Prisma do Amor, é um anime original da Netflix assinado por Kamio Yoko (Hana Yori Dango). Ele estreou com muito sucesso em janeiro e mostra a vida de uma estudante de artes japonesa na Inglaterra às vésperas da 1ª Guerra Mundial. Através das experiências de Lili, temos discussões sobre a profissão, o papel das mulheres na sociedade, choque cultural e, claro, temos romance também.

Serão dois volumes, o primeiro chamado Prism Rondo: London no Sora ga Aokatta Hi (プリズム輪舞曲ロンドンの空が青かった日), em português, Sob o Prisma do Amor: O Dia em que o Céu de Londres Estava Azul; o segundo volume se chama Prism Rondo: Unmei wa Canvas no Mukou ni (プリズム輪舞曲運命はキャンバスの向こうに), em português, Sob o Prisma do Amor: O Destino Está Além da Tela.

Os dois volumes serão lançados em 4 de dezembro no selo Jump J-Books e apresentarão capas com ilustrações inéditas. Espero que a edição em inglês saia simultaneamente, porque os livros possibilitam explicar coisas que talvez tenham ficado meio soltas no anime. As informações vieram do ANN.

"The Other Bennet Sister": Mary Bennet é a heroína de Austen para o século XXI - eis o porquê. (Artigo traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 06 Oct 2026 03:00:58 +0000

Mais um artigo sobre The Other Bennet Sister, uma série muito gostosinha de assistir e uma excelente homenagem a Jane Austen. Recomendo muito. O original está aqui. Mantive a estrutura original do texto.

"The Other Bennet Sister": Mary Bennet é a heroína de Austen para o século XXI - eis o porquê.

Molly Gorman

Baseada no aclamado romance "The Other Bennet Sister", uma nova adaptação para a TV da vida de Mary Bennet, personagem de "Orgulho e Preconceito", conquistou o coração do público britânico. Veja por que essa personagem de Austen é tão cativante hoje em dia.

"Sua mãe tinha razão, ela não brilhava nem florescia", escreve Janice Hadlow em seu romance de 2020, The Other Bennet Sister, uma releitura da vida de Mary Bennet. Mary é uma das cinco irmãs Bennet em Orgulho e Preconceito, de Jane Austen – aquela que é mais frequentemente ignorada e esquecida. Apesar das convenções do início do século XIX, ela não tem interesse em casamento ou eventos sociais: prefere estar com a cabeça enfiada em um livro de geologia. Ah, e para o desgosto de sua família, ela usa óculos. Mas como mais ela poderia ler?

A "Austenmania" está em constante crescimento, e só em 2026 veremos três novas grandes adaptações de Austen para o cinema e a televisão. De comédias de zumbis a mistérios de assassinato, passando por perspectivas de criados e musicais de Bollywood, houve inúmeros derivados das amadas histórias e personagens de Austen. Até mesmo Mary, uma personagem secundária em Orgulho e Preconceito, não foi ignorada na literatura moderna. Há uma série de livros sobre o que ela poderia ter feito quando Elizabeth Bennet não estava por perto – incluindo uma trilogia histórica de espionagem.

Agora, a série "The Other Bennet Sister" foi adaptada para a televisão por Sarah Quintrell e Maddy Dai. Contando a história de Mary através de seus próprios olhos, a série se tornou um grande sucesso entre o público britânico: 7,3 milhões de espectadores assistiram ao primeiro episódio, e houve uma enxurrada de edições de fãs da Geração Z no TikTok. Por que essa interpretação da "sem graça" filha do meio despertou tanta devoção nos espectadores, principalmente nos mais jovens?

Mary mostra as diferentes maneiras como as meninas podem ser – nem todas as meninas são bonitas e perfeitas – Professora Sandie Byrne

Uma maneira de responder a essa pergunta é voltar ao romance de Austen. Encaixada entre as duas irmãs mais velhas, Jane e Elizabeth, atraentes e sensatas, e as irmãs mais novas e imaturas, Kitty e Lydia, Mary é uma exceção. Ela não é bonita, nem tola. Então, qual é o seu papel nisso tudo, e o que Austen pretendia fazer com essa personagem?

Mary Bennet (Ella Bruccoleri), ao centro, com suas quatro irmãs na série de TV The Other Bennet Sister (Crédito: BBC)

A função de Mary em Orgulho e Preconceito é mostrar "as diferentes maneiras como as garotas podem ser", diz Sandie Byrne, professora de inglês na Universidade de Oxford, no Reino Unido. "Nem todas as garotas sobre as quais você escreve são bonitas e perfeitas. Austen está sempre zombando do romance sentimental e do romance gótico, nos quais as heroínas são belas e talentosas... Ela está dizendo que algumas garotas são como Mary."

Austen também demonstra uma das verdades da maternidade, diz Byrne: "As crianças nem sempre são amadas, e nem sempre são amadas igualmente."

Uma heroína com quem é fácil se identificar.

Quando conhecemos Mary (interpretada por Ella Bruccoleri) na série da BBC, ela é desajeitada, sem jeito e tem dificuldade para conversar, soltando informações aleatórias para se manter na conversa. Há indícios como esses ao longo da série que sugerem que – nos dias de hoje – ela poderia ser considerada neurodivergente. Mary nos lembra que crianças podem ser criadas na mesma casa, mas ter perspectivas e experiências de vida muito diferentes – um sentimento familiar para muitos.

E mesmo que os espectadores não se identifiquem diretamente com ela, pelo menos torcerão por ela. "[As pessoas dizem:] Quero vê-la se dar bem, porque reconhecemos uma mulher que foi submetida a padrões sociais que ela não consegue alcançar, que está sofrendo com um sistema de valores imposto a ela", disse a roteirista da série, Quintrell, à BBC.

Na série, a Mrs. Bennet (Ruth Jones, à direita) é uma mãe exigente e crítica, atormentada por seus "nervosismo" (Crédito: BBC).

A jornada de Mary começa de fato com a morte de seu pai, o Mr. Bennet (Richard E. Grant). De acordo com as leis de herança da Inglaterra da Regência, seu primo, o Mr. Collins (Ryan Sampson), tornou-se o proprietário da propriedade dos Bennet, Longbourn, e rapidamente se muda para lá com sua nova esposa antes que a família tenha tempo de lamentar. (Num belo detalhe, Lucy Briers, a Mary Bennet original na adaptação televisiva de Orgulho e Preconceito da BBC de 1995, interpreta a governanta Mrs. Hill.)

Sendo a única irmã solteira, Mary recebe uma proposta de seus tios, os Gardiner (Indira Varma e Richard Coyle), para morar com eles em Londres. É uma opção muito melhor do que ser a acompanhante em tempo integral de sua mãe, a Mrs. Bennet (Ruth Jones). Mary busca incessantemente, mas não consegue, a aprovação de sua mãe crítica e egocêntrica, cuja frase característica é "Você não tem nenhuma compaixão pelos meus pobres nervos!".

Acho que hoje em dia temos algo muito parecido com as redes sociais, que nos dizem para nos transformarmos em uma determinada pessoa para sermos aceitos pela sociedade – Ella Bruccoleri

A mudança de Mary para Londres, longe da sombra das irmãs e dos comentários mordazes da mãe, permite que ela floresça. Ela é mostrada escolhendo tecidos cada vez mais coloridos para seus vestidos – um sinal de que está começando a abraçar sua verdadeira essência. O tema de construir a própria identidade é atemporal, mas é especialmente relevante para os jovens de hoje.

O fã de poesia Tom Hayward (Dónal Finn) é um dos dois pretendentes de Mary (Crédito: BBC)

"Acho que hoje em dia temos algo muito parecido com as redes sociais. Há uma infinidade de mensagens que nos dizem para nos transformarmos em uma determinada pessoa para sermos aceitos pela sociedade", disse Bruccoleri, que interpreta Mary, à BBC. "Acho que é uma definição muito restrita... é assim que a perfeição deve ser, e é isso que você precisa ser."

Uma personagem que encoraja Mary a fazer suas próprias escolhas e a ajuda a prosperar é a Mrs. Gardiner. Através de incentivo e convite gentis, ela oferece o calor maternal que faltava à Mrs. Bennet – e isso dá à série sua história de amor mais genuína. "A Mrs. Gardiner é um ótimo exemplo de como podemos nos relacionar com os jovens, sem julgá-los, sem dizer a eles o que achamos que devem fazer ou como devem viver... mas sim guiando-os", diz Quintrell.

Ainda assim, a Mrs. Bennet tem um pequeno arco de redenção, à medida que o público se lembra de que suas ações são um produto da sociedade: ela precisa salvar cinco filhas – e a si mesma – da ruína. "Não acho que ela seja uma vilã", diz Bruccoleri. "Acho que ela está tentando demonstrar amor a Mary de uma forma muito prática, mas não é o que Mary precisa ou lhe é particularmente útil."

A protagonista de The Other Bennet Sister conquistou o público (Crédito: BBC)

A série consegue até mesmo transmitir a humanidade em Caroline Bingley e no Mr. Collins, dois dos personagens mais esnobes e pomposos de Austen, "o que realmente demonstra a capacidade de Mary de enxergar as pessoas como elas são", diz Quintrell. Essa é uma das razões pelas quais a série funciona tão bem: ela oferece novas perspectivas sobre personagens que existem há séculos.

E não podemos esquecer o romance. Sendo ela mesma, Mary atrai dois pretendentes em potencial: o adorável Tom Hayward (Dónal Finn) e o charmoso William Ryder (Laurie Davidson). O relacionamento entre Hayward e Mary é delicado e ponderado, baseado principalmente no amor que ambos compartilham pela leitura (sem mencionar que ele também usa óculos).

Em uma cena icônica, Mary relaxa enquanto Ryder e Hayward puxam seu barco a remo para a margem. Como ambos são bonitos, inteligentes e simpáticos, a autonomia de Mary se manifesta plenamente quando ela se depara com mais uma decisão que mudará sua vida – uma decisão que ela toma no seu próprio tempo e nos seus próprios termos.

Comentando o livro #7 de Watashi no Shiawase na Kekkon (Meu Casamento Feliz): desejo, repressão sexual e um casamento que parece não chegar nunca (Parte 1)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 06 Oct 2026 01:20:11 +0000

Dia 25 de outubro, estreia na Netflix a terceira e provavelmente última temporada de Watashi no Shiawase na Kekkon (わたしの幸せな結婚) ou Meu Casamento Feliz, seu título nacional. Contando com 10 volumes até o momento, a série de Akumi Agitogi tem o seu ápice no volume #7, pois é quando finalmente Miyo e Kiyoka se casam. Com a correria da segunda temporada, que adaptou quatro novels, e a minha lentidão em ler e resenhar os livros, acabei lendo conforme o anime ia progredindo e de forma acelerada. Minha proposta agora é fazer a resenha do volume #7 em duas partes. Esta primeira cobrirá os três primeiros capítulos; são cinco no total, mais o epílogo. Para quem quiser, tenho resenhas dos livros 1, 2 (*partes 1 e 2*) e 3. E há toda uma playlist do Shoujocast da série. Outra coisa, não sei até que ponto haverá spoilers do anime, porque a adaptação sempre muda alguma ou várias coisas.

O livro começa logo depois dos acontecimentos que vimos no anime, isto é, a conspiração de Usui e a derrota do vilão. A primavera está prestes a começar e Miyo e Kiyoka estão prestes a se casar. Eles se amam, sabemos disso, mas pouco avançaram em termos de contato físico. Boa parte dos dois primeiros capítulos é sobre isso. Eles se desejam, mas, como Kiyoka se pega pensando, só trocaram até agora beijos infantis, entrelaçaram as mãos e não passaram muito disso. Diferentemente do anime, onde Miyo ainda chama Kiyoka de danna-sama (だんな様), que seria marido, mestre, senhor, ela o chama pelo nome e isso desde pelo menos o volume #4. Imagino que o chame de Kiyoka-san, mas ele deseja que ela o chame de Kiyo ou de "querido". Miyo não consegue.

As coisas ficam um tanto estranhas entre os dois, quando ela quase cai no chão e ele a ampara e seus corpos ficam muito juntos. Ele faz menção de beijá-la. Ela se esquiva, mas diz que gosta dele. A tradução em inglês usa "gosta" e, não, "ama". Kiyoka fica angustiado e tem que aguentar as observações de Godou que descobre que ele e Miyo não fizeram nada ainda. Já Hazuki, irmã de Kiyoka, também se surpreende por eles não terem feito nada ainda e sugere que ela e o noivo deveriam colocar seus futons lado a lado para se acostumarem com o que virá depois. Tudo isso termina por deixar os nervos de Miyo ainda mais abalados. E Kiyoka não sabe como agir, teme parecer insensível e ferir os sentimentos de Miyo ou assustá-la.

Hazuki, além de deixar Miyo angustiada, levou um caderno com recortes de matérias de jornais e revistas falando do casamento do irmão. O foco é principalmente ele, claro, um homem solteiro de família importante e que tinha espantado tantas noivas. Kiyoka não gosta de ver o tal álbum, Miyo se desculpa, mas ele diz que folheou por sua livre vontade e quer saber se ela se sente incomodada com os recortes. Já no trabalho, ficamos sabendo que Kiyok irá passar o comando para Godou e abandonar a vida militar. Ele quer se dedicar totalmente, ou quase, a proteger Miyo. Godou não quer assumir o comando, mas sabe que terá que segurar esse rojão.

No outro dia, Hazuki leva Miyo, com a anuência de Kiyoka, para uma espécie de workshop com um chefe francês na casa de uma família da elite, os Shioze. Hazuki percebe o quanto Miyo está nervosa e se desculpa por tê-la pressionado. Também pede que ela compreenda Kiyoka, se ele for desastrado. Ao longo dos capítulos, todo mundo parece culpar Kiyoka por coisas que ele não fez ou tentou fazer. Ele é homem, ele vai tentar fazer alguma coisa com Miyo. Enfim, nesta reunião, Miyo reencontra uma ex-colega de escola chamada Kimio. Ela mudou de sobrenome depois de casada e se chama Nagaba. Mais tarde descobriremos que se trata de uma família muito poderosa a ponto de superar os Kudou. Isso me pareceu estranho, porque Kiyoka é BFF do herdeiro do trono, mas é assim que as coisas serão encaminhadas no livro.

Kimio parece tímida, retraída, lembrando um pouco Miyo lá atrás. Mais tarde, descobriremos que ela não é amada pelo marido, que a humilha, espanca e a submete a outras situações difíceis. Antes que você sinta pena dela, Kimio lança sobre Miyo um feitiço sem que ela perceba. O feitiço é descrito como coisa de amador, mas faz com que Miyo diga coisas horríveis para Kiyoka contra a sua vontade. Ela diz que o odeia e o acusa de pervertido. Como ela não consegue controlar o que fala, ela termina evitando chegar perto dele. Já Kiyoka fica se perguntando o que fez de errado e imaginando que terá um casamento branco.

Mais humilhante para Kiyoka será ter que pedir conselhos para Godou e Kazushi Tatsuishi e, mais tarde, descobrir que não percebeu que Miyo estava enfeitiçada. Quem descobre que Miyo está sob o efeito de um feitiço é Tadakiyo, pai de Kiyoka, quando ele e Fuyu visitam a casa do filho sem que ele esteja presente. Tadakiyo tem uma crise de riso, porque é ridículo que seu filho tão competente no uso dos dons e nas artes mágicas tenha deixado de perceber algo assim. Tadakiyo imagina que ele deve estar muito ansioso por causa do casamento. E os efeitos do feitiço demoram a passar e Kiyoka começa a teorizar que, por causa do lacre que Sumi, mãe de Miyo, colocou nela quando pequena, ela seja mais sensível a esse tipo de encantamento.

Kiyoka e Miyo conseguem se acertar, mas ele recebe uma missão no trabalho: a Unidade Anti-Grotesqueries precisa exorcizar a mãe do marido de Kimio. Ele e a esposa vão até o quartel de Kyoka e o sujeito é extremamente arrogante e desagradável. Ameaça até mexer os pauzinhos para dissolver a unidade. De novo, essa parte foi forçada, porque a família de Kiyoka é MUITO poderosa, também. Enquanto isso, sua esposa parece assustada e de olhos baixos. Quando o marido está indo embora, ela pede para falar com Kiyoka, que se mostra surpreso e impaciente, mas aceita.

Ela lhe pede ajuda contra a sogra e o marido. Chora, diz que é maltratada, suspende as mangas do quimono e mostra cicatrizes e manchas roxas. Ela tenta usar o nome de Miyo, o fato de ter sido colega de escola dela, para justificar seu pedido. Kiyoka diz que isso não é assunto ou problema seu, que o máximo que ele poderia fazer é indicar as autoridades policiais que ela deveria procurar. E ele fica particularmente indignado quando Kimio o abraça pelas costas, suplicando. Na verdade, é mais que isso: ele fica absolutamente enojado.

Aqui, cabe uma discussão. Culturalmente, existem dois princípios; um deles é o On (恩), a retribuição devida a alguém, como pai ou mãe, que lhe deu a vida, a criação e a educação. É o dever para com alguém que lhe ajudou em um momento difícil. Se você tem um dever, precisa pagá-lo; isso é o Giri (義理), dever social ou obrigação moral de pagar essa dívida. O Giri é a força que move uma pessoa a retribuir o favor recebido para manter a harmonia social (Wa). Deixar de cumprir o Giri transforma a pessoa em alguém sem honra na comunidade.

Não existe na cultura nipônica a ideia de amar ao teu próximo como a ti mesmo; a ação de caridade nasce de um dever e existe uma hierarquia nessa relação. Kiyoka não tem dever algum para com Kimio, portanto. Ele não tem que se compadecer dela por estar sofrendo ou ser uma mulher em perigo. Com dois agravantes, como mulher, ela deve obediência ao marido e tem deveres para com a sua família. Kiyoka não deve se meter em assuntos de outros. Ela é assunto de outros. E eu não sei como era o direito de família na Era Taishō (1912-1926), mas se fosse parecido com o dos países ocidentais da época, esse marido poderia fazer dela quase tudo o que desejasse, inclusive matá-la.

O outro agravante é a intimidade que ela invoca ter com Miyo e a invasão do espaço privado de Kiyoka. No Japão (*e em muitos países do mundo*), as pessoas não costumam se tocar sem serem íntimas e, mesmo quando são, como no caso de Miyo e Kiyoka, as coisas podem ser complicadas. Como essa mulher desconhecida e casada simplesmente se atirou sobre ele assim? Como ousou tocá-lo como se tivesse alguma relação com ele? E Kiyoka se sente traindo Miyo por ter sido tocado por outra mulher. Sim, ele está meio surtado e isso tem a ver não somente com o amor que sente por ela, mas com autorrepressão sexual. Desde o livro 3, eles já estavam lidando com a questão do desejo sexual, algo que o anime meio que ignorou, mas, neste volume da história, a coisa escala, por assim dizer. Nunca o dispositivo da sexualidade de Michel Foucault pareceu tão evidente quanto nesse livro. Falando de sexo ou não falando, ele está no centro de tudo. E quando eles encontram Arata, ele acha Kiyoka estranho e infere que ele pode estar escondendo alguma coisa de Miyo.

Esse encontro se dá quando Arata, Miyo, o avô dos dois e Kiyoka vão visitar o túmulo de Sumi. Ele fica naquela sepultura coletiva que o imperador permitiu que fosse violada lá no livro dois ou na primeira temporada do anime. Fora essa desconfiança de Arata, essa fixação da autora em fazer humor com a ideia de que Kiyoka estaria descompassado por conta do desejo por Miyo e pronto para fazer alguma bobagem, é uma sequência bonita. Arata está recuperado dos ferimentos no confronto com Usui. E está emocionalmente mais equilibrado, também, porque ele tinha ficado mentalmente ferido, por assim dizer. É lembrado o cuidado que Miyo teve por ele enquanto estava internado. O ponto importante, porém, é a emoção de Miyo ao ver o túmulo da mãe e se reconectar com ela mais uma vez. E ela lamenta não ter visitado o túmulo antes, mas Kiyoka a lembra de que aquele lugar era área proibida até ter sido violada.

Por fim, há um grande evento na propriedade dos Usuba para o avistamento de cerejeiras em flor, algo que os japoneses gostam de fazer. Arata e seu avô, Miyo, Kyoka e seus pais, Hazuki, Ookaito, Yurie e até o príncipe Takaihito disfarçado para não chamar a atenção. O príncipe, que é amigo de infância de Kiyoka, não poderia ir ao casamento dele por ser herdeiro do trono. Ir ao avistamento seria uma forma de mostrar sua amizade. Arata e Kiyoka finalmente têm uma conversa. Eles falam do duelo que houve entre eles lá no livro 2 (*primeira temporada do anime*) e que precisam de um novo confronto, afinal, Kiyoka foi derrotado, mas depois decidem esquecer o assunto. E Kiyoka explica para Arata o que houve com Kimio e que já havia explicado as coisas para Miyo.

Outro dos destaques dessa parte do capítulo três é Fuyu agredindo Hazuki e a acusando de ser culpada do seu divórcio. Eu sabia que Fuyu seria capaz de fazer esse tipo de crueldade, que seria um dos motivos da aversão que Hazuki tem pela mãe. Só que elas raramente interagem, porque Hazuki se esquiva disso. Eis um dos motivos. E temos o bundão do Ookaito, que trouxe o príncipe, chamando Fuyu e Tadakiyo de mãe e pai. Um homem adulto, um general, que não é capaz de se posicionar diante dos pais, que causou infelicidade a Hazuki e ainda tem essa relação com os ex-sogros como se nada tivesse acontecido. Comparado com Kiyoka Ookaito é uma desgraça. Eu tenho muito desprezo por esse homem, porque ele gosta dela mas é um covarde. E a pobre Hazuki fica sozinha e meio que se culpando pelo fracasso desse casamento. Se não é para ela encontrar um novo amor, que pelo menos a autora conserte a situação dela com o Ookaito.

Por fim, Miyo e Kiyoka têm uma conversa terna e ele pergunta se pode tocá-la. Ela diz que ele já a estava tocando, porque eles estavam muito próximos. Ele explica que é de outra maneira. Miyo fica rubra, ela entende do que se trata, pensa que já não é tão inocente quanto antes (*porque ela também está com sexo na cabeça o tempo inteiro*), e diz que ele pode, mas faz um pedido: que eles aguardem o casamento. Kiyoka acha que o pedido é razoável e decente. Os dois terminam o capítulo 3 felizes e aguardando o casamento. Eu acreditava que o feitiço iria ser esticado e seria o centro desse livro, mas foi coisa rápida. No entanto, antes que eles possam se casar, ainda teremos alguns contratempos. Estou terminando a leitura do livro e farei a segunda parte desta resenha em breve. E, para quem quiser, o mangá está saindo no Brasil.

Ranking da Oricon: Últimas quatro semanas

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 04 Oct 2026 10:45:00 +0000

Eu pisco e as semanas passam. Achei que eram três semanas, mas já são quatro. Então, eis os últimos rankings da Oricon. Publicar vários rankings juntos permite visualizar a evolução dos títulos, como alguns permanecem em evidência e outros desaparecem rapidamente. Por exemplo, observem a resiliência de Anata no Oshiro no Kobito-san ~Gohan Kudasai, Hatarakimasu~. Não entrou no top 5, como Onna no Sono no Hoshi e Uruwashi no Yoi no Tsuki, mas está resistindo. Será que haverá um anime em breve?

SEMANA 21-27/09
1. Kuroshitsuji #36
2. The JOJOLands #9
3. Onna no Sono no Hoshi #5
4. Uruwashi no Yoi no Tsuki #11
5. Mushoku Tensei～Isekai Ittara Honki Dasu～ #25
6. Chiikawa: Nanka Chiisakute Kawaii Yatsu #8
7. Kaoru Hana wa Rin to Saku #24
8. Mairimashita! Iruma-kun #50
9. Solo Leveling Gaiden #1
10. Dandadan #25
16. Taiyou yori mo Mabushii Hoshi #15
20. Wana ni Kakatta Villain-kun #1
26. Anata no Oshiro no Kobito-san ~Gohan Kudasai, Hatarakimasu~ (Comic) #5

SEMANA 14-20/09
1. The JOJOLands #9
2. Onna no Sono no Hoshi #5
3. Uruwashi no Yoi no Tsuki #11
4. Kaoru Hana wa Rin to Saku #24
5. Mokushiroku no Yonkishi #28
6. Solo Leveling: Gaiden #1
7. Mairimashita! Iruma-kun #50
8. Chiikawa: Nanka Chiisakute Kawaii Yatsu #8
9. Silver Mountain #5
10. Maryoku Kare no Dark Elf #2
22. Akujo wa Utsukushiki Kemono no Ai ni Saku #3
27. Anata no Oshiro no Kobito-san ~Gohan Kudasai, Hatarakimasu~ (Comic) #5

SEMANA 07-13/09
1. Onna no Sono no Hoshi #5
2. Mairimashita! Iruma-kun #50
3. Kaoru Hana wa Rin to Saku #24
4. Kagura Bachi #12
5. WIND BREAKER #27
6. Anata no Oshiro no Kobito-san ~Gohan Kudasai, Hatarakimasu~ (Comic) #5
7. Dandadan #25
8. Isekai Nonbiri Nouka #17
9. Uruwashi no Yoi no Tsuki #11
10. Kochira Katsushika-ku Kameari Koen-mae Hashutsujo #202
16. Anata no Oshiro no Kobito-san ~Gohan Kudasai, Hatarakimasu~ (Comic) #5 Edição Especial com Booklet
17. Onna no Sono no Hoshi #5 Edição Especial
27. Iwahada no Hanayome wa Ai de Tokasareru #3
30. Horeta Hareta Panda #2

SEMANA 31/08-06/09
1. Kagura Bachi #12
2. Dandadan #25
3. Kingdom #80
4. Kochira Katsushika-ku Kameari Koen-mae Hashutsujo #202
5. Shin Tennis no Ouji-sama #48
6. Made in Abyss #15
7. Blue Lock #40
8. Hetalia World★Stars Gangsta #2
9. Hitoner #1
10. Dragon Quest: Dai no Daibouken - Yuusha Avan to Gokuen no Maou #16
14. SUPER LOVERS #21 Edição Especial com Booklet
16. Silent Witch: Chinmoku no Majo no Kakushigoto #7
18. Junjou Romantica #31 Edição Especial com Booklet
29. Akuyaku Reijou-tachi wa Yuruganai #4