Shoujo Café

Ranking da Oricon: Semana 06-12/04

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 17 Apr 2026 16:56:00 +0000

Saiu o ranking da Oricon e temos somente um mangá shoujo no top 10: Natsume Yuujin-chou. Já estava na semana passada e, agora, está descendo. Acredito que ainda dure pelo menos uma semana no top 30, talvez duas, mas vai depender do que for lançado. Agora, os outros mangás femininos entre os 30 mais vendidos: Goukon ni Ittara Onna ga Inakatta Hanashi (Como Acabei Num Encontro Só De Garotos), publicado pela Panini no Brasil, Iwahada no Hanayome wa Ai de Tokasareru (*Ema Tooyama fazendo mangá adulto, que não está enfiado na Nakayoshi*) e Hyakki Yakoushou, que tem anime na temporada atual. Já Oni no Hanayome, que terá anime e live action no cinema em breve, está se despedindo.

1. Detective Conan #108

2. SPY×FAMILY #17

3. Mairimashita! Iruma-kun #48

4. The Fable: The third secret #4

5. Dandadan #23

6. Natsume Yuujin-chou #33

7. Detective Conan #108 Edição Especial Teaser com Suporte de Acrílico

8. Grand Blue #26

9. Tougen Anki #29

10. Mahou Tsukai no Yome #24

19. Goukon ni Ittara Onna ga Inakatta Hanashi #11

23. Iwahada no Hanayome wa Ai de Tokasareru #2

28. Hyakki Yakoushou #32

30. Oni no Hanayome #9

Yamada Nanpei × Hidaka Banri × Takao Shigeru: Exposição celebra a obra de três mangá-kas

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 17 Apr 2026 13:20:00 +0000

Entre os dias 06 de junho e 07 de julho estará acontecendo uma exposição das obras de três mangá-kas: Yamada Nanpei (Orange Chocolate), Hidaka Banri (V.B. Rose) e Takao Shigeru (Madame Petit). A ideia, segundo o site da exposição, é comemorar o aniversário de carreira das autoras. Nanpei Yamada está comemorando 35 anos de carreira, já Hidaka Banri e Takao Shigeru estão celebrando os 30 anos como mangá-kas. O nome da exposição se remete a isso, San-ri Genga-ten ~Happy Anniversary~ (三人原画展～HAPPY Anniversary～), em português, Exposição de Arte Original dos Três Artistas ~FELIZ Aniversário~. A exposição acontecerá na Antiga Residência Ozaki Theodora, em Tokyo. As três mangá-kas são inéditas no Brasil. Para saber mais sobre o evento, é só clicar.

Pardon the Intrusion, I'm Home! (Tadaima Ojamasaremasu!) nao é o que parecia: Comentando os primeiros episódios

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 17 Apr 2026 02:55:00 +0000

Comecei a assistir Pardon the Intrusion, I'm Home!, em japonês Tadaima Ojamasaremasu! (ただいま、おじゃまされます！), anime baseado no mangá de uma artista chamada watomura, e uma das estreias da temporada. A série é uma comédia meio trem desgovernado sobre uma otaku chamada Rinko Nakama. Ela tem 24 anos, pega condução lotada todo dia, trabalha em um escritório e é explorada pelo chefe. Seu alívio é voltar para casa e poder mergulhar nos seus animes favoritos e relaxar. Só que se ela assiste qualquer anime que não seja Usaneko Club, um dos seus vizinhos começa a bater violentamente em sua parede. Ela não conhece este vizinho, mas o que mora do outro lado, Akito Satsuki, é muito gentil e educado com ela. Tanto que a moça, que não percebe o interesse do moço por ela, diz para ele que ele lembra uma avozinha.

Muito bem, Satsuki decide ajudá-la com o vizinho mal-educado, eles brigam, ficam socando a parede e o sujeito acaba fazendo um buraco na parede da moça. Satsuki quer chamar a polícia, só que Rinko descobre que o vizinho mal-humorado é o autor do mangá Usaneko Club. Ele se chama Haruma Usada e é extremamente egocêntrico. O sujeito não suporta que a moça assista qualquer outro anime salvo o que é adaptação do seu mangá, ainda mais quando ele está com os prazos apertados e não come desde sabe-se lá quando. Rinko se propõe a alimentá-lo e se torna a sua chef-assistente. Surpreendentemente para uma protagonista boba de mangá-anime, ela cozinha muito bem.

Satsuki, percebendo o fascínio de Rinko por Usada, se oferece para fingir que é seu namorado como uma forma de protegê-la do sujeito, caso necessário. Obviamente, ele quer unir o útil ao agradável e convida nossa mocinha para ir até seu apartamento assistir ao outro anime que ela ama, mas não pode ver em sua casa por causa do vizinho. O objetivo dele é se aproximar dela. Nossa mocinha é inocente, nunca namorou ninguém (*salvo personagens de otome games*) e nunca tinha entrado na casa de um homem solteiro antes. Mas antes que qualquer coisa acontecesse, o vizinho mangá-ka quebra a parede que une a casa de Rinko a de Satsuki. Ele está com fome e não suporta ouvir o som do outro anime, quer que sua chef-assistente o alimente.

Agora, o apartamento de Rinko, que é menor que o dos vizinhos, está conectado aos deles. Ela coloca uma toalha de Usaneko Club em cada buraco para ter privacidade e os moços ficam indo e vindo entre suas casas e a dela. No segundo episódio, descobrimos que o pai do mangá-ka é dono do prédio e que ali moram principalmente artistas e escritores, gente que trabalha com mangá, literatura e música. Rinko é exceção. Mas em que trabalharia Satsuki? Não sabemos. Ele não conta, mas, talvez, ele seja o autor da série de livros que Rinko acompanha desde o ginasial. Será?

Tadaima Ojyamasaremasu! não é bem o que eu imaginava e os resumos que saíram antes da estreia eram todos enganosos. Não há magia envolvida nessa conexão entre os apartamentos, nossa otaku é uma funcionária padrão e não alguém que foge do trabalho para ver anime e ambos os sujeitos a estão explorando de alguma forma. Um é um artista egocêntrico e egoísta, fica claro que ele pensa com o estômago e nesse início da série não tem nenhum interesse romântico por Rinko, agora, o outro me parece o tipo mais perigoso de personagem de anime/mangá, o yandere.

Vejam só, se ele é o autor que ela admira, e eu nem sei qual idade ele precisa ter, afinal, ela lia a série do sujeito desde que tinha 13-14 anos (*mas a Wikipedia diz que eles têm mais ou menos a mesma idade*), ele pode estar meio que seguindo a mocinha faz tempo. Afinal, ela escrevia para o autor. E Satsuki desde muito tempo cerca a moça com gentilezas e presentinhos (*doces, frutas, coisas assim*). Não sei qual será o desdobramento disso e tem muita coisa do mangá publicado até esse momento. De resto, nossa mocinha é uma presa fácil, eu diria. Ah, sim! Tudo é muito colorido e em tons pastel, salvo a casa de Satsuki, que é sóbria, com uma decoração que é escura, limpa e antiquada. O clima na casa dele é diferente.

Enfim, me peguei rindo várias vezes, não sei se de prazer ou de nervoso, as situações da série são bem ridículas, fora isso, Satsuki é muito suspeito e a mocinha é muito inocente e animada. Só o mangá-ka ainda não me disse muito a que veio. Sei que ele deve terminar se apaixonando por Rinko, mas, no momento, só quer explorar seus dotes culinários mesmo e é bem infantilóide. Não sei se vou continuar assistindo, mas tenho vontade de descobrir os pequenos mistérios da série. Agora, minha impressão é que esse negócio seria ainda mais divertido se fosse TL, infelizmente, não é. 😊

Tenmaku no Jaadugar: A Witch's Life in Mongol vence o prêmio principal da Associação Japonesa de Cartunistas

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 16 Apr 2026 02:55:00 +0000

A Associação de Cartunistas do Japão (JCA) anunciou os vencedores do seu 54º Prêmio anual, ontem. O mangá Tenmaku no Jaadugar: A Witch's Life in Mongol (天幕のジャードゥーガル), de Tomato Soup, ganhou o grande prêmio na divisão de quadrinhos. WART CARTOON — 1-koma Manga kara Yomitoku Myanmar no Kurushimi to Negai (WART CARTOON——〈１コマ漫画〉から読み解くミャンマーの苦しみと願い), que em português seria algo como WART CARTOON — Compreendendo o sofrimento e as esperanças de Mianmar por meio de quadrinhos de painel único, da WART, uma organização que apoia a liberdade e a expressão pacífica, venceu a divisão Cartoon.

Manga Ishibumi de Machio Same: Genbaku ga Ochite kuru toki, Bokura wa Sora wo Miteita (漫画　いしぶみ　原爆が落ちてくるとき、ぼくらは空を見ていた/Manga Ishibumi: Quando a bomba atômica caiu, estávamos olhando para o céu), baseado no documentário Ishibumi da TV Hiroshima, venceu na divisão Mangá. Cada prêmio inclui 500.000 ienes (cerca de US$ 3.145) em dinheiro e um certificado escrito à mão pelo criador de mangá Tetsuya Chiba.

Além disso, Kaijuu wo Kaibou suru (怪獣を解剖する), de Mado Saitou, ganhou o prêmio Manga Kingdom Tottori e recebeu 200.000 ienes (cerca de US$ 1.258) em dinheiro e especialidades da província de Tottori. O mangá Sukima (隙間), de Yan Gao, ganhou o prêmio Manga Kingdom Tosa e recebeu 200.000 ienes e especialidades (*produtos?*) da província de Kouchi. Todas as obras do criador de mangá Big Joe receberam o prêmio MEXT, 200.000 ienes em dinheiro e um Certificado de Menção Honrosa do MEXT.

NA JCA entrega os Prêmios da Associação de Cartunistas do Japão todos os anos desde 1972. Machiko Satonaka atuou como chefe do comitê de seleção deste ano. Os membros do comitê incluíram: Yutaka Abe, Naomi Kimura, Yukio Shinohara, Kazuyoshi Takeda, Noriko Nagano, Akiko Nemoto, Emi Misaki, Norifusa Mita, Yasuhiro Yamauchi e Aooni Yamane. Tenmaku no Jaadugar: A Witch's Life in Mongol será lançado no Brasil pela Panini e um anime irá estrear em julho.

Estúdio KAI, responsável por várias séries shoujo e josei, anuncia endividamento devido a déficit.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 14 Apr 2026 10:41:00 +0000

Uma das notícias de ontem, foi que o Estúdio KAI declarou falência, quer dizer, acredito que no Brasil seria isso, não sou conhecedora dessas coisas, não, mas a gente sabe que as coisas vão mal e é o que me importa. Vou reproduzir o texto conforme está no ANN:

"A edição de 13 de abril do Diário Oficial Japonês (Kanpō) revelou na segunda-feira que o estúdio de animação Studio KAI está entrando em estado de insolvência, condição na qual a empresa se torna incapaz de pagar suas dívidas, após encerrar o ano fiscal de 2025 com um prejuízo líquido de 565 milhões de ienes (aproximadamente US$ 3,5 milhões).

A empresa reportou um prejuízo de 165.129.000 ienes (cerca de US$ 1,51 milhão) em seu segundo relatório de resultados financeiros de 2021. Anteriormente, em seu primeiro relatório, referente ao período encerrado em 31 de dezembro de 2019, a empresa havia reportado um prejuízo de 402.010.000 ienes (cerca de US$ 3,69 milhões em valores atuais).

O Studio KAI é uma subsidiária da ADK Emotions e foi formado em junho de 2019. A GONZO transferiu parte de seus negócios de produção de anime, propriedade intelectual e gestão de direitos para o Studio KAI em julho de 2019, quando realizou uma "cisão societária por incorporação"."

Bem, algo que vi o povo comentando é como um estúdio com tantos títulos populares (*e não estou falando dos shoujo e josei, não*), e há uma lista completa na Wikipédia, conseguiu ficar nessa situação? No mesmo ANN, aliás, há uma matéria falando de como o Ministério da Economia, Comércio e Indústria do Japão está muito empolgado com o crescimento da animação japonesa e que "pretende aumentar o mercado internacional de animes para 6 trilhões de ienes até 2033.". Será que há uma má gestão do Estúdio KAI? Outra coisa, a gente sabe que os animadores recebem muito mal no Japão e que a produção de animes vive uma crise faz tempo. Qual o motivo desse colapso? E como fica a segunda temporada de A Star Brighter than the Sun (太陽よりも眩しい星/Taiyou Yori mo Mabushii Hoshi)?

A temporada de animes pode não ser a melhor do ano, mas em termos de confusão e gritaria ela deve ser a de maior destaque

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 12 Apr 2026 15:46:00 +0000

A nova temporada de animes começou em 28 de março com Agentes das Quatro Estações (*que eu preciso olhar ainda*). Esta nova temporada não atraiu tanto a minha atenção quando a do início do ano, e estou ainda com vários animes pendentes, e muita gente está mais ansiosa pela temporada de verão (*julho*), mas o fato é que já tivemos dois problemas e nós ainda estamos na segunda semana...

O primeiro escândalo ou baixaria veio com a denúncia de que o Estúdio WIT usou inteligência artificial na sequência de abertura de Honzuki no Gekokujou: Shisho ni Naru Tame ni wa Shudan o Erandeiraremasen (本好きの下剋上～司書になるためには手段を選んでいられません～)/Ascendance of a Bookworm: Adopted Daughter of an Archduke (*no Brasil, O sonho de uma Apaixonada por Livros*). O anime estreou em 4 de abril e quem estava assistindo percebeu a estanheza, há quem aponte que houve, também, erro de continuidade no primeiro episódio.

Enfim, depois de uma tentativa de negar o ocorrido, o estúdio se comprometeu a refazer toda a abertura e substituir a que utilizou IA a partir do segundo episódio. Não sei mesmo distinguir uma da outra, vou ser franca, e achei a feita com IA com fundos mais harmônicos do que a feita a toque de caixa para substituir. Poderiam ter feito DIREITO desde o início, não é mesmo? O fato é que o uso da IA é incontornável, mas é necessário estabelecer limites e regras para a utilização da ferramenta ou a ente terá material de baixa qualidade, o roubo do trabalho alheio (*a IA "aprende" com o que está disponível na internet*) e gente desempregada.

O outro caso, que me parece mais sério por estar ligado a práticas lamentáveis dos fãs ocidentais, começou e terminou no Twitter (*SURPRESA!*). Enfim, está no ar a série BL Ganbare! Nakamura-kun!!(ガンバレ! 中村くん!!)/Go for It, Nakamura!, baseado em um trabalho original da mangá-ka Syundei. A autora tinha perfil no Twitter, vários mangá-kas usam a rede e eu tenho uma lista juntando todos os que consigo encontrar, é uma forma de divulgar seu trabalho, seu dia a dia e interagir com os fãs. Normalmente, não há problema nisso, mas fãs de Ganbare! Nakamura-kun!! passaram a assediar a autora a ponto dela fechar a conta e se perguntar se valia a pena continuar na carreira. Sério! E pode parecer exagero, mas temos que pensar que Syundei pode estar fragilizada neste momento por algum problema pessoal ou ter algum transtorno emocional recorrente, como depressão. Esse tipo de pressão é perigosa. Uma pessoa fragilizada pode desistir de viver. Há um caso recente que nos serve de alerta.

Ao que parece (*1 - 2*), fãs ocidentais ou amaram o anime, que foi meio que amenizado para ir ao ar (*desconfiava que iria rolar isso e tem se tornado meio que comum, vide Hana-Kimi*) ou ao ir atrás do mangá, se ofenderam com coisas que estavam lá. O que esses cretinos decidiram fazer? Ir encher o saco da autora no Twitter e ofendê-la. Há muita gente hoje em dia que não tem vergonha nenhuma de ofender outras pessoas na rede, que não entende que a ficção não é realidade e que é possível conversar sobre problemas em uma obra, fazer críticas até duras, mas de forma educada.

Alguns fãs foram além, pegaram obras antigas da autora e viram que ela criou um mangá sobre um relacionamento professor/aluno e foram fazer escândalo, porque era um MENOR de idade. Enfim, não sei qual o mangá, mas será que esse povo não sabe o que é BL? Será que esse povo limpinho nunca se atentou para o fato de que romances com parceiros com grande diferença de idade são comuns em TODAS as demografias? Será que esses INFELIZES não têm a noção de que há muito material no mercado e para TODOS os gostos? Atacar a autora por qual motivo? O fato é que a autora ameaçou fechar a conta no Twitter e fechou mesmo. Só tenho o print em inglês:

"Só recebo reclamações sobre por que diabos eu desenharia algo assim, e não tenho a capacidade de criar algo que agrade a todos como esperam, então não faz mais sentido fazer mangá, né? Achei que deveria pelo menos me despedir no final, mas estão me dizendo para sair daqui o mais rápido possível, então vou embora antes do meio-dia."

Para quem quiser, Nakamura-kun foi publicado no Brasil pela Newpop. Me pergunto se teremos outro escândalo nessa temporada, ou ficaremos por aqui.

LaLa Love Letter: projeto dos 50 anos da revista LaLa traz cartas de mangá-kas atuais para clássicos da revista. A primeira homenageada é a autora de Karekano.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 12 Apr 2026 03:40:00 +0000

A revista LaLa está comemorando o seu 50º aniversário e lançou um processo chamado LaLa Love Letter. Sua estreia traz uma carta de amor de Ririko Tsujita, autora de Warau Kanoko-sama (笑うかのこ様) e Koi da no Ai da no (恋だの愛だの), para Masami Tsuda, autora de Kareshi Kanojo no Jijou (彼氏彼女の事情), que a gente também chama de KareKano. A carta foi publicada na edição de maio da LaLaDX, lançada no dia 3 de abril. LaLa Love Letter é um projeto no qual autores convidados enviam cartas de amor e fanarts para autores que admiram. Tsujita criou uma nova ilustração para KareKano, uma série que descobriu na adolescência. Uma resposta de Tsuda para Tsujita também está incluída. Queria muito ler essas cartinhas, se alguém souber onde encontrar a scanlation.

Na mesma edição da LaLaDX há um novo capítulo de Koi da no Ai da no e, segundo o Comic Natalie, para comemorar o 20º aniversário de carreira de Tsujita, 30 leitoras receberão um conjunto de porta-copos de acrílico. Mais informações de como participar estão na revista.

Falando em Karekano, a série começou a ser publicada na LaLa em 1996 e foi lançada no Brasil pela Panini. Uma animação foi lançada em 1998-1999 com grande sucesso. Muita gente só conhece a série pelo anime, mas ele mal e mal cobriu o mangá até o volume #8. O mangá tem 21 volumes. Eu tenho séries críticas ao que acontece no mangá a partir do volume #11 e não vejo no horizonte uma possibilidade de uma nova adaptação. Mesmo esse projeto mostrando a importância da série, ela não parece ser tão popular e amada quanto outras publicadas na revista e cito Ouran Host Club (桜蘭高校ホスト部).

Série de livros The Villainess Is Adored by the Prince of the Neighbor Kingdom chega ao final no Japão

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 12 Apr 2026 02:04:00 +0000

The Villainess Is Adored by the Prince of the Neighbor Kingdom, em japonês Akuyaku Reijou wa Ringoku no Outaishi ni Dekiai Sareru (悪役令嬢は隣国の王太子に溺愛される), teve anime na temporada passada e é derivado de livros. O anime cobriu as três primeiras novels e a notícia que está no ANN diz que a série terminará no volume 15. O último encadernado será publicado em 15 de junho.

Para quem não conhece a história, o ponto de partida é o seguinte: A história acompanha uma protagonista que reencarna como Tiararose, a vilã do seu jogo otome de romance favorito. A protagonista se resigna a aceitar o julgamento dentro do jogo e o destino que a aguarda. Contudo, justamente quando seu noivo rompe o noivado, o jogo apresenta um pedido de casamento inesperado, feito por Aquasteed, o príncipe herdeiro do país vizinho.

Os livros começaram a ser publicados em 2016, já o mangá começou a sair em 2017 e conta, até o momento, com 17 volumes, mas houve outra adaptação que fechou com 3 volumes. The Villainess Is Adored by the Prince of the Neighbor Kingdom virou game, também. E é curioso, porque as pessoas que eu vi comentando o anime não gostaram da série, mas, no Japão, ela é inegavelmente um sucesso.

Mesa Redonda Especial da Equipe do Anime "Ouran Koukou Host Club" - Parte 1 e 2 (Tradução)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 12 Apr 2026 00:32:00 +0000

O anime Colégio Ouran Host Club (桜蘭高校ホスト部), baseado no mangá de Bisko Hatori, está completando 10 anos e o site japonês Febri está publicando uma mesa redonda com a autora e os membros mais importantes da equipe de produção do anime. Foram publicadas duas partes da conversa, achei que ficaria somente nisso, mas no dia 13 sairá mais um pedaço desse encontro de memórias. Traduzi as duas primeiras partes e pretendo traduzir o resto, que nem sei se será somente mais uma ou teremos outras. Como quem frequenta do blog sabe, eu não sou fluente em japonês, muito longe disso, então, uso ferramentas do Google para traduzir. Se por acaso houver algo que soe estranho, que esteja errado mesmo, e você saiba japonês e quiser me corrigir, deixe um comentário. Sou grata pela ajuda. Mantive a estrutura do original, mas evitei repetir informações técnicas que estavam nas duas partes.

Colégio Ouran Host Club foi publicado pela Panini no Brasil e há um boato de que a série será republicada em breve. Espero que seja verdade, porque o mangá é muito divertido e eu desconfio que possamos ter alguma animação nova de Ouran em breve. A LaLa, revista na qual saiu a série, está completando 50 anos e vários projetos de animação estão sendo anunciados. O anime de Ouran não cobriu o mangá todo, mas eu gosto do final em aberto, por isso, torço por um especial mostrando as personagens adultas. De repente, isso renderia até um gaiden do mangá. Poderia ser interessante.

Mesa Redonda Especial da Equipe do Anime "Ouran Koukou Host Club" - Parte 1

A comédia escolar Ouran Koukou Host Club (Hakusensha), que ainda possui uma grande e dedicada base de fãs, está celebrando seu 20º aniversário desde o início da exibição do anime. Para comemorar este marco, foi realizada uma mesa-redonda com a equipe principal, incluindo o autor original Bisco Hatori, o diretor Takuya Igarashi, o roteirista Yoji Enokido e a designer de personagens Kumiko Takahashi. Nesta primeira parte, eles compartilharam suas memórias da época, incluindo suas impressões iniciais sobre o mangá original quando a produção começou.

Entrevista e texto por Shotaro Miya

■Participantes da Mesa Redonda (Cargos no momento estão entre parênteses)

Bisco Hatori (Autora Original)

Takuya Igarashi (Diretor)

Yoji Enokido (Roteiro)

Kumiko Takahashi (Design de Personagens/Diretora Chefe de Animação)

Shihoko Nakayama (Design de Cores)

Yoshihiro Oyabu (Produção)

Masahiko Minami (Produtor)

"Quando criei a personagem Haruhi, pensei: "Isso vai funcionar.""

— O anime "Ouran Koukou Host Club" (doravante, "Host Club") está comemorando seu 20º aniversário desde a sua estreia. Hoje, gostaríamos de relembrar esse período e falar sobre vários assuntos. Primeiro, por favor, contem-nos sobre as circunstâncias da adaptação para anime.

Minami: Na verdade, já tínhamos recebido uma proposta para adaptar "Host Club" para anime antes, por meio de outro canal. No entanto, naquela época, o número de episódios que o estúdio podia produzir era limitado, então tivemos que recusar. Depois, um ou dois anos mais tarde, fomos contatados novamente, desta vez pela Nippon Television ou VAP.

Oyabu: Nessa mesma época, também recebemos uma proposta para "Jyu-Oh-Sei", que também era baseado em um romance da Hakusensha. E "Jyu-Oh-Sei" tinha um estilo meio Bones (risos), então meu colega mais experiente acabou ficando responsável por esse projeto. Minami: Entendi, então "Jyu-Oh-Sei" e "Host Club" foram lançados na mesma época.

Oyabu: Então, Minami me perguntou: "Temos um projeto baseado em um mangá shojo, você conhece alguém aqui que poderia fazer o roteiro de 'Ouran Koukou Host Club'?" Ela disse que, se eu conhecesse alguém, gostaria de trabalhar para tornar o projeto realidade. (Composição da série) Yoji Enokido já havia trabalhado em 'RahXephon', e eu adoro 'Revolutionary Girl Utena' e 'Sailor Moon', então eu realmente queria que ele fizesse o roteiro. Quanto a Igarashi, eu adoro a série 'Ojamajo Doremi', que ele dirigiu, e sempre quis trabalhar com ele. Aliás, eu já o contatei antes para pedir que ele fizesse os storyboards de 'Fullmetal Alchemist: O Conquistador de Shamballa'.

Igarashi: No entanto, ao mesmo tempo, recebi uma oferta para dirigir 'Zatch Bell the Movie: Attack of Mechabalcan'. Pensei: 'Dirigir é melhor do que fazer storyboard!' (risos), então recusei. Algum tempo se passou depois disso, e recebi uma ligação do Ooyabu-kun mais ou menos na época em que saí da Toei Animation... Quando ouvi o título "Ouran Koukou Host Club", pensei: "Talvez isso seja demais para mim."

Hatori: Haha (risos). Assim como o diretor se incomodou com a palavra "host", eu também pensei inicialmente: "Host...?" Isso porque o departamento editorial nos deu algumas palavras-chave para Ouran Koukou Host Club, como: "Uma escola para crianças ricas com muitos garotos bonitos, anfitriões, garotas vestidas de garotos, que tal fazermos algo assim?" (risos). Quando recebi isso, achei que era bem difícil, ou melhor, não era para mim. No entanto, achei que seria muito interessante retratar o ambiente do "clube de anfitriões" de uma forma absurda, e então surgiu a personagem da Haruhi. Quando a criei, pensei: "Isso pode funcionar". Eu queria criar uma história de amadurecimento absurda, uma história com foco no lado humano, uma história delicada.

— Entendi! Aliás, quais aspectos de Haruhi te fizeram pensar: "Isso pode funcionar"?

Hatori: Bem, existem muitas obras-primas sobre garotas que se vestem de garoto, não é? Achei que não conseguiria criar nada novo além disso, mas aí pensei que "não há um motivo profundo" poderia ser uma boa ideia. Não há um motivo particularmente profundo, ela só está se vestindo de garoto (risos). Pensei que uma garota que não tem absolutamente nenhum interesse nos garotos chamativos do Clube de Anfitriões poderia me servir.

Eu me viciei em "Eu gosto de caranguejos" e pensei: "Eu consigo fazer isso."

— Enokido-san, você se lembra da sua impressão quando foi abordado pela primeira vez?

Enokido: Assim como o diretor, eu não tinha lido a obra original quando fui abordado pela primeira vez. Então, no momento em que ouvi o título, a primeira coisa que me veio à mente foi: "Provavelmente é uma história BL sobre garotos de algum colégio só para meninos que mentem sobre a idade e trabalham em um clube de anfitriões."

Hatori: Isso parece interessante à sua maneira (risos).

Enokido: Mas quando eu li, foi completamente diferente e muito interessante. Ou melhor, eu pensei que o autor que desenhou isso estava muito consciente da sua popularidade.

Igarashi: Isso mesmo. Quando eu li, pensei: "Isso daria um ótimo anime." De certa forma, foi como se o estúdio Bones e meus interesses tivessem se alinhado perfeitamente. Como Minami-san mencionou antes, havia um estúdio que pensou: "Será que realmente podemos fazer uma adaptação de mangá shoujo?", enquanto, ao mesmo tempo, havia alguém que trabalhava nesse tipo de projeto há muitos anos e estava um pouco indeciso. Tudo se encaixou perfeitamente e o projeto foi concluído.

Oyabu: É verdade. Acho que quando conheci Igarashi-san, ele mencionou o nome de Enokido-san. Então, o fato de as intenções de ambos os lados estarem alinhadas permitiu um bom começo.

Hatori: Quando ouvi os nomes da equipe, pensei: "Isso é inacreditável!" (risos). Eu mesmo sou otaku de Sailor Moon, adorei Tomorrow's Nadja e Revolutionary Girl Utena, e também assisti RahXephon. Se eles realmente fossem fazer isso, senti que não tinha escolha a não ser deixar nas mãos deles (risos).

— Como você acabou convidando Takahashi-san para fazer o design dos personagens?

Oyabu: Bem, tínhamos uma conexão por meio dela; depois da série de TV *Fullmetal Alchemist*, ela também participou do filme (*Fullmetal Alchemist: Conqueror of Shamballa*). Além disso, conversando com o Igarashi-san, surgiu a ideia de "mostrar os personagens em silhueta" e "fazer isso em estilo mangá". Então, consultamos Minami-san e Osaka-san (Koji) e, por fim, decidimos que convidar Takahashi-san seria a melhor opção.

Takahashi: Não me lembro de nada disso (risos). Um dia, o mangá original de *Ouran Koukou Host Club* estava no estúdio e, a princípio, pensei que talvez não fosse o meu estilo. Mas, como me pediram para fazê-lo, pensei em tentar e, quando o li, fiquei realmente fascinada pela frase: "Eu gosto de caranguejos".

Oyabu: Você ficava dizendo isso, não é? (risos)

Takahashi: Eu pensei: "Talvez eu consiga fazer isso."

Oyabu: Além disso, quando estávamos trabalhando em "Fullmetal Alchemist", o Takahashi-san fez uma ilustração engraçada de um gato junto com os desenhos originais finalizados, e eu sempre o considerei alguém capaz de desenhar ilustrações cômicas sofisticadas.

Mesa Redonda Especial da Equipe do Anime "Ouran High School Host Club" - Parte 2

Esta é a segunda parte da mesa-redonda com a equipe principal, em comemoração ao 20º aniversário da estreia de Ouran Koukou Host Club. Desta vez, trazemos os principais pontos do design de personagens e anedotas sobre as interações entre o diretor Igarashi e a equipe na época. Qual o episódio de que o diretor Igarashi mais gosta, a ponto de dizer: "Quando assisto, me lembro da atmosfera de quando estávamos produzindo"?

Entrevista e texto por Shotaro Miya

"Designs de personagens extremamente refinados que fazem você pensar: 'Eu quero usar essa expressão!'"

— Ouran Koukou Host Club é uma obra com muitos elementos cômicos, não é?

Oyabu: O pessoal da Bones não desenha muitas ilustrações cômicas — se eu disser isso, eles vão ficar bravos e dizer: "Mas você trabalhou em 'Cooking Papa' e 'Mister Ajikko'!" (risos). Nesse contexto, as ilustrações de Takahashi têm uma impressão muito suave, e eu pensei que elas poderiam gerar muitas variações.

Takahashi: Quando conheci a Hatori-sensei, levei algumas ilustrações para ela pensando: "Espero que dê para fazer assim", sem grandes expectativas. Eu não sou particularmente boa em mangá shojo, então não tinha certeza de como ficaria, mas a Hatori-sensei ficou satisfeita quando as viu. Então pensei: "Talvez dê certo."

— Analisando os materiais de produção daquela época, parece que você preparou três designs de personagens diferentes para os protagonistas.

Takahashi: Sim, um design normal, uma versão estilizada e um design mais detalhado. Os rostos mais detalhados eram frequentemente usados em cenas cômicas, mas até então, eu geralmente deixava a decisão sobre qual estilo usar a cargo dos animadores. Mas com Ouran Koukou Host Club, definimos isso claramente de antemão. Achei que isso facilitaria o trabalho subsequente.

Igarashi: Não me lembro de ter dito algo como "Quero que seja feito assim". Claro, acho que discutimos os aspectos da direção, mas os designs de personagens do Takahashi eram todos desenhados com um verdadeiro senso de atmosfera. Na verdade, eles eram tão completos que fomos nós que decidimos usar certas expressões.

"Eu criei isso com a ajuda da equipe ao meu redor."

— Em que momento Shihoko Nakayama (design de cores) se juntou à produção?

Nakayama: Acho que foi depois de *Fullmetal Alchemist*. O Oyabu-san disse: "Ok, este é o seu próximo trabalho."

Oyabu: Eu certamente não te pedi para fazer isso de forma tão aleatória! (risos)

Nakayama: No começo, eu me perguntei: "Serei capaz?", mas depois pensei: "É meu trabalho, então eu farei" (risos). No entanto, era a minha primeira vez trabalhando com o Igarashi-san, então eu estava um pouco nervosa. Eu tinha ouvido rumores de que o próprio Igarashi-san não gosta de trabalhar com pessoas novas.

Igarashi: Claro que eu estava nervoso (risos). Eu estive na Toei Animation por cerca de 20 anos, e esta foi a primeira vez que saí e trabalhei com um estúdio que está realmente se destacando na indústria... (risos). Acho que todo mundo provavelmente pensa: "Quem é esse cara?"

Nakayama: Não, não, isso não é verdade (risos).

Igarashi: Eu não sou particularmente bom em conversar com as pessoas. Principalmente em conversas banais (risos). Mas, conversando com o pessoal da Bones, percebi que um diretor de série e um diretor são um pouco diferentes. O sistema do diretor é mais centralizado... Eles se dedicam totalmente até às ideias que eu menciono em tom de brincadeira. Ignorando os custos (risos). Desde o início, achei que precisava escolher minhas palavras com cuidado.

Takahashi: Ouvir isso me lembra de quando o Igarashi-san fazia a verificação de cores. Ele olhava o resultado e dizia: "Está bom." Mas aí ele dizia: "Só essa parte está um pouco..."

Nakayama: É aí que a coisa fica longa (risos).

Takahashi: Mas eu achei esse tipo de coisa importante. Não são muitas as pessoas que dizem: "Está bom."

Igarashi: Sério!?

Takahashi: Sim (risos). É por isso que achei o Igarashi-san incrível.

Igarashi: Entendo. Quando digo "Isso é bom" no começo, não estou mentindo. Eu realmente acho que está "bom"... Mas recentemente, o diretor de fotografia e outros têm dito: "O diretor disse inicialmente que estava bom, mas o resultado final é completamente diferente" (risos).

Nakayama: Igarashi-san, você tende a se perder em um labirinto enquanto trabalha nas coisas. E então, de repente, você me joga a pergunta (risos). Você diz: "Faça isso, faça aquilo", e depois pensa: "Não sei mais. Existe uma maneira melhor?" E eu fico tipo: "O quê, eu que tenho que decidir!?" (risos). Claro, o diretor toma a decisão final, mas isso acontece com bastante frequência.

Igarashi: Na verdade, eu sou bem desorganizado (risos). Inicialmente, achei realmente "bom". Mas, ao analisar melhor, pensei: "Não seria ainda melhor se fizéssemos assim?". Essa é a parte importante. Além disso, os funcionários consideraram minhas sugestões e acrescentaram outras ideias. Eles são uma equipe maravilhosa. Nesse sentido, sinto que estou sendo muito ajudado por todos ao meu redor.

Graças a Ouran Koukou Host Club, a Bones se tornou um lugar ao qual pertenço.

Igarashi: Na verdade, antes desta mesa-redonda, eu reassisti a todos os episódios (risos). Mesmo sendo um anime de 20 anos atrás, e me desculpe se parecer autopromocional, mas foi incrivelmente engraçado (risos). Tem aquela cena com o Kasanoda (Episódio 23, "A Melancolia Inconsciente de Tamaki"/環の無自覚な憂鬱). Quando assisti, não consegui parar de rir.

— Mesmo sendo seu próprio trabalho (risos).

Igarashi: Eu entrei em pânico, pensando: "Isso é ruim. Se alguém me vir assim, vai achar que sou estranho!" (risos). Quando assisto, me lembro do clima de quando estávamos gravando, mas não há absolutamente nenhuma impressão negativa. Tipo, quando terminamos de gravar a dublagem do primeiro episódio, a Minami-san veio até mim e disse: "Em seguida, tem esse tipo de projeto."

— Então, naquele momento, você queria me pedir para dirigir seu próximo projeto (Soul Eater)?

Igarashi: Isso mesmo. Achei que ainda demoraria bastante (risos), mas o fato de eu ter recebido essa proposta durante a gravação da voz do primeiro episódio significa que Minami-san deve ter pensado: "Talvez eu deva trabalhar com esse cara por mais um tempo." Graças a Ouran Koukou Host Club, o primeiro projeto em que trabalhei na Bones, a Bones se tornou um lugar onde me sinto em casa, e sou muito grato a Hatori-sensei, que escreveu a história original.

Minami: Naquela época, não havia tantos diretores. Então, quando vi a gravação da voz do primeiro episódio, pensei: "Não podemos deixar escapar alguém que consegue fazer uma direção tão interessante."

Bisko Hatori

Artista de mangá. Obras notáveis incluem Sennen no Yuki (千年の雪), Urakata!! (ウラカタ!!), Petite Pêche! (プティトゥ・ペッシュ!) e Detarame Mousouryoku Opera (でたらめ妄想力オペラ).

Takuya Igarashi

Diretor e produtor de animação. Obras de direção notáveis incluem "Bungo Stray Dogs" e "STAR DRIVER: Kagayaki no Takuto".

Yoji Enokido

Roteirista. Obras notáveis incluem "Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX", "Bungo Stray Dogs" e "STAR DRIVER: Kagayaki no Takuto".

Kumiko Takahashi

Animadora e designer de personagens. Obras notáveis incluem "Cardcaptor Sakura" e "Witch Hunter ROBIN".

Shihoko Nakayama

Designer de cores. Suas principais obras incluem *T.P. Bon*, *Mob Psycho 100*, *Branca de Neve com Cabelo Vermelho* e *STAR DRIVER: Kagayaki no Takuto*.

Yoshihiro Oyabu

Oyabu Yoshihiro: Diretor e produtor do estúdio Bones. Seus principais trabalhos como produtor incluem *My Hero Academia* e *DARKER THAN BLACK*.

Masahiko Minami

Minami Masahiko: Diretor representante do estúdio de animação Bones. Participou como produtor em diversas obras, incluindo *Cowboy Bebop* e *Fullmetal Alchemist*.

Ranking da Oricon: Semana 30/03-05/04

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 10 Apr 2026 21:42:00 +0000

Queria pedir desculpas por ficar tanto tempo sem postar o ranking da Oricon. Infelizmente, perdi uns 4 meses de rankings e eles são importantes para a gente mapear o que vende mais e o que tem possibilidade de virar anime. Eu não vou prometer traduzir o que ainda está disponível no Oricon, isto é, mais seis semanas, mas tentarei não descontinuar a publicação dos trinta mais vendidos. Por exemplo, Watashi no Shiawase na Kekkon passou três semanas no top 10, uma entre o 11º-20º lugares, está saindo agora do ranking. Não relatei nada disso. Oni no Hanayome, que terá anime e live action, está no top 10 faz três semanas. Natsume Yuujin-chou ficou umas duas semanas no top 10. Eu não postei nada disso. Futsutsuka na Akujo dewa Gozaimasu ga ～Suuguu Chouso Torikae Den～ terá anime na próxima temporada. Bem, para quem não sabe, porque não posto desde novembro, eu publico o top 10 e o que é shoujo, josei, BL e que aparece entre o 11º e 30º lugares. É isso. Segue o ranking:

1. SPY×FAMILY #17

2. Dandadan #23

3. Natsume Yuujin-chou #33

4. Mushikaburi Hime #11

5. Oni no Hanayome #9

6. ONE PIECE #114

7. Kinnikuman #92

8. Futsutsuka na Akujo dewa Gozaimasu ga ～Suuguu Chouso Torikae Den～ #10

9. Mieruko-chan #14

10. DRAGON BALL Box completo de 42 volumes, caixa de capa dupla

14. Natsume Yuujin-chou Special Edition with "Shaka Shaka Acrylic Keychain" #33

19. Jishou Akuyaku Reijou na Tsuma no Kansatsu Kiroku。#4

24. Watashi no Shiawase na Kekkon #6

29. Haru no Arashi to Monster #10

30. Sonna ni Iu Nara Daiteyaru #4

Acabou Hana-Kimi, teremos segunda temporada e a Panini vai lançar o mangá no Brasil

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 10 Apr 2026 02:58:00 +0000

No dia 22 de março, terminou a primeira temporada de Hana-kimi. Sim, Hanazakari no Kimitachi E... (花ざかりの君たちへ) terá segunda temporada. O boato já existia, inclusive falando em terceira temporada. Fui checar a minha edição, que é a 3X1 da VIZ, e vi que só foram até o capítulo 23, ou seja, não chegaram nem ao final do volume #5, porque há uns extras que falam lá do romance do Nanba com a moça mais velha, algo que é do passado dele.

Como Hana-Kimi é uma animação comemorativa dos 50 anos da Hana to Yume, não esperava menos, meio que contava com mais temporadas. Aliás, espero o mesmo tratamento para Kanata Kara e Anatolia Story (天は赤い河のほとり/Sora wa Akai Kawa no Hotori), vamos esperar. Enfim, como já comentei, em texto ou no Shoujocast, a série não teve uma animação de primeira linha. É qualidade B, o que quer dizer que não é ruim, mas está longe da qualidade máxima que um anime para TV pode ter. Esperava mais investimento, pode ser culpa do estúdio. Como não acompanho essas coisas, não me sinto capacitada para dizer que o estúdio X é melhor que o Y, mas fato é que essas questões existem.

Para quem quer um resumo rápido da história, Ashiya Mizuki é uma nipo-americana que desenvolve fixação por um atleta juvenil japonês que ela vê na TV, Izumi Sano. A fixação é tão grande que Mizuki convence os pais a deixarem que ela faça um intercâmbio no Japão. Só que há um detalhe que ela esconde: a Osaka Gakuen, escola que Sano frequenta, é só para garotos. Mizuki corta os cabelos e decide se fingir de menino. E ela tem sorte, porque cai na mesma sala e no mesmo quarto que Sano. Só que ele parou de praticar salto em altura e ele é muito antissocial. Ela também conhece Shuichi Nakatsu, astro do time de futebol, que se torna seu amigo e começa a questionar sua sexualidade, porque está sentindo atração por um "garoto".

Rapidamente, porém, Sano descobre que Mizuki é uma garota, mas decide guardar o segredo, inclusive da menina. Primeiro, ele quer entender os motivos dela, mas, rapidamente, ele se apaixona pelo "colega" e tudo o que não deseja é que o segredo de Mizuki seja descoberto e ela tenha que ir embora. Só que Mizuki é muito bandeirosa e Sano tem muito trabalho tentando protegê-la e evitar que ela seja exposta como uma menina.

No geral, o anime foi bem divertido, porque é isso que Hana-Kimi é, uma série divertida, que coloca em tela alguns dramas, mas não é feita para ser um dramalhão. E isso é meio que um diferencial da série, porque costumo dizer que há uma regra: se é homem que vira ou se passa por mulher, é comédia, afinal, ele está se rebaixando, se submetendo à humilhação de se colocar em um lugar inferior. Agora, se é uma mulher ocupando o lugar masculino, ou é drama ou é tragédia. Qualquer humor é algo lateral, afinal, ela está se tornando algo maior, um homem, usurpando um espaço que uma mulher não deveria e/ou poderia ocupar. É quase um sacrilégio. Da mesma época de Hana-Kimi, tivemos outros mangás que tinham um tom de dramédia a partir da mesma ideia.

O mangá que sempre me vem em mente é Boku ni Natta Watashi (僕になった私), de Ako Shimaki. Momoko é uma garota normal, que só quer fazer amigos e viver um romance em sua vida no colegial. Só que seu irmão gêmeo, o favorito da mãe, foi admitido em um colégio interno masculino de elite. Ele desaparece (*foge da tirania materna*) e a mãe não tem nenhum problema em constranger a filha a cortar o cabelo e fingir que é o irmão, enquanto ele não é encontrado. Se ela não aceitar, será expulsa de casa. Momoko não é uma tomboy, ela é a nossa mocinha de shoujo mais básica e, agora, está no meio de um monte de caras lindos e tendo que fingir que é um deles. Como era uma série da Cheese! e do início dos anos 2000, o nível de tensão sexual e erotismo era grande. Inclusive, o risco de abuso sexual era real. Embora Momoko consiga um protetor, sua situação é bem diferente da de Mizuki, fora que ela é bem mais frágil e mais consciente da sua situação precária.

Algo que salta aos olhos em Hana-Kimi é o quanto Mizuki é sem noção. E muita gente não conseguiu simpatizar com ela. Dava para ver nos comentários do Shoujo Café no Facebook. A estrutura da série pareceu não conquistar gente que não conhecia o mangá e sua importância, acredito que pareceu antiquado para muita gente e a obsessão de Mizuki por Sano aborreceu algumas pessoas que não compraram o casal principal de Hana-Kimi. De qualquer forma, era espantoso ver tanta gente perguntando se era BL, sem sequer parar para ler os resumos. Rejeitando a série sem observar que Hana-Kimi tem uma estrutura extremamente tradicional em se tratando de shoujo. A ideia da garota travestida vem dos primórdios da demografia com A Princesa e o Cavaleiro (リボンの騎士/Ribon no Kishi).

Voltando para Mizuki e sua falta de noção, vendo o mangá ganhar vida através do anime, isso ficou muito mais evidente para mim o quanto a personagem exige suspensão de descrença. E Sano cresceu em importância aos meus olhos e, talvez, a série seja mais sobre ele, seu papel protegendo o segredo de Mizuki, tentando evitar que a incapacidade da protagonista de se autopreservar a colocasse em situações perigosas. É importante, também, pontuar o autocontrole de Sano, porque se trata de um adolescente, um garoto, tendo que dividir o alojamento com uma garota por quem sente não somente amor, mas desejo. Dessesperador para ele foi quando Mizuki se deitou na sua cama e se aconchegou com ele em estado de sonambulismo e sem estar usando o seu binder. Fora a necessidade de controlar o ciúme e como isso é difícil para ele.

Não sei se será na segunda ou terceira temporada (*porque ela deve se confirmar*), que ele vai se declarar, mas ainda mantendo o segredo de Mizuki, isto é, ele se torna namorado do garoto e, não, da garota. Aguardemos. Falando em dubiedades sexuais, Hana-Kimi é cheio dessas coisas, mas é um mangá muito ingênuo e não por sair na Hana to Yume, é preciso lembrar que a série é contemporânea do subversivo Angel Sanctuary (天使禁猟区/Tenshi Kinryōku). Então, se a autora quisesse, ela poderia apimentar a trama ou torná-la mais dramática. A época permitia isso.

Enfim, Nakatsu é o centro das discussões sobre sexualidade (*desejo*), mas como Mizuki é uma mulher, não há qualquer risco da personagem ser caracterizada como homossexual. Ele simplesmente não sabe que está desejando uma mulher, apesar de sua ignorância, mantida está a heteronormatividade e garantidas as piadas bobas, mas, ainda assim, engraçadas. Sei que muita gente preferia Mizuki com Nakatsu, mas eu nunca vi outra possibilidade que não fosse Sano. ☺️ Mas Nakatsu garante bons momentos, assim como os meninos coadjuvantes do Dormitório 2.

Dr. Umeda foi um dos destaques da série, ele está bem no espírito do original, ainda que algumas piadinhas que poderiam soar ou eram homofóbicas tenham sido retiradas. Um dos pontos baixos do anime foi eliminarem o fato do irmão de Mizuki ser homofóbico. Nos privaram, inclusive, do esculacho que ele tomou do Dr. Umeda pela sua crueldade com Sano. Umeda lhe pergunta como ele pode ter escolhido a medicina e ter tão pouca empatia. Se eliminaram a homofobia, mantiveram a falta de noção da irmã de Umeda nos episódios da pousada na praia. Como explicar o fato dela manter um predador sexual como funcionário? Ela sabia que o sujeito se comportava mal com as clientes e ainda assim não o demite. O resultado é que ele quase violentou Mizuki.

Estou propondo a censura do material? Não, mas questionando por qual motivo alguns elementos foram eliminados (*e a série saiu perdendo com isso*) e outros foram mantidos. Qual o critério? Nesse sentido, tenho receio de que Anatolia Story tenha uma adaptação higienizada, sem a carga de eroticidade e violência do original. E imagino a gritaria por causa da diferença de idade entre Kalil e Yuki. Mangás dos anos 1990/2000 eram muito mais ousados, seja para o bem ou para o mal. E se decidiram adaptar, espero o mínimo de fidelidade. Fora, claro, que Kimi to Koete Koi ni Naru (キミと越えて恋になる) passou sem problemas. Essas censuras em material MUITO menos problemático como Hana-Kimi me surpreenderam.

Enfim, Nanba está muito bem na série, despertando os ciúmes de Sano e de Nakatsu, mesmo que ele mesmo não tenha nenhum interesse por Mizuki para além da amizade. Os meninos do clube de karatê (Dormitório 1) brilharam nos últimos episódios da temporada. Devem participar mais no futuro, porque as meninas da Academia Saint Blossom ainda nem entraram em cena (*só a irmã caçula de Nanba*) e uma das moças é noiva do Tennoji, líder do dormitório 1 e do clube de Karatê. Já Masao "Oscar" Himejima, líder do Dormitório 3, decepcionou um pouco, porque eliminaram as referências mais óbvias à Rosa de Versalhes (ベルサイユのばら). Não sabemos por qual motivo ele adotou esse apelido ou nome artístico, isso é explicado no mangá. Mas o trabalho dos dubladores foi muito bom, especialmente. E se a gente pensa que a animação recebeu um investimento bem limitado, o resultado foi acima da média. Será que a segunda temporada será melhor nesse aspecto?

Aliás, quando será que estreia a nova temporada? Será que é em janeiro do ano que vem? Espero que não demore muito, porque mesmo com problemas, eu realmente estou feliz de ver Hana-Kimi ganhando vida em uma produção bem mais próxima do original do que os doramas, que queriam colocar ikemen em tela e sacrificavam a história. Enfim, esse texto saiu com muito atraso, mas estava sendo escrito faz algum tempo. Não sei se comentei tudo o que queria, mas larguei de mão aquela história de ficar falando de episódio por episódio. Às vezes até funciona, mas pode ser contraproducente e me atrasa mais ainda. Por exemplo, não terminei de escrever nenhum post sobre a quarta temporada de Bridgerton e o primeiro texto devo jogar fora mesmo. Para quem quiser olhar, o trailer da segunda temporada de Hana-Kimi está abaixo:

Já havia terminado o texto e um amigo postou no Facebook o link da Biblioteca Brasileira de Mangás anunciando que a Panini vai lançar Hana-Kimi. Tive vontade de gritar. Tive mesmo. Esperamos mais de vinte anos por isso e certamente o mangá virá por causa do anime, que terá segunda e terceira temporada. Não temos detalhes, mas provavelmente, a edição da Panini será a aizouban com 12 volumes que tem o mangá original, mais o segundo capítulo final e, talvez, algum extra. Sei dos deslizes da Panini; foram tristes, mas já estão distantes. Atualmente, a Panini é, na minha opinião, a editora com a melhor tradução e adaptação dentre as novas editoras. Estou muito feliz mesmo. 🥹

Saíram os indicados do 50º Kodansha Mangá Awards: Quais Shoujo estão concorrendo?

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 07 Apr 2026 03:45:00 +0000

O tradicional prêmio da editora Kodansha liberou os indicados deste ano nas categorias Shounen, Shoujo e Geral (*que, para ZERO surpresa, só tem mangás seinen*). Que quiser saber os indicados a Shounen e Geral, favor checar o ANN ou o Comic Natalie, sobre eles só quero comentar que Kaoru Hana wa Rin to Saku (薫る花は凛と咲く) ou The Fragrant Flower Blooms With Dignity, de Saka Mikami, que muita gente fica achando que é shoujo, porque é um romance escolar, está no lugar certo, a série é shounen, como foi indicada em 2023, 2024 e 2025, é forte candidata a vencer. Mas quem está indicado na categoria Shoujo?

Uruwashi no Yoi no Tsuki (うるわしの宵の月 )/Sob a Luz da Lua de Mika Yamamori. Foi indicado em 2022, 2023 e 2024. É um forte candidato. Publicado na Dessert (Kodansha). Sai no Brasil pela JBC e teve anime na temporada passada.
Shinimodori no Mahou Gakkou Seikatsu o, Moto Koibito to Prologue kara (Tadashi Koukando wa Zero） (死に戻りの魔法学校生活を、元恋人とプロローグから（※ただし好感度はゼロ）)/Re-Living My Life with a Boyfriend Who Doesn't Remember Me de Eiko Mutsuhana, Yugiri Aika, Gin Shirakawa. Foi indicado em 2025, deve ter anime em breve. Publicado na Flos Comic (Kadokawa).
Taiyou Yori mo Mabushii Hoshi (太陽よりも眩しい星 )/A Star Brighter than the Sun de Kazune Kawahara. Primeira indicação. Teve uma primeira temporada animada ano passado e vai te continuação, provavelmente, ainda este ano. Publicado na Betsuma (Shueisha). Imagino que será anunciado no Brasil em breve, acredito que será pela Panini.
Tonari no Stella (隣のステラ)/Gazing at the Star Next Door de Ammitsu. Foi indicado no ano passado. Publicado na revista Betsufure (Kodansha). Esse aqui eu não conheço.

Os favoritos, vocês devem imaginar, são os títulos da casa. Duas séries são da Kodansha. Os resultado sairá no dia 11 de maio.

Autora de Kageki Shoujo!! ferida em um show de música, precisa interromper seu trabalho

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 07 Apr 2026 02:49:00 +0000

Saiki, criadora do mangá Kageki Shoujo!! (かげきしょうじょ!!), relatou em sua conta do Twitter que sofreu um acidente em um show de música no dia 29 de março. Segundo a mangá-ka, durante a apresentação do primeiro grupo, alguém na plateia deu um mergulho repentino na multidão, colidindo com a cabeça e o braço dela. O grupo supostamente proíbe tais atos durante suas apresentações. O hospital diagnosticou uma torção no pescoço, mas ela retornará para uma tomografia computadorizada para avaliar a possibilidade de hemorragia cerebral. As lesões dificultam o trabalho da artista em sua mesa por longos períodos, mas ela não anunciou nenhuma alteração em sua programação de publicações. Saiki concluiu que o relato serve como um alerta público contra esse tipo de comportamento perigoso durante apresentações e como ele pode afetar outras pessoas na plateia.´

Kageki Shoujo!!, que teve anime em 2021, está no seu arco final, iniciado em setembro passado. E o próximo volume será o último. A série é publicada na revista Melody desde 2015, tendo sido publicada em uma versão anterior na extinta revista Jump Kai. Para quem não conhece a história, ela segue o dia a dia de um grupo de adolescentes na escola de formação da Kouka Revue um tradicional teatro musical feminino, que é uma homenagem ao Teatro Takarazuka. A protagonista, Sarasa Watanabe, é uma menina muito alta e sem a formação apurada que outras colegas têm, mas ela é persistente, talentosa e tem um sonho, interpretar Oscar da Rosa de Versalhes (ベルサイユのばら) nos palcos. Eu adoro essa série e tinha esperança de uma segunda temporada, mas acredito que ela nunca virá. Eu resenhei toda a série animada, basta clicar na tag e ver o que há de Kageki Shoujo!! no blog.

Série da ITV com Elizabeth I trans: Vem aí mais polêmica vazia e gritaria!

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 04 Apr 2026 02:48:00 +0000

Hoje fiquei sabendo por um artigo de um jornal britânico que o canal ITV está produzindo uma série em seis partes chamada Majesty, focada em Elizabeth I (1533-1603). No tal seriado, o maior monarca da Dinastia Tudor seria uma mulher trans. O artigo, que tem um paywall que eu não consegui quebrar, acusava a série de ser misógina, porque pensar uma Elizabeth trans reforçaria a ideia de que uma mulher não poderia ser um governante forte e competente. Fui lá investigar essa história, porque, se a série chegar a sair mesmo, teremos muito bate-boca, confusão e transfobia.

Muito bem, não sabia, mas existe uma teoria da conspiração do século XIX que afirma que Elizabeth morreu aos 9 anos e foi substituída por um menino que se parecia fisicamente com ela. O ano era 1542, havia peste em Londres, e a menina e os funcionários responsáveis por ela deixaram a capital e foram para Overcourt House na vila de Bisley, em Cotswolds. O rei os encontraria lá, mas a governanta da princesa, temendo a reação de Henrique VIII ao saber da morte da filha, fez a tal troca. O Mito do Menino de Bisley ('Bisley Boy’ myth) surgiu em meados do século XIX, quando um túmulo de uma menina com roupas da Era Tudor foi encontrado na vila de Bisley e o vigário local chamado Thomas Keble inventou a história.

A história tornou-se parte do folclore local e poderia ter sido esquecida se não tivesse sido revisitada por um autor famoso. Em 1910 ela ganhou notoriedade, quando foi mencionada por Bram Stoker, criador de Drácula, em seu livro "Impostores Famosos". Teóricos da conspiração a aproveitaram como explicação para o fato da Rainha Virgem se recusar a casar e ter filhos. Ao que parece, a tal história não se montou, como estão querendo alardear, por não se acreditar que uma mulher pudesse ser uma governante tão impressionante, afinal, a Rainha Vitória estava ali aos olhos de todos, mas por ela deliberadamente ter evitado o casamento, algo que poderia denunciar a sua identidade masculina. Por qual motivo uma mulher, ainda mais correndo o risco de ter o poder usurpado por um marido, não iria querer se casar, não é mesmo? Maternidade é tudo para uma mulher...

Segundo a página Elizabeth Files, em um artigo de vários anos atrás, Bram Stoker foi muito além do surto e defendeu que o menino seria Henry Fitzroy (1519-1536), Duque de Richmond, filho de Henrique VIII fora do casamento e morto aos 17 anos, mesmo o rapaz sendo bem mais velho que Elizabeth. Prefiro a versão em que Henry Fitzroy virou vampiro e escritor de romances Harlequin (*no seriado de TV, ele virou quadrinista.*). Muito bem, a proposta da série, anunciada em 2024, é a seguinte: "Majesty é uma história alternativa emocionante, divertida e com um toque contemporâneo, sobre como três forasteiros tentam sobreviver enquanto escondem um segredo que, se descoberto, abalaria a Inglaterra até seus alicerces. Majesty nos permite nos divertir com a história ao mesmo tempo que ilumina quem somos hoje. Esta série é a pura realização de um desejo: como pessoas dedicadas ao bem comum de repente se encontram em uma posição de fazer a diferença.".

Vejam que isso poderia gerar uma série ficcional despretensiosa, que seria assistida e esquecida sem maiores problemas. Isso se acabar saindo, porque faz bem uma década que a ITV anunciou uma nova versão de Orgulho & Preconceito, que pela primeira vez colocaria na tela todos os sentimentos conturbados e eroticidade da obra original (!!!!) e estamos esperando essa bomba até agora. Enfim, vivemos um momento de guerra cultural e, por conta disso, há muita gente surtando na imprensa inglesa e em sites especializados em séries de época por conta dessa série. É como se um seriado pudesse reescrever a História. Está me lembrando o escândalo por causa da Ana Bolena negra em uma série color blind (*1 - 2*) e como muita gente não se atenta para isso e fica achando que o seriado estava dizendo que a mãe de Elizabeth era negra.

A vida de Elizabeth é muito bem documentada. O corpo de um rei ou rainha era público e os Tudor tiveram os seus particularmente bem monitorados. Sabemos o que comiam, o que vestiam, o preço de suas roupas, temos informações sobre suas doenças e, no caso de Elizabeth, até seus ciclos menstruais. Enquanto ela foi vista como noiva em potencial por vários príncipes europeus, os embaixadores buscavam registrar os ciclos da rainha e tudo o que pudesse sugerir a sua possível fertilidade. Comentei sobre isso tempos atrás quando falei do filme da Rainha Cristina da Suécia, que menstruava, ainda que pudesse ser intersexo. Não há dúvidas de que Elizabeth era uma mulher cis.

A rigor considero a leitura de que a série será ofensiva às mulheres fruto da tensão existente na Inglaterra hoje em relação à questão das pessoas trans. E eu duvido que tenhamos mulheres trans envolvidas na produção para além da atriz que fará a protagonista. E o Mito do Menino de Bisley foi criado e ampliado por homens cis. Agora, é fato que há sempre gente disposta a pegar um mito ou teoria da conspiração e transformar em verdade pessoal, headcanon histórico, por assim dizer. Vide a Rainha Charlotte ser negra ou que Marx e Engels eram um casal.

O artigo do Them comenta que há acadêmicos que teorizam que Elizabeth seria não-binária por chamar-se a si mesma de rainha, rei ou príncipe em momentos diferentes. Bem, ela ocupava um lugar muito complicado e tinha consciência disso. Precisava se remeter à figura paterna para justificar sua posição, porque além de haver a preferência por um monarca do sexo masculino, sua origem a fazia ser ilegítima aos olhos de vários de seus súditos. Ser mulher não era um bônus para ela, mas isso não sugere nada em relação a sua identidade de gênero, só que ela era uma mulher em um lugar de homem e que poderia ser, mesmo assim, tão capaz quanto qualquer homem. E isso transparece no famosíssimo discurso de Tilbury, em que Elizabeth fala às suas tropas antes do embate com a Invencível Armada, em 1588. Ele está em qualquer série ou filme sobre Elizabeth e a frase famosa é "Sei que tenho o corpo de uma mulher frágil e delicada, mas tenho o coração e a coragem de um rei.".

De novo, a série que está por vir trata-se de uma ficção como tantas outras e, não, revisionismo histórico reacionário, como argumenta o artigo do site Unheard. É um exercício de imaginação histórica que falará mais sobre os nossos dias do que sobre o passado. Elizabeth continuará lá, magnífica, poderosa e uma mulher que se considerava única, porque tinha corpo de mulher e coração de homem (*ou assim ela queria ou dizia acreditar*). Aliás, ninguém coloque na cabeça que Elizabeth era defensora dos direitos das mulheres ou da subversão dos papéis de gênero. Simplesmente, ela herdou a coroa e deveria levá-la com a dignidade de um Tudor, honrando tanto seu pai quanto sua mãe.

Mas, sim, essa série pode fazer com que gente tome a teoria da conspiração como verdade de um lado e que no outro o pessoal alucine acreditando que a peça de ficção é uma agressão às mulheres cis, enquanto os tablóides sensacionalistas, como o The Sun, lucrarão muito com isso. E aposto que será color blind para fechar o pacote, o que vai deixar ainda mais gente urrando de raiva. Mais uma coisa, só não sei como uma situação limite dessas, de risco iminente de descoberta poderá ser vista como DIVERTIDA. Eu prefiro esperar para ver se sai mesmo e o quão doido esse negócio será.

E terminou Honey Lemon Soda! A revista Ribon trará bônus exclusivos da série por dois meses consecutivos.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 04 Apr 2026 02:27:00 +0000

A edição da Ribon que saiu no Japão hoje (03/04) trouxe o último capítulo de Honey Lemon Soda (ハニーレモンソーダ), de Mayu Murata. Foram dez anos de publicação e a série foi um dos maiores sucessos de vendas da Ribon, inclusive conseguindo levantar as vendas da revista que andavam em baixa fazia muito tempo. Honey Lemon Soda é uma história de amor e amadurecimento sobre Uka Ishimori, uma estudante do primeiro ano do colegial que sofria bullying e era chamada de "Pedra" no ginasial, e como ela gradualmente se transforma após conhecer Kai Miura, um garoto de cabelos cor de limão. A série começou a ser publicada na edição de fevereiro de 2016 da Ribon e ultrapassou 16 milhões de cópias vendidas, incluindo as edições digitais. Foi adaptada para um filme live-action em 2021 e para um anime para TV em 2025.

O volume #31, contendo o capítulo final, será lançado em 25 de maio. Além disso, segundo o Comic Natalie, a próxima edição da Ribon, a de junho, que sairá em 2 de maio, trará um livro de ilustrações de 32 páginas totalmente colorido, intitulado Honey Lemon Soda Illustration Book: Jewel Box. A edição de julho, com lançamento previsto para 3 de junho, trará um suplemento Honey Lemon Soda. Me pergunto se a autora irá fazer algum gaiden e se teremos continuação da animação. Honey Lemon Soda é publicado no Brasil pela Panini.

A mesma edição da Ribon traz um mangá one-shot de 17 páginas chamado Chibi Maruko-chan: Maruko Meets Shinnosuke (ちびまる子ちゃんまる子、しんのすけに出会うの巻), uma colaboração entre Chibi Maruko-chan (ちびまる子ちゃん), de Momoko Sakura, e Crayon Shin-chan (クレヨンしんちゃん), de Yoshito Usui. Infelizmente, ambos os autores desses dois mangás de sucesso morreram e o mangazinho foi feito por Botan Kohagi, artista do estúdio Sakura Production, e que foi assistente de Momoko Sakura por muitos anos. A edição traz uma bolsinha de Chibi Maruko-chan e Crayon Shin-chan como brinde.

Ikoku Nikki acabou! 😭 Vamos fazer um balanço geral da série.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 03 Apr 2026 16:26:00 +0000

Finalmente terminei de assistir Ikoku Nikki (違国日記), uma série excepcional e muito exigente com sua audiência. Não estou fazendo pouco caso de ninguém, mas a série baseada no mangá de Tomoko Yamashita é um material adulto de verdade, não no sentido vulgar do termo, que logo imagina situações sexuais ou palavrões ou violência. Estou me referindo à capacidade de lidar com sentimentos complicados e com os diversos tipos de dramas que poderiam ser os seus, os meus, os dos seus amigos e amigas. E não pense que o fato de ser adulto torne a série inacessível para adolescentes, porque uma das protagonistas é uma menina de 15 anos e seus dramas e os de suas amigas e colegas de escola também estão lá.

Infelizmente, ficou claro no último episódio que uma continuação não estava nos planos da produção, que começou cinco anos atrás. Como eu sei disso? O salto no tempo, vermos Asa, a protagonista adolescente, e Emi, sua melhor amiga, adultas, dez anos depois dos acontecimentos do último episódio, é uma forma de marcar que era um adeus. Sim, eu sei que a série é sucesso de crítica, ainda que não saiba se é de público, também, mas ela foi planejada para terminar com seus 13 episódios. A maioria dos animes shoujo e josei não tem segunda temporada, imagino que quiseram marcar bem que ali seria o final da série, a despedida. Triste, porque o mangá só tem míseros 11 volumes. Duas temporadas, ou mesmo um filme animado, poderiam dar conta de fechar tudo.

Enfim, para quem não leu minhas resenhas anteriores (*1 - 2*), Ikoku Nikki é um anime adaptado do mangá de mesmo nome de Tomoko Yamashita e conta a história de Makio e Asa. Makio é uma novelista de 35 anos, que mora sozinha e é um tanto antissocial. Um dia, ela recebe a notícia de que sua irmã mais velha, com quem nunca se deu bem, morreu junto com o marido em um acidente de carro. Uma filha de 15 anos, Asa, ficou para trás. Nenhum parente quer ficar com ela, está disposto a dar para a garota o suporte do qual ela precisa. Makio, mesmo com todas as suas questões emocionais e de personalidade, decide assumir a sobrinha, mesmo avisando para a garota que odiava a mãe dela e que, talvez, nunca consiga amá-la. Ao longo dos episódios, Asa aprende a lidar com a tia e com o seu luto, a pensar o seu lugar no mundo e o que deseja fazer de sua vida. Já Makio acaba tendo que admitir que Asa tornou sua vida diferente para melhor, mesmo que ela mesma continue tendo muito apreço pelo seu espaço pessoal, pela sua privacidade, inclusive emocional.

Este post estava aberto fazia semanas, apaguei quase tudo que estava lá. O objetivo era comentar os episódios três e quatro, agora, é o balanço geral da série. Ainda não considero adequado o título em inglês, "Journal with Witch", porque Makio não é uma feiticeira/bruxa, seja no sentido de fazer mágica ou de ser má, ela é uma adulta com problemas emocionais, talvez neurodivergente (*sem laudo, o que deve ser muito comum no Japão*) e que acolhe a sobrinha mais por questão de justiça do que de qualquer afeto. Mas ela termina desenvolvendo fortes sentimentos por Asa e conseguindo dar para a menina um suporte que ela não esperava ser capaz de proporcionar. Makio acaba se tornando mãe de Asa, mesmo brincando que sua relação com a menina é como a de alguém que trouxe um cachorro perdido para casa.

A gente pode ser mãe ou pai por vários caminhos. Engravidar é somente um deles. O processo de adoção é outro. Mas há quem assuma a responsabilidade - afetiva, econômica, legal - por uma criança ou adolescente por motivos inesperados realmente. Quantos órfãos foram criados pela pandemia? Quantos tios, primos, mesmo irmãos ou irmãs mais velhos tiveram que assumir uma criança ou adolescente traumatizado por uma perda tão inesperada? Tal e qual o acidente que levou os pais de Asa. Por outro lado, a menina mesmo perdida, mesmo sofrendo, nunca desistiu da vida e Makio a ajudou nesse processo.

Mas eu falei do título e não retomei... a tradução de Ikoku Nikki é algo como Diário de uma Terra Estrangeira. Espero que quando o mangá aparecer por aqui, porque eu acho que virá, a opção seja nesse caminho. Na imaginação de Asa, a casa da tia, as amigas que ela tem, a própria Makio representam essa terra estrangeira. É tudo como um deserto, às vezes com alguma construção exótica, as personagens vestidas com roupas não-japonesas e falando uma língua incompreensível. A menina precisa se acostumar com adultos que são muito diferentes da mãe, sempre correta, sempre fazendo tudo o que dela se esperava, inclusive aceitar que o pai de sua filha não desejava casar oficialmente com ela, e o pai que estava lá, mas parecia sempre um tanto ausente. Aliás, fica meio que inferido que a relação entre as irmãs - Makio e Minori - era tensa porque uma sempre se dobrava ao que dela era esperado, enquanto a outra, nossa protagonista, mesmo sofrendo, mesmo um tanto perdida em seus sentimentos, queria construir seu próprio espaço nesse mundo.

E Makio é complicada. Seu apartamento é caótico, sujo, desorganizado. Ela está sempre focada em sua escrita e é uma novelista de sucesso. Apesar de preferir o isolamento, ela tem amigas, como Nana Daigo; ela não se isola no seu mundo totalmente, mas ela tem uma necessidade de espaço que termina por causar alguns problemas na relação dela com Asa. Agora, o pior é que ela não consegue se conectar totalmente com o sujeito que provavelmente é o homem de sua vida, Shingo Kasamichi. Como os adultos de nossa história têm problemas, têm traumas, mas são adultos de verdade, eles tentam resolver seus problemas e dialogar. Kasamichi é um dos meus favoritos e a conversa dele com o rapaz do Conselho Tutelar (*ou seu similar japonês*) sobre masculinidades e pressões que os homens sofrem para se enquadrar, inclusive objetificando as mulheres para serem aceitos pelos outros machos, foi um dos pontos altos do seriado.

Falando do moço do Conselho Tutelar, a série também se preocupa em explicar algumas questões legais japonesas. Kasamichi trabalha em um banco, Makio recorre a ele para entender como lidar com a questão dos bens dos pais de Asa. Já o moço do conselho tutelar, Kasunari Touno, é um novato, que deseja fazer o seu melhor trabalho e serve de conselheiro para Asa. Ele tem que fazer visitas regulares e tenta compreender a dinâmica estabelecida entre tia e sobrinha.

E temos as adolescentes. Emiri (*Emily?*) é a melhor amiga de Asa. Sim, daquelas para a vida inteira. Só que, ao entrarem no colegial, elas ficam em turmas diferentes, estabelecem novos laços de amizade e precisam se adaptar às mudanças. Emi cresce dez centímetros, Asa continua baixinha. E a amiga começa a descobrir sua sexualidade e fica confusa. Lamento que a série animada não deixe claro que Asa sabe da orientação sexual da amiga. Nós sabemos, há uma sequência que deixa isso bem evidente, mas Asa descobre no mangá em uma parte que não foi adaptada.

A primeira pista clara, no entanto, é quando Makio, sempre perceptiva e sempre parecendo um tanto desinteressada da vida alheia, dá para Emi o DVD do filme Tomates Verdes Fritos (1991). Quem conhece esse filme, uma das pérolas do cinema norte-americano dos anos 1990, entenderia de saída do que se tratava o drama da menina. Mas há outras pistas, a recusa de Emmi de conversar sobre garotos com Asa, a irritação da menina quando lhe falam de casamento ou quando ela ouve duas colegas conversando que é inútil se esforçar tanto para ter uma carreira se elas vão casar e deixar tudo em segundo plano. Enfim, o afastamento das duas meninas me lembrou um pouco minha relação com a minha primeira amiga.

Houve um momento, quando ela já tinha entrado na adolescência e eu ainda não, porque ela era quase três anos mais velha. Ela arrumou novas amigas, começou a namorar e nos afastamos. Isso doeu muito mais em mim, acredito, porque eu tinha uma única amiga, mas terminamos por nos reconectar, redimensionamos a nossa amizade, a forma como nos relacionávamos e são mais de 50 anos de amizade, algo que valorizo muito.

Enfim, como a série parece ter sido planejada somente para os treze episódios, afinal, animes shoujo e josei raramente recebem outras temporadas, a gente não vai saber muito da vida dos colegas de turma de Asa, mas alguns deles recebem algum destaque. Um dos meninos, acredito que Yoshimura, é mostrado saindo do clube de baseball. Mesmo sendo muito bom no esporte, ele não suporta a tal construção da masculinidade pela violência, usando o bullying e a humilhação como forma de estabelecer as hierarquias. Mas ele não sai fugido, ele sai de cabeça erguida deixando muito claro o motivo de estar largando o clube. Isso, no entanto, não o impede de sofrer e ele não parece nada bem ao observar Asa cantando no último episódio.

Mas quem recebeu atenção maior foi Chiyo Morimoto e seu drama pessoal, que não é somente dela, mas das mulheres japonesas e quem mais se preocupa com equidade de gênero, se estendeu pelos últimos quatro episódios da série, começando no 8 de Março, Dia Internacional das Mulheres. Morimoto, com quem Asa sipatiza e está na sua turma, é uma aluna brilhante e deseja ser médica como seus pais. Ela faz cursinho, assim como Emiri, e está focada em atingir seu objetivo. Asa admira a menina, porque ela mesma ainda não conseguiu se decidir sobre suas escolhas de futuro.

O episódio do 8 de Março termina com a menina descobrindo um escândalo: faculdades japonesas passaram vários anos diminuindo as notas das candidatas mulheres no vestibular para terem no máximo 30% dos calouros. Não sei se a faculdade que aparece no anime existe, mas não foi somente uma, foram várias, uma delas, a Universidade Médica de Tokyo, emitiu nota na época dizendo que a ação era "um mal necessário". Já a escola de medicina da Universidade de Juntendo afirmou que era justo exigir mais das candidatas mulheres, porque elas eram menos capazes que os homens. Eu comentei no blog uma pesquisa que dizia que parte das médicas japonesas compreendia a medida, afinal, elas casam, engravidam e se dedicam menos à profissão que seus colegas homens. O machismo é estrutural, ele precisa da adesão das mulheres para que os homens continuem com seus privilégios. O mangá começou a ser publicado em 2017. O escândalo explodiu em 2018.

Morimoto tem um colapso nervoso e desaparece da escola e do cursinho. Os colegas se preocupam, afinal, ela pode perder o ano. E um dos colegas de turma, Yuuto Tougou, toma coragem e pede o contato de Morimoto para uma das colegas mais próximas a ela. Ele faz contato, parece gostar da menina, e ela volta. Quando ela retorna às aulas, tive medo de que ela se matasse por conta de uma conversa dela com Asa, mas as coisas, pelo menos na série, parecem ter se ajustado. Já Tougou mostra para Morimoto um abaixo-assinado para que as universidades sejam responsabilizadas e diz que o problema não era somente das mulheres, mas de todos na sociedade que se preocupam com aquilo que é justo. O menino, que tem um rosto comum, bem monótono, até brilhou muito nas suas poucas cenas.

Até para que vocês tenham noção do que aconteceu nesse caso, em 2019, as mulheres superaram as notas dos homens nos vestibulares de medicina do país. No caso da Faculdade de Medicina de Tokyo, 20.4% das candidatas mulheres foram aprovadas se comparado com 2,9% no ano anterior. Foram SETE ANOS de superioridade masculina. Imagine quantas jovens tiveram seus sonhos frustrados por essa política misógina? Enquanto isso, rapazes menos preparados ou capazes ficaram com suas vagas. A depressão de Morimoto é plenamente justificável. Em 2022, algumas candidatas conseguiram ganhar processos na Justiça japonesa e o direito de indenização.

Eu só consegui concluir até o momento dois dos animes da temporada, o outro foi Hana-Kimi (花ざかりの君たちへ), que está com texto em andamento faz mais de uma semana e terá uma segunda temporada, no entanto, até onde observei, Ikoku Nikki foi o melhor programa da temporada. Denso, exigente, mas ao mesmo tempo sensível, com personagens cativantes e humanas. Nada do que foi colocado em tela parecia fantasioso e poderia ocorrer no mundo real. Com algumas adaptações, Ikoku Nikki poderia se passar no Brasil, sem problema. Estou com o filme live action no meu HD, ele é de 2024. Espero conseguir assistir e resenhar para o blog e vou ler o mangá, porque quero saber o que será de Makio, Asa, Kasamichi, Emiri, Morimoto etc. no material que não foi coberto. Sentirei muita falta dessa série, fazia tempo que uma animação japonesa não exigia tanto de mim e me oferecia tanta compensação pela minha atenção.

Shijo Mayu comemora seus 30 anos de carreira com uma grande exposição

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 03 Apr 2026 02:38:00 +0000

Shinjo Mayu, a rainha dos steamy shoujo dos anos 1990-2000, comemorando seus 30 anos de carreira com uma exposição chamada Shinjo Mayu 30th Ten - Kai♡Kan♡Otoko♡Ko. Shinjo Mayu estreou em 1994 e fazia um sucesso enorme com obras com mocinhos dominadores e violentos, mocinhas extremamente sofredoras e submissas e muito sexo, além de música e um figurino muito moderno para a época. Para se ter uma ideia Kaikan♥Phrase (快感♥フレーズ) tinha uma banda, a Lúcifer, que acabou se tornando realidade no mundo real. Mayu publicava pela Shogakukan, aquela mesma editora que deu cobertura para criminosos sexuais publicarem sob pseudônimo, e teve problemas sérios por lá com seus editores, que não aceitavam que ela mudasse seu estilo ou tentasse fazer histórias diferentes. Em 2007, ela acabou saindo da editora. Ela continuou publicando com freelancer em várias publicações shoujo e BL até comunicar que estaria se aposentando parcialmente em 2024.

Segundo a Wikipedia japonesa, Mayu foi estudar arquitetura, se formou, criou uma empresa no ramo e só desenha por hobby desde então. Ela disse em entrevista que provavelmente não voltará a desenhar shoujo mangá e que ninguém espere que ela faça sequências de suas obras mais amadas. O artigo também retoma entrevistas em que a autora disse nunca ter amado a carreira de mangá-ka e suas críticas à antiga editora e à forma como as empresas tratam seus artistas. Nunca fui fã dos trabalhos da autora, mas ela foi uma das autoras que não se calou e colocou para fora os maltratos sofridos pelas artistas da Shogakukan. Outra que penou foi YuuWatase. O Pro Shojo Spain fez uma thread (um fio) sobre vários casos de maus-tratos a autoras com destaque para a Shogakukan (*claro*).

A exposição será realizada no GoFa, em Tokyo, de 25 de abril a 17 de maio. Segundo o Comic Natalie, ela vai unir mangá, música e cultura pop, contará com colaboradores e reproduzirá o antigo estúdio da autora em Karuizawa. Haverá muitas ilustrações originais e fotos. Um evento extra com sessão de autógrafos também está previsto. A pré-venda das entradas começou no dia 30 de março.

E começou a nova temporada de animes: Shoujo e Josei para assistir

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 02 Apr 2026 02:40:00 +0000

A nova temporada de animes começou no dia 28 de março. Aqui, vocês encontram o compilado de todas as séries shoujo, josei, BL, joseimuke que estarão no ar na temporada de Primavera (*nosso, Outono*). Quando eu souber onde vai ser exibido, colocarei, mas a maioria não tenho a informação ainda. Se você souber e quiser colocar nos comentários, agradeço. E sou grata à amiga Jéssica, que sempre faz as listas do que será exibido na temporada. Para quem quiser os meus comentários e expectativas, eu fiz um Shoujocast, é só clicar.

28/03 – Shunkashuutou Daikousha: Haru no Mai (春夏秋冬代行者春の舞)/Agents of the Four Seasons: Dance of Spring. Kana Akatsuki (autora) e Suoh (ilustradora). Mangá na revista shoujo LaLa de Kana Akatsuki (roteiro) e Nappa Komatsuka (arte). Crunchyroll.

Resumo: O inverno já foi a única estação do mundo, mas tal existência era solitária demais para suportar, então criou a primavera para amar. Em pouco tempo, a terra desejou mais tempo para repousar no ciclo, e o verão e o outono nasceram. Aqueles que carregam o ciclo são chamados de Agentes das Quatro Estações. Hinagiku, a Agente da Primavera, desapareceu desta terra há dez anos, levando consigo a estação da primavera. Agora, após incríveis dificuldades, ela retornou para restaurar o ciclo ao seu estado original e, como no mito transmitido desde o início dos tempos, envia seu amor ao inverno.

01/04 – Nigashita Sakana wa Ookikatta ga Tsuriageta Sakana ga Oukisugita Ken (逃がした魚は大きかったが釣りあげた魚が大きすぎた件)/Always a Catch!: How I Punched My Way into Marrying a Prince. Mayo Momoyo (autora), Itsuki Mito (ilustradora). Mangá shoujo de Mayo Momoyo (roteiro) e Kaki Nagato (arte). Crunchyroll.

Resumo: Maria cresceu acreditando que um dia herdaria o ducado do pai. Por isso, concentrou-se em aprimorar suas habilidades em artes marciais, deixando de lado os pensamentos sobre casamento. Mas a chegada de um irmãozinho à família significa que ela está perdendo seu papel de herdeira! Agora que decidiu que é hora de se casar, chegou um pouco tarde! Será que ainda existem solteiros disponíveis? Ao ir estudar em um país vizinho, onde ainda tem alguma chance de se casar, fica perplexa quando o príncipe herdeiro declara, diante de todos, que seu noivado com ela é nulo e sem efeito! Espera... que noivado?! Aparentemente, ele a confundiu com a pessoa errada! Mas, depois que tudo é esclarecido e ele a vê derrotando um bando de bandidos, descobre que esse príncipe pode ter uma queda por moças duronas, afinal.

01/04 – Ganbare! Nakamura-kun!!(ガンバレ! 中村くん!!)/Go for It, Nakamura! de Syundei. Sai na revista BL Opera. Crunchyroll. Foi publicado no Brasil pela Newpop.

Resumo: Nakamura é um garoto tímido que se apaixona à primeira vista por um de seus colegas de classe – seu sonhador colega do colegial, Hirose. Mas há um problema: eles ainda não se conheceram. E Nakamura é um completo desastrado que pode estragar tudo antes mesmo de começar.

02/04 – Kirio Fanclub (霧尾ファンクラブ) de Ponchan Chikyū No Osakana (autora). Saiu na revista josei Comic Ruelle. Teve dorama no ano passado.

Resumo: Miyoshi Aimi e Nami Sometani são duas garotas do colegial que frequentemente se pegam falando sobre um garoto da classe, Kirio. Esta comédia romântica leve acompanha o cotidiano dessas duas amigas e rivais em uma jornada que, por enquanto, parece estar indo para todos os lados, menos para o amor.

02/04 – Koori no Jyouheki (氷の城壁)/The Ramparts of Ice de Koucha Agasawa. Plataforma Manga Mee. O mangá é josei. A autora teve seu outro mangá, Seihantai na Kimi to Boku (正反対な君と僕)/You and I Are Polar Opposites, que é shounen, teve anime na temporada de inverno e terá continuação na temporada de verão. Netflix.

Resumo: Inábil em lidar com pessoas, Koyuki Hikawa mantém uma barreira entre si e os outros. Ela passa seu tempo no colégio longe de todos, completamente sozinha. Pelo menos até encontrar Minato Amamiya, que, por algum motivo, continua diminuindo a distância entre eles. A distante Koyuki, a popular Miki, o destemido Minato e o tranquilo e gentil membro do time de basquete, Youta. Esta é a história desses quatro jovens um tanto complicados e sua juventude fascinante e desastrada.

03/04 – Tensei Akujo no Kuro Rekishi (転生悪女の黒歴史)/The Dark History of the Reincarnated Villainess de Akiharu Touka. É publicado na revista shoujo LaLa. Teve uma série no ano passado e terá um OVA. Crunchyroll?

Resumo: Konoha Satou tem um passado sombrio. Afinal, ela passou a adolescência escrevendo fanfics de romance e fantasia autoindulgente — como sua fanfic Dark History. Mas, desde que se tornou a vilã mais desprezível, lembrar de cada detalhe agora é uma questão de vida ou morte. Tendo escapado dos primeiros perigos, Satou se vê repentinamente no escuro quando um misterioso estranho retorna do Reino dos Lírios — um personagem que ela não se lembra de ter escrito no roteiro original. Embora Yomi afirme ser seu aliado, será que Satou pode realmente confiar em um personagem sobre o qual nada sabe em um mundo tão perigoso?

04/04 – Honzuki no Gekokujou: Shisho ni Naru Tame ni wa Shudan o Erandeiraremasen (本好きの下剋上～司書になるためには手段を選んでいられません～)/Ascendance of a Bookworm: Adopted Daughter of an Archduke. Miya Kazuki (autora) e You Shiina (ilustradora). O mangá sai na revista shoujo Comic Corona e tem várias desenhistas. Os livros são publicados pela Newpop. Esta já é a quarta temporada da série e eu não sei como eu não tinha me atentado para isso.

Resumo: Urano Motosu ama livros e tem um desejo infinito de ler literatura, não importa o assunto. Ela quase realiza seu sonho de se tornar bibliotecária antes de sua vida ser interrompida por um acidente. Em seu último suspiro, ela deseja poder ler mais livros em sua próxima vida. Como se o destino tivesse ouvido sua prece, ela acorda reencarnada como Myne, uma frágil menina de cinco anos que vive na Idade Média. O que lhe vem imediatamente à mente é sua paixão. Ela tenta encontrar algo para ler, apenas para se frustrar com a falta de livros à sua disposição. Sem a imprensa, os livros precisam ser escritos e copiados à mão, o que os torna muito caros; por isso, apenas alguns nobres podem comprá-los — mas isso não impedirá Myne. Ela provará que sua vontade de ler é inabalável e, se não houver livros por perto, ela mesma os fará!

05/04 – Onegai AiPri ou Onegai AiPuri (おねがいアイプリ). Nona série da franquia Pretty Rhythm, que já tem quatorze filmes animados. Surgiu como game em 2010 e os mangás saem na revista shoujo Ribon.

Resumo: A história do novo anime gira em torno de Konomi Inori, uma estudante do primeiro ano do ginasial que acaba de se mudar para a cidade de Onegai. Na praça da cidade, Konomi reza para a estátua da deusa pedindo uma chance de se tornar uma AiPri. Após a oração, ela encontra acidentalmente a famosa AiPri Aoi Yumemiya e um misterioso brinquedo de pelúcia falante chamado Fortu. Descobre-se que Fortu está procurando uma AiPri que possa realizar seu desejo, e quando Konomi abre o pacto de espelho especial que Aoi lhe entrega, ela consegue a estreia como AiPri pela qual tanto orou.

05/04 – Mahou no Shimai Lulutto Lilly (魔法の姉妹ルルットリリィ)/Magical Sisters LuluttoLilly. Nona série mahou shoujo do Estúdio Pierrot e a primeira em 20 anos.

Resumo: Fuu Nonoyama é uma garotinha que aguarda ansiosamente as férias de verão. Rui Nonoyama é uma jovem quieta e esforçada. Apesar de no passado as irmãs serem bastante unidas, elas começaram a se distanciar uma da outra... No entanto, certo dia, Fuu acaba encontrando uma nave espacial que a faz ganhar poderes mágicos. Algo parecido acontece com Rui, que também ganha habilidades mágicas. Com a descoberta, as duas conseguem se tornar as adultas que sempre sonharam ser. Sem saber o segredo uma da outra, ambas seguem o caminho para se tornarem idols!

06/04 – Jishou Akuyaku Reijou na Konyakusha no Kansatsu Kiroku 。(自称悪役令嬢な婚約者の観察記録。)/An Observation Log of My Fiancée Who Calls Herself a Villainess. Veio de novels, Shiki (autora) e Wan Hachipisu (ilustradora). Natsume Hasumi (arte do mangá). Duas séries de novels e duas de mangá, sempre pelo selo shoujo Regina (Books e Comics) da Alphapolis.

Resumo: Como o príncipe Cecil é extremamente inteligente, para ele a vida é um tanto chata. No entanto, seus dias de quietude podem estar chegando ao fim agora que ele virou noivo de Bertia, a filha de um marquês. A primeira coisa que ela diz a ele é inacreditável: ela afirma ser uma "heroína vilanesca" na história da vida do príncipe!! De acordo com Bertia, ela tem memórias de sua vida anterior. Em um certo jogo de romance que ela jogou em sua vida passada, ela jogou como uma vilã. Agora, seu propósito nesta nova vida é ser uma vilã exemplar e arruinar o casamento do príncipe. Para conseguir esse feito, ela faz coisas cada vez mais ultrajantes para trazer o caos e confusão para a vida do príncipe. Não perca essa história de "amor" maluca!!.

07/04 – Hyakki Yakou Shou (百鬼夜行抄)/Beyond Twilight de Ichiko Ima. Mangá josei publicado desde 1995, primeiro na revista Nemuki e, a partir de 2012, na Nemuki+. Já teve dorama, vários drama CDs e peças de teatro.

Resumo: Ritsu herdou seu sexto sentido do avô, junto com um guardião demoníaco chamado Tempestade Azul. Coisas estranhas parecem acontecer ao redor dos dois, e cabe a eles desvendar o mistério por trás de todos esses eventos. Cada história é independente, mas apresenta personagens recorrentes que você conhecerá e apreciará enquanto eles, cada um à sua maneira, tentam lidar com coisas "de outro mundo".

07/04 – Tadaima, Ojamasaremasu! (ただいま、おじゃまされます!) /Pardon the Intrusion, I'm Home! de Watomura. Mangá shoujo que foi publicado na revista Koisuru Soirée e no serviço Comic C’moa e outros serviços on line. Só tem 3 volumes encadernados até o momento.

Resumo: O único refúgio de Rinko para escapar do tédio do trabalho de escritório é seu apartamento — um paraíso perfeito onde ela pode se livrar das preocupações do dia com uma generosa dose de seus passatempos otaku favoritos. Mas as paredes de seu santuário desabam (literalmente) quando sua casa é inesperadamente conectada à de seus vizinhos! À sua esquerda, um homem misterioso e agradável que é estranhamente gentil com ela. À sua direita, um homem misterioso nem tão agradável que... espere, ela já viu esse cara antes! Com sua paz perturbada e seu hobby secreto exposto, será que Rinko conseguirá lidar com a empolgação de ter dois novos colegas de quarto inesperados?

07/04 – Higeki no Genkyou to naru Saikyou Gedou Last Boss: Joou wa Min no tame ni Tsukushimasu 。 (悲劇の元凶となる最強外道ラスボス女王は民の為に尽くします。)/ The Most Heretical Last Boss Queen: From Villainess to Savior. Trata-se da segunda temporada, a 1ª foi em 2023. Tenichi (autora) e Suzunosuke (ilustradora). Possui três mangás josei, um na Zero-Sum On Line (Bunko Matsuura) e dois na Monthly Comic Zero Sum (Akiko Kawano).

Resumo: Pride Royal Ivy é a chefe final e a vilã no jogo otome “To a Beam of Light With You”. Ela cometeu inúmeros crimes, desde escravizar seu irmão adotivo em um contrato de vinculação de almas até abusar de sua posição contra os servos domésticos. Em suma, ela é uma vilã de pura maldade. Uma estudante normal do ensino médio no Japão é reencarnada no corpo de oito anos da Princesa Pride. A primeira ordem do dia: sobreviver para ver outro dia. Usando suas habilidades de trapaceira, ela resolve salvar seu pai, resgatar o reino e se tornar uma governante gentil e benevolente. E assim, Pride decide mudar seu destino, custe o que custar!

10/04 – Awajima Hyakkei (淡島百景)/ Scenes from Awajima de Takako Shimura. Saiu em duas revistas: PocoPoco (2011-2016) Ohta Web Comic (2016-2024).

Resumo: Este drama adolescente acompanha um grupo de adolescentes que frequentam uma "escola de música só para meninas", narrando os anos de formação que compartilharam, alternando entre os pontos de vista e épocas de diferentes personagens. O Acampamento de Treinamento da Escola de Música Awajima, apelidado de "internato", é onde jovens garotas de todo o Japão se reúnem para se apresentar no palco. Tabata Wakana aspira a ser uma estrela da música; a chefe do dormitório, Takehara Kinue, frequenta a escola para realizar o sonho de sua melhor amiga; a bela Okabe Emi é uma bolsista que está sempre no centro das atenções; e Ibuki Katsurako é a quarta geração de alunas de Awajima e sente muita inveja do talento de Okabe Emi. O ambiente singular da escola de música é, simultaneamente, um refúgio para essas garotas ambiciosas e um campo de batalha implacável que coloca as jovens estudantes umas contra as outras. É um lugar onde a perseverança pode levar ao florescimento de talentos, mas também a uma realidade cruel. A narrativa clara e a representação psicológica permitem que as sutilezas da personalidade de cada personagem sejam reveladas.

24/04 – Hyakushou Kizoku (百姓貴族)/The Noble Farmer de Hiromu Arakawa. Publicado nas revistas Un Poco (2006–2009) e Wings (2009-...) – 3ª temporada – OVA.

Resumo: Antes de se tornar mangaká, Arakawa Hiromu passou sete anos em Hokkaido trabalhando na agricultura. Criava vacas, plantava, tinha medo de ursos e era constantemente perseguida por esquilos. Não havia água para beber. Não podia beber leite? Isso porque ela era uma "Nobre Fazendeira"!! Este é o primeiro mangá japonês a retratar a realidade da vida no campo!

Canal WOWOW promoverá um evento especial da Rosa de Versalhes e do Takarazuka no mês de maio

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 01 Apr 2026 23:28:00 +0000

No dia 6 de maio, feriado do Dia da Constituição japonesa, o canal por assinatura WOWOW irá exibir o filme animado da Rosa de Versalhes (ベルサイユのばら) às 21h (*no horário do Japão*). Para quem não assistiu ainda, o anime está disponível na Crunchyroll. Sobre o tal Dia da Constituição, ele é no dia 3, mas o feriado é no dia 6. Não me perguntem o motivo. Já no dia 30 de maio, o programa Convite para Takarazuka, que apresenta uma seleção de espetáculos da Takarazuka Revue, exibirá A Rosa de Versalhes (Snow Troupe/Yukigumi, 2006), às 13h30.

A versão que será exibida desta vez é centrada em Oscar (*há a peça protagonizada por Maria Antonieta*), estrelada por Asami Hikaru, considerada uma das melhores atrizes a representar Oscar por, segundo o site da emissora, "sua presença andrógina e, ao mesmo tempo, digna". Durante o programa, três ex-intérpretes da produção original — a ex-estrela principal da Snow Troupe, Asami Hikaru, o ex-estrela principal da Cosmos Troupe, Takashiro Kei, e a ex-estrela principal da Snow Troupe, Mizu Natsuki — fornecerão comentários. Nesta produção, elas interpretaram os papéis de Oscar; André, amigo de infância de Oscar que nutre sentimentos por ela; e Alain, um membro da Guarda Real liderada por Oscar. Todas elas já atuaram diversas vezes em peças da Rosa de Versalhes do Takarazuka, o que as torna profundamente ligadas à obra.

Saiu o trailer da nova versão de Guerreiras Mágicas de Rayearth. A estreia é em outubro.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 28 Mar 2026 10:30:00 +0000

Finalmente, o trailer da nova versão de Guerreiras Mágicas de Rayearth (魔法騎士（マジックナイト）レイアース/Magic Knight Rayearth). E, bem, eu gostei! Gostei bastante, porque eu não tinha gostado das ilustrações que já haviam sido liberadas, mas a coisa no trailer funcionou. Dialoga bem com a arte original do mangá, que saiu na Nakayoshi lá entre 1993 e 1996 e que foi publicado no Brasil pela JBC. O primeiro anime teve duas temporadas entre 1994 e 1995 (49 episódios), além de três OAV de 1997. O anime foi exibido no SBT e reestreou semana passada na TV Cultura.

Para quem não conhece a história, três meninas que não se conhecem (Hikaru Shidou, Umi Ryuuzaki e Fuu Hououji) estão fazendo uma visita escolar à Torre de Tokyo e são levadas para um mundo mágico chamado Cefiro. Lá elas são informadas de que são as lendárias guerreiras mágicas de Rayearth e devem salvar a princesa que foi sequestrada pelo seu primeiro-ministro (*ou algo assim*). Só que as coisas não são assim tão simples e não estou falando dos desafios que elas terão que enfrentar para se tornarem guerreiras.

Estreia em outubro. Agora, vamos ver a trilha sonora, porque a abertura do primeiro anime é uma das melhores de todos os tempos para mim. Está no meu top 10. E, sim, deve ter menos episódios, não deve ter fillers, afinal, eram somente 6 volumes, mas o importante da série é o plot twist no final. É uma das minhas séries favoritas do grupo CLAMP. Como não gosto tanto assim de CLAMP, digamos que junto com Tokyo Babylon (東京BABYLON) é o material que eu gosto sem reservas das autoras.

Saiu o trailer de Hotaru no Yomeiri (Firefly Wedding) e ele está muito bonito.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 27 Mar 2026 02:16:00 +0000

Ontem, saiu o trailer de Hotaru no Yomeiri (ホタルの嫁入り) ou Firefly Wedding, anime baseado no mangá de Oreco Tachibana, e que terminou no início do ano. A série teve 10 volumes ao todo (*fora os gaiden, que estão em publicação*) e foi licenciada pela JBC.

Para quem não conhece a série, ela conta a história de um casal improvável, Satoko, uma moça nobre que tem pouco tempo de vida por causa de uma doença cardíaca, e Shinpei, um assassino órfão, filho de uma prostituta, e que pode se comportar de forma violenta ou extremamente infantil. A madrasta de Satoko quer se livrar dela e contrata assassinos, que terceirizam o trabalho para Shinpei. Ele deveria matá-la, mas acabou se apaixonando pela moça; ele a salva e exige em troca que ela aceite se casar com ele. Pelo comecinho da série, imagino que o final não seja o tipo de desfecho feliz que muita gente gosta de ver, mas duvido que decepcione. Fiz uma resenha do início da série; ela está aqui.

A protagonista, Satoko, será dublada por Lyn e Koki Uchiyama será Shinpei Gotou. O site oficial do anime é este aqui. Já sabíamos que estrearia em outubro, mas o trailer trouxe as vozes dos dubladores principais e uma animação que parece ser de primeira qualidade (*Lembram do trailer de Anatolia?*). Está bonito. O vídeo está abaixo.

Debu to Rabu to Ayamachi to! (Plus-Sized Misadventures in Love!) foi licenciado no Brasil

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 25 Mar 2026 02:02:00 +0000

O JBox noticiou que o mangá Debu to Rabu to Ayamachi to! (デブとラブと過ちと！), de Mamakari, será publicado no Brasil com o título de As grandes desventuras amorosas de Yumeko pela editora Harlequin. No Japão, o mangá é publicado digitalmente na revista Koisuru Soirée desde 2019, na plataforma NTT Solmare. Atualmente, a série tem 14 encadernados e já teve dorama (2022) e anime (2025), disponível na Crunchyroll. Segundo a notícia, a obra começou a sair inicialmente pela Solmare Henshuubu, mas desde 2024 a responsabilidade pelo lançamento é da HarperCollins Japão, empresa que é dona da Harlequin e foi transferida para a revista digital (*ou selo, não sei bem*) da editora chamada Petir Comics. O mangá será lançado pela Harlequin, uma das divisões da HarperCollins e especializada em romances para mulheres.

No Brasil, este será o primeiro mangá lançado em formato físico pela editora, que já publicou mangás Harlequin (*originalmente publicados pela editora no Japão*). Eu fiz uma matéria sobre os mangás Harlequin para a revista Neo Tokyo muito tempo atrás, de lá para cá o material Harlequin passou a ser publicado em selo próprio e, não, pela Ohzora, que era editora responsável pelas obras que adaptavam os livros para mangá. O anúncio não foi oficial, mas a descoberta se deu pelo fato da série ter seu ISBN registrado, o que é fundamental para qualquer lançamento.

Yumeko no anime.

Debu to Rabu to Ayamachi to! conta a história de Yumeko, uma moça obesa que acorda do coma com uma personalidade muito diferente da sua anterior. Depressiva e tímida, Yumeko sofreu um acidente... ou será que tentou se matar? Ou ainda, será que alguém tentou se livrar dela? O fato é que a nova Yumeko ama a vida, ama as coisas coloridas e vai transformar a sua vida e a das pessoas ao seu redor. Enfim, vamos aguardar o anúncio oficial.

Mangá da revista Hana to Yume ganha continuação 12 anos depois

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 22 Mar 2026 03:33:00 +0000

Ouji to Majou to Himegimi to (王子と魔女と姫君と), de Kou Matsuzuki, foi publicado na revista Hana to Yume entre 2009 e 2014 contando com 12 volumes. Agora, segundo o Comic Natalie, a série passa por um revival na revista digital Hana Yume Ai com a continuação Ouji to Majo to Himegimi to ~After the tale~. A história da série é a seguinte:

Quando a máscula e popular entre as garotas, Ooji Subaru, chega à sua nova escola, seu encontro com seu amigo de infância, Megumi, e os outros príncipes da escola, Mashiro Yukinashi e Reiji Susuhara, a leva a descobrir sua vida passada: ela é a reencarnação do Príncipe Encantado, um mulherengo que seduziu todas as princesas do reino. Como resultado, uma bruxa ciumenta lançou uma maldição sobre ele, condenando-o a reencarnar como mulher pela eternidade. Para quebrar o feitiço, Subaru precisa encontrar a princesa, agora reencarnada como homem, que é seu único e verdadeiro amor!

Eu não me lembro dessa série, mas vejam que ela tem uma estrutura redondinha para virar um anime. Na continuação, Subaru está casada com Megumi Kuromori e organiza um reencontro de ex-alunos, e a história começa com o reencontro com rostos familiares. Imagino que seja um mangá curto. Não deve se esticar por muito tempo, não.

Posso perder a minha conta do Facebook e nem sei por qual motivo.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 22 Mar 2026 02:14:00 +0000

Vejam que gracinha:

"Valéria, você enviou uma apelação em 22 de março de 2026.

Volte aqui para conferir o resultado.

Sua conta não está visível para outras pessoas no Facebook e você não consegue usá-la.

O que acontece agora?

Geralmente, levamos cerca de uma hora para analisar suas informações. Volte aqui para conferir o resultado.
Se constatarmos que sua conta está de acordo com nossos Padrões da Comunidade, você poderá usar o Facebook novamente.
Se constatarmos que sua conta não está de acordo com nossos Padrões da Comunidade, ela será desativada permanentemente e você não poderá mais apresentar uma apelação."

Não sei o que aconteceu. O Facebook pediu que eu confirmasse que era humana e gravasse uma selfie. Quando finalmente consegui enviar esse vídeo de checagem, recebo essa mensagem aí. Não fiz apelo nenhum, estava postando normalmente e aconteceu um bug. Eles estão cada vez mais comuns no Facebook para PC. Agora, não posso usar o Facebook nem o Messenger. Quero ver se decidirem que minha conta não cumpre com as regras, que a gente nem sabe quais são e eu perder minha conta de mais de vinte anos. Enfim, se eu sumir do Facebook, já sabem o motivo. O grupo do Shoujo Café por lá tem mais de 9 mil e 600 membros. Só para vocês terem uma ideia.

Autores do mangá da maquiadora que viaja para a corte de Luís XV, agora lançam série que se passa durante a Revolução Francesa

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 22 Mar 2026 01:33:00 +0000

Graças à Jessica, fiquei sabendo que está em publicação um mangá histórico de fantasia protagonizado pela princesa Élisabeth, irmã caçula de Luís XVI. Ela foi morta na guilhotina em 10 de maio de 1794 aos 30 anos de idade e está na fila para se tornar santa, porque tinha fama de ser uma mulher extremamente piedosa em especial para com os necessitados e de ter se recusado a se casar. Dado o contexto da Revolução Francesa, na época no auge do processo de descristianização encabeçado pelos jacobinos, ela se qualifica como virgem e mártir.

No mangá de Horie Hiroki (roteiro) e Miyano Haru (arte), a princesa conseguiu escapar da guilhotina; alguém morreu em seu lugar. Livre e sob a proteção de pelo menos um apoiador, a princesa se disfarça de homem e usa seus poderes de cura para ajudar pessoas. Em japonês, o mangá se chama Élisabeth～Kami no Te wo Motsu Oujo～ (エリザベート～神の手を持つ王女～), em nossa língua algo como Elisabeth ~A Princesa com as Mãos de Deus~, o título em francês vai por um caminho diferente e é Elisabeth Le dernier miracle de la main de Dieu (Elisabeth: O Último Milagre das Mãos de Deus).

Retrato de Madame Élisabeth por Élisabeth Louise Vigée Le Brun, c. 1782.

O resumo oficial da série é o seguinte: "França, anos 1780 — Durante o reinado de Luís XVI, da dinastia Bourbon, existiu uma princesa que unia o povo e a família real. Um jovem se encanta por essa princesa que, tendo jurado permanecer solteira para o resto da vida, continuamente demonstrava compaixão por seu povo com suas "mãos divinas"…! Um grandioso romance histórico que segue os passos de "A Maquiadora de Versalhes"!!"

Não sei se o mangá se alimenta do mito de que os reis franceses tinham o poder de curar uma doença específica chamada de escrófulas através de seu toque, cujo segredo deveria ser passado para o herdeiro do trono no leito de morte, caso não fosse possível, pelo confessor do soberano morto. Essa crença rendeu um dos livros clássico da área de História das Mentalidades, Os Reis Taumaturgos: Estudo sobre o caráter sobrenatural atribuído ao poder régio particularmente na França e na Inglaterra, de March Bloch. Ele está de graça no Kindle Unlimited. Mas como na ilustração de abertura da série, Élisabeth está com um lírio nas mãos e a flor é um símbolo das virgens martirizadas, pode ser que o poder venha de sua bondade e pureza de coração mesmo. O vestido dessa imagem, aliás, não faz sentido nenhum para a época, que fique registrado.

Enfim, a dupla de mangá-kas já tinha trabalhado junta no mangá La Maquilleuse ~Versailles no Keshoushi~ (ラ・マキユーズ～ヴェルサイユの化粧師～), sobre a maquiadora japonesa que viaja o tempo e vai parar nos tempos do rei Luís XV. Para quem quiser olhar o mangá sobre a princesa Élisabeth, que rejeitou casamento com o príncipe D. João (*pai do D. Pedro I*), porque não queria se separar do irmão mais velho e deixar a França, o capítulo 1 e parte do 2 estão disponíveis no site da revista Comic Walker.