Shoujo Café

Língua Japonesa: Por que mais garotas japonesas estão se autodenominando “Boku”? (artigo traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 18 May 2026 21:46:05 +0000

Vi essa matéria no site Unseen Japan e decidi traduzir. É interessante, ainda que inconclusiva. Não sabia que o "watashi" tinha sido imposto às mulheres durante a Era Meiji, que antes disso, as mulheres usavam "boku" e "ore", também. Surpreendente mesmo, embora eu saiba que a Era Meiji impôs uma série de formatações de papéis de gênero. Me lembro que em Fushigi Yuugi (ふしぎ遊戯), quando Nuriko assume seu amor por Miaka e decide assumir que é um homem, a protagonista observa que embora esteja se comportando de forma masculina, o guerreiro continua falando como uma mulher. Também me lembro da entrevista com Riyoko Ikeda na qual ela observa que o anime da Rosa de Versalhes (ベルサイユのばら) a desagradou desde o primeiro episódio, quando Oscar que só usava "watashi" e "watakushi" usa "ore" que, na época, era coisa de homem mal-educado. Enfim, mais uma das tradições japonesas inventadas ontem.

Também não sabia que grupos de idols usavam "boku" em suas músicas para que seus fãs homens pudessem cantar sem constrangimento. Quanto à Princesa e o Cavaleiro (Ribon no Kishi/リボンの騎士), discordo da história de pintar Saphire como trans. Ela tinha dois corações, verdade, mas qualquer um que tenha visto o anime ou lido o mangá sabe que ela foi constrangida a fingir em público que era um garoto, a aprender a ser garoto e garota e o quanto isso lhe era sofrido. Não foi algo abraçado com alegria, como no caso de Utena, de Shoujo Kakumei Utena (少女革命ウテナ), que usava "boku" sem problema algum, ainda que o seu "boku" fosse em katakana, como uma forma de marcar a estranheza, seu caráter peculiar. Aliás, eu tenho um artigo sobre isso. Enfim, para quem quiser ler a matéria no original, ela está aqui. A estrutura foi mantida na íntegra, só acrescentei algumas notas.

Foto: IYO / PIXTA(ピクスタ)

Língua Japonesa: Por que mais garotas japonesas estão se autodenominando “Boku”?

Jay Allen · 13 de maio de 2026

Por volta dos 21 minutos do anime de sucesso de Makoto Shinkai, Your Name (君の名は; Kimi no Na wa), há uma piada japonesa que faz qualquer falante do idioma – nativo ou não – cair na gargalhada.

Na cena, a protagonista feminina, Mitsuha, acorda e se vê no corpo do protagonista masculino, Taki. Ao se deparar com a necessidade de conversar com os amigos de Taki em um telhado, Mitsuha imediatamente se apresenta como “watashi”, sendo questionada por um dos amigos de Taki. Inicialmente, ela tenta usar o termo ainda mais formal “watakushi”. Ela então alterna entre os dois principais pronomes masculinos – “boku” (僕) e “ore” (俺) – até que os amigos de Taki finalmente parecem satisfeitos. O amigo deles é um “ore”, sem dúvida.

Atualmente, “Watashi” ou “atashi” são considerados formas educadas e femininas de uma mulher se referir a si mesma. Mas nem sempre foi assim. E essa regra tem se tornado cada vez menos rígida. Eis o porquê de algumas fontes no Japão afirmarem que mais jovens da Era Reiwa estão optando pelo pronome tradicionalmente masculino.

Abandonando o “watashi” da Era Meiji em favor do “Boku shōjo”

“You talkin’ to 僕?” (Picture: maroke / PIXTA(ピクスタ))

Embora “watashi” seja considerado hoje o pronome “feminino” seguro, nem sempre foi assim. Como acontece com a maioria das coisas que as pessoas no exterior veem como originárias da “antiga cultura japonesa”, o uso feminino de “watashi” data apenas da Era Meiji (1868-1912).

Na Era Meiji, o japonês foi padronizado usando como base a fala de homens instruídos da classe média. No entanto, documentos dos períodos Edo e Meiji mostram que as mulheres usavam não apenas “washi” (ワシ), mas também “boku” e “ore”. As mulheres também diziam coisas como “yaa, kimi” (“Olha, cara…”) e usavam formas imperativas abruptas como “shitamae” – linguagem que hoje é considerada masculina.

Isso mudou, já que a maioria das meninas e mulheres usa “watashi”. Mas essa situação não é definitiva. A revista VERY, uma publicação voltada para mães, entrevistou vários pais que disseram que suas filhas estão usando “boku”. Algumas delas estão no ensino fundamental.

O fenômeno, conhecido como 僕少女 (boku shōjo), não é de forma alguma novo. Personagens femininas que usam pronomes masculinos são um elemento básico de videogames, animes e outras mídias da cultura pop. Embora a prática possa ser observada em obras de ficção do período pré-guerra, muitos acreditam que ela ganhou popularidade graças à obra do renomado autor de mangá Tezuka Osamu, A Princesa e o Cavaleiro (リボンの騎士; Ribon no Kishi), cuja personagem principal, Safira, tem "o coração de um menino e de uma menina". Alguns também citam a Takarazuka Revue, a companhia teatral composta exclusivamente por mulheres, como uma influência.

Sapphire defendeu os direitos das pessoas trans.

A música pop japonesa também exerceu uma forte influência na normalização do uso de "boku". Artistas como Morita Doji e Aimyon empregam a palavra em suas letras.

Por quê? Uma razão básica: porque os dois lócus de "boku" se encaixam melhor nas letras das músicas do que os três lócus de "watashi".

Vale lembrar que também existe a "teoria do karaokê", proposta por Akimoto Yasushi, criador do AKB48. Ou seja, é melhor que as artistas femininas usem "boku" para que os homens possam cantar junto sem se sentirem constrangidos. Mas, seja qual for o motivo, o fato é que as jovens japonesas crescem em um ambiente cultural em que o uso de "boku shōjo" é normalizado.

Por que essa mudança para o "boku"?

Por que as meninas usam “boku”? As pessoas entrevistadas pela VERY não acharam nada de especial. Uma aluna do primeiro ano disse que é “normal”. Uma aluna do segundo ano disse que é apenas mais curto e mais fácil de pronunciar. Enquanto isso, uma criança do jardim de infância escolheu a palavra por ser “fofa”.

Mas Nakamura Momoko, professora emérita da Universidade Kanto Gakuin e principal especialista japonesa em linguagem e gênero, argumenta que há uma dinâmica mais profunda em jogo. Os meninos, segundo ela, migraram de “boku” para “ore” para se protegerem das hierarquias masculinas. As meninas, por outro lado, trocam “watashi” por “boku” para escapar das vulnerabilidades ligadas à feminilidade, incluindo a sexualização indesejada.

Essa teoria é corroborada por artistas pop que usam “watashi”, mas também recorrem a “boku”. A artista aiko, por exemplo, disse que passou a usar “boku” para dizer coisas que seriam muito “constrangedoras” para dizer com sua própria voz.

Não está claro, no entanto, quão proeminente é a tendência do uso de “boku”. A última pesquisa conhecida sobre o assunto foi realizada pela renomada socióloga Honda Yuki. Em 2009-2010, Honda descobriu que cerca de 5% das meninas do ensino fundamental usavam pronomes masculinos – 1,2% usavam “boku” e 3,8% usavam “ore”. Portanto, as evidências do aumento do uso de “boku” são mais anedóticas do que científicas.

Miyazaki Ayumi, da Universidade Ochanomizu, também publicou um estudo de campo em 2016 sobre o uso de pronomes entre meninas do ensino fundamental. Ela descobriu que as meninas se sentiam tranquilas em usar tanto “boku” quanto “ore” com suas colegas. Aquelas que preferiam um pronome mais tradicionalmente “feminino” pareciam mais confortáveis com “uchi” do que com “atashi”.

Além disso, existe uma forte barreira cultural que impede o uso de “boku” após o ensino médio. Em um artigo de 2024 no Kōkōsei Shimbun, uma jovem de 16 anos pergunta às suas colegas se deveria parar de usar “boku” ao entrar no mundo adulto. A maioria das entrevistadas aconselhou que ela voltasse a usar “watashi” em ambientes profissionais, mas mantivesse o “boku” para quando estivesse com amigos.

Nem todas abandonam o hábito de usar “boku”. A dubladora Haruna Fūka é uma das várias celebridades femininas que ainda usam o pronome de primeira pessoa. Por outro lado, os artistas muitas vezes têm permissão para ir contra a corrente da sociedade de maneiras que as pessoas comuns não podem.

O Informal e o Linguístico: Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio

Foto: kouta / PIXTA(ピクスタ)

A linguagem não é estática. O japonês não é exceção. As definições e o uso das palavras mudam ao longo do tempo em resposta às mudanças nas normas culturais.

Um exemplo claro disso é a palavra que as mulheres heterossexuais usam para se referir aos seus maridos. Antigamente, a palavra 主人 (shujin) era o termo mais comum. Hoje, a conotação de "mestre" que a palavra carrega tem um tom desagradável, levando a maioria das mulheres a optar pelo termo mais neutro 夫 (otto).

Essa evolução linguística acontece mesmo quando aqueles no poder se opõem a ela. Durante a Segunda Guerra Mundial, o governo japonês tentou proibir a maioria dos empréstimos linguísticos estrangeiros. (É por isso que, até hoje, os termos do beisebol japonês não contêm gairaigo. [1] É por isso que basquete é basukettobōru, mas beisebol é yakyū.) Um conjunto de termos que eles não conseguiram exorcizar? "Mama" e "papa", que ainda são usados por crianças para se referir aos pais.

De "yabai" [2] a "egui"[3] e além, o japonês continua evoluindo. Será interessante ver para onde “boku” e seus semelhantes irão daqui em diante.

[1] Gairaigo (外来語) são palavras "emprestadas" de idiomas estrangeiros (principalmente ocidentais, como inglês, português, alemão e francês) e incorporadas ao vocabulário japonês moderno. Geralmente, são escritas no silabário katakana para indicar sua origem estrangeira, adaptando a pronúncia original à fonética japonesa.

[2] Yabai (やばい) é uma das gírias mais versáteis e comuns no Japão. Ela expressa algo em excesso e funciona de forma muito parecida com o palavrão "foda" no português: pode significar tanto algo extremamente incrível (positivo) quanto uma situação perigosa, louca ou problemática (negativo).

[3] Egui (えぐい / エグい) é uma gíria japonesa extremamente versátil usada pelos jovens para descrever algo extremo. Equivalente ao popular yabai, significa literalmente "ácido" ou "áspero", mas hoje expressa forte surpresa ou intensidade para algo chocantemente bom, ruim, difícil ou bizarro.

Ouran High Koukou será relançado no Brasil pela Panini. Será que os gaiden vem também?

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 17 May 2026 12:24:09 +0000

Ouran Koukou Host Club (桜蘭高校ホスト部), lançado aqui pela Panini com o nome de Colégio Ouran Host Club, será relançado em nosso país. Esta foi a grande notícia de ontem e deve estar alimentando esperanças em relação a outros títulos shoujo da editora. No entanto, acredito que o relançamento de Ouran tem a ver com uma aposta da editora que é minha também: teremos um novo anime em breve. O primeiro anime é de 2006, quando o mangá, lançado entre 2002 e 2010, estava na metade. A nova série, se ela vier mesmo, deve adaptar todo o mangá, mas não será melhor que o anterior, que tinha umas sacadas estéticas maravilhosas e uma música de abertura eletrizante, mas deve sair para os 50 anos de aniversário da revista LaLa.

Ouran teve um dorama divertidíssimo em 2011.

Está saindo muita coisa no Japão de Ouran, produtos e eventos. Sim, a série é querida, mas pode apontar para uma nova animação. Eu adoraria se fosse um reencontro do grupo de colegas, nem precisava ser uma nova adaptação do mangá. E, sim, nessa esteira pode vir Karekano (彼氏彼女の事情/Kareshi Kanojo no Jijou), só que não apostaria muito nisso. A maioria das pessoas que pede nova animação de Karekano não sabe dos rumos que a história tomou. O anime da Gainax só cobriu mal e mal até o volume 9, ou seja, nem chegou à metade da série de Masami Tsuda.

Há três volumes de gaiden que nunca foram lançados por aqui.

Segundo o BBM, a nova edição começará a ser lançada em julho com formato 2 em 1, a original tem 18 volumes. Estão chamando por aí de edição de luxo. Eu dispenso essas coisas; quero quadrinhos acessíveis para o máximo de pessoas possível. Indo ao ponto: eu vou comprar? Não. Tenho a coleção antiga inteira e não acredito que haverá alguma melhora na adaptação do texto. Agora, se esta nova edição trouxer os gaiden inéditos por aqui, eu compro o último volume. O mangá no formato original foi lançado bem cedo por aqui, entre maio de 2008 e julho de 2012. A nova edição vai alegar muita gente que não tem a série em casa e apresentará Ouran para novos fãs, o que é sempre bem-vindo. Estou feliz com o anúncio.

Comentários sobre o episódio 6 de Cenas de Awajima: Uma resenha bem rápida mesmo

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 17 May 2026 11:17:51 +0000

O episódio 6 de Cenas de Awajima (淡島百景/Awajima Hyakkei) foi sobre fantasmas que habitam a escola e o festival cultural, culminância do curso de dois anos para as meninas que que estão se formando. Como a produção não nos facilita a vida, ele tem pelo menos TRÊS temporalidades se alternando rapidamente. A proposta do mangá original de Takakko Shimura é essa mesma e quem está no comando do anime não tem pena do espectador. Awajima, a escola, é inspirada no Teatro Feminino Musical Takarazuka.

Sim, é uma série difícil de assistir, mas, ao mesmo tempo, ela oferece uma narrativa tão singela e simpática que não há como não terminar o episódio com um sorriso discreto no rosto... e UM MONTE DE DÚVIDAS na cabeça. Será que entendi tudo direito mesmo? Não vou recontar o início da série, mas fiz uma resenha sobre os cinco primeiros episódios, ela está aqui.

Neste episódio, revemos personagens dos episódios anteriores, não todas, e acredito que somos apresentados a uma professora que é da mesma de Okabe-san, a bolsista que abandonou o curso por causa do bullying praticado por Katsurako Ibuki. Ibuki-san também se tornou professora. No mesmo episódio, ficamos sabendo que uma personagem da mesma geração que essas que citei e que parecia ter cometido suicídio, está viva, mas não seguiu carreira.

Há uma menina nova, certamente de outra temporalidade, que todos creem que vê fantasmas, mas que considera que piores do que qualquer alma penada são as pessoas vivas; ela vê Awajima, a escola, como um lugar que acaba despertando o que de pior existe nos seres humanos. Essa menina aparece várias vezes no episódio e termina tendo uma pequena história que parece ir costurando as outras.

Se tivesse que colocar um pequeno defeito no episódio 6, faltou a Tabata ter um tiquinho mais de espaço. Como ela estava em uma das temporalidades, fiquei me perguntando por onde ela andaria. Ela só tem uma cena bem clara no final, quando vem cumprimentar sua senpai, Kinue Takehara, que fez Romeu na peça de teatro que as alunas que estão para se formar apresentaram. Takehara quer seguir carreira e certamente será uma esplêndida otokoyaku. A melhor amiga de Takehara aparece no episódio, ela vem assistir ao espetáculo e temos memórias das duas aparecendo ao longo do episódio, também.

De resto, reforço que a série não é sobre pessoas, é sobre a escola e, ao mesmo tempo, não é sobre o curso, mas sobre as esperanças, frustrações, sucessos e dores de várias gerações de meninas que habitaram esse lugar. Por isso, faz sentido o episódio ser sobre fantasmas ou assim parece no início.

Enfim, Cenas de Awajima não é uma série como Kageki Shojo!! (かげきしょうじょ!!) que segue um molde próximo do mangá de esporte e lembro a todos e todas que histórias de balé e teatro têm o mesmo molde de séries de beisebol, voleibol, patinação, futebol, basquete e outros. Os japoneses não separam as coisas. No caso de Awajima, é mais Ōoku (大奥): o espaço é o protagonista, mas, como quem manda na série, é gente cruel (😉) a estrutura é toda fragmentada e não linear. Uma obra de arte, enfim.

"Quais regras da escola, sinceramente, não fazem sentido para você?": os colegiais japoneses respondem.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 17 May 2026 03:13:02 +0000

O Sora News trouxe o resultado de uma pesquisa com estudantes do colegial japoneses sobre quais seriam as piores regras impostas pela escola. A matéria salienta que cada escola no Japão tem seu próprio conjunto de regras, algumas perfeitamente compreensíveis, outras muito pouco razoáveis. A pesquisa foi feita pela Jukusen, uma das maiores plataformas online de diretórios e comparação de cursinhos preparatórios do Japão. A amostragem é baixa; somente 104 estudantes responderam a pesquisa. De qualquer forma, não deixa de ser curioso. Mais da metade (56,7%) dos entrevistados disse que havia regras em sua escola com as quais não concordavam e, destes, cerca de 70% disseram que não receberam nenhuma explicação sobre a necessidade dessas regras. Bem, escolas não costumam explicar suas regras, infelizmente. Vou começar a lista de trás para frente, como na matéria do SN.

12. Proibição de paradas no caminho de casa após a aula (27,9%)

11. Limites no número de chaveiros que os alunos podem carregar (30,8%)

10. Proibição de protetor solar e protetor labial (31,7%) - Proibição de PROTETOR SOLAR?????

9. Restrições a roupas de inverno, como casacos e cachecóis (34,6%)

8. Restrições a suéteres e cardigãs (34,6%)

7. Regras que especificam o tipo e a cor das mochilas escolares (34,6%)

6. Restrições à cor da roupa íntima (36,5%)

A matéria fez uma análise mais detalhada dos últimos cinco itens:

5. Restrições ao uso de smartphones (36,5%)

"Muitos entrevistados aceitaram as proibições durante as aulas, mas consideraram descabidas as proibições durante os intervalos ou eventos escolares, visto que os alunos desejam se comunicar e tirar fotos nesses momentos."

4. Restrições à cor, comprimento e modelo das meias (39,4%)

"Os alunos questionaram por que as escolas buscavam regular um detalhe tão pequeno, afirmando que era inútil regular questões tão insignificantes de moda."

3. Restrições sobre como usar o uniforme (42,3%)

"Os alunos reclamaram que as regras do uniforme eram excessivamente detalhadas e aplicadas de forma inconsistente. Uma aluna relatou ter sido repreendida por professores por dobrar a cintura da saia, mesmo que estivesse desconfortavelmente larga."

2. Proibição de modelar das sobrancelhas (48,1%)

"Os alunos argumentaram que a proibição de cuidar das sobrancelhas, na verdade, faz com que as pessoas pareçam menos apresentáveis. Eles também expressaram preocupação com pessoas que se sentem inseguras em relação às suas sobrancelhas, já que não têm permissão para cuidar delas."

1. Restrições a penteados e cores de cabelo (54,8%)

"Os alunos questionaram veementemente por que as escolas regulamentam o cabelo, e muitos disseram que essas regras não condizem com os tempos atuais, pois priorizam a conformidade em detrimento da individualidade."

Alguns participantes destacaram regras incomuns que existem em suas escolas:
No dia da formatura, as meninas devem usar meias-calças de fio 80 ou superior.
Os alunos são obrigados a dizer "obrigado" pelo menos 10 vezes por dia na escola.
Proibição de criação de um clube de "light music".
Assim, ouvi esse termo "light music" no anime K-ON e nunca entendi bem o que é. Enfim, segundo a matéria, "light music" originalmente se referia a peças orquestrais mais suaves, mas agora engloba música popular como punk, rock e J-Pop, e algumas escolas temem que esses clubes possam "aumentar o número de alunos delinquentes e indisciplinados"."

No fim das contas, segundo a matéria, 70% dos alunos dizem cumprir as regras, enquanto os outros 30% confessaram burlar as regras escolares. Aposto que entre esses 70% muita gente está mentindo.

Mangá de Moyoco Anno vai virar musical nos Estados Unidos

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 16 May 2026 14:29:32 +0000

O mangá Bikachou Shinshi Kaikoroku (鼻下長紳士回顧録) também conhecido como Memoirs of Amorous Gentlemen irá virar musical nos Estados Unidos. Segundo o ANN, o musical estreará em Nova York, no circuito Off-Broadway, neste outono. A peça será apresentada no The Night Egg, um novo teatro no bairro de Chelsea, em Manhattan, cujo nome faz referência ao bordel francês do mangá. A direção e coreografia ficará sob a responsabilidade de Rob Ashford, vencedor do Prêmio Tony (Thoroughly Modern Millie, Curtains, Frozen). O ANN traz outros dados sobre a produção.

No site da Shodensha, Anno descreve a produção teatral como o primeiro musical original em inglês baseado em um mangá japonês. O ANN observa que o mangá Death Note ganhou uma adaptação para os palcos criada por uma equipe nipo-americana, incluindo veteranos da Broadway, embora tenha estreado primeiro no Japão após ser traduzido de volta para o japonês.

Preconceito meu, eu sei, mas nunca me interessei por ler esse mangá, histórias de prostitutas felizes ou conformadas com sua vida raramente irão me atrair, então, segue o resumo do Bakaupdates: "Os pervertidos são pessoas que conhecem a forma dos seus desejos. Eles traçaram cuidadosamente esses contornos como um cego que usa as duas mãos para medir a forma de um vaso. Colette trabalha num bordel no início do século XX em Paris, uma ocupação da qual não consegue escapar. Ela e as outras garotas se apoiam mutuamente, satisfazendo os desejos dos clientes, dia após dia. A única fonte de esperança em sua vida difícil era seus encontros com Léon. Mas Colette nunca podia ter certeza se Léon realmente a amava... A força das mulheres em seus prazeres íntimos; os desejos nus dos cavalheiros apaixonados."

A série começou a ser publicada em 2013 na revista Feel Young e chegou ao final em 2018, fechando com 2 volumes. O Ministério da Cultura do governo japonês homenageou o mangá na 23ª edição do Japan Media Arts Festival Awards, em 2020.

Primeiro anime de Glass Mask será reexibido na TV japonesa

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 16 May 2026 02:25:10 +0000

Garasu no Kamen (ガラスの仮面) ou Glass no Kamen ou Glass Mask está completando cinquenta anos este ano. O mangá começou a ser publicado em dezembro de 1975 na revista Hana to Yume. A série de Suzue Miuchi continua inacabada, mas já teve três adaptações animadas, uma em 1984 com 23 episódios, outra em 2005-2006 com 51 episódios e ainda uma série em OAV com 3 episódios em 1998-1999. Fora radionovela e dorama.

Muito bem, segundo o Comic Natalie, a série de 1984 começou a ser exibida em 13 de maio, no canal TOKYO MX. Após a transmissão, estará disponível gratuitamente para streaming no TVer todas as quartas-feiras às 21h25. Eu assisti à série de 1984 e fui baixando os episódios com muita dificuldade usando um programa chamado Napster, muito, muito tempo atrás. Eu gosto dela e acho engraçado o fato da abertura ser inspirada claramente no filme Flash Dance. Espero que um dia a autora tome vergonha, porque, sim, eu não tenho mais paciência com ela (*tenho raiva*), e termine essa série. E remexendo no blog, acabei tropeçando em um post que fiz lá em 2018, juntando Glass Mask e a novela Orgulho & Paixão... nem me lembro mais como.

Produtos de Prism Rondo lançados no Japão

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 16 May 2026 01:56:51 +0000

Segundo o Comic Natalie, produtos oficiais do anime Prism Rondo (プリズム輪舞曲) estão disponíveis para pré-venda na WIT STORE de 15 de maio até às 23h59 do dia 31 de maio. Os produtos incluem suportes de acrílico dos personagens, broches em estilo aquarela baseados na arte original e conjuntos de cartões postais com cenas do anime. Pastas transparentes e cartelas de adesivos também estão disponíveis.

A série Prism Rondo, que eu ainda não terminei de assistir, estreou em 15 de janeiro na Netflix e é uma obra original de Kamio Yoko, autora de Hana Yori Dango (花より男子). No CN, há uma longa fala da autora, mas o texto da matéria destaca um trecho: "Fiquei profundamente tocada muitas vezes pelos visuais, pensando: 'Este é o tipo de animação que eu queria ver'. Mesmo sendo a autora original, eu também era uma fã que aguardava ansiosamente sua conclusão. Estou muito feliz que este mundo [o do anime] será capturado na forma de produtos.". O diretor Kazuto Nakazawa também revelou que houve inúmeros pedidos de produtos licenciados e comentou que o anime se tornou "uma obra muito importante para mim".

Eu falei de Prism Rondo várias vezes no Shoujo Café: Resenha dos episódios 1 e 2; Shoujocast (*que foi o mais assistido e muito tempo*); e duas entrevistas com Kamio Yoko (*1 - 2*). Enfim, preciso retomar o anime, porque mesmo com problemas, ele é bem bonito mesmo.

Ikoku Nikki é candidato ao Galaxy Awards que premia os melhores programas da TV japonesa

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 16 May 2026 01:25:38 +0000

Para vocês verem o quão atrasados estão os posts do blog, o anime Ikoku Nikki (違国日記), baseado no mangá de Tomoko Yamashita, recebeu, no final do mês passado, um dos prêmios Galaxy concedidos pela Associação Japonesa de Críticos de Radiodifusão. Desde 1963, o Galaxy Awards homenageia programas, indivíduos e grupos de destaque com o objetivo de aprimorar a qualidade da cultura televisiva japonesa. Pelo que entendi do ANN, o anime ganhou um dos prêmios mensais, neste caso, do mês de março, qualificando-se para o Galaxy Awards anual, que será realizado em junho deste ano.

Segundo o ANN, "A associação declarou que selecionou o anime por sua afirmação sutil de respeito mútuo e coexistência, apesar das personalidades opostas e dos mal-entendidos entre os protagonistas. A associação acrescentou que a convivência dos protagonistas no mesmo cômodo, que, paradoxalmente, dá a sensação de estarem vivendo em "mundos diferentes", é retratada com delicadeza por meio do estilo visual único, do design de som e da animação do anime.". Ikoku Nikki foi o melhor anime do ano que eu assisti até agora e espero que ele vença a premiação.

O anime Ikoku Nikki estreou em 4 de janeiro e teve 13 episódios. Ele pode ser assistido na Crunchyroll. Yamashita lançou o mangá em junho de 2017 na revista Feel Young e o finalizou em junho de 2023. O mangá foi indicado ao 28º Tezuka Awards em 2024. Também alcançou o 5º lugar na lista feminina da edição de 2024 do Kono Manga ga Sugoi!, liderou a 23ª lista anual de "Livro do Ano" do Prêmio Da Vinci para mangá em dezembro de 2023 e foi indicado ao 13º Taisho Award em 2020. O mangá também inspirou uma adaptação live action para o cinema em 2024.

Mangá sobre namorada que reencarna para salvar o amado vence o 50º Kodansha Manga Award

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 15 May 2026 23:47:25 +0000

Esta semana foram publicados os vencedores do 50° Kodansha Mangá Award. E eu comentei no Twitter e no Facebook, mas não postei no blog. As coisas aqui estão muito atrasadas. Enfim, o vencedor na categoria shoujo foi Shinimodori no Mahou Gakkou Seikatsu o, Moto Koibito to Prologue kara (※Tadashi Koukando wa Zero) (死に戻りの魔法学校生活を、元恋人とプロローグから（※ただし、好感度はゼロ)) e Re-Living My Life with a Boyfriend Who Doesn't Remember Me, de Mutsuhana Eiko e Shirakawa Gin. A série veio de light novel (*Que está fechada em três volumes!!!!!*) e seu mangá é publicado na Flos Comic. O resumo é o seguinte:

"A vida parecia perfeita para Oriana depois que ela começou a namorar Vincent no inverno do seu quinto ano na academia. Mal sabia ela que seu amado morreria em circunstâncias suspeitas. Antes que pudesse processar qualquer coisa, ela acorda e se vê de volta ao seu corpo aos sete anos de idade, sem ter ideia de como morreu. Quando finalmente retorna à academia de magia na esperança de se reencontrar com o namorado, descobre que Vincent não se lembra dela! Agora ela está de volta à estaca zero. Será que Oriana conseguirá aproveitar essa segunda chance na vida e mudar o destino de Vincent? Fazer seu amor dar certo é realmente uma questão de vida ou morte!"

Li o primeiro volume da série (*que precisa urgentemente de um apelido, se já tiver, me avisem, por favor*) e gostei bastante. Tem algo de Harry Potter na caracterização da escola de magia, mas é difícil fugir da influência da obra de JK Rowling; a gente tem que lidar com isso. Preciso continuar a leitura da série e há boato, que deve se confirmar, se que um anime virá em breve. E eu aposto que Re-Living My Life with a Boyfriend Who Doesn't Remember Me será licenciado por aqui, isso se já não estiver nas mãos de uma das nossas editoras nesse momento. A série está licenciada em vários países.

Re-Living My Life with a Boyfriend Who Doesn't Remember Me derrotou Uruwashi no Yoi no Tsuki (うるわしの宵の月 )/Sob a Luz da Lua, que era prata da casa e já tinha sido indicado três vezes; Taiyou Yori mo Mabushii Hoshi (太陽よりも眩しい星 )/A Star Brighter than the Sun; e Tonari no Stella (隣のステラ)/Gazing at the Star Next Door. Sob a Luz da Lua é o único em publicação no Brasil; ele sai pela JBC.

O vencedor do Kodansha Manga Award na categoria geral, como geralmente acontece, foi um mangá seinen, The Darwin Incident ou Darwin Jihen (ダーウィン事変 ), de Shun Umezawa, publicado no Brasil pela Panini. Na categoria shounen, venceu Gachiakuta (ガチアクタ), de Kei Urana, que também sai pela Panini em nosso país.

Good Smile lança bela figure de Oscar, da Rosa de Versalhes

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 15 May 2026 12:45:06 +0000

A Good Smile abriu pré-venda de uma bela figure de Oscar François de Jarjayes, protagonista da Rosa de Versalhes (ベルサイユのばら). Segundo o site, a pré-venda estará aberta até o dia 10 de junho; depois disso, não há possibilidade de cancelamento. A figure custa 47 dólares, aproximadamente 237 reais, na cotação de hoje, sem contar com correio e taxas. Ela faz parte de uma coleção de baixo custo da empresa, a Pop Up Parade.

A descrição da coleção na página da Good Smile é a seguinte: "POP UP PARADE é uma série de figures fáceis de colecionar, com preços acessíveis e tamanhos ideais para exibição."

Há várias fotos da figure na página da Good Smile. Olhando para as fotos, a figure parece muito bem feita, especialmente por conseguir capturar os olhos da personagem. O uniforme e os detalhes também parecem beirar a perfeição. Eu queria muito comprar, mas sei que não irei. A entrega da figure começará em 1º de janeiro e seguirá até 31 de março de 2027.

Série sobre a experiência de uma mangá-ka com o câncer chega ao final no Japão.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 15 May 2026 11:16:21 +0000

O mangá Ohayou, Oyasumi, Mata Ashita。 (おはよう、おやすみ、また明日。) ou Good Morning, Good Night, and See You Tomorrow, de Moka Onmae, terminará no próximo capítulo. Não conhecia a série da revista Souffle, mas trata-se de um mangá autobiográfico narrando a experiência da própria autora em sua luta contra o câncer.

Segundo o ANN, o capítulo final estava previsto para ser publicado este mês, mas pode ser adiado para junho. A autora explicou que a arte levou muito tempo para ser concluída e, como se trata do capítulo final, ela quer entregar algo realmente bom. A Seven Seas Entertainment licenciou o mangá nos Estados Unidos e lançará o primeiro volume em novembro. Parece ser realmente interessante.

A Seven Seas colocou o seguinte resumo para a obra: Quando se trata de câncer, não há uma única maneira de lidar com a notícia. Para uma jovem, Akiyama Momiji, o diagnóstico a leva a reavaliar sua vida. Solteira e sozinha, ela não se entrega ao desespero; em vez disso, está pronta para aprender sobre si mesma e sua identidade após o diagnóstico.

Onmae lançou o mangá no site da revista Souffle em 2023. A Akita Shoten publicou o primeiro volume em junho de 2024 e o terceiro volume saiu em dezembro passado. O quarto volume será o último da série. Estou pensando em comprar. Em 2024, resenhei e fiz Shoujocast do mangá Makki Gun De Mo Genkidesu 38 Sai Ero Manga Ka, Daicho Gun Ni Naru (末期ガンでも元気です 38歳エロ漫画家、大腸ガンになる), em inglês, I'm a Terminal Cancer Patient, but I'm Fine (Eu sou uma paciente com câncer terminal, mas estou bem), de uma autora chamada Hilnama falando da sua experiência com a doença. O mangá de Moka Onmae é o segundo que eu vejo discutindo a questão. Hilnama, infelizmente, terminou falecendo em virtude da doença.

Odayaka estreia outro mangá baseado em novel e o resumo da história tem um detalhe bem curioso

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Fri, 15 May 2026 00:14:51 +0000

Konyakusha o Sutetara, Tanoshii Mahou Gakkou no Seikatsu ga Matteimashita! (婚約者を捨てたら、楽しい魔法学校の生活が待っていました！) ou Goodbye, Horrible Fiancé, Hello, Fun Magic School Life! é o novo mangá de Odayaka. Quando vi o traço, veio a suspeita, que eu confirmei, de que se tratava da desenhista de Kekkaishi no Ichirinka (結界師の一輪華), ou Bride of the Barrier Master. Resenhei tudo o que havia disponível da série, que terá anime em breve, imagino que na última temporada do ano, talvez.

Estou falando de Konyakusha o Sutetara (*outro título enorme, imagino que tenha um apelido*), porque o resumo tem um detalhe curioso, vejam só: "Misha, filha de um visconde, trabalhou incansavelmente por seu noivo bondoso e puro. No entanto, quando ele lhe informa que está grávido do filho de sua meia-irmã e a pede em casamento, Misha se lembra de uma vida passada em que foi traída exatamente da mesma maneira. Após dar um soco em Rudolf em um momento de raiva e romper o noivado, ela decide realizar seu antigo sonho de frequentar uma escola de magia. Contudo, um encontro com uma certa pessoa leva a vida de Misha a um rumo inesperado…" Está certo isso aqui? O noivo está grávido? O resumo que está no Comic Natalie foi traduzido errado? Enfim, a série acabou de estrear no site Gangan ONLINE (*pode ser shounen, é preciso esperar para saber em qual selo será publicado o encadernado do mangá*). A autora da light novel é Emoto Mashimesa.

Anunciado o filme animado de Umi ga Hashiru Endroll

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 12 May 2026 02:46:00 +0000

Umi ga Hashiru Endroll (海が走るエンドロール), elogiada e premiada série de John Tarachine, terá umm filme animado, segundo anunciado hoje pelo Comic Natalie. A série é muito elogiada e tem como protagonista uma idosa viúva que descobre sua paixão pelo cinema, não por assistir filmes, mas por ser cineasta. E eu estranho muito que não tenham anunciado dorama ou filme live action ainda. Até o momento, a série foi licenciada na Espanha e na França.

O filme animado tem estreia prevista para 2027. A direção está a cargo de Taichi Ishidate, conhecido por seu trabalho em Violet Evergarden e CITY THE ANIMATION; já a produção do filme será realizada pelo estúdio Kyoto Animation. Umi ga Hashiru Endroll terminou em novembro de 2025 e tem 9 volumes ao todo. Eu esperava um filme live action, não um filme animado, mas acredito que outras adaptações desse mangá ainda virão.

O Anime Summit 2026 foi um sucesso, mas...

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 10 May 2026 23:51:00 +0000

Esperei o encerramento do Anime Summit para escrever algumas palavrinhas sobre a 5ª edição do evento. Estive lá no sábado. O evento começou na sexta-feira e terminou hoje. A expectativa, segundo o Correio Braziliense, era de 90 mil pessoas participando; não me surpreenderia se a audiência fosse ainda maior. Ontem, quando saí do evento, isso lá pelas 15 horas, a fila enorme estava dando voltas debaixo do sol inclemente de Brasília. Sim, sem exagero, era uma fila tão maluca que não dava para saber onde começava e onde terminava. Se eu estivesse chegando naquela hora, eu iria embora sem pensar duas vezes. Este ano, além das meias-entradas obrigatórias e da gratuidade para cosplayers, havia a modalidade de ingresso solidário. Você levava dois quilos de alimento não perecível ou dois mangás em bom estado e entrava de graça. Acredito que essas gratuidades foram um estímulo a mais para a adesão.

O Anime Summit é o maior evento otaku-geek-whatever de Brasília. Há eventos menores, pequenos, na verdade, mas o Anime Summit é o que mais mobiliza público. Não tenho certeza de que fui a todos eles, acredito ter perdido um. Normalmente, o evento é no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade. Não é uma lindeza, mas é amplo, ventilado e fica em um lugar fresco. A escolha desse ano de levar o evento para o Complexo Cultural da República, bem na Esplanada dos Ministérios, centro de Brasília, não foi lá uma boa ideia. A seca já começou; estava quente e o sol não aliviou nem um pouco.

Bati essa foto bem antes dos portões abrirem.

Construíram-se várias estruturas com cobertura de toldos pretos, que pareciam muito apertadas para tanta gente e deveriam ser mesmo. Conforme o tempo ia passando, ficava mais difícil andar pelos corredores com lojinhas e outras barracas. Na artist's alley (*a rua dos artistas*) também era muito complicado olhar as barraquinhas, menos ainda conversar com o pessoal que estava vendendo suas artes. O palco principal estava debaixo do sol. Tiveram que atrasar a programação no sábado, porque era proibitivo manter as pessoas debaixo do sol. Ainda assim, colocaram um grupo de idosas japonesas fazendo uma dança tradicional. Eu fiquei com uma pena danada. Estava de longe, na área de alimentação, e vi que foram duas danças. Na segunda, elas colocaram um chapéu tradicional de palha chamado Ori Amigasa (折編笠) ou Okesa-gasa (おけさ笠). Deve ter ajudado um pouco.

Eu cheguei muito cedo ao evento. Apliquei prova pela manhã e às 11h30 já estava na Esplanada. Como não iria ficar de pé no sol em uma fila desnecessária, simplesmente caminhei até a Catedral de Brasília. Acho menos cansativo andar no sol do que ficar de pé. Quando voltei, eram por volta de 12h20. Não havia fila. Entrei e o abafamento na parte onde estava a área de games já me pareceu quente demais lá dentro, mas o calor era mais nessa entrada mesmo. Quando meu marido e minha filha chegaram, já eram mais de 13h; ainda não havia fila, por isso, me pareceu tão insana a fila montada depois que saí.

Dentro do evento, foi ficando cada vez mais cheio e eu detesto aglomeração. Fico sempre imaginando o que aconteceria se uma confusão começasse e as saídas de emergência não pareciam capazes de dar conta de tanta gente. Sim, eu sou neurótica com essas coisas. Comprar comida era uma missão que exigia paciência; meu marido não tem nenhuma. Minha filha, que é muito empolgada com o evento, estava mal-humorada e começou a reclamar de dor de cabeça. Até tentei estimulá-la a ficar mais um pouco, porque ela geralmente fica lá nas barraquinhas dos artistas e sempre quer comprar adesivos, botons e outras coisinhas. Só que ela queria ir embora.

Realmente espero que essa ideia de colocar o evento na Esplanada seja abandonada no ano que vem e que o Festival do Japão, que é promovido pela mesma organização, continue no Parque da Cidade. Pode ficar bonito fazer vídeos e fotos de mostrando um lugar apinhado de gente, mas não é confortável e me parece pouco seguro. Ainda assim, sei que foi um sucesso, os mais jovens, salvo a minha filha, pareciam empolgados, quanto a mim, só conseguia sentir falta do velho KODAMA, que, pelo menos no meu coração, continua sendo o melhor evento do gênero do Distrito Federal que nenhum substituto em maior escala, como o Anime Summit, consegue igualar.

Feliz Dia das Mães com quadros de Maria Cassat!

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 10 May 2026 10:36:00 +0000

Maternal Caress (Carícia Materna), 1896.

Mary Cassatt (1844-1926) foi uma pintora norte-americana especializada em retratos de mães e filhos. Ela pintava outras coisas, claro, mas é lembrada pela forma carinhosa e delicada com que retratava mulheres (brancas) e suas crianças, mesmo com algumas idealizações, elas eram muito mais próximas da realidade do que a média. Era uma mulher pintando mulheres e isso fez toda a diferença em seu trabalho.

Breakfast in bed (Café da Manhã na Cama), 1897.

Enfim, desejo um feliz Dia das Mães para todas aquelas que optaram por assumir esse papel, que geraram em seus ventres ou no seu coração. Porque a maternidade deveria ser escolha, não destino, e os cuidados, o maternar, deveriam ser compartilhados entre todos, não apenas na família, mas pelo conjunto da sociedade.

Ranking da Oricon: Semana 27/04-03/05

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 10 May 2026 02:55:00 +0000

Na sexta-feira foi publicado o ranking com os trinta mangás mais vendidos da Oricon. Como na semana passada, não há mangás de demografias femininas no top 10, mas entre o 11º e o 30º lugar, temos, sim, inclusive, há dois BL no grupo: Sekaiichi Hatsukoi e 25-ji, Akasaka de. E Natsume Yuujinchou saiu do ranking depois de várias semanas, mas aposto que continua ali entre o 31º e o 40º lugar. Entre os shoujo, de novidade no ranking, temos somente Haikei Mishiranu Danna-sama, Rikon shite Itadakimasu.

1. Jujutsu Kaisen #3

2. Kagura Bachi #11

3. ONE PIECE CHOPPER’s #1

4. SAKAMOTO DAYS #27

5. Madan no Ichi #8

6. Ao no Hako #25

7. SPY×FAMILY #17

8. Blue Lock #38

9. Blue Exorcist #34

10. Samwan Hertz #3

18. Sekaiichi Hatsukoi ~Onodera Ritsu no Baai #21~ Edição Especial com Booklet

19. Haikei Mishiranu Danna-sama, Rikon shite Itadakimasu #6

28. Onee-chan no Midori-kun #11

29. 25-ji, Akasaka de #6

30. Koi Suru Lip Tint #5

Comentando os primeiros episódios de Cenas de Awajima (Awajima Hyakkei): uma série sensível, mas complicada de se assistir.

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 09 May 2026 02:59:00 +0000

Consegui colocar em dia Cenas de Awajima (Awajima Hyakkei/淡島百景). Foram cinco episódios até o momento porque essa animação foi uma das últimas a estrear nesta temporada. Trata-se de um anime difícil, denso e poético. Não me causou surpresa, porque conheço a obra de Takako Shimura, tudo ali está de acordo com o que ela oferece em seus mangás, mas como não li a obra e a tomar pelas resenhas curtas antes da estreia da animação, esperava algo um tanto diferente. Awajima é uma escola de teatro musical, na verdade, trata-se do Takarazuka com outro nome. O Takarazuka Revue é um teatro musical feminino criado em 1913. Ele mistura a tradição japonesa e o teatro de revista ocidental.

No Takarazuka, todos os papéis são desempenhados por mulheres. As atrizes que fazem os papéis masculinos são chamadas de otokoyaku (homem + papel), já as que fazem os papéis femininos são as musumeyaku (filha + papel). Na cidade de Takarazuka há uma escola que anualmente seleciona jovens entre 15 e 18 anos para um curso de dois anos. Trata-se de um concurso muito disputado, o curso exige enorme disciplina e, após esse período, as formandas estreiam. No episódio #4 de Awajima, a produção saiu do óbvio que era referenciar a Rosa de Versalhes ou Romeu e Julieta, pegou logo Elisabeth -Rondo of Love and Death- e colocou a mãe da protagonista fascinada pela Morte (Der Tod). Já no episódio #5, houve menção a Me and My Girl.

Awajima tem uma narrativa fragmentada e não linear. Vamos ao passado e ao presente, às vezes com uma velocidade tal, que me senti perdida. O terceiro episódio, o meu favorito até agora, e o anterior foram os mais complicados nesse sentido. Lendo o verbete da Wikipedia do mangá, sei que a protagonista, Wakana Tabata, não está em nossos dias, os celulares parecem antigos, ainda que as TVs sejam de tela plana e bem fininhas. Mas sem olhar a Wikipedia, não conseguiria ter certeza, so tinha indícios mesmo, pois não se falou de internet ainda ou aplicativos de celular. Também pela Wikipedia, sei que haverá um "nos dias atuais", mas ela ainda não foi mostrado.

O fato é que temos algumas personagens fixas, Wakana Tabata é a protagonista, porque aparece mais vezes que outras, mas isso não quer dizer que tenha muito tempo de tela. Cada episódio se foca em duas ou mais personagens e vamos ao passado e ao presente e de novo ao passado. Década de 1940, 1950, 1960, 1970, 1980... são várias gerações de meninas passando por Awajima, cada qual com seus sonhos, esperanças, medos, amores e amizades. Umas se tornam estrelas, outras desistem, inclusive da vida, há as que brilham por um tempo e se retiram ou retornam, como no caso de Katsurako Ibuki, que se tornou professora e lamenta certos atos do passado. Não darei spoilers.

No episódio #4, discutiram até as masculinidades divergentes. Takuto, um jovem que ama Awajima por influência da avó, tem dificuldades em se conectar com o resto de sua família e gente de sua idade. Somente os dois são apaixonados pelo teatro musical e a avó compra dois ingressos para u espetáculo, mas sofre um acidente e insiste que o neto vá. Takuto parte em busca de uma companhia e convida uma pessoa com quem conversa online, Sayaka-san. Ele imagina como Sayaka é, porque os dois conversam sobre Awajima e essa pessoa gosta de coisas fofas. Gostar de Awajima não é coisa de homem e a sequência dele no teatro lotado de mulheres é uma mostra disso. Takuto é um rapaz extremamente organizado e com mania de limpeza e, a julgar pelo anime, não parece ser coisa de adolescentes do sexo masculino, afinal, o rapaz é inquirido pelos colegas sobre o motivo de lavar as mãos depois de ir ao banheiro. Os japoneses não fazem isso, não? Achei estranho. As partes com Takuto, houve uma historinha extra no final do episódio. Foi bem fofinha.

Já a primeira parte do episódio #5, centrada em uma jovem da geração de Wakaba, que tem problemas em dividir o banho com outras moças, foi a mais chata. A garota cresceu em uma família que pertence a uma seita, que não é nomeada, e odeia tudo o que se relaciona a ela, mesmo que seus pais não a tenham obrigado a congregar com eles. Ela está quase odiando os próprios pais por causa disso. Não consegui ter empatia. Já os episódios #2 e #3 se relacionam a Katsurako Ibuki. Ela é filha e neta de atrizes de Awajima. Sua avó foi uma beldade em sua época e amou loucamente o marido. Pelo que entendi, ela parou a carreira ao se casar e era azucrinada pela sogra, que morava com o casal, para que esquecesse do seu passado. Ao ter uma filha, ela não consegue amar a menina, porque ela é a cara da avó paterna. A rejeição da mãe em relação à menina "feia" piora quando ela perde o marido com poucos anos de casamento. Pela aparência dele, acredito que morreu de tuberculose.

A mãe de Katsurako cresce mimada pela avó paterna, mas desejando a atenção da mãe e sentindo-se feia e inadequada. Ainda assim, ela passa na seleção para Awajima, mas suas colegas acabam acreditando que ela só passou por ser filha de uma grande atriz. Apesar de talentosa, a jovem vivia sob a sombra da mãe. Aé que ela conhece um jornalista, que a vê como ela é. Os dois terminam se casando e a jovem abandona a carreira. Katsurako cresceu vendo a avó humilhando sua mãe e dizendo que não gostava do pai, um jornalista, e uma das poucas pessoas que fala com a agora velha dama do teatro sem demonstrar qualquer tipo de assombro. Ela diz que não gosta do genro por não confiar em homens com olhos de raposa e Katsurako herda os olhos do pai. Quando a avó está morrendo, Katsurako diz para ela o quanto a odeia e que nao sentirá a sua partida. Só que a garota lamenta ter em si muito da avó que ela despreza. Consigo ter mais empatia pela avó de Katsurako com todos os seus defeitos, pelo que sofreu nas mãos da sogra, do que pela menina da seita

Enfim, imagino que em algum momento irão mostrar as meninas nas aulas, sei que haverá um episódio com o festival culural, mas o tom é muito diferente de Kageki Shojo!! (かげきしょうじょ!!), por exemplo, porque o centro da narrativa é Awajima, a escola, centro de tantas e tantas histórias de gerações de meninas. Curiosamente, quando as meninas são mostrada em aula ou as atrizes no palco, não temos som. Awajima me lembra um pouco a ideia de Ōoku, que não é sobre pessoas, mas sobre o harém de homens. Sei que Awajima não é para todo mundo, mas espero que continuem as scanlations do mangá, porque elas estão paradas faz quatro anos e o mangá é bem curtinho. Falando do mangá, ele só tem 5 volumes e foi pubicado entre 2011 e 2024. De 2011 até 2016, ele saia na revista PokoPoko tendo passado postriormente para a revista Ohta Web Comic.

Comentando Oshiete Kudasai, Fujishima-san!: Um TL divertido e protagonizado por uma mocinha totalmente sem noção

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 03 May 2026 14:15:00 +0000

Tropecei hoje no mangá Oshiete Kudasai, Fujishima-san! (教えてください、藤縞さん！), de Nae*Awaji, e ele me fez dar gargalhadas e a gente precisa rir, eu preciso, pelo menos, mas a minha surpresa foi saber que o mangá está em andamento desde 2017, o que é desesperador, porque a autora já deveria ter terminado isso, e ainda teve dorama este ano. Imagino que as cenas de sexo e muita coisa tenham desaparecido, porque, bem, é um TL (Teen Love), e eu estava com saudades de pegar material japonês para ler. Teen Love, para quem não sabe, são mangás erótico-pornográficos para o público feminino. O finado Bato.to parecia só me atirar manhwa, e, mesmo que alguns deles sejam bons, resenhei vários no blog; a maioria não é. O material japonês me parece mais satisfatório e o site Mangago tem um recurso interessante: as listas feitas por leitores. Foi em uma dessas listas que eu encontrei Oshiete Kudasai, Fujishima-san! e só estou adiantando a resenha, porque descobri que tem o tal dorama. Ele estreou em janeiro e termina em março. Mas vamos para o resumo (*vou usar como base o Bakaupdates e o My Drama List*) e, depois, eu retorno.

"Você poderia me deixar assistir você se masturbar?" Mizuhara Rio escreve romances TL sem ter nenhuma experiência sexual e se vê em uma situação desesperadora depois que sua editora rejeita seu último trabalho, dizendo: "Suas cenas de sexo não têm realismo". Perturbada, Rio conhece Fujishima, um afuncionário de banco bonito, porém antipático. Quando Rio implora a ele por uma "pesquisa de campo", dizendo: "Por favor, me mostre como você se masturba!", ele surpreendentemente concorda?! Assim começa uma "aula de amor" ultrassecreta, e enquanto Rio está confusa, gradualmente se transforma em um momento doce e inebriante no qual eles confirmam seu amor genuíno um pelo outro. Para onde esse romance turbulento, que começa com seus corpos, os levará?

Vamos lá, a primeira frase do resumo é a primeira fase do mangá. A partir daí, a autora nos conta como Rio e Fujishima se conheceram. Eles se esbarram em um elevador, ela está desesperada, porque sua editora, que a acompanha desde o colegial, a está pressionando, já que seus livros eróticos são ruins. Fujishima derruba uma série de documentos, ela abaixa para ajudá-lo e o sujeito sai sem lhe agradecer. Só que ele esquece um dos envelopes e ela decide chantageá-lo para lhe entregar os documentos. E a ideia é que ele lhe dê uma entrevista, que fale sobre sexo com ela. O sujeito não acredita no que está ouvindo, mas acaba aceitando a proposta. E ele faz questão de deixar claro que ela está se colocando em uma situação muito perigosa, mas nossa história, apesar de erótica, é bem água com açúcar e, exatamente por isso, ele é um cavalheiro.

Depois do primeiro encontro, no qual não acontece muita coisa, ele decide fugir dela, mas não consegue. Seja porque ela vira uma espécie de stalker, seja porque ele não consegue esquecê-la e, eventualmente, precisa salvá-la de alguma situação perigosa, porque nossa mocinha faz (*quase*) tudo para conseguir material para sua pesquisa. E mesmo que a editora acredite que ela está arriscando, os elogios aos progressos da moça, a melhora perceptível nos seus romances, terminam por empurrá-la para novas experiências. E cabe um esclarecimento quanto ao stalker, porque ontem fiz um post que tocava nisso. Esse mangá é um trabalho de ficção absolutamente fantasioso e a personagem feminina ao seguir o sujeito não oferece nenhum risco para ele, na verdade, quem se arrisca é ela, porque se for surpreendida, pode passar por uma enorme vergonha ou coisa pior. Rio não é uma ameaça, ela só é sem noção mesmo, muito na linha da Mizuki de Hanakimi (花ざかりの君たちへ), só que em um mangá para mulheres adultas.

E deixo claro que, pelo menos para mim, esse mangá é uma comédia meio trem desgovernado e que guarda algumas semelhanças também com Nodame Cantabile (のだめカンタービレ). Fujishima me lembra Chiaki e Rio é um pouco Nodame, mas um tanto imprevisível e muito mais infantilizada. Fujishima vive para o seu trabalho e, ao mesmo tempo, parece insatisfeito. Ele é bem-sucedido, tem um excelente emprego, é respeitado pelos seus subordinados, tem até pelo menos um amigo, mas dorme mal e está sempre mal-humorado. É quando ele cruza com Rio, uma criatura que lhe parece bizarra, sem muita noção da realidade e que se coloca em situações perigosas por amor ao seu trabalho. E olha que ele nem considera o que ela faz como trabalho, porque, para ele, ser escritora não é profissão de verdade.

Só que, depois do primeiro encontro dos dois, ele não consegue esquecê-la e mesmo que sua produtividade no trabalho continue a mesma, ele se sente mais irritadiço e sua qualidade de sono se torna ainda pior. Ele deduz que é falta de sexo, mas Rio não sai da sua cabeça e, como ele é um cavalheiro, demora um pouco até que os dois cheguem aos finalmentes, porque ele a acha tão sem noção da realidade, que se sentiria como se estivesse se aproveitando dela. Na verdade, sem noção ou não, é a mocinha que está se aproveitando do sujeito, porque além de conseguir material para seus romances, ainda está tendo uns momentos extremamente prazeirosos e descobrindo sentimentos que não conhecia.

Mas o ponto fraco ou forte, vai saber, desse mangá é exatamente a mocinha sem noção. Rio é escritora desde o colegial e não acredito que ela tenha começado escrevendo TL. Não acredito mesmo. O que em tão a levou a mudar de nicho? Pressão da editora? Foi escolha pessoal? Onde estou no mangá, ainda não deu para saber. E mesmo sendo bem-sucedida na carreira até então, ela se encontra estagnada por sua inexperiência e incapacidade de imaginar um romance mais apimentado. Na verdade, Rio é bem infantilizada, ela ainda mora com os pais e é tratada por eles como se fosse uma menininha. Isso fica bem evidente para mim nas poucas interações entre ela e a mãe.

Apesar de escrever sobre sexo, ela sabe quase nada de sexo na vida real e nunca conseguiu se masturbar de verdade. Não é dito quantos anos Rio tem, mas ela é visivelmente uma mulher adulta. Se tivesse que chutar, diria que ela tem entre 22 e 24 anos. Já Fujishima deve ter mais de 30 anos, a julgar pelo cargo que ocupa no banco. Vi uma review no Bakaupdates falando em "age gap", mas é difícil levar essas coisas a sério dada a histeria que campeia por aí. Rio parece se vestir com roupas de nerd, sem se preocupar em parecer uma mulher adulta dentro dos padrões esperados pela sociedade, mas há um momento, nesses poucos capítulos que li, que ela se arruma e deixa de ter aquele ar de menininha desarrumada. Sabe a Cinderela? Só que Fujishima não a vê, quem a ajuda a se arrumar é um outro sujeito, que efetivamente parece mais jovem que o mocinho e que o acha abusivo. Só que Fujishima, que já tinha salvo Rio de ser estuprada por um sujeito que ela queria entrevistar, acredita que o moço pode ser uma ameaça.

Gente que deixou reviews no Bakaupdates normalmente reclama da não evolução da personagem feminina ao longo do mangá, mas acredito que a ideia da autora seja essa mesma. Nossa mocinha é extremamente inocente e vai ficar assim por muito tempo. Foi hilária a cena na qual Fujishima não resiste a beijá-la, para depois dizer que escorregou, se desculpar e mandá-la embora da sua casa. Foi um beijo casto, e ela fica inebriada, porque foi sua primeira vez e isso depois dos dois terem feito coisas muito mais sérias do que trocar um selinho.

Olhando os comentários e os resumos dos episódios do dorama, ele acaba se apresentando para os pais dela como noivo, ou seja, eles vão passar do estágio de amigos com benefícios (sex friends/fuck buddies) bem rapidinho, porque não é um mangá longo. E imagino que seja de verdade mesmo, porque os dois já estão apaixonados desde o início da história, o problema é que ela não entende direito o que está acontecendo e ele acredita que ela seja meio doida e tem medo de se envolver com ela de verdade. No que ele, vamos admitir, não está errado, não.

Falando da arte do mangá, ela é de qualidade e funciona muito bem. As sequências de sexo são bem desenhadas e a gente entende o que está acontecendo. A versão disponível é a censurada e estou marcando isso, porque cada vez há mais TLs que mostram tudo. Não entendo o motivo da autora não ter terminado a série ainda e imaginei que o mangá fosse antigo, porque os celulares são de gerações atrás no início da história. Agora, se virou dorama somente agora, quer dizer que ainda faz sucesso. Se o Bakaupdates não está desatualizado, Nae*Awaji veio do BL, o que não é incomum no caso das autoras de TL japonesas. E é mangá mesmo, não é webtoon, e ele é publicado na revista Love Coffre.

Falando do dorama, ele estreou e 10 de janeiro e teve doze episódios ao todo. O último foi ao ar no dia 28 de março. A protagonista é interpretada por Tsuji Karin, o ator que faz Fujishima se chama Furuya Robin e o outro rapaz, que não guardei o nome, é interpretado por Shimazu Ken. A séria foi ao ar no canal TMX, sábado de madrugada. Parece estar disponível no Amazon Prime em alguns países. O site oficial do dorama é este aqui. O título internacional parece ser "Please Teach Me, Fujishima-san!", mas o nome em inglês do mangá é outro...

Concluindo, o mangá tem um título em inglês que eu achei bem vulgarzinho. O original em português seria "Me diga, Fujishima-san!" e o nome internacional do mangá faz um trocadilho que só funciona em inglês mesmo. "Over-Cumming Writer's Block" brinca com "come", que em "over-come" é superar, vencer, dominar, e "cum" que é gozar. Rio precisa superar o bloqueio criativo e o resto é a piadinha infame mesmo. Enfim, é isso. Vou continuar lendo o mangá, ele certamente deve entrar na minha lista de mangás TL no dia do sexo. Tentarei dar uma olhada no primeiro episódio do dorama, também, e ver o que sobrou do mangá em uma série com atores de verdade. O trailer do dorama está abaixo:

O Japão é seguro... a não ser que você seja uma mulher!

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sun, 03 May 2026 02:26:00 +0000

O título foi tirado da frase que abre um artigo do excelente site Unseen Japan, aberta aqui no meu navegador por mais de um mês. Ela se chama Casos de stalking e ordens de restrição no Japão batem novo recorde (Stalking Incidents, Restraining Orders in Japan Set New Record). O Japão é um país muito seguro, especialmente se comparado com o nosso, no entanto, matérias recentes apontam que as mulheres estão se sentindo cada vez mais vulneráveis ou que a sociedade tem se tornado mais sensível à violência que elas sofrem.

Segundo a matéria, a Agência Nacional de Polícia (NPA) registrou, em 2025, 3.717 casos de stalking e 3.037. São recordes desde que o país passou, em 2000, sua lei contra o stalking. Segundo a matéria, os novos números e o relatório da NPA revelam "(...) um número recorde de prisões por stalking e ordens de restrição após um caso de perseguição e assassinato de grande repercussão.". Essas situações de assédio e stalking são comuns nos mangás. Naqueles que são feitos para o público feminino, normalmente são mostrados como um problema, algo que causa terror, porque as autoras sabem como esse tipo de coisa pode terminar e tendem a não ser complacentes com essas coisas. Isso,, claro, em mangás mainstream. Por exemplo, apareceu uma situação como essa no primeiro episódio de um anime que está no ar agora, o Parede de Gelo (Koori no Jouheki/氷の城壁).

Já nos materiais para o público masculino, o stalking pode ser apresentado através do olhar do perseguidor, como algo excitante e prelúdio para um relacionamento amoroso/sexual ou mesmo uma escalada de violência. Sim, lembrei de uma exceção em um material para o público feminino: Koi to Yobu ni wa Kimochi Warui (恋と呼ぶには気持ち悪い). Com o agravante de ser um homem mais velho perseguindo uma adolescente. Escrevi sobre ele anos atrás.

A matéria também relata que a polícia diz "(...) ter consultado pessoas sobre um total de 22.881 potenciais casos de stalking. Esse é o segundo maior número desde 2000. Dos casos investigados pela polícia, 1.546 resultaram em medidas contra o perseguidor para pôr fim ao seu comportamento ilegal. Isso representa um aumento de 205 casos em comparação com 2024. 1.577 casos resultaram em advertências. Um total de 2.171 casos resultaram em acusações formais com base em outras leis. Dois casos, tragicamente, terminaram em homicídio." Trata-se de maior sensibilidade ou de um fenômeno que vemos por aqui e que parece ser mundial? De que estou falando, do aumento dos casos de violência contra as mulheres articulados à circulação de discursos misóginos na internet? O Netlab da UFRJ monitora várias redes sociais e os resultados são assustadores, mas nada surpreendentes.

Os dois casos de assassinato que parecem ter chocado o Japão, segundo a notícia, não são muito diferentes do que a gente vê por aqui, no Brasil, dia sim e outro também. "Shirai Hideyuki, de 27 anos, assassinou sua ex-namorada, Okazaki Asahi, de 20 anos, em dezembro de 2024. A polícia da província de Kanagawa não realizou buscas na propriedade de Shirai em Kawasaki durante quatro meses, mesmo após Okazaki ter consultado a polícia nove vezes sobre o fato de Shirai estar a perseguindo. O caso veio logo após outro, em março de 2025, no qual um homem assassinou sua ex-namorada, dona de uma lanchonete, em Nishitokyo. O agressor, seu ex-marido, havia cumprido pena de prisão por agressão." Este último caso acabou detonando questionamentos sobre a necessidade de mudanças nas leis do país, inclusive a contra o stalking.

Os casos acabaram reforçando as queixas de defensores de direitos das mulheres que apontam que a polícia não leva a sério as queixas das mulheres e que 80% dos casos de importunação e stalking terminam não sendo registrados. A maioria das mulheres respondeu que ao tentarem registrar queixas são recebidas por policiais pouco interessados ou que desconfiam da sua palavra e, por isso, terminam desistindo. No Brasil, essa situação só mudou um pouco quando foram criadas as delegacias da mulher e o pessoal que lá trabalha recebeu treinamento adequado.

O artigo termina fazendo as mesmas ponderações que eu fiz lá em cima: os casos estão aumentando ou a polícia está ficando mais atenta? Talvez, os dois casos de assassinato em um país tão seguro tenham servido como alerta. Agora, na base disso tudo está a estrutura patriarcal que estimula os homens a acreditarem que têm o direito sagrado de se apropriarem das mulheres e que não podem ser rejeitados, porque as mulheres precisam ser gratas por terem sido escolhidas. Resumindo, esse problema é mundial, porque o patriarcado atravessa todas as sociedades deste mundo no qual estamos vivendo.

Isekai para ser livre: uma análise feminista dos elementos da ficção Isekai (artigo traduzido)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 02 May 2026 11:40:00 +0000

Estou fazendo uma pesquisa sobre isekai e me deparei com o texto de Nadta Sasithorn que tem como título em inglês Isekai to be Free: A Feminist Analysis of the Elements of Isekai Fiction (Isekai para ser livre: uma análise feminista dos elementos da ficção Isekai). O problema é que em inglês é só o título e o resumo, porque o original é em tailandês e o título é ข้ามมิติเพื่อเป็นไท: การวิเคราะห์องค์ประกอบของงานเขียนแนวข้ามมิติผ่านแนวคิดสตรีนิยม, em português é algo como "Escrita transdimensional para a liberdade: Uma análise dos elementos da escrita transdimensional através de conceitos feministas". Como vocês bem imaginam, eu entendo nada dessa língua, mas as ferramentas de tradução tornaram a nossa vida menos complicada. Ainda assim, mesmo que o texto faça sentido para mim, não necessariamente ele estará perfeito. Coloquei aqui a introdução e a primeira parte do artigo. Como ele é longo, a tradução está aqui. Para quem quiser o original, é clicar no título tailandês.

Como o artigo não tem ilustrações, todas as que estão no post foram incluídas por mim. No restante do artigo de Sasithorn, ela analisa duas obras: The Villainess Becomes the Leading Lady (악녀지만 여주인공이 되겠습니다 ) Yurinhae (novel) & Akade (manhwa) e The Reason She Lives as a Villainess (그녀가 악녀로 사는 이유 ) de Yuwn & Beop.saeng. As duas obras têm scanlations em inglês e imagino que elas existam em português, também, porque achei o nome em nossa língua. A bibliografia está no artigo e eu traduzi tudo para o inglês, porque achei melhor deixar nessa língua. Agora, as notas sinalizadas no artigo parecem não estar disponíveis. Há a marcação no texto, mas as notas mesmo não estão no site com o artigo. Quando terminar o trecho do artigo, eu retorno com alguns comentários e, para quem quiser, eu fiz um Shoujocast sobre isekai anos atrás. Eis o link.

Escrita transdimensional para a liberdade: Uma análise dos elementos da escrita transdimensional através de conceitos feministas

Introdução

Atualmente, a leitura de quadrinhos por meio de aplicativos para smartphones é extremamente popular, e existem muitos deles no mercado, como LINE Webtoon, Kakao, Comico e outros, que publicam uma variedade de gêneros de quadrinhos, permitindo que os leitores escolham quadrinhos com conteúdo que corresponda às suas necessidades. A Naver Webtoon, empresa controladora da LINE Webtoon na Coreia do Sul, chegou a ter 85 milhões de usuários em 2022 (Naver Webtoon, 2022). Um dos gêneros de quadrinhos mais populares hoje em dia é o mangá shoujo (para garotas), que envolve a transmigração para outro mundo, ou isekai, e apresenta uma protagonista feminina. Uma pessoa comum do mundo real atravessa dimensões para outro mundo. De acordo com o ranking da LINE Webtoon dos cinco quadrinhos mais populares em todas as categorias, três histórias apresentam temas transdimensionais, duas das quais têm protagonistas femininas. Na categoria de fantasia romântica, lida principalmente por mulheres, existem 60 histórias com temas transdimensionais em um total de 157 (LINE WEBTOON, 2023).

O gênero de ficção de transmigração/viagem entre dimensões tem ganhado crescente popularidade na última década e é originário do Japão (Lu, 2020; Price, 2021). O termo issekai (異世界) vem da palavra japonesa que significa "outro mundo" e é usado para descrever a convenção da ficção em que os personagens viajam para dimensões paralelas ou mundos alternativos (Ma, 2023, p. 1). As primeiras histórias de transmigração/viagem entre dimensões apresentavam um adolescente como protagonista, que cruzava dimensões para um mundo de fantasia. Portanto, os estudos sobre esse gênero frequentemente se concentram em obras originárias do Japão, particularmente light novels. Histórias em quadrinhos ou animações, como o artigo de Paul S. Price (2021) "A Survey of the Story Elements of Isekai Manga" (Uma pesquisa dos elementos da história do mangá Isekai), exploram os elementos narrativos do mangá isekai e definem as características da escrita dos isekai, incluindo a ligação do isekai a um gênero similar, a fantasia. Enquanto isso, Curtis Lu (2020) categoriza a literatura isekai em quatro tipos, fornecendo uma visão mais clara de suas características. E Scott Ma (2023) discute a ideologia ocidental refletida na criação de mundos alternativos na escrita Isekai, frequentemente comparando-os à Europa medieval.

Uma revisão da literatura revela que a maioria dos estudos sobre romances com temática de transmigração tende a se concentrar em obras com protagonistas masculinos e são predominantemente japonesas. No entanto, romances sobre transmigração são populares não apenas no Japão, mas também na Coreia do Sul e na Tailândia. Além disso, romances românticos com protagonistas femininas são outro gênero popular, e muitos deles também abordam temas de transmigração. As fontes escolhidas para este estudo são do LINE Webtoons Thailand, um aplicativo popular de quadrinhos coreanos para dispositivos móveis na Tailândia. Especificamente, a história selecionada apresenta uma protagonista que morre no mundo real e renasce em um romance que lhe é familiar, mas não no corpo da protagonista original. Ela é a vilã da história, que geralmente encontra um fim terrível, forçando a protagonista a encontrar uma maneira de sobreviver ao cruel destino da vilã.

A primeira história que analisaremos é "The Villainess Becomes the Leading Lady" (A Vilã se Torna a Protagonista), adaptada do romance homônimo de Yurinhae, publicado no site Kakao na Coreia do Sul desde 2020 e também adaptado para manhwa e publicado no mesmo site em 2021 (Yurinhae, 2020, 2021). A protagonista, Cha Min-joo, é uma estudante do ensino médio coreana dos dias atuais que comete suicídio pulando de um prédio devido ao bullying de sua colega de classe, Lee Soo-yeon. Cha Min-joo se vê renascida como Dalia Margaret, a vilã do romance "Flore, Nascida para Receber Amor", um livro que ela lia quando era mais jovem. Ainda viva no romance, Dalia, meia-irmã de Flore, a protagonista da história, desempenha o papel de uma vilã extremamente cruel e grosseira. Cha Min-joo, no corpo de Dalia, descobre que Lee Su-yeon, que caiu do prédio com ela quando cometeu suicídio, também entrou no corpo de Flore, a heroína do romance.[4] Isso a leva a decidir planejar uma vingança contra Lee Su-yeon por tê-la intimidado, com a cooperação do Príncipe Johann Descartes Serbian, Grão-Duque do Reino da Sérvia, que é o cenário do romance.

Outra webtoon que pode ser estudada em conjunto com esta é "The Reasons She Lives as a Villainess" (Os Motivos Pelos Quais Ela Vive como uma Vilã), escrita por Yuwn e ilustrada por Beop.saeng, publicada na Kakaopage em 2021 (The Reason She Lives as a Villainess, 2021; Yuwn & Beop.saeng, 2021a). A história gira em torno de uma funcionária de escritório que morre em um acidente de caminhão e sua alma entra no corpo da protagonista de um romance de fantasia romântica que ela leu. A protagonista desse romance é Lesian Husernian, a filha caçula de uma família rica, que foi criada de forma cruel e constantemente submetida a insultos e humilhações. Isso fez com que ela desenvolvesse uma personalidade perversa e, no final do romance, morre tragicamente. Quando a protagonista habita o corpo de Lesian antes de sua morte na trama do romance, ela tenta mudar o destino de Lesian para evitar esse triste fim.

O estudo dos quadrinhos mencionados revelou elementos literários comuns à escrita transdimensional. No entanto, como estudos anteriores sobre escrita transdimensional se concentraram principalmente em textos com protagonistas masculinos, a leitura de textos com protagonistas femininas oferece uma perspectiva diferente. Este artigo tem como objetivo examinar as características compartilhadas dos webtoons coreanos, analisando elementos ficcionais, as nuances da escrita transdimensional e os desafios enfrentados pelas protagonistas femininas. Também explora conceitos feministas refletidos nos elementos ficcionais, em especial na criação de personagens e no desenvolvimento da trama.

Revisão da literatura

Isekai, ou romances de transmigração, são obras de fantasia com protagonistas que viajam para outro mundo. Esse gênero ganhou significativa popularidade no Japão desde 2012 (Lu, 2020: 5-6; Price, 2021: 58). O número de mangás e animes japoneses com temática de transmigração aumentou drasticamente, de menos de 10 títulos em 2010 para mais de 140 em 2018, o ano com o maior número de mangás com esse tema publicados (Price, 2021: 58).

Paul S. Price (2021) discutiu como as obras sobre viagens dimensionais diferem de outras obras que descrevem mundos paralelos, como As Viagens de Gulliver (1726), Alice no País das Maravilhas (1865), Um Ianque na Corte do Rei Arthur (1889) e outras. Ele observou que, embora essas obras utilizem mundos paralelos como cenário, elas são categorizadas em diversos gêneros. Por exemplo, Alice no País das Maravilhas é considerada literatura infantil, As Viagens de Gulliver é satírica. Já as obras sobre viagens transdimensionais são frequentemente categorizadas como ficção especulativa, aparecendo exclusivamente em mangás, filmes de animação e romances japoneses (2021). A ficção especulativa é um gênero literário que se refere à literatura que não está atrelada à realidade geralmente aceita pela sociedade (realidade consensual). Isso inclui todas as ficções não miméticas, como fantasia, ficção científica, terror e outras (Oziewicz, 2017). A escrita transdimensional compartilha semelhanças com a alta fantasia, que apresenta histórias sobre outros mundos e eventos sobrenaturais (Price, 2021).

Em seu artigo de 2020, "The Darker Sides of the Isekai Genre: An Examination of the Power of Anime and Manga" (Os Lados Sombrios do Gênero Isekai: Uma Análise do Poder do Anime e do Mangá), Curtis Lu categoriza os mangás isekai em quatro tipos: 1) Isekai Padrão, onde o protagonista viaja para outra dimensão,[5] particularmente um mundo de fantasia inspirado em videogames. O protagonista frequentemente adquire superpoderes que superam os de outros personagens na outra dimensão, e isso é considerado a base de muitos gêneros isekai subsequentes. 2) Isekai Romântico, que se concentra menos nas aventuras do protagonista na outra dimensão e mais nos relacionamentos românticos entre o protagonista e um personagem do sexo oposto. Se o protagonista for masculino, haverá muitas personagens femininas que se apaixonarão por ele, mas, ao mesmo tempo, esse gênero de histórias românticas de transmigração se expandiu para um público-alvo feminino maior, incorporando elementos de jogos otome, onde a protagonista feminina é o objeto de desejo dos personagens masculinos. 3) Isekai de vida lenta (histórias de transmigração com um ritmo de vida tranquilo), onde o protagonista não busca aventuras, mas escolhe viver uma vida simples em outra dimensão. Nesse gênero, o protagonista pode não receber poderes sobrenaturais, mas usa o conhecimento adquirido em seu mundo original para se orientar. Por fim, 4) Isekai atípicos (histórias de transmigração que se desviam dos gêneros de transmigração padrão), como um protagonista humano transmigrando para o corpo de um ser não humano ou um protagonista de outra dimensão aparecendo no Japão moderno.

A trama das histórias em quadrinhos transdimensionais geralmente envolve um protagonista viajando para outro mundo, seja por meio de um portal intencional ou não, ou morrendo e renascendo nesse mundo. Esse outro mundo difere do mundo original do protagonista. Em seu mundo original, o protagonista vivia em um cenário moderno semelhante à época em que a história se passa, como a Tokyo contemporânea, no Japão, com seus avanços tecnológicos. No entanto, o outro mundo para o qual o protagonista viaja frequentemente se assemelha a uma sociedade antiga, particularmente a Europa medieval ou uma sociedade europeia histórica não especificada com um sistema feudal de governo. Scott Ma (2023) sugere que a escrita transdimensional exemplifica a ideologia ocidental (ocidentalismo). Na literatura japonesa contemporânea, esse estilo se reflete na estrutura literária em que o personagem principal, um japonês moderno com valores sociais modernos que enfatizam os direitos humanos, a liberdade e a igualdade, viaja para outra dimensão — um mundo semelhante à Europa antiga, repleto de opressão e desigualdade. Este mundo torna-se então o palco para o protagonista moderno derrubar o sistema feudal e cultivar os conceitos de liberdade e igualdade (Ma, 2023).

A ambientação da Europa medieval na escrita transdimensional é parcialmente influenciada por jogos de RPG japoneses, que por sua vez são influenciados por jogos de tabuleiro que incorporam elementos da literatura fantástica ocidental. Isso confere à escrita transdimensional uma característica de intertextualidade, ou seja, elementos presentes em outros gêneros, sejam eles mitologia, literatura fantástica, jogos de tabuleiro ou RPG, contribuem para a experiência do leitor. Os leitores podem compreender imediatamente os elementos e princípios de dimensões alternativas (Price, 2021). Além disso, alguns elementos de jogos de RPG são utilizados na escrita transdimensional sem que o autor precise explicar sua origem, como atributos de personagens, como pontos de vida (PV), pontos de magia (PM), habilidades e níveis; guildas de aventureiros, locais onde o protagonista recebe missões para avançar na história ou obter recompensas; monstros, ou criaturas inimigas do protagonista; e itens, ou diversos equipamentos mágicos, etc. (Lu, 2020; Price, 2021).

Otome Isekai, ou transmigração para garotas, apresenta características distintas que o diferenciam de Shonen Isekai (transmigração para garotos) mencionado anteriormente. Como Otome Isekai é frequentemente categorizado como transmigração romântica, o foco está no relacionamento entre a protagonista feminina e seu interesse amoroso masculino. Os enredos de transmigração romântica não enfatizam muito as aventuras da protagonista, permitindo que os autores experimentem uma ampla gama de estruturas narrativas, como uma protagonista feminina transmigrando para um jogo[6] para garotas que ela costumava jogar e tendo que conquistar o coração de um personagem masculino no jogo, ou transmigrando para a vilã de um jogo ou romance que ela costumava ler (Lu, 2020).

Bem, se vocês quiserem, publico o resto do artigo no blog. Eu até revisei a parte do artigo que está aqui, comparando o resultado em português e o em inglês e acho que consegui melhorar o texto. Porque ele precisa fazer sentido. Enfim, alguns comentários:

Acredito que o que o "Isekai de vida lenta" deve ser chamado de Isekai Slice-of-Life, mas não foi o que apareceu na tradução. Outra coisa, a autora escolheu dois manhwa nos quais só existe um interesse amoroso para a mocinha, mas em muitos deles, mangás inclusos, nossa mocinha tem vários possíveis pares. Em Otome Game no Hametsu Flag Shika Nai Akuyaku Reijou ni Tensei Shiteshimatta... (乙女ゲームの破滅フラグしかない悪役令嬢に転生してしまった…), que a meu ver detonou a febre de animes reencarnacionistas de vilã, a protagonista, Catarina Claes, tem um leque enorme de possibilidades, porque é assim mesmo nos otome games, que passam a incluir também as meninas que ficam fascinadas por ela.

Coloquei imagens de Fushigi Yuugi (ふしぎ遊戯) e Escaflowne (天空のエスカフロー), e como considero viagem no tempo isekai, também, poderia colocar Anatolia Story (天は赤い河のほとり/Sora wa Akai Kawa no Hotori: Red River)e Ouke no Monshou (王家の紋章), mostram igualmente uma mocinha disputada ou mesmo dividida entre vários sujeitos, ainda que a gente saiba desde o início com quem ela vai ficar ou quem será o seu par de verdade. A maioria dos isekai que eu tropeço está muito mais para harém, mas eu fujo de isekai reencarnacionista de vilã. No caso dos coreanos, acredito que eu só olhei mesmo Doctor Elise, porque não é bem a história convencional de vilã e nele a mocinha está dividida entre o mesmo sujeito que se apresenta diante dela com duas identidades distintas.

Dessa parte, acredito que é somente isso. Agora, para quem quiser saber para onde estou preparando o trabalho, haverá em novembro, aqui, em Brasília, o 3°QUADRITAL 8º FÓRUM NACIONAL DE PESQUISADORES EM ARTE SEQUENCIAL inclusão, educação e coletividade. As inscrições de trabalho estão encerradas, mas as de ouvintes estão abertas. Estou aguardando para ver se mminha proposta será aceita.

Ranking da Oricon: Semana 20-26/04

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Sat, 02 May 2026 02:21:00 +0000

Está no ar o ranking dos mangás mais vendidos da semana, que é publicado semanalmente pela Oricon. Para quem não sabe, eu publico o top 10, que esta semana não tem nenhum mangá de demografia feminina, e publico todos os shoujo, josei e BL que estão no ranking. De destaque no top 10, temos Skip & Loafer, publicado no Brasil pela JBC e que teve duas temporadas animadas, e Hon nara Uru hodo, atual vencedor do Grande Prêmio no 30º Osamu Tezuka Awards e no 19º Manga Taisho Awards. É uma série sobre um sebo (*loja de livros usados*) e deve ser adaptada para anime ou live action em breve. Não comentei os prêmios, porque não havia mangá feminino indicado, acredito.

Falando em demografia feminina, Natsumo Yuujinchou continua entre os mais vendidos, a série é um fenômeno. Temos um BL na lista, 25ji, Akasaka de e Game ～Suit no Sukima～ finalmente teve um volume lançado. Trata-se de um mangá josei com conteúdo erótico (*mas não é TL*) e é publicado pela Panini. Se você não sabe disso, é culpa da autora, que fica muito tempo sem publicar nada da série.

1. ONE PIECE CHOPPER’s #1

2. Blue Lock #38

3. SPY×FAMILY #17

4. Real #17

5. Isekai Ojisan #15

6. Skip & Loafer #13

7. Detective Conan #108

8. Hon nara Uru hodo #3

9. Shangri-La Frontier #26 ~Kusoge Hunter, Kami-gee ni Idoman to su～

10. Yuusha ni Zenbu Ubawareta Ore wa Yuusha no Hahaoya to Party wo Kumimashita! #7

11. Onee-chan no Midori-kun #11

13. Koi Suru Lip Tint #5

16. 25ji, Akasaka de #6

24. Natsume Yuujinchou #33

25. Game ～Suit no Sukima～ #6

Biblioteca em Osasco descarta QUARENTA MIL livros no lixo, dentre eles muitos mangás, inclusive Fushigi Yuugi e Inuyasha

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Thu, 30 Apr 2026 12:20:00 +0000

Ontem, me avisaram que dentro do escandaloso descarte de livros da Biblioteca Monteiro Lobato feito pela prefeitura de Osasco estava Fushigi Yuugi (ふしぎ遊戯). Dá para ver na foto vários volumes do mangá de Yuu Watase. A série, que está terminando as suas comemorações de 30 anos de término de publicação, foi publicada no Brasil pela Conrad entre 2002 e 2005, sendo um dos primeiros shoujo lançados em nosso país.

Enfim, eu até tinha visto a notícia do descarte e repostado em algumas redes sociais, mas não sabia dos mangás. A justificativa inicial da prefeitura foi esta: "Por meio de nota, a prefeitura afirmou que os livros estavam mofados e contaminados por fungos e que precisaram ser descartados "para evitar a contaminação de outras obras". A biblioteca está fechada para reformas desde 2020.". Mas em nenhum momento, a prefeitura explicou se tentou recuperar os livros, se houve algum manejo dos volumes. Simplemente pegaram e jogaram no lixo. A prefeitura também se prontificou a recomprar os volumes descartados. Bem, Fushigi Yuugi, Samurai X e provavelmente vários livros descartados estão esgotados. Sabe-se lá o que eles jogaram nas caçambas de lixo.

Como a ação (*jogar livros no lixo*) causou revolta e a justificativa não se sustenta, o Ministério Público de São Paulo abriu investigação. Pressionado, o prefeito Gerson Pessoa, do Podemos, abriu sindicância para saber quem deu a ordem para pegar milhares de livros e jogar fora. Enfim, vamos ver como as coisas ficam. De qualquer forma, isso só deixa evidente o descaso em relação à cultura, à coisa pública e ao dinheiro dos contribuintes. E nem vou dizer que é coisa somente da Direita ou Extrema-direita, porque não conheço o comportamento do prefeito, mas, neste caso foi.

Uma conversa com Hyūganatsu, autora de Diários de uma Apotecária (Entrevista Traduzida)

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Wed, 29 Apr 2026 01:58:00 +0000

O site Anime Herald publicou uma entrevista com Hyūganatsu, autora das novels de Kusuriya no Hitorigoto (薬屋のひとりごと), aqui, no Brasil, Diários de uma Apotecária. A série de mangá é lançada no Brasil pela Panini; o anime faz um sucesso absurdo. Não é shoujo, mas sei que muita gente gosta da série e fiquei pensando se, de repente, uma ex-aluna muito querida poderia passar por aqui e ler a entrevista. Acho que ela iria gostar. Enfim, parece que a entrevista foi dada pela autora para vários sites em uma espécie de coletiva no Anime Boston 2026, em 4 de abril. Para quem quiser ler o original, é só clicar no aqui. A estrutura do texto original foi mantida e as ilustrações são de Touko Shino, responsável pela arte dos livros. As novels serão publicadas no Brasil pela editora Alt.

Uma conversa com Hyūganatsu, autora de Diários de uma Apotecária

Dead Rhetoric: Para Diários de uma Apotecária , quais são alguns dos desafios em manter os mistérios ancorados na realidade, mas ainda assim com soluções criativas e verossímeis?

Hyūganatsu: A estória em si é histórica. Queremos evitar usar qualquer coisa moderna nela. Dito isso, queremos garantir que seja realista, então usaremos técnicas modernas. Por exemplo, ao limpar um corte, usaremos álcool. Essa foi uma técnica desenvolvida no século II, então faz sentido usá-la nesta história.

Anime Herald: Você pode compartilhar um pouco do seu conhecimento sobre a Imperatriz Wu Zetian?

Hyūganatsu: Como você disse, ela foi uma personagem histórica real que existiu. A versão dela que está na história é um pouco diferente, mas a usamos como base. Nos registros históricos reais, ela é vista como uma imperatriz não muito boa. Ela também é a única imperatriz mulher da China.

Parte disso provavelmente se deve a imprecisões nos registros históricos, bem como à possível misoginia e sexismo presentes nos registros que foram mantidos sobre ela. Na verdade, ela fez muito bem ao seu povo naquela época. Analisando a forma como os registros foram mantidos, eles podem ter alterado ou distorcido um pouco a história. Ainda assim, achamos que ela era uma personagem interessante e cativante. É por isso que quisemos usá-la.

A-to-J Connections: O que te inspirou a escrever o que é essencialmente uma série de romances de mistério médico ambientados na China imperial?

Hyūganatsu: Gostaria de fazer uma correção. Sei que é o que está escrito na editora, que se trata de uma história da China antiga, mas na verdade não é.

Meu objetivo era criar uma bela história de amor em um gigantesco palácio imperial, com várias mulheres deslumbrantes circulando por ali. Essa foi a base. Pensei em qual seria o pano de fundo para esse tipo de história e que tipo de personagens eu poderia criar. Foi daí que surgiu a ideia da história de amor e dos mistérios em um belo palácio imperial. É uma combinação interessante.

Além disso, não é exatamente baseado em castelos imperiais chineses. Eles eram um pouco diferentes dos castelos imperiais japoneses. Este se assemelha mais a um castelo imperial japonês. Há o palácio dos fundos, com algumas centenas de pessoas de alto escalão. Pode haver um palácio externo e uma cidade ao redor com dezenas de milhares de habitantes. Há mocinhos e vilões. Agora, criar uma história nesse cenário torna-se muito fácil.

Jotaku Network: Para "Diários de uma Apotecária", qual é o seu processo de criação dos mistérios que Maomao resolve, e que tipo de pesquisa você realizou?

Hyūganatsu: Comecei procurando por enigmas e mistérios. Era importante que fossem algo que até uma criança pudesse resolver. Me inspirei em coisas que as crianças faziam. Isso se tornou a fonte dos mistérios. Um exemplo seria observar as tarefas de casa de verão delas e as perguntas que recebiam. Eu usava isso como inspiração para algumas dessas perguntas. Tratava-se de observar coisas do mundo real às quais as crianças têm acesso e que fazem, e então usar isso como base para os mistérios que Maomao precisa resolver.

(Nota do editor: Houve então uma discussão sobre o pedaço de papel em branco que Maomao deixou para trás como exemplo.)

Dead Rhetoric: Com um cenário e uma época mais sombrios em "Diários de uma Apotecária", o que te guiou ao inserir elementos mais leves na história?

Hyūganatsu: Uma coisa que eu penso é que, mesmo nos momentos mais sombrios, as pessoas sentem fome. Posso fazer um personagem comer alguma coisa. Isso é algo que nunca muda, não importa o que esteja acontecendo. As pessoas têm diferentes pontos de vista e perspectivas. Algumas podem ser mais positivas e voltadas para o futuro. Outras são mais negativas e voltadas para o passado.

Mesmo vivendo no mesmo mundo, seus pontos de vista serão muito diferentes. Então, se você tem uma personagem como Maomao, que vê tudo de cima, isso permite que ela tenha uma perspectiva diferente das outras pessoas. Isso possibilita alguns pontos de vista interessantes.

Anime Herald: Você disse que já pensou em ser policial. Qual é o seu personagem fictício favorito de policial ou detetive?

Hyūganatsu: Sou muito fã de (Hercule) Poirot. Peço desculpas a todos os fãs de Sherlock Holmes.

Anime Herald: Assim como Poirot, eu também gosto de uma xícara de chocolate quente antes de dormir.

Hyūganatsu: (Risos)

A-to-J Connections: Como você pesquisa os tipos de remédios que Maomao fabrica e usa ao longo da série?

Hyūganatsu: Trabalhamos de trás para frente. Começamos escolhendo a doença ou o mal que queremos incluir. Depois, procuramos a cura para essa doença. Normalmente, eu fazia isso online. Infelizmente, a internet se tornou menos confiável. Agora, precisamos fazer uma pesquisa aprofundada e evitar informações que se mostrem falsas.

Jotaku Network: Até agora, Diários de uma Apotecária é sua única série a receber uma adaptação para anime. Há alguma outra obra sua que você gostaria de ver adaptada no futuro? Sobre o que ela seria?

Hyūganatsu: Não posso dizer nada. Aguardem ansiosamente.

Anime Herald: Parabéns!

Hyūganatsu: Agora precisamos fazer um pacto de segredo.

Dead Rhetoric: Ao escrever The Failure at God School, você consegue exercitar sua criatividade como escritor? O que você gosta de poder incorporar elementos sobrenaturais à história?

Hyūganatsu: Escrever isso é um pouco difícil. O lado bom é que não estou trabalhando sozinho. Estou trabalhando em estreita colaboração com o professor Akagawara (Modomu). Há várias pessoas diferentes na equipe: o editor, o gerente, muita gente envolvida no processo. O bom é que, sempre que me perco, posso dizer: “Akagawara-sensei, o que eu faço? Me ajude!”

Outro ponto importante que levo em consideração ao escrever é que uma história de fantasia ainda precisa de regras para funcionar como tal. Garanto que ela não se torne muito irrealista e que permaneça ancorada na realidade. Isso tem um grande impacto na história.

Anime Herald: Uririn é adorável. É a Uririn de Uriurikoron que cresceu e virou relações públicas?

Hyūganatsu: Não. Eu adoraria trabalhar com a Sanrio. A Sanrio tem a Uririn. Você pode ir ver a Uririn no Sanrio Puroland quando quiser.

(Nota do Editor: Houve uma breve discussão sobre a Uririn e a Sanrio. Hyūganatsu adoraria trabalhar com a Sanrio. "Sanrio, por favor, me contratem. Eu daria o meu melhor como Uririn." -Hyūganatsu)

A-to-J Connections: Algum personagem ou trama se tornou mais importante do que você imaginava inicialmente?

Hyūganatsu: Eu sempre digo Jinshi. Originalmente, Jinshi deveria morrer. Pensamos que, se o matássemos, todos ficariam bravos, então decidimos deixá-lo viver. O plano original era que Gaoshun o matasse jogando algo nele. Teria sido uma história bem diferente.

Jotaku Network: Quais são os sentimentos ou mensagens gerais que você espera transmitir aos leitores de Os Diários do Boticário?

Hyūganatsu: Eu não estava buscando transmitir nenhuma mensagem específica. A forma como eu pensava era que estava escrevendo uma história de fantasia maravilhosa para a qual as pessoas pudessem escapar quando o mundo real ficasse muito difícil. Eu estava criando essa fuga para as pessoas.

Anime Herald: Você tem alguma pergunta para nós?

Hyūganatsu: Para me tornar popular aqui nos Estados Unidos, que tipo de perguntas eu deveria fazer? Que tipo de histórias vocês querem ler ou assistir?

Anime Herald: William Goldman, autor de A Princesa Prometida, tem uma ótima frase sobre Hollywood: "Ninguém sabe de nada". Isso também vale para animes. Ninguém sabe qual será o próximo grande sucesso. Ninguém previu que Yuri!!! on Ice seria um sucesso estrondoso. Gostaríamos de poder ajudar, mas não podemos.

Anime-Zing Radio: Concordo. Diários de uma Apotecária é um dos meus favoritos, mas não saberia dizer que tipo de perguntas gostaríamos de ver respondidas.

Jotaku Network: Ninguém sabe do que vai gostar até assistir. Ninguém poderia prever que uma série sobre uma jovem que trabalha com medicina se tornaria uma personagem tão brilhante e amada.

Hyūganatsu: Parece que você está dizendo que eu deveria experimentar várias coisas diferentes. Obrigada.

Anime Herald: Muito obrigado.

Um "monstro de ação e espionagem" disfarçado de mangá shojo (Artigo Traduzido): Eroica yori Ai wo Komete também está completando Cinquenta Anos

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Tue, 28 Apr 2026 08:55:00 +0000

Tropecei nesse artigo por acaso. É uma coluna fixa nesse site japonês Anime! Anime! sobre mangás que mereciam ter um anime. Não acredito que Eroica Yori Ai wo Komete (エロイカより愛をこめて), que também está completando cinquenta anos, vai ser animado, mas, nos nossos dias felizes de fã de shoujo e josei, quem sabe? Agora, apesar de ser um artigo elogioso, porque ele é, se esforça muito para dizer que é um shoujo que não parece shoujo. É até engraçada a insistência em dizer que não é um romance. Aliás, o Pro-Shojo Spain repostou uma fala de uma mangá-ka, que é meio especializada em ficção científica, reclamando que sempre que um shoujo é elogiado, mesmo no Japão, sempre vão ressaltar o "é espetacular, apesar de ser shoujo" ou "é muito brilhante para ser um shoujo" e por aí vai. Enfim, o original está aqui. Ah, sim! O autor ou autora do texto se pergunta o motivo do traço hiperrealista na capa de um dos mangás de Yasuko Aoike. Bem, algumas reedições bunko de mangás antigos dela, inclusive Eroica tinham capas com um traço assim.

Um "monstro de ação e espionagem" disfarçado de mangá shojo. Os últimos 50 anos mudaram com "Eroica yori Ai wo Komete", que vendeu mais de 10 milhões de cópias — razões pelas quais aguardamos ansiosamente sua adaptação para anime. [Recommended Manga Notebook]

A obra-prima de Yasuko Aoike, "Eroica yori Ai wo Komete", publicada desde 1976, é um mangá shojo com mais de 10 milhões de cópias vendidas. Seu apelo reside na intensa ação de espionagem entre o ladrão de obras de arte Eroica e o Major espião da OTAN em seu mundo denso ligado à Guerra Fria e em seu relacionamento requintadamente interminável.

A equipe editorial da "Anime! Anime!", apaixonada por anime e mangá, apresenta uma série chamada "Caderno de Mangás Recomendados", onde recomendam mangás que ainda não foram adaptados para anime, mas que eles realmente querem que você leia.

Desta vez, apresentamos a obra-prima "Eroica yori Ai o Komete", de Yasuko Aoki, que começou a ser publicada em 1976 na revista "Bessatsu Viva Princess" da Akita Shoten. A série durou um longo período, passando também por revistas como "Monthly Princess" e "Princess GOLD", e totalizou 39 volumes (23 em brochura), com uma tiragem acumulada de mais de 10 milhões de exemplares!

A obra cativou inúmeros leitores e se consagrou como um marco brilhante na história do mangá shojo. Continua sendo amada por muitos fãs até hoje, uma verdadeira lenda.

No início da série. Como a série durou quase meio século, a arte mostra algumas mudanças. O Major foi ficando cada vez mais forte.
A história gira em torno de dois personagens principais: o protagonista é Eroica, um distinto aristocrata britânico e um magistral ladrão de obras de arte que opera em todo o mundo; e o outro protagonista é o Major Eberbach, também conhecido como "Klaus de Ferro", um espião frio e calculista da OTAN (Organização do Tratado do Atlântico Norte), responsável pela defesa dos países ocidentais.

A história acompanha um "ladrão de arte" e um "espião obstinado que prioriza sua missão acima de tudo", duas pessoas que normalmente jamais se cruzariam, mas que, de alguma forma, continuam se encontrando aonde quer que vão. Às vezes, eles se desentendem, outras vezes cooperam (a contragosto) e se envolvem em uma comoção global que envolve várias agências de inteligência, incluindo o agente da KGB Misha, o filhote de urso.

Mas aqui está a parte incrível. Embora a série tenha começado como uma comédia sobrenatural sobre um ladrão brilhante, o impacto após a aparição do Major foi inesquecível! Eu estava lendo um "shoujo mangá", mas, antes que eu percebesse, uma história complexa se desenrolou, como algo saído de um filme de espionagem de Hollywood!

Escutas, infiltração, decifração de códigos e tensas manobras internacionais... Isso não é uma paródia; é uma história de ação de espionagem completamente "real". O simples fato de ter sido publicada em uma revista shoujo é, na minha opinião, uma inovação incrível, quase anacrônica.

É uma história de espionagem e ação do início ao fim, jamais confinada ao típico gênero de "romance de mangá para garotas"! Esse é o maior charme desta obra, e é incrível como ela estava muito à frente de seu tempo.
40年以上使い続けている筆箱。高校生の頃からです。壊れたら買い替えようと思っていたのですが、結局いまだに現役で、アニメ監督になった今でも使い続けています。僕の持ってる謎のメーカーの炊飯器よりは新しい…いや、同じくらいかな？！ヽ(´▽｀)/ pic.twitter.com/qHVHAcYehX
— 大野和寿 OHNO,Kazuhisa (@Notchy_man) March 4, 2026

"Uso este estojo há mais de 40 anos. Desde o ensino médio. Sempre achei que o substituiria quando quebrasse, mas ele ainda está firme e forte, e continuo usando mesmo agora que sou diretor de anime. É mais novo que minha panela de arroz obscura... ou talvez da mesma idade?!"

É claro que não é só a ação de espionagem que impressiona. O mundo de *Eroica*, especialmente a descrição dos locais, é verdadeiramente de tirar o fôlego!

Em Berlim, a tensão e o peso da história estão em primeiro plano. Em instalações militares, a disciplina e a impessoalidade reinam absolutas. As cidades ocidentais são descontraídas, mas essa despreocupação é inquietante. No Leste, há uma constante sensação de vigilância. No sul da Europa e no Oriente Médio, o calor e a densidade da vida se tornam a própria história.

As charmosas ruas de paralelepípedos da Europa, a tensão palpável dos sofisticados países ocidentais e a atmosfera opressiva dos países orientais, onde a vigilância está sempre em alerta máximo... Nada disso é mero "pano de fundo". Só de virar as páginas, você se sente como se estivesse realmente "vivendo" nesses lugares.

Além disso, a cada mudança de cenário, não se trata apenas de "mudar de localização". Quando o país muda, toda a "atmosfera" que emana das páginas se transforma completamente. Cada paisagem urbana, a aparência de cada edifício desempenha um "papel" na história. Os personagens são completamente dominados pela atmosfera daquele país, e o leitor é transportado para aquele mundo junto com eles... Você ficará cativado pela densidade avassaladora da visão de mundo, algo que raramente se experimenta em mangás comuns.

Aliás, sou um grande fã da Áustria, então "Nº 14: A Valsa do Imperador" me encantou. A Ópera de Viena, a tão desejada cidade de Innsbruck, as conversas sobre os bastidores do filme musical "A Noviça Rebelde" — tudo foi tão delicioso. O Major até mencionou logo no início que tinha sangue Habsburgo.

O Museu do Palácio Hofburg em Innsbruck, onde o Major travou uma feroz batalha com um agente da CIA no terraço.

◆KGB e OTAN… Uma “Escala Extraordinária” Totalmente Ligada à História Real

E aqui está algo que absolutamente não pode ser ignorado! Esta obra não usa o “mundo” apenas como um mero cenário ficcional. A série começou em 1976, bem no meio da “Guerra Fria Oriente-Ocidente”. Era uma época em que a OTAN (Organização do Tratado do Atlântico Norte), à qual o Major pertencia, e a KGB do Bloco Oriental estavam em conflito (é claro que o serviço de inteligência britânico MI6 também estava envolvido).

A história incorpora diretamente as mudanças na realidade da realidade internacional em tempo real! A queda do Muro de Berlim, o colapso turbulento da União Soviética e as mudanças no papel da OTAN e as novas questões internacionais após o fim da Guerra Fria… Espera aí, isso é mesmo um mangá shojo!? Ele retrata os eventos globais de forma tão vívida e realista que você poderia confundi-lo com um documentário sobre a história moderna!

É precisamente por estar ligada à história real que as representações da tensão no Ocidente e da sociedade de vigilância no Oriente não parecem mera fantasia, mas possuem um poder de persuasão avassalador. Essa "grande escala que evoluiu com o tempo" é também o que torna esta obra uma lenda.

Há também um spin-off com o subordinado do Major, o agente novato Z. Uma história séria de espionagem.

◆Absolutamente incontrolável dentro dos limites do "romance"! Eroica, o "Belo Desastre". E Eroica! Eu simplesmente não me canso desse personagem.

Seu nome verdadeiro é Conde Dorian Red Gloria. Embora membro de uma distinta família nobre britânica, sua outra identidade é a de "Eroica", um mestre ladrão de obras de arte que opera no mundo todo! Com seus exuberantes cabelos loiros cacheados, aparência extravagante e, acima de tudo, sua motivação — simples: "Eu amo coisas belas". Mas essa simplicidade é incrivelmente profunda! Seu "amor" se torna viciante quanto mais você lê. Joias, obras de arte e homens bonitos — o senso estético de Eroica é único, e é isso que o torna tão fascinante. Em particular, seu "amor" pelo Major é uma emoção verdadeiramente única, difícil de descrever.

No entanto, os sentimentos de Eroica pelo Major claramente não são o que você chamaria de "amor romântico". Na verdade, ele se sente intensamente atraído pelo Major simplesmente porque ele é "interessante demais". Essa obsessão extraordinária é a própria fonte do charme de Eroica! Como os sentimentos dele pelo Major não se encaixam na estrutura existente do "romance", Eroica é uma personagem infinitamente fascinante.

E o conhecimento dele sobre arte é incrível! Ele fala com detalhes minuciosos impressionantes. Honestamente, uma parte significativa do meu conhecimento de história da arte vem deste mangá. Se eu não o tivesse lido, provavelmente nunca teria me deparado com pinturas como "O Julgamento de Páris", de Lucas Cranach.
「ミステリーボニータ 10月特大号」
プレミアムふろく『エロイカより愛をこめて』
下関市立美術館で10月14日まで開催中
「漫画家生活60周年記念青池保子 Contrail 航跡のかがやき」
特別展示中の描き下ろイラストがスぺシャルポスターに!!https://t.co/mkuERKOPq0 pic.twitter.com/OFDWRuN2an
— 秋田書店公式 (@akitashoten) September 6, 2024

"Edição Especial de Outubro da Mystery Bonita"
Bônus Premium: "De Eroica com Amor"
Em exibição no Museu de Arte da Cidade de Shimonoseki até 14 de outubro
"60º Aniversário da Artista de Mangá Yasuko Aoike: Contrail - O Brilho do Despertar"
Uma ilustração inédita criada para a exposição especial agora é um pôster especial!!

◆A emoção de ver um homem inabalável mergulhado no caos! O charme irresistível de "Klaus de Ferro"

Enquanto isso, temos o nosso "Klaus de Ferro", o Major. Seu nome verdadeiro é Major Klaus Heinz von dem Eberbach (só de pensar nisso já dá vontade de ler em voz alta!). Descendente da nobreza alemã, ele é um oficial linha-dura da inteligência da OTAN. Sempre impecavelmente vestido com um terno preto, ele é um homem que adere perfeitamente à "disciplina" e cumpre seus deveres com frieza.

Mas aqui está o ponto crucial. O próprio Major nunca vacila emocionalmente. Não importa o quão caótica seja a situação, ele mantém desesperadamente sua "perfeição", enquanto é lentamente desmantelado por fatores externos (embora talvez sua raiva em relação ao seu superior e subordinados seja emocional?).

Esse lado do Major é verdadeiramente irresistivelmente charmoso! O cenário de "um homem inabalável sendo jogado de um lado para o outro pelas circunstâncias" estranhamente se torna cativante da perspectiva do leitor. Por mais calmo, sereno ou leal que seja ao seu dever, o "desastre da liberdade excessiva" conhecido como Eroica o atinge, e o mundo que construiu desmorona em pedaços... O brilho absoluto desse colapso cativa o leitor por completo.

◆Nem amor, nem rivalidade. Um pântano sublime onde uma "relação sem nome" dura para sempre.

Existem também obras com dois personagens que parecem ser ancestrais do major e do conde. Mas por que a capa da edição de bolso foi desenhada nesse estilo?

E, acima de tudo, o maior encanto desta obra reside no fato de que a relação entre Eroica e o Major "nunca termina". Não é romance, nem amizade, nem simplesmente uma relação de rivalidade. Essa relação ambígua e em constante transformação permanece atemporal, mesmo depois de décadas, proporcionando continuamente aos leitores novas emoções e prazeres.

Em uma história típica, a relação converge em algum ponto, chegando a algum tipo de conclusão. Mas "Eroica yori Ai wo Komete" nunca dá um nome claro à relação, nem a encerra. Estamos destinados a sermos eternamente cativados por essa "relação sem fim".

◆Agora, em meio ao boom de histórias de espionagem! Por que eu quero pedir uma adaptação em anime de "Eroica"?

Então, se algum dia "Eroica yori Ai wo Komete" for adaptado para anime... eu, sem dúvida, aguardarei ansiosamente por esse momento! Com a incrível tecnologia de animação de hoje, só de imaginar como a intrincada ação de espionagem, o mundo profundo ligado à história real e a relação requintada entre Eroica e o Major ganhariam vida na tela... já dá vontade de vibrar!

O mundo dos animes está vivenciando um boom sem precedentes no gênero "espionagem". Com sucessos como "SPY×FAMILY" conquistando o país, uma adaptação em anime de "Eroica yori Ai wo Komete" certamente criaria uma sensação que transcenderia tendências e épocas! Não consigo deixar de sentir que uma obra-prima do anime, com uma profundidade sem precedentes, tecida com ação de espionagem intensa e personagens únicos, nasceria...
💥明日より開幕💥
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🎨青池保子展📖
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中学3年生でデビューし、
今年で漫画家生活60周年🎉

本展では秋田書店が所蔵するカラー原画、および展覧会では初登場のモノクロ作品を含む300点以上を、8章構成で展示。

🔗https://t.co/p1IEPB6AyE pic.twitter.com/NNvMYNas9E
— 神戸市立小磯記念美術館／Kobe City Koiso Memorial Museum of Art (@koisomuseum1992) July 14, 2023

Exposições e outros eventos são realizados regularmente.

◆As Raízes das "Emoções Avassaladoras" Aqui!? Sua Influência Incalculável na Cultura Otaku Posterior.

Falando de uma perspectiva otaku, outra tremenda inovação de *Eroica* é a representação de um relacionamento que não se reduz ao romance. Acredito que isso seja uma ponte importante para as interpretações posteriores de BL (Boys' Love) e para o "bromance" tão apreciado pelos otakus modernos.

É claro que esta obra não retrata diretamente um relacionamento romântico entre dois homens. No entanto, o fato de o relacionamento entre Eroica e o Major não convergir facilmente para o romance, mas simplesmente "continuar" — essa requintada sensação de distância sem dúvida teve uma enorme influência na representação de "relacionamentos incertos" em mangás e animes posteriores.

Será que esse relacionamento milagroso construído entre Eroica e o Major se espalhará para o mundo dos animes no futuro? Pensar nisso é um dos prazeres irresistíveis de ser fã.

《cotonooto》

Ranking da Oricon: Semana 13-19/04

noreply@blogger.com (Valéria Fernandes) — Mon, 27 Apr 2026 11:20:00 +0000

Na sexta-feira, foi publicado o ranking da Oricon. No top 10, o único shoujo é Honzuki no Gekokujou (Ascendance of a Bookworm), que tem anime sendo exibido no momento. Aliás, o anime terá o episódio desta semana atrasado. Não estou assistindo, mas a produção parece ser acidentada, começando pelo escândalo do uso de IA na abertura da série. Fora do top 10, temos outro volume de Honzuki no Gekokujou. Goukon ni Ittara Onna ga Inakatta Hanashi (Como Acabei Num Encontro Só De Garotos) subiu no ranking, Natsume Yuujin-chou saiu do top 10, mas continua em boa posição. E destaco o quinto volume de Kimi no Yokogao wo Miteita, publicado no Brasil pela editora Taverna do Rei com o nome de Foi Olhando Para Você… Não li ainda o volume #1, mas a série deve fechar com seis volumes.

1. Blue Lock #38
2. SPY×FAMILY #17
3. Hon nara Uru hodo #3
4. Detective Conan #108
5. Shangri-La Frontier #26 ~Kusoge Hunter, Kami-gee ni Idoman to su～
6. Real #17
7. Mairimashita! Iruma-kun #48
8. THE BAND #4
9. Honzuki no Gekokujou ～Shisho ni Naru tame ni wa Shudan o Erandeiraremasen～ Daiyon Bu: Kizokuin no Toshokan o Sukuitai! #12
10. Mokushiroku no Yonkishi #26
11. Honzuki no Gekokujou ～Shisho ni Naru tame ni wa Shudan wo Erandeiraremasen～ Daigo Bu: Todaeta Chishiki wo Tsunageyou! #1
12. Goukon ni Ittara Onna ga Inakatta Hanashi #11
13. Natsume Yuujin-chou #33
20. Chihayafuru plus Kimi ga Tame #6
28. Kimi no Yokogao wo Miteita #5
29. Himokuzu Hana-kun wa Shinitagari #4