Shows, Música e Afins...

Me First and the Gimme Gimmes - 29/04/2018

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Tue, 11 Sep 2018 23:03:00 +0000

Fui apresentado ao Me First and the Gimme Gimmes durante a universidade pegando algumas caronas com amigos que curtiam o som dos caras. O que há para não se gostar? Punk rock e versões de clássicos dos mais diversos: rock, country, divas pop... você pede! O que você achar que eles tocam, eles tocam. E aqui teve até clássicos brasileiros. O setlist foi:

1. Summertime (cover do George Gershwin)

2. Sloop John B (cover do Bahamas/The Beach Boys)

3. Believe (dover da Cher) - tem vídeo

4. Uptown Girl (cover do Billy Joel)

5. Me and Julio Down by the Schoolyard (cover do Paul Simon)

Me First and The Gimme Gimmes no palco

6. Straight Up (cover da Paula Abdul)

7. Jolene (cover da Dolly Parton)

8. Isn't She Lovely (cover do Stevie Wonder) - tem vídeo

9. Science Fiction/Double Feature (cover do Richard O’Brien)

10. (Ghost) Riders in the Sky (cover de Stan Jones and his Death Valley Rangers)

11. Crazy for You (cover da Madonna) - tem vídeo

12. I Believe I Can Fly (cover do R. Kelly) - tem vídeo

13. Take Me Home, Country Roads (cover John Denver)

14. Mandy (cover do Scott English)

15. Who Put the Bomp (in the Bomp, Bomp, Bomp) (cover de Barry Mann)

16. Over the Rainbow (cover de Harold Arlen)

17. Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time) (cover do Elton John)

18. Different Drum (cover de Michael Nesmith)

19. Baby (cover de Os Mutantes - bis) - tem vídeo

20. All My Loving (cover dos Beatles - bis)

21. I Will Survive (cover da Gloria Gaynor - bis) - tem vídeo

22. Sweet Caroline (cover do Neil Diamond - bis)

23. End of the Road (cover do Boyz II Men - bis)

Você leu a lista acima? Então seguramente você curtiria este show, porque só tem pedrada! Ok, você não gosta de punk rock, mas você é capaz de se divertir numa apresentação dos caras, pois cantaria a maioria das músicas junto!

Me First and The Gimme Gimmes

A banda veio na sua formação mais recente (lembrando que eles são músicos de outras bandas, que tem este projeto como sua "diversão" paralela), mas ainda trocando o Fat Mike do NOFX pelo Jay Bentley do Bad Religion (que vale a observação, estava para lá de louco durante o show).

Eu quase não fui neste show. Comprei no susto, no meio do show do Radiohead junto com o André. Paguei inteira, quando você poderia comprar meia levando um quilo de alimento. O André furou. Consegui vender o ingresso dele como meia. Tudo errado... Domingo de noite, em cima da hora o Edu e a Vanessa, confirmaram que estariam lá e só por isso não vi o show sozinho. Depois descobri que o Fabox (técnico de som do Chega Mais estava lá), além de amigos da universidade que vieram morar em São Paulo e assim como eu, mataram a saudade dos velhos tempos.

O Espaço 555, no centro de São Paulo, onde foi o show, é um espaço legal. Pena que não fazem mais coisas lá. O centro da cidade precisa ser mais valorizado e ter mais eventos, para ser mais frequentado e acabar com o medo que as pessoas tem de ir até lá, principalmente de noite.

Rocca no palco

O show teve abertura da banda cearense Rocca. Um rock novo e cheio de energia, que eu desconhecia. É uma pena que o cenário rock do Brasil esteja totalmente no underground atualmente. Os caras fizeram um show divertido, com um cover do Bad Religion ainda. Entrei do meio para o fim e foi uma ótima maneira de aquecer para a atração principal da noite.

O Me First entrou já com um puta clássico, 'Summertime' e daí em diante foi pedrada atrás de pedrada. Fiz vários vídeos (abaixo), pois a cada música que tocava eu ficava mais feliz. Aquela banda que eu ouvia para caramba e finalmente estava ouvindo ao vivo. Só clássicos!

E foi euforia até o fim. Bateção de cabeça, gritos, cantar junto, air guitar, air drums, air baixo... No final, já no bis, por insistência da Vanessa, ainda rolou uma rodinha. Mas eu de fato estou velho para isso. Jovens pulando, suados e tal já não consigo acompanhar. Sigo curtindo meus shows, mas cada vez mais na minha, no fundo, perto do bar. :)

Vejam os vídeos! Sintam a atmosfera. Feliz de vez gente bem sucedida musicalmente sendo feliz tocando o que gostam no seu projeto paralelo. Toda vez que vejo artistas assim, me inspiro para buscar ser feliz em tudo aquilo que faço ou busco fazer.

E viva a energia daquela música que eu ouvia na universidade. E que quando ouvi neste show (e ouço volta e meia por aí), me trouxe aquela mesma sensação, me fazendo sentir-me jovem! E que esse jovem siga tendo gás para ter estas experiências na vida.

- Believe

- Isn't She Lovely

- Crazy For You / I Believe I Can Fly

- Baby

- I Will Survive

Radiohead - 22/04/2018

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Tue, 04 Sep 2018 21:18:00 +0000

Radiohead

Quem nunca cantou 'Creep'? Ok, então já vale saber que no show do Radiohead essa música não toca, tá?

Na primeira vez que pensei em vez os caras, confesso que deixei passar. Fiquei me imaginando cortando os pulsos durante a apresentação. Uma coisa chata e melancólica. Mas... todo mundo falou que foi fantástico e bateu aquela ponta de arrependimento.

Dessa vez comprei ingressos para Soundhearts Festival, que é o festival dos caras, onde claro, eles fecham a noite. Mas o meu gerente do Banco do Brasil me ligou depois e me presenteou com dois ingressos de pista premium. Vendi os meus originais e fui com o André curtir o show dos caras. Ambos meio reticentes, sem sermos fãs, naquela de curtir... Mas de graça, pista VIP e garantia de boa qualidade no som, claro que sim.

Chegamos ao Allianz Parque já tarde, pois nosso único interesse era a banda principal. Perdemos todos os outros shows. A primeira coisa que fizemos foi: entrar no celular e comprar dois ingressos para o show do Me First and the Gimme Gimmes que rolaria em breve. Depois, duas cervejas. E o show começou, com o seguinte setlist:

1. Daydreaming

2. Ful Stop

3. 15 Step

4. Myxomatosis - tem vídeo

5. You and Whose Army?

6. All I Need

7. Pyramid Song

8. Everything in Its Right Place

9. Let Down

10. Bloom

11. The Numbers

12. My Iron Lung

13. The Gloaming

14. No Surprises

15. Weird Fishes/Arpeggi

16. 2 + 2 = 5

17. Idioteque

18. Exit Music (for a Film - bis)

19. Nude (bis)

20. Identikit (bis)

21. There There - tem vídeo (bis)

22. Lotus Flower (bis)

23. Bodysnatchers (bis)

24. Present Tense (bis)

25. Paranoid Android (bis)

26. Fake Plastic Trees (bis)

Sim, foi um show longo. Mas foi mais que isso. Foi um momento de transe. As pessoas passam a dançar de maneira tão estranha quanto o Thom Yorke. Elas viram uma extensão da banda. E eu que não conhecia quase nada do que estava tocando, fiquei ali, observando: o palco e o público. Estava redondamente enganado sobre pessoas cortando os pulsos, pois na verdade elas estão dançando, balançando o corpo, deixando a mente viajar. É muito doido o bagulho.

E transe maior que do Thom Yorke só a do Jonny Greenwood que toca guitarra, teclado, umas coisas analógicas, percussão e algo mais na banda. O cara toca tudo, mas ele faz um show que é só dele naquele canto do palco. Ele não interage e entra na piração dele sozinho em todas as músicas.

Ah, mas o hits fazem a galera pirar, né? NÃO! Todas as músicas fazem a galera pirar. Mas vamos combinar que o final de 'Paranoid Android' e 'Fake Plastic Trees' deixa o gostinho perfeito de quero mais.

Resumo de um cara que era cheio de pré conceitos em relação ao Radiohead: é um puta show! Os caras arrebentam no palco musicalmente e em presença também, pois apesar de ser uma banda discreta, os espaços são ocupados cada um por sua personalidade diferente (são personagens diferentes por ali).

O melhor para mim? Passei a conhecer de uma sentada só uma série de músicas que nunca tinha ouvido da banda e que achei muito boas. O pré conceito? Foi embora... Ver outro show deles? Só se for bem mais ambientado sobre o repertório do que esta última vez, afinal eu também quero curtir aquele transe lá... Maior barato!

- Myxomatosis

- There There

Depeche Mode - 27/03/2018

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Wed, 29 Aug 2018 13:36:00 +0000

Depeche Mode no palco

Apenas dois dias depois de finalizar uma maratona de três dias do Lollapalooza, mais um show. Um que era tão aguardado que veio amigo do Brasil todo ver a apresentação. O Depeche Mode, uma das bandas mais clássicas dos anos 80, já havia cancelado uma vinda ao Brasil mais recentemente e havia sido cotado para diversos festivais, sem nunca ter sua apresentação confirmada.

Quando este show foi confirmado, houve uma grande movimentação, sendo que os ingressos foram vendidos 8 meses de antecedência. E esgotaram, claro!

Meio sem energia fomos no mesmo grupo do Lollapalooza e foi difícil sair da inércia do cansaço, ainda mais em um show que foi menos 'I Just Can't Get Enough' e mais 'Walking in My Shoes'. Isto quer dizer, apesar de ter sido animal, foi aquela vibe mais introspectiva.

A apresentação tem toda uma pegada de cenografia mais dark, com luzes quase monocromáticas. É até difícil ver o rosto de alguns integrantes da banda. A escolha das músicas confirma que aquilo era um momento de cultuar. Não era para pular, mas para cantar junto com aquele ar lá do fundo do peito. Então vamos ao setlist:

1. Going Backwards

David no meio da galera

2. It's No Good

3. Barrel of a Gun - tem vídeo

4. A Pain That I'm Used To

5. Useless

6. Precious

7. World in My Eyes

8. Cover Me

9. Insight

10. Home

11. In Your Room

12. Where's the Revolution

13. Everything Counts

14. Stripped

15. Enjoy the Silence

16. Never Let Me Down Again

17. Strangelove (acústico - bis)

18. Walking in My Shoes (bis)

19. A Question of Time (bis)

20. Personal Jesus (bis)

Difícil dizer que música foi mais legal de ouvir naquele momento. 'It's no Good' que eu adoro foi foda. A nova 'Where's The Revolution' foi linda. 'Everything Counts' que eu curto bem foi demais (confesso que não tinha muita esperança de ouví-la ao vivo). 'Enjoy the Silence' o momento mais foda da noite, como não poderia deixar de ser. 'Strange Love' tocada de maneira acústica, mesmo tendo sido sensacional, foi o que me deixou um pouco decepcionado, afinal de contas a gente espera tanto tempo para ver a banda, que a gente quer dançar com a banda e aí não rola. Foda! hehehe

Depeche Mode

'Walking in my Shoes' e 'Personal Jesus' foram ótimas escolhas para bis e a melhor maneira de terminar uma noite memorável.

Única crítica à noite fica para a organização que fez a apresentação em modelo anfiteatro no Allianz Parque, mas deixou a pista reduzida, muita cheia por conta de uma área VIP enorme. Realmente não foi dos shows mais confortáveis para se ver.

Quando acabou foi um mix de tristeza e felicidade. A tristeza por ter acabado um momento tão esperado e a maratona de shows (não sei se todos nos sentíamos assim, mas eu sim). Feliz também pelo término da maratona de shows também (acho que a maioria estava mais curtindo este sentimento), pois acabaram-se as pernas para ficar em pé. E a cada ano que passa, a gente vem mostrando que estamos mais jovens. A música causa isso na gente. Amém!

Fica a frase de uma amiga para marcar esta noite: "David, você continua cantando para caralho. Mas como você envelheceu mal!". Mas o Zé Bonitinho segue arrebentando no palco... :)

Lollapalooza - 25/08/2018

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Tue, 28 Aug 2018 13:25:00 +0000

Domingo e último dia do Lollapalooza 2018 foi o pior dia dos três do festival, nesta edição, mas ainda assim guardou boas surpresas para quem foi.

The Neighborhood

The Neighborhood

Chegamos em tempo de ver o show dessa banda chamada Neighborhood, que só o André conhecia bem. Na boa? Não gostei. Som adolescente, como de várias bandas que vimos no Lollapalooza nos últimos dois anos, mas menos elaborado e muito, mas muito depressivo.

Além disso, a postura da banda no palco é uma coisa entre displicente e sedutora, o que ao meu ver, resulta numa péssima combinação.

Uma pena, pois o maior hit da banda, mesmo deprê, é bem legal, então imaginava que o resto do show pudesse ser bom também.

O setlist foi:

1. Prey

2. You Get Me So High

3. Afraid

4. Wires

5. 24/7 - tem vídeo

6. Wiped Out!

7. Daddy Issues

8. Scary Love

9. Stuck With Me

10. Flowers

11. Cry Baby

12. Void

13. Sweater Weather

14. R.I.P. 2 My Youth

Com essa calmaria toda, o público mesmo cantando não compra muito a apresentação. Fica um clima meio chato, meio passivo demais. O melhor momento do show ficou para 'Sweater Weather', o maior sucesso dos caras, mas que apesar de bem boa, também é para baixo. Fazer o que? Mas tinha coisa melhor vindo aí...

Khalid

A sensação de 20 anos de idade foi o segundo show que vimos. E apesar do cara ser muito bom, até porque além de cantar muito bem, é compositor de sucesso nesta idade, também o som muito infanto juvenil (o que faz todo sentido pela idade do cara).

A apresentação dele estava tão cheia que não conseguimos ficar perto do palco. Ficamos de longe, primeiro lateralmente e depois ao fundo do palco. Talvez isso também tenha ajudado a não entrarmos na vibe do show. O setlist foi:

Khalid

1. American Teen

2. Let's Go

3. Another Sad Love Song

4. 8TEEN

5. Saved

6. Hopeless

7. Therapy

8. Cold Blooded

9. Coaster

10. Shot Down

11. Angels

12. Silence (cover do Marshmello) - tem vídeo

13. Winter

14. Location

15. Young Dumb & Broke

O som do cara é um R&B bem misturado com essa nova onda eletrônica/pop, o que torna o som do cara bem fácil de digerir. A molecada pelo visto conhecia tudo e curtiu bastante a apresentação. E nós? Saímos mais cedo para ver a próxima apresentação (que era o nosso objetivo do dia).

Liam Gallagher

Liam Gallagher

Depois de ver o Noel Gallagher duas vezes e curtir bastante os shows, por tocar o melhor do Oasis, finalmente chegou a hora de ver o outro irmão Gallagher, o mais encrenqueiro deles. O que deixou o palco no meio do show no Chile semanas antes...

Antecipando a conclusão que tive ao ver o show, concluí duas coisas: 1) Oasis é uma banda muito boa e que marcou época (mesmo eu tendo relutado em gostar dos caras, é impressionante como eles tem hits e como conhecemos todos eles) e 2) Não importa que irmão Gallagher está cantando, mas é garantia de show bom (a não ser que ele abandone a apresentação no meio).

Liam Gallagher

O setlist foi:

1. Rock 'n' Roll Star (música do Oasis)

2. (What's the Story) Morning Glory (música do Oasis) - tem vídeo

3. Greedy Soul

4. Wall of Glass

5. Bold

6. For What It's Worth

7. Some Might Say (música do Oasis)

8. I Get By

9. Be Here Now ((música do Oasis)

10. Wonderwall (música do Oasis)

11. Supersonic (música do Oasis)

12. Cigarettes & Alcohol (música do Oasis)

13. Live Forever (música do Oasis)

O jeito marrento do indivíduo é parte do charme da apresentação. Então quando ele se incomoda em interagir com o público, normalmente com um palavrão no meio, a platéia vem toda abaixo.

Apesar de um bom trabalho solo, a verdade é que a grande parte do povo está ali para ouvir Oasis. E teve muito. Na boa? Foi demais!!! Daquele show que você canta tudo do início ao fim. E o mais legal ao meu ver, é que ao contrário do Noel, o Liam acaba tocando algumas coisas menos óbvias da sua ex-banda, fazendo a apresentação ainda mais interessante.

Em épocas de especulações de volta do Oasis, a gente vai curtindo os irmãos em carreira solo enquanto isso. A parte boa é que você tem o dobro de chances de ver um show da banda. :)

The Killers

Killers é uma banda que já tinha visto duas vezes e vi uma terceira neste dia, mesmo sem gostar tanto do som dos caras. Claro, conheço os sucessos, canto e me divirto. Mas não é o tipo de som que eu curto muito. Mas como já disse antes neste blog, o show dos caras é muito bom. Eu sentei em algumas músicas, mas devo ter sido o único. André, Marina e Sylvia pularam o show todo.

O setlist foi:

The Killers no palco

1. The Man

2. Somebody Told Me

3. Spaceman

4. The Way It Was

5. Shot at the Night

6. Run for Cover - tem vídeo

7. Jenny Was a Friend of Mine

8. Smile Like You Mean It

9. For Reasons Unknown

10. Human

11. This River Is Wild

12. A Dustland Fairytale

13. Runaways

14. Read My Mind

15. All These Things That I've Done - tem vídeo

16. When You Were Young (bis)

17. Mr. Brightside (bis)

Brandon Flowers comandando a festa

Os caras começam com 'The Man' que é o sucesso mais recente, emendaram um 'Somebody Told Me' e em 6 minutos a platéia está na mão do senhor Brandon Flowers. E aí começa um mix de músicas dos álbuns da banda com as grandes pancadas, terminando num bis forte de 'When You Were Young' e 'Mr. Brightside'.

Eu acho que pulei pouco porque estava cansado depois de três dias de festival, mas o resto do povo pilhado, gastou aquele restinho da reserva energética nesse show. E foi um ótimo final para um ótimo festival.

Mesmo muito cheio, a estrutura foi boa. E tirando as filas para a cerveja no último show de cada noite, a coisa deu muito certo. Que venha o Lollapalooza 2019, que já tem datas: 05, 06 e 07 de abril. Aí vamos nós!

Run For Cover

All These Things That I've Done

Lollapalooza - 24/03/2018

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Mon, 27 Aug 2018 12:58:00 +0000

Apenas uns 5 meses atrasado, sigo colocando o blog em dia e bora de 2o dia do Lollapalooza 2018, que foi um dos melhores dias desse festival que eu já vi. Chegamos cedo, mas não tão cedo, e acabamos não vendo o primeiro show do dia que o André queria ver, mas conseguimos ver Anderson Paak.

Anderson Paak

Anderson Paak na bateria

Sabe aquele cara que você tem vontade de ser amigo, mesmo sem conhecer? Ele é o Anderson Paak. Você chega, o palco vazio, você fica quase na frente. Sonzinho swingado ou seria um hip hop swingado? R&B da melhor qualidade, um hip hop cheio de malemolência.

Ele começa cantando, você vai curtindo. E de repente o cara entra na bateria e segue cantando. Mas ele toca muito. Ele canta muito. Ele sorri o tempo todo. Sabe quando um profissional te passa a impressão de que ele está se divertindo enquanto trabalha? É isso que se vê no palco. Uma pessoa feliz e transbordando essa felicidade do palco para a platéia.

Ninguém o conhecia. Eu só tinha ouvido falar graças ao meu amigo Rafael. E todo mundo curtiu, muito! Eleito por todos como um dos melhores shows do festival e seguramente a revelação.

Que volte mais e com mais trabalhos, pois com certeza ainda tem muita lenha para queimar.

David Byrne

David Byrne começando o show

No meu ponto de vista, este foi o melhor show do festival em 2018. David Byrne é o cara que comandou o Talking Heads. Mas ele é muito mais que isso. Ele é o cara que faz um show que merecia ser performado em Inhotim, porque é uma peça de arte contemporânea.

Um cenário totalmente limpo, acinzentado. O chão e as paredes. Ele começa sozinho no palco, com uma mesa, uma cadeira e um cérebro na mão. Ao começar a cantar, você imagina que aquilo será uma merda. Que viagem é essa? Mas aquilo é só o início da coisa toda...

Apesar de querer vê-lo muito, estava receoso, pois haviam me dito que em ocasiões anteriores ele havia se recusado a tocar músicas do Talking Heads e havia sido até rude com a platéia que pedia músicas da banda. Não foi o que aconteceu dessa vez. O setlist foi:

1. Here

2. I Zimbra (música do Talking Heads)

3. Slippery People (música do Talking Heads)

4. Everybody's Coming to My House - tem vídeo

5. This Must Be the Place (Naive Melody) (música do Talking Heads)

6. Once in a Lifetime (música do Talking Heads)

7. Toe Jam (música do Brighton Port Authority)

8. I Dance Like This

9. Every Day Is a Miracle

10. Blind (música do Talking Heads)

11. Dancing Together

12. The Great Curve (música do Talking Heads)

13. Burning Down the House (música do Talking Heads)

David Byrne e toda a banda no palco

Com o repertório recheado de Talking Heads, com um cenário sem amplificadores, cabos ou instrumentos e uma banda enorme que tocava tudo sem cabos (inclusive uma bateria completa que se dividia entre 3 e 5 pessoas), mais do que um show, a apresentação era uma performance.

Todas as músicas tinham coreografia. Todos os componentes da banda tinham seu papel. Um mix de música e teatro. E recomendo a todos. Uma surpresa e tanto tudo que ele levou ao público.

E finalizar com 'Burning Down the House' foi ápice de uma experiência perfeita. Quem não conhecia, vibrou. Quem conhecia, berrava. Não importa a idade, David Byrne quebrou a banca nesse Lollapalooza.

Mano Brown

O antigo/atual líder dos Racionais foi o principal nome nacional do festival de 2018, ao meu ver. Tocou em horário nobre, antes de um dos shows mais bombados, no palco ao lado.

Uma pena que o preconceito de muitos não permitiram que uma galera fosse ver o show: seja porque não gosta de Racionais ou porque gosta de Racionais e som da carreira solo dele é muito diferente. Vou te falar: QUE PUTA SHOW!

Mano Brown

O setlist foi:

1. Nave mãe

2. Mal de amor

3. Gangsta boogie

4. Boa noite são Paulo - tem vídeo

5. Louis Lane

6. Dance, dance, dance

7. Eu te proponho

8. Cassiano

9. Flor do gheto (com Max de Castro)

10. Amor distante

11. Adicto/ de frente pro mar

12. Hear to heart

13. Você e eu só

14. Felizes

Há muito tempo o Brasil não produzia um som tão black, tipo Tony Tornado, que fosse consumido em larga escala. Tem gente fazendo, mas ninguém consegue chegar ao grande público. Mano Brown quebrou essa resistência.

Levou o funk, o charme, o swing e o romantismo para o palco. E por mais que seja estranho ver o cara de palavras tão diretas e pesadas do Racionais ali, naquele papel, o show é fantástico. Abaixo ao preconceito! Mano Brown trouxe mais uma faceta da música nacional ao grande público e a galera gostou.

Todo ano levanto essa bandeira. Queria ver mais bandas e artistas nacionais nos horários e palcos principais do Lollapalooza. Para isso, nossa produção precisa melhorar. E acho que estamos percorrendo este caminho. Foi legal demais!

Imagine Dragons

Imagine Dragons começando

De longe, mas de loooooonge o show mais bombado do Lollapalooza. Assim como havia sido a primeira aparição dos caras por aqui.

Honestamente, eu não sou muito fã. Mas todo mundo queria ver, então fiquei para ver também. A maioria do pessoal não animou a ver o Mano Brown e ainda bem, pois guardaram lugar no palco. Muita gente ficou do David Byrne esperando o Imagine Dragons, para guardar lugar. Muita gente chegou no intervalo para guardar lugar. E quando começou o show, mal tinha espaço para respirar.

O setlist foi:

1. I Don't Know Why

2. Believer

Imagine Dragons no palco

3. It's Time

4. Gold

5. Downfall

6. Whatever It Takes

7. I'll Make It Up to You

8. Intermission

9. Mouth of the River

10. Yesterday

11. Next to Me - tem vídeo

12. Start Over - tem vídeo

13. Demons

14. Intermission

15. Rise Up

16. On Top of the World

17. Thunder

18. Walking the Wire

19. Radioactive

Marcelo e Lucas curtindo o Imagine Dragons

Os caras são bons. Não dá para negar. E entre a performance de todas as músicas com perfeição, a interação com o público é matadora. Incluindo um depoimento sobre depressão, pedindo apoio a causa (que foi bem legal).

Apesar de nova, a banda tem diversos hits já, o que transforma o show numa catarse coletiva. Também é legal ver toda uma nova geração curtindo festival por causa de caras como eles. Inclusive o Lucas, filho do meu amigo Marcelo, que pela segunda vez estava vendo os caras, mas a primeira num festival. E como sempre é, foi legal para caramba poder vê-lo, ainda criança, curtir o show e o festival todo. É muito legal poder ver o interesse da molecada por rock ao vivo.

Eu posso não gostar o quanto eu quiser, mas é fato que o Imagine Dragons sempre leva multidões para os seus shows no Brasil e neste não foi diferente. Palmas para os caras pelo trabalho deles. Foi uma bela apresentação.

Pearl Jam

Pensa numa banda que eu gosto. Agora numa banda que nunca vi um show que eu gostasse. É o Pearl Jam. Ou o som estava baixo, ou o som estava ruim, ou o local era uma merda, ou estava cheio demais. Mas nunca consegui curtir um show deles como gostaria, até este dia. FOI FODA!!!

O setlist foi:

1. Wash

2. Corduroy

3. Do the Evolution

4. Why Go

5. Mind Your Manners

Pearl Jam no palco com uma multidão na platéia

6. Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town - tem vídeo

7. Can't Deny Me

8. Even Flow

9. Happy Birthday to You (cover do Mildred J. Hill & Patty Hill)

10. Mountain Song (cover do Jane’s Addiction com Perry Farrell)

11. Breath

12. Pulled Up (cover do Talking Heads)

13. Unthought Known

14. Jeremy - tem vídeo

15. Sirens

16. Down

17. Better Man

18. Hold On

19. Black

20. Once

21. Lukin

22. Porch

23. Smile (bis)

24. Comfortably Numb (cover do Pink Floyd - bis)

25. Alive (bis)

26. Baba O'Riley (cover do The Who - bis)

27. Yellow Ledbetter (bis)

Era a quarta vez que estava vendo os caras. O show lotado, pela nova estratégia do festival de ter apenas uma banda grande no fechamento. O som bom até lá atrás, onde gosto de ficar. Espaço para curtir, sem ficar se batendo nas pessoas. Bares pertos, apesar de muita gente na fila. Eu estava genuinamente feliz.

E um mix incrível no repertório, cheio de hits da banda, de covers de músicas de outras bandas fodas, além de uma participação especial do Perry Farrel, amigo dos caras e dono do festival.

Que maneira de encerrar o melhor dia de Lollapalooza que já vi. Primeiro porque tinha pouca expectativa. Segundo porque todos os artistas nos surpreenderam com grandes apresentações. E porque finalmente eu consegui ver um show do Pearl Jam que eu de fato aproveitasse. Como eu gosto disso. Foi mais um dia que fui embora para casa muito feliz! E ainda tinha mais um dia.

- Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town

- Jeremy

Lollapalooza - 23/03/2018

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Tue, 15 May 2018 20:12:00 +0000

Seguindo na hercúlea tarefa de colocar o blog em dia para ninguém ler (porque ler sobre show que já rolou há mais de um mês é foda), finalmente chegamos ao Lollapalooza 2018. Este ano mais uma vez o festival voltou a ter 3 dias, o que só havia acontecido uma vez quando o evento ainda acontecia no Jockey Clube de São Paulo. A diferença é que em 2013 a sexta-feira era um feriado (sexta-feira santa) e em 2018 foi uma sexta-feira comum. Resumindo, um dia para quem consegue matar o trabalho, sair mais cedo ou apenas para os jovens estudantes. Eu me encaixei na segunda categoria.

Já vale adiantar que este ano a entrada funcionou muito bem (não peguei fila nenhum dia). O sistema de pulseira seguiu e não sei se pelo aumento de estrutura ou melhoria no sistema, foi possível beber e comer com mais facilidade que em 2017 e sem as filas quilométricas (apesar de reclamações de valores depositados na pulseira que sumiam). Também havia vendedores de cerveja ambulantes, o que ajudou bastante (ano passado era só Skol Beats).

A saída também ocorreu de maneira super tranquila sem maiores problemas. Junto com a possibilidade de comer e beber sem maiores filas e de mais um dia de festival, a maior mudança deste ano foi a mudança do local do terceiro palco, que antes ficava na entrada. Os palcos secundários passaram a ser lado a lado. E no local do palco da entrada, a tenda eletrônica virou um novo palco. Isso aumentou o espaço para o Chefs Stage e da lojinha de lembranças do festival.

Uma última mudança foi não ter dois shows grandes encerrando a noite. Até ano passado eram sempre três atrações, sendo duas atrações de peso e uma atração eletrônica. Em 2018 seguiram as três atrações, mas sendo uma grande, uma eletrônica e uma atração de menor porte. Por isso, os shows principais da noite tiveram um público enorme nos três dias (bem diferente de anos anteriores). Pelo que entendi, a organização manteve o público de 100 mil pessoas por noite, o que começou ano passado. Se foi isso mesmo, não foi só um aumento de público, mas também uma concentração dele que explica a quantidade de gente nos shows principais em cada noite. De qualquer forma, muitos parabéns para a organização pela qualidade do som. Fantástico!

Mas vamos falar de música, pois de fato tem muito pouco para reclamar da edição deste ano. Dos três dias, só não gostei de algo que vi no domingo. Na sexta e no sábado, gostei muito de tudo que vi. Na sexta, chegando atrasados, afinal temos de trabalhar, chegamos para ver o Royal Blood.

Royal Blood

Royal Blood

Fomos em dois casais, sendo que dos quatro, três de nós estávamos no Austin City Limits e já tínhamos visto este show. Por isso vimos ele acontecer, mas sem prestar muita atenção. Não fomos nem muito perto do palco. Ficamos ouvindo, tomando a primeira cerveja e entrando no clima do Lollapalooza.

O setlist foi:

1. Where Are You Now?

2. Lights Out

3. Come on Over

4. You Can Be So Cruel

5. I Only Lie When I Love You

6. Little Monster

7. Hook, Line & Sinker

8. Hole in Your Heart

9. Ten Tonne Skeleton

10. Figure It Out

11. Out of the Black

Deixamos rolar tão tranquilo que não tenho muitos comentários e nem vídeo sobre os caras. Se quiser saber o que achei deste show, leia aqui!

Chance the Rapper

Ao contrário do show anterior, este foi uma apresentação que acabamos não conseguindo ver no Austin City Limits. Não sou um grande fã de hip-hop, mas curti muito o cara. O que me parece é que existe uma corrente nova de artistas deste gênero que já não estão na pegada tão gângster que era a moda e apresentam uma pegada mais musical, mais melódica.

Chance the Rapper

O setlist foi:

1. Mixtape

2. Blessings

3. Angels

4. Sunday Candy (música de Donnie Trumpet & The Social Experiment - tem vídeo)

5. Favorite Song

6. Cocoa Butter Kisses

7. Ultralight Beam (música de Kanye West)

8. I'm the One (música de DJ Khaled)

9. All We Got

10. No Problem

11. All Night

12. Same Drugs

13. Blessings (de novo)

A pegada mais tranquila, aliada ao talento do cara, mostra uma música bem diferente, mas sem deixar de ser o hip-hop norte-americano, tão conhecido. Artistas deste gênero normalmente tem pouca entrada no Lollapalooza do Brasil, mas a edição de 2018 foi bastante diferente e o Chance the Rapper abriu a porteira para outras apresentações muito boas que vieram depois.

LCD Soundsystem

Eu havia visto esta banda num Skol Beats em 2006, quando esta banda era agrupada junto com o DJ's de sons eletrônicos. Hoje representante do estilo indie, o show do LCD Soundsystem tinha mais fã saudosista do som dos caras do que a galera mais jovem que curte a pegada eletrônica. Tinha tão pouca gente em relação a outros shows, que conseguimos andar e ficar na frente do palco sem o menor esforço.

LCD Soundsystem

O setlist foi:

1. Daft Punk Is Playing at My House

2. I Can Change

3. Call the Police

4. Get Innocuous!

5. You Wanted a Hit

6. Tribulations

7. Movement

8. Someone Great (tem vídeo)

9. Yr City's a Sucker

10. Tonite

11. Home

12. Dance Yrself Clean

13. All My Friends

Foi um show bacana demais, mas confesso que não entrei muito na energia dos caras, pois estava cansado (era sexta-feira e tínhamos trabalhado o dia todo) e porque o som dos caras é um som diferente. Quem é fã entende, mas para quem não é fã, é um som que demora para você entender e curtir.

Dançamos um pouco, mas sem nos desgastarmos muito, pois ainda tinha show pela frente. A verdade é que acho que o LCD Soundsystem não é uma banda para o Lollapalooza. É um show para lugar menor ou para um festival que tenha mais o seu perfil.

Red Hot Chili Peppers

Eu havia prometido a mim mesmo que não veria mais o RHCP desde o show do Rock in Rio de 2001, que foi uma verdadeira merda. Som baixo, vocalista desafinado e festival lotado demais por uma invasão do público não controlada pela organização. Mas já que estava no Lollapalooza e eles estavam lá, tivemos uma segunda chance. O comentário principal é: os caras tem muitos hits. E assim sendo, foi um bom show. Mas nem tanto...

O setlist foi:

1. Intro Jam

Red Hot Chili Pepper ao fundo,
em um show LOTADO

2. Can't Stop

3. Snow ((Hey Oh))

4. Otherside

5. Dark Necessities (tem vídeo)

6. Menina mulher da pele preta (música de Jorge Ben tocada e canta solo pelo guitarrista Josh)

7. Sick Love

8. Nevermind

9. Californication

10. Aeroplane

11. Blood Sugar Sex Magik

12. Hump De Bump

13. The Adventures of Rain Dance Maggie

14. Pea

15. Higher Ground (música do Stevie Wonder)

16. Under the Bridge

17. By the Way

18. Encore Jam (bis)

19. Goodbye Angels (bis)

20. Give It Away (bis)

Sério, era uma pedrada após a outra. Não dá para dizer que não é legal ir a um show onde você basicamente canta tudo junto e ainda curte umas músicas de um dos primeiros CD's que você comprou na vida (Blood Sugar Sex Magik).

Mas... apesar de cantar melhor, Anthony Kiedis segue desafinando. Anos de carreira e o cara ainda deixa muito a desejar ao vivo. Além disso, pausas longuíssimas entre uma música e outra. E para finalizar sessões repetidas de improviso entre o guitarrista Josh e o baixista Flea enchiam uma linguiça quase sem fim.

Para mim uma banda que sempre foi conhecida pela sua energia, e eu entendo que o tempo passou e a idade chegou, me parece que tem uma dinâmica de show muito chata. Mas valeu!

Ver 'Menina Mulher da Pele Preta' do Jorge Ben sendo tocada pelo guitarrista, além de curtir 'Aeroplane', 'Blood Sugar Sex Magik', 'Higher Ground' (que agora já posso dizer que ouvi o original e a versão do RHCP), 'Under the Bridge' e 'Give It Away' em uma mesma apresentação, por mais chata que seja a dinâmica, não pode ser um show ruim. E não foi! Mas assim terminamos o primeiro dia e partimos para casa, pois ainda tinham mais dois...

Foo Fighters - 27/02/2018

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Thu, 10 May 2018 21:46:00 +0000

Queens of the Stone Age no Palco

Esta foi uma noite com baixa expectativa, mas imperdível. Foo Fighters, junto com Jamiroquai, foi a banda que mais vida na vida (este foi o sexto show) e Queens of the Stone Age, eu vi pela quarta vez nesta noite. Inclusive vi as duas banda em um mesmo festival em Portugal em 2005. A garantia de sucesso já estava ali, mas não tem como deixar de presenciar Dave Grohl, um dos homens que tenta fazer com que o rock and roll não morra com todo seu marketing, e sua trupe, quebrando tudo de maneira organizadamente caótica.

Mais um show no Allianz Parque e mais um show com o som horrível. Chegada e saída cada vez mais organizadas (a produção pegou a mão), fácil acesso a bar e banheiro. Wi-fi funcionando. Mas o som continua uma merda. Assim como três dias antes eu havia reclamado do som do Phil Collins no mesmo estádio, nada mudou neste dia.

O som do palco 100% focado na pista premium, que a cada ano fica maior. As torres de delay, poucas, sem muita angulação, mandando o som direto para os camarotes, beneficiando também as cadeiras de baixo e de cima. Mas as pessoas que se concentram na pista ficam com um som super baixo. E esta reclamação já se repetiu em shows que ocorreram depois e sobre os quais ainda irei escrever. Então fica meu apelo: ATENÇÃO produtores de shows no Allianz Parque!!! Pensem em um som de alta qualidade também para os consumidores dos ingressos de pista. Sem volume não há como captar a emoção da música e assim, não tem como aproveitar a pista (dançar, pular, etc.). POR FAVOR, melhorem a estrutura dos seus shows. É o mínimo para quem paga tão caro.

Foo Fighters no Palco

Dito isto, depois de pegar um taxi cedo (afinal de contas, show em plena terça-feira em São Paulo começando às 19 horas é pedir para todo mundo chegar atrasado), chegamos depois do show do Queens of the Stone Age já ter começado. E acompanhando o casal desta vez estava o Vinícius, amigo de trabalho da Marina, que nunca havia estado em um show internacional deste porte. E vale dizer que ele só foi porque o destino existe...

Vinícius não comprou ingresso para o show, pois quando começou a vender a grana estava curta. E eu, 15 minutos antes de sair em direção ao show, ao imprimir os ingressos, descobri que havia comprado 3, em vez de apenas 2. Ao avisar isso para a Marina, ela ofereceu o ingresso para o amigo, que apenas minutos antes havia comentado que se tivesse um ingresso disponível naquele momento, ele iria ao show. E foi! rs

Queens of the Stone Age

O setlist foi:

1. If I Had a Tail

2. Head Like a Haunted House

3. My God Is the Sun

4. Feet Don't Fail Me

5. The Way You Used to Do

6. Do It Again

7. No One Knows (tem vídeo)

8. The Evil Has Landed

9. I Sat by the Ocean

10. Domesticated Animals

11. Make It Wit Chu

12. Smooth Sailing

13. Little Sister

14. Go With the Flow

15. A Song for the Dead

Queens of the Stone Age

O show da banda foi como sempre perfeito, tecnicamente falando. Muitos hits, inclusive um já do novo álbum da banda. Mas se comparado ao Foo Fighters, que virou uma banda pop, o Queens of the Stone Age segue sendo uma banda mais urderground (na falta de um termo melhor). Então apesar de muita gente conhecer as músicas principais, foi um show morno em termos de envolvimento com o público.

Mas foi um show muito bom musicalmente falando. A banda altera andamentos de uma música para outra, fazendo com que a apresentação seja meio como uma montanha russa. Tem música mais acelerada, tem balada, tem composições com climas mais soturnos. E é por isso que a banda é muito boa, porque ela passeia por diversos nuances musicais dentro do rock.

Talvez abrir para o Foo Fighters não seja mais uma boa ideia, apesar da grande amizade entre os dois grupos. Por outro lado muita gente que acaba não ouvindo a banda, tem a chance de conhecer o trabalho dos caras. Fica um vídeos de um dos hits da banda para agradar ao ouvido de todos os tipos de fãs (inclusive os que não são).

Mas depois vinha o show principal da noite. Foo Fighters com seu novo álbum, toda sua popularidade, todo seu marketing e todo seu show mega ensaiado, inclusive nas piadas. E isso, que poderia fazer a apresentação parecer muito falsa, na verdade encanta o público.

Todos cantam junto, respondem quando Dave Grohl chama o público, riem de suas caras e piadas, vibram com suas interações, com os covers de outras bandas e com o momento em que alguém do público é convidado para ir para o palco. Neste dia, um casal foi chamado e o rapaz pediu sua amada em casamento na frente da banda e de todo o público. Seguramente não foi uma surpresa para a moça, mas ainda assim deverá ficar marcado para sempre.

O setlist foi:

1. Run

2. All My Life

Dave Grohl

3. Learn to Fly

4. The Pretender

5. The Sky Is a Neighborhood

6. Rope

7. Sunday Rain (tem vídeo)

8. My Hero

9. These Days

10. Walk

11. Breakout

12. Under My Wheels (música do Alice Cooper)

13. Another One Bites the Dust / Miss You / Blitzkrieg Bop / Love of My Life (várias músicas sendo tocadas na apresentação da banda)

14. Under Pressure (música do Queen)

15. Monkey Wrench (tem vídeo)

16. Times Like These

17. Generator

18. Big Me

19. Best of You

20. Dirty Water (bis)

21. This Is a Call (bis)

22. Everlong (bis)

Tirando algumas músicas do novo disco dos caras, Concrete and Gold, o resto é só hit. Então não tem uma música que a platéia não cante junto. E vou te falar: o volume da galera estava alto, viu? Por vezes, cobria fácil o som da banda.

Taylor Hawkins em um dos seus momentos cantando
e neste também tocando com a bateria em uma plataforma

'Run' e 'Sky is a Neighborhood' foram as duas novas que já trouxeram a galera. De resto nem adianta falar, pois é só porrada. Vale uma menção para a forma de apresentar a banda, sendo que a cada nome anunciado, o músico da vez trazia uma música de outra banda e ficou muito legal ouvir Queen (três vezes), Rolling Stones e Ramones no meio do show dos caras.

Vale sempre uma menção honrosa ao baterista e braço direito do Dave Grohl, Taylor Hawkins. Em mais de um momento ele lidera os vocais da banda. Sua posição de destaque é tamanha, que sua bateria sobre em uma plataforma em determinado momento, dando todo destaque para o músico. Ele complementa e muito bem o showman Dave Grohl.

Para finalizar um bis que eu não faria, mas eles podem tudo. 'Dirty Water' não é uma das mais populares do disco novo. Depois 'This Is a Call' que eu adoro, mas é do primeiro disco e o público conhece as coisas mais novas deles. 'Everlong' um dos maiores hits da banda finalizou tudo, mas não é das músicas mais animadas. Eu particularmente escolheria outras três, mas quem sou eu, né? Rs

Não fosse pelo som... (sim, eu sofro...) Mas ainda sim foi uma baita noite. Pois quando banda e público conectam, nem o som atrapalha. Faltaram algumas das minhas músicas preferidas, mas ainda que eu esteja focando meu tempo e dinheiro em shows que nunca vi antes, estes caras podem vir, que eu vou vê-los. E ficam os vídeos para contar a história...

- Sunday Rain

- Monkey Wrench

Phil Collins - 24/02/2018

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Wed, 28 Mar 2018 17:47:00 +0000

Phil Collins sentado no palco

Phil Collins é um dos artistas que estava na minha lista de shows a ver antes de morrer. Artista que aprendi a gostar desde pequeno por causa da família. Criança com dor de cotovelo e curtindo fossa com Phil Collins era eu. Rs Momento ainda mais especial por ter sido dele o meu show de número 400.

Logo não precisa nem dizer que mais uma vez comprei o ingresso na pré-venda e garanti meu lugar com meses de antecedência. Ansiedade aumentou ao perceber que o show seria na véspera do meu aniversário. Que belo presente para mim mesmo. Na ausência da esposa que viajou, meu grande amigo Otavio foi recrutado para a missão de me acompanhar. Juntou-se a nós a Karinna, a melhor wedding planner do Brasil e assim formou a turma do Phil Collins.

Felicidade completa com a abertura feita pelo The Pretenders. Banda que adoro e tinha visto uma vez, quando ainda morava em Brasília. Chrissie Hynde, com seus 67 anos, parece que não envelheceu nenhum ano. A voz forte e ao mesmo tempo aveludada continua fantástica e a energia e a imagem são as mesmas de quando eu era moleque.

Ponto muito negativo de ambos os shows e do show do próximo post, ambos feitos no Allianz Parque com dias de diferença, foi a qualidade do som. As torres de caixa de som do palco abasteciam perfeitamente a pista premium (que eu tanto odeio) e as torres de delay tinham zero ângulo para a pista, reforçando o som para cadeiras e camarotes apenas. Resultado: se você comprou ingresso para a pista, você viu quatro shows com uma péssima qualidade de som.

Chrissie Hynde à frente do The Pretenders

O setlist do Pretenders foi:

1. Don't Cut Your Hair

2. Talk of the Town

3. Back on the Chain Gang

4. Private Life

5. Message of Love

6. Hymn to Her

7. Boots of Chinese Plastic

8. Stop Your Sobbing (música do The Kinks)

9. I'll Stand by You (tem vídeo)

10. Forever Young (música do Bob Dylan)

11. Night in My Veins

12. Brass in Pocket

13. Don't Get Me Wrong

14. Mystery Achievement

15. Middle of the Road

Para um show de abertura, até que foi bem longo. Chegamos um pouco atrasados, mas deu tempo de ouvir o primeiro clássico 'Back on the Chain Gang'. A verdade é que com o som ruim, foi um show mais contemplativo. Cervejinha, batendo papo, ouvindo um bom som.

'Middle of the Road' que está na minha lista de músicas preferidas da vida como era de se esperar foi a última da noite. Mas sabe quando o som está tão ruim (baixo não sei se é a definição correta, mas talvez disperso) que você não consegue sentir a energia que vem do palco e aí nem consegue se empolgar tanto? Foi isso. Uma pena... Mas saldo positivo no final.

E o mestre Phil Collins entrou no palco pontualmente. Já tinha lido algo de outro show sobre o fato dele ter tocado sentado. Mas a imagem dele entrando no palco, de bengala e curvado e sentando na cadeira dele bateu em mim. Aquele cara sempre foi um ídolo para mim e ver seu estado debilitado me deixou triste. Mas nada que boa música não ajude a esquecer e mesmo sentado ele fez uma belíssima apresentação, cantando tudo e mais um pouco. E ele começou logo com duas pedradas. O setlist foi:

Banda completa que acompanha o Phil Collins, inclusive
seu filho de 17 anos na bateria

1. Against All Odds (Take a Look at Me Now)

2. Another Day in Paradise

3. I Missed Again

4. Hang in Long Enough

5. Wake Up Call

6. Throwing It All Away (música do Genesis)

7. Follow You Follow Me (música do Genesis)

8. Only You Know and I Know

9. Separate Lives (música de Stephen Bishop)

10. Something Happened on the Way to Heaven

11. In the Air Tonight

12. You Can't Hurry Love (música das The Supremes)

13. Dance Into the Light

14. Invisible Touch (música do Genesis - tem vídeo)

15. Easy Lover (música do Philip Bailey)

16. Sussudio

'Against All Odds' é um clássico. 'Another Day in Paradise' é a minha música de dor de cotovelo de quando era criança! Rs Para mim, não poderia haver começo mais matador.

Phil Collins e banda

A primeira sessão de Genesis marcou um momento especial do show, com imagens da banda e de um Phil Collins novinho. E aí chama a nossa atenção o fato dele não tocar mais bateria e somos apresentados ao baterista da turnê de 17 anos, filho do próprio. Imagino o orgulho do pai. Imagino a responsa do filho. Legal de ver.

'You Can't Hurry Love' das The Supremes foi outro momento marcante do show. Uma versão já conhecida dele para a música, mas que foge um pouco do som padrão da apresentação. Algo mais old school e que encaixou muito bem, mesmo tendo uma sonoridade diferente. Rolou aquela dançadinha.

Aí veio a pedrada final que começou com 'Dance Into the Light' e 'Invisible Touch'. A terceira na sequência foi 'Easy Lover', que é uma das minhas duas músicas favoritas (a saber, a outra é 'Groove is in the Heart' do Dee-Lite). Que meeeeeerda de som... mas aí não deu e me empolguei com a minha empolgação, mas puta sacanagem o som não conseguir passar a energia da música. Mas que música boa!!! Não existe ouvir e não dançar, cantar junto, tocar air drums! Demais! Faltou apenas o Philip Bailey no palco.

'Sussudio' terminou o show com todos os elementos do som do artista da noite. Dançante, naipe de metais, vocal em vários tons. Divertidíssimo! Belíssimo show. Fiquei muito feliz de poder tê-lo visto ao vivo, mas infelizmente creio que quem viu, viu! Quem não viu, não verá mais! Infelizmente! Mas seguramente ele mostra um belo legado nesta turnê.

Jamiroquai - 18/12/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Fri, 23 Mar 2018 17:10:00 +0000

Jamiroquai, junto com Foo Fighters, são as bandas que mais vi na vida. 6 vezes cada uma. Este ingresso foi comprado com bastante antecedência, que nem lembro quanto tempo antes. O show foi em uma segunda-feira, e conflitou com a festa de fim de ano da esposa e fui liberado para ver o show. Além disso, tinha feito uma cirurgia há 5 dias. Então pular e dançar, nem pensar.

Fui com mais três amigos, fiquei lá no fundão e em vez de beber e dançar, acho que pela primeira vez, vi um show da banda de maneira contemplativa. Sacando o guitarrista e todo seu swing aparentando fazer nenhum esforço para tirar aquele som. Vendo o baterista e desejando tocar só um pouco do que aquele cara toca. Dando uma olhada nas linhas do baixo e babando na técnica do cara. Observando as backing vocals e percebendo a potência que sai de cada uma delas. Ouvindo as nuances sutis de cada tecladista, mas que impactam todas as músicas. E também vendo o quanto o JK, vocalista, está inchado de tanto remédio para as costas (problema que fez a banda cancelar vários shows da turnê, enquanto ele estava internado).

Enfim, foi um dia para ver e ouvir. Um show para provar com os sentidos. E foi animal, pois como disse, nos shows do Jamiroquai eu sempre me acabava de dançar e cantar junto.

O setlist foi:

1. Shake It On

2. Little L

3. Automaton

4. The Kids

5. Space Cowboy (tem vídeo)

6. Alright

7. Cloud 9

8. Superfresh

9. Cosmic Girl

10. (Don't) Give Hate a Chance

11. Hey Floyd

12. Travelling Without Moving

13. Summer Girl

14. Seven Days in Sunny June

15. Canned Heat (com algumas parte de Revolution 1993)

16. Love Foolosophy

17. Deeper Underground (bis)

Como o show era da turnê do novo disco, Automaton, que tem uma pegada ainda mais eletrônica, foram cinco músicas novas: 'Shake It On', 'Automaton', 'Cloud 9', 'Superfresh' e 'Summer Girl'. Quase um terço do show. Claro que o público quer ouvir os clássicos, mas o pessoal já estava por dentro do novo material apresentado. As novas composições não fizeram feio.

De resto o show segue uma mistura de hits de todos os discos. Sempre dançante, com algumas baladinhas no meio, como 'Space Cowboy' e 'Seven Days of Sunny June'.

'Canned Heat' foi o auge do show. Platéia TODA dançando. TODA mesmo, menos eu. A troca de energia nestes momentos é o que vale a pena nos shows.

O bis ficou por conta de 'Deeper Underground', o que já é padrão. O que não é padrão é não ter uma segunda música no bis. Ficamos esperando e nada e eles tem tantos outros clássicos para tocar.

Enfim, mais um ótimo show dos caras. Swing do começo ao fim e apesar de um JK menos pilhado, ainda com comando total do público. Esperando pelo próximo, pois quero voltar a dançar e cantar junto!

Bruno Mars - 23/11/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Wed, 21 Mar 2018 21:52:00 +0000

Bruno Mars

O show do Bruno Mars para mim era algo bastante esperado, pois acredito que, junto com Justin Timberlake, ninguém faz música pop melhor hoje em dia. Não conhecia seu trabalho há muito tempo, mas depois que vi uma apresentação dele com a sua banda no The Voice americano cantando 'Uptown Funk' fui atrás e gostei de muita coisa que ouvi.

O som dele tem muito de Michael Jackson e seus movimentos de dança, algo que observei junto com milhares de outras pessoas no show, tem muito de James Brown. E que mistura boa essa, não?

Partimos para o show no Morumbi cedo, pois a ideia era ver o show de abertura da DNCE. A banda é claramente uma produção do Joe Jonas (sim, aquele do Jonas Brothers). Quando digo isso é porque a banda é muito competente no que se propõe a fazer, mas dá para ver que cada um é um personagem escolhido diretamente para sua posição no grupo e todos tem um visual bem característico. Nada é muito natural...

DNCE

Joe Jonas foi lá, pensou no som que queria fazer, escolheu a dedo mais três músicos e montou uma banda que tem um hit grande de 2015 e várias outras músicas mais ou menos conhecidas, faz algumas versões interessantes e provavelmente ganha muito dinheiro. Rs

Não é uma crítica à banda. Fazem um bom som, são divertidos e tem boas composições. É apenas uma constatação sobre o conjunto. Eu curti, dancei, cantei e conheci algumas coisas deles que não conhecia e passei a ouvir.

O setlist foi:

1. Gonna Fly Now (cover do Bill Conti)

2. Kissing Strangers

3. Naked (tem vídeo)

4. DNCE

5. Body Moves

6. Da Ya Think I'm Sexy? (cover do Rod Stewart)

7. Toothbrush

8. Pay My Rent

9. Seven Nation Army / Wannabe / Oops!... I Did it Again (várias versões)

10. Cake by the Ocean

Confesso que curti principalmente a música 'Kissing Strangers' e achei bem legal uma banda nova tocando Rod Stewart. Claro que eles finalizaram com 'Cake by the Ocean', seu principal sucesso, terminando o show lá em cima.

Passar por cima dessa vibe não foi complicado para o Bruno Mars. O show do cara não é um só mais um desfile de hits e/ou uma performance de dança, o que já seria muito bom. Mas o cara tem uma banda que se mexe pelo palco todo, toca nota sobre nota sem errar e realiza todas as coreografias junto com o seu líder. É um trabalho impecável.

O setlist foi:

Bruno Mards e Banda

1. Finesse

2. 24K Magic

3. Treasure (tem vídeo)

4. Perm

5. Calling All My Lovelies

6. Chunky

7. That's What I Like

8. Versace on the Floor

9. Marry You

10. Runaway Baby

11. Talking to the Moon

12. When I Was Your Man

13. Piano Solo

14. Locked Out of Heaven

15. Just the Way You Are

15. Uptown Funk (bis)

Bruno Mars

Um show super divertido. Espetáculo talvez seja a melhor palavra para descrever o que vimos nesta noite. É uma coisa meio como se fosse um musical. Curti muito o trabalho dele e achei o swing da banda toda MUITO foda.

Mas tenho críticas. Achei uma péssima escolha terminar o show, antes do bis, com uma música lenta. Antes do bis ficou um climão meio pata baixo. Além disso, o show teve apenas 1 hora e 30 minutos, o que eu acho muito pouco para um artista do calibre dele e também pelo preço que se cobrou por ingresso.

Claro que entendo que o importante não é o tempo, mas a qualidade do que ele se propõe a entregar. Mas hoje, a não ser que você tenha para lá de 60 anos (e às vezes nem assim), nenhum artista desse calibre faz um show menor do que duas horas. Particularmente fiquei frustrado. Mas o fato é que deu para conhecer mais o trabalho do artista e se divertir bem. Vamos ver o que ele produz no futuro, porque até aqui ele tem feito um trabalho muito bom.

U2 - 21/10/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Tue, 20 Mar 2018 23:15:00 +0000

Eu já havia visto dois shows do U2 e honestamente não via necessidade de estar em um terceiro, mas esta turnê era especial por ser focada no disco The Joshua Tree, comemorando 30 anos do quinto e um dos mais emblemáticos, discos da banda.

The Joshua Tree

Ingressos comprados na pré-venda. Um par extra comprado e irmão e cunhada vindo de Brasília. Tudo certo, partiu show.

Já citei várias vezes aqui, mas eu gosto de show no Morumbi. Consigo ir de carro, chegar fácil e sair rápido. Além disso, a pista é espaçosa e consigo ficar no fundo, perto do bar e ver o palco, o que é algo fantástico para um baixinho como eu.

O show de abertura foi do Noel Gallagher's High Flying Birds e foi um show bem legal. Ainda mais porque amigos que haviam ido no primeiro dia de apresentações haviam falado que o show era dispensável e a minha expectativa estava baixa. Confesso que tive a impressão oposta.

O setlist foi:

1. Everybody's on the Run

2. Lock All the Doors

3. In the Heat of the Moment

4. Riverman

5. Champagne Supernova (música do Oasis)

6. Holy Mountain

7. Half the World Away (música do Oasis)

8. Little by Little (música do Oasis)

9. Wonderwall (música do Oasis)

10. Don't Look Back in Anger (música do Oasis - tem vídeo)

11. AKA... What a Life!

Um show de abertura, logo curto, bem tocado e com praticamente metade do repertório de hits do Oasis. Como pode ser ruim? E é fato que as composições próprias do Noel também tem coisas bem interessantes. Logo, belíssimo show para esquentar e esperar o U2.

Os destaques ficam para 'Champagne Supernova' e 'Wonderwall', clássicos mais fortes do Oasis e 'Don't Look Back in Anger', que já era uma música forte e ficou mais ainda, quando tornou-se isso contra o terrorismo na Inglaterra, sendo cantada até em estádios de futebol. Palmas para o Noel.

Mas na sequência vinha o U2 que começou com uma pedrada daquelas. Vamos direto para o setlist:

1. Sunday Bloody Sunday (tem vídeo)

2. New Year's Day

3. Bad (tem vídeo)

4. Pride (In the Name of Love - tem vídeo)

5. Where the Streets Have No Name

6. I Still Haven't Found What I'm Looking For

7. With or Without You

8. Bullet the Blue Sky

9. Running to Stand Still

10. Red Hill Mining Town

11. In God's Country

12. Trip Through Your Wires

13. One Tree Hill

14. Exit

15. Mothers of the Disappeared

16. Beautiful Day (bis)

17. Elevation (bis - tem vídeo)

18. Vertigo (bis)

19. Mysterious Ways (bis)

20. You're the Best Thing About Me (bis)

21. Ultraviolet (Light My Way) (bis)

22. One (bis)

Da primeira até a oitava música praticamente não deu para respirar. Uma pedrada atrás da outra e eu gosto mesmo é de hit e de cantar junto. E não dá para negar que o U2 é (ou foi) uma fábrica de hits. Foi fantástico. Mas melhor foi o timing do vídeo abaixo que a minha cunhada fez do início do show.

O meio do show foi meio morno. Ficou bonito porque aí o quem dá o show mesmo é o palco do U2. Com todas as variações de artes que eles sempre apresentam. Mas musicalmente, você consegue dar uma respirada.

E aí no bis começa tudo de novo, com clássico atrás de clássico. Alguns de álbuns mais recentes, mas para mim o que marcou mesmo foi 'One'. É uma música que eu adoro e aprendi a gostar ainda mais ouvindo uma versão do REM. Não tenho certeza, mas acredito que eu nunca tivesse ouvido ela ao vivo. Foi bem marcante.

E assim foi. Mais um show do U2. Cheio de clássico. Um palco foda. Uma banda quase infalível. Nenhuma surpresa que chamasse a atenção. Mas ao mesmo tempo um show com qualidade inquestionável. Eu diria que três shows do U2 é uma quantidade suficiente para vê-los. Mas provavelmente eu estarei lá no próximo.

Austin City Limits - 08/10/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Tue, 20 Mar 2018 17:21:00 +0000

É uma vergonha o tempo que demorou para que eu escrevesse este post, mas agora é força tarefa para colocar o blog em dia. Afinal de contas, teve muita coisa já e o Lollapalooza está chegando.

O segundo dia que eu fui ao Austin City Limits, o terceiro do festival (resolvemos pular o segundo dia, sábado, para curtir a cidade, a 6a Avenida e ver a capital da música ao vivo bombando de noite), foi bastante especial, pois pude levar o Tito, meu sobrinho de 8 anos (acho que é 8 rs) para o primeiro festival dele. E de fato, foi sensacional.

Eu, Tito e Daniela

Fomos eu, Tito e Daniela, minha irmã num carro e entramos por uma entrada lateral, pois crianças além de não pagar para entrar, tem uma área especial no festival. Zeca, meu cunhado, e Giuliano, amigo da galera foram num segundo carro e demoramos para encontrá-los. Chegamos, tiramos fotos com o Tito pelo festival, pegamos água e fomos para o primeiro show.

The Growlers

O The Growlers tinha acabado de começar. Peguei uma cerveja, encontrei o Mertens, outro amigo. Achamos um canto perto do palco, com sol e sentados na grama, aproveitamos a banda. Na tentativa de filmar, deixei uma cerveja toda cair no chão. rs

A banda é boa. Um som bem diferente e gostoso. Umas músicas bem longas, mas ainda assim interessantes, que te mantém dançando. A imprensa musical os rotula de surf music, mas eu vi outras coisas ali. Sei lá, só sei que é legal. O vocalista, Brooks Nielsen, tem uma voz rouca e bem característica.

Foi um show com uma cadência maneira para começar o dia de festival. E num estilo que foi bem único para mim. Curti conhecê-los. O setlist foi:

1. Drinkin' The Juice Blues (Hashima)

Tito no Beer Hall de Cerveja Artesanal

2. Psycho (cover do Eddie Noack)

3. Hiding Under Covers

4. Naked Kids

5. Night Ride

6. One Million Lovers

7. Feelin' Good

8. City Club

9. Chinese Fountain

10. Good Name (cover do William Onyeabor)

11. Rubber & Bone

12. I'll Be Around (tem vídeo)

O Tito não curtiu muito. Ficou sentado, olhando e tal. Confesso que ali eu pensei que ele não fosse curtir aquele dia e que fosse dar PT antes do fim da noite. Mas eu estava bem enganado...

Run the Jewels

Fomos ao segundo show do dia, com o sol começando a se pôr. Buscamos um lugar atrás, eu, Daniela, Mertens e Tito para ficarmos confortáveis, afinal estávamos com uma criança. O show começou e foi mega porrada.

O duo de rap rima rápido, em cima de batidas relativamente simples. O peso vem dos dois MC's passando a mensagem de maneira agressiva, mas ainda assim, cativando todo o público.

O setlist foi:

Eu, Tito e Mertens sendo mals rs

1. Talk to Me

2. Legend Has It

3. Call Ticketron

4. Blockbuster Night Part 1

5. Oh My Darling Don't Cry (tem vídeo - um fã cantou junto no palco)

6. 36" Chain

7. Stay Gold

8. Don't Get Captured

9. Panther Like a Panther (tem vídeo)

10. Nobody Speak (cover do DJ Shadow)

11. Close Your Eyes (And Count to Fuck)

12. Hey Kids (Bumaye) (com Danny Brown)

13. A Report to the Shareholders

14. Thursday in the Danger Room

15. Angel Duster

Claro que a gente tinha que ficar lá atrás. Estávamos com uma criança. Mas eis que o Tito manda: "tio, eu quero pegar um autógrafo. Vamos para a grade?". Expliquei a ele que não é fácil assim conseguir um autógrafo, mas que se ele quisesse, poderíamos sim ir mais para a frente. Ele não teve dúvidas, pegou na minha mão e saiu liderando os três adultos multidão a frente. Não chegamos à grade, mas ficamos bem próximos a ela e ainda assim, bastante confortáveis.

E ali o Tito virou a estrela do festival. Dançou, pulou, pediu para ser levantado e bateu na mão de todo mundo que ficou encantado com ele, daquele tamanho, curtindo o show. No final um cara fortinho se ofereceu para botar o Tito no ombro. O Tito topou e o fortinho não aguentou. Era o Tito no ombro do cara, eu segurando embaixo e o Mertens segurando as costas. Mas foi legal demais de qualquer forma.

Run the Jewels foi o show do festival por causa daquele moleque feliz e curtindo. Mas ainda tinha mais...

Oh My Darling Don't Cry

Panther Like a Panther

Gorillaz

Tito babando no Gorillaz

Tentamos ver o show do Portugal the Man, mas estava tão cheio, em um palco secundário, que não rolou. Era uma multidão para um palco pequeno. E tudo bem os caras serem uma banda nova, mas estavam liderando todas as paradas de sucesso (falar isso é muito anos 80?) e por isso mereciam estar num palco maior. Mas ok. Já que não deu, fomos beber, comer, banheiro e só aí encontramos o Zeca e o Giuliano.

E juntos fomos ao show do Gorillaz. Honestamente? Não achei lá estas coisas.

1. M1 A1

2. Last Living Souls

3. Saturnz Barz

4. Tomorrow Comes Today

5. Rhinestone Eyes

6. Sleeping Powder (tem vídeo)

7. On Melancholy Hill

8. Busted and Blue

9. El Mañana

10. Strobelite

11. Andromeda

12. Sex Murder Party

13. Out of Body

14. Stylo

15. Feel Good Inc. (tem vídeo)

16. Clint Eastwood (tem vídeo)

Mais uma vez quem salvou a noite foi o Tito. Nas costas do Giuliano e depois do pai, viu o show que ele mais queria ver amarradão. Sorrisinho maroto no rosto. Se você não é fã da banda, conhece pouca coisa fora dos hits, de fato é um som mais lento. Nada muito animado.

Já nas duas últimas músicas, todo mundo pira. Inclusive o Tito que cantou, dançou e se viu realizado no seu primeiro festival. Teria sido um lindo final, mas tinha mais...

Sleeping Powder

Feel Good Inc.

Clint Eastwood

Tito ganhando seu sonhado autógrafo

O Gorillaz terminou seu show 30 minutos antes do The Killers, que tocou no mesmo horário. Então sobraram alguns minutos para aproveitarmos a Silent Disco novamente (contei como é no post do primeiro dia do Austin City Limits. Dá uma olhada aqui!). Entramos na fila e entramos mais no final. Mas foi muito divertido.

Tito pirou. Dançou horrores e se divertiu pacas. Quando acabou esperamos todo mundo ir embora e por sorte um DJ ficou. E não é que o Zeca saiu correndo e conseguiu um autógrafo do cara para o Tito? Melhor ainda, ele assinou na camiseta do moleque! Imagina a felicidade? E eu que achei que ele ia dar defeito, errei. Curtiu pacas e foi sossegado andando conosco até o taxi, esperou na boa, batendo papo e contando tudo que ele curtiu. Foi demais e ele conseguiu fazer tudo que ele queria! A experiência de levar a molecada para shows é indescritível.

E assim acabou a experiência musical das minhas férias de 2017 que rolou em Nova Iorque, Nova Orleans e Austin. Vai ficar marcado na memória. E eu recomendo muito! Cultura, música, organização. Experiências que não tem preço! Mesmo!

Austin City Limits - 06/10/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Wed, 29 Nov 2017 16:15:00 +0000

Austin City Limits ou ACL e o lineup completo de bandas

A última parada das férias foi planejada para Austin, pois assim teríamos a possibilidade de conhecer um dos dois grandes festivais da cidade, o Austin City Limits. São 6 dias, divididos em duas semanas, sempre sexta, sábado e domingo. A curiosidade é que a programação de ambos os finais de semana é exatamente a mesma. Então você só precisa ir em um final de semana e viu tudo. Nós escolhemos o primeiro, pois as meninas (Marina, a esposa, e Camila, a cunhada) já voltariam para o Brasil no início da semana seguinte.

Austin, capital do estado do Texas, parece não ser no Texas. Gente de vários lugares, uma cabeça mais aberta e ausência daquele sotaque do sul dos EUA são as provas disso. E além de capital do Texas, é considerada também a capital da música ao vivo nos EUA. Eu não sei dizer o porquê, mas é fato que existem vários eventos com shows na cidade todo dia, considerando bandas menos e mais famosas.

Fora os festivais, a famosa 6th Avenue tem vários bares com bandas ao vivo, sendo que aos sábados a avenida é fechada para os carros e o povo circula livremente de bar em bar ou de banda em banda, ouvindo desde country music, passando pelo folk, chegando ao rock and roll. Nós acabamos não indo ao segundo dia do Austin City Limits, justamente para poder passear e conhecer a 6th Avenue e é bem legal.

Partimos para o festival já um pouco atrasados, afinal de contas a babá tinha de chegar para ficar com os sobrinhos. Depois pedimos um Ride Austin (o Uber local e muito mais legal) e partimos (não conseguimos neste dia, mas em parceria com a Honda o Ride Austin estava oferecendo transporte grátis ao festival). Vale umas linhas para dizer que o Ride Austin é uma instituição sem fins lucrativos, então tudo que é gerado de dinheiro faz vai para os motoristas e parte é reinvestida no sistema. Com isso os preços são mais baixos para o usuário e os motoristas ganham mais. Situação ganha-ganha para todos.

Chegamos por volta das 17 horas e o sol ainda estava forte. O local do festival, o Zilker Park, é fechado para o evento, que tem nada menos que 8 palcos. É importante ressaltar que é um festival para não mais de 50 mil pessoas por dia (ou até menos), por isso são muitos palcos, mas o espaço não é gigante. Você consegue com muita facilidade andar de um ponto a outro.

Chegamos lá, pegamos a primeira cerveja do dia usando as pulseiras que são ingresso e meio de compra (diferente do Lollapalooza, onde você carrega dinheiro e depois o festival te devolve o que sobrou, no ACL a pulseira tem um cartão de crédito cadastrado e cada compra, é uma operação do cartão) e fomos ver o Royal Blood.

Royal Blood

Chegamos eu, Marina, Camila, Daniela (minha irmã) e Zeca (meu cunhado) e lá encontramos o André, amigo que foi para Austin para se juntar a nós no festival.

O show do Royal Blood estava lotado, mas o palco era pequeno. Então mesmo longe, tínhamos uma ótima visão do palco. O setlist foi:

1. Where Are You Now?

2. Lights Out

3. Come on Over

4. I Only Lie When I Love You

5. Little Monster

6. Hook, Line & Sinker

7. Loose Change

8. Figure It Out

9. Out of the Black (tem vídeo)

O show é bem pesado e alinhado com essa nova onda de bandas de dois membros, no caso bateria e baixo. Para duas pessoas, os caras são bem barulhentos. Pegamos a metade final do show, ainda curtindo o sol, entendendo a estrutura do local. Então vimos o show meio que não vendo, meio que batendo papo, meio que curtindo aquela primeira cerveja. Para ser honesto, não consigo emitir uma opinião sobre a apresentação dos caras. Vamos ver se rola vê-los no Lollapalooza de 2018.

Saímos de lá para o show do Foster the People no palco principal. Esta parte do festival já é maior e por isso estava muito mais cheia. Não conseguimos achar um lugar incrível para ver o show, mas ficamos ali curtindo o que deu.

Foster the People (ou o que conseguimos ver deles)

O setlist foi:

1. Houdini

2. Call It What You Want

3. Pay the Man

4. Doing It for the Money

5. Helena Beat

6. Don't Stop (Color on the Walls)

7. Lotus Eater

8. Blitzkrieg Bop (cover do Ramones)

9. Life on the Nickel

10. Coming of Age

11. Sit Next To Me

12. Loyal Like Sid & Nancy

13. Love (cover do John Lennon)

Confesso que esta banda já não me anima tanto. Juntando ao fato de estarmos atrás da cabine de som, com péssima visão do show, ficamos ali meio que curtindo, ouvindo e batendo papo antes de seguirmos para o próximo show. Confesso que a surpresa mesmo ficou pelo cover de 'Blitzkrieg Bop' do Ramones. Nunca imaginei eles tocando isso e ficou bonitinho (sim, quando o Foster the People faz algo muito legal, o adjetivo certo a ser usado é bonitinho).

Seguimos para o show da Solange. Artista performática, mas mais conhecida como irmã da Beyoncé ou cunhada que enfiou a porrada no Jay-Z. Não consigo nem achar o setlist do show, mas porque não é apenas um show e sim toda uma performance que leva em consideração a música, a dança e o cenário.

Tem um pouco de R&B, tem uma voz linda (que em algumas notas lembra a irmã mais famosa, não tem jeito), tem um cenário lindo e umas performances muito bem ensaiadas e delicadas, digamos (não consigo achar outra expressão para caracterizar).

Confesso que para mim ela criou um clima muito estranho no palco. Eu não conseguia ficar entretido, mas ao mesmo tempo não conseguia tirar o olho do que estava acontecendo. Ao mesmo tempo que estava hipnotizando, queria sair dali. Que foi o que fiz no final. Não consegui ver a apresentação até o fim. Mas fiquei curioso... Queria poder vê-la em um teatro ou em uma apresentação sentado. Sei lá... Me parecia muito mais algo mais cênico do que musical.

Neste resto de show fomos aproveitar a tenda de cerveja artesanal. Vários rótulos de cervejas locais que eram vendidas ao mesmo preço e na mesma quantidade das cervejas tradicionais. Depois disso, não bebi mais nada enlatado no ACL.

E seguimos para o fechamento da noite, com Jay-Z. É tipo assim... o cara entra sozinho com um DJ no palco e fica ali mais de uma hora rimando, sem ajuda de ninguém e entretendo o maior palco do festival sem o menor medo. Achei o cara foda! Mas... ao mesmo tempo, hip hop não é um estilo que me pega, ainda mais quando você não sabe as letras para entender a mensagem e mais uma vez ficou num lugar horrível para ver.

O setlist (longo) foi:

1. Run This Town

2. No Church in the Wild

3. Lucifer

Vista péssima do show do Jay-Z e do cachorro gigante
feito de balão

4. Bam

5. Where I'm From

6. Marcy Me

7. Empire State of Mind

8. Fuckwithmeyouknowigotit

9. Family Feud

10. Beach Is Better

11. The Story of O.J.

12. Public Service Announcement

13. Heart of the City (Ain't No Love) (tem vídeo)

14. Niggas in Paris

15. Izzo (H.O.V.A.)

16. Dirt Off Your Shoulder

17. On to the Next One

18. I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)

19. Big Pimpin'

20. Hard Knock Life (Ghetto Anthem)

21. Numb / Encore (música do Jay-Z com o Linkin Park) (bis)

22. Young Forever (bis)

23. 99 Problems (bis)

Mais uma vez saí no meio do show para aproveitar outras coisas do festival. Saí antes das músicas que eu conhecia que ficaram para o final e imaginei que ele tocaria algo do Linkin Park em homenagem ao Chester Bennington, que havia morrido pouco tempo antes. Mas é isso, festival não é feito só dos shows e sim de todas as atrações e atmosfera do evento. Neste dia em particular, não vi nenhum show completo.

Saímos para ir ao banheiro e pegar uma última cerveja. Rolou o banheiro e ao lado dele estava a tenda eletrônica. Ficamos ali esperando uns aos outros quando vimos essa galera dançando, mas não tinha música. E a galera parecia bem empolgada. E de repente, ah tá: eles estão dançando com fones. E aí, vamos entrar e ver o que rola?

Silent Disco

Tinha uma fila. Esperamos pouco tempo, pegamos cada um o seu fone e entramos. FOI A COISA MAIS DIVERTIDA DO FESTIVAL. A Silent Disco tem um fone com três canais: um vermelho, um azul e um verde. E existiam também três DJ's no palco, cada um com a sua cor. Você escolhia o canal do DJ e curtia. Encheu o saco? Muda de canal. E assim fomos até a balada acabar. Vez ou outra tirávamos o fone para ouvir o pessoal cantando alguma música e entender o quão diferente e engraçado aquilo tudo era.

Curtimos muito esse negócio. De verdade. Se alguém sabe se tem isso no Brasil, me fala! É demais!

Voltamos para casa seguindo a multidão, passando por diversos bares lotados, até chegar na tenda do Ride Austin, que fornecia tomada para carregar seu celular e wifi para você chamar seu carro. Chamamos um de 7 lugares e voltamos felizes para casa.

Eu adoro festivais. Mas o ACL foi legal por ver um dentro de um parque, no meio da cidade. Coisa que o Lollapalooza tentou ser por aqui no Jockey, mas que a associação de moradores mandou para longe. Imagina o Ibirapuera, em São Paulo, com um festival dentro, que legal que seria?

A capital da música ao vivo nos recebeu muito bem! E ainda tinha o segundo dia...

Jazz em New Orleans

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Tue, 28 Nov 2017 14:12:00 +0000

PS inicial: antes de começar este post, aviso que como este é um relato de férias, colocarei todos os links disponíveis para quem quiser conhecer melhor os lugares e bandas.

Durante as férias um dos locais escolhidos para visitar foi a cidade de New Orleans, nos Estados Unidos. Depois de alguns dias em Nova Iorque, tendo visto o Global Citizen Festival, ainda tivemos a chance de ver um show de jazz em um speakeasy chamado Bathtub Gin (um café, que tem um bar escondido atrás, lembrando os tempos da lei seca, quando os bares eram escondidos e clandestinos) preparando o terreno para o que veríamos em New Orleans.

New Orleans é uma cidade diferente pelas influências francesa, espanhola, afro-americana e também norte-americana. Passamos, eu, Marina (a esposa), Camila (cunhada) e Mariana (cunhadinha), basicamente todo nosso tempo no French Quarter, onde está a parte mais cultural da cidade. Fomos lá para curtir a música e vou a partir daqui tentar descrever como foi isso com muitos vídeos, mesmo que curtos, pois eles foram feitos só para registrar parte das férias. A comida também é ótima! Foram tantas experiências, que eu precisava escrever.

Chegamos na cidade numa quinta-feira na parte da tarde e fomos dar uma volta naquele calor infernal. Depois de um almoço, um café e um beignet (tipo um bolinho de chuva delicioso e super tradicional da cidade, principalmente no Cafe Du Monde), demos de cara com a primeira surpresa musical na rua. Um cara tocando um instrumento que nunca vi na vida, mas que um amigo me disse se tratar de algo chamado Kora (instrumento com 21 cordas utilizado na África Ocidental).

Fiquei alguns bons minutos observando aquilo tentando entender o que era. Sabe quando você sente que está experimentando algo especial e quer guardar aquilo na memória para sempre? Foi o que eu senti vendo aquilo. Aquele momento aumentou minha expectativa para os próximos dias. Nesta noite só jantamos, comida local cajun, mas sem música alguma. No dia seguinte começamos cedo a caminhar pela cidade e trombamos com a primeira banda nas ruas da cidade.

Muito bacana e depois de algum tempinho vendo a banda tocar, me chamou muito a atenção a alegria da mulher que tocava o clarinete (ou seria outro tipo de sax? Especialistas?) Ela fazia aquilo com um sorriso, dançando e transmitindo uma vibe bacana e fiquei observando um pouco mais, até pegar com a câmera. Já deu uma mega energizada vê-la tocar.

Felizes seguimos nossas caminhada, explorando o French Market e chegamos ao museu da casa da moeda local, onde também há o Jazz Museum (pequeno, mas super legal. Principalmente a exposição sobre a história e participação da mulher no jazz). Quando chegamos estava rolando uma apresentação de um pianista sobre a influência e mistura da música de New Orleans e a música cubana. Vimos um pouco da apresentação e seguimos pela cidade.

Saímos de lá e fomos conhecer o Backstreet Cultural Museum que fala sobre o carnaval da cidade, o Mardi Gras. Lá conhecemos o dono do local, Sylvester, que além de nos apresentar a pequena exposição, nos convidou para um festival de música no dia seguinte.

Neste mesmo dia, já de noite, decidimos ir conhecer um dos lugares mais tradicionais da cidade, o Preservation Hall. Este lugar normalmente tem 4 shows por dia, de 40 minutos cada (mas pode variar). O local tem uma lotação super pequena, com entrada a 20 dólares por cabeça. Lá dentro não vende bebida (mas você pode entrar com a sua), não tem banheiro. Existem alguns bancos de madeira, mas nem todos conseguem sentar. É quente, não pode filmar ou tirar foto. O salão tem péssimo estado de conservação, um pouco por estilo, um pouco pelo projeto.

Tivemos a sorte de ver a banda residente da casa, a PresHall Brass, liderada pelo Daniel "Weenie" Farrow, por 40 fantásticos minutos. Uma placa mostrava: se quiser pedir uma música, pague 5 dólares; se quiser pedir um clássico, pague 10 dólares; se quiser pedir 'The Saints' (hino gospel com nome original 'When The Saints Go Marching In'), pague 20 dólares. Depois da primeira música, alguém na platéia já levantou com uma nota de 20 e perguntou quem mais quer ouvir 'The Saints'? Mais três pessoas pagaram e já na segunda música, estávamos ouvindo o maior hino da cidade.

Preservation Hall

Eu e Daniel 'Weenie' Farrow

O projeto do Preservation Hall tem como objetivo divulgar a cultura musical do jazz de New Orleans aos turistas. Mas principalmente através de todos os recursos arrecadados nos shows e vendas de souvenirs da casa, ajudar na preservação da cultura na cidade. Isto é feito com atuação direto junto aos professores da cidade e com ações com as crianças nas escolas. As crianças são o foco final, para que não deixem a cultura musical da cidade morrer. Fiquei feliz em ter contribuído vendo o show e comprando uma camiseta no local. Por mim teria voltado toda noite, mas não voltamos, pois tinha muita coisa para ver ainda.

No dia seguinte acordamos, comemos um tradicional brunch e fomos direto para o Tremé Fall Festival, que era o evento para o qual o Sylvester havia nos convidado. Chegamos lá e um som muito familiar estava rolando.

O grupo Casa (Cosmopolitan Amigo Samba Association) Samba estava tocando samba, acompanhado por um grupo que fazia uma performance com fantasias do Mardi Gras, nas cores do Brasil. Ficamos vendo aquilo e por alguns minutos sentimos uma conexão muito forte entre Brasil e New Orleans. Nosso carnaval afinal de contas, tem alguma conexão (apesar do Sylvester ter nos explicado que o Mardi Gras surgiu como uma forma dos negros agradecerem e homenagearem os índios que ajudavam os negros escravos a fugir).

Na sequência entrou no palco uma artista chamada Gina Brown. Cheia de clássicos e músicas próprias, botou quem não estava escondido do sol para dançar, pois estava um calor daqueles. Felicidade é ser permitido beber na rua em New Orleans. Cervejinha na mão, curtimos bastante a apresentação dela.

Mas o mais legal para mim de ver este show, foi ver o bairro todo presente, se divertindo e dançando. Um conceito de comunidade mesmo, curtindo um som, vendendo e comprando artesanato e comida na rua.

Em um momento as mulheres que estavam dançando, começaram a fazer passinhos curtindo o show. A Marina e a Camila não se aguentaram e foram dançar junto. Sério, achei este um dos momentos mais fantásticos da viagem. Não era apenas um show. Éramos nós, junto aos moradores da cidade, curtindo um festival local. Este não é o melhor tipo de turismo que se pode fazer?

Cansados do sol, voltamos caminhando pela cidade e cruzamos com mais uma banda tocando na rua.

Nessa noite decidimos ir a famosa Frenchmen Street, onde vários bares haviam sido indicados para vermos shows. Foi legal entender que cada bar tem o seu perfil, um tipo de música e um tipo de público. Tentamos aproveitar um pouco de cada um.

Nossa primeira parada foi no Maison. Lá vimos duas bandas, sendo a primeira a Royal Street Winding Boys.

A segunda banda da noite, dica da amiga Liana, foi a Smoking Time Jazz Club. O Maison é um bar legal, pois o palco é grande, o espaço do bar é enorme. Então você pode só pegar uma mesa, comer, beber e ver o show. Você pode dançar. Você pode só entrar, pegar uma cerveja e ficar no balcão um tempo e depois partir. É um bar maior e por isso mais versátil.

De lá partimos para outro bar tradicional, o Spotted Cat e vimos outro show, dessa vez da Panorama Jazz Band. Este bar já é menor e não tem mesa. O negócio é pegar sua bebida no bar e ficar em pé dançando e curtindo o show.

Saímos de lá, demos uma volta nas feirinhas de souvenirs da rua, cheias de coisas legais. Depois seguimos para o 3 Muses, onde vimos um show do Cristopher Johnson Jazz Trio. Este bar já é um lugar para sentar, tomar um drink e jantar. A música é bem mais tranquila, dando um clima mais sossegado ao local. E olha, a comida é muito boa!

A noite foi movimentada e muito interessante. Já começávamos a observar as variações de jazz que poderíamos ver na cidade: as brass bands, as bandas com foco nos metais, o jazz mais focado no vocal, etc. Enfim, em cada canto, uma coisa nova, um som diferente para ouvir e apreciar.

No dia seguinte acordamos para mais um brunch no Muriel's e além da comida ser maravilhosa, teve jazz ao vivo.

Neste dia demos uma volta fora do French Quarter para comer e visitar o WWI Museum, que para quem gosta de história é um belo passeio. Voltamos com uma caminhada ao lado do rio Mississipi e vimos um daqueles barcos a vapor sair do cais, com aquela chaminé tradicional. Quase tudo em New Orleans tem um apego ao passado, um link da importância histórica da cidade.

No nosso último dia fizemos um tour guiado a pé pela cidade, até cair um temporal e a cidade dar uma mini alagada. Nos retiramos ao hotel, mas chegamos a conclusão de que precisávamos ver um bom show para encerrar nossa temporada. E assim fomos ao The Jazz Playhouse, que fica no Hotel Sonesta, na Bourbon Street, rua mais tradicional da cidade.

O show da The Original Tuxedo Jazz Band foi fantástico. Música ótima e muito engraçada, o tempo todo fazendo piadas com a platéia e entre eles. Cantamos, dançamos e rimos esta noite. Uma despedida perfeita, acompanhada de alguns gin and tonic.

Ainda rolou um hambúrguer no Daisy Dukes na madrugada para terminar os dias na cidade com chave de ouro.

Assim terminou nossa passagem por New Orleans. Uma cidade que há tempos queria conhecer e amei. NOLA estará para sempre na memória e no coração. Tanta música, tanta energia, tanta felicidade sendo transmitida em cada canto na cidade me fazem querer indicar esta visita para todos. E claro, me deixaram com vontade de voltar. Obrigado pela companhia meninas. Sem a pesquisa, organização e energia de vocês, não teria tido metade da graça! :)

Global Citizen Festival - 23/09/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Wed, 22 Nov 2017 17:26:00 +0000

Cartaz do Global Citizen Festival

O Global Citizen Festival é um festival de música realizado em Nova Iorque, com duração de 1 dia. Chris Martin, vocalista do Coldplay, é o diretor criativo do evento, que foi criado em 2015 para marcar o estabelecimento dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável das Nações Unidas (ODS), uma "lista de tarefas" de 17 tarefas para acabar com a pobreza global extrema até o ano de 2030.

O festival aconteceu no Central Park e teve diversos artistas durante o dia fazendo curtas apresentações e falando sobre como podemos ajudar a reduzir a pobreza no mundo, em ações ou ajudando o projeto Global Citizen. Mas antes de ver os shows, um pouco de contexto...

O ser aqui que saiu de São Paulo para suas férias, em direção a Nova Iorque, num voo via Bogotá, pois era mais barato. Show do The Cult e The Who na quinta-feira de noite, voo saindo de São Paulo na sexta-feira às 7 horas da manhã. Expectativa de chegada em Nova Iorque na sexta-feira de noite, numa super excitação para ir ao festival no sábado, ouvir música boa, no Central Park.

Mas quando cheguei em Bogotá, havia uma greve de metade dos pilotos da companhia aérea. Para resumir o sofrimento, só preciso dizer que fiquei 18 horas além do planejado em Bogotá. Em vez de sexta-feira, pousei em Nova Iorque sábado às 14:30. O festival começava às 15 horas. Imigração (quase 2 horas), taxi (1 hora), hotel, banho e corre pro festival. Horário de chegada no festival: 18 horas.

Nova Iorque acendendo visto do Central Park

Não sabia quem eu era, onde estava. Não conseguia nem realizar o fato de estar em pleno Central Park curtindo artistas da melhor qualidade. O festival podia ser visto de graça ou você poderia comprar ingressos para zonas mais perto do palco, que foi o que fizemos.

Quando cheguei ainda estava claro e estava rolando o show da Andra Day. Confesso que não a conhecia e pouco consegui prestar atenção. Mas o que consegui ver, foi lindo. Uma baita cantora, que parece cantar com o coração, sabe? Você vê na cara dela que ela tira o que canta lá de dentro. Ainda não tive tempo, mas quero pesquisar sobre esta moça.

The Chainsmokers

Com isso já tinha perdido o The Killers e o The Lumineers. Mas tudo bem, vai! Eu estava de férias! O segundo show que pude ver foi o The Chainsmokers, a dupla de DJ's que eu conhecia mais de nome, mas que tem várias músicas conhecidas.

O setlist foi:
1. The One
2. Roses (The Him Remix)
3. Closer
4. Honest
5. Paris
6. Something Just Like This (música parceria do The Chainsmokers com Coldplay)
7. Don't Let Me Down

O pequeno setlist foi dominado pelas músicas 'Closer', 'Something Just Like This' (parceria com o Coldplay) e 'Don't Let Me Down'. Som pop, meio jovem demais para mim, mas confesso que foi um show divertido e dançante. Aproveitando o fim do dia no Central Park, começando a entender onde estava, dançando (faltou só uma cerveja, mas não era o objetivo do festival e creio que dentro do parque o álcool também seja proibido), com um grupo de pessoas que estava com saudades e que me esperava. A verdade é que o Chainsmokers me colocou em Nova Iorque e aí, foi só diversão.

Billie Joe Armstrong

E aí veio o Green Day cheio de energia. Eles tocaram em São Paulo e vendi meus ingressos, pois eu não estaria na cidade. Logo na sequência eu descobri que os veria em Nova Iorque! Fiquei super feliz. E apesar de não ter sido um show completo, foi animal, porque basicamente foi um show de hits antigos e músicas as quais as letras encaixavam no evento.

O setlist foi:
1. Know Your Enemy
2. Holiday (tem vídeo)
3. Boulevard of Broken Dreams
4. Basket Case
5. Minority
6. American Idiot
7. Wake Me Up When September Ends (bis)
8. Good Riddance (Time of Your Life) (bis)

Billie Joe Armstrong é um ser com muita energia. O cara parecia plugado na tomada. Cantava, tocava, pulava, corria e ficava com aquele olhão arregalado, mal deixando tempo para a platéia respirar e toma outro hit.

E é legal ver e ouvir apenas hits, pois o Green Day é uma banda com muita história e que pode passar por várias fases de suas criações. E bandas clássicas devem ser prestigiadas. Show fantástico! Fico em falta de ver um show completo de turnê dos caras.

Para finalizar a noite veio o mestre dos mestres, Stevie Wonder, que foi o principal motivo de termos comprado ingressos para este evento. E como sempre é aquele show lindo, delicado, animado, musicalmente perfeito para os ouvidos e para o corpo, que quer dançar ou cantar junto em toda música.

O setlist foi:
1. Master Blaster (Jammin')

Stevie Wonder e banda

2. Higher Ground
3. As If You Read My Mind
4. Signed, Sealed, Delivered (tem vídeo)
5. Overjoyed
6. I Just Called to Say I Love You
7. Don't You Worry 'bout a Thing
8. Living for the City
9. Isn't She Lovely
10. Sir Duke
11. You Are the Sunshine of My Life
12. My Cherie Amour
13. We Are the World (música do U.S.A. for Africa cover)
14. Get Lucky com Pharrell Williams (música do Daft Punk)
15. Superstition com Pharrell Williams
16. Happy com Pharrell Williams (música do Pharrell Williams)
17. Imagine (música do John Lennon)
18. Happy com Pharrell Williams (música do Pharrell Williams)
19. I Wish

Minha terceira vez vendo este mestre, só aumentou minha admiração por ele. Mas dessa vez teve surpresa, que foi a participação especial do Pharrell Williams no fim tocando suas músicas, acompanhado pela primorosa banda e do mestre em si.

Ambos os artistas eu já havia visto. A parte do show só com o Stevie Wonder foi legal, pois por ser um show mais informal, onde ele mudou arranjos, chamou só a galera para cantar, mudou setlist, mudou a música que ia tocar na hora e decidiu fazer medley com outra. Mesmo em um show com tanta gente, parecia que estávamos em um pub vendo aquele espetáculo.

A parte com o Pharrell foi também divertida pelo fato de ver as músicas dele tocadas por uma mega banda. Muito, mas muito bom mesmo, principalmente 'Get Lucky'.

O Global Citizen Festival merece vários aplausos (se quiser, você pode ver o evento todo AQUI). Levanta fundos e aumenta a conscientização para um mundo sem pobreza. E faz isso através de vários formatos, incluindo a música e a cultura. Sortudos daqueles que moram em Nova Iorque e podem ver isso todo ano. :)

Green Day - Holiday

Stevie Wonder - Signed, Sealed, Delivered

PS: o hambúrguer pós show foi o Truffle Burger do Umami Burger. Veja o review do hambúrguer AQUI!

São Paulo Trip - 21/09/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Wed, 22 Nov 2017 13:34:00 +0000

Palco do São Paulo Trip

O São Paulo Trip foi a versão brasileira do festival Desert Trip que ocorreu na Califórnia e que também funcionou como prêmio de consolação para quem não foi ao Rock in Rio, pois basicamente consistiu nas principais atrações do festival carioca, fazendo um pequeno desvio por São Paulo. Pouquíssimas atrações só tocaram no festival paulista e claro, tinham menor expressão.

Optei por ir no dia em que o The Who fechava a noite, não tanto por gostar da banda. Mas mais por vê-los como uma banda clássica e que precisa ser prestigiada pelo menos uma vez na vida. Além disso, a abertura da noite seria feita pelo The Cult, banda que eu gosto e queria muito ver, e pelo Alter Bridge, que não conhecia e muita gente falava bem.

Quinta-feira em São Paulo no fim de tarde, mesmo com todo planejamento, o trânsito é caótico e também pelo fato de viajar de férias no dia seguinte, me atrasei. E claro, perdi o Alter Bridge e cheguei no início do show do The Cult, que era o que eu queria mais ver.

Show cheio de clássicos e energia, mas com uma postura engraçada/babaca do vocalista, Ian Astbury, "exigindo" que o público fosse ao delírio com a banda. E isso é muito questionável, pois em primeiro lugar, respeito se conquista, não se exige; e em segundo lugar, o The Cult não era a banda principal da noite, para desespero dele. Get over it Ian!

The Cult no São Paulo Trip

O setlist foi:

1. Wild Flower

2. Rain

3. Dark Energy

4. Peace Dog

5. Lil' Devil

6. Deeply Ordered Chaos

7. The Phoenix

8. Rise

9. Sweet Soul Sister

10. She Sells Sanctuary (tem vídeo)

11. Fire Woman

12. Love Removal Machine

De fato o público não pirou, mas curtiu bastante o show, principalmente a metade final. Para mim o ápice ficou com 'Fire Woman', música que me lembra meus primeiros dias de vida em São Paulo (não me perguntem o porquê. Rs).

A pegada da banda continua forte e com o Mr. Ian reclamando o tempo todo e pedindo o calor do público brasileiro, os holofotes ficaram mesmo para o guitarrista, Billy Duff, que além do visual e das guitarras clássicas, segue tocando os riffs distorcidos da banda de maneira perfeita e energética. Muito legal cada riff, ele se aproximar da frente do palco, e entoar aquilo. Demais!

Confesso que era uma das bandas que me faltava ver ao vivo e depois de visto, fiquei sem muita vontade de ver de novo. Check!

Na sequência veio o The Who com um Roger Daltrey ainda afinado depois de tanto tempo e um Peter Townshend esbanjando energia, cantando e tocando, acredito eu, que surpreendendo muita gente. Fiquei viajando durante o show imaginando o neto dele falando para os amiguinhos "aquele é o meu avô!". Que figura!!! Já Zak Starkey, baterista atual da banda, filho do Ringo Starr, ganhou seu espaço também ao esbanjar energia na bateria.

O setlist foi:

1. I Can't Explain

2. The Seeker

The Who no palco do São Paulo Trip,
com destaque para Roger Daltery

3. Who Are You

4. The Kids Are Alright

5. I Can See for Miles

6. My Generation

7. Bargain

8. Behind Blue Eyes

9. Join Together

10. You Better You Bet

11. I'm One

12. The Rock

13. Love, Reign O'er Me

14. Eminence Front (tem vídeo)

15. Amazing Journey

16. Sparks

17. Pinball Wizard

18. See Me, Feel Me

19. Baba O'Riley

20. Won't Get Fooled Again

21. 5:15 (bis)

22. Substitute (bis)

Eu confesso que tinha baixa expectativa sobre o show. Era uma coisa de ver uma banda clássica e ponto. Mas a energia do Peter Townshend, misturada ao setlist fantástico do show, lotado de clássicos, foi foda!!! DEMAIS!!! Cada música uma realização de que eu estava vendo aquela banda ao vivo!!!

The Who no palco do São Paulo Trip,
com destaque para Peter Townshend

Em 'Baba O'Riley' confesso que caiu um cisco no meu olho. O quão bacana é poder ouvir aquilo com algumas das peças originais daquela banda? Não tem preço! Não tem explicação! É uma coisa apenas de sentir, aproveitar, receber energia e mandar energia.

Um daqueles shows que você sai esgotado, mas feliz. Parece que uma aura especial é construída em torno daquele momento. Local a céu aberto, temperatura ideal, clássicos, energia vindo do palco e você absorvendo tudo aquilo e pensando no quão sortudo você é de estar ali.

Sim, para mim o show do The Who foi tudo isso. Não foi o primeiro show que me senti assim. Não será o último. Que bom! Quero ser sortudo de envelhecer fazendo o que gosto, como estes caras e cheio de energia assim.

The Cult - She Sells Sanctuary

The Who - Eminence Front

PS: o hambúrguer pós show foi um Cheeseburger Egg Champignon no Oregon Burger. Veja o review AQUI!

Rock in Rio 2017 - Final de Semana 1

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Tue, 19 Sep 2017 14:19:00 +0000

Já virou tradição não ir ao Rock in Rio, mas acompanhá-lo pela TV. E só para não deixar passar em branco, queria registrar aqui as minhas impressões sobre os shows que pude ver.

Dia 15/09

- SG Lewis: um show morno, tanto pela banda, como pelo público que ainda chegava na Cidade do Rock. A vocação de produtor explicar o apelo mais pela música eletrônica, apesar de vários arranjos e alguns bons vocais. Achei chatinho para abrir um festival.

- Céu e Boogarins: a Céu tem um estilo todo próprio e encaixou perfeitamente com o Boogarins. Certamente seria um show mais lento, mas no meu ver, ainda infinitamente mais interessante que o show anterior. Mais musical e rico.

- Fernanda Abreu: o tempo esqueceu de passar para ela. Com disco novo, com algumas coisas interessantes, fez aquele show swingado com a Focus Cia de Dança e o Dream Team do Passinho. Mas honestamente, o som podia ser bem melhor. Falta preencher algo ali. Mas com todos os sucesso dela, deu para dançar e se divertir.

- Ivete Sangalo: é uma diva, cheia de hits, cheia de energia e um astral daqueles. Belo show. Mas desculpa, não sou de idolatrar gringo, mas com uma banda enorme dessas, cheia de músicos excelentes, o som parece que ainda falta algo. É verdade que a equalização do som do Multishow não ajudava muito (o que vale também para a Fernanda Abreu), mas se não foi isso, para o meu gosto, ainda dá para melhorar a qualidade dos arranjos. Precisamos aprender muito ainda em arranjos e produção com os gringos, infelizmente. Mas em termos de riqueza musical e energia, não teve para ninguém. Ela quebrou tudo!

- 5 Seconds of Summer: fiquei feliz pelos moleques em cima do palco quebrando tudo. Mas parou aí. A única coisa que consegui reparar no show foi o plágio a 'Hungry Like the Wolf' do Duran Duran na segunda música. Pop adolescente não é comigo.

- Pet Shop Boys: quantos clássicos tem uma banda? Um show inteiro no caso dos caras. Apesar da presença de palco ser quase nula, foi um baita show pelos clássicos da banda, tocados como as versões originais. Foi bem divertido.

- Maroon 5: começou cheio de hits, mas o tal Adam já não atingia nenhuma nota original. Isto é, pegou algumas das músicas mais famosas, tirou um pouco da energia e para mim, matou parte do show. De resto meio sem graça, sem energia, sem vibe. Meio qualquer nota.

Dia 16/09

- Shawn Mendes: o menino tem talento e uma legião de fãs. Não é meu estilo favorito, mas deu para ver uma qualidade ali.

- Maroon 5: de novo, a mesma coisa.

Dia 17/09

- Nile Rodgers & Chic: para mim, o melhor show do festival até aqui. Cheio de hits, baita qualidade musical, público junto. Demais. Nile Rodgers é um daqueles caras que sabe tudo, mas não tá no foco o tempo todo. Para mim, era show para o palco mundo.

- Walk The Moon: sério, que coisa chata!

- Alicia Keys: linda, carismática, canta muito, toca muito. Show lindo, inspirador. Merece todos os aplausos e mais alguns. Simpatia em pessoa, deu abertura para a causa indígena, para a música e dança brasileira em sua apresentação. De tirar o chapéu.

- Justin Timberlake: o show que eu queria mesmo ver neste Rock in Rio. Primeiro, que banda é aquela? Foda! E é aí, que felizmente ou infelizmente, eu comparo as bandas brasileiras. Tudo bem que a banda era enorme, mas o som que eles produzem é cheio, interessante, swingado e por aí vai. O Brasil descobrir como fazer isso na sua música pop. Justin, além de um repertório muito bom, tem carisma e é um baita artista. Eu gosto do som dele, sem vergonha nenhuma. Música boa de ouvir e dançar, além da presença de palco, dança, interação com público e banda. Parece que ele sabe bem escolher os produtores com quem trabalha. Uma pena não ter visto ao vivo e que ele não tenha feito nenhum show extra em São Paulo.

É isso. O segundo final de semana vou perder para ver o The Cult e o The Who em São Paulo e o Stevie Wonder em New York. Foi mal! :)

Coala Festvial - 12/08/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Thu, 17 Aug 2017 17:53:00 +0000

Coala Festival 2017

A primeira vez e única que estive no Coala Festival, antes da edição de 2017, foi no seu primeiro ano e a imagem que ficou para mim foi a de um festival convidativo, tranquilinho. Isso, junto a um lineup de artistas brasileiros que conheço muito pouco, mas que estão tocando bastante, me fez sugerir a algumas pessoas para irmos. Eu estava meio certo e meio errado. rs

Quero chamar atenção, pois na semana em que fiz um repost de um artigo sobre as carteirinhas de estudante e as meias entradas no Brasil, o festival permite que todos paguem meia. Quem tem carteirinha paga, conforme a lei. Quem não tem, doa 1 kg de alimento ou 1 livro e também tem direito ao ingresso com preço de meia entrada. A reflexão que levo para outros festivais, principalmente o Lollapalooza, que diz que no Brasil o ingresso é muito mais caro, pois muita gente compra meia com carteirinha falsa: por que não ter um ingresso meia para quem faça uma doação ou pelo menos com desconto, para desestimular o uso de documento falso e assim baixar o ingresso para o público que paga inteira? Gostaria de comentários...

Devido a outros compromissos cheguei no festival por volta das 16:30. Uma pena, pois perdi a apresentação do Liniker, que nunca vi e gostaria de ver. E aqui entramos em outro tema para um debate interessante que foi a ordem de apresentação do lineup do festival.

Em vez de colocar os artistas com menos apelo no início e ir colocando os de maior apelo no fim, fazendo com que os artistas que tocam primeiro quase não tenham público, o Coala resolveu inovar. Fez uma mescla de artistas conhecidos com não conhecidos, para que desde cedo o público compareça para ver seus artistas favoritos e assim aprecie também o trabalho dos artistas novos. Achei interessante. Se por um lado em um festival de dia todo seja complicado chegar logo no início, por outro, é justo trabalhar para que todos os artistas tenham um bom público. Gostaria de comentários sobre este ponto também...

Rincon Sapiência

Cheguei antes do show do Rincon Sapiência, que já começou atrasado (problemas de um festival de palco único, mas nada que tire o brilho do evento), e fiquei ouvindo o DJ EB (som divertido). Só mais um comentário antes de falar de música: aquele festival tranquilinho desapareceu. Ingressos esgotados, com entrada tranquila. Mas pelo local escolhido para entrada no Memorial da América Latina, onde estavam concentrados os banheiros e a praça de alimentação, chegar ao palco era uma caminhada com obstáculos. Outro problema foi conseguir comprar ficha para consumo, com filas gigantescas, mesmo nos vendedores volantes. Dei sorte de acharem um vendedor que resolveu ficar mais perto do palco e me chamarem para comprar fichas. E aí, em vez da ficha valer dinheiro, ela vale o produto. Isto é, com filas enormes, você tem de comprar tudo antes e não pode mudar de ideia. Achei ruim...

Mas o que importa é que o Rincon Sapiência faz um puta show. Hip hop, mas com banda (o que é a minha preferência, pois foge dos beats tradicionais feitos no Brasil, mais para baixo e sem muitos elementos). Swingado demais! Curti muito, dancei muito, apesar de nunca ter ouvido. Prometo que vou buscar resolver isso. rs

Emicida, Fióti e Rael

Durante o Shaka o foco foram as filas. Confesso que mal deu para ouvir. Mas nas sequência veio o show (na verdade shows) do Emicida, Fióti e Rael. Na verdade foi um show do Emicida com a banda acompanhando Fióti e Rael em algumas músicas e no final, eles juntos. Mas quem comandou tudo foi o Emicida, já com músicas bem conhecidas do público.

O Fióti tem uma pegada bem mais swingada, mais MPB. O Rael é uma mistura de ambos, eu diria. Com MPB e hip hop, tudo junto e misturado, e uma voz com maior alcance também. No geral foi uma apresentação bem interessante, mas em alguns momentos meio confusa pela mistura de estilos. Mas rolou legal para dançar e curtir bem o fim de tarde.

No intervalo, já com bem menos filas, uma vez que o público começou a ir todo para frente para ver o show do Caetano Veloso, ouvi DJ Tahira enquanto eu bebia e tentava comer (sim, para comer as filas continuavam gigantescas).

Caetano Veloso

E Caetano chegou. Meu primeiro show solo dele (só havia visto ele se apresentando com o Gilberto Gil) e ele solo no palco. Sério, estou batendo palmas até agora para ele como artista. Um festival com algum dos músicos mais fortes do cenário nacional atual e o Caetano entra lá, sozinho, voz e violão, para encerrar o festival. E sabe do que mais: segurou, fez todo mundo cantar e arrebentou. "Ah, mas ele é chato!". Não importa, o artista é foda cara!!!

Não fosse a dor que eu sentia nas costas, teria curtido mais. Mas aproveitei todos os hits que eu conhecia (sim, não sou um grande conhecedor) e cantar algumas coisas junto, chega a emocionar. Parabéns ao Caetano. Parabéns ao Coala por trazê-lo para encerrar o festival.

Agora Coala, é preciso melhorar o fluxo das pessoas no local, a venda de fichas e o acesso a bebida e a comida. De resto, vocês acertaram em tudo. E parabéns por testar novos modelos!

Tome Caetano Veloso para encerrar isso.

PS: para encerrar mesmo queria dizer que senti falta do Coala no palco, dançando! É isso! rs

- Odeio

- Desde Que o Samba é Samba

Ira! - 13/05/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Wed, 16 Aug 2017 22:35:00 +0000

Era uma corrida na verdade. Fui correr 5k. Minha cunhada também. Minha mulher 10k. Corremos. Depois da chegada a promessa era de cerveja open bar e um show do Ira! Vai, exercício, open bar e rock and roll, por que não?

A corrida foi ótima! Mas depois da chegada o open bar só começava depois de um determinado horário. Quando começou foi uma bagunça. Na segunda cerveja, já estava quente.

O show do Ira! estava chato e nem só por culpa da banda. Cansado, com cerveja quente, não estava valendo a pena.

Fomos embora. A verdade é que eu nem ia escrever sobre este show, porque foi tão zoada toda a situação que não deu vontade de escrever. Mas aí um amigo falou que eu deveria escrever isso.

Então, este show não terá review, porque não me deu vontade de escrever sobre ele.

Prophets of Rage - 09/05/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Fri, 12 May 2017 19:25:00 +0000

Tom Morello solando

Já começo pedindo desculpas pelo atraso no post, mas a semana foi intensa. O show foi na terça-feira e estou escrevendo sobre isso só na sexta.

Mas o importante é que eu vi o Prophets of Rage ao vivo. Primeira apresentação dos caras foi anunciada no Maximus Festival, mas confesso que fiquei com preguiça de ir ao festival. Mas ainda estava pensando na possibilidade quando foi anunciado o show dos caras na Audio Club. E apesar do preço ter sido quase o mesmo do festival todo, ver os caras em uma ambiente menor valeu a pena.

A Audio Club é um lugar irado para ver show. Fácil de chegar e de sair. Pequeno, para ver o show confortável e conseguir pegar um taxi tranquilamente na volta para casa. O único ponto que continua pegando na casa é a equalização do som. O único show anterior que vi lá foi o do The Sonics, em março de 2015 (tem post aqui no blog) e o som estava alto demais. Desta vez o volume estava ok, mas com muito grave, distorcendo tudo. Teve quem achou o som baixo, mas o fato é, podia ser melhor.

A super banda criada com membros do Rage Against the Machine (Tom Morello na guitarra, Tim Commerford no baixo e Brad Wilk na bateria), Public Enemy (Chuck D nos vocais e DJ Lord) e Public Enemy (B-Real) está lançando seu primeiro disco, mas faz suas apresentações tocando músicas das três bandas, além de outros clássicos.

DJ Lord

O show aqui começou na verdade com uma apresentação do DJ Lord do Public Enemy tocando diversos clássicos, indo de Metallica a Nirvana, além de diversos hip hop famosos, esquentando a galera para a hora do show. Mas o que levantou mesmo a galera foram suas mixagens, em alguns momentos em uma velocidade tão rápida, que o público pirou.

Na sequência a banda entrou no palco da mesma forma que o Rage Against the Machine: a sirene toca, alta e todos com punho cerrado para o alto. A verdade é que o show é um show do Rage Against the Machine com algumas músicas das outras bandas.

O setlist foi (sim, o brother pegou o setlist da banda) e tem vídeo de várias delas no fim do post:

Setlist da noite

Abertura com uma música nova que leva o nome da banda, mas que já está bombando em todas as rádios, fez o público pular todo junto. Depois foram 7 músicas direto do Rage Against the Machine e os vocais variando entre B-Real e Chuck D. Pelo fato da banda (quero dizer a cozinha) continuar a mesma, o peso do som continua igual. E confesso que não achei que houve uma grande perda nos vocais, até porque mudou, mas dois monstros assumiram. Resumindo, foi absolutamente do caralho! Eu aguentei 3 músicas lá na frente. Cansei. Fui pular mais tranquilinho lá no fundo. PQP estou ficando velho.

Tom Morello mandando um FORA TEMER

Música pesada, com energia, cheia de conteúdo, que desde que foram lançadas até hoje, mantém sua contemporaneidade. Confesso que pensei na falta que faz um som de protesto deste, direto, no Brasil nos tempos de hoje. E assim sendo, Tom Morello malandro que é, não deixou por menos e mandou um FORA TEMER surpresa, gerando mais um momento de loucura coletiva.

Depois foram 7 músicas só com o DJ Lord e com o B-Real e o Chuck D na grade com a galera. Só clássicos do hip hop em um momento absolutamente fantástico, afinal de contas as bandas clássicas do estilo não vem com frequência ao Brasil. E quando eles mandaram 'Jump Around' do House of Pain, todo mundo fez o que a música manda. Mas no meio da música Tom Morello já entrou puxando mais um riff, e segue o jogo.

Até aqui o sentimento era de fato de estar vendo uma super banda. Só hit! Não tem música mais ou menos. Não tem algo que alguém fique só olhando, mesmo com o material novos dos caras. E estes são os melhores shows, certo? Quando o público fica conectado do início ao fim.

Prophets of Rage

8 músicas até o show acabar. 1 hora e 30 minutos de apresentação. Mais 2 músicas próprias, bem legais por sinal. 'Seven Nation Army', que ficou meio estranha no meio daquele peso todo, mas valeu. Mas aí vem aquele final clássico, apoteótico: 'Bulls on Parade' e 'Killing in the Name'.

Não adianta fazer bis. Não tem o que enrolar. Mensagem entregue, direta e reta. Cheia de distorção e história em cima do palco. Lembrou os shows de punk rock que gosto de ir. Rápido, direto e cheio de energia.

Que os caras sigam protestando e tocando. Fazem isso e tocam muito bem. Aliás, tocam bem para caralho!!! WE GOT TAKE THE POWER BACK!

Guerrilla Radio

Bombtrack

Insane in the Brain

Killing in the Name

Sting - 06/05/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Sun, 07 May 2017 14:06:00 +0000

Em 2007, em uma viagem muito gostosa ao Rio de Janeiro, vi junto de vários amigos o show do The Police no Maracanã e foi sem sombra de dúvidas um dos melhores shows que vi na vida. Ao ver que haveria show do Sting em São Paulo tive muita vontade de ir por causa deste dia em 2007. Mas com tantos shows rolando e com R$ 300,00 o ingresso mais barato, pensei e repensei muito se deveria ir. E minha mulher, vendo essa dúvida, fez o que eu deveria ter feito: comprou os ingressos e me deu de presente de aniversário. Melhor presente da vida! Obrigado amor! :)

O setor que ela comprou foi o mesmo onde vimos os shows do James Taylor e do Elton John e como naquela fatídica noite a qualidade do som estava péssima, decidimos chegar com pelo menos uma hora de antecedência para conseguir bons lugares. Então vamos ao pré show, com uma novidade: nenhuma reclamação! rs

Estacionamos o carro pouco antes das 20 horas a três quarteirões do Allianz Parque, na rua, sem flanelinha, sem trânsito, sem caos. Começamos a descer a rua em direção ao estádio e estava tudo tão calmo que por um segundo me questionei se o show não seria no Morumbi. Mas não, estava tudo em paz e civilizado mesmo. Caminhamos tranquilamente até o nosso portão, entramos sem maiores problemas, subimos até as cadeiras e vimos que os melhores lugares já estavam tomados.

Marina, minha mulher, fazendo o que ela faz de melhor, organizou a bagunça. "Ei, tem um lugar aí? Vocês podem pular uma cadeira pro lado? Tem uma sobrando de cada lado e aí ficam duas para eu sentar com o meu marido. Obrigada." E assim sentamos na terceira fileira da arquibancada superior de frente para o palco. E ali entendi que aquele show seria diferente e tinha potencial para ser ótimo.

Uma casa de shows no Allianz Parque

O palco ao contrário do que geralmente acontece em shows em estádios não estava em uma extremidade do campo e sim no meio dele, virado para um lado das arquibancadas. No chão cadeiras divididas em setores e as arquibancadas inferiores e superiores viraram duas grandes platéias. Na falta de boas casas de show em São Paulo (as novas são pequenas, várias das antigas fecharam e das que restaram, nenhuma suporta um show deste porte), eles criaram um formato de casa de espetáculo em um estádio. Ficou grande o suficiente e intimista, mesmo sendo em um estádio de futebol.

Joe Sumner

Logo depois das 20 horas começou o primeiro show da noite e antes de falar sobre eles, queria dizer que até os shows de abertura foram fantásticos. Joe Sumner entrou no palco e cantou exatas 5 músicas, só ele e a guitarra. Em determinado momento falei para a Marina, "nossa, ele tem algo do Sting na voz, né?". Mal sabia eu, mané, que de fato o artista é filho do principal artista da noite. Ah, agora explicou muita coisa (só soube, pois o Sting chamou o seu filho no meio do seu show).

Joe Sumner acertou o tom da noite, com músicas calmas, interessantes, com melodias diferentes e um certo mix de ritmos e estilos. Na sua última música da noite, 'Jelly Bean' (tem vídeo abaixo), ele tocou acompanhado pela banda The Last Bandoleros e no último verso da noite, teve a ajuda mais que especial do seu pai, para delírio do público.

Sem parar, o The Last Bandoleros assumiu o palco com um mix de rock 'n roll clássico, country e ritmos latinos. A banda texana, acredito eu, tem alguma influência mexicana no seu som também. Elevando o tom um pouco em relação a apresentação anterior, a noite ficou mais animada. Duas guitarras, um baixo, bateria e uma sanfona (super bem tocada, diga-se de passagem) deram um toque diferente na noite e deixaram a expectativa alta para quem vinha a seguir, a estrela da noite.

Sting começou com 15 minutos de atraso em relação ao horário divulgado e começou exatamente com a mesma música que o The Police abriu seu show em 2017, 'Synchronicity II'. Seguiu com 'Spirits in the Material World' e emendou com 'Englishman in New York', virando o show para sua carreira solo. QUE INÍCIO SENHORAS E SENHORES! Já valeu até ali. Mas deixa eu falar o setlist todo para vocês sentirem o que foi esta noite:

1. Synchronicity II (The Police)

2. Spirits in the Material World (The Police)

3. Englishman in New York - tem vídeo

4. I Can't Stop Thinking About You

5. One Fine Day

6. She's Too Good for Me

7. I Hung My Head - tem vídeo

8. Fields of Gold

9. Petrol Head

10. Down, Down, Down

11. Shape of My Heart

12. Message in a Bottle (The Police)

13. Ashes to Ashes (David Bowie cantado pelo Joe Sumner)

14. 50,000

15. Walking on the Moon (The Police)

16. So Lonely (The Police) - tem vídeo

17. Desert Rose

18. Roxanne / Ain't no Sunshine (The Police / Bill Withers) - tem vídeo

19. Next to You (bis - The Police) - tem vídeo

20. Every Breath You Take (bis - The Police) - tem vídeo

21. Fragile (bis dedicado ao Cacique Raoni)

The Last Bandoleros

O que seu viu após as três músicas iniciais foi uma sequência de músicas da carreira solo do Sting, nem tão conhecidas pelo público, em alguns casos, mas com arranjos tão bonitos, tão elaborados, tão delicados, e que mesmo aquilo que você não conhecia, te hipnotizava. E uma coisa muito legal, a banda The Last Bandoleros participa ativamente do show como backing vocals (em alguns momentos dois deles, em outros todos), tocando sanfona, caixa, meia lua. Enfim, eles não só abrem, como somam nos belíssimos arranjos de toda a banda. Palmas para os caras.

Em determinado momento a produção coloca mais um microfone no palco. Sting convida seu filho para entrar e ele começa a cantar e tocar 'Ashes to Ashes' do David Bowie. A boca aberta já não fecha mais de admiração por esta noite incrível.

Sting termina a apresentação do filho com '50.000' e emenda 'Walking on the Moon' em uma sequência que mesmo que eu quisesse gravar todas as músicas para registrar aqui no blog, não poderia. Acabava, ele já subia a contagem, (1, 2, 3 e 4) e começava mais uma. 'Desert Rose' foi uma das coisas mais lindas que aconteceram esta noite, mas ainda tinha 'Roxanne' para delírio do público, com 'Ain't no Sunshine' no meio, só para deixar aquilo que já é lindo, mais espetacular ainda.

Sting e sua banda no palco, incluindo todos do
The Last Bandoleros

Eles se despedem, mas ok, a gente já sabe que tem bis. 'Next to You' vem dar aquela refrescada e subida no ânimo para terminar em alto astral. E quando eu comento com a Marina "tá faltando 'Every Breath You Take'", os primeiros acordem soam na guitarra. Êxtase no estádio todo!

Ok, agora acabou. Todos aplaudindo de pé e a Marina diz "eu não quero que acabe". Ele volta ao palco, ufa! Uma versão de 'Fragile' tocada com maestria por Sting no violão dedicada ao seu amigo Cacique Raoni. Linda de se ouvir e ver! Poucos artistas conseguem terminar um show lindo desse com uma música tão delicada, em vez do seu hit de maior sucesso ou o sucesso mais dançante. Mas foi um lindo fim. Mais ainda quando o próprio Cacique Raoni é levado ao palco de surpresa, emocionando ao próprio Sting que se despedia do público.

E assim, juntos, Sting e Raoni fechavam uma noite histórica, memorável, onde tudo deu certo.

Essa noite me fez agradecer pelo privilégio de ver um artista como o Sting em um espetáculo como este. Me fez ver que existem artistas que estão de fato um degrau acima, seja pelo que construíram ao longo da carreira, mas no caso do Sting também pelo que ele faz ainda hoje. Aos 66 anos, demonstra uma forma impecável, mas o mais importante, ainda toca como poucos e canta como quase ninguém. Atinge notas tão altas como aos seus 20 e poucos anos, sem desafinar um tom. É verdade paga-se caro pelo seu show, mas ele devolve tudo com seu espetáculo.

Sting

Outra reflexão que faço é como o The Police foi uma banda foda! Sting no baixo e vocais, Andy Summers na guitarra e Stewart Copeland na bateria (diga-se de passagem, um dos bateristas mais fodas que já vi tocar ao vivo) fazem um som tão cheio e tão perfeito com só três pessoas no palco, que são dignos de muitos aplausos. Sting tinha ontem no palco, na formação mais simples da banda, 6 pessoas no palco (ele com baixo e vocais, duas guitarras, dois backing vocals e uma bateria) para reproduzir em algumas músicas o que o Police fazia apenas com três. Palmas para todos! Que artistas! Que noite!!!

A saída, a volta até o carro e até o pernil na saída, tudo na maior paz. E como não poderia deixar de ser, termino este post com diversos vídeos do principal show da noite. Alguns apenas parciais, pois eu queria colocar tudo aqui, mas mais que isso, eu também queria curtir o show.

Englishman in New York

I Hung My Head

So Lonely

Roxanne

Next to You

Every Breath You Take

Midnight Oil - 29/04/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Tue, 02 May 2017 14:58:00 +0000

Eu nunca tinha visto o Midnight Oil e não lembro da banda ter tocado no Brasil. R$ 288,00 com taxa de (in)conveniência não é um ingresso barato, mas uma banda tão clássica, criada em 1976, talvez fosse a última chance para ver os caras ao vivo. E por isso não deixamos passar...

Midnight Oil

Um sábado de feriado, show LOTADO. Eu mesmo fui com um grupo grande de amigos. Mas como sempre, os posts começam com as críticas e para lotar um show, tem de ter estrutura para isso. Coisa que não houve no Espaço das Américas.

A noite começou com uma fila quilométrica para entrar. Pense em uma fila grande, agora multiplica por pelo menos 10 vezes, e você entenderá a fila para entrar. Ok, andou rápido, mas seguramente muita gente ficou na fila depois do show já ter começado. Os problemas continuaram pelas filas para comprar fichas e pegar cerveja, que 40 minutos depois do show ter começado, já estava quente. Triste!

Em relação ao show mesmo, tenho duas críticas recorrentes ao Espaço das Américas: o palco é muito baixo! Ou você tem bem mais de 1,80m ou você não verá nada. Mas tudo bem, você pode ver pelo telão. Não, não pode, porque ele também é muito baixo e além disso, a iluminação do palco ofusca o telão. É assim, sempre foi assim e pelo visto, seguirá assim. Uma pena...

Mas o maior problema foi a qualidade do som, muito baixo. Isso além de fazer com que você não ouça a banda bem, tira o clima do show, pois as pessoas acabam se conectando menos à música, acabam batendo papo e o som das pessoas conversando em alguns momentos encobre o som do próprio show. O pior problema de todos!

Mas o show em si foi recheado de clássicos e de fãs emocionados, pois aquelas músicas embalaram a adolescência de muita gente que estava presente. O setlist foi:

1. Blue Sky Mine

2. Truganini

3. Too Much Sunshine

4. Redneck Wonderland

5. Under the Overpass

Midnight Oil

6. King of the Mountain

7. Short Memory - tem vídeo

8. Earth and Sun and Moon

9. Power and the Passion

10. Antarctica

11. Only the Strong

12. Arctic World

13. Warakurna

14. Dreamworld

15. My Country - tem vídeo

16. When the Generals Talk

17. Luritja Way

18. US Forces

19. The Dead Heart

20. Beds Are Burning - tem vídeo

21. Read About It

22. Forgotten Years

23. Put Down That Weapon (bis)

24. Now or Never Land (bis)

25. Sometimes (bis)

Com a agenda politicamente correta da banda, cada música era uma declaração! Duas pedradas iniciais e o show segue com um mix de músicas menos conhecidas e grandes sucessos. Bela seleção.

Peter Garret, vocalista e líder da banda, no alto dos seus 64 anos (creio eu) está melhor que a maioria de nós. As vozes de toda a banda super bem conservadas e afinadas e o Peter dançando o show todo. Absolutamente impecáveis como banda.

Meu protesto fica pelo fato de terem tocado 'My Country' em uma versão só com piano e voz, tirando toda a energia da música (vídeo abaixo) que é a minha preferida e também pelo fato do bis ter tido músicas não tão conhecidas. Finalizar com 'Sometimes' foi uma sacada, pois ninguém esperava que fosse essa música a encerrar, mas é sempre legal quando a banda encerra com aquela pedrada.

Abaixo os vídeos que demonstram o palco baixo, mas que captam bem o som, apesar do volume. O Midnight Oil é uma banda clássica, com um repertório gigante, com muitos clássicos e uma posição muita clara de defender o planeta Terra. Muito legal ver tantos anos depois a banda ainda quebra tudo, está cheia de energia e fiel aos seus conceitos. Vida longa à banda!

- Short Memory

- My Country

- Beds Are Burning

James Taylor e Elton John - 06/04/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Fri, 07 Apr 2017 13:34:00 +0000

Dois shows históricos em um. Mulher e cunhadas* animadas (*uma abortou..) e sonho da sogra em ver James Taylor desde o Rock in Rio de 1985. Ok, fórmula garantida de sucesso para mais uma noite. Sim musicalmente, mas não tanto em tantas outras, que não consigo não escrever sobre. Começo pelas coisas nem tão agradáveis, para passar rápido.

Noite de Elton John e James Taylor no Allianz Parque
em São Paulo

Que os ingressos de shows no Brasil são caros a gente sabe e paga porque quer. Mas ao ver ingressos tão caros e optar por um produto mais barato, espera-se que seja entregue uma experiência não tão boa quanto o produto mais caro, mas ainda assim boa. Depois de muito tempo sem ver show em cadeira, optamos pelas cadeiras superiores do Allianz Parque, local do show (pela chuva que caiu, neste quesito, sorte nossa). Infelizmente o ingresso vendido com lugar marcado, não vale nada. As cadeiras são de quem chegar e pegar, informação em nenhum momento dada pela organização. Além disso, a qualidade do áudio na parte superior do estádio é sofrível, tendo feito com que mudássemos de lugar três vezes, além de um rolê forte meu tentando achar bons lugares pelo estádio. Uma pena... Mas ainda assim valeu a pena.

Só mais um comentário, mas por curiosidade, pois quando vejo show de pista sempre fico no fundo mesmo. 40% do espaço da pista, se não mais, era de pista VIP. E dentro da pista VIP havia o quadradinho dos muito VIP's, tipo famosos, com garçon e tudo (dá para ver este espaço no vídeo do Elton John cantando 'Levon'). Na minha humilde opinião, mais um desrespeito ao público em geral que paga para ver estes shows. Com este tipo de ação, não tem como as produtoras justificarem os altos preços apenas com as falsificações de carteirinha de estudante... Para se pensar!

De resto, o Allianz Parque é um ótimo lugar para se chegar e sair, com entrada organizada, banheiros limpos, estrutura de bar muito boa. Muito conforto para um show desta magnitude em estádio. Palmas para o local. Pena foi o dilúvio que caiu antes e durante o show, dificultando a vida de quem estava na pista (não era nosso caso, amém!) e na saída de todos.

Mas vamos de música que importa mais.

- James Taylor

James Taylor

Eu nunca saberei explicar o porquê, mas o fato é que sou um fã de carteirinha do Rock in Rio I, de 1985, e de todos os artistas que tocaram neste festival. Eu tinha meus 4 ou 5 anos e só vi tudo anos depois em fitas VHS em casa. Adoro as músicas, o clima e até as propagandas que passam nas fitas VHS que temos destes shows. E como a vida sorri para mim, tive a chance de ver vários dos artistas que aí tocaram, como Iron Maiden, AC/DC, Whitesnake, George Benson, Al Jarreau, Gilberto Gil, Elba Ramalho, Lulu Santos, Os Paralamas do Sucesso, Alceu Valença, Barão Vermelho, Ozzy Osbourne, entre outros. Também me faltaram vários shows de bandas que já não existem e outras que por um motivo ou outro ainda não tive a oportunidade de ver. James Taylor era um destes artistas da segunda leva...

Mas por sorte ele voltou. E pelo fato da minha sogra não tê-lo visto em 1985, com tudo pronto para ir, por causa de uma febre da minha mulher, na época ainda uma criança, e somando a isso ainda o aniversário da cunhada, juntamos três ótimos motivos para vê-lo.

Tirando as coisas que citei no início do texto, foi um daqueles shows que você tem vontade de ver numa casa menor, mais intimista, bater um papo com o cara, ficar amigo e dar umas risadas. James Taylor é uma simpatia só, muito carismático. Uma calma que te envolve. E uma voz que é igual desde que ele cantou começou, calma, afinada, tranquila.

O setlist foi:

1. Up on the Roof (versão da música de Carole King)

James Taylor

2. Everyday (versão da música de Buddy Holly)

3. Walking Man

4. Today Today Today

5. Country Road

6. Don't Let Me Be Lonely Tonight

7. Only a Dream in Rio (tem vídeo)

8. Carolina in My Mind

9. First of May

10. C'mon C'Mon C'Mon C'Mon

11. Your Smiling Face

12. You've Got a Friend (versão da música de Carole King - tem vídeo)

13. Shower the People

14. Steamroller Blues

15. Mexico

16. How Sweet It Is (To Be Loved by You - versão da música de Marvin Gaye)

17. Shed a Little Light (bis)

Foi um show meio conturbado para nós, pois chegamos um pouco atrasados e depois ralamos para um conseguir um lugar legal, que foi meio em pé, meio a gente separado. Mas a emoção de ouví-lo cantando 'Only a Dream in Rio' (composta exatamente depois do Rock in Rio de 1985 diante da emoção dele em suas apresentações, voltando a trabalhar depois do seu divórcio com a Carly Simon), 'You've Got a Friend' e 'How Sweet It Is (to Be Loved by You)' valeu tudo. Mesmo!

Que artista! Que carisma! Que voz! Volta James, mas para um show só para nós, os amigos! :)

Only a Dream in Rio

You've Got a Friend

- Elton John

Confesso, nosso foco não era o Elton John. Mas que bônus! Ele é um ser peculiar: anda engraçado, sua roupa é super brilhante, fala pouco com o público, mas vibra como poucos ao final de cada música.

De onde estávamos só conseguíamos vê-lo e apesar de ter todo respeito aos músicos que o acompanham, quem precisa ver algo mais que ele? Elton John é a estrela do show, cantando e tocando piano com a delicadeza e o swing que o momento pede.

O setlist foi:

1. The Bitch Is Back

2. Bennie and the Jets

3. I Guess That's Why They Call It the Blues

4. Daniel

Elton John

5. Someone Saved My Life Tonight

6. Philadelphia Freedom

7. Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time)

8. Tiny Dancer

9. Levon (tem vídeo)

10. Goodbye Yellow Brick Road

11. Your Song (tem vídeo)

12. Burn Down the Mission

13. Sad Songs (Say So Much)

14. Skyline Pigeon

15. Don't Let the Sun Go Down on Me

16. Looking Up

17. I'm Still Standing

18. Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll)

19. Saturday Night's Alright for Fighting

20. Candle in the Wind (bis)

21. Crocodile Rock (bis)

Um show lindo, animado, que te faz ficar olhando pro telão só para ver a mão dele trabalhando no piano. Lindo! E os momentos de emoção mais uma vez ficam guardados para os grandes clássicos. 'Rocket Man' foi fantástico, pois nunca imaginei que ouviria esta música ao vivo. 'Tiny Dancer' trouxe tantas memórias de filmes e outras situações em que essa música aparece, que maravilha. Deu vontade de ficar repetindo só o refrão, cantando a plenos pulmões. 'Your Song' que me faz lembrar de tantos amigos de São Paulo que amam essa música, me arrepiou literalmente. Com 'Don't Let the Sun Go Down on Me' já nos preparávamos para ir embora, pois diante de tanta chuva, era melhor prevenir do que remediar, o que se mostrou uma sábia decisão.

Infelizmente perdemos o fim do show, mas valeu a pena. Se valeu! Mesmo não tendo lugares ótimos e ouvindo um som maravilhoso (como vocês podem perceber pelos vídeos), a emoção foi grande em vários momentos. E todos nós amamos estarmos juntos em dois shows tão marcantes. A vida nos sorriu uma vez mais...

Levon

Your Song

Lollapalooza - 26/03/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Tue, 28 Mar 2017 18:29:00 +0000

O segundo dia do Lollapalooza, segundo a imprensa tinha menos gente que o primeiro, mas ainda assim, tinha mais gente que as edições anteriores. Cerca de 90 mil pessoas e apesar de terem melhorado um pouco o esquema dos bares, as filas continuaram para comer e beber. Volto a dizer que este é o único ponto de melhora que vejo do festival. O segundo dia foi ainda melhor que o primeiro. E começou mais cedo também, pelo menos para mim...

- Vance Joy

O Vance Joy é a confirmação de que estou ficando velho e as novas ondas da música mundial tem pessoas muito jovens. Até aí, problema algum. Diferente de várias outras bandas atuais com som indie/adolescente, ele tem uma coisa um pouco mais sóbria, mas sem perder a pegada jovem. Com influências mais antigas, ele mistura muitas coisas novas e velhas no seu som.

Vance Joy

O setlist foi:

1. Mess Is Mine

2. Red Eye

3. The Chain (cover do Fleetwood Mac)

4. Winds of Change (tem vídeo)

5. All I Ever Wanted

6. Fire and the Flood

7. Call If You Need Me

8. From Afar / Wasted Time

9. Georgia

10. Best That I Can

11. Riptide

12. You Can Call Me Al / Cheerleader (cover do Omi)

O setlist mostra bem essa mistura de influências do Vance Joy, com cover do Fleetwood Mac, com seu próprio som, incluindo o grande hit 'Riptide' que é bem legal e uma versão de 'Cheerleader', hit da temporada passada, para fechar o show. Mas tudo tem o estilo dele.

Vi bastante potencial no som dele. Se jovem já está nessa pegada, o som tem tudo para se desenvolver em algo ainda melhor.

Catfish and the Bottlemen

PS: tentei correr para ver o fim do show do Catfish and the Bottlemen, que estava marcado para terminar em um determinado horário e terminou 10 minutos antes. Fiquei sem ver quase nada, mas foi legal ter um cheio do finalzinho que vi. Fiquei curioso para ver mais.

- Jimmy Eat World

Eu tenho um carinho especial por esta banda, pois a conheci quando fui estudar nos EUA. Marcou uma época para mim. Era aquela bandinha animada da universidade. Mas... o tempo passou.

O setlist do show dos caras foi:

1. Bleed American

Jimmy Eat World

2. Big Casino

3. My Best Theory

4. Get Right

5. I Will Steal You Back

6. You Are Free

7. Hear You Me

8. Futures

9. Work (tem vídeo)

10. Pain

11. 23

12. Sure and Certain

13. The Authority Song

14. A Praise Chorus

15. Sweetness

16. The Middle

O tempo passou e o som dos caras não evoluiu. É aquela mesma coisa há mais de 15 anos. Além disso, a diferença do rock inglês para o norte-americano é o que segundo vira um negócio meio, desculpem-me pela expressão, mela cueca com o tempo, invariavelmente. Tipo Capital Inicial, sabe? Rs Músicas sem força, sem pegada, que chamam zero a atenção de quem não é fã da banda.

Foi legal vê-los, uma vez que foi a primeira apresentação dos caras no Brasil. Mas nada mais que isso... Como sempre no Lollapalooza, o maior, e talvez único, hit da banda, 'The Middle' ficou para o fim. O vídeo abaixo é de outra música e peço desculpas pela qualidade do som que ficou péssima.

- Duran Duran

O Duran Duran seguramente era a banda mais antiga do festival e não fizeram feio. Muito pelo contrário. Na minha opinião fizeram um dos melhores shows do Lollapalooza de 2017. Desfilaram hits, sobrou simpatia, transbordou talento.

Duran Duran e Céu

O setlist dos caras foi:

1. The Wild Boys

2. Hungry Like the Wolf

3. A View to a Kill

4. Last Night in the City

5. Come Undone (tem vídeo)

6. Notorious (tem vídeo)

7. Pressure Off

8. Ordinary World (com a participação especial da Céu)

9. (Reach Up for the) Sunrise / New Moon on Monday

10. White Lines (Don't Don't Do It) (cover do Grandmaster Melle Mel)

11. Girls on Film (tem vídeo)

12. Rio

Começando pelo visual que apesar de mais moderno, isto é, sem os blazers com ombrera, ainda tem as cores dos anos 80, vibrantes, o show começou numa sequência matadora de hits que já valeria o ingresso. Quando parecia que não podia melhorar, a Céu fez uma participação muito legal em 'Ordinary World' (veja aqui!).

Galera dançando no show do Duran Duran

A sequência final também foi arrebatadora e mesmo entendendo a filosofia do festival, ainda me questiono porque estes caras com a história e qualidade que tem e seguem apresentando, só tem uma hora de apresentação e em um horário não considerado imporante. Quem foi ver os caras não se arrependeu. Volto a dizer, foi um dos melhores shows do festival.

Na sequência uma série de vídeos da apresentação, sendo que um vale a pena menção, pois um figura estava liderando uma pequena galera em coreografias durante o show. Consegui filmar uma palhinha em 'Girls on Film', afinal estamos todos ali para nos divertir, certo?

Come Undone

Notorious

Girls on Film - com direito a coreografia

- Two Door Cinema Club

Para mim, o melhor show do festival pelo simples motivo de que a banda mescla bem o que o festival busca: um mix de medalhões (os caras já tem alguma história, não muita, mas tem), som novo (o indie rock deles continua afiado e bem diferente das bandas contemporâneas) e que trazem público.

O show no palco principal do festival não encheu como o de outras bandas, mas ainda assim trouxe uma galera. A curtição foi bem confortável e com bastante espaço para dançar. Para quem já conhecia o som, foi a confirmação de que os caras fazem bem o que fazem e para quem não conhecia direito, me incluindo nessa e muitos dos que estavam ao meu lado, foi uma grata surpresa.

O setlist foi:

Two Door Cinema Club

1. Cigarettes in the Theatre

2. Undercover Martyn

3. Do You Want It All?

4. This Is the Life

5. Changing of the Seasons

6. Bad Decisions

7. Lavender

8. Next Year (tem vídeo)

9. Come Back Home

10. Something Good Can Work

11. Are We Ready? (Wreck)

12. Gameshow

13. Sleep Alone

14. I Can Talk

15. Sun

16. Someday

17. What You Know

O resumo do show é: dançar! Muito! Apesar de uma postura e figura meio apática, o vocalista e líder da banda Alex Trimble faz seu trabalho muito bem. O resto da banda também entrega um som diferente, sem aquela perfeição do Metallica que não erra uma nota, mas que vejo com bons olhos, pois deixa o som mais orgânico (ok, tentei achar uma palavra melhor e não consegui).

Para mim, o grupo mandando 'What You Know' foi o momento auge do festival. Energia explodindo para tudo que era lado. Veja aqui!

Recomendo super. Mesmo eu que já tinha visto os caras no segundo Lollapalooza Brasil me impressionei com a apresentação deste ano.

- The Weeknd

Ok, eu confesso, eu curto 'Can't Feel My Face' e por isso queria ver o show do cara. Entre um milhão de referências que você acha no som do cara, que também é produtor de R&B, não gostei muito do que ouvi, apesar do show LOTADO me dizer que o errado devo ser eu.

O setlist do show foi:

The Weeknd

1. Starboy

2. False Alarm

3. Glass Table Girls

4. Party Monster

5. Reminder

6. Often

7. Acquainted

8. Rockin'

9. In the Night

10. Earned It

11. Wicked Games

12. Ordinary Life / Stargirl Interlude

13. Six Feet Under

14. Low Life / Might Not

15. The Morning

16. Sidewalks

17. Secrets / Can't Feel My Face (tem vídeo)

18. I Feel It Coming

19. The Hills

Junto com o 1975, foram os dois sons mais adolescentes daquilo que vi no festival. E o cara tem tanta referência no som dele, que fica difícil de saber quem ele é. Você nota Bruno Mars e consequentemente Michael Jackson. Eu ouvi algo de Boyz II Men em algumas músicas e dá pra ouvir muita boy band em outras também. E claro, você nota Daft Punk no som, até pela colaboração que os caras fizeram.

Foi legal ver o show lotado, galera toda mexendo a mãozinha e pulando junto, mas o som do cara não me agradou no geral. Tem coisa muito legal, mas o resto é pop/adolescente demais para mim.

- Strokes

O principal show da segunda noite tinha alta expectativa do público, com a volta do Strokes ao Brasil. E os caras conseguiram fazer a apresentação mais nonsense que eu já vi (sabe aquela coisa meio Nirvana no Hollywood Rock?). Dava raiva e você pulava quase ao mesmo tempo.

O setlist do show foi:

The Strokes

1. The Modern Age

2. Soma

3. Drag Queen

4. Someday

5. 12:51

6. Reptilia

7. Is This It

8. Threat of Joy

9. Automatic Stop

10. Trying Your Luck

11. New York City Cops

12. Electricityscape (tem vídeo)

13. Alone, Together

14. Last Nite

15. Heart in a Cage (bis)

16. 80s Comedown Machine (bis)

17. Hard to Explain (bis)

Enquanto uns defendem Julian Casablanca dizendo que ele é meio blasé e é normal o jeito dele e isso caracteriza a banda, o fato é que as pausas enormes entre uma música e outra, suas piadas totalmente sem graça e intervenções sem nenhum tipo de explicação, brocharam bastante o público em uma apresentação que poderia ser histórica.

Lollapalooza LOTADO!

Apresentando uma seleção musical muito focada no disco Is This It de 2001, foi uma chuva de clássicos, somados a outros hits de outros discos. Seguramente foi um dos setlists mais fodas do final de semana.

Era isso, você se acabava durante a música e depois ficava 5 minutos do Julian falando besteira até saber o que mais viria por aí, para aí cantar junto de novo.

Ah, mas a banda é assim! Que bosta, diria eu. Um saco ver um show onde o vocalista, líder da banda e quem faz a interface com o público parece estar tão louco, que não se conecta com a platéia. Sorte a dele que a música dele e da banda fazem melhor isso que ele.

Mas valeu por ouvir as grandes pancadas e dançar algumas músicas que ainda não existiam na última vez que os vi.

E assim terminou mais um Lollapalooza. Que em 2018 a organização repense a quantidade de público ou resolva os problemas de estrutura de bebida e comida. A gente não quer só show bom, a gente quer isso, cerveja gelada e cada vez mais aproveitar esse clima festival. :)

Lollapalooza - 25/03/2017

noreply@blogger.com (Eduardo (Doca) Perdigão M. Lima) — Mon, 27 Mar 2017 21:02:00 +0000

O Lollapalooza 2017 foi mais uma vez um ótimo festival. Como todo ano, há reclamações sobre o lineup não ser muito bom e de fato, desta vez eu conhecia bem pouca coisa. Mas acredito que seja eu que estou ficando velho e não o lineup que está ficando ruim. Rs

Lollapalooza: dias bonitos, muita música e diversão.

Os pontos que valem menção do festival este ano são a qualidade do som que melhorou muito. A impressão que tenho é que foram adicionadas novas torres de delay de som ou se elas já existiam, algo foi alterado, pois em todos os palcos e em quase todas as posições, longe ou perto, você ouvia muito bem e com quase nada de delay, os shows.

A qualidade do som pode ter sido reforçada, pois este ano o festival recebeu muito mais gente. Números falam em 100 mil pessoas por dia e mesmo sem falar em números exatos, estava claro no fluxo de gente se deslocando entre palcos a quantidade de gente a mais, se comparado a outros anos. Também foi o primeiro ano que o Lollapalooza teve o sistema cashless, onde o ingresso era uma pulseira, que também era uma carteira virtual, que dava mais segurança a todos nas compras. De fato não ter de se preocupar em esquecer o ingresso e em levar a quantidade certa de dinheiro e ter cartão, ajuda muito.

O ponto negativo ficou pelas longas filas nos bares em todo o festival. A impressão que deu foi que havia mais gente, mas que a estrutura de bares não foi incrementada. Parece que achavam que o sistema cashless ajudaria a agilizar as compras, mas o fato é que isso tornou o processo mais lento (o processo tinha duas etapas e muita gente não sabia usar o sistema). E além disso, os produtores de comida e os bares não estavam preparados. Para comer, você pagava e tinha de esperar a comida ficar pronta. Para beber, você pagava e ainda demorava um tempo até te entregar tudo, se você pedisse mais de um item.

Para manter a mesma quantidade de pessoas para 2018, é preciso multiplicar a estrutura de bebida e comida. Ou será preciso voltar a quantidade de público de 2016. Mas tirando esse problemas com os bares, todo o resto funcionou muito bem. E vamos de música...

- 1975

A banda inglesa fez um show animado, dançante. Eu conhecia zero da banda e achei, apesar de legal de dançar, o som meio adolescente.

O vocalista fazendo pose fumando sem parar, coisa que já não se vê com tanta frequência nos palcos, mas a banda parecia mais pose que qualidade.

1975

O setlist foi:

1. The 1975

2. Love Me

3. UGH!

4. Heart Out

5. A Change of Heart

6. Loving Someone

7. She's American

8. Somebody Else

9. Girls

10. Sex

11. If I Believe You (tem vídeo)

12. Chocolate

13. The Sound

Desde já peço desculpas pela qualidade dos vídeos, pois a minha câmera começa a apresentar sinais de cansaço. Mas deu para registrar tudo.

Infelizmente não tenho muito o que falar da banda. Dançamos, rimos e valeu ver os caras. Mas eu não sei se os veria de novo com este som que eles fazem hoje. Fica um vídeo do show, mas... da música mais lenta da apresentação. Rs Foi mal!

- Rancid

Primeiro show dos caras no Brasil, apresentação que eu tinha de ver, por ser uma banda que gosto desde adolescente. O tempo passou, o Tim Armstrong está absolutamente irreconhecível, mas o som continua aquilo que se espera dos caras.

O setlist foi:

1. Radio

Rancid

2. Roots Radicals

3. Journey to the End of the East Bay

4. Maxwell Murder

5. The 11th Hour

6. East Bay Night (tem vídeo)

7. Last One to Die

8. Dead Bodies

9. Salvation

10. Bloodclot

11. Old Friend

12. The Bottle

13. St. Mary

14. Tenderloin

15. Olympia WA.

16. Honor Is All We Know

17. It's Quite Alright

18. Fall Back Down

19. Time Bomb

20. Ruby Soho

O bom de show de punk rock é que é música atrás de música, pouca firula e no final, 20 músicas em uma hora. A banda toda continua em boa forma, mas é difícil entender com o Tim ainda tem voz. O cara estava muito rouco no fim do show.

Sem entrar em nenhuma rodinha, deu para pular bastante, o show passou que nem deu pra sentir. E claro, como todos no Lollapalooza, o final reservou as três músicas mais famosas dos caras, fazendo aquele final apoteótico. Demorou para os caras virem, mas deu para ver que tem público e podem voltar para fazer um showzinho mais longo. Estamos esperando.

PS: tentamos ver o The XX na sequência, mas a fila do bar para comer e beber era tão grande que perdemos o show todo para comprar espetinhos e cerveja. AÍ NÃO DÁ PRODUÇÃO? :/

- Metallica

Claro, a banda mais esperada da noite, quem sabe do festival, era o Metallica. Os caras fizeram um show de duas horas, como sempre técnicamente perfeito. A diferença foi a apresentação do novo disco, Hardwire... To Self-Destruct. E eu que ouvi e achei chato, achei que as músicas funcionaram muito bem ao vivo.

O setlist foi:

1. Hardwired

Metallica

2. Atlas, Rise!

3. For Whom the Bell Tolls

4. The Memory Remains

5. The Unforgiven

6. Now That We're Dead

7. Moth Into Flame

8. Harvester of Sorrow (tem vídeo)

9. Halo on Fire

10. Whiplash

11. Sad but True

12. One

13. Master of Puppets

14. Fade to Black

15. Seek & Destroy

16. Battery (bis)

17. Nothing Else Matters (bis)

18. Enter Sandman (bis)

Você só sente que os caras estão ficando velhos pela quantidade de solos que rolam para a banda descansar. Fora isso, a pegada segue a mesma. E foi essa pegada que levou a Marina, a esposa, a dizer que gostou do show. Meu coração se encheu de alegria! Rs

Por ter sido um show mais curto, ficou muita coisa de fora. Mas para um apanhado de festival, o setlist teve um pouco de tudo. Momentos altos para mim ficam sempre com 'Whiplash' e 'One'.

Foi um dia de poucos shows pelo atraso na minha chegada e filas, mas... com bandas e estilos tão diferentes, que é perfeito para lembrar a graça de um festival. Ver de tudo um pouco, se divertir com os amigos e aproveitar música ao vivo de qualidade. E ainda tinha o segundo dia...