Sicilia in Rock

Eradius: il roboante stoner rock del duo italo-britannico con l'omonimo esordio

2018-02-28T09:25:00.002-08:00

La band si presenta con sonorità e testi fortemente influenzati da gruppi storici come Rage Against The Machine, Tool, Muse e dai più recenti Royal Blood.

Genere: stoner rock / alternative rock

Label: Autoproduzione

Release Date: 26.02.2018

Streaming https://open.spotify.com/album/3xQeLqZkbHQDrw4GoPWu8H

Gli Eradius presentano il loro omonimo debut album. Il progetto veronese è composto da una formazione particolare ispirandosi ai britannici Royal Blood: voce/basso elettrico (Richard Dylan Ponte, Londra 1994) e batteria (Edoardo Gomiero, Verona 1991). Il duo propone un genere stoner rock, sonorità e testi influenzati fortemente da gruppi storici come Rage Against The Machine, Tool e Muse.

In un anno di attività live i due hanno vinto diversi concorsi, uno dei quali (Vicenza Rock Contest 2017) ha permesso loro di aprire ai 99 Posse al Ferrock Festival di Vicenza.

Attività che è già ripresa per mezzo di un tour nazionale in costante aggiornamento:

Eradius Tour

16.12.17, Vinyl Music Club, Orzinuovi (BS)

22.12.17, Associazione Sonà, Drò (TN)

9.2.18, Rock Centrale, Erba (CO)
24.2.18, The Factory, Verona, release party
2.3.18, Circus, Scandicci (FI)

4.3.18, Boogie Club, Roma

5.3.18, Radio Rock, Roma
20.3.18, Tonic Pub, Parma
14.4.18, Vecchia Scuola, Brescia

L’artwork è stato realizzato da Tom Colbie, artista veronese che ha collaborato anche con musicisti internazionali del calibro di Marco Minneman e Aristocrats. Il duo collabora inoltre con un marchio di vestiti e accessori veronese di nome Atropine. Registrato e co-prodotto alla Rh Studio di Tommaso Canazza, Eradius è disponibile su tutte le piattaforme digitali. L’obiettivo è di far arrivare la loro musica a più pubblico possibile sul territorio nazionale, sognando di varcare i confini oltralpe.

Dopo Democrazy, il nuovo video-single, per la regia di Luca Adami, scelto in concomitanza con la release dell'album, è Medusa: “Forse il brano musicalmente più rappresentativo del nostro genere” - afferma il duo veronese - “Si sentono parecchio tutte le influenze derivanti dal crossover, stoner e funk.”

Medusa

https://youtu.be/JZLbTDB3VfI

“Stiamo cercando di trasmettere ciò che siamo attraverso il linguaggio a noi più congeniale, provando a divertire o quantomeno incuriosire il pubblico che ci si presenta davanti a noi. Abbiamo diverse aspettative con questo progetto, ma sempre cercando di avere i piedi ben saldi a terra.”

Fanpage https://www.facebook.com/EradiusRock

Tracklist

1. Alternative

2. Poison Eyes

3. Aliens

4. Black Queen

5. Timmy C.

6. Democrazy

7. Medusa

8. Feel

9. Desert Painter

10. Overthink

11. Raise ‘N Resist

12. Digital Puppets

iTunes https://itunes.apple.com/it/album/eradius/1330968618

Concerti 2017

24/02 - Blocco Music Hall - Verona

25/02 - Boston Square Per Vicenza Rock Contest - Vicenza

11/03 - Dolcevino - Pistoia Festival Contest - Castelnuovo Del Garda (VR)

1/04 - Boston Square Per Vicenza Rock Contest - Vicenza

21/04 - Bar Viceversa Per Semifinale Vicenza Rock Contest - Vicenza

13/05 - Pasion Espanola - Alternative Festival - Verona

19/05 - Krenkan Rock - Verona

20/05 - Arci Tom - Mantova

27/05 - Boston Square Per Finale Vicenza Rock Contest - Vicenza

28/05 - Tregnago Rock Contest

2/06 - Pic-Nic Music & Food Festival - Bussolengo

4/06 - Lem Kafè Per Pistoia Festival Contest - Verona

17/06 - The Stony Pub Per Finale Pistoia Festival Contest - Pontassieve

18/06 - Camp Noi Per Invasioni Sonore - Villafranca Vr

15/07 - Ferrock Festival, Apertura Ai 99posse - Vicenza

2/09 - Festivalier - Arbizzano Vr

8/09 - Al Bianco Per Semifinale Djam Music Contest - Vittorio Veneto

16/09 - Five Points Living Music - Verona

20/09 - Carcere Di Montorio - Verona

30/09 - M.E.I - Faenza

Premi/riconoscimenti 2017

- 1° Classificati Vicenza Rock Contest 2017

- 1° Classificati Krenkan Rock SMA Contest 2017

- 2° Classificati Tregnago Rock Contest 2017

- Finalisti Obbiettivo BluesIn 2017

- 1° Classificati Festivalier Contest 2017

- Scelti con il singolo "Democrazy" per far parte della compilation "La Verona Bene Vol. 5"

Biografia
Il progetto Eradius nasce a Verona nel 2016 dalla voglia di esprimersi e di comporre musica originale di Richard (Londra, classe 1994) e Edoardo (Verona, classe 1991). La loro particolare formazione si ispira alla formazione britannica dei Royal Blood che, utilizzando un originale sistema di pedali, riesce a simulare la presenza di una chitarra e di un basso contemporaneamente. Il genere si lega anche a gruppi come Rage Against The Machine e Tool, portando con sé tutte le influenze raccolte nel corso degli anni dai due musicisti su numerosi palchi e con diverse formazioni, non solo rock. Infatti i due suonano già insieme in un gruppo cover Blues/Swing da tre anni, e con questa formazione hanno fatto più di 150 date in tutta Italia. L'intenzione è quella di esprimere se stessi con il linguaggio che più è congeniale, facendosi ascoltare il più possibile.

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"Foglie gialle" è il nuovo video di Fernando Alba con l'attrice cult Elisabetta Rocchetti

2017-12-16T06:04:00.002-08:00

Fernando Alba: “Foglie gialle” è il nuovo video-single dal secondo album in uscita a marzo 2018.

Dopo l'assaggio Spotify di metà novembre con “La canzone della buonanotte”, il raffinato e graffiante cantautore/compositore siciliano presenta il primo video-single dal nuovo album “Nello stesso acido”, atteso per marzo. Un brano pop rock che funge da fotografia autunnale, una riflessione, che grazie alle atmosfere e ai colori della suggestiva stagione, riporta alla mente e al cuore alcuni fotogrammi di un tempo passato, rievocandone le stesse emozioni.

Genere: pop / rock

Label: Maqueta Records

https://youtu.be/N1YI9yIG68A

Il 4 dicembre esce ufficialmente il secondo singolo di Fernando Alba dal titolo Foglie Gialle, la canzone originale che ha dato vita alla versione inglese Golden Leaves e a quella spagnola Hojas Amarillas, cantate rispettivamente da Noemi Smorra & Lena Katina delle t.A.T.u. e da Stephania Sanquiz, entrate nelle classifiche di molti paesi, ottenendo diversi riconoscimenti internazionali.

È il primo videoclip da Nello Stesso Acido, nuovo progetto discografico (atteso per marzo) del cantautore e compositore di colonne sonore siciliano, cresciuto artisticamente a Roma.

In stile urban dal sapore cinematografico, il video è stato girato a Roma in un pomeriggio di pioggia, quando le luci si accendono ed illuminano l’autunno attorno i due protagonisti: Fernando Alba e l’attrice Elisabetta Rocchetti. Il loro incontro avviene ad un semaforo, nell’attesa di attraversare un incrocio: i due si rifugiano sotto lo stesso ombrello che li accompagnerà in una passeggiata notturna nella Roma che vive e che sogna, bagnata dalla pioggia autunnale che rende tutto più magico.

Fanpage https://www.facebook.com/fernandoalbafanpage/

Foglie gialle è una fotografia autunnale, una riflessione, che grazie alle atmosfere e ai colori della suggestiva stagione, riporta alla mente e al cuore alcuni fotogrammi di un tempo passato rievocandone le stesse emozioni. In una cornice cittadina, fra la pioggia lenta, le foglie a terra, le luci delle vetrine e dei semafori, Foglie gialle racconta il ricordo che diventa vivo nei nostri pensieri, dando la sensazione di potersi rivolgere alla persona protagonista del ricordo, come se la si avesse accanto in quel momento. Una confessione dello stato d'animo con cui si vive, non si riesce più a trovare un senso alle giornate ed esse passano senza trarne piacere e godimento. Una canzone in cui è facile immedesimarsi, raccontata e cantata in italiano, vestita da un rock leggero come le foglie.

Credits

Regia e Montaggio: Fernando Alba

Fotografia: Gabriele Fratini

con: Elisabetta Rocchetti

Instagram https://www.instagram.com/fernando_alba/

Il nuovo album a marzo 2018

Nello stesso acido coinvolge oltre 100 musicisti in un progetto interamente suonato e confezionato senza l’ausilio di strumenti virtuali e campionatori. Un album folle come il precedente, ma più rock, più acido, con arrangiamenti curati, orchestrazioni molto virtuose ed una ricercata di forma metrica e melodica interessante che lo inquadra in un mondo cantautore indie rock. In questo nuovo album c’è una poetica più essenziale, che lo distingue profondamente dal resto dei cantautori del panorama. Il rock di Fernando Alba è suonato con un linguaggio attuale, moderno nella forma, innovativo nelle strutture e negli argomenti trattati. Fernando è un cantautore che racconta se stesso e la sua amata Italia in modo graffiante, elegante, distinguendosi con una poetica moderna e diretta, alternando le forme classiche testuali e melodiche ad un linguaggio ricco di novità pop, rock e indie.

Biografia

Fernando Alba, compositore e cantautore siciliano classe 1978 cresciuto artisticamente a Roma, lavora da anni nel mondo della discografia e cinematografia, ricoprendo diversi ruoli sia tecnici che artistici. Ha debuttato con l'album La chitarra nuova nel 2014 e ne ha fatto il primo videomusic film girato in Italia, realizzato in pellicola 16mm, con gli attori Francesca Valtorta e Giovanni Scifoni. Dall'album sono stati estratti altri 4 singoli correlati di videoclip e rilasciati negli anni successivi: La Bicicletta, Narciso, Favola, Sei felice. Dopo uno stop artistico nel 2016 per problemi di salute, in quest’ultimo anno torna sulla scena con un’intensa attività nell’ambito della scrittura di colonne sonore firmando anche l’ultimo film di Massimo Cappelli dal titolo Prima di Lunedì e nella produzione artistica e discografica.

In questo fine 2017 vengono rilasciati, solo per Spotify, il primo singolo dal titolo La canzone della buonanotte e successivamente Foglie gialle, la versione italiana della sua famosa Golden Leaves, brano cantato da Noemi Smorra e Lena Katina delle t.A.T.u. che ha fatto il giro del mondo e nei primi posti nella classifica russa per più di sei mesi. Il brano Foglie gialle è corredato da un videoclip, girato in una Roma autunnale in un pomeriggio di pioggia. La protagonista è l’attrice Elisabetta Rocchetti, personaggio di primo ordine del cinema italiano, protagonista in diversi film di grande successo.

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Frank Lavorino 3396038451

2017-05-26T09:18:00.001-07:00

Anticipato lo scorso 5 maggio dal video dell'omonimo singolo, ?A cuore Aperto? ? l'album d'esordio dell'artista country rock siciliana. Dal bullismo all?anoressia, dall?amore alla denuncia di una societ? contorta e corrotta, tanti i temi affrontati, tutti alimentati da un'unica speranza di fondo: che ognuno di noi agisca sempre ?A cuore aperto?.

Genere: country/rock

Etichetta: EnZoneRecords

Edizioni: Fridge Italia

Distribuzione: Audiolobe/The Orchard

Data di uscita: 26.05.2017

Album Streaming https://open.spotify.com/album/1jWmzGrhrsfMsPWi1HCrDj

Video-single A cuore apertohttps://www.youtube.com/watch?v=LxpJXtPsGM8&t=2s

Si intitola A cuore Aperto ed ? il disco d'esordio di Elise, artista siciliana classe 1992.

I brani del nuovo progetto dal sapore country rock hanno significati differenti tra di loro, spaziando dal bullismo all?anoressia e dall?amore alla denuncia di una societ? contorta e corrotta. Come tutte le canzoni che Elise scrive, ? ci? che vede intorno a s? a rappresentare una chiave di lettura che ispira la sua mente a lanciare un messaggio: dai ragazzini chini sul cellulare che non si guardano mai negli occhi, a tutte le notizie che troppo veloci passano attraverso i media, farsi veicolo di trasmissione di un messaggio attraverso una canzone ? il modo migliore per lasciarsi ascoltare da un mondo che crede di vedere ma che in realt? ? bendato.

Con questo esordio Elisecerca di sottolineare la speranza che qualcosa cambi in meglio, la speranza di aprire gli occhi prima di distruggere quello che ci circonda dandolo per scontato, la speranza che ognuno di noi agisca sempre A cuore aperto? Vale per il mondo, per le relazioni, per amare noi stessi.

Fondamentale per la realizzazione del progetto ? stato l'incontro con Giuseppe Barbera di EnZoneRecords: ?Stavo cercando un produttore che non ostacolasse il genere di musica che avevo dentro.? - afferma la cantante siciliana - ?Lui ? stato l?unico che ? riuscito a capire al 100% di cosa avessero bisogno le mie canzoni per esprimere tutto al meglio. L?aspetto alla Tomas Milian all?inizio ti lascia un po' perplesso, ma conoscendolo posso dire che ? davvero una bravissima persona. Si ? occupato inoltre di tutti gli arrangiamenti, ha suonato le chitarre, il piano e i drumsynth, perfetta figura di produttore. Sono contenta del risultato finale di questo disco, ha il sound USA che cercavo, suona veramente come lo avevo immaginato.?

Tracklist

.1 - Nelle tue realt?

2 - Perfezione apparente

3 - A cuore aperto

4 - Closer

5 - Ad un passo da te

6 - Sottovoce
7 - Goodnight

8 - Questa melodia

9 - In mezzo all?inferno

10 - Oltre ci? che vedi

Album Credits

Elise: Voce, chitarra acustica e cori.

Peppe Barbera: chitarre elettriche e acustiche, pianoforte, organo farfisa, drum programming

Con la collaborazione di:

Stefano Sgr? (Batteria), Pino Garufi (Basso), Francesco Frud? (Banjo), Giovanni Alibrandi (Violino), Roberto Sparacino (Flauto Traverso), Marinella di Palma (Arrangiamento cori).

Christina Marini, Giulia Galiza e Elisa Giuffr?.

Parole e musica: Elise

Arrangiamenti: Giuseppe Barbera

Produzione artistica ed esecutiva: Giuseppe Barbera, Elise e Roberto Salvo per EnZoneRecords

Registrazione, missaggio, editing e mastering: Giuseppe Barbera @Eye&ear studio (Fiumedinisi)

Artwork: Rosa Cascio

Biografia

Elisa Salvo in arte Elise nasce l?11 aprile 1992 a Messina.
Gi? dall?et? di 6 anni inizia ad avvicinarsi alla musica e prende le prime lezioni di chitarra. In seguito prende anche lezioni di piano e all?et? di 9/10 anni si esibisce a varie manifestazioni locali e regionali cantando e suonando. A 14 anni si avvicina alla musica classica, prendendo lezioni private di chitarra e successivamente entra a studiare al conservatorio ?P.I.TCHAIKOVSKY? di Nocera Terinese (CZ).

All?et? di 16 anni comincia a scrivere le prime canzoni. Nel 2011 all?et? di 19 anni si esibisce in live acustici nei pub locali proponendo inediti e cover. L?anno successivo partecipa ai concorsi nazionali quali: il Rock Festival di Olivarella (Milazzo) e Festival pub Italia (2012 e 2013) condividendo il palco con artisti importanti come: Alberto Fortis, Goran Kuzminac, Laura Bono, Gino Accardo, Davide de Marinis, Massimo di Cataldo eGiovanni Baglioni.

Nel 2013 partecipa al Cantagiro superando le selezioni di Marsala e qualificandosi alle semifinali di Fiuggi.

Successivamente esce il suo primo singolo ?Via dall?odio?con etichetta M.C. Music di Marco Camasso (https://www.youtube.com/watch?v=tSOOwDBXffk) su tutte le piattaforme digitali
(https://itunes.apple.com/us/album/via-dallodio-single/id796962223) questo brano che ha come tema ?la violenza sulle donne?. Grazie a ?via dall?odio?prende parte a varie manifestazioni contro le violenze sulle donne, viene intervistata dalle radio locali come: Radio Zenit, Idea radio, Radio Milazzo e Radio Studio5.

Nel 2014 partecipa al 1? Festival di Mondragone condividendo il palco con i Jalisse, Matteo Beccucci e altri ospiti. Il 19 settembre 2014 si presenta come concorrente al Premio Internazionale dell?Italianit? ?Adesso musica Italia? ideato da Silvano Guariso, Salvatore La Plaga e Franco Mignani, classificandosi tra i primi 10 finalisti del Gal? finale del 5 ottobre 2014 al Teatro di Milano conquistando il secondo posto con il brano ?Per non morire mai? (https://www.youtube.com/watch?v=kXbphOrBh3A) uscito subito dopo con etichetta discografica SILVIUS e con arrangiamenti Marco Camasso (https://itunes.apple.com/us/album/per-non-morire-mai-single/id930007232)

I suoi singoli cominciano anche a girare su Radio Latte e miele dalla quale viene anche intervistata. Esce la compilation di Adesso musica Italiana dove ? incluso il brano. Grazie al secondo posto conquistato ad adesso musica italiana entra di diritto alle selezioni della Rai come candidata alle Nuove proposte di Sanremo 2015 presentando il nuovo singolo realizzato dal titolo ?BAMBOLE DI CARTA? davanti alla commissione presieduta da Carlo Conti. Successivamente il singolo viene pubblicato su tutte le piattaforme digitali con etichetta SILVIUS e arrangiamenti di Marco Camasso e esce il video ufficiale su youtube.

Il 27 gennaio 2015 partecipa al Festival Pub Italia al Palacultura di Messina dove arriva in finale.
(qui il link dell?intervista andata in onda su Rai 2 http://www.youtube.com/watch?v=1Jss48hRudQ

Il 6 agosto 2015 partecipa all?Alcara Country Festival si aggiudica il terzo posto, presentando due suoi inediti versione unplugged acustica : ?L?era dei se? e ? Senza Illusione?.

Il 27 settembre 2015 si iscrive al concorso ?Canto Italiano? dove arriva in finale tra i primi 10 con il terzo singolo ?Bambole di Carta?e presentata da Enzino Iacchetti si esibisce davanti ad una giuria formata da: Dodi Battaglia, Tullio De Piscopo, Fausto Leali, Massimo di Cataldo, Pinuccio Pirazzoli
(https://www.youtube.com/watch?v=0HT8m60OVS4) il live dell?esibizione.
(https://www.musicalnews.com/articolo.php?codice=30648&sz=5qui un articolo riguardante ?Bambole di Carta?
https://itunes.apple.com/it/album/canto-italiano-compilation/id1068121428

Esce la compilation di ?Canto Italiano? in cui ? presente anche Bambole di carta. Successivamente viene presentata alle nuove proposte Sanremesi del 2016 con il brano: ?Girotondo? arrangiato da Marco Camasso.

Attualmente sta lavorando al suo primo album, nel quale saranno presenti 10 brani inediti. Il nuovo disco ? coprodotto da EnZoneRecords con arrangiamenti di Giuseppe Barbera e registrato presso lo studio eye&ear di Fiumedinisi (ME).

Contatti

Facebook: https://www.facebook.com/Elise-144462075718596/

Sito Label http://www.enzonerecords.com/

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2017-04-24T08:44:00.001-07:00

Capobranco ? Miele di Vespa

Secondo singolo per il trio padovano dall?inconfondibile impronta funk rock, estratto dall?album "Il grande zoo", acclamato dalla critica per il groove incisivo e il pungente sarcasmo dei testi.

Genere: funk rock

Label: Jetglow Recordings

https://youtu.be/LJRoa5ddWf0

A pochi mesi dall?uscita dell?EP Il grande zoo, il Capobranco ? trio padovano dall?inconfondibile impronta funk rock - lancia il video di Miele di Vespa, secondo singolo che succede a Il rock ? fuori moda, estratto dall?album prodotto da Cristopher Bacco e pubblicato da Jetglow Recordings, acclamato dalla critica per il groove incisivo e il pungente sarcasmo dei testi.

?Miele di vespa ? una canzone un po? atipica per noi, sotto molti punti di vista.? - afferma la band - ?Nei nostri pezzi di solito prendiamo un aspetto della nostra societ? e lo analizziamo in modo scanzonato e sarcastico, cercando di far riflettere strappando un sorriso. Miele di vespa invece ? una storia intima, personale: la storia di una disillusione. Non racconta necessariamente una vicenda d?amore, ma l?intensit? e la purezza di un passato sentimento molto forte traspaiono proprio dall?amarezza delle parole con cui ci si rivolge adesso a qualcuno che in modo altrettanto forte ha deluso. E? la disperata richiesta di sincerit? a una persona la cui ipocrisia ? stata ormai smascherata.?

Allo stesso modo anche il sound della canzone rappresenta un?eccezione rispetto alla maggior parte dei brani del trio, caratterizzati da ritmiche tipiche del funke basati sul consolidato groove tra basso e batteria. Miele di vespa? un rockpi? classico, con una ritmica pi? lineare e un ritornello cantato a pieni polmoni. ?E? difficile citare un gruppo di riferimento, proprio perch? si tratta di una formula piuttosto tradizionale, ma nelle aperture di chitarra qualcuno ci ha sentito addirittura delle venature grunge e forse non ha tutti i torti.?

Il video ? stato girato in sessioni separate: le riprese in cui la band suona dal vivo sono state effettuate al Laboratorio Culturale I?mdi Abano Terme (PD), dove peraltro hanno fatto un concerto la settimana successiva. Le scene di Katia, la bravissima protagonista, sono invece state realizzate a Padova, per le strade della citt? e in un locale del centro storico. ?Per inciso, quando sono state girate queste scene, in cui facciamo anche noi una piccola apparizione, il locale era aperto. Vi lasciamo immaginare le reazioni della gente, che si fermava per strada a guardare le riprese dalla vetrina. Ci auto-citiamo per descrivere come ci siamo sentiti: animali in un grande zoo!?

Il Capobranco ? al momento ancora impegnato ne Il grande zoo tour, che andr? avanti almeno per tutta l?estate. Il ritorno in studio per la lavorazione del terzo disco ? previsto in autunno.

CREDITI

Prodotto e realizzato da Bmovie Italia

Con Katia Riparelli

Direttore della fotografia: Daniele Serio

Montaggio e Color Correction: Alice Lorenzon
Operatore: Mauro Corti

Scenografia: Sergio Bertin

Coordinatrice di Produzione: Alice Laverda
Trucco e Costumi: Anna Dalla Bona

Scritto da Matilde Composta da un'idea dei Capobranco
Un ringraziamento speciale a: Hendrix Bar (Padova) e Associazione Khorakhan?

Riprese effettuate presso:

Laboratorio Culturale I?m, Abano Terme

Hendrix Bar, Padova

Parco Europa, Padova

Contatti

www.facebook.com/iCapobranco

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Sicily

2017-04-08T11:11:00.004-07:00

Sicilia in rock is coming.....

“In Viaggio con Alice”, il primo disco dei P.C.P (Piano Che Piove)

2015-02-09T03:54:00.001-08:00

Canzoni di tracce, figure, codici, luoghi. Canzoni di permanenze e di integrazioni. Canzoni leggere, d'istinto e di pensiero. Canzoni per celebrare il qui e ora, l'esistenza e la socialità. Canzoni di soprattutto e di sottofondo.

Genere: canzone d'autore/jazz; Label: autoproduzione

Streaming: https://play.spotify.com/album/0N5pdACyoXh3luRfY9dJ7Y?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open&play=true

iTunes: https://itunes.apple.com/it/album/in-viaggio-con-alice/id935785385

É uscito In Viaggio con Alice, il primo disco dei P.C.P (Piano Che Piove), un album composto da 9 brani in stile canzone d'autore con alcune influenze jazz. Si tratta di un disco acustico, registrato “quasi live”, senza l'ausilio di suoni campionati. La scelta di una produzione di questo tipo rispecchia sia il desiderio di lasciare ai testi e alle sonorità essenziali il compito di trasmettere emozioni, sia quello di evitare di creare atmosfere difficilmente riproducibili dal vivo.

Nelle canzoni c'è molta attenzione ai testi, che, pur trattando diversi argomenti, sono generalmente orientati a cogliere sensazioni, a restituire l'idea di un'emozione, a volte di un'immagine fotografica. Nel lavoro ci sono influenze che rispecchiano la diversa provenienza artistica dei componenti della band ma una linea comune è sicuramente rintracciabile a livello compositivo e fa riferimento ad alcuni tratti tipici di quella canzone d'autore, italiana e americana, che non aspira ai grandi temi del mondo ma fotografa i frammenti della quotidianità urbana sul cui sfondo si snodano le nostre vite. Una della canzoni, ovvero Come Si Fa, ha già avuto una sua storia: è stata infatti incisa dall'artista milanese Amélie in un album che porta il suo nome.

A proposito del singolo scelto invece, Le Ore Contate, il gruppo lo descrive così: “Dietro ogni incontro, anche il più veloce e apparentemente senza significato e senza futuro, c'è il bisogno di confrontarsi, di raccontarsi, di avere un contatto, di sognare qualcosa che ancora non c'è.”

Le Ore Contate: https://soundcloud.com/piano-chepiove/05-le-ore-contate

P.C.P. è un progetto di musica indipendente, fatto da musicisti che, più o meno, per cultura o per casino hanno passato una fetta consistente della propria vita suonando per le orecchie degli altri.

“Abbiamo fatto le scuole di musica, abbiamo suonato in posti possibili e impossibili, in Italia e fuori, pagati e non pagati. Abbiamo fatto il rock, il country, qualche spolverata di jazz, fra assessori in abito scuro e osti con le patacche. Oggi abbiamo un progetto nostro, un'identità acustica, coltiviamo il gusto della sintesi e delle armonie leggere. Il nostro obiettivo è portare le canzoni ovunque, i nostri destinatari sono tutti quelli che, almeno una volta, si sono emozionati per una musica, un testo, una memoria associata a questo o a quello.”

Il disco è in vendita sulle comuni piattaforme di distribuzione digitale e sarà disponibile in occasione dei concerti.

Tracklist

Metà marzo

Il cartografo

In viaggio con Alice

Come si fa

Le ore contate

Autunno

Oceano in bianco e nero

Milano Roma

I treni in settembre

Bio

Piano Che Piove è uno scherzo, un gioco di parole, un invito alla calma, ed è una band composta da Sabrina Botti alla voce, Mauro Lauro e Ruggero Marazzi alle chitarre acustiche e classiche, Massimiliano Ghirardelli al contrabbasso. Il disco è stato registrato con la partecipazione di Giuseppe Mele alla batteria. L'idea che dà origine alla band è quella del laboratorio creativo, uno spazio dove formazioni e sensibilità diverse si armonizzano su idee di canzoni. Testi e musiche sono di Ruggero Marazzi, le sfumature bossa e buona parte delle costruzioni armoniche sono di Mauro Lauro, idee di arrangiamento e strutture ritmiche sono di Massimiliano Ghirardelli, tutte le scelte interpretative sono di Sabrina Botti. Sia la band in questa formazione che i singoli componenti all'interno di altri contesti hanno una lunga esperienza live, consumata prevalentemente nel circuito milanese delle cover band (a parte Mauro Lauro, che per qualche anno si è divertito a suonare latin jazz ad Amsterdam).

Foto

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https://db.tt/fWbZF8ND

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Frank Lavorino 339 6038451

Gli A Modern Way To Die pubblicano il disco di debutto "Pulse And Treatment"

2014-04-03T03:20:00.000-07:00

presenta

“Pulse and Treatment”, l'esordio dei siciliani A Modern Way To Die

La band catanese è protagonista di otto tracce che alternano elettronica e post-punk a new wave e saturazioni shoegaze. Il primo singolo estratto è “She Walks”.

Genere : Post-punk / Electro / New Wave

Data di pubblicazione : 3 Aprile 2014

Etichetta : Seahorse Recordings

Distribuzione : Audioglobe

Link di ascolto: https://soundcloud.com/pulse-and-t

Fan page / sito ufficiale : https://www.facebook.com/pages/a-modern-way-to-die/330188269085

Si intitola “Pulse And Treatment” ed il primo full lenght degli A Modern Way To Die.

La band electro/ post punk,formatasi a Catanianel 2010 e composta da Patrick Guerreraalla voce, Cristian Battiatoe Santo Trombetta achitarre e synth, dà alla luce il suo primo album, composto da 8 tracce. “Pulse And Treatment” è il frutto di un originale mix sonoro che presenta l'influsso del post-punkdi Devo, Joy Division e Public Image Limited e delle saturazioni shoegazedi My Bloody Valentine e Slowdive, il tutto amalgamato da spunti pop. Questa miscela rende “Pulse And Treatment” immediatamente accessibile all'orecchio dell'ascoltatore.

A proposito dell' album d'esordio il gruppo dichiara:

"Pulse And Treatment nasce da un disagio attitudinale e dalla voglia "perversa" di raccontarsi; parla di emozioni livide, realta' ambigue ed esperienze frutto di un nichilismo imperante; un lavoro sfaccettato dove gli umori cambiano, il tutto dettato da spontaneità' primordiale ancorata allo spirito rock per approccio e gusto."

Il primo singolo estratto dal disco è “She Walks”; il brano, che mescola atmosfere psichedelichee noise, è stato scelto in quanto sintesi esemplare del sounddegli A Modern Way To Die: chitarre pastose e pungenti, incastonate all'interno di un mosaico fatto di synth e campionamenti di batteria ed in cui si intrecciano melodie vocali dal piglio pop oscure e profonde.

Gli A Modern Way To Die dal Maggio 2013 ad oggi si sono resi protagonisti di una serie di date tra cui un mini-tour siciliano al Borderline di Palermo, al Music Lab di Enna e al Latte Più Club di Catania e all'Underground di Messina, mentre del 29 Marzo scorso è l'esibizione al Chakra Lounge di Catania. La band electro/post-punk siciliana vanta inoltre vari opening act che hanno portato il gruppo a condividere il palco con artisti del calibro di Beatrice Antolini e del duo tedesco Schwefelgelb.

“Pulse And Treatment” viene pubblicato il 3 Aprile 2014 per l'etichetta Seahorse Recordings con distribuzione Audioglobe.

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ZoaS - "Toilette"

2014-01-30T06:22:00.000-08:00

ByNana Arima

Il progetto parte nell’estate del 2010 da Messina, unendo le comuni passioni per la psichedelia, l’hard–rock, il grunge e l’elettronica… il tutto dalle mani di Tommaso Trio (Basso), Fausto Ruggeri (Chitarra – synth), Saverio Curcio ( Batteria), Giuseppe Lizio(Voce) e Filippo La Marca (Synth – tastiere).

Alla fine dello stesso anno il gruppo esce con il primo Ep composto da 5 brani, ma è nel marzo 2012 (dopo un anno passato tra live ed ispirazioni) che viene rilasciato l'esordio ufficiale: “Babykilla Ep”, un album interamente live, registrato al The Cave Studio di Catania. Il singolo “Burlesque” diventa video della settimana e brano selezionato al MEI per la compilation “Made in Italy Summer 2012”. Il 28 settembre aprono poi la serata al “Tek” di Faenza come finalisti del MEI Superstage del 2012.

l 22 aprile 2013 gli Zoas sono in studio al “Greenfog” di Genova per loro primo disco, “Toilette” (che uscirà ufficialmente a novembre) il quale unirà artisti vari, tra cui pittori, scrittori, grafici e chiunque abbia interesse a collaborare al progetto.

Toiletteè un album di 11 tracce nelle quali immagini, musica e testi s’intrecciano in un unico grande progetto che mette a nudo il malessere della società odierna (dalla guerra alla politica passando per il male di vivere), il tutto però lasciando intravedere una luce in fondo al tunnel, una flebile speranza, qualora la si voglia sfruttare.

Io ho amato questo disco fin da subito, forse perché già venivo dall’ascolto dell’album precedente, e trovo sinceramente che entrambi siano progetti interessanti ed altamente validi. Il sound è un mix che potremmo chiamare psycho–electro–rock, ma non so quanto gli Zoas stessi possano rispecchiarvisi, attenti come sono al non lasciarsi etichettare da nessuno.

I testi sono dissacranti ed eloquenti e la grafica è veramente la ciliegina sulla torta che chiude il tutto (racconti di Tonino Cannuni e disegni di Loredana Amenta), come un perfetto mosaico in cui ogni pezzo s’incastra alla perfezione. Il mio preferito? Rapito, senza dubbio!

Dedicato agli “open minded” musicali, agli amanti del rock e alle anime ribelli…

https://www.facebook.com/ZoaSound

https://soundcloud.com/zoas

Anteprime Dall' Underground: Pivirama

2013-03-11T09:29:00.001-07:00

Entrati in studio di ritorno dal primo tour in Inghilterra, i Pivirama della songwriter indipendente Raffaella Daino, hanno appena ultimato le registrazioni del nuovo disco con la supervisione artistica di Tony Truncali al Minerva Studio.

Dovrebbe intitolarsi Sonic labyrinth e sara' presentato in anteprima su Radio 1 Rai Demo: e' il tanto atteso seguito di In My Mind, uscito con U.d.U. Records in Italia e Renaissance Records negli States.Entrati in studio di ritorno dal primo tour in Inghilterra, i Pivirama della songwriter indipendente Raffaella Daino, hanno appena ultimato le registrazioni del nuovo disco con la supervisione artistica di Tony Truncali al Minerva Studio.

Personaggio eclettico e grintoso la nostra Raffaella Daino, cantante e giornalista tv, romana di adozione ma siciliana di nascita...

A Marzo i Pivirama saranno:

il 7 all' Atlantico Live Fest Musiche Roma,
il 15 in concerto nel carcere di Rebibbia
il il 18 in onda su Radio Rai Uno per il Demo Concert Live, appuntamento radiofonico di Renato Marengo e Michael Pergolani.

Herself - disco genuino tra illusioni, sogni e angoscia

2013-02-19T01:06:00.001-08:00

Un nuovo affascinante progetto dalla Sicilia:Herself

a cura di Flavia Frangipane

Nascosto dietro un nome di cui è inutile provare a decifrarne il reale significato, l'ultimo lavoro di Gioele Valenti (aka Herself) è una porta chiusa a doppie mandate. Interpretare la copertina, è la prima cosa che viene in mente di fare: un passamano di simboli alchemici che trasmutano consegnandosi di persona in persona, come un qualcosa che si trasforma e diventa tutt'altro grazie al contributo di chi lo prede in custodia. Cedi all'urgenza di sapere cosa contenga una scatola così ben confezionata, e parte il disco. Bastano pochi secondi per capire che lì dentro c'è molto di più di quello che avresti pensato e che l'ascolto sarà semplice come quelle cose che vengono naturali, ma impegnativo come quelle a cui devi fare attenzione altrimenti in un niente vanno perse. Quello che riconosci è innanzitutto uno stato d'animo,inizialmente il suo, ma che poi arrivati all'ultima traccia sarà inevitabilmente diventato anche il tuo. Entri in punta di piedi in un mondo fatto di intimità e di rapporti viscerali con gli strumenti che si confondono con una voce che stenta ad uscire, bisbigliando parole che non riusciresti a pronunciare di nuovo e a fatica riesci a riconoscere.Herself è il progetto che rappresenta se stesso, e che nasce da Gioele Valenti, musicista, cantautore,(nonché scrittore) palermitano con alle spalle tre dischi, anni di musica registrata e già da più fronti apprezzata. Dopo tante etichette, perlopiù straniere, approda alla DeAmbula Records con questo ultimo lavoro intitolato semplicemente “Herself“ come a voler fare ritorno all'essenza di un'idea, ma cambiato. Il peso che si porta addosso è tutto qui dentro, fatto a brandelli per renderlo più sopportabile e disseminato in 13 tracce in cui chi ascolta non può far altro che raccoglierlo e, caricato sulle spalle, portarlo un po' con sé. E se è pur vero che l'inglese può facilitare alcune tecniche questioni, in questo caso si ha come l'impressione che l'autore avrebbe potuto scrivere in qualsiasi lingua. Il messaggio così poco definito e irrisolto arriva ugualmente dove deve. Un potenziale che ne genera un altro. La risposta è specifica, ma l'input è universale. E questa volta nel suo mondo “fatto in casa”, dove la maggior parte degli strumenti li ha sempre presi in mano lui, ha lasciato entrare qualcun altro. Collaborazioni che si sono adattate perfettamente all'atmosfera pur restando in disparte, una su tutte quella di Amaury Cambuzat, leader degli Ulan Bator. Parti acustiche di voci e chitarra, in piena tradizione folk, e all'improvviso, intorno a lui tutti gli altri strumenti a sorreggerlo come sbucati dal nulla. Tra allucinazioni, paure, fantasmi, inquietudini, citazioni oscure, un lento ed intenso percorso nel cuore di un disagio che non può che riguardarci. Miscelare fino a confondere il dolore con l'amore, barcollando in uno stato di perenne penombra in cui ci muoviamo convinti di essere in piena luce del giorno. Il tempo che fugge, corpi che diventano pallidi, gelidi e che vengono seppelliti insieme a tutti i loro sogni. Disco tanto genuino quanto angosciante. Bello. Flavia Frangipani

PARADOGMA: DA ASPRA LA NUOVA VOCE DEL ROCK “DISTORTO”

2013-02-13T07:49:00.000-08:00

By Nana Arima

Nel 2011 Emanuele Calì (voce e sintetizzatore), Nino Badani (voce e basso), Giuseppe e Gioacchino D’Amico (batteria e chitarra), originari diAspra in provincia di Palermo, fondano il prog/art PARADOGMA, un progetto ancora instabile e precario basato sul rock anni Settantaportato ai giorni nostri attraverso influenze di gruppo del calibro di “Teatro degli Orrori”, “Afterhours”, “Marlene Kuntz”, “Appaloosa” e “Massimo Volume” (che tra l’altro sono alcune delle preferenze musicali di ciascuno dei quattro, tutte diverse ed in condivise tra di loro, ma che fa la loro forza), influenze che però non sembrano pesare affatto in quanto il progetto PARADOGMA è un work in progress alla ricerca del proprio mondo, un tragitto verso un arrivo sconosciuto. Il gruppo comincia a farsi conoscere nell’interland palermitano con una serie di live che terminano poi con l’uscita, a Luglio 2012, del loro primo EP: FILASTROCCHE PER PAGURI SENZA DIMORA.

L’EP è interamente autoprodotto, registrato in presa diretta tra l’Asprabocsed il Martinetto grazie anche al supporto di Gas (Gaspare Biondo – registrazioni e mixaggio), Antony Di Leonardo, Daniele e Antonio Baiamonte (Artwork). Trattandosi di un EP le tracce sono sei (nella versione informatica la traccia cinque include gli ultimi due brani: la prima termina al minuto 4.00, la seconda al minuto 7.50), tutte dal sound distorto e dai testi, anch’essi distorti ma allo stesso tempo forti ed alternativi) a tratti recitati che lo rendono forte sia ascoltandolo che, a parer mio, vedendo le esibizioni dal vivo. Una canzone su tutte? Beh, le mie preferite in assoluto sono “Astaplat sul mio letto”, probabilmente perché all’inizio si distanzia un po’ dalle altre tracce (ma poi si riprende subito tranquilli) e “Pecore Elettriche” che io considero il “basic concept” dell’album per musica e testo, ma in un’ipotetica playlist aggiungerei anche l’ultima e la seconda e la quarta (rispettivamente “Talpatsa sul mio divano”e “Biechi blu”). Lo considero un album un po’ fuori dagli schemi, e per questo lo apprezzo ancora di più, e che quindi consiglio non solo ai “rockers”, ma anche a tutti quelli che si slegano dal “sound tradizionale”, e se vi capita un loro live in giro correte a vederli!!!

Per l’ascolto dell’album: http://paradogma.bandcamp.com/

Nana Arima

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Tutte le bands rock siciliane interessate a ricevere recensioni e farsi promozione sul nostro music blog possono scriverci,comunicare con noi ed inviare il loro materiale(audio,video,foto,bio e links vari) all'indirizzo di posta elettronica antipop.project@gmail.com ed essere inseriti su Sicilia in Rock!!

gli Esedra da Catania e "la macchina di Leonardo"

2013-02-06T03:49:00.001-08:00

di Massimo Minelli

La band che si propone arriva da Catania e nasce nel 2005, per mano di tre musicisti, a mio avviso molto talentuosi; a giudicare da quello che ho in cuffia mentre scrivo, gli Esedra non sono più dei ragazzini,... anzi ci sono diverse esperienze individuali e di gruppo vantate nella loro biografia (Modena City Ramblers,Yuri Camisasca, Giulio Capiozzo, Dario Deidda, Kunsertu, James Taylor, Quartet Mike Stern Band) Sono Marco Maria Pennisi – Batteria, Ezio Epaminonda – Basso, Giovanni Giuffrida – Chitarre. La definizione del loro genere che potete trovare sulla biografia del l sito appare azzeccata: spaziano infatti dal jazz al funky, dalla fusion al flamenco, dall'etnico al progressivo. Come si può notare già dalla scheda tecnica, il gruppo si propone come band strumentale, risultando a mio avviso una band da “sottofondo”. Le influenze sono però tante. Pur non essendo un appassionato del genere progressive, ho riscontrato al primo ascolto affinità con brani della PFM e Genesis, con brani medio lunghi e strutturalmente complicati, lontani quindi dalla forma canzone che sono solito ascoltare. Non mancano tuttavia chitarre distorte, che a tratti mi ricordano i virtuosismi di Joe Satriani e Steve Vai nel G3 Live in Concert. C'è posto anche per intervalli funkeggianti per poi ritornare in abilità che coinvolgono tutti e tre gli strumenti, creando spesso interessanti intrecci di ritmiche e sonorità.

Leggendo poi la biografia si scopre che gli Esedra nell'estate 2009 sono stati impegnati nell'Eterogenea Tour in giro per la Sicilia, mentre a Febbraio 2010 si sono esibiti in Egitto per il Consolato Generale d’Italia in Egitto presso il prestigioso Centro de Portugal Club di Alessandria d’Egitto ed il Makan Egyptian Center for Culture & Art del Cairo. Il 2010 li ha visti impegnati nell'Eterogenea e nell'Architettura Orchestrale in decine di piazze e club siciliani. Nel febbraio 2010 pubblicano il disco “Ultimo gradino”, album prodotto e distribuito dalla etichetta milanese MAP (Musicisti Associati Produzioni).Sul loro sito si trovano alcuni video di un interessante progetto, che mi ha subito richiamato alla mente il termine “Multiartistico”. Gli Esedra sono un gruppo strumentale e per rendere interessante lo spettacolo musicale si avvalgono della partecipazione, nelle loro esibizioni, di artisti quali pittori, giocolieri, ballerini che coronano e rendono così completo lo spettacolo dove la musica, certamente non facile all'ascolto del pubblico di un altro settore, viene esaltata da esibizioni artistiche visive che catturano l'attenzione dell'ascoltatore. Lo spettacolo, nato nel 2011 viene chiamato “Le Macchine di Leonardo”, in omaggio al genio del Leonardo Da Vinci, con una scenografia costruita con meccanismi dell'inventore e completato dalle performance degli artisti che rifiniscono la musica funky-fusion-jazz degli ESEDRA. Il 2012 inizia per gli Esedra con gran successo, in occasione della vincita del prestigioso European Jazz Contest di Capurso con giuria presieduta da Filippo Bianchi, critico musicale e presidente onorario Europe Jazz Network.Sicuramente un gruppo che merita attenzione verso l'impegno dimostrato per costruire uno spettacolo sicuramente “macchinoso” e tutt'altro che semplice, che coinvolge diverse discipline e che permette di avvicinare l'ascoltatore e lo spettatore a più discipline contemporaneamente. Massimo Minelli

WWW.ESEDRABAND.IT

I palermitani Cum Moenia - nuovi mondi da esplorare

2013-01-30T10:05:00.000-08:00

Cum Moenia

Se mai vi foste perduti, al buio, senza poter osservare nulla che vi possa indicare una via, senza punti di riferimento e per un attimo udiste un suono che cresce piano piano e che vi spinge verso una direzione, una luce in fondo ad un tunnel, allora quel suono potrebbe sicuramente provenire dai Cum Moenia. Pessoa diceva che i poeti sono creatori di mondi, dove le nostre abitudini vengono sconnesse, e allora il gruppo siciliano ci regala poesia, mondi da esplorare. Nulla è posto in maniera casuale nelle atmosfere create da questi musicisti; vanno ascoltati ad occhi chiusi, con la fiducia di potersi lasciar cadere sapendo che qualcuno ci accoglierà tra le sue braccia. Riferimenti infiniti tra le loro armonie che non fanno mancare la voce in un groviglio di arrangiamenti semplici e per questo complessi da rendere, riverberati e ripetuti, mai banali o scontati. La scelta strumentale è si coraggiosa ma immensamente consapevole e piace a chi ha la pazienza di farsi accompagnare in un cammino tortuoso e ispido carico di poesia e diretto, senza tecnicismi devianti e retto dalla forza della essenzialità. I Cum Moenia sanno cosa dire, come dirlo e come farlo arrivare e vanno tenuti d'occhio se si è pronti a rischiare di scoprire qualcosa di più di noi stessi. By Matteo Bellotto

Nell'ignoto by Cum Moenia

I Cum Moenia nascono a Palermo nell'aprile del 2011. Ciascuno dei membri del gruppo, ha coltivato, la passione per la musica in modi diversi, sia nell'approccio che nella finalità, dando vita alla realtà Cum Moenia. Tra varie esperienze più' o meno costruttive ciascuno ha formato e individuato il proprio volere musicale, la propria identità o per lo meno la più' giusta direzione per arrivare a quello che più' si vuole mediante la musica.

"Cum moenia" dove Moenia significa muro, costruire un muro in comune.

"Communis" essere con, creare un rapporto.

Come mettere in comune un dono per creare un rapporto senza che le mura di recinzione diventino troppo alte.

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Sicilia Rock: Demo Modè band di Messina sul nostro blog

2013-01-16T08:27:00.001-08:00

Su Sicilia Rock una nuova band dall' underground siciliano

di Rent Boy

Chorus dirompenti, chitarre esplosive, atmosfere noise ben calibrate, qualche innesto elettronico ed una voce graffiante che galoppa assieme alle ritmiche incalzanti. Discreto sound per i siciliani Demo Modè, nati nel 2008 in quel di Messina dalla volontà di Dario Naccari (voce), Morgan Maugeri (chitarra), Giuseppe Munaò (basso), Luca Stella (tastiere - synth - sequencer) e David Cuppari (batteria). Questi ragazzi hanno già all'attivo 4 dischi (l'ultimo, "Hai Paura", uscito nel 2010 e interamente autoprodotto) e sono in procinto dipubblicare la 5° fatica la prossima primavera. "Senza Fiato" e "Odore", i due singoli estratti da "Hai Paura", non permettono di delineare definitamente il progetto Demo Modè nelle sue (suppongo) tante sfaccettature ma riescono comunque a lanciare un messaggio di forte identità e a dare un'idea piuttosto chiara di quali siano gli intenti e le ambizioni artistiche di questa band: un riuscito mix di rock-pop convinto dei propri mezzi, testi mai superficiali e vòlti ad affrontare in maniera tagliente temi più che mai attuali come disagio, sofferenza, abbandono e senso di spaesamento, atmosfere infuocate che sanno sapientemente rilassarsiper poi riesplodere con ancor più vigore ed un sound generale dotato di grande incisività che sa lasciarsi andare e, soprattutto, lasciarsi ascoltare. Rentboy84

I DEMO MODE nascono a Messina nel 2008. Pop/Rock italiano. A Settembre 2008 prendono parte al Music Village (CZ). Nello stesso anno pubblicano il loro primo singolo "Niente come niente" contenente 3 brani e interamente autoprodotto, distribuito in digitale dalla Pirames International (MI). Il 7 Febbraio concorrono al Free Live Contest proposto dall'etichetta indipendente NoteTempo di Roma. Il 21 Marzo sono la band opening del gruppo catanese Ultravixen nei locali dello zero90 di Messina. Il 13 Maggio vincono il MarteLive Sicilia 2009 (PA), aggiudicandosi la finale nazionale all'Alpheus di Roma due settimane piu tardi. Il 25 Luglio condividono il palco con "Il Pan Del Diavolo" al Kef'art Festival a Cefalù (PA). Nel Dicembre 2009 il brano "Maschera" prende parte alla compilation "Mani per Messina". Progetto al quale la band partecipa attivamente insieme ad altre 13 realtà musicali messinesi devolvendo i fondi delle copie vendute agli alluvionati di Messina. Nello stesso mese entrano in studio per la realizzazione del loro primo album. Ad Aprile la band presenta il videoclip del brano "Odore". Regia e realizzazione di Luca Anello, Giuseppe Ruggeri e Salvo Lucchesi. Nel Maggio 2010 si propongono al Platonic Live 2.0 a Forte Petrazza (ME). Il 19 Giugno sono terzi classificati al NoteNuove 2010 feat. Pop/Rock Contest a Gavirate (VA). Vincono il Summer Live Contest 2010 (TP) il 30 Luglio. L'1 Agosto pubblicano il primo album "Hai Paura" interamente autropodotto. Presentato attraverso un happening itinerante proponendo artisticamente la paura in tutte le sue forme, al Lido Horcynus Orca (ME). Prodotto artisticamente da DeMo MoDe & Antonio Stella, missato e masterizzato da Claudio La Rosa negli studi dell'etichetta indipendente Imago Sound di Messina. Successivamente sono impegnati in un mini-tour promozionale di 6 date in Sicilia e Calabria. Il 14 Novembre sono semifinalisti al Tour Music Fest 2010 al Jailbreak di Roma. Diverse sono le partecipazioni e collaborazioni con Radio locali e nazionali con parte dei brani dell'album in rotazione su quest' ultime. A Febbraio 2011 la band presenta una nuova Line-up con un nuovo equilibrio e un sound ancora più maturo. Il 19 Marzo suonano all' Italia Wave Sicilia 2011 ai Candelai (PA)

scrivici su:antipop.project@gmail.com se vuoi inviarci gli mp3 della tua band , la tua demo (corredata da foto e bio), le tue idee, proposte, e suggerimenti per nostro blog o per essere recensiti su Sicilia Rock

Long Hair in Three Stage: eccelsa maturità sonora verso l'onirico

2013-01-09T06:43:00.001-08:00

Una grande band siciliana su Sicilia in Rock: i catanesi Long Hair in Three Stage

Un disco di grande impatto quello della band catanese!

"Like a Fire in a Cave" infatti annovera canzoni di una maturità sonora invidiabile, un corpus granitico di idee semplici e convincenti sputate in faccia all'ascoltatore senza alcun ritegno che mescola il sano post-punk dei Joy Division in brani come "Breaking The Horizon of Expectation" e "Hate Song #1" con l'alternative-rock scarno ma perennemente in tiro aggressivo di "Turing", della radioheadiana "Dead Trees" e con il noise ben calibrato di "Slide". C'è spazio anche per momenti vagamente più rilassati come la bellissima "Evensong" (salvo poi sorprenderti con un riuscitissimo cambio di ritmo che non fa che strattonarti su e giù e tagliarti la carne con chitarre affilate come rasoi..), e il punk sincero e un pò scanzonato di "Experia". In tutto questo, una voce, quella di Giuseppe Iacobaci, che striscia, si insinua lentamente, urla, sussurra, impreca e Dio sa cos'altro, con uno stile di "rotteniana" memoria alquanto inconfondibile...Ma l'apice di questo lavoro è sicuramente "Nightfall": un puro omaggio ai già citati Joy Division, partendo dal basso, il cui suono liquido riproduce alla perfezione quello del maestro Peter Hook , passando attraverso le chitarre, noise in sottofondo e riff acidi in primo piano che fanno l'occhiolino al miglior Bernard Sumner, per finire con la tribalità della batteria, i cui tom insistenti contribuiscono a creare quell'atmosfera quasi onirica di un pezzo che mostra effettivamente di che pasta siano fatti i Long Hair In Three Stages. Il ritornello di questo brano, come se non bastasse, è senza dubbio l'apice musicale del quartetto siciliano, la summa artistica del loro intero lavoro.

Rentboy84

La band è composta da Giuseppe Iacobaci(voce), Roberto Risicato (basso), Fabio Corsaro (chitarra) ed Emanuele Finoocchiaro (batteria).

Leggi Area Press: questa settimana il rock dei Rosso Dalmata.

2012-12-30T07:02:00.001-08:00

Ecco il video del singolo "Onda Sinusoidale" dei Rosso Dalmata

Sicilia in Rock: ad un anno di distanza dall'ultimo lavoro torna Cesare Basile con il nuovo omonimo disco.

2012-12-19T08:45:00.001-08:00

Cesare Basile: Nuovo disco e anteprima live | LoudVision

Tra le date di presentazione in anteprima del disco figurano anche Catania (al Teatro Coppola occupato) l'8 Febbraio e a Palermo(al Teatro Garibaldi occupato) il 9 Febbraio.

"A tremulaterra" - Leitmotiv

2012-12-12T07:21:00.001-08:00

Ascolto "A Tremulaterra", terzo lavoro dei pugliesi Leitmotiv uscito il 5 Ottobre 2012, e un'unica, costante immagine si staglia nei miei pensieri notturni: il mare.Il mare, con i suoi odori, i suoi misteri, la sua purezza, la quiete apparente pronta a tramutarsi in tempesta e sorprenderti disarmato da un momento all'altro, la sua ambiguità e genuinità al tempo stesso. La sua verità. Ecco, "A Tremulaterra" (espressione dialettale pugliese che sta a significare "a capofitto", "senza tregua") sa di tutto questo, odora di autentico, di viscerale, di schietto. Odora di vero. Come vorremmo aspettarci dalle cose belle e preziose che ci circondano. E la musica dei Leitmotiv è bella. E preziosa. Come del resto la loro terra, la Puglia, da essi omaggiata, accarezzata, coccolata ma anche schernita e vituperata, come in ogni complesso e sincero rapporto d'amore e appartenenza che si rispetti. Si avverte tra le note di "A Tremulaterra" tutta la profondità e la sacralità del legame che unisce questi 4 musicisti (Giorgio Consoli alla voce, Giuseppe Soloperto al basso, Dino Semeraro alla batteria e Natty Lomartire alla chitarra) alla propria dimora. Un disco composto di 11 tracce, ciascuna delle quali ci trascina a largo verso lidi sconosciuti, poco più di mezz'ora di musica ma non un solo minuto di banalità o sentimentalismi a poco prezzo. Certo, può sempre non piacere (i gusti sono pur sempre gusti) ma sarà impossibile rimanere delusi dalla grande abilità con cui la band ha saputo mescolare tra di loro le culture e i generi più diversi, plasmarli a proprio piacimento e renderli un'unità concettuale organica e solida. Il folk-rock che attraversa come una spina dorsale il corpo di "A Tremulaterra" si colora di tinte elettroniche, sintetiche, attimi di valido cantautorato si piegano ai ritmi del caldo vento mediterraneo ma senza spezzarsi. Un lavoro maturo e attuale, in cui i Leitmotiv mettono a nudo sensazioni, sapori, raccontano e descrivono ciò che vedono e sentono con un retrogusto malinconico proprio di chi ha visto tante italiche aspettative perentoriamente deluse ma non ha ancora perso la speranza. Un disco nostalgico e struggente che per fortuna non sa di sconfitta.Sa di mare. Rentboy84

With All The Rage: un urlo che si scaglia implacabile contro le discriminazioni

2012-12-05T08:45:00.000-08:00

Sono siciliani e sono arrabbiati;...tanto arrabbiati.

by Esserrenne

I With All The Rage esordiscono con ”YESTERDAY...NOW...TOMORROW...EVER”, sette tracce dal sound fervidamente denso e ricche di una profonda conoscenza della sterminata galassia metal. “With all The Rage”, brano d'apertura che dà il titolo all’intero lavoro, può essere considerato un vero e proprio manifesto del gruppo: un urlo che si scaglia implacabile contro le discriminazioni, il conformismo e tutto ciò che schiaccia l’individuo in una realtà dominata da una democrazia solo apparente; un pezzo identificativo, di forte impatto che non a caso è stato scelto dalla 272 Records di Hollywood per la raccolta KILL CITY VOL. 39, uscita quest’estate. Inutile dire che non si tratta di un ascolto adatto a tutte tutte le orecchie: grande l’influenza dei Pantera sia nel ritmo alternato che nela vocalità (richiama Lamb of God, Sepultura e Cannibal Corpse per citare alcuni che fondono grow e scream ;peculiarità questa che non sempre permette una completa comprensione dei testi):
tutti fattori che collocano la band nel groove metal, seppure con contaminazioni di vario genere. Meno scontato evidenziare alcuni richiami a band e generi apparentemente distanti: i System Of A Down di “Aerials” (Il basso in apertura e chiusura di Inside), il sound alla “Walk This Way” degli Aerosmith (Cemetery Park rivisited), Metallica (A Good Day To Die), Dream Theater (Gli assoli di chitarra in "With All The Rage", "Plug In Your Ass "e "Show Me Your Wounds"). Insomma, un mix alquanto eterogeneo, di matrice sicuramente pesante, potente, spesso ruvido, che aggredisce le parole e le lascia in brandelli : non appare monotono né completamente chiuso in se stesso. La vera sorpresa,a mio avviso, sta nei pezzi strumentalmente meno aggressivi ed urlati, come ad esempio “A Good Day To die” e la struggente parentesi di “Inside”, la canzone più lunga dell’album. Le due tracce sviluppano temi particolarmente cari al death metal: sofferenza, solitudine, morte (In “Inside” c’è un chiaro riferimento al suicidio); un taglio inaspettato che fa da contraltare all’istintività e alla rabbia viscerale che predomina nel resto dell’ EP, direzione cnella quale i With All The Rage potrebbero dare maggiore spazio in futuro magari, non senza notevoli risultati.
Esserrenne

https://www.facebook.com/With.all.the.Rage/app_2405167945

Sicilia in Rock: a Frank Zappa dedicata una via, un laboratorio artistico e presto un museo nel paese d'origine dei suoi genitori,Partinico.

2012-11-28T09:51:00.001-08:00

MalAnima - da San Severo arpeggi di emozioni e melodie

2012-11-21T02:56:00.000-08:00

Un arpeggio di emozioni e di melodie che si rincorrono come se si fossero sempre cercate e finalmente conosciute; questo e non solo sono i MalAnima, formazione nata da un'idea di Pierluigi Palma e Cris De Meo assieme al vocalist Ciro Fiore in grado di proporre un progetto personale ed innovativo. Difficile infatti trovare paragoni o similitudini, ci si muove da docili arpeggi a distorsioni sempre gentili su un crinale tra cantautorato e rock che ricorda a tratti tanto i Radiohead che la tradizione nostrana. Il bello dei MalAnima probabilmente sta proprio in questa frivola commistione tra tradizione ed innovazione ; i ragazzi sanoo regalarci canzoni fatte da arrangiamenti sicuri e melodie incalzanti. La poesia che si sposa con il rock (che in Italia sembra aver sempre mostrato grandi potenzialità) racchiude in un solo colpo quello che forse molti musicisti ignorano guardando a volte troppo oltre la nostra penisola e dimenticandone la nostra interna proverbiale ricchezza semantica. Un lavoro innovativo quello della Band di San Severo che fa sperare e rilassare, arrabbiare e gioire.Da non perdere. Matteo Bellotto

Dal Gennaio 2012 si "rinchiudono" in sala di registrazione, per poter incidere quello che sarà il loro primo disco (autoprodotto): MALANIMA. Tutti i 14 brani nati nel loro primo anno di attività saranno finalmente incisi su disco e pronti per farsi conoscere ed apprezzare meglio dal pubblico.Il 2012 è anche l'anno dei primi concorsi per i MalAnima, che ben figurano al "SongForMaggio" a Lanciano, arrivando al 3° posto, al "Capitanata in musica - Talent's Hell" organizzato dalla provincia di Foggia, e al 5° Festival artistico Città di Apricena dove arrivano a sfiorare il podio che li avrebbe portati direttamente alle semifinali del Festival di Castrocaro.E' Venerdì 29 Giugno, il giorno della presentazione ufficiale del 1° disco. L'evento si rivela un grande successo in termini di pubblico, grazie alla grande pubblicità fatta online e grazie ad alcuni articoli pubblicati sul gruppo da alcuni giornali locali nei giorni precedenti alla presentazione.

Pink Addiction - chi dice che il "Made in Italy" è in decadenza ??!?

2012-11-14T03:08:00.004-08:00

Se vi emozionate sentendo una distorsione sincera e dei suoni genuini, se anche voi vorreste essere stati a Seattle nei primi anni novanta sperando di entrare in un qualche locale malconcio dove nel vostro subconscio vedrete duettare Eddie Vedder e Cris Cornell che bevono una Guiness con Scott Weiland..., se vorreste piangere sulla tomba di Cobain con una camicia di flanella e anfibi, beh amici,,, allora ascoltate i Pink Addiction ! (Forse quest' ultima potevo risparmiarmela,,,,) I Pink Addiction non sono affatto un gruppo di nostalgici come potreste avere inteso dalle mie prime parole, ma molto di più! Provare per credere ! Questi guys sono dei veri e propri portatori sani di rock and roll, con radici saldamente piantate negli Stati Uniti. Soluzioni originali dinamiche compatte e suoni potenti da un lato e splendide scelte armoniche mi permettono di affermare alle prime ore del mattino che era da tanto che non sentivo un gruppo rock; quest' ultima parola la intendo nella sua accezione più verace del termine. A volte l'infittirsi delle etichettature dei vari generi rischia di far perdere l'orientamento base di una band ...bhè qui ho trovato quello che più primordialmente si puo' definire con una sola parola, quasi come quando a scuola ci spiegavamo il concetto di assioma: rock, appunto.. Basta ascoltare "White Lands", track che con buone probabilità vi farà tirare un sospiro di sollievo ! Rock and roll puro e sincero senza veli, senza bugie, sanguigno e trasbordante di rabbia controllata . Da ascoltare su strade deserte con i capelli all'aria e da cantare a squarciagola. Per coloro che credono che il " rock made in Italy" sia in crisi bhè i Pink Addiction dimostrano il contrario e sono sicuramente una band da tenere d'occhio. Da provare !

Matteo Bellotto

"Odiamo le definizioni e le etichette, vi basti sapere che siamo fieri di suonare del fottutissimo rock'n'roll. Tra le band ispiratrici: Aerosmith, Oasis, Queens of the Stone Age, Rolling Stones, Led Zeppelin, Guns N' Roses, Foo Fighters, Offspring, Green Day, The Darkness, Ac/Dc"

http://www.twitter.com/PinkAddictionRN

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Il concerto programmatico di Battiato: Beethoven e Sinatra in pensione. Insieme agli addetti alla cultura - Il Sole 24 ORE

2012-11-07T08:52:00.001-08:00

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Zen Circus, i concerti di novembre e dicembre | Concertionline.com

2012-10-24T04:31:00.001-07:00

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