Sidali DE SAINT-JURS

SEMINAIRE DE FORMATION

2011-01-27T12:41:00+01:00

Une rencontre comme occasion du changement.

Un cailloux dans le jardin

2010-10-29T22:00:00+02:00

Vive la vie c’est le nom que j’ai donné à cette sculpture réalisée en 1992 dans le collège Louis ARAGON de Roquevaire^[1] et qui se trouve aujourd’hui dans l’enceinte du stade de la Destrousse petit village sur la route d’Aix-en-Provence. Si à l’époque j’ai fait le choix de prêter cette œuvre à la commune c’était pour saluer leur politique en faveur de la jeunesse. Il furent les premiers à créer un comité des fêtes composé de 80% de jeunes du village.

Les dimensions sont : 2m de haut, 1,65m de long et 1,15m de large pour un poids total de 7 tonnes.

Comme je suis plus artiste que gestionnaire je ne suis pas à l’abri d’un oubli ; peut-être ai-je laissé un cailloux dans votre jardin? Si c’est le cas merci de m’envoyer une photo en haute résolution pour l’intégrer à mon catalogue raisonné.

Notes

[1] Ont collaboré à cette œuvre : Yannick, Jean, Gérard, Philippe, Michel, les élèves…

Un temps pour l'Apé

2010-10-26T12:53:00+02:00

Je travaille pas mal en ce moment et j’arrive néanmoins à me dégager des temps de détente. J’ai la chance de faire toute l’année une activité que d’aucun ne peut faire que durant ses congés. Pour me détendre je continue à faire la même chose, c’est à dire, créer. Alors comment peut-il y avoir récréation si cela est semblable au travail?

Si je porte mon attention sur un objectif à atteindre je suis dans un temps de travail, avec des comptes à rendre. En revanche si je suis dans un projet alors là le résultat ne compte plus ; seul le vécu est primordial.

Cette sculpture haute de 1m90 et qui représente un apiculteur enfumant une ruche rustique est le fruit d’un projet collectif de l’époque où je donnais des cours^[1] de sculpture. Les participants étaient des adultes en pré-retraite ou retraités. Mon intention durant ce projet était de proposer aux participants de vivre une expérience d’exploration par le corps des 3 dimensions. Généralement nous raisonnons en 2 dimensions comme par exemple : j’aime/j’aime pas, avant/après, blanc/noir, rire/grimace,…

Lorsque l’un des participants modelait le revers de la veste sur l’épaule de droite il devait avoir à l’esprit la position dans l’espace de l’épaule gauche tout en tenant compte que son travail s’intègre bien dans l’œuvre. Cette contrainte ne visait qu’un seul objectif : la perception de son propre schéma corporel. Lorsque nous sommes au volant d’une voiture et que nous avons le réflexe de baisser la tête sous un passage bas ou que l’on a un mouvement de côté sur le siège en évitant de justesse un obstacle, c’est que nous avons intégré le véhicule ; la voiture devient alors comme une extension de soi.

De fait dans ce projet les participants sont dans l’obligation de faire des allers retours entre la sculpture, leur propre corps ou celui d’un autre participant. Dès lors l’activité cérébrale^[2] s’en trouve très stimulée.

Que ce soit durant mes récréations ou durant mon travail (temps pédagogique), l’art n’est qu’un prétexte^[3], agréable moment d’action, moyen de rencontre avec soi-même, avec l’autre. L’art pour créer des liens, pour donner du sens et préserver la souplesse de mon cerveau.

Notes

[1] En 2001 et en 2004 j’ai mis en place pour les villes de Gemenos et de Saint-Cyr sur mer un festival de sculpture avec la réalisation de 8 sculptures en pierre pesant de 1 tonne 500 à 3 tonnes.

[2] L’accueil qui était réservé à cette approche pédagogique durant les séminaires de développement personnel (DP) que j’animais, m’avait conforté dans l’idée que le DP est une condition fondamentale faisant partie des compétences professionnelle

[3] Je réalise combien peut être déstabilisant de lire qu’un artiste n’est pas seulement cela et qu’il est également ceci. “La vie n’est pas courte, seul le temps est compté”!

Recensement : les artistes et l'abeille

2010-09-09T12:58:00+02:00

Vous êtes ou vous connaissez un(e) artiste travaillant sur le thème de l’Apé (l’Abeille et l’apiculture)?

Vous avez l’âme d’un(e) artiste et vous avez envie d’explorer le thème de l’Apé?

Vous souhaitez être acteur(ice) dans la promotion et la préservation de l’Apé?

Alors faites vous connaître !

Il y a fort longtemps mon Maître aimait à dire :

” Le jour venu reste attentif à permettre à d’autres de découvrir et d’exprimer leurs potentialités créatives…”

Conforme à mon engagement et à la parole donnée j’aime à penser qu’aujourd’hui c’est à votre tour.

SPIRE DE L'APÉ

2010-09-02T10:00:00+02:00

L’Apé m’inspire

Je reviens du pays où l’on va “Le Village de l’Apé” et dans mes carnets de voyage j’y ai retrouvé cette Spire de l’Apé.

Reliant le haut et le bas dans un fluide mouvement, cette spire est la ligne de force d’un ensemble pictural en cours de réalisation, composé de 3 tableaux grands formats à savoir 1m x 2m, 2m x 2m et 2m x 3m.

Il est des situations, et celle-ci en est une, qui m’encouragent à suivre la voie de l’Apé. En mai dernier un homme vient me dire combien il souhaitait que je réalise pour son entreprise, filiale du major mondial de la construction, la décoration de leur tout nouveau bâtiment. Après un été fructueux de réflexion, de croquis et de maquettes je suis fin prêt.

SAINT-JURS : Le Village de l'Apé

2010-07-17T12:00:00+02:00

Le 26 avril 2006 - vous en souvenez-vous ? - je vous révélais une découverte unique au monde^[1] ; depuis lors de merveilleuses choses s’enclenchent, s’associent, s’expriment, et s’harmonisent l’une l’autre.

Je profite de cette nouvelle publication pour remercier quelques personnes pour leurs encouragements : Gilles Adamo de la Chaine Thermale, Marie Barthelemy du site des conteurs d’Alsace, Jacques Goût du musée vivant de l’apiculture à Château-Renard, Jean-François Leroi de ProvenceWeb, Will du blog suburbanbeekeeper.com.

Vous et moi savons maintenant que la seule et unique voûte de l’Apé au monde se trouve ici à Saint-Jurs. Vous êtes également nombreux à me demander comment est ce village. Alors pour vous remercier de l’attention que vous portez à l’Apé j’ai pensé vous offrir à voir une carte postale de notre village. Je souhaitais également un slogan capable d’exprimer la particularité du lieu tout en nommant le village. Dans mon esprit s’est alors imposée l’idée que Saint-Jurs est “Le Village de l’Apé”. Dorénavant lorsque je parlerai de Saint-Jurs je rajouterai à mes mots “Le Village de l’Apé”.

Si comme moi vous souhaitez aider à une meilleure préservation de l’Apé. Si vous pensez qu’il n’est de pires endroits que ceux désertés par l’Apé. Alors pour que l’Apé soit toujours avec nous dites autour de vous que Saint-Jurs est « Le Village de l’Apé ».

MERCI à vous toutes et à vous tous.

Notes

[1] Voir le billet « Sous la voûte de l’Apé »

Pour faire le portrait de l’Apé

2010-06-22T16:50:00+02:00

Peindre d’abord un ciel bleu avec dans sa tête une porte ouverte.^[1] Peindre ensuite quelques arbres simples, pas forcément beaux et bien utiles  au tableau.

Placer ensuite la ruche  dans un jardin, dans un bois, ou dans une forêt, puis s’asseoir à l’ombre sans rien dire, sans bouger… Parfois l’Apé arrive vite, mais elle peut aussi bien mettre de longues années  avant de se décider. Ne pas se décourager; attendre, la vitesse ou la lenteur, la richesse ou la pauvreté n’ont aucun rapport  avec la réussite du tableau.

Quand l’Apé arrive - si elle arrive - observez le plus profond silence ; attendre qu’elle soit entrée dans la ruche  et quand elle est entrée , fermer doucement les yeux, puis effacer un à un tous les bruits alentours  en ayant soin de ne toucher aucun murmure des ailes de l’Apé.

Faire ensuite le portrait de la ruche  en choisissant la plus simple des formes. Pour l’Apé , peindre aussi une flaque d’eau et la fraîcheur du vent  la poussière du soleil  et le frémissement de l’herbe dans la chaleur de l’été  et puis attendre que l’Apé se décide à butiner

Si l’Apé ne se montre pas,  c’est mauvais signe : signe que le Gaucho et le Régent sont fatal  pour l’Apé. Mais si elle murmure, c’est bon signe : signe que vous comprenez.

Alors ouvrez tout doucement  une paupière puis l’autre et contemplez enfin le miroir de l’Apé.

Notes

[1] Inspiré par le poème de Jacques PREVERT “Pour faire le portrait d’un oiseau”

Sumi-e du matin 14 juin 2010

2010-06-14T12:16:00+02:00

Mets de ta bouche

Arcs rouges - Insolentes et lippues - Baisé oublié sur la coupe

Lévite de l’Apé

2010-06-03T23:39:00+02:00

Dimanche 23 mai 2010 nous fêtions le cinquantième anniversaire de Jean-Pierre Brun. C’est à cette occasion que j’ai réalisé la première des 99 toiles de mon œuvre majeure. Un lien teinté de bleu indigo puis de jaune miel me relie à la famille de ce quinquagénaire.

Sur la toile bleue j’esquisse de mes ongles les premiers traits comme l’on caresserait la terre. A la brosse jaune et orangée un arc j’ai tracé, passerelle d’amitié.

Lumière sur l’ombre j’ai posé, jaune, vert, bleu, violet, voilà le tracé.

Lumière et ombre opposées, seul face à mon chevalet il me faut piocher, creuser, chercher au centre de la terre, au centre de moi-même, quelques traits oubliés.

Touches à touches, pas à pas, franchissant les obstacles, remontant au pinacle ; miroir inversé qui donc est contemplé ?

Avettes au tabernacle, Apiculteurs gardiens de l’arche, Lévites seriez-vous ? Doigt et pinceau scellent le secret.

L’Apé est l’architecte de toutes choses et messagère du Verbe créateur. Elle est la parole, le Nom, qui préfigure l’imprononçable Nom. C’est ce Nom que l’on invoque lèvres jointes, qui arrête le dard de l’abeille irritée, langue serrée entre les dents le silence s’unit à la parole.

Naissance et renaissance, futur et passé sont maintenant tissés entre le ciel et l’Apé.

Crédit photos : Patrick CARNUS 23 mai 2010

Sumi-e du matin, 31 mai 2010

2010-05-31T13:43:00+02:00

Voir Plus Loin (VPL)

Dans la vie où tout est lutte, où le combat se poursuit sans répit au dehors comme au dedans, la forme n’est qu’apparence. Comme le potier façonne la forme c’est le vide intérieur qui en définit l’usage.

Sumi-e témoins de l'instant

2010-05-19T22:07:00+02:00

Entre Causse Noir & Causse Blanc

Entreprendre un voyage c’est d’abord choisir sa destination puis envisager son itinéraire et se mettre en mouvement. Je m’appelle Sidali je viens de l’Orient, il s’appelle Jacques il est de l’Occident. L’histoire est pleine d’Orientaux et d’Occidentaux qui se croisent, se toisent, s’affrontent. Notre rencontre eut lieu, à l’image d’un pinceau vertical et perpendiculaire au papier, en plein midi “entre Causse Noir et Causse Blanc”.

J’aime à penser que les Haïkus de Jacques FERLAY, tracés à l’encre noire, se voient dilués par l’eau de mon pinceau. Comme si le Sumi-e déployait sur le papier l’essentiel contenu dans l’écrit. Passant du noir profond de l’encrier au blanc immaculé du papier, je déroule en aplats dilués ce que le poète écrit lui en pleins et déliés.

La Voie de l’encre, pratique que je partage avec Jacques FERLAY, véritable méditation, constitue une voie médiane entre Orient et Occident, entre naissance du jour et début de la nuit. Il m’aura fallu trois années d’approche pour percevoir l’expression du poète et pour tenter de sentir son âme dissimulée “entre Causse Noir et Causse Blanc”. Depuis peu, dans la respiration de ses Haïkus, j’entends battre son cœur.

Ma perception de la poésie de Jacques passe toujours par une méditation et une longue réflexion. Il me faut voir ce qui est en mouvement et surtout ce qui est immobile. Pour commencer, j’ai remarqué que les haïkus de Jacques tout en nous conduisant “entre Causse Noir et Causse Blanc” exploraient l’univers minéral, végétal et animal. Le fil conducteur est l’élément liquide. Eau qui nous constitue, que draine la terre, que contient le ciel, que délie la plume, que dilue le pinceau.

Pour moi ces Haïkus comme les Sumi-e ne sont pas réalisés dans l’intérêt de l’art pour lui- même, ils sont témoins d’une expression de l’instant, d’un je ne sais quoi qui, en arrière-plan “entre Causse Noir et Causse Blanc”, est à l’œuvre.

Sumi-e du matin, 12 mai 2010

2010-05-12T09:00:00+02:00

La Voie du Sumi-e

Le terme japonais de « Sumi-e » est composé de « Sumi », qui désigne l’encre noire et de « e », qui signifie la « peinture » ou la « voie ».Cet art japonais est le prolongement naturel de la calligraphie. Le Sumi-e exprime la dualité Yin Yang.

La pratique du Sumi-e est pour moi une méditation et un entraînement à la maîtrise de mes émotions. Dans cet art où l’esprit précède le pinceau, il me faut être totalement présent à mon travail ici et maintenant.

Aquarelle pour l'Apé

2010-05-07T12:09:00+02:00

Les camps ou l’Apé ?

Alors que je quittais la Vallée de Roquevaire pour me rendre à Saint-Jurs, j’avais à l’esprit de remettre la main sur le dossier contenant 365 dessins que j’ai réalisés entre le 23 avril 2003 et le 22 avril 2004. Durant une année complète, chaque matin, à peine réveillé je réalisais « à l’humeur » un croquis au stylo bille pour ne pas avoir à gommer et ainsi assumer pleinement mon geste. J’ai bien retrouvé ce dossier, mais en cherchant j’ai remis aussi la main sur trois carnets de voyage que je croyais avoir perdus. Je les avais enfouis dans un recoin, car ils renferment 4 aquarelles qui m’étaient très perturbantes ; à cette époque, en 2005, je regardais un reportage sur l’hommage aux déportés et j’ai été frappé par la tristesse d’un groupe qui se disait révolté par le déni de la déportation des homosexuels. Je découvrais à cette occasion ce fait historique ainsi que l’obligation qui était faite à ces hommes de porter un triangle rose dont la pointe devait être tournée vers le bas.

Cette aquarelle faite sur le vif fut ma manière de reconnaître la déportation de ces hommes.

Le fil barbelé évoque le “Om” son primordial, pour ne pas oublier l’oppression tibétaine.

Ces deux dernières aquarelles beaucoup plus réfléchies expriment l’ambivalence entre le début du message révélé aux juifs et la fin du même message révélé aux musulmans.

Sumi-e du matin, 29 avr. 2010

2010-04-29T09:01:00+02:00

Gouttes d’encre et d’eau

Diluent en pleins et déliés

La lumière dans les mots

Ce matin je repars à Saint-Jurs pour ne revenir que le 5 mai, À bientôt.

L'œil de l'Apé

2010-04-28T12:00:00+02:00

Suite à ma conférence^[1], j’avoue avoir été impressionné par les similitudes entre l’univers de l’abeille et cette confrérie. Les questions posées par les personnes présentes et la mise en perspective de ces deux univers m’ont inspiré.

A l’intérieur de leur atelier comme ils le désignent, il règne une ambiance de franche et attentive cordialité : comme dans une ruche.

Pour garder vivace le souvenir de ce moment et pour en conserver la pleine et entière émotion j’ai esquissé cette aquarelle^[2].

À propos, les lignes que vous voyez sous l’épreuve sont dues au fait que je jette mes idées sur un vieux livre de compte vierge daté du 13 octobre 1846 que j’ai trouvé à la décharge.

Notes

[1] Voir commentaire de l’article “Sous la voûte de l’Apé (1)”

[2] J’en ferai très prochainement une toile

Sous la voûte de l’Apé (1)

2010-04-26T23:59:00+02:00

Lorsque la foudre a frappé l’église de Saint-Jurs en 1992 et que l’employé municipal de l’époque fut envoyé sur place pour constater les dégâts il était loin de se douter de l’étendue de la catastrophe. La première chose qui attira son attention ce fut le vitrail de la nef qui avait été soufflé en grande partie, laissant la fenêtre béante, ouverte aux quatre vents. Des lambeaux de plomb et de verre pendaient dans le vide tandis qu’une mosaïque de débris colorés jonchait le sol. Comme beaucoup d’autres personnes d’ici il ne se sentait pas concerné plus que ça par la religion ; respectueux du lieu et des traditions locales, il faisait là son travail. Alors qu’il s’apprêtait à partir pour faire son rapport au maire, il tarda à retirer la grosse clef de la serrure, absorbé dans ses pensées : un sentiment étrange s’immisçait peu à peu dans son esprit. Il fit tourner la clef dans l’autre sens, força sur la porte, releva l’interrupteur général, gravit à nouveau de son pas sûr et nonchalant les trois marches du sas et poussa les deux portes battantes qui ouvrent sur l’intérieur de l’édifice. Ce qu’il découvrit ce jour-là demeure depuis lors une tragédie dans le cœur des gens du village de Saint-Jurs. Il constata la disparition des objets du culte, des sculptures anciennes et surtout que le brancard du Saint-patron du village était vide. La statue d’un mètre en bois doré du 18ième siècle représentant Saint-Georges terrassant le dragon avait été déboulonnée de son piédestal et emportée. Une évidence s’imposa à son esprit : « comment allons-nous faire pour la procession de l’année prochaine sans notre Saint-Georges ?… »

Chaque 23 avril, que je sois en France ou à l’étranger je me dois à cette date de me rendre à Saint-Jurs. Cela est dû au fait qu’après le pillage de l’église et la perte du Saint-patron, M. Auguste CHAUVET - Paix à son âme - m’a dit : « Sidali il faut que tu nous fasses un Saint-Georges pour l’année prochaine, on ne peut pas rester comme ça ! » Je garde vivace le souvenir de cet homme, venu dans l’intérêt de la communauté réclamer une aide. Ce Monsieur comme bien d’autres gens du bourg savent que si les rivières sont nombreuses la source est Une.

Pour réaliser cette sculpture il me fallait les dimensions de l’emplacement qu’occupait le Saint-patron sur le brancard. Après avoir pris les mesures, assis dans un fauteuil devant le Maître-Autel je m’attardais à regarder alentour : la déchirure dans le vitrail colmatée d’un panneau de bois, la vétusté des murs, les nombreuses tâches sombres sur la voûte, sans doute conséquences d’infiltrations d’eau ; j’avais l’intime sentiment que dans ce lieu sacré une mémoire était en train de se perdre.

C’est alors qu’intrigué par la régularité de ce je croyais être des tâches d’humidité, je fis une découverte qui allait conditionner ma vie et ma pratique d’artiste. Là, sur la voûte bleue ornée d’une roue à 8 branches avec en son centre un delta rayonnant en guise d’axe de rotation, là sur cette représentation de voûte céleste où l’on trouve généralement des étoiles, là où je croyais voir des tâches d’humidité, je découvris entre les rayons de la roue, un plafond recouvert d’abeilles dorées à la feuille. L’aspect de ces bas-reliefs d’abeilles me sembla être d’époque napoléonienne, probablement inspiré par le sacre de l’Empereur et la « route Napoléon » proche du village^[1].

Ce n’est que vingt ans plus tard, ce 23 avril 2010 en compagnie de Luc CHAUVIN à qui l’on doit ces photos, que je remarque dans la partie centrale de la roue à 8 branches une décoloration circulaire.

Sans savoir vraiment pourquoi, me vient à l’esprit une pensée :« et si c’était là, sous cette voûte de l’Apé, que s’assemblaient jadis les légendaires Cueilleurs de ciel… »

Au moment précis où tu as l’impulsion de faire quelque chose, arrête-toi. Alors n’étant plus dans l’élan qui précède ni dans celui qui suit, la réalisation s’épanouit avec intensité.

Notes

[1] ” L’art est avant tout un moyen d’expression, une création de notre esprit dont la nature n’est que l’occasion “ Maurice DENIS

De passage chez Sidali. Saint-Jurs, 10 avril.

2010-04-11T18:25:00+02:00

Sidali est à Saint-Jurs pour une quinzaine de jours. Il met déjà à profit cette retraite, absorbé par son travail d’écriture.

99 toiles pour l'Apé dans le monde

2010-04-05T14:00:00+02:00

L’Apé est la Paix

Le projet qui constituera mon œuvre majeure est de réaliser 99 tableaux de différentes tailles, de 10 cm à plus de 3 m de long. Une toile qui me tient à cœur concernera le Liban où durant le terrible déchirement que vécut ce pays les apiculteurs issus des trois religions en guerre n’ont pas participé au conflit et ont perpétué leurs échanges. Cette information je la tiens de M. Yvon ACHARD qui la tenait lui-même du président de la coopérative apicole de Beyrouth. Dans mon esprit cette anecdote m’a projeté des siècles en arrière à l’époque de l’Andalousie Céleste où durant 500 ans Juifs, Chrétiens et Musulmans ont littéralement coexisté, c’est à dire vécu côte à côte. L’histoire est pleine d’Orientaux et d’Occidentaux qui se croisent, se toisent, s’affrontent. La Voie de l’Apé, pratique que je partage avec tous les apiculteurs du monde entier, véritable méditation, constitue une voie médiane entre Orient et Occident, entre naissance du jour et début de la nuit. Il m’aura fallu trente années d’approche pour percevoir l’expression de cet univers et pour tenter de sentir son âme. Depuis peu, dans le murmure des ailes de l’Apé j’entends chuchoter un cri.

J’aime à penser que par le pouvoir des mots, le nom « l’Apé », l’abeille en italien, s’entend « la Paix », en français. Ma démarche replace l’abeille dans ce qu’elle est : le plus petit dénominateur commun entre les cultures, incluant bien sûr les religions.

Entreprendre ce voyage c’est d’abord choisir sa destination puis envisager son itinéraire et se mettre en mouvement.

En Occident on m’appelle Sidali DE SAINT-JURS, mon nom véritable vient de l’Orient. Je suis artiste et depuis 30 ans je réalise des œuvres dont l’abeille est l’élément central. Ma rencontre avec l’univers de l’abeille eut lieu, à l’image d’un pinceau vertical et perpendiculaire au papier, en plein midi.

Sidali DE SAINT-JURS
Ambassadeur de l’Apé

Crocopain la mie connue

2010-04-04T11:06:00+02:00

Les 1000 pains

Alors que nous venions avec mes frères et sœurs de perdre notre père victime d’un accident de voiture dans le vallon de Saint-Vincent au virage de Pont-de-Joux et que nous étions sans le sou, un homme vint chez le boulanger du quartier payer d’avance 1000 pains pour notre famille. Nous ne sûmes jamais qui eut ce geste fraternel pour aider cette jeune veuve, Maman, et ses 9 enfants mineurs. Alors lorsque j’ai appris bien des années après que Louis PUDENT partait à la retraite et que son ancien four de boulanger était à vendre, il m’est apparu comme une évidence qu’il me fallait l’acquérir. En fait ce n’était pas si évident que çà! J’étais à l’époque sans travail et sans argent ; à croire que les choses se répétaient comme pour attirer mon attention. J’ai pris sur moi de méditer cette répétition et ce que j’en ai compris est qu’en effet il s’agissait probablement d’une répétition.

Non pas comme quelque chose qui se reproduit mais plutôt comme une préparation à un autrement. Dès lors, j’ai vu dans les jours suivants une modification dans ma façon d’aborder les événements. Là où habituellement je m’apitoyais, je me suis mis à envisager un autre possible et comme j’étais disposé mentalement à tenter de voir ne serait-ce qu’une autre possibilité j’ai pu en observer bien plus qui se tenaient proches les unes des autres. Cette pratique m’a permis d’acquérir ce vieux four datant de 1632 qui est aujourd’hui mon atelier.

Hou,la, la! Me diront certains, tu vas finir par nous faire croire que sont dissimulées près de nous des vérités insoupçonnées? Non, Là n’est pas mon intention, c’est seulement pour témoigner que la disponibilité mentale offre bien des avantages ; alors j’en profite.

^[1]

Notes

[1] Sculpture en gres émaillée, 50x15, signature au dos, collection: Anne BOYER-France-2004

Extrait de mon livre actuellement en cours

2010-04-01T11:45:00+02:00

Ma première ruche

Une légende, aux temps des pyramides, racontait le dieu Râ traversant dans sa barque céleste l’azur de l’orient à l’occident ; de cesse il n’avait chaque jour de faire renaître la nature. Des forêts luxuriantes aux plaines parées de teintes multicolores, des mille éclats scintillant des rivières à la beauté époustouflante des animaux, le spectacle vu du ciel était un enchantement à ses divins yeux. La ligne d’horizon que le dieu soleil s’apprête à franchir, est seule témoin, au jour finissant, des états d’âmes du céleste voyageur. Dissimulées par l’embrasement du ciel, d’obscures forces s’éveillent d’une apparente léthargie et profitent du crépuscule pour infliger sous couvert d’un manteau-nuit, de profondes blessures à la Terre.

Seule la douce aurore, repoussant de ses frêles mains vers le couchant le ciel-nuit muant en indigo puis en bleu jour, révèle de ses cris étouffés l’étendue du carnage : forêts détruites, prairies dévastées, cours d’eau souillés, animaux tués… Guerre d’un autre temps qu’actualisent d’opposants au jour, préférant la nuit humide et boueuse à la moins facile claire réalité.

L’inlassable Râ disperse alors dans les six directions ses légions de rayons bienfaisants, œuvriers de la Lumière rassemblant et mettant en ordre tout ce qui a été éparpillé sur la surface du globe. Dieu solaire debout dans sa barque céleste, il contemple à la fin du jour le travail loyalement accompli ; une larme glisse sur sa joue, est-ce l’émotion suscitée par la recréation de la planète, la magnificence de la vie, la perspective d’un autre demain de dur labeur ?

Larme tombée de sa joue s’est transformée en abeille. « L’abeille est née des larmes du soleil » dit la légende.

Nommer l’abeille, disaient les Égyptiens, c’est déjà la créer, c’est la re-connaître. Son nom et tout ce qui s’y rattache sont chargés d’un profond mystère. Symbole du nom caché, l’abeille serait selon les anciens la messagère de celui que l’on invoque, bout de la langue pincée entre les dents serrées.

***

Perché sur l’échelle adossée à l’arbre de mai, une petite caisse dans la main, j’accroche l’enfumoir à ma ceinture après avoir généreusement enfumé l’essaim. D’un geste sec et précis je secoue la branche, la grappe murmurante tombe à l’intérieur de la caisse tapissée d’une étoffe blanche.

Pouvoir de la langue, capable dans l’instant même de transformer en une prometteuse ruchette, une simple caisse de bois. L’agitation laisse place au geste, geste activateur d’un interne mouvement poussant en dehors des limites du corps, la parole. Parole libératrice du jaillissement de l’esprit.