La Feria Internacional Gastronómica de Lima más importante de nuestro país será sede de los conciertos que presentarás las bandas peruanas Bareto, La Sarita, Space Bee, Turbopótamos y Alma Bella.

Turbopótamos y Space Bee se presentarán el miércoles 8 de septiembre a las 19hrs en el “Auditorio Concursos”. El jueves 9 lo hará Bareto (7 p.m.), el viernes 10 La Sarita (8 p.m.), el sábado 11 Kebolá y Banda Frog’s (ambos a las 8 p.m.), y el domingo 12, para el cierre de la Feria, estarán las Alma Bella a las 8 p.m.

Durante el primer día de Mistura asistieron más de 10 mil personas y se espera que, a diario, las visitas lleguen hasta 20 mil personas.

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Aromas de Mistura

Diseño y gastronomía española expuesta en el MALI

El actor argentino Ricardo Darín, quien fue el invitado especial en el Festival de Lima 2010, recibió en su casa al ilustrador Liniers para experimentar un formato diferente de reportaje: la entrevista dibujada.

En una charla distendida, Liniers dibujó a Darín y recreó lo conversado a través de una historieta.

Este encuentro cercano y hogareño entre el dibujante y el actor, que este año recibió un Oscar por El secreto de sus ojos, la película de Juan José Campanella, y estrenó Carancho, dirigida por Pablo Trapero, también fue registrado en  un corto y divertido video.

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Hoy comienza el ciclo musical y literario realizado en el marco del aniversario de la independencia de Brasil, homenajeando al eminente compositor brasileño Heitor Villa –Lobos. Este ciclo comprende cuatro fechas: 7,14, 20 y 29 de septiembre.

“El espíritu de Heitor Villa- Lobos en la cultura popular y moderna del Brasil”, es el nombre que se le ha otorgado a este ciclo, que tiene como fecha de inicio el día de la independencia de Brasil (1822), este  martes 7; comenzando con un recital del notable guitarrista Denys Bernard, denominado “Antes y después de Villa-Lobos”.

El día martes 14 de septiembre, la escritora e investigadora Lúcia Velloso da Silveira ofrecerá una conferencia sobre “Literatura de Cordel”, extraordinaria expresión de la cultura popular del Nordeste del Brasil, llamada así porque los folletos se venden en mercados y ferias colgados de una cuerda. En la misma fecha la doctora Graciela Briceño presentará el libro del mismo nombre, escrito por la reconocida profesora brasileña. También se recitarán poemas del “Cordel”: (Ofelia Lazo, Amalia Cornejo y Gerardo Angulo, acompañados por la guitarra de Denys Bernard). Finalmente, habrá una exhibición de grabados correspondientes a los folletos.

El lunes 20 de septiembre, el poeta y crítico literario Manuel Pantigoso ofrecerá una conferencia titulada “Lo popular y lo erudito en Grande Sertão: Veredas” sobre la obra más conocida del extraordinario novelista João Guimarães Rosa, considerado como el gran renovador del idioma portugués y uno de los más agudos observadores del sertón brasileño.

Finalmente, el miércoles 29 de septiembre se presentará el libo “22 rutas por el Brasil” de Lúcia Velloso da Silveira, que aborda diversos itinerarios de la cultura popular, el arte y la literatura del país hermano. La mesa redonda estará integrada por los escritores Eduardo Hopkins, Roberto Reyes, Manuel Velázquez y Jesús Ruiz Durand, con la conducción de Amalia Cornejo.

Lugar: Centro Cultural Ccori Wasi (Av. Arequipa 5198 – Miraflores).

Hora: 7 p.m.

Ingreso libre

Li Cunxin abandonó China por Estados Unidos, un recorrido del que da cuenta “El último bailarín de Mao”, la nueva película de Bruce Beresford.

Cuando Mikhail Baryshnikov desertó de la Unión Soviética en 1974, fue una noticia de actualidad que atrajo la atención del público tanto hacia el bailarín como hacia el ballet.

Pero no fue por cierto el único bailarín que desertó de un país comunista y se radicó en Occidente en esa época. Li Cunxin abandonó su casa y su estilo de vida en China rural para hacer una carrera en la danza en Estados Unidos, un recorrido del que da cuenta “El último bailarín de Mao”, una nueva película de Bruce Beresford.

Li inicialmente viajó desde la Academia de Danza de Beijing al Houston Ballet invitado por Ben Stevenson, el entonces director artístico de la compañía. Después de desertar en 1981, Li llegaría a ser una estrella.

“Entre los que no hay que perder de vista está Li Cunxin, uno de varios jóvenes bailarines chinos de Pekín que han estado estudiando y trabajando con el Houston Ballet”, escribió Anna Kisselgoff en The New York Times en 1981. “Baila con una elegancia extraordinaria, usando su torso y sus brazos con una gracia maravillosa, y también es un as en los giros”.

Li bailaría con la compañía 16 años, para luego trasladarse a Australia y escribir una biografía que fue un best-seller y que serviría de base para el film. Chi Cao, rector en el Birmingham Royal Ballet, tiene el papel protagónico interpretando a Li, y Baryshnikov aparece en un video que miran los estudiantes de la academia de Beijing.

En una entrevista telefónica desde Australia, Li, que actualmente tiene 49 años, habló de la película y de los cambios que han experimentado tanto él como China.

Los siguientes son extractos de esa conversación:

P. ¿Cómo fueron sus primeros años de vida?

R. Nací en una época durísima para China. Nací en 1961, pero entre 1958 y 1961 entre 35 o 38 millones de personas murieron de hambre, de modo que nací en un tiempo terriblemente difícil de la historia china y era el sexto de siete varones. Se imaginará lo difícil que fue para mis padres criar a siete hijos, y mis padres eran campesinos y nunca tuvieron el privilegio de ir a la escuela o sea que no sabían ni leer ni escribir.

Para ellos, era una lucha cotidiana cuidar que sus hijos no murieran de hambre. De chico, en las comidas que hacíamos no teníamos suficiente para comer. Cuando nací, mi destino por lo tanto era ser campesino.

P. Cuando tenía 11 años lo eligieron para dejar su casa.

R. Fue un momento increíble. Como se ve en la película, cuatro hombres de Beijing entraron en nuestra aula y se presentaron como asesores culturales de Madame Mao de la Academia de Danza de Beijing y dijeron que estaban buscando talentos para crear un ballet.
Ese día, hacía un frío helado y nevaba, y el viento hacía volar los copos de nieve, que se arremolinaban afuera, y estábamos sentados en una casucha estudiando los textos de “Te amamos, presidente Mao”. En mitad de la lectura del libro, entraron a la clase y nos hicieron levantar y cantar canciones.

Resulta que todos usábamos esos abrigos gruesos acolchados y pantalones que nos habían hechos nuestras madres y parecíamos unos gnomos redondos, y estos asesores trataban de analizar nuestros gestos faciales y hacerse una vaga idea de qué tipo de cuerpo teníamos. Primero pasaron de largo al lado mío pero cuando estaban saliendo, mi maestro les palmeó el hombro y dijo ¿y ése? Y eso fue todo. Más tarde, nos llevaron al despacho del director de la escuela, y nos desnudaron y midieron cada centímetro de nuestros cuerpos y nos obligaron a levantar las piernas. Fue muy doloroso. Me desgarraron los dos isquiotibiales.

P. En la película, el entrenamiento parece ser muy riguroso. ¿era así?, ¿es diferente de las escuelas de ballet de otras partes?

R. Sí, es muy diferente. Empezábamos a las 5.30 de la mañana y seguíamos sin parar hasta las 9 de la noche, seis días por semana. No solamente hacíamos ballet, sino acrobacia, artes marciales; también hacíamos pas de deux. Pero también, lo que era más importante, nos lavaban el cerebro políticamente, para que creyéramos en el comunismo y fuéramos la Guardia Roja en el mundo del ballet.

P. ¿Cuándo se enamoró del ballet?

R. Al principio odiaba el ballet. Pensaba que era la cosa más aburrida, pero finalmente llegó ese profesor maravilloso a mi vida, y él realmente amaba el ballet. Fue al final del segundo año y estaban a punto de mandarme a casa, y llegó ese profesor genial a mi vida y me inculcó pasión por la danza.

P. ¿Usted y sus compañeros estudiantes realmente miraban videos de Baryshnikov?

R. Sí, cuando Mao murió, una de las ex graduadas de la Academia de Danza de Beijing que vivía en Japón en esa época lo trajo de regalo para la escuela. Y al principio, solamente los profesores tenían derecho a verlo. Finalmente, rogamos que nos dejaran ver la grabación e hizo volar literalmente mi imaginación y Baryshnikov pasó a ser una constante inspiración.

P. ¿Qué significó su deserción para otros artistas en china?

R. Yo fui de alguna manera el primer desertor de China en el área cultural, y era todavía la época en que China estaba muy cerrada. Después, de golpe, eso abrió la puerta a los artistas chinos. A través de mi historia, espero que el público se dé una idea de los cambios que se han estado produciendo en China. Además, el ballet es muy occidental, o sea que llegar a la escena internacional y tener éxito es un gran paso cultural.

P. ¿Qué sintió al actuar en EE.UU. por primera vez?

R. Fue increíble. Cuando entré la primera vez reemplazando a un bailarín lesionado, sentí que por primera vez en mi vida era libre, pese a que estaba terriblemente nervioso. Estaba frente a un público que amaba de verdad el arte del ballet, y el público esa noche estaba electrizado, y la gente gritaba y exclamaba. Jamás podría haber soñado ese tipo de recepción.

P. ¿Lamenta algunos de los sacrificios que se vio obligado a hacer?

R. Cuando me quedé en Estados Unidos después de mi deserción estuve totalmente desconectado de mi familia y todos mis seres queridos durante seis años. Pensando que nunca me permitirían volver a China para verlos –fue el sacrificio más doloroso que puede hacer una persona. Pero, ¿lo haría si se dieran las mismas circunstancias? Sí, definitivamente.

P. ¿Lo influyó como artista?

R. Como artista, experimentar esa libertad de bailar sin miedo, sin presión política, es realmente increíble, y nunca la habría experimentado estando en China.

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Por: Julie Bloom para The New York Times y Clarín

“La materia y el rastro de la pincelada ayudan a convertir a varias de mis escenas en un festival hedonista plagado de brillantes colores y sensuales contornos”. Tal como describe su trabajo uno de los artistas jóvenes  más talentosos que ha criado el Perú, José Luis Carranza, lo percibe un simple visitante que ya ha viajado por la profundidad cromática de su penúltima exposición  “Las edades del hombre”.

Esta vez, bajo las mismas características y con el nombre de “Retratos”, José Luis expone el miércoles 8 de septiembre a los mismos humanos intensamente desequilibrados, aparentemente histéricos.

La inauguración de la muestra será en la Galería Yvonne Sanguineti (Av. Grau 810, Barranco) a las 7pm. El ingreso es libre

Ya llega la décima entrega del Festival Internacional DÉJAME QUE TE CUENTE,  esta vez en la Casa de la Literatura, La Alianza Francesa de Lima y la Mediateca Telefónica. Hoy, es el lanzamiento en la Casa de la Literatura.
“Contar es una manera de convocar. A lo misterioso y lo que pasa todos los días. A la magia y lo increíble. A los nuestros, los que somos ahora, los que contamos y escuchamos. A los otros, los que vienen de antes, presentes en el mar de nuestra memoria, en los colores de nuestras pieles, en las canciones que tarareamos”, dice Marissa Amado, quien se encargará, esta noche, de lanzar este importante festival.

Este año el Festival de Narración Oral DEJAME QUE TE CUENTE cumple 10 años de creación, de creatividad y de búsqueda de la palabra. A lo largo de su primera década ha presentado espectáculos que muestran las diferentes tendencias de la narración oral a nivel nacional e internacional y también ha propiciado encuentros, reflexiones y apostado por el surgimiento de nuevas miradas en este apasionante arte de la palabra.

Y como un Festival es la fiesta de un arte, quieren celebrar las Artes de la palabra durante el transcurso del año con una serie de eventos que  irán preparando a todos los que participaren y al público en general al momento central del Festival que se desarrollará en Lima del 14 al 19 de septiembre y del 9 al 19 de septiembre en provincias.
Para la presentación de este festival se han preparado las siguientes actividades en la Casa de la Literatura:

5.30 p.m. recuento del festival DEJAME QUE TE CUENTE Por Marissa Amado, Cucha del Águila y antiguos invitados.
Presentacion del festival 2010 por  Cucha y Marissa.
La narraton por Silvia Meza
Narración oral: por Yara de Zutter (Francia- Perú)
6.15 p.m. Brindis de Honor

Del 14 al 19 de septiembre. La programación la puedes ver en los locales de:

La Alinza Francesa de Lima, la puedes ver aquí.
Las acitividades de la Casa de la Litertura, están aquí.
La Mediateca Telefónica presenta las siguientes actividades.

Obrero que se ocupa en la carga y descarga de un buque y distribuye convenientemente los pesos en él, es la definición que la RAE presenta para el vocablo ‘estibador’, pero la realidad de los estibadores en el Perú es otra y podrás conocerla hoy a través del libro ‘Punche Perú’.

La Federación de Estibadores Terrestres y Transportistas Manuales del Perú – FETTRAMAP y el Instituto Sindical de Cooperación al Desarrollo – ISCOD, presentan el libro Punche Perú, los testimonios de las duras condiciones de los estibadores.

El libro escrito por la periodista Paola Ugaz y las gráficas de Marina García Burgos, describe el trabajo de la estiba “a puño limpio” en los mercados del país y su papel vital en la economía peruana y en particular, en la gastronomía. Además es un llamado para que dejemos atrás la indiferencia ante los estibadores.

La presentación del libro contará con los comentarios de: Augusto Álvarez Rodrich (periodista), Mitsaharu Tsumura (APEGA), Guillermo Onofre (Secretario General FETTRAMAP), Maite Nuñez (AECID), Sergio López (Fundador de la FETTRAMAP) y Luis Miguel Monje (ISCOD).

Esta publicación se realizó con el apoyo de la Cooperación española.

Hora y Lugar: 7:30 p.m. en el Salón Tradición de la Feria Gastronómica Mistura en el Parque de la Exposición.

Tras haber recorrido importantes espacios en Estados Unidos, Canadá y diversos países latinoamericanos, la exposición itinerante FOODJECTS. Diseño y Nueva Gastronomía en España, que a través de los distintos puntos de vista de cocineros y diseñadores muestra a la cocina como un lenguaje capaz de despertar sensaciones y emociones, tiene como próxima parada el Museo de Arte de Lima – MALI, del 7 al 19 de septiembre, en el marco de la feria gastronómica Mistura.

Solo imaginemos una gran mesa en la que se exhiben objetos innovadores tales como la cuchara para escribir –con líquidos y salsas-, un estuche de vapor, un maletín porta alimentos, entre otros. Todo ello forma parte del montaje.

Esta exposición que se desmonta y se convierte en un kit para viajar a diferentes capitales del mundo, es una iniciativa del diseñador Martín Azúa. “Nunca se había hablado tan apasionadamente de cocina en España. Naturalmente, el diseño español ha colaborado con este fenómeno diseñando productos y espacios; generando  de este modo una nueva imagen de la cocina española”, precisó Azúa.

Fecha: Del 7 al 19 de septiembre de 2010

Lugar: Museo de Arte de Lima – MALI. Paseo Colón 125, Parque de la Exposición.

Horario: martes a domingo de 10:00 h. a 20:00 h. Sábados de 10:00 h. a 17:00 h.

Ingreso libre

* Durante la feria Mistura, el ingreso a las salas del MALI, donde se exponen “VIDEO XXI. Colección Lemaître” y “Gordon Matta-Clark: deshacer el espacio”, será de solo S/. 1.00.
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Aromas de Mistura

La Escuela de Danza Contemporánea de la PUCP dirigida por Mirella Carbone presenta esta obra estrenada en el 2009 en los Estados Unidos, “Cercanas lejanías” que es una exploración sobre el significado de la distancia, la migración y el uso de la tecnología.

Dirigida por Vannia Ibargüen, “Cercanas Lejanías” fue creada en el 2009 con los alumnos del programa de Danza de la Universidad de Maryland (EEUU) en conjunción con alumnos de la Universidad de California (EEUU), el bailarín Antonio Ayesta desde Alemania y bailarines peruanos.

En esta oportunidad, el montaje encuentra su segunda versión con Andanzas, donde la misma acción de reconstrucción de la obra es una relación a distancia entre los bailarines que participaron en la creación y aquellos que la recrean y la enriquecen.

El espectáculo de danza examina cómo las relaciones establecidas entre la gente cambian debido a la distancia, y como la humanidad ha creado extensiones virtuales entre sí para continuar comunicados. En el montaje se expone la vida como una serie de salidas, aventuras y llegadas, mientras se exploran conceptos como la migración, la separación y el uso de tecnología. “Cercanas Lejanías” incluye performances remotas en múltiples locaciones desarrolladas en colaboración con bailarines de Estados Unidos y Perú, con interacciones en línea y diferidas.

Los artistas encargados de interpretar la obra son: Natalyd Altamirano, Adriana Arrunátegui, Carla Coronado, Susana de la Cruz, Cecilia de la Puente, Ares Escudero, Emilia Mendoza, Jennifer Parra yAmelia Sandoval.

El bailarín invitado es Eduardo Cardozo.

Las funciones se llevarán a cabo el 8, 9 y 10 de setiembre a las 7:30 pm, en el auditorio del ICPNA (Av. Angamos Oeste 160 Miraflores.). Boletería: S/.20 y S/.10.

Todos los martes de septiembre, el C.C. El Olivar presenta su ciclo de cine: Stanley Kubric, con los mejor de su filmografía.

Sus películas han fascinado a miles, dueñas de una creatividad delirante que te somete a la intriga máxima y el deseo de continuidad, en donde su afición  por la fotografía se hace presa de la imagen de Stanley, plasma aquello que está en su mente convirtiendo la imagen en una especie de pieza musical en donde imagen y sonido tienen la mezcla perfecta.

Dentro de su gran lista de películas están: “Ojos bien cerrados”, “Nacidos para matar”, “El Resplandor”, “Lolita”, “La naranja mecánica”, “Espartaco”, “Patrulla infernal”, entre otros. Fue ganador del Premio Oscar en la categoría de mejor efecto visual en su película “Una odisea del espacio” (2001)

Nació en el barrio del Bronx en Nueva York, de origen judío en una familia de clase media-alta, durante su crecimiento tendría tres disciplinas que serían influyentes en su carrera de director; desde muy joven mostro fascinación por la fotografía alimentada por la cámara réflex que le obsequiaran sus padres, el ajedrez y la música en sus distintos géneros, pero en particular el jazz, lo que lo llevo a tocar la batería en una banda.

Durante su juventud Kubrick iba frecuentemente al cine Loew’s Paradise y al Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde empezó a nacer la idea de realizar películas . Cuando Kubrick aún concedía entrevistas, se refería a Max Ophüls y Sergéi Eisenstein como sus dos referencias cinematográficas más influyentes, el primero por su trabajo con la cámara, y el segundo por su técnica de montaje.

”Day of the Fight” sería su primera filmación a modo de documental de 13 minutos, en 1951 (sobre la base de un trabajo fotográfico hecho por él mismo para ”Look” acerca del boxeador Walter Cartier), que financió con su propios ahorros a los 23 años, aprendiendo a usar el equipo por la persona que se lo alquiló. El documental fue comprado por ”RKO” para incorporarlo en la serie ”This is America” que fue proyectada en el Paramount Theatre, en Nueva York.

Esto sería el inicio de su carrera cinematográfica, su primer largometraje es ”Fear and Desire” (1953), que financió con 13,000 dólares obtenidos de préstamos familiares, es acerca de un pelotón de soldados que lucha en una tierra sin nombre. Aunque la película tuvo escaso éxito, le permitió financiar parte de su siguiente trabajo, ”El beso del asesino” (”Killer’s Kiss”) (1955), cuyo presupuesto ascendió a 40,000 dólares.

El director tuvo una fascinación obsesiva por la vida de Napoleón la que catalogaba como una historia perfecta no solo por los aportes históricos si no por su vida en sí en la que existía todo los componentes para una película taquillera pese a algunos fracasos con los que ya se había encontrado películas que narraban a Napoleón, Stanley no desistía y no paraba de recolectar información; Castle un botín: incluye una selección de artículos que muestran el trabajo de Kubrick, su interpretación dramática de la vida de Napoleón (Eva-Maria Magel).
El Centro Cultural El Olivar con el apoyo de la Filmoteca de la Pontifica Universidad Católica del Perú nos presenta cuatro fechas basadas en las películas de este gran director:

Lugar: Auditorio del Centro Cultural El Olivar
Hora: 7:30 p.m.
Ingreso libre

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