Silence... Action !

Silence... Action ! Partie II

2010-03-25T22:18:00.001+01:00

Ca continue par ici

On fait les cartons, déjà !

2010-03-24T23:02:00.002+01:00

A l'ouverture de ce blog, je ne savais pas si des lecteurs seraient au rendez-vous. En trois semaines, plus de 2000 pages furent consultées par un peu plus de 600 visiteurs uniques. Ce qui est plutôt pas mal, je pense.

C'est pour cette raison que je vais tout déménager vers un hébergement privé avec Wordpress, ce qui me permettra d'avoir un contrôle total sur le blog - je dois avouer que blogger est sympathique mais qu'il manque de flexibilité.

La poignée de commentaires seront rapatriés, cependant, il est fort probable que des problèmes de connexions aient lieu lors de cette transition qui va se faire de manière barbare et irréfléchie demain.

Chers visiteurs cinéphiles (ou pas), merci !
Dom

Test Blu-Ray : Fight Club (David Fincher)

2010-03-23T11:57:00.003+01:00

Fiche Technique :
Fight Club (1999) réalisé par David Fincher
Avec : Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Jared Leto, Meat Loaf
Durée : 139 mn
Genre : Drame, Thriller
Blu-ray testé : Région B (France)
Pistes Audio : Anglais DTS-HD Master Audio 5.1 ; Français 5.1 DTS ; Espagnol, Portugais Dolby Digital 5.1
Sous-titres : Français, Anglais pour les sourds et malentendants, Portugais, Danois, Finlandais, Hollandais, Norvégien, Suédois, Japonais
Format d'image : 2.40:1
Codec : MPEG-4 AVC
Résolution : 1080p
Editeur : Fox

Synopsis :
Le narrateur (Edward Norton) n'arrive plus à dormir. Suite aux conseils d'un médecin, il se rend aux réunions de personnes souffrant de maladies incurables et retrouve enfin le sommeil en pleurant avec eux. Mais Marla Singer (Helena Bonham Carter), une étrange jeune femme, va s'immiscer dans les sessions, parasitant l'empathie du narrateur. Dans un avion, il va faire la rencontre qui changera sa vie : Tyler Durden (Brad Pitt), un vendeur de savon.

Mini-critique :
Fidèle adaptation du roman homonyme de Chuck Palahniuk, Fight Club est un drame cynique véhiculant un message anticapitaliste. Edward Norton y campe un curieux insomniaque, guidé par un Brad Pitt extravagant et révolutionnaire. Brillamment mis en scène par David Fincher, le chef d'oeuvre subversif de Palahniuk est le cri d'une génération émotionnellement égarée qui ne se reconnaît pas dans la société contemporaine. C'est un retour à l'état sauvage, où les hommes sont égaux, où la consommation et la propriété n'ont plus de place, où la possibilité d'un autre monde passe inévitablement par la violence et la destruction. Ingénieux et dynamique, Fight Club ne laissera personne indifférent. Culte.

Bande annonce (VO) :

Le Blu-ray

- Image :

Fight Club est un film très sombre, autant par son propos que par son image. La majorité des scènes se déroule dans l'obscurité, la nuit, et c'est ainsi que l'on remarque la qualité apportée à ce transfert sur blu-ray : les différentes nuances de noirs se distinguent parfaitement et la palette de couleurs froides (parfois filtrée) est très bien rendue. Chaque détail dans les plans ressort impeccablement grâce à un piqué précis. L'aspect « sale » du film est toujours présent par un grain léger et homogène. A part une ou deux très courtes scènes présentant du fourmillement, cette édition de Fight Club, supervisée par David Fincher en personne, est sans aucun doute la plus belle disponible.

- Son :

Seule la piste en VO est testée.

Le film dispose d'un incroyable mixage sonore (nominé aux Oscars) qui est à l'honneur ici. Chaque scène dispose d'une ambiance particulière, que ce soit dans le traitement des voix (pensées en voix-off, au travers d'un micro, d'un téléphone, avec la résonance d'un sous-sol) que des effets environnants (hélicoptères, métro, bus, partie de billard, ...), le tout soutenu par une musique trip-hop des Dust Brothers dont les sonorités se baladeront parmi tous les enceintes de votre installation. Dans la catégorie puissance et précision, on retiendra notamment une scène (imaginée) d'un crash aérien fulgurant. Les coups de poings sont aussi douloureux à voir qu'à entendre tandis que l'on se sent au coeur du combat par les cris et encouragements des membres du Fight Club nous encerclant. Alors qu'on pourrait s'attarder sur tous les bons points de cette bande son exemplaire, je vais conclure par un simple mot : parfait.

- Bonus :

- Commentaire de David Fincher

- Commentaire de David Ficher, Brad Pitt, Edward Norton et Helena Bonham Carter

- Commentaire de Chuck Palahniuk et Jim Uhls.

- Commentaire d'Alex McDowell, Jeff Cronenweth, Michael Kaplan et Kevin Haug.

A noter : la possibilité d'accéder directement à une scène selon les thèmes abordés dans les commentaires.

- Ren Klyce et la conception sonore de Fight Club. Ingénieur du son, Ren Klyce revient sur le travail exceptionnel réalisé sur le film. Durée : 7 mn environ. Cette partie propose également de remixer l'audio de plusieurs scènes (avec une introduction de Ren Klyce). De quoi jouer un peu avec son 5.1 et malgré que la manipulation ne soit pas des plus ergonomiques, cela permet de tester différentes ambiances changeant radicalement le ton d'une scène.

- Fight Club analysé. Titre trompeur (et visuel du blu-ray erroné indiquant 50 mn), il s'agit en fait d'un extrait d'une soirée où fut fêtée les dix ans du film. Durée : 10 mn.

- Coulisses du tournage. Diverses scènes et commentaires relatifs à la production, aux effets spéciaux et au tournage du film. Des extraits de storyboards sont parfois disponibles. Définition standard.

- Scènes alternatives et coupées. Définition standard.

- Matériel Publicitaires. Spots internet et tv, bandes annonces, clips vidéo et interview d'Edward Norton. Définition standard.

- Galerie d'art. Storyboard complet du film. Photos relatives aux effets spéciaux, la maison de Paper Street, les costumes et le maquillage et peintures de pre-production.

Annotations :

Un index de recherche sur les thèmes abordés dans les différents commentaires est disponible. De plus, une fonctionnalité permet d'afficher les thèmes au cours du film pour les quatre commentaires différents et de changer à la volée.

La version collector est livrée dans un étui en carton avec six photos comportant un « slogan » issu des dialogues ainsi qu'un livret reprenant le dossier de presse.

Notes :
Film : 10/10
Image : 4/5
Son : 5/5
Bonus : 5/5

Avis global : 10/10

Fight club Edition Collector Limitée [Blu-ray] sur Amazon.fr

Promotions Blu-ray : le tour des offres intéressantes

2010-03-22T16:26:00.004+01:00

Le printemps débarque, les arbres vont fleurir à nouveau, de nouvelles idylles s'apprêtent à naitre, le Soleil va réchauffer nos journées - bref, c'est l'occasion de faire le tour des promos blu-ray et de s'enfermer auprès de son Home Cinema.

CDiscount :

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- Un Coffret Tarantino avec Pulp Fiction, Kill Bill Vol 1, Kill Bill Vol 2 et Jackie Brown pour 29,99€ (pour les puristes, ces éditions ne permettent pas de désactiver les sous-titres lorsqu'ils sont regardés en VO, comme c'est souvent le cas avec TF1 Video. Je les testerai à l'occasion.)

- Un Coffret Action avec 300, Je suis une Légende, Opération Espadon, Le Prestige, L'Enfer du Dimanche, The Island, Blood Diamond, En Pleine Tempête, Constantine et Training Day pour 55,99€

- Batman Begins et Batman : The Dark Knight pour 19,99€

- La Saison 1 de Pushing Daisies pour 5,59€

Une offre 5 blu-ray à 50€ est également en cours, comportant de nombreux blu-ray de la gamme Warner blu-line.

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Dvd.co.uk & amazon.co.uk :

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Toy Story 1 & 2 qui sortiront en France dans deux semaines, sont déjà disponibles en Grande Bretagne, il est donc possible d'obtenir les deux (avec voix et sous-titres en français) à petit prix.

Ces "combis packs" n'ont cependant pas de voix et sous-titres en français sur les versions DVD des films.

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Merci à NelsHD pour cette info !

Et en bref :

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Un coffret Blu-ray pour les gouverner tous

2010-03-22T13:40:00.003+01:00

Alors que l'on se rapproche de la sortie de la trilogie du Seigneurs des Anneaux en blu-ray, prévue pour le 6 Avril, un premier test vient de tomber sur FilmsActu.

Le résultat ? Eh bien, il semblerait que la piste VO DTS-HD Master Audio 6.1 soit tout simplement excellente sur les trois films.

Là où certains seront déçus, c'est probablement du côté de l'image, Arnaud Mangin (l'heureux testeur), lui attribue un "petit" 16/20. Le piqué serait le point faible de ce transfert et pour reprendre ses mots, "La Communauté de l'anneau n'est pas une claque."

Pour rappel, ces éditions blu-ray disponibles à l'unité ou en coffret - tous en steelbooks dans un premier temps - sont les versions cinéma des films. Les versions longues sortiront en blu-ray pour Noël et suite à ces tests, on peut se demander si cela ne cacherait pas un nouveau transfert plus soigné ?

Je vous invite à consulter les trois tests, qui contiennent de nombreuses captures d'écran, sur FilmsActu :

Test de la Communauté de l'Anneau

Test des Deurs Tours

Test du Retour du Roi

Critique : Valhalla Rising (Nicolas Winding Refn)

2010-03-19T18:30:00.010+01:00

Valhalla Rising

Film danois, britannique

Réalisateur : Nicolas Winding Refn

Avec : Mads Mikkelsen, Maarten Steven, Jamie Sives

Scénario de : Nicolas Winding Refn, Roy Jacobsen

Titre français : Le Guerrier silencieux, Valhalla Rising

Directeur de la photographie : Morten Søborg

Monteur : Matthew Newman

Durée : 90 mn

Genre : Aventure

Date de sortie en France : 3 Mars 2010

Interdit aux moins de 12 ans.

Synopsis :

Un guerrier borgne et muet (Mads Mikkelsen) est gardé captif par des Vikings pour participer à des combats. Un jour, il se libère de ses cerbères qu'il massacre. Suivi d'un enfant, Are (Maarten Steven), ils vont faire la rencontre de Vikings chrétiens désirant reconquérir Jérusalem.

Bande-annonce (VOST) :

Critique

L'affiche promotionnelle française indique sans complexe « Le Guerrier silencieux est au film de Vikings ce que 2001 : l'Odyssée de l'espace est au film de science-fiction. »
Alléchant... Est-ce là un voyage métaphysique et révolutionnaire qui nous attend ?

Splendeur viking.

Dans la montagne embrumée, un enfant porte un sceau et va nourrir un homme en cage, borgne, le visage inexpressif, surveillé par des Vikings comme statufiés. Le vent souffle et nul ne prononce de mots. Un combat à mort va se dérouler, et notre mystérieux esclave en sortira vainqueur pour retrouver ses chaînes. Cette mise en bouche tournée dans les Highlands écossais, ne peut que subjuguer – et si ce n'est pas le cas, vous pouvez dès à présent abandonner le film. Dispensé d'une narration traditionnelle, Valhalla Rising est, contrairement à ce que pourrait laisser entendre sa bande annonce, une aventure atypique teintée de mythologie nordique. One Eye (Mads Mikkelsen, impressionnant par son corps et visage scarifiés), le borgne au centre de cette histoire est également muet, limitant les dialogues entre les personnages au strict minimum. Entre sérénité et brutalité, le film, divisé en courts chapitres, développe une atmosphère singulière, appuyée par une formidable musique sinistre et oppressante de Peter Peter et Peter Keyd.

Alors que des chrétiens veulent se réapproprier le guerrier-esclave des païens, Are , l'enfant esclave, va l'aider à se libérer. Et pourtant, leur route va les mener à un groupe de chrétiens barbares s'apprêtant à partir pour Jérusalem...

La passion du Christ.

Voyant en One Eye un valeureux guerrier qui ne pourrait qu'être bénéfique dans leur quête, les chrétiens vont entrainer les deux anciens esclaves sur leur drakkar. Episode qui va, en quelque sorte, condamner le film à perdre sa force contemplative pour laisser place à un sentiment de vacuité alors que le navire de ces barbares à la passion naïve, stagne au coeur d'une épaisse brume. Une malédiction serait tombée sur eux à cause des deux païens présents à bord, mais voilà, on ne se débarrasse pas du guerrier brutal par la force, les condamnant à les garder dans leur groupe pour finalement découvrir une terre inconnue.

Le mysticisme de l'image.

Le récit n'étant forgé que par les images, les images n'étant qu'une fascination pour une nature antique et de ses traits sauvages, Valhalla Rising n'apportera qu'aux plus téméraires une réflexion basée sur son protagoniste, seule énigme au milieu de ce voyage expérimental qui ne semblait bâti que sur un seul fait : la découverte de l'Amérique du Nord par les Vikings. Et si ce concept peut sembler attrayant, l'aventure métaphysique que laissait augurer les premières parties s'est définitivement perdue quelque part dans la vallée, remplacée par une illustration volontariste. L'énigmatique guerrier mutique pouvait séduire, le destin d'absurdes disciples du Christ peine à susciter un véritable intérêt.

Conclusion

Nicolas Winding Refn livre un film de Vikings atypique, torturant les codes traditionnels de la narration et du montage. Captivant dans ses premières minutes, Valhalla Rising s'appauvrit au fils de ses chapitres pour n'offrir qu'un ultime sursaut de dernière minute. On retiendra avant tout la beauté picturale de certains plans, l'intense lien entre les deux esclaves et l'exceptionnelle musique composée pour le film.

Note : 5/10

Cet extrait – les cinq premières minutes du film – proposé par Allociné est une alternative plus représentative que la bande annonce.

Test Blu-Ray : King Kong (Peter Jackson)

2010-03-18T16:23:00.002+01:00

Fiche Technique :
King Kong (2005) réalisé par Peter Jackson
Avec : Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Colin Hanks, Thomas Kretschmann
Durée : 187 mn (version cinéma) / 201 mn (version du réalisateur)
Genre : Aventure, Action, Romance
Blu-ray testé : Région B (France)
Pistes Audio : Anglais DTS-HD Master Audio 5.1 ; Français, Allemand, Italien, Espagnol, Japonais DTS 5.1
Sous-titres : Français, Anglais, Hollandais, Grec, Italien, Japonais, Coréen, Norvégien, Suédois, Finois, Danois, Portugais, Espagnol, Allemand, Mandarin traditionnel
Format d'image : 2.35:1
Editeur : Universal Studios

Synopsis :

Carl Denham (Jack Black), réalisateur de documentaires qui n'a plus la confiance des producteurs, parvient à s'échapper de New York avec une équipe de tournage. Il cache à ses subordonnés et à l'équipage du bateau la destination qu'il convoite pour retrouver le succès : Skull Island. Arrivée à destination malgré leur volonté, l'équipe est attaquée par les indigènes peuplant l'île qui capturent la belle actrice Ann Darrow (Naomi Watts) pour l'offrir en sacrifice à un immense gorille. Les hommes décident de s'enfoncer dans la jungle pour sauver Ann et capturer la bête.

Mini-critique :
Remake du célèbre King Kong de 1933, Peter Jackson qui a su porter à l'écran la trilogie du Seigneurs des Anneaux était attendu au tournant. Malgré tout, dès les premières minutes à New York, la magie opère : le casting semble idéal, l'époque est très bien retranscrite et la photographie d'Andrew Lesnie est somptueuse. L'île regorge de dangers donnant lieu à de nombreuses scènes d'actions qui tirent pleinement profits des dernières avancées technologiques ; on se retrouve souvent en apnée face aux péripéties des protagonistes. Mais tout ceci n'aurait été que démonstration technique sans l'alchimie entre la belle et la bête, entre Naomi Watts et cet être numérique qui impressionne par son réalisme, autant au niveau de sa modélisation, de son animation que des sons qu'il produit. Le film est une réussite en tout point. Le retour à New York est fantastique, ce nouveau terrain de jeu pour la grosse peluche délivre encore de grands moments d'actions sans négliger l'émotion. Plus qu'un simple remake, Peter Jackson fait briller d'un éclat nouveau le film qui le poussa sur la route des cinéastes.

Bande-annonce (VO) :

Le Blu-ray

- Image :

L'image est époustouflante sur toute la durée du film. Que ce soit dans l'obscurité du bateau ou au beau milieu de la jungle, les couleurs et contrastes sont d'une qualité exceptionnelle. Aucun fourmillement ne vient perturber l'image qui affiche avec précision les moindres détails de chaque plan, même lorsque la profondeur de champ permet d'admirer New York depuis les hauteurs de l'Empire State Building – vertiges depuis votre canapé garantis !

- Son :

Seule la piste en VO est testée.

La piste DTS-HD Master audio 5.1 honore le travail effectué sur le son qui contribue à l'immersion dans le film. Les voix sont parfaitement claires et chaque rugissement du Kong impose le respect par leur réalisme. Les enceintes sont mises à rude épreuve au cours des scènes d'actions : arbres arrachés, voitures écrasées, glaces brisées, mitrailleuses déchainées – tout y passe avec clarté et dynamisme.

- Bonus :

- Commentaires audio de Peter Jackson et Philippa Boyens (co-scénariste et productrice).

- Fonction « U-Control » :

Scènes de making of et photos en incrustation (« picture in picture ») lors du visionnage du film. Honnêtement, quand on voit le contenu des bonus de l'édition double ou triple DVD, on est en droit de se dire qu'un second disque compilant leur contenu n'aurait pas été malvenu.

Annotations :

Ce blu-ray permet de regarder au choix, la version cinéma ou la version du réalisateur (qui apporte principalement une excellente scène d'action dans un marécage). Les bonus ne sont consultables que depuis la version du réalisateur.

Notes :
Film : 9/10
Image : 5/5
Son : 5/5
Bonus : 3/5

Avis global : 10/10

King Kong [Blu-ray] sur Amazon.fr

Sam Mendes / Kate Winslet, leurs noces rebelles

2010-03-16T17:26:00.001+01:00

Après 7 ans de mariage, Sam Mendes et Kate Winslet divorcent. L'annonce officielle est tombée hier, voilà l'occasion de faire le point sur ces deux artistes.

Sam Mendes, c'est le réalisateur des oscarisés American Beauty et Road to Perdition (Les Sentiers de la Perdition). Dans Revolutionnary Road (Les Noces Rebelles), il a mis en scène Kate Winslet qui remporta un Golden Globe de la Meilleure Actrice. Avant de se tourner vers le cinéma, Sam Mendes fit ses preuves comme metteur en scène au théâtre, qu'il n'a pas abandonné pour autant. Sa troupe débarque au théâtre de Marigny (Paris) pour "The Bridge Project", une double affiche de pièces de William Shakespeare : "La Tempête", représentée du 14 au 17 Avril 2010, et "Comme il vous plaira", représentée du 20 au 24 Avril 2010.

Côté cinéma, il réalisera le prochain James Bond avec, toujours au service de sa majesté, Daniel Craig. Il faudra patienter jusqu'à l'hiver 2011 (au moins) pour découvrir le 23ème opus du célèbre agent secret britannique.

Kate Winslet, qui a joué dans les grands Titanic, Revolutionnary Road ou encore Eternal Sunshine of the Spotless Mind a remporté un Oscar de la Meilleure Actrice pour son rôle dans The Reader. Elle sera la vedette de Mildred Pierce aux côtés de Guy Pearce et Evan Rachel Wood, une série dramatique produite par HBO, suivant les difficultés d'une mère de famille dans le Los Angeles des années 30.

Au cinéma, on la retrouvera dans un projet encore sans nom de Peter Farrelly, qui se composera de courts-métrages sur le ton de la comédie. Film qui compte parmi ses comédiens Naomi Watts, Gerard Butler, Emma Stone, Seann William Scott, Hugh Jackman, Johnny Knoxville, Justin Long, Elizabeth Banks, Sam Rockwell... Du beau monde en somme.

Critique : La Rafle (Roselyn Bosch)

2010-03-16T00:53:00.001+01:00

La Rafle

Film français

Réalisatrice : Roselyne Bosch

Avec : Mélanie Laurent, Jean Reno, Gad Elmaleh, Hugo Leverdez, Sylvie Testud

Scénario de : Roselyne Bosch

Directeur de la photographie : David Ungaro

Monteur : Yann Malcor

Durée : 115 mn

Genre : Drame, Historique

Date de sortie en France : 10 Mars 2010

Synopsis :

Paris, le 16 Juillet 1942, la police française rafle 13 000 juifs pour les entasser dans le Vélodrome d'Hiver. Ils seront ensuite conduit au camp de Beaune avant d'être envoyés vers les camps d'exterminations allemands. Vingt-cinq personnes survécurent.

Bande-annonce :

Critique

La Seconde Guerre Mondiale n'a pas fini de révéler au grand écran ses héros, ses salops, ses atrocités et victimes. En 2009, Robert Guédiguian avait rendu hommage à Manouchian et son groupe de résistants immigrés tombés pour la France dans L'Armée du Crime. Ici, Roselyne Bosch s'attaque un autre événement sombre et inhumain avec la rafle du Vel' d'Hiv'.

Reconstitution saisissante.

Images d'archives, Paris occupé. « Paris, c'était la gaieté, Paris, C'était la douceur aussi » chante Edith Piaf. Nous voilà au coeur de la capitale, été 1942, les juifs portent l'étoile jaune sur leurs vêtements, près du coeur, et le pire est à venir...

Découpé en trois parties distinctes – le prologue, la rafle conduisant au Vélodrome d'Hiver et enfin le camp de Beaune, dernière étape avant la déportation vers les camps –, le film ne s'intéresse pas seulement aux victimes, mais aussi aux décisionnaires – bourreaux –, en remontant jusqu'à Hitler.

Une qualité majeure de ce film est de porter à l'écran le Vélodrome où les juifs furent parqués plusieurs jours comme du bétail, sans nourriture ; ainsi que le camp de Beaune, similaire à un camp de concentration dans sa structure – baraques en bois, miradors, barbelés. La collaboration est souvent tabou, la déportation en découlant l'est encore plus, et pourtant, la triste réalité est là, sous nos yeux. Grâce à un long travail de documentation, Rose Bosch nous livre un récit qui fourmille de détails véridiques, soutenu par des décors et costumes de qualité, faisant de La Rafle une réussite sur le plan historique.

Mélodramatique, et alors ?

La nature des évènements amène à montrer en plus de la barbarie de l'entreprise, la souffrance d'innocents au travers d'actes cruels et de séparations tragiques. Et c'est là où Roselyne Bosch va diviser : son seul moyen de créer l'émotion est de multiplier les séquences mélodramatiques, mettant souvent en scène des enfants, qui sont au centre du récit. Cependant, cet excès qui ne prouve qu'une incapacité à susciter l'émotion avec une expression filmique réfléchie, n'est en aucun cas agaçant. Malgré cette maladresse, il serait injuste de dénigrer les qualités de la reconstitution, appuyée par des interprétations convaincantes. Saluons Mélanie Laurent – qui replonge avec Denis Ménochet dans la Seconde Guerre Mondiale après l'insolent Inglourious Basterds de Tarantino –, dans le rôle d'Annette Monod, une infirmière ayant déplacé ciel et terre pour aider ces gens expédiés vers la mort sans états d'âme. Jean Reno et Gad Elmaleh sont sobres et justes, et dans l'ensemble, personne ne vient plomber la crédibilité des scènes.

Un final quelque peu dissonant.

Larmoyant au plus au point, étirant le Clair de Lune de Claude Debussy, le final est chargé d'un sens difficile à cerner et aurait sans aucun doute gagner en poids à se débarrasser d'un épilogue après la libération qui ne semble plus assumer entièrement l'horreur de ce qui a été dépeint. Le texte explicatif final, aurait amplement suffi pour conclure.

Conclusion

La Rafle est un témoignage poignant d'une atrocité qui fut longtemps passée sous silence et de ce fait, on lui pardonnera ses maladresses formelles pour garder en tête sa sincérité, son soucis du détail et son aspect pédagogique.

Note : 7/10

Arte rend hommage à Henri-Georges Clouzot

2010-03-15T12:48:00.003+01:00

Arte rend hommage à Henri-Georges Clouzot en diffusant trois de ses films à partir de ce soir.

Ce soir, à 20H35, La Vérité.

Avec Brigitte Bardot, Sami Frey et Paul Meurisse.

Rediffusions : Vendredi 19 Mars à 14H45 et Mardi 23 Mars à 14H45

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Lundi 22 Mars, à 20H35, Le Salaire de la Peur.

Avec Yves Montand et Charles Vanel.

Aucune rediffusion prévue.

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Lundi 29 Mars, à 20H30, Les Diaboliques.

Avec Simone Signoret, Vera Clouzot et Paul Meurisse.

Aucune rediffusion prévue.

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Merci / Danke Arte !

Test Blu-Ray : Un Prophète (Jacques Audiard)

2010-03-14T15:29:00.003+01:00

Fiche Technique :
Un Prophète (2009) réalisé par Jacques Audiard
Avec : Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb, Hichem Yacoubi
Durée : 155 mn
Genre : Policier, Drame
Blu-ray testé : Région B (France)
Pistes Audio : Français DTS-HD Master Audio 5.1
Sous-titres : Aucun (français forcé sur les passages en arabe et corse)
Format d'image : 1.85:1
Editeur : UGC Vidéo

Synopsis :

Malik El Djebena (Tahar Rahim) est analphabète et tout juste majeur lorsqu'il est incarcéré pour une durée de six ans. Isolé face au clivage carcéral, Malik va se voir contraint d'exécuter un détenu pour César Luciani (Niels Arestrup), chef du clan corse qui règne sur la prison. Ce n'est que le préambule de son ascension.

Mini-critique :
Un Prophète est une plongée sans concession dans l'univers carcéral français. Français, jusqu'au bout et il faut le signaler : l'intrigue, les dialogues, personnages et situations ne véhiculent pas de clichés américains dans lesquels de nombreux cinéastes gaulois s'embourbent aveuglément. Grâce à une mise en scène brute et réaliste, Jacques Audiard nous enferme dans un microcosme hostile, froid et étouffant. Aux côtés de Malik (interprété par Tahar Rahim, bluffant de vérité), on découvre, on apprend et on se construit loin des chemins d'une quelconque réhabilitation. Un Prophète : une réussite.
Le film a remporté 9 César en 2010 : Meilleur Film, Meilleur Réalisateur, Meilleur Scénario original, Meilleur Acteur, Meilleur Espoir Masculin, Meilleur Montage, Meilleure Photographie, Meilleurs Décors et Meilleur Acteur dans un Second rôle.
Il remporta le BAFTA 2010 du Meilleur Film dans une langue étrangère, fut nominé aux Oscar 2010 dans la catégorie Meilleur Film Etranger et reçut le Grand Prix du Jury au Festival de Cannes en 2009.

Bande annonce :

Le Blu-ray

- Image :

Les couleurs et contrastes sont fantastiques, la chair est presque palpable. Du côté du piqué, les personnages se détachent des arrières plans avec une précision chirurgicale. Une belle image qui honore la photographie et les décors récompensés aux César malgré un infime grain présent sur tout le film.

- Son :

La « vie » de la prison est bien retransmise par les ambiances diffusées par le surround. On retiendra avant tout une fusillade renversante – combinaison parfaite d'un grand travail sur le son, le mixage sonore, la mise en scène et le montage – qui ne peut que laisser pantois. Le seul défaut vient du canal des voix : certains passages (très courts) sont difficilement audibles quand le ton s'élève, ce qui nous ramène à souligner l'absence de sous-titres pour les sourds et malentendants.

- Bonus :

- « Derrière les barreaux », documentaire sur le film réalisé par Antonin Peretjatko. Ce making of revient sur le projet depuis ses débuts et présente des interviews de l'équipe, des répétitions et en parallèle, on apprend beaucoup sur l'univers carcéral grâce à des témoignages d'anciens détenus. Durée : 72 mn.

- « Un Prophète à Chatenay » réalisé par Jean-Michel Correia. Interviews de figurants précédant la projection du film à Chatenay. Durée : 23 mn.

- Essais de Tahar Rahim. Durée : 5 mn.

- Répétitions. Durée : 9 mn.

- Scènes coupées avec commentaires optionnels de Jacques Audiard. Durée : 11 mn.

- Bande annonce du film.

- Galerie Photos, en vidéo illustrée par la musique d'Alexandre Desplat. Durée : 3 mn.

Notes :
Film : 8/10
Image : 4/5
Son : 4/5
Bonus : 4/5

Avis global : 8/10

Un prophète [Blu-ray] sur Amazon.fr

Critique : The Men Who Stare at Goats (Grant Heslov)

2010-03-12T19:05:00.004+01:00

The Men Who Stare at Goats

Film américain

Réalisateur : Grant Heslov

Avec : Ewan McGregor, George Clooney, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Stephen Lang, Robert Patrick

Scénario de : Peter Straughan (adapté du roman homonyme de Jon Ronson)

Titre français : Les Chèvres du Pentagone

Directeur de la photographie : Robert Elswit

Monteuse : Tatiana S. Riegel

Durée : 94 mn

Genre : Comédie, Guerre

Date de sortie en France : 10 Mars 2010

Synopsis

Après avoir été quitté par sa compagne, Bob Wilton (Ewan McGregor) décide de se rendre en Irak pour couvrir les évènements sur la guerre. Il fait la rencontre de Lyn Cassady (George Clooney), soldat issu d'une unité spéciale aux pouvoirs paranormaux. Ensemble, ils partent pour une mission très spéciale.

Bande Annonce (VOST) :

Critique

Inspiré de faits réels, parait-il. Oui, l'armée américaine aurait ouvert un programme de recherche sur l'énergie psychique pour développer de nouvelles formes de combat. The Men Who Stares at Goat va donc suivre l'élément le plus doué de la section, Lyn Cassady, qui va raconter au journaliste Bob Wilton l'évolution de son unité et des méthodes testées au cours des années 80.

Bouillon de culture.

C'est du lourd, du moins, pour le casting qui affiche des acteurs célèbres d'horizons variés. On repense tout de suite à Burn After Reading des frères Coen (qui comptait parmi ses imbéciles George Clooney), tant par sa collection de stars que son style satirique axé autour de la CIA. D'ailleurs, on retrouve Jeff Bridges, l'éternel Dude (The Big Lebowski) qui reprend ici des traits similaires. Ewan McGregor se retrouve face à George Clooney qui lui explique l'importance de devenir un Jedi. Pour ceux qui auraient fait un long roupillon en ce début de siècle, Ewan McGregor incarne le jeune Obi-Wan Kenobi dans la « prélogie » Star Wars – et si vous êtes passé à côté, vous n'avez pas manqué grand chose. Mais ce n'est pas tout, ajoutez le grand Kevin Spacey, un petit rôle pour Stephen Lang (le gros vilain d'Avatar) et une apparition de Robert Patrick (le surpuissant T-1000 de Terminator 2) et vous aurez fait le tour des comédiens.

Dis-moi sur quoi tu trippes, je te dirai qui tu es.

Les nombreux retours en arrière abordent l'entrainement des fameux jedis en présentant des situations grotesques : du soldat qui doit traverser un mur à celui qui doit tuer une chèvre par la pensée en passant par la conduite d'une jeep les yeux bandées – l'armée est tournée au ridicule avec le plus grand sérieux. Le responsable, c'est Bill Django (Jeff Bridges), à qui il fut confié de monter une cellule spéciale « paranormale » suite à la création d'une même cellule par les Russes qui ont crû à un canular français indiquant que les américains possédaient déjà une structure de ce genre – eh oui, rien que ça ! On se prête à sourire parfois, à rire dans de rares situations, mais globalement, le mélange pseudo burlesque baignant dans une atmosphère hippie ne séduit pas.

Ce qui charme le plus, c'est l'impassibilité de Lyn Cassady (joué par un curieux George Clooney moustachu) qui croit dur comme fer en ses pouvoirs dans toutes les situations, toujours suivi de près par le journaliste converti.

Traversée du désert.

Alors que nos deux camarades s'enfoncent dans le désert irakien, le spectateur s'enlise dans l'ennui provoqué par des situations loufoques de plus en plus rébarbatives. Le film ne s'impose ni en satire, ni en comédie, et après avoir passé le cap de la première heure, l'histoire – déjà très légère – cale définitivement. Le métrage possède néanmoins des qualités louables comme sa photographie soignée et sa sacrée bande d'acteurs débilités.

Conclusion

The Men Who Stare at Goats est une comédie au potentiel galvaudé par un scénario chétif et qui va decrescendo après avoir dévoilé tous ses personnages. Si vous n'avez pas une heure trente à perdre, regardez la bande annonce qui, en plus d'être bien montée, condense les scènes et dialogues les plus amusants.

Note : 4/10

Test Blu-Ray : The Hurt Locker (Kathryn Bigelow)

2010-03-11T21:47:00.008+01:00

Fiche Technique :
The Hurt Locker (2008) réalisé par Kathryn Bigelow
Avec : Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, David Morse, Ralph Fiennes
Titre français : Démineurs
Durée : 131 mn
Genre : Guerre, Action
Blu-ray testé : Région B (France)
Pistes Audio : Anglais, Français DTS-HD Master Audio 5.1
Sous-titres : Français
Format d'image : 1:85:1
Editeur : M6 Video

Synopsis :
Le quotidien d'une équipe de démineurs de l'armée américaine à Bagdad, Irak.

Mini-critique :
"L'adrénaline du combat provoque souvent une dépendance puissante et mortelle, car la guerre est une drogue." Ce postulat du journaliste Chris Hedges qui ouvre The Hurt Locker, va être illustré par le comportement à risque du sergent William James (Jeremy Renner) durant deux heures où la tension est omniprésente. Tourné à la façon d'un documentaire, caméra à l'épaule avec un usage non modéré du zoom, le film se veut réaliste et immersif ; néanmoins ce style pourrait déplaire à de nombreuses personnes. Kathryn Bigelow qui a déjà démontré ses talents pour la mise en scène de séquences d'action avec des films comme Point Break, dresse ici différents profils psychologiques de soldats dont la spécialisation dans le déminage les confronte à la mort lors de chaque mission. Malgré que le film ne s'intéresse jamais aux enjeux du conflit en Irak, The Hurt Locker s'impose comme un grand film de guerre au suspense saisissant.
The Hurt Locker a remporté six Oscars en 2010 : Meilleur Film, Meilleure Réalisatrice, Meilleur Scénario, Meilleur Montage, Meilleur Son et Meilleur Montage Sonore.

Bande annonce (VOST) :

Le Blu-ray

- Image :

Malgré un piqué correct, l'image s'avère légèrement granuleuse, presque sale avec sa prédominance de couleurs sableuses. Cependant, il semblerait qu'il s'agisse d'un choix artistique pour appuyer le côté « documentaire ». Les contrastes sont bons et les noirs profonds. L'expérience haute définition est là, sans atteindre des sommets.

- Son :

Seule la piste en VO est testée.

Les explosions, tirs et véhicules sonnent avec un réalisme épatant qui fera trembler votre installation audio. Les musiques d'ambiance qui accentuent la tension des interventions sont bien rendues. La qualité est également au rendez-vous pour les voix qui sont mixées avec justesse.

- Bonus :

- Making of. Interviews des membres de l'équipe du film. Durée : 13 mn.

- Bande annonce du film (VF).

Notes :
Film : 8/10
Image : 4/5
Son : 5/5
Bonus : 2/5

Avis global : 8/10

Démineurs [Blu-ray] sur Amazon.fr

Critique : The Ghost Writer (Roman Polanski)

2010-03-10T01:02:00.003+01:00

The Ghost Writer

Film français

Réalisateur : Roman Polanski

Avec : Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams, Tom Wilkinson, Eli Wallach

Scénario de : Roman Polanski et Robert Harris (adapté du roman « The Ghost » de Robert Harris)

Directeur de la photographie : Pawel Edelman

Monteur : Hervé de Luze

Durée : 128 mn

Genre : Thriller

Date de sortie en France : 3 Mars 2010

Synopsis :

Un nègre littéraire (Ewan McGregor) prend la mission de terminer dans l'urgence les mémoires de l'ancien Premier ministre britannique, Adam Lang (Pierce Brosnan), alors que son ami et précédent nègre a été retrouvé mort sur le rivage de l'île où il demeure.

Bande annonce (VO) :

Critique

Terminé dans la tourmente de l'affaire de crime sexuel qui ressurgit contre Polanski, The Ghost Writer est un thriller politique dans l'air du temps. En effet, le scénariste Robert Harris est un ancien journaliste politique qui a été proche de Tony Blair lors de son élection. Certains voient donc derrière le personnage d'Adam Lang, le reflet du véritable Premier ministre britannique.

Un homme est mort.

Polanski ouvre son film sur un ferry qui accoste et dans lequel une automobile ne daigne pas bouger, son propriétaire n'est pas là. Sur le rivage, un homme gît sur le ventre. Accompagnée par une musique d'Alexandre Desplat, cette introduction qui se prive de mots, donne immédiatement le ton de ce thriller.

Ewan McGregor – que j'appellerai le « Ghost » au cours de ces lignes – parvient à obtenir le poste de nègre fraichement vacant pour terminer les mémoires d'Adam Lang. Il quitte l'Angleterre pour rejoindre l'ancien Premier ministre dans la résidence qu'il occupe sur une île aux abords de la côte Est américaine.

Suspens glacial.

Sur l'île fantomatique où le présage d'une tempête contribue à l'inquiétude donnée par les événements et personnes évoluant autour d'Adam Lang, on ne cesse d'apercevoir ce phare : comme un avertissement pour le Ghost. On ne cesse de penser qu'il devrait s'éloigner du rivage mais rapidement, le mystère sur la disparition du précédent nègre et les accusations de crime de guerre lancées contre Adam Lang vont le contraindre à être plus qu'un écrivain.

Polanski isole malicieusement le Ghost et le spectateur : perdus au milieu des agissements de chaque personnages, le doute se crée sur les intentions de chacun et peu à peu, la paranoïa s'installe alors que des objets du quotidien se révèle potentiellement dangereux : une clef usb abritant la version électronique du manuscrit, un téléphone mobile utilisé à mauvais escient, et cette voiture pour les invités, qui transporta pour la dernière fois le nègre disparu.

Mort accidentelle, suicide ou assassinat (mystères, manipulations ou engrenages lugubres).

Alors qu'un scandale politique éclate, il est probable que le précédent manuscrit contienne des révélations douloureuses. Mais où et de quelle nature ?

Le Ghost devient enquêteur malgré lui et c'est probablement là où réside à la fois la force et la (petite) faiblesse du film. Alors que chaque rencontre, chaque confrontation est dominée par le danger d'un ultime et fatal faux pas, Polanski dévoile certains indices trop tôt et on l'on se retrouve à anticiper la progression de l'investigation.

Un maitre du 7ème art.

Cependant, nul ne pourra nier la qualité du jeu des acteurs qui évoluent dans ce thriller classique à la mise en scène totalement maitrisée. Entre Olivia Williams et Pierce Brosnan qui ne cessent de créer le doute, Ewan McGregor campe parfaitement l'écrivain coincé dans un mystère qui le dépasse.

Le suspense est là, du début à la fin. La scène finale est d'ailleurs, réalisée avec une virtuosité exemplaire lui permettant de s'ériger aux côtés de celle de Chinatown.

Conclusion

The Ghost Writer est un thriller politique aux influences hitchcockiennes revendiquées qui envoutera les amateurs d'une mise en scène soignée se raréfiant dans ce genre.

Note : 8/10

82ème cérémonie des Oscars

2010-03-08T06:02:00.002+01:00

Hollywood, tu te moques bien trop souvent du dérèglement climatique ; eh bien, subis le courroux divin !
C'est sous une pluie inhabituelle que les stars du cinéma ont foulé le tapis rouge pour se rendre dans le Kodak Theatre de Los Angeles.

J'ai décidé de suivre la soirée non pas sur Canal + mais via internet, avec livestream.com et le tapis rouge s'est résumé à quelques questions existentielles :

- Vous portez quoi ?

- Pourquoi ?

- Eh bien, j'ai choisi Calvin Klein parce que cette coupe me correspond et me définit en tant qu'être humain mais acteur avant tout.

- Vous êtes nerveux ?

- Bla Bla Bla

Oh, soyons chauvins : apparition de « nos prophètes » Jacques Audiard, Tahar Rahim et Thomas Bidegain qui se lancent dans de courtes plaisanteries lorsque la présentatrice leur demande s'ils ont déjà commencé à célébrer leur présence là-bas.

(Retour aux sapes avec les expertes en mode)

Au final, on a appris que personne ne porte du Quechua ou du Tex, ce qui est plus que surprenant.

Deux heures et trente minutes plus tard – et de retour sur canal + vu que le livestream ne couvrait que le tapis rouge –, la cérémonie débute enfin avec une chanson interprétée par Patrick Harris (qui joue notamment dans la série How I met your mother). Alec Baldwin et Steve Martin, maitres de cérémonies, prennent le relai pour introduire certaines personnalités présentes avec humour. Humour auquel George Clooney ne semble pas adhérer du tout vu son visage crispé !

Pénélope Cruz remet l'Oscar du Meilleur Acteur dans un Second rôle.

Le gagnant est Christoph Waltz (Inglourious Basterds), über bingo dit-il !

Cameron Diaz et Steve Carell remettent l'Oscar du Meilleur film d'Animation.

Le gagnant est Up (Là-haut) réalisé par Pete Docter.

Amanda Seyfried et Miley Cirus remettent l'Oscar de la Meilleur Chanson Originale à T-Bone Burnett et Ryan Bingham pour « The Weary Kind » dans le film Crazy Heart.

Tina Fey et Robert Downey Jr. remettent l'Oscar du Meilleur Scénario à Mark Boal pour The Hurt Locker (Démineurs).

Carey Mulligan et Zoe Saldana remettent l'Oscar du Meilleur court-métrage Animation à Logorama de Nicolas Schmerkin suivi de l'Oscar du Meilleur court-métrage Documentaire à Music by Prudence de Roger Ross Williams et Elinor Burkett. Et enfin, l'Oscar du Meilleur court-métrage Fiction à The New Tenants de Joachim Back.

Ben Stiller en Nav'i très effrayant, remet l'Oscar du Meilleur Maquillage à Barney Burman, Mindy Hall et Joel Harlow pour Star Trek.

Elisabeth Banks et Jake Gyllenhall remettent l'Oscar du Meilleur Scénario adapté à Geoffrey Fletcher pour Precious.

Robin Williams remet l'Oscar de la Meilleure Actrice dans un Second rôle à Mo'Nique (Precious).

Sigourney Weaver remet l'Oscar de la Meilleure Direction artistique à Rick Carter, Robert Stromberg et Kim Sinclair pour Avatar.

Sarah Jessica Parker et Tom Ford remettent l'Oscar des Meilleurs Costumes à Sandy Powell pour The Young Victoria.

Après un gag axé sur Paranormal Activity où Alec Baldwin et Steve Martin passèrent une nuit agitée, suivi par un hommage aux films d'épouvantes, Anna Kendrick et Zac Efron remettent l'Oscar du Meilleur Montage Sonore à Paul N.J. Ottosson pour The Hurt Locker, puis l'Oscar du Meilleur Mixage Sonore à Paul N.J. Ottosson et Ray Beckett pour The Hurt Locker.

Sandra Bullock remet l'Oscar de la Meilleure Photographie à Mauro Fiore pour Avatar.

James Taylor joua ensuite une chanson en mémoire de tous les grands du cinéma qui nous ont quitté depuis la dernière cérémonie.

Jennifer Lopez et Sam Worthington remettent l'Oscar de la Meilleure Musique Originale à Michael Giacchino pour Up.

Gerard Butler et Bradley Cooper remettent l'Oscar des Meilleurs Effets Spéciaux à Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham et Andy Jones pour Avatar.

Matt Damon remet l'Oscar du Meilleur Documentaire à The Cove réalisé par Louie Psihoyos et Fisher Stevens.

Tyler Perry remet l'Oscar du Meilleur Montage à Bob Murawski et Chris Innis pour The Hurt Locker.

Pedro Almodóvar et Quentin Tarantino remettent l'Oscar du Meilleur Film Etranger à El secreto de sus ojos, réalisé par Juan José Campanella.

Kate Winslet remet l'Oscar du Meilleur Acteur à Jeff Bridges (Crazy Heart).

Sean Penn remet l'Oscar de la Meilleur Actrice à Sandra Bullock (The Blind Side).

Barbra Streisand remet l'Oscar du Meilleur Réalisateur à une réalisatrice : Kathryn Bigelow (The Hurt Locker). C'est la première fois qu'une femme remporte ce prix.

Tom Hanks remet l'Oscar du Meilleur film à The Hurt Locker (Démineurs) réalisé par Kathryn Bigelow.

The Hurt Locker qui aurait pu être exclu de la compétition est finalement le grand gagnant avec 6 Oscars.

Test Blu-Ray : Almost Famous (Cameron Crowe)

2010-03-07T23:53:00.004+01:00

Fiche Technique :

Almost Famous (2000) réalisé par Cameron Crowe

Avec : Patrick Fugit, Billy Crudup, Kate Hudson, Frances McDormand, Jason Lee, Philip Seymour Hoffman, Zooey Deschanel, Anna Paquin

Titre français : Presque Célèbre

Durée : 162 mn (version du réalisateur)

Genre : Comédie dramatique, Musique

Blu-ray testé : Region A B C (Benelux)

Pistes Audio : Anglais, Français, Allemand TrueHD 5.1

Sous-titres : Français, Anglais, Allemand, Arabe, Hollandais, Turc

Format d'image : 1.85:1

Editeur : Columbia Tristar

Synopsis :

Depuis que sa soeur (Zooey Deschanel) a quitté le domicile familial à l'aube des années 70, le jeune William Miller (Patrick Fugit) ne vibre que pour la musique rock. Il rencontre le célèbre journaliste musical Lester Bangs (Philip Seymour Hoffman) qui décèle un véritable potentiel de journaliste derrière l'adolescent timide mais passionné. Lester confie pour mission à William de rédiger un article sur le concert à venir de Black Sabbath. Il y rencontre la charmante et mystérieuse Penny Lane (Kate Hudson) et parvient à interviewer le groupe ouvrant le concert : Stillwater. Cette soirée marque le début d'une grande aventure.

Mini-critique :

Almost Famous a la qualité singulière de marier habilement le divertissement au questionnement analytique. C'est avant tout un regard nostalgique sur le rock des années 70, nous montrant subtilement au travers d'un groupe fictif (Stillwater) et de jeunes passionnés l'essence même de cette musique mais aussi, ce qui l'a menée à sa chute vertigineuse. Un des atouts majeurs du film, est d'avoir réussi à mélanger ses personnages à la réalité : Stillwater croise la route de Black Sabbath, Led Zeppelin ou encore de David Bowie ; et alors que ces légendes n'apparaissent jamais à l'écran, on y est et on y croit, grâce à l'ambiance particulièrement travaillée : décors, fringues, coupes de cheveux et bien évidemment, la musique. La formidable bande originale compte de grands noms tels que The Who, Led Zeppelin, Elton John, The Beach Boys, Jimi Hendrix, Todd Rundgren... Toutefois, ne vanter que les qualités de son caractère musical serait réducteur : Almost Famous est aussi une belle histoire sur l'adolescence. La mise en scène n'est pas transcendante mais les interprétations sont justes : on s'attache à tous les personnages.

Au final, Almost Famous est un excellent film pour tout amateur de musique rock... et pourquoi pas pour les non-initiés aussi ?

Le film remporta l'Oscar du meilleur scénario en 2001.

Bande annonce (VO) :

Le Blu-ray

- Image :

Le transfert est loin d'être exceptionnel. Un léger fourmillement – assez homogène sur l'ensemble du film – est présent, et le piqué manque de réelle précision. Les couleurs et contrastes sont corrects ; le minimum acceptable pour de la haute définition. Cependant, l'histoire se déroule dans les années 70, alors on ne fera pas les difficiles : cela contribue à l'ambiance. On est tout même bien au-dessus de l'édition DVD.

- Son :

Seule la piste en VO est testée.

Les nombreuses musiques qui illustrent l'histoire sont fidèlement rendues. Les scènes de concerts sollicitent le surround avec un fort reverb, le résultat est assez immersif mais les instruments semblent légèrement compressés. Rien de particulier sur les effets ou voix. La qualité est là.

- Bonus :

- Le Swing de l'amour. Format 4/3, définition standard. Répétitions de scènes, coulisses du film. Il y a un simplement un côté backstage, aucun élément informatif. Durée : 9 mn.

- Interview de Lester Bangs. Format 4/3, définition standard. Extraits d'interview du véritable critique Lester Bangs, toutefois, bien trop courts pour intéresser : 2 mn !

- Bandes annonces HD : Across the Universe, Rencontre du 3ème type.

Annotation :

Contrairement à la version double DVD qui permet de voir la version cinéma du film (122 mn) ou la version du réalisateur (162 mn), ce blu-ray ne propose que la version longue, apportant sont lot de scènes intéressantes mais cassant parfois le rythme. Il est regrettable de ne pas avoir la possibilité de voir les deux versions.

Notes :
Film : 9/10
Image : 3/5
Son : 4/5
Bonus : 1/5

Avis global : 7/10

Presque Celebre - Almost Famous [Blu-ray] sur Amazon.fr

Studio Ciné Live hors-série

2010-03-06T18:37:00.003+01:00

Le magazine Studio Ciné Live propose une rétrospective de la décennie qui vient de s'achever avec un numéro hors-série.

Sur 90 pages, le magazine propose de (re)découvrir les films des années 2000 qui resteront sans aucun doute gravés dans l'histoire du cinéma.

Au sommaire, retour en images sur les grands films, les évènements et personnalités - avec ceux qui nous ont quittés et ceux dont la carrière a débutée.
Les évolutions fondamentales : DVD, HD, VOD, ...

L'histoire de cinq grands films : Le Seigneur des Anneaux, Moulin Rouge, Mulholland Drive et L'étrange histoire de Benjamin Button.

Interview de Paul Thomas Anderson de 2003, à l'occasion de la sortie de Punch-Drunk Love et Jean-Pierre Jeunet suite à la sortie du Fabuleux destin d'Amélie Poulain.

Le classement des meilleurs films par les lecteurs et la rédaction.

Le top 10 du Box-office français et américain.

90 pages, cela peut sembler léger pour revenir sur 10 ans de films et pourtant, c'est avec une certaine nostalgie que l'on parcoure ce numéro qui compile l'essentiel. Et c'est bien le principal !

"Studio Ciné Live hors-série - 10 ans de cinéma 2000-2009" est paru le 5 Mars 2010 et peut être trouvé chez votre marchand de bonnes nouvelles sur papier pour 4,95€.

The Hurt Locker sort du terrain miné

2010-03-04T11:47:00.005+01:00

The Hurt Locker (Démineurs), le dernier film de Kathryn Bigelow ne sera pas retiré de la compétition pour les Oscars !

Rappel des faits :

Nicolas Chartier, producteur du film, avait envoyé en début de semaine des mails aux votants des Oscars. Il leur indiquait qu'il était préférable de voter pour un film indépendant tel que The Hurt Locker plutôt qu'une superproduction (visant ainsi Avatar de James Cameron).

Or, une des règles d'or est l'interdiction de campagnes de dénigrements entre les candidats.

Malgré un mea culpa du producteur via un communiqué de presse, la commission des Oscars pouvaient toujours sanctionner le film, envisageant jusqu'à son exclusion.

Aujourd'hui, nous sommes rassurés, il y aura bien dix films en compétition pour l'Oscar du meilleur film, dont The Hurt Locker (nominé dans plusieurs catégories, notamment Meilleur scénario, Meilleur Réalisateur et Meilleur acteur). Par contre, Nicolas Chartier s'est vu retiré son invitation à la cérémonie...

Mais il peut relativiser, la 82ème cérémonie des Oscars sera diffusée sur Canal + dans la nuit du dimanche 7 Mars au Lundi 8 Mars à partir de minuit. Elle sera commentée par Laurent Weil, Didier Allouch et Luc Besson.

On est quand même mieux dans son canapé plutôt qu'au Kodak Theatre de Los Angeles, non ?

Test Blu-Ray : A Serious Man (Ethan Coen et Joel Coen)

2010-03-03T01:14:00.015+01:00

Fiche Technique :

A Serious Man (2009) réalisé par Ethan Coen et Joel Coen
Avec : Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Sari Lennick, Fred Melamed
Durée : 105 mn
Genre : Comédie dramatique
Blu-ray testé : Region A (USA) compatible avec les lecteurs européens
Pistes Audio : Anglais DTS-HD Master Audio 5.1 ; Français et Espagnol DTS 5.1
Sous-titres : Anglais, Français, Espagnol
Format d'image : 1.85:1
Editeur : Universal Studios

Synopsis :
1967, quelque part dans le Midwest. Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg), professeur de physique, va soudainement voir sa vie basculer par l'accumulation d'aléas autant sur le plan familial, que professionnel. Désemparé, Larry se tourne vers la religion pour comprendre et surmonter ses malheurs.

Mini-critique :
Un bijou d'humour noir. Les frères Coen nous plonge dans la communauté juive avec une intelligence rare aujourd'hui : à la limite de la satire, le film ne cesse de bousculer son protagoniste ainsi que le spectateur en jouant constamment sur nos attentes grâce à son montage iconoclaste qui perturbera autant qu'il fascinera – A Serious Man n'est pas le film le plus accessible des Coen, mais il est sans aucun doute l'un des plus aboutis. Un chef d'oeuvre.

Bande annonce (VOST) :

Le Blu-ray

- Image :

Le piqué est d'une précision redoutable et les couleurs rendent justice à la photographie de Roger Deakins du début à la fin. En un mot : parfait.

- Son :

Seule la piste en VO est testée.

Encore une fois : parfait ! Ce n'est pas un film qui sollicite exagérément le surround, cependant les musiques sont restituées avec un excellent dynamisme – un passage du film est accompagné par Machine Gun de Jimi Hendrix, où l'agressivité de la caisse claire, écrasant la basse et la guitare, surprend par sa précision. Précis et clair sont d'ailleurs les termes qui caractérisent les voix et les effets même les plus discrets.

- Bonus :

- Becoming Serious. Les coulisses avec les frères Coen et une partie de l'équipe du film. Intéressant mais malheureusement bien court ! Durée : 17 mn.

- Creating 1967. Tour d'horizon sur la reconstitution de cette époque (décors, automobiles, vêtements, ...). Durée : 13 mn.

- Hebrew and Yiddish for Goys. Explication de tous les termes hébreux et yiddish au travers d'extraits du film. Une très bonne initiative ! Durée : 2 mn.

Annotation :
Le film s'ouvre sur une séquence au format 1.32:1, tout le reste du film est ensuite au format 1.85:1.

Notes :
Film : 9/10
Image : 5/5
Son : 5/5
Bonus : 3/5

Avis global : 10/10

Mon conseil pour les imports sans frais de douanes : axelmusic.com
A Serious Man - Axelmusic

Critique : Shutter Island (Martin Scorsese)

2010-02-28T18:44:00.009+01:00

Shutter Island

Film américain

Réalisateur : Martin Scorsese

Avec : Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max von Sydow, Emily Mortimer

Scénario de : Laeta Kalogridis (adapté du roman de Dennis Lehane)

Directeur de la photographie : Robert Richardson

Monteuse : Thelma Schoonmaker

Durée : 138 mn

Genre : Thriller, Drame

Date de sortie en France : 24 Février 2010

Synopsis :

En 1954, deux marshals, Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) et son coéquipier Chuck Aule (Mark Ruffalo), sont envoyés sur l'île de Shutter Island, abritant un hôpital psychiatrique digne d'une prison de haute sécurité, pour enquêter sur l'étrange disparation d'une patiente.

Bande Annonce (VO) :

Critique

2005. C'est la dernière année où Martin Scorsese nous a présenté un long-métrage "neuf" (The Aviator), neuf dans le sens où The Departed (Les Infiltrés) n'était qu'un remake de l'excellent Infernal Affairs de Andrew Lau et Alan Mak. Remake à la limite du copier / coller (pomme C / pomme V pour les fidèles du Mac). Le réalisateur new-yorkais n'était pas inactif pour autant, loin de là ; en 2008, il immortalisa un concert des Rolling Stones avec le très appréciable Shine a Light.

C'est donc avec une excitation justifiée que l'on attendait ce nouveau film, marquant la 4ème collaboration Scorsese / DiCaprio.

Bienvenue à Shutter Island.

Shutter Island est à l'origine, un roman de Dennis Lehane, dont l'oeuvre a été porté au grand écran à deux reprises auparavant avec Mystic River de Clint Eastwood et Gone Baby Gone de Ben Affleck.

Je n'ai pas eu l'occasion d'avoir le bouquin entre les mains, par conséquent, je ne ferai aucun parallèle avec le livre.

Teddy Daniels rencontre son nouveau coéquipier, Chuck Aule, sur le bateau en direction de Shutter Island et l'on apprend dans la foulée que Teddy a perdu sa femme dans l'incendie de leur appartement. Ainsi s'ouvre Shutter Island. Nous débarquons sur l'île en compagnie de ces deux flics sous une musique pesante qui accentue le malaise donné par le cadre pluvieux.

Car l'arrivée crée une tension remarquable par sa mise en scène, certains diront que tout est surfait, cependant, le film donnera une justification à cette introduction plus tard.

Si l'île apparaît comme un lieu dont on ne s'échappe pas à la nage, l'hôpital psychiatrique, Ashecliffe, qui s'y étend montre qu'on ne quitte pas son enceinte comme on ferait le mur à l'école ; le barbelé électrifié et l'omniprésence de matons armés nous montrent que les criminels psychopathes ne sont pas traités à la légère. Ce qui amène les deux enquêteurs ici, c'est la disparition improbable de Rachel Solando (Emily Mortimer), mère coupable d'infanticide qu'elle n'a jamais reconnu et qui croit vivre à son domicile au sein de l'hôpital.

L'enquête va s'avérer difficile par le manque de collaboration caractéristique du personnel de l'asile, et plus particulièrement du psychiatre en chef, le Dr. Cawley (Ben Kinglsey). Alors que le seul indice est un message retrouvé dans la chambre (ou plutôt cellule) de la patiente, le film va rapidement basculer dans une dimension qui dépasse l'enquête.

La densité du récit : barrage émotionnel.

On accuse parfois certains thrillers d'être trop simple, ce n'est pas le cas de Shutter Island. Teddy est hanté par la mort de sa femme, qui apparaît régulièrement lors de cauchemars, ainsi que les souvenirs des atrocités vécues lors de la libération du camp de Dachau à la fin de la Seconde Guerre Mondiale. Ce flic aux méthodes parfois discutables, ne manque pas de profondeur, surtout lorsque l'on découvre qu'un pyromane du nom de Laeddis est incarcéré à Shutter Island, remettant en cause la véritable raison de sa venue.

Cette richesse derrière le personnage central mène à un problème capital : on rebondit incessamment sur des possibilités, des évènements morbides et de courtes réflexions sur les hôpitaux comme Ashecliffe. Les nombreux flashbacks et les multiples raisons possibles de la présence de Teddy sur l'île font de Shutter Island un métrage relativement apathique.

Bipolaire.

Le film est plus qu'un thriller, c'est aussi un drame qui emprunte aux codes du cinéma d'horreur. Esthétiquement, les gros plans sur les personnages en extérieurs sont gâchés par une intégration indigne d'un film de cette envergure, avant tout lorsque le ciel est visible. Les passages oniriques souffrent d'une mise en scène peu inspirée et d'effets visuels de médiocre qualité, brisant ainsi toute beauté macabre qu'elles auraient pu dégager. Il faut ajouter à cela un manque de finesse dans le traitement de l'horreur et du morbide : rien n'est suggéré, tout est montré avec insistance jusqu'à en devenir rébarbatif.

Toutefois, on ne peut nier la qualité du clair-obscur de certaines scènes, notamment dans le labyrinthique pavillon C. Et pourtant, on ne renoue jamais avec l'inquiétude et la tension des premières minutes. Scorsese ne s'essaie à aucun plan séquence qui ont pourtant marqué l'histoire du cinéma dans certains de ses films et qui ici, auraient pu créer une angoisse redoutable.

Surprise !

S'il y a bien un élément qui n'échappera qu'à peu de spectateurs, c'est la présence d'un twist final. Les indices qui pourraient donner une richesse nouvelle au second visionnage manquent de subtilité, tout comme la majorité des interactions de Teddy avec les autres personnages, bien trop démonstratives. Martin Scorsese ne peut plus nous surprendre, il nous a prévenu durant tout le film ; bien sûr, la nature du dénouement reste un mystère mais après avoir été balloté durant près de deux heures, il est difficile de s'émerveiller de cette révélation qui, au final, justifie de nombreux choix de mise en scène.

Un acteur pour éviter le naufrage.

DiCaprio est probablement celui qui évite au navire de couler (y aurait-il un mauvais jeu de mots en rapport avec un film récompensé aux Oscar ? A vous d'en décider), son interprétation est un des rares éléments qui captive du début à la fin. Et si le reste du casting soutient correctement sa prestation, on ne sera marqué par aucun personnage secondaire, même parmi les zinzins, loin de fasciner comme dans One flew over the Cuckoo's nest (Vol au-dessus d'un nid de coucou). A ce propos, ce thriller au milieu d'un hôpital psychiatrique manque justement d'un grain de folie et de paranoïa palpable.

Conclusion

Ma déception est à la hauteur de l'estime que j'ai envers Martin Scorsese. Au terme du film, on a conscience d'avoir assisté à une histoire originale mais traitée malhabilement par son réalisateur. J'arrive même à penser qu'un réalisateur comme David Lynch aurait pu en faire une merveille, s'étant toujours montré efficace pour marier les enquêtes à la fantasmagorie sous un voile de suspens oppressant.

Shutter Island est un thriller médiocre qui plaira aux spectateurs qui pourront passer outre ses défauts et qui laissera de marbre les autres.

Note : 5/10

Test Blu-Ray : Casino (Martin Scorsese)

2010-02-28T12:33:00.013+01:00

Fiche Technique :
Casino (1995) réalisé par Martin Scorsese
Avec : Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci
Durée : 178 mn
Genre : Drame
Blu-ray testé : Région B (France)
Piste Audio : Anglais et Français DTS-HD Master Audio 5.1
Sous-titres : Français (affichage forcé en VO)
Format d'image : 2.35:1
Editeur : TF1 Vidéo

Synopsis et mini-critique :

Au beau milieu du désert, confortablement érigée entre le Grand Canyon et la Vallée de la Mort, se trouve Las Vegas, aussi connue comme la ville du péché. Casino, c’est l’histoire de cette ville qui ne dort jamais, empire du jeu et du luxe, délivrant un bonheur aussi artificiel que ses hôtels à des centaines de milliers de joueurs et touristes.

Martin Scorsese s’attaque à la véritable histoire de la mafia qui tirait les ficelles de certains casinos durant les années 70, pour conclure son film au milieu des années 90 - à la fin du tournage. Pour cette épopée, le réalisateur new yorkais fait appel à un duo dont l’efficacité à l’écran est incontestable, Robert De Niro et Joe Pesci, jouant respectivement le rôle d’un directeur de Casino - Sam “Ace” Rothstein - et d’un gangster - Nicky Santoro - au tempérament plutôt… nerveux ! Entre ses deux hommes se trouve Ginger, une prostitué de luxe dont la vie et sentiments ne semblent régis que par l’argent et rien d’autre. Interprétée par une Sharon Stone impeccable, sa beauté éclatante ne laisse pas de marbre Sam qui la demande en mariage, pour le meilleur et pour le pire…

Principalement narré par Sam Rothstein qui dévoile les sombres mécanismes se camouflant derrière les néons et paillettes du casino qu’il dirige avec une autorité exemplaire, le film pourrait sembler long sur le papier (2H58), eh bien ce serait manquer de respect à Martin Scorsese : le montage et la narration sont si fluides et riches que la première heure, servant surtout à placer les personnages et le contexte, s’écoule à une vitesse inouïe. Cette mise en place est d’autant plus importante qu’elle rend chaque personnage captivant au cours des deux heures suivantes, et cela, grâce à des acteurs tous aussi impliqués les uns que les autres, que ce soient les premiers ou seconds rôles. Ajoutez la puissance d’un savant mélange de musiques d’horizons variés - classique, rock, blues, pop -, qui appuie presque chaque scène et vous obtenez un film riche et dense, ne souffrant d’aucun temps mort.

Casino, ce sont des destins qui s’entrechoquent comme de vulgaires jetons de poker, des destins déchirés par leur avidité et leur soif insatiable de pouvoir. Violent, captivant, et émouvant, Casino n’est pas simplement un grand film de Martin Scorsese mais un chef d’oeuvre des années 90.

Bande annonce (VO) :

Le Blu-ray

- Image :

TF1 vidéo propose un excellent transfert : le grain du film est respecté tout en affichant un piqué précis et des couleurs riches, la différence avec l’édition DVD est remarquable. Aucun bruit ni artefacts ne viennent gâcher l’expérience HD, bref, c’est exemplaire pour un film de 1995.

- Son :

VOST - à noter : il n'est pas possible de retirer les sous-titres - et VF en DTS-HD Master Audio 5.1. Le surround se montre surtout efficace dans certaines scènes clefs où la musique vient « envelopper » le spectateur ou pour certains effets déjà utilisés par Scorsese dans Raging Bull comme les flashs crépitants des appareils photos. Les voix-off de la narration sont mixées un peu plus fort que les véritables dialogues, mais il ne s’agit pas d’un problème audio puisque le film a été édité ainsi à l’origine.

- Bonus :

Cette édition est la plus pauvre comparée à l’édition britannique ou américaine. Deux documentaires au format 4/3, le premier, « Martin Scorsese : The Directors », retrace la carrière du cinéaste de ses débuts jusqu’en 1999 au travers d’extraits de films et d’interviews. Durée : 60mn.

Le second, est un documentaire d’une quinzaine de minutes, « The Real Casino », qui évoque certains faits réels montrés durant le film grâce à des témoignages. L’intérêt de ce dernier est plus que limité.

Notes :
Film : 10/10
Image : 4/5
Son : 4/5
Bonus : 1/5

Avis global : 9/10

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Palmarès des César 2010

2010-02-28T00:32:00.005+01:00

Le grand gagnant de la 35ème cérémonie des César, présentée par Valérie Lemercier et Gad Elmaleh, c'est Un Prophète de Jacques Audiard, qui décroche neuf prix.

Palmarès :

Meilleur acteur : Tahar Rahim (Un Prophète)

Meilleur acteur dans un second rôle : Niels Arestrup (Un Prophète)

Meilleure actrice : Isabelle Adjani (La journée de la jupe)

Meilleure actrice dans un second rôle : Emmanuelle Devos (A L'Origine)

Meilleure adaptation : Stéphane Brizé et Florence Vignon (Mademoiselle Chambon)

Meilleurs costumes : Catherine Leterrier (Coco avant Chanel)

Meilleur court-métrage : C'est gratuit pour les filles de Claire Burger et Marie Amachoukeli

Meilleurs décors : Michel Barthélémy (Un Prophète)

Meilleur espoir féminin : Melanie Thierry (Le dernier pour la route)

Meilleur espoir masculin : Tahar Rahim (Un Prophète)

Meilleur film documentaire : L'enfer d'Henri-Georges Clouzot de Serge Bromberg

Meilleur film étranger : Gran Torino de Clint Eastwood

Meilleur film français : Un Prophète de Jacques Audiard

Meilleur montage : Juliette Welfing (Un Prophète)

Meilleure musique : Armand Amar (Le Concert)

Meilleure photo : Stéphane Fontaine (Un Prophète)

Meilleur premier film : Les beaux gosses de Riad Sattouf et Anne-Dominique Toussaint

Meilleur réalisateur : Jacques Audiard (Un Prophète)

Meilleur scénario original : Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Abdel Raouf Dafri et Nicolas Peufaillit (Un Prophète)

Meilleur son : Pierre Excoffier, Bruno Tarrière et Selim Azzazi (Le Concert)

César d'honneur : Harrison Ford

Un Prophète a notamment remporté le Grand Prix du Jury lors du 62ème festival de Cannes en 2009, ainsi que le BAFTA du Meilleur film étranger il y a quelques jours. Il est nominé aux Oscar - qui auront lieu Dimanche prochain - dans la catégorie meilleur film étranger.