Finalmente, depois de um bocado de polêmicas sobre seu CGI, estreou a série da She-Hulk na Disney+. Uma série leve, divertida, autodeclarada série de comédia logo no início de seu primeiro episódio, mostrando a personalidade de Jennifer Walters / She-Hulk vivida pela brilhante Tatiana Maslany sem medo de ser feliz. Mas para a decepção de alguns a série não é sobre o Hulk.

Representatividade feminina

Se antes de estrear a reclamação era sobre o CGI, bastou 1 episódio para que algumas pessoas começassem a chamar a série de lixo, de lacração. O que me indigna sobremaneira. Pois, apesar de levantas algumas questões reais do dia a dia de qualquer mulher, a protagonista o faz com a graça e a naturalidade de quem sabe do que está falando. Pasmem, mas é verdade que nós mulheres temos que controlar nossa raiva todo santo dia, sem exceção, pelo simples fato de sermos mulheres. Porque, parece que, por sermos mulheres, somos consideradas automaticamente incapazes nos nossos próprios ofícios. Porque por ser mulher, eu preciso tomar sempre cuidado por onde ando por medo se ser violentada. Duas semanas atrás uma mulher quase sofreu essa violência no meu bairro em plena luz do dia.

Quantas mulheres são consideradas descontroladas, difíceis ou loucas pelo simples fato de dizerem não a um assédio qualquer. Quantas de nós já ouviu piadinha sexista e misógina? Chega ao cúmulo de homens que não fritam sequer um ovo tentarem dizer a uma mulher que cozinha desde novinha como cozinhar feijão.

Sim, passamos raiva todos os dias. E vivemos com medo. Todos os dias. Controlamos e reprimimos isso como parte dos nossos “talentos naturais” porque a vida inteira é assim.

She-Hulk nada tem a ver com lacração

Jennifer Walter, a She-Hulk, fala abertamente sobre isso na série o que fez com que muitas de nós nos sentíssemos representadas. E tudo que ela falou é verdade. E vida que segue. Não significa com isso que ela seja mais forte ou melhor que o Hulk, seu primo Bruce Banner vivido por Mark Ruffalo. Apenas significa que ela já tem essa habilidade desenvolvida. Ela tem mais controle sobre seus poderes e este fato foi estabelecido canonicamente nos quadrinhos da verdona. Ela tem controle, não perde a inteligência na forma de Hulk e é superdivertida, bem-humorada e quebra a quarta parede com a maior naturalidade muito antes do Deadpool pensar em existir. Tá nas HQs desde a sua origem lá nos anos 1980. A primeira aparição do Deadpool foi em 1991, a título de curiosidade.

Mas ainda assim, ainda com todos esses fatos – sim, fatos e não conjecturas – ainda houveram pessoas reclamando da série, dizendo que era uma série de lacração e feminismo. É uma série obviamente feminina uma vez que a personagem principal é a Mulher-Hulk. Então ela vai sim falar sobre nossa realidade, sob o nosso ponto de vista. Mas não é lacração. É a nossa triste realidade. A cada 10 minutos uma mulher é violentada no Brasil. Logo no primeiro episódio um grupo de homens assedia Jennifer que a veem sozinha e diz “meu namorado deve estar chegando“. Sabe por que ela diz isso? Porque nós mulheres só somos respeitadas quando acompanhadas por um homem.

Preconceitos e até misoginia nas redes sociais

Eu cheguei a ver um comentário absurdo no qual um rapaz dizia “Ah mas a She-Hulk deu essa desculpinha de controlar melhor a raiva mas ela nunca teve que fugir de um exército como o Hulk fez”. Eu não consegui acreditar na estupidez de tal afirmação. Por acaso o Hulk tem que lidar com exército todo santo dia? Pois nós mulheres temos que lidar com micro agressões diárias até de pessoas próximas, temos que sorrir e acenar sempre.

Tudo isso que eu falo acima, eu escrevi antes de assistir ao maravilhoso terceiro episódio, que literalmente explana tudo isso. Jennifer quebra a quarta parede pra nos lembrar que a série é sobre ela e não sobre os convidados especiais. Nas mídias sociais, na própria série, mostra os nerdolas de plantão reclamando “Eles tiraram a masculinidade do Hulk e depois a deram para uma mulher?” e “Eu não entendo. Por que estão transformando todos os super-herói em mulher?” dentre outras frases preconceituosas. Coisa que aconteceu aqui na vida real assim que saiu o primeiro episódio. Temos que lembrar que a diversos episódios da série já estavam prontos há algum tempo. Assim, é possível perceber o quanto a Marvel está ligada no que o público diz. E é claramente uma crítica ao machismo escancarado da sociedade.

Ligando os pontos

Além disso, o episódio faz o link direto lá com o primeiro em diversos aspectos. Como por exemplo quando ela explica sobre como conseguiu o apelido de She-Hulk em uma entrevista.

Porém quero destacar dois importantes pontos, no momento em que a Gangue da Demolição a ataca. O primeiro deles é que ao tentar tirar o sangue de Jennifer, nos faz lembrar do Hulk explicando pra ela sobre a importância de se ter cuidado com isso, uma vez que seu sangue é extremamente poderoso.

O outro ponto é o ataque em si. Lá no primeiro episódio, quando um grupo de homens tenta assediar a Jennifer, ela se transforma em Hulk, mas seu primo Bruce a impede de revidar. Ela ainda não tinha nem consciência e nem controle do que estava acontecendo. Neste terceiro episódio, ela consegue se defender dessa ameaça física e entente, ao olhar seu reflexo no vidro do carro, que ela não precisa mais ter medo de ameaças quotidianas, ou qualquer outro tipo de ameaça à sua integridade física.

She-Hulk é uma série muito divertida

Uma série divertida, consciente do que é. O CGI pode não ser perfeito, mas não atrapalha em nada a minha diversão. Eu nasci nos anos 80 e vi muito filme com defeitos especiais durante minha infância. Acho maravilhoso todo o progresso que tivemos nos CGIs e os filmes e séries de heróis são realizações de sonos pra mim. Eu me divirto com a série e aceito o CGI como ele é, pois não preciso acreditar que Jennifer é realmente uma mulher enorme e verde. É só uma série, e não sou uma criança birrenta pra exigir CGI perfeito. Eu quero é me divertir, e a série me traz isso: diversão. Além de ser muito fiel aos quadrinhos da personagem em sua essência.

Há quem reclame que quase não tem cenas de ação pra uma série da Marvel. A própria Jen nos explica lá no início da série, não é uma série de ação. É uma série de advocacia. E mais, o próprio Hulk fala que é uma comédia.

Se quem está assistindo reclama dessas coisas, está assistindo a série errado. Ou simplesmente não é o público alvo do que está sendo apresentado. E tá tudo bem. É só não assistir. Infelizmente parece que há uma necessidade de reclamar de tudo na internet não é mesmo? Ao invés de simplesmente seguir a vida assistindo outras coisas que gosta.

Será que nossas vidas estão tão vazias assim que apenas cresce a necessidade de xingar muito na internet tudo o que nos desagrada? Ou será um problema de ego e masculinidade frágil a ponto se ofender com uma série que não foi feita pra você? Reflita. Se não foi, existem outras séries pra acompanhar, tanto na Disney+ quanto em outras plataformas de streaming. Já viu Anéis do Poder na Prime Video? Ou Sandman da Netflix? Pode ser que você curta mais.

Não é sobre o Hulk

A série não é sobre o Hulk. O Hulk já se mandou pra outro planeta e já avisou no segundo episódio que não irá voltar tão cedo. A série é sobre a Jennifer Walters, uma pessoa diferente de seu primo Bruce, uma mulher que quer continuar sendo advogada e ajudando as pessoas de maneira diferente de seu primo Vingador. Ela é dona de si mesma e não é uma cópia do primo verde. Ela é ela mesma. E a série é sobre a própria. Sobre sua vida e seus dilemas.

Eu estou contente com o resultado. Muito contente mesmo. Tenho curtido cada episódio e reassistindo para pegar os detalhes que muitas vezes passam desapercebidos e que revelam muita coisa do Universo Marvel. A série conecta diversos pontos do MCU, um atrás do outro de maneira surpreendente e satisfatória. Quem está descontente com o Hulk, espera um pouquinho que talvez ele volte de Sakaar totalmente selvagem novamente (sinto Planeta Hulk vibes vindo aí). Mas por favor, se querem criticar a série, que seja pelo enredo ou algo do gênero, mas não me venham com machismos velados, nem escancarados e nem com “mimimi mas e o Hulk?”. A série não é sobre ele.

É isso. Beijos e até a próxima.

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Eu confesso que não li Sandman. Como fã de quadrinhos, tive contato sim, porém não me liguei muito na obra, já que na época eu era mais ligada em quadrinhos de X-Men e outros heróis. Então, não dei a devida e merecida atenção. E talvez nem tivesse a maturidade necessária para entender a profundidade do que a HQ propunha. Assim, assisti à série da Netflix sem expectativas, mas de coração completamente aberto para ver a obra de Neil Gaiman adaptada ao audiovisual. E devo dizer que fui surpreendida positivamente.

Neil Gaiman

Todos sabem quem é Neil Gaiman e falar sobre este incrível autor é chover no molhado. Claro que você conhece Deuses Americanos (que recentemente foi adaptado para uma série da Prime ainda que sem o envolvimento do autor) e provavelmente já ouviu falar de Good Omens (também recentemente adaptada como série, porém com envolvimento de Gaiman). E talvez você saiba até que o autor interage constantemente com os fãs no twitter e é um cara muito gente boa.

E por que isso é importante? Porque Neil Gaiman está completamente envolvido na produção da Netflix e dá pra ver isso claramente em Sandman. Quem conhece pelo menos por alto o trabalho de Gaiman, consegue enxergar na série a identidade do autor. A narrativa de Gaiman é única, e seus questionamentos filosóficos são fascinantes. O texto de Neil Gaiman é de uma elegância admirável para abordar assuntos como a Morte, por exemplo.

O que é Sandman?

Sandman, como citado acima, bem é uma HQ, ou Graphic Novel de autoria de Neil Gaiman que faz parte da Vertigo, uma linha editorial da DC voltado para um público mais adulto. Nesse universo Vertigo, existem personagens como John Constantine, Monstro do Pantano, Watchman entre outros. São histórias com temas geralmente mais pesados. A HQ Sandman teve 75 publicações entre os anos 1988 e 1996, contando com mais ou menos 10 arcos.

Sandman, interpretado pelo ator Tom Sturridge, é o personagem principal do quadrinho que leva seu nome e ele é a personificação antropomórfica de um aspecto comum a todos os seres vivos. Também conhecido como Morpheus, Devaneio ou Sonho, ele é governante do reino Sonhar. E a ideia de Gaiman nesse universo imaginado por ele é que todos vamos para esse reino quando estamos dormindo. Sonho é o rei dos sonhos e também pesadelos. Ele governa também nossos devaneios e sonhos que desejamos realizar.

Sandman tem seis irmãos, os Perpétuos: Destino, Morte, Destruição, Desejo, Desespero e Delírio. Apenas Morte, Desejo (Mason Alexander Park) e Desespero (Donna Preston), além do próprio Sonho aparecem na série nesta primeira temporada.

A série começa com o próprio Sonho nos contando como ele foi capturado por um poderoso ocultista chamado Rodderick Burgess (Charles Dance). Ele passa anos enclausurado e as consequências disso para o mundo dos humanos e para o seu próprio reino Sonhar. Quando ele finalmente consegue se libertar, ele vai em busca de seus objetos de poder que lhes foram tirados enquanto em cárcere.

Texto e abordagens elegantes

Morte

Voltando ao assunto Morte, um dos meus episódios favoritos da primeira temporada é aquele que nos apresenta uma das irmã do perpétuo Sonho, a Morte. O episódio é de uma delicadeza incomparável. A Morte, vivida pela atriz Kirby Howell-Baptiste que você talvez se lembre dela da belíssima série The Good Place, é carinhosa e empática e traz importantes reflexões ao então amargurado Sandman, lembrando-o o porquê deles existem.

A ideia de uma morte como uma entidade amigável nunca havia me passado pela cabeça. Geralmente, a morte é representada como algo frio e assustador. Mas em Sandman ela é o extremo oposto disso. Ela existe desde que o primeiro ser vivo surgiu e estará presente quando o último deixar de viver. Entendendo isso, ela percebe que seu trabalho – o de ajudar as pessoas a desencarnarem e os encaminhar para o que quer que venha depois – nunca é um trabalho solitário.

Ela sempre acompanha aqueles que precisam, prontos ou não, a passar para o próximo estágio. Por entender também esse medo de morrer que nós humanos temos, ela decide em um determinado ponto de sua existência que o melhor que ela poderia fazer é oferecer um sorriso amigo e acalmar, acolhendo a pessoa que está morrendo. Isso me tocou profundamente. Uma morte acolhedora. Quem de nós não aprecia ser bem tratado, principalmente em um momento difícil, não é mesmo?

Lúcifer

Outro momento que me impressionou muito foi o embate entre Sonho e Lúcifer Morningstar. Sonho se vê obrigado a duelar com Lúcifer para reaver um dos seus objetos de poder, seu capacete que está em posse de um demônio. Atriz Gwendoline Christie é quem interpreta um Lúcifer extremamente elegante e erudito e apenas em sua variação de micro expressões vemos o quão forte e imponente ela é. O duelo dos dois é de uma beleza imensurável que nada tem a ver com agressão física ou verbal. É um belíssimo duelo de palavras no qual quem vence é aquele que apresenta o conceito mais forte.

E há algo mais forte que a esperança?

Fotografia

Além da trama envolvente e diálogos elegantes, a fotografia é belíssima. Depois de assistir alguns vídeos e dar uma olhada nas imagens dos quadrinhos em si, descobri que muitos dos diálogos e cenas da série são iguais aos dos quadrinhos. Isto me encantou sobremaneira. Fiquei realmente encantada, não apenas com o conteúdo, mas também com todo o visual da série, incluindo alguns ângulos que me causaram certa estranheza, mas que quando olhei a imagem dos quadrinhos imediatamente entendi a escolha do diretor para a cena em si.

Representação

Talvez não seja óbvio para a maioria das pessoas, mas eu gostaria de lembrar uma coisa que considero bastante importante. Cada Perpétuo é uma manifestação antropomórfica de conceitos inerentes a todos os seres vivos, correto? Por esta razão, cada ser vivo irá enxergar cada Perpétuo de acordo com suas próprias crenças. Ou seja, é completamente estúpido criar polemicas como a que houve envolvendo a atriz escalada para interpretar a Morte pelo simples fato dela ser negra. Isso aqui é puro racismo. Dito isto, não discutirei aqui tolices como esta. Ou como a escolha de um Desejo não-binário, pois a essência do personagem em si é essa e o próprio autor quem escalou essas pessoas para viverem seus personagens.

Fora isso quero ouvir de você o que você achou da série!

Você assistiu Sandman? O que mais gostou? O que menos gostou? Deixe nos comentários que eu quero saber e vamos conversar!

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Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura é um filme que, infelizmente, muitos acharam ruim. Com o hype criado muito alto (muito devido ao filme Homem Aranha Sem Volta pra Casa), ao chegar nos cinemas o filme foi decepcionante para muitos fãs. Eu mesma acabei assistindo-o apenas quando ficou disponível na Disney+ e assim sem ter grandes expectativas acabei me divertindo muito com o filme. E, tudo bem. Na verdade eu gostaria de falar da Wanda e de todo o seu arco que começa em sua primeira aparição no filme dos Vingadores, passa pelo luto – infelizmente mal elaborado – em WandaVision, e culmina no que vimos em Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura.

Antes de me aprofundar no texto é importante avisar que CONTÉM SPOILERS tanto de WandaVision quanto de Doutor Estranho.

O fato é que Wanda (Elizabeth Olsen), ao tomar posse do Darkhold e começar a estudá-lo como vimos na cena de pós créditos da série, descobre que seus filhos existem em outra realidade. Ela já tinha perdido o irmão, já tinha perdido o amor de sua vida Visão (Paul Bettany) e, no auge de sua dor, ao tentar criar uma realidade onde ela fosse feliz com aqueles que amava e já havia perdido, ela acabou magicamente criando também seus dois filhos gêmeos. Filhos estes dos quais ela abriu mão, juntamente com Visão e todo o resto quando libertou os moradores daquela pobre cidade Westview de sua ilusão.

Assim Wanda pareceu se redimir. No entanto, o que Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura nos mostra é que ela apenas finge viver uma vida resignada e sem magia. De fato, estando em posse do Darkhold ela descobre que como Feiticeira Escarlate ela tem poderes quase que ilimitados e decide ir atrás de seus filhos em um outro universo paralelo onde ela fosse feliz com eles. O que vemos aqui é seu luto muito mais intensificado agora. Perda do irmão, perda do amor de sua vida e perda dos filhos.

Filhos criados magicamente? Sim, mas ela os amou, os criou, e sente a enorme perda que é para uma mãe a falta de um filho. Alguns questionaram “Ah mas ela foi atrás dos filhos e não quis procurar pelo Visão? Não faz sentido!” e eu respondo que faz sim. Faz sentido tanto emocionalmente falando quanto na escolha de caminho narrativo.

A narrativa ficaria extremamente repetitiva se mais uma vez ela buscasse por Visão. Tem uma série inteira falando sobre isso. Uma série de diversos episódios. Pra mim, na minha opinião, ficaria extremamente chato ver ela mais uma vez chorando pelo seu amor e tentando a todo custo tê-lo. Quem assistiu WandaVision certamente iria pensar “ai, de novo isso?”.

Emocionalmente falando eu não tenho muito a argumentar além do fato de apenas poder imaginar o quão doloroso e visceral pra uma mãe é perder um filho. Dois então, nem se fala. Daí cabe uma sensibilidade que talvez nem todos entendam: “vou atrás dos meus filhos ou do android que eu amo primeiro?” Sabe.. não tem como questionar isso.

Mas a questão é que Wanda está em total desespero e dor, sofrendo um lacerante vazio pela falta dos filhos. E é essa a motivação dela: reaver seus filhos a todo custo. Tomada pela cegueira que a dor emocional lhe causa, ela pouco se importa com as consequências de seus atos. Ela quebra todas as leis do universo, mata pessoas que ficam em seu caminho e não tem nada e nem ninguém que a faça mudar de ideia. Muito menos Doutor Estranho com seus argumentos pífios que apenas serviram para aumentar a fúria da Feiticeira Escarlate.

Ela apenas vai compreender o monstro no qual estava se tornando quando a versão de seus filhos de outro universo olham para ela completamente aterrorizados e ela finalmente se enxerga. Entendendo, então, que ela não podia simplesmente se livrar de sua outra versão presente naquele universo e lhe roubar os filhos. Entendendo que tudo o que fez trouxe consequências nefastas. E é só então que ela busca sua verdadeira redenção ao destruir-se juntamente dom o Darkhold.

Ou pelo menos é assim que o roteiro procura nos passar, ainda que haja uma esperança dela ter escapado no último segundo.

Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) é um coadjuvante em seu próprio filme. Ele luta, é verdade, mas não é ele quem salva o dia, nem America Chavez (Xochitl Gomez), nem os Iluminati, nem mesmo Wong(Benedict Wong) . São os filhos de Wanda.

E você, o que achou de Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura? Deixe nos comentários!

Em breve, falarei sobre estátuas e figures de super-heróis, filmes, jogos e etc. Tudo na sessão de arte e design do blog. Até lá! =)

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Eu devo começar dizendo que sim, eu adorei a série. A princípio ela pode causar estranheza pela maneira que é executada. Os primeiros episódios são como as antigas sitcoms americanas (programas de TV). O primeiro deles é completamente ambientado nos anos 60, preto e branco, humorístico, quase estilo I Love Lucy. Cada episódio corresponde a uma siticom de uma década diferente o que, para muitos, pareceu uma coisa meio “nada a ver”. Mas eu explico mais adiante porque esse formato foi importante na história e desenvolvimento da personagem.

Alerta de Spoiler – A partir daqui vou falar abertamente dos acontecimentos da série WandaVision e filmes da Marvel

Se você assistiu os filmes da Marvel na última década sabe que Wanda sofreu muitas perdas. Perde o irmão gêmeo em Vingadores: Era de Ultron e perde o Visão em Vingadores: Guerra Infinita – Aqui vale uma observação: a cena em que Visão morre é uma cena muito emocionante. Nada além de suas expressões e olhares que traduzem amor, dor e despedida, sem que os atores Paul Bettany e Elizabeth Olsen precisassem de uma ou duas falas. Atuação impecável. – Além destas perdas citadas anteriormente, vemos em certa altura de WandaVision que Wanda perdeu os pais de maneira horrível ainda criança.

Assim, completamente tomada pela dor, Wanda recria o mundo de maneira a se sentir protegida de todas essas perdas, da dura realidade na qual se encontra sozinha, no terreno que Visão havia adquirido para construírem um lar juntos. Sim, é uma fuga. Como muitas vezes nós, pessoas comuns e reais, podemos criar em nossas mentes para lidar com nossas perdas sejam elas quais forem. É como sonhar acordado com uma realidade diferente e mais feliz. Só que Wanda tem poderes que a permitem moldar a realidade conforme o seu desejo.

WandaVision é sobre a maneira como a vingadora lida com seu próprio luto. Nesta realidade criada por Wanda Maximoff, Visão é seu seu marido e eles passam a viver uma vida simples. Eles chegam recém casados à pequena cidade Westview em New Jersey, onde em questão de semanas ela tem seus filhos gêmeos Tommy (Jett Klyne) e Billy (Julian Hilliard).

Ela finalmente ela assume sua forma de Feiticeira Escarlate – tão esperada no MCU pelo menos por mim – quando ela encara a sua dor, seus traumas, atravessando uma das partes mais difíceis do luto, vendo tudo aquilo que criou para se proteger da sua própria dor desabando ao seu redor. Se vê precisando se despedir novamente de Visão e dizendo adeus a seus filhos. É o momento em que ela se torna mais poderosa, se tornando aquilo que realmente é. O agente catalizador é Agatha Harkness, uma bruxa atraída até ali pelos poderes de Wanda, que se disfarça de Agnes, uma vizinha intrometida do novo casal, e tenta roubar os poderes da Feiticeira Escarlate para si.

Agatha, vivida pela atriz Kathryn Hahn, participa ativamente do mundo de Wanda, manipulando situações diversas, com o intuito de fazer despertar o potencial máximo dos poderes de Wanda para só então roubá-los para si. Com isso temos o surpreendente crossover da aparição do Mercúrio (Evan Peters) – só que não é o Pietro morto em Era de Ultron e sim aquele dos filmes dos X-Men produzidos pela Fox (recentemente comprada pela Disney, trazendo os mutantes de volta para a Marvel – mas essa é uma treta comercial complicada que vai de anos e assunto pra outro momento.) Claro que é uma leve decepção descobrir que esse Mercúrio é apenas um ator, e não o irmão gêmeo de Wanda, mas a surpresa foi bacana de ver.

Inserindo mais elementos dos quadrinhos no Universo Marvel. Senta que lá vem história

Claro que vários elementos fizeram com que fãs dos quadrinhos começassem a desenvolver diversas teorias. Como por exemplo, ver Tommy e Billy na série. Ver isso acontecer no MCU foi algo que eu realmente não esperava, pelo menos não tão cedo.

Explico: Nas HQs, Wanda e Visão se casam sem saber que estavam sendo manipulados por Immortus (guarda essa informação aqui, pois isso ligaria WandaVision diretamente com a série do Loki. Sabe Aquele que Permanece? O Kang? Pois então.) Immortus sabe que Wanda é um ser Nexus e não queria que a vingadora tivesse filhos de jeito nenhum já que isso poderia mudar os alicerces do universo. Mas Wanda engravida magicamente e tem os gêmeos com Visão, que acabaram por serem revelados como fragmentos da alma do demonio Mephisto. Este último os reabsorve, então Agatha que era babá das crianças apaga os gêmeos da memória de Wanda por medo dela surtar e perder o controle. Pois quando Wanda descobre, surta mesmo assim, perde o controle dos poderes e muda completamente a realidade de todos. E aí tem um monte de confusão e gritaria, é criada pela mente quebrada de Wanda a Dinastia M, que depois volta a si (mais ou menos) e manda um “Chega de mutantes…” apagando geral da face da terra… enfim, treta atrás de treta.

O Universo dos quadrinhos da Marvel é a coisa mais confusa de acompanhar, e é por isso que eu estou gostando muito do que eles estão conseguindo adaptar pro universo cinematográfico. Não é tarefa fácil, é preciso manter uma coerência, e ainda assim os caras conseguem fazer alguns belos fans services ao longo da jornada – A fantasia de Halloween de Wanda e sua família é um exemplo disso.

Mas e o Mephisto??

Não tem Mephisto. Não tem. E se você é um dos fãs que acreditava nisso, eu sinto muito, mas não tem. Não até que o segundo filme do Doutor Estranho prove o contrário.

No caso da série, Billy e Tommy foram mesmo criados a partir da magia de Wanda e faziam parte desse processo de elaboração do luto. Muito embora a maneira como eles crescem seja bastante estranha até para Wanda, a série justifica que os acontecimentos estranhos foram orquestrados por Agatha. E até o momento é o que temos.

Porém, é bom ter a mente aberta em relação a isso, uma vez que na cena pós créditos, Feiticeira Escarlate ouve seus filhos chamando-a. Como se eles foram desfeitos quando Wanda desfez o hexágono onde mantinha sua vida dos sonhos?

Voltando à elaboração do luto

Desculpem. Me empolguei um pouco nas explicações como fã da Marvel que sou. Ainda que provavelmente tenha ficado tudo muito confuso e peço desculpas por isso. Mas vamos lá.

Em se tratando da elaboração do luto, o que a série quer realmente dizer, e que lições nós podemos tirar disto?

Primeiramente é importante salientar o quão legítimo e humano é a negação do luto. Uma das fases mais dolorosas de quando nos deparamos com perdas, é a da não aceitação. Essa fuga acontece para todos de um jeito ou de outro. Porque as vezes a dor é tão grande que simplesmente não conseguimos lidar com ela, olhar para ela. E então imaginamos a vida de uma maneira diferente. É inevitável pensar “e se aquela pessoa ainda estivesse aqui comigo?”.

É natural criar lindas imagens em nossa mente de como gostaríamos que as coisas tivessem acontecido. Existem dias que são melhores assim. Buscamos conforto em memórias agradáveis. E eis o motivo porque Wanda recria sua realidade como programas de TV. Pois nos momentos mais felizes de sua infância ela assistia a essas sitcons com seus pais. Foram os momentos de sua vida nos quais ela se sentiu mais segura e protegida. Entende?

Mas chega o momento que é necessário encarar a realidade e tentar entender o que dá pra fazer a partir daquilo que temos naquele momento. É um reconstruir. Ao encarar a realidade como Agatha a obriga a fazer, é que ela percebe a extensão de seus poderes e entende que precisa aceitar o que passou e para se reconstruir, se desenvolver e evoluir. E assim ela vai se tornando cada vez mais poderosa e mais consciente de si mesma. Ainda que Agatha tivesse intensões macabras por trás de seus atos ela acabou ajudando Wanda a passar por esse processo, acelerando-o e fazendo com que ela atingisse um potencial antes não imaginado. Não estou defendendo Agatha. Ela é um monstro e teve o que merecia, mas ela teve o seu papel em fazer Wanda atingir sua forma de Feiticeira Escarlate.

Essa alegoria da elaboração do luto pode não agradar muitas pessoas. Talvez por ainda não terem passado por perdas significativas como as de Wanda. Muitas vezes é bastante difícil compreender o sentimento do luto caso não tenha passado ainda por uma grande perda. Mas é justamente aí que WandaVision pode colocar o dedo na ferida de quem já viveu esse sentimento. E é nisso que está a riqueza desta série para mim. Compreendi e reconheci essas dores pois, eu mesma já perdi tanta gente importante e fundamental para mim.

E como Visão diz de maneira muito sábia para Wanda, “O que é o luto se não o amor que perdura?”.

E é exatamente isso. O luto nunca nos deixa, ele apenas se acomoda em nossa alma. Pois o amor por aqueles que se foram para o outro lado perdura para sempre. É parte de nós. E talvez nos torne mais fortes depois.

Já assistiu WandaVision? Me conta nos comentários o que achou =)

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Está acontecendo no Rio de Janeiro a 30 edição da Casa Cor. A mostra volta a acontecer neste ano, em meio à pandemia de COVID-19 que ainda assombra nosso país. Os organizadores da mostra decidiram este ano voltar com as visitas presenciais, organizando em horários os visitantes. Na teoria é uma ideia excelente, uma vez que limitados os números de visitantes e havendo um controle da quantidade de pessoas em cada ambiente, seria possível ver de perto os designs dos diversos arquitetos e designers de interiores que criaram cada um dos ambientes da casa. Porém na prática a coisa não funcionou muito bem.

Mesmo com avisos de uso de máscara obrigatório, e de manter a distância, as pessoas parecem não ter aprendido ainda como se comportar. Eu me arrisquei a ir em um passeio depois de um ano indo apenas à supermercados quando necessário, pois achei que estivesse bem organizado. Mas, apesar dos esforços dos funcionários em controlar a entrada e pedir que os visitantes mantivessem as mascaras em seus rostos, ainda haviam pessoas que parecem precisar muito de calor humano, se aglomerando nas filas e salas. Eu me senti muito tensa em diversos momentos e as pessoas simplesmente pareciam não se importar com as regras. Mas ao menos consegui ficar sozinha em diversos ambientes, o que me permitiu ficar um pouco mais aliviada. É uma pena, pois assim, quis ir embora logo que terminei de ver a mostra, frustrando completamente meus planos de tonar um café tranquilamente no jardim. O fato é que alguns dos ambientes como café e restaurante eu sequer cheguei perto de tão cheio que estavam. Infelizmente os organizadores permitiram a entrada de muito mais gente que deveria no horário que eu fui, ignorando completamente o horário marcado.

Dito isto, vamos para a parte boa.

Palacete Brando Barbosa

O palacete por si só é um espetáculo. E confesso que estava mais ansiosa para conhecer o espaço de perto do que a mostra em si. E lá fui eu, fingindo costume, me deslumbrar com uma casa que só a cozinha é o dobro do tamanho do meu apartamento. Fazer o que, né, amores?

Localizado praticamente ao lado do Jardim Botânico, o palacete data de 1860 e foi construído como parte da antiga Chácara da Floresta pela família de importantes cafeicultores, Faro. Anos mais tarde, foi a residência do importante médico sanitarista Oswaldo Cruz. A partir da década de 1960, Jorge Brando Barbosa e a esposa Odaléa compraram, reformaram e ampliaram o imóvel original criando o palacete rosa de 2.500 metros quadrados que conhecemos hoje.

Fiquei encantada com a escadaria de madeira do Hall de entrada e com o suntuoso lustre, ainda que um pouco maltratado pelo tempo.

A mostra Casa Cor 2021

A Casa cor 2021 está bem interessante. Apesar de não haver muito fora do convencional ou inovador como pudemos ver no ano de 2019, as tendências são as inevitáveis valorizações da natureza dentro dos ambientes – muitas plantas por todos os lados – e do ar livre – espaços abertos tanto quanto possível. Além disso, muitos dos espaços da mostra são multifuncionais, versáteis, dando ênfase ao Home Office com conforto e estilo.

Para quem tem a possibilidade de viver em grandes espaços é com certeza uma maravilha. Mas o fato é que a maioria de nós, meros mortais, vivemos em apartamentos pequenos, muitas vezes sem varanda, nos quais tivemos que estar confinados no ano que passou. Nesse quesito a mostra me decepcionou, uma vez que eu gostaria de ter visto algo mais próximo a nossa realidade, ou seja, como viver bem em um apartamentinho versátil e confortável. Isto, a Casa Cor 2021 Rio de Janeiro vai ficar devendo.

Abaixo algumas imagens de alguns ambientes e detalhes que mais gostei. Todas as fotografias foram tiradas por mim e só podem ser compartilhadas mediante prévia autorização.

Serviço: CASACOR Rio 30 anos
Período: até dia 6 de junho
Horário: de terça a sexta, das 12h às 20h; sábados, domingos e feriados, 10h às 20h.
Local: Rua Lopes Quintas, 497. Jardim Botânico
Ingressos e agendamento de visitas: https://casacorrj.byinti.com/
De terça a quinta-feira:
Ingresso inteiro: R$ 70,00
Meia entrada: R$ 35,00
De sexta a domingo e feriados:
Ingresso inteiro: R$ 80,00
Meia entrada: R$ 40,00

Dicas de Ouro!

Caso você esteja muito interessado em ver a mostra da Casa Cor 2021, mas com zero vontade de arriscar uma aglomeração desnecessária aqui vão duas dicas:
1a dica – melhor ir em um dia de semana, há a possibilidade de estar mais vazio, caso você queira mesmo ver de perto.
2a dica – Faça uma visita virtual sem sair de casa. No site da Casa Cor tem todos os ambientes separados ou a casa inteirinha pra tour virtual com diversas informações. Tá super bem feitinho, acho que vale a pena conferir sem sair de casa – e, ainda por cima – gratuitamente. Clique aqui para acessar o tour virtual: Tour 3D | CASACOR (abril.com.br)

Se visitar presencialmente ou virtualmente, deixe aqui nos comentários que eu quero saber!
Usem máscara!!

Beijos e até a próxima!

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Todo voltado para mitologia grega, o game conta a história de Fenyx (personagem o qual o jogador pode escolher ser menino ou menina). Quem conta a história é Prometeus e Zeus o escuta impacientemente fazendo piadinhas e interrompendo todo o tempo. O que é uma dinâmica bem divertida, devo dizer. O humor peculiar dos personagens apresentados no game certamente é o ponto alto do mesmo.

Mas voltando à história. Fenyx é uma mortal em uma ilha na qual praticamente todos os habitantes foram transformados em pedra pelo Tifão que tem como plano destruir os deuses e tomar o poder do Olimpo. Ele está ali quase conseguindo isso quando os deuses, mais especificamente Hermes, convoca Fenyx para tirar os deuses dessa enrascada. Porque, né, os deuses todos-poderosos não conseguem resolver os próprios B.Os. Ares, Hefestos, Atena e Afrodite, cada um aprisionado de uma maneira diferente, precisam que Fenyx os regate através da soluções de inúmeros puzzles. Que parecem infinitos.

Eu zerei o jogo principal e nesse interim construí uma relação de amor e ódio com ele. Amor pois além de trazer diversos elementos da mitologia grega que amo de paixão, o visual do game é lindíssimo, é possível costumizar tudo, os personagens todos tem personalidades divertidas e particulares, e os desafios são ótimos. Quem não curte um belo puzzle?
Porém, eu com a minha infinita inabilidade de dar saltos em jogos, bem, passei vergonha. E foi por isso que desisti completamente de streamar esse game, uma vez que o streamming me deixa mais ansiosa e tímida que o normal. E dispenso totalmente passar vergonha na internet, obrigada, de nada.

Atenção! A partir daqui esse post contém spoilers da história principal do jogo.

E então lançaram a primeira DLC. E chegou a vez de conquistar um lugarzinho no Olimpo. Para quem já jogou, sabe que, ao final da história principal Fenyx descobre que é filha de Zeus em um plot twist que eu achei bem divertido. E sua mãe também é uma deusa (confesso que não lembro qual, se foi Métis ou Tétis…), fazendo de Fenyx uma deusa também.

Assim, nessa nova DLC, Fenyx tem que provar aos deuses de que é digna de um lugar entre eles. O que é uma puta duma sacanagem, uma vez que graças a ela eles foram resgatados ao invés de serem completamente destruídos pelo Tifão… ou seja, quando vi Hermes falando das novas provações eu pensei “really bitch”?

Tá, tudo bem, sem desafio não há jogo. Entendo isso. Mas confesso que ainda não encarei de verdade o primeiro deles. Mas posso dizer que o visual consegue ser mais incrível que antes. Afinal é do Olimpo que estamos falando.

Abaixo um pouquinho da nova DLC.

Já jogou Immortals Fenyx Rising? Pretende jogar? Diga nos comentários o que achou!

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Com Marco Pigossi como o protagonista da série, Eric é um agente ambiental que sofre pela perda da esposa, Gabriela (Julia Konrad). Gabriela morre em um incêndio nas proximidades de um lugarejo chamado Vila Toré, nos arredores do Rio de Janeiro. O terreno dessa vila pertence a uma construtora que está negociando com os moradores a retirada deles da área. Mas alguns deles estão contra, o que leva à Polícia Ambiental acreditar que o incêndio é criminoso.

Dias depois um animal é encontrado morto em uma das praias do Rio, o que de alguma forma está ligado ao incêndio. Eric que não se conforma com a perda da esposa, segue investigando mesmo contra seus superiores. Assim, se vê inserido numa rede de intrigas que envolvem algo de sobrenatural. Nesse ponto a série me lembrou muito a excelente Labirinto Verde (Zone Blanche) Com a diferença que o sobrenatural abordado é completamente brasileiro. Com direito a Saci, Iara, Curupira e Cuca. E devo dizer que gostei muito do resultado.

Zero caricato, e nada óbvio, as criaturas da nossa mitologia são inseridas no nosso quotidiano, escondidos entre o nosso povo. Aos poucos eles vão se revelando, com alguns aspectos de seus mitos sendo mostrados. É divertido tentar adivinhar quem é quem, além de aprender um pouquinho mais de nossa rica cultura.

O elenco da série de suspense ainda conta com Alessandra Negrini, José Dumont, Fábio Lago, Wesley Guimarães entre outros. Achei que a produção tem excelente qualidade e a trama realmente prende a nossa atenção.

Acredito que a série tem uma importância gigantesca para a divulgação de nossa cultura e mitologia. Geralmente as pessoas se ligam mais em mitologia grega, nórdica e romana, deixando de lano a nossa própria que é tão fascinante.

A primeira temporada de Cidade Invisível conta com 7 episódios de aproximadamente 40 minutos cada. E vale super à pena. Recomendo!

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Esse texto contém spoilers.

O filme ambientado na década de 80, a princípio parece que será super divertido. Bem tipo as comédias daquela década. Bom, eu nasci em 1980 e a década de minha infância tinha essa coisa meio boba mesmo. WW1984 tem mesmo muito a pegada dos filmes do Super-homem daquela época com o saudoso Christopher Reeve. E até aí tudo bem.

Nos deparamos com uma Diana mais triste, mais fechada, completamente solitária. Isso se explica com um take que mostra algumas fotos dela do passado, dos diversos amigos que ela teve, que envelheceram e faleceram, mas ela não. E é perfeitamente compreensível que ela se feche para novos relacionamentos por causa disso. Por essa razão, quando ela conhece Barbara Minerva (Kristen Wiig), ela se mostra fria, tentando não se envolver. É uma Diana muito diferente do que conhecemos no primeiro filme, mas, mais uma vez, é natural que ela se encontre assim nesse momento de sua história.

Nos quadrinhos, a Mulher Maravilha tem uma amizade importante com a Dra. Minerva antes de que esta se torne a Mulher Leopardo (ou Cheetah). E é por isso que Diana sempre tenta recuperar a amiga. Mas no filme essa amizade não tem tempo hábil o suficiente para crescer e se fortalecer. Primeiro porque Diana está fechada a amizades e quando dá uma oportunidade à Dra. Barbara – uma mulher solitária que deseja mais do que tudo deixar de ser invisível e fazer amigos – o máximo que acontece é uma conversa amigável. Podemos dizer que são apenas colegas.

No meio disso tudo Diana está muito voltada pra si mesma com a volta de Steve Trevor (Chris Pine), mostrando mais um lado “que se dane todo mundo, deixa eu ser feliz um pouquinho”. E tudo bem, é o lado humano imperfeito da semi-deusa. Tudo isso é muito compreensível dentro da história, mas ainda assim o roteiro é fraco. Não passaria de um bom divertimento para mim se não houvessem algumas coisas que me incomodaram bastante como fã da super-heroína. E é aí que o calo aperta, não é mesmo? Não me considero uma talifã, e compreendo que essas coisas que me incomodaram não fazem a menor diferença pra quem não conhece a fundo a história da personagem.

O que achei ruim?

Me incomodou demais a história do jato invisível. Rola um diálogo pífio no qual Steve sugere que para chegar do outro lado do mundo tinham que ter um avião muito rápido. Daí corta a cena e Diana o leva pra roubar um jato. Jato roubado, vem outro diálogo “Oh! Mas hoje em dia existem radares!”, “Então peraí que vou usar um super poder aqui que herdei do meu pai e vou deixar ele invisível”. E ambos passam lentamente com o jato no meio de fogos de artifício.

Outra coisa que me incomodou foi o jeito que ela “aprende” que pode voar. Deu uma forçada totalmente desnecessária, uma vez que no primeiro filme Diana já tinha ensaiado flutuar no ar. Precisava mesmo que o Steve a dissesse que voar era fácil?

Os efeitos especiais são bem ruins em determinados momentos – principalmente na transformação completa da Cheetah; Há vários furos de roteiro, como quando do nada Diana aparece com a armadura dourada; e a história que tinha tudo pra ser agradável vira uma bagunça danada.

A armadura dourada é até maneira, mas achei mal aproveitada e meio que sem justificativa.

O que eu gostei de verdade?

Kristen Wiig está incrível no papel de Barbara Minerva. A caracterização final é de um CGI mal feito, mas o processo até ela chegar na versão final da vilã é muito bem construído dentro do que é possível fazer em um filme. Ela perde lentamente a humanidade, de maneira bastante sutil a princípio e que, aos poucos, vai ficando cada vez mais evidente. A atriz que é mais conhecida por seus papéis humorísticos, consegue dar uma riqueza e profundidade à personagem com excelência.

Perto disso, a atuação de Gal Gadot ficou bem apagadinha. E eu adoro a Gal no papel de Mulher Maravilha, mas em WW1984 algo não funcionou.

Pedro Pascal como Maxwell Lord dá um tom bem canastrão ao vilão. É um vilão que não deixa a gente sentir raiva dele. Assim como não dá para sentir raiva da Cheetah. No fundo, Maxwell Lord é apenas um cara fracassado que está desesperado por uma oportunidade na vida, acaba se deixando levar por uma ganância que perde o controle. Claro que por causa disso há um caos no mundo, o que nos mostra que nosso egoísmo pode ser catastrófico. E talvez seja essa a mensagem do filme no final das contas.

As caracterizações são ótimas. Os figurinos dos anos 80, super condizentes com o que a década era.

Não posso afirmar que gostei do filme. E que tampouco o odiei. Mas preferiria não ter torrado 50 contos no aluguel de WW1984. Uma pena, porque esse filme tinha tudo pra ser incrível assim como o primeiro. Ele tem vários elementos super bacanas da história da Mulher Maravilha, mas parecem ter sido jogados no meio da salada que o filme é sem nenhuma justificativa plausível. Deu ruim. Eu deveria ter esperado sair na Netflix.

E vocês? Já assistiram o filme? Deixem nos comentários que eu quero saber =)

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Eu nunca havia me interessado pelos livros da Julia Quinn, apesar de tê-los visto nas prateleiras das livraria quando as frequentava antes da pandemia. Mas eis que a Netflix lançou a série Bridgertons, a qual assisti e curti. Assim, decidi comprar o box dos livros na kindle e me joguei na leitura. Gostei sim do que li até agora (li 6 dos 8 livros), porém… não amei.

Não me levem a mal, de verdade, não pretendo criar polêmicas. Sei que há uma legião de fãs da autora, tanto é que se existe a série, é porque existe uma demanda. E a série foi renovada para a segunda temporada. Mas sejamos honestos, a série é mil vezes melhor que o livro. E provavelmente isso se deve ao talento de Shonda Rhimes, a roteirista.

Bridgertons é uma leitura leve, distrai a mente. Completamente água com açúcar. E tudo bem. É legal se alienar de vez em quando e quem seria eu para julgar algo assim? Logo eu que decidi que BBB é uma boa distração. Mas em termos de literatura, acho a série de livros Bridgertons fraca demais.

As tramas seguem uma fórmula que é até legal nos primeiros livros. Mas depois a coisa vai se tornando repetitiva e cansa um bocado. Para quem não conhece, os Bridgertons são uma família composta pela mãe Violet e seus 8 filhos: Anthony, Benedict, Colin, Daphne, Eloise, Francesca, Gregory e Hyacinth. O pai dos 8 irmãos nomeados em ordem alfabética já é falecido, e Anthony, o mais velho, herdou o título de visconde do pai.

Uma galera rica, que não precisa trabalhar, e a mãe, uma adorável mulher que sonha ver todos os filhos bem casados. Ambientado numa época na qual a sociedade tem regras muito restritas (anos 1800), é inegável que a autora tenha se inspirado nas obras de Jane Austen de alguma maneira. E, por mais que eu ame Orgulho e Preconceito, Bridgertons não me agrada da mesma maneira. Em absoluto.

Todos os irmãos (até onde li), conhecem alguém e se metem em alguma situação onde se veem forçados a casar. Decidem se casar às pressas, mas aí se dão conta que na verdade amam seus parceiros. E sempre um final feliz previsível.

E tem um quê de Gossip Girl, pois há uma coluna de fofocas na cidade o que dá nome aos bois, mas a colunista é alguém que se esconde atrás de um pseudônimo, a Lady Whistledown. Ótimo, super bacana, porém previsível. Quando é revelado quem seria a senhora fofoqueira, a gente fica com aquela sensação de “eu já sabia” ( e nesse ponto, ao assistir a série, no meio da primeira temporada eu já sabia quem era sem ter lido o diacho do livro).

Perfeito. Mas o que me incomoda nos livros além da fórmula repetitiva e cansativa (chega uma hora que até as cenas de sexo explícito cansam, pois sinceramente eu preferiria estar fazendo que lendo aquilo), me incomoda muito o fato das histórias não terem profundidade. É como se a autora preferisse ficar ali naquele raso confortável do que desenvolver verdadeiramente os personagens e suas personalidades. As mocinhas são sem sal (Eloise é a que eu mais gostei até o momento), as tramas são todas óbvias (a gente já sabe onde vão dar nas primeiras páginas), e é tudo a mesma coisa.

Vou continuar lendo porque me distrai deveras. Porém não vai para os meus top 10 e nem recomendo a leitura. A não ser que você queira distrair a mente com uma história leve, aí sim. Mas, na boa, eu prefiro assistir a série. Shonda faz um trabalho magnífico trazendo questionamentos mais sérios e aprofundando mais a personalidade dos personagens. Além de criar toda uma diversidade que os livros não apresentam.

Assista a série. Leia os livros se tiver tempo livre.

Terminarei de ler os meus, quando passar esse aborrecimento com eles. Preciso dar uma chance. Vai que gosto de verdade do 7 ou do 8, né?

Vocês já leram? O que acharam?

Para outras dicas de livros, clique aqui. =)

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Armadura, de Allan Dias Castro.

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