Silvana Dallera

Arteterapia e arte-psicoterapia di Silvana Dallera

noreply@blogger.com (Silvana) — Sat, 30 Jan 2021 16:57:00 +0100

Secondo alcuni Artepsicoterapeuti, e secondo l’opinione di Roberto Pasanisi che da anni si occupa di questoapproccio, l’arteterapia si è finora sviluppata sulla base di tre modelli incompiuti: come una tecnica essenzialmente riabilitativa o di sostegno rivolta principalmente agli psicotici od a minorati, fisici o psichici che fossero, intesa a ridurre le minorazioni psicofisiche ed a migliorare le capacità relazionali edi socializzazione dell’individuo affetto da una patologie più che nevrotiche; come una sorta di laboratorio di pittura e scultura, attento a cogliere (ed eventualmente ad esprimere) le emozioni connesse alla pratica artistica; o infine come una psicoterapia che si avvaleva delle arti figurative a livello essenzialmente strumentale e secondario nell’ambito di una tecnica più vasta ed articolata, specialmente psichiatrica.
Essa è stata praticata non soltanto da psicoterapeuti, ma, dure critiche sono state mosse a questo proposito, da esperti dei più svariati campi, musicisti, artisti, scrittori, drammaturghi, maestri di scuola, insomma sulla base delle competenze più svariate, restando al di qua o andando al di là della Artepsicoterapia, praticata da uno psicoterapeuta, o meglio ancora da uno psicoterapeuta specialista in Artepsicoterapia.
Essa è stata sostanzialmente priva sia di un impianto teorico compiutamente definito che la legittimasse scientificamente in maniera univoca e soprattutto autonoma, sia di una qualsivoglia istituzionalizzazione che ne precisasse i compiti e gli obiettivi, ne chiarisse le caratteristiche precipue (anche contrastivamente rispetto alle altre scuole psicoterapeutiche) e ne stabilisse i limiti, fissando nel contempo una deontologia professionale.
Molti oggi sono infatti le scuole ed i corsi di scrittura creativa, i laboratori
di pittura e scultura a fini terapeutici o riabilitativi, ed altre iniziative simili; come pure gli psicologi, gli psicoterapeuti e gli psichiatri che adoperano l’arte in forma per così dire ‘ancillare’, ideata come una tecnica fra le altre nell’ambito di una teoria e di una prassi diverse, che nulla hanno a che vedere con l’Artepsicoterapia.
Alcuni psicoterapeuti intendono l’Artepsicoterapia come una teoria ed una prassi psicoterapeutica a tutti gli effetti ed autonoma, sviluppando questa disciplina come una scuola di psicoterapia tout court, curata non da scrittori o pittori o scultori o da psicologi di altre scuole di specializzazione, ma da specialisti in questo particolare tipo di psicoterapia con peculiari fondamenti teoretici e pratici. I soliti problemi dei baroni …( non mi riferisco a Pasanisi ovviamente)
Il problema attuale sta nella mancanza di un Albo degli Arteterapeuti, che i giovani artisti interessati e non,
secondo me, dovrebbero sollecitare…
L’Artepsicoterapia, intesa come una nuova scuola psicoterapeutica è contrassegnata da tre caratteristiche
fondamentali specifiche:
1) l'uso dell'arte e delle sue tecniche come strumento terapeutico;
2) l'approccio integrato, ove opportuno, con il training autogeno (TA) nella sua formulazione classica;
3) la costituzione eclettica, che le permette di attingere, sia sul piano teorico che su quello propriamente terapeutico, a diverse altre scuole, segnatamente alla Psicoanalisi, alla Psicologia analitica, alla Psicologia della Gestalt ed all'Analisi Transazionale (AT). Ne consegue come rilevante corollario che l'Artepsicoterapia cosi intesa si configura fra le cosiddette 'psicologie del profondo' e che integra 'tecniche analitiche' con 'tecniche esperienziali'.

Il presupposto principale dal quale partiamo per considerare l'A. non come una psicoterapia rieducativa, con una valenza essenzialmente sociale e di recupero, ma come una analisi del profondo, una 'psicoterapia ricostruttiva di tipo psicodinamico' è, in primo luogo, la teoria elaborata da Freud riguardo alla funzione dell'artista. Per il neurologo viennese la funzione fondamentale dell'arte è quella di mettere l'individuo in comunicazione con il suo Inconscio e di consentirgli di gustarne le fantasie senza rimprovero e senza vergogna, liberando profonde tensioni della psiche. L'arte quindi per Freud rappresenta uno dei mezzi più adeguati per tollerare l'esistenza; come una sfera posta tra Eros e Thanatos, rappresentante una soddisfazione del desiderio sostitutiva, non ossessiva né‚ nevrotica: una sorta di passaggio, di via regia verso l'inconscio, come il sogno; ma, a differenza del sogno, più organicamente e compiutamente creativa. Ricordandoci che tutti condividiamo gli stessi meccanismi psichici, sia conflitti che angosce, è possibile stabilire una continuità tra il fruitore e l'artista, rendendo così reale la comunicazione, anche se difficile e fluttuante nelle sue misteriose e fantasmagoriche valenze simboliche e sovra temporali. In questo senso si comprende come l'approccio psicoterapeutico ricostruttivo, e in particolare quello psicoanalitico, rappresenti uno degli strumenti più validi. Grazie proprio a questi presupposti teorici è possibile costituire dei gruppi di lavoro in cui ognuno esprima la personale creatività per conoscere meglio il proprio mondo inconscio e per cercare, conoscere ed interpretare, con l'aiuto dell’ artepsicoterapeuta, le proprie problematiche.

La prassi nell’ Artepsicoterapia
Nella prassi si alternano a 'sedute monotematiche' 'sedute a tema libero: nella prime il 'soggetto tematico' viene proposto dal terapeuta, con l'approvazione del gruppo; nelle sedute a tema libero il 'soggetto' è scelto liberamente dai componenti del gruppo. All'interno di ogni seduta vengono distinte tre fasi: la prima è quella 'creativa', in cui i componenti del gruppo devono creare l'opera nella massima libertà; la seconda fase è 'interpretativa', in cui il gruppo interpreta le opere creative dei singoli componenti del gruppo con la supervisione del terapeuta ed, eventualmente, del coterapeuta; la terza fase è quella 'analitica', in cui si analizzano le dinamiche che si innescano all'interno del gruppo attenendosi ai criteri della psicoterapia analitica di gruppo e delle psicoterapie esperienziali (la Gestalt e lo Psicodramma segnatamente).
L'ART è indicata elettivamente per individui che soffrono per disturbi ansiogeni piuttosto che per la riabilitazione e l'inserimento nel gruppo di minorati: l'inserimento nel gruppo è normalmente preceduto da reattivi di tipo proiettivo, e alla fine si confrontato poi i reattivi d'ingresso e i reattivi finali. Dall'esperienza sul campo, risulta che nel 60 per cento circa dei casi si produce un miglioramento complessivo dell'equilibrio psicofisico ed in particolare una maggiore capacità di socializzazione, maggiore fiducia in se stessi e un consolidamento dell'Io, accertato attraverso reattivi e questionari. Il 40 per cento circa dei casi non riscontra significativi cambiamenti, in alcuni casi per la presenza di problematiche latenti di tipo psicotico o per mancanza di motivazioni adeguate.
Le 'tecniche fondamentali' in Artepsicoterapia sono tre:
1. Psicodramma Creativo (PC)
2. Poiesi-Terapia (PT)
3. Icono-Terapia (IT)
Si possono svolgere in due fasi, una 'attiva' ed una 'ricettiva', ma sempre si conclude con una fase 'rielaborativa'.

Silvana Dallera, psicoterapeuta e docente presso il MAR e Claudio Spadoni, ex direttore MAR Ravenna.

Silvana Dallera e Philippe Daverio

La magia della creatività

noreply@blogger.com (Silvana) — Sat, 30 Jan 2021 15:12:00 +0100

Creativi si nasce o si diventa? Esiste un segreto per essere creativi? E poi, in fondo, cos’è davvero la creatività?

‘Creatività’ è una parola affascinante che apre viste su territori sconfinati, che possono causare le vertigini della Biblioteca di Babele Borghesiana.

Fenomeno misterioso, elusivo e complesso, materia di riflessione per artisti, filosofi, psicologi e neuroscienziati, la creatività è un pianeta che non ha ancora rivelato i suoi segreti più profondi. Come si legge nel classico “Creatività, la sintesi magica" dello psichiatra italiano Silvano Arieti: “la creatività è fenomeno profondamente magico. La persona creativa rimane depositaria di un segreto che non può rivelare né a se stessa né agli altri. Quello che non è più un segreto è il modo in cui il suo processo creativo si svolge, raggiunge la sua conclusione, e quali condizioni facilitino la sua comparsa.”

Questo non è più un segreto: la creatività è una capacità tipicamente umana, non soltanto presunto appannaggio di pittori, musicisti o maniaco-depressivi, ma è un tratto alla portata di chiunque sia disposto a coltivarla.

A tal proposito, una delle chiavi di lettura più fertili e interessanti è quella che vede la creatività come Ars Combinatoria. Secondo questa interpretazione, creatività significa mettere insieme ingredienti, informazioni e idee già esistenti, per combinarle in configurazioni tali da risultare, in qualche modo, originali. In altre parole, l’assunto di fondo è che non esiste nulla di veramente nuovo, ma esistono degli elementi di base - come le note musicali, le lettere o i mattoncini Lego - le cui combinazioni sono virtualmente infinite. La sperimentazione, il gioco o un sano brainstorming sono modi diversi per favorire l’emergere di qualcosa di nuovo, di utile o addirittura innovativo. Secondo il designer Bruno Munari: “La creatività opera nella memoria: più dati ci sono e più si possono fare collegamenti.” Dunque, qualsiasi creazione – artistica, culturale o tecnologica - può essere letta come un “mash-up” di elementi già esistenti, ognuno di essi a sua volta un “remix” di qualche altra cosa - proprio come il presente articolo, che è frutto di un taglia-e-incolla di idee, informazioni e citazioni.

Ultimi due frammenti sul tema, provocatori e inusuali. Secondo Einstein: “ll segreto della creatività è saper nascondere le proprie fonti.” Mentre per Picasso: “I cattivi artisti copiano, quelli buoni rubano.” L’idea creatività come “furto” ci riporta al dibattito, molto attuale, sulla proprietà intellettuale, il diritto d'autore e i limiti dell’utilizzo delle creazioni altrui. Chissà cosa avrebbero pensato Einstein e Picasso del Creative Commons.

Per chi volesse affrontare un vero viaggio alla scoperta del pianeta creatività, una mappa straordinaria è “La trama lucente” di Annamaria Testa, nota e stimata professionista della creatività che, con dolcezza e maestria, guida il lettore attraverso panorami intellettuali che trasudano di meraviglia. (http://www.nuovoeutile.it/ita_la_trama_lucente.html)

In ultima analisi, la creatività resta una dimensione misteriosa, da esplorare di prima mano. Unico consiglio, per andare sul sicuro, è un’idea di Lewis Carroll, nelle parole di un Ghiro parlante, nel remix psicoattivo dei Jefferson Airplane. Il consiglio è: “Nutri la tua mente…"

Come diceva Picasso "l'ispirazione esiste ma la si incontra lavorando."

a cura di

Silvana Dallera

L'opera di Chicca Regalino

noreply@blogger.com (gaiafe) — Wed, 27 Jan 2021 18:42:00 +0100

Furia, Oilio su tela, 80x100

In questa potente opera l'artista Chicca Regalino rappresenta la frammentazione dell’uomo e dell’arte, nelle molteplici sfaccettature che ne hanno segnato la storia. La figura umana, di carne viva e di un incarnato rosaceo, evoca, nei colori, violenza e candore. Lo sguardo sgranato e privo di emozioni fa pensare che dietro le celesti pupille viva un automa. In un’epoca in cui l’uomo è prossimo, per sua stessa mano, ad un impari confronto con l’intelligenza artificiale Chicca Regalino suggerisce una riflessione profonda anche attraverso l’evocazione di quei movimenti che nel passato hanno esaltato, cosi come denunciato, i rapidi -e incontrollati- cambiamenti della società. Dal tentativo di fissare l’uomo nel suo slancio verso il progresso compiuto da cubisti e dei futuristi, al nuovo realismo degli assemblaggi scultorei di Cesar, che denunciavano l’incessante consumo ed accumulo di oggetti, alle provocazioni fotografiche di Cindy Sherman, legate alla manipolazione del proprio volto. Il denominatore, che ci conduce sino all’opera della Regalinoi, vuole suggerire una riflessione su cosa vi sia di celato, -se non soffocato- sotto questi costrutti e quanto essi siano realmente necessari.
Questo processo di offuscamento dell’elemento originario viene rafforzato dal processo di realizzazione dell’opera che viene impostata al buio, laddove la forma è pura, è portata a compimento alla luce, non solo ambientale bensì della ragione e dei suoi condizionamenti.

contenuto critico di Silvana Dallera

Alla Home Gallery al centro di Roma le opere dell'artista Chicca Regalino alla sua recente mostra FURIA.

20 novembre 2019 Roma

Timbuktu oil on canvas, cm 40x50 : Daniele Galliano

noreply@blogger.com (gaiafe) — Tue, 5 Jan 2021 13:57:00 +0100

Timbuktu di Daniele Galliano

"Il 3 gennaio 2003 partivo per un evento straordinario, in compagnia di un amico straordinario. L’evento era il “Festival au Desert” a Timbouctou, l’amico straordinario era Gianpiero Gallina"

Gianpiero 2010, oil on canvas, cm 40x50

"Nel momento in cui mettiamo radici in un luogo, questo svanisce e noi viviamo come alberi con l'intera forza dell'universo. Il giramondo vive in un mondo più piccolo rispetto al contadino, respirando sempre un'aria locale. Londra è un luogo, paragonata a Chicago; Chicago è un luogo, paragonata a Timbuktu'. Ma Timbuktu' non è un luogo, perché almeno laggiù vivono uomini che la considerano l'universo e che respirano non un'aria locale, ma i venti del mondo. L'uomo sulla nave da crociera ha visto tutte le razze umane e pensa alle cose che dividono gli uomini: alimentazione, abbigliamento, decoro, anelli al naso come in Africa o alle orecchie come in Europa. L'uomo del campo di cavoli non ha visto nulla, ma pensa alle cose che uniscono gli uomini: la fame, i figli, la bellezza delle donne, la promessa o la minaccia del cielo. Il giramondo non ha la pazienza di diventare parte di qualcosa." G. K. Chesterton, "Eretici", 1905

a cura di Silvana Dallera

Anish Kapoor: la realtà che non conosco

noreply@blogger.com (gaiafe) — Sat, 19 Dec 2020 17:32:00 +0100

"E’ la mia convinzione che il mio sapere come uomo e artista sia di poco interesse. Mi interssa più scoprire realtà che non conosco.

Può sembrare strano…come vieni a contatto con qulacosa di sconosciuto? Lo raffronto con il discorso tra paziente e analista nella psicoanalisi.

Qualcosa emerge ed entra nello spazio, quasi fosse una terza entità. "

Anish Kapoor

a cura di Silvana Dallera

Hans Lemmen: la testimonianza di un complesso scavo onirico

noreply@blogger.com (Silvana) — Sun, 6 Dec 2020 17:03:00 +0100

I lavori di Hans Lemmen costituiscono la testimonianza di un complesso scavo onirico di cui ognuno di loro sarà l'unico testimone del suo ritrovamento. Gli habitat, le persone, gli ominidi, gli animali, gli alberi, il paesaggio... tutto così ′′ terreno ", sono i protagonisti diretti di quell'universo ibrido e lucido, mitico e domestico, che non poche volte si addentra nella coscienza dello spettatore, arrampicandosi sull'identità delle sue abitudini e delle sue idee, e risvegliandolo alla possibilità di una natura sconvolgente ma sopravvissuta.

Nato a Venlo, Paesi Bassi, nel 1959, l'educazione artistica di Hans Lemmen si è sviluppata presso l'Academy of Applied Arts di Maastricht tra il 1979 e il 1984, essendo insegnante ospite dell'Art Academy della stessa città tra il 1995 e 2001. Oggi vive e lavora a Waltwilder (Belgio) e Maastricht.

Più conosciuta nei paesi dell'Europa settentrionale, dove ha abitualmente esposto negli ultimi due decenni, la sua opera è rappresentata in grandi musei e collezioni pubbliche e private. Nella sua recente traiettoria, sono state evidenziate due grandi mostre istituzionali: ′′ Of Beasts and Beings ", al Museo De Buitenplaats e ′′ Hibernaculum ′′ presso il Musée de la Chasse et e la Nature di Parigi (Francia).

a cura di Silvana Dallera

Emilio Vedova - Palazzo Reale Milano 2019

noreply@blogger.com (Silvana) — Sun, 6 Dec 2020 16:39:00 +0100

GERMANO CELANT: LA NASCITA DI ARTE POVERA

Germano Celant è nato a Genova nel 1940 da una famiglia di origini modeste. Laureatosi in Lettere (contro la volontà del padre, che l’avrebbe voluto ingegnere), alla fine degli anni Sessanta ha dato vita al movimento di Arte povera, coniandone la definizione e raccogliendo a sé un gruppo di artisti italiani del calibro di Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali ed Emilio Prini, esposti nella prima mostra alla Galleria La Bertesca di Genova. “Là un’arte complessa, qui un’arte povera, impegnata con la contingenza, con l’evento, con l’astorico, col presente, con la concezione antropologica, con l’uomo ‘reale’ (Marx), la speranza, diventata sicurezza, di gettare alle ortiche ogni discorso visualmente unico e coerente (la coerenza è un dogma che bisogna infrangere!), l’univocità appartiene all’individuo e non alla ‘sua’ immagine e ai suoi prodotti”, ha scritto

Germano Celant in Appunti per una guerriglia, testo teorico fondamentale stilato nel 1967. “Un nuovo atteggiamento per ripossedere un ‘reale’ dominio del nostro esserci, che conduce l’artista a continui spostamenti dal suo luogo deputato, dal cliché che la società gli ha stampato sul polso.

L’artista da sfruttato diventa guerrigliero, vuole scegliere il luogo del combattimento, possedere i vantaggi della mobilità, sorprendere e colpire, non l’opposto”.

Emilio Vedova

Nasce a Venezia nel 1919 da una famiglia di artigiani-operai, inizia a lavorare da autodidatta fin dagli anni trenta. Nel 1942 aderisce al movimento antinovecentista Corrente.

Antifascista, partecipa tra il 1944 e il 1945 alla Resistenza e nel 1946, a Milano, è tra i firmatari del manifesto “Oltre Guernica”.� Nello stesso anno è tra i fondatori della Nuova Secessione Italiana poi Fronte Nuovo delle Arti.

Comincia ad esporre in mostre personali e collettive sin dagli anni quaranta, ottenendo presto fama internazionale; è del 1951 la mostra a lui dedicata alla Catherine Viviano Gallery di New York.

A partire da quella del 1948, partecipa a svariate edizioni della Biennale di Venezia, manifestazione dove nel 1952 gli viene dedicata una sala personale, nel 1960 riceve il Gran Premio per la pittura e nel 1997 il Leone d’Oro alla carriera.

Nel 1954, alla II Biennale di San Paolo, vince il premio che gli permetterà di trascorrere tre mesi in Brasile, e nel 1956 riceve il Solomon R. Guggenheim Foundation Award for Italy.

Nel 1955 è invitato a Kassel per “documenta 1”, partecipa a “II. documenta”, nel 1964 per “documenta III” presenta l’Absurdes Berliner Tagebuch ’64 e torna ancora a Kassel nel 1982 per “documenta 7”.

Per tutta la vita si dedica con passione alla attività didattica tenendo lezioni in diverse università americane e corsi alla Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst di Salisburgo e alla Accademia di Belle Arti di Venezia.

a cura di Silvana Dallera

Installazione  di Silvana Dallera

noreply@blogger.com (gaiafe) — Mon, 9 Nov 2020 13:43:00 +0100

Anch'io, se ritornerò,  ritornerò con il mio primo amore,
che m'aspetta alla ultima stazione.
Se ne andò mentre nn c'ero, se ne andò perché vivere era troppo fangoso.
Nn sono un vigliacco, mi disse.
Ci vuol molto coraggio per vincere l'istinto di sopravvivenza.  Ci baceremo ancora all'ultima stazione
,come quella sera d'inverno in fondo al tram n 31, in una magica Torino.
Così belli, così felici, così vicino. 

Installazione  di Silvana Dallera

#silvanadallera

EIKON artmagazione - Silvana Dallera - Premio Tiziano - La percezione psicologica nell'arte

noreply@blogger.com (Silvana) — Sun, 8 Nov 2020 11:00:00 +0100

Eikon Artmagazine

Premio Tiziano

La percezione psicologica nell'arte

Testo critico a cura di MariaRita Montagnani

"Se la bellezza è intrinseca ed essenziale all'anima, allora la bellezza appare ovunque appaia l'anima. La rivelazione dell'essenza dell'anima, il vero manifestarsi di Afrodite nella psiche, il suo sorriso, nella lingua dei mortali è chiamato "bellezza". Tutte le cose, in quanto mostrano la propria natura innata, presentano l'aureità di Afrodite; esse risplendono, e sono estetiche per questo.

La forma visibile è un'esibizione di anima. L'essere di una cosa è rivelato nella manifestazione del suo Bild, l'immagine. Allora la bellezza non è un attributo, qualcosa di bello, come un bel velo drappeggiato attorno a una virtù: l'aspetto estetico dell'apparenza. Se con il buono, il vero e l'uno non ci fosse bellezza, non potremmo mai sentirli, né conoscerli.

La Bellezza è una necessità epistemologica; è il modo in cui gli Dei toccano i nostri sensi, raggiungono il cuore e ci attirano nella vita.
La Bellezza è anche una necessità ontologica, che fonda le particolarità sensibili del mondo.

Senza Afrodite il mondo dei particolari diventa un'atomizzazione di particelle; la varietà di dettagli della vita viene chiamata caos, molteplicità, materia amorfa, dati statistici. Tale è il mondo dei sensi senza Afrodite; un mondo in cui il senso dev'essere dedotto dall'apparenza, attraverso significati filosofici astratti - il che distorce la filosofia stessa separandola dalla sua base vera.

Se la filosofia nasce nel philos - è legata ad Afrodite anche se in un altro modo; perché il significato originale di Sophia è l'abilità dell'artigiano, del carpentiere, del navigante, dello scultore. Sophia si origina e si connette alle mani estetiche di Dedalo e di Efesto, legato innegabilmente ad Afrodite e intrinseco alla sua natura.

Con Afrodite a ispirare la nostra filosofia, ogni evento ha il proprio sorriso sul volto e appare in una sua maniera, una sua foggia, un suo stile particolari. Afrodite dà uno sfondo archetipico alla filosofia della "singolarità", e consente al cuore di trovare l' "intimità" con ogni evento particolare in un cosmo pluralistico.

Ora, l'organo che percepisce questi volti è il cuore. Il pensiero del cuore è fisiognomico. Per percepire deve immaginare, vedere le fattezze, le forme, i volti - angeli, dèmoni, creature di ogni sorta in cose di ogni genere. Per questo il pensiero del cuore personifica, anima, vivifica il mondo.

Questo legame tra il cuore e gli organi di senso non è semplice sensazionismo meccanico: è un legame estetico. E infatti, in greco, l'attività di percepire o di sentire è aisthesis, la cui radice significa "assumere" e "inspirare" - un rimaner senza fiato, la risposta estetica primaria." (James Hillmann)

MariaRita Montagnani

Edith, Stampa fotografica lambda, postproduzione, Silvana Dallera, 70x50, 2012

http://premiotiziano2012.jimdo.com/finalisti-2012/dallera-silvana/

#silvanadalleraphoto
#silvanadalleradigitalgraphic

“L’uscita di Cristo dal Vaticano” Daniele Galliano

noreply@blogger.com (gaiafe) — Sun, 8 Nov 2020 10:15:00 +0100

“L’uscita di Cristo dal Vaticano”
2020, oil on canvas, cm 100x350
Daniele Galliano

L’uscita di Cristo dal Vaticano, olio su tela,100x350, 2020

Questo lavoro di Daniele Galliano segnerà la storia dell’arte e sarà studiato a lungo.

Maestro della sintesi anche nel figurativo in questo capolavoro l'artista sceglie di raffigurare una folla di individui nelle loro dettagliate peculiarità, seguendo l’ispirazione delle Sacre Scritture e raffigurando così la nostra missione di esseri spirituali incarnati nel mondo.

Ci sono persone, e imbonitori, giovani e vecchi, sacerdoti e prostitute, ignudi e vestiti, vescovi e suore: una folla che guarda e si protende, individui che non vedono o voltano le spalle. C’è pesino la parvenza d’una presenza demoniaca. Una specie di Giudizio Universale che è Grazia ma anche Spada, Luce e Tenebra, senza omettere i colori delle virtù cardinali. Solo potendo vedere questo capolavoro dal vivo se ne può cogliere l'abbraccio del colonnato michelangiolesco, la ricchezza di dettagli e simboli, alcuni evidenti, altri nascosti.

Non si può che ammirare e constatare che l'opera di Daniele Galliano entra come un fuoco vivo nello spettatore, devastandolo, ma solo per distillarne alchemicamente la presenza.

Sapienza e grande maestria. Ispirazione, mestiere e talento.

Una Visione illuminata.

testo critico di Silvana Dallera

dettagli dell'opera

L'opera di Chicca Regalino

noreply@blogger.com (Silvana) — Sun, 4 Oct 2020 14:45:00 +0200

contenuto critico di Silvana Dallera

Silvana Dallera intervista Carla Perrotti

noreply@blogger.com (Silvana) — Sun, 13 Sep 2020 10:06:00 +0200

Carla Perrotti è una donna ferma e gentile, solare e allegra, illuminata da due grandi occhi verdi sempre vivaci, attenti, diretti. Elegante e curata, è tuttavia molto più simile ad una frizzante adolescente che ad una “gentile signora”.

Ha un sorriso incantevole e lo charme naturale e sereno della buona borghesia. Sportiva con classe, la si potrebbe immaginare in un campo da golf o da tennis, piacevolmente impegnata in una partita fra amiche. La pelle curata e l’abbronzatura naturale di chi ama la vita all’aria aperta evocano immagini morbide e solari: la si potrebbe vedere mentre cura il giardino, riposa all’ombra, legge tranquilla.

Carla parla volentieri della sua famiglia, che adora. Il marito Oscar con cui spesso condivide sogni e avventure, viaggi e reportage e a cui deve le più belle ed emozionanti immagini fotografiche delle sue imprese. Il figlio Max che studia con profitto ed è ragazzo impegnato ed attento, curioso ed entusiasta, ma va seguito, come tutti i ragazzi della sua età. Eppure questa signora/ragazzina bella e sorridente, moglie e madre premurosa, nell’ottobre del 1991 attraversa con una “carovana del sale” Tuareg il terribile deserto Tenéré, in Niger, con temperature di 60 gradi ed escursioni termiche di più di 50 gradi. Nell’ottobre del 1994 a piedi, da sola, trascina un carrettino a tre ruote con un carico di 130 kg. sul Salar De Uyuni, un lago salato sulle Ande Boliviane a 3653 m. di quota. Percorre 170 Km. in 101 ore di cammino sulla crosta di sale del lago spessa 10 metri. L’11 aprile 1996 parte, zaino in spalla, da Mamuno, al margine del deserto del Kalahari , in Botswana. Dopo 15 giorni e 350 km. di cammino giunge a Lehututu, attraversando in assoluta autosufficienza uno dei più terribili e pericolosi deserti del mondo. Carla Perrotti è la prima donna ad aver attraversato il Kalahari ed il deserto del Tenéré, è la prima persona ad aver attraversato da sola il Salar de Uyuni in Bolivia, il più vasto lago salato della terra. E ora si accinge a attraversare in solitaria ed in autonomia il deserto del Taklamakon in Cina, il 2° al mondo per estensione dopo il Sahara. Sabbia e dune per oltre 800 Km, con escursioni termiche minime di 40°. Un percorso estremo, mai affrontato in solitaria prima d’ora.

Ma chi è veramente Carla Perrotti ?

“Prima di tutto una persona normale, con le debolezze ed i problemi di tutti. Una moglie ed una madre normale, con passioni forse un po’ anormali. Viaggiatrice per vocazione, il mondo è la mia vera casa. Non mi riconosco profondamente in nessun luogo o citta, ma solo nel luogo interiore degli affetti più cari. Ed è agli affetti più cari che faccio ritorno ogni volta, con gioia, dopo le mie imprese. Amo mettermi alla prova, sono istintiva, impulsiva, entusiasta. Ma quando prendo una decisione, un impegno, prevale la mia parte razionale, non accetto scuse, ritardi, superficialità, compromessi. Allora mi chiamano “la tedesca”. Pensi che sia difficile per tuoi familiari vivere con te?

“Bella domanda...Bisognerebbe chiederlo a loro... Seriamente: non credo. Io ho interiorizzato profondamente regole, valori, ai quali non vengo meno. Ma non sono rigida. Come ogni viaggiatrice esperta credo di saper cogliere segni, umori, atmosfere, necessità. E in questi casi modifico la mia rotta nel modo più opportuno. La mia rotta interiore, s’intende”.

Cosa ami fare nella vita di tutti i giorni. Hai gusti, passioni, abitudini particolari ?

“Io adoro fare la moglie e la madre. Amo cucinare, anche se spesso il tempo non me lo permette. Date mie origini austriache mi diverto a preparare strudel, marmellate, torte. Amo curare la tavola, che deve essere elegante e sobria e desidero pranzare con i miei cari ogni giorno alla stessa ora, tutti insieme, in serenità. Amo anche ricamare, cucire, creare con le mani. E poi leggere. A questo non rinuncio mai, neppure in viaggio, neppure in tenda nel deserto. E poi mi piace praticare il giardinaggio. Affondare le mani nella terra, respirare l’odore umido delle zolle, veder crescere le piante, incantarmi di fronte ad un minuscolo insetto, una foglia. La natura e gli animali... Ho la passione per gli animali. Ne ho “ospitati” sotto il mio tetto di ogni specie, persino serpenti”.

Cosa pensano di te e delle tue imprese le persone che ti sono più vicine, tuo marito, tuo figlio ? Hanno paura, tremano per te ? Cercano a volte di dissuaderti ?

“Dissuadermi mai. Anzi a volte Oscar mi incita in modo così entusiasta che scherzando gli chiedo se non stia cercando il delitto perfetto! Oscar mi accompagna e mi sostiene sempre, organizza con me molte avventure ed è partecipe delle mie emozioni più intense, anche come fotografo. Mio figlio è orgoglioso di me, è entusiasta. E’ stato il primo lettore del mio libro “Deserti” ed io ne sono felice. Certo anch’io non sono una madre assillante, ansiosa. Max pratica molti sport, alcuni duri e pericolosi, ma non gli impedisco mai di osare nuove esperienze. La mia famiglia in fondo è una squadra. Sottovoce vorrei dire “vincente”, poiché su ogni obiettivo ci muoviamo insieme, se non materialmente, certo moralmente e spiritualmente. La vittoria di uno è la vittoria di tutti, i problemi di uno sono i problemi di tutti. E questo ci permette di vivere la vita con pienezza e con gioia. Anche con qualche timore, è ovvio, ma questo é normale”.

Come tu m’insegni “deserto” in greco si dice “eremos”. Per questo vennero definiti eremiti i primi monaci cristiani che si ritirarono nel deserto per esplorare la propria intima natura e quella del mondo, con il solo aiuto di Dio. Cosa hai scoperto della tua natura più profonda nel deserto ? C’è qualcosa, a questo proprosito, che ci vuoi raccontare ? E Dio... esiste davvero fra le mille dune di sabbia ? E se esiste, che volto ha?

“Vedi, anche nella vita di tutti i giorni credo sia possibile scoprire l’altra parte di sé. Ma da soli, di fronte all’ estremo, la scoperta è netta, drammatica, inequivocabile. C’è una Carla conservatrice, più timorosa, ed una sicura, certa di essere ok, pronta a mettersi alla prova. E’ questa Carla che vive l’inesprimibile: la libertà, il silenzio, l’eternità, la relatività del tempo e dello spazio, il destino, la presenza di Dio. Non faccio riferimento ad un Dio particolare, ma ad una Suprema Presenza che è con me, nella notte e nel giorno. La percepisco fisicamente. Quando, dopo il primo periodo di adattamento al deserto io non sono più “nel” mondo, ma sono “il “ mondo, il pensiero rallenta ed assume nuove forme. Non più causali, razionali, ma simboliche, analogiche. Nel passaggio dal pensare al sentire io avverto la Presenza e la Presenza parla il linguaggio degli eventi della natura. Un temporale, una pozza d’acqua, un insetto...sono accadimenti significativi, manifestazioni, segni di un destino che si deve compiere e che può compiersi solo con l’aiuto di Dio. Io affermo che le mie imprese avvengono in solitaria, ma non sono mai sola realmente. La Presenza è con me, in me, nella natura che mi circonda. Reale, quasi tangibile. Per me non si tratta più di “credere”, ma “vivere” l’esperienza del divino. Qualcuno dice che in fondo io vivo un’illusione, proietto l’immagine del divino che è in ognuno di noi...Sarà! Io non mi sento così potente. In questo caso anche al “ No limits “ c’è un limite”.

Leggendo il libro “Deserti” che hai da poco pubblicato sono rimasta profondamente colpita dall’intensità delle tue “immagini del silenzio”. Scorrendo fra le righe con attenzione fluttuante (scusa, non è un modo per esprimere disattenzione, è solo deformazione professionale) scopro che il deserto viene da te percepito simbolicamente in due modi. Da un lato esso è il Principio originario, l’ indistinto, l’indifferenziazione della materia, inizio e fine di ogni esistente, dall’altro esso sembra rappresentare il Nulla, l’estensione superficiale e sterile della materia stessa, la vita cieca di ogni giorno, i percorsi inutili, i passi perduti, al di là dei quali va ricercata la vera Realtà, che è vita, gioia, amore. Ma la Realtà, oltre la quale non esiste nulla se non miraggi ed illusioni, può essere ritrovata solo attraverso una radicale esperienza spirituale. Ed è un’”illuminazione” infatti che ti ha consentito di intraprendere il tuo primo viaggio, di vedere al di là delle apparenze, di volere al di là di ogni timore, di percepire al di là di ogni limite. Attraversare il deserto con umiltà e consapevolezza, con amore e grazie all’amore, così come tu hai fatto, è una straordinaria esperiemza estrema. Tu scrivi nell’ ultima pagina del tuo libro “ Come le volte precedenti è stato l’amore la chiave vincente. L’amore per il deserto, per gli animali, per il proprio sogno, ma questa volta si è aggiunto anche l’amore per la vita: la vita è gioia... Non posso fare altro che diffondere il messaggio (che mi è stato insegnato) augurandomi che gli uomini che lo ricevono riescano a comprenderne l’immenso valore.”

Cosa hai appreso nel deserto circa la vita , la morte, l’amore ?

“L’amore e l’equilibrio sono le chiavi della vita. Nulla accade senza amore e senza rispetto per sé e per gli altri. Nel dolore e nella sofferenza fisica ho appreso che la vita è gioia e va colta interamente. Bisogna essere protagonisti del proprio destino”.

Allora potremmo dire che il modo migliore per predire il proprio futuro è progettarlo?

“Credo di sì. Credo che se fossimo più sensibili e coscienti forse potremmo progettare anche la nostra morte. Come i boscimani, che si allontanano serenamente dal gruppo quando è giunta l’ora. Il mio obiettivo estremo è forse questo. Abbandonare con gioia la vita quando la vita si sarà compiuta, senza essere di peso agli altri, senza rimpianti, senza cieco attaccamento a ciò che in fondo non mi appartiene. E poi vorrei le mie ceneri sparse nel deserto e nel mare, perchè nel deserto ho scoperto la vera Realtà, ma nel mare ritrovo le mie origini, la Sorgente. Come vedi...non solo l’estremo...ma da un estremo all’altro!”

L’infinito mare di sabbia parla alla mente, al corpo ed allo spirito dell’uomo, ma si concede solo a chi è profondamente attento a sé ed alle leggi della natura, a chi conosce l’ “amore”, che è “grazia”, “illuminazione”, “gesto consapevole”. Mente e corpo imparano che senza profondo equilibrio ogni impresa è vana, ogni dibattersi inutile, ogni “record” privo di senso. Lo spirito riconosce la supremazia del Silenzio: niente esiste senza di esso, tutto esiste in esso. E’ questo, Carla, il tuo “centro di gravità permanente” ? E’ questo silenzioso richiamo che ti spinge a nuovi percorsi, nuove imprese, oltre ogni limite?

“Direi di sì. Il mio “centro di gravità permanente” è l’interiorizzazione di una Presenza silenziosa, eterna, onnipresente, che parla il linguaggio universale della gioia e dell’amore. Tutto il resto è relativo e quando lo stress cerca di travolgermi , e a volte ci riesce..., io cerco il me il tempo senza tempo della vita, l’equilibrio, l’armonia, la musica della natura. Allora so che la mano di Dio mi protegge, sempre”.

L'eternità

noreply@blogger.com (gaiafe) — Sun, 12 Apr 2020 16:10:00 +0200

“Tu vedevi i pensieri muoversi in cerchio

Come immagini intorno ad un volto.

Hai creduto all’aria

In cui risorgono le stelle.

E non avevi la cataratta

Del tempo invecchiato.

Quando per noi era ancora sera

Tu già vedevi l’eternità.”

(Nelly Sachs)

Nella Celina Gamba Dallera

8 aprile 2003

Che il tuo spirito riposi in pace.

Italia: la crisi che potrebbe diventare virale

noreply@blogger.com (gaiafe) — Sat, 7 Mar 2020 16:02:00 +0100

Il coronavirus minaccia di trasformare la crisi economica e finanziaria italiana in una crisi globale.

Il coronavirus sta precipitando l’Italia in una crisi economica e finanziaria che ha il potenziale di innescare un caos finanziario mondiale.Il principale anello debole della catena economica globale è l’Italia, che nel 2019 era già sotto forte tensione e ora sta minacciosamente cedendo dinanzi ad altri cruciali problemi globali: Cina, Giappone, Corea del Sud e Germania.

Anche se nei prossimi mesi il coronavirus (ufficialmente Covid-19) sarà contenuto, è già alle porte una crisi finanziaria che si irradierà dall’ epicentro italiano. Eppure i leader europei sembrano procedere come se fosse tutto normale. Christine Lagarde, presidente della Banca centrale europea (BCE), afferma che il coronavirus non è ancora tale da causare “uno shock di lunga durata“. Il suo staff e quello di Paolo Gentiloni, commissario europeo all’economia, stanno ancora valutando la gravità del problema, indulgendo in una pericolosa noncuranza. La BCE e i governi europei non riescono ad affrontare il pericolo rappresentato da una crisi finanziaria italiana. E non c’è più tempo per prepararsi allo sforzo globale che sarà necessario per contenerne conseguenze.

Il punto di rottura dell’economia e della finanza italiana

Nei due decenni da quando l’Italia ha adottato l’euro, gli italiani sono diventati più poveri. L’economia del paese permane in una recessione economica quasi perpetua.

Il sistema politico disfunzionale italiano dà la sensazione di un temporary fast-pizza. Per quasi mezzo secolo, i governi italiani hanno mancato di investire nel futuro del Paese. Tutti comprendevano che l’Italia avrebbe avuto difficoltà a sopravvivere senza la stampella della sua lira flessibile, che di tanto in tanto si deprezzava. Ma l’arroganza dei leader europei ha portato l’Italia nella morsa della zona euro, dove l’euro è troppo forte per l’economia italiana, e l’interesse reale – il tasso di interesse corretto per l’inflazione – è troppo alto per un’economia che non cresce.

Il coronavirus ha colpito l’Italia in modo crudele, non solo in termini di vite umane in pericolo, ma perché minaccia di paralizzare le regioni della Lombardia e del Veneto, poli produttivi che negli ultimi due decenni hanno evitato all’economia italiana un destino economico ancora più cupo.

Le vulnerabilità finanziarie dell’Italia sono enormi. Il peso del debito pubblico italiano, pari a circa 2.400 miliardi di euro, è maggiore di quello tedesco, che ammonta a 2.000 miliardi di euro. Il rapporto debito / PIL del governo italiano è aumentato inesorabilmente. Il sistema bancario italiano è seduto su un gigantesco cumulo di attività finanziarie, pari a circa cinquemila miliardi di euro. Mentre le molte banche italiane in crisi hanno venduto (spesso per pochi centesimi) gran parte dei prestiti in sofferenza che i loro mutuatari non stavano rimborsando, la redditività delle banche risulta anemica a causa dei tassi di interesse estremamente bassi e poiché i mutuatari sono ancora in difficoltà, in un ambiente a crescita zero. Il rapporto tra valore di mercato e valore contabile del patrimonio netto anche delle banche più forti d’Italia – Intesa Sanpaolo e UniCredit – rimane ben al di sotto di uno, il che implica che i mercati ritengono che alla fine gran parte delle attività detenute da queste banche saranno cancellate.

Le cose peggioreranno

Il coronavirus ha colpito l’economia globale in un momento in cui era già debole. E la malattia attacca i deboli ancora più ferocemente.

L’Italia e le altre economie europee – dipendenti in maniera decisiva dal commercio globale – sono state sottoposte a un crescente stress economico sin dall’inizio del 2018, quando il commercio mondiale ha iniziato a rallentare (vedi il grafico sotto). Il rallentamento del commercio mondiale, a sua volta, è stato la conseguenza della decisione del governo cinese di smettere di pompare il suo sistema finanziario interno per paura che la proprietà immobiliare e la vulnerabilità finanziaria potessero sfuggire pericolosamente di mano. Come l’economia cinese – con la sua enorme presenza nel sistema del commercio globale – si è raffreddata, il commercio mondiale ha iniziato a rallentare. Nel 2019 la guerra dei dazi tra Cina e Stati Uniti ha ulteriormente rallentato la crescita del commercio mondiale, spingendo le economie europee in condizioni quasi recessive. Pertanto, la situazione economica globale, e in particolare quella europea, era già precaria ben prima che il coronavirus colpisse.

(http://vocidallestero.it/wp-content/uploads/graph_mody2-800x519.jpg)

Il coronavirus ha ribaltato in tutta evidenza il ruolo dominante della Cina nel commercio mondiale. La Cina è il nodo chiave nella catena del valore aggiunto globale. Le fabbriche cinesi producono le componenti dell’industria meccanica ed elettrica, nonché gli ingredienti dell’industria farmaceutica, necessari per mantenere attive le fabbriche del mondo. Con l’arresto dell’attività di diverse fabbriche cinesi, i produttori di tutto il mondo – specialmente in altri importanti centri di produzione che si affidano alla Cina – sono a rischio di fermarsi. Già le fabbriche automobilistiche in Corea del Sud, nell’impossibilità di procurarsi le componenti prodotte dalla Cina, sono in sofferenza. Del resto, la diffusione del coronavirus nella Corea del Sud interromperà la produzione delle sue fabbriche di semiconduttori e altre componenti elettroniche, interrompendo le forniture ai produttori che assemblano prodotti di consumo e industriali.

In Europa, la Germania, tradizionale ancora della salute economica europea e arbitro della contrattazione politica in Europa, è ad alto rischio. Nel 2019, l’economia tedesca ha ripetutamente sofferto del rallentamento del commercio mondiale e dell’accelerata contrazione della sua industria automobilistica, poiché i consumatori si sono allontanati dalle vantate auto a combustione interna tedesche, rendendo tecnologicamente obsoleto gran parte di un ecosistema industriale incentrato sulla produzione automobilistica. Ora che, nella prima metà del 2020, l’economia cinese si contrae, i produttori tedeschi di automobili e macchinari perderanno il loro mercato più ricco degli ultimi anni. E con il contrarsi dell’economia tedesca, molti produttori italiani sostenuti dalle vendite in Germania ne soffriranno.

Mentre Cina, Giappone, Corea del Sud e Germania sono in grado di gestire una contrazione economica di sei mesi, l’Italia no. Se scivola dal suo attuale torpore, economico e politico, verso una profonda contrazione economica, l’Italia non ha alcuno spazio fiscale né finanziario. Il rapporto debito pubblico / PIL aumenterà rapidamente, spingendo verso l’alto i tassi di interesse e rendendo l’onere del debito ancora più pesante. Il caotico sistema bancario dovrà affrontare perdite che non può sopportare e che il governo non può sostenere. I fallimenti del settore pubblico e privato in Italia provocheranno il default dei creditori, innescando una voragine globale di insolvenze.

Un’Europa litigiosa

Nel 2010 i membri della zona euro sono riusciti a far fronte alla crisi finanziaria. Ma i paesi in crisi – Grecia, Irlanda e Portogallo – erano piccoli. A quel tempo, anche il debito del governo spagnolo era solo un terzo del debito del governo italiano. E la Germania, l’alfiere salvatore, era al culmine della sua forza economica e politica. La cancelliera tedesca Angela Merkel, sebbene di una lentezza esasperante nella risposta, è riuscita comunque a mantenere a galla la nave della zona euro.

Oggi gli europei stanno combattendo al centesimo sul prossimo bilancio UE. Sulle questioni critiche della migrazione e sulle risposte strategiche a Cina, Russia e Stati Uniti, le divisioni sono palpabili.

La Germania, un tempo leader europeo, è in condizioni precarie. Mentre la sua economia lotta in mezzo a grandi difficoltà, c’è anche un grande punto interrogativo che incombe sul futuro della gigantesca Deutsche Bank, sommersa dagli scandali, con la vigilanza statunitense e britannica che la monitorano costantemente per frode e riciclaggio di denaro. I mercati ora valutano le attività di Deutsche Bank a un terzo del valore registrato nei libri contabili della banca.

Tutto ciò è esacerbato dalla politica aspramente frammentata della Germania. Come leadership finanziaria, la Germania era considerata l’unica scelta possibile. Ora, con una Merkel cancelliera zoppicante in una nazione politicamente a pezzi, non c’è nessuno che possa assumere il ruolo che i cancellieri tedeschi hanno svolto in passato, imponendosi di autorità. E nessun altro ha la statura politica o finanziaria per ricoprire questo ruolo, men che meno il divisivo e instabile presidente francese, Emmanuel Macron.

In una crisi economica e finanziaria italiana, i farraginosi meccanismi di salvataggio finanziario dell’UE saranno testati senza pietà. Qualsiasi operazione di salvataggio richiederà, come primo passo, un programma che metta al governo italiano uno stretto e umiliante guinzaglio fiscale. I leader dell’UE hanno bullizzato la Grecia, l’Irlanda e il Portogallo perché accettassero una tale subordinazione politica. Gli italiani si piegheranno allo stesso trattamento e accetteranno le stesse condizioni?

Se la politica italiana non sarà in grado di approntare al suo interno una difesa credibile, la BCE, andando contro le norme concordate, sarà comunque tentata di usare il suo potere di emissione di moneta per sostenere il governo italiano e il sistema finanziario del paese? Oppure, come è più probabile, la BCE rimarrà paralizzata? Infatti, con una una crisi che si avvita a spirale e un crescente panico nei mercati, i tedeschi e gli altri Stati membri “settentrionali” dell’Eurozona manterranno il controllo del consiglio direttivo della BCE. Si preoccuperebbero che, se la BCE finanziasse l’Italia e gli italiani non rimborsassero la BCE, i contribuenti degli stati del Nord si potrebbero trovare gravati da un onere di dimensioni tali che persino i loro governi, apparentemente forti, sarebbero sottoposti a un grande stress fiscale e a un downgrade del loro rating.

Tempo per un’azione globale

Sia chiaro, siamo giunti a un momento cruciale della storia economica globale. Tutte le operazioni di salvataggio sin dalla crisi finanziaria globale ed europea hanno esaurito la potenza di fuoco delle banche centrali. Dappertutto, la ripresa economica si è rivelata molto più debole rispetto alle crisi precedenti. Gli osservatori hanno riconosciuto a malincuore che le prospettive di crescita a lungo termine nei paesi avanzati e in gran parte dei paesi in via di sviluppo sono nettamente diminuite. L’epicentro italiano si trova in una condizione economica e finanziaria molto più fragile che in qualsiasi altra fase dal dopoguerra.

Oggi, solo il sistema della Federal Reserve statunitense può iniettare un modesto stimolo monetario. I governi farebbero bene a coordinare uno stimolo fiscale globale attraverso un aumento della spesa e tagli fiscali per sostenere l’economia internazionale. Ma uno stimolo della Fed e misure fiscali nazionali da sole non saranno sufficienti.

Ben prima che inizi lo stimolo monetario o fiscale, ci sarà un momento di resa dei conti. Questa sarà la scelta. Gli stati membri del Nord UE potrebbero concordare di pagare per l’Italia, con la consapevolezza che dovranno tenere i loro libretti degli assegni aperti per molto tempo, infliggendo danni significativi, anche duraturi, ai propri conti pubblici. Oppure potrebbero indietreggiare, sperando che il problema scompaia. In tal caso, il sistema finanziario italiano potrebbe crollare in caduta libera, causando dei default a cascata nei circuiti finanziari di tutto il mondo. La crisi andrà quasi certamente oltre la possibilità di gestione dei membri dell’Eurozona.

Certo, il peggio potrebbe non arrivare mai. Ma in questo momento delicato, è essenziale essere preparati a livello globale a una risposta finanziaria su vasta scala. Non farlo sarebbe irresponsabile.

[Fonte: http://vocidallestero.it/2020/03/02/ashoka-mody-italia-la-crisi-che-potrebbe-diventare-virale/?fbclid=IwAR3rkKMDI-XupPQZS03wDghslZhVriEpzVs-GtG_no04L_LqzkLMIx-m-Sg]

IL MESTIERE DELLE ARTI

noreply@blogger.com (gaiafe) — Thu, 5 Mar 2020 17:59:00 +0100

‘Il Mestiere delle Arti’ 1

IL MESTIERE DELLE ARTI

CORSO DI FORMAZIONE TRIENNALE AVANZATA PER GIOVANI ARTISTI

Il Mestiere delle Arti è un programma finanziato dal Ministero della Gioventù e dalla Regione Emilia Romagna, Assessorato Cultura Sport Giovani. Progetto e gestione sono svolti in collaborazione da GAER (Associazione Giovani Artisti dell’Emilia Romagna) e CPF (Centro Provinciale Formazione, Ferrara), con il supporto del Comune di Ferrara, Assessorato Cultura.
L’iniziativa, rivolta ad una selezione di artisti esordienti in Emilia Romagna, delinea un modello sperimentale di formazione avanzata nell’ambito dell’arte contemporanea.

Docente di Arte e Psicoanalisi presso Il Corso Superiore di Formazione Artistica “Il Mestiere delle Arti”, Emilia Romagna.

- Docente presso il MAMbo ( Museo Arte Moderna Bologna e il MAR Museo arte Moderna Ravenna)

- Docente di Psicologia presso Direzione Generale Formazione USSL Torino e Provincia.

- Docente e coordinatrice attività di ricerca e congressuali per la Società Italiana di Medicina Psicosomatica

Psicoterapeuta, docente e consulente per Riza Psicosomatica dal 1986 al 1992 .

-Responsabile del Servizio di Psicoterapia presso il Centro Diagnostico Italiano di Milano.

- Consulente scientifica, oltre all’attività clinica ventennale, italiane presso Alcune Aziende ed Istituti di formazione e ricerca scientifica, pubblici e privati.

2010 - La curatrice Martina Ancelotti al centro, la docente Silvana Dallera a destra.
Curatore artistico del progetti di Alta Formazione Artistica (triennale) Gilberto Pellizzola
(fra i docenti Luigi Sacco, Omar Galliani, Silvana Dallera, Zimmerfrai)

Intervista e Ulay: Sotto la mia pelle

noreply@blogger.com (Silvana) — Tue, 3 Mar 2020 19:21:00 +0100

Un'intervista che tocca l'anima al performer Ulay, per 12 anni compagno di Marina Abramovich.
Un amore che si era fatto arte.

Uno sguardo lucido , colto, ironico e storico sul Corona Virus .

noreply@blogger.com (Silvana) — Tue, 3 Mar 2020 19:16:00 +0100

E' impressionante assai la situazione che si è venuta a creare in Italia in seguito all'epidemia d'influenza che viene chiamata Coronavirus come se si trattasse della Peste Nera che decimò l'Europa a metà del XIV secolo. Ed è altrettanto sintomatico notare che le prime pagine dei nostri quotidiani, i vari telegiornali e le pagine di internet, tutta l'intera informazione, pongono con allarme la questione in prima pagina mentre Le Monde in Francia, il Frankfurter Allgemeine in Germania, El Pais in Spagna, cioè i più autorevoli quotidiani dei nostri vicini non gridano allarme con la medesima sonorità e tengono le notizie relative alla malattia fra le pagine di cronaca. E' altrettanto vero che sembriamo noi i più afflitti, anche perché il nostro sistema sanitario sembra avere reagito con estrema efficacia, ha spinto i politici locali ad assumere la faccia dei grandi momenti tragici e ad isolare intere parti del territorio esattamente come in Cina dove le morti si contano ormai a migliaia. Ci si chiede dove sta la verità; e intanto si corre al supermercato a fare provviste da guerra, si evitano i ristoranti e si ammira l'efficacia d'avere chiuso teatri e altri luoghi di grande pubblico. Siamo quindi l'eccellenza del continente, i più efficaci, i più attenti. O almeno così sembra o così intendono i nostri governanti. E nessuno vuole indagare circa il fatto che possa la questione rientrare non fra le corrette raccomandazioni bensì possa cadere sotto la fattispecie dell'articolo 658 del codice penale, quello che prevede il cosiddetto "procurato allarme". Nel frattempo non si trova più una singola mascherina, il gel amuchina è scomparso e forse fra poco inizierà il contrabbando dalla vicina Svizzera e il mercato nero tipico delle situazioni belliche.
E' probabile che la giusta precauzione si sia trasformata in preoccupazione, poi in paura e ora in panico. Torna in mente il libro che scrisse nel 1841 il giornalista scozzese Charles Mackay "Extraordinary Popular Delusions and the Madness of Crowds". Esiste una follia delle folle. Ma è questa determinata da sedimenti ancestrali nella coscienza di queste folle. I tedeschi hanno paura più dell'inflazione che del virus, i francesi dei gilet gialli nella rivolta delle province e degli islamici nelle periferie urbane, quelli descritti in Soumission da Michel Houellebecq. La paura è talvolta procurata dalla letteratura, se è tuttora vero che la memoria dei Promessi Sposi rimane, malgrado la disattenzione scolastica, ancorata nell'animo degli italiani. La peste del 1630 narrata dal Manzoni, quella che portò alla caccia agli untori e alla crudele morte di Gian Giacomo Mora ricordata dalla Colonna Infame (altro testo manzoniano), rimane viva nella coscienza collettiva. Ai Settala, padre e figlio scienziati, che furono allora maltrattati dalla folla per averne indicato i rischi, Milano giustamente ha dedicato una strada.
E così tornano ad ossessionare le menti quei fantasmi che la Storia tiene sempre vivi. Torna la peste che fece morire Tiziano e suo figlio Orazio nell'estate del 1576, quando i nobili fuggivano da Venezia verso le loro ville di campagna e i contadini li uccidevano coi forconi per evitare il contagio. Col figlio già morto e lui stesso ammorbato, Tiziano dipinse da grande vecchio il più patetico e ultimo dei suoi capolavori, quella Pietà destinata alla propria tomba ai Frari, che non riuscì ad ultimare e che fu completata da Palma il Giovane.

Il Coronavirus non è la peste nera che colpì l'Europa fra il 1346 e il 1353, riducendo gli abitanti dell'intero continente da 50 a 25 milioni, decimando Siena che passò da 70.000 a 7000 abitanti, spegnendo due focolari ogni tre in Francia e portando l'anonimo maestro a dipingere il Trionfo della Morte di Palazzo Abatellis a Palermo. Ma la paura che si sta generando è la medesima, è quella biblica delle piaghe d'Egitto. E' una paura atavica alla quale più che al morbo stesso la politica dovrebbe prestare attenzione, senza profittarne per fare dimenticare gli altri guai.

Testo di Philippe Daverio

Una mostra che sfiora il Sublime: Simone Galimberti, a cura di Philippe Daverio

noreply@blogger.com (Silvana) — Tue, 3 Mar 2020 14:52:00 +0100

Il delicato suono del silenzio

La natura morta non è mai morta.
Questa pratica compositiva già in uso dagli antichi romani con gli esempi poetici delle pareti di Pompei continua nei secoli a stimolare la fantasia della creatività.
Fu barocca negli anni del XVII secolo, quando esaltava la ricchezza e l’agio, promuoveva i frutti nuovi approdati dal mondo intero ed era pure monito del panta rei, dello scorrere inesorabile della vita.
Era stimolo per una pittura fine a se stessa, per un’estetica dove le presenze e i vuoti, o colori vivaci e i fondali scuri corrispondevano in verità alla prima sperimentazione per gli equilibri della successiva arte astratta.
Oggi torna alla ribalta non solo come studio dei rapporti fra vuoti e pieni delle composizioni ma soprattutto come terreno di riscoperta della pittura, della pennellata, dell’impasto dei colori.
E Simone Galimberti di questa strada al contempo così antica e così attuale è un curioso e vero interprete.
Testo di Dott. Porf. Philippe Daverio

ABOUT ME

noreply@blogger.com (Silvana) — Thu, 30 Apr 2015 18:18:00 +0200

Expert d'Europe nr 1294
Dott.ssa in Psicologia, specializzata in Psicoterapia.

Iscritta all’Ordine Nazionale dei Giornalisti- Saggista

Socia Onoraria “Camera Europea degli Arbitri stragiudiziali e dei Periti esperti”- “Esperto d’Europa in Psicosomatica”

Studi artistici

Pianoforte-Conservatorio di Alessandria

Danza classica ( Susanna Egri e Carla Perrotti, Teatro Regio di Torino e Teatro Erba di Torino)

e moderna Certificato di Decimo anno ( metodo classico e metodo Graham )

Linguaggio corporeo e applicazione delle psicoterapie a focalizzazione corporea (Diploma biennale di Specializzazione).

Accademia di Belle Arti di Bologna

Lavoro in ambito artistico

Consulente in campo artistico e grafico pubblicitario.

Docente di Arte e Psicologia, presso “ Il Mestiere delle arti” , Corso di Alta formazione artistica, promosso dal Ministero della Pubblica Istruzione.

Premio Porticato Gaetano ( pittura)

Docenze

Docente di Psicologia Direzione Generale Formazione USSL Torino

Docente e coordinatrice -Società Italiana di Medicina Psicosomatica

Docente e consulente per Riza Psicosomatica dal 1986 al 1992 .

Docente di Arte e Psicologia, presso “ Il Mestiere delle arti” , Corso di Alta formazione artistica, promosso dal Ministero della Pubblica Istruzione.

Marketing e Pubblicità, Selezione e Formazione

Fiat Auto SpA, Torino, Direzione del personale;

Distriborg Italia, Milano.

Artime, Milano

Bijorg (Prodotti Biologici),.

“Riza Psicosomatica”,

Tecniche ed.Riza, Direttore Gianpaolo Lai.-

Pubblicazioni e rubriche

“Controcampo”

“Artime” “No Limits World” (Psicologia dell’estremo)

Gruppo Futura dal 1998 al 2000

dal 1998 “Viver sani” dal 1987 al 1996 “Salute e Prevenzione” dal 1987 al 1996. “Guida alla salute Medica”, ed.Fabbri, sezione Psicologia.Il Corriere, Repubblica, Il Giornale, La Gazzetta dello sport, Controcampo,Class, Monsieur, Grazia, Oggi, Anna, Amica, Gioia, MarieClaire, Vanity Fair, Gioia…

In radio

Radio Rai.

Radio 24 Rubrica fissa in diretta ”Il bello della vita”

Radio Svizzera Italiana.

Radio Dimensione Suono

Televisione

Più TV volte ospite in qualità di specialista presso la RAI, Mediaset, La7 ( e alcune emittenti private e fra cui Mediolanum Channel)

Rai 1 “Uno mattina”

Rete 4 “Il bello della vita”

Canale 5 “M. Costanzo Show”

La 7 varie

LOS COMPORTAMENTOS ALIMENTARIOS EN LA PSICODIETA

noreply@blogger.com (Silvana) — Sun, 28 Dec 2014 09:09:00 +0100

La psicodietas se originan partiendo de que el comportamiento alimenticio suele ir de la mano con la psicología, y que ambos se influyen mutuamente.

Este tipo de dietas afirman que el factor psicológico es vital tanto en los regímenes de adelgazamiento, como en aquellos para subir de peso. Por ello estas dietas intentan compatibilizar el tratamiento psicológico con el dietético.

Existen varios regímenes incluidos entre las dietas psicológicas, uno de ellos es la llamada Psicodieta. Su autor es la doctora Silvana Dallera, que junta a Nicola Sorrentino, especialista en Ciencias de la Alimentación Dietética de la Universidad de Milán, y a la doctora Silvana Dallera, crearon este régimen alimenticio que se basa en una clasificación de los comportamientos alimentarios, asignándole a cada grupo un tipo de dieta diferente, que incluye los alimentos que le sirven de compensación psíquica.

Los comportamientos alimentarios en la Psicodieta, han sido clasificados en los siguientes cuatro grupos:

La psicodietas se originan partiendo de que el comportamiento alimenticio suele ir de la mano con la psicología, y que ambos se influyen mutuamente.

Existen varios regímenes incluidos entre las dietas psicológicas, uno de ellos es la llamada Psicodieta. Su autor es el médico italiano Marco Pascalli, que junto a Nicola Sorrentino, especialista en Ciencias de la Alimentación Dietética de la Universidad de Milán, y a la doctora Silvana Dallera, crearon este régimen alimenticio que se basa en una clasificación de los comportamientos alimentarios, asignándole a cada grupo un tipo de dieta diferente, que incluye los alimentos que le sirven de compensación psíquica.

Los comportamientos alimentarios en la Psicodieta, han sido clasificados en los siguientes cuatro grupos:

1. Agresivo
• Características: apuesta por la vida moderna, es carnívoro por excelencia y gusta de las comidas de olor y sabor intenso. Adora el picante y las sustancias estimulantes como el café o el tabaco. Se decanta por los alimentos crujientes porque masticar es para él una forma de canalizar sus tensiones.

• Dieta: La dieta agresiva es a base de alimentos de sabor muy definido. Debe incluir carne de ternera, pollo y conejo. Alimentos crujientes como pan, hinojo, zanahoria, rabanitos, coliflor, brécol y quesos fuertes.

2. Depresivo
• Características. come de forma compulsiva y sin preferencias. Comer es una especie de distracción para él, y cuando se siente triste, solo o aburrido asalta la nevera intentando llenar su vacío interior.

• Dieta: La dieta para el depresivo debe incluir platos que por su volumen sacian el hambre rápidamente, como verduras troceada para ensalada o para sopas. Ensaladas de hojas verdes, pastas, arroz cocido, queso troceado.

3. Regresivo
• Características: se identifica con el eterno adolescente agobiado por problemas o insomnio. Comer le devuelve la paz y el sosiego. Le fascina el azúcar en todas sus formas.

• Dieta: La dieta regresiva por tanto es a base de alimentos dulces. Los dulces y chucherías, han de estar presentes en esta dieta, aunque de forma controlada.

4 Defensivo
• Características: busca en los alimentos una defensa y compensación emocional y al mismo tiempo energía. Al comer siente que recarga sus baterías y que eso le hace menos vulnerable. Para el defensivo la grasa se convierte en una especie de escudo protector (en su imaginación).

• Dieta: La dieta defensiva debe incluir alimentos energéticos como son los hidratos de carbono, preferiblemente complejos (pan, pasta, legumbres, arroz y patatas).

A continuación se describe un menú tipo para cada grupo:

• Dieta para el tipo Agresivo
Desayuno: Té con limón y dos tostadas de pan.
Media mañana: Yogur natural con una cucharada de salvado tostado.
Comida: Pasta o arroz con tomate y queso de oveja, coles de bruselas con aceite de oliva.
Merienda: Una pieza de fruta.
Cena: tortilla de dos huevos y ensalada de zanahoria aliñada con aceite de oliva.

• Dieta para el tipo Depresivo
Desayuno: Café con leche y biscotes.
Media mañana: Fresas con zumo de limón.
Comida: Verdura de hoja ancha con limón o vinagre, pechuga de pollo a la plancha y una cucharada de aceite de oliva.
Merienda: Zumo de pomelo.
Cena: Sopa de verdura con arroz, espinacas hervidas y una cucharada de aceite de oliva.

• Dieta para el tipo Regresivo
Desayuno: Café con leche descremada y dos biscotes con una cucharada de miel.
Media mañana: Yogur natural.
Comida: Arroz cocinado con azúcar, aceite de oliva y hierbas aromáticas, zanahorias al vapor.
Merienda: Yogur natural con trozos de fruta natural de temporada, salvo plátanos, higos, uvas, caquis y frutas secas.
Cena: Requesón, biscotes, hinojo hervido y una cucharada de aceite de oliva, una pieza de fruta.

• Dieta para el tipo Defensivo
Desayuno: Café edulcorado y leche descremada con cereales.
Media mañana: Macedonia de manzana y kiwi.
Comida: Pasta con tomate y albahaca, y ensalada de verduras verdes, junto con tomate y aceite de oliva.
Merienda: Yogur natural con trozos de fresa.
Cena: Berenjenas cocidas, una cucharada de aceite

( http://linkis.com/www.dienut.com/jUJ7Q )

SILVANA DALLERA: Opera "Secondo Canto"

noreply@blogger.com (Silvana) — Thu, 20 Nov 2014 11:22:00 +0100

Maria Rita Montagnani: "La vicinanza nella lontananza"

Silvana Dallera, opera "Secondo Canto". Tecnica mista su tela, 60x80 - 2006

Silvana Dallera è un'artista poliedrica, sfaccettata come un prisma nel suo essere creativamente ricettiva ad ogni forma e colore che il mondo le ispira.Così quel mondo diventa per la Dallera rappresentazione di un'interiorità profonda e sensibile,che traduce il visibile dapprima in sensazioni intime e successivamente in sentimenti universali. L'astrazione compositiva delle opere della Dallera, risponde adeguatamente a quel senso "cosmico" in cui si trova immersa la vita umana al di là di ogni vincolo e legame terreno e materiale,ma che porta con sé il grande e insondabile mistero dell'Essere. E' una ricerca quella di Silvana Dallera,che allude e addita a lontananze siderali e abissali,quei luoghi della mente dove il cuore spesso si estrania e si cela alla vista,ma che pure scopre con essa una vicinanza totale nel sentirsi parte del creato,un ceeato tanto immenso quanto immenso è il suo imperscrutabile disegno.L'arte e in special modo l'informale, rappresenta per la Dallera un indispensabile strumento per indagare la materia prima dell'esistenza,il caos primigenio,e per ricostituirlo poi in un cosmo dove la dissonanza è tradotta in equilibrio cromatico ed armonia formale.Dunque ogni opera di questa artista diviene spettacolo di grandezza e del sublime , la cifra stilistica in cui Silvana racchiude una partecipazione empatica con ciò che di più autentico e sostanziale costituisce l'Anima del mondo.La vicinanza nella lontananza.E la segreta e profonda affinità dell'artista con entrambe.

MariaRita Montagnani

SILVANA DALLERA VINCITRICE PREMIO CRITICA E PREMIO ARTISTI

noreply@blogger.com (Silvana) — Mon, 10 Nov 2014 13:59:00 +0100

CONCORSO NAZIONALE PITTURA ASTRATTA

Silvana Dallera, Secondo Canto. Acrilico, toner e gesso su tela, 60x80 - 2006

Come artista informale cerco di penetrare la realtà, la materia, la vita,

per coglierne l’atto magico-vitale, che sta nella zona liminale

Le voci della giuria:

Tra le opere esposte mi ha colpito la tua per l’architettura compositiva e l’equilibrio dei colori.

Complimenti!

Ritengo che quest'opera sia davvero ispirata.

Ne apprezzo in particolare i cromatismi di rara qualità. Non vi sono eccedenze, né mancanze.

Quest'opera ha una metrica, un respiro che accompagnano il sè in un'intima dimensione.

Scelgo Silvana Dallera, la quale ha saputo con l'accostamento graduale dei colori rendere visibile il suo pensiero "oltre" l'apparenza. L'azzurro e le pennellate di verde esprimono la speranza, mentre il rosso con il suo buco nero sottolinea la necessità della fede in questo nostro mondo confuso, martoriato, molto spesso cinico e privo di disponibilità verso l'altro, dimentico dei veri valori. La pittura serve non per deliziare la vista, ma per comunicare e Silvana Dallera lo ha fatto!

Angela Resta Andreace

La mia opera preferita è quella di Silvana Dallera, mi sembra interessante per ritmo colori e composizione.

Andrea T.

Tra le opere esposte mi ha colpito la tua per l’architettura compositiva e l’equilibrio dei colori.

Complimenti!

Remo Romagnuolo

In questo tuo bel pezzo.. c'è tutto un vissuto che affiora.. in maniera aurorale..un buon viaggio in questa memoria.. che si fa segno del Tempo.

Gianfranco Sergio

Molto molto bello!! Brava Silvana...davvero brava in tutto quello che fai

Carla Montella

NOLIMITS WORLD - ARTIME: SILVANA DALLERA - MANOLO ZANOLLA

noreply@blogger.com (Silvana) — Mon, 8 Sep 2014 13:13:00 +0200

Avvicinare Maurizio Zanolla, detto Manolo non è impresa facile, “ arrampicarlo” è pressoché impossibile. Dicono che qualcuno sia riuscito a farlo parlare di sé, dicono che qualcuno sia addirittura riuscito ad intervistarlo ed io ci credo, anche perché mentre scrivo ho sotto gli occhi il n° 11 di No Limits World, agosto/settembre 1993, pagina 30, colloquio con Manolo, di Antonio Soccol. Anche l’origine del suo nomignolo non è nota

“Non so perché mi chiamino così: so solo che se mi chiamano con il mio vero nome non mi viene nemmeno da rispondere. Così, ormai, Manolo è il mio vero nome”.

Rintracciare lui, il più grande degli arrampicatori, è veramente impresa “no limits” . Assolutamente schivo, indifferente al successo, alla notorietà, disinteressato al denaro, ama semplicemente vivere.. Senza vincoli, senza legami, senza costrizioni, condizionamenti, compromessi. Il suo esistere è qui ed ora.

Così, a seconda del tempo e dell’umore, del vento e degli odori, delle esigenze del corpo e della mente, del richiamo del cuore sulla punta delle dita... arrampica, oppure corre nei boschi, taglia la legna, va come un matto in bicicletta, o più semplicemente legge, riposa, mangia, dorme a casa sua, un “maso” un po’ sperduto dalle parti di Fiera di Primiero , in Provincia di Trento e sotto le Pale di San Martino. Ha il telefono naturalmente, ma non ama chiamare, ancora meno rispondere. Ha un fax, ma non ne fa uso.

Ci sono le poste, ma non il tempo per perdere tempo alle poste. Io vorrei incontrarlo, ma pare sia quasi impossibile. Forse provando e riprovando. Chissà.

Rintracciarlo sulle montagne non è impresa da tutti e comunque non mia, che soffro anche di vertigini. Mentre in redazione discutiamo su quest’ipotesi di intervista improvvisamente entra Manolo. Ora è qui davanti a me, incredibilmente a Milano dopo un tempo lunghissimo, qualcuno dice quattro anni. Lo interpreto come un favorevole segno del destino - quale? - anche perché mi rendo conto che ci siamo già conosciuti, seppur per qualche minuto, vicino a Rovereto, in casa di amici.

Anche lì un’apparizione rapida e imprevista. Dunque l’ho già incontrato due volte, senza mai cercarlo. Forse con Manolo può accadere solo così. Ora è qui, in un ufficio pieno di gente che con grande calore gli fa festa, gli sorride. E lui ricambia, ringrazia, sorride a sua volta, si intimidisce un poco, si appoggia inconsapevolmente alla parete. Forse, nonostante l’affetto di tutti, si sente un po’ con le spalle al muro.

La sua visibile insofferenza verso la città, i rumori, i telefoni, gli orari , i tempi stretti cerca e trova conforto in un silenzioso legame d’intesa. Gli incredibili occhi azzurri di Manolo si specchiano in altri occhi azzurri, passa silenzioso un messaggio di profonda sincerità, di grande rispetto, solidale vicinanza.

Fra un uomo di mare come Antonio Soccol e un uomo di montagna come Manolo, forse è l’“azzurro” il legame che unisce l’intelligenza dei cuori. L’azzurro è il colore più immateriale...in natura infatti è presente solo come trasparenza, cioè come vuoto. Può essere il vuoto del cielo, dell’acqua, del vento. I suoni, i movimenti, le forme svaniscono nell’azzurro, si aprono, si smaterializzano, come un uccello nel cielo o una vela fra le onde. Per questo l’azzurro rappresenta simbolicamente la via dell’infinito dove il reale si trasforma in immaginario. Entrare nell’azzurro è come passare dall’altra parte dello specchio, un po’ come Alice nel paese delle meraviglie. Ecco ciò che desidererei...passare dall’altra parte dello specchio. Conoscere Manolo oltre l’apparenza. Ma, come l’azzurro, Manolo è impavido, soavemente indifferente, limpido, non esiste in nessun luogo se non in sé. Sembra quasi non appartenere a questo mondo e suggerisce l’idea di un essere che riesce, nonostante tutto, a gravitare intorno al suo centro, conchiuso, ma non chiuso.

Forse Kandinsky avrebbe potuto trovare nel colore e nella tela il mezzo per descrivere pittoricamente gli occhi di Manolo. Kandinsky, sì, lui che teorizzava l’azzurro come movimento di ascesa dell’uomo verso l’infinito, come espressione del desiderio di purezza e di sete del sovrannaturale. Lui certo sarebbe passato dall’altra parte. Ma ora sono qui io e le cose cambiano. Osservo i suoi gesti misurati e armoniosi, le sue mani fortissime e dolci mentre accarezzano gli oggetti, le riviste, le fotografie, i libri, quasi cercassero l’intima essenza delle cose più comuni.

Cosa sarà il tatto per lui? Circa quattromila anni fa veniva scritto nel Sochanda Tantra: “Senti un oggetto davanti a te. Senti l’assenza di tutti gli altri oggetti al di fuori di quello. Poi , lasciando da parte il sentire-l’oggetto e il non sentire-l’assenza, sii consapevole”. Forse Manolo non ha letto il Sochanda Tantra, ma certo egli vive in una consapevolezza da cui non si distoglie. Dovunque si posi la sua attenzione, in quel punto preciso, sperimenta.

Le sue spalle larghe e la sua schiena forte non nascondono il suo essere al tempo stesso vulnerabile come un bambino e solido come una roccia. Manolo non teme di mostrarsi completamente aperto alla vita e libero d’essere, completamente presente ed assente al tempo stesso. Ora è qui per un saluto, per il suo ultimo articolo, pubblicato su No Limits World di agosto/settembre 98, n° 65. E’ qui per regalare qualche copia del suo libro.

Ma è interessantissimo!

“Ma...non è un libro...è solo una guida, niente di così importante...un regalo per voi, qualche copia... Ecco, questa foto sull’ultima di copertina sarebbe stata più efficace in verticale, per vedere meglio la montagna, comprendere la difficoltà dell’arrampicata...Ma era una giornata così bella! Guarda che cielo! Come potevo tagliarlo? Non sono certo io il soggetto, ma il cielo. Cosi l’ho fatta pubblicare in orizzontale.

Non si possono perdere giornate così. Tutto era così azzurro, così profondo. Lo sguardo poteva affondarsi senza incontrare ostacoli...perdersi all’infinito”.

Ma se qualche lettore volesse acquistare questa guida, come potrebbe fare? Può rivolgersi a te? “Ma no..., non posso. Non ho tempo di occuparmi di queste cose. Per un po’ di denaro...No, no! L’ho scritta perché può essere utile. C’è la spiegazione di molte vie, il modo più semplice per salire o scendere, il grado di difficoltà, le cose da sapere insomma. Cose semplici, niente di straordinario...C’è anche qualche disegno. L’ho portato per la redazione. Non so... vedete voi”.

Ricorri a qualche allenamento particolare per prepararti ad arrampicare? Segui una alimentazione speciale? Utilizzi integratori per recuperare energia?

“Io arrampico, questo è il mio vero allenamento. La mia vita. Non devi pensare alla parete come a qualcosa di freddo, inerte. La montagna ha un’anima e quest’anima palpita sotto le mie dita. Per questo cerco l’aderenza totale, non voglio mezzi che si frappongano fra il mio corpo e la roccia. Se fosse per me salirei in costume da bagno e basta. Ma ho scoperto che in effetti un abbigliamento tecnico è utile. E poi ci sono certe folate di vento gelido che se non hai una felpa, qualcosa da metterti addosso...Beh...Sai, può rannuvolarsi d’un colpo in montagna”.

D’accordo, ma potresti suggerire un metodo di allenamento per coloro che sono appassionati di free-climbing?

“Io non sono un allenatore, alleno me stesso e basta. Non seguo particolari schemi. Certo, corro e vado in bicicletta, cammino molto, scio se ne ho voglia, ho praticato e pratico molti sport, ma questo lo faccio perché mi piace. Quotidianamente, per passione. Indubbiamente tutto ciò mi ha permesso di consolidare una buona preparazione atletica di fondo”.

Fra questi sport quale ti aiuta maggiormente a mantenerti in forma?

“Fare il taglialegna. Perché consumo moltissime energie e non mi rimane neanche più un filo di grasso. Poi faccio anche una cosa utile per l’inverno...”

E cosa mangi prima di intraprendere una salita difficile o dopo una dura giornata di impegno atletico?

“Per quanto riguarda l’alimentazione, mi dispiace deluderti, ma non ho segreti particolari, consigli da dare. Io posso passare una intera giornata in montagna senza mangiare nulla e poi andare a letto presto dopo aver consumato solo un po’ d’erba fresca (insalata). Sai ho un problema. Sono piuttosto pesante come struttura, per motivi costituzionali. Ho spalle larghe, ossatura forte, massa muscolare. La massa muscolare pesa, perciò non posso allenarmi e mangiare in modo tradizionale . Diventerei più forte, forse, ma molto più pesante. Quindi mangio poco per istinto, ma anche perché non posso permettermi di ingrassare. Neppure un po’”.

Guardando i suoi muscoli guizzanti sotto la pelle non è difficile comprendere come l’“istinto” di Manolo sia il suo alleato più prezioso, il suo miglior preparatore atletico. E gli integratori?

“Ah si! Gli integratori. Qualche bicchiere di buon vino, a volte una sigaretta in compagnia!”. Ma non ti fa male fumare? “Male?...” Ok, torniamo al tuo libro, anzi scusa alla tua “guida”.

E’ simpatica la copertina con quest’omino che “arrampica” il titolo! Manolo ride.

“Non scherzare... E’ davvero bellissima. L’ha disegnata un mio amico”.

Poi apre la rivista di agosto/settembre con il suo pezzo, “Ritorno alla Tognazza”, pag. 49. Scorre lentamente le pagine, sembra pensieroso, immerso nelle immagini. Gli occhi e i gesti sono attenti e scrupolosi, a volte esitano, a volte sostano. Se il linguaggio fosse una pelle Manolo parlerebbe con la punta delle dita. Mentre sfiora le pagine in silenzio, intorno si è fatto silenzio. Ma è davvero così terribile questa parete?

“Anche di più. Si, anche di più! Non è solo verticale, sporge anche un po’, un po’ in fuori intendo - spiega paziente per noi, che non siamo gente di montagna- Sporge, beh, almeno un metro. Non è semplice la Tognazza. Le sue muraglie erano praticamente invisibili prima dell’evoluzione tecnica dell’arrampicata degli anni Ottanta. Ma è una roccia magnifica, il panorama è indescrivibile”.

Manolo accarezza le immagini come se avesse delle parole al posto delle dita, o avesse delle dita sulla punta delle parole. Il suo gesto è vivo, così come il suo amore per la natura, il suo feeling con la parete. Il suo tocco desidera, ama, rispetta. La sua aderenza alla roccia è come un abbraccio amoroso che turba, poiché nasce da un duplice contatto, psicologico e fisico. Da una parte tutta l’attività mentale di preparazione, osservazione, conoscenza, ricerca dell’“anima” della montagna sembra assumere per Manolo un significato unico che è “io ti desidero” e lo libera, lo alimenta, lo ramifica, lo fa esplodere. Dall’altra parte la fisicità totale dell’arrampicata avvolge, esplora, blandisce, sfida, sfiora, e Manolo alimenta questo sfioramento, prodigandosi per farlo durare, sulla punta delle dita, sulla punta dei piedi, con la sola forza delle gambe o delle braccia, per vivere l’attimo, per cogliere i tempi dilatati di una vita sospesa fuori dal tempo e dallo spazio. Ma se le nuove vie aperte da Manolo sono impervie lui, certo, non è facilmente accessibile. I miei tentativi di trattenerlo ancora un poco lo mettono a disagio.

“Non è per non voler restare, sai. Ma ho viaggiato tanto. Sei ore di macchina, c’era un traffico. E qui, Milano, che caos. Ti ringrazio. Non posso. Devo andare. Se penso al ritorno... ancora macchina... Devo proprio andare”.

E la nostra intervista? “L’intervista...beh! Non saprei. La facciamo certo, ci tengo. Ma un’altra volta. Con calma. Tanto ritorno!” Lo guardo incredula. Dai Manolo, non scherzare, non mi prendere in giro! “Ma no, torno! Sicuro. Non so quando...beh, non so proprio quando... ma è sicuro”. Capisco che non posso proprio farci nulla. Anzi, per un attimo mi sento come un sacchetto di plastica in un prato. Lo guardo. La sua anima chiara ed il suo spirito libero respirano in un luogo la cui via d’accesso non è data. Sguardo indimenticabile. Vorrei fermarlo, ma non posso far altro che lasciarlo andare. Manolo esiste in un altrove che è la sua vita e la sua via. Mi guarda per cercare comprensione. Ok, hai ragione.

“Ti telefono - mi rassicura - quando vengo a Milano ti telefono. Lo prometto”. Prende il bigliettino con i miei numeri, lo ripiega con cura. “Promesso”.

Mentre lo guardo andare via ricordo confusamente alcuni versi di una poesia di Tagore:

“La mia casa al crocicchio ha le porte

aperte, e la mia mente è assente perché canto.

..................................

Non potrò mai rispondere, t’avverto.

Se ora ti dò la mia parola cantando,

e son proprio convinto di mantenerla

quando la musica tace, devi scusarmi;

perché la legge stabilita in maggio

è meglio infranta in dicembre.

.....................................

Le risposte a quanto chiedi saranno

appassionate, ma non precise nei fatti:

dovrai credere loro per sempre ,

e poi per sempre scordarle.”

Silvana Dallera intervista Manolo

NOLIMITS WORLD - ARTIME: SILVANA DALLERA - MIKE HORN

noreply@blogger.com (Silvana) — Mon, 1 Sep 2014 14:16:00 +0200

Esiste un momento irripetibile in cui l'uomo entra nel mondo non soltanto con la verità dell'occhio, ma con tutto sé stesso, senza riserve.

In quell'attimo egli trasforma la materia "ovvia" dell'elemento naturale, nella materia " libera " del sogno e dell'impresa senza confini. In quell'attimo nasce l'intuizione di un nuovo percorso, della via, oltre gli angusti limiti del possibile...

Non diversamente,forse, sgorgano le immagini vive della poesia, quando il poeta si abbandona ad esse senza riserva.

In entrambi i casi è necessario saper amare, saper provare entusiasmo, stupore.

Non si penetra il segreto del mondo se non ammirandolo.

Nell'uomo che non teme di amare esiste un luogo speciale, un tempo/spazio illimitato, di inesprimibile bellezza.

E' uno luogo dell'anima, più ancora che dello spirito. Infinito e indeterminato, soggettivo e transoggettivo, impregnato di vita, di morte, di natura. Di tempo eterno.

E' uno spazio aperto, che respira i grandi orizzonti del cielo e della terra, delle acque e dei deserti, ed è al tempo stesso uno spazio/non spazio, assolutamente raccolto, forse già trasceso, un'eco del sé, un'eco del nulla...

In questa virtuale " immensità intima " l'uomo cerca la sua via. In questo luogo dell'anima si abbandona allo stupore infantile dell'incanto e scopre un universo senza limiti, dentro e fuori di sé. Così, cogliendo la vita come traslucida presenza sempre viva, egli ritrova la propria sorgente.

Da quel momento, rinato all'esistenza ed a se stesso, egli non potrà smettere di cercare nuove luci, nuove forme , nuove esperienze, in un "altrove" ricco di senso, in un altrove " ovunque presente ". L'uomo che segue la via percorrerà strade sempre uguali e sempre diverse, incaute e pericolose, a volte pazze, incurante del fragore del mondo, alla ricerca della sua sorgente, del suo percorso, dell'oceano in cui perdersi...

Finalmente, nel ritorno alle acque primordiali si placa l'antica paura del vivere.

Ma per Michael Horn non tutte le acque sono uguali.

Come "eroe delle acque violente " ha affrontato la discesa in rafting dei torrenti del ghiacciaio di Huascaran in Perù ed ha percorso con l'idrobob il fiume che ha originato il Canyon Colca a 1000 Km da Lima. Con queste imprese Horne sembra aver fatto sua la lezione di Schopenhauer " Il mondo è la mia provocazione " .

In questo senso il mondo può essere compreso solo quando viene afferrato con le proprie forze incisive, mirate, attraverso una corretta gerarchia dei propri strumenti, nel senso della realizzazione di una collera gioiosa di conquista. Ma l'ultima impresa di Horne ci suggerisce che il suo percorso di uomo e di atleta è molto evoluto rispetto alla dimensione troppo giovanile dell'eroe. Egli ha affrontato l'interminabile e insidiosissimo Rio delle Amazzoni in tutta la sua estensione ed oltre . Ha affrontato tutta l'ostilità della natura più dura dell'Amazzonia, la ferocia della sua fauna, l'erosione continua ed impietosa dell'acqua e del fango sulla pelle.

Le anse buie ed insidiose del fiume, i traumi fisici, la fame e la sete nella solitudine del giorno e della notte. Persino i ladri.

Per questo Horne non è più solo l' "eroe delle acque violente".

L'eroe, dotato di forza, destrezza, coraggio e intelligenza rappresenta lo slancio evolutivo, il desiderio di vittoria sui mostri del mondo e della psiche. Rappresenta la potenza dello spirito solare, lineare. E' la luce che sconfigge le tenebre.

Ma Horne non cerca più nemici da sconfiggere, paure da superare. Egli si cimenta nella complessa impresa di svelare le ombre più nascoste, quelle che vivono fra le mille forme ambivalenti della natura. La natura diviene intelleggibile solo quando l'azione dell'uomo risulta sufficientemente provocatoria, intelligentemente “offensiva".

Solo allora tutti gli oggetti del mondo svelano il loro giusto " coefficiente di avversità". Per capire totalmente la natura occorre amarla e sfidarla nella sua forza, nella sua resistenza, nella infinita varietà della sua materia, nella sua ambiguità. Non si afferra il mondo attraverso una conoscenza placida, passiva, quieta. Tutte le imprese costruttive si animano e prendono forma nella speranza di un'avversità superata, di un ostacolo sconfitto. E' la gioia maschile di penetrare la realtà, di vincerla, pur nel rispetto delle sue leggi e della sua armonia. Ma il desiderio di vittoria permane vivo e supera costantemente se stesso. Va oltre. Se nonsi esprimesse in modo sempre più complesso ed evoluto sarebbe un gesto meccanico, animale.

Così l'" eroe " Horn non si accontenta più di vincere l'impeto dell'acqua nei ripidi torrenti di montagna o nelle gole del canyon Colca. Horn diventa l'uomo che cerca di affinare tutti i propri riflessi di difesa e di attacco, li forbisce, sa rimanere all' erta nella veglia e nel sonno, sa letteralmente cambiare pelle. Quando finalmente si affida all'oceano conclude un'impresa straordinaria, quella di unire Atlantico e Pacifico, attraverso un percorso di terra ed acqua, piacere e dolore, certezza e smarrimento.

Nell'impresa di Horne si realizza simbolicamente la contrazione massima di un'antitesi.

Ed è proprio questo, forse, il punto focale.

L'impresa "impossibile" che obbliga noi tutti a trascendere o cadere.

SILVANA DALLERA intervista MIKE HORN

Silavana Dallera per L'OUEST SAHARIEN Cahiers d'études Pluridisciplinaires

noreply@blogger.com (Silvana) — Mon, 25 Aug 2014 14:23:00 +0200

L'OUEST SAHARIEN

Cahiers d'études Pluridisciplinaires

SCIENCES HUMAINES HISTOIRE

L'Ouest saharien, c'est d'abord un espace culturel, comprenant l'aire maure hassanophone étendue à celle de ses voisins, Berbères du Sud Maroc, Négro-africains des rives du Sénégal et du Niger, Touaregs. Il s'étend sur le Maroc, l'Algérie, la République sahraouie, la Mauritanie, le Sénégal, le Mali et le Niger.

Nous n'avons pas désiré mettre en avant un espace géographique, mais un espace de vie, lui même inscrit dans un espace physique. Ces cahiers ont ainsi vocation à se faire l'écho d'un espace relationnel dans toutes ses composantes, politiques, sociétales, juridiques, historiques, culturelles, mais aussi physiques, environnementales, économiques.

La revue " L'Ouest saharien " a pour buts de ranimer l'intérêt et de stimuler la recherche sur cet espace, ainsi que de créer des liens entre toutes celles et tous ceux qui s'y intéressent. Elle se veut indépendante et ouverte non seulement aux scientifiques et aux chercheurs de tous pays, mais aussi aux témoins, grands journalistes, anciens coloniaux, écrivainsS

Elle se compose d'une part de cahiers pluridisciplinaires, comprenant des contributions variées ainsi que des bibliographies et des notes de lecture, et d'autre part de hors-séries, mettant à la disposition des lecteurs des documents et des travaux inédits ou des rééditions d'ouvrages introuvables.

Silvana Dallera

Arteterapia e arte-psicoterapia di Silvana Dallera

La magia della creatività

L'opera di Chicca Regalino

Timbuktu oil on canvas, cm 40x50 : Daniele Galliano

Anish Kapoor: la realtà che non conosco

Hans Lemmen: la testimonianza di un complesso scavo onirico

Emilio Vedova - Palazzo Reale Milano 2019

Installazione di Silvana Dallera

EIKON artmagazione - Silvana Dallera - Premio Tiziano - La percezione psicologica nell'arte

“L’uscita di Cristo dal Vaticano” Daniele Galliano

L'opera di Chicca Regalino

Silvana Dallera intervista Carla Perrotti

L'eternità

Italia: la crisi che potrebbe diventare virale

IL MESTIERE DELLE ARTI

‘Il Mestiere delle Arti’ 1

Intervista e Ulay: Sotto la mia pelle

Uno sguardo lucido , colto, ironico e storico sul Corona Virus .

Una mostra che sfiora il Sublime: Simone Galimberti, a cura di Philippe Daverio

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LOS COMPORTAMENTOS ALIMENTARIOS EN LA PSICODIETA

SILVANA DALLERA: Opera "Secondo Canto"

SILVANA DALLERA VINCITRICE PREMIO CRITICA E PREMIO ARTISTI

NOLIMITS WORLD - ARTIME: SILVANA DALLERA - MANOLO ZANOLLA

NOLIMITS WORLD - ARTIME: SILVANA DALLERA - MIKE HORN

Silavana Dallera per L'OUEST SAHARIEN Cahiers d'études Pluridisciplinaires

Installazione  di Silvana Dallera