Aunque parezca que este hombre ya no despierta interés alguno la realidad es que las entradas se agotaron en dos semanas y que el público que más abarrotaba la sala a duras penas llegaba a  los 18 años. Pete Doherty lleva ya unos cuantos años sin facturar ningún álbum ni tampoco crea escándalos pero la realidad es que las generaciones más jóvenes le conocen, lo que no sabemos si realmente sabían a quién iban a ver y toda la trayectoria – tanto musical como personal – que este hombre lleva a sus espaldas.

Para calentar motores le acompañaba The Circles como teloneros. Una banda de la que nadie sabe nada pero que a priori podemos decir que son franceses y que no estaban nada mal con una batería y un bajo muy sólidos que daban empaque a unas canciones que cojeaban más por parte del cantante – guitarrista, un Alain Delon del Siglo XXI.

Mención aparte para la sala Be Cool, que debería tomarse más enserio el hecho de traer grupos  y no permitir que cuando la banda se suba a tocar la guitarra no suene o se desenchufen amplificadores como el pasó al pobre Pete.

Apenas pasados 5 minutos de las 9 y media Peter Doherty saltó al pequeño escenario de la sala barcelonesa con impecable traje y sombrero. La gente le jaleaba y él para corresponder empezó el concierto con la estupenda Can’t stand me now de The Libertines.

Aparentemente sin setlist Doherty interpretó, solo y con guitarra acústica, canciones  de The Libertines, Babyshambles y suyas en solitario, complaciendo al público cada vez que le pedían un tema concreto. Y así una a una, sin interrupción, encadenando canción tras canción interpretó For Lover, Music when the lights go out o What katie did, en un estado de soledad, sentimiento y alcohol que dejaban ver al músico sensible que és pero también al hombre en decadencia.

Bien ejecutado, tocó sus canciones a la perfección. No hubo momentos de errores o despistes, cantó y tocó todas las canciones estupendamente, demostrando que es mejor guitarrista de lo que parece cuando va respaldado por una banda.

Se comentaba en la sala antes de que saliera si iría hasta arriba de drogas, mi opinión personal es que no. Iba fino con la botella de vino que tenía sobre el amplificador  y de la que bebía periódicamente, pero su estado mental era demasiado lúcido,  tanto que preguntó por un chico que le había escrito una carta, le dio pitillo y fuego a otro, maldijo  a Inglaterra con un sonoro “Fuck England” y hasta le dio tiempo a recordar pasados conciertos en la sala Razzmatazz.

Sobre el escenario Pete Doherty parece que no se crea quien es. No parece ser consciente de las canciones tan buenas que ha escrito hasta que empieza a tocarlas y ve cómo el público las canta a pleno pulmón, es en esos momentos cuando Doherty se viene arriba, sonríe y toca sintiéndose el músico que a principios de la década pasada iba a salvar el rock.

Da igual que las toque acompañado por su banda o solo, temas como Fuck Forever, Albion o Don’t look back into the sun suenan bien siempre y serán grandes canciones para siempre, Doherty esté sobrio o no.

El pasado sábado unos pocos tuvimos la suerte de poder ver a un gran músico. Sensible, vulnerable, simpático, talentoso y también decadente. Es una lástima que alguien con tanto talento esté tan perdido, pero quizás sí no lo estuviera no sería capaz de crear canciones tan bellas. Larga vida a Doherty.

Además de series con grandes tramas, diálogos, actores y todo lo necesario para una serie tienen algo muy importante y a al vez sutil que hacen que sus series pasen de buenas a buenísimas: la música.

La HBO cuida al máximo las intro de sus series. Ese escaso minuto y medio donde salen los nombres de los miembros de la serie se convierten en una delicia en manos de la cadena norteamericana. Es salir el frame de la televisión sin sintonizar y las letras de HBO y ya empezar una emoción por ver la intro. Hoy repasamos algunas de las series con mejor banda sonora.

How to make it in America

Esta serie de tan solo dos temporadas y poca audiéncia es una maravilla auditiva. La intro es simplemente espectacular, sobre todo por su sencillez. Imágenes de la ciudad y las gentes de Nueva York al son de un auténtico temazo como los es “I need a dollar” de Aloe Black. La cosa no queda ahí, durante toda al serie se suceden una tras otras grandes canciones. Si tienes oportunidad no dejes de escuchar al banda sonora porque es excelente, y tampoco te saltes que tampoco tiene desperdicio.

True Blood

Igual al serie no es lo tuyo por aquello de los vampiros que son amigos de los humanos, pero lo que seguro que si te gustará es la intro. Desierto. Así suena y se siente esta intro, a desierto puro y duro. No hay que explicarlo, hay que verlo.

The Sopranos

Tony Soprano mola y su intro conduciendo hasta llegar a casa también. Parece simple pero que bien le queda a Tony conducir con esa música de fondo. Una intro que ya nos mete sin darnos cuenta en la mente del Capo Soprano. Pasan los años y esta serie sigue siendo estupenda.

Sex and the City

De todas quizás sea de las intros más cutres, pero ojo eso si no sabes el significado. Una música de baila con Carrie Bradshaw vestida de bailarina, y tan sólo los cuatro nombres de las protagonistas, cada una con una imagen diferente de la ciudad que representa a cada uno de sus personajes. Que intro tan simple y tan brillante.

Girls

La serie del momento sin duda. Soberbia, real, triste, meláncolica, divertida. Podrías decir demasiadas cosas de esta serie, pero solo vamos a decir uan: saben elegir las canciones para cada momento. Los temas siempre encajan y dan énfasis a las escenas, y que decir de la intro ¿puede ser más sencila? No, y le queda como un guante a la serie.

Bored to death

Esta gran serie de desastroso final tenía una intro que ya nos anunciaba con su musiquilla lo que íbamos a ver: un detective torpe. Una estupenda serie donde destacan los personajes  -Ray y George son insuperables-. Una serie sin desperdicio, excepto la temporada tres.

Klaus&Kinski – Ojo por diente

Hidrogenesse – Disfraz de Tigre

Linda Miranda – San Valentín

El concierto está lleno de canciones épicas, como ese inicio en acústico de Shine On You Crazy Diamond, Wish You Were Here, David Gilmour cantando en francés Je crois entendre encore y por supuesto dos magistrales interpretaciones de Comfortably Numb. De hecho, cualquier concierto con dos Comfortably Numb es un concierto perfecto.

SetList completo de David Gilmour en The Meltdown Concert

0:00 Shine On You Crazy Diamond (I–V),
10:38 Terrapin,
13:38 Fat Old Sun,
17:07 Coming Back to Life,
22:23 High Hopes,
31:02 Je crois entendre encore (Georges Bizet),
34:55 Smile,
38:44 Wish You Were Here,
43:50 Comfortably Numb” (con Robert Wyatt),
51:10 Dimming of the Day,
55:21 Shine On You Crazy Diamond (VI–VIII),
1:03:05 A Great Day for Freedom,
1:07:40 Hushabye Mountain,
1:10:05 Dominoes ,
1:15:02 Breakthrough (with Richard Wright),
1:22:40 Comfortably Numb (con Bob Geldof)

El disco empieza mal, Closer es un tema popero que se te mete en la cabeza con un par de escuchas pero que no es bueno. El que le sigue tampoco mejora, en el tercer corte encontramos algo positivo. I was a fool es una canción que intentaría estar en al banda sonora de la película Drive, un tema pop lento, con una batería muy marcada que arrastra la canción. De lo poco que se salva.

El álbum sigue y la cosa no mejora. El juego de voces que antes tan bien quedaba llega incluso a dar rabia en algunas canciones del nuevo álbum. Y llegamos al tema número 6, How come you Don’t Want Me, lo pueden cantar ellas o cualquier cantante de pop prefabricado. Al escucharla ya te las imaginas haciendo la coreografía en el vídeo.

El resto del disco sigue por los mismos derroteros. Love they say no puede ser más edulcorada.  El último corte del disco puede ser semi rescatado, Shock to your System, otro tema un poco más lento.

La conclusión es que solo son decedentes los temas un poco más lentos, han intentado crear pop con toques ochenteros pero no les ha acabado de salir bien. En general el disco podría ser de Tegan and Sara o de Kylie Minogue, y seguramente Minogue tenga temas de baile mucho mejores; pero esto es como todo, para gustos colores.

En esta ocasión la cita es en la Sala Apolo, donde EnPersona nos trae a La Habitación Roja, sin duda uno de los grupos más queridos y con más tablas de la escena indie estatal. Lo cree su fiel público, pero también la prensa especializada, que ha consagrado su último disco ‘Fue eléctrico’ como uno de los mejores discos nacionales del 2012. Y lo es por méritos propios, gracias a sus melodías de pop brillante, a las sinceras y  directas letras de Jorge Martí y a himnos como ‘Indestructibles’, ‘Ayer’ o ‘Ahora quiero que te vayas’. Además, estarán acompañados de un grandísimo artista invitado como es Sr. Chinarro. Entre los dos grupos ha ido naciendo una amistad personal y profesional que ha llevado a que Marc Greenwood, de La Habitación Roja, participe de lleno en el recién estrenado disco de Sr.Chinarro “Enhorabuena a los Cuatro“. Además, durante el concierto se estrenará en exclusiva ‘Annapurna’, el nuevo clip de la banda, dirigido por Sergi A. Minguell, con quien también podremos contar para esta cita.

Como decíamos al principio, no se trata de un concierto más de La Habitación Roja sino una noche que no olvidarán ni la banda ni sus fans, ni mucho menos todos los que amamos la música indie parida en este país. Recuerda, jueves 7 de marzo en la Sala Apolo de Barcelona.

La versión en directo es soberbia. Los raperos también llevan grandes músicos.

La banda británica tiene una conexión especial con al ciudad Condal, su líder, Tyla, vivió durante 10 años en ella, pero más de eso la banda es muy querida y respetada en Barcelona. Bueno prueba de ello era el lleno absoluto en la sala. Muchas han sido las visitas de la banda a la ciudad pero había que remontarse 22 años para recordar el último concierto con todos los miembros originales.

Para calentar motores se subieron al escenario los brillantes Stop Stop. La sala estaba llena de incondicionales del grupo que corearon todas y cada una de sus canciones. Por su parte la banda no fue menos y ofreció un show algo corto pero intenso. Cada uno de sus miembros es bueno en su labor: guitarra afilada, batería poderoso y cantante histriónico, y como resultado un grupo sólido. Si les buscamos un pero, solo por ser quisquillosos, quizás alargaban demasiado sus canciones que de por sí son buenas.

A las nueve y media, con puntualidad británica, se subieron al escenario los inagotables Dogs d’Amour.  El público estaba ganado de antemano, seguidores fieles, de todas als edades, que no pararon de jalear a Tyla y los suyos. Saltaron al escenario con Last Bandit a la que siguieron una a una todos los temas más míticos de la banda como How come it never rains, Errol Flynn o Drunk like me, además de hacer guiños a su último EP con Flameboy.

En el bis el público se dejó ir por completo con Ballad of Jack, No Gypsy blood, Sometimes, What you do, Satellite Kid y I don’t want you to go. Por momentos el público coreaba tan alto los temas que era casi imposible escuchar a Tyla.

La noche fue buena, sobre todo porque la comunión entre banda y público fue total. Y es que cuando unos hacen felices a los otros, y los otros a los unos suelen salir buenos conciertos.

Set List

Last Bandit
Firework Girl
The Kid From Kensington
Wait Until I’m Dead
Everything I Want
Flameboy
Heartbreak
Billy Two Rivers
Bullet Proof Poet
Get by
Medicine Man
Victims of Success
Trail of Tears
How Come It Never Rains
Errol Flynn
Drunk Like Me

Bis.
Ballad of Jack
No Gypsy Blood
Sometimes
What You Do
Satellite Kid
I Don’t Want You to Go

Veintidós grupos en ocho conciertos de algunas de las bandas más destacadas del panorama nacional, de entre las que destacamos a Sr. Chinarro, que presentará su reciente disco “Enhorabuena a los cuatro”, Klaus & Kinski, Triángulo de Amor Bizarro -también con nuevo disco bajo el brazo-, Hidrogenese o los propios McEnroe. Como cada año el Let’s Festival consigue presentar un elenco equilibrado entre grupos consagrados, como los que acabamos de citar, y otros más emergentes y con proyección.

Centrándonos en el concierto que abrirá el festival este viernes, podemos y debemos alabar el disco que nos trae McEnroe, “Las Orillas”, aclamado y aplaudido tanto por la crítica, que lo consideró uno de los mejores álbumes del año pasado, como por el público. Un disco que continúa con su característico tono melancólico pero con el que parece que han dado un significativo salto cualitativo para encontrarse en el punto perfecto donde reflejar su imaginario con profundidad, brillo y gracia. Un disco muy compacto que ya merecería la pena sólo por canciones como “Agosto del 94”, “La Palma” o “La Cara Noroeste”. Pop tranquilo y melancólico que dibuja perfectamente momentos, situaciones y paisajes.

21:30 h. 01/03/13

Let’s Festival – Sala Salamandra

McEnroe – Cuchillo – Partido

Venta de entradas

Señoras y señores, agárrense que vienen curvas. Para quien no conozca a Johnny Winter y le guste disfrutar del placer de la buena música la primera recomendación es ver el siguiente vídeo. El siguiente consejo es volverlo a ver tantas veces como haga falta y por supuesto disfrutar de su extensísima discografía en Spotify, por ejemplo.

En cuanto a los conciertos,  Johnny Winter estará concretamente en tres de nuestras ciudades:

- 24 de Abril en BARTS de Barcelona, dentro del marco del 24º Festival de la Guitarra de Barcelona

- 25 de Abril en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza

- 27 de Abril en la Sala Custom de Sevilla

Johnny Winter – Be Careful With a Fool

Yeah Yeah Yeahs lanzará su nuevo disco el 15 de abril. Bajo el nombre de Mosquito y con una portada que no destaca por su buen gusto quedarán reunidas 11 canciones, que poco a poco van desvelándose, dejando entrever qué forma tendrán.

Sacrilege será el nuevo single y ha sido liberada una versión de estudio que podemos escuchar bajo estas líneas. También han circulado en Youtube algunas grabaciones en directo de nuevas canciones como Mosquito, el tema que da nombre al disco y Under the Earth. Por cierto, ya veremos finalmente qué rumbo toma este nuevo disco y el propio grupo, pero Karen O. sigue tan excéntrica en el escenario como siempre.

Tracklist de Mosquito (Yeah Yeah Yeahs)

1.- Sacrilege
2.-Subway
3.- Mosquito
4.- Under the Earth
5.- Slave
6.- These Paths
7.- Area 52
8.- Buried Alive (ft. Dr. Octagon)
9.- Always
10.- Despair
11.- Wedding Song

Yeah Yeah Yeahs – Sacrilege

Yeah Yeah Yeahs – Mosquito (Live)

Yeah Yeah Yeahs - Under the Earth (Live)

El nuevo álbum de El Duque Blanco se publicará el 12 de marzo.

http://www.youtube.com/watch?v=tqZexrsb-VA

Bonita canción en acústico de Marea incluida en su recopilatorio Coces al Aire (2007). Poesía cantada acompañada de guitarras, percusión y un saxo que, sin lugar a dudas, añade esa profundidad y calidez que tan característica de los instrumentos de viento.

Letra de Desencuentro (Marea)

Hoy barrí mi rincón tiré todos los
muros pinte mil senderos, me fui río abajo
que día de sol, me veo a su vera
diciendo te quiero, despierto y todo se acabó.

Que se vaya la luz, salgan estrellitas,
que vuelvan los sueños que traigan la luna
que en este rincón yo le hago un sitito
aunque sea pequeño la beso a la mierda con todo.

Y en esta playa jamas follan las olas con el mar,
dejaré de pelear, le miro a los ojos, me planta
batalla, la beso antes de que se vaya, antes de
que se vaya, antes de que se vaya.

No digas que te he mordido, déjame dormir contigo,
te juro por mi muertos que te ronco despacito.

Tu tus penas y yo, mi voz mis recuerdos, mis cosas
de niño, tu piel con mi piel, cachos de
corazón, un beso, cenizas, ladridos,
suspiros el viento los lleva al rincón.

Y en esta playa jamas follan las olas con el mar,
dejaré de pelear, me mira a los ojos, le planto
batalla, la beso antes de que se valla, antes de
que se vaya, antes de que se vaya.

No digas que te he mordido, déjame dormir contigo,
yo te juro por mi muertos que te ronco despacito.

PD: Gracias a Marta por enviarnos el enlace!

En el mismo comunicado a dado a conocer la nueva formación de la banda que estará encabezada por él junto a Eric Avery (ex-Jane’s Addiction), Adrian Belew, Josh Eustis y repiten Alessandro Cortini (teclados) y Ilan Eustis (batería).

La notícia que todos los fanáticos de NIN estábamos esperando desde que en 2009 anunciara la disolución de la banda.

Aquí os dejamos un enlace al comunicado que el própio Reznor ha emitido.

http://pitchfork.com/news/49681-trent-reznor-announces-the-return-of-nine-inch-nails-extensive-touring-for-2013-and-2014/

While My Guitar Gently Weeps – George Harrison (The Concert For Bangladesh – 1971)

Nos gustaría hablar de un hecho concreto que mucha gente desconoce y es sumamente interesante sobre el guitarrista de The Beatles. George Harrison, junto al mítico músico hindú  Ravi Shankar (con una carrera musical de más de 6 décadas) organizaron en el Madison Square Garden de Nueva York el primer concierto benéfico de la historia de la música. Concretamente fueron dos conciertos bajo el mismo nombre el 1 de agosto del 1971.

The Concert For Bangladesh supuso una verdadera revolución en el concepto de la música en directo. Eric Clapton, Bob Dylan y Ringo Starr, entre otros grandes músicos del momento, se unieron a la cita con el fin de recaudar fondos para los refugiados de Bangladés. Por supuesto, fue todo un éxito con más de 243 millones de dólares recaudados y administrados por UNICEF.

Te gustaría ver The Concert For Bangladesh de forma íntegra? Por supuesto, en Simenor también te lo traemos:

Vídeo completo de The Concert For Bangladesh - 1971 (George Harrison & Friends)