Arte e educação

Um bom Planejamento de aula

2023-01-18T21:16:00.000-03:00

Muitas pessoas pensam que ensinar é muito fácil – eles apenas folheiam um manual de instruções e bam, eles estão no negócio. Infelizmente, nem sempre é assim. Para ser um professor eficaz, você precisa ter uma compreensão clara de como melhor estruturar sua classe e gerenciar o comportamento de seus alunos. Aqui estão algumas maneiras de fazer isso:

Você precisa entender o que seus alunos estão procurando em um curso e como eles percebem o material que você ensina. Em outras palavras, você precisa saber o que eles querem tirar disso. Se você puder atender às suas necessidades e expectativas, eles estarão muito mais propensos a se envolver com o material que você está apresentando e ter um bom desempenho em sala de aula.

-Certifique-se de ter uma abordagem consistente para o gerenciamento da sala de aula. Isso inclui a maneira como você lida com problemas de disciplina, lida com a frequência e explica as tarefas de casa. Tenha em mente que diferentes alunos responderão melhor a diferentes abordagens. Portanto, continue experimentando diferentes estratégias até encontrar a que funciona melhor para sua classe específica.

-Tenha uma política de classificação clara e consistente. Isso facilita que os alunos entendam o que se espera deles e ajuda a reforçar a importância de certos comportamentos na sala de aula. E, acima de tudo, lembre-se de que não há problema em deixar os alunos saberem que não há problema em não saber tudo imediatamente. Às vezes, os erros são o primeiro passo no caminho para a maestria!

- É importante saber o que você quer de um curso e como você se vê como professor para que possa encontrar uma maneira eficaz de gerenciar o comportamento de seus alunos para eles tirarem o máximo proveito de suas lições. Por exemplo, você está mais interessado em garantir que os alunos dominem o material ou deseja construir um ambiente de aula dinâmico onde eles estejam ativamente envolvidos no processo de aprendizagem? Depois de decidir o que é mais importante para você como professor, você poderá projetar um ambiente de aula que melhor corresponda aos seus objetivos e incentive seus alunos a aprender da maneira mais eficaz possível.

Implemente uma abordagem consistente para o gerenciamento de sala de aula: Um plano de gerenciamento de sala de aula eficaz ajudará a manter seus alunos na tarefa e tornar suas aulas mais suaves. Seu plano deve cobrir tudo, desde como você lidará com a disciplina, ausências dos alunos e até como você lidará com assuntos difíceis. Você deve consultar seus alunos enquanto desenvolve seu plano para ter uma ideia do que funcionará melhor para eles. Certifique-se de incorporar esses dados em seu plano de gerenciamento de sala de aula para que você possa alcançar todos os seus alunos de forma eficaz.

Criar um ambiente de aprendizagem saudável para seus alunos é uma das responsabilidades mais importantes de um professor. Seguindo essas dicas, você pode criar um ambiente seguro e de apoio onde todos os seus alunos possam ter sucesso.

As novas mídias na educação.

2023-01-15T03:27:00.000-03:00

A mídia social mudou a maneira como aprendemos, interagimos e nos comunicamos. Do Twitter ao YouTube, do Facebook ao TikTok, tornou-se cada vez mais comum os professores usarem as mídias sociais em suas salas de aula. Mas como exatamente a mídia social está influenciando a educação moderna? Nesta postagem do blog, exploramos como a mídia social está sendo usada na sala de aula, os benefícios e a experiência de usa-la dessa maneira e como ela afeta a maneira como educamos.

O poder das mídias sociais na sala de aula

A mídia social pode ser usada como uma ferramenta poderosa para envolver os alunos e iniciar conversas. Ele oferece uma oportunidade única para os educadores serem criativos com seus métodos de ensino e para os alunos adquirirem conhecimentos valiosos de forma interativa. Ao usar novas plataformas de mídia, como Instagram, Twitter, YouTube e até TikTok, os educadores podem criar e compartilhar facilmente aulas digitais que incentivam os alunos a se envolverem ativamente com o material. Além disso, essas aulas digitais darão aos alunos a oportunidade de se comunicar com seus colegas de todo o mundo, permitindo que aprendam novas perspectivas e obtenham uma maior compreensão do assunto. Com o poder das novas mídias na educação, as possibilidades de aprendizado são realmente infinitas!

Também pode ser usado para compartilhar recursos, como vídeos e artigos, que podem complementar o currículo da sala de aula. Com as novas mídias, os educadores podem encontrar formas inovadoras de captar a atenção dos alunos e tornar o aprendizado divertido. Isso não apenas permite que os alunos acessem o material educacional em qualquer lugar, mas também ajuda a manter os alunos envolvidos e entusiasmados com o aprendizado. Isso pode ser feito por meio de atividades interativas e conteúdo criativo voltado para alunos em suas respectivas faixas etárias. Além disso, as novas mídias podem fornecer aos professores feedback em tempo real sobre como os alunos estão absorvendo o material apresentado e fazendo as configurações necessárias, se necessário. Por fim, as novas mídias na educação também fornecem uma plataforma para colaboração,

Além disso, a mídia social fornece aos professores uma plataforma inestimável para se manter conectado com seus alunos e tornar o aprendizado mais acessível Finalmente, a presença crescente de novas mídias na educação revolucionou a maneira como professores e alunos interagem. Ele permitiu que os professores oferecessem oportunidades de aprendizado mais envolventes e tornassem as experiências de aprendizado mais acessíveis. A mídia social fornece aos professores uma plataforma inestimável para se manterem conectados com seus alunos, compartilhando recursos e conectando-os com o mundo fora de suas salas de aula. A nova mídia realmente trouxe muitas possibilidades interessantes para o setor educacional.

Benefícios da utilização de novas mídias na educação

Novas mídias podem ajudar a tornar o aprendizado mais envolvente e interativo, o que pode levar a níveis mais altos de envolvimento dos alunos. A BNCC (Base Nacional Comum Curricular) recomenda o uso de recursos digitais em sala de aula, como vídeos, jogos interativos e plataformas de trabalho colaborativo. Essas novas mídias fornecem aos professores uma maneira inovadora de promover o envolvimento dos alunos por meio de atividades que vão além das tradicionais palestras e tarefas de leitura. Com essas ferramentas, fica mais fácil motivar os alunos, promover o aprendizado colaborativo e desenvolver habilidades criativas e críticas. Além disso, os recursos on-line podem ser facilmente adaptados a diferentes estilos de aprendizagem, tornando-se mais fáceis para os educadores adaptados ao seu estilo de ensino para atender às necessidades de cada aluno.

O uso de novas mídias também pode facilitar o desenvolvimento de habilidades do século 21, como colaboração, resolução de problemas e criatividade. O cinema estudantil é um exemplo de como as novas mídias podem ser usadas não apenas para ensinar conteúdo, mas também para ajudar a desenvolver as habilidades dos alunos. Essa forma única de mídia liderada por alunos envolve a criação e produção de seus próprios filmes, que podem assumir a forma de documentários, filmes narrativos ou podcasts. Ao participar do cinema estudantil, os alunos podem ganhar uma experiência valiosa em comunicação, pensamento crítico e colaboração enquanto trabalham juntos para criar algo novo. É uma maneira empolgante de dar vida ao aprendizado e estimular a criatividade dos alunos.

As novas mídias também permitem que professores e alunos acessem uma riqueza de recursos em tempo real, que geralmente são mais fáceis de entender do que os materiais escritos tradicionais. Assim, o cinema dos alunos é um exemplo de como as novas mídias podem ser usadas para aprimorar o aprendizado dos alunos. Ao acessar uma riqueza de recursos em tempo real, o cinema estudantil oferece aos professores e alunos a oportunidade de visualizar materiais didáticos mais fáceis de entender do que o material escrito tradicional. As novas mídias revolucionaram a maneira como a educação é abordada e o cinema estudantil é um excelente exemplo dessa mudança.

Desafios enfrentados pelos professores que implementam mídias sociais em sala de aula

Os professores devem estar cientes do potencial de uso indevido das mídias sociais, bem como manter uma etiqueta online e segurança na Internet no ambiente de sala de aula. A utilização de novas mídias, como mídias sociais e outras plataformas digitais, na sala de aula pode ser uma ferramenta poderosa, mas deve ser feita com cautela e intenção. É importante garantir que todos os alunos tenham acesso aberto a essas plataformas e que o respeito seja mantido dentro delas. Isso pode incluir expectativas claras sobre o idioma usado, compartilhamento apropriado de conteúdo e compreensão de quem tem acesso a postagens e imagens. Além disso, é importante que os alunos estejam cientes de sua pegada digital e de como seu comportamento online se reflete neles mesmos.

Os professores também devem ser capazes de diferenciar entre conteúdo apropriado e inapropriado a ser compartilhado nas mídias sociais, a fim de utilizar o poder emergente das novas mídias na educação. A mídia social pode ser uma ferramenta poderosa para professores e alunos, oferecendo uma nova plataforma de colaboração e comunicação - no entanto, deve ser usada com cautela. Sem a orientação adequada, os alunos podem ser expostos a conteúdo ou mensagens impróprias, tornando essencial que os professores entendam as regras adequadas de engajamento ao usar mídias sociais em sala de aula. Ao se tornarem proficientes em navegar pelas novas mídias, os professores podem abrir um mundo de oportunidades sem precedentes para seus alunos e para si mesmos.

Além disso, os professores devem garantir que estão atualizados com as últimas tendências em tecnologia, para que possam ensinar os alunos a usar as novas mídias de maneira eficaz. Além disso, o cinema dos alunos se tornou uma ferramenta inestimável na promoção de novas mídias na educação. Ele oferece aos professores a oportunidade de demonstrar a seus alunos como a tecnologia pode ser usada de maneira significativa. Desde a criação de filmes estudantis até a introdução de novas tecnologias na sala de aula, o cinema estudantil tornou-se uma parte vital da educação da próxima geração de estudantes conhecedores de tecnologia. Com o cinema estudantil, os professores podem garantir que seus alunos estejam utilizando novas mídias de maneira eficaz e preparada para o cenário digital em constante mudança.

Estratégias para maximizar a utilidade das mídias sociais na educação

Utilize as mídias sociais para criar oportunidades de colaboração entre os alunos, como fóruns de discussão online ou projetos em grupo. A BNCC, Base Nacional Comum Curricular do Brasil, está adotando cada vez mais novas mídias e tecnologias para revolucionar a forma como os alunos aprendem. Ao fornecer estruturas e ferramentas para iniciativas educacionais, a BNCC está posicionando o Brasil como uma nação latino-americana líder quando se trata de abordagens inovadoras de ensino e aprendizagem. A BNCC permite que os professores incorporem novas mídias em suas estratégias de sala de aula, promovendo um ambiente seguro e protegido para o envolvimento colaborativo dos alunos. Está claro que a BNCC está desfrutando do cenário educacional no Brasil e além do meio de seu compromisso de alavancar novas mídias para resultados de aprendizagem eficazes.

Use uma mídia social para se manter conectado com os pais e outros membros da comunidade, o que pode ajudar a aumentar o envolvimento dos pais na educação. Com a presença onipresente de novas mídias, os educadores têm acesso sem precedentes a ferramentas de comunicação e colaboração que podem revolucionar a maneira como eles se envolvem com os alunos e suas famílias. Todos os dias, pais e cuidadores usam dispositivos digitais para manter contato com a educação de seus alunos - desde o compartilhamento de recursos de aprendizado até a participação em reuniões virtuais com professores. Aproveitando o poder das novas mídias, os educadores podem atingir um público mais amplo e criar novas oportunidades para o envolvimento dos pais que, de outra forma, seriam impossíveis. É hora de aproveitar esta poderosa ferramenta e usá-la em todo o seu potencial!

Forneça recursos e suporte para professores na forma de sessões de treinamento on-line, webinars e outras plataformas digitais Finalmente, as redes sociais estão se tornando parte integrante do nosso sistema educacional. Novos recursos de mídia e suporte para professores na forma de sessões de treinamento online, webinars e outras plataformas digitais podem ajudar os educadores a se tornarem mais informados sobre as possibilidades e aplicações das redes sociais em suas salas de aula. Isso pode ajudar ainda mais a promover e apoiar a aprendizagem em um mundo moderno.

Considerações finais

Em conclusão, a mídia social está tendo uma grande influência na forma como educamos e aprendemos nas salas de aula modernas. O uso das mídias sociais em sala de aula trouxe uma série de vantagens e paciência dependendo da forma como é utilizada. Abriu novas oportunidades para os alunos se envolverem com a educação de maneiras diferentes, mas também traz alguns riscos. Em última análise, cabe aos professores decidir a melhor maneira de incorporar a tecnologia e as mídias sociais em suas próprias salas de aula e como usar essas plataformas de maneira eficaz como ferramentas de ensino.

Cinema estudantil e como ele pode melhorar o aprendizado e a educação.

2023-01-15T01:19:00.000-03:00

A realização de filmes estudantis é uma ferramenta importante para melhorar a aprendizagem e a educação. Ele oferece aos alunos a oportunidade de explorar suas habilidades criativas, desenvolver suas habilidades técnicas e obter uma experiência valiosa no mundo do cinema.

Desenvolver um projeto de filme de estudante pode ser uma tarefa assustadora, mas com os recursos certos, pode ser muito mais fácil. Encontrar os melhores recursos para a filmagem é essencial para qualquer estudante de cinema, pois pode fazer a diferença entre um bom e um mau resultado. Este artigo discutirá como encontrar os melhores recursos de filmagem para os alunos e quais ferramentas estão disponíveis para ajudá-los a criar projetos incríveis. Ele também explorará diferentes casos de uso dessas ferramentas e como elas podem ser usadas para criar um projeto de filme impactante.

Mas afinal o que é cinema estudantil? Basicamente é um tipo de filmagem projetado para fornecer aos alunos os recursos e as ferramentas necessárias para criar seus próprios filmes. Ele fornece aos alunos acesso a equipamentos de filmagem que podem ser desde câmeras disponíveis na escola, bem como seus próprios celulares, sob orientação de um professor ou professora para a utilização das melhores práticas de filmagem. O cinema estudantil também oferece suporte para atividades de pós-produção, como edição, design de som e correção de cores. Ao fornecer esses recursos, o cinema estudantil ajuda os aspirantes a cineastas a aprimorar seu ofício e a criar filmes que podem ser compartilhados com o mundo, através de plataformas de vídeo.

O cinema estudantil pode ser uma ferramenta poderosa para os educadores trazerem o mundo do cinema para a sala de aula. Por meio do cinema estudantil, os alunos podem entender o filme como uma forma de arte, aprender sobre diferentes culturas e desenvolver habilidades de pensamento crítico. O projeto com o aluno também pode fornecer uma maneira de os professores envolverem os mesmos em conversas significativas sobre tópicos complexos e ajudá-los a desenvolver empatia e compreensão. Além disso, pode ajudar a promover a colaboração entre os alunos, fornecendo uma plataforma para que discutam seus pensamentos e opiniões sobre os filmes que produziram e os que assistiram de seus colegas. Ao aproveitar a produção dos alunos, os educadores podem criar um ambiente que incentiva o aprendizado, a criatividade e a exploração.

Com suas muitas vantagens, o cinema estudantil pode ser uma ferramenta inestimável para educadores que buscam envolver seus alunos em experiências de aprendizagem significativas é uma forma inovadora de trazer o cinema para a sala de aula e apoiar a educação. Ele oferece aos alunos uma experiência única que lhes permite explorar o mundo do cinema e aprender sobre o poder de contar histórias.

palavras-chave: cinema estudantil, festivais de cinema estudantil, escola de cinema online, produção de vídeos estudantis, filmes educativos)

Projeto Curtas 2015

2015-10-03T14:34:00.000-03:00

Em 2015 o meu projeto Cinema na Sala de aula, criou quatro curtas metragens, estes foram inscritos em dois Festivais: Festival Nacional de Cinema Estudantil de Guaíba - RS e Festival Internacional de Cinema Estudantil de Santa Maria - Cinest - RS.
Neste último os quatro filmes do projeto foram classificados. Até esta postagem ainda não saíram os classificados do Festival de Guaíba.
Segue imagens, trailer e sinopse dos curtas:

O Ritmo dos Sentimentos
Foto Jéssica Nicole Oliveira
Edição Marlon Nunes

O Ritmo dos Sentimentos, conta a história de um grupo de dança e suas dificuldades para alcançar um objetivo maior,

onde o amor e o sentimento pela arte falarão mais alto.

Trilha sonora original criada pelos alunos para o curta.

Trailer Youtube

Outra Vez
Foto Marlon Nunes
Edição Gustavo de Moura e Marlon Nunes

Outra Vez é a história de duas filhas criadas somente pelo pai onde acontecem duas reviravoltas na vida deles que transformam completamente a estrutura já adaptada desta família.

Passos da Vida
Foto e edição Marlon Nunes

Passos da vida conta a história uma adolescente que tem o sonho que muitos anos atrás foi de sua mãe também, de ser bailarina, mas o preconceito pelo seus padrões de de estatura geram conflitos familiares e na sua pretensão de realizar o seu desejo.

Uma Mentira Inconsequente
Foto e edição Marlon Nunes

Uma Mentira Inconsequente conta história de um estudante que mente para criar uma imagem do que não é para conquistar amigos e sua amiga ao qual ele nutre uma paixão escondida.

Entre os dia 06 e 09 de Outubro estarei no Cinest, Santa Maria, conferindo as novidades em cinema estudantil e torcendo pelo filmes selecionados, afinal o maior prêmio já foi dado, a vontade de fazer cinema unida a educação. Nosso futuro está ai!

Como deveria ser um Festival de Cinema Estudantil

2014-06-16T16:20:00.001-03:00

Desde 2008 faço cinema na sala de aula, com a única intensão de usar a disciplina de Arte como catalizador para expressão, trabalho em grupo e criação de um olhar crítico e responsável, esta é minha meta pedagógica.

Mas o porquê me atrevo a dizer como deve ser um festival estudantil? Respondo que estou escrevendo com olhar de quem participa e para tanto vou colocar minhas humildes dicas de um festival justo e com cunho pedagógico na lista abaixo:

1º Observar se de fato foram os alunos que fizeram filmagens, PRODUÇÕES profissionais são fáceis de ser conferidas;

2ª Criar categorias, ex.: Categoria ensino Fundamental e médio de escola pública, fundamental e médio de escola particular e fundamental e médio montado por produtora profissional. SEPARAR ENSINO MÉDIO DO FUNDAMENTAL NAS PREMIAÇÕES.
3º Ver o objetivo pedagógico do curta, o que ensinou aos alunos, qual embasamento pedagógico;

4º Sempre propor voto popular além do júri especializado, o olhar leigo às vezes se aproxima mais do que o aluno quis fazer.

5º O mais IMPORTANTE, este trabalho PEDAGÓGICO eleva a autoestima dos alunos e deve ser levado em conta tanto a opinião deles como o esforço na construção. Não sendo justo concorrer com produções profissionais ou providas de apoio financeiro.

6º O simples ato de classificar, ou selecionar para um festival estudantil ou escolar, já traz uma alegria muito grande aos alunos e professores. O festival estudantil é para criar mais fomento ao cinema e não desmotivar a escola ou os alunos a não fazerem mais pois se considerarem inferiores a outros.

PARA FINALIZAR QUERO DEIXAR BEM CLARO QUE NÃO SOU CONTRA NENHUMA PRODUÇÃO, QUERO SIM A CATEGORIZAÇÃO DOS TRABALHOS PARA CRIAR CONCORRÊNCIAS MAIS JUSTAS. Afinal de contas a ideia de ser festival estudantil é justamente criar o espírito criador e educativo no aluno.

Novo trailer Alone Gone

2014-06-16T15:27:00.002-03:00

Ja finalizado o curta"Alone Gone" é a história de um grupo de estudantes que desaparece em um acampamento na floresta e só se cogita como aconteceu o fato pelas imagens e vídeos encontradas em duas câmeras fotográficas, ao estilo Bruxas de Blair e Cloverfild - O Monstro, as imagens são todas em primeira pessoa, criando um impacto no espectador que em muitos momentos terá de usar da imaginação para

tentar desvendar este Mistério. A trilha sonora autorizada pela Banda Gaúcha Torvo, que com sua forma visceral de fazer música inspirou a criação de cenas dinâmicas fazendo com que o público que já assistiu, ficasse sem fôlego.

Segue o trailer oficial II mais uma dos sucessos da Banda Torvo que encontram-se no curta.

Nunca demais agradecer a Banda pelo apoio cultural, dando a oportunidade de usarmos música feita por gaúchos, nos dando mais orgulho de participar em festivais nacionais.

Trailer Alone Gone

No More - Torvo

Produção de Cinema em sala de aula

2014-05-13T15:02:00.002-03:00

Em 2014 estou montando mais projetos de produção cinematográfica na escola, como ano passado na E. T. E. 31 de Janeiro na cidade de Campo Bom - RS, de onde tenho total apoio para produções.

Até o momento já estão prontos dois curtas metragens de quinze minutos: "Hormônios Apaixonados II" e o título provisório "Alone Gone" e em produção os curtas "Dimensões" e o documentário "Hpv - A polêmica da vacina"

Hormônios Apaixonados II apesar do nome, não é uma continuação direta do primeiro, que foi classificado no Cinest Santa Maria - 2013 e vencedor de um Prêmio no Festival de Vídeo Estudantil e Mostra de Cinema - Guaíba/RS no mesmo ano

Tendo como coincidência as aventuras que os hormônios da adolescência preconizam na convivência em grupo, neste caso o pano de fundo é uma escola. Esta é a história de um aluno (Herbert) recém chegado na cidade e que conhece Max e seu fiel escudeiro Francisco, pela semelhança de estilos começam a se dar bem, porém Herbert, se apaixona por uma das meninas mais populares da turma Amanda Jones , sem perceber que estava arrebatando o coração de outra menina da turma, pelo seu estilo roqueiro/intelectual. O roteiro se inspirou em fatos reais da década de 80/90 (começo de um romance que aconteceu em 1988, na cidade de Novo Hamburgo) e no nome da antagonista Amanda Jones, famosa personagem do filme Alguém Muito Especial. esta mistura criou um curta gostoso de ser assistido, relembrando aqueles que já tem mais de 30 anos os bons momentos da adolescência e criando uma identificação com os jovens de hoje que mesmo achando que são diferentes, continuam pensando e agindo, quando assunto é a paixão, da mesma forma que seus pais sentiam.

"Alone Gone" é a história de um grupo de estudantes que desaparece em um acampamento na floresta e só se cogita como aconteceu o fato pelas imagens e vídeos encontradas em duas câmeras fotográficas, ao estilo Bruxas de Blair e Cloverfild - O Monstro, as imagens são todas em primeira pessoa, criando um impacto no espectador que em muitos momentos terá de usar da imaginação para tentar desvendar este mistério. A trilha sonora autorizada pela Banda Gaúcha Torvo.

Dimensões (em produção) conta história de uma aluna que fica presa entre duas dimensões de sua escola e se apaixona por um rapaz que coexiste em ambas, apaixonando-se por parte de cada um deles e precisando fazer uma escolha.

Hpv - A polêmica da vacina (em produção) conta fatos criados sobre a repercussão desta vacina no pensamento dos pais, alunos e escola, com uma pequena história e relatos de professores da área.

Muitos curtas estão por vim, alguns produzidos através de animação stop motion, e mais curtas voltados ao público adolescente.

As habilidades e competências que podem ser descritas neste trabalho são a capacidade de trabalhar em grupos, a seriedade em elaborar a história ou adapta-la ,(roteiro), a mobilização em horários alternativos, trazendo no educando a vontade de permanecer mais na escola, pois as atividades vão além da disciplina de arte , ao qual sou professor, vem acima de tudo do gosto pela cultura e a sétima arte, pois segundo alguns relatos de alunos que já produziram, o seu olhar para o cinema se tornou muito mais crítico por saber das dificuldades e de como se faz cinema.

SEGUE OS TRAILERS DOS CURTAS QUE JÁ ESTÃO NO YOUTUBE

Oficina de Cinema em sala de aula

2012-11-30T10:25:00.001-02:00

Conforme combinado, segue a lista de links interessantes para o trabalho com cinema e vídeo em sala de aula:

FREE STUDIO MANAGER: http://www.baixaki.com.br/download/free-studio-manager.htm

ANY VÍDEO CONVERTER: http://www.baixaki.com.br/download/any-video-converter.htm

WINDOWS MOVIE MAKER: http://www.baixaki.com.br/download/windows-movie-maker.htm

VEGAS PRO 11: http://www.baixaki.com.br/download/vegas-pro.htm (gratuito para teste)

ADOBE PREMIER: http://www.baixaki.com.br/download/adobe-premiere-pro.htm (gratuito para teste)

MEU CANAL NO YOUTUBE: http://www.youtube.com/user/mobral1?feature=mhee

MEU SITE: www.marlonnunes.com

No livro “ O Brasil Fugiu da Escola” do Prof. Dr. Sérgio Kodato se teoriza a criatividade para dar um sentido novo a vida escolar. Com objetivo de motivar os alunos a perceber a importância do aprendizado, coloquei nas aulas de arte um fator que no dia a dia do educando, está cada vez mais presente, o vídeo no you tube, a foto no Facebook, a montagem de clipes com imagens, feitas em celulares cada vez mais eficientes, enfim mostrei que é possível levar para sala de aula as mídias que eles utilizam fora dela.

Dentro desta experiência de quatro anos fazendo cinema em sala de aula em escola estadual, minha proposta foi de mostrar como é possível dentro dos recursos existentes ser satisfatório no projeto.

Aprendeu se um pouco da magia da edição de vídeos e fotos através de um programa simples que existem em qualquer computador com sistema operacional Windows, o movie maker.

III WORKSHOP – CULTURA DIGITAL E PRÁTICAS PEDAGÓGICAS

2012-09-22T14:10:00.000-03:00

Promoção: SECRETARIA DE EDUCAÇÃO DO ESTADO DO RIO GRANDE DO SUL - SEDUC

Organização: GPe-dU/PPGEDU/UNISINOS, NTE–São Leopoldo (2ª CRE) e NTE Canoas (27ª CRE)

Local: UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos - São Leopoldo

Avenida Unisinos, 950 - Cristo Rei, São Leopoldo - RS, 93022-000

Número de vagas: 200
Data: 29/11/2012
Horário: das 08h30minh às 17h30minh.

Modalidade: oficina/workshop

Metodologia: Oficinas de softwares educativos envolvendo as áreas das Linguagens e suas Tecnologias e Ciências Humanas e suas Tecnologias com discussão e reflexão sobre o uso das tecnologias digitais como recurso pedagógico.

Público Alvo: Professores da rede pública estadual da 2ª e 27ª CRE

Objetivo

Socializar, explorar e aprender a utilizar os recursos das tecnologias digitais, refletindo sobre suas possibilidades de uso na escola como recurso pedagógico para promoção da aprendizagem.

Estrutura do Evento:

Dia 29/11/2012
Manhã:
08h30minh às 09h00minh	Abertura Oficial do Evento com a presença de autoridades
09h00minh às 9h15min	Apresentação dos NTEs e GPe-dU/PPGEDU. Orientação para participação das oficinas e apresentação dos professores oficineiros.
9h 15min às 09h30minh	Coffe break
09h30min às 12h30minmin	Oficinas Digitais nos laboratórios de informática
12h30minh às 13h30min	Almoço
Tarde:
13h30min às 16h45minmin	Retorno às oficinas Digitais nos laboratórios de informática.
16h45min às 16h30minmin	Coffe break
16h30minmin às 17h30minmin	Retorno ao auditório para socialização das experiências das oficinas envolvendo os seguintes tópicos: Viabilidade de uso deste recurso/software nas escolas; Importância para o desenvolvimento da aprendizagem do aluno; Avaliação da oficina e sugestão de temas/oficinas para os próximos encontros.

A ORIGEM DO CINEMA

2011-06-22T19:57:00.000-03:00

Indícios históricos e arqueológicos comprovam que é antiga a preocupação do homem com o registro do movimento. O desenho e a pintura foram as primeiras formas de representar os aspectos dinâmicos da vida humana e da natureza, produzindo narrativas através de figuras. O jogo de sombras do teatro de marionetes oriental é considerado um dos mais remotos precursores do cinema. Experiências posteriores como a câmara escura e a lanterna mágica constituem os fundamentos da ciência óptica, que torna possível a realidade cinematográfica.

Jogos de sombras – Surge na China, por volta de 5.000 a.C. É a projeção, sobre paredes ou telas de linho, de figuras humanas, animais ou objetos recortados e manipulados. O operador narra a ação, quase sempre envolvendo príncipes, guerreiros e dragões.

Câmara escura – Seu princípio é enunciado por Leonardo da Vinci, no século XV. O invento é desenvolvido pelo físico napolitano Giambattista Della Porta, no século XVI, que projeta uma caixa fechada, com um pequeno orifício coberto por uma lente. Através dele penetram e se cruzam os raios refletidos pelos objetos exteriores. A imagem, invertida, inscreve-se na face do fundo, no interior da caixa.

Lanterna mágica – Criada pelo alemão Athanasius Kirchner, na metade do século XVII, baseia-se no processo inverso da câmara escura. É composta por uma caixa cilíndrica iluminada a vela, que projeta as imagens desenhadas em uma lâmina de vidro.

PRIMEIROS APARELHOS - Para captar e reproduzir a imagem do movimento, são construídos vários aparelhos baseados no fenômeno da persistência retiniana (fração de segundo em que a imagem permanece na retina), descoberto pelo inglês Peter Mark Roger, em 1826. A fotografia, desenvolvida simultaneamente por Louis-Jacques Daguerre e Joseph Nicéphore Niepce, e as pesquisas de captação e análise do movimento representam um avanço decisivo na direção do cinematógrafo.

Fenacistoscópio - O físico belga Joseph-Antoine Plateau é o primeiro a medir o tempo da persistência retiniana. Para que uma série de imagens fixas dêem a ilusão de movimento, é necessário que se sucedam à razão de dez por segundo. Em 1832, Plateau inventa um aparelho formado por um disco com várias figuras desenhadas em posições diferentes. Ao girar o disco, elas adquirem movimento. A idéia era apresentar uma rápida sucessão de desenhos de diferentes estágios de uma ação, criando a ilusão de que um único desenho se movimentava.

Praxinoscópio – Aparelho que projeta na tela imagens desenhadas sobre fitas transparentes, inventado pelo francês Émile Reynaud (1877). A princípio uma máquina primitiva, composta por uma caixa de biscoitos e um único espelho, o praxinoscópio é aperfeiçoado com um sistema complexo de espelhos que permite efeitos de relevo. A multiplicação das figuras desenhadas e a adaptação de uma lanterna de projeção possibilitam a realização de truques que dão a ilusão de movimento.

Fuzil fotográfico – Em 1878 o fisiologista francês Étienne-Jules Marey desenvolve o fuzil fotográfico: um tambor forrado por dentro com uma chapa fotográfica circular. Seus estudos se baseiam na experiência desenvolvida, em 1872, pelo inglês Edward Muybridge, que decompõe o movimento do galope de um cavalo. Muybridge instala 24 máquinas fotográficas em intervalos regulares ao longo de uma pista de corrida e liga a cada máquina fios que atravessam a pista. Com a passagem do cavalo, os fios são rompidos, desencadeando o disparo sucessivo dos obturadores, que produzem 24 poses consecutivas.

Cronofotografia – Pesquisas posteriores sobre o andar do homem ou o vôo dos pássaros levam Étienne-Jules Marey, em 1887, ao desenvolvimento da cronofotografia a fixação fotográfica de várias fases de um corpo em movimento, que é a própria base do cinema.

Cinetoscópio – O norte-americano Thomas Alva Edison inventa o filme perfurado. E, em 1890, roda uma série de pequenos filmes em seu estúdio, o Black Maria, primeiro da história do cinema. Esses filmes não são projetados em uma tela, mas no interior de uma máquina, o cinetoscópio – também inventado por Edison um ano depois. Mas as imagens só podem ser vistas por um espectador de cada vez.

Cinematógrafo – A partir do aperfeiçoamento do cinetoscópio, os irmãos Auguste e Louis Lumière idealizam o cinematógrafo em 1895. O aparelho – uma espécie de ancestral da filmadora – é movido a manivela e utiliza negativos perfurados, substituindo a ação de várias máquinas fotográficas para registrar o movimento. O cinematógrafo torna possível, também, a projeção das imagens para o público. O nome do aparelho passou a identificar, em todas as línguas, a nova arte (ciné, cinema, kino etc.).

Auguste Lumière (1862-1954) e Louis Lumière (1864-1948) nascem em Besançon, na França. Filhos de um fotógrafo e proprietário de indústria de filmes e papéis fotográficos, eram praticamente desconhecidos no campo das pesquisas fotográficas até 1890. Após freqüentarem a escola técnica, realizam uma série de estudos sobre os processos fotográficos, na fábrica do pai, até chegarem ao cinematógrafo. Louis Lumière é o primeiro cineasta realizador de documentários curtos. Seu irmão Auguste participa das primeiras descobertas, dedicando-se posteriormente à medicina.

CINEMA MUDO - A apresentação pública do cinematógrafo marca oficialmente o início da história do cinema. O som vem três décadas depois, no final dos anos 20.

A primeira exibição pública das produções dos irmãos Lumière ocorre em 28 de dezembro de 1895, no Grand Café, em Paris. A saída dos operários das usinas Lumière, A chegada do trem na estação, O almoço do bebê e O mar são alguns dos filmes apresentados. As produções são rudimentares, em geral documentários curtos sobre a vida cotidiana, com cerca de dois minutos de projeção, filmados ao ar livre.

PRIMEIROS FILMES - Pequenos documentários e ficções são os primeiros gêneros do cinema. A linguagem cinematográfica se desenvolve, criando estruturas narrativas. Na França, na primeira década do século XX, são filmadas peças de teatro, com grandes nomes do palco, como Sarah Bernhardt. Em 1913 surgem, com Max Linder – que mais tarde inspiraria Chaplin –, o primeiro tipo cômico e, com o Fantômas, de Louis Feuillade, o primeiro seriado policial. A produção de comédias se intensifica nos Estados Unidos e chega à Inglaterra e Rússia. Na Itália, Giovanni Pastrone realiza superproduções épicas e históricas, como Cabíria, de 1914.

DOCUMENTÁRIO - Em 1896 os Lumière equipam alguns fotógrafos com aparelhos cinematográficos e os enviam para vários países, com a incumbência de trazer novas imagens e também exibir as que levam de Paris. Os caçadores de imagens, como são chamados, colocam suas câmeras fixas num determinado lugar e registram o que está na frente. A Inglaterra, O México, Veneza, A cidade dos Doges passam a integrar o repertório dos Lumière. Coroação do Czar Nicolau II, filmado em Moscou, é considerado a primeira reportagem cinematográfica.

FICÇÃO - Os rudimentos da narração e da montagem artística são desenvolvidos pelo americano Edwin Porter, em 1902, em Vida de um bombeiro americano, e consolidados, um ano mais tarde, com O grande roubo do trem, o primeiro grande clássico do cinema americano. O filme inaugura o western e marca o começo da indústria cinematográfica. Despontam, então, dois grandes nomes dos primórdios do cinema: Georges Méliès e David Griffith.

Georges Méliès (1861-1938), diretor, ator, produtor, fotógrafo e figurinista, é considerado o pai da arte do cinema. Nasce na França e passa parte da juventude desenvolvendo números de mágica e truques de ilusionismo. Depois de assistir à primeira apresentação dos Lumière, decide-se pelo cinema. Pioneiro na utilização de figurinos, atores, cenários e maquiagens, opõe-se ao estilo documentarista. Realiza os primeiros filmes de ficção – Viagem À Lua (Voyage dans la lune, Le / Voyage to the Moon - 1902) e A Conquista do Pólo (Conquête du pôle, La / Conquest of the Pole - 1912) – e desenvolve diversas técnicas: fusão, exposição múltipla, uso de maquetes e truques ópticos, precursores dos efeitos especiais.

David W. Griffith (1875-1948), nascido nos Estados Unidos, é considerado o criador da linguagem cinematográfica. Antes de chegar ao cinema, trabalha como jornalista e balconista em lojas e livrarias. Admirador de Edgar Allan Poe, também escreve poesias. No cinema, é o primeiro a utilizar dramaticamente o close, a montagem paralela, o suspense e os movimentos de câmera. Em 1915, com Nascimento de Uma Nação (The Birth of a Nation), realiza o primeiro longa-metragem americano, tido como a base da criação da indústria cinematográfica de Hollywood. Com Intolerância (Intolerance), de 1916, faz uma ousada experiência, com montagens e histórias paralelas.

ASCENSÃO DE HOLLYWOOD - Com o recesso do cinema europeu durante a 1a Guerra Mundial, a produção de filmes concentra-se em Hollywood, na Califórnia, onde surgem os primeiros grandes estúdios. Em 1912, Mack Sennett, o maior produtor de comédias do cinema mudo, que descobriu Charles Chaplin e Buster Keaton, instala a sua Keystone Company. No mesmo ano, surge a Famous Players (futura Paramount) e, em 1915, a Fox Films Corporation. Para enfrentar os altos salários e custos de produção, exibidores e distribuidores reúnem-se em conglomerados autônomos, como a United Artists, fundada em 1919. A década de 20 consolida a indústria cinematográfica americana e os grandes gêneros – western, policial, musical e, principalmente, a comédia –, todos ligados diretamente ao estrelismo.

Star system – O desenvolvimento dos grandes estúdios proporciona o surgimento do star system, o sistema de "fabricação" de estrelas que encantam as platéias. Mary Pickford, a "noivinha da América", Theda Bara, Tom Mix, Douglas Fairbanks e Rodolfo Valentino são alguns dos nomes mais expressivos. Com o êxito alcançado, os filmes passam dos 20 minutos iniciais a, pelo menos, 90 minutos de projeção. O ídolo é chamado a encarnar papéis fixos e repetir atuações que o tenham consagrado, como Rosita, de 1923, com Mary Pickford.

COMÉDIA - Baseada na sátira de pequenas cenas do cotidiano, a comédia americana dos anos 20 privilegia lugares, situações e objetos que retratam a vida urbana e a "civilização das máquinas". Recorre com freqüência ao "pastelão" e ganha impulso com o produtor e diretor americano Mack Sennett. Destacam-se os tipos desenvolvidos por Ben Turpin, Buster Keaton, Harold Lloyd e Charles Chaplin.

Charles Chaplin (1889-1977), diretor, produtor e ator, passa uma infância miserável em orfanatos, na Inglaterra. Emprega-se nos music halls em 1908 e adquire algum sucesso como mímico. Contratado por um empresário norte-americano, vai para os Estados Unidos em 1913 e, um ano depois, realiza seu primeiro filme - Carlitos Repórter (Making a Living - 1914). Seu personagem, Carlitos, o vagabundo com bengala, chapéu-coco e calças largas, torna-se o tipo mais famoso do cinema. Entre seus principais filmes estão O Garoto (Kid, The - 1921), Em Busca do Ouro (The Gold Rush - 1925), Luzes da Cidade (City Lights - 1931), Tempos Modernos (Modern Times - 1936) e O Grande Ditador (The Great Dictator - 1940).

Buster Keaton (1895-1966), Joseph Francis Keaton nasce nos Estados Unidos e estréia no palco aos 3 anos, acompanhado de seus pais, num número de acrobacia. Recebe o apelido de Buster (demolidor) por sua resistência aos tombos. Em 1917 começa no cinema, fazendo pontas. Três anos depois, passa à direção. Torna-se famoso com a criação de um tipo inesquecível - o cômico que nunca ri - consagrado em A General (The General - 1927) e Marinheiro de Encomenda (Steamboat Bill, Jr. - 1928), entre outros. É considerado um dos maiores nomes do cinema humorístico, comparável a Chaplin.

CINEMA FALADO - O advento do som, nos Estados Unidos, revoluciona a produção cinematográfica mundial. Os anos 30 consolidam os grandes estúdios e consagram astros e estrelas em Hollywood. Os gêneros se multiplicam e o musical ganha destaque. A partir de 1945, com o fim da 2a Guerra, há um renascimento das produções nacionais – os chamados cinemas novos.

PRIMEIRAS EXPERIÊNCIAS - As primeiras experiências de sonorização, feitas por Thomas Edison, em 1889, são seguidas pelo grafonoscópio de Auguste Baron (1896) e pelo cronógrafo de Henri Joly (1900), sistemas ainda falhos de sincronização imagem-som. O aparelho do americano Lee de Forest, de gravação magnética em película (1907), que permite a reprodução simultânea de imagens e sons, é comprado em 1926 pela Warner Brothers. A companhia produz o primeiro filme com música e efeitos sonoros sincronizados - "Don Juan" (Don Juan - 1926), de Alan Crosland, o primeiro com passagens faladas e cantadas - "O Cantor de Jazz" (The Jazz Singer - 1927), também de Crosland, com Al Jolson, grande nome da Broadway, e o primeiro inteiramente falado - "Luzes de Nova York", de Brian Foy (Lights of New York - 1928).

CONSOLIDAÇÃO - Em 1929 o cinema falado representa 51% da produção norte-americana. Outros centros industriais, como França, Alemanha, Suécia e Inglaterra, começam a explorar o som. A partir de 1930, Rússia, Japão, Índia e países da América Latina recorrem à nova descoberta.

A adesão de quase todas as produtoras ao novo sistema abala convicções, causa a inadaptação de atores, roteiristas e diretores e reformula os fundamentos da linguagem cinematográfica. Diretores como Charles Chaplin e René Clair estão entre os que resistem à novidade, mas acabam aderindo. "Alvorada do Amor" (The Love Parade - 1929), de Ernst Lubitsch, "O Anjo Azul" (Der Blaue Engel / The Blue Angel - 1930), de Joseph von Sternberg, e "M, o Vampiro de Dusseldorf" (M - 1931), de Fritz Lang, são alguns dos primeiros grandes títulos.

Dos anos 30 até a 2a Guerra, apesar de Hollywood concentrar a maior parte da produção cinematográfica mundial, alguns centros europeus como França, Alemanha e Rússia produzem obras que merecem destaque.

Um dos melhores artistas gaúchos de 2009

2010-09-16T23:32:00.002-03:00

o vídeo fala por si mesmo:

Um mundo de imagens para ler

2010-09-16T23:25:00.001-03:00

Ao desvendar o universo visual de seu cotidiano, o aluno vai conhecer melhor a si mesmo, compreender sua cultura e ampliá-la com a de outros tempos e lugares.
Experimente contar quantas imagens você vê diariamente. São construções em diversos estilos, carros de vários modelos, pessoas vestidas cada uma a seu gosto. Há ainda a poluição visual das cidades, com propagandas e pichações, a televisão, a internet, as fotos de jornais e revistas... Alunos e alunas usam adereços nos cabelos e enfeitam cadernos com ilustrações de todo tipo. Muitas vezes isso passa despercebido e parece não ter sentido. Ledo engano. Esses elementos visuais estão carregados de informações sobre nossa cultura e o mundo em que vivemos. Portanto, têm muito a ensinar.
A cultura visual - nome desse novo campo de estudo - propõe que as atividades ligadas à Arte passem a ir além de pinturas e esculturas, incorporando publicidade, objetos de uso cotidiano, moda, arquitetura, videoclipes e tantas representações visuais quantas o homem é capaz de produzir. Trata-se de levar o cotidiano para a sala de aula, explorando a experiência dos estudantes e sua realidade.
Essa "alfabetização visual" dará ao aluno condições de conhecer melhor a sociedade em que vive, interpretar a cultura de sua época e tomar contato com a de outros povos. Mais: ele vai descobrir as próprias concepções e emoções ao apreciar uma imagem. "O professor tem de despertar o olhar curioso, para o aluno desvendar, interrogar e produzir alternativas frente às representações do universo visual", afirma Fernando Hernández, professor da Faculdade de Belas Artes de Barcelona, na Espanha.

Teoria

O arte-educador e pesquisador norte-americano Elliot Eisner escreveu que o ensino se torna mais abrangente quando utiliza representações visuais, pois elas permitem a aprendizagem de tudo o que os textos escritos não conseguem revelar. Com base nisso, um grupo de pesquisadores norte-americanos passou, nos anos 1990, a estudar a ligação da Arte com a Antropologia. Ganhou o nome de cultura visual e hoje envolve também Arquitetura, Sociologia, Psicologia, Filosofia, Estética, Semiótica, Religião e História. Fernando Hernández é hoje um dos principais pesquisadores do assunto. Ele destaca que estamos imersos numa avalanche de imagens e que é preciso aprender a lê-las e interpretá-las para compreender e dar sentido ao mundo em que vivemos. Assim, crianças e adolescentes serão capazes de analisar os significados da imagem, os motivos que levaram à sua realização, como ela se insere na cultura da época, como é consumida pela sociedade e as técnicas utilizadas pelo autor. Na escola, isso significa que o ensino de Arte ganha uma perspectiva mais profunda. De conhecedor de artistas e estilos, o aluno passar a ser leitor, intérprete e crítico de todas imagens presentes em seu cotidiano

Observar, produzir, avaliar

O ponto de partida para quem quer trabalhar a cultura visual é ficar atento no mundo à sua volta. Conhecer os objetos que fazem parte da realidade dos alunos e perceber quais são importantes para eles. E, claro, planejar as atividades conforme o projeto pedagógico da escola. Ao escolher os temas de estudo, dê preferência às imagens que façam sentido para os estudantes. O espanhol Fernando Hernández propõe alguns critérios. As representações devem ser inquietantes, estar relacionadas com valores comuns a outras culturas, refletir o anseio da comunidade, estar abertas a várias interpretações, ter sentido para a vida das pessoas, expressar valores estéticos, fazer com que o espectador pense, não apenas ser a expressão do narcisismo do artista, olhar para o futuro e não estar obcecadas pela idéia de novidade.
"Antes de apresentar determinada imagem à turma, observe-a atentamente e pergunte a si mesmo quais as possibilidades de ensino que ela oferece", ressalta Teresinha Franz, professora de Arte e Design da Universidade do Estado de Santa Catarina e da Fundação Catarinense de Cultura. Na sala de aula, abra o leque de opções. Levante questões para toda a classe. É provável que surjam outras abordagens, igualmente ricas para o aprendizado (leia mais abaixo no texto Representação da época e da cultura).
Se preferir estudar um objeto, ressalte que aquela peça contém várias informações, pode revelar novas culturas e estabelecer relações entre povos, lugares e tempos. Mirian Celeste Martins, professora do Instituto de Arte da Universidade Estadual Paulista e do Espaço
Pedagógico, sugere criar uma expectativa na turma "lançando questões provocativas ou apresentando representações diversas do tema que será trabalhado". Uma página de publicidade de revista pode levar a um passeio pelos quatro cantos do planeta (leia o texto Grande viagem cultural na próxima página).
Um bom jeito de trabalhar é pedir que cada aluno monte uma pasta, tipo portfólio, para registrar os passos do projeto - as impressões sobre cada tarefa são essenciais. No início todos podem escrever uma redação ou um relatório contando o que já sabem sobre o tema. Ao longo das aulas, comentários devem acompanhar a produção diária (que podem ser desenhos, textos, esculturas...). No final os alunos podem comparar o que sabiam no início do trabalho com o que aprenderam. Você também vai ter uma visão geral do aprendizado na hora de avaliar.
Imagens efêmere
As imagens em movimento (televisão, videoclipe, videogame, internet, cinema etc.) são chamadas de "efêmeras". Por isso, devem ser trabalhadas de maneira especial na escola. Gisa Picosque, especialista em Artes Cênicas e consultora de cursos de formação de professores, sugere que o professor analise e interprete as informações que os alunos memorizaram. Essa seleção mental já revela muito. "É um momento rico para conhecer os estudantes - e eles a si mesmos - por meio das sensações que as imagens provocaram", ressalta.
Cabe ao professor conhecer os filmes, programas, sites e jogos preferidos dos jovens - e levá-los a abandonar a posição de espectadores passivos. Pergunte sobre as emoções e sensações provocadas; com quais personagens ou situações a garotada se identifica (e quais provocam estranhamento). Que objetos, personagens e situações são mais marcantes? Por quê?
Em seguida organize as respostas, localize essa produção visual no tempo e no espaço e oriente a classe a realizar as pesquisas necessárias.
O visual da escola
Os estudos sobre cultura visual mostram que as imagens presentes em nosso cotidiano são fundamentais na formação de uma cultura crítica nas crianças e nos jovens. Como a escola é, desde cedo, um dos principais espaços freqüentados por eles, ela ajuda (ou atrapalha) no processo de alfabetização visual. Por isso, antes de colar algo na parede de sala, pense: o que esse desenho, foto, mural ou cartaz vai representar para meus alunos? "O educador precisa evitar oferecer aos estudantes um espaço carregado de significados preestabelecidos", afirma Fernando Hernández.
O alerta vale principalmente para as classes de Educação Infantil. A pretexto de oferecer um ambiente "familiar", é comum ver as salas decoradas com personagens de histórias infantis e de desenhos animados. Os especialistas garantem que isso só ajuda a cristalizar estereótipos nos pequenos - e não auxilia em nada no trabalho de educar o olhar. "O ideal é que os espaços sejam preenchidos com representações criadas pelas próprias crianças", diz Irene Tourinho, vice-coordenadora do curso de pós-gradução em Cultura Visual da Universidade Federal de Goiás. Uma idéia: professores e alunos podem levar objetos importantes para eles (brinquedos, objetos de uso pessoal ou da decoração de casa etc.) e montar uma exposição para que todos observem e troquem informações sobre a importância de cada peça para seu dono, um trabalho ao mesmo tempo único e enriquecedor.

Representação da época e da cultura

Loris Gruginski, de Florianópolis, decidiu mostrar a seus alunos de 8ª série da Escola Estadual de Ensino Básico Padre Anchieta como a cultura visual pode ser um instrumento de cidadania e uma forma de expressão estética. Escolheu um quadro do conterrâneo Victor Meirelles e definiu um objetivo: estudar a cidade pelos olhos do pintor. "Os artistas representam sua época e sua cultura. Nós também podemos ser representantes de nossa época e de nossa cultura", diz. Ao iniciar o trabalho, porém, os estudantes se interessaram também pela moda do século 19, revelando um olhar surpreendente (e mais detalhado) sobre o tema.
Antes de visitar o museu dedicado a Meirelles, Loris levou gravuras para a sala de aula e mergulhou com a turma na obra do pintor. Conhecer como era a cidade 200 anos antes fez a garotada abrir os olhos para a realidade. "Todos passaram e se preocupar com o bairro em que vivem e seu entorno." A professora, então, selecionou imagens da cidade e pediu que os jovens fizessem novos quadros dos mesmos locais. Os desenhos e guaches produzidos foram colocados num grande painel, na escola. Como a moda era também tema de estudos do artista, muitos quiseram se aprofundar nesse aspecto. Uma parceria com uma universidade local permitiu criar oficinas de confecção de roupas e deu origem a uma série de pesquisas sobre a importância da indústria têxtil para a economia de Santa Catarina - ontem e hoje.

Roteiro para o olhar

O pesquisador norte-americano Robert William Ott, da Penn State University, criou o seguinte roteiro para treinar o olhar sobre obras de arte, mas ele pode ser adaptado a atividades ligadas à cultura visual. O diferencial é fazer sempre a relação com a realidade do aluno:1) Descrever
Para aproveitar tudo o que uma imagem pode oferecer, os olhos precisam percorrer o objeto de estudo com atenção. Dê um tempo para a obra se "hospedar" no cérebro. Em sala de aula, peça que todos descrevam o que vêem e elaborem um inventário.2) Analisar
É hora de perceber os detalhes. As perguntas feitas pelo professor devem ter por objetivo estimular o aluno a prestar atenção na linguagem visual, com seus elementos, texturas, dimensões, materiais, suportes e técnicas.3) Interpretar
Um turbilhão de idéias vai invadir a classe e você precisa estar atento a todas elas, para
aproveitar as diversas possibilidades pedagógicas. Liste-as e eleja com a turma as que
correspondam aos objetivos de ensino. Meninos e meninas devem ter espaço para expressar as próprias interpretações, bem como sentimentos e emoções. Mostre outras manifestações visuais que tratem do mesmo tema e estimule-os a fazer comparações (cores, formas, linhas, organização espacial etc.).4) Fundamentar
Levantadas as questões que balizarão o trabalho, é tarefa dos estudantes buscar respostas.
Elabore junto com eles uma lista com os aspectos que provocam curiosidade sobre a obra, o autor, o processo de criação, a época etc. Ofereça textos de diversas áreas do conhecimento para pesquisa e indique bibliografia e sites para consulta, selecionando os textos de acordo com os interesses e o nível de conhecimento da classe.5) Revelar
Com tantas novidades e aprendizados, a turma certamente estará estimulada a produzir.
Discuta com todos como gostariam de expor as idéias que agora têm. Quais são essas idéias e como comunicá-las? É hora criar, desenhar, escrever, fazer esculturas, colagens...
Exercício

A consultora Mirian Celeste Martins mostra, a seguir, como observar objetos do cotidiano e aprender com eles. Neste exemplo ela usou xícaras. Se você escolher outros materiais para explorar com seus alunos, é preciso adaptar as questões. O primeiro passo é fazer uma descrição detalhada, para conhecer as características e funções. Em seguida passe às perguntas.

· Em sua casa as pessoas têm o hábito de tomar café e/ou oferecê-lo às visitas?
· Quais as semelhanças e diferenças entre as xícaras ao lado? Descreva-as.
· Para que serve cada um de seus elementos? Por que foram desenhados assim?
· Todas estas xícaras são utilizadas hoje? Onde? Por quem?
· É possível estimar em que época elas foram feitas? Quais elementos levam a essas hipóteses? Por quem foram produzidas? Em que época?
· O que essas imagens provocam em você? Perceba suas emoções e sensações.
· Como seu corpo reage às três xícaras e à obra de Regina Silveira?
· O que podemos pensar sobre os hábitos de nossa cultura?
· Outros povos têm costume de tomar café? Eles produzem outros tipos de xícara?
· Por que os americanos tomam a bebida em xícaras grandes? Por que os árabes costumam ler a borra do café que fica no fundo da xícara?
· Como seria nosso auto-retrato como xícara? Que tipo de xícara seríamos?
· O que se pode criar com base nas imagens acima? É possível inventar histórias para cada uma, criar personagens com as mesmas características das xícaras? Escrever, desenhar, dramatizar, dançar, esculpir uma cena dessa história? Criar um novo desenho de xícara, pensando em quem tem um grande bigode ou um enorme nariz?

Grande viagem cultural

No início do ano passado, Célia Maria Meirelles começou a estudar a formação do povo brasileiro por meio da arte com suas turmas de 7ª série na Escola Municipal Governador Ildo Meneghetti, em Porto Alegre. Ninguém imaginava que o trabalho se estenderia por mais de um ano - só está previsto para terminar em junho. Tudo começou com um anúncio que a professora viu numa revista. A página, dividida em quatro faixas horizontais (nas cores vermelha, amarela, branca e preta), tinha os dizeres: "Quando você mistura as cores das quatro raças, você tem a cor da Terra". Ela usou o material para cutucar a garotada e convidar todos para uma longa viagem cultural.
Antes do embarque, uma reflexão sobre a palavra viagem, ilustrada com imagens de jornais e revistas. Os alunos descreveram e justificaram suas escolhas, falaram sobre as sensações ao apreciar os trabalhos - que foram usados para encapar o "diário de bordo", portfólio que registra os passos do aprendizado. A primeira escala foi no Brasil antes da chegada dos portugueses. Os jovens estudaram o significado das formas geométricas presentes nas pinturas corporais e em cestas e potes. Em seguida produziram peças de cerâmica e madeira.
Aproveitando o interesse provocado pela Copa do Mundo na Coréia do Sul e no Japão, a Ásia virou foco de estudo. Durante uma semana, todos anotaram o que viram nos jornais e ouviram na televisão sobre o Oriente, para compartilhar dúvidas em classe. Depois os alunos participaram de oficinas de origâmis e chapéus típicos de papel-machê e, junto com outros professores, tomaram chá verde em silêncio, como num típico ritual oriental.
A cultura negra rendeu estudos sobre tecidos e jóias, com direito a reprodução de estamparias e adereços - devidamente acompanhados de textos explicativos. Neste ano o trabalho recomeçou com os europeus. Mas o grande barato é mesmo o produto final bolado por Célia e seus alunos: a montagem de malas que revelassem todas as culturas estudadas, tal qual um turista que guarda objetos dos lugares que visitou para nunca se esquecer do que aprendeu na viagem.

Tecnologia & Educação

2010-09-16T23:11:00.002-03:00

Os Chats - uma ferramenta didática

As Tecnologias da Informação e da Comunicação têm vindo a provocar uma enorme mudança na Educação, originando novos modos de difusão do conhecimento, de aprendizagem, e, particularmente, novas relações entre professores e alunos. As pesadas enciclopédias foram substituídas pelas enciclopédias digitais, pela consulta de portais acadêmicos e outros locais diversificados. Passamos a utilizar sistemas eletrônicos e apresentações coloridas para tornar as aulas mais atrativas e, frequentemente, deixamos de lado o tradicional quadro negro e o giz e passamos diretamente para as superfícies e projeções intercativas.
A revolução originada pela Internet possibilita que a informação produzida e disponibilizada em qualquer lugar esteja rapidamente disponível em todo o Mundo, originando uma mudança nas práticas de comunicação e, consequentemente, educacionais, em vários aspectos tais como na leitura, na forma de escrever, na pesquisa e até como instrumento complementar na sala de aula ou como estratégia de divulgar a informação, permitindo tanto o ensino individualizado como o trabalho cooperativo e em grupo entre alunos.
O computador por seu lado vem-se afirmando também pelo interesse que causa nos alunos. Curiosos e entusiasmados para aprenderem a mexer, eles ficam atentos a todo tipo de orientação e novidade relacionada ao computador e a Internet. A informática tem, assim, o poder de entreter mesmo aqueles alunos com dificuldades de comunicação e concentração. Deste modo, educar no mundo de hoje é uma tarefa não só das escolas e universidades, mas também da rede mundial de computadores.
Outra questão a ser considerada, é que neste novo sistema do mundo tecnológico, o professor deixou definitivamente de ser o detentor de todo o saber, para se afirmar como um orientador, um intermediário entre o aluno e os conhecimentos que a Internet pode fornecer.
A passagem do papel do professor de veículo transportador de informação para o de condutor desse mesmo veículo reforça-lhe a importância, se assumirmos a Internet como uma espécie de “território livre”, onde tudo pode ser publicado. O discernimento da qualidade das fontes de informação e a análise da sua fidedignidade são deste modo papéis fundamentais desempenhados pelo professor. A sua participação é crucial para orientar o aluno evitando que ele incorra em erros ou se apóie em informações imprecisas. Para mim, este é um dos mais importantes papéis do professor no contexto atual: oferecer aos alunos orientação para consultas e pesquisas, aproveitando eficazmente as potencialidades da Internet.
Por outro lado o aparecimento de formatos comunicacionais mais apelativos e abrangentes coloca nos pedagogos inquietações constantes no sentido de transportarem para o território educativo - as redes sociais, os fóruns, os chats e toda a diversidade intercativa hoje existente.
É neste contexto que experimentei transformar os chats em ferramenta educacional. Assumindo o papel de orientador e despoletado das pesquisas por parte dos alunos, constatei que os mesmos desenvolveram competências de pesquisa, tornando-se mais autônomos e colaborativos. O procedimento é relativamente simples e disponível a qualquer docente. No fundo trata-se de recorrer a um serviço de Chat, o que se consegue gratuitamente na Internet, e fazer com que o mesmo seja acessível a todos os alunos de uma dada turma. Depois de todos estarem ligados no chat, o docente coloca uma questão temática, os alunos procuram a resposta e respondem igualmente por chat. Deste modo e em seqüência cada aluno vai poder responder ao docente e às questões que os colegas tenham sugerido. Pode igualmente comentar as respostas dos colegas, assim como pedir ajuda ou partilhar o encanto/estupefação pelo que acabou de ler. A possibilidade de “em tempo real” enviar, aos restantes participantes, as ligações para os sítios que visitou permite a troca de pontos de vistas sobre um mesmo assunto. Depois de uma fase de teste em sala de aula, esta metodologia permite que em situações de isolamento, por motivos de saúde ou outros, o aluno possa permanecer em “contato direto” com os seus colegas de turma.

O que é Stop Motion?

2010-07-13T21:15:00.001-03:00

Aprenda um pouco mais sobre esta técnica utilizada tanto em produções milionárias quanto em animações caseiras.
É provável que você já tenha ouvido falar sobre e mais provável ainda que já tenha visto alguma animação feita com a técnica chamada de Stop Motion. Ela é bastante usada por gigantes do entretenimento como a Disney e também na criação de animações caseiras e não tão pomposas.
Usada tanto em desenhos animadas quanto em filmes com atores reais, esta técnica é bastante difundida no meio cinematográfico e há alguma décadas faz parte da rotina criativa de diversas pessoas ao redor do mundo.
Para esclarecer bem o que é isso, nós do Baixaki criamos um artigo sobre este assunto. Aqui você aprenderá não somente o que é o Stop Motion, mas também algumas dicas para deixar sua veia cinematográfica vir à tona através das animações! Vamos lá?

Mas que raios é o Stop Motion?
Stop Motion (que poderia ser traduzido como “movimento parado”) é uma técnica que utiliza a disposição sequencial de fotografias diferentes de um mesmo objeto inanimado para simular o seu movimento. Estas fotografias são chamadas de quadros e normalmente são tiradas de um mesmo ponto, com o objeto sofrendo uma leve mudança de lugar, afinal é isso que dá a ideia de movimento.

Cientificamente falando, o Stop Motion só é compreendido como movimentação pelo fenômeno da Persistência Retiniana. Ele provoca a ilusão no cérebro humano de que algo se move continuamente quando existem mais de 12 quadros por segundo. Na verdade, o movimento desta técnica cinematográfica nada mais é que uma ilusão de ótica.

E como isso tudo começou?

A história do Stop Motion remonta aos primórdios do cinema. O mágico e ilusionista francês George Mélies viu nesta arte uma ótima possibilidade para dar sequência aos seus truques misteriosos que encantavam a todos. A partir da técnica do Stop Motion ele alcançou o ápice de sua carreira cinematográfica com o filme Viagem à Lua, de 1902. No curta, a chegada na Lua de um foguete com tripulação humana é criada a partir desta técnica.

Ao longo do século XX a técnica foi sendo desenvolvida e aprimorada por diversos diretores de cinema e durante muito tempo foi a base para efeitos especiais em filmes com robôs e monstros, pois como ainda não existia toda esta tecnologia capaz de criar qualquer coisa a partir de um computador, os cineastas recorriam à movimentação quadro a quadro.

Esta técnica foi utilizada na saga Star Wars, do diretor estadunidense George Lucas e revolucionou o cinema com suas habilidades de efeitos especiais usando o Stop Motion. Outro que chamou (e ainda chama) atenção para o uso desta técnica é o também estadunidense Tim Burton. Em 1982, Burton criou Vincent, um curta-metragem de terror para crianças todo em Stop Motion. Em 2005 o diretor repete a dose, agora em um longa, com A Noiva Cadáver.

O aclamado filme A Fuga das Galinhas (Grã Bretanha, 2000), dirigido por Nick Park e Peter Lord e O Estranho Mundo de Jack (EUA, 1993) de Henry Selick também são bons exemplos de sucesso desta técnica.

Crie seu próprio Stop Motion

Para criar seu Stop Motion você precisará, primeiramente, de duas coisas: um computador com um programa para a edição de vídeo e uma câmera fotográfica digital. Tendo isso, você precisará agora de personagens, que podem ser bonecos vendidos em lojas ou feitos com massa de modelar.

Dicas importantes

• Planeje sua filmagem – procure elaborar um roteiro, espaço de movimentação dos personagens e cenário para não ter nenhuma surpresa durante a filmagem e acabar perdendo tempo e trabalho.

• Utilize menos quadros por segundo (fps) – vídeos usam 30 fps e fazer isso em Stop Motion dará um bom trabalho. Tente usar 12 ou 15 e você em um bom número!

• Evite movimentar a câmera – quanto menos movimentar a câmera melhor será o resultado final.

• Aproveite recursos do editor – alguns efeitos de movimentação podem ser adicionados na edição, o que poupa trabalho e evita erros durante as filmagens.

• Suavidade de movimentação – para tornar mais real sua animação, suavidade nos movimentos é essencial. Isso pode ser incrementado através do efeito Blur (desfoque) do editor de vídeos.

VIVER

2010-01-18T18:44:00.002-02:00

1.Compartilhe tudo;
2. Jogue dentro das regras;
3. Não bata nos outros;
4. Coloque as coisas de volta onde pegou;
5. Arrume sua bagunça;
6. Não pegue as coisas dos outros;
7. Peça desculpas quando machucar alguém; mas peça mesmo!
8. Lave as mãos antes de comer e agradeça a Deus antes de deitar;
9. Dê descarga; (esse é importante)
10. Biscoitos quentinhos e leite fazem bem para você;
11. Respeite o limite dos outros;

12. Leve uma vida equilibrada: aprenda um pouco, pense um pouco... desenhe, pinte, cante, dance, brinque, trabalhe um pouco todos os dias;

13. Tire uma soneca a tarde; (isso é muito bom);

14. Quando sair, cuidado com os carros;

15. Dê a mão e fique junto;

16. Repare nas maravilhas da vida;

17. O peixinho dourado, o hamster, o camundongo branco e até mesmo a sementinha no copinho plástico, todos morrem... nós também.
"O importante é aproveitar o momento e aprender sua duração, pois a vida está nos olhos de quem souber ver"... (Pedro Bial)

Técnicas da Arte Moderna e Contemporânea

2010-01-09T06:04:00.002-02:00

Ao contrário da arte tradicional, em que a habilidade, a técnica e a forma são o mais importante, dentro da arte moderna a mensagem, o significado e a inovação são o mais importante, nem sempre traduzido numa forma própria

Apropriação

Apropriação é quando um artista, ao invés de criar um conceito ou imagem original, simplesmente se apropria de um conceito já existente. Por exemplo, um filme de faroeste, que utiliza-se de conceitos fartamente conhecidos(O caubói solitário, o deserto, etc) ao invés de criar conceitos desconhecidos ou quando alguém faz uma sátira a um filme já existente(exemplo, filmes como Todo Mundo em Pânico).

Dentro da arte moderna, a apropriação teve início com Marcel Duchamp, que colocou um bigode dentro de um postal da Mona Lisa. Ele não criou uma imagem, simplesmente se valeu da fama e do valor estético de uma imagem já existente – se você não conhece a Mona Lisa, ela não tem valor. Picasso e Salvador Dali também produziriam homenagens a quadros conhecidos. A chamada arte pop também se utilizaria dela, só que com elementos da cultura de massa – personagens de HQs, filmes e embalagens de produtos de supermercado(Vide a obra de Andy Warhol e Roy Liechenstein)..

A base da apropriação está em não só saber criar uma imagem diferente, mas em saber utilizar o valor já existente de uma imagem já existente. Pode ser uma sátira, uma homenagem, mas sempre usando uma imagem já existente.

A criação de softwares de tratamento de imagens permitiu que a apropriação fosse levada a extremos e de uma certa forma até vulgarizada.

Abstracionismo

Apesar da arte abstrata ser comum entre árabes e outros povos, na Europa o grande introdutor da arte abstrata é o russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata não trabalha com o desenho de formas que lembram ou reproduzem objetos, pessoas ou coisas(Mesmo o desenho pouco detalhado e elaborado dessas formas não significa arte abstrata), mas com formas, linhas e manchas que não lembram figura nenhuma nem tentam ter um significado(Um adendo: Picasso costumava dizer que não havia arte abstrata, justamente por quê toda arte abstrata lembra alguma coisa).

Como lembrou o filósofo alemão Arthur Schopenhauer(Antes da arte abstrata ser desenvolvida no Ocidente) e posteriormente os pintores abstratos, a arte abstrata é como a música. A música, por mais que trabalhe com sons, não depende da imitação de sons da natureza, como granidos de patos, barulhos de carros ou passarinhos. A arte abstrata parte pelo princípio: criar composições agradáveis sem depender da representação de objetos já existentes na natureza(Se você desenhar uma vaca, boa parte das sensações que isso irá causar nas pessoas irá vir do fato de pessoas odiarem ou amarem vacas, não nos méritos do seu desenho.). Não significa rabiscos aleatórios, pelo contrário.

Arte abstrata exige composições agradáveis ou agressivas, mas que consigam transmitir emoções. Um quadro abstrato de composição pobre ou berrante não é um bom quadro, por exemplo.

Instalação/Ready Mades

A instalação é uma variante da escultura em que o artista, ao invés de modelar ou esculpir uma figura, ele se utiliza de materiais diversos(Ex, Sucata, pedaços de metal, aço, estruturas de metal, etc) para criar uma estrutura dimensional, tendo ela um significado direto ou não.

A boa instalação não é um amontoado aleatório de objetos, mas uma estrutura que consiga fazer com que o espectador pense sobre determinado assunto ou seja impactado com isso. Ou seja, a instalação lembra determinada coisa ou assunto, ou faz o espectador lembrar de alguma coisa, ou ainda faz algum tipo de mensagem. Ou claro, criar uma estrutura impactante por si só.

Marcel Duchamp, ao inscrever um mictório dentro de uma exposição de arte(Em que qualquer quadro cujo o autor pagasse para entrar seria inscrito), criaria o conceito de ready made dentro da arte moderna, ao criar uma obra de arte que desafiava o próprio conceito de obra de arte: o mictório seria batizado de “A Fonte”(O mesmo nome de um quadro clássico de Ingres). Isso somado ao conceito das esculturas gigantescas e abstratas dos concretistas levaria ao advento das instalações na Década de 1970.

A base do conceito de instalação é juntar objetos que tenham uma determinada carga emocional por si só e criar uma composição de tons fortes, dando-lhe determinado significado ou fazer com que este conjunto implore por um significado. Por exemplo, Nuno Ramos, em 1993, criou uma instalação com paralelepípedos e betume como uma forma de protesto contra o Massacre na Casa de Detenção no Carandiru, naquele mesmo ano.

Se instalações sofrem críticas ferinas, muitas vezes por sua falta de coesão(Não raro instalações são confundidas com lixo e jogadas fora por faxineiros desavisados em galerias e piadinhas em cartuns de pessoas confundindo ar condicionados e extintores com obras de arte viraram clichê), elas permitem que o espectador tenha uma experiência artística diferente, em loco.

Vídeo-arte

A vídeo-arte é uma modalidade de instalação em que uma televisão com algum vídeo é enviada para alguma televisão. O vídeo pode fazer parte de uma instalação maior, ou ser uma apresentação sem relação nenhuma com outras obras no entorno.

Perfomance

A performance é uma modalidade de instalação que combina alguma apresentação corporal com a obra de arte em si. Geralmente é produzida pelo artista em ocasiões específicas, não representando todo o tempo de duração de uma exposição.

Multimídia

Multimídia é o nome que se dá para a instalação que trabalha com imagens e textos via algum recurso interativo, geralmente um programa de computador ou similar.

Contextualizando: Não é difícil contextualizar esse tipo de conteúdo. A arte abstrata é uma velha conhecida dos alunos e a apropriação pode ser ensinada com o uso de fotomontagem: os alunos misturam elementos de fotos diversas com recortes(Colocar, por exemplo, cabeças de animais em pessoas).

A instalação/ready made não é complicada: traga uma caixa cheia de sucata, e peça para os alunos fazerem o mesmo. Daí, em grupos, peça para eles montarem uma pequena instalação com esses elementos tendo instalações conhecidas como base. Mantenha um ambiente calmo e descontraído, sem exigir significados ou outras coisas complexas.Os trabalhos abaixo foram feitos por uma classe de EJA, mas creio que isso funciona bem em salas de Ensino Médio normal. Note que crianças até antes da Sétima Série têm dificuldade em distinguir arte abstrata e simbolismo atrás de quadros, portanto, não sendo muito apropriadas para esse tipo de trabalho.

Por fim, o segredo é se prender à técnicas, não à incontáveis escolas e artistas do período. Não é preciso falar de Naum Gabo. Alexander Calder, Op Art, Pop Art, etc.

TE AMO! (p/ minha esposa Adriane)

2010-01-09T05:10:00.002-02:00

“Te amo de uma maneira inexplicável..De uma forma inconfessável, de um modo contraditório..

Te amo , com meus estados de ânimo que são muitos e mudar de humor continuadamente pelo que você já sabe......O tempo, a vida, a morte...Te amo, com o mundo que não entendo, com as pessoas que não compreendem, com a ambivalência de minha alma, com a incoerência dos meus atos, com a fatalidade do destino, com a conspiração do desejo, com a ambiguidade dos fatos...

Ainda quando digo que não te amo, te amo...Até quando te engano, não te engano

No fundo levo a cabo um plano para amar-te melhor...Te amo , sem refletir, inconscientemente, irresponsavelmente, espontaneamente, involuntariamente, por instinto, por impulso, irracionalmente ..De fato não tenho argumentos lógicos nem sequer improvisados para fundamentar este amor que sinto por ti... Que surgiu misteriosamente do nada, que não resolveu magicamente nada, e que milagrosamente, pouco a pouco, com pouco e nada, melhorou o pior de mim...Te amo com um corpo que não pensa, com um coração que não raciocina, com uma cabeça que não coordena...Te amo incompreensivelmente, sem perguntar-me porque te amo, sem importar-me porque te amo, sem questionar-me porque te amo...Te amo simplesmente porque te amo...Eu mesmo não sei porque te amo..."

Autorretrato

2010-01-06T22:36:00.004-02:00

Autorretrato pode ser um desenho, um texto, uma canção. É alguém falando de si mesmo. Mas quem garante que ele não está inventando história? No meio da realidade, sempre vem um monte de fantasia. Como dizia John Lennon, "metade do que eu digo não faz sentido". Agora, qual a metade que vale, você vai ter que descobrir sozinho.

A oficina de criação da maioria dos artistas fica numa zona nebulosa entre a ficção e a realidade. É ali que nascem roteiros, romances, coreografias. O processo de criação é uma das mais belas manifestações do ser humano. Dizem que o homem foi feito à imagem e semelhança de Deus pela sua capacidade de criar. Já fiz muitas coisas na vida, entre elas, minha obra- prima Enzo.

Esse é o conceito que permeia todo o trabalho: o valor da amizade e o prazer de compartilhar com os outros o que se tem de melhor. "Tu me ensina a viver / Que eu te ensino a sonhar". Um sentimento clássico que sempre se renova e hoje encontra sintonia com as novas relações virtuais, onde as pessoas se expõem cada vez mais na internet através de fotos, vídeos e textos.

É claro que muitos, disfarçados por uma foto retocada, inventam um falso perfil para conseguir dizer certas coisas. Já é um começo. Aos poucos irão tomando coragem para revelar seus segredos mais íntimos de peito aberto, escancarado.

No meio da fantasia, sempre vem um monte de realidade. Fernando Pessoa escreveu que "O poeta é um fingidor. Finge tão completamente que chega a fingir que é dor a dor que deveras sente". Tem gente que faz poesia. Tem gente que pinta um quadro. Tem gente que faz cinema. Agora, o que é delírio e o que é documentário? Vai saber...

Eu faço quadros, esculturas, escrevo bobagens e dou aula de arte. É o que sei fazer. É o meu jeito de abrir o coração e contar histórias.

E você? Como é que você faz? Você tem figurinhas pra trocar?

Na dúvida, abstenha-se. (Waldo Vieira)

2010-01-06T22:10:00.006-02:00

Na dúvida, abstenha-se

Vale a pena empregar essa norma em todo o tipo de decisão, vacilação ou dúvida quanto a uma decisão de destino, mais séria. As vezes, é melhor dormir até o outro dia a fim de caracterizarmos melhor um pensamento decisivo.

Isso também passa.
Na hora da crise muita intensa e aguda, coloque estas 3 palavras, em letras grandes, no pé de sua cama, para você ler enquanto estiver repousando e refletir sobre seu conteúdo. Não há nada eterno na vida humana, inclusive as coisas negativas ou que não atendem aos nossos interesses, em geral ainda muito egoísticos.

Insista, não desista do bom empreendimento.
Se o objetivo é construtivo e os seus meios são honestos quanto aos direitos das consciências, não desista facilmente do que esteja produzindo.

Que aconteça o melhor para todos.
Você veio à vida humana para servir às outras consciências. Em seus desejos e evocações, coloque os semelhantes em primeiro lugar.
É melhor ser inteligente e desistir de pedir exclusivamente para você. (Waldo Vieira)

COMO PREPARAR UMA AULA?

2009-09-21T12:09:00.003-03:00

Vencendo paradigmas, a educação deve ser um bom casamento a três: professor, aluno e escola

Enio Moraes Júnior

“O que é necessário, hoje em dia, para preparar uma boa aula?”, resmungou uma colega, professora de um curso de graduação em Comunicação Social em São Paulo. E continuou: “Já tentei de tudo e aqueles alunos não conseguem se interessar”. Ela relatava que já havia levado vídeos, fotos, jornais e cases publicitários para analisar em sala de aula e nada: nenhum fiozinho de resposta, de agrado.

Mas como era apenas um desabafo, deixei que ela falasse, ouvi atentamente. Despedimo-nos e seguimos nossos caminhos para as aulas do segundo horário. Mas não tirei aquele desabafo, aquela inquietação da cabeça.

Pensei que as novas tecnologias, o novo mundo, têm ensejado muitas discussões sobre o novo perfil do aluno, as novas práticas docentes: discutem-se do valor da imagem ao do uso da internet; do poder da interatividade ao uso de recursos multimídia em sala de aula. Mas o fato é que muito pouco tem sido discutido a respeito do professor.

Quem é esse profissional, como ele deve preparar-se para os desafios de novas concepções pedagógicas e didáticas? Que crises ele enfrenta e como isso interfere – e ao mesmo tempo é interferência – da relação que ele estabelece com os aluno e com a escola (donos, diretores etc)? Afinal, o processo ensino-aprendizagem é uma via de muitas mãos, e os todos os lados têm que estar em sintonia.

Além disso, qual o acesso que os professores têm às novas tecnologias de comunicação e de informação, hoje tão celebradas em sala de aula? Como as escolas – sejam públicas ou privadas, de ensino fundamental, médio ou superior – têm estimulado no professor esse novo perfil? Qual o suporte material e profissional que elas têm dado aos seus docentes?

Com base nas conversas que tenho tido com alguns professores e com alunos de pós-graduação, que também são professores – para quem ministro aulas de Educação e Tecnologias da Comunicação em algumas escolas em São Paulo –, arrisco uma resposta: os professores, sobretudo os das escolas públicas, têm pouco ou nenhum acesso às novas tecnologias e as escolas, sejam públicas ou privadas, têm negligenciado as condições técnicas e materiais desse acesso aos docentes.

Autocrítica, aprendizagem, articulação – Retomando o desabafo da minha colega, diria que, hoje em dia, para se preparar uma boa aula é necessário autocriticar-se, aprender sempre e articular forças.

Autocriticar-se é pensar que os tempos estão mudando e que precisamos mudar também, é estar insatisfeito e lidar com isso – talvez seja nessa etapa que esteja minha colega. Mas essa inquietação deve ser percebida e trabalhada de forma positiva, propositiva. Algo de útil deve ser feito com ela, e o melhor a fazer é aprender...

Na sociedade do conhecimento, lidar com as mudanças é aprender a mudar, é assumir que o aprendizado não tem fim, é e deve ser permanente. Mas nesse caminho, é preciso articular outros atores. Os alunos e as escolas têm que ser chamados a assumir suas tarefas, seu compromisso e responsabilidade com a aprendizagem.

Cabe ao aluno ser parceiro do professor na construção das “boas aulas”, mas para isso ele precisa ser convidado, estimulado, por esse professor, a tomar parte nesse processo. Além disso, cabe às escolas realizar investimentos não apenas em tecnologias, mas na aprendizagem e adaptação do professor, para que isso possa retornar ao aluno.

Mas não se pode perder de vista que a palavra educação – que vem do latim educãre (alimentar, criar) e educere (conduzir para fora, tirar) – continua remetendo a um estímulo (alimento) para trazer à tona (condução). Por isso, seja no pensamento dos clássicos greco-romanos, de autores mais recentes, como Carl Rogres ou até mesmo Paulo Freire e Edgar Morin, o ato educativo continua a merecer um ingrediente fundamental das boas receitas: amor.

Mas ressalte-se: não o amor piegas que leva ao comodismo ou à leniência, mas o amor do compromisso com o outro, com o outro-universal, como diz Morin. Esse amor, que é amor-compromisso, amor-responsabilidade, também não é unilateral, não pode ser uma tarefa árdua e sofrida que cabe ao professor.

Trata-se de um amor que precisa ser, na mesma medida, correspondido. É também compromisso e responsabilidade do aluno e da escola que o acolhe para a tarefa que, em tese, lhe é confiada: ensinar. Juntas, articulados no amor-compromisso e no amor-responsabilidade, professores, alunos e escolas encontrarão, inquietos e criativos, o melhor caminho para preparar uma boa aula.

Dicas de Filmes

2009-09-01T21:46:00.001-03:00

Anos 80

1º	O Touro Indomável (Martin Scorsese
2º	Fanny & Alexander (Ingmar Bergman)	1982
3º	Amadeus (Milos Forman)	1984
4º	Ran (Akira Kurosawa)	1985
5º	Blade Runner, o Caçador de Andróides (Ridley Scott)	1982
6º	ET - O Extraterrestre (Steven Spielberg)	1982
7º	Era uma Vez na América (Sergio Leone)	1984
8º	Os Caçadores da Arca Perdida (Steven Spielberg)	1981
9º	Asas do Desejo (Wim Wenders)	1987
10º	O Decálogo (Krzysztof Kieslowski)	1989
11º	Shoah (Claude Lanzmann)	1985
12º	Gandhi (Richard Attenborough)	1982
13º	Guerra nas Estrelas: Episódio 5 - O Império Contra-Ataca (Irvin Kershner)	1980
14º	Berlin Alexanderplatz (Rainer Werner Fassbinder)	1980
15º	O Iluminado (Stanley Kubrick)	1980
16º	Tootsie (Sydney Pollack)	1982
17º	Platoon (Oliver Stone)	1986
18º	Breaker Morant (Bruce Beresford)	1980
19º	Jean de Florette (Claude Berri)	1986
20º	Hannah e Suas Irmãs (Woody Allen)	1990

Anos 90

	Ano	Nota
1º	A Lista de Schindler (Steven Spielberg)	1993
2º	Os Bons Companheiros (Martin Scorsese)	1990
3º	Tempo de Violência (Quentin Tarantino)	1994
4º	O Silêncio dos Inocentes (Jonathan Demme)	1991
5º	Fargo (Joel Coen)	1996
6º	Tudo Sobre Minha Mãe (Pedro Almodóvar)	1999
7º	Tempo de Viver (Zhang Yimou)	1994
8º	Close Up (Abbas Kiarostami)	1990
9º	Um Sonho de Liberdade (Frank Darabont)	1994
10º	Lanternas Vermelhas (Zhang Yimou)	1991
11º	O Piano (Jane Campion)	1993
12º	O Jogador (Robert Altman)	1992
13º	Trainspotting, Sem Limites (Danny Boyle)	1996
14º	Os Imperdoáveis (Clint Eastwood)	1992
15º	Segredos e Mentiras (Mike Leigh)	1996
16º	A Fraternidade É Vermelha (Krzysztof Kieslowski)	1994
17º	Festa de Família (Thomas Vinterberg)	1998
18º	Vestígios do Dia (James Ivory)	1993
19º	Forrest Gump, o Contador de Histórias (Robert Zemeckis)	1994
20º	O Resgate do Soldado Ryan (Steven Spielberg)	1998

Anos 2000

Ranking	Filme	Ano	Nota
1º	Fale com Ela (Pedro Almodóvar)	2002	9,4
2º	Cidade de Deus (Fernando Meirelles)	2002	9,1
3º	As Invasões Bárbaras (Denys Arcand)	2003	9,1
4º	A Viagem de Chihiro (Hayao Miyazaki)	2001	9,1
5º	O Pianista (Roman Polanski)	2002	9,0
6º	O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet)	2001	8,9
7º	O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei (Peter Jackson)	2003	8,9
8º	Procurando Nemo (Andrew Stanton)	2003	8,9
9º	Amores Brutos (Alejandro González Iñárritu)	2000	8,8
10º	Amor à Flor da Pele (Wong Kar-Wai)	2000	8,8
11º	As Coisas Simples da Vida (Edward Yang)	2000	8,6
12º	O Quarto do Filho (Nanni Moretti)	2001	8,5
13º	Terra de Ninguém (Danis Tanovic)	2001	8,5
14º	O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel (Peter Jackson)	2001	8,5
15º	A Vida dos Outros (Florian Henckel von Donnersmarck)	2006	8,5
16º	Shrek (Andrew Adamson)	2001	8,5
17º	Amnésia (Christopher Nolan)	2000	8,5
18º	Dogville (Lars Von Trier)	2003	8,5
19º	Baran (Majid Majidi)	2001	8,5
20º	Os Infiltrados (Martin Scorsese)	2006	8,4
21º	Match Point - Ponto Final (Woody Allen)	2005	8,4
22º	Hotel Ruanda (Terry George)	2004	8,4
23º	Ninguém Pode Saber (Hirokazu Koreeda)	2004	8,4
24º	Dançando no Escuro (Lars Von Trier)	2000	8,4
25º	Entre Quatro Paredes (Todd Field)	2001	8,4
26º	Réquiem para um Sonho (Darren Aronofsky)	2000	8,4
27º	Encontros e Desencontros (Sofia Coppola)	2003	8,4
28º	Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (Tim Burton)	2003	8,4
29º	O Filho da Noiva (Juan José Campanella)	2001	8,4
30º	Os Catadores e Eu (Agnès Varda)	2000	8,4
31º	Domingo Sangrento (Paul Greengrass)	2002	8,4
32º	E Sua Mãe Também (Alfonso Cuarón)	2001	8,3
33º	Às Segundas ao Sol (Fernando León de Aranoa)	2002	8,3
34º	Kill Bill: Vol. 1 (Quentin Tarantino)	2003	8,3
35º	Em Nome de Deus (Peter Mullan)	2002	8,3
36º	Tempo de Embebedar Cavalos (Bahman Ghobadi)	2000	8,3
37º	Adeus Lenin! (Wolfgang Becker)	2002	8,3
38º	Mar Adentro (Alejandro Amenábar)	2004	8,3
39º	Atanarjuat - O Corredor (Zacharias Kunuk)	2001	8,3
40º	O Tigre e o Dragão (Ang Lee)	2000	8,3
41º	Traffic (Steven Soderbergh)	2000	8,3
42º	Primavera, Verão, Outono, Inverno e... Primavera (Kim Ki-duk)	2003	8,3
43º	Gladiador (Ridley Scott)	2000	8,3
44º	Contra a Parede (Fatih Akin)	2004	8,3
45º	Tartarugas Podem Voar (Bahman Ghobadi)	2004	8,3
46º	Anti-Herói Americano (Shari Springer Berman)	2003	8,3
47º	Stevie (Steve James)	2002	8,3
48º	Sob a Névoa da Guerra (Errol Morris)	2003	8,3
49º	Conte Comigo (Kenneth Lonergan)	2000	8,3
50º	Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (Michel Gondry)	2004	8,3
51º	O Crime do Padre Amaro (Carlos Carrera)	2002	8,2
52º	Capote (Bennett Miller)	2005	8,2
53º	Osama (Siddiq Barmak)	2003	8,2
54º	Adaptação (Spike Jonze)	2002	8,2
55º	A Melhor Juventude (Marco Tullio Giordana)	2003	8,2
56º	Oldboy (Park Chan-wook)	2003	8,2
57º	Borat - O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Visita a América (Larry Charles)	2006	8,2
58º	Menina de Ouro (Clint Eastwood)	2004	8,2
59º	Kill Bill: Vol. 2 (Quentin Tarantino)	2004	8,2
60º	Agora ou Nunca (Mike Leigh)	2002	8,2
61º	Lugares Comuns (Adolfo Aristarain)	2002	8,2
62º	Neste Mundo (Michael Winterbottom)	2002	8,2
63º	Alta Fidelidade (Stephen Frears)	2000	8,2
64º	Sobre Meninos e Lobos (Clint Eastwood)	2003	8,1
65º	Lugar Nenhum na África (Caroline Link)	2001	8,1
66º	O Caminho para Casa (Zhang Yimou)	2000	8,1
67º	Lagaan - A Coragem de um Povo (Ashutosh Gowariker)	2001	8,1
68º	Os Outros (Alejandro Amenábar)	2001	8,1
69º	Filantrópica (Nae Caranfil)	2002	8,1
70º	Antes do Pôr-do-Sol (Richard Linklater)	2004	8,1
71º	Machuca (Andrés Wood)	2004	8,1
72º	Homem-Aranha 2 (Sam Raimi)	2004	8,1
73º	Na Captura dos Friedmans (Andrew Jarecki)	2003	8,1
74º	Desde Que Otar Partiu (Julie Bertucelli)	2003	8,1
75º	O Círculo (Jafar Panahi)	2000	8,1
76º	Elling (Petter Naess)	2001	8,1
77º	Quase Famosos (Cameron Crowe)	2000	8,0
78º	Frida (Julie Taymor)	2002	8,0
79º	Chicago (Rob Marshall)	2002	8,0
80º	Boa Noite e Boa Sorte (George Clooney)	2005	8,0
81º	Um Casamento à Indiana (Mira Nair)	2001	8,0
82º	Brothers (Susanne Bier)	2004	8,0
83º	Tropa de Elite (José Padilha)	2007	8,0
84º	A Queda! As Últimas Horas de Hitler (Oliver Hirschbiegel)	2004	8,0
85º	Tocando o Vazio (Kevin Macdonald)	2003	8,0
86º	O Gosto dos Outros (Agnès Jaoui)	2000	8,0
87º	Onde os Fracos Não Têm Vez (Joel Coen)	2007	8,0
88º	Heima (Dean DeBlois)	2007	8,0
89º	Cidade dos Sonhos (David Lynch)	2001	8,0
90º	O Senhor dos Anéis - As Duas Torres (Peter Jackson)	2002	8,0
91º	Geração Roubada (Phillip Noyce)	2002	8,0
92º	Plataforma (Jia Zhang Ke)	2000	8,0
93º	21 Gramas (Alejandro González Iñárritu)	2003	8,0
94º	Histórias de Cozinha (Bent Hamer)	2003	8,0
95º	Os Incríveis (Brad Bird)	2004	8,0
96º	Crash - No Limite (Paul Haggis)	2004	8,0
97º	Luzes Distantes (Hans-Christian Schmid)	2003	8,0
98º	Casa de Areia e Névoa (Vadim Perelman)	2003	8,0
99º	Uma Mulher Contra Hitler (Marc Rothemund)	2005	8,0
100º	O Castelo Animado (Hayao Miyazaki)	2004	8,0

A Nudez do Artista

2009-04-17T22:30:00.001-03:00

Despojado,

Performatico,
Instintivo,
Subtrai o prazer
Transparente,
Anatomico.
Modela,
Exagera,
Transborda,
A flor da pele,
Desejos inconscientes.
Extrai sentimentos,
Usa veladuras,
Contorciona a modelo
Atinge a forma plena.
Sem pena,
Sem apelo,
Transporta para a tela
O retrato nu e cru.
O marido da modelo
Ainda inconformado,
Resolve pousar ao lado,
Com receios esconde os seios.
Num gesto de pura censura,
O pintor ensandecido

Retrata o casal bem vestido

A "Arte" de dar aula.

2008-10-06T20:32:00.000-03:00

Começo este blog por uma necessidade imensa de expor minhas dificuldades e meus avanços em sala de aula. Estou formado á dois meses na Licenciatura plena de Ensino da Arte na Diversidade e a um mês trabalho em uma escola, com cerca de mil e quinhentos alunos, onde dou aulas para cinco turmas do primeiro ano do ensino médio mais uma quinta, uma sexta e uma oitava séries do ensino fundamental.
Claro que as diferenças acontecem, afinal são maturidades distintas, sendo necessário o empenho para encaixar a arte em concordância com cada fase.
Em breve colocarei mais informações e porque não desabafos do que estou fazendo e das soluções inovadoras que tive que tomar para obter a atenção das crianças, pré-adolescentes e adolescentes deste educandário.....