Gigantes y Cabezudos es una zarzuela en un acto y seis escenas, compuesta por el maestro Manuel Fernández Caballero y estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el día 28 de noviembre de 1898.

La escena comienza en el mercado de Zaragoza en donde Pilar, una bella aragonesa,tras discutir con una de las verduleras y venir a rescatarla el sargento municipal, ésta le confiesa que su novio, Jesús, que está en la Guerra de Cuba, le ha enviado una carta y ella no la puede leer porque no sabe. El sagaz sargento, que también está enamorado de la chica, se inventa la historia de que su novio se ha casado en Cuba. «Los aragoneses somos Gigantes por nuestra fuerza de voluntad y Cabezudos por nuestra tozudez» canta ella misma.

Por el otro lado, su novio regresa de Cuba, acompañado de un grupo de compañeros soldados y habla con su amigo el Sargento, que le dice que Pilar se ha casado y Jesús, también muy tozudo, afirma que a pesar de todo se casará con ella.

Pilar, que no acaba de creer lo que el sargento le había contado, se encuentra con él en las verbenas del Pilar y, para cerciorarse de que no le ha mentido, le vuelve a pedir que le lea una carta -esta vez sí conoce el contenido-. El Sargento, fiel a su engaño, llega a decirle que Jesús no volverá porque ha muerto en la guerra. Esta mentira enfada a Pilar, que intenta agredir al municipal. Éste, al verse descubierto confiesa toda la verdad y Pilar comprensiva le perdona. El momento cumbre de la obra viene luego cuando, a la salida de la procesión, Pilar y Jesús se vuelven a encontrar.

Escenas:

1. Introducción y disputa “Hay que separarlas, van a hacerse mal”. Escena de las vendedoras “Tiene un carácter como una fiera”. Salida de Timoteo “Ya Timoteo viene hacia acá” y tiempo de jota “Anda ve y dile al Alcalde”.
2. Romanza de Pilar “¡Esta en su carta! ¡Esta es su carta!»
3. Jota “No nos asusta nada en la tierra…..Si las mujeres mandasen”. Motín de las mujeres “No hay que ceder, no hay que ceder, hay que luchar”.
4. Coro de repatriados “Por fin te miro, Ebro famoso”.[1]
5. Coro “Zaragoza de gala vestida está”. Jota de los de Calatorao “Por ver a la Pilarica”. Salida de los gigantes y cabezudos “Cuando era niña y jugaba”. Jota “Grandes para los reveses…. luchando tercos y rudos”.
6. Salve “Se marchó de seguro, desesperado”.

La rosa del azafrán es una zarzuela en dos actos, con música de Jacinto Guerrero, y estrenada el 14 de marzo de 1930 en el Teatro Calderón de Madrid.

El libreto, como en la mayoría de las zarzuelas, alterna las partes cantadas con las habladas. La parte cantada no excede la hora de duración. Sin embargo, a pesar del tiempo, el libreto mantiene la actualidad, mérito de lo bien escrito que está. El tema es clásico: el amor entre dos personajes de diferentes clases sociales. El nombre de la zarzuela se debe al azafrán que es una planta con raíz bulbosa, de flores moradas y estigmas rojos que se usa para condimentar y para teñir de amarillo, también posee algunas propiedades medicinales. Se hace referencia en el libreto a que el amor es tan frágil como esta flor peregrina otoñal, «que brota al salir el sol y muere al caer la tarde».

1. Acto I
   Escena primera. (Hacienda en La Mancha) Se inicia la zarzuela con los compases alegres del baile de una Seguidilla en festejo por el Patrono del pueblo, y Catalina entonando Aunque soy de La Mancha, no mancho a nadie, que ha devenido en un himno popular manchego. Aparece Juan Pedro, un labrador contratado por la hacienda, con Aunque soy forastero, y luego con la célebre canción del sembrador: Canción: Cuando siembro voy cantando. Juan Pedro le había pedido matrimonio a Catalina, ella le pide a su ama Sagrario permiso. Sagrario acepta siempre que Juan Pedro se vaya de la hacienda, pues no consentía que los novios estén bajo el mismo techo. También lo hacía porque sentía atracción por él, y quería tenerlo lo más lejos posible, porque eran de diferentes clases sociales. Tras escuchar el Dúo: Ama, lo que usted me pide, Catalina se da cuenta que la atracción entre Juan Pedro y Sagrario era mutua, y no lo acepta. De manera secundaria, también en esta escena, Moniquito trata de que Catalina lo acepte como su enamorado, pues aunque era flojo y algo descarado, buscaba una mujer. También aparece Don Generoso, un noble anciano que antiguamente había tenido propiedades y buena fortuna, mas lo había perdido casi todo en la guerra. Ahora, algo loco, buscaba formar un nuevo ejército de niños. Moniquito y Custodia hablan con el pobre anciano, quien había perdido un hijo en su juventud, lo que le trastornó la mente. Esta situación dará un giro en el siguiente acto. Además, el gañán Carracuca busca a Custodia para que lo ayude a curar a su esposa, enferma de histeria.
   Escena segunda. (Villa cerca a la hacienda) Juan Pedro y otros campesinos quieren dar serenata a sus amadas. Se canta Ronda: Hoy es sábado y no quiero dormir en la quintería. Moniquito, buscando trepar al balcón de la mujer a quien cortejaba con una escalera, encabeza el Pasacalle: Dos por dos son cuatro.
   Escena tercera. (Hacienda en La Mancha) Las mujeres de la hacienda, se encuentran reunidas pelando las cáscaras del azafrán, las jóvenes, pensando en sus mozos. Coro: De mondar mucha rosa yo no me alabo. Sagrario entona la bella melodía que le da nombre a la zarzuela La rosa del azafrán es una flor arrogante, luego acompañada por todos. En esta misma escena, Sagrario le confía a Custodia que ama a Juan Pedro, pero sabía que este amor era imposible. Sigue el trabajo de las mujeres Coro: Si quieres que te lo diga. Aparece Juan Pedro y le explica sus sentimientos. Sagrario se niega por orgullo. Juan Pedro decide irse, renunciando al amor: Tan frágil es el amor como esta flor peregrina.
2. Acto II
   Escena primera. (Plaza de la villa) Ha pasado casi un año y Catalina decide aceptar a Moniquito ante la ausencia de Juan Pedro, pero al verlo se decepciona por que no lo consideraba un buen partido. Dúo: Pero ven acá. Mientras tanto, la esposa de Carracuca se murió, y éste estaba buscando nueva esposa, porque tenía muchos hijos que no podía cuidar. Tanguillo: ¡Conformidad!. Se acercan muchas pretendientes solteronas que estaban dispuestas: Coro: La Juliana, de casarse contigo tiene ganas. Entre Carracuca y Moniquito sólo encuentran defectos entre ellas. Reaparece Juan Pedro, quien no había olvidado a Sagrario, ni ella a él, pero la diferencia por el status era tan obvia, que no permitía el amor entre ellos: Romanza: No me duele que se vaya. Juan Pedro le pide ayuda a Custodia, quien al ver que ambos sufrían injustamente, halla la solución: Juan Pedro se haría pasar por el hijo de Don Generoso, y al mismo tiempo esto podría ayudar a Don Generoso a recuperar la cordura.
   Escena segunda. (Campiña manchega) Las espigadoras empiezan su canto Coro: Acudid, muchachas y Catalina entona Esta mañana muy tempranito tras la faena por la cosecha. Todos se enteran que Don Generoso había encontrado a su hijo: Juan Pedro, lo que cambiaba su status totalmente.
   Escena tercera. (Hacienda en La Mancha) La celebración por las próximas bodas de Juan Pedro y Sagrario comienza con la alegre Jota: Bisturí, Bisturí se quería casar y las intervenciones de Sagrario: Manzanares, Manzanares ya no es tierra de manzanos y de Juan Pedro: Quisiera ser tu pañuelo. Sin embargo Juan Pedro siente remordimientos de que se unieran por un ardid, por lo que decide confesar su pesar: Dúo: Tengo una angustia de muerte. Sin embargo, Sagrario ya lo sabía, y sus sentimientos hacia él ya no podían cambiar. Culmina con un final feliz para todos: los amantes juntos, Don Generoso se recupera de su locura, y el viudo Carracuca se casa con Catalina, excepto para Moniquito, que ve deshechas sus esperanzas con Catalina. Los compases del «Bisturí, Bisturí» cierran la zarzuela en medio de la alegría general.

La verbena de la Paloma es una zarzuela con libreto de Ricardo de la Vega y música compuesta por Tomás Bretón. Se estrenó el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo de Madrid. Lleva el subtítulo de El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos.

Su título hace referencia a las fiestas madrileñas de agosto, concretamente el día 15, cuando se celebra la procesión de la Virgen de la Paloma.

Se estructura en un solo acto, dividido en tres cuadros, como es habitual en las zarzuelas del Género chico: suelen tener un acto y son de corta duración. Cada cuadro tiene decorado y escenificación diferentes. En la obra aparecen personajes tan entrañables y recordados como las chulapas, el sereno, los guardias, el boticario, el tabernero, etc., además de otros tan castizos como Don Hilarión y su amigo Don Sebastián, la tía Antonia… Todos estos personajes son muy característicos del viejo Madrid del siglo XIX.

Zarzuela muy conocida a nivel internacional, que ha sido representada en numerosos teatros en España y en el extranjero desde su estreno. Posee fragmentos muy famosos y pegadizos, que se han conservado hasta nuestros días, como por ejemplo las coplas de Don Hilarión Una morena y una rubia; el dúo de la habanera ¿Dónde vas con mantón de Manila?; el cante flamenco en la soleá En Chiclana me crié o las seguidillas Por ser la Virgen de la Paloma.

Se cree que el nombre deriva del pabellón de caza homónimo o de los palacetes rodeados de zarzas, cercano a Madrid donde, en el siglo XVII, época de la que se conserva la zarzuela más antigua, donde se llevaban a cabo este tipo de representaciones e historias mitológicas para la corte española. El nombre también puede provenir de la representaciones que el cardenal Infante don Fernando daba a comienzos del siglo XVII cerca de Madrid, en su quinta de recreo llamada «La Zarzuela».

El teatro musical en España existió desde los comienzos de Juan del Encina. Este nuevo género denominado zarzuela aportaba la innovación de dotar a los números musicales de una función dramática, es decir, integrada en el argumento de la obra. Otras características fueron la presencia de una gran orquesta y la incorporación de los coros, las canciones y los bailes.

Tiene también un cierto eco en Cuba, donde se componen zarzuelas que aúnan el estilo español con elementos autóctonos.

La Revoltosa es un sainete lírico de un acto. Con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw y música compuesta por el maestro Ruperto Chapí. Fue representada por primera vez el 25 de noviembre de 1897 en el teatro Apolo de Madrid.

La obra se desarrolla en un patio de vecinos de Madrid y posee un ambiente profundamente castizo.

Mari Pepa (La Revoltosa) es una guapa y coqueta chulapona que tiene revueltos a todos los hombres de la vecindad, lo que enfada a las vecinas y produce celos a Felipe. Este presume de ser el único que resiste los encantos de Mari Pepa, si bien está totalmente enamorado de ella. Igualmente Mari Pepa siente celos cuando ve a Felipe con dos chulapas, y aunque ambos están enamorados mutuamente simulan un desprecio que no sienten.

Un día, todos los vecinos se van a la verbena, quedándose solos Mari Pepa y Felipe que vuelven a tirarse pullas hasta que finalmente reconocen su amor.

Las vecinas, hartas del comportamiento de sus maridos hacia Mari Pepa, deciden escarmentarlos. Para ello les hacen creer que Mari Pepa los ha citado. Cada uno quiere quedarse solo para acudir a la cita, pero no lo consiguen. Finalmente, después de descubrirse el engaño, Felipe confiesa su amor ante toda la vecindad y Mari Pepa se arroja definitivamente a sus brazos.

1. Preludio
2. Parlando: ¡Vamos arza!… ¿Teneis mucha prisa?. (Tiberio, Soledad, Gorgonia, Felipe, Niño, Cándido, Chupitos, Vecina).
   Seguidillas: «Al pié de tu ventana». (Atenodoro, Cándido, Coro).
   «Ay que la molestan». (Coro, Atenodoro, Mari-Pepa, Gorgonia, Felipe, Cándido).
   Escena III. Cuarteto: «¡Eh!… ¡Eh!… ¡Olé! … ¡Olé! … ¡Requeteolé!» (Mari-Pepa, Cándido, Tiberio, Atenedoro)
   Fragmento hablado: «¡Recontra con la mocita!» (Mari-pepa, Candelas, Felipe, Cándido, Gorgonia).
3. Intermedio: «Eso les pasa a las hembras» (Soledad, Coro)
4. Escena XVIII. «Olé los niños con esbeltez» (Coro, Candelas, Gorgonia, Soledad, Cándido, Chupitos, Atenodoro, Tiberio, Encarna).
   Guajiras: «Cuando clava mi moreno» (Soledad y los demás).
5. Escena XXI. Düo: «¿Por que de mis ojos?» (Felipe, Mari-Pepa)
6. Escena XXII: «No hay nadie adentro» (Chupitos, Gorgonia, Soledad, Encarna)
   Escena XXIII: «Nadie, van a dar las diez» (Candelas, Tiberio, Cándido, Atenodoro)
   Escena XXIV: «Esto no es vida» (Felipe)
   Escena XXV: «Lo mejor será quedarnos en completa oscuridad» (Felipe, Cándido, Candelas, Tiberio, Atenodoro)

1. La torre del oro
   El tambor de granaderos
   El año pasado por agua
   Enseñanza libre
   La corte del faraón
   Agua, azucarillos y aguardiente
   La calesera
   El huesped del sevillano
   La gran vía
2. Luisa Fernanda
   Doña Francisquita
   Agua, azucarillos y aguardiente
   Bohemios
3. La revoltosa
   La rosa del azafrán
   Alma de Dios
   La leyenda del beso
   Bohemios
   jardines de Granada
4. Las Leandras
   El pobre Valbuena
   El ey que rabió
   La alegría de la huerta
   El bateo
   Los gavilanes
   La parranda
   La boa de Luis Alonso
5. El barberillo de lavapies
   La gran vía
   La rosa del azafrán
   El baile de Luis Alonso
   La torre del oro
   El huesped del sevillano
   El trusto de los tenorios
   La boda de Luis Alonso

1. Affirmation
2. Hold Me
3. I Knew I Loved You
4. The Best King
5. Crash and Burn
6. Chained to You
7. The animal song
8. The Lover After Me
9. Two Beds and a Coffee Machine
10. You can still be free
11. Gunning down romance
12. I don’t know you anymore

1. Take On Me
2. Train Of Thought
3. Hunting High And Low
4. The Blue Sky
5. Living A Boy’s Adventure Tale
6. The Sun Always Shines On TV
7. And You Tell Me
8. Love is reason
9. I dream myself alive
10. Here i stand and face train

1. Trauermarsch (In gemessenem Schritt – Streng – Wie eis Kondukt)
2. Stürmisch bewegt, mit gröBter Vehemenz
3. Scherzo (Kräftig, nicht zu schenelli) (Stefan Dohr, Horn/cor)
4. Adagietto (Sehr langsam)
5. Rondo – Finale (Allegro)

1. The Way You Look Tonight
2. I Hear A Rhapsody
3. They Can’t Take That Away From Me
4. Moonlight Serenade
5. I Love You
6. I’ve Told Ev’ry Little Star
7. You Do Something To Me
8. As Time Goes By
9. In The Still Of The Night
10. Someone To Watch Over Me
11. Be My Love
12. Where Or When