Por eso, cuando concluimos una obra es altamente recomendable registrarla, para que quede constancia legal de su autoría y encontrarnos protegidos ante posibles plagios; especialmente si vamos a presentarla a concursos literarios, enviarla a editoriales para su posible publicación o colgarla en internet.

El Registro es un medio para la protección de los derechos de propiedad intelectual de los autores y demás titulares sobre sus obras. La inscripción registral supone una protección de los derechos de propiedad intelectual, en tanto que constituye una prueba cualificada de la existencia de los derechos inscritos.

No obstante, el Registro es voluntario. Por lo tanto, no es obligatoria (aunque sí recomendable) la inscripción en el Registro para adquirir los derechos de propiedad intelectual, ni para obtener la protección que la Ley otorga a los autores y a los restantes titulares de derechos de propiedad intelectual.

Al registrar una obra inscribimos los derechos de propiedad intelectual de los autores sobre las creaciones originales literarias, artísticas o científicas, expresadas por cualquier medio o soporte. En consecuencia, el registro deberá ser realizado por los autores de la propia obra.

En España, el Registro General de la Propiedad Intelectual es único en todo el territorio nacional y depende del Ministerio de Cultura. Aquí pueden consultarse las direcciones de contacto de las direcciones del registro en las distintas comunidades autónomas.

Las solicitudes se presentarán según modelo oficial en los registros territoriales o en cualquiera de sus oficinas delegadas.  En ellas deberá constar el nombre y apellidos, nacionalidad, domicilio y  medio de contacto del titular o titulares de los derechos de propiedad intelectual. Además, se adjuntará fotocopia del documento nacional de identidad (o de otro documento acreditativo si se tratase de extranjeros).

También se consignará:

• El objeto de propiedad intelectual.
• La clase de obra.
• El título de la obra.
• En caso de que la obra hubiera sido divulgada, su fecha de divulgación.
• Una copia de la obra.
• El lugar y la fecha de presentación de la solicitud.
• La firma del solicitante o de su representante legal.
• El justificante, en su caso, del abono de la tasa correspondiente.

En cuanto a la copia de la obra, esta se presentará debidamente encuadernada y paginada, en soporte papel, incluyendo el título, así como nombre y apellidos del autor originario.

Al presentarse una solicitud ante el registro se hará constar en ella la fecha, hora y minuto de la presentación.  Al solicitante se le expedirá justificante de la presentación. La inscripción tiene efectos desde la fecha de recepción de la solicitud en el Registro. Las inscripciones practicadas por un Registro Territorial, o por el Registro Central tienen efectos para toda España.

Aquí se puede consultar íntegro el Reglamento del Registro General de la Propiedad Intelectual.

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Escribir es adoptar al mundo entero como enemigo. La cosa empieza con la maldición bíblica del pan y el sudor de la frente, y suele terminar con la callada por respuesta del editor medio.

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Si el escritor parece pasarse la vida buscando motivos para no sentarse a escribir, no es por vagancia, sino porque sabe que lo que tiene en la cabeza y lo que finalmente pondrá en la pantalla o el papel media en el mejor de los casos una distancia considerable, y un verdadero abismo en el peor. Su permanente tentación de abandono surge del hecho de saberse derrotado de antemano.

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La escritura de una página buena exige haber escrito muchas malas, y haberlas publicado. Todo lo que vale cuesta, y el grano, por desgracia, no puede separarse de la paja hasta después de recogida la cosecha. La bondad de un escritor equivale siempre a la de su antología.

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La escritura se parece bastante al amor. Tiene su fatal ciclo inevitable. La pasión no dura nunca, y uno lo sabe. Durante mucho tiempo, tal vez durante años, uno es capaz de racionalizar la cosa, de convencerse de que el fuego sigue ahí. Pero un buen día se levanta por la mañana y se mira al espejo y siente que el juego ha perdido su gracia.. Las manos que buscan el teclado son las de un prestidigitador que a duras penas cree en sus propios trucos. La escritura parece haberse reducido a un tic. Podrías pasarte las horas viendo la televisión, o diciendo sandeces en el bar de la esquina, pero el caso es que no sabes hacer otra cosa. Las sandeces tienes que decirlas en la pantalla, en el papel.

Fragmentos de Siéntate y escribe, de Roger Wolfe

Para ello realizaremos una lista de las escenas que componen la historia. Cada elemento de la lista consta de una o varias oraciones describiendo de una manera muy puntual los eventos relevantes de cada escena. La escaleta de un largometraje tiene entre 50 y 100 elementos

¿Qué escribir entonces en la descripción de cada escena? La respuesta es: estrictamente lo necesario para que la escena se lleve a cabo sin errores. Ejemplo: si es necesario que un personaje lleve un reloj en su muñeca porque más tarde verá la hora en ese mismo reloj y eso hará que salga corriendo para impedir que su amada tome el tren que sale en cinco minutos… entonces debemos mencionar que el personaje lleva puesto ese reloj… Pero si el reloj es sólo un detalle anecdótico, no debiéramos mencionarlo.

También debemos describir en cada escena el espacio (para empezar a definir las locaciones en las que se va a rodar) y el tiempo (día, noche…) en el que transcurre la acción. Así como el conflicto que se desarrolla en la escena, junto con los personajes que participan en ella y cómo reaccionan al conflicto. Y, como ya adelantamos, todo lo que consideremos relevante para que la historia se lleve a cabo como nosotros imaginamos. Aunque en esta etapa no lleguemos a escribir los diálogos, si se nos ocurre alguna frase que creemos que no debiéramos dejar de lado, la incluiremos en la descripción de la escena.

Ahora toca escribir el desarrollo de cada una de las escenas que están descritas en la escaleta. Para ello debemos seguir el formato propio del guion, el cual tiene sus peculiaridades.

Fuente: OEI

El monólogo interior es una modalidad narrativa que consiste en presentar el discurso de un solo hablante. Es un diálogo interiorizado entre un yo locutor y un yo receptor. Si bien el yo locutor es el único que habla, el yo receptor permanece presente, ya que su presencia es necesaria y suficiente para volver significativa lo que dice el yo locutor.

Los hechos narrados pierden importancia, sobre todo los hechos exteriores. En muchas novelas pasan a primer plano los hechos interiores (emociones, pensamientos, reflexiones, vida interior, etc. de los personajes).

El autor deja de lado la narración ordenada de los hechos exteriores, esa narración que sigue un orden cronológico, y lo sustituye por un orden que depende de las vivencias de los personajes. Se va a seguir un orden que es el de la vida interior de los personajes, narrando los hechos externos de acuerdo con las vivencias de sus personajes. El sentido lógico se pierde para dejar paso al sentido individual.

Se sustituye el tiempo cronológico por el tiempo psicológico, que es el de las percepciones internas, el que transcurre dentro de la conciencia del individuo. La estructura del monólogo depende del grado de conciencia del protagonista. Además, el monólogo interior requiere de un lenguaje especial, sin puntuación, con juegos verbales, sintaxis, etc.

Es el lenguaje no oído y no pronunciado por medio del cual un personaje expresa sus pensamientos más íntimos. Consiste en reproducir en primera persona los pensamientos del protagonista tal y como surgen en su conciencia. En esta reproducción se intenta que los pensamientos sufran lo menos posible su pasaje al lenguaje.

El escritor se introduce en la conciencia del personaje y la expone al lector a través de la exteriorización de los pensamientos del mismo a medida que estos van llegando a su mente, sin que el escritor los ordene ni explique absolutamente nada.

El escritor penetra en la conciencia del personaje, la expone ante nosotros, nos crea la sensación de que no existen intermediarios entre nosotros, lectores, y esa conciencia que se desarrolla en su mezcla desordenada y confusa de fantasías, recuerdos, sueños, pensamientos, emociones, juicios que van surgiendo sin que el escritor los ordene, sin que explique nada. El narrador se convierte en un investigador que pretende hacer una exploración psicológica del pensamiento humano.

Es monólogo interior es una técnica poderosa para explorar el mundo consciente y el subconsciente.

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  Es un sustantivo masculino que equivale a causa, motivo, razón, y se escribe con tilde por ser palabra aguda terminada en vocal. Puesto que se trata de un sustantivo, se usa normalmente precedido de artículo u otro determinante:

  No comprendo el porqué de tu actitud [= la razón de tu actitud].
Todo tiene su porqué [= su causa o su motivo].

  Como otros sustantivos, tiene plural:

  Hay que averiguar los porqués de este cambio de actitud.

  b) por qué

  Se trata de la secuencia formada por la preposición por y el interrogativo o exclamativo qué (palabra tónica que se escribe con tilde diacrítica para distinguirla del relativo y de la conjunción que). Introduce oraciones interrogativas y exclamativas directas e indirectas:

  ¿Por qué no viniste ayer a la fiesta?
No comprendo por qué te pones así.
¡Por qué calles más bonitas pasamos!

  Obsérvese que, a diferencia del sustantivo porqué, la secuencia por qué no puede sustituirse por términos como razón, causa o motivo.

  c) porque

  Se trata de una conjunción átona, razón por la que se escribe sin tilde. Puede usarse con dos valores:

• Como conjunción causal, para introducir oraciones subordinadas que expresan causa, caso en que puede sustituirse por locuciones de valor asimismo causal como puesto que o ya que:

  No fui a la fiesta porque no tenía ganas [= ya que no tenía ganas].
La ocupación no es total, porque quedan todavía plazas libres [= puesto que quedan todavía plazas libres].

  También se emplea como encabezamiento de las respuestas a las preguntas introducidas por la secuencia por qué:

  —¿Por qué no viniste? —Porque no tenía ganas.

  Cuando tiene sentido causal, es incorrecta su escritura en dos palabras.

• Como conjunción final, seguida de un verbo en subjuntivo, con sentido equivalente a para que:

  Hice cuanto pude porque no terminara así [= para que no terminara así].

  En este caso, se admite también la grafía en dos palabras (pero se prefiere la escritura en una sola):

  Hice cuanto pude por que no terminara así.

  d) por que

  Puede tratarse de una de las siguientes secuencias:

• La preposición por + el pronombre relativo que. En este caso es más corriente usar el relativo con artículo antepuesto (el que, la que, etc.):

  Este es el motivo por (el) que te llamé.
Los premios por (los) que competían no resultaban muy atractivos.
No sabemos la verdadera razón por (la) que dijo eso.

• La preposición por + la conjunción subordinante que. Esta secuencia aparece en el caso de verbos, sustantivos o adjetivos que rigen un complemento introducido por la preposición por y llevan además una oración subordinada introducida por la conjunción que:

Al final optaron por que no se presentase.
Están ansiosos por que empecemos a trabajar en el proyecto.
Nos confesó su preocupación por que los niños pudieran enfermar.

Fuente: Real Academia Española

Algunas de esas  fases se proponen a continuación:

• Lea todo el material lingüístico que será traducido. (Debe realizarse las veces que sean necesarias para lograr la comprensión global del texto).
• Identifique las palabras de dudoso significado, inusuales o desconocidas en cada oración, párrafo y en el texto en general.
• Consulte glosarios, diccionarios: unilingües, bilingües, multilingües, generales, diacrónicos, y de sinónimos y antónimos, entre otros.
• Traduzca oralmente oraciones, párrafos y el texto si no es extenso, así se evitarán tachaduras, omisiones o repeticiones.
• Escriba la primera versión, sin prestar demasiada atención a la forma y a los detalles. Puede dejar espacios para completarlos posteriormente.
• Revise el borrador anteriormente confeccionado. Llene los espacios en blanco en caso de dejar alguno y realice las correcciones, revise el estilo, los préstamos lingüísticos y las abreviaturas.
• Lea la versión en voz alta.
• Analice críticamente la traducción desde la posición de usuario del texto.
• Realice una nueva versión de la traducción, si se requiere.
• Inserte fórmulas, mapas, esquemas, gráficos, fotografías o cualquier tipo de material pictórico.
• Compare el texto traducido por párrafos y en su totalidad con el documento original. Apóyese en otra persona para su lectura.
• Escriba la versión final (con letra legible o digitalizada). Revise nuevamente los aspectos formales del texto traducido.
• Entregue la versión final de la traducción al solicitante.

Fuente: Revista Educación y Sociedad

Por otro lado, nuestra página personal nos permitirá crear una red de contactos formada por personas con intereses similares a los nuestros. Nuestros editores potenciales están en Internet; pero también, y sobre todo, lo están los lectores de nuestra obra. Si sabemos llegar a ellos, es cuestión de tiempo que la gente empiece a mencionarnos en la web.

En un blog, los lectores pueden comentar directamente, interactuando y generando nuevo contenido de interés. Un blog, y en general toda la web social, permite interactuar además de informar. Este feedback, además de crear lazos de intereses comunes entre personas afines aporta, como retorno, información sobre cómo perciben los demás lo que hacemos.

Un blog resulta técnicamente accesible a cualquier persona y en la red hay muchos tutoriales que pueden apoyarnos en el aprendizaje. Podemos crearlo en pocos minutos y de forma gratuita. Además son muy fáciles de actualizar y permiten aprovechar al máximo las posibilidades colaborativas de la red.

Por otro lado, nuestra página personal va a actuar como nuestro escaparate. Por ello, es preciso que tengamos en cuenta diversos aspectos (como la apariencia, la estructura y los contenidos) para convertirla en un lugar atractivo que invite al lector a navegar por ella y a volver a visitarla.

En resumen, tener un blog se está transformando en una poderosa herramienta para cualquier escritor que se quiera dar a conocer y llegar a su público potencial. Pero hemos de tener en cuenta que mantener un blog implica generar contenidos de calidad con frecuencia, saber escuchar y participar de conversaciones planteadas en otros blogs. Es un trabajo a largo plazo que nos llevará tiempo y esfuerzo.

2. PERSONAJE.  El microrrelato suele diluir al personaje, reduciéndolo tanto a mero elemento estético como a la categoría de tipo. Un personaje tipo es aquel que sintetiza lo individual y lo colectivo, construido a partir de unos determinados rasgos comunes (sociales, psicológicos, económicos, profesionales, etc. y en conexión con el mundo real que ficcionalmente se mimetiza.

3. TIEMPO. El tiempo de la historia que confecciona el microrrelato no tiene por qué caracterizarse siempre por su reducción, pues suelen utilizarse técnicas acelerativas como el sumario y la elipsis. La singularidad del enunciado narrativo responde a la singularidad del acontecimiento narrado, en clara lógica con la singularidad de las acciones representadas.

4. TÍTULO. Este adquiere en toda la narrativa breve una muy específica connotación que, por lo demás, es afín a la totalidad del campo de la narrativa, ya que el título se conforma, sin duda alguna, como el elemento eje y medular de identificación de la misma.

5. FINALES. En tanto que cierre de la acción, el fin, desenlace o catástrofe deviene como una de las claves del microrrelato. El fin condensa y culmina el sentido de los acontecimientos narrados que conducen a él y conlleva, por consiguiente, un determinado y desarrollado tratamiento técnico de los motivos finales. Generalmente se utiliza el final regresivo, que tiende un puente hacia el principio del relato, o una frase inesperada de gran contenido emocional.

6. BREVE EXTENSIÓN. La condición de la brevedad es, sin duda, la que determina toda la configuración del microrrelato. Este es una historia narrativa intensa, acotada y cerrada que obliga al autor a acomodarse a un tipo de discurso basado tanto en la concisión como en las connotaciones de los signos lingüísticos y narrativos, como forma de extender los rasgos semánticos del relato más allá de sus límites.

Fuente: Espéculo. Revista de estudios literarios

[…]Todo esto es obvio. No me parece tan obvio el modo en que ha surgido la situación en que nos encontramos. Z escribe un libro que publica Y, y que reseña X en el Semanario W. Si la reseña es negativa, Y retirará el anuncio que ha incluido, por lo cual X tiene que calificar la novela de “obra maestra inolvidable” si no quiere que lo despidan. En esencia esta es la situación, y la reseña de novelas o la crítica de novelas, si se quiere, se ha hundido a la profundidad a la que hoy se encuentra sobre todo porque los críticos sin excepción tienen a un editor o a varios apretándoles las tuercas por persona interpuesta.

Un periódico recibe la consabida pila semanal de libros, de los que recibe una docena a X, el reseñador a destajo […] Hay dos razones por las cuales a X le resulta totalmente imposible decir la verdad acerca del libro que recibe. Para empezar, lo más probables es que once de cada doce libros no consigan prender en él ni la más mínima chispa de interés. No serán más que consabidamente malos, meramente neutros, inertes, sin demasiado sentido. Si no se le pagase por hacerlo, jamás leería ni un solo párrafo de esos libros, y prácticamente en todos esos casos la única reseña verdadera y fiel a la realidad que podría escribir sería más bien esta. “Este libro no me inspira pensamientos de ninguna clase”. ¿Le pagaría alguien por escribir una cosa así? Obviamente, no. De entrada, por tanto, X se encuentra en la falsa posición de tener que producir, de entrada, trescientas palabras acerca de un libro que para él no ha significado nada. Por lo común lo hace mediante un breve resumen de la trama (lo cual, a la sazón, ante el autor le delata: pone de manifiesto que no ha leído el libro) y unos cuantos halagos de cortesía, que a pesar de su empalago o exageración tienen el mismo valor que la sonrisa de una prostituta.

Pero hay un mal mucho peor que este. De X se diga no sólo de qué trata el libro, sino también que pronuncie su opinión y dictamine si es bueno o malo. Dado que X puede sostener una pluma con la mano, probablemente no es tonto, o no tan tonto como para imaginar que La ninfa constante sea la tragedia más sensacional que jamás se haya escrito. Muy probablemente, su novelista preferido, si es que las novelas le importan, sea Stendhal, o Dickens, o Jane Austen, o D. H. Lawrence, o Dostoievski, o, en cualquier caso, alguien inconmensurablemente mejor que cualquiera de los novelistas contemporáneos del montón. Tiene que empezar, de entrada, por rebajar de un modo abismal sus propios criterios. […]Aplicar un criterio decente a las novelas ordinarias, del montón, es como ponerse a pesar una mosca en una báscula de muelles preparada para pesar elefantes. En semejante báscula, sencillamente no se registra el peso de las moscas; hay que empezar por construir otra báscula que sirva para poner de relieve que existen moscas grandes y moscas chicas. Y esto es aproximadamente lo que hace X. […] Esto significa rebajar su criterio a una profundidad a la que, digamos, El vuelo del águila, de Ethel M. Dell, pase por ser un libro bastante bueno. Pero en una escala de valores en la que El vuelo del águila pasa por ser un libro bastante bueno, La ninfa constante será un libro soberbio.

Así pues durante mucho tiempo seguirán haciéndose y publicándose textos promocionales y reseñas muy similares, y seguirán yendo a peor: el único remedio consiste en ingeniar algún modo de que no se les preste atención y no se les tenga el menor respeto. Pero esto solo podría suceder si en alguna parte alguien hiciera una crítica decente que sirviera como punto de comparación para todas las reseñas de medio pelo. Dicho de otro modo, existe la necesidad de un periódico (uno solo sería suficiente para empezar) que se especialice en la crítica de novelas, pero que se niegue a publicar paparruchas de ninguna clase, es decir, un periódico en el que los críticos, o reseñadores, lo sean de verdad, en vez de ser meros muñecos de ventrílocuo que baten la mandíbula cuando el editor tira de los hilos correspondientes.

Extracto de En defensa de la novela, de George Orwell