RECINTO CIRCO. EXT. ATARDECER

MARIO (13) pelo castaño, bajito para su edad, da una patada, de mala gana, a un balón. LEONARDO (45) gordito y simpático, maestro de ceremonias, lo ve a lo lejos y se acerca hacia Mario.

LEONARDO
Mario, ¿te pasa algo?

MARIO
No.

LEONARDO
¿Seguro? Muy contento no pareces.

Mario se sienta en un cubo muy grande de hojalata con el que alimentan a los animales. Leonardo se acerca hasta él; le mira fijamente.

MARIO
Papá no me deja hacer nada…

Leonardo se sienta a su lado.

LEONARDO
¿Habéis discutido?

MARIO
Dice que aún no puedo subirme
al trapecio.
Llevo mucho tiempo ensayando y
estoy cansado de esperar.

LEONARDO
Es normal que se preocupe por ti, es tu
padre.

Leonardo saca un puro y lo enciende.

MARIO
¡Me trata como si fuera un niño!

LEONARDO
Cuando tu padre era joven, tu abuelo
le hacía exactamente lo mismo y
también se enfadaba.

Leonardo le pone la mano en la cabeza y le remueve el pelo.

LEONARDO
Ya crecerás…

Fuente: OEI

Un fenómeno en absoluto nuevo en la literatura, que sin embargo parece ponerse de moda en el último medio siglo, de la mano de insignes cultivadores de la ficción hispanoamericana como Borges, Cortázar, García Márquez, Arreola, Denevi y Monterroso. Porque, aunque el microrrelato no es ajeno a todas las literaturas contemporáneas -basta recordar la extraña belleza de los cuentos breves de Kafka o el impagable humor de los de Slawomir Mrozek-, parece haber irrumpido con mayor fuerza al otro lado del Atlántico, donde también se ha intentado dotarlo de base teórica y distinguirlo de especies afines. No faltan en nuestro país brillantes cultivadores del microrrelato, como Luis Mateo Díez, Max Aub o Antonio Pereira, y es raro el escritor que no haya perpretado uno alguna vez.

El microrrelato hunde sus raíces, como toda literatura, en la tradición oral, en forma de fábulas y apólogos, y va tomando cuerpo en la Edad Media a través de la literatura didáctica, que se sirve de leyendas, adivinanzas y parábolas. Algunos han visto el microrrelato como la versión en prosa del haiku oriental y otros lo han hecho derivar de la literatura lapidaria.

Pero es en la época moderna, al nacer el cuento como género literario, cuando el microrrelato se populariza en la literatura en español gracias a la concurrencia de dos fenómenos de distinta índole: la explosión de las vanguardias con su renovación expresiva y la proliferación de revistas que exigían textos breves ilustrados para llenar sus páginas culturales. Algunas de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna son verdaderos cuentos de apenas una línea, y también Rubén Darío y Vicente Huidobro publicaron minicuentos desde diversas estéticas. Junto a estos autores, la crítica señala también al mexicano Julio Torri y al argentino Leopoldo Lugones como decisivos precursores del actual microrrelato.

En la segunda mitad del siglo XX el microrrelato llega a su madurez. Ya no se trata de un ejercicio de estilo, de una pirueta de agudeza o de un retazo más o menos misterioso de prosa poética. El microrrelato se presenta como una auténtica propuesta literaria, como el género idóneo para definir, parodiar o volver del revés la rapidez de los nuevos tiempos y la estética posmoderna. Algo que tiene que ver con Italo Calvino y sus “Seis propuestas para el próximo milenio”, con sus “hibridaciones multiculturales”, como ha señalado Enrique Yepes, uno de los estudiosos de este arte pigmeo. El cuento brevísimo es la arena ideal donde se bate la moda de la destrucción de los géneros, hasta el punto de que resulte imposible -e inútil- tratar de definirlo, distinguirlo o envolverlo de legalidad.

Proliferan así estos “cuentos concentrados al máximo, bellos como teoremas” -según expresión del argentino David Lagmanovich- que, con su despojamiento, ponen a prueba “nuestras maneras rutinarias de leer”. Para diferenciarlos de los aforismos, las frases lapidarias o los miniensayos, deben cumplir los principios básicos de la narratividad, aunque de una forma extravagantemente concentrada. Son, casi siempre, ejercicios de reescritura, o minúsculo laboratorio de experimentación del lenguaje, o ambiciosa pretensión de encerrar en unas líneas una visión trascendente del mundo.

Pero queda una sospecha: ¿no habrá en todo esto un poco de pereza? Con su humor de siempre, Augusto Monterroso parece sembrar la duda cuando escribe: “Lo cierto es que el escritor de brevedades nada anhela más en el mundo que escribir interminablemente largos textos en que la imaginación no tenga que trabajar, en que hechos, cosas, animales y hombres se crucen, se busquen o se huyan, vivan, convivan, se amen o derramen libremente su sangre sin sujeción al punto y coma, al punto”.

Fuente: Pedro de Miguel

Por ello, es esencial la aplicación de una método adaptado a las necesidades específicas de la traducción técnica que verifique como mínimo los siguientes puntos en cada documento traducido:

1. ¿Queda garantizada la correspondencia total entre la lengua origen y la de destino?
2. ¿Se ha elegido la terminología adecuada?
3. ¿Está bien aplicada y en el contexto adecuado?
4. ¿Se han respetado y entendido las ambigüedades calculadas que se introdujeron en la memoria y en las reivindicaciones de una patente?
5. ¿La traducción del documento farmacéutico es lo suficientemente precisa como para evitar costosas e inútiles retrotraducciones (Back-translation)?
6. ¿Respeta la traducción el uso adecuado del patentese, chemicalese, mechanicalese y pharmacalese?
7. Si es un texto para información ¿información es sinónimo de sin revisión? ¿qué toma de decisiones podrá darse
8. con una información falseada por una mala traducción supuestamente informativa?¿Superará la traducción los avatares a los que la traducción de patentes deba enfrentarse en el futuro (por ejemplo litigios)?
9. ¿Tendrá la traducción de un prospecto para paciente la calidad requerida para su rápido y preciso entendimiento por el usuario? ¿Cumple dicha traducción con el lenguaje estandarizado obligatorio para estos documentos?
10. ¿Estaremos en condiciones de afrontar las responsabilidades que un cliente pueda exigir por una mala traducción?

Fuente: Grupo Vivanco & García

Amor y odio, por ejemplo, son sólo dos palabras. Hay muchos matices del amor e infinitos matices de odio: al escribir poesía debemos aprender a reconocer, observar, escuchar estas gradaciones y estos tonalidades.

El poema, usando una metáfora, es como el proceso de revelado fotográfico con el que se saca la imagen de la foto de una hoja sumergida en químicos líquidos. Tomo mi fotografía —el primer borrador del poema— y la desarrollo en la oscuridad de mi habitación  —la fase de reescritura—.

El poeta —otra metáfora, así empezamos a habituarnos—, con su poesía debe llegar al centro del argumento, al corazón de la cuestión. El poema es como una flecha con la que se debe dar en el blanco.

Así que tenemos que trabajar nuestra actitud poética y trabajar para conseguir con la palabra exactamente aquello que queremos, para expresar lo que pensamos y sentimos. Debemos ser implacables con el poema, para así abrir en el lector —con cada poema—, un mundo nuevo, nuevas emociones, ideas, imágenes…

Fuente: Pagina in Bianco

Quizá por eso mis cuentos preferidos sean los más fotográficos y escénicos, no los más desarrollados. Transcurren en tiempo real, pero un tiempo real cinematográfico, que truca la realidad. [...] Carecen de final propiamente dicho, o lo tienen, pero rebajado. No hay grandes finales en cuanto sucede diariamente a nuestro alrededor. Para mí el cuento no es una adivinanza, una serie de recovecos verbales más o menos llamativos que conducen a un desenlace. Siempre he pensado que lo peor que se puede decir de un autor de cuentos es que es ingenioso. Los cuentos que he citado [...], surgieron de situaciones nimias, de fogonazos de luz, de la sonoridad de una palabra. Están escritos con total continuidad, sin más pausa que el sobrecogimiento que te indica que has terminado. Pueden estar más o menos corregidos, pero su esencia, su interior y su desgarro, ya estaban allí cuando di por concluida su primera redacción.

Extraído de la entrevista con Gonzalo Calcedo recogida en el libro La familia del aire (Páginas de Espuma, 2011)

Parece que cuando se valora una obra de arte sólo hay que hacer dos preguntas básicas: qué ha tratado de representar el auto y en qué medida lo ha conseguido; y una tercera, que depende de ellas: ¿era el tema escogido digno de ser representado, tiene esa cualidad que Balzac llamó “vrai dans l’art”? Estas tres preguntas, si se estudian bien, nos darán una idea completa del problema estético que plantea una novela. Si no se tienen en cuenta toda crítica será irrelevante y carente de interés, ya que sólo contemplando la novela como un todo orgánico, considerando su forma y su función como una sola cosa, podrá el crítico valorar los detalles de su estilo y construcción. En todo intento genuino de presentar la vida todos estos detalles deberían estar predeterminados por el propio tema. Y tal como la conclusión de la historia debe contenerse en su germen, en su primera página, así su longitud, su lenguaje y los sucesivos incidentes que tengan lugar dentro de ella también deberán estar implícitos en el tema y, por lo tanto, juzgarse solo en relación con ese tema y no en comparación con las anteriores novelas del autor o su estilo de antes. Y por encima de todo: las conclusiones generales que se desprenden de la historia —como deben hacerlo de cualquier contemplación de la vida que vaya más allá de la superficie— no deben buscarse en el destino de los personajes ni en sus propios comentarios al respecto, sino en el tipo de atmósfera que se crea al contar la historia, en la luz que se proyecta sobre cuestiones que van más allá de sus propias fronteras. Alguien dijo una vez de los personajes de Tostói que siguen activos después de terminada la historia: es posible que la grandeza de una novela deba medirse por la extensión de esa zona iluminada. Estos son los principios fundamentales que debe aprender el crítico y, habiéndolos aprendido, deberá tratar de convertirlos en única prueba de la pieza literaria que va a valorar.

Ana Vega compagina la actividad literaria con la docente. Ha colaborado en diversas publicaciones y medios de comunicación como periodista. También ha participado en Antologías poéticas (La manera de recogerse el pelo). Ha publicado libros como: El Cuaderno Griego, Realidad Paralela, Breve testimonio de una mirada y La edad de los lagartos. Accésit del XXVI Premio Nacional de Poesía “Hernán Esquío” 2008, premio de Crítica de las Letras Asturianas 20011.

“Llanquihue”, un libro de narraciones con gran presencia del microrrelato, representa esa grieta a través de la cual podremos observar la realidad desde un modo nunca visto hasta hoy. Todo un reto al que enfrentarnos. Adentrarse en un lugar tan inhóspito como bello y extraordinario. Atravesar pues la grieta de la realidad que conocemos e ir más allá. Atrevernos.

Es necesario observar la realidad con cierta atención para poder descubrir aquello que oculta. Toda realidad ofrece a su vez un universo -o universos- paralelo, también otra mirada, otra narración, un ritmo distinto, tan sólo visible ante los ojos más despiertos, hábiles, que han sabido desarrollar una cierta destreza en su mirada. Hemos de saber ver más allá de la realidad aparente, para llegar al núcleo del pensamiento y también objeto de cada actitud o acción que todo ser humano, personaje -real o ficticio- lleva a cabo en su entorno o medio. “Escribir es contar una historia que ocurre por su ausencia”, advierte Marguerite Duras. Tan sólo pues resta la duda ante la posible veracidad presente o futura -o tal vez anterior- de estas narraciones breves en cuya precisión radica la seguridad de un dardo en mitad de la diana.

EL RING

Él dijo: pide un deseo. Ella dijo: un saco de arena y unos guantes de boxeo. Un
profundo silencio invadió la sala. Dios bajó la cabeza, se sintió impotente.

• VIII Premio Tusquets de Novela
  Modalidad: novela
  Premios:  20.000 € y estatuilla diseñada por Joaquim Camps
  Fecha de entrega: 31 de mayo de 2012
  Más información aquí
• Premio Círculo de Lectores de Novela 2012
  Modalidad: novela
  Premios:  20.000 €
  Fecha de entrega: 16 de mayo de 2012
  Más información aquí
• VI Premio de Poesía Antonio Gala
  Modalidad: poesía
  Premios:  6.000 € y figura conmemorativa
  Fecha de entrega: 16 de mayo de 2012
  Más información aquí
• XII Concurso de Relatos Cortos “Leopoldo Alas Clarín”
  Modalidad: relato corto
  Premios:  1.700 €
  Fecha de entrega: 12 de mayo de 2012
  Más información aquí
• Certamen Literario El Fungible de Alcobendas
  Modalidad: relato y novela corta
  Premios:  7.000 €, 2.000 €, 1.500 € y 500 €
  Fecha de entrega: 11 de mayo de 2012
  Más información aquí
• XV Premio de Narrativa “Francisco García Pavón”
  Modalidad: novela
  Premios:  7.500 € y diploma
  Fecha de entrega: 3 de mayo de 2012
  Más información aquí

La inversión para distribuir ebooks a través de internet es mínima, realmente el trabajo costoso es escribir el libro. Así que si ya has hecho la parte más laboriosa y tienes un libro (ebook) para publicar o promocionar, a continuación te damos algunos consejos para que lo des a conocer en internet y saques beneficios:

• Construye una mini web o una página de ventas

Una de las técnicas más utilizadas para vender un libro en formato electrónico es a través de un mini web diseñada con un único propósito: promocionar y vender tu ebook. Con mini web nos referimos a un sitio con no más de cuatro o cinco páginas. Si la idea que tienes es vender una gran cantidad de ebooks por internet, entonces puedes pensar en crear un sitio web más extenso. Pero si te quieres centrar en solo un ebook, una de estas mini webs te puede servir. Es importante que la web tenga un nombre de dominio propio y que haga referencia directa al libro.

El contenido de esta Web debe ser orientativo sobre el libro que promociona, a la vez que persuasivo. Como veremos, incluir muestras del ebook, opiniones de lectores y otros textos es fundamental. Pero además, evita en la medida de lo posible insertar enlaces que apunten al exterior de tu página. Y no olvides poner al final de la página el enlace o botón que lleven a la página de venta. Esta página puede prepararse por medio de empresas como Paypal.

• Publica en tu mini web la opinión de otros lectores

Los visitantes estarán más dispuestos a comprar tu libro electrónico si conocen la opinión de otros lectores. Para ello, puedes empezar por ofrecer el libro de forma gratuita a un número de personas; los blogs y revistas literarias son una buena opción, pero también puedes comenzar por amigos y conocidos. Después cuelga las opiniones que recojas en tu mini web para que sirvan de orientación al posible comprador.

• Muestra ejemplos parciales de tu trabajo

Los lectores potenciales querrán conocer el argumento y la calidad del ebook que les ofreces. Para ello, puedes publicar muestras de tus textos en la mini web para que conozcan tu estilo: cuentos y relatos, reflexiones sobre literatura y escritura, etc. Es aconsejable permitir que estos artículos sean publicados en otras webs con la condición de que se respeten los enlaces que apuntan a tu propia página.

Otra opción recomendable es publicar uno o varios capítulos de tu ebook gratis. Esto dará a tus lectores potenciales una clara idea de la temática, estilo y calidad de tu libro.

Lo que sí es cierto es que cada escritor tiene diversas oportunidades que le ofrece Internet y que debería aprovechar. La primera es que la Red es un sistema muy económico para darse a conocer y ser capaz de crear una comunidad fiel en torno a él. La identidad digital del autor es uno de los primeros pasos que debería abordar el escritor: blogs, canales como Twitter y Facebook son herramientas muy sencillas de utilizar a nivel tecnológico, por lo que no requieren grandes aprendizajes y están al servicio de cualquier usuario. Sin duda, aunque algunos empiezan a cuestionar la vida de los blogs, vemos que, cada vez más, se apuesta por ellos en los medios de comunicación. Hay blogs de periodistas y escritores con mayor peso que las propias noticias de la prensa. A un escritor de novelas, por ejemplo, le permite estar en contacto con sus lectores de una forma continuada y no solamente cada vez que se publique una novela.

La segunda es la posibilidad de poder ponerles cara a sus lectores, algo reservado en otros tiempos a ferias y circunstancias similares. Esta práctica enriquece al escritor al conocer de primera mano los gustos y las críticas de sus lectores, e incluso conversar con ellos y obtener un retorno en tiempo real. El escritor se hace más social, más participativo, más cercano a la realidad de sus lectores. La Red no matará a ni un solo escritor pero si favorecerá el reconocimiento y la publicación de otros muchos.

La tercera oportunidad es poder autopublicarse. De nuevo para el escritor los procesos de producción de un libro se resquebrajan y ya no es necesaria la participación de terceras personas para la publicación de un libro, artículo, etc. Esta flexibilidad es buena para el lector final que ve cómo la oferta de contenidos se multiplica y no está en manos exclusivamente de los medios de comunicación y las editoriales. En cierta forma esto contribuye a la democratización de la información de la que venimos hablando y propicia un aumento sin precedentes de contenidos.

La cuarta oportunidad es que la Red ofrece un sinfín de posibilidades de acceder, de forma rápida y económica, a miles de bases de datos para obtener información y poder documentar sus escritos. Desde luego, esto ahorra al escritor tiempo y dinero, a la vez que le otorga la facultad de acceder a documentación que, de otra forma, no hubiera tenido acceso.

Sin duda, en conjunto, la Red para los escritores no supone una amenaza aun teniendo en cuenta las actividades extramercado que facilitan las redes p2p. La Red, hoy más que nunca, significa compartir y la tecnología lo permite, por lo que luchar contra la tecnología es una tarea ardua, difícil y de resultados muy inciertos. Por ello, las leyes de propiedad intelectual deben adecuarse a los nuevos escenarios propiciados por la Red para que protejan tanto a los escritores como a los lectores y editores. Leyes que solamente contemplen acciones punibles están condenadas al fracaso, como se ha demostrado en múltiples países y coartan la creatividad, por lo que se debe trabajar sobre la base de la oferta de contenidos de pago a precios asequibles.

Vivir de lo escrito, antes y ahora, está reservado a unos pocos que son capaces de llegar a una masa crítica necesaria para hacerlo. La Red permite, al margen del negocio, que se pueda publicar de una forma rápida y económica.

Fuente: Anatomía de la Edición