Los orígenes de esta banda deben remontarse a 1989 en Quilmes, cuando Martín “Mono” Fabio y Marcelo “Balde” Spósito formaban Kapanga y sus Yacarés, en honor a Kapanga el Misionero, el personaje de Titanes en el Ring. Foco en teclados, Pablo Monteagudo en batería, el Negro Collet en percusión, Juanjo en pandereta y Polvorita en guitarra completaban esa primera formación.

Esa primera etapa transcurrió animando fiestas privadas e interpretando canciones de La Mona Jiménez. Luego de una separación volvieron a juntarse en 1995 y acortaron el nombre de la banda simplemente a Kapanga. La nueva formación era “Mono” Fabio (voz), “Balde” Spósito (bajo y coros), “Maiquel” De Luna Campos (guitarras y coros), Claudio Maffia (batería y coros) y Mariano “Príncipe” Arjones (teclados).

La compañía EMI les pidió que presentaran su material, y así lograron editar su álbum debut “A 15 cm. de la Realidad” (1998), que incluye los hits Me Mata, Agujita de Oro, Ramón y El Mono Relojero, entre otros. Las más de 35.000 copias vendidas lo transformaron en Disco de Oro.

Hacia fines de 1999 editaron “Un asado en Abbey Road”, el segundo disco, en el cual se destaca la participación de importantes músicos invitados de la talla de Ricardo Mollo (Divididos) en guitarras y voz del tema “Demasiado”, Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L), voz en “Indultados”, y el coro de Super Ratones en “Quiero llenarte de mí”.

Gabriel Pedernera: batería

Lula Bertoldi: voz y guitarras

Conformada por Lula Bertoldi en voz y guitarras, Brenda Martin en bajo y coros, y Gabriel Pedernera en batería y coros, ERUCA SATIVA se concreta en el año 2007 en la ciudad de Córdoba Capital. Algunos años antes Lula, Brenda y Gabriel se encontraron en otras agrupaciones juntos (las chicas en Lucila Cueva, los tres en Tórax) pero finalmente en ’07  deciden dar comienzo a ERUCA.

El trío nace formalmente el día 6 de Diciembre del 2007, fecha de la primer presentación en vivo de la banda en Casa Babylon, Córdoba Capital.

A principios de 2008 graban su primer demo en Estudios Desdémona (Córdoba Capital), el cual contenía 4 temas que luego formarían parte de su primer material discográfico (Frio Cemento, Lo que no ves no es, Foco, Eleanor Rigby).

En los primeros meses del año se presentan en la provincia de Córdoba (Capital, RioIV) y ya en MarzoERUCA comienza a girar fuera de la provincia. Lo hacen primero en Santa Fe y luego en Abril y Mayo en Capital Federal: el 23 de Abril del 2008 se presentan en The Cavern Club Buenos Aires por primera vez.

El 29 de Mayo de 2008 ERUCA entra a los estudios MCL Records (Villa Ortuzar, Capital Federal) a grabar su primer disco, que se tituló “La Carne“. El disco se presentó oficialmente el día 26 de Setiembre del 2008, en el Salón de Actos Pabellón Argentina de Ciudad Universitaria en Córdoba Capital.

A lo largo del 2008 (primer año de vida de la banda), el trío brindó más de 50 shows (tanto en bares, teatros y festivales) en las provincias de Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos y Buenos Aires.

El año 2009 comienza con el show apertura del escenario principal de Cosquín Rock el día 2 (21 de febrero), evento que al cierre de la noche tuvo como banda central a Deep Purple.

A lo largo del 2009, ERUCA realizó una gran cantidad de fechas muy relevantes para su carrera y en diferentes lugares del país. La primera gran producción del año  fue en Marzo en Casa Babylon (Córdoba Capital) convocando más de 600 personas, y luego en The Cavern Club (Buenos Aires) también en una noche a sala llena. En Mayo se presentan por primera vez en The Roxy Arcos del Sol, en Capital Federal. En Junio participan del festival Córdoba Vibra ante más de 5.000 personas en la Plaza de la Intendencia, en Cordoba Capital¨. En Julio ganan, junto a 11 bandas mas, el concurso “Córdoba Vibra” organizado por la Secretaría de la Juventud de la Provincia de Córdoba, y quedan seleccionados para grabar un tema en un compilado de bandas locales. El tema grabado fue “Mi apuesta”. En Setiembre realizan la segunda producción propia del año en Studio Theater, convocando más de 800 personas. En Octubre actúan por primera vez en la provincia de San Juan, en el Festival Rock con Leche. Cierran un excelente 2009 en el mítico Willie Dixon de la ciudad de Rosario.

Durante el año 2009, ERUCA no solo realizó relevantes shows sino que también agotó la primera edición de “La Carne”, siendo reeditado en enero de 2010. Actualmente el disco lleva 2.000 copias vendidas.

En los meses de Enero y Febrero de 2010 ERUCA se encierra en MCL Records para componer de cero, grabar y mezclar su segundo material discográfico, que luego se tituló “Es”. Editado por el nuevo sello de Eruca Sativa, MTM Discos (Marca Tus Marcas), “Es” se compone de 14 nuevas composiciones de la banda, y con invitados de lujo: David Lebón y Titi Rivarola. Fue lanzado el día 20 de Agosto, presentándose hasta la actualidad en: Rosario, San Juan, La Plata, Mendoza, Capital Federal, Córdoba, Paraná, Mar del Plata, Alta Gracia, Rio IV, Lanus, San Justo, General Cabrera, Rafaela… y la ruta “Es” continúa…

Discografía

Eruca Sativa (demo) (2007)

La carne (2009)

Es (2010)

Website oficial:

http://www.erucasativa.com.ar

Página oficial en MySpace:

http://www.myspace.com/erucasativa

Claudio O’Connor: voz

Darío Casciaro: guitarras rítmicas y acústicas

Hernán García: bajo, teclados, guitarras y coros

Pablo Naydón: batería y coros

O’Connor se formó en febrero de 1998, como proyecto personal paralelo de Claudio O’Connor a Malón. Luego de su separación definitiva, Claudio comenzó a trabajar más intensamente junto a Hernán García, ex-bajista de Mate Cocido. En abril de 1999 se presentaron en vivo, en un show promocionado como “el primer recital de Claudio O’Connor luego de la separación de Malón”. La banda quedó integrada por Claudio O’Connor en voz, Hernán García en bajo, Alejandro Cota en guitarra y Christian Vai en batería.

“Yerba mala nunca muere” marcó un cambio en el rumbo: «la idea de despegar de lo anterior, no tiene que ver tanto con la fuerza de la música, sino con la ideología, con la temática sectaria, eso de la intolerancia a otras bandas de otros estilos, es decir que el cambio pasó no sólo por el de las notas musicales sino por hacer notar los valores que uno tiene donde realmente hay que ponerlos», reconoció Claudio O’Connor.

En enero del 2002 registraron “Dolorización” en los estudios Panda, con Javier Dorado en batería. Esta placa fue editada simultáneamente en Argentina, México y Brasil. Para la presentación, en Cemento, ya Pablo Nydon era el baterista.

“Vive siempre…” fue grabado en vivo el 24 de mayo del 2003 en El Teatro, y resulta un fiel reflejo de lo que ocurre en los shows de la banda, a lo largo de quince temas que incluye un bonus track de la inédita “Reventar o morir”.

Luego de telonear a Iron Maiden en el estadio de Velez, se internaron nuevamente en los Estudios Panda para registrar “El tiempo es tan pequeño”, cuarto trabajo de estudio. Fue producido por Hernán García, editado por el sello Pelo Music y vendió más de 10.000 copias en los primeros meses.

En agosto del 2006 editó “Estamos pariendo”, también producido por García y grabado en Estudio del Cielito. El corte difusión fue “Rock del suicida”, compuesto originalmente para ser cantado junto a Pappo. “1976″ y “Hasta ser libre” conmemoran los 30 años del golpe militar y el inicio de la última dictadura militar.

“La Década Tour 1998-2008″ fue editado a mediados de 2009 en formato CD y CD+DVD, con material registrado en vivo el 14 de noviembre del año anterior en El Teatro de Flores, recorriendo los mejores temas de sus discos. Este álbum fue producido por Hernán García y masterizado por Mario Breuer.

Discografía

Hay un lugar (1999)

Yerba mala nunca muere (2000)

Dolorización (2002)

Vive siempre… (2003)

El tiempo es tan pequeño (2004)

Estamos pariendo (2006)

Naturaleza muerta (2008)

Ladécada Tour 1998-2008 (2009)

Río extraño (2010)

Facundo Gorostiza: guitarra

Gustavo Angelini: voz

Lucio Venturini: batería

Carneviva comenzó en el verano del ’90 en la ciudad de Santa Fe, con Gustavo Angelini (voz y bajo), Lucio Venturini (batería) y Daniel Ferronato (guitarra) componiendo una serie de canciones, que formarían parte de la primera grabación del grupo.

El primer disco se llamó “Carneviva en carne viva”. Ahí nacieron canciones que más tarde se convertirían en los clásicos, como “Curtido” y “Stop en la colmena”. A mediados de ese año se presentan en el Centro Cultural Provincial de la ciudad de Santa Fe con la incorporación de Mario Alfageme en el bajo. Con esta formación comienzan sus show por el interior de las provincias de Santa Fe y Paraná.

Un año después editan su segundo material, “En el límite de la piel”. A esta altura, CARNEVIVA se convierte en una banda de culto comenzando a incursionar por otras ciudades como Córdoba, Buenos Aires y nuestro vecino país Brasil.

En el año 93’ editan “Curtido”, su tercer trabajo discográfico apostando a consolidarse más en el circuito de Buenos Aires especialmente en la Capital Federal. “El alma del vino”, “Picos de color” y “Magnífico Alto Verde”, entre otros, fueron los temas que afianzaron también lugares como Rosario, San Juan, Mendoza y Comodoro Rivadavia. Esta fue una de las épocas más prolíficas de la banda.

Entre el año 96’ y el 97’ el grupo detiene su actividad para regresar durante el 98’, con un renombrado show en El Patio Catedral de la ciudad de Santa Fe.

Durante los años 2001 y 2002, comienzan a producir con Marcelo Cornut en bajo, un nuevo material discográfico: “Hígado de bronce”.

Las grabaciones en estudio crearon un disco doble del cual se editó, a la fecha, la parte 1.

En junio del 2003, con la incorporación de José L. Mhering en batería, presentan los temas de la segunda parte de “Hígado de bronce”. La banda destinó parte de lo recaudado a los niños afectados por la inundación. Estos años de trabajo le brindaron a CARNEVIVA la fidelidad de sus fans y el respeto de todas las bandas de rock local, que reconocen en ellos a una de las agrupaciones más influyentes de los noventa.

En el año 2007 Gustavo Angelini y Lucio Venturini toman la decisión de comenzar una nueva etapa para Carneviva con Emiliano Yellati en bajo y Facundo Gorostiza en Guitarra. Este cuarteto comienza a presentarse en distintos puntos del país en donde la banda supo presentar sus discos en vivo.

Actualmente, trabajan en una nueva producción discográfica, en la cual está siempre vigente el sonido que introdujo una perspectiva original en el rock argentino.

“Vivo en el viento” fue registrado en un show el 28 de septiembre del 2008 en el predio ATE-UNL de la Ciudad de Santa Fe. «Fue al aire libre y hubo un viento inmenso que hizo peligrar la realización del mismo, eso le dio un toque mágico a la noche, sentimos que la banda estaba viva en su plenitud, de ese momento se inspiro el titulo. La idea de este CD es mostrar el sonido actual de la banda y reposicionarnos en la escena del rock argentino, ya que estuvimos ausentes algunos años, mientras el nuevo material cobra forma en el estudio».

Discografía

En Carne Viva (1990)

En el límite de la piel (1991)

Curtido (1992)

Hígado de bronce (2003)

Vivo en el viento (2008)

Website oficial:

http://www.carnevivarock.com.ar/

TRIBUTO A V8

WALTER MEZA – TANO ROMANO – TOPO YAÑEZ – GUSTAVO ROWEK

Diego Vainer: teclados y sintetizadores

Gabriel Guerrisi: guitarra

María Fernanda Aldana: bajo y voz

Ricky Rua: batería

Difícil de encuadrar dentro de una corriente musical específica, El Otro Yo siempre es mencionado como “una de las bandas alternativas más creativas”. Originarios de Témperley, en el sur del Gran Buenos Aires, a comienzos de los ’90s, los hermanos Cristian y María Fernanda Aldana junto a Omar Kischinovsky tardan dos años en grabar el primer cassette totalmente independiente,”Los Hijos de Alien”. Este mismo trío registra en 1994 la segunda producción y primer CD,”Traka traka”.

Con cinco años en la banda y hacia fines de ese ’94, el baterista Kischinovsky abandona el grupo luego de un recital de fin de año en “El Borde”, de Témperley. Su reemplazo fue Raymundo Fajardo, apodado “Ray” o “Peligro”.

“Mundo”, el segundo disco, también fue grabado en forma totalmente independiente, en 1995. Ese mismo año participaron en el compilado “Fuck you”, disco en homenaje a Sumo, interpretando el tema que justamente da nombre al disco.

“Los hijos de Alien” rebautizan al tercer disco, en el ’96, con versiones inéditas como “Lo de Adentro”, tema dedicado a Kurt Cobain, y un remix del tema “69″ perteneciente a “Mundo”. También participan del “Festival de rock Alternativo” en el estadio de Ferro.

“Esencia” es en realidad tres discos solistas editados conjuntamente, que suman casi 70 temas. Paralelamente, la banda encaró una gira por el interior del país como teloneros deAttaque 77. Con el nombre de “El Otro Yo del Otro Yo” fue lanzada una recopilación del álbum triple.

El tecladista Ezequiel Araujo, ex Avant Press, se sumó al trío para “Abrecaminos” (1999), hecho que incorporó samplers y efectos electónicos al sonido del grupo.

El sello propio Besotico Records lanzó”Contagiándose la energía del otro” en el 2000 y editó a otras bandas under, como Sugar Tampaxxx, Victoria Abril y She-Devils.

En el 2002 se abocaron a la producción de”Colmena”, el siguiente disco, que fue presentado en diciembre a través de una firma de CDs en distintas disquerías porteñas. El trabajo contiene 14 temas más el video clip de”Inmaduro”.

En octubre del 2004 informaron que la nueva producción se llamaría “Espejismos”, al tiempo que el tecladista Ezequiel Araujo comunicó su alejamiento de la banda, “por motivos artísticos y personales”. Su despedida fue en el festival Quilmes Rock.

En el 2005, la banda realizó intensas giras por Latinoamérica, en las cuales se destacaron los shows de México.

A tres años de su anterior trabajo vio la calle”Fuera del tiempo”, séptima placa de la banda. Con 19 canciones compuestas y elaboradas en su propio estudio de Témperley, el material fue finalmente registrado en Estudios Panda y producido artísticamente por Billy Anderson, conocido por sus trabajos junto a Melvins, Mr. Bungle y Natas, entre otros. La edición, al igual que los trabajos anteriores, fue excelente, con seis tapas intercambiables.

“Estallando tu lado salvaje” es un disco en vivo que recopila diversos momentos de la carrera de la banda: en Obras, en giras nacionales e internacionales y en los festivales masivos.

A mediados de 2009, Ray comunicó su alejamiento de la banda, luego de 15 años de ser el baterista de El Otro Yo. Fue reemplazado por el ex-Los Brujos Ricky Rua.

Discografía

Traka Traka (1994)

Mundo (1995)

Los hijos de Alien (1996)

Esencia (1997)

El Otro Yo del Otro Yo (1997)

Abrecaminos (1999)

Contagiándose la energía del otro (2000)

Traka Traka (remasterizado) (2001)

Colmena (2002)

Espejismos (2004)

Contagiándose la energía del otro – En vivo en Obras (2005)

Pirata (2005)

Fuera del tiempo (2007)

Estallando tu lado salvaje (2008)

Ailobiu (2010)

Website oficial:

http://www.elotroyo.com/

Cristian Gula Cocchiararo: bajo

Lisardo Alvarez: guitarra y coros

Marcelo Baraj: batería

A comienzos del año 2006, el guitarrista y cantante Andrés Giménez (ex líder de A.N.I.M.A.L.) forma junto a Lisardo Álvarez en guitarra, Gula Cocchiararo en el bajo y Marcelo Baraj en la batería, un nuevo proyecto llamado D-Mente.

En busca de una descripción que pueda definirlos, los músicos se atreven a decir:  “somos una mezcla de rabiosa adrenalina y melodías que nacen del alma. Cuatro d-mentes preparados para rockear, llenos de energía, pasión y sentimientos unidos por nuestra música”.

Así comienzan a recorrer un camino, unidos por el sentimiento que les genera la música y llegan a su primer disco de estudio en el que presentan 11 temas, el cual se edita en el año 2007 y lleva el nombre de D-Mente.  Este es el material con el que irrumpen en la escena nacional con un sonido puro y rockero, con increíbles melodías vocales y poderosos riffs de guitarra. Este disco cuenta con la participación de artistas invitados como León Gieco y Juanse (Ratones Paranoicos), Alina Gandini y Mariana Baraj.

Bajo la compañía Leader Music, D-Mente lanza una reedición del disco, incluyendo 3 bonus tracks. El primero es un EPK, donde la banda cuenta todo acerca de la grabación del disco. El segundo, es una versión en vivo de “El nuevo camino del hombre”, y el último, una versión acústica de “Sueño en Gotas” con la participación de Gustavo Cerati. A su vez, este tema es el nuevo corte de difusión y se escucha en las principales radios a nivel nacional.

Con esta primera placa la banda es nominada a los Premios Gardel a la Música como “Artista Revelación”.

Este disco llega a diferentes países del continente y se edita en Estados Unidos, Canadá, Colombia, Chile, Perú, Brasil, Guatemala, Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, México, Argentina, Republica Dominicana, Puerto Rico y Venezuela.

Los tours se convierten en realidad y comienzan así a recorrer todo el país con shows en vivo.

En el año 2008 llega un nuevo trabajo discográfico: “Valiente Eternidad”. Una obra que exhibe la madurez y solidez como piezas fundamentales. En este segundo álbum es evidente el crecimiento de la banda, que de esta forma logra establecer un audio poderoso y, lo que es más importante, consigue un sonido propio, original y único. Un estilo nuevo, que hoy por hoy define con exactitud a D-Mente.

“Valiente Eternidad” es la evolución perfecta del camino que D-Mente comenzó a transitar desde el año 2006. En este disco presenta su gran visión musical y la capacidad de nutrirse de diferentes tendencias, reflejando así un concepto musical que está al nivel de los mejores artistas internacionales de rock.

Innovando en su música y a la vanguardia de los estilos, “Valiente Eternidad” propone un juego y un recorrido atrapante. La gráfica que acompaña el lanzamiento es novedosa y de gran impacto.

Con su primer corte “Valiente al combatir”, que fue acompañado por un video clip, presenta todo el poder y despliega una muestra de la poesía que podrá encontrarse en todo el disco.

Con la producción artística a cargo de Andrés Giménez, D-Mente consigue encontrar su mejor sonido: la virtuosidad de las guitarras, la calidad de las melodías vocales y el gran empuje de las bases.

Este disco cuenta nuevamente con invitados especiales que participaron en diferentes temas: Abel Pintos, Luis Gurevich y Mariana Baraj.

El lanzamiento de este material, tuvo un pack para fanáticos que incluyó el CD autografiado por la banda, una gorra, un sticker, una púa, un llavero, una cuerda y un pin. Un concepto totalmente novedoso para la industria discográfica argentina.

“Valiente Eternidad” fue nominado a los Premios Gardel a la Música por “Mejor Ingeniería de Grabación” lo que demuestra la calidad de sonido lograda.

Con dos discos en la calle y cortes de difusión que rotaron en todos los medios de comunicación, D-Mente se presenta en los festivales más reconocidos de la escena local así como también en escenarios de todo el país. Al mismo tiempo, la banda comienza a recorrer Latinoamérica.

D-Mente es invitado a participar en el disco  “Por partida triple” de León Gieco interpretando la canción “Los ojos del cielo”.

El camino recorrido hasta aquí lleva a la banda a grabar en agosto de 2009 su tercer disco y primer DVD de su carrera. La obra lleva el nombre de “Morir Para Nacer”. Producido artísticamente por Andrés Giménez, tiene como invitado de lujo al artista Luis Alberto Spinetta.

Si su placa anterior fue la evolución perfecta del sonido que venían gestando, “Morir Para Nacer” consolida y posiciona a D-Mente como el artista más original en su estilo, con un sonido completamente propio que el público y la crítica destacan por su nivel internacional.

Al mismo tiempo Andrés, Marcelo, Lisardo y Gula son invitados por León Gieco a formar parte de un nuevo proyecto que consta de un disco y una gira única para las carreras de ambos artistas. La placa se titula Un León D-Mente y contiene 13 clásicos de Gieco versionados con la energía rockera de D-Mente. Con León a cargo de la voz, armónica y guitarra acústica la banda preparó las versiones con un poder rockero arrasador manteniendo el audio que utilizan para componer e interpretar todas sus canciones. Es por ello que la producción artística de este disco queda en manos también de Andrés Giménez.

Desde que se formó, D-Mente cierra cada año con un recital a beneficio de los más necesitados de nuestro país. De esta forma refleja y sostiene el compromiso social que tiene cada uno de sus integrantes, sumándose con su música a diferentes causas y encarando luchas y desafíos.

Con sólo tres años de carrera y habiendo alcanzado una gran madurez artística, D-Mente se prepara para cerrar un gran año y dar comienzo a un 2010 expandiendo su carrera y su música a nivel internacional.

Discografía

D-Mente (2006)

Valiente eternidad (2008)

Morir para nacer (2009)

Website oficial:

http://www.dmente.com.ar

Diego Castellanos: batería

Diego Rodríguez: guitarra

Diego Tuñón: teclados

Mariano Roger: guitarras

Ex integrantes

Gabo Manelli: bajo

Esta banda sorprendió en las radios en 1992 con el hit “De-generación”, del álbum “Pasto”. Desde hacía unos años estaban trabajando en el underground, con una estética tan cuidada como original. Originarios de Lanús, su nombre es por un lado un homenaje al profeta hindú Sai Baba y por el otro una referencia a Los Supersónicos, el dibujo animado de los ’70s.

Ese disco debut fue editado por Sony Music Argentina y contó con Gustavo Cerati y Daniel Melero como invitados. Ese mismo año se presentaron como teloneros de Soda Stereo en Obras.

A comienzos de 1994 se presentaron como teloneros de INXS y Soul Assylum en el estadio de Velez y de Depeche Mode. Ese año repiten el éxito con “Trance zomba”, el segundo disco y el videoclip “Malón”. Para este trabajo se incorporó en forma permanente el DJ Peggynn.

Se presentaron en Obras como parte del “Nuevo Rock Argentino”, en agosto de 1995 y acompañando a Los Brujos y Peligrosos Gorriones. «Lo nuestro -aseguran- es una forma tercermundista de esgrimir el arte: hacemos las cosas como podemos y lo mejor posible. Ambientamos nuestros recitales bien y con pocos recursos, ya que la idea es ser constante con los cambios. Es por eso que nuestros shows son siempre diferentes» (Clarín, 15.07.95). Estos shows fueron una mezcla de hip-hop, soul, pop y hasta música disco y resultaron los más aplaudidos.

“Dopádromo” (1996) es editado también por Sony y cuenta con 12 tracks de ritmos variados. Gracias a éste material, el grupo comienza las giras por Estados Unidos y Latinoamérica, y llega a concretar su primer Obras propio.

El cuarto disco fue “Babasónica”, grabado en Nueva York y editado en 1997, con “Egocripta”como primer corte. La presentación tuvo lugar en diciembre, en el Teatro Broadway.

En 1998 fueron invitados a telonear a la banda irlandesa U2 en sus shows en River, como paso previo al lanzamiento de “Miami” (1999), en el cual experimentaron con instrumentos no tradicionales y grupos de cuerdas.

Tras la finalización del contrato con Sony, la banda crea su propio sello discográfico, Bultaco Records, a través del cual editan “Vortice marxista” (compuesto por Lados B de sus primeros discos), “Vedette” (Lados B de “Babasónica”), “Babasónica electrónica” (con remixes) y “Groncho” (Lados B de “Miami”).

“Jessico” fue editado en el 2001 y elegido como”El mejor disco del año” por el Suplemento No de Página/12, el Sí de Clarín, la revista Rolling Stone y la revista Los Inrockuptibles. Según Dárgelos, «tiene una onda muy romántica. No tiene quizá la tortura y la perversidad de los discos anteriores que muestran al amor de forma ambigua involucrando la maldad y el poder. En este disco, las formas del amor se relajan y en vez de ser víctimas de él, lo promueven y hacen los efectos de la seducción. Es un álbum que está siempre seduciendo». También fue nominado como Mejor Album de Rock para los Grammy Latinos.

Los festejos por estas distinciones se sumaron a la primera década de vida de la banda. Durante los siguientes meses realizaron intensas giras por el interior del país, Estados Unidos y México. A continuación editaron varios simples con nuevos remixes de los cortes de difusión

En el 2003 cerraron la quinta jornada del Quilmes Rock, un festival organizado en la cancha auxiliar de River que convocó a las bandas más importantes del momento. Además, participaron del Cosquín Rock y del San Pedro Rock.

Hacia fines de año lanzaron “Infame”, un disco aún más provocador desde las letras (“El camino a la fama, no significa nada, si no hay una misión. ¿Cuál es? Hacerte muy putita”, “Estoy mirando a tu novia, ella me gusta y yo a ella también… ¿y qué?”) y desde lo musical, con baladas, lentos y hasta unbolero sónico.

La presentación se realizó en el Luna Park, como puntapié inicial de una gran gira nacional que culminó nuevamente en Buenos Aires, con un recital en el campo de rugby del Estadio Obras ante 20.000 personas. El disco fue votado nuevamente como uno de los mejores del año en diversos medios periodísticos.

En el 2004 el disco fue editado en 16 países, entre ellos México, Estados Unidos, Chile y España. Además, arrasaron en la entrega del premio Gardel, en las categorías Mejor Grupo de Rock, Mejor Album del año, Mejor Tema del año, Mejor Video del año, Mejor Grabación del año y Mejor Producción del año, coronado con el Gardel de Oro.

“Mezclas infame” (2005) es un disco doble: uno de ellos, con remixes a cargo de Zucker, Bitman y Roban, Emisor, Victoria Mil, Plastilina Mosh y Daniel Melero. El segundo, llamado “Cuatro putitas”, consta de cuatro tracks remezclados íntegramente por Melero.

En octubre de 2005 lanzaron “Anoche”, una placa producida por Andrew Weiss (que también había trabajado con la banda en los discos anteriores) que mantuvo la línea del exitosísimo “Infame”. Fue elegido como el mejor disco del año por el Suplemento Sí de Clarín y por el No de Página/12, mientras que ocupó la segunda posición en la encuesta de Rock.com.ar.

“Las mantenidas sin sueño” (2007) es la banda sonora producida por Babasonicos para la película homónima de Vera Fogwill y Martin Desalvo.

En enero de 2008 murió Gabo Manelli, a raíz de una leucemia. En los últimas giras lo había estado reemplazando Carca, que quedó como bajista estable.

“Mucho” (2008) fue el primer trabajo en Argentina en ser editado en formato para teléfonos celulares, incluso antes que en CD. Fue uno de las producciones del año, continuado por “Mucho +”, algo así como la segunda parte.

En el 2011 participaron en el Festival Coachella (EE.UU.) y en el Vive Latino (México), para luego lanzar “A propósito”. El corte difusión fue”Deshoras”, pese a que en vivo ya habían adelantado “Fiesta popular”.

Discografía

Pasto (1992)

Trance Zomba (1994)

Dopádromo (1996)

Babasónica (1997)

Vortice marxista (1998)

Miami (1999)

Babasónica Electrónica (2000)

Vedette (2000)

Groncho (2000)

Deléctrico (2001)

Jessico (2001)

Jessico Dancemix (2002)

Lusónica (2002)

Obras cumbres (2002)

Jessico Megamix (2002)

Infame (2003)

Anoche (2005)

Mezclas infame (2005)

Las mantenidas sin sueño (2007)

Grandes éxitos (2008)

Mucho (2008)

Mucho+ (2009)

A propósito (2011)

Website oficial:

http://www.babasonicos.com/

Página oficial en MySpace:

http://la.myspace.com/babasonicosoficial

Diego Conte: guitarra

Matías Munighini: guitarra

Miguel A. Maciel: voz

Raúl López: batería

Ex integrantes

Marcelo H. Barreto: voz y guitarra

Rubén D. Barreto: batería

MASTIFAL cumple en este 2011 dieciseis años de historia y para festejarlo todos los días 15 de cada mes les vamos a dar una novedad/sorpresa de la banda a todos nuestros fans en nuestra pagina www.mastifal.com.ar y el 14 de Agosto te invitamos a la fiesta de los 15 años y la presentación oficial de INTERMUNDIA.

Formados en Enero de 1995, enrolados en las filas del heavy-thrash y luego de algunos cambios en su formación, en 1998 editan su primer material: el demo EBOLA. Grabado en 4 canales sin arreglos ni efectos, en una sala de Moreno (Pcia. de Buenos Aires). Este trabajo tuvo gran aceptación en los medios y en la escena Under Nacional abriéndoles un camino que 15 años después no se detiene.

Entre finales de 1999 y principios del 2000 MASTIFAL grabaHOLOCAUSTO MENTAL, su primer disco oficial. El mismo incluye 5 temas de EBOLA, mas 6 temas nuevos. Este disco fue editado en PERU por medio de INFECTED VOICE Prods, en ECUADOR por BRUTALIDAD TOTAL Prods y en FRANCIA por el sello BANG OR BE BANGED.

También se ha distribuido por varios países de Europa gracias al sello Orion Entertainment. Este material fue grabado en forma digital en 16 canales en los estudios EL SANTITO, la masterización se realizo en los estudios PANDA.

En 2000 experimentan un gran cambio en su formación, ingresando Miguel Maciel en la voz y Matías Munighini en guitarra (luego de la partida de Marcelo Barreto). Este cambio en particular abrió ampliamente el espectro musical de la banda, ya que Marcelo se desempeñaba como guitarra base y ahora la guitarra líder seria compartida entre Diego y Matías. Luego ingresa Alex Martin en bajo, en reemplazo de Andrés Barreto.

En 2001 Rubén Barreto deja la banda y Luís Sánchez (ex Lethal) ingresa para hacerse cargo de la batería, puesto que ocupa por poco tiempo. Luego de algunos meses, Rubén Barreto regresa para seguir en la banda.

Para 2003 la banda trabaja en la producción de DESDE LAS TINIEBLAS, grabado en los estudios “LA NAVE DE OSEBERG”. Contando con la participación del técnico de grabación y mezcla Martín Toledo y el técnico de Mastering Diego Martínez. Este disco marca un antes y después en la historia de la banda, Con un sonido totalmente renovado y una marcada nueva influencia dada por el cambio de la mayoría sus integrantes. En definitiva, el resultado general del disco es ampliamente superior con respecto a su predecesor, teniendo muy buenas criticas en los medios especializados. Este disco se edito en Argentina en su versión en Español en los primeros días de Noviembre de 2003, y en Octubre de 2005 en Brasil en su versión en Ingles. Consta de 14 temas mas un interactivo con el video-clip “In the entrails of the apocalypse” versión en Ingles de “En las entrañas del apocalipsis”.

MASTIFAL presento Desde las tinieblas por capital y por todo el país, también viajando a Chile y Uruguay. Tocando en el segundo semestre del 2004 la increíble cifra de 26 shows. En ese año compartió escenario con Cannibal Corpse en Cemento para mas de 1800 personas y luego presento su disco Desde las tinieblas oficialmente en Asbury park, el 30 de Octubre ante 600 personas. Una cifra increíble para el momento de la banda.

Para 2005 registran también en “LA NAVE DE OSEBERG” su tercer disco de estudio, CARNIVORA. El cual contó con la producción artística de Miguel Roldan (V8-Logos-Cruel adicción). La mezcla y masterizacion la realizo Martín Toledo. Este disco también se grabo en 2 versiones (ingles y español). Contiene 13 tracks y fue editado en digipack tríptico con book de 16 carillas a full color.

Esta placa muestra un lado mas agresivo de MASTIFAL, con una formación totalmente consolidada y mas marcada en un estilo mas extremo, el cual fue excelentemente recibido tanto por los fans, como por la critica. En Julio de 2007 la versión en Ingles de CARNIVORA se edita para Japón por el sello SPIRITUAL BEAST y es distribuido en Europa por UNIVERSAL MUSIC.

Durante 2005 y 2006 MASTIFAL presenta CARNIVORA por todo el circuito nacional, acompañando a bandas del calibre de Testament, Arch enemy, Behemoth, Brujería, Deicide, Destruction, entre otras. Y también haciendo giras por el interior como cabeza de cartel. En febrero del 2006 participa por primera vez en el festival COSQUIN ROCK ante 5000 fanáticos del metal, una costumbre que desde esa ocasión viene siendo un clásico del verano. También actúa en el festival GESELL ROCKy en agosto del mismo año toca junto a Fear Factory en el ESTADIO OBRAS para 3500 personas.

El 22 de Octubre de 2006 MASTIFAL se embarca en su viaje mas arriesgado hasta ese momento y presenta oficialmente CARNIVORA en el TEATRO de COLEGIALES y registra en esa oportunidad las imágenes que formarían parte de su primer DVD en VIVO.

Esa noche un gran sueño de MASTIFAL se cristaliza tocando ante más de 900 personas, algo nunca antes conseguido en la Argentina por una banda “extrema”. La emoción y pasión de esa noche se ven fielmente plasmadas en las imágenes capturadas. Este es otro momento bisagra en la carrera de la banda.

Este material es editado en Octubre de 2007 en formato digipack doble CD+DVD de 1era calidad bautizado “VEHEMENTE” por la gran cuota de energía y actitud entregada tanto por la banda arriba del escenario, como por sus seguidores delante de él.

Fue grabado en el estudio móvil de LA NAVE DE OSEBERG, mezclado y masterizado por Sebastián Manta y filmado y editado por Paranoid Producciones. La dirección estuvo a cargo de Xony.

En los años siguientes MASTIFAL se dedico a componer los temas que formaran parte de su nuevo material, pese a ello nunca paro de tocar. Llevando acabo sus presentaciones tanto en capital como en el resto del país.

En el año 2008 MASTIFAL toca en el festival mas grande del país: elPEPSI MUSIC, compartiendo escenario con Mötley Crüe.

MASTIFAL se caracteriza por ser una banda activa en lo que a shows se refiere, ya que aun habiendo experimentado varios cambios de formación durante sus primeros años de vida jamás ha dejado de tocar en vivo, hecho que genera con sus fans un feedback del cual la banda se muestra orgullosa y agradecida. Otro factor no menos considerable es su constante crecimiento a nivel musical y a nivel convocatoria.

MASTIFAL lanza en este 2010 y como parte de la celebración de sus 15 años en el ruedo, su nuevo disco de estudio INTERMUNDIA.

En el mismo se aprecia una gran madurez artística, alcanzando un sonido totalmente definido siendo producto de muchas horas de trabajo compositivo, de grabación y de producción.

INTERMUNDIA es el disco más ambicioso en lo que va de su carrera.

La banda busco reinventarse, para lo cual contó con un equipo de trabajo que incluye: la impecable producción de Demian Lorenzatti quien estuvo trabajando junto a la banda desde la pre producción hasta el mastering, periodo que duro nada mas ni nada menos que 1 año y medio. Demian trabajo junto a Alex Martin quien se desempeño como co-productor.

La grabación y mezcla fue realizada nuevamente en los estudios de LA NAVE DE OSEBERG contando con Sebastián Manta como ingeniero de mezcla.

Además esta producción contó con un staff de lujo: Fernando Scarcella (Rata blanca) quien se desempeño como drumdoctor, Iván Sencion (Jeriko) como coach de voces y cuenta con varios músicos invitados como Alejandro Zon y Pato Larralde (Sauron), entre otros. La masterización estuvo a cargo de Ariel Lavigna (ganador del Premio Gardel a la Ingeniería de Grabación 2006-2008) en estudios Andrés Mayo.-

INTERMUNDIA marca una vuelta de tuerca en la música de MASTIFALsin perder por ello la agresividad que los caracteriza. Con un sonido pocas veces logrado por una banda de estas tierras. Intermundia se redondea de la mano de un diseño artístico de excelente calidad el cual cierra el concepto de esta gran producción a cargo de Emiliano Mariani. La edición será en digipack tríptico, con el nivel de calidad que la banda acostumbra presentar sus trabajos.-

En Julio del 2009, luego de grabar intermundia. Ruben Barreto decide alejarce de Mastifal por decisiones personales. Siendo suplantado previsoriamente por Alejandro Zon, sesionista y amigo de la banda. Con el cual la banda hizo varios shows en capital y en febrero del 2010 se vuelvio a presentar en el Cosquin rock, compartiendo escenario con Sepultura, Almafuerte, Logos, Horcas, Tren loco y Lethal. Show en el cual se presentaron temas de intermundia los que fueron muy bien recibidos por las miles de personas del publico.

Ente el mes de Febrero y Abril Mastifal audiciona a varios bateristas siendo Raul Lopez (Kaustos, ex Bruthal 6) el seleccionado entre varios candidatos. El debut de Raul fue algo atipico, siendo un show tributo al rock nacional. Por lo cual hubo que versionar 6 temas en 2 semanas (Riff/Sumo/Pescado, etc) los cuales mostraron una rapida adaptacion y quimica entre la banda y Raul.

INTERMUNDIA salio a la calle el día 15 de Mayo del 2010. Día en que la banda realizo la fiesta lanzamiento en The Roxy live al cual acudieron mas de 400 personas, las cuales se llevaron el CD junto a la entrada. Quedando como otra noche para el recuerdo en la carrera de Mastifal.

En el mes de Mayo Mastifal también firmo contrato con el sello “Del imaginario” el cual re-editara todo el catalogo de la banda, comenzando por su 1er disco “Holocausto mental” el cual será Re-mezclado y Re-masterizado. Y será lanzado a las calles en agosto.

Discografía

Ebola (1998)

En vivo (1999)

Holocausto mental (2000)

Desde las tinieblas (2003)

Carnívora (2005)

Vehemente (2007)

Intermundia (2010)

Website oficial:

http://www.mastifal.com.ar/

Página oficial en MySpace:

http://www.myspace.com/mastifal