Du stehst draußen, deine Kamera in der Hand. Du wartest eigentlich auf den perfekten Shot nach der x-ten Aufnahme. Irgendwie wirken die Bilder flach. Kommt dir das bekannt vor? Das liegt in den meisten Fällen nicht an deiner Kamera. Auch nicht an den Einstellungen. Sondern am Licht. Oder genauer gesagt: am falschen Zeitpunkt.

Die beste Zeit zum Fotografieren ist kein kleines Detail, sie ist oft der Unterschied zwischen „ganz okay“ und „wow, wie hast du das gemacht?“. Und ja, es gibt diese Momente, in denen plötzlich alles passt. Aber die kommen nicht zufällig.

Warum gutes Licht alles verändert

Viele starten mit Technik. Mehr Megapixel, schärfere Objektive, neues Gear. Klar, macht Spaß. Aber draußen, in der Natur, spielt das alles plötzlich eine viel kleinere Rolle.

Licht ist das, was dein Bild trägt. Punkt. Wenn die Sonne mittags brutal von oben knallt, entstehen harte Schatten, Kontraste ohne Gefühl und Farben, die irgendwie… tot wirken. Kennst du wahrscheinlich.

Ganz anders ist es, wenn das Licht weich wird. Wenn Schatten länger werden, wenn die Farben anfangen zu leuchten. Dann passiert was im Bild. Es bekommt Tiefe. Stimmung. Leben. Und genau da fängt Fotografie eigentlich erst an.

Die Goldene Stunde – dieser eine Moment, der alles besser macht

Es gibt einen Grund, warum wirklich jeder Fotograf irgendwann bei der Goldenen Stunde landet. Das ist dieser kurze Zeitraum nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang. Die Sonne steht tief, das Licht wird weich und alles bekommt diesen warmen, fast schon goldenen Look.

Und plötzlich wirkt selbst ein normaler Ort… irgendwie besonders.

Was genau passiert da eigentlich?

• Das Licht wird weicher und schmeichelnder
• Schatten ziehen sich länger durch das Bild
• Farben wirken wärmer und intensiver

Gerade draußen, Berge, Seen, Felder, selbst ein einfacher Waldweg, wirkt alles sofort stimmiger.

Und hier ein kleiner, ehrlicher Tipp aus der Praxis: Die Morgenstunden sind oft die besseren. Nicht nur wegen dem Licht. Sondern weil die Luft klar ist, weniger Dunst in der Luft hängt und du meistens deine Ruhe hast. Kein Mensch, kein Stress. Nur du, die Kamera und langsam wach werdende Landschaft.

Ja, der Wecker ist hart. Aber genau da entstehen oft die Bilder, auf die du später wirklich stolz bist.

Für mich ist die Goldene Stunde die beste Fotozeit

Blaue Stunde – wenn alles plötzlich still wird

Und dann gibt es diesen Moment, den viele einfach verpassen. Die Sonne ist weg, die meisten packen zusammen und genau dann wird’s eigentlich nochmal richtig interessant.

Die Blaue Stunde. Das Licht kippt ins Kühle, alles wird ruhiger, gleichmäßiger. Fast schon minimalistisch. Wenn irgendwo Wasser ist, ein See, ein Fluss, dann fängt das Ganze an zu spiegeln wie verrückt.

Das ist nicht mehr dieses „Wow, goldenes Licht“-Gefühl. Das ist eher… ruhig. Klar. Fast ein bisschen magisch.

Perfekt für:

• ruhige Landschaften
• minimalistische Motive
• Langzeitbelichtungen

Wenn du ein bisschen länger bleibst und dich darauf einlässt, merkst du schnell: Das sind oft die Bilder, die anders wirken. Nicht lauter, sondern tiefer.

Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang?

Die Frage kommt immer. Und ganz ehrlich: Beide funktionieren. Aber sie fühlen sich unterschiedlich an. Beim Sonnenaufgang ist alles viel echter, viel frischer. Die Luft ist klar, Farben wirken sauberer und du bist oft komplett alleine unterwegs. Gerade an bekannten Spots ist das ein riesiger Unterschied.

Beim Sonnenuntergang ist es entspannter. Kein Wecker um 4 Uhr morgens, dafür oft eine längere Goldene Stunde. Aber: mehr Leute, mehr Bewegung, manchmal auch mehr Dunst.

Wenn du es runterbrechen willst:

• Sonnenaufgang = bessere Bedingungen, mehr Ruhe
• Sonnenuntergang = einfacher, aber oft voller

Wenn du wirklich das Maximum willst, probier öfter morgens loszugehen. Auch wenn’s Überwindung kostet.

Und mittags? Eher schwierig… aber nicht unmöglich

Mittagslicht hat seinen Ruf nicht ohne Grund. Die Sonne steht hoch, das Licht ist hart und Schatten wirken schnell unruhig. Aber komplett abschreiben musst du diese Zeit nicht.

Im Wald zum Beispiel wird das Licht durch Blätter gefiltert. Plötzlich ist es weicher, interessanter. Auch an bewölkten Tagen sieht das Ganze schon wieder ganz anders aus. Und manchmal kannst du genau diese harten Kontraste bewusst nutzen. Gerade für Schwarz-Weiß kann das ziemlich gut funktionieren.

Der bekannteste Spruch lautet wohl:

„Zwischen 12 und 3 hat der Fotograf frei!“

Häufig hört man aber auch:

„In der grellen Mittagssonne sind die Bilder für die Tonne!

Es ist also nicht die beste Zeit, aber auch kein kompletter Ausschluss.

 

Wolken, Nebel, „schlechtes“ Wetter – oft viel besser als gedacht

Viele warten auf strahlend blauen Himmel. Verständlich. Aber fotografisch ist das oft gar nicht so spannend. Wolken nehmen dem Licht die Härte. Alles wird weicher, gleichmäßiger. Farben kommen ruhiger rüber, Details gehen nicht verloren.

Und Nebel… ist nochmal eine ganz eigene Liga. Dadurch entsteht Tiefe. Ebenen im Bild. Dinge verschwinden leicht im Hintergrund. Das wirkt direkt viel atmosphärischer.

Manchmal sind genau das die Tage, an denen du die besten Fotos machst, obwohl das Wetter auf den ersten Blick eher „mauh“ aussieht.

Das sind die besten Zeiten für Outdoorfotos

Jahreszeiten – unterschätzt, aber entscheidend

Nicht jede Goldene Stunde ist gleich. Die Jahreszeit verändert mehr, als man denkt. Für gute Fotomotive im Sommer ist das Licht oft härter und die Sonne geht spät unter. Im Herbst dagegen wird’s richtig interessant: warme Farben, Nebel am Morgen, insgesamt eine viel dichtere Stimmung.

Der Winter zum Beispiel bringt eine tief stehende Sonne und klares Licht. Und im Frühling hast du diese frischen Farben und ständig wechselnde Bedingungen. Wenn man viele Fotografen fragt, kommt oft die gleiche Antwort: Herbst ist die beste Zeit für Landschaftsfotografie. Und ja, da ist schon was dran.

Planung hilft – aber Gefühl ist wichtiger

Klar, du kannst einfach rausgehen und schauen, was passiert. Und manchmal klappt genau das. Aber ein bisschen Planung macht einen riesigen Unterschied.

Apps wie PhotoPills oder einfache Wetter-Tools helfen dir zu sehen:

• wann die Sonne aufgeht
• wie die Lichtverhältnisse werden
• ob Nebel oder Wolken entstehen könnten

Das bringt dich schon ziemlich weit. Aber am Ende zählt trotzdem dein Gefühl. Dieses „Okay, jetzt passt es gerade“. Und genau das entwickelt sich mit der Zeit.

Die beste Zeit zum Fotografieren fühlt man irgendwann

Wenn man es ganz nüchtern betrachtet, ist die Antwort ziemlich klar: Die beste Zeit liegt rund um die Goldene und Blaue Stunde. Aber ehrlich? Die besten Bilder entstehen nicht nur, weil du zur richtigen Zeit da bist.

Sondern weil du:

• wartest
• beobachtest
• dich auf das Licht einlässt

Und irgendwann merkst du diesen Moment. Wenn alles zusammenkommt. Wenn die Landschaft plötzlich anfängt zu wirken. Genau dafür gehst du raus.

Also, Kamera schnappen, den Wecker stellen (leider 😄) und einfach los. Der Rest passiert draußen.

Der Beitrag Beste Zeit zum Fotografieren: Wann entstehen die besten Bilder? erschien zuerst auf SIXTYEIGHTPIXELS.com.

Aber was ist vorher passiert? Du öffnest Instagram, willst kurz durch deinen Feed scrollen, ein paar Likes dalassen… und dann das: Aktion eingeschränkt und blockiert. Keine Likes mehr. Keine Kommentare. Vielleicht kannst du nicht mal mehr folgen.

Und genau in diesem Moment schießt dir nur ein Gedanke durch den Kopf: Was habe ich falsch gemacht? Ich kenne das nur zu gut. Mein eigener Feed wurde nämlich auch schon einmal gesperrt und das komplett aus dem Nichts.

Meine Story: 24 Stunden Instagram-Sperre wegen zu vieler „Herzen“

Es war ein ganz normaler Abend, einer dieser typischen Tage, an denen man einfach abschalten will und sich völlig gedankenlos durch Instagram treiben lässt. Bevor ich ein Karusell mit Bildern posten wollte, lag auf der Couch und habe einfach durch meinen Feed gescrollt. Ein Like hier, ein Like da… zack, zack, zack.

Doch plötzlich: Fehlermeldung. „Diese Aktion wurde blockiert.“ App neu gestartet. Nichts. WLAN gewechselt. Nichts. Handy neu gestartet… immer noch nichts.

Dann wurde mir klar: Instagram hat mich temporär gesperrt.

Der Grund? Zu viele Likes in kurzer Zeit. Zuerst dachte ich, „das kann doch nicht sein, es waren nicht mehr als 15-20 Herzen verteilt auf 5 Minuten.“ Und genau da merkt man erstmal, wie abhängig man eigentlich von dieser Plattform ist.

Warum sperrt Instagram überhaupt Accounts?

Viele denken, Instagram sperrt willkürlich, aber in Wahrheit steckt dahinter ein ziemlich strenges System, das dein Verhalten analysiert.

Das Ziel ist simpel:

• Spam verhindern
• Bots stoppen
• Fake-Interaktionen reduzieren

Das Problem? Oft trifft es auch ganz normale Nutzer, so wie mich.

Die häufigsten Gründe für eine Instagram-Sperre

Wenn dein Instagram-Account gesperrt wurde, passiert das selten ohne Grund.

• Zu viele Aktionen: Likes, Kommentare, Follows in kurzer Zeit
• Unnatürliches Verhalten: Massenaktionen oder Copy-Paste
• Drittanbieter-Tools: Automatisierung
• Verstöße: Spam oder problematische Inhalte
• Verdächtige Logins: neue Standorte

Welche Arten von Sperren gibt es?

Nicht jede Sperre ist gleich, Instagram nutzt verschiedene Einschränkungen.

1. Action Block

Die häufigste Sperre, mitten im normalen Scrollen.

• Keine Likes oder Kommentare möglich
• Dauer: Stunden bis Tage

2. Shadowban

Du postest wie immer. Vielleicht sogar besser als sonst. Doch plötzlich passiert… nichts.

Kaum Likes. Keine neuen Follower. Und über Hashtags? Absolute Funkstille.

• Beiträge erscheinen nicht mehr in Hashtags
• Neue Nutzer sehen dich nicht
• Reichweite bricht ein

Hashtags sind noch da, aber sie bringen dir nichts mehr.

3. Temporäre Kontosperre

• Kein Login mehr möglich
• Oft wegen Sicherheitsgründen

4. Dauerhafte Sperre

• Account wurde gelöscht
• Kein Zugriff mehr
• Alles weg!

Instagram-Sperre wegen zu vieler Likes

Bei Instagram gesperrt – Was tun? (Sofortmaßnahmen)

Wenn dein Account eingeschränkt ist, zählt vor allem eines: ruhig bleiben.

1. Du solltest sofort aufhören mit

• Keine Likes/Herzen mehr vergeben
• Keine Kommentare schreiben
• Keine Follows von Accounts, die dir gefallen
• Auch nicht Instagram über den Browser nutzen

2. App pausieren

• 24–48 Stunden Pause
• Keine Aktivität mehr

3. Drittanbieter-Apps entfernen

• Keine Bots
• Keine Unfollower-Apps
• Keine Apps zur Automatisierung

5. Problem melden

• „Problem melden“ nutzen

So vermeidest du zukünftige Sperren

Langfristig geht es darum, solche Sperren komplett zu vermeiden.

1. Natürliches Verhalten

• Nicht übertreiben mit Likes
• Echt bleiben auch in der Variation von Surfzeiten

2. Halte dich an Limits

• Maximal 10–15 Likes in der Stunde
• Maximal 5–10 Follows in 24 Stunden
• Höchstens 10–20 Kommentare über den Tag verteilt

3. Vermeide Copy-Paste

• Variieren deine Antworten
• Authentisch bleiben

4. Nutze Instagram wie ein Mensch

• Scrollen, mal langsam, mal schneller
• Mache Pausen
• Storys schauen

Der größte Fehler: Panik

Viele verschlimmern die Situation durch hektisches Verhalten.

• Nicht die App neu installieren
• Nicht ständig einloggen
• Keine weiteren Aktionen

Instagram komplett gesperrt – so bekommst du deinen Instagram-Account wieder zurück

Wenn dein Instagram-Account komplett gesperrt wurde, sieht es erstmal nach dem Worst Case aus. Beim Login steht dann nur noch: „Dein Konto wurde deaktiviert“, nichts geht mehr.

Aber wichtig: In vielen Fällen ist das nicht endgültig.

So gehst du vor:

• Einspruch direkt starten
• Im Login auf „Überprüfung beantragen“ gehen und den Fall sachlich melden. Keine Emotionen, keine langen Texte.
• Identität bestätigen

Oft verlangt Instagram:

• Ausweis-Upload
• Selfie-Verifizierung
• Sicherheitscode

Ohne diesen Schritt geht es häufig nicht weiter. Nutze notfalls auch das Help-Center. Zusätzlich ein Formular für deaktivierte Konten ausfüllen, um den Fall nochmal offiziell prüfen zu lassen.

• Was du danach beachten musst:
• nicht ständig neu einloggen
• keine mehrfachen Anfragen spammen
• keine neuen Accounts aus Panik erstellen
• Geduld haben (Prüfung dauert oft Tage)

Eine Instagram-Sperre ist kein Weltuntergang

In den meisten Fällen ist die Sperre nur temporär.

• Account kommt zurück
• du lernst daraus
• du wirst vorsichtiger

Seit meiner Sperre? Bislang gab es keine Probleme mehr. Aber mein Surfverhalten hat sich grundlegend geändert. Keine „Massen“-Likes mehr. Viele Fotos, die mir gut gefallen, gehen leider leer aus. Die App öffne ich alle 2-3 Stunden einmal und antworte auf Kommentare usw.

Was ich dabei nicht ganz verstehe: Instagram will eigentlich, dass die Community aktiv ist und viel interagiert. Gleichzeitig wird man aber gesperrt, genau weil man solche Interaktionen in der App ausführt.

FAQ: Instagram gesperrt – was tun?

Ich habe hier noch einmal kurz die wichtigsten FAQ´s zur Instagram-Sperre zusammengestellt:

Warum wurde mein Instagram-Account gesperrt?

Meist passiert das wegen Verstößen gegen die Richtlinien, zum Beispiel durch Spam, Bots oder verdächtige Aktivitäten. Manchmal reicht aber auch schon ein falsch gemeldeter Post.

Ist mein Account für immer weg?

Nicht unbedingt, viele Sperren sind nur vorübergehend. Nur bei schweren oder wiederholten Verstößen wird der Account dauerhaft gesperrt.

Wie kann ich die Sperre aufheben?

Du kannst beim Login auf „Einspruch einlegen“ klicken und deine Identität bestätigen. Danach prüft Instagram deinen Fall nochmal manuell.

Wie lange dauert das Ganze?

Das kann ein paar Stunden dauern, manchmal aber auch mehrere Wochen. Es hängt davon ab, wie schnell Instagram deinen Fall bearbeitet.

Was, wenn der Einspruch abgelehnt wird?

Dann kannst du es manchmal noch einmal über die Support-Formulare versuchen. Wenn die Sperre endgültig ist, bleibt meist nur ein neuer Account.

Der Beitrag Bei Instagram gesperrt – Was tun? Meine Tipps! erschien zuerst auf SIXTYEIGHTPIXELS.com.

KI und Fotografie – Automatisierung vs. Kreativität

Eine der kontroversesten Aspekte der KI in der Fotografie ist die Automatisierung von Prozessen. Intelligente Kameras und Smartphones können Szenen analysieren und automatisch Einstellungen vornehmen, was zweifellos die Benutzerfreundlichkeit verbessert. Doch gleichzeitig stellt sich die Frage: Inwieweit beeinträchtigt dies die kreative Entscheidung des Fotografen? Die Gefahr besteht darin, dass automatisierte Systeme die individuelle Handschrift und den künstlerischen Ausdruck eines (Hobby)-Fotografen überlagern.

Manipulation und Authentizität in der Fotografie

Die Fortschritte in der KI-basierten Bildbearbeitung werfen auch Fragen zur Authentizität von Fotos auf. Die Fähigkeit, Gesichter zu verändern, Hintergründe zu manipulieren und Unvollkommenheiten zu retuschieren, birgt das Risiko, dass die Grenze zwischen Realität und digitaler Manipulation verschwimmt.

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Ethik in der Bildbearbeitung

Die Frage nach ethischen Standards in der Bildbearbeitung wird durch den Einsatz von KI besonders relevant. Automatisierte Retuschealgorithmen können Schönheitsstandards nicht nur von Menschen verzerren und unrealistische Ideale fördern. Auch ganze Landschaften lassen sich mittlerweile von KI-basierter Software generieren.

Fotografen und Nutzer von Bildbearbeitung-Software wie z.B. Photoshop müssen sich bewusst sein, wie KI ihre kreativen Entscheidungen beeinflusst und inwieweit sie diese Bilder verantwortungsbewusst eingesetzt werden kann.

Manipulation und Deepfakes mit Hilfe von KI

Die Fähigkeit von KI, Bilder in Echtzeit zu bearbeiten und sogar vollständig synthetische Bilder zu erstellen, birgt die Gefahr der weitreichenden Manipulation. Die Verbreitung von Deepfake-Technologien ermöglicht es, täuschend echte Fälschungen zu erstellen, die die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen lassen. Dies kann ernsthafte Auswirkungen auf die Glaubwürdigkeit von Bildern haben und Misstrauen gegenüber visuellen Informationen schüren.

Wer es gerne selbst einmal ausprobieren würde, kann sich im Handumdrehen mit ein paar Schlagworten bei deepai.org seine persönlichen Deepfake-Images wie z.B. erstellen lassen.

Mit ein paar kurzen Schlagwörtern gefüttert, entstehen künstliche Landschaften

Die Rolle des Fotografen in Zeiten von KI

Der kritische Blick auf KI in der Fotografie sollte nicht als Ablehnung neuer Technologien missverstanden werden. Stattdessen ist es eine Aufforderung zur Reflexion und zur Sicherstellung, dass Technologie als Werkzeug zur Unterstützung der kreativen Vision dient, anstatt sie zu dominieren. Fotografen wie auch Hobbyanwender sollten sich jedoch ihre kreativen Fähigkeiten und ihre künstlerische Integrität bewahren.

Bewusster Umgang mit KI und Fotografie

Die Gefahren der KI in der Fotografie sind real, und es ist entscheidend, einen bewussten und verantwortungsbewussten Umgang mit dieser Technologie zu fördern. Die Entwicklung und Implementierung von ethischen Richtlinien sowie die Schaffung bewusster Bewusstseinsbildung sind notwendige Schritte, um die negativen Auswirkungen zu minimieren und sicherzustellen, dass KI in der Fotografie im Einklang mit den grundlegenden Prinzipien von Ethik und Respekt für die Privatsphäre steht. Nur durch eine kritische Reflexion und einen verantwortungsvollen Einsatz von künstlicher Intelligenz können wir die Zukunft der Fotografie gestalten, ohne die Risiken außer Acht zu lassen.

Image Credit / Bildquelle: deepai.org

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1. Fotomotiv Schatten

Schatten werden auf Bildern oft als Störenfriede empfunden, die es zu eliminieren gilt. Doch in Wahrheit kann kunstvolles Schattenspiel magische Fotos hervorbringen. Schatten können in einem Landschaftsbild zum Beispiel als Blickführer dienen und die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Objekt im Foto lenken. Bei einem Porträt kannst du gezielt damit experimentieren, wie sich das Gesicht je nach Schatteneinfall verändert.

Der Schatten ist ein häufig wenig beachtetes Fotomotiv

Doch Schatten können auch als Hauptmotiv fungieren, denn sie reduzieren jedes Objekt auf seine Grundform und lassen viel Raum für Interpretation. Besonders in den Morgenstunden und spät am Abend, kannst du dich durch die langen Schatten kreativ mit diesem unterbewerteten Fotomotiv auseinandersetzen.

2. Fotomotiv Verkehrsschilder

Was fällt dir bei einem Rundgang durch die Stadt auf? Die Gebäude, die Menschen, die Verkehrsschilder? Letzteres wohl eher nicht. Oft stören Verkehrsschilder im Bild, verdecken vielleicht gerade etwas, das wichtig erscheint. Dabei steckt in ihnen viel mehr Potential, als du vielleicht denkst.

„Fotospiel“ mit einem Verkehrsschild

Verkehrsschilder können helfen ein Bild zu strukturieren. Wenn es unmöglich ist, so ein Schild aus dem Bildausschnitt heraus zu halten, versuche doch mal es im goldenen Schnitt des Bildes zu integrieren oder es mit anderen Schildern entlang der Straße in eine sinnstiftende Reihe einzufügen. Auch aus der Froschperspektive gegen einen blauen Himmel kann ein Schild für Dramatik im Bild sorgen.

3. Fotomotiv Menschenmengen

Das dritte unterbewertete Fotomotiv ist eines, das viele gerne vermeiden. Menschenmengen sind unübersichtlich und alles ist ständig in Bewegung. Daher gehören sie besonders für Anfänger mit zu den schwierigsten Motiven.

Viele Menschen bedeuten Bewegung, eine Fotomotiv mit viel Spielraum

Doch Menschenmengen sind besonders toll, wenn du lernen möchtest, geduldig den richtigen Moment für deine Fotos abzupassen. Zudem kannst du mit einer langen Belichtungszeit experimentieren und magische Verwischungen erzeugen.

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Gehört man selbst zu den Geschädigten, weiß man leider immer erst hinterher, was man vorher hätte besser oder anders machen können. Welche Tipps gibt es, um den Kameradiebstahl im Urlaub vorzubeugen?

Wie kann man sich nun am besten gegen Diebstahl von Kameras, teurem Equipment und ähnlichen Dingen besser schützen?

Kameradiebstahl im Urlaub

Speziell im Urlaub auf einer Foto- und Videotour ist man nie sicher, irgendwann selbst einmal Opfer zu werden. Ich wurde selbst einmal Zeuge, wie einem Gast auf der Terrasse eines Hotels in Mallorca von seinem Tisch in Sekundenbruchteilen ein teures Smartphone entwendet wurde.

Vor allem jetzt, wo nach der Pandemie viele wieder Reisen wollen und ihren Urlaub auch in fernen Ländern antreten möchten. Die Gefahr selbst ein Opfer zu werden ist immer präsent!

Welche Möglichkeiten gibt es nun, sich gegen Diebstahl im Urlaub zu schützen?

1. Fotografiere vor Urlaubsantritt deine Ausrüstung und mache eine genaue Liste aller Gegenstände. Hat die Hardware eine Seriennummer, notiere diese ebenfalls.
2. Mache ein Foto oder eine Kopie der Kaufbelege. So kannst du im Falle des Auftauchens eines gestohlenen Gerätes immer nachweisen, dass es auch wirklich dir gehört.
3. Willst du schon im Hotel deine Ausrüstung für ein Shooting packen, dann empfehle ich dir keine typische Kameratasche zu nehmen. Es gibt viele gute Alternativen, die nicht wie eine Kameratasche aussehen und trotzdem dein Equipment sicher transportieren. Trage beim Sightseeing die Tasche möglichst nahe am Körper und halte sie mit einer Hand fest.
4. Du willst dir einen Leihwagen mieten? Dann verzichte auf einen SUV oder ein Auto mit Schrägheck wo man leicht in das ganze Fahrzeug blicken kann. Versuche möglichst ein Auto mit einem Kofferraum zu mieten, wo man nicht hineinschauen kann.
5. Lasse die Hardware nie unbeobachtet im Auto bzw. Leihwagen liegen. Solltest du das Auto verlassen, nehme entweder die Ausrüstung mit, oder packe diese in den Kofferraum.
6. Fährst du mit dem Auto von A nach B, packe die Ausrüstung hinter die Sitze in den Fußraum und decke diese ab. Am Besten aber ist immer noch ein abgeschlossener und uneinsehbarer Kofferaum, um dort die Ausrüstung zu transportieren. Verriegele während der Fahrt die Türen!
7. Du hast ein super Motiv entdeckt und blickst durch den Sucher? Der beste Augenblick für die Diebe, denn du bist abgelenkt. Mache es ihnen aber schwer. Verkabel die Kamera mit dir und viele weitere Gegenstände deines Equipments ebenfalls. So hängt am Ende z.B. ein Stativ an der Kameratasche, deine Kamera ist mit dir befestigt und du hängst zusätzlich noch an der Tasche. So machst du es Dieben schwer und der Überraschungsmoment ist auf deiner Seite.
8. Hole die Kamera über Nacht unbedingt aus dem Auto. Das beugt einem Kameradiebstahl vor.
9. Kommst du von deiner Fototour zurück ins Hotel, packe die Kamera immer gleich in den Safe. Lasse diese nicht unbeobachtet in deinem Zimmer zurück.
10. Nimm die Speicherkarte aus der Kamera und bewahre diese getrennt von der Kamera auf. Noch besser ist es, wenn du nach der Fototour gleich ein Backup auf eine externes Speichermedium machst. Du kannst die Bilder deines Smartphones oder von der Kamera auf einem Laptop sichern und über die Cloud-Dienste ein Backup machen. So sind zumindest die Bilder gerettet, sollte der Ernstfall eintreten.

Hast du noch weitere Ideen, wie man einem Kameradiebstahl im Urlaub vorbeugen kann? Dann packe diese doch in die Kommentare!

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Als Mitte März 2021 der Vulkanausbruch am Geldingadalir-Vulkan begann, besuchte Steinbekk den aktiven Vulkan, um ihn selbst mit seiner Videodrohne zu dokumentieren. Er verbrachte etwa sechs Wochen damit, sich auf den Ausbruch mit seinem Kameraequipment vorzubereiten.

Drohnenvideo Vulkanausbruch

Am 27. April startete Steinbekk, einen 14-stündigen Live-Drohnen-Stream. Nach der Aktion kam die Kamera mit einigen Blessuren und Hitzeschäden zurück. Anstatt Geld in die Reparatur einer Drohne zu stecken, die wahrscheinlich nicht mehr zu reparieren war, kam er auf die Idee, sie für ein letztes Videoexperiment zu nutzen.

„Ich beschloss dann, als großes Finale die Drohne in den Krater zu fliegen und den Flug live aufzunehmen“, erzählt Bjorn in einem Interview.

Er fackelte nicht lange und ließ die Drohne in den Krater schweben. Blutrote Lavafontänen stiegen auf und heiße Lava wurde in die Luft geschleudert. Die Drohne zeigte selbst dann immer noch Aufnahmen, als sie schon deutlich zu schmelzen begann.

Die Hitze über dem Krater betrug mehr als 1.200 °C. Ein letztes Mal wollte er dem Betrachter einen Einblick in die Caldera (Kessel) bieten und schwenkte das Gimbal, die kleine Videokamera an der Vorderseite der Drohne, nach unten. Was passiert, zeigt dieses Video. Das Vulkan-Spektakel brachte ihm bislang über 300.000 Aufrufe bei YouTube ein.

Drohnenabsturz in den Vulkan

Noch epischer scheint das Video von Joey Helms. Er flog mit seiner FPV-Drohne in den aktiven Vulkan Fagradalsfjall. Dieser liegt nur knapp ein Kilometer südlich des Geldingadalir Die Aufnahmen in HD bieten einen Blick in die Caldera. Geysirartige Lavafontänen schießen nahe der FPV-Drohne vorbei.

FPV bedeutet First Person View. Die Drohne wird über eine Videobrille oder Monitor geflogen. Der Pilot ist also live im Geschehen dabei.

Auch hier musste die Drohne für die fantastischen Aufnahmen leider „sterben“. Ersatz wird Joey durch die Einnahmen bei YouTube aber sicherlich schnell finden. Alleine bis heute wurde das Drohnenvideo Vulkanausbruch mehr als 1.5 Millionen mal aufgerufen.

Image Credit / Bildquelle: Bjorn Steinbekk, youtube.com

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Filter

Natürlich kannst du dir bestimmte Filteraufsätze für deine Smartphone-Kamera kaufen, um mit Handyfotoeffekten experimentieren zu können. Doch gerade diese Gadgets sind nicht unbedingt nötig. Tolle Fotoeffekte kannst du auch mit selbstgebastelten Filtern erreichen. Halte doch einfach mal verschieden farbige Folien vor die Kamera oder eine Sonnenbrille. Besonders experimentelle Handyeffekte erhältst du auch, wenn du durch ein Kaleidoskop fotografierst.

Objektive

Jeder gute Fotograf braucht mindestens ein Makro- und ein Teleobjektiv! Oder? Diesem Irrtum sitzt vielleicht auch du auf, wenn du dich noch nicht viel mit den Möglichkeiten der Handyeffekte auseinandergesetzt hast. Ein Makroobjektiv für Nahaufnahmen lässt sich zum Beispiel ganz leicht mit einem kleinen Wassertropfen auf der Linse imitieren. Anstelle den mittelmäßigen eingebauten Zoom zu benutzen, setze ein Fernglas vor die Handykamera, um Dinge näher heranzuholen. So erzielst du Handyfotoeffekte mit deinem vorhandenem Equipment.

Stativ

Der Fotoeffekt durch ein Stativ ist vielleicht nicht ganz so magisch, doch was könnte wichtiger sein, als scharfe Fotos zu schießen? Viele Hobbyfotografen halten das Handy einfach nah an der Hüfte, um für Stabilität zu sorgen. Du kannst aber auch ganz einfach einen circa 1,8 m langen Faden oder ein dünnes Seil besorgen und an beiden Enden jeweils eine Schlaufe anbringen. Um dein Schnurstativ in Position zu setzen, stelle dich mit einem Bein in die untere Schlaufe des Fadens und halte die andere Schlaufe mit der Handyhand fest. Spanne nun den Faden oder das Seil so lange, bis du eine stabile Position mit deinem Schnurstativ gefunden hast. So machst du scharfe Handyfotos ohne Wackler.

Fernauslöser

Jeder, der gerne Selfies oder Gruppenfotos mit dem Smartphone macht, kann mit einem einfachen Trick einen besseren Handyfotoeffekt erzielen. Gerade bei Gruppenfotos dauert es oft, bis alle in der richtigen Position sind und der Selbstauslöser ist ineffektiv. Steck doch einfach mal dein Kopfhörerkabel ein und benutze den Knopf am Kabel als Fernauslöser. Mit + / – , also der Laut- und Leisetaste, kannst du dann die Fotos knipsen.

Blitz

Manchmal reicht das vorhandene Licht einfach nicht für ein gutes Foto. Leider lassen die integrierten  Blitze an den meisten Smartphones aber zu wünschen übrig. Mit einer Taschenlampe am besten einer mit einer LED, erzielst du ganz leicht einen besseren Handyfotoeffekt, indem du dein Objekt direkt oder indirekt anleuchtest.

Vielleicht haben dir die kurzen Ideen ein paar Anregungen für gute Handyfotoeffekte gegeben? Experimentiere doch selbst einmal und schaue, was du mit unterschiedlichen Materialien und einfachen Gadgets für tolle Handyfotos zaubern kannst!

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Mehr als 1 Milliarde Menschen nutzten Instagram im Jahr 2020 weltweit. Alleine in Deutschland sind es über 25 Millionen. Täglich soll es über 500 Millionen Menschen geben, die Instagram aktiv nutzen. Woher ich die Zahlen habe? Ganz einfach, ich habe sie gegoogelt.

Instagram-Algorithmus – Was ist das eigentlich?

Mir fällt seit einiger Zeit auf, dass qualitativ gleichwertige Bilder nur noch ¼ der Likes bekommen, wie Fotos, die ich noch vor ein paar Wochen veröffentlicht habe. Logisch, die Schönheit der Bilder liegt im Auge des Betrachters. Das was mir gefällt, muss bei Anderen logischerweise nicht genauso gut ankommen.

Ich habe den Stil vieler meiner Bilder aber beibehalten, nutze passende Tags und trotzdem merke ich einen spürbaren Rückgang der Likes. Jetzt stelle ich mir natürlich die Frage, woran liegt das?

Wer oder was entscheidet eigentlich, wie viele Likes ein Foto bekommt bzw. wie oft das Foto überhaupt gezeigt wird?

 

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Ein Regelwerk entscheidet über das Herz

Die App zum Teilen von Bildern, Urlaubserinnerungen, Schnappschüssen und Stories legt in der Beliebtheit der User schon von Beginn an einen echten Traumstart hin. Millionen von Bildern werden täglich hochgeladen, verhashtagged und mit Likes in vorm von Herzchen versehen. Wer am Ende aber ganz oben mit dabei sein will, entscheidet auch ein Algorithmus, also ein Rechenvorgang nach einem bestimmten Schema.

Dieses mathematische Regelwerk in Form von wohldefinierten Einzelschritten, ist genauso unbekannt und mysteriös wie beispielsweise das von Google. Wer unter den Top 10 bei der Suchmaschine landen will, hat es mittlerweile schwer. Ein Blogbeitrag, eine Landingpage o.ä. muss mittlerweile eine Vielzahl von Kriterien erfüllen, damit der Google-Spider befriedigt und das Posting bei Google in den SERPs (Search Engine Result Page), also am Ende beim Suchenden, Beachtung findet.

 

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Welche Kriterien fließen in den Algorithmus mit ein?

Es gibt einige Punkte, die du beim Veröffentlichen deiner Bilder bei Instagram beachten solltest. Diese fließen u.a. auch in den Instagram-Algorithmus mit ein.

1. Poste regelmäßig, mindestens einmal pro Tag.
2. Wähle nur die Hashtags, die auch 100%-ig zum Bild passen!
3. Wenn du Fotos über Katzen hochlädst und dann später über Fische, tut sich Instagram zunächst schwer, dein Bild einzuordnen. Versuche daher dein Bilderthema immer gleich zu belassen.
4. Befriedige die Erwartungen deiner Fans mit einem einheitlichen Stil deiner Fotos.
5. Schreibe kurze Storys zum Bild dazu. Nicht nur einen Satz, sondern ruhig etwas mehr zum und über das Foto.
6. Nutze tägliche Storys und zeige Videos.
7. Interagiere mit Fans, antworte auf Kommentare.
8. Folge ähnlichen Accounts und schreibe sinnvolle Kommentare zu den Bildern.
9. Schalte Werbung für dein Profil. Instagram gehört zu Facebook, einem Milliarden-Konzern der Geld mit Werbung verdient. Werbung bei Instagram ist sicherlich ein Kriterium, der auch beim Algorithmus Berücksichtigung findet.

Instagram weiß mehr, als du vielleicht denkst

Instagram ist schlau. Dank künstlicher Intelligenz (KI) sogar so schlau, dass es ohne dein Zutun weiß, was auf deinen Bildern zu sehen ist.

Instagram kennt den Inhalt deiner Fotos (siehe Quellcode)

Versuche es doch selbst. Lass uns schnell hinter die Kulissen deiner Bilder bei Instagram schauen.

1. Öffne deinen Instagram-Account über einen Browser.
2. Wähle irgendein Bild deines Portfolio aus und klicke es an.
3. Klicke mit der linken Maustaste auf den Bildschirm und wähle „Seitenquelltext anzeigen“
4. Es öffnet sich ein neuer Tab im Browser. Im angezeigten Quellcode rufst du mit [Strg +F] die Suchfunktion auf.
5. Tippe dort die beiden Wörter „May be“ ein.
6. Nun müsste ein Suchtreffer mit „May be a ….“ erscheinen. Dort steht, was Instagram in deinem Bild sieht.

Probiere es einfach mal selbst aus! Du wirst bestimmt erstaunt sein.

Der Algorithmus entscheidet, was die Anderen sehen

Das A und O für eine gute Sichtbarkeit bei Instagram ist ein regelmäßiges, am Besten tägliches Engagement. Auch sollte ein Posting mit nicht zu vielen Hashtags versehen sein. Die Hashtags sollten exakt das Thema des Bildes widerspiegeln.

Aber selbst hier scheint der Instagram-Algorithmus mehr zu wissen als wir. Ich selbst habe es mit der Quintessenz der wichtigsten Tags versucht, mal mehr Tags, mal weniger. Ich habe Bilder mit und ohne Einleitungstext hochgeladen und auch Apps zur Optimierung der Tags benutzt. Leider vieles ohne den gewünschten Erfolg. Die Zahl der Likes änderte sich nicht viel. Sie ging sogar langsam aber stetig zurück.

Instagram lässt sich nicht in die Karten schauen

Wenn du dich also schon selbst einmal gefragt hast, wieso optisch gleichwertige Fotos anderer Instagrammer mehr Herzen erzielen als deine, eine Erklärung hierfür scheint es leider (noch) nicht zu geben.

Aus der schönen Urlaubsfoto-Plattform vor noch ein paar Jahren ist eine professionelle Bilder-App geworden. Um die herum hat sich ein Mega-Business aufgebaut. Alleine bei YouTube findest du zigtausende Videos die dir erklären, wie du mit „einfachen“ Tipps & Tricks an Sichtbarkeit gewinnst. Dieses „Tricks“ kennt aber auch der Algorithmus und steuert meiner Meinung nach kräftig dagegen.

Instagram ist für Viele ein Fulltime-Job

Für viele Influencer ist das Hochladen von Bildern zu einem Fulltime-Job geworden. Sie wollen ihre Fans bei Laune halten. Sie nutzen Filter, bearbeiten stundenlang ihre Bilder, fahren in die entlegensten Gegenden der Welt, um überhaupt noch Aufmerksamkeit bei ihren Followern zu bekommen.

Für mich als kreativen Fotofan stellt sich immer die häufiger die Frage, ob bei der Vielzahl der Bilder bei Instagram, meine überhaupt noch Beachtung finden.

Welchen Aufwand muss ich zukünftig noch betreiben, um ein paar meiner favorisierten Handy-Schnappschüsse in die App zu stellen?

Leider habe ich für mich noch keine passende Antwort darauf gefunden. Ich bleibe aber bei Insta weiter am Ball…

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Fotomotiv 1 – Street Fotos

Die Zeit ist gekommen, in der wieder durch die Straßen geschlendert wird. Mit einem Coffee to go oder dem ersten Eis in der Hand darf das Stadtleben wieder neu entdeckt werden. Erste Cafés öffnen auch im Außenbereich ihre Pforten. All diese Emotionen dürfen mit der Fotokamera von ganz nah festgehalten werden.

Fotomotiv 2 – Das Porträt im Frühling

Veränderungen tun sich mit dem Frühlingsbeginn nicht nur in den Einkaufsstraßen auf. Auch die Porträt-Fotografie erhält in dieser Jahreszeit ihren ganz eigenen Charakter. Denn die Temperaturen steigen, die Kleidung zeigt sich wieder luftiger und leichter. Die Frühlingsstimmung darf in einem stimmigen Porträtbild zu sehen sein.

Fotomotiv 3 – Die aufblühende Landschaft

Gerne wird dafür die Panoramafotografie genutzt, sie zeigt sich vielversprechend, egal ob in luftigen Höhen oder am Boden der Tatsachen auf einer schmucken Blumenwiese. Landschaftsaufnahmen sind als Fotomotive im Frühling sehr beliebt.

Der Fokus liegt auf dem vierten Gänseblümchen von links 😉

Fotomotiv 4 – Die Blütenpracht

Der Frühling gibt sich farbenfroh und genau das darf sich in der Frühlingsfotografie verewigen – das bunte Leben. Wenn die ersten Frühlingsblüher ihren Kopf aus der Erde stecken, warten sie bereits darauf, fotografiert zu werden. Schneeglöckchen, Narzissen und Tulpen wetteifern darum, wer sich auf das Bild gesellen darf.

Fotomotiv 5 – Die Tierwelt

Egal, ob der erste gesichtete Marienkäfer auf einem Blatt mit Raureif als Fotomotiv dient oder ob es ein Vogel ist, der seinen Platz auf einem blühenden Ast gefunden hat. Auch eine Katze, die sich am Fensterbrett sonnt, kann als Fotomotiv gelten. Oder der erste farbenfrohe Schmetterling, der sich auf einer Blüte niedergelassen hat. Flora sowie Fauna zeigen sich im Frühling einzigartig und diese Einzigartigkeit will in einem Foto in der richtigen Perspektive dargestellt werden.

Fotomotiv 6 – Das Wolkenspiel am Himmel

Gerade der Frühling ist die Jahreszeit, die viele unterschiedliche Wolkenformationen mit sich bringt. Die ersten warmen Sonnenstrahlen bilden den passenden Effekt beim Fotografieren, wenn sie durch die Wolken brechen. Einmal hoch hinauf, eine Skyline nutzen und beim Fotografieren im Frühling feststellen, hinter dem Horizont geht es weiter.

Besonders morgens ergeben sich herrliche Landschaftsmotive

Fotomotiv 7 – Sträucher und Bäume

Auch sie stehen im Frühling in ganzer Pracht. Eine Knospe reiht sich an der anderen und will ihre Blüte zeigen. Jede einzelne Blüte zeigt sich dabei einmalig und will gekonnt zur Geltung kommen. Wer Sträucher und Bäume als Frühlingsfotomotiv nutzen will, der darf dem Botanischen Garten einen Besuch abstatten oder sich im nächstgelegenen Park einfinden. Hier finden sich unzählige Fotomotive.

Fotomotiv 8 – Das Leben in der freien Natur

Raus in die Natur, so lautet das Motto eines jeden. Dieses Motto darf dann vom Fotografen aufgegriffen werden und so werden Radfahrer auf der Straße vor die Linse geholt, der Nordic Walker, der eine Seitenstraße nutzt, der Mountainbiker, der hoch hinaus will. Oder ein einsamer Angler, der es sich am Fluss gemütlich gemacht hat.

Fotomotiv 9 – Der eigene Garten

Jeder kennt den Spruch: „My home is my Castle“ und der Garten ist das Königreich dazu. Darum bietet er sich auch an, schöne Erinnerungsfotos zu schießen. Bei der Gartenarbeit, wenn die Jungs wieder im Freien kicken oder der Hund übermütig im Garten seine Kreise zieht. Der eigene Garten bietet unendlich viele Möglichkeiten sich der Fotografie zu widmen.

Auch im eigenen Garten findet man häufig schöne Frühlingsmotive

Fotomotiv 10 – Wenn der Frühling den Winter verabschiedet

„Winter ade, scheiden tut weh“, so heißt es ja. Und dieses Scheiden darf fototechnisch festgehalten werden. Dabei sind der eigenen Fantasie keine Grenzen gesetzt. Mögen es die ersten Frühlingsblüher sein, die noch einmal vom Neuschnee überrascht wurden oder die Schneerose, die leise ihr Dasein in der noch kargen Naturlandschaft ankündigt. Fotomotive im Frühling gibt es zuhauf, du musst sie nur noch für dich entdecken.

Und nach dem Frühling kommt ja bekanntermaßen der Sommer. Hier habe ich dir meine 10 Ideen für Sommermotive zusammengestellt.

Image Credit / Bildquelle: Jill Wellington, pexels.com

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Ich würde mich daher sehr darüber freuen, wenn auch du versuchst, die Natur zu schützen und zu bewahren. Ganz gleich, ob du nun mit der Kamera oder ohne draußen unterwegs bist.

Der heutige Tag soll die Wertschätzung für unsere Umwelt stärken und uns anregen, um über unser Konsumverhalten nachzudenken.

Klimaschutz, Nachhaltigkeit und Fotografieren

Wie passen die drei Themen zusammen? Eigentlich recht einfach. Schon im Kleinen kann man damit anfangen, seine Umwelt mit anderen Augen zu sehen. Klar, dazu braucht es nicht extra den World Earth Day 2021. So ein Tag findet jedes Jahr statt. Er soll uns aber die Gelegenheit geben, über unser Tun, speziell in und mit der Natur einmal genauer nachzudenken.

Schützen, bewusst leben und nachhaltig denken

„Schütze, was du isst, Lebe bewusst und nachhaltig“. Das ist das diesjährige Motto des Earth Day. Um mitzumachen und deinen persönlichen Footprint in der Natur zu minimieren, reichen schon oft geringe Dinge. Diese kannst du auch ganz bewusst mit in deine Fotosessions mit einbauen.

Musst du z.B. zur nächsten Fotolocation in deiner Umgebung unbedingt mit dem Auto hinfahren? Reicht nicht auch ein ausgiebiger Fußmarsch oder gar nur dein Fahrrad, um hinzukommen?

Mir fällt z.B. schon seit vielen Jahren der unachtsam weggeworfene Müll in unserer Umwelt auf. So habe ich während meiner Fototouren häufig immer einen extra Beutel dabei, um diesen Müll mitzunehmen. Wenn du also ebenfalls gerne Outdoor mit deiner Cam unterwegs bist und Müll findest, nimm diesen bitte mit und entsorge ihn in deiner Tonne oder einem öffentlichen Müllbehälter.

Wenn wir alle nur einen kleinen Beitrag zur Müllvermeidung in unserer Umwelt beitragen, ist es vielleicht nur ein Tropfen auf den heißen Stein. Aber je mehr mitmachen, umso eher bekommen wir das alltägliche Umweltproblem gelöscht.

Wir leben von unserer Natur und nicht nur für die Fotos, die wir von ihr machen! Die Natur braucht uns nicht, aber wir brauchen die Natur.

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