Lillestrøm Kunstforening

2026-11-02T12:46:02.838+01:00

STILLING STEINAR ENERLY, TURID BRATLAND OG UMA ENERLY 27/11-29/11

Velkommen til salgsutstilling med Steinar Enerly, Turid Bratland og Uma Enerly i Galleri Brogata 2 i Lillestrøm fra 7. til 19 november. Åpningstid lørdager og søndager kl. 12-16. Utstillingen viser både skulpturer, malerier og tegninger.

Steiner Enerly:

Etter 20 år med skulpturer i leire arbeider jeg nå mest med stein og spesielt Italiensk marmor. Jeg lar møtet mellom steinens egen karakter og mine egne inngrep styre arbeidet. Uttrykket beveger seg mellom det stramme og det organiske, det figurative og det abstrakte – ofte med et innslag av humor eller undring.

Jeg er opptatt av kontrasten mellom rå og bearbeidede flater, mellom tyngde og letthet, mellom brudd og flyt – og av at min egen strek skal være synlig og gjenkjennbar i arbeidene. Jeg prøver alltid å bevare noe av historien og særpreget som allerede finnes i steinen og jeg er prisgitt det den tilbyr av meg av form og kvalitet.

For meg handler arbeidet like mye om å vite når og hvor jeg skal stoppe, som om hva jeg skal forme. Starten er ofte kaotisk og til dels tilfeldig. Etter hvert roer arbeidet seg ned, linjeføringen skjerpes, og til slutt må jeg og steinen bli enige: Her stopper vi.

Steinar Enerly bor i Oslo, men har etablert verksted/studio/atelier i Lillestrøm.

Turid: Bratland:

Naturen er min inspirasjonskilde. Jeg fasineres av naturens farger, strukturer, linjer og komposisjoner. Naturen er i konstant forandring, der lys og mørke skaper ulike kontraster som jeg finner spennende å undersøke. Jeg prøver ikke å gjengi naturen slik jeg ser den visuelt, men ønsker heller å formidle den stemningen jeg opplever.

Bakgrunn: 4 år ved Nydalen Kunstskole, 4 år med kunst- og uttrykksterapi ved Institutt for kunstterapi i Vejle i Danmark. Antatt ved Romeriksutstillingen. Bor og arbeider på Skjetten, Lillestrøm.

Uma Enerly:

Det jeg liker aller best med kunst, er muligheten til å skape uttrykk som formidler ulike følelser. Jeg synes det er spennende hvordan ansiktsuttrykk og små detaljer kan fortelle noe uten bruk av ord. Gjennom kunsten min ønsker jeg å utforske menneskelige følelser og uttrykk. Det er også spennende at et bilde kan oppfattes forskjellig fra person til person, avhengig av hvilke erfaringer og følelser man selv bærer med seg.

Gratis parkering ved Rådhuset i Oslo i helgene, rett ved galleriet. Kort gangavstand fra Lillestrøm stasjon og bussterminal.

2026-10-12T14:16:57.135+02:00

UTSTILLILNG BRITA LUNDGREEN, ANNE BJERKE OG BENT VAN VUUREN 17/10-1/11

Velkommen til utstillingen «Tre kunstnere i tre rom» med malerier av Brita Lundgreen og Anne Bjerke og fotografier Bent Van Vuuren.

Brita Lundgreen:

Med bildene ønsker jeg å skape mitt eget uttrykk, ofte abstrakt med figurer integrert. Jeg får inspirasjon fra konkrete elementer og finner motiver i alt jeg omgir meg med, være seg på gaten, naturen, fjell, internett, blader og bøker. Språket i bildene er satt sammen av komposisjon, farge og flate.

Jeg startet å male på Merton Art College, London i 1992. Har senere gått på bl a Oslo tegne- og maleskole, Nordstrand tegne- og maleskole, samt vært under veiledning av Markus Brendmoe og Roar Werner Eriksen i perioder fra 2007-2012.

Jeg har vært med på diverse kollektive utstillinger og hadde min første separatutstilling i 2004. Kan nevne blant annet: Lions Club Høybråten og Nordstrand, Galleri Frognerveien, Art:oslo i Oslo Spektrum og diverse utstillinger, også juryerte, på Fornebu kultursenter K-FO.

De siste 12 årene har jeg hatt atelier på Fornebu, ved gamle Flytårnet, hvor det er ca 100 kunstnere, Fornebu kultursenter K-FO. Mine kunstverk er blant annet kjøpt inn av to etater i Oslo kommune og Bergenhus Festning.

Anne Bjerke:

Utstillingen viser både gamle og nye bilder. De fleste motivene tar utgangspunkt i mennesker, relasjoner og følelser. Jeg er svært opptatt av fargebruk og finner meg mest til rette med varme farger fra naturen.

Jeg er utdannet siviløkonom fra 1979 og har arbeidet som dette inntil for 2 år siden, både i Norge, England, Frankrike og Sveits. Mens jeg bodde i London begynte jeg å male. Jeg tok flere kurs på Merton College i perioden 92/93. Min første utstilling hadde jeg på ‘The Pumphouse Gallery’ i Battersea Park i London i 1996. I 2003 flyttet jeg tilbake til Norge og malte fra eget atelier fra 2004 frem til 2019. Jeg har tatt kurs i ‘abstrakt maleri’ og akvarell. I denne perioden hadde jeg utstilling flere steder, bl.a.: Ona Galleri Lillestrøm, Rød Gård Jeløya, DnB Oslo og Årvoll Gård.

Etter en periode med mye arbeid som økonom og lite maling, tok jeg penselen fatt igjen for alvor for et par år siden, og er veldig fornøyd med kunne stille ut i Galleri Brogata 2.

Bent Van Vuuren:

Prosjekt 35MM NEGATIV er et prosjekt som startet som noe helt annet enn den utstillingen og boken som det ble til. Det begynte med at jeg katalogiserte i detalj alle kameraene i min analoge Nikon samling, hvilket endte med en komplett oversikt over Nikons analoge speilrefleksproduksjon fra 1959 til sirka 1990. Under denne prosessen ble det til at jeg begynte å fotografere med to av kameraene, og etter hvert også å designe en bok, som endte med utstillingen og boken.

Analog fotografering er en vakker prosess som tar tid ... ofte lang tid. Mye av tiden er såkalt ventetid, noe som i seg selv er svært interessant for det kreative.

Jeg har brukt 35 mm sort-hvitt negativer. Formatet på filmen er forholdsvis lite, noe som gjør at større forstørrelser får preg av korn, uskarphet og av selve filmens substans og det uforutsette.

Bent van Vuuren maler, tegner og fotograferer og han har undervist i et par tiår innen fotografering, bildebehandling, komposisjon og presentasjon av bilder.

2026-09-14T12:54:16.662+02:00

UTSTILLING TORE HOGSTVEDT «THE FREQUENCY OF NATURE” 19/9-11/10

Velkommen til åpning av Tore Hogstvedts utstilling «The Frequency of Nature» lørdag 19/9 kl. 12-16. Kunstneren vil være til stede. Utstillingen varer til 11/10, med åpningstid lørdager og søndager kl. 12-16.

Tore Hogstvedt (født 1963) er en selvlært maler, som bor og arbeider på Nordby i Rælingen. Han studerte teologi på 80-tallet, men han fant tilbake til sitt kunstneriske talent i 1995. Han er kjent for sine landskapsmalerier i impresjonistisk stil. Han står ofte ute og lager små skisser i sitt nærområde. Større malerier blir til i hans atelier. Det er en omstendelig prosess som ofte pågår over flere måneder. Han maler med oljemaling, men lager også pasteller og litografier.

Hogstvedt har et sterkt forhold til naturen. I naturen opplever han å få dypere bekreftelse på hvem han er i den store sammenhengen. En del av Universet. Noen vil si en tilhørighet til Gud. Naturen gir distanse fra våre ganske hektiske liv, og mulighet til å se ting i nye perspektiver.

Utstillingens tittel henspiller naturens vibrasjon, på bestemte lave elektromagnetiske bølgelengder man kan måle i naturen. Alle typer bølgelengder påvirker oss, enten det er i form av lyd, farge, eller andre målbare frekvenser. Hogstvedt er opptatt av klanger og harmonier. Som en komponist, setter ham opp musikalske verk med farger. Hans palett består kun av regnbuens sju farger, pluss hvitt. Sort og brunt er fraværende. Hver av de sju fargene har en frekvens (Hz) på samme måte som de sju musikalske toner.

Hogstvedt har deltatt på mange utstillinger både i Norge og utlandet, og er innkjøpt av en rekke institusjoner, bedrifter og kunstsamlere.

Sagt om Hogstvedts kunstverk:

"I first encountered Mr. Hogstvedt’s work here in Los Angeles in 2009.

His landscapes extend Impressionist practice into new horizons. Saturated with

subjective, expressive color, they retain the truth of nature, heightened and transformed by the artist into a distinct and personal statement. We wish him continued success».

Kevin Zweyer Anderson - Anderson Galleries, Beverly Hills - USA

Gratis parkering ved Rådhuset i Lillestrøm i helgene, rett ved galleriet. Kort gangavstand fra Lillestrøm stasjon og bussterminal.

2026-08-17T12:53:36.171+02:00

UTSTILLING DANILO IVANOVIC “ENDELIG” 22/8 - 13/9

Velkommen til utstilling med Danilo Ivanovic i Galleri Brogata 2 fra 22. august til 13. september. Vernissasje lørdag 22/8 kl. 12-16 med kunstneren til stede. Vanlig åpningstid lørdager og søndager kl. 12-16.

Danilo Ivanovic er en anerkjent kunstner, ikonmaler og kunstpedagog med en internasjonal karriere som strekker seg over flere tiår. Han er utdannet ved Kunstakademiet i Nikšić i Montenegro og har gjennom studier og reiser i en rekke land utviklet sin særegne magisk realistiske uttrykk. Siden 1991 har Ivanovic bodd og arbeidet i Norge. Han har hatt en lang rekke separat- og gruppeutstillinger, undervist i den originale bysantinske ikontradisjonen ved Kunstakademiet i Oslo og vært initiativtaker til flere internasjonale kunstprosjekter. Han er medlem av Norske Billedkunstnere (NBK).

Gratis parkering ved Rådhuset i Lillestrøm i helgene, rett ved galleriet. Kort gangavstand fra Lillestrøm stasjon og bussterminal.

2026-07-29T13:17:05.091+02:00

3 KUNSTNERE i 3 ROM - «ROM FOR UTTRYKK OG INNTRYKK»

I utstillingen “Rom for uttrykk og inntrykk” inviterer vi publikum inn i tre rom – tre ulike kunstneriske språk – maling, fotografi og tegning. Hvert kunstverk er et uttrykk – et rom i seg selv – som igjen gir rom for betrakterens inntrykk og tolkning. Utstillingen varer fra 8. til 16. august, med åpningstid lørdager og søndager kl. 12-16 i Galleri Brogata 2 i Lillestrøm by.

Utstillerne er:
Irene Ruud Sanne, maleri
Sidsel Andersen, fotografi
Maria Cornelia Hofman, interaktiv tegneinstallasjon

Irene Ruud Sanne, maleri

Irene arbeider innenfor akrylmaleriet, der farge, struktur og bevegelse danner grunnlaget for et uttrykk som balanser mellom det intuitive og det kontrollerte. Hun har beundret Edvard Munch fra hun var liten og sier selv at hans bilder gjør så stort inntrykk at hun får hjertebank hver gang hun opplever dem. Naturen er en viktig inspirasjonskilde, og hun lar seg ofte påvirke av opplevelser, stemninger og møter med mennesker. Hun er opptatt av å observere menneskers uttrykk og nærvær, noe som gjenspeiles i arbeidene hennes. Hun har mottatt undervisning og veiledning fra flere kunstnere, noe som har bidratt til å utvikle hennes kunstneriske språk. Arbeidene har også blitt antatt på flere juryerte utstillinger.

Sidsel Andersen, fotografi
Sidsel arbeider i et uttrykksmessig spenn fra det enkle og minimalistiske, som uttrykker stillhet, nærvær og stemninger, til komplekse fotokompositter og montasjer, hvor det skapes nye rom i grenselandet mellom virkelighet og fantasi. Hun arbeider digitalt i hele prosessen, basert utelukkende på egne fotografier. Gjennom bredden i motiver og ulike teknikker, både med kameraet og i etterbehandlingen, har Sidsel utviklet et tydelig personlig uttrykk uten å plassere seg selv på en bestemt «hylle». Hun har deltatt på mange lokale utstillinger, alene og sammen med andre, og er antatt til flere juryerte utstillinger på Romerike.

Maria Cornelia Hofman, interaktiv tegneinstallasjon

Maria arbeider i skjæringspunktet mellom tegning, refleksjon og deltakerbasert kunst. Hennes interaktive installasjon inviterer publikum på en reise fra trygge mønstre, via det utforskende til det kollektive og meningsfulle. Tegningen fungerer som et verktøy for oppmerksomhet, nærvær og indre bevegelse, og åpner for en kunstopplevelse som skjer i øyeblikket, i samspill med de som deltar. Maria integrerer metoder for oppmerksom tegning og visuell utforskning. Resultatet er et rom der publikum ikke bare betrakter kunst, men er med på å skape den. Flere av hennes verk er blitt antatt både til Lillestrømutstillingen og Romeriksutstillingen.

2026-06-23T22:05:31.155+02:00

UTSTILLING OSLOMET STUDENTARBEIDER INSTITUTT FOR ESTETISKE FAG 4/7-26/7

Velkommen til utstilling med studentarbeider av studenter fra Institutt for estetiske fag på OsloMet fra 4. til 26. juli i Galleri Brogata 2. Fagområdene design, kunst, håndverk og drama er representert. På utstillingsåpningen vil det bli et kunstnerisk innslag ved en historieforteller fra fagområdet drama. Åpningstid lørdager og søndager kl. 12-16.

Utstillerene er Gribba Heinrich, Awin Halshow Karim, Anastasia Mukhina, Helena Laul, Maja Lagerdahl, Embla Alm, Maren Alvilde Nordheim Berg, Yeganeh Samiminejad, Renate Kurszus, Maren Elise Benjaminsen og Ninni Elise Stedje.

OsloMet skal flytte deler av sitt campus til Lillestrøm sentrum om noen år. Denne utstillingen gir mulighet for befolkningen i Lillestrømområdet til å se litt av hva OsloMet studenter ved Institutt for estetiske fag jobber med.

Gratis parkering ved Rådhuset i Lillestrøm i helgene, rett ved galleriet. Kort gangavstand fra Lillestrøm stasjon og bussterminal.

2026-06-01T13:50:43.806+02:00

LILLESTRØMUTSTILLINGEN – JURYERT UTSTILLING 6/6-21/6

Det er i år femte gang Lillestrøm Kunstforening arrangerer den juryerte utstillingen Lillestrømutstillingen. Temaet i år er «Bro eller bruh», som kan tolkes både som en fysisk bro, metaforisk brobygging eller bror – og gir rom for mange ulike kunstneriske uttrykk. Ca. 180 kunstverk ble levert inn til juryering og 66 kunstverk ble antatt. Juryen har bestått av fotograf og gallerist Kristin Jacobsen, som driver galleri Oscar i Lillestrøm, og kunstnerne Geir Yttervik og Sigrun Werner.

Kom innom denne mangfoldige salgsutstillingen, og se litt av kreativiteten om bobler blant folk i Lillestrøm og omegn. Du er hjertelig velkommen!

Utstillingen åpner lørdag 6. juni kl. 12-16, og varer til 21. juni med åpningstid lørdager og søndager kl. 12-16.

Gratis parkering ved Rådhuset i Lillestrøm i helgene, rett ved galleriet. Kort gangavstand fra Lillestrøm stasjon og bussterminal.

2026-05-30T17:08:31.788+02:00

ANTATTTE VERK LILLESTRØMUTSTILLINGEN 2026

Navn	Tittel
Adrian Basing	Mamma
Adrian Basing	Lady Agnes
Agata Kedzierska	«Frøkene på skipet»
Anita Grenager	Gentle Trust
Ann Kristin ( Kikki) Borge	"Bonanza"
Anne Braut Aarbakke	Slektens nett
Anne-Berit Skomedal	Samtaler
Astrid Heimer	Bro- imellom
Astrid Magnus	Bro, bro brille
Astrid Magnus	Den lille broen i slottshagen
Berit Tønnesen	Blues Brothers
Bjørg Fløtten Gammersvik	"Fordi du hører»
Bjørn Kolerud	Kurve
Brita Svenningsen Lundgreen	Samarbeid
Carl Joachim Grundt	Indre kaos
Christine Johnsen	Uten tittel
Ciw Salomonsen	Fra søppel til blomst
Eline Madsen	Inheritance of Silence
Elisabet Saksen	"Pus i kattepineline"
Elisabet Saksen	"Når maska faller"
Elise Heggelund	Sopp på treverk
Ellen Sofie Ruyter	Motorveg langs Trappist-1-systemet.
Emily Holthe	"Like I care!"
Frøydis Eriksson Erstad	Bro #1
Gro Anita Steinheim Tveit	Bare gå
Hanne Gundersen	Åtte armer, en forbindelse
Hege Homstvedt	Boardwalk - friends
Helene Magnus	Nordland
Janicke Rudi	Tradisjon
Jorun Treverket	Spennet imellom
Kristin Engernes	På vei
Laila Lerum Thunes	"Kontakt"
Lars Erik Eibak Bru	"Mutual Benefits - A Bridge of Trust between the Lady and her Parrots"
Lene Katrine Nilsen	Den andre siden
Lilia Tomren	Konfrontasjon mellom riddere på landsbygda. Reproduksjon av et maleri av Eugène Delacroix
Liv Karin Huseby	Stilleben med banan
Liv Katrine Steinheim	Samtidig, på den andre siden av gata
Maria C. Hofman	Valgets passasje
Marie Antoinette Langkilde	Hades
Marie Ruyter	Gitarbro
Marit Engen Skagestad	«Brobygging I»
Merethe J. Lynghaug	Never again
Mona Eckhoff	"There is a circle in everything"
Pendy Beghler	Paris, Pont Neuf
Pål Christian Møller	Pikene på broen (Venezia)
Ramune Sapailaite	"Social media"
Rina Caspara Bugge	Diskriminert maskulinitet
Rolf Støa	Bruvokter
Rune Hatledal	Uten tittel
Sarune Kaupas	When We Loved Milk and Freedom
Sidsel Andersen	“I skyggen hviler lyset”
Siv Bendixen	Between the act
Sofia Windjusveen	Uten tittel
Steen Lersten Petterson	Bro over vinterbekk
Steinar Lind	Steinbro over bekken
Steinar Lind	Vinter i skogen, broen over mørkets krefter
Sylvi Eriksen	"Connection
Synnøve Olava Gleditsch	Mjaaauuu
Tatiana Hellum	Mirages of a Lost City
Tine Kristin Myksvoll	Uten tittel
Tone Enlid	Mot den andre siden
Tora Christensen	Grønn nese
Turid Holm Flaa	«Vegen hjem»
Tuva Lundsvoll	Brenne broer
Wenche Vålberg	På bunnen av skumringen 3
Julie Smådhal	Min dame

2026-05-30T17:05:17.161+02:00

2026-05-03T23:13:00.002+02:00

UTSTILLING BENT VAN VUUREN - «BEAT & GONZO» 9/5-12/5

Utstillingen tematiserer beatpoetene og gonzojournalistikken i USA på 50- og 60- tallet, med sentrale skikkelser som Allan Ginsberg, Hunter S. Thompson og William S. Borroughs. Denne motkulturelle bevegelsen utfordret samtidens moral, språk, levemåter og kommersiell kultur, og regnes ofte som en viktig forløper til hippiebevegelsen. I Van Vuurens bilder møter du sterke personligheter som ser deg rett øynene med undrende blikk og sarkasme. Blant de fargerike motivene finner du også viktige rekvisitter fra beatgenerasjonens liv og virke, som manuelle skrivemaskiner.

Bent Van Vuuren arbeider med maleri, tegning og fotografi, men blander ikke disse teknikkene. På denne utstillingen viser han tegninger og trykk i stort format. Tidligere har han blant annet stilt ut en serie inspirert av Frank Zappa ved Henie Onstad Kunstsenter, og han har holdt en rekke fotokurs i regi av Foto.no.

Åpningstider: Lør 9/5 kl. 13-17. Søn 10/5 kl. 12-17. Man 11/5 & tir 12/5 kl. 15-19.

2026-03-29T18:24:01.201+02:00

ANNE KRISTIN HAGESÆTHER & GUNILLA HOLM PLATOU 11/4 – 3/5

Velkommen til utstilling "Himmelsk" med Anne Kristin Hagesæther og Gunilla Holm Platou i Galleri Brogata 2 i Lillestrøm. Det blir utstillingsåpning 11/4 kl. 14-18. Utstillingen varer til 3/5 med vanlig åpningstid lørdager og søndager kl. 12-16.

Anne Kristin Hagesæthers bilder speiler en nær tilknytning til den norske naturen. Hun henter inspirasjon fra mektige fjell, vidder og værbitte trær over hele landet, og hennes malerier og litografier fanger himmelens skiftende lys og kraftige farger. I sine kunstverk kombinerer Hagesæther gjenkjennelige landskapsmotiver med en overraskende fargepalett. En stemningsfull, høy himmel danner ofte utgangspunktet for motivene med sterke titler, gjerne hentet fra salmer eller lyrikk. Hagesæther ser på fjell og trær som bærere av personlighet og livsvisdom. De lærer oss om å stå støtt i storm og slitasje, om å forsone seg med livets spor, og om verdien av å ha røtter eller grunnfjell som stikker dypt for å kunne gi ly til andre.

Til utstillingen viser Anne Kristin Hagesæther bredt utvalg med litografier og malerier.

Gunilla Holm Platou jobber med flere teknikker. Prosessen varierer, noen ganger bygger kunstner opp motivet lagvis med maling, andre ganger starter hun med blyant på akvarellpapir og maler seg frem til ferdig uttrykk. Gode materialer har alltid vært viktig for henne, og interessen for akvarell startet tidlig. Som tenåring lærte hun mye gjennom bøker og ved å studere kunstnere og malte konstant som barn, og det har hun fortsatt med – siden 2002 som fulltidsjobb.

Inspirasjonen kan varierer, men kommer ofte fra små øyeblikk i naturen, farger, lys og stemninger og kreative uttrykk. I tillegg til maleri jobber hun med grafiske teknikker og digital tegning.

Til utstillingen viser Gunilla Holm Platou bredt utvalg av akvareller og grafiske trykk.

2026-02-22T22:42:00.004+01:00

MARIT SPILDE OG TROND BERG-NILSSEN: «BAK MASKEN» 28/2-22/3

Bak Masken er en fellesutstilling som tar utgangspunkt i mennesket - og rollene vi bærer.
Vernissasje med kunstnerne til stede lørdag 28/2 kl. 14-18.

I Marit Spildes malerier møter vi masker i ulike former, som bilder på tiden vi lever i. Portretter som uttrykker følelser og spenningen mellom det ytre og det indre i

et samfunn der vi ofte skjuler, tilpasser og beskytter oss selv for å passe inn.

Trond Berg-Nilssens malerier beveger seg i et underfundig, til tider mørkt landskap som er provoserende ekspressivt. Han utfordrer betrakteren gjennom sterke menneskeskildringer.

Felles for begge kunstnerskapene er interessen for mennesket, det indre presset og det som finnes bak det vi velger å vise.

Trond Berg-Nilssen er opprinnelig fra Gjøvik. Etter kunstutdanning i Bergen gjorde han karriere i reklame- og film/TV-bransjen med pris for musikkvideo for Jonas Fjeld Band, flere priser for kortfilmer, og en rekke priser i TV-serie produksjon som produsent/regissør for serier som Syv Søstre, Hotel Cæsar, Lilyhammer og Hvaler. Han var kreativ leder/produsent for suksess-serien Hotel Cæsar i 9 år og var den som fikk Steven van Zandt til å takke ja til hovedrollen i Netflix-suksessen Lilyhammer.

Etter pandemien og en synkende TV-produksjon har han tatt opp igjen pensel og palett og etter flere utstillinger rundt i Norge stiller han nå ut sammen med Marit Spilde i Lillestrøm Kunstforening.

Marit Spilde (f. 1968) er bosatt i Asker og har tegnet og malt siden barndommen. Etter kunstutdannelse innen figurativt maleri ved Asker kunstfagskole har hun utviklet et tydelig figurativt uttrykk med mennesket i sentrum.

I sine arbeider utforsker hun særlig kvinners erfaringer både presset om å leve opp til idealer og kampen mange står i mot vold og undertrykkelse. Masken er et gjennomgående motiv, som symbol på vern, tilpasning og motstand. Portrettene rommer en spenning mellom det som vises utad, og det som holdes tilbake.

Musikk er en viktig inspirasjonskilde i hennes arbeid, særlig rap og hiphop, og hun har også malt en rekke musikere. Arbeider av henne er representert i private samlinger, blant annet hos 50 Cent, Lil Wayne, The Weeknd og Ihsahn.

Etter flere år med andre yrkesvalg valgte hun å satse fullt på kunsten. Hun har siden stilt ut både separat og i gruppeutstillinger flere steder i Norge, og arbeider i dag som fulltidskunstner.

2026-02-22T14:00:00.002+01:00

2026-01-26T13:52:00.006+01:00

LILLESTRØM KUNSTFORENINGS MEDLEMSUTSTILLING 2026 31/1-22/2

Lørdag 31. januar kl. 12-16 åpner årets medlemsutstilling som viser et mangfoldig utvalg av kunstverk laget av Lillestrøm Kunstforenings mange dyktige og kreative medlemmer. Utstillingen varer til 22. februar med åpningstid lørdager og søndager kl. 12-16. Som vanlig er dette en salgsutstilling med stor variasjon uttrykk, sjangre og tematikk. Her kan du også treffe på medlemmer av kunstforeningen og slå av en kunstprat.
Du er hjertelig velkommen!

2026-01-06T18:07:00.005+01:00

UTSTILLING HANNE JØRGENSEN, IDA KINN OG SOFIA WINDJUSVEEN 17/1-25/1

Hanne Jørgensen:

Strafferunden, kalte min mann Jan Erik, runden rundt Nebbursvollen. Etter at min mann døde av kreft, har jeg brukt fotografi for å bearbeide sorgen. Med kamera har jeg gått Strafferunden utallige ganger over flere år. Jeg har tatt avstikkere inn i skogen, langs elven, oppdaget nye steder, men likevel langs den samme runden. I møte med natur og stille vann er det noe beroligende i mønstre, gjentakelser, det samme, men likevel forskjellig. Det minste, det mest ubetydelige, spiller en rolle, alt har sin plass og alt har sin tid.

Hanne Jørgensen jobber til daglig som prosjektkonsulent og fotograf i Polyflor Nordic. Hun har sin fotoutdanning fra Bilder Nordic, mentorprogram hos NORDphotography, kurs på Oslo Fotokunstskole og mange workshops. Hanne har deltatt på flere kollektivutstillinger, og arbeidene hennes har vært publisert i flere bøker og tidsskrifter, bl.a. D2.

hannejorgensen.com

Ida Kinn:

Det indre landskapet står i sentrum i mine malerier. Gjennom farger og former prøver jeg å gjøre tanker, minner og følelser synlige, og skape et rom for refleksjon og indre ro. Verkene inviterer betrakteren til å lytte til sitt eget indre liv, og til å la tanker og stemninger få plass. Jeg maler intuitivt og utforskende, med fokus på stemninger som åpner for tenkning og nærvær. Som Inger Hagerup skriver i diktet Timen (Aschehoug): «Tiden står stille og vi kan lytte til våre egne tank er». I dagens hektiske samfunn må stillhet ofte oppsøkes aktivt – det er i dette rommet for ro og ettertanke vi kan forstå, forme og vokse.

Ida debuterte med separatutstilling i 2013, og har siden stilt ut i Norge og Danmark. Hun har deltatt på juryerte utstillinger og er innkjøpt av flere kunstforeninger.

idakinn.com

Sofia Windjusveen

Som meteorolog har jeg i mange år observert endringer i vær og klima. Det som tidligere ble avfeid som skremselspropaganda, er i dag dokumenterte fakta. Motivene fra arktiske strøk i disse verkene fungerer som symboler på de omfattende endringene jorden nå gjennomgår som følge av økende temperaturer. Det ytre landskapet speiler ofte et indre landskap. Vi forbruker naturen uten å erkjenne at vi selv er en del av den. Bildene er bygget opp av lag på lag med collage, maling, tekst og mønstre. Hvert element har sin plass, selv om ikke alt er umiddelbart synlig. Sammen skaper de verk som antyder en dypere historie og mening. Maleriene beveger seg i grenselandet mellom det figurative og det abstrakte, og inviterer betrakteren til egen tolkning.

Sofia Windjusveen er utdannet meteorolog og arbeider ved Meteorologisk institutt. Hun har en treårig billedkunstutdannelse fra Nydalen Kunstskole, og har i tillegg deltatt på en rekke kurs og workshops. Hun har deltatt i flere utstillinger, blant annet juryerte.

Instagram: @sofia_windjusveen_art

2025-11-27T15:54:00.002+01:00

VELKOMMEN TIL JULEMARKED I GALLERI BROGATA 2 HELGA 29/11-30/11

Velkommen til julemarked i Galleri Brogata 2 helga 29. og 30. november, med åpningstid kl. 12-16. Julemarked i Brogata 2 har blitt en tradisjon! Det vakre trehuset ved elva fylles av kunstnere og kunsthåndverkere som selger sine varer som er perfekte julegaver eller pynt til jul. Det blir keramikk, billedkunst, smykker, strikk og tekstil. Og helt sikkert enda noe mer. Og en koselig kafe! Velkommen til garantert julestemning! Gåavstand til tog og buss, gratis parkering bak rådhuset i helgene.

2025-10-26T19:41:00.014+01:00

UTSTILLINGSÅPNING BRIGITTE STOLPMANN 1/11 OG FOREDRAG 2/11

Velkommen til utstillingsåpning med Brigitte Stolpmanns utstilling “Venetiansk rød” lørdag 1/11 kl. 12-16. Søndag 2. november kl. 13 holder kunstneren foredrag om utstillingen.

Stolpmann er både utøvende kunstner og mag. art. i kunsthistorie, og har forelest i kunst og fotografi ved Universitetet i Oslo i mange år. Hun har arbeidet med kunstnerisk fotografi siden 1977 og er kjøpt inn av Preus fotomuseum/ Norsk fotomuseum.

Stolpmann har sitt utgangspunkt i det analoge fotografiet og har utviklet et kunstnerisk uttrykk basert på fotografiets grafikktekniske muligheter. Siden 2005 har hun spesielt arbeidet med digitale fotomontasjer, som er bygget opp av mange lag av hennes egne fotografier. Hun ser på fotomontasjen eller komposittbilde som en teknikk og et kunstnerisk uttrykk som gir henne muligheten til å utvide det tradisjonelle fotografiske blikket, og komplettere verden foran kamera med sine tankemessige forstillinger om verden. Hennes kunstneriske prosjekt handler tematisk om erfaringens og erindringens kompleksitet, som hun ønsker jeg å formidle gjennom fotomontasjene.

Utstillingen “Venetiansk rød” handler om å reise. Reisemotivet kan både oppfattes konkret som å reise til et sted, men også i en overført betydning – en indre reise, der egne erfaringer, erindringsbilder og følelser smelter sammen med historiske og kulturelle overleveringer og den ytre virkeligheten. Helheten oppleves kompleks, noen gang absurd, umulig, mystisk og essensiell.

Utstillingen varer fra 1. til 23. november, med åpningstid lørdager og søndager kl. 12-16.

Gratis parkering ved Rådhuset i Lillestrøm i helgene, rett ved galleriet. Kort gangavstand fra Lillestrøm togstasjon og bussterminal.

2025-10-15T12:30:00.005+02:00

UTSTILLING AMUND SANDBU, LINDA BUCHELI OG BERIT TØNNESENN 18/10-26/10

Velkommen til utstillingen “Tre kunstnere i tre rom” med Amund Sandbu, Linda Bucheli og Berit Tønnesen.

Amund Sandbu om sine kunstverk: Med elementer fra min bakgrunn som adoptert, kontrasten mellom sorg, glede og gode barndomsminner jeg ikke vil glemme, blander jeg tekst og bilder til en visuell dagbok. I en verden hvor gutten forfølges av sin imaginære venn, bekjemper de alle livets utfordringer. Tiden opphører, mennesker, dyr, livet og døden smelter sammen til noe felles i mine malerier.

Linda Bucheli om sine kunstverk: Etter en 25 år lang yrkeskarriere innenfor teater har jeg de siste årene tatt steget fra det tredimensjonale til det todimensjonale. Jeg maler bildene mine som en oppdagelsesferd blant mine egne minner, drømmer, tanker og anelser. Noen ganger er det en drøm om en påtrengende kriminell beskytter ved navn Pingvinen, andre ganger russiske ulvehunder... I tillegg er det livet. Med møter og avskjeder, landskap og gamle spøkelser. Det gir ikke nødvendigvis mening, men det er ikke bare tull.

Berit Tønnesen om sine kunstverk: Mine malerier er vanligvis figurative hvor jeg gjerne går tett på objektene for å få frem et nært uttrykk. I denne utstillingen vil jeg formidle det vakre, en stemning av ro, undring og aktsomhet. Skjellene jeg maler forsøker jeg å gjengi slik jeg ser og opplever dem, i både farge og form. Ansiktene jeg har malt er mer fantasi og mytiske figurer med tilknytning til hav eller univers. Jeg eksperimenterer med farger, struktur, ekspressive malerstrøk og palettkniv, og forsøker med det å få frem skjønnhet og mystikk. Jeg er utdannet billedkunstner ved Nydalen Kunstskole (2022-2023), men har malt siden jeg gikk et kurs i oljemaling i USA (1989-1990).

Gratis parkering ved Rådhuset i Lillestrøm i helgene, rett ved galleriet, kort gangavstand fra Lillestrøm stasjon og bussterminal.

2025-09-14T14:30:00.003+02:00

DAGFINN KNUDSEN “TILBAKEBLIKK” - UTSTILLING 20/9-12/10

Velkommen til Dagfinn Knudsens utstilling “Tilbakeblikk” i Galleri Brogata 2 i Lillestrøm. Utstillingen åpner lørdag 20. september kl. 12-16. Kunstneren vil være til stede, og det blir musikalsk innslag ved Svein Greni. Utstillingen varer til 12. oktober med åpningstid lørdager og søndager kl. 12-16.

Dagfinn Knudsen er bosatt på Skedsmokorset og har vokst opp her i området. Han er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, og har en lang kunstnerkarriere bak seg med en rekke utstillinger, og er innkjøpt av bl a Nasjonalgalleriet og Norsk Kulturråd. I fjor hadde han en stor utstilling på Solli Brug i anledning sitt 70-års jubileum.

Knudsen er særlig kjent for sine røffe, urbane koldnålsportretter av elegante, stiliserte kvinneskikkelser. Bildene er som regle bygget opp rundt kontrasten mellom svart og hvitt, med noen håndkolorerte innslag i sterke farger. På utstillingen vises også malerier, pastell og tegninger.

Gratis parkering ved Rådhuset i Lillestrøm i helgene, rett ved galleriet. Kort gangavstand fra Lillestrøm stasjon og bussterminal.

2025-08-17T15:38:00.005+02:00

UTSTILLING LINE MARSDAL «TRE ROM & EN POSE BAMSEMUMS» 23/8-14/9

Velkommen til Line Marsdals utstilling «Tre rom & en pose bamsemums i Galleri Brogata 2 fra 23/8 til 14/9. Åpningstid lørdager & søndager kl. 12-16.

Line Marsdal (f 1974) er født og oppvokst i Oslo og arbeider med kunsten på heltid i Purenkel galleri på Grünerløkka. Hun arbeider hovedsakelig med maleri, DGA og mixed media. I utstillingen 'Tre rom & en pose bamsemums' vises arbeider innen alle disse tre teknikker.

Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine arbeider, uten at det har noen direkte kobling til gatekunst. Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra) gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn, -og en historie som må letes fram. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner/drømmer.

Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven. Og hverdagsliv. Et ord, en setning. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster. Utstillingen viser et godt spenn av kunstnerens uttrykk. Fra byliv, via fantasiverden, til mer abstrahert. En del arbeid på lerret og en del på papir, innen maleri og DGA. Det blir også en del fra kunstnerens The Reinvented Series, som tar utgangspunkt i DGA trykkene, som blir røft videre arbeidet med til nye historier.

2025-08-04T19:43:00.001+02:00

GRUPPEUTSTILLING MED PRIKKART I GALLERI BROGATA 2 9/8-17/8

Velkommen til sommerfest og salgsutstilling med Prikkart hos Galleri Brogata 2 i Lillestrøm! Åpning lørdag 9. august kl. 12-16. Det blir lett servering av mat og drikke, aktiviteter og masse flott kunst på veggene. Velkommen!

Utstillingen varer til 17/8 og er åpen lørdager og søndager kl. 12-16.

Prikkart er et medlemsbasert kunstgalleri, med målsetning om å fremheve de mange talentfulle kunstnerne du ikke har oppdaget ennå. De tilbyr unik visuell kunst til sine kunder, som vises frem og selges blant annet på nett, på utstillinger, gjennom utleie/utlån og gjennom samarbeid med andre aktører.

Sjelen i Prikkart er kunstnerne selv, og drives fremover av at alle medlemmene har noe inni seg de ønsker å materialisere og vise frem. Ved å vise frem sin kunst der folk er, ved å skape et tettere bånd mellom kunstner og kjøper, skal Prikkart skille seg ut som et sted hvor alle er velkommen.

Les mer om utstillingen og utstillerne her https://prikkart.com/sommerfest-og-salgsutstilling-i-lillestrom/

2025-06-10T13:43:00.000+02:00

LILLESTRØMUTSTILLINGEN 2025 – JURYERT UTSTILLING 14/6-29/6

I år er det fjerde gang Lillestrøm Kunstforening arrangerer sin juryerte salgsutstilling Lillestømutstillingen, og andre gang Lillestrømutstillingen er vår Byfestutstilling under Byfesten i Lillestrøm. Utstillingen åpner lørdag 14. juni kl. 12-16, og varer til 29. juni. Åpningstid lørdager og søndager kl. 12-16.

Årets tema er «Hva er vel livet uten…» Dette er et bredt tema som åpner for mange slags motiver. Deltagerne har blitt oppfordret til å bruk fantasien og finne ut hva de eller andre ikke kan leve uten, eller hva som gjør livet bedre, og hvordan dette kan uttrykkes kunstnerisk. Det kan være stort og eksistensielt eller små ting i hverdagen. Det kan tolkes dypt alvorlig eller humoristisk.

Gratis parkering ved Rådhuset i Lillestrøm i helgene, rett ved galleriet. Kort gangavstand fra Lillestrøm stasjon og bussterminal.

2025-06-06T15:57:00.004+02:00

ANTATTE VERK LILLESTRØMUTSTILLINGEN 2025

2025-05-12T14:39:00.002+02:00

2025-04-22T22:13:00.004+02:00

JULIE SMÅDAHL 26/4-11/5: 50 ÅR MED ULL OG FILT – EN VARM HISTORIE

Velkommen til Julie Smådahls salgsutstilling «50 år med ull og filt – En varm historie» i Galleri Brogata 2 i Lillestrøm. Utstillingen varer fra 26/4-11/5, og er åpen lør-søn kl. 12-16 og man-fre kl. 14-18.

Julie er utdannet innen søm og modellering av klær, billedvev, flatvev, akrylmaling og er selvlært i filting. Hun har hatt eget verksted fra 1975 med produkter i veving, strikking, filting, håndspinning og billedvev.

Ellers om Julie Smådahl:

Initiativtaker til stiftelsen av Skedsmo Husflidslag 1978

Nå....(Nedre Romerike Husflidslag.

Banebryter innen filting/toving fra 1976.

Forfatter av "Filting av ull" 1989 Landbruksforlaget.

En av stifterne av Norske Filtmakere 1994. Styremedlem til 1998

6 år som juryleder for opptak av nye medlemmer.

Arbeid med skolebarn: «Karius og Baktus» barn hjelper gatebarn

(utlodning) I Mongolia

Utallige utstillinger i inn- og utland fra 1981-2016 (se egen liste)

4 arbeidsstipend og 3 reisestipend.

Reisearrangør for smågrupper til Mongolia og Kina i flere år.

2 Guiness Records:

"Filtrittet" Lillestrøm-Bergen 2000

"Maratonfilt" 2006 for SOS Barnebyen i Valmiera Estland m/ Stalsberg og Steen skoler

Kirsten Julie Smådahl Julie Design

Storgata 44 kirstjulie@gmail.com

2000 Lillestrøm Mobil: 99532 807