SketchBlock

A arte zen, na força do ódio

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Tue, 15 Feb 2022 14:33:00 +0000

Final de 2021 ficou marcado por um retorno ao Zentangle®, esse estilo de rabisco, registrado e patenteado por um casal norte-americano no início da década de 2000. Embora o ridículo de patentear como as pessoas podem ou não rabiscar e chamar seus rabiscos não me escape, o ódio-motor não está aí.

Quando você se identifica como "criativo", criar é uma necessidade. Não existe frustração maior do que acreditar ser algo que não encontra vazão — "to be a rock and not tô roll?", como já dizia há muito tempo o Led Zepelin. No entanto, precisamos todos pagar boletos — e quando a arte, assim com “a” minúsculo mesmo, não é a principal fonte de renda, é quase natural que ela fique esquecida, ou pelo menos adormecida.

O Zentangle®, ou "desenho zen", nesse caso, sempre aparece assim para mim. Pode ser complicado sentar, escolher referências, fazer estudos, artes do começo ao fim -- mas um ladrilho de Zentangle® acontece em 20 minutos. E apesar do zen no nome, deixa você liberar no papel todo o ódio, frustração e (porquê não) todo o desespero de não estar preenchendo nem uma folha com aquilo que gostaria de estar criando. Embora seja abstrato, na maioria das vezes, o resultado é esteticamente agradável e traz uma boa dose de satisfação.

Por onde começar com o Zentangle®?

Se você for uma pessoa com mania de fazer rabiscos e uma certa dose de ansiedade, muito provavelmente você já começou — rabiscando cadernos de escola, anotações de reunião ou rabiscando algo quando está no telefone. A grande sacada do casal Rick Roberts e Maria Thomas, está em patentear um método e abordagem para isso, tornando cada ladrilho (esses quadradinhos básicos do Zentangle®) quase em uma cerimônia do chá.

Para entender no detalhe como isso funciona, eu recomendo muito os dois livros a seguir.

Desenho zen - (Beckah Krahula)

Disponível na Amazon: https://amzn.to/3sJfIDa

Esse livro, apesar de não ter Zentangle® no nome (acredito que por questões de Copyright) é um verdadeiro curso no assunto — além de falar dos materiais, formatos e papéis, ele tem atividades semana a semana para que você se aprofunde nos enredos (as “estampas”/padrões base do Zentangle®) e possa ir evoluindo do básico até o avançado.

A arte do Zentangle®: 50 desenhos, projetos e ideias para relaxar e se divertir. - (Penny Raile)

Disponível na Amazon: https://amzn.to/3BmoFGg

Esse livro é mais voltado para a mão na massa – se você não faz questão de saber como fazer esses rabiscos do jeito “certo” e procura atividades práticas, esse é o seu cara. Muitas das atividades são realizadas no próprio livro (considero isso uma blasfêmia, mas sei que tem gente que gosta, rs). O formato é grande (um pouco maior que um A4) e depois de “rabiscado”, pode servir como um livro de colorir.

Está faltando inspiração?

Se os meus rabisquinhos não foram suficiente para oferecer inspiração, recomendo uma busca pelos termos #zentangle, #zia (zentangle inspired art) e #zenart no Instagram, para conhecer tudo que artistas incríveis estão fazendo com isso. Além de esteticamente agradável, eu garanto que é criativamente recompensador.

Desafios -- e aprendizados!

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Sat, 10 Jul 2021 02:03:00 +0000

Em maio eu lancei um "auto desafio" de desenho para tentar produzir mais. Assim como nos meus primeiros anos de Inktober, consegui ir bem nos primeiros 10 dias do mês -- depois, eu assumo: larguei mão, abandonei completamente.

Serviu para aprender algumas coisas -- na verdade, relembrar o que faz esse tipo de desafio funcionar:

Tenha um plano. E por um plano eu quero dizer: defina materiais, referências e mesmo se vai abordar de uma forma temática as propostas diárias. Em 2019, eu decidi que iria fazer todos os temas do Inktober em Zentangle, com o nome do tópico do dia escrito no desenho e em um sketchbook específico -- nunca um desafio deu tão certo. Nesse, não pensei nisso, e a cada dia, já não bastasse lidar com o tema do dia, eu tinha que escolher materiais, pensar em referências, etc. É muita coisa. Reduza o seu esforço diário a sentar em um determinado horário e trabalhar.
Faça rascunhos e miniaturas (thumbnails). Vamos esquecer essa coisa de pessoa que olha a folha/tela em branco e então começa psicografar a obra perfeita. Escolha referências, rascunhe o que pretende desenhar, teste composições e aí então, faça o desenho sobre o qual for trabalhar. E se você, como eu, é uma pessoa com problemas em "imaginar" o desenho -- no meu caso é pelo fato de texto ser uma linguagem muito mais automática -- escreva o que você quer ver no desenho, descreva como gostaria que fosse a imagem, e então vá buscar referências e teste composições nesse sentido.
Marque um horário, o mais cedo possível. Sempre é possível correr com as coisas obrigatórias do dia... Mas as coisas que você vai fazer voluntariamente, para você, tem uma tendência a não caber no final do dia. É um dos mistérios da produtividade.

E você? Já participou de algum desafio? Tem alguma dica ou sugestão que gostaria de compartilhar?

Novos rumos: de onde venho e para onde vou?

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Wed, 28 Apr 2021 13:44:00 +0000

Um pouco antes da pandemia se tornar o que se tornou, eu já havia comentado por aqui em janeiro de 2020 que estava difícil "criar" qualquer coisa... Muito desânimo, o mundo nessa pulsão de morte, que só se agravou com esse caos sanitário. Fiquei mais de um ano sem rabiscar coisa alguma que tivesse forma definida. Nos meses finais do ano passado até aconteceram muitos testes de cores, depois de montar uma coleção de marcas de lápis de cor nacionais para tentar encontra a melhor e mais barata, mas... Mesmo assim, nada significativo.

Então é bom ver que meu Instagram já tem (sem ironia) quatro rabisquinhos novos em 2021 -- e que trazem uma série de coisas animadoras para pensar... Por mais que eu ainda sofra para fazer olhos nivelados, simétricos e tridimensionais. Dá vontade de voltar ao começo, fazer uns exercícios a lápis grafite para retomar luz, sombra e a capacidade de fazer um sombreado com degrade de verdade; dá vontade de despirocar e fazer retratos doidos de qualquer jeito, dá vontade de retomar o lápis de cor, com mais vontade. O importante disso tudo é o "Dá vontade"; porque a vontade havia ido passear bem longe e ainda não havia retornado.

O que fica para o blog?

Nessa história de que é a vontade que move o mundo e os ânimos pessoais, não vejo muito sentido em ficar falando dos meus rabisquinhos como se houvesse grandes intenções e pensamentos por trás de cada um. Primeiro, porque não há: rabiscos, sketchs, desenhos despretensiosos -- não importa o nome que você prefira -- não deveriam ser tema para discussão, mas elementos de formação de pilha. Nós juntamos uns 100 e aí, talvez, tenhamos algum aprendizado para compartilhar que valha a pena. Durante esse tempo parada eu vi muito adolescente desenhando muito melhor do que eu já consegui um dia... Mas também, vi muito adolescente que já desenhou mais em um mês do que eu em um ano, então... Não tem muito como reclamar.

Por conta de tudo isso, o resumo é: vou parar de perturbar vocês falando sobre os meus rabisquinhos, até porque eles têm um lar mais ou menos regular no Instagram (@cilla.sketchblock), onde em uma ou duas linhas eu digo tudo o que precisa ser dito sobre cada um deles. De tempos em tempos posso até dar um apanhado geral, falar para onde eles estão me levando, mas é isso -- no máximo, uma postagem semanal sobre os rumos da prática.

Nas demais publicações, vou focar mais no que me trouxe até aqui: postagens sobre aprender a desenhar, praticar, materiais... Coisas que possam auxiliar na criatividade de quem me segue e me visita -- Por que tem uma hora que, vendo tanto aquilo que você gosta, inevitavelmente você começa a se mexer.

Então vamos nos mexer juntos.

Desafio de Desenho: #SIMEUPOSSODESENHAR

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Sun, 25 Apr 2021 23:29:00 +0000

Cheguei a conclusão que eu só desenho mais quando tenho um desafio para seguir. No entanto, o Inktober está muito longe, e eu nunca me dei muito bem com o Mermay -- sem imaginação ou vontade de desenhar 31 sereias em um mês. Por conta disso, eu resolvi lançar o meu próprio desafio: SIM, EU POSSO DESENHAR.

Estou propondo 31 temas bem básicos, que todo mundo eventualmente acaba rabiscando, misturando um pouco de figura humana, natureza, natureza morta, urban sketch -- e com uma pitada de interpretação mais livre, para movimentar os materiais de desenho em maio.

Quem quiser me seguir, será muito bem-vindo.

As postagens acontecerão principalmente no meu Instagram (@cilla.sketchblock), usando as hashtags:

#simeupossodesenhar (português)
#yesimaydraw (inglês)
#sipuedodibujar (espanhol)

Os materiais são livres, e a interpretação também -- pode utilizar materiais tradicionais, digitais... Pode desenhar literalmente o que está sendo pedido, ou mesmo utilizar de base para criar. Gosto de pensar que os temas seriam títulos bons para cada um dos rabiscos que será feito, em cada um dos dias -- e esse é o máximo de instruções que você pode esperar de mim -- de resto é: VOE! Se eu encontrar alguém no Instagram participando comigo, vou publicar os trabalhos da pessoa nos meus stories.

Vamos brincar nesse mês de maio?

Para bom observador, meia imagem basta.

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Fri, 23 Apr 2021 00:48:00 +0000

Brinquei comigo mesma que é impossível ter problemas de simetria facial se você desenhar apenas um lado do rosto... E parei por aí, porque era feriado e eu não queria lidar com o fato de que dois olhos no mesmo nível é uma tarefa... Complicada!

A postagem de hoje tem múltiplos objetivos:

1. Testar o envio de postagens pelo mailchimp!

Dona Google avisou que a partir de Julh/2021 ela vai dar mais um tiro em quem insiste em ler blogs... O primeiro foi quando ela extinguiu o Google Reader (não, eu ainda não superei). O segundo, agora, com o aviso que ela não vai entregar mais as postagens por e-mail via Feedburner. Resolvi me antecipar e migrar os assinantes do blog para o Mailchimp, cruzando os dedos que vai funcionar... Se você está lendo isso no seu e-mail, isso é muito boma.

2. Divulgar o Apoia.se da artista Camila Cabral.

Pandemia, Covida, mãe e filha rabisqueiras em casa há mais de um ano e... Muita união assistindo o canal da Camila Cabral no YouTube. Acho que em um ano nós voltamos em todos os vídeos já publicados e assistimos. Então ficou meio impossível não entrar no Apoia.se da artista para mais conteúdo ainda. Recomendo, todo domingo tem uma live exclusiva com conteúdo inicial sobre desenho -- e para participar as contribuições começam em R$ 5,00.

https://apoia.se/camilacabral

Espero não ficar longe por mais tanto tempo -- então vou guardar umas dicas extras na manga. E você? O que tem feito para viver, sobreviver e criar na atual circunstância? Parou com a arte, ou ela te salvou?

Comente! Quero ouvir de você.

Em suspenso na pandemia

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Mon, 08 Jun 2020 04:48:00 +0000

Estava brincando com o Filmora Go no celular hoje, e resolvi juntar alguns dos últimos rabiscos pré-pandemia... Depois que a quarentena começou por aqui, eu não consegui criar mais nada, por menor que fosse. No primeiro mês, tudo foi feito só no esforço para trabalhar, lutando contra o medo de morrer e olhando para as coisas com um sentimento de "Isso é tudo??? Vou ficar para trás e isso é tudo que vou deixar?”. De lá para cá, consegui atingir um nível de "negação funcional" -- quando você finge que esse pânico imobilizante nunca existiu, para que você possa fazer as coisas do dia a dia e pagar os boletos.

Hoje, juntei esses últimos rabiscos em vídeo, para ver se me dá vontade de somar mais alguns à pilha. Queria muito saber como a pandemia tem afetado a prática criativa dos demais.

Ferrugem

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Thu, 30 Jan 2020 21:32:00 +0000

Ok. Comecei a primeira página do Sketchbook novo... Quase meia noite, mesmo assim calor infernal, mão suando e eu fazendo de tudo pra não acabar com o papel... Fiz o rascunho a lápis, depois quis definir melhor com meu Prismacolor Color-ase lavanda... Não deu certo fui pro Azul... Não deu certo fui pro vermelho... Não deu certo voltei pro grafite -- e aí você tem essa coisa a amarronzada que em resumo... Não deu certo.

Como a ideia esse ano não é arremessar o sketchbook longe cada vez que eu ficar insatisfeita e demorar meses pra voltar, o meu "bom comprometimento" (estou tentando, rs), diz que eu devo aprender com essa situação. Então vamos lá, o que eu aprendi com essa situação?

Primeiro: muita atenção a sua referência -- para lhe fazer justiça. Embora essa tenha me ajudado a fazer um rosto um pouco mais realista, eu não fiz justiça a referência e acabei desenhando "outra pessoa". Acho que isso é ok quando você está buscando referências para "inspiração", mas não quando você está tentando praticar precisão.

Tamanho importa. Como eu disse anteriormente, faz bastante tempo que eu não desenho regularmente -- então é claro que suas habilidades "retrocedem". E acho que a principal coisa que retrocede é a sua capacidade de "simplificação". Por exemplo: quando você está acostumado a desenhar rostos em formato A4, A3, você precisa estar atento aos detalhes das características faciais por exemplo... E no tamanho grande é mais fácil fazer isso. Quando você está "desenvolto" e vai desenhar menor, você consegue simplificar melhor. Quando você perdeu desenvoltura -- como parece ser o meu caso -- você tenta colocar muito detalhe num espaço muito pequeno (meu sketchbook atual é A5) e as coisas ficam borradas. Então ou eu começo a praticar "grande" de novo, ou utilizo esse sketchbook menor para fazer "detalhes maiores".

Se atenha a uma técnica para que você possa dominá-la -- não para que ela te domine. Assumo minha culpa: eu adoro assistir "Sketchbook Tours" no YouTube. Aí você vê aqueles sketchbooks que parecem uma explosão de cores, e quer fazer igual... E às vezes se dá mal como eu. Acho que se você vai usar seu tempo criativo pra produção de Sketchs, não tem problema misturar várias técnicas (ainda estou devendo um post sobre a diferença entre Sketch, Desenho e Ilustração). Mas se você está esperando melhorar em algo, não dá pra treinar assunto, técnica, composição e o diabo a quatro ao mesmo tempo. Tenho que ser mais comedida e aceitar voltar ao bom, velho e simples grafite por um tempo.

A maior dificuldade em continuar, são exatamente esses dias nos quais você se dedica, e o resultado é "Meh". Não dá pra mostrar pra ninguém e dizer "olha que bonito que eu fiz" -- não dá nem para dizer isso para si mesma e ganhar um tapinha nas costas. Vou assumir que é mais um tijolo no muro, e virar a página para o próximo.

Contracapa e Contratempos

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Wed, 29 Jan 2020 14:00:00 +0000

Não vou abusar do tamanho da imagem nesse post, porque não está grande coisa (sem ironia pretendida, rs). Sabendo que é difícil "começar" a primeira página de um sketchbook, eu resolvi abusar dessa vez e começar pela contracapa -- tirar esse "sentimento de pureza" que todo caderno novo tem, com todas aquelas páginas em branco. E é incrível como meia dúzia de rabiscos são capazes de fazer você repensar a vida, o universo e tudo mais.

Fica claro porque eu acho que os desenhos inspirados em Zentangle são tão reconfortantes: eles nunca dão errado. Eles podem até não ser magníficos, fazer as pessoas exclamarem "puxa vida, nunca vi nada tão maravilhoso em toda minha vida!" (especialmente quando se é como eu, e se tem um "dom" pra não deixar contrastes suficientes), mas eles sempre "dão certo". Exatamente porque cada um é único, e não há base pra comparação, eles simplesmente são aquilo, e não há muito o que você possa reclamar ou dizer "bem, não era bem isso que eu estava esperando", até porque você não estava esperando nada sem ser preencher toda a página. Mas basta colocar "uma cabecinha" no mix pra você relembrar algumas coisas:

Como se está enferrujada.
Não era bem isso que você esperava.
"Ai, saudades das minhas aulas regulares" -- e de ter verba destinada pra escolhe-las.

E aqui entram as minhas principais críticas a sketchbooks e porque eu vou tentar algumas coisas diferentes (de verdade) dessa vez.

Não vou lembrar em qual vídeo sobre aprendizagem/treinamento/motivação eu ouvi isso recentemente, mas fez todo o sentido. O especialista dizia que "Practice don't make it perfect, it makes permanent" -- ou "A prática não traz perfeição, mas permanência". Ou seja, praticar errado não vai fazer você começar a fazer certo, mas fazer com que você internalize e repita para sempre os erros. É isso que eu sinto com essas cabecinhas desenhadas. Se eu olhar as cabecinhas desenhadas nos últimos 5 anos, nas mesmas condições (sem referências ou com referências ruins, finalizadas a nanquim quando a estrutura não estava pensada pra isso etc.), não há muito ganho em qualidade, e elas parecem sempre a mesma coisa -- o que é algo diferente do que, por exemplo, quando eu trabalho com referências melhores em um material que eu tenho melhor domínio. Por exemplo:

E pode ser uma coisa minha com "sketchbooks" ou mesmo da maneira como eu aprendi o que foi possível -- e aí os cursos que eu fiz tem um bom papel nisso -- mas eu não acho que sketchbooks sejam o melhor lugar para esse tipo de prática.

Existe algo realmente "liberador" em gastar pilhas de papel de impressão (sim, estou falando com você Chamequinho) em desenhos que não estão sendo feitos pra posteridade mas para realmente aprender algumas coisas. Para mim, sketchbooks ficam na zona intermediária entre o aprendizado por repetição e a produção de "peças finais", então são melhores quando você vai repetir algo que já está estabelecido na sua cabeça ao invés de explorar algo que não se está confiante ainda. Faz sentido? Não sei -- mas sei que isso é muito do que me faz não ser tão "prolífica" quando eu gostaria, exatamente pq não tem espaço físico (de tamanho mesmo, pq eu gosto de ter do A4 pra cima pra aprender) e dá a qualquer coisa mais permanência do que ás vezes eu gostaria. Resumindo, sketchboosk pra mim é pra "pré-obras", não tanto para estudo. E eu decidi que esse ano não vou lutar contra isso -- vou usar mais folhas soltas que eu possa amassar e jogar fora se não der certo, sem muito peso na consciência.

A próxima coisa, que eu vou considerar um pouco antes de me comprometer com um caminho é escolher um dos livros de desenho pra ser o companheiro de prática. Fico sempre tentando escolher o "livro ideal", baseado naquilo que eu gostaria mais de aprender no momento, mas o livro "ideal" não existe e eu acabo não usando nenhum. Acho que agora eu vou escolher um nem que seja para ter uma figura de autoridade contra a qual me rebelar, rs. Vou tentar escolher um até o final da semana, mais de volta ao básico: lápis no papel, e sem muitas técnicas ainda. Vamos ver!

Uma página (ou capa) por vez.

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Tue, 28 Jan 2020 14:06:00 +0000

A doida do ZIA (Zentangle Inspired Art) ataca novamente. Tem que especificar isso porque, como eu descobri depois de comprar e praticar o livro "Desenho Zen", a palavra "Zentangle" é uma marca registrada pelos "criadores da técnica"... Outra hora podemos discutir por aqui essa mania que estadunidenses tem de pegar uma coisa da cultura geral, formatar num procedimento aleatório e patentear como sua "propriedade e criação" -- e as sérias implicações disso nas artes e na ciência -- mas por hora, vale dizer que o meu trabalho "INSPIRADO" em Zentangle continua.

Nessa hora, eu tenho certeza que "amadores" podem se dar a alguns luxos de "superstição" que não são reservados a profissionais -- por exemplo, cismar que os sketchbooks que você tinha separado até agora pra começar o ano não estavam com "a energia certa", e escolher começar um novo do zero, mais uma vez. E decorá-lo para ficar com a "vibração do ano" -- eu podia colocar aqui esse meme...

Seja como for, estou tentando, para o beneficio da minha sanidade, entender que; embora eu não saiba o porque de fazer essas coisas, a melhor prática continua sendo seguir um dia depois do outro. Uma página depois da outra. Por hora, começando pela capa do sketchbook. E no final das contas, em retrospetiva, é sempre mais interessante ver páginas rabiscadas com qualquer coisa do que perceber que o ano passou e as páginas ficaram em branco, então... Está valendo.

Vamos ver que tipo de rabiscos esse sketchbook abrigará!

Começando Janeiro

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Mon, 27 Jan 2020 13:36:00 +0000

Depois de uma longa temporada vivendo exclusivamente dentro da minha cabeça, consegui fazer "um rabisquinho" nesse final de semana, ainda nas terras do "Zentangle" -- não é o tipo de coisa que agrada muito nos "Instagrams da vida" como eu teho comprovado, mas é algo que controla um pouco o estresse. Se eu posso dar uma dica, seria apenas fazer esse tipo de coisa sempre em folha boa -- esse aí foi feito em um caderno de desenho mais "pobrinho" -- desses de cartografia que vendem em todas papelarias -- e a tinta vazou por mais umas duas folhas, rsrs. E olha que eu estava usando canetas hidrográficas bem calminhas, nada de marcador permanente.

Tenho passado uns dias bem "deprê" com relação a tudo criativo. Eu imagino que a batalha pra se manter produzindo qualquer coisa criativa é diferente para cada uma das pessoas mas, a minha ainda é "Por quê?". Com 39 anos, cada vez eu me preocupo mais que vou morrer sem ter conseguido responder essa pergunta. Por que gastar tempo fazendo esse tipo de coisa? Por que essa "vontade" de estar envolvida com algo desse tipo nunca me deixa? Por que fazer esse tipo de coisa com tanta coisa de casa pra fazer, conta pra pagar e isso nem de longe ajuda em algo desse tipo? Por que criar qualquer coisa nesses anos "trevosos" que nos encontramos em diversos aspectos?

Há algum tempo, conversando com uma amiga, nós discutíamos que o mundo está em uma pulsão de morte (Tânato), e que, na atual circunstância se você não se envolve ativamente na criação de algo, acaba se deixando levar por esses "humores" do mundo, quando vê está sem esperança, deprimido, ansioso. É assim que eu me sinto na maior parte do tempo, então TALVEZ o único porque que realmente importe no momento, seja esse. Trazer ao mundo algo minimamente esteticamente agradável, e atrasar, mesmo que seja em alguns segundos, o relógio da própria destruição.

Questionamentos sombrios por um rabisquinho não é? Provavelmente -- mas é como diz a minha biografia do Instagram: "Riscando páginas pra marcar a vida". Nem que seja para garantir que, por hora, ainda estamos aqui.

De volta a cor...

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Fri, 06 Dec 2019 12:33:00 +0000

Depois de quase 02 meses de Inktober, e muito preto e branco, finalmente algo com um pouco de cor... Não sei se vai muito além disso também -- quero ficar um tempo tentando ver o que é possível com uma caneta Bic quatro cores, já que uma coisa que o Inktober me mostrou é que limitar as escolhas nem sempre é algo ruim.

Como companhia, acabei montando um pequeno estoque desse Sketchbook da Amazon.com.br. Sempre que tem promoções especiais e eles fazem 3 livros importados por 2 no site, acabo pegando mais 3. Normalmente, o preço está por volta de 33 reais cada (o que já valeria a pena), mas nesses casos de promoção acaba saindo por 22 reais cada um. Ele é tamanho A5, espiral no topo (algo que eu também prefiro em relação aos encadernados) e com uma folha grossa o suficiente para mim (uns 120 g/m²), além de bem acetinada...

Depois de muito tempo tentado outros sketchbooks, cheguei a conclusão que essa é a combinação perfeita para o meu momento: fica ótimo desenhar a lápis, nanquim e canetas de todos os tipos -- durante o Inktober nenhuma vazou para o outro lado da página, algo que acontece regularmente quando eu uso o "Canson One", sketchbook padrão da Canson.

Das vantagens que só as pessoas doidinhas como eu compartilham: existe algo de libertador em você simplesmente virar a página e deixar tudo o que foi feito pra trás -- por mais que esteja tudo no mesmo caderno e você tenha um histórico, nessa composição eu não sinto que o que está sendo feito hoje precisa "ornar" com o que feio na página anterior... É sempre uma sensação de começar do zero, para o bem ou para o mal. Como eu continuo gostando de sketchbooks preenchidos dos dois lados, comecei a colar folhas soltas na página que fica em branco -- assim, a coisa fica mais "completa", sem vazar para o desenho de outro lado, que é algo triste dos meus sketchbooks antigos.

Revendo 2019

Nesse final de ano também, todas as plataformas começam a mandar suas retrospectivas -- e uma das que eu mais gosto é a do Spotify, que está na sequência. O gosto musical aqui não é o mais refinado ou antenado, mas se quiser experimentar o que se passa nesses ouvidos, uma amostra está na sequência.

O Gosto dos Outros

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Mon, 02 Dec 2019 20:11:00 +0000

Posso oficialmente dizer que... TERMINEI. Tanto o Inktober, que acabou sendo feito em 2 meses (virou "Binktober", hehe... Me dá mais uma piada de pavê, por favor), quanto de rever a diagramação das postagens desse blog, desde o seu início nos idos de Setembro de 2002 até hoje.

Tudo por conta do IFTTT, que durante anos fez esse meio de campo entre o meu Instagram e o Blogger, postando tudo -- ou quase tudo -- que eu postava por lá por aqui; só que. Depois de algum tempo eu percebi que todas as imagens postadas a partir do Instagram haviam sumido... E mesmo não sendo grande coisa, de que adianta um blog sobre sketchs que não tem imagens??

Então tive que entrar em mais de 03 anos de postagens para atualizar as imagens, o que demorou um pouco pelo desânimo que causou durante o processo. Hoje eu resolvi facilitar e, apesar de saber dos riscos de depender de outra ferramenta, resolvi incorporar as postagens do Instagram diretamente dele. Algo que acabou sendo bem mais rápido do que localizar imagens, baixar imagens, fazer upload novamente, adaptar o texto para o Blogger como eu vinha fazendo. Como já estava com a mão na massa, aproveitei para consertar a diagramação de todos os posts em que o texto estava correndo ao lado das imagens de forma irregular. Minha compulsividade de por alinhamento está satisfeita!

Mas agora vamos falar de coisa boa...

Repassando os trabalhos desse Inktober, e meu Instagram todo por conta dessa trabalheira, estava pensando em uma coisa recorrente: como aquilo que você mais gosta normalmente não se reverte naquilo que as pessoas em geral mais gostam. A ilustra que está nesse post, por exemplo, foi uma das minhas prediletas de todo processo -- mas nem arranhou a superfície do "bem querer" alheio em toda seleção.

É claro que os outros só conseguem ver o resultado final -- enquanto a gente se alegra por várias etapas do processo que consegue melhorar em relação as tentativas anteriores -- mas mesmo assim é "curioso" tentar navegar nesses mares.

Resultados do Inktober 2019

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Mon, 18 Nov 2019 04:18:00 +0000

Diz a lenda que, se o sketchbook não tem atualização, o blog também não tem. No entanto, essa situação está um pouco diferente há mais ou menos um mês: eu não só participei do Inktober, como tive a maior produção de todas as edições. Além disso, como me conscientizei que o Jake Parker (criador do Inktober) não paga as minhas contas, estou burlando essa restrição de "October" e finalizando os buracos que ficaram no sketchbook em dias específicos (ainda faltam 04 para fechar os 31, mas acho que essa semana acaba.

Nos últimos 5 dias, depois de improvisar minhas habilidades "zentangle" por mais de um mês, eu resolvi estudar formalmente, seguindo o livro (Desenho Zen). Resultado? Continuo nessa temática "estampas PB" que você vê por aqui... Achei que quando o mês acabasse, eu estaria explodindo em cores para contrabalancear mas... Estou meio Jonny Cash da vida, o preto está caindo bem.

Se pudesse incluir música no perfil do Instagram, e incluia essa sem remorsos:

The Rolling Stones - Paint It, Black (Official Lyric Video)
https://youtu.be/O4irXQhgMqg

Rascunhos em Rosa...

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Tue, 16 Jul 2019 13:15:00 +0000

Mais uma cabeça para a coleção de cabeças.

Segunda coisa mais rabiscada depois de cabeças.

Faz um bom tempo que eu fiz esses dois -- o primeiro, no caderninho de rascunho que eu comprei na Miniso (não vou chamar de sketchbook, já que o papel briga com lápis de desenho, rs) e o segundo foi a divisória inicial do meu Bullet Journal que acabou de acabar...

Estou meio distante de qualquer tipo de sketch. Primeiro por conta do Blog novo (o Omni Journal Brasil, onde eu falo de cadernos e journaling -- mais em breve), depois pelos freelas ganha pão e terceiro... Desânimo.

Gosto muito de fazer esses rabisquinhos -- tanto que toda vez que começo a ficar mais produtiva neles começo a me questionar por que não estou fazendo mais deles (boletos? Obrigações? Tudo um pouco?) e digamos que "esse sorriso vai ser mau pros negócios", como diria a Satine em Moulin Rouge (puxei do baú agora, não?).

Vou assumir o modo "meio deprê pós apocalíptico" para dizer uma coisa: às vezes eu fico pensando que quando eu ficar mais velha -- se eu chegar a tanto -- eu vou passar o fina dos meus dias lamentando não ter feito mais isso. Eu não gostaria dessa sensação para mais ninguém. Então se for o seu caso, corre para o seu caderno e desenha.

Is there anyone in home?

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Thu, 23 May 2019 14:23:00 +0000

Tudo que vocês perderam no Instagram -- não foi grande coisa.

Quase um ano fora! Alguém sentiu a minha falta? Não faz mal... Estou de volta desse lugar confortavelmente entorpecido da falta de postagens... A verdade? Eu não sabia o que escrever, e não estava fazendo um único rabisquinho para compartilhar. É difícil falar sobre criatividade no cotidiano quando não se está criando nada.

Para mim, sempre foi muito claro o meu principal foco por aqui: falar com quem quer começar ou continuar a desenhar, depois dos 30, cambaleando todas as obrigações com isso -- se você não está nessa faixa, não tem problema, mas saiba que meu foco não está em como monetizar a atividade artística, nem como fazer uma carreira disso. Eu queria apenas um espaço seguro para as pessoas encararem isso como hobby. Mas no último ano ficou claro pra mim: brasileiros não tem hobbies.

Não é nenhuma característica exclusivamente cultural. É o resultado da vida -- quando as contas não fecham com o emprego formal (ou principal, melhor dizer assim), é natural que qualquer coisa realizada de apoio seja pensada pra criar uma renda extra. Então falta, além de tempo, dinheiro para investir num hobby. Além disso, existem algumas definições "acadêmicas" que são necessárias para um hobby: a busca de maestria, a regularidade. Fazer algo esporádico e sem critérios não é um hobbie -- é uma atividade de lazer. Nada errado com isso, mas é difícil "falar a sério" sobre uma diversão esporádica.

E eu sinceramente não sei se existe por aí muita gente que queira o mesmo que eu com o desenho... Não sei nem se dá pra encher um Uber compartilhado com elas. Eu vejo o pessoal que se reúne nos finais de semana pra comer umas guloseimas e desenhar em cafés e casas de chá nos encontros da Sketchbook Skool na Europa e Estados Unidos e dá uma invejinha... Da atividade, e de viver num lugar em que você pode ficar sentado duas horas desenhando com um pedaço de bolo e café na mesa sem que alguém lhe jogue olhares tortos de "vai liberar a mesa ou não". Sinto que a gente vive num lugar que não é muito afeito para a socialização...

Há alguns meses, pensei em montar um sketchponto... Cheguei a pensar em convidar algumas amigas pra levar os cadernos, os materiais, sentar e desenhar... Numa manhã de sábado. Poderia levar umas xerox pra orientar alguns exercícios pra quem quisesse aprender a desenhar coisas específicas mas... E lugar? Vamos sentar nos parques que são poucos, e poucos bancos tem? Invadir uma cafeteria e lidar com o desconforto? Sentar em algum SESC? Disputar um chãozinho no Centro Cultural. Sinto que faltam alternativas.

Então por hora, comprei um caderninho de notas da Miniso -- como se eu precisasse de mais um sketchbook -- e comecei a rabiscar... Rabiscar mesmo. Espero que por pegar um caderno que está no meio termo entre algo muito barato que me faz sofrer (folhas finas demais são um horror) e algo caro que eu não tenho coragem de usar, eu consiga romper esse limite de "tudo tem que ser lindo", que faz com que eu não faça nada. Mas reconheço: sinto falta de uma estrutura, como a de uma aula, que me force a fazer algo orientado.

Nesse ponto, ser uma Designer Instrucional é contraproducente -- eu realmente acho que é possível criar uma trilha de aprendizagem pra desenho/pintura na minha vida -- mas são tantos temas, e temas tão amplos, que eu simplesmente não consigo estruturar tudo numa linha de aprendizagem. E mesmo quando eu consigo minimamente planejar uma trilha inicial, eu me rebelo demais com meu próprio plano. Começo falando que vou treinar formas básicas e grafite, e quando vejo estou desenhando pessoas em nanquim... Não me obedeço.

Faz um tempo que cheguei a conclusão que Aprender a Desenhar e Pintar de forma efetiva requer 04 etapas (qualquer dia falo delas), mas me revolto constantemente na hora de colocá-las em prática. Espero um príncipe artista que chegará com um cavalete em branco para me salvar. Só que ele não vem, e eu continuo confortavelmente entorpecida no meu marasmo.

Pink Floyd - Comfortably Numb Pulse HD - 125kbps, 44KHz Audio
https://youtu.be/vi7cuAjArRs

Atualmente, no Sketchbook

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Wed, 11 Jul 2018 23:26:00 +0000

Ando meio perdida sobre o que rabiscar no Sketchbook, então qualquer coisa está valendo -- e muito poucas agradando (especialmente esse vai e vem entre uma coisa mais realista e algo mais cartoon). Está faltando decisão de pegar uma linha de desenvolvimento para seguir (escolher um livro para estudar, um curso para seguir ou algo assim).

Ainda estou atualizando as imagens quebradas do Blog -- mais uma página de backlog e algumas postagens perdidas foram atualizadas. Logo logo tudo estará no ar corretamente e podendo seguir em frente.

Na bolsa, por sete anos…

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Thu, 28 Jun 2018 16:11:00 +0000

Fonte: https://www.instagram.com/p/BkjK_XzF-Ij/
Sketchbook Ando Hiroshige A6 da teNeus, com lapiseira 0.5 (com grafite 4B)

Rabisco da noite de 27/06, feito em um Sketchbook A6, com a minha lapiseira de trabalho — uma de um dos estojos de escrita, não de desenho (acredite, quando você é a “louca dos materiais” dá para fazer vááááárias divisões desse tipo). De vez em quando eu gosto de fazer esses rabisquinhos sem referência para ver como está a minha capacidade de desenhar de imaginação. Especialmente nesse sketchbook — é o que eu uso quando estou fora de casa (normalmente na minha mãe) e não quero carregar peso ou volume.

No entanto, o que assusta mesmo, é que esse é um “sketchbook de bolsa” há 7 anos. E está “quase” na metade. Eu sei, pode dizer: tem que ter muita cara de pau para admitir isso. Ele não tem um volume absurdo de folhas (as clássicas 80 de um papel parecido com pólen, ainda mais liso), então deveria ser o tipo de caderno que você deixar na bolsa por no máximo um ano e termina, não é mesmo?

O que me leva a uma consideração:
O que faz um sketchbook útil ou não?

Tamanho é Documento!

Nesse caso, eu acho que o tamanho é uma questão fundamental. Um sketchbook A6 (um quarto de folha A4) é muito pequeno. Serve pra vc fazer rabisquinhos de uma maneira concentrada em um papel legal, mas não é um lugar para desenvolver suas habilidades de desenho: há pouca possibilidade de detalhes, você não trabalha tanto o movimento do braço (fica impossível, como dizem por aí, “largar o braço”) e você não chega nem a enfrentar grandes problemas de composição (não há espaço nas páginas para deixar muita área livre, mal há espaço para desenhar).

Sei que eu sou uma grande defensora (mais para os outros do que para mim mesma) que qualquer superfície serve quando você está tentando praticar desenho — mas se você está começando, ou se quer praticar algum estudo específico (sólidos, anatomia etc.) eu não recomendaria uma sketchbook tão pequeno. Na verdade, eu recomendaria apenas aqueles que estão de A4 para cima. Quando você pratica algum tema específico, é interessante comparar diversas tentativas, ver o que você acertou em uma e outra… E isso fica bem difícil quando cada tentativa está numa página diferente.

Pelo menos para mim, sketchbooks menores (A5 ou A6) são bons para quando o seu único objetivo é agradar a si mesmo — fazer desenhos descompromissados com uma prática focada, aqueles que você faz o que dá na telha e não quer uma folha intimidadora que vai precisar de horas para ser preenchida. Esse é um dos motivos pelos quais eu sei que seria melhor praticar em folhas A3 quando vou desenhar algo avulso, mas ainda insisto em A4. Toda vez que penso em desenhar em A3 eu imagino que vai ser difícil concluir o desenho em apenas “uma sentada” e a perspectiva de ficar dias na mesma folha, sem aquela sensação de “completude”, parece algo complicado para alguém que não dedica a maior parte do seu tempo a essa prática (infelizmente).

E eu nem sequer entrei em questões fundamentais como “tipo de papel” e “encadernação”, por que isso daria conteúdo para muitos e muitos posts, rs.

Notas sobre a Faxina: como eu mencionei no post de ontem, eu percebi que as postagens antigas feitas de maneira automática do Instagram para o Blogger bugaram, e eu fiquei com diversas postagens com imagens quebradas, sem visualização. Hoje, depois de uma investigação mais profunda eu fiquei apenas um pouco mais triste: o problema está afetando postagem de até 02 anos… Então existem páginas e páginas do blog para serem corrigidas. Hoje eu fiz uma página (a anterior mais recente) e planejo atualizar todas as demais até o final de Julho. O bom dessa revisão é que estou conseguindo fazer uma revisão dos principais temas do blog em geral (e encontrar algumas promessas não cumpridas com relação a conteúdo, que precisam ser retomadas).

Não fui a lugar nenhum (literal e metaforicamente)

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Wed, 27 Jun 2018 17:35:00 +0000


Rosto de Imaginação Sketchbook Canson A5 Prismacolor Verithin Azul, Vermelho e Lavanda

Fui olhar o blog essa semana e fiquei surpresa que estamos chegando no meio do ano e eu praticamente não postei nada. O que mudou de 2017 para cá? Não muita coisa -- apenas desativei a publicação automática do Instagram aqui no blog, algo que mantinha o endereço mais "agitado".

Corri para o IFTTT para reativar a publicação e já estava feliz... Até que percebi que todas as publicações feitas dessa forma no ano passado não estão mais visíveis (e eu não faço ideia do porque, não atualizei nada no Instagram). Respirei fundo, me conformei que vou ter que voltar editando postagem por postagem para corrigir o problema... Tudo bem que não vai refletir no Feed, mas pelo menos garante que qualquer um que achar esse blog não vai achar que é maluco -- um blog sobre desenhar com as imagens todas quebradas.

Isso significa que tenho que ser um pouco mais "diligente" com o que eu posto no Instagram -- normalmente a ideia é postar lá e fazer uma postagem mais completa aqui mas... Assumo, nem sempre a preguiça permite, então demora... Além disso, nem sempre eu tenho algo para dizer sobre qualquer rabisquinho que eu posto online... Ás vezes é simplesmente o resultado da vitória do dia (Um "hoje eu consegui desenhar") e não há muito mais a dizer no dia -- e gosto de acreditar que é exatamente isso que está para mudar.

Esse blog esta no ar há alguns anos... Vai completar 06 anos em 1º de Setembro... E durante todo esse tempo ele tem sido levado como tudo em minha vida -- eu vou tocando, esperando que algum resultado especial aconteça, sem ter uma intenção definida do que eu quero que esse espaço seja. E se tem uma coisa que eu aprendi, de vez, no último ano é que que as coisas só se realizam com intenção -- na maioria das vezes não necessariamente da forma que você gostaria mas, precisam que vc imponha alguma intenção... Senão tudo mareia e desanda, não vira nada.

Ainda não tenho 100% da minha intenção definida para aqui, mas está quase. Para Julho, eu pretendo voltar por aqui mais regularmente. Se você estiver por aqui, a visita será bem-vinda.

Rage Against the Artistic -- Como evitar?

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Fri, 13 Apr 2018 01:17:00 +0000

Postagens Recentes do meu Instagram, em: https://www.instagram.com/prixdekanun/

Tenho plena consciência do ridículo que é dizer que está de volta em 25 de Janeira e ficar praticamente 3 meses sem postar nada. Por essa falha, me desculpem.

Pra dizer a verdade, 2018 me trouxe sentimentos em relação ao meu "fazer artístico" (se é que eu posso chamar assim), que há tempos eu não sentia... O principal deles:

Parece doido dizer que uma prática a qual a gente normalmente recorre pra relaxar venha causando esse efeito, mas é verdade. Estou sempre com raiva. E pra ser sincera, nem me incomoda tanto essa questão de "relaxar", porque eu sempre considerei isso um efeito colateral, não meu principal objetivo mas... Estou com raiva, sempre.

Raiva te estar em um ponto do meu desenvolvimento em que viver disso, sobre qualquer forma, não é uma opção. Raiva de todo o resto da vida ter prioridade sobre isso -- então pilhas de sketchbooks, caixas de materiais e referências se tornam inquisitivas e não inspiradoras. O sketchbook ao meu lado me dá a entender muito mais um "E aí? Nada de novo não é?" do que um "Venha aqui amiguinha!"

E então eu sigo feeds de artistas e ilustradores, e eles me parecem tão perdidos sob o ponto de vista de marketing/business do seu próprio fazer artístico, e fico com raiva do "Deus dá asas pra quem não sabe voar". Acompanho os grupos de Desenho do Facebook e é tanto erro primário de português, tanta gente perguntando "lápis bom pra desenho realista" (naquele nível "o material mágico que vai mudar a minha vida"), que a minha raiva com um setor que quer reconhecimento profissional mas ainda é tosco em todos os demais aspectos ainda piora.

Por último, tenho raiva de mim -- principalmente pq eu sei o que gera toda essa raiva: CONSUMIR DEMAIS, PRODUZIR DE MENOS.

Raiva e Indigestão Informacional

Feeds da artististas no Twitter, Facebook e Instagram são legais -- inpiram e fazem babar, na maior parte das vezes. Vídeos de "Sketchbook Tour" no Youtube também são legais -- mas quando você quer desenhar e pintar, nada substitui ter um sketchbook ou pasta cheios e poder dizer "olha tudo o que eu fiz no último mês". Se você não tem esse registro, se você não sabe o que está fazendo e onde está indo, é normal que a frustração se instale. E da frustração para a raiva é um pulo.

O consumo dessas informações, no final das contas, se assemelha bastante ao consumo de comidas com alto teor de carboidrato e gorduras -- na hora pode até parecer uma delícia, mas a indigestão e o mal estar que provocam, quase sempre não valem a pena.

Menos é mais

Outro aspecto importante da prática artística é o foco: saber o que você quer fazer e onde está indo. Tenho comprometido essa questão desde o meu último Inktober. Eu adoro essas artes com linhas bem marcadas. Essa gente que desenha só com tinta e faz trabalhos super detalhados que não precisam de aplicação de tons para serem compreensíveis. Gente que é "boa de linha" -- o que não é o meu caso. Eu tenho tentado, mas falta bagagem. Insistir nisso (e de maneira meio aleatória como eu tenho feito, tem me frustrado bastante).

E desenho e pintura são áreas de estudo em que a frustração são constantes se o objetivo não for traçado com cuidado. São tantas coisas e assuntos para aprender e praticar, tantas técnicas, que se você não tomar cuidado desiste por se perceber com proficiência mínima em todas. Quando eu era menor, e queria colecionar os livros da Globo sobre desenho e pintura, tinha essa ilusão de que seria uma "artística completa" quando dominasse todo aquele conjunto de coisas... Que uma artista completa saberia pintar a óleo, aquarela, acrílica, guache, lápis de cor, pasteis -- e que exibiria igual proficiência em temas como figura humana, paisagens, animais, naturezas mortas. E embora eu saiba hoje em dia o quanto isso é irreal, racionalmente, eu admito: uma parte importante de mim ainda sente que isso é verdadeiro, e faz com que eu oscile... Ora eu faço algo mais estlizado, próximo ao cartoon, outras horas eu faço algo com ambições mais realistas.

E nessa indecisão de temas, materiais e abordagens eu fico sempre patinando aos trancos e barrancos na mediocridade em todos eles. Resultado? Mais frustração, e mais raiva.

Mais um componente que eu não sei o nome

Além de tudo isso, existe mais um "componente da raiva" que eu não consigo identificar. Eu sei que está relacionado com essa coisa de todo mundo com ambições artísticas abaixo de 25 querer ser ilustrador enquanto desenha o mesmo tipo de coisas no Instagram e com o fato de todo mundo acima de 35, quando mantém esse "fazer artístico" assume esse mote "Sketchbook Skool" de "qualquer coisa tá valendo, o que vale é a experiência". Fico irritada com essa dicotomia de uma fase em que tudo se justifica na construção de uma carreira e que depois de certa idade "o importante é participar" -- como quem diz "se não é por dinheiro, qualquer coisa tá valendo".. Como se fosse meio "criminoso" buscar a excelência em algo que não tem finalidade profissional/financeira imediata. Um "culto ao amadorismo tosco", por assim dizer -- que só é um hobbie se for feito nas coxas e sem grandes expectativas.

Resumindo...

Como evitar essa raiva? Boa pergunta. Ainda estou no processo de tentar vencê-la. Mas algo me diz que parar de consumir tanto a produção alheia (seja de trabalho, seja de ideias) e focar mais na minha prática e consistência, terá um impacto benéfico em tudo isso.

E estamos de volta...

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Thu, 25 Jan 2018 16:22:00 +0000

Estou virando a Tia do Zentangle!

A ideia inicial depois do último post de 2017 era ficar um tempo "de férias". Não postar nada, apenas pensar na vida, fazer um apanhado de tudo que eu andei fazendo e pensando em 2017. Mas esse tempo acabou se prolongando mais do que o esperado... E aí quando você vai ver, não sabe ao certo sobre o que falar, quando falar... E vai atrasando o seu retorno. Coisa básica de procrastinador profissional.

Mas agora estou de volta!!!

O inicio de 2018 não foi tão cheio de enrolação quanto o de 2017, mas ainda não foi um marco da produção como eu esperava. Algumas novidades aconteceram, que eu vou tratar em mais detalhes em posts futuros.

1 - Estou com essa mania de rabiscos que você vê na imagem que ilustra o post. Não estou fazendo coisas muito figurativas, apenas brincando com as canetas nanquim e as canetas pincéis. O que me leva a...

2 - Uma nova maneira de praticar. Fiz uns testes em alguns dias sobre incluir uma fase de "aquecimento" no desenho... Escolhi um caderno de desenho bem baratinho (desses de papelaria escolar mesmo) apenas pra fazer rabiscos de aquecimento por uns 15 minutos... Rabiscar espirais, elipses, linhas, formas, padrões, sombrear um pouco. A ideia (que eu preciso testar mais pra ver se é realmente proveitosa como eu acho) é tirar um pouco do "nervoso" que eu sinto quando pego o sketchbook e não sei o que fazer, e além de tudo estou enferrujada. Depois desses 15 minutos eu já estou mais "calma" pra pegar um tema de prática normal, ou desenhar algo de cabeça sem tanta ansiedade (que normalmente se reflete no papel). Existem umas fases adicionais que eu preciso colocar em prática mas vamos vendo.

3 - Encerrei a minha assinatura no Drawing Tutorials Online. Ainda amo, mas ficou caro pro meu bolso (pelo menos anualmente). Falo mais a respeito no futuro.

4 - Fiz a inscrição no SVSLearn (o site de ensino do criador do Inktober, com outros profissionais de ilustração e desenho). Em fevereiro já estou cancelando a assinatura pq a qualidade do site ficou BEM aquém do que eu esperava.

5 - Sketchbooks escolhidos. Em 2017 eu demorei pra escolher um sketchbook para começar o ano... Em 2018 eu liguei o dane-se e decidi usar todos os que já estão rabiscados e mais alguns -- isso não necessariamente se refletiu ainda no volume de produção (ou sequer na qualidade dela).

6 - Entrei em um grupo de Desenho Realista no Facebook que me dá nos nervos. Eu faço parte de 03 grupos de desenho/pintura/ilustração no Facebook que são fantásticos e só me dão alegria: um fechado que eu dei a sorte de entrar anos atrás quando eles não eram tão fechados assim (com artistas fantásticos, a maioria inclusive autores de livros de lápis de cor), o da SketchBook Skool e o EveryDay Matters (esses dois são basicamente o mesmo tipo de pessoas, e a vibe de todo mundo é muito boa). Aí eu não sei como (realmente não sei), acessei o Facebook pra ver notificações e quando vejo estou na página desse grupo de desenho realista no qual você precisava solicitar a participação (o que costuma ser um filtro bom... Ledo engano. Tem gente de todos os níveis de desenvolvimento, algo que não seria necessariamente ruim se conseguissem manter o mesmo nível de respeito com todos, se a maioria soubesse escrever "lápis" -- acredite -- e se não tivesse tread de discussão sobre como sulfite é bom para desenho realista. Dizem que quando você se enerva absurdamente com algo é sinal de algo sobre o qual deveria agir... Mas aqui eu não sei muito bem o que fazer.

É isso, em resumo.
Em breve, as coisas mais detalhadas, de uma maneira que seja útil para todos.

O que fazer com o desânimo!?

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Tue, 12 Dec 2017 01:52:00 +0000

Por mais que eu tenha me comprometido a postar todo e qualquer rabisquinho por aqui e por mais que eu saiba que tudo que se faz é evolução... Às vezes cansa não é mesmo?

Pequenas Práticas

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Thu, 07 Dec 2017 15:51:00 +0000

Com esse rabisquinho eu totalizo 90 rabisquinhos no ano... Sabe o que isso signifca? Que dentro do meu acompanhamento anual -- meus álbuns no Flickr onde eu acompanho a produção anual desde o que eu encontrei nos meus arquivos a partir de 1994-- esse é o meu terceiro ano mais "produtivo", ficando atrás dos anos de 2001/2002 (um pacote que eu não consegui desmembrar) e do ano de 2008.

Isso é legal e igualmente triste... Pensar que em quase 365 dias no ano eu fui capaz de rabiscar alguma coisinha (que na maioria das vezes não totalizou nem uma hora) 90 vezes... Menos de 90 horas do ano... Menos de 12 dias úteis dedicados, me desanima. Acho difícil que eu não tenha gastado mais horas no ano com coisas mais inúteis e insignificantes como jiboiar na frente da TV, ou de braços cruzados curtindo uma raiva da vida...

E assim como se estala os dedos, a vida passa e você percebe que não fez quase nada -- um quase nada melhor do que em muitos anos, mas mesmo assim... Quase nada. Para 2018 eu estou pensando em aplicar algumas técnicas de acompanhamento da produção mais simples e dedicadas, acompanhando num planner os dias em que eu fiz alguma coisa (e o que fiz), tentando dedicar 15 minutos diários em um horário fixo (pelo menos) e preparando algumas referências para estudo com antecedência.

Quem sabe assim, além de produzir um pouco mais, eu também melhoro a prática e amplio a qualidade dos resultados.

Referência, Paciência e Consciência

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Thu, 30 Nov 2017 12:59:00 +0000

Gosto de pensar que a moça está dizendo "Sério que você desenhou a minha mão assim?", rs. Sempre me surpreende que a qualidade do que eu desenho muda significativamente de um rabisco pra outro, e a questão cronológica não tem nada com isso -- posso pegar coisas de anos atrás muito melhor do que hoje, e vice versa.

Hoje em dia eu já aceitei que algumas coisas influenciam

Referências e Biblioteca Mental.
Paciência no momento do desenho.
Integração dos materiais escolhidos.

Por exemplo: Esse sketchbook da Canson não reage muito bem com lápis -- ele é mais poroso, então é melhor pra esfumaçar as coisas ou, se você quer fazer desenhos com linhas mais definidas, precisa no máximo utilizar uma lapiseira 0.5.

Como estou fora de casa esses dias, meus materiais estão um tanto quanto limitados -- assim como meu acesso a referências e meu estoque de paciência, então... Nada muito significativo é produzido.

Não consigo deixar de sonhar com a semana entre o Natal e o Ano Novo... Com nenhuma responsabilidade séria com terceiros, em casa, podendo simplesmente colocar uma música, um filme e rabiscar descompromissadamente sem ninguém encher o saco...

Eu sei, eu sei... Pura situação imaginária.
Mas desses sonhos vivem os sketchers diletantes.

Não é toda prática que leva a perfeição...

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Wed, 29 Nov 2017 18:38:00 +0000

Teoricamente eu sei o que eu deveria estar fazendo. Deveria estar selecionando um determinado assunto ou tema (figura humana, anatomia, poses etc.), selecionando uma série de referências, praticando rascunhar a partir dessas referências até aumentar a memorização das formas na minha biblioteca mental, e depois trabalhar esse mesmo assunto/tema em diversas técnicas, para praticar melhor cada uma delas (lápis, aquarela, nanquim, lápis de cor... O que desse vontade de praticar).

Mas na prática, isso não acontece. Não, como já visto, porque eu não saiba o que devo fazer, mas porque no final de um dia cheio de outras obrigações, eu resolvo separar no máximo uma meia hora pra rascunhar alguma coisa antes de cair de sono no dia com a sensação de que eu não fiz nada por mim... Ou seja, no final, embora eu tenha "praticado", isso não confere tanta melhoria -- a prática para evoluir é outra (deliberada e verificável). A realidade, no final das contas, é bem mais triste do que o sonho de ter tempo e espaço para dedicar a isso -- mesmo que, por hora, essa não seja uma atividade com potencial de sustentar a vida financeiramente.

Durante muito tempo eu me debati com a ideia do por quê? Por que uma mulher que já passou dos trinta há um bom tempo, e que não ganha dinheiro com isso, deveria investir mais tempo em dinheiro em uma atividade como essa, sem nenhuma contrapartida financeira... Vou mesmo ficar comprando material, sentando pra fazer esse tipo de rabisco quando tem projeto na fila, louça pra lavar, casa pra arrumar?

Atualmente eu ainda não achei uma resposta que me satisfaça 100% -- mas uma coisa eu sei: eu não tenho escolha. Eu posso viver dividindo o tempo entre isso e todo o resto... Ou posso murchar pra tudo. Fechar isso dentro de uma caixinha de deixar pra lá não é uma opção.

Talvez esse tipo de coisa são seja simplesmente um dom.
Talvez seja apenas maldição -- que nada mais é que um dom ou talento que ainda não encontrou expressão.

Saindo do Bode do Inktober!

noreply@blogger.com (Cilla Carvalho) — Tue, 28 Nov 2017 20:49:00 +0000

Estou me esforçando para sair do "Bode" do Inktober -- desde o final do desafio, bateu um "Meh!!!" que não me deixava animada a rabiscar nada... Mas aí o tempo passou, lembrei que eu ainda tenho essa meta maluca de terminar esse sketchbook até o final do ano então... Vamos lá. As semanas estão corridas -- e acho que estarão assim até o Natal -- então qualquer rabisquinho já me deixa feliz.