Skull Review

Northern Oak – Monuments (2010) - Inglaterra

2012-02-28T12:48:00.009-08:00

"Northern Oak" é uma banda de folk metal, originária da Inglaterra e que foi formada em 2006. Logo em seguida, o grupo lançou o primeiro registro, intitulado de "Tales from Rivelin" (2008). "Monuments", lançado em dezembro de 2010 é o segundo e até aqui, último registro deste sexteto.
Desde o primeiro momento em que escutei esta banda fiquei impressionando com a qualidade sonora e com a habilidade da banda em inserir diferentes elementos na construção de suas músicas. Tudo isso deve-se ao fato da banda saber equilibrar os papéis dos instrumentos (flauta, teclado, guitarra) e do vocal ao longo das composições. Aliás, a parte vocal merece destaque, pois em todos os estilos escolhidos para cantar o vocalista Martin Collins se saí bem. Prova dessa mistura bem feita é na música 3, "Into the Forest" que mistura falas com flauta.
O trabalho de flauta realizado por Catie Williams é uma das grandes características de "Monuments" e ajudam a adicionar uma nova dimensão e ainda mais emoção e sentimento nas melodias. Escute "scarlet woman" e comprove. Aliás essa oitava música é uma das melhores na minha opinião, principalmente por conta do trabalho das flautas, aliado ao uso dos teclados que funcionam de forma sutil, acrescentando ainda mais melodia de fundo na mistura. Pode-se afirmar que o trabalho da flauta em "scarlet woman" é tão eficaz e soberbo que esta música seria a sua obra-prima, ou seja, é uma espécie de "Turn Loose the Swans" do "My Dying Bride" que muitos lembram e exaltam por conta do trabalho de violino.
Se tivesse de resumir os papéis dos instrumentos neste álbum, teríamos a guitarra como instrumento principal, a flauta como segundo e o teclado como terceiro! Já o baixo e a bateria estão praticamente na quarta posição e trabalham mais quietos em segundo plano, ou seja, dão os padrões rítmicos e a profundidade ao som folk e black com elementos progressistas.
"Monuments" é um álbum único e com excelentes transições que funcionam de forma imprevisível, porém criativas e bem fundamentadas, aliado ao excelente trabalho vocal de Martin Collins. Por fim, o "Northern Oak" demonstra habilidade, criatividade, qualidade, fluxo nas composições e mostra que a recompensa existe quando se faz as coisas com cuidado e claro, bom gosto!

Tracks:

01. Sun God's Wrath - 03:24
02. Gawain - 05:33
03. Into the Forest - 02:58
04. Silvan Lullaby - 06:03
05. Arbor Low - 05:14
06. Nivis Canto - 05:18
07. Cerridwen's Round - 04:23
08. The Scarlet Woman - 06:01
09. Death in the Marshes - 04:54
10. Pavane in G Minor - 04:02
11. In These Hills - 06:15

Download:

http://www.mediafire.com/?a2g0fsqk9uhv580

So Much For Nothing - Livsgnist (2012) - Noruega

2012-02-24T05:52:00.015-08:00

Oriundos da Noruega, o "So Much For Nothing" começou as atividades em 2007, quando Erik Unsgaard criou algumas músicas. Em 2009, Erik começou a escrever mais algumas composições que foram suficientes para fechar um álbum. Com as letras feitas, Erik tratou de recrutar Uruz do "Urgehal" para tocar bateria e outros músicos como Niklas Kvarforth e Peter Huss, ambos do "Shining", Live Julianne Kostøl do "Pantheon I", Aethyris McKay do "Absu", Seidemann do "1349", Ingvild Sareeta Kaare do "Ram-Zet" e Trondr Nefas do "Urgehal". Após alguns anos de gravação, o resultado veio em 2012 com o álbum de estreia, "Livsgnist".
Uma característica interessante deste álbum de estreia é o uso de instrumentos como piano, saxofone, violino, trompete e flauta que contribuem bastante na construção de uma atmosfera mais depressiva ou até mais criativa como ocorre na última trilha, "New Life, New Beginning" que tem um verdadeiro show de trompete. Outro ponto positivo é o trabalho vocal usado ao longo de "Livsgnist" e que deixa o material ainda mais interessante de se ouvir. Algumas músicas possuem vocal mais limpo como acontece em "Livsgnist" e outras mais gritados. No geral, gostei mais das partes limpas, pois estas conseguiram transmitir com mais sentimento a atmosfera angustiante e melancólica presente em "Livsgnist".
No geral, este primeiro álbum do "So Much For Nothing" é um registro muito bem criativo, sólido e com uma produção maravilhosa. "Livsgnist" é o tipo de álbum que se joga no playlist e fica-se ouvindo por horas e horas. Aliás, como é bom começar o ano de 2012 com um disco fresquinho de Black Metal Depressivo e que merece uma nota 10!

Tracks:

01. Suicide-Syndrome - 05:56
02. One Last Night - 04:07
03. Perfect - 04:31
04. Suffer in Silence - 11:58
05. My Precious - 06:30
06. Livsgnist - 06:05
07. New Life, New Beginning - 09:12

Download:

http://www.fileserve.com/file/qNvwpHr

DoomSword - The Eternal Battle (2011) - Itália

2012-02-11T04:09:00.026-08:00

Desde 1996, quando ainda chamava-se "1014 AD", esses italianos já realizavam grandes álbuns. Já com o nome de "DoomSword", a banda que já emplacava álbuns sensacionais passou a realizar álbuns ainda melhores. Como não pode deixar de ser, "The Eternal Battle" consegue realizar a façanha de superar o álbum antecessor, "My Name Will Live On" e demonstra um maior amadurecimento da banda, principalmente no que diz respeito a produção mais polida e bem equalizada.
"The Eternal Battle" possui 9 músicas épicas que misturam muito bem agilidade e dinamismo. As composições não soam rápidas demais e nem arrastadas demais. Isso se deve a mistura bem feito de Heavy com Doom. É importante ressaltar o trabalho vocal de "Deathmaster" que demonstra ser um dos melhores vocalistas do gênero. Sua voz transmite melancolia e heroísmo com uma facilidade absurda. Por falar em heroísmo, em certos momentos é nítido uma certa influência do "Manowar" no estilo da banda, principalmente quando o estilo vocal de "Deathmaster" assume uma posição meio gloriosa.
Enfim, um belo álbum que demostra que para ser eficaz não é preciso fazer um som cheio de complicações. Os destaques são: "Soldier of Fortune" e "Battle At the End of Time".

Tracks:

01. Varusschlacht - 05:24
02. Eternal Battle - 05:09
03. Wrath of the Gods - 05:14
04. Soldier of Fortune - 06:28
05. Battle At the End of Time - 05:22
06. The Fulminant - 04:05
07. Song of the Black Sword - 04:23
08. The Time As Come ... - 01:49
09. Warlife - 05:17

Download:

http://depositfiles.com/files/7x9qo9iaj

Malefactor - Centurian - 2006 (Brasil)

2012-02-07T03:58:00.000-08:00

Nem só de axé music vive a Bahia! Oriundos de Salvador, a banda "Malefactor" demonstra neste quarto registro um som de qualidade e bastante consolidado!
"Centurian", quarto álbum revela possui como personagem principal o centurião que desferiu o último golpe de lança em Jesus Cristo.
O disco começa com "Excelsi" um ótimo instrumental épico que possui a participação especial de Sandra Félix (ex-"Silent Cry") e Eduardo Pinho. Logo em seguida temos a faixa título com riffs muito bons e um ótimo trabalho vocal de Lord Vlad, principalmente no refrão. As próximas, "Under The Black Walls Of Hell" e "Old Demons" são perfeitas e para mim junto com "The Poison Tree" estão entre as melhores composições. O que se ouve depois são boas músicas como a regravação de "Estuans Interius" e "Celebrate Thy War" que pertencem ao álbum de estreia da banda, "Celebrate Thy War" (1998). Vale destacar os dois covers "Metal Church" e "Hell’s Bells" do "Metal Church" e "AC/DC" respectivamente que tornam este álbum maravilhoso!
"Centurian" é a prova de que existem bandas brasileiras de primeira linha e desenvolvendo um som com muita qualidade. Enfim, este registro demonstra que com criatividade e persistência se vai longe, mesmo sendo oriundo da terra do axé!

Tracks:

01. Excelsi - 02:33
02. Centurian - 05:53
03. Under The Black Walls Of Hell - 05:52
04. Old Demons - 06:44
05. Estuans Interius - 04:47
06. Siberian Falls - 01:51
07. Castle Of Carnal Sins - 05:26
08. The Poison Tree - 06:04
09. Jerusalem’s Lot - 01:38
10. Celebrate Thy War - 06:37
11. Metal Church (Metal Church Cover) - 05:02
12. Hells Bells - (AC/DC Cover) - 04:45

Download:

http://www.4shared.com/file/66008459/3253721a/Malefactor_-_2006_Centurian__melhordometalblogspotcom_.html

Deborah - Soteria (2008) - México

2012-02-03T04:15:00.000-08:00

Confesso que nunca fui fã de bandas com temática "White Metal", ainda mais aquelas que enveredam para uma sonoridade mais Black Metal ou Death Metal. A primeira vez que ouvi falar na banda mexicana "Deborah", torci o nariz para o fato da banda realizar um "Symphonic/Black/White Metal" com vocal feminino. Formada apenas por mulheres, a banda apresenta um som muito bem feito e pesado com fortes influências de "Cradle of Filth", principalmente no jeito de cantar.
"Soteria", segundo álbum da banda possui 9 petardos épicos. Aliás, o disco abre com a faixa título que possui 10 minutos de duração que mesclam muito bem peso e melodia com um trabalho vocal da Claudia Cano Martínez sensacional, alternando muito bem entre gutural e voz melódica. A faixa seguinte, "Exorcism", é ainda mais brutal e agressiva com a vocalista abusando do gutural e com um excelente trabalho de teclado com um ótimo clima gótico. O que se vê depois são excelentes composições, principalmente a sexta música, "Darkness and Sadness" que possui uma levada bem Doom. Na minha opinião, essa é a música em que Claudia apresenta o melhor timbre para a sua voz, pois mescla bem uma mistura de sofrimento com rouquidão. O único problema deste álbum é a oitava composição, "A Tal Grado" que soa fora do contexto, ainda mais por ser excessivamente melosa e por quebrar todo o ritmo mais agressivo produzido pela banda ao longo do álbum. Enfim, um belo álbum que irá agradar aos fãs de Metal e que não ligam muito para gêneros, principalmente se o mesmo é um White Metal com uma pegada mais Black Metal.

Tracks:

01. Soteria
02. Exorcism
03. Jesuschrist (The Underground Gospel)
04. Sacrificio
05. Momento Azul
06. Darkness and Sadness
07. Metal Praise
08. A Tal Grado
09. Hope

Download:

http://www.mediafire.com/?jkytiitnnzz

Beyond The Bridge - The old man and the spirit (2012) - Alemanha

2012-01-20T06:10:00.000-08:00

Ambicioso, grandioso e arrebatador são 3 palavras que resumem muito bem este primeiro álbum da banda alemão, "Beyond The Bridge". O álbum é dividido em partes, assim como diz o título, ou seja, a primeira parte é cantada pelo homem velho e a segunda parte é composta pelo espírito. No desenrolar da história, o Espírito convence o Velho que não há nenhuma maneira para o homem a superar os limites da percepção humana. Eles só podem ser transgredidas com a ajuda da sabedoria do Espírito (mais um "personagem" do álbum). Ciente da curiosidade humana, o Espírito se oferece para responder todas as perguntas do Velho, em troca de suas experiências e sentimentos. As partes principais, no caso o homem velho e o espírito são interpretadas por um homem (Herbie Langhans) e uma mulher (Dilenya Mar). Vale ressaltar que a banda levou anos para produzir o material e talvez, por conta disso, o tempo gasto na produção e criação foi bem utilizado. Além disso, a grande sacada do "Beyond The Bridge" é que eles criaram um material de metal progressivo de primeira linha e que não soa como clone do "Dream Theater" ou "Symphony X". A banda opta por um viés mais sinfônico e dramático que lembram vagamente ao som da banda alemã "Vanden Plas".
Enfim, um álbum sensacional com partes orquestradas maravilhosas e um dupla de vocalistas afinados que conseguem transmitir de forma empolgante a história do álbum! Os destaques são: "The Apparition", "Doorway To Salvation" e "Triumph Of Irreality".

Tracks:

01. The Call (6:34)
02. The Apparition (8:02)
03. Triumph Of Irreality (6:11)
04. The Spring Of It All (1:48)
05. A World Of Wonders (5:02)
06. The Primal Demand (2:07)
07. Doorway To Salvation (7:53)
08. The Struggle (5:22)
09. The Difference Is Human (7:55)
10. Where The Earth And Sky Meet (6:57)
11. All A Man Can Do (9:33)

Download:

http://uploaded.to/file/14n02bgz

Aquilus - Griseus (2011) - Austrália

2012-01-10T07:53:00.000-08:00

É impressionante como nos últimos anos foram criadas "bandas" ou projetos com um único integrante capaz de realizar trabalhos fantásticos e aclamados por muitos críticos! "Aquilus" é mais uma dessas criações que merecem destaque. Tocado e cantado por Waldorf, "Griseus" é o primeiro trabalho desse instrumentista e vocalista, oriundo da Austrália e que aqui aparece merecidamente! A fórmula de "Griseus" é uma mistura de música clássica com inúmeras variantes do Metal como Death, Doom e principalmente Black Metal.
À primeira vista, o som do "Aquilus" lembra bastante o do "Agalloch", porém é nítido que Waldorf preocupou-se bastante com a parte clássica deste disco. "Griseus" é um álbum bem legal para ser apreciado em uma noite fria de inverno ao lado de uma lareira. Na minha opinião, o único problema deste álbum são algumas passagens de piano que terminam soando cansativas demais por conta da duração. Isso acontece principalmente na última música, "Night Bell". Vale lembrar que algumas dessas passagens que citei serem cansativas, devem-se ao fato de serem longas e não repetitivas, pois "Griseus" é um álbum bastante complexo, bem trabalhado e com uma atmosfera medieval bem evidente. Por conta disso, achei esse um dos reviews mais complicados de se fazer, pois existe muita intensidade e sentimento em cada uma das composições. Se tivesse de dar uma dica, seria: ouça este registro com um bom alto-falante, pois a atmosfera é tão densa e intensa que literalmente provoca arrepios na espinha! Enfim, "Griseus" é uma grata surpresa, uma vez que o disco foi lançado em dezembro de 2011, então nada melhor do que começar 2012 escutando um belo álbum. Os destaques são: "Nihil" e "In Lands of Ashes".

Tracks:

01. Nihil - 14:00
02. Loss - 09:05
03. Smokefall - 07:00
04. In Lands of Ashes - 11:55
05. Latent Thistle - 05:35
06. Arboreal Sleep - 08:30
07. The Fawn - 06:20
08. Night Bell - 17:30

Download:

http://www.mediafire.com/?m3z0vwbpuvbum7y

Matriarch - Revered Unto The Ages (2007) - Porto Rico

2012-01-10T04:15:00.000-08:00

Procurando uma banda formada por mulheres e que fazem uma mistura de Death com Black, Doom e um pouco de Gothic? Então, você acabou de encontrar o que procurava! Formada em 2002, em Porto Rico, o "Matriarch" conta com a seguinte formação:
Isabel Conde no baixo e vocal, Shamara Irizarry na bateria e vocal gutural e Vanessa Urrutia na guitarra e vocal soprano. Porém, não se engane com essas três moças, pois o que elas fazem é sensacional, ainda mais por conseguirem manter de forma bem feita o equilíbrio entre a brutalidade, criatividade e a feminilidade.
"Revered Unto The Ages" é um uma estreia excelente e que mostra uma banda amadurecida e com um alto grau de entendimento técnico e dinâmico na criação das suas composições, uma vez que é muito raro ver uma banda com domínio total do que é ser rápido, brutal e emotivo em uma mesma música. Imagina isso em um disco todo!
Aqui, vemos uma banda realizar essas transgressões com enorme facilidade e sem soar pretensioso ou jogado demais. Em um minuto temos selvageria e de repente passamos a ter beleza ou graciosidade. Aparentemente a fórmula pode parecer batida, porém funciona muito bem em todas as composições! Enfim, se você está cansado das mesmas bandas de Death, baixe e reverencie o "Matriarch". É uma pena que até o momento, a banda só tenha este álbum lançado. Meus destaques são: "One Last Illusion" e "Sacred Heresy".

Tracks:

01. Koyaanmsqatsi - 01:07
02. Second Death of Souls - 06:21
03. One Last Illusion - 08:00
04. Sacred Heresy - 05:48
05. Hollow Silence - 02:33
06. Profanity - 06:31
07. The Damsel of Death - 07:00
08. Sinful Decadence - 07:30

Download:

http://www.mediafire.com/?znzixejz5ea

Tales of Dark - Fragile Monuments (2006) - Sérvia

2012-01-09T07:21:00.000-08:00

Quantas vezes você tem a chance de ouvir uma banda oriunda da Sérvia e que pratica uma mistura de Doom/Death? Sinceramente, adoro essas bandas, originárias de países com pouca tradição no Metal ou que, às vezes, são de países tradicionais, mas que não possuem grande visibilidade. Por isso, quando conheci o "Tales of Dark", inicialmente fiquei doido para conhecer a sonoridade deles. Influenciado por bandas como "My Dying Bride", "Tristania" e "Mourning Beloveth", o "Tales of Dark", nos apresenta um álbum de estreia interessante, experimental em algumas composições e com um grande grau de sinceridade naquilo em que a banda se propõe a tocar.
O álbum possui 6 músicas e uma atmosfera dramática e lúgubre que funcionam de maneira muito boa e poderosa. O trabalho de guitarra tem ótimas variações de riffs entre mais lentos e ameaçadores, assim como, o dueto dos vocais (Jovana Karajanov e Arpad Takac) que dão um verdadeiro show e mostram como deve funcionar o estilo vocal beauty and beast (feminino limpo e masculino gutural). Além disso tudo, as composições longas e bem estruturas, ajudam a criar um atrativo a mais. Enfim, vale a pena o download! Os destaques são: "Of Grandiose Fevers and Passion Arcane" e "Via Descendens".

Tracks:

01. Via Descendens - 12:10
02. Mephistorium - 13:00
03. ...Of Grandiose Fevers And Passion Arcane - 08:37
04. Luciferian Elegy - 16:33
05. Towering Grief Behemoth - 07:16
06. Serpent Wisdom - 11:58

Download:

http://www.mediafire.com/?jyfnnzmvdym

Nydvind - Sworn To The Elders (2010) - França

2012-01-01T17:20:00.000-08:00

Eis um álbum que demorou para sair! O processo de gravação de "Sworn To The Elders" começou em meados de 2005/2006 e só saiu em 2010! Após 4 ou 5 anos de gravação, o "Nydvind" que divide alguns integrantes com o "Bran Barr", lançou uma obra-prima do Metal bastante influenciado pelo Folk/Black.
A sonoridade de "Sworn To The Elders" me lembrou bastante a praticada pelo "Sig: Ar: Tyr" no álbum, "Godsaga", já comentado aqui neste Blog. O uso de violão acústico, parece funcionar muito bem na criação da atmosfera mais medieval, aliado ao excelente trabalho vocal que varia entre gutural e clean. A faixa título é a prova disso. Aliás, o próprio violão funciona muito bem como interlúdio na faixa, "Upon The Throne Of North". Para os que esperam flautas e violinos em destaque, "Sworn To The Elders" é um disco que não possui esses instrumentos com visibilidade e por conta disso que tenho a impressão de termos um álbum mais de Metal com influências Folk/Black. O pouco que lembro de ter ouvido uma flauta foi em "Icewinds unleashed". O restante do disco é baseado em riffs cativantes, belos solos de guitarra e um ótimo trabalho de bateria que consegue, por vezes, soar como um tambor! Por fim, tenho certeza que os fãs de Pagan Metal e Black/Folk irão gostar bastante deste álbum, devido a sua autenticidade e dinamismo existente nas 8 composições.

Tracks:

01. Gates to a Distant Path - 02:08
02. Son of Fire - 05:52
03. To Enter the Realm of the Ravenlord - 04:48
04. Sworn to the Elders - 10:51
05. Upon the Throne of North - 06:48
06. Nordic Dawn - 06:19
07. Icewinds unleashed - 04:03
08. The Godless - 11:11

Download:

http://www.mediafire.com/?xjnnniy4zgl

Skyforger - Zobena Dziesma (2003) - Letônia

2012-01-01T11:35:00.000-08:00

Acenda a fogueira, reserve o seu lugar na floresta e curta esse álbum do "Skyforger"!
"Zobena Dziesma", quarto álbum da banda "Skyforger" é um apanhado de músicas feitas pelos antepassados da Letônia. Algumas dessas canções são provenientes das guerras, mitologias, canções populares e re-gravações de músicas, presentes nos três álbuns anteriores. Gravado com o apoio da Fundação Capital Cultural da Letônia e contando com mais alguns músicas convidados, "Zobena Dziesma" é um disco bastante coerente, comovente e que consegue transmitir um certo espírito folk; medieval ou de campo de batalha, bastante raro de se ouvir em outras bandas do gênero que soam, muitas vezes, forçado demais. Acho até que este quarto registro do "Skyforger" está longe de ser considerado um material voltado para o gênero "Metal" ou "Pagan Metal".
Outro fator interessante é como a banda conseguiu utilizar inúmeros instrumentos como flauta, violino, harpa e outros. Tudo aqui soa genuíno, em seu devido lugar e autêntico. Até talvez por conta disso que a banda tenha recebido apoio da Fundação Cultural. Pelo fato das canções estarem num nível de qualidade excepcional é até difícil achar um destaque. Se tivesse de escolher uma música que me chamou a atenção foi a quarta, "Gatavs biju karavîrs" por conta da sua melodia de flauta acompanhada dos vocais em coro. Enfim, se você curte música folk e sente falta de algo original e autêntico, "Zobena Dziesma" é feito para você!

Tracks:

01. Sen dzirdçju, nu ieraugu (Long I Heard, Now I see) - 02:35
02. Zobena dziesma (Sword Song) - 02:39
03. Pârkiuns vede vedekïeòu (Perkons Brought The Bride) - 01:43
04. Gatavs biju karavîrs (Ready to be a Warrior) - 03:27
05. Apkârt kalnu gâju (Around the Hill I Went) - 02:44
06. Prûðu meita karâ jâja (Prussian Maid Rides to War) - 02:36
07. Aiziedams Pçrkons grauda (Pçrkons Thundered As He Left) - 03:12
08. Sidrabiòa upe tek (A Silver River Flows) - 01:50
09. Migla, migla, rasa, rasa (Oh Fog, Oh Dew) - 06:02
10. Zirgi zviedza (The Horses Neighed) - 03:56
11. Kur Tu jâsi bâleliòi? (Where Will You Ride, Brother?) - 02:50
12. Zviegtin' zviedza kara zirgi (Neighed The Battle Horses) - 02:28
13. O kai saulute tekejo (When The Sun Was Rising) (Zpoan Vtenz cover) - 04:00

Download:

http://www.mediafire.com/?zmmnm1mzdm4

Vordven - Towards the Frozen Stream (1999) - Finlândia

2011-12-31T13:38:00.000-08:00

Não sei porque, mas sempre que escuto "Towards the Frozen Stream" meu cérebro faz uma ligação com o "For All Tid" (1994), primeiro álbum da banda norueguesa, "Dimmu Borgir". Acredito que tal comparação se deva ao fato de ambas as bandas utilizarem bastante o teclado e ambas terem realizado uma gravação meio abafada. A grande diferença é que "Towards the Frozen Stream" é um excelente álbum de Black Metal, mas que não teve o grande boom que ocorreu com o álbum do Dimmu.
Confesso que adoro esse primeiro e até aqui, único álbum oficial dos finlandeses do "Vordven", justamente por conta do ótimo trabalho realizado pelo teclado e pela enriquecedora combinação de vocais masculinos e femininos que se fazem presentes em algumas composições como "Moonlight In The Nortern Sky" e a excepcional, "Rivendell".
Outro fator de destaque aqui é que toda a atmosfera mais fria criada e que funciona muito bem!
Para finalizar, minha impressão geral é que o álbum mantém um excelente nível desde o início até o fim, sem espaço para composições medíocres. É até complicado definir com as palavras, essa obra-prima chamada "Towards the Frozen Stream" de uma banda que espero, um dia, ter o devido reconhecimento na cena Black Metal!

Tracks:

01. Harness of Heaven - 01:33
02. Moonlight in the Northern Sky - 06:12
03. Dream of Northside - 09:00
04. Rivendell - 07:12
05. Aurora Borealis - 01:15
06. Eternal Storm - 06:10
07. When the Snowcrystal Reaches the Nightgleam - 05:49
08. Towards the Frozen Stream - 07:46

Download:

http://www.mediafire.com/?5gymrgwtmyk

Fjoergyn - Ernte im Herbst (2005) - Alemanha

2011-12-31T10:20:00.000-08:00

O que você pode esperar de um álbum de Black Metal onde uma borboleta azul é retratada em um fundo branco bem na capa? Quem não conhece o som do "Fjoergyn", provavelmente irá fugir deste álbum temendo um fiasco. Pois bem, apesar da capa singela e pouco envolvente com o estilo desenvolvido pela dupla de integrantes do "Fjoergyn", o que se ouve é um disco sensacional e com uma musicalidade que dificilmente pode ser comparada com a produzidas por outras bandas.
"Ernte im Herbst" é um disco difícil de escolher uma música que seja a de maior destaque, pois cada música é épica e recheada de passagens sinfônicas, mescladas com Death, Black, Folk, Power Metal e até com Beethoven que aparece inserido na estrutura da última música.
O conceito do disco gira em torno da Terra e da natureza. A própria imagem da capa que retrata uma borboleta passa a imagem de algo maravilhoso, belo e simples. Porém, os temas líricos abordados nas músicas são o contrário e mostram uma natureza que vinga-se da humanidade. Para mim, a capa soa como um momento de beleza inocente, antes da tempestade de vingança chegar! Aliás, o disco inteiro consegue criar uma atmosfera opressora, agressiva, melancólica, épica e que lembra as 4 estações do ano com suas reviravoltas de instrumentos que não possuem uma certa estrutura convencional.
Definitivamente, "Ernte im Herbst" é uma estreia notável e de altíssima qualidade! Enfim, altamente recomendável para os fãs de "Falkenbach", "Dornenreich" e "Empyrium".

Tracks:

01. Monolog der Natur - 04:18
02. Vom Tod der Träume - 05:10
03. Fjoergyn - 07:22
04. Der Tag der Wölfe - 07:42
05. Des Winters Schmach - 05:09
06. Wenn Stürme ruhen - 04:22
07. Abendwache - 07:16
08. Veritas Dolet - 05:16
09. Ernte im Herbst - 07:37
10. Requim - 19:44

Download:

Pass: jack6

http://www.megaupload.com/?d=07EDTM2I

Sear Bliss - The Odyssey Arcane (2007) - Hungria

2011-12-31T09:27:00.000-08:00

"Sear Bliss" é uma banda de Black Metal, formada na Hungria, em 1993 e que ainda não explodiu a ponto de fazer parte do primeiro escalão de bandas de Black, formadas em sua maioria por bandas Norueguesas. "The Odyssey Arcane", sexto álbum da banda é o primeiro lançado pela gravadora Candlelight Records e apresenta uma capa feita por Jozsef Tari, o mesmo que fez algumas capas do "Venom".
O "Sear Bliss" apresenta um Black Metal que conta com a utilização de trombones e trompetes que servem para criar uma atmosfera meio triunfante. Para mim, "The Odyssey Arcane" é o álbum mais maduro que a banda já produziu. A sua produção é cristalina, o que faz com que a audição seja agradável e atraente. Esse fator e o uso de trombones e trompetes pode fazer com que os fãs do Black Metal mais sujo, terminem por não gostar do "Sear Bliss". Aliás, ao longo do disco temos, além dos instrumentos citados acima, o uso de violinos, flauta e teclados. Outro grande segredo da banda é falta de estruturas definidas nas músicas como o uso de versos e refrões. Isso torna o álbum mais poderoso e livre de qualquer monotonia. Para muitos, a voz de András Nagy é sem graça. Eu acredito que o timbre vocal dele e o próprio estilo meio rosnado de cantar são muito eficientes para o som que banda se propõe a fazer. Enfim, "The Odyssey Arcane" é um álbum sensacional, repleto de riffs memoráveis e com arranjos bem sofisticados e até mesmo com uma pegada mais progressiva. Na minha opinião o disco é tão bom que fica difícil de nomear um ou dois destaques.

Tracks:

01. Blood On The Milky Way - 08:06
02. A Deathly Illusion - 06:19
03. Lost And Not Found - 05:18
04. Thorns of Deception - 04:01
05. The Venomous Grace - 04:44
06. Omen of Doom - 05:35
07. Somewhere - 09:16
08. Path To The Motherland - 04:18

Download:

http://www.mediafire.com/?mzzkmtwmwj0

Arckanum - Fran Marder (1995) - Suécia

2011-12-30T17:51:00.000-08:00

O "Arckanum" é uma banda que ganhou bastante evidência por fazer parte de um vídeo no youtube, intitulado de "The 10 Most Ridiculous Black Metal videos". Inclusive, a banda aparece em número 8 com o videoclipe da música, "Gava Fran Trulen", quarta composição deste álbum aqui resenhado. No vídeo, "Shamaatae" (único membro da banda) aparece andando em uma floresta e vestido de troll ou sei lá o que!
Mas o que torna "Fran Marder" algo interessante de se ouvir já que uma das músicas desse primeiro álbum do "Arckanum" está entre um dos 10 piores clipes de Black Metal?
Inicialmente o álbum é cantado em Sueco antigo e isso é de uma originalidade única. Eu fico imaginando como deve ser difícil fazer isso com um idioma que não é mais falado e que, provavelmente nem sequer é mais ensinado. Segundo, o disco possui riffs incríveis (embora sejam de uma simplicidade absurda) e uma diversidade musical interessante. Ouça "Trulmælder" e comprove! Impossível não se apaixonar pelo vocal feminino desta música!
O fato é que "Shamaatae" mostrou que é capaz de tocar de forma perfeita inúmeros instrumentos e criou uma estética viciante e que funciona muito bem, embora, pareça para muitos hilária. Se o objetivo era produzir algo atmosférico, cheio de misticismo e que louva-se Pan, tenham certeza que esse objetivo foi alcançado.
O fato é que "Fran Marder" possui inúmeros gêneros já apresentados por bandas como "Burzum", "Darkthrone" ou "Hellhammer", porém com uma identidade própria e soando original, com uma produção louvável e muito envolvente!
É importante ressaltar o efeito que o vocal possui e que soa como se fosse um eco, onde cada sílaba é repetida duas vezes em segundo plano, tornando-se mais silencioso em cada repetição. É claro que enquanto uma palavra anterior ainda está ecoando, a próxima palavra já está começando. Podem perceber. Isso realmente realçou a sensação de estar em floresta à noite.
Por fim, "Arckanum" produziu um álbum especial e que pode ser visto como um marco no estilo Black Metal, inspirado por sons da natureza e tal. O fato é que muitas bandas
procuram fazer o mesmo ao incorporar uma certa atmosfera mais ligada a natureza, mas simplesmente não conseguem ter a magia natural existente em "Fran Marder".

Tracks:

01. Pans Lughn / Hvila Pa Tronan Min - 05:42
02. Þe Alder Hærskande Væsende Natur - 03:15
03. Svinna - 04:24
04. Kununger Af Þæn Diupeste Natur - 07:41
05. Gava Fran Trulen - 05:26
06. Fran Marder - 03:47
07. Bærghet - 04:46
08. Trulmælder - 06:38
09. Kolin Væruld / Ener Stilla Sior Af Droten Min - 07:47

Download:

http://www.megaupload.com/?d=MHLN8ISP

Siebenburgen - Revelation VI (2008) - Suécia

2011-12-30T17:00:00.000-08:00

"Revelation VI", sexto álbum do "Siebenburgen" apresenta uma novo line-up, após a banda anunciar o seu fim em 2006. Com a volta da banda, em 2007, apenas o vocalista Marcus Ehlin restou, sendo os demais membros todos novatos na banda. Inicialmente após esse retorno, a banda havia planejado não ter nenhum vocal feminino, porém, ao ouvirem a jovem Lisa Bohwalli cantar, resolveram mudar de ideia. Aliás, por falar em ideia, essa nova formação do conjunto Sueco, trouxe uma maior qualidade técnica ao "Siebenburgen". Isso foi bom? Confesso que os melhores álbuns do "Siebenburgen" são justamente o "Loreia" e o "Grimjaur" por serem álbuns mais toscos, sujos e com uma maior influência folk. Aqui nada disso existe e os mais familiarizados com o som da banca Sueca irão concordar que "Revelation VI" é, de certa forma, uma evolução sonora do "Delictum". Assim como acontece no "Delictum" temos um Black Metal com uma veia melódica e com certas variações mais Gothic. Inclusive, ao contrário do que acontece em "Delictum", achei "Revelation VI" mais empolgante e com um trabalho instrumental impecável da dupla de guitarristas, Bryngelsson e Ohlsson. Até as partes vocais estão bem equilibradas e com Marcus e Lisa cantando sem exageros. A única música que não me agradou muito foi "In Sanctum" por conta dos "ôôô" de Bohwalli. Enfim, uma volta soberba e que mostra que o "Siebenburgen" continua na ativa e com muita técnica e criatividade!

01. Awaken
02. Rebirth Of The Nameless
03. Infernalia
04. Revelation VI
05. Grimheim
06. After The Wolf (Do Dead Men Follow)
07. S.I.N.
08. The Oaken Throne
09. The Souless
10. Enter Omega (Bonus Track)
11. In Sanctum
12. Fire Leaps High
13. At The End Of Twilight

Download:

http://www.mediafire.com/?a21d3pnwxn83yv9

Dark Reality - Blossom of Mourning (1996) - Alemanha

2011-12-29T18:01:00.001-08:00

Eis um grupo que merece destaque. Com uma existência rápida, a banda alemã, "Dark Reality", lançou 3 discos e em 1997, decretou o encerramento de suas atividades. "Blossom of Mourning", segundo álbum é o tipo de disco que não se deve julgar pela capa. Com uma capa simples e com uma tipografia banal, o conteúdo deste álbum é algo impecável e de um desempenho único. É um disco que para mim recebe facilmente a nota DEZ!
Com um trabalho praticamente feito com flauta e violão o "Dark Reality" consegue apresentar uma combinação de Folk com Death comovente, lúgubre e com um certo dualismo que a cada audição parece fazer com que algo novo seja captado pelo ouvinte. O som é um mistura de alemão com inglês. Em alguns momentos existe a participação de uma mulher como ocorre na sensacional, "In the Cathedral" que ainda conta com um pedação de violão clássico de arrepiar os cabelos! Tudo aqui é mágico, melancólico e carregado de sofrimento. Mas isso é ruim? Pelo contrário, é MARAVILHOSO! Grande parte do sucesso da banda, deve-se ao vocalista, Andres Waldura que possuía um grande conhecimento em música clássica. Andres pode ser visto, em outro projeto, mais novo, batizado de "Impressions Of Winter".
Em certos momentos a banda parece uma mistura de "Rammstein", "Lacrimosa" e "Sopor Aeternus". Coincidência ou não, todas bandas alemãs e, que provavelmente, com exceção do "Sopor", sofreram influências do "Dark Reality". Enfim, recomendo para todos o download desta banda única e que apesar de ter feito 3 álbuns, deixou um legado com verdadeiras obras-primas! Se eu tiver chance, vou compartilhar as outras duas obras desta fenomenal banda!

Tracks:

01. Am Ende Des Weges - 05:41
02. Ants Under Glass - 05:15
03. In The Cathedral - 07:21
04. Sint Lumbi Vestri - 02:49
05. Ashen - 07:20
06. Gruselett - 01:25
07. Gewitterfront - 05:11
08. Moping Carol - 06:03
09. Will To Deny - 05:29
10. Little Chaffinch - 02:15

Download:

http://www.megaupload.com/?d=JKKBDZLL

Metsatoll - Ulg (2011) - Estônia

2011-12-29T16:49:00.000-08:00

O "Metsatoll", banda oriunda da Estônia é sem sombra de dúvidas uma das melhores bandas de Folk Metal existentes! Quem gosta do estilo musical e não conhece a banda tem a obrigação de realizar o download.
"Ulg", quinto disco da banda é mais curto do que os anteriores e as composições são mais diretas, tendo em média de 3 à 4 minutos de duração. Inclusive, por conta desse motivo, "Ulg" é o álbum perfeito para os que não conhecem a banda começarem a ouvir. O que é interessante de se ouvir no som do "Metsatoll" é como o Folk Metal está bem construído ao longo das 11 músicas. O ouvinte não verá muitas firulas, exageros, coros aos montes ou músicos demonstrando que são exímios tocadores de flautas, banjos ou outros instrumentos. Tudo aqui é na dose certa. Por conta disso, "Ulg" possui alguma coisa do gênero punk que torna o disco rápido e viciante. Vale ressaltar a voz de Markus "Rabapagan" que é fenomenal e possui um timbre bem característico do gênero Folk.
Na minha opinião os maiores problemas do disco são as músicas, "Rabakannel" que soa um pouco distante das demais e possui um estilo meio lento, embora eu tenha adorado o som da flauta, em alguns trechos e "Isata" que é uma composição instrumental que está fora de lugar, pois já que o disco é rápido, a mesma não consegue dar uma quebra de ritmo e nem serviria para finalizar o álbum, pois "Eha" já é bem lenta e funciona como "The End".
Tirando o citado acima, o álbum é esplendoroso! Músicas como "Ulg", "Sõjasüda" e "Küü" conseguem levar o ouvinte ao verdadeiro espírito Folk. Sem sobra de dúvidas, um belo álbum e que fará com o "Metsatoll" se torne ainda mais conhecido!

Tracks:

01. Agu - 02:17
02. Sõjasüda - 04:36
03. Küü - 04:07
04. Muhu õud - 03:50
05. Kivine Maa - 03:53
06. Rabakannel - 04:47
07. Isata - 02:14
08. Kahjakaldad - 04:49
09. Tormilind - 02:57
10. Ulg - 06:02
11. Eha - 04:02

Download:

http://www.megaupload.com/?d=CKC1FIM1

Myrath - Tales of the Sands (2011) - Tunísia

2011-12-28T17:56:00.000-08:00

Muitos fãs de Metal reclamam do marasmo que virou o Prog e até outros gêneros musicais. Por isso, quando uma banda produz algo inesperado e inovador, merece todo o destaque. E o "Myrath" com certeza possui um requinte único e que faz com que "Tales of the Sands" figure entre um dos melhores álbuns de Prog de 2011! Já com dois álbuns lançados, um em 2007 e outro em 2010, a banda chega ao seu terceiro disco, atraindo a atenção do público progressivo. Formada na Tunísia, o "Myrath" é a primeira banda desse país a ter visibilidade!
Mas vamos ao que interesse, "Tales of the Sands" é um disco mágico, carregado de harmonias árabes introduzidas e mescladas com o Metal de forma brilhante e com personalidade. Vale ressaltar o papel do vocalista, Zaher Zorgatti, pois é impressionante a capacidade melódica e emotiva que o rapaz possui! Aliás, não podemos esquecer do restante dos integrantes da banda que também são excepcionais.
Mas e a qualidade do som da banda? Bem, ao contrário do álbum anterior, achei que a banda soa menos "Symphony X" e um pouco mais "Kamelot". Entretanto, é vital destacar que neste terceiro registro temos mais da identidade criativa do "Myrath". O álbum possui músicas sensacionais como "Sour Sigh", "Tales Of The Sands" e "Merciless Times". Outra coisa que deve ser notada é o tempo de duração das músicas que baixaram bastante e possuem em média 4 minutos. Isso ajudou a criar, na minha opinião, canções com refrões mais fortes e tirou um pouco do excesso Prog que havia nos álbuns anteriores. Enfim, um álbum divertido, fascinante e que comprova que o "Myrath" ainda vai mais longe!

Tracks:

01. Under Siege
02. Braving The Seas
03. Merciless Times
04. Tales Of The Sands
05. Sour Sigh
06. Dawn Within
07. Wide Shut
08. Requiem For A Goodbye
09. Beyond The Stars
10. Time To Grow
11. Apostrophe For A Legend (Bonus Track)

Download:

http://newalbumreleases.net/download/40770

Manegarm - Vargstenen (2007) - Suécia

2011-12-24T17:53:00.001-08:00

Eis uma banda que a cada disco que passa, torna-se melhor! E quando digo não estou desmerecendo nenhum dos 4 álbuns anteriores a este. Acredito que os grandes segredos da banda estejam justamente na forma com que utilizam o violino e na diversidade vocal de Erik Grawsiö. Outra coisa importante e que merece destaque é a forma como a banda cria a sua sonoridade viking, calcada em uma base Black Metal com um pouco de Power Metal. Isso tudo, bem construído e aliado ao segredos da banda, formam uma fusão perfeita! Aliás, se comparado aos trabalhos anteriores, "Vargstenen" soa menos agressivo, em especial pelo fato de Erik Grawsiö, optar por cantar de forma mais limpa na maior parte do tempo.
"Vargstenen", quinto disco da banda Sueca é bastante versátil com as músicas se dividindo entre momentos acústicos, ou composições com violinos e guitarras e, por fim, outras onde as guitarras recebem o enfoque principal. Desse jeito, acaba se tornando uma tarefa ingrata encontrar algum destaque, mas dá para citar, a sexta música, "Visioner på Isen" com seus 8 minutos de duração.
Enfim, "Vargstenen" é um álbum imperdível, especialmente para aqueles fãs de Folk / Viking Metal que procuram equilíbrio e autenticidade, duas qualidades importantes deste álbum!

Tracks:

01. Uppvaknande - 01:49
02. Ur Själslig Död - 04:24
03. En Fallen Fader - 05:57
04. Den Gamle Talar - 02:08
05. Genom Världar Nio - 05:37
06. Visioner på Isen - 08:53
07. Vargbrodern Talar - 01:32
08. I Underjorden - 04:12
09. Nio Dagar, Nio Nätter - 04:44
10. Vargstenen - 05:34
11. Vedergällningens Tid - 03:46
12. Eld - 02:36

Download:

http://www.mediafire.com/?owvzltznrq2

Trillium - Alloy (2011)

2011-12-24T12:28:00.000-08:00

Após participações no "Kamelot", "Avantasia", "Epica" e no "Kiske/Somerville", projeto em parceria com o ex-vocalista do "Helloween", Michael Kiske, chegou a vez de Amanda Sommerville ter a sua própria banda. Alás, é evidente como a participação de Amanda em várias bandas, ajudou a lapidar a sonoridade deste álbum, batizado de "Alloy" e que, ao mesmo tempo, que em possui vários estilos, temos um som único e com a personalidade de Sommerville.
O disco basicamente é uma mistura de Hard Rock com Power Metal, salvo algumas músicas que apresentam um enfoque diferente como é o caso de "Scream It" que tem a participação de Jorn Lande ("Masterplan" e "Jorn"). Em outras músicas, temos um som mais próximo do apresentado pelo "Lacuna Coil" e "Evanescence" como é o caso da música de abertura, "Machine Gun". Uma coisa que não gostei muito foi a capa do álbum que remete a uma sonoridade mais escura e gótica e que ao longo dos 58 minutos de composição, só aparece em "Coward". As demais músicas são ótimas, mas não possuem a atmosfera fantasmagórica presente nessa música, citada acima.
Enfim, "Alloy" é um belo álbum e que com um pouco mais de experiência e bravura para fazer algo um pouco diferente do já feito pela Amanda, fará com que álbuns melhores e com mais identidade sejam lançados!

Tracks:

01. Machine Gun - 05:35
02. Coward - 04:18
03. Purge - 04:36
04. Utter Descension - 04:16
05. Bow To The Ego - 04:51
06. Mistaken - 04:38
07. Scream It - 05:31
08. Justifiable Casualty - 05:31
09. Path Of Least Resistance - 04:50
10. Into The Dissonance - 04:10
11. Slow It Down - 04:23
12. Love Is An Illusion - 03:27

Download:

http://www.mediafire.com/?8w1npd8ytorlydw

Thanatoschizo - Origami (2011) - Portugal

2011-12-20T07:32:00.001-08:00

Origami é a arte tradicional e secular japonesa de dobrar o papel, criando representações de determinados seres ou objetos com as dobras geométricas de uma peça de papel, sem cortá-la ou colá-la. Por conta disso, "origami" é um nome muito bem apropriado para o que a banda portuguesa, "Thanatoschizo" produziu. Com 4 discos nas costas, a banda decidiu reinventar vários temas antigos em formato semi-acústico e o resultado é surpreendente!
"Origami" é a prova de que a banda conseguiu superar a qualidade apresentava no álbum anterior, "Zoom Code" (2008). Na verdade, podemos afirmar que a banda portuguesa conseguiu se superar a si própria ao dar essa nova roupagem em um formato acústico e com a entrada de instrumentos filarmônicos. Além disso, um grande número de convidados, ajudam a tornar o álbum único! Outro destaque de "Origami" é a vocalista, Patrícia Rodrigues que sempre mostrou-se uma exímia cantora e dona de uma melancolia que permeia toda a audição deste quinto álbum que soa mais maduro e menos confuso do que os registros anteriores.
Patrícia, além de cantar muito bem, consegue ao longo das 12 músicas, evitar por completo os clichês básicos que permeiam a maioria das bandas de metal gótico, lideradas por mulheres. A própria sonoridade da banda foge do padrão e mesmo tendo um principal elemento acústico na maioria das composições, podemos perceber como os outros gêneros se encaixam de forma soberba em cada uma das músicas. Temos um pouco de bossa nova, folk, progressivo, eletrônico e outros estilos, muito bem construídos e apresentados de forma talentosa e sem a mediocridade que parece tomar conta de muitas bandas. Enfim, fica o desejo de que a banda apareça com novos projetos musicais talentosos como o apresentado em "Origami", pois a banda anunciou o seu fim em setembro de 2011.

Tracks:

01. inExistence - 01:41
02. (Un)bearable Certainty -04:29
03. Nightmares Within - 04:12
04. Pervasive Healing - 04:49
05. RAWoid - 04:44
06. Sublime Loss - 05:12
07. Dance of the Tender Leaves - 04:59
08. Sweet Suicidal Serenade - 05:05
09. The Journey's Shiver - 05:01
10. Hereafter Path - 04:35
11. Last of the Few - 04:01
12. Pale Blue Perishes - 05:49

Download:

http://www.mediafire.com/?3imjt92xjya2ddq

Wall of Sleep - ...And Hell Followed With Him (2007) - Hungria

2011-12-19T14:31:00.000-08:00

Apesar de ser filho de húngaro, não consigo assimilar metal e Hungria. Aqui no Blog, além desta banda, outra que passou foi o "Dalriada" que pratica um som diferente do "Wall of Sleep". Formada em 2001, a banda possui apresenta um doom metal/stoner bem ao estilo do praticado pelo "Candlemass" e que lembra em alguns momentos o som do "Place of Skulls".
"...And Hell Followed With Him", terceiro álbum, traz 8 faixas sensacionais com riffs memoráveis e um excelente trabalho de baixo. O maior problema na banda é a voz do vocalista Gábor Holdampf (saiu da banda em 2009) que soa esquisito e sem vida em algumas composições e triste e encorpada em outras músicas. Em músicas como "November", "Crusade" e "Signs" ele está perfeito. Já em "Nails for Crucifixion" e "Cains" ele soa cansado e sem nexo com o som praticado. Entretanto, nada que chegue a tirar o brilho da banda e do capricho com a produção que soa bem limpa e polida. Como já citado, o trabalho do baixo é muito bom e o fato de ser uma banda húngara faz com que a banda mereça o destaque!

Tracks:

01. Buried 1,000 times - 05:05
02. Nails for Crucifixion - 05:00
03. Crusade - 05:03
04. November - 04:26
05. Unchanged - 04:28
06. Cain - 04:58
07. Signs - 05:18
08. Stabat Mater - 04:57

Download:

http://www.megaupload.com/?d=P0AOFYTD

Riot - Immortal Soul (2011) - Estados Unidos

2011-12-08T18:15:00.000-08:00

Eis uma banda que possui história para contar! O "Riot" está na estrada desde 1975 (primeiro álbum saiu em 1977) e nesses mais de 30 anos já teve inúmeras fases, dezenas de integrantes, porém, sempre tiveram coragem para seguir e para mudar o estilo de tocar. Em seu novo álbum, "Immortal Soul", eles retornam com a formação clássica de 1998 com Tony Moore nos vocais e do guitarrista Mike Flyntz.
Tenho certeza que "Immortal Soul" agradará aos novos e velhos fãs da banda, pois ele remete imediatamente ao grandioso álbum de 1988, "Thundersteel", além de demonstrar velocidade, potência, vigor, refrões pegajosos e técnica, somado a um material que ao mesmo tempo em que é saudosista, soa atualizado! Se tivesse de definir este álbum seria que a produção e qualidade do som são feitas pensando no século 21, porém com uma essência de metal dos anos 80.
Aliás, Tony Moore soa ainda melhor e atemporal, tanto na voz como nas suas performances. Com o passar do tempo sua voz ficou ainda melhor. E não é somente o vocalista que merece destaque, pois todos os integrantes são perfeitos. Mas qual o mérito deste álbum? De fato, não importa o quão qualificado os músicos são, se o álbum não tiver grandes canções. E é justamente isso o grande trunfo de "Immortal Soul" que possui 12 canções sensacionais. Para mim, dessas doze, cinco se destacam o suficiente para exigir do ouvinte inúmeras repetições. Ouça, "Immortal Soul" e "Wings are for angels" duas destas cinco de destaque e comprove! Enfim, "Immortal Soul" é um herdeiro legítimo do álbum "Thundersteel" e demonstra que o "Riot" ainda possui muita carta escondida na manga! Indicadíssimo para os fãs de metal dos anos 80 como o praticado pelo "Judas Priest", "Accept" e outras grandiosas.

Tracks:

01. Riot - 04:57
02. Still Your Man - 04:12
03. Crawling - 05:47
04. Wings Are for Angels - 05:03
05. Fall Before Me - 04:56
06. Sins of the Father - 03:49
07. Majestica - 00:58
08. Immortal Soul - 04:40
09. Insanity - 04:35
10. Whiskey Man - 04:!5
11. Believe - 04:18
12. Echoes - 04:50

Download:

http://www.mediafire.com/?7a8cfjg9982ut1u

Crom - Of Love And Death (2011) - Alemanha

2011-12-06T17:08:00.001-08:00

"Of Love And Death", é o segundo álbum da banda alemã, "Crom", liderada pelo ex-guitarrista da banda "Dark Fortress", Walter "Crom" Grosse. Se eu fosse resumir este disco com uma palavra, esta seria "épico", pois tudo neste álbum é brilhante!
Aparentemente, após os 3 anos desde o lançamento de "Vengeance", Grosse se cansou do tema recorrente do primeiro disco (batalhas vikings e juramentos de sangue) e resolveu ser mais introspectivo neste segundo registro ao apresentar temas de amor, mágoa, perda e solidão.
Com apenas 45 minutos de duração, "Of Love And Death", apresenta 8 composições impressionantes que são tocadas por músicos ainda mais impressionantes!
As partes vocais são todas poderosas e fantásticas, assim como o trabalho de guitarra. Tudo aqui possui uma toque de emoção e melancolia e que ajudam a coroar a paixão e dedicação de Walter que fundou o "Crom" em 1997 e tinha como principal objetivo ser apenas um projeto paralelo. É surpreendente observar como o ritmo do álbum é lento e dentro de pouco tempo o ouvinte percebe as 8 canções chegarem ao fim! Os destaques são: "Reason to live" e "This Dying World".

Tracks:

01. Reason to Live - 06:09
02. Lifetime - 06:49
03. Just One Blink - 06:17
04. My Song for all the broken hearts - 04:56
05. My Destiny - 06:10
06. This Dying World - 06:29
07. Eternal Dreaming - 02:51
08. The Fallen Beauty - 05:39

Download:

http://www.mediafire.com/?rk6hton3v6wv0mt