Smells Like 90 Spirit

Nouvelle version du blog

2012-11-09T21:15:00.002-08:00

Hello !

Le blog passe à la version supérieure sur un nouvel hébergeur et dans une nouvelle version. Les articles y sont mieux répertoriés, plus accessibles et je proposerai aussi quelques news associées aux années 90.

Rendez-vous dès maintenant au l'adresse www.90spirit.net !

N'oubliez pas de mettre vos favoris et vos flux à jour !

Hiero

Résultat du concours Génération Souvenirs !

2012-11-05T07:04:00.000-08:00

Vous étiez nombreux à tenter votre chance afin de gagner l'une des deux coques iPhone offertes par Génération Souvenirs.

Voici les deux grands gagnants :

Nora Ait-ouaret

Christophe Magneau

Bravo à vous !

Merci de faire votre choix parmi les coques du site Génération Souvenirs (D'une valeur maximun égale à 9.90 €).

Merci à tous les participants et à bientôt pour un nouveau concours !

-->

Chair de Poule, la série. Coffret de la saison 1

2012-10-31T13:21:00.000-07:00

C'est un fait depuis quelques semaines : les éditeurs veulent nous faire plaisir en publiant des coffrets de nos séries favorites des 80's et 90's ! Après la publication de Misfits of Science et Tonnerre Mécanique, voici Chair de Poule !

La série des romans Chair de Poule aura marqué les années 90, mon article sur le sujet reste l'un des plus lus quotidiennement et plus d'un an après sa publication. Cette collection signée RL Stine était l'un des phénomènes à côté duquel n'ont pas pu passer les plus jeunes d'entre nous ! Je dois avouer que je commençais à être un peu grand à l'époque. A fond dans mes premières lectures des romans de Stephen King, mon regard sur les Chair de Poule était plutôt moqueur. Un truc pour gamin qui ne faisait pas peur du tout ! Mon jugement sur la série télévisée était pratiquement le même. Je me souviens avoir regardé quelques épisodes car ceux-ci étaient diffusés juste avant Friends, sur France 2, les soirs de semaine vers 18h.

J'ai donc posé un regard différent sur cette première saison (sur quatre) publiée par Showhank Films. Et oui, maintenant, je suis un sage homme capable de visionner ce type de série avec beaucoup de recul et sans aucun a priori ;-)

90 spirit of horror

Cet "horrible" coffret dvd aux visuel inspirés d'Halloween contient les 19 épisodes de la première saison produite en 1995 et 1996, mais aussi le premier épisode de la seconde saison produite en 1996. Cette adaptation d'origine canadienne reprend les intrigues des livres écrits par R.L Stine en épisode unique ou parfois double. Ici, les personnages changent à chaque nouvelle histoire mais l'esprit de R.L. Stine reste très présent. La recette est la même que pour les romans : des histoires de pré-ados devant faire face à des évènements fantastiques et terrifiants. Cette première saison reprend plusieurs romans parmi les plus marquants tels que La colo de la peur ou Le loup garou des marécages.

Visuellement la série est fortement marquée 90's, avec un grain dans l'image style VHS, mais n'a pas vraiment vieillie grâce à la qualité des scénarios. Ainsi, elle est aussi agréable à regarder pour les nostalgiques que nous sommes que pour nos rejetons. Par contre, le look des adolescents nous replonge facilement dans notre décennie favorite. On se remet très facilement à s'imaginer à leur place.

La série Chair de Poule est surtout une occasion de se rendre compte ou de se rappeler de la qualité d'écriture de RL Stine. Et oui, si cet auteur jeunesse s'inspire tout simplement des classiques de la littérature ou des éléments surnaturels les plus communs, il rentre dans l'esprit adolescent et décrit la cellule familiale avec une facilité déconcertante ! Ses histoires ne sont pas forcément bien pensantes (La fille qui criait au monstre et son final) et se concluent bien souvent par un coup de théâtre bien trouvé (celui de Camp de l'horreur est très réussi !).

Je vous conseille fortement cette première saison pour vous mais aussi pour vos enfants dès 9 ans, une bonne idée cadeau de Noël ou tout simplement l'occasion de passer un bon moment en famille.

Merci à Showhank Films pour la sortie de cette première saison ! Je compte aussi sur vous pour soutenir la démarche de cet éditeur qui est également derrière la publication de Manimal (dont je vous parle prochainement). Nous avons tous envie de revoir nos séries préférées, mais ce n'est pas en attendant qu'elles soient en streaming que l'on en trouvera plus, mais plutôt en soutenant ces éditeurs.

Rendez-vous en mars 2013 pour la seconde saison.

Ce coffret est disponible sur Priceminister

ou sur Amazon :

A bientôt pour un nouveau retour dans les 90's !

[Article Sponsorisé] Vos coques iPhone 90 ! (+ concours)

2012-10-16T13:03:00.000-07:00

Adoptez un look vintage pour votre produit high-tech préféré !

Le téléphone portable est devenu votre meilleur ami, votre compagnon de route docile et fidèle à la fois.

Il ne râle jamais, toujours prêt à subir des heures dans l'obscurité de votre poche ou encore les nombreuses chutes inopinées liées à votre terrible maladresse !

Il accepte même sans broncher ces habits ridicules que vous lui faites endosser : des coques modernes, froides et sans saveur aux designs sobres et préformatés.

Et que dire des couleurs ? Mon dieu les couleurs !

Du gris, du noir, voire même du taupe (paraît que c'est à la mode...)

Mais à présent les temps ont changé, le tonnerre gronde, la colère monte... Il décide de se rebeller... Il dit non, il dit STOP. Trop c'est trop !

Il exige désormais ce qu'il se fait de mieux : un soupçon d'originalité et une pincée de rétro made in 90's !

En somme : un peu de vintage dans ce monde de geek !

Le site Génération Souvenirs a donc été appelé à la rescousse pour lui dégoter des habits de lumière qui le mettront en avant et le feront briller de mille feux lors de vos soirées entre amis.

Les autres mobiles n'ont qu'à bien se tenir : la coque oldschool est arrivée et se dévoile ici :

http://www.generation-souvenirs.com/produits-derives-enfance-annees-70-80-et-90-accessoires-vintages-pour-mobiles-xsl-245_547.html

Des modèles divers et variés y font leur show : cassette audio et Game Boy colorées, manettes de jeux vidéo vintage, Game & Watch ou encore en jouet Lego de votre enfance. Chacun y trouvera son coup de coeur !

Alors n'attendez plus et sauvez votre portable du mauvais goût de la modernité en adoptant les coques rétros de www.generation-souvenirs.com !

Croyez-le ou non mais sa réputation en dépend !

Coques disponibles (encore plus de choix dans la boutique) :

Vous souhaitez tenter votre chance et gagner une coque de votre choix* dans la boutique Génération Souvenirs ?

Smells Like 90 Spirit et Génération Souvenirs vous offrent deux chances de gagner !

Pour cela, c'est très simple, il vous suffit de remplir ce formulaire afin de valider votre participation

* parmi les coques au prix de 9,90€

N'oubliez pas de jeter un oeil au règlement du concours :

1. Participation et participants

L’envoi de vos coordonnées complètes via notre formulaire constitue l'émission d'un bulletin de participation. Une seule participation par personne, par E-Mail et par foyer est autorisée

En cas contraire, de suspicion ou de doute, Smells like 90 Spirit ne tiendra compte d'aucune réclamation et aucun lot ne pourra être attribué à l'émetteur du bulletin.

La participation n'est valable uniquement que pour les résidents en France Métropolitaine.

2. Concours

Le concours prendra fin le 30 octobre 2012 à Minuit. Les bulletins reçus après cette date limite ne seront pas valides.

Les résultats seront publiés sur http://smellslike90spirit.blogspot.com dans les 48h suivant la fin du concours.

Aucune réclamation ne sera autorisée.

3. Attribution et envoi des lots

Le lot sera attribué aux 2 personnes ayant été tirées au sort parmi les bonnes réponses.

Le délai d'envoi des lots peut varier d'un concours à l'autre et peut prendre entre 1 semaine et 8 semaines. Smells like 90 Spirit ne peut pas être tenu responsable en cas de non réception des lots suite à des soucis d'envois postaux. Sauf précision, les lots perdus ne seront pas réexpédiés.

4.Valeurs des lots

La valeur d'une coque est de 9.90 € (Prix de vente conseillé).

5. Informations

La participation à ce jeu implique que vous autorisiez Smells Like 90 Spirit à utiliser les informations vous concernant dans ce concours. En contre partie Smells Like 90 Spirit s'engage à ne pas les transmettre à d'autres personnes ou sociétés.

L'e-mail que vous utilisez pour participer sera inscrit à la newsletter Smells Like 90 Spirit .

Jeu gratuit sans obligation d'achat

6. Publication règlement

Vous disposez d'un droit d'accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent (art.34 de la loi 'informatique et Libertés'). Pour l'exercer, contactez le webmaster : smellslike90spirit(arobase)gmail.com

Facebook, news et programme TV

2012-10-13T12:07:00.000-07:00

Salut à tous,

Deux petites news :

Un petit message pour vous inviter à rejoindre la page Facebook du blog, si vous n'êtes pas encore venu y faire un tour. Nous y sommes de plus en plus et on s'y amuse bien. Je propose régulièrement des jeux et je tiens le compte car des lots sont prévus. Rendez-vous ici.

Depuis quelques semaines, j'ai envie de proposer un peu plus de choses en rapport avec les 90's et notamment des news car je me suis rendu compte qu'il se passe encore pas mal d'actus en rapport avec notre décennie favorite. J'ai par exemple commencé il y a quelques semaines avec les programmes TV et ça marche plutôt bien ! Mais j'aimerais que Smells Like 90 Spirit reste un blog destiné aux articles travaillés et détaillés, pas aux news (plus nombreuses, elles risquent de rendre les autres articles, plus longs, moins visibles). Donc, j'ai créé le blog News des 90's, sur lequel je vais vous proposer le programme tv chaque semaine, des news, des bons plans et j'y fêterai le vingtième anniversaire d'albums ou films cultes ou d’évènements importants de notre jeunesse/adolescence. Si vous avez envie de vous investir dans ce blog, n'hésitez pas, les contributeurs et les idées sont bienvenues !

Rendez-vous sur http://newsdes90.blogspot.fr/

Merci à tous et à bientôt pour un nouveau retour dans les 90's (et pas mal de surprises !)

Les séries oubliées Volume 1

2012-10-10T10:16:00.000-07:00

Si vous passez de temps en temps sur la chaîne Youtube ou encore sur la page Facebook du blog, vous avez sans doute remarqué que je diffuse pas mal de génériques de séries TV. Ce n'est pas que j'ai une énorme mémoire, mais plutôt pas mal d'archives papiers à ma disposition. Bref, je fouille les programmes TV de l'époque, prends quelques notes et fais ensuite mes recherches afin de trouver le bon générique (pour certains, c'est compliqué !). J'ai commencé à poster ces vidéos en août 2011 et je peux, maintenant, avoir une idée des séries populaires et de séries oubliées. En effet, une grande partie des visionnages de ma chaîne sont issus d'une recherche et donc de la volonté de web-spectateurs.

Bon, je sais que le terme "oublié" ne plait pas à tout le monde, disons qu'il s'agit d'un terme générique pour dire La série à laquelle on ne pense pas sans tomber par hasard sur elle ou encore Cette impression très bizarre d'avoir vu tel ou tel acteur dans une autre série, mais laquelle ?".

J'ai donc décidé de revenir, de temps en temps, sur ces séries moins connues, parce que je suis comme ça, j'aime bien les trucs un peu perdus dans la mémoire collective. D'ailleurs, il y a de bonnes séries dans le lot ou encore des petites histoires, comme des rencontres acteurs-créateurs ou des rendez-vous manqués avec le public.

Promo 96

Série américaine crée en 1993 par John Romano - 1 saison de 17 épisodes.

Diffusion française sur France 2, dans Giga, en 1993

Cette série à l'ambiance très inspirée par Le cercles de poètes disparus fut diffusée sur la chaîne Fox et ne dura que le temps de sept épisodes. Son arrivée aussi rapide sur France 2 est un fait plutôt rare ! A l'époque (on va dire jusqu'au milieu des années 90) les séries américaines avaient tendance à mettre deux à trois ans avant d'arriver sur les chaînes françaises. Parmi les deux "stars" de la série, on remarquera Jason Gedrick, connu pour son premier rôle dans L'aigle de fer et vu ensuite dans La loi de la Nouvelle Orléans créée aussi par John Romano, mais surtout dans de nombreuses autres séries telles que Murder One et un peu plus tard Desperate Housewives. La star féminine était Megan Ward, encore peu connue à l'époque, mais ensuite elle sera l'une des stars d'une autre série qui ne durera que quelques épisodes, Dark Skies, fortement inspiré par le succès de X-files. Elle jouera aussi dans quelques épisode de Melrose Place et dans Joe's apartment.

Perso, je ne me souviens pas de cette série. Si l'un de vous en a quelques souvenirs, je l'invite à commenter l'article.

Le générique :

Les premières fois

Série américaine créée en 1995 par John Romano - 5 saisons

Diffusion française sur France 2, dans Giga, en 1995

Encore une série diffusée dans Giga, en 1995 cette fois, dont je ne me souviens pas. Pourtant, c'est une période où je regardais ce programme. Je ne pense pas que France 2 ait diffusé l'ensemble des 5 saisons, ça aurait marqué plus de gens (une quarantaine de vues de la vidéo depuis décembre 2011). Cette série tourne autour de deux pré-ados, Amanda et Busy, qui vont grandir au fil des épisodes et des expériences de vie que connaissent les jeunes de leur âge. A la base, il s'agit d'un programme court qui avait eu un certain succès. Les premières fois est une série canadienne, je suis surpris qu'elle soit si peu connue, car à la manière de Degrassi, elle était plus accessible pour nous, petits Français, pour se reconnaître dans les personnages principaux et leurs entourages. Des deux jeunes stars de la série, seule l’interprète d'Amanda, Laura Bertram semble continuer sa carrière. Avec réussite d'ailleurs, puisqu'elle continue à apparaître dans nombreux films et téléfilms et faisait partir du casting de la série Andromeda de 2000 à 2005.

Le générique :

Vos séries préférées à petits prix sur Priceminister

A bientôt pour un nouveau retour dans les 90's !

James Bond dans les 90's

2012-10-05T07:32:00.000-07:00

Profitons des 50 ans de l'agent secret au service de sa majesté et de la sortie prochaine du nouveau film (Skyfall) pour revenir sur James Bond version 90's grâce à cet article rédigé par Lisa :

James Bond dans les 90s : à la recherche de l’identité perdue

La décennie 90 commence avec un bouleversement géopolitique majeur : la fin de la guerre froide. L’idée dominante à l’époque, popularisée par Fukuyama en 1999, est celle de la « la fin de l’histoire » : maintenant que le capitalisme a gagné, les combats idéologiques ont durablement cessé.

Les bases de la saga Bond sont ébranlées : sans les méchants soviétiques, les services secrets ont perdu leur raison d’être. Alors l’équipe de production s’interroge : comment poursuivre ses aventures cinématographiques ? Le laps de temps (long !) entre le dernier Timothy Dalton (1989) et le premier Brosnan (1995) marque ce temps de réflexion.

Pierce Brosnan, un James Bond controversé

Pierce Brendan Brosnan relève le défi de faire entrer Bond dans l’ère post-soviétique. Il incarne le personnage durant quatre films, entre 1994 et 2002 – une belle performance.

Sa carrière était à l’origine très éloignée de l’action, des bombes et cascades, puisqu’il s’intéresse dans un premier temps au théâtre. Son nom devient connu dans le milieu new-yorkais lorsqu’il accepte le rôle proposé par Tennessee Williams, dans sa nouvelle pièce « The Red Devil Battery Sign ».

Brosnan tente (et réussit) une incursion dans le cinéma aux côtés de Robin Williams, dans la comédie déjantée « Mrs. Doubtfire ». Mais son lien avec le cinéma, il le doit avant tout à l’univers Bond, qu’il côtoie depuis le film « Rien que pour vos yeux ». En rendant visite sur le tournage à sa première femme, Cassandra Harris, qui incarne une conquête de Bond, il fait la connaissance de Cubby Broccoli and Michael Wilson. Pour les deux producteurs, c’est le coup de foudre : 1m87, élancé, brun…Brosnan est LEUR 007, correspondant en tous points au personnage de Ian Fleming. Broccoli et Wilson lui promettent alors de travailler un jour ensemble…quand l’acteur aura mûri. Lorsque Sean Connery passe le relais, ils renouvellent la même promesse…et signent avec Timothy Dalton. Enfin, en 1995, suffisamment de temps a passé et pour l’équipe de « Goldeneye », Brosnan s’impose comme une évidence.

Pourtant, ce choix passe mal auprès des inconditionnels de Bond : Bond, incarné par un acteur Irlandais émigré aux Etats-Unis…c’est un crime de lèse-majesté ! D’autant plus que lors de sa présentation officielle, Brosnan commet un impair : il annonce vouloir faire ressortir les émotions et la fragilité interne de son personnage. A l’écran, cela se traduit par un 007 dandy, dont le brushing surnaturel fait des envieux dans le milieu de la mode…mais pas de l’espionnage. L’agent secret semble plus à sa place dans les cocktails mondains que dans les combats. Les médias appuient alors leurs critiques sur le passé de mannequin de Brosnan. Les tabloïds s’engouffrent à leur tour dans la brèche et accusent l’acteur d’avoir entretenu des liaisons homosexuelles durant son adolescence…

Le mythe de Bond est écorné, mais les scénaristes assument…et en jouent. Par exemple, quand on reproche le manque de virilité de 007, ils augmentent au maximum la taille de ses pistolets, façon « humour second degré » ! Et quand James Bond est à deux doigts de rater son sauvetage du monde, voici son excuse :

Alec Trevelyan: “You're late, 007.”

James Bond: “I had to stop in the bathroom.”

En tous cas, l’acteur Brosnan se tire au final plutôt bien de son passage dans la saga, puisqu’il est le seul 007 à jamais avoir épousé une James Bond Girl, Keely Shaye Smith.

Découvrez le coffret dvd James Bond spéciale Pierce Brosman

Goldeneye (1995) : un retour réussi, mais qui peine à s’éloigner des classiques

Si « Goldeneye » est le nom de la maison dans laquelle Ian Fleming a rédigé ses romans, c’est aussi celui d’un satellite russe conçu par Alec Trevelyan pour dévaster l’Angleterre. Le film raconte la trahison par l’ancien agent 006, devenu leader du « Janus Syndicate », qui projette de voler électroniquement toutes les banques britanniques, puis de lancer une impulsion capable de dérégler l’ensemble des appareils électriques.

Un film au second degré ?

Le mur de Berlin s’est effondré et la Guerre froide s’est achevée, mais on peut se demander si les producteurs ont ouvert leurs journaux depuis ces six années. Afin de ne pas trop dépayser les fans de l’univers Bond, les méchants sont toujours soviétiques (General Ourumov…), ou adoptés par le bloc (Alec Trevelyan) et l’action se passe en grande partie en terres communistes (Sevemaya, Saint Petersburg, Cuba…). La saga continue de fonctionner sur un mode binaire (nécessité de choisir son camp, conflit de loyauté…) alors que le monde est devenu multipolaire.

Le spectateur a le choix : il peut regarder le film au premier degré, auquel cas il s’étonnera du décalage entre l’Histoire, la vraie, et son traitement par le scénario. Soit il interprète le film au second degré, considérant les scènes avec les Russes comme des clins d’œil aux Bond passés. L’énormité des aventures prête à rire, comme lors de la course poursuite en tank dans les rues de Saint Petersburg.

Bond et les femmes

Le mythe 007 tient bon. Le héros est particulièrement en forme, puisqu’il fait à lui seul 12 victimes ! Il continue à séduire à tout-va dans le camp ennemi (en l’occurrence, la Polonaise Natalya Simonova) et en dépit intentions de Brosnan de rendre son personnage plus sentimental, 007 reste le loup solitaire et misogyne qu’on connaissait.

Natalya: “How can you act like this, how can you be so cold?”

Bond: "It's what keeps me alive."

Natalya: "No, it's what keeps you alone."

Mais si 007 n’a pas évolué, la société a progressé, et le film l’intègre. Le changement le plus notable vient du service des ressources humaines de sa Majesté, qui a réussi…à transformer « M » en femme (Judi Dench). Ce changement s’est inspiré de l’actualité britannique, puisqu’on apprenait à l’époque que le chef des services secrets était en réalité une femme, Stella Rimmington. Stupeur. M représente parfaitement la femme des années 90, carriériste, forte, voire dure, à force de lutter pour s’imposer dans un monde d’hommes. Mais sa présence est salutaire parce qu’elle n’hésite pas à tacler Bond, disant tout haut ce que le spectateur pense tout bas :

M : "You're a sexist, misogynist dinosaur, a relic of the cold war..."

Découvrez les dvd et bluray de Goldeneye sur Priceminister et Amazon

Tomorrow never dies (1997) : la saga Bond intègre les évolutions économiques mondiales

Suite au succès au box-office de « Goldeneye », la série Bond est relancée. Avec « Tomorrox never dies », en 1997, les scénaristes s’en réjouissent et le font savoir à travers le personnage de Paris Carver (Teri Hatcher). Fade et soumise, elle ne se fait remarquer que par ses boutades sur l’absence de 007 :

Bond: "Was it something I said?"

Paris: "How about the words, "I'll be right back"?"

Et :

Paris: "I used to look in the papers every day for your obituary."

Bond: "Sorry to disappoint you."

Ce nouveau 007 n’a cependant rien de décevant : « Tomorrow never dies » est sans doute l’opus le mieux adapté à l’évolution de la société, proposant à la fois un scénario, un vilain et une Bond Girl reflétant le monde actuel.

Elliot Carver ou Steve Jobs ?

Dans ce nouveau film, 007 déjoue le complot d’un magnat des médias qui tente de monter les grandes puissances internationales les unes contre les autres. Enfin, Bond semble en avoir fini avec les Soviétiques puisque l’ennemi vient cette fois de l’intérieur : le méchant est un Anglais pure souche. Shocking.

Il est facile de trouver la source d’inspiration des scénaristes : Carver est le portrait craché de Steve Jobs, grand, svelte, les tempes grisonnantes. Les patrons recourent aux mêmes méthodes de travail : tomber la cravate pour avoir l’air plus cool (le col Mao, symbole communiste…faut-il y voir un signe ?) ; se mettre en scène devant un support Powerpoint dynamique, seul, face au parterre d’aficionados, la crème de la société.

Avec Carver, Bond n’affronte pas du muscle, mais du ciboulot : les « méchants » militaires et brutes ont fait leur temps. Maintenant, l’ennemi est intelligent. Mieux : c’est un génie, un précurseur.

"The distance between insanity and genius is measured only by success." (La distance entre la folie et le génie est mesurée uniquement par le succès.)

Dans les années 1990, avec l’émergence d’Internet, on comprend que le réel pouvoir, c’est l’information, celle qu’on a et celle qu’on véhicule. Carver incarne donc le Big Brother moderne…et plus encore : non seulement il sait tout, grâce à son journal « Tomorrow », son matériel ultramoderne et la présence de ses antennes dans le monde entier ; mais en plus il crée lui-même son information. (Pour la petite anecdote : le titre original du film était « Tomorrow never Lies »… transformé en « Dies » suite à une coquille dans un fax). Carver est l’un des méchants les plus manipulateurs et subtils : contrairement aux précédents ennemis, il ne recourt pas à la force, mais pousse les autres à le faire à sa place. Pour atteindre ses fins, il n’a pas besoin d’arme : ses connections politiques, industrielles, mafieuses, et mêmes militaires, agiront pour lui. Grâce à son charme et à son patriotisme de façade. Carver est un malin.

"Good morning, my golden retrievers! What kind of havoc shall the Carver Media Group create in the world today?"

Pratiquement tous les films Bond repose sur l’idée d’un complot mondial échafaudé par une alliance ramifiée et structurée. Ce nouvel opus reprend la même base, avec une variante : pour la première fois, l’organisation est connue de tous : The Carver Media Network. C’est une des rares fois où le film se mêle de politique économique, en dénonçant clairement l’émergence de monopoles. A noter : Bond reste résolument capitaliste, puisqu’il critique les dérives du libéralisme mal appliqué, et non pas le libéralisme lui-même !

L’émergence de la Chine

« Tomorrow » est un des films les plus politisés ; il propose une réelle réflexion sur le monde et les changements politiques en cours. Cet opus laisse de côté le mode de pensée binaire qui caractérise la saga (le gentil versus le vilain –pas beau –obsessionnel) : Bond affronte plusieurs méchants, qui appartiennent à différents « blocs » (libéralisme ; communiste), et poursuivent des objectifs différents. Carver cherche à déclencher le chaos mondial pour s’imposer comme le leader omniscient –il représente l’Occident. Face à lui, Wai Lin, dont on ne parvient pas à déterminer si elle est alliée ou ennemie. Elle représente l’Asie émergente.

Dans les précédents films, Bond avait collaboré (ou affronté !) avec l’Orient, uniquement représenté par le Japon. Mais dans les années 90, ce pays sombre dans le marasme économique et financier ; tandis que la Chine s’impose sur la scène internationale. Pour marquer en douceur la transition avec les précédents opus de la saga, le film s’ouvre sur une scène à la frontière Russe…avant que l’épisode ne bascule franchement dans les terres chinoises. Les scénaristes jouent avec les clichés (en sont-ils… ?), comme en témoigne la scène de la montre : Wai Lin possède la même Omega que Bond, copiée, évidemment…et améliorée ! Elle s’attaque directement au symbole de virilité de l’agent secret, et rivalisant avec lui dans de nombreux domaines : spécialiste des arts martiaux ; conductrice talentueuse d’engins motorisés en tous genres ; cascadeuse chevronnée… Elle parvient même à surpasser son homologue, par exemple en le semant après une course poursuite effrénée dans les rues de Saigon. Wai Lin marque un tournant dans l’histoire des femmes dans la saga. D’ailleurs, ce n’est pas anodin : le personnage a été incarné par la Lady la mieux payée d’Asie, Michelle Yeoh.

Ce tandem de choc booste 007, tuant à lui seul pas moins de 25 ennemis : « Tomorrow never Dies » a la pêche.

Découvrez les dvd et bluray de Tomorrow never dies sur Priceminister et Amazon

The World is not Enough (1999)...Le Scenario is not Enough?

Pour le dernier film du millénaire, le spectateur attendait de Bond qu’il nous offre un feu d’artifice. Dommage : il sera sans saveur ni odeur. Qui, parmi les aficionados de Bond, citerait « The World… » comme son opus favori ?

Vieux continent…vieux scénario ?

Le scénario résolument ancré en Europe (Bilbao, Londres, Istanbul…) réjouissait d’avance les fans du vieux continent. En soi, le scénario avait du potentiel : 007 a pour mission de protéger la riche héritière d’un empire pétrolier ; il est alors confronté au Renard, un anarchiste insensible à la douleur.

Pourtant, le manque d’originalité du film est flagrant. Bond revient aux classiques, à tel point qu’il semble revivre les mêmes aventures que dans les années 70 : le banquier suisse ; la mort d’un collègue agent secret ; la cargaison secrète d’armes dans le bateau ; la bombe cachée dans la valise de billets ; l’évasion dans une montgolfière… On a déjà vu ces scènes !

Un problème de casting ?

Le film est considérablement affaibli par son casting, au point que les producteurs ont publiquement avoué regretter cette James Bond Girl. A la décharge de Denise Richard, le scénario n’a pas gâté son personnage. Ses répliques ne reflètent pas son intelligence –pour devenir docteur en physique nucléaire, elle doit bien en avoir un peu ! Christmas ne s’intéresse absolument pas au monde de l’espionnage et se trouve embarquée contre son gré dans l’histoire. D’où l’impression pour le spectateur que Bond traîne un boulet…

Christmas: "Do you want to put that in English for those of us who don't speak spy?"

Si Denise Richards n’avait pas affiché une poitrine si opulente, aurait-elle était sélectionnée ? Vu sa performance dans le film, on est en droit d’en douter… L’actrice a d’ailleurs reconnu avoir regretté sa participation, où son physique a pris trop de place.

Christmas: "If I don't get this back, somebody's going to have my ass!"

Bond: [pauses] "...first things first."

La minute Cocorico

Les fans français se consoleront avec la participation de Sophie Marceau. Hédoniste, passionnée, totalement libérée, dotée d’un caractère en acier trempée, elle offre une bouffée d’air frais au film.

Elektra: “There's no point living, if you can't feel alive.”

Elektra représente une Eve moderne : belle…et fatale, comme l’illustre la scène d’anthologie, la torture de Bond sur la chaise. C’est au moins une petite consolation pour les spectateurs.

Découvrez les dvd et bluray de Le monde ne suffit pas sur Priceminister et Amazon

L'intégrale de tous les James Bond est maintenant disponible en dvd et Bluray :

Merci à Lisa pour cette excellent dossier ! A bientôt pour un nouveau retour dans les 90

Concours Superminds - Les gagnants !

2012-10-04T00:22:00.000-07:00

Vous étiez nombreux à tenter votre chance afin de gagner l'un des deux coffrets de Superminds (voir mon avis ici) offert par Éléphant Films.

Voici les deux grands gagnants :

Bravo à

Arthur Bazile

Vincen Macoin

Merci à tous pour votre participation, il y aura une nouvelle chance de gagner un nouveau coffret série dans quelque jours, restez connectés sur le blog via facebook.

Si vous attendiez le résultat du concours avant de commander ou pas votre exemplaire de Superminds, vous pouvez maintenant le faire via Priceminister ou Amazon.

A bientôt pour un nouveau retour dans les 90's
VERIRL

Buffy - volume 1 (roman)

2012-09-29T09:18:00.001-07:00

C'est avec plaisir que j'ai lu le premier volume de la nouvelle collection des romans inspirés par la série Buffy contre les vampires (1997-2003), rien d'autres que ma série favorite, pour de nombreuses raisons. Ce premier volume propose deux histoires déjà publiées dans les années 90 mais aussi une novélisation du pilote et un texte inédit. Quatre textes ayant lieu au cours des deux premières saisons de la série. Il faut savoir qu'à l'époque je n'avais pas voulu lire ces romans, de peur de lire des histoires de moindre qualité par rapport aux épisodes supervisés par Joss Whedon. Mais le fait que Milady lance cette collection m'a fortement motivé.. Ma nostalgie aidant quelque peu ;-)

Depuis son lancement en 2008, Milady édite de nombreux romans de Bit-Lit. Pour définir ce genre dans lequel une héroïne doit faire face à des évènements surnaturels, l'éditeur utilise naturellement Buffy comme une référence. Alors, publier les aventures littéraires de la tueuse de Vampire boucle la boucle !

Buffy contre les vampires reste et restera longtemps ma série favorite. Pour des raisons nostalgiques, bien sûr et aussi parce que je me suis reconnu dans les personnages et propos de la série. Mais surtout pour la qualité de la série dans son ensemble que ce soit dans l'évolution des personnages (principaux comme secondaires) ainsi que le travail d'écriture autour de chaque épisode. Avant de décider ce qui se passera dans un épisode, quel sera le monstre que devra affronter le Scooby-band ? Joss Whedon et ses équipes de scénaristes se sont toujours penchés sur les personnages. Face à quelle situation Buffy prendra-t-elle conscience de ses obligations ? Comment Alex, ce compagnon loser sans pouvoir, peut-il trouver sa place dans le monde des adultes ?

Alors, je dois reconnaître avoir eu un peu peur en lisant ce premier volume, ne sachant pas si ces romans - en fait des épisodes inédits- seraient du même acabit. Ce n'est pas tout à fait le cas, mais je dois reconnaître avoir eu beaucoup de plaisir à lire ces aventures. J'ai d'ailleurs parcouru ces textes en tant que fan de la série mais aussi en tant que bibliothécaire responsable d'une section adolescents. Je me suis beaucoup demandé si ce volume intéresserait mes jeunes lectrices fans des Vampires de Manhattan, de la Maison de la Nuit ou encore de Vampire Diaries.

La moisson (saison 1)
écrit par Richie Tankersley Cusick.

Le premier roman n'est rien d'autre qu'une adaptation du pilote de la série. Une version très fidèle et "uncut" puisque quelques scènes sont un peu plus longues que la version télévisée. C'est une bonne idée d'avoir proposé ce texte puisqu'il permet de se remettre dans le bain lorsque l'on a pas vu la série depuis quelque temps. C'est aussi une bonne façon de découvrir la série pour les plus jeunes lecteurs.

La pluie d'Halloween (saison 1)
écrit par Christopher Golden & Nancy Holder.

A partir de la saison 2, l'épisode d'Halloween est devenue un classique de la série ! Ce texte corrige le fait que la première saison n'en avait pas. A travers l'arrivée de zombies et d'une méchante citrouille, cette histoire qui se situe donc au tout début des aventures de Buffy, traite des relations entre la Tueuse et son observateur. Nous sommes au moment où Gilles doit lutter contre ses à priori, à propos de Buffy et où celle-ci prend conscience de ses responsabilités. Si le texte n'est pas d'un grande originalité, il est très fidèle à l'esprit de la série, notamment grâce à d'excellents dialogues !

La lune des coyotes (saisons 1/2)
Ecrit par John Vornholt.

Ce qui m'a toujours fait rire dans les premières saisons de Buffy (et dans pas mal de séries avec des lycéens) c'est qu'il ne se passe rien pendant les vacances. Les méchants sont en vacances, comme les étudiants. On retrouve nos héros en septembre, après un été ennuyeux. Cet épisode propose donc une aventure ayant lieu au moment des vacances, alors qu'une fête foraine s'installe à Sunnydale. Peu après la première mort de Buffy. Ce texte léger et fun n'en fait pourtant pas référence. L'auteur se permet quelques libertés, notamment en imaginant que Buffy gagne un peu d'argent en faisant du baby sitting (je ne me souviens pas de ça dans la série). Cette histoire reste très sympathique à lire !

Sale Affaire (saison 2)
Ecrit par Diana G. Gallagher

Ce texte est plus particulier et très intéressant. Contrairement aux précédents, il est postérieur à la série puisqu'il fut écrit en 2006. L'auteur avait beaucoup plus d'informations sur l'évolution de l'histoire et des personnages. Je trouve que Diana Gallagher s'en tire vraiment bien avec ce qui m'a semblé le meilleur texte de ce premier volume.
L'histoire se situe dans la seconde saison. Une brocante a lieu dans la cafétéria du lycée, au même moment, Michael, un des nombreux geek du lycée, vient de perdre une amulette qui le protège du mal. Le déroulement en lui-même s'inscrit dans un classique de la série, celui où suite à un sort, tout part en cacahuète (l'épisode avec la barre de chocolat, le sort d'amour...). L'auteur se fait plaisir et nous fait plaisir et faisant intervenir une myriade de personnages importants de la série, de Jonathan et Andrew, les super losers en oubliant pas Spike ou encore Miss Calendar et Oz. Un épisode avec plein de rebondissements provoquant le désarroi d'une Buffy dont les talents de tueuse n'apportent pas rapidement une solution.

Mon bilan

Oui, j'ai passé un très bon moment en lisant cet énorme volume. Je dois même dire que j'ai relancé mon visionnage de la série ! Si ces épisodes inédits ne sont pas totalement au niveau des meilleurs de la série télévisée, ils nous replongeront dans l'univers de Buffy contre les vampires grâce à des histoires sympathiques et des dialogues vraiment dignes des personnages ! Je proposerai ce texte à mes jeunes lectrices ! Mais aussi aux lecteurs, voici l'avantage de ce livre de Bit-lit, il est beaucoup plus accessible pour la gente masculine.

Comme vous pouvez le lire dans mon article, la mise en place des textes respectent l'ordre chronologique de la série. Mais ce n'est pas expliqué dans le livre, il faut connaitre la série pour le comprendre. Je pense que ce serait sympa, dans les prochains volumes, de préciser dans quelques saison a lieu chaque histoire, afin de permettre aux plus jeunes de s'y retrouver et peut-être de se lancer dans le visionnage de la série.

Le second volume paraîtra en décembre 2012, j'espère pouvoir vous laisser à nouveau mon avis et pourquoi pas vous offrir quelques exemplaires....

Ne perdez pas de temps, commandez votre exemplaire :

Si vous êtes tentés par les anciennes éditions, il y a du choix sur priceminister.

A bientôt pour un nouveau retour dans les 90's !

Minus et Cortex (1996)

2012-09-24T22:38:00.000-07:00

Minus : « Dis, Cortex, tu veux faire quoi cette nuit ?»

Cortex : « La même chose que chaque nuit, Minus.

Tenter de conquérir le monde !»

-->

C’est ainsi que commençait chaque épisode de « Minus et Cortex » (en V.O., « Pinky and Brainy »), série diffusée à partir de 1996 sur Canal +, puis dans les Minikeums. Les deux souris génétiquement modifiées sont apparues en 1993 dans les Animaniacs. Face au succès, le créateur Tom Ruegger leur a consacré une émission à part entière (la première série d’animation au monde en Dolby Surround !), plus courte sur le format (une dizaine de minutes), mais qui a tenu durant 4 ans. Elle a d’ailleurs gagné 2 Emmy Awards.

Les épisodes suivent le même schéma : Minus se demande comment passer sa soirée ; son meilleur ami lui présente un plan pour conquérir le monde…qui échoue (pas toujours de la faute de Minus !). Avec au moins une fois la fameuse réplique : « Dis, Minus…tu penses à ce que je pense ? ». A ne pas manquer : au moment du générique de fin, la définition d’un mot compliqué connu de Cortex et des génies uniquement.

Au cours de leurs aventures, le duo voyage parfois dans le temps et rencontrent des figures historiques : Merlin, H.G Wells, mais aussi Bill et Hillary Clinton ; ou encore, Christopher Walken (Sleepy Hollow, The Dead Zone, Dangereusement Vôtre, Pulp Fiction…). « Minus et Cortex » parodie régulièrement des œuvres culturelles : Le Prisonnier ; The Megalomaniacal Adventures of Brainie the Poo (caricature de Winnie l’Ourson).

A l’origine de la série, l’interrogation du créateur Tom Ruegger : que se passerait-il si ses deux collègues de la série « Les Tiny Toons », Eddie Fitzgerald et Tom Minton, essayaient de conquérir le monde ? C’est ainsi qu’est né le duo infernal. Les deux souris sont le fruit d’expériences génétiques, dans le cadre du projet B.R.A.I.N. (acronyme de Biological Recombinant Algorithmic Intelligence Nexus).

Comme son nom l’indique, Cortex est le cerveau de la bande. Physiquement, il garde des séquelles des modifications génétiques qu’il a subies : une queue en forme d’escalier (utilisée pour crocheter la serrure de sa cage) et un cerveau disproportionné. Son intelligence hors-norme l’a rendu mégalo, obsessionnel, tyrannique…bien qu’il se considère comme un despote éclairé et charismatique ! Il éprouve d’ailleurs des sentiments et a prouvé sa capacité à tomber amoureux, avec Billie, mais cette dernière se révèle plus intelligente de lui : Cortex prend ombrage et s’éloigne. Le personnage s’inspire principalement de Napoléon (la comparaison est rendue explicite dans l’épisode « Napoléon Brainaparte ») et d’H.G. Wells (La guerre des mondes…), qui ont la même voix en V.O.. Ils se rencontrent d’ailleurs à plusieurs reprises, notamment lorsque Wells, voiturier à Hollywood, promet, aux côtés de Cortex : « Les choses seront différentes quand j’aurais conquis le monde ! ». Autre clin d’œil : l’ennemi juré de Cortex (interprété par Roddy McDowall : Lassie, chien fidèle ; La planète des singes…) s’appelle comme un des personnages de « La ferme des animaux », de Wells, Snowball.

Cortex a au moins un ami : Minus, désespérément bête et naïf, qui s’exprime par onomatopées (narf et poit !). Mais il possède sa propre forme d’intelligence, la culture générale, après avoir passé des heures devant la télé. Bien qu’il se fasse régulièrement taper dessus par son meilleur ami, il reste de bonne humeur et dévoué –il lui sauve la vie à plusieurs reprises. Le duo ressemble furieusement à Laurel et Hardy...

En près de 100 épisodes, « Minus et Cortex » s’est durablement inscrit dans la culture populaire : avec ses « Dis, Cortex, tu veux faire quoi cette nuit ?» ; et « Est-ce que tu penses à ce que je pense ? »…Petit florilège :

Cortex : Est-ce que tu penses à ce que je pense, Minus

Minus : Oui, mais…

…si tes genoux se pliaient dans l’autre sens, comment tu ferais pour faire du vélo ?

… je ne peux pas apprendre tout un opéra en Yiddish !

… si on n’avait pas d’oreilles, on ressemblerait à des furets.

… pourquoi les poulets ne veulent pas porter des bas en nylon ?

… où trouver des pantalons en latex à notre taille ?

... comment est-ce qu'on va faire pour faire rentrer une dinde et un chameau dans une cafetière ?

... on est déjà tout nus !

Et la dernière citation, si, si, elle est véridique :

Cortex : Est-ce que tu penses à ce que je pense, Minus ?

Minus : Oh, il y a peu de chances, Cortex.

Cortex : Vrai.

Minus : Non mais vraiment : quand est-ce que j’ai déjà pensé à ce que tu penses ?

Cortex : A ma connaissance, jamais.

Minus : Exact ! Alors quelles sont les chances pour que là, maintenant, je pense à ce que tu penses ?

Cortex : Presque aucune.

Minus : C’est exactement ce que je pense aussi !

Cortex : Donc tu PENSES à ce que je pense !

Minus : Ouais, je pense…

A bientôt pour un nouveau retour dans les 90's !

Tubes oubliés (1993)

2012-09-20T21:46:00.000-07:00

Et voici une sélection de tubes oubliés de l'année 1993 ! Ces titres dont nous avons oublié l'existence ou ces mélodies incrustées dans nos souvenirs sans que l'on puisse en connaitre l'origine. Et il y en avait pas mal cette année là, et dans tous les styles.

Comme d'habitude, vous pouvez cliquer sur le titre du morceau ou de l'album pour découvrir sa version cd à petit prix sur Priceminister.

N'oubliez pas de voter pour le blog au Golden Blog Award ! (c'est possible tous les jours !)

The proclaimers - I'm gonna be (extrait de l'album Shunshine on Leith )

Shamen - LSI - Love Sex Intelligence (extrait de l'album Boss Drum)

Tashim Archer - Sleeping Sattelite (extrait de l'album Great expectations)

Inner Circle - Sweat (a la la la la long) (extrait de l'album Bad boys)

Frank Black - Los Angeles ( extrait de l'album Frank Black)

Julie Caignault - Lola au chocolat Live au Club Dorothée :

Felix - Don't want my love

Billy Ray Cyrus - Achy breaky heart (extrait de l'album Some gave all) (C'est le papa de Miley Cyrus alias Hannah Montana)

Stereo MC's - Connectecd (extrait de l'album Connected)

Shinehead - Jamaican in New-York ( extrait de l'album Sidewalk University)

A bientôt pour un nouveau retour dans les 90's !

Superminds - Misfits of science - Le coffret DVD

2012-09-18T21:51:00.000-07:00

Oh la la, un éditeur qui se décide à publier une série des années 80 et pas forcément la plus connue, c'est vraiment exceptionnel ! Une nouvelle encourageante, qui, je l'espère, lancera une mode. C'est bien parti en tout cas, car ce même éditeur (Éléphant) proposera un coffret Tonnerre Mécanique le mois prochain, tandis qu'un second éditeur lancera celui de Manimal. Nous sommes gâtés !

Mais le sujet du jour est la sortie de Superminds, série créée en 1985 et diffusée en France entre 1987 et 1990, notamment sur la Cinq (puis plus récemment sur 13éme Rue). Même si cette série ne dura qu'une saison, elle marqua pas mal d'enfants et d'ados de l'époque, je m'en rends compte avec le nombre de visites sur mon blog faisant suite à la recherche google sur cette série. A l'époque, c'est une série que j'avais entraperçue et en recevant le coffret, j'avais un peu peur de ce que j'allais regarder, il faut bien l'avouer.

A peine inséré le dvd dans le lecteur, je replonge immédiatement dans les années 80 grâce à un menu très flashy et une musique qui ne peut sortir que de cette décennie ! La série est disponible en version française et en version originale sous titrée (une bonne idée, ce n'est par exemple pas possible dans les coffrets des Années Collège). Je choisis la VO pour regarder le pilote de la série.

Un pilote fou fou fou !

Ce que j'avais complètement oublié de Superminds, c'est sa folie ! Dès le départ, la mise en scène est assez originale voire bizarre tandis que les situations très grotesques s’enchaînent. Attention, pour moi, c'est loin d'être un défaut, j'adore ça ! Il y a dans cette série une légèreté apparente qui n'est rien d'autre qu'une marque de fabrique des séries b des années 80 ! Le tout est de savoir rester mesuré à certains moments des épisodes afin de faire évoluer l'histoire et permettre aux personnages de se développer. Ce pilote, très sympathique bien que souffrant de quelques longueurs auxquelles nous sommes peu habitués dans les séries de ce 21éme siècle est très intéressant et présente Superminds et ses personnages :

Le docteur Billy Haye, chercheur pour un laboratoire de l'armée américaine, s'occupe des bizarreries telles les lapins géants mais surtout de trouver et étudier les humains développant des pouvoirs surnaturels, avec l'aide d'Elvin Lincoln, un laborantin de deux mètres. Alors que le laboratoire travaille sur une rayon Gama ultra puissant, le secteur des bizarreries est jugé trop peu rentable. A la porte mais connaissant les risques de ce rayon Gama, le docteur Haye décide de monter une équipe pour empêcher l'armée d'utiliser cette nouvelle arme. Pour cela, il recrute ses anciens patients. Il y aura d'abord le rocker Johnny Bukowski, qui suite à un accident sur scène, peut envoyer des décharges électriques, mais aussi Gloria Dinallo, une adolescente ayant le pouvoir de télékinésie. Pour le troisième membre, le docteur n'aura pas à chercher bien loin : son collègue de deux mètres, Elvin, a réalisé une expérience sur lui même et depuis, il peut réduire sa taille à celle d'un Lilliputien.

Cette fine équipe, après avoir réussi à empêcher l'utilisation du rayon gama dans l'épisode pilote, continue à lutter contre le mal ou à aider la veuve et l'orphelin tel que le proposent de nombreuses séries de l'époque (Agence tout risque, l'homme qui tombe à pic, Mac Gyver). Mais le ton de Superminds est très différent, l'humour et les références au cinéma sont très présentes. Et puis, le côté surnaturel est exploité au fil des épisodes.

Trop moderne ?

Superminds est quand même une série qui n'a pas vraiment connu le succès aux Etats Unis où elle était diffusée sur NBC. Il faut lui reconnaître plusieurs défauts, notamment dans des trucages pas forcément à la hauteur des idées originales de la série. Par exemple, les effets spéciaux des passages avec mini-Lincoln sont vraiment mal faits (utilisation d'une poupée à la place de l'acteur, images fixes...) et les histoires ne sont pas ultra-originales. La force de la série reste dans ses personnages vraiment bien interprétés (merci la VO pour s'en rendre vraiment compte) notamment pour le docteur Hayes, interprété par Dean Paul Martin, vraiment très marrant et faisant plein de mimiques délirantes (Un peu à la Nathan Fillion dans Castle). Il est aidé par d'excellents dialogues. Johnny, le rocker, est lui aussi très sympathique et bénéficie de scènes musicales délirantes. Et bien entendu, c'est un plaisir de découvrir Courteney Cox dans son premier rôle important même si son personnage est moins intéressant. A partir du second épisode, l'équipe est dirigée (enfin, il essaye) par Dick Stetmeyer, joué par Max Wright, le futur père de famille dans Alf. L'acteur n'est pas non plus avare de mimiques !

Mini-Lincoln

Le plus gros défaut de Superminds, à l'époque, était peut-être son modernisme dans le montage et la mise en scène des épisodes. Si celui-ci a du impressionner les spectateurs adolescents, il a du surprendre une bonne partie des autres. Pendant certaines scènes, la caméra tente des plans bizarroïdes ou alors, le montage mêle action de l'épisode à extraits de films. Très original !

RIP

On connait tous la carrière qu'a connu Courteney Cox après avoir participé à cette série : les séries Friends, Dirt, Cougar Town ou encore les films Scream. Mais que sont devenus les autres acteurs ?
Dean Paul Martin, l'interprète de Billy Hayes, était le fils de Dean Martin le chanteur. Lui même chanteur et passionné de pilotage, il était devenu membre de la garde nationale des Etats-Unis. Il est décédé en 1987, un an après le tournage de Superminds, dans un F4 de l'armée, lors d'une tempête.
Vous connaissez très bien Kevin Peter Hall, l'interprète de Lincoln. Il donnait vie aux costumes de Harry, le Big Foot dans le film Harry et les Henderson, mais surtout le Predator (dans les deux premiers films). Il est décédé du VIH (suite à une transfusion) en 1991, alors qu'il avait repris le rôle du Big Foot, dans la série Harry et les Henderson.
Mark Thomas Miller, l'interprète de Johnny, n'a pas connu une merveilleuse carrière, enchaînement les petits rôles jusqu'en 2006. Pas de nouvelles depuis.
Quant au créateur de cette série, James D Parriot, il continue sa carrière de producteur exécutif et de scénariste de nombreuses séries telles que Dark Skies (en 1996) et plus récemment dans Grey's Anatomy et Sons of Anarchy.

Superminds n'est en rien comparable avec les séries actuelles mais reste une création sympathique au fort potentiel nostalgique, elle vous replongera dans une esprit 80's très léger mais néanmoins original et novateur pour l'époque !

Merci à Elephant films pour cette publication, l'éditeur sortira d'ailleurs Tonnerre Mécanique le mois prochain, je vous en reparlerai !

Concours Superminds : 2 coffrets DVD à gagner !

2012-09-17T12:25:00.000-07:00

A l'occasion de la sortie de la série Superminds, le 19 septembre 2012, Smells like 90 Spirit et Elephant Films mettent deux coffrets dvd en jeu.

Voici comment participer !

Ce concours est valable du 17 septembre au 2 octobre 2012.

Valable uniquement en France Métropolitaine.

Jeu gratuit et sans obligation d'achat.

Pour tenter de gagner l'un de ces coffrets, il vous faut répondre à deux questions en rapport avec la série Superminds. Mais avant de jouer, n'oubliez pas de soutenir le blog en votant pour lui aux Gloden Blog Award :

Les questions du concours :

Quel est le titre original de la série Superminds ? (indice)

En quelle année Courteney Cox partage-t-elle l'affiche avec Dolph Lundgren dans Les maîtres de l'Univers juste après avoir tourné dans Superminds ? (indice)

Vous connaissez les réponses ?

Remplissez vite ce formulaire pour valider votre participation.

N'oubliez pas de jeter un oeil au règlement du concours :

1. Participation et participants

L’envoi de vos coordonnées complètes et réponses aux deux questions via notre formulaire constitue l'émission d'un bulletin de participation. Une seule participation par personne, par E-Mail et par foyer est autorisée

En cas contraire, de suspicion ou de doute, Smells like 90 Spirit ne tiendra compte d'aucune réclamation et aucun lot ne pourra être attribué à l'émetteur du bulletin.

La participation n'est valable uniquement que pour les résidents en France Métropolitaine.

2. Concours

Le concours prendra fin le 2 octobre 2012 à Minuit. Les bulletins reçus après cette date limite ne seront pas valides.

Les résultats seront publiés sur http://smellslike90spirit.blogspot.com dans les 48h suivant la fin du concours.

Aucune réclamation ne sera autorisée.

3. Attribution et envoi des lots

Le lot sera attribué aux 2 personnes ayant été tirées au sort parmi les bonnes réponses.

Le délai d'envoi des lots peut varier d'un concours à l'autre et peut prendre entre 1 semaine et 8 semaines. Avenue de l'horreur ne peut pas être tenu responsable en cas de non réception des lots suite à des soucis d'envois postaux. Sauf précision des éditeurs les lots perdus ne seront pas réexpédiés.

4.Valeurs des lots

La valeur d'un DVD Superminds est de 23.99€ (Prix de vente conseillé).

5. Informations

L'e-mail que vous utilisez pour participer sera inscrit à la newsletter Smells Like 90 Spirit .

Jeu gratuit sans obligation d'achat

6. Publication règlement

Ton Tatoo et ta tribu (1995)

2012-09-12T10:59:00.000-07:00

En 1995, avant que les téléphones portables ne deviennent accessibles à tous, France Telecom lance Tatoo, un système de télécommunication qui deviendra vite un succès chez les jeunes. Il faut dire que ce nouveau gadget technologique est aidé par une excellente compagne de pub conceptualisée autour de l'esprit de tribu.

C'est en septembre 1995 que France Télécom lance son système Tatoo, avec une cible essentielle : nous !

Eh oui, à l'époque le Tam Tam est déjà disponible et marche plutôt bien, mais il coûte très cher (1490) et nécessite des frais de mise en service. De plus, pour laisser un message à une personne ayant un Tam-Tam, ce n'est pas donné (par minitel ou par téléphone). Le Tatoo est accessible à différents tarifs,de 500 à 1000 F selon le fabricant, et ne demande aucun frais à son possesseur. Seule la personne envoyant un message paye (2,26 F ou 3,71 F selon l'heure d'appels).

Le Tatoo est donc un cadeau que les parents peuvent offrir à leurs enfants, une fois l'objet entre les mains de l'adolescent, plus rien à payer pour l'adulte. France Télécom joue à fond le jeu et présente le Tatoo comme le cadeau de noël idéal, et ça marche ! Certains parents sont aussi ravis de pouvoir rester "en contact" à tout moment avec leurs enfants.

Contrairement au Tam-Tam, le Tatoo ne peut pas recevoir de messages écrits. Uniquement des chiffres, donc des numéros de téléphone ou des codes. Certains sont imaginés par France Telecom (33 pour "je suis malade" 22 pour "viens me chercher") mais d'autres seront petit à petit inventés par les jeunes utilisateurs pour communiquer avec leur tribu (123 pour "je t'aime" ou encore 911 "reviens à la maison").

Dés le départ, France Télécom utilise le terme de Tribu pour faire la promotion de son système de messagerie avec la phrase "Tatoo, votre tribu garde le contact avec vous". Une campagne deviendra télévisuelle de 1997 à 1999 avec des spots très marquants :

Personnellement, le Tatoo n'était pas dans nos moyens, j'avais quelques camarades de classe qui en possédaient. Je n'avais pas une vie sociale assez riche pour en trouver l'utilité (j'avais pas de tribu,quoi !) et je préférais que ma mère investisse dans mes locations de vidéos !

Le Tatoo existe toujours et reste opérationnel, il est géré par la société eMessage, vous trouverez plus d'infos sur le site officiel.

-->

A bientôt, pour un nouveau retour dans les 90's !

Sorties et prévisions produits culturels 90's du mois de septembre 2012

2012-09-05T22:38:00.000-07:00

Hello !

Je me rends compte que pas mal de produits culturels (dvd, Blu ray, livres et cds) en lien avec les 90's seront publiés dans les prochaines semaines. Je propose donc de faire le point avec vous, car vous n'êtes peut-être pas au courant de ces bonnes nouvelles ! ;-)

Notez que le blog étant de plus en plus suivi et lu, je vais recevoir quelques-uns de ces produits pour les tester avant sortie et partager mon avis avec vous. Peut-être que quelques exemplaires seront à gagner, restez vigilants !

Au programme : Blade, Titanic, la trilogie Men In Black, quelques films sympathiques à découvrir en dvd puis dans les prochaines semaines Friends en Bluray ou encore le retour de Buffy en roman et un coffret Green day !

C'est dispo !

Quelques classiques des 90's arrivent en Bluray :

Quelques films moins connus, mais de qualité, sortent aussi en DVD :

Le 11 septembre, La trilogie Blade (initiée en 1998) sera disponible en Blu-ray :

Plusieurs films sortiront en Blu-ray ce même 11 septembre :

Le 14 septembre sera le jour de sortie de multiples versions du chef d'oeuvre et immense succès de James Cameron pendant la décennie qui nous intéresse : Titanic.

Faites votre choix :

Même si aucun film n'est sorti au cinéma dans les années 90, Indiana Jones fut très présent dans les années 90, en passant à la télévision ou en sortant en VHS. Il fait partie de nos références. Devenue une quadrilogie en 2008, la série sort en Blu-ray le 19 septembre dans une édition spéciale Amazon :

Même s'il date de 1985, Mort sur le grill mérite votre intérêt. Il s'agit là d'une des premières réalisations de Sam Raimi sur un scénario des frères Coen. Vous pouvez aussi vous jeter sur le dvd de Meurtres à Alcatraz, dans lequel Kevin Bacon et Christian Slater sont tout simplement énormes. Sortie le 18 septembre.

Série des 80's diffusée en France sur La cinq au début des 90's, Supermind arrive dans un coffret intégral le 19 septembre. Si tout se passe bien, je vous proposerai un test complet de celui-ci dans quelques jours.

Le 24 septembre, la trilogie Men In Black, initié en 1997, sort en coffret trilogie à l'occasion de la sortie du troisième film. Celui-ci est d'ailleurs disponible dans une version collection exclusive à Amazon.fr.

En attendant la sortir d'un nouveau James Bond au cinéma et pour fêter les 50 ans de l'agent de sa majesté, voici deux coffrets disponibles le 26 septembre, l'un contenant tous les James Bond et le second uniquement les films des 90's avec Pierce Brosnan (1995,1997,1999 et 2002)

Sorti en 1988, Akira fut un film marquant des années 90, en lançant véritablement notre intérêt pour les mangas et les animes. Il sort en Blu-ray le 28 septembre.

Au niveau musical, c'est Green Day qui est à l'honneur, avec la sortie d'un coffret regroupant tous les albums du groupe dont une grande partie (les meilleurs) date des 90's, mais aussi d'un dvd documentaire sur la carrière du groupe :

Mais la littérature met aussi les 90's à l'honneur, avec la publication de plusieurs livres inspirés de la série Buffy contre les vampires. Cette série proposera des histoires déjà publiées dans les 90's mais aussi des textes inédits. Ainsi, le premier volume sera très chargé : 4 histoires plus un inédit. Je vous donnerai mon avis dans quelques jours puisque l'éditeur va m'envoyer un exemplaire.

Grosses sorties des prochaines semaines :

En octobre

Et en novembre

Ça ne va pas être bon pour le porte monnaie, tout ça !!! A bientôt, pour cette fois, un retour dans les 90's !

Nirvana en clips (1990-1994)

2012-09-02T22:33:00.001-07:00

Je suis très heureux de vous présenter Geoffrey, nouveau contributeur du blog. Celui-ci reviendra, chaque mois, sur la carrière 90's en clips d'un artiste ou d'un groupe. Geoffrey est rédacteur de l'excellent blog Clips Claps, que je vous conseille de visiter régulièrement !

Geoffrey a eu la bonne idée de se plonger dans les clips d'un groupe essentiel pour moi et pour ce blog : Nirvana.

Nirvana est un groupe de rock américain formé en 1987 à Aberdeen par Kurt Cobain (chanteur/guitariste) et Krist Novoselic (bassiste). Le groupe a connu une succession de batteurs, le dernier et plus important d'entre eux ayant été Dave Grohl, qui a rejoint le groupe en 1990. Nirvana est notamment connu pour avoir popularisé le style Grunge, un sous genre du rock alternatif. Depuis ses débuts, le groupe a vendu plus de 50 millions de disques à travers le monde, dont 25 millions aux seuls États-Unis. Il est souvent considéré comme l'un des groupes les plus populaires et les plus importants de ces 20 dernières années.

En 1989 Nirvana sort son premier album: Bleach, produit par Sub Pop une maison de disques indépendante. Au départ, l'album s'est vendu à 6 000 exemplaires, mais suite à l'énorme succès de Nevermind deux ans plus tard, les fans se sont penchés sur ce premier opus; leur permettant de découvrir les racines du groupe, plus brutes. Les ventes de Bleach s'élèvent aujourd'hui à plus de 4 millions d'exemplaires à travers le monde. L'album devait s'intituler Too Many Humans, littéralement "trop d'humains", mais le groupe l'a officiellement baptisé Bleach en février 1989, lorsque Kurt Cobain aperçut une affiche de campagne contre le SIDA le long de la route qui les menait à San Francisco. L'affiche indiquait "Bleach your works", qui peut se traduire par "Nettoie ton matos", la campagne anti-drogue conseillait donc aux toxicomanes de nettoyer leurs aiguilles avant de les utiliser.

Smells Like Teen Spirit

En 1991 Nirvana nous offre son deuxième album studio: Nevermind. Nevermind s'est vendu approximativement à 10 millions d'exemplaires aux États-Unis, et à plus de 30 millions à travers le monde. Le disque n'a pas bénéficié au départ d'une promotion particulière, et a été acclamé par les radios universitaires aux États-Unis. Véritable phénomène des années 1990, il marque donc le retour des guitares saturées dans la musique pour toute la décennie. L'album est produit par Butch Vig qui a produit plusieurs albums rock qui ont marqué leur génération comme Gish des Smashing Pumpkins ou Dirty de Sonic Youth, mais aussi de groupes moins connus comme les Laughing Hyenas. Le titre de l'album fait référence à celui des Sex Pistols: Never Mind The Bollocks.

Le succès de Teen Spirit prit le groupe de vitesse et le propulsa au devant de la scène de façon si fulgurante que tout semblait lui échapper. C'est la raison pour laquelle Cobain finit par se lasser de cette chanson: juste avant la disparition du groupe il refusait souvent de la jouer en concert. Cobain s'est même amusé à berner le public en entamant les premiers riffs du titre devant un public n'attendant que ça, avant de couper court et annoncer: "Nous ne la jouerons pas ce soir". Le clip ne fut pas étranger au succès de cette chanson. Le groupe y évolue dans un gymnase de lycée, entouré d'adolescents d'abord calmes, puis se lançant progressivement dans un gigantesque pogo. Les programmateurs de la chaîne musicale américaine MTV sentirent le potentiel de cette chanson et de ce clip, et décidèrent de les diffuser régulièrement à l'antenne, à des heures de grande écoute, ce qui était exceptionnel pour un groupe rock alternatif, et encore totalement méconnu du grand public (les idoles "alternatives" de Kurt Cobain, telles que les Pixies ou Sonic Youth, ne connurent jamais cette bienveillance de la part de la chaîne musicale)

Le clip fut également parodié par Weird Al Yankovic sous le nom de Smells Like Nirvana:

In Bloom

Ce clip représente un petit concert retranscrit sur une télévision en noir et blanc. Les trois membres du groupe sont habillés à certains moments de façon rétro (un peu à la manière des Beatles ou des Kinks dans les années 60) et à d'autres déguisés en femmes. Par moment, ils sont donc calmes, et à d'autres ils se déchainent. On peut distinguer tout au long de la chanson des phases avec la voix trainante de Kurt Cobain et d'autre phases avec des solos de guitare et basse. La batterie y est aussi particulièrement présente.

À noter qu'il existe une autre version du clip ayant été tournée avant l'arrivée de Dave Grohl (c'est Chad Channing qui est batteur à ce moment là) et la collaboration du groupe avec Butch Vig et Geffen Record, on remarque tout de suite la différence avec l'autre version du clip, Butch Vig ayant réussi à purifier le son du groupe et le rendant plus accessible. La comparaison entre les deux clips montre la différence entre une maison de disques indépendante et une major.

Come As You Are

Après la mort de l'auteur de la chanson, les médias ont prêté beaucoup d'attention à cette chanson, car le leader de Nirvana faisait allusion à un pistolet, bien que l'album ait été écrit et enregistré trois ans avant la mort de Kurt Cobain. Le clip vidéo de cette chanson a été réalisé par Kevin Kerslake qui a notamment réalisé des clips pour des groupes tels que Green Day, Depeche Mode et The Smashing Pumpkins. Le riff de Come As You Are est devenu un classique pour tous les joueurs de guitare, acoustique comme électrique. Étant donné sa simplicité, bon nombre de débutants l'apprennent en tant que premier morceau. En effet, les doigts ne bougent que très peu, et aucun mouvement difficile pour la main n'est requis.

Sliver

En 1992 sort l'album Incesticide, cet album est en fait une compilation de Face B et de raretés du groupe. Après le succès fulgurant de Nevermind, des compilations pirates contenant des prestations radios, faces B et autres morceaux inédits ou sortis en tirage limité du groupe apparaissent rapidement mais les membres ne sont pas satisfaits de la qualité des enregistrements et des prix exorbitants auxquels ces disques sont vendus. Ils prévoient donc de sortir un mini-album regroupant ce type d'enregistrements. D'un autre côté, les responsables de leur ancienne maison de disques Sub Pop annoncent leur intention de sortir un album contenant les morceaux rares de Nirvana dont ils détiennent encore les droits. Un accord est trouvé pour réunir les deux projets en un seul, Incesticide est né. De cet album est tiré Sliver: les thèmes de cette chanson sont directement tirés de l'enfance de Kurt Cobain. En effet, après le divorce de ses parents, il est trimbalé de foyer en foyer, et a la sensation d'être abandonné de tous. La version single de février 1990 est différente de celle d'Incesticide puisqu'elle inclut une conversation téléphonique entre Krist et Jonathan Poneman. Le clip vidéo a été tourné dans la pièce où le chanteur fut retrouvé mort. Il y manipule Chim Chim, son singe mécanique, et joue avec sa fille Frances Bean à travers un carton troué.

Heart Shaped Box

En 1993 sort In Utero, le troisième et dernier album studio de Nirvana. Ce disque, successeur de Nevermind, qui avait propulsé le rock alternatif et le son underground au dessus d'artistes tels que Michael Jackson ou encore U2 est plus personnel, plus dépouillé et moins pop que le précédent. En effet, Kurt Cobain voulait que "l'album soit commercial malgré lui", il voulait revenir aux racines plus pures, plus brutes de Bleach. Cela ne l'a pas empêché d'être un succès (malgré des chiffres de vente inférieurs à Nevermind). Kurt Cobain confia: "On a intentionnellement fait un album agressif, je suis vraiment fier du fait que nous ayons présenté une manière différente d'enregistrer, un son différent. Et on est dans une position où on a de fortes chances d'être joués à la radio." Avec cet album, il nous livra Heart Shaped Box: De beaucoup de manières, Heart Shaped Box représente la fascination de Cobain pour le corps féminin. A ce propos, Courtney Love a déclaré que cette chanson parlait directement de son vagin, elle aurait également déclaré que la chanson aurait été écrite par Kurt dans la chambre à coucher du couple en seulement cinq minutes. Kurt a également dit que cette chanson avait été inspirée par le titre d'un livre de Camille Paglia.

The man who sold the world

La courte existence de Nirvana prit fin avec la mort de Kurt Cobain en avril 1994 mais la popularité du groupe perdura dans les années qui suivirent. Le 1er novembre 1994, sept mois après le décès de Kurt Cobain, sort l'album live et accoustique MTV Unplugged in New York. L'album a été enregistré à New York, dans les studios de la chaîne télévisée MTV, dans le cadre de ses spectacles en formule acoustique. Le spectacle fut enregistré le 18 novembre 1993, diffusé sur MTV le 14 décembre de la même année. Il n'y avait à la base aucune intention de la part de MTV de commercialiser un enregistrement de cet album. Le décès de Kurt Cobain, le 5 avril 1994, changea évidemment la donne, bien qu'au moment de la dissolution du groupe, une seule chanson (Where Did You Sleep Last Night) faisait l'objet d'une sortie officielle. Kurt Cobain surprend par la venue inattendue des frères Cris et Curt Kirkwood de Meat Puppets, artistes méconnus qu'il apprécie particulièrement, et profite pour reprendre trois de leurs morceaux avec improvisation : Plateau, Oh Me ainsi que Lake of Fire. Il reprend aussi Jesus, Don't Want Me For A Sunbeam de The Vaselines (Un autre groupe peu connu, qui fut une source d'influence importante pour Cobain, lors de ce morceau, Krist Novoselic joue de l'accordéon tandis que Dave Grohl est à la basse.), The Man Who Sold The World de David Bowie (Bowie a déjà indiqué qu'il regrettait de n'avoir jamais pu demander à Cobain la raison pour laquelle il avait choisi de reprendre sa chanson.) et Where Did You Sleep Last Nigh (Reprise de "My Girl du Bluesman Leadbelly.)

Et moi, j'ai raté ça !

Je n'ai pas eu la chance de connaître Nirvana durant les années 90, je connaissais la réputation du groupe, mais je n'avais jamais eu l'occasion de l'écouter avant l'année 2002, un ami m'avait fait une compilation de musique rock/metal, les chansons "Sliver", "Smells Like Teen Spirit" et "Rape Me" du groupe y figuraient. J'ai écouté et j'ai tout de suite accroché. C'était une grosse claque pour moi, car à l'époque j'étais adolescent et ne connaissais que peu de groupes de ce genre. C'est à partir de là que j'ai commencé à m'intéresser un peu plus à la musique et à tous les styles de rock, puis à d'autres styles de musique.

J'espère que cette première chronique 90's vous a plu, je dois vous avouer que ça fait bien longtemps que je ne m'étais pas autant appliqué/impliqué pour créer un article de ce genre. :)

Pour aller plus loin et en savoir plus sur Nirvana, Kurt Cobain et le grunge, voici deux livres essentiels et à lire d'urgence : Nirvana et le grunge et Kurt Cobain : Plus lourd que le ciel

Source: Wikipedia

Ushuaïa, le magazine de l’extrême

2012-08-29T06:24:00.001-07:00

Lorsque l’élection présidentielle de 2012 se préparait, Nicolas Hulot est apparu un temps sur le devant de la scène : « l’Indiana Jones de la politique » était à l’apogée de son ascension politico-médiatique, qui remonte…tiens, tiens…aux 90s.

(Article rédigé par Lisa)

Du jamais vu : l’aventurier des temps modernes filmé pour le petit écran

Son côté hors-norme, Nicolas Hulot le tient sans doute de son père, Philippe Hulot, chercheur d’or au Venezuela. Sans le moindre diplôme, il s’improvise avec succès photo-reporter, ce qui l’amène à suivre par exemple l’affaire Mesrine. Mais sa curiosité et son caractère risque-tout le poussent à l’étranger, pour couvrir des pays en guerre (Rhodésie), en crise sociale (comme en Afrique du Sud) ou encore, en état de catastrophe naturelle (séisme au Guatemala). La reconnaissance professionnelle arrive alors qu’il est encore tout jeune, en 1978, lorsqu’il entre comme journaliste à France Inter. Hulot ne ménage pas son énergie et coordonne les expéditions les plus folles : traversée de la Manche en planche à voile (la preuve de l’utilité, parfois, des boulots d’été, pour celui qui fut moniteur de planche à voile), descente du Zambèze à la pagaie, atterrissage au pôle Nord avec le premier aéronef monomoteur… Il acquiert des compétences originales et se forge la réputation de « Monsieur Transports Foldingues ».

Ushuaïa

En 1987, TF1 repère ce jeune talent et lui confie les manettes d’une nouvelle émission, « Ushuaïa, le magazine de l’extrême », en référence à la ville la plus australe sur Terre. C’est le début d’une collaboration de près de 25 ans, qui bouleverse définitivement le paysage audiovisuel : pour la première fois, les caméras sortent des studios et filment le monde. Hulot donne de sa personne (ses multiples fractures l’attestent !) : dirigeables, ballons à hélium, ULM, pirogues, hélicoptères, hydravions… Les situations rocambolesques s’enchaînent, avec aux commandes un Hulot, mélange entre Indiana Jones et les personnages de Jules Vernes. L’objectif fixé par TF1, procurer de l’adrénaline aux téléspectateurs, est atteint : je me souviens avoir retenu mon souffle en me demandant s’il allait se prendre une falaise en pleine face avec son parapente !

Le succès est au rendez-vous : entre 1987 et 1995, Ushuaïa rassemble chaque semaine des millions de Français, sur un créneau horaire pourtant difficile, la deuxième partie de soirée. Mais la production coûte cher –la chaîne avance le chiffre d’1 million d’euros par épisode. Pour limiter les frais, l’émission se cherche pendant 3 ans : elle est remplacée par l’éphémère « Opération Okavango » (1996 – 1998) ; puis trouve son concept définitif avec « Ushuaïa Nature », en 1998, un magazine trimestriel diffusé en prime time. Pour continuer d’élargir l’audimat, les sports extrêmes sont abandonnés, au profit du rêve et du « tourisme de canapé » : TF1 recentre le magazine sur la promotion des grands espaces. La bande son est plus que jamais primordiale, pour accompagner les panoramas sans susciter l’ennui des téléspectateurs. Ce travail de qualité est assuré par Serge Perathoner, l’arrangeur musical des spectacles Starmania, Notre-Dame de Paris…ainsi que de la série Navarro !

La recette est désormais efficace et rentable. Efficace : en 1999, le public récompense officiellement l’émission, en lui attribuant le « 7 d’Or » de la Meilleure émission de découverte, aventure et évasion. Rentable : TF1, fort de ce succès, en profite pour diversifier au maximum la gamme de produits dérivés « Ushuaïa ». La stratégie marketing, gérée en propre par la chaîne, n’a pas plus de limite que la curiosité de Hulot : magazine, cosmétique, voiture Peugeot, cosmétiques… La nature est parfois une affaire rentable.

Le business au service des idées écologiques

Hulot mérite-t-il pour autant la réputation de businessman insatiable véhiculée par ses adversaires ? Je pense au contraire qu’Ushuaïa correspond à une réelle prise de conscience personnelle. Au fil des émissions, on sent que le jeunot qui se lançait des défis fous a mué en adulte responsable. Il le dit d’ailleurs à l’envi : « je ne suis pas né écologiste, je le suis devenu ». Nicolas Hulot, pour la seconde fois de sa carrière, joué le rôle de pionnier et amorcé un tournant de société.

Alors oui, c’est un homme d’affaire avisé, qui se donne les moyens pour promouvoir les attitudes éco-responsables. En 1990, il crée la « Fondation Ushuaïa », devenue en 1995 la « Fondation Nicolas Hulot pour la Nature et l'Homme », pour « modifier les comportements individuels et collectifs pour préserver la planète ». Pour Hulot, la fin justifie les moyens : il s’appuie sur des mécènes privés, parmi les grands du pétrole, de l’industrie et du nucléaire. Ce choix lui est encore reproché aujourd’hui mais il n’empêche que la fondation est reconnue d’utilité publique depuis plus de 15 ans. Hulot prône un écologisme réaliste, qui modifie la société de l’intérieur, en actionnant ses propres leviers : « Il ne s'agit pas de supprimer voitures et avions. Mais d'organiser la modération avant d'y être contraint. Soit l'évolution sera imposée à nous, soit on l'organisera. ».

Qu’on approuve ou qu’on rejette, Hulot, via Ushuaïa, est en grande partie à l’origine de la prise de conscience par les Français de l’urgence écologique. Avec une caméra et un parapente, il a contribué à faire sortir les écolos des huttes dans les bois, pour planter une petite graine verte dans le cœur de millions de téléspectateurs…

De nombreuses émissions d'Ushuaïa sont maintenant disponibles en DVD et Blu ray, mais aussi sous forme de livre. Retrouvez la sélection Priceminister en cliquant ici, ou ci-dessous pour les articles dispo chez Amazon :

A bientôt pour un nouveau retour dans les 90's !

Creatures (1996)

2012-08-23T04:46:00.000-07:00

En 1996, un nouveau jeu débarque sur PC et nous promet de pouvoir jouer au Docteur Moreau en maîtrisant l'ADN d'une créature unique et dotée d'une intelligence hors normes ! Un jeu culte est né : Creatures.

A cette époque, j'ai un PC depuis quelques mois seulement. Je suis encore très console. En fait, j'ai voulu un ordinateur pour commencer à rédiger de petites histoires que j'avais dans la tête puis, à l'occasion, jouer aux jeux un peu différents et uniquement accessibles sur ordinateur. Des jeux ne me demandant pas une énorme configuration, donc souvent anciens et encore sous Dos. Des bons vieux jeux de Point'n'clic. Mais Creatures me tente carrément, je l’achète direct !

Mes précieux petits oeufs

Alors que le jeu commençait son installation sur mon ordinateur, j'ai senti une énorme pression monter en moi ! Ce n'était pas forcément à cause des mots compliqués utilisés dans le livret accompagnant le jeu : Biochimie, ADN, réseau neuronal... Non, c'était pour une raison bien plus sérieuse et importante : j'allais devenir papa !

Eh oui, une disquette que je tenais dans mes mains fébriles contenait plusieurs oeufs auxquels j'allais devoir donner la vie. J'étais un papa et une maman. Mes petits Norms comptaient déjà sur moi pour apprendre la vie, être nourris et pourvus d'une éducation ayant pour but d’élever une nouvelle race ! Des petiots qui exigeaient beaucoup de temps et de patience, quitte à m’empêcher de faire mes devoirs et d'apprendre mes leçons (bref, ça ne changeait pas grand chose à mon quotidien) !

Les créateurs du jeu l’annonçaient eux mêmes : Ils ne savaient pas quels seraient les résultats et les évolutions des créatures créées génération après génération. Personnellement, j'avais des Norms en parfait équilibre, bien éduqués et curieux de tout ! Mes premières générations avaient eux fort à faire pour se débarrasser du Grendel se baladant dans notre jardin, mais après une lutte acharnée et une bonne centaine de claques, nous étions en paix ! Mon Norms préféré, Théo, était un punk à crête violette bien sympa et très malin. Il passait son temps à me faire des clins d'oeil et à s'extasier de tout !

Mon seul regret quant à ce jeu, était de ne pas avoir internet à l'époque puisqu'il était possible d'échanger nos Norms ou de tout simplement présenter ceux-ci à des milliers d'autres papas et mamans !

Mais de souvenir, il me semble avoir échangé quelques Norms, dans la cour du lycée, via disquette.

Rejouer à Creatures et ses suites !

Vous allez me dire : bah oui, mais avec les pc de maintenant, plus moyen d'installer ces jeux windows 95 ! Je vous réponds que c'est possible !

Grace à Dotemu.fr il est aujourd'hui possible de jouer à Creatures, Creatures 2 et 3 pour quelques euros seulement. Et bien entendu, avec votre window XP, 7 ou vista. J'ai testé pour vous, c'est un plaisir ! Ce que j'aime surtout dans ce site, c'est la possibilité, une fois le jeu acheté, de pouvoir l'installer sur n'importe quel pc, en illimité. Pratique si on possède plusieurs pc et que l'on veut que le jeu soit toujours accessible.

Découvrez Dotemu et les jeux Creatures en cliquant sur le liens suivants :

Télécharger Creatures - The Albian Years sur DotEmu.com (Creatures 1 & 2)

Télécharger Creatures Exodus sur DotEmu.com (Creatures 3)

A bientôt pour un nouveau retour dans les 90's !

Joe's Apartment (1996)

2012-08-17T05:46:00.000-07:00

Des films qui donnent la patate pendant 1h20 et qui font rire et sourire jusqu'à la crampe, il n'y en pas tant que ça ! Joe's Apartement, délirant film de 1996 en fait partie. Encore un film visionné des dizaines de fois à l'époque et que j'aime regarder dans les moments où j'ai besoin d'une bonne dose de folie. Yeah, comme le dit l'affiche du film : SEX, BUGS and ROCK N ROLL !

Teen Spirit !

Je n'arrive plus à me souvenir où j'ai vu la bande annonce de ce film pour la première fois (avant une vidéo louée, sur l'écran du vidéo-club ou à la télévision ?) mais ce qui est resté marqué au fin fond de mon coeur (oui, j'exagère) c'est ma volonté de regarder ce film à tout prix ! Non mais quand même, un film avec des cafards chanteurs, produit par MTV et avec Quinn Mallory de Sliders en gros loser amoureux d'une belle blonde : j'avais 16 ans, j'étais déjà un peu décalé vis à vis du monde qui m'entourait et c'est en toute logique que voir ce film était devenue une priorité vitale. Vous remarquerez que mon état d'esprit était en phase totale avec ce film : débile et heureux. Et d'ailleurs, ce blog est aussi fait pour ça, c'est-à-dire se souvenir des priorités de l'adolescence, de cet état d'esprit anti-stress et ainsi relativiser nos petits soucis d'adulte et ne pas claquer les ados insouciants d'aujourd'hui. Même si fondamentalement, reconnaissons-le, ils ne nous arrivent pas à la cheville ;-)

Allez, bande annonce :

Si vous n'avez jamais entendu parler de ce film, ou alors de très très loin, voici son pitch (d'après Allociné) :
Joe (Jerry O'Connell) serait l'unique locataire de l'immeuble new-yorkais et vétuste dans lequel il vient d'emménager, si l'endroit n'était déjà occupé par une colonie de cafards chantants et dansants avec laquelle il sympathise. Ensemble, ils vont tenter d'empêcher le sénateur Dougherty (Robert Vaughn) de raser leur habitat.

Un gars, une fille, un millier de cafards....

Dés ses premières secondes d'introduction Joe's Apartement annonce la couleur, ça va être complètement débile et ce n'est que le début. Il faut dire que les scènes hilarantes s’enchaînent, le pauvre Joe plein de rêves dans la tête se retrouve vite sans le sou et à la recherche d'un appartement "à surface corrigée" (vous comprendrez ce terme en voyant le film). Il rencontre notamment Walter Shit, artiste de rue complètement déglingué à qui il ne faut jamais demander s'il va bien (oui, car le gars vous répondra que non, il ne va pas bien, puisqu'il est un artiste ! ). Puis s’enchaînent des scènes plus débiles les unes que les autres jusqu'au moment où Joe hérite d'un appartement vétuste dans un quartier en ruines. Mais le gars est très heureux !

Le truc, c'est qu'à ce moment-là du film, les cafards ne sont pas encore entrés en scène. Donc, oui, c'est possible, ça va devenir encore plus dément ! Les méchants sbires du sénateur vont tout faire pour déloger Joe mais celui-ci pourra compter sur l'aide des cafards avec qui, dans un premier temps, l'entente n'est pourtant pas cordiale.

Et oui, il y a une fille dans l'histoire. La belle Lily (Megan Ward) qui s'ennuie à mourir dans un centre d'appel d'urgence et dont la passion est le jardinage. Croyez-le ou non, les passions du jardinage de Lily et Joe, qui vient juste d'être embauché en tant que nettoyeur de toilettes publiques, vont s'associer pour un résultat surprenant dans une scène finale complètement folle.

Le film contient aussi plusieurs scènes hilarantes où les cafards se mettent à chanter et danser. Complétement fou, je vous dis.

Avec Joe's Apartment, c'est simple, quand on ne rigole pas, on sourit au point d'en avoir des crampes avant la fin du film.

MTV et bande son !

Comme je l’écrivais en début d'article, Joe's Apartement fut le premier (et l'un des rares) long métrage produit par MTV et Geffen Pictures. Il faut aussi savoir que les effets spéciaux donnant vie aux cafards furent l'une des toutes premières réalisations pour le cinéma des studios Blue Sky, futur créateur de l'Age de glace.

Et puis, Joe's Apartement, c'est aussi une sacré bande son pour laquelle Moby a composé de nombreux morceaux. On y retrouve aussi Madball, De La Soul, The Rentals et Greenday.

Le DVD

Joe's Apartement est disponible en dvd, mais celui-ni propose uniquement le film en version française. Heureusement, celle-ci est de qualité, avec un excellent doublage (notamment la voix de Quinn Mallory dans Sliders) et des passages chantés en VOST.

Joe's Apartment est aussi disponible à petit prix sur Priceminister.

Bonus

Je ne peux pas m'empêcher de mettre deux clips de morceaux présents dans le film ! ;-)

A bientôt pour un nouveau retour dans les 90's !

Publicités (1997)

2012-08-14T00:06:00.002-07:00

Voici une sélection de pubs sympathiques, cultes ou complètement oubliés de l'année 1997 ! Toujours grâce à la base de donnés de Culture Pub.

Pour ne rater aucun nouveau article de Smells like 90's Spirit suivez le blog sur twitter, facebook, et google +.

Playstation - Le boys band

Minute Maid - Les mafieux

Coca-Cola - Pause fraîcheur

Quick - Quand tu nous tiens !

Grand-mère - 2099 (complétement zarbe, pour du café !!)

Citroen - Xantia

Mont Blanc - P'tit Mont (Très bonne idée !!)

Opel - Astra (un classique !!)

Chronopost - La sécrétaire (avec Edouard Montoute)

Mars - Le jeu (les jeux vidéo, c'est paaas bien !!!)

A bientôt pour un nouveau retour dans les 90's

Minnie Mag (1994)

2012-08-10T00:27:00.000-07:00

En proposant à Hiero un article sur « Minnie Mag », je n’étais pas certaine de trouver matière à écrire. D’ailleurs, en commençant les recherches sur le Web, j’ai buté face au manque d’information disponible. Ça a renforcé mon intérêt pour le sujet : si toute allusion ou presque a disparu des archives en ligne, pourquoi ai-je vécu « Minnie Mag » comme une révolution dans ma vie de jeune fille ? Est-ce que j’ai rêvé ? Que s’est-il passé ? Petit retour en arrière…

(article rédigé par Lisa)

Une rupture dans l’univers des périodiques…et dans la vie des préados

Dans les années 90, les enfants avaient le choix entre : les BD, pour la légèreté ; les « J’aime lire », offrant le contenu le plus dense, donc réservé aux lecteurs aguerris ; ou piquer les revues de maman, pour les petites filles. Cela révèle la façon dont on considérait les jeunes, encore à cette époque : on pouvait être un bébé ; un adolescent en crise…mais pas un préado. Il n’existait pas de concept pour désigner un jeune entre 7 et 13 ans, capable (et désireux !) de réfléchir, curieux du monde qui l’entoure, tout en continuant de jouer et de s’amuser avec ses copains. Pour préados – filles, c’était encore pire : la puberté n’étant pas encore arrivée, il ne venait pas à l’esprit des adultes de leur reconnaître des centres d’intérêt spécifiques.

Mais le marketing a horreur du vide, et en 1994, « Minnie Mag » a fait son apparition : le premier périodique ciblant les préados – filles était né. « Minnie Mag » était le pendant féminin du « Journal de Mickey ». Les rédacteurs veillaient pourtant scrupuleusement à ne jamais proposer une rubrique identique, sauf pour la partie BD –le mensuel a d’ailleurs révélé l’héroïne Nathalie, la brunette pétillante à la queue de cheval.

Le label « Disney » (Disney Hachette Presse venait d’être créé trois ans plus tôt) a servi de caution morale pour les parents : « ouf, c’est Mickey, on peut lui faire confiance pour veiller aux bonnes mœurs ! ». Et en effet, la ligne éditoriale était claire : pas de lolilta, pas de sexualisation. Les illustrations étaient rigolotes et les articles excluaient les références au maquillage et à la séduction. Minnie a épousé les combats féministes de l’époque : il n’était pas question de cuisine, mais de bricolages ; on ne parlait pas de couture, mais de dessins. Les articles invitaient les lectrices à développer leurs compétences manuelles et leur imagination. Sur moi, cela n’a pas réellement fonctionné, mais j’ai au moins eu le plaisir d’occuper mes week-ends…et d’essayer ! C’est tout l’esprit du magazine : réussir, rater, peu importe ; le plus important, c’est d’oser.

C’est pourquoi Minnie, en plus d’être une artiste accomplie et polyvalente, était une citoyenne exemplaire et responsable, prodiguant une mine de conseils sur l’écologie, la vie associative, avec un mot d’ordre : « engage-toi dans la société ! ». C’était une invitation à l’activisme, au sens constructif du terme ; pour que les filles s’insèrent pleinement dans la société et n’aient pas peur de s’affirmer. Le girl power avant les Spice Girls !

Avec, enfin, la petite touche psychologie : « Minnie Mag » a aussi été la première publication répondant aux questions des filles sur leur entourage, la relation aux parents, aux copains, à l’école. Le mensuel véhiculait des messages constructifs, simples : s’ouvrir aux autres ; ne pas ruminer ses problèmes mais en parler autour de soi ; ne pas avoir peur de ses émotions… Somme toute, le « Psychologie Magazine » des 7 – 13 ans !

R.I.P. Minnie !

Je n’avais donc pas rêvé : « Minnie Mag » a bien révolutionné les 90s et méritait un article sur ce blog. Alors pourquoi ne trouve-t-on rien sur Internet ? Parce que Minnie a été trahie, par les siens, de surcroît : au numéro 76, elle a eu la gentillesse de convier 5 de ses copines (Will, Irma, Taranée, Cornélia et Haylin) pour raconter en BD leurs aventures. Leur succès a été considérable, à tel point que 16 numéros plus tard, en 2003, « Minnie Mag » devenait « WITCH Mag ». La société avait tourné la page : avec le retour en mode de la science-fiction, une fille, pour s’affirmer, devait désormais être dotée de pouvoirs magiques, à l’instar des Buffy et autres Charmed. La machine Disney s’est ensuite chargée d’effacer nos mémoires, armée de son stylo magique de « Men in Black ». Mais j’ai retrouvé une bande d’irréductibles gaulois, qui essaie de faire vivre une page Facebook : http://www.facebook.com/pages/Minnie-Mag/174114112612225 A bon entendeur... ;)

Quelques exemplaires de Minnie Mag sont disponibles sur Priceminister.

A bientôt, pour un nouveau retour dans les 90's !

Sorties et prévisions DVD Blu-ray 90's - Aout 2012

2012-08-08T00:44:00.000-07:00

Hello !

Je me rends compte que pas mal de films ou séries en lien avec les 90's seront publiés dans les prochaines semaines. Je propose donc de faire le point avec vous, car vous n'êtes peut-être pas au courant de ces bonnes nouvelles ! ;-) Au programme : Total Recall en HD, quelques films à petits prix puis dans les prochaines semaines Friends en Bluray ou encore Tonnerre Mécanique et Manimal en DVD !

C'est dispo !

A l'occasion de la sortie du remake de Total Recall, Studio Canal vient de publier un coffret nommé Ultimate Rekall Edition contenant un DVD et un Bluray. Voici ses caractéristiques :

Restauration haute définition supervisée par Paul Verhoeven

Contient le Blu-ray, le DVD et l'accès à la copie digitale du film

Visuel lenticulaire (effet relief)

"Total Recall, 20 ans après" : interview inédite de Paul Verhoeven (2012 - HD - 34'47" - VOST)

"Models & Skeletons : The Special Effects of Total Recall" : entretien avec Mark Stetson (superviseur des effets de maquettes) et Tim McGovern (responsable images de synthèse) (2010 - HD - 23'15" - VOST)

Commentaire audio d'Arnold Schwarzenegger et Paul Verhoeven (2003 - VOST)

Commentaire audio de Jost Vacano (dir. photo) (allemand sous-titré anglais - disponible dans le menu allemand uniquement)

"Imagining Total Recall" : making of avec interviews des membres de l'équipe du film (2001 - 30'12" - VOST)

Galerie photos (HD - 1'03")

Making of (1990 - 8'03" - VOST)

"Before and After" (HD - 5'13")

"Autour de la littérature d'anticipation avec Stéphane Bourgoin, librairie "le 3ème oeil" (2001 - 9'09")

Entretien avec Kaméleon Studio (Morgan Hildebrand et Gérald Mignotte) (2001 - 16'08")

Bande-annonce (2'02" - VO)

Alors que son The dark night rises cartonne, Following, l'un des premiers films de Christopher Nolan ressort en dvd. J'ai vu ce film il y a quelques années, je le conseille !

Détention n'est pas un film datant des années 90, mais son action se déroule pendant cette décennie. Beaucoup de bons retours dans la presse et sur internet. J'espère vite le voir !

Sortie de la collection "Mes éditions préférées" avec des films 90's au prix de 9,99€ :

A paraître

Le 13 Août

Grosses sorties des prochaines semaines :

En septembre

En octobre

Et en novembre

Ça ne va pas être bon pour le porte monnaie, tout ça !!! A bientôt, pour cette fois, un retour dans les 90's !

Programme TV du samedi 29 mai 1999 - M6

2012-07-30T00:04:00.002-07:00

5.25 Sports évènements

5.50 Turbo

6.20 Boulevard des clips

Le tube du moment :

6.55 M6 Kids

Les incorruptibles d'Ellliot Mouse

The Mask

Captain Planète

Ace Ventura, détective

Hurricanes

9.00 Samedi Boutique

9.30 M6 Boutique

10.35 Hit Machine

11.55 Fan de

12.30 Demain à la une

Un noël explosif

13.25 Code Quatum

Le match de la dernière chance

Découvrez toutes les saisons de Code Quatum sur ce lien !

14.20 Le visiteur

Le mal de l'air

15.10 Roar, la légende de Connor

La cage

16.05 Mission Impossible, 20 ans après

Les lions d'or

17.05 Mission Casse-cou

Au voleur

Plusieurs saisons de Mission Casse-Cou sont disponibles en DVD

18.10 Les nouveaux professionnels

Les nostalgiques du troisième Reich

19.05 Turbo

19.45 Warning

19.50 Mieux vaut prévenir

19.54 Le six minutes

20.10 Plus vite que la musique

Présenté par Christophe Crenel

20.40 Ciné 6

20.50 la trilogie du samedi

20.50 Charmed

L'ange gardien

21.45 L'immortelle

Moissons funèbres

22.45 C-16

Carte de séjour

23.35 Entente criminelle

Téléfilm de Gregory Goodell

Avec Lesley Ann Warren et Corbin Bernsen. 1995.

Rendu fou de rage par la décision de la justice de confier la garde de ses enfants à son ex-femme, une médecin imagine un plan pour se débarrasser de cette dernière avec la complicité de l'infirmière avec laquelle il a refait sa vie.

1.20 Boulevard des clips

2.20 Fréquenstar Dave

3.05 Plus vite que la musique.

3.30 Lou Donaldson. Concert au New Morning.

Commentaires :

Un samedi peinard sur M6 avec son lot de séries ! Pas mal de rediffusions (un épisode de la saison 1 de Demain à la Une, alors à sa quatrième et dernière saison aux U.S.A). Ce qui est intéressant dans cette programmation, c'est le nombre de séries déjà au placard pour les ricains :

Roar, la légende de Connor date de 1997 et fait partie des séries créés après les succès d'audiences de Xena et Hercule. Elle est ici diffusée pour la première fois en France, depuis mars 1999.

Le visiteur date aussi de 1997 et surfe sur la mode des extraterrestres lancée par X-Files. Présenté comme une série originale et à grand budget et produite par Rolan Emmerich, elle ne connaîtra pas le succès. Je me souviens que Série Club avait diffusée des épisodes en VO peu après la diffusion américaine.

Les nouveaux professionnels est une suite d'une série culte britannique Les professionnels, visible sur M6 à l'époque. La série ne durera que 13 épisodes, encore en tournage au moment du début de la diffusion française depuis avril 1999.

J'ai aussi choisi cette date pour la programmation d'une trilogie qui n'aura pas marquée les esprits avec L'immortelle, spin-off d'Highlander, ne durera qu'une saison. C-16 est encore une série datant de 1997, d'une seule saison et diffusée ici pour la première fois en France. Souvenir ultra-flou de cette série !

Enfin, le samedi c'était aussi Plus vite que la musique, une de mes émissions cultes. J'ai découvert plein de groupes grâce a ce programme au ton décalé. Son présentateur, Christophe Crenel, quittera l’émission à la fin de cette saison 1999. L’émission perdra peu à peu de son intérêt après son départ, jusqu’à devenir un lieu de promotion pour la musique jetable. J'y reviendrai.

A bientôt pour un nouveau retour dans les 90's !

Sister, sister (1994)

2012-07-19T07:32:00.001-07:00

Le monde entier connaît les sœurs Olsen. Mais vous rappelez-vous des sœurs Mowry ? Ce sont exactement les mêmes, version afro-américaine : aussi lumineuses et ambitieuses. La légende raconte qu’en 1992, les jumelles Tamera et Tia, 12 ans, convainquirent leur mère de déménager en Californie pour se construire un nom dans le milieu du spectacle.

Deux ans plus tard, le créneau télé réservé à la gémellité est libre, puisque les sœurs Olsen viennent d’achever « La Fête à la Maison », et ne tourneront rien avant les « Jumelles s’en mêle », en 1999. C’est pile le temps qu’il faut aux Dowry pour percer, en obtenant en 1994 le rôle principal dans la série Sister, Sister. Comme les Olsen, elles gardent leurs véritables prénoms, et incarnent des sœurs séparées à la naissance et adoptées. Lisa, la mère de Tia et le père de Tamra, tous deux célibataires, se rencontrent 14 ans après et décident, pour le bien de leurs filles, d’emménager sous le même toit. Entre 1994 et 1999, le spectateur suivra leur adolescence, puis leur scolarité à l’université.

(Article rédigé par Lisa)

Une série rafraîchissante et légère

Les ressorts comiques sont identiques à ceux des séries des Olsen –qui apparaissent d’ailleurs en guests stars. La gémellité inspire de nombreuses aventures et évidemment, elles prennent régulièrement la place l’une de l’autre pour tester les petits copains ou se couvrir mutuellement. Comme les Olsen, elles assument des personnalités radicalité opposées. Tia, l’intellectuelle, se concentre sur ses études, tandis que Tamera est obsédée par les garçons. Cette dernière parvient parfois à entraîner sa sœur dans des plans visant à s’émanciper –sortir seules, aller à des fêtes, rencontrer des garçons… Lisa, la mère de Tia, ressemble beaucoup à Tamera : impulsive, exubérante, anti conventionnelle… ce qui crée des rivalités entre les filles.

Contrairement à d’autres séries, les jumelles n’évoluent pas en vase clos, où les personnages doivent nécessairement finir en couple entre eux. La série évite ainsi de tomber dans les principaux clichés : par exemple, Lisa et Ray ne se marient pas. Vivre sous le même toit sans se marier, quand on est Noir, aux Etats-Unis, dans les années 90s…on peut saluer le courage des producteurs pour avoir porté à l’écran un projet aussi audacieux.

Mais la morale n’est jamais loin aux Etats-Unis

Mais aux Etats-Unis, on gare à ne pas attenter aux bonnes mœurs. Disney Channel veille attentivement à préserver l’esprit sage et conservateur de la série et n’hésite pas, à partir de sa reprise en main (saison 2), à censurer les sous-entendus ou termes trop crus. Ainsi, des expressions comme « la ferme », ou « sale pervers » disparaissent soudainement.

La chaîne semble ne pas vouloir s’embarrasser de personnages susceptibles de s’attirer les critiques des parents plus tatillons. Ainsi, plusieurs personnages présentés comme centraux dans la vie des filles disparaissent du jour au lendemain. Le gentil voisin benêt qui rêve de sortir aves les deux filles à la fois, Roger Evans (« Go home Roger ! », s’exclament régulièrement les sœurs, en chœur, comme un gag récurrent), cesse un jour d’apparaître dans la série. L’acteur, Marques Houston, voulait-il vivre pleinement sa carrière de chanteur ? Quinze ans après, il n’a pas percé, et le téléspectateur n’a pas eu sa réponse… Il en va de même pour Sarah, la meilleure amie des jumelles (incarnée par Britanny Murphy), qui disparaît sans explication. Un indice : elle était apparue en train de tricher lors de contrôles et surprise à fumer dans les toilettes…

Go home Roger !

Plus le temps passe, plus la série affiche ses valeurs conservatrices. Au début de l’émission, les deux extraverties, Tamera et Lisa, commençaient à dévergonder les intellectuels de la famille…avant de revenir elles-mêmes dans les clous. L’Homme de la maison, Ray, chef d’entreprise avec les pieds sur terre, est là pour ramener l’argent et assurer le bien-être matériel de la famille, tandis que la figure féminine, Lisa, apparaît comme hystérique et gentiment irresponsable. Heureusement, Ray, bon petit soldat Républicain, parvient à ramener Lisa et Tia dans le droit chemin : grâce à son influence bénéfique, elles se convertissent au christianisme et deviennent de ferventes adeptes de la messe. Vous pouvez éteindre votre télé l’esprit serein : l’ordre et la morale sont rétablis. Ouf.

Après...

Avec 6 saisons et 9 récompenses nationales, dont un Emmy Award, la carrière des jumelles est lancée, riche et diversifiée. Après des études de psychologie, elles reprennent toutes les deux les studios pour animer leur propre magazine de mode, puis leur émission de téléréalité. Ainsi, on suivra en direct le mariage de Tia avec un membre d’une équipe de basket, dont elle a été coach ; ainsi que la grossesse de Tia. Son petit garçon, Cree Taylor Hardrict, est né en juillet 2011. Et à partir de l’automne prochain, les jumelles entament la tournée américaine de Sister Act –en parallèle, pour Tia, de son rôle d’infirmière étudiante dans la comédie dramatique télé The Game. Les deux femmes semblent épanouies et complètes, tant dans leur vie personnelle que professionnelle.

A bientôt pour un nouveau retour vers les 90's !

Une femme des années 90 : Tia Carrere

2012-07-09T22:00:00.002-07:00

Ah la la ! Tia, c'est le mega-shwiiiiing ! On se souvient tous de son rôle de Cassandra dans les deux Wayne's World. La tigresse chanteuse de rock'n'roll et pleine d'humour. Encore une femme vraiment parfaite, celle qui s’intéresse à l'homme avant le physique.

Avant les 90's

Althea Rae (son véritable prénom) est née le 2 janvier 1967 à Honolulu, Hawaï. Ses parents travaillent dans l'informatique (maman) et la banque (papa). Elle est métisse d'origines chinoise, espagnole et philippine. Dés son enfance, Tia souhaite devenir une artiste et plus précisément une chanteuse. Elle tente sa chance à 17 ans dans un concours musical nommé Star Search, mais ne va pas au delà du premier tour. Pourtant sa beauté ne passera pas inaperçu !

Althea devient Tia Carrere et démarre rapidement une carrière de modèle, à Los Angeles. Ca marche bien pour elle, en plus, elle se débrouille bien devant les caméras. Une aubaine pour les directeurs de castings à la recherche d'un belle asiatique pour plusieurs séries télévisées populaires. Ainsi, on retrouve Tia dès 1985 dans Supercopter, l'Agence tous risques ou encore Mac Gyver.

En 1986, Tia participe aussi, respectant le code de la playmate à Hollywood, à un film d'horreur de seconde zone : Zombie Nightmare. Elle a 19 ans, elle a de l'avance.

La jeune actrice/modèle enchaînera les séries et les téléfilms pendant toute la fin des 80's. Elle apprend le métier.

Ted Bundy et un homme aux santiags

En 1990, Tia obtient une rôle dans un épisode de la série Vendredi 13 puis un autre dans Mariés, deux enfants. C'est en 1991 qu'elle commence à se faire connaitre du grand public en participant à deux longs métrages d'action : Harley Davidson et l'homme aux santiags puis Dans les griffes du Dragon Rouge.

Dans chacun de ces films, elle est face à un duo : Don Johnson/Mikey Rourke & Dolph Lundgren/Brandon Lee.

C'est d'ailleurs un autre duo qui la rendra célèbre et désirable dans le monde entier !

Megateuf !

En 1992, elle devient mondialement connue et désirée grâce au rôle de Cassandra, la rockeuse asiatique "qui en a" dans Wayne's World. Dans ce film, elle peut mettre en avant une autre qualité que sa plastique avantageuse : sa voix. C'est elle qui interprète vraiment les différents morceaux d'Ultime Razzia, son groupe dans le film.

Cette année est importante pour elle, c'est celle de son premier mariage. Tia épouse Elie Samaha, producteur hollywoodien. Un mari attentionné qui ne manquera pas de trouver des rôles pour sa femme dans ses futures productions.

C'est aussi en 1992 qu'elle participe à un épisode Des contes de la crypte réalisé par William Friedkin (l'Exorciste). Tia interprète aussi Adrienne dans la comédie américaine Little sister.

-->
Rêver et jouer

Tout se passe bien pour Tia, les projets se succèdent. En 1993, de nombreux tournages sont prévus et elle sort enfin son premier disque.

Dream, son album tant désiré sort et connait le succès, surtout dans son pays de naissance : les Philippines. Une réussite motivante qui donnera l'occasion à Tia de participer à d'autres projets musicaux...

Fait récurrent de sa filmographie, elle joue une nouvelle fois la nana sexy aux côtés de duos de mecs :

Outre le tournage de la suite de Wayne's World, film qui la rendra encore plus populaire, elle est à l'affiche du film Soleil Levant avec Wesley Snipes et Sean Connery. Mais aussi d'une série B devenue introuvable: Treacherous, avec un autre duo de spécialistes de films d'action sans le sou : C. Thomas Howell et Adam Baldwin.

Entre mensonges et vérités

La carrière de Tia monte d'un cran, en 1994, lorsqu'elle apparaît dans le casting de True Lies, un blockbuster signé James Cameron. Ce remake de La totale, qui n'a plus rien à voir avec l’original (euh... tant mieux) est un carton ! Mais il n'aura que peu d'incidence sur le reste de la carrière de Tia.

Ce n'est pas pour autant que l'actrice/chanteuse est moins présente, au contraire, elle enchaîne les films en 1995 :

Elle est la star du direct to video Hostile Intentions, elle est aussi la star féminine d'une comédie complètement stupide, donc géniale, et bénéficiant d'un certain culte aux USA: Jury Duty dont voici sa bande annonce :

Toujours en 1995, Tia prête sa voix à un jeu vidéo ( The daedalus encounter) et joue dans un téléfilm ( Nothing but the truth).

Enfin, elle conclue l'année en jouant dans un film d'action avec Eric Roberts, Joe Pantoliano ou encore Tony Curtis. The Immortals est produit par son mari. C'est un film bizarre où la mise en scène et les dialogues tentent de copier le style de Tarantino... (Pulp Fiction est sorti depuis un an avec succès, tandis que Reservoir Dogs est "redécouvert" ).

Merci Chéri !

En 1996, Tia tourne dans deux films produits par son mari : Natural Enemy et Hollow Point. Elle participe aussi au téléfilm Desert Breeze et joue dans trois épisodes de la série Murder One.

Tia est aussi au casting de la comédie Prof et rebelle, parodie d'un succès du box office de l'année précédente : Esprits Rebelles.

Si Tia Carrere reste un sex-symbol, sa carrière n'évolue pas grandement. Tia ne sera pas une Super Star, mais ne manquera pas de travail et continuera à tenter de se faire un peu plus connaitre du grand public.

En 1997, elle partage la tête d'affiche de Kull, le conquérant avec Kevin Sorbo. Mais le film ne sera pas une réussite. Son mari, Elie Samaha, continue à lui donner des rôles dans ses productions : Top of the world (1997), Scar City (1998) puis elle joue d'autres téléfilms et passe dans quelques séries le temps d'un épisode (Les dessous de Veronica, Hercules).

Enfin, c'est devenue un tradition, elle obtient le rôle de la femme sexy dans une comédie : La femme de mon prof.

Tomb Raid.. euh, Sydney Fox !

Tia termine tout de même bien la décennie en devenant l’héroïne d'une série qui fera le tour de monde : Sydney Fox, l’aventurière. Personnage inspiré par une nouvelle icone du jeu vidéo (et au delà) : Tomb Raider. Certains aimeront véritablement la série, d'autres au second degrés, en tout cas, elle durera quatre saisons et fera de Tia une star mondialement connue !

La suite, c'est une autre histoire !

Quelques photos :

A bientôt pour un nouveau retour dans les 90's !