Smurfet

Resenha | O pacto

2012-03-15T14:03:00.000-03:00

Um misto de fontes filosóficas.
“Se pensar bem, no final de todas as contas, é o demônio quem nos leva a Deus.”
Carlos Roberto Sabbi

O homem se sustenta no mote da alegoria religiosa desde os tempos imemoriais. Encarar o mundo como uma gigantesca balança, onde o mais puro maniqueísmo se faz presente foi, e ainda é, uma das formas mais fáceis e concretas de se encarar o equilíbrio do mundo. Ver o bem sempre foi algo um pouco utópico, afinal desde o período medieval a cultura cristã nos ensinou que a bondade deveria ser manifestada de modo humilde, sem uma busca por recompensas e retorno. Conseqüentemente, o mal tomou a forma física, no momento em que grande parte dos atos cometidos pelos homens “desagradavam a Deus”. Assim, a balança maniqueísta pendeu para um lado, e desde então é mais fácil chegar a nossos olhos e ouvidos, a preponderância do mal e a utopia do bem. Sendo assim, tenta-se combater o mal através de um pacto social visando um bem. Temos então, o nosso maior ideal de vida! Algo que foi pensado pelos grandes filósofos do mundo, debatido pelos grandes iluministas e concretizado na forma de um grande monstro, que o grande Thomas Hobbes ilustrou de uma forma poética e fantástica como uma criatura bestiária, chamada de “Leviatã”. Nasce a Sociedade, com seus pensamentos pluralistas, suas leis e regras, e sua grande máquina de transformar o homem numa figura retraída e recalcada. O nosso sonho se tornou um pesadelo, e aquilo que deveria formar pessoas exemplares, se transformou numa máquina capaz de desestruturar todo e qualquer ser humano, o transformando nas piores coisas que uma mente pode conjurar. Deu a humanidade um único poder: A chance de se tornar um demônio.

“O Pacto” de Joe Hill, não é um livro de terror. Trata-se de um livro friamente psicológico, onde o enfoque se torna não o mal propriamente dito, mas o mal que está mascarado dentro do próprio homem. Buscamos desesperadamente resistir as nossas vontades, e como diria Freud, nos tornamos pessoas infelizes, frustradas. O personagem Ig se torna um agente condutor capaz de liberar as pessoas a seu redor de todas as suas vontades adormecidas. Ig não é a personificação do mal, é apenas alguém com a capacidade de enxergar além, alguém que não está sendo dominado pelas regras sociais vigentes, alguém que encontrou nos chifres nascidos em sua cabeça, a grandiosa capacidade de ver tudo que acontece na mente das pessoas ao seu redor, tudo sem o mínimo de pudor e ponderação. Vemos então o ser humano na sua condição mais bruta, onde o sexo, a gula, e todos os prazeres carnais afloram. Todas as regras são quebradas, e só assim pode-se viver num estado de consciência inerte, a mais pura forma na barbárie.

Acompanhamos Ig no momento mais confuso de sua vida, onde depois de ser o maior suspeito de assassinar sua namorada, tudo ao seu redor vai desmoronando aos poucos, até o momento em que ele acorda com chifres e percebe que eles interferem diretamente na vontade de todas as pessoas ao seu redor. A partir daí, vamos acompanhando Ig no seu encontro com as respostas que ele jamais acreditaria, e temos então, o maior conflito desse personagem: Buscar entender o que motiva o ser humano a cometer as maiores atrocidades, sem nenhum motivo aparente. Viajamos com Ig por inúmeros flashbacks tentando entender todos os pontos de sua vida até culminar no assassinato de Merrin. É um livro que exalta qualidades inatas e defeitos mascarados de seus personagens. Um livro que busca através da sua narrativa ligar pontos psicológicos e escondidos das personagens, ligando os pontos escondidos do aterrador assassinato de Merrin, e ainda traz várias críticas ao sistema religioso cristão, dentro de uma lógica nietzscheana. Temos uma obra que dentro do contexto que pretende abordar não um terror físico, mas um terror filosófico/espiritual relacionado à construção do próprio ser humano.

“O Pacto” é um livro muito bom, tem ótimas construções e diálogos, e uma idéia de enfoque fantástica. O livro perde um pouco de sua força bem no meio da história, onde me parece que Joe Hill não sabia muito bem por onde deveria encaminhar a sua história, mas nada que tire o brilho da história que ele se propõe contar. Sendo assim, apenas pelo enredo, pela idéia e pélas ótimas sacadas teológicas de Hill, “O Pacto” merecer ser colocado na lista dos livros que devemos ler.

Joseilton Lima

Crítica | Drive - Um anti-herói para se nunca esquecer

2012-03-12T10:30:00.000-03:00

Não sabemos muito sobre o personagem de Ryan Gosling em Drive. Ele é silencioso, habilidoso com carros, simpático com seus vizinhos e também incrivelmente violento. Ele não participa de roubos ou assaltos, ele dirige. Sua função é tão fundamental, que nem o nome do Motorista nós descobrimos, mas o diretor Nicolas Winding Refn consegue manter o filme interessante todo o tempo, graças à sua inspirada direção.

A trama é sobre o Motorista misterioso comentado acima. Ele trabalha como dublê de filmes de ação em Hollywood, enquanto à noite ele age como piloto de fuga para roubos criminosos e atividades do gênero. Tudo muda quando ele se envolve com sua vizinha Irene (Carey Mulligan), e o marido da mesma, que o coloca dentro de um golpe envolvendo dois perigosíssimos criminosos.

Não há nada de novo ou revolucionário quanto ao roteiro de Drive, assinado por Hossein Amini (que adapta o livro de mesmo nome, de James Sallis), que segue uma estrutura básica e formulaica. Temos bons personagens e diálogos eficientes, mas o que realmente se destaca é a brilhante execução fornecida pelo diretor dinamarquês – merecidamente premiado em Cannes por seu trabalho, e injustamente esnobado pelo Oscar deste ano. Refn adota o Motorista como alma e centro do filme, e mesmo quando embarcamos em uma cena de perseguição, a câmera predomina no interior do veículo do protagonista – cujos olhos sempre são perceptíveis pelo retrovisor, numa esperta homenagem à Taxi Driver.

O estilo de Refn prepondera durante grande parte da projeção – o cineasta acerta ao não exagerar nos maneirismos, como fez Zack Snyder em seu Sucker Punch – Mundo Surreal – e rende momentos que já podem se considerar marcantes. A primeira cena já é um exemplo de inteligência e agilidade, onde conhecemos o protagonista, entendemos seu trabalho e a técnica com que realiza suas escapadas noturnas; e mal ouvimos uma palavra, já que a boa trilha de Cliff Martinez estabelece bem o clima, a passo que a trilha sonora instrumental oitentista (a indústria anda nostálgica, não?) fortalece e entretém determinadas cenas (como o uso da canção “Oh my love”, de Riz Ortolani, em uma situação-chave). E o que dizer daquela cena monstra do elevador? Linda, tensa, romântica e assustadoramente violenta. Ah sim, Drive não perdoa em seus frenesis de sangue e disparos de shotguns, e o fato de estas se darem de forma inesperada transforma a experiência em algo mais urgente e tenso (parabéns aos responsáveis pela edição de som).

Quanto ao elenco, Ryan Gosling abraça toda a persona calma do Motorista, contribuindo para a imagem subjetiva do personagem. É interessante ver como ele contracena com a inocente Irene (Carey Mulligan, fofa) ou com o companheiro Shannon (Bryan Cranston) e também que por mais que o Motorista seja agressivo, não há figura mais maldosa do que o Bernie Rose de Albert Brooks, ou o Nino de Ron Perlman, ambos surgindo como antagonistas memoráveis.

Muito estilo, boas músicas e momentos de tirar o fôlego e ainda sabemos muito pouco sobre o Motorista. Ele usa veste uma jaqueta bacana, mastiga um palito de dente, usa uma máscara inesquecível para completar um serviço e, principalmebnte, ele dirige/conduz toda a trama.

O Motorista de Drive acaba de entrar para a História.

Lucas Nascimento

Resultado do sorteio "Por linhas tortas"

2012-03-11T13:34:00.003-03:00

O blog Smurfet e o blog Start Read em parceria com a autora Cynthia França estão sorteando o livro "Por linhas tortas"

O SORTEADO DA VEZ FOI:

@biaa_bp

Revolution | Nova série de J.J. Abrams

2012-03-09T16:35:00.000-03:00

J.J Abrams está com tudo este ano, e a prova disto é que vem por ai mais um série do diretor, jutamente com o criador de Supernatural, Erix Kripke.

A série Revolution é descrita como um suspense épico de aventura, a trama segue um grupo de personagens lutando para sobreviver em um mundo onde todas as formas de energia misteriosamente deixaram de existir.
Giancarlo Esposito, mais conhecido como Gus, o vilão de Breaking Bad, vai protagonizar a série.

Kripke escreverá o roteiro enquanto Abrams e Bryan Burk (Fringe) entram como produtores-executivos. Jon Favreau dirigirá o piloto.
Esperaremos pela estréia, que será divulgada em breve.

Resenha | O Temor do Sábio

2012-03-08T12:45:00.000-03:00

Fortuna Exprimitur Artibus Falsis
“The future doesn't pass and the past won't overtake the present
All that remains is an obsolete illusion
We are afraid of all the things that could not be, a phantom agony”

The Phantom Agony - Épica

O homem sempre criou mitos para tentar explicar aquilo que ele não compreendia. Antigamente os mitos possuíam força, e eram ouvidos como uma dádiva de sabedoria. Os homens criaram os seus mitos através de alegorias fantásticas, onde seres conseguiam transpor a idéia do real, do lógico e do físico. Esqueceram eles que alguns homens comuns possuíam a capacidade inata de transformar o real a sua volta através de uma realidade comum, mas que os ignorantes de coração não conseguiam enxergar, esquecendo que todo ser concebido neste mundo tem uma natureza comum, que é inerente a todos, e a cada um dos seres. O que esses homens lendários faziam nada mais era que conseguir dar forma a todas as inquietações que o seu ser clamava, e se lançavam no mundo procurando algo que aliviasse a sede de sua alma por conhecimento. Uma alma que buscava a essência do viver, e também, a base de todas as outras coisas. E é buscando saciar a sede de sua alma que Kvote mais uma vez nos proporciona uma aventura sem tamanho.

Depois de uma longa espera e uma enorme expectativa Patrick Rothfuss não decepciona! Se em “O Nome do Vento” ele conseguiu nos cativar com sua narrativa original, convincente e cativante, em “O Temor do Sábio” ele vai muito além. Rothfuss cria um verdadeiro panteão de histórias, que proporciona ao leitor uma experiência surreal, e que nos faz devorar o calhamaço de 960 páginas em poucos dias. A narrativa de Rothfuss consegue ser ainda melhor que a de “O Nome do Vento”, a sua capacidade de incorporar as histórias contadas nas tabernas, nos livros, nas canções e principalmente no calor das fogueiras, faz com que se possível a completa imersão do leitor nas histórias e lendas locais. A filosofia criada por Rothfuss é tão bem elaborada que se passa por real, as lendas do Grande Taborlin, ou a história do Garoto que roubou a Lua são fantásticas e especulativas, mas ao mesmo tempo, são como as nossas grandes epopéias gregas, que sempre transmitem uma lição, que sempre nos dá a possibilidade de irmos além daquilo que sabemos. As criações lingüísticas de Rothfuss (Principalmente junto dos Ademerianos) são perfeitas, e a capacidade de eloqüência em suas falas, torna cada sentimento palpável através de cada página lida.

No decorrer da narrativa, a história de Kvote vai ganhando contornos interessantes, e devo admitir que sua saída da universidade foi algo que trouxe crescimento tanto para o personagem, como para a narrativa. Os interlúdios da história também deixam brechas interessantes para o desfecho da série, afinal Kvote além de sofrer ao contar as histórias, enxerga nelas todas as conseqüências que suas escolhas lhe proporcionaram. Tenho plena convicção de que o presente de Kvote ainda terá mais a nos revelar do que o seu passado.

Kvote é realmente um personagem em transformação. Sua construção ao longo dessas 1.500 páginas da série mostra um personagem em constante processo de lapidação, seja por vontade própria ou mesmo pelas grandes e inevitáveis dificuldades de sua vida. Mas, seu grande mérito é ser orgulhoso demais para desistir daquilo que ele sempre buscou. O orgulho de Kvote é algo inspirador, ele consegue transmitir as mais várias formas de busca através de um sentimento tão insensato. Talvez seu segredo consista em saber que não há mais nenhum lugar no mundo em que ele queira estar, e que a maioria das situações que ele viveu, muitas pessoas matariam pela simples menção de poder desfrutá-los.

Digo isso, porque quem não gostaria de ser um aluno fora do comum na maior instituição educacional de seu tempo? Quem não gostaria de cair nas graças de um mecenas tão rico quanto um rei? Quem não mataria para viver eternamente nos braços de Feluriana?! O mais irônico, e ao mesmo tempo belo, é que Kvote não faz nada disso por orgulho propriamente dito. Ele o faz para que o conhecimento e as oportunidades que aparecem em sua vida sofrível possam ser conhecidas, e principalmente, respeitadas.

É assim que Kvote traça o seu destino: saboreando seus momentos com sabedoria, experimentando na própria pele o sabor que as lendas vivas guardam, e buscando entender a mente de um amor que é furtivo, distante, incompreensível, inesperado, frágil e belo.

Enfim, “O Temor do Sábio” cumpriu o seu papel e nos deu um arco maravilhoso e duplamente interessante para o fim da saga. Só nos resta esperar pela conclusão da saga, que passará por um baú lacrado e sem chave, por um espectador e ajudante curiosamente interessado naquilo que Kvote está contando, por uma aventura digna de uma canção sobre o “Chandriano”, e por um silêncio de três partes, que pode muito bem ser preenchido com a morte.

Joseilton Lima

V de Vingança | HQ será relançada no Brasil

2012-03-07T16:54:00.000-03:00

Um dos maiores sucesso atuais no Brasil é a máscara de Guy Fawkes, e como fã da história e da crítica, é com entusiasmo que transmito a noticia de que V de Vingança vai sair de novo no Brasil. A Panini Comics anunciou o relançamento ainda para este ano.
A obra de Alan Moore e David Lloyd trata de um anarquista chamado V que promove uma campanha terrorista para derrubar o governo da Inglaterra no futuro. Lançada originalmente entre 1982 e 1989, o futuro em que se passa a trama é 1997.
Considerada uma das maiores obras de Moore, V virou filme em 2006, o que acredito que nunca irá superar o HQ.
Por isso, aguardem o lanaçamento e compre na banca mas próxima!

Novo filme | Meu Malvado Favorito 2

2012-03-06T16:42:00.000-03:00

Meu Malvado Favorito estaráde volta nas telonas em 2013. Foi divulgado o primeiro teaser trailer do filme, que você pode conferir logo abaixo.Tanto a arte quanto o vídeo trazem de volta os servos do vilão, que cantam uma versão estridente de "Barbara Ann", dos Beach Boys:
No filme, Al Pacino fará a voz do nêmesis de Gru, que mais uma vez será dublado por Steve Carell.
O filme estréia nas telonas no dia de julho de 2013.

Novo Game | BioShock: Infinite

2012-03-05T16:48:00.000-03:00

Para a alegria dos fãs da franquia BioChock ,Ken Levine, diretor criativo da Irrational Games, empresa que desenvolve BioShock: Infinite, divulgou em nota oficial a data de lançamento do jogo: dia 16 de outubro.
Levine também afirmou: “BioShock Infinite tem sido o nosso único foco nos últimos quatro anos, mal posso esperar para os que fãs joguem”, o que nos dá esperança de um game ainda mais fodástico.
O jogo de tiro em primeira pessoa se passa em 1912. Na trama, Booker DeWitt, ex-agente da agência Pinkerton de investigação e segurança particular, é enviado para resgatar a jovem Elizabeth, presa em Columbia desde criança. Os dois, depois de estabelecer uma relação que amplia suas habilidades, precisam escapar da cidade condenada, que está literalmente despencando das nuvens.
O jogo sai em 2012 para PCs, PlayStation 3 e Xbox 360.

Confira abaixo um, vídeo sobre o game:

Dragons | Nova série baseada no filme Como Treinar o Seu Dragão

2012-03-04T10:00:00.000-03:00

Para a alegria dos que gostaram do filme "Como treinar seu dragão" a DreamWorks anunciou uma tentativa de levar este grande suzesso para a TV.
A nova série se chama "Dragons" e pretende continuar seguindo nas mesmas linhas do filme, "mantendo o tom sério e dramático", segundo o produtor, Tim Johnson.
Dragons estreia nos EUA ainda este ano, porém sem data definida.
Aguardaremos esta encantadora animação, também nas telinhas.
Confira abaixo o trailer da série:

Novas Imagens | Game os Thrones e A era do Gelo 4

2012-03-03T16:21:00.003-03:00

Game of Thrones

A série estréia no dia 1º de abril na HBO, simultaneamente nos EUA e Brasil.

A Era do Gelo 4

O filme estréia no dia 13 de Julho deste ano.

Os Indicados ao Framboesa de Ouro 2012

2012-02-28T16:54:00.000-03:00

Está por vir a edição 32 do Framboesa de Ouro, que premia os piores filmes de Hollywood.
Confira a lista aos indicados para ganhar o prêmio:

PIOR FILME

Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Cada um Tem a Gêmea que Merece
Noite de Ano Novo
Transformers: O Lado Escuro da Lua
A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

PIOR ATOR

Russell Brand - Arthur
Nicolas Cage - Fúria Sobre Rodas, Caça às Bruxas e Reféns
Taylor Lautner - A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1, Sem Saída
Adam Sandler - Cada um tem a Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha
Nick Swardson - Bucky Larson: Dotado para Brilhar

PIOR ATRIZ

Martin Lawrence (“Momma”) - Vovó Zona 3
Sarah Palin (como ela mesma) - Sarah Palin The Undefeated
Sarah Jessica Parker - Não Sei Como Ela Consegue, Noite de Ano Novo
Adam Sandler (“Jill”) - Cada um tem a Gêmea que Merece
Kristen Stewart - A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

PIOR ATOR COADJUVANTE

Patrick Dempsey - Transformers: O Lado Escuro da Lua
James Franco - Sua Alteza
Ken Jeong - Vovó Zona 3, Se Beber Não Case 2, Transformers 3
Al Pacino (como ele mesmo) - Cada um tem a Gêmea que Merece
Nick Swardson - Cada um tem a Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha\

PIOR ATRIZ COADJUVANTE

Katie Holmes - Cada um tem a Gêmea que Merece
Brandon T. Jackson (“Charmaine”) - Vovó Zona 3
Nicole Kidman - Esposa de Mentirinha
David Spade (“Monica”) - Cada um tem a Gêmea que Merece
Rosie Huntington-Whiteley - Transformers 3

PIOR ELENCO

Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Cada um Tem a Gêmea que Merece
Noite de Ano Novo
Transformers: O Lado Escuro da Lua
A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

PIOR DIRETOR

Michael Bay - Transformers: O Lado Escuro da Lua
Tom Brady - Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Bill Condon - A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1
Dennis Dugan - Cada um Tem a Gêmea que Merece, Esposa de Mentirinha
Garry Marshall - Noite de Ano Novo

PIOR REMAKE, CÓPIA OU SEQUÊNCIA

Arthur
Bucky Larson: Dotado para Brilhar (cópia de Nasce uma Estrela e Boogie Nights)
Se Beber Não Case Parte 2 (Pior sequência E remake)
Cada um Tem a Gêmea que Merece (cópia de Glen ou Glenda)
A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

PIOR DUPLA

Nicolas Cage e qualquer um em seus três filmes de 2011
Shia LeBeouf & A Modelo de Lingerie (Transformers 3)
Adam Sandler & Jennifer Aniston OU Brooklyn Decker / Esposa de Mentirinha
Adam Sandler & Katie Holmes, Al Pacino OU Adam Sandler / Cada um tem a gêmea...
Kristen Stewart & Taylor Lautner OU Robert Pattinson / A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

PIOR ROTEIRO

Bucky Larson: Dotado para Brilhar
Cada um Tem a Gêmea que Merece
Noite de Ano Novo
Transformers: O Lado Escuro da Lua
A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1

Os vencedores do Oscar 2012

2012-02-27T16:47:00.002-03:00

Ontem foi a grande premiação do Oscar 2012, acompanhamos o evento pelo chat aqui no blog. Para quem não teve a oportunidade de acompanhar os vencedores, segue abaixo a lista.

Melhor filme

O Artista

Melhor ator

Jean Dujardin - O Artista

Melhor atriz

Meryl Streep - A Dama de Ferro

Melhor ator coadjuvante

Christopher Plummer - Toda Forma de Amor

Melhor atriz coadjuvante

Octavia Spencer - Histórias Cruzadas

Melhor diretor

Michel Hazanivicous - O Artista

Melhor roteiro adaptado

Os Descendentes

Melhor roteiro original

Meia-Noite em Paris

Melhor filme em lingua estrangeira

A Separação (Irã)

Melhor longa animado

Rango

Melhor trilha sonora original

O Artista

Melhor canção original

"Man or Muppet" - Os Muppets

Melhores efeitos visuais

A Invenção de Hugo Cabret

Melhor maquiagem

A Dama de Ferro

Melhor fotografia

A Invenção de Hugo Cabret

Melhor figurino

O Artista

Melhor direção de arte

A Invenção de Hugo Cabret

Melhor documentário

Undefeated

Melhor documentário de curta-metragem

Saving Face

Melhor montagem

Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Melhor curta

The Shore

Melhor curta animado

The Fantastic Flying Books of Mister Morris Lessmore

Melhor edição de som

A Invenção de Hugo Cabret

Melhor mixagem de som

A Invenção de Hugo Cabret

Chat | Oscar 2012

2012-02-26T20:30:00.000-03:00

LIVE: Academy Awards® Pre-Show por DailymotionUSA

Get your own Chat Box! Go Large!

Marley | Documentário sobre a vida de Bob Marley

2012-02-26T11:00:00.000-03:00

Marley, documentário sobre a vida do ícone do reggae Bob Marley será lançado para marcar os 30 anos da morte do cantor.
O filme é dirigido por Kevin Macdonald. A produção da Tuff Gong Pictures e da Shangri-La Entertainment que tem o total apoio da família de Bob Marley.
O filme será lançado nos EUA em 20 de abril, e foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2011.
Assim como afirmou Macdonald: "O documentário autorizado e definitivo sobre a vida, o legado e o impacto global dessa verdadeira lenda"
Confira abaixo o trailer do documentario.

Novas imagens | Homens de Preto, Os Vingadores, Branca de Neve

2012-02-25T11:00:00.000-02:00

Homens de Preto 3
O filme estréia nas telonas no dia 25 de maio de 2012, em 2-D, 3-D e IMAX 3-D.

Os Vingadores
O filme estréia nas telonas no dia 27 de Abril.

Branca de Neve e o Caçador
O filme estreia nas telonas no dia 1º de junho.

A Era do Gelo 4 faz parodia do filme "O Artista"

2012-02-24T11:00:00.000-02:00

O filme "O artista" favorito do Oscar 2012 ganhou uma paródia que tem como protagonista o esquilo Scrat. A paródia foi feita para promover o quarto filme da franquia A Era do Gelo, Ice Age: Continental Drift.

A Era do Gelo 4 enfoca a separação dos continentes e a definição do mapa-múndi como o conhecemos hoje. A animação chega as telonas no dia 29 de junho, duas semanas antes da estreia no resto do mundo, em 13 de julho.

Crítica | Histórias Cruzadas - As histórias de sempre, bem contadas

2012-02-23T09:30:00.000-02:00

Dentre os nove indicados ao Oscar deste ano, Histórias Cruzadas era o que me chamava menos atenção. A meu ver, o filme era simplesmente “white people solve racism” (como pode ser visto em uma série de imagens satíricas aqui) e, terminada a sessão, percebe-se que não é muito além dessa radical chamada. No entanto, o filme de Tate Taylor é bem feito e rende bons momentos, graças a seu ritmo leve e seu inspirado elenco.

A trama é ambientada na cidade Jackson, sul dos EUA, durante a década de 60, onde os negros sofriam grande discriminação e lutavam para encontrar seus direitos. Visando reverter a situação, a jovem (e ambiciosa) escritora Skeeter Phelan (Emma Stone) começa a trabalhar em um polêmico livro que conta com a perspectiva das empregadas domésticas sobre seus patrões, revelando suas histórias sofridas – e também podres de seus empregadores.

Tomando como fonte de adaptação o livro A Resposta, de Kathryn Stockett, Tate Taylor escreve e dirige Histórias Cruzadas , um filme rodeado por clichês típicos de sua premissa mas que também traz um ritmo mesclado com momentos bem-humorados e outros mais sentimentais (ainda que Taylor exagere no melodrama e no clichê, especialmente nos minutos finais). A mensagem óbvia de igualdade entre as raças é convincente e bem contada, mas nada além do que já tenhamos visto em outros (melhores) trabalhos sobre o tema; aqui ela é um pouco mais escrachada, graças ao roteiro mediano de Taylor.

Mas ganham forças as cenas em que Viola Davis mostra todo o seu feroz talento. Na pele da empregada Aibileen, ela é dona de uma voz melancólica e tímida, ao mesmo tempo em que contracena de forma adorável com as crianças de quem toma conta (é realmente notável o apego materno fornecido pela atriz) e com suas companheiras de cena, a determinada Emma Stone e a empregada Minny, encarnada pela favorita ao Oscar Octavia Spencer, que surge como um bom alívio cômico – a cena da torta é impagável. Também indicada, temos Jessica Chastain com uma performance “fofa” e radiante, como Celia Foote, a dona-de-casa mais admirável da trama, a passo que Bryce Dallas Howard – que dota uma curiosa semelhança física com Chastain – encarna seu “cisne negro” como a detestável Hilly; fazendo grande uso de estereótipos e caricaturas.

Com valores de produção bons o suficiente para recriar a época em questão, Histórias Cruzadas é um bom filme que, mesmo trazendo um tema já discutido diversas vezes, vale a vista graças a seu ótimo elenco e sua boa mistura de humor/drama.

Lucas Nascimento

SORTEIO | Ganhe o livro "Por linhas Tortas"

2012-02-21T17:04:00.000-02:00

O blog Smurfet e o blog Start Read em parceria com a autora Cynthia França estão sorteando o livro "Por linhas tortas".

Mais sobre o livro e a autora:
Resenha do livro "Por linhas tortas"
Entrevista com Cynthia França

Para participar do sorteio basta:

Ser residente no Brasil.
Seguir a @minismurfet e o @S2GlauS2 no twitter.
Tweet a frase: Quero ganhar o livro "Por linhas tortas" que o blog da @minismurfet e da @@S2GlauS2 estão sorteando.

Mais chances de Ganhar:
Se você quiser ganhar mais números no sorteio e ter mais chances de ganhar.

A cada vez que você twitar a frase [+1].(Não precisa deixar um comentário a cada twitte seu, basta twittar)
Ser seguidor do blog [+2]
Divulgação no blog [+5].(Deixe o link no comentário)
Divulgação em qualquer rede social [+2]. (Deixe o link no comentário)
Curti a página do blog Smurfet no FaceBook. [+3]

O ganhador será avisado pelo twitter.

O livro será encaminhado pelo blog Smurfet.

O sorteio será no dia 09 de Marçode 2012.

Boa Sorte!

Resultado do sorteio "Hathor"

2012-02-20T16:51:00.000-02:00

O Blog Smurfet em parceria com o autor Markus Thayer está sorteando o livro "Hathor".

O sorteado da vez foi :

@_vinycosta

O ganhador deve enviar seus dados para o e-mail: minismurfet@gmail.com

Resenha | Travessuras de menina má - Mario Vargas Llosa

2012-02-19T09:00:00.000-02:00

I'm just a broken hearted man!
“[…]
I know it makes no sense but what else can I do
How can I move on when I'm still in love with you

Cause If one day you wake up and find your missing me
and your heart starts to wonder where on this earth I could be
Thinkin maybe you'll come back here to the place that we'd meet
And you'll see me waiting for you on the corner of the street
So I'm not moving, I'm not moving.”

The Man Who Can’t be Moved – The Script

Tem coisas que a vida não pode explicar, a ciência não consegue entender, e as palavras não conseguem expressar. Dentre essas coisas, talvez o amor tenha ganhado o maior destaque entre todas as esferas que buscam um entendimento, uma razão para todas as complexidades que atingem o ser humano. O amor é o sentimento mais debatido, incentivado e celebrado entre os homens, e mesmo assim porque é tão difícil enumerar suas probabilidades e entender as suas possibilidades? Simples! O amor não consegue se satisfazer afetando apenas uma única pessoa, o amor necessita de uma resposta de algo que o satisfaça, de alguém que o alimente. E no momento que esse elo natural é interrompido, não correspondido, o amor volta-se para o coração que o carrega, sugando dessa vida as suas vontades e desejos, e deixando um rastro destrutivo que só um “novo” amor pode curar. Independente de todas as abstrações que um ser humano possa fazer, no fim de tudo, o amor ainda estará lá, guardado, paciente, etéreo, faminto, louco... Devastador.

Na devastadora história contada com uma narrativa perfeita, é preciso se afundar na história de Ricardo Somocurcio, um peruano que praticamente viveu toda sua vida adulta em Paris. Tradutor e intérprete de inglês, espanhol e russo da Unesco, desde a adolescência esteve às voltas com a menina má, uma mulher mesquinha, egoísta, manipuladora, que entra e sai de sua vida de forma brusca e dolorosa. Ela é o centro da vida de Ricardo e do livro Travessuras da menina má, de Mario Vargas Llosa, o Nobel de Literatura de 2010.

A menina má é uma figura difusa, as constantes trocas de nomes e personalidades parecem fazer dela um ser imaginário, como se fosse uma criação da mente obsessiva de Ricardo. Mas ele não é louco, apenas um “coisinha à toa” apaixonado. Desde a juventude no bairro de Miraflores, em Lima, se viu preso pela força da personalidade e pelo físico diminuto, olhos cor de mel e cabelos negros da tal chilenita. Uma atração inexplicável, já que suas mentiras eram constantes, assim como a infidelidade. Mas apesar do desprezo despendido a Ricardo, a menina má sempre retorna, pronta para ouvir as “breguices” que o peruano tem para lhe dizer. E assim o romance anda pelas principais capitais do mundo, Paris, Londres, Tóquio, Madri, narrando os encontros inesperados de Ricardo com sua menina má, os momentos de paixão aterradora até um novo abandono traumático.

Entre as idas e vindas dessa mulher, o narrador/protagonista desenlaça sua vida, fala da dedicação ao trabalho, o afeto dos amigos, que também vêm e vão praticamente com a mesma frequência que a chilenita entra e sai de sua vida. E entre esses relatos, a história política do Peru se contextualiza através das cartas de seus tios que lá permaneceram, que relatam de forma fragmentada e resumida o segundo golpe militar vivido no país, a insatisfação da população com os rumos que seus governantes lhe deram – e que marca a mudança da visão política do autor – e, claro, um panorama também da própria Europa por onde Ricardo transita entre os anos 60 e final da década de 1980. O romance de Vargas Llosa, por vezes, parece ser um círculo vicioso, um aviso ao leitor de que as travessuras da menina má vão se repetir interminavelmente, assim como os sofrimentos do protagonista. Porém, junto com uma nova onda de amor vivida por Ricardo vem um novo mistério da menina a ser desvendado.

Apesar de o romance retratar um longo período da vida das personagens, o tempo parece não passar por eles. Por mais que suas idades sejam constantemente repetidas, que os problemas de saúde sejam aos poucos colocados em cena, mostrando a decadência física tanto de Ricardo quanto da mulher, a relação de ambos, quando juntos, fazem deles dois jovens. Ele, entorpecido como um adolescente pela menina mais bonita da cidade. Ela, inconseqüente como uma garota que não sabe os sofrimentos que suas escolhas podem lhe causar. Até o fim, a imagem que permanece é dos dois jovens, por mais que a vida de ambos estivessem mutiladas por desilusões amorosas ou sofrimentos físicos.

Ricardo pode parecer um homem fraco durante todo o livro, que por mais que resista às voltas da menina má, nunca foi capaz de esquecê-la ou rejeitá-la. Mas nessa trama o fraco é, na verdade, a própria menina. Na forma com que pede para que Ricardo diga que a ama, no jeito que desdenha das declarações que recebe ela mostra a própria necessidade de ser adorada e bem tratada, uma necessidade acima do dinheiro, o que procurou em todos os seus outros maridos e amantes. É nos momentos em que Ricardo parece resistir ao desejo que ela mais fraqueja, implora pelos seus cuidados e dedicação.

O livro de Mario Vargas Llosa faz o leitor mergulhar na relação entre o protagonista e essa menina sem escrúpulos, o faz se sentir como o próprio Ricardo, enganado pelas mentiras que ela conta, mas esperançoso de que ela, um dia, aceite a modéstia de sua vidinha em Paris. Travessuras da menina má, no enredo, na escrita e no aprofundamento da trama, é um livro que prende o leitor até a última página no sofrimento de seu protagonista e nas mudanças que a América Latina e a Europa vivenciavam durante o transcorrer da história. Um livro do tamanho da fama de seu autor, e que tenta até o fim nos fazer acreditar que por mais que o mundo mude, que as pessoas também mudem, o amor que as rege nesse mundo continua ali, imenso, travesso e eterno.

Joseilton Lima

Rise of the Guardians | Nova animação da DreamWorks

2012-02-18T16:28:00.000-02:00

Rise of the Guardians é a nova nimação da DreamWorks , a história se baseia na série de livros de William Joyce, The Guardians of Childhood, que reúne ícones das fábulas e dos contos de fada. Jack Frost, North (o Papai Noel), Bunnymund (o Coelhinho da Páscoa), Tooth (a Fada do Dente) e Sandy (Sandman) terão que juntar forças para derrotar Pitch (o Bicho Papão), um antigo espírito que tenta afundar o mundo nas sombras eternas.

O filme conta com as vozes de conta com as vozes de Chris Pine, Hugh Jackman , Jude Law , Alec Baldwin e Isla Fisher. Guilhermo del Toro é o produtor-executivo. David Lindsay-Abaire (Coração de Tinta) adaptou o roteiro e Peter Ramsey (Monstros vs. Alienígenas) dirige a animação. Alex McDowell (Watchmen) assina o design de produção.

O filme está prometendo muito. Estreia nas telonas em 3D no dia 21 de novembro, nos EUA. No Brasil, no dia 30 de novembro.

Crítica | A Invenção de Hugo Cabret - Da aventura à magia do cinema

2012-02-18T14:25:00.001-02:00

"Eu acredito que as pessoas são como as máquinas. Todas elas têm um propósito no mundo. Se uma pessoa perde o seu propósito, é como se estivesse quebrada.” (Hugo Cabret)

Quando se é criança, qualquer evento que fuja da rotina é uma aventura. Viajar, ir ao cinema, passear num parque. Coisas que são tão simples para nós hoje em dia que às vezes até esquecemos o verdadeiro valor que isso representa. Essas “aventuras” são sempre bem vindas, sejam elas arriscadas, emocionantes ou divertidas, pois estão sempre nos ensinando a enxergar o mundo sob um novo olhar. Hoje, no auge dos meus vinte e poucos anos posso dizer que assistir “A Invenção de Hugo Cabret” no cinema foi uma aventura para mim, e das boas.

A história se passa na belíssima Paris dos anos 30, cidade repleta de museus, grandes obras arquitetônicas, cinemas e teatros, um verdadeiro reduto de arte na Europa. Em meio a essa riqueza cultural, somos apresentados a Hugo Cabret (Asa Butterfield), um garoto órfão que vive escondido numa estação de trem fazendo a manutenção dos relógios. O garoto guarda consigo um misterioso robô que o seu pai (Jude Law) havia deixado pouco antes de morrer, objeto esse que pertencia a um museu para o qual trabalhava.

O garoto, agora sozinho no mundo, sobrevive realizando pequenos furtos na estação de trem. Um dia, ao tentar fugir do inspetor (Sacha Baron Cohen), Hugo conhece Isabelle (Chloe Moretz) que logo se torna sua melhor amiga. Curiosamente, Isabelle possui uma chave em formato de coração que se encaixa perfeitamente na fechadura existente no robô que Hugo está tentando consertar, a missão deles é desvendar o mistério que cerca aquela invenção. Os dois nem imaginam o quanto a amizade entre eles e a mensagem deixada através do robô vai mudar o destino de todos.

Até esse ponto, o filme tem aquela cara de aventura fantástica com crianças talentosas, marca que consagrou Spielberg em seus filmes. Mas, o lado Scorsese começa a se revelar quando aquela chave faz o robô voltar a funcionar e temos ali uma verdadeira obra de arte. O que seria uma simples mensagem deixada pelo pai de Hugo através desse robô se transforma em uma linda homenagem ao cinema e um dos seus principais precursores, George Meliès (1861 – 1938), que não por acaso é o avô de Isabelle no filme.

É interessante ver o estilo quase documental que Scorsese adota em alguns momentos do filme, explicando quem era Meliès e como sua obra foi esquecida no decorrer dos anos por causa da guerra e da chegada de novos cineastas. Mas os momentos mais interessantes são os bastidores das produções. Como eram realizados os filmes antigos e a criatividade necessária para causar impacto nos espectadores tendo poucos recursos financeiros e tecnologia quase nula. Me senti em um cinema dos anos 30, mesmo que por poucos minutos. O 3D é um complemento interessante, é muito bem aplicado, não atrapalhando a experiência de estar assistindo um filme de época.

Mais do que uma simples aventura, “A Invenção de Hugo Cabret” é um filme necessário para quem ama cinema, literatura ou qualquer tipo de arte. Além disso, é um belo filme sobre determinação e paixão por algo em que se acredita. Meliès acreditou no cinema e se jogou de cabeça na magia da sétima arte. Ele conhecia os riscos, mas tinha um propósito, assim como Hugo, Isabelle e tantos outros personagens ao longo dessa história. Eu acredito que essa é a mensagem mais rica que um filme como esse pode passar tanto para crianças quanto para adultos.

Resenha | Por linhas Tortas

2012-02-16T11:28:00.000-02:00

Sinopse:
Por Linhas Tortas conta uma história de amor e de superação. A história da mulher que compreendeu a importância de assumir a sua individualidade e as rédeas do seu destino. Tímida e introspectiva, Ester conhece cedo o amor da sua vida e acredita que, com ele, será feliz para sempre. Até que a vida a surpreende com um fato inesperado, e ela percebe que não pode vagar pelo mundo como uma sombra, à mercê das adversidades que nos espreitam em todos os lugares. Decidida a mudar, ela dá uma guinada em sua vida e se lança em uma jornada, sinuosa e ao mesmo tempo delicada, em busca de si mesma.

Resenha:

"Fênix, um pássaro capaz de renascer das próprias cinzas. Símbolo de força que a faz transportar em voo cargas muito pesadas. Tal crença existiu em vários povos da antiguidade onde o seu significado é preservado: a perpetuação, a ressurreição, a esperança que nunca têm fim."

É exatamente uma fênix que vejo na protagonista do livro. Cynthia França construiu sua história a partir de Ester, uma mulher admirável e de fibra, que venceu grandes dificuldades na vida, carregando grandes pesos, mas conseguindo superar com o tempo suas maiores dores e seus maiores conflitos. É muito fácil se apaixonar por ela, cheia de virtudes e determinações. Ainda que o livro seja todo envolto de anseios femininos, isto é o que menos importa se você for capaz de perceber a sensibilidade dos personagens e como eles são depositados na trama.

A proximidade com os personagens da história é algo que me impressiona, já que ela cita o tempo todo obras que nos remetem a nós mesmos, como clássicos de Fernando Pessoa, Carlos Drummond de Andrade e Machado de Assis. Além disso, boa parte do livro se passou em minha cabeça como um filme, ao som de U2.

O livro foi escrito de forma simples, mas com um belo enredo em primeira pessoa. A autora escreveu o livro com tanta intimidade que, em alguns momentos do livro, imaginei que ela estivesse contando sua própria história (o que não é totalmente verdade, já que em uma entrevista a autora mencionou que, embora a obra seja ficção, foi inspirada em fatos reais, de sua vida e de outras pessoas).

Parabenizo a autora por ter feito um livro que conseguiu alcançar o seu objetivo de forma simplesmente encantadora. Recomendo a todos.

Espelho, Espelho Meu | Novo filme com Julia Roberts

2012-02-15T14:26:00.000-02:00

Está para ser lançado o filme "A Branca de Neve" com Kristen Stewart, mas agora é a vez de Julia Roberts, a rainha má do filme Espelho, Espelho Meu, comédia de fantasia de Branca de Neve.

Além da presença de Julia Roberts no elenco como a rainha má, o filme conta com a atuação de Lily Collins como a madastra da Branca de Neve e os sete anões , Mark Povinelli, Jordan Prentice, Danny Woodburn,Sebastian Saraceno, Ronald Lee Clark,Martin Klebba e Joey Gnoffo. Armie Hammer faz o príncipe e Sean Bean, o rei. Nathan Lane interpreta o servo da Rainha Má e Robert Emms, o acompanhante do príncipe, enquanto Mare Winningham faz Margaret eMichael Lerner, um barão. O filme do diretor Tarsem Singh estreia nas telonas no dia 16 de março nos EUA e em 6 de abril no Brasil.

Confira abaixo o trailer do filme:

Enquete | Qual o filme merece o prêmio de melhor filme no Oscar 2012?

2012-02-14T09:00:00.000-02:00

Agora o blog Smurfet vai fazer todas suas enquetes em sua página do Facebook. Qualquer pessoa pode participar e dar a sua opnião.
Como o tema atual no mundo do cinema é o Oscar 2012, que acontecerá no dia 26 de Fevereiro, a pergunta foi dando foco ao Evento.
O Resultado da enquete você pode conferir abaixo.
Foi lançada uma nova enquete no blog: Qual filme merece o prêmio de melhores efeitos visuais no Oscar 2012? Participe! É só acessar nossa página no Facebook.