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Top 50 Melhores Jogos de Nave de Snes + Pacote de ROMS

2026-08-23T11:10:00.000-03:00

Após anos de produção finalmente chegamos com a parte final com nosso Top Melhores jogos de Nave de SNES, todos os jogos citados no post e no vídeo podem ser BAIXADOS AQUI. De resto teremos o vídeo logo abaixo e todo roteiro descrevendo todos os jogos a seguir, é só clicar ai em CONTINUE LENDO, mas se não quiser ler é só assistir o vídeo mesmo e se não quiser assistir é só ler e se não quiser nenhum nem outro é só baixar os jogos e JOGAR...

Caravan Shooting Collection - Desenvolvido e publicado pela Hudson em 1995 é uma coletânea com 3 jogos sendo eles:

Star Force que é um jogo de arcade que também possui uma versão para o Nes é um Shmup vertical que pode agradar a galera mais antiga por se tratar de um jogo dos anos 80 ele é praticamente o mesmo jogo que temos no NES mas como uma pequena melhoria gráfica.
Temos também o Star Soldier que também tem só uma leve melhoria gráfica em relação ao NES eu gosto mais das musicas e sons desse jogo do que as que estão no Star Force, sei lá no star force achei meio irritante, mas aqui não aqui seus ouvidos agradecem e jogo é um pouco mais rapido devido aos powerups de velocidade então esse é o que eu mais gostei.

Clássicos do Arcade no Snes

E por fim temos o Starship Hector ou Hector 87 é o jogo com mais variedade onde teremos fases na vertical e na horizontal mas não vai achando que vai sair aproveitando todas as fases de boas não porque eu acho esse dificil, nada impossivel mas dificil, as musicas são boas mas nenhuma acima da média, bom te apresentei um cartucho de Snes com 3 jogos e ai eu te pergunto devo contar como um jogo só ou 3? Eis a questão.

SD Gundam V - Desenvolvido pela TOSE e publicado pela Angel Bandai em 1992 No jogo você controla versões super deformed os chamados (SD) dos mechas da série Gundam.

A jogabilidade é rápida e exige reflexos rápidos para desviar de inimigos, mas acho que isso não é nem pelo fato do jogo ser rapido ou não, mesmo sendo SD os personagens e inimigos são meio grandes então tomar um balaço no meio da cara não é tão difícil.

Sprite Muito Grande Para um Jogo de Tiro

Cada fase apresenta diferentes desafios e inimigos, mantendo a experiência variada do jeito que eu gosto.
Os gráficos são característicos do estilo SD, com mechas desenhados de forma fofinha gut gut. Apesar do estilo “chibi”, os detalhes dos mechas são bem trabalhados, os cenários são ok alguns bem desenhados e outros bem simples. O jogo apresenta uma variedade de mechas da franquia Gundam, você pode esperar ver versões miniaturizadas de alguns dos Gundams mais icônicos, cada um com suas próprias habilidades e armas únicas, joga ai que você vai curtir.

Moon Cresta – Que está na Coletânea Nichibutsu Arcade Classics Desenvolvido pela Syscom e publicado pela Nichibutsu em 1995 A coletânea tem 3 joguinhos, mas vou destacar o Moon Cresta que é um clássico jogo de arcade desenvolvido pela Nichibutsu e lançado em 1980.

Em Moon Cresta, você controla uma nave espacial que começa com três segmentos. Cada segmento é utilizado um de cada vez, e o objetivo é destruir ondas de inimigos alienígenas. Após completar certas fases, você pode tentar acoplar os segmentos da nave, o que aumenta seu poder de fogo.

O jogo foi repaginado no SNES

Os gráficos de Moon Cresta são típicos dos jogos de arcade dos anos 80, com sprites simples. A versão para o Super Nintendo na coletânea Nichibutsu Arcade Classics oferece uma atualização gráfica, mantendo a essência do original, mas com sprites em estilo 16-bit, mas eu acho que eles poderiam ter melhorado um pouco mais ja que essa coletânea é de 1995.
Os inimigos em Moon Cresta variam de pequenos alienígenas a grandes naves inimigas. Cada tipo de inimigo tem padrões de movimento e ataque únicos, exigindo que o jogador adapte suas estratégias conforme avança no jogo A trilha sonora de Moon Cresta é composta por músicas eletrônicas simples, que complementam bem a ação do jogo, mas confesso que não sou muito fã desses bips ai e as vezes até me irrita, porém sei que tem gente que não liga pra isso e até gosta.

Raiden Trad - Desenvolvido pela Micronics e publicado pela Electro Brain em 1992 Estamos no ano de 2191 e a terra foi invadida por alienígenas que por algum motivo querem destruir nosso planeta, e a nossa missão é pilotar a nave Raiden e salvar a terra. Falando dos gráficos se compararmos a versão de Snes com a versão dos fliperamas iremos dizer que o port para Snes ficou devendo, mas para os jogos da época os gráficos são aceitáveis, não são magníficos, mas são coloridos pelo menos. Temos 8 fases mas o visual de algumas são bem parecidos e nenhuma delas tem um visual empolgante.
Os aviões que pilotamos são grandes e os tiros dos nossos inimigos também são grandes e isso nos faz virar um alvo fácil, nossos tiros e dos nossos inimigos são amarelados e no meio de um tiroteio frenético é fácil ser acertado por nem entender de onde vêm os tiros.

As músicas são o destaque do jogo, mesmo não sendo as melhores do mundo, talvez porque o jogo tem tanto ponto negativo que as musicas mesmo sendo medianas acabam parecendo ser a melhor coisa que existe, mas não é, apenas cumprem o seu papel sem incomodar muito, mas também sem nos empolgar tanto. Já os sons também deixam a desejar, os barulhos das explosões são meio esquisitos e o sons dos tiros a laser são irritantes demais.
Na parte da jogabilidade Esse é outro quesito onde não podemos esperar muito afinal um jogo no estilo “navinha” consiste apenas em atirar e soltar bombas, pelo menos naquela época. O diferencial aqui é que existem três opções de tiros que podiam ser adquiridos através de powerups que ficavam sobrevoando a tela. O vermelho é um tiro considerado “normal” onde conforme fazemos upgrades ele ganha mísseis que causam maiores danos nos inimigos.
O azul é um laser bem do sem vergonha que só é vantajoso usar quando ele esta no máximo, bom pelo menos em minha opinião.
O verde que vem com a letra “H” deixa seu tiro no máximo, assim sendo o mais vantajoso de todos.
A bomba pode soar como algo estrondoso e salvador, mas nem é tudo isso, podemos usar tanto para atacar quanto para defender, mas ele não causa um grande dano como vemos em outros jogos, ressaltando que o efeito visual dela é meio tosco.
O modo multiplayer pode deixar as coisas um pouco mais fáceis e divertidas, mas não muda nada no jeito de jogar, o único detalhe que vale ressaltar é que no árcade quando um avião era destruído, os destroços da nave podia acertar o seu próprio parceiro, já no SNES isso não acontece é bom que deixa mais fácil, mas ruim por esse algo legal que deixaram de fora.

SD Gundam 2 - Desenvolvido pela TOSE e publicado pela Angel Bandai em 1993 e sim o 2 é melhor que o 5 e sim o 2 veio depois do 5, aqui temos 3 personagens na verdade 4 se vc considerar que nas opção temos as dificuldades easy, normal, hard e black e na dificuldade black jogamos com o black gundam da até pra considerar que tem mais personagens que isso porque o jogo tem até um modo versus com mais um monte de personagem, mas o foco aqui é a parte de navinha, na real o jogo ainda é bem parecido com o gundam 5 mas por ter mais variedade e conteudo eu acho ele um jogo melhor, mas nada muito acima da média, vai agradar principalmente quem já é fã de gundam e tem um modo multiplayer legal também, mas não sei porque acho que o jogo fica até mais dificil jogando que dois mas é divertido.
Dimension Force - Desenvolvido pela ISCO e publicado pela Asmik Corporation of America em 1991 Dimension Force, também conhecido como D-Force no ocidente, é um jogo de tiro vertical, você controlar um helicóptero de combate com a capacidade única de alterar sua altitude, isso permite que você ataque tanto alvos aéreos quanto terrestres, adicionando uma camada estratégica à jogabilidade pra fazer isso é só apertar os botoões de ombro e o jogo da uma especie de zoom, falando isso parece que é algo maravilhoso né, na teoria até é, mas na pratica não tem nada demais.

Carai Lagartixa, você bebeu muita água o.0

O jogo é dividido em várias fases, cada uma com diferentes tipos de inimigos e desafios, uma pena que mesmo tendo uma boa variedade de cenários eles são meio sem graça. O legal é a gente jogar com um helicóptero que sai um pouco dos padrões de ir com uma nave a trilha sonora do jogo é um pouco estranha, pra mim a maioria das musicas nem combinam com as fases acho que deve ter uma só que eu realmente gostei e sons também poderiam ser melhores, o jogo tem uma série que coisas que parecem boa na teoria mas na prática não foram bem executadas, o jogo é curto e nem é tão dificil então da pra jogar e ver se te agrada.

Uchuu no Kishi Tekkaman Blade - Desenvolvido pela AI e publicado pela Interbec em 1993 é um jogo que mistura nave com luta e é uma mistura um tanto inusitada, mas antes vocês precisam saber que o jogo é baseado no manga e anime de mesmo nome que eu nunca nem vi, quem ja viu comenta ai pra gente saber se é bom, já o jogo ele tinha um baita potencial para ser acima da média, mas faltou um pouco de capricho e eu considero apenas um bom jogo, atiramos nossa lança que vai e volta igual um bomerang e ela tmbm serve como ecudo porque elimina os tiros inimigos, temos também um ataque com espada de curto alcance.

Acho essa fase muito bonita

Podemos pegar alguns powerups que podem encher nossa vida, dar um escudo ou ganhar bomba, as fases até que são bonitas e vem uma boa quantidade de inimigo o problema é que nosso personagem é muito grande então tomar tiro é bem fácil e ficamos vulneraveis toda vez que atiramos a lança, quando terminarmos a parte navinha do jogo entramos numa luta x1 no melhor estilo street fighter contra o chefe mas de uma forma bem simples só um botão soco e chute, começamos com arma mas se apanharmos demais a gente perde a arma e da pra tirar a arma do chefe também, os chefes não são tão dificeis o problema maior são as fases onde vamos perder muito life e a barra não enche quando chegamos no chefe então morrer aqui é quase certo, pelo menos o jogo não pune muito nossa morte pois voltamos no mesmo lugar que morremos, os continues ressetam a fase, você vai sofrer mesmo no chefão verde com o machado da terceira fase esse aqui sim é o chefão do jogo o infeliz é rapido virado na desgraça da cuscus e tudo mais é mais dificil que o chefe final, mas nada imposivel tmbm, enfim gostaria muito de por esse jogo mais acima nessa lista, mas tenho que ser justo ele tem gráficos ok, musicas ok, jogabilidade mais ou menos e podia ser bem melhor.

BlaZeon: The Bio-Cyborg Challenge - Desenvolvido pela AI e publicado pela Atlus em 1992 veio direto dos arcades para o Super Nintendo e se já acho dificil que muitos de vocês tenham visto isso no super nintendo duvido muito que alguém tenha visto fliperama disso mesmo que seja pirata eu nunca nem vi, mas não tem problema bora jogar no Snes mesmo e da pra se divertir bastante com esse jogo ao começar pela trilha sonora que eu adoro, sério se não conhece escuta ai.

Blazeon tem umas cenas legais

Além das musicas o jogo tem uma mecanica bem legal que consiste em pegar os robos inimigos e se transformar neles, bom é assim que eu descrevo o que acontece no jogo e pra mim esse é o grande diferencial porque cada um tem suas proprias armas e isso deixa a gente curiso querendo jogar com todos e até da se vc fizer tudo direitinho no jogo os gráficos são ok o problema é que os cenários eu acho pouco criativos ou até podem ser eu só não consigo achar bonito mesmo, infelizmente o jogo é só para um jogador diferente do arcade que dava pra jogar de 2, mas é um bom jogo e eu recomendo.

Acrobat Mission - Desenvolvido pela Micronics e publicado pela Techiku em 1992 é outro jogo que eu acho que tinha muito potencial mas para na preguiça de quem produziu, também é outro jogo que veio de um arcade que ninguém nunca viu e é um jogo bem curto só tem 5 fases e é ai que eu acho que entra a preguiça porque eles colocaram poucas fases devido a dificuldade sem noção do jogo, sério da vontade de desistir na segunda fase de tanta que raiva que você passa, mas tirando isso o jogo se mantém fazendo o básico sem ser grandioso em nada mas também não faz nada ruim, as musicas são ok, os gráficos também, temos só 2 tipos de powerup o que eu também acho pouco e também da pra usar bomba que é um pouco diferente, podemos carregar até duas bombas e além de explodir elas como a maioria das bombas em jogos desse tipo fazem podemos usar ela como escudo o que da uma variada e eu acho legal.

Primeiro chefe em Acrobat Mission nem cabe na tela

Outra coisa que eu acho legal é que quando a nave muda de direção sai um fogo do lado oposto com se fosse um propunsor e isso atinge os inimigos, bater nos inimigos não mata a gente mas a gente ricochetear e claro que isso atrapalha e pode te fazer morrer e se você morrer vai abrir um contador de 3 segundos e você pode jogar sua nave em cima de um inimigo fazendo um ataque kamikaze final e é legal também, enfim o jogo tem suas qualidades mas poderia ser melhor.

Imperium - Desenvolvido pela Jorudan e publicado pela Vic Tokai em 1992 esse aqui tem algo legal que a história do jogo se passa em 2027 tá perto heim e olha esse jogo é realmente muito bom só estou colocando ele aqui nessa parte da lista para apresentar logo de cara pra vocês um jogo que vale muito a pena jogar, ja vi alguns sites metendo o pau nesse jogo eu realmente não concordo, o jogo já começa com uma abertura bem bacana pra época, nossa nave é uma espécie de mecha onde iniciamos sobrevoando uma cidade em meio as nuvens e logo seremos apresentados a vários tipos de cenários que trocam muitas vezes ao longo do jogo, uma boa variedade de inimigos com sprites muito bem feitos tanto dos inimigos comuns quanto os dos chefes.

Imperium é uma mistura de Nave com RPG

As musicas e efeitos sonoros também são muito bons e vem a cereja do bolo que é a jobalidade e mecanicas do jogo que tem uma pegada de RPG onde temos 4 armas e podemos trocar para cada uma delas a qualquer momento e essas armas ficam mais poderoras quanto mais inimigos a gente derrotar, mas claro se a gente for atingido enquanto estiver com essa arma ela fica mais fraca de novo e é ai que entra a estratégia de qual arma usar em determinada situação, temos também bomba e podemos alterar a velocidade da nossa nave a qualquer momento é um jogo bem completo e redondinho mesmo e ainda tem diferenças entre as versões japonesa e americana onde eu acho a Japa melhor que tem uma arma diferente e inimigos e fases diferentes também, acaba que o ideal mesmo é jogar as duas versões para aproveitar tudo do jogo.

Flying Hero: Bugyuru no Daibouken - Desenvolvido pela Sting e publicado pela Sofel em 1992 é aquele jogo fofinho de nave que não tem nave aqui vamos controlar o Bugyuru seja lá o que isso for até hoje eu acho que é um ovo voador que é até carismático na real eu acho que o jogo em si é todo carismático, os inimigos são legais os chefes são legais, mesmo que alguns sejam bem sem noção, vamos ter 7 fases com boa variedade de cenários acompanhados de uma boa trilha sonora, nada muito acima da média mas não da pra dizer que as musicas aqui são ruins.

Ovo Avuar

A jogabilidade é muito boa e aqui teremos 3 tipo de armas diferentes para usar e cada arma dessas tem 3 niveis de força que sobem na medida que pegamos os bolos de morango pelas fases, é tipo o pica pau ficando mais forte comendo bolo de morango ha e os bolos não servem apenas para deixar as armas mais fortes eles também são como nosso barra de vida, a gente só morre se levar um tiro quando nossa arma estiver no level 1 então é muito importante coletar os bolos, bom eu poderia falar muito mais sobre esse jogo mas eu já falei no canal snestalgia tem análise completa dele lá ASSISTA.

Super Earth Defense Force - Desenvolvido e publicado pela Jaleco em 1991 é mais um que veio direto dos fliperamas para o Super Nintendo e vou te dizer que é um port bem competente e eu acho incrivel a complexidade desse jogo para o ano de 1991 e como ele é realmente bom no Super Nintendo, já vi muitos criticarem mas é mais pela dificuldade do jogo pois ele não é nada fácil, mas tem uma variedade de gameplay absurda e também um trilha sonora de primeira, uma pena ele ser apenas para um jogador diferente do arcade que dava pra jogar de 2 mas isso não apaga o brilho do jogo.

Tiroteio nas Nuvens

Antes de cada fase temos 8 armas para escolher e isso ja da um fator replay enorme para o jogo pois da vontade de testar cada arma por tela, temos um sistema de level que faz a arma ficar mais poderosa e também nos da mais opções de formação dos bits que ficam em volta da nave, chame de bit, canhões, escudo sei la da forma que vc achar melhor, esses bits podem se comportar de varias formas diferentes dependendo do nivel que você estiver e arma que escolher e essa parte que eu acho super complexa nessa jogo e da uma variedade absurda na gameplay, anfim é um jogão que merecia muito mais atenção, joguem.

Thunder Spirits - Desenvolvido pela TechnoSoft e publicado pela Seika Corp. nos EUA e pela Toshiba no Japão em 1991 esse aqui é um port do Thunder Force AC dos arcades ou se preferir ele é o Thunder Force 3 só que a versão de Super Nintendo é chamado de Thunder Spirits, tá eu sei que você quer saber minha opinião sobre qual versão é melhor e aqui não tem conversa a versão do mega é sim melhor, mas isso não quer dizer que não de pra você se divertir com essa versão do Super Nintendo também principalmente se você for ruim nesse estilo de jogo porque esse aqui é bem mais fácil que muitos que ja citei.

Que Pena o que fizeram nesse jogo

Teremos 8 fases e algumas possuem visuais até que legais, mas nada acima da média e o mesmo vale para musicas, são no máximo ok, uma pena o jogo ter sido portado de uma forma em desleixada tinha tudo pra ser um grande clássico no console mas acabou virando motivo de chacota o que também é injusto pois mesmo com todos os problemas o jogo ainda é jogavel e conheço algumas pessoas que realmente gostam dessa versão, mas isso joguem e tirem suas conclusões.

Spriggan Powered - Desenvolvido pela Micronics e publicado pela Naxat Soft em 1996 ele é uma perola escondida no Super Nintendo, até hoje sei que muitos não conheciam esse jogo, eu acho ele tão bom que coloquei ele na minha lista de jogos extremos no Super Nintendo que não usam chip especial, vou deixar essa parte para vocês entenderem melhor. É mais um jogo exclusivo do Japão, o Spriggan Powered é o terceiro jogo da série, mas não tem nenhuma relação com o anime e mangá de mesmo nome.

gráficos pré renderizados com lindas fases

O jogo surpreende logo na sua cutscene de abertura, que mostra efeitos de rotação e belos gráficos. Mas na real, isso é só um gostinho comparado ao que você vê logo na primeira fase, com gráficos muito bonitos, cenário muito bem detalhado e com um efeito de distorção em uma das camadas do cenário, tudo isso em alta velocidade e se você reparar bem os gráficos são pré renderizados uma pena que muitos sprites são pequenos então não tiraram o máximo de vantagem de ser pré renderizado aqui, mas pelo menos alguns chefes são grandes e bem bonitos. A performance 100% fluida dele e a última fase apresenta efeitos de transparência e o cenário ainda é meio que vivo dando um aspecto muito legal.

Phalanx - Desenvolvido pela Zoom e publicado pela Kemco em 1992 é aquele jogo que acabou ficando famoso por ter um capa meio esquisitona que tem um velho na capa, ele acabou ficando famoso pelos motivos errados, pois como essa capa é meio estranha as pessoas tendem a achar que o jogo é ruim e não é o caso, pois Phalanx é muito bom, temos uma boa quantidade de powerups e podemos carregar até 3 tiros diferentes duranta a jogatina, se a gente morrer a gente só perde o tiro que estava usando no momento da morte a nave também tem 3 niveis de velocidade que é muito util em vários momentos e dependendo do seu estilo de jogo também.

Phalanx de Snes é muito subestimado

O jogo e até longo sendo 8 fases, mas ele não é tão dificil, se você jogar no level normal é claro então da pra se divertir sem ficar bravo com o joguinho que eu particularmente acho bem bonito, não é a coisa mais linda do mundo mas tem seu charme com efeitos legias de paralaxe nas fases, sprites bem desenhados e trilha sonora muito boa também, novamente uma pena ser só para um jogador, mas nada que apague o brilho do jogo que eu realmente recomendo que você jogue.

Strike Gunner STG - Desenvolvido pela Athena e publicado pela NTVIC em 1992 é um bom port dos arcades para o Super Nintendo e aqui ele já tem um bom diferencial que pode ser jogado de 2 e tem aquela mecanica maneira onde uma nave pode se aclopar na outra fazendo desse um dos melhores jogos de nave para se jogar de 2 devido essa mecanica que é bem diferente e falando de mecanicas temos 15 tipos de armas para escolher antes das fases e uma vez usando uma arma você não pode escolher ela de novo colocando um toque de estratégia, tentativa e erro para o jogo que trás um bom fator replay pois da vontade de testar todas as armas em cada fase e são bastante fases sendo 9 no total o jogo tem gráficos ok não são feios mas nada acima da média acho que faltou um pouco de inspiração nas fases que vãos ser florestas, desertos, agua, céu e espaço, as musicas também são ok, não acho que tenha alguma acima da média, enfim o jogo se destaca mais pela sua variedade de armas, boa jogabilidade e multilpayer e merece ser jogado.

SUPER DROPZONE - Desenvolvido pela Eurocom e publicado pela Psygnosis em 1995 é outro jogo baseado em um jogo dos anos 80 que era o Dropzone que foi lançado primeiramente para o Atari, mas Dropzone claramente é clone de outro jogo de Atari que é o Defender, acabou que o Dropzone foi lançado para um monte de consoles como comodore 64, Nes, Gameboy, game gear, super nintendo e até para o Playstation, bom aqui seremos um astronauta de jet peck atirando em orda de alienigenas, a cada 10 ordas derrotadas você enfrenta um chefão o jogo tem efeitos sonoros que cumprem seu papel e até vozes mas não tem musica durante as fases só na abertura do jogo o que é uma pena é outro jogo que estou mostrando mais pela curiosidade mesmo joguei uma ou duas vezes e morri tanto que gostei de ver o astronauta explodindo quando morre, quem já zerou comenta pra gente saber se vale a pena e nessa parte do top vou mostrar alguns jogos esquisitões ou diferente como esse, mas esse foi só pra aquecer vamos de um bom jogo agora para melhorar o astral.

Parodius Da - Desenvolvido e publicado pela Konami em 1992 Mais um port dos arcades direto para o Super Nintendo, Parodius Da faz parodia com Gradius que é outro grande clássico e aqui teremos 4 personagens para escolher que são eles.

Vic Viper: A clássica nave da série Gradius, suas armas são as mais comuns e eficientes do game e deixam o jogador tranquilo pra passar pelo jogo sem dificuldade. Dentre elas temos:

Armas da Vic Viper

Octopus: Também chamado de Takosuke (Tako quer dizer polvo em japonês) e podemos considerar que ele seja o personagem principal da franquia Parodius. Ele foi criado no primeiro game (o do MSX2) e continuou como um personagem frequente nos demais games da franquia. Ele inclusive aparece no título do game. Jogar com o Octopus vai ser tão bom quanto com a Vic Viper pois ele possui um armamento muito bom. E as armas são essas ai.

Armas do Octopus

Twinbee: Vindo do game de mesmo nome este personagem tem um formato de inseto com dois braços. Suas cores porém pertencem ao Winbee, a nave do segundo jogador em Twinbee. Uma outra variação pequena fica por conta do design dos vidros do cockpit que foram modificados em Parodius. Ah e só pra constar o game original de Twinbee é um shooter também mas como orientação vertical. Suas armas oferecem a variação mais diferenciada do game. Suas armas são as seguintes:

Armas do Twinbee

Pentarou: Aqui o quarto e último personagem do game é o filho do personagem Penta do game Antarctic Adventure, um clássico game da Konami que teve até versões pra NES. Pentarou pode ser considerado o personagem mais fofinho dos selecionáveis. Suas armas são:

Armas do Pentarou

Bom... Posso dizer que jogar com o Pentarou vai oferecer o maior desafio do game pois suas armas são as mais limitadas em termos de usabilidade e o modo com que suas Options se comportam dificultam ainda mais as coisas. Uma curiosidade é que o Pentarou traz a configuração de armas inspirada no padrão de Gradius III de Arcade.

Com isso já dá pra se ter uma ideia dos personagens que compõem o elenco jogável do game. Podemos dizer que o elenco é bastante variado e traz muita coisa sem noção como um polvo e um pinguim voando pelo espaço mas acredite temos inimigos e chefes ainda mais estranhos....

Eu acho que o jogo é muito bonito no Super Nintendo e as musicas são um show a parte e ainda por cima ele tem conteudo extra que não tem na versão de arcade talvez a unica critica é que o modo multiplayer não é simultaneo e que temos apenas 4 naves para escolher, mas isso foi corrigido nas sequências desse jogo que veremos mais a frente nessa lista, bom o jogo tem muito conteudo que eu poderia falar aqui por horas então se quiser saber tudo sobre o jogo veja nossa análise de Parodius Da aqui no blog.

BioMetal - Desenvolvido pela Athena e publicado pela Activision em 1993 é um jogo que eu particularmente gosto bastante e escolher a versão Americana ou Japonesa faz toda diferença eu particularmente prefiro a Japonesa pois as musicas são bem melhores, na versão americana colocaram umas musicas que faziam sucesso no anos 90 mas pra mim parecem trilha sonora de jogo de basquete isso porque a musica é do 2 unlimited um grupo que fez muito sucesso com esse estilo, sei que vai ter gente que vai preferir a versão americana do jogo por causa da musica também, BioMetal também tem outras particularidades como o GAM que é a mecanica principal do jogo, quanto ativamos o GAM ele se transforma em uma espécie de escudo com umas esferas que ficam girando em volta da nave, tem um barra que é o medidor de tempo do GAM, dominando essa mecanica você vai se dar bem no jogo pois O GAM pode absorver a maioria dos tiros dos inimigos mas não te protege se ele baterem de frente com você. As fases são medianas já que umas são bem bonitas e outras com pouca criatividade e algumas possuem ótimos efeitos só acho que não possuem tanta variedade, os Sprites são bem grandes e podem apresentar inimigos gigantes que pegam quase a tela toda, o desafio é ok são 6 fases então o jogo é pouco curto, é outro que apenas para um jogador mas é divertido e vale a pena jogar.

Darius Twin - Desenvolvido e publicado pela Taito em 1991 é o jogo onde misturamos nave com peixes no espaço e quem diria que essa mistura maluca daria um jogo tão legal, como esse aqui é o Twin então é claro que podemos jogar de 2 o que deixa o jogo mais divertido, a série Darius começou nos arcades mas esse é exclusivo de Super Nintendo e esse aqui é praticamente um pacote completo de como deve ser um bom jogo, os gráficos são muito bonitos a trilha sonora é muito boa e ele não é tão dificil já que quando morremos a gente não perde a força da nossa arma e falando em arma o sistema de powerups é bem simples que consiste em pegar os cubos para melhorar a arma principal a arma secundária e nosso escudo, tem outros cubos também para bombas vidas e atualização de tiros, tudo simples e direto sem muita enrolação o jogo tem 12 fases onde podemos fazer vários caminhos diferentes e os caminhos interferem diretamente nos finais do jogo que teremos 5 no total então o jogo ainda tem um ótimo fator replay e é diversão garantida já que as fases são legais as batalhas com chefes são incriveis, os chefes são incriveis, sério um jogão muito recomendado para quem ainda está iniciando em jogos de nave.

Kaite Tsukutte Asoberu Dezaemon - Desenvolvido e publicado pela Athena em 1994 é um jogo de nave muito interessante no Super Nintendo porque ele tem seu modo campanha bem redondinho com fases bonitas, musicas legais, sprites grandes, porém é bem curto, em 20 minutos você já termina, mas a graça do jogo não está nisso e sim que ele é uma espécie de Mario Maker só que de jogo de nave ele tem a opção de você mesmo criar fases e inimigos e depois jogar sua fase e olha da pra fazer coisas bem complexas ele também tem a ferramenta para você criar suas musicas que também é bem completo, o unico problema é que eu fiquei horas tentando entender como criar uma fase e eu não consegui fazer nem um rabisco se quer, mas musica eu até consegui fazer, encontrei algumas fases que algumas pessoas fizeram e achei bacana, deixo o desafio para vocês produzirem algo e mostrar pra mim que eu pretendo pegar os melhores e mostrar aqui no canal, enfim dependendo da criatividade de quem por a mão nesse jogo ele pode ser o melhor jogo que já existiu ou o pior.

Star Fox - Desenvolvido pela Argonaut Games e publicado pela Nintendo em 1993 agora para tudo e vamos aplaudir o jogo de nave mais relevante de sua geração você pode não gostar do jogo, pode preferir jogar navinha no pc engine ou no mega drive, mas o fato é que Star Fox vendeu 2,990 milhões de unidades ficando bem a frente dos concorrentes da geração pra ter uma noção os que se aproximaram dele foi o port de asteroides para o Super Nintendo que vendeu 400 mil unidade e o Super R-Type que vendeu 200 mil e se for considerar todas as gerações só dois jogos de nave venderam mais que Star Fox isso prova o quanto esse jogo foi popular numa época em que o genero de navinha já estava em declinio, mas isso só foi possivel porque o jogo teve caracteristicas marcantes para época como por exemplo ser um dos primeiros jogos a utilizar polignos 3D em um console doméstico, as mecanicas também eram bem diferentes com combates aéreos emocionantes e fases variadas. O jogador controlava a nave Arwing e precisava desviar de obstáculos, inimigos e mísseis, além de completar objetivos específicos em cada fase. Até a história do jogo era diferencia onde faziamos parte de um grupo de mercenários liderados por Fox McCloud, os personagens do grupo tinham personalidade própria e davam um charme a mais para o jogo.

A trilha sonora também é um show a parte com musicas que eu realmente gosto de ficar ouvindo até hoje.

HyperZone - Desenvolvido e publicado pela Hal Labs em 1991 é um jogo de nave sob trilhos assim como star fox, mas esse jogo abusa do Mode 7 usando ele de uma forma espelhada para criar efeitos 3D, isso dava uma ótima sensação de profundidade e movimento em um ambiente 2D. Outra coisa legal é que o jogo até que é longo tendo oito fases no total cada uma com seu próprio visual não temos tanta variedade de inimigos e obstaculos, mas pelo menos eles são bem grandes, vamos passar por cidades futuristas, desertos e espaços siderais, fases com fogo, neve, agua e umas super coloridas não são os melhores gráficos do mundo mas são criativos a trilha sonora é agradavel, o sons são ok nada acima da média, porém apesar de alguns sons estarem dentro do aceitavel fazendo o seu papel tem alguns sons meio irritantes também. O jogo não é tão dificil mas também não é nenhum passeio no parque a cada fase o desafio vai ficando cada vez mais dificil, enfim Hyperzone foi lançado nos primeiros anos do super nintendo é um cartucho minusculo de apenas 4megabits mas entrega um bom jogo.

Syvalion - Desenvolvido pela Taito e publicado pela JVC em 1992 é um jogo com a premissa muito boa por ser bem criativo e não é pra menos o cara criou esse jogo foi o Fukio Mitsuji o mesmo criador Bubble Bobble que infelizmente em 2008 ele faleceu muito jovem com apenas 48 anos, mas deixou seu legado em jogos como esse, bom devo dizer que é fato que o Syvalion é muito melhor no fliperama que eu nunca nem vi, mas emulei um pouco pra ter uma noção e a versão do Super Nintendo apesar de ser bem competente ainda fica devendo em muitos quesitos, mas aqui basicamente vamos controlar esse dragão chinês cuspidor de fogo em quanto desviamos de tiros e desvendamos os segredos de muitos labirintos eu gostei bastante da jobalidade imagine vc jogando o jogo da cobrinha mas com um pouco mais de velocidade e pode atirar, então a sensação é mais ou menos essa, o problema é que o jogo não tem desafio porque tem muitos check points e continues infinitos pelo menos foi assim no primeiro modo de jogo e até metade do segundo modo que foi o tanto que aguentei jogar pra falar sobre ele, os gráficos são legais, a ideia é legal, as musicas não são ruins e mesmo com tudo isso o jogo é um tanto chato, bom pelo menos foi isso que eu senti, joguem e tirem suas conclusões.

Cosmo Gang: The Video - Desenvolvido e publicado pela Namco em 1992 outro jogo que veio direto do arcade em um bom port para Super Nintendo ele é meio que um Galaga só que mais fofinho pois o jogo é bem colorido e carismático não só no seu visual mas também na sua trilha sonora e efeitos sonoros você deve passar por várias telas eliminado todos os inimigos, claro que no começo vai parecer tudo muito fácil mas não é não principalmente nas ultimas fases e no chefe final não é nada impossivel mas tem lá uma certa dificuldade, da pra ficar ainda mais divertido jogando de dois e eu realmente recomendo que joguem de dois porque é mais legal mesmo.

Space Invaders - Desenvolvido pela Taito e publicado pela Nintendo em 1997 bom na verdade no Japão ele saiu em 1994 mas nos estados unidos só foi em 97 mesmo e estou trazendo ele pra essa lista porque muita gente nem sabe que existe esse jogo no Super Nintendo e agora eu deixo uma pergunta, precisava? Cara quem sou eu pra criticar Space Invaders um clássico dos arcades popularizou a Taito que faturou milhões com o jogo fez outras empresas copiarem sua formula de sucesso e 16 anos depois lançar no Super Nintendo sem nenhuma adição relevante? bom não faz muito sentido pra mim, claro que para Taito fazia sentido afinal esse aqui é claramente um jogo lançado para farmar dinheiro de uma forma fácil, o jogo continua bom como sempre foi, possui 4 modos sendo colorido, preto e branco, clássico e até um modo de cor celofane para lembrar da maquina onde eles colocavam papel celofane por cima para silumar cores e tem até um mode versus que da pra jogar de dois, não sou contra manter o visual dos jogos clássicos, mas sou sempre a favor também de uma repaginada, se você nunca jogou isso no fliperama ou no atari vale a pena conhecer no Super Nintendo por ser mais simples e rapido de emular, mas não espere a melhor experência do mundo.

Galaxy Wars - Desenvolvido pela C-Lab e publicado pela Imagineer em 1995 é o mesmo estilo de Space Invader para o Super Nintendo é um relançamento de um jogo de arcade de mesmo nome que foi lançado no final dos anos 70 a unica diferença é que nesse aqui além dos modos clássicos você também tem o Neo Mode que até da pra jogar de dois com os gráficos repaginados pensando num jogo de 16 bits se a versão de Space Invaders tivesse isso seria bem mais legal, bom o jogo também não tem nada diferente da versão orginal antigona aqui a gente é tipo um foguete ou um missel sei lá e tem que acertar as naves lá em cima, mas diferente do Space Invader onde a gente atira, a verdade é que a versão original de Space Invader é melhor que esse jogo, mas entre esse e o space invader de snes eu prefiro esse aqui e esse é o tipico jogo que sempre vinha naqueles cartuchos multi jogos, vários 5 em 1 tinha esse jogo no meio e já me trolou uma vez quando eu vi ele numa locadora e como tinha um cara na capa do jogo que eu jurava que era o Peter pan eu aluguei e foi o puro ódio quando cheguei em casa, mas foi mais por não ser o que eu esperava mas da pra se divertir um pouco com ele.

YamYam - Desenvolvido pela Pandora Box e publicado pela Bandai em 1995 e é um jogo de nave com pitadas de RPG e esse não aquele estilo que o RPG vai estar com elementos no tiroteio e sim literalmente um RPG e depois das partes de RPG começa o tiroteio, e olha só em 2025 ou seja lá em que ano que vc está assistindo esse vídeo e tem um jogo de Super Nintendo que você nunca tinha visto heim, se isso for real da um like e comenta ai pra ajudar no engajamento e aqui eu tenho que ser sincero também, eu já conhecia o jogo a alguns anos, mas só por meio de pesquisas fui jogar ele pra aprender e falar melhor sobre ele mas o jogo é todo em japones e eu progredi muito pouco mas gostei bastante do que vi, o problema é que para seguir em frente precisamos fazer certas missões como falar com alguma pessoa, encontrar pessoas ou itens e até comprar itens certos e estando tudo em japones complica se no momento desse vídeo não tiver tradução para esse jogo o jeito é sair apertando botão que nem louco ou abrir o google translator e seja o que deus quiser, mas no jogo somos um garoto topeira chamado Magu-Magu e temos nosso animal de estimação que sei lá parece um Ornitorrinco e ele é a nossa nave, vamos passar ao longo de 29 fases com belos cenários numa perspectiva 3D que já vi gente da concorrência falando que o Super Nintendo não tem jogo assim, coitados dos especialistas heim, enfim eu ainda estou aprendendo e estudando mais sobre jogo e estou gostando bastante se alguém souber de alguma tradução manda ai pra gente.

Turn and Burn: No-Fly Zone - Desenvolvido pela Imagineering e publicado pela Absolute Entertainment em 1994 sabe aquele jogo que você acha incrivel mas nunca conseguiu aprender a jogar? Então esse é o Turn and Burn pra mim no Super Nintendo, eu realmente acho que é um jogo a frente do seu tempo, sempre fiquei de boca aberta vendo meus amigos jogarem, alguns até inventavam história explicando coisas no painel do avião que na real nem aconteciam mas como eu sempre fui um zero a esquerda nesse jogo e um criança bem burra eu acreditava e acho que o problema não estava em ser criança porque até hoje não sei jogar esse treco, aqui estamos num simulador caça areo pilotando um F14 que a propósito o nome do jogo no Japão é Super Dogfight F14 teremos várias missões, sendo 16 pra ser mais preciso onde temos que abater outros aviões, submarinos em quanto temos que gerenciar o combustivel e a munição do nosso avião o problema pra mim é que nunca entendi bem como faz pra abastecer, eu sempre erro o pouco e sempre tomo perdido dos aviões inimigos, o jogo não tem musicas durante as fases somente efeitos sonoros que são bem bons na real, enfim eu acho o jogo meio confuso mal consigo passar duas fases, mas mesmo assim eu adoro ele.

Lock On / Super Air Driver - Desenvolvido pela Copya Systems e publicado pela Vic Tokai em 1993 olha eu realmente não sei dizer se esse jogo é melhor que Turn and Burn mas pelo menos esse eu consigo jogar, não que seja um especialista no jogo mas de vez em quando da pra passar a primeira fase e falando sério mesmo acho esse jogo um tanto desbalanceado na dificuldade conheço muita gente que desiste logo na primeira fase e não é pra menos ela já começa sendo uma das mais dificeis do jogo, por exemplo a segunda e terceira fase são bem mais fáceis, mas mesmo assim o jogo é legal vamos ter missões areas e missões terrestres e temos 4 tipos de aviões diferentes pra usar, mas não são todos disponiveis para todas as missões, acho os gráficos muito bonitos o mode 7 aqui é utilizado de forma bem convincente, acho as coisas um poucos mais intuivas de entender nosso radar, da pra saber quanto tempos de combustivel, o tanto de misseis e no radar não tem segredo pontinho branco é missel inimigo e pontinho vermelhor é inimigo e de resto é só meter bala, nas fases teremos musicas e eu gosto das musicas do jogo, enfim outro joguinho de nave bacana.

Hunt for Red October - Desenvolvido pela RSP e publicado pela Hi Tech Expressions em 1993 e meu deus RSP e Hi Tech Expressions são os mesmos que fizeram Tom e Jerry no Snes então já podemos esperar uma bomba de jogo né? Olha sendo bem sincero com vocês eu gosto desse jogo porque é diferente é uma espécie de Shmup só que de submarino ele é baseado em um filme que eu nunca nem vi e tem gente que já torce o nariz pro jogo por ser baseado em filme porque jogos baseados em filmes costumam ser meio ruins, mas como eu disse não é caso desse pelo menos pra mim, os gráficos são ok a trilha sonora é meia boca e confeso que depois de alguns minutos jogando ou musiquinha vai grudar na sua cabeça ou vai te irritar, no jogo teremos diversas missões como só atravessar o oceano, escoltar o titanic, destruir cidades ou navios e até um Kraken gigante, o jogo tem uma variação quando entramos no bonus e fica com mira e vira um jogo de tiro em primeira pessoa o bonus é importante porque podemos recurar vida e recarregar nossas armas que são muita, cada botão da tiro com uma arma diferente, outro ponto que eu devo destacar é que eu acho o jogo bem dificil então já vai preparado pra sofrer um pouco, acho que não tem como não recomendar um jogo de nave onde a nave é um submarino, então é isso joguem.

CHOPLIFTER III: RESCUE SURVIVE - Desenvolvido pela Beam Software e publicado pela Extreme Entertainment Group em 1994 e esse aqui eu tenho certeza que geral falava "choplfighter" e olha ai mais um jogo de helicoptero para a lista mas esse aqui é dos bons e aqui as coisas são simples, estamos em guerra e precisamos salvar os reféns essa mecanica pra esse jogo nasceu lá nos anos 80 no primeiro Choplifter e aqui no Snes ele segue a mesma formula de seus antecessores, pois pra quem não sabe esse jogo teve versões para arcades, atari, gameboy, master system, game gear, NES e mais um monte Graficamente falando, Choplifter III obteve todas as melhorias que o poder dos 16 bits pode oferecer, deixando os ambientes mais detalhados e envolventes, melhores animações, representando melhor um cenário de guerra. Apesar das melhorias, os gráficos não fazem parte de nenhuma revolução gráfica para os padrões do SNES, ainda mais, quando comparados a outros jogos da mesma época ou até mais antigos.

A variedade de inimigos agora aumentou bastante, podendo o jogador se deparar com tanques, aviões, helicópteros e canhões de diferentes tipos, e também humanos com metralhadoras e lança míssil. Boa parte deles agora fica em locais estratégicos para atrapalhar ainda mais no avanço do jogador. Mas de longe, a melhor inovação na série, foi à inclusão de chefões!!! Bem ao melhor estilo dos “shoot n´up´s” tradicionais, os chefões são enormes, poderosos e exigem estratégias para derrotá-los. São tanques, hovercrafts, canhões e alguns são próprias construções fixas com vários armamentos montados... Estes geralmente possuem um ponto fraco. Os chefões, assim como qualquer outro (ou não), tem uma diversidade de ataques e precisam de vários tiros para derrotá-los (vão mudando de cor à medida que vai tomando mais danos). Pra derrotar os gigantes teremos uma boa variedade de armas como -Bombas

-Napalm

-Bola de fogo que se espalha em projéteis menores

-Míssel

-Míssel Teleguiado

-Contra-medida (para fugir dos mísseis inimigos)

-Invencibilidade

temos até uma base aliada pra recuperar vida, talvez o ponto fraco do jogo seja sua trilha sonora que não é das melhores, mas o jogo é muito bom recomendo demais e se quiserem conhecer tudo sobre a franquia já fizemos uma análise aqui no blog SnesTalgia

Choplifter - Dos Primórdios ao HD

Rex Nobilis e Fuzzy Shooting - O Rex ainda está em desenvolvimento e o Fuzzy foi lançado em 1994 primeiro devo falar do Rex que vai ser um bullet hell rodando na resolução máxima do Super Nintendo, eu já tinha dito várias vezes antes que dava pra fazer jogos coloridos e com visual legal usando a resolução maior do Snes bastava alguém querer fazer com capricho e ai está o jogo além de apresentar um visual legal ainda tem um monte de sprites não temos data de lançamento definido ainda mas esta ficando um trabalho legal, o criador do jogo disse que não vai ter chip nenhum, tudo que vc esta vendo vai rodar diretamente no Super Nintendo então vamos aguardar e eu citei o ReX Junto com o Fuzzy Shooting porque ambos são homebrew a diferença é que um é atual e outro é de 1994, na verdade o Fuzzy Shooting é quase que uma lenda urbana existente, pouco se sabe sobre esse jogo a unica coisa que sabemos é o que vemos, um jogo claramente não finalizado mas com muito potencial, o design da unica fase do jogo é bacana e os sprites também o jogo não tem som nenhum e fica aquele gostinho de que poderiam ter finalizado isso aqui e fica a dica alguém pega a rom desse jogo e finaliza, seria bem legal.

ACCELE BRID - Desenvolvido pela Genki e publicado pela Tomy Corporation em 1993 é um jogo com visuias incriveis em todas as suas fases aqui claramente o foco ficou no diferencial gráfico vamos controlar um mecha bolodão que também pode se transformar em uma nave de ataque ou de defesa, mas devemos escolher esse tipo de transformação antes da fase começar e quando nos transformamos é por um curto periodo de tempo, o jogo meio que te obriga a jogar com o mecha mas depois virar nave por um tempo, além dos gráficos que são sensacionais tanto das fases quanto dos inimigos também temos uma trilha sonora muito boa, sério várias musicas desse jogo são ótimas, podemos equipar armas no robo em seus dois braços mas das pra atacar dando soco também, o jogo é grandioso em vários aspectos mas algumas precisamos pontuar, primeiro que só tem opção para 1 jogador e segundo que o jogo tem um sistema de colisão meio ruim então ele acaba se tornando um pouco dificil em algumas partes mas não pelos motivos certos, outra coisa é que temos um radar mas é totalmente inutil, até hoje não sei se é só enfeite ou se realmente funciona mas minha burrice não deixa eu entender o funcionanmento dele, acho que se tivessem melhorada essa parte da jogabilidade e ele fosse um pouco mais longo ele seria nota 10.

Star Fox 2 - Desenvolvido pela Argonaut Games e publicado pela Nintendo em 2017 foi a continuação do aclamado Star fox e lembra que eu disse que star fox foi jogo de nave mais relevante para sua época? Então o Star Fox 2 tinha tudo para ultrapassar essa marca mais foi cancelado com o jogo praticamente pronto e é uma pena já que o Nintendo 64 já estava chegando e teria seu própio Star Fox a Nintendo resolver não lançar o jogo para o Snes na época isso ajudou o Star Fox 64 que vendeu mais que o Star Fox, mas ele pegou muito do Hype do primeiro jogo e acho que isso também teria acontecido com o Star Fox 2, mas a Nintendo vacilou, só não vacilou quando lançou o Snes mini com esse jogo inclusivo acredito que as sei lá quanto milhões de cópias do Snes mini foram graças a esse jogo, agora o jogo em si eu acho bem mais bonito que o primeiro e tem o diferencial da gente pode escolher entre as 6 naves que e temos dois personagens novos na trama, a primeira é a Fay uma cadelinha branca e Miyu que é uma lince, as naves de cada personagem são diferentes no seu formato e cor e podemos escolher qualquer um dos disponiveis mais um parceiro, eu sempre jogo com o coelho e com o sapo porque as naves são diferentes e só por isso mesmo. O mapa do jogo é interessante porque ele foi feito de uma forma para não deixar o jogo linear, temos que proteger cornelia dos misseis e atacar as naves inimigas, na gameplay em relação ao primeiro jogo teremos quase tudo parecido a diferença fica no tiro carregado e nas fases que nossa nave fica num formato de galinha eu realmente gosto bastante dessa inovação, mas entendo quem não goste e é ai que acho que tem outro vacilo da Nintendo, essa mecanica tinha que ter sido implementada em 96, ali sim teria mais impacto, mas depois de todo esse tempo serviu mais pra galera criticar mesmo a musica do jogo não é ruim, mas não se compara com as musicas do primeiro star fox, o jogo também está disponivel no Nintendo switch online e eu acho bem gostoso de jogar mesmo hoje em dia a verdade é que eu não sou um grande fã star fox, sou péssimo no jogo mas prefiro o segundo jogo do que o primeiro e vocês qual jogo da franquia star fox é o seu preferido?

15 Firepower 2000 - Desenvolvido pela Sales Curve Interactive e publicado pela Sunsoft em 1992 também é chamado de Super Swiv e é um jogo muito bom no Super Nintendo principalmente se for jogado de dois, porque um player vai com o Jeep que é o carrinho que atira nos inimigos terrestres e esse carrinho pode atirar em todas as direções, e outro player vai com o Helicoptero atirando nos inimigos aereos, mas diferente do nosso Jeep, com o Helicoptero só podemos atirar pra frente mesmo, o jogo é frenético tem sprites grande a trilha sonora é muito boa e jogar de um é divertido mas jogar de dois é ainda mais, o jogo tem apenas 6 fases mas as fases são longas e o jogo tem uma boa dificuldade então você não vai terminar ele tão rápido, começamos com 3 armas que possuem tiro infinito que são os misseis o plasma e o lança chamas, podemos subir elas do nivel 1 até o nivel 7 coletando powerups e toda vez que a gente morre a gente perde um nivel dessas armas, existem também outras armas escondidas ao longo do jogo mas o tiro delas não é infinito o legal de jogar com o Jeep porque na terceira fase a gente vira um barco, na quarta fase um jato super sonico e depois volta a ser Jeep de novo, ja o helicoptero também vira jato na quarta fase mas no restante é só helicoptero mesmo, a jornada no jogo é muito boa se não jogou jogue que vc vai gostar.

14 Gradius III - Desenvolvido e publicado pela Konami em 1991 é um grande clássico dos fliperamas que chegou no Super Nintendo sendo o primeiro Shmup lançado para o console, o jogo é um pouco mais fácil que sua versão do arcade mas ainda assim é dificil no Super Nintendo, mas o que facilita ele um pouco é que em algumas partes o jogo sofre com slows porém já fizeram hack que corrigem esse problema deixando o jogo liso sem travar, mas isso deixa o jogo super dificil, então se quiser jogar no extra super hard é só jogar o jogo modificado, não tem muito o que falar porque é um grande clássico, com fases legais chefes grandes e musicas nostalgicas o jogo criou um padrão que foi copiado por muitos outros jogos, a jogabilidade é boa e a variedade de tiros da um fator replay para o jogo, antes de começar o jogo você pode customizar seus powerup, aqui vai ter muita tentativa e erro até você encontrar o padrão que mais te agrada eu acho ele um jogo incrivel principalmente levando em consideração o ano de seu lançamento e é que um jogo de apenas 4 megabits.

13 Darius Force / Super Nova - Desenvolvido pela ACT Japan e publicado pela Taito em 1993 aqui gera polêmica porque tem gente que prefere o Darius Twin no Super Nintendo que realmente é ótimo, mas tem quem prefira o Darius Force ou Super Nova que é o meu caso, mas é por diferença pouca ambos os jogos são muito bons, nesse aqui não teremos a opção de jogar de 2 o que é uma pena, mas temos 3 naves disponiveis para escolher sendo a Type 1, 2 e 3 elas vão ter algumas diferenças nos seus tiros e acho que estão na ordem de dificuldade certa para cada uma então se você não for nenhum especialista nesse tipo de jogo escolha a tipo 1 para pegar o jeito e depois sim tente as outras para ter um maior desafio. No jogo temos 3 tipos de powerups pra coletar sendo o verde para aprimorar os misseis, o vermelho aprimora sua arma e o azul nos concede um escudo, esses powerups vão aprimorando nossa nave e quanto mais a gente coletar mais ficaremos próximos do level máximo de cada tiro e assim como em Darius Twin a rota até o final do jogo não é fixa e a gente vai podendo escolher o caminho ao longo da jornada que é outro coisa que trás um fator replay para o jogo os gráficos do jogo são legais seguindo o padrão da série teremos que enfrentar chefes que são peixes gigantes boladões, algumas fases possuem efeitos de rotação bem legais só a musica que eu acho mediana, não é ruim, mas não consegue bater as musicas de Darius Twin, de qualquer forma é um jogo muito legal que recomendo que joguem.

12 Märchen Adventure Cotton 100% - Desenvolvido pela Success e publicado pela Datam Polystan em 1994 é jogo de navinha onde a nave é a bruxa voadora na vassoura é uma pena que só foi lançado no Japão e merecia ser lembrado mais vezes, bom o jogo é para um jogador e de inicio podemos escolher entre 4 combinações possiveis de tiro, mais uma vez algo legal pra o fator replay até você encontrar a variação que você mais gosta, uma coisa legal é que podemos subir de nivel durante as fases coletando cristais isso faz com que a nossa barra de experência fique maior e quanto maior ela ficar mais o nosso especial fica mais forte e também dura por mais tempo. Teremos ajuda de pequenas fadas durante as fases é só resgatar elas quando as encontrar e podemos ter no máximo 3 delas para nos ajudar, nos temos powerup pra coletar durante as fases, mas podemos pegar os cristias como eu já falei e pegar um item que aumenta o nosso numero de especiais mas eles são bem limitados e aparecem pouco, ainda mais limitadas são as vidas que aparecem umas duas vezes no jogo para serem coletadas porém não tem tanto problema porque da pra ganhar vidas fazendo pontos o jogo graficamente é lindo todas as fases são muito coloridas e cheias de detalhes os inimigos e nossa personagem possuem muitas animações fazendo desse um dos jogos de nave mais bonitos do console as musicas também são um show a parte sendo bem divertidas e gostosas de ouvir os sons também são acima da média e temos até vozes durante a jogatina que mesmo sendo bem feitas podem irritar algumas pessoas por serem gritinhos bem agudos e pra fechar o jogo conta com cut scenes animadas bem divertas acho que os unicos pontos negativos ficam por ser apenas de um jogador e que em algumas partes o jogo é tão colorido e tem tanta coisa na tela ao mesmo tempo que você vai morrer e não vai entender nada, mas isso nem chega ser um defeito de fato, jogaço apenas joguem.

11 Rendering Ranger R2 - Desenvolvido pela Rainbow Arts e publicado pela Virgin Interactive em 1995 esse é um hibrido run n gun com Shmup sendo um dos jogos mais elevados tecnicmente falando no Super Nintendo com gráficos pré renderizados muito bem feitos e cheio de efeitos gráficos de encher os olhos para um jogo que foi feito apenas por uma pessoa, o mestre Manfred Trenz famoso por ser o criador de Turrican, para ser justo ele não fez o jogo 100% sozinho porque as musicas não foram feitas por ele, mas só isso, todo o resto do jogo o Manfred fez sozinho e demorou 3 anos para ficar pronto, o engraçado é que Manfred é alemão mas esse jogo saiu apenas no Japão.

O que chama mais atenção nesse jogo é quantidade de coisas que muitos diziam que o Super Nintendo não seria capaz de fazer como por exemplo um jogo de nave rápido e sem slow, aqui vemos que isso era muito possivel, alias ja vimos isso em outros jogos, mas esse é mais um pra reforçar que iria depender de quem estava programando o jogo pra ele ser bom tecnicamente falando. Além de fases rapidas e cheia de inimigos temos explosões incriveis e chefes gigantes que fazem bom uso do mode 7, esse jogo gera polêmica porque tem pessoas que se ofendem quando citamos ele como jogo de nave mas como eu disse no começo ele é um hibrido mas vamos considerar aqui só as fases de nave que são a fase 3, 4, 6, 7 e 8 ou seja são cinco fases de nave e apenas 3 de run n gun ele tem mais fase de nave do que muito jogo de nave então acho justo colocar ele aqui até porque pra mim ele tem a melhor fase para um jogo de nave, que é a fase 7 que é linda, rapida, tem deslocamento para esquerda e depois para direita, enche de inimigo, aparecem inimigos enormes e tem uma musica legal, sério contemplem algumas partes. E ai gostam desse jogo?

10 Jikkyou Oshaberi Parodius - Desenvolvido e publicado pela Konami em 1995 é o terceiro jogo da série Paroduis no Super Nintendo, mas diferente dos anteriores esse não veio do arcade e sim foi feito exclusivamente para o Super Nintendo e só depois foi portado para Playstation e Sega Saturn, uma critica que fiz ao primeiro jogo é a quantidade pequena de personagens para escolher, mas não da pra criticar isso nesse jogo pois temos 16 personages selecionaveis sendo um mais esquisito que o outro, mas se você era um jovem safadenho com eu é claro que você iria jogar com as fadinhas para ver elas na tela, e essas "sa fadinhas" faziam bem o seu papel porque são bons personagens, falando em fadas podemos coletar fadinhas nas fases e são 70 no total, coletando todas o jogo habilita pra gente a seleção de fases mas você não precisa coletar todas de uma vez o jogo vai salvando seu progresso e fica salvo quantas você já conseguiu pegar, um dos destaques desse jogo é sua trilha sonora e narração que são de ótima qualidade apesar que algumas pessoas dizem que se irritam com o narrador falando o tempo todo e se for o seu caso tem como desabilitar a narração nas opções e falando em opções podemos aumentar nosso numero de vidas e escolher se queremos reviver exatamente onde morremos ou se morrer voltar do inicio da fase, ai cabe a você decidir o que é melhor, o jogo tem opção para dois jogadores mas infelizmente não é simultaneo, os gráficos são ótimos cada fase com inimigos unicos e temáticas engraçadas e claro a marca registrada do jogo que são chefes gigantes e sem noção. A jogabilidade segue o padrão de qualidade dos jogos da série, sem duvida um jogaço para o Super Nintendo.

9 Aero Fighters / Sonic Wings - Desenvolvido pela Video System e publicado pela MC O’ River em 1993 o que eu acho que nem precisava ser dito porque todo os MC são "oRRIVEIS" com O mesmo pra piada ficar boa :P Esse provavelmente é um dos jogos mais populares de Shmup nos anos 90 vindo direto dos arcades para o Super Nintendo com um Port bem competente, era um dos poucos jogos de nave que viamos a galera jogando na locadora e era diversão garantida já que o modo multiplayer estava presente e a briga começava na hora escolher quem seria o player 1 ou player 2 porque todo mundo queria jogar com o Ninja, mas eu gostava de jogar com o robozinho, os personagens eram divididos em duplas que são eles:

Keaton e Keith representado os USA com as naves F-18 Hornet e F-14 Tomcat.

Hien e Mao Mao representando o Japão com as naves FSX e F-15 Eagle, lembrando que a FSX de Hien tem o tiro mais legal do jogo que são kunais e shurikens.

Kohful e Tee-Bee representando a Suécia com as naves AJ-37 e JAS-39 um vinking e um robo dupla top.

Villiam e Lord White representando a Grã-Betanha com as naves AV-8 Harrier e IDS. Claro que todos esses personagens possuem caracteristicas unicas com seus próprios tiros e bombas.

Vou te falar que mesmo sendo um ótimo jogo para se jogar de dois eu joguei muito sozinho para fazer final com todos os personagens e só depois de velho descobri que tinham dos personagens secretos que são o Rabio e o Lepus que são dois coelhos que vieram do jogo de 1987 chamado Rabbit Punch.

O jogo é muito bonito com sprites bem feitos e fases bem detalhadas, não está entre os jogos mais bonitos do console mas faz bem o seu papel, as musicas também são boas e o desafio é na medida fazendo desse um dos melhores jogos de nave do Super Nintendo.

8 Pop'n TwinBee - Desenvolvido e publicado pela Konami em 1993 ao longo da lista você reparou que o Super Nintendo tem bom jogos de nave no estilo mais fofinho né? Bom, esse aqui é mais um deles, se eu fizer uma lista com os jogos mais bonitos do Super Nintendo esse aqui com toda certeza não pode ficar de fora já que ele tem fases extremamente coloridas, sprites com muitas animações e efeitos gráficos muito bem executados, a coisa fica ainda melhor porque da pra jogar de dois o player 1 joga com o Twinbee e o player 2 joga com a Winbee a jogabilidade é muito boa podemos atirar nos inimigos aereos, jogar bombas nos terrestes e ainda podemos dar socos que é util porque alguns inimigos são mais fáceis de derrotar na base da porrada, eu acho esse jogo muito acima da média técnicamente falando, tanto que coloquei ele no top com jogos supremos de Snes, vou mostrar aqui pra você novamente.

7 U.N. Squadron - Desenvolvido e publicado pela Capcom em 1991 também é conhecido como Area 88 é um jogo baseado num manga e anime é um jogo bem divertido por ter uma boa variação em sua gameplay, podemos escolher entre 3 pilotos que são o Shin Kazama, Mickey e o Greg o Shin evolui mais rápido sua arma, o Mickey consegue carregar mais armas especiais e o Greg é o que aguenta mais pancada, além dessa diferença nos pilotos também teremos uma variedade de naves e armas que podemos comprar no decorrer do jogo e temos que escolher qual nave comprar para se sair melhor em determinada missão o legal é jogar com todas as naves e testar todas as armas.

Uma coisa legal é que temos life então não vamos morrer com apenas um tiro e da pra recuperar a vida durante a gameplay, mas não se engane, pois mesmo com essa mecanica que não é tão punitiva o jogo ainda assim apresenta uma boa dificuldade, outra mecanica legal é o esquema de subir de nivel para ficar com os tiros mais fortes, o jogo tem todo lance de estratégia de qual nave comprar pra economizar dinheiro ou não e algumas fases é melhor ir depois que estiver um pouco mais forte, graficamente falando eu acho ele apenas ok, não é o jogo mais bonito dessa lista, mas ele também não é feio, as musicas também são ok com uma ou outra que ficam acima da média e infelizmente o jogo é só pra um jogador diferente da versão arcade que da pra jogar de 2, eu acho o Un Squadron um jogo bem redondinho e que tudo funciona como deveria ele não fica com nada muito acima da média mas é muito divertido eu recomendo bastante.

6 Super R-Type - Desenvolvido e publicado pela IREM em 1991 é um dos jogos de nave mais dificeis do console e considerando que ele é um dos primeiros shmups de SNES ele também impressiona pelos Sprites bem detalhados, muitas explosões e boa utilização das cores, os stages são variados com um ar futurista e deixam tudo mais legal com bons efeitos de parallax e com bastante inimigos em tela em várias partes, porém ela acaba pagando o preço por ser um dos primeiros jogos do console, como os programadores ainda não estavam com total afinidade com o hardware do Super Nintendo o jogo sofre com slowdown em várias partes.

Já as musicas e efeitos sonoros combinam bem com o estilão futurista do jogo, algumas musicas são novas e outras são remixes baseadas na musicas da versão arcade do R-Type II, o sons cumprem seu papel sem nada de especial mas sem atrapalhar também.

Na parte da jogabilidade o diferencial do jogo fica no Force Pod que é aquela capsula que fica na nave você pode colocar ela tanto na frente quanto atrás (lá ele) ela também serve como escudo e causa dano se acertar o inimigo além da liberdade da gente poder posicionar ela de maneira mais estratégica para passar os chefes, além disso temos powerups como o laser azul que solta vários raios teleguiados, laser vermelho que é um tiro bem largo e causa bastante dano nos inimigos e o laser amarelo que vão ricochetear nas paredes, teremos também misséis, Speed-up com 3 niveis de velocidade e ainda contar com bits que são mini satélites que ficam rodeando nossa nave e atiram junto com a gente e ainda temos o famoso tiro carregado. Uma pena ser apenas para um jogador e ter uma dificuldade bem elevada, mas é um baita jogo.

5 Choujikuu Yousai Macross Scrambled Valkyrie - Desenvolvido pela Winkysoft e publicado pela Zamuse em 1993 é um dos melhores jogos exclusivos do Japão no Super Nintendo, ele é baseado no universo do clássico anime do Macross e se destaca por sua beleza gráfica usando técnicas incriveis que usam o Super Nintendo no limite e esse é mais um dos jogos extremos de Snes sem chip especial, você vai perceber isso já que cada fase tem um visual unico e nossas naves também que no jogo são chamadas de Valkyrires e possuem 3 váriações de nave durante a gameplay que são a Fighter, Gerwalk e Battroid além é claro de três personagens selecionaveis: Hikaru, Max e Millia cada um com suas prórias armas e caracteristicas e isso da um bom fator replay para o jogo. As musicas do jogos são ótimas apesar de ser baseado na franquia Macross mais da metade da trilha sonora do game é original, mas existem alguns remixes de músicas do anime que é algo incrivel principalmente para quem é fã da série.

Agora na jogabilidade o jogo da um show, como eu disse antes nossas naves possuem três formas e cada personagem muda totalmente a forma de se jogar, temos power-ups que podem aumentar o poder da nossa arma em três niveis e também podemos coletar tanques de energia que recuperam nosso HP, mas uma das coisas mais legais da jogabilidade é que se ficarmos parados sem atirar nossa nave vai começar a piscar ai é só esconstar em um inimigo ele vai virar nosso aliado, claro que não da pra fazer isso em todos os inimigos mas o legal é descobrir quais podem nos ajudar ou não, enfim esse é considerados por muitos o melhor jogo de nave do Snes, e por isso aparece tão bem posicionado nesse top.

4 R-Type III - Desenvolvido pela IREM e publicado pela Jaleco em 1994 outro grande clássico para o Super Nintendo com belos gráficos possui sprites bem detalhados o design de naves desse jogo é bem sólido e vamos contar com belos efeitos de explosões e parallax utilizando várias camadas, as fases são variadas cheias de obstaculos com destaque para os cenários biomecânicos.

A trilha sonora é intensa e bem imersiva com efeitos sonoros impactantes das armas e inimigos, mas vale destacar que pelo menos para o meu gosto eu não acho todas as musicas la grandes coisas, uma outra se destaca, mas da pra dizer que tudo fica na média.

O diferencial maior fica por conta da jogabilidade, antes de começar o jogo temos que escolher qual force vamos usar, force no caso, seria o tipo de tiro que são o Round Force, Shadown Froce e Cyclone Force cada uma com suas próprias caracteristicas e se você for bom mesmo vai zerar o jogo com cada uma dessas armas o que garante um ótimo fator replay, mas depois de se acostumar com uma fica bem dificil de se acostumar com outra, levando em consideração que o jogo já é dificil naturalmente então você vai sofrer tentando zerar o jogo de qualquer maneira. Uma curiosidade legal é que existem diferenças entre as versões japonesa e americana do jogo, os japas tentaram sexualizar muitas coisas no jogo como num chefão que atira leite de boi se é que você me entende, mas foi refeito na versão americana virando globos oculares e isso é muito louco.

3 Space Megaforce - Desenvolvido pela Compile e publicado pela Toho em 1992 também conhecido como Super Aleste é um jogo tecnicamente incrivel no Super Nintendo, fases cheias de efeitos e inimigos e tiros para todos os lados, alta velocidade que deixa o jogo frenético, bombas e explosões incriveis que deixam a tela com o limite máximo de sprites do super nintendo, acho que o unico ponto negativo do jogo é ser apenas para 1 jogador, mas fora isso iremos passar por 12 fases uma fase ou outra meio que se repetem só mudando de cor mas nenhuma delas fica enjoativa, na verdade as fases são um show a parte onde temos fases que abusam do mode 7 dando um visual bacana, fase onde o cenário interage com a gente e chefões gigantes com padrões de ataque diferenciados tudo para que o jogo não cai no erro de alguns titulos do genero de ficar muito repetitivo, falando em repetição o fato da gente sempre ter muita disponibilidade de trocar de arma durante a gameplay é muito legal, mas isso também pode deixar você maluco quando troca de arma sem querer já que muitas vezes para não levar um tiro você acaba pegando o power up sem querer, da pra aprimorar esse power ups pegando gemas que ficam flutuando na tela e você acumulando elas deixando seu tiro mais forte meio que funciona como life, você só morre quando estiver com o tiro no minimo e for acertado, aqui também merece elogiar o balanceamento do jogo, algumas armas eu definitivamente não consigo usar muito bem, mas não é que ela seja ruim, só não combinam com meu estilo de jogo então não temos nenhum tiro que seja consedirado fraco e nenhum super forte que quebre o jogo, o ideial é ir testando e ver qual você gosta mais e qual é mais util em certa fases ou chefes. Eu adoro as musicas desse jogo e sons também o trabalho aqui foi muito bem feito assim como fizeram na jogabilide e fluides do jogo, lembra que eu falei que ele coloca o limite máximo de sprites na tela do super nintendo? então ele faz tudo isso sem apresentar slowdown durante todo jogo e isso é incrivel, Super Aleste é uma ótima pedida pra quem gosta de um joga de nave frenético e com bons efeitos gráficos, Super Recomendo.

2 Gokujou Parodius - Desenvolvido e publicado pela Konami em 1994 esse aqui eu diria que foi o primeiro jogo de nave que eu realmente gostei de jogar, eu chamava ele de Parodius 2 na minha infância eu sabia que era o segundo jogo mas eu ainda nem tinha jogado o 1, esse eu meio que tenho um carinho maior por ele porque eu sempre jogava com um amigo meu na época de infância e a gente dava muita risada jogando, o jogo até tem um modo para dois jogadores mas não é de forma simultanea no total são 11 personagens para escolher, mas se jogarmos de 2 o numero sobe para 22 pois o segundo player vai ter seu personagem exclusivo e isso é muito legal, tudo no jogo é lindo, as fases, os personagens, os inimigos e principalmente os chefes, o chefe panda gigante mesmo faz seguista chorar no banho e vocês não vão acreditar heim o panda é preto e branco.

A jogabilidade segue os padrões de toda série e é excelente, mas pra mim o ponto mais alto do jogos são as musicas que também fazem paródia com temas clássicos ou folclóricos do japão ou china como por exemplo a musica que toca no panda que é uma musica festiva mas com elementos de música chinesa, a primeira fase já vem logo com cancan e muitos outros temas que você vai reconhecer assim que tocarem e fizeram isso de forma tão primosa que as músicas e sons se encaixam perfeitamente na fases, jogaço.

1 Axelay - Desenvolvido e publicado pela Konami em 1992 esse é considerado por muitos o melhor jogo de nave do Super Nintendo e até o melhor jogo de nave de sua geração, é isso pode até ser meio polêmico mas não da pra negar o quão grandioso é esse jogo ao começar pelo seu visual charmoso diferentão mesmo com fases na horizontal e vertical com as famosas fases de rolo de macarrão que não é mode 7, até hoje você encontra na internet pessoas dizendo que esse efeito é mode 7, se você pesquisar análises sobre esse jogo vai encontrar essa informação em 90% delas sem contar os malucos que dizem que o jogo tem o chip mode 7, mas isso só mostra como o jogo é diferenciado e gera essas confusões até hoje, eu adoro jogos que possuem variações nas fases e Axelay faz isso muito bem, um ponto marcante do jogo é o chefão de lava que pega a tela toda, mas todos os chefes desse jogo são bem legais sempre trazendo algo tecnicamente impressionante para um console de 16 bits o jogo é relativamente curto mas trás um ótimo desafio, dificil alguém zerar esse aqui de primeira principalmente por causa da ultima fase que é pedreira mesmo, a trilha sonora do jogo é impecavel, todas as musicas são boas, os efeitos sonoros não são muitos mas também são ótimos, aqui diferente de outros jogos a gente não precisa ficar se preocupando com powerups durante as fases, escolhemos nosso tiro antes de começar e vamos pro jogo, na medida que avançamos novos aprimoramento dos tiros são liberados isso é bom porque a gente fica concentrado nos inimigos e não perde tempo tentando coletar algo e acaba morrendo por isso, pra mim esse jogo tem 3 pecados, o primeiro é ser apenas para um jogador, o segundo é que o chefão da fase do fogo não é o ultimo chefe do jogo e mano esse chefão tem muita cara de boss final e por ultimo é que no final do jogo existe uma menção de que teriamos um novo Axelay, e aqui estamos decadas depois ainda esperando por isso, mas quem sabe um dia né e isso não muda o fato de que Axelay é melhor jogo de nave do Super Nintendo.

Dragon Quest no SNES Parte 4 - E Então... Para as Lendas

2026-08-21T14:00:00.000-03:00

E chegamos ao fim da jornada com Dragon Quest no Super Nintendo. Depois de casarmos, voltarmos às origens, enfrentar deuses malígnos, viajar por mundos, chegou a hora de encerrar nos tornando uma lenda.

Nossa última aventura nos leva novamente ao passado da franquia, com mais um remake, um dos melhores.

Então bora lá. O CONTINUE LENDO está aí caso você esteja olhando a home do blog e pensando se lê ou não.

UM GRANDE SALTO FOI DADO

Para falarmos do jogo aqui, temos que falar um pouco mais sobre sua versão original. Tão logo Dragon Quest II foi lançado no Japão, os planos para Dragon Quest III iniciaram, isso lá em janeiro de 1987. Durante todo aquele ano, Yuji Horii e sua equipe trabalharam duramente, não só para entregar um novo jogo qualquer, o objetivo era melhorar tudo o que não agradou em Dragon Quest II e ainda trazer muito mais.

Ideias, planos, trabalho árduo, cartucho pequeno totalmente ocupado… em fevereiro de 1988, Dragon Quest III Soshite Densetsu he… chegou às lojas. Mesmo com tantos concorrentes no mercado à época, o jogo mostrou todo o potencial que a franquia tinha para oferecer. O hype era real, problemas com estudantes matando aula e funcionários faltando ao trabalho? Sim, aconteceu, embora não tenha havido intervenção do governo, a polícia de fato reclamou com a Enix, que passou a lançar os jogos seguintes da franquia somente aos finais de semana ou feriados. No final das contas Dragon Quest III vendeu mais de 3.8 milhões de cópias (contando a miséria do lançamento ocidental Dragon Warrior III também) e se tornou o RPG tradicional mais vendido do console de 8 bits da Nintendo, também o 12º jogo mais vendido do referido console.

Caixa do jogo

De volta ao Super Nintendo, já falamos que o plano de trazer os 3 primeiros jogos da franquia Dragon Quest para o console na forma de remakes partiu do próprio criador da franquia. Porém com limitações do hardware à época, somado a custos, apenas os dois primeiros jogos tiveram um remake feito e lançado inicialmente. O terceiro tinha sido deixado de fora, ao menos por enquanto.

E se você não está acompanhando nossa série de Dragon Quest no Super Nintendo.

Dragon Quest V é AQUI

Dragon Quest I&II é AQUI

Dragon Quest VI é AQUI

Enfim, logo após Dragon Quest VI ter sido lançado o desenvolvimento do remake de Dragon Quest III começou a tomar forma. Dessa vez pelas mãos da Heartbeat, eles tiveram um ano para focar em desenvolver o remake. Assim como o remake dos dois primeiros jogos feito pela Chunsoft, a ideia era trazer uma experiência melhor para um título antigo implementando elementos do último título lançado, só que, ao mesmo tempo, diferente dos remakes anteriores, os desenvolvedores aqui foram muito mais proveitosos, aproveitaram o título para polir ideias introduzidas em Dragon Quest VI, inclusive muita coisa aqui acabou indo parar em jogos futuros.

Em 6 de dezembro de 1996, faltando 3 dias para Dragon Quest VI completar um ano de lançado, chegou às lojas japonesas o remake de Dragon Quest III Soshite Densetsu he. Tirando proveito de um cartucho com 32 megabits os caras não economizaram mesmo.

AS ORIGENS DE UMA LENDA

A história do jogo se manteve intacta, não fizeram alterações drásticas nesse remake. Embora uma nova introdução mais rica e elaborada tenha sido adicionada, agora podemos entender melhor o contexto por trás da nossa aventura mesmo sem ler algo em um manual. Vale lembrar que na versão original japonesa nem mesmo uma tela de título era exibida, ao passo que a versão americana ganhou até mesmo uma cena de abertura. Abertura essa que serviu de base para o que vamos contar como introdução para a história aqui.

No distante reino de Aliahan o bravo Ortega decide partir em uma jornada para livrar o mundo do mal. Sua esposa não quer lhe impedir, ela ao menos pede para que ele espere para ver seu filho recém nascido crescer. Ao que ele diz que aquela jornada era para que seu filho tivesse um futuro garantido. Com o suporte do rei e dos habitantes do reino, Ortega parte em sua jornada. Passando por tantos lugares, encontrando pessoas, vencendo desafios… até que em um vulcão, após uma difícil batalha, ele e seu adversário caem na cratera.

De volta a Aliahan, as notícias do desaparecimento dele chegam, com grande tristeza o rei dá a notícia à esposa e filho do herói caído. Ela então diz que, assim como em Ortega, aquele garoto também carrega o sangue de um herói e no futuro ele há de terminar o que seu pai começou.

Nossa aventura começa de fato muitos anos depois, agora com 16 anos podemos finalmente iniciar a nossa jornada. Vamos ao encontro do rei que nos diz que uma entidade maligna ameaça destruir o mundo, Demon King Baramos está usando seu poder para trazer o caos ao mundo. Nossa missão é pôr um fim nisso, mas não iremos sozinhos, o rei nos aconselha a visitar a taberna da Ruida onde iremos encontrar aliados confiáveis. Daí em diante você, na pele do herói, irá refazer os passos de seu pai e trazer a paz ao mundo.

Em se tratando de elenco jogável, Dragon Quest III trabalha de forma diferente do restante da franquia, dentre os planos do Yuji Horii, o foco na customização da party em sua totalidade por parte do jogador era importante. O único personagem totalmente garantido que teremos é o protagonista e mesmo ele ainda tem alguma customização. Para os demais personagens o jogo original introduziu o sistema de classes, onde seus aliados serão todos criados com base nisso.

Ao chegar na taberna da Ruida pela primeira vez você já poderá recrutar até 3 personagens extras para te acompanhar, o jogo vai lhe oferecer alguns personagens já prontos para facilitar mas é possível criar outros do zero para atender às suas necessidades. Como consequência disso, personagens não possuem diálogos ou histórias para contar, algo que deixa o jogo similar ao primeiro Final Fantasy em partes.

O protagonista do jogo é o seu personagem aqui. Diferente dos jogos anteriores, agora podemos optar entre um herói ou uma heroína, o que resultará apenas em um sprite diferente e nada mais. Nossa aventura começa quando ele completa 16 anos e recebe permissão real para partir na jornada para derrotar Baramos. Apesar de você poder decidir por um nome para ele, o próprio jogo durante a introdução dá um nome para ele, sua mãe o chama de Arus. Como a introdução acontece antes de criar o personagem não há um nome sugerido para a sua versão feminina, ao menos não nessa versão.

Como estamos lidando com o herói, ele obviamente terá a classe Herói. Ele possui um bom equilíbrio entre atributos e aprende magias de ataque e cura para trazer um bom balanceamento. Como novidade desse remake ele herdou a habilidade de lembrar diálogos de NPCs que foi introduzida em Dragon Quest VI.

O guerreiro é a primeira classe na lista das que podemos escolher para criar nossos aliados. Guerreiros não possuem MP e são lentos, porém a quantidade de HP, ataque e defesa são muito altas. Eles não irão aprender nenhum tipo de habilidade especial, tudo o que eles farão é atacar fisicamente os inimigos.

Como vantagem, o guerreiro poderá equipar armas fortes e armaduras pesadas, algumas somente esta classe e a do protagonista poderão utilizar. Uma dica interessante é aumentar o atributo sorte dele, com isso ele conseguirá dar mais danos críticos.

O lutador é uma classe que aposta na força física assim como o guerreiro, porém com alguns diferenciais interessantes. Ele ainda terá um bom HP, não terá MP e seu ataque será alto, porém sua defesa será reduzida em favor de sua velocidade. Aumentar a sorte dele, assim como com o guerreiro é bem interessante.

Os equipamentos para um lutador são menos variados, em defesa a coisa complica, mas as garras que podemos obter causam muito dano.

O clérigo é uma classe muito útil no jogo, isso porque ele traz consigo as magias de cura que sempre nos são úteis. Apesar de ser uma classe focada em magias, o clérigo não é tão feito de papel. Ele até consegue equipar algumas peças de armadura mais pesadas, o que ajuda um bocado. O maior problema não será nem o ataque relativamente baixo, mas sim a velocidade, às vezes estamos com pressa para recuperar um personagem antes dele cair e o clérigo pode não ter feito a ação dele à tempo.

Ter um clérigo na party é obrigatório, eu diria. Por mais que o protagonista possa usar magias de cura, não será o suficiente em momentos avançados do jogo.

O mago é implacável! Não, pera… tem quem diga que um mago não é tão útil durante o jogo, eu digo o contrário. Mesmo que você não use magias de ataque, que são o maior destaque da classe, ainda terá muitas magias de suporte úteis, aumentar ataque ou defesa, andar em terreno acidentado, magias de teleport… claro que tudo isso terá um custo. HP baixo, ataque e defesa baixos, velocidade mediana…

Apesar das limitações, um mago ainda pode ser bem útil nas mãos de um jogador que sabe planejar. Armas como Poison Needle e Assassin Dagger são melhor aproveitadas com um mago, já que ataque baixo é comum aqui.

Com o mercador teremos uma classe diferente, em combate não há muita vantagem, é um personagem com atributos medianos que não ajudam muito, embora eles tenham aquela habilidade de conseguir um pouco mais de Gold ao final dos combates. O foco dos mercadores está no campo, eles ganham habilidades para chamar uma loja ou encontrar itens enterrados, mas sua maior contribuição é a de identificar itens sem depender de magias. Apenas usando uma opção no menu de campo.

Em termos de equipamentos ele pode até usar proteções boas e como armas temos além de parte da variedade clássica, ábacos como equipamento. É interessante notar que um comerciante será necessário para eventos de progressão no jogo.

O palhaço, o coringa, o joker, o palhaço… (entendedores entenderão) é aquela classe que você pensa… pra que eu vou usar isso? Ele faz coisas aleatórias em combate, não tem atributos memoráveis e nem pode equipar muita coisa realmente boa. A única habilidade que ele aprende é a de assobiar, isso faz um encontro se iniciar em locais com monstros.

Mas tem algo bem útil nos “zueiros”, eles possuem a maior quantidade de sorte, isso resulta em danos críticos muito mais frequentes, fora um outro benefício que a classe oferece para quem topa o desafio.

O sábio é a única classe que um personagem não pode começar nela, não sendo possível criar um personagem nessas classe, ela só pode ser acessada por meio de troca em Dharma e para isso existem requisitos. Para um personagem se tornar um sábio é necessário utilizar um Book of Spirits ou então ter um personagem que atingiu o LV 20 como um palhaço, o que é uma espécie de recompensa para quem atura aquela classe por tanto tempo.

Enfim, o sábio é a fusão do mago com o clérigo, ele poderá aprender todas as magias das duas classes e ainda terá mais MP e alguns atributos melhores.

E por fim eu deixei a novidade do remake, a classe dos ladrões não existe na versão original do jogo. Você terá algumas habilidades para aprender na classe que são relacionadas à encontrar itens no mapa, poderá roubar um item no final dos combates e como maior vantagem a velocidade extremamente alta.

Eu gosto muito de ter um personagem nessa classe, ajuda muito com a parte de localizar itens no meio do mapa, mas roubar itens nos combates é ainda melhor. Muitos inimigos tem coisas bem interessantes para pegarmos, com o ladrão isso fica mais fácil.

Bem, é isso que podemos considerar como elenco jogável em Dragon Quest III, os personagens não terão mais uma participação na história com diálogos e eventos, salvo o comerciante que teremos que ter num momento específico, mas os NPCs serão o que darão história para ser contada ao longo do jogo. Considerando que somente Dragon Quest II tinha personagens com mais história para contar até então, o que temos aqui é OK, embora não tenha como comparar com o que a franquia trouxe depois.

POLINDO DRAGON QUEST MAIS UMA VEZ

Como eu tinha dito, esse remake não é somente uma recriação do jogo clássico, ele também pode ser visto como uma espécie de polimento de parte das mecânicas introduzidas em Dragon Quest VI. Claro que não trouxeram tudo de lá para cá, até porque certos elementos do jogo original teriam de ser mantidos, como o sistema de classes mais limitado. Mas para quem já está familiarizado com a franquia, vai notar que muita coisa que chegou em jogos seguintes foi implementada aqui.

O herói está sempre no controle

Só que obviamente antes de tudo isso, é dos controles que vamos falar.

O bom e velho direcional segue firme guiando o jogador pelo campo através de movimentos. E nos menus é o cursor quem se move com ele.
O botão A ainda abre o menu de campo e confirma ações. Não foi dessa vez que ele virou o botão de ação.
O botão B também segue sendo o cancelador de sempre.
O botão X voltou a ser o botão de ação, fazendo o trabalho de conversar com NPCs, revistar objetos ou abrir baús.
O botão Y tem duas funções, uma é memorizar os diálogos assim como o X fazia no Dragon Quest VI e que terem mudado me causa confusão por ter jogado um jogo em seguida do outro kkkkkkkkkkkkkkkkkk. Mas ele também tem uma função muito conveniente, você pode fechar o menu de campo em qualquer ponto somente pressionando o Y, sem ter que voltar as telas para fechar o que é extremamente conveniente.
O botão R manteve a função de abrir o mapa, igual foi em Dragon Quest VI.
O botão L imita as funções do botão X.
O START segue sem função ao passo que o SELECT nos ajuda replicando a função do botão B.

Tirando a confusão com o X e Y, por culpa de ter jogado Dragon Quest VI e esse logo em seguida, os controles em Dragon Quest seguem sempre do mesmo jeito, não sendo os melhores mas dá para se acostumar.

O menu inicial é o mesmo desde Dragon Quest V

Uma boa parte das mecânicas que nós temos aqui é original da versão de 1988 e tecnicamente não mudaram em todos os jogos, algumas permanecem até nos títulos mais recentes da franquia.

O jogo vai te dar os bons 3 slots de save para começar a jogar, assim como os lançamentos anteriores no console, você coloca o nome do personagem principal, decide se ele será um herói ou heroína e então escolhe velocidade dos textos em combates e som se Mono ou Stereo. Salvar aqui é somente com os reis dos muitos castelos que estão presentes no jogo, a única exceção prática é a freira na taberna em Aliahan. Em todo o caso, antes de salvar o progresso, os reis irão sempre lhe dizer a quantidade de EXP para o próximo LV.

Eu até diria que as igrejas perderam parte do trabalho, mas na verdade, elas só passaram a salvar progresso à partir de Dragon Quest IV. Em todo o caso, elas seguem oferecendo os serviços de cura e ressurreição por preços que você não quer pagar.

Recompensas e minigames não faltam

Gastar Gold tem que ser nas lojas que estão iguais à Dragon Quest VI, só que agora o jogo diz se você tem e quantos tem na bolsa de um determinado item, e nas lojas de itens podemos comprar por quantidade mais de um mesmo item, o que ajuda a estocar. Dormir ainda é nos INN, isso não muda.

Além de gastar Gold alguns lugares também trazem diversão e recompensas. O cassino ainda não havia sido implementado na franquia, porém desde o original de 1988 temos a arena de monstros onde podemos apostar uma grana em um monstro e se ele vence ganhamos um valor maior de acordo com as odds. As Tiny Medals eram para estar no jogo original, mas à época não puderam ser incluídas por conta da limitação. Aqui elas finalmente chegaram ao Dragon Quest III, utilizando o sistema introduzido no VI de quantidade cumulativa, é só entrar no poço em Aliahan e trocar com o cara do balcão. À propósito, agora temos os poços para entrar igual no VI também. Um último minigame foi introduzido, o tabuleiro onde você irá andar com o protagonista. Existem vários deles no mundo do jogo, você terá que conseguir um cupom para entrar, e ao iniciar terá uma quantidade de jogadas do dado para poder andar. Seu objetivo aqui é chegar ao final passando por casas como em um jogo de tabuleiro. Existem vários obstáculos e tesouros para coletar em cada tabuleiro.

Passagem de tempo

O sistema de passagem de tempo entre dia e noite foi introduzido no jogo original e aqui se manteve, existem muitos lugares em que se faz necessário esperar pela passagem de tempo para se fazer algo, felizmente o jogo nos dá um item para fazer anoitecer à qualquer momento, bem como uma magia para os magos.

Visitando Dharma e escolhendo uma nova classe

Eu falei que os personagens são as classes que temos certo? Então, o sistema aqui é o primeiro introduzido na franquia e é bem diferente do que temos no VI. Aqui o nível da classe é o próprio LV do personagem. Não há diferenciação nesse ponto. Seu personagem irá progredir à cada LV ganho e ao chegar ao Santuário de Dharma teremos a possibilidade de fazer a troca de classes. Mas ao trocar uma classe o personagem voltará para o LV 1 com a nova classe, o que ele carregará consigo é 50% dos valores dos atributos acumulados na classe anterior e as magias/habilidades aprendidas. É muito importante pensar bem em quando e como fazer uma troca de classes nesse jogo, uma vez que seu personagem poderá ficar fraco demais para os inimigos do jogo na parte que você estiver.

Elroy é um cara gentil enquanto Samantha é uma garota sexy

Outra novidade introduzida no remake que é relacionada à customização de personagens é o sistema de personalidades. Ao total temos 45 personalidades diferentes no jogo, ao começar dependendo do que você responder no sonho do protagonista já terá uma atribuída à ele. Os demais personagens já começarão com uma dependendo dos atributos iniciais. Essas personalidades afetam os boosts de atributos que um personagem recebe ao subir de LV. É possível alterar a personalidade de um personagem utilizando dois métodos, um item em formatos de livro que você pode encontrar vários espalhados pelo jogo, ao ler o livro isso irá influenciar a personalidade do personagem e ele mudará. Também é possível alterar a personalidade utilizando alguns acessórios equipados nos personagens. Como a lista é longa e as alterações serão muitas, vou deixar ESSE LINK aqui para você que tem interesse em ver como cada personalidade pode afetar um personagem.

O jogo se mantém bem próximo do que Dragon Quest VI entrega no campo, muitos elementos já estavam até presentes no III de 1988, então não tem muito o que dizer que já não seja meio que o padrão.

Menu de campo com um extra bem pequeno

O menu de campo também se mantém bem fiel à franquia, com elementos similares, mas com ainda mais polimento. O layout é o de sempre, menu no canto superior esquerdo e resumo da party no canto inferior direito mas espere, tem algo a mais ali, FINALMENTE alguém prestou atenção e exibiu a quantidade de Gold na tela inicial do menu. Algo tão simples mas que faz diferença estar ali. As opções disponíveis passaram por algumas mudanças leves, algumas são melhorias das mecânicas do VI, outras são downgrades para acomodar a jogabilidade ao padrão de um título que foi lançado antes na sua versão original. As opções disponíveis são praticamente as mesmas que vimos nos jogos anteriores.

TALK: E já vamos de opção legada. Tá aí só porque os devs ainda insistem nela.

Gerenciamento de itens no personagem e na bolsa

ITEM: O gerenciamento de itens é praticamente idêntico ao de Dragon Quest VI, até a bolsa está aqui, algo que não existia no III original. Só que mudanças boas foram feitas aqui. A bolsa agora tem opções similares às dos demais personagens para gerenciar os itens dentro dela, o que facilita muito mais. Mas não se esqueça, a bolsa é exclusiva para uso no campo.

Usar o item é igual sempre foi, escolher o item e usar. Mesmo na bolsa é assim agora. A propósito, itens de uso automático podem ficar na bolsa.
Você ainda pode mandar itens de um personagem para outro ou para a bolsa. A novidade aqui é que se você estiver transferindo uma peça de equipamento para algum personagem, o jogo irá perguntar se você quer equipar ela, de forma parecida com as lojas. Isso agiliza muito a jogabilidade…
Você pode equipar diretamente o item no personagem que está com ele em possessão caso ele seja uma peça de equipamento. Lembrando que você já verá as informações sobre mudanças de atributos no canto da tela.
Agora temos a opção de examinar o item, mas essa tem uma limitação, só vai fazer algo se você tiver um personagem na classe mercador na party. Com isso teremos um efeito similar ao da magia Inpasu, veremos o que é o item e sua funcionalidade e por fim o valor de revenda.
Se por algum motivo você não quer guardar um item ou tentar vender ele, você poderá descartar ele desde que ele possa ser descartado.
A última opção é não fazer nada. Equivale à apertar o botão B e cancelar.

O gerenciamento de itens aqui é facilmente o melhor que a franquia oferece no SNES. Vários ajustes pontuais. Por exemplo, agora o menu não se fecha totalmente ao usar ou equipar algo, com isso podemos realizar várias ações e fechar o menu no momento oportuno.

Tela de status

STATUS: A tela de status é bem similar ao que já víamos nos jogos anteriores. Só de passar o cursor pelo nome de um personagem você já consegue ver todos os atributos dele.

Do lado esquerdo temos:

Nome do personagem
Classe do personagem
Personalidade
Sexo
LV

Abaixo teremos a lista de equipamentos utilizados e na direita teremos:

A quantidade de Gold que tá lá no cantinho em todo o tempo.
Força
Velocidade
Resistência
Inteligência (influencia a força das magias)
Sorte (influência danos críticos, fugas dos combates, recompensas e itens roubados)
HP total
MP total
Ataque (força somada aos pontos da arma equipada)
Defesa (resistência somada aos pontos das proteções equipadas)
EXP total (quantidade para o próximo LV quem diz são os reis e NPCs que salvam seu progresso)

Lista com as magias de um mago

Apertando o A você poderá ver a lista de magias/habilidades aprendidas pelo personagem. A lista é dividida entre magias de combate e do campo como era nos jogos anteriores ao VI. Para o protagonista teremos apenas uma lista, para os demais, caso eles tenham passado por classes que aprendem algo, teremos uma lista para o mago, uma para o clérigo e uma última para as habilidades de ladrão, mercador e palhaço juntos.

Por fim, podemos exibir aquele resumo da party toda com os atributos básicos para comparação.

Resumão de toda a party

Os status negativos são praticamente os mesmos dos jogos anteriores.

Um aliado morto não recebe EXP e não poderá fazer nada por si. Você terá que arrastar um caixão até poder reviver quem estiver morto. Existem itens para isso, magias e a igreja com a taxa abusiva.
Se alguém estiver envenenado ele irá perder um ponto de HP a cada passo dado no campo.
Personagens confusos podem bater nos aliados mas não farão coisas aleatórias. Podemos voltar ao normal ao receber uma pancada.
Se seu personagem dormir ele ficará sem fazer nada até ser acordado. Uma pancada pode resolver.
Um personagem silenciado não poderá usar magias em combate.
Personagens paralisados ficarão… paralisados. Se todos forem paralisados em combate é game over. Ao final da luta é só andar que o status desaparece.

Usar magia no campo é assim

MAGIC: Essa é bem similar ao que já tínhamos em jogos anteriores. Usar as magias que podem ser usadas em campo. Temos uma pequena descrição para cada uma além do custo de cada uma.

SEARCH: Outra opção legada, o botão de ação está aí para isso. Potes, barris, armários e gavetas, bolsas penduradas na parede, estantes de livros entre outros elementos de cenário podem ser revistados para encontrar itens ou Gold.

STRATEGY: Apesar do nome, não temos nesse jogo aquelas estratégias com IA e a CPU intrometida. Elas não existiam no jogo original e felizmente não trouxeram para o remake. O que podemos fazer aqui é.

Full Heal: Aquela opção de encher o HP da party toda de uma vez com uso de magias. Desde que se tenha MP e alguém com magias de cura. Felizmente ajustaram um erro de Dragon Quest VI e as mensagens de contexto voltaram a ser automáticas.

Processo de equipar um personagem

Equip: Aqui você poderá fazer aquele processo de equipar seu personagem de forma mais completa passado porque todas as etapas do processo. O que na real é bem menos eficiente já que nem sempre trocamos várias peças de equipamento de uma vez e mesmo que o façamos é geralmente comprando de uma loja onde já podemos equipar no ato da compra. Em todo o caso o que podemos equipar é:

Uma arma, lembrando que chicotes atingem vários inimigos de um mesmo grupo e bumerangues atingem todos os inimigos em combate. O dano para esses ataques é decrescente quanto mais alvos tem de ser atingidos.
Uma armadura. De acordo com a compatibilidade da classe é claro. Porém mulheres ganham um diferencial por poderem equipar algumas coisas mais “picantes” sem limitação de classe.
Um escudo.
Uma proteção para a cabeça.
Um acessório, com uma grande variedade de coisas para se equipar, poderemos aumentar atributos como ataque, defesa e afins ou então mudar a personalidade de algum personagem com eles.

Um ponto interessante de se mencionar, o equipamento no jogo é totalmente relacionado com a classe do personagem, diferente de Dragon Quest VI, então toda vez que fizer uma troca de classe tenha em mente que se você não tiver equipamentos compatíveis com a nova classe de um personagem ele não terá o que usar. Outro detalhe é que ao trocar a classe o jogo irá pegar os melhores equipamentos disponíveis e compatíveis na bolsa e colocará automaticamente no personagem que teve a classe trocada.

Ordenando a party

Order: Serve para ordenar os seus personagens na party. Segundo o manual do jogo, os dois primeiros personagens são alvos mais regulares do que os dois últimos. Eu não noto muito isso no jogo mas se estão dizendo que é assim, quem sou eu pra questionar… Kkkkkkkkkkkkk

Definido a velocidade do texto no combate

Message Speed: Você poderá ajustar a velocidade dos diálogos em combate aqui, igual você faz na hora de iniciar um novo jogo.

Opções para manter tudo organizado

Sort Items: Você pode pegar todos os itens da party ou de um personagem específico que não estejam equipados nele e mandar direto para a bolsa de uma vez.

Sort Bag: Agora podemos reorganizar os itens da bolsa em duas modalidades. Em ordem alfabética ou por tipos de itens. A ordem alfabética é obviamente em japonês. Por tipos o jogo coloca os consumíveis primeiro e em seguida itens de quest, aí vem os equipamentos na ordem listada na parte de equipar os personagens.

E com tudo isso você consegue gerenciar praticamente tudo. O menu não reinventou a roda mas fez o motor mais eficiente e econômico kkkkkkkkkkkkkkkkkk. Tudo no mesmo lugar mas sendo usado de forma mais eficiente, sem fechar à cada ação e podendo ser fechado à vontade com o Y deixou a experiência perfeita.

Com os combates o jogo é um pouco mais modesto, a agilidade do menu de campo veio para cá também, mas como Dragon Quest III não tinha tantas mecânicas complexas de IA e tal, e os devs mantiveram isso no remake, não tem muito o que explorar aqui. Mesmo assim o jogo ainda tem alguns elementos só dele.

Tela padrão de combate

O layout dos combates segue firme. Dragon Quest é o rei da consciência quando se trata de manter elementos. No topo da tela você tem um resumo do seu personagem com o nome, HP, MP e o LV. Com um diferencial aqui, no lugar de LV o jogo utiliza o primeiro caractere da classe do personagem em japonês. O número do LV também será substituído por uma abreviação de um status que algum personagem seja acometido. No meio é a tela de ação, com mais ação do que nunca e na parte de baixo tem os comandos e durante o turno as mensagens de contexto.

O combate segue sendo por turnos, a ordem de ação será definida pelo atributo velocidade como é o padrão e os combates terão os mesmos padrões de início dos jogos anteriores.

Ninguém tem vantagem, regras iguais.
A vantagem é sua, um turno para agir livremente.
A vantagem é inimiga e você é quem apanha de graça por um turno.

Como aqui não temos mecânicas de carruagem com mais membros na party e nem estratégias de IA, o jogo não precisa exibir uma janela de comandos previamente, assim como no jogo original de 1988 ele vai começar logo com os comandos do primeiro personagem na ordem da party e os comandos disponíveis serão os mesmos para cada um.

Você pode até se bater aqui

ATTACK: A função mais básica dos combates ainda está aqui, bata sem dó. Se bem que aqui temos um diferencial, desde o original, Dragon Quest III permite bater nos próprios aliados, a ideia é acordar ou tirar alguém do estado de confusão com uma pancada. Você vai notar que na janela de seleção de alvos tem uma seta no canto inferior direito, se apertar na direção dela os alvos mudam dos inimigos para os aliados.

Vamos fazer slime assado

MAGIC: Se o seu personagem pode usar magia, escolha ela aqui. A lista vem acompanhada de uma breve descrição do que cada magia faz e do consumo de MP de cada uma. A lista de magias disponíveis não é tão grande como no VI, mas temos muita coisa para usar. Dependendo do quanto o seu personagem tem de MP você não precisa ser econômico, inclusive o jogo incentiva bem o uso de magias para dar jeito em inimigos problemáticos.

DEFEND: Se defender e tomar menos danos lhe parece uma boa estratégia? Nem sempre, mas os magos nesse jogo vão ser melhor aproveitados passando um turno sem atacar do que levando dano alto.

Usando minha espada como um item em combate

ITEM: Usar itens é sempre uma ajuda extra, ainda mais quando se tem uma boa quantidade de equipamentos que podem ser usados assim. Outra utilidade para um personagem cujo ataque é baixo.

EQUIP: Trocar uma arma durante o combate não tem preço. Ainda mais quando o jogo adota o padrão mais moderno da franquia e não faz você perder um turno com o personagem que fez alguma mudança de equipamento.

ESCAPE: Fugir dos combates é literalmente uma questão de sorte… do atributo sorte. Quanto maior for o atributos de quem escolhe o comando de fugir dos combates, maior as chances de sucesso.

E é só isso. Não implementaram comandos novos nos combates como fizeram no menu de campo, mas essa simplicidade funciona tão bem… acho que nem precisava mesmo.

As regras para o final dos combates seguem sendo as mesmas de sempre. Se todos os personagens forem derrotados é game over, volta pro último ponto de save e perde metade do Gold que tinha em mãos, fora ter 3 personagens mortos pra reviver. Se vencer ganha EXP e Gold e com sorte um item. Se algum personagem sobe de LV vamos ver o que ele recebeu de boost nos atributos e se for o caso o jogo informa que uma nova magia foi aprendida.

O desafio do jogo é mediano eu diria. A dificuldade varia bastante do lugar e do momento em que estamos no jogo. A velocidade de movimentação é igual a do VI então não vamos nos arrastar pelo jogo, porém diferente do VI, as dungeons aqui são bem mais complexas e longas, um reflexo da época do jogo original. Mesmo as dungeons que tiveram alguma alteração de layout ainda oferecem desafios maiores que as do jogo anterior. O encounter rate é talvez o mais alto da franquia no SNES, o jogo não te dá trégua, se tem monstros no lugar que você está eles vão atacar sem dó. Apesar disso muitos combates podem ser vencidos com um ou dois turnos se seus personagens estiverem bem preparados. Agora se for contra chefes, se prepare para usar o que você tem de melhor, porque eles pegam pesado. Enfim, se você já tiver experiência com Dragon Quest não tem porque se preocupar.

Dragon Quest III nos anos 80 foi um marco não só na franquia mas para os RPGs em geral quando o assunto é jogabilidade. Não à toa é o título mais vendido da franquia nos 8 bits. Esse remake pegou tudo o que já era bom desde lá, somou com todas as evoluções que jogos seguintes trouxeram e ainda deu um polimento para coisas que Dragon Quest VI criou. A jogabilidade aqui funciona tão bem que só tem problemas quem não joga bem.

UM ESPETÁCULO!!

Eu disse lá no review de Dragon Quest VI que finalmente um jogo da franquia tinha gráficos realmente bonitos. Sabe o que foi feito aqui no remake do III? Os caras simplesmente mostraram que o jogo anterior não era o bastante.

Andando pelo mapa ou voando por ele

Não tem nada aqui que não tenha sido melhorado com base nos gráficos de Dragon Quest VI, o mapa já estava tão bonito lá, os caras foram e deixaram tudo ainda mais detalhado, com a transição de dia e noite tudo fica ainda melhor, dá um charme extra. E o Mode 7 novamente, só para o voo da ave lendária.

Da mesma forma que o mapa foi mais caprichado, as cidades, vilarejos e castelos ganharam muito mais detalhes. Não tem como comparar com o jogo original de 1988. Elementos que estavam em Dragon Quest VI foram reaproveitados só que tudo foi redesenhado com mais detalhes, mas a melhor parte disso tudo é poder ver algo que está mais próximo do final do jogo.

Cidades e castelos estão muito bonitos

Uma pena que no campo os sprites não levaram muita vantagem, não ganhamos mais quadros de animação além do ciclo de caminhada, mas ao menos não podemos dizer que são sprites feios. O protagonista agora tem sprite diferente se for mulher, os nossos colegas de party estão super bem desenhados e ainda rola um bônus, equipar “trajes de banho” nas personagens femininas mudam os sprites delas (seus tarados kkkkkkkk). Os NPCs também estão mais bonitos, é legal ver vários dos que já estão na franquia sendo redesenhados aqui, fora que temos uma variedade interessante, inclusive com alguns temáticos para lugares diferentes do mundo.

Bom uso de efeitos deixou os lugares mais bonitos

Dungeons também ficaram muito bonitas, algumas tem detalhes até demais se comparado com os jogos anteriores. E os devs ainda tiraram muito mais proveito dos efeitos de transparência e distorção para criar ainda mais ambientação em diversos lugares.

Os combates estão bonitos demais

Os combates também receberam upgrade gráfico. Felizmente não inventaram de sair da tela inteira, seria maldade aqui. Mas o que deu pra melhorar melhoraram. Continuamos nos deliciando com a arte magnífica do mestre Akira Toriyama para os monstros, mas só para os monstros, afinal, o negócio ainda é em primeira pessoa…

Em todo o caso os monstros seguem animados, porém diferente dos de Dragon Quest VI, aqui temos mais do que o dobro do capricho nesse departamento, um mesmo monstro pode ter até mais de uma animação para um ataque comum, só faltou animação de dano e morte para cada um, mas isso ainda irá demorar um pouco na franquia. O importante é que temos monstros pequenos, médios e grandes todos muito bem animados para um jogo de SNES, quem conhece RPGs no console sabe que monstros animados não são tão frequentes nos jogos para salvar espaço nos cartuchos.

Magias ganharam novos efeitos visuais

Várias animações de ataque nossas foram reaproveitadas do VI com um refinamento visual, mas as magias no geral ganharam novas animações muito mais bonitas do que as do jogo anterior. Com o mesmo aproveitamento de transparência e outros recursos, o jogo trouxe efeitos visuais sensacionais para as magias mais fortes.

Os cenários então, que espetáculo visual. Os que sofrem alterações com a hora do dia são lindos, os de dungeons também não ficam atrás mesmo os mais simples já tem mais detalhes do que muito cenário do jogo anterior, inclusive aquela sensação de relevo mal planejado do jogo anterior aqui se foi por completo.

Muito bem feita a luta do Ortega

E cenas extras feitas com gráficos diferentes ou mesmo com os gráficos in game? Tem também… assista a abertura do jogo com aquela luta do Ortega no vulcão. Faz você se questionar do porquê os combates ainda serem em primeira pessoa. Quando descobrimos o verdadeiro mal do mundo também capricharam demais na arte. O despertar da ave lendária… o jogo não fez feio em momento algum. Ah! Já ia até me esquecendo, tem também aquelas artes bonitas dos vendedores das lojas no jogo de tabuleiro.

Se você procura um RPG com gráficos bonitos no SNES para jogar, pode incluir Dragon Quest III na sua lista. O jogo exibe facilmente uma das melhores pixel arts do console.

EU OUVI ISSO

Já sabemos que em termos de trilha sonora Dragon Quest nenhum passa aperto. Finado Koichi Sugiyama não economizava nas músicas de qualidade. E o jogo não só recriou as músicas do jogo clássico como adicionou novas faixas para a trilha sonora. Temos agora músicas para a abertura que é nova e também ganhamos músicas diferentes para quando visitamos cidades e castelos durante a noite, uma versão mais calma das trilhas desses lugares.

E obviamente a trilha sonora oficial foi lançada. Temos uma versão orquestrada tocada pela filarmônica de Londres que foi lançada em 1996 e outra de 2005, essa tocada pela filarmônica de Tóquio.

Capa da Symphonic Suite lançada em 1996

Quer ouvir as músicas do jogo?

Trilha sonora do jogo AQUI

Versão orquestrada de 1996 AQUI

Versão orquestrada de 2005 AQUI

Com os efeitos sonoros é sempre uma mesma história, vários sons usados no campo, nos menus e até nos combates estão presentes desde o primeiro jogo da franquia. Alguns estão até nos jogos mais recentes da franquia.

Mas não paramos nisso, tem novidade, finalmente os monstros ganharam efeitos sonoros durante o combate, o que deu um tremendo diferencial em relação ao VI. Alguns sons até viraram padrão em jogos posteriores.

Vozes ainda não… tem só urro de monstro… mas vozes ainda não era o momento na franquia.

Não tem como eu criticar a parte sonora do jogo. Para um jogo de SNES de 1996 ele está muito bem, não fez feio de jeito nenhum.

O SEGREDO É NÃO ESCONDER SEGREDOS

Dungeon Secreta: Desde Dragon Quest V virou padrão nos jogos da franquia ter uma dungeon extra pós game end. Embora o I&II não tenha… mas enfim, aqui temos uma também. Primeiro você terá que finalizar o jogo e na tela do “To be Continued” você deve dar reset e carregar o save que você usou para finalizar o jogo. Você poderá identificar esse save por conter o nome Loto junto do nome que você deu ao protagonista.

Feito o load do save vá até o castelo da Rainha Dragão e na parte de cima ande em direção aos raios de sol refletidos no vitral. Você será transportado para a dungeon secreta. Nela você irá encontrar alguns itens raros, monstros poderosos e ao chegar ao castelo de Zenith terá algumas side quests para conseguir outros itens raros.

Cuidado com o que você deseja heim...

Mas o desafio maior é ir até o final da dungeon e lutar contra o chefe secreto Shinryuu, se você vencer em menos de 35 turnos poderá ter um desejo realizado. Você poderá pedir mais desejos se lutar novamente contra ele, porém agora serão 25 turnos ou menos para conseguir a recompensa.

Menu de Debug e visualizador de monstros

Debug Menu: Com o código de Game Genie EEEE-E765 EEEE-E7A5 6DEE-E4B8 você terá acesso ao menu de debug. Você só precisa pressionar o botão L e poderá escolher inúmeras opções para brincar com o comportamento do jogo.

Existem itens e monstros que não aparecem por padrão no jogo, mas eles não tem sprites padrão, no caso são todos Slimes e os itens não fazem nada, você poderá encontrar eles mexendo com o menu de debug.

RECEPÇÃO E LEGADO

O jogo original foi um sucesso absoluto em sua época. Serviu de inspiração, referência e muito mais. O remake foi bem recebido mas não atingiu os números impressionantes da versão original, também ficou atrás dos jogos originais do SNES, no caso Dragon Quest V e VI. Embora ele tenha vendido mais do que o I&II, não foi uma vantagem tão grande nos números. No total, as vendas estimadas dessa versão chegam na casa dos 1.4 milhão de unidades, sendo pouco mais da metade vendidas somente no mês de lançamento (dezembro de 1996). Existem vários fatores a serem considerados para os números obtidos serem mais baixos. Em 1996 tanto Playstation quanto Saturn já tinham dois anos de mercado e no mesmo ano o Nintendo 64 era a novidade do mercado. O pobre Super Famicom já estava com uma certa idade e não é de se estranhar isso ter afetado as vendas.

Ad do jogo de 1996

Na mídia especializada (Famitsu) a nota dada para essa versão foi de 36 de 40 pontos, só não achei as notas separadas para ver. Nas pesquisas por opiniões alheias online eu achei poucos relatos de quem jogou na época do lançamento. Acho que dá pra dizer que os remakes sempre tem menos apelo que os lançamentos novos, mesmo sendo bem recebidos. Eu mesmo só fui jogar esse muitos anos depois, por volta dos anos 2000. Ao menos foi com hardware real e não via emulação.

Hoje em dia a opinião sobre o jogo é geralmente positiva, quem gosta de Dragon Quest costuma ver ele como um bom jogo, mesmo que haja alguma nostalgia com o original, muita gente fala bem desse remake.

Os dois primeiros jogos da franquia foram sucesso, mas não tem como ignorar que foi Dragon Quest III quem alavancou a franquia para o verdadeiro sucesso que ela carrega até hoje, e esse remake meio que criou uma tradição na franquia de remakes sempre trazendo os títulos clássicos com elementos modernos. Mas não foi somente este remake que Dragon Quest III ganhou.

Caixa japonesa do Gameboy Color

Em 2000 veio mais uma versão, que assim como os dois títulos anteriores, foi pelas mãos da TOSE que baseada na versão do remake de SNES só que dessa vez no Gameboy Color. Os caras pegaram o jogo do SNES, fizeram os devidos downgrades para comportar o hardware do portátil e lançaram um port muito mas muito competente. Assim como os anteriores, essa versão chegou ao ocidente oficialmente com o nome de Dragon Warrior III. Além de praticamente todo o conteúdo da versão de SNES essa versão ainda conta com conteúdo novo na forma de medalhas de monstros e até mesmo mais uma dungeon secreta. Existem também recursos para usar com o cabo link do Gameboy.

Anúncio da versão moble clássica no antigo site da franquia

Em 2009 um port do remake de SNES foi parar em telefones celulares japoneses. Essa versão fez uso de alguns ajustes e balanceamento da versão do GBC mas não carregou conteúdo de lá, bem como também removeu o jogo de tabuleiro do remake de SNES. Essa versão foi desenvolvida pela Matrix Software que já tinha trabalhado no remake de Playstation 2 do Dragon Quest V e também trabalhou em outros títulos da Square Enix. Por ser algo tão exclusivo do mercado japonês é a versão mais difícil de conseguir informações.

Coletânea do Wii que eu queria ter...

Em 2011 tivemos aquela coletânea do Nintendo Wii que comemorava 25 anos da franquia. Nela temos tanto a versão original do Famicom quanto esse remakes do SNES. Já falamos dela no post do I&II.

Imagens promocionais da versão de Android

Em 2014 a Matrix Software portou a versão mobile dos celulares comuns para os smartphones, dessa vez disponível tanto para Android quanto para iOS e com lançamento global. Obviamente que os ajustes necessários foram feitos para jogar com um aparelho sem botões físicos.

Arte exibida na PS Store japonesa

Essa mesma versão, novamente ajustada para consoles, foi lançada em 2017 para as lojas virtuais do Playstation 4 e Nintendo 3DS, desta vez novamente exclusivos do Japão.

Coletânea que foi lançada física só na Ásia

E em 2019 mais uma vez essa versão que nasceu nos celulares japoneses voltou a ser lançada. Dessa vez para o Nintendo Switch junto com Dragon Quest e Dragon Quest II. Essa versão ganhou localização em mais idiomas e foi lançada globalmente e conta inclusive com mídia física.

Essas capas dos HD-2D estão lindas demais

Anunciada em 2021, mas só chegando em 2024 temos a última versão de Dragon Quest III. O remake feito com a “tecnologia” HD-2D trouxe visual inspirado em jogos como Octopath Traveler e Triangle Strategy, porém mantendo muito da essência da arte original. O jogo traz diversos elementos novos para a história deixando o jogo mais rico em conteúdo, além de diversas mudanças de gameplay feitas com base nos jogos mais modernos da franquia. Essa versão está disponível para praticamente todas as plataformas modernas exceto mobile.

E por enquanto é isso, mas nunca se sabe se algum novo lançamento pode aparecer, afinal em 2028 o jogo original completa 40 anos. Mas como vamos fazer para comprar as versões já lançadas? Vamos fazer aquela lista com médias de preço então.

Joguinho completo é coisa linda de ter heim

Se você quer a versão original 8 bits.

A versão japonesa só acho loose no Brasil por uma média de 60 reais. Importada nem procurei por versões loose já que por uns 120 reais já é possível conseguir uma cópia completa e em ótimo estado de conservação.
A versão localizada eu não achei no Brasil, porém importando uma cópia loose vai pagar ali uns 65 reais em média. E se for louco o bastante uns 1000 em uma cópia completa.

A versão de SNES, ou melhor dizendo, de Super Famicom é fácil de conseguir.

Ao menos no Brasil você paga uma média de 70 reais, mas só achei cartucho loose.
Importando serão uns 50 em média num cartucho loose, mas as versões completas já aparecem por aproximadamente 150 reais.

Se você busca pela versão de Gameboy Color.

No Brasil só achei uma cópia da versão japonesa por 90 reais e loose.
Importando tanto versões japonesas quanto ocidentais saem por uma média de 70 reais no loose e 200 numa cópia completa.

A versão para smartphones é sempre a mais fácil de conseguir. É só abrir a loja de apps do seu celular e comprar lá. E essas versões têm chances de entrar em promoção.

Na Google Play Store o jogo sai por 51,99
Na Apple App Store você vai pagar 59,90

As versões de Nintendo Wii comemorativa de 25 anos e and coletânea do Nintendo Switch eu não pesquisei novamente, os valores estavam bem próximos dos que eu listei no post do Dragon Quest I&II.

Para a versão HD-2D, aquele remake lindo você pode ir e comprar virtual nas lojas da maioria dos consoles e no PC facilmente. Mas se você quer uma mídia física.

A versão de Nintendo Switch sai por uma média de 320 reais tanto no Brasil quanto importada.
Se o seu console for o Playstation 5 já é possível conseguir uma cópia nova por uma média de 270 reais tanto no Brasil quanto importando. E aproveita porque pode se tornar raridade no futuro.
Agora se você quiser uma cópia para o Xbox Series X vai ficar um pouco mais difícil pois os preços estão passando dos 400 reais.
Por fim, o pedaço de plástico inútil chamado Game Key Card do Nintendo Switch 2 custa em média 380 reais, mas não jogue seu dinheiro fora, use à versão física do primeiro Switch em modo de retrocompatibilidade.

OBS: Nunca se esqueça. Os preços são vistos com base na época em que o post está sendo feito, eles podem mudar com o tempo, bem como à disponibilidade de alguma versão do jogo pode sumir.

OBS2: Se você decidiu comprar algo considere que não estão inclusos no post valores de frete e no caso da importação os possíveis impostos que podem ser cobrados de você.

Trasuziram, agora você pode jogar e entender o jogo

De volta ao SNES, as traduções vieram para o jogo. A primeira tradução data de 1998, eu mal tinha jogado o jogo e já tinha gente traduzindo… apesar de tão cedo assim, o grupo DeJap não finalizou a tradução. Ainda em 2001 o grupo RPGOne que fez a tradução do I&II tentou traduzir esse também. Porém mais uma tradução não concluída. Foi só em 2009 que um grupo chamado DQ Translations entregou uma tradução completa para o inglês.

Tem até PT-BR dessa vez

E assim como nos dois primeiros, também temos tradução para o português brasileiro desse aqui. Graças a um tal Dindo, um ser iluminado, você que não entende japonês e nem inglês vai poder aproveitar o jogo. A tradução é completa.

Tem conquistas pra quem gosta

O desafio do Retro Achievements também é garantido, são 97 conquistas com desafios variados. Não é um desafio tão elevado, tem ao menos um ou dois desafios mais pesados e um bom tanto de desafios que dependem do RNG te ajudar. Mas nada impossível.

A página dos RA com as conquistas está NESSE LINK

E para quem não conhece mas quer conhecer melhor o RA, o vídeo que está NESSE LINK vai te ajudar.

CURIOSIDADES

Este foi o último jogo publicado pela Enix no Super Nintendo.
O mundo do jogo é inspirado no mundo real, tanto layout como vários lugares carregam referências ao mundo real.
Este é o único jogo da franquia principal a contar com o sistema de personalidades para os personagens.
Ao terminar o jogo você poderá tirar o protagonista da party e guardá-lo na taberna da Ruida como um personagem comum. Se você terminar o jogo sem o protagonista na party os diálogos terão algumas mudanças.
Apesar dos jogos não terem uma real ligação e a dungeon ser um bônus pós endgame, o castelo e rei Zenith são referências ao castelo celestial dos jogos IV a VI.
Ainda nesse bônus, o chefe Shinryuu é obviamente inspirado no Shenlong, o dragão que realiza desejos em Dragon Ball, até mesmo dois dos desejos que ele pode te conceder são bem inspirados na obra do Akira Toriyama.
Curiosamente esse foi o primeiro jogo da franquia a exibir o logo da Enix ao iniciar, todos os demais exibiam apenas texto.
The Puff-Puff is a lie… Kkkkkkkkkkkkk

E POR FIM…

Dragon Quest III eu também não joguei a versão original. Meu primeiro contato foi com essa versão. Eu encontrei um jogo extremamente polido, com tudo o que fez o jogo original ter o impacto cultural que ele teve na época dele, somado com melhorias de jogabilidade, gráficos e sons que só o Super Nintendo poderia ter entregue na época.

Com tantos ports e remakes eu ainda mais do que recomendo você experimentar essa versão. Vai por mim, é uma experiência incrível até hoje.

Passamos por tanta coisa até chegar aqui. Foram 4 títulos e 5 jogos… para mim foi uma volta ao passado imensa. Faziam muitos e muitos anos que eu não jogava algum Dragon Quest antigo. Relembrei de muita coisa e até descobri outras novas que eu nunca tinha sequer imaginado que existiam.

Dragon Quest V me fez lembrar de como eu estou ficando velho… meu primeiro contato foi lá em 1993… mas eu me diverti porque eu não tocava na versão de SNES praticamente desde os anos 90. Estou até pensando em fazer algo diferente com o remake de Playstation 2 dele, se aparecer algo novo no blog dependendo de quando você estiver lendo, eu tomei coragem kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Dragon Quest I&II eu meio que joguei porque era necessário na série de posts. Eu até gosto dos jogos, mas definitivamente não estava afim de passar raiva em Dragon Quest II, o jogo lá sabe pegar pesado em qualquer versão kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Dragon Quest VI é sempre bom revisitar. Como não temos muitos remakes dele, eu prefiro muito mais jogar a versão do SNES aos remakes de DS/mobile. Foi o jogo da série de posts que eu mais gastei tempo jogando, isso porque ele é o que mais tem conteúdo no final das contas.

Dragon Quest III foi fácil rejogar, com conhecimento se vai longe aqui. Agora eu preciso tirar um tempo pra jogar o HD-2D que até tenho mas não joguei ainda.

E por enquanto é isso. Ao contrário do que foi com Cosmic Fantasy, essa série está paga com gosto. Eu sempre gostei de Dragon Quest então é fácil jogar algum deles, só ter um tempo sobrando.

Por enquanto os textos terão uma pequena pausa. Não estou desistindo, é que os jogos estão sendo um pouco mais longos para finalizar, então demora um pouco para ajustar o conteúdo.

Tem muita coisa que eu gostaria de fazer mas a emulação não está deixando… e infelizmente usar os consoles originais também não tem sido possível… mas vamos ver…

Eu encerro por aqui, mas voltarei…

Dragon Quest no SNES Parte 3 - A Terra das Ilusões

2026-08-07T13:30:00.000-03:00

Existe um momento na vida que devemos abandonar nossa zona de conforto e buscar algum crescimento. Isso não quer dizer que devemos nos esquecer de nossas origens e nem devemos abandonar tudo o que construímos de bom ao longo dos anos.

Chegou a hora de conhecer o terceiro jogo lançado no SNES e o sexto da franquia. Então vamos lá. Clica aí no CONTINUE LENDO.

Já passamos por casamentos com noivas celestiais, já carregamos princesas nos braços, já enfrentamos deuses malignos também. Se você não estava conosco, seguem os links.

Dragon Quest V está NESSE LINK

Dragon Quest I&II está NESSE LINK

Depois de longos anos desenvolvendo os jogos da franquia, chegou o momento em que a Chunsoft decidiu deixar o trabalho em Dragon Quest para focar em projetos dela, uma decisão muito acertada, porque uma franquia que eu gosto muito nasceu dessa “separação”.

Mas e agora? Como fica a franquia Dragon Quest? Quem irá continuar com o trabalho? O desenvolvimento de Dragon Quest VI começou ainda durante o desenvolvimento de Dragon Quest I&II, embora a Chunsoft já tivesse anunciado que iria deixar de focar os esforços na franquia. Eu não sei dizer até onde a Chunsoft se envolveu com a produção desse sexto jogo, mas é fato que uma nova parceira no desenvolvimento chegou.

Caixa do jogo com arte fenomenal do Akira Toriyama

Sob os cuidados da Heartbeat, o desenvolvimento começou, uma empresa até então desconhecida, mas dizem por aí que ela foi criada especificamente para trabalhar em jogos da franquia Dragon Quest, o que faria sentido, visto que ela foi fundada pelo Manabu Yamana, que por anos tem atuado como programador e até dirigindo alguns jogos da franquia. Ao que parece, ele e alguns ex-funcionários da Chunsoft tomaram as rédeas do desenvolvimento quando a Chunsoft decidiu seguir por outro caminho.

Indiferente do quanto essa história seja ou não real, a Heartbeat passou a trabalhar com o jogo que deveria sair no final de 1994, mas foi adiado, o motivo? Queriam entregar um trabalho melhor. Foram praticamente dois anos desde o lançamento de Dragon Quest I&II, mas em 9 de dezembro de 1995 foi lançado Dragon Quest VI Maboroshi no Daichi, exclusivo do Super Famicom e do mercado japonês… e para variar um pouco, foi sucesso, mas falamos disso depois.

UMA NOVA HISTÓRIA E DOIS MUNDOS

Dragon Quest VI marca um novo capítulo no que chamam de trilogia celestial, só que não como uma história que acontece depois de Dragon Quest V, mas sim como algo que acontece antes mesmo de Dragon Quest IV. Algo mais ou menos parecido com o que a trilogia original dos 3 primeiros jogos fez, só que aqui os saltos temporais são bem maiores e você não tem aquela ligação tão próxima entre os jogos. A história do jogo aqui vai mostrar de uma certa forma, o que seriam origens da armadura e do castelo celestial e o início da lenda do herói que aparece quando o mal ameaça o mundo. Mas num breve resumo temos o seguinte.

O que foi esse momento?

Tudo começa em uma fogueira no meio da floresta. Nosso personagem acorda e após uma breve conversa com nossos companheiros, vamos em direção ao castelo do Demon King Mudoh, para dar um fim nele. Ao adentrar no castelo tudo parece calmo demais… seria uma armadilha? Não importa! Não podemos voltar atrás! De fato era uma armadilha, o poder do Mudoh era maior que o nosso, somos facilmente derrotados.

E do nada acordamos caindo da cama… nossa irmã nos pergunta se estamos bem e diz que o chefe do vilarejo quer falar conosco. Seria tudo aquilo um sonho? Por hora pouco importa, vamos ao encontro do chefe do vilarejo. Temos que ir até a cidade mais próxima vender os trabalhos de artesanato do vilarejo e comprar uma coroa para a cerimônia do festival da vila… e daí em diante, você tem obrigação de jogar para saber o que acontece… até porque mais uma vez, o herói é você.

O elenco do jogo

Em Dragon Quest VI temos 6 personagens no elenco principal, não sei se foi proposital a quantidade ou não, mas você até pode ver essa galera numa arte bem bonita no cartucho.

O herói é você, mas você não pode estar dentro do jogo, então teremos esse jovem com cabelos azuis para nos representar… não sabemos se a introdução do jogo foi apenas um sonho, para isso vamos partir em uma jornada para descobrir a verdade sobre o mundo.

Infelizmente não podemos dizer nada sobre a personalidade do protagonista em Dragon Quest nenhum já que essa parte quem dita é o jogador através de interações com outros NPCs. Embora relatos no jogo deixam claro que o nosso protagonista aqui é um jovem corajoso, de bom coração e sempre disposto à ajudar os outros. Apesar de não haver um nome padrão, o nome sugerido para o jogo é Reck. Em outras mídias ele tem nomes definidos. No CD drama ele foi batizado de Will, no mangá colocaram Botts (nenhuma relação com o Butz de Final Fantasy V) e na novel ele se chama Iza.

No quesito gameplay não há muito o que falar porque Dragon Quest VI tem uma construção de personagens mais livre, mas o básico dele é bem equilibrado, com quantidades medianas de HP e MP e atributos bem balanceados. Além das técnicas de memorização (mais informações na sessão de jogabilidade) ele aprende poucas magias, dentre elas Raidein uma magia comum de heróis na franquia. Obviamente que ele é o único capaz de usar a armadura lendária.

Hassan é o primeiro personagem a se juntar à party. Nós o conhecemos durante o teste para soldados em Reidock, ali descobrimos que ele é um lutador viajante que busca aperfeiçoar suas habilidades. Espere um pouco, ele não era um dos caras que estava conosco no sonho no começo do jogo? Mistérios…

Apesar de ser o cara fortão do grupo, Hassan não é o burro, na verdade ele é bem mais esperto do que aparenta, ele tem habilidades que até ele mesmo não imaginava ter. Eu costumo brincar que o Hassan estaria facilmente entre os lutadores de um dos torneios em Dragon Ball como um personagem menor.

Hassan tem muito HP e bem pouco MP por natureza, sua força física e defesa são altas e sua velocidade deixa à desejar, o que é notável já que ele é grande. Ele aprende poucas técnicas ao longo do jogo, mas algumas delas são verdadeiras máquinas de derreter HP de inimigos.

A primeira personagem feminina que teremos na party é a Mireyu, e para variar, mais uma que estava no sonho do começo do jogo. Nós a conhecemos em San Marino e diferente do povo da cidade ela pode nos ver e ouvir. Ela então nos leva até a Vovó Uranai, não pera, não é Dragon Ball… mas que a velha parece, ah se parece. Enfim, conseguimos nos tornar visíveis e ela então se junta à nós.

Mireyu é descrita como uma mulher muito bonita, essa beleza inclusive lhe causou problemas no passado. Os homens em San Marino são os primeiros a falar sobre ela ser bonita. Ao que parece ela tem habilidades como dançarina, as roupas até parecem demonstrar isso. Mas ela também é vista como uma pessoa inteligente, com interesse em artes de ocultismo também.

Infelizmente no gameplay ela não foi bem beneficiada. Tem um bom MP e aprende algumas magias de cura que ajudam bastante ali no começo, a velocidade dela é bem alta, o que ajuda a curar rápido um aliado. O pior é que ela não tem disponibilidade para muitas armas, o que acaba com o dano físico que ela poderia causar.

Barbara é a segunda personagem feminina do jogo e a próxima na ordem que conhecemos. Dessa vez ela não faz parte daquele sonho do começo. Nos encontramos com ela na Torre dos Espelhos e assim como nós estávamos, ela também está invisível para outras pessoas. Só que agora temos algo para resolver isso. Ela também está em busca do Espelho de Rá porque segundo ela isso a ajudaria a se tornar visível.

Aparentemente ela não tem memórias do passado, só se lembra do próprio nome. Tudo o que podemos notar é que ela tem aptidão para magia. Uma pena que ao menos nesse jogo não haviam implementado recursos de chat entre membros da party ou exploraram diálogos mais elaborados, ela é claramente a personagem que iria trazer aquele alívio cômico. No visual ela tem um estilo que lembra uma maga com uma certa estilização.

Barbara é claramente uma maga, pouco HP, muito MP, ataque e defesa baixa. Aprende um bom tanto de magias ofensivas… inclusive a magia de ataque mais poderosa do jogo é exclusiva dela. O lado bom é que ela tem um bom uso para chicotes como arma principal ao invés de cajados como muitos usuários de magia.

O próximo personagem à se juntar ao grupo é o Chamoro, um jovem clérigo do povo de Ghent. Desde muito jovem ele estuda os costumes e rituais do seu povo e é considerado um prodígio entre os moradores por conta de tamanha habilidade sendo tão jovem. Nosso encontro com ele se dá quando vamos até Ghent na esperança de obter um barco. À princípio ele não quer nos ajudar, mas após receber um comando divino ele não só nos ajuda com a questão do barco como também passa a nos acompanhar.

Como alguém que cresceu sob uma doutrina religiosa e numa comunidade com costumes diferentes, Chamoro não conhece muito do mundo e dos costumes em outros lugares. Imagina ele sendo apresentado à um Puff-Puff… Kkkkkkkkkkkkk… em aparência ele usa roupas que deixam visíveis suas ligações religiosas e com óculos grandes denotando aquele ar de estudioso.

Do ponto de vista da jogabilidade, Chamoro é claramente um clérigo de Dragon Quest, equipamentos, atributos, magias de cura e tudo mais. Ele acaba sendo um bom personagem para estar na reserva. Assim ele não participa muito dos combates, mas garante magias de cura para recuperar quem apanhou lutando.

Terry é o último personagem à se juntar a party. Durante nossas viagens ouvimos várias pessoas falando de um espadachim viajante que é forte. Em um determinado momento descobrimos que é o Terry, nos encontramos com ele em um desafio para derrotar e selar um monstro que aterroriza um túnel. Nem precisa dizer que ele leva vantagem no desafio e recebe a recompensa. Mais tarde quando nos encontramos com ele novamente, descobrimos que ele está em busca da “espada suprema”.

Terry é meio arrogante, mas na real não é mal sujeito. Tanto é que relatos de muita gente que foi salva por ele aparece ao redor do mundo do jogo. O comportamento dele tem mais ligações com experiências do passado. No final das contas vemos que ele é do tipo que prefere estar sozinho, mesmo não sendo uma pessoa anti social. Na aparência ele tem um visual legal, dizem que ele foi criado com base num conceito que era para ser do protagonista do jogo mas foi descartado.

No gameplay, quando Terry entra na party ele já vem bem preparado com ótimas habilidades. Podemos ver ele como uma versão mais rápida do protagonista, embora ele tenha um pouco menos de HP no geral.

Além desses 6 personagens o jogo ainda traz mais 3 personagens opcionais que você terá que realizar algumas missões secundárias para poder recrutar cada um deles. Eu não irei falar deles aqui porque eles não são exatamente parte do elenco, mas eu recomendaria recrutar e usar ao menos 2 deles. Além deles você também vai ter a possibilidade de recrutar monstros como em Dragon Quest V, embora de uma forma mais simples e com menor número de opções.

O mundo de Dragon Quest VI... ao menos um deles...

E claro que um mundo tão gigante quanto o de Dragon Quest VI não seria vazio. Você vai conhecer muita gente entre NPCs importantes ao longo da jornada.

MELHORIAS NA JOGABILIDADE? TEMOS SIM

Dragon Quest I&II saiu antes desse jogo, mas a jogabilidade lá é mais limitada que a do Dragon Quest V, então não iremos considerar ele, até porque é apenas um remake dos dois primeiros jogos sem muito foco em inovar. Se bem que Dragon Quest VI fez uma infinidade de melhorias em cima de praticamente toda a franquia quando o assunto é jogabilidade.

Nunca perca o controle

Comecemos então com os controles, conhecer os controles é fundamental para jogar não é?

Os direcionais estão aí na função que eles fazem com firmeza desde o primeiro jogo da franquia. Movimentar o personagem no campo ou mover o cursor pelos menus é com eles.
O botão A também não mudou, abre o menu de campo e confirma ações em menus.
O botão B então, não mudou nada, adora um cancelamento.
O botão X mudou de função. Deixou de ser o “botão conveniente” para ser o botão de memorização. Você vai entender melhor a função dele daqui a pouco.
O Y tomou o lugar do X, agora é ele quem vai fazer o trabalho de conversar, revistar, abrir baús e afins, também vai te ajudar nas confirmações que o A faz.
O botão R abre o mapa, uma das melhores coisas que o jogo fez. Está perdido? Aperta o R para olhar o mapa e se orientar um pouco.
O botão L réplica a função do botão Y, dando mais um botão de ação.
O START, coitado, nem na tela de título você precisa dele.
O SELECT sim ganhou função, tá cancelando junto do B. Agora você até consegue jogar com uma mão em combate, por exemplo, no campo se precisar abrir o menu ainda não dá.

Rapaz, controle padrão não é com a galera de Dragon Quest né? Mudar o botão de ação do X para o Y só bagunçou mais as coisas. E isso porque ele deveria estar no A desde o segundo jogo e deixar o menu de campo só com funções do menu e não ações.

RPG sempre é tudo igual

Com as mecânicas em geral o jogo não fugiu dos seus antecessores em vários aspectos. Ao começar um jogo teremos os 3 slots de save e podemos definir a velocidade do texto nos combates, mesmo esquema, 1 é o mais rápido e 7 o mais lento, o 8 é o modo manual onde você precisa apertar um botão para avançar. A novidade aqui é poder decidir entre som Mono ou Stereo.

Com relação à salvar o progresso, as igrejas se tornaram o padrão da franquia, então é lá. Inclusive prepara o bolso para pagar pelos serviços deles que requerem Gold, continuam caros.

E por falar em gastar Gold, as lojas estão mais eficientes com itens que não sejam equipamentos, elas indicam se um personagem tem ou não o item em possessão. Dormir ainda é nos INN e os preços são justos. O que mudou foi o sistema de gerenciamento de itens e com a mudança os depósitos deixaram de existir dando lugar ao banco. Você poderá depositar ou retirar Gold em quantidades de 1000.

Diversão e recompensas estão garantidas

Os Cassinos estão de volta também, temos 3 ao longo do jogo, as atrações são menores agora, teremos só a mesa de poker e as máquinas caça níquel para apostar. O jogo trouxe outros lugares para “diversão” em troca de recompensas, agora temos a Slime Arena onde podemos colocar um slime que tenhamos recrutado para lutar. E temos também o concurso de beleza onde nossos personagens competem para ver quem tem mais estilo.

As Tiny Medals mudaram a forma de usar, agora a quantidade é cumulativa e a cada marca atingida recebemos uma recompensa por elas, no total são 10 recompensas por 100 moedas, mas o jogo traz um pouco mais de 100 para dar uma facilitada para quem não achou tudo.

Outra novidade é que agora podemos descer pelos poços em diversos lugares, se prepare para encontrar muita coisa neles.

Podemos ver o mundo de baixo em alguns lugares

O sistema de passagem de tempo entre dia e noite foi removido e no lugar dele temos 2 mundos, o mundo de cima e o de baixo. No mundo de cima os habitantes chamam o de baixo de Terra das Ilusões, ao ir para lá seu corpo se torna transparente e você fica como se fosse um fantasma, pessoas não conseguem te ver ou ouvir a menos que tenham algum tipo de poder especial, embora existam formas de se tornar visível. No mundo de baixo os habitantes chamam o de cima de Mundo dos Sonhos, porque segundo eles, eles podem ser livres. Um detalhe interessante é que existem lugares iguais nos dois mundos mas com situações diferentes.

E para mundos tão grandes saber pra onde ir ou o que fazer nem sempre é fácil, com isso o jogo introduziu uma habilidade única para o protagonista, a habilidade de memorizar falas de NPCs após conversar com eles. Basta apertar o botão X após a conversa e você verá uma mensagem confirmando que o protagonista memorizou a mensagem. Se você quiser relembrar do que foi dito é só ir até as magias no menu de campo e usar a habilidade de relembrar. Com o passar do tempo o protagonista irá aprender habilidades que permitem que ele se lembre de uma quantidade maior de diálogos memorizados e posteriormente até poderá aprender a esquecer elas.

O sistema de party ativa voltou a ter 4 membros por padrão e podemos ter um total de 8 já que a carruagem leva mais 4. Algumas mudanças foram feitas e mesmo não tendo acesso à membros que ficaram na carruagem, quando estamos em algumas dungeons poderemos usar as magias desses personagens e eles irão receber EXP normalmente mesmo não estando nos combates. Para gerenciar membros da party tanto humanos quanto monstros iremos usar apenas a taberna da Ruida que estará em mais lugares no jogo. Recrutar monstros aqui passou por uma mudança em uma regra, mas no geral é como você fazia em Dragon Quest V, embora nesse jogo não seja tão vantajoso se preocupar em recrutar monstros, temos uma party bem vantajosa e com muito mais possibilidades.

As possibilidades para a sua party estão disponíveis com o retorno do sistema de classes. Só que diferente do que foi introduzido em Dragon Quest III, aqui podemos não só definir uma classe para o protagonista, o que não era possível lá, mas também podemos trocar classes livremente sem penalidades, isso adiciona uma grande possibilidade de customizações aos personagens, e não para por aí, até monstros recrutados podem se beneficiar desse sistema.

A prática leva à perfeição

O sistema de classes aqui funciona da seguinte maneira. Você escolhe uma classe para o personagem e ele terá os atributos alterados pela classe escolhida e passará a treinar com aquela classe. Todas as classes possuem 8 níveis de progressão e para subir o nível você deve vencer uma quantidade de combates com o personagem na classe escolhida, só tem um detalhe, os monstros no combate devem ter uma força equivalente ou superior a sua, caso contrário o jogo não contabiliza a vitória na progressão da classe. A cada nível que você ganha em uma classe o seu personagem pode aprender uma nova magia ou habilidade relacionada à classe e ao se tornar um mestre nela ele ganhará um buff permanente em algum atributo. Um detalhe interessante é que o sistema de classes aqui não é igual ao de Final Fantasy, ele não influencia a compatibilidade com equipamentos de um personagem, ou seja, você pode ter um mago empunhando espadas numa boa.

No total o jogo oferece 18 classes diferentes, dessas 9 estão disponíveis logo de início ao visitar Dharma, as demais irão exigir alguns requisitos para serem liberadas. Você poderá ver o progresso dos seus personagens nas classes ao abrir a tela de status deles. Agora deixa eu passar rapidinho pela lista de classes com um pouco de informação sobre cada uma.

Warrior: Em tese é a classe que foca no combate com espadas. Você irá aprender várias técnicas de ataque e terá um HP mais alto do que o MP além de ataque e defesa mais altos.
Fighter: Essa classe representa o artista marcial, aqui você aprende vários ataques relacionados com socos e chutes e até alguns agarrões. HP, ataque e defesa são altos, MP é reduzido e a velocidade cai um pouco mais do que o Warrior o que deveria ser o contrário mas...
Mage: Com essa classe o seu personagem irá aprender diversas magias de ataque. HP, ataque e defesa são reduzidos e o MP ganha um boost grande.
Cleric: Aqui o foco passa a ser as magias de cura. Apesar de ser de certa forma similar ao mago, o clérigo ainda tem atributos melhores.
Dancer: O nome da classe deixa bem claro o que vamos ter aqui. Vamos aprender danças que causam efeitos diversos nos inimigos, é até possível matar instantaneamente com uma dança. Os atributos não são dos melhores, mas as técnicas aprendidas são convenientes.
Thief: Ganha ótimo boost na velocidade mas os demais atributos são medianos ou fracos, aprende técnicas que nos ajudam na localização de itens escondidos e ao final dos combates pode roubar um item.
Monster Tamer: Aprendemos algumas habilidades que são comuns em monstros, cuspir fogo ou gás venenoso por exemplo. Mas o maior foco aqui é com certeza a habilidade extra desta classe, é com ela que vamos poder recrutar monstros para a party. A cada nível que subirmos podemos recrutar um tipo de monstro à mais. Começamos como Slime Tamers e podermos chegar à Dragon Tamers. O esquema aqui será o mesmo de Dragon Quest V, ao final da luta o monstro aparece perguntando se pode ser juntar, aí você quem diz sim ou não.
Merchant: Um comerciante que ganha um ótimo boost de ataque e defesa mas perde na velocidade. Aprendemos habilidades para identificar itens, achar coisas perdidas no chão, chamar lojistas em qualquer lugar… mas não para por aí, também podemos aprender habilidades úteis em combate como paralisar inimigos e até chamar um exército para atacar em nosso lugar. Ao final dos combates ele sempre consegue um pouco mais de Gold como extra.
Jester: Tá faltando aleatoriedade na sua vida? Essa classe te garante isso. O personagem é forte e tem bons atributos nesta classe, mas do nada ele decide “brincar” ao invés de executar o comando dado. Ele poderá fazer coisas aleatórias que podem ou não nos beneficiar. As habilidades que aprendemos também são bem peculiares, inclusive aprendemos aqui o famoso Puff-Puff.

O progresso das classes é exibido na tela de status dos personagnes

As 9 classes básicas já foram. Agora teremos as classes avançadas, para ter acesso à elas você terá que chegar ao nível 8 de 2 ou mais classes básicas ou então encontrar um item que lhe dê o acesso à classe.

Battle Master: Seu personagem se torna um especialista em combates. Vai aprender diversas técnicas de ataque poderosas. Requer nível 8 de Warrior e Fighter.
Magic Warrior: Um guerreiro que combina magias com ataques de espada. Vamos aprender diversos ataques elementais fortes aqui. Requer nível 8 de Warrior e Mage.
Paladin: Uma classe bem conveniente pelo que ela combina. Dá para aprender habilidades muito boas. Requer nível 8 de Fighter e Cleric.
Sage: Toda a sabedoria e domínio da magia que uma classe pode oferecer. Boa parte das melhores magias que o jogo oferece são aprendidas com essa classe. Requer nível 8 de Mage e Cleric.
Ranger: Uma das classes mais peculiares do jogo. Considerando a ambientação do jogo você imagina um ranger no estilo medieval com arco e flecha não é? Então, o ranger aqui é no sentido Power Ranger, ou melhor dizendo, Super Sentai que é a série japonesa. Você não vai sangrar faísca e nem vai ter um robô gigante (infelizmente) mas vai aprender muita habilidade poderosa. Requer nível 8 de Thief, Merchant e Mage.
Super Star: Você se tornará um ídolo. Admirado por todos ao seu redor. E vai aprender umas técnicas bem interessantes. Requer nível 8 de Dancer e Jester.
Hero: A classe suprema que traz todos os benefícios das demais e mais um pouco. Somente aqueles que têm total domínio em todas as artes podem se tornar um herói. Vamos aprender habilidades realmente poderosas aqui e ainda teremos um benefício interessante, ao final de cada turno o personagem irá regenerar um pouco de HP. Requer nível 8 de Battle Master, Magic Warrior, Paladin, Sage, Ranger e Super Star, o que de certa forma significa ter nível 8 em praticamente todas as classes do jogo. Exceto para o protagonista, ele pode se tornar um herói somente atingindo nível 8 em uma das classes citadas.
Dragon: Não faz muito sentido, mas podemos ser um dragão. Cuspir fogo, gelo e etc… fora ter atributos bem altos. Para ter acesso à essa classe temos que encontrar um item especial e colocar ele na possessão do personagem que irá treinar com essa classe.
Liquid Metal: Você provavelmente se cansou de tentar matar esses malditos e eles fugiram antes de você conseguir. Agora você pode ser como eles, ter pouco HP porém defesa e evasão surreais, ainda ser imune à praticamente toda magia, fora que irá aprender mais umas habilidades poderosas. Assim como o dragão, vamos precisar de um item para poder ter acesso à essa classe.

São muitas formas de construir um personagem aqui, você tem muita liberdade para fazer literalmente o que quiser. Minha única dica é ter ao menos dois heróis na party, ajuda heim…

E aquilo que não foi mencionado é bem provável que tenha se mantido similar ao que já tínhamos em Dragon Quest V, com alguns polimentos é claro, como o caso das portas que se abrem automaticamente ao tocar nelas…

Menu de campo que não muda mas muda? Aqui tem um

As mudanças que o jogo recebeu também vão aparecer no menu de campo. Embora olhando para ele, nada parece ter mudado de fato. Mas acredite, muitas coisas mudaram e para melhor. O layout é o que você já está acostumado, menu no canto superior esquerdo e resumo dos personagens da party ativa no canto inferior direito. Várias opções mudaram de lugar, o que pode ser meio confuso depois de se acostumar com Dragon Quest V, mas eu diria que é melhor nesse formato que inclusive foi utilizado em títulos posteriores. Agora vamos ao que interessa, conhecer mais do menu.

TALK: E já começamos com a função inútil de conversar com NPCs. Essa função nem deveria estar aqui depois de dois jogos no SNES trazendo um botão de ação que faz a mesma coisa.

Só de poder equipar algo direto daqui é uma agilidade imensa

ITEM: O sistema de gerenciamento de itens do jogo é essencialmente o mesmo de todos os jogos anteriores, cada personagem carrega os seus itens e os equipamentos ocupam parte do espaço disponível, embora tenham dado um pequeno aumento nas capacidade aqui. Mas não parou por aí não. Tivemos várias mudanças interessantes aqui. A primeira é que vamos ver a quantidade de Gold que temos, que ganhou inclusive um aumento também, agora temos um zero a mais. Mas ao escolher um personagem e um item teremos mais opções.

Usar o item se mantém aqui, se ele tiver algum tipo de uso será com essa opção.
Com tanta gente na party, a opção de enviar um item para outro personagem também continua disponível, se enviamos um equipamento ainda podemos ver a compatibilidade e o atributo que é alterado.
A novidade aqui é a opção para equipar um item direto da tela. Talvez a segunda melhor coisa que tenham implementado no gerenciamento de itens. É muito mais rápido quando só queremos equipar uma só coisa.
Por fim teremos a opção de descartar os itens que podem ser descartados.

A bolsa veio pra melhorar nossa vida

Só que não acabou, a maior e melhor novidade no gerenciamento de itens chegou no formato da bolsa, dando fim ao sistema de depósito, podemos carregar aqui todo e qualquer item que não esteja em uso, até itens de uso automático como as chaves poderão ser usados sem qualquer problema. Os itens da bolsa não estão disponíveis em combate, porém o simples fato de não ter que ir buscar em um depósito ou ter que carregar algo por horas sem ter utilidade já ajuda muito mais.

Para colocar itens na bolsa é só usar a opção de enviar itens entre os personagens e selecionar a bolsa, aí seu personagem irá guardar o item nela. Os itens serão organizados automaticamente em uma ordem pré definida e serão cumulativos como eram dentro dos depósitos. Na bolsa teremos opções diferentes das que temos com os personagens.

A primeira opção é tirar itens da bolsa e entregar para um personagem.
A segunda opção é fazer o inverso, pegar itens do personagem e colocar na bolsa.
A terceira opção é só olhar o que tem na bolsa.
A última opção é não fazer nada.

Na real, podiam ter dado as mesmas opções básicas dos personagens para a bolsa que seria melhor, ops, spoilers? Kkkkkkkkkk, mas sinceramente, essa foi uma das melhores adições em relação aos jogos anteriores. Eu não achava o sistema de depósito realmente ruim, mas é muito melhor poder levar as coisas conosco e ir gerenciando conforme a necessidade.

Tela de status detalhada

STATUS: A tela de status passou por algumas mudanças mas no geral ainda mantém a essência do que já vinha sendo usado na franquia. Ao clicar na opção já teremos uma lista com os personagens disponíveis e só de passar o cursor pelo nome deles veremos os status de cada um de uma forma resumida além da quantidade de Gold ali no canto superior direito. Mas se apertar o A vamos ter as informações mais do que completas. O layout é bem parecido com o de Dragon Quest V. Na esquerda teremos.

O nome do personagem
Uma designação de quem ele é. Por exemplo, Hassan é um lutador viajante. Essa designação pode mudar ao longo do jogo de acordo com o progresso da história.
O LV do personagem
A classe do personagem caso ele esteja treinando com uma.
O título equivalente ao nível da classe, por exemplo, um guerreiro no nível 1 é um aprendiz, mas ao chegar ao nível 8 ele será visto como um sword master.

Abaixo disso teremos a lista com os equipamentos que o personagem está usando. Aí na janela à direita teremos a lista de atributos do personagem na seguinte ordem.

Força (ataque sem equipamentos)
Velocidade
Resistência (defesa sem equipamentos)
Inteligência (afeta a força das magias e também se aplica a regra dos monstros com menos de 20 pontos não obedecer comandos corretamente)
Estilo (não afeta nada em combate, só serve para o concurso de beleza)
HP total
MP total
Ataque (com equipamentos)
Defesa (com equipamentos)
EXP total acumulada (para saber o quanto para o próximo LV, pergunte ao padre na igreja)

Um detalhe interessante é que o atributo sorte foi removido nesse jogo, não sei ao certo como o jogo passou a calcular taxas de sucesso para recebermos itens no final das batalhas ou então a possibilidade de fugir.

Listas de magias e habilidades aprendidas por um personagem

Ao apertar o A novamente, caso você já tenha iniciado o treinamento com as classes, vai ter a lista delas e o quanto o seu personagem aprendeu com cada uma representado por estrelas, ao atingir o nível máximo as 8 estrelas aparecerão em amarelo. Apertando o A mais uma vez vai ver a lista de magias aprendidas e em seguida a lista de habilidades. Desta vez o jogo não irá separar o que pode ser usado no campo, isso porque a lista aqui é infinitamente maior que a do jogo anterior, já que os personagens podem aprender muita coisa com o sistema de classes.

Resumão de todo mundo que está na minha party

Por fim tem aquela opção de exibir HP, MP, ataque e defesa de todos os personagens de uma vez. No V era algo separado, aqui juntaram tudo.

Com relação à status negativos o jogo mantém o que já estava no jogo anterior (V, ignore I&II aqui) porém alguns ajustes foram feitos.

O envenenamento agora tem dois níveis, o padrão é o mesmo que já estava na franquia, só nos afeta no campo tirando 1 ponto de HP por passo dado. O segundo nível é parecido com outros jogos de RPG, vamos perder uma determinada quantidade de HP à cada turno em combate também. Ambos são curados da mesma forma.
A confusão deixou de fazer tanta coisa aleatória e passou a ser mais como em outros RPGs, dificultando o personagem de identificar aliados e inimigos. A vantagem é que as chances de voltar à si levando um ataque são maiores.
Se o seu personagem dormir ele também irá ser acordado mais facilmente.
Silêncio, ou melhor dizendo, Mahoton, vai até o final do combate sem recuperar
Já a paralisia não, podemos nós curar sozinhos eventualmente.
A morte segue como sempre foi, se não tiver item ou magia para resolver, é só vender a alma de quem estiver vivo para pagar a igreja.
Por fim as maldições agora estão novamente restritas à equipamentos amaldiçoados, não equipando algo suspeito tá safe, mas somente as igrejas irão resolver seu problema, não temos magia para curar maldição nesse jogo.

Magia sendo usada no campo

MAGIC: A opção de usar magias em campo continua a mesma, as mudanças aqui são mínimas. A mais notável provavelmente é a memorização da última magia ou habilidade utilizada. Com o sistema de classes, a quantidade de magias disponíveis para uso aumenta significativamente, e memorizar ajuda um pouco mais. Um detalhe, o jogo ordena magias por categoria e não mais por ordem de aprendizado como nos jogos anteriores.

SEARCH: A segunda opção inútil que ainda está no menu de campo. Revistar algo com o botão de ação é muito mais eficiente.

STRATEGY: Aqui o jogo traz uma vasta quantidade de opções para gerenciar a party, algumas até estavam no menu de campo em jogos anteriores e não em submenus.

Equipando o personagem do modo mais lento

Equip: O processo de equipar um personagem como era feito nos jogos anteriores acabou se tornando irrelevante. As lojas já facilitam parte do processo de upgrade ao comprar algo e equipar algo pela tela de itens acaba sendo mais rápido já que o jogo nos obriga a passar por todos os equipamentos só para trocar um escudo por exemplo. O que o jogo te deixa equipar é o seguinte.

Uma arma, com ampla variedade e uma compatibilidade impressionante entre os personagens. Em quase todo lugar você tem algo para comprar e equipar em algum personagem.
Uma armadura. Aqui o jogo é bem generoso. A maioria dos personagens conseguem usar armaduras pesadas e para as mulheres não fizeram miséria na quantidade de proteção também. Um detalhe curioso é o personagem Chamoro, que consegue usar armaduras dedicadas aos monstros.
Um escudo, mas a variedade é mais baixa, especialmente para os personagens que não usam armaduras pesadas.
Um capacete. Aqui temos mais opções do que nos escudos, a variedade é imensa e mais uma vez o Chamoro tá usando coisa de bicho.
Um acessório, só que aqui é só um mesmo, diferente dos jogos anteriores que deixavam equipar mais de um. Temos uma boa variedade porém a grande maioria é voltada para dar um boost no atributo estilo.

Enfim, vale mencionar que à compatibilidade de equipamentos é do personagem e não da classe que ele está. Então não espere ver a Barbara usando um machado gigante.

Seja em combate ou no menu as estratégias estão presentes

Set Strategy: Aqui vamos poder definir a estratégia que os personagens da party irão usar quando controlados pela CPU. Lembrando que o protagonista não entra nesse sistema. Em relação aos jogos anteriores a IA ficou muito mais eficiente, dizem até que aqui ela é mais capacitada do que em alguns jogos lançados depois. Ao todo são 6 modos para utilizar.

Full Offensive (ガンガンいこうぜ): A CPU ignora defesa e cura e vai fullpower pra cima dos inimigos.
Balanced Fight (みんながんばれ): Aqui teremos um modo balanceado com ações mais pensadas.
Support Me (おれにまかせろ): Seus aliados não irão atacar, somente irão usar magias de cura e suporte, aí você quem terá que bater e matar os inimigos.
No Magic (じゅもんをつかうな): Seus aliados não irão usar nada que consuma MP, porém não ficarão restritos aos ataques físicos, se você tiver habilidades que não consumam MP elas podem ser usadas.
Keep Alive (いのちをだいじに): Seus aliados não deixarão ninguém morrer. Vão usar todos os métodos necessários para manter o HP em um valor seguro.
Manual Mode (めいれいさせろ): Esse é o modo manual onde você dá as ordens para cada personagem e faz o seu jogo.

E eu sigo desgostando desse tipo de coisa, em RPGs de turno acho isso desgostoso demais. Se o combate não é em tempo real eu não quero a CPU tomando decisões por mim. Uma pena que o Yuji Horii gosta dessa merda, tanto que foi destaque e obrigatório em Dragon Quest IV no NES.

Escolha a party na sua ordem preferida

Change Order: Aquela opção para você ordenar a party ativa. Você escolhe a galera que vai pra luta e o resto fica na carroça.

Full Heal: Aquela opção em que o jogo escolhe um personagem que usa magias de cura (geralmente um da reserva na carruagem) e usa as magias até recuperar todo o HP da party toda. Só deram uma mancada grave aqui, ao contrário do V, aqui as mensagens que são exibidas tem de ser passadas manualmente enquanto lá era tudo automático. Ficou um processo lento e que requer atenção do jogador.

Sort Items: Essa opção é bem conveniente quando você está cheio de coisas com os personagens. Ela pega todos os itens que não estejam equipados na party e coloca automaticamente na bolsa. Dá aquela limpada rápida no espaço.

Segundo o padrão da franquia, o menu de campo trouxe ótimas novidades com a bolsa, mas ainda precisa de alguns ajustes. A única certeza que temos é que opções legadas não irão sair tão cedo. Mas não é só de menu que vive o jogo, temos os combates também…

Tela dos combates

Nos combates o jogo foi como no menu de campo. Manteve a essência, mas trouxe sim novidades. Muita coisa conveniente foi feita aqui, isso sem estragar a experiência.

O layout segue firme e forte, na parte de cima temos a estratégia em uso, o resumo dos nossos personagens, no meio rola a ação e em baixo teremos menus e durante o turno a janela de contexto. A ordem de ação nos turnos segue sendo definida pelo atributo velocidade, você escolhe as ações que cada personagem vai realizar e depois assiste ao desenrolar do turno.

A forma com que os combates se iniciam também é similar ao que já tínhamos antes.

O combate começa sem vantagens, você escolhe os comandos e vai pra luta.
A vantagem é sua, um turno sem ação inimiga no início.
A vantagem é inimiga, alguns inimigos irão atacar, nem sempre todos.

Assim como em Dragon Quest V, antes de decidir o que cada personagem fará no turno, o jogo aqui vai te oferecer opções de gerenciamento de party.

FIGHT: Escolhendo aqui você vai para a luta, aí sim irá decidir o que cada personagem fará.

Ordenando os personagens na party

ORDER: Aqui você terá opções para organizar a party em combate.

Você pode trocar apenas um membro por um que está na carruagem. Se a carruagem não estiver disponível não será possível usar essa opção.
Ou então reorganizar toda a party, mesmo que não tenha acesso à carruagem. Aqui você pode simplesmente usar essa opção para reordenar quem já está em combate se preferir.
Também é possível olhar as magias, habilidades e itens que um personagem tem. Essa opção é para quem quer verificar o que cada personagem tem antes de fazer alguma substituição.

STRATEGY: Aquela opção para você escolher aqueles que comportamentos para a CPU usar controlando os personagens. Assim como no jogo anterior, às vezes temos inimigos que imitam a voz do protagonista e mudam a estratégia, aí você pode usar essa opção para colocar de volta na que você preferir.

ESCAPE: Fugir sempre será uma opção. Eu só não sei te dizer o que te garante o sucesso na fuga. Não tem atributo sorte no jogo, ao menos não de forma visível. Em todo o caso, não achei tão difícil fugir quando precisei. Achei até mais fácil que nos jogos anteriores.

Só que, não adianta ficar aí se planejando e não lutar não é? Se você for pra luta vai ter que pensar bem no que o seu personagem poderá fazer em combate.

ATTACK: Ataque físico nunca irá desaparecer. É a ação mais básica e eficiente em vários casos. Aqui as regras são similares às do jogo anterior. Um diferencial interessante é que existem armas que utilizam um ataque mágico após o dano físico, isso sempre nos garante um dano extra, mas se um inimigo cair só com o dano físico, a magia será redirecionada para outro alvo.

Escolhendo uma magia para utilizar

MAGIC: Com o sistema de classes todo mundo pode usar ao menos uma magia desde que tenha aprendido. A lista é gigante e o jogo vai memorizar a última usada caso você queira repetir. As regras em geral não mudaram dos jogos anteriores.

DEFEND: Não tem muito o que dizer. Defendendo você pode tomar menos danos dos ataques físicos dos inimigos.

A maioria das habilidades não tem custo para utilizar

SKILL: As habilidades especiais que aprendemos ficam nessa opção. Assim como nas magias, a quantidade é grande e o jogo vai memorizar a última usada. Eu utilizo muito mais habilidades do que magias nesse jogo. A grande maioria é tão forte quanto, e várias não tem custo de MP para usar, o que te deixa abusar o quanto der.

ITEM: Usar item também não mudou nada aqui. Escolhe o item e usa. Se tiver peça de equipamento que tem função como item é só usar também.

EQUIP: Equipar algo dentro dos combates é conveniente também. Carregar dois tipos de armas e trocar conforme a necessidade é uma mão na roda.

Nem pense em ficar assim... LUTE!!

Os combates não perderam a essência da franquia, mas as mudanças foram boas, os personagens ficaram muito mais versáteis com as classes o que aumenta e muito as estratégias para se vencer os desafios. Outro ponto positivo é que o jogo é essencialmente mais rápido que todos os títulos anteriores o que garante aos combates uma fluidez muito maior.

Dito isso, o que não mudou foram as regras gerais. Se você perder todos os personagens em combate eles serão substituídos pelos da reserva se possível, caso contrário vai tomar game over, seus personagens retornam ao último save point usado com metade do Gold no bolso. Se ganhar é EXP e Gold garantido, se subir de LV vai ver todos os atributos que ganham boost e não somente os básicos como DQV fazia. Se tiver sorte ganha um item e se os monstros forem fortes o suficiente ganha um ponto na progressão da classe. Se subir de nível com a classe vai ter um diálogo informando o novo nível e se aprendeu uma nova magia/habilidade. E se tiver um ladrão ou um mercador na party vai ter uma mensagem dizendo que algum item foi roubado ou que uma quantidade extra de Gold foi obtida.

Equipamento atualizado é um dos segredos para o sucesso

O desafio do jogo é mediano para alto a depender de alguns fatores… existem lugares onde os monstros vão ser perigosos, some isso com uma escolha ruim de classes e você vai ter um pouco mais de trabalho para avançar. Nem sempre o grinding vai te ajudar aqui, tem que se planejar de acordo com a situação. Os chefes em geral são bem mais perigosos que os de Dragon Quest V, eles não economizam em ataques e mágias poderosas. A minha estratégia foi garantir que todos os personagens principais se tornassem mestres das 9 classes básicas ao longo do jogo e depois fui alternando para aprender o restante para garantir mais heróis na party ao final do jogo. Botei o propósito de comprar os melhores equipamentos sempre que possível usando o farm como oportunidade de progredir as classes, aí deu certo.

O encounter rate aqui não é dos melhores, mas não é ruim. Você vai ser atacado sempre que der, mas vai conseguir andar em paz. Alguns lugares são mais absurdos que outros, mas nada impossível. O jogo aumentou a velocidade de locomoção nas cidades e dungeons em relação aos jogos anteriores, o que ajuda muito. Mesmo as dungeons mais longas não ficam tão estressantes.

Eu arrisquei tentar fazer todos os personagens na classe herói só para ver se demorava, com os 6 personagens e mais 2 opcionais foi bem mais rápido do que eu pensei. A maior parte das classes foram sendo feitas ao avançar o jogo, só demorei um pouco mais com Dragon e Liquid Metal no protagonista depois. Mesmo o Terry que entra bem depois na party conseguiu alcançar bem rápido o restante do grupo.

A jogabilidade de Dragon Quest VI é facilmente não só uma das melhores da franquia, digo que é uma das melhores entre RPGs no SNES. Tem problemas? Com toda a certeza que tem, mas funciona muito bem, melhor que muita coisa que saiu depois em console mais potente heim. É algo que eu sempre digo e você provavelmente já leu em algum texto. Dragon Quest entrega o mínimo funcional, quem faz menos que isso precisa prestar atenção no que está fazendo.

FINALMENTE!!

Eu digo e repito, tanto Dragon Quest V quanto Dragon Quest I&II tem gráficos abaixo da média. Por mais que eu goste dos jogos, especialmente do V, não tem como não comparar com títulos do mesmo ano e notar que os gráficos deixam à desejar.

Felizmente aqui em Dragon Quest VI esse problema acabou e muito bem acabado eu diria. Também pudera, se nem com todo esse tempo não fossem capazes de fazer algo realmente bonito era questão de estudar a mente dos devs.

Seja no mapa ou nas cidades o jogo está muito mais bonito

Vamos começar com o campo. Os sprites de personagens ainda mantém aquela boa e velha mania de andar mesmo parados, isso não sumiu da franquia tão cedo. Mas temos sprites maiores e mais detalhados tanto para os nossos personagens quanto para os NPCs, esses inclusive tem uma variedade maior que nos jogos anteriores. Apesar de não muito, colocaram algumas animações diferentes também, você já encontra algumas delas ali na intro com os personagens em volta da fogueira. Os monstros que recrutamos estão com sprites legais também e inimigos que vemos até tem alguns sprites maiores.

O mapa finalmente ficou bonito de verdade na franquia, perdeu aquele ar quadrado e ficou mais detalhado, os terrenos ficaram bem melhores, inclusive aqui temos um ótimo uso de Mode 7, sem fazer um mapa torto, só na hora de voar, bem mais bonito do que Final Fantasy VI e Tales of Phantasia viu.

Nas cidades o jogo trabalha com alguns estilos diferentes mas segue um padrão de acordo com o lugar. Em geral as construções estão bem mais caprichadas, colocaram mais mobília nos interiores, até os castelos parecem mais interessantes, embora eu ainda ache os castelos do jogo um pouco abaixo do que fizeram com as cidades.

Para as dungeons também temos visuais bem legais, chega de cavernas com paredes quadradas sem ser algo feito por humanos. Eu gosto de como temos lugares diferentes para explorar e com temáticas variadas.

Em geral o jogo também começou a explorar mais efeitos e recursos do console, temos muito uso de transparência em fumaça, raios de luz, neblina, fogos de artifício entre outros elementos. Os efeitos de distorção e mosaico que também são feitos com recursos de hardware estão bem presentes aqui.

Os combates ganharam um belo upgrade visual também

Nos combates também tivemos melhorias gigantescas. A primeira e mais notável é que finalmente temos combates em tela inteira no SNES. Chega de quadrados e retângulos, se temos uma tela maior temos que usar toda ela.

Os monstros continuam com a ótima qualidade que já é esperada, arte do Toriyama sendo bem usada aqui, monstros pequenos e grandes aparecem aos montes e com uma novidade muito bem vinda, agora estão todos animados. Finalmente poderemos ver os monstros que estão desde o primeiro jogo se mexendo quando eles nos atacam. Ainda não são as melhores animações do mundo, mas faz uma diferença enorme ver um Slime se mexendo.

Fritando inimigo vacilão

E seguindo com a evolução também teremos animações mais detalhadas para os ataques e magias, com a grande quantidade de magias e habilidades que temos no jogo fizeram muita coisa legal. Uma pena que os combates ainda sejam em primeira pessoa…

E claro que se tem tela inteira tem que ser com cenários de fundo. Temos uma variedade interessante aqui, a maioria representa bem o terreno que estamos mas alguns não são tão legais eu diria… esses que eu não acho tão legal passam uma impressão de falsa escala ou de relevo, não dá a impressão de que os monstros estão ali. Mas são poucos que me passam essa impressão e ainda é melhor um cenário assim do que nenhum.

Por fim, o jogo também traz animações com um visual diferenciado. Poxa, aquela cena dos personagens voando no dragão ainda é muito bonita de ver… também tem aquelas aparições de espíritos semi transparentes com um visual todo estilizado. Até gostaria que tivessem feito mais coisas mas o que tem no jogo tá bom, perto do pouco ou nada que a gente via nos títulos anteriores no SNES isso é luxo.

Em gráficos finalmente Dragon Quest entregou algo bom, realmente bom, não é na média não, é acima. Para quem gosta de pixel art, este jogo merece uma atenção especial…

CONTINUA BOM

Não tem jeito, Koichi Sugiyama sempre foi fantástico com a trilha sonora de Dragon Quest, aqui não foi diferente, o cara mandou bem demais. A música quando os personagens voam pelos céus montados no dragão na intro… sensacional! A trilha sonora desse jogo traz uma vibe mais animada do que a do Dragon Quest V no geral, ela ainda mantém a essência da franquia, mas você nota no tema das cidades ou mesmo no mapa do mundo real que tá tudo mais animado. O tema de batalha é um dos meus favoritos na franquia.

Capa da trilha sonora do jogo lançada na época dele

Como sempre, foram lançadas mais de uma trilha sonora para o jogo. A primeira chegou ali junto da janela de lançamento do jogo contendo a trilha do jogo e a versão orquestrada. Em 2000 relançaram a versão orquestrada com o nome de Dragon Quest VI ~The Dream World~ e em 2006 uma segunda versão orquestrada foi lançada com nova performance feita.

Bora ouvir as músicas?

AQUI tem a OST do jogo do SNES.

AQUI tem a primeira versão orquestrada.

AQUI tem a segunda versão orquestrada.

Os efeitos sonoros estão aí também. Muita coisa voltou de jogos anteriores com uma ligeira mudança, já faz parte da identidade da franquia. O jogo só não colocou uma coisa, efeitos sonoros para os ataques inimigos, temos inimigos com animações mas ainda sem som para elas. Meio triste isso mas é o que tem… ou não tem no caso.

Vozes ainda não, ainda faltam uns 10 anos para isso chegar em um jogo da franquia. Isso se não contarmos com o BS Dragon Quest…

E no final das contas a parte sonora não perdeu, só ganhou mais músicas boas para ouvir depois. Dragon Quest nunca vai ter música ruim…

O QUE ESCONDEM DE VOCÊ

O desafio está lançado... veja se consegue vencer esse cara...

Dungeon Secreta: Após finalizar o jogo, assista tudo até o The End aparecer na tela, mas dê uma atenção especial para o local onde o Terry avista um item brilhoso dentro de uma caverna.

Após o The End dê reset no seu jogo e carregue o save que você usou para finalizar o jogo. Vá até o local onde o Terry avistou o item brilhante (Caverna de Amour no Dream World) e pegue o item que lhe dará acesso à classe Liquid Metal.

Agora tenha em mente o seguinte, para acessar a dungeon secreta você precisa ter atingido o nível 5 em todas as 18 classes, pouco importa com qual personagem você fará cada classe mas tem que ter nível 5 em todas. Inclusive é por isso que você irá precisar do item que só aparece no final do jogo.

Se você atendeu aos requisitos, vá até a sala com as tochas no Santuário de Dharma, você verá todas acesas e vai receber uma mensagem, em seguida uma porta se abrirá no fundo da sala dando acesso à dungeon secreta e à cidade de Deathcod.

Como já é de se esperar, essa dungeon vem com desafio mais elevado e o chefe final dela será um desafio e tanto. Se você vencer ele em poucos turnos vai receber uma recompensa deveras diferente.

A sessão de debug do jogo

Debug Room e Menu: Dessa vez mantiveram o modo de debug. Se você usar o código de Game Genie 6DEE-E488 6DEE-E7A5 ao iniciar um novo jogo ao invés de começar na cena da fogueira vai estar em uma sala diferente com diversas portas

Se apertar o botão L nessa área vai abrir o menu de debug, nele você terá diversas opções.

Você poderá usar magias de teleport sem custo algum e em qualquer lugar.
Poderá colocar HP e MP máximos para os personagens.
Também será possível aumentar o LV do personagem sem lutar, apenas adicionando quantidades de EXP.
Adicionar Gold em qualquer quantidade.
Colocar uma unidade de todos os itens disponíveis no jogo dentro da bolsa.
Alterar a condição de um personagem causando status negativos nele.
Exibir uma janela com informações relacionadas ao local, se é possível teleport, se tem encontros com monstros entre outras informações.
Poderá escolher até 4 grupos de monstros para uma batalha.
Testar tiles de mapa para verificar quais encontros com monstros estão relacionados ao local.
Poderá ouvir os efeitos sonoros do jogo.
E por fim teremos um segundo menu para alterar algumas regras de cheat para fins de teste.

RECEPÇÃO E LEGADO

O jogo recebeu ampla cobertura da mídia especializada no Japão

Ao padrão da franquia no Japão, Dragon Quest VI fez números altos. Dizem que só no dia de lançamento o jogo vendeu 1.2 milhão de cópias, ele foi lançado em dezembro de 1995, até o final do mês ele já tinha cruzado a marca de 2 milhões de cópias vendidas, com isso ele se tornou o jogo mais vendido de 1995 no Japão. Cara… com um mês de lançado bater a concorrência que estava no mercado… ao final o jogo cruzou a marca de 3.2 milhões de cópias vendidas. Tem um detalhe curioso que torna isso mais impressionante. O jogo foi lançado com um valor salgado de 11.970 ienes, o que dava pouco mais de 100 dólares na época… e a gente reclama de pagar 70 em jogo hoje (tem que reclamar mesmo)...

A crítica especializada, a.k.a. Famitsu deve ter elogiado o que puderam do jogo, não creio que eles tenham falado mal de algum Dragon Quest até hoje… em todo o caso deram uma nota de 34 de 40 (9, 8, 9 e 8).

E aqui entra um detalhe diferente, mesmo com todas as vendas, Dragon Quest VI não é tão popular quanto os demais jogos da franquia. Não me entenda mal, o jogo tem muitos fãs, eu incluso, mas no geral ele não figura em posições altas na preferência de muita gente. Um exemplo disso foi uma pesquisa feita pela Famitsu em 2006, nela Dragon Quest VI ficou em 34º lugar, muito abaixo de outros títulos da franquia.

Em grupos eu obviamente questionei sobre o jogo para ver a opinião da galera. Entre os japoneses o jogo é bem amado, mas de fato não chega no amor que eles dedicam ao V por exemplo. Acho que foram uns dois caras só que deram mais amor ao jogo em relação aos demais. Em grupos ocidentais a reação é mista. Muita gente não jogou a versão de SNES por estar em japonês por padrão. Inclusive no ocidente em uma pesquisa feita pela Gamepro em 2005, Dragon Quest VI ficou em sétimo lugar entre os jogos que nunca foram lançados no SNES no ocidente.

Até a Nintendo Power deu atenção no ocidente para o jogo que não chegou lá

Dizem que à época, haviam planos de uma localização com o nome de Dragon Warrior V, pulando totalmente o quinto jogo, mas a Enix ocidental já estava pra lá de mal das pernas e fechou as portas antes disso acontecer. Infelizmente Dragon Quest sofreu muito com localizações nos anos 80 e 90, tivesse ao menos o primeiro jogo sido localizado ainda em 1987 e a mesma campanha japonesa tivessem sido adotada, ensinar os jogadores a jogar e conhecer RPG… talvez a realidade não só com Dragon Quest, mas com todo o gênero fosse diferente hoje.

Enfim, Dragon Quest VI é popular, vendeu bem na época, tem seus fãs, mas não tem como negar que ele é um dos, senão o mais esquecido dos títulos clássicos. A versão do SNES não recebeu nenhum relançamento, até o momento, você só pode jogar essa versão no console original ou via emulação.

Não é o remake que eu queria...

Eu esperava por um remake no Playstation 2 igual fizeram com Dragon Quest V, mas esse não veio. Só quando os remakes dos títulos da trilogia celestial começaram a aparecer no DS que tivemos o primeiro.

Em 28 de janeiro de 2010 no Japão e só em 2011 no resto do mundo, pela primeira vez não só Dragon Quest VI ganhou um remake, mas também a sua primeira localização oficial, com o título de Dragon Quest VI Realms of Revelation nos EUA e Realms of Reverie no resto do mundo.

O jogo traz gráficos parecidos com os dos remakes do IV e V no mesmo console, lembrando muito os títulos da época do Playstation One. Várias mudanças foram feitas para acomodar duas telas além de mudanças em mecânicas do jogo.

A localização como sempre, tratou de trocar tudo que é nome possível por motivos que não faço ideia, mas considero totalmente desnecessários.

Imagem promocional da versão mobile (Android)

Em 2015 a versão de DS foi adaptada para smartphones, tanto no Android quanto no iOS. Também com mais algumas mudanças, sendo as mais óbvias nos controles totalmente adaptados para telas touch e várias outras relacionadas à gameplay, deixando o jogo ainda mais fácil do que a versão de DS já é.

Capa do primeiro volume do mangá

Fora dos jogos, uma adaptação em mangá foi produzida. De autoria de Masomi Kanzaki, a obra rendeu 10 volumes e foi publicada na revista Monthly Shounen GanGan, que pertence à Enix. É mais um mangá para eu procurar para ler um dia.

Jogo completo à venda no ebay

Tá querendo comprar? Eu já tenho os meus. Comprei a versão de SNES em um sebo como muitos jogos antigos, isso ainda nos anos 90 e por um preço legal. Inclusive dos poucos completos que eu achei na época, era raro achar jogo na caixa e mais ainda com o manual. Também comprei a versão de DS importando quando era novidade. Bons tempos de dólar barato e Play Asia…

Mas você também pode comprar os seus, é só pesquisar. Eu fui ver aqui uma média de preços tanto no Brasil quanto importando.

A versão de SNES no Brasil já aparece loose por uma média de 70 reais, uma completa já vai custar pelo menos 200 reais. Importando eu nem olhei cartucho loose, achei vários completos por uma média de 100 a 120 reais.
A versão de Nintendo DS curiosamente não achei a versão japonesa no Brasil, mas os preços da versões ocidentais variam entre 300 a 650 reais de acordo com o estado de conservação. Ao menos todas estavam na caixa. Já nos importados um cartão japonês sai por uns 100 reais em média loose, completo vai para os 300 reais. As versões ocidentais circulam entre 300 e 400 reais em média e só achei essas completas na caixa.
A versão mobile é sempre a mais acessível, você pode encontrar a versão de Android por 77,99 e a de iOS por 99,90. Existem chances de rolar promoções e você conseguir algum desconto nessas versões também.

OBS: Não custa relembrar. Todos os preços são obtidos durante a produção do post, dependendo de quando você estiver lendo, os valores podem ter mudado.

OBS2: Não considerei fretes e nem valores de tributos caso opte pela importação.

Aí ó, bem traduzido pra você jogar

Acho que agora a gente volta para a versão de SNES não é? Ficou só no Japão, mas para você que recorre a emulação, tem tradução. Em inglês pelos fãs desde 2001 é totalmente jogável. Infelizmente as traduções para o português brasileiro não foram feitas, embora a versão de Nintendo DS tenha uma.

Página do jogo no RA

E dessa vez não posso oferecer desafio extra. O set de conquistas do Retro Achievements está lá, mas das 84 conquistas disponíveis, o desafio é basicamente terminar o jogo e procurar as coisas direito. Não rola aquele padrão mais pesado que alguns jogos recebem no desafio com o Retro Achievements. Bem, se você gosta de ter conquistas no jogo ao menos vai poder ter.

Confira o set de conquistas lá no Retro Achievements clicando AQUI

Ainda não conhece o Retro Achievements? Então o vídeo NESTE LINK é para você.

CURIOSIDADES

Arte de personagens e monstros sempre foi trabalho do Akira Toriyama, muita gente até acha que ele criou Dragon Quest por causa disso (ainda rola muita desinformação sobre isso na web com os caçadores de like) mas dessa vez temos um participante extra. Katsuyoshi Nakatsuru também contribuiu com o design de monstros. Não sabe quem é ele? O cara é talvez o melhor dos diretores de animação a trabalhar nos animes de Dragon Ball, fora outras obras. Mas sabe aquelas artes legais de DBZ que tem um visual mais parecido com o anime e não com as cores do Toriyama? Grandes chances que elas tenham sido feitas por ele.
Vários monstros de Dragon Quest tem um mesmo sprite desde o primeiro jogo, recebendo apenas refinamentos visuais de acordo com as capacidades dos hardwares e da evolução na produção. Mas em Dragon Quest VI alguns ganharam visual um pouco diferente… Nakatsuru?

Conceito do protagonista que foi descartado

O herói do jogo teria um design totalmente diferente, esse design não foi totalmente descartado e serviu de inspiração para a criação do personagem Terry

Caixa de DQ Monsters

Por falar no Terry, ele e sua irmã Mireyu receberam uma espécie de prequel, embora um spin-off. Em 1998 saiu para o Gameboy Color um jogo chamado Dragon Quest Monsters Terry no Wonderland. No jogo, ambos ainda são crianças. Esse foi o segundo spin-off baseado na franquia e o primeiro de uma nova série, já que até hoje temos Dragon Quest Monsters. Se Dragon Quest foi ou não uma inspiração para Pokémon não tenho como saber, mas a série Monsters em parte se inspirou em Pokémon. Aqui você irá capturar e treinar os monstros da franquia para eles lutarem em seu lugar.

Sim, também lembra o Trunks do futuro, mas antes dele sequer existir

Ainda sobre o Terry, ele tem um visual que lembra também o personagem Adonis, um vilão no primeiro anime baseado em Dragon Quest de 1989. BTW, Adonis lembra também o Trunks, porém sua voz é feita pelo Ryo Horikawa que faz a voz do Vegeta…

Mudoh na esquerda e Moore na direita

Mudoh o primeiro demon king que enfrentamos no jogo também é estranhamente similar ao vilão Moore desse mesmo anime de Dragon Quest… começo a pensar que o Toriyama andou aproveitando umas ideias… BTW, ele não tem envolvimento com esse anime.
Uma curiosidade para refletir. Dragon Quest IV e V, que acontecem depois do VI em ordem cronológica, não possuem sistema de classes, na história do VI o Santuário de Dharma do mundo real foi destruído… então tecnicamente falando não há lugar onde os personagens dos jogos poderiam trocar de classe.
E ligações com os 3 primeiros jogos será que tem? Tipo, seria a franquia Dragon Quest um multiverso? Eu não teria como comprovar isso, mas no mundo do VI temos um encontro com a deusa Rubiss, ela é a criadora dos mundos dos 3 primeiros jogos e tem uma longa relação com o herói lendário e seus descendentes por lá.
Em 2005 o jogo apareceu no noticiário japonês. Ao que parece, um estudante ameaçou um colega por conta de uma discussão sobre qual era o melhor Dragon Quest. O “agressor” insistia no VI como sendo o melhor.
Esse foi o primeiro Dragon Quest em que os Slimes azuis não estão entre os primeiros inimigos que encontramos.
Lembra do Hitoshi Sakimoto? Falamos dele no Gdleen. Ele também estava aqui ajudando a tornar o trabalho do Koichi Sugiyama em som de console.
Na dungeon secreta que fica disponível após o final do jogo, podemos ver diversos NPCs fazendo referência à personagens dos jogos anteriores da franquia.

Acho que é isso… bora concluir então.

ENFIM…

Dragon Quest VI chegou um bom tempo depois do último jogo lançado, trouxe uma série de melhorias e novidades para a franquia. Jogabilidade, gráficos e sons foram evoluções notáveis.

A história não é das melhores, embora ainda seja interessante e com um elenco até bom, não se compara ao que o IV e V trouxeram nesse ponto. Isso provavelmente explica ele não ter a mesma popularidade dos mencionados. Dá para dizer que o jogo serviu mais como passo de evolução na franquia do que como marco na memória afetiva dos jogadores.

Em frente!! Rumo ao próximo DQ

Eu gosto muito do jogo, sempre me diverti muito com ele, jogando para escrever esse review eu pude ver muita coisa com calma que eu não tinha visto no passado. Eu mais do que recomendo você jogar essa versão, muito mais do que os remakes. Não tenho tanto carinho pelos remakes do DS e o do VI é pra mim o mais desinteressante dos 3 lá.

Eu sempre digo que Dragon Quest VI é um ótimo ponto de partida para quem não joga RPG começar a jogar. Por ser um Dragon Quest ele já vai trazer a fórmula básica de praticamente todo RPG de console, as mecânicas que ele introduz são de certa forma presentes em muitos jogos e o desafio dele é bom. E como não é um jogo com ligações tão diretas com outros títulos da franquia, dá para jogar sem se preocupar com entender a história. Uma pena a versão de SNES não estar em português brasileiro, sei que muita gente não manja nem do inglês…

Enfim, é isso aí… Eu encerro com esse DQ mas ainda tem mais, mais um… Aí nos tornaremos uma lenda…

Eu encerro por aqui. Mas eu volto…

Dragon Quest no SNES Parte 2 - As Origens e Os Deuses Malignos

2026-07-23T14:00:00.000-03:00

A primeira vez não foi com o primeiro jogo, mas a segunda vez foi com os dois primeiros. Complicado de entender? Acho que não… se você estiver na mesma linha de raciocínio que eu… Kkkkkkkkkkkkk
Dessa vez vamos voltar às origens só que sem voltar de fato. Essa é a segunda parte da série sobre Dragon Quest no SNES.
Um recomeço depois de uma nova aventura é o que teremos aqui se você clicou no CONTINUE LENDO

TÁ AQUI O CONTEXTO (SEM MEME)

Nossa primeira parada na jornada por Dragon Quest no SNES foi com o primeiro título da franquia lançado para o console. O jogo que foi lançado em 1992 com exclusividade do mercado oriental foi um verdadeiro sucesso comercial, o que não é novidade vindo de Dragon Quest, mas antes de uma sequência, os produtores decidiram voltar às origens.

E se você não leu sobre Dragon Quest V clica AQUI

Dragon Quest foi lançado em 1986, trazendo os RPGs para os consoles de mesa de uma forma simples e eficiente. O jogo acabou se tornando um verdadeiro fenômeno, não só influenciando jogos mas também a cultura japonesa. Sua sequência Dragon Quest II: Akuryou no Kamigami chegou no ano seguinte dobrando a aposta e obtendo ainda mais resultados.
Ambos os jogos foram lançados para o Famicom e posteriormente localizados no NES, embora os resultados das vendas ocidentais tenham sido péssimos. Vale mencionar que os dois primeiros jogos ganharam ports para o MSX no Japão mas elas não fazem muita diferença para nós.

Arte da caixa do jogo

Após o lançamento de Dragon Quest V no SNES, Yuji Horii, o pai da criança por assim dizer, percebeu que muitos novos jogadores estavam apreciando o recém lançado título mas não haviam jogado os títulos clássicos, alguns sequer tinham um Famicom para jogar.

Foi aí que ele decidiu que antes de uma sequência, seria necessário um remake dos 3 primeiros jogos que compõem a trilogia Loto. A ideia desde o início era trazer as histórias clássicas para novos jogadores (não que os antigos não fossem jogar) aproveitando as vantagens gráficas e sonoras do SNES, adicionando melhorias de jogabilidade que foram introduzidas no quinto jogo, porém mantendo a história totalmente fiel ao material original.

A Chunsoft que já estava mais do que pronta para o trabalho iria usar toda a experiência adquirida ao longo dos anos para dar nova vida à obra. Só tem um não tão pequeno detalhe… Dragon Quest III: Soshite Densetsu He não iria poder participar do remake… a ideia era colocar tudo em um único cartucho, mas limitações de espaço e custos da época não permitiram que o terceiro jogo fizesse parte do projeto… o que é ruim e bom ao mesmo tempo, mas calma, não vamos nos adiantar aqui… isso é futuro.

Não sei dizer quanto tempo foi dedicado ao desenvolvimento do jogo, mas em 18 de dezembro de 1993, pouco mais de um ano após o lançamento de Dragon Quest V, mais uma vez exclusivo do mercado japonês, era lançado Dragon Quest I & II. A Enix que já estava rindo atoa com os lucros dos jogos anteriores deve ter aberto um sorriso de orelha à orelha kkkkkkkkkkkkkkkkkk

O LEGADO DE LOTO REVIVIDO

Como eu tinha dito antes, apesar de serem remakes dos dois primeiros jogos, a história tanto de Dragon Quest quanto de Dragon Quest II foram mantidas praticamente intactas. O foco foi em melhorar a experiência sem perder a origem, embora algumas adições e mudanças pontuais tenham sido feitas.

OBS: Como sempre, eu só usei as versões japonesas como referência. Se você estiver estranhando nomes ou algum elemento, talvez você tenha jogado Dragon Warrior no NES. Embora eu vá fazer algumas menções para as localizações, eu prefiro ignorar a existência delas ao máximo. Até porque não é muita coisa que elas de fato agregam ao texto, especialmente no que toca história ou nomes.
Vamos então resumir um pouco a história dos dois jogos e conhecer o elenco de cada um. Ah! Vale mencionar que diferente de Cosmic Fantasy Stories, aqui você tem total liberdade de escolher qual título irá jogar e na ordem que quiser.

Dragon Quest

Estamos em Alefgard, um mundo que num passado não muito distante foi ameaçado pelo mal e pela escuridão. Graças ao surgimento de um jovem herói chamado Loto, o mal foi derrotado e a luz foi trazida de volta ao povo de Alefgard.

Agora no presente um novo mal ameaça a paz. O terrível Dragon King se diz o rei de tudo e todos e usando seu poder e um exército de monstros aterroriza os habitantes de Alefgard.

Eis que diante do rei de Radatome surge um jovem, que carrega em si o sangue do herói lendário que salvou Alefgard no passado. Ele então aceita a missão dada à ele pelo rei, resgatar a princesa Laura que foi sequestrada pelos servos do Dragon King e por um fim no maldito.

Em termos de elenco nós temos o herói mencionado. Apenas ele para jogar durante toda a aventura… parece pouco né? E é… o primeiro Dragon Quest era exatamente isso, uma aventura solitária em partes.

Em termos de personalidade também não há nada para dizer sobre ele, até porque a proposta do Yuji Horii sempre foi de que você é o herói, não um espectador de uma história. Mas apesar de carregar o título de herói silencioso, temos sim uma fala dita pelo protagonista… essa você terá que jogar pra saber qual é (ou ver na web) kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Em termos de gameplay temos um único personagem, então os produtores fizeram um personagem balanceado entre um guerreiro e um mago, podemos lutar com armas e armaduras pesadas porém temos acesso à um repertório de magias bem limitado.

Como se tornou padrão na franquia, desde aqui no primeiro jogo, o herói não tem um nome. Em alguns lugares ele é referido como Yuusha (herói em japonês) ou Hero. Porém nas adaptações como dramas em CD ou novels ele recebeu o nome de Alef, nome que eu usei inclusive durante o gameplay para esse texto.

Apesar de não ser jogável, a princesa Laura é talvez o NPC mais importante do jogo. De início ela é parte da nossa missão, mas ela acaba por nos ajudar posteriormente, mesmo que de forma involuntária.

Não há muito o que falar sobre ela antes do jogo, tudo o que temos é o que acontece depois de resgatarmos ela. Antes de seguir com nossa missão de derrotar o Dragon King, temos que escoltar a princesa em segurança para o castelo de Radatome. Como vamos fazer isso? Carregando ela em nossos braços por meia Alefgard… tem necessidade? Não… mas fizeram isso…

Dragon Quest II

Sequência direta do jogo anterior a história se passa muitos anos no futuro. Depois de salvar Alefgard o nosso herói partiu junto da princesa Laura que havia se apaixonado por ele. E em uma terra distante ele criou o seu próprio reino e deixou descendentes. Dos seus descendentes nasceram 3 reinos, Laurasia, Samartolia e Moonbrook, os 3 prosperaram juntos e preservaram não só a lembrança de seus antepassados mas também carregam consigo o sangue do Loto, o herói lendário.

Tudo estava em paz até que as forças de Hargon, um sacerdote maligno, atacaram e destruíram o castelo de Moonbrook. Um soldado sobrevive ao ataque e vai até Laurasia alertar o rei. Ao passo que o monarca manda seu filho, o príncipe de Laurasia, que é um dos descendentes do herói lendário Loto, investigar o ocorrido. Daí pra diante sua missão inicial no controle do príncipe é se juntar com seu primo, o príncipe de Samartolia, e juntos irem até Moonbrook.

Assim como a história aumentou, o elenco também deu um salto, de um único guerreiro solitário vagando pelo mundo, passamos a ter um trio de heróis, aqui os 3 são primos e descendem do herói do primeiro jogo e consequentemente do herói lendário Loto.

O primeiro personagem que temos é obviamente o protagonista, o príncipe de Laurasia, a quem nós teremos o controle do começo ao fim como sendo a nossa presença no mundo do jogo.

Seguindo o padrão criado no primeiro jogo, temos um herói sem nome, sem personalidade e silencioso. E obviamente que ele não tem um nome definido, embora adaptações em outras mídias tenham dado o nome Allen para ele, que eu inclusive usei no gameplay. É, eu não gosto de colocar meu nome nos personagens, e se eles não tem um sugerido eu vejo outras mídias antes de escolher um nome.

Em gameplay temos um guerreiro aqui. Ele não pode usar nenhuma magia, nem mesmo tem MP e é capaz de equipar armas e armaduras mais pesadas, tendo assim o maior ataque e defesa do jogo. Fora o maior HP é claro.

O segundo personagem que iremos encontrar é obviamente o nosso primo, o príncipe de Samartolia. Nós vamos ao encontro dele e ele vai ao nosso, aí nos desencontramos, damos uma volta atrás dele e por fim nos unimos. É dito que ele tem uma personalidade mais descontraída, às vezes meio cabeça de vento.

Ele tem uma irmã mais nova que quer ir conosco na jornada, porém os criadores do jogo não deixam, ao menos não nesse momento… em termos de nome ele tem um ou melhor dizendo, mais de um nome. O jogo tem uma mecânica que dependendo dos caracteres que usamos para escolher o nome do protagonista, o nome do príncipe de Samartolia pode ser diferente. Eu não sei quantos nomes podem ser possíveis de se obter, mas eu já vi 3, Tonnura (agora eu sei de onde o Papas tirou esse nome), Conan que foi o que eu recebi jogando da última vez e Cookie.

Em termos de gameplay ele é uma mistura dos 3 personagens do jogo. Tem habilidades com a espada e pode usar algumas armas mais fortes além de algumas armaduras mais leves e escudos, porém ele também sabe usar algumas magias, em geral magias mais simples. Seu HP, MP e demais atributos ficam naquela média.

A terceira e última personagem que entra na party é a nossa prima, a princesa de Moonbrook que sobreviveu ao ataque das forças do Hargon e foi amaldiçoada, sendo transformada em uma cachorra (o animal). Quando ficamos sabendo do ocorrido, vamos em busca do Espelho de Rá que pode quebrar a maldição e fazê-la voltar à sua forma humana.

Dizem que ela é uma pessoa séria e inteligente, embora o jogo não explore muito isso mesmo com ela tendo falas e tudo mais. Um fato curioso sobre ela é que ela tem artes em que seu cabelo é loiro e outras onde a cor é roxa… como o artista é o Akira Toriyama eu desconfio que ele não estava muito atento e não lembrava a cor na hora de desenhar, acredite, ele fazia isso em Dragon Ball…

Assim como seu primo de Samartolia os nomes dela podem mudar, eu mesmo já vi, Samantha, Pudding (Purin) e o último que o jogo me deu foi Maria.

No gameplay ela é a típica usuária de magia da party. Não usa equipamentos pesados, tem pouco HP e muito MP, aprende as melhores magias do jogo e apanha horrores por ter a defesa baixa.

Em ambos os jogos temos uma boa quantidade de gente espalhada pelo mundo. NPCs que irão ou não nos ajudar e que irão tornar a jornada mais interessante.

UPGRADES EM UM DOWNGRADE

Quando o assunto é jogabilidade Dragon Quest I&II é infinitamente melhor que as versões originais, mesmo as versões localizadas de NES que receberam vários upgrades em relação às versões de Famicom não chegam nem perto. Isso acontece porque vários elementos introduzidos em Dragon Quest V foram incorporados aqui para tornar a experiência melhor. Só que, mesmo assim, a jogabilidade é inferior à Dragon Quest V e isso é esperado. Por mais que se tenha dado uma polida nos originais aqui, não era intuito dos produtores fugir tanto da experiência original, só torná-la mais agradável.

Mantenha o controle

Os controles foram praticamente adaptados de Dragon Quest V.

O direcional é para movimentar o personagem no campo e navegação do cursor em menus.
O botão A segue abrindo o menu de campo e confirmando ações.
O botão B vai servir para cancelar ações.
O botão X é o nosso botão conveniente, vai fazer as ações do campo e também vai poder ser utilizado para confirmar ações.
Os botões R e L replicam a função do botão X.
Por fim, Y, START e SELECT não farão nada.

Viu só? Tudo igual Dragon Quest V, só tem uma pequena mudança que é bem conveniente. Nesse jogo podemos manter os botões pressionados para repetir ações em sequência, como confirmar ações de ataque de uma vez. Em DQV precisávamos apertar o A por exemplo, várias vezes para sair atacando sem nos preocupar com o alvo, aqui basta segurar o A.

A experiência padrão de jogabilidade é essencialmente a mesma nos dois jogos, mas existem sim diferenças entre eles, a proposta mudou entre um e outro e mudanças tiveram de ser feitas. Isso claro, somando tudo com o que foi introduzido no remake vindo de Dragon Quest V.

Escolha e jogue do seu jeito

Eu já disse lá em cima mas não custa repetir, aqui temos total liberdade para escolher qual dos dois jogos iremos jogar e ainda tem mais, cada um deles tem os seus 3 slots de save separados. Você pode começar e terminar qualquer um quando e como quiser.

O que realmente muda é a forma de salvar o seu jogo. As versões originais do Famicom nem mesmo tinham tal recurso, você tinha que usar passwords gigantes para continuar seu progresso. As localizações no NES sim, adicionam o suporte para save com o uso da bateria no cartucho. Essa segunda, foi a forma com que o remake foi feito.

Em Dragon Quest você só pode salvar seu progresso falando com o rei em Radatome, não tem história, você pode estar lá nos confins de Alefgard, vai ter que voltar em Radatome e falar com o rei, ele irá dizer o quanto falta de EXP para o próximo LV e perguntar se você quer salvar seu progresso, em seguida perguntará se você pretende continuar jogando. Vale mencionar que temos à disposição a magia Ruura para fazer isso.
Em Dragon Quest II com um mundo bem maior os devs foram mais sensatos, além dos reis nos diversos reinos espalhados pelo mundo, teremos alguns velhos em algumas cidades que farão o serviço. Todo o processo é igual, informam a quantidade de EXP, salva e pergunta se vai continuar jogando. Inclusive a magia Ruura aqui mudou de regra e te leva para a última localização onde você salvou o jogo.

As igrejas só estão presentes no segundo jogo, oferecendo os serviços de cura de envenenamento, ressurreição e remoção de maldições pelos preços altos de sempre. Até porque no primeiro jogo nem mesmo existiram status negativos como conhecemos. Muita coisa só foi introduzida à partir do segundo.

Lojas herdaram de DQV a experiência

A moeda é o bom e velho Gold que já vinham usando desde o início na franquia. As lojas receberam o upgrade de Dragon Quest V, mostrando atributos alterados e compatibilidade de equipamentos, bem como a possibilidade de equipar no ato da compra. Mesmo Dragon Quest que só tem um personagem se beneficia disso. Inclusive nesse primeiro jogo agora podemos vender o equipamento antigo do personagem para fazer dinheiro, nos originais o jogo simplesmente trocava o equipamento. Outra mudança no aspecto comercial do jogo foi a possibilidade de vender itens em lojas de equipamentos, algo que não era possível nos originais.

Em ambos temos o sistema de depósito para guardar Gold e itens que não podemos vender ou descartar. Dormir sempre foi e sempre vai ser nos INN. E em Dragon Quest II ainda temos o minigame de loteria onde temos alguns prêmios bem interessantes. Recomendo e muito tentar o Gold Card.

Fora disso todo o restante é tecnicamente padrão. Como todo Dragon Quest é… muita coisa sequer tinha sido introduzida na franquia na época desses dois jogos originalmente. Então é mais fácil você dar falta de algo do que achar novidades, ainda mais se você tiver jogado Dragon Quest V antes deles.

O menu de campo é basicamente o mesmo nos dois jogos

E como todo bom padrão, o menu de campo está aqui para manter isso. Algo que se faz presente desde o início da franquia e mudou sem perder sua essência. Porém aqui não espere ver o exato mesmo menu dos jogos originais. O remake deu uma ajeitada na coisa. O layout é o mesmo entre os dois jogos, porém mudanças serão feitas entre os jogos para acomodar aspectos diferentes como a presença de uma party no segundo. Em todo o caso será sempre a janela dos comandos no canto superior esquerdo e no inferior direito o resumo dos personagens. Aí com as opções veremos o que muda de um jogo para o outro e alguns pequenos comparativos com os jogos dos 8 bits.

TALK: A opção para conversar com NPCs que desde a criação do botão de ação se tornou legada e inútil. Um detalhe curioso, no primeiro jogo no Famicom era necessário escolher não só a opção de conversar mas também a direção em que o NPC estava. Algo que na localização no NES foi removido felizmente.

Usar magias só muda o fato de termos mais gente no segundo jogo

MAGIC: Aqui você pode usar as magias que podem ser usadas em campo. A ideia é a mesma de sempre, escolhe a magia e usa. O repertório não é muito grande e você vai ver uma ou outra magia que deixou de existir em jogos mais novos. O maior diferencial entre os dois jogos é que Dragon Quest II tem seleções de usuário e alvo para as magias por ter party.

STATUS: Aqui teremos duas opções. Além da quantidade de Gold que é exibida no canto superior direito da tela somente quando acessamos essa opção.

Equipando um personagem

Equip: É a opção para equipar um personagem. Podemos equipar pouca coisa no geral se comparado com os jogos que saíram depois. O que podemos equipar é.

Uma arma, que no primeiro jogo é essencialmente espadas. No segundo a variedade é um pouquinho maior porém nem todo mundo terá acesso à várias armas. A princesa de Moonbrook é o maior exemplo.
Uma armadura, que também entra na regra de acesso e disponibilidade.
Um escudo, que praticamente só os protagonistas nos dois jogos é quem vai tirar proveito. Príncipe de Samartolia até consegue usar uns leves, a princesa de Moonbrook que se lasque sem defesa… (leia o jogador que se lasque Kkkkkkkkkk).
Um capacete, mas só em Dragon Quest II que esse tipo de equipamento passou a existir. Mesmo assim, a quantidade é bem limitada igual com os escudos.
Acessórios também podem ser equipados em Dragon Quest II, inclusive um deles é um item de progressão. Mas a quantidade é ainda mais limitada, a única dica que eu dou é equipar os Evil Ward Bells em todo personagem.

Equipamentos são uma situação complicada. Especialmente no segundo jogo onde temos mais personagens e pouca disponibilidade para alguns deles. Fora que o preço de alguns é bem surreal.

Tela de status e lista de magias

Check Status: Aqui é para ver a tela de status dos personagens e conferir todas as informações sobre eles. O layout é bem parecido com o que Dragon Quest V exibia. Do lado esquerdo temos.

Nome do personagem.
Classe do personagem.
LV
HP atual
MP atual
Lista de equipamentos

Do lado direito teremos.

Força
Velocidade
Resistência. Detalhe que esse atributo não existia nos jogos originais, para calcular a defesa os jogos usavam a velocidade.
HP total
MP total
Ataque é a força somada com a arma equipada.
Defesa que usa a resistência somada com os equipamentos.

Em Dragon Quest II teremos os emblemas que serão exibidos na parte de baixo, esses emblemas são itens de quest indispensáveis para progressão.

Por fim, se apertar o A teremos a lista com as magias aprendidas caso o personagem seja usuário de magia.

O gerenciamento de itens tem algumas diferenças entre os dois jogos

ITEM: O gerenciamento de itens é daquele jeito. Cada um carrega os seus itens e ainda temos que dividir espaço com os equipamentos. Porém existem diferenças entre os dois jogos.

Em Dragon Quest você pode acumular até 6 unidades de ervas de cura e chaves, cada um ocupando apenas um slot na lista. Outros itens não serão acumulados da mesma forma e irão ocupar um slot por item como é o comum da franquia. Você terá opções para usar ou descartar o item, desde que o item não seja importante ele poderá ser descartado é claro.
Já em Dragon Quest II as coisas mudam para o padrão mais comum na franquia. Não teremos mais itens cumulativos e você ganhará a opção de enviar itens de um personagem para outro.

Quanto à disponibilidade de itens, ambos os jogos não trazem muita coisa usável. Obviamente que o primeiro tem bem menos que o segundo.

DOOR: Aquela função legada do menu. Serve para abrir portas no campo. Mas aproveitando a deixa.

Dragon Quest as chaves são compradas à partir de um momento no jogo. Você pode carregar até 6 de uma vez e cada vez que você usar uma em uma porta trancada vai gastar. Detalhe que a porta voltará a aparecer trancada quando você deixa um lugar e retorna nele, para abrir ela novamente vai gastar outra chave.
Dragon Quest II introduziu a mecânica de chave mestra que não se gasta. São 3 chaves que encontramos ao longo da aventura e elas são mais do que essenciais para a progressão. Só não guarde elas no depósito, senão as portas não se abrirão. Um último detalhe é que o jogo disponibiliza uma magia capaz de abrir qualquer porta, mas isso é tecnicamente algo que você só adquire lá pelo final do jogo, quando já terá as chaves em possessão.

SEARCH: A última opção do menu também é legada. Com botões de ação é muito mais fácil revistar ou interagir com objetos no campo sem ficar abrindo o menu. A propósito, agora podemos encontrar itens em potes e gavetas e as sementes que aumentam atributos dos personagens permanentemente também estão disponíveis. Algo que não estava disponível nos jogos originais.

E é isso. O menu de campo mais simples de todos os Dragon Quest de SNES. Se a ideia era manter a experiência o mais próxima dos originais mas trazendo as melhorias necessárias para uma experiência melhor eu diria que fizeram bem.

Tela padrão de combate

Nos combates o jogo também trouxe melhorias para ambos os títulos. Várias modificações na lógica, em recompensas, atributos dos monstros e coisas que não vemos diretamente foram feitas. Mas a fórmula básica segue a mesma, embora existam diferenças entre os dois jogos por motivos óbvios.

Os combates em Dragon Quest serão sempre 1x1, você só irá enfrentar um monstro por combate.
Dragon Quest II já trouxe uma party, com isso monstros passaram a atacar em grupos e as quantidade variam… mas é notável que quanto mais membros na party, mais monstros poderão nos atacar para manter um certo balanceamento.

O layout da tela de combate é o de sempre, no topo as informações nossas, no meio a tela de ação e em baixo comandos e janela de contexto durante o turno.

Em ambos os jogos a ordem de ação é definida pelo atributo velocidade e ainda temos os modos onde começamos com vantagem ou sendo emboscadas pelos inimigos. Outra coisa é relativamente similar em ambos os jogos são os comandos que podemos usar durante os combates.

Atacar é função básica

ATTACK: A opção de atacar o inimigo com a arma equipada é o básico de sempre. Não há muito o que mudar aqui. Ao menos em Dragon Quest II não iremos mais perder um turno caso o alvo dos ataques morra antes.

Usando magias

MAGIC: Com exceção do protagonista de Dragon Quest II, todo mundo pode usar magias. Você escolhe a magia e o usuário usa quando for a vez dele agir. As regras de alvo são as mesmas do ataque comum.

ESCAPE: Fugir dos combates é uma opção, só não sei dizer como a taxa de sucesso é calculada aqui. Não temos um atributo sorte nesse jogo. Em Dragon Quest II a opção de fuga estará somente com o protagonista já que ele não usa magia, caso ele caia em combate a opção passará ao principle de Samartolia substituindo a opção de defender dele e caso ele caia é o mesmo com a princesa de Moonbrook.

DEFEND: Quer tomar menos dano dos inimigos? É só usar essa opção… a princesa de Moonbrook vai usar muito, no começo ela tem LV muito baixo e cai com pouca coisa. Um detalhe curioso é que a opção de se defender dos ataques não está presente no primeiro Dragon Quest… a melhor defesa é o ataque kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Usar itens nos dá a opção de equipar os que são possíveis

ITEM: O uso de itens em combate não é muito diferente do campo, escolha o item, o alvo se necessário e pronto. Lembrando que alguns equipamentos possuem funções especiais se usados em combate.

Dragon Quest II vai doer...

As opções disponíveis são essas, o básico do básico em RPGs, até porque meio que estamos lidando com os primeiros nos consoles… até as regras para o término dos combates são as mais comuns. Se você for derrotado vai voltar do último save point com metade do dinheiro que tinha… imagina a volta enorme no primeiro Dragon Quest… se vencer é EXP e Gold e com sorte um item de recompensa. LV UP não te dá HP e MP recuperados não, nem sonhe com isso em Dragon Quest clássico… a propósito LV máximo é diferente para cada personagem. O protagonista de Dragon Quest vai só até o LV 30 enquanto os personagens de Dragon Quest II têm cada um o seu LV máximo, sendo 50 para o protagonista, 45 para o príncipe de Samartolia e 35 para a princesa de Moonbrook.

Em contra partida, o primeiro vai ser um passeio no parque

Com relação ao desafio, diferenças e semelhanças se fazem presentes. O encounter rate de ambos é bem misto, tem momentos de folga mas no geral estamos lidando com remakes bem fiéis de RPGs dos anos 80, então se prepare para ser atacado à cada passo dado se o jogo assim desejar. A movimentação é lenta em ambos e você vai reclamar muito disso, assim como eu reclamo sempre… Kkkkkkkkkkkkk

Olhando para os jogos em separado, a diferença no desafio é bem grande, mesmo com mudanças em gameplay do remake em relação às originais.

Dragon Quest é bem fácil, até demais eu diria. Se você souber onde ir é capaz de finalizar o jogo em um dia de jogo com menos de 10h de jogo. Se você tentar manter o melhor equipamento do personagem já terá feito um bom grinding, aí quando nota, já está no LV 30 com os melhores equipamentos e os inimigos passam a cair rápido, fora que fugir das lutas também fica mais fácil.
Dragon Quest II já é o oposto, a dificuldade é notada desde o começo e escala com força. Os equipamentos custam muito caro, subir de LV demora bem mais e os inimigos são muito mais agressivos no geral. Algumas dungeons são bem longas e confusas, não atoa o jogo original é considerado o mais difícil de todos. E o remake aqui, mesmo com todo o balanceamento e melhorias na jogabilidade, não ficou para trás.

Eu sempre digo que Dragon Quest é o tutorial e Dragon Quest II o jogo de verdade. Você aprende no primeiro a lidar com a base de um RPG e no segundo os caras te testam com força. Nada é impossível aqui, mas para finalizar os dois jogos você vai ter que se esforçar um pouco mais do que no Dragon Quest V por exemplo.

RPG é tudo igual mesmo... e eu sempre digo isso

Em termos de jogabilidade Dragon Quest I & II se mantém sólido, deu passos para trás em relação aos jogos mais novos é verdade, mas no geral é uma experiência funcional e decente. Pra mim que não joguei os originais dos 8 bits a ideia do Yuji Horii caiu como uma luva.

OS GRÁFICOS CONTINUAM DAQUELE JEITO…

Lá no review de Dragon Quest V eu disse que os gráficos eram abaixo da média, principalmente quando a gente comparava eles com a concorrência. Aqui é basicamente o mesmo caso, até porque muito do que temos aqui foi reaproveitado daquele jogo, embora alguns retoques tenham sido feitos. Com isso o jogo ficou numa mistura de gráficos melhores em uns pontos e pior em outros. A única certeza que teremos é que aqui temos gráficos muito superiores aos títulos originais nos 8 bits.

Não é tão bonito mas é bem mais brilhoso

Uma coisa que dá pra notar é que o jogo usa uma paleta de cores mais brilhantes do que Dragon Quest V, assim temos uma impressão de um mundo mais chamativo.

O campo é a parte que mais sofre com os gráficos, especialmente os mapas, formas quadradas no terreno são padrão aqui, não passam aquela sensação de terreno natural.

Dentro das cidades a coisa melhora um pouco mas não é exemplo também, temos poucos detalhes que remetem a um lugar habitado, fora que praticamente toda construção é uma loja ou ponto de utilidade, não temos casas de NPCs, isso meio que tira parte da naturalidade de uma cidade.

Os castelos também não são muita coisa mas diria que são ambientes mais detalhados que as cidades.

Nas dungeons o jogo fez um pouco mais, colocou uns fundos nas torres para dar noção de altura, uns efeitos de neblina ou fumaça, fora o efeito de iluminação da tocha em Dragon Quest. Mas ainda assim é a mesma sensação de Dragon Quest V… falta alguma coisa.

Os sprites e NPCs seguem sendo o mesmo, simples e só na caminhada padrão, ao menos a maioria deles. Olhando para os NPCs parece que eles são ainda menores do que os do DQV. Mas, por incrível que pareça temos duas variações de animação aqui, uma em Dragon Quest que é o herói carregando a princesa Laura nos braços e outra é no segundo jogo quando o soldado ferido vai até Laurasia avisar sobre os acontecimentos em Moonbrook.

Dragon Quest II foi quem mais levou vantagem, agora tem cenário de fundo nos combates

Nos combates a coisa melhorou onde deu. Em primeira pessoa obviamente e com layouts diferentes entre os dois jogos.

Dragon Quest usa um quadrado na tela já que ele só exibe um monstro em combate.
Dragon Quest II está usando o mesmo layout de Dragon Quest V, com um retângulo na tela.

Em ambos os jogos os monstros são muito bem desenhados, fazendo assim, mais uma vez, a arte maravilhosa do Akira Toriyama brilhar. Uma pena que o bestiário seja pequeno se comparado com os jogos que saíram depois. Mas ainda temos monstros imóveis, sejam eles comuns ou chefes.

Em animações os ataques comuns perderam um pouco do capricho do V, mas as magias ainda mantiveram uma boa qualidade, temos ótimas animações nas magias de ataque especialmente as mais fortes, uma pena que o repertório seja pequeno.

Os cenários também estão bem melhores do que os de Dragon Quest V, todos tem mais detalhes no geral, e a variedade é até boa. Uma curiosidade é que os cenários de combate desses dois jogos apareceram em imagens de prévia de Dragon Quest V na Famitsu, mas nunca foram usadas no jogo final e acabaram vindo parar aqui.

Eles até tentaram botar uma ceninha bonitinha

Cenas com gráficos melhores poderiam ser mais presentes, mas não adianta exigir isso. Embora o jogo tenha uma, para Dragon Quest II. Ao iniciar o jogo teremos uma cena mostrando o ataque à Moonbrook. Um detalhe curioso é que essa cena não existe na versão de Famicom do jogo mas foi adicionada na versão de NES. Olha só, uma coisa boa que a localização trouxe kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Não tem jeito. Dragon Quest com a Chunsoft não tem gráficos para exibir e se gabar. Tudo bem que aqui é um remake dos dois primeiros jogos mas podiam sim ter feito algo mais bonito poxa. Vocês irão entender no futuro…

AO MENOS A OST SE SALVA

E mais uma vez, o upgrade de hardware fez o que sempre foi bom ficar ainda melhor. A trilha sonora é mais uma vez um ponto positivo aqui. Cada jogo tem a sua própria trilha sonora, embora algumas músicas do primeiro reaparecem no segundo jogo.

Como todo bom Dragon Quest, um lançamento da trilha sonora em formato Symphonic Suite foi feito também.

Capa da trilha sonora

Quer ouvir a trilha sonora?

A do jogo está toda aqui NESSE LINK

A Symphonic Suite você ouve NESSE LINK

Com efeitos sonoros o jogo meio que repete o que já tínhamos com Dragon Quest V, alguns sons são um pouco diferentes, mas é essencialmente a mesma experiência.

Dessa vez não temos nada, nem choro de criança recém nascida temos pra chamar de voz…

Com gráficos e sons temos claramente uma repetição de Dragon Quest V, não deram o upgrade visual que o console poderia entregar, mas deram mais do que as versões 8 bits sonhavam na época deles. Já com os sons é sempre bom, Koichi Sugiyama manda bem desde o primeiro jogo e ver o trabalho clássico refeito aqui é muito bom.

TEM COISA ESCONDIDA?

Não tem muita coisa escondida dentro da ROM, mas tem escondida em pleno jogo e você não pode acessar naturalmente.

Bora ligar pro Kouhei-chan?

Dentro da ROM tem uma mensagem do programador Kouhei Tamura, que não aparece nos créditos do jogo. Será que ele ainda mora no local?

Sacanagem e nem é uma sessão de Puff-Puff

Já se perguntou se aqueles baús que ficam atrás dos balcões das lojas tem algo dentro? Acho que todo jogador de RPG já pensou nisso. Pois bem, na maioria dos jogos não tem nem mesmo um objeto físico com colisão ali, só o sprite está presente. Em muitos casos até tem um baú em termos de evento, mas são vazios. Como eu sei? Usando códigos de Pro Action Replay ou Game Genie podemos habilitar a possibilidade de atravessar as paredes, aí vamos lá ver os baús.

Dragon Quest II quebrou essa regra. Alguns baús possuem algo sim. A maioria ainda é vazia, porém vários deles têm Gold dentro e com certeza os piores estão em Ririza, a primeira cidade que chegamos no jogo. Atrás do balcão do cara que opera a loteria tem nada mais nada menos que um Gold Card, o melhor item que podemos ganhar no referido minigame. Sacanagem… esconderam algo tão bom do jogador tão perto assim kkkkkkkkkkkkkkkkkk

E realmente é só isso… O espaço é tão pouco nos cartuchos que os caras limparam mesmo a ROM para aproveitar ao máximo.

RECEPÇÃO E LEGADO

Como estamos falando de Dragon Quest, já dá para imaginar que mais uma vez alcançaram resultados positivos no Japão certo? Não tanto quanto com Dragon Quest V mas sim, o remake dos dois primeiros jogos foi bem recebido pelos jogadores japoneses. Até onde eu achei informações, o jogo vendeu somente no Japão pouco mais de 1.2 milhão de cópias, só me pergunto quantos novos jogadores conheceram os primeiros jogos por essa versão.

Perguntando nos grupos japoneses só obtive respostas de gente que já tinha experiência com as versões de Famicom, nenhum novo jogador igual eu fui… eu fiz o caminho inverso, tentei jogar as versões de Famicom depois de conhecer essas e desisti rapidinho. Definitivamente não são para mim kkkkkkkkkkkkkkkkkk. Entre pessoas do ocidente eu vi bastante gente que tentou em japonês, mas a maioria desistiu por razões óbvias, não dava para entender nada…

Na crítica especializada, ou melhor dizendo, na Famitsu, deram 35 de 40 para Dragon Quest I&II o que é uma nota bem alta, que eu acredito que tenha sido mais emocional do que racional de fato, mas quem sou eu pra questionar? Kkkkkkkkkk

AD destacando a versão BS do primeiro DQ

O primeiro Dragon Quest desse remake foi relançado como BS Dragon Quest no serviço de jogos via satélite do Super Famicom, o Satellaview. Mas não é simplesmente o mesmo jogo, adicionaram diálogos falados além de desafios especiais devido a forma com que o serviço funcionava. A ROM dessa versão até é fácil de encontrar online, só não sei dizer como está no funcionamento, a única garantia que temos é que as vozes não devem ter sido preservadas como em muitos jogos desse formato.

Caixa da versão japonesa de Gameboy Color

Em 1999 uma nova versão desses dois jogos foi lançada para o Gameboy Color. Essa versão foi desenvolvida pela TOSE e traz essencialmente a mesma experiência do SNES, porém com downgrades nos gráficos e sons para se adaptar ao portátil. Essa versão também conta com localização oficial lançada em 2000 com o nome de Dragon Warrior I&II.

Fiquei com vontade de ter essa versão do Wii

Tanto Dragon Quest quanto Dragon Quest II foram refeitos outras muitas vezes, porém em sua maioria em lançamentos separados. Somente em 2011 quando a franquia comemorava 25 anos que os dois jogos nas versões originais e do SNES foram lançadas juntas no Nintendo Wii.

Coleção com a trilogia clássica

Em 2019 em uma Nintendo Direct tivemos o anúncio de que os dois jogos juntos do terceiro título da franquia sairiam no Nintendo Switch no mesmo ano. Essas versões são baseadas em versões lançadas para celulares inicialmente em 2004 e posteriormente adaptadas para smartphones em 2013, elas trazem gráficos melhores que são inspirados em jogos da franquia no final da era 16 bits.

Esses remakes ficaram bem bonitos

Por fim, em 2024 tivemos o anúncio de Dragon Quest I&II HD-2D, essa nova adaptação dos jogos traz uma história totalmente expandida dando muito mais contexto para todos os acontecimentos nos jogos, além claro de contar com gráficos e sons totalmente refeitos, porém mantendo muito da identidade visual da franquia. Essa versão foi lançada em 2025 e está disponível para todas as plataformas modernas mais atuais.

Joguinho completo é tudo de bom na coleção

E para comprar? Como estão os preços? Eu tenho o meu cartucho da versão de SNES e o HD-2D somente. O de SNES comprei ainda nos anos 90 em sebo, nem lembro quanto paguei mas se bobear foi menos de 10 reais, era muito barato comprar essas coisas na época. Mas vamos ver a média de preço que eu encontrei nas versões.

Para as versões 8 bits no Brasil é mais fácil encontrar as japonesas do que as americanas, os preços estão na faixa de 80 a 120 reais. Apelando para importação os preços são até parecidos, embora seja mais fácil encontrar versões completas na caixa das japonesas com mais facilidade. Lembrando que são jogos separados então dobre o valor já que você tem de comprar dois jogos.
A versão de SNES que é onde começa a valer a pena já que pegamos os dois jogos juntos em um cartucho. No Brasil só achei cartucho loose na média dos 80 reais. Importado já é possível encontrar loose por metade do valor nacional e já começamos a encontrar versões completas na caixa por 150 ou mais. Só não se esqueça que é só em japonês essa.
No Gameboy Color achei a versão japonesa loose por volta dos 60 reais no Brasil, já a americana, os vendedores jogaram a noção no lixo, um loose à partir de 500 reais, uma completo na caixa por 3500… importadas ambas as versões loose dá para achar na mesma média dos 60 reais da japonesa no Brasil, mas as completas são muito mais baratas, entre 250 e 300 reais você já encontra algo em ótimo estado.
No Nintendo Wii, se você entende japonês as coisas começam a ficar interessantes, embora somente via importação é possível encontrar a versão aí por 300 reais já completa, tem até um dodói das ideia vendendo uma selada por 900.
Se você joga no smartphone as versões mobile estão aí para você, novamente separadas é possível comprar tanto para Android quanto para iOS. Os preços são 15,90 para o primeiro e 25,90 para o segundo no Android e 19,90 e 29,90 no iOS.
Se o negócio é comprar a coletânea com as versões mobile no Nintendo Switch, já não está tão em conta achar no Brasil, valores entre 350 e 500 reais em um novo e por volta dos 280 em um usado. Importado os valores giram em torno dos 250 a 300 reais tanto nos novos quanto nos usados.
Por fim, a versão HD-2D é a que mais pode variar de preço entre as plataformas, achei versões físicas de Playstation 5 por 250 reais usadas enquanto as versões para Nintendo Switch saem por 300 ou mais mesmo usadas. Importando os valores são praticamente os mesmos.

OBS: Não se esqueça, os preços pesquisados aqui não são garantidos, todos foram colhidos durante a produção e edição do post. Dependendo da data que você estiver lendo isso os valores podem ter mudado.

OBS2: Eu não pesquisei por valores nas versões virtuais dos jogos que tem disponíveis nas lojas dos consoles e na Steam por exemplo, mas não creio que seja tão diferente dos valores das mídias físicas, embora seja possível encontrar promoções.

OBS3: Não pesquisei o valor da versão HD-2D para o Nintendo Switch 2 por duas razões, a primeira é porque a versão do Switch já é retrocompatível e a segunda é porque essa versão mesmo física é no formato Game Key Card e eu literalmente odeio esse formato então ignoro sempre que possível. Não sou contra jogos virtuais, mas não aprovo uma mídia física que não é física, em plataforma alguma.

Pague caro no plástico sem um jogo dentro

A vontade é de seguir criticando jogo físico fake, mas não é para isso que estamos aqui, e eu acredito que você não está interessado em ouvir um tiozão reclamando, não é? Kkkkkkkkkk

Vamos focar novamente na versão de SNES, que tem tradução feita por fãs e muitas delas.

Tá traduzido...

A primeira tradução em inglês data de 1997, época que eu nem sequer sabia o que era um emulador, estava era jogando no hardware original ainda… essa tradução não é completa e ainda é cheia de bugs. Mas em 2003 uma tradução completa foi lançada pelo grupo RPGOne, embora completamente traduzida, essa versão ainda contava com alguns bugs, ao longo dos anos correções foram feitas por outros grupos sendo a mais atual de 2021, com essa versão você poderá jogar tranquilamente.

Tem português também pra você que não entende outro idioma

E tem versão em PT-BR também, não precisa ficar triste porque não entende inglês. Não achei os autores mas temos uma tradução completa baseada na tradução em inglês dos grupo RPGOne, só não sei dizer quando ela surgiu exatamente para saber se ela conta com as correções de bugs ou não.

Página do jogo no RA

E para você que deseja um desafio a mais no seu jogo, tem um set de conquistas lá no Retro Achievements. São 68 conquistas sendo 28 no Dragon Quest e 40 no Dragon Quest II. No geral não há nenhum desafio absurdo aqui, considerando que Dragon Quest II já tem um desafio mais pesado e os devs aqui só utilizaram de opções oferecidas pelo jogo, você vai sofrer, mas é culpa do próprio jogo.

Quer conferir a lista de conquistas e tentar a sorte? Clica AQUI

Não conhece o Retro Achievements? O vídeo NESTE LINK vai te explicar melhor.

CURIOSIDADES

Este foi o último jogo da franquia principal a ser desenvolvido pela Chunsoft. Com isso a empresa decidiu buscar sucesso com projetos próprios. Curiosamente a franquia de maior sucesso deles nasceu como um spin-off de Dragon Quest.
Assim como seu maior concorrente da época, Final Fantasy, os dois primeiros jogos da franquia Dragon Quest são os que mais receberam relançamentos, remakes e ports ao longo dos anos.
Experimente levar a princesa Laura nos braços até o Dragon King ou então deixe o príncipe de Samartolia doente em Beranul e siga viagem.
Algumas dungeons do primeiro Dragon Quest sofreram alterações em relação às versões originais 8 bits.
Por que não trouxeram o Abunai Mizugi do MSX para cá? Kkkkkkkkkk

CONCLUSÃO

Dragon Quest I&II foi um ótimo favor para quem gostaria de conhecer os primeiros jogos da franquia sem sofrer com as limitações das versões originais.

A jogabilidade recebeu melhorias muito bem vindas, o que ajuda com essa melhor experiência que os dois jogos trazem, embora não sejam dos mais fáceis, o desafio compensa porque não é punitivo.

Gráficos continuam abaixo da média e a trilha sonora mantém a qualidade.

No final das contas, podemos dizer que a decisão do Yuji Horii foi muito acertada. Eu mesmo talvez, jamais tivesse conhecido os dois primeiros jogos se esse remake não tivesse sido feito. Os jogos em 8 bits definitivamente não são para mim.

Vale a pena jogar essa versão? Talvez não, com as versões mobile mais ajustadas a experiência clássica é melhor, e para uma experiência mais rica, definitivamente a HD-2D é o melhor lugar. Mas eu com certeza não direi “não jogue” como eu diria para as versões 8 bits. Ainda mais se você aprecia o desafio extra do Retro Achievements, aí essa versão segue sendo uma ótima opção. E tem claro a versão do Gameboy Color que pode agradar muita gente.

E eu vou encerrar por aqui… foi ok revisitar esses dois jogos, mas não fosse por uma série de reviews talvez eu os deixasse na lembrança, até porque agora sim Dragon Quest dará um salto na qualidade que realmente faltava. O que vem à seguir é muito melhor do que tivemos até agora em vários pontos.

O próximo review ainda é com Dragon Quest, dessa vez com o próximo jogo na franquia e não com remakes… eu então encerro por aqui. Até a próxima.

Dragon Quest no SNES Parte 1 - A Noiva Celestial

2026-07-15T08:00:00.000-03:00

Acho que não precisamos dizer o quanto Dragon Quest é influente no mundo dos RPGs de console. O primeiro jogo lançado em 1986 é tecnicamente o pai do gênero nos consoles.

Mesmo com toda essa fama, você já parou para jogar algum deles? Em especial os do SNES?

Tem curiosidade de conhecer? Então clica aí no CONTINUE LENDO e bora!

Minha jornada com Dragon Quest meio que acompanha minha jornada com RPGs no geral. Não foi o meu primeiro contato com um jogo do gênero, mas o primeiro RPG que eu consegui terminar foi um Dragon Quest. Na época eu não fazia ideia de como a franquia era famosa no Japão, eu nem mesmo entendia esse conceito de jogo famoso e flop que vemos e falamos hoje em dia.

Foi falando sobre isso que a mesma criatura de coração peludo que me fez jogar aquele monte de lixo chamado Cosmic Fantasy me ofereceu uma proposta para falar mais sobre os Dragon Quest do SNES.

Como eles ficaram oficialmente restritos ao mercado japonês na época, não é incomum pessoas não conhecerem as versões do SNES já que muitos deles já foram refeitos ou relançados em outras plataformas.

Eu poderia simplesmente sair escrevendo sobre e pronto, mas decidi por jogar de novo cada um e colher material fresco para produzir os textos, até porque alguns deles tem anos que eu não via de perto e a memória poderia pregar peças, fora que jogando atualmente eu até descobri e aprendi coisas que eu não fazia ideia de que existiam no jogo quando joguei no passado.

Os reviews serão feitos em ordem de lançamento dos jogos e não em ordem numérica ou cronológica (dos jogos que possuem linha do tempo e ligação entre si) o que vai causar um pouco de confusão. Mas fiquem tranquilos, confusão é só um status negativo kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Uma última observação que é importante. Todos os jogos eu joguei na versão japonesa, até porque originalmente nenhum deles foi localizada mesmo. Se por algum motivo você não reconhecer algum nome ou achar algo estranho, é bem provável que seja pela péssima localização que a franquia recebe desde sempre.

Dito tudo isso, nossa primeira parada é em Dragon Quest V que foi o primeiro lançado no console.

SÓ UM POUCO DE CONTEXTO

Em 1992 já temos plena certeza de que Dragon Quest é sucesso garantido. Ao menos no Japão, já que no ocidente a franquia chegou tarde demais e ainda teve que apanhar dos concorrentes como Final Fantasy. Mas na terra do sol nascente não tem conversa, os 4 jogos lançados entre 1986 e 1991 somam milhões de unidades vendidas, se tornaram verdadeiros fenômenos culturais. As histórias de gente matar aula ou faltar ao trabalho para comprar Dragon Quest III são reais…

Caixa do jogo com arte
fenomenal do Akira Toriyama

Pensando nisso tudo, imagina o hype que um jogo iria causar quando chegasse ao já estabelecido Super Famicom. Eu até gostaria de contar histórias sobre o desenvolvimento do jogo, mas eu não tenho tanto conhecimento nessa parte e provavelmente existem artigos e vídeos muito melhores para isso com gente mais capaz de contar essa história.

Tudo o que podemos dizer sobre isso é que em time que está ganhando não se mexe. Tanto é que, além do pai da franquia Yuji Horii, a arte continuou sendo feita pelo Akira Toriyama, as músicas continuaram à cargo do Koichi Sugiyama e a galera da Chunsoft ficou à cargo do desenvolvimento. E foi assim que em 27 de setembro de 1992 chegou às lojas japonesas Dragon Quest V: Tenkuu no Hanayome, ou numa boa tradução A Noiva Celestial. Iniciando assim a jornada da franquia de sucesso nos 16 bits.

Nem precisa dizer que fez sucesso né? Mas falaremos um pouco mais disso lá na recepção e legado…

UMA HISTÓRIA PARA VÁRIAS GERAÇÕES

Eu sempre considerei Dragon Quest uma franquia com história mais simples e objetiva se comparado com um Final Fantasy por exemplo. Talvez pela forma com que os jogos constroem a história em volta de você como jogador. Eu pessoalmente prefiro tramas mais elaboradas com diálogos e impacto como jogos da época já exploravam quando Dragon Quest V chegou, um bom exemplo que eu já falei aqui é Tenshi no Uta. Mas jamais deixei de me divertir com a simplicidade de Dragon Quest. O desafio sempre foi bom e de vez em quando cai bem um jogo mais direto ao ponto.

A história aqui se passa no mesmo mundo de Dragon Quest IV, porém vários séculos no futuro, o que não liga os jogos de forma tão direta como acontecia em Dragon Quest do I ao III, aqui o jogo faz parte do que chamam de trilogia celestial, compartilhando elementos com o já citado IV e com o título seguinte o VI. Dragon Quest V é o último da referida trilogia na ordem cronológica. Mesmo assim vale mencionar que você não precisa jogar um título para entender a história do outro, você até pode considerar cada jogo como uma obra separada que vai funcionar bem para entender a história de cada um.

Mas para você que está se perguntando quais são os elementos comuns, basicamente são 3 bases. O castelo celestial que voa pelos céus do mundo e nele temos algum tipo de divindade que ajuda a proteger o mundo do mal, um herói lendário que tem alguma ligação com os seres celestiais e por fim as peças de equipamento celestiais que o referido herói deve utilizar.

O mundo em Dragon Quest V

Sabendo de tudo o que dissemos acima vamos então para uma sinopse do jogo. Dragon Quest V é basicamente dividido em 3 etapas depois da introdução. Essas etapas incorporam saltos temporais e mostram fases da vida do protagonista.

A introdução começa em um castelo onde vemos o momento do nascimento do protagonista, após isso já entramos na primeira etapa da história. Aqui teremos o protagonista em sua infância, estamos viajando com nosso pai em busca de algo e paramos no vilarejo de Santa Rose onde passamos a maior parte dos eventos dessa fase. Essa etapa termina com a perda do nosso pai e o protagonista sendo levado como escravo por monstros.

A segunda etapa se inicia uns 10 anos depois, agora temos um protagonista mais velho e ainda escravo. Eventualmente conseguimos escapar e nosso objetivo se torna a busca por nossa mãe que desapareceu quando ainda éramos um bebê. Nessa parte da história poderemos nos casar e a história aqui acaba com nosso protagonista sendo petrificado junto de sua esposa.

A terceira e última fase da história começa uns 8 anos depois, estamos sendo vistos como uma estátua decorando o jardim de um homem rico, quem nos resgata eventualmente são nossos filhos que eram recém nascidos quando fomos petrificados. Agora juntos temos uma nova missão, encontrar nossa esposa, nossa mãe e pôr um fim no rei dos demônios.

Esse resumo é praticamente o básico do básico da história do jogo, tem muita coisa para acontecer em cada etapa da vida do protagonista, vamos visitar muitos lugares, conhecer muita gente e fazer muita coisa.

O que não faltam são personagens no jogo

Para toda essa história o jogo também conta com um elenco bem robusto. Alguns estão conosco desde o começo e se juntam nas demais etapas, alguns temporários, outros nos deixam. Mas no geral raramente estamos sozinhos no jogo. Aqui eu não vou falar muito do elenco, vou mencionar apenas personagens realmente importantes e deixar o restante para você ir lá jogar e conhecer.

O protagonista é o nosso primeiro personagem, aquele que iremos controlar do começo ao fim. Seguindo a tradição da franquia, nosso protagonista não tem um nome, segundo o criador da franquia Yuji Horii a ideia é que o jogador é o protagonista então ele pode colocar o próprio nome se assim desejar. Apesar disso, ele tem um nome sugerido, Abel, e no drama em CD ele recebeu o nome de Luca.

Apesar de ser o protagonista, diferente do que temos nos jogos lançados anteriormente, ele não é o herói lendário, não descende de um herói lendário e nem mesmo é capaz de usar a armadura celestial.

Protagonistas em Dragon Quest não falam, então não temos como definir personalidade para ele. Pessoalmente eu achei a proposta aqui uma das melhores da franquia, nem todo herói tem que ser lendário, basta ter uma missão e fazer acontecer.

O primeiro personagem que nos acompanha na jornada é o nosso pai Papas, ou melhor dizendo, somos nós quem acompanhamos ele na jornada dele, ao menos quando criança é isso. Não sabemos muito sobre o que nosso pai busca, nem mesmo sabemos sobre nossas origens…

De volta ao Papas, por vários anos ele viaja pelo mundo em busca de algo e leva seu filho junto. Durante nossa jornada somos convocados a comparecer ao castelo de Reinhart, e desse momento em diante a história com o Papas chega ao fim. Ou será que não?

Apesar de termos Papas como um personagem na party ele é totalmente independente e não temos nenhum controle sobre ele. Até porque onde já se viu um filho dando ordens para o pai? Kkkkkkkkkk

Considerando personagens que podemos controlar, Bianca é a primeira que podemos ter na party. A nossa amiga de infância e a nossa primeira companheira de aventura sem nosso pai. Quando chegamos em Santa Rose já nos encontramos com ela e a mãe dela que estão lá em busca de ervas medicinais para o pai dela que está doente.

Quando em Alcapa a cidade onde ela mora, teremos nossa primeira aventura juntos. Depois disso só nos encontraremos com ela novamente no futuro, quando estamos em busca de nossa mãe e de uma aliança de casamento.

E por falar em casamento ela se torna uma candidata à esposa para nós. Caso nos casemos com ela descobriremos mais tarde que ela sim descende do herói lendário.

Borongo é o gatinho que na verdade não é um gato, mas sim um filhote de Killer Panther, um monstro do jogo. É por causa dele que teremos nossa primeira aventura com a Bianca. Quando vemos outras crianças de Alcapa judiando do pobre gatinho eles nos desafiam em troca da liberdade do bichano.

Após os eventos com a Bianca teremos o Borongo como personagem fixo durante toda a primeira parte da história, embora ele mais tarde irá voltar para a party como adulto.

Apesar do nome Borongo ele não possui um nome fixo, além desse a Bianca que é quem sugere os nomes oferecerá mais 3 outros nomes para ele. Fica a critério do jogador escolher o que mais lhe agrada.

Na segunda parte da história teremos outros personagens que podem se juntar à nós, uma delas é a Flora, a noiva original. Estamos em busca de alianças de casamento para nos casarmos com ela. A proposta é vinda do pai dela que coloca o desafio das alianças como condição para termos a mão de sua filha.

Apesar de nos reencontrarmos com a Bianca, podemos simplesmente optar por nos casar com a Flora e seguir a aventura, com isso Bianca não irá nos acompanhar mais e alguns eventos irão mudar um pouco no decorrer do jogo. Curiosamente é a mesma Flora quem nota que o protagonista e a Bianca tem sentimentos mútuos e força o pai dela a permitir que possamos escolher a noiva.

Assim como a Bianca, Flora também descende do herói lendário e assim como a Bianca possui poderes misteriosos ligados a esse passado distante.

Eu não estou falando muito sobre gameplay, mas aqui vale uma menção. A Flora é uma péssima escolha nesse ponto. Ela é infinitamente pior que a Bianca, ela só pode chegar ao miserável LV 10 e não temos controle sobre ela, tornando ela uma personagem totalmente inútil.

Os gêmeos são os nossos filhos, que serão os últimos personagens importantes a se juntar à nós. Depois de sermos petrificados no final da segunda etapa um tempo se passa e quem nos encontra servindo de decoração em um jardim são nossos filhos acompanhados de um servo leal. Assim como nosso protagonista, eles não têm nomes pré definidos, você poderá escolher os nomes deles.

O garoto é um pequeno guerreiro, muito mais do que isso, ele é o herói lendário dessa história, ele poderá equipar a armadura celestial que se adapta ao corpo de uma criança de 8 anos. Inclusive ele ganha acesso às habilidades que são exclusivas da classe herói em outros jogos da franquia. Apesar de não ter nome pré definido ele tem sim um nome sugerido, Cooper.

A garota apesar de não poder usar a armadura celestial vem com poderes só dela. Nada de poderes de cura aqui, ela tem amplo foco em magia destrutiva. E apesar de pouco diálogo para as crianças, dá pra notar que ela é a mais inteligente dos dois, sempre agindo com mais racionalidade. Assim como o irmão, ela também tem um nome sugerido: Annie.

Uma observação para ambos a cor dos cabelos deles é herdada da mãe, se nos casamos com a Bianca eles serão loiros, se com a Flora eles serão azuis.

Esses são os personagens mais importantes por assim dizer, mas ainda tem pelo menos mais uns 4 aliados no decorrer da aventura e fora uma grande quantidade de pessoas importantes nos NPCs. O mundo de Dragon Quest V é grande e a história acontece ao longo de 20 anos, o que faz acontecer e mudar muita coisa. E se você não estiver satisfeito com a quantidade de personagens jogáveis o jogo vai te dar mais do que você pode realmente aproveitar.

O PADRÃO DE QUALIDADE É SUCESSO GARANTIDO

Dragon Quest foi o primeiro RPG desenvolvido pensando unicamente em consoles, sem depender de teclados, sistemas confusos e de forçar o jogador à ler o manual para aprender a jogar. Graças à isso e outros fatores, o jogo conseguiu “furar a bolha” e se tornou um fenômeno no Japão. Com isso, outras empresas passaram a apostar em jogos de RPG e o gênero foi crescendo.

Mas Dragon Quest apesar de todo o sucesso, sempre foi uma franquia mais modesta na hora de mudar a fórmula básica. Elementos que estavam presentes no primeiro jogo se fazem presentes aqui no quinto. Claro que com algumas melhorias e polimentos que o tempo foi proporcionando. Mas se compararmos com Final Fantasy que podemos ver à época como seu principal concorrente, cada FF trazia uma fórmula diferente cheio de ideias e experimentos dos produtores enquanto DQ seguia firme só adicionando ao que foi criado.

Eu não digo que a jogabilidade em nenhum Dragon Quest seja a melhor entre tantos RPGs, mas é fato que ela funciona bem, tanto que vejo isso como o padrão mínimo que um RPG deve ter, uma jogabilidade funcional igual a de Dragon Quest.

Dito tudo isso temos que conhecer a tal jogabilidade funcional que é o mínimo que todo RPG deveria ter não é? Então vamos fazer isso começando pelos controles.

Poderiam ter usado melhor os controles mas tá ok aqui

Dragon Quest V apesar de ser do SNES ainda tem muito do que os jogos dos 8 bits tem. Mudanças foram feitas, é verdade, mas se você jogou Dragon Quest nos 8 bits você certamente não se perde aqui. Tanto é que de certa forma os controles são os mesmos que tínhamos nos jogos anteriores com adições. Vai vendo.

O direcional será o que ele sempre foi, o que te movimenta pelo campo e o que navega pelos menus.
O botão A é o que abre o menu de campo e também serve para confirmar ações, similar ao que a gente tinha nos jogos dos 8 bits.
O botão B também manteve sua função, ele segue servindo como o botão que cancela suas ações.
O botão X foi a novidade aqui, com botões à mais no controle ele se tornou o botão de ação, com ele podemos conversar com NPCs, revistar objetos ou abrir baús e portas no campo sem ter de recorrer ao menu. Ele também serve para confirmar as escolhas, replicando parte da função do botão A. No manual ele é chamado de “botão conveniente”.
Os botões R e L replicam a função do botão X, são botões convenientes. O L em especial é interessante para jogar com uma mão. Aí vai ser uma mão no jogo e a outra no carinho? Não pera… Kkkkkkkkkkkkk
Os botões Y, START e SELECT não tem função nenhuma… podiam ter colocado o SELECT para cancelar comandos, para facilitar a experiência com uma mão… tem um RPG do SNES que tem um sistema assim. Um bem inspirado em Dragon Quest inclusive. Talvez um dia ele ganhe review.

Eu realmente nunca gostei muito do layout de controle de Dragon Quest, mesmo quando não se tinha tantos botões depender do menu para tudo não me agradava. Eu diria que até Dragon Quest II isso poderia ser aceitável mas depois que os concorrentes chegaram eles podiam bem ter mudado isso, existem jogos que usam o A como botão de ação e colocam o menu no B junto da função de cancelar, fora que START e SELECT estavam sobrando. Eu entendo que a ideia era manter um padrão para os fãs da franquia que já estavam acostumados mas…

RPG é tudo igual porque se inspiram nisso aqui

Enfim, de volta ao jogo. A maior parte da fórmula padrão de RPG está aqui, até porque é a franquia que criou ela nos consoles. Mesmo assim, é impressionante como muitos jogos não pegam as partes boas dela e fazem uso.

O jogo vai te oferecer 3 slots de save, ao começar um novo jogo você insere o nome do seu personagem e poderá ajustar a única configuração disponível no jogo, que é a velocidade das mensagens de contexto nos combates. De 1 a 8 sendo 1 a mais rápida e 7 a mais lenta e na 8 você terá que avançar as mensagens manualmente com um botão.

Você também poderá copiar ou apagar seu jogo salvo nessa tela do menu principal. Mas você não poderá iniciar um novo jogo caso todos os slots de save tenham um jogo armazenado. Será necessário apagar um antes. E se por algum motivo o seu save se corromper, o jogo irá te avisar… tive muitos saves perdidos em Dragon Quest…

As igrejas seguem firmes tomando o seu dinheiro

Em Dragon Quest V você usa as igrejas como ponto de save ou em raríssimos casos vai encontrar um padre em locais diferentes. Além disso, é somente nas igrejas que você pode saber o quanto de EXP é necessário para subir de LV. Esses dois serviços são gratuitos mas a igreja também te oferece outros serviços mediante pagamentos de quantias deveras questionáveis, você pode curar envenenamento, reviver um aliado que caiu em combate ou retirar uma maldição.

A moeda corrente é o Gold assim como sempre foi na franquia. Nas lojas temos uma experiência razoável, ao passar pelos equipamentos podemos ver na parte de baixo da tela qual atributo o equipamento altera bem como a compatibilidade, além de no ato da compra, poder equipar diretamente o personagem com o novo equipamento.

Durante a noite temos alguns eventos únicos

O sistema de passagem de tempo entre dia e noite que foi introduzido em Dragon Quest III também está aqui. Existem lojas que só atendem durante o dia enquanto outras oferecem coisas únicas durante a noite. Lugares deixam de ser acessíveis durante a noite e até alguns eventos dependem da hora para acontecer. Um bom exemplo é a loja que vende a carruagem, só podemos acessar ela durante a noite.

Algumas atrações e side quests voltaram de jogos anteriores. O cassino se faz presente e com uma nova atração, a corrida de Slimes, além claro das máquinas caça níquel e da arena de monstros. As Tiny Medals também estão aqui, você encontra elas em diversos lugares e poderá trocar por itens com o Medal King nas ilhas do sul. E por falar em encontrar coisas, esse foi o primeiro Dragon Quest que trouxe a possibilidade de revistar vasos, barris e armários para encontrar itens e Gold.

A carroça que nos dá uma party maior

O uso da carruagem introduzido em Dragon Quest IV para acomodar uma party maior também voltou aqui. Embora mudanças tenham sido feitas. A party agora não é de 4 mas sim de 3 membros ativos e outros 5 ficarão na carruagem. E com a carruagem o jogo também traz uma novidade para a franquia, agora podemos recrutar monstros para a party para suprir a falta de aliados humanos. Salvo o Borongo que é o único monstro recrutado por evento de plot, à partir do momento em que você adquirir a carruagem ao final de um combate um dos monstros derrotados poderá aparecer pedindo para se juntar à você. Nem todos monstros do jogo podem ser recrutados, a quantidade real é de aproximadamente 40 monstros diferentes e alguns são mais difíceis do que outros para se recrutar. Todo monstro recrutado entrará na party ou carruagem por padrão até que não haja mais espaço para eles, aí eles deverão ir para o Monster Jiisan, o tiozinho que nos ajuda à cuidar dos monstros, com ele podemos armazenar até 50 monstros, considerando que podemos recrutar alguns monstros repetidos. Você terá com o tiozinho dos monstros opções para armazenar um monstro que está com você, pegar um que está nos cuidados dele, ver os status de um monstro ou caso não queira mais ter esse monstro como companheiro você pode devolver ele para o campo através dos serviços oferecidos.

Com os humanos que estão em nossa party teremos um serviço parecido para guardar membros, a taberna da Ruida que surgiu em Dragon Quest III voltou aqui. Porém só teremos acesso aos serviços dela à partir da terceira e última etapa da história quando temos personagens humanos o bastante na party. Qualquer personagem que não seja um monstro e o protagonista pode ser realocado aqui.

À parte do que eu falei acima não há muito o que realmente seja diferente aqui, até porque é um jogo da franquia que criou o padrão de RPGs de console né? Você ainda dorme nos INN como sempre, vai se mover numa velocidade meio desagradável pelo campo, sim, é lento… ao menos não tem lugares que façam você se perder. E o jogo ainda te oferece o conforto das magias funcionarem. Dá para sair rápido de uma dungeon com Riremito ou voltar para a última cidade visitada com uma Chimera Wing, a mudança veio para a magia Ruura que agora permite que você viaje rapidamente para vilarejos e castelos visitados previamente.

Menu de campo simples

Se você leu meus textos sobre Tenshi no Uta ou Tengai Makyou Ziria por exemplo, já vai entender mais ou menos como é o menu de campo em Dragon Quest V. Aliás, em praticamente todo Dragon Quest, o menu de campo segue firme até hoje na franquia. Claro que com alterações aqui e ali mas a forma e uso é incrivelmente similar.

Em termos de layout é bem simples, no canto superior esquerdo temos o menu em si, com as opções disponíveis para uso, opções essas que variam de ações comuns como conversar ou revistar algo até opções mais complexas como equipar um personagem ou definir ordem da party. Abaixo no canto direito vamos ver aquele pequeno resumo com nome, LV, HP e MP dos 3 personagens que estão na party ativa. Detalhe que se você deixar o jogo parado por alguns segundos no campo o resumo será exibido automaticamente sem abrir o menu. Então nem vamos enrolar muito, vamos apertar A para abrir o menu e ver o que dá para fazer com ele, segundo a ordem do manual do jogo.

Não tem como falar com as paredes...

TALK: A primeira opção é a que permite conversar com os NPCs. Você se aproxima de um, abre o menu e seleciona essa opção para iniciar uma conversação com o NPC. Era assim nos jogos anteriores, mas aqui não há real necessidade de usar essa função, já que podemos simplesmente fazer o mesmo com um botão, e ainda podemos escolher qual já que X, R e L fazem isso.

Listagem com ataque e defesa de todos os membros da party

STATUS: Logo abaixo temos a opção de conferir as informações dos nossos personagens. Dentro dessa opção aparece um submenu com mais 4 opções. E detalhe que no canto superior direito vemos a quantidade de Gold que temos somente na opção de status.

HP e MP exibe aquele resumo que aparece na parte de baixo da tela quando abrimos o menu de campo, só que aqui podemos ver todos os personagens que estiverem conosco tanto da party quanto da carruagem.

Attack exibe uma janela com a lista de personagens mostrando nome, LV, ataque e defesa deles. Serve para fazer um comparativo e decidir por trocar ou não membros da party quando necessário.

Tela de status padrão dos personagens

Status check é de fato onde podemos ver todos os atributos de um personagem de forma individual. A tela que é exibida se divide da seguinte forma. Do lado esquerdo na janela de cima temos.

Nome do personagem
A classe dele que varia de acordo com o personagem mas nos monstros mostra que monstro ele é
Sexo que é masculino ou feminino para os humanos e no caso dos monstros não sabemos, o jogo exibe interrogações no campo.
LV
HP e MP atuais

Na janela abaixo dela veremos o que está equipado no personagem

Do lado direito teremos a lista de atributos mesmo.

Força que é o ataque do personagem sem uma arma equipada
Velocidade
Resistência que é a defesa sem equipamentos
Inteligência que nos humanos em si não é problema mas para os monstros existe uma lógica. Se o monstro não tiver pelo menos 20 pontos de inteligência ele não irá obedecer os comandos dados corretamente.
Sorte que aqui influencia muita coisa. Sucesso nas fugas dos combates, sucesso com magias de probabilidade, chances de receber um item ao final do combate, causar dano crítico e muito mais.
HP e MP só que os valores máximos
Ataque com a arma equipada
Defesa com as proteções equipadas
EXP. Lembrando que a quantidade necessária para o próximo LV só o padre pode te dizer.

Apertando o A novamente na tela de status veremos a lista de magias que o personagem aprendeu. Do lado esquerdo a lista é das magias usadas em combate e do lado direito as usadas no campo.

Lista de magias do personagem

Full HP será a última opção e ela serve para recuperar todo o HP da party com magias. O jogo irá escolher automaticamente um personagem com magias de cura e ele irá usar as magias de acordo com a quantidade de HP a ser recuperada até que todos os personagens estejam com o HP cheio.

Equipando um personagem

EQUIP: Aqui você pode equipar seu personagem com as peças de equipamento que ele tem com ele. Podemos equipar na ordem.

Uma arma, que varia muito de personagem para personagem, porém vale mencionar que à partir desse jogo, chicotes e bumerangues passaram a atingir todos os alvos com dano decrescente do primeiro para o último. O diferencial é que um chicote atinge vários inimigos em um grupo e o bumerangue atinge todos os alvos presentes.
Uma armadura, que também varia na variedade e compatibilidade.
Um escudo que é um dos tipos de equipamento mais restritos no jogo, a maioria dos personagens humanos não pode equipar alguns e nos monstros a variedade é ainda menor.
Um capacete que também varia muito na acessibilidade entre os personagens.
Acessórios podem ser equipados caso o personagem tenha algum consigo. São poucas opções no geral e essa opção só irá ser mostrada no menu de equipamentos se tivermos algo de fato.

Durante o ato de equipar o personagem veremos os atributos que serão alterados, e se você tiver um equipamento incompatível com o personagem ele será exibido mas no lugar do atributo teremos a informação de que não podemos equipar o item.

Não precisa usar essa opção para abrir portas

DOOR: Esse é mais um comando inútil no menu de campo que é legado de versões anteriores do jogo. Com a adição de um botão de ação assim como a opção de conversar essa se torna uma opção inútil.

Todavia, já que estamos falando de portas, algumas só podem ser abertas com chaves especiais, para isso você tem que garantir que as chaves estão com um membro da party, preferencialmente um que esteja na party ativa e não na reserva da carruagem.

Lista de magias para usar no campo

MAGIC: Aqui usamos as magias que podem ser usadas em campo. A variedade nesse jogo não é grande, mas no geral são magias de cura, teleport, algumas convenientes como uma que alterna dia e noite no ato e uma para identificar as coisas.

Aproveitando o embalo, magias são aprendidas subindo de LV com os personagens, salvo duas exceções, Ruura e Parupunte só podem ser aprendidas com o protagonista em eventos. Mesmo essas magias não sendo exclusivas do protagonista elas serão disponibilizadas para outros personagens somente depois de aprendermos com ele.

Decidindo o que fazer com um item

ITEM: Em Dragon Quest sempre foi padrão os personagens carregarem os itens separadamente. Cada personagem leva consigo os seus itens e junto deles os equipamentos que ele está utilizando. Esses aparecem no topo da lista com um E indicando que estão equipados. Quando selecionamos um item com qualquer personagem teremos 3 opções.

Usar o item que permite o uso em campo, será feito ali de acordo com a especificação do item. Caso não possa ser usado uma mensagem dizendo que nada aconteceu será exibida e você não perde o item.
Mandar o item para outro personagem, útil para liberar espaço ou para mover equipamentos para quem pode usá-los. Detalhe que quando mandamos uma peça de equipamento para outro personagem até vemos o atributo que ele modifica para facilitar. Você também pode usar a função para reordenar os itens do personagem, basta enviar para si mesmo os itens.
Também podemos descartar itens para liberar espaço. Se o item não for de quest ou algo raro poderemos jogar ele fora.

OBS: Com o espaço limitado do jogo, à partir da segunda etapa da história passa a oferecer o serviço de depósito. Podemos armazenar praticamente qualquer coisa dos itens além de dinheiro. Para os itens não há restrições, para o dinheiro a movimentação só pode ser feita com valores múltiplos de 1000 Gold.

Um detalhe é que o jogo não oferece nenhum tipo de explicação para itens além dos atributos para equipamentos, nem mesmo as magias tem explicação. Porém existe dentro do jogo a magia Inpasu que faz esse serviço de identificação, ela dá descrição de qual a utilidade de itens e diz inclusive o valor de revenda. E não para por aí, ela também informa se um baú ou pote tem um monstro ou armadilha dentro. O protagonista aprende ela no LV 12 e outros personagens e monstros também aprendem ela em outros momentos.

Escolhendo quem vai pra luta comigo

STRATEGY: Essa opção possui duas opções dentro que são relacionadas ao gerenciamento de party. Aqui podemos tomar decisões com relação à quem entra em combate conosco e com relação ao comportamento dos personagens.

Order Party: Aqui você define quem serão os 3 primeiros personagens da ordem, esses irão aparecer no campo andando e também serão os que entram em combate inicialmente. Você pode até retirar o protagonista da party ativa dando o comando para outro personagem, isso porque caso ele tenha morrido é isso que acontece.

Um detalhe importante, você não poderá contar com os membros da carruagem caso ela não entre no local. Em alguns pontos até poderemos ver ou usar recursos dos membros que ficaram mas nada deles em combate. Em alguns lugares nem isso estará disponível.

Definindo como a CPU vai se intrometer no seu jogo

Define Strategy: Dragon Quest IV introduziu o sistema de personagens controlados pela CPU e Dragon Quest V expandiu nisso. Com exceção do protagonista, os demais personagens podem ser controlados pela CPU e a IA de cada um evolui fazendo com que eles tomem melhores decisões ao longo do jogo. Existem 6 predefinições que podemos usar, cada uma delas tem um foco diferente.

Let's Go Full Power (ガンガンいこうぜ): Com foco no ataque, aqui seus personagens irão ignorar defesa e cura para bater o mais forte possível nos inimigos, sejam ataques físicos ou magias, eles sempre irão usar o que for mais eficiente.
Fight Wisely (みんながんばれ): Nesse modo os personagens começam a balancear ataque e defesa pensando melhor antes de agir.
Save MP (じゅもんせつやく): Aqui seus personagens irão focar em não desperdiçar MP, usando magias que consomem pouco ou nenhuma magia.
Don't Use Magic (じゅもんつかうな): Não quer que seus personagens usem magia? Só colocar nessa opção, eles irão usar qualquer habilidade que eles tenham que não resulte em consumo de MP.
Stay Alive (いのちだいじに): Esse padrão foca em manter a party viva, os personagens que possuem meios de curar os aliados irão usá-los quando necessário.
Follow Orders (めいれいさせろ): Esse é o modo manual. Aqui você poderá escolher comandos para todos os personagens em combate livremente. Deveria inclusive ser o padrão, mas não é.

Eu como sempre sigo odiando esse tipo de recurso, prefiro tomar minhas próprias decisões e fazer cagada sozinho kkkkkkkkkkkkkkkkkk… e mais uma vez, não custa mencionar, monstros com menos de 20 pontos de inteligência não farão nada direito mesmo com LV alto e uma IA evoluída.

Revistar algo com o menu é tão perda de tempo quanto abrir portas

SEARCH: A última opção do menu de campo serve para revistar algo. Podemos verificar o ponto em que estamos para encontrar algo no chão, por exemplo. Também usamos essa opção para abrir baús ou revistar objetos como potes e gavetas. E mais uma vez é uma opção inutilizada pelo botão de ação que é legada no menu.

E esse é o menu de campo mais padrão do universo dos RPGs japoneses. Existem mudanças de acordo com o Dragon Quest mas a essência está sempre aí nessa lista simples. Eu sempre digo que não é a melhor versão, mas ela funciona. À medida que formos avançando nos textos você irá notar como a fórmula foi sendo melhorada.

Outra coisa que não muda mas ganha melhorias são os combates.

Tela padrão de combate

Em Dragon Quest V os combates ainda são por turnos, como em praticamente toda a franquia. Você irá escolher as ações que seus personagens irão tomar e o turno terá início. A ordem de ação é basicamente definida pelo atributo velocidade embora o jogo quebre isso de vez em quando. Esse é o mínimo que todo RPG deveria oferecer, ou talvez eu ande sendo exigente demais já que muito jogo não consegue entregar nem isso direito.

Os combates se iniciam de 3 formas diferentes.

O padrão é que começamos escolhendo os comandos e bora disputar o turno com os inimigos.
O combate começa com vantagem para nós e teremos aquele turno extra sem ação inimiga.
Os inimigos começam com a vantagem, nesse modo curiosamente nem sempre todos os inimigos atacam.

Um detalhe a se observar nos combates é que a quantidade de inimigos que enfrentamos é mais ou menos proporcional à quantidade de membros na party. O jogo não vai encher a tela de inimigos caso você esteja sozinho. Mas pelo que eu notei, não dá muito certo “trapacear” e tentar andar com um personagem só tendo a opção de mais personagens.

O layout dos combates é o padrão ultra super básico de sempre. Combates em primeira pessoa, resumo dos personagens no topo da tela centro da tela é a tela de ação e em baixo comandos e durante o turno a janela de contexto. Um extra é a exibição da estratégia ativa no topo da tela no início de cada turno.

Ao iniciar um combate não iremos começar escolhendo as ações de cada personagem primeiro teremos algumas opções relacionadas ao combate e à party.

FIGHT: Escolhendo essa primeira opção você opta por lutar, aí sim você poderá escolher as ações que cada personagem irá realizar em combate.

Reordenar a party durante a luta

CHANGE: Aqui teremos 3 opções relacionadas ao gerenciamento da party ativa em combate. Elas funcionam melhor quando temos acesso aos personagens que estão na carruagem.

Change Member: Permite trocar um personagem da party ativa por outro que está na carruagem na reserva. Opção útil para trocar aquele personagem que não está performando bem em combate.
Reorder: Usando essa opção você escolhe os 3 membros que irão compor a party de uma vez só.
Check: Essa última opção permite ver uma lista com magias e itens que um personagem possui. Ver essas informações pode ser útil na hora de fazer alterações na party.

OBS: Todas as alterações feitas aqui serão efetivas e não irão ser desfeitas ao final do combate. Se por acaso você quiser reordenar a party, você poderá fazê-lo no menu de campo ao final do combate ou então em um novo combate. Sua única limitação, como eu disse, é o acesso à carruagem.

STRATEGY: Aqui você altera aquela estratégia que dá o controle dos personagens para a CPU. Existem inimigos que alteram essa estratégia usando uma habilidade que imita a voz do protagonista. Você pode redefinir a estratégia aqui durante os combates.

ESCAPE: Fugir dos combates aqui funciona de forma bem padrão, se o seu atributo sorte estiver bom e você não estiver muito fraco as taxas de sucesso aumentam. Claro que não podemos fugir de combates por script e nem contra chefes.

Assumimos então que você decidiu lutar. Agora é hora de escolher o que seus personagens irão fazer em combate. O jogo irá oferecer mais 4 comandos para cada personagem da party.

Em quem vamos bater?

ATTACK: Você pega a arma equipada no seu personagem, escolhe um alvo e causa dano nele dando uma boa pancada. Se der dano crítico, terá um pouco mais do que o dobro de HP removido. Se falhar, falhou…

A escolha de alvos não é precisa, inimigo aparecem em grupos muitas vezes, ao selecionar um grupo você não poderá selecionar um monstro em específico, então não tem como bater em um alvo exato em um grupo de monstros de um mesmo tipo. A propósito, finalmente o jogo se livrou de um mal dos jogos anteriores. Se um alvo morrer e tivermos mais ataques direcionados à ele, esses ataques serão redirecionados automaticamente e você não perderá o turno com quem ainda não agiu.

Escolha a magia que vai usar

MAGIC/SKILL: Apesar de ter os dois nomes são basicamente a mesma coisa. Humanos usam magias e monstros possuem habilidades especiais, embora as habilidades de muitos deles sejam as magias usadas pelos humanos. As regras de alvo são as mesmas dos ataques físicos.

DEFEND: Ao usar essa opção seu personagem passará o turno se defendendo e com isso caso ele seja atacado, receberá menos dano. Nem sempre você defende só para reduzir danos, essa opção também é útil para passar a vez por exemplo.

Usar equipamentos como itens é sempre bom

ITEM: Para usar um item em combate é só usar essa opção. Você pode usar praticamente qualquer item desde que ele tenha função em combate, caso contrário vai perder o turno com o personagem.

Equipamentos podem ser usados como itens também caso eles tenham alguma função especial. Você pode até alterar alguma peça de equipamento do seu personagem caso tenha algo compatível com ele,mas isso irá custar um turno.

Não podemos fazer muito mas podemos fazer o certo em combate, esse é o mínimo que esperamos de um jogo, ainda mais daqueles que tentam reinventar a fórmula mas falham miseravelmente. Ao menos aqui podemos ter a certeza que tudo irá funcionar de acordo.

Pagando bem resolvemos o seu problema

Alguns status negativos podem afetar nossos personagens. A maioria desaparece ao término de um combate, mesmo assim causam problemas o bastante para estragar a diversão.

O envenenamento é diferente dos demais jogos. No combate ele não fará nada, mas no campo perdemos um ponto de HP a cada passo dado até que o personagem envenenado morra caso você não cure o status.
Paralisia nos deixa imóveis durante o combate e ao final dele se não tivermos nos recuperado ele pode persistir por algum tempo. Ele pode desaparecer sozinho tanto em combate quanto no campo.
Maldições aqui funcionam de formas diferentes. Você pode ter seu HP ou o seu MP amaldiçoado e isso fará seu personagem parecer envenenado, ele irá perder um ponto do atributo amaldiçoado por passo dado e morre se for com o HP. Caso a maldição não seja específica o seu personagem poderá ficar imóvel aleatoriamente durante os combates. Não existem itens para curar maldições, você terá que recorrer à igreja ou então usar a magia Shanaku.
Dormir em combate é triste em Dragon Quest. Seu personagem não irá acordar tão facilmente por apanhar e os inimigos irão tirar proveito disso. O pior é que não tem como curar o status, o jeito é esperar.
A confusão é um bocado diferente aqui também. Seu personagem nem sempre irá só confundir os aliados e inimigos. Ele também poderá fazer ações aleatórias e absurdas ou então usar um comando diferente do que você mandou ele fazer. Ele até pode tentar fugir da luta por conta própria.
Um aliado morto é um problemão, itens para reviver o personagem existem mas são raros. A magia básica para isso tem chances de sucesso aleatórias e a que tem maior eficácia consome muito MP e demoramos para ter acesso à ela. Se você deixar a galera morrer vai ficar pobre com as igrejas.

Sabendo de tudo isso, as regras para o término dos combates são as de sempre. Se você cair com todos os personagens vai voltar para o último save point com apenas um membro vivo e metade do Gold que você tinha no bolso. Melhor dar reset e tentar de novo mesmo perdendo LVs ganhos durante a tentativa. Se você vencer vai ganhar EXP e Gold e com muita sorte um item. Personagens que sobem de LV não vão recuperar HP e MP, aqui não tem moleza.

Do ponto de vista do desafio, Dragon Quest V está mais para o lado fácil a mediano da franquia. A dificuldade escala com o avanço da aventura. No começo muita coisa é resolvida com algumas pancadas, quando vamos avançando, um pouco mais de planejamento se faz necessário, usar magias de forma inteligente, fazer um pouco de grind e manter equipamentos atualizados ajuda muito.

As dungeons no geral não são complexas, algumas são longas e cansativas mas é mais pela velocidade de movimentação do personagem que é baixa. O encounter rate não é dos melhores, mas não é tão absurdo. Acredito que você não vai ter dificuldades em finalizar o jogo. Foi o primeiro RPG que eu terminei, isso com menos da metade do domínio que eu tenho do idioma japonês hoje. E se desde lá eu não achei tão impossível, é porque não deve ser mesmo.

A jogabilidade em Dragon Quest V se manteve sólida como sempre foi. Melhorias foram feitas em relação aos jogos anteriores e muitas novidades chegaram, tudo isso sem perder a essência do que fez a franquia ser sucesso. Podemos considerar esse jogo como o pináculo do desenvolvimento da Chunsoft.

E OS GRÁFICOS… BEM…

Depois de 4 jogos em um console com hardware modesto, finalmente Dragon Quest tem a chance de mostrar um mundo mais bonito. Só tem um pequeno detalhe, os jogos até então não eram exemplos de belos gráficos nem dentro das capacidades do NES. E infelizmente parte disso se refletiu nesse primeiro título do SNES. Não me entenda mal, não estou dizendo que o jogo é feio, mas bonito de fato ele também não é e existem RPGs mais bonitos no SNES lançados na mesma época…

Não é um jogo bonito...

Começando pelo campo. Os sprites de personagens e NPCs são a cara da franquia. Tem detalhes para você diferenciar eles, mas são pequenos e em termos de animação é só o bom e velho ciclo de caminhada. Não temos muitos sprites grandes, até os que de fato são maiores que os nossos personagens já não tem muito tamanho também. O legal é que os monstros que recrutamos todos têm um sprite no campo e muitos são bem legais.

Os cenários são bem a cara de Dragon Quest nos 8 bits só que com mais cores e detalhes. As formas mais quadradas ainda predominam no jogo. Você visita cidades, vilarejos e castelos e é tudo tão básico. Falta um certo polimento para deixar aquilo mais bonito.

Mas se tem algo que grita geração anterior com mais cores talvez seja o mapa. Geralmente essa parte é a mais simples em jogos de RPG quando se olha para o campo mas eu ainda acho o que fizeram aqui muito abaixo da capacidade do SNES.

O mapa contribui menos ainda pra destacar visual

Por fim, nas dungeons ainda temos algo mais bonitinho, ou melhor dizendo, mais criativo. Alguns lugares tentam criar padrões visuais diferentes usando o pouco de variedade que temos nos gráficos.

Eu não estou dizendo que o campo em Dragon Quest V seja feio, primitivo em vários pontos seria uma boa escolha de palavras. Se compararmos com Final Fantasy V, que saiu no mesmo ano e com um cartucho com as mesmas especificações, você nota a diferença visual destoante entre os dois jogos. Tudo bem que a galera da Square já tinha experiência com o hardware do Super Famicom enquanto Dragon Quest V foi o segundo jogo da Chunsoft no console, mas temos que ser justos.

Nas lutas o visual melhora

Nos combates o jogo também é modesto em partes. A primeira mudança vem para como o cenário geral é. No primeiro Dragon Quest era um quadrado na tela com um único monstro e cenário somente no mapa, em qualquer outro lugar era um quadrado preto ao fundo do combate. De Dragon Quest II a IV era em tela cheia com mais de um monstro já que temos party e fundo preto. Agora isso mudou, um retângulo se abre na tela quando entramos em combate, nele veremos os monstros é claro e teremos cenários de fundo.

Eu conheço esse cara de outro lugar...

Com mais cores para usar, o visual dos monstros ficou ainda melhor que nos jogos anteriores. A inconfundível arte do Akira Toriyama brilha aqui, temos monstros pequenos e grandes e uma variedade boa, embora o jogo use o color swap como recurso para aumentar o bestiário. Uma pena que ainda não foi aqui que pudemos ver monstros animados. Nem mesmo com os chefes tivemos animações.

Os cenários embora presentes não são algo que encha os olhos do jogador. São em geral algo bem simples para representar o local dos combates, embora eles sim tenham mais animação, nuvens em background se movem com efeitos de parallax por exemplo.

As magias estão bem legais

Mas uma das coisas que mais faltava nos jogos anteriores aqui se fez bem presente. As animações em combate estão aqui para representar melhor nossas ações. Animações de ataque são visíveis e mudam de acordo com o tipo de arma, o jogo até adiciona um pouco mais mudando a cor entre as espadas por exemplo. Animações para dano crítico também são um pouco diferentes.

Com as magias as animações são melhores. Com os inimigos não vemos as magias que eles usam em nós, só sabemos que usaram uma magia porque o contorno do sprite deles pisca em uma cor diferente de acordo com a magia usada. Porém magias de cura só vemos uma animação quando os monstros se recuperam. Em contrapartida, qualquer magia que usamos nos inimigos é animada. As mais simples, obviamente terão animações bem básicas mas as maiores irão encher a tela do combate com efeitos e piscadas e o que for necessário.

A tela de título tá bonitinha

O jogo até tenta entregar ali uma ou outra cena diferente, seja com gráficos do jogo ou algo mais elaborado, mas não espere muito disso. Esse é um ponto onde esse jogo realmente não tem muito o que destacar.

Mas eu diria que dava para fazer algo melhor, um único exemplo serve para isso.

O vídeo acima mostra a corrida de Slimes que podemos apostar no cassino. Os gráficos aqui são um pouco mais elaborados do que grande parte do jogo, aí eu te pergunto, não era melhor dedicar um pouco desse capricho para o resto do jogo ao invés de focar num minigame?

Com isso só podemos concluir uma coisa. Dragon Quest V tem gráficos abaixo da média. Não tem como comparar ele com Final Fantasy V e não tirar essas conclusões. E olha que o referido Final Fantasy também não é um primor visual. Ainda bem que gráficos sozinhos não fazem jogos.

AQUELA OST GOSTOSA

Parte da identidade de um jogo antigo ou de uma franquia se faz com ajuda da sua parte sonora. Não era nem sequer possível entregar uma experiência imersiva como as de hoje com cenas dramáticas parecendo filme em um console com hardware tão limitado como o SNES. Para isso os desenvolvedores tinham de criar algo que ajudasse a dar um certo clima para as situações dos jogos e que também cativasse os jogadores. Muita gente tem ali uma lembrança da música do Mario ou então o tema do Guile em Street Fighter II…

Dragon Quest V trabalha muito com esse aspecto. Desde o primeiro jogo o compositor Koichi Sugiyama e o time responsável por adaptar o som para o hardware dos consoles criou uma identidade sonora para a franquia.

Capa da trilha sonora

A trilha sonora em Dragon Quest V é facilmente um dos pontos mais fortes do jogo. Com mais capacidade sonora do que o seu antecessor, as músicas são mais ricas em sua instrumentação, também não tem loops curtos. Fora a variedade agradável. Pouco tempo após o lançamento do jogo a trilha sonora oficial também foi lançada. Batizada de Dragon Quest V Tenkuu no Hanayome Symphonic Suite. Nela você encontra dois CDs, um com a trilha sonora idêntica a do jogo e outro com as versões orquestradas. Em 2020 essa mesma versão orquestrada foi relançada porém sem as músicas da versão de SNES.

Quer ouvir a OST não quer?

Clique AQUI para ouvir a trilha de dentro do jogo.

Ou clica AQUI para ouvir a Symphonic Suite lindeza

Com efeitos sonoros o jogo não fez miséria. Tem efeitos até para o que não seria necessário. Quer exemplos? Quando você troca de uma tela para outra como entrar em uma casa por exemplo, tem som de transição das cenas. Abrir portas também tem som que não é de porta abrindo, ao menos não no mundo real. Quanto você não pode andar sobre um lugar e chegou ao limite do terreno vai ouvir um som indicando que não pode prosseguir. Fora o já característico som dos NPCs falando com um bip para cada caractere sendo escrito.

Nos combates também tem bastante barulho, sons para indicar se uma ação é nossa ou do inimigo, som do ataque sendo feito, som do dano, som para indicar que uma magia está sendo usada, fora o som da própria magia. Jingles de LV up… quem já está habituado com Dragon Quest entende como é. Não temos um jogo mudo…

Não tem voz mas tem muita conversa

E por falar em ser mudo, vozes não tem não. Ainda iria levar pelo menos uma década para um Dragon Quest ganhar vozes. Mas tem um choro de bebê no jogo… isso conta como voz? Kkkkkkkkkk

Pra mim, a experiência sonora de Dragon Quest V é muito melhor do que a visual. A arte do Akira Toriyama é bem representada no jogo, especialmente com os monstros em combate, mas a experiência sonora criada pelo Koichi Sugiyama foi melhor apresentada aqui. O jogo até usou recursos de reverb, dando um efeito de eco quando estamos em cavernas, algo que se não estou errado é nativo do chip de som do SNES mas muitos RPGs não usam.

SEGREDOS SERÃO REVELADOS

Se terminar o jogo vai poder visitar a casa dele

Dungeon Secreta: Após terminar o jogo veja todo o final. Quando o jogo parar no “The End” dê um reset e carregue o seu save. Você provavelmente irá voltar de Jahana a cidade no World of Darkness, mas agora você tem acesso à uma dungeon escondida com monstros e itens únicos e um chefe bem mais desafiador que o último do jogo.

Para encontrar essa dungeon vá para a Evil Mountain que é a dungeon final e no mapa, estando em frente à porta ande para baixo em direção ao pântano. Você irá entrar na dungeon.

Estark o chefe dessa dungeon conta quantos turnos foram necessários para você derrotá-lo, fazer isso no menor número possível não lhe dará nenhuma recompensa é apenas o jogo fazendo conta.

Coloque esses itens nessa ordem e veja a magia acontecer

Facilidades: Existe uma certa combinação de itens que pode lhe dar vantagens muito boas. Você precisa colocar os itens na possessão do protagonista sem equipar nenhum deles na seguinte ordem.

Cypress Stick (ひのきのぼう)
Sharpened Bone (とがたのホネ)
Hat of Happiness (しあわせのぼうし)
Club (こんぼう)
Saw Blade (のこぎりのかたな)
Cloak of Evasion (みかわしのふく)

Se você fizer isso corretamente seus ataques serão todos dano crítico e os monstros que podem ser recrutados sempre irão pedir para se juntar à você.

Aparentemente isso é um Easter Egg que provavelmente foi utilizado para testes, a primeira letra do nome de cada item forma a frase “Hitoshi konomi” (ひとしこのみ) que podemos traduzir como “A preferência do Hitoshi” o que provavelmente é referência ao programador Hitoshi Ohori que provavelmente teve que testar o jogo.

Menu com a opção de debug batizada de CHEAT

Considerando o conteúdo que poderia estar perdido dentro do cartucho, não tem muito não. Poderia até dizer que não tem… mas tem sim um resquício de um menu de debug, ou como o jogo mesmo chama, cheat.

Em endereços da ROM há resquícios de um menu chamado trapaça (いんちき).

Opções que estariam no menu mas nenhuma funciona

Embora nada funcione de fato (o jogo até travará de vez) é possível também identificar as opções que o menu de debug teria.

E é isso por aqui. Galera limpou a obra no final e não deixou nada para a gente brincar…

RECEPÇÃO E LEGADO

Dragon Quest já era sucesso no Japão, esse quinto jogo na franquia não fez diferente. Dizem que antes do lançamento já haviam cerca de 300 mil reservas em pré-venda. Pra variar, algo que era comum na época aconteceu, filas gigantescas nas portas das lojas e só no primeiro dia foram vendidos 1.3 milhão de cópias… tem jogo que não vendeu isso tudo em anos… absurdo demais pensar isso numa época que o acesso à jogos era tão diferente de hoje. O jogo conseguiu bater o recorde de Street Fighter II no SNES que era o jogo que vendeu mais em um dia no Super Famicom até então.

Ad do jogo na Famitsu em janeiro de 1992

Entre outubro e novembro de 1992 Dragon Quest V foi o jogo mais vendido do Japão, com os números ele foi considerado o jogo mais vendido de 1992 no país. Inclusive aumentando a demanda pelo Super Famicom.

Até o final de 1993 o jogo chegou a marca de 3 milhões de cópias vendidas mundialmente, mesmo não tendo sido lançado no ocidente. Na Coreia do Sul ele recebeu lançamento oficial também e obteve sucesso comercial sendo o terceiro jogo mais vendido de 1992, ficando atrás somente de Street Fighter II e Final Fantasy V por lá.

Capa do guia de estratégia oficial... isso deve custar uma fortuna hoje

A crítica especializada também não economizou nos elogios à época. A Famitsu deu uma nota 36 de 40 (9,10, 9 e 8), elogios foram feitos para a forma como a história é contada através da vida do protagonista passando pelas gerações. A mesma Famitsu conduziu uma pesquisa em 2006 para um top 100 melhores jogos de todos os tempos, Dragon Quest V apareceu em 11º.

Eu ainda quero conhecer um jogador japonês que não goste ou ao menos ignore Dragon Quest. Perguntando nos grupos é unânime o quanto gostam não só do V mas de todo o resto da franquia. Nos grupos que eu faço parte ouvi muitas histórias sobre o jogo, inclusive teve um que tentou matar aula para jogar mas o pai dele foi mais esperto, levou o cartucho com ele e deixou o garoto na vontade kkkkkkkkkkkkkkkkkk… quando passamos para o ocidente, sem um lançamento oficial fica complicado traçar opiniões, tem quem goste e quem não, mas jogar em japonês nem todo mundo se arriscava… eu me encaixo no grupo do que gosta, Dragon Quest V é um dos meus favoritos na franquia, mas não exatamente pela versão do SNES, mesmo eu gostando dela. Enfim, mais detalhes daqui a pouco… mas sabe quem é que considera esse jogo o favorito de todos? O pai da franquia, o Yuji Horii.

A franquia Dragon Quest desde os anos 90 recebeu remakes, ports e relançamentos, porém Dragon Quest V na versão de SNES nunca foi relançada em algum tipos de coletânea ou então nas modalidades de Virtual Console no Wii e WiiU, o jogo nem mesmo se faz presente no Nintendo Switch Online japonês. Mas em termos de Remake o jogo não deixou faltar.

Capa da versão de PS2

O primeiro remake chegou em 2004 no Playstation 2. Desenvolvido pela Matrix Software o jogo adotou várias características introduzidas em Dragon Quest VII e outros remakes de jogos anteriores da franquia. A primeira mudança é obviamente nos gráficos que agora são todos em 3D, alguns retoques na história foram feitos sem comprometer a obra original e na jogabilidade muita coisa foi melhorada inclusive agora podemos ter 4 personagens na party ativa ao invés de 3, colocando o jogo no padrão que a franquia vinha usando.

Essa versão é a minha favorita do jogo, ela trouxe as melhorias que eu encontrei nos jogos mais novos da franquia mas manteve aquilo que eu gostei do original, até compensa casar com a Flora aqui… Kkkkkkkkkkkkk

Versão de DS japonesa

Em 2008 um novo remake chegou, dessa vez para o Nintendo DS. Feito pela Arte Piazza essa versão mudou algumas coisas de novo. No visual temos uma espécie de demake, como o DS não tem as mesmas capacidades de um Playstation 2, o jogo voltou a usar sprites em 2D para os personagens mas manteve os cenários em 3D. Visualmente ele lembra Dragon Quest VII e o remake do IV no Playstation original. Mudanças para aproveitar as duas telas do portátil foram feitas também, o que era esperado. Mas também fizeram mudanças na história. A mais notável é a adição de uma terceira candidata a esposa, Debora uma irmã para a Flora. Essa versão marcou a primeira vez que o jogo foi lançado no ocidente, com o nome de Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride, essa localização traz todo o chorume que uma localização de Dragon Quest sempre trouxe. Nomes trocados para pessoas, lugares, mágicas e mais um pouco… independente da localização essa é a versão que eu menos animei para jogar, mesmo ela trazendo um desempenho melhor que a original do SNES eu não me animei muito com ela.

Arte promocional na Google Play Store

Entre 2014 e 2015 a própria Square Enix adaptou a versão de DS para smartphones e tablets, é possível encontrar essa versão tanto no Android quanto no iOS. Como estamos falando de aparelhos que são pura tela, várias adaptações para controlar o jogo com touch foram feitas, mas também tiveram mudanças em outros pontos. Esse é facilmente o port mais acessível já que ele ainda está oficialmente sendo vendido nas lojas de Apps dos smartphones. Embora não haja suporte para o português brasileiro, ele também tem suporte para o inglês.

Eu jamais irei jogar essa versão, nada contra ela, mas o tiozão aqui não gosta de jogar no celular kkkkkkkkkkkkkkkkkk

A versão de SNES completa não é difícil de encontrar

E se você quer comprar, essa não vai ser difícil de achar. Em qualquer versão você encontra com relativa facilidade, só não se esqueça, se for importar você pode ter que pagar impostos de importação.

A versão de SNES no Brasil é encontrada loose por valores entre 90 a 130 reais enquanto uma completa começa por volta dos 230. Caso decida importar os valores caem muito, cartuchos loose saem por uma média de 45 a 60 reais enquanto uma completa já é possível conseguir à partir dos 100 reais.
Com a versão de Playstation 2 os valores são bem próximos seja comprando no Brasil ou importado. Consegui encontrar em valores que vão dos 130 a 200 reais.
A versão de Nintendo DS já é mais complicada. No Brasil só encontrei um anúncio por absurdos 4100 reais numa versão ocidental… totalmente absurdo. Caso compre de fora do país, os valores vão mudar muito. A versão japonesa sai por valores baixíssimos entre 150 e 200 reais. Enquanto as versões ocidentais começam em valores mais altos à partir dos 800 reais e chagando a aproximados 1200.
A versão mobile não é a mais barata mas é fácil comprar. Na Apple App Store ela está saindo por R$99,90 e na Google Play Store por R$79,90.

OBS: Valores e disponibilidade são baseados em pesquisas feitas durante a produção do texto e edição do post. Não há qualquer garantia de que as coisas estejam da mesma forma dependendo de quando você estiver lendo isso.

Capa do Volume 1 do mangá

E não foi só no jogo que Dragon Quest V parou. Em 1997 um mangá intitulado Dragon Quest Tenkuu Monogatari conta o que aconteceu entre o final da segunda parte da história quando somos petrificados e o momento em que nossos filhos nos encontram como decoração de jardim. O mangá foi escrito e ilustrado por Chino Yukimiya e rendeu 11 volumes. Ele foi republicado em 2001.

Arte promocional da animação em 3D

Em 2019 um filme animado em 3D batizado de Dragon Quest Your Story foi produzido pela Toho e distribuído pela Netflix. A história é uma adaptação dos eventos do jogo do início ao final. Esse conta inclusive com dublagem em português caso você queira uma experiência questionável. Não pela qualidade, já que a dublagem brasileira é de qualidade, é porque ela usa os nomes e termos ocidentais, estragando a obra.

Tá traduzido, é só jogar heim...

E de volta a versão do SNES. Oficialmente é só Japão. Isso porque a Enix of America iria mostrar mais uma vez que não se importava em trazer os RPGs deles pro ocidente, assim como fizeram com Mystic Ark. Dragon Quest V seria pulado e Dragon Quest VI no futuro seria localizado como Dragon Warrior V. Mas antes de toda essa bobagem acontecer a empresa fechou as portas da divisão ocidental.

Ao menos hoje em dia podemos contar com os fãs. Eles não iriam deixar um bom RPG ficar perdido no tempo. A primeira tradução embora inacabada, data de 1998. Porém uma tradução totalmente completa e jogável apareceu em 2001 pelas mãos de um tal Near. E logo em 2002 uma outra tradução, dessa vez pelo pessoal da DeJap Translations que fez o Tales of Phantasia, por exemplo, foi lançada.

Em ambos os casos das traduções completas o idioma é o inglês, infelizmente não achei tradução para o português brasileiro e nem mesmo projetos relacionados. As traduções em inglês ao que parece mantém os nomes de personagens e lugares, porém adaptam nomes de monstros e magias para a realidades triste de Dragon Warrior. Já é menos pior que as localizações oficiais do DS e mobile que trocam tudo sem a menor necessidade.

Mod que adiciona um quarto personagem à party ativa

E olhando as traduções eu achei duas hacks interessantes. Uma delas adiciona um quarto personagem à party ativa. Deixando o jogo mais próximo da maioria da franquia. Esse mod funciona tanto na versão japonesa original quanto nas traduções.

Um segundo mod permite aumentar a velocidade de locomoção dos personagens, esse mod embora conveniente pode ocasionar alguns travamentos no jogo. Confesso que gostaria de experimentar essa hack com 4 personagens, mas não vou jogar de novo só para isso. Deixa pra lá…

Página do jogo no RA

Jogo famoso, tradução fan made, o Retro Achievements entrou na jogada. São 70 conquistas para você se arriscar num desafio bem honesto heim. No geral é tudo uma questão de jogar e explorar o jogo com vontade. Acho que um ou dois desafios ali são um pouco mais pesados e mesmo assim nada impossível.

Se você quer conferir o set de conquistas do jogo lá no Retro Achievements é só clicar NESSE LINK

E se você não conhece o Retro Achievements assista ao vídeo NESSE LINK

Enfim, não vamos precisar dizer que a franquia não parou aqui não é? Tanto é que teremos muito mais o que falar só no SNES… mas vamos em frente.

CURIOSIDADES

Essa aqui vai ficar no ar para você pesquisar mais à respeito se você não entender o que está escrito. Dragon Quest V não tem uma sessão de Puff-Puff. Apesar do ato ser mencionado e até mesmo termos uma esposa que poderia nos proporcionar um… não vamos fazer Puff-Puff.
Não é só Street Fighter e Mortal Kombat que criam personagens de rumores malucos. Debora a terceira esposa surgiu porque os jogadores diziam que na versão de SNES era possível escolher uma terceira candidata à esposa.
Da mesma galera dos rumores surgiu um de que Estark o chefe secreto, poderia ser recrutado como monstro. À época, o próprio Yuji Horii teve que desmentir o rumor.
Este foi o primeiro Dragon Quest do SNES e o penúltimo jogo da franquia a ser desenvolvido pela Chunsoft.
Dragon Quest V não é o primeiro RPG a permitir recrutar inimigos como aliados, talvez o título fique com Digital Devil Story Megami Tensei, o primeiro jogo da franquia da Atlus que saiu em 1987. Mas há grandes chances de que a ideia de Dragon Quest seja uma das inspirações para a franquia Pokémon, embora não tenha nenhuma comprovação…
Pela primeira vez na franquia o jogador pode usar katakana para nomear os personagens, algo que foi cortado nos jogos anteriores para economizar espaço.
Quando somos crianças no começo do jogo, nosso personagem não sabe ler. Porém se lermos algumas placas o jogo irá exibir o texto escrito nelas e em seguida um “porém o … não sabe ler “.
Existem eventos diferentes para o caso de você escolher a Flora no lugar da Bianca além dos filhos mudarem a cor de cabelo.
Por falar em escolher… tente escolher o Rudmann…
Durante a abertura o Papas sugere o nome Tonnura para o protagonista, ao passo que a Martha a mãe dele sugere o nome que você coloca ao iniciar o jogo. Se você colocar o nome Tonnura (que nome tosco véi) ao começar o jogo, Papas irá sugerir o nome Satoshi.
Um “dorama” japonês chamado Yuusha Yoshihiko to Maou no Shiro pega bastante inspiração em Dragon Quest V, você nota isso até nas roupas do protagonista.
Somente 3 jogos receberam uma nota maior do que 35 de 40 pontos da Famitsu em 1992, Dragon Quest V é um deles obviamente. Os outros dois são Shin Megami Tensei (SNES) e World of Illusion (Mega Drive).

CONCLUINDO

Chegamos ao fim da primeira etapa da jornada. Foi realmente satisfatório rejogar Dragon Quest V do SNES depois de tantos anos. Mesmo com todas as limitações que ele tem em relação aos jogos mais novos, ele continua agradável de jogar.

Nossa jornada aqui acabou... em frente para o próximo jogo

A história segue sendo um ponto forte dele, não a toa ela é elogiada tanto por críticos quanto pelos jogadores. Uma pena que os gráficos não tenham feito jus ao trabalho todo sendo um ponto limitado. Já a trilha sonora é garantia de alegria.

Geralmente eu recomendo as pessoas jogarem os remakes dos jogos na franquia Dragon Quest porque elas trazem experiências mais polidas, mas nesse caso eu vou recomendar você experimentar a versão de SNES também. Não é uma experiência sofrida.

Com Dragon Quest V finalizado o próximo passo é adiante, mas vai para trás ao mesmo tempo, só que não fica no mesmo lugar. Vamos ter Dragon Quest de novo.

Eu vou encerrando esse review por aqui, mas eu volto em breve.

TITANFALL 2 - MINHA EXPERIÊNCIA

2026-06-28T08:21:15.111-03:00

Esses dias, fuçando pelo Youtube, me veio a recomendação de um vídeo sobre Titanfall 2, e como ele era uma "Jóia escondida", eu já tinha terminado esse jogo e não lembrava de nada dele, até questionei a mim mesmo se realmente tinha finalizado o mesmo.

Então no sábado da mesma semana, comecei a joga-lo, de início o jogo pareceu interessante, um FPS que conta a história de um piloto qualquer que assume a responsabilidade de pilotar um robô qualquer, que por motivo nenhum (~~ou motivo qualquer~~), será o responsável por salvar o dia, mas era isso...

Fui jogando naquele cenário de selva com soldados genéricos e uns seres quadrúpedes, também genéricos como inimigos, ao passar do tempo, aquilo foi me cansando, nada mudava muito, aquele robô com dublagem meio pamonha e sem graça... Aqui eu aproveito e já falo das dublagens.

No geral, Titanfall 2 apresenta dublagem bem fraca, não lembro de ter um personagem que eu pensei, rapaz, esse personagem é massa!

A jogabilidade de forma geral é muito boa, é um típico FPS que funciona bem, o único ponto que eu achei estranho, mas entendo é o fato de dar headshot nos robôs e os mesmo não serem destruídos, mesmo o jogo aparentemente computando a derrota deles, mas é de se esperar, pois eles são robôs.

Voltando para minha experiência com a campanha, lá pra metade, o jogo começa com umas paradas de viagens no tempo estilo Singularity (jogo ótimo), sinceramente, essa parada não fez sentido nenhum e pareceu extremamente deslocada, as seções de plataforma com uso dessa nova habilidade foram bem maçantes.

O jogo no geral é meio enjoativo por conta dos cenários parecerem pré montados, parece com essa engines que o cara compra os ítens e vai colocando no cenário, isso torna alguns jogos curtos, meio enjoativos, a sensação é de estar sempre no mesmo local a horas.

Lá pra uns 70% do jogo, começa a ficar interessante de verdade,algumas batalhas usando o robô (B02) de maneira mais interessante, lutas sobre naves e o uso de uma pistola de munição infinita que persegue os inimigos (Do neida!), essa pistola dá hitkill em todos os adversários, ela estava a todo tempo em posse do robô, o que nao faz muito sentido.

No meio desse bacanal todo, o jogo simplesmente acaba e você salva o mundo, o robô morre e no final o protagonista diz, até que eu tava gostando dele, mas vou ganhar um melhor, essa frase diz exatamente o sentimento com esse jogo, um jogo corrido, feito as pressas, sem emoção.

Diferente do que muitos avaliadores disseram, esse jogo não reforça seus laços com o robô, você não sente nenhum vínculo com ele, as escolhas de diálogo são rasas e muitas vezes só vai mudar a ordem, não é nada do que tentam passar como um jogo incrível, é só um fps com multiplayer interessante, mas uma história meio lixosa, Titanfall 2 é um jogo meia boca.

Gdleen - O Primeiro RPG do SNES que Você Deveria Conhecer

2026-06-24T10:00:00.000-03:00

Você saberia me dizer qual é o primeiro RPG do SNES?

Não é um Final Fantasy e nem mesmo um Dragon Quest. Nem da Square ou da Enix ele é… embora existam dois títulos para se considerar se as informações online estiverem corretas.

O primeiro RPG de fato foi um port do tenebroso Drakkhen, que já tinha saído em 1990 para PC, Amiga e alguns computadores japoneses. Pode ficar tranquilo que não vamos perder tempo falando dele aqui não, só mencionei ele por conta dele ter sido lançado no Japão 4 dias antes do primeiro RPG exclusivo do SNES.

Mas me diz. Você quer conhecer o primeiro RPG do SNES? Aquele que é um RPG de fato e não o port de um jogo ruim?

Então bora lá! Clica aí no CONTINUE LENDO e vamos conhecer Gdleen.

UMA ORIGEM INTERESSANTE?

A história começa com um sujeito chamado Yuuhei Yamaguchi, que em 1983 começou sua carreira como produtor de jogos trabalhando na Enix. Dessas aventuras ele fez amigos e fundou duas empresas, a Random House e posteriormente a Artec, essa segunda é onde a coisa começou. Nela ele desenvolveu e publicou um jogo chamado Digan no Maseki, um RPG que foi lançado em 1988 para o NEC PC88 e posteriormente em 1989 para o MSX e NEC PC98. O jogo em si não trazia nada de inovador, nem mesmo se parecia com outros RPGs de computadores populares no Japão, tampouco se parecia com os títulos de console. Mas o que ele trazia era uma história bem elaborada e arte fantástica da lenda Naoyuki Kato. Pouco tempo depois desse jogo ser lançado, Yuuhei Yamaguchi abandonou a carreira de game designer e se tornou um free-lancer na área, mas não foi só isso…

Digan no Maseki com sua capa linda

Em 1989, sob o nome de Yuto Ramon, ele faz sua estreia como escritor, publicando uma série de novels batizada de Jikou Wakusei Gdleen (algo como Planeta Móvel Gdleen), livros esses que tiveram sua origem naquele jogo, o Digan no Maseki, que se passa no planeta Gdleen… geralmente vemos alguém transformar livros em jogos, aqui o cara fez o contrário, e rendeu bem, foram 3 livros inicialmente publicados entre 1989 e 1991, posteriormente alguns spin-offs entre 1990 e 1994.

Mas o mundo deu mais voltas e o livro baseado em um jogo serviu de base para mais um jogo ser feito, dessa vez para o Super Famicom, o recém lançado 16 bits da Nintendo. Batizado apenas de Gdleen, desenvolvido pela Jorudan e publicado pela Seta Corporation, o jogo chegou às lojas japonesas em 28 de maio de 1991, sendo o primeiro RPG desenvolvido exclusivamente para o console, e ainda tem mais, o próprio autor do livro, usando seu nome real Yuuhei Yamaguchi atuou como diretor do jogo.

Caixa de Gdleen também com arte linda

Desde já vale mencionar que apesar de levar o título de primeiro RPG, o jogo não traz nenhum feito memorável em caráter técnico, nenhuma inovação real, nenhum chip especial nem nada do tipo, estamos falando de um cartucho padrão com míseros 8Mbit (1MB) em LoROM rodando com a metade da velocidade da CPU do SNES. O jogo nem mesmo era planejado para o console inicialmente, o plano era lançar ele no Famicom, mais precisamente como um jogo do Disk System, aquele acessório que usava disquetes como mídia de armazenamento dos jogos. Mas fazer isso na época seria matar o jogo no lançamento. Ainda bem que desistiram e migraram o projeto pro SNES.

HISTÓRIA DIGNA DE UM LIVRO… NÃO PERA…

A primeira coisa que eu quero dizer sobre a história é que eu não li os livros, embora eu tenha muita vontade depois de jogar, igual foi com Eien no Filena. Então fica difícil eu saber até onde jogo e livros se diferem nesse ponto, mas acredito eu que como o próprio autor está envolvido no jogo a história seja bem próxima com as devidas alterações. Sobre o nome do jogo, que também é o nome do mundo onde ele se passa, talvez você esteja aí se perguntando sobre como que é fala isso, segundo o japonês é ガヂュリン, viu só? Fácil de falar… Kkkkkkkkkkkkk não pera, a pronúncia é Gadyulin.

O "planeta" Gdleen como visto na caixa do jogo

Tão estranho quanto o nome é o planeta em si. Você até consegue ver ele na parte de trás da caixa do jogo, a propósito, que artes lindas da caixa, cortesia do mestre Naoyuki Kato… de volta ao planeta, ele tem formato cilíndrico e é movido por hélices gigantes, como uma mistura de colônia com nave espacial, inclusive ele viaja pelo espaço sem ter uma órbita em algum sistema solar. Eu até gostaria de explicar mais sobre, porém isso iria entrar demais no campo dos spoilers.

Um último ponto antes de contar um resumo da história do jogo. Apesar de ele se passar no mesmo mundo que Digan no Maseki, não há qualquer ligação entre as histórias, o que não te obriga de nenhuma forma a jogar o jogo lá para entender o que acontece aqui.

A história do jogo começa com Ryu, o capitão de uma nave que deixou a Terra em busca de explorar o espaço. Durante uma pane após uma manobra espacial ele se vê obrigado a abandonar a nave e pousar em um planeta desconhecido. Após alguma exploração ele descobre que está em Gdleen e circunstâncias o colocam em meio a um conflito entre duas raças e na busca por uma forma de retornar à Terra ele irá descobrir que o destino dele é muito maior. Somente depois que conhecemos Fana a fada que iremos aprender mais sobre o mundo de Gdleen e sobre o Governor o deus criador, quem devemos encontrar para podermos voltar para casa.

E tem muito mais do que esse resumo miserável que eu fiz, só que é spoiler demais. O mundo de Gdleen é bastante interessante, conversar com os NPCs sempre nos rende histórias sobre o planeta e os povos que vivem nele. Dá para aprender muito mais do que coisas banais como os famosos “bem vindo à vila” que muito jogo usa.

Muitos personagens peculiares no jogo

O elenco do jogo não é dos maiores, ele funciona de uma forma bem peculiar, com exceção do protagonista, os demais personagens meio que tem “duas versões” já que todos têm uma substituição temporária em momentos da trama. O jogo nos permite ter até 4 membros na party ativa e nos oferece um total de 7 personagens jogáveis.

As informações que eu vou fornecer aqui podem parecer bem superficiais, infelizmente o manual do jogo não aborda o elenco jogável, uma pena, nem mesmo artes teremos. Bora conhecer o elenco do jeito que dá então.

Ryu: Nosso herói que nem sabia que iria se tornar um. Ele partiu da Terra em 2412 em uma viagem solitária, o objetivo era encontrar na galáxia planetas que pudessem ser habitados e colonizados por humanos. Após colidir com a barreira de Gdleen a nave em que ele viajava acabou sendo destruída enquanto ele pousava no planeta com ajuda de uma cápsula de fuga.

Durante a exploração do planeta misterioso descobrimos muito mais e percebemos que a presença dele ali é muito mais do que uma mera coincidência. Agora vamos em busca do Governor o deus criador que vai nos ajudar a voltar para a Terra.

Ryu é o típico guerreiro de jogos de RPG, não sabe usar magia e bate com vontade.

Fana: A primeira personagem jogável que encontramos é a mais importante na nossa jornada. À princípio não entendemos uma palavra sequer do que ela diz, mas ela nos dá um anel que nos dá a capacidade de compreender os idiomas falados em Gdleen como se fosse mágica… e é mágica…

Fana é uma fada pertencente ao povo de Euradona, ela meio que fugiu de casa para explorar o mundo… e nós a encontramos no momento exato para garantir um pouco de fanservice.

Fana é uma personagem que pode usar magia mas consegue equipar algumas armas boas e tem uma boa velocidade em troca de uma defesa mais baixa.

Ruudo: Fomos pegos pelo conflito que está ocorrendo em Gdleen. Depois de escapar da base dos Babaris com ajuda de Kalon um comandante dos Mayorl, somos convidados a ajudar a recuperar território ocupado pelo inimigo e quem irá nos acompanhar nessa missão é o mago Ruudo, um dos mais poderosos membros da guilda dos magos.

Ruudo é o primeiro personagem temporário do jogo, ele estará conosco até que encontremos o próximo personagem, aí ele retornará ao campo de batalha.

Aqui temos outro mago, com mais MP do que nunca e equipamentos mais fracos, porém com vantagens interessantes.

Tao Hoe: Mais um mago mas não qualquer mago… é dito que ele é o mago mais poderoso em Gdleen, além de possuir um grande conhecimento em outras áreas. Dizem que ele já se encontrou com o Governor pessoalmente.

Quando chegamos na cidade de Edona somos instruídos por Vazan o líder do santuário à procurar por Tao Hoe já que nosso objetivo era nos encontrar com o Governor e encontrar uma forma de voltar à Terra. Depois de muito vai e vem para resolver problemas alheios e descobrir que outras forças estão influenciando Gdleen, ele se junta a nós entrando no lugar de Ruudo.

O que eu disse sobre o Ruudo como mago vale para o Tao Hoe, só que como ele é personagem fixo e vai até o fim conosco, vamos ver mais magias poderosas com ele.

Luna: Em momentos de ausência da Fana é ela quem faz o papel de substituta. Luna é uma sacerdotisa do templo do sol em Eures a capital de Euradona. Quando os servos do Zull sequestram os habitantes dos vilarejos e os levam para a caverna selada somente os poderes dela podem abrir os portões para nós. Ela então se junta à nós na missão de resgate.

Temos poucas informações sobre ela além do que eu citei acima, eu desconfio que ela tem algum tipo de parentesco com a Fana, eu real não me lembro se algo assim é mencionado ou não. Considerando que ela seja de Euradona ela deve ter asas igual as da Fana.

Considerando a lógica do jogo ela é basicamente a Fana com outra aparência, porém ela possui uma magia única, os poderes de sacerdotisa que iremos utilizar na caverna selada são uma magia única dela que consome MP.

Dolan: General das tropas Babaris, ele aparece cedo na história dizendo que não deseja lutar e condena o conflito. Segundo ele, há algo errado em Gdleen e essa guerra é consequência disso. Mais tarde quando chegamos em Rigold, a cidade dos Babaris ele nos recebe e nos permite entrar na cidade mesmo tendo um Mayorl (Tao Hoe) entre nós. Daí em diante ele decide nos acompanhar para tentar se encontrar com o Governor e possivelmente por um fim nessa guerra sem sentido.

A raça Babaris não tem o dom da magia como os Mayorl, então já podemos assumir que Dolan é um guerreiro. Assim como o Ryu ele não tem MP e só vai bater com força. Só que aqui fica difícil dizer se podemos ver ele como o temporário na quarta posição da party ou não, isso porque apesar de toda a presença ao longo da história e o dilema moral que ele apresenta, ele é substituído.

Array Blue: Depois da nossa primeira visita em Koldan, após recebermos a missão de buscar pelos 12 equipamentos do Governor, nas ruínas de Grande encontramos um servo do Zull que incapacita o general Dolan, nesse momento Array Blue chega para nos ajudar já que ele inclusive não pode ser afetado pela magia do inimigo. Ele na verdade é um ciborgue criado pelo Governor com a missão primária de proteger Gdleen das forças do Zull, após tomar conhecimento da nossa missão ele convenientemente se junta à nós no momento oportuno.

Como ele toma o lugar do general Dolan, vamos ter exatamente o mesmo personagem em termos de gameplay. Ele irá ficar no lugar do general até o final do jogo.

Além claro do elenco jogável temos muitos NPCs importantes e um mundo razoavelmente cheio de gente. NPCs com um nome próprio costumam sempre dizer algo interessante, mesmo que não contribua diretamente com o progresso do jogo. Eu não sei dizer o quanto foi pego do livro para essa parte de elenco e NPCs mas considerando que o autor é o diretor do jogo, devemos ter uma adaptação boa.

MUITAS IDEIAS?

Entrando na parte de jogabilidade vamos ver em Gdleen um bom tanto de ideias diferentes ao mesmo tempo que o jogo fica bem confortável na fórmula padrão dos RPGs. É bem comum ver alguma informação desse jogos dizendo que ele tem jogabilidade similar ao que Dragon Quest oferecia na época, o que podemos dizer que é uma meia verdade. O jogo é bem mais criativo do que parece, embora eu não consiga dizer se muitas mecânicas que ele tem sejam realmente originais dele, até porque o próprio Yuuhei Yamaguchi já tinha feito alguns jogos antes.

Controles um pouco diferenciados

Vamos começar conhecendo os controles porque sem eles não vamos à lugar algum.

Os direcionais são sempre o padrão, você usa eles para se movimentar pelo campo e para navegar o cursor nos menus.
O botão A você usa para confirmar as coisas e também para abrir o menu de campo
O botão B é o botão de cancelar as opções mas também é o botão de ação. Vamos usar ele para conversar com NPCs e interagir com objetos no campo.
O botão X que poderia estar abrindo o menu de campo é só utilizado nos combates, com ele você pode “voltar tudo” cancelando todas as escolhas dos personagens e voltar para o Ryu nos comandos iniciais.
O Y ganhou bastante utilidade, no campo se você apertar ele vai ter um pequeno resumo dos personagens e vai ver o nome do lugar que você está, sem ter que abrir o menu de campo. Algo similar ao que alguns Dragon Quest no SNES fazem ao largar o personagem parado. Nos combates ele exibe uma tabela do consumo de stamina, algo que eu explicarei melhor quando formos lidar com os combates.
O R em campo não faz nada, mas nos combates você pode usar ele para exibir a tela de status dos seus personagens.
O L ficou de folga no jogo… ignoraram o pobre.
O START não é inútil não. Além de obviamente termos que apertar ele na tela de título, vamos usar o botão para automatizar o processo de fuga nos combates.
O SELECT também vai ser usado, no campo ele abre o menu de sistema com umas configurações para ajustarmos e o mesmo pode ser feito nos combates.

Controle bem usado, embora pudessem ter colocado algo no L, talvez replicar o botão B, ou então mover funções do SELECT em combate… enfim, o layout de controle do jogo é estranho, o botão B que é o de cancelar sendo usado como botão de ação causa algumas confusões bem chatas, quantas vezes eu fui conversar com um NPC e abri o menu de campo porque apertei o A, ou então apertando o B para conversar com um lojista e logo em seguida apertando o B de novo e cancelando algo ao invés de fazer o que eu precisava fazer. Foram confusões do começo ao fim do jogo com isso… Kkkkkkkkkkkkk

E tenho dito... RPG é tudo igual...

Gdleen não vai fugir muito daquele estilo padrão criado por Dragon Quest, mas ele vai tentar ser diferente onde pode e quer ser diferente. O mundo do jogo trabalha com o mesmo sistema de Emerald Dragon, onde temos grandes áreas ao invés de um mapa com as cidades e vilarejos espalhados. Ah é, Cosmic Fantasy 3 também faz isso… eu até disse que eu gosto dessa forma de construir o mundo do jogo, passa uma impressão legal de que estamos em um mundo maior, embora aqui a exploração não chegue nem perto de um mundo aberto.

Temos 3 slots de save para usar, para salvar o jogo vai depender do lugar onde estamos, mas o jogo meio que replica as igrejas de Dragon Quest. Nas cidades ou áreas habitadas teremos um lugar onde estarão um médico e um mago que farão o serviço, você saberá que é o lugar certo por conta da música diferente da música. No campo teremos um soldado, geralmente pertencente aos Mayorl. Além de salvar o seu progresso (e fazer a famosa pergunta “você quer continuar jogando?”) eles irão oferecer ajuda para curar status negativos de graça e reviver um aliado caído por um valor módico… são meio mercenários, ao contrário das igrejas de DQ que tomam o seu dinheiro atoa e as de Tenshi no Uta que são voluntárias.

Nos vilarejos dormimos nos INN pagando valores medianos, enquanto no campo sempre poderemos encontrar um mago que irá nos curar de graça. A experiência com as lojas é mediana, ela funciona, quando com equipamentos podemos saber a compatibilidade sem problemas, mas faltou ali uma forma de comprar ou vender itens em lote para agilizar um pouco. Por falar em negociação, o jogo tem duas moedas correntes, o Gold por padrão e as Magic Stone Shards que você irá utilizar em alguns lugares. Essas pedras mágicas são menos abundantes porém podemos obter algumas em troca de Gold no lugar apropriado.

Encontrar essa dupla te garante full recovery e save

O jogo ajuda bastante o jogador colocando itens, pessoas, lugares e coisas importantes com texto colorido nos diálogos, isso destaca elementos importantes e facilita o entendimento na hora de avançar. E por falar em fonte, esse jogo não faz uso de kanji no texto. Eu sei que muita gente que está lendo esse texto provavelmente nem entende japonês, mas para quem está aprendendo, usar somente hiragana e katakana facilita um pouco na leitura… em contrapartida para quem já tem um conhecimento melhor, isso é meio ruim, a falta de kanji no texto torna a leitura muito cansativa porque uma palavra que poderia ser facilmente 2 ideogramas passa a ter 3 ou 4 e isso alonga demais o texto. É bem incomum eu ter de lidar com jogos japoneses assim, então sempre acho estranho… deveria ser o contrário? Kkkkkkkkkk

Itens só conseguimos encontrar em baús e em raríssimos casos em algum objeto do cenário. E o jogo ainda é bem gentil, os baús contendo equipamentos ou itens raros ficam vazios depois de coletarmos o que têm dentro, mas os com itens de cura ou dinheiro voltam a se encher quando saímos do lugar e retornamos depois. Algo parecido com o que Tengai Makyou II faz.

Como eu dei volas nessa caverna pra achar esse povo...

As dungeons do jogo são verdadeiros labirintos e dá pra se perder fácil em algumas. Algumas até tem mais de um caminho até o objetivo, o que te deixa um pouco mais confuso do que deveria. O jogo até criou um sistema de obstáculos aleatórios que pode ou não te ajudar. Em algumas dungeons é o terreno, em outras são espíritos que assombram o local. Essas manifestações aleatórias podem causar os seguintes efeitos.

Um pedaço do teto caiu na sua direção, você desviou rapidamente e saiu ileso. Vida que segue…
Um pedaço do teto caiu na sua direção, você não conseguiu escapar… tomou dano. No caso dos fantasmas um espírito se aproximou de você, um vento gélido passa pelo seu corpo, você sentiu parte de sua vida ir embora… tomou dano.
Um pedaço do teto caiu na sua cabeça, tinha algo brilhante no meio, achamos um tesouro escondido… ganhou Gold. Ou então, um espírito se aproxima de vocês e diz “por favor me deixe descansar em paz”, você encontrará algo brilhante nos seus pés… ganhou Gold.
Água caiu na sua cabeça, foi refrescante… party recuperada. Ou no caso sobrenatural, um espírito se aproxima e diz “eu sou um mago viajante, deixa eu te ajudar”... party recuperada.
Algo caiu do teto e você se distrai… você vai ser atacado por monstros. Um espírito se aproxima e diz “tem monstros atrás de você”... já sabe né? Batalha…
Você escorregou e caiu de bunda no chão… toma dano alto, mais do que levar uma pedrada na cabeça kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Essas situações podem ocorrer com uma certa frequência ou nem mesmo acontecer em uma dungeon, só vai variar na temática sendo mais comuns as pedras caindo do teto em cavernas e os espíritos nas ruínas e construções feitas por humanos. De todas elas a que eu mais odeio é facilmente o escorregão, tira muito HP mesmo.

Você vai ver muitas portas fechadas espalhadas pelo mundo com baús atrás delas, não se desespere igual eu achando que perdi algo, você vai voltar em vários lugares para pegar esses tesouros.

Acho que é isso. Não tem muito mais o que destacar, o resto é bem estilo padrão de RPG.

Menu de campo

Mas é claro que ainda temos as mecânicas para explicar e para isso temos que falar do bom e velho menu de campo. Aqui ele tem um layout um pouco diferente do que vemos em RPGs mas não tem como não lembrar de Dragon Quest de uma certa forma. É bem óbvio que o RPG da Enix tenha sido inspiração para eles.

Logo ao abrir o menu vamos ver os comandos disponíveis na parte superior da tela em uma linha e em baixo aquele resumo dos personagens com nome, HP, MP e stamina. Um detalhe é que o número em azul representa que o atributo está no máximo.

Quando selecionamos alguma coisa é que outras janelas vão se abrindo exibindo informações de acordo com a opção escolhida. O que podemos fazer é:

Gerindo itens no jogo

ITEM: A primeira opção é a de usar e gerenciar itens. Podemos usar ou descartar um item aqui, e em caso de descarte o jogo te dá opções para descartar um ou todos os itens iguais. Somente itens de quest ou alguma peça rara de equipamento não poderá ser descartada. Em caso de usar o item o jogo irá ou exibir opções caso o item ofereça algo como o alvo ou lugar de uso ou então um diálogo será exibido dizendo que o item não fez nada, geralmente porque o uso é em combate ou é item de quest ou então equipamento. Embora alguns itens exibam diálogos mais engraçados mesmo sem uso sendo feito.

O jogo já divide os itens por categorias e cada categoria tem uma regra de quantidade e variedade, essas regras ditam o quanto podemos carregar de fato e requerem planejamento do jogador. Quanto a explicações o jogo não exibe nenhuma, mas os nomes aqui são auto explicativos, só de ler “remédio para machucados”, “pedra de ressurreição” ou “bomba de fóton” você já tem uma noção do que é o item. Alguns itens de quest podem gerar alguma confusão mas eventualmente aprendemos para o que cada um serve com os NPCs. Vamos então às categorias.

Itens comuns são os itens que usamos tanto no campo quanto em combates, aqui geralmente ficam itens de cura e alguns itens consumíveis que usamos no campo como cordas para escalada ou pontes para passar sobre buracos. Aqui podemos ter um total de 99 unidades porém até 6 tipos diferentes de itens. Os itens iguais irão se acumular e caso um novo tipo de item esteja disponível você terá que ser livrar de um para poder carregar o novo item.
Ferramentas é onde os itens de quest ou os valiosos como joias ficam, também temos alguns acessórios que podemos colocar nos personagens mas é bem pouca coisa. Negócio aqui são os itens de quest que você tem que usar manualmente nesse jogo, você chega no lugar e faz o uso. Aqui a quantidade é 99 também por conta das joias, mas a maioria dos itens de quest são únicos. Porém a variedade aqui é de 12 itens.
Itens de batalha é onde os itens que só podem ser usados em combate ficam, aqui temos aquela seleção de coisas que vão causar dano ou algum status negativo nos inimigos. Aqui podemos ter até 99 em quantidade e 6 tipos assim como nos itens comuns.
Equipamentos são a última categoria e aqui tudo muda. O jogo separa os equipamentos por arma armadura, escudo e capacete e podemos ter apenas 6 peças em cada categoria, embora seja possível ter duas espadas iguais. Só que aqui o jogo exibe os equipamentos que estão sendo usados pelos personagens.

Caso você esteja com o limite de itens atingido em uma das categorias o jogo irá sugerir que você descarte algo, você poderá escolher o que descartar ou abandonar o item recém encontrado, assumindo que o item não seja item de quest.

O gerenciamento de itens é um pouco diferente do comum mas é bem eficiente, caso você queira guardar algo além do que você tem em mãos temos o sistema de depósito nas cidades, você identifica o local por uma balança no balcão.

Curando o Ryu com magias do Tao Hoe

MAGIC: Para usar magias no campo é essa opção que você escolhe. Assim que escolher ela, você escolhe o usuário e vai ver a lista de magias dele. Aqui só serão exibidas as magias que podem ser usadas em campo, você vai ver o nome e o custo de MP de cada uma. Ao selecionar uma magia para usar você escolhe um alvo ou o que for necessário caso a magia dê mais opções e o personagem usará ela. Assim como nos itens aqui também não temos explicações, mas não é necessário, as magias do jogo também usam nomes auto explicativos. Vai dizer que nomes como “tratar feridas”, “acordar” e afins não te dão plena certeza do que a magia vai fazer?

Recuperar o HP automaticamente é aqui

RESTORE: Use essa opção para recuperar o HP dos personagens automaticamente, algo similar ao que Dragon Quest faz. Só que Gdleen deu o toque dele na ideia. Aqui vamos escolher se vamos curar a galera com itens ou com magias.

Com itens o jogo irá usar itens até deixar o personagem perto do HP máximo e irá perguntar se você quer usar mais itens para completar a diferença que é pequena. Você responde com sim ou não e o jogo usa um item em cada personagem até completar o HP.

Com magias primeiro vamos escolher o usuário que fará o serviço. Aí o jogo irá decidir qual das várias magias de cura de HP ele irá usar de acordo com as quantidades a serem recuperadas.

Tela de status da Fana com a listagem de magias abaixo

STATUS: Aqui podemos ver os status dos personagens de duas formas, individual e da party. No modo individual veremos a tela de status de cada personagem da seguinte forma.

À esquerda teremos um retrato do personagem, aí teremos uma coluna ao meio com:

Nome e LV do personagem
HP
MP
Stamina que é usada para realizar ações em combate
Condição que mostra algum status negativo. Poucos status permanecem após o combate, mas como podemos ver essa tela em combate esse campo faz mais sentido lá

E na direita temos uma segunda coluna com:

EXP que não é a sua quantidade total mas sim o quanto falta para o próximo LV
Força que é o seu ataque com arma equipada e tudo
Defesa com armadura e tudo
Velocidade
Sabedoria que influência nas magias, e mesmo quem não usa tem o atributo alto…
Sorte que influência no sucesso de um ataque, num dano crítico, na possibilidade de desviar do ataque inimigo e muito mais.

Abaixo teremos uma lista com os equipamentos que o personagem está usando e um sprite dele como vemos em campo.

Você deve ter notado que os atributos são exibidos da mesma forma que o HP com barras e dois valores. Como eu disse antes, podemos ver essa tela em combate e caso algum atributo tenha sido alterado você poderá ver os valores e saber o que foi alterado de fato.

Na tela de status dos personagens que usam magias se você pressionar A poderá ver a lista de magias dele, aqui sim você pode ver até as magias usadas em combate.

Resumo da party toda

De volta ao menu, agora selecionando Status e depois Party vamos ter um resumo um pouco mais detalhado dos personagens da party. Além de vermos o resumo básico o jogo acrescenta a quantidade de EXP para o próximo LV abaixo e se apertamos o A vamos ver alguns dados à mais dos personagens como os atributos de ataque e defesa, uma boa forma de fazer comparativos e planejar melhor suas estratégias. Nessa tela também podemos ver a quantidade de Gold e Magic Stone Shards que temos.

Aproveitando que vamos falar de status, vamos listar os status negativos. Eu geralmente não falo muito sobre eles porque a maioria dos jogos tem apenas os mais comuns, só que aqui o jogo tem alguns diferentes além de condições diversas para alguns. Inclusive alguns eu nem cheguei a ver no jogo porque estava protegido sem saber por conta de algum acessório. A lista é um bocado grande.

Morte: Seu personagem morreu, simples assim. Se for o Ryu é game over, se for outro aliado é só ir ao encontro de um médico e reviver ele ou então usar itens e magias com a finalidade de reviver o personagem. A propósito, a magia que revive um aliado se chama Hang On (はんごん). Permanece após o combate.
Petrificação: Mais ou menos o mesmo esquema da morte, inclusive se for no Ryu é game over também. Mas aqui ao menos podemos recuperar o HP do membro petrificado. Permanece após o combate.
Congelamento: É como se o seu personagem estivesse petrificado porém não é permanente e ele pode voltar a ação se receber um ataque. Se o combate terminar com o personagem congelado você não receberá EXP com ele, assim como com ele morto ou petrificado. Pode permanecer após o combate mas é possível de se recuperar sozinho.
Maldição: Se o seu personagem for amaldiçoado ele não conseguirá executar a ação que você seleciona para ele em combate, na maioria dos casos ele irá ficar imóvel. O status permanece após o combate até ser curado.
Sono: Bora tirar um cochilo? Seu personagem pega no sono. Ele pode acordar com uma pancada recebida ou ficar mais uns turnos dormindo e acordar sozinho. Sua Stamina será toda recuperada caso tenha gasto tudo. Não permanece após o combate.
Desmaio: Quando seu personagem perde toda a Stamina ele pode desmaiar, com isso ele não irá agir por alguns turnos até que você recupere a Stamina. Não permanece após os combates.
Confusão: Seu personagem confunde aliados e inimigos na hora de atacar e não irá executar os comandos que você escolher para ele, somente irá atacar sem pensar. Pode desaparecer ainda em combate. Não permanece após o combate.
Encolhimento: Seu personagem é encolhido e isso reduz a força dele além de impedir ele de usar magias. Bem parecido com Final Fantasy o conceito. Desaparece após o combate.
Sonolência: Seu personagem pode dormir a qualquer momento, dependendo da ação ele vai cair no sono. Defender por exemplo é certeza de que ele vai dormir. Desaparece após o combate.
Tarado: Isso mesmo, seu personagem começa a ter pensamentos pervertidos e não consegue usar magias. Equivalente ao Silence em vários RPGs… que viagem mano… desaparece após os combates.
Paralisia: Segundo o manual do jogo “fica com o braço dormente e não consegue atacar corretamente”. Resumindo, vai ter seus ataques prejudicados fazendo eles serem mais fracos ou falharem por completo. Pode desaparecer durante o combate. Não permanece após o combate.
Envenenamento: Esse é o básico. Padrão de tudo, em combate você perde um tanto de HP a cada turno que passa e no campo perde um ponto por passo dado. Permanece após o combate.

Enfim, é uma lista grande e como eu disse, alguns você nem verá dependendo do acessório equipado no personagem.

Equipando uma armadura no Array Blue

EQUIP: Equipar seus personagens aqui é extremamente simples e eficiente, algo que muito RPG que saiu depois não consegue fazer direito. O layout da tela exibe a lista de equipamentos igual na tela de itens, separada pela categoria, aí uma tabela ao lado indica quem pode equipar tal item e no canto direito vemos o que é alterado entre ataque com as armas e defesa com as armaduras. Porém todos os equipamentos mexem com o atributo velocidade, considerando que alguns sejam mais pesados do que outros. O que podemos equipar nos personagens é:

Uma arma. Onde algumas, em especial os cajados usados pelos magos, tem um efeito após o ataque. Porém isso não é limitado a eles outras armas podem ter efeitos também. Luvas são as únicas armas que todos os personagens podem equipar e elas permitem bater duas vezes.
Uma armadura.
Um escudo. Aqui temos alguns que trazem proteções especiais contra magias.
Um capacete.

Eu falei sobre alguns acessórios que podemos equipar, esses não entram na categoria equipamentos, para colocar um em algum personagem é só ir no menu de itens e na categoria ferramentas você irá ver eles, aí é só usar como um item e seu personagem irá equipar ele.

Regulando a velocidade do texto

E tá aí o menu de campo. O famoso caso do estranho e funcional. No começo você imagina que vai ter aquela experiência horrível que só um RPG estranho pode te oferecer e no final você tira o chapéu para o trabalho dos caras que realmente funciona e dá resultado. Aí não podemos nos esquecer que também tem um menu no botão SELECT para configurar umas paradas. Não é muita coisa mas tem algumas que podem ou não ajudar o jogador.

A primeira opção está relacionada com a velocidade do texto. Podemos definir tanto a velocidade dos diálogos do campo quanto dos combates. O ideal é colocar tudo no mais rápido e não sofrer. No mais lento você vai ter que apertar o A para as mensagens em combate avançarem.
A segunda opção é relacionada à memorizar comandos dos menus de campo e combate. Para o menu de campo é basicamente sim ou não. Para os combates podemos decidir memorizar tudo, memorizar só durante o combate para repetir durante os turnos ou não memorizar nada.

Tela padrão de combate

Quando entramos em combate a primeira vista, o jogo lembra Dragon Quest, mas como estamos num jogo que dá uma “temperada” nas coisas, têm um bocado de ideias e mecânicas a mais no jogo. O layout dos combates provavelmente é o que mais causa a sensação de que é um clone de Dragon Quest. Temos a parte superior com o resumo dos personagens, no meio os inimigos e em baixo a janela de comandos e durante o combate a janela de contexto.

Os combates são por turnos e a ordem de ação é definida pelo atributo velocidade. Você escolhe as ações e então os turnos vão acontecer, salvo alguns comandos como tentar fugir dos combates que irão ser executados na hora quebrando a ação toda, porém se elas falharem você perde o turno.

Tabela de consumo de Stamina

Praticamente toda ação executada em combate consome a Stamina do personagem, atacar, usar item, usar magia, defender e até tomar dano. O consumo pode variar de acordo com o personagem, sendo que cada um tem uma quantidade diferente também. Se o seu personagem não tiver Stamina suficiente para executar uma ação é bem provável que ela irá falhar e se a sua Stamina acabar enquanto você se defende ou está tomando dano você poderá desmaiar deixando seu personagem inutilizado por um tempo. Ao final de cada turno os personagens recuperam uma quantidade de Stamina a menos que estejam com algum status negativo que impeça isso.

Acredito que os inimigos também tenham Stamina, porém como não temos como ver atributos deles não tenho como comprovar isso. Mas alguns status que afetam nossa Stamina também podem acometer os inimigos.

Enfim, controlar melhor o consumo de Stamina em combates mais difíceis contra chefes ou inimigos fortes é sempre bom, além de garantir um melhor resultado, evita algumas perdas desnecessárias. Na dúvida você pode sempre apertar o Y e ver a tabela de consumo igual a que está na imagem acima.

Os combates em Gdleen tem variações ao iniciar como muitos RPGs.

O combate pode começar normalmente. Você escolhe os comandos e o turno rola com você e os inimigos agindo.
O combate começa com vantagem para você. Isso te dá um turno extra sem interrupção dos inimigos no início do combate.
O combate começa com vantagem para os inimigos. Aí o turno extra é deles… teremos que apanhar calados…
Alguma coisa te atacou. Os inimigos começam invisíveis porém com vantagem para eles. Caso eles te ataquem eles irão aparecer. Tecnicamente é pura estética já que a situação quase sempre é semelhante ao combate com vantagem para eles.

Agora que temos uma noção básica de como funciona os combates vamos falar dos comandos disponíveis na hora de lutar. A maioria deles é o que você veria em um Dragon Quest, porém como estamos em Gdleen, tem sempre aquela ideia diferente, porém funcional, ao contrário de um certo pior RPG do mundo.

Em quem vamos bater?

ATTACK: Aqui o ataque padrão com a arma equipada acontece. Por padrão você bate, o inimigo toma dano e pronto, mas o jogo trabalha com a ideia de que se alguém ataca, o alvo tenta se defender mesmo sem escolher um comando para isso. Esse conceito se aplica tanto para os inimigos recebendo um ataque quanto para os nossos personagens. Com isso várias situações podem acontecer com um simples ataque.

O ataque pode acertar indiferente da defesa e se tornar um combo. O alvo irá receber até 5 ataques consecutivos.
O dano pode ser crítico o que é algo totalmente surreal em Gdleen, para exemplificar, se um ataque comum seu tira uns 120 de dano, um dano crítico pode tirar 2300. É tão surreal que dá pra matar um chefe com um ataque, porém as chances desse tipo de ataque acontecer são bem baixas. Um detalhe importante, os inimigos também podem fazer isso, se prepare para reviver um personagem se isso acontecer.
O alvo pode conseguir se defender e “tankar” o dano.
O alvo se defende e vocês colidem. Os dois são jogados para trás e podem tomar pouco ou nenhum dano.
O alvo tenta contra atacar e vocês empatam, nenhum dano é causado.
O alvo se desvia do ataque e você cai, quem toma dano é você.

É interessante notar que todas as situações listadas terão um consumo maior de Stamina, porém em poucas situações você ficará inconsciente mesmo se sua Stamina acabar, porém ataques em sequência por exemplo, não serão totalmente executados se sua Stamina acabar.

COUNTER ATTACK: Ao invés de atacar normalmente podemos entrar em posição de contra ataque. Ao selecionar essa opção você escolherá entre si mesmo ou um aliado e caso um inimigo tente atacar o alvo que você está protegendo você irá interceptar o ataque e tentar causar dano no inimigo. Assim como nos ataques normais, algumas daquelas situações podem acontecer aqui também. No mais, se você consegue interceptar o ataque inimigo você causa dano nele e seu aliado protegido sai ileso. Se você falhar em interceptar o ataque, o seu aliado irá tomar o dano.

DEFEND: Você pode optar por se defender ou proteger um aliado. Indiferente da escolha, quem recebe um ataque em posição de defesa toma menos dano sempre. Como tem que ter alguma situação incomum aqui também, pode acontecer de o defensor sair ileso caso ele consiga derrubar o inimigo que está atacando.

Várias opções de fuga

ESCAPE: Aqui temos 3 formas de tentar fugir dos combates.

Despistar os inimigos correndo é a forma mais comum. É igual ao padrão que praticamente todo RPG usa. Aqui seu atributo velocidade é o mais importante. Se inimigos muito rápidos estiverem em combate, pode esquecer da sua fuga.
Você pode tentar se esconder e escapar. Esse modo depende principalmente do seu atributo sorte.
Por fim tem a forma 100% garantida de fuga. Você irá jogar Gold para o alto e enquanto os inimigos se distraem você foge. Quanto mais inimigos, mais Gold será gasto e você só pode usar isso se tiver no mínimo 10G no bolso.

É meio óbvio, mas não custa mencionar. Você não pode fugir de lutas de script e contra chefes.

Tentando conquistar o inimigo

TALK: E aqui temos mais um jogo com mecânicas de negociação com os inimigos. Mas nada tão grandioso como em Shin Megami Tensei, na real nem chega no que Tenshi no Uta Shiroki Tsubasa no Inori fez. Aqui o negócio é comprar a ajuda do inimigo fazendo ele se juntar à você em combate. Com isso você ganhará um aliado extra. Existem 3 formas de recrutar um monstro.

Podemos pedir gentilmente para o inimigo se juntar à nós, se ele aceitar você ganha um aliado. Imagina só, “Por favor senhor dinossauro gigante, vire nosso amiguinho… “ kkkkkkkkkkkkkkkkkkkk
Podemos seduzir o inimigo para ele se juntar a nós, isso deixa muitos dos inimigos hesitantes, aí você pode tentar usar o método anterior e pedir gentilmente. Agora eu fico imaginando a Fana por exemplo exibindo as coxas pro monstro… Kkkkkkkkkkkkk
Fazer uma troca oferecendo comida, joias ou Gold para o inimigo. Esse é o método mais eficiente, porém muitos monstros preferem abandonar a luta após a troca ao invés de se juntar à você.

Considerando que você conseguiu um aliado, ele será controlado por você no turno seguinte. Ele terá comandos comuns como atacar ou defender e tals e contará com 2 comandos exclusivos.

Caso o monstro tenha alguma habilidade especial como cuspir fogo ou um ataque venenoso, coisas comuns de monstro, ele usará com o comando SPECIAL que estará disponível para ele.
Você pode deixar ele se virar sozinho com os ataques dele usando o comando AUTO. Ele irá se comportar como um monstro inimigo, só que atacando os demais monstros.

Ao final do combate o monstro recrutado irá embora. Porém se você utilizar o item Monster Call poderá chamá-lo em outro combate para te ajudar novamente. Esse item usa o último monstro recrutado que fica na memória do jogo.

Você também pode bancar o traidor e matar o monstro que você recrutou. Mas você só irá receber metade da EXP que ele dá e não poderá chamá-lo com o Monster Call em combates futuros.

Usar itens aqui é igual no campo em partes

ITEM: Usando os itens em combate é igual a usar eles em campo, você escolhe inclusive entre as categorias igual no menu de campo. O diferencial é poder usar os itens que são dedicados para usar em combate livremente.

Também é possível de usar alguns equipamentos como itens em combate, geralmente aquelas armas que já usam algo depois do ataque são garantidas aqui, mas podemos usar armaduras ou escudos também.

Bora recarregar sua bateria robô?

MAGIC: Usar magia em combate não é muito diferente de usar no campo, o maior diferencial talvez seja na quantidade de magias disponíveis já que agora temos as magias de ataque, suporte e etc.

O jogo trabalha com um sistema de categoria de magias, é mais ou menos como os elementos em outros jogos e isso pode ou não influenciar na hora de usar algo contra inimigos. Ao todo são 8 categorias de magias e um total de 44 magias no jogo todo. As categorias são:

Magias de fogo, que obviamente são magias elementais de fogo. Magias desse tipo são as mais versáteis para ataque já que muitos inimigos tem o fogo como ponto fraco.
Magias de calor, que apesar do nome não são se fogo diretamente falando. Elas são relacionadas à temperatura e costumam causar status negativos como confusão ou desmaiar os inimigos. Se o alvo tiver fraqueza contra esse tipo de magia ele poderá até sofrer dano.
Magias com eletricidade são fortes, muito fortes. E obviamente muito eficiente contra máquinas e inimigos que tenham algo metálico como armaduras.
Magias de vento costumam atingir todos os alvos, são boas para inimigos voadores e em alguns casos pode mandar um inimigo para fora dos combate.
Magias de gelo nem sempre causam muito dano, mas podem congelar um inimigo.
Maldições englobam magias que causam status negativos ou destroem atributos dos inimigos.
Bolas de energia… wow, vamos poder usar um Kamehameha? Kkkkkkkkkk, não é para tanto, mas a ideia é usar sua energia espiritual materializada para causar dano no inimigo. Magias poderosas aqui. Só é curioso que alguns robôs usem esse tipo de magia no jogo.
Magias de cura são exatamente o que você pensou, as que recuperam HP, que curam status negativos, que revivem um aliado caído. Mas aqui tem mais. Aquelas magias de suporte que aumentam nossos atributos entram nessa categoria. Um ponto importante é que as magias de cura causam danos em inimigos zumbis e fantasmas.

Eu pretendia descrever esses detalhes quando estava falando do menu de campo, mas achei melhor deixar para os combates já que só podemos usar a maioria das magias aqui. Um outro ponto que preciso falar é sobre os alvos, aqui temos total liberdade para atacar ou defender quem nós quisermos, o jogo não restringe a seleção de alvos em momento algum. Porém, nas demais ações o jogo coloca o cursor por padrão no local “certo”, só que nas magias o alvo padrão será sempre um inimigo, até mesmo se você escolheu uma magia de cura ou suporte. Se não prestar atenção pode acabar aumentando o ataque do inimigo sem querer.

E calma que eu ainda não acabei de falar dos combates. O jogo ainda inseriu nos combates um sistema de moral. Se você fizer escolhas ruins e seus ataques não forem eficientes, os inimigos ganharão moral. Com isso os ataques deles serão mais eficientes e você terá dificuldade em acertar os seus ataques.

Quando nós estamos com a moral a situação é o oposto, não só nossos ataques serão melhores como as chances de dano sequencial e crítico aumentam.

Essa mudança no “clima” caso ela aconteça você vai poder ver ao final do turno com uma mensagem avisando sobre isso.

Finalmente um LV UP!!

Enfim, são tantas coisas no combate que tudo parece ainda mais confuso lendo. Mas jogando vai rolando. Tem muita aleatoriedade no jogo, mas diferente do que tivemos em Cosmic Fantasy Stories, aquela desgraça, aqui as coisas funcionam, não jogam contra o jogador nas mecânicas simples. Tanto você quanto os inimigos estão sujeitos à um mesmo sistema de regras, o que te garante a vitória são as suas escolhas.

Sabendo disso, as regras para o término dos combates são as de sempre, se todos os nossos aliados caírem é game over. Agora a coisa muda um pouco com a vitória. Em Gdleen quando você derrota um inimigo você já recebe o EXP, se um personagem subir de LV ele o fará ali mesmo durante um combate. Você verá a tela de status do personagem ser exibida e uma mensagem do tipo “Tao Hoe finalmente subiu de LV” em seguida você vê os atributos que receberam upgrade e uma mensagens dizendo o quanto é necessário de EXP para o próximo LV. Aí você volta para o combate e os turnos seguem… parece estranho né? E é… não que eu não tenha visto algo do tipo, mas é algo mais comum em RPGs táticos do que nos tradicionais de turno. Dá até para derrotar metade dos inimigos e fugir do combate que a EXP ganha vai contigo embora. Ao subir de LV não vamos ter HP e MP recuperados aqui, porém vamos receber o diferencial que aumentou.

Dinheiro e itens sim você só recebe ao final dos combates.

Apanhei mais no primeiro boss do que no último

O desafio em Gdleen é mediano, não é um jogo fácil, mas nada aqui é impossível. As dungeons são meio grandes e é fácil se perder, fora que andamos muito devagar, porém o encounter rate não é estúpido, na verdade ele é até que bem gentil, algo meio incomum para RPGs da época. A maior parte do grinding é natural de tanto que andamos pelos labirintos… ainda mais pelo quanto eu me perdi e voltei para o início com magia para refazer o caminho e ver se ia para o lugar certo kkkkkkkkkkkkkkkkkk me senti um verdadeiro Ryoga kkkkkkkkkkkkkkkkkk

O desafio foi tão tranquilo que terminei o jogo com os personagens beirando o LV 70 e acho que era possível fazer com uns 15 LV à menos. O jogo também não é dos mais longos, mesmos jogando uma primeira vez (pra valer) eu terminei até rápido demais.

GRÁFICOS? ESTAMOS TENTANDO

Quando olhamos para Gdleen do ponto de vista da jogabilidade o jogo é cheio de mecânicas e ideias bem à frente do seu tempo até. Muita coisa que ele faz eu não me lembro de ter visto em jogos da mesma época ou que saíram antes dele. Mas não adianta ter tanta ideia e não mostrar isso pro jogador. E é aí que os gráficos entram.

Graficamente o jogo não é exemplo

Graficamente falando podemos dizer que o jogo definitivamente não é dos mais bonitos, mas eu joguei coisa mais feia recentemente. É uma mistura complicada de interessante e feio ao mesmo tempo. Não que os RPGs de 1991 no SNES sejam de fato bonitos, mas vamos ver.

Se não tiver marrom e cinza tá estranho

No campo o jogo é bem peculiar, os cenários definitivamente não são os mais bonitos, a maioria deles deixa a desejar, mas às vezes eles conseguem entregar algo legal, em geral nas partes que envolvem mais tecnologia o jogo se sai melhor no visual do campo. Mas no restante é tudo muito simples e para piorar a escolha de cores judia ainda mais, é uma mistura de verde, cinza e marrom sem fim. Mas se tem algo que eu realmente achei podre nos gráficos do campo com certeza foi a falta de movimentação. A coisa é tão triste que a água é literalmente estática, até as cachoeiras estão totalmente paradas.

Os NPCs também não são algo memorável, a lore do jogo te dá muitas opções de raça para popular Gdleen, mas o visual não ajuda muito nisso. Os nossos personagens são destacáveis no meio da multidão, porém não temos nada de animação além do ciclo de caminhada. O Ryu tem meia vantagem aqui, porque ele tem 3 visuais que mudam durante o jogo, já os demais personagens são mais simples nesse ponto. Ruudo e Tao Hoe são até deboche, trocamos um cara de manto azul por um de manto cinza no sprite.

O design de monstros merecia até gráficos melhores

Nos combates o visual melhora um pouco, embora sejam combates em primeira pessoa e sem cenário de fundo, o design de monstros é interessante e até temos alguns monstros com sprites grandes mas nada de animação dos sprites.

As animações são uma parte que eu já achei até legal, as de ataque não são detalhadas o bastante mas para magias o jogo tem uma pegada bem interessante. Várias magias, em especial as de ataque, tem duas animações, uma mostra a magia sendo usada pelo inimigo e vindo em direção à tela e outra é o caminho oposto, indo da tela para acertar o inimigo. Esse detalhe mal era usado em Dragon Quest até o VII que era em primeira pessoa ainda. Além desse detalhe o jogo tem bastante animações de magia variadas.

Contra chefes o jogo adicionou um cenário de fundo para as batalhas, em geral o cenário dá um clima legal, uma pena que não fizeram nos combates normais, só que não temos animações nos chefes também.

Fana sem roupas dá o anel pro Ryu... sim é isso mesmo...

Por fim, o jogo não ficou totalmente sem cenas feitas com um visual mais ajeitado. Logo quando você começa um novo jogo já temos o Ryu e a cena da nave sendo abandonada… tem também um pouquinho de fanservice com o banho da Fana, mas tem mais um pouco adiante. Fora isso, o jogo também tem os retratos dos personagens na tela de status que dá pra se ter uma noção do visual de cada um. Para um primeiro RPG do console eu diria que esse ponto foi até generoso. Embora eu trocasse as cenas por gráficos melhores no campo e cenários nos combates.

Sinceridade. Gdleen é um jogo feio, tem o fato de ser um jogo planejado para o console anterior, também pode ter o fato de que a equipe não tinha muito domínio do hardware do SNES ainda, fora ser uma empresa menor e não podemos garantir que o orçamento tenha sido farto. Mas ele é o “feio gente boa” que você aprecia ter por perto. O jogo funciona bem então você joga e até se diverte jogando mesmo ele não tendo uma aparência boa.

“GOSTOSINHO” DE OUVIR

A parte sonora do jogo não é exemplar mas ao menos eu posso dizer que a trilha sonora é legal. Eu pelo menos gostei, o jogo tem uma ótima variedade de músicas ao longo da aventura. Os temas mais recorrentes não são desagradáveis.

Os produtores realmente esperavam mais do jogo, até mesmo lançaram a trilha sonora separada do jogo com uma mixagem diferente do que ouvimos no jogo. A trilha sonora foi lançada em 1991 junto do jogo mas recebeu um relançamento em 2020 trazendo até algumas músicas a mais que não estavam no lançamento original.

CD da trilha sonora do jogo

Quer ouvir a OST de Gdleen?

Você encontra a trilha sonora do jogo AQUI

Você poderá ouvir a trilha sonora lançada em CD na versão de 2020 AQUI

Com os efeitos sonoros aí não tem muito o que falar. O jogo não é mudo, temos até bastantes sons mas não é nada memorável ou que seja motivo de destaque.

Vozes? Não não… não aqui. Inovador demais para a época, o gênero do jogo e o hardware usado, impossível no pouco espaço disponível.

OS PERDIDOS

Jogo desconhecido da grande maioria é triste, porque não tem tanta documentação útil. Procurar coisas não usadas dentro da ROM é algo que não vemos muito até em jogos mais populares, imagina num jogo assim.

Em todo o caso, existe sim algo, 3 músicas não usadas que estão inclusive no link da trilha sonora do jogo lá em cima.

RECEPÇÃO E LEGADO

Assim como a sua inspiração Digan no Maseki, Gdleen não se tornou um sucesso de vendas. Não faço ideia da quantidade de cópias vendidas oficialmente mas é bem provável que o jogo tenha vendido razoavelmente bem no lançamento por ser o “único” RPG do Super Famicom, mas não duvido nada que após o lançamento de títulos como Final Fantasy IV no mesmo console ou de Dragon Quest IV no Famicom que são do mesmo ano ele tenha sido totalmente ofuscado.

Infelizmente não deu bom pro jogo

A crítica especializada, no caso a Famitsu, deu 25 de 40 para ele (6, 7, 7 e 5) o que não é muito. Entre os jogadores eu não sei na época como foi, mas perguntando na web os ocidentais desconhecem em geral, poucos bons artigos ou vídeos sobre o jogo. Do lado do oriente tem mais gente que conhece o jogo, mas a maioria do conteúdo que eu vi são impressões modernas e nada de memórias sobre o jogo da época dele. Perguntei nos grupos para os amigos japoneses, só dois disseram ter jogado no console nos anos 90, ambos disseram que não gostaram muito e abandonaram pra jogar Dragon Quest IV.

Comigo eu conheci via emulação, aí eu tratei como mais um RPG qualquer do console, até que descobrir que era o primeiro. Aí a curiosidade aumentou um pouco, mas eu sempre deixava de jogar ele por ter coisas mais interessantes na fila… no final das contas decidi jogar e gostei. Até pensei em jogar Digan no Maseki, mas não gosto muito de emular PC 88.

Arte do OVA... achei beeeeem pior que a do jogo

Digan no Maseki não deu tão bom, mas Jikou Wakusei Gdleen deu. Foi o pontapé inicial da carreira de escritor do Yuuhei Yamaguchi, com o nome de Yuuto Ramon. Foi graças ao sucesso dos livros que esse jogo existiu, mas não foi só ele…

Em 1990 um único episódio animado em formato de OVA foi lançado. Dizem que ele foi produzido com o intuito de promover o lançamento futuro do jogo, inclusive ele tem a Seta Corporation como uma das produtoras.

A história meio que adapta eventos do jogo até o momento que chegamos ao primeiro Santuário do Governor. O que complica é saber até onde o material é original e o quanto dos livros está aqui… não ler os benditos livros me complica demais no acesso ao conhecimento. Na moral, gostei muito do anime não, achei tudo menos interessante, o Ryu é muito tonto, tem um computador falante chato, o visual da Fana deixa a desejar…

Jogo completo... queria o meu assim...

Comprar o jogo eu já comprei… na verdade o meu veio naqueles lotes de jogos que vendem no ebay, comprei tem muitos anos, o dólar não tava nem 3 reais ainda. Infelizmente veio sem o manual. Se você quiser ter um também não é impossível encontrar o jogo para vender.

Infelizmente no Brasil, até o momento em que eu escrevo esse texto eu só achei um cartucho loose por 130 reais mais frete.

Partindo para importação a coisa fica bem mais interessante. Você consegue cópias completas com manual e caixa em ótimo estado de conservação por míseros 60 reais sem considerar impostos e frete. Um cartucho loose sai por 13 reais.

Será que um dia a tradução chega?

Até então não tem nada de relançamento, nem virtual console nem nada, só tem como jogar no SNES mesmo ou via emulação. Por enquanto somente em japonês também. Mas nem tudo está perdido, a galera do Aeon Genesis está trabalhando em uma tradução para o jogo, embora a última atualização no projeto seja de 2024 eles dizem que 45% já está feito. Talvez um dia veremos o jogo em inglês… em português não conte com isso, ao menos não antes de lançarem a tradução em inglês para ajudar.

Interessante que eles estão fazendo várias modificações com os menus do jogo para acomodar melhor o texto, assim não teremos aquelas traduções cheias de abreviações e textos truncados. Fora que fizeram uma coisa que eu queria na versão original, aumentaram a velocidade de locomoção dos personagens pelo campo…

E como não tem nem tradução ainda, as chances de vermos um set de conquistas lá no Retro Achievements é bem baixa. Capaz de nem com o jogo traduzido vermos algo tão fácil. Títulos mais desconhecidos costumam ficar no limbo por muito tempo ou até eternamente.

TEM MAIS CURIOSIDADES DO QUE PARECE

Yuto Ramon gostou da ideia de jogo que vira livro pra depois virar jogo de novo. Em 1987 ele na Random House junto da Taito lançaram Minelvaton Saga: Lagon no Fukkatsu. Esse jogo serviu de inspiração para livros da série Silva Saga. Aí em 1992 a mesma Seta Corporation publicou no Famicom Silva Saga e em 1993 Silva Saga II no Super Famicom.
E não parou por aí, dois jogos anteriores Ankokujou e Riglas, ambos produzidos pelo Yuuhei Yamaguchi para computadores fazem parte da saga de Minelvaton.
Deixando as ideias à parte e voltando para Gdleen, apesar de tanto ele quanto Digan no Maseki terem sido ilustrados pelo Naoyuki Kato, os livros foram ilustrados por outro excelente ilustrador, Hitoshi Yoneda, que talvez você conheça pelas artes das caixas japonesas de Phantasy Star II no Mega Drive, mas eu já mencionei ele aqui, os monstros de Mystic Ark são obra dele.
Vários personagens que temos em Gdleen tanto jogáveis quanto inimigos ou NPCs importantes já estavam em Digan no Maseki, embora alguns tivessem papéis diferentes na trama lá.
Ideias de gameplay foram carregadas de lá para Gdleen também, um exemplo é o de você ser atacado por bandidos no meio das cidades.
Se você joga Dragon Quest já está acostumado a ver design de monstros serem os mesmos desde o primeiro jogo, Gdleen também fez algo assim pegando vários monstros de Digan no Maseki e dando uma melhorada visual com as capacidades gráficas maiores do SNES em relação ao PC 88.
A trilha sonora também, como tudo foi composto pelo mesmo grupo o Psychosonic, várias músicas vieram direto de Digan no Maseki, inclusive em entrevista o líder do projeto disse que pensou que o jogo seria um remake de Digan no Maseki e ele literalmente importou os arquivos MIDI do jogo original e adaptou para o jogo do SNES.
Entre os membros do time sonoro tinha um certo cara, um tal de Hitoshi Sakimoto, ele fez um trabalho de mixagem fenomenal em Digan no Maseki e Gdleen, embora não tenha sido responsável por compor nada. Mas o trabalho dele talvez você tenha ouvido jogando Final Fantasy Tactics por exemplo.
Apesar de encontrarmos muita gente presente em Digan no Maseki, o protagonista do jogo não é presente em Gdleen.
Gdleen é um planeta artificial, criado por uma entidade superior e as raças que vivem nele não consideram isso… ou nem mesmo sabem disso… teriam os produtores da SEGA lido os livros antes de fazer Phantasy Star III?
A Jorudan, desenvolvedora de Gdleen esteve no mercado até meados de 2009. Eles passaram a vida fazendo pachinko e joguinho de pet virtual.
A Seta Corp. que publicou o jogo esteve presente até meados de 2006 fazendo esse trabalho de publicação. O catálogo deles sempre foi meio variado.
Um dos principais responsáveis pela saída do Yuuhei Yamaguchi da Enix e pela criação da Random House foi o Kazuro Morita, esse cara não abraçou a carreira de escritor, mas ficou popular fazendo jogos. Se você se deparar com algum Morita Shogi no SNES ou N64 por exemplo, é esse cara aí o responsável. Ele faleceu em 2012 aos 57 anos.

Acho que é isso… bora para a conclusão.

UM PRIMEIRO MELHOR QUE MUITOS

Eu não dava nada para Gdleen, só queria jogar pra ver como era o primeiro RPG do SNES… acabei me deparando com algo muito melhor do que muita coisa que eu joguei e saiu depois dele.

O jogo é extremamente criativo, com várias mecânicas interessantes que funcionam, isso sem perder aquele padrão que um Dragon Quest criou anos antes.

Ele definitivamente não é dos jogos mais bonitos mas as músicas ao menos compensam a experiência e a história é gostosa acompanhar, NPCs que acrescentam para a lore deixam tudo mais rico. Droga, vou ter que dar um jeito de conseguir os livros…

Acredito que esse cuidado em construir um mundo melhor elaborado mesmo com as limitações do jogo tenha vindo do fato do autor estar presente, o cara é criativo, uma pena que ele não se envolve com jogos mais.

Eu genuinamente recomendo você jogar Gdleen se você tiver capacidade de lidar com o idioma, se um dia a tradução sair aí mais do que nunca eu vou te recomendar jogar. É um RPG melhor do que parece.

Eu vou encerrar por aqui, mas não paramos de falar bobeira em review ainda. Vamos ter mais em breve. Dessa vez com RPGs bem pé no chão. Uma série de respeito com bons jogos. Em breve…

Então chega de papo. Eu vou lá jogar… até…

Cosmic Fantasy Stories - O Pior RPG do Mundo? Sim ou Com Certeza?

2026-06-02T09:00:00.000-03:00

Eu me admiro quando vejo pessoas escolhendo os melhores ou piores jogos que jogou na vida. Eu não consigo escolher tão facilmente assim um ou até 10 ou 100…

Mas eu devo ter mudado um pouco, porque eu hoje consigo dizer qual é o pior RPG que eu joguei na vida. E pior é que não foi difícil chegar nessa conclusão.

Quer realmente entender o motivo de eu ter eleito Cosmic Fantasy Stories como o pior? Então clica no CONTINUE LENDO e vem sofrer comigo… não pera…

Você tem acompanhado o blog? Ainda existem pessoas que acompanham blogs? Se sua resposta for de alguma forma sim, deve ter ao menos passado pelos inúmeros posts sobre a franquia Cosmic Fantasy que prometia muito e entregava quase nada, que quando finalmente estavam fazendo algo bom era tarde demais. Se não acompanhou, segue os links abaixo.

Cosmic Fantasy está NESSE LINK

Cosmic Fantasy 2 está NESSE LINK

Cosmic Fantasy 3 está NESSE LINK

Cosmic Fantasy 4 parte 1 está NESSE LINK

Cosmic Fantasy 4 parte 2 está NESSE LINK

OBS: Apesar de ter dado links para a série toda de posts, para esse post fazer um pouco mais de sentido, recomendo ler sobre os dois primeiros jogos mais do que os demais agora. Depois você pode ir lá ler o resto sem problemas.

APOSTAS OUSADAS

Já sabemos que o PC Engine foi pioneiro ao trazer um adaptador de CD-ROM para o console ainda nos anos 80. Esse com certeza foi um dos fatores que determinou o sucesso do console no Japão. Não é sempre que um acessório garante sucesso e até uma sobrevida para um console.

Mega CD Model 1 é bonito demais com o Mega Drive original

O importante é que a SEGA viu isso e pensou nas possibilidades, o Mega Drive de certa forma já nasceu com o intuito de competir com o PC Engine inicialmente, imitar a ideia de usar o CD-ROM não seria absurda e para os jogadores seriam mais possibilidades de jogos ainda melhores. Apesar de terem chegado um pouco mais tarde do que o CD-ROM², em 1991 o Mega CD estava lá nas lojas japonesas. Infelizmente o acessório não deu bom ao longo dos anos mesmo com lançamento ocidental e até a Nintendo, a principal concorrente deles no nosso lado do mundo, que planejava um acessório para o SNES, desistir de fazê-lo por uma série de fatores… mesmo assim não deu bom, mas isso não significava que não haveriam bons jogos ali.

A gente já sabe que o CD-ROM trazia novas possibilidades para os jogos. São centenas de vezes maior o armazenamento para jogos se comparados com o padrão dos cartuchos, o custo de produção do CD era menor, dava pra por filminho, musiquinha digital cantada e os trem tudo. A Hudson Soft já tinha nos mostrado isso desde 1989, agora era a vez da SEGA.

Sabe quem já estava surfando nessa onda e sabia que poderia tirar proveito do Mega CD? Eles mesmos… a Telenet Japan, através do Wolf Team os caras literalmente colocaram dois jogos no lançamento do acessório no Japão, são eles Sol Feace e Earnest Evans. Até mesmo um RPG um mês antes do lançamento desse jogo do review, só não sei se esse presta e sinceramente, nem quero descobrir.

Mas foi com a Riot, o estúdio que deu vida a Tenshi no Uta no PC Engine que veio o primeiro RPG deles no CD-ROM da SEGA.

Ao invés de criar um novo jogo, decidiram por lançar um título já do PC Engine, mas não como port, um remake, usando melhor as capacidades do Mega CD, poderia ter sido o primeiro Tenshi no Uta? Sim poderia, mas escolheram Cosmic Fantasy, não só o primeiro mas também o segundo.

Capa do jogo

E foi em 27 de março de 1992 que eles fizeram o lançamento. Em um único disco batizado de Cosmic Fantasy Stories, chegava às lojas o remake dos dois primeiros jogos da franquia, com exclusividade do mercado japonês como sempre.

O que poderia ser uma evolução bem vinda para um RPG bem feio e primitivo e para outro cheio de bugs se tornou uma bela de uma porcaria, algo que eu não esperava da Riot, não depois de jogar Tenshi no Uta, se fosse a Laser Soft que já tinha cagado Cosmic Fantasy 2 eu até entenderia, mas caramba, parece que o jogo foi feito de má vontade…

Indiferente do resultado vamos tentar falar sobre o jogo de forma justa, dando o devido respeito ao lixo que foi produzido, pedaço de plástico inútil que vai estragar o seu SEGA CD se você colocar essa porcaria nele. Não faça isso, jogue, ou melhor, nem perca seu tempo, no emulador.

HISTÓRIA E ELENCO

Apesar de ser uma desgraça de jogo, esse lixo ao menos não mexeu com o pouco que presta em Cosmic Fantasy 1 e 2. A história é exatamente a mesma, fizeram uma poucas alterações em um ou outro diálogo, mas nada que mudasse o enredo de fato. Como eu sei que vai ter quem não leu os posts anteriores, vamos dar um pequeno resumo aqui.

Planeta Norg

Em Cosmic Fantasy estamos no controle do Yuu, um garoto de apenas 14 anos que é um membro respeitado da CSC, uma agência de segurança espacial que atua como uma força militar ajudando planetas membros da aliança galáctica e seus habitantes.

Em uma missão supostamente de resgate somos forçados a pousar no planeta Norg onde acabamos nos envolvendo com eventos relacionados ao passado do planeta e com a ajuda de seus habitantes, salvamos Norg da feiticeira Morgan.

Elenco de Cosmic Fantasy 1

O elenco do Cosmic Fantasy 1 foi o que mais viu melhoras. No original era só o Yuu e a Saya para jogar, não era necessariamente problema, mas tinha uma galera que nos acompanhava em vários momentos mas não estavam em combate conosco. Agora o jogo já começa diferente nesse aspecto, logo de início o Monmo nos ajuda como personagem jogável em combate e toda aquela galera que nos acompanhava passou a ser um personagem em combate durante o tempo que eles estão na nossa party. Essa mudança veio porque agora o jogo usa até 4 personagens na party assim como passou a ser de Cosmic Fantasy 2 em diante.

Mapa de Idea e parte do elenco principal em Cosmic Fantasy 2

Em Cosmic Fantasy 2 a história também segue fiel ao original. Somos o jovem Van, não gostamos de trabalhar e estamos sempre fugindo das obrigações. Num desses dias de fuga das responsabilidades, nossa amiga de infância (e interesse amoroso) Larla é sequestrada por um exército pertencente a um feiticeiro maligno chamado Galam. Isso porque nossa amiga é na verdade a princesa do planeta Idea e ela tem um poder misterioso que pode até mesmo conceder a imortalidade ao homem que se casar com ela.

Na nossa tentativa de resgatar a nossa amada, somos mandados pelo vilão 20 anos no futuro para vermos o mundo dominado por ele. Nesse futuro nos encontramos com membros da CSC e colocamos um fim na ambição do Galam.

O restante do elenco de Cosmic Fantasy 2

Aqui o elenco praticamente não mudou nada, já tínhamos suporte para até 4 personagens na party e o jogo manteve isso, continuamos com Van, Rim, Annie e Pick e todos os demais personagens que entravam na party em momentos específicos continuam presentes aqui.

Essa parte de história e elenco não era ruim nos jogos originais e felizmente não foi estragada nessa desgraça de remake. Kazuhiro Ochi o pai da franquia sabia elaborar bons enredos, ele já tinha currículo trabalhando em animes então ele meio que sabia o que fazer.

JOGABILIDADE? KKKKKKKKKK

Cosmic Fantasy 1 não era exemplo de RPG, ideias interessantes não eram bem implementadas e o básico era mais primitivo que os Dragon Quest da época, mesmo assim tudo acabava funcionando até onde dava. Já Cosmic Fantasy 2 fez muitas melhorias na fórmula básica mas não testou as coisas direito e ficou praguejado com bugs, um inclusive fazia você perder o progresso porque o jogo travava e você não podia prosseguir…

Nesse lixo os desenvolvedores decidiram por usar um mesmo sistema nos dois jogos, o que muda fica mais relacionado aos elementos que precisam ser mudados, coisas comuns dos mundos de cada jogo. Eu nem deveria achar isso ruim, na verdade nem acho, só que para cada ideia que implementaram, tem um pedaço de bosta no meio para fazer a coisa feder de alguma forma.

OBS: Apesar de tudo, o jogo não veio com bugs sérios que prejudicassem a experiência porca que ele já tem. O desempenho também não é um problema, o jogo tem alguns loads grandes na abertura e tela de título, depois que estamos no jogo é tudo mais natural nesse ponto.

OBS2: O jogo funciona melhor com um Mega CD v1. Usando um modelo v2 ou uma BIOS equivalente o jogo terá problemas com o som.

Não... não está tudo sob controle nesse jogo

Comecemos então pelos controles, algo que funciona bem e até demais.

O direcional nunca muda de função, movimentando o personagem no campo e o cursor nos menus. Um ponto ruim foi que Cosmic Fantasy 2 perdeu o movimento na diagonal que o jogo original tinha.
O botão A é o botão de ação, você usa ele para conversar com o povo, interagir com objetos e confirmar as ações nos menus.
O botão B é o botão que volta ou cancela as ações e ele também abre um dos menus de campo.
O botão C abre um segundo menu de campo com mais algumas opções.
O START você usa na tela de título e depois só nos combates para encerrar o modo automático.

OBS: O jogo foi lançado antes do controle de seis botões do Mega Drive, eu também não configurei meu emulador para esse modelo de controle, então não posso garantir compatibilidade.

Olhando assim parece tão bom...

Eu diria que, no geral, pouca coisa mudou do sistema básico dos dois jogos para cá. Eu diria que removeram coisas inúteis como aquela função de chat do Cosmic Fantasy 1 por exemplo. Mas no geral eu diria que tudo aqui é mais próximo de Cosmic Fantasy 2 só que sem os bugs e com algumas ideias diferentes.

Uma coisa bem ruim aqui é que apesar de termos dois jogos no disco, não temos opção para escolher qual vamos jogar, quando começamos um novo jogo somos obrigados a começar por Cosmic Fantasy 1 e só teremos acesso ao 2 depois de finalizado o primeiro. Tudo bem que muita gente meio que iria jogar na ordem mas isso não deveria ser dessa forma. Os jogos nem mesmo são continuação direta mesmo sendo de uma mesma linha do tempo.

As coisas que já tínhamos nos dois jogos como comuns seguem presentes aqui. Para salvar o seu jogo é nos INN, que igual era no Cosmic Fantasy 2, não cobram mais para você dormir… mas indiferente disso, tem alguns pontos sobre os saves do jogo que é bom mencionar.

Você pode usar até 10 slots de save, porém diferente dos jogos no PC Engine que ofereciam menos slots, porém criavam um único arquivo de save no armazenamento do console, aqui cada save ocupa um tanto de espaço do armazenamento para saves do Mega CD. Considerando o armazenamento básico, esse jogo só vai te dar 2 slots e vai ocupar quase toda a memória… um tremendo desperdício.
Ao iniciar um novo jogo, caso você já tenha um save em algum slot e queira mantê-lo, não use o mesmo slot. O jogo apaga o seu save sem te fazer perguntas… ainda bem que eu descobri isso no começo do jogo… eu iria xingar muito se começasse um novo jogo sem querer quando estivesse bem avançado no jogo.

O dinheiro do jogo ainda é o Gold como em todos os demais da franquia. E ao invés de melhorar, pegaram a experiência das lojas péssima do Cosmic Fantasy 2 e trouxeram para cá. Você vai pedir explicações sobre os equipamentos para ouvir porcarias como “O escudo de madeira é feito de madeira” tudo de novo… se bem que a única informação útil que vão te dar é mais relacionada a para quem o equipamento é indicado, isso eu vou explicar melhor depois. Com itens de cura ou de usos diferentes tudo ficou uma merda, para combinar com o jogo é claro. Eu não quero saber que tipo de erva vai na poção, eu quero saber para que ela serve sem ter que ir olhar no manual. Se tem a opção de explicar sobre o item use ela para dar as informações dele.

Vamos nos arrastar por dois mundos

A movimentação do jogo pegou o pior como base, a lerdeza de Cosmic Fantasy 1, seu personagem vai se arrastar por qualquer lugar feito uma lesma em slowdown. E o pior disso é que as dungeons do 1 foram todas refeitas e se tornaram verdadeiros labirintos, no 2 já era assim então meio que tá tudo normal, só que andávamos mais rápido lá e podíamos andar na diagonal o que salvava tempo. Os NPCs estão imóveis de novo nos dois jogos, os caras não usaram o básico de noção mesmo… você pode encontrar itens em gavetas e vasos, algo que não era possível no Cosmic Fantasy 1 original.

Para um jogo tão mal feito o menu de campo é até aceitável. A ideia aqui é de certa forma similar ao que Cosmic Fantasy 1 fazia, dois menus com funções divididas, só que não encheram eles de opção inútil, aqui temos só o básico. Eu diria que até certo ponto o jogo funciona aqui, mas é Cosmic Fantasy, então já sabe né?

Menu de campo mais básico impossível

O menu de campo que acessamos pressionando o botão B é o mais útil dos dois. Nele podemos ver um resumo dos personagens no topo da tela com nome, HP e MP de cada um. Na parte de baixo à esquerda temos apenas 3 opções que iremos usar bem durante o jogo. São elas:

Escolhendo uma mágica pra usar com a Saya

MAGIC: Entre os dois jogos existem vários usuários de magia, ou ESP como chamam as habilidades psíquicas dos personagens aqui. O sistema é similar ao que a maior parte da franquia utiliza, com magias numeradas que evoluem e mantêm o custo de MP ficando mais eficientes. A maioria das magias mantém uma variável nos valores que varia em 5 ou 6 pontos para mais ou para menos. Por exemplo, a magia de cura básica da Saya vai recuperar 30 de HP, mas você sempre terá uma variação entre 24 e 36. O mesmo pode se aplicar às magias de ataque.

Agora quando você vai usar uma magia diferente é bom torcer para ela funcionar, existem magias de suporte que são praticamente inúteis, nunca reduzem atributos nos inimigos ou então não causam o status desejado. Uma coisa é o inimigo ter resistência, outra é a loucura que isso é , às, vezes a magia que aumenta os seus atributos simplesmente falha, como se o seu personagem usasse a resistência mágica dele para não deixar modificar um atributo.

O jogo provavelmente não foi totalmente testado, digo isso porque temos magias que não funcionam, mas não no sentido de falha, é no sentido de não fazer nada mesmo. Inclusive uma das magias que sofre desse mal é a de teleport instantâneo das dungeons, uma das mais úteis é inútil nessa porcaria de jogo. A coisa também trabalha ao seu favor, ao menos magias que expulsam inimigos do combate tem mais de 90% de eficácia e custo zero de MP o que provavelmente não deveria ser assim… só tem um detalhe, poucos personagens têm essa habilidade. Em todo o caso esse jogo requer o manual do lado, tem zero informações úteis sobre magias e a usabilidade delas. Ainda mudaram função de algumas com relação aos jogos originais… e pior ainda é que o manual traz diversas inconsistências com o jogo na descrição de magias.

Usando itens a tela nem parece que mudou da de magias

ITEM: O jogo mantém o sistema de itens dos jogos originais onde cada personagem pode carregar os seus próprios itens. O espaço não é tão limitado, dá pra carregar muita coisa, porém os equipamentos ocupam espaço aqui, em contrapartida itens de quest não. Itens de quest nem mesmo aparecem para uso em algum lugar, tudo é feito de forma automática. Quando escolhemos a opção de itens no menu teremos 3 ações para fazer.

Usar o item, aqui o jogo vai exibir tudo que você tem e pode ser usado, só é um pouco chato que sem descrições do que é o que, não sabemos o que é usável somente em combates até tentar usar, aí o jogo irá exibir uma mensagem avisando que o item é para usar em combate. Um detalhe é que equipamentos que podem ser usados como item irão aparecer nessa lista.
Podemos trocar itens entre os personagens livremente. Só não podemos enviar o que está equipado em nosso personagem. Nessa lista o jogo irá exibir tudo o que está com o personagem, inclusive peças de equipamento que estavam ocultas na lista quando tentamos usar itens. Os itens em vermelho aqui representam o que está equipado no personagem.
A última ação relacionada aos itens é a de descartar eles. Só existem duas limitações, não podemos descartar o que está equipado e em raríssimos casos alguma peça de equipamento especial, por exemplo, a espada Grancalibur que é a arma usada para selar a bruxa Morgan em Cosmic Fantasy 1.

As explicações dos itens comuns do jogo são menos podres que as dos equipamentos que são a podridão extrema. Mesmo assim, o negócio é recorrer ao manual. A variedade de itens usáveis é maior em Cosmic Fantasy 2 como era nos jogos originais, já que temos as pedras da deusas de Idea por exemplo.

Pra variar, assim como as magias, temos também itens que por algum motivo não funcionam, você tenta usar nos combates e eles não fazem nada. Mas o jogo tem algo bem pior e extremamente estúpido, programação digna dessa porcaria de Cosmic Fantasy Stories. Se o seu protagonista (Yuu, Van e Rim em alguns momentos) estiver com os espaços para itens cheios, ao encontrar um novo item o jogo vai exibir uma mensagem dizendo que não há espaço para itens, mesmo que seus demais personagens tenham espaço e o pior nem é isso, você vai perder o item não pego para sempre. Acho que nem Dragon Quest II no Famicom em 1987 era tão mal pensado assim… e olha que ainda tem mais coisas ruins para acontecer.

Trocamos o equipamento da Saya, o que mudou? Eu sei lá..

EQUIP: Equipar os personagens aqui é uma tarefa tão árdua… não o processo em si, mas a forma como tudo funciona é tão nojento… por padrão podemos equipar o seguinte.

Uma arma
Uma armadura
Um escudo
Um acessório/amuleto kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Não estranhe as risadas, é o mínimo para não xingar mais essa porcaria. Acontece o seguinte, os acessórios e amuletos praticamente não existem no jogo, mesmo o manual listando esse tipo de equipamento. Em Cosmic Fantasy 2 até aparecem alguns deles nas lojas ou encontramos uns em baús, MAS, não dá para equipar eles, o jogo vai na ordem que eu listei acima, só que quando chega no escudo, o jogo finaliza o processo de equipar o personagem, não dá opção para equipar um acessório mesmo que você tenha um suposto amuleto entre os itens do seu personagem. Inclusive esses amuletos aparecem como itens que podem ser usados, quando tentamos usar algum deles recebemos a mensagem de que só podemos usar em combate, ao usar em combate nada acontece e o item continua lá, você só perde o turno com o personagem.

Apesar de ter saído antes, o sistema de compatibilidade de equipamentos aqui é bem parecido com o de Cosmic Fantasy 4 parte 2, onde seus personagens podem equipar praticamente qualquer coisa, porém nem tudo é realmente eficiente neles. Lá podíamos ver os atributos na hora de equipar então ficava fácil de saber como seria a compatibilidade com o equipamento, já aqui não temos esse luxo. Não temos nenhuma noção do que cada equipamento vai mudar no personagem durante o ato de equipar, ao final do processo o jogo até exibe um pequeno resumo dos atributos do personagem, mas ataque e defesa que são os que os equipamentos mais alteram não estão nessa lista… absolute game design… antes de equipar seu personagem visite a tela de status, que eu ainda nem descrevi, anote os valores de ataque e defesa e vá equipar seu personagem, se o equipamento for ruim para ele você só vai saber indo na tela de status de novo. Eu odiava isso em Cosmic Fantasy 2, mas aqui eu odeio duas vezes mais, porque agora temos esse sistema de todo mundo pode equipar qualquer coisa.

Por falar em equipar qualquer coisa, não é tão difícil saber o que equipar em quem com armas como espadas, machados, cajados ou armaduras e mantos. O problema começa quando o jogo oferece variedades como arcos, chicotes, machados e lanças por exemplo, aí você vai gastar o dobro do tempo testando equipamentos e dando load no save que você fez antes de gastar o dinheiro na loja… você salvou antes não é? Ah não se esqueça, o Monmo pode equipar qualquer coisa mas nada fará efeito nele, exceto os canhões que o Nyan vende que aumentam o ataque dele e esses canhões podem ser confundidos com as armas de fogo que o mesmo gato mercenário vende pra usarmos em combate como itens…

No final das contas temos um menu até que ok, mas como estamos lidando com um jogo feito de forma porca, tudo tem que ter algum problema ou uma regra estúpida ou simplesmente não funcionar e pronto. E pra piorar o manual do jogo deve ter sido feito com uma versão beta ou sem muita comunicação dos times responsáveis por cada parte, porque muita informação não bate e até algumas telas tem diferença entre o que é mostrado no manual e o que temos no jogo. Mas vamos em frente…

Menu do sistema que não tem nada do sistema

Apertando o botão C você tem acesso ao segundo menu de campo, esse o manual chama de System Menu, mesmo ele não tendo nenhuma opção de ajuste, inclusive mais uma vez o manual exibe opções que não existem, no caso aqui são opções para salvar ou carregar um jogo salvo. Ambas são inexistentes no jogo final. O jogo é mal feito e o manual espalha desinformação… eu tive de jogar isso mano…

Com esse menu temos apenas duas opções e tecnicamente apenas uma tem utilidade. Tanta utilidade que você vai usar muito mais do que o necessário inclusive.

Tela de status da Rim, com equipamento capado no final do jogo

STATUS: Você vai enjoar de ver essa tela. Precisa verificar atributos antes e depois de equipar algo? É aqui… Precisa saber quanto tem de grana no bolso? Aqui também… Quer saber se o seu personagem está envenenado ou petrificado? Aqui… a tela de status será muitíssimo visitada por falta de informações adequadas em outros lugares.

A tela em si é bem parecida com a do Cosmic Fantasy 2 original, com algumas mudanças estéticas e nos atributos. Do lado esquerdo famoso ter um retrato do personagem e abaixo teremos uma lista dos equipamentos usados (sem amuletos) e a condição do personagem. Essa condição é o que indica se estamos com algum status negativo.

No lado direito vem o paredão de atributos.

Nome e LV do personagem, LV que dessa vez não para no 50 como máximo e nem como bug.
HP
MP
Força influencia diretamente os ataques físicos. Mesmo com armas mais fracas se esse atributo for alto o bastante o dano será alto.
Velocidade
Inteligência que influencia a força das magias. Quanto maior for mais chances de atingir a variável mais alta entre os valores das magias.
Resistência é o que determina o quanto seu personagem aguenta pancadas indiferente do equipamento. Detalhe que o manual omite essa informação…
Spirit equivale a sua defesa contra magias. É bom para evitar as mágicas que causam algum status negativo.
Ataque é a sua força somada com os pontos de ataque da arma equipada.
A Defesa é a mesma regra, só que com a resistência e as proteções que você equipou.
Quantidade de EXP acumulada
EXP necessário para subir de LV
Gold que vai até 65535, mas não tem overflow como em Tenshi no Uta do SNES…

Para não dizer que eu não encontrei nenhum problema na tela de status, no Cosmic Fantasy 2 tem um momento em que o jogo exibe fotos diferentes do Van no lugar dos demais personagens, não atrapalha no gameplay felizmente, mas não deixa de ser um bug.

Agora o que atrapalha e muito no gameplay é o que esse jogo faz com a party. Não é necessariamente novidade considerando que Cosmic Fantasy 2 fazia algo parecido, mas não é nada legal e agora afeta Cosmic Fantasy 1 já que os dois jogos estão juntos aqui. O que acontece é mais ou menos o seguinte.

Vamos ter que usar um spoiler para facilitar o entendimento. Quando estamos bem avançados em Cosmic Fantasy 1, um dos servos da Morgan rapta a Saya e nos faz partir em uma missão de resgate, com isso ela sai da party e o Monmo acaba danificado o que nos deixa sozinho com o Yuu. Isso no jogo original e aqui no remake. Só que imagine o seguinte, suponhamos que tanto a Saya quanto o Monmo estão no LV 40, ao retornar para a party após resgatarmos a Saya e consertar o Monmo ambos ainda estarão no LV 40, porém os atributos deles serão todos como quando encontramos eles pela primeira vez, inclusive as magias aprendidas com a Saya serão todas perdidas. E não para por aí, todos os equipamentos e itens que estavam com eles também se perdem, eles voltam carregando somente o que tinham no primeiro encontro. Imagina só, a Saya com status de LV1 no final do jogo e com os piores equipamentos possíveis… para recuperar os atributos até tem jeito, ao dormir o HP e MP voltam ao normal do LV, mas os atributos e magias só ganha de volta ao subir um LV, o que pode demorar quanto maior o LV atual. Já os equipamentos, causa perdida… já era…

Mas o pior momento para isso acontecer é em Cosmic Fantasy 2, não dá nem um minuto, mas a Rim sai da party só para um momento de diálogos e volta com tudo perdido, isso claro no final do jogo, nas vésperas da batalha final contra o Galam…

Tá certo que no Cosmic Fantasy 2 original no PC Engine essa merda acontecia também, mas não afetava o Van e a Rim, e tirando a Annie o problema era com personagens secundários que iriam de fato sair da party rápido. Aqui isso te pega com personagens importantes e nos momentos críticos.

Sinceramente, só de lembrar desse momento com a Rim no final do jogo já me dá vontade de parar o texto e declarar que o jogo é um lixo, mas eu já devo ter dito isso e ainda tem muito o que falar. Bom vamos em frente, tem mais uma opção no menu…

Mapa inútil? Temos também

MAP: Cosmic Fantasy nunca usou um mapa de forma útil e aqui não é diferente. Selecionar essa opção exibe o mapa da região onde estamos e os pontos que indicam cidades apenas… a nossa posição não aparece, então boa sorte tentando saber onde estamos e pra onde ir. Eu joguei os jogos originais então sei para onde é o caminho, mas imagina só alguém jogando pela primeira vez e pensando que pode contar com o mapa…

No final das contas podiam ter feito um menu só, sumido com o mapa inútil e feito as coisas direito, mas estamos perdendo tempo dizendo isso. Não foi a primeira vez que tentaram inventar frescura pela metade na franquia. E por falar em coisa pela metade, o sistema de combates aqui tem um bom tanto de coisa assim também.

Os combates

O sistema de combates é por turnos, isso não iria mudar mesmo, mas aqui podemos dizer que temos uma fórmula mais próxima do que Cosmic Fantasy 2 fez do que do sistema de turnos mais comum em RPGs da época. Aqui vamos escolher as ações dos personagens mas não os alvos, aí durante o desenrolar do turno que vamos escolhendo os alvos dos ataques, porém a ação seguirá a ordem de todos os nossos personagens na ordem que escolhemos os comandos e depois os inimigos, só que ao contrário do Cosmic Fantasy 2 que isso era regra absoluta aqui o atributo velocidade adiciona uma quebra de regra. Só que nem a quebra de regra é absoluta, podemos inclusive manipular parte disso a nosso favor.

O que o jogo faz é relacionado às formações de monstros que encontramos. Se você joga RPG com frequência vai notar que os combates trazem formações pré definidas de monstros, aqui nesse jogo essas formações permitem que o jogador ataque sem interrupções de acordo com a ordem de alvos escolhidos durante os turnos, com isso dá para passar boa parte do jogo sem tomar danos. São poucas as formações que não podemos quebrar e ainda temos outros fatores que deixam a coisa muito mais roubada ao nosso favor. Só que, se a formação ou o monstro não obedecer essa situação, se prepare, ou jogo vai te maltratar com força. Outro ponto importante, sozinho quase todo o planejamento vai por água abaixo, afinal só teremos um turno contra os inimigos.

Normalmente eu não estudo muito o comportamento dos inimigos e combates nos RPGs, demanda muito tempo e às vezes tira um pouco ou todo o desafio. Mas com essa porcaria eu tive que observar um pouco mais porque não estava entendendo de início como a coisa estava funcionando e pra variar, o manual é tão inútil quanto o plástico da capa do jogo. Até descobri mais do que eu deveria… mas vamos adiante, vai ser melhor de entender.

Exploits existem mesmo assim não é legal jogar isso

No jogo os combates não possuem variações, sempre começamos podendo escolher os comandos antes de iniciar um turno, em raríssimos casos um monstro fura a ordem e age antes dos nossos personagens. Se bem que seu personagem só executa a ação dele quando escolhemos um alvo, então ali o inimigo pode agir antes de você se a velocidade do seu personagem for mais baixa do que o alvo. Com os comandos temos o de sempre, porém sempre com alguma variedade. Vamos ver então o que dá pra fazer em combate.

ATTACK: A opção mais básica dos RPGs é exatamente o que ela é. Bater no inimigo com a arma equipada. Você pode errar o ataque ou dar um dano crítico que vai causar danos bem maiores. O diferencial aqui é no sistema do jogo. Algumas peculiaridades que eu encontrei foram.

Mesmo com 3 inimigos iguais, por exemplo, se você atacar o primeiro deles com o Yuu ou o Van, eles serão mais rápidos e te atacarão primeiro, mas atacando o segundo ou terceiro você vai bater antes e se o inimigo cair você sai ileso. O mesmo vai acontecer depois com outros personagens, mas com os protagonistas isso é bem mais fácil de notar e manipular ao seu favor.
Monstros que causam algum status negativo quebram todas as regras de ordem de ação. Eles irão atacar antes sempre e te causar algo. É totalmente roubado ser petrificado com 100% de eficiácia e tomar um game over. BTW até dormir te causa game over se todos os personagens da party estiverem dormindo.
Existem monstros que atacam fisicamente antes de você e ainda usam uma magia em toda a party, totalmente desonesto isso, nós não temos essa vantagem nem com armas especiais aqui.

Todas as coisas citadas acima não deveriam ser padrão, ao mesmo tempo que isso te ajuda também pode ser causa de um game over porque o padrão daquela formação é diferente do outro. Era só deixar o jogo funcionar igual ao primeiro Cosmic Fantasy no PC Engine, todo mundo tem seu turno e o combate segue.

Usando magias nos inimgos

MAGIC/ESP: Usar magia aqui deveria ser tranquilo, mas as regras do jogo dão uma afetada nisso também. O sistema de escolher o alvo depois funciona igual ao ataque físico, só não iremos escolher o alvo em magias que atingem todos os alvos, seja ela para cura ou ataque ou o que for. Assim como era em Cosmic Fantasy 1, o Yuu só poderá usar as magias dele quando os poderes psíquicos dele despertam.

Com os seus personagens, as magias sempre tem prioridade em cima de um ataque físico inimigo, inclusive os malditos causadores de status também perdem a prioridade, só é bom garantir que a magia que você usará vai desabilitar ou matar eles, senão eles agem e você leva.
O consumo de MP é alto, pense bem antes de sair disparando raios e bolas de fogo por aí. Só tem um detalhe, ninguém vai te dizer o quanto cada magia custa, nem o jogo e tampouco a porcaria do manual.
Existem magias que simplesmente não funcionam, então se prepare para perder um turno porque usou algo que não faz nada.

Ah! Regras de ponto fraco aqui não existem, você pode atacar um monstro de gelo com uma magia de gelo e causar mais dano do que com uma de fogo, só pra deixar tudo mais torto e confuso, afinal não é um jogo isso aqui.

Usar itens é conveninente aqui. Inclusive armas como itens ajudam muito

ITEM: Usar itens no jogo é a parte mais normal dele, nada aqui é fora da curva, até a regra de quem age primeiro funciona como nas magias, ou seja, o inimigo não vai te interromper usando algo contra ele.

Tirando a palhaçada dos amuletos inúteis, os itens que usamos em combate fazem o que eles prometem fazer em sua maioria, só tem a taxa de sucesso para itens que botam inimigos para dormir por exemplo ou coisas do tipo, o que é perfeitamente normal em qualquer RPG, é até estranho algo não ser torto pelas regras idiotas do combate.

Algumas armas têm habilidades especiais se usadas como itens, em Cosmic Fantasy 1 nem tanto, mas no Cosmic Fantasy 2 isso se torna uma ajuda indispensável, ainda mais no final do jogo, uma pena que a Rim perde as dela quando ela sai por segundos da party… minha dica aqui é, sempre que uma peça de equipamento aparece para ser usada como item, teste ela em um combate, se ela usar uma magia poderosa em todos os alvos, compre uma para cada personagem mesmo sem equipar elas, aí você usará ela para atacar.

DEFEND: Deveria só dizer que é o ato de se defender dos ataques inimigos e pronto. E de fato é exatamente isso… mas é claro que como estamos em Lixo Fantasy Stories, algo não iria cheirar bem.

A defesa nesse jogo, o atributo no caso, é algo bem estranho. Em um RPG decente quem tem mais defesa toma menos dano físico ao menos, com magia depende do jogo, só que aqui como estamos lidando com um projeto mal programado de jogo, a lógica não se aplica.

Imagina o seguinte, Yuu tem 50 pontos de resistência e 75 de defesa total com os equipamentos. Saya tem 35 de resistência e 55 de defesa total. Logo podemos concluir que Yuu toma menos dano já que ele tem mais defesa, é assim que deveria funcionar. Agora pega um inimigo qualquer com sei lá, 25 pontos de ataque. Dependendo da equação que o jogo faz o Yuu tomaria 1 ponto de dado e a Saya uns 10… em Cosmic Fantasy Stories é quase sempre o oposto. Em especial se tratando do protagonista que ataca primeiro. Eu me cansei de ver o Yuu e o Van tomando dano alto enquanto os personagens com menos defesa tomavam danos de 1 dígito. E claro, tem quem foge mais ainda à regra esquisita o Monmo, que mesmo tendo a defesa bem alta sem depender de equipamentos, toma danos altíssimos, cansei de sair de combates mais difíceis com o Monmo morto e sem ganhar EXP…

ESCAPE: Fugir dos combates deve ser a melhor implementação do recurso que eles fizeram. Aqui podemos escolher por fugir da luta com todos os personagens que estiverem na party. Com isso teremos até 4 tentativas de fuga caso não desejamos lutar. Deveras conveniente…

A taxa de sucesso das fugas é muito alta, poucas vezes eu não consegui fugir quando tentei. Acho que os programadores perceberam a merda que era o sistema de combates e decidiram facilitar a fuga.

Não use essa merda de função... olha o Yuu morto em um turno...

AUTO: Aquele modo automatizado aqui também tem. Quando você escolhe a opção os seus personagens irão mandar um ataque físico em alvos de forma aleatória por um turno inteiro, aí ao término do turno o jogo irá oferecer a seguinte opção “Pressione START para sair do modo automático”. E o manual que não serve nem como papel higiênico não tava dizendo que não teríamos uso para o botão? Enfim, se não apertar START o jogo repete o turno em modo automático até o combate acabar, se apertar o botão indicado voltamos a ter controle dos personagens.

Só digo uma coisa, NÃO USE O MODO AUTOMÁTICO! Digo isso pelo seguinte, ele faz as piores escolhas possíveis de alvos para os ataques e meio que faz você cair em todas as armadilhas possíveis que o sistema do jogo te arma. É menos nocivo sair apertando A sem pensar do que usar o modo automático.

As regras para o final dos combates são as de sempre, salvo duas exceções, onde temos de perder as lutas por questões de plot, se todos os personagens caírem é game over você será mandado ao menu principal para dar load no último save.

Se você vencer vai descobrir que o jogo não é normal nem aqui, na verdade parte do que o jogo faz aqui me irrita demais. Ao vencer um combate ganhamos EXP e gold como todo bom RPG. Porém aqui entram algumas sacanagens do jogo.

YAY!! Rim pegou LV 40... o que será que vão roubar?

A quantidade de EXP não é fixa, por exemplo, vamos supor que você derrotou um Cube, um dos monstros mais básicos do jogo. Ele te deu 5 de EXP, aí num outro combate ele pode ter dar 3, em outro 9, em outro 22… todos os combates nesse jogo fazem isso, nunca recebemos uma quantidade padrão de EXP, mas não é algo como em FFVIII por exemplo onde um personagem que faz mais ganha mais EXP é algo totalmente aleatório.

Mas aí você me fala, “poxa, ganhar mais EXP é bom não é? Mesmo com um mesmo inimigo.”, e você está coberto de razão. Mas não se esqueça, estamos lidando com um jogo genuinamente mal feito e ruim. Sabe o que o jogo te faz? Ele rouba a sua EXP. Isso mesmo, ele pega parte da EXP ganha e some com ela. Tipo imposto arrecadado no Brasil. Vamos supor que você tenha 100 pontos de EXP e recebe mais 20 por uma luta ganha. Isso te daria 120 pontos certo? Aqui tá errado, vai olhar na sua tela de status e verá que você tem algo em torno de 113. Onde foram parar aqueles 7 pontos? Eu sofri num combate todo cheio de regras erradas e ainda tenho parte da recompensa roubada? Que porcaria é essa?

Ao menos com o gold embora as quantidades ganhas sejam também meio aleatórias o jogo não pega parte dele pra dar sumiço. Na real, dinheiro nem é problema nesse jogo. Sempre temos o que precisamos para comprar o necessário. Já itens você não ganha dos combates, o que nem é tão estranho já que os jogos originais também não te dão esse tipo de recompensa.

Ao subir de LV teremos HP e MP recuperados, eu nunca me importo muito com isso, mas nessa desgraça é algo extremamente bem vindo, alguns lugares são sofridos e economizar itens ou MP é necessário então usar o LV up como forma de se recuperar é conveniente. Esse é um dos motivos para eu ficar ainda mais irritado com a EXP roubada. Só que… até aqui, até no LV up o jogo dá um jeito de te lascar. Em muitos RPGs existe uma curva de progressão pré definida para os personagens, a cada subida de LV o jogo adiciona uma determinada quantidade de atributos pré definidos nessa curva. Por exemplo, 3 pontos de ataque, 2 de defesa, 30 pontos de HP e até aprender magias se o jogo faz isso com LV up é atrelado a um determinado LV o personagem ganhar uma magia nova… depende muito do jogo, mas podemos considerar isso como um padrão a menos que o jogo seja Cosmic Fantasy Stories. Aqui tudo é aleatório porque quem programou não pensa direito. Aqui tudo está na sorte, você pode ganhar de 1 a 4 pontos nos atributos e de 1 a 6 pontos no HP e MP, mas não pense que todo LV up vai te dar ao menos 1 ponto de cada atributo não. Os atributos que ganharão o boost são aleatórios também, você pode ganhar defesa mas não ataque ou HP, ganhar somente MP e mais nada, ou simplesmente nada, nada mesmo a não ser um número a mais no LV. Até aprender uma nova magia é aleatório aqui, você nunca sabe se vai aprender uma ou não. O jogo já te rouba parte da EXP, aí quando você sobe de LV não fica mais forte? Ou não ganha novas habilidades? Eu nunca em toda a minha vida miserável vi algo tão maldito em um RPG.

E calma que eu ainda não terminei, como estamos no emulador, eu decidi explorar com save states. E foi assim que eu descobri que podemos literalmente manipular o LV up. O RNG roda a todo tempo então você pode dar um save state assim que o diálogo de LV up aparece no final do combate. Aí você vê o atributo ganho e se não gostar dá load state e tenta de novo. Dá pra fazer isso e ganhar ao menos 1 ponto de cada atributo e ainda aprender uma magia. Veio um boost bom no ataque? Salva, aí não foi bom na defesa? Load e tenta de novo, até que você esteja satisfeito com o resultado. Claro que aí vai da sua vontade fazer isso ou não. Só digo uma coisa, o jogo já está te roubando, roube ele também.

Dito tudo isso, mesmo se você manipular o RNG para obter melhores resultados, o desafio do jogo vai ser alto, facilmente o Cosmic Fantasy mais difícil de todos, bem mais que as versões originais, eu disse que o personagem se movia feito tartaruga marinha andando no asfalto e com cãibras né? Então, você terá dungeons enormes para percorrer nessa velocidade maravilhosa. Em Cosmic Fantasy 1 as dungeons foram todas refeitas com um layout diferente do jogo original, estão todas gigantes e confusas, já com Cosmic Fantasy 2 as coisas já eram assim então não mudou nada, só vai ser mais lento.

E pra colocar a cereja no bolo de lama, o encounter rate é o pior da franquia, não importa o lugar, se tem batalhas você não terá paz para andar. E o jogo não tem nenhum item que reduz o encounter rate e nenhum de teleport, lembrando que a magia para escapar das dungeons não funciona.

Até tem uma situação complicada porque não teve gente testando o jogo… durante um momento nas partes finais do Cosmic Fantasy 2 visitamos o castelo de Remray achando que o Galam está lá, nesse momento descobrimos que o castelo está abandonado e monstros ocupam o lugar… após derrotar o Galam na luta final em outro lugar, voltamos para esse mesmo castelo para nos despedirmos dos amigos e partir na nova jornada. Ao menos no jogo original é assim… aqui, de certa forma também é, só que fizeram merda, quando chegamos no castelo pela primeira vez não temos encontros, os monstros sumiram, até comemorei uma folga nos combates constantes… só que chega na tela final, estamos só com o Van e temos que lutar com os monstros que eram para estar no castelo abandonado… isso enquanto somos obrigados a conversar com todo mundo para poder sair e assistir a cena final… os monstros são fortes para enfrentar sozinho com o Van… era o final do jogo, era pra só conversar com uma galera e relaxar… mas não, os caras tinham que estragar até isso.

Resumo da história, temos dois jogos em um disco, deveriam ser remakes de dois jogos não muito bons mas conseguem até ser piores que os originais. A jogabilidade aqui passa longe de ser boa, vem com regras absurdas, desonestidade e falta de controle de qualidade. Mas vamos em frente, afinal, ainda falta eu reclamar do resto do jogo…

NÃO TÁ FEIO AO MENOS

Como estamos falando de um remake, os gráficos foram modificados em relação aos jogos originais. Quem mais se beneficiou disso obviamente foi Cosmic Fantasy 1 que tinha gráficos muito abaixo da média. Porém mudanças visuais chegaram em Cosmic Fantasy 2 também, embora mais sutis. Isso porque o jogo usa como base, muitos assets gráficos presentes no jogo do PC Engine.

Diferença visual entre Cosmic Fantasy no PC Engine e o Stories

O campo em Cosmic Fantasy Stories foi todo feito com assets gráficos de Cosmic Fantasy 2 do PC Engine e alguns elementos originais criados para esse jogo. Os sprites tanto dos personagens quanto dos NPCs são praticamente retirados de Cosmic Fantasy 2, com adaptações adequadas. Os NPCs não se movem mais, igual em Cosmic Fantasy 1 original, mas ao menos quando eles precisam sair do lugar aí eles andam, não teleportam. Quadros de animação diferentes não existiam nos originais e aqui também não. O único defeito que eu achei aqui foi com relação ao Van, após salvar a Rim ele ganha uma armadura nova e o sprite dele muda no jogo original, aqui não se deram ao trabalho de observar isso.

Já olhando Cosmic Fantasy 2 só muda o tom das cores

Os cenários como eu já disse antes é todo feito com assets visuais de Cosmic Fantasy 2 original, o que não podemos chamar de feio, mas aí entra uma diferença nas capacidades dos consoles. Por padrão o PC Engine consegue exibir mais cores simultâneas na tela do que o Mega Drive e isso deixou o visual do jogo mais escuro, quando comparamos Cosmic Fantasy 2 em especial que é mais similar entre as duas versões dá para notar melhor isso. Não é problema de forma alguma só mostra o diferencial de hardware…

Mas não vou sair daqui sem citar um problema grave, um que atrapalha muito em Cosmic Fantasy 1. Até porque ele não acontece no 2… escadas são um problema… não entendeu? Então vamos lá. Em RPGs antigos era comum um sprite de escadas subindo para um andar e logo no andar de cima uma escada indicando que era para descer. Desde Dragon Quest a gente vê esse padrão. Só que aqui é Cosmic Fantasy Stories, então tem que ter problemas. Em várias dungeons os designers distraídos usaram somente o sprite de escadas descendo, o jogo não indica de nenhuma forma em que andar estamos em uma dungeon, adivinha quem se perdeu um bocado? As dungeons de Cosmic Fantasy 1 tem layout diferente das do jogo original, todas estão muito maiores e confusas… aí algum distraído me vai e coloca um sprite errado de escada. Some isso com um encounter rate maldito e aquele monte de comportamento estúpido nos combates… e não se esqueça da EXP roubada e dos LV up totalmente aleatórios. Ainda bem que no Cosmic Fantasy 2 o layout das dungeons foi mantido, aí mesmo com as escadas erradas eu fui olhar os mapas na internet e mandei o jogo se lascar. Já estava pra lá de cansado de jogar essa porcaria, não iria viver a experiência toda sem tirar vantagem não.

O visual não é ruim... o design de monstros sim é questionável

Nos combates o jogo deu uma boa mudada no visual em relação ao dos dois jogos originais. Ainda estamos em primeira pessoa, é claro, muito difícil jogos dessa época apostarem num visual diferente nesse quesito. Como estamos lidando com dois jogos juntos, os produtores mantiveram o visual idêntico em ambos.

Nossos personagens não vamos ver, mas os monstros sim. A maioria dos sprites vieram direto dos jogos originais, não me lembro de ter visto algum monstro original aqui que não estava nos originais. Ainda temos monstros estáticos e as cores também tiveram algumas mudanças para se adaptar com a paleta do Mega Drive, porém aí também tem problemas, vários monstros que não são versões com cores modificadas aparecem com cores distorcidas em lugares diferentes do jogo. Mudar cores é comum, mas não com a escolha que fizeram aqui, dá pra notar que isso é errado, também temos flickering, aquele problema de sprites que ficam piscando porque o console não dá conta de exibir tudo corretamente. Geralmente enfrentamos até 4 monstros por combate, quando colocam sprites um pouco maiores que se sobrepõem de alguma forma o flicker acontece. Amadorismo imenso que poderia ter sido evitado organizando melhor a formação dos monstros. Nos jogos originais, por mais que eles não fossem exemplos, não existia flickering.

Problemas com flickering no jogo nem deveriam existir

As animações dentro dos combates são bem pobres. Nem sei se deveria chamar de animação. Os ataques físicos nem tem, mas as magias… muitas nem mesmo tem dois frames de animação. E pior ainda, algumas só contribuem para mais flickering nos combates. É inacreditável ver que parte do time de produção desse jogo trabalhou em Tenshi no Uta um ano antes e fizeram algo muito melhor… mano, Dragon Quest V do SNES que é bem limitado graficamente falando dá um banho no quesito animação em combate.

Apesar de todos os problemas, ao menos temos cenários nos combates. Cosmic Fantasy 1 até tinha, Cosmic Fantasy 2 não, aqui todos ganharam. A maioria é compartilhada entre os dois e alguns vieram do Cosmic Fantasy 1 do PC Engine, o que não é problema. Só poderiam usar uma mudança de cores em alguns para combinar com as dungeons…

Chefes não tem cenário ao fundo

Por fim nos sobra os chefes, eles meio que fogem do padrão. Primeiro que eles tem sprites animados ao contrário dos monstros comuns, só que mesmo animados não tem animações de ataque, só o sprite ali que tem animações de movimento simples, e os cenários são removidos, provavelmente porque os chefes em si são os cenários. É um truque bem utilizado em jogos para economizar memória e colocar mais sprites na tela, por exemplo. Aqui foi usado só pra isso e não adiciona nada de fato… só não tem flickering quando usamos magias neles.

Cenas animadas seguem com qualidade

Por fim as cenas animadas não tem como dar ruim, ou será que tem? Bem, as cenas aqui foram literalmente retiradas dos jogos originais do PC Engine, com a mesma qualidade visual e tudo. Como já era um ponto positivo da franquia, não vejo como criticar aqui, a não ser pelo fato de que removeram algumas cenas tanto de Cosmic Fantasy 1 quanto do 2, foi pouco, mas como eu joguei os originais eu notei isso.

Acrescentaram uma abertura nova mostrando um pouco dos dois jogos, essa também não é ruim. No final só provam o meu ponto, que Cosmic Fantasy deveria ter sido um anime e não jogos… teriam feito muito melhor proveito das ideias do Kazuhiro Ochi.

No final das contas temos gráficos até decentes mas não exemplares. Cosmic Fantasy 1 ficou mais bonito, o que não é muito difícil considerando o original, já Cosmic Fantasy 2 é como trocar seis por meia dúzia. Todos os problemas gráficos poderiam ser facilmente resolvidos com mais atenção da equipe para notar eles, algumas melhorias poderiam ser feitas se houvesse um time competente no projeto, mas estamos falando de Cosmic Fantasy, aí é pedir demais, ainda mais quando o negócio é da Telenet Japan.

ESCUTA ISSO AQUI

A parte sonora é uma experiência bem mais mista que a gráfica. O CD-ROM vem com som digital, isso é igual em ambos os consoles, mas quando falamos do hardware nativo o PC Engine usa som PSG embutido direto na CPU enquanto o Mega Drive tem um chip de som FM fabricado pela Yamaha e ainda conta com uma ajudinha do Zilog Z80, o processador do Master System.

Não tem OST, afinal quem iria gastar comprando algo de um jogo ruim?

A abordagem sonora aqui é um bocado diferente, apesar de usar o CD-ROM como mídia para o jogo, Cosmic Fantasy Stories fez toda a sua trilha sonora usando o hardware de som base do Mega Drive. As músicas originais foram remixadas pela Michiko Naruke, que fez um trabalho decente, embora eu não diga que seja dos melhores trabalhos dela.

Em Cosmic Fantasy 1 eu diria que não faz muita diferença, já que o jogo original usava somente músicas feitas pelo PC Engine base. Aqui eu diria que é mais a gosto do freguês, algumas músicas ficam melhores no PC Engine, outras no Mega Drive.

No caso do Cosmic Fantasy 2 aí eu já acho que foi downgrade usar o som base do Mega Drive, isso porque a trilha sonora do PC Engine é toda feita com som de CD. Mesmo assim algumas músicas ficaram bem boas com o chip FM.

O maior problema aqui para mim é o fato de terem removido músicas, os temas de abertura cantados de ambos os jogos foram removidos provavelmente por direitos autorais envolvidos. Mas músicas dentro do jogo também foram removidas, especialmente o tema de chefes de Cosmic Fantasy 2, não colocaram nada no lugar, aí os combates contra chefes usam a música comum.

Quer ouvir a trilha sonora do jogo? Então clica NESSE LINK

Agora quando vamos para os efeitos sonoros… aqui sim eu tenho motivos pra reclamar. Não que os jogos originais fossem exemplo disso, Cosmic Fantasy 1 nem tem muito efeito sonoro e os do 2 não eram maravilhosos. Mas aqui acontece o seguinte, o que muita gente faz piada com o som do Mega Drive é por eles produzirem sons que parecem peidos… aí o que esse jogo me faz? Usa vários sons assim. Fora a aleatoriedade, uma mesma magia pode usar vários sons diferentes, um festival de flatulências. Se bem que para um jogo que é uma merda, essa característica é condizente. Ainda bem que não tem como transmitir cheiro… Kkkkkkkkkkkkk

O elenco dos dois jogos é o mesmo

Com as vozes é praticamente igual ao que tínhamos no PC Engine. Como só temos vozes nas cenas animadas que vieram de lá idênticas, o som aqui se manteve.

O elenco é essencialmente o mesmo nos dois jogos. Caso você não lembre mesmo depois de ler os outros artigos sobre essa franquia.

Yuu = Minami Takayama
Saya = Yumi Takada
Monmo = Yumi Takada
Nyan = Seiko Nakano
Van = Toshihiko Seki
Larla = Yuko Minaguchi
Rim = Hiromi Tsuru
Annie = Yumi Takada
Pick = Seiko Nakano
Galam = Hirotaka Suzuoki

Além desses temos outros nomes no elenco como Yoko Matsuoka, Shozo Iizuka, Yu Mizushima e Tessho Genda.

A qualidade das vozes ainda é tão boa quanto no PC Engine, afinal é tudo digital direto do CD.

Eu digo que a parte sonora do jogo poderia ser melhor, não terem usado o som do CD para trilha sonora foi maldade, eu real queria ver as faixas de Cosmic Fantasy 1 com um arranjo legal. Os sons de peido nem falo nada, parece regra jogo ruim de Mega Drive ter sons assim.

SEM SEGREDINHOS?

Contrário ao padrão da franquia, aqui não se deram ao trabalho de colocar um debug, nem mesmo um meio de ver as cenas animadas. Tudo o que temos aqui é um seletor de mapas que eu nem quis saber de testar para ver o que saia do truque.

Para acessar isso você vai precisar de dois controles. Aí na tela de boot do Mega CD segure o direcional para trás e o START juntos até a tela de copyright da SEGA desaparecer então solte os botões. Na tela de título segure o botão C ainda no controle 2 e então pressione START no controle 1.

Tela do seletor de mapas

Se você fez corretamente o truque vai ver a tela acima e usando o direcional poderá escolher um mapa e pressionando START você será levado para ele.

RECEPÇÃO E LEGADO

Recepção? Legado? Nenhum dos dois se aplica aqui. A maior parte das informações sobre esse jogo que eu achei na internet são às genéricas de sempre. Praticamente ninguém se meteu a besta de jogar isso até o final.

O jogo não é lembrado pelos fãs da franquia do PC Engine, não é lembrado nem mesmo como alternativa de RPG no Mega CD. No YouTube ocidental a maior parte dos vídeos é da abertura e dos primeiros minutos de gameplay, no lado oriental achei um gameplay até bem completo da parte 1, os comentários de outros japoneses era em geral “eu não sabia que tinha essa versão” ou “por que removeram a música da Tomomi Nishimura?”...

Pesquisando fora do YouTube também não rolou muita análise completa, das que eu vi, muitos abandonaram no começo.

Fui aproveitar da bondade dos meus contatos nos grupos japoneses e perguntei sobre o jogo, apenas um membro realmente jogou, boa parte do que eu reclamei ele também reclamou, ele até achou coisas que eu não achei para reclamar… eu cogitei adicionar parte dos relatos dele, mas preferi me manter na minha experiência ruim.

Na lista de avaliações do Gamefaqs ele aparecem em 16º de 24 posições...
Medo do que vem abaixo dele...

Oficialmente essa versão ficou presa no Japão e no Mega CD, nada de relançamento e nem localização da versão original… o que é um alívio, imagina só, além de lixo no Mega Drive teríamos lixo no Nintendo Switch. Obrigado Edia por fingir que isso não existe.

Mas me deixa curioso o fato da Working Designs não ter se interessado em trazer essa porcaria para o ocidente. Será que até eles perceberam que não valia a pena? E olha que eles trouxeram o Cosmic Fantasy 2 no Turbografx 16...

Estavam tentando traduzir... que desperdício

Por incrível que pareça eu encontrei um artigo num fórum de alguém tentando traduzir o jogo. Aparentemente nem era tão difícil modificar o texto e o corajoso estava usando ajuda da IA para traduzir. Mas segundo o próprio, ele abandonou por dois motivos, um é que ele percebeu que o jogo era realmente ruim de jogar e outra porque percebeu que se alguém realmente quisesse jogar Cosmic Fantasy era melhor pegar as versões do PC Engine no relançamento do Nintendo Switch que tem o idioma inglês suportado.

Você por um acaso tem uma cópia desse jogo? Faça um bem para a humanidade, ajude a limpar o mundo, realize uma cremação da sua cópia e enterre as cinzas. Vamos livrar o mundo do mal… Kkkkkkkkkkkkk

CURIOSIDADES

Tudo o que eu disse nos posts sobre as versões originais do PC Engine pode ser ignorado por aqui. Até a estátua do Mazinger Z em Cosmic Fantasy 2 foi removida. O jogo não tem nenhuma referência legal mais, alguns diálogos com NPCs mudaram então o que tinha nos originais já era. Mas tem uns detalhes que eu achei peculiar.

O responsável pelo mal planejamento do jogo aqui trabalhou como testador em Stellar Blade, aprendeu o que é importante na vida sobre testar jogos tanto tempo depois?
Um dos dois miseráveis pela programação total do jogo sabia de fato trabalhar, só não o fez aqui. Ele trabalha com a Chun Soft desde os anos 90 na franquia Mystery Dungeon, algo muito mais complexo do que essa porcaria e que funciona super bem. Mesmo antes de ir para a Chun Soft ele trabalhou em vários títulos com a Telenet Japan e a maioria funciona melhor que esse lixo.
O outro programador sumiu no mundo depois de produzir uns joguinho hentão.
Dentre a galera que trabalhou nos gráficos tinha ao menos um cara talentoso o bastante para se manter na indústria. O cara inclusive fez parte do time que modelou cenários nos Zelda Breath of the Wild e Tears of the Kingdom.
Se você colocar o CD do jogo em um CD player vai poder ouvir os áudios das cenas animadas, inclusive temos o som que o Monmo fazia quando usávamos o recurso dele para voltar às cidades visitadas… esse recurso não existe nessa versão.

E é isso, não dá pra esperar muito desse jogo nem nas curiosidades.

É O PIOR, NÃO TEM JEITO

Eu até pretendia escrever uma boa conclusão, mas o vídeo abaixo resume muito bem como são as coisas. Considerando os jogos originais do PC Engine e esse jogo, eu não consigo imaginar melhor descrição do que essa do vídeo.

Nunca um meme fez tanto sentido na minha vida gamer como agora.

Enfim, Cosmic Fantasy Stories foi a pior experiência que eu poderia ter com um RPG até o momento em que esse texto é publicado, nunca se sabe o que o futuro nos reserva.

Mas é importante considerar uma coisa, esse jogo eu joguei até o final, diferente de muitos jogos que eu achei ruim mas abandonei, aí não considero eles como piores por não ter de fato uma experiência mais complexa com eles… embora eu tenha certeza que muitos eu nunca nem vou chegar perto de novo.

E chegar nessa tela é sofrido mas satisfatório... porque acabou...

Enfim, está pago. Você que me pagou para jogar essas merdas, espero que você esteja satisfeito seu verme, um dia eu ainda te acerto kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Mas os reviews não param, já tenho alguns jogos por finalizar, o próximo review deve ser de um primeiro de uma geração. Aguardem e verão…

Eu fico por aqui muito feliz por ter me livrado de Cosmic Fantasy. Então sem mais sofrimento, até a próxima.

Tales of Phantasia Não é Só Musiquinha na Abertura

2026-05-25T15:00:00.000-03:00

Existe algum jogo que é famoso, ou ao menos bem conhecido, que você nunca jogou? Ou se jogou não foi até o final? Eu tenho vários que se encaixam nessa categoria. Um deles é exatamente o Tales of Phantasia… não exatamente o jogo em si mas a versão de SNES.

Só que isso mudou, finalmente eu decidi jogar ele. E foi uma experiência diferente… quer saber como foi? Eu conto aqui. Então clica no CONTINUE LENDO e vem…

Baixe o Tales of Phantasia em Português AQUI.

ONDE EU COMECEI

Meu primeiro contato com a franquia foi aqui

Meu primeiro contato com um jogo da franquia Tales foi com Tales of Destiny ainda no Playstation nos anos 90 mesmo. Achei o jogo numa loja de usados, versão japonesa, paguei baratinho.

Foi amor à primeira vista. Aquela abertura em anime, o visual do jogo, o sistema de combates… ainda mantenho ele no coração como o meu favorito da franquia, muito por essa primeira impressão… e olha que eu não sou tão apegado à nostalgia…

Mas o que era o meu primeiro jogo da franquia, era na verdade o segundo. Eu não fazia ideia de que um jogo tinha sido feito antes, não me lembro de ter visto em revistas alguma coisa sobre o jogo tema desse texto.

Aí depios eu joguei esse aqui

Um bom tempo depois eu achei em um sebo, Tales of Phantasia para Playstation. Aqui na cidade a comunidade de origem nipônica é relativamente grande. Então era bem comum encontrar jogos originais de origem japonesa em sebos e lojas de produtos usados. E como não se tinha o mercado de colecionismo de hoje, os preços eram tentadores… pagar 1 ou 2 reais em jogos completos era tão bom… seja lá quem for que vendeu os dois jogos que eu citei, você tem minha eterna gratidão, por sua causa eu conheci dois RPGs maravilhosos. Enfim, foi aí que eu conheci Tales of Phantasia, ainda sem nem sonhar que aquilo já era um remake.

Eu só fui descobrir sobre a existência de Tales of Phantasia no Super Nintendo por volta dos anos 2000, com acesso à internet eu até descobri que tinham mais jogos no Playstation… mas enfim, com internet também aprendi mais sobre emulação e então decidi testar o Tales of Phantasia do SNES. O emulador conseguiu rodar o jogo bem, o problema foi a minha impressão. O jogo era bonito, mas eu simplesmente odiei a jogabilidade. Não fazia ideia de que era tão diferente nas mecânicas básicas. Pra mim era tudo igual Tales of Destiny que foi o meu primeiro contato e muitos elementos criados nele foram usados na versão de Playstation do Tales of Phantasia.

Caixa da versão de SNES

Por anos eu até tentei jogar a versão de SNES via emulação. Como eu já havia finalizado a de Playstation, sabia o que fazer, mas a jogabilidade diferente me dava raiva demais. A IA da CPU era muito burra, o sistema de skills do Cless é muito limitado, até para correr pelo campo o jogo te limita.

E assim eu segui desistindo dessa versão, até 2026 pelo menos… aí depois de jogar Tenshi no Uta Shiroki Tsubasa no Inori, também do SNES, eu fiquei curioso. Queria ver alguns detalhes ali.

Até cheguei a pensar em fazer um comparativo com todas as versões de Tales of Phantasia tem ao menos 5 para falar sobre. Mas sinceramente, não vou fazer não. Ao menos não em sequência igual fiz com os Cosmic Fantasy, embora Tales of Phantasia seja um jogo que eu gosto, é desgastante jogar o mesmo jogo várias vezes em seguida. Então vamos fazer o seguinte. Um texto para Tales of Phantasia do SNES aqui e agora, depois um para Tales of Phantasia na versão definitiva… talvez mais pra frente eu vá olhar outras versões e fale um pouco mais, se bem que a do GBA me dá medo… também pode rolar um review de Tales of Destiny… vamos ver o que futuro nos reserva…

UM POUCO DE CONTEXTO?

Wolf Team tinha boas ideias

Era uma vez uma empresa chamada Telenet Japan, ela tinha um estúdio chamado Wolf Team. Esse estúdio estava meio que insatisfeito com o tratamento dado aos jogos pela empresa em questão… até eu que só tive que jogar alguns deles estou insatisfeito, imagina eles que estavam lá produzindo…

Dentre esses membros insatisfeitos, havia um carinha chamado Yoshiharu Gotanda, ele além de programador, brincava de ser escritor.

Em algum momento ele e os colegas de estúdio decidiram adaptar um livro não publicado do Gotanda, batizado de Tale Phantasia em um jogo. Eu não saberia dizer se eles tentaram algum acordo com a Telenet Japan antes, mas eles tentaram oferecer o projeto do jogo para a Enix, o que acabou não dando resultado. Eventualmente conseguiram acertar um contrato de publicação com a Namco.

O jogo sofreu alguns atrasos durante o desenvolvimento, existem até algumas publicações da época mostrando o que poderia ser uma beta do jogo. O título do jogo inicialmente seguiria o nome do livro que não foi publicado, Tale Phantasia. Algumas imagens foram mostradas, com personagens diferentes na party e algumas coisas que mudaram na versão final, vou mostrar um pouco mais sobre isso em alguma sessão abaixo. E além disso o time prometia desde o início alguns dos destaques que o jogo tem, como amplo uso de vozes digitalizadas, inclusive uma música cantada para a abertura.

Proposta ambiciosa, estamos lidando com o Super Nintendo, um console com capacidade, mas amplamente limitado pelo pífio armazenamento do cartucho se comparado aos CDs que alguns dos seus concorrentes usavam. Para isso foi utilizado um cartucho com 48 Mbit de armazenamento (6MB) que é a maior capacidade para uma EPROM num cartucho de SNES… embora ele não seja de fato o maior jogo do SNES… e em 15 de dezembro de 1995 chegava às lojas japonesas Tales of Phantasia, um pouco tarde na vida do Super Famicom, mesmo assim o jogo obteve um bom resultado devido à uma série de fatores.

ERA UMA VEZ ASELIA

Tela de título

A história original do livro Tale Phantasia dizem ser um pouco diferente do jogo, mas as inspirações são mitologia nórdica e ficção científica. Os personagens têm nomes ocidentais inspirados em nomes de personagens de obras de escritores como H. P. Lovecraft, embora para o jogo eles tenham mudado alguns nomes. Não faço ideia dos nomes originais já que não temos acesso ao livro, mas dizem que os nomes do jogo foram criados já de olho em um lançamento ocidental, já que diziam que nomes japoneses nem sempre agradavam o público do ocidente.

Estamos no mundo de Aselia, a nossa história começa com uma pequena introdução onde vemos 4 guerreiros enfrentando um homem de aparência maligna, após um dos guerreiros lançar uma magia no homem ele tenta escapar, vamos aproveitar para ver parte dos créditos do jogo? Depois disso vemos o homem chegando em um lugar onde outros 4 guerreiros o aguardam, ao questionar a presença deles ali, ele acaba sendo selado em um sarcófago.

Alguns anos depois, é onde nossa aventura começa. Estamos na pele do jovem Cless, que junto do seu amigo Chester, saem para caçar na floresta ao sul da vila onde eles moram. Enquanto eles estão fora eles escutam o alarme do vilarejo, preocupados eles retornam correndo, para encontrar o vilarejo totalmente destruído e todos os moradores assassinados, incluindo os pais do Cless e a irmã do Chester. Quem teria feito aquilo? E por que? Os dois juram vingar os moradores, mas acabam seguindo por caminhos diferentes. E daí pra diante eu realmente acho que você deveria jogar para saber mais… vai por mim, estamos falando de um jogo com excelente história.

Elenco do jogo

E se temos ótima história também temos um bom elenco certo? Bem… aí é mais do gosto de cada um. Mas eu diria que sim, Tales of Phantasia conta com um bom elenco. Mesmo com uma história cheia de elementos pesados e situações complicadas, o jogo tem uma boa dose de humor, muito disso se dá por conta do elenco diversificado, onde não temos um personagem para alívio cômico, aqui todo mundo pode ter seu momento absurdo e mesmo assim ainda podemos ver momentos emocionantes vindos de qualquer um. No total temos 5 personagens jogáveis, embora só possamos usar até 4 de uma vez e nem sempre todo mundo está presente. O jogo também conta com um elenco de apoio bem interessante, até o vilão tem mais história pra contar do que só ser mal. Mas aqui só vamos falar dos personagens que nós temos controle, então vamos em frente.

Cless Alvein: Nosso protagonista aqui é um jovem de 17 anos, aprendiz de espadachim que treina desde criança com o pai Miguel. Ele leva uma vida pacífica no vilarejo de Tortis onde seu pai tem uma escola. Mas no dia em que ele saiu para caçar com seu amigo Chester as coisas viraram de ponta cabeça.

Cless é um moço de família (não fala palavrão kkkk), tem um bom senso de justiça e é até um tanto inocente, não manja das maldades do mundo, o que só contribui para algumas cenas bem engraçadas com ele.

Em termos de aparência podemos até dizer que ele é uma adaptação da fórmula do típico protagonista de RPG, um cavaleiro de armadura, com capa e espada.

A jogabilidade com ele é total focada em combate em curta distância, ele usa armas como espadas, machados e lanças, podemos aprender várias habilidades focadas em ataque que nos permite até mesmo fazer combos.

Mint Adnade: Se todo herói tem um clérigo para ajudar na jornada aqui temos a Mint para cumprir com esse papel. Encontramos ela durante a fuga da prisão e juntos realizamos nossa escapada. Desde então a jovem de 18 anos passou a nos acompanhar.

Mint é a menina comportada do grupo, não tão inocente quanto o Cless eu diria. As circunstâncias com as quais nos encontramos com ela na primeira vez são bem tristes.

No visual ela também segue uma fórmula mais padrão de RPGs eu diria, é uma clériga estilizada podemos dizer… o chapéu é herança da mãe, que ela usa desde criança. Provavelmente aprendeu as artes de cura com ela também.

No gameplay já dá pra se ter uma ideia de como ela funciona. Magias de cura e suporte são com ela, fora isso é bom mantê-la protegida porque a defesa dela é baixa.

Klarth F. Lester: Um estudante de magia que busca uma forma de usar magia mesmo sem ter sangue de elfo. Para isso, ele estuda uma forma de fazer contratos com os espíritos e forças sobrenaturais que habitam Aselia. A princípio somos nós quem buscamos ajuda dele em nossa jornada, todavia é ele quem decide nos acompanhar para conseguir resultados com suas pesquisas.

Apesar de ser o personagem mais velho na party, com 29 anos, nem sempre ele é a voz da sanidade do grupo. Segundo sua companheira, que ele diz ser só uma amiga, ele às vezes é tão mimado quanto uma criança.

A aparência dele é talvez a mais diferente dos personagens do grupo. Com uma roupa que mistura elementos de kimono oriental com algumas peças que remetem às vestimentas indígenas dos EUA, tatuagens nos braços e pernas e um chapéu bem único. Dizem que ele é bem excêntrico, se considerar as roupas já dá pra entender o motivo de dizerem isso.

No gameplay o foco dele é magia de invocação. Como fazemos os contratos com os espíritos em Aselia, ele os evoca em combate. Mas o melhor talvez seja o fato dele atacar fisicamente com livros. O cara lasca uma enciclopédia na fuça do inimigo kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Arche Klaine: Uma garota de 17 anos que conhecemos de uma forma bem peculiar. A princípio estamos meio que procurando por ela à pedido do pai dela. Quando encontramos, ela não é bem ela. No final das contas ela decide nos acompanhar na jornada porque ajudamos a amiga dela. Arche é o que chamam no jogo de half elf, fruto da relação entre um humano, seu pai, e uma elfa. Por conta disso ela pode usar magia.

Arche é facilmente a melhor personagem do jogo. A personalidade dela é a melhor, sempre falando umas parada doida agindo por impulso, tentando seduzir alguém… talvez você conheça alguém assim, aquela amiga que fala o que quer em qualquer momento, de vez em quando dá umas aleatoriedade… então…

Longos cabelos rosas presos em um rabo de cavalo, uma roupa bem estilosa, usa uma vassoura como arma e meio de locomoção… o manual do jogo até brinca dizendo que ela é como se fosse um mascote da party.

No combate a Arche é a usuária de magia, o arsenal dela é o maior do jogo. Podemos aprender muita coisa com ela ao longo da jornada. Fora isso ela ainda luta voando na vassoura, o que faz ataques e magias no chão não acertarem ela.

Chester Barklight: Amigo de infância do Cless, os dois têm a mesma idade e cresceram juntos. Ainda jovem, Chester perdeu os pais e vive junto com sua irmã menor Ami. Assim como o Cless, ele também busca vingança pelo que aconteceu no vilarejo de Tortis. Porém circunstâncias fizeram com que os dois se separassem. Por conta disso, de certa forma ele é o personagem que começa o jogo, porém é também o último a se juntar de fato à party.

É engraçado que mesmo ele sendo o primeiro personagem a nos acompanhar, ser o amigo de infância do Cless e tudo mais, ele é o personagem dos jogáveis que passa mais tempo longe da party, com isso temos pouco o que falar sobre ele, tudo o que posso dizer é que ele é bom com um arco e flecha.

Visualmente eu diria que ele é o personagem mais normal do jogo. Ele tecnicamente é o cara que levaria uma vida tranquila, caçando para sobreviver… isso se não ocorresse nada no começo do jogo.

Chester é o único personagem que não tem nenhuma habilidade especial. Tudo que ele faz é atirar flechas nos alvos. O bom é que ele ataca à distância, o ruim é que pelo mesmo fato dele ficar muito tempo fora da party ele meio que fica fraco demais quando nos reunimos com ele. Apenas em um certo ponto ele pode ser realmente útil. Mas com bons equipamentos e subindo LVs ele pode ser melhor aproveitado se o jogador assim desejar.

Arche sonhando alto...

Eu realmente amo como o elenco do jogo é, apesar dele ter começado na franquia pelo Tales of Destiny, que também tem um ótimo elenco, dá para notar que desde o início da franquia (que talvez nem fosse se tornar uma) os produtores se preocuparam em entregar bons personagens. Outro ponto extremamente positivo do jogo é que todo personagem, até alguns secundários que não controlamos, tem algum desenvolvimento ao longo do jogo.

Para mim, desenvolvimento de personagens é sempre um ponto positivo em uma história, mesmo que os resultados não sejam bons e os caminhos não sejam os que eu espere ou queira que o personagem tome. É tão triste quando temos um elenco tão profundo quanto uma folha de papel em branco…

JOGABILIDADE INOVADORA… ATÉ CERTO PONTO…

Eu sempre vejo por aí dizerem que Tales of Phantasia trouxe jogabilidade inovadora, mas a realidade não é tão simples assim. Nem tudo o que o jogo fez é realmente novidade, mas como ele fez é o que importa, a forma como muita coisa foi implementada é realmente digna de elogios. Ainda mais quando falamos de um jogo feito por gente que trabalhou na Telenet Japan…

Eu pessoalmente não sou o maior fã de muita coisa nessa versão, isso é claro porque eu joguei um jogo mais novo antes, aí não tem como. Mas nem de longe podemos dizer que o jogo é ruim na jogabilidade.

Controles bem usados

Vamos começar como padrão, falando dos controles. Aqui iremos dividir isso em controles do campo e do combate.

No campo os controles são bem mais comuns e se assemelham bastante aos RPGs mais elaborados do SNES.

Direcionais movem o personagem pelo campo e movimenta o cursor nos menus.
O botão A serve como o botão de ação no campo. Conversa com os NPCs, revista objetos, abre baús, entre outras coisas. Nos menus ele é o botão de confirmação.
O botão B você usa para cancelar as coisas ou voltar as telas dentro do menu de campo. Se mantê-lo pressionado enquanto anda você poderá correr.
O botão X abre o menu de campo.
O botão Y não faz nada no campo, mas no menu serve para alternar as informações dos equipamentos entre a descrição e os atributos.
Os botões R e L são usados no menu de campo para alternar rapidamente entre as páginas das listas de itens e equipamentos. Uma forma de navegar mais rapidamente.
O START só serve para exibir ou não o mini mapa enquanto estamos andando pelo mapa do jogo.
O SELECT tá de folga aqui.

OBS: Para poder correr é necessário equipar o acessório Jet Boots em algum personagem na party ativa.

Dentro dos combates as coisas mudam um pouco, dada a forma com que os combates funcionam nesse jogo, o uso dos controles é diferente do que temos no campo.

O direcional serve para mover o personagem pelo campo de batalha.
O botão A é o botão de ataque.
O botão B serve para as habilidades especiais do Cless.
Apertando o X você abre o menu de combate, onde você pode dar comandos nos demais personagens.
O Y serve para trocar o alvo padrão dos ataques.
Os botões R e L servem para mover a formação e fugir dos combates.
O START pausa tudo.
O SELECT continua de folga.

OBS: Dentro do menu de combate os controles terão a mesma funcionalidade do menu de campo.

O jogo fez um bom uso dos controles, só o SELECT ficou de fora. Assim que é bom, se tem botão no controle, tem que usar. Não ficar enfiando função no menu. Tudo fica mais fluido…

Literalmente um passeio no bosque

E por falar em fluidez, esse jogo tem uma movimentação no campo deliciosamente fluida, seja andando ou correndo os personagens seguem numa velocidade agradável, só faltou movimento na diagonal (no Playstation tem).

A experiência geral de campo é bem padrão aqui, afinal RPG é tudo igual não é? O jogo não foge da fórmula padrão de RPGs de qualidade. Salvar o jogo pode ser feito a qualquer momento no menu quando estamos no mapa, já em dungeons e algumas cidades só poderemos salvar ao encontrar o círculo mágico no chão. Ficar sobre ele ativa a opção save no menu de campo… se você jogou algum Final Fantasy já está habituado com essa mecânica.

Quando usar a loja é uma boa experiência dá gosto de fazer negócios

A moeda corrente no jogo se chama Gald e você vai usar muito ela, tem loja de um tudo no jogo, vendendo equipamentos, itens, itens para os combates, acessórios, comida, ferramentas, etc etc etc etc etc kkkkkkkkkkkkkkkkkk. Mas não desanime, a experiência nas lojas é perfeita, Não faltam informações e você pode até mesmo fazer a cotação antes de fechar negócio, o que ajuda a planejar as coisas de forma mais eficiente. Um detalhe curioso sobre o jogo, todas as lojas possuem um nome próprio, como um comércio no mundo real, até mesmo os INN tem um nome próprio.

Um ponto negativo do jogo é a falta de um mapa dentro do jogo para nos orientarmos, isso complica um pouco em alguns momentos, ainda mais quando nos perdemos ou esquecemos para onde temos que ir. Isso me incomodou um bocado, me acostumei que no Playstation temos um mapa e até uma forma de nos orientar sobre para onde ir, infelizmente são recursos que chegaram depois na franquia. E embora estivesse lidando com um mesmo jogo, eu me esqueci onde ficava muita coisa kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Menu de campo no final do jogo tá todo mundo LV99

Ao menos o menu de campo é bem funcional desde esse primeiro jogo. Tá aí outro ponto que os devs mandaram super bem. Tem alguns pontos que poderiam ser melhorados e foram nos jogos seguintes, mas é impressionante ver que desde o começo o trabalho é bom.

O layout do menu é bem fácil de entender, no topo temos uma janela com os comandos disponíveis organizados em duas linhas. No meio estão as informações dos personagens que estão na party ativa, vemos nome, LV, HP, TP (que é o MP aqui), EXP, quantidade de EXP necessária para o próximo LV e no canto um sprite do personagem. Esse sprite é muito mais do que decoração, ele também mostra a condição do personagem, se estivermos com um status negativo veremos uma representação no sprite, por exemplo, um personagem petrificado fica cinza e imóvel, se ele estiver morto ele vai ficar caído e por aí vai. Na parte inferior temos mais uma pequena janela com informações como, o tempo de jogo, quantidade de Gald, quantidade de combates que já enfrentamos e a quantidade de comida na sacola. Temos 8 comandos disponíveis no menu de campo, os comandos disponíveis são.

Gerenciando as habilidades do Cless

SKILLS: Com exceção do Chester, todos os personagens do jogo usam habilidades especiais que são relacionadas à classe de cada um.

Cless é um guerreiro, então ele aprende técnicas de ataque e algumas para suporte próprio. Todas para uso em combate. As técnicas de ataque possuem uma porcentagem de domínio, ela sobe um ponto cada vez que usamos uma técnica, ou seja, basta usar uma técnica 100 vezes para virar mestre nela. Alguns guerreiros espalhados por Aselia nos vendem técnicas especiais que combinam as técnicas que aprendemos subindo de LV. Para usá-las é necessário ter se tornado mestre nas técnicas básicas.
Mint aprende técnicas de cura e suporte ao subir de LV. Ela é a única que tem habilidades que podem ser usadas em campo, já que ela é quem cura a galera.
Klarth vai aprender as habilidades dele quando fechamos os contratos com os espíritos. É o personagem com a menor quantidade de habilidades aprendidas, porém das habilidades mais fortes do jogo.
Arche ganha novas magias encontrando os livros que ensinam as técnicas. Encontramos os livros em diversos lugares, estantes, baús, comprando com pessoas. É a personagem com a maior variedade do grupo.

Com a Mint e os demais a tela é diferente

A tela do menu para as habilidades possui duas variações, sendo uma para gerir as habilidades do Cless e outra para os demais personagens.

Com o Cless temos uma divisão entre as habilidades ativas e a lista com todas as habilidades, podemos definir até quatro habilidades para usar em tempo real nos combates, serão duas habilidades de curta distância e duas de longa distância, ou seja, de acordo com a distância entre o Cless e o alvo. Na hora de usar as habilidades do Cless você pressiona o botão B ou o botão B junto com o direcional para CIMA, aí ele irá executar a habilidade definida para o comando de acordo com a distância.
Com os demais personagens teremos apenas uma lista com as habilidades aprendidas, por padrão eles podem usar toda e qualquer habilidade em combate, mas você pode limitar o repertório de cada um pressionado o botão Y enquanto o cursor está sobre uma técnica que você não quer que o personagem use em combate, com isso o nome da habilidade ficará escuro indicando que o uso está proibido. Você também pode notar que existem dois símbolos juntos dos nomes das magias, o círculo verde significa que podemos usar a magia em campo e o X vermelho que o uso é somente em combate, embora isso só se aplique à Mint que é a única com habilidades para uso no campo.

Indiferente de com quem estamos mexendo nas habilidades sempre teremos um sprite do personagem no topo da tela junto da quantidade de TP que ele possui e na parte inferior da tela teremos uma janela dedicada à explicar o que cada habilidade faz, bem como mostrar o consumo de TP de cada uma e no caso do Cless se for uma técnica que requer aprendizado, a porcentagem de domínio dela, que quando em 100% será mostrado a palavra MASTER.

Equipando uma armadura no Cless

EQUIP: Equipar os personagens é bem igual a maioria dos RPGs. Temos no topo da tela opções para equipar, remover equipamentos ou então para colocar o melhor equipamento automaticamente. Por padrão podemos equipar o seguinte:

Uma arma
Uma armadura
Um escudo
Uma proteção para a cabeça
Uma proteção para os braços
Dois acessórios

Existe uma vasta quantidade de equipamentos disponíveis no jogo, cada personagem tem um tipo de arma própria, mas as proteções variam muito pelo estilo do personagem. No geral, Cless e Chester conseguem usar armaduras pesadas enquanto os demais usam túnicas e vestimentas mais leves. Alguns personagens sequer irão conseguir algumas opções de equipamento ao longo de todo o jogo.

As armas do Cless são as mais variadas, além da boa e velha espada, ele também pode equipar lanças e machados. Os pontos de ataque dele funcionam de forma diferente dos demais personagens, com ele temos pontos separados para golpes de corte e de perfuração, com as espadas temos um valor equilibrado enquanto machados têm vantagem no corte e as lanças na perfuração.

Os acessórios nem sempre trazem melhorias de atributos, mas focam em dar algum tipo de vantagem ou função ao personagem que os equipa. Podemos ter coisas simples como proteção contra envenenamento ou então anular o dano de ataques com algum elemento, ou então usar um item que regenera nosso HP aos poucos, ou reduzir o tempo de carga de uma magia, até mesmo nos salvar de um ataque de morte súbita. Experimentação é a chave do sucesso aqui.

Na parte de baixo da tela temos uma descrição dos equipamentos, se apertar o botão Y aqui você poderá ver os atributos que o equipamento modifica bem como em muitos casos, algum elemento que ele possui.

Tela dos itens muito bem organizada

ITEM: O gerenciamento de itens do jogo é bem completo se comparado com vários jogos. Podemos ter até 15 unidades de qualquer item do jogo, se por acaso encontramos um item e estamos com a quantidade máxima o jogo até exibe uma mensagem informando isso. Existem 3 tipos de símbolos na tela de itens, os círculos verdes que representam itens que podem ser usados no campo, o X vermelho para itens que só podem ser usados em combate ou que o uso seja feito com alguma condição específica e a letra E que representa os equipamentos que não estão nos personagens. Para usar um item é só apertar o A e escolher em quem usar, inclusive você pode equipar algo em um personagem da mesma forma, só não terá as informações detalhadas da tela de equipamentos.

Na parte superior à direita temos uma opção para ver os itens de quest, esses itens são ganhos e utilizados automaticamente em algum momento no jogo e muitas vezes são relacionados à progressão.

De volta à tela padrão dos itens temos ícones no topo da tela que servem para organizar os itens. Temos diversas opções que variam entre os tipos de itens e coisas como ordem alfabética, os itens obtidos recentemente ou então os itens que você pode usar em combate. Isso facilita bastante para o jogador encontrar e organizar as coisas.

No jogo existem algumas mecânicas com itens que não são comuns em muitos jogos embora nem todas sejam totalmente únicas desse jogo.

Os itens de cura para HP e TP não trabalham com valores fixos mas sim com porcentagens, por exemplo, uma Apple Gummy que é o item básico para cura de HP recupera 30% do valor total de HP que um personagem possui, ou então uma Lemon Gummy que vai curar 60% do TP do personagem. Isso é facilmente uma das melhores coisas que o jogo tem, isso faz itens de cura simples serem relevantes até o final, sem perderem seu valor ou utilidade porque temos magias melhores.

As garrafas trazem diversas funções tanto dentro quanto fora dos combates. Panacea Bottles recuperam todos os status negativos, enquanto uma Life Bottle revive um aliado. Podemos usar uma Holy ou Dark Bottle para aumentar ou diminuir o encounter rate no campo ou então uma Charm Bottle para obter descontos nas lojas, já nos combates temos as Flare Bottles que aumentam os atributos dos personagens e as Liquor Bottles que você usa para adicionar proteção. Mas é interessante aprender a lidar com as Rune Bottles, essas você usa no campo para modificar itens, elas podem transformar itens de cura comuns em versões melhores, podem criar armas e armaduras dos papéis “?” e também pode transformar acessórios em versões diferentes ou até superiores. Mais uma vez, experimentar é o segredo para o sucesso aqui.

Itens importantes. Destaque para o saco de comida médio

Você vai notar que tem bastante comida entre os itens. Você usa esses itens para encher o saco de comida, inclusive esse item você pode ver nos itens de quest e a quantidade de comida que podemos carregar você vai ver na tela inicial do menu de campo. A função de encher o saco de comida é simplesmente recuperar o seu HP enquanto você anda pelo campo, é sempre bom manter o estoque em dia e encher o saco sempre que possível. Em dungeons isso ajuda bastante a manter os personagens sem gastar muitos itens de cura ou TP com magias.

Assim como nas telas de habilidades e equipamentos, a descrição na parte de baixo se faz presente na tela de itens também. E do mesmo jeito que nos equipamentos, se apertar o botão Y para ver os atributos.

A experiência com itens no jogo só tem 3 probleminhas dos quais 2 foram inclusive corrigidos nos jogos seguintes da franquia e me pegaram quando fui jogar essa versão.

Não podemos descartar itens. Não que isso seja um problema real, mas se você é como eu que quer abrir todos os baús do jogo, tem que fazer muita manobra para se livrar de um item para pegar mais um.

O limite de 15 itens, esse pega quando precisamos usar muitos itens, 15 é pouco e os caras padronizaram na franquia kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Falta uma opção de organização definitiva por categorias, o jogo aqui sobrepõe uma organização com outra ignorando alguns tipos de itens.

Configurando o comportamento

STRATEGY: Já deu pra entender que só temos o controle total do Cless nos combates não é? Nem precisei falar dos combates para dar a entender isso. Porém os demais personagens podem ter parte dos comportamentos deles alterados. Lembrando que esse comportamento é o personagem totalmente controlado pela CPU, sem que haja uma ordem dada pelo jogador, o que também é possível.

Klarth e Arche possuem padrões similares devido à natureza das habilidades deles, como tudo que eles têm são magias de ataque, podemos basicamente dizer pra eles saírem atropelando com magias sem parar ou então não fazer nada.
Com a Mint temos uma variação melhor. Como ela tem magias de cura e de suporte, podemos dizer para ela só usar magias de cura, que ela fará quando necessário ou então dizer para ela sair jogando TP fora usando magias para alterar atributos dos inimigos.
Por fim, o Chester que não tem habilidades é o que acaba com o melhor conjunto de estratégias pré definidas. Ele pode atacar o mesmo alvo que nós, o que é bem conveniente para quebrar uma defesa. Ele também pode atacar os inimigos que estiverem perto da formação, ou atacar quem ele quiser… o problema é que o jogo inutiliza ele demais, o tempo que ele fica fora da party deixa ele muito desfasado para usar regularmente.

Esse é pra mim um dos maiores defeitos dessa versão do jogo, não que as posteriores tenham feito melhor, mas, aqui temos o claro exemplo de IA burra. Ou seu aliado desperdiça todo o TP com magias ou não faz nada. Tá certo que não podemos contar com ataque físico deles, não estamos em Tales of Destiny. Mas nem mesmo na hora de jogar o TP fora o jogo pensa direito, imagina você enfrentando um monstro de fogo e Arche vai lá e usa magia de fogo nele… sim o jogo dá dessas direto. Você acaba tendo que selar as magias de acordo com o lugar e utilidade delas, o que é interessante, mas não deveria ser tão contrário à deixar a CPU controlar os personagens.

Talvez você esteja pensando “nossa, eu joguei e achei de boas” mas é complicado lidar com isso quando se joga os jogos mais novos que tem soluções melhores antes desse. Você acaba criando uma visão diferente da franquia. Enfim, vamos em frente…

Ajustando as posições dos personagens em combate

FORMATION: Aqui você posiciona os seus personagens no campo de batalha, você decide quem fica onde tanto na ordem quanto na distância entre um e outro. A minha dica aqui é, posicione a galera um pouco longe do Cless já que ele vai ser sempre o primeiro alvo em um combate padrão e coloque a Mint no meio e a Arche por cima dela, isso garante que elas possam ter uma folga para usar as magias sem serem atingidas. O Klarth que lute kkkkkkkkkkkkkkkkkk, na real ele tem mais defesa que as duas meninas então é mais justo. Em caso do Chester na party coloque ele no lugar do Klarth na formação.

Quem vai dar lugar para o Chester

Quando estiver com os 5 personagens será nesta tela também que você troca os personagens ativos, você só não pode tirar o Cless da party. Vale lembrar que o personagem que estiver de fora não recebe EXP, então pense bem nas mudanças.

Tela de status da Arche

STATUS: A tela de status no jogo é bem completa, mostra muita coisa sobre cada personagem. Na parte de cima teremos o nome do personagem, a classe dele, que nesse jogo somente o Cless pode mudar a dele, um sprite assim como em outras telas do menu já citadas e uma foto do personagem. Abaixo temos os atributos na esquerda que são.

LV
HP
TP que é o Technical Point, o equivalente ao MP nos demais RPGs.
EXP
Quantidade de EXP para o próximo LV
STR que é a força do personagem sem a arma equipada.
CON é a resistência física sem os equipamentos.
AGL aqui não é sua velocidade diretamente falando, o jogo nem mesmo depende desse atributo. O que temos aqui influencia na taxa de precisão dos ataques e também na de evasão de ataques inimigos.
LUC é o atributo sorte. Ele influencia muita coisa no jogo, a chance de um critical hit, a chance de obter itens raros ao final do combate… um detalhe curioso é que podemos aumentar esse atributo dormindo nos INN.
Attack é a força física com a arma equipada. No caso do Cless são dois valores, o de corte e o de perfuração.
Defense é a defesa com armaduras equipadas.
Precision como o nome diz, é a precisão dos ataques físicos do seu personagem.
Evasion é a mesma coisa, o quanto seu personagem pode escapar de um ataque inimigo.

Por fim, na parte direita teremos a lista de equipamentos que o personagem está usando e com exceção do Cless também aquela estratégia pré definida que cada personagem está usando. No caso do Cless se pressionamos para baixo no direcional veremos a lista de habilidades que estamos usando com ele.

Menu de configurações

CUSTOM: Aqui temos o menu de configurações do jogo. Tem muita coisa que podemos ajustar, isso nos garante uma experiência muito boa com o jogo. No topo temos duas opções, uma para confirmar as alterações feitas e outra para voltar para o padrão caso tenhamos alterado algo que não gostamos. As opções disponíveis para alterarmos são.

Message Speed: Aqui você define a velocidade com que o texto é exibido nos diálogos do jogo. Quanto menor o número mais rápido o texto será exibido.

Key Customize: Você pode definir o que cada botão faz no campo e combate, não acho que seja necessário alterar algo aqui, fica ao gosto do freguês.

Sound Mode: Essa é mais pra quem jogava nos consoles antigamente. Mono, Stereo e Surround.

Encounter Check: Com essa opção ativa, quando entramos em combate a câmera irá se deslocar da esquerda para a direita mostrando os inimigos.

Targeting: Permite alterar a forma com que escolhemos o alvo dos ataques. Em AUTO o jogo decide tudo sozinho com base em quem está mais perto do Cless. Em SEMI-AUTO o jogo escolhe quem está perto também, porém ao pressionar Y você poderá trocar o alvo, já em MANUAL você sempre terá o controle, terá que definir os alvos sempre.

Voice Skills: Serve para ligar ou desligar as vozes dos personagens ao usar um ataque especial.

Voice Others: Ativa ou desativa outras vozes no jogo que não sejam os ataques especiais.

Você vai notar que tem uma pequena seta para baixo no final da tela. Pressionando para baixo você terá opções para alterar a cor das janelas dos aliados e inimigos.

Salvando o jogo

SAVE: Para salvar o jogo você precisa abrir o menu sempre e selecionar essa opção quando disponível. No mapa a opção está sempre ativa e em dungeons você precisa estar nos círculos mágicos que estão no chão. São 3 slots de save.

Certifique de encontrar esse círculo no chão nas dungeons
É só ficar em cima dele para poder salver o jogo

E esse é o menu de campo do jogo, bastante completo, mais recursos que muito RPG da mesma época até, nem parece que o jogo é feito pelo mesmo povo que trabalhava para a Telenet Japan kkkkkkkkkkkkkkkkkk. De fato o jogo tem um sistema bem robusto, mas muito fácil de entender e usar. As mancadas com a IA são um pé no saco, ainda mais para quem jogou os jogos mais novos antes, mas acreditem, poderia ser pior.

Telas padrão de combate

Quando entramos em combate é onde o jogo se destaca de muitos RPGs, isso porque diferente da grande maioria dos seus contemporâneos, o combate por turnos foi totalmente abandonado dando foco à um sistema totalmente focado na ação. Lembrando que isso não é novidade de Tales of Phantasia, existe uma boa quantidade de jogos que usam combates de ação ao invés de turnos, MAS, não se trata de quem fez primeiro mas sim de fazer bem feito e isso é o que o jogo aqui demonstra. A fórmula dele é talvez a melhor já feita até à época do seu lançamento.

O layout da tela de combate se divide basicamente em duas partes. Mais da metade para cima é a tela de ação, aqui o jogo é meio parecido com um jogo de luta, onde temos os nossos personagens de um lado e os inimigos do outro, aí é só correr pra briga. Existem variações onde somos cercados pelos inimigos ou somos atacados pelas costas, mas o layout é basicamente o mesmo. Na parte de baixo da tela temos apenas um resumo dos personagens com nome, HP e TP do lado esquerdo e na direita o nome dos inimigos que nos atacam. Todas informações de dano e cura são exibidas com números saindo dos personagens e nomes de magias ou alguma informação relevante é exibida por uma pequena janela no topo da tela que só aparece quando necessário.

E como que eu luto então? Simples, com base nos controles que eu mostrei lá em cima e nas explicações de elementos do sistema do jogo, você, no controle do Cless vai pra cima dos inimigos, com seus aliados te ajudando (ou quase sempre não) até que você dê um fim nos inimigos. Para isso vamos fazer o seguinte…

Para atacar usamos o botão A, se você apertar ele o Cless sai correndo em direção do inimigo para bater neles, se o alvo estiver longe, se apertar o A durante a corrida o Cless irá pular para atacar. Com o inimigo perto, Cless irá atacar na hora sem correr em direção à ele. Ataques de corte são feitos somente com o botão A, para usar ataques de perfuração teremos que pressionar o direcional para cima junto do A.

Usar as habilidades do Cless funcionam da mesma forma dos ataques. Embora não seja regra corte e perfuração, usamos o B e o direcional para cima junto do B para usar as habilidades definidas no menu de campo. O diferencial será com base no sistema de distância. Se estivermos longe do inimigo definido como alvo iremos usar uma habilidade de longa distância, se perto uma de curta distância. Habilidades de curta distância costumam ser mais úteis, isso porque podemos combiná-las com um ataque físico comum, montando um pequeno combo que pode causar dano maior e até paralisar um inimigo por algum tempo, no melhor estilo ficar tonto em jogos de luta.

Destaque para o menu de combate

Nossos aliados também usam ataques físicos quando tem algum inimigo perto deles, mas nesse campo só o Chester presta de fato. Ele até ataca de longe se for o caso e realmente causa algum dano satisfatório. O negócio dos demais é usar magia mesmo e isso vamos explicar como funciona.

Apesar de podermos definir comportamentos para nossos aliados no menu de campo com a opção de estratégia, nem sempre isso será eficiente e ainda assim nenhuma estratégia abrange o uso de itens em combate. Para isso temos que usar o menu de combate que acessamos ao apertar o botão X. Neste menu temos acesso à algumas opções que nos permite usar melhor nossos aliados, por exemplo.

MAGIC: Selecionando essa primeira opção você poderá selecionar um dos usuários de magia do jogo e então escolher uma magia para ele usar. Toda magia tem um tempo de carga até a execução, quanto mais forte a magia, mais tempo de carga ela tem, se o personagem que está carregando a magia for atingido a ação será cancelada. Quando a magia for executada o jogo irá parar para exibir a animação, dentro desse período ninguém se mexe e você não poderá usar o menu para usar outra magia ou item até que a animação acabe.

STRATEGY: Aqui podemos mudar o comportamento padrão dos nossos aliados igual fazemos no menu de campo. É uma ajuda em alguns momentos alterar para sobreviver. Nem que o TP do personagem vá para o espaço kkkkkkkkkkkkkkkkkk

ORDER: Igual a opção de ajustar a formação lá no menu de campo. Se é para fazer ajustes com base no combate é só vir aqui. Só não podemos trocar um aliado ativo pelo da reserva durante os combates. Vale mencionar que a alteração feita na formação dentro dessa opção será usada apenas no combate que você fez ela, ao final a formação irá retornar ao padrão definido no menu de campo.

ITEM: Aqui você poderá usar os itens que você tiver. A regra é similar a do menu de campo. Itens com um círculo verde podem ser usados, os com o X vermelho não. Existe uma boa variedade de itens para serem usados, desde cura até suporte com diversos efeitos. Só que, uma vez que você use um item terá que aguardar um pequeno intervalo para poder usar outro.

Fugindo dos combates

Além de tudo isso ainda temos um detalhe faltando, como que a gente foge dos combates? Isso está diretamente relacionado ao controle rápido de formação. Os botões R e L são usados para mover a formação. Lembra que eu disse que os inimigos podem nos atacar pelas costas? Então, com isso a formação ficará invertida em relação aos inimigos, estaremos à direita do campo de batalha ao invés do padrão da esquerda. Se você apertar o botão R , os personagens irão inverter a formação indo para trás do Cless considerando a orientação dos inimigos à esquerda. Se quiser fazer eles retornarem para a posição original é só apertar L. Quando você mantém um dos dois botões pressionados, os personagens irão andar todos na direção do botão que você estiver pressionando. Quando você chega ao canto da tela em qualquer uma das direções, se manter o botão pressionado uma barra de progresso irá se encher e quando ela estiver completa você irá fugir do combate. Lembrando que não é possível fugir de combates contra chefes ou que façam parte do script, todo o restante é praticamente garantido a fuga desde que se consiga encher a barra. Em caso de o Cless ser atingido por um inimigo a barra irá voltar ao zero.

Esse é o básico do sistema de combates do jogo, ele parece cheio de coisas mas jogando tudo é bem mais simples do que parece. Vai fluindo naturalmente… só que agora eu tenho que reclamar de pelo menos duas coisas.

O sistema de alvo de curta e longa distância é um lixo que felizmente deixou de existir em jogos mais novos da franquia. Você pensa em usar uma habilidade de longa distância com o Cless e de repente o inimigo está na sua frente já em curta distância, aí não dá. Inclusive dividir as habilidades dessa forma também é uma porcaria.

Outra coisa que é péssima é a forma de atacar, só podemos cortar ou espetar o inimigo sem considerar a altura. Um inimigo voador não será atingido se não pularmos para atacar, o problema é que, para podermos pular o inimigo tem que estar a uma certa distância para que o Cless consiga correr e dar tempo de apertar o A novamente para ele saltar. Nos jogos seguintes isso mudou de uma forma muito mais inteligente, apertando o botão de ataque com o direcional para cima ataca para cima, mesmo não alcançando sempre o inimigo, temos mais chances de derrubar ele.

Soma essas duas coisas com a IA burra dos aliados e você vai entender um pouco sobre o motivo de eu ter odiado por tanto tempo a versão de SNES. Mas agora não odeio mais, só considero tolerável kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Yatta!! Nem tanto assim... viramos pedra kkkkkk

As condições para o término do combate são as de sempre. Se os inimigos forem derrotados é vitória sua, vai ganhar EXP, Gald e quase sempre um ou mais itens, o jogo não faz miséria nesse ponto. Aqui não rola de recuperar HP e TP com LV Up, mas o jogo te dá os pontos que aumentam do total entre um LV e outro, se estiver cheio vai ficar cheio e por padrão ao término de qualquer combate os personagens recuperam um pouco de TP, a quantidade recuperada aumenta quanto maior o nosso LV e a quantidade total que temos.

Se um aliado cair em combate você pode reviver ele e seguir com a luta numa boa, inclusive se o Cless cai em combate vamos controlar o espírito dele dando ordens aos nossos aliados até ressuscitarmos ele. Se todos forem derrotados é game over, vai voltar para a tela de título e pode dar load no último save.

O desafio do jogo é de mediano para fácil, a IA burra se estende para os inimigos comuns, mesmo eles estando às vezes em 5 ou mais, somente o primeiro da formação nos ataca e se tiverem um usuário de magia eles sim irão causar algum problema. Os chefes são um pouco mais complicados, eles têm ataques mais fortes e costumam quebrar a nossa defesa com facilidade. Grind não é tão difícil de fazer, então se você estiver tendo problemas com combates é rápido pegar uns LV e de quebra vai ter grana para melhorar equipamentos se houver a possibilidade.

O encounter rate é o seguinte, andando vai até de boas mas você anda devagar onde não precisa… e se correr já sabe né? Tem gente que trabalhou em Cosmic Fantasy aqui, vão te atropelar com combates a poucos passos. Tem que saber dosar a movimentação… mas não é o pior da franquia não heim. Só poderia ser melhor…

Enfim, não vou criticar a jogabilidade só porque tem coisas que eu não gosto. Se eu tivesse começado por esse jogo ao invés do seguinte eu nem iria reclamar. Eu disse antes e repito. Tales of Phantasia não é necessariamente inovador em tudo, mas ele fez bem, na medida do possível eles entregaram um jogo muito sólido.

TÁ BONITO VÉI… MUITO BONITO

Ter bons gráficos não me faz ver o jogo como bom, não antes de analisar a jogabilidade. Mas quando o jogo é bonito temos que notar. Não tem como negar que aqui temos um jogo bonito para o SNES. Tales of Phantasia entrega gráficos muito acima da média de muitos RPGs do SNES e bate fácil de frente com os grandes da Square e da Enix da época no quesito gráficos… até em outros quesitos, mas aí é outro papo.

Na moral, curto esses mapa em Mode 7 não

Começando pelo campo como sempre, o mapa do jogo é no bom e velho Mode 7, para manter o padrão de RPG do SNES e sinceramente, eu não gostei. Fizeram um mapa muito limitado para poder fazer o efeito de rotação e tudo mais, não é nem comparando com o que os jogos seguintes fizeram porque Tales of Destiny também tem um mapa 3D bem feio. Mas veja bem, existem jogos do SNES que não tentaram fazer graça com Mode 7 e tem visual muito melhor nos mapas, eu até poderia falar de Chrono Trigger, mas vou citar dois outros jogos que tem mapas bem feitos sem Mode 7, Breath of Fire II e Tengai Makyou Zero. Até os Dragon Quest VI e III tem um mapa mais bonito que o de Tales of Phantasia e eles ainda usam Mode 7 de forma mais sutil para voar pelo mapa. E para não ficar parecendo que eu estou pegando no pé do jogo, eu acho o mesmo de Final Fantasy VI que é um RPG que eu amo. Ao menos o mini mapa que usamos para nos orientar é bem mais útil do que o de FFVI, embora não tenhamos um mapa grande como nos jogos seguintes da franquia.

As cidades do jogo são lindas também

Nas cidades o jogo é muito bonito, você começa a notar onde o jogo se destaca visualmente. Temos boa variedade de cenários externos, a maioria das cidades do jogo tem arquitetura única. O jogo é bem balanceado entre lugares detalhados e mais vazios dando um bom equilíbrio. O jogo mostra bem a diferença entre vilarejos e cidades grandes, os castelos também tem aquela imponência que destaca esse tipo de construção. O único pormenor nessa parte é uma reutilização de templates de casas para os interiores. Quer um exemplo? A casa do tio do Cless em Euclid é reutilizada em outras 3 cidades do jogo. Não é problema e provavelmente foi feito por conta da limitação de espaço do cartucho do SNES, mas como eu notei isso, achei que seria interessante mencionar.

Nas dungeons o jogo também não faz feio, temos várias e com bastante variedade nas temáticas, elementos visuais interessantes não faltam aqui. O jogo brinca legal com efeitos visuais também, têm reflexo do personagem na água, transparência, efeitos de distorção para representar calor… a dungeon final é bem bonita inclusive.

Dungeons e outros lugares também não deixam a desejar

Os sprites dos personagens e NPCs são legais também, com uma variedade interessante para os NPCs e os nossos personagens têm alguns quadros de animação além do bom e velho ciclo de caminhada, além disso o jogo utiliza balões de fala com alguns elementos para ajudar a representar melhor as emoções dos personagens, o que acrescenta e muito na experiência. Os monstros também aparecem no campo e são tão bem feitos quanto os personagens e NPCs. Existem até uns sprites maiores, mas não é tão regular aqui.

INDIGNATION!!

Nos combates o visual é tão bom quanto no campo. Os personagens são mais detalhados e maiores do que o sprite do campo e com muito mais quadros de animação. Como os combates são focados na ação você vai ver muito mais animação, especialmente para o Cless que é o personagem que mais trabalha aqui. Os monstros também são bem feitos e muito bem animados. Apesar de rolar bastante aquele swap nas cores, ainda temos uma variedade boa. Os chefes costumam variar bastante. Temos alguns mais no tamanho dos personagens mas também tem uns bem grandes.

Animações em combate não fazem miséria também, as magias simples são simples até demais, mas quando começamos a ver as invocações com o Klarth ou as magias que param o combate com a Arche é que o negócio vale mais ainda a pena. Tem distorção, transparência, sprite grande… os caras não fizeram miséria onde deu para aproveitar.

O jogo até tenta fazer umas cenas usando os gráficos in game

Cena animada ou coisas do tipo não tem como, ocupa muito espaço no cartucho, mesmo ele sendo maior do que a média, é melhor usar o espaço para fazer um bom jogo. Olha só Cosmic Fantasy, tinha um CD grandão e não entrega metade da qualidade de jogo que Tales of Phantasia é.

Mas não é porque não tem cena animada que o jogo não deu um jeitinho. Temos cenas feitas com os gráficos do jogo em alguns momentos, também temos umas poucas artes estáticas e os retratos dos personagens no menu de campo. Não é muita coisa, mas já é algo a mais.

Inclusive já que estamos falando de arte no jogo, vale mencionar que o design de personagens do jogo é feito pelo mangaká Kousuke Fujishima, talvez você tenha ouvido falar dele por obras como You're Under Arrest e Oh! My Goddess, que fizeram sucesso ali dos anos 90 ao início dos anos 2000. Ele também trabalhou em jogos como Sakura Taisen da SEGA com a Red Company. Pois bem. Dizem que o jogo já estava sendo desenvolvido quando ele entrou de fato para desenhar os personagens, mas não sei dizer se essa história é verdadeira ou não. Só tem um pequeno detalhe, os sprites dos personagens são bastante diferentes do visual das artes nos manuais e em partes até das artes que o jogo exibe e também dos retratos na tela de status. Até mesmo cores de cabelo ou roupas diferem um bocado.

Conceitos iniciais dos personagens feitos pelo Yoshiaki Inagaki

Dentro do jogo encontramos alguns desenvolvedores do jogo em uma cidade, lá tem uma moça chamada Mari-chan (Mari Kimura), ela diz ter trabalhado nos personagens do jogo, eu pensei que talvez ela tinha sido a real responsável pelo conceito inicial dos personagens antes do Fujishima entrar de fato no projeto, mas aparentemente a arte do jogo começou a ser desenvolvida pelo Yoshiaki Inagaki que também faz parte do time de produção do jogo.

No fundo isso não faz a menor diferença, só me faz chamar o jogo de Tales of Sósias porque os personagens são parecidos com as artes mas não são iguais kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Enfim, o jogo recebeu elogios pelos gráficos na época do lançamento. Todos merecidos, talvez não no mapa de Mode 7, mas o jogo no geral é bonito o bastante para merecer destaque nos gráficos. Sair no final da vida do SNES e com um cartucho maior que o padrão fez bem para o visual do jogo.

TEM ABERTURA CANTADA MANO

A parte sonora do jogo talvez seja o real motivo do cartucho maior, também ponto de destaque no lançamento. O jogo entregou um pacote bem completo de elementos, até muito mais do que praticamente todo RPG de SNES até o lançamento dele, talvez até depois.

Capa da OST oficial na versão do SNES

A trilha sonora do jogo é facilmente um ponto de destaque, feita pela dupla Motoi Sakuraba e Shinji Tamura, não tem miséria aqui, músicas marcantes com toda a certeza. Os temas de batalhas ficarão na sua mente para sempre. Mesmo sem um CD para áudio digital o jogo não faz feio na trilha sonora não, temos bastante variedade e todas as músicas com qualidade.

Um dos maiores destaques vai para a abertura, pela primeira vez no SNES temos uma abertura cantada em um RPG com letra completa e audível… isso é, se você entende japonês é claro…

O jogo até tem um player de música embutido, você acessa ele na tela de título e pode ouvir as músicas por ele. Porém este mesmo player só disponibiliza 64 faixas das mais de 70 que compõem a trilha sonora do jogo.

Não deixe de ouvir essa trilha sonora. Vai perder muita música boa. Clica AQUI

Com os efeitos sonoros o jogo fica um pouco abaixo do que eu esperava. Talvez por terem focado tanto em outros aspectos, deixaram à desejar um pouco aqui.

Não é que os efeitos sejam ruins, ou falta algum, mas tem efeitos que parecem que falta aquele impacto, tipo, o som quando acertamos os ataques nos inimigos, parece que não deu aquele golpe satisfatório considerando que saímos correndo pra enfiar a espada no lombo de um infeliz kkkkkkkkkkkkkkkkkk, mas essa sensação sempre esteve comigo na franquia, em especial nos jogos mais antigos… mas acredite, poderia ser bem pior… né versão do GBA? Kkkkkkkkkk

Também podemos ouvir muita coisa dentro do jogo mesmo

E não estamos só com a abertura cantada não, temos também vozes, para o elenco principal é claro. Mas antes de falar delas, vamos falar dos animais. Muito jogo de SNES e até de consoles mais novos não costumavam colocar sons para os animais, em Tengai Makyou Zero por exemplo, meteram uns sons digitalizados horrendos, mas aqui não, aqui colocaram samples agradáveis, rola até um pouco de humor com os bichos por causa disso, o melhor exemplo é o doguinho que canta o tema de abertura do jogo… ou seria late o tema de abertura?

Com o elenco principal e com o vilão o jogo trouxe vozes, a maioria delas você ouve em combate, quando usamos habilidades especiais ou então quando atacamos ou tomamos dano. Até temos uns diálogos falados fora dos combates, mas nada grandioso como em jogos de CD, mas nem caberia, dá pra relevar…

O elenco é relativamente curto, mas traz nomes de peso.

Cless e Chester são interpretados pelo Takeshi Kusao e obviamente que todo o destaque vai para o Cless já que só ele tem habilidades para gritar o nome em combate. Em todo o caso Takeshi Kusao é um dublador famoso, ele têm dado voz para o Ky Kiske da franquia Guilty Gear tem uns bons anos, além claro de uma grande carreira em animes, talvez seu trabalho mais famoso seja em Dragon Ball, ele faz a voz do Trunks, tanto criança quanto o do futuro em praticamente toda obra que o personagem aparece.
Mint ganhou voz graças a Satomi Koorogi, em jogos ela também tem longa carreira em Guilty Gear como a May. Em animes eu já vi ela em um monte de lugar, se me lembro bem ela está em Excel Saga, só não lembro qual personagem exatamente… e ela deu voz para o Togepi em praticamente toda aparição dele em Pokémon.
O Klarth é interpretado pelo Kazuhiko Inoue, já falamos dele aqui, ele deu voz para o Kear, o protagonista de Tenshi no Uta. Aqui ele também fornece a voz para a narração do jogo.
Arche, a melhor personagem tem a voz feita pela Mika Kanai, se eu não me engano ela faz a voz de alguém nos Xenosaga, mas eu me lembro dela mais em animes como Code Geass que ela dá voz para a Kaguya Sumeragi.
Por fim o Dhaos, vilão do jogo tem voz também, graças à lenda Kaneto Shiozawa. Já falamos dele aqui também, lá no Emerald Dragon e em outros jogos.

Considerando que estamos falando de um jogo de Super Nintendo e que vozes ocupam um bom espaço dentro do cartucho, podemos dizer que o jogo conseguiu fazer isso com uma qualidade boa, RPGs não são jogos pequenos então todo espaço usado é precioso. Dizem que essa quantidade e qualidade foi atingida usando um tal de Flexible Voice Driver, que permitiu aos desenvolvedores comprimir o som para dentro do cartucho e das capacidades do SNES sem perder muita qualidade.

FAASUTO EIDO!!

Eu costumo fazer uma piada com a voz estridente da Mint nesse jogo. Por conta de um amigo que faz lives, quando ele estava jogando esse jogo a gente ficava rindo da Mint gritando “FAASUTO EIDO!”, tanto que sempre que vamos falar do jogo chamamos ele de FAASUTO EIDO para nos referir à versão de SNES. Bora Dan! A platina da versão de Playstation te espera heim!

Enfim, qualidade sonora também não faltou aqui, o jogo fez história até. Imagina só se um SNES CD tivesse se tornado realidade, esse jogo teria sido melhor ainda.

DO BETA AOS SEGREDOS ESCONDIDOS

Tales of Phantasia, originalmente Tale Phantasia apareceu em revistas e até em vídeo numa versão prévia.

Primeira prévia que temos do jogo

Nessa primeira imagem que dizem ser o material mais antigo conhecido sobre o jogo podemos notar alguns detalhes.

O logo do jogo ainda é Tale Phantasia
Podemos ver na imagem acima um cenário de um castelo destruído ao fundo do combate, esse cenário não existe no jogo final.
Brambard o elfo que nos ajuda a consertar o anel quebrado que encontramos em Morlia Gallery aparece como um personagem em combate, o que também não existe na versão final.
Na listagem do elenco o Chester não é listado e o mesmo Brambard que falamos acima tem o Kaneto Shiozawa creditado como fazendo a voz dele.
Um detalhe curioso, no print do combate na parte direita em cima o Cless está com o nome de Link…

Mais uma imagem de uma prévia do jogo

Nessa segunda imagem podemos ver algumas coisas diferentes, porém o jogo já parece mais com a versão final.

O nome ainda é listado como Tale Phantasia.
Ao que parece o jogo era esperado para junho de 1994 mas só foi chegar em dezembro do ano seguinte.
Existem diferenças na tela de status, podemos ver que o personagem só poderia equipar um acessório ao invés de dois como é no jogo final. Também temos alguns status que são representados por porcentagens ao invés de valores numéricos inteiros.
O mini mapa parece ser opaco ao invés do semi transparente do jogo final, além de termos um design um pouco diferente do final.

Além das imagens existe um vídeo de prévia do jogo.

Nele podemos ver que o plano era lançar o jogo em 1994, no meio do ano. Mas dizem que muitos atrasos ocorreram. Nesse vídeo vemos que muitos elementos presentes no jogo final já estavam ali, provavelmente ele foi lançado depois das imagens mostradas acima.
Temos uma pequena explicação do sistema de combate que eu esqueci que tem um nome, o LiMS ou LiMBS = Linear Motion Battle System. No vídeo explica brevemente como tudo funciona.
Também podemos ouvir uma prévia do tema de abertura do jogo. Só que os instrumentos são diferentes do que temos na versão final.

Abaixo você pode ver o vídeo completo.

E saindo das prévias para o jogo finalizado, também temos coisas perdidas no cartucho. E não é pouca coisa não. Os caras abandonaram muita coisa.

Anjos

Existem gráficos de alguns personagens como anjos sendo revividos, o que é normal do jogo quando a Mint usa a magia Raise Dead dela. Só que no jogo final somente a Mint pode usar a magia e ela não pode usar em si mesma, mesmo assim temos um sprite dela. Além claro de personagens que nem mesmo são jogáveis, da esquerda para a direita temos Mint, Brambard, Morrison, Reah, Miguel o pai do Cless? E no final um Bush Baby…

Assets do castelo destruído

Alguns cenários de batalha não usados também estão na ROM. Temos aquele castelo destruído que aparecia nas prévias do jogo, temos também uma floresta branca, provavelmente para usarmos quando nos cenários com neve, talvez na floresta do unicórnio.

E para finalizar com material de combate perdido, temos ícones dos que são usados para ordenar formação em combate para o Brambard e para a Reah, dois NPCs que até entram na nossa party mas não participaram dos combates.

Brambard como personagem jogável

Apesar do Brambard não ser jogável no jogo final, dados dele como personagem jogável ainda estão na ROM. Com uso de códigos de PAR, o Pro Action Replay, podemos substituir ele por algum personagem da party e podemos ver seus status e alguns equipamentos, porém ele não é bem jogável.

Nos combates ele usa os sprites do Klarth e parte das estratégias dele batem com as da Arche. Provavelmente por ele ser um elfo ele poderia ser um usuário de magia assim como ela.

Usar ele no jogo não é intentado e pode quebrar o jogo em momentos diversos causando travamentos.

No jogo não é possível automatizar o Cless em combates, você é obrigado a jogar com ele, mas existem comportamentos automatizados para ele perdidos na ROM, parte desse comportamento foi usado na abertura do jogo, naquela cena onde ele usa uma habilidade num inimigo.

Também existem dados que dariam a possibilidade de lutar em cima do Pegasus com uma espada ao invés da Gungnir, será que seria melhor? Porque eu literalmente odeio essa parte nessa versão do SNES.

Existem 8 habilidades não usadas do Cless dentro da ROM. Duas delas são completamente quebradas, dá até para travar o jogo com elas, mas as outras 6 podem até ser usadas com códigos. Eu até pensei em testar, mas desisti por preguiça.

Os nomes dos personagens só fomos conhecer anos depois do jogo lançado

Os 4 personagens da luta introdutória do jogo contra o Dhaos, quando vemos Edward D. Morrison usando Indignation possuem dados e atributos, embora você não vá ver isso no jogo. Os caras realmente reviraram a ROM do jogo heim…

Demon Symbol não está disponível no jogo normalmente

A lista de não usados é bem grande, existem itens, inimigos, magias e até IA não usada. É possível até forçar uma luta contra o Dhaos do começo do jogo usando códigos. Mas o que é mais interessante dos materiais não usados é um mapa inteiro, de um quarto período de tempo. Nele vários lugares são inacessíveis e não temos música. Em termos de aparência ele lembra bem o mapa de Aselia no futuro futuro.

NPCs vendo o Cless morto no meio da rua

Existe uma animação de Game Over no jogo, quando perdemos a luta o jogo retorna pro campo para mostrar que nossas mortes foram o fim de tudo. Não existem possibilidades de tomar um game over dentro de uma cidade do jogo. Usando códigos para forçar isso iremos ver algo diferente, os NPCs do lugar irão andar até o personagem morto para olhar o que aconteceu.

E acho que é isso de conteúdo perdido, mas o jogo ainda traz uns segredos que você pode acessar usando alguma combinação.

É possível jogar em uma dificuldade maior. O Hard Mode é acessível se na tela de título você manter o cursor em NEW GAME e pressionar os botões A, B, X e Y ao mesmo tempo. Se der certo você irá ouvir um “Yatta! “ indicando que deu tudo certo.
Você também pode trocar a música dos créditos finais segurando os botões R e L antes deles serem exibidos, é só soltar quando os créditos começarem a tocar que você vai ouvir outra música.

RECEPÇÃO E LEGADO

De início o jogo teve recepção mediana, nos primeiros meses de lançamento vendeu pouco mais de 200 mil cópias, mas as vendas totais chegaram a aproximadamente 1.4 milhão de unidades, o que é uma marca boa para um jogo lançado somente no Japão e no final da vida de um console. Hoje em dia com a facilidade de se obter jogos esse número é até baixo, mas acredite, na época nem todo jogo cruzava a marca do 1 milhão vendidos em escala global.

As publicações da época cobriram o lançamento. A Famitsu deu uma nota 30 de 40 (8, 7, 6 e 9) enquanto a Gamefan, que era uma revista americana que cobria lançamentos japoneses, deu uma nota 258 de 300 (90, 86 e 82) com um dos analistas dizendo que esse foi o melhor RPG que ele jogou em japonês até a época no Super Famicom.

Numa enquete da Famitsu em 2003 o jogo foi considerado o melhor título da Namco pelos leitores ouvidos. Mas considerando as datas a versão de Playstation pode ser contada junto na pesquisa.

Segundo um dos produtores do jogo, as baixas vendas no lançamento podem ser por conta da concorrência. O que não é de se duvidar, já que Dragon Quest VI foi lançado em 9 de dezembro de 1995. Quando o assunto é RPG, Dragon Quest no Japão é facilmente o título mais lembrado.

Eu amo esse jogo mano

O mais importante é que indiferente às vendas, a Namco gostou dos resultados e decidiu apostar em um novo jogo. Em 1997 Tales of Destiny chegava ao mercado japonês para os donos de Playstation, o jogo trouxe diversas melhorias em relação ao que Tales of Phantasia criou, com uma nova história sem qualquer ligação com o jogo do SNES. Eu literalmente amo Tales of Destiny, foi amor à primeira vista, até falei lá no começo do texto. Talvez eu deva fazer um review dele… hoje deve ter mais de 30 jogos na franquia sem contar com os remakes e relançamentos.

Versão do PSX

E em agosto de 1998, a Namco anunciou que Tales of Phantasia seria relançado no Playstation, em dezembro do mesmo ano o jogo chegou às lojas. Mas não era um simples relançamento, era um remake. Usando parte das melhorias de gameplay criadas em Tales of Destiny, melhorias significativas em gráficos e sons para aproveitar as capacidades do console e da mídia foram feitas. Tudo o que era bom foi mantido e ainda adicionaram mais.

A versão de GBA é sofrida demais

E os relançamentos não pararam, em 2003 uma versão para o Gameboy Advance chegou, essa é um monstro que mistura elementos das versões de SNES e Playstation, mas fez vários ajustes para funcionar melhor no portátil.

As cores são meio estranhas para ajudar com a tela do Gameboy Advance padrão e infelizmente o som sofreu um belo baque, a qualidade da trilha sonora deixa à desejar. Mas o maior problema do jogo eu diria que está no desempenho. Os combates tem muito lag, nem é problema de emulação, testei ele no hardware original quando era novidade e detestei.

Em 2006 essa versão foi a primeira lançada fora do Japão, sendo vendida tanto nos EUA quanto na Europa. O texto da localização é bem fiel ao original na medida do possível, mas o jogo recebeu aquela dublagem de qualidade questionável.

Ainda preciso jogar essa versão ou a X um dia

Ainda em 2006 foi lançada uma nova versão. Dessa vez para o PSP. Batizada de Tales of Phantasia Full Voice Edition, essa versão traz todo o conteúdo das versões lançadas anteriormente bem como algumas novidades.

O nome do jogo deixa bem claro, aqui temos vozes para todos os momentos importantes do jogo, adicionando um peso danado para os momentos mais emocionantes. A única coisa triste dessa versão é que a voz do Dhaos não é mais do Kaneto Shiozawa que já não estava mais em condições de trabalhar e faleceu um tempo depois...

Essa versão eu consegui comprando aqueles lotes de jogos aleatórios no ebay.

Eu só não considero essa a versão definitiva porque existe outra.

Aqui são tecnicamente 2 jogos em 1

Em 2010 mais uma vez no PSP a Bandai Namco anunciou Tales of Phantasia Narikiri Dungeon X, um remake de um jogo de Gameboy Color. A história acontece num futuro distante dos eventos do jogo original, mas não é dele que estamos falando.

O que acontece é que dentro do jogo vem mais uma versão de Tales of Phantasia, batizada de Tales of Phantasia X (x se lê cross aqui) que podemos considerar como a versão definitiva do jogo. Ela usa a Full Voice Edition como base adicionando algumas coisas e trazendo ainda mais melhorias.

Talvez eu faça um review dessa algum dia…

E não acabou não, o jogo continuou saindo.

Em 2010 a versão de GBA foi lançada para celulares japoneses pré smartphones. Ali o desempenho ruim até seria justificado dada as limitações dos aparelhos.
Em 2013 foi a vez do iOS receber uma versão. Baseada em partes numa mistura do GBA com a Full Voice do PSP essa versão veio na modalidade free to play mas com compras no app. Essa versão também foi localizada para o ocidente e foi lançada em 2014, porém, por conta de reclamações sobre as microtransações o jogo acabou sendo descontinuado ainda em 2014 em escala global.

Imagem promocional da animação

Em 2004 uma animação em formato OVA com 4 episódios foi produzida, é basicamente um resumo da história do jogo, a animação foi produzida pelo estúdio Actas e conta com o mesmo elenco do jogo só que na versão equivalente a do PSP que já não traz o Kaneto Shiozawa como Dhaos e as vozes do Chester e da Mint são diferentes. Eu achei o anime bem simples, não é ruim mas também não é algo impressionante. A história é bem grandinha pra adaptar em míseros 4 episódios então fica aquele ar de que faltou falar de algo.

E por enquanto não temos mais relançamentos, mas vai saber… quem sabe a Bandai Namco não anuncia um Tales of Phantasia 3D Full Voice Edition X kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Indiferente disso, se você coleciona e quer uma versão do jogo você terá muitas opções, tanto no mercado nacional quanto importado, só é bom lembrar que os preços listados aqui não são garantidos e não incluem valores como frete e eventuais impostos caso opte pela importação. Também não estou considerando versões modificadas ou reprô dos jogos na pesquisa de preços. Um último detalhe, todos os valores são baseados em pesquisas feitas até a data de publicação deste review, não sabemos como tudo vai estar no futuro.

A versão de SNES no mercado nacional aparece com preços entre 200 reais por um cartucho loose e 450 para uma versão completa. Caso decida pela importação os preços vão cair bem, sendo em média 120 por um cartucho loose e 250 por uma versão completa.
A versão de Playstation no mercado nacional eu achei por valores entre 150 e 180 reais todas em versões completas. Importado o jogo sai por valores baixíssimos, entre 30 e 90 reais.
A versão do GBA eu só achei uma cópia da versão ocidental por absurdos 1600 reais no mercado nacional. Importando conseguimos a versão japonesa por uma média de 150 reais completa enquanto a versão ocidental sai por uns 300 ou mais. Curioso é que aparecem versões lacradas de fábrica por valores que ultrapassam os 2000… pense num desperdício de dinheiro.
Partindo para o PSP a Full Voice Edition eu nem encontrei no mercado nacional, já importada dá pra comprar uma cópia completa por uma média de 200 reais.
Caso você queira a Narikiri Dungeon X pra pegar a versão definitiva (até então) aí lascou porque eu não encontrei cópias a venda em lugar algum com uma pesquisa rápida.

Tradução em inglês tá 100% jogável faz tempo

Indiferente de comprar um ou não, se você vai jogar pelo emulador mesmo, não tem problema. Apesar do jogo nunca ter saído do Japão no SNES, isso não impediu os fãs de agir e traduzir o jogo.

A primeira tradução chegou em 2001 pelo grupo DeJap, o jogo está totalmente traduzido para o inglês e é 100% jogável.

Em PT-BR também tem

Também temos uma tradução para o português brasileiro feita com base na tradução em inglês, não achei os créditos de quem fez o trabalho, mas o texto está todo trabalhado com acentuação e tudo mais, itens, habilidades e menus também. É totalmente jogável. Essa eu vi lives dela sendo jogada, achei um pouco fora do lugar parte do texto especialmente nas falas da Arche, mas aí não sei se é coisa dos BR que traduziram ou se veio do inglês assim.

Outras versões do jogo também podem ter tradução, só que o foco aqui é o SNES então não pesquisei.

E pra você que não se contenta só em jogar, tem set de conquistas lá no Retro Achievements para dar aquele desafio extra.

Você pode até usar a versão em português para jogar e pegar os troféus.

Página do jogo no RA

Acesse a página do jogo no Retro Achievements clicando AQUI

Ainda não conhece o Retro Achievements? Clica AQUI e veja um vídeo explicando um pouco sobre.

CURIOSIDADES

Membros do time de produção desse jogo fundaram a tri-Ace, estúdio cujo primeiro jogo é Star Ocean, outro RPG bastante ambicioso para o SNES. Sabe quem publicou o jogo? A Enix, a mesma que não fechou contrato com o até então Tale Phantasia. Devem ter visto que o negócio era bom e correram para fechar um contrato com os caras.
Existem várias semelhanças entre os dois jogos, dá até para dizer que Star Ocean é uma espécie de upgrade da fórmula em certos pontos. Inclusive ambos os jogos usam os cartuchos com maior tamanho de ROM no SNES.
Yoshiharu Gotanda, que podemos considerar como o pai do jogo, não trabalhou em nenhum outro jogo da franquia. Dizem que ele teve alguns desentendimentos com o pessoal da Namco.
Durante o minigame de correr contra o garoto em Alvanista, no passado a música que é usada pertence ao jogo Rally X, um clássico dos Arcades da Namco, quando no futuro participamos do mesmo minigame, a música tocada pertence ao jogo Ridge Racer, que na época de Tales of Phantasia era novidade e representava o futuro dos jogos de corrida em 3D.
Apesar de usar livros como equipamento, Klarth tem duas revistas entre suas armas. A pior é uma revista daquela que o Seu Madruga lê (entendedores entenderão) e a melhor é a Namco Game que traz o Pac-Man na capa.
Existe uma série de peças de equipamento que são inspiradas em outro Arcade clássico da Namco, Tower of Druaga. Inclusive uma das melhores espadas para o Cless é a Excalibur que era empunhada pelo herói do jogo. Você pode até ganhar um título de colecionador de Druaga se encontrar todos os itens no jogo.
Depois desse jogo, o Wolf Team produziu mais dois jogos, um publicado pela Telenet Japan que não vale menção e Tales of Fandom Volume 1, esse lançado para o Playstation é uma espécie de bônus para os fãs dos jogos da franquia. Ele traz personagens dos jogos lançados até então para participar de alguns minigames e uma espécie de aventura gráfica.
Parece até estranho notar isso, mas Tales of Phantasia foi o único RPG da Namco no Super Nintendo…
A trilha sonora do jogo distribuída hoje pela Bandai Namco Games não traz o tema de abertura cantado. Bem provável que haja divergência de direitos autorais entre eles e a cantora ou a gravadora envolvida.
Por falar na cantora, podemos encontrar com a Yukari Yoshida a cantora da abertura do jogo dentro dele como um NPC, ela se oferece para cantar para nós.
Motoi Sakuraba também aparece no jogo, encontramos ele em Alvanista e ele manda ver num solo de piano. Enquanto alguns jogos escondem os devs como extra, aqui vemos uma boa parte deles simplesmente jogando.
O Sound Test no menu principal não é somente por firula dos devs. A ideia era mostrar toda a capacidade sonora do jogo como uma espécie de propaganda. No final das contas virou uma marca registrada da franquia estando presente nos jogos seguintes que não precisavam destacar o som.
Kousuke Fujishima o designer de personagens se tornou um regular em jogos seguintes, mas não em todos. O destaque na arte dos personagens ele passou a dividir com a finada Mutsumi Inomata.
Aberturas cantadas também viraram padrão desde aqui. A menos que localizem o jogo…
Apesar de não focar diretamente em mitologia nórdica, nomes comuns dessa cultura são amplamente usados no jogo. Bons exemplos são, Odin, Thor, Valhalla, Midgard, Gungnir entre vários outros.

NO FINAL DAS CONTAS

Tales of Phantasia é um milagre no SNES em vários pontos. Trouxe muita inovação e foi o pontapé inicial para uma das maiores e mais duradouras franquias de RPG que existem.

Eu me pergunto se a Telenet Japan teria deixado a galera do Wolf Team entregar tal jogo, ou se caso o jogo tivesse sido lançado por eles, os resultados seriam bons para uma empresa que começava a desabar. Uma coisa seria um fato concreto, se o jogo tivesse chegado como ele está, seria facilmente o melhor jogo lançado por eles.

A Enix também perdeu a oportunidade de trazer um jogo fenomenal, mesmo eles tendo abraçado a tri-Ace depois com tantos jogos bons… galera não botou fé mesmo e a Namco que não tinha um RPG sequer no SNES foi logo e publicou um realmente bom. Uma pena que meio tarde na vida do console…

Arte que aparece na abertura do jogo

Eu sigo admirando o jogo por todos os feitos técnicos e pela história mais do que pela jogabilidade em si. Não me entenda mal, é que se eu tivesse que te recomendar jogá-lo, não iria te dizer para jogar a versão de SNES. Nem precisa ir nas versões de PSP nem nada, a de Playstation, que foi onde eu conheci o jogo, já vai te entregar uma experiência melhor sem perder o que o SNES criou de bom. Mas eu definitivamente não te recomendaria jogar no GBA… Kkkkkkkkkkkkk

A jornada foi boa, me diverti bem, passei a raiva básica, mas foi fácil ir até o final do jogo sem pensar em desistir. Conheço bastante gente que depois das traduções começou a considerar ele como um dos melhores jogos do SNES. Eu entendo o ponto deles…

Enfim, minha jornada aqui acabou, mas os reviews continuam e vamos ter que voltar para Cosmic Fantasy… eu não queria, mas tenho que honrar a promessa… só digo uma coisa… se preparem…

Então sem mais enrolação, até a próxima.

Super Street Fighter 2 Blasto Remix de SNES ROM Download

2026-05-20T11:00:00.000-03:00

Download AQUI

Vídeo sobre o jogo no Canal SnesTalgia.

Super Street Fighter II Remix para Super Nintendo.

Se gostar e quiser fazer um vídeo com ela, eu agradeço.

É basicamente a versão de Snes da minha hack lançada

para Mega Drive à alguns anos.

É uma repaginada no visual do jogo, pra quem já deu uma enjoada

das cores dos personagens da versão original.

Então, 8 novas cores para todos os 16 personagens

Agora as cores padrão dos uniformes (soco fraco) representam as cores das bandeiras dos Países dos lutadores,

Com algumas exceções como Ryu, que usa o kimono preto e a Cammy com seu collant branco.

Alguns personagens tem "cores" especiais como, Meca Zangief, Hulk Zangief, Evil Ryu e Cammy Nude.

Nova tela de título

Correção no tom de pele dos personagens, deixando no mesmo tom da versão Arcade, já que no Super Nintendo, tudo é mais escuro.

Correções nas imagens de derrota dos personagens, já que a Nintendo tinha censurado sangue e hematomas.

Versões em Português e Inglês.

Cosmic Fantasy 4 Parte 2 - O Fim do Fim

2026-05-03T09:30:00.002-03:00

Chegou a hora, vamos finalmente dar um fim na história dos Cosmic Hunters? Será que a tão esperada paz vai chegar? Não perca o próximo capítulo de Cosmic Fantasy que será… não pera… não tem próximo.

A parte 1 foi boa, ao contrário de todo o restante da franquia, tínhamos um RPG decente. Será que a parte 2 continuou com uma boa receita? É o que vamos ver aqui. Então clica aí no CONTINUE LENDO e bora...

E se você é novo na galáxia e não está acompanhando a saga mas quer se situar melhor. Seguem os links da série toda.

Cosmic Fantasy está NESSE LINK

Cosmic Fantasy 2 está NESSE LINK

Cosmic Fantasy 3 está NESSE LINK

Cosmic Fantasy 4 parte 1 está NESSE LINK

VAMOS DE CONTEXTO

Com o advento do CD-ROM², o adaptador de CD do PC Engine, a Telenet Japan viu uma oportunidade de produzir jogos e fazer uma grana. Com isso ela criou a Laser Soft, subsidiária/estúdio que tinha a missão de produzir jogos usando o formato CD-ROM.

Com o sucesso dos RPGs impulsionados por Dragon Quest e Final Fantasy no Famicom e depois de ver o que a Hudson fez com o CD-ROM em Tengai Makyou Ziria, a Laser Soft decidiu fazer o mesmo e apostar em um RPG. Com isso, em 1990 eles entregaram Cosmic Fantasy Bouken Shounen Yuu. O jogo era simples e bastante primitivo, mas funcionava, tanto que ele alcançou apelo suficiente para obter uma sequência.

Em 1991 veio a tal sequência. Cosmic Fantasy 2 Bouken Shounen Van, que trouxe muita evolução em relação ao primeiro, mas foi muito mal programado e trouxe uma enxurrada de bugs. Curiosamente foi o único jogo a ser localizado para o ocidente, pelas mãos da extinta Working Designs.

Já em 1992 veio mais uma sequência, agora Cosmic Fantasy é franquia. Com uma troca de estúdio, o desenvolvimento foi para as mãos da Open Sesame que nos entregou Cosmic Fantasy 3 Bouken Shounen Rei, agora com o formato Super CD-ROM², o jogo entregou muito mais e finalmente começou a se parecer com um RPG, porém faltava aquele polimento.

Capa do jogo

A promessa de uma sequência foi feita ainda em Cosmic Fantasy 3, no final do jogo para ser mais preciso. Lá deixaram claro que haveria um Cosmic Fantasy 4 e na falta de um nos entregaram dois. A primeira parte já ganhou review aqui inclusive. Você viu lá em cima o link não é? Pois bem, a segunda parte, batizada de Cosmic Fantasy 4 Ginga Shounen Densetsu - Gekitouhen chegou em 25 de novembro de 1994, 5 meses depois da parte 1. O jogo trata de encerrar os eventos da primeira parte, mas não estamos lidando com o exato mesmo jogo com histórias diferentes, esse intervalo de lançamento entre as duas partes rendeu algumas mudanças, por isso um review separado foi a melhor opção.

CONTINUANDO DOIS JOGOS

A história aqui não foca somente em continuar o que começou no jogo anterior mas também para trazer uma continuação para o que aconteceu em Cosmic Fantasy 2. Isso mesmo, temos aqui uma continuação do jogo mais bugado da franquia.

Para de remoer o passado Van

Agora o foco da história muda de protagonista, começamos a aventura na pele do Van novamente, já se passaram dois anos desde os eventos de Cosmic Fantasy 2, e desde então Van viaja junto da Rim, mesmo tendo falhado duas vezes no teste para se tornar um Cosmic Hunter.

Começamos o jogo com o Van tendo um pesadelo sobre o que aconteceu com a Larla e ao acordar ele começa a se lamentar. Mas fazer o quê? É a vida…

Enquanto Yuu e Saya estavam resolvendo os problemas em Kazarin, ele, a Rim e o Pick estavam patrulhando o espaço quando de repente pegam um sinal de SOS. Eles então resgatam uma pequena nave que estava à deriva e ao verificar por sobreviventes, uma surpresa, quem estava lá era Annie, depois de acordar ela conta ao Van que Idea está novamente com problemas, uma pirâmide surgiu do nada na ilha onde o Van vivia no passado, pessoas que foram investigar desapareceram, e à pedido do presidente que Annie se arriscou no espaço para encontrar o Van.

A nave que estava à deriva

Sem pensar muito, Van e Rim decidem retornar para Idea, agora o planeta é membro da aliança galáctica e muita coisa mudou, um grande avanço tecnológico ocorreu. A missão agora é investigar a tal pirâmide e impedir que algo ruim aconteça. E o resto é sempre com você o jogador…

O elenco do jogo tem um personagem a menos que o da parte 1, temos 8 personagens jogáveis no total mas sempre com no máximo 4 na party. Só que ao contrário da primeira parte, aqui não temos nenhum personagem original, todo mundo aqui é retornado dos jogos anteriores. O que faz bastante sentido dada as circunstâncias da história.

Van: Agora é ele quem é o protagonista aqui. 2 anos depois dos eventos de Cosmic Fantasy 2 ele ainda se culpa pelo que aconteceu lá. Agora ele retorna à Idea para ajudar a resolver o problema da pirâmide misteriosa. Apesar do passado triste, ele continua sendo o mesmo Van bobão de antes, muita força e pouco cérebro, tanto que ele falhou duas vezes no exame para se tornar um Cosmic Hunter e vive de favor na Little Fox a nave que a Rim usa.

Rim: Assim como o Van, ela retorna aos holofotes dentro da história. Dois anos convivendo com o Van mudam uma pessoa? Sim, Rim está diferente, um bocado mais stressada e implicando com quase tudo o que ele faz. E só não enxerga quem não quer, ela está afim dele, não é nem spoiler dizer isso. Como diria o Greg "Cara ela tá tão na sua".

Pick: O gatinho filho do Nyan também voltou, mais inteligente do que nunca e igualmente mais covarde. Covardia é uma herança do pai… aqui é graças à ele que vamos ter uma chance de invadir e agir para resolver os problemas com a pirâmide.

Annie: E com ela temos o elenco principal do jogo original de volta. Ela não veio só para pedir ajuda, mas também vai colaborar com a solução do problema. Depois dos eventos do segundo jogo, ela seguiu mantendo o santuário do velho Darba e ajudando o pessoal assim como ele fazia.

Nyan: Mas ele não estava em Kazarin? O gato mercenário e tarado não perde uma. Ao menos ele também luta.

Milan: Nomes parecidos, mas não estamos lidando com o príncipe de Kazarin aqui. Esse é um velho amigo do Van, dos tempos da resistência contra o Galam.

Yuu: Quando eu digo que ele está em todos os jogos da franquia é porque ele realmente está. O único diferencial aqui é que como ele não é o protagonista, deram uma limitada nele. Mas se é o final da saga, ele tinha que estar presente.

Saya: Se o Yuu está aqui, ela também está. Aqui o papel dela é puramente limitado à suporte para os combates. Não deram muita participação para ela.

A história não é bem a mesma mas o elenco é essencialmente o mesmo que tínhamos em Cosmic Fantasy 2… estariam os produtores tentando consertar o estrago feito? Será que temos bugs e mancadas tudo de novo? Vai travar tudo no LV 50?

Brincadeiras à parte, a história desse jogo é realmente boa, os eventos são bem mais elaborados que os outros jogos. Cosmic Fantasy 2 até tinha uma boa história, mas a experiência matava. Aqui temos uma continuação dela e sem quebrar o jogo de fato.

AQUELE POLIMENTO QUE FALTAVA

A parte 1 trouxe uma jogabilidade melhorada para a franquia, mas faltava um polimento em alguns pontos. Esse pequeno intervalo entre os jogos trouxe a melhora necessária. É como se fosse as revisões que Street Fighter II tinha na época. Nem tudo foi realmente mudado, tanto é que eu poderia dar um CTRL+C e um CTRL+V para falar da maior parte da jogabilidade, mas vamos lá, vamos repetir e notar o que foi mudado.

Controles funcionam bem...

Comecemos pelos controles então?

Direcionais = movimento no campo e navegação do cursor em menus.
Botão I = ação no campo para revistar e conversar e confirmação em menus
Botão II = segue sendo o cancelador, procure por ele no X… não pera…
O RUN ainda faz muito bem o trabalho de pular cenas animadas e diálogos falados, e abrir o menu de campo.
O SELECT que era inútil no jogo anterior agora faz algo bem útil. Ao pressionar ele nas telas de magia, equipamento e status do menu de campo, podemos alternar entre os personagens da party. Algo similar ao que R e L fazem em Final Fantasy, por exemplo.

OBS: Não é aqui que vamos ver um Cosmic Fantasy suportando o controle de seis botões. Troca logo o modo para jogar heim.

No modo aventura tudo igual na parte 1

Assim como na parte 1 começamos no modo aventura, mesmo esquema, bastante texto pra ler, visual legal e opções para interagir. Só que aqui essa intro é mais curta que na parte 1, só não sei se foi porque não gostaram tanto ou porque não tinha tanta necessidade de interagir mais com uma introdução.

As opções do que fazer continuam as mesmas. Não tinha o que mudar aqui.

LOOK: Para dar aquela olhada nos arredores, nas pessoas, nos objetos…

TALK: Tem alguém na cena, converse com eles usando essa opção.

SEARCH: O que vamos revistar eu não sei, mas vai ser aqui que vamos fazer.

MOVE: Use essa opção para ir para outro lugar. Geralmente quando não temos mais o que fazer num lugar, é hora de ir para outro.

??: A opção com a interrogação é o comando extra. Esse muda de acordo com o contexto.

Olhando assim nem parece que é um jogo diferente

A parte de RPG também não mudou muito, A maior parte do que podemos fazer na parte 1 se manteve aqui. Ao menos os INN não te roubam nos preços já que Idea não é planeta turístico kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Verifique os equipamentos antes de comprar

A experiência com as lojas ganhou um upgrade legal. Agora quando vamos comprar equipamentos, se apertamos RUN não vemos mais o que cada arma modifica de atributos. O jogo exibe a lista de personagens da party e o que cada equipamento muda nos atributos. Os números em verde são o que aumenta, os em branco os que se mantém e os em cinza os que são reduzidos. Isso ficou perfeito, poucos RPGs exibem esse tipo de informação detalhada e de forma tão prática. Uma pena que só acertaram no último jogo da franquia.

Tem algo que eu pensei mas os produtores talvez não. Considerando que os saves dos jogos são armazenados numa mesma memória no PC Engine, o jogo poderia ter feito algo do tipo usar o save da parte 1 para trazer algo para esse jogo. Tá certo que na época desse jogo nem mesmo se pensava em jogos com mais de um disco no Playstation, mas até no SNES existe jogo que leva algo do título anterior por meio de password, então seria algo interessante de ver.

Menu de campo só trocou os personagens praticamente

Eu sempre digo nas legendas das imagens que RPG é tudo igual, aqui é duas vezes mais igual. Já que ele é virtualmente idêntico a parte 1. Se olhar o menu de campo então, mais igual impossível, mesmo assim ainda deram aquela passada de pano para deixar mais polido.

O layout do menu é idêntico ao da parte 1. Com as opções de uso na parte esquerda, abaixo temos o ato que estamos na história, mesmo esquema do jogo anterior, cumprimos um passo importante na história o ato muda. E no final o gold que temos no bolso. Já do lado direito aquele resumo dos personagens, sprite bonitinho, nome, LV, HP e MP…

O que podemos fazer no menu de campo não mudou, temos as mesmas opções da parte 1 e poucas mudanças.

A erva de cura padrão também cura paralisia

ITEM: O gerenciamento de itens segue na mesma forma da parte 1, temos praticamente os mesmos itens de uso comum entre os dois jogos, salvo algumas adições com itens mais raros. O esquema ainda é aquele de até 30 entradas na lista e poder acumular até 9 de um item. Itens com nome em vermelho não podem ser usados, geralmente os que só usamos em combate ou os de quest. E temos opções para descartar ou organizar os itens.

O custo das magias mudou um pouco

MAGIC: Aqui a maioria dos personagens pode usar magia, então é aqui que vamos fazer isso no campo, bem como conferir com mais detalhes o que cada personagem tem no repertório. Não mudou nada também aqui, magias de cura podem ser usadas em mais de um personagem por vez, magias em vermelho não podem ser usadas, as explicações estão lá pra ajudar um pouco, só tem o extra de apertar SELECT para alternar entre os personagens, bem conveniente.

Status da Rim

STATUS: Mesmo esquema da parte 1. Lado esquerdo é foto e nome do personagem e uma lista com os equipamentos que ele está usando. Do lado direito vem aquela lista com os atributos.

HP
MP
Força
Resistência
Inteligência
Sorte
Ataque
Defesa
Defesa Mágica
EXP
Quantidade de EXP para o próximo LV

E mais uma vez o LV max é 50, e não travamos ao chegar nele mesmo estando jogando uma continuação de Cosmic Fantasy 2… ah! Apertar SELECT aqui também alterna entre os personagens.

Equipando o Van

EQUIP: O sistema de equipamentos do jogo é essencialmente o mesmo da parte 1, mas existem algumas mudanças que lembram bastante Cosmic Fantasy 2. Praticamente nenhum personagem do jogo tem restrições com o equipamento, dá quase que para equipar tudo em todo mundo, mas isso não significa melhorias simplesmente botando o equipamento mais forte em todo mundo. Van e Rim, por exemplo, usam espadas melhor do que a Annie, nela equipar chicotes e cajados oferece melhores resultados. Você já vai notar isso ao apertar RUN nas lojas para ver o que os equipamentos mudam no personagem. O que não mudou é o que cada personagem usa.

Uma arma que varia na forma de usar. Algumas são usadas com duas mãos, com isso não podemos equipar escudos. Algumas conseguem atingir um grupo ou todos os inimigos de uma vez, porém com precisão reduzida. Algumas têm um ataque especial que pode ser ativado após o ataque físico e dar um dano extra.
Um escudo, para garantir proteção extra aumentando a defesa. Se a arma não for de duas mãos você também pode substituir o escudo por algumas armas, elas lhe darão um golpe a mais e ataque aumentado.
Um capacete. Nesse jogo aumentaram um pouco a quantidade de itens como tiaras e similares, esses trazem muito mais do que aumento de defesa. Personagens como a Annie e a Saya se beneficiam bastante disso, já que o foco em magia com as duas é grande.
Uma armadura. Aqui é onde o Nyan brilha. Não como personagem mas sim como vendedor. Ele vende ótimas armaduras em momentos adiantados do jogo.
Um acessório. Os mesmos acessórios que você tinha na parte 1, além de alguns novos. Porém, com o sistema de compatibilidade de equipamentos que o jogo usa, o mesmo acessório pode modificar atributos diferentes em cada personagem. O que não vai mudar é a função base do acessório, por exemplo, se ele tem proteção contra envenenamento, ele sempre fará isso.

Confesso que no começo estranhei um pouco a lógica de equipamentos serem melhores com um personagem do que com outros ao invés do padrão de que nem todo mundo pode equipar qualquer coisa, mas olhando bem, a possibilidade de customização é bem maior do que eu imaginava. Além claro de conseguir fazer builds sem gastar muito, já que nem sempre o equipamento mais caro é o melhor.

Configurações do moto automático

CONFIG: O jogo manteve as mesmas configurações da parte 1 e adicionou uma nova.

Order: É para ordenar a party. O manual diz que o terceiro e quarto personagem na ordem ficam na parte de trás da formação e podem ser menos atingidos por ataques inimigos. Eu não notei isso, logo considero que ordenar os personagens é pura estética.

Message Speed: Bota no mais rápido que tiver, para não ficar perdendo tempo com o texto se arrastando pela tela.

Walk Speed: Na parte 1 eu até joguei andando na velocidade máxima, porém aqui deixei na média. Rápido demais faz a gente se enroscar em alguns lugares e quebra a fluidez.

Auto Settings: Os devs deram uma pequena polida no modo de combate automático aqui. Agora podemos definir separadamente o comportamento dos membros da party. Letras e números representam cada um dos modos que podemos usar.

F é o modo livre (Free) que significa que o combate automatizado está desativado para o personagem.
1 é similar ao modo que usávamos na parte 1, assim que a barra amarela se enche o personagem faz um ataque físico automaticamente.
2 faz o mesmo do 1 só que dessa vez o personagem espera a barra verde se encher para fazer o ataque físico mais forte.
C é uma espécie de semi automático. Aqui assim que a barra amarela se enche o cursor vai automaticamente para o personagem com a barra cheia e abre os comandos para ele, bem parecido com Final Fantasy. Caso você não queira usar um comando com o personagem é só apertar o botão II, com isso a barra verde começará a se encher e quando ela estiver cheia a janela de comandos irá se abrir novamente. Esse para mim deveria ser o padrão do jogo desde a parte 1, é muito mais conveniente e ainda podemos selecionar manualmente o personagem se quisermos. Recomendo usar esse modo.

E como eu tinha dito. O Menu de campo é basicamente o mesmo com alguns ajustes pontuais. O polimento que faltava foi dado aqui. E nos combates também não mudaram muito, só deram uma melhorada.

O layout é o mesmo. Em cima informações dos personagens, no meio tela de ação e em baixo os comandos e nomes dos monstros e durante a execução de alguma ação a janela de contexto. A forma de agir também não mudou, com as barras se enchendo enquanto nenhuma ação é feita, a velocidade é quem determina de quem a barra enche mais rápido.

Os combates continuam com o mesmo visual também

Se pressionar o botão II sem ter os comandos dos personagens aberto vai acessar as configurações para o modo automático ou a opção para fugir dos combates. Da mesma forma que na parte 1 a chance de fugir com sucesso depende do atributo sorte.

Durante os combates temos os mesmos comandos para usar com os personagens que estavam presentes na parte 1.

ATTACK: Da mesma forma que na parte 1, se atacar com a barra amarela cheia é o padrão. Com a barra verde pode dar o dobro do dano e as chances de dano crítico aumentam.

Pick tentando afogar o inimigo

MAGIC: Também não mudou muito na forma de usar. Se for usar uma magia em múltiplos alvos aperte para cima ou baixo no direcional. Com a barra verde cheia, as magias comuns ficam mais fortes e aquelas que tinham nome em verde ficam disponíveis para uso. As magias que só podiam ser usadas no campo foram retiradas nos combates e as magias em vermelho na lista do Yuu são aquelas que requerem os poderes dele no máximo, o que é uma condição relacionada ao momento no jogo.

ITEM: O uso de itens comuns é igual era na parte 1 porém o uso de equipamentos como itens foi limitado, agora só podemos usar o que o personagem está equipado e não mais temos acesso à lista de equipamentos.

DEFEND: Se defender também não mudou nada. Podemos nos defender ou proteger um aliado e com a barra verde cheia podemos dar um contra ataque no inimigo ao invés de somente nos defendermos.

Habilidade especial da Annie faz cair pintos do céu...

SPECIAL: Assim como na parte 1, os personagens podem usar uma habilidade única com efeitos variados. Cada vez que usamos uma habilidade, a barra de tempo vai se encher mais devagar após ela ser executada, porém nesse jogo algumas condições a mais foram adicionadas.

Van só pode usar a dele se estiver com menos de um quarto do HP.
Rim, Annie, Yuu, Saya e Nyan só podem usar as deles até 3 vezes por combate.
Yuu precisa de 3 a 5 turnos para executá-la, enquanto isso você segue usando ele normalmente.
Saya precisa de ao menos 2 turnos, ela ficará indisponível para uso enquanto carrega.
Pick não tem limites no uso mas os resultados são aleatórios. Pode dar errado.

Você ainda pode usar magias e ataques combinados assim como na parte 1. Basta ter os personagens com as barras cheias e usar os ataques ou magias suportados que a opção será disponibilizada.

Nyan não acha o jogo difícil

As regras de término dos combates são as mesmas de praticamente todo RPG. Se você vencer vai ganhar EXP e Gold, um item também pode vir nas recompensas. Seu personagem não vai recuperar HP e MP ao subir de LV, sendo que na franquia toda e até na parte 1 era… vai entender… em todo o caso, se você perder é game over, vai voltar para a tela de load. O LV máximo segue sendo 50 e o jogo não trava mesmo carregando o DNA de Cosmic Fantasy 2.

O desafio é mediano, diria que em partes mais fácil do que o da parte 1, exceto nos chefes, esses estão mais difíceis, mas nada que um grind não resolva. Finalmente os devs aliviaram o encounter rate! Você ainda vai ter muito o que lutar, mas não vai ser tão apertado o intervalo entre uma batalha e outra e você vai conseguir andar pelos lugares. Logo no último jogo eles começam a fazer um RPG decente…

No geral o jogo é curto, maior que a parte 1, porém ainda bem curto. Desde Cosmic Fantasy 3 parece que tudo ficou menor na duração, ou talvez seja porque os dois primeiros jogos eram mais lentos na movimentação…

No final de tudo fizeram um RPG com jogabilidade boa, ajustaram os pequenos detalhes da parte 1 e entregaram o que talvez os fãs da franquia queriam desde o início. Eu jogaria todos os jogos da franquia com gosto se eles fossem assim. Mas é melhor não desejar muito.

E O VISUAL SE MANTÉM BOM

Graficamente falando o jogo mudou pouca coisa em relação a parte 1. Não tem nem porquê mudar mesmo. Os gráficos já estavam bons lá.

O mapa de Cosmic Fantasy 2 e Cosmic Fantasy 4 num mesmo lugar

Ver lugares de um jogo mais antigo com gráficos melhores é algo que eu acho legal. E aqui tive a oportunidade de conferir bem o mundo de Cosmic Fantasy 2 com um visual aprimorado. Com todos os assets usados na parte 1 o jogo deu à Idea um ar muito mais bonito. Os NPCs são similares aos da parte 1 em sua maioria, até alguns personagens que aparecem em ambas as partes são exatamente os mesmos.

Não há muito o que falar de diferenças com a parte 1 no campo. Para não dizer que não vi nada tão diferente, mudaram o design dos cursor que usamos para navegar nos menus kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Inimigos com gráficos de Cosmic Fantasy 2

Nos combates temos algumas mudanças mais evidentes, mas não tem como dizer qual jogo é qual se não estiver familiarizado com as duas partes. A primeira mudança é no efeito quando entramos no combate. A parte 1 usava o mesmo efeito do Cosmic Fantasy 3, aqui criaram um mais original.

Alguns ataques físicos e algumas magias também mudaram em relação a parte 1, com as magias foi até melhor porque o visual era bem genérico.

Com os monstros o jogo foi um pouco além, temos monstros novos com o visual mais moderno, alguns vindos da parte 1 outros criados para a parte 2 e o jogo me colocou vários monstros de Cosmic Fantasy 2, o que faz muito sentido já que estamos no mesmo planeta, só que não refizeram os sprites, o que temos aqui é exatamente os mesmos sprites do jogo de 1991. Um contraste muito estranho.

Rim não parece muito feliz de te ver... com razão...

No modo aventura tem zero mudanças a não ser o contexto. Não tem nem o que falar. Não vou descrever de novo como as coisas são. Vai ler o review da parte 1, blz?

A arte já era boa... não tem o que mudar

Com as cenas animadas o jogo se manteve com um ótimo padrão de qualidade. Parece que a qualidade está melhor que a parte 1. Fora que as cenas no geral são mais legais. Só reduziram bem o fanservice… será que depois do exagero na parte 1 rolou reclamações?

E no final os gráficos estão mesmo iguais aos da parte 1. Estão bons. Kazuhiro Ochi pode sentir orgulho que fizeram um jogo bonito ao menos duas vezes.

TOCANDO EM REPLAY

Galera sentada pra ouvir a música tocando...

A parte sonora não mudou nada… nem dá pra dizer que fizeram alterações mesmo eles tendo feito. A trilha sonora é a mesma da parte 1, talvez uma ou duas músicas diferentes que eu não reparei… em todo o caso, não são músicas ruins, muito pelo contrário, a trilha sonora é realmente boa. Também pudera, Motoi Sakuraba e Shinji Tamura.

Quer ouvir a trilha sonora? Clique AQUI

Os efeitos sonoros são também em grande parte os mesmos da parte 1, mudaram alguns como os sons que o cursor faz e o som de confirmação. Tem algumas magias com som diferente, em especial as que tiveram a animação alterada.

81Produce é um estúdio de dublagem famoso

Nas vozes temos praticamente todo o elencos original de Cosmic Fantasy 2 aqui, a única mudança é com o Nyan e com o Pick que já tinham sido mudados em Cosmic Fantasy 3. Não vou fazer uma lista de referências dessa vez, até porque seria repetir os mesmos nomes e papéis.

Van continua sendo o Toshihiko Seki.
Rim é interpretada pela Hiromi Tsuru.
Pick e Nyan seguem com a Sanae Miyuki desde Cosmic Fantasy 3.
Annie e Saya são a Yumi Takada dando voz.
O Yuu já sabe né? Minami Takayama.
O coitado do Milan nem tem voz aqui, até a mãe dele que é NPC tem voz e ele não kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Além do elenco principal temos nomes como Michie Tomizawa, Hikaru Midorikawa, Shozo Iizuka, Hirotaka Suzuoki, Yuko Minaguchi, Chafurin e Tessho Genda.

Zero reclamações sobre a qualidade das vozes aqui. Os caras só mantiveram o que já era bom desde o começo na franquia.

É, temos bons gráficos, temos boa parte sonora… se o último jogo não nos desse no mínimo isso de bom era para fechar a Telenet Japan. Se bem que eles fecharam mesmo…

SEGREDINHOS

Não tem para onde correr, Cosmic Fantasy é garantido umas parada extra. Não escondido no disco mas pelo menos por meio dos códigos. Tem de tudo um pouco. Só garanta um slot vazio de save para poder começar um novo jogo.

Nyan sempre dando a dica do Debug Mode

DEBUG MODE: Na tela onde você insere o seu nome digite ニャンのふろしき (Nyan no Furoshiki) para ter acesso ao debug. Mesmo esquema da parte 1. Você vai poder ver as cenas animadas sem ter que jogar.

Minigame que você pode brincar

MINIGAME ESCONDIDO: Digite ビデオをかったよ (Video o kattayo) para acessar um minigame onde você disputa um melhor de 3 no janken com os personagens do jogo, só não achei a recompensa boa.

PULAR O MODO AVENTURA: Só digitar レーザーソフト (Laser Soft) que você começará direto do início do RPG.

Mensagens de Telefone pra usar com a secretária eletrônica

VOICE TEST: Digitando サヤのプレゼント (Saya no Present) você terá acesso aos diálogos falados que aparecem no jogo todo. Desde o modo aventura.

Rim muito educada explicando sobre o SysCard incompatível

MENSAGEM DO SYSCARD: Quando colocamos o jogo para rodar com um System Card V1.0 ou 2.0 o jogo não irá rodar, por se tratar de um jogo no formato Super CD-ROM², é necessário um System Card V3.0 ou hardware compatível. Caso tente jogar com um SysCard mais antigo a Rim manda o aviso de forma não muito educada.

Detalhe que digitando VER1 como na parte 1 não nos exibe essa mensagem mas sim um aviso do Nyan dizendo que nada nessa vida é de graça... gato safado kkkkkkk

RECEPÇÃO? LEGADO?

Esse é literalmente o fim de tudo. Não sei dizer se a franquia teria continuado caso a Telenet Japan não tivesse começado a afundar. Talvez o Kazuhiro Ochi estivesse com mais ideias. Até porque aquele trailer de Cosmic Fantasy 4 que aparecia no final do 3 mostrou algumas coisas que não aconteceram nos jogos lançados.

Se a franquia tivesse continuado, será que ela teria migrado para o fracassado PC-FX? Ou talvez eles tivessem ido brincar com 3D no Playstation ou no Saturn…

Nyan quer saber se você comprou o anime... eu não vi ainda

Eu me pergunto qual foi o jogo mais vendido da franquia. Seria o 2 por ter um lançamento ocidental para somar com as vendas? Ou talvez o 4 com as duas partes somadas?

Em todo o caso esse jogo ficou somente no Japão. O Turbografx 16, a versão ocidental do PC Engine, já tinha sido descontinuado por fracassar em ganhar espaço no mercado norte americano. Mas o relançamento do Nintendo Switch te garante o texto em inglês, Cosmic Fantasy Collection 2 está disponível desde 2025 na eShop ocidental.

E não tem negócio. Nenhum jogo além dos dois primeiros ganharam sets de conquistas lá no Retro Achievements.

CURIOSIDADES

Esse foi o último jogo de PC Engine publicado pela Telenet Japan.
Este foi o último RPG para consoles e o penúltimo RPG publicado pela Telenet Japan
Também podemos dizer que esse foi o último jogo publicado pela Telenet Japan para consoles, depois disso eles seguiram vivos até meados de 2006 mas tudo o que publicaram foi jogos de pachinko e mahjong… eu não considero isso um jogo então…
Pouco tempo depois do lançamento desse jogo a Telenet Japan abriu um Game Center no Hawaii com o nome de Cosmic Fantasy, embora nome similar, não há relação com os jogos.
Kazuhiro Ochi não deixou o mundo dos jogos logo após o final de Cosmic Fantasy, ele trabalhou em alguns jogos no Saturn e sua última contribuição foi em 1999 no RPG Startling Odyssey 1: Blue Evolution do Playstation, um remake de um RPG do PC Engine. Ele atuou como diretor do projeto e contribuiu com o script.

UM POUCO MAIS DE OPINIÃO

Terminamos a saga mas não os jogos. Ainda tem um, mas esse é assunto para outro review. O que eu quero aqui é repassar um pouco mais de opinião direta sobre o que eu de fato achei de cada jogo. Relembrando que eu ainda acho que você não deve jogar algo da franquia. E que se eu não estivesse sendo pago para jogar e fazer esses reviews eu teria abandonado no começo de Cosmic Fantasy 2 essa jornada. Então vamos lá falar um pouco de cada jogo.

Era feio mas funcionava

Cosmic Fantasy Bouken Shounen Yuu: É o primeiro, temos que dar um desconto para ele, mas não tem muito o que defender quando paramos para observar que ele saiu em 1990 e jogos de concorrentes faziam muito mais dois anos antes ou mais.

A jogabilidade é bem sofrida mas ao menos funciona. A história é interessante e as animações são bonitas para um jogo da época. Os gráficos in game são ruins para a época, podiam ter feito melhor, os sons também não são exemplo mas são toleráveis.

Bug Fantasy 2 Bug Shounen Van

Cosmic Fantasy 2 Bouken Shounen Van: Tinha tanto potencial… só esqueceram de contratar gente que sabia programar e gente com capacidade cognitiva para testar o jogo.

A história é muito melhor que a do primeiro jogo, mas a jogabilidade… mil vezes a coisa primitiva de lá do que o monte de bugs e coisas mal feitas que colocaram aqui.

Os gráficos e a parte sonora foram uma boa evolução, as cenas animadas também. Considero ele o pior Cosmic Fantasy.

É dois passos uma luta

Cosmic Fantasy 3 Bouken Shounen Rei: Agora sim colocaram gente competente para fazer um RPG. Mas ainda faltou algo.

Legal eles terem dado uma atenção para o passado para tentar contar um pouco das origens da CSC e dos Cosmic Hunters, mas a história ainda é bem sem graça.

Trouxeram várias mecânicas novas legais como equipar mais de uma arma e os vários modos de atacar um inimigo. O sistema de ordenar os personagens pela velocidade também ficou bom. Um mundo sem um mapa também foi uma ideia legal. Só deviam ter aprendido que encounter rate não precisa estragar tudo.

Ao menos não podemos reclamar da parte visual, vai por mim, o outro Cosmic Fantasy de 1992 não se compara. Só podiam ter feito uma trilha sonora melhorzinha.

Quando aprenderam a fazer RPG a firma quebrou

Cosmic Fantasy 4 Ginga Shounen Densetsu Totsunyuuhen: Finalmente começaram a fazer RPG de verdade, que até podemos comparar com os grandes nomes e notar que têm coisas boas aqui. Só foi meio tarde demais.

A história aqui começa meio besta, mas não é ruim como a do terceiro jogo que desanima. A jogabilidade ficou legal, novo sistema de combate bem legal, mas o encounter rate… maldito encounter rate.

Jogo bonito, trilha sonora de qualidade…

Ao menos teriminaram razoavelmente bem

Cosmic Fantasy 4 Ginga Shounen Densetsu Gekitouhen: E aqui temos facilmente o melhor jogo que eles poderiam fazer. Pegaram o bom trabalho que fizeram no anterior e poliram…

De longe a melhor história entre os jogos. Deram um final decente para Cosmic Fantasy 2 embora não tenha sido um grande desfecho para a saga toda, talvez houvesse esperança de um Cosmic Fantasy 5?

O que era bom na parte 1 ficou melhor aqui. O último jogo de verdade que a Telenet Japan fez foi caprichado na medida do possível.

Dos 5 jogos eu diria que 2 jogos e meio são bem feitos. No final das contas, Cosmic Fantasy é uma ideia que no papel parece boa, mas na prática foi mal executada durante a maior parte do tempo e no final não adiantou consertar. Terminar os jogos era uma grande satisfação, não porque eu estava me divertindo e me sentia realizado por chegar ao final, mas sim porquê eu me sentia torturado jogando os primeiros ou então lidando com o encounter rate absurdo no terceiro. Os dois últimos até melhoraram a experiência mas o estrago já estava feito para mim.

Só falta esse

No final das contas eu posso concluir dizendo. Não perca seu tempo jogando Cosmic Fantasy, nenhum deles. Existem RPGs melhores no PC Engine, até mesmo da Telenet Japan, não precisa se maltratar como eu fiz aqui. Embora tenha sido contra a minha vontade… Kkkkkkkkkkkkk

Eu tenho que reconhecer que o Kazuhiro Ochi teve boas ideias, mas digo que tudo isso poderia ter sido melhor aproveitado em um bom anime shounen…

Eu encerro por aqui, mas Cosmic Fantasy ainda não acabou, falta 1, o remake dos dois primeiros, Cosmic Fantasy Stories me espera no Mega Drive com todo o poder do Mega CD. Seria esse o jogo que consertou Cosmic Fantasy 2? Veremos no futuro… mas não no próximo review, tem um joguinho que talvez seja a melhor coisa que a Telenet Japan fez na vida deles mesmo o jogo não sendo deles, que vai entrar no próximo review.

Então sem enrolar mais do que eu já enrolei, vamos em frente porque o sonho não terá fim.

Cosmic Fantasy 4 Parte 1 - O Início do Fim

2026-04-24T13:54:00.004-03:00

Toda franquia tem um final? Não, basta a produtora ter interesse e criatividade para mantê-la viva. Mas quando estamos falando da Telenet Japan, sim, tudo teve um final… e agora é a vez de Cosmic Fantasy ver um final…

Depois de uma árdua jornada pela franquia, com jogos altamente questionáveis e decisões estranhas, finalmente teremos um jogo decente para ao menos dar um fim justo para a franquia? É isso que vamos descobrir hoje nesse post, clique ai em CONTINUE LENDO e bora.

Antes de prosseguir. Você já conhece a franquia Cosmic Fantasy? Não? Então, se você gosta de ler, que tal conferir os artigos dos jogos anteriores? É só clicar nos links abaixo.

Cosmic Fantasy está NESSE LINK

Cosmic Fantasy 2 está NESSE LINK

Cosmic Fantasy 3 está NESSE LINK

Vamos recapitular? Eu peguei a franquia Cosmic Fantasy da Telenet Japan para jogar por curiosidade, pensei em desistir, mas fui coagido a continuar jogando até o final.

Minhas experiências não foram nada boas com metade da série praticamente.

O primeiro jogo é o típico RPG primitivo somado a péssimas escolhas e visualmente pobre, mas apesar disso ele funcionava bem.

O segundo jogo consertou vários problemas do primeiro, trouxe ideias novas e visual muito melhor. Só que esqueceram de programar o jogo direito, ele é praguejado de bugs e mecânicas mal implementadas.

O terceiro jogo foi uma verdadeira evolução digna, visual melhor, várias mecânicas realmente boas e praticamente sem bugs. Mas sofreu com um encounter rate totalmente absurdo pior que muito RPG mais antigo e a história não é das melhores.

Mesmo assim eles prometeram um quarto jogo e não entregaram só um, mas sim dois jogos. O final da série veio em duas partes.

Eu até pensei em fazer um review das duas partes juntas, mas não seria tão justo porque mesmo com suas similaridades, temos muitas diferenças que talvez valha a pena colocar em textos separados.

Capa do jogo

Ao final de Cosmic Fantasy 3 temos um trailer de uma possível continuação e conclusão da saga. “Cosmic Fantasy 4 está chegando” eles disseram. Como a Open Sesame, estúdio que desenvolveu o terceiro jogo, não pertencia a Telenet Japan, eles continuaram trabalhando sem muitos problemas com a reestruturação que a empresa fez no final de 1993.

Em 10 de junho de 1994, quase dois anos após o lançamento de Cosmic Fantasy 3, chegava ao mercado Cosmic Fantasy 4: Ginga Shounen Densetsu - Totsunyuuhen, que não era apenas um título mas sim a primeira parte do que seria o fim da saga.

Aí vem uma dúvida. Será que era planejado desde o início que a saga tivesse um final neste quarto jogo, indiferente de ele ter sido dividido em duas partes? Se você andou lendo meu último review sobre o Tenshi no Uta do SNES, deve saber que a Telenet Japan não estava numa boa fase e meio que estava parando de fazer jogos para focar em pachinko… será que não teríamos um Cosmic Fantasy 5 caso a situação fosse outra? Talvez nunca iremos saber.

UMA NOVA MISSÃO

Estamos de volta aos tempos atuais na série, nada de contar histórias que aconteceram antes por aqui. E também temos Yuu retornando como protagonista.

Depois de uma grande introdução bastante interativa, nossa nova missão como membro da CSC é um pouco diferente do habitual.

A princesa sequestrada... ou já é a Saya disfarçada? Agora não sei...

A princesa Saria do planeta Kazarin foi sequestrada, porém o acontecido não pode se tornar público. Nossa missão é de resgate, porém, não podemos deixar nossa identidade como membros da CSC ser exposta.

Yuu e Saya partem para Kazarin. Enquanto Yuu vai investigar e tentar resgatar a princesa, Saya terá uma missão um pouco diferente, ela irá se disfarçar como a princesa raptada já que ambas são convenientemente parecidas.

O elenco do jogo não é pequeno, temos 10 personagens jogáveis, embora no máximo 4 estejam disponíveis, e rola aquela rotação de acordo com o momento da história. Eu geralmente só falaria dos mais importantes, muito para evitar spoilers, mas aqui vou fazer um pouco diferente. Vou dizer quem são todos os personagens, porém os que podem impactar na história vai ser com menos spoilers. Vou listar na ordem de aparição de cada um e não vou falar muito sobre como é em termos de gameplay, pra deixar o mínimo possível de spoilers.

Yuu: O garoto do capacete tosco está de volta. Não que ele tenha realmente sumido, já que ele dá as caras em todos os jogos da franquia. Mas aqui ele retoma o posto de protagonista.

Por conta da missão exigir que ele se disfarce, ele passa parte do jogo usando o nome do pai dele, e indiferente disso ele acaba fazendo muito mais em Kazarin do que simplesmente resgatar a princesa.

Rusty: Filho do velho Battons ele é o nosso contato em Kazarin. É com ele e seu grupo que iremos investigar os suspeitos do sequestro.

Pallas: O músculo do grupo do Rusty, o cara se gaba da força física e parece ter um fetiche por arrombar portas que poderiam ser abertas normalmente. Apesar das atitudes ele não é o típico fortão sem cérebro, ao menos ele joga xadrez.

Milly: A presença feminina no grupo do Rusty é em vários momentos a única parte racional dele. Milly também tem habilidades psíquicas.

Saya: Não é só para fazer cosplay de princesa que ela está aqui, alguém tem que garantir o fanservice também… além claro de ser a mesma Saya que já conhecemos dos jogos anteriores.

Milan: O príncipe herdeiro do trono de Kazarin e irmão mais novo da princesa Saria. Não é porque somos nobres de sangue azul que não vamos lutar, não é?

Battons: Não subestime o velho, ele não é quem é atoa. Bora mostrar como se luta contra o mal.

Nyan: Ele mesmo disse no primeiro jogo que onde o Yuu estivesse ele estaria porque é uma boa forma de fazer negócios. E o infeliz tem razão. Mas não vamos só vender bugiganga aqui não, vamos lutar e muito bem.

Monmo: Nosso amiguinho com cara de tanuki… ops, esquilo voador, está de volta. Agora com upgrades para uma melhor performance.

Saria: Pera, a princesa raptada também luta? Tem certeza que não é a Saya disfarçada?

Elenco até interessante, fora um bom tanto de NPCs importantes, mas a história aqui é um tanto besta no começo e parece até sem nexo. Muita coisa aqui nem parece coincidir com o trailer que colocaram no final do Cosmic Fantasy 3. Mas acredite, tudo vai se esclarecer aos poucos tanto nesse jogo quanto na parte 2.

Um ponto legal desse jogo é que temos um trabalho melhor no desenvolvimento de personagens do que nos jogos anteriores. Mesmo lidando com personagens já estabelecidos desde o início da franquia, o trabalho foi melhor aqui. Cosmic Fantasy nunca foi necessariamente ruim com história e personagens, o problema maior sempre foi na jogabilidade… e é justamente dela que vamos falar em seguida.

POLIMENTO E NOVAS IDEIAS

A partir de agora vamos chamar o jogo de Cosmic Fantasy 4 parte 1. E vendo os controles dele já deu pra notar que não mudamos tanta coisa do padrão PC Engine.

Tá tudo sob controle

Direcionais são para movimento de personagens no campo e do cursor nos menus e combates.
O botão I é o botão de ação como sempre e o botão para confirmar as coisas nos menus.
O botão II você usa para cancelar as coisas.
O RUN não está restrito à tela de título aqui. Ele abre o menu de campo e pula diálogos falados e cenas animadas.
O SELECT sim tirou folga, não faz nada.

OBS: Já sabe né? Tá lendo meus reviews? Então não adianta querer usar o controle de seis botões, tem que trocar o modo ou ajustar no emulador. Senão vai ter problemas.

O modo aventura que serve de introdução pro jogo

Ao invés de simplesmente fazer uma cena em anime para introduzir o jogador, os produtores aqui decidiram ser diferentes. Toda a parte introdutória do jogo é feita como uma espécie de Adventure Game. Já jogou Snatcher da Konami? Se sim você já tem uma ideia de como as coisas vão funcionar aqui.

Aqui teremos o jogo como se estivéssemos na visão do Yuu, com uma janela que mostra a ação por meio de cenários e quando disponível os personagens com quem podemos interagir. Abaixo teremos uma lista de comandos e uma janela de texto com os diálogos e nos momentos oportunos, algumas opções de objetos, pessoas, lugares e etc que podemos selecionar para dar continuidade. As opções disponíveis são:

Opções disponíveis no modo aventura

LOOK: Pura e simplesmente olhar para o lugar ou pessoa que está na sua frente. Sempre vai render algum pensamento peculiar do Yuu.

TALK: Quando tem alguém no local em que estamos podemos conversar com a pessoa. Muitas vezes conversar mais de uma vez é o segredo para avançar.

SEARCH: Podemos revistar objetos, lugares e até pessoas. Tudo em nome do progresso da história e do fanservice… inclusive descobri que o Yuu tem visão de raio X.

MOVE: Quando não há mais o que fazer em um local é porque precisamos ir para outro. Essa opção se encarrega disso.

? : Essa última opção é variada. Ela fica a maior parte do tempo como uma interrogação, mas em momentos específicos ela muda para algo necessário para o andamento da história.

Felizmente o jogo volta a ser um RPG
Mesmo sendo um Cosmic Fantasy...

Eu não sou o maior fã desse tipo de jogo, então meio que não gostei disso no início do jogo. Mas o maior problema aqui foi o uso disso somente para a introdução e nunca mais. Poderiam então ter feito algo como em Mystic Ark, incrementando o sistema de jogos assim para elementos dentro do jogo, mesmo que fosse só em poucos momentos. Seria mais interessante.

Ainda bem que depois de toda essa introdução vamos para o jogo mesmo, no caso o RPG. O jogo passou por mudanças em relação ao anterior, mas mantém a fórmula básica de todo bom e velho RPG.

Devolveram o mapa ao invés de dividir o jogo em grandes áreas como foi em Cosmic Fantasy 3, talvez tenham recebido reclamações disso, porque era ruim de explorar.

Bom... sabemos que RPG é tudo igual... ou não é?

Ainda vamos salvar nos INN e pagar caro demais para dormir, sério, Kazarin é um planeta turístico, mas não precisava levar isso ao pé da letra kkkkkkkkkkkkkkkkkk

As lojas deram outro salto para a melhoria também, agora além de amplas informações nos itens, se apertar RUN podemos ver atributos que são modificados com as peças de equipamento. Também podemos comprar itens em quantidade, o que é bem bom considerando que o lojista requer muita confirmação para cada transação… Quer comprar? Sim… tem certeza? Kkkkkkkkkk

Outro ponto interessante do jogo é que conversar mais de uma vez com os NPCs pode te dar mais informações ou até render itens. Inclusive sempre que retornar à uma cidade, converse novamente com o povo, sempre podemos ganhar recompensas.

Menu de campo ficou mais normal... e funcional

O menu de campo também passou por muitas mudanças, agora ele traz não só mais informações úteis como também tem uma vasta quantidade de opções úteis. Até digo que Cosmic Fantasy finalmente está à altura de grandes RPGs neste ponto, uma pena que foi só no final da franquia… mas vamos ver o que tem lá.

O layout do menu está muito bem elaborado, no lado esquerdo teremos a janela com as opções que podemos usar e logo abaixo um indicador de qual ato estamos. A história do jogo é dividida em atos, a cada evento importante que completamos o número aumenta. São 10 atos no total. Abaixo temos o contador de dinheiro, o gold como tem sido desde o início da franquia.

No lado direito temos aquele resumo dos personagens, com nome, LV, HP e MP, um indicador em caso de status negativos e um sprite do personagem acompanha o resumo.

As opções disponíveis no menu são poucas, assim como eram no jogo anterior, porém elas são o necessário, sem frescura e sem firula.

Usando itens

ITEM: A primeira opção é usar os itens que temos. Aqui veremos os itens de cura, os itens que só são usados em combate, itens de quest entre outros. Temos 5 páginas com 6 entradas o que dá um total de 30 espaços, porém os itens são cumulativos em até 9 unidades, e ao atingir essa quantidade uma nova entrada será feita. Algo parecido com o que o Tenshi no Uta do SNES fez.

Itens com o nome em vermelho não podem ser usados no campo ou são itens de quest que tem o uso automático. Na parte inferior da lista temos um ícone de uma lixeira que serve para descartar itens e um ícone de duas setas em rotação que organiza os itens em uma ordem pré definida e junta de 9 em 9 os itens que estiverem espalhados.

E também temos explicações das funções que cada item tem. Aquela explicação vaga é verdade, mas ao menos sabemos o que recupera HP, o que cura algum status, o que é item para ataque em combate e etc.

As magias em vermelho só usa em combate

MAGIC: Aqui você pode usar as magias que são usadas em campo e também pode ver as magias que o seu personagem tem, o diferencial é que as magias com nome em vermelho são as que não podem ser usadas.

O jogo abandonou o sistema de magias que evoluem que existe desde o primeiro jogo, mantendo uma ou duas magias de um determinado tipo com nomes parecidos, sejam elas magias ou habilidades psíquicas. Porém o efeito da magia aumenta quando o personagem fica mais forte.

Agora podemos usar magias em mais de um personagem no mesmo estilo de Final Fantasy, se apertar para os lados no direcional o cursor irá marcar todo mundo e o efeito irá atingir toda a party. E as explicações das magias se fazem presentes também, embora meio vagas.

Tela de status do Yuu

STATUS: A tela que exibe o resumo dos personagens nos mostra o seguinte.

Do lado esquerdo temos a foto do personagem, o nome dele e abaixo uma lista com os equipamentos que o personagem está usando.

Do lado direito temos.

HP
MP
Força, que é o ataque sem equipamentos
Resistência, a defesa sem equipamentos
Velocidade
Inteligência, é o atributo diretamente relacionado à força que as magias terão.
Sorte, aqui influencia vários pontos desde o golpe crítico à chances de fuga em um combate.
Ataque, que é a força física total do personagem, somado a força com o quanto a arma equipada acrescenta.
Defesa, a mesma regra do ataque, só que a soma é da resistência com as armaduras equipadas.
Defesa mágica, aqui é o quão resistente seu personagem é aos ataques mágicos inimigos.
EXP
Quantidade de EXP necessária para o próximo LV.

O LV máximo do jogo é 50, e dessa vez ele não vai travar quando você chegar nele. E procure aumentar bem a defesa mágica dos seus personagens, alguns inimigos podem literalmente te dar um game over com uma magia caso sua defesa seja baixa.

A adaga pode ser equipada no lugar do escudo

EQUIP: O sistema de equipamentos do jogo mudou de novo, descartaram o sistema de 3 armas do Cosmic Fantasy 3 para voltar a usar um sistema mais tradicional porém com algumas variações permitidas. A tela de equipamento é parecida com a de itens, inclusive podemos ter até 30 espaços ocupados e acumular as peças de equipamento em até 9 igual fazemos nos itens. Temos opções para descartar, organizar e remover uma peça de equipamento do personagem e até uma pequena explicação sobre o equipamento. Quando estamos equipando um personagem vemos a lista do que está equipado nele e durante a alteração podemos ver quais atributos irão mudar ao trocar um equipamento. Os nomes em verde são equipamentos que não podem ser usados pelo personagem.

Por padrão podemos equipar.

Uma arma cuja variedade é grande, temos tradicionais como facas, espadas, lanças, cajados, arcos entre outras e até coisas mais futuristas como sabres de luz e canhões laser.
Um escudo ou proteção para o braço.
Uma proteção para a cabeça.
Uma armadura.
Um acessório. Aqui temos também uma variedade grande de coisas que nos ajudam. Podemos aumentar a força de um elemento, podemos adicionar resistência à envenenamento, até mesmo impedir ataques que causem morte instantânea.

Além do padrão de equipar um personagem, temos algumas variedades para se fazer com as armas.

Algumas armas podem ser equipadas no lugar do escudo, com isso teremos um ataque duplo e mais dano causado.
Armas como bumerangues e metralhadoras atacam todos os inimigos de uma vez, porém com dano reduzido.
Várias armas maiores ocupam duas mãos, com isso não podemos equipar um escudo.
Algumas armas possuem propriedades especiais e irão realizar um ataque especial depois do ataque físico. Esses ataques variam muito nas chances de ocorrer e podem até atingir todos os inimigos.

Eu gostava do sistema de equipamentos do Cosmic Fantasy 3, era legal poder equipar mais de uma arma e ter várias opções do que fazer com elas. Mas o sistema aqui não é ruim não. Eu pessoalmente gosto muito de usar ataque duplo equipando duas armas por exemplo.

Pouca coisa pra configurar, mas o necessário

OTHER: Dentro dessa opção temos alguns itens que podemos ajustar para melhorar a experiência de gameplay. São coisas simples porém bem úteis.

Order: Aqui você pode ordenar seus personagens na ordem que quiser. O jogo entende que os personagens nas posições 3 e 4 estão no fundo da formação e tendem a receber menos ataques inimigos.
Message Speed: Ajusta a velocidade do texto nos diálogos no campo. Não é interessante ver o jogo escrevendo texto devagar, então só podemos concluir que rápido é o melhor.
Walk Speed: Também podemos definir a velocidade que iremos andar pelo campo. Lento é o puro suco do masoquismo, normal é até ok, rápido é ótimo.

E com isso finalizo o menu de campo. O melhor até então na franquia. É simples, funcional, fácil de usar e ainda tem um design agradável. É triste que precisaram de 4 jogos para chegar em algo que a concorrência já fazia por padrão. E por falar em concorrência, vamos dar uma olhada nos combates?

Tela padrão de combate

Os combates mudaram de novo. Dessa vez alguém andou olhando o que a concorrência andou fazendo. Mas não copiaram totalmente, ao menos criaram algo interessante em cima da ideia.

O layout da tela de combate, que segue em primeira pessoa, é bem parecido com o que já tínhamos nos jogos anteriores. Na parte superior o resumo dos personagens, no meio a tela de ação e em baixo a janela com comandos e nome dos inimigos e durante a ação, a janela de contexto.

O sistema aqui ainda é por turnos, porém não mais de forma ordenada, isso porque a provável inspiração dos produtores foi Final Fantasy no Super Nintendo. Agora temos uma barra de tempo que nos permite agir somente quando ela está cheia, a barra obviamente irá se encher mais rápido quanto maior o atributo velocidade do personagem. Enquanto a barra se enche os inimigos poderão agir, e o combate só parará de fato quando estivemos com alguma seleção de comandos ativa. Mais ou menos como o modo WAIT dos combates em Final Fantasy funciona. Só que a inspiração em Final Fantasy meio que para por aí. O jogo adaptou a ideia das barras de tempo em algo um pouco diferente, com mecânicas próprias. Eles até batizaram o sistema deles de AIR - Advance In Real-time.

Diferente de FF que os comandos ficam disponíveis assim que uma barra se enche, aqui temos um cursor abaixo dos nomes dos personagens e para exibir os comandos do personagem temos que navegar até o personagem com a barra cheia e pressionar o botão I. Só assim teremos os comandos dos personagens. Isso é um pouco chato, porque os inimigos não dão folga, enquanto você movimenta o cursor eles já te deram algumas boas pancadas.

Opções para fugir ou automatizar os combates

Indiferente das barras cheias ou não, se você pressionar o botão II terá duas opções. A primeira decide se vamos lutar manualmente ou colocar a party no modo automático. No automático seus personagens irão aguardar a barra se encher e usar o ataque físico padrão até o final do combate. Se quiser sair desse modo é só apertar o botão II e mudar a opção de volta para lutar manualmente. A segunda opção é para fugir dos combates, aqui é onde o atributo sorte atua, e como eu sou azarado, mal consegui fugir das lutas kkkkkkkkkkkkkkkkkk. O pior é que se não conseguir fugir, todas as barras de ação dos personagens irão voltar ao zero.

Vamos então assumir que você vai lutar sem deixar a CPU controlar os personagens e nem mesmo vai se arriscar a fugir. Você pode simplesmente apertar o I com o cursor em um personagem que esteja com a barra amarela cheia e já terá comandos de ação com o personagem, ou então esperar mais um pouco e a barra irá se encher novamente só que na cor verde e isso vai lhe dar alguns benefícios extras. Em todo o caso vamos ver quais comandos podem ser usados pelos personagens.

Comandos disponíveis para o personagem

ATTACK: A opção mais básica de todas, você ataca o inimigo com a arma equipada para causar dano físico. Dano crítico existe aqui e é absurdo de forte, dependendo do inimigo e da arma que estamos usando, dá pra mandar até 3 ou mais vezes o dano padrão.

Com a barra verde cheia podemos dar um ataque ainda mais forte e ainda tem o bônus de precisão maior, garantindo que o ataque não irá falhar.

MAGIC: Eu já tinha mencionado lá em cima enquanto falava do menu de campo que as magias tinham passado por algumas mudanças em relação aos jogos anteriores. Em combate algumas regras também se aplicam, mas a forma de usar magia segue sendo igual a qualquer outro Cosmic Fantasy no geral.

Algumas magias têm o nome em verde, essas só podem ser usadas com a barra verde cheia. Podemos dizer que são as magias mais fortes dos personagens, por isso precisam de mais tempo.

Usar uma magia comum com a barra verde cheia tem efeitos melhorados, da mesma forma que com o ataque físico. Uma magia causará mais dano, ou então recuperará mais HP e também terá sua eficácia aumentada em caso de magias que modificam atributos ou causam status negativos.

No caso do Yuu algumas magias que tem nome em amarelo só serão utilizadas em momentos específicos da história pois dependem dos poderes psíquicos dele no máximo.

ITEM: Aqui você usa os itens que você tem durante os combates. Não há muito o que falar sobre usar itens comuns de cura ou que fazem algo em combate.

Porém temos a possibilidade de usar equipamentos como itens, estes serão separados em um submenu dentro da opção de itens e podemos usar tanto os equipamentos em uso pelo personagem quanto os que estão guardados. Existem vários equipamentos que podem ser usados e muitos são de grande ajuda.

No caso dos itens, não há diferença entre usar com a barra verde cheia ou não.

DEFEND: Aqui podemos nos defender de ataques inimigos e também podemos proteger um aliado, basta escolher outro personagem no lugar do que vai se defender.

Com a barra verde a defesa muda para modo de contra ataque, além de recebermos menos danos ainda podemos contra atacar o adversário.

SPECIAL: Alguns personagens possuem uma habilidade especial que você pode usar para causar algum efeito no oponente ou no seu personagem. Yuu, Saya, Nyan e Monmo são os únicos que possuem uma habilidade.

As habilidades nem sempre funcionam, o atributo sorte deve ter alguma influência aqui também.

O uso da habilidade não muda com a barra verde cheia e usar uma habilidade fará seu personagem ficar um tempo parado, fazendo a barra de espera dele demorar um pouco mais para voltar a encher.

A barra verde se enchendo

Os comandos em combate são esses, mas o jogo tem um pouco mais à oferecer. Os ataques combinados de Cosmic Fantasy 3 voltaram aqui, e o jogo ainda adicionou uma novidade que são as magias combinadas. Em ambos os casos é o mesmo esquema, dois personagens se juntam para atacar um único alvo causando dano maior.

Para usar tanto ataques quanto magias em combinação é necessário que ambos os personagens tenham a barra verde cheia e não podem ser interrompidos pelo inimigo. No caso da magia só funciona se os personagens utilizarem a mesma magia.

As regras para o término dos combates segue sendo a mesma. Se o HP dos inimigos acabar eles caem e você vence. Ganha EXP e Gold, talvez um item de brinde. LV UP garante HP e MP recuperados. Se todos os personagens seus caírem em combate é game over e você volta automaticamente para o último save que você fez.

O desafio do jogo é mediano pra alto. No começo estamos fracos e enfrentar vários inimigos de uma vez é um pouco chato, mas é só pegar uns LV e comprar uns equipamentos melhores que fica mais fácil… o problema é que com novos membros na party entra outro ponto chato, eles entram em LV muito baixo, aí acaba que temos que repetir o processo com eles fazendo o jogo ficar um pouco lento na progressão. O encounter rate novamente é estúpido, não tanto quanto o de Cosmic Fantasy 3, mas ainda é pesado. As dungeons do jogo são meio complexas e o encounter rate faz tudo ficar bem arrastado. Enfrentamos tantas batalhas que eu consegui chegar no LV 50 com os personagens principais no final do jogo. Ao menos não travou… Kkkkkkkkkkkkk

O jogo não é muito longo, apesar de ser arrastado com o encounter rate a história acaba até rápido.

Por falar em travar, eu encontrei um único bug no jogo. Durante o incêndio em Kazarin, uma casa perto do cemitério tem um ponto onde podemos atravessar a parede, fazer isso corrompe o jogo e um tempo depois um NPC que deveria aparecer não aparece, deixando o jogo em soft lock.

Em geral a experiência com a jogabilidade foi boa aqui. Tirando ali o encounter rate que poderia ser um pouco menos agressivo, teríamos um excelente RPG. Uma pena que a franquia já estava no fim quando finalmente começaram a fazer ela se parecer com um bom RPG.

MAS E OS GRÁFICOS?

Visualmente o jogo ficou muito bom também. Cosmic Fantasy 3 não era feio, mas os quase 2 anos de distância evidenciam bastante como o jogo evoluiu.

O mapa voltou, e está bem bonito

O campo está bom, os sprites de personagens lembram bastante os de Cosmic Fantasy 3 com melhorias, temos bastante quadros de animação diferentes e vários NPCs legais mesmo sem ter importância real na história. Monstros é que deram uma reduzida na aparição dos sprites por aqui, embora ainda tenhamos alguns. Sprites gigantes também deram uma diminuída no campo.

O mapa é relativamente simples porém não é feio, não há muita variedade real de terreno porque exploramos basicamente um continente de Kazarin, mas ao menos dá pra diferenciar elementos. Não fazemos uso de veículos no jogo então não tem muito o que ver por aqui.

Interior das casas

Nas cidades temos um visual melhor, com bastante detalhes tanto dentro quanto fora das casas. Também temos o castelo de Kazarin que é bem detalhado. O porto espacial que mostra um lado bem futurista, um tremendo contraste com a maior parte do planeta, embora não seja um lugar com ambientação medieval como era Norg no primeiro jogo.

O destaque do jogo eu diria que vai para as dungeons. Cada uma tem um visual diferente da outra, isso porque elas meio que tem uma temática envolvida. O nível de detalhes só aumenta de acordo com o avanço do jogo, tal qual cada dungeon fica mais complexa.

As magias são bem simples

Nos combates também tivemos melhorias visuais. Ainda temos combates em primeira pessoa e o pouco que vemos dos nossos personagens em combates se resume aos retratos que são usados para representar as ações de ataque ou dano recebido que sobrepõem as informações do personagem.

Os monstros aqui tem uma variedade relativamente baixa, rola muito palette swap com base em elementos, por exemplo. Alguns poucos monstros voltaram de Cosmic Fantasy 3, em geral as máquinas. Por conta do layout dos combates não rola muito sprite grande de fato por aqui, mas ao menos não são criaturas sem detalhes.

Temos um bom design de monstros, pena que ninguém se mexe

Em termos de movimentação, os monstros comuns seguem estáticos enquanto os chefes são bem mais animados, mesmo quando não estão atacando alguns chefes têm movimentação. E por falar em movimentação, as animações são ok. Temos coisas bem simples para os ataques físicos mas ao menos as magias tem efeitos razoavelmente bons, só são um pouco genéricos. Ainda temos algumas animações cobrindo a tela mas são apenas o efeito base multiplicado com alguns elementos a mais. Eu ainda digo que são melhores que os de Cosmic Fantasy 3.

No começo tínhamos cenários e layouts diferentes… depois não tivemos cenários e o quadrado preto escroto… depois fomos de fundo preto em tudo… agora em Cosmic Fantasy 4 os cenários de combate estão de volta. No mapa eles variam de acordo com o terreno que estamos pisando quando o combate se inicia, temos uma variedade legal. Quando nas dungeons o tema fica bem mais amplo, além claro de se basear no tema do lugar, os cenários têm um elemento criativo, por exemplo, se na sala que estamos tiver alguns caixotes, o cenário do combate vai colocar alguns caixotes ao fundo, se tem um buraco na parede, a mesma coisa pode aparecer no cenário em combate. É como se o jogo tivesse mapeado a sala antes dele gerar o cenário de combate, o chão ou as paredes irão mudar quando necessário. Eu achei isso bem legal, é bem difícil ver jogos 2D fazerem tanta mudança assim num elemento.

A qualidade das animações está muito boa aqui...
só exageraram na Saya e no fanservice mas eu não mostrarei aqui...

E as cenas animadas seguem firmes. É padrão do PC Engine, é padrão na franquia Cosmic Fantasy também, não tem como não ter. E o jogo meio que não economizou nesse tipo de conteúdo, tem pra todo lado e de todo jeito.

O modo aventura é bonito... e tem fanservice...

Comecemos então falando do visual do modo aventura ali do começo do jogo. Não tem como não ver aquilo como uma cena animada interativa. Temos vários personagens bem feitos em tamanho grande, temos cenários detalhados, várias cenas estáticas e obviamente alguns clipes animados. Não é incomum jogos com essa temática terem visual caprichado, aqui mesmo sendo só um pedaço do jogo, não poderia ser diferente.

Saya com ciumes da Milly conversando com o Yuu

As cenas animadas mesmo estão obviamente ainda melhores na qualidade, mais coloridas, mais detalhadas e muito mais animadas. Deram um passo à frente no que já era bom em Cosmic Fantasy 3. Até o fanservice deu um salto aqui… rapaz, os caras foram um pouco além nesse jogo.

Cenas estáticas durante o jogo são bem raras, mas temos retratos dos personagens durante os diálogos importantes e tem à cena do Yuu despertando os poderes que é amplamente reaproveitada.

Em gráficos o jogo está realmente muito bonito, melhor que seus antecessores obviamente, mas também dá pra dizer com segurança que ele é um dos RPGs mais bonitos do PC Engine. E ainda digo mais, ele bate de frente com vários bons RPGs do SNES nos gráficos heim.

E O SOM?

Não é a OST do jogo mas tem uma música do jogo nele..
quer ouvir ele? Clica AQUI

O jogo conta com uma trilha sonora bem modesta no tamanho eu diria. Temos a impressão de que falta variedade nas músicas. Mas o que falta em quantidade sobra em qualidade, o jogo conta com uma excelente trilha sonora feita pela dupla Motoi Sakuraba e Shinji Tamura. Os caras tem bagagem de sobra quando o assunto é trilha sonora e você nota isso aqui.

Quer ouvir a OST do jogo? Clica NESSE LINK

Os efeitos sonoros seguem a fórmula do Cosmic Fantasy 3 de usar samples digitais, o que lá era um pouco incômodo pelo pequeno load. Ao que parece aqui deram uma boa optimizada nisso, até porque o jogo no geral é mais fluido que o anterior. Especialmente nos combates.

Tema de abertura cantado sendo reciclado desde o 3

Nas vozes o elenco meio que se mantém em quem volta do jogo anterior e não temos economia nos diálogos falados mesmo fora das cenas animadas. Não há do que reclamar quanto a qualidade também.

Yuu segue sendo a Minami Takayama, desde o primeiro jogo, inclusive cantando Cosmic Fantasy, a música tema do jogo que voltou do jogo anterior para a abertura aqui. Eu já disse algumas vezes, mas ela é quem dá voz pro Axl nos jogos da franquia Rockman X, além de outros personagens em jogos como a Pai-chan de Virtua Fighter. Em animes ela é a voz do Conan Edogawa o protagonista do anime Meitantei Conan, também é ela dando voz para a Nabiki Tendo a melhor das irmãs em Ranma.
Rusty ganhou voz graças à lenda Hirotaka Suzuoki que era a voz do Daigo no jogo anterior. Nunca se esqueça, ele foi o Bright Noa e o Shiryu… sem mais…
Pallas é interpretado pelo Tessho Genda, outro cara incrível. Você sabe que um cara é bruto na dublagem quando ele dá voz para o Batman e para o Kratos no Japão. Ele também foi o Takeda Shingen em Sengoku Basara. Nos animes ele tem uma carreira gigantesca, sempre lembro dele pelo Umibouzu em City Hunter, mas ele também é a voz original do Aldebaran de Touro em Saint Seiya e do Toguro em Yu Yu Hakusho.
Milly tem a voz da Yuko Minaguchi, já falamos dela lá em Cosmic Fantasy 2 já que ela era a Larla. Lembrando, ela é a Videl e a Pan em Dragon Ball.
Saya e Monmo seguem com a Yumi Takada. Também já disse que ela é a voz original da Aeka em Tenchi Muyo, né?
O velho Battons tem a voz do Koichi Kitamura, aquele cara que você já ouviu em vários lugares mas nem sabia que era ele, já que tudo que eu vi que ele está no elenco são papéis menores. Ele dublou o Tio Patinhas do Ducktales na versão japonesa.
Nyan segue com a Sanae Miyuki desde o jogo anterior. É a voz original da Botan em Yu Yu Hakusho.
O príncipe Milan e a princesa Saria tem a voz feita pela Minami Takayama e pela Yumi Takada, ou seja, Yuu e Saya.

Além dos personagens principais temos outros personagens que falam no jogo, aí temos vozes de Toshihiko Seki, Hiromi Tsuru, Yoko Matsuoka, Rei Sakuma, Ryuzaburou Ohtomo entre outros.

Dá pra dizer que Cosmic Fantasy 4 parte 1 fez bem com a trilha sonora. É a melhor da franquia. Além disso, no geral a qualidade da parte sonora não é ruim, com um CD seria absurdo ter som ruim… se bem que o primeiro Cosmic Fantasy era pobre nesse departamento…

OS SEGREDOS

Seguindo com o método de Cosmic Fantasy 3, aqui podemos acessar alguns segredos na hora de inserir o nome na hora de começar um novo jogo. Então garanta um slot de save vazio.

Dica do debug que aparece no final do jogo

DEBUG MENU: Digite ニャンのしっぽ (Nyan no shippo) no lugar do seu nome ao começar um novo jogo e você terá acesso ao menu de debug. Aqui você poderá ver as cenas animadas, ouvir as músicas e as vozes e até os efeitos sonoros.

Acerte o Nyan para ganhar pontos

MINIGAME: O minigame do Nyan que jogamos durante o jogo para ganhar recompensas pode ser jogado fora do jogo também. É só digitar ニャンたたき (Nyan tataki) no lugar do seu nome para acessar.

Saya dando a dica do SYSCARD

MENSAGEM DO SYSCARD: Como o jogo só funciona com um System Card V3, existe uma mensagem para quem tenta jogar com versões anteriores. Para ver essa mensagem digite VER1 no lugar do seu nome.

PULE O MODO AVENTURA: Não tem interesse na introdução em modo aventura? Você pode pular ela com um código. É só digitar LASER no lugar do seu nome e o jogo começa direto no RPG.

Sobre o conteúdo perdido no disco, esse é mais um que ou não tem nada escondido, ou ninguém procurou. Eu não sei procurar então, não conte comigo para esse tipo de coisa.

RECEPÇÃO E LEGADO

Agora sim, depois de anos com a franquia sendo feita pela metade, mais conteúdo e menos jogo, podemos dizer que a galera da Telenet Japan mandou bem com Cosmic Fantasy. Digo isso porque esse jogo sim recebeu avaliações realmente positivas.

Não é estranho encontrar boas opiniões sobre ele na internet e tanto ele quanto a parte 2 até aparece em alguns top 10 de RPGs do PC Engine. Pra mim o jogo é bom, precisa de um polimento em alguns pontos, especialmente o encounter rate que ainda está nos anos 80, mas no geral eu meio que concordo com avaliações positivas que o jogo recebeu.

Apesar disso eu não estou procurando informações sobre preços de uma cópia, como eu disse em outros artigos, eu sigo não achando que valha a pena investir em Cosmic Fantasy. Um jogo não compensa a imensa massa de desgosto que a franquia proporciona.

Jabá do mangá dentro do jogo

Agora não temos mais um legado para a franquia. Só falta um jogo que é a parte 2 desse e que encerra a história de vez. Mas isso não significa que a franquia ficou ali.

Pouco tempo antes, um mangá baseado nos jogos começou a ser publicado na PC Engine Fan Magazine, com 7 capítulos no total. Ao que parece ele traz algumas histórias originais. Dentro desse jogo rola um pequeno jabá do mangá feito pelo Nyan.

Além do mangá, pouco tempo depois um OVA foi lançado em VHS e Laserdisc, batizado de Cosmic Fantasy: Ginga Mehyou no Wana a história acontece depois dos eventos do terceiro jogo. Apenas um episódio de pouco mais de 40 minutos foi produzido.

Coletânea parte 2

O jogo original do PC Engine ficou no Japão assim como a maior parte da franquia, aparentemente não há fãs interessados em traduzir o jogo. Mas desde 2023 o jogo está disponível de forma oficial no Nintendo Switch graças a Edia que tem focado em trazer vários jogos da finada Telenet Japan para as plataformas modernas. Cosmic Fantasy Collection 2 traz numa única mídia Cosmic Fantasy 3 e ambas as partes de Cosmic Fantasy 4. Em 2025 o pessoal da Limited Run Games trouxe localizações (feitas com IA heim) das coletâneas de Cosmic Fantasy, inclusive é possível conseguir as versões localizadas até mesmo em mídia física.

E não temos set de conquistas no Retro Achievements para esse jogo. Isso só poderia acontecer com uma tradução da versão de PC Engine e nem assim é certeza.

ALGUMA CURIOSIDADE?

Apesar de não ter sido desenvolvido pela Telenet Japan diretamente e sim pela Open Sesame, vários integrantes do Wolf Team trabalharam no jogo.
Ainda mais absurdo é que a maior parte dos envolvidos não continuou com a Open Sesame, Namco Tales Studio ou tri-Ace.
Alguns integrantes nem mesmo seguiram carreira com produção de jogos depois de lançar esse jogo (parte 2 inclusa).

Meio que é isso, não tem mais nada novo aqui, só o final da franquia mesmo…

O NEGÓCIO É CONCLUIR

Depois de muitas experiências de qualidade questionável nos jogos anteriores, agora sim temos um RPG realmente bom. Cosmic Fantasy 4 parte 1 entrega o que os demais jogos realmente precisavam, uma experiência sólida e funcional.

Temos uma história meio fraca mas não dá para julgar metade dela, afinal são dois jogos. A jogabilidade melhorou bastante, faltou um polimento em um ou outro canto mas a experiência é tão boa quanto em muitos RPGs famosos. Também temos gráficos e sons de qualidade e praticamente sem bugs.

É triste ver que quando finalmente estavam fazendo algo direito era o fim… não só da franquia, da Telenet Japan mesmo.

Yuu e Saya vão embora de Kazarin, mas a aventura não acabou

Finalizamos a metade de Cosmic Fantasy 4,mas a jornada ainda tem caminho para percorrer. Vamos ter a parte 2 do Cosmic Fantasy 4 e o Cosmic Fantasy Stories do Mega CD que é o remake dos dois primeiros jogos.

O próximo review não será desvio, vamos direto para Cosmic Fantasy 4 parte 2 que eu já estou finalizando e não vá pensando que é o mesmo jogo copiado não, tem diferenças…

Enfim, eu vou encerrar por aqui e me preparar para o próximo. Espero por vocês lá… até breve.

O Triste Fim de Tenshi no Uta no Super Nintendo

2026-04-14T11:00:00.004-03:00

E chegamos ao fim… terceiro e último jogo da franquia Tenshi no Uta… um novo console poderia ter sido um novo começo para a franquia, mas não tinha como…

Mudando de PC Engine para o Super Famicom, o que esse terceiro jogo nos entregou? Valeu a pena mudar? Era esse o melhor curso à se tomar?

É isso que vamos ver aqui… então clique em CONTINUE LENDO e vamos lá?

Só que antes de eu prosseguir, diz aí, você leu sobre os jogos anteriores? Ainda não?

Tenshi no Uta está NESSE LINK

Tenshi no Uta II Datenshi no Sentaku está NESSE LINK

TUDO TEM UM FINAL

Caixa do jogo

Como tenho jogado e escrito sobre vários jogos lançados pela Telenet Japan e seus estúdios/subsidiárias, eu já mencionei em alguns dele que, ao final de 1993 a situação da empresa não era das melhores, dizem que por se envolver com a produção de máquinas de pachinko a empresa começou a amargar prejuízos enormes. Com isso uma reestruturação na tentativa de salvar a empresa teve que acontecer. Os muitos estúdios/subsidiárias foram fechados, pessoas foram demitidas e os que ficaram foram realocados.

Talvez você se pergunte onde isso afeta o jogo tema do texto… então, não sei te dizer até onde o projeto esteve nas mãos da Riot, mas, quem fez o trabalho foi essencialmente membros do Wolf Team que foi praticamente o único estúdio dentro da Telenet Japan que sobrou. Sabe o que isso significa? Nenhum dos membros da extinta Riot está presente no desenvolvimento desse jogo… isso mesmo, NENHUM deles, nem produtor, nem diretor, nem gráficos, nem sons, jogabilidade, nada.

É bem estranho pensar que nem mesmo uma supervisão rolou, já que praticamente todo mundo estava fora da Telenet Japan, só que indiferente disso, a galera que ficou responsável pelo projeto fez o que pode.

Como eu disse antes, não sei dizer se o projeto já havia sido iniciado pela Riot ou não, nem mesmo sei se ele seria um jogo de SNES originalmente, talvez fosse um terceiro jogo ainda no PC Engine. Mas o importante é que o “filho sem pais” Tenshi no Uta Shiroki Tsubasa no Inori chegou em 29 de julho de 1994 às lojas japonesas, pouco mais de um ano depois do lançamento do segundo jogo. E não, apesar de sites como o Gamefaqs darem a entender que ele é um remake do primeiro jogo do PC Engine, ele não é, na verdade ele é uma sequência dos dois jogos, embora muito distante de ambos na história dado ao imenso salto de tempo e o mundo onde o jogo se passa.

AMOR À PRIMEIRA VISTA

Moça linda, até eu me apaixonaria

Amor e tragédia andam lado à lado com Tenshi no Uta. Desde o primeiro jogo esse é um tema mais do que recorrente. E obviamente que aqui não seria diferente, tudo meio que começou por conta de duas pessoas apaixonadas.

A nossa história começa em Farrell, estamos no controle do Rayard, acabamos de acordar e nosso pai já nos coloca para trabalhar. Como somos filhos de um ferreiro bastante requisitado, temos que dar uma forcinha cuidando das entregas. Ao sair de casa damos de cara com nossos amigos Alf e Milly, que além da habitual zueira com a nossa cara, nos convida para assistir a performance do circo que chegou na cidade.

Primeiro o trabalho, vamos entregar o machado para o lenhador e na volta, vemos uma moça conversando com os animais à beira do rio… pronto, só faltou mostrar o Rayard com corações no lugar dos olhos.

A moça se apresenta como Clanna e conversa vai conversa vem, voltamos para Farrell com ela e eventualmente descobrimos que ela é membro do circo que está na cidade, uma excelente cantora, dona de uma linda voz.

Mal começamos o dia e já somos motivo de piada dos amigos...
logo podemos concluir que são bons amigos...

Durante os dias, nos encontramos com ela na beira do rio e conversamos sobre muitas coisas, descobrimos a razão dela viajar com o circo, Clanna foi abandonada na porta de uma igreja e foi criada por uma freira de lá, porém ela gostaria de encontrar os pais biológicos e descobrir o motivo dela ter sido abandonada, por isso ela se juntou à trupe circense… e é tão notável que estamos cada vez mais apaixonados. Até que chegou o dia do circo deixar a cidade…

Nossos amigos nos encorajam à confessar nosso amor para ela, porém Rayard sofre porque além dele ser um covarde, ele pensa que se fizer isso, vai prejudicar a busca pelos pais da Clanna… enfim, no dia da partida não vamos nem mesmo nos despedir dela.

Os dias passam e um rumor começa a circular… Clanna está sendo forçada à se casar com o filho de um duque porque o cara simplesmente se apaixonou por ela à primeira vista e está usando do status que tem para forçar o casamento. Agora sim! Rayard criou coragem! Vamos resgatar o nosso amor… com um empurrão do nosso pai e ajuda dos nossos amigos é claro. E eu paro de contar o que acontece por aqui… quer saber como a novela termina? Vai ter que jogar kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Em termos de elenco, Tenshi no Uta Shiroki Tsubasa no Inori, que eu vou passar a chamar de Tenshi no Uta SNES porque é mais fácil assim, podemos ter até 4 personagens na nossa party, e o jogo oferece uma boa quantidade de personagens jogáveis, 9 no total. Alguns deles ficam pouquíssimo tempo conosco, como se fossem personagens temporários, no geral eu diria que temos apenas 5 personagens realmente importantes na party, mas eu vou listar todos os personagens aqui.

RAYARD: Ou simplesmente Ray como os amigos mais próximos o chamam. Nosso protagonista nasceu e cresceu na cidade de Farrell onde vive com o pai (não sabemos nada sobre sua mãe) o ferreiro McLeod. Meio indeciso e bem covarde à princípio vemos o quanto o amor pode mudar um homem.

Visualmente eu diria que ele é bem comum, um protagonista de RPG do tipo mais básico. Só que em termos de desenvolvimento e evolução de personagem, Rayard leva prêmio. Muito melhor do que o Kear e o Fate juntos. É legal ver um personagem “crescer” num jogo.

Em termos de gameplay ele segue a fórmula dos protagonistas dos jogos anteriores, forte até certo ponto, usa algumas magias boas, consegue equipar umas paradas dahora e tem bons atributos.

CLANNA: Se é Tenshi no Uta temos que ter uma mocinha bonita para se apaixonar pelo protagonista e que tenha um passado diferenciado, ou não tenha nenhum… aqui temos Clanna que cumpre com os requisitos. Ainda bebê ela foi abandonada na porta de uma igreja onde ela foi acolhida e criada por uma freira que residia no local. Quando cresceu ela decidiu procurar pelos pais e descobrir a razão de ter sido abandonada, para isso ela se juntou à uma trupe circense para poder viajar pelo mundo, sua única pista é o colar que ela carrega consigo. Dona de uma voz bonita, ela atua como cantora nos espetáculos, o que encanta as pessoas por onde ela se apresenta.

Clanna poderia ser facilmente um NPC se considerarmos o seu visual, o que nem é de se estranhar, já que nos jogos anteriores muitos personagens também tinham esse estilo de não ser tão chamativo.

Em gameplay temos mais uma vez a personagem especializada em magia, especialmente as de cura. Não é nada incomum em RPGs isso e aqui não é diferente. Mas ela tem um pouco mais de versatilidade, equipando alguns arcos fortes nela podemos usar ataques mais eficientes.

ALFRED: Ou Alf para os amigos. Não, ele não é nem o mordomo de um certo morcego rico e tampouco um alien peludo que era dublado por um peru… Alf é um dos amigos de infância do Rayard que também vive em Farrell, só que diferente do amigo ele tem mais coragem e muitas vezes é quem impulsiona o nosso protagonista para frente. Apesar de não ficar muito conosco na aventura ele tem habilidade com uma espada e faz bom uso dela protegendo a cidade quando os ataques de monstros se tornam mais frequentes.

Eu gosto do Alf, queria que ele tivesse mais tempo de party e mais participação ativa na história do jogo, mas os devs pensaram diferente de mim… fazer o que? Kkkkkkkkkk

Alfred é um guerreiro, espada e golpe físico são o seu forte. Não tem MP então nada de magia… um pouco lento, mas isso pode ser facilmente ajustado durante o jogo.

MILIA: Ou Milly como a chamam é a outra amiga de infância do Rayard. Ela é uma jovem bem alegre e não se segura na hora que quer dizer algo. Ela tem, ou melhor dizendo, tinha sentimentos pelo Rayard que iam além da amizade, mas ela aceitou que não seria correspondida. Assim como o Alf, ela ajuda a proteger Farrell dos monstros.

Dizer que ela não foi inspirada na Enya ou na Tiara seria meio errado da minha parte. Uma pena que assim como o Alfred ela não é membro regular da party.

Podemos dizer que ela é uma versão simplificada da Clanna no gameplay, até porque não dá nem tempo de desenvolver a personagem pelo pouco que ela nos acompanha.

LEON: Guerreiro habilidoso, filho de um grande herói do passado, nos encontramos com ele em um momento delicado da história. Rayard então, impressionado com as habilidades de Leon, pede para que ele o ensine a lutar para que ele possa proteger a Clanna sem depender dos outros. Leon tem um bom coração e atende o pedido do jovem, por um tempo eles viajam juntos enquanto ele ensina a arte da espada para o Rayard.

Eu até iria comparar o Leon ao Jito, mas ao contrário do guerreiro do primeiro Tenshi no Uta, aqui temos muito mais personalidade e até o visual é mais legal. Eu diria que um dos melhores personagens do jogo até.

Leon é o cara que bate forte, mas não é só isso, ele também usa ótimas magias de ataque, fora equipar muito do que o jogo tem de melhor para guerreiros.

GILGAR: Será que ele é primo do Gilius Thunderhead do Golden Axe? Kkkkkkkkkk… guerreiro que lutou no passado contra os demônios, Gilgar se mantém na ativa protegendo sua cidade natal e sua família dos constantes ataques dos monstros. Nos juntamos à ele na tentativa de erradicar os problemas da cidade e ele nos acompanha por um tempo como forma de agradecimento.

Eu fiz piada com o personagem de Golden Axe justamente porque o visual lembra o Gilius, só precisava usar verde… com a idade vem a experiência e conhecimento, Gilgar compartilha um bom tanto do dele com Rayard em alguns momentos.

Aqui temos mais um personagem que é pura força física e zero magia… nem coletando garrafinhas azuis de poção ele vai usar algo… mas ele pode equipar não só os machadão bruto, mas muita arma forte… seu problema só fica na velocidade.

KEITH: Um famoso estudioso de diversos assuntos, nos conhecemos graças ao Gilgar com quem ele compartilha uma longa amizade. Aprendemos muito sobre o mundo e sobre o passado com ele, além claro de ele nos ajudar diretamente a alcançar parte dos nossos objetivos.

Maior cara de tiozinho, talvez o personagem mais NPC do jogo em termos de aparência. Mas apesar de ser o estudioso da turma ele não é nada incapaz.

Podemos equipar ele bem dentro das possibilidades para magos e ainda vai ter um excelente repertório de magias tanto de ataque quanto de suporte, não temos do que reclamar aqui, o personagem é de grande ajuda em todo campo.

SOFIA: Amiga de infância do Leon, ela viaja junto dele em busca de algo. É mais do que óbvio que ela gosta dele, mas o Leon é lerdo, nem o Rayard é tão… não se sabe muito sobre ela além disso já que ela só se junta à nós bem depois no jogo. Mas podemos dizer que ela se tornou uma maga para acompanhar o Leon.

Assim como o Leon, Sofia ao menos não se parece com um NPC do jogo, uma pena que o jogo não exiba mais artes dos personagens em tamanho grande além do que vemos… quando finalmente temos personagens mais elaborados eles não aparecem muito.

Sofia é pura magia, ela tem de tudo, ataque, cura, suporte… mais do que a Clanna inclusive.

LEVI: Um mago viajante que está em busca da “magia suprema” que conhecemos durante a jornada. Bastante arrogante no melhor estilo Vegeta, porém não tem o coração puro igual kkkkkkkkkkkkkkkkkk… ele tem algumas conexões com o Leon e a Sofia, bem provável que tenham crescido juntos e aparentemente a Sofia é das poucas que bota um freio na atitude dele.

Levi é um personagem muito bom, desde o Buzen não temos um personagem que têm conhecimento e atitude fora da curva na party. Eu gosto de ver o desenvolvimento dele no jogo, é bem engraçado em alguns momentos.

Negócio dele é magia de ataque, ele pode usar muitas e causar estrago com elas, mas ele tem uma vantagem legal que é poder equipar lanças, isso dá pra ele um pouco mais de ataque físico. Uma pena que a defesa dele seja de papel como todo mago.

Nosso pai tem muita importância na história

Além de uma boa história, temos um excelente elenco jogável. Também contamos com diversos personagens importantes fora dos jogáveis e a construção de mundo aqui é bastante interessante. Porém tudo termina aqui…

Como eu disse lá no começo, esse jogo meio que foi feito por outro time já que os membros da Riot já não estavam mais na Telenet Japan, e a história é um dos pontos que podemos notar isso, o jogo não explora diversos pontos que ele mesmo aborda, é um plot interessante mas sem substância. É bem provável que isso tenha acontecido porque o time que assumiu o desenvolvimento não quis ou não pode elaborar melhor a história do jogo. Um tremendo potencial desperdiçado…

Como que faz isso com as moças do save?

Agora é hora de reclamar… não da história e nem de personagens, sejam eles os jogáveis ou até os secundários que tinham potencial e não foram aproveitados… minha reclamação vai para o que fizeram com as moças do save point. Elas são somente o save agora, não tem mais nada de personalidade, nenhuma entrada estilizada, nenhum diálogo diferente, nem mesmo as placas que elas ficavam ao lado tem algo escrito… COMO QUE ME FAZEM UMA MALDADE DESSAS? KKKKKKKKKK

AINDA ESTÁ FLUÍDO NO GAMEPLAY?

Trocamos de console agora, além da troca de time. O jogo mudou bastante em vários aspectos por conta disso. Upgrades, downgrades, temos de tudo um pouco aqui. Tenshi no Uta SNES segue parte da fórmula da franquia mas eu realmente não sei o quanto do que foi introduzido é ou era planejado pelo time original da Riot. Vamos ver agora como tudo ficou e se o jogo ainda tem algo que os anteriores tinham de bom, a jogabilidade. Comecemos então pelos controles.

Aprenda a usar os controles

Já que estamos no Super Nintendo, o controle é bem mais aproveitável. Mais botões significam mais funções… ou não?

Direcionais, como era de se esperar, nunca mudam, é o movimento do personagem no campo e do cursor nos menus. Um extra é que agora o jogo tem movimentação na diagonal, agiliza muito heim.
O botão A serve para conversar com NPCs, abrir baús, revistar objetos no campo e também é o botão que confirma as ações nos menus.
O botão B abre o menu de campo e é o botão que serve para cancelar ações.
O botão X imita o B na função de abrir o menu de campo. Se bem que em RPGs do SNES ele é bem comum nessa função.
O botão Y faz exatamente a mesma coisa que o botão A.
O START você só utiliza na tela de título.
O SELECT troca o estilo dos atributos dos personagens em combate. Falo melhor quando for falar sobre os combates.
Os botões R e L ganharam folga aqui, não fazem nada.

Controle bem padrão eu diria, até mal utilizado, poderiam ter adicionado funções para o R e L para agilizar navegação nos menus por exemplo. Mas como eu disse, não foge do padrão, igual a boa parte das mecânicas do jogo.

Muita coisa que já tínhamos nos jogos anteriores veio pra cá. Uma delas é o ciclo de dia e noite, que é até mais elaborado aqui, com coloração para o fim de tarde e até para o amanhecer, porém é só estética. Temos zero aproveitamento da mecânica, não existem eventos ou side quests que usam a mecânica, as lojas não fecham durante a noite e nem mesmo as tabernas ficam movimentadas. Muitos NPCs nem vão para casa dormir durante as noites… um autêntico desperdício de mecânica.

Lojas ficaram mais eficientes aqui

Ainda visitamos a igreja para recuperar status negativos ou reviver nossos personagens de graça… o dinheiro do jogo segue sendo o Gimel… e por falar em dinheiro, a experiência com lojas melhorou bastante, agora podemos não só ver atributos que um equipamento tem como também quem pode ou não equipar ele durante o ato da compra.

Dormir nos INN é conveniente aqui, não importa onde são apenas 5 Gimel o que jamais pesará no bolso, fora lugares que você pode descansar de graça.

O jogo adiciona um mapa no canto direito que nos ajuda com a navegação porém ele não é dos melhores, lembra bastante o que temos em Final Fantasy VI, inclusive ele só exibe nossa posição atual e um ponto para as vilas e cidades. Comparado ao que tinham dado no jogo anterior foi um downgrade chato.

E eu acho que é isso que temos para comparar ou destacar, o resto segue sendo como nos jogos anteriores que também é igual a outros RPGs…

Tecnicamente o mesmo menu de campo desde 1991

Se pararmos para olhar o menu de campo, parece que nada mudou só de olhar a tela inicial dele. Está tudo no mesmo canto superior esquerdo, do mesmo jeito que era desde 1991. Mas não se deixe enganar, temos mudanças sim, algumas eram mais do que esperadas inclusive. Bora lá apertar o X… ou o B se preferir…

Usando magias... olha que explicação boa...

MAGIC: A forma de lidar com magias no jogo não mudou muito, ainda temos a categorização delas no seguinte:

Magias de ataque, aquelas que tem total foco em causar dano nos inimigos. A variedade é grande e o jogo reduziu o custo da maioria em relação ao jogo anterior, assim podemos descarregar a raiva em alguns inimigos explodindo eles sem dó.
Magias de cura, que são as que nos ajudam a recuperar HP, curar os status negativos ou reviver um aliado caído. Todas as magias funcionam como nos jogos anteriores aqui, até os custos são exatamente os mesmos.
Magias de suporte são as que nos ajudam modificando atributos nossos ou dos inimigos e também causam status negativos nos inimigos.
Magias diversas são geralmente magias que usamos no campo para algum tipo de conveniência. Reduzir encontros, teleport de cidade em cidade, sair de uma dungeon na hora e etc. Temos uma variedade menor de magias aqui do que nos jogos anteriores, mas o importante está presente.
Magias de invocação são a novidade desse jogo. Essas funcionam como as que temos em um Final Fantasy qualquer do SNES, chama uma criatura que realiza um ataque poderoso e causa danos altos. Porém aqui somente Rayard, Leon, Sofia e Levi podem usar esse tipo de magia, isso porque tudo está diretamente ligado ao plot do jogo. São poucas criaturas que ficam disponíveis se comparado ao que fazemos em um Final Fantasy.

Da mesma forma que nos jogos anteriores, as magias que podemos usar no campo aparecem com o nome na fonte padrão enquanto as que não, ficam com a fonte escura. Para a alegria de todo mundo o jogo adicionou explicações para cada magia dentro do menu, se você veio dos jogos anteriores vai lembrar que lá era só com o manual na mão, mas aqui embora o manual ainda tenha uma tabela explicando magias ao menos não temos que correr pra lá toda vez.

Usando itens

ITEM: Tivemos mudanças aqui, os itens seguem como em Tenshi no Uta II, sendo uma lista para todos os personagens acessarem, mas algumas mudanças na forma de acumular itens foram feitas. Agora os itens consumíveis são acumulados de 9 em 9. Por exemplo, você junta 9 Raihi Herbs aí pegando uma décima o jogo cria uma outra entrada para o item, até que mais 9 sejam acumuladas e assim segue para qualquer item consumível. Os equipamentos continuam colocando uma entrada para cada peça, porém os que estão equipados nos personagens não ficam nessa lista.

O jogo melhorou as opções de gerenciamento de itens também, a opção para organizar eles faz tudo automaticamente, colocando itens de cura e os itens utilizáveis acima no menu e mesmo nos equipamentos ele vai organizar por tipo, uma melhoria muito bem vinda.

Tela de status padrão

STATUS: Seguindo o padrão dos jogos anteriores, primeiro temos uma tela com o resumo dos personagens, além de exibir a quantidade de Gimel que temos no bolso. O resumo é o de sempre. Nome do personagem, HP, MP e LV. Ao selecionar um personagem vamos ver os status detalhados dele. O layout da tela é o seguinte.

Do lado esquerdo temos:

Nome
LV
EXP
Quantidade de EXP para o próximo LV
HP
MP
AP = ataque
AC = defesa
DX = velocidade
WS = sabedoria, que é o que determina a força das magias
LC = sorte que influencia chances de dano crítico e até de evitar um ataque inimigo

Do lado direito temos o retrato do personagem e a lista com os equipamentos que ele está usando.

Resumo dos status como negociador

Se apertar o X em alguma tela de status, seja no resumo ou na tela de algum personagem, você poderá ver informações relacionadas às suas habilidades de negociação. Assim como os jogos da franquia Shin Megami Tensei da ATLUS, podemos tentar negociar com os monstros durante os combates para obter diversas vantagens. Vou explicar melhor como funciona quando for falar sobre os combates, mas nessa tela podemos ver o seguinte:

LV de negociação: É o nível de negociação que temos, ele sobe quanto mais negociações bem sucedidas conseguimos. E quanto maior ele for, mais chances das negociações darem certo.

EXP: Para subir de LV precisamos acumular EXP certo? Uma pena que não temos uma prévia do quanto precisamos para subir de LV.

Quantidade de Black Coins: A moeda dos monstros, você pode comprar elas em troca de Gimel nos combates quando conseguir negociar com um monstro. Elas serão usadas para comprar itens em um lugar específico onde somente elas são aceitas.

Lista de linguagens: São as formas de comunicação entre você e os monstros, à princípio começamos somente com a linguagem de sinais e gestos, mas podemos aprender novas linguagens em locais específicos pagando quantias variadas de Gimel.

Equipando uma nova arma no Levi

EQUIP: Aqui é onde você equipa o seu personagem. Podemos equipar o seguinte.

Uma arma que varia entre espadas, machados, lanças, cajados, arcos e afins. Armas que usam duas mãos não nos permite equipar um escudo.
Uma armadura que varia entre armaduras para os guerreiros e diversos tipos de túnicas para os magos, embora haja exceções como o Levi que pode equipar algumas armaduras mais pesadas.
Uma proteção para a cabeça que é o mais básico dos equipamentos, algo que você bota na cabeça e aumenta a defesa. Se bem que para os magos rola alguns extras com algumas melhoras em outros atributos além da defesa.
Uma proteção para os braços que em geral varia entre escudos e luvas, e em alguns casos uma arma secundária. Se a arma ocupa duas mãos não podemos usar escudos e nem armas secundárias. As armas secundárias aumentam o ataque junto da defesa porém diferente do jogo anterior não vamos dar dois golpes nos inimigos.
Um acessório, que é onde a coisa é mais variada, temos vários tipos de apetrechos para alterar diversos atributos dos personagens, no começo vemos mais botas que focam em aumentar a velocidade, porém à medida que avançamos no jogo ganhamos acesso à diversas coisas para customizar e ajustar nossos personagens.

Quando vamos equipar uma arma de duas mãos o jogo nos pede para remover o escudo equipado e uma mensagem será exibida caso tentemos equipar um escudo usando uma arma de duas mãos.

Durante o processo de equipar os personagens só são mostrados equipamentos compatíveis com o personagem e finalmente o jogo decidiu mostrar as alterações de atributos que um equipamento faz, é algo que faltava nos jogos anteriores.

Os tópicos que o jogo armazena para consultar

MEMO: Seguindo o padrão do jogo anterior, a opção que nos permite armazenar informações sobre o que está acontecendo segue dividida em tópicos relacionados aos acontecimentos do jogo. A primeira opção aqui é sempre aquela que nos diz o que fazer para avançar e as outras focam mais em explicar elementos da história do jogo. Uma pena que aqui é tudo muito inútil além da opção do que fazer para avançar, isso porque o jogo praticamente não tem conteúdo extra para fazer se comparado ao anterior. Ainda é legal aprender sobre o mundo do jogo mas não usar esse conhecimento como foi feito no jogo anterior é um bocado triste.

LOAD: Do mesmo jeito que você fazia no PC Engine. Carregue o seu save de antes para caso tenha feito aquela cagada no jogo. Dar reset no jogo não é tão demorado no cartucho do SNES mas a opção é útil também.

Deu pra ver que o menu de campo é aquele mesmo desde o primeiro jogo, mas com as melhorias necessárias. Uma pena que não é um jogo que realmente aproveitou tudo o que tinha para oferecer, porque o potencial é grande. Inclusive, grandes mudanças quem teve foram os combates, e isso sem perder parte da fórmula original. Parece estranho não é? Mas vamos ver.

Os combates mudaram um pouco

Aqui os combates continuam sendo por turnos e a ordem segue sendo definida pelo atributo velocidade (DX), só que não escolhemos os comandos para todos os personagens e vemos o turno correr. Agora é no estilo Tengai Makyou, por exemplo, você escolhe o comando, o personagem executa e passa a vez. E isso até o final da luta.

O layout da tela nos combates é bem similar aos jogos anteriores. Na parte superior temos o resumo dos personagens que é nome, HP e MP. Aqui se você pressionar o SELECT poderá trocar a forma como as informações são exibidas. O jogo por padrão exibe os números por cima de uma barra para o HP e MP, com o SELECT você alterna para uma exibição mais tradicional, apenas com números para HP e MP exibindo a quantidade atual e o total. Eu pessoalmente prefiro somente os números sem as barras, até acho ruim o jogo usar as barras por padrão. Enfim, ao meio da tela temos a ação ocorrendo e na parte de baixo temos a janela de comandos que se torna o espaço para as mensagens de contexto quando ações são executadas. Um ponto a se observar é que o jogo memoriza a última ação realizada por um personagem em cada turno durante o combate, e não há nenhum tipo de configuração para alterar isso, então fique atento para não usar um item sem querer ou uma magia que pode ter efeito inútil só porque você saiu apertando A sem pensar.

Nos combates normais, ao iniciar um teremos sempre 3 opções disponíveis antes de começar de fato a luta. Elas não irão aparecer em lutas que fazem parte do script ou contra chefes. O que teremos então é:

Os monstros se recusaram a negociar comigo

FIGHT: Selecionando essa opção vamos iniciar de fato a luta, a música até muda quando clicamos nela. Daí em diante iremos escolher os comandos de cada personagem até o final.

ESCAPE: Tentar fugir é uma opção e o sucesso dessa empreitada é bem bom. Eu não tentei fugir muito das lutas no jogo, mas quando quis deu bom.

NEGOTIATE: Aqui sim uma grande novidade no jogo. Agora podemos tentar negociar com os monstros ao invés de lutar, assim como fazemos nos jogos da franquia Shin Megami Tensei, só que aqui não temos uma mecânica tão robusta, são menos opções e resultados oriundos das tentativas. Existem diversas vantagens em tentar negociar mesmo que em vão, então não custa tentar ao invés de simplesmente sair lutando. Só que aqui só negociamos com o primeiro monstro da formação à esquerda, não adianta tentar negociar com outros. E diferente de Shin Megami Tensei que às vezes os monstros é que começam a negociação, aqui é somente o jogador quem pode tentar isso.

Quando você clica na opção de negociar, algumas situações podem ocorrer antes mesmo de iniciar a negociação.

Os monstros podem simplesmente se recusar a dialogar com você, eles irão dizer algo ofensivo e o combate irá começar de fato. Isso pode dar vantagem para eles no início, com eles tendo um turno livre de interrupções.
Os monstros podem estar assustados e isso irá te levar ao menu inicial do combate, onde você pode decidir por lutar ganhando um turno de iniciativa, pode tentar negociar novamente ou pode simplesmente fugir com 100% de eficiência.
Os monstros fogem do combate por medo, isso te dá 1 ou 2 pontos de EXP em negociação.

Em caso do monstro não recusar negociar, indiferente de ele estar ou não assustado teremos uma opção para escolher a linguagem que iremos usar para tentar negociar. No começo só temos uma forma de nos comunicar, mas ao visitar as Mansões das Línguas podemos aprender novas formas pagando uma quantia em Gimel. No total são 6 linguagens que são.

Selecione a linguagem adequada pra facilitar a negociação

Linguagem Comum: É o idioma padrão falado pelos humanos e por monstros da superfície.
Linguagem dos Monstros: É o idioma comum falado pela maioria dos monstros.
Linguagem Antiga: Um idioma antigo falando nos primórdios do mundo.
Linguagem dos Espíritos: O idioma falado pelos espíritos e forças místicas na natureza.
Linguagem do Submundo: Essa é falada pelos demônios do jogo.
Linguagem de Gestos: Começamos somente com essa disponível no começo do jogo, é exatamente o que você pensa… gesticular e acenar para os monstros. Só não vai mostrar o dedo do meio hein kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Qualquer linguagem pode ser utilizada com qualquer monstro, porém usar a linguagem certa pode te dar mais chances de sucesso. E se você de fato obter êxito vai receber 3 opções de um total de 6. Elas aparecem de forma aleatória e mesmo com um mesmo tipo de monstro elas podem variar. Mas o que você poderá fazer é.

Conseguimos negociar com o monstro... bora escolher o que queremos

Comprar Itens: Os monstros irão lhe oferecer um item por preços muito melhores que os das lojas e até itens que não são vendidos em lugar nenhum. Você pode ou não aceitar a proposta sem nenhuma consequência por recusar.
Receber EXP: O monstro irá pedir uma pequena quantia em Gimel para lhe dar EXP sem nem mesmo lutar. Geralmente um pouco mais do que recebemos pela luta normal.
Receber Gimel: Você recebe a quantidade de Gimel que iria ganhar lutando sem ter que lutar.
Comprar Black Coins: As moedas negras são o dinheiro dos monstros, para cada 500 Gimel você compra uma moeda. Elas serão usadas em uma loja específica no mapa para comprar itens únicos.
Aumentar a Amizade: Aumentar a amizade com os monstros te traz vantagens, além de receber mais experiência de negociação e aumentar o nível de negociação mais rápido, alguns monstros podem aparecer de forma aleatória em combates e te ajudar atacando os inimigos.
Abandonar a Luta: Aqui o monstro concorda em não lutar e você ganha metade da EXP que ganharia lutando.

É importante lembrar que qualquer forma de negociação bem sucedida lhe dará experiência em negociar com os monstros e vai te ajudar a subir o nível de negociação. Fora o benéfico dos monstros ajudarem em combate, por mais que seja aleatório eu tive boas ajudas até no último chefe. Mas agora chega de tentar ser bonzinho. Vamos lutar! E escolhendo a opção para isso o que teremos para cada personagem é o seguinte.

ATTACK: Se vamos lutar temos que bater. Pegue a sua espada e ataque o alvo escolhido para causar dano físico. Tá, não precisa ser a espada, pode ser outra arma mas bata nele.

MAGIC: Quem usa magia usa essa opção. Funciona igual nos jogos anteriores. Não muda nada. A única coisa que difere do menu de campo é que as explicações se foram.

ITEM: Aqui você usa seus itens. Alguns equipamentos podem ser usados como itens para efeitos diversos, no menu de campo podemos ver nas explicações se um equipamento faz algo diferente.

DEFEND: Reduz o dano sofrido com ataques inimigos.

ESCAPE: A mesma opção que aparece no começo do combate. Se a coisa aperta no meio da luta, você pode tentar fugir.

Usando magias de evocação

E é isso… não mudou muito dos anteriores? Bem mudou por acrescentar a opção de negociar, mas o resto é praticamente o mesmo.

As regras para o término do combate são as de sempre caso você não negocie com os monstros. Se o HP deles acabar você ganha EXP e Gimel como recompensa, se subir de LV vai ganhar HP e MP recuperados. Caso você caia em combate com todos os personagens é game over, o jogo te leva para a tela de load automaticamente.

O desafio do jogo no geral é baixo, é um dos RPGs mais fáceis que eu joguei até hoje. Isso porque o próprio jogo tem alguns sistemas que regulam o desafio, ele faz com que chefes fiquem mais fáceis quanto menor o seu LV, para que você não fique preso por muito tempo numa parte. O jogo também tem um pequeno sistema de “checkpoints”, em alguns momentos onde o jogo te dá alguns LV de graça à fim de te ajudar a acompanhar melhor o desenrolar da história. Segundo o manual eles chamam isso de ALAS ou Auto Level Adjustment System.

Em termos de encounter rate o jogo é bem chato, não que os anteriores fossem melhores, mas os combates mesmo sem negociação são mais lentos aqui do que nos jogos do PC Engine. Isso te garante uma grande quantidade de combates só indo de um lado pro outro, o que te garante LV up fácil mesmo sem lutar já que é possível obter EXP nas negociações. Ao menos as dungeons do jogo não são grandes e você não tem muito o que encontrar nelas além de ir para o caminho certo e finalizar tudo.

O NPC que buga o jogo... durante a noite em Madick não fale com ele

Durante o jogo eu encontrei um bug e uma mancada, mesmo o jogo não sendo Cosmic Fantasy 2… mas é da Telenet Japan né? Kkkkkkkkkkk

O bug quebra o primeiro “checkpoint” que te dá LV extra. Logo na primeira cidade que chegamos ao sair de Farrell para salvar a Clanna, tem um NPC na loja de armas. Se você conversar com ele durante a noite a janela de fala vai bugar, aí quando você seguir a aventura e passar pelo primeiro checkpoint o jogo vai deixar todo mundo no LV 99. Não sei se o bug teria outros efeitos no jogo além, mas para evitar é só ignorar o NPC se estiver de noite.

A mancada envolve dinheiro. No jogo o máximo que podemos carregar é 65535 Gimel, só que o jogo não trava o contador quando chegamos nesse valor, se pegamos mais dinheiro, o que é normal, já que teremos combates no jogo, o contador vai zerar e recomeçar. E você terá perdido todo o seu dinheiro. Aí você irá juntar tudo de novo e quando chegar em 65535 vai zerar de novo.

Ambos os problemas aí poderiam ter sido corrigidos facilmente mas não temos nem nomes listados nos créditos de alguém responsável por debug ou testing… isso só me comprova algo que eu vi jogando, que o jogo foi terminado porque sim e não porque queriam de fato fazer o jogo. E eu digo isso por outros pontos além desses bugs.

Não se esqueça de manter seus itens em estoque

Enfim, temos uma jogabilidade boa em Tenshi no Uta SNES, mas no geral eu diria que é um potencial desperdiçado, não só pelos bugs, é mais pelo fato de que o jogo todo tem um ar de que não foi totalmente finalizado, aquela sensação de projeto adiantado para acabar logo, aquele tipo de trabalho que não era seu mas seu chefe te mandou fazer e você fez, mas não com o mesmo capricho que você faz o seu trabalho, entendeu? Bom, chega de papo, vamos pros gráficos…

AINDA ESTAMOS NA MÉDIA

Quando paramos para olhar os gráficos de Tenshi no Uta SNES podemos notar que o jogo entrega muito menos do que ele poderia entregar. Vamos ser justos, não é caso de gráficos ruins, na real eles até que são bem bonitos considerando a realidade que o jogo teve no desenvolvimento.

O mapa é bem parecido com os dos jogos anteriores

Vamos começar vendo o campo, os sprites são bem feitos, eles têm uma boa quantidade de detalhes considerando o tamanho, e eles ainda mantêm a ausência de atributos faciais assim como foi nos jogos anteriores. Muitos personagens nossos até parecem NPCs, o que também não é estranho visto como foi no primeiro jogo. Mas não diria que eles são feios.

Os NPCs importantes são até detalhados, mas também nada além, monstros até aparecem no campo mas não são muitos, tem uns até grandes e detalhados.

Varios lugares foram ignorados no jogo...
Certeza que essa mina seria uma dungeon...

Os cenários são bem variados, o mapa lembra muito uma adaptação do que a gente via nos dois jogos anteriores, algumas mudanças visuais foram feitas e o efeito de transição de tempo é bem legal aqui. Nas cidades o jogo exibe bastante detalhes até, as casas são no geral bem feitas tanto fora quanto dentro, inclusive o jogo mudou o formato, agora ele troca de câmera para dentro das casas ao invés de remover o teto para exibir o interior, algo mais comum em RPGs. Castelos, dungeons e outros lugares são legais mas o jogo tem uma variedade menor de ambientes, é tudo mais padronizado com mais elementos comuns do que nos jogos anteriores. Bem, com menos espaço temos que economizar não é?

O maior defeito nesse ponto do jogo é o mundo vazio, mesmo com cidades e enormes temos poucos NPCs, elementos como placas de aviso nas cidades sequer tem texto para ser lido, poucos elementos de interação, algumas portas e passagens seladas provavelmente seriam lugares num jogo mais elaborado. Um desperdício enorme de potencial.

O jogo é bonito nos combates...

Nos combates o jogo já se sobressai bem mais. Apesar de ainda estarmos em primeira pessoa, o visual é bonito. Muitos monstros do jogo anterior retornaram com um visual mais interessante e muitos novos apareceram, temos uma boa variedade de criaturas bem desenhadas. O melhor é que vários são sprites realmente grandes e detalhados mesmo não sendo chefes. Até porque os chefes são realmente o destaque do design de monstros aqui. A grande maioria são sprites grandes e detalhados, uma pena que não tem movimento, mas a arte é realmente muito bonita. Muitos deles preenchem a tela toda.

As animações são boas também, as magias são bem detalhadas e temos várias animações para cobrir a tela. Até os inimigos que usam magia deram um jeito de colocar um efeito visual ao menos para representar a ação, muitos jogos em primeira pessoa não fazem nada, só usam as mensagens de contexto para isso. Por fim temos as magias de invocação, a novidade da franquia, essas além da animação do ataque em si, ainda trazem a criatura em sprites grandes.

E nesse jogo não ficamos sem cenários nas batalhas. Não é uma grande variedade, mas temos cenários dessa vez. A maioria deles também muda com a passagem do tempo entre dia e noite, o que acrescenta para o visual. A única coisa que ficou meio podre é que perdemos o efeito de entrada em combate, o jogo simplesmente para, a tela muda do campo pro combate e pronto.

Temos cenas que não são animadas mas temos

E por fim podemos dizer que se o jogo não é em CD não temos cenas animadas não é? Sim e não. De fato não temos cenas animadas no jogo, mas temos cenas estáticas com texto escrito para os diálogos. E não são poucas considerando as limitações do cartucho. Não são as cenas mais bonitas que eu já vi em um jogo de Super Nintendo, é verdade, mas o que temos é até bem feito, o estilo de arte do jogo é legal, os personagens são muito bem retratados nas cenas. O que temos aqui é o que eu queria ver mais em outros RPGs do SNES, imagina uma cena com artes detalhadas em Final Fantasy VI… ou então umas artes do Toriyama em Chrono Trigger… uma pena que poucos tentavam fazer uso disso nos jogos.

No final das contas dá pra dizer que visualmente Tenshi no Uta foi uma franquia com gráficos na média do primeiro ao último jogo. Eles entregavam uma experiência agradável mas nada espetacular de fato. Esse último jogo no SNES só peca pela falta de carinho que ele sofre em alguns pontos, o mundo vazio é o mais evidente dos problemas. Como eu queria que esse jogo tivesse sido finalizado pelos membros do time original… Não que esse time tenha feito algo ruim.

UMA NOVA TRILHA SONORA

Clanna ocupada ouvindo a OST do jogo e o tiozinho atrapalhando

A mudança de equipe trouxe uma mudança na parte sonora também. Não temos mais a Michiko Naruke na composição, ela foi substituída pelo Motoi Sakuraba, e isso é bom e ruim ao mesmo tempo. É ruim porque a trilha sonora do jogo perdeu aquela vibe Wild Arms misturada com Psycho Dream que os jogos anteriores tinham, mas é bom porque o Motoi Sakuraba é um tremendo de um compositor bom também.

As músicas do jogo lembram facilmente um outro trabalho do compositor no SNES, Tales of Phantasia. Não tem como não fazer a associação. Eu até brinco que Tenshi no Uta SNES é a OST beta do Tales of Phantasia. Para não dizer que o jogo não tem nada que relembre os jogos anteriores, a música da tela de título é uma espécie de rearranjo da mesma música dos jogos anteriores.

Quer ouvir a OST e tirar as suas conclusões? Clique no link AQUI e escute a trilha sonora direto do jogo.

Os efeitos sonoros estão aqui, tem bastante até, mas como sempre, nada grandioso, só o necessário para o jogo não ficar estranho sem som nenhum.

Porém tem um som em específico que eu faço piada. Quando um personagem ou inimigo decide se defender por um turno temos um som que lembra um peido para representar a ação… aí eu saio dizendo que o personagem tá se cagando de medo de lutar… é, eu sou besta quase sempre kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Infelzmente não tem voz aqui

E apesar da parte sonora ter ali sua lembrança com Tales of Phantasia, infelizmente um dos destaques lá, que são as vozes, aqui ficamos sem, o espaço é bem menor do que o jogo da Namco, são míseros 16 Mbit contra 48. E menor ainda se lembrarmos que os de PC Engine são em CD-ROM com até 600 MB de armazenamento. Mas eu não reclamo, já nos deram cenas com artes.

No final das contas a experiência sonora é bem padrão para um RPG de Super Nintendo. Uma ótima trilha sonora, efeitos sonoros ok e nada de vozes. Eu confesso que preferia ter ouvido a Michiko Naruke de novo na composição, mas não reclamo nenhum pouco do que o Motoi Sakuraba fez aqui, até porque não tem como reclamar do trabalho dele em jogo nenhum… ou tem?

O QUE ESCONDEM NO JOGO?

Se tem algo escondido no jogo, ou ninguém procurou ou realmente não tem nada. E olha que esse é o mais fácil de procurar. Mas o jogo não passou ileso pelo debug mode. Ele funciona um pouco diferente dos jogos anteriores até mesmo na forma de acessar.

Esse item te dá o acesso ao debug

Em Farrell assim que vocês sai da casa do Rayard e tem o controle sobre o personagem, faça o seguinte.

Fale 3 vezes com a mulher na parte superior direita da cidade, ela está um pouco pra baixo da sua casa.
Vá para a esquerda e fale 3 vezes com a mulher atrás da cerca.
Agora vá até a moça do Save Point e fale 3 vezes com ela respondendo SIM mas sem salvar o progresso de fato.
Agora vá até o poço ao lado da casa do Rayard e aperte A. Se você fez tudo certo vai encontrar o さかだてのゆびわ (anel de ponta cabeça).

Usando esse item você terá acesso ao DEBUG MODE do jogo e pressionando alguns botões poderá obter algumas informações ou efeitos.

Atravessar paredes e andar em qualquer lugar é só
uma das coisas que dá pra fazer

Apertando o botão R você poderá ver as coordenadas do personagem no mapa em que ele está.
Segurando o botão L você pode atravessar as paredes.
Dentro de uma cidade ou dungeon pressione SELECT para teleportar para o próximo mapa na ordem.
Nos combates pressione R e L ao mesmo tempo para vencer automaticamente. Funciona em qualquer combate mesmo contra chefes.
Se apertar A e START ao mesmo tempo vai poder refazer a última batalha encontrada.
Dentro de uma cidade ou dungeon pressione START e SELECT juntos para ir para o mapa.

Quer ouvir a trilha sonora dentro do jogo mesmo. Tem como também. Vai precisar de um segundo controle conectado para fazer.

Deixe o jogo na tela de título e então.

No controle 2 segure a diagonal superior esquerda no direcional e os botões A, B, X, L e R e então aperte START no controle 1. Se deu certo você irá para o Music Test Menu.

RECEPÇÃO E LEGADO

Eu não achei nada relacionado ao lançamento ou matérias da época sobre o jogo. Já foi difícil achar algo dos jogos anteriores. Mas é claro que não poderia deixar de procurar nos grupos de jogos antigos japoneses que eu faço parte por opiniões dos membros. O consenso geral de quem jogou é de que temos um jogo ok que poderia ter sido muito melhor, com um potencial desperdiçado. Ainda mais vendo que o segundo jogo deu um passo à frente para fazer uma franquia melhor.

Na internet o jogo é bem mais conhecido do que os seus antecessores e com razão, tem algo que o tornou bem mais acessível além de ser mais fácil emular SNES em comparação com o PC Engine. Desde 2018 o jogo tem uma tradução feita por fãs para o idioma inglês. O que torna o título muito mais acessível. Em 2023 o jogo recebeu uma tradução para o espanhol também. O português brasileiro ainda não apareceu mas quem sabe um dia…

Tela de título do jogo traduzida pelos fãs

Se por algum motivo você está interessado em adquirir uma cópia do jogo é só via importação. Achei alguns no ebay para vender por valores que começam nos 450 reais e vão até os 750 facilmente… não entendi o porquê… achei absurdo, e ainda tem o frete e impostos… definitivamente não compensa.

Versão relançada no Switch em mídia física

Em setembro de 2025 a Edia, que já tinha lançado os dois jogos do PC Engine em uma coletânea, lançou este mesmo jogo no Nintendo Switch, mídia física inclusa. Essa versão você consegue por aproximadamente 160 reais no Playasia sem considerar frete e impostos.

Um detalhe é que esse que já tem uma tradução de fãs não foi anunciado para um lançamento ocidental pela Limited Run Games.

E é claro que se tem tradução para o inglês… não pera… não tem não… ainda não temos um set de conquistas lá no Retro Achievements para Tenshi no Uta SNES.

CURIOSIDADES

Vários integrantes do time de produção por serem parte do Wolf Team desenvolveram Tales of Phantasia que foi lançado no ano seguinte no Super Famicom. Alguns deles passaram a integrar o Namco Tales Studio que desenvolveu muitos dos jogos da franquia Tales.
Muitos nomes eventualmente foram trabalhar na tri-Ace, estúdio responsável pelo desenvolvimento de Star Ocean no Super Famicom, daí nasceu uma relação longa com a Enix (hoje Square Enix) que publicou além dos jogos da série Star Ocean, os títulos da série Valkyrie Profile.
O design de personagens do jogo é feito pelo Hiroki Uehira, infelizmente não temos muitos trabalhos feitos por ele, uma arte tão boa… mas o cara sumiu no mundo depois de trabalhar nesse jogo praticamente.
Tenshi no Uta Shiroki Tsubasa no Inori foi o último jogo de verdade lançado pela Telenet Japan no Super Nintendo, depois disso eles até lançaram coisas, mas não dá para considerar pachinko como jogo não é? Kkkkkkkkkk

NO FINAL… É O FIM…

Tenshi no Uta Shiroki Tsubasa no Inori não é um jogo ruim, mas nem de longe podemos dizer que ele é um jogo bom. Mediano é até exagero ao ver o quanto o jogo deixa à desejar. Tudo o que ele não foi é o puro resultado da má gestão que acabou com os estúdios da Telenet Japan.

Tem tanta coisa no jogo que não foi devidamente aproveitada e explorada, fora um monte de coisa incompleta e alguns bugs. Aqui temos um ótimo candidato para um remake, para dar o devido valor às ideias que o jogo carrega. Infelizmente é só ilusão ver isso acontecer.

E tudo acaba aqui...

Mesmo com todo o desânimo que eu tive jogando, muito por conhecer os anteriores eu ainda recomendaria você jogar esse Tenshi no Uta. Não é o melhor RPG que você vai jogar na vida, mas também não será o pior… é uma experiência interessante apesar de tudo.

Não dá pra colocarmos ele em listas de melhores RPGs nem do SNES e nem de todos os tempos, mas ao menos ele não entra nos piores. Ainda mais considerando que ele é da Telenet Japan.

Com Tenshi no Uta tudo acaba por aqui, não temos mais jogos da franquia. Mas os reviews não param e o negócio vai voltar para Cosmic Fantasy… tá na hora de encerrar com a franquia não é?

Então o próximo review entra em Cosmic Fantasy 4, que serão dois reviews já que temos dois jogos.

Eu encerro por aqui com esse texto. Até a próxima então?

Tenshi no Uta II é Divino

2026-03-27T17:00:00.001-03:00

Eu tive uma ótima experiência com Tenshi no Uta. Em partes foi por ter saído de uma péssima experiência com Cosmic Fantasy 2, mas não diria que foi só pela diferença de qualidade entre os dois jogos… também não digo que foi porque é um jogo dos produtores de Wild Arms, embora isso tenha pesado muito na minha escolha por jogá-lo.

Mas quando os jogos ganham sequências é que a coisa pode complicar… não que seja regra ter um jogo ruim depois de um começo mediano, mas será que os jogos da Telenet Japan são amaldiçoados no número 2?

Bora conferir?

Tenshi no Uta foi o primeiro RPG da recém formada Riot em 1991. O jogo trouxe uma história interessante em um pacote de elementos medianos. Não trouxe jogabilidade revolucionária, não trouxe gráficos fantásticos e nem mesmo a trilha sonora era algo épico para se lembrar… o jogo era relativamente curto inclusive. Mas o que foi apresentado era bom, não haviam tantas falhas na jogabilidade e o jogo tinha uma fluência muito agradável.

E se você ainda não leu sobre ele clica NESSE LINK e vai lá dar uma lida.

Capa do jogo

É claro que eles trabalharam em outros jogos, mas em 26 de março de 1993, um ano e meio depois do lançamento do primeiro jogo, chegava às lojas japonesas Tenshi no Uta II Datenshi no Sentaku que em tese deve entregar mais do que o primeiro onde realmente importa. E é isso que vamos ver aqui ao longo do texto. O que melhorou, o que deixou a desejar e o rumo que a série tomou, até porque eu já disse no artigo do primeiro jogo que são duas sequências e não uma. Então sem mais enrolação, vamos em frente.

CONTINUANDO DE ONDE PARAMOS (MAIS OU MENOS)

A história em Tenshi no Uta II continua com os eventos do primeiro, mas não é algo tão aparente e direto ao ponto. Quando você começa a jogar nem mesmo sabe onde está e qual a ligação toda que o jogo faz com o anterior. Mas tudo vai se esclarecer, é só ir seguindo a história. Mas não aqui, aqui não tem spoilers além do necessário.

Começando do começo

Mas nossa história aqui começa na cidade de Erwin onde estamos no controle do jovem Fate e do seu amigo de infância Scion. Juntos os jovens ajudam a proteger a cidade dos monstros que ameaçam a vida pacífica dos moradores. Em um dia de patrulha pela ilha eles estão em frente à velha torre que sempre esteve selada, porém após um terremoto eles ganham acesso ao local e decidem explorar.

Lá eles encontram uma moça inconsciente que ao despertar só se lembra do próprio nome, Lianna. Ela passa à viver junto do Fate que promete ajudá-la a recuperar suas memórias perdidas, mas pouco tempo depois a vida pacífica deles acaba. Monstros atacam a cidade e eles são forçados a fugir. Rumores dizem que a Ordem dos Cavaleiros do Deus Negro está por trás do ataque, só tem um problema, Scion nosso amigo de infância é membro da ordem e devoto do deus em questão. Após a fuga eles decidem buscar pela verdade e ajudar Lianna a recuperar as memórias perdidas… mas a história vai muito além, e você terá que jogar para saber mais…

Quais os segredos que Lianna guarda no seu passado?

Eu fiquei meio perdido, onde isso se liga com o jogo anterior? É o que eu pensava mas não pude deixar de gostar de como o jogo começou, uma premissa melhor que a do jogo anterior, inclusive com um elenco maior e mais completo. O jogo só mudou as regras um pouco, agora temos muito mais personagens que nos acompanham na jornada, porém no máximo 4 farão parte da equipe e muitos irão circular de acordo com eventos que irão ocorrer durante o jogo. Temos um total de 9 personagens jogáveis, alguns ficam mais tempo que outros na party mas no geral nunca estamos sozinhos. Bora então conhecer o elenco jogável.

Fate: Comecemos então pelo protagonista não é? 21 anos, personalidade descontraída e um tremendo de um mulherengo. Chegou em Erwin ainda pequeno junto da mãe que já é falecida, do pai ele não sabe nada. As coisas mudam quando ele conhece a Lianna, ou Lia como ele a chama… tão logo os dois começam a ficar próximos o ataque na cidade acontece e eles passam a viajar o mundo em busca de respostas.

Fate de certa forma lembra o Kear no que toca o gameplay, com algumas mudanças no que toca às magias e equipamentos. Temos um protagonista padrão.

Scion: Amigo de infância do Fate, 22 anos, um cara sério e devoto. Desde jovem ele admira a Ordem do Deus Negro à qual ele acabou se tornando um cavaleiro. Não há como dizer se a ordem é algo bom ou ruim e nem questionar os ideais que Scion acredita, só sabemos que ele é fiel à eles.

Dentre os personagens jogáveis ele é dos que passa menos tempo conosco embora amigo de infância do Fate, uma série de fatores contribuem para isso.

Scion é um personagem totalmente voltado ao dano físico, sem MP, então sem magias aqui. Mas ele não é o equivalente ao Jito, não tem tanta força assim.

Lianna: Não sabemos de onde ela veio, não sabemos sua idade, seu passado é um mistério já que ela perdeu suas memórias. Tudo o que sabemos sobre ela é que ela foi encontrada na torre selada. Mas isso não impede o Fate de ficar caidinho por ela kkkkkkkkkkkkkkkkkk… tá, a moça é bonita… mas é aquilo né? Quando encontramos personagens assim misteriosos no jogo é porque eles têm um papel importante na história, e ela tem, mas não é bem o que esperamos até certo ponto. Ficou curioso? Vai jogar… vale a pena…

Lianna é tipo a Claire do jogo anterior, nossa fonte de magias de cura, mas ela não deixa a desejar nas outras magias também. Os atributos dela são até decentes, mas a falta de equipamento bom é um problema com ela.

Zea: 27 anos, uma mulher da tribo do deserto que se opõe à Ordem do Deus Negro que tenta a todo custo “evangelizar” o seu povo. Não se deixe enganar, aqui não é mulherzinha frágil não, Zea não só é proficiente com magias mas também uma hábil lutadora. Ela se une a nós durante uma fuga e decide nos ajudar por termos alguns ideais em comum.

Pra mim uma das melhores personagens para se ter na party. Não só as magias de suporte dela ajudam muito, mas ela é muito boa por poder equipar garras nas duas mãos, o que dá à ela ataques duplos. Em vários momentos ela causa mais dano que o Fate simplesmente por ter duas armas equipadas… isso ajuda e muito.

Ranzo: Um ladrão que ajudamos a fugir e ele desde então decide retribuir a nossa bondade nos seguindo… na real ele ficou apaixonado pela Zea e tá tentando impressionar ela… mas tem muito mais sobre ele que não vamos saber tão cedo no jogo, exceto pelo fato dele ser o personagem mais velho na party, com 34 anos. Ele é meio desbocado e fala umas bobagens fora de hora, mas não é igual ao Buzen, no caso dele é mais besteira do que sabedoria.

Ter um ladrão na party é conveniente, afinal, alguém tem que abrir portas e baús trancados não é. Até porque o jogo não tem comando para roubar algo durante os combates e o Ranzo não usa magia. Ao menos ele é rápido e bate bem.

Fan: Só tem adulto responsável nesse elenco… aqui temos um senhor de 32 anos que é um bardo viajante kkkkkkkkkkkkkkkkkk. Na verdade ele é mais do que isso. Conhecemos Fan por intermédio do pai do Scion que diz que ele iria nos ajudar na nossa causa. Fan faz jus à personalidade descontraída que dizem que ele tem, mas é muito mais responsável do que parece…

E aqui temos um bardo que não perde tempo tocando musiquinha nos combates. Fan usa espada e outros equipamentos como um guerreiro deve ser… fica com esse papo de tocar harpinha não… (You spoony bard!! Kkkkkkkk) ele tem magias de cura boas para dar uma ajuda além de bater forte, excelente apoio em grande parte da história.

Dewey: Se estava faltando um mago habilidoso na party como era o Buzen, aqui temos Dewey, embora ele não tenha todos os anos, só 29. Nosso estudante de magia não enxerga um palmo à frente sem os óculos mas é muito inteligente e é ele quem nos ajuda à buscar artefatos místicos para impedir uma catástrofe. Ele passa por umas experiências desagradáveis ao nosso lado, mas ele não parece se importar muito.

Dewey é literalmente o estudante de magia, amplamente especializado nas magias ofensivas e péssimo nos demais atributos… e nem podemos equipar uma calcinha nele para aumentar a defesa kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Tiara: No meio de tanto adulto apareceu uma adolescente. Com 15 anos ela é descendente dos Kelt e entra em nossa party por recomendação da Enya, sim daquela mesma Enya do primeiro jogo. Tiara é quase um equivalente à Enya mesmo, personalidade descontraída, fala umas bobagens de vez em quando, contribui com parte dos humor do jogo, mas ela não manja das artes druidas.

Tiara é muito habilidosa com um arco e flecha, tanto que é o que podemos equipar nela. Além disso ela tem um ótimo repertório de magias de suporte como a Enya tinha no jogo anterior.

Alef: Poderia dizer que ele é o personagem mais jovem do grupo, mas ele tem os mesmos 15 anos que a Tiara. Talvez seja porque ele é um crianção no comportamento e de fato aparenta ser mais jovem. Dizem que ele descende de um grande guerreiro que lutou contra o mal no passado e isso explica sua força.

A melhor espada do primeiro jogo está de volta e só o Alef vai poder equipar ela… o garoto é forte, muito forte. Quer atropelar inimigos? Deixe ele na sua party, sem mais…

E é esse o elenco do jogo, bastante adultos e poucos adolescentes, bem diferente de muitos RPGs que vemos por aí que são bem mais próximos dos mangá shounen onde tem o moleque escolhido que vai salvar o mundo do mal. No geral eu gostei muito do elenco do jogo, uma ótima evolução do primeiro jogo, bastante gente, bastante personalidade… o humor bobo que tinha no primeiro jogo ainda se mantém.

E por falar em manter algo, as moças do save point seguem mantendo o padrão de qualidade, cada vez mais legais e até com referências… ainda temos outros bons NPCs para curtir um bom humor com diálogos absurdos e claro, pessoas importantes que fazem a história acontecer. Diferente do jogo anterior que a treta era toda com demônios, aqui temos também alguns inimigos humanos, isso adiciona muito para o plot.

No geral é notável o quanto os produtores tentaram ir além com plot, elenco, ambientação também. O jogo ficou mais completo, eu diria. Mas os upgrades não se resumem a isso, vamos de jogabilidade.

CONSERTANDO O QUE NÃO ESTAVA QUEBRADO

Tenshi no Uta II fez o certo, acrescentou na jogabilidade sem perder a essência e nem quebrar o jogo. É o mínimo que esperamos de um segundo jogo, embora nem todos nos entreguem isso. Toda a simplicidade do primeiro jogo ainda está aqui, mas com aquele “plus” que melhora tudo. Como padrão, começamos falando dos controles.

Não tem muita mudança aqui, só um ou outro retoque.

Os controles segundo o manual

Direcionais fazem o de sempre, movem o mundo ao nosso redor Kkkkkkkkkk e nos ajuda a navegar pelos menus.
O botão I ainda é o botão de ação que vai conversar com NPCs, revistar objetos no campo e claro, confirmar ações nos menus.
O botão II perdeu a função de correr, nesse jogo os personagens se movem rapidamente sem necessidade de dash. Ainda usamos o mesmo botão para cancelar escolhas em menus e se pressionamos ele no campo podemos abrir o menu de campo.
START é só na tela de título, mais nada…
SELECT abre um menu de configurações com algumas opções úteis.

OBS: O controle de 6 botões aqui não funciona. Acho que só Emerald Dragon dentre todos os RPGs que eu joguei no PC Engine tem suporte para ele. Em todo o caso, não se esqueça de trocar o modo antes de jogar para evitar problemas.

Sabedoria NPC: Não está nem no manual heim. Os NPCs na primeira cidade do jogo lhe ensinam dois pequenos truques com os controles que não aparecem em lugar algum.

O primeiro é, se manter o botão START pressionado enquanto no campo você vai poder ver quem está escondido atrás de paredes ou outros elementos no campo.
O segundo é, mantenha o botão II pressionado e ande na direção de um NPC, você irá atravessar ele. Com exceção dos NPCs que bloqueiam o caminho por necessidade, tipo os guardas no portão, você poderá passar por quem está no caminho atrapalhando a sua vida… sério, que função maravilhosa… acho que todo mundo já ficou com raiva de um NPC no caminho.

Agora temos um mapa para andar pelo mundo

Em geral tudo o que vemos em RPGs é comum aqui também, até mesmo muito do que tínhamos no jogo anterior aqui se manteve. Uma adição foi no campo das side quests, aqui temos muito mais para fazer além de seguir adiante. Conversar com os NPCs nas cidades pode ser bem mais útil do que no jogo anterior, já que muitos deles dão pistas. Até mesmo alguns personagens podem não entrar na party dependendo de respostas diferentes ou de eventos que deixamos ou não de fazer.

O jogo mantém o sistema de transição entre dia e noite, mas dessa vez mais lento como vemos em jogos da franquia Dragon Quest e não aquela coisa acelerada do primeiro jogo. Inclusive aqui o sistema é bem mais explorado do que no jogo anterior. Não podemos entrar em alguns lugares dependendo da hora e para invadir outros tem que ser de noite, por exemplo. As tabernas se tornaram muito úteis também, podemos aprender um bocado gastando uns Gimel com umas bebidas.

Olhe cada canto para não perder itens escondidos

Dungeons ficaram em geral menores, ou ao menos mais fáceis de explorar. Também ganhamos um mapa do mundo com indicações de lugares e a nossa posição. Isso porque a exploração é mais aberta nesse ponto, como eu disse antes, temos mais side quests para fazer.

Em algumas cidades temos acesso à um minigame de cartas que funciona de forma parecida com hanafuda, só que de um jeito mais simples e direto. Devemos formar pares com cartas com o maior número de pontos possíveis e se possível fazer algumas sequências para conseguir uma pontuação maior que a do nosso oponente, quanto maior a pontuação total final melhor a nossa recompensa. Recomendo jogar pelo melhor escudo para a Lianna…

E é isso, não tem nada a mais tão fora do padrão que estava no primeiro jogo ou nos muitos RPGs da época. Vamos avançar conhecendo o menu de campo.

O menu de campo em toda a sua ausência de detalhes

Apertando o botão II vamos abrir o menu de campo, que aparentemente não mudou nada em relação ao jogo anterior… nem mesmo acrescentaram o básico que faltava que era um resumo dos personagens e se possível a quantidade de Gimel… na verdade tiraram coisas, olha a decoração da janela, não temos nem isso mais… Kkkkkkkkkkkkk

Deixando a brincadeira de lado, o menu de campo teve sim muitas melhorias úteis, poderia até ter mais eu diria, mas mexeram em lugares que importam. Vamos ver o que mudou então.

Usando magias de cura

MAGIC: Assim como era no jogo anterior aqui usamos as magias que podem ser usadas em campo e podemos ver que magias temos. Elas continuam divididas em categorias.

Magias de ataque que são as que causam danos nos inimigos
Magias de cura que são as que recuperam nosso HP, curam status negativos e revivem nosso personagem
Magias de suporte que são as que alteram atributos ou causam status negativos em inimigos ou nos dão melhorias nos nossos atributos
Magias diversas que são as magias de teleport, que reduzem o encounter rate e etc

E mais uma vez não temos qualquer explicação sobre funcionalidades de magias, a menos que você encontre um guia online ou esteja com o manual do jogo.

Me permitam sair um pouco do menu de campo para falar sobre explicações de itens e magias. Fui perguntado porque eu implico com isso já que praticamente todo RPG antigo ignora isso. Tem alguns pontos que eu preciso mencionar sobre isso.

O primeiro é pelo fator review. Se eu estou passando a informação aqui, eu acho interessante mostrar como as coisas são. Se alguém vai ler ou não, ao menos eu fiz a minha parte de informar da melhor forma possível.

O segundo é mais pela experiência de gameplay mesmo, quando você pega um jogo pela primeira vez é meio chato ter que sair testando tudo pra saber como funciona algo e o que cada coisa faz. Como eu já disse antes, nem todo mundo joga com o manual do jogo do lado pra conferir informações e isso se elas estiverem no manual.

Por fim, eu não ligo muito para isso, por exemplo, depois de jogar o primeiro Tenshi no Uta eu aprendi a nomenclatura das magias e as funcionalidades delas, então na hora de jogar o segundo eu já sabia o que era cada coisa, o mesmo eu digo dos Cosmic Fantasy por exemplo. Mas eu ainda penso em quem joga pela primeira vez e fica perdido com o jogo e acaba desistindo.

Agora voltemos ao menu de campo.

Gerenciar itens ficou muito melhor

ITEM: Alguém deve ter reclamado tanto, mas tanto, na orelha dos desenvolvedores do primeiro jogo que eles fizeram uma verdadeira revolução nos itens. Acabou o sofrimento com espaço extremamente limitado, agora temos espaço de sobra, talvez até infinito, não consegui testar, mas não temos itens separados por personagens mais e sim uma única lista para todos usarem. Os itens consumíveis continuam sendo cumulativos enquanto os equipamentos não, o mesmo vale para itens importantes que ocupam um espaço cada mesmo sendo iguais. Podemos organizar na ordem que quisermos os itens e até descartar os que não queremos mais. Os itens usáveis aparecem com fonte branca enquanto os que não podem ficam com o nome em cinza escuro.

Itens de cura passaram por mudanças na organização, nomenclatura e etc. Agora os itens comuns têm o nome baseado na magia com efeito equivalente, por exemplo, o item de cura mais simples é uma Raihi Herb fazendo referência à magia de cura básica Raihi. Isso ficou muito bom, facilita saber o que cada item faz já que as explicações também não existem por aqui.

Os equipamentos usados pelos personagens aparecem na lista também com uma indicação de que estão em uso, e não poderão ser vendidos se não forem removidos previamente.

Uma coisa é certa, lidar com itens não é a melhor coisa ainda, mas é infinitamente melhor do que no jogo anterior.

Tela de status

STATUS: Primeiro temos o famoso resumo dos personagens que deveria aparecer logo ao abrir o menu de campo, inclusive é nele que vemos a quantidade de Gimel que temos no bolso. Mas selecionando um personagem vamos ver a tela de status completa dele com os detalhes. No topo temos o nome do personagem, aí no lado esquerdo temos.

LV
EXP e EXP necessária para LV up
HP
MP
AP (attack power)
AC (armor class) que é a defesa
Velocidade
Sabedoria que é o fator que determina a força das magias
Sorte que determina a precisão dos ataques e magias bem como as chances de um critical hit

E por fim no lado direito temos um retrato do personagem, algo que faltava no primeiro jogo heim e a lista dos itens equipados.

A única mudança real é o retrato do personagem, de resto é praticamente um CTRL+C CTRL+V do jogo anterior.

Equipando um personagem

EQUIP: Aqui a fórmula também se mantém bem próxima do jogo anterior, pouca coisa foi alterada. Ao selecionar um personagem teremos a lista de equipamentos dele. Aqui podemos equipar o seguinte.

Uma arma, que varia entre espadas, lanças, porretes, arcos, cajados, garras e afins. Só depende do personagem poder ou não equipar a arma desejada.
Um escuro ou item de proteção para o braço, que também pode ser uma segunda arma dependendo do personagem. Detalhe que quem equipar duas armas poderá bater duas vezes.
Uma armadura, e fica aqui minha indignação com a quantidade patética de proteções para personagens focados em magia nesse jogo. É crueldade demais kkkkkkkkkkkkkkkkkk
Uma proteção para a cabeça, afinal o sol é forte e precisamos ao menos de um boné kkkkkkkkkkkkkkkkkk
Um acessório. Aqui temos uma grande variedade de itens para equipar, até alguns itens importantes podem ser usados como acessórios, os efeitos e modificações em atributos também são bem variados. Recomendo uma boa dose de experimentação até achar o que melhor te atende.

A compatibilidade com equipamentos é bem variada de personagem para personagem, o que pode ser equipado aparece com o nome em branco e se não tiver o símbolo de equipado, por estar em outro personagem, você poderá equipar. E assim como no jogo anterior, para remover um equipamento é só selecionar o mesmo item na lista enquanto equipa o personagem. Um último ponto à ser mencionado, os equipamentos de um personagem permanecem na nossa lista de itens quando ele sai da party e poderão ser reutilizados por outros personagens ou então vendidos livremente.

As anotaçõpes são divididas em tópicos

MEMO: Aquela função que tinha o objetivo de lhe ajudar à progredir sem se perder ficou ainda melhor. Ela não armazena diretamente as falas dos NPCs como no jogo anterior, agora a opção é dividida em tópicos de acordo com temas relacionados ao que acontece no jogo. A primeira opção é a mais útil delas por ser a “o que fazer de agora em diante?” onde os personagens conversam entre si e dão as dicas do que fazer para avançar no jogo. Os demais tópicos ajudam também, e ainda complementam a lore do jogo. Recomendo usar a opção sempre que acontecer algo importante no jogo para acrescentar um pouco mais de informação e aprender uns extras que podem te ajudar com mais do que só avançar no jogo.

LOAD: Por fim, a função mais simples de todas. É a mesma coisa que você vê em diversos jogos no PC Engine, carregar um save sem ter que dar reset no console ou voltar para a tela de título.

Por fim o menu de campo é praticamente o mesmo do jogo anterior, com as mesmas funções porém com muitas melhorias mais do que necessárias… uma pena que alguns detalhes seguiram iguais ao jogo anterior, mas sinceramente, só de não ter que lidar com o espaço patético para itens já é uma satisfação imensa.

Menu secundário com opções de ajuste úteis

Agora temos um segundo menu, que é acessado ao apertar o botão SELECT e é chamado de System Menu no manual… só faltou o manual descrever o que tem nele, aliás fica aqui uma reclamação sobre os manuais dos dois Tenshi no Uta no PC Engine, ambos são muito simples e não explicam várias mecânicas dos jogos e até o que explicam é um bocado superficial perto de outros manuais. Não precisa fazer uma enciclopédia, mas focar na jogabilidade ao invés de mostrar 10 páginas de lore seria melhor. Então vamos deixar o manual de lado por enquanto e vamos ver o que tem ao apertar SELECT no campo.

A primeira coisa que este menu exibe é o tempo de jogo, algo que alguns RPGs antigos não contam mas eu sempre quero saber. Aqui temos como. Em seguida temos:

MESSAGE SPEED: Podemos ajustar a velocidade do texto exibido no campo. Sendo 0 o mais rápido e 7 o mais lento. Mesmo na velocidade padrão o texto desse jogo não é tão lerdo, mas deixar no mais rápido é conveniente.

BATTLE SPEED: Mesmo esquema do texto porém com os combates, recomendo manter no padrão ou aumentar em um ponto a velocidade. Isso porque se acelerar demais as mensagens passam mais rápido do que você consegue acompanhar, e se for para acelerar é só segurar o botão I que o jogo avança tudo durante o turno.

AUTO BATTLE: Fazia tempo que não falava de um RPG com recursos de combate automatizado aqui heim… excluindo Cosmic Fantasy que é somente o padrão durante os combates o último foi Tengai Makyou Zero.

Aqui tem Tenshi no Uta II temos um pouco mais de opções como decidir o que será automatizado e não simplesmente botar o povo para bater sem pensar no amanhã. E eu sigo não gostando da função como eu não gosto em nenhum RPG kkkkkkkkkkkkkkkkkk

Tela padrão dos combates

E é isso que temos nos menus, agora é hora de lutar e assim como no jogo anterior, temos combates por turnos no melhor estilo Dragon Quest clássico. Escolhemos as ações para todo mundo e o turno rola na ordem decidida pelo atributo velocidade. Assim como no jogo anterior, também temos batalhas que começam com vantagens para nós ou para os inimigos o que dá um turno extra sem interrupções para quem começar com a vantagem.

O layout dos combates segue idêntico ao jogo anterior também. Na parte superior há uma janela com o resumo dos personagens, no caso nome, HP, MP e caso um status nos afete um ícone na esquerda indicará isso. Ao centro teremos a parte da ação e abaixo a janela dos comandos e durante os turnos as mensagens de contexto serão exibidas ali. Diferente do jogo anterior, a primeira coisa que temos ao começar o combate são 3 opções e não os comandos dos personagens.

FIGHT: Selecionar essa opção vai levar você para os comandos dos personagens.

SETTINGS: Aqui podemos ajustar as configurações de batalha automática igual fazemos no menu do botão SELECT.

ESCAPE: Se for fugir da luta é essa a opção à se escolher. A taxa de sucesso é variada, eu diria que é boa, eu consegui fugir quando precisei com relativa facilidade.

Mas vamos lutar certo? Então escolhendo FIGHT vamos ver os comandos que cada personagem pode usar. Lembrando que, não mudou muito do que tinha no jogo anterior aqui também.

ATTACK: Mantendo o padrão de todos os RPGs, atacar o inimigo com a arma equipada para causar dano é o que fazemos aqui.

Personagens que equipam uma segunda arma atacam duas vezes e o dano é combinado.

Algumas armas como bumerangues e alguns cajados com atributos especiais podem atacar todos os inimigos de uma vez, mas não é algo que acontece sempre, existe uma probabilidade baseada no atributo sorte. Os bumerangues fazem um único ataque, já os cajados executam um ataque mágico depois do dano físico padrão.

Dano crítico se faz presente aqui também e os valores são mais variados, dando mais do que o dano normal mas nem sempre um valor próximo do dobro. Danos críticos são capazes de quebrar a defesa absoluta de alguns inimigos.

Os ataques podem falhar, o que é comum em RPGs, porém os cajados que tem atributos especiais irão executar o ataque em grupo mesmo se o ataque físico falhar se tivermos sorte.

Usando Zarogu pra fritar os peixe tudo

MAGIC: Personagem que tem magia para usar? Então é aqui que você faz isso nos combates. As magias seguem divididas nas categorias como é no menu de campo, porém as magias diversas nem aparecem em combate já que elas são praticamente para uso no campo.

Uma dica que eu deixo é, use magias que causam status negativos como cegueira e confusão em chefes. Muitos deles são suscetíveis à esses status e isso vai te dar imensa vantagem nas lutas. Tentar selar as magias deles também é bem válido. Até o último chefe tem algumas vulnerabilidades para explorar.

DEFEND: É o bom e velho comando para se defender dos ataques inimigos e tomar menos dano. Sem mais e nem menos.

ITEM: Usar itens em combate ficou tão bom quanto no campo, em partes graças à remoção das limitações de espaço que o jogo anterior tinha, mas a melhor parte é que usar equipamentos e outros itens com propriedades especiais em combate é muito mais conveniente aqui. O jogo destaca o nome igual ele faz no menu de campo para o que pode ser usado e a variedade de itens úteis é imensa. Temos inclusive um cajado que cura HP de uso infinito… recomendo e muito.

Nem o Kraken poderá sobreviver ao nosso ataque

E é isso… só isso… mudou praticamente nada se olhar o jogo anterior. Mas se funciona bem, por que mudar? Melhor manter o que está bom e acrescentar pouco. Enfim…

As regras para o término dos combates são as mesmas de sempre. Se os inimigos caírem você ganha EXP e Gimel, talvez um item (alguns equipamentos só conseguimos de inimigos)... se o seu personagem subir de LV recupera o HP e MP e você vai ver uma lista dos atributos que receberam melhorias na subida de LV. Se ganhar magia nova agora o jogo diz qual magia foi ganha. Se nossos personagens forem derrotados é game over, você será mandado para a tela de load para escolher o último save e tentar de novo.

Em termos de status negativos, o jogo mantém o mesmo esquema do jogo anterior. Todos são curados com a magia Einoru ou com uma Einoru Fruit, que é o equivalente em item. Também podemos curar os personagens nas igrejas como era no jogo anterior. Reviver personagens também mantém o padrão do jogo anterior.

No geral o desafio do jogo é bem menor do que o jogo anterior, eu já achava lá relativamente fácil então aqui ficou ainda mais fácil. O jogo é maior na duração em relação ao jogo anterior mas não é dos maiores RPGs que eu já joguei. Sabendo o que fazer e pra onde ir creio que 30h seja o bastante.

O encounter rate é bem parecido com o primeiro jogo também, só que os combates aqui são mais rápidos, o que acabava rápido agora termina mais rápido ainda. O diferencial é que temos mais conteúdo fora da quest principal, então se for explorar de fato pode esperar umas 45h.

No final das contas podemos dizer que em termos de jogabilidade Tenshi no Uta II é um Tenshi no Uta Plus, mantém praticamente tudo o que o original tinha e fez ali as mudanças e acréscimos que quiseram fazer… podia ser melhor? Com toda a certeza! Mas não temos algo ruim aqui, ainda é muito fluido e o melhor, sem bugs que é o que importa.

ADEUS RPG DE FORMIGUINHA

Chegamos nos gráficos, e aqui o jogo melhorou sim. Não que o primeiro fosse ruim, só era simples e pequeno demais.

Estátua dedicada ao Buzen...

No campo a melhoria é notável, os personagens seguem sem rosto, isso acabou virando marca registrada da franquia. Mas o tamanho e nível de detalhes dos sprites aumentou e muito. Isso inclui nossos personagens, os NPCs, inimigos, monstros e tudo mais. Agora também temos alguns quadros diferentes de animação para nossos personagens e até para os NPCs… as moças do save estão melhores do que nunca. Era algo que eu achava fraco no jogo anterior ter NPCs com poucas animações, se melhoraram isso eu já vejo como ponto positivo.

O mapa é muito parecido com o anterior

O campo também melhorou bastante. O mapa ainda é bem parecido com o jogo anterior, só que com detalhes a mais. A mudança foi mesmo nas cidades e vilarejos, tudo ficou maior e mais detalhado. A arquitetura no geral é mais elegante, só que elementos padronizados aumentaram também. Não rola tanta diferença em cidades ou vilarejos como no jogo anterior.

Revisitando uma dungeon do primeiro jogo

Nas dungeons também estamos mais padronizados, mas não está feio, é tudo mais detalhado também, os produtores até brincam com efeitos de reflexo. O que aumentou muito foi a quantidade de passagens e portas escondidas… é bom ficar atento.

O jogo tem um probleminha nos gráficos. Em alguns lugares os devs tentaram fazer um efeito de parallax, algo comum em jogos clássicos, mas não deu muito certo, o fundo até se move mas com engasgos.

Os combates também mantém o estilo do primeiro jogo

Nos combates o visual segue em primeira pessoa, o que nem é estranho, eu diria que é mais difícil encontrar RPGs que não sejam em primeira pessoa isso sim. Mas indiferente disso, os monstros estão bem padrão, sprites pequenos e grandes entre eles, dependendo do lugar e de quem te ataca. Continuam imóveis também… com relação ao visual eu já achei um downgrade, não é que sejam ruins, é que no primeiro jogo os monstros tinham um ar mais impactante, eram mais assustadores e até atraentes se comparados com o que temos aqui. Só não digo o mesmo dos chefes porque enfrentamos umas coisas bem bizarras aqui, por conta dos eventos do jogo, agora temos mais inimigos humanos também. Os chefes são animados e com uma variedade boa de animações para os ataques.

Os chefes ganharam um cenário de fundo nas lutas

Na parte dos cenários é quase a mesma coisa do jogo anterior, aquele efeito na entrada do combate, o fundo é o campo sem cores e sem sprites. Porém os chefes ganharam cenários de fundo. Nada muito grandioso mas colocaram fundo…

As animações dos ataques e magias variam do simples ao complexo e são boas no geral, outra melhoria em relação ao jogo anterior, até colocaram animações para magias que nem tinham uma no jogo anterior, as magias que causam status negativos por exemplo, ganharam animações mais únicas.

No final das contas os combates estão mais bonitos mas ainda mantém muito da essência do jogo original, como se os produtores não quisessem se afastar muito de um padrão. Só diria que os monstros terem perdido o estilo do jogo anterior foi o maior “downgrade”.

As cenas animadas merecem destaque

E claro que não podemos nos esquecer, as cenas animadas estão aqui também. Temos mais do que no jogo anterior, mas não é uma grande quantidade… ainda mais quando comparamos com os Tengai Makyou ou com os Cosmic Fantasy.

Uma coisa é certa, a qualidade visual das cenas é muito mas muito melhor. Os personagens são bem mais expressivos e o nível de detalhes nas cenas é muito maior, fora que aquele estilo “colagem” do jogo anterior desapareceu aqui. E cenas em tela inteira são mais frequentes. O jogo tem umas cenas realmente muito bonitas.

O que não temos mais com a mesma frequência é o uso dos retratos de personagens e NPCs importantes como era no jogo anterior. Vários diálogos importantes ficaram sem os retratos dos personagens. Com uma arte mais bonita chega a ser meio triste isso…

Fundo bonito... pena que o paralax é defeituoso

Em gráficos podemos dizer que Tenshi no Uta II fez o que pode? Mais ou menos… o jogo está bonito, melhor que o primeiro e melhor que muito RPG do PC Engine é verdade, mas a impressão que eu tenho é que dava para fazer mais e os devs preferiram jogar de forma mais segura. Eu até entendo esse padrão de se manter na média que criaram com o primeiro jogo, mas diria que ser um pouco mais ambicioso faria bem aqui.

ERA SOM O QUE ME FALTAVA?

Na parte sonora, o primeiro Tenshi no Uta não fazia feio também, era padrão, na média, como tudo era por lá. Aqui podemos dizer que o segundo jogo amadureceu bem.

Não tem OST oficial mas vai a foto do disco

A trilha sonora é um belo de um passo à frente, as músicas tranquilas seguem tranquilas, mas os temas de batalha, de chefe e afins estão bem mais impactantes. E não é só isso não, dungeons ganharam músicas bem mais legais também.

Algumas músicas eu poderia facilmente pegar e colocar no meio da OST de algum Wild Arms ou de Psycho Dream e você nem iria notar que elas eram na verdade de Tenshi no Uta II… em todo o caso eu tiro meu chapéu para o que a Michiko Naruke fez aqui.

Quer ouvir a trilha sonora de Tenshi no Uta II? Então clica AQUI para ouvir a trilha sonora do jogo.

Diferente do Cosmic Fantasy 3 que decidiu apelar para os sons PCM para fazer efeitos sonoros, Tenshi no Uta II decidiu misturar os bons e velhos efeitos feitos com o som PSG do console base aos efeitos em PCM, isso trouxe uma experiência ok já que o jogo não precisa de tempo para carregar os sons à todo tempo. A boa e velha fluidez do primeiro jogo foi mantida. Não há muito o que falar sobre efeitos sonoros, sempre digo que é melhor ter do que não ter…

As vozes aqui só nas cenas animadas

As vozes, é claro, marcam presença no jogo. Seguindo o padrão do jogo anterior, somente nas cenas animadas… o que é bem triste e eu já reclamei disso lá. Diálogos importantes sem voz perdem um pouco do charme nesses jogos. É como ter um potencial em mãos mas não utilizá-lo. O lado bom é que o elenco escalado nesses jogos é sempre cheio de nomes grandes e vozes famosas.

Fate ganhou voz graças ao Kazuki Yao, esse gosta de fazer personagens ruins em jogos, ou seria personagem de jogo ruim… não pera… é que ele deu voz para os malditos Irmãos Ashimoto nos jogos da franquia Tengai Makyou e também para o Earnest Evans do jogo ruim de mesmo nome. Deixando a zueira de lado, o cara tem longa carreira em animes, eu sempre vou lembrar dele por conta do Judeau Ashta de Gundam ZZ e pelo Shinobu de Dancougar (joguei muito SRW…), mas ele também está em animes de longa data como Initial D e é dele a voz do Franky em One Piece.
Scion ganhou voz pelo trabalho do Shigeru Nakahara, ele fez a voz do Mouri Motonari nos jogos da franquia Sengoku Basara da Capcom. Em animes ele é a voz original do Android 17 em todas as aparições do personagem em Dragon Ball. Ele também dá voz ao Trowa Barton em Gundam Wing.
Lianna ganhou voz pela Yuriko Yamamoto, em jogos eu não achei muita coisa mas em animes ela tem vários trabalhos grandes. Ela trabalhou junto do Kazuki Yao em Dancougar, a voz da Sara Yuki é dela. Também é dela a voz da Yuria em Hokuto no Ken clássico, da Marin em Saint Seiya, da Iczer-1 nas obras baseadas em Iczer…
Zea foi creditada como Yoshiko Fujita, só que ao que parece ela não seguiu carreira com dublagem, embora ela tenha trabalhado em jogos na parte sonora e até em localizações e gráficos. Especialmente na Level 5 que produziu jogos como Rogue Galaxy e os Dragon Quest VIII e IX.
Ranzo o ladrão tem a voz feita pelo Norio Wakamoto, é dele a voz nos jogos da franquia Tales onde o Barbatos aparece, embora ele tenha se originado em Tales of Destiny 2, Chaos nos jogos da série Dissidia Final Fantasy também é a voz dele lá. Ah! A voz do Dracula em Castlevania SOTN japonês é dele também. O infeliz do Igniz nos KOF também é ele… Nobunaga Oda em Sengoku Basara. Os Psycho Crusher que você escuta nos Street Fighter também é ele, afinal ele dá voz para o Vega/M.Bison… Em animes ele é a voz original do Cell em Dragon Ball Z e etc… já viu Gintama? Matsudaira tá lá te esperando com a voz dele kkkkkkkkkkkkkkkkkk
Fan não aparece em cenas animadas então não tem voz…
Dewey teve a voz feita pelo Kiyoyuki Yanada que faleceu em 2022. A voz do Jotaro no Jojo's Bizarre Adventure de luta da Capcom é dele, ele também fez a voz do prefeito mais casca grossa dos jogos o Mike Haggar em Marvel VS Capcom 3, a voz do Richter Belmont no Japão é dele também. Em animes eu vi muita coisa onde ele estava no elenco mas a grande maioria eram personagens menores, só reconheci e lembrei do Shoma Akagi em F por ser algo mais recente na lista de animes que eu vi.
Tiara fez a Junko Hagimori voltar do primeiro jogo, lá ela dava voz para a Enya.
Alef tem a voz da Kazue Ikura, ela já apareceu em reviews já que é dela a voz do Manjimaru, o protagonista de Tengai Makyou II. Não vou me esquecer também que ela dá voz à Kaori de City Hunter.

Além dos personagens principais temos vozes para outros personagens, no elenco aparecem nomes como Kaneto Shiozawa (lendário), Kazuhiko Inoue, Shozo Iizuka e Katsuji Mori.

Lianna quer saber se você ouviu a OST ou não

Tenshi no Uta II segue mais uma vez fazendo o necessário para ser melhor que seu antecessor, mas ainda poderia entregar mais. A parte sonora é boa mas ainda não aceito o fato das cenas importantes não terem vozes. Se nem tudo vai ser animado ao menos poderiam ter falado… Kkkkkkkkkkkk

SE RODAR AO CONTRÁRIO VIRA AKUMA NO UTA?

Se tem algo escondido no disco do jogo eu não sei encontrar… esse é mais um que eu não achei nada do tipo online. Ou a galera da Riot é organizada e não deixa as coisas largadas ou ninguém procurou. Mas tem códigos secretos aqui sim.

O joguinho de cartas que te dá recompensas no jogo

Joguinho de cartas: Na tela de título faça a sequência II, II, CIMA, BAIXO, II, II e RUN. Se fizer corretamente você poderá jogar o jogo de cartas do minigame dentro do jogo à vontade.

Jogo extra que devia ser acessível até sem um SysCard antigo

O shooter secreto: Se você tem um PC Engine com System Card V1 ou V2, você não pode jogar Tenshi no Uta II já que o jogo exige um System Card V3 e assim como vários jogos que tem essa exigência, uma mensagem é exibida para alertar que o jogo é incompatível com os modelos mais antigos de System Card. Nessa mesma tela de aviso pressione CIMA, CIMA, BAIXO, BAIXO e os botões I e II ao mesmo tempo. Se fizer corretamente você irá jogar o shooter Dark Left.

Lembrando que para fazer isso no emulador é só trocar o arquivo da BIOS que equivale ao System Card do PC Engine.

O joguinho é até bom demais pra ter ficado oculto

16 milhões de EXP: Nesse aqui vamos precisar de um multitap e um controle conectado à porta 3. Na tela de título mantenha o cursor em Beginning e no controle 3 segure RUN e SELECT, aí no controle 1 pressione e segure o RUN e mantenha tudo segurado até que você possa movimentar o Fate. Se fizer corretamente vai ver que seu personagem tem 16 milhões de EXP.

Mensagem de aviso que precisamos de um SysCard 3

Assista os filminho tudo: Na tela com o logo da Riot pressione rapidamente II, I, BAIXO, BAIXO, CIMA, CIMA. Se fizer corretamente vai direto para o Visual Test Menu onde poderá ver as cenas animadas do jogo.

RECEPÇÃO E LEGADO

Tenshi no Uta II foi muito bem recebido, bem mais do que o primeiro. Tanto avaliações da crítica quanto de jogadores são em geral muito melhores, ele figura como um dos melhores RPGs do PC Engine para muita gente. Também pudera, é um jogo mais maduro que o primeiro e a experiência segue com a mesma fluidez agradável. Eu mesmo já considero ele o melhor Tenshi no Uta, lembrando que ainda tem um terceiro e que o review dele tá chegando.

Apesar de um relativo sucesso com o jogo, isso não impediu o fim da Riot no final de 1993, bem como aconteceu com outros estúdios da Telenet Japan. Com essa reestruturação, vários membros do time deixaram a Telenet e fundaram a Media Vision que foi a responsável por publicar não só o primeiro RPG do Playstation mas por dar vida a franquia Wild Arms.

Kear aprovou a continuação do jogo dele

Apesar disso, assim como o primeiro, Tenshi no Uta II Datenshi no Sentaku ficou exclusivo do mercado japonês no PC Engine e não foi relançado até que em 12 de setembro de 2024 a Edia nos fez um gigantesco favor lançando Tenshi no Uta Collection no Nintendo Switch. Como eu falei lá no review do primeiro, essa coletânea traz os dois jogos do PC Engine juntos e alguns extras.

Isso iria ficar lindo na minha coleção de Nintendo Switch

Em dezembro de 2025 a Limited Run Games prometeu uma localização em inglês dos dois jogos. Com direito à mídia física inclusive. Eis uma chance para quem não manja de japonês jogar, já que tradução para os jogos do PC Engine infelizmente não aconteceram.

Até o original do PC Engine me deixaria feliz
mesmo eu não tendo um PC Engine kkkkk

Em todo o caso se você coleciona e gostaria de uma cópia da versão original do PC Engine, no ebay você encontra por valores que vão de 170 a 230 reais sem considerar frete e eventuais impostos de importação.

A coletânea em versão padrão para o Nintendo Switch em japonês com os dois jogos sai por aproximadamente 180 reais na Playasia mas os impostos acabam com a brincadeira.

E como estamos falando de um jogo sem tradução, o pessoal do Retro Achievements não fez um set de conquistas para ele.

CURIOSIDADES CURIOSAS

Tenshi no Uta II e Wild Arms 3

O primeiro inimigo que encontramos no jogo é o Balloon, quem jogou Wild Arms vai reconhecer ele já que ele marca presença em quase toda a franquia sendo lá também o inimigo mais fraco.

Itens como a erva milagrosa que cura qualquer doença em Wild Arms também é um item aqui usado com o mesmo propósito.

Fate na esquerda e Rudy na direita

Fate o nosso protagonista aqui é um jovem de cabelos azuis e roupa com detalhes vermelhos… lembra alguém? Rudy Roughnight o protagonista do primeiro Wild Arms

Se bem que nada me tira da cabeça que Fate, Scion e Lianna foram de certa forma inspiração para Rudy, Jack e Cecília em Wild Arms

Fate na capa do jogo e Van do anime Escaflowne

O design de personagens do jogo é assinado pelo artista Nobuteru Yuki, você pode não reconhecer o nome, mas a arte dele você já viu se jogou Chrono Cross por exemplo. Isso também me faz lembrar que o Fate se parece muito com o Van, protagonista do anime Tenkuu no Escaflowne, que também tem personagens feitos por ele.

Não é o Gamera

Uma das moças do save point faz referência direta à Gamera, kaiju famoso na mesma vibe do Godzilla, porém ele é uma tartaruga. Existem outras referências à outras obras fora do jogo por parte das moças, mas essa é a mais evidente.

O barco aqui não carrega pares de animais

Em determinado momento usamos barcos voadores, mas ao contrário do que estamos habituados a ver em jogos como Final Fantasy, aqui são barcos mesmo, só que o visual deles pode ter sido inspirado nas representações da Arca de Noé. Em determinado momento no jogo temos referências à um dilúvio, o que deixa mais evidente a inspiração.

Eu devo estar esquecendo de alguma coisa… deixa pra lá… vamos para a conclusão.

AH SE NÃO FOSSE DA TELENET JAPAN…

Tenshi no Uta II é claramente uma evolução do primeiro jogo sem abandonar a fórmula original. Jogabilidade, gráficos e sons era de se esperar pelas melhorias, mas o jogo brilha mesmo é com a história muito mais profunda e elaborada do que a do primeiro jogo.

A experiência fluida segue marcando presença e isso só torna a jornada mais agradável, não é nem comparando com o sofrimento que eu peguei com os Cosmic Fantasy não, dessa vez eu apreciei ainda mais do que eu apreciei o primeiro jogo. Esse é um dos jogos que me fez pensar em como valeu a pena explorar mais os RPGs do PC Engine.

Uma pena que o jogo não tem uma tradução fácil, porque eu mais do que recomendo você jogar, vale a pena demais. Já nem é por ser do mesmo pessoal que fez Wild Arms, é porque o jogo é bom por ele mesmo.

Olha Lia, esse cara que tá lendo o texto vai jogar o jogo um dia

Uma pena que ao final de 1993 a Telenet Japan começou a enfrentar problemas e iniciou uma reestruturação, com isso o fechamento da Riot aconteceu e vários membros foram movidos para o Wolf Team.

Com isso a franquia Tenshi no Uta meio que ficou órfã dos criadores, já que os que não foram para o Wolf Team deixaram a Telenet Japan.

Mas a saga não para por aqui, temos mais um jogo na franquia, agora no Super Nintendo. E vai ser o próximo review que eu vou fazer, até porque eu ainda tenho muito Cosmic Fantasy pra jogar…

Então já sabe, finalmente vamos voltar para o console que é a origem do blog com o terceiro Tenshi no Uta.

Então até a próxima e não esquece de deixar um feedback aí.