Soft Arte

Lançamento Microsoft Surface Studio

2016-10-27T23:32:00.001-02:00

Ontem a Microsoft lançou o all-in-one Microsoft Surface Studio, um computador de alta performance destinado a designers, artistas e profissionais criativos. Com uma tela LCD de 28 polegadas sensível ao toque, apresentada como "o monitor de desktop mais fino já criado". Ttem resolução ultra HD 4.5K, oferecendo 13,5 milhões de pixels, mais do que a maioria dos novos televisores de alta definição e custará cerca de US$ 3 mil.

Veja o vídeo postado pela Microsoft.

O que acharam?!

Dicas e atalhos úteis no Illustrator #5

2016-04-25T13:19:00.001-03:00

Hello! Hoje vamos para mais uma dica, que pode otimizar nosso tempo: sair da caixa de texto.

Você está escrevendo e quer mexer em alguma outra coisa no Illustrator e aperta a barra de espaço, atalho para mover a tela, mas acaba dando um espaço enorme no texto, quem nunca, né?!

Para sair temporariamente da sua caixa de texto você pode pressionar o “Ctrl” e clicar fora da sua caixa de texto. Assim você pode mover a tela para a posição que você quiser e depois continuar digitando seu texto.

Mas se, como no exemplo abaixo, você tiver uma imagem no fundo, pressionar "Ctrl" e clicar fora da caixa acaba selecionando a imagem. Então, para evitar isso você pode usar o atalho “Ctrl + Shift + A”, para cancelar qualquer seleção.

Esse atalho vale para outras coisas também, tá bão?!

Dicas e atalhos úteis no Illustrator #4

2015-11-15T01:38:00.000-02:00

Hoje venho com mais uma dica curta, porém boa pra agilizar no Illustrator: tamanho da fonte.

Esse comando é bastante utilizado e pode facilitar a sua vida.

Quando quiser aumentar a fonte, use “Ctrl + Shift + >” e quando quiser diminuir, “Ctrl + Shift + <”. Simples e lindo assim mesmo.

Confira o gif.

Se gostou, compartilhe! :)

Fonte: Walter Mattos

Dicas e atalhos úteis no Illustrator #3

2015-09-28T10:59:00.000-03:00

Opa, desculpem a demora! Vida corrida rs, mas vamo lá.

A dica de hoje é sobre Entrelinha e Entretela.

Entrelinha (Leading), como sugere o nome, é o espaço entre as linhas do texto e você pode usar “Alt + Seta para baixo” para aumentar o espaço, e para diminuir este espaço, você pode usar “Alt + Seta para cima”.

Já a Entretela (Tracking), que é o espaço entre as letras, você pode utilizar, para aumentar “Alt + Seta para a direita”, e para diminuir este espaço, “Alt + Seta para a esquerda”.

Confira o gif abaixo.

Curtiu? Compartilhe aí :)

Dicas e atalhos úteis no Illustrator #2

2015-06-02T08:31:00.000-03:00

2 - Alinhar textos

Quando você tem uma caixa de texto e quer alinhar de forma rápida, você pode utilizar:

“Ctrl + Shift + R”, pelo centro com o atalho “Ctrl + Shift + C”, ou posso justificar este texto com o atalho “Ctrl + Shift + J”, e para voltar para o lado esquerdo, você aperta "Ctrl + Shift + L".

Se você reparar, as letras de comando são as iniciais para "direita", "esquerda", "centro" e "justificar", como dá pra ver a seguir.

E agora, numa maneira resumida e rápida pra você entender.

Até a próxima!

Fonte: Walter Mattos

Dicas e atalhos úteis no Illustrator #1

2015-05-18T16:28:00.002-03:00

Rélou pipol!
Depois de muito tempo venho por meio desta publicar um post muito interessante e que vai mudar a sua vida (Talvez sem tanto drama)!
Vi um vídeo muito legal que expõe várias dicas e atalhos que facilitarão nossas vidas quando usarmos o Illustrator.
São cerca de 25 dicas e atalhos e eu vou colocar um por post porque o tempo é bem corrido aqui, se liga!

1 - Cópias com base no movimento do mouse.

É uma maneira legal de você criar formas interessantes.
Você utiliza ou , dependendo do que estiver debaixo do ESC.

Parece confuso, eu sei. No caso, foi selecionado a ferramenta Elipse e, segurando os atalhos ditos anteriormente, você clica e arrasta o mouse para onde quiser e dá esse efeito.

" + SHIFT - Restringe o ângulo do desenho do centro.

" + ALT - Desenha a partir do centro.

Conforme você movimento o mouse vai criando formas a partir do centro do arquivo.

" + SHIFT + ALT - Parte do centro com ângulo restrito.

Pra ficar mais fácil, aqui estão dois GIFs pra você ver como funciona.

Espero que tenha curtido! :D

Fonte: Walter Mattos

lustrações interativas de David Troquier

2014-11-21T10:44:00.001-02:00

Fonte: Designerd

O ilustrador francês David Troquier interage seus desenhos criativos com qualquer ambiente e prova que para a criatividade não tem lugar nem hora para acontecer.

Confira alguns desenhos irados deste talentoso ilustrador:

5 Freelancers que mudaram o mundo e você (provavelmente) não sabia...

2014-10-27T10:04:00.000-02:00

Fonte: Escola Freelancer

Hoje o freelancer está mais valorizado do que alguns bons anos atrás, essa ideia de que porque ele não faz parte da empresa, não merece ter o mesmo valor tem mudado aos poucos - ainda bem - e em muios lugares eles são muito úteis por vários motivos, as a demanda não é o suficiente para uma nova contratação formal, e por aí vai.

Apesar de ter tirado essa matéria do site Escola Freelancer e lá dizer o contrário do que acabei de escrever, nos últimos tempos tenho visto o cenário diferente, até na empresa onde trabalho mesmo, porém, não é todo lugar que valoriza o freelancer, claro, não vamos generalizar. Muitas vezes eles "reaproveitam" o próprio funcionário que não foi contratado para aquela função ou projeto - qualquer coincidência é mera alusão com a realidade - e deixa de lado o trabalho do freelancer até por não conhecer a pessoa, seu trabalho, sua índole e enfim.

Este texto é muito inspirador, muito mesmo, creio que irão gostar e que vai incentivá-los a continuar atrás do sonho.

Vamos lá!

Ray Kroc - Vendas e Marketing

Acredite ou não: o criador do McDonald’s também já foi um freelancer de sucesso! Ele vendia máquinas de milk-shake (trabalhava como vendedor freelancer). Ele entrava em contato com clientes e reunia-se pessoalmente com eles.

Mas desengane-se quem pensa que o sucesso foi da noite para o dia. Kroc resume o seu sucesso desta forma: “Eu obtive sucesso da noite para o dia, mas essa mesma noite durou uns longos 30 anos”.

Mas o seu trabalho de freela começou quando ele tinha apenas 15 anos, mais propriamente quando ele trabalhou como condutor de uma ambulância.

“Cuide do cliente e o negócio cuidará de si mesmo”, é a dica deixada por Ray Kroc.

Walt Disney - Fotógrafo e Designer Freelancer

A carreira freela do fundador do Walt Disney começou bem cedo. Aos 4 anos vendia desenhos a um vizinho seu. Aos 15 anos começou a desenhar cartoon’s para a sua própria escola. A sua vida de freelancer parecia ter chegado ao fim logo aos 16 anos, quando entrou para o exército, mas a sua curta experiência militar permitiu que continuasse a sua carreira de autônomo.

Ele continuou a trabalhar como condutor de uma ambulância. Mais tarde, voltou a apostar nos seus desenhos, vendendo os desenhos para jornais, revistas e livros. Como não conseguia ganhar muito dinheiro, acabou por trabalhar com algumas agências. Foi ai que conheceu Ubbe Iwerks. Os dois, em conjunto, abriram a Iwerks-Disney Commercial Artists. O negócio faliu passado pouco tempo.

Persistente, Walt Disney abriu a Laugh-O-Gram, que vendia desenhos que eram exibidos nos cinemas antes dos filmes.

Para ganhar mais dinheiro e conseguir rumar para Hollywood, Walt Disney foi fazendo alguns trabalhos como fotógrafo freelancer. Com ajuda desse trabalho e com algum dinheiro emprestado do seu irmão, ele conseguiu ir para Hollywood e construiu a Disney Brothers’ Studio.

Alfred Nobel - Designer Freelancer

A criatividade era o nome do meio de Alfred Nobel. Conhecido por ter popularizado a dinamite, Alfred Nobel começou a interessar-se pela nitroglicerina após conhecer Ascanio Sobrero, o químico que inventou a fórmula para a dinamite.

Ele tentou tornar possível a venda desta substância, de forma a que a mesma fosse usada para a demolição de edifícios. Após várias vendas fracassadas, ele voltou para o seu estúdio e patenteou a invenção em 1867.

Durante toda a sua vida, Alfred Nobel foi dono de 315 patentes, desde fórmulas químicas, passando por eletrodomésticos e biologia. Ele foi responsável pelo design de praticamente todos os produtos que comercializou.

No seu testamento havia a indicação para a criação de uma fundação que premiasse anualmente as pessoas que mais tivessem contribuído para o desenvolvimento da Humanidade. Em 1900 foi criada a Fundação Nobel que atribuía cinco prémios em áreas distintas: Química, Física, Medicina, Literatura e Paz Mundial.

Ernest Hemingway - Escritor Freelancer

Ernest Hemingway é conhecido por ser um famoso escritor norte-americano, mas a sua vida nem sempre foi assim. A sua primeira experiência enquanto freelancer aconteceu ainda na sua juventude, quando enviava textos para o seu jornal da escola. Em 1916, ele conseguiu que um artigo seu fosse publicado pela primeira vez. Utilizou a pseudônimo de Ring Lardner Jr.

Aos 18 anos trabalhou como motorista de ambulâncias. Mais tarde, viria a ganhar o prêmio Nobel da literatura. Durante a sua carreira de motorista, ele quase foi atingido por uma bomba e esteve perto de perder as duas pernas. O acidente fez com que tivesse vontade de voltar a escrever em casa, regressando para a sua vida de escritor freelancer. Começou por escrever textos para o Toronto Star Weekly.

Mais tarde viria a escrever o seu primeiro livro: Três histórias e dez poemas. Acabou por suicidar-se em 1961.

Charles Dickens - Jornalista Freelancer

Dickens é conhecido como um dos maiores romancistas de todos os tempos. Porém, a sua vida nem sempre foi repleta de sucessos. Aos 12 anos começou a viver sozinho, pois ambos os seus pais foram presos.

Ele passou a viver em casa de Elizabeth Roylance, uma amiga da família. Ele deixou a escola para trabalhar em uma fábrica, com o objetivo de ajudar a família a pagar as suas dívidas.

Para conseguir ter uma carreira digna, a sua única opção era tornar-se jornalista freelancer, algo que ele tinha visto Thomas Charlton, um membro da família, fazer durante vários anos. Aos 21 ele teve a sua primeira reportagem publicada. “Um Jantar no Poplar Walk” era o nome da reportagem e foi publicada na revista mensal London Periodical.

A partir de então, tornou-se um verdadeiro jornalista freelancer, viajando por toda a Grã-Bretanha e relatando os debates parlamentares. Escrevia também como freelancer para o jornal Morning Chronicl.

The Pickwick Papers foi o seu primeiro romance e teve bastante sucesso, tendo vendido 40 mil exemplares, um volume extraordinário de vendas para aquela época.

Alguns anos mais tarde passou a trabalhar como editor de uma revista literária. Mas, secretamente, continuou a trabalhar como escritor freelancer e criou a personagem Oliver Twist, enquanto trabalhava para a revista.

E aí, o que achou? Legal, não é?!

Bem, vemos que a persistência foi fundamental para conseguirem seguir seus sonhos! Por isso não desista, se é isso o que você realmente quer, mar calmo nunca fez bom marineiro né? :)

Todas as imagens foram tiradas do site Escola Freelancer

E agora, quanto cobrar pelo meus serviços?

2014-09-30T16:10:00.002-03:00

Fonte: Designerd

Dúvida nossa de cada dia, não é?
Este é um dos maiores problemas enfrentados, principalmente, por freelancers e autônomos.

É difícil mensurar um valor para os serviços, pois valores baixos geram desconfiança de qualidade e os muito altos podem afastar.

Achei uma matéria muito interessante sobre isso, são 6 passos simples para saber quanto cobrar pelos seus serviços.

Acompanhe!

1) Estabeleça sua meta mensal.

Estipule o seu salário. Para isto, considere a carga tributária que irá recolher e jogue o valor acima, isto é, se você quer um salário X, considere X+30% .
Esse será o valor mensal que você terá como base nos próximos cálculos.
Exemplo:

Salário mensal desejado: R$ 2500,00
Total (salário + tributos): R$ 3250,00

2) Calcule seu valor-hora.

Faça uma estimativa de horas que você vai gastar para completar o serviço. Para calcular a hora trabalhada, divida o seu salário pela quantidade de horas mensais.
Exemplo:

Se você for trabalhar 200 horas por mês e deseja um salário de R$ 2.500,00, divida R$ 3.250,00 (lembra dos 30% dos impostos?) por 200.
Valor-hora= R$3250,00/200h = R$ 16,25

3) Defina os custos fixos.

Não se esqueça que existem custos fixos que devem ser considerados. Luz, internet, aluguel e outros custos devem entrar na conta. Um software de gestão financeira, como o ZeroPaper, pode te ajudar a controlar esses números.
Exemplo:

Luz: R$ 35,00
Internet: R$ 65,00
Telefone: R$ 30,00
Gasolina: R$ 50,00
Hospedagem: R$ 60,00
Aluguel: R$ 800,00
Total: R$ 1040,00

4) Faça o cálculo dos custos fixos.

Divida o custo fixo pelo total de horas que você pretende trabalhar durante o mês. Acrescente o resultado ao valor da sua hora trabalhada e esse será o valor que deverá ser cobrado pelas suas horas trabalhadas.
Exemplo:

Valor da hora trabalhada: R$ 16,25
Custos fixos mensais: R$ 1040,00
Custos fixos / 200h = R$5,20
Total do valor da hora trabalhada: R$ 16,25 + R$ 5,20 = R$ 21,45

5) Adicione as despesas de investimento.

Se quiser, estabeleça uma margem de lucro para investir em novos equipamentos, cursos etc. Estabeleça uma porcentagem de 10% a 20% e acrescente esse valor ao seu custo por hora.
Exemplo:

Salário-base: R$ 3.250,00
Valor destinado a investimento (cursos, equipamentos, etc): R$ 325,00 (10%)
R$ 325,00/200h = R$1,62
Total do valor da hora trabalhada: R$ 21,45 + R$ 1,62 = R$ 23,07

6) Utilize o valor da hora trabalhada para calcular o preço dos serviços.

Para estabelecer seu preço, multiplique o valor da sua hora, já considerando o custo fixo e a porcentagem de lucro, pela quantidade de horas que serão necessárias para concluir o serviço.
Exemplo:

Serviço X (48 horas de trabalho)
Valor: 48 x R$23,07 = R$ 1107,36
Pronto! Seguindo essas dicas e esses passos, você estará oferecendo um preço justo para seus serviços e para seu cliente.

Conta-gotas do Photoshop pegando cor no segundo plano

2014-09-08T08:47:00.003-03:00

E aí, galera? Tudo na paz?

Essa semana tive um probleminha com o conta-gotas do Photoshop que me tirou um pouco a paz e achei que isso pudesse acontecer com mais alguém, então resolvi postar sobre isso.

Bom, de repente, do nada, meio plataforma 9 ¾ para Hogwarts, um quadro na parede pra Nárnia... meu conta-gotas começou a pegar a cor no segundo plano, como mostra na imagem abaixo.

Como dá pra ver, eu tentei pegar o azul mas em vez do primeiro plano (quadrado da frente) a cor foi pro segundo (quadrado de trás), e aí eu tinha que ficar apertando o atalho X toda santa vez pra trocar a cor de lugar.

Mas e aí? O Photoshop não era assim, vai ficar assim mesmo?

Muita hora nessa calma!

Depois de dar uma bela pesquisada na internê, vendo apenas tutoriais comuns de como usar o conta-gotas eu achei no blog da Eclypsia ArtDesign um tutorial que ensina a voltar essa divindade pro lugar.

O lance é o seguinte, no meu caso, eu gosto de trabalhar com a barra de ferramentas e camadas e etc abertas, se o seu não fica aberto, abra a janela de Color ou aperte F6.

Daí, quando você selecionar a cor e ela for pro segundo plano você dá um duplo clique no quadrado de cima, onde está o preto (o foreground) e voilà! Seu conta-gotas volta a ser divino como sempre!

Ajudei?! Então dá um G+1 aí na gente! :D

Frozen estilo Tim Burton

2014-07-24T17:35:00.000-03:00

Uma artista japonesa chamada Yoko (Ono, mentira) fez alguns desenhos do filme Frozen da Disney num estilo sombrio, bem a cara do Tim, eu adorei.
Veja algumas ilustrações.

Bem legal né, para ver mais algumas entre no tumblr dela no link lá em cima.

Fonte: Chocola Design

#Manipulação: Open Red Book

2014-04-03T09:32:00.004-03:00

Como vocês sabem, adoro manipulações de imagens e as vezes ouso a tentar algumas.
Essa eu fiz há algumas semanas atrás e aqui estão alguns passos.

ATL, BTL e Digital, o que são isso?

2014-03-28T14:15:00.000-03:00

ATL, BTL e Digital. Já ouviu falar nisso e não soube o que era? É, eu também, aí achei um texto que explicasse o que significa.

Eu acho odiosa essa guerra de mundos. Isso já deveria ter perdido o sentido no Brasil, mas como a pergunta ficou no ar e como ainda não existem muitas agências realmente multidisciplinares, vou tentar descrever o que acredito que cada mundo tenha de bom:

ATL, representado por agências chamadas tradicionais (termo que já é considerado pejorativo). Os pontos fortes:

Branding: valorizam de verdade branding (e que sabem trabalhar direito quando o assunto é marca)
Estratégia: tirando as exceções, são nas agências tradicionais que encontramos bons planners e metodologias que valorizam o planejamento.
Criatividade: criatividade todo mundo vende, mas são as agências de ATL que valorizam e investem em criatividade, e por isso, as que ainda retém os melhores talentos neste aspecto.

BTL, representados por um punhado de agências de marketing direto, eventos, RP, design, entre outros. Os pontos fortes:

Relacionamento: agências tradicionais e digitais também trabalham relacionamento. Ok, mas conheça de perto o trabalho de uma boa empresa de marketing direto e você vai entender a complexidade do que estou falando.
Mensuração: sim, todo mundo mensura e hoje todos sabem o significado de ROI. Mas lembre-se, mensurar está no mantra de qualquer definição sobre marketing direto.
Tática: as ações que cumprem a estratégia. Quando um anunciante precisa montar um evento para 5 mil pessoas ou uma logística promocional complexa, são as agências de BTL que eles procuram.

Digital, representados pelas agências de web e novas mídias (como mobile). Os pontos fortes:

Interatividade: não preciso defender a importância disso hoje. Também não preciso explicar porque empresas digitais tem esse ponto forte em relação as outras.
Novas mídias: são as empresas digitais que estão mais abertas e capacitadas para explorar novas mídias e inovar sempre, até por característica inerente do meio que trabalham.
Novo consumidor: quem mais entende do novo consumidor é, por enquanto, quem mais se parece com ele.
Operacional: executar, controlar e gerenciar o que foi definido taticamente. Enquanto agências tradicionais tem tráfego, agências digitais tem gerentes de projeto de verdade há muito tempo. Também são as únicas que contém times inteiros voltados para produção, inclusive de sistemas complexos do ponto de vista tecnológico.

Texto tirado de: http://www.coxacreme.com.br/a-guerra-dos-mundos/

Montanhas de livros viram montanhas

2014-03-21T14:02:00.003-03:00

Olhando na internet achei essas esculturas muito bacanas, são antigas, de 2011, mas são artes feitas por Guy Laramee. Seus trabalhos são inspirados por um fascínio com o chamado progresso na sociedade: a pensar que diz que o livro está morto, as bibliotecas são obsoletas e tecnologia é a única forma de o futuro. Ele diz:

"Pode-se dizer: e daí? Nós realmente acreditamos que "novas tecnologias" vão mudar algo sobre o nosso dilema existencial, a nossa condição humana? E mesmo se pudéssemos alterar o conteúdo de todos os livros do mundo, isto mudaria alguma coisa em relação ao domínio do conhecimento analítico sobre o conhecimento intuitivo? O que há em nós mesmos, que insiste em pegar, em moldar o fluxo de experiência em conceitos? "

Aí vai um pouco de suas obras.

Fascinante, né?

Para saber mais: http://www.visualnews.com/2011/12/22/mountains-of-books-become-mountains/

#Manipulação: Maybe war, maybe magic

2014-02-18T14:53:00.001-03:00

Há muito tempo eu não fazia uma manipulação de imagem, acho que há um ano eu não fazia. Ainda há muito o que melhorar mas gostei do resultado. E aqui está o passo a passo dessa manipulação, que fiz hoje, e o resultado logo abaixo.

Por hoje é só, pessoal!

Imagens usadas:
http://mkally.deviantart.com/art/City-290341118
http://patimakowska.deviantart.com/art/Poland-magic-memories-I-157867840
http://sparklingr.deviantart.com/art/Magic-Kingdom-281167285
http://junshien.deviantart.com/art/Fairy-Tale-Princess-77151734

Manipulações de Erik Johansson

2014-01-29T10:41:00.001-02:00

Erick Johansson é um manipulador de imagens, as vezes chamado de "o mago da manipulação". Nascido na Suécia, sempre gostou de desenhar, desde que se lembra. Aos 15 anos ganhou sua primeira câmera digital e já tendo um interesse por computadores, foi natural começar a brincar com as fotos e criar algo que não poderia ser capturado pela câmera. Mas não considerava isso uma profissão até anos mais tarde.

Eu, como uma apaixonada por manipulações de imagens, não poderia deixar que colocar algumas delas aqui e são incríveis!!

E alguns bastidores que são demais!

Esse cara é muito bom, não é?!

Killer

2014-01-22T11:50:00.001-02:00

Essa boneca eu fiz no Illustrator para a Jornada de Comunicação no Senac Rio Preto. Se você já a viu em algum lugar, sim, copiei descaradamente e desesperadamente DAQUI, claro que não passou nem perto, até pela falta de tempo e desespero pra entregar rapidamente. Mas eu gostei do resultado.

Fotos criativas feitas com iPhone

2014-01-08T21:44:00.000-02:00

Brock Davis é designer dos EUA e gosta de fotografias, em 2013 ele postou muitas fotos muito legais no behance, o Abduzeedo selecionou algumas e eu separei pra vocês.
Pra quem quiser saber mais do trabalho dele, acesse: https://www.behance.net/laserbread

Bem legais, né?!

Chris Cornell em vetor

2013-10-02T23:53:00.002-03:00

Depois de muito tempo sem mexer nele, terminei.
Um dia eu ainda fico boa nos vetor, vou melhorar nisso... meta de vida! \m/

No Chris eu usei a mesma técnica do casal que fiz tempos atrás.
Pen Tool e Mash Tool para sobreamento.
Algumas sombras, como nos olhos, usei apenas a Pen e mesclei a camada para dar o efeito.

Wacom fazendo lançamento triplo

2013-08-27T20:41:00.001-03:00

Parece que o pessoal da Wacom andou ocupado, esses dias eles anunciaram não um, mas três produtos novos, destinados a três tipos de usuários.

O primeiro é o Cintiq Companion, um "tablet profissional criativo" que executa o Windows 8. A máquina possui um standalone 1920 × 1080, 13,3 "display, os 2.048 níveis de pressão da caneta que você espera da Wacom, tanto câmeras frontal e traseira, e uma de 256 ou 512 GB de disco rígido. O objetivo é que o usuário procura a solução tudo-em-um.

A Cintiq Companion Hybrid, por sua vez, é voltado para o usuário que trabalha principalmente fora de uma máquina desktop. O híbrido tem o mesmo tamanho de tela (e um fator de forma aparentemente idêntica) da Companion, bem como as mesmas duas câmeras, mas roda o Android em vez do Windows e apresenta um menor (16 ou 32 GB) de disco rígido. Isto é essencialmente destinado a ser o tablet que você usa para o seu computador de mesa, mas pode ser retirado e transportado para o serviço esboçar luz.

Por último, os seu novo Intuos Creative Stylus visa o usuário iPad. O que realmente deve definir o ICS além de canetas regulares é que ele não só tem os 2048 níveis de pressão, mas felizmente incorpora a tecnologia de palm-rejeição, para que possa finalmente descansar a mão sobre o iPad como você esboço.

Datas definidas não tem sido anunciadas ainda mas parece que a Companion será lançado em Outubro, a Companion Hybrid em meados de Setembro, ambos disponíveis na loja virtual da Wacom. A Creative Stylus será vendido no varejo (através do Best Buy) e está programado para ser lançado no final de Outubro.

"I have a dream..." sighs

Fonte inicial: Core77

Fonte: Abduzeedo.com

Photoshop na vida real

2013-05-30T23:56:00.002-03:00

Vi isso num site que visito, no mínimo, duas vezes ao dia e achei bacana pra compartilhar aqui.

Como seria o Photoshop na vida real? Flora Borsi, uma fotógrafa húngara, se fazia essa mesma pergunta e decidiu compartilhar sua visão de como seria o Photoshop no nosso dia a dia.

Para ver mais fotos desse e de outros posts super legais entrem: Abduzeedo

Fonte: Abduzeedo

10 dicas para criar os melhores cartões de visitas

2013-01-19T10:34:00.000-02:00

A globalização, os relacionamentos cada vez mais abertos entre empresas e consumidores (B2B, B2C, terceirização, etc.) e o avanço da virtualização fazem com que os cartões de visita, esta herança européia do século XVII (embora já usados na China desde o século XV), sejam cada vez mais úteis e necessários para tornar mais efetivos os contatos pessoais que você faz com clientes, fornecedores e parceiros em potencial, em eventos, reuniões, feiras de negócios e qualquer outra situação social.

Veja abaixo as 10 dicas selecionadas para que seus próximos cartões de visitas gerem o maior retorno possível.

Como criar um cartão

O seu cartão de visitas pode ser a ferramenta essencial que vai comunicar a sua credibilidade, as informações de contato e (idealmente) evocar no portador a lembrança do contato que ele teve com você, no momento em que ele precisar de algo que você tenha oferecido.

Por esta razão, sempre carregar consigo cartões de visita de boa qualidade é essencial – nunca se sabe quando você irá encontrar um potencial cliente, fornecedor ou parceiro. E não os economize – leve-os em um bolso fácil de alcançar e entregue-os livremente, preferencialmente no início da conversação. Vale a pena ter também uma pilha no carro, outra em casa e, naturalmente, uma no escritório. Outra dica é incluir um cartão em todas as correspondências que você envia.

Se quiser ser especialmente lembrado, no momento da entrega anote no verso do cartão alguma informação relevante sobre o tema da conversa – as experiências demonstram que este gesto simples reduz em muito o índice de o cartão ser descartado imediatamente após a conversação, e também aumenta o recall posteriormente.

Dito isto, vamos às 10 dicas do Efetividade.net para criar o modelo de cartão de visitas ideal:

Imprima na gráfica. Ninguém com mais de 13 anos deve usar cartões impressos em casa, a não ser que seja um profissional do design e saiba muito bem o que está fazendo. Aqueles formulários para impressão de cartão de visitas que estão à venda na papelaria servem para muitas coisas criativas, mas não para basear a primeira impressão profissional que você vai causar.
Se puder, consulte um profissional. Um designer profissional conhece e percebe detalhes que os leigos nem imaginam – além de estarem aptos a impedir você de praticar pecados capitais, como usar várias fontes e cores de texto diferentes, pouco contraste ou imagens que chamem mais atenção que seu nome.
Use formatos padronizados. Você sabia que existe uma norma ISO para as dimensões de cartões de identificação? É a ISO 7810, e ela define 3 formatos básicos, dos quais o ID-1 é o mais freqüentemente usado para cartões de visita. Toda pasta, fichário e scanner de cartões de visitas leva em conta estes formatos, e você não vai querer que seu cartão não possa ser armazenado ou scanneado.
Inclua todas as informações básicas. Seu cartão deve incluir seu nome completo, ou na forma pela qual você é conhecido no mercado em que atua. Ele deve trazer o nome da sua organização, seu cargo, o endereço físico, telefone corporativo, fax (se for o caso), e-mail e URL. Um logotipo (mas só se for “de verdade” – nada de incluir uma imagem de clip art!), frase ou slogan descrevendo sua atividade (ou seu diferencial) e o número do celular são adicionais bem-vindos. Considere com cuidado se deseja ir além disso, mas não corra o risco de um contato não conseguir encontrá-lo, mesmo tendo o seu cartão, porque você não colocou informações suficientes. E imprima todas as informações importantes na mesma face do cartão, caso contrário uma parte delas perderá a efetividade no momento em que o cartão for arquivado em uma pasta ou scanneado.
Seja diferente, mas sem exagerar. Se você tiver interesse e o orçamento para isso, pode ser bastante criativo sem sair do formato comum. Use uma cor de fundo, imprima em plástico rígido ou um material emborrachado, coloque um diagrama ou tabela no verso, inclua uma mensagem em Braille (mesmo que ninguém nunca a leia, todos lembrarão de você), arredonde os cantos, imprima em mini-CDs… As possibilidades são infinitas, mas neste caso vale muito a pena seguir com atenção a dica número 2.
Saiba quando imprimir pequenas quantidades de cartões especiais. Vai palestrar em um evento importante? Que tal imprimir uma série limitada de cartões de visita especialmente para a ocasião, usando o mesmo tema visual dos seus slides, e colocando no verso o tópico principal da sua apresentação? Ninguém que você conhecer lá vai esquecer de você.
Verifique, e depois verifique de novo, se tudo está escrito certo. Entregue para mais alguém verificar, também. Confira cada número, cada vírgula, cada acento. E se alguma das informações mudar, imprima novos cartões imediatamente – nada de corrigir com caneta o número do celular que mudou!
Menos é mais. Nada de usar várias fontes diferentes, imagens intrincadas, todas as cores do arco-íris ou incluir um calendário (ou a tabela da copa do mundo, como eu já vi) no verso do cartão. Simplicidade é a chave, e idealmente deve haver espaço sobrando para que alguém possa fazer anotações no seu cartão sobre a conversa que teve com você.
Dê destaque para seu nome. O único elemento do cartão que pode ser mais visível do que o seu nome é o logotipo da empresa.
Cuide bem de seus cartões. Leve-os em um estojo rígido. É fácil encontrar porta-cartões de visita em qualquer papelaria.

Quais as suas dicas de cartões de visitas? Você já tem os seus? Discuta nos comentários!

A Fotomanipulação.

2012-09-22T11:28:00.000-03:00

Eu sou apaixonada por manipualção de imagens, sempre tento fazer alguma (Vide Flickr.),
e sempre gosto de ver a de outros artistas e vendo o Blog da Dois Comunicação eu vi o trabalho desse cara e achei interessante e vou falar um pouco sobre ele.

Michael Oswald começou a mexer com manipulação 'brincando' com Photoshop e 3D Max quando estudava AutoCAD e isso virou estilo de vida para o artista de 30 anos de idade que descreve como "manipulação de foto em esteróides".

Confira um pouco do trabalho dele.

Fonte.

Casal em Vetor - Alguns passos

2012-07-24T14:55:00.003-03:00

Bom, no post anterior eu coloquei um casal em vetor que eu fiz, que ainda não está muito bom, mas um dia chego lá rs.
Hoje vou colocar alguns passos dele pra ter uma idéia de como fiz.

Espero que gostem =)

Casal em vetor

2012-07-17T14:24:00.001-03:00

Esse casal fiz no Illustrator CS5.

Utilizando camadas na luz e na sombra e o Mash Tool pra dar efeito na cor da pele.

Deu um pouco de trabalho e não ficou tão bom quanto eu queria mas um dia chego lá rs.