solo fireworks

Cómics usando el Photoshop

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Wed, 17 Nov 2010 03:13:00 +0000

Retratos Graffiti

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Thu, 28 Oct 2010 16:08:00 +0000

Tenemos una foto que deseamos recrear y nos sentamos frente al Photoshop, por ejemplo y aplicando los principios básicos de cualquier tutorial de Pop Art, podremos hacer el resto usando nuestra creatividad, usando por ejemplo, capas superpuestas, jugando con los niveles de opacidad, para dar la apariencia de algo "más artístico".
El resultado puede ser muy distinto a como lo preconcebimos desde el inicio. En este ejemplo, trabajé una capa en negro y las restantes usé el spray para darle el efecto de salpicado, entre otros efectos.

Todo es cuestión de que cosa querramos hacer con la foto a recrear, para así darle una sorpresa a quien quieras dársela, siempre y cuando no alteres su identidad o maltrates su ego. En mi caso, esta linda chica, mi amiga, se alegró tanto que la publicó en su hi5. Entonces el esfuerzo valió la pena!¿ no lo creen ?

Retratos Pop Art

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Thu, 28 Oct 2010 03:07:00 +0000

Una de las cosas más interesantes en Fireworks y Photoshop es que puedes utilizar imagenes para recrearlas según el estilo que más te guste. Hay muchas tendencias, la más usada es el Pop Art. En este ejemplo se ha usado el Photoshop, primeramente se ha hecho un bosquejo del retrato usando capas para luego aplicarles los efectos y algunos filtros. El trabajo es paciente y arduo. Hay rostros o siluetas que no se logran automáticamente con las opciones del Photoshop, hay que trabajarlos casi a mano alzada para dar con la imagen real. Esta imagen me demandó varias horas para dar con la foto de una amiga muy linda que no me cobrará derecho de autor.

Feliz Día de la Amistad

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Thu, 11 Feb 2010 03:23:00 +0000

Un saludo a todos por el Día de la Amistad, a todas las personas que de alguna u otra forma me conocieron a través de esta página personal, que después de meses vuelvo a entrar. La verdad es que soy medio flojo y ahora que decidí regresar lo hice con lo que mejor me gusta trabajar, con el Fireowrks, así que diseñé esta postal para las chicas, sobre todo las de las redes sociales que cada día cobran más importancia en nuestras vidas, por lo menos en la mía. Es todo una sorpresa lo que puede deparar estos pequeños espacios virtuales. Bueno, nuevamente les reitero mis saludos a todos los visitantes de esta página en general.

Figuras de Agua II

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Fri, 02 Oct 2009 22:37:00 +0000

Ahora vamos a hacer una esfera de agua utilizando los mismos procedimientos anteriores.Dibujamos una esfera primeramente. Le damos un relleno de #FF64B6 y un borde de 2 pixeles con el valor de #FF1462.

Creamos un duplicado con el mismo relleno pero sin borde. Lo situamos encima del original. Le aplicamos un degradado ELIPSE como muestra la figura.

Luego le cambiamos el modo de mezcla de Normal a Multiplicar.

Luego hacemos el reflejo, que solo le aplicamos un degradado lineal Blanco-Negro y luego cambiamos su modo de mezcla a Pantalla:

Luego hacemos el sombreado interior, creando para ello una nueva elipse a la que ajustaremos sus nodos de modo que quede en forma de media luna.

Le aplicamos un FUNDIDO no menor de 20 y listo.

Ya tenemos la imagen terminada

Figuras de Agua

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Fri, 02 Oct 2009 00:30:00 +0000

Ese efecto tiene resultados muy vistosos y no es tan complicado como parece. De hecho que hay formas más complicadas de hacerla (en Photoshop sobre todo) pero aquí vamos a hacer algo sencillo para empezar. El principal componente para crear el Efecto Agua es el degradado. Con él, conseguimos ajustar los colores para que, junto con el reflejo, de una impresión de vidrio.

Para ejercitarnos es mejor partir con una estrella, que va darnos una idea básica sobre cómo trabajar con formas diversas e irregulares.

Lo primero que hacemos entonces es crear una estrella con la herramienta Estrella.

De acuerdo a nuestro gusto podemos ajustar los puntos amarillos del vector hasta dar con la figura deseada.

Ahora creamos una copia de la capa original ESTRELLA y la colocamos debajo ésta, le colocamos un color de relleno de: #FFB907 pero al original la dejamos solo con un borde de 3 pixeles.

Le aplicamos el primer efecto: Iluminado interior, con los valores mostrados, pero que pueden modificarse de acuerdo al tamaño de nuestra estrella y de nuestra apreciación.

A continuación le damos el segundo efecto: Sombra interior, con los valores mostrados y también con la misma consideración estética señalada anteriormente.

El paso siguiente es crear un duplicado de la capa Estrella sin borde y le aplicamos el siguiente degradado:

Debe quedarnos algo como esto:

Eliminamos algunos nodos y con los ajustes debe verse así:

A esa capa en degradado le cambiamos el modo de mezcla a Pantalla

El resultado debe ser este:

Finalmente creamos dos nuevos trazados como en la imagen inferior:

Por último le hacemos el reflejo y listo:

Efecto Sticker

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Tue, 29 Sep 2009 02:40:00 +0000

El efecto Sticker está de moda en la web, hay muchas formas de hacerlo en Adobe Photoshop. También en Fireworks y hay muchas formas de lograrlo. Es muy sencilla en realidad, pero aquí voy a hacer el procedimiento que creo básico para luego experimentar con otras formas que requieren un poco más de paciencia. Espero que les sirva.

Lo primero es crear una figura circular o rectangular de preferencia ya que son más manejables por sus lados amplios a los que se les puedan hacer el efecto de "pelado".

Ahora vamos a rotar degradado al círculo. Con el comando Transformar le damos una rotación de 180º. Solo para efectos didácticos he colocado el corte en esa posición para que puedan visualizar el cambio, porque por defecto la rotación se sitúa casi como queremos el efecto que queremos darle.

Ahora le vamos a dar un degradado al círculo cortado.

De modo que quede así:

Igualmente le daremos un degradado al corte:

Por último colocamos el pliege como vemos en la figura yle damos unos efectos finales con los valores indicados. Ese valor puede cambiar de acuerdo a nuestro gusto.

Esto sería básicamente un Sticker básico, desde luego que podemos jugar con otras figuras y hacer otros cortes adicionales y otros efectos, como en las figuras

Retrato Pop Art

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Thu, 17 Sep 2009 17:22:00 +0000

Navegando en la web podemos ver diversos tutoriales dedicados al Pop Art. La mayoría de ellos (por no decir todos) están enfocados en Adobe Photoshop. Si alguien encuentra otras alternativas gráficas será muy afortunado. Revisando las diversas webs y blogs vemos que sus tutoriales simulan de una manera u otra el estilo Andy Warhol, usando para ello diversas técnicas, unos con mayor complejidad o destreza que otros, teniendo siempre como herramienta gráfica al Photoshop. Algunos ejemplos llegan a ser verdaderas postales simpáticas.

Por otro lado hay desarrolladores que ofrecen desde programas avanzados como el Pop Art Studio para recrear el estilo pop a gusto del usuario. Y también hay estudios creativos online que ofrecen retratos vectorizados en formato AI (Adobe Illustrator) a petición del cliente. Hay para todos los gustos. Así que siguiendo con esta especie de moda, me animé a hacer algo parecido para el Adobe Fireworks CS4, que espero sea de utilidad a los usuarios de este editor gráfico.

Lo primero que debemos hacer es tomar como modelo una foto que tomé una foto como modelo (Bueno, elegí la de mi prima ya que no me cobrara los derechos de imagen). Uds. pueden elegir otra si desean. Lo que importa son los pasos a seguir.

Usamos la herramienta pluma

Lo primero que hice fue calcar el rostro usando la herramienta Pluma hasta lograr un parecido bastante aceptable (eso espero). La idea es que quien tenga buena mano podrá dar con cualquier rostro. Una de las cosas más difíciles a la hora de retratar con programas gráficos es dar con los ojos. No es tan fácil y es lo que finalmente, a mi parecer, lo que da vida a un rostro. Un curva de más y parecerá otra persona. Así de simple. Bueno, después de varios intentos di con el esbozo preliminar. A cada capa recuerden nombrarle: OJOS, PIEL, etc.

Luego de ello procedí a rellenar los ojos, las cejas.

Después delineé la capa CABELLO.

Pero como no me gusta el trazo y Adobe Fireworks no posee una gran variedad de pinceles como Photoshop, entonces se me ocurrió simular uno de sus característicos brushes, uniendo los nodos de los trazos. Para ello previamente hemos debido crear un duplicado del primer borde para luego unirlos, como en la figura.

El resultado debe ser más o menos así:

Igualmente si queremos estilizar algunos trazos más recurrimos al mismo procedimiento, pero en el caso del contorno de la cara, primero debemos dividirlo en dos o más sectores (de acuerdo a nuestro parecer), usando para ello la herramienta Cuchillo. Luego de ello, recién podemos duplicar las divisiones y unir los nodos como en el borde del cabello. Muchos se preguntarán para qué complicarme si los contornos de Fireworks son buenos. Sí, pero no se ajustan a veces a nuestro gusto. Es cierto que posee algunos pinceles útiles, pero no los necesarios para recrear unos trazos muy característicos del Pop Art. Quizá el pincel Caligráfico Curva se asemeje, pero no llega a convencerme. Y si hay algo bueno de esta carencia es que surge la creatividad. Unir nodos es lo más sencillo de hacer. Hay otra opción que he visto en algunos blogs, que es interactuando con el Photoshop, es decir guardando primeramente el pincel de nuestro gusto en formato png desde Photoshop, para luego “cargarlo” a nuestro diseño en Fireworks. Bueno, yo he elegido lo que siempre hago y puedo controlar enteramente, porque otra de las razones por la que prefiero unir los nodos no es solamente para simular un estilo artístico o de otro programa gráfico, sino porque es mucho más completo manejar de un trazado el relleno y el contorno. Entonces el resultado debe ser algo parecido a estas curvas.

Hemos mejorado el aspecto del diseño. Podrán fijarse que además del contorno del cabello, también la nariz y el rostro han sido estilizados. Podemos hacer lo mismo con los labios si lo deseamos. Ahora procederemos a pintar el rostro, capa por capa.

Pero como se trata de Pop Art quizá este relleno simple no sea suficiente, entonces para recrear un estilo artístico debemos aplicarle la textura adecuada. La más recomendable son las Dot Patterns.

Estas texturas por lo general se encuentran disponibles en la sección de descargas de la página oficial de Adobe o en páginas especializadas Zone Fireworks, FWExtensions, FWzone.Net. También hay decenas de blogs y sites que dedican posts de donde también se pueden descargar muchas texturas. Una página que me pareció sencilla y práctica fue Ftg Fireworks Texture Gallery.

La idea es elegir la textura indicada para recrear los puntos tan singulares en las obras de Roy Lichtenstein, como en esta figura ampliamente conocida.

Ahora si eres un inconforme nato y las texturas no te parecen entonces también puedes crearlas tu mismo. Hay varias maneras. Una de ellas es trazando pequeños cuadrados de 6 pixeles hasta dar con el contorno del rostro. La forma más rápida es duplicar los cuadrados exponencialmente hasta hacer grupos de 128 puntos y luego duplicarlos y llenar todo el rostro.

Hasta dar con todo el relleno. Si nos pasamos no importa, con la opción de máscara podemos corregir ese aspecto. Debe quedarnos así (Hacer click en la figura para ver correctamente la textura).

Ahora procederemos a pintar los labios, pero los puntos elegidos serán de color blanco. Deben quedarnos así. El fondo no debe ser rojo. Aquí se le ha utilizado con el fin didáctico de que ser visualizados.

Luego de repetir el mismo procedimiento del rostro, aplicamos una máscara de capa si nos pasamos el contorno. Debe quedarnos así.

Ahora vamos a aplicar el color del cabello. El color como sabrán es amarillo. Si bien es cierto la CAPA BORDE DE CABELLO es solo una curva con relleno de color negro, pero nos servirá para delinear el fondo del cabello, que no es más que un rectángulo sin contorno que cubre toda la región que abarca el cabello, y para darle la forma del borde estilizado, deberemos desagrupar el rectángulo primero (Ctrl+Shift+G), y ajustamos sus nodos siguiendo la trayectoria de la capa BORDE DE CABELLO y la colocamos debajo de ésta. No es recomendable unir estos dos trazados. Debe quedar así:

Ahora vamos a hacer los mechones del cabello. Yo he elegido hacerle como rayitos. Bueno, es cuestión de gustos. Si desean pueden recrear como la foto referencial, claro, que es más trabajoso, pero la idea es también que puede aportar uno mismo.

Ahora vemos que la chica va tomando forma pop poco a poco. Algún perfeccionista dirá quizá que más que Roy Lichtenstein se parece a Guepardo de los Xmen, pero bueno, ya tenemos gran parte del diseño. Solo falta agregarle algunos detalles como las sombras, etc. Y listo.

Dia de la Madre Pop

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Sat, 09 May 2009 22:28:00 +0000

Con motivo del Día de la Madre que celebra en el Perú este domingo hice este diseño continuando con el post anterior, del cual me preguntaron en qué programa se hacía todo esos diseños y un manual al respecto. Mi respuesta es que tal programa no existe, si algún cibernauta cree que un editor gráfico determinado le permite hacer diseños pop o lo que fuere. Si leyeron bien el post, debo aclarar una vez más que este blog trata sobre Fireworks, y creo haber mencionado que algunas de las capas setrabajaban con filtros incorporados de Fireworks, etc. No se trata solo de ver las figuras y preguntar si existe un manual para hacer tales cosas; así no funciona los diseños. Les recomiendo tomar como referencia obras de arte, estilos, etc y vean de qué modo puedan recrearlas en Fireworks o en cualquier otro programa, porque este mismo diseño hay personas que lo pueden hacer en Photoshop o en Corel, eso depende de cada uno. A mí me gusta el Fireworks y por ello hago este blog. Hacer estas latas me ha demandado bastante horas y mucha paciencia. No es cuestión solo de copiar y ya, no. Para lograr todos esos detalles y efectos uno tiene que sentarse frente a la máquina y "estudiar" la documentación gráfica a re-crear, porque también se trata de eso, de aportar algo nuestro. Una vez más, les digo, no existe programa ni manual específico, y hacer un blog de tutoriales mecánicos donde todo está dicho tampoco me parece lo más didáctico (además de trabajoso subir imagen por imagen). Esta lata está diseñada enteramente en Fireworks, la textura ladrillo es la más trabajosa pero posible (ojo, no es un filtro está hecha pieza por pieza;si lo intentan con cualquier filtro seguramente les saldrá la textura, pero la orientación no, les saldrá recta y no ovalada como en la lata), la textura de cuaderno igual, que es más sencilla. El mejor filtro es el diseño que podemos hacer nosotros.

Recreando Objetos Pop Art

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Thu, 30 Apr 2009 19:42:00 +0000

Tomando como base objetos cotidianos, como las latas de gaseosa, galletas, como un divertido e interesante modo de aplicar lo aprendido en las lecciones de fireworks a la que agregé algo que me rondaba hace tiempo, así que empecé con una base que puede consistir en algo como esto.

En realidad la base puede variar de acuerdo a nuestro gusto o necesidad, luego echamos mano a la documentación gráfica y me centré en un diseño muy clásico y recurrido por artistas y diseñadores: la lata de sopa Campbells, pero éste no es el punto, el punto es que este diseño, sirva no solo como inspiración, sino como vehículo autodidáctico de Fireworks.

Y partiendo desde cero qué tan lejos podemos llegar y luego agregar nuestra imaginación y/o tomar algunas referencias artísticas como el Pop Art. Si bien la intención no ha sido reproduccir "exactamente" una lata de sopa Campbells, pero es obvio que fácilmente se reconoce la idea.

La capa más trabajosa es la primera porque quise hacerle todos esos detalles de la tapa, pero en realidad las capas generales requieren algunas fusiones y ser convertidas en mapa de bits previamentepara hacer los efectos, aunque éste también es posible haciendo las máscaras. También ayudan mucholas texturas del mismo fireworks y los filtros. Por ejemplo en esta figura le agregé algo de "ruido" a una de las capas de papel y a la otra el filtro Old Movie, de Vanderlee, para darle la apariencia de avejentado, pero ojo, los filtros son el último paso, aunque no indispensable, salvo si queremos conseguir un efecto que el propio Fireworks no nos permita, pero mientras sea posible agotemos todas los recursos que este programa nos brinda.

En esta figura cambiamos la apriencia de la lata ocultando algunas capas y agregando por ejemplo el filtro Drip de Eye Candy 4000.

Y en esta última figura hemos jugado con otros valores para lograr esta apariencia.

Eso es todo, espero que les sirva.

Recreando Objetos 2

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Tue, 21 Apr 2009 19:47:00 +0000

En el anterior post hice referencia a objetos cotidianos como las latas de gaseosa, y siguiendo en la misma didáctica me propuse recrear objetos similares, pero ya no de bebidas sino las de galletas y toffees, a las cuales básicamente se aplican los mismos criterios que en el anterior, salvo a la hora de elegir los modos de fusión de algunas capas y máscaras, por ejemplo, en lugar deemplear el modo "luminosidad", puedo jugar con otras opciones como "diferencia" o "tinta". Todo depende de cómo se ajuste a la percepción que tenemos del objeto real y que al ser recreado simule bastante esa experiencia visual.

En la primera figura aparece el diseño completo (faltan algunos retoques, pero sirve para el ejemplo)

Hasta ahora estoy haciendo algo que requiere paciencia obviamente, es un poco trabajoso, pero sencillocuando le agarras la onda, aunque es solo el punto de partida, porque luego en el siguiente post pretendo recrear ya no el diseño de objetos sino sobre la misma basealgunas técnicas artísticas que pueden trascender la simple recreación o reproducción.

En la segunda figura he ocultado la capa "tapa" para lograr ver la base y el interior sugerido de la lata..

Recreando objetos

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Thu, 05 Mar 2009 21:21:00 +0000

Navegando por algunos tutoriales he visto hace poco ejemplos como los Ipod o telefonos 3G, muy vistosos y bonitos, pero he notado que sus autores parten de imagenes ya preestablecidas, o mejor dicho, de imágenes de mapa de bits, como el marco de uno de esos teléfonos, por citar un caso. Se supone que cuando uno se quiere recrear alguna cosa no puedes tomar una imagen gif, tiff, bmp o jpg y luego añadirle un par de lineas o curvas y decir que estás recreándolo del todo. Me parece que si trato de recrear algún diseño conocido, uno toma dichas imágenes solo como referencia, como documentación gráfica, pero en sí el diseño tiene que partir de "cero", es decir de trazados png creados por el propio Fireworks. Por eso hice el máximo esfuerzo con una lata de coca cola, en base a trazados fireworks, efectos, capas,modo de fusión y todo lo que sea necesario para dar una apariencia de una lata de gaseosa. Me hubiera gustado publicarlos paso a paso, pero la verdad es que me da flojera, a ver si alguien intenta hacer el ejercicio con gusto se lo paso zippeado a su correo.

Viernes 13

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Wed, 04 Mar 2009 22:02:00 +0000

Siempre me gustaron las películas de terror, así que como se anuncia el regreso de Jason no se me ocurrió mejor idea que diseñar la famosa máscara de hockey que usa el demente este. Es sencilla, solo basta tomar como referencia una de tantas que hay en la web y listo, a hacer el diseño. A mí me quedó algo como esto. Lo pueden poner delante de su foto y va quedar lindo, mejor que la suya, seguramente. A mí me queda espectacular.

Saludos Navideños

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Sat, 27 Dec 2008 00:46:00 +0000

Consciente de que este blog es visitado diariamente por decenas de usuarios de Fireworks, diseñadores noveles que desean aprender más que comandos y pasos a seguir de tutoriales llamativos es que me animo a escribir este post de fin de año.Creo que este espacio es una aproximación de esta propuesta. Compartir conocimientos y experiencias de diseño es el propósito que queda manifiesta en cada post. Es cierto que no es todo lo que podría decirse o aplicarse de Fireworks, quedan pendientes muchos temas, como el tema de las animaciones o los collages.Para finalizar debo agradecer a todos las personas que visitaron este pequeño espacio, la verdad no esperaba que los leyeran jóvenes y adolescentes de países tan lejanos como Japón, Rusia o del continente africano. También a los jóvenes de México, Colombia, Argentina y España, quienes fueron los que más visitaron este blog e incluso llegamos a entablar algún diálogo. No cabe duda que cuando uno publica en internet pasan cosas como éstas, uno todavía piensa con la mentalidad local, de que solo te leen en tu país, pero la experiencia me dice que no, y revisando las rutas de las visitas y las búsquedas temáticas por palabras clave, son justamente algunos post de este blog los que son más buscados en el ciberespacio. Sé que todo lo publicado hasta ahora no es suficiente y que hay mucho por trabajar, mucho por mejorar, pero es un comienzo que espero prolongar en el tiempo. Gracias a las personas que con sus comentarios se mostraron agradecidos con algunas post que publiqué, sobre todo el de los puzzles. Bueno, a todos los lectores del mundo, muchas gracias y nos vemos el próximo año con nuevas cosas por compartir.

Coloreando con filtros

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Tue, 04 Nov 2008 02:00:00 +0000

Si tenemos un boceto a lápiz o en la pc, lo más seguro es que querramos darle vida, y para ello podemos recurrir a la tradicional forma de colorearlo utilizando las herramientas básicas de Fireworks. Esta es una muestra de un boceto sencillo de una historieta que todavía no ha visto la luz, pero que servirá para efectos de este post.

Por ejemplo, si queremos recrear el cielo de un paisaje usamos el relleno degradado cobinando dos colores distintos como azul y blanco, o celeste y blanco. Y si queremos darle el aspecto de una pradera o pastizal seguramente utilizaremos el verde como referente. Si el aspecto nos parece muy frío echaremos mano a las texturas o rellenos de patrón que nos ofrece Fireworks, pero si lo que buscamos son efectos mucho más pictóricos entonces es hora de usar los filtros.

En este modelo, por ejemplo, veremos como recreamos el cielo del paisaje mediante un relleno automático, sin tener que ajustar ningún degradado, sino el del filtro que haremos uso. Para ello debemos contar en nuestro Fireworks con el filtro KPT 6, que con su opción Sky Effects pintaremos el cielo de un modo bastante realista. Como muestra el ejemplo se ha aplicado el filtro y el resultado ha sido este:

Luego para darle al campo de juego un aspecto natural hemos recurrido al filtro Alien Skin Eye Candy Texture 5, opción Texture Noise, como vemos a continuación.

Finalmente para colorear el rostro en primer plano hemos usado un filtro muy bueno, llamado Alien Skin Snap Art. Con la cpción Cómics, Pop Art el resultado es el siguiente.

Como ven, sin mucho trabajo ya tenemos un coloreado más vistoso, y para ello es preciso utilizar con criterio los filtros, de modo que no luzcan demasiado artificiosos. También los lectores atentos de este blog y conocedores de Fireworks sabrán que en este ejercicio no todos los filtros colorean directamente las capas, sino que algunas veces requieren el coloreado básico previo de las capas a trabajar, por lo que incido en que los filtros son solo herramientas que nos ayudan a dar aspectos más artísticos a nuestros trabajos, pero de ningún modo lo suplantan.

Respondiendo algunas preguntas

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Mon, 27 Oct 2008 22:13:00 +0000

Este blog es una idea que obedece a mis propias experiencias como diseñador y no con la idea de hacer explícitamente un "tutorial más amplio", como me sugirió un cibernauta de Mexico. Para eso están los portales de diseño gráfico y comunidades mucho más organizadas; lo mío es mucho más modesto, porque es un blog personal y seguramente porque no le echo todas las ganas que debería, pero hay épocas en que no ne sale nada.
La inspiración y las ganas van de la mano y cuando le "agarran el gusto" al Fireworks, creo que más allá de limitarse profesionalmente, como podría pensarse a priori, pienso que también, si son persistentes e innovadores, pueden llegar muy lejos, y hacer verdaderas obras de arte gráfico. Si echan una mirada a otras webs y blogs que reseñan o dedican también su interés por Fireworks, verán que muchos de los trabajos exhibidos no tienen que envidiar al Photoshop o al Corel. Todo depende del ingenio, el entusiasmo y el trabajo metódico para lograr un buen diseño. Y aunque no crean, también una revisión de las obras artísticas más importantes de la historia del arte no vendría mal. Hace algunos meses adquirí en la Feria del Libro, realizado en Lima, un ejemplar muy bueno sobre Pop Art. Viéndolo bien, hay muchas cosas que se podrían hacer aparte del conocídisimo efecto Andy Warhol.
La lectura a veces es una fuente de inspiración mucho más de lo que imaginan muchos. Una buena poesía, por ejemplo, podría hacer que esbozes mágicamente una idea que ni sentándote un día entero frente a una pantalla logres más que trazos mediocres.

Creando Planetas

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Mon, 04 Aug 2008 22:25:00 +0000

Cuando necesiatamos la imagen de un planeta veces a veces recurrimos a las fotos de los viejos atlas, de la web o de una revista especializada, pero si no se ajustan a nuestras necesidades entonces es hora de hacerlos uno mismo. Hace unos días consultando unas revistas especializadas de diseño digital, ví una muy interesante, llamada Retoque Digital, en la que enseñaban en pasos sencillos a sus lectores crear planetas con el programa Photoshop.Luego de verlo pensé en hacer una versión para Fireworks, logrando resultados propios.

Ahora veamos cómo podemos hacerlo con Fireworks.

Primero creamos un lienzo transparente de 400 x 400 pixeles aproxidamente y luego con la herramienta elipse hacemos un círculo de 279 x 279 pixeles. Lo centramos horizontal y verticalmente. Será nuestra capa PLANETA.

A este círculo le agregamos un degradado radial con los valores que vemos en la figura:

Ahora vamos a darle la textura al círculo de la capa PLANETA, con los valores siguientes:

Luego le ajustamos los niveles como en la figura:

Debe verse así:

Ahora crearemos una segunda elipse en la misma posición de la capa PLANETA, y para ello solo necesitamos pulsar la miniatura de la capa PLANETA, luego aplicamos Ctrl+C y Ctrl+V, obteniendo un capa idéntica a la cual le quitaremos el relleno y todos sus atributos. Lo que necesitamos es una elipse transparente. Esta será nuestra capa MASCARA, la cual situaremos encima de la capa PLANETA.

A la capa MASCARA le daremos un degradado radial con los siguientes valores que darán esta apariencia:

Después le agregaremos los siguientes valores a esta capa:

Vamos a Efectos y ajustamos los siguientes valores:

Nuestra capa debe verse así:

Ahora podemos agregarle un fondo adecuado y listo.

Filtros de Photoshop en Fireworks

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Sat, 02 Aug 2008 02:08:00 +0000

Seguramente es la pregunta que muchos diseñadores se han hecho alguna vez ¿y cómo puedo incorporar los filtros de Photoshop al Fireworks?. Como también es casi seguro que hayan intentado instalarlos manualmente, copiando de la carpeta plugins de Photoshop a la de Fireworks, pero sin mayor éxito, porque a pesar de incorporarse en el menú filtros al momento de aplicarlos aparece un mensaje de sistema que dice "Error: falta archivo DLL requerido".

Bueno, si lo intentaste de una y mil formas sin mayores resultados, existe una forma sencilla de hacerlo y para ello debemos conseguir en internet Adobe Efectts, un fichero que agrupa algunos los filtros conocidos de Photoshop, como Distort, Texture, Artístic, Stylize, Brush Strokes y Sketch. La instalación es sencilla, solo tiene que descomprimir el fichero Adobe Efects y copiarlos en la carpeta Plugins de Fireworks. Verás como se agregan al Menú Filtros y a Efectos, del Inspector de Propiedades. Una doble ventaja.

Ya no necesitarás texturizar con un segundo programa como Photoshop o Jasc Paint, sino directamente en el mismo Fireworks, con resultados sorprendentes, y además con la doble ventaja que significa aplicarlos temporalmente desde Efectos o definitivamente desde el Menú Filtros. Todo un plus.

Convertir foto a grafitti

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Sat, 02 Aug 2008 01:15:00 +0000

Hay fotos que desearíamos agregarle algo más, menos realidad y más fantasía. Bueno, en Fireworks también es posible, siempre y cuando tengas algunos de los efectos de Photoshop o similares, pero el ejercicio siguiente es para Photoshop. Trato de simular el efecto de un grafitti con unos toques pop art además. Verás que es sencillo. Primero tomemos como ejemplo una fotografia.

Creamos varios duplicados de la misma en capas distintas y trabajamos con una capa primero, a la que llamaremos SILUETA. En esta capa vamos a separar las personas del fondo, utilizando para ello la herramienta Selección.

Una vez que tengamos la silueta de las personas, la guardamos en Guardar Selección, como Canal Nuevo, que nos servirá en adelante para otras utilidades. A esta selección la llamaremos SILUETA.

Luego en la misma capa aplicaremos la selección que hemos guardado previamente. Vamos al menú Selección, en Cargar Selección, ubicamos el canal SILUETA y lo aplicamos sobre la foto, luego pulsamos suprimir y nos quedará algo como esto. A esta capa la llamaremos LADRILLO.

La llamaremos LADRILLO porque aquí trabajaremos la textura y uno de los coloreados de la foto, usando para ello la opción Mapa Degradado, ubicado en el Menú Imagen. De modo que con esta herramienta escogemos un tipo de degradado como la figura mostrada (u otra si no te gusta).

Una vez aplicada debe verse así, si escogiste la misma.

Luego tomas otro duplicado de la foto original, y en otra capa trabajaremos el segundo degradado. A esta capa la llamaremos ARENISCA y lo único que tienes que hacer es repetir los mismos pasos de la anterior. Lo único que tienes que variar es el degradado, buscas la que más te guste o el mostrado a continuación.

Debe quedarte más o menos así:

Ahora tenemos las dos capas:

Les aplicaremos filtros distintos. A la capa LADRILLO, como su nombre indica, la textura Ladrillo, con los siguientes valores.

A la capa ARENISCA le aplicamos igualmente la textura del mismo nombre, con los siguientes valores.

Ahora en la capa LADRILLO vamos a simular el efecto de un spry, y para ello vamos a tomar la herramienta borrador, escogiendo las opciones mostradas en la figura.

El objetivo de esta acción es recrear el rociado leve de un spry. Delimitamos el área que deseamos borrar y la presión que ejerce el borrador, trata de jugar con los valores de presión. Una vez que haz borrado el area escogido, a la capa LADRILLO le llamaremos ahora SPRY y también su modo de fusión de Normal a Disolver.

Al aplicarlo se verá como si hubieras dispersado un rociador.

Una vez que hemos terminado con la capa SPRY, trabajaremos las siluetas, y para ello creamos otro duplicado de la foto en una capa distinta, a la que llamaremos SILUETA 1. Podemos elegir un solo degradado para esta capa y asunto resuelto, pero si queremos un color diferente para cada persona deberemos elegir como mínimo tres degradados distintos, trabajadas en tres capas distintas, obviamente.En este tutorial haremos el más laborioso, para ello creamos dos duplicados más de la foto, y las llamaremos SILUETA 2 Y SILUETA 3, respectivamente.

Primero trabajeremos en la capa SILUETA 1, eligiendo a la persona de la derecha. A esta capa le aplicamos un degradado como el de la figura.

Debe verse así con:

Ahora creamos una copia de la capa SILUETA1 y le aplicamos un degradado disitnto:

Debe verse así:

Luego procedemos a borrar lo que no nos sirve con las mismas herramientas y opciones con que pulverizamos la capa LADRILLO, para quedarnos con la parte que nos interesa.

Repites el mismo proceso con el segundo degradado. Luego borras las áreas de la capa superior para dejar traslucir la que subyace. Una vez que quedaste satisfecho con los cambios, fusionas las capas (Ctrl+E) si trabajaste con más de un degradado, como en el ejemplo.

Nos van a quedar algunas areas salpicados fuera de la silueta, si no te gustan los puedes eliminar con la herramienta borrador o para un borrado preciso, aplicando el canal SILUETA guardada como selección al inicio. Con la opción invertir y suprimir luego, debería verse así:

Luego las otras siluetas se pintan usando la mismas comandos, jugando con los dos o más tipos de degradados, fusionando las capas cuando ya no deseas hacer más cambios. Debes tener las tres personas con colores distintos, en tres capas distintas, como si los hubieran pintando con aerosol.

Una vez terminado el degradados de las silueta le aplicamos un filtro que hagan juego con el fondo. Elegimos Texturizar, Arenisca. Debería verse así. La imagen de las capas SILUETA 1, 2 Y 3 deberían verse así:

Por último si queremos pintar el logo de la imagen, creamos una copia de la foto en otra capa, a la que llamamos LETRERO. Seleccionas el área deseada y la guardas como canal nuevo en Guardar Selección. Luego la aplicamos sobre la foto de la capa, invertimos la selección y suprimos para quedarnos solo con el área del letrero.

(La capa GRAFITO es la capa ARENISCA).

Luego la situamos sobre la capa SPRY y después podemos aplicarle un filtro como texturizar.

La imagen final debe ser esta:

Creando puzzles con Corel Draw y Photoshop

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Tue, 22 Jul 2008 19:42:00 +0000

A raíz del post Creando Puzzles me han preguntado si puede hacerse lo mismo en Corel Draw y en Photoshop. Les digo que sí y que también es posible en Jasc Paint Shop Pro. El primero que se me viene a la mente es el publicado por el Corel Club Hacer un Puzzle, un sencillo ejercicio en el que además de sus didácticos pasos te ofrecían gratuitamente descargar hasta tres modelos de plantillas de puzzles, con lo cual la mitad del trabajo estaba hecho. Básicamente el tutorial se centraba en aplicar correctamente el comando Powerclip en las plantillas, con lo cual el puzzle quedaba listo y el resto corría por tu imaginación.

Su autora es Ana María López López, fundadora de Corel Club, aquí está el enlace a la web del Corel Club. La diferencia con el ejercicio que les presenté en Fireworks, era crear uno mismo sus propias plantillas a partir de una plantilla puzzle en mapa de bits. Y con mucho menos piezas, ya que en Corel Club la mínima era de 88.

El tutorial de Corel Club fue me inspiración y que por lo mismo me llevó a buscar la manera de idear uno para quienes prefieren el Fireworks "forever". Bueno, en gustos y colores...hay que ponerse en la piel de cada usuario. Hay quienes prefieren el Photoshop; otros, el Ilustrator o el Jasc Paint, programa del cual también existía un tutorial, aunque no logré ubicar el link, pero sí uno de Photoshop, el cual es bastante simpático y sencillo de realizar.

Haz click en la imagen para ir al link del tutorial:

Personalmente yo siempre me he manejado mejor con el Fireworks, ya que me parece más rápido y directo como el Corel a la hora de delinear y rellenar objetos directamente sin muchos peros que el Photoshop con sus famosas capas y rasterizaciones espantan a cualquier novato, por citar dos casos, pero con el tiempo he llegado a apreciar mucho a la criatura mítica de Adobe (curiosamente propietaria también de Fireworks) ya que considero que a la larga tiene herramientas más poderosas.Lo de los filtros es un caso aparte porque éstos no hacen el diseño. Si bien Fireworks puede incorporar muchos filtros interesantes e incluso los filtros incoporados de Photoshop, como me preguntó hace poco un usuario de México (si podía instalarlos en el Fireworks). Desde luego que el filtro Adobe Efeccts en Fireworks equipara en materia de retoque a Photoshop, pero no así en lo que es el trabajo con canales y otras aplicaciones.

APLICANDO FILTROS PUZZLE EN FIREWORKS Y OTROS PROGRAMAS.

Para quienes es un trabajo tedioso elaborar piezas de puzzle una a una o descargar una plantilla de 100 piezas para hacer el tutorial, hay también métodos más sencillos que solo requieren hacer click, eso, claro está, si lo tuyo es la practicidad y cero tiempo perdido en ajustar nodos. combinar trazados, aplicar máscaras de capa o llenar objetos contenedores. Los filtros plugin que realizan puzzles que conozco son tres: El Xenofex de Alien Skin, El Avbros Puzzle Pro y el Dreamsuite2. Si conocen otros más a ver si me lo anotan para mi libro.

Empezaremos con el Xenofex de Alien Skin.
Este plugin se instala en Fireworks o Photoshop, no sé si en otros , pero funciona con los dos primeros muy bien. La única diferencia es que Fireworks lleva la ventaja de que al aplicar el filtro Puzzle a una imagen los cambios no son permanentes, si se manejan desde el inspector de propiedades, no así desde el menú filtros, que se comportará como Photoshop, modificándolo definitivamente.

En lo que respecta a la configuración del puzzle, trabaja muy bien el número de piezas, las líneas conectoras, la iluminación. Las únicas debiliades serían que no te permite darle un biselado más personalizado o rotar la piezas, por citar dos aspectos. Lo único que puedes hacer es eliminar las piezas que desees. Aún así si tu ambición no es grande puedes conformarte con hacer click y tendrás un puzzle instantáneo. Puedes descargar Xenofex aquí

Ahora tenemos el Avbros Puzzle Pro 2.1

Este plugin se comporta en su instalación como en Xenofex, en el carpeta plugins y se incorpora tanto el menú Filtros como en Efectos del Inspector de Propiedades.

Su funcionamiento es similar a Xenofex, pero con un prewiew mucho más generoso que te ofrece opciones de biselado, sombra, overlay, lineas conectoras, cortado de piezas y una gama numerosa de atibutos, lo cual lo sitúa un paso adelante del Xenofex de Alien Skin. Lo único que no ofrece es la rotación de piezas.

Por último tenemos el Dreamsuite 2
Este famoso plugin ofrece una gama de efectos seductores, entre las que se encuentra la opción "puzzle". Instalarlo es sencillo y hasta donde probé funciona muy bien con Photoshop. Con Fireworks me parece que no o es que mi Pc es algo antigua y no arranca, ya que este software consume mucha memoria.

Su funcionamiento es visualmente atractivo, y de los tres es el que ofrece mejores opciones de configuración:textura, iluminación, relieve, rotación, etc. Bueno, su menú es muy generoso y atractivo, pero hay una mosca en el plato, y eso lo descoloca frente a los dos plugins anteriores , que si bien no ofrecen todas las ventajas de AutoFX, no recortan y reducen la imagen al momento de aplicar el filtro puzzle, como veremos a continuación, tomando como modelo la misma imagen.

Diseñando un comic 2

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Mon, 21 Jul 2008 20:25:00 +0000

Quienes vieron en esta página los primeros tips acerca de diseñar un comic en Fireworks, pueden ver ahora la segunda entrega del tema en mención. Esta vez abordando otros aspectos del diseño como los recursos gráficos a los que echamos mano cuando elaboramos una historieta web. Si bien no puede compararse del todo con quienes elaboran un comic tradicional, a lápiz y papel, no obstante el trabajo de ambos procedimientos puede hallar algunas similitudes durante el proceso creativo. Por ejemplo, la documentación gráfica, el coloreado son elementos comunes que cualquiera que haya elaborado alguna vez una historia gráfica seguro lo reconocerá. Así como el historietista ortodoxo alcanza una destreza técnica en la elaboración de un comic, igual quienes trabajamos el mismo arte pero dentro de los parámetros -y las limitaciones- de un programa gráfico, también podemos ejercitar nuestros conocimientos utilizando el soporte digital. Solo por curiosidad a inicios de este año, decidí tomar por un par de meses un taller sobre Comic y Caricatura en el Instituto Superior Orval, de Lima. La experiencia fue más que enriquecedora. De aquel taller surgió la iniciativa de hacer Diseñando un comic en Fireworks, en el cual utilizé mucho de los bocetos que presenté en el trabajo final durante mi paso por Orval.Diseñar un comic en Fireworks si bien tiene sus limitaciones cuando precisamente echa mano más a las técnicas del diseño gráfico, como el retoque o el montaje, creo que potencia su uso cuando apela a las técnicas tradicionales, como los bocetos a lapiz, y luego combina con las del soporte digital, logrando una propia estética.

Creando siluetas

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Tue, 15 Jul 2008 16:24:00 +0000

Una de los necesidades más frecuentes en un diseño es el uso de plantillas, símbolos y formas. Fireworks incorpora sus formas automáticas y en su site de la web ofrece a sus usuarios versiones freeware y comerciales de sus conocidos pack de estilos, texturas, etc.Obviamente no podemos pensar que todo puede ser obtenido, sea gratuito o pagado, mediante una descarga ¿Para qué entonces somos diseñadores?. Pues, hay algunas formas de obtener plantillas y símbolos sin necesidad de hacerlo uno mismo. Una de ellas es obtener de la web la mayor cantidad posible de fuentes gratuitas ( o de pago) que contengan íconos o formas, para luego vectorizarlas haciendo uso del comando "Convertir a trazados". Y si necesitas colorearlos entonces aplicando cualquiera de las opciones de filtro puedes convertir los trazados en mapa de bits para luego agregarle el relleno con el bote de pintura. Pero si lo tuyo es partir desde cero y además eres consciente que la web también tiene sus limitaciones, entonces tienes una forma sencilla de crear siluetas que se ajusten a tus necesidades. Por ejemplo, si deseas obtener la silueta humana, entonces lo primero que deberás hacer es documentarte gráficamente de fotografías, caricaturas, bocetos digitales para empezar el diseño.Recuerdo en un trabajo me pidieron la silueta de una danzante para un background de una página femenina. Me sugirieron de la web una posición de baile como modelo.

En un lienzo que se ajuste a las medidas de la imagen que tendremos como capa base, la capa MODELO, trabajaremos en una capa superior con la la herramienta Pluma (P) para "calcar" la imagen. Lo recomendable es trabajar los vectores sin relleno, solo con línea con borde máximo de 2 para que puedas visualizar mejor la imagen y que se ajuste lo más posible a las curvas de la figura que va a siluetear. Ajustando los nodos daremos con la forma de la danzante. Una vez terminado cerramos la curva y tendremos algo como esto.

El borde negro de la capa SILUETA contornea la capa MODELO

Una vez que ya has cerrado la curva ocultas la capa MODELO y ya tienes la silueta vectorizada.

Le das color y sombra, por ejemplo.

Luego puedes redimenionar, ponerle texturas o hacer animaciones con la misma plantilla. Es sencillo, obviamente hay algunas que demandan más tiempo que otras, pero con un poco de práctica no necesitarás recurrir a las fuentes ni a los pack de formas que solucionan muchas cosas pero no enseñan nada finalmente.

Uso de filtros

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Mon, 14 Jul 2008 19:51:00 +0000

En Adobe Fireworks los filtros funcionan de manera similar que en Adobe Photoshop. La única diferencia es que en Fireworks los cambios no son permanentes cuando se manejan desde Efectos, del Inspector de Propiedades. Por eso antes de aplicar un efecto debemos estar seguro que los cambios serán definitivos, por lo tanto, no podrán revertirse ya que Fireworks convierte los trazados vectoriales a mapa de bits.Los filtros incorporados se diferencian de los "extras" porque pueden revertirse, se agregan tanto en el Menú Filtros como en el Inspector de Propiedades, en Efectos, como los filtros de Alien Skin, pero los filtros desarrollados por otras empresas generalmente se incorporan en el Menú Filtros, debajo de los incorporados, aunque algunos como los de Metacreations, la serie Kpt 6 y Kpt Effects, también se agregan a los Efectos del Inspector de Propiedades, lo cual es una ventaja frente a otros, como VanderLee, cuyos efectos son muy buenos, pero solo pueden aplicarse desde el Menú Filtros.

INSTALANDO FILTROS EN PHOTOSHOP
Cuando uno instala los filtros, por ejemplo, en Photoshop, a veces hay que leer primeramente los ficheros adjuntos descomprimidos conjuntamente con los instaladores, ya que algunos no funcionan con solo agregar a la carpeta Plugins de Photoshop. Así no es. Por lo general un recién iniciado o poco curioso cometerá el error de "instalar" mecánicamente en la carpeta Plugins solamente y luego se romperá el coco tratando de hallar el filtro instalado en algún menú de su Photoshop.
En Photoshop algunos filtros gratuitos como Cybia, Richard Rosseman, previamente debes leer el fichero Readme para seguir ciertos pasos de instalación de sus creadores ya que de otro modo no podrás verlos en el Menú Filtros cuando abras Photoshop. En la mayoría de los filtros gratuitos, la instalación es sencilla, es decir, funcionan solo agregando los archivos descomprimidos (extensión 8BF) a la carpeta plugins o creando sub-carpetas con determinados nombres a los que luego se copiarán los filtros.

INSTALANDO FILTROS EN FIREWORKS

En Fireworks los filtros se incorporan con solo agregarlos a la carpeta Plugins o si requieren un setup de instalación la ruta de instalación es la misma, en la carpeta Plugins de dicho programa.Pero la cosa no queda ahí, sí creíste que siguiendo los pasos y leyendo los ficheros es suficiente, te equivocaste, ya que a lo mejor te habrás preguntado ¿pero, si hice lo correcto, por qué no puedo verlos o porque no funcionan?. Simplemente algunos filtros no funcionan en Fireworks, mas sí en Photoshop. Por ejemplo, el filtro Vivid Details instala muy bien en Fireworks y puedes visualizar su panel con sus aplicaciones, pero a la hora de hacer ok, no aplica los cambios deseados, pero en Photoshop no sucede tal cosa. Cosa de programadores. O también se da el caso que está hecho para versiones de Photoshop superiores al 7, por lo tanto si tu Photoshop o Fireworks son versiones anteriores, sencillamente no funcionará así se agregen correctamente al menú Filtros. En algunos casos, como en el Impressionist no funciona en Photoshop 6, a pesar de haberlo instalado correcatemente, porque está hecho para versiones superiores, pero en Fireworks MX 2004 sí instala y funcionan bien. ¿Por qué?. Porque son versiones equivalentes. Fireworks MX 2004 es la versión 7 de Macromedia, similar al 7 de Adobe Photoshop. Hoy ambas empresas son una sola porque pertenecen a Adobe. Planteando la misma casuística, los filtros plugin de AutoFX, los Dreamsuite solo funcionan con Photoshop, pero consumen mucha memoria RAM, por lo que es necesario ciertos requerimientos técnicos que debes leer en sus instrucciones antes de instalarlos, porque de lo contrario se hará muy pesado a la hora de aplicarlos y perderás más tiempo en reiniciar tu programa que en aplicar sus efectos. Es bueno saber para qué software o qué hardware está concebido cada producto a fin de no invertir tiempo y dinero en una aplicación gráfica determinada.

Creando logos

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Mon, 14 Jul 2008 19:42:00 +0000

Fireworks no solo es un editor gráfico web sino también un excelente creador de diseños vectoriales, el cual nos permite crear logos sencillos y muy creativos. Haciendo uso de todas las herramientas posibles es posible crear logos que nada envidiarían a Corel Draw, el programa gráfico más empleado para este tipo de ilustraciones. Aquí hay unos ejemplos de lo que es capaz de hacer Fireworks.

Este otro logo pertenece a una organización estatal de adultos mayores, llamado C.A.M de la Molina, en Lima, Perú. Fue el logo más votado por el público aunque el logo ganador fue otro que hice en Corel para un concurso de un logo institucional el 2004. A sus socios les gustó mucho este diseño que finalmente decidieron quedarse con él. Dicen que la voz del pueblo es la voz de Dios. Igual no me sentí mal porque los dos logos eran míos. Quién sí se enojó fue el crítico de arte que no aprobaba tal decisión. Obviamente como jurado lo estaban desautorizando. Hoy ese logo lo veo en polos, monederos, banderolas, etc. logo CAM

Ya saben, con Fireworks también es posible ganar algún dinerillo sin salir de casa, solo basta tener ingenio y mucha paciencia para realizar diseños que también nos den una retribución económica.
Este logo por ejemplo, pertenece a una organización educativa infantil llamada Talento. Está diseñada enteramente en Fireworks. Lo único difícil del diseño fue dar con la idea del logo, pero los diseños muchas veces van de la mano con la inspiración. logo talento.

Creando Lp de vinilo

noreply@blogger.com (Raúl Colca) — Wed, 09 Jul 2008 01:44:00 +0000

Quiénes han visto el tutorial en el enlace de una pagina de comics personal pueden ver otras en este blog dedicado a Fireworks.

A veces queremos evocar símbolos del pasado en nuestros diseños y los discos de vinilo son una magnífica referencia.

Recuerdo que en mis clases de diseño me enseñaban a hacer unas elipses monguísimas y ahí nació la idea de hacer un LP. Así que tomé como modelo uno que tenía en mi armario y empecé. Cuando lo terminé alguien me dijo si no lo había escaneado.

Claro, lo más fácil es escanearlo, pero no podrías recrearlo a tu manera. Cuando digo "recrear" es que tú puedas trabajar tus propios "pistas" (los textos), tu propia "disquera" (logo) y otras cosas más. Se trata de copiar el diseño, el contenido es tuyo. Es sencillo, solo aplicar lo que te enseñaron en clases.