Ed è quindi quasi scontato che la produzione, avendo a disposizione un cast di questa portata, abbia deciso di includere nella campagna pubblicitaria anche una serie di poster dedicati ai singoli protagonisti, ognuno con la sua bella posa grintosa da duro. O quasi, perché pur con tutte le sue qualità d’attore non è che possiamo aspettarci da Shia LaBeouf una faccia da criminale incallito, no?

Eccovi quindi i sette poster, ricordandovi che Lawless, diretto da John Hillcoat (The Road) allinea nel suo cast Tom Hardy, Shia LaBeouf, Jason Clarke, Guy Pearce, Gary Oldman, Jessica Chastain e Mia Wasikowska.

Lawless è tratto dallo splendido romanzo di Matt Bondurant, La contea più fradicia del mondo, e narra le gesta di tre uomini coinvolti nel commercio clandestino di alcolici al tempo della Grande Depressione e del Proibizionismo nella contea di Franklin, in Virginia: i fratelli Bondurant. Forrest, quello di mezzo, il leader del gruppo, è un uomo dalla fierezza indistruttibile; Howard, il più vecchio, è segnato dagli orrori visti e patiti al fronte durante la Prima Guerra Mondiale; Jack, il più giovane, è ossessionato dal denaro, dal lusso e dal desiderio di fuggire da una vita che gli sta stretta. Con loro, Maggie, Lucy e Bertha, donne silenziose, innamorate e tenaci.
Contro di loro non solo la legge ma anche alcuni individui loschi e molto potenti…

La trama: La città di New York è sottosopra: tutto fa pensare che il capitolo storico del capitalismo si stia concludendo, mentre i valori umani sono stati quasi del tutto cancellati. Eric Packer è un giovane ricchissimo ma in preda depressione. Entra in una limousine bianca e vuole andare a farsi tagliare i capelli dal barbiere nel West Side. Si troverà in situazioni grottesche, mentre il caos finanziario esplode e il suo impero crolla. Il viaggio attraverso la città è una metafora di percorso alla ricerca della sue radici e della morte.

Questa la pagina di YouTube per visionare il trailer italiano.

La lunga intervista ha avuto luogo nel 2010, quando ancora Polanski era agli arresti domiciliari ottenuti dopo la grande umiliazione del carcere di massima sicurezza in seguito al tragicomico arresto da parte degli svizzeri avvenuto all’aeroporto di Zurigo. Polanski vi si era recato per ritirare il premio alla carriera destinatogli dal locale festival che gli prometteva un’esperienza “emozionante e stimolante”. Mai invito a una kermesse fu più ridicolmente manipolato.

Polanski si racconta all’amico, ripercorrendo passo passo le tragedie e i successi che hanno costellato la sua vita. La sua infanzia è rimasta segregata, strappata a pezzi dalla furia nazista nel ghetto ebraico di Varsavia. I suoi occhi di bambino hanno visto le più atroci nefandezze. La sua infanzia è stata fatta a brandelli dalla guerra e solo fortuitamente è riuscito a sopravviverle, come racconterà lui stesso con dovizia di particolari corredati da immagini e sequenze dai tratti davvero toccanti.

Mentre Braunsberg incalza con le domande, sul volto di Polanski si alternano le lacrime ai pochi sorrisi velati di grande malinconia. Il viso di uno dei più grandi cineasti del ‘900 è segnato da quanto la sorte gli ha inciso a fuoco nell’animo ed è quasi incredibile che a ogni capitolo disperato che gli è stato dato di vivere, sia non solo sopravvissuto, ma riemerso in una gioia creativa che ha poche analogie o precedenti in altri artisti.

Nel film Il Pianista, pluripremiato nel 2002 con 3 Oscar e poi onorato in tutto il mondo, tanti e tanti sono gli episodi che sfogliano i ricordi di un bambino ebreo polacco. Ed è questo il film per il quale Polanski vorrebbe essere ricordato. Tutto la sua filmografia è costellata di titoli di pregio o di grande interesse, a partire da Per favore non mordermi sul collo, che gli aprì le porte del successo nel 1967, per poi superarsi subito dopo, nel 1968, con Rosemary’s Baby. Quello fu anche l’anno della tragedia che vide la selvaggia uccisione della moglie Sharon Tate incinta di otto mesi. Polanski non voleva figli, stava vivendo con la moglie un periodo di grande serenità, ma il ricordo della madre strappatagli da una camera a gas ad Auschwitz mentre era in attesa di un altro figlio, era una cicatrice troppo penosa per lasciare sbocciare nell’animo una qualche forma di speranza.

L’intervista scivola via con i titoli e le immagini dei suoi film migliori. Ne ricordiamo solo qualcuno, Macbeth, L’inquilino del terzo pian, Chinatown, La nona porta… e Polanski ritrova ancora gioia nel raccontare il primo incontro con la sua nuova moglie, l’attrice Emmanuelle Seigner, conosciuta sul set di Frantic del 1988. E la vita gli riappare negli occhi con una luce. A lei deve molto.

Ma è ancora il senso della persecuzione ad essere tema del documentario. Quella iniziata in seguito ai fatti del 1977, quando venne arrestato per abuso di stupefacenti e atti di violenza sessuale su una minorenne. Allora Polanski ammise subito la sua colpa, ma un giudice corrotto diede il via a quella che, al di là di una giusta pena da comminare a un colpevole reo confesso, divenne una sorta di caccia alle streghe, a causa della quale ancora oggi subisce le conseguenze anche la ragazzina vittima. Il circo mediatico sa essere carnefice spietato nella caccia alla notizia, allo scoop. E dopo 35 anni le ferite non sono ancora rimarginate, né da una parte, né dall’altra.

A Film Memoir ci lascia entrare nell’intimità di un regista, ci aiuta forse anche a comprendere meglio la sua arte sempre in bilico tra commedia e tragedia, come nel miglior Beckett, dove la vita, assume i tratti di un assurdo e impietoso gioco degli dei, al quale questo piccolo uomo si è opposto con una tenacia davvero senza pari regalandoci di sé un’arte sopraffina.

Dario Arpaio

“There can be only one!”

Nei decenni seguenti a quanto pare non ne è rimasto solo uno, bensì una folla contando sequel e addirittura una serie televisiva.
E ora, puntuale e immancabile, abbiamo anche il remake dell’originale, progetto di cui vi abbiamo già parlato in precedenza e che vede in cabina di regia Juan Carlos Fresnadillo, che ci aveva convinto già ai tempi di 28 settimane dopo e che dovrà sviluppare su grande schermo una sceneggiatura scritta da Art Marcum e Matt Holloway (che aveva contribuito anche a Iron Man) in seguito rivista da Melissa Rosenberg.

Al tempo, convinti dal nome del regista scelto per il remake, avevamo scritto che buona parte della riuscita del progetto sarebbe pesata sulla scelta degli attori e a quanto pare Lionsgate ha in mente Ryan Reynolds per coprire la parte che fu di Lambert e tutto sommato ci sembra addirittura un miglioramento rispetto all’originale, visto che Reynolds ha un fisico migliore e una gamma espressiva un po’ più varia rispetto all’attore francese.

Il contratto non è ancora stato firmato in quanto Reynolds ha parecchi impegni futuri da sviluppare, impegni che sono però in una sorta di limbo visto che sia il sequel di Lanterna Verde che il lungometraggio dedicato a Deadpool continuano a incontrare intoppi produttivi, l’attore potrebbe quindi convincersi facilmente ad accettare il ruolo.

Narra le vicende di Oskar Schell, un ragazzino di nove anni che è appassionato di invenzioni e di fotografia. Dopo il ritrovamento di una chiave tra gli oggetti del padre, perito nel crollo delle Torri Gemelle, vuole a tutti i costi scoprire quale serratura corrisponde la chiave. Inizia così una sorta di odissea in compagnia della sua macchina fotografica alla ricerca dell’ultimo eventuale messaggio del padre, con risvolti inaspettati e toni a un tempo divertenti e commoventi.

Su questa pagina del portale Youtube, il trailer italiano.

Questa notizia era da alcuni data per scontata, visto che le particolari clausole del contratto con cui la Alcon ha acquistato i diritti di questo titolo le permettono di avviare qualsiasi tipo di progetto (sequel, prequel, spin off) purché non sia un remake e, visti i tempi, sembra una clausola piuttosto intelligente.

Ridley Scott, che si occuperà sia della regia che della produzione e che probabilmente vorrà avere a che fare anche con la sceneggiatura, ha cominciato l’impegnativo tour promozionale di Prometheus e durante varie interviste ha sparso accenni sibillini a una possibile protagonista femminile.

Anche questo dato è più o meno ovvio, vuoi perché da ormai parecchi anni siamo abituati a eroine horror-fantasy e fantascientifiche, vuoi perché, con la storia ambientata solo pochi anni dopo le vicende dell’originale, sarà parecchio difficile rendere plausibile la presenza di un Harrison Ford invecchiato nel frattempo di trenta e passa anni.

È comunque possibile che Ford faccia parte del progetto con qualche tipo di ruolo e soluzione, si andrebbe così a riformare la squadra responsabile dell’enorme successo di Blade Runner, visto che anche lo sceneggiatore dell’originale, Hampton Fancher, è stato messo sotto contratto da Alcon anche se non è ancora chiaro se in qualità di consulente o con incarichi più importanti.

Il Blade Runner originale è ormai da tempo considerato uno dei film più importanti della storia del cinema, la Libreria del Congresso ha deciso di conservarne una copia presso lo United States National Film Registry e nel 2007 la Visual Effects Society lo ha votato come secondo film più influente di tutti i tempi.

Cercare di dare un seguito a questo capolavoro non è impresa facile per nessuno, ma Hampton Fancher è una curiosa figura di attore-scrittore-sceneggiatore che conosce molto bene l’opera di Philip K. Dick e Ridley Scott, beh, è Ridley Scott: sommando a questo tutti i progressi tecnologici occorsi durante questi tre decenni, è lecito aspettarsi un sequel degno di questo nome!

The Possession, prodotto appunto da Raimi, è diretto da quell’Ole Bornedal che forse i più attenti fra voi ricorderanno per Nightwatch – Il guardiano di notte. La sceneggiatura di The Possession, scritta da Juliet Snowden e Stiles White, pesca in una tematica abbastanza di moda negli ultimi anni, ovvero la possessione di giovani ragazze ma, almeno a giudicare dal trailer, sembra farlo con un occhio di riguardo a certe soluzioni estetiche e narrative degli anni Ottanta.

Abbiamo quindi una famiglia abbastanza classica con due figlie, una delle quali, durante il week end trascorso con il padre, trova in un mercatino all’aperto una vecchia scatola di legno e ne è talmente affascinata da pregare il padre di comprargliela.

Il fascino si trasformerà ben presto in morbosa ossessione e infine in una mostruosa possessione quando la scatola, aperta dalla bambina, libererà un dibbuk, uno spirito del folklore ebraico che uccide i corpi in cui alberga.

Il trailer che vi offriamo sembra contenere alcune scene piuttosto interessanti, l’escalation dell’orrore è ben gestita e la consueta trafila medica prima di comprendere di trovarsi di fronte a un evento soprannaturale ricorda ovviamente L’Esorcista.

Cast solido, con Jeffrey Dean Morgan una spanna sopra Kyra Sedgwick, Madison Davenport e Natasha Calis.
I due sceneggiatori sono nomi piuttosto ricorrenti nell’horror contemporaneo e collaborano da qualche tempo con Sam Raimi, fra i loro titoli possiamo ricordare Boogeyman e Segnali dal futuro, si occuperanno anche dello script per il remake di Poltergeist.
The Possession si basa su un noto articolo del Los Angeles Times a metà fra storia vera e web-leggenda.

I prossimi anni saranno per lui cruciali, in quanto dovrà dimostrare a tutto il mondo di saper fare anche cose diverse dal menar fendenti con spade e tirare d’arco e una buona occasione per iniziare è questo The Good Doctor, un thriller dal budget modesto ma dalla trama interessante e tutto sommato originale.

Diretto da Lance Daly, The Good Doctor è ambientato in un ospedale nel quale lavora, appunto, un giovane interno che ha un forte bisogno di essere notato dagli altri e di ricevere la loro approvazione, compito non facile in quanto il medico è molto insicuro dei suoi mezzi e rischia di crollare per esaurimento nervoso e stress.

Le cose per lui cambiano al meglio quando nell’ospedale viene ricoverata una diciottenne per una infezione ai reni: fra i due nasce un flirt che rassicura il medico e lo rende più forte.
Il problema? La ragazza presto verrà dimessa.
La soluzione pensata dal giovane dottore? Rallentare la cura per mantenere, seppur in modo morboso, il rapporto.

Oltre a Orlando Bloom che ricopre il ruolo principale troviamo nel cast anche Riley Keough nella parte della ragazza e Taraji P. Henson, J.K. Simmons, Michael Peña, Rob Morrow e Troy Garity.

Magnolia Pictures distribuirà The Good Doctor nelle sale statunitensi a fine agosto, non ci sono ancora notizie precise per una uscita italiana.

Su Apple il trailer di The Good Doctor

Si tratta di una sceneggiatura scritta da Dan Goor già qualche tempo fa e che fin dal 2010 aveva visto coinvolto il nome di Tom Cruise, ma che solo ora sembra avere concrete possibilità di essere realizzata.
In sostanza si tratta della storia di un agente segreto che viene assegnato a proteggere un ex presidente degli USA, a dirla tutta il peggior presidente che l’America abbia mai avuto.
Le cose si faranno interessanti quando egli riceverà minacce di morte e i due dovranno mettersi in fuga, con tutto quel che ne consegue.

Il viaggio è uno dei temi portanti delle buddy comedy e offre parecchi spunti per una serie di gag divertenti, come Downey Jr ben sa fin dai tempi di Parto col folle.
In El Presidente ovviamente Tom Cruise avrà la parte dell’agente segreto e Downey Jr quella dell’ex presidente ed entrambe sembrano perfette per i due attori.

A dirigere il tutto una garanzia: Jay Roach, che tutti conosciamo per il suo ottimo lavoro su Austin Powers.
Gli elementi per un potenziale blockbuster ci sono tutti, resta da vedere se i due attori riusciranno a far combaciare i loro mille impegni per riuscire a recitare in El Presidente.

In Brave seguiremo da vicino le avventure di Merida, principessa ribelle e scavezzacollo che, insofferente nei confronti di sua madre, una Regina che vorrebbe sua figlia più femminile e composta, vede in suo padre il modello cui riferirsi per diventare una abile spadaccina e guerriera.
Tutta presa da questa ribellione, Merida combinerà un grande pasticcio che potrebbe mutare le sorti di tutto il regno…

Molta azione, la giusta dose di battute e divertimento, personaggi azzeccati e un pizzico di dramma come consuetudine per la Pixar che ha svolto un lavoro minuzioso anche a livello storico, documentandosi su costumi, edifici e arredamenti d’epoca per fornire un prodotto sempre al top.

Oggi abbiamo scelto per voi un breve filmato che segue le gesta dei fratellini di Merida, tre gemelli che funzioneranno da spalla comica creando guai e situazioni comiche durante tutto il film.
A voi il video: cosa vi aspettate da questo nuovo lungometraggio Pixar?