SONORIDADE EM FESTA

É quase carnaval!

2014-02-14T05:23:00.001-08:00

Olá meu povo, personas mais que importantes. Quem não gosta de carnaval? Bom nossa amada cidade de Belo Horizonte a cada carnaval vem melhorando cada vez mais. Cada bloco tem sua particularidade de emoções e amanha começa a diversão, só não vai pular quem não quiser!

Sábado, 15 de fevereiro

-DIZ QUE ME AMA, PÔ! - 2ª EDIÇÃO 2014

Concentração: R. Fernandes Tourinho, 89 – Savassi
Horário: a partir das 12h

-QUEIMANDO O FILME

Concentração: R. Cristina, entre Leopoldina e Santo Antonio do Monte – B.Santo Antônio

Horário: a partir das 14h

-QUANDO COME SE LAMBUZA

Concentração: Praça Floriano Peixoto – B. Santa Efigênia

Horário: a partir das 12h

-TREMA NA LINGÜIÇA

Concentração: Clube Mackenzie - R. Benvinda de Carvalho, S/N B. Santo Antônio
Horário: a partir das 10h

-OS AFLITOS DO ANCHIETA

Concentração: R. Ramalhete, esquina com R. Vitorio Marçola – B. Anchieta
Horário: a partir das 14h

Salve, salve navegantes!

2013-09-13T09:29:00.000-07:00

É esse final de semana promete, Belo Horizonte esta cheio de eventos salpicando por ae! Um deles e a Virada Cultural que serão 24 horas de atrações entre os dias 14 e 15 de setembro (2013). As atrações são para todos os gostos vai desde teatros, centros culturais e espaços alternativos onde irão ocorrer espetáculos, shows, performances, cortejos, exposições, projeções, exibições de filmes, atrações multimídias, literárias, oficinas, artesanato e gastronomia ou seja um prato cheio para os sentidos.

A programação esta disponível no site: http://www.viradaculturalbh.com.br/

E na responsa acontecerá hoje dia 13/09 das 22:00 as 6:00 da matina em Belo Horizonte.
O SOUL DO MORRO idealizado por nada menos que Black Broder (Thiagão & Yuga) e Original Sundays (Brunno Jahnu & Rodrigo Xeréu). Pessoal mais que gabaritado para a missão. Então, cambada se vocês curtem o movimento dos Bailes Black que aconteceram na historia da humanidade pensa muito não a hora e essa! Estilos como dos anos 70,80, 90 e sabe lá mais o que serão apreciados.
Maiores informações e só chegar aqui: https://www.facebook.com/events/693101380703806/

Bom, vou me despedindo por hora, se capitar mais ondas boas de sintonia fina estarei por aqui divulgando.
Cambio e desligo.

É quase carnaval...

2013-01-16T09:48:00.002-08:00

Pessoal depois de um longo período descansando a minha mente voltei e como o carnaval se aproxima nunca é tarde demais para se programar, para quem for ficar em Belo Horizonte fica a dica dos Blocos que irão acontecer:

Bloco Trema na Lingüiça

Data: 26/01

Horário: 11h
Local da concentração: Mackenzie Esporte Clube - Rua Benvinda de Carvalho - B. Santo Antônio

Bloco AVAM Folia

Data: 26/01
Horário: 12h às 20h
Local da concentração: R. Josias Cassimiro, esquina com R. São Joaquim – B. Sagrada Família

Bloco O Gato da Madrugada

Data: 26/01 e 02/02
Horário: 12 às 22h
Local da concentração: Rua Outono (entre R. Piuim e Maceió) – B. Carmo Sion

Banda Sagrada Folia -13ª edição

Data: 02/02
Horário: 13h às 22h
Local da concentração: Rua Pitangui (em frente a Arena Independência) – B. Horto

Bloco Cai & Çara

Data: 02/02
Horário: 12h às 17h
Local da concentração: Rua Firmino Ribeiro, 50 – B. Caiçara

Bloco Duro

Data: 02/02
Horário: 13h às 20h
Local da concentração: Praça Ernesto Tassini – B. Santa Tereza

Bloco Carne de Lata

Data: 02/02
Horário: 13h às 18h
Local da concentração: Rua Mar de Espanha, 15 – B. Santo Antônio

Bloco Peruca

Data: 02/02
Horário: 15h
Local: Avenida Elísio de Brito com Rua Ernesto Austin – B. Boa Vista

Bloco A Santê e o Os Inocentes

Data: 02/02 - 13h às 18h
Data: 12/02 –13h às 18h
Local da concentração: Rua Grafito – B. Santa Tereza

Bloco Sarava

Data: 02/02
Horário: 15h
Local da concentração: Dalva Botequim Musical (Av. Afonso Pena, esquina com Av. Getúlio Vargas)

Bloco Pão Molhado

Data: 03/02
Horário: 10h às 14h
Local da concentração: Rua Valença 167 - B. Carlos Prates

Bloco Passa na Matéria

Data: 03/02
Horário: a partir das 14h
Local: R. Ouro Preto, 1421 – B. Santo Agostinho

Bloco Golo - Pré-carnaval do Santa Inês

Data: 03/02
Horário: 15h
Local da concentração: Rua Monte Alegre, 160 – B. Serra

Bloco Estabeleça

Data: 03/02
Horário: 15h
Local da concentração: Rua Monte Alegre, 160 – B. Serra

Bloco Pop Corn

Data: 03/02
Horário: 13h às 19h
Local da concentração: Praça Floriano Peixoto – B. Santa Efigênia

Bloco Pirulito

Data: 05/02
Horário: 16h às 22h
Local da concentração: Rua dos Tamóios (quarteirão fechado, entre Avenida Parana e Rua Curitiba) – Centro

Bloco Rola Moça

Data: 06/12
Horário: 17h
Local da concentração: Praça José A. de Moura – B. Barreiro

Bloco Moreré

Data: 07/02
Horário: 17h
Local da concentração: Rua Alvinópolis – B. Santa Tereza

Bloco Tchanzinho Zona Norte

Data: 08/02
Horário: 17h às 21h
Local da concentração: Praça Manoel dos Reis Filho – B. Jaraguá

Bloco Beijo Elétrico - Pelados em Santos Beijo Eletrico - Pelados em Santos

Data: 08/02
Horário: 19h às 22h
Local da concentração: Rua Antonio de Albuquerque, 380 – Savassi

Bloco Tô de Bôa! Arreda aí!

Data: 09/02
Horário: 15h30
Local: Praça Comendador Negrão de Lima – B. Floresta

Bloco Então, Brilha!

Data: 09/02
Horário: 09h
Local da concentração: Rua Guaicurus, 660 - Centro

Bloco Approach

Data: 09/02
Horário: 14h às 20h
Local da concentração: Av. Brasil, 41 – B. Santa Efigênia

Bloco De "Seu Bento" à "Dona Lúcia"

Data: 09/02
Horário: 12 às 20h
Loca da concentração: Praça Arcângelo Maletta – B. Santa Lúcia

Bloco Cacete de Agulha

Data:10/02
Horário: 11h
Local da concentração: Av. Brasil, 41 – B. Santa Efigênia

Bloco Rola Moça

Data: 10/02
Horário: 11h
Local da concentração: Praça Duque de Caxias – B. Santa Tereza

Bloco Esquina

Data: 10/02
Horário: 13h
Local da concentração: R. Paraisópolis, 738 – B. Santa Tereza

Bloco Alcova

Data: 10/02
Horário: 19h às 22h
Local da concentração: Praça Duque de Caxias – B. Santa Tereza

Bloco Du Seu Pai e Filhas de Gaby

Data: 10/02
Horário: 14 às 16h
Local da concentração: Rua Pirité,137 – B.Santa Tereza

Bloco Batiza

Data: 10/02
Horário: 14h
Local da concentração: Rua Sapucaí – B. Floresta

Blocos Baian@s Ozad@s

Data: 11/02
Horário: 13 às 19h
Local da concentração: Rua da Bahia com Gonçalves Dias – B.Lourdes

Bloco João Careca

Data: 11/02
Horário: 15h
Local: Praça JK – B. Sion

Unidos do Barro Preto

Data: 11/02
Horário: 14h
Local da concentração: R. Juiz de Fora próx. nº 114 – B. Barro Preto

Bloco Filhos de Tcha Tcha

Data: 11/02
Horário: 14h
Local da concentração: Rua Jataí, 1309 – B. Concórdia

Bloco Corte Devassa

Data: 11/02
Horário: 14h
Local da concentração: R. Sapucaí – B. Floresta

Bloco Bom Bloquiu

Data: 11/02
Horário: 11h
Local da concentração: Praça da Bandeira – B. Mangabeiras

Bloco Coletivo do Delírio

Data: 12/02
Horário: a partir das 14h
Local da concentração: Av. Getúlio Vargas, esquina com Av. do Contorno – B. Funcionários

Bloco SBC (Samba, Bobagem e Cerveja)

Data: 12/02
Horário: a partir das 14h
Local da concentração: Bar do Bolão (Rua Vila Rica 637 – B. Padre Eustáquio)

Bloco Não Bloco

Data: 13/02
Horário: 15h
Local da concentração: Praça Duque de Caxias – B. Santa Tereza

E vamo que vamo...!

Curiosidades - Instrumento feito de PVC

2012-08-10T08:44:00.000-07:00

Prezados leitores, resolvi criar um espaço para coisas curiosas que rondam o mundo musical que vão desde instrumentos nada convencionais, coisas desconhecidas e comerciais criativos.

Hoje me deparei com este músico tocando varias musicas, em uma especie de órgão feito de PVC ou melhor, segundo ele o instrumento se chama Rimba Tubes.

As musicas tocadas por ele são:

-The Office Theme Song
-Linus & Lucy
-The Turkish March
-Mario Bros. Theme
-In The Hall of the Mountain King
-Bad Romance
-Viva La Vida
-Like a Virgin
-Crazy Train
-James Bond
-Pirates of the Caribbean
-The Final Countdown

Enjoy!

Bom...que é Segunda Feira eu ja sei... então vamos de?

2012-08-06T07:50:00.000-07:00

Prezados leitores, estava eu perambulando pela internet e me deparei com esse vídeo. Como esse tipo de evento não acontece duas vezes seguidas no mesmo dia ainda mais em se tratando de uma segunda feira, desejo a vocês um What a Wonderful World cantado em 16 ritmos diferentes. E vamo que vamo!

Festival Internacional I love Jazz em Belo Horizonte

2012-08-03T06:51:00.002-07:00

Prezados leitores, hoje precisamente as 19H na praça do Papa com entrada franca terá inicio o FESTIVAL INTERNACIONAL I LOVE JAZZ de 2012.

O festival terá duração de trés dias, ou seja hoje dia 03, sábado 04 e domingo 05. E ou não é uma oportunidade impar de embriagar os ouvidos com musica boa? Eu particularmente aprecio as coisas boas da vida e boa musica é comigo mesmo. Sem muita delongas vamos a programação:

Todos os eventos ocorrerão na Praça do Papa e a entrada é franca.

Hoje 03/08

19h - Scott Hamilton Quartet

20h30 - Terence Blanchard Quintet

Amanhã 04/08

17h - Trio Caffeine

18h45 - Bernardo Fabris e convidados

20h30 - Dukes of Dixeland

Domingo 05/08

17- Happy Feet Jazz Band

18h45- Meschiya Lake and The Little Big Horns

20h30 - George Gee Swing Orquestra

Fonte: Estado de Minas

Sub-gêneros da Música Eletrônica - Electro

2012-08-01T11:54:00.002-07:00

Electro (trata-se de um nome curto para electro-funk ou electro-boogie) um gênero de música eletrônica diretamente influenciado pelo uso da bateria eletrônica TR-808, Sintetizadores Moog keytar e samplers de Soul e Funk (amostras ou cortes de sons de músicas e etc).

Roland TR-808

Sintetizador Moog

Sintetizador Keytar

As gravações do gênero fazem o uso típico de Drum Machines (Caixa de ritmos) e linhas de baixo pesadas (bass line, graves trabalhados). Em geral sons disprovidos de vocais e quando presentes atual de forma impassível, através de efeitos de distorção eletrônicos, tais como por exemplo o uso de vocoders e talk boxes. Sendo esta a principal distinção em relação aos gêneros de electro proeminentes da década de 70 tais como a disco music e boogie onde o som eletrônico apenas fazia parte da instrumentação. No Electro o som eletrônico é a base de toda musica assim construída.

Desde suas origens, a definição do som electro se dá através do uso de drum machines como a base rítmica de uma faixa, mas como o estilo evoluiu e com o advento do uso do computador na música eletrônica, o uso de baterias eletrônicas tornou-se menos prática e generalizada. Os padrões de bateria do electro são emulações de breakbeats, com kick (bumbo) e usualmente snare (caixa) ou clap (palmas) acentuando o final do primeiro tempo do compasso. A diferença entre batidas de bateria do electro e breakbeats (ou breaks) é que o electro tende a ser mais mecânico, enquanto breakbeats tendem a assemelhar-se a um baterista humano real. A definição, porém, é um pouco ambígua por natureza, devido ao uso diversos do termo.

Destacado, baterias percursivas tendem a dominar o electro; a maior parte das batidas são providas pela bateria eletrônica Roland TR-808. Entretanto, com o advento do uso dos computadores na música eletrônica este é considerado um método old school os computadores são o método mais utilizado atualmente pelos produtores de electro ao redor do globo. A TR-808, criada em 1980, tem uma sonoridade que pode ser imediatamente reconhecida e ainda permanece popular no electro e outros gêneros eletrônicos. Outros instrumentos do electro em grande maioria eletrônicos são geralmente analog synthesis, bass lines (linhas de baixo), sequenciadas ou arpejadas em riffs sintéticos, os efeitos tonais são criados com sintetizadores. Um largo uso de efeitos como reverbs, delays, chorusou phasers juntamente com misteriosas cordas sintéticas ou ensemble pad parece enfatizar sons comuns encontrados em filmes de ficção científica ou futuristas. Inclusive este tipo de musica pode até ser encontrado como trilha sonora para estes tipos de filmes. A grande maioria das produções de electro são instrumentais porém, é comum o uso de elementos vocais através de processamento vocal com vocoder. Adicionalmente, Síntese de voz pode ser usada para criar um conteúdo lírico vocal robótico ou mecânico. O Electro fazia uso do rap, porém este estilo lírico se tornou menos popular posteriormente a 1990.

“ [sic] O electro não recebeu somente influências do technopop alemão do Kraftwerk. Existem outras influências tais como: The Human League, Gary Numan, uma série de músicos negros. Grandes artistas como Miles Davis, Sly Stone, Herbie Hancock, Stevie Wonder, o lendário produtor Norman Whitfield e, claro, George Clinton e sua P Funk brigade, todos desempenharam o seu papel na elaboração desta nova sonoridade através de seu uso inovador de instrumentos eletrônicos durante os anos 70 (e no final dos anos 60, no caso específico de Miles Davis).

História

Acompanhando a queda da disco music depois dos anos 70, vários artístas do electro funk como Zapp & Roger começaram a experimentar o uso de talk boxes através de um uso intenso e batidas mais distintivas.

Em 1982, o produtor Afrika Bambaataa residente no Bronx com a ajuda de Arthur Baker e John Robie lançou a faixa "Planet Rock", com elementos das músicas do grupoKraftwerk são elas especificamente: Trans-Europe Express and "Numbers" (do álbum Computer World). "Planet Rock" é largamente considerada uma quebra de paradigma para o gênero electro.

Em 1983, Hashim criaram uma sonoridade influente para o electro funk "Al-Naafiysh (The Soul)" seu primeiro lançamento oficial ocorreu em Novembro de 1983 através da Cutting Record's . Nesta época Hashim foi influenciado por Man Parrish's "Hip Hop, Be Bop", Thomas Dolby's "She Blinded Me With Science" e Afrika Bambaataa's "Planet Rock" . Também em 1983, Herbie Hancock, em colaboração com Grand Mixer D.ST, lançou o single hit "Rockit".

Bambaataa e grupos como Planet Patrol, Jonzun Crew, Mantronix, Newcleus and Juan Atkins' Detroit-based group Cybotron passando a influenciar os gêneros do Detroit techno,ghettotech, breakbeat, drum and bass e electroclash. Primeiros Produtores do Gênero Electro (notávelmente Arthur Baker, John Robie e Shep Pettibone) em lugar de destaque no Latin Freestyle (ou simplesmente "Freestyle") como movimento musical. Até o final dos anos 1980, o gênero se separaram de suas influências funk inicial. Baker and Pettibone aproveitaram suas robustas carreiras na era da House music, e ambos usaram seus conhecimentos para produzir artistas do mainstream.

Eletro Contemporâneo

Embora tenha sido no início de 1980 o apogeu do electro no mainstream o mesmo gozava renovada popularidade no final dos anos 1990 com artistas como Anthony Rother e DJs como Dave Clarke. Depois de ligeira queda começou a fazer um outro retorno para uma terceira onda de popularidade em 2009.

O interesse contínuo em electro, embora influenciada em grande parte da Flórida, Detroit, Miami, Los Angeles e estilos de Nova York, cresce em fortes movimentos principalmente na Flórida e na Europa, nas casas noturnas e clubes de electro estão começando a se tornar comuns e populares novamente.

A cena principalmente no underground ainda consegue suportar centenas de selos de electro tais como: Disco electro da Clone Records com a velha escola de estilos de gravações de Breakin para b-boys, Dominance Electricity, o Electro Funk da Citinite, Debonarie Records, Street Sounds e mais estilos mais modernos do electro com selos commo: Bass Frequency Productions, Sarapuhy Beats e Nu Illusion Music.

Alguns Artistas do Electro,Electro-Funk e Electro-boogie.

Fonte: Wikipédia

10 Anos de Savassi Festival

2012-07-17T07:03:00.000-07:00

Neste ano o maior festival de jazz do Brasil, que acontece em espaço público, comemora uma década de existência. O festival irá acontecer do dia 18 ao dia 29 de julho, com divesos shows, cursos e Workshops.Gentileza acessar o site: www.savassifestival.com.br para maiores detalhes.

Todos nós já conhecemos o evento de rua que finaliza o festival, ele ira acontecer:
Dia: 29 de julho 2012.
Horário: a partir das 14h

Local: Região da Savassi
Entrada: 2 quilos de alimentos não perecíveis (exceto sal e fubá).
Programação: http://htl.li/ch2ea

*Os alimentos serão recolhidos na entrada do evento. Não é preciso retirar ingresso antecipadamente.

Festa Nacional da Queda da Bastilha

2012-07-11T09:18:00.003-07:00

Data: 14/07/2012 Sábado
Local: Região da Savassi
Rua Pernambuco, entre Rua Cláudio Manuel e Rua Santa Rita Durão - Funcionários
Horário: 13:00 ás 22:00

A entrada será realizada mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível

Maiores informações:

Email: consulat.belohorizonte@yahoo.fr

Sub-gêneros da Música Eletrônica - Drum and Bass

2012-06-19T07:15:00.000-07:00

Drum and bass (também abreviado como D&B, DnB ou simplesmente d'n'b) é um estilo de música eletrônica que se originou a partir do jungle. Surgiu na metade dos anos 90 na Inglaterra. O gênero é caracterizado por batidas rápidas, próximas a 170BPM .

O início do D&B remete ao fim dos anos 80. No decorrer de sua história, incorporou elementos de culturas musicais como o dancehall, electro, funk, Hip-Hop, house, jazz, metal, pop, reggae, rock, techno e trance.

Etimologia

A etimologia do termo "Drum and Bass", ou ainda drum n'bass, vem do inglês, sendo a tradução "Bateria e Baixo". É a característica marcante das produçōes de drum and bass, em que os principais elementos sāo batidas, de bateria acústica em algumas delas, e som forte e grave do baixo, em basslines contagiantes.

O Dub, cuja forma originária eram remixes de faixas de reggae dando ênfase ao baixo e a bateria com algumas passagens vocais e efeitos sonoros, teve influência direta no drum'n'bass(Visionary, por exemplo). Pode-se dizer que a cultura drum'n'bass, na sua forma primária, o Jungle tem uma forte ligação com o reggae.

Cultura

"Drum and Bass" é um estilo de música electrónica , surgido em Inglaterra nos finais dos anos 80, que se caracteriza por batidas rápidas próximas das 170 batidas por minuto. Esta designação deriva do inglês em que "drum" significa bateria e "bass" é baixo, uma vez que este estilo musical tem como principais elementos as batidas de bateria acústica e o som forte e grave do baixo, com influência de vários estilos musicais como o hip-hop, funk, rock, música jamaicana etc.

O drum and Bass vem se destacar na cultura mundial no começo dos anos 90, porém, nos guetos londrinos, algo conhecido como hardcore breakbeat já era conhecido. O hardcore breakbeat é uma evolução do hip-hop com batidas quebradas, e o termo hardcore vem de rápido, acelerado, que nos dá a entender que o ritmo se destaca por batidas quebradas rápidas. Após passar por várias influências, como a música jamaicana (consequência da aglomeração de imigrantes jamaicanos nesses guetos), ragga e dub, o hardcore breakbeat tomou um novo rumo, chamado Jungle.

O Jungle, sonoramente falando, se trata dessas batidas do hardcore breakbeat, com fusões do ragga, dub, funk, e sons presentes na música jamaicana.

A hipótese mais conhecida pelo aparecimento do nome jungle é a de que tal nome se refere justamente do gueto, ou seja, da selva que era o gueto, ou dando a entender que o jungle era música do gueto. Dando um certo ar preconceituoso esse termo logo começou a causar problemas, as hipóteses para que o nome tenha virado drum and bass seriam de que, por o termo ser preconceituoso, as pessoas estavam querendo dar um ar étnico correto ao ritmo, mudando-o para drum and bass.

Já outra hipótese seria a de que, com as festas de jungle, o uso de crack e drogas estava aumentando, e com a violência que o próprio consumo estava causando, o termo jungle teria ficado "sujo", logo, os promoters dessas festas receberam a idéia de mudar o nome para algo que seria lógico ao ouvir a música, e logo assim, teria surgido o termo drum and bass. Entretanto, o drum and bass se trata mesmo de uma evolução cultural e sonora do jungle, sendo a "nata" do jungle, ou seja, um som mais menos sincopado, misturando funk, hip-hop, house music, acid jazz, rock e até ritmos latinos na sua composição.

Quando falamos de cultura "drumbazista", estamos nos referindo a uma cultura bastante ligada à cultura urbana, ou seja, a uma nova cultura, uma cultura jovem, diferente. O drum and bass se destaca de outras vertentes da música eletrônica por ter batidas rápidas, acima de 160 BPM, pela variedade de ritmos que se podem fundir com ele, exemplo disto são várias produções de DJs nacionais com cantores e artistas de bossa nova, e também, sua possibilidade de representar vários contextos culturais, como o hip-hop, o ragga e a cultura urbana em si. O drum and bass está "escondido" na nossa cultura, se prestarmos atenção, iremos vê-lo como fundo de comerciais, documentários ou programas de TV, assim como feito com outras vertentes eletrônicas como o chill out e o dub.

Embora o jungle ser um som oriundo dos guetos londrinos, e ter mudado para o nome de drum´n´bass, em 2003 nos EUA um grupo de amantes do jungle e do ragga-jungle decidu criar um fórum (www.ragga-jungle.com) na internet que fez ressuscitar o gênero. Hoje ragga-jungle e jungle tem o seu próprio mercado e o seu nicho e as produções e festas ficaram mais centradas no cenário underground eletrônico americano, na Rússia, na Espanha, no Leste Europeu e é claro, na Inglaterra. Com isso, novos gêneros foram criados como:dubwise dnb, raggacore, full metal jungle, drumstep, ragga dubstep e jungle-tek, que é um jungle com batida 4x4.

E agora que se aproxima nova década, mais os ritmos se diluem. Surgiu o Future Jungle (ou denominado também de 140jungle oujungle breaks) e faz uma mescla da rave dos anos 90, dubstep e breakbeat em cima do ritmo jungle, girando em torno de 140 a 150 bpm.

Dizem que jungle e drum´n´bass são gêneros diferentes hoje em dia, embora alguns noventistas insistem em dizer que são a mesma coisa. Discussão que vai se perder no tempo porque hoje com a nova geração de internautas e com a vastidão de informação e de gêneros e sub-gêneros musicais que despontam na rede, o ideal é cada um procurar o seu próprio público!

Glossário

Junglist - Junglist primeiramente era o nome dado à quem era da selva, do gueto, mas hoje, é um termo para quem aprecia jungle, drum and bass, sem distinção de classe social, raça, nacionalidade, qualquer um que tenha amor ao jungle é um junglist.

Drumbeizero - Um termo pouco conhecido, porém, é uma forma, mesmo estranha de se dizer, para quem aprecia o drum and bass, esse nome foi bastante "aportuguesado".

Big Up - Um cumprimento, uma forma de elogio, na verdade é um cumprimento de uma pessoa que goste do ritmo para outra.

Boooh ! - Grito entusiasmado, dado pelo público ou MC da noite, quando após a entrada de uma faixa ela cause um grande impacto na pista, com ênfase em uma linha de baixo forte 'como um soco'.

Scratch - é o nome dado para o ato de fazer ruídos, com o vinil, ou seja, é uma forma de som que acontece quando se pressiona, gira, para ou faz peripécias com as mãos no vinil. O scratch não só está no drum and bass, mas vem do hip-hop, e está em vários gêneros. Para muitos, scratch é a forma perfeita de expressar arte e demonstrar suas habilidades como Disc-Jocker*, o famoso DJ. (*que por sua vez, ao pé da letra, significa "Coringa dos Discos" como um menestrel que brinca com as notas e diferentes efeitos, ritmos).

VIP - Versão geralmente exclusiva de uma faixa. Ela é feita pelo próprio autor da música para amigos próximos ou apenas para si mesmo, surpreendendo a pista acostumada a ouvir a versão lançada de uma faixa de sucesso. Ocasionalmente a versão 'VIP' atinge tal sucesso que para não perder a oportunidade de vender discos o autor lança a faixa em um novo disco. Versões 'VIP' também podem ser releituras feitas pelo próprio autor de suas faixas muito antigas, dando uma roupagem moderna a ela para ser mais facilmente mixada com as novas tendências do estilo.

Dubplate - Acetato prensado por unidade. Leva-se um DAT, CD ou MD (ou qualquer outra mídia) e a gravação é transferida para uma prensa de vinil onde será confeccionado o dubplate que poderá ser cortado em 10 ou 12' (polegadas), peso aproximado de 400g. O disco deverá ser tocado por tempo limitado, pois como se trata de um acetato, processo anterior ao vinil, ele traz essa desvantagem. Geralmente, os dubplates são prensados para que os DJs 'testem' as músicas na pista antes de seu lançamento, sem ter que fazer uso de mídias digitais.

Rewind - Após um DJ mixar uma faixa que é muito popular e receber um retorno muito especial da pista de dança é comum ele parar o disco e girá-lo ao contrário rapidamente com as mãos, deixando que a faixa seja tocada do começo, especialmente quando a faixa possui uma introdução interessante ou diferente. O "Rewind" tem origens na raiz dos shows de reggae jamaicanos, onde o começo da música sempre é considerado o momento mais importante desta. Sendo assim, os músicos jamaicanos tinham tendência a repetir o início da mesma música várias vezes, o "glissando", com constantes aplausos da platéia. Esta cultura se manteve viva nos soundsystens jamaicanos e londrinos e se estendendo aos djs de drumnbass de hoje.

Vertentes

Dentro desse estilo de música eletrônica ainda surgem vertentes que possuem características próprias que são expressas em elementos musicais como velocidade bpm ou arranjos característicos introduzidos em sua produção. Como exemplo o som feito pelo DJ Makoto, característico por ter elementos de jazz, como o saxofone, sendo classificado como Jazzstep.

Techstep
Liquid funk
Neurofunk
Darkstep
Hardstep
Jazzstep
Clownstep
Drumfunk
Jump-Up
Intelligent/Atmosferic
Drum'n'bossa ( Drum'n'bass com elementos da bossa nova)
Rollin
Dubwise

Fonte:Stuart Borthwick,Ron Moy Edinburgh University Press, Popular music genres: an introduction, 219, 2004. ISBN 0748617450, 9780748617456 e Wikipedia.

Sub-gêneros da Música Eletrônica -Downtempo

2012-06-18T08:42:00.001-07:00

Downtempo (também downbeat ou baixo tempo) é um estilo de música eletrônica cuja principal característica, como o próprio nome entrega, é ter um andamento calmo (do inglês, Down=baixo, lento; Tempo=andamento). As usuais batidas rápidas e dançantes (que, em contraponto ao downtempo são chamadas de uptempo) dão lugar a padrões de ritmo mais espaçados para que assim possam ser preenchidos por linhas melódicas e harmônicas mais concisamente.

Downtempo não é um gênero específico, mas uma forma de se fazer música, de maneira que permite aproximar os ruídos e batidas sintetizados em sinergia a outros gêneros musicais, muitos não necessariamente eletrônicos. O downtempo é bastante relacionado com dub, hip hop, jazz, funk, soul, drum and bass, música ambiente, world music, música folclórica e pop.

Artistas do Gênero

Grandes nomes incluem Morcheeba, Zero 7, Gotan Project, Amon Tobin, Röyksopp,Kruder & Dorfmeister, Pedra Branca e Thievery Corporation.

Morcheeba - Enjoy The Ride

Zero 7 -Destiny

Gotan Project -Mi Confesion

Amon Tobin -ISAM

Röyksopp - Happy Up Here.

Kruder &Dorfmeister - The best of

Pedra Branca, "Feijoada polifônica"

Thievery Corporation- Is it Over?

Enjoy!

Sub-gêneros da Música Eletrônica -Dance Music

2012-06-12T07:15:00.000-07:00

Dance music é um estilo de música que ganhou força na década de 1990, anos marcantes pela grande disseminação de estilos variados da música eletrônica, assim dando introdução à muitas pessoas que até hoje são adeptas e fãs, seria uma denominação para as músicas "pop" de todas as vertentes da e-music(música eletrônica) e não tem um estilo musical definido.

Os estilos incluem techno, house, trance, drum & bass e muitos outros, por isso existem algumas músicas difíceis de se classificar, graças às diversas possibilidades que a música eletrônica oferece aos seus produtores.

A dance music surgiu a partir da disco music e do electropop.(Carece de fontes)

A música disco ou simplesmente "discoteca" foi um gênero musical surgido na década de 1970, e foi uma derivação da Soul Music e do Funk dois estilos de música negra que prezavam pelo ritmo.

Um dos grandes expoentes da disco music foi a banda ABBA, com músicas como Mamma Mia!, Money Money Money, Gimme!Gimme!Gimme! e Dancing Queen.

Outra importante banda dos anos 70 foram os Bee Gees, banda pop que obteve bastante sucesso com a disco nas músicas como "You Should Be Dancing", "Night Fever", "Stayin' Alive" e "How Deep Is Your Love"

A primeira música considerada "dance" com batida eletrônica foi "I Feel Love" de Donna Summer, Rainha da Disco Music. A música foi descrita na época pelo cantor David Bowie como "o som do futuro".

Boney M. 1976, foram um dos principais criadores do dance, com suas musicas com batidas fortes e dançantes. Suas musicas mais conhecidas são Rivers of Babylon, Daddy Cool e Ma Baker. Boney M. influenciou vários futuros gêneros musicais como a Eletrônica, Eletro Pop, House Music e Eurodance.

Em 1979, Michael Jackson, também se rende à disco music no álbum Off the Wall, que influênciou gerações até os dias de hoje.

George Baker compõem a canção Una Paloma Blanca, à qual é feita uma versão em português em ritmo de Música Folclórica Alemã.

Surgida no final da década de 1960, a banda de música eletrônica alemã Kraftwerk foi bastante influente na dance music, não por fazer um som dançante e sim por ser a primeira banda de música eletrônica.

Em 1983, a banda New Order lançou a música dance mais influente de todos os tempos, Blue Monday, que definiu a música eletrônica dançante.

Na década de 1990 é famosa o gênero "Dance Clássico", com expoentes como Vengaboys, Haddaway e Whigfield. Vengaboys são conhecidos pelos seus hits mais famosos "Sha la la la la", "We´re going to Ibiza", "We Like to Party", "Up and down" e "Boom Boom Boom Boom".

Haddaway foi um cantor trinidadiano, conhecido pelo hit "What Is Love".

Whigfield é uma cantora conhecida pelos hits "Saturday Night" e "Sexy Eyes".

A cantora brasileira Corona tornou-se muito conhecida por "Rhythm Of The Night".

Jan Wayne compõem a música "Because the night".

Aqua compõem "Barbie Girl", que possui uma versão em português cantada por Kelly Key. Também faz sucesso a banda A-Teens (banda cover do ABBA). Madonna compõem a música La Isla Bonita, que é regravada por Squeeze up. 2 Eivissa é conhecido pelo hit "Ho la la la". A banda de Punk-Rock Bloodhound Gang lança "Discovery Channel Song".

Seminário Potiguar de Mídias Sociais

2012-05-31T08:38:00.000-07:00

A presidente da ABIMEMG, Suzely Ortenzio (vice-presidente da ABIME Nacional) e a diretoria Sandra Santos, estiveram em Mossoró, RN, ministrando palestras na abertura do Seminário Portiguar de Mídias Sociais, que termina hoje, 31 de maio. O evento foi no magnífico Centro de Convenções do Hotel Garbos. O evento, prestigiao, principalmente por profissionais da área de Comunicação Social, contou com a prsença de jornalistas de outras cidades. O sucesso do Seminário, promiovido pela ABIME-RN já faz parte da agenda da cidade de Mossoró. Na foto, Sandra Santos ao lado do gerente operacional do Thermas hotel & resort, Marcos Roberto de Souza. As palestrantes aproveitaram para se relaxar nas piscinas de águas termais do hotel.

6ª Festa Tradicional Italiana de Belo Horizonte

2012-05-29T07:10:00.001-07:00

Pessoal, dia 3 de Junho(domingo) será realizada a 6ª Festa Tradicional Italiana de Belo Horizonte!

Onde: Av: Getúlio Vargas entre Professor Morais e Tomé de Souza
Horário: 12 horas às 22 horas

A entrada será um 1kg de alimento não perecível ( Exceto Sal, Fubá e Farinha)

Maiores detalhes gentileza acessar o site: www.festaitalianabh.com.br

Sub-gêneros da Música Eletrônica -Breakbeat

2012-05-21T09:41:00.000-07:00

Na ultima postagem falei da evolução da Música Eletrônica, para quem não visualizou a matéria, gentileza clikar aqui Música Eletrônica parte 1, parte 2, parte 3 e parte 4. Bom, como sabemos nunca há um gênero músical que não tenha sub-gêneros e por sua vez a evolução de cada sub-gênero deu origem a vários outros estilos músicais. Estarei postando sobre os estilos: Breakbeat, Dance Music,Downtempo,Drum and Bass,Electro,Hardcore techno,House music,Música Ambiente, Música Industrial, Techno,Trance, Trance Psicodélico.

Então vamos começar!

Breakbeat

Break-beat é uma vertente da música eletrônica, criada pelo DJ Kool Herc na década de 1970, no Bronx, com a técnica do back-to-back, dois discos iguais e um mixer.

O Breakbeat é mais conhecido como uma música que se caracteriza pelos samplers de ritmos hip-hop, funk e electro e que logo se modificam e alteram para criar os denominados "breaks".

Mas para quem nao e da areá vocês devem estar se perguntando que diabos e um sampler?

Por definição e dada a confusão que costuma ocorrer no uso deste termo e derivados, vamos por partes:

1.Sample. amostra, em inglês; refere-se a algum trecho ou fragmento obtido de algo maior, do qual fazia parte. É um termo genérico, usado nas mais diversas áreas, embora seja bastante conhecido para se referir, em música, a pequenos trechos sonoros recortados de obras ou gravações pontuais para posterior reutilização noutra obra musical, não necessariamente no mesmo contexto do original.

2.Sampling. o ato de produzir e coletar amostras; amostrar. As primeiras experiências com amostras pré-gravadas de áudio remontam o meio do século XX, sobretudo nas experiências com gravações em fita magnética da música erudita de vanguarda, música concreta(musique concrète) e música eletrônica. O termo foi aportuguesado para "samplear"

3.Sampler. em música, é um software ou um hardware dedicado, feito para armazenar amostras de áudio (samples) de arquivos em diversos formatos, de origem digital (WAV, Flac, MP3 etc.) ou analógica (LP, fita magnética), que são alocados em uma memória usualmente digital, com a finalidade de poder serem reproduzidas e/ou reprocessadas posteriormente, uma a uma ou de forma conjunta, montadas em função de forma e tempo musical, soando como uma reprodução solo ou mesmo equivalendo a uma banda completa.

Um Sampler AKAI MPC2000 com Sequenciador

Voltando...
A cultura Breakbeat é extensa e tem suas raízes no techno do início dos anos 1980 e no hip-hop. Ele alcançou sua expansão mais importante quando artistas incorporaram estes breakbeats ao hardcore techno, com suas tonalidades escuras e rápidas que pouco a pouco se transformaram em um novo estilo: o jungle, posteriormente denominado Drum and bass.

O Breakbeat se manteve como um ritmo próprio e está começando a nutrir novas formas e sub-gêneros: o BigBeat (que incorpora elementos do rock), o AcidBreak (com TB-303s), o EletroBreak (mais sintético), o FunkyBreak (com elementos funk), dentre outros.

Música Eletrônica Parte 4

2012-05-03T06:31:00.000-07:00

Década de 1980 a 2000: a música eletrônica para o grande público

No final da década de 1970 e início da década de 1980 houve grande interesse na inovação em instrumentos de música eletrônica, amplamente pela substituição dos sintetizadores analógicos por versões digitais, além dos primeiros samplers. Na época os samplers eram, tal qual os primeiros sintetizadores, espaçosos e caros, mas em meados da década de 1980 foram desenvolvidos para tornarem-se mais disponíveis aos músicos.

Similarmente aos samplers, a música eletrônica foi amplamente difundida a partir da década de 1980 através da popularização doscomputadores pessoais. A partir de então era possível emular as funcionalidades de instrumentos musicais ou de sintetizadores através da criação, manipulação e apresentação virtual de som. Percebeu-se que diferentes equipamentos não conseguiam comunicar-se entre si devido à diferenças em suas tecnologias. Para solucionar o problema foi criado o MIDI, um protocolo de comunicação destinado a comunicação, controle e sincronização de informações de aúdio entre dispositivos como teclados, sintetizadores e processadores de som. Concebido em 1980, proposto para padronização em 1981 e introduzido de fato em agosto de 1983 (versão 1.0), o MIDI tornou-se um dos padrões mais notáveis da indústria da informática e atualmente é aceito na maioria dos equipamentos de aúdio e instrumentos musicais eletrônicos. O advento dessa tecnologia permitiu que um simples comando ativasse qualquer dispositivo do estúdio remotamente e em sincronia, respondendo de acordo com as condições predeterminadas pelo compositor.

Conectores MIDI em um aparelho eletrônico

Electro e música industrial

Os novos tipos de sons eletrônicos contribuíram para a formação da música industrial, começada por grupos como Throbbing Gristle em1975, Wavestar e Cabaret Voltaire. Artistas como Nine Inch Nails em 1989, KMFDM e Severed Heads usaram as inovações da música concreta e aplicaram à música dance e rock. Durante esse tempo, artistas de dub como Tackhead gravaram composições com modelos da música industrial que pavimentaram o interesse a bandas como Meat Beat Manifesto e produtores de downtempo e trip hop como Kruder & Dorfmeister. Destaque especial para o surgimento do synth pop (a música pop tocada com o predomínio de sintetizadores) nessa época, que revelou Mega bandas de reconhecimento mundial e influência enorme dentro da música eletrônica como Alphaville,Depeche Mode, New Order, Information Society, A-Ha e logo depois, Pet Shop Boys e Erasure.

Ainda durante o começo da década de 1980 desenvolveu-se em Detroit o electro, uma forma de hip hop misturada com o timbre dos sintetizadores analógicos (usando várias referências de Kraftwerk), baseado amplamente nas caixas de ritmos como o Roland TR-808. Ainda que seja mais associado com o hip hop e usado no breakdance da época, o electro é considerado uma forma de música eletrônica. O estilo foi resgatado nos anos 2000 com o electroclash mas decaiu pela grande influência de novos estilos de música eletrônica tais como o house.

Um Roland TR-808

Música eletrônica dançante

O estilo passou então de uma mera ferramenta para os músicos diversificarem e desenvolverem novos sons e timbres musicais apoiando-se em outros estilos musicais para ganhar uma cena própria. Com o sucesso da música disco, que atingiu seu auge entre1977 e 1979 em parte devido ao filme de 1977 "Saturday Night Fever", a década de 1980 e décadas seguintes na música eletrônica foram marcadas pelo surgimento da música eletrônica dançante, levando ao desenvolvimento de novas ramificações como o techno, o house e o trance. A música eletrônica torna-se a partir de então, além de um estilo musical, um estilo de vida marcado pelas raves(eventos sociais de elevação de consciência baseados em música eletrônica) e pelos DJs (músicos que utilizam instrumentos musicais eletrônicos para executar composições).

O desenvolvimento do techno em Detroit e house music em Chicago na década de 1980, além do acid house no Reino Unido no início da década de 1990 aceleraram o desenvolvimento e a aceitação da música eletrônica na indústria da música, introduzindo a música eletrônica dançante às casas noturnas. A composição eletrônica pode seriar ritmos mais rápidos e precisos que os criados pela percussão tradicional, além de oferecer a possibilidade de misturas e adição de outros elementos como instrumentos musicais tradicionais e vocais. O estilo desenvolveu-se de tamanha maneira a tornar-se comercialmente acessível que mesmo artistas a compor usando o estilo, como nos álbuns Believe da cantora Cher, Ray of Light da cantora Madonna e Fever da Cantora Kylie Minogue. Destaque para os álbuns Music for the Masses de Depeche Mode e Power, Corruption and Lies de New Order, que se tornaram álbuns chaves no desenvolvimento da música eletrônica em geral.

Cultura da discoteca, uma das precursoras da música eletrônica dançante

Raves

Um elemento importante para o desenvolvimento da música eletrônica dançante foi o desenvolvimento das raves. Tais festas de música eletrônica começaram como uma reação às tendências da música popular, a cultura de casas noturnas e o rádio comercial. Seu objetivo primordial era a interação entre pessoas e elevação da consciência (uma fuga da realidade) através de diversas formas de arte. A música eletrônica teve papel fundamental em tais festas na medida em que proporciona através das batidas repetitivas e progressivas um efeito hipnótico nos participantes, potencializado pela utilização de entorpecentes. A partir do desenvolvimento do estilo eletrônico na década de 1980 foram promovidos eventos em regiões rurais destinados a reunião de pessoas, dança e utilização de ecstasy. De forma análoga, o movimento hippie da década de 1960 pregava a reunião das pessoas e a utilização de drogas (especialmente o LSD) como forma de elevação de consciência. Mesmo com a reação negativa da mídia em relação a tal cultura o estilo foi se desenvolvendo, resultando em um estilo de vida para os participantes. Outros gêneros musicais presentes em raves incluem o drum and bass e a música ambiente. A partir do final da década de 1990 o termo caiu em desuso pelos seus participantes na Europa devido à massificação e desvirtualização do uso.

Rave "Xxxperience", em Santa Luzia, região metropolitana de Belo Horizonte. Autor: Cid Costa Neto. Data: 26/Ago/2006.

Acid e drum and bass

O acid house foi um estilo derivado da house music levado para o Reino Unido no final da década de 1980 para tornar-se parte integrante da cultura local de raves. Foi amplamente dependente do sintetizador e sequenciador Roland TB-303, o que tornava seu som bastante característico. O acid foi uma das maiores influências para a criação do drum and bass (originalmente conhecido como jungle até por volta de 1995), um estilo de música eletrônica dançante caracterizado pela batida rápida e pesada ("seca") da bateria, com a presença marcante do baixo. Um dos maiores divulgadores do estilo foi o DJ britânico Goldie. Outro DJ relevante ao drum and bass é o brasileiro Marky, um ícone da música eletrônica no país. Sendo considerado um renovador do estilo no final da década de 1990, Marky também é reconhecido no Reino Unido, terra natal do jungle.

DJ Marky djing at Lov.e Club & Lounge (São Paulo - Brazil) Autor: Moretti

Trance

Outra vertente da música eletrônica dançante é o trance. Apesar de suas origens datarem desde a década de 1970 com artistas comoKlaus Schulze, foi a partir de artistas de acid house que acabou ganhando uma cena própria, com a cena techno da Alemanha no início da década de 1990; Frankfurt é geralmente referenciada como o berço do estilo. No mesmo período desenvolvia-se em Goa, Índia, outro movimento da cena eletrônica baseado no EBM, o Goa trance, influenciado pela cultura da Índia e pela música psicadélica da década de 1960. O gênero foi migrado para a Europa em Londres, desenvolvendo-se de forma a ramificar-se no que atualmente chama-se EuroTrance. A partir da década de 1990, o desenvolvimento para um trance melódico e comercial possui como expoentes compositores como Paul Oakenfold, Paul van Dyk e Tiesto. Tais artistas foram tornando-se cada vez mais aceitos comercialmente, o que originou o EuroTrance.

Mais informações »

Fhasionistas abrem Minas Trend Preview 2012 com festa!

2012-04-26T08:51:00.004-07:00

O estilista eduardo Amarante e a empresária Maria ELiza Amarante
Foto: Luiza Ferraz

Coquetel Villa Seven em Belo Horizonte

2012-04-25T12:25:00.000-07:00

Reinauguração da loja Villa Seven realizada dia 24/04/2012 na Savassi na qual trabalhei como DJ. O evento teve a presença de ilustríssimas personalidades de Belo Horizonte.

Sobre a Villa Seven.

São 7 as virtudes. São 7 os pecados capitais. Assim nos contou o poeta romano Aurélio Clemente Prudêncio em sua obra épica Psychomachia, "A batalha da alma", onde é travada a luta entre o bem e o mal na essência humana.
Mas o que são o ser humano e a vida, senão a dicotomia e a contradição? Somos água e fogo, ying e yang, marte e vênus... como duas faces de uma mesma moeda.
Entretanto, deixemos aos filósofos a árdua tarefa da busca dessa compreensão e à Villa SEVEN, fica reservado o ato de deixar que a expressão dessa essência venha à tona, uma vez que a moda é fruto do homem no tempo. É a arte que imita a vida e a vida que imita a arte. É a maneira que cada um exterioriza e contextualiza o seu "eu".
Essa é a essência da Villa SEVEN. Fazer com que você, seja cada vez mais... você mesmo(a).

O coquetel

Fotos:Dênio Santiago

Perfil: https://www.facebook.com/profile.php?id=561064358

A Villa Seven esta localizada na rua Sergipe, número 1149, bairro Savassi na cidade de Belo horizonte, Minas Gerais.
Perfil de contato: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002136993056

2012-04-16T08:22:00.000-07:00

Abertura da temporada 2012 do Segunda Musical - Concerto do quarteto de violoncelos Cellos de Minas

Data:16/4/2012

Local: Teatro da Assembleia

Horário: 20 horas

O concerto do quarteto de violoncelos Cellos de Minas abre a temporada 2012 do programa Segunda Musical. Formado por Antônio Viola, Cláudio Urgel, João Cândido e Sérgio Rabello.

Antônio Viola e João Cândido são membros da Orquestra de Câmara do Sesiminas e todos os integrantes do grupo atuam como professores de violoncelo em diferentes escolas, como as da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e da Universidade do Estado de Minas Gerais (Uemg). Os instrumentistas também fizeram parte da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais.

O repertório do Cellos de Minas é formado por obras originais para grupo de violoncelos, assim como obras compostas para outros instrumentos e arranjadas ou transcritas para o quarteto.

No programa, peças de Antonio Vivaldi, Ernani Aguiar, Ernesto Nazareth, Astor Piazzolla e Heitor Villa-Lobos. Arranjos de Cláudio Urgel.

Fonte: Site ALMG

Musica Eletrônica Parte 3

2012-04-12T06:08:00.000-07:00

Década de 1960 e 1970: sintetizadores pessoais e a música popular

Devido à complexidade em compor com um sintetizador ou computador, a maioria dos compositores continuava a explorar a música eletrônica usando o música concreta ainda na década de 1960. Mas como tal estilo não era gracioso, alguns compositores iniciaram pesquisas para melhorar a tecnologia nesse sentido, levando a três times independentes buscando o desenvolvimento do primeiro sintetizador pessoal.

O primeiro desses sintetizadores foi o Buchla, aparecido em 1963, produto do trabalho do compositor Morton Subotnick. Outro sintetizador foi o criado por Robert Moog, sendo o primeiro a usar um teclado ao estilo de piano.

Em 1964 Moog convidou o compositor Herb Deutsch para visitar seu estúdio em Trumansburg. Moog já havia encontrado-se com Deutsch um ano antes, ouvido sua música, e decidido seguir a sugestão do compositor para a construção de módulos para música eletrônica. Na época de visita de Deutsch, Moog já havia criado protótipos de osciladores controlados, equipamento que Deutsch usou por um tempo, e posteriormente Moog criou um filtro controlado por voltagem. Moog então foi convidade para a Convenção AES em Nova Iorque no qual apresentou o artigo "Electronic Music Modules" e vendeu seu primeiro sintetizador ao coreógrafo Alwin Nikolais.

Em 1964, Stockhausen compôs Mikrophonie I para tam-tam, microfones de mão, filtros e potenciômetros. No ano seguinte foi composta Mikrophonie II para coro órgão Hammond e moduladores.

Minimoog Voyager, um sintetizador analógico

Adoção pela música popular

Apesar da música eletrônica ter começado nas ramificações da composição clássica, após alguns anos ela foi adotada pela cultura popular. Um dos primeiro exemplos é o tema para televisão do seriado Doctor Who composto por Delia Derbyshire, em 1963.

No final da década de 1960 Wendy Carlos popularizou a música de sintetizador com os dois notáveis álbuns, Switched-On Bach e The Well-Tempered Synthesizer, que reproduziram peças de J. S. Bach usando o Moog. O equipamento gerava somente um nota por vez, então para gerar a composição Carlos teve que sobrepor as gravações em um amplo trabalho de estúdio. As primeiras máquinas também eram bastante instáveis, e perdiam a afinação com facilidade. Apesar disso, muitos músicos como Keith Emerson do Emerson Lake and Palmer começaram a usar os equipamentos, inclusive em turnê. O teremim, que é extremamente difícil de ser executado, foi também usado na música popular. O teremim elétrico foi usado em "Good Vibrations" do The Beach Boys. Já os Beatles usaram o mellotron em "Strawberry Fields Forever" e o pedal de volume em "Yes It Is".

Assim que a tecnologia evoluiu e os sintetizadores tornaram-se mais baratos, foram sendo adotados por várias bandas de rock, tais como The Silver Apples e Pink Floyd, usando os equipamentos como substitutos ao órgão.

Krautrock e jazz fusion

Na década de 1970 o estilo eletrônico foi revolucionado pela banda alemã Kraftwerk, que usou a eletrônica e robótica para simbolizar a alienação então atual do mundo em relação a tecnologia. Outras bandas contemporâneas e contemporâneas que também incorporaram o som eletrônico à música popular e principalmente ao rock incluem Tangerine Dream, Can, Neu! e Popol Vuh. Tal movimento acabou sendo pejorativamente chamado pela imprensa inglesa da época como krautrock (uma referência ao apelido sauerkraut dos alemães, que significa chucrute, um prato tradicional daquele país), mas acabou sendo aceito pelo tempo devido à grande influência de tais bandas.

O Kraftwerk em concerto

Alguns pianistas de jazz como Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul (Weather Report) e Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra) começaram a usar os sintetizadores em gravações de jazz fusion entre 1972 e 1974. As gravações I Sing the Body Electric de Weather Report e Crossings de Herbie Hancock usaram sintetizadores para efeitos de som em contraste de somente um substituto ao piano.

A composição para Forbidden Planet, por Louis and Bebe Barron, foi completamente composta usando o teremim em 1956. Assim que os sons eletrônicos tornaram-se mais populares nas composições, outros filmes de ficção científica como Blade Runner e Alien passaram a depender no efeito de ambiente formado por tais instrumentos.

Continua...

Musica Eletrônica Parte 2

2012-04-11T08:21:00.000-07:00

Década de 1940 e 1950: música concreta e Elektronische Musik

A Segunda Guerra Mundial forçou o desenvolvimento tecnológico a vários níveis que, cessado o fogo, se revelou determinante no progresso da música electrónica. O clima de reconstrução económica proporcionou incentivos de várias instituições, sobretudo das emissoras de rádio, que dispunham de estúdios bem equipados. Em 1946, o ENIAC foi inventado, o primeiro computador no sentido moderno da palavra. Em Paris e Colónia estabeleceram-se duas diferentes correntes na música electroacústica que duraram toda a segunda metade do século XX: respectivamente a corrente da música concreta e a Elektronische Musik.

A partir do fim da década de 1950 o termo música eletroacústica começa a ser adotado. Ele designa a música de instrumentos acústicos gravados, cujas gravações podem ser manipuladas, combinadas, montadas e superpostas.

Desenvolvimentos dos franceses

O grupo francês foi resultado da iniciativa de Pierre Schaeffer, engenheiro electrotécnico, criador do conceito de música concreta, assim chamada por partir da gravação e transformação em estúdio de objetos sonoros (sons do ambiente, dos ruídos aos instrumentos musicais) recusando a utilização de instrumentos electrónicos. Eles foram responsáveis pelas primeiras mixagens.

Na mesma época, Paul Boisselet realizava experimentos com osciladores eletrônicos. As primeiras composições de Schaeffer, que incluíam a manipulação sonora por meio da variação da velocidade ou do sentido de leitura das gravações, tinham um efeito musical fraco, incoerente pela sua natureza fragmentária.

Em 1948 foi apresentada peça Etude aux chemins de fer, e no ano seguinte, Variations sur une flûte mexicaine, outra obra da música concreta. Mais tarde, com a melhoria da tecnologia e em associação com o compositor Pierre Henry e o engenheiro Jacques Poullin, fundando em 1958 o Groupe de Recherches Musicales, surgiram as primeiras composições de resultado satisfatório:Symphonie pour un homme seul, primeira sinfonia de música concreta, e a ópera Orpheé 51, esta última utilizando aparelhos como o Morphophone e os Phonogènes, que operavam sobre gravações em fita magnética.

Curso de Verão de Darmstadt

Como resultado do desacordo gerado entre franceses e alemães, no curso de Verão de Darmstadt (1951), Schaeffer publicou o ensaio Esquisse d’un solfège concret que veio reafirmar e sistematizar as suas ideias no panorama de então. Os seus estudos levaram-no à publicação, em 1966, de Traité des objets musicaux, com base dos estudos preliminares de Esquisse d’un solfège concret. Nesse trabalho, Schaeffer estabeleceu 33 critérios de classificação divididos pelas três dimensões fundamentais do fenómeno sonoro – o plano harmónico, o plano dinâmico e o plano melódico – que permitiam 54 mil combinações distintas.

Apesar dos estudos aprofundados que efectuou, Schaeffer não conseguiu mais do que meras ligações passageiras com compositores como Boulez, Messiaen, Milhaud, Varèse e Stockhausen, estes talvez desencorajados pelos resultados sonoros pouco refinados. À medida que técnicas de processamento electrónico se tornavam mais aceitas, os princípios da música concreta perdiam prosperidade. A conjuntura forçou Schaeffer à mudança para um perspectiva mais universal - experiences musicales – o que levou à aproximação ao conceito da Elektronische Musik. No início dos anos 1960, Henry fundava o seu próprio estúdio, Xenakis começava já a utilizar os computadores, dois exemplos entre as muitas outras linhas de inovação, chegando assim ao fim o monopólio de Schaeffer.

No curso de Darmstadt os cientistas Robert Beyer e Meyer-Eppler apresentaram trabalhos sobre a síntese sonora electrónica que despertaram o interesse de alguns dos compositores presentes, entre eles Herbert Eimert. Os três homens formaram uma associação informal que, com o apoio do director técnico da Rádio de Colónia, foi pioneira na criação de estúdio de música electrónica na Alemanha.

As primeiras experiências musicais, apresentadas em Paris, datam de 1952 e revelam a utilização de técnicas de serialismo integral, na sequência do desenvolvimento pós Segunda Escola de Viena. Os processos de composição seriais foram motor do desenvolvimento da síntese electrónica, com o intuito de poder manipular, individualmente, cada uma das propriedades dos sons, distanciando-os assim da sua origem primitiva. A grande questão punha-se: "será que os sons electrónicos, enquanto fonte universal de material sonoro, podem gerar um sistema estruturador coerente correspondente ao tonalismo?"

A resposta estaria num estudo mais aprofundado da síntese sonora, com base nos conhecimentos matemáticos da acústica musical. Foi consensual que o gerador de sinais era o instrumento mais adequado como fonte do material electrónico. Produz sons sinusoidais (simples) que, sobrepostos, formam todos os outros sons. Outros aparelhos foram utilizados, para além do gerador de sinais: geradores de ruídos, o monocórdio, e o melocórdio - um instrumento com a capacidade de produzir Klangemodelle (sons formados pela sobreposição de determinadas frequências).

Desenvolvimentos de Stockhausen

O estúdio foi amplamente divulgado na comunidade musical. Stockhausen foi um dos compositores que estabeleceu uma longa ligação com o estúdio. Lá, realizou muitas das suas obras, entre elas os Studier I e II. Utilizou nesses estudos ferramentas como o cálculo de frequências com base em relações harmónicas, o serialismo de intensidades e durações, o eco e a reverberação, a inversão sonora ou a note mixtur.

A técnica da note mixtur baseia-se na sobreposição de sons sinosoidais que não apresentam relações harmónicas com um som fundamental. Na produção do efeito de reverberação, utilizavam-se inicialmente câmaras de reverberação onde o som era emitido e regravado. Caíram em desuso pelo espaço que ocupavam e foram substituídas por métodos mais simples. Para a modulação dos sons eram empregues filtros afinados para certos centros de frequências, que permitiam favorecer ou empobrecer o som num certo campo de harmónicos. Kontakte (1950-1960) é uma das obras mais importantes de Stockhausen, que combina sons electrónicos com a execução, em tempo real, de partes para piano e percussão.

Em 1956, o músico compôs Gesang der Jünglinge, o primeiro trabalho de grande porte do estúdio de Colónia, baseado em um texto do Livro de Daniel. A obra é citada como inaugural da música eletroacústica. Paralelamente, um desenvolvimento tecnológico importante foi a invenção do sintetizador Clavivox por Raymond Scott e auxílio de Robert Moog.

Erase-record-replay

A tecnologia erase-record-replay desenvolvida inicialmente para a produção de eco, foi aí explorada de outras formas, na criação de loops, por exemplo. Outra das características importantes na obra é a utilização da espacialização, através da colocação altifalantes de forma conveniente no espaço de execução. Outros compositores, tais como Brün, Hambräus,Heiss, Kagel, Koenig, Ligeti e Pousseur contribuíram para a extensa produção do estúdio de Colónia. Estes criadores de electronische musik, constituíram a face oposta à corrente francesa da música concreta, complementando-se no desenvolvimento da electroacústica até meados da década de 1960.

Música computacional

Surge o conceito da música computacional, gerada ou composta como o auxílio de um computador. É também um ramo de estudo que examina tanto a teoria quanto a aplicação de tecnologias na área de música. Muito do trabalho nessa área está na relação entre a teoria musical e a matemática. A primeira composição de computador foi gerada na Austrália por Geoff Hill no computador CSIRAC. Posteriormente, Lejaren Hiller usou um computador na década de 1950 para produzir trabalhos que eram então executados por músicos convencionais.

Ele é o compositor da Suite Illiac (1956), a primeira inteiramente automática e programada. O trabalho de Max Mathews nos Laboratórios Bell resultaram no influente programa de computador MUSIC I. Pierre Barbaud, que já havia proposto em 1950 a introdução da matemática na composição musical, fundou o grupo de música algorítmica em 1958 junto com Roger Blanchard.

Expansão mundial

A partir da década de 1950, diversos grupos de pesquisa desse novo ramo de música fomentado por franceses e alemães estavam sendo abertos pelo mundo. O laboratório de música experimental da Universidade de Colúmbia, Estados Unidos (1953), o estúdio experimental de Herman Scherchen na Suíça (1954), um estúdio de música experimental no Japão(1954), o Studio di Fonologia da italiana RAI (1955), um estúdio de música experimental na Polônia (1957). A intensificação das pesquisas resultou em novos instrumentos, como um sintetizador controlado por uma fita de papel perfurado, começando a era dos sintetizadores.

Modelo de papel perfurado.

Continua...

Musica Eletrônica Parte 1

2012-04-03T11:05:00.001-07:00

Música electrónica ou eletrônica é toda música que é criada ou modificada através do uso de equipamentos e instrumentos electrónicos, tais como sintetizadores, gravadores digitais, computadores ou softwares de composição. Os softwares são desenvolvidos de forma a facilitar a criação.

Por sua história passou de uma vertente da música erudita (fruto do trabalho de compositores visionários) a um elemento damúsica popular, primeiramente bastante relacionado ao rock e posteriormente discernindo-se como um gênero musical próprio (principalmente relacionado com a música popular nos sub-estilos considerados dançantes tais como o techno, acid, house,trance e drum 'n' bass, desenvolvidos a partir do auge da música disco no final da década de 1970). Actualmente existem várias ramificações do estilo, tanto eruditas como populares.

Originalmente relutada por ter sua tecnologia evoluída muito mais rapidamente que sua estética, só passou a ter princípios e tradição após a Segunda Guerra Mundial, com o trabalho de franceses na música concreta e de alemães na Elektronische Musik.

Década de 1850 a 1940: os primeiros artistas e equipamentos

A habilidade de gravar sons é absolutamente necessária para a produção de música eletrônica, e é certamente bastante útil. O primeiro precursor do fonógrafo foi inventado em 1857 quando Leon Scott gravou pela primeira vez impressões de som em cilindros revestidos em carbono. Duas décadas depois, em 1878 Thomas A. Edison patenteou o fonógrafo, que utilizava cilindros similarmente ao dispositivo de Scott. Apesar do mecanismo ter se mantido inalterado por um tempo, Emile Berliner desenvolveu o fonógrafo em disco em 1897.

Data de 1897 o mais antigo instrumento musical electroacústico. Foi uma invenção de Thaddeus Cahill, conhecida como dinamofone outelarmónio. A máquina consistia num dínamo eléctrico, associados a indutores electromagnéticos capaz de produzir diferentes frequênciassonoras. Estes sinais eram comandados por um teclado e um painel de controlos e difundidos pela linha telefónica, cujos terminais estavam equipados com amplificadores acústicos, colocados em locais públicos. Veio a verificar-se que a emissão musical interferia com as chamadas telefónicas, o que era insustentável.

O instrumento tinha a capacidade de sintetizar sons com os timbres desejados, por sobreposição de parciais harmónicos. O sistema que permitia este desempenho tornava a máquina extremamente complexa e de dimensões gigantescas. O compositor Ferrucio Busoni mostrou interesse pela invenção, potencialmente geradora de novos conceitos harmónicos, não tendo no entanto apoiado diretamente o projeto.

A tecnologia foi posteriormente usada para o desenvolvimento do órgão Hammond. Entre 1901 e 1910, Cahill desenvolveu três versões maiores e mais complexas que o original, a primeira pesando sete toneladas, e a última, acima de duzentas. Com a queda do interesse público, em 1912 a empresa de Cahill estava falida.

O console de um telarmónio de Thaddeus Cahill, 1897

O teremim e o movimento futurista

Com o final da Primeira Guerra Mundial os primeiros avanços foram no sentido de tornar os equipamentos mais económicos e compactos. Uma dessas invenções foi o teremim, desprovido de teclado, munido de dois detectores de movimento que controlavam o volume e a altura do som a partir do movimento livre das mãos do executante.

Um outro exemplo de instrumento é o Ondas Martenot, inventado em 1928 por Maurice Martenot e usado em obras como "Turangalîla" e "Trois Petites Liturgies" de Olivier Messiaen. Mais tarde surgiram instrumentos polifónicos como o Givelet e o órgão Hammond, cujos potenciais foram imediatamente reconhecidos e explorados. O Givelet tinha a capacidade de ser programado, o que foi mais tarde largamente ultrapassado pelos sintetizadores e peloscomputadores que viriam a surgir cerca de 25 anos mais tarde. Produzido por Laurens Hammond a partir da fundação de sua empresa em 1929, o órgão Hammond era baseado nos princípios do telarmónio junto com outras tecnologias como as primeiras unidades de reverberação.

O movimento futurista, iniciado na Itália pelo poeta Filippo Marinetti, rapidamente se expandiu pela Europa, na defesa da liberdade da expressão artística, que se revelou na música pela utilização de técnicas de produção sonora não convencionais até então, dando-se valor ao que é considerado "barulho". Luigi Russolo propôs, na década de 1910, em The Art of Noises, a composição musical a partir de fontes sonoras do meio ambiente, na busca da variedade infinita dos ruídos. O efeito prático desta proposta foi a construção de instrumentos produtores de ruído como o Intonarumori. O primeiro concerto da série The Art of Noisesocorreu em 21 de abril de 1914, e em junho concertos similares ocorreram em Paris.

O compositor francês Edgard Varèse, foi pioneiro na exploração de novos conceitos de expressão musical. A sua técnica de instrumentação revelava um ruptura com a escola vigente no Conservatório de Paris, quebra essa absolutamente necessária para a aceitação de fontes electrónicas na composição musical. O conceito de análise e de "regenese" dos sons foi explorado por Varèse na sua obra instrumental, obrigando-o a utilizar os instrumentos como componentes de massas sonoras de diferentes timbres, densidades e volumes.

As aspirações de Varèse no campo da música electrónica foram bloqueadas por razões financeiras e pelo deficiente apoio que recebeu. As obras teóricas de Thérémin, inventor do instrumento com o mesmo nome, debruçavam-se sobre os princípios analíticos na música, de forma sistemática e científica, antecipando a metodologia da composição de música electrónica.

Na França, um dos instrumentos eletrônicos mais famosos são as ondas Martenot, inventadas em 1928 por Maurice Martenot, e desenvolvidas para reproduzir os sons microtonais encontrados na música hindu. Após demonstração por Maurice em Paris, compositores começaram a utilizar o instrumento. Já o trautônio também foi inventado em 1928, e em 1940 Richard Strauss o utilizou.

Essa nova classe de instrumentos microtonais por natureza foi adotada lentamente pelos compositores, mas, a partir do início da década de 1930, houve um aumento substancial de novos trabalhos incorporando esses e outros instrumentos eletrônicos.

Um modelo das Ondas Martenot

Novos equipamentos magnéticos

Darius Milhaud e Percy Grainger utilizaram a capacidade de gravação e reprodução em vinil para deformar sons gravados através da variação da velocidade de leitura.

Hindemith interessou-se especialmente pela capacidade de reproduzir os sons dos instrumentos acústicos electronicamente, ideia que Varèse conseguiu contornar. Na década de 1930, os principais avanços foram nos sistemas de gravação. Depois de tentado um sistema de gravação óptica, revelou-se mais vantajosa a gravação em suporte magnético.

O maior avanço ocorreu na Alemanha em 1935, com a invenção do magnetofone, que utilizava fitas plásticas impregnadas de partículas de ferro. A fita magnética não permitia no entanto a visualização por meio de gráficos do som, desvantagem que teve pouca importância. Até 1945, as principais linhas de desenvolvimento foram na concepção do som musical, no interesse pelos princípios da acústica, que permitiram o avanço no campo da música electrónica.

Uma fita cassete usada em magnetofones

Continua...

Bandas Nacionais Anos 80 - Herva Doce

2012-03-22T11:01:00.001-07:00

A ideia para criar o grupo surgiu no carnaval de 1982, quando Marcelo Sussekind e Renato Ladeira gravaram quatro músicas "demo" ("Volta Meu Bem", "Ganhei Um Avião", "O Negócio é Relaxar" e "Não Faz Sentido" – esta última, se transformaria posteriormente num grande sucesso na voz de Ney Matogrosso). A "demo" foi apresentada a Fernando Mansur, locutor da Rádio Cidade do Rio de Janeiro, que acabou por incluir "Volta Meu Bem" na programação da rádio.

Em seguida, Sussekind e Ladeira assinaram um contrato com a EMI Odeon. Por exigência da gravadora, tiveram de desistir de se apresentar como dupla e montaram uma banda, a qual incluía o baterista Sérgio Della Mônica (que apenas assinou o contrato, mas que nunca se apresentou com o grupo), o baixista e guitarrista Paul de Castro e o baixista Roberto Lly. O primeiro LP do grupo foi lançado em novembro de 1982 tendo como carro-chefe a música "Erva Venenosa" (versão de "Poison Ivy", uma canção de 1959 do conjunto The Coasters, composta por Leiber/Stoller).

O grande momento do "Herva Doce" ocorreu em 18 de junho de 1983, quando abriram o show do Kiss no estádio do Maracanã, tendo se apresentado para um público estimado entre 140 e 200 mil pessoas (dependendo da fonte). O grupo também abriu um show do Van Halen no Maracanãzinho.

Depois de gravar mais um disco pela EMI, o grupo assinou contrato com a RCA. Nesta época, Paul de Castro e Pena saíram da banda, dando vez para Fred Maciel (bateria e voz).

O primeiro LP pela RCA (terceiro do grupo) trazia a faixa-título "Amante Profissional", um grande "hit" nas rádios do Brasil e que originou (numa época pré-MTV) o número recorde de três videoclips por três emissoras de TV diferentes.

A banda gravou ainda mais um LP ("Desastre Mental", de 1986), que teve boa recepção por parte da crítica, mas cujas vendas não foram expressivas. Finalmente, após a saída de Fred Maciel, o grupo ainda chegou a lançar um compacto com a música "Faz Parte do Meu Show", escrita por Renato Ladeira e Cazuza, e que acabaria sendo um grande sucesso na voz do último.

Formações

Inicial (quinteto):
Renato Ladeira (voz e teclados)
Marcelo Sussekind (guitarra)
Paul de Castro (guitarra e violino)
Roberto Lly (baixo)
Pena (bateria)
Na RCA (quarteto):
Renato Ladeira (voz e teclados)
Fred Maciel (voz e bateria)
Roberto Lly (voz e baixo)
Marcelo Sussekind (voz e guitarra)

Discografia

Herva Doce (1981, Independente, Demo Tape).

Lado A:

Volta Meu Bem.
Ganhei Um Avião.
O Negócio é Relaxar.
Não Faz Sentido.

Lado B:

Não foi feita Gravação de Música Nenhuma.

Herva Doce (1982, EMI-Odeon, LP/ Tape/ CD).

Lado A:

Erva Venenosa (Poison Ivy)
Não Faz Sentido
Devo, Não Nego
Volta Meu Bem
O negócio é relaxar

Lado B:

Pra você me amar
Herva doce
Ganhei um avião
Eu adoro você
Sentimento voa

Herva Doce (1983), EMI-Odeon, LP/ Tape/ CD).

Lado A:

Bip bip
Magia sensual
Mulheres da minha vida
Faz gostoso
Coração em greve

Lado B:

O que é que eu vou fazer (What'd I say)
Atrás do chapeuzinho
Topete
Parei geral
Bom mesmo é paixão

Amante Profissional (1985), RCA Victor, LP/ Tape/ CD).

Lado A:

Amante profissional
Doce mistério
Sai de mim
Sempre minha amiga
Passa a mão

Lado B:

Pra te ou me encontrar
Não me use
Ganhei você
Tô tan tan
Aqui jazz um rock

Desastre Mental (1986, RCA Victor, LP/ Tape/ CD.

Lado A:

Falso viciado
Última gota
Venenosa
O homem perfeito
Estações

Lado B:

Desastre mental
Estranho
No fundo te amo
Diferente
Radiomaníaco

Herva Doce (1986 ou 1987, RCA Victor, Single| Compacto Simples).

Lado A:

Faz Parte do Meu Show. - Versão Rádio/ com Letra e Música.

Lado B:

Faz Parte do Meu Show. - Versão BG/ Karaokê/ Instrumental.

Fonte: Wikipédia

Bandas Nacionais Anos 80 - Inocentes

2012-03-13T12:51:00.000-07:00

Início

O Inocentes foi formado em agosto de 1981, por três ex-membros do Condutores de Cadáver, o guitarrista Antônio Carlos Calegari, o baterista Marcelino Gonzales e o baixista Clemente, este, o mais experiente, pois já havia tocado no Restos de Nada, uma das primeiras bandas punk paulistanas. Os três chamaram o novato Maurício para assumir os vocais.

O nome Inocentes teria sido inspirado em uma música dos primórdios do punk inglês, de John Cooper Clarke, "Innocents", que fez parte da coletânea Streets do selo Beggar’s Banquet. Suas influências foram bandas como Buzzcocks, The Vibrators, Generation X, New York Dolls, The Saints e Ramones.

Em 1982, foram convidados, junto com Cólera e Olho Seco, a participar da coletânea Grito Suburbano, o primeiro registro sonoro das bandas punks brasileiras, lançada pelo selo Punk Rock Discos em 1982.

Com a explosão do movimento punk paulistano para todo o Brasil, o Inocentes conseguiu projeção nacional e se tornou um de seus porta-vozes. Eles viraram personagens do documentário em vídeo Garotos do Subúrbio, dirigido por Fernando Meirelles (diretor de Cidade de Deus), e exibido no MASP em 1982, e do curta Pânico em SP, dirigido por Mário Dalcêndio Jr.. No fim do mesmo ano, já com um novo vocalista, Ariel Uliana Jr., participam do festival O Começo do Fim do Mundo, no SESC Pompéia, em São Paulo, que foi registrado ao vivo e lançado em disco no ano seguinte em forma de coletânea.

Em 1983, fazem parte da invasão ao Rio de Janeiro por punks paulistanos, tocando no Circo Voador com sete bandas punk paulistas e mais Paralamas do Sucesso, de Brasília, eCoquetel Molotov, do Rio de Janeiro. Nesse mesmo ano, entram em estúdio para gravar seu primeiro LP, Miséria e Fome, que tem dez de suas treze músicas censuradas e acaba virando o compacto Miséria e Fome, com apenas três faixas que foram liberadas pela censura. Participam do média-metragem Punks, dirigido por Sarah Yakni e Alberto Gieco, e no fim do ano, já como um trio com Clemente nos vocais, a banda acaba em pleno palco do Napalm (casa noturna precursora do Madame Satã), devido aos rumos que o movimento punk havia tomado (as brigas entre gangs aumentavam a cada dia, não havia mais shows e zines).
O Inocentes voltou em 1984 com uma nova formação, Antônio "Tonhão" Parlato na bateria, André Parlato no baixo, Ronaldo dos Passos na guitarra e Clemente nos vocais e guitarra. E também com uma nova proposta, um som mais próximo do pós-punk e o objetivo de tocar além das fronteiras do movimento punk, fazendo parte parte do chamado rock paulista com bandas como Patife Band, Ira!, As Mercenárias, Voluntários da Pátria, Smack, 365, entre outras. Tocaram no Lira Paulistana, Zona Fantasma, Via Berlim, Rose Bom Bom e Circo Voador, no Rio de Janeiro, onde fizeram a abertura de um show da Legião Urbana.

Nesse mesmo ano, Grito Suburbano é lançado na Alemanha com o nome de Volks Grito, pelo selo Vinyl Boogie, e a banda é incluída na coletânea Life is Joke, que contou com bandas punk do mundo inteiro, lançada pelo selo Weird System também da Alemanha.

Os anos na Warner

Em 1986, Branco Mello dos Titãs leva uma demo deles para a Warner que os contrata, e lançam o mini-LP Pânico em SP, produzido por Branco e Pena Schmidt, tornando-se a primeira banda punk brasileira a gravar por uma multinacional. O disco é bem recebido pela mídia e a banda excursiona por todo o Brasil pela primeira vez. As vendas na Warner são boas, mas não são as esperadas pela gravadora. Apesar disso, a banda conquista respeito e público por todo o país. Pânico em SP apresenta uma sonoridade mais limpa, mas sem perder as raízes punk rock do grupo, incluído a regravação de "(Salvem) El Salvador", do compacto Miséria e Fome, e músicas antigas que ainda não haviam sido gravadas, como o ska"Não Acordem a Cidade", que também foi o primeiro vídeoclipe da banda. Devido à banda ter assinado com uma multinacional, na época alguns punks disseram que eles foram "vendidos" ao sistema.

O segundo álbum pela Warner, Adeus Carne, sai em 1987 e foi produzido por Geraldo D’Arbilly e Pena Schmidt. Contém músicas que tocaram nas rádios rock, como "Pátria Amada"(que se tornou seu segundo vídeoclipe), "Tambores" e "Cidade Chumbo". O show de lançamento, realizado no Center Norte, no estacionamento do shopping na zona norte de São Paulo, reúne mais de dez mil pessoas. Apesar de tudo isso, a gravadora deixa a banda de lado por considerá-la "difícil" de trabalhar.

O terceiro álbum pela Warner só sai em 1989, produzido por Roberto Frejat, do Barão Vermelho. Segundo a banda, é um disco um tanto confuso, desde a capa, onde a banda aparece nua e algemada, até o conteúdo, uma mistura de rock’n’roll, punk rock e rap. Tudo isso foi resultado da pressão exercida pela gravadora em cima da banda, que faz com que o clima dentro da banda esquente, tornando-se insuportável. A capa foi o resultado de uma tentativa da banda em persuadir a gravadora a não colocar os quatro na capa novamente, mas eles adoraram a foto e ela acabou saindo assim mesmo. As gravações foram um tanto tumultuadas e a banda preferia esquecer os shows de lançamento em São Paulo e no Rio. O resultado de toda essa confusão foi a saída de Tonhão e de André Parlato, substituídos por César Romaro na bateria e Mingau (ex-Ratos de Porão e 365) no baixo, e a saída da banda da Warner.

Anos 90

No início dos anos 90 eles estavam sem gravadora, com poucos shows e pouco dinheiro. A banda tomava rumos cada vez mais distantes do punk rock que a consagrou. Em 1991, uma demo com a música "O Homem Negro" chegou à rádio 89FM e tocou sem parar. A música, uma mistura entre punk rock, rap e rock, conquistou novos fãs e abriu novos horizontes, e em 1992, lançam Estilhaços, um álbum quase acústico pelo selo Cameratti. Pela primeira vez a banda freqüenta o circuito de shows da Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo, fazendo vários shows gratuitos em casas de cultura pela periferia da cidade. A faixa "Faminto" toca nas rádios rock e a banda volta a excursionar.

Em 1994, as raízes punk rock começam a voltar no álbum Subterrâneos, lançado pela gravadora Eldorado. A banda participa do curta-metragem Opressão, de Mirella Martinelli, onde interpreta a si mesma e Clemente é assassinado em pleno palco por um bando de skinheads nazistas. O filme ganha vários prêmios pelo mundo. Nessa época, Clemente grava comThaíde & DJ Hum, uma versão de "Pânico em SP" que acaba mudando a letra e o nome para "Testemunha Ocular". A música faz parte da coletânea No Majors Baby, produzida por Marcel Plasse para a gravadora Paradoxx, e é a primeira colaboração oficial entre músicos de rock e rap em São Paulo.

O Inocentes faz o show de abertura da apresentação que os Ramones fizeram no Olímpia, em São Paulo. Foram três dias de pancadaria, com Calegari voltando a banda, desta vez assumindo baixo no lugar de Mingau, que foi tocar com Dinho Ouro Preto. Os shows tiveram uma grande repercussão e, quando a banda se preparava para gravar seu novo álbum, saem César Romaro e Calegari. Ronaldo convoca Nonô, baterista do Full Range, e Clemente chama um velho amigo para assumir o baixo, Anselmo Guarde (ex-vocalista do SP Caos e ex-baixista do Viúva Velvet e do Fogo Cruzado). Com essa formação, no final de 1995, a banda entra em estúdio e grava o álbum Ruas, que foi lançado em 1996, pela gravadora Paradoxx. O novo disco retoma a pegada punk rock. A banda toca no primeiro Close-up Planet com Sex Pistols, Bad Religion, Silverchair e Marky Ramone, que acaba amigo da banda e divide vários shows pelo interior. A apresentação no Close-Up Planet repercute bem e novamente caem na estrada, chegando até Recife, onde se apresentam no Abril Pro Rock de 1997.

Em 1998, entram em estúdio e gravam Embalado a Vácuo. O álbum chega a ser lançado pela Paradoxx, que o vende para a Abril Music, que o relança, em 1999, com capa nova e duas faixas bônus. A música "Cala a Boca" toca nas rádios rock, e chega a ficar dois meses em primeiro lugar na rádio Brasil 2000, sendo só desbancada pelo Kiss, que desembarca no Brasil para um show no autódromo de Interlagos. Realizam dois shows, um com o Ultraje a Rigor, na USP, e outro com o Ira!, no SESC Itaquera, reunindo mais de dez mil pessoas por show. Seu último álbum pela Abril Music foi "O Barulho dos Inocentes", produzido por Clemente e Rafael Ramos, com versões de várias canções punks nacionais que a banda gostava. Chegaram a fazer uma versão para "I Wanna be your Boyfriend", dos Ramones. Também foi gravada uma versão para "Should I Stay or Should I Go" do The Clash, que não saiu no álbum.

Atualmente

Em janeiro de 2001, gravam um disco ao vivo no SESC Pompéia, em São Paulo, chamado 20 Anos ao Vivo e foi licenciado para o selo RDS. Fizeram o show de abertura do Bad Religion no Credicard Hall, e logo após Ronaldo dos Passos resolve deixar a banda e foi substituído por André Fonseca (do Okotô) nas guitarras. Nonô também sai da banda e começa uma troca constante de bateristas.

Ronaldo saiu e foi tocar com Kid Vinil no Magazine retornando algum tempo depois. Também saíram André Fonseca e o baterista Edgard, e em seu lugar foi convocado Frederico Ciociola, o Fred. Em 2004, gravaram o álbum Labirinto pelo selo Ataque Frontal, produzido pela própria banda. A primeira prensagem esgotou em menos de uma semana e a música"Travado" começa a ser executada nas rádios rock. A partir deste mesmo ano, Clemente assumiu o segundo vocal da Plebe Rude no lugar de Jander Bilaphra. Desde então, se divide entre as duas bandas.

Em 2007, comemorando os 25 anos de carreira, a banda gravou o DVD Som e Fúria, no Centro Cultural São Paulo. O registro foi lançado somente em 2009 pelo selo Monstro Discos.

Já em 2011, em comemoração aos 30 anos dos Inocentes e 25 anos de Pânico em SP, primeiro álbum da banda, a WEA relança os 3 primeiros álbuns da banda (Pânico em SP,Adeus Carne e Inocentes). Além disso, a banda prepara um mini-documentário e um EP com músicas inéditas.

Álbuns

Miséria e Fome (7" EP, 1983, Inocentes Discos)

Pânico em SP (12" EP, 1986, Warner)

Adeus Carne (LP, 1987, Warner)

Miséria e Fome (12" LP, 1988 ,Devil Discos) [Reedição do primeiro 7" EP incluindo as faixas que haviam sido censuradas em 1983.]

Inocentes (LP, 1989, Warner)

Estilhaços (CD, 1992, Camerati)

Subterrâneos (CD, 1994, Eldorado)

Ruas (CD, 1996, Paradoxx)

Embalado à Vácuo (CD, 1998, Abril Music)

Garotos do Subúrbio (CD, 1999, RDS) [Reedição da Demo Tape (K7) lançada em 1985.]

O Barulho dos Inocentes (CD, 2000, Abril Music)

Vinte Anos ao Vivo (CD, 2002, RDS)

Labirinto (CD, 2004, Ataque Frontal)

Compilações

Grito Suburbano (12" EP, 1982, Punk Rock Discos)
O Começo do Fim do Mundo (LP, 1983, SESC)
Made in Brazil (K7, 1983) [Bootleg]
Life is a Joke (LP, 1984, Weird System)
Volks Grito (LP, 1984, Vinyl Boogie)
Killed by Hardcore vol. 2 (CD, 2002)
Botinada: a Origem do Punk no Brasil (CD, 2006, ST2)
Where The Wild Things Are vol. 07 (CD, 2007) [Bootleg]

Videos

Som e Fúria (DVD, 2007, Monstro Discos)

Fontes:

AVISO IMPORTANTE -Saint Patrick's Day Belo Horizonte - 2012

2012-03-09T06:01:00.000-08:00

Mudança de local da praça JK para o Estacionamento do Parque das Mangabeiras

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Shows
The Celtas
Cordoba
Shitam
Victinho Magnólia e Ben Roots
The Ladies
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Espaço Eletrônico
DJ Vitor Sobrinho
André Mayrink VS Saulo Silveira
Xeréu VS Jahnu
Underground Groovers
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Impropriedade: 16 anos

Sobre a entrada de bebidas de fora, por ser um local fechado, ela não será permitida pela Policia Militar, por questões de segurança

Mecânica de troca:

- Nos Supermercados VerdeMar Sion, Raja e Buritis

- Na compra de 1 pack de 12 Heinekens, você recebe 1 convite masculino e 1 convite feminino

- Trocas a partir do dia 1º de março, das 14 horas às 22 horas. Excetos segundas-feiras.

- Os ingressos são limitados e a troca acontecerá até se esgotarem.

BH Rugby
- Na compra de uma camisa do BH Rugby, por 30 reais, você receberá 1 convite masculino e 1 feminino.

Na hora do evento, todos os participantes deverão levar 1KG de alimento não perecível!

ATENÇÃO: Evento das 14 às 22 horas

A celebração é sem fim!