SORELLE DI SANGUE

2018-09-19T05:57:00.000-07:00

MURK - ALL IS LOST

Line up: Lorenzo "Lore" Bellia (Vocal, all instruments)

“All is lost” e’ il secondo full lenght della band fiorentina Murk, datato
addirittura 2009.

Questo progetto e’ uno dei piu’ particolari in cui mi sia mai
imbattuta. Particolare perche’ stravolge tutte le regole e tutti i cliche’ del
mondo metal underground, pur rimanendo totalmente all’interno di esso.

Il primo dettaglio da sottolineare e’ che si tratta di una one man band:
in genere esse rappresentano un fenomeno che in questo panorama
esiste, ma il concetto della band, rimane comunque l’opzione piu’
ovvia.
Ho sempre avuto una certa attrazione per questo tipo di lavori, piu' solitari:
possono vantare una certa indipendenza artistica e contengono
una dose espressiva piu’ rilevante.

All’interno del mondo metal i “progetti solisti” mi hanno sempre
dato la sensazione di una certa avversione per la socialita’.

Affermando questo si puo’ dire che Murk sa’ veramente di misantropia,
ma questo non rappresenta poi tutto questo male, se si riflette sul
fatto che l’artista e’ un po’ per natura isolato dal mondo, se no
non riuscirebbe a creare.

L’autore di questo progetto e’ Lorenzo “Lore” Bellia, musicista fiorentino
originario di Sampieri (Sicilia), che potrei definire il perfetto esempio di
musicista da cantina (con cantina possiamo definire sia il suo antro
creativo situato nel centro di Firenze, che ho avuto modo di visitare,
sia lo spazio piu’ meno inconscio da dove proviene cio’ che produce).

La sua seconda importante particolarita’ di e’ proprio
il tipo di musica che viene proposta: trarre una definizione esatta
del genere e’ abbastanza difficile, ma e’ evidente che non c’e’ da
parte dell’artista una ricerca di questo tipo.

Quando chiesi proprio a Lore come avrebbe definito questo suo
disco, fu proprio questa la sua risposta:

“Rock metal marcio” e commento’ pure dicendo “A che genere
possa appartenere la mia musica? Non so come lo definirei, non
ci ho mai pensato sinceramente”.

Non c’e’ nulla di eccentrico in quest’affermazione, io ci trovo
soltanto una tendenza ad abbracciare un concetto della musica piu’
naturale, piu’ vero: sicuramente tipico della

musica cosiddetta “marcia”. Non e' un caso che sui flyer dei
live, Murk viene proprio descritto proprio come “Total metal’.

E’ comunque compito dei recensori affibbiare ad ogni disco un
genere, o almeno provarci, e non manchero’ di certo a
questo impegno.

Se dovessi dare io una definizione di questa musica direi che siamo di fronte ad

un esperimento, o meglio, di fronte a qualcosa che odia le etichette ma che non
si limita ad evitare queste ultime: tecnicamente parlando, questo “All is lost”
e’ un ibrido, cioe' un rock composto per lo piu’ da grossi elementi di
Black Metal (in riferimento a gruppi della prima ondata, come Celtic Frost e
Hellhammer) con forti influenze old school, Motorhead per dirla tutta.

Sono soprattutto queste ultime a dare un tono di spicco alla musica di Murk,
tanto che all’inizio io lo avrei quasi definito un mix proprio tra Black metal e Punk,
sonorita’ a cui appunto i Motorhead si ispirano molto.

Questo connubio puo’ sembrare abbastanza bizzarro, anche se riesce
abbastanza ben riuscito: l’effetto che ne viene fuori sono i suoni sinistri
dell’ “heavy metal nero” mescolati (o meglio “incollati” perche’ il passaggio
da un’influenza all’altra si sente nettamente, spesso, durante l’ascolto)
a quelli piu’ trascinati e scorrevoli dello stile Motorhead, che abbandona qui
la spensieratezza del Rock’n roll per abbracciare quella piu’ ansiosa e
nichilista del Punk.

Il disco inizio con il marcio ruggito di “Abuse of Nothingness”, pezzo
decisamente dinamico, per seguire con il secondo brano “Vision of Death”,
contrassegnato da riff di chitarra
lunghissimi, prolungati all’infinito, ma che io desidero non finiscano mai
(amo quest’effetto), seguono “in the sign of the Atom”
(aggressivissima), “The farce goes on”, “the wait” (Ansiolitica) “All is lost”
(velocissima, sin dall’inizio).

E’ con il settimo brano “Erased” che sentiamo forte l'influenza Motorhead,

i riff di chitarra si protraggono in un ritmo che sembra trascinare
con insistenza l’ascoltatore.
Questo e' uno dei momenti del disco che preferisco avendo
un’attitudine per la melodia (Strano che mi piaccia il metal estremo,
ma e’ di paradossi che e’ fatta la vita). Il brano ottavo “Mortality”e’ invece

molto piu’ Black, a cominciare dalla voce in streaming e dal suono
della chitarra.
Lavoro interessante e marcio al punto giusto.

INTERVISTA AI MASTER

2018-08-29T06:05:00.002-07:00

Questa mia intervista ai Master di diversi anni fa ha una lunga storia.

Incominciamo a dire che incontrai per la prima volta Paul Speckman, il frontman, ad un suo concerto al Sonar di Colle Val d'Elsa: era di supporto agli Impaled Nazarene. Per caso finii sul tour bus con un mio amico: lui era li in mutande, stava bevendo una birra, fece un gargarisma e sputo' sul suo sacco a pelo. Mai in tutta la mia vita ho avuto modo di ammirare uno sputo piu' artistico di quello.

A parte questo all'epoca collaboravo con Flash e avevo gia' capito che collaborare in un giornale metal e' veramente una palla: sgomitare con gli altri collaboratori per il privilegio di scrivere un pezzo, beh, mi stava cominciando a dare fastidio (Non a caso aprii un blog e mi detti all'underground).

Paul Speckman non invio' nessun comunicato in redazione riguardo a questo disco, lo mando' via myspace e io gli risposi "Vorrei intervistarti, ho avuto il piacere di vederti dal vivo". Ero convinta che quando avessi parlato con il mio caporedattore di questo, mi avrebbe direttamente riso in faccia (Lo faceva spesso ed odiava il metal estremo). Non so perche' gliela proposi comunque: idea accolta con entusiasmo "Grandi Master!!".

Ricordo che spedii una copia del giornale a Paul, in Repubblica Ceca. Ricordo che era un uomo di un'ironia assurda, non mi sono mai sbudellata in vita mia con qualcuno in un semplice rapporto via mail :)

INTERVISTA A JOHN KILLER BOB

2014-05-28T15:38:00.002-07:00

1- Beh John, credo che si debba incominciare con la fatidica domanda, chi è John Killer Bob ?

Sono entrato in scena nel 1998, in occasione del reunion dei Necrodeath, con i quali ho suonato fino al 2008 pubblicando 5 album oltre a antologie, home video ... eccetera. Contemporaneamente, dal 2001 in poi, suono anche nei Cadaveria (altri 4 album pubblicati più uno in fase di registrazione). Inoltre nel 2004 ho pubblicato "La Nueva Alarma" con i Raza de Odio e sono fondatore, insieme a LJ Dusk, del

progetto industrial DyNAbyte, in cui canta Cadaveria, e con il quale ho pubblicato 2 album, "Extreme Mental Piercing" nel 2004 e "2KX" nel 2010. E per non farmi mancare niente nel 2011 ho messo su questo nuovo progetto, i Killers Lodge, in cui, oltre a suonare il basso, canto, o almeno ci provo!

2- Si dice che I Killers Lodge siano nati dalle ceneri dei Raza de Odio, ma il sound è completamente diverso, come anche testi ed argomenti. Insomma I Killers Lodge sono un progetto diverso. Spiegami quest'affermazione quanto e come può essere vera …

I Killers Lodge sono nati dopo lo scioglimento dei Raza de Odio, dopo l'estate del 2011, e alla batteria c'è Christo Machete, che è stato l'ultimo batterista dei Raza. Ma il fatto che si fossero sciolti non c'entra nulla con la nascita dei Killers Lodge, probabilmente avrei iniziato questo progetto ugualmente, forse solo un po' più tardi... Dal punto di vista strettamente musicale, i due progetti non hanno praticamente niente in comune: nei Raza de Odio c'era una ricerca a tutti i costi di qualcosa di originale, tentavamo di mischiare generi differenti e trovare nuovi ritmi o nuove soluzioni armoniche. Nei Killers Lodge l'approccio è opposto: non mi frega un cazzo di inventarmi chissà cosa, suono quello che mi viene. Invece forse sui testi c'è

qualche punto di contatto, forse solo in alcuni: sia nei Raza che in alcuni brani dei Killers si parla di oppressione, ribellione, disagio sociale.

3- Perchè la decisione di un sound anni '80, una scelta che poteva rappresentare una sfida perchè riproporre uno stile “vecchio” comporta anche il rischio di essere bollati come ripetitivi, nostalgici, noiosi o roba del genere … Sfida che avete vinto alla grande, come ?

Perché è quello che mi piace. Naturalmente questo non significa che ciò che ho registrato finora non mi piaccia, però nelle altre band c'era un mix dei gusti di tutti i membri, invece qui i pezzi li scrivo solo io, almeno per ora, e quindi quello che è uscito fuori è quello che mi piace fare. Credo che alla fine il disco sia piaciuto semplicemente perché è sincero, oltre al fatto che i pezzi spaccano! Inoltre di recente ho notato che la gente ricerca certe sonorità 80s, e questo è andato a nostro favore.

4- Nel nome della band c'è un chiaro riferimento alla Loggia Nera de “ I misteri di Twin Peaks”, come nel tuo nome d'arte John Killer Bob. Come mai questa scelta ?

Volevo a tutti i costi che nel nome del gruppo ci fosse la parola

"killer", come richiamo al mio nome d'arte. Inizialmente ci chiamavamo KillerBob And The Black Lodge, e il riferimento a Twin Peaks era ancora più palese. Però il nome era troppo lungo e non piaceva oppure venivamo semplicemente chiamati KillerBob, inoltre ho scoperto che Black Lodge è un nome abusato, quindi dopo qualche esibizione abbiamo deciso di accorciarlo in Killers Lodge, con un riferimento un po' più velato a Twin Peaks e al mio nome d'arte.

5- Una domanda cretina ma che faccio sempre ai maschi

fans di Twin peaks, secondo te tra le tre affascinanti protagoniste del teelfeilm, Laura Palmer, Audrey Horne e Shelley Johnson chi è la più bella ?

Boh.. nessuna corrisponde ai miei "canoni di bellezza" ma se proprio dovessi scegliere direi Audrey Horne. Comunque anche le altre due se me le trovo in letto non scappo!

6- Il gruppo ha optato per autoprodurre il disco “Unnecessary I”, puoi spiegarci il perchè di questa scelta ?

Non mi sono sbattuto più di tanto per cercare un'etichetta,

non sono una persona diplomatica e non mi va di perdere tempo a leccare il culo a destra o sinistra. Comunque ho chiesto a ben due case discografiche: una mi deve rispondere ancora adesso e l'altra mi ha chiesto dei soldi, e siccome da questo punto di vista sono uno all'antica, li ho mandati tutti a cagare e ho fatto da solo.

7- Penso che se avete autoprodotto il disco ti devi però impegnare di più per promuoverlo, come ti muovi in questo senso ?

E' stato uno sbattimento assurdo: ho contattato personalmente più di 200 webzine in tutto il mondo, molte non mi hanno neanche risposto ma tante altre invece si sono dimostrate disponibili, e il 99,9% delle

recensioni sono tra il buono e l'eccellente! Trattandosi di
un' autoproduzione con un budget limitatissimo, non abbiamo stampato promo fisici e qualcuno si è risentito per questo, rifiutandosi di accettare il promo digitale. Non ne capisco la ragione, soprattutto dopo che ho scoperto che praticamente tutti i magazine oltreoceano

accettano SOLO promo digitali, mi sembra un atteggiamento più in linea con i tempi. Per quanto riguarda la distribuzione del disco, invece, è acquistabile solo on-line tramite il nostro sito, Bandcamp o Amazon, sempre venduto direttamente da noi, oppure come di consueto ai concerti, che alla fine è il canale tramite il quale ne

vendiamo di più: normalmente il pubblico rimane talmente folgorato dalle nostre esibizioni che quasi tutti se ne vanno con il CD in mano!

8- Quali sono I progetti futuri riguardo ai Killers Lodge, ho visto che avete già fatto diverse date in Italia ...

Abbiamo fatto un po' di date per promuovere il disco, ora abbiamo una breve pausa ma a luglio torniamo sui palchi per qualche festival estivo: Rock Inn Somma, Machete Fest e qualche motoraduno. Dopo l'estate probabilmente, se capiterà l'occasione, faremo ancora qualche serata, e magari se sono ispirato tiriamo giù qualche brano nuovo e penseremo al secondo disco. Ma non abbiamo scadenze o progetti a breve termine, scriviamo canzoni solo se abbiamo l'ispirazione, e vediamo come va...

9- Non solo lo scioglimento dei Raza De Odio, alle tue spalle hai i Necrodeath, che hai lasciato dopo anni di collaborazione musicale. A mio parere questi cambiamenti hanno significato una tua crescita come artista, da musicista di quello o di

quell'altro gruppo ti sei affermato più come te stesso, come John KillerBob. Puoi confermarmi questa mia opinione e dirmi qualcosa in più ?

Veramente penso di essere rimasto sempre un po' nell'ombra, a parte adesso con i Killers Lodge, non sono mai stato un "front man" o un'icona, né nei Necrodeath né tantomeno nei Cadaveria, non

era un ruolo che mi interessava e inoltre chi mi conosce sa che non sono adatto perché non ho peli sulla lingua e se devo mandare a cagare qualcuno lo faccio senza pensarci, il che, come dicevo prima, non è molto diplomatico e può creare problemi... a parte suonare il basso, ho sempre fatto il mio lavoro dietro le quinte

occupandomi di alcuni aspetti dell'organizzazione di una band che non sono immediatamente percepibili dal pubblico. Ora, nei Killers Lodge, invece sono al centro dell'attenzione e ho un microfono davanti... paurissima!

10- Oltre a questi fatti sono diversi anni che suoni, diversi gruppi in cui hai collaborato, tour in giro per

il mondo dall'Europa al Sud America, supporto a grossi nomi della scena musicale mondiale … La tua maturazione di artista è veramente ad un importante punto. Sono

curiosa di sapere cosa hai da dirci in proposito …

"Artista", così come "musicista", è una parola che va usata con cautela, ne ho conosciuto davvero pochi che posso definirsi tali, e io non sono uno di quelli: io suono metal. Tornando alla domanda, in tanti anni ho imparato un sacco di cose, e credo di essere in grado di occuparmi di tutti gli aspetti che riguardano un gruppo, oltre ad aver preso dimestichezza con le situazioni più disparate, dal concerto in birreria al grande palco internazionale, dallo studio di registrazione casalingo alla produzione estera professionale. Per quanto riguarda l'aspetto più strettamente musicale, devo prima imparare a cantare! Invece sono contento del fatto che credo di aver imparato a mettere in musica quello che mi passa per la testa, sembra banale ma a volte è difficilissimo!

11- Possiamo anche dire che con le tue molteplici collaborazioni musicali hai dovuto affrontare diversi tipi di musica, Black/Thrash con I Necrodeath,

Black metal (con qualche goccia di gothic ed alternative) con Cadaveria, metal estremo con I Raza De Odio … Solo per indicarne alcuni perchè sappiamo benissimo che

vanti ancora ben altro alle tue spalle. La mia domanda è, innanzitutto qual'è il tuo genere musicale preferito e come musicista quanto può arricchire una così vasta

esperienza.

Non parlerei di "vasta esperienza", siamo sempre all'interno della sfera del metal estremo... non è che sono passato dalla samba al black metal... inoltre io suono il basso sempre a modo mio, con il mio stile, sia nei Necrodeath che nei Cadaveria, così come nei Raza de Odio, nei DyNAbyte e nei Killers Lodge. Quello che cambia è la gente che suona con me! Se poi vogliamo entrare proprio nei dettagli tecnici, cambia anche il timbro dello strumento perché si deve adattare al contesto, ma alla fine la mano e la testa sono sempre le stesse! E comunque i miei gusti sono piuttosto semplici: praticamente ascolto solo i Motorhead (chi l'avrebbe mai detto?).

12 - Genova sembra una città capace di partorire musicisti, oltre ai gruppi già citati possiamo enunciare I Detestor, I Sacradis, I Loculo … Tu da musicista genovese come vedi tutto ciò ? Un'altra cosa secondo te l'underground ligure è adeguatamente supportato, dai locali e dai fans ?

Mi sono sempre chiesto come sia possibile, visto che la scena metal genovese è piuttosto scarna: pochissimi locali, i metallari attivi li conti sulle dita di una mano, le tournée internazionali da qui non passano... fatto sta che invece da questa incredibile città sono sempre usciti musicisti di alto livello, come quelli che hai citato prima, e che hanno avuto ottimi riscontri in Italia e qualcuno anche all'estero. Non saprei, forse dipende dall'indole dei genovesi, che non amano sentirsi confinati a Genova ma sono sempre propensi al viaggio e all'esplorazione, anche culturale. Quando ho messo su i Killers Lodge, non ho pensato neanche per un momento di dovermi confrontare

esclusivamente con la scena genovese o italiana, ma ho subito pensato a far girare la notizia nel mondo intero. Ecco, questo è un atteggiamento tipico dei genovesi che forse può spiegare il successo di molte delle "nostre" band.

13- E per concludere un saluto ai lettori di “Sorelle di sangue” ...

Un caloroso ringraziamento a voi per

l'ospitalità e ai vostri lettori per l'attenzione, seguiteci sul nostro sito www.killerslodge.com o se preferite su http://www.facebook.com/killerslodge e spero di

vedervi sotto al palco quando verremo a fare casino nella vostra città!

KILLERS LODGE - UNNECESSARY I

2014-03-10T02:13:00.000-07:00

John Killer Bob - Bass/Vocals

Christo Machete - Drum

Olly Razorback - guitar

Release date: 7 Gennaio 2014

Autoprodotto

La Loggia Nera, il nano che parla al contrario, la sala rossa e così anche l'agente Cooper (come tutti gli uomini dell' allegra cittadina americana di Twin Peaks) si può fare una fantasia sessuale sulla bionda Laura Palmer. I due si baciano nell' atmosfera onirica di quel luogo sinistro.

Lasciando da parte Laura Palmer e chi l'ha assassinata, “Unnecessary I” è l'album di debutto di questa nascente band, “John Killer Bob and the Black Lodge”, e successivamente abbreviato semplicemente in “Killers Lodge”. Questo nuovo progetto, appena sfornato dalle sale prove salmastre dell' undeground metal genovese, prevede però la presenza di “vecchie” (se non vecchissime) facce: la prima è chiaramente John Killer Bob (Bob ? Ma stiamo ancora parlando di Twin Peaks per caso ?) poliedrico musicista dal curriculum musicale ormai lungo e vissuto. Ex bassista dei Necrodeth (conosciuto semplicemente come John) e dei Dynabite, attuale dei Cadaveria (l'omonima band della imperscrutabile cantante degli Opera XI) e con esperienza negli ormai defunti Raza de Odio. Con lui a formare I Killers Lodge il batterista Christo Machete (anche lui ex membro dei Raza de Odio, attuale dei Dorothy's doll) e il chitarrista Olly Razorback (Denial, saltuariamente con Sadist, Trevor, Raza de Odio e Cadaveria).

I Killers Lodge sarebbero sorti come una fenice dalle ceneri dei già nominati Raza de Odio, sciolti ormai qualche anno fa, dopo un solo album e diversi anni di attività. Sinceramente una perdita che mi ha provocatoa abbastanza dispiacere( ho amato il loro unico disco, avrei sperato in un secondo) però del resto bisogna accettare il fatto che nella vita nulla è eterno.

Nonostante tutto questo però non ritroviamo nulla, musicalmente parlando, che ricordi gli oramai defunti Raza de Odio: sonorità diverse, influenze diverse, come anche temi diversi. Solo per citarne una, della brutalità dei primi nulla di nulla, come l'assenza più completa di tutta l' iconografia sociale Sud Americana che li caratterizzava ( i Brujeria erano una delle bande di riferimento).

Tante parole per dire alla fine che I Killer Lodge espongono tutt'altra merce.

Anni '80, rock'n roll, heavy-metal, primo thrash metal, band come Overkill, Venom (senza paccotiglia satanica però) e Motorhead (Overnight sensations su tutti), suoni veloci e decisi, e presenza di grande forza nel cantato, non poi così rauco com'è stato descritto (Qualcuno vuole insinuare che John è un tabagista convinto come Lemmy ?).

Nonostante la grande influenza della storica band inglese, dell'aspetto grossier di Lemmy e compari dentro Unnecessary I non vi è nulla: il trio genovese infatti non si limita a riproporre gli anni '80 ed I generi già citati, ma li modernizza, togliendogli l'aspetto decadente e mantenendone inalterato il fascino. I Killer Lodge riescono a sprigionare proprio quell'atmosfera che fa nostalgia, che chi ha vissuto quel periodo (anche solo nell'infanzia) non riesce a dimenticare.

Per quel che riguarda la scaletta il disco irrompe subito con la granitica “Cosmos” (ispirata alla serie tv “battlestar galactica” di Glen A. Larson), dura e potente, che ricorda molto quel periodo dove l'heavy metal ed il rock'n roll non erano soltanto generi per musicisti di nicchia, ma un icona di costume. L' incalzante ritornello rimane impresso molto facilmente e suona pesante come un desiderio, un desiderio quasi di rabbia. Vitale ed estroversa “Cosmos” rappresenta veramente un buon pezzo iniziale epr questo disco.

La seconda canzone “Like a rock”, ancora più adrenalinica della prima, si può definire quasi “rocciosa”. Da un attacco più lento I suoni si fanno sempre più veloci. Qui I riferimenti motoreddiani sono I più forti, specialmente nelle chitarre.

Terzo pezzo “The Grudge” più empatico e più complesso dei primi due, riesce a trasmettere un certo coinvolgimento ed una certa passione. Con alcuni riff di chitarra melodiosi, la batteria meno violenta, e il cantato che smette d'impartire ordini ma sembra più parlarti, è forse una delle canzoni di questo disco che più accende la nostalgia per gli anni '80.

Il picco artistico viene raggiunto con “Inefficiency”, canzone che cambia completamente strada rispetto alle altre. La voce viene effettata, i suoni sono completamente diversi, meno duri e diretti, più onirici, rendendo il pezzo un incantatore. Rimanendo pur nella semplicità che caratterizza l'assetto musicale di tutto l'album, questa canzone è comunque quello che sviluppa più empatia con l'ascoltatore.

Seguono “New Life” già più simile ai primi tre pezzi. “Who we are” e “Ship of Fools”. “Bow and scrape”, altra canzone più particolare rispetto alle altre per concludere con “The Glory of the Pillory”, la più energica e coinvolgente.

L'ascolto del disco è stato molto interessante, ma voglio anche dire che secondo me I Killer Lodge sono un genere di band che darebbe risultati migliori on stage. Aggiungo inoltre che un luogo adatto al loro ascolto è lo stereo della macchina, si mi avete capito benissimo, la cara vecchia autoradio: sarà che a furia di parlare di anni '80 mi vengono in mente immagini On the road. Buon ascolto.

Del Buono Carola

http://www.killerslodge.com/web/

NECROMASS - Mysteria Mystica Zothyriana

2011-12-13T10:32:00.000-08:00

Anno : 1994

Band : Necromass

Etichetta : Funeral Industries

Genere : Death/ Black metal

Formazione : (Mysteria Mystica Zothyriana)

Grand Inquisitor Commander (voce)

Recitant of the 19 Enochian Keys (chitarra)

Nachzerher Mara (chitarra)

Ain Soph Aour (basso)Black Wizard (batteria)

(His Eyes)

Carlo Bellotti (voce)

Marco Mazzoni (chitarra)

Leonardo Fabbri (basso)

Emiliano Mannei (chitarra)

Lorenzo Ciardulli (batteria)

(Bhoma)

Carlo Bellotti (voce)

Marco Mazzoni (chitarra)

Francesco Pecorini (chitarra)

Leonardo Fabbri (basso)

Stefano Bonini (batteria)

(Mysteria Mystica Zothyriana – Live at Tenax

Firenze, 1996)

Charles Blasphemy (voce)

Ain Soph Aour (basso)

John Cordoni (chitarra)

Nachzerher Mara (chitarra)

Black Wizard (batteria)

“Mysteria Mystica Zothyriana” è il primo full lenght dei Necromass, ristampato dall'etichetta tedesca Funeral Industries nel 2011. In questa nuova edizione del disco possiamo trovare assieme alle otto tracce i due 7' P della band “His eyes” (1993) e “Bhoma” (1994). La ristampa si conclude con una versione live del terzo pezzo dell'album, “Mysteria Mystica Zothyriana 666”, registrata durante un loro live al Tenax di Firenze nel 1996. A rimasterizzarlo assieme al posteriore "Abyss calls life" (da me già recensito) ci ha pensato Vince Mustone, tastierista e programmatore della band Limbo.

Questo lavoro è uscito per la prima volta nel 1994, più di quindici anni fa, ma a giudicare dai commenti entusiasti lasciati sul web dai fans, sembra proprio che “Mysteria Mystica Zothyriana” rappresenti per molti un album difficile da dimenticare. Qualcuno lo ha definito una pietra miliare dell'underground Black metal Italiano (se non mondiale) e si è più volte sottolineato la validità della riunione di questa band.

Penso di essere abbastanza d'accordo con questo tipo di opinioni : se il posteriore “Abyss calls life” è capace di stimolare sensazioni molto profonde, questo lavoro antecedente al secondo full lenght risulta sonoricamente più completo, e forse anche più “true” e “cattivo”. Sin dal primo ascolto il contatto con l'atmosfera cupa e surreale che la sua musica riesce a trasmettere è molto forte, ci si sente così immersi in una sensazione tale di densità che i suoni sembrano quasi invischiarsi addosso all'ascoltatore ; in quest'opera che si può definire Black metal melodico non mancano però sonorità più graffianti e ruvide, più vicine al Black metal tradizionale, realizzate utilizzando l' uso del blast beat, del doppio pedale e attraverso la voce in screaming, decisamente strozzata.

E' un disco che parla di esoterismo, per cui la scelta di ricreare un certo tipo di sensazioni non è causale, più precisamente i testi trattano di quelle branche legate all' Ordo Templi Orientis (O.T.O) di Aleister Crowley e alla Chiesa di Satana di Anton La Vey. In copertina troviamo raffigurato il quindicesimo arcano dei Tarocchi di Crowley, il diavolo ( disegnato come un immenso simbolo fallico dotato di occhi , naso e bocca), mentre Mysteria Mystica Zothyriana è invece il termine con cui si designa una filazione parallela all' O.T.O.

Il disco si apre con la traccia numero uno “Night, Madness, Knowledge, Evil 11”, un pezzo complesso ed inquietante, quasi una danza sabbatica, dove su un ritmo incalzante che ricorda quasi un amplesso sessuale vengono riprodotti una serie di suoni, tra cui versi di animali, sovrapposti l'uno sopra l'altro. La traccia numero due “Necrobarathrum” parte subito dopo decisa e minacciosa, grazie all'intenso uso del blast e la voce stridente del singer Grand Inquisitor Commender ( lo stesso Charles Blasphemy, alias Carlo Bellotti, di “Abyss calls life”), il pezzo poi si dissolve in un clima più lento; ma se con il rallentamento della canzone viene così a sciogliersi l'aggressività iniziale, non sembra però venire a meno il senso di angoscia che incombe. Segue “Mysteria Mystica Zothyriana 666” pezzo decisamente cattivo e veloce, in pieno stile Black, che a tratti diventa improvvisamente lento per poi ritornare sull'onda dura e terminare con le melodie cullanti delle chitarre. “Exterior Circle” presenta invece un'atmosfera surreale, simile ad uno stato mentale ridotto all' inconscienza tramite l'uso di narcotici, dove si sente un verso quasi bestiale che ruggisce dal profondo. “Sodomatic orgy of hate” e “Sadomasochist Tallow doll” sono invece canzoni che trattano il tema della perversione, legata però alla magia sexualis di Crowley.

La mia traccia preferita però è sicuramente la numero sei “Black Mass Intuition” dove l'uso del Blast e del doppio pedale accompagnato dalla voce strozzata producono una corsa senza sosta del suono, che si conclude con l'arrivo della chitarra melodica, capace di produrre in questo punto un effetto quasi evanescente. E' impressionante sentire come la voce dell'aggressivo cantante abbandoni piano piano i toni duri incantato da così tanta bellezza. Le tracce di “Mysteria Mystica Zothyriana” si concludono con il pezzo “ Into an image of left ”, dove una serie di suoni delicati, quasi nostalgici, chiudono in bellezza tutta la mostruosità dell'opera.

Per quel che riguarda le tre tracce del 7' P “His eyes” (“His eyes”, Intro – Exterior circle”, “Sodomatic orgy of hate”) siamo di fronte a dei lavori decisamente acerbi e meno rifiniti rispetto alle tracce del disco, qui l'influenza death metal è molto forte, grazie anche alla voce cavernosa e quasi growl, e al suono che si trascina creando quel senso di oppressione tipico del genere. Anche qui non mancano i momenti melodici di chitarra, molto rilassanti, ma che non hanno assolutamente il medesimo fascino di quelli suonati nelle canzoni di "Mysteria Mystica Zothyriana". Le stesse cose si possono dire anche di “Bhoma” dove però l' influenza Death metal è molto meno marcata, e si può così parlare di sonorità prettamente Black metal.

Un lavoro molto interessante e complesso, che ti fa suo sin dal primo ascolto .

(Del Buono Carola)

NECROMASS - Abyss calls life

2011-12-04T07:29:00.000-08:00

Anno : 1996

Band : Necromass

Etichetta : Funeral industries (2011)

Genere : Death/Black metal

Formazione : Charles Blasphemy (voce)

                      Black wizard (drums)

                      Ain Soph Aour (basso)

                      John Cordoni (chitarra)

                      Nachzerher Mara (chitarra)

Fa abbastanza effetto pensare che due eccellenti dischi Black metal come “Mysteria Mystica Zothyriana” e “Abyss calls life” siano stati partoriti nel nostro paese, più precisamente nella mia città, Firenze.

La sorpresa è forse data dal fatto che l'accostamento Black Metal e Scandinavia viene spontaneo, se non matematico ; evidentemente siamo di fronte all'ennesimo errore dettato dall' esterofilia che purtroppo spesso ci contraddistingue. Questi due album sono usciti entrambi a metà degli anni '90, lo stesso periodo in cui a Oslo esisteva l' Helvete e personaggi come Oystein “Euronymous” Aarseth e Kristian Vikerness (Burzum) dominavano la scena. Segno evidente che anche il nostro amato paese offriva all'epoca spunti interessanti per questa musica intrisa di oscurità.

Sembra infatti che I nostri Necromass siano veramente riusciti a ricreare la sensazione di inquietudine ed il fascino morboso che ci spinge verso l' ignoto , elemento tipico di questo genere che io amo definire “contemplativo”.

Non esagero a dire che ad ascoltare questi due dischi i brividi sono assicurati, sicuramente perché l'aspetto emotivo, quella componente che scaturisce dalle note, che ti ipnotizza e fa della musica l'arte che è, sembra essere uno degli ingredienti basilari di questo lavoro.

I Necromass si sono riformati nel Marzo del 2011, dopo lo scioglimento avvenuto nel 1998. La band è nata nel lontano 1992 e si avvale di due full lenght, un demo, un EP e due '7. La formazione con cui si sono presentati è la medesima degli anni passati, l'unica novità è rappresentata dall'entrata del batterista Charun, arrivato in sostituzione di Black Wizard (Stefano Bonini, attivo ora nei Domine).

Per la ristampa dei loro due lavori ci ha pensato l'etichetta tedesca Funeral Industries : questo “Abyss calls life” è il loro secondo album, datato 1996.

Meno grezzo, meno graffiante e meno denso del precedente “Mysteria Mystica Zothyriana” questo secondo lavoro del combo fiorentino ottiene ugualmente il medesimo risultato : una pesante inquietudine mista a tormento. Questa volta però per ottenere tutto questo sono stati utilizzati “strumenti” diversi : una mescolanza tra suoni puramente death/black, influenze doom, una voce in screaming ruggente e parti melodiche e pulite, con sprazzi di voce femminile.

Notevole l'immagine dell'abisso che chiama, o per meglio dire rapisce e risucchia. Che ci sia un serpente che striscia e urla, nel buio di uno spazio che sprofonda sempre più in basso e si restringe (immagine quasi claustrofobica), è un'idea che fa sicuramente paura, ma allo stesso tempo è un grosso stimolo per la nostra malata curiosità.

Le otto tracce del disco si susseguono una dietro l'altra come

un richiamo struggente verso un mondo lontano. Si tratta in tutti i casi di pezzi lunghi, mai uguali, con un estrema varietà di suoni, spesso ci sono così tanti passaggi che si ha l'impressione di essere arrivati alla canzone successiva, ma in realtà non è affatto così. La numero uno è “(An animal) Forver”, veloce e trascinante, dove la voce del singer, che sembra quasi quella di un fantasma, si fonde con la melodia straniante della canzone. La creatività e l'assenza di schemi che si ripetono sembrano ciò che contraddistingue questo disco, decisamente affascinante è anche la seconda canzone “Vibrations of burning splendour” dove una serie d'incantevoli lamenti femminili schiariscono per un momento l'oscurità che caratterizza i suoni tetri del pezzo. Seguono “into the warth of darkness”, “Bloodstorm collide” e “Unpure”, decisamente trascinante, fatta di riff veloci che catturano quasi in un vortice, sino alle parti più melodiche che sanno quasi di malinconia.

Il gioiello del disco è rappresentato però dalla sua penultima traccia “A serpent is screaming in the abyss”, pezzo molto profondo che si avvale di un attacco rilassante ed ipnotico (qualcosa di geniale, non sembra quasi una creazione umana), che dondola l'ascoltatore prima che il singer cominci a gridare e la musica ad andare sempre più veloce, come un vortice. Veramente un risultato di estrema bellezza, dalla prima all'ultima nota.

Il disco si conclude con “Before to obsess", pezzo che inizia lento ma che prende poi piede, qui la voce di Charles Blasphemy si fa strozzata e continua mentre la musica avanza. Assenti le melodie sognanti dei pezzi precedenti, compaiono solo alla fine del pezzo , dove una sottospecie di ninna nanna eseguita dalle chitarre chiude l'album come un soffio. Decisamente meno attraente di "a serpent is screaming in the abyss", in alcuni momenti sembra però quasi incantare. Presenti alla fine anche due bonus tracks, due versioni diverse di " Vibrations of Burning Splendour" e "Bloodstorm collide".
Concluso l'ascolto non si può che sperare che il prossimo disco dei Necromass, su cui sembra che si siano già messi al lavoro, non sia da meno di tutto questo.

(Del Buono Carola)

GUM (Sabato 19 Marzo - Controsenso, Prato)

2011-05-18T13:40:00.000-07:00

LOUDER (Sabato 19 Marzo 2011 - Controsenso, Prato)

2011-05-18T13:22:00.000-07:00

SOFISTICATOR + DEAD COCK +EXPLORER + KANI + VIOLENTOR ( 11 Marzo 2011 - Centro sociale Kcien Fuegos, Campi Bisenzio, Firenze )

2011-05-09T12:58:00.000-07:00

SOFISTICATOR

Gruppo toscano, composto da membri provenienti da Empoli e Firenze, i Sofosticator propongono un thrash metal old school molto fedele e abbastanza grezzo.

Quando arrivo il loro concerto è già iniziato, ma riescono comunque a darmi una prima impressione positiva : i ragazzi sembrano poco avvezzi al pubblico ma risultano comunque molto dinamici. Complice di questo sicuramente la passione ed un pizzico di vivacità : il risultato è una confusione assurda di gente che si butta sul palco gli uni addosso agli altri, con un'inaudita violenza.

A capitanare il gruppo ( formato da Popi e Roccio alle chitarre, Atomik Banhof al basso e the Ripper alla batteria) è il biondo cantante Disossator, che urla divorando il microfono e si muove come un forsennato, esaltatissimo dalla situazione.

Il grosso difetto della serata è stata una serie di problemi ai suoni che hanno impedito a noi del pubblico di sentire appieno la voce del cantante, che è risultato quasi afono.

Peccato perché l'esibizione dei nostri amici è stata, in conclusione, decisamente discreta.

SCALETTA DELLA SERATA :

Holidays in Hell, Burger Hell, Thrash and clean, Ti voglio bene, Burn the sick on the fire, Fast death/ Slow death, Ivo the woodman, Sofisticator.

DEAD COCK

Secondo gruppo della serata e sicuramente il più particolare ed il più diverso nel modo di presentarsi.

I Dead Cock sono una band che si autodefinisce Porno thrash core (Gruppi d'influenza Sodom, Venom, Destruction ma anche M.o.d, S.o.d. , D.r.i … ) proveniente da Cecina, Livorno.

Durante tutta la durata del live i membri dei Dead Cock si mantegono lenti, duri, immobili e cattivi, ma la cosa sensazionale è che risultano assolutamente espressivi senza muoversi di un millimetro. Caratteristica principale, oltre alla loro immobilità, tutti quanti sono muniti di occhiali da sole modello Aviator che li rende e ancora più distanti.

L'effetto è azzeccatissimo.

Perché i nostri amici Dead Cock non sono soltanto frigidi e cattivi, ma sonoa nche assolutamente divertenti. Fatal Cum (batteria e voce), Anal back take (basso e backing vocals ) , Pussy Destroyer ( chitarra e backing vocals ) e Trapanator (chitarra solista ) sembrano veramente essere dei geni capaci veramente di emozionare la gente con la loro ironia ed il loro sarcasmo, e di fatti tutto il pubblico rimane lì fermo, catturato dallo show.

Fantastici durante il loro secondo pezzo (dedicato alle donne) dal titolo “dedicatoa d una ragazza di Prato – horse face bukkake “, il gruppo dei Dead Cock sembra veramente capace di riuscire nel suo intento : peccato per i continui problemi ai suoni che hanno fatto in modo che il concerto si fermasse ogni cinque secondi, per problemi tecnici, per il resto non posso che dargli un voto positivo per il loro singolare modo di essere coinvolgenti.

SCALETTA DELLA SERATA :

Dead Cock, (dedicato ad una ragazza di Prato) Horse face bukkake, Facial painter, Out break of evil, Elephant's song, Stupri italiane (dedicata a Andy Casanova) , I have the bomber (dedicata a chi va in palestra), Donkey Punch .

KANI

Quarto gruppo della serata ed il gruppo che in assoluto ha dominato la serata e che meglio ha stimolato e conquistato i presenti.
I Kani sono un gruppo di Vicenza e hanno come membri il mitico Joker alla voce, Pante alla chitarra, Lispio al basso e Cib alla batteria, il nome volutamente ironica proviene da un modo scherzoso del chitarrista Pante di chiamare gli amici. Definire musicalmente la musica che ci propongono i nostri amici Veneti è difficile, si può dire che l'influenza maggiore sono i grandi ed intramontabili Motorhead, ma si riconosce anche una chiara influenza dai Nashville Pussy, Punk rock, heavy metal e Blues.
Tamarissimi, simpaticissimi e fortissimi i membri dei Kani sono stati coinvolgenti al massimo dall'inizio alla fine del loro live, capitanati dal cantante Joker, un simpaticissimo singer pieno di vita, che quando si mette il cappello da Messicano per cantare è ancora più bravo (Pure il batterista fa le boccacce, questi sono dei fottuti geni !!).
Una confusione totale c'è stata sotto al palco, la gente, in presenza loro ha veramente pogato sino allo sfinimento. Scenograficamente perfetti, grezzi ma veramente grezzi, i Kani riescono nel loro intento sprigionando una vitalità esplosiva e continua a cui è difficile, se non impossibile, sottrarsi.

(Complimenti per aver dedicato una canzone a Popy dei Sofisticator)

SCALETTA DELLA SERATA :

Dirty son, Mister Death R., Chicken dance, Too sexy, Rockabeast, Proud Smoker, Too drunk, Joker's bad, A bastard, We bite, Outro.

VIOLENTOR ( 11 Marzo 2011 - Centro sociale K100 Fuegos, Campi Bisenzio, Firenze)

2011-04-19T16:01:00.000-07:00

KANI (11 Marzo 2011 - Centro sociale K100 fuegos, Campi Bisenzio - Firenze)

2011-04-19T15:30:00.000-07:00

EXPLORER ( 11 Marzo - Centro sociale K100 Fuegos Campi Bisenzio, Firenze)

2011-04-18T09:31:00.000-07:00

DEAD COCK ( 11 Marzo - Centro sociale K100 Fuegos, Campi Bisenzio Firenze )

2011-04-18T02:56:00.000-07:00

SOFISTICATOR ( 11 Marzo 2011, Centro sociale K 100 Fuegos - Campi Bisenzio, Firenze )

2011-04-17T15:30:00.000-07:00

CRIPPLE BASTARDS + KANCROIDE (Sabato 5 Febbraio 2011, Siddartha - Prato )

2011-03-17T09:37:00.000-07:00

KANCROIDE

Come gruppo d'apertura di questa serata ci sono i Toscani (per l'esattezza Pratesi) Kancroide, band dedita alla musica Grind Core con influenze Hard- Core.
Molto diretti, bisogna subito sottolineare che sono giovanissimi, non solo di età ma anche per quel che riguarda il modo di presentarsi e il sound.
Velocissimi, pieni di grinta, ma, come molti artisti emergenti che si pongono in questo modo, se vogliamo definirlo "esuberante", decisamente "casinisti" e poco naturali : il cantante Ale Ferrara è si pieno di energia e sempre in movimento, ma canta e si muove in maniera esageratamente violenta, e anche se a momenti riprende forma e risulta quasi convincente, ritorna poi ad essere quasi forzato.
Questo singer così "esaltato" purtroppo stona un po' anche con gli altri membri, che rimangono quasi bloccati al suo confronto.
Il pubblico li applaude, forse comunque una certa capacità ce l'hanno, ma credo debbano ancora lavorare. Non si può dire che non s'impegnino ad essere coinvolgenti, il problema è che a mio parere non riescono come dovrebbero.
Forse suonare questo tipo di musica non significa soltanto fare confusione, ma credo riesca nel suo scopo quando coinvolge lo spettatore "... facendo confusione...". Forse contro i nostri nemici Kancroide ha giocato l'emozione, che spesso oltre a bloccare può anche dare agitazione e far perdere la padronanza di se.
Non so quante esperienze live i membri di questo gruppo abbiano alle spalle, in ogni caso auguro a loro di andare avanti per migliorarsi, imparando nuove cose.

SCALETTA DELLA SERATA :

This is my town, Wake up and die, Away from you, Another scheme, Mortale tristezza, il niente, Nightmare before a dream, L'inferno e lei, Affranto nel ricordare,
Mass life, Orme, Residenza a porte chiuse, Fight for yourself, Give me a reason, Corte per quattro, Silence under torture, The girl who lives on the ... , Choose your way, Oblioo.

CRIPPLE BASTARDS

L'entrata secca e violenta di questo gruppo cattura subito l'attenzione del pubblico, e presenta la prestazione live di una delle realtà musicali più significative nel campo della musica estrema italiana e internazionale.

Il gruppo Piemontese (di Asti, per l'esattezza) è attivo dal 1988 e con il disco “Misantropo a senso unico” compaiono al sesto posto nella top 20 della discografia essenziale del Grind Core di tutti i tempi, subito dopo a Napalm Death, Carcass, Extreme Noise, Terror e Nasum.

Per quel che riguarda la performance live di questa sera al Siddartha, Giulio “the bastards” & c. ci hanno regalato una serata che ha rappresentato al meglio la loro capacità sovrumana di trasmettere al loro pubblico rabbia, fermezza e potenza.

Il massacro ha inizio quasi subito, in quanto il pogo si scatena sulle note delle canzoni, dai testi rigorosamente in italiano, che da sempre sono stati il cavallo di battaglia della band. Il cantante Giulio, che ha fondato i Cripple Bastards quando aveva appena quattordici anni, sembra più parlare che cantare, e nonostante vomiti addosso al pubblico davanti a lui una notevole quantità di forza, non toglie completamente la scena al suo chitarrista e bassista.

La confusione sembra esplodere ai piedi del palco, perché i Cripple Bastards sembrano veramente non essere semplicemente un gruppo, ma un esercito. Rabbiosi, potenti, autoritari, in perfetto Gestapo style, sembrano quasi soggiogare il pubblico, inducendolo a pogare.

Il delirio si scatena sui loro acclamatissimi pezzi “Italia di merda” e “Polizia, razza da estinguere”, dove i fans sembrano veramente perdere la ragione e ammazzarsi a vicenda. Sarà forse merito dell'influenza hard-core/thrash all'italiana che caratterizza la loro musica, elemento capace sicuramente di stimolare.

L'interazione continua col pubblico sembra essere uno dei tratti distintivi di questo gruppo, i cui membri hanno saputo veramente dimostrare stasera cosa significa quando “ … un musicista possiede carattere”.

SCALETTA DELLA SERATA :

Being ripped off, L'uomo dietro al vetro opaco, Prospettive limitate, Variante alla morte, When immunities fall, Get out and bite them, Karma del riscatto, Images of war/image of pain, Misantropo a senso unico, Implacabile verso il suo buio, Stupro e addio, I hate her, Spirito di ritorsione, A dispetto della discrezione, Italia di merda, Insofferenza + lo sfregio e le sue ombre, Inverno nel ghetto + Faccia da contenitore + Authority / At punx/ Necrospore, Il sentimento non è amore, Sluts, 1974, Polizia, Il tuo amico morto, Stimmung.

Del Buono Carola

KANCROIDE ( Sabato 5 Febbraio 2011 - Siddartha, Prato - Foto di Erika Plague )

2011-03-17T03:15:00.000-07:00

CRIPPLE BASTARDS ( Sabato 5 Febbraio 2011 - Siddartha, Prato - Foto di Erika Plague )

2011-03-17T03:10:00.000-07:00

MURDER THERAPY (Sabato 20 Novembre 2010 - Siddartha, Prato - Foto di Erika Plague )

2011-03-17T03:01:00.000-07:00

FLESHGOD APOCALYPSE ( Sabato 20 Novembre 2010 - Siddartha, Prato - Foto di Erika Plague )

2011-03-17T02:54:00.000-07:00

SEPTYCAL GORGE ( Sabato 20 Novembre 2010 - Siddartha Prato - Foto di Erika Plague )

2011-03-17T02:49:00.000-07:00

THE HANGED ( Sabato 20 Novembre - Siddartha, 2010 )

2011-03-17T02:45:00.000-07:00

SEPTYCAL GORGE + FLESHGOD APOCALYPSE + MURDER THERAPY + THE HANGED (Sabato 18 Novembre, Siddartha, Prato)

2011-03-11T10:32:00.000-08:00

(Serata all’insegna della musica Death Metal al Siddartha, grandioso concerto direi … Purtroppo sono arrivata in ritardo e non posso così recensire i nostrani The hanged, partiamo così direttamente dai Murder Therapy)

MURDER THERAPY
Secondo gruppo della serata, i Murder Therapy provengono da Bologna e si possono considerare veramente il gruppo rivelazione della serata.
Avevo già avuto modo di assaggiare alcuni loro video (“The scourge” in particolare, è notevole …) e avevo così apprezzato a suo tempo il loro sound, un bel Death metal violento e ben suonato. Ma evidentemente ai nostri amici Bolognesi piacciono le sorprese, e questa sera, devo dire, la sorpresa è stata veramente grossa : scordatevi il Death metal nudo e crudo, scordatevi la cattiveria, la rabbia, i pugni in faccia che questa musica regala con generosità. Si, scordatevi tutto questo, perchè i Murder Therapy hanno cambiato completamente suono : non credo si possa dare una definizione esatta della musica a cui loro adesso si dedicano, (loro la definiscono sperimentale, io ci sento grandi influenze Progressive …) quello che è importante dire è che è particolarmente intensa l’attenzione che questo loro nuovo sound pone nei confronti dell’aspetto empatico della loro musica.
Lenti e contorti, con una decisa sofferenza che trasuda dalle loro note, i quattro Bolognesi stringono e strizzano l’attenzione del pubblico in una morsa ansiolitica : il suono prodotto dalle chitarre di Sean Worrell e Francesco d’Adamo è veramente malato, quasi paranoico, mentre il cantante (lo stesso Worrell) non esita ad urlare sul microfono, come una vittima che stà subendo una tortura. Il tutto condito da queste melodie oscure molto avvolgenti.
L’impatto iniziale con questo gruppo, devo essere sincera, è stato, in un primo momento, per me “traumatico” : nel senso che è difficile, all’inizio, capire cosa questi ragazzi stanno facendo.
Mi spiego meglio : i Murder Therapy non si possono definire semplicemente BRAVI, sono proprio BRAVISSIMI. E di fronte a tanta personalità e talento, disciolti nella musica, è difficile non rimanere a bocca aperta. Particolarissimi, sembrano quasi volerti attraversare, entrare dentro di te, esplorando ogni tua minima parte : la loro presenza scenica è a livelli altissimi, si muovono quasi telecomandati, e la loro musica colpisce duro ma è allo stesso tempo sensibilissima, quasi ipnotica.
Molto personali, dopo il disorientamento iniziale i Murder Therapy risultano affascinanti, emozionali ed introspettivi.
Tutto il pubblico contempla sotto l’effetto dell’oppio questo gruppo i cui membri, per le loro capacità, sembrano veramente venire dall’altro mondo.
SCALETTA DELLA SERATA :
Resilience, Convergence, Drawn Back, Anoptikon.

FLESHGOD APOCALYPSE

Di ritorno dal tour con i Suffocation i romani Fleshgod Apocalypse, gruppo composto da membri di note band dell’underground estremo romano come Promrtheus Unbound e Hour of Penance, irrompono sul palco del Siddartha, dimostrando di avere veramente, ma veramente tanta voglia di suonare. Particolare decisamente di non poco rilievo.
Dopo l’intro (la nona di Beethoven) i quattro membri della band entrano in scena vestiti da orchestrali (giacca e pantaloni neri, camicia bianca …) con il viso dipinto. La scaletta della serata viene aperta sulle note del pezzo “In hohour of reason” (fenomenale). Tommaso Riccardi (chitarra e voce), Paolo Rossi (basso e voce) e Cristiano Trionfera (chitarra e voce), suonano composti ed ordinati (non abbandonando mai la loro postazione) lasciando alle spalle il batterista Francesco Paoli (l’indimenticabile “Frappa”, ex singer degli Hour of Penance), ma non dimenticandosi di trasmettere una profonda intensità al pubblico.
L’impatto iniziale è decisamente ottimo, i ragazzi si mostrano sicuri di sè e coinvolgenti, brutali, ma non troppo, decisamente emozionali come qualsiasi gruppo che si prefigge l’emozionalità come un tragaurdo da raggiungere. E l’aspetto emozionale ci è regalato in amneira degna dal cantante chitarrista Tommaso Riccardi, che, attorniato dagli altri due colleghi (uno a destra ed uno a sinistra), in head banging continuo, rimane fermo di fronte al pubblico cantando cattivo col suo sguardo penetrante che sembra voler penetrare qualsiasi cosa gli stà di fronte.
Sovrasta immobile, ma capacissimo (Talento che appartiene a pochi).
Forti, potenti ed eleganti i Fleshgod Apocalypse ricordano un po’ , nel modo di presentarsi, i “cugini” (se così si possono definire) Hour of penance, anche se sono in sostanza diversi. Musicalmente la musica Death metal dei nostri amici Romani ricorda molto il sound dei Polacchi Behemot, più cattivi che brutali, più gelidi che violenti, a dispetto dei loro colleghi americani decisamente più diretti.
“Ogni guerra porta con sè ferite e cicatrici” così recitano i Fleshgod Apocalypse ad un certo punto della serata, e chiudono in belelzza il loro concerto, dimostrandosi veramente dei musicisti pieni di energia.
SCALETTA DELLA SERATA :
Intro (nona di Beethoven), In honour of reason, as tyrants fall, sophistic demise, embodied deception, blinded by fear, Thru our scars, Requiem in si minore.

SEPTYCAL GORGE

Torinesi, i Septycal Gorge chiudono questa meravigliosa serata. E la chiudono veramente nel migliore dei modi.
Diego (chitarra), Marco (chitarra), Mariano (voce), Brutal Dave (Batteria) e Clod the ripper (basso) sono appena tornati da un tour in America con le band Incenerate, Inherit disease e Amagortis, dove hanno fatto date in stati come California, Arizona, New Mexico, Nebraska e Texas.
Forse il gruppo Brutal Death più potente, più massacrante e più altamente distruttivo che abbia mai potuto vedere in azione in tutto l’underground nostrano ; i Septycal ricordano al pubblico che è la prima volta che toccano il suolo Toscano, prima di scaricare addosso al pubblico il loro suono, violento e diretto, come una valanga di macigni che si stacca da una montagna.
Il pubblico, già ben riscaldato dalle esibizioni dei gruppi precedenti, conferma l’ampio successo che questa band è capace di riscuotere, mostrando un coinvolgimento totale dall’ inizio sino alla fine.
La grande capacità di questa band è di usare delle sonorità che picchiano duro, ma veramente duro, senza essere neanche per un secondo nè noiosi nè ripetittivi. Non manca nella loro musica, o in questo pandemonio che riescono a creare con gli strumenti, il reale concetto (o quello che è secondo me …) di musica brutale, e cioè la distruzione totale (fino allo sbriciolamento…) con la forza e la violenza, di tutto ciò che riescono a trovare sui loro passi, ma nemmeno è assente quella scarica di pathos che riesce poi a dominare il cervello dell’ascoltatore, inevitabilmente catturato da uno spettacolo simile.
Stupefacenti, spiazzanti.
Simpatici e gioviali, anche quando a fine concerto chiamano il pubblico sul palco, per un head banging in compagnia. Avevo sempre sentito parlare bene di questa band, ora capisco il perchè.
In conclusione, come definirli …
Scarica di legnate ?
Macchina da guerra ?
Armi di distruzione di massa ?
Mah … Io un’idea ce l’avrei, semplicemente e splendidamente una grande e letale “esplosione atomica”.

SCALETTA DELLA SERATA :
Aprioristic discharge, Forgotten face of human prism, Rednech slanderous mutation, Psychotyc redemption, Abominated hierarchy, Confronting the dead, Lobotomia, Deformed heretic impalement, Ulf .

novembre 27, 2010

INFERNAL ANGELS ( Faust extreme fest - 1 Agosto, Parco di Serravalle 2010 )

2011-03-11T10:28:00.000-08:00

OPUS MORTIFER (FAust extreme fest - 1 Agosto 2010, Parco di Serravalle, Empoli )

2011-03-11T10:21:00.000-08:00

GLORIOR BELLI (Faust extreme fest - 1 Agosto 2010, Parco di Serravalle, Empoli )

2011-03-11T10:14:00.000-08:00