SoulthingMusic

Pilaseca - Mi suerte Cambió

2011-07-19T18:55:00.005-05:00

Un Enorme Saludo a Todas las personas que Visitan el Blog !

Aqui les dejo el ultimo el ultimo trabajo de Pilaseca, Banda mexicana de San miguel de allende, Producido por Thom Russo, con mezclas de funk, disco, hip hop y musica latina, les va a gustar !!!

We got so much funky shit inside our brains!

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Gracias infinitas a Adán por éste disco y disculpa por editar tu post :P

Ganadores de los discos autografiados de Ángeles

2011-06-17T14:54:00.003-05:00

Estamos totalmente agradecidos con Ángeles por escoger nuestro blog para obsequiar los discos y con gusto anunciamos oficialmente a los ganadores, quienes tendrán que recoger su disco el día de mañana en el concierto del museo Dolores Olmedo con una copia de su identificación en la mesa donde se estarán vendiendo los discos :D

Los ganadores son:

Jesús Nava
José L. Martínez Martínez
MIGUEL PEREZ DURAN
José Carlos Quezada Rodríguez
Carlos Flores Lozano

!Muchas felicidades!

Gana uno de los 5 discos autografiados de Ángeles Pacheco :D

2011-06-13T14:45:00.004-05:00

Queridos amigos de Soulthing en ésta ocasión por cortesía de la propia Ángeles tenemos 5 copias autografiadas para las primeras personas que responda a éste mail de suscripción, la entrega de los discos se hará en el Museo Dolores Olmedo el próximo 18 de junio, Ángeles les entregará de propia mano su disco a los ganadores y tendrán el gusto de escuchar sus canciones en vivo. Así que no se pierdan ésta oportunidad y manden un correo con su nombre completo para anotarlos en la lista que entregaremos a Ángeles para que recojan su disco en el concierto del próximo 18 de junio. Y si no ganan de cualquier modo vayan, no se pueden perder éste concierto por la módica cantidad de 5 pesitos :D. Suerte a todos y nos vemos allá!

Angeles en Concierto.
18 de junio 2011
Museo Dolores Olmedo.
La visita al museo incluye la entrada al concierto.

ESTRENAREMOS ROLAS DEL SEGUNDO DISCO, ASÍ QUE NO PUEDEN DEJAR DE IR!!!!!

Músicos invitados:
Daniel Navarro - Piano.
Jesús Ibañez - Bajo.
Josué Carrillo - Batería.

Link del evento en facebook
http://www.facebook.com/event.php?eid=157491964316899

Lili Veléz Trio Gratis en el Centro Cultural España!

2011-06-09T21:25:00.003-05:00

Astillero - Tequio

2011-05-29T13:45:00.002-05:00

"Tequio del nahuatl tequitl= trabajo, es un elemento cultural del México indígena que transmite una pauta de conducta.
Representa una estrategia de cooperación para resolver problemas o necesidades de trabajo en forma colectiva, una ayuda mutua, un dar y recibir sin compromiso.
Tequio en un elemento característico de la cultura zapoteca, diferenciado como Guelaguetza para celebraciones y festividades y Gzon (La Gozona) para labores agrícolas y circunstancias materiales.
Esta estrategia de trabajo colectivo es un compromiso espontáneo y formal entre amigos, parientes, vecinos o paisanos, que permite la realización de obras materiales en una relación de reciprocidad y apoyo solidario.
Para Astillero el jazz es la música de los músicos, la propuesta estética de los que crean música con las manos en el instrumento obteniendo como resultado la composición temática y en un acto presente de improvisación, la composición instantánea la cual sólo puede generarse bajo la premisa de: sé tu mismo la mística del jazz y de todo arte verdadero. La música de Astillero es el resultado de un juego creativo, donde el talento individual se suma para construir una obra: el Tequio."

Techando una casa zen azul (P. Anguiano)

REMI ÁLVAREZ: Saxofones, flauta y percusiones
SANTIAGO DERBEZ: Piano y percusiones
ALEJANDRO PÉREZ-SÁEZ: Bajo y percusiones
PABLO ANGUIANO: Batería y percusiones

*Texto y video por: MEscabernal
Tracklist:
Atlacomulco
Trapiche
Espiral ATM
Aramara
Gzon (La Gozona)
Techando una casa zen azul

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Gracias infinitas a Luis por éste disco :D

Aguamala 13:20 en vivo

2011-05-03T18:42:00.008-05:00

Con una mezcla en su mayoría de jazz-rock Aguamala nos presenta este disco en vivo en lo que fué el Festival de jazz de la Riviera Maya en su edición 2008.

En lo personal Aguamala es como un dialogo de Instrumentos que nos hablan de viajes a lugares perdidos llenos de una atmósfera en donde nada es claro y todo puede cambiar sin que uno se lo pueda imaginar... liderada por Fernando Toussaint Aguamala nos regala este disco antecesor de lo que seria el 13:20 de estudio.

Este lo estuvieron obsequiando en el VL2010 (al menos asi lo conseguimos) por lo tanto creo que pocas personas conocen este material y con gusto mi primo y un servidor se los recomendamos...

&amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;a href="http://www.mediafire.com/?t3polbxnbo39xgx"&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 267px; height: 100px;" src="http://www.marinostechnology.com.mx/c/soulthing/down.gif" alt="descarga-download" border="0" /&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;gt;

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Electro Deluxe - Play !

2011-05-02T18:10:00.004-05:00

Hace un tiempo una buena amiga me dijo: el funk es para jazzeros "guapachosos", lo cual creo al 100%...

Asi que aqui dejo este disco de esta banda Francesa llena de buen ritmo, mucho soul, bajeos que nos obligan a menear el cuerpo, hip-hop, jazz y mucho funk!, es su ultimo trabajo. Disfrutenlo...

Sin pasword :D

Astillero - Lo uno y lo otro

2011-05-01T22:41:00.006-05:00

Para quienes les gustó el disco anterior ahora les dejo éste que en lo personal me gusta mucho por la presencia de Remi, aquí la alineación fue:Alejandro Pérez-Sáez en el bajo y violín Tarahumara; Pablo Anguiano en la batería, tambor rarámuri y percusiones; Remi Álvarez en saxofones y flautas transversas y de madera y Santiago Derbez en el piano.

Tracklist:
El hacedor de lluvia
Astarté
El sueño de Frida
Tala C.
Ojo de tigre
Entre Buda y Pest...
Rompecabezas
Rampora

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Astillero -360 Grados

2011-04-24T21:00:00.003-05:00

Trayectoria: Astillero nace en 1983 fruto de un impulso colectivo. Los integrantes nacidos en la México, DF, son estudiosos de la música y han obtenido el conocimiento en territorio nacional e internacional. A lo largo de 25 años la continua presencia en todo México ha permitido al grupo Astillero conocer la contrastante riqueza cultural del país. Originalidad. El cuarteto conformado por músicos experimentados convergen en varios puntos: la necesidad de crear su propia música, el deseo de emprender la búsqueda de un lenguaje original, el afán de ejercer su oficio con plenitud para desarrollar una personalidad sonora que emane de sus instrumentos, y el ánimo de comprometerse a reflejar, desde su punto de vista, la realidad de la que forman parte. Instantaneidad. Para Astillero el jazz es la música, la propuesta estética de los que crean la música con las manos en el instrumento, obteniendo como resultado la composición temática y, en un acto presente de improvisación, la “composición instantánea”, la cual sólo puede generarse bajo la premisa de: sé tú mismo, mística del jazz y de todo arte verdadero. Creatividad. Sustentado en este pensamiento y con más de mil conciertos en México y otros países interpretando su propia música, esta experiencia renueva permanentemente su convicción de que el camino correcto a transitar es el de la creación artística: ser Astillero. La música es resultado de un juego creativo donde el talento individual se suma para construir una obra con sentido propio. Originalidad. El espectáculo integra obras de creación reciente con algunas de las piezas más representativas de Astillero compuestas a lo largo de años de trayectoria artística. Una propuesta original sin concesiones que amalgama múltiples géneros y estilos en el lenguaje universal del jazz. Su lenguaje se da en la síntesis de dos raíces en las que navegan: la música tradicional mexicana y el jazz.

Astillero reafirma en tiempo real su propia identidad sin negar ni excluir las manifestaciones artísticas de otras culturas.
Para esta agrupación el camino correcto a transitar es el de la creación artística: ser Astillero.

Tracklist:
1.Ábaco
2.El Pozo De Agua
3.Circunvalación
4.Travesía
5.¿Ustedes Salen En La tele?/¡Espejo! - cangrejo/El Guernica-4X
6.Retorno
7.Candelaria

!Gracias a Luis por éste disco! :D

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Los Dorados - Good/Evil

2011-04-06T14:28:00.003-05:00

GOOD EVIL: UNA AVENTURA DE COMPOSICIÓN COLECTIVA.
Posted on | February 2, 2011 | 2 Comments
Para la realización de este álbum se llevaron a cabo diferentes procesos: algunas ideas surgieron de cada uno de nosotros en un trabajo personal e íntimo y a partir de esto se realizó una primera visita al estudio de grabación Intolerancia Tepoztlán para que quedaran grabados dichos bosquejos y poder partir de ellos para intentar concretar algunos de los temas; éste proceso duró aproximádamente una semana. Algunos meses más tarde hicimos otra visita al estudio pero con un planteamiento mucho más concreto, sin embargo, estando en ese lugar y dadas las características de creación del grupo, todas las ideas antes concebidas se sumaron a las que en este segundo período se generaron durante la grabación.
Cabe mencionar que dicho proceso tuvo distintas vertientes: en ocasiones todos grabábamos los temas al mismo tiempo y en otras algunos de nosotros se aislaba en alguna de las salas de grabación para alimentar de manera personal las ideas ya propuestas. De alguna manera el mismo estudio de grabación fue también un instrumento de improvisación; dadas sus capacidades tecnológicas, las herramientas que ahí se ofrecen pueden ser empleadas como un instrumento y no sólo como un mecanismo de registro. Contamos, además, con los atinados consejos del ingeniero de grabación y amigo de la banda, Carlos Walraven.
También, por primera vez, decidimos involucrarnos mucho más en los procesos de postproducción y mezcla. Los conocimientos que hemos adquirido sobre los programas y sistemas hicieron que dicha participación llevara el disco a otro nivel.
Rodrigo.

Tracklist:
01 Mal
02 Cabalgata
03 Kitsihiata
04 Planeador
05 Solariego
06 Weird Beauty
07 Here Comes The Sound
08 Indie Gente
09 Toña
10 El Resplandor
11 Bien

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La Especialidad de la Casa - La Especialidad de la Casa

2011-04-02T22:52:00.005-06:00

Las últimas semanas me las he pasado escuchando mucho éste disco de una banda que en lo personal desconocía de su existencia pero llegó a mi por recomendación de Adrián Terrazas-González y la verdad es que fue una grata sorpresa, como dije antes no conocía a la banda así que no tengo mucha idea de ellos pero les puedo decir que traen un sonido muy fresco y una onda con mucha experimentación, un sonido muy honesto, sin pretenciones, una banda que seguro recordarás después de escucharla, por momentos me recordaba a lo que hacía Eva Malva pero después me di cuenta que solo es que tiene un tono vocal muy parecido Beto y la onda de contar con un DJ me hizo más fácil asociarlo con ellos sin embargo después de darle varias escuchadas me dí cuenta de que éstos tios son otra onda sin dudas deben darse la oportunidad de escucharlos, me atrevo a recomendarlos :)

Aquí la info de la banda en su Facebook

Integrantes:
Daniel Siles
Juan Pablo Siles
Alejandro Hernandez
Jair Benavides
Joaquin Rendon
DJ Cualquier
Luis Rene Ibarra
Rodrigo Ramos
Daniel Ponce

Biografía
Una agrupación de todos lados, con muchas ganas de presentar nuestra música a todo aquel que quiera escucharla.

Influences
ELP, Pink Floyd, Incubus, Mars Volta, Los Dorados, King Crimson, Miles Davis, Dennis Chambers, Mesdeski, Martin, Wood... etc...

Tracklist:

1. Big Bang
2. El Rey de los Asaltantes
3. Tanque
4. Hoffman
5. Campo Traviesa
6. Pato's Bar
7. Swing al Horno
8. Scaramuccia
9. Lit Hz

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Diego Maroto - Mundo Paralelo

2011-04-01T21:30:00.001-06:00

Diego Maroto nació en la ciudad de Mexico el 9 de Mayo de 1968. En 1985 empieza a estudiar saxofon de manera particular con los maestros Larry Roussell y Alfonso Martinez. Realizo estudios de Historia Del Arte en la Universidad Iberoamericana (1987-88). En 1988 ingresa al taller de jazz de la Escuela Superior de musica (INBA) donde toma clases de improvisacion, arreglo y composicion con el maestro Francisco Tellez.

Tomo clases particulares con Danny Matusack (New England Conservatory of Music,Boston Mass.) y Darryl Winsman (Reconocido saxofonista de la escena Californiana). De 1990 a1992 estudio con Cristobal Lopez en su taller de improvisacion. En 1991 se integra como miembro activo a la IAJE (international asociation of jazz eductors) para lo cual, durante tres años seguidos (1991,1992,1993) participo en convencones de dicha entidad, en Miami, FL., San Antonio, TX. y Boston, Mass., respectivamente, participando en talleres de artistas como David Liebman, Ernie Watts, Arturo Sandoval, Brian Bromberg, David Baker, Jerry Bergonzi, Ran Blake (con quien tomo un curso de en trenamiento auditivo especializado), Mike Campbell, Bill Dobbins, Andy Laverne, Don Sickler y Chris Vadala.

Ha participado en importantes proyectos y grabaciones con los jazzistas mas destacados de nuestro país como Eugenio Toussaint, Agustin Bernal, Enrique Neri, Fernando Toussaint, Cristobal Lopez, Chilo Moran, Miguel Salas, Francisco Tellez, Iraida Noriega, Big Band Arte 01,La casa de Agua, Waldo Madera, Linea Tres, Omar Aran, Roberto Aymes , entre otros...

Ademas de su creciente carrera como representante importante de el jazz en Mexico, se ha presentado con gran exito en los escenarios mas importantes de nuestro pais asi como del extranjero al lado de algunas de las figuras latinas mas sobresalientes de los ultimos años abarcando desde el Rock el Pop hasta la musica Afroantillana. Diego Maroto se encuentra promoviendo actualmente su primer disco de solista titulado ¨MUNDO PARALELO¨ donde se hace acompañar de una increible formacion de musicos mexicanos.

En Noviembre del 2004 Diego y su sexteto se presentaron en Nueva York en ¨Dizzys Club¨ de ,jazz at the Lincoln Center, todos los dias durante una semana compartiendo escenario con Antonio Sanchez. Un evento sin precedentes en la historia del jazz en nuestro pais. En el 2005 estrena con gran exito una nueva formacion en TRIO conformada por Gabriel Puentes en la Bateria y Jorge Luri Molina en el contrabajo. Dicha agrupacion se ha presentado en diversos festivales y lugares importantes como el Palacio De Bellas Artes donde se celebro el homenaje a jazzistas mexicanos a principios del 2006.

Tracklist:
Tiro Por Viaje
Ambipliqio
Another Minor Blues
Botinqué
M.X.
Sweet Karma
Mundo Paralelo
Trio Hippie
Zombie
Mellonius

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Alain Derbéz - Las cosas por algo son

2011-03-30T21:30:00.000-06:00

Tania Libertad, Gerardo Bátiz, Betsy Pecanins, Alejandro Lora, Oscar Chávez, Iraida Noriega, La Fontegara, Real de Catorce, Mari Urtuzuástegui, Cecilia Engelhart

La producción artística aquí fue de Gerardo Bátiz, joven viejo lobo de mar, quien desde siempre (el proyecto ya tiene sus años, transformaciones mediante, en tanto que alucinación luego realidad) se entusiasmó con el asunto. ... A Tania Libertad he de dar las gracias por haber confiado, arriesgado, ayudado, empujado, sostenido y estado... y no hablo de ahora nada más, sino de todo el tiempo, desde todo el tiempo en que hemos sido amigos. Estoy cierto y convencido que con la magia de Claudio Lostanau en la media cancha y el vértigo enredado y simple, claro y contundente de Muñante al extremo, lo mejor que nos ha llegado Perú mediante, está en este mujerón tan menudito, su voz y sus acciones. Este disco es obra de un colectivo animado por una idea y varias formas de cariño a cuál más encendido. A todos los que en él participaron y participan cada que esto se oye doy mis agradecimientos gordos como el sol y grandes como el oceáno.

Tracklist:
PARA HACER QUE TU VENGAS
POCO DE TI
BOLERO PARA MARCELA
DEFENSA DEL ALODIO
PARA SACIAR MI SED
EL TANGO DEL ALMUERZO
NO SOY EL DIABLO
CUMBIA PARA MINGUS
VIDA EN EL VECINDARIO
LOS AHOGADOS
COSA DE DOS
HE LLORADO POR TI
UN LARGO BLUES INÚTIL

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!!Gracias a EatNopales por éste disco!!

Concierto en apoyo a los damnificados en Japón. "Vive Japón, Japón vive"

2011-03-30T09:01:00.001-06:00

Concierto en apoyo a los damnificados en Japón.
"Vive Japón, Japón vive"

La Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Politécnico Nacional, junto con un grupo de talentosos artistas de diversos géneros unen sus talentos y crean un concierto único en apoyo a los afectados en Japón del Gran Terremoto y Tsunami en el Océano Pacífico en la costa de la región de Tohoku al norte de la isla.

El concierto se llevará a cabo este jueves 31 de marzo en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario en la UNAM a las 20:30 hrs.

Participarán: la Orquesta Sinfóncia del Instituto Politécnico Nacional con su titular Gabriela Díaz Alatriste con más de 23 años de carrera, es la primera directora mexicana asignada a la titularidad de una Orquesta Sinfónica Profesional, el joven director también con una amplia trayectoria en México, Rodrigo Macías, Asaf Kolerstein, violonchellista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Madrigalistas de Bellas Artes, la soprano María Luisa Taméz, Iraida Noriega, Susana Harp, Natalia Lafourcade, el flautista Horacio Franco, Ely Guerra.

La compositora Marcela Rodríguez prepara una canción especial para finalizar la velada dónde, acompañados de la Orquesta del IPN, todos los participantes unirán sus talentos en un canto por Japón.

Los boletos estarán a la venta en las taquillas de la sala con un monto de donativo de $300, $400 y $500.

Fecha: Jueves 31 de marzo 2011.

Hora: 20:30 hrs

Lugar: Sala Nezahualcóyotl

Centro Cultural Universitario, UNAM

Donativo: $300, $400 y $500

Boletos en taquillas

Directores:
Gabriela Díaz Alatriste
Rodrigo Macías

Elenco:

* Orquesta Sinfóncia del Instituto Politécnico Nacional
* Asaf Kolerstein, violonchellista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México
* Madrigalistas de Bellas Artes
* María Luisa Taméz, soprano
* Iraida Noriega
* Susana Harp
* Natalia Lafourcade
* Horacio Franco
* Ely Guerra

"Este Mundo", canción por Japón de Marcela Rodríguez

Alain Derbéz & Emiliano Marentes - Eze Ozo Jazzea Azi

2011-03-29T21:30:00.003-06:00

Historiador formado en la Universidad Autónoma de México, poeta, periodista, productor de programas de radio, ensayista, narrador, compositor, letrista, editor, jazzista y, según su propia expresión, «saxoservidor», Alain Derbez nació en Boca del Río, Estado de Veracruz, México, el 3 de octubre de 1956. Su abuelo era francés, de Barcelonette, una localidad de los Alpes.

Desde pequeño tuvo formación musical en piano y acordeón y, en un hogar en el que la música y la literatura estaban muy presentes, se nutrió tanto escuchando rock y jazz como leyendo a Julio Cortázar y Boris Vian, dos escritores que se convertirían en los paradigmas de su propio trabajo pluridisciplinario. Es autor de El jazz en México, primer trabajo histórico dedicado a este género musical en dicho país, publicado por el Fondo de Cultura Económica.

Vinculado con las ideas anarquistas desde que en 1977 participó en las Jornadas Libertarias de Barcelona, dedica parte de su tiempo a difundir estas ideas a través de las ediciones Alebrije. Alain Derbez ha publicado, entre otros libros, Para mirar el ruido, Desnudo con la idea de encontrarte y Amar en baños públicos (poesía), Los sesenta cumplen treinta y Cuentos de la región del polvo y de la región del moho. Tiene una novela aún inédita: Antes de muerto. Como músico y con diversos tipos de conjuntos, Alain Derbez ha entregado Eze ozo jazzea azí, Ya son horas y Privado-Público. Sus canciones las ha reunido en Las cosas por algo son. «Todo lo hago por placer»

En septiembre de 2002, Emiliano Marentes y Alain Derbez presentaron juntos un recital Poético Jazzístico en el Festival de Jazz de Guelph, Canada. Un año más tarde volvieron a presentar ese trabajo en el Centro Nacional de las Artes (CNA) de la Ciudad de México. Hoy, lo han grabado en un CD para que todos lo podamos llevar a nuestra casa.
Marentes estudió guitarra en Berklee, y actualmente participa en el grupo Sonora Onosón. Además tiene grabado el disco “Elementos” con Iraida Noriega en la voz. Derbez estudió historia y toca el saxofón. Ha escrito guiones de radio, poemas, narraciones, canciones y libros sobre distintos temas. Muchas de sus canciones han sido grabadas por reconocidos cantantes como Tania Libertad, Oscar Chávez, Alejandro Lora, Real de 14, Betsy Pecanins, Eugenia León, Armando Rosas, e Iraida Noriega, entre muchos otros.
Este disco fue grabado en el Auditorio de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, y en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa entre los meses de marzo y agosto de 2004.

Tracklist:
Lagrimas Negras
Un Poco Mas
Low Rider
You Don't Jknow What Love Is
Balada Para Un Camino Muchas Veces Recorrido
Blues Para Archie Shepp
Habanera De Blues
Time After Time
En Mi Soledad
Round Midnight

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Olinka - Bolereando

2011-03-28T21:30:00.002-06:00

Olinka, es una cantante oaxaqueña, que en su primera producción discografica titulada ''Bolereando'' reune temas de compositores mexicanos, como Álvaro Carrillo, Armando Manzanero, Héctor Martell, entre otros, haciendo una fusión de trova contemporanea y bolero. Esta cantante, posee un gran talento y una voz maravillosa por lo que este su primer disco viene siendo un verdadero deleite, para los amantes del bolero y una gran propuesta contemporánea e inovadora para este genero musical ya que se necesita tener el temple y la voz para interpretar un bolero, un buen bolero, cosa que a Olinka no le ha sido dificil ya que con el timbre de su voz puede crear un tono melodioso y armonico en cada canción intrerpretandola con sentimiento y porte.

Olinka actualmente se encuentra preparando lo que es su segunda producción, con el apoyo de Asociación Cultural Xquenda A.C, por lo que habrá que escuchar esta gran propuesta de una gran cantante, poseedora de una hermosa vozy grande talento.
TRACKS:
1. -Despierta Paloma
2. -Amor Añejo
3. -Obsesion
4. -Contigo Aprendi
5. -Como de 30
6. -Cuidad Blanca
7. -Como un Lunar
8. -Como Yo Te Amé
9. -Con los Años que me Quedan
10. -Orgullo
11. -Fatalidad
12. -La Diferencia
13. -Mi Credo
14. -Nuestro Juramento
15. -Alma Mia
16. -Una Oracion

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Israel Cupich Quinteto - Israel Cupich Quinteto

2011-03-27T21:00:00.000-06:00

JAZZ NETAMENTE CONTEMPORÁNEO, CON AZAROSOS ASOMOS DE BLUES MULTIFORME. BOP AMABLE Y METICULOSO

Tracklist:
1. Atardecer
2. Shorter
3. Paciencia
4. My One and Only Bop
5. Entre 3 y 5
6. Seven Step to Heaven
7. Desvelo
8. Just Because

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Diego Ramirez Trio - El Último Chilam Balam

2011-03-24T22:23:00.000-06:00

Diego Ramirez is an exciting young jazz pianist and Mexican composer, who has played throughout Mexico for years but only recently is being exposed to audiences and musicians outside his native country. At his Premiere US Performance at the Portland Jazz Festival, the critics recently described Diego as: "spectacular", with "pianistic brilliance and staggering creative energy", "remarkable", "virtuoso!with tempestuous improvisations driven by Mexican rhythms", "exciting!extraordinary!and full of passion"!he "simply mesmerized the audience." Diego touches his audiences, playing modern or traditional jazz standards, with Latin influenced melodies and rhythms, indigenous explorations, a wide variety of his own compositions, and memorable improvisations. Listening to Diego at the piano is always a beautiful experience.
Diego Ramirez Herrera was born May 21, 1973, in Mexico City, and at age five he began to take piano lessons. He studied for ten years at the National Conservatory of Music in Mexico City, classes in piano and classical music with Maestros Jose Luis Arcaraz, Guillermo Salvador, and Christina de la Vega. But it was Maestra Irina Lieberman, from Czechoslovakia, who helped Diego develop his technique and musicality.

When Diego was twenty he had his first exposusre to jazz and decided to become a jazz pianist and composer. By age twenty one he was playing jazz with the original "Diego Ramirez Trio" in Cancun. Diego's music and compositions are influenced by his admiration for Mexican classical composers Silvestre Revueltas, Manuel M. Ponce, and Carlos Chavez. He was also influenced by improvisational musicians such as Miles Davis, by Leonard Bernstein, but it was Mayan music which gave birth to his original compositions.

Musical brilliance and astounding creativity are evident immediately when Diego Ramirez puts fingers to piano keys to perform the unique blend of original music he calls “Mayan Jazz”. The Mexico City born pianist and composer has toured internationally and staggered audiences with his Latin influenced, improvisational, passionate performances all along the way. Ramirez’ CD "El Ultimo Chilam Balam" received the LA Music Awards Producer's Choice for Best Jazz Album of 2008.

Tracklist:
1 Hunab Ku (El Tiempo del No Tiempo)
2 Tzolk'in
3 Pa'ax
4 Deseo Maya
5 Chokola'j
6 El Ultimo Chilam Balam
7 Ka'Kau'
8 Tlalhuehuetl John
9 Popol Vuh

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Na'rimbo - Un Poco más

2011-03-23T22:00:00.000-06:00

Aplaudido en Europa, Ásia y Estados Unidos, Na’rimbo va haciendo Un poco más…. de su trayectoria, con propuestas llenas de ritmo y calidad, Un poco más… en la reconciliación de la modernidad con la tradición evocando la sonoridad de la época de la marimba orquesta y de los grandes solistas chiapanecos, en la que destaca con gran fuerza la improvisación, que ha estado presente desde los años 40 y 50 en la ejecución marimbística tradicional de Chiapas.

Na’rimbo, Un poco más… Un poco más…de Na’rimbo.

Tracklist:
1 LA TORTUGA DEL ARENAL
2 AL SON DE LA MARIMBA
3 EL PIRÍ
4 COMITÁN
5 NAILA
6 MALA NOCHE
7 LA MARTINIANA
8 LA MADRUGADA
9 UN POCO MÁS

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Gracias a EatNopales por éste disco!

Roberto Aymes & Iraida Noriega - Reencuentros (repost)

2011-03-23T21:00:00.000-06:00

Este disco es una compilación que reúne temas grabados entre 1981 y 1993 entre ellos algunos boleros clásicos y jazz standards. Cabe mencionar que a parte de la destacada colaboración del señor Roberto Aymes, en este disco participa otro grande del jazz en México, hablamos del virtuoso pianista Eugenio Toussaint. Disfrútenlo

Tracklist:
1 Speak Low Kurt Weill 03:39
2 There Will Never Be Another You 02:25
3 Comenzar de Nuevo 03:04
4 Jim / I Got It Bad 04:59
5 How High the Moon 03:50
6 Once I Loved 03:23
7 Tenderly 03:51
8 End of a Love Affair / Just Friends 03:27
9 Eu Sei Que Voi Te Amar 03:53
10 Azul 05:31
11 Losing my mind 06:34
12 Don't Get Around Much Anymore 04:24
13 Sabor a Mí 05:55
14 Dindi 05:25
15 The Man I Love / My Old Flame 08:36
16 Ain't Misbehavin' 03:21

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Francisco Lelo de Larrea - 5uinteto

2011-03-22T22:00:00.001-06:00

Al fin el primer trabajo, en CD, de Pancho Lelo de Larrea. Un esfuerzo que implica, no solo el habitual de crear un concepto y realizarlo, sino el de presentar composiciones originales en una atmósfera de hard-bop. Es de subrayarse, porque tratar un standard con suficiencia técnica y buen gusto es algo que prefieren muchos instrumentistas, antes de atreverse a ser juzgados también como compositores.
No voy a permitirme caer en la tentación de expresar mi opinión sobre la importancia del compositor en el ámbito del jazz.
Solo quiero externar que Pancho es, ademas de un guitarrista de excelente nivel, un creativo muy afortunado. Sus temas tienen personalidad, frescura, y propician que el quinteto cuente con argumentos para integrarse en los ensambles y con retadoras armonías para despertar las ideas improvisatorias de los solistas.
Su desarrollo como profesional, es un buen ejemplo de que, en la actualidad, los músicos cuentan con las facilidades necesarias para estudiar y madurar rápido y bien, si tienen la convicción, el talento y la energía de Pancho Lelo de Larrea. Sin duda, ha generado respeto entre sus colegas, y ha logrado que su sonido sea ya del interés del publico que le viene siguiendo desde su etapa de crecimiento. Espero que Pancho, y muchos otros ejecutantes de su generación, logre las oportunidades que le permiten mostrar que es y como es el vital jazz de México, un ave cuyas alas están listas para remontar el vuelo. ENRIQUE NERY

Visita la página de Francisco Lelo de Larrea myspace.com/franciscolelodelarrea

TEMAS
1.- VAMONOS QUE YA NOS VIERON (5:35)
2.- TRIPAS DE GATO (8:23)
3.- PLUMA DE CUERVO (10:07)
4.- PA' QUE BAILE EL OSITO (8:07)
5.- BLUES DEL CAMELLO (8:04)
6.- OCASO DEL ATARDECER (8:20)
7.- SWINGEANDO MACIZO (5:54)

MÚSICOS
Francisco Lelo de Larrea: Guitarra
Fernando Acosta: Saxos alto, tenor y soprano
Rey David Alejandre: Trombón
Aarón Cruz: Contrabajo
Gabriel Puentes: Batería

Grabado y Mezclado en los estudios Mula, de la Escuela DIM por Jose Luis Dominguez.
Masterizado por: Andy Kerhm y Tom Graham, Silverbirch Productions, Toronto, Canadá

Producido por: Francisco Lelo de Larrea.

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Urss Bajo El Arbol - LIN3AS M3NTAL3S

2011-03-21T22:00:00.000-06:00

Rock Psicodelico , Progresivo , Experimental , Noise
Members:

Samuel Cervantes - Voz ,Theremin
Jonathan Arellano - Saxofon Tenor/Alto, Clarinete/Teclados
Gustavo Aduna - Bajo
Cristóbal Martínez - Bateria, Percusion
Rogelio Gomez - Guitarra Lider/Noise
Exael Salcedo - Guitarra Lider

Rock Experimental y Progresivo , de La Ciudad De Mexico , Con Su EP Debut , LIN3AS M3NTAL3S , Con Colaboracion De Adrian Terrazas Gonzalez

Biography
Banda formada en el año 2009 , en México Distrito Federal. En sus inicios conformada por Samuel Cervantes (Voz) , Exael Salcedo y Rogelio Gómez(Guitarras) uniéndose un mes después Gustavo Aduna (Bajo) y Cristóbal Martínez (Batería) .En el mes de diciembre comienzan a trabajar en lo que es su primer EP , Lin3as M3ntal3s que consta de cuatro melodías, y cuenta con la colaboración de Adrián Terrazas – González(Saxofón Tenor/flauta transversa),reconocido jazzista mexicano.
El EP fue grabado en “vinyl studios” , producido por Jorge Aja y masterizado por Harris Newman (quien ha trabajado con bandas como Arcade Fire , entre otras) en “Grey Marketing Studios” , Canadá.
La banda debutó en Abril del 2010 en un lugar llamado “Tokio pop” contando con la colaboración por primera vez en vivo de Adrián Terrazas-González (The Mars Volta)(El Régimen).Después de estar tocando en diversos lugares y foros culturales han compartido escenario con bandas como Twin Tones , Yeshua Elastik , Descartes a Kant , Hong Kong Blood Opera , Un Mexicano Enojado , entre otras .A su vez han sido acompañados en vivo por otro importante mùsico llamado Adrián Chaillou (jazzista francés proveniente de la banda “On The Road”).
Urss Bajo El Árbol es considerada un proyecto de rock progresivo , experimental , influenciada por diversas corrientes musicales como el jazz , el trip hop , acid jazz , noise , post – punk , Kraut rock ,psicodélico , melancólico ,art rock , música regional mexicana entre otros.
Su música no tiene una definición exacta de un genero en especifico , es por ello que siempre tratan de mezclar diversos sonidos para crear un concepto propio.
La banda se encuentra actualmente trabajando en lo que será su segundo EP , que cuenta ya con un nuevo integrante: Jonathan Arellano (Saxofón Tenor/ Alto , Clarinete , Flauta transversa y teclados).

Influences
Alejandro Jodorowsky , John Surman , Jaime Sabines , Carlos Castaneda , Federico Fellini , David Bowie , Nick Drake , Leobardo Cervantes Gallego , Roy , Syd Barret , Eliot Smith , Bjork , Ivonne Garcia Banda , Charles Bucowsky , William Borrows , David Lynch , Remedios Varo ,Simon Boswell , La Fania All Stars , Can , Salvador Dali , Talin Lusikyan, Chabela Vargas

Band Interests
Un Sonido dentro de tu cabeza , que creiste jamas saldria , Como las Palabras que aun no Existen y como cuando gritas dentro de tu mente

Tracklist:
1. Lin3as M3ntal3s
2. Hombre Esqu3l3to
3. Contra Si Mismo
4. In5omnium

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Alex Otaola - El hombre de la cámara

2011-03-20T13:31:00.008-06:00

Fue hace poco más de un año que Alex Otaola, junto con el Ensamble Cámara/ Acción, conformado por Chema Arreola, en la batería y las percusiones electrónicas; Carlos Maldonado, en el bajo; las flautistas María Emilia Martínez y Luca Ortega; y los saxofonistas Adrián Terrazas y Daniel Zlotnik, musicalizaron en vivo el clásico del cine silente, El hombre de la cámara. Dicha presentación arrebató una ola de aplausos del público asistente, quien en silencio observaba cómo Otaola, en el piano y la guitarra, dirigía a todos los músicos mientras cada quien hacía lo suyo. La musicalización de la película incluyó fragmentos improvisados con extractos de su primer disco como solista, Fractales, mezcla que logró darle coherencia y se ntido a las imágenes en movimiento.

La ejecución en vivo causó un fuerte impacto tanto entre los cinéfilos como entre el público melómano (las entradas se agotaron en un par de horas), lo que llevó a que ese mismo día el grupo accediera a repetir la presentación, la cual dio como resultado una grabación que plasmó el espíritu del ciclo, el cual insiste en intervenir joyas del cine silente con arreglos de música contemporánea de diversos estilos y géneros

Para la grabación de la placa de El hombre de la cámara, Alex Otaola agregó sobre las pistas originales el peculiar sonido de un theremín (instrumento musical electrónico), un vibráfono, una marimba y un bandoneón, mezcla que ha dado como resultado un disco que cualquier amante de la buena música y el cine debe tener. No obstante, debido tanto al estado actual de la industria musical como a que la grabación del disco se llevó a cabo gracias al patrocinio de diferentes marcas, el gasto de maquilar 10 mil CD’s fue repartido entre diversos benefactores lo que permitirá la distribución gratuita del disco a través de intercambios, promociones y diferentes dinámicas que serán anunciadas en el sitio oficial de Otaola: www.alexotaola.com

Cabe mencionar que en la función de la presentación del disco, Otaola estuvo acompañado por diez músicos invitados. En esta ocasión, el sitio de Adrián Terrazas será ocupado por Rodrigo Garibay y al Ensamble de Cámara/ Acción se unirán Dra Molina (theremín), DJ Rayo (tornamesas), Raúl Vizzi (bandoneón) y Gustavo Nandayapa (marimba, vibráfono).

Para aquellos interesados en conocer más acerca del documental El hombre de la cámara, el Centro de Documentación e Información de la Cineteca Nacional cuenta entre su acervo bibliohemerográfico con el expediente del filme, además de nueve libros sobre Dziga Vertov y la vanguardia cinematográfica soviética. Entre estas publicaciones destacan: Constructivism in filme: The man with the movie camera: A cinemática analysis, de Vlada Petric; El cine de Dziga Vertov, de Georges Sadoul y Memorias de un cineasta bolchevique, de Joaquín Jordá.

Aquí les dejo el disco y la película por si quieren acercarse a lo que fue ésa experiencia :D

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Ángeles Pacheco - Libérame

2011-03-16T22:28:00.010-06:00

Canciones que abordan sentimientos humanos, vivencias personales y otras cercanas a la cantautora Angeles Pacheco, conforman su disco debut "Libérame", el cual presentó la víspera en el Museo Nacional de Culturas Populares.

En entrevista, Pacheco destacó que se trata de un material que contó con la participación de cantantes como Magos Herrera e Iraida Noriega.

"Realmente es un disco en el cual las historias están contadas a ritmo de "pop", con tintes de jazz, así como de otras corrientes que me han influenciado toda la vida, desde la balada rosa hasta el "blues", pasando por el "bossa nova", "el funk" y la llamada "música del mundo"

En el medio desde hace 15 años, Pacheco ha tenido oportunidad de interpretar "covers", pero su acercamiento con el jazz fue a través de la Escuela Superior de Música.

Allí fue donde conoció a gran parte de músicos que la acompañan en el disco, entonces, las historias que plasma en esta producción discográfica son las cosas que ve; el amor, el desamor, pero desde el punto de vista de Angeles Pacheco, indicó la cantautora mexicana.

Agregó que le canta un poco de todo a esos sentimientos y al encuentro entre dos enamorados, pero también incluye un tema que a manera de ofrenda ofrece su voz a manera de regalo para todo aquel que la está pasando mal.

Sobre la situación en la que se desarrollan los cantautores independientes, como es su caso, consideró que se necesita de más apoyo y espacios para difundir su música.

"Sin duda tenemos muy pocos foros y bueno con una propuesta que se considera dentro del jazz, todavía el mercado es menor, entonces lo que tratamos de hacer es darlo a conocer a nuevos mercados y a nueva gente, y finalmente el publico tiene que escoger si le gusta o no, pero sí necesitamos mucho apoyo y foros"

Ángeles nació en la Ciudad de México y desde muy pequeña descubrió su gusto por el canto, toda su vida escolar estuvo rodeada de participaciones musicales. Su voz fue siempre su medio de alegrar las reuniones familiares y de amigos, su sello personal en todos los ámbitos de su vida. En 1994 le fue ofrecida la oportunidad de cantar en un grupo de covers y decide así iniciar sus estudios musicales, siendo la Escuela Libre de Música su primer escenario de acercamiento didáctico. Continuó en la Escuela de Composición y Arreglo Musical (E.S.C.A.M) y más tarde en la Escuela Superior de Música, donde participaría en la Big Band de la propia escuela, bajo la dirección del maestro Francisco Téllez y del maestro Enrique Valadez. En 1998 ganó la beca que otorga la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) por la composición de la obra musical infantil Infancia, para el teatro Wilberto Cantón.. Entre los años 2000 y 2007 participó en diversos talleres de improvisación vocal con la cantante Iraida Noriega; en el 2001 conoció a la cantante Magos Herrera, con quien ha venido tomando clases de técnica vocal hasta la fecha. Ha tomado clases magistrales con músicos como Bobby McFerrin, Winton Marsalis, Chick Corea y Omar Sosa. Como cantante, ha participado con la Big Band de la E.S.M dirigida por el Maestro Francisco Téllez y por el Maestro Enrique Valadez (2000- 2003), en escenarios de la ciudad y el interior de la república. Así como Festivales de Jazz de la propia escuela y distintas delegaciones de la Ciudad de México.En el 2005 funda el trío vocal: ASHA, presentándose en escenarios como la sala Ollín Yoliztli y en diversas estaciones de radio. Ganadora de la beca RESCATARTE 2008 por parte del Instituto de Cultura del Distrito Federal para 6 conciertos del disco “LIBÉRAME” presentándose en distintos puntos de la Ciudad de México. En el XXX Festival de Jazz de la Feria del Libro del Palacio de Minería en Febrero del 2009, concierto transmitido en TV UNAM. En el VIII Festival de Jazz de la ciudad de Irapuato, Guanajuato. En el estudio A del IMER (Instituto Mexicano de la Radio), concierto presentado en vivo y en directo a través de Horizonte 107.9 FM. En el I Festival de Jazz de Ciudad Netzahualcóyotl en Marzo del 2010

Tracklist:
1. Libérame. “Libérame moi”
2. Cada Amanecer (avec Magos Herrera). “Chaque aube”.
3. Un Día Después. “Le jour d’après”
4. Canto (avec Iraida Noriega). “Je Chante”
5. Solos. “Seuls”
6. Reencuentro. “La rencontre”
7. Talismán. “Porte bonheur”
8. Quizá. “Peut-être”
9. Sin ti. “Sans toi”

Link compartido por la artista
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sitio web: www.angelespachecocruz.com

Lili´s jazz monsters (Liliana Vélez) - I´m just a lucky so... and so!

2011-03-15T22:00:00.001-06:00

Entrevistada por Notimex con relación a esta presentación en la que interpretará temas de su primer material discográfico, “I am just a lucky so... and so!”, explicó que “lo que más me interesa es que la gente sonoramente pueda tener el mismo viaje que yo quise hacer, de muchos colores” sonoros.
“Por eso tengo la intención de hacer algunas versiones para latin jazz o bossa nova, pero además tengo otros temas más tranquilos y otros mas prendidos, sólo quiero armar una buena energía en el Lunario”, abundó.
Comentó que en español el título de su CD es “Soy muy afortunada”, pues se trata de agradecer a todas las circunstancias propicias que se dieron para que se materializara esta oportunidad para experimentar con la composición y crear temas como “Faithful to my Heart”, “Unreachable you (come to me)”, “You” y “Just before I go”.
Reiteró que también es un homenaje a los compositores de temas clásicos como “Angel eyes”, “Mood indigo”, “Like someone in Love”, “Summertime”, “Can´t help lovin´that man”, “I´m just a lucky so... and so!” y “Dream a little dream of me”.
Subrayó que este material sonoro es una celebración a la vida con todos sus colores, una oportunidad para reunirse con los músicos que admira y con los que disfruta tocar, un momento único e irrepetible que dio vida a esta experiencia sonora tan fresca y auténtica.
“Realmente lo que quise lograr fue como hacerle un soundtrack a cada tema, inspirado por la letra y la música en cada caso”, subrayó.
Dijo que aprovechó el nombre del proyecto “LiLi´s jazz Monsters” e invitó a muchos músicos clasificables como tales, para que dejaran su toque personal dependiendo de lo que la cantante quería interpretar y de lo que ellos podían darle.
Destacó que además de los músicos que la acompañan, tendrá como invitados a músicos con los que tocó en los inicios de su proyecto, como Luri Molina, Alejandro Mercado, Gustavo Nandayapa, Panchito Lelo de Larrea, Aaron Cruz, Dan Zlotnik, Cristian Mendoza y Rey David Alejandre.
Después de su concierto en el Lunario, Liliana Vélez estará en el Centro Nacional de las Artes, en la semana de los metales, el 9 de octubre próximo. También participará en el programa Noche de Jazz y Turibús, que organiza el Museo Tamayo, el miércoles 24 de noviembre siguiente.
Liliana Vélez nació en Culiacán, Sinaloa, en 1971. Desde muy pequeña manifestó su gustó por el canto, pues a los 12 años grabó su primer disco junto con los 12 finalistas de un concurso infantil, entre los que ella obtuvo el primer lugar.
Inició su camino en el rock y el blues al interpretar “covers" en Monterrey, con sus amigos, ahora convertidos en los famosos grupos Kinky y Jumbo.
A su llegada a la Ciudad de México colaboró con la banda de funk Poncho Kings y, justo antes de incursionar en el jazz, fue miembro de la banda alternativa de electro-rock Tanke, con la cual participó en el Festival Vive Latino de 2007 y grabó su disco debut.

summertime

Lili's jazz monsters | Myspace Music Videos

Tracklist:
1FAITHFULL TO MY HEART

2ANGEL EYES

3MOOD INDIGO

4UNREACHABLE YOU

5LIKE SOMEONE IN LOVE

6SUMMERTIME

7YOU

8CANT HELP LOVIN THAT MAN

9IM JUST A LUCKY SO AND SO

10DREAM A LITTLE DREAM OF ME

11A FINAL NOTE JUST BEFORE I GO

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