Southern Rock Brasil

Assistam o Lynyrd Skynyrd tocando Winning Isn’t Everything ao vivo

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Fri, 24 May 2013 16:27:00 +0000

No dia 26 de abril o Lynyrd Skynyrd se apresentou no evento "Party Like the Pawn Stars" em Las Vegas e tocou "Winning Isn’t Everything", faixa que será tema de abertura da nova temporada da consagrada série Pawn Stars. No vídeo aparecem os quatro astros da série, Richard Harrison, Rick Harrison, Corey Harrison e Chumlee A nova temporada vai ser lançada nos EUA no dia 30 de maio.

Conheçam a banda de Blues Rock Ferro Velho

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Fri, 24 May 2013 14:30:00 +0000

A banda Ferro Velho foi formada em 2006 na cidade de Campo Largo, Paraná, com o intuito de resgatar o Rock do final da década de 60 e começo de 70.

A banda formada por Cezar Galhart (baixo), Fernando Rivabem (bateria), Marco Netzel (guitarra) e Rodrigo Kiló (vocal), inicialmente, tocava covers de bandas clássicas como Rolling Stones, The Beatles, Cream, Creedence Clearwater Revival, James Gang, Mountain, Led Zeppelin e Kiss, mas, recentemente, a banda tem criado suas próprias canções, baseadas no Blues Rock do final dos anos 70.

Curtam um pouco do som de dessa banda:

Mentol na TV Queijo Elétrico

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Thu, 23 May 2013 16:29:00 +0000

A banda mineira Mentol participou gravou uma sessão para, a também mineira, TV Queijo Elétrico. A banda tocou as faixas "Malandro", "Blues da Hipocrisia" e "Sozinho em Meu Lugar".

As faixas tocadas compões o EP gravado e lançado de forma digital da banda, que pode ser escutado nesse endereço mentoltrio.com.br.

Conheçam o Projeto Caixa Preta

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Thu, 23 May 2013 14:30:00 +0000

A banda paulista Projeto Caixa Preta surgiu em 2008 e lançou dois álbuns, "Caixa Preta" (2009) e "Mundo Cão" (2013), atual álbum de trabalho, com letras intimistas, cheias de personalidade e cantadas em português.

A banda é formada por Rafael Mimi (guitarra, bandolim, lapsteel), Daniel Grilo (guitarra, violão e voz), Cintia Tchy (voz), Philip Barboni (baixo e backing vocal) e Zé Monaco (bateria e percussão), e seu som se baseia no Rock clássico com influências psicodélicas e do Blues.

Música bem tocada, letras bem escritas e tudo em português, mostrando que música autoral de qualidade é criada constantemente em nosso país. Escutem e baixem o álbum "Mundo Cão" em projetocaixapreta.bandcamp.com/

Assistam Abduzido Blues, primeiro videoclipe da Rural Willys

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Thu, 23 May 2013 01:43:00 +0000

A banda mineira Rural Willys lançou ontem seu primeiro videoclipe, a faixa escolhida foi "Abduzido Blues".

Conheça mais o som da banda acessando o SoundCloud e acompanhando a banda pelo Facebook.

Bourbon Boys - Shotguns, Trucks & Cattle (Review)

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Wed, 22 May 2013 14:00:00 +0000

Logo de cara temos a bela “Beast of Bourbon”, com um vocal que me faz lembrar de uma banda que escutava demais anos atrás, mas agora não me lembro o nome. “Bowhunting Song” tem um banjo tocando frenético desde o início, elemento que para mim é o suficiente para deixar tudo melhor.

É sério, eu sei que “Cormorant Blues” e outras faixas do álbum tem uma pegada Country/Blues, mas o vocal do Par Hulkoff está sempre me remetendo a bandas de Power Metal, é algo automático e acho isso muito interessante, escutar o piano a lá Skynyrd, slides do Blues e um vocal que me remete a algo totalmente diferente, achei isso fantástico. “Country Highway” nos traz novamente o Country Rock, outra ótima faixa.

Posso estar errado, mas “Hellfire” tem uma pegada Rockabilly e é um dos destaques do álbum.

Eis que aparece “Hillbilly Heart”, com uma melodia cativante e um refrão que gruda na sua cabeça, é o destaque absoluto do álbum.

O álbum está repleto de clichês, isso pode ser ruim ou não, nesse caso não afetou em nada a minha opinião. Eu seria muito incoerente em dizer que letras que falam de bebida, bebedeiras e mulheres são chatas e já cansaram, afinal esses são temas que eu gosto de escutar nas músicas, na realidade, qual fã de Country não gosta de uma dose desse tipo de canção?

O que me incomodou foi o vocal da banda, não por ele ser ruim, mas por não ter conseguido me lembrar qual banda tem um vocal muito parecido com esse.

Escutem "Shotguns, Trucks & Cattle", vale a pena conhecer o trabalho desses suecos.

Conheçam o gaitista Robson Fernandes

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Tue, 21 May 2013 14:30:00 +0000

O Robson Fernandes iniciou os estudos em gaita diatônica aos 16 anos e esse foi o início da carreira de um dos grandes nomes do Blues contemporâneo brasileiro. O primeiro CD dele, "Sampa Blues", foi lançado em 2002, "Gumbo Blues" em 2005 e "Cool" em 2008.

Ao escutar com atenção os três álbuns lançados pelo Robson Fernandes, é fácil identificar um pouco da influência da música brasileira em seu som, mas o som de Chicago e New Orleans ainda são as grandes influências desse ótimo gaitista.

Seasick Steve - Hubcap Music (Review)

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Mon, 20 May 2013 14:30:00 +0000

Não! Você não está escutando um álbum do ZZ Top. "Down On The Farm" é a cara do ZZ Top, mas é a faixa de abertura do álbum "Hubcap Music" do Seasick Steve. Ao longo do álbum você irá se deparar diversas vezes com essa "cara" de ZZ Top, mas isso não soa como falta de originalidade, pois mesmo com essa semelhança, pode-se perceber o toque de autenticidade que o Seasick Steve da à sua música e não cheguei a essa conclusão só por ter escutado esse álbum, quem escutou seu antecessor, "You Can't Teach an Old Dog New Tricks", sabe do que estou falando.

O álbum é repleto de boas músicas, como "Freedom Road", "Purple Shadows", "Down On The Farm", "Keep On Keepin' On", mas o ápice dele é a faixa "Coast is Clear", dramática, mas magnífica, um Southern Soul com belos backing vocals contrastando com a voz do Steve.

"Hubcap Music" nunca será uma unanimidade, isso pode ser provado pelas diferentes reações que os críticos tiveram, mas é impossível negar o talento desse ex-mendigo.

Ana Popovic - Can You Stand the Heat (Review)

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sun, 19 May 2013 14:30:00 +0000

A Ana Popovic é uma guitarrista de grande talento lá de Belgrado, Sérvia, que já lançou 9 álbuns ao longo da sua carreira, todos seguindo uma linha mais voltada para o Blues Rock/Soul e isso não mudou em "Can You Stand the Heat".

"Can You Stand the Heat" foi o primeiro álbum que escutei dela e, infelizmente, julguei, inicialmente, o conteúdo pela capa, o que foi um erro. Achava que ia escutar algo mais pop e me deparei com um som de primeira qualidade, o que foi muito bom.

Faz mais de um mês que escutei esse álbum pela primeira e tive a oportunidade de escutar uns quatro álbuns lançados por ela. Pude perceber que ela explorou melhor em "Can You Stand the Heat" o lado instrumental de suas canções e tive a certeza disso quando escutei "Tribe", uma instrumental pra lá de ótima, que mostra toda a habilidade da sérvia na guitarra.

Se engana que pensa que a Ana Popovic não é apenas uma boa guitarrista, ela tem um voz linda, perfeita para os ouvidos de quem gosta de Blues cantado por mulheres. Ela arrebenta em "Can You Stand the Heat", "Object of Obsession", "Hot Southern Night", "Mo' Better Love", mas é em "Blues for Mrs. Pauline/Leave My Boy Alone" e "Every Kind of People" que você se encanta de vez com a voz dela e decide se tornar um fã de forma definitiva.

Southern Metal Brasil Festival, um objetivo, não uma ideia

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sat, 18 May 2013 19:30:00 +0000

Nos últimos dias a ideia de realizar o Southern Metal Brasil Festival deixou de ser apenas uma ideia na cabeça de alguns barbudos bêbados e começou a ser tornar uma realidade, um objetivo pessoal de cada integrante das bandas envolvidas e daqueles que apoiam o Southern Metal em nosso país.

Ainda não existe uma data e local para a realização do evento, mas as bandas da primeira edição já estão confirmadas, Tallene, Black Laguna, Hellbilly Rebels, Blüe Barrel e Fat Bull Red, todas de São Paulo. A intenção era incluir bandas de outros estados, mas como tudo é muito caro nesse país, a 1° edição terá bandas da mesma localidade e, se tudo der certo, outras edições serão agendadas com bandas de outros estados.

Acompanhe a fan page das bandas: Tallene | Black Laguna | Hellbilly Rebels | Blüe Barrel | Fat Bull Red

Aproveite para escutar algumas músicas de bandas brasileiras de Southern Metal:

Conheçam o som da Brunna Buzollo

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sat, 18 May 2013 14:30:00 +0000

Não me lembro ao certo de como conheci a Brunna Buzollo, mas sei que foi bem antes dela entrar em contato comigo via email para apresentar sua música. A voz dela e o fato de ser uma autodidata em violão, me impressionou bastante logo de início, ai veio a música dela, mais especificamente a faixa "Little Love", quarta faixa do EP "Simple Distortion". Esse EP, lançado em fevereiro de 2013, mostra o caldeirão de influências que é o estilo da Brunna, que vai do Rock, passando pelo Blues, Soul até o Pop.

Simple Distortion EP by Brunna Buzollo

Conheçam a banda de Southern Metal Neanderdogs

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Fri, 17 May 2013 14:30:00 +0000

A Neanderdogs é mais uma banda originária do interior do Paraná, mais especificamente da cidade de Guarapuava. A banda formada por Pinhão (vocais), Vinicius (guitarra), Zoboo (guitarra), Vitor (baixo) e Xaxim (bateria) toca um Southern Metal cantado em português de extrema qualidade.

O primeiro single da banda, "Pesadelo n°23" mostra que um possível CD fará barulho na cena.

Free embed music player from ReverbNation.com

Conheçam a Maverick Blues

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Thu, 16 May 2013 14:30:00 +0000

Apostando em um som autoral, criativo e diferente, a Maverick Blues conta com letras comerciais e criativas, bem dosadas com o bom e velho rock in roll, que perpassa pelas gloriosas influências do Blues de Chuck Berry, Jhon Lee Hooker, Muddy Waters, Howlin Wolf, Sonny Boy Willinson, Robert Johnson, Peg Leg Sam, Buddy Guy, B. B. King e outros até os contemporâneos e imortais Senhores do Rock Hendrix, Morrisom, Page e SRV. A proposta do quarteto é fazer rock autoral, de qualidade, livre de qualquer modinha e sem nenhuma pretensão de ser os “queridinhos das frenéticas fãs adolescentes”.

A banda é formada por Fernando Signoretti ''Sig'' (bateria), Gabriel Cordis ''Gaco'' (baixo), Robinho Amano (guitarra) e Arnaldo ''Vô'' (vocais e gaita).

Tedeschi Trucks Band anuncia Made Up Mind, seu novo álbum

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Wed, 15 May 2013 19:16:00 +0000

Essa é a notícia que faltava para tornar o ano de 2013 perfeito. A Tedeschi Trucks Band anunciou seu segundo álbum de estúdio, "Made Up Mind", previsto para ser lançado no dia 27 de agosto.

Será que vem ai o melhor álbum de 2013? Eu não tenho dúvidas!

Leiam o review dos outros lançamentos da banda: "Revelator" e "Everybody's Talkin".

O que tem de novo no Blues Brasileiro?

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Wed, 15 May 2013 17:00:00 +0000

O Blues mudou a minha forma de interpretar a música, abriu novas portas na minha mente, que até 2010, era bem limitada ao Heavy Metal. Allman Brothers e Rolling Stones, foram as bandas que me empurraram para esse lado e não sai dele desde então.

Escutar os clássicos é lago fundamental, obrigatório, mas sempre gostei de saber o que está sendo feito em meu país nessa linha e, de início, me decepcionei, pois tudo que encontrava era em português, um trauma que a maioria dos fãs de Heavy Metal tem, é mais fácil escutar uma música em finlandês que em português, sempre foi assim comigo.

Um dia escutei uma música chamada "Outras Palavras" da banda O Bando do Velho Jack e nesse momento em diante, passei a prestar mais atenção em músicas cantadas em português. Foi nesse momento também que comecei a conhecer algumas dessas bandas que indico hoje, bandas novas, que tocam Blues, cantam em português e estão crescendo em suas cidades natais.

Eu não vou falar sobre as bandas clássicas do Blues nacional (Leiam a postagem 10 álbuns fundamentais para iniciante no Blues III - Blues Brasil), o objetivo hoje é apresentar para vocês algumas bandas novas que eu conheço. Se vocês conhecerem alguma que merece estar nessa lista, deixe o nome dela nos comentários.

As bandas que estão tocando na playlist são: Mentol (Belo Horizonte/MG), Cracker Blues (São Paulo/SP), Rural Willys (Monsenho Paulo/MG), Clinica Tobias Blues (Teresina), Mendigos Blues (Itabuna/BA), Facção Caipira (Niterói/MG), Red Foot (Curitiba/PR), Distintivo Blue (Vitória da Conquista/BA) e Cris Carcará (Juiz de Fora/MG).

Conheçam a The Cadillac Three

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Tue, 14 May 2013 17:00:00 +0000

Eu tenho gostado de escutar bandas que misturam o Southern Rock tradicional que conhecemos com outros ritmos. The Cadillac Three é uma dessas bandas. Eles fazem uma mistura que transita entre o Country, Hard Rock, o Folk tradicional do Sul e o Southern Rock. Olhando assim, o som dos caras parece ser uma "mistureba" sem sentido, pode até ser para aqueles que ainda vivem nos anos 70, mas o som da Cadillac Three não passa de boa música.

Ano passado eu inclui o álbum de estreia deles, "The Cadillac Black" (eles mudaram o nome esse ano), na lista de melhores álbuns de Southern Rock de 2012 e tenho escutado ele constantemente nos últimos meses.

Escutem o álbum complete e parem de dizer que não existe música boa sendo criada nos dias atuais. Talvez o problema seja com você e não com as bandas que estão tentando ganhar espaço nessa indústria musical cruel.

Documentário The Librarian and The Banjo

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Mon, 13 May 2013 17:00:00 +0000

Só estava procurando uma imagem bacana de banjo no Google Imagens e encontrei uma imagem desse documentário que tem tudo a ver comigo. Sou um fã do som do banjo e sou um Bibliotecário!

O documentário fala sobre a vida e o legado de Dena Epstein, uma "music librarian" (lá nos EUA uma pessoa se torna bibliotecário(a) após se graduar em uma área e depois cursa o mestrado em Biblioteconomia) que documentou que o banjo originou-se como um instrumento escravo. Seu trabalho quebrou mitos sobre as raízes da música norte-americana, e tem sido descrito como "monumental".

Começando com o diário esquecido de um abolicionista na Sociedade Histórica de Wisconsin em Madison, Dena Epstein trabalhou 25 anos para documentar que os afro-americanos produziram suas próprias músicas e instrumentos. Começando na década de 1950, ela empurrou o preconceito, que era endêmico na história acadêmica e da musicologia. Seu trabalho, publicado em meados dos anos 1970 e hoje considerado clássico, legitimou o estudo das raízes musicais "biracial" da América, e deu origem a uma nova linha de estudos nos EUA, Caribe e África.

O documentário apresenta entrevistas com Dena (como todos a chamam), acadêmicos, historiadores e músicos, incluindo a Carolina Chocolate Drops, Bela Fleck, Tony Trischka e Eric Weissberg.

O Tennessee Banjo Institute reuniu dezenas de tocadores de banjo em novembro de 1992 e tirou uma foto enorme. A Dena Epstein está na foto e é a única pessoa sem um banjo na mão. Confira a foto (ela tem cerca de 4,5 MB)

Conheçam a Quebec Redneck Bluegrass Project

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sun, 12 May 2013 17:00:00 +0000

Dedico um dia da minha semana para ficar vasculhando a internet para encontrar novas bandas e recentemente encontrei uma bem interessante, a Quebec Redneck Bluegrass Project. Não é difícil saber a origem da banda, o nome já entrega, mas o curioso é que não é comum associar as palavras Redneck e Bluegrass a qualquer coisa que venha da província de Quebec, Canadá.

A graça dessa banda não está apenas em seu nome, mas principalmente em sua origem. O nome Quebec no título engana, pois a banda começou na longínqua Kunming, China em 2006. A história da banda é mais ou menos essa:

Jean-Phillipe Tremblay iniciou sua carreira em 2002 com a banda Tremblay 73 e lançou um álbum solo em 2005. Certo dia ele decidiu sair do Canadá para conhecer o mundo. Quando ele chegou na China, cruzou com Nick Laflamme, Charles Hudon e Cédrick Dessureault (todos da Lac-Saint-Jean, Quebec, Canadá). Desde o início, eles começaram a compartilhar abertamente suas paixões comuns e criaram a Quebec Redneck Bluegrass Project.

Depois da Welfare Tour 2008 (China, Laos, Tailândia e Índia), Cédrick deixou a China e banda recrutou o irlandês Mark Corry. Em 2010, a banda gravou seu primeiro álbum, "Sweet Mama Yeah!", que, segundo a própria banda, "foi muito bem recebido por vaqueiros chineses em todos os lugares. Para os conhecedores, QRBP foi rapidamente reconhecida como a melhor banda de Bluegrass em todo o sudoeste da China".

Ainda em 2010, a banda resolve fazer uma tour pelo Canadá e lá ganhou mais um membro, Dan Tremblay. No início de 2011, deram início a mais uma turnê pela China, foram 26 shows. Seu mais recente álbum, "3000, Boulevard De Mess", foi lançado em 2011.

Resumindo, essa é uma banda formada na China, composta por 4 canadenses e 1 irlandês, e cantam em inglês, francês, irlandês e chinês.

Escutem os dois álbuns da banda:

3000, Boulevard De Mess by Québec Redneck Bluegrass Project

Sweet Mama Yeah! by Québec Redneck Bluegrass Project

Assistam Red Foot Stomp, clipe da banda curitibana Red Foot

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sat, 11 May 2013 22:41:00 +0000

Os curitibanos da Red Foot lançaram o clipe da faixa "Red Foot Stomp", que foi lançada recentemente no primeiro álbum da banda, "The Road". Confiram o clipe e fiquem de olho na fan page da banda para obter mais informações sobre o álbum de estréia deles.

Conheçam a Sleepy Man Banjo Boys

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sat, 11 May 2013 17:00:00 +0000

Sleepy Man Banjo Boys é um trio que toca Bluegrass da cidade de Lebanon Township, New Jersey, Estados Unidos. A banda é composta pelos irmãos Mizzone: Jonny (nascido em 2003, banjo), Robbie (nascido em 2000, violino) e Tommy (nascido em 1998, guitarra). É isso mesmo o que vocês leram, o integrante mais velho da banda tem 15 anos de idade!

Eu fiquei espantado quando assisti o vídeo intitulado "8 Year Old Jonny Mizzone - Flint Hill Special", os garotos são muitos bons e mostraram isso em seus dois lançamentos, "America's Music" e "The Farthest Horizon".

SkyDog: The Duane Allman Retrospective CD 1 (Review)

noreply@blogger.com (João Victor Uzer) — Fri, 10 May 2013 17:00:00 +0000

Recentemente, Galadrielle – filha de Duane Allman – compilou algumas gravações de seu pai a fim de lançar uma super coletânea. Só podemos dizer: "Belo Trabalho".

"SkyDog: The Duane Allman Retrospective" é mais que uma coleção, é como o nome propõe uma retrospectiva. Contendo varias gravações clássicas do famoso guitarrista, a coletânea traz tudo que se precisa ouvir com o toque do Skydog, além de algumas faixas novas.

Um fato interessantíssimo desta peculiar mega coletânea (com sete discos) é como ela aborda todos os anos ativos de Duane como músico, desde seu inicio com o The Escorts, posteriormente renomada para The Allman Joys, e seguindo uma trajetória linear, passa pelos anos como músico residente da Muscle Shoals, com gravações já lançadas nas "An Anthology Volume I e II", percorre as gravações com o Derek and The Dominos e contemplando todos os discos do Allman Brothers, até a sua ultima gravação em 1971.

O primeiro CD dos sete talvez seja a mais rica em novidades para a grande maioria dos fãs, uma vez que ela considera os primeiros anos de Duane no mundo da música, ou melhor dizendo, suas primeiras gravações, aproximadamente de 64 a 68.

A primeira faixa deste primeiro CD - que contem 23 - é a animada "Turn On Your Love Light". Com o nome de The Escorts, a banda dos irmãos dos jovens irmãos Allman tocam um rock bem característico do período (inicio dos anos 60), animado e divertido, sem solos de guitarras ou riffs elaborados, quase um "iê iê iê" típico de bailes.

Na sequência temos uma canção sem nome, "No name – instrumental" não deve ser nada alem de um Jam, um improviso. Ainda muito distante do que o Allman Brothers desenvolveria anos depois, a canção é calma e sem grandes mudanças ou solos de guitarra, uma calmaria, bem distinta dos improvisos que marcaria o Allman Brothers como uma das maiores Jam Bands da história.

A terceira faixa e última com o The Escorts é "What’d I Say". Tomando os ares da faixa de abertura, porem com um pequeno diferencial, esta trás uma pitadinha do surf music da costa oeste. Animadinha e divertida, mas ainda muito distante do que Duane e Gregg Allman viriam a desenvolver. Esta diferença fica evidente na quarta faixa.

Esta, Lançada em setembro de 1966 é um grande clássico do poeta do Blues, Willie Dixon. "Spoonful" é recheada de Riffs de guitarra e pela primeira vez com um solo evidente. Envolvente e divertida, diferentemente da versão que o Cream de Eric Clapton lançaria meses depois. Coincidência ou não esta faixa tão distinta das três anteriores é a primeira no nome do Allman Joys. A mudança do nome foi feita no verão de 1965.

A quinta faixa é "Gotta Get Away" seguindo os parâmetros da faixa anterior, esta deixa a guitarra mais evidente, uma pegada mais Rock’n Roll e um fraco solo de guitarra. Uma tímida Road Music. Na sequência vem "Shapes of Things", mais calma, uma prévia do que a banda se tornaria ao mudar-se para Los Angeles e renomear-se para The Hour Glass. No final, a sexta faixa é uma baladinha longe do Blues rock das faixas anteriores, até o minuto 1:35, quando há uma mudança de tempo e um acanhado solo de guitarra tem inicio, voltando ao seu ritmo aos dois minutos.

A sétima faixa desta magnífica coletânea é o clássico do blues "Crossroads" do Rei do Delta, Robert Johnson, nos arranjos do Cream de Eric Clapton. O riff de guitarra bolado por Clapton da a esta faixa um tom de cover, embora o solo de guitarra seja bem diferente entre as duas versões.

A oitava canção é "Mister, You’re a Better Man Than I", Com um refrão repetitivo, a canção é interessante. Uma balada simples com um solo de guitarra nos minutos finais. Na sequência inicia "Lost Woman". Trazendo um fundo com percussão, uma gaita e um certo psicodelismo, esta faixa é a ultima do he Allman Joys.

Em Março de 1967 o The Allman Joys, mudaria para Los Angeles e mudaria seu nome para The Hour Glass.

"Cast Off All My Fears" é a primeira faixa do Hour Glass e a décima do CD. Uma canção quase otimista, que de certa forma até lembra o The Mamas and The Papas e toda a atmosfera que envolveria a costa oeste no inicio dos anos 70, muito distante do blues rock que caracteriza o Allman Brothers até hoje.

"I’ve Been Trying" é a próxima, uma balada pura e simples, sem nenhuma grande peculiaridade ou singularidade. Não que a canção seja ruim, mas é longe do que se espera de Duane Allman depois de conhecer o seu trabalho, não é de se espantar que Duane tenha largado a banda.

"Nothing But Tears" talvez seja a canção do The Hous Glass que mais se destaque aqui sim se encontra um solo de guitarra, mesmo que curto e simples, assim como um riff de guitarra igualmente simples. "The Power of Love"- a décima terceira faixa - exprime bem o que a banda se tornou ao mudar-se e evidência todo o espírito Flower Power daquele momento em específico.

Como dito anteriormente de outras faixas, não é que seja uma canção ruim, na verdade é até bem agradável, no entanto, se não fosse o vocal de Gregg Allman seria difícil acreditar que ali estavam os fundadores do Allman Brothers Band.

No mesmo parâmetro de sua antecessora, "Down in Texas" é um 'rockzinho' simples com a única exceção por parte do solo de guitarra onde se encontra mais clara a pegada que Duane imprimiria em sua futura banda.

A décima quinta faixa é "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)". Um instrumental psicodélico embalado a um som semelhante a uma citara em um riff repetitivo. Em seguida temos o "BB King Medley" como foi intitulado no "An Anthology Volume I", "Sweet Little Angel", "Its My Own Fault" e "How Blue Can You Get", três grandes clássicos do BB King em uma única faixa. Talvez essa seja a única faixa do The Hour Glass que consiga mostrar alguma semelhança com o futuro som dos irmãos Allman.

"Been Gone to Long" é a seguinte. Uma balada como muitas anteriores. Aqui já se pode sentir a força que o vocal de Gregg adquiriu. Uma balada com pitadas de blues um tanto simples, mas de uma delicadeza que a diferencia das suas antecessoras, principalmente pela excelência do vocal. "Ain’t no Good to Cry" é a décima oitava faixa e a última do The Hour Glass neste CD. Ainda muito distante do que Duane fantasiava para sua banda, esta faixa – embora seja um tanto divertida e bem mais elaborada que a grande maioria das anteriores – parece perder as raízes do blues que Duane tanto prezava.

Em setembro de 1968, a The Hour Glass estava extinta. Duane já havia se mudado para a Florida, seguido pelo seu irmão mais novo, e ambos foram a Jacksonville para gravar uma demo com o 31 St. February.

The Hour Glass

A The 31 St. February era uma banda que já existia, diferentemente das anteriores, não foi fundada pelos irmãos Allman, mas existe algo interessante a ser destacada nesta banda, que teve uma curta duração com os Allmans, é a presença de uma terceira pessoa que viria a ser bem conhecida por nos, fãs do Allman Brothers Band, a The 31 St. February era a banda de Butch Trucks, futuro baterista do Allman Brothers.

Em setembro de 1968, os irmãos Allman se juntaram ao 31 St. February para a gravação de dois demos, a primeira foi "Morning Dew" – a décima nona faixa do primeiro CD da coletânea – um cover de um cantor Folk do inicio dos anos 60, chamado Bonnie Dobson. Aqui sim, encontra-se a pegada que Duane tanto queria imprimir em suas bandas, seu solo já não é tão tímido e sua guitarra não se limita a apenas um solo, mas desfila por quase toda a faixa.

A segunda faixa gravada pela banda e a vigésima neste álbum é "Melissa". Esta canção, que viria a ser um clássico do Allman Brothers Band após seu lançamento em 72 no "Eat a Peach", foi composta por Gregg em 1966, no entanto, somente dois anos depois teve chance de grava-la. Aqui, a faixa é bem mais simples da que a que seria lançada anos depois, mas já se ouvi ao fundo o slide que tornaria Duane um dos maiores guitarristas da história.

A The 31 St. February teve uma vida curta com os irmãos Allman. Ainda em 68, Gregg Allman foi forçado a voltar a Los Angeles a fim de cumprir contrato com o The Hour Glass, o que ocasionou o fim do 31 St. February.

Neste mesmo período, Duane vai até o Alabama, ao estúdio Fame a procura de emprego. No entanto, não havia vagas, mas Duane se manteve por perto esperando por uma chance, esta chance veio ainda no mesmo mês, quando o The Bleus foi ao estúdio a fim de uma gravação. Duane tocou em três faixas.

The Allman Joys

"Milk and Money" é uma das primeiras canções de Duane como músico de estúdio, uma canção animada com pouco espaço apara a guitarra do Skydog. "Leavin’ Lisa", mantém o parâmetro. Uma balada animada com base no piano e com pouco espaço para a guitarra de Duane com exceção de uns poucos fraseados no meio das estrofes. A vigésima terceira e ultima faixa deste primeiro CD é "Julianna’s Gone". Com o apoio de alguns instrumentos de sopro, esta faixa calma e sublime e quase uma Love Song, conhecida aqui no Brasil como "musica de dor de cotovelo".

Por fim, Este primeiro disco desta incrível coletânea, este presente dado pela Galadrielle Allman, se mostra uma viajem no tempo, e uma chance rara de se acompanhar a trajetória de um ídolo. Mais que uma compilação de musicas, este CD que abrange os anos entre 1964 e 68, permite aos fãs mais atentos uma verdadeira viajem as origens e ao processo de desenvolvimento de seus ídolos e de algumas de suas canções.

Conheçam a banda sueca Bourbon Boys

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Thu, 09 May 2013 17:00:00 +0000

Se eu não tivesse criado o Southern Rock Brasil em 2010, nunca teria conhecido diversas bandas que gosto. A Bourbon Boys seria uma delas.

A Bourbon Boys vem da longínqua Haparanda, Suécia e é formada por Hulkoff (guitarra e vocais), Jonas Kjellgren (guitarra e backing vocals), Kenneth Seil (baixo e backing vocals) e Matt Buffalo (bateria).

Ainda não tive a oportunidade de escutar o álbum "Shotguns, Trucks & Cattle" de forma completa, mas é fácil constatar que a banda é boa só de escutar "Hillbilly Heart".

ZZ Top anuncia box com 10 primeiros álbuns

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Wed, 08 May 2013 21:37:00 +0000

No dia 10 de junho o ZZ Top vai lançar o box "ZZ Top: The Complete Studio Albums (1970-1990)". O box incluirá os 10 primeiros álbuns de estúdio lançados pelo ZZ Top, todos remasterizados: São eles: "ZZ Top’s First Album" (1971), "Rio Grande Mud" (1972), "Tres Hombres" (1973), "Fandango!" (1975), "Tejas" (1976), "Degüello" (1979), "El Loco" (1981), "Eliminator" (1983), "Afterburner" (1985) e "Recycler" (1990). Cada álbum vem dentro de uma capa individual, reproduzindo a arte original.

Conheçam a The Porres

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Wed, 08 May 2013 17:00:00 +0000

A The Porres existe desde o ano de 2008 e é originária da cidade de São Paulo. Não sou um grande especialista nesse estilo, apenas um bom ouvinte, mas me arrisco a dizer que o som da banda é uma mescla de Rockabilly e Psychobilly, com letras sobre bebedeiras, histórias loucas e sempre muito animadas.

A banda tem um CD lançado, "Dos Males os Piores", mas pode ser baixado de forma gratuita no ReverbNation da banda.

A banda formada por Thiago Taba (violão e voz), David Santos (baixo), Ricardo Maians (bateria) e Johnny Marques (guitarra).

Indico para quem gosta do som da Fabulous Bandits e Diablo Fuck Show.

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Conheçam a banda minera Texas Boys

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Tue, 07 May 2013 17:00:00 +0000

A história dos Texas Boys teve início a partir de dois dos integrantes que são primos, Jack Billy e Alexandre Hartung, e, desde muito pequenos já demonstravam aptidão e desenvoltura para a música. Conforme os anos passavam, o interesse também acompanhava o crescimento e, por isso há cerca de dois anos decidiram formar uma banda musical, dando início à concretização de um sonho antigo.

A formação era diferente com outros dois integrantes que hoje já não fazem mais parte do grupo musical. Da mesma forma que as habilidades e também o estilo musical foi se aprimorando e os ideais por eles defendidos foram moldando o perfil da banda. Gabriel Montanha, o baterista juntou-se à banda, e recentemente o gaiteiro Hy também veio para dar completar o quarteto.

A adaptação ao novo ritmo rendeu ao grupo o atual nome que tem um significado especial. Além de referir-se a uma das regiões em que o Blues tem predominância, o nome Texas tem o significado de "amizade", o que reflete a cumplicidade entre os integrantes da banda, sendo este o grande eixo que os sustenta.

Iniciaram tocando em bares e agora já recebem convites para tocar em eventos e shows com maiores proporções. Sendo estes residentes à cidade de Iracemápolis e, com faixa etária na média de 17 anos, viu-se a necessidade de mediações com a mídia a fim de apresentá-los de forma plena e, assim divulgar o trabalho por eles desenvolvido.

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