Southern Rock Brasil

Southern Metal Brasil Fest - Conheçam a Fat Bull Red

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Tue, 18 Jun 2013 16:00:00 +0000

A primeira edição do Southern Metal Brasil Fest vem ai e o Southern Rock Brasil irá apresentar cada uma das bandas para vocês. A banda de hoje é a Fat Bull Red.

História

Banda de Southern Metal formada no ano de 2012 levando a proposta de fazer um som pesado misturando groove, afinação baixa,vocais rasgados e uma pequena pitada da country music.

A temática da Fat Bull Red ou FBR (como é conhecida pelos fãs) é nada mais do que o bom e velho Rock n' Roll regado a bebedeira e farra, misturando temas históricos e fatos do cotidiano.

Em 2013, a banda lançou o EP "All Hail The Bull", confiram o review dele em bit.ly/13ebrEf

Membros

Luiz Grind - Vocais
Eduardo Sims - Baixo
Victor Chacon - Guitarrra
Marcelo Aquino - Guitarra, Vocais
Augusto Dilorenzo - Bateria

Influências

Pantera, Black Label Society, Down

Links

Facebook | ReverbNation | TNB | SoundCloud

Faixas

Sell your beats online at ReverbNation.com

Southern Metal Brasil Fest - Conheçam a Black Laguna

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Mon, 17 Jun 2013 16:00:00 +0000

A primeira edição do Southern Metal Brasil Fest vem ai e o Southern Rock Brasil irá apresentar cada uma das bandas para vocês. A primeira é a Black Laguna.

História

Em Junho de 2011, durante uma noite de bebedeira (após muitos goles, diga-se de passagem), Ryan, indignado por não ter um ingresso para ir ao show do Black Label Society que ocorreria em Agosto daquele ano, grita: "Eu quero ir no show do Black Laguna!!!", e da um gole em uma garrafa de conhaque. Obviamente, todos que estavam presentes ficaram sem entender nada! A história, é motivo de piada até hoje, mas esse nome ficou gravado em sua mente e na do Fabrício (na época, eles tocavam na banda paulistana de metal Son of Glory!). Os dois sempre tiveram vontade de montar algo voltado para o Southern Metal, e com o encerramento das atividades da SOG no início de 2012, após uma pausa para descanso, resolveram colocar a ideia em prática. Em busca de um nome que transmitisse o espírito Outlaw e beberrão que o estilo pede, não puderam deixar de lembrar de uma das noites mais engraçadas de suas vidas. Sendo assim, convidam a todos a encher a cara de Black Laguna!

Membros

Fabricio Pereira - Guitarra

Ryan Lopez - Vocais

Paulo Hipolito - Bateria

Ricardo Bancalero - Baixo

Diego Iastremski - Guitarra

Influências

Black Label Society, Pantera, Lamb of God, Hellyeah, Mastodon, Down, Texas Hippie Coalition, The Showdown, Chrome Division, Juggernaught, Alabama Thunderpussy, Orange Goblin, Born of The Storm, High On Fire, Lonely Kamel, Spiritual Beggars, Kill Devil Hill, Southern Train Gypsy.

Links

Facebook | SoundCloud

Faixas

Lençóis Jazz & Blues Festival chega a sua quinta edição no Maranhão

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sun, 16 Jun 2013 17:00:00 +0000

O Lençóis Jazz & Blues Festival chega a sua 5° edição em 2013, e como diz o slogan do festival, são cinco anos de música, ecoturismo e responsabilidade social em sintonia.

O festival será realizado nos dias 2, 3 e 4 de agosto na cidade de Barreirinhas e 9 e 10 de agosto em São Luís. A proposta do Lençóis é uma das mais bacanas que conheço, eles não querem apenas sediar um festival, colocar umas bandas no palco e pronto, eles vão além. Eles prezam muito pelo intercâmbio das bandas locais com as que vem de fora, o que ajuda a desenvolver a cena. Outra coisa interessante, é a inserção da comunidade no festival, dando a essas pessoas uma chance de conhecer novas coisas, podendo criar novas plateias no futuro.

Confiras as atrações do festival: Yamandu Costa, Igor Prado, J.J. Jackson, Ari Borger, Acorda em Si, Trio Veredas, Delicatessem, Ellen Oléria, Glad Azevedo, Rio Jazz Orchestra & Taryn Szpilman, Babi Mendes, Carlinhos Veloz, Roberto Ricci, Márcio Glam e Banda, Stanley Jordan & Dudu Lima Trio, Jr. Gaiatto & Edy Trombone e Criolina.

Para mais informações acessem lencoisjazzeblues.com

Billy Crain deixa o Outlaws

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sat, 15 Jun 2013 20:05:00 +0000

Leiam a nota oficial da banda sobre a saída do guitarrista:

Estamos todos tristes em ver o Billy sair. Depois de todos os anos que tocamos juntos, nós compartilhamos muitos grandes momentos e ficamos lado a lado por alguns momentos difíceis. Meu amor e respeito por Billy é imensurável. Ele é uma espécie de talento que nunca pode ser duplicado. Eu gostaria que ele pudesse ficar, mas eu quero que ele seja saudável e viva uma vida longa e feliz. A música faz uma ligação muito pessoal entre o leitor e o ouvinte que dura uma vida inteira. A contribuição de Billy para o Outlaws vai permanecer para sempre.

O Outlaws vai continuar. Continuaremos com nosso compromisso e vamos encontrar a pessoa certa para se juntar a nós e fazer com que o legado musical do Outlaws nunca morre. Nós amamos nossos fãs. Sem vocês não haveria nada disso. Obrigado de verdade.

"Green Grass And High Tides Forever"

Henry Paul

Shout!, novo álbum do Gov't Mule em setembro

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sat, 15 Jun 2013 19:28:00 +0000

Essa semana foi, finalmente, revelado detalhes do novo álbum do Gov't Mule. O álbum se chamará "Shout!" e será lançado no dia 24 de setembro e será duplo. O segundo CD será composto por 11 faixas, as mesmas do CD 1, porém em versões diferentes, cada uma cantada por um convidado especial, que ainda não foram anunciados.

As faixas do álbum serão:

1. World Boss

2. No Reward

3. Whisper In Your Soul

4. Captured

5. Scared To Live

6. Stoop So Low

7. Forsaken Savior

8. Done Got Wise

9. When The World Gets Small

10. Funny Little Tragedy

11. Bring On The Music

Festival Mountain Blues em Santo Antonio do Pinhal

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sat, 15 Jun 2013 17:00:00 +0000

O projeto Mountain Blues é uma proposta de reunir em um só local as melhores bandas de Blues do Brasil. A 1° edição do festival conta com elite do Blues brasileira.

O festival acontecerá nos dias 19, 20 e 21 de julho em Santo Antonio do Pinhal, interior de São Paulo, próximo a Campos do Jordão.

A programação ainda não foi confirmada, mas sabemos que será ao ar livre e gratuito, fora que é mais um festival de Blues para nosso país. Acompanhe a fan page do festival e saiba das novidades.

Dissecando : Can’t You See - The Marchal Tucker Band

noreply@blogger.com (João Victor Uzer) — Sat, 15 Jun 2013 16:30:00 +0000

As vezes nos comemos um prato delicioso do qual gostamos muito, em um primeiro momento do gosto geral, depois talvez de sua textura ou sabor diferenciado ou até de um ingrediente ou outro. Pouca gente tem essa percepção de distinguir o que compõe o prato, mas acontece o mesmo com canções.

Sim lógico, quem nunca "não gostou" de uma musica em um primeiro momento e depois aprendeu a aprecia-la? Ou simplesmente nunca prestou atenção em todos os seus detalhes? Em seus temperos?

O objetivo desta postagem é fazer exatamente esse exercício de dissecar uma canção, colocar na mesa todos os seus ingredientes e descobrir como ela é composta.

A musica escolhida para a "inauguração" desta "nova coluna" foi à mítica "Cant You See" da The Marshall TuckerBand.

Contextualiazando: "Cant You See" é a segunda faixa de The Marshall Tucker Band de 1973, o álbum de estreia da banda, e ainda se faz presente em Searchin’ for a Rainbow de 1975 em uma versão ao vivo.

A canção chegou a 8 lugar na Billboard em seu ano de lançamento e foi regravada por vários artistas de renome como Hank Willinas Jr, Charlie Daniel Band, Alabama entre outros.

A faixa logo virou um hino e um verdadeiro cartão de visitas da banda.

"Cant You See", em sua versão de estúdio tem exatamente 6:05 min. chegando a 6:28 em sua versão ao vivo de 1975.

A musica inicia-se com um dedilhado no violão até a entrada da Flauta transversal de Jerry Eubanks, 12 segundos depois, em um riff que se repetira na musica. Logo depois, liderados pelo baixo, o resto dos instrumentos dão inicio ao corpo da musica, com o baixo, a bateria, o riff de violão e a intro da flauta.

Toy Caldwell

Com menos de um minuto Toy Caldwell desliza seus dedos pelas cordas da guitarra fazendo a introdução. É genial a forma como o violão se mantém ao fundo, nota-se que o dedilhado se perde e se transforma em uma batida acompanhando a bateria, no entanto, um segundo violão aparece e fica ao fundo efetuando diversos riff diferentes complementando a guitarra como quem tenta manter uma conversa. Então ficam dois violões (um ao fundo fazendo uma base no dedilhado e outro riffando acompanhando as deixas da guitarra), o baixo mantendo uma linha continua, a bateria e a guitarra, até a voz de Toy Caldwell começar a rolar. (é importante citar que esta faixa é cantada pelo guitarrista e não por Doug Gray, o vocalista da banda).

Com um minuto de musica começa-se o vocal "Eu vou tomar o trem na estação e não me importo para onde vai" e um riff de guitarra e um de violão. Nesta altura, o violão que a pouco estava riffando com a guitarra acompanha agora as deixas do vocal, no final da frase cantada, um pequeno riff, primeiro em Ré (D) depois em Dó (C) e por ultimo em Sol (G) e a linha do baixo mantendo-se estável da uma fluidez a musica que permite a liberdade para os demais instrumentos.

No final do primeiro refrão, um piano se acrescenta e mantém a mesma linha do segundo violão, efetuando riffs nos finais das frases. E uma pandeirola acompanha a bateria.

Com dois minutos, no final do segundo refrão, tem-se o inicio do solo de guitarra, aqui a pandeirola ganha mais velocidade e fica mais evidente. O piano e o segundo violão continuam a sua característica, acompanhando a guitarra e riffando em suas deixas.

A música agora fica mais encorpado são dois violões, uma guitarra solo, um piano, uma bateria + pandeirola, mais o baixo – que em minha opinião tem extrema importância na construção desta faixa.

Com menos de 3 minutos tem-se a terceira estrofe e no fim do terceiro refrão inicia-se um segundo solo de guitarra que se desenvolve de forma empolgante, acompanhado pelo segundo violão e pelo piano, até parar bruscamente em uma batida de prato. Para dar inicio ao quarto refrão. Agora, neste refrão, tem-se ao fundo apenas o primeiro violão repetindo o dedilhado da introdução e a guitarra riffando no final das frases. Repetindo o refrão uma quinta vez, se tem o restante dos instrumentos de volta proporcionando um momento onde o segundo violão, o piano e a guitarra complementam-se, um seguindo o outro em uma sequencia de riff levando até o terceiro solo de guitarra que termina poucos segundos antes de completar 6 min de musica.

Volta então o dedilhado da introdução e o riff da flauta e a guitarra segundo o fraseado da flauta, terminando a musica com todos os instrumentos novamente.

"Cant You See" é uma musica essencialmente simples, é composta basicamente por três notas, Ré (D), Dó (C) e Sol (G), mesmo o seu tempo não varia muito, o que torna a sua execução extremamente fácil, no entanto, o seu complicador fica nos riff.

Caso tenha me passado algum detalhe, se você percebeu alguma coisa que passou direto por mim, comente por favor, afinal – voltando a analogia inicial – algumas pessoas tem melhor paladar para sal que para pimenta por exemplo.

Novo álbum do Buddy Guy no dia 30 julho

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sat, 15 Jun 2013 01:19:00 +0000

O Buddy Guy anunciou ontem em sua fan page no Facebook que "Rhythm & Blues" será lançado no dia 30 de julho. O álbum será duplo e terá a participação do Kid Rock, Keith Urban, Gary Clark Jr, Beth Hart os membros do Aerosmith, Steven Tyler, Joe Perry e Brad Whitford.

Confiram as faixas do álbum:

RHYTHM – CD 2
01 Best In Town
02 Justifyin’
03 I Go By Feel
04 Messin’ With The Kid featuring Kid Rock
05 What’s Up With That Woman
06 One Day Away featuring Keith Urban
07 Well I Done Got Over It
08 What You Gonna Do About Me featuring Beth Hart
09 The Devil’s Daughter
10 Whiskey Ghost
11 Rhythm – Inner Groove

BLUES – CD 2
01 Meet Me In Chicago
02 Too Damn Bad
03 Evil Twin featuring Steven Tyler, Joe Perry & Brad Whitford
04 I Could Die Happy
05 Never Gonna Change
06 All That Makes Me Happy Is The Blues
07 My Mama Loved Me
08 Blues Don’t Care featuring Gary Clark Jr
09 I Came Up Hard
10 Poison Ivy

Uma coisa é certa, a idade veio, mas o velho Buddy não se rendeu a ela.

Confira as atrações do 2° Big River Festival

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Fri, 14 Jun 2013 17:00:00 +0000

O Big River Festival, dedicado ao Rockabilly, Rock 'n' Roll e cultura dos anos 50, chega a sua segunda edição. O festival sediado em Sapucaia do Sul, Rio Grande do Sul, vai acontecer nos dias 11 e 12 de outubro.

Confira a programação completa do festival:

Sexta-feira, 11 de outubro 2013

Kactus Pub - (Rubem Berta, 343)

21:00 - Cherry Bomb! (SAP)

22:00 – Os Carangas (Pelotas)

23:00 – Rock This Town (POA)

00:00 – Bop-A-Lula Trio (POA)

01:00 – The Rockin’ Cats (POA)

02:00 – B-Benders (LON)

03:00 – Hellbélicos (POA)

Sábado, 12 de outubro 2013

Clube 7 de setembro - (Rubem Berta, 203)

20:00 – Old Stuff Trio (SAP)

21:00 – Os Rebeldes (Bento Gonçalves)

22:00 – Lennon Z & The Sickboys Trio (Caxias)

23:00 – Cry Baby (SP)

00:00 – Annie and the Malagueta Boys (CTBA)

01:00 – Diablo Fuck Show (POA)

02:00 - Los Primitivos (Argentina)

Ingressos e mais informações: bigriverfestival@gmail.com

Confirme presença em: https://www.facebook.com/events/112330608942112

Curta a fanpage: https://www.facebook.com/pages/big-river-festival-brazil/506513719388863

All Folks Fest anuncia bandas da sua quinta edição

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Thu, 13 Jun 2013 17:00:00 +0000

Quinta edição! Parece que foi ontem que divulguei pela primeira vez o All Folks Fest aqui no Southern Rock Brasil. Essa quinta edição é especial para mim pelo fato de uma das bandas, O Berço, ter sido apresentada aos organizadores do evento por mim.

Além da O Berço, teremos o Benjamin e a The Outside Dog.

Essa quinta edição, como o cartaz já acusa, o festival terá uma temática junina, com pesca de CD, correio elegante, acerte o Dylan/Cash, pipoca, paçoca e quentão, além de muita boa música.

Serviço:

All Folks Fest – 5ª Edição (Arraiá!)

29 de junho (sábado)

22h

Centro Cultural Rio Verde (Rua Belmiro Braga, 119, Vila Madalena, São Paulo)

R$ 20 até meia-noite (as entradas só serão vendidas na hora); R$ 25 após a 0h

Censura 18 anos

O estabelecimento aceita todos os cartões e possui acessibilidade para deficientes físicos

http://allfolksfest.tumblr.com

http://www.facebook.com/AllFolksFest

www.twitter.com/allfolksfest

www.instagram.com/allfolksfest

allfolksfest@gmail.com

1º Southern Metal Brasil Fest - Uma realidade!

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Wed, 12 Jun 2013 19:57:00 +0000

Tudo começou formalmente no dia 25 de abril de 2013, data em que o Marcelo Smile (Tallene) criou o grupo o Southern Festival. Dessa data até hoje, conversamos muito, muitas ideias foram dadas e, finalmente, podemos anunciar de forma oficial o 1º Southern Metal Brasil Fest em São Paulo, primeiro festival de Southern Metal a ser realizado no Brasil. Com o intuito de apoiar, movimentar e fazer crescer o cenário Southern Brasileiro.

O 1º Southern Metal Brasil Fest será produzido pela Fusa Records e acontecerá no dia 1 de setembro no Hangar 110, São Paulo. O evento contará com as bandas Tallene, Black Laguna, Hellbilly Rebels, Blüe Barrel e Fat Bull Red.

O 1º Southern Metal Brasil Fest conta com o apoio do Southern Rock Brasil, Revista Hell Divine Street Bar e do Grupo Southern Metal Brasil. Para acompanhar o festival, basta acessar a página no Facebook.

Serviço:

Southern Metal Brasil Fest - 1ª Edição

1 de setembro (domingo)

18h

Hangar 110, Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro/SP - www.hangar110.com.br

R$ 15 (antecipado) e R$ 20 (porta)

Red Foot - The Road (Review)

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Wed, 12 Jun 2013 16:00:00 +0000

Quem vê a capa e escuta o álbum na íntegra, não acredita que esse CD intitulado "The Road", lançado por uma banda chamada Red Foot vem lá do Sul do Brasil, mais necessariamente de Curitiba, Paraná. Esse é o primeiro álbum da banda formada por Gabriel Pexeira (Vocal / Guitarra), Thiago Guerra (Guitarra), Augusto Freitas (Gaita), Fabinho (Bateria) e Henrique Dinar (Baixo), um belo início.

O álbum começa com "Keep Going Away", introduzindo o ouvinte ao Blues Rock praticado pelos paranaenses. Não chega a incomodar o fato deles usarem alguns riffs consagrados nas faixa, tudo soa como uma homenagem aos grandes nomes que influenciaram e influenciam a banda. O mesmo acontece com "Where is My Rock'n Roll", onde o baixo e a gaita introduzem a faixa de forma impecável.

A terceira faixa é "Heartbreaker", uma faixa em que a gaita perde um pouco o fôlego, mas nem tanto, dando espaço para os instrumentos elétricos. Sem dúvidas uma faixa para empolgar os shows da banda.

A primeira vez que escutei "Song for You" foi quando a banda lançou o "Ao Vivo no Lado B @ UV Mobile", a versão ao vivo já era muito boa, a de estúdio apenas confirmou a qualidade dessa faixa. Destaque absoluto para os riffs performance vocal do Gabriel.

"Red Foot Stomp" é facilmente escolhida a melhor faixa do álbum. Pesada, rápida, contagiante e com um Augusto Freitas afiado na gaita, sem falar da performance do Henrique Dinar no baixo. A faixa ganhou um clipe muito bom que pode ser visualizado AQUI.

O álbum continua com a ótima "I Gotta Keep on Running" e "Rockin Boy", que começa lenta e aos poucos se torna mais dançante. "I Just Can’t Be Your Man" me lembra, em alguns momentos, a velha escola de Chicago, aquela que levou o Blues para o mundo.

"The Road" é sobre o Blues, a estrada é Blues. Todos os grandes astros do Blues tiveram que sair de suas cidades, quase sempre no Mississippi, para conseguir algo melhor nos grandes centros, assim se criou a cena de Chicgo, assim se popularizou o Blues. Amei essa música. O álbum termina com "Mark Foi Ao Bar", única em português do álbum, mostrando que eles também conseguem criar algo de bom em nosso idioma, espero que lancem mais coisas em português.

Por favor, parem de dizer que falta banda boa nesse país, larguem esse preconceito e escutem o belo trabalho lançado pela Red Foot. O CD pode ser comprado diretamente com a banda, enviando uma mensagem por Facebook ou pelo email redfootband@hotmail.com.

James Cotton no Brasil

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Wed, 12 Jun 2013 14:30:00 +0000

Após lançar o ótimo "Cotton Mouth Man", James Cotton fará uma turnê pela América do Sul. Serão cinco shows no Brasil e um na Argentina:

23 de julho - Teatro Amrigs, Porto Alegre, Brasil - Ingressos

24 de julho - Mississippi Delta Blues Bar, Caxias Do Sul, Brasil - Ingressos

26 de julho - SESC Belenzinho, Sao Paulo, Brasil - Ingressos

27 de julho - SESC Belenzinho, Sao Paulo, Brasil - Ingressos

28 de julho - Ilha Blues Festival, Ilha Comprida, Brasil - Ingressos

30 de julho - La Trastienda, Buenos Aires, Argentina - Ingressos

James Cotton - Cotton Mouth Man (Review)

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Tue, 11 Jun 2013 14:30:00 +0000

O James Cotton é uma lenda viva dos anos de ouro do Blues, um dos melhores gaitistas de de todos os tempos, algo natural para quem aprendeu o ofício com o mestre Sonny Boy Williamson II. Ao longo de seus mais de 50 anos de carreira, Cotton tocou com Big Mama Thornton, Sonny Boy Williamson, Howlin' Wolf, Muddy Waters, B.B. King, The Grateful Dead, Johnny Winter, Elvin Bishop, entre outros grandes nomes do Blues e da música mundial.

Eu não gosto muito de escrever reviews de álbuns de Blues, não sei explicar muito bem o que sinto quando escuto músicas desse estilo, é algo que palavras não explicam.

Eu considero "Cotton Mouth Man" um álbum curto para os padrões atuais do Blues, são apenas 13 músicas e 48 músicas, mas isso só deixa ele melhor. Sem firulas, direto ao ponto, esse é "Cotton Mouth Man", uma mistura de Delta Blues e Chicago Blues, recheado de convidados especiais.

Só para explicar, Cotton tem 69 anos e sua voz já não é das melhores e, por isso, convidou alguns nomes renomados para cantar algumas canções.

O álbum começa de forma matadora com "Cotton Mouth Man", cantada pelo Bluesman do momento, Joe Bonamassa, "Midnight Train" me encantou logo de cara, é assim que fico quando escuto a voz do Gregg Allman, a voz que me fez apaixonar pelo Blues. "Mississippi Mud" e "Wasn't My Time to Go" são cantadas pelo Keb' Mo', "Hard Sometimes" traz a voz, até então desconhecida para mim, do Delbert McClinton e "Wrapped Around My Heart" é cantada pela Ruthie Foster.

Mas uma faixa superou todas em minha opinião: "Something for Me". A faixa tem uma levada, às vezes, bem característica do ZZ Top, só que com o toque especial do Cotton e sua gaita, além de ter uma participação para lá de especial. Essa faixa é cantada pelo Warren Haynes e tudo se encaixou perfeitamente, uma faixa magnifica.

Quando eu já tinha certeza que esse álbum é perfeito, "Bonnie Blue" vem melhorar ainda mais esse conceito. Gaita, violão e uma voz rouca, isso é o suficiente para deixar um fã de Blues louco, pelo menos é assim comigo.

Esse cara deve ser aplaudido de pé, não só por esse álbum, mas por ser um dos últimos "fundadores" do que hoje chamamos de Chicago Blues.

O câncer a garganta tirou sua voz, mas como ele disse, "a voz se foi, mas o vento ainda está lá".

True Blues, um projeto para revigorar o Blues

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Mon, 10 Jun 2013 16:30:00 +0000

Os produtores Daniel Patinkin e Corey Harris primeiro se cruzaram em 1998. Daniel era um estudante universitário que vivia no exterior, em Dublin, na Irlanda, e Corey estava se apresentando no Guiness Blues Festival na cidade. Embora com apenas 28 anos de idade na época, Corey cantou e tocou sua guitarra com o carisma, energia e virtuosismo de um veterano de Blues. Daniel se tornou um fã para a vida.

Nos 10 anos que se seguiram, Corey lançou diversos álbuns aclamados. Em 2007, Corey foi uma das 25 pessoas no mundo a receber o prestigiado prêmio MacArthur Fellowship. No ano seguinte, Daniel enviou-lhe uma carta que dizia (parafraseando): "Você é um gênio. Você me inspirar. Vamos encontrar algo para trabalhar em conjunto." Em 2010, Corey e Daniel começaram a montar o projeto agora conhecido como True Blues.

É de conhecimento de todos que o Blues deu origem a uma miríade de gêneros, incluindo Gospel, Jazz e R & B. Ele continua a prosperar e evoluir em lugares como o Mississippi, New Orleans, Chicago e outros lugares. No entanto, muitas pessoas desconhecem a profunda influência desta forma de arte única. E os gênios que dedicam suas vidas a este ofício - incluindo aqueles apresentados no True Blues - não tem uma plataforma de longo alcance a partir do qual podem partilhar as suas mensagens inspiradoras. Corey e Daniel pretendem mudar isso.

O modelo de sucesso é o Buena Vista Social Club, o projeto multi-mídia seminal da década de 1990 que revigorou o interesse na música e na cultura cubana. O documentário Buena Vista fez US $ 25 milhões nas bilheterias, e a trilha sonora vendeu mais de 5 milhões de discos. No crepúsculo de suas vidas, os artistas cubanos - Ibrahim Ferrer e Ruben Gonzalezs - experimentaram um renascimento em suas carreiras, em turnê pelo mundo e trazendo alegria para milhões de pessoas. Com o True Blues, Corey e Daniel aspiram o mesmo nível de alcance cultural mundial que Buena Vista alcançou.

O projeto True Blues vai celebrar a história do Blues, concentrando-se em alguns dos artistas de Blues tradicionais mais influentes de hoje - artistas que personificam o espírito e a história da arte. True Blues vai demonstrar a vitalidade e o imediatismo desta música e a riqueza da cultura de onde brota. Ele vai abrir os olhos ao mesmo tempo em que abre seus corações.

O projeto se tornou uma realidade em 2013, após o lançamento do álbum "True Blues", que conta com a participação do Corey Harris, Taj Mahal, Shemekia Copeland, Guy Davis, Alvin Youngblood Hart e Phil Wiggins.

Agora é esperar o lançamento do documentário!

Museu do Johnny Cash em Nashville

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sun, 09 Jun 2013 16:30:00 +0000

Nada mais justo que criar um museu para o Johnny Cash. O Johnny Cash Museum está localizado na 119 3rd Avenue South, Nashville, TN. No museu você encontrará roupas usadas pelo artista durante suas performances, discos de seu acervo pessoal e instrumentos musicais. Essa é a nova versão do House of Cash, a casa/museu do cantor, que sofreu um incêndio em 2007.

Acessem o site e a fan page do Facebook para mais informações.

Hellgrass lança faixa Casa da Mãe Joana

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sun, 09 Jun 2013 14:00:00 +0000

A banda paulista Hellgrass lançou essa semana a faixa "Casa da Mãe Joana". Como de praxe, a faixa fala de bebida, bêbados e alguém se ferrando no final. Não sei porque, mas as vezes penso em mim escutando músicas assim.

Tedeschi Trucks Band - Quatro baixistas, capa, tracklist e faixa do novo álbum

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sat, 08 Jun 2013 16:30:00 +0000

Já não é novidade para ninguém que a Tedeschi Trucks Band irá lançar no dia 20 de agosto o álbum "Made Up Mind", sucessor do aclamado "Revelator".

O álbum foi produzido pelo Jim Scott e Derek Trucks, e contará com 11 faixas, sendo que já conhecemos "Part Of Me". Com relação a "Revelator", temos apenas uma mudança, Oteil Burbridge já não faz mais parte da banda e por isso foram necessários quatro baixistas para gravar o álbum, Pino Palladino, Bakithi Kumalo, George Reiff w Dave Monsey.

1) Made Up Mind

2) Do I Look Worried

3) Idle Wind

4) Misunderstood

5) Part of Me

6) Whiskey Legs

7) It’s So Heavy

8) All That I Need

9) Sweet and Low

10) The Storm

11) Calling Out To You

Ronnie Dunn lança duas novas faixas

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Sat, 08 Jun 2013 14:00:00 +0000

Ronnie Dunn, mundialmente famoso por integrar a dupla Brooks & Dunn, lançou as faixas "Kiss You There" e "Country This". "Kiss You There" está disponível no iTunes e "Country This" pode ser escutada no SoundCloud do cantor:

O que rolou no Rio das Ostras Jazz e Blues Festival 2013?

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Fri, 07 Jun 2013 16:00:00 +0000

Essa matéria foi publicada originalmente no blog 33 Rotações e escrita pelo Gustavo Cunha.

O Festival de Rio das Ostras mais uma vez mostrou a grandeza do seu evento, este que, para a cidade, já é mais importante que o carnaval quando comparado pelo aspecto econômico e evento turístico.

Em sua décima primeira edição, as novidades na infraestrutura do palco principal foram extremamente positivas, principalmente com a colocação do piso que permitiu melhor acessibilidade ao público e evitou o problema da chuva e lama que ocorreu na edição passada. E este ano a chuva passou distante, apesar dela aparecer na manhã e tarde de sexta-feira, mas não permaneceu de tanta que era a vibração do público de cerca de 30 mil pessoas circulando pela cidade e distribuída nos quatro palcos do evento.

Outra grande novidade foi a Rio das Ostras Web TV, que transmitiu ao vivo para o mundo as apresentações do palco principal de Costazul e com indicadores muito positivos - cerca de 25 mil acessos e 32 países acessando o site para assistir em tempo real o maior festival da América Latina.

Posso parecer repetitivo, mas a cada edição o festival surpreende e, sem dúvida, esta foi a edição mais contagiante que eu presenciei em todos estes anos que frequento o evento.

Noite de quarta-feira, a tradicional abertura com a Orquestra Kuarup, formada por alunos do Centro de Formação Artística da cidade, e um repertório de clássicos da Música Popular Brasileira.

Seguida pela Big Band 190, os 18 músicos e oficiais da corporação mostraram que a polícia militar do Rio de Janeiro também tem swing circulando nas veias. No idioma de uma big band, destaque para os temas Retalhos do Maestro Cipó; a contagiante Melancia (Rique Pantoja), gravada pelo grupo Cama de Gato; e entre os standards, a clássica Take Five do quarteto de Dave Brubeck.

E o Blues chegou pelas mãos do guitarrista Lancaster que, abraçado a uma bela Les Paul com uma sonoridade bem calorosa, apresentou clássicos do estilo acompanhado pelo guitarrista e gaitista Thiago Cerveira, o Hammond de Flavio Naves, o baixo de Izal Oliveira e a bateria de Andre Machado.

E a primeira noite encerrou com o melhor do Chicago Blues e no palco John Primer, acompanhado pela Real Deal Blues Band formada por Russ Green gaita, Melvin Smith baixo e Jason Ferguson bateria.

Desfilou um repertório Blues da melhor qualidade abraçado com sua bela Epiphone modelo Sheraton 335.

Homenageou Magic Slim, atacou de Mustang Sally (Wilson Picket), Let the Good Time Roll (BB King), Sunnyland Train (Elmore James), seu clássico Call me John Primer (Prime) e ao final trocou para uma Telecaster e trouxe o slide como protagonista mandando I Called my Baby on the Telephone (Prime) e Sweet Home Chicago (Robert Johnson). Uma primeira noite fervorosa no festival.

Quinta-feira, Lagoa de Iriry, o palco mais incendiado do evento, e novamente John Primer com a mesma energia, aqui amplificada pelo entusiasmo da platéia mais compacta e amontoada na arena local. Além do repertório da noite anterior, uma homenagem ao mestre Muddy Waters em Hoochie Coochie Man (Dixon) e I´m a man (Bo Didley). Dali parti para um palco da Tartaruga completamente lotado para o show de Stanley Clarke, mas fiquei saboreando a bela vista local e assisti o show pelo telão, restando-me esperar pela apresentação na noite seguinte no palco principal.

Não cheguei em tempo de assistir a abertura da noite com a big band BYU Sintesis.

E minha noite iniciou com o violonista Diego Figueiredo, acompanhado por Gabriel Grossi gaita, Eduardo Machado baixo, Alexandre Piu piano e Robertinho Silva bateria, este a dois dias de completar 72 anos de vida e de grandiosa contribuição para a nossa música.

Diego abriu a apresentação em violão solo e o grupo foi chegando aos poucos, primeiramente Gabriel Grossi, nossa grande revelação da harmônica, e o duo faz uma bela interpretação de Amor em Paz (Jobim) e Canto de Ossanha (Baden) para uma atenta e extasiada audiência. Com boa presença de palco e técnica impecável abraçado a um violão Ovation, Diego mostrou destreza no tema flamenco Malaguena emendando com o tango La Cumparsita, em diálogo com o piano de Alexandre Piu. Muito espaço para os músicos e uma bela citação de Trenzinho Caipira (Villa Lobos) no solo do Eduardo Machado. Colocou o público para cantar Carinhoso (Pixinguinha) e na volta do bis o dividiu para fazer o ritmo no baião com direito a citações de Asa Branca (Gonzaga) e Stone Flower (Jobim). Diego é um músico que decide o repertório no momento do show, pelo calor do público e pela interação que tem com ele. E se fosse para conjugar essa apresentação - eu agradeço, tu agradeces, ele agradece e nós agradecemos Diego por este show espetacular.

A noite seguiu com Charlie Hunter e Leo Gandelman em uma apresentação recheada com muito groove, marcado pelas linhas de baixo do instrumento de Hunter. No palco, Serginho Trombone, a percussão de Frank Colon e a bateria de Renato Massa.

Hunter colocou-se em alguns momentos solo, como na bluesy Sittin' on the Dock of the Bay (Otis Redding), e sua técnica é realmente muito original nessa condução simultânea das linhas de baixo, acordes e improvisos.

No repertório, destaques para Vip Vop, tema título do último album de Gandelman; uma quase psicodélica Hard Head (Hunter); revisitaram Carlos Lyra em Quem Quiser Encontrar o Amor; e ao final colocaram groove na Reza (Edu Lobo), fazendo de "laia ladaia sabatana ave maria" quase um mantra e base para os longos improvisos de Serginho e Gandelman, que resolveu circular pela plateia e encerrar com o coro de A Love Supreme (Coltrane).

É isso aí, Gandelman. Valeu eu eu eu eu !

A noite fechou com o tributo ao guitarrista Celso Blues Boy, que faleceu no ano passado, com um grupo formado pelos guitarras de Joe Manfra e Marcos Amorim Bart, o baixo de Roberto Lee, a bateria de Marcio Saraiva, a gaita de Jefferson Gonçalves e a voz de Ivo Pessoa. Clássicos do nosso mago da Fender incendiaram o final da noite.

Sexta-feira, tentei assistir ao show do guitarrista Mauro Hector, mas a chuva pela manhã não aliviou apesar de não ter sido problema para o público que lotou a arena da Praça São Pedro. Eu, sem capa e debaixo de muita chuva, não fiquei para assistir tudo mas gostei muito do pouquinho que vi e ouvi. Uma pena pois a guitarra de Hector estava falando em alto e bom som.

E a noite foi de contrastes. Na abertura, Artur Maia e uma super banda com um repertório de Música Instrumental Brasileira cheia de balanço, destacando-se os temas Macabu; Alivio (Djavan), em que Arthur soltou a voz; e Brejeiro (Ernesto Nazareth). Apresentou outra promessa no instrumento - Michael Pipoquinha, aos 17 anos mostrando competência e que ja é uma das grandes promessas do nosso instrumental. Fechou a apresentação com a salsa Muchacha com o público marcando o ritmo com as palmas e deixou sua mensagem - "quem corre não atrasa, quem atrasa não adianta".

A noite seguiu com Jazz de primeira linha com o grupo do trompetista Christian Scott, acompanhado por Lawrence Fields piano, Luques Curtis contrabaixo, Braxton Cook sax e Corey Fonville bateria. O grupo abriu implacável com o tema Jihad Joe, do album Christian aTunde Adjuah. O pianista Lawrence Fields já esteve presente no festival acompanhando o trompetista Nicolas Payton e desta vez sobrou muito mais espaço, principalmente quando o grupo detonou a clássica e empolgante Eye of the Hurricane (Hancock), no melhor estlo straight ahead. Destaque também para o sax alto reto de Braxton Cook, pouco comum. Scott apresentou-se com um trompete de angulação a la Gillespie, híbrido, nem tradicional nem flugel, que ele mesmo desenhou, cheio de adornos, e que deu o nome de "Katrina". Com uma bela sonoridade, mostrou que tem forte influência de Miles. No repertório, ainda atacou de K.K.P.D. e voltou para o bis com No Church in the Wild.

Uma apresentação espetacular!

Sobe ao palco o guitarrista Vernon Reid, introduzindo o show com uma textura um tanto blue, mas não demorou para abrir o som da guitarra, com muita distorção e muita técnica em um desfile de escalas. Não à toa, foi declarado como um dos 100 maiores guitarristas pela revista Rolling Stone. Teve sua primeira corda arrebentada no início do show e fez um som bem pesado, fora do convencional. O tecladista Leon Gruenbaum usou em alguns momentos um instrumento muito exótico, um teclado MIDI inventado por ele com uma sonoridade muito particular. Em um momento do show, Vernou detonou a base de Sidewinder (Lee Morgan) com um forte groove e o publico gostou.

A cantora Maya Azucena chegou ao palco e deu um pouco mais de sobriedade na apresentação, entrou com um belo vocalize e mandou Walking on the Moon, clássico tema do The Police, e The Scientist, do Coldplay.

Encerrando a noite, a esperada apresentação de Stanley Clarke. Realmente um gigante, acompanhado por

Mahesh Balasooriya teclados, Kamasi Washington sax e Michael Mitchell bateria.

Abriu com Journey to Love e emendou com Goddbye Pork Pie Hat em eletrizantes trinta minutos. Muito empolgado com o público, falou sobre a riqueza da música brasileira e citou Tom Jobim, para delírio geral. Abraçou o contrabaixo acústico e atacou de No Mistery, clássico do Return to Forever, em mais trinta minutos de absoluta viagem com espaço para uma performance solo em que mostrou sua impecável técnica fazendo pontuações percussivas no corpo do instrumento e em alguns momentos uma pegada de mão direita lembrando a técnica flamenca de toque nas cordas, sempre com muita intensidade.

De volta ao baixo elétrico, a clássica School Days para um final apoteótico com uma citação de Stratus (Billy Cobham) e um verdadeiro diálogo entre ele e o excelente baterista Michael Mitchell, de apenas 17 anos.

A noite de sábado prometia e não foi por menos. A abertura com o grupo do baterista Will Cahoun, acompanhado por Donald Harrison sax, Marc Cary piano e Charnet Moffett contrabaixo.

Afro Blue (Coltrane) iniciou a apresentação que se manteve em intensidade durante todo o tempo. Cahoun contou sobre sua recente viagem a Recife onde encantou-se com o Maracatu e os ritmos regionais e sentou no case a frente do palco para uma pequena performance solo com um instrumento de percussão nativo.

Utilizou-se de outros instrumentos percussivos, inclusive eletrônicos com uso de loop, e flauta.

O grupo revezou a formação em trio e quarteto e foi nos momentos em trio que destacou-se o pianista Marc Cary, que largou a mão e mostrou porquê é um dos mais criativos do Jazz contemporâneo. Moffett sempre presente, instigou o público em vários momentos e fez muito uso do arco e de efeitos no contrabaixo, promovendo uma verdadeira viagem sonora, quase lisérgica. Em um momento, na intensidade do grupo marcado pela bateria de Cahoun, seu solo me lembrou a ousadia do tema Egocentric Molecules do Jean-Luc Ponty. E Donald Harrisson também não ficou atrás, tanto nos momentos cerebrais que o tema impôs, inclusive até colocou o óculos, quanto nos espaços dado pelo trio, realizou solos contagiantes.

Um grande show e junto com o de Christian Scott representou o lado mais Jazz do festival.

E foi a vez de Scott Henderson subir ao palco, acompanhado por Travis Carlton baixo e Alan Hertz na bateria. Com uma guitarra modelo Strato levemente cor-de-rosa, abriu o show com All Blues (Miles) e até pensei que seria uma apresentação com enfoque no estilo mas tornou-se uma apresentação bem fusion, muito técnica, de guitarrista para guitarrista, mas não menos contagiante.

Henderson mostrou pleno domínio da guitarra, fez uso da microfonia, deu um ar "Jeff Beck" em alguns momentos da apresentação e uma única balada para conforto do público.

E uma grande expectativa para o show de Victor Wooten. O que que é esse baixista ?!

Uma super banda de apoio com Derico Washington na bateria e simplesmente mais 3 baixistas de seis cordas que também suportavam a música com outros instrumentos - Dave Welsch, baixo e trompete; Anthony Wellington, baixo e teclados; e Steve Bailey, baixo e trombone. Wooten, com seu 4 cordas, abriu o show solo, como se estivesse filmando a plateia. A formação com o grupo completo no palco promoveu a "baixaria" total - muito groove, muito slap, muito tapping e muito walking. Wooten estava incansável, cantou e mostrou um domínio absurdo do instrumento com direito a acrobacias girando o baixo pelas costas levando o público ao verdadeiro delírio. A cantora Crystal Peterson deu o ar Soul que a apresentação pedia.

Uma usina de contrabaixos e todos desfilaram performances extasiantes, mas tem que destacar a performance solo de Wooten na citação do hino gospel Amazing Grace fazendo uso dos harmônicos e uma passagem intensa com Dave Welsch ao trompete em uma verdadeira onda Miles elétrico.

Doses cavalares de baixo elétrico que só suavizaram para formar a base para a bela Crystal, que mostrou boa extensão de voz e cantou clássicos como a pop Let´s Hear it for the Boys (Deniece Willians) e Overjoyed (Stevie Wonder) em uma versão que Wooten afirmou "como voces nunca ouviram antes".

Ao final, o Bass Tribute de Wooten e um bis bem ao estilo Motown, transformando a apresentação em um verdadeiro espetáculo, muito divertido e contagiante.

Fim de noite como uma verdadeira sessão de descarrego com o grupo de Lucky Peterson.

Ainda sem o líder no palco, o grupo abriu com muita pressão e em destaque o excelente e endiabrado guitarrista Shawn Kellerman, que deu um show à parte com seu ar um tanto "punk" e uma pegada escandalosa.

E Lucky chegou colocando mais fogo com seu jeitão extrovertido e olhos esbugalhados, atacou forte tanto no Hammond quanto na guitarra, que abraçou e mostrou muita competência e forte pegada Blues.

Resolveu passear pela platéia e, vendo de perto a multidão contagiada, voltou e desfilou ao longo do corredor ao lado do público, sentou em cima da divisória por toda sua extensão e mandou clássicos como Voodoo Chile (Hendrix) e Johnny B Good (Berry) para vibração geral. A cantora Tamara Peterson chegou depois e não deixou por menos, incendiando de vez a apresentação no encerramento do palco principal de Costazul.

Uma edição para ficar na história deste festival, já consagrado mundialmente. E tudo indica que teremos mais novidades para a próxima edição, que já estamos aguardando desde agora.

Parabéns a toda a produção !

Confira a galeria de fotos do evento no Flickr.

Baixem Part of Me, novo single da Tedeschi Trucks Band

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Thu, 06 Jun 2013 20:52:00 +0000

A Tedeschi Trucks Band acabou de lançar a primeira faixa de seu novo álbum "Made Up Mind", que será lançado no dia 20 de agosto. A faixa se chama "Part of Me" e pode ser baixa via SoundCloud:

Acho que não preciso expressar minha opinião sobre essa faixa, tudo proveniente dessa banda é automaticamente classificado como ótimo.

O que rolou no Bourbon Paraty Festival 2013?

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Thu, 06 Jun 2013 16:23:00 +0000

Essa matéria foi publicada originalmente no blog 33 Rotações por Paulo César Nunes.

No final de semana de 24 a 26 de maio se realizou na cidade histórica de Paraty a 5° edição do Bourbon Paraty Festival, evento que já tem enorme importância no calendário cultural do país.

A programação musical se dividiu entre dois palcos - o principal, ao lado da Igreja da Matriz e usado para os shows maiores à noite; e o palco menor, no descampado em frente a Igreja de Santa Rita, com shows à tarde. Este ano tivemos chuva nas noites de sexta e sábado, o que atrapalhou um pouco devido a grande quantidade de guarda-chuvas, e também alguns atrasos no início dos shows, mas nada disso diminuiu o nível das apresentações.

Na noite de sexta-feira o lendário músico Raul de Souza e seu quinteto abriram o festival com mais uma memorável apresentação. O mestre brasileiro do trombone, muito conhecido no exterior por seu inigualável domínio de linhas distintas em seu instrumento como jazz, soul e gafieira, desfilou seu ótimo repertorio nessa mistura que o torna referencia para os trombonistas do mundo inteiro, e apresentou seu souzabone, um trombone elétrico criado por ele. Em destaque, o empolgadíssimo baixista Glauco Solter, que animou o público com sua estupenda técnica.

Depois vieram os ingleses do Incognito, a primeira atração internacional. Uma das mais empolgantes formações de acid jazz-soul music e com muitos álbuns lançados, os ingleses desceram a mão com grande atuação de seu maravilhoso naipe de metais e o destaque para as vozes de Vanessa Hayne, Tony Monrelle e Natalie Williamns, além do mestre de cerimonias, lider e guitarrista Jean Paul "Bluey". Mesmo com as mudanças no grupo ao longo de três décadas, seguem firmes com muita empolgação. Bluey chamou Ed Motta para subir ao palco e uma soul jam se armou com uma sintonia de arrepiar, e nós nem ligamos pra chuva. Um dos pontos altos do festival.

Encerrando a noite e com atraso de 1 hora, a Serial Funkers detonou sua mistura dançante já atacando de Let's Groove e outras do Earth, Wind and Fire, com o detalhe do falsete do vocalista Regis Paulino, tornando o calçamento pé de moleque da cidade em uma grande pista de dança. O convidado especial Ed Motta detonou seus hits e o show contou ainda com a participação do Bluey. Foi um bailão em Paraty.

No sábado a música reiniciou na bonita tarde ensolarada e a bela vista da baía de Paraty, local do palco Santa Rita. O violonista local John Wesley e o mestre Carlos Barbosa Lima dividiram o palco desfilando clássicos do instrumental brasileiro e chorinhos, como Odeon, Sons de Carrilhões, Trenzinho Caipira e outras pérolas de um rico repertório. Degustação de música de muita qualidade que a plateia acompanhou maravilhada. Depois subiu o veterano do Blues Paulo Meyer e os Thunderheads, que esquentaram a plateia com Blues dançantes e um repertório com Jonnny Cash, Credence e temas próprios. E uma surpresa espetacular - a cantora californiana Alissa Sanders, que participou cantando alguns temas. O ponto alto foi Simpathy for the Devil (Stones), numa levada meio country-rock, emoldurada pela gaita do Meyer e os backing vocals. À noite no palco principal a paulistana Céu apresentou seu novo álbum, Caravana Sereia Bloom, sequencia de seu trabalho que é uma mistura de ritmos e que ela gosta de separar da MPB, com tempero atrevido dos efeitos do DJ Março. Não faltaram seus sucessos de discos anteriores, como Lenda, Vagarosa e Malemolencia, cantados pela atenta platéia, apesar da chuva.

E a noite seguiu com o nome mais forte desta edição, Stanley Clarke, que fez um espetacular set acompanhado por seu quarteto formado pelo californiano Kamasi Washington sax, o genial pianista Mahesh Baasooriya e um inquieto baterista Mike Mitchell, com quem Clarke dialoga constantemente. Clarke apresentou sua técnica soberba tanto no baixo elétrico quanto no acústico e é muito difícil escolher um ponto alto aqui, mas me permito o atrevimento de mencionar a surpreendente introdução de Goodbye Pork Pie Hat, clássico de Mingus, no arranjo feito por Jeff Beck, uma insinuante sensação triste e bela ao mesmo tempo, em que Clarke traduziu à perfeição para o seu instrumento. Apresentação espetacular deste ícone da música e um dos pilares do fusion.

E para quem pensou que a noite tinha terminado subiu ao palco o endiabrado trombonista Sammie Williams à frente do quinteto de New Orleans Big Sam's Funky Nation. Doses cavalares de soul-funk marcados pelo incessante ritmo dos integrantes, praticamente encadeando um tema no outro, numa festa interminável de hip-hop, dance e soul . Todos tocaram muito e destaque para a guitarra ora pesada, ora ritmada, do guitarrista Joshua Connely, e a cozinha do baterista Desmond "Chocolate Milk" Williams e do baixista Jerry Henderson. Big Sam e o trompetista Andrew Baham fizeram os vocais e os passinhos de dança engraçados, e também tocaram muito. Pancadaria de grosso calibre, o grupo representou com maestria o lado mais soul que prevaleceu neste festival.

Domingo, último dia, o belo palco de Santa Rita abriu os trabalhos com mais um representante da linha jazz-samba-funk, o ótimo quinteto paulistano Tuto Ferraz Funky Jazz Machine, liderado pelo baterista Tuto Ferraz, que apresentou repertorio do disco novo À Deriva . Destaque para nos solos do guitarrista Angenor de Lorenzi, do tecladista Pepe Cisneros e do sax de Clayton Souza e a elegante condução de Sidiel Vieira no contrabaixo. Depois Jefferson Gonçalves e sua bem sucedida mistura de Blues com ritmos nordestinos acompanhado por Kleber Dias, Fabio Mesquita, Marco BZ, Marco Arruda e o convidado especial Big Joe Manfra em uma apresentação vibrante e plateia em delírio. O show teve ainda a participação de Vasco Faé, o one man band, que era visto nas ruas de Paraty no segmento Buskers do festival.

De noite, a atração mais Jazz do festival, a tradicional Players New Orleans Jazz Band, com a cantora Germaine Bazzle, uma senhora que representa com maestria a escola mais antiga do cancioneiro americano. Esbanjando swing do alto dos seus 81 anos, a diva abusou dos scats. Infelizmente o saxofonista Alonzo Bowens não veio, mas ela foi muito bem acompanhada pelo trio formado pelo baterista Ocie Davis, o contrabaixista Mitchel Player e o maravilhoso pianista Leslie Martin, que desfilou stride e twist boogie e encantou a platéia. Brilho intenso de todos no standard Bye Bye Blackbird em que a senhora Bazzle apresentou os músicos de forma inusitada, usando scats. Uma verdadeira aula de jazz em Paraty.

Depois o virtuoso do bandolim Hamilton de Holanda acompanhado de André Vasconcelos no contrabaixo e Thiago da Serrinha na percussão. No repertorio, seu novo álbum Trio e temas como Roda Viva (Chico Buarque) e Canto de Ossanha (Baden). Essa formação e repertório diferente do quinteto anterior dá uma guinada mais intimista e sóbria ao trabalho de Hamilton que, mantendo a execução sempre virtuosa e inspirada, teve que fazer dois bis a pedido do público.

Palco e público em temperatura mais alta, por volta de 1h de segunda feira o encerramento ficou a cargo da cantora Mart'nalia.

Mais uma edição com muita música de qualidade. Parabenizamos a produção e esperamos a edição de 2014. Hasta la vista!

Documentário Blues na Pauliceia - A melancolia na megalópole

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Tue, 04 Jun 2013 16:00:00 +0000

Não me perguntem como cheguei a esse documentário, não sei como isso aconteceu, mas graças a Deus que aconteceu.

Traçando um panorama sobre o Blues na cidade de São Paulo, sua origem, chegada e estabelecimento, o mini-documentário "Blues na Pauliceia - A melancolia na megalópole", foi o Trabalho de Conclusão de Curso dos alunos de de Jornalismo da Universidade Municipal de São Caetano do Sul - USCS, Gabriel Caetano, Chloé Pinheiro, Guilherme Garcia e Beatriz Tocchio. Ao longo do vídeo, temos depoimentos de Nuno Mindelis, Mário Bortolotto (Saco de Ratos), Fábio Brum (Saco de Ratos e Bêbados e Habilidosos), Igor Prado (Igor Prado Band, Prado Blues Band), Ricardo Côrte Real, Chico Blues, Carlos De Lucca (Carlos de Lucca Trio), André Severiano (Carlos de Lucca Trio), Ivan Marcio, Banha Blues, Roberto Terremoto, Andrei Ivanovic (Carlos de Lucca Trio, Blue Jeans) e muitos outros.

É impossível não assistir esse documentário na íntegra, ele é repleto de informações extremamente valiosas para qualquer fã de Blues. Algumas frases marcam esse documentário:

"Eu sou escravo desse gênero", Nuno Mindelis.

"Pra mim é um vírus, ele entra na veia e não sai mais", Chico Blues.

Assistam e divulguem esse belo trabalho.

Capa do DVD Lost At Sea Live do Swampdawamp

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Mon, 03 Jun 2013 17:00:00 +0000

A Swampdawamp revelou a capa do DVD "Lost At Sea Live".

Conheçam a dupla The Roys

noreply@blogger.com (Filipi Junio) — Mon, 03 Jun 2013 14:30:00 +0000

The Roys é uma dupla americana formada pelos irmãos Lee e Elaine Roy e seu som varia entre o Bluegrass e Americana. A intenção da dupla é dar continuidade a chamada "harmonia familiar", eternizada por nomes como The Carter Family, The Louvin Brothers e The Osborne Brothers.

A dupla já tem 4 álbuns lançados, "Good Days" (2008), "Lonesome Whistle" (2011), "New Day Dawning" (2012) e "Gypsy Runaway Train" (2013).