Southern Rock Brasil

Os melhores álbuns Country de 2017

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Mon, 01 Jan 2018 19:20:00 +0000

O ano de 2017 foi uma cópia de 2016 em vários aspectos, o Chris Stapleton continuou dominando as paradas Country com "Traveller" e seus novos lançamentos, "From A Room: Volume 1" e "From A Room: Volume 2", Jason Isbell e Sturgill Simpson continuam liderando o movimento underground, conhecemos novos bons nomes como Angaleena Presley, Natalie Hemby, Zephaniah O'Hora, Jaime Wyatt, Colter Wall, Porter Union, Tyler Childers, Sarah Shook & the Disarmers, The Steel Woods e Chris Shiflett, e alguns velhos conhecidos voltaram com tudo, entre eles vale destacar o incansável Willie Nelson, Josh Abbott Band, Turnpike Troubadours, Aaron Watson, Charley Pride, Marty Stuart, Chris Hillman, John Mellencamp, Zac Brown Band e Hellbound Glory.

Listas são extremamente pessoais, não sigo critérios muito rígidos para classificar os álbuns, só classifico eles na ordem dos que mais gostei. Tenho certeza que sentirão falta de alguns álbuns nessa lista, mas não se preocupem, eles devem estar na lista de melhores álbuns de Americana, que reúne álbuns que extrapolam as fronteiras do Country. Por fim, não deixem de seguir a playlist dessa lista no Spotify, lá vocês irão encontrar muito mais que 50 álbuns.

1. Josh Abbott Band - Until My Voice Goes Out

Foi por causa da Josh Abbott Band que mergulhei fundo na cena Country texana e nunca mais voltei a superfície. "Small Town Family Dream" de 2012 é um dos meus álbuns preferidos da década, mas seu sucessor, "Front Row Seat", foi uma facada no coração, que só não doeu mais que "JEKYLL + HYDE" da Zac Brown Band.

Dois anos se passaram e fiquei sem saber o esperar quando escutei "Texas Women, Tennessee Whiskey", primeiro single desse álbum, a faixa era diferente de tudo que já tinha escutado da banda, o Country ainda é dominante, mas não esperava escutar instrumentos de sopro tão magníficos. Eu estava sem ânimo para escutar esse álbum, mas essa faixa mudou tudo. Eu realmente não sei o que dizer, escutar esse álbum foi muito agradável, é o retorno de uma das minhas bandas preferidas a um tipo de som que coloca ela no seu devido lugar, na vanguarda, na linha de frente daquilo que chamamos de boa música.

Pirei desde o início com a instrumental "Prelude: An Apprecation of Life" e "Until My Voice Goes Out", que emenda na primeira e começa com um banjo matador. "I'm Your Only Flaw" é a música perfeita sobre a mulher quase perfeita, cuja única imperfeição é o homem que a ama. "Girl Down In Texas" e "Whiskey, Tango Foxtrot" me fizeram lembrar daquela banda que me fez mergulhar na cena texana anos atrás.

"Ain't My Daddy’s Town" não é minha faixa preferida, mas é a melhor história. Charles Abbott, pai do Josh, sofreu um AVC no dia 9 de fevereiro, duas semanas antes das gravações do álbum começarem. A banda foi gravar seus instrumentos, mas Josh ficou com seu pai, que morreu menos de um mês depois. A faixa foi escrita antes disso tudo acontecer e entrou no álbum como uma homenagem. A faixa foi gravada em um take e é o momento mais emocionante do álbum, você sente isso na voz do Josh.

2. Angaleena Presley - Wrangled

Os fãs da Miranda Lambert que me perdoem, mas a melhor coisa que ela fez nos últimos anos foi criar o trio Pistol Annies, composto por ela, Ashley Monroe e Angaleena Presley, a desconhecida do trio e grande revelação. A estreia da Angaleena, "American Middle Class", foi aclamada pela crítica em 2014 e "Wrangled" também está recebendo muitos elogios. Meses atrás escutei a faixa "Country" e criei uma enorme resistência para escutar o resto, tudo graças a presença do rapper Yelawolf. Não tentei entender o contexto, isso acontece de vez em quando, não percebi que "Country" é uma paródia do estilo, das tendências do momento, o que inclui o rap. No começo de julho voltei, escutei "Dreams Don't Come True" e fui fisgado. "Wrangled" é sensacional em todos os sentidos. Boa parte das canções foram escritas pela Angaleena, mas em algumas ela contou com a ajuda da Miranda Lambert, Ashley Monroe, Chris Stapleton, Guy Clark e Wanda Jackson, grandes nomes da Country Music do passado e da atualidade. A voz da Angaleena é perfeita e o álbum não foge em momento nenhum do Country tradicional. Do trio Pistol Annies a Angaleena Presley é a menos conhecida, mas não se enganem, das três ela é a mais talentosa e ainda é um diamante bruto. Se você não acredita em mim, escutei seus dois álbuns.

3. Turnpike Troubadours - A Long Way From Your Heart

Não acredito na tal fórmula do sucesso na música, mas os caras da Turnpike Troubadours conseguiram criar um som que se aproxima muito da perfeição. Suas músicas não são complexas, a musicalidade é contagiante e as composições do Evan Felker são um espetáculo a parte, é um dos meus compositores preferidos na atualidade. Falando em Evan, a voz desse cara é uma das mais bonitas da Country Music. A Turnpike Troubadours está níveis acima das demais bandas, é quase inquestionável, poucos ousam apontar defeitos no som que seus músicos fazem, mas isso não aconteceu do dia para a noite. Mesmo sendo independente, a Turnpike conseguiu derrubar o muro que separa o underground do mainstream, mas ao contrário da maioria das bandas que conseguem esse feito, Evan e Cia. não abandonaram suas raízes. "A Long Way From Your Heart" não tem singles tão acessíveis como em "Diamonds & Gasoline" ou "Goodbye Normal Street", não existe "A Faixa" do álbum, o conjunto prevalece e melhora a cada play. Hoje é impossível não afirmar que a Turnpike Troubadours é a melhor banda Country da atualidade, não é a mais popular, mas é a mais consistente, contagiante e promissora. Não sei vocês, mas o caminho dessas músicas para meu coração foi bem curto.

4. Margo Price - All American Made

Quando escutei o EP "Weakness" em julho, disse que "a Margo Price é uma das melhores coisas que aconteceram na Country Music em muitos anos", e reafirmo o que disse. "All American Made" continua na pegada dos outros lançamentos da Margo, o Country é a base, mas ela não fica presa ao estilo, você vai escutar Tex-Mex em "Pay Gap", uma puta crítica ao sexismo, Funk em "Cocaine Cowboys", e um pouco de Rockabilly em "Don't Say It", mas o Country sempre está presente nas canções. Sua voz está cada dia melhor, ela parece mais confiante, o que é perceptível em músicas como "Little Pain", "Weakness" e "Learning To Lose", que tem um dueto simplesmente fantástico com o Willie Nelson, o melhor que o Velho fez nos últimos anos. A Margo Price é um dos grandes nomes da Country Music na atualidade, no começo de 2016 ela era uma desconhecida, hoje faz grandes turnês, toca nos principais festivais e a mídia exalta seu trabalho, mas ela ainda não chegou no lugar que é seu de direito, talvez nunca chegue, são muitas barreiras para ultrapassar, muitos preconceitos a serem vencidos, seja por ela ser uma mulher na Country Music ou por ser uma tradicionalista. Eu torço para que ela continue crescendo, nós fãs necessitamos de mais cantoras como ela, a Country Music precisa disso.

5. Natalie Hemby - Puxico

Nos últimos anos muitos compositores de sucesso decidiram apostar em uma carreira solo, Chris Stapleton e Lori McKenna são alguns exemplos mais bem sucedidos, e agora é a vez da Natalie Hemby iniciar sua carreira. A compositora de 39 anos já escreveu/co-escreveu diversos sucessos para artistas como LeeAnn Womack, Eli Young Band, Miranda Lambert, Carrie Underwood, Kelly Clarkson, Little Big Town, Sheryl Crow, Toby Keith, Lady Antebellum, Keith Urban, Blake Shelton, Kacey Musgraves e muitos outros. Quase todos os artistas citados são ligados ao Country Pop, mas não se engane, a Natalie escolheu um outro caminho, o Country tradicional. O título do álbum, "Puxico", não foi escolhido aleatoriamente, esse é o nome da sua cidade natal, localizada nos estado do Missouri. Assim como foi o álbum da Brandy Clark e do BJ Barham, "Puxico" retrata como é a vida em uma pequena cidade do interior americano. Natalie fala dos seus lugares favoritos, do povo e das suas histórias, fazendo desse um álbum extremamente pessoal e que não foi feito para ser ter suas composições regravadas por outros. Espero que esse álbum não seja uma aventura da Natalie Hemby, torço para que ela se anime com tantas críticas positivas e leve sua carreira musical adiante.

6. Tyler Childers - Purgatory

O Tyler Childers é apenas mais um músico Country que passou por maus bocados até ganhar a atenção que merece. O músico do Kentucky escreve e toca desde muito novo, mas só agora, aos 27 anos, está recebendo atenção por parte da mídia e dos fãs, grande parte por causa do seu padrinho musical famoso, um tal de Sturgill Simpson. Tyler e Sturgill nasceram e foram criadas em cidades próximas, então não deve ter sido muito difícil o Sturgill ter conhecido o Tyler e visto todo seu talento. "Purgatory", que foi co-produzido pelo Sturgill Simpson e David Ferguson, é o segundo álbum do Tyler Childers, que lançou em 2011 "Bottles & Bibles" e não foi notado por quase ninguém, e mostra todo o potencial desse jovem cantor e compositor. Tirando a faixa-título, que um belo Bluegrass, e "Universal Sound", que é um Country Pop e que achei um deslize, o álbum é composto por ótimas faixas Country, mas sem nenhum grande hit, não falo de faixas para as rádios, mas de uma que você irá lembrar no futuro quando ouvir/ler sobre o Tyler. A força de "Purgatory" não reside em uma faixa e sim no conjunto da obra, que é uma prova do talento do Tyler, forte o suficiente para colocar ele no grupo de artistas mais promissores da Country Music. Mesmo que o nome do Sturgill Simpson nos créditos do álbum pese muito, todos os créditos devem ser dados ao Tyler, ao Sturgill só devemos agradecer por ter dado espaço para mais um ótimo músico.

7. Zephaniah O'Hora - This Highway

Em "This Highway", Zephaniah nos presenteia com um Country calcado na sonoridade dominante em Nashville nos anos 60 e início dos 70, o Bakersfield Sound e o Countrypolitan, algo impossível de se imaginar naquela época. Para quem conhece a história da Country Music, sabe que esses estilos eram opostos e disputavam o espaço nas rádios. O Bakersfield Sound era amado pelos tradicionalistas e o Countrypolitan conseguia agradar um público maior, por era considerado um absurdo, uma traição pelos tradicionalistas da época, era o Country pop da época. Hoje o Countrypolitan, assim como o som de Bakersfield, faz parte do underground e a muito tempo caiu nas graças dos tradicionalistas contemporâneos. Quando terminei de escutar "This Highway", foi impossível não comparar esse álbum com "Come Cry with Me" do Daniel Romano. Apesar de amar esse petardo do Daniel Romano, tenho que admitir que o Zephaniah é um vocalista melhor e que sua banda fez um trabalho ainda mais sensacional. Como todos que fizeram essa comparação, espero que o Zephaniah não siga os passos do Daniel, que continue nessa pegada. A voz do Zephaniah é sensacional, as composições são atuais e sua banda é um espetáculo à parte. "This Highway" é totalmente clássico, não existe espaço para modernismos, e já nasceu um clássico moderno do estilo.

8. Midland - On the Rocks

A Midland surgiu em 2016 como uma das grandes promessas da Country music e seu EP homônimo de estreia, impulsionado pelo single "Drinkin' Problem", foi massivamente elogiado pela mídia especializada e ganhou as rádios mainstream, muito disso graças ao apoio da sua gravadora, a famigerada Big Machine Records, ícone do Bro-Country. Curti demais o EP e suas cinco faixas encantaram até o fã mais xiita de Country music, mas fiquei desconfiado, com medo dessa banda ser uma tentativa da gravadora se aproveitar da ascensão do Country tradicional. Eis que "On The Rocks" é lançado. Logo de cara a banda mostra suas intenções e toda sua qualidade em "Lonely For You Only"; "Make a Little" tem aquele ritmo que te faz levantar e dançar um pouco, até me imaginei dançando Country Line Dance e fazendo outras coisas; "Drinkin' Problem" é faixa que abriu todas as portas para a banda, é o primeiro clássico do trio; "At Least You Cried" é uma típica faixa Country sobre o fim de um relacionamento. Eu tinha muito medo que a Midland se tornasse em algo como Easton Corbin e Scotty McCreery, músicos que começaram bem tradicionais e se perderam no caminho, mas depois de escutar "On The Rocks", tenho certeza que isso não acontecerá com a Midland. O talento desse trio não é fabricado, esse tipo de coisa não dá para criar artificialmente, esses caras são especiais e queimaram minha língua.

9. Whitney Rose - Rule 62

No começo do ano escrevi no review do EP "South Texas Suite" que a Whitney Rose era uma "vocalista em ascensão" e que "mais cedo ou mais tarde as pessoas irão prestar mais atenção no seu trabalho." Esse momento finalmente chegou. Uma vez chamei a Whitney de promessa, mas isso foi em 2015, época em que ela lançou "Heartbreaker of the Year" e ainda residia no Canadá, pouco mais de 2 anos se passaram ela a promessa se tornou uma realidade. Ela amadureceu muito como compositora e vocalista, parte disso era esperado, quem acompanha ela a mais tempo sabe do seu potencial, mas acredito que a mudança para o Texas, o contato com a cena local e a influência do Raul Malo (The Mavericks), devem ter ajudado nesse rápido amadurecimento. O Country que a Whitney faz não tem um padrão, cada música soa diferente, podemos escutar um pouco de Tex-Mex, Country-Folk, Country tradicional, progressivo e tem até Soul em "Can't Stop Shakin". As composições e a parte instrumental são maravilhosas, mas os vocais da Whitney roubam a cena. Eu achava que ela não poderia melhorar algo que já era bom, mas me enganei, ela conseguiu aprimorar sua voz e entrou definitivamente para o seleto grupo de grandes vocalistas Country da atualidade. Eu posso não ser o melhor escritor da face da Terra, mas sou bom demais "descobrir" músicos promissores antes da maioria, foi o que aconteceu com a Whitney Rose, que está no caminho certo para se tornar uma estrela da Country Music.

10. Willie Nelson - God's Problem Child

"God's Problem Child" foi lançado no dia que o Willie Nelson completou 84 anos de idade e 61 anos de carreira. o Velho não se cansa de impressionar o mundo com sua música. Sua voz dele continua impecável e inconfundível, não sei como ele consegue fazer isso. O álbum, que fala do envelhecimento, do amor e da perda de velhos amigos, prova que, aos 84 anos, a criança problemática é sábia, com alma clara como sempre. Em "Old Timer", Nelson canta sobre um velho olhando para trás em seus dias mais selvagens; "It Gets Easier" lida com a passagem do tempo e seu impacto nos relacionamentos e nossa própria psique; "A Woman's Love" é uma típica balada do Willie Nelson; "Still Not Dead" é irônica e fala das muitas vezes que ele acordou e descobriu que tinha morrido; A faixa-título, que conta com a participação do Leon Russell, Tony Joe White e Jamey Johnson, é mais temperamental e sombria; e o Willie não iria perder a chance de cutucar o Trump e fez isso muito bem em "Delete and Fast Forward": "Tivemos a chance de sermos brilhantes e voltamos a explodir", ele canta. "Então, apague e avance rápido, meu amigo." O álbum se encerra "He Won't Ever Be Gone", uma lindíssima homenagem ao Merle Haggard, que foi escrita pelo Gary Nicholson e conta com a participação do Ben Haggard, filho do Merle, nos backing vocals. Se você é um grande músico, não importa sua idade, você ainda será brilhante. Todos sabem que a saúde dele não é das melhores, mas eu não imagino o Willie Nelson anunciando sua aposentadoria, ele respira música, por isso acho que ele só irá se aposentar quando morrer, algo que espero que demore demais para acontecer.

11. Parker McCollum - Probably Wrong

12. Jason Eady - Jason Eady

13. Jaime Wyatt - Felony Blues

14. Sunny Sweeney - Trophy

15. Colter Wall - Colter Wall

16. Chris Stapleton - From a Room: Volume 1

17. Sam Outlaw - Tenderheart

18. Nikki Lane - Highway Queen

19. John Baumann - Proving Grounds

20. Porter Union - Porter Union

21. Bruce Robinson - Bruce Robinson & the Back Porch Band

22. Tony Jackson - Tony Jackson

23. Sarah Shook & the Disarmers - Sidelong

24. The Steel Woods - Straw in the Wind

25. Lilly Hiatt - Trinity Lane

26. Aaron Watson - Vaquero

27. Chris Shiflett - West Coast Town

28. Lillie Mae - Forever and Then Some

29. Radney Foster - For You to See the Stars

30. Charley Pride - Music in My Heart

31. Marty Stuart - Way Out West

32. Chris Hillman - Bidin' My Time

33. John Mellencamp - Sad Clowns & Hilbillies

34. Zac Brown Band - Welcome Home

35. Brandon Rhyder - Brandon Rhyder

36. Chris Stapleton - From A Room: Volume 2

37. Hellbound Glory - Pinball

38. Hogjaw - Way Down Yonder

39. Aaron Vance - My Own Way

40. The Whiskey Gentry - Dead Ringer

41. Bob Wayne - Bad Hombre

42. Liz Rose - Swimming Alone

43. The Sons of the Palomino - Sons of the Palomino

44. Dale Watson & Ray Benson - Dale & Ray

45. Jade Jackson - Gilded

46. The Soul Jacket - The Soul Jacket

47. South City Revival - South City Revival

48. Charley Crockett - Lil G.L's Honky Tonk Jubilee

49. Bobby Bare - Things Change

50. Kody West - Green

Os melhores álbuns de Blues de 2017

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Mon, 01 Jan 2018 17:42:00 +0000

Ao contrário do Country, eu não sou um tradicionalista quando o assunto é Blues. Ao contrário do Country, o Blues nunca foi mainstream, ou seja, não foi corrompido pelo imediatismo ou pelas fórmulas repetitivas que só visam bons números nos charts.

O Blues tem dezenas de vertentes, se mistura com diversos estilos e, até o momento, não escutei uma mistura que não me agrade, parece que o Blues se encaixa com qualquer estilo. Conheço pessoas que repudiam essa diversidade, que acham que o verdadeiro Blues é aquele que veio do Delta do Mississippi e que o resto não tem valor. Eu não posso criticar essas pessoas, penso bem parecido quando o assunto é Country, mas no Blues a coisa é diferente.

Listas são extremamente pessoais, não sigo critérios muito rígidos para classificar os álbuns, só classifico eles na ordem dos que mais gostei. Por fim, não deixem de seguir a playlist dessa lista no Spotify, lá vocês irão encontrar muito mais que 50 álbuns.

1. Gregg Allman - Southern Blood

Musicalmente, "Southern Blood" é de tudo que o Gregg fez durante sua longa carreira, ele passeia por diversas vertentes do Blues, R&B e Country, admito que fiquei impressionado pela grande quantidade de faixas Country, que sempre foi uma grande influência do músico. As versões Country de "Going Going Gone" (Bob Dylan), "Black Muddy River" (Grateful Dead), "Willin'" (Little Feat) e "Song for Adam" (Jackson Browne) ficaram sensacionais e foram uma surpresa para mim.

"Song for Adam" é um destaque a parte, o Gregg colocou muito sentimento nessa faixa, que sempre fez ele se lembrar do Duane Allman, e o pedal steel é um instrumento que reforça esse tipo de sentimento. "Willin'" é sobre continuar seguindo em frente, não importa se você está em beco sem saída, avance, e isso foi o que o Gregg mais fez na sua vida.

As canções de "Southern Blood" não foram escolhidas de forma aleatória, cada uma conta um pouco da vida do Gregg, "A ordem das músicas conta a história do Gregg. Quando Gregg as escolheu, ele sabia onde elas estavam na jornada de sua vida. Ele já estava com a doença em um estado mais avançado", disse Michael Lehman, gerente do músico. Outro detalhe fundamental no álbum é que ele todo gira em torno da voz do Gregg, que é inquestionavelmente uma das vozes mais belas de todos os tempos.

Em "My Only True Friend", única faixa inédita, continua me arrepiando, é difícil escutar os primeiros versos e não pensar que ele escreveu isso pensando na sua despedida. Sua voz, suas composições e todo seu legado jamais será esquecido por aqueles que tiveram a chance de apreciar sua obra. É triste escutar "Southern Blood" e lembrar do grande músico que perdemos, mas também foi maravilhoso escutar sua voz mais uma vez, ter mais músicas suas para escutar, poder escrever algo sobre seu trabalho. Obrigado por tudo Gregg!

2. Gov't Mule - Revolution Come...Revolution Go

Engana-se quem acha que "Revolution Come...Revolution Go" é um álbum político, ele é bem diversificado, musicalmente e liricamente. Não vou perder tempo "babando ovo" das qualidades do Warren na guitarra, do Matt Abts na bateria e da banda como um todo, quero usar esse tempo para falar da voz do Warren. Não basta ser um dos melhores guitarristas da sua geração, o cara tem que ter uma puta voz, uma daquelas inconfundíveis. É impressionante como ele melhora álbum a álbum. Na minha humilde opinião, o Warren é o músico mais completo do Blues, talvez um dos mais completos da música na atualidade. O cara escreve ótimas canções, sua voz está em um patamar elevadíssimo e poucos se comparam a ele na guitarra.

3. Supersonic Blues Machine - Californisoul

Não me encantei com a estreia da Supersonic Blues Machine como a maioria dos críticos de Blues, gostei, mas achei bem mediano, as participações especiais chamaram muito mais a atenção do que a banda. "Californisoul" segue uma fórmula bem parecida da estreia da a banda, Blues Rock de muita qualidade e muitos convidados especiais (Robben Ford, Billy Gibbons, Eric Gales, Steve Lukather e Walter Trout), mas dessa vez Lance Lopez & Cia brilharam acima de qualquer estrela convidada. "Californisoul" me pegou de jeito, fico mais impressionado a cada vez que escuto. Não faz muito tempo que a Supersonic Blues Machine começou sua jornada, mas os caras já estão fazendo muito barulho por aí.

4. King King - Exile & Grace

King King, esse é o nome da banda que alguns chamam de a "melhor banda de Blues Rock do mundo". Não tenho coragem de afirmar isso, mas garanto que os britânicos estão no top 10 e que "Exile & Grace" é o álbum que colocará os britânicos de vez no panteão do Blues Rock. A pegada está um pouco diferente de "Reaching for the Light", lançado em 2015, o som está mais Rock, mas a banda não perdeu sua alma Blues. E já ouviu falar de Alan Nimmo? Se ainda não conhece, passou da hora de se encantar com o trabalho desse ótimo guitarrista e vocalista.

5. The Delta Saints - Monte Vista

A The Delta Saints tem evoluído constantemente seu som, no início essa era uma banda de Blues Rock, estilo que ainda é a base do álbum, mas a adição de influências do Rock alternativo deu uma cara diferente para a sonoridade da banda, chegando a um ponto que é difícil classificar o som dos caras, que eles chamam de "Bourbon-Fueled Bayou-Rock". O carro chefe de "Monte Vista" é a animada "California", que tem uma pegada bem pop. "Burning Wheels" me fez lembrar um pouco de The Black Crowes, talvez seja por isso que se tornou em uma das minhas preferidas do álbum. "Crows" é um pouco mais indie, mas não menos bela. "Roses" é minha preferida, começa lenta e aos poucos vai aumentando seu ritmo, chegando ao ápice no seu refrão pegajoso e com belos riffs no fundo. Cada música de "Monte Vista" soa diferente e isso é uma tendência cada dia maior entre as bandas que estão tentando fazer algo mais original.

6. Kenny Wayne Shepherd - Lay It On Down

O Kenny Wayne Shepherd é um dos músicos de Blues mais bem sucedidos da atualidade, você pode não gostar dele, pode achar seu Blues comercial demais, mas ele é um dos nomes que ainda mantêm o estilo na grande mídia, angariando novos fãs ano após ano. "Lay It On Down", seu primeiro álbum autoral em seis anos, é um dos álbuns mais ricos do Kenny, ele expandiu suas influências e colocou um pouco de Soul ("Diamonds & Gold"), Country ("Hard Lesson Learned") e Hard Rock, mas seu som ainda é majoritariamente dominado Blues Rock, e faixas como "Baby Got Gone" e "Nothing But The Night" estão entre os destaques do álbum. Além da bela performance do Kenny na guitarra, algo que é normal, vale destacar as performances do vocalista Noah Hunt, principalmente nas faixas "How Low Can You Go", "Nothing but The Night" e "Louisiana Rain". O Kenny se encaixa naquela categoria de músicos que estão sempre buscando expandir suas fronteiras musicais, nada muito diferente do que o Joe Bonamassa, Gary Clark Jr., Tedeschi Trucks Band e outros músicos de Blues fazem na atualidade, mas assim como os nomes citados, ele não abandona totalmente suas raízes, o Blues sempre está presente.

7. Tinariwen - Elwan

Os músicos da Tinariwen hoje podem ser considerados refugiados e utilizam sua influência para falar da situação da sua terra natal, o Mali. "O Tenere tornou-se uma planície de espinhos onde os elefantes lutam uns contra os outros, esmagando a grama macia sob os pés", canta Ibrahim Ag Alhabib em "Tenere Taqqal", lamentando o fato de sua terra natal ter se tornado um campo de batalha para lutas entre diferentes facções do seu povo. Ao mesmo tempo que lamentam a situação, a banda critíca seu povo em "Imidiwan N-Akall-In": "Meu povo abandonou seus caminhos ancestrais, tudo o que resta é uma terra gemendo cheia de pessoas idosas e crianças. Oh, meus irmãos! Vocês estão no caminho errado". Esse álbum é bem mais pessimista que seus antecessores e além das críticas já citadas, a banda fala da vida no deserto, na necessidade de água, o bem mais precioso naquele canto do mundo, da amizade e lealdade, do abandono da alegria e da situação dos idosos e das crianças. Como li em um comentário, "este é o verdadeiro Blues do deserto". Esse é o segundo álbum da banda no exílio e eles fazem questão de mostrar como isso os entristece, mas existe esperança, eles ainda não desistiram do seu maior sonho, que é explicitado em "Ittus": "Eu lhe pergunto, qual é o nosso objetivo? É a unidade da nossa nação."

8. Samantha Fish - Belle of the West

Quando escutei "Chills & Fever" alguns meses atrás, a coisa que mais me chamou atenção foi o fato da sua guitarra perder importância nas canções e da sua voz se tornar o centro das atenções. Se você pegar qualquer faixa de seu álbum anterior, "Wild Heart", irá perceber que a voz da Samantha voz é destaque em todas as canções, mas a guitarra é um instrumento que se destaca o tempo todo e é uma peça importante no seu som. Eu achava que essa mudança era algo de momento, uma experiência que ela quis fazer em "Chills & Fever", que foi muito bem sucedida, mas que ainda não seria adotada em um álbum autoral. Me enganei muito, mas não estou odiando essa mudança, pelo contrário, me adaptei perfeitamente a essa "nova" Samantha Fish. "Eu nunca serei um artista de Blues tradicional, porque isso não é o que eu sou", afirma Fish. "Mas o Blues é tudo para mim. Quando Muddy Waters e Howlin 'Wolf saíram, o que eles estavam fazendo não se parecia com nada que tivesse sido feito no Blues antes. Você deve manter esse tipo de fogo e espírito. Eu nunca vou fazer melhor do que Muddy Waters, então eu tenho que ser quem eu sou e encontrar a minha melhor voz". E ela conseguiu! Como um antigo fã, não tenho dúvidas, "Belle of the West" é seu melhor trabalho, suas composições estão mais maduras e profundas, a instrumentação está mais diversificada e sua voz é um espetáculo a parte.

9. Delta Moon - Cabbagetown

O lado ruim desse constante bombardeio de informações é que, na maioria das vezes, não conseguimos filtrar aquilo que realmente nos interessa, boa parte do que nos atinge é inútil. Sou um pesquisador frenético, adoro investir horas do meu dia procurando bandas legais, mas nem sempre alcanço todas, a Delta Moon é uma dessas que demorei para conhecer. A Delta Moon não é uma banda novata, já está na estrada desde os anos 90 e já lançou oito álbuns de estúdio. "Cabbagetown", seu lançamento mais recente, é simplesmente fabuloso. A banda tem influências do Swamp Blues, Boogie Bock, Delta Blues e acaba caindo no Southern Rock, principalmente na faixa de abertura, "Rock and Roll Girl". A dupla de guitarristas Tom Gray e Mark Johnson me fez lembrar das grandes duplas que já existiram no Southern Rock, os caras são muito talentosos, não é a toa que eles são conhecidos como "Atlanta's sultans of slide guitar".

10. Savoy Brown - Witchy Feelin'

A banda britânica Savoy Brown, uma verdadeira instituição do Blues Rock, volta à tona com seu novo trabalho intitulado "Witchy Feelin". O trabalho conta com ótimas canções com a voz de Kim Simmonds que remete à Mark Knopfler. Recheado de solos, a virtuosidade da guitarra de Simmonds segue firme e não perdeu força com o passar dos anos. A sonoridade do disco é crua, típico som britânico do rock. No geral, o disco mantém sua pegada variando entre canções com batidas constantes e outras um pouco mais lentas, com linhas de baixo apenas acompanhando o ritmo da bateria, sem firulas, deixando o virtuosismo com a guitarra de Kim Simmonds. O disco de um modo geral, vale à pena ser ouvido. Não traz nenhuma sonoridade diferente daquela que há em outros discos da Savoy Brown mas também não decepciona. O disco é simples e direto, como um bom Blues Rock britânico tem que ser.

11. Cary Morin - Cradle to the Grave

12. Gina Sicilia - Tug of War

13. Robert Cray - Robert Cray & Hi Rhythm

14. Robert Randolph & the Family Band - Got Soul

15. Tyler Bryant and the Shakedown - Tyler Bryant and the Shakedown

16. Walter Trout - We're All In This Together

17. Tommy Castro - Stompin' Ground

18. The Magpie Salute - The Magpie Salute

19. The Stones Foxes - Visalia

20. SIMO - Rise & Shine

21. ZZ Ward - The Storm

22. Rev. Sekou - In Times Like These

23. Rufus Black - Rise Up

24. Laurence Jones - The Truth

25. André Gimaranz - Supermoon

26. Ottis Gibbs - Mount Renraw

27. Eric Bibb - Migration Blues

28. Noel Andrade e Blues Etílicos - Noel Andrade & Blues Etílicos

29. The Reverend Peyton' Big Damn Band - Front Porch Sessions

30. Taj Mahal & Keb' Mo' - TajMo

31. Otis Taylor - Fantasizing About Being Black

32. Charlie Parr - Dog

33. Mr. Sipp - Knock A Hoke In It

34. Casey James - Strip It Down

35. Alastair Greene - Dream Train

36. Janiva Magness - Blue Again

37. Kim Wilson - Blues and Boogie, Vol. 1

38. Elvin Bishop - Elvin Bishop's Big Fun Trio

39. Hayes McMullan - Everyday Seem Like Murder Here

40. Sean Chambers - Trouble & Whiskey

41. Luke De Held & the Lucky Band - The Redland Son

42. Left Lane Cruiser - Claw Machine Wizard

43. Eric Gales - Middle of the Road

44. Big Daddy Wilson - Neckbone Stew

45. Carolyn Wonderland - Moon Goes Missin

46. Southern Avenue - Southern Avenue

47. Milligan Vaughan Project - MVP

48. Kate Lush - Let It Fly

49. Vin Mott - Quit the Women for the Blues

50. John Primer & Bob Corritore - Ain't Nothing You Can Do!

Escutem Belle of the West da Samantha Fish

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Sat, 11 Nov 2017 02:00:00 +0000

A Samantha Fish é uma das minhas vocalistas preferidas da atualidade e ainda não vimos todo seu potencial. Acompanho a carreira dela desde 2011, ano que ela debutou no mundo da música com o ótimo "Runaway", e sua evolução é visível, seja como guitarrista, vocalista ou compositora. Quando escutei "Chills & Fever" alguns meses atrás, a coisa que mais me chamou atenção foi o fato da sua guitarra perder importância nas canções e da sua voz se tornar o centro das atenções.

Se você pegar qualquer faixa de seu álbum anterior, "Wild Heart", irá perceber que a voz da Samantha voz é destaque em todas as canções, mas a guitarra é um instrumento que se destaca o tempo todo e é uma peça importante no seu som. Eu achava que essa mudança era algo de momento, uma experiência que ela quis fazer em "Chills & Fever", que foi muito bem sucedida, mas que ainda não seria adotada em um álbum autoral. Me enganei muito, mas não estou odiando essa mudança, pelo contrário, me adaptei perfeitamente a essa "nova" Samantha Fish.

"Eu nunca serei um artista de Blues tradicional, porque isso não é o que eu sou", afirma Fish. "Mas o Blues é tudo para mim. Quando Muddy Waters e Howlin 'Wolf saíram, o que eles estavam fazendo não se parecia com nada que tivesse sido feito no Blues antes. Você deve manter esse tipo de fogo e espírito. Eu nunca vou fazer melhor do que Muddy Waters, então eu tenho que ser quem eu sou e encontrar a minha melhor voz".

E ela conseguiu! Como um antigo fã, não tenho dúvidas, "Belle of the West" é seu melhor trabalho, suas composições estão mais maduras e profundas, a instrumentação está mais diversificada e sua voz é um espetáculo a parte. Escutem sem medo.

Novo álbum do Waylon Jennings será lançado no final de novembro

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Fri, 10 Nov 2017 22:28:00 +0000

Waylon Jennings, o lendário outlaw, estava trabalhando em um projeto de novos materiais para serem gravados para um novo álbum que seria lançado no final dos anos 90 e começo desse nosso milênio, "Closing in on the Fire" foi lançado em 1999 três anos antes da sua morte em 2002. Em 2008 foi lançado de forma póstuma, o álbum "Waylon Forever", e por fim em 2012 foi lançado o álbum "Goin' Down Rockin' - Last Recordings" que pelo nome no titulo já seria o último álbum de inéditas do já antigão Waylon Jennings.

Bem, seria...

Vasculhando ocasionalmente as coisas de seu velho pai, Shooter Jennings achou uma fita que nela estava escrito "New Stuff". Ele recuperou a fita e acessou o tesouro e descobriu uma coleção de novas músicas interpretadas pelo Waylon Jennings e seu violão antes de sua morte. O novo álbum póstumo do Waylão será lançado no Record Store Day Black Friday no dia 24 de novembro pelo selo Black Country Rock.

Wotson de Assis tem 27 anos, é um mineiro em terras nordestinas, administrador, poeta, compositor e pesquisador da Country Music. Admirador-mor de artistas que elevaram a música por meio das letras, da voz e simplicidade. Fuck o Pop Country!

Sturgill Simpson faz show do lado de fora do CMA Awards e ofusca evento

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Thu, 09 Nov 2017 21:54:00 +0000

Um dos destaques do Country Music Association Awards na noite passada de quarta-feira, 08/11, não teve absolutamente nada a ver com o show. Sturgill Simpson, o cara que é amplamente ignorado pela indústria "country" apareceu fora da Bridgestone Arena em Nashville - onde estava havendo a premiação - para dar uma palhinha, arrecadar dinheiro para a União Americana pelas Liberdades Civis, conversar, tirar fotografias com estranhos e fazer piadas sobre dele não ser "convidado" para a cerimônia.

"Você tem uma melhor chance de entrar lá do que eu", disse ele a uma pessoa durante sua aparição no lado de fora. Ele também transmitiu ao vivo pela sua página no Facebook. Uma hora depois, milhares de pessoas estavam assistindo, e um pequeno grupo de fãs o rodeava na rua. Simpson que ganhou um Grammy em fevereiro passado na categoria de Melhor Álbum Country apareceu com o troféu dentro de sua Guitar Case na rua.

Ao seu lado havia uma placa que dizia: "Não aceito pedidos, mas respondo perguntas sobre qualquer coisa que você queira falar porque o fascismo é uma merda". Isso claramente pra mim foi um dedo médio para a declaração da CMA divulgada na semana passada que afirmou que os repórteres poderiam ser expulsos se perguntassem aos artistas Country assuntos sobre a tragédia de Las Vegas, o controle de armas ou a política. Após criticas o CMA pediu desculpas pela declaração.

Na outra placa dizia "Cantor Country lutando, qualquer coisa ajuda. (Todas as doações vão para a ACLU) Deus abençoe a América."

Embora o último álbum de Simpson tenha sido o nº 1 na Billboard Country Albums, ele também é considerado um Neo-Country e um cara da Americana Music, e é negligenciado pelo mainstream de Nashville. Seu som está longe de se encaixar no que o Sistema Musical de Nashville quer. Simpson também deixou claro que ele não é fã das cerimônias de troféus (bem Waylon Jennings!). No ano passado, ele criticou os prêmios da Academy Of Country Music (ACM) depois que os executivos criaram um "Merle Haggard Spirit Award".

"Se a ACM quer realmente comemorar o legado e a música de Merle Haggard, eles devem acabar com essa fórmula estereotipada de folhagem Country, eles não estão nem aí com a América rural nos últimos 30 anos e estão empurrando goela abaixo um som secundário, comecem a dedicar para que seus programas sejam mais Country", escreveu no Facebook.

Sturgill Simpson, para mim, está na leva desses novos Outlaws sem colete de couro, chapéu de cowboy e sem barbas e cabelos longos. A atitude dele é uma represália pelo o que a CMA fez e deixa de fazer para o espirito do verdadeiro Country. Ele tem status para tal protesto, não precisou do mainstream para ganhar um Grammy Awards e sua atitude está longe de soar como uma dor de cotovelo. Artistas Country que se assemelham, em partes, com aqueles Outlaws da década de 70 tem minha admiração.

Johnny Horton, uma vida de premonições e coincidências

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Mon, 06 Nov 2017 15:00:00 +0000

A música country tem suas histórias de fantasmas e miticismo. Hank Williams foi chamado de "O Fantasma do Opry" graças a suas supostas aparições no Ryman Auditorium. Embasado nessa áurea existe algo mais cabuloso; As das premonições e coincidências da vida do Johnny Horton.

John Gale Horton (1925-1960) um cantor Country com quedas pelo Rockabilly, grande amigo do Johnny Cash, que teve seus maiores sucessos com músicas de "batalhas" como "The Battle of New Orleans", "Springtime in Alaska" e "Sink the Bismarck", viveu toda a vida adulta sob a convicção de que ele morreria jovem e violentamente pelas ações de um homem bêbado.

O falecido cantor Merle Kilgore contou uma história de que seis meses antes da morte de Horton, ele aproximou-se da cerca que separava seus quintais levando uma guitarra. Quando Kilgore veio conversar com ele, Horton entregou-lhe a guitarra e disse: "Eu tenho a sensação que esse Ol 'John não vai estar por muito tempo aqui, e eu quero que você aceite isso".

Kilgore tentou devolver o instrumento, mas Horton se recusou em aceitar...

Em 5 de novembro de 1960, a premonição de Horton se tornou realidade. Ele tinha tocado no famoso Skyline Club em Austin, Texas, na noite anterior - ele se recusou em entrar no bar do clube, por medo de que um bêbado começasse uma briga e o matasse lá - e estava dirigindo de volta para Shreveport, Louisiana, planejando ir pescar mais tarde no dia. Com ele estava seu baixista, Tommy Tomlinson, e seu gerente e parceiro de composição Tillman Franks. Horton estava atrás do volante e em uma ponte na estrada 79 perto de Milano, no Texas, seu Cadillac foi atingido de frente por um homem bêbado em uma pickup. Franks sofreu lesões na cabeça; as pernas de Tomlinson foram gravemente fraturadas e, eventualmente, teve que ser amputado. Horton estava vivo quando foi tirado dos destroços, mas morreu no caminho para o hospital. O motorista bêbado, James Evan Davis, não ficou ferido.

Vocês já viram as listas de pessoas que gostam de coincidências fazem as semelhanças nas vidas e mortes dos presidentes Abraham Lincoln e John F. Kennedy. Curiosamente, há uma lista semelhante de coincidências nas vidas de Hank Williams e Johnny Horton.

A primeira coincidência é esta: no momento da morte Hank Williams era casado com uma linda jovem chamada Billie Jean Jones. Para ambos, eram o segundo casamento. Eles estavam casados apenas dois meses e meio quando Hank morreu num Cadillac nas primeiras horas do dia 1 de janeiro de 1953. Nove meses depois, em setembro de 1953, Billie Jean Williams casou com Johnny Horton. Era seu segundo casamento, e terminaria com sua morte sete anos depois.

No momento de sua morte, Johnny Horton estava falando do falecimento do Hank enquanto dirigia perto de Milano, Texas, onde morreria em 1960.

Ambos, Hank Williams e Johnny Horton, tocaram seus últimos shows no Skyline Club em Austin. Hank estava a caminho de seu primeiro show em um mês quando ele foi encontrado morto no banco de trás de um Cadillac; Johnny Horton estava dirigindo um Cadillac na noite de sua morte...

Pelo menos um colecionador dessas coincidências diz que tanto Williams quanto Horton beijaram Billie Jean na mesma bochecha na última vez que a viram, mas certamente isso é um pouco demais...

No álbum "The Legendary Johnny Horton" ele canta uma canção...

I just don't like this kind of livin' / I'm tired of doin' all the givin

Mais uma coincidência, pois essa música é uma de Hank Williams, cantada por um homem cuja vida tinha links curiosos para o Ol' 'Hank.

Blue Crawfish Records relançará álbuns clássicos Blues nacional

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Sat, 04 Nov 2017 13:00:00 +0000

A Blue Crawfish Records iniciou uma série de relançamentos em formato digital de importantes álbuns da história do blues brasileiro. Os mesmos estarão disponíveis para audição em stream e para compra de arquivos digitais.

Para começar, a gravadora relançou o álbum "Salamandra" da banda Blues Etílicos, formada na época por John Gregory Wilson (guitarra/voz), Otavio Rocha (guitarra), Flávio Guimarães (gaita), Cláudio Bedran (baixo) e Gil Eduardo, baterista do grupo na época. O disco, originalmente lançado em 2 de maio de 1994, é considerado um dos melhores discos de Blues já gravados no país e foi inteiramente feito ao vivo no estúdio com o produtor Tom Swift (consagrado produtor que trabalhou com nomes como Miles Davis, The Rolling Stones, Eric Clapton , BB King, entre outros). O álbum conta ainda com a participação de Paulo Moura e Ed Motta.

O álbum já está disponível nas principais plataformas digitais e pode ser comprado (arquivos digitais) com exclusividade no site oficial do selo.

Lynyrd Skynyrd cancela turnê no Brasil

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Thu, 02 Nov 2017 17:01:00 +0000

O Lynyrd Skynyrd acabou de soltar uma nota informando o cancelamento da sua participação na Solid Rock Tour, turnê que a banda faria pela América do Sul ao lado do Deep Purple e Tesla. A turnê ainda irá acontecer e a banda será substituída pela Cheap Trick.

A filha do Johnny Van Zant foi diagnosticada com linfócito linfoblástico agudo (ALL) e está sendo submetida a um tratamento agressivo e o vocalista irá se concentrar no tratamento e saúde de sua filha. Lynyrd Skynyrd gostaria de pedir desculpas aos fãs de apoio da América do Sul com a promessa de voltar no futuro.

Ainda não temos informações sobre devolução do valor dos ingressos.

Leiam a nota divulgada pela banda:

Escutem Before Breakfest da The Grascals

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Sat, 28 Oct 2017 13:00:00 +0000

The Grascals é uma das melhores bandas de Bluegrass, não só da atualidade, mas da história do estilo. Seus integrantes são mestres em seus respectivos instrumentos, a química entre eles é algo único e raro de encontrar nos dias atuais.

Musicalmente, "Before Breakfest" é bem mais diversificado que seus álbuns anteriores, as músicas variam do Bluegrass mais tradicional até suas vertentes mais modernas, mas nada que saia demais daquilo que os fãs estão acostumados a escutar.

Individualmente, sempre irei destacar o impecável trabalho da Kristin Scott-Benson (banjo), minha banjoísta favorita e uma artista que merece mais destaque. A performance dela em "Lost and Lonesome" deve deixar muito marmanjo de boca aberta, mas não é só ela que brilha nessa música. A performance dos três vocalistas, Terry Smith, John Bryan e Terry Eldredge, é impecável, assim como a dos demais membros.

Resumindo, escutem "Before Breakfest", não é todo dia que escutamos um álbum de uma das melhores de Bluegrass de todos os tempos.

Escutem A Drink After Midnight da Country Side of Harmonica Sam

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Fri, 27 Oct 2017 17:00:00 +0000

Podemos classificar a Country Side of Harmonica Sam como uma nova banda com um som antigo, mais precisamente o Country dos anos 1950.

Ao mesmo tempo que sou um entusiasta dessa febre chamada de Americana, que está levando a fusão de estilos roots ao extremo, sou um velho apoiador do revival dentro da Country Music. Esse tipo de som não traz nada de novo para o estilo, mas essa não é a função dele, seu objetivo é criar novas canções com um ritmo do passado, sem modernismo, isso tem seu valor.

Se você curte esse som simples do Country clássico, "A Drink After Midnight" da Country Side of Harmonica Sam é ideal para você.

Escutem a estreia da Mapache

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Fri, 27 Oct 2017 17:00:00 +0000

No começo de 2016, Sam Blasucci e Clay Finch se juntaram para formar o duo Mapache em Los Angeles e começaram a fazer uma mistura extremamente agradável de Folk, Blues, Rock, Bluegrass, Psicodélico e uma pegada jam band, impossível não ser bom.

Quando escutei as duas primeiras faixas não vi nada demais, gostei do ritmo, dos vocais e da instrumentação, mas ainda não tinha sido fisgado, pelo menos até escutar a linda "Aquellos Ojos Verdes", que é uma serenata mariachi cantada em espanhol.

Mesmo sendo um duo, a sonoridade da Mapache é complexa, músicas como "Song of Seagull" e "Saltillo" mostram toda veia jam band que a dupla tem. A mistura de pedal steel, banjo e baixo acústico em "Chico River" é de enlouquecer.

Esse é o tipo de música perfeito para relaxar, para escutar naqueles momentos que você quer esquecer tudo que está acontecendo nesse país.

Escutem All American Made da Margo Price

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Thu, 26 Oct 2017 18:00:00 +0000

Passei o dia tentando me lembrar como conheci a A Margo Price antes dela lançar "Midwest Farmer's Daughter" ano passado, acabei parando no histórico da minha conta no Youtube e descobri uma pesquisa que fiz em 2014 com o nome dela, não sei qual vídeo assisti, possivelmente foi algum dos muitos que algum fã gravou nos bares de East Nashville, mas foi o suficiente para me encantar na época. Quando escutei "All American Made" pela segunda vez pensei, como um talento desse nível ficou tanto tempo renegado aos pequenos bares Country? Não consigo entender isso.

Quando escutei o EP "Weakness" em julho, disse que "a Margo Price é uma das melhores coisas que aconteceram na Country Music em muitos anos", reafirmo o que disse. "All American Made" continua na pegada dos outros lançamentos da Margo, o Country é a base, mas ela não fica presa ao estilo, você vai escutar Tex-Mex em "Pay Gap", uma puta crítica ao sexismo, Funk em "Cocaine Cowboys", e um pouco de Rockabilly em "Don't Say It", mas o Country sempre está presente nas canções.

Sua voz está cada dia melhor, ela parece mais confiante, o que é perceptível em músicas como "Little Pain", "Weakness" e "Learning To Lose", que tem um dueto simplesmente fantástico com o Willie Nelson, o melhor que escutei nos últimos anos.

A Margo Price é um dos grandes nomes da Country Music na atualidade, no começo de 2016 ela era uma desconhecida, hoje faz grandes turnês, toca nos principais festivais e a mídia exalta seu trabalho, mas ela ainda não chegou no lugar que é seu de direito, talvez nunca chegue, são muitas barreiras para ultrapassar, muitos preconceitos a serem vencidos, seja por ela ser uma mulher na Country Music ou por ser uma tradicionalista.

Eu torço para que ela continue crescendo, nós fãs necessitamos de mais cantoras como ela, a Country Music precisa disso.

Escutem A Long Way From Your Heart da Turnpike Troubadours

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Wed, 25 Oct 2017 18:00:00 +0000

As minhas sextas-feiras sempre começam iguais, acordo, pego o celular, baixo o Nerdcast, acesso o Spotify, vejo os lançamentos da semana e escolho o mais importante para ir escutando dentro do ônibus. Na última sexta-feira, 20, escolho "A Long Way From Your Heart" da Turnpike Troubadours, o álbum que mais estava ansioso para escutar. Gasto cerca de 45 minutos para chegar ao trabalho e o álbum tem 39 minutos de duração, quando estava a dois quarteirões do trabalho, "Something to Hold on To", segunda faixa do álbum, começou a tocar e comecei a cantar uma música que estava escutando pela segunda vez!

A Turnpike Troubadours está níveis acima das demais bandas, a banda é quase inquestionável, poucos ousam apontar defeitos no som que seus músicos fazem, mas isso não aconteceu do dia para a noite. Mesmo sendo independente, a Turnpike conseguiu quebrar o muro que separa o underground do mainstream, mas ao contrário da maioria das bandas que conseguem esse feito, Evan e cia. não abandonaram suas raízes.

"A Long Way From Your Heart" não tem singles tão acessíveis como em "Diamonds & Gasoline" ou "Goodbye Normal Street", não existe "A Faixa" do álbum, o conjunto prevalece e melhora a cada play. Hoje é impossível não afirmar que a Turnpike Troubadours é a melhor banda Country da atualidade, não é a mais popular, mas é a mais consistente, contagiante e promissora.

Não sei vocês, mas o caminho dessas músicas para meu coração foi bem curto.

Escutem Sidelong da Sarah Shook & The Disarmers

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Tue, 24 Oct 2017 18:00:00 +0000

Se "Sidelong" não fosse tão bom, possivelmente nem falaria do álbum, que foi lançado de forma independente em 2015 e relançado esse ano pela Bloodshoot Records. Como não tomei conhecimento do álbum em 2015, vou considerar ele como sendo desse ano.

A Sarah Shook é uma vocalista sensacional e cheia de personalidade, o que acaba infectando positivamente seu Alt-Country, cheio de influências do Punk no instrumental e com vocais que lembram Hank Williams, é uma mistura que não tem como dar errado.

Conheça o Folk do duo Horses and Joy

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Tue, 24 Oct 2017 13:00:00 +0000

A Horses & Joy é um duo musical formado por Beatriz Tucci e Felipe Duarte, influenciados principalmente pela música Folk e Americana do final dos anos 60/início dos anos 70. Ao mesmo tempo que tentam trazer criatividade e sensibilidade autênticas para suas músicas, o duo busca preservar a nostálgica e - na vida de tantos - marcante sonoridade dos grandes artistas que vieram antes deles.

O duo está soltando um vídeo por semana com faixas inéditas e ao final, será disponibilizado como EP. Confira os três vídeos lançados:

Escutem Walk Into a Storm da The Lone Bellow

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Mon, 23 Oct 2017 18:00:00 +0000

É extremamente interessante ver como alguns álbuns conseguem dividir a crítica especializada, assim como seu antecessor, o ótimo "Then Came the Morning", "Walk Into a Storm" conquistou alguns corações e decepcionou outros. É fato que o som da banda se distanciou daquele escutado no aclamado "The Lone Bellow", mas não é nada assustador, não chega a ser um Mumford & Sons nos últimos álbuns.

As composições estão mais maduras, as harmonias que tornaram a banda tão conhecida ainda está presente, o vocal do Zach Williams ainda passa um sentimento de tristeza incrível e que é de arrepiar em certos momentos e a Kanene Pipkin continua arrasando nos backing vocals, tudo está no lugar.

"Walk Into a Storm" não é genial como a estreia da banda, mas é o álbum que espero escutar da The Lone Bellow.

Abertas as inscrições para o Blues Art Ville 2017

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Mon, 23 Oct 2017 13:00:00 +0000

O Mississippi Delta Blues Festival (MDBF) recebe pelo sexto ano um espaço dedicado às Artes Visuais. Desde 2012, artistas podem inscrever trabalhos para a exposição que ocorre junto ao MDBF, aproximando diferentes segmentos artísticos e apresentando talentos da Serra Gaúcha.

O famoso Blues Arte Ville, já chamado também de Blues Art Station, terá painéis expositivos para artistas visuais e coletivos de arte mostrarem suas obras e produzirem ao vivo. A curadoria é de Mona Carvalho em parceria com a organização do Mississippi Delta Blues Festival.

"Conhecer a arte produzida pelos artistas e pelos grupos culturais a que pertencemos é fundamental na construção da nossa identidade e o contato com outras culturas nos dá a oportunidade de perceber o que temos de singular, além de ampliar nossa visão do mundo. Portanto, a arte é também um meio de comunicação entre as pessoas e os povos", explica a curadora.

Obras devem estar relacionadas ao tema do festival:

I'm goin down in Louisiana to get me a Mojo Hand...

A frase que abre um dos mais clássicos Blues, "Got My Mojo Workin'" de Muddy Waters, fala sobre o amuleto que os homens compravam de sacerdotisas ou ciganas para atrair as mulheres. Além do Mojo Hand existem inúmeros outros "patuás" na cultura afro-americana utilizados para as mais diversas finalidades. Neste ano o Mississippi Delta Blues Festival vai trazer a magia e a proteção desses objetos para o Largo da Estação Férrea. Os artistas visuais são convidados a elaborarem pelo menos uma obra inspirada neste tema.

Na inscrição, os artistas visuais devem apresentar fotografias de obras que possam ser relacionadas à rica história do movimento blues e com a temática do festival. Para participar, os interessados devem ler o edital de participação que se encontra em www.monacarvalho.wordpress.com e enviar sua proposta até 8 de novembro, através do e-mail curadoriaindependente@gmail.com.

O 10º Mississippi Delta Blues Festival ocorre nos dias 23, 24 e 25 de novembro de 2017 no Largo da Estação Férrea, em Caxias do Sul. Mais informações no site www.mdbf.com.br.

Escutem Other Love Songs da Front Country

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Sun, 22 Oct 2017 18:00:00 +0000

A história da Front Country começou em 2012, os membros se encontram pela primeira vez em uma jam em San Francisco, a química foi instantânea e eles decidiram se inscrever no concurso RockyGrass Band 2012 só para ver no que dava. Para espanto dos próprios membros, eles ganharam o concurso e no dia seguinte criaram um site para a banda, que lançou "Other Love Songs", seu segundo álbum esse ano.

Quase todos os membros da banda tem formação acadêmica em seu instrumento, o mandolinista é diplomado em composição e violão clássico, o violonista passou boa parte da sua carreira tocando Rock e World music, o baixista é especialista em Jazz e Bluegrass, o violinista toca do honky tonk ao electropop e sua vocalista, que também é multi-instrumentista, é dona de uma voz poderosa.

Os músicos escolheram o Bluegrass como estilo, mais precisamente sua vertente progressiva, e trazem muitas influências do Country, Folk, Rock e Pop. Essa mistura não é novidade, é até uma tendência entre as bandas mais novas que se aventuram pelo lado mais progressivo do Bluegrass, mas a Front Country tem um enorme diferencial, a vocalista Melody Walker, que traz uma pegada Soul para as músicas, com destaque para a linda "I Don't Wanna Die Angry" e "Lonesome Town".

A Front Country é mais uma ótima banda desse crescente movimento roots americano.

Alan Jackson lança single The Older I Get

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Sun, 22 Oct 2017 13:00:00 +0000

Hoje o Alan Jackson será aceito no Country Music Hall of Fame e lançou um novo single para comemorar esse marco na sua carreira. "The Older I Get" é o primeiro single do novo álbum do Alan Jackson, que ainda não tem título e data para ser lançado.

"Esta música reflete muito como me sinto nos dias de hoje", afirma Alan Jackson. "É uma boa música; Gostei muito, mas a mensagem era um pouco diferente quando eu a escutei pela primeira vez. Eu pensei que talvez pudesse ser um pouco mais positivo sobre ser mais antigo e mais sábio e mais conteúdo ... então eles reescreveram algumas coisas, e é assim que acabou".

Escutem Bidin' My Time do Chris Hillman

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Sat, 21 Oct 2017 18:00:00 +0000

Chris Hillman, membro fundador do The Byrds, Flying Burrito Brothers, Manassas e Desert Rose Band, é amplamente reconhecido como uma figura seminal na criação do Country Rock e um arquiteto da música popular americana, é impossível medir a influência que esse cara teve em tudo que escutamos nos dias atuais.

Faz tempo que o Chris não lançava nada, o antecessor de "Bidin' My Time" foi o ótimo "Chris Hillman and Herb Pedersen at Edwards Barn", lançado em 2010. Produzido por um tal de Tom Petty, "Bidin' My Time" é um daqueles álbuns que gostamos instantaneamente, não só por ter diversas músicas do The Byrds, mas, principalmente, pela performance do Chris, que aos 72 anos parece não ter sentido os efeitos da idade.

Como gosto de dizer, aproveitem o momento e escutem qualquer coisa lançada por lendas como ele, temos sorte de ainda escutarmos caras como Willie, Dylan, Charley Pride, Chuck Berry, Buddy Guy, entre outros.

Chris Stapleton anuncia novo álbum e lança single Millionaire

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Sat, 21 Oct 2017 13:00:00 +0000

O Chris Stapleton anunciou a data de lançamento do seu tão esperado novo álbum, "From A Room: Volume Two". O sucessor do aclamado "From A Room: Volume One" será lançado no dia 2 de dezembro.

O primeiro single do álbum é "Millionaire", que é uma balada musicalmente simples e com uma letra impecável. "O amor é mais precioso que o ouro, não pode ser comprado e não pode ser vendido", ele canta. "Eu tenho amor suficiente para poupar, isso vai me tornar um milionário".

"Millionaire" é só mais um exemplo da genialidade desse cara e podem esperar outro grande álbum.

Faixas:

Millionaire (Kevin Welch)
Hard Livin' (Chris Stapleton, Kendell Marvel)
Scarecrow In The Garden (Chris Stapleton, Brice Long, Matt Fleener)
Nobody’s Lonely Tonight (Chris Stapleton, Mike Henderson)
Tryin’ To Untangle My Mind (Chris Stapleton, Jaron Boyer, Kendell Marvel)
A Simple Song (Chris Stapleton, Darrell Hayes)
Midnight Train To Memphis (Chris Stapleton, Mike Henderson)
Drunkard’s Prayer (Chris Stapleton, Jameson Clark)
Friendship (Homer Banks, Lester Snell)

Lynyrd Skynyrd: a eterna lenda do Sul

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Fri, 20 Oct 2017 15:00:00 +0000

Em homenagem aos 40 anos do fim do clássico Lynyrd Skynyrd, escrevo esse apaixonado artigo sobre essa banda que foi uma das mais influentes da história do Southern Rock. Pergunta: é possível falar de rock sulista ou mesmo da música americana sem mencionar essa galera? Para fanáticos do gênero - como eu - seria inconcebível. Então aqui está: algo mais que uma mera menção, um resumo da própria história fantástica que só esses caras têm!

A lenda - na época formada por Ronnie Van Zant nos vocais, Rossington e Collins nas guitarras, Wilkeson no baixo, Powell no piano e Burns na bateria - adentrou o período de fama por volta de 1973, notoriamente graças ao lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, "Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-nérd". O material foi gravado pela MCA, com uma impagável ajuda de Al Kooper (produzindo, organizando e até tocando com eles).

Tudo nesse álbum é icônico: o título, ensinando a pronunciar o nome bizarro; a fotografia da capa, que depois de tantos anos envolve o grupo em uma atmosfera mítica, com os integrantes em uma cidade típica do interior da Geórgia, construções de tijolos queimados, dois carros rodando em uma rua larga e vazia, e - para quem ainda não havia notado - o raio que desce da nuvem até o topo da cabeça de Ed King; e, claro, o conteúdo do álbum, 8 faixas originais, 100% autorais, e três sucessos inebriantes - "Tuesday's Gone", "Simple Man" e "Free Bird". Daí, logo de cara, saíram dois hinos para os fãs - estes dois últimos.

Uma curiosidade dessa época é que Leon Wilkeson havia participado apenas de duas canções do trabalho e estava deixando a banda. King (lembrado hoje como guitarrista do Skynyrd) então assume o contrabaixo nas demais faixas, mas Leon muda de ideia de última hora, a tempo de aparecer na foto da capa. Assim, Wilkeson retoma o seu posto e King adota o papel de terceiro guitarrista. Dessa formação incomum surge o célebre ataque de três guitarras solo do Lynyrd Skynyrd.

Já comprou seu ingresso para o show de dezembro?

Com todo esse "poder de fogo" a banda foi imediatamente arremessada para o mapa do rock and roll, e em seguida convidada a participar da turnê Quadrophenia, do The Who.

Durante essa fase de agitação e criatividade, lançaram o genial "Second Helping", segundo disco. "Sweet Home Alabama" contrariou os produtores e a MCA, que a achavam "muito regional", e estourou no top 100 da Billboard. Tão logo surgiu, a música, com sua letra polêmica e as muitas referências cravadas, tornou-se sua composição mais famosa, o terceiro hino dos Skynyrd's fans, e a identificação definitiva da banda de Jacksonville com a identidade sulista. Afora o single, "Second Helping" trouxe um pacote de outras excelentes músicas, incluindo um cover de J. J. Cale, "Call Me The Breeze".

Nesses tempos, a MCA decidiu anexar a imagem da bandeira confederada ao grupo, a qual assinou em baixo da reputação rebelde deles. O Lynyrd Skynyrd foi visto (pelos mal informados) como um bando de branquelos reacionários, saudosistas da escravatura; mas na verdade, eram caras do interior, que amavam demais a sua terra, que sabiam o que era trabalhar duro na vida e que sabiam - com certeza - respeitar e admirar os negros. Bom exemplo disso é a canção "The Ballad Of Curtis Loew", homenagem de Van Zant à um negro idoso de sua vizinhança, que tocava dobro na sua época de infância. Na letra, o garoto sempre ia assistir o velho Curtis tocar, mesmo levando uma surra da mãe. Veja que a canção é justamente de "Second Helping", mesmo álbum da polêmica "Sweet Home Alabama", e da exata época em que o Lynyrd Skynyrd transformou a bandeira confederada em seu épico e controverso backdrop.

A turnê seguinte desgastou muito os rapazes do Skynyrd, fazendo com que Burns fosse permanentemente substituído por Artimus Pyle e culminando na produção de um álbum "abaixo da média" - segundo a opinião de Ronnie - em 1975, pelo que foi chamado "Nuthin' Fancy" (Nada De Mais). Em sua capa é possível ver, à direita, o novo integrante - Artimus - vestindo uma bandana vermelha na cabeça, como que dizendo: "ei, eu estou entrando agora". Ainda sim, o disco foi um ótimo trabalho, certificado ouro inclusive. Até "abaixo da média" esses caras eram incríveis.

No entanto, os desgastes da fase não haviam acabado. Houveram brigas, cancelamentos de shows, performances destruídas, confusão fora do palco e, por fim, a saída de Ed King (por questões pessoais). Para piorar, esse último acontecimento fez com que Collins e Rossington tivessem que se virar para dividir as partes tocadas pelo ex-membro até o fim desse período turbulento.

Provavelmente por causa de toda essa reviravolta, também por causa da mudança de produtor musical, o quarto álbum de estúdio do Lynyrd Skynyrd divergiu tanto dos demais. "Gimme Back My Bullets" não deixa de ser apreciável, mas é marcado por uma certa mudança de sonoridade; as linhas do Blues Rock e Country Rock tornaram-se mais acentuadas neste material, e a única canção que mais destoa dele nesse sentido (mas ainda sim não foge dessa realidade) é a poderosa faixa-título.

Não muito adiante, a sonoridade da banda continuaria mudando... Receberam um trio de vozes femininas para backing vocals, apelidadas de The Honkettes, as quais já estrelam em "One More From The Road" (álbum ao vivo de 1976). Eram elas: Jo Jo Billingsley, Leslie Hawkins e Cassie Gaines. Por fim, em julho de 1976, apenas a tempo de gravar "One More From The Road", Steve Gaines (o hábil guitarrista do cavanhaque comprido) ingressaria no Skynyrd por sugestão de sua irmã Cassie, preenchendo um grande buraco aberto desde a saída de King.

O "sangue novo" e enérgico de Steve seria a última grande mudança na "levada" do Lynyrd Skynyrd, que se tornaria um tanto menos áspero, ao mesmo tempo que continuaria com o mojo em alta.

Um exemplo bem interessante dessa época de assimilação é o bootleg "Teaching An Oakie To Fly". Basicamente composto de partes "picadas" de alguns hits do Skynyrd (solos, introduções, riffs...), é uma gravação amadora feita às pressas na sala de estar de Wilkeson para ensinar Steve (cujo apelido era "Okie") um pouco da pegada da banda.

Logo, iniciou-se um novo momento alto do Skynyrd. Alguns até dizem que esse foi o real auge deles. Em 1977, a banda lançou "Street Survivors", quinto álbum de estúdio, sucesso instantâneo, e trocou seu ônibus por um avião, um Convair CV-240. No entanto, a vida às vezes pode ser cruel, e no caso do Lynyrd Skynyrd, o golpe foi fatal e inesperado...

Apenas três dias depois do lançamento, em 20 de outubro, o avião voando de Greenville (SC) para Baton Rouge (LA), ficou sem combustível acima dos pântanos do sudoeste do Mississippi. Os pilotos até tentaram um pouso de emergência, entretanto o Convair começou a colidir com as árvores mais altas antes de alcançar área descampada e se espatifou no terreno lúgubre, partindo-se em dois. A tragédia matou 6 pessoas, dentre os quais 3 membros da banda: Cassie, Steve e Ronnie - que morreu instantaneamente. Os demais integrantes ficaram com sérios ferimentos, mas mesmo assim, Artimus e mais dois sobreviventes se "rastejaram" até uma fazenda para pedir socorro. Jo Jo Billingsley, que não estava junto do grupo, relatou ter sonhado com o desastre, pelo que evitou viajar com o avião e tentou alertar outros membros. Depois do ocorrido, tornou-se uma cristã fervorosa e devota. Quanto à Cassie, não deveria estar no avião; foi convencida por Van Zant, que também tinha medo de voar...

E assim o Skynyrd escrevia o último capítulo de sua história, um final "profetizado" por eles próprios - caso você acredite - em algumas das canções. Delas, a mais lembrada é "All I Can Do Is Write About It", em que parte do refrão diz: "'cause I can see the concrete slowly creepin' / Lord take me and mine before that comes." Aliás, outro ponto meio sinistro nisso tudo é que o avião que pôs fim à banda tinha sido apelidado de "Free Bird"; e na música homônima, o último verso diz " won't you fly high, free bird, yeah". Isso afora as outras possíveis conexões com o acidente contidas na mesma letra, e as várias vezes em que Ronnie estranhamente falou sobre a morte.

Após a tragédia, a despeito das formações póstumas, reuniões especiais e o Lynyrd Skynyrd reformado em 1987, nunca houve banda sequer próxima do que o velho Lynyrd Skynyrd foi nos anos 70. Isso pois o grupo perdera a pessoa que era não só o seu o frontman, mas a alma dele próprio. Sem a liderança da figura carismática de Ronnie, todos aqueles músicos (por mais talentosos que fossem) ficaram desestruturados, e com uma pancada de outras tragédias ocorridas através dos anos, nada mais rolou. Também, com o falecimento de Steve Gaines no acidente, morreu junto dele qualquer chance de levar o grupo adiante, sob nova direção.

Para nós resta um pouco de curiosidade... continuariam eles com o novo estilo pós-Gaines? Eram jovens, quantos anos de glória ainda teriam pela frente? O que seriam capazes de criar? Infelizmente isso nunca saberemos.

Mas o legado permaneceu. Lynyrd Skynyrd, antes mesmo de ser Lynyrd Skynyrd, tocando em um barracão de madeira e zinco, deu o suor pelo amor à música; chamando-se My Backyard, The One Percent e sob outros diversos nomes, aprimoraram-se com o tempo, criaram um som característico, um estilo; tocaram nos lugares mais barra pesada que existiam, resistiram ao tempo; transmitiram sua mensagem com vigor e assumiram posição de destaque no front do rock sulista; viraram uma família, tornaram-se uma banda memorável, e fizeram muitos palcos ferverem ao longo da carreira. E por último, deram o sangue e até a própria vida pela música, em um episódio que os elevaria a, digamos, verdadeiros mártires do Southern Rock. O que mais posso dizer? Se eu fosse Leonard Skinner, bem, seria um dos homens mais orgulhosos nessa terra.

Stuart Townsend é descendente de americanos, modelo 99, morando nas serras do Sul de MG. Apaixonado pela boa southern music no geral (e isso exclui qualquer lixo pop, claro). Fã em especial do velho Skynyrd e de Blackberry Smoke, além de devoto do Country desde a infância.

Escutem Turmoil & Tinfoil do Billy Strings

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Fri, 20 Oct 2017 13:00:00 +0000

Estava vagabundeando um dia desses pela internet e encontrei uma dezena de notícias sobre um tal de Billy Strings, sites como American Songwriter, Saving Country Music, No Depression, Paste Magazine, entre outros, só a nata da mídia musical americana, fiquei curioso. Procurei no Spotify, escutei e entendi o motivo de tanto alvoroço e ansiedade para escutar o debut do cara: o Billy Strings tem muito, muito talento.

Criado em Michigan, Billy Strings - seu nome verdadeiro é William Apostol - aprendeu música com seu pai, que havia aprendido com seu pai e seu pai antes dele. A música está no seu sangue, por isso ele soa tão tradicional e autêntico, o cara é um fenômeno!

O som que escutamos em "Turmoil & Tinfoil" é majoritariamente Bluegrass, mas não se engane, Billy não causou curiosidade nos fãs e críticos por ser um tradicionalista convencional, ele adiciona um pouco de Punk, Metal, Psicodelia e até Flamenco para seu som.

É possível evoluir sem descaracterizar um estilo, sem deixar a tradição de lado, o Country deveria aprender isso com o Bluegrass e com músicos como o Billy Strings.

Escutem Bagatelas e Badulaques do Gedeon Antunes

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Thu, 19 Oct 2017 13:00:00 +0000

Comecei a ouvir falar do Gedeon Antunes no começo desse ano, mas admito que só fui começar a acompanhar seu trabalho no dia que soube que o Chico Cardoso, que é um grande amigo, iria produzir e tocar guitarra no seu álbum de estreia. "Bagatelas e Badulaques" é um álbum com muitas influências do Folk criado nos anos 60 e 70, mas o rock nacional também é uma influência importante.

As letras são simples, falam do cotidiano do músico, suas percepções e valores da vida, elas não chegam a ser um ponto forte do álbum, mas também não comprometem. Me incomodei bastante com os vocais do Gedeon na primeira vez que escutei o álbum, mas com o tempo fui me acostumando com seu estilo, que se encaixa perfeitamente no som que ele faz.

A instrumentação é o grande destaque do álbum, o Folk não é o único estilo abordado, o Blues, Rock e Country também são explorados. "Bagatelas e Badulaques" é uma boa estreia, vale o play.

A voz, a guitarra e a tristeza: a obra de Celso Blues Boy. Parte I

noreply@blogger.com (Filipi Junio Oliveira) — Wed, 18 Oct 2017 18:00:00 +0000

"Blues combina com solidão". Frase certeira como os solos do nosso Bluesman falecido a pouco mais de 5 anos.

Mais que um grande guitarrista e cantor, Celso Ricardo Furtado de Carvalho foi uma amálgama de sotaque Blues no Brasil. Nascido no Rio, forasteiro de Joinville, rei do Circo Voador, elevou o Blues para ninguém menos que B.B. King pedir autógrafos em discos que Celso o presenteou..

A alcunha Blues Boy não veio a toa, sugestão dos amigos Sá, Rodrix e Guarabira, (trio que Celso acompanhara nos anos 70), surgiu pela excelência que o mago da guitarra possuía para executar os fraseados melódicos de B.B. King, artista que Celso descobriu por acaso em um lote de discos trazidos por um tio-avô, dos EUA.

No currículo, um pomposo acervo, 12 álbuns lançados, sendo 2 ao vivo com direito a lançamento de vídeo de um dos shows, Celso foi adiante. Além dos trabalhos com Sá, Rodrix e Guarabira, acompanhou Renato e Seus Blue Caps, Luiz Melodia e Raul Seixas, inclusive rumores creditam a Blues Boy o maravilhoso solo em "Aluga-se", não impresso no encarte do álbum "Abra-te Sésamo" por motivos desconhecidos...

Artista recordista de apresentações na casa Circo Voador, Celso figura entre os 20 maiores talentos da Fender Stratocaster, eleito pela revista Backstage. Pioneiro no Blues tupiniquim, formou uma das bandas precursoras do estilo - Aeroblues - que mais tarde mudaria o nome para Legião Estrangeira, batismo que depois seria motivo de piada com o amigo de Bar do Rio de Janeiro Renato Russo, onde segundo Celso, o líder da Legião Urbana pedira licença para usar o nome tão similar.

Em um especial de 04 capítulos, a obra desse grande gênio do Blues mostrará todo seu sangue, suor e dor dedicados durante 56 anos de vida. Aprecie sem moderação.

Tenho como influências a elegância de Clapton, a fúria de Hendrix e a classe de B.B. King. (Celso Blues Boy)

Conrado Graff é guitarrista e vocalista na banda paraense Soul Blues. Ouvinte voraz de Jazz, Southern, Rock e Blues. Pesquisador informal dos estilos e artistas que moldaram música e a literatura! Professor e coordenador pedagógico secundarista nas horas vagas!