Souvenirs des Carpates

Kara Eflak - De Bucarest à Stamboul

2016-06-30T19:29:00.000+02:00

Kara Eflak - ou pays des Valaques - était le nom sous lequel les Ottomans désignaient les provinces roumaines vassalisées à leur empire. Une bien longue histoire en vérité, depuis les premières incursions des Ottomans au 14e siècle jusqu'à l'indépendance proclamée au Traité de Berlin, à la date bien tardive de 1878.

L'album Kara Eflak (ISBN 978-973-0-16038-3)

On a beau avoir quelques notions de cette histoire compliquée en tête, c'est avec une immense surprise que nous écoutons l'album Kara Eflak, proposé par la Formation vocale et instrumentale de musique ancienne Anton Pann (Formația vocal-instrumentală de muzică veche Anton Pann). Les musiques ici présentées mêlent auteurs roumains et ottomans, sans qu'une oreille non avertie ne puisse démêler ce qui revient aux uns et aux autres. L'auditeur occasionnel peut à juste titre se demander si, en Roumanie, l'on écrivait de la musique orientale entre le 17e et la fin du 19e siècle.

Cet étonnement culmine quand nous écoutons des pièces tirées de collections de Dimitrie Cantemir (1673-1723), prince de Moldavie et esprit universel : selon la notice très documentée du CD, Cantemir était "géographe, historien, philosophe, ethnographe, compositeur et musicologue". Ce prince moldave si savant, figure incontournable de l'histoire des Roumains, nous aurait légué des pièces dans la plus pure tradition byzantine ? Les impressions sont trompeuses, et la notice nous invite à la prudence : ces compositions feraient montre d'un syncrétisme comportant des éléments roumains, mais aussi grecs, turcs, voire arabes et persans, et il faudrait donc les distinguer avec soin du modèle impérial.

Ce syncrétisme, il est vrai, est plus évident avec les pièces d'Anton Pann (1793 ou 1797-1854), qui comportent une partie vocale en langue roumaine. L'on demeure néanmoins étonné par l'influence byzantine de la musique et de son instrumentation : A. Pann n'est-il pas connu comme auteur de l'actuel hymne de la Roumanie ? Imaginerait-on notre Rouget de Lisle puiser son inspiration dans l'art d'une autre civilisation, dont il serait de surcroît le vassal ?

Mais un tel rapprochement est inapproprié. France et Roumanie ont des passés très dissemblables. Ce que nous rappelle ce CD, c'est que la nation roumaine actuelle - tournée vers l'Occident et latinisée - est en grande partie d'invention récente. L'historien Lucian Boia, dans son livre passionnant "De ce este România altfel ?" (Pourquoi la Roumanie est-elle différente ?), raconte cette histoire en partie reconstruite à travers un prisme romantique.

L'album Kara Eflak est dès lors un très précieux témoignage d'une Roumanie des temps passés et pas si lointains, province tout à la fois européenne et ottomane. Mais au-delà des considérations nationales et historiques, il nous reste à parler de l'essentiel : la réelle beauté des musiques qui nous sont ici révélées, interprétées avec grand art par les musiciens de l'ensemble de musique ancienne Anton Pann. Si nous avons parlé de deux figures historiques roumaines, Dimitrie Cantemir et Anton Pann, nous découvrons d'autres compositeurs aux noms évocateurs : le mystérieux Adga Riza, Ali Ufki (1610-1675), Sultan Abdülaziz (1830-1876), 32e sultan ottoman, et Tanbur Cemil Bey (1871-1873-1916), compositeur tardif qui renouvela l'approche de la tradition musicale turque.

Précisons tout de même que cette musique pourra décontenancer. Les modes utilisés sonnent de façon inhabituelle aux oreilles occidentales et les nombreuses subtilités de l'accompagnement exigent une attention soutenue. Tous les morceaux proposés sont dignes d'intérêt, mais à titre personnel, je voudrais souligner la réussite de la piste 5 - l'enchaînement de deux pièces, Sirto de Sultan Abdülaziz puis Nu Mă Pedepsi Stăpână (collection Anton Pann), dont on imagine les difficultés de mise en place et d'équilibre pour un résultat qui flatte aussi bien l'oreille que l'esprit. Le magnifique D'ai sti sufletul meu qui suit, tiré de la même collection Anton Pann et peut-être adapté d'une chanson turque, déploie ses charmes en écho chaloupé du Deșteaptă-te, române ! devenu l'hymne national déjà évoqué. Et l'on se prend à se rappeler du mot d'Enesco, fondateur de l'école de musique roumaine, sur "le caractère profondément oriental de notre propre musique". Une envoûtante suite de six danses, venues d'horizons différents et en perpétuel équilibre entre Orient et Occident, achève en beauté cet album de qualité.

Il faut saluer le talent de Constantin Răileanu, maître d'oeuvre de cette découverte, arrangeur, soliste vocal et instrumental : ce musicologue averti est l'auteur de la notice très détaillée et regorgeant d'informations sur cette partie méconnue de l'histoire musicale. Et les mélomanes français ne sont pas oubliés, le livret étant traduit de façon exemplaire dans notre langue par Lucian Nicolae, à qui je dois la révélation de ce très précieux album - que cet article soit une nouvelle fois l'occasion de le remercier pour son geste.

Alain Chotil-Fani, juin 2016

Pour en savoir plus

Site de l'Ensemble : http://www.antonpann.ro/

Enesco et Constantinescu chez Forgotten Records

2014-07-19T19:47:00.001+02:00

Il m'est arrivé de parler d'Enesco avec des mélomanes chevronnés. Plusieurs fois, j'ai entendu le même discours, de la part d'interlocuteurs qui ne se connaissaient pas : la musique d'Enesco se partageait entre des oeuvres bienvenues et d'autres impossibles à écouter. Dans la première catégorie : les Rhapsodies bien sûr, la 1ere Symphonie, l'Octuor. Et les oeuvres impossibles : la Symphonie concertante pour violoncelle et orchestre, la 2e Symphonie, la musique de chambre, les Lieder, l'Ouverture de 1947, la Symphonie de chambre op. 33. J'ignore où mes interlocuteurs plaçaient Oedipe, la 3e Sonate pour violon et piano, les oeuvres pour piano et les Suites orchestrales. Mais il est certain qu'en tête de leur liste noire se trouve la Symphonie de Chambre.

Un CD Forgotten Records. fr 859

La Symphonie de Chambre op. 33, ultime oeuvre du compositeur (qui dicta, malade, ses dernières consignes à Marcel Mihalovici en 1954) n'est certes pas populaire. Elle est construite de fragments thématiques, auxquels répondent des imitations de ces fragments, si bien qu'aucune pensée musicale cohérente ne paraît s'imposer à l'auditeur. Une musique décomposée, difficile d'accès et toute aussi rebutante que certains opus de l'Ecole de Vienne. Pour sa dernière partition, Enesco écrit une page courte - les trois mouvements durent en tout un peu plus d'un quart d'heure - et surprenante d'aridité. C'est du moins ce que laisse penser une écoute superficielle. Le vieux maître possédait toute la maîtrise d'un métier qui s'est enrichi des révolutions musicales du dernier romantisme et de l'époque moderne. Cette page exige une attention constante pour être comprise. C'est qu'elle offre un monde en soi : souvenirs d'enfance et pressentiment de la fin prochaine s'entremêlent, dans l'esprit de ce que fera plus tard Chostakovitch dans ses dernières symphonies. Enesco pense sans doute à son pays natal évoquant par endroit ses propres Suites pour orchestre.

Enesco aimait habiller la modernité de son langage avec des atours hérités du romantisme, chose qui l'a un peu trop fait vite fait passer pour rétrograde. Or il renonce ici à ce procédé : toute son originalité souverainement libre apparaît avec ce qu'elle comporte de cru, d'exigeant et de merveilleux. Musique rare, exceptionnelle d'intensité, et, contre tout préjugé, gorgée de la plus sincère émotion.

Le Dixtuor pour vents de 1906, première oeuvre disponible sur le même CD, est moins connue que l'Octuor pour cordes (1900) avec laquelle elle est souvent couplée. Enescu se souvient certes de Mendelssohn et Brahms - et peut être aussi de Dvořák - dans cette partition lyrique et foisonnante, mais affirme déjà une personnalité hors pair.

Le CD (Ref. fr 859) publié par Forgotten Records restitue impeccablement la gravure de Constantin Silvestri à la tête des meilleurs solistes roumains de son temps pour chacune de ces deux oeuvres.

Le disque s'achève, toujours sous la direction de Silvestri, par le rare Concerto pour piano de Paul Constantinescu. L'orchestre est celui de l'ORTF, et le grand soliste roumain Valentin Gheorghiu est au piano. Constantinescu est un excellent compositeur, très expressif, dont nous avons souligné plusieurs fois sur ce site la valeur. On est un peu surpris par le caractère très post romantique de cette partition de 1952, proche de Rachmaninov parfois, héroïque, chantante, immédiatement accessible mais manquant bizarrement de cette hargne jubilatoire qui nous rend d'ordinaire l'art de Constantinescu si attachant. Il n'en reste pas moins ici une version de référence par des interprètes qui vivaient cette musique mieux que quiconque.

Alain Chotil-Fani, juillet 2014

Enesco joue les Sonates et Partitas pour violon seul de Bach

2014-07-05T16:00:00.000+02:00

A la fin de la décennie 1940, alors qu'il approche de ses 70 ans, Georges Enesco enregistre pour un label américain les Sonates et Partitas pour violon seul BWV 1001-1006 de Jean-Sébastien Bach. Le musicien roumain n'est pas seulement âgé. Il souffre d’arthrite et sa silhouette est devenue difforme. Jouer du violon devient pour lui un supplice. Sa technique s'en ressent. Il n'est plus l'étincelant virtuose admiré au tournant du siècle.

Un album 2 CD Forgotten Records Ref. fr 836/7

Pourtant Enesco offre ici un témoignage inestimable. Le vieil homme met tout son art, sa science d’interprète et de musicien, sa longue expérience ininterrompue depuis plus d'un demi-siècle déjà, au service de ces partitions exigeantes et d'une ineffable pureté. Le moindre de ses efforts est tendu vers le but d'honorer cette musique qu'il admirait tant. A-t-on jamais entendu un Bach si humain, si profond ?

Cette parution a reçu un accueil mitigé en son temps. On voulait alors un Bach plus métronomique, bien ficelé dans les barres de mesure, et servi avec la froide virtuosité d'un exercice de concours. A ce jeu, d'autres grands noms de l'époque, plus jeunes et plus brillants, ont su s'exercer - certains continuent de nos jours.

Mais Enesco était libre de toute contrainte. Compositeur et interprète d'exception, doué d'une immense culture musicale, il savait mieux que quiconque ce qu'honorer la musique veut dire. Aussi s'applique-t-il à souligner la ferveur, l'humanité et intelligence de ces partitions - en dépit de l'âge, de la douleur physique et de l'exil.

Enesco, non plus virtuose mais artiste hors pair et musicien avant tout, livre ici l'une des plus bouleversantes déclarations qu'un interprète ait jamais donné.

L'édition originale était semble-t-il assez précaire, ce qui a pu nuire à sa diffusion. La récente parution de Forgotten Records parvient à restituer un enregistrement propre, parfaitement audible malgré son âge, et d'un très grand naturel, sans aucun post-traitement artificiel.

Alain Deguernel a eu la formidable idée d'exploiter différentes parutions en microsillons pour les réunir et nous en donner le meilleur : Continental (l'éditeur américain original) et Olympic Records, le label russe Melodiya, Remington et même Electrecord, la firme d'état roumaine.

Deux CD en tous points exceptionnels.

Alain Chotil-Fani, juillet 2014

Georgescu dirige Franck et Strauss

2014-03-26T19:23:00.001+01:00

La firme japonaise Tobu Recordings m'a passé la commande de notices pour accompagner l'édition de CD consacrés au chef George Georgescu. Ci-dessous, voici l'article que j'ai rédigé pour accompagner cette publication d'un enregistrement d’œuvres de César Franck et Richard Strauss.

http://www.tobu-trading.com/shinpu-elect11.html

Georgescu honore la musique de César Franck (1822-1890) tout au long de sa vie artistique. L’œuvre qu’il dirige le plus souvent sont les Variations Symphoniques pour piano et orchestre, données à treize reprises de 1930 à 1962. Le Prélude, choral et fugue, dans l’arrangement réalisé par Gabriel Pierné, est donné quatre fois dans les années 1930. La Symphonie en ré mineur est quant à elle jouée dès 1921 à l’occasion d’un récital consacré à la musique française et russe. Georgescu la dirige encore trois fois jusqu’en 1928, et de nouveau à quatre occasions de 1939 à 1944.

Son ultime interprétation de cette œuvre est celle présentée sur ce CD. Cette prestation qui termine un concert du 15 juin 1964 (1) marque aussi la fin d’une époque : plus jamais Georgescu ne dirigera un orchestre. Le vieux chef est malade de cœur depuis plusieurs années et sa santé continue à se dégrader.

Sous la baguette de Georgescu, la Symphonie de Franck devient une immense prière. Les premières mesures, murmurées dans le souvenir du pianissimo presque inaudible de Nikisch, préludent à une vision fiévreuse, tout en effrois et trémolos. Le chef obtient de ses musiciens une intensité d’interprétation qui souligne la modernité d'une partition longtemps incomprise. La délivrance du Finale, avec le rappel des thèmes musicaux des mouvements précédents selon le principe cyclique, prend ici une ferveur particulière. Il est tentant de voir dans cette salutaire rédemption l’adieu d’un maître.

Richard Strauss (1864-1949) était pour Georgescu un soutien indéfectible et un ami. Le chef le lui rendit bien : il dirigea des oeuvres de Strauss avec constance et amour.

Georgescu est à la fois un chef héritier de la grande tradition berlinoise et un fervent défenseur de la musique contemporaine. Son répertoire comprend des pièces d'Enescu et de la jeune école roumaine, de Ravel et Honegger, de Stravinsky et Prokofiev. Il dirige aussi Sibelius, Khatchatourian, Janáček et Martinů, Britten, Szymanowski, Bartók et Kodály, Respighi et même Gershwin. Cette énumération pourrait encore continuer. Pour ce que nous pouvons en juger, son approche très engagée de la musique moderne procède d'un esprit particulier : c'est qu'il n'est plus le gardien d'une illustre tradition, mais l’un de ses inventeurs, posant les bases d'un nouveau standard d'interprétation. Till Eulenspiegel, enregistré en public le 20 mai 1962, prouve combien Georgescu savait mettre en valeur l'exubérance, l'humour et le lyrisme d'une page exacerbée, sans jamais se départir d'un très grand sens de l'orchestre.

Cette œuvre de Strauss concluait aussi le premier concert de Georgescu à Berlin, le 15 février 1918. Le présent CD permet dès lors d’embrasser de façon symbolique la très longue carrière d’un grand chef.

Alain Chotil-Fani

(1) Concert donné dans la salle de la radio, en raison de l’indisponibilité momentanée de l’Athénée Roumain (Ateneul Român) où se produit habituellement la Philharmonie.

Georgescu honors Cesar Franck’s (1822-1890) music throughout his entire artistic life. The work he most frequently conducts are the Symphonic Variations for piano and orchestra, performed thirteen times from 1930 to 1962. The Prelude, Chorale and Fugue, in the arrangement carried out by Gabriel Pierné, is performed four times in the 30’s. As for the Symphony in D Minor, it is performed as of 1921 for a recital dedicated to French and Russian music. Georgescu conducts it three more times until 1928, and again on four occasions from 1930 to 1944.

His last interpretation of this work is the one which is presented on this CD. This performance, which ends a concert given on June 15th, 1964 (1), marks the end of an era ; never again will Georgescu conduct an orchestra. The aging conductor suffers from heart problems and his health continues to degenerate.

Under Georgescu’s baton, Franck’s Symphony becomes an immense prayer. The first measures, murmured in a remembrance of Nikisch’s nearly inaudible pianissimo, prelude a feverish vision, filled with terror and tremolos. The conductor is given by his musicians a depth of interpretation which underlines the modernity of a partition, for a long time misunderstood. The release of the Finale, with a recall of the preceding musical themes, following the cyclic form, take on here an exceptional fervor. It is tempting to see in this salutory redemption the farewell of a master.

Richard Strauss (1864-1949) was for Georgescu an unfailing support and a friend. The conductor renders him this fidelity : he conducts Strauss’ works with consistency and love.

Georgescu is at the same time an inheritor in the great Berlin tradition and a powerful defender of contemporary music. His repertory includes pieces by Enescu and the young Romanian school, by Ravel and Honegger, and by Stravinsky and Prokofiev. He also conducts Sibelius, Khatchatourian, Janáček and Martinů, Britten, Szymanowski, Bartók and Kodály, Respighi and even Gershwin. This enumeration could yet be extended. As far as we can judge, his very deeply committed approach to modern music arises from a special position : his is no longer the guardian of an illustrious tradition but one of its initiators, laying the foundations of a new standard of performance. Till Eulenspiegel, recorded in public on May 20th, 1962, proves again how much Georgescu was able to express exuberance, humour, and the lyricism of an exacerbated piece, without ever abandonning a great orchestral feeling.

This work by Strauss concluded also the first concert conducted by Georgescu in Berlin on February 15th, 1918. This CD also allows us, in a symbolic manner, to encompass the great master’s very long career.

English translation by Marian Leclerc-Schroeder

(1) Concert given in the Radio Hall, due to a momentary unavailability of the Romanian Athenaeum (Ateneul Român) where the Philharmonic usually appears.

Georgescu dirige Brahms

2014-03-26T19:17:00.000+01:00

La firme japonaise Tobu Recordings m'a passé la commande d'une notice pour accompagner l'édition de CD consacrés au chef George Georgescu. Ci-dessous, voici l'article que j'ai rédigé pour accompagner cette publication d'un enregistrement d’œuvres de Brahms.

http://www.tobu-trading.com/shinpu-elect11.html

Dans une période où les goûts musicaux sont trop souvent dévoyés par des préjugés nationalistes, le violoniste Henri Marteau est l’un des rares artistes français à comprendre et à défendre la musique de Johannes Brahms (1833-1897) (1). Son ami le violoncelliste allemand Hugo Becker, avec qui il joue longtemps en formation chambriste, connaissait personnellement le compositeur de Hambourg. Ainsi, quand le jeune Georgescu remplace Hugo Becker au sein du Quatuor Marteau, il peut bénéficier d’inestimables conseils pour assimiler et interpréter l’œuvre de Brahms. Et quand il devient l’élève d’Arthur Nikish, personne n’avait oublié l’éloge d’un compositeur si intransigeant sur le savoir-faire du chef hongrois.

L’ombre de Brahms plane sur les années de formation du jeune Georgescu. Il ne l’oubliera jamais. A côté de Beethoven, R. Strauss, Enescu et peut-être Wagner, Brahms est l’auteur que Georgescu dirige le plus souvent. Son répertoire inclut le cycle des Symphonies et les quatre Concertos, l’Ouverture tragique, les Variations sur un thème de Haydn et trois lieder avec accompagnement d’orchestre.

A plusieurs occasions, en 1933, 1940 et 1964, il présente un programme entièrement dédié à Brahms. Le présent CD en porte un témoignage avec l’enregistrement issu d’un concert du 23 mai 1964 consacré à la 3e Symphonie en fa majeur et au 2e Concerto pour piano en si bémol majeur, dont Sviatoslav Richter est le soliste. Ce témoignage donne à entendre un Brahms au caractère robuste, résolument symphonique et éperdu de lyrisme (Poco Allegretto) alors que l’Allegro conclusif étonne par ses fulgurances et l’attention portée aux articulations.

Les Variations sur un thème de Haydn semblent avoir été assez rarement jouées par Georgescu. Après des interprétations en 1929 et 1949, il faut apparemment attendre février 1964 pour les retrouver dans un de ses programmes, à l’occasion d’un autre cycle Brahms complété par le 1er Concerto pour piano en ré mineur (avec le pianiste Alexandru Demetriad) et la 2e Symphonie en ré majeur. Le chef roumain prend un soin manifeste à souligner tous les détails d’une partition brillante, jusqu’à l’immense Passacaille finale qu’il fait sonner à la façon d’un hymne triomphal.

Alain Chotil-Fani

(1) Henri Marteau (1874-1934) joue le Concerto pour violon de Brahms à Angers en 1891, plus d’une décennie avant la prétendue « création française » par Lucien Durosoir (Cf. revue Angers-Artiste n° 25 de mars 1891).

In a time when musical tastes are too often laid astray by nationalistic prejudices, violinist Henri Marteau is one of the few French artists who understood and defended Johannes Brahms’ (1833-1897) music (1). His friend, the German violincellist Hugo Becker, with whom he performed for a long time in chamber ensembles, knew the Hamburg composer personally. So, when the young Georgescu replaces Hugo Becker in the Marteau Quartet, he can benefit from invaluable advice to assimilate and interpret Brahms’ work. And when he becomes Arthur Nikish’s student, no one had forgotten the praise received from a composer who was so uncompromising about the Hungarian maestro’s know-how.

Brahms’ shadow looks down over young Georgescu’s years of training. He will never forget it. Besides Beethoven, Richard Strauss, Enescu and perhaps Wagner, Brahms is the musician who was the most frequently performed by Georgescu. His repertory includes the Symphonies cycle and the four Concertos, the Tragic Overture, the Variations on a Theme by Haydn and three lieder with orchestral accompaniment.

On several occasions, in 1933, 1940 and 1964, he proposes a program entirely dedicated to Brahms. This CD is a testimony to it, with the recording from a concert given on May 23rd, 1964, which includes the Symphony No. 3 in F major and the Piano Concerto No. 2 in B-flat major, with Sviatoslav Richter as a soloist. This recording which allows us to hear a Brahms endowed with a robust nature, resolutely symphonic and filled with lyricism (Poco Allegretto), when the final Allegro surprises us by its fulgurating flashes and the attention it gives to articulation.

The Variations on a Theme by Haydn seems to have been very rarely performed by Georgescu. After his 1929 and 1949 performances, we must wait until February 1964 to hear them in one of his programs, when the occasion of another Brahms’ cycle was completed by the Piano Concerto No. 1 in D minor (with the pianist Alexandru Demetriad) and the Symphony No. 2 in D major. The Romanian conductor gives deep attention to all details of a brilliant partition, up until the superb final Passacaglia which he lets resound in the manner of a triumphant hymn.

English translation by Marian Leclerc-Schroeder

(1) Henri Marteau (1874-1934) performs Brahms’ Violin Concerto in Angers in 1891, more than a decade before the so called « French first performance » by Lucien Durosoir (cf. review Angers-Artiste n° 25, March 1891).

Georgescu dirige Schubert

2014-03-26T19:09:00.003+01:00

http://www.tobu-trading.com/shinpu-elect11.html

A l’instar de Ludwig van Beethoven, mais en suivant d’autres principes que son contemporain, Franz Schubert (1797 – 1828) ouvre le genre de la Symphonie à de nouveaux horizons. Ce maître du lied transcende la grande forme orchestrale en lui offrant toute l’expressivité de son art mélodique. Avec lui, la Symphonie devient chant et peut exprimer une profondeur lyrique jusqu’alors inouïe. Un autre aspect peut-être plus méconnu de l’art schubertien est l’adoption de musiques populaires, non pas citées à des fins folkloriques ou anecdotiques, mais pour ainsi dire incorporées dans l’essence même de son processus créateur.

Cette alliance novatrice octroie aux œuvres orchestrales de Schubert une remarquable vérité de sentiments. Ses dernières Symphonies en particulier ne ressemblent à rien d’autre qui fût écrit à la même époque. Cela explique sans doute en partie pourquoi ces pages mirent tant de temps à s’imposer, bien des années après la mort du compositeur. L’on peine à imaginer que la Symphonie en do majeur (dite la « Grande », D 944) devint objet de sarcasmes de la part des premiers interprètes.

George Georgescu dirige pour la première fois l’Inachevée (D 759) en février 1920 et ajoute la Symphonie en do à son répertoire une année plus tard. Ces deux œuvres reviennent régulièrement dans ses récitals pendant les années d’avant guerre, jusqu’en 1941 ; il faudra ensuite attendre vingt-deux ans avant qu’il ne dirige encore la « Grande » Symphonie en concert. Le présent enregistrement en propose une captation réalisée lors d’un récital de fin mars 1963 (1). L’Inachevée est quant à elle enregistrée en studio vraisemblablement à la même période.

George Georgescu, qui a tant travaillé la cantilène avec son maître de violoncelle Hugo Becker avant d’embrasser la carrière de chef, savait combien le sens de la mélodie était vital pour servir ces œuvres. Sa direction jamais brutale honore cette musique de l’intime avec une exaltation qui ne cède pas à la tentation de bousculer l’orchestre. Il aborde ces pages avec rigueur et passion, attentif à faire sonner cette Philharmonie de Bucarest dont il était l’architecte historique. Le Finale de la Grande Symphonie, immense chant d’apothéose, donne l’occasion aux musiciens roumains d’exprimer leur art du contre-chant. Le pupitre de violons imprime à ce mouvement un allant irrésistible, jusqu’à la magistrale coda faisant songer au paroxysme d’une fête païenne. Georgescu, chef latin instruit dans la grande tradition germanique, était idéalement placé pour comprendre le caractère de cette musique ouverte sur le monde, comme l’était la cité de Vienne avec ses multiples nationalités qui en faisaient la richesse.

Alain Chotil-Fani

(1) Concert du 30 ou 31 mars 1963, des récitals au programme identique ayant été donnés à Bucarest lors de ces deux dates. Georgescu dirige une dernière fois la Symphonie en do au Festival de Salzbourg le 12 août de cette même année avec la Philharmonie Tchèque.

Following Beethoven’s example, but other rules than his contemporary, Franz Schubert (1797-1828) opens the symphony genre to new horizons. A master of the lied, he transcends the great orchestral form by providing it with the total expression of his melodic art. With him the Symphony becomes a song, enabling it to express an until then unknown lyrical depth. Another perhaps more unknown aspect of the Schubertian art is the adoption of popular music tunes. These are cited, not for folkloric nor anecdotic reasons, but integrated so to speak in the very core of his creative power.

This new alliance to Schubert’s orchestral works opens it to deep and true feelings. Especially his last Symphonies which resemble nothing else written at the same period. Perhaps this explains partially why these pages needed so much time to be fully recognized many years after the composer’s death. It’s hard to believe that the Symphony in C Major (called the “Great”, D 944) was ridiculed by the first performers.

George Georgescu conducts for the first time the “Unfinished” (D 759) in February 1920 and introduces the Symphony in C Major in his repertory a year later. Both works appear regularly in his recitals during the pre-war years, until 1941. Twenty two years will pass before he directs the “Great” Symphony again in concert. This recording proposes a new take on it carried out during a recital at the end of March 1963 (1). As for the “Unfinished”, it was studio recorded, most probably at the same time.

George Georgescu, who worked so much on the cantilena with his cello master, Hugo Becker, before becoming a conductor, knew how vital the meaning of melody was for these works. Never brutal in his conducting, he provides this intimate music form with an exaltation which does not indulge into putting pressure on the orchestra. He approaches these pages with a rigor and passion, cautious to let resound the Bucharest Philharmonic of which he was an historic initiator. The “Great” Symphony Finale, a huge apotheosis sound, gives an opportunity to Romanian musicians to express their art of the counterpoint. The violin section gives an irresistible boost to this movement, up until the magistral coda, which reminds us of the paroxysm of a pagan festival. George Georgescu, a Latin conductor raised in the great Germanic tradition, was in an ideal position to understand the nature of this music, open to the world, just as the capital of Vienna was endowed with the wealth of its many nationalities.

English translation by Marian Leclerc-Schroeder

(1) The concerts on March 30th and 31st, 1963 : recitals with the same program were given in Bucharest, on these two dates. George Georgescu conducts the work for the last time with the Czech Philharmonic Orchestra at the Salzburg Festival on August 12th, the same year.

George Georgescu le bâtisseur

2014-03-26T18:54:00.000+01:00

En 2013, la firme japonaise Tobu Recordings a publié 3 CD consacrés au chef d'orchestre George Georgescu. J'ai été contacté pour la rédaction des notices. Voici donc le premier des articles rédigés pour Tobu : une biographie rapide du maître.

C’était un chef parmi les plus grands. De ces chefs dont la race est en train de s’éteindre et dont la totale maîtrise et la profonde musicalité savaient se fondre dans la pensée de l’auteur interprété, sans jamais s’installer à sa place. [Henri Barraud, compositeur et directeur de l’ORTF, en 1964]

Après des débuts prometteurs comme violoncelliste du Quatuor Marteau, le Roumain George Georgescu (Sulina, 1887- Bucarest, 1964) doit abandonner son instrument à cause d’une blessure à la main. Avec le soutien de Richard Strauss, il devient alors élève d’Arthur Nikisch. En 1918, Georgescu étrenne sa carrière de chef d’orchestre en dirigeant la prestigieuse Philharmonie de Berlin. Sous son égide, l’orchestre Philharmonique de Bucarest devient une formation d’élite, appréciée par de nombreux chefs et compositeurs venus de l’étranger. Georgescu s’illustre également en tant que chef lyrique en dirigeant plusieurs saisons à l’Opéra de la capitale roumaine.

Des tournées le font connaître sur la scène internationale. Aux Etats-unis, il remplace au pied levé Arturo Toscanini pour la fin de la saison 1926. Georgescu est désormais reconnu comme interprète hors pair, notamment pour les pages orchestrales de Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms et Richard Strauss, avec qui il conserve un lien privilégié. Son vaste répertoire offre également une place de choix à la musique roumaine contemporaine.

Pendant la deuxième guerre mondiale, les services de propagande exploitent son talent. En 1944, la Roumanie change de camp et s’engage au côté des Alliés. Ce renversement d’alliance provoque sa mise à l’écart, une décision qui suscite l’indignation de George Enescu, le plus grand compositeur du pays.

Georgescu est réhabilité en 1953 (1). Il retrouve la Philharmonie de Bucarest et en conserve la direction jusqu’à sa disparition, onze années plus tard. En 1955, l’orchestre prend le nom de « Philharmonie George Enescu ».

Cette dernière période est marquée par de nouvelles tournées à succès (USA, 1960) et plusieurs enregistrements, dont une intégrale des Symphonies de Beethoven très remarquée (2). A sa mort, Georgescu est considéré comme l’un des derniers dépositaires d’une illustre tradition de direction d’orchestre, alliant « une étonnante sensibilité au détail avec une immense intelligence (…) lorsqu’il développait l’ensemble d’une œuvre » (Msistlav Rostropovich).

Alain Chotil-Fani

Alain Chotil-Fani est l’auteur du livre « Antonín Dvořák , un musicien par-delà les frontières » (éditions Buchet-Chastel) en coopération avec Éric Baude.

(1) Il faut sans doute voir dans cette décision une conséquence de la mort de Staline, mort quelques mois plus tôt. Constantin Silvestri, jusqu’alors titulaire de la Philharmonie, est nommé directeur de l’Opéra roumain et de l’orchestre de la Radio. Certaines sources parlent d’une injustice dont Georgescu serait l’instigateur. Il paraît toutefois établi que le grand chef roumain n’était pas impliqué dans l’action politique. Son aura internationale était telle que le maintenir à l’écart devenait difficile. Du reste, Georgescu devait rendre à Silvestri le plus beau des hommages en dirigeant avec panache sa Toccata symphonique au cours du Festival Enescu de 1958.

(2) Disponible chez Tobu Recordings

Sources :

Georgescu Tutu, « George Georgescu », ediţia a II-a revizuită şi adăugită, Bucureşti, Editura Muzicală, 2001 Cosma Viorel (sous la direction de), « Dirijorul George Georgescu / Mărturii în contemporaneitate », Bucureşti, Editura Muzicală, 1987

Chotil-Fani Alain, site internet « Souvenirs des Carpates », http://souvenirsdescarpates.blogspot.fr

He was among the most famous conductors. A conductor whose race is dying and whose total command and profound musicality knew how to blend into the feelings of the author he was performing, without ever taking over his role. (Henri Barraud, composer and director of the ORTF, in 1964)

After a promising start as a cellist in the Marteau Quartet, the Romanian George Georgescu (Sulina, 1887 - Bucharest, 1964) must abandon his instrument due to a hand wound. With the support of Richard Strauss, he then becomes one of Arthur Nikisch’s students. In 1918, Georgescu begins his career as a conductor in directing the prestigious Philharmonic of Berlin.

Under his aegis, the Philharmonic Orchestra of Bucharest becomes an elite formation, appreciated by numerous foreign conductors and composers. Georgescu also becomes renown as a lyric conductor while directing the Opera for several seasons in the Romanian capital. His tours make him well known on the international scene. In the United States, he stands in for Arturo Toscanini at the end of the 1926 opera season. Georgescu is henceforth recognized as an outstanding performer, notably for the orchestral pages of Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms and Richard Strauss, with whom he retains privileged ties. His vast repertory also gives a choice place to contemporary Romanian music.

During the second world war, the propaganda services make use of his talent. In 1944, Romania changes sides and commits itself to the Allied cause. This reversal of alliances forces Georgescu to step aside. Such a decision incites the indignation of the greatest Romanian composer, George Enescu.

Georgescu’s name is cleared in 1953 (1). He returns to the Bucharest Philharmonic where he will keep the director’s title, until his death, 11 years later. In 1955, the Orchestra takes on the name of « George Enescu Philharmonic » .

This last period is marked by new successful tours (USA, 1960) and by several recordings, among which the remarkable complete Beethoven Symphony Cyle (2). At his death, Georgescu is considered to be one of the last depositaries of an illustrious tradition of orchestral conducting, combining « a surprising sensibility to detail with a great intelligence (...) whenever he performed an entire work." (Msistlav Rostropovich).

Alain Chotil-Fani - English translation by Marian Leclerc-Schroeder

Alain Chotil-Fani is the author of the book : « Antonín Dvořák , un musicien par-delà les frontières » (Editions Buchet-Chastel) in collaboration with Éric Baude.

(1) One must undoubtedly see in this decision a consequence of Stalin’s death several months earlier. Constantin Silvestri, up until this time holder of the Philharmonic, is named Director of the Romanian Opera and the Radio Orchestra. Some sources speak of an injustice of which Georgescu would have been the perpetrator. It seems certain, however, that the great Romanian conductor was not involved in any political action. His international prestige was such that keeping him in the background became difficult. Moreover, Georgescu later rendered the most beautiful homage to Silvestri by directing with panache his symphonic Toccata during the Enescu Festival in 1958.

(2) Available at Tobu Recordings

Sources :

Georgescu Tutu, « George Georgescu », ediţia a II-a revizuită şi adăugită, Bucureşti, Editura Muzicală, 2001 Cosma Viorel (under the conduction of), « Dirijorul George Georgescu / Mărturii în contemporaneitate », Bucureşti, Editura Muzicală, 1987

Alain Chotil-Fani’s Internet website « Souvenirs des Carpates », http://souvenirsdescarpates.blogspot.fr

Au sujet de quelques rhapsodies roumaines... ou presque

2014-03-22T15:00:00.000+01:00

Victime de son succès, cette page est devenue un site à part entière, avec illustrations musicales. Rendez-vous à
http://rhapsodiesroumaines.blogspot.fr/

Lorsque l'on évoque le genre musical de la rhapsodie, il est fort probable que le nom de Franz Liszt vienne d'abord à l'esprit. Ses célèbres Rhapsodies hongroises sont justement populaires, dans leur version pour piano ou pour orchestre symphonique. Et après Liszt, de nombreux maîtres, plus ou moins talentueux, ont suivi son exemple. La Roumanie aux folklores si riches ne pouvait pas rester à l'écart du genre rhapsodique : Liszt lui-même, puis Ciprian Porumbescu, compositeur romantique prématurément disparu, écrivent chacun une Rhapsodie roumaine. Et si l'on connaît certes les deux illustrations de cette forme par le jeune Georges Enesco, nous pouvons remarquer qu'elles devaient susciter à leur tour de magnifiques témoignages trop souvent délaissés des salles de concert. Voici donc un petit tour d'horizon de Rhapsodies roumaines - ou presque.

Enesco

La rhapsodie roumaine la plus enjouée, la plus typique, la plus exubérante, n'est-elle pas à chercher du côté d'Enesco ? De cette première page, tant jouée et enregistrée, il faut sans doute regretter la fausse image qu'elle donne du compositeur roumain, certes pas un auteur facile. Mais il serait dommage de ne pas reconnaître la splendide réussite qu'elle représente.

La virtuosité de l'orchestre symphonique, son orchestration éblouissante, les chansons typiques, l’irrésistible enchaînement des danses populaires, le sifflement des danseurs, tout cela fait de cette courte pièce un joyau symphonique comme le début du XXe siècle en connaît peu. Le compositeur prend un grand plaisir à magnifier la hora, danse en forme de ronde, et cite le fameux air de l'alouette, Ciocârlie. Cette musique populaire roumaine, souvent reprise par les musiciens tziganes, est célèbre dans tous les Balkans et a inspiré Goran Bregovic pour la musique du film Undergroud, d'Emir Kusturica.

Ceux qui s'attendent avec la deuxième rhapsodie d'Enesco à un nouveau sommet virtuose sont quelque peu décontenancés. Cette page surprend par sa sérénité. Sa philosophie fait la part belle à la nostalgie, au dor roumain. Elle évoque le meilleur de l'Enesco en devenir, les doina des suites pour orchestre et de l'opéra Oedipe.

C'est une œuvre qu'il faut écouter toujours et encore. Elle se révèle bien plus profonde que la première, pour peu que l'on renonce aux éclats convenus. Bien jouée - ce qui est rare, même au disque - elle possède pourtant une force de conviction peu commune. Elle mérite d'être considérée comme un renouvellement d'un genre épuisé par le Romantisme.

Pour écouter, l'on recherchera les interprètes roumains (Enesco lui-même, Georgescu, Silvestri) qui ont formidablement servi cette musique. Tout cela se trouve chez Tahra, Lys (supprimé, il faut fouiner dans les bacs de soldes) ou Electrecord EDC 540, et Supraphon SU 3514-2 001 pour Silvestri/Philharmonie Tchèque, qui reste un excellent choix.

Avant Enesco : Porumbescu et... Liszt

Amateur éclairé, le jeune Ciprian Porumbescu a laissé une poignée d'œuvrettes pas toujours très inspirées. Sa Rhapsodie roumaine (1882) brille pourtant d'un feu particulier dans le catalogue de l'auteur roumain. Proche de celles de Liszt, elle bénéficie indéniablement de la luxuriante orchestration de Constantin Bobescu (1899-1992), qui a parfaitement su exploiter l'aspect naïvement festif de cette pièce sympathique. Ainsi mise en valeur, cette œuvre d'une dizaine de minutes - exactement la même durée que les deux rhapsodies d'Enesco - a une place de choix parmi les réussites du genre. On ne peut qu'encourager les organisateurs de concerts symphoniques un tant soit peu désireux de sortir des sentiers battus à remettre à l'honneur cette composition attachante, à défaut d'être très raffinée.

Pour écouter : l'interprétation de l'orchestre de la RTV, direction Paul Popescu, est reportée sur deux CD Electrecord, EDC 162 (consacré à Porumbescu) et ELCD 105, panorama de musique symphonique roumaine

Liszt ! Le maître de la rhapsodie. Les 19 Rhapsodies hongroises forment le modèle du genre. Des introductions lentes, des développements virtuoses, des fins en apothéose, en un mot cela claque l'oreille comme un irrésistible déferlement de luxuriance - si l'on veut bien oublier la 5ème, une marche funèbre. Une musique si vive et colorée qu'elle inspira le fameux cartoon où Bugs Bunny se chamaille avec une souris sur un piano (on trouve la même histoire avec Tom & Jerry) tout en massacrant la seconde rhapsodie. Pour bien des enfants, un premier contact mémorable avec la musique hongroise !

Mais sait-on que l'infatigable Liszt a aussi écrit une rhapsodie roumaine ? Cette pièce, composée vers 1849 suite à un voyage à travers la Valachie et la Moldavie, est un hommage à Barbu Lautar et, vraisemblablement, à tous les musiciens itinérants des provinces roumaines. Découverte en 1930 au musée Liszt de Weimar par le diplomate et musicologue roumain Octavian Beu, cette oeuvre ne portait pas encore de titre. L'appellation Rhapsodie roumaine est donc tardive et apocryphe, quoique la forme rhapsodique de l'oeuvre ne fasse pas de doute.

Moins célèbre que ses sœurs hongroises, la Rhapsodie roumaine de Liszt reste une rareté qu'il faut dénicher dans quelques CD isolés ou au fin fond des intégrales. Il suffit de l'écouter pour comprendre pourquoi. A vrai dire, le résultat ne se démarque pas vraiment des rhapsodies hongroises. On y entend même du matériel récupéré de celles-ci, notamment de la troisième. En dépit de son expressivité, une pièce mineure, et sans véritable intérêt, ce qui peut expliquer sa rareté au répertoire des grands interprètes.

Pour écouter : CD de Natalia Gutman "Rumanian Rhapsody", Claves 50-9906. Un grand merci à M. Lucian Nicolae pour ses précieuses informations.

Caudella

Le Moldave Eduard Caudella ne restera-t-il à jamais "que" le professeur de violon qui eut la fortune d'être le premier maître d'Enesco ? Espérons qu'un jour ses compositions sortent de l'oubli car le peu que j'en connais, quoique dénué de génie, me paraît relever du plus honorable métier. Ses Souvenirs des Carpates (Amintiri din Carpati), pour orchestre symphonique, sonnent comme un écho du pays aux rhapsodies du jeune Enesco, exilé dans le lointain Paris. Cette œuvre robuste montre que Caudella était plus qu'un estimable violoniste de province. On appréciera la délicate doina médiane et les éblouissantes danses finales, qui nous feront regretter définitivement que l'écriture de Caudella soit restée dans l'ensemble un peu trop... sage.

Pour écouter : Orchestre de la Philharmonie "Moldava" de Iasi, dir. George Vintila, Electrecord ELCD 104.

Golestan

Roumain installé à Paris, auteurs de plusieurs rhapsodies, il s'agit bien entendu de... Stan Golestan (1875 - 1956). Si cette musique a connu un certain succès à l'époque, elle est très rarement entendue de nos jours.

Sa première rhapsodie roumaine (1912) lance appels héroïques cuivrés sur motto perpetuo des cordes. Le second thème plus introverti lorgne du côté russe. Développement en séquences ; transition et chant nostalgique du hautbois (doina) avec trémolos. Réexposition avec péroraison finale du "thème russe" en majeur. L'œuvre, plus convenue que celles d'Enesco, pâtit d'une forme sonate trop prévisible. A noter que dans l'enregistrement historique (avec coupures) de Piero Coppola, une voix d'homme sans paroles accompagne la doina médiane.

Le langage de "Romaneasca" (1920), pour violon solo et accompagnement de piano ou d'orchestre, accuse le même classicisme. Golestan tente de concilier ici faux folklore et héritage savant. La danse menée par le violon aux deux extrémités de la pièce est le passage le plus séduisant.

Pour écouter : sa première rhapsodie se trouve sur un CD intitulé "Piero Coppola dirige la musique française (!!) du XXème siècle". Comme ce disque est édité chez Lys et que Lys a sombré, il ne reste qu'à chiner dans les boutiques d'occasions... Benoït D. (voir remerciements) m'a heureusement fait connaître la version plus récente de Radu Zvoristeanu qui m'a fait reconsidérer la valeur de la partition, ainsi que l'enregistrement historique de "Romaneasca", par la grande Lola Bobesco et le pianiste A.-M. Ginisty-Brisson pour La Voix de son Maître (1939).

Elenescu

Non, ce n'est pas une faute de frappe : il s'agit bien ici du chef et compositeur Elenescu (1911-2003), Emanuel de son petit nom.

Sa rhapsodie (1937) au langage très classique introduit solennellement une cantilène des vents, en forme de colinde (chant de Noël). Le violon solo anime le discours et éclaire l'oeuvre de ses artifices, jusqu'à la coda très extérieure. L'on pourra prendre un certain plaisir à écouter cette page dans l'interprétation du virtuose Ion Voicu, défenseur privilégié de ce répertoire et fort bienvenu ici. Rien de bien extraordinaire cependant dans cette oeuvre avec violon obligé, néoromantique et inoffensive. L'on ne saurait, par exemple, comparer cette rhapsodie à une oeuvre contemporaine comme l'extraordinaire Caprice Roumain d'Enesco, hommage si sincère - et intelligent - au lautar.

A l'interprétation du jeune Florin Ionescu-Galati, disponible dans un album consacré à Emanuel Elenescu (UCMR ADA 1508531), on préférera celle de Ion Voicu (EDC 434-435). L'orchestre est dans tous les cas placé sous la direction du compositeur.

Constantinescu

Bien que n'ayant pas lui-même étudié sur le terrain les musiques populaires, Paul Constantinescu (1909-1963) a développé une grande science du folklore, grâce à sa connaissance des nombreux recueils de collectes. Il a composé semble-t-il quatre rhapsodies, de 1936 à 1956 (Rapsodie olteneasca).

Sa Seconde rhapsodie (1949), écrite dans une esprit romantique, commence par une introduction oppressante. Un motif obsédant de la flûte ouvre la voie à une effervescence graduelle. Constantinescu se plaît visiblement à écrire, à son habitude, une suite de danses aux rythmes fortement marqués. La coda très animée parachève cette pièce réussie.

Ion Baciu enregistre la Seconde Rhapsodie avec les musiciens de la Philharmonie "Moldova" de Iasi sous sa direction (1973, CD Electrecord ELCD 103).

Un très précieux témoignage exhumé des archives de la Radio Roumaine et édité en 2012 par Pascal Bentoiu nous offre des versions magistrales dirigées par George Georgescu (CD EDC ECR 306) : Jora, Rogalski, Constantinescu, Silvestri et Enesco par l'un de leurs meilleurs interprètes. La "Rhapsodie chorégraphique" de Constantinescu présentée dans ce CD est intitulée "Înfrăţire", ce qui se traduit par "Union". Ce titre pourrait faire craindre une musique officielle et sans âme, mais nous découvrons ici une partition inventive et pleine de surprises, un joyeux kaléidoscope de réminiscences de grands maîtres parmi lesquelles Constantinescu fait même entendre une fugue et des rythmes de verbunkos. Sept minutes de très belle musique.

EDC ECR 306

Les autres courtes pièces symphoniques de Constantinescu de ce CD (Danses roumaines, Suite du ballet Nuntă în Carpaţi) méritent le même égard. Leur énergie, leur originalité et leur inspiration populaire font songer au métier d'un Manuel de Falla dans ses Suites orchestrales.

Negrea

Moins connu que Paul Constantinescu, Marţian Negrea (1893-1973) a aussi largement puisé dans l'inspiration populaire. Ses deux Rhapsodies roumaines lui donnent l'occasion d'opposer différentes approches du genre.

La première, op. 14 (1935), parcourue par un thème archaïque et menaçant à la Borodine, s'épanouit en une vaste fresque bucolique, sorte d'hommage à la terre natale. Un intermède central, confié aux bois, offre une heureuse accalmie.

Cinq années plus tard, la seconde (op. 18) allie dès son prélude le ton pastoral (usage de la pédale) à la gamme orientale : effet garanti. Scènes festives, harmonies éthérées et climat onirique se succèdent, rendant cette pièce plus originale et attachante que la rhapsodie précédente. Des épisodes lautaresques (*) préparent une étrange transition où l'orchestre juxtapose les différents thèmes déjà entendus. La fin apaisée, si rare dans le genre rhapsodique, achève en douceur une œuvre inattendue et joliment écrite.

(*) de lautar, violoniste populaire roumain.

L'on trouvera sur le CD Electrecord ELCD 103 déjà cité la première rhapsodie de Negrea sous la baguette d'Elenescu, avec l'orchestre de la RTV roumaine. Un enregistrement de 1973, tout comme celui de la seconde rhapsodie, cette fois-ci interprétée par l'orchestre du studio de la RTV roumaine dirigé par Carol Litvin.

Basarab

Une lente émergence des pupitres graves laisse entendre une cantilène à l'unisson. Sa chute brutale ouvre une ère d'incertitude, incarnée par la clarinette basse alors qu'une houle grondante traverse l'orchestre. Soudaine éclaircie quand la rhapsodie semble emprunter quelques procédés à l'España de Chabrier. Une marche fantasque, des murmures de la forêt carpatique, l'intervention de lautars (un peu à la manière du prélude à l'unisson de la 1ère suite d'Enesco) donnent un tour décalé et spirituel à cette page orchestrale. Une doina à la flûte, le retour des lautars – en solo, en un tempo accéléré et enfin à l'unisson des cordes – achèvent dans la bonne humeur cette rhapsodie atypique (1954), due à Mircea Basarab (1921-1995).

Mircea Basarab en personne dirige la Philharmonie George Enescu de Bucarest pour enregistrer sa rhapsodie (Electrecord ELCD 103, 1970).

Seiber

Une Rapsodie transylvaine écrite par un Hongrois ? Telle est l'œuvre proposée en 1941 par Mátyás Seiber, élève de Kodaly et passionné de jazz. Le style hongrois est immédiatement perceptible ici : l'on est bien plus chez Bartók que du côté d'Enesco. Une illustration musicale d'une querelle territoriale historique entre les deux voisins.... On apprécie le soin apporté à l'instrumentation de cette page réussie quoiqu'un peu sévère.

WDR Sinfonieorchester Köln, dir. Hubert Soudan (Westdeutschen Rundfunks).

Stoia

Comme tant d'autres Roumains, Achim Stoia étudia l'art de la composition à Paris - la fameuse Schola Cantorum, avec Le Flem, Koechlin et Dukas - et la musique populaire dans son pays natal. Sa première et unique rhapsodie est sous-titrée "moldoveneasca". Page riante et coulant sans heurts, parsemée d'imitations d'instruments populaires et quelques allusions au premier Enesco. Rien de subversif dans cette page de 1963, néo-romantique en diable, joviale et extravertie, mais finalement un peu vaine.

Orchestre Philharmonique "Mihail Jora" de Bacau, Ion Dracea (radio roumaine).

Ligeti

Faut-il ajouter György Ligeti à cette page consacré aux compositeurs de rhapsodies roumaines ? Après une réflexion approfondie de plusieurs minutes, j'ai répondu : oui, et j'ai aussitôt ajouté : sans aucun doute.

Ceci pour une raison toute simple : les amateurs de ce style particulier de musique, faisant entrer la musique populaire dans une forme savante sans toutefois la dénaturer, doivent connaître le Concert Românesc. Ce Concerto roumain pour orchestre symphonique (1951) n'appartient pas encore à la période "révolutionnaire" de Ligeti et ne doit donc pas rebuter ceux qui se méfient la musique contemporaine. Au contraire, Ligeti, qui a étudié après-guerre à l'Institut du folklore de Bucarest, compose ici une passionnante suite musicale où il mêle les thèmes folkloriques originaux aux inventions de son cru, en parsement le tout d'une bonne dose d'humour. Le résultat (sur une quinzaine de minutes) est une véritable réussite, évoquant aussi bien Bartók qu'Enesco.

Pour écouter : si son Concert Românesc n'a rien d'inaccessible au mélomane courant, le reste du CD "Ligeti Project II" (chez Teldec) propose des œuvres certainement moins faciles d'accès. Raison de plus pour ce précipiter sur ce disque essentiel qui permettra de découvrir des sommets comme Lontano ou Atmosphères (le fa # dont parle la notice de ce CD se trouve à 3'40", piste 9).

Chiriac

Exactement à la même époque (1951) que Ligeti et son Concert Românesc, Mircea Chiriac compose sa première rhapsodie. Les quatre idées mélodiques qu'elle contient proviennent de Valachie. L'originalité de cette rhapsodie est d'avoir été écrite pour instruments populaires. L'orchestration symphonique, plus tardive, fait encore appel à un cymbalum, en plus de l'orchestre au grand complet – y compris un piano et une harpe.

Cette page surprend par son refus de verser dans une joie débridée. Ses rythmes sont parfois heurtés, les mélodies presque sérieuses. L'on apprécie néanmoins le rare dialogue entre le cymbalum et le cor anglais. Sans doute guidé par le souci de ne pas dénaturer outre-mesure l'esprit populaire, Chiriac refuse la surenchère propre au genre et se contente de terminer sa pièce par la juxtaposition des différents thèmes musicaux.

Il faudrait écouter cette pièce dans sa version originale pour mieux en saisir l'esprit.

La version symphonique est disponible chez Electrecord EDC 579/580, Orchestra simfonia a Filarmonicii din Craiova, dir. Teodor Costin. L'album de deux CD est consacré à Mircea Chiriac.

Weinberg

Rhapsodie sur des thèmes moldaves : ainsi s'intitule l'opus 47 de Mieczysław Weinberg. Le titre est très vraisemblablement un camouflage pour berner les zélés fonctionnaires soviétiques de l'après-guerre. La Moldavie est le pays des parents de Weinberg, qu'ils ont dû fuir à cause des pogroms. Le compositeur a voulu rendre hommage à ses origines en puisant aux mélodies juives, tout en faisant croire à une inspiration moldave. Étant donnée l'année de la composition - 1949 - comment ne pas voir ici un hommage aux victimes de la barbarie antisémite, quel que soit l'oppresseur ? Ce jeu risqué lui réussit, à défaut de convaincre complètement : les critiques (si l'on peut ainsi qualifier les abêtissantes réactions des doctrinaires) s'adressèrent à la forme de la rhapsodie et non à son inspiration.

On aimerait vanter les mérites d'un tel pied de nez à la bêtise totalitaire. Mais je dois avouer que cette Rhapsodie n'arrive pas à lever toutes les réserves. Classiquement bâtie en mouvements lent et rapide, elle retient l'attention par son orchestration soignée, ses allusions à Chostakovitch (finale de la Leningrad), ses cordes tourbillonnantes, les sifflements de l'orchestre. Mais l'on attend avec impatience une surenchère, une sublimation qui jamais ne viendra, et l'oeuvre s'achève en un tumulte bien convenu. Relative déception d'autant plus cruelle que Weinberg est un compositeur de talent, encore trop méconnu.

Vainberg, Wainberg, Vaynberg, et d'autres orthographes encore désignent cet artiste. Sa Rhapsodie est disponible sur le CD "Symphonies vol. 2" (Chandos 10337), avec la 2e Symphonie et la Sinfonietta n° 2. Orchestre National de la Radio Polonaise de Katowice, dir. Gabriel Chmura.

Cziffra

Que vient faire György Cziffra, le célèbre pianiste, dans cette énumération ? Celui qu'on a soupçonné d'être la réincarnation de Liszt n'a quand même pas lui aussi composé une rhapsodie roumaine ? Non, bien entendu. Quoique... cet improvisateur hors du commun ait laissé (et enregistré) une Fantaisie Roumaine sur des airs tziganes (en hongrois : Román cigánfantazia) qui rappelle, à plus d'un titre, l'œuvre des grands rhapsodistes. Improvisant librement sur des réminiscences de Liszt, du premier Enesco, de danses populaires avec imitation du tzambal (cembalum), le grand Cziffra - qui se rappelle ici de ses origines tziganes - nous offre une carte postale virtuose et colorée.

Pour écouter : cette Fantaisie roumaine (Rumanian Gypsy Fantasia, ou encore Román cigánfantazia) est disponible chez Hungaroton Classics ou dans le coffret des Introuvables d'EMI consacré au pianiste hongrois.

Quatuor à cordes

Le Quatuor Transylvain (Cvartetul Transilvan), composé de membres de l'orchestre symphonique de Cluj, a enregistré sous le nom de Suite Românesti (Suite Roumaine) une gracieuse guirlande d'air populaires. Pas de « recréation » sous forme savante pour cet arrangement de Nicuşor Silaghi, violon solo de l'ensemble, mais les mélodies originales dans leur simple harmonie. Une expérience réussie. Chacun des quatre mouvements de la suite (42 minutes au total) rend hommage au folklore d'une région : la Transylvanie et le Maramureş, la Moldavie, le Banat, et pour terminer la Munténie et l'Olténie. L'œuvre se termine naturellement par le chant de l'alouette (Ciocârlie), en apothéose de ce festival mélodique.

Romanian Feelings, The Transylvan String Quartet/ Suite Românesti, Cvartetul Transilvan. Aucune référence disponible sur le CD ou la jaquette (!). Voir www.onlinegallery.ro/cv_cvart_transilvan.html.

Klezmer

La tradition Klezmer, solidement implantée dans la culture d'Europe Centrale, sait illustrer de façon parfois surprenante certains standards populaire et savants. Tel est le cas pour cette rhapsodie n°1 d'Enesco, revisitée par les musiciens du Shirim Klezmer Orchestra dans l'album "A Klezmer Nutracker". Clarinette, trombone, dumbek, piano, accordéon, banjo, drums, tuba s'unissent pour un délire frénétique. L'enthousiasme des musiciens transporte l'auditeur. L'on ne sait plus quoi applaudir dans cette merveille klezmer, la virtuosité, la verve, la complicité des interprètes, les transitions inattendues entre le folklore roumain et la tradition hassidique… Attention ! puristes s'abstenir (CD Newport Classic, LC 8554, 1998 - site de l'ensemble : www.shirim.com).

On ne peut passer sous silence la miraculeuse chanson Roumania, Roumania, écrite par le comédien, ténor et fantaisiste Aaron Lebedeff (Lebedov, Lebedev…) et reprise par de nombreux ensembles de musique klezmer. La brève citation de la 1ère rhapsodie d'Enesco (à 2'38 dans l'interprétation du Klezmer Conservatory Band) nous autorise à mentionner cette chanson ici. L'on recherchera aussi un CD survolté du Sîrba Octet, avec une version instrumentale de Roumania, Roumania - parmi d'autres pièces tout aussi admirablement interprétées.

Ce site consacré à Aaron Lebedeff (aaronlebedeff.free.fr/index.htm) permet d'écouter quelques-unes de ses chansons. L'on notera parmi elles Gib Mir Besarabye !, c'est-à-dire Rendez-moi la Bessarabie !, sorte d'équivalent moldave à Roumania, Roumania, avec une nouvelle allusion à la 1ère Rhapsodie d'Enesco.

Harmonica

La première rhapsodie d'Enesco trouve une n-ième incarnation par la grâce de Claude Garden, virtuose de l'harmonica. Si la performance de l'artiste est époustouflante, le résultat sonore laisse un peu sceptique. L'interprétation repose sur l'expression de la seule ligne mélodique, et en l'absence d'un accompagnement quelque peu consistant (on est bien loin de la générosité du Shirim Klezmer Orchestra) tout cela souffre à conserver son intérêt. Reste la dextérité de Claude Garden, incontestable.

Il y a quelques années, les spectateurs d'un concert chinois purent entendre cette même rhapsodie dans un arrangement de M. (ou Mme ?) Chew Hee-Chiat, pour orchestre symphonique et le King's Harmonica Quintet. Cet ensemble d'harmonicistes amateurs, "World Champions 1997" d'après leur site, a enregistré ce concert pour la télévision chinoise (voir home.netvigator.com/~cblau/khq). Nous attendrons une improbable retransmission sous nos latitudes pour nous prononcer sur cette expérience intrigante.

Syrinx

L'histoire a lieu alors que nul humain n'a encore été créé. Les satyres et les dieux des forêts poursuivent la jolie naïade Syrinx, sans jamais réussir à l'atteindre. Mais un jour, le rusé Pan parvient à mener sa proie dans les eaux du fleuve Ladon. Sur le point d'être rejointe, Syrinx adresse une prière éperdue à ses sœurs : la voilà transformée en une gerbe de roseaux. Pan s'en empare et, dépité de ne pas sentir le corps tant convoité, exhale de profonds soupirs. Miracle ! Le son alors renvoyé par les roseaux charme le dieu. Il décide de joindre avec de la cire différents roseaux de tailles différentes pour produire des notes de toutes les hauteurs. La flûte de Pan, ou syrinx, est née.

Telle est l'histoire que Mercure commence à raconter à Argus aux cent yeux afin de l'endormir - et de le décapiter dans son sommeil, selon Ovide (Métamorphoses, I, 663-745).

La syrinx est restée l'instrument emblématique des cultures balkaniques. Tous les Français connaissent la musique de Vladimir Cosma pour Le grand blond avec une chaussure noire, avec la fameuse syrinx de Zamfir, célèbre virtuose de l'instrument. On écoutera avec le plus grand intérêt sa Grande rhapsodie roumaine pour flûte de Pan et orchestre, ou Rhapsodie du Printemps, qu'il a enregistré en 1983 avec l'orchestre de Monte-Carlo dirigé par le chef d'origine roumaine Lawrence Foster (PHILIPS 412 221-2 - merci à Lucian Nicolae pour son aimable contribution).

Mais Zamfir n'était pas le choix premier de Cosma. La partition du Grand Blond était destinée au virtuose Simion Stanciu, "roi de la flûte de pan" plus connu sous le nom même de son instrument : Syrinx. Sa propre Rhapsodie Moldave (Suita Rapsodie Moldoveneasca) avec accompagnement orchestral en trois volets vif - lent - vif est disponible chez Cascavelle (VEL 3109), encore une fois avec les Philharmonistes de Monte-Carlo et la baguette de Claude Schnitzler. L'œuvre convainc par la guirlande de danses finales, dans lesquelles virtuose et orchestre échangent traits vifs et syncopés. Néanmoins, Nostalgie Roumaine (la Doïna), du même auteur, doit davantage retenir l'attention par les sonorités envoûtantes et heurtées que Syrinx parvient à soutirer au naï. Le violon de l'Enesco des Impressions d'Enfance n'est pas si loin. Dernière page écrite par le virtuose et proposée par ce même CD : Danse roumaine (Suite folklorique), en réalité un mini cycle de danses pas toujours très caractérisées et dans lequel l'orchestre doit se faire discret pour ne pas noyer le soliste. Nous trouvons aussi sur la galette les inamovibles Balada de Porumbescu et la Hora Staccato de G. Dinicu, mieux adaptées au violon pour lesquelles elles ont été composées.

Tenue impeccable du soliste dans Syrinx de Debussy. Hélas, l'arrangement des autres œuvres orchestrales (Danses Hongroises de Brahms, Danses Populaires Roumaines de Bartok et ouverture de Rousslan et Ludmilla de Glinka) ne gagne rien à se voir adjoindre la flûte de Pan, qui se borne à doubler la ligne mélodique principale. Belle notice de Jean-Charles Hoffelé.

Folklore

En marge de la musique savante, il est fréquent que des musiciens folkloriques présentent leur propre vision arrangée de la musique populaire roumaine. Ces "improvisations" ne sont pas du folklore authentique, loin s'en faut, et s'adressent au grand public. Les mélomanes intransigeants sur le respect des partitions originales passeront leur chemin. Les autres prendront certainement quelque intérêt à l'écoute de ces pots-pourris endiablés, autant de rhapsodies miniatures inspirées des grands maîtres et mettant en valeur les sonorités si particulières des instruments du terroir. Il est toutefois acquis que ces visions folklorisantes sonnent bien mieux en compagnie de quelques verres de tzuica ! (eau-de-vie de prune).

On pourra ainsi écouter la suite instrumentale (Suita instrumentala) où l'orchestre populaire de Paraschiv Oprea fait la part belle aux instruments typiques comme le taragot (hybride entre hautbois et clarinette), la cobza (luth oriental), le cimpoi (cornemuse), le caval (grande flûte), l'indispensable tzimbal (cymbalum) et bien entendu le naï (flûte de pan). Le naï que l'on retrouve entre les mains de Radu Simion qui termine son album d'arrangements classiques par une Suite Transylvaine (Suita Transilvana) aux rythmes effrénés.

Les enregistrements de Paraschiv Oprea se retrouvent dans de multiples compilations. J'ai trouvé sa suite instrumentale sur un CD sobrement intitulé Greetings from Romania (Intercont Music). Radu Simon est édité chez Electrecord, sur un CD d'arrangements classiques (Classical Panpipe), dont l'intérêt n'est pas toujours évident.

Autres pays : Italie

Ah ! Casella. L'ami d'Enesco a voulu se mesurer à son cher confrère en commettant Italia, « hénaurme » rhapsodie transalpine. Précisons tout de suite que ce genre de pièce montée symphonique me ravit au plus haut point. Bien entendu je n'en fais pas mon pain quotidien - les voisins ne supporteraient pas et, de toute façon, l'indigestion guette. Après les épisodes classiques - la plaintive flûte du berger qui chante sa solitude, l'aube naissante sur le lac de Côme et autres cartes postales dignes d'un numéro spécial de Point de Vue et Images du Monde consacré à l'Italie - un funiculi funicula quelque peu dissonant introduit la dernière partie. Dès lors une frénésie croissante s'empare de l'orchestre, à l'image de la tarantelle de Rossini arrangée par Respighi dans la Boutique Fantasque (pour mémoire, cette tarentelle accompagnait Louis de Funès dans la fameuse scène du garage du Corniaud, de Gérard Oury).

Casella ne fait pas dans la dentelle pour conclure sa rhapsodie : une fugue héroïque enchaîne sur une déferlante d'effets sonores, véritable surenchère dans l'épique monumental - ce qui doit bien fournir son petit effet sur le public, ou ce qu'il en reste. À réserver pour les grandes occasions... ou secouer les dépressifs, surtout s'ils sont Italiens.

La seule fois où j'ai trouvé la rhapsodie Italia, c'est chez une marque aujourd'hui disparue et de réputation exécrable chez le mélomane courant, à savoir Pilz. Et pourtant, Silvio Frontalini tire le maximum de l'Orchestre National de Moldavie et je n'ai jamais regretté mon achat. Maintenant, à savoir si Italia est disponible par ailleurs, mystère.

Bulgarie

Singulières relations entre deux pays frontaliers et en apparence si semblables. En vérité, les Roumains ne savent presque rien de leurs voisin du sud. Et ce n'est guère mieux côté bulgare... Étrange situation d'ignorance réciproque entre ces deux pays admis simultanément dans la communauté européenne !

Pancho Vladigerov est, comme son prénom ne l'indique pas, un éminent compositeur bulgare du XXème siècle. Il a conservé des relations suivies avec les milieux musicaux roumains, orchestrant à l'occasion des airs populaires telle la Hora Staccato de G. Dinicu. On pourrait imaginer que sa rhapsodie Vardar, de 1928, serait l'exact pendant pour son pays des rhapsodies d'Enesco. Cela n'est pas entièrement le cas. Après une brève introduction à la Hary Janos, le premier thème est exposé aux cordes. Cette mélodie, écrite sur la mesure typiquement bulgare de 5/8, est reprise jusqu'à l'apothéose. Sa majesté évoque la 2ème rhapsodie d'Enesco. Mais à la différence de ce dernier, Vladigerov privilégie le monothématisme, préférant jouer sur les timbres et les tempos. La partie centrale, très animée, fait entendre une suite de danses (horo), en contraste agréable avec l'introduction. Cet épisode énergique s'épanouit en apothéose sur une conclusion solennelle, dérivée de la première partie.

On peut s'étonner que le compositeur bulgare ait mis tant d'énergie et de passion pour, tout sa vie, revenir sur cette pièce plutôt anodine et à l'écriture conventionnelle. Nous pouvons supposer que le travail ethnomusical dont elle est issue justifie un tel intérêt, car rien ici ne nous semble dépasser en mérite les deux rhapsodies roumaines d'Enesco.

Version pour violon et piano : Svetlin Roussev et Elena Rozanova (Ambroisie AMB9953). Version pour piano à quatre mains par Genova & Dimitrov (CPO 999 733-2). Version orchestrale : ?

Remerciements et liste d'attente...

Je remercie tout particulièrement les mélomanes qui m'ont fait découvrir une bonne partie des musiques citées ci-dessus, en réaction à la première version de cet article. Depuis, diverses lectures m'ont appris l'existence d'autres rhapsodies roumaines... ou presque. Un grand merci à Benoît, créateur de l'indispensable Quartier des Archives, pour son aide désintéressée.

Voici la liste ; ce que je possède déjà est en caractères gras, et fait l'objet de commentaires dans le corps de l'article. Pour établir cette liste, je me suis fondé notamment sur l'encyclopédie Muzicieni din România, de Viorel Cosma (Editura Muzicala, Bucarest, vol. I - VIII). Naturellement pour compléter ma collection, j'accepte toutes les offres :-)

Jean Absil (1893-1974), Rhapsodie roumaine op. 56 (1943) pour violon et orchestre
Anatol Albin (1903-1974), Rapsodie populara româneasca pe teme originale (1952) pour grand orchestre
Anatol Albin (1903-1974), Rapsodie pe teme populare ruse (1952) pour grand orchestre
Ion Andrian (1887-1945), Rapsodia braileana (1929, rév. 1937) pour orchestre
Mihail Ion Andricu (1894-1974), Rapsodie pentru orchestra, op. 65 (1952)
Petru Armean (1920-), Mica Rapsodie (1986) pour piano
Mircea Basarab (1921-), Rapsodie (1954) pour orchestre symphonique
Constantin Bobescu (1899-1992), Rapsodia romana n° 1 în do major (1948) pour orchestre symphonique
Constantin Bobescu (1899-1992), Rapsodia romana n° 2 în sol major (1950) pour orchestre symphonique
Nicolae Boboc (1920-), Rapsodia banateana (1977) pour orchestre symphonique
Ion Borgovan (1889-1970), Rapsodia Somesului [de la rivière Somes] (1952) pour orchestre symphonique
Liviu Borlan (1936-), Rapsodia someseana [de la région Somes] (1975) pour orchestre symphonique
Liviu Borlan (1936-), Rapsodie (1984) pour fanfare
Nicolae Brânzeu (1907-1983), Rapsodia I-a pentru orchestra (1958)
Nicolae Brânzeu (1907-1983), Rapsodia II-a pentru orchestra (1960)
Nicolae Buicliu (1906-1974), Rapsodie Româna (1953) pour fanfare
Teodor Burada (1839-1923), Rapsodia Româneasca n° 1 pour violon et piano
Teodor Burada (1839-1923), Rapsodia Româneasca n° 2 pour violon avec accompagnement de piano
Teodor Burada (1839-1923), Rapsodia Româneasca n° 3 pour violon avec accompagnement de piano
Teodor Burada (1839-1923), Rapsodie pe cântece populare ale Românilor (1905) pour piano (orchestration par Eduard Caudella)
Constantin Castrisanu (1888-1923), Rhapsodie Roumaine (1918) pour orchestre symphonique
Eduard Caudella (1841-1924), Amintiri din Carpati pour orchestre
Nicolae Chilf (1905-1985), Rapsodia pentru pian si orchestra (1960)
Mircea Chiriac, Rapsodia I-a, op. 5 (1951), version originale pour instruments populaires
Mircea Chiriac, Rapsodia I-a, op. 5 (1951), version orchestrale
Mircea Chiriac, Rapsodia II-a, op.6 (1955) pour orchestre symphonique
Tudor Ciortea (1903-1982), Sonata pentru vioara si pian in stil rapsodic românesc (1946), pour violon et piano
Paul Constantinescu (1909-1963), Rapsodie n° I pentru orchestra (1936)
Paul Constantinescu (1909-1963), Rapsodie n° II pentru orchestra (1949)
Paul Constantinescu (1909-1963), Rhapsodie Olteneasca (1956) pour orchestre symphonique
Paul Constantinescu (1909-1963), Înfrăţire - Rapsodie coregrafica (?) pour orchestre symphonique
Ion Crisan (1913-), Rapsodie banateana (1954) pour orchestre symphonique
Ion Crisan (1913-), Rapsodie a II-a (1960) pour orchestre symphonique
Dimitrie Cuclin (1885-1978), Rapsodie prahoveana (1944) pour orchestre symphonique
György Cziffra (1921-1994), Román cigánfantazia pour piano
Alexandru Octavian Dana (1934-), Rapsodie româneasca (1983) pour orchestre symphonique
Viorel Dobos (1917-1985), Rapsodie ardeleana pentru pian si orchestra (1952)
Sabin Drăgoi (1894-1968), Rapsodie banateana "Dorica" (1942) pour orchestre symphonique
Franz Xaver Dressler (1898-1981), Rapsodia pentru orchestra (1977)
Max Eisikovits (1908-1983), Rapsodie hasidica pentru violoncel si pian (1941)
Emanuel Elenescu (1911-2003), Rhapsodie (1937) pour orchestre symphonique et violon solo
George Enacovici (1891-1965), Rapsodie româna op. 16 (1935), pour orchestre symphonique
Georges Enesco (1881-1955), Rhapsodie roumaine n° 1 (1901), pour orchestre
idem, arrangement du Shirim Klezmer Orchestra
idem, arrangement de Claude Garden (accordéon)
idem, arrangement de Chew Hee-Chiat (accordéons et orchestre symphonique)
Georges Enesco (1881-1955), Rhapsodie roumaine n° 2 (1901), pour orchestre
Ludovic Feldman (1893-1987), Rapsodie dobrogeana (1960) pour orchestre symphonique
George Fotino (1858-1946), Rapsodie româna, op. 35 (1912) pour orchestre symphonique
George Frideric(h) (1893-196?), Rapsodia n° 1 pentru pian (1932)
George Frideric(h) (1893-196?), Rapsodia n° 3 pentru pian (1950)
Theodor Fuchs (1873-1953), Rapsodia Româna n° 1 (1897) pour orchestre symphonique
Theodor Fuchs (1873-1953), Rapsodia Româna n° 2 (1899) pour orchestre symphonique
Theodor Fuchs (1873-1953), Rapsodia Româna n° 3 "Dobrogeanca" (1900) pour orchestre symphonique
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Georgeta Grigoriu (1919-), Rapsodie pentru pian
Stefan Kardos (1908-1993), Elegie de primavara, rapsodie pentru orchestra mica (1938) pour petit orchestre
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King's Harmonica Quintet, Première rhapsodie d'Enesco, arrangement pour quintette d'harmonicas et orchestre symphonique
Ioan Harsia (1888-1915), Rapsodia româna (1914) pour orchestre symphonique
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Gica Ionescu-Gaina (1894-1960?), Rapsodia "Ciocarlia" (1951) pour orchestre symphonique
Gica Ionescu-Gaina (1894-1960?), Rapsodia "Banatul" (1952) pour orchestre symphonique
Gica Ionescu-Gaina (1894-1960?), Rapsodia "Oltul" (1953) pour orchestre symphonique
Gica Ionescu-Gaina (1894-1960?), Rapsodia n° 4 (1958) pour orchestre symphonique
Paul Jelescu (1901-1989), Rapsodie tatara (1961) pour orchestre symphonique
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Franz Liszt (1811-1886), Rhapsodie roumaine pour piano

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Dumitru Milcoveanu (1914-1985), Rapsodie pentru vioara si orchestra (1951)

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Dumitru Milcoveanu (1914-1985), Rapsodie româneasca (1942) pour piano

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Vasile Mocanu (1908-1990), Rapsodie pentru orchestra (1957)

Ioan Morozov (1885-1968), Rapsodia pentru instrumente populare (1957)

Ecaterina Mumuianu (1888-1965?), Rapsodia româna "Sinaia" pour piano

Ernesto Narice (1870-1940), Rapsodie roumaine nr. 1, op. 15 (1895) pour piano

Ernesto Narice (1870-1940), 2-ème Rapsodie roumaine, op. 24 pour piano

Marţian Negrea (1893-1973), Rhapsodie roumaine op. 14 (1935) pour orchestre

Marţian Negrea (1893-1973), Rhapsodie roumaine op. 18 pour orchestre

Ioan Romulus Nicola (1913-1981), Rapsodia româna op. 17 (1939) pour orchestre symphonique

Simeon Nicolescu (1888-1941), Rapsodie româneasca pentru orchestra

Sergiu Paiu (1907-1989), Rapsodia româna (1941) pour orchestre symphonique

Iosif Paschill (1977-1966), Fantezie rapsodica româneasca pour orchestre symphonique

Iosif Paschill (1977-1966), Rapsodie haiduceasca pour orchestre symphonique

Iosif Paschill (1977-1966), Fantezia rapsodica nr. 1 & 2 pour piano

Ion Pelearca (1932-), Rapsodie pe teme populare (1970) pour fanfare

George C. Petrescu (1907-1985), Rapsodia prahoveana op. 37 (1984) pour orchestre symphonique

Norbert Petri (1912-1978), Rapsodia I op. 27 (1954) pour orchestre symphonique

Mircea Popa (1915-1975), Rapsodia banateana (1953) pour orchestre symphonique

Mircea Popa (1915-1975), Mica rapsodie (1960) pour orchestre symphonique

Ciprian Porumbescu (1853-1883), Morceau de salon en forme d'une Rhapsodie roumaine (1878) pour violon et piano

Ciprian Porumbescu (1853-1883), Rapsodia româna pour piano

Ciprian Porumbescu (1853-1883), Rapsodia româna pour orchestre (orch. C. Bobescu)

Eugen Radovici (1906-1976), 2 Mici piese simfonice op. 13 (1954), poème-rhapsodie pour orchestre symphonique

Dumitru Rauta (1920-2000), Rapsodia moldoveana (1986) pour fanfare

Dumitru Rauta (1920-2000), Cântare patriei (1986), rhapsodie pour fanfare

Paul Wilhelm Richter (1875-1950), Rapsodia româna in la minor (1933) pour orchestre symphonique

Ioan Scarlatescu (1872-1922), Rapsodie româna pentru orchestra pour orchestre symphonique

Ioan Scarlatescu (1872-1922), Rapsodia româna nr. 1 pour piano

Ioan Scarlatescu (1872-1922), Rapsodia româna nr. 2 pour piano

Mátyás Seiber (1905-1960), Transsylvanian Rhapsody (1941) pour orchestre

Antoniu Albin Sequens (1865-1938), Rapsodia româna (1893) pour piano

Petru Severin (1907-1970), Moment rapsodic pentru orchestra simfonica (1957)

Nicuşor Silaghi, Suite Românesti pour quatuor à cordes

Constantin Silvestri (1913-1969), Rapsodia pentru pian op. 28 (1953)

Achim Stoia (1910-1973), Rapsodia I "Moldoveneasca" (1963) pour orchestre symphonique

Syrinx (Simion Stanciu), Rhapsodie Moldave (Suita Rapsodie Moldoveneasca) pour flûte de Pan et orchestre symphonique

Syrinx (Simion Stanciu), Nostalgie Roumaine (la Doïna) pour flûte de Pan et orchestre symphonique

Syrinx (Simion Stanciu), Danse roumaine (Suite folklorique) pour flûte de Pan et orchestre symphonique

Ferenc Szabo, Moldavian Rhapsody (?)

Mieczyslaw Weinberg (1919-1996), Rhapsody on Moldavian Themes for orchestra op. 47/1 (1949)

Mieczyslaw Weinberg (1919-1996), Moldavian Rhapsody for violin and orchestra op. 47/3 (1949)

Zamfir, Grande rhapsodie roumaine pour flûte de Pan et orchestre ou Rhapsodie du Printemps

Cristache Zorzor (1928-), Petite Rhapsodie roumaine (1999 ?) pour orchestre symphonique

George Georgescu : discographie

2014-01-05T07:00:00.000+01:00

Il existe peu de témoignages enregistrés de l'art de George Georgescu. La firme Lys a eu la bonne idée de reprendre des "vieilles cires" dans sa collection numérique "L'art de George Georgescu", mais elle est aujourd'hui épuisée. Depuis une dizaine d'années, les maisons roumaines Electrecord et Editura Casa Radio s'efforcent d'exploiter leurs archives.

Le label japonais Tobu Recordings a repris le flambeau en proposant de nouvelles éditions en CD, directement issues des bandes originales et non repiquées à partir de 33 tours. L'on trouvera au catalogue de cette maison l'intégrale symphonique de Beethoven et trois nouveaux CD (janvier 2014) avec des oeuvres de Franck, R. Strauss, Schubert et Brahms - trois dernières parutions dont j'ai eu le plaisir (et l'honneur) de rédiger la notice.

A noter que les amateurs d'archives en disques noirs pourront rechercher d'autres enregistrements en provenance des ex-pays communistes (Tchécoslovaquie, Hongrie, Pologne, URSS), et, étonnamment, de chez His Master's Voice !

ANDRICU, Mihail

Serenada pentru orchestra, op. 9

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (Orchestre Philharmonique George Enescu de Bucarest)

BACH, Johann Sebastian

Concerto pour 2 violons en ré mineur, BWV 1043

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - David Oistrakh et Yehudi Menuhin, violons (18/09/1958, Festivalul Internaţional "George Enescu", ediţia 1) 4'09 + 7'53 + 5'19 [CD Radio România ECR 271 + Brahms, Katchatourian, Silvestri]

BEETHOVEN, Ludwig van

Une intégrale des symphonies a été enregistrée (vinyles) par Electrecord, éditée en CD par la défunte firme Lys, et est réapparue dans les années 2000 au catalogue d'Electrecord, le label roumain. Une nouvelle édition a été publiée au Japon, chez Tobu Recordings (http://www.hmv.co.jp/en/artist_Beethoven-1770-1827_000000000034571/item_Comp-symphonies-Georgescu-George-Enescu-Po-Etc_5153145), à partir des bandes originales. Je ne mentionne plus ci-dessous les références de cette dernière édition.

Ouverture Coriolan op. 62

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 8'38 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Orchestra simfonica a Radioteleviziunii Române din Bucureşti (Orchestre symphonique de la Radiotélévision Roumaine de Bucarest) (1964) [Editura Casa Radio, 2012 http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=796]

Ouverture Egmont op. 84

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 8'54 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Ouverture Leonore III op. 72a

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 13'17 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 1 op. 21 en do majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 10'49+7'17+3'26+5'57 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 2 op. 36 en ré majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 12'13+13'25+3'34+6'21 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 3 op. 55 "Eroica" en mi bémol majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 15'02+17'51+6'18+12'37 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 4 op. 60 en si bémol majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 10'34+11'47+6'18+7'06 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 5 op. 67 en do mineur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 8'18+10'43+5'59+8'46 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 6 op. 68 "Pastorale" en fa majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 8'54+14'46+5'17+3'30+9'57 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 7 op. 92 en la majeur

Orchestre Philharmonique Tchèque (1955) 13'51+10'43+8'55+7'25 [CD Lys 544-545 + Liszt, R. Strauss, Rachmaninoff]

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 12'12+9'27+8'23+6'45+9'57 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 8 op. 93 en fa majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 9'31+4'05+5'13+8'04 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Extrait d'une répétition, Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti [Editura Casa Radio, 2012 http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=796]

Symphonie n° 9 op. 125 "Ode à la joie" en ré mineur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, Emilia Petrescu, soprano - Martha Kessler, mezzo-soprano - Ion Piso, ténor - Marius Rintzler, basse - Chœurs mixtes de la Philharmonie et de la Radiotélévision Roumaine (chantée en roumain, 1960-61) 15'14+11'26+15'25+26'13 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, Emilia Petrescu, soprano - Martha Kessler, mezzo-soprano - Ion Piso, ténor - Marius Rintzler, basse - Chœurs mixtes de la Philharmonie et de la Radiotélévision Roumaine (live 1961) [Editura Casa Radio, 2012 http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=796]

BRAHMS, Johannes

Variations sur un thème de Haydn, op. 56

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (janvier 1964) [Tobu Recordings ERT 1024 http://www.tobu-trading.com/shinpu-elect11.html ]

Concerto pour violon et orchestre op. 77 en ré majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Yehudi Menuhin 21'16+9'08+8'14 (18/09/1958, Festivalul Internaţional "George Enescu", ediţia 1) [CD Radio România ECR 271 + Bach, Katchatourian, Silvestri] ou [CD UCMR-ADA 092 + Franck, Roussel, Debussy]

Concerto n°2 pour piano et orchestre op. 83

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Sviatoslav Richter, piano (1950) 17'17+8'50+12'24+9'10 [CD UCMR-ADA 067 + Prokofiev, Tchaïkovsky, R. Strauss]

USSR State Symphony Orchestra - Sviatoslav Richter, piano [CD Brilliant Classics "Sviatoslav Richter - Concerto Edition", 10 CD + Schumann]

Symphonie n°3 op. 90

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (live 23 mai 1964) [Tobu Recordings ERT 1024 http://www.tobu-trading.com/shinpu-elect11.html ]

Double Concerto op. 102

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, Ştefan Gheorghiu, violoniste - Radu Aldulescu, violoncelle (archives de la radio roumaine)

CHAUSSON, Ernest

Poème op. 25

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon

CONSTANTINESCU, Paul

Din Suita Trei dansuri româneşti

Orchestra simfonica a Radioteleviziunii Române din Bucureşti (Orchestre symphonique de la Radiotélévision Roumaine de Bucarest) [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

Înfrăţire - Rapsodie coregrafică

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

Suita din baletul Nuntă în Carpaţi

Orchestra simfonica a Radioteleviziunii Române din Bucureşti (Orchestre symphonique de la Radiotélévision Roumaine de Bucarest) [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

DEBUSSY, Claude

Prélude à l'après-midi d'un faune

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti 10'25 [CD UCMR-ADA 092 + Franck, Roussel, Brahms]

DIMITRESCU, Gheorghe

Oratoriul eroic "Tudor Vladimirescu"

Orchestra si corul de femei ale Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, corul barbatesc al Ansamblului artistic Doina al armatei (Orchestre et chœur de femmes de la Philharmonie George Enescu de Bucarest, chœur de garçons de l'Assemblée artistique Doina)

DUKAS, Paul

L'Apprenti sorcier

Orchestre d'Etat d'URSS (15/01/1958) 11'15 [CD Lys 501]

ENESCU, George

Rhapsodie Roumaine n°1

Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (1942) 11'40 [CD Lys 313]

Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (années 1950 [!]) 11'20 [CD Electrecord EDC 540] - en dépit de l'année indiquée par la maison de disques, l'interprétation ne semble pas être différente de celle de 1942. Remarque identique pour la Rhapsodie n° 2 et la Symphonie ci-dessous.

Orchestre d'Etat d'URSS (18/01/1958) 11'21 [CD Lys 501] ou Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805

Rhapsodie Roumaine n°2

Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (1942) 11'59 [CD Lys 313]

Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (années 1950 [!]) 11'32 [CD Electrecord EDC 540]

Symphonie n°1 op. 13

Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (1942) 12'02+12'45+10'51 [CD Lys 313]

Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (années 1950 [!]) 11'56+12'42+10'06 [CD Electrecord EDC 540]

Suite pour orchestre n° 1 op. 9

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

FRANCK, César

Symphonie en ré mineur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti 17'53+10'16+9'19 (live 15 juin 1964, dernière oeuvre du dernier concert dirigé par Georgescu) [CD UCMR-ADA 092 + Debussy, Roussel, Brahms] ou [Tobu Recordings ERT 1026 http://www.tobu-trading.com/shinpu-elect11.html ]

GLINKA, Mikhail

Ouverture de Rousslan et Ludmilla

Orchestre d'Etat d'URSS (18/01/1958) 4'50 [CD Lys 501]

HAYDN, Joseph

Concerto pour violoncelle et orchestre en ré majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Radu Aldulescu, violoncelle

Symphonie n°104 en ré majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

JORA, Mihail

Cortegiu (Mars evreesc), op. 8

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

Din Suita Privelişti moldoveneşti

1. Pe malul Tazlăului

2. Grâu sub soare

3. La joc

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti 05'38 + 07'30 + 03'17 [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

KATCHATOURIAN, Aram

Concerto pour violon et orchestre en ré mineur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon (Radio roumaine) 36'50 [CD Radio România UCMR-ADA 010 + Prokofiev]

Symphonie n°2 en mi mineur "avec cloches"

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (18/09/1958, Festivalul Internaţional "George Enescu", ediţia 1) 17'40 + 10'08 + 11'55 + 11'46 [CD Radio România ECR 271 + Bach, Brahms, Silvestri]

LALO, Edouard

Symphonie Espagnole

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon 8'00+4'10+6'25+8'10 [CD Electrecord ELCD 112]

LISZT, Franz

Concerto pour piano et orchestre n°1 en mi bémol majeur

Orchestre Philharmonique Tchèque - Valentin Gheorghiu, piano (1952) 5'25+9'30+3'51 [CD Lys 544-545 + Beethoven, R. Strauss, Rachmaninoff]

Danse macabre pour piano et orchestre

Orchestre Symphonique d'Etat de Budapest - Bächer Mihály, piano [http://www.youtube.com/watch?v=mRZzxlIONhk]

MENDELSSOHN-BARTHOLDY, Felix

Concerto pour violon et orchestre en mi mineur op. 64

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon (1962) 19'33+5'38 [CD Electrecord EDC 281]

MOZART, Wolfgang Amadeus

Symphonie concertante pour vents et orchestre K. 297b

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Danie, hautbois - Octavian Popa, clarinette - Ion Badanoiu, cor - Dimitrie Alecsandrescu, basson

Ouverture des Noces de Figaro K. 492

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

PROKOFIEV, Serge

Symphonie n°1 op. 25 "Classique"

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1963) 4'17+3'46+1'34+3'59 [CD UCMR-ADA 067 + R. Strauss, Tchaïkovsky, Brahms]

Concerto pour violon et orchestre n°2, op. 63

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon 25'20 [CD Radio România UCMR-ADA 010, + Katchatourian]

RACHMANINOFF, Serge

Rhapsodie sur un thème de Paganini op. 43

Orchestre Philharmonique Tchèque - Valentin Gheorghiu, piano (1952) 23'54 [CD Lys 544-545 + Beethoven, Liszt, R. Strauss]

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Silvia Serbescu, piano (année ?) 23'42 [CD UCMR-ADA 067 + Albeniz, Debussy, Prokofiev]

RAVEL, Maurice

Daphnis et Chloé, suite n. 2

Orchestra şi Corul Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (archives Radio roumaine)

ROGALSKI, Theodor

Trei dansuri româneşti

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti 02'34 + 04'40 + 03'54 [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

ROUSSEL, Albert

Symphonie n° 4 op. 53 en la majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti 6'38+10'13+2'59+4'21 [CD UCMR-ADA 092 + Franck, Debussy, Brahms]

SCHUBERT, Franz

Symphonie n° 7 (ex 8, "inachevée") D. 759

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (mars 1963, live) [Tobu Recordings ERT 1025 http://www.tobu-trading.com/shinpu-elect11.html ]

Symphonie n° 8 (ex 9, "la Grande") D. 944

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1963) [Tobu Recordings ERT 1025 http://www.tobu-trading.com/shinpu-elect11.html ]
Orchestre Philharmonique Tchèque (signalé par un correspondant, sans doute une captation d'un concert donné au Festival de Salzbourg le 12 août 1963)

SCHUMANN, Robert

Concerto pour piano en la mineur op. 54

USSR State Symphony Orchestra - Sviatoslav Richter, piano [CD Brilliant Classics "Sviatoslav Richter - Concerto Edition", 10 CD + Brahms]

SILVESTRI, Constantin

Toccata

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (18/09/1958, Festivalul Internaţional "George Enescu", ediţia 1) 4'47 [CD Radio România ECR 271 + Bach, Brahms, Katchatourian] ou Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805

STRAUSS, Richard

Burlesque

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Sviatoslav Richter, piano (09/1961) 20'02 [CD Arlecchino ARL 102]

Don Juan, op. 20

Orchestre d'Etat d'URSS (04/09/1954) 16'37 [CD Lys 501 + Glinka, Dukas, Enesco]

Mort et Transfiguration, op. 24

Orchestre Philharmonique Tchèque (1954) 24'20 [CD Lys 544-545 + Beethoven, Liszt, Rachmaninoff] ou [CD Arlecchino ARL 102] ou [Tobu Recordings ERT 1026 http://www.tobu-trading.com/shinpu-elect11.html ]

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1963) 25'04 [CD UCMR-ADA 067 + Prokofiev, Tchaïkovsky, Brahms]

Till Eulenspiegel, op. 28

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (live 1956, Varsovie) 14'55 [CD Arlecchino ARL 102]

Orchestra Simfonica Radio (1956) 14'47 [CD UCMR-ADA 067 + Prokofiev, Tchaïkovsky, Brahms]

Orchestre d'Etat d'URSS (04/09/1954) 15'28 [CD Lys 501 + Glinka, Dukas, Enesco]

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (20 mai 1962) 14'50 [Tobu Recordings ERT 1026 http://www.tobu-trading.com/shinpu-elect11.html ]

Ein Heldenleben, op. 40

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (archives radio roumaine)

TCHAIKOVSKI, Piotr Illitch

Concerto pour violon et orchestre op. 53

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon

Symphonie n° 6 op. 74 "Pathétique"

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

Orchestra simfonica a Radioteleviziunii Române din Bucureşti (1962) 19'34+7'41+9'18+11'01 [CD UCMR-ADA 067 + Prokofiev, R. Strauss, Brahms]

Mises à jour

Janvier 2014 : Nouveaux CD de Tobu Recordings http://www.tobu-trading.com/shinpu-elect11.html réalisés à partir de bandes originales (Schubert, Brahms, Franck, R. Strauss)

Mai 2013 : Beethoven, symphonistes roumains, archives de la radio roumaine, précisions sur années et interprètes solistes, avec l'aimable participation de Benoît D., fondateur de l'indispensable Quartier des Archives. Benoît a bien voulu mettre à disposition les images qui servent à illustrer cet article.

Juillet 2012 : Rachmaninov

Novembre 2011 : publication des archives du premier festival Enesco (1958) par la Radio Roumaine. Un volume est consacré à George Georgescu. J'ajoute aussi la 9e Symphonie de Schubert avec la Philharmonie Tchèque, dont un correspondant a bien voulu me signaler l'existence.

Remarque : les minutages indiqués sont ceux présents sur les supports. La date d'enregistrement est mentionnée dès lors qu'elle est connue.

Sources

Catalogue de Viorel Cosma (in "Dirijorul George Georgescu", Editura Muzicala, Bucarest 1987)
Catalogues des maisons de disque mentionnées dans l'article

Raluca Știrbăț, pianiste roumaine d'exception

2013-04-02T17:41:00.002+02:00

Le combat pour la préservation de la maison d'Enesco à Mihăileni nous a fait découvrir une artiste d'exception en la personne de Raluca Știrbăț. Cette jeune pianiste défend avec talent la musique roumaine avec un premier CD consacré à Enesco, Constantinescu et Silvestri, au catalogue de la maison autrichienne Gramola. Très prochainement une nouvelle parution donnera à découvrir en première des pages de Jora et Enesco. Deux excellentes nouvelles pour les mélomanes !

Raluca Știrbăț

Nous avons demandé à Raluca Știrbăț des informations plus précises sur son parcours et ses activités. Elle m'a envoyé un CV que je publie ci-dessous.

Raluca Stirbat, pianiste

Originaire de Jassy, ville universitaire du Nord-Est de la Roumanie, la jeune pianiste Raluca Stirbat est non seulement l’une des meilleures représentantes de la jeune génération du piano roumain, mais elle peut déjà également se prévaloir de grands succès internationaux. Sa technique brillante et sa palette sonore exceptionnellement riche, qu’elle marie de manière magistrale, en font une artiste incontournable. Pour Raluca Stirbat, mettre en évidence la structure dramatique inhérente à toute œuvre est la clé de son travail. Un tempérament fort, une sûreté de style exceptionnelle et une technique audacieuse emplissent ses interprétations d’énergie et de force d’expression naturelle.

Raluca Stirbat commence son apprentissage du piano à l’âge de 6 ans à l’école de musique de sa ville natale et fait ses débuts de concertiste à 10 ans, avec le Concerto pour piano en ré majeur de Joseph Haydn. Dès lors, considérée comme une enfant prodige, elle se produit avec les plus grands orchestres de Roumanie (notamment la Philharmonie « Georges Enesco » et l’orchestre symphonique de la Radio) ainsi qu’à l’étranger. Après une année d’études à l’Académie de musique « Georges Enesco » de Jassy, elle part en 1994 suivre l’enseignement du professeur Jürg von Vintschger à l’Université de musique de Vienne, où elle obtient son diplôme de Magister Artium en piano. Les plus grandes salles de concert lui ouvrent alors leurs portes : Konzerthaus et Musikverein de Vienne, Stefaniensaal de Graz, Mozarteum de Salzbourg. Lauréate de plusieurs bourses, elle voit son talent et sa carrière soutenus par la Société Beethoven, la Fondation Martha Sobotka-Janaczek, le Rotary Club de Vienne, la Nippon Foundation de Tokyo et la Fondation Madeleine Blaireville de Suisse, entre autres. Raluca Stirbat se perfectionne en suivant les classes de maître d’artistes de renom tels que Murray Perahia, Hans Leygraf, Lory Wallfisch, Marek Drewnowski ou Aquiles Delle Vigne. Par ailleurs, elle reçoit les encouragements d’Avedis Kouyoumdjian, de Johannes Meissl, de Teresa et Rudolf Leopold (musique de chambre), de David Lutz (accompagnement de lied) et de Rainer Keuschnig (répertoire moderne et contemporain pour piano).

Raluca Stirbat est lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux. Elle a remporté la « Lyre d’or » du concours Ciprian Porumbescu en Roumanie, le concours « Virtuosi per musica di pianoforte » en Tchécoslovaquie, le concours de Sanremo Classico et le concours Stefano Marizza à Trieste. Ses nombreuses activités de soliste et chambriste impressionnent tout autant que la liste de ses concerts avec orchestre lors de tournées en Europe continentale ainsi qu’en Grande-Bretagne, à Chypre, en Tunisie, en Turquie, au Maroc, à Singapour et en Iran. Elle est souvent invitée à participer à divers festivals : Wiener Festwochen (Vienne), Pianoforte a Bellinzona (Suisse), Festival Dinu Lipatti de Kronstadt et Fête de la musique de Jassy (Roumanie), Festival Joseph Hoffman de Naleczow (Pologne), Festival d’automne de Budapest et de Szeged (Hongrie), Thracia Summer de Plovdiv (Bulgarie) et Festival de musique de Carthage (Tunisie).

Sa renommée internationale s’est également forgée à travers de nombreux enregistrements comme la Sonate op. 24 n°1 en fa # mineur d’Enesco et la Fantaisie romantique sur deux mélodies suisses S. 157 de Liszt pour la Radio Suisse DRS, ou le Concerto pour piano n° 2 en fa mineur de Chopin et le Concerto pour piano n°19 en fa majeur KV 459 de Mozart chez Music Minus One (Etats-Unis). En musique de chambre, elle a enregistré le Trio avec piano op. 4 de Pancho Vladigerov au studio Hungaroton de Budapest et les Sept poésies pour violon et piano d’Ursula Bagdasarjanz pour le label suisse VDE-Gallo. Elle a par ailleurs enregistré l’intégrale des lieder de Georges Enesco en partenariat avec l’ORF (la Radio Autrichienne, avec Leontina Vaduva, Ileana Tonca, Mihaela Ungureanu, Laura Tatulescu, Sorin Coliban).

Son dernier album solo est sorti il y a peu de temps au label autrichien Gramola pour le 130ème anniversaire de George Enescu, et contient des pièces d'Enescu, de Silvestri, Constantinescu et Rachmaninov.

In addition, the pianist also works intensively in the fields of piano teaching (associate professor at the Gustav Mahler Conservatory in Vienna) and musicology (she is currently writing her Ph.D. thesis on the subject George Enescu’s Piano Works) and is increasingly being invited to international symposiums. In August 2011, Raluca Stirbat founded the International George Enescu Society in Vienna whose task it is to cultivate, promote and further research the life and works of the Romanian composer George Enescu, who was trained in Vienna and Paris, in the broadest circles. Moreover, the society also aims at promoting other Romanian and Austrian composers, particularly modern and contemporary artists of the 20th and 21st centuries.

Recently, Raluca Stirbat initiated the international campaign Operation Village Enescu – Save Enescu’s Memorial House in Mihăileni (Botoșani, Romania) to save and restore the house where the Romanian composer spent many years of his childhood, youth and maturity and wrote many of his masterpieces.

For her special artistic performances and her social commitment, Raluca Stirbat was appointed an integration ambassador by the Ministry of Internal Affairs of the Republic of Austria in March 2013.

Extraits de presse :

« (…) Un talent extraordinaire à Jassy ! Raluca Stirbat, 10 ans, a joué le Rondo capricioso de Mendelssohn avec une telle maîtrise du piano que j’en ai eu véritablement le souffle coupé ! » (Iosif Sava, Muzica, 1985, Bucarest, Roumanie)

« Après la pause, la surprise et l’apothéose de ces trois soirées : Raluca Stirbat. La jeune femme a joué de manière éblouissante, à en avoir parfois le souffle coupé : avec fraîcheur et fougue, tension interne, force, et grand enthousiasme. Cela a confirmé ma première impression : un jeu très musical, avec éminemment de goût ! » (Leander Hotaki, Badische Zeitung, 1991, Fribourg, Allemagne)

« Raluca Stirbat fait montre, avec cette partition très difficile (le Concerto pour piano de Moszkowski), d’un jeu pianistique impressionnant. Elle joue avec une énergie entraînante et une souplesse de doigts propre aux seuls élus. Sa vélocité, sa gestuelle instrumentale grandiose, sa manière de faire vibrer le son dans les passages lyriques, ses cadences étourdissantes et virtuoses, sa tension émotionnelle interne - tout cela la classe parmi l’élite des pianistes d’aujourd’hui. » (Marcel Frandes, Agenda LiterNet, 2008, Bucarest, Roumanie)

‘Whoever has the good fortune to know George Enescu’s much too rarely performed opera Œdipe will find in his piano Sonata op. 24 No. 1 the world of expression and the musical diction that can make the stage work so fascinating, even addictive. Raluca Stirbat’s interpretation of Enescu’s piano sonata in F sharp minor is enrapturing, musically convincing and technically faultless. There are no distorting rubati – a misunderstanding interpreters of Enescu’s or Bartók’s compositions often succumb to in the quest for ostensible authenticity - no, in her interpretation the music develops completely organically, as if invented during the performance.’ (Otfrid Nies – violinist, musicologist, head of the Charles Koechlin Archives, Cologne)

Opération Village Enesco

2013-03-30T10:31:00.001+01:00

Depuis le début de l'année, Mme Raluca Știrbăț, pianiste et présidente de la Société Georges Enesco de Vienne (Autriche), s'efforce de sensibiliser les consciences autour du sort de la maison de George Enesco. Située dans le village de Mihăileni, dans le nord de la Roumanie, cette vieille demeure a été négligée jusqu'à devenir un entrepôt de pommes de terres ; aujourd'hui elle risque d'être définitivement rasée.

La maison d'Enesco à Mihăileni (avec l'aimable autorisation de Raluca Știrbăț)

Cet endroit où vécut le plus grand compositeur roumain mérite un autre sort. C'est le dernier lieu que visita Enesco en Roumanie, après la seconde guerre mondiale et le terrible exil qui le força à s'installer définitivement à Paris.

A l'instar de ce qui existe dans tant d'autres pays, cette maison pourrait revivre et devenir un musée : plus que jamais aujourd'hui la Roumanie a besoin de mémoire.

Nous soutenons Mme Știrbăț dans ce combat difficile et si symbolique pour la culture européenne. Rendez-vous sur sa page Facebook : http://www.facebook.com/EnescuHouseMihaileni/

L'on trouvera ici des articles d'intérêt autour de cette action :

Site de Norman Lebrecht : http://www.artsjournal.com/slippeddisc/2013/01/a-composers-house-is-scheduled-for-demolition-another-one.html

Radio Europa Liberă : http://www.europalibera.org/content/article/24824556.html

Article du 28 mars 2013 du journal roumain EVZ, avec une entrevue de Mme Știrbăț : http://www.evz.ro/detalii/stiri/crima-de-la-mihaileni-casa-enescu-ajunsa-depozit-de-cartofi-urmeaza-sa-fie-demolata-1030107.html?utm_source=export&utm_medium=rss&utm_campaign=b13

Zamfir : Messe pour la paix et oeuvres religieuses

2012-11-25T11:45:00.000+01:00

L’on connaît assez bien en France le virtuose de la flûte de Pan, ou naï, Gheorghe (Georges) Zamfir. Voilà près de quatre décennies, Vladimir Cosma lui confiait un rôle de premier plan pour la bande originale du Grand blond avec une chaussure noire. Depuis lors, cette musique est dans toutes les mémoires, même si son origine roumaine n’est pas évidente pour l’homme de la rue. Mais Zamfir est plus qu’un interprète de talent : il a aussi arrangé des classiques et écrit des pièces religieuses. Dans les années 1970, il compose sa Messe pour la Paix, enregistrée et distribuée par la firme occidentale Philips.

Une Messe pour la paix, venue d’un pays qui ne portait dans son cœur, c’est le moins que l’on puisse dire, ni les messes, ni la paix ? Passons sur le non-sens grotesque d’une telle propagande, si fréquente alors, pour nous intéresser à la musique. L’œuvre de Zamfir n’a en réalité que de lointains rapports avec le culte : en dépit de quelques Alléluias du chœur, rien ne mettra la puce à l’oreille de l’auditeur non éclairé. Les cinq parties s’intitulent classiquement Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei.

L’effectif est vaste. Orchestre symphonique et ensemble folklorique, chœurs mixtes, orgue et flûtiste de Pan ! L’on pourrait craindre une surenchère stérile dans les effets, pourtant non : l’on découvre une l’orchestration soignée, au service d’un vrai sens de la narration. Le Kyrie émerge du chaos par différentes vagues – cordes, voix de femmes puis d’hommes et enfin la flûte de Pan. Une doïna méditative s’efface au profit du thème populaire qui parcourra toute l’œuvre : la chanson « La Murfatlar » au rythme de danse enlevée. Murfatlar est une localité proche de la Mer Noire, célèbre pour ses vignobles. « La Murfatlar » signifie simplement « à Murflatlar » - un hommage à ce que l’on imagine être une région de joyeuse insouciance, entre littoral gorgé de soleil et boissons enivrantes. Une autre chanson intitulée « Bordeiaș, bordei, bordei », une première fois citée dans le Gloria dans un tempo lent, est chantée dans un registre grave par la flûte puis reprise par le choeur en accompagnement du naï. On la retrouve, plus enjouée, dans la coda de l'Agnus Dei.
Cette chanson populaire fut écrite au XIXe siècle par le compositeur et folkloriste Anton Pann (1790 - 1854), aujourd'hui connu comme auteur de l'hymne national roumain.

L’œuvre séduit par sa vitalité. L’on savoure l’impétueuse verve rhapsodique du Credo et de l’Agnus Dei, alors que le Sanctus invite le chœur de femmes à broder sur des modes byzantins, avant de s’éteindre dans l’infinie tendresse du naï de Zamfir. Dans la dernière partie, le flûtiste fait admirer une cadence où toutes les ressources techniques de l’instrument sont mises à contribution, se permettant même quelques allusions beethovéniennes. L’ensemble des pupitres célèbre enfin l’apothéose de danses populaires.

Si l’on tenait à trouver une filiation musicale à cette œuvre hybride – entre folklore et musique savante – il faudrait peut-être se tourner vers d’autres « messes exotiques » comme l’époque les affectionnait : la Misa Criolla et Navidad Nuestra (1964) d’Ariel Ramirez, ou encore la Missa Luba arrangée en 1958 par Guido Hazen et qui servira d’illustration sonore au film anglais If…

Pour ce vinyle édité par Philips – non repris en CD à ma connaissance – l’on a fait appel au beau chœur Madrigal, dirigé par Marin Constantin, à l’Orchestre de la Radiotélévision roumaine, sous la baguette de Paul Popescu ; et naturellement à l’orchestre de Gheorghe Zamfir dont on citera le cymbalum.

Les archives révèlent d'autres incursions de Zamfir dans la musique savante. Pour toi Dieu est une courte composition en quatre mouvements pour flûte de Pan et orgue. Plus intimiste que la Messe, elle invite au recueillement (le chant de Je suis toi, comme une berceuse). Beau passage de Vers la lumière où le naï psalmodie sur les changements d’amures de l’orgue.

Les deux arrangements de classiques – Jésus, que ma joie demeure BWV 147 de Bach et l’Ave verum K 618 de Mozart – sont moins intéressants, sans doute parce que la flûte de Pan se contente d’orner la ligne mélodique de son timbre sans affirmer outre mesure sa véritable personnalité.

Les organistes :
Pour toi, Dieu : Nicolae Licareţ.
Dans Bach et Mozart, Diane Bish.

Remerciements

Sans Lucian Nicolae, qui m’a fait découvrir avec enthousiasme l’ensemble des compositions et arrangements cités ici, cet article n’aurait sans doute jamais vu le jour. Je remercie aussi Lucian pour m’avoir instruit sur « la Murfatlar » et « Bordeiaș, bordei, bordei ».

Lucian me signale en outre les compléments suivants, que je reproduis avec son aimable autorisation :
A noter que Zamfir utilise habituellement dans un concert 4 ou 5 flûtes de Pan pour couvrir les registres soprano, ténor, baryton et basse.

Je signale dans Sanctus trois solos remarquables de trois virtuoses folkloriques qui faisaient partie de l'orchestre de Gheorghe Zamfir :
- solo du caval (grand chalumeau en registre grave, timbre très doux) par Marin Chisar
- solo du violon par Efta Botoca
- solo du cymbalum par P. Stanga

Quelques photos de Roumanie (juillet 2012)

2012-07-19T22:32:00.000+02:00

et d'autres encore sur :

https://plus.google.com/photos/112241426561631928745/albums/5766214846298941617

Silvestri dirige Saint-Saëns, Dukas, Debussy et Ravel

2012-04-30T11:56:00.000+02:00

L’art du chef Constantin Silvestri, disparu en 1969, semble quelque peu oublié des mélomanes d’aujourd’hui. La faute sans aucun doute à une vie déracinée. Après la guerre, Silvestri est promis à une carrière d’exception dans sa Roumanie natale. Mais à la mort de Staline, le retour en grâce du chef historique George Georgescu, élève du grand Nikisch et apprécié par Toscanini, lui barre la route du Philharmonique de Bucarest. C’est Silvestri en personne néanmoins qui dirige la première roumaine de l’opéra Œdipe, de Georges Enesco.

Cette victoire de la musique sur le destin est sans lendemain. Le chef se résout à quitter son pays après les attaques du pouvoir contre cette œuvre trop libre.

C’était à la fin des années 1950. Jamais plus il ne reviendra dans un pays communiste. Désormais, son art se mesure à celui de ses plus prestigieux confrères occidentaux. Il dirige en France, au Royaume-Uni surtout, pour s’éteindre à Londres une décennie seulement après son exil.

Quelques rééditions récentes nous rappellent comment cet artiste hors pair savait faire sonner l’orchestre. Le double CD de musique symphonie française de Forgotten Records (fr 622/3), venant compléter d’autres redécouvertes de ce chef, nous remet dans l’oreille ce don remarquable. Il faut écouter ce que Silvestri parvient à tirer de l’Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, formation habituellement considérée de second rang, dans Fêtes (le deuxième des Trois Nocturnes de Debussy), l’Apprenti Sorcier ou la Danse Macabre. Les plans sont clairs, les interventions instrumentales soulignées avec art. La battue du chef, nerveuse à souhait, sert d’une pointe sèche la passion dont cette musique regorge.

On aura certes connu version plus radicale encore du scherzo symphonique de Paul Dukas (Toscanini en 1951, plus rapide d’une bonne minute) mais il faut goûter ici la rutilance des combinaisons instrumentales. La Danse Macabre, démoniaque de la première à l’ultime mesure, palpite comme un écho occidental de la Nuit sur le Mont Chauve. L’approche du Boléro est presque précautionneuse, en habile prélude aux déclamations crescendo portées par un souffle souverain. L’on écoutera avec grand intérêt les œuvres de Debussy qui occupent la moitié de cette compilation. Sans doute, d’autres interprètes auront su brosser une Mer plus démontée ou un Faune plus charnel, mais Silvestri séduit par le sentiment d’évidence qu’il réussit à imprimer à ces partitions.

Constantin Silvestri appartient à cette génération trop ignorée du grand public et à laquelle la stature – réelle et fabriquée - d’un Karajan a fait tant de tort. On peine, il est vrai, à associer son nom à une formation renommée. C’est pourtant avec la Philharmonie Tchèque qu’il grave en 1953 une Rhapsodie Espagnole de Maurice Ravel explosive et langoureuse. Dommage que le son des musiciens pragois soit mal servi par un spectre sonore trop étroit.

Cinq plus trois : les symphonies de Pascal Bentoiu

2012-01-21T19:55:00.000+01:00

Enfin ! Pascal Bentoiu, prolifique compositeur né en 1927, est aujourd’hui honoré par Electrecord d’une édition intégrale de ses symphonies. On désespérait de la capacité du label roumain à renouveler enfin son catalogue, après tant d’offres décevantes, d’interprètes fatigués ou de compilations ouvertement commerciales. Voilà chose faite avec cette découverte passionnante.

Ce coffret intitulé « 8 Simfonii şi un Poem » (8 Symphonies et un poème) ajoute le poème symphonique intitulé Eminesciana III, en hommage au poète romantique Eminescu, au cycle symphonique intégral. La notice – en roumain et en français, s’il vous plaît, et de la main même du compositeur – éclaire l’auditeur sur les neuf partitions ici présentées. Dans la suite de l’article, je ferai appel entre guillemets à ce texte de qualité. Le coffret porte la référence EDC 972-976.

Cette notice surprend par l’explication du « grand projet » qui présida à l’écriture de ce vaste cycle. Pendant un peu plus de 20 années, de 1965 à 1987, Pascal Bentoiu réalisa patiemment un plan d’ensemble anticipé avec soin.

La première symphonie fut en effet une sorte d’exercice préparatoire à l’écriture de l’opéra Hamlet. Son caractère austère est en contraste complet avec la joviale deuxième symphonie. Ayant sous les yeux deux œuvres si dissemblables, le compositeur posa le plan de ses trois futures symphonies : celles aux numéros impairs seront « introspectives, voire tragiques » ; quant aux autres – les numéros 2 et 4 – elles se devront d’être « extraverties, explosives, parfaitement libres ».

Voilà dessiné le premier « grand projet symphonique » de Pascal Bentoiu. Il fut entièrement réalisé en 1979 avec la réalisation de la 5e Symphonie. Cette expérience de composition s’avéra fertile. Le compositeur avait enrichi sa palette de nouvelles techniques. Il décida de les mettre en application dans un nouveau cycle de trois symphonies :

« Incité par la technique modale que j’avais mise au point à l’occasion des Quatuors op. 27, j’ai imaginé un nouveau groupe de trois symphonies apparentées, cette fois-ci, aux beaux-arts : la 6e à la peinture, la 7e à l’architecture et la 8e à la poésie ».

Voilà pourquoi les symphonies de Bentoiu se décomposent selon les propres mots de l’auteur en deux cycles, obéissant chacun à un canevas anticipé et mis en application avec rigueur. Entrons dans le détail de cet étonnant Cinq plus Trois.

La première symphonie op. 16 (1965) est en trois mouvements Allegro vivace, Adagio et Allegro. L’absence de Scherzo illustre le dessein austère de la partition, dans laquelle l’auteur s’est efforcé de construire une œuvre cohérente sur un matériel thématique délibérément restreint. Un « sérieux exercice d’orchestration » ? On pourrait en douter tant l’œuvre est habile, sans jamais s’enfermer dans une filiation stérile de maîtres du passé ou d’imitations pseudo-folkloristes. Connaît-on un autre exemple de symphonie composée en guise d’entraînement, quand un Brahms repoussa tant d’années l’achèvement de son premier opus dans le genre ?

Comme les autres partitions à venir, cette symphonie inaugurale affirme une modernité tranquille et accessible. La sévérité des deux premiers mouvements est accentuée par des tensions non résolues, que laisse éclater l’Allegro final dans une série de variations.

Neuf années plus tard (1974), la deuxième symphonie op. 20 offre un étonnant caractère de joie sans arrière-pensées. On sait combien il est difficile pour un créateur d’exprimer la bonne humeur sans verser dans la bêtise, la complaisance navrante, le « rire de l’ange » de Milan Kundera. Rien de cela ici. Pascal Bentoiu exacerbe son art pour lui imprimer accents de musique populaire contemporaine, de jazz et peut-être même de music-hall. Le finale Allegretto giusto est un remarquable chant de jubilation tendu vers la péroraison des cuivres jusque-là muets. Je verrais volontiers dans la plus interprétée des symphonies de Pascal Bentoiu l’hommage enjoué d’un maître européen à ses pairs américains.

La troisième symphonie op. 22 – impaire, donc sévère – est écrite deux années plus tard (1976). Bentoiu invente : « elle se compose de séquences de gestes musicaux, successivement présentés en structures majeure, mineure et atonale ». Son premier mouvement est parcouru par une course éperdue qui passe de pupitre en pupitre. Le mouvement central, lent, est une vaste passacaille développée en 18 variations, « peut-être déprimante ». Le Finale bouillonnant laisse enfin s’exprimer une mélodie dépouillée qui s’éteint sur « douze accords complexes, identiques, toujours plus espacés ». La conclusion porte en exergue les mots de Matthieu 24:30 :

et tunc apparebit signum Filii hominis in caelo

Alors le signe du Fils de l'homme paraîtra dans le ciel (traduction de Louis Segond)

La pastorale éthérée des premières mesures de la Symphonie n° 4 op. 25 (1978) se développe en une polyphonie complexe avec chants de glockenspiels, cloches et gamelans. Comme dans un rêve, la joie naïve des violons semble répondre à l’atmosphère idyllique de la 2e Symphonie. Le mouvement s’achève par la réexposition du matériel initial. Le curieux Lento dessine une sorte de jardin enchanté sur modes byzantins, alors que l’Allegro final surprend par la vivacité de ses cordes sur basse électrique, avant de s’éteindre dans l’écho de battements de cœur.

Cette œuvre, remarquable par son instrumentation – percussions imposantes et guitare basse – est la dernière des symphonies en forme classique de 3 ou 4 mouvements. En effet, la Symphonie n° 5 op. 26 (1979) qui termine le cycle est aussi la première d’un nouveau style encore plus libre. Elle s’affranchit du découpage caractéristique en 3 ou 4 parties avec son unique mouvement d’une vingtaine de minutes. Cet Adagio se déploie selon une idée si simple qu’on s’étonne qu’elle n’ait pas été exploitée auparavant : selon un principe chronologique, nous entendons les différentes techniques musicales depuis les plus simples - la monodie des origines, chantée par la clarinette - jusqu’aux fondements complexes de l’atonalisme et la sérialisation pour s’achever par « l’explosion du langage ». Dans cet intervalle nous aurons goûté à la polyphonie de 2 à 14 voies (6e minute), puis à l’harmonie (9e minute), à l’accord parfait de l’orgue (15e) et au chromatisme (18e). Idée à la fois simple et mémorable, réalisée ici avec un art consommé. Il serait séduisant de voir dans cette œuvre le résumé d’un millénaire d’histoire musicale occidentale, idée que Pascal Bentoiu récuse pourtant dans son texte.

On pouvait craindre que cinq symphonies conçues selon un schéma préétabli n’offrent en définitive qu’un art sans passion, étouffé par sa rationalité. Il n’en est rien. L’écriture de Bentoiu regorge de vie et d’idées intéressantes. Chacune de ses symphonies est originale, sans imitations ni redites.

L’on note avec un certain étonnement l’absence de toute référence nationaliste dans cette musique. Au rebours de ses pairs, Bentoiu inscrit son art dans la ligne générale d’une musique occidentale détachée des contingences patriotiques. Cette ouverture à l’universel nous la rend attachante. Nous savourons ici une musique écrite par un Roumain, mais pas une musique roumaine.

Le « poème-concert » Eminesciana III est contemporain de la 3e Symphonie (1976). Le compositeur illustre la Troisième Epitre de Mihai Eminescu, dans laquelle le poète narre la Bataille de Rovine. En 1394, Mircea l’Ancien, prince de Valachie, mène un combat contre les armées ottomanes quatre fois plus nombreuses – et remporte la victoire. Le conflit musical oppose le pluri-modalisme pastoral, autochtone, aux « tracés et harmonies sérielles » de l’envahisseur. Comme dans le poème et dans la vérité historique, les éléments autochtones l’emportent.

La symphonie « Couleurs » (1985) ouvre le cycle des trois œuvres à titre, chacune étant consacrée à un art. Cette 6e Symphonie consacre à travers ses mouvements « une sorte d’ascension allant de l’obscurité à la lumière ». Elle débute par Noir (« obscurité totale avec de vagues scintillements »), continue par Rouge, avec « la poussée du sang dans les artères et les veines » symbolisée par le chant des altos. Vert évoque la nature avec ses appels de cors. Jaune, inspiré par le tableau de Van Gogh Poiriers en fleurs, surprend par son approche grave. La mélodie des violons parcourt la gamme tout au long du morceau pour achever dans l’extrême aigu. Bleu commence sur les mêmes cimes éthérées pour dépeindre un univers sans contraintes, comme un vol dans l’azur. L’éclat « diamantin, transparent » de Blanc termine la symphonie. Les dernières mesures, « lumière de l’âme », offrent un final apaisé.

La septième symphonie « Volumes » (1986) est d’inspiration architecturale. Elle est plus austère que l’œuvre précédente. Ses deux mouvements contrastés « nous ont semblé apparentés aux deux quasi-hémisphères du Parlement de Brasilia ». Il est vrai que le premier d’entre eux est sobrement tourné vers le bas, alors que l’autre est ouvert sur le plein ciel, principe peut-être illustré par l’étonnante progression orchestrale de l’Allegro attisé par les percussions omniprésentes.

La huitième et dernière symphonie « Images » est de loin la plus longue de tout le cycle. Son exécution dépasse l’heure. Elle est écrite une année après « Volumes », en 1987. Chacun de ses cinq mouvements porte le nom d’un poète.

Virgile. Les vaisseaux troyens remontent le Tibre. La musique évoque la progression des navires en cette terre d’exil, accompagnés par le chant des oiseaux. Apothéose qui annonce la fondation de Rome par Enée.

Dante. Accompagné de l’ombre de Virgile, le poète décrit Lucifer prisonnier des glaces. Les nombreux trémolos représentent peut-être le vent glacial produit par les ailes du démon.

Shakespeare, avec les espiègleries d’Ariel (La tempête). L’insouciance de cette section est altérée par des passages plus noirs, en évocation du monstre Caliban.

Goethe. Sa dédicace de Faust inspire ici une lancinante introspection confiée aux cordes seules.

Vous revenez à moi, flottantes visions, que, dans ma jeunesse, je vis apparaître un jour à mon regard troublé : puis-je essayer de vous enchaîner aujourd’hui ?

Le sonnet posthume La descente des eaux d’Eminescu est une parabole de l’existence, avec les chants insouciants de sources jusqu’à leur oubli final dans la mer amère. Pour la dernière partie, Pascal Bentoiu a choisi ce thème comme pendant au premier mouvement, quand Virgile chantait la renaissance au terme d’un voyage au rebours de l’onde. Un « rayon de lumière » est apporté sur la fin avec les premières strophes du merveilleux poème Au ciel, les étoiles vocalisées par une soprano.

Les cordes murmurent par deux fois, dans les dernières mesures de l’œuvre, un curieux motif de huit sons : sol-sol-do-ré-la-fa-si-do, « les fondamentales harmoniques des huit symphonies » dans leur ordre de composition. Avec ce geste ultime, l’auteur embrasse d'un regard rétrospectif le vaste cycle symphonique commencé plus de vingt années auparavant.

Les trois dernières symphonies affermissent le sentiment laissé par le cycle des cinq premières. Elles sont plus exigeantes, certainement, mais aussi plus profondes. On devine à travers elles un auteur d’une très grande culture, attentif à son époque comme à l’histoire de l’art. Sa musique, même quand elle reste accessible dès la première écoute, reflète cette intelligence. Jamais elle ne verse dans la complaisance ou les effets faciles.

Tout amateur de musique contemporaine (mais les années 1960, est-ce toujours du « contemporain » ?) se devrait de connaître ces partitions. On souhaite qu’une prochaine réédition d’Electrecord accorde davantage d’attention à la mise en valeur de ce coffret, par exemple en ajoutant un titre en langue anglaise ou française, tant il serait dommage de limiter l’audience de cette musique aux seuls mélomanes roumains.

En guise de PS - et les interprètes ?

On aura beau tourner et retourner le coffret de cinq disques, impossible de trouver mention des interprètes et des dates d’enregistrement. Pour cela il faudra consulter le verso de chaque pochette de CD ! J’ai donc choisi de recopier ci-dessous les détails manquants afin d’éclairer l'amateur. Il serait agréable qu’Electrecord parachève la démarche de bonne volonté qui a rendu cette édition possible, en cessant de négliger ce genre de « petites choses » toujours embêtantes pour le mélomane de base, qui aime bien savoir à quels interprètes il aura affaire, d’autant plus que cette liste, où l’on note de sérieux orchestres et chefs roumains, n’a rien de déshonorant.

Symphonie n° 1 op. 16, 1965 19’57
Allegro vivace 6’20
Adagio 6’15
Allegro 6’39
Orchestra Filarmonicii din Cluj (Orchestre Philharmonique de Cluj), dir. Erich Bergel (04/1968)

Symphonie n° 2 op. 20, 1974 23’10
Allegro piacevole 5’38
Giusto 3’55
Lento 6’16
Allegretto giusto 7’05
Orchestra Simfonică Radio (Orchestre Symphonique de la Radio Roumaine), dir. Iosif Conta (11/1975)

Symphonie n° 3 op. 22, 1976 35’58
I 8’36
II 16’20
III 10’49
Orchestra Filarmonicii “George Enescu” (Orchestre Philharmonique “Georges Enesco”), dir. Mircea Cristescu (03/1978)

Symphonie n° 4 op. 25, 1978 26’21
Allegro 13’48
Lento 7’25
Allegro 4’52
Orchestra Simfonică Radio (Orchestre Symphonique de la Radio Roumaine), dir. Iosif Conta (12/1979)

Symphonie n° 5 op. 26, 1979 22’37
Quasi lento
Orchestra Simfonică Radio (Orchestre Symphonique de la Radio Roumaine), dir. Paul Popescu (03/1983)

Symphonie n° 6 op. 28 « Culori » (« Couleurs »), 1985 38’05
Negru (Noir) 8’01
Roşu (Rouge) 4’34
Verde (Vert) 4’35
Galben (Jaune) 7’00
Albastru (Bleu) 5’53
Alb (Blanc) 7’30
Orchestra Filarmonicii din Cluj (Orchestre Philharmonique de Cluj), dir. Cristian Mandeal (07/1987)

Symphonie n° 7 op. 29 « Volume » (« Volumes »), 1986 22’57
I 14’08
II 8’38
Orchestra Filarmonicii din Timişoara (Orchestre Philharmonique de Timişoara), dir. Remus Georgescu (06/1987)

« Eminesciana » III op. 23, 1976 19’40
Orchestra Simfonică Radio (Orchestre Symphonique de la Radio Roumaine), dir. Iosif Conta (05/1977)

Symphonie n° 8 op. 30 « Imagini » (« Images »), 1987 61’11
Vergilius (Virgile) 14’32
Dante 10’02
Shakespeare 8’25
Goethe 11’28
Eminescu (Eminesco) 16’12
Orchestra Naţională Radio (Orchestre National de la Radio), dir. Horia Andreescu (10/2005) – Soprano : Irina Iordăchescu.

Festival Enesco 1958 : Oedipe

2011-11-19T16:36:00.001+01:00

On est heureux et surpris de trouver l’édition officielle de la première roumaine d’Œdipe, unique opéra d’Enesco. Heureux, car l'oeuvre reste une rareté, en dépit d’un regain d’intérêt sur quelques scènes internationales. Surpris, puisque cette production de l’Opéra de Bucarest dirigée par Constantin Silvestri est restée depuis 1958 inédite au disque ; certains pensaient même qu’elle était définitivement perdue, d’où sa dimension légendaire dans le petit cercle des admirateurs d'Enesco.

Première interrogation : pourquoi un album de deux CD quand l’édition officielle Electrecord de 1964, avec Mihai Brediceanu à la baguette, en contient trois ? S’agit-il d’une version expurgée ? Un coup d’œil sur les minutages ne démontre qu’une différence de neuf minutes entre les deux interprétations. Cet écart ne remplit certes pas un CD : l’explication est qu’Electrecord n’a pas cherché à combler la capacité des disques, quand la Radio Roumaine propose deux galettes bien garnies.

La captation publique du 22 septembre 1958 bénéficie d’une bonne monophonie, un peu saturée par moments. La voix de baryton de David Ohanesian, qui étrenne ici une longue carrière centrée sur l’incarnation du rôle-titre, est parfaitement mise en valeur : à titre d’exemple, l’on écoutera avec le plus grand intérêt le monologue du 2e acte (piste 9), ou encore le début du dernier acte.

Silvestri porte à bout de bras une œuvre qu’il a tant préparée. Mais le pouvoir voyait d’un mauvais œil cet opéra et sa dimension mythique, doublée d’allusions supposées à « l’espace mioritique » du poète Lucian Blaga. 1958, l’année du Festival, est celui des procès contre les intellectuels. La presse ignore le succès musical et public de l’opéra d’Enesco. Comment un artiste pourrait continuer à servir une musique jugée indésirable ? Silvestri devait dès lors choisir son propre destin, au-delà du rideau de fer. Jamais plus il ne reviendra dans cette Roumanie qu’il a tant honorée à travers son art.

L’album comporte un très intéressant extrait des entretiens avec Gavoty, où Enesco joue au piano le passage de l’énigme de la sphinge et la réponse d’Œdipe. Une réelle performance, mais trop brutalement coupée au montage. D’un point de vue technique, quelques raccords hasardeux (entre les tableaux II et III du 2e acte par exemple) auraient pu être évités.

Notice intéressante que l’on aurait aimé voir accompagnée d’un livret. A noter que la transcription en langue roumaine du texte d’Edmond Fleg, réalisée par Emanoil Ciomac, a reçu l’aval officiel du compositeur.

Référence
Editura Casa Radio ECR 268

Festival Enesco 1958 : Silvestri, Arrau

2011-11-12T15:08:00.001+01:00

On découvre avec grand intérêt dans la collection Festival Enesco 1958 un album consacré à la musique roumaine contemporaine.

Alfred Mendelsohn est un nom fréquemment cité dans les encyclopédies, mais absent des catalogues discographiques. La 6e symphonie de ce compositeur débutait le concert de l’Orchestre National de la Radio, avec à sa tête Constantin Silvestri, le 19 septembre 1958. Le choix de cette œuvre revêt une signification particulière. Ecrite l’année de la disparition d’Enesco (1955), elle se veut un hommage au père de la musique savante roumaine.

Le style de Mendelsohn n’est cependant pas celui de son modèle. La symphonie surprend par sa facilité d’écoute, la qualité de son orchestration, son architecture robuste. On peut goûter sa verdeur roborative, à défaut d’une profondeur affirmée. Son mouvement initial (Ben moderate. Allegro ma non troppo) est une sorte de pastorale culminant en un hymne cuivré (6e minute). La danse fantastique du Scherzo –Allegro con brio est aussitôt suivie d’une marche funèbre (Lento doloroso, 3e mouvement). La dernière partie du finale (Con brio, brillante), très extravertie, emprunte en le transformant son thème héroïque à la 1ère symphonie d’Enesco. L’ovation du public rend justice à la ferveur de Silvestri et de ses musiciens de l'Orchestre de la Radio.

Les Trois Danses Roumaines de Theodor Rogalski ne sont pas une découverte : cela fait longtemps que ces miniatures symphoniques de qualité sont disponibles dans les rayons, sous la baguette d’Horia Andreescu. L’on regrette tout de suite le son étriqué de cette nouvelle parution. Que s’est-il passé entre la symphonie de Mendelsohn et les danses de Rogalski pour que le spectre sonore soit réduit à un tel point ? Faut-il incriminer le travail de restauration ? L’imbroglio ici offert à nos oreilles ne rend justice ni aux talents d’instrumentateur de Rogalski, ni à ceux d’interprète de Silvestri.

Le second CD est consacré à Brahms, qu’Enesco admirait tant. Claudio Arrau se rappelle certainement que sa première prestation publique s’est faite sous l’égide de George Georgescu, au sortir de la Grande Guerre. Dans le Deuxième Concerto pour piano du maître allemand, Silvestri s’affirme accompagnateur hors pair. Son orchestre, en dépit de ses faiblesses techniques, répond à un Claudio Arrau très soucieux de souligner les contrastes d’une œuvre poétique et martiale. Le passage piu adagio du mouvement lent est servi avec tout le sentiment que cette musique si délicate mérite.

Mais pourquoi le report a-t-il si sauvagement écourté les deux premiers mouvements ? L’auditeur est victime du même coup de Jarnac que sur le CD Georgescu, quand on aurait aimé savourer l’écho orchestral dans la salle de l’Athénée.

En compléments, Enesco raconte à Gavoty sa rencontre avec Brahms. On se demande pourquoi la Radio roumaine a jugé intéressant, pour finir le CD, de reproduire la courte déclaration d’Arrau dans la parfaite ligne de la doxa communiste, entre le rôle de la musique pour la paix et la merveilleuse clairvoyance du public bucarestois.

Référence : Editura Casa Radio 272

Note

Un site de référence sur Claudio Arrau : http://www.arrauhouse.org/content/homepage.htm

Festival Enesco 1958 : récital Oïstrakh

2011-11-09T20:06:00.004+01:00

La collection de la Radio Roumaine sur le premier Festival Enesco comblera les admirateurs de David Oïstrakh, qui apparaît sur trois des quatre albums consacrés aux concerts de l’Athénée. Le 20 septembre 1958, le violoniste russe présente un récital de musique de chambre, en duo avec le pianiste Vladimir Iampolski. Un concert d’une ampleur certaine – près de 80 minutes – composé, comme on le verra, de pièces parmi les plus exigeantes du répertoire, aussi bien pour les musiciens que pour le public.

La Sonate en sol mineur de Tartini « Didone abbandonata » est moins connue que les « Trilles du Diable », sans aucun doute à cause de la légende sulfureuse qui entoure la genèse de ce dernier morceau. On mesure à l’audition l’injustice de cette situation, tant d’un point de vue musical la partition défendue par Oistrakh et Iampolski mérite tous les éloges.

Incomparablement plus célèbre, la Sonate de Franck est une œuvre maîtresse du répertoire d’Oïstrakh. Il faudra ajouter aux quatre ou cinq versions déjà disponibles cette captation lumineuse dans laquelle l’esprit poétique et tourmenté de César Franck s’épanouit sans heurt.

Deux regrets : Fritz Kreisler a cru bon de réviser la Fantaisie op. 131 en do de Robert Schumann, et David Oïstrakh a cru bon d’ajouter cet arrangement d’un quart d’heure au programme. Un jeu irréprochable pour une partition contestable, tant on préfère écouter Schumann tel qu’il a été écrit. Mais il est vrai que l’époque voulait que l’on retouchât sans vergogne un compositeur fort injustement décrié pour ses faiblesses.

Les trois Mythes de Karol Szymanowski d’après Ovide renouent avec l’Antiquité. En inscrivant ces pièces au récital, le violoniste voulait vraisemblablement saluer le pays où l’auteur des Métamorphoses finit ses jours. Cette musique entre deux âges et sans concession – un peu à la façon d’Enesco d’ailleurs, dont on se prendra à évoquer plus d’une fois ici les extraordinaires Impressions d’enfance – réclame une profonde attention de l’auditeur. L’on admire le soin apporté à chaque nuance de ce discours musical exigeant et d’apparence aride.

La rhapsodie Tzigane de Maurice Ravel offre un final extraverti à ce programme un peu sévère. David Oïstrakh s’empare de ce morceau d’une virtuosité cauchemardesque pour le jouer de la façon la plus naturelle que l’on puisse s’imaginer. Un tour de force pour parachever un concert qui ne l’est pas moins.

En complément, un extrait des entretiens d’Enesco et Gavoty sur la virtuosité, et un interminable panégyrique de la musique roumaine par David Oïstrakh, que l’on imagine dicté par des raisons idéologiques. Discours sans fond et donc inutile.

Référence : Editura Casa Radio 269

Festival Enesco 1958 : Silvestri, Enesco, Oistrakh

2011-11-08T22:15:00.002+01:00

Peu de temps avant son exil définitif de Roumanie, Constantin Silvestri s’investit corps et âme dans la musique d’un maître qu’il aimait tant. Enesco par Silvestri : il existe dans l’histoire de l’interprétation musicale des associations qui respirent l’évidence. Avant de créer l’opéra Œdipe lors du même festival international de 1958, le chef d’orchestre présente le 5 septembre un récital consacré à deux œuvres de maturité d’Enesco – on lui sait gré de nous épargner une n-ième version des Rhapsodies – et à Beethoven.

On a souvent rapproché l’Ouverture de concert sur des thèmes dans le caractère populaire roumains op 32 en la majeur – Uvertura de concert pe teme în caracter popular românesc, chaque mot est ici important – de l’écriture de Béla Bartók. Pourtant cette pièce sévère, et pourrait-on dire cruelle, avec son thème grimaçant qui revêt des atours fantastiques, évoque tout aussi bien le métier de Dimitri Chostakovitch. Voilà une œuvre lucide de l’après-guerre, sans gloire ni optimisme. On mesure la clairvoyance d’Enesco.

L’art de Silvestri est ici entravé par un orchestre de la Radio un peu pataud, peut-être victime du trac. L’autre interprétation de cette ouverture qu’il nous a laissée, captée en studio avec le même ensemble un rien plus vif (Electrecord EDC799/800, dates d’enregistrement non précisées), rend mieux justice au caractère sardonique de la partition.

Le constat s’inverse avec la troisième suite orchestrale Paysanne (Săteasca) mieux venue dans la version live du Festival que dans le double album déjà cité. Sans doute l’une des plus belles incarnations de cet œuvre majeure, animée d’un supplément d’âme qui faisait défaut à l’Ouverture.

Le deuxième CD présente le concerto pour violon de Beethoven avec David Oïstrakh en soliste. Le virtuose russe a enregistré à de multiples reprises cette œuvre avec toute la maestria, le lyrisme et l’humour dont on le sait capable. Je laisse à plus savant que moi le soin de démêler les avantages et défauts de chaque enregistrement ; on peut toutefois souligner ici la différence de classe entre le soliste et l’orchestre, qui n’a pas le lustre de la Philharmonie : décalages des vents, cordes souffreteuses, sonorités rauques… Silvestri fera incomparablement mieux chanter Vienne après son exil.

En complément, un extrait des entretiens d’Enesco avec Bernard Gavoty (sur le vibrato) et un témoignage de David Oistrakh sur ses rencontres avec le maître roumain. Ce double CD est introduit par l’indicatif du festival où l’on reconnaîtra le thème de la 1ere symphonie d’Enesco.

Référence : Editura Casa Radio 270

Festival Enesco 1958 : Georgescu, Menuhin, Oistrakh

2011-11-06T15:15:00.004+01:00

J’ai évoqué ici la très longue carrière de George Georgescu. Ce chef déjà âgé redevient à la fin de l’année 1953 titulaire de la Philharmonie de Bucarest, à laquelle il décide d’associer le nom de George Enescu après la mort du compositeur. On devine quelle énergie il fallut aux musiciens bucarestois le 18 septembre 1958, dans le cadre du premier festival dédié au grand créateur, pour soutenir un programme d’une telle exigence : une symphonie moderne de près d’une heure, le Concerto de violon de Brahms, celui pour deux violons BWV 1043 de Bach et la complexe Toccata de Silvestri.

La deuxième symphonie « avec cloches » d’Aram Khatchatourian est, comme tant d’autres musiques soviétiques de cette époque, une fresque de guerre. Chants cuivrés accompagnés de timbales, cantilènes patriotiques, épisodes puissants et funèbres – l’on note la citation du Dies Irae dans l’Andante Sostenuto – et apothéose expressive. Cette œuvre bien écrite semble avoir perdu au fil des âges son pouvoir de séduction. L’histoire de l’interprétation a plutôt privilégié le legs de Chostakovitch ou Prokofiev en la matière, sans parler d’autres auteurs moins célèbres. La symphonie de Khatchatourian lasse par sa dimension et son discours énergique mais trop convenu.

La conception de Georgescu rend pleine justice aux intentions du compositeur. Le chef encourage de la voix ses musiciens dont il parvient à exprimer toute la force lyrique et virtuose. Une prestation instrumentale de très haut niveau.

Le Concerto de Brahms rappelle que le chef roumain est l’élève et légataire d’Arthur Nikisch. Georgescu dirige selon la tradition germanique, tout en puissance et avec un soin particulier des articulations. Une approche qui paraît aujourd’hui datée mais qui a longtemps représenté la quintessence de l’art interprétatif brahmsien. Le final s’en ressent, loin du caractère enjoué que d’aucuns savent lui imprimer, d’autant plus que certains passages semblent mal équilibrés. Question de captation sonore ? Le violon de Menuhin est admirable de maîtrise.

Une vision concentrée mais sans grain de folie. Un regret supplémentaire : on aurait aimé que le report ne coupe pas si brutalement l’accord final du mouvement initial et laisse le beau son de la philharmonie s’épanouir dans la salle de l’Athénée.

L’apparition de David Oïstrakh sur la scène au côté de Menuhin fut l’un des points culminants du Festival. L’on connaît la version miraculeuse d’Enesco lui-même avec le tout jeune Menuhin, en 1932. Monteux dirigeait. En 1958, Georgescu remplace Monteux, et Oïstrakh tient la partie d’Enesco au deuxième violon soliste. Rencontre au sommet, sans doute, et que les commentateurs d’un « dégel » entre l’Est et l’Ouest crurent bon de souligner en tant que geste politique. Musicalement, un témoignage sur la façon dont Bach pouvait être perçu au milieu du XXe siècle, qui pourra paraître en dépit de sa maîtrise instrumentale trop daté en 2011.

La Toccata de Constantin Silvestri est un morceau motorique comme la première moitié du siècle les appréciait – à la fois étude sur le rythme et course à l’abîme. Une partition ciselée par Georgescu et ses musiciens, en salut confraternel à celui qui allait quatre jours plus tard diriger la première roumaine de l’opéra Œdipe.

Le CD se termine avec un extrait des entretiens entre Enesco et Gavoty pour la radio française (1951), dans lequel le Roumain évoque sa rencontre avec Yehudi Menuhin. Le passage n’est pas un inédit, mais on est heureux de réécouter ici le maître rappeler combien la reprise en mains de l’enfant prodige fut parfois nécessaire.

La courte déclaration de Georgescu est plus anecdotique.

Un album essentiel aux amateurs du chef d’orchestre historique de la Philharmonie bucarestoise, ou aux mélomanes curieux des œuvres symphoniques de Khatchatourian ou Silvestri, gratifiées ici d’un remarquable panache.

Référence : Editura Casa Radio 271

Archives Festival Enesco 1958

2011-11-06T14:32:00.009+01:00

Il faut sans doute mettre au compte du processus de déstalinisation – période dont on sait aujourd’hui qu’elle fut davantage trompe-l’œil que réelle démocratisation – la fondation en 1958 du Festival International Enesco de Bucarest (Festivalul Internaţional "George Enescu"). Cette manifestation culturelle est régulièrement assurée depuis lors, sa dernière édition remontant à cet automne.

La Radio Roumaine a enfin la bonne idée d’exploiter ses archives. Je ramène de Bucarest cinq albums de deux CD chacun, avec une partie des concerts captés en septembre 1958. On ignore si les autres concerts seront édités plus tard ou s’ils sont définitivement perdus. Ainsi le récital d’ouverture sous la baguette de Georgescu, avec la première symphonie d’Enesco dont le thème héroïque sert depuis d’emblème sonore à la manifestation. Je pense aussi à l’orchestre de Philadelphie. Son chef Eugene Ormandy, né Jenö Blau, avait tenu à honorer l’invitation du directeur de la Philharmonie bucarestoise. Certainement d’autres trésors attendent leur révélation. Cela sera l’occasion, espérons-le, d’une future moisson.

La collection se présente bien : couvertures cartonnées avec l’image de l’Athénée, salle historique de la capitale roumaine, sur imprimée par la signature d’Enesco. Notices solidaires de la jaquette, présentation en roumain et en anglais (on aurait aimé aussi en langue française, au regard du rapport qu’Enesco avait avec notre pays). Prix très accessible : 7 euros environ chaque exemplaire. Les minutages et dates d’enregistrement sont précisés.

Commentaires sur le double CD consacré au concert du 18 septembre 1958 (Georgescu, Menuhin, Oïstrakh). ECR 271 .

Commentaires sur le concert de Constantin Silvestri le 5 septembre 1958 (Enesco, Beethoven avec Oistrakh en soliste). ECR 270.

Le récital de David Oïstrakh et Vladimir Iampolski, septembre 1958 (Tartini, Franck, Kreisler/Schumann, Szymanowski, Ravel). ECR 269.

L'Orchestre de la Radio Roumaine et Constantin Silvestri jouent Alfred Mendelsohn, Theodor Rogalski et Johannes Brahms, avec Claudio Arrau en soliste. 19 septembre 1958. ECR 272.

La première roumaine d'Oedipe d'Enesco. Opéra de Bucarest, Constantin Silvestri. 22 septembre 1958.

Enesco en ligne

2011-10-17T21:34:00.005+02:00

La radio roumaine a la bonne idée de mettre en ligne une partie du catalogue Enesco par lui-même. Ce matériel est disponible directement et sans frais depuis le site de Radio România Muzical, à l'adresse http://web.srr.ro/stream/demand-album.shtml?id=211&album=eaf6e9e186c439f1fb14a4b0852a010a.

Interprétations de très haut niveau, sans doute déjà disponibles au gré des rééditions, mais que l'on est heureux de retrouver ici rassemblées depuis un même portail. Un grand merci à G. Murnu pour la nouvelle.

Par ailleurs la phonothèque de la radio a enfin décidé d'exploiter ses archives, semble-t-il, puisque l'on trouve depuis peu en CD des concerts donnés lors du premier Festival Enesco, en 1958.

http://www.edituracasaradio.ro/cat-prod.shtml?grp=4&cat=20

A noter que la "première" d'Oedipe est en réalité la première audition en Roumanie, et en langue roumaine, de cet opéra déjà créé vingt-deux années plus tôt et en français à Paris. On se réjouira de retrouver en version officielle cette interprétation mythique dirigée par Silvestri, que seuls quelques passionnés se partageaient grâce à des réseaux underground. D'autres interprètes de légende (Oistrakh, Menuhin, Arrau, Georgescu...) se partagent l'affiche.

Les CD sont complétés par des extraits de discours d'Enesco ou de ses interprètes. Un très prochain voyage à Bucarest me permettra de juger sur pièce la qualité de cette édition.

Enesco dirige Enesco

2011-05-13T20:11:00.008+02:00

Enesco, certes violoniste et compositeur avant tout, savait aussi faire chanter les orchestres. Les vieilles cires où il accompagne le jeune Yehudi Menuhin, dans les années 1930, sont justement célèbres. Ses autres enregistrements en tant que chef sont décevants : quand la prise de son n’est pas précaire, les musiciens qu’il dirige n’ont pas les moyens techniques de répondre à ses exigences. Il faut donc mesurer l’importance du CD Forgotten Records qui nous donne à écouter Enesco par Enesco, et de surcroît dans des conditions fort acceptables. Ainsi les deux Rhapsodies Roumaines, ici jouées par la Société des Concerts Colonne, ne sont à ma connaissance disponibles dans aucun autre enregistrement conservé du chef. Nous avions bien la Première Rhapsodie captée en public en avril 1946 avec l’Orchestre Symphonique d’Etat d’URSS (Lys 312), mais elle est isolée, tout comme la Deuxième Rhapsodie donnée au pupitre de l’Orchestre de la Radiodiffusion française en 1951 (Besançon, hommage à Dinu Lipatti, Tahra 426).

Ainsi donc Enesco retrouve au début des années 1950 l’Orchestre Colonne. La relation est ancienne : à la fin du siècle précédent, l’orchestre avait fait découvrir aux Parisiens l’écriture élégante et caractérisée du petit Mozart roumain. Curieuses retrouvailles. Le vieil Enesco dirige des œuvres de jeunesse muni du métier conféré par une longue existence vouée à la musique. Les Concerts Colonne n’offrent pas, dans la Première Rhapsodie, l’agilité des musiciens moscovites. Mais la version, bénéficiant d’une captation lointaine, offre un son moins empâté – voire chambriste – qui rend justice aux articulations révélées avec grand soin par le chef.

La seconde Rhapsodie Roumaine est-elle une œuvre de jeunesse ? On aurait peine à le croire tant la vision d’Enesco tend à ériger cette pièce en une vaste et nostalgique clameur. La Rhapsodie prend alors les atours d’un poème symphonique à l’argument secret. Aussi indifférent que l’on soit aux hypothèses sur les intentions d’un interprète, l’on ne peut s’empêcher d’évoquer ici l’hommage rendu au pays natal - par-delà les âges, les espoirs vaincus et le terrible rideau qui désormais déchire l’Europe.

Le Dixtuor est dédié à une formation réunissant deux quintettes à vent, où le cor anglais remplace l’un des hautbois. L’œuvre, luxuriante, est à rapprocher de l’Octuor pour cordes. Elle donne à entendre cet Enesco à la fois aisé (l’incipit est quasi brahmsien) et facilement déconcertant, pourrait-on dire, à l’instar de plusieurs œuvres de cette période. Nulle faiblesse d’écriture ici, comme l’on affectait alors – certains l’affectent toujours – de le croire. Dans son livre Capodopere Enesciene, Pascal Bentoiu explique que cette sensation insolite provient de l’alternance entre passages modaux et tonaux. Derrière un style d’apparence classique, Enesco est un authentique découvreur. La partition s’affirme en digne héritière des divertissements mozartiens et romantiques, aucunement versée dans le pastiche cependant. Elle se révèle très bien écrite, notamment le premier mouvement dont l’architecture est remarquable.

Une interprétation avec les solistes de l'Orchestre National de la Radiodiffusion Française, à mettre au même niveau que la référence donnée par Constantin Silvestri avec des musiciens roumains (EMI ou Electrecord).

Un CD Forgotten Records Ref. fr 517, reprise des microsillons Remington R-199-207 et R-199-107.

Nouveau CD Silvestri chez Forgotten Records

2011-03-27T18:48:00.002+02:00

C’est une histoire sans fin. On aura beau l’avoir entendue dix, cent, mille fois ou plus encore, rien n’y fait. La Symphonie du Nouveau Monde possède le rare privilège de pouvoir émerveiller à chaque écoute. Je ne tomberai pas dans le lieu commun qui voudrait qu’une œuvre d’art puisse s’imposer de la même façon au novice comme au mélomane aguerri. Rien de tel avec la dernière symphonie de Dvořák. Sa richesse est telle que tout amateur y trouve des raisons, différentes et bien réelles, de s’exalter. Le paradoxe est qu'une fréquentation assidue ne parvient pas à modérer cette flamme, bien au contraire.

On pourra rechercher les causes de cet enchantement dans l’intense foisonnement mélodique de la partition, l’intelligence de sa construction ou des raisons extramusicales. J’ai parlé sur ce site de la ferveur humaniste que l’on prête, à tort ou à raison, à une œuvre dont le sujet inconscient dépasse de loin les circonstances qui l’ont vues naître. Peut-être faudra-t-il en définitive admettre que cette œuvre possède quelque chose qui défie l’analyse rationnelle. Certains appellent cela le génie.

Les premières mesures, sous la direction de Constantin Silvestri, retiennent l’attention. Le chef roumain choisit d’accentuer le caractère désolé de l’introduction avec de discrets sforzandi. L’intention peut surprendre tant l’enjeu est risqué. Dvořák connaissait intimement les rouages de l’orchestre, étant lui-même passé par la fosse et ensuite monté sur l’estrade de chef. L’introduction se doit d’être prise en ce qu’elle est, sans artifices ni vibratos, quasi atone, afin de préparer l’élan héroïque du premier thème.

L’intention du chef n’est toutefois pas d’accaparer la partition. Son approche du mouvement initial, très appliquée, rend pleine justice à la musique. Des choix mélodiques flattent l’oreille : le contre-chant des bois, avant l’exposé du troisième thème (mesures 128 et suivantes, 3’34), est ici donné par-dessus la ligne des violons d’habitude privilégiée. Autre passage lumineux quand les flûtes et hautbois en quatuor expriment leur jubilation (mes. 353 et suivantes, à partir de 7’07). Le choix a-t-il été dicté par le souci de mettre en valeur la prestigieuse école française des vents ? Des bois qui se permettent même quelques curieuses arabesques (les flûtes à 6’38, au début de la mesure 324 ; puis lors de la répétition, mesure 332).

La vision de Silvestri est à la fois volontaire et gorgée de lyrisme, si bien que sous sa direction ce mouvement initial est l’un des plus exacerbés qu’il m’ait été donné d’entendre. Les sons parfois un peu âpres de l’orchestre français servent son discours. La National mène le mouvement initial vers une coda époustouflante, que l’on est heureux d’entendre ici sonner comme le diable, comme il se doit d’être. Dès les premières notes, le chef s’inscrit entièrement dans la perspective de ce summum orchestral porté par toute l’énergie dont l’orchestre de la radio pouvait être capable.

Est-ce le rôle dévolu aux bois ? Les contrastes si soudains exacerbés par le chef ? Curieusement, l’on se prend à trouver ici des échos de la si dissemblable 8e symphonie.

Le célèbre Largo est parcouru d’une intense sensibilité que Silvestri s’efforce d’accentuer par un rubato léger (complainte de la flûte, un poco piu mosso, mesure 46, 4’12). A ce jeu, l’orchestre peine à suivre les intentions du chef (mesures 54 et suivantes à 4’50 : les pizzicati des contrebasses en décalage avec la mélodie). Les musiciens français sont moins à l’aise dans les passages intimistes, à l’image du défaut de phrasé des deux cors en sourdine (3’50, mes. 42). La petite harmonie, elle, reste au meilleur de son art. Silvestri réussit les deux derniers mouvements, malgré un pupitre de violons un peu à la peine dans le redoutable Scherzo. L’Allegro con fuoco, porté à bout de bras, confirme une approche impétueuse et d’une grande expressivité.

Silvestri démontre combien il a compris cette musique. L’on ne compte plus les grandes interprétations de la Symphonie du Nouveau Monde. Celle-ci doit-elle en faire partie ? Sans aucun doute, ne serait-ce que pour le premier mouvement, que l’on aura rarement entendu comme une telle course vers une apothéose magistralement révélée.

Le jeune Enesco connaissait Dvořák. Vraisemblablement pas personnellement, car rien dans ses souvenirs ne laisse supposer qu’on lui aurait présenté le maître de Bohême lors de ses études à Vienne. Mais le jeune Roumain admirait un artiste qu’il a joué toute sa vie. Dès 1904 il inscrit le Quatuor Américain au premier programme de la nouvelle formation qu’il vient de fonder avec ses amis chambristes. Trois décennies plus tard, il dirige le Concerto pour violon avec son élève Yehudi Menuhin, dans une version de légende. Pour Enesco, Dvořák était « l’un des plus grands orchestrateurs qui aient jamais existé », dût cette opinion heurter un milieu français un peu trop imbu d’esprit cartésien et de chauvinisme.

Est-ce pour remuer les trop sages âmes parisiennes qu’Enesco écrit au début du XXe siècle ses deux Rhapsodies ? La première rhapsodie obéit aux canons du genre, avec son introduction placide et sa guirlande de danses populaires. Hora, sârba, chants de berger et citation de l’Alouette (Ciocârlia) si chère aux laoutars. Mais cette pièce n’est pas qu’une juxtaposition de cartes postales. L’effondrement général « à la Ravel » de la dernière partie démontre à quel point le jeune Enesco était déjà maître de son art et entré de plain-pied dans la cour des auteurs d’exception.

Silvestri est l’un des meilleurs serviteurs de cette musique qu’il admirait tant. La rencontre avec la Philharmonie Tchèque, en 1956, tient de ces rendez-vous miraculeux dont l’histoire du disque a conservé quelques témoignages. Jouée, notons-le bien, sans la moindre désinvolture, cette première rhapsodie est parée des mille feux d’une des plus remarquables formations symphoniques de son temps. Le dernier complément du CD (mais peut-on raisonnablement parler de compléments quand il s’agit de tels joyaux ?) est la deuxième et dernière rhapsodie roumaine d’Enesco. Souvent mal comprise et de ce fait exécutée selon un tempo trop vif (erreur notamment commise par Dorati), cette œuvre contemplative est ici dominée par une force tranquille parfaitement dosée.

Voici donc une nouvelle parution de très haut rang au catalogue Forgotten Records. A noter que la Symphonie provient d’un microsillon La Voix de son Maître enregistré en 1957, à ne pas confondre avec celle qui suivra deux années plus tard. Les deux Rhapsodies, déjà reportées en CD par Supraphon au début des années 2000 (SU 3514-2 00), semblent aujourd’hui indisponibles.

Références

Un CD ForgottenRecords fr 499, report techniquement irréprochable des LP La Voix de son Maître FALP459 (Dvořák) et Supraphon LPM 310 (Enesco). Voir les détails sur le site ForgottenRecords.

Vasile Năsturică

2009-10-11T21:22:00.004+02:00

[Mon papier sur le Taraf Vasile Năsturică a été accepté par le principal quotidien roumain, Jurnalul Naţional. Voici la version publiée dans l'édition du 11 octobre 2009. La traduction a été réalisée par le journal.]
http://www.jurnalul.ro/stire-lada-de-zestre/seara-pariziana-pe-acorduri- lautaresti-523481.html

Taraful lui Vasile Năsturică a fost primit cu mare bucurie de publicul prezent la Theatre de la Ville, din Paris, la sfârşit de septembrie.

Cei cinci muzicieni, sobru înveşmântaţi în alb şi negru, au ştiut cum să capteze atenţia celor câteva mii de spectatori pentru mai mult de o oră. Lăutarii români au cântat în faţa unui public entuziast. Astfel, Vasile Năsturică, violonist şi lider al tarafului, a încercat să regăsească spiritul lăutarilor de odinioară, a căror muzică este tot mai mult dată uitării.

Cvintetul, format din vioară, acordeon, chitară, ţambal şi contrabas, a fost acompaniat când şi când chiar de vocea instrumentiştilor. Nu m-am putut abţine să nu-i compar pe muzicienii români cu artişti ai celor mai importante ansambluri apărute în ultimii ani, artişti care au cedat în faţa modei şi s-au aliniat aşa-numitei "world music", ansambluri susţinute de promovări agresive de marketing.

Ei bine, muzica lui Vasile Năsturică şi a colegilor săi, veritabili artizani ai sunetului, care trăiesc cu intensitate fiecare moment petrecut pe scenă, are o frumuseţe care se impune prin ea însăşi. Pe scena de la Theatre de la Ville, între două solouri, violonistul aflat în centrul grupului întoarce spatele publicului, un gest pe care îl face doar pentru a-şi îndruma mai bine companionii, pentru a le da suflet şi suflu.

Pe scenă, în timp ce cântă, muzicanţii nu se feresc să vorbească între ei în şoaptă sau să-şi aprecieze printr-un zâmbet un coleg care a reuşit să smulgă aplauze sălii. Cum să-ţi închipui muzică mai plină de viaţă când fiecare moment din spectacol îţi oferă sentimentul unei creaţii unice, irepetabile, oferite unui public privilegiat?

NEMULŢUMIREA LUI ENESCU
Locul important dedicat muzicii lăutăreşti în programul spectacolului (fascinant fiind solo-ul de vioară din partitura "Sârba lăutărească", ca un ecou al suitei pentru vioară şi pian "Impresii din copilărie" a lui George Enescu), a netezit calea cântecelor populare româneşti (Suită de jocuri) şi câtorva cântece de pahar, atât de bine interpretate vocal şi acompaniate la acordeon de Ion Cinoi.

Trebuie spus că francezii nu fac o distincţie clară între aceste influenţe muzicale. Confuzie întreţinută de influenţele care provin din zona denumită generic "Europa de Est" şi care înglobează Balcanii, Ungaria, naţiunile slave din nord şi până în Ţările Baltice. Cum să înţelegi, pornind de la asemenea generalităţi, subtilitatea influenţelor din muzica lăutarilor români, adânc înrădăcinate în inima României, dar şi provocarea artistică susţinută cu atâta măiestrie şi ardoare pe scena de la Theatre de la Ville?

George Enescu, român până în măduva oaselor şi parizian ocazional, deplângea confuzia sistematică pe care cei mai mulţi francezi o fac între muzica ţigănească şi cea populară românească. Şi asta pentru că ambele stiluri muzicale există independent de foarte multă vreme, fiecare cu caracteristicile sale proprii şi bine stabilite. Epoca de aur a muzicii ţigăneşti, care nu îşi are rădăcinile în timpuri imemoriale, aşa cum s-ar putea crede, a influenţat o întreagă generaţie de interpreţi de renume. Iar această moştenire prestigioasă este revendicată chiar de artiştii din Taraful lui Vasile Năsturică.

Publicul a fost, cu siguranţă, încântat să asculte "această mână de tradiţionalişti încăpăţânaţi", aşa cum i-a numit cu umor etnomuzicologul Speranţa Rădulescu, directorul artistic al grupului. Lucru perfect adevărat, pentru că îţi trebuie încăpăţânare ca să aperi cu atâta pasiune un repertoriu ce contravine tendinţelor muzicale moderne, fără a face concesii, fără goana după rezultate facile obţinute uneori cu muzica timpului nostru, pe cât de zgomotoasă şi enervantă, pe atât de insipidă.

PARIUL CU TRADIŢIA
Publicul nu s-a înşelat ovaţionând muzica şi jocul de scenă ale lui Gheorghe Petrache sau virtuozitatea ţambalistului Gheorghe Răducanu, care aduce aminte, într-o manieră puţin diferită, de cele mai frumoase interpretări ale lui Toni Iordache (n.r. - cel supranumit şi Zeul Ţambalului). Însă laudele sunt pe drept meritate de întregul taraf, al cărui program a culminat cu două bisuri, susţinute cu o energie debordantă.

Ar fi fost suficient să fiţi martorii entuziasmului cu care spectatorii francezi şi români deopotrivă s-au înghesuit la sfârşitul spectacolului în jurul artiştilor pentru a obţine un autograf, ca să realizaţi şi singuri în ce măsură a fost încununat de succes aşa-numitul "pariu tradiţionalist".