Souvenirs des Carpates

George Georgescu : discographie rapide

2013-05-13T07:00:00.000+02:00

Il existe peu de témoignages enregistrés de l'art de George Georgescu. La firme Lys a eu la bonne idée de reprendre des "vieilles cires" dans sa collection numérique "L'art de George Georgescu", mais elle est aujourd'hui épuisée. Depuis une dizaine d'années, les maisons roumaines Electrecord et Editura Casa Radio s'efforcent d'exploiter leurs archives.

Les collectionneurs de 33T pourront rechercher d'autres enregistrements en provenance des ex-pays communistes (Tchécoslovaquie, Hongrie, Pologne, URSS), et, étonnamment, de chez His Master's Voice !

ANDRICU, Mihail

Serenada pentru orchestra, op. 9

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (Orchestre Philharmonique George Enescu de Bucarest)

BACH, Johann Sebastian

Concerto pour 2 violons en ré mineur, BWV 1043

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - David Oistrakh et Yehudi Menuhin, violons (18/09/1958, Festivalul Internaţional "George Enescu", ediţia 1) 4'09 + 7'53 + 5'19 [CD Radio România ECR 271 + Brahms, Katchatourian, Silvestri]

BEETHOVEN, Ludwig van

Une intégrale des symphonies a été enregistrée (vinyles) par Electrecord, éditée en CD par la défunte firme Lys, et est réapparue dans les années 2000 au catalogue d'Electrecord, le label roumain. Une nouvelle édition vient d'apparaître au Japon, chez Tobu Recordings (http://www.hmv.co.jp/en/artist_Beethoven-1770-1827_000000000034571/item_Comp-symphonies-Georgescu-George-Enescu-Po-Etc_5153145), sans doute avec de meilleurs reports. Je ne mentionne plus ci-dessous les références de cette dernière édition.

Ouverture Coriolan op. 62

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 8'38 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Orchestra simfonica a Radioteleviziunii Române din Bucureşti (Orchestre symphonique de la Radiotélévision Roumaine de Bucarest) (1964) [Editura Casa Radio, 2012 http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=796]

Ouverture Egmont op. 84

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 8'54 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Ouverture Leonore III op. 72a

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 13'17 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 1 op. 21 en do majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 10'49+7'17+3'26+5'57 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 2 op. 36 en ré majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 12'13+13'25+3'34+6'21 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 3 op. 55 "Eroica" en mi bémol majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 15'02+17'51+6'18+12'37 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 4 op. 60 en si bémol majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 10'34+11'47+6'18+7'06 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 5 op. 67 en do mineur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 8'18+10'43+5'59+8'46 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 6 op. 68 "Pastorale" en fa majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 8'54+14'46+5'17+3'30+9'57 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 7 op. 92 en la majeur

Orchestre Philharmonique Tchèque (1955) 13'51+10'43+8'55+7'25 [CD Lys 544-545 + Liszt, R. Strauss, Rachmaninoff]

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 12'12+9'27+8'23+6'45+9'57 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 8 op. 93 en fa majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 9'31+4'05+5'13+8'04 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Extrait d'une répétition, Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti [Editura Casa Radio, 2012 http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=796]

Symphonie n° 9 op. 125 "Ode à la joie" en ré mineur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, Emilia Petrescu, soprano - Martha Kessler, mezzo-soprano - Ion Piso, ténor - Marius Rintzler, basse - Chœurs mixtes de la Philharmonie et de la Radiotélévision Roumaine (chantée en roumain, 1960-61) 15'14+11'26+15'25+26'13 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, Emilia Petrescu, soprano - Martha Kessler, mezzo-soprano - Ion Piso, ténor - Marius Rintzler, basse - Chœurs mixtes de la Philharmonie et de la Radiotélévision Roumaine (live 1961) [Editura Casa Radio, 2012 http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=796]

BRAHMS, Johannes

Variations sur un thème de Haydn, op. 56

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (janvier 1964)

Concerto pour violon et orchestre op. 77 en ré majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Yehudi Menuhin 21'16+9'08+8'14 (18/09/1958, Festivalul Internaţional "George Enescu", ediţia 1) [CD Radio România ECR 271 + Bach, Katchatourian, Silvestri] ou [CD UCMR-ADA 092 + Franck, Roussel, Debussy]

Concerto n°2 pour piano et orchestre op. 83

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Sviatoslav Richter, piano (1950) 17'17+8'50+12'24+9'10 [CD UCMR-ADA 067 + Prokofiev, Tchaïkovsky, R. Strauss]

USSR State Symphony Orchestra - Sviatoslav Richter, piano [CD Brilliant Classics "Sviatoslav Richter - Concerto Edition", 10 CD + Schumann]

Symphonie n°3 op. 90

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

Double Concerto op. 102

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, Ştefan Gheorghiu, violoniste - Radu Aldulescu, violoncelle (archives de la radio roumaine)

CHAUSSON, Ernest

Poème op. 25

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon

CONSTANTINESCU, Paul

Din Suita Trei dansuri româneşti

Orchestra simfonica a Radioteleviziunii Române din Bucureşti (Orchestre symphonique de la Radiotélévision Roumaine de Bucarest) [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

Înfrăţire - Rapsodie coregrafică

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

Suita din baletul Nuntă în Carpaţi

Orchestra simfonica a Radioteleviziunii Române din Bucureşti (Orchestre symphonique de la Radiotélévision Roumaine de Bucarest) [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

DEBUSSY, Claude

Prélude à l'après-midi d'un faune

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti 10'25 [CD UCMR-ADA 092 + Franck, Roussel, Brahms]

DIMITRESCU, Gheorghe

Oratoriul eroic "Tudor Vladimirescu"

Orchestra si corul de femei ale Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, corul barbatesc al Ansamblului artistic Doina al armatei (Orchestre et chœur de femmes de la Philharmonie George Enescu de Bucarest, chœur de garçons de l'Assemblée artistique Doina)

DUKAS, Paul

L'Apprenti sorcier

Orchestre d'Etat d'URSS (15/01/1958) 11'15 [CD Lys 501]

ENESCU, George

Rhapsodie Roumaine n°1

Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (1942) 11'40 [CD Lys 313]

Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (années 1950 [!]) 11'20 [CD Electrecord EDC 540] - en dépit de l'année indiquée par la maison de disques, l'interprétation ne semble pas être différente de celle de 1942. Remarque identique pour la Rhapsodie n° 2 et la Symphonie ci-dessous.

Orchestre d'Etat d'URSS (18/01/1958) 11'21 [CD Lys 501] ou Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805

Rhapsodie Roumaine n°2

Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (1942) 11'59 [CD Lys 313]

Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (années 1950 [!]) 11'32 [CD Electrecord EDC 540]

Symphonie n°1 op. 13

Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (1942) 12'02+12'45+10'51 [CD Lys 313]

Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (années 1950 [!]) 11'56+12'42+10'06 [CD Electrecord EDC 540]

Suite pour orchestre n° 1 op. 9

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

FRANCK, César

Symphonie en ré mineur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti 17'53+10'16+9'19 [CD UCMR-ADA 092 + Debussy, Roussel, Brahms]

GLINKA, Mikhail

Ouverture de Rousslan et Ludmilla

Orchestre d'Etat d'URSS (18/01/1958) 4'50 [CD Lys 501]

HAYDN, Joseph

Concerto pour violoncelle et orchestre en ré majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Radu Aldulescu, violoncelle

Symphonie n°104 en ré majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

JORA, Mihail

Cortegiu (Mars evreesc), op. 8

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

Din Suita Privelişti moldoveneşti

1. Pe malul Tazlăului

2. Grâu sub soare

3. La joc

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti 05'38 + 07'30 + 03'17 [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

KATCHATOURIAN, Aram

Concerto pour violon et orchestre en ré mineur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon (Radio roumaine) 36'50 [CD Radio România UCMR-ADA 010 + Prokofiev]

Symphonie n°2 en mi mineur "avec cloches"

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (18/09/1958, Festivalul Internaţional "George Enescu", ediţia 1) 17'40 + 10'08 + 11'55 + 11'46 [CD Radio România ECR 271 + Bach, Brahms, Silvestri]

LALO, Edouard

Symphonie Espagnole

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon 8'00+4'10+6'25+8'10 [CD Electrecord ELCD 112]

LISZT, Franz

Concerto pour piano et orchestre n°1 en mi bémol majeur

Orchestre Philharmonique Tchèque - Valentin Gheorghiu, piano (1952) 5'25+9'30+3'51 [CD Lys 544-545 + Beethoven, R. Strauss, Rachmaninoff]

Danse macabre pour piano et orchestre

Orchestre Symphonique d'Etat de Budapest - Bächer Mihály, piano [http://www.youtube.com/watch?v=mRZzxlIONhk]

MENDELSSOHN-BARTHOLDY, Felix

Concerto pour violon et orchestre en mi mineur op. 64

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon (1962) 19'33+5'38 [CD Electrecord EDC 281]

MOZART, Wolfgang Amadeus

Symphonie concertante pour vents et orchestre K. 297b

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Danie, hautbois - Octavian Popa, clarinette - Ion Badanoiu, cor - Dimitrie Alecsandrescu, basson

Ouverture des Noces de Figaro K. 492

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

PROKOFIEV, Serge

Symphonie n°1 op. 25 "Classique"

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1963) 4'17+3'46+1'34+3'59 [CD UCMR-ADA 067 + R. Strauss, Tchaïkovsky, Brahms]

Concerto pour violon et orchestre n°2, op. 63

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon 25'20 [CD Radio România UCMR-ADA 010, + Katchatourian]

RACHMANINOFF, Serge

Rhapsodie sur un thème de Paganini op. 43

Orchestre Philharmonique Tchèque - Valentin Gheorghiu, piano (1952) 23'54 [CD Lys 544-545 + Beethoven, Liszt, R. Strauss]

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Silvia Serbescu, piano (année ?) 23'42 [CD UCMR-ADA 067 + Albeniz, Debussy, Prokofiev]

RAVEL, Maurice

Daphnis et Chloé, suite n. 2

Orchestra şi Corul Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (archives Radio roumaine)

ROGALSKI, Theodor

Trei dansuri româneşti

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti 02'34 + 04'40 + 03'54 [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

ROUSSEL, Albert

Symphonie n° 4 op. 53 en la majeur

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti 6'38+10'13+2'59+4'21 [CD UCMR-ADA 092 + Franck, Debussy, Brahms]

SCHUBERT, Franz

Symphonie n° 7 (ex 8, "inachevée") D. 759

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1963, live)

Symphonie n° 8 (ex 9, "la Grande") D. 944

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti
Orchestre Philharmonique Tchèque (? signalé par un correspondant)

SCHUMANN, Robert

Concerto pour piano en la mineur op. 54

USSR State Symphony Orchestra - Sviatoslav Richter, piano [CD Brilliant Classics "Sviatoslav Richter - Concerto Edition", 10 CD + Brahms]

SILVESTRI, Constantin

Toccata

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (18/09/1958, Festivalul Internaţional "George Enescu", ediţia 1) 4'47 [CD Radio România ECR 271 + Bach, Brahms, Katchatourian] ou Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805

STRAUSS, Richard

Burlesque

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Sviatoslav Richter, piano (09/1961) 20'02 [CD Arlecchino ARL 102]

Don Juan, op. 20

Orchestre d'Etat d'URSS (04/09/1954) 16'37 [CD Lys 501 + Glinka, Dukas, Enesco]

Mort et Transfiguration, op. 24

Orchestre Philharmonique Tchèque (1954) 24'20 [CD Lys 544-545 + Beethoven, Liszt, Rachmaninoff] ou [CD Arlecchino ARL 102]

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1963) 25'04 [CD UCMR-ADA 067 + Prokofiev, Tchaïkovsky, Brahms]

Till Eulenspiegel, op. 28

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (live 1956, Varsovie) 14'55 [CD Arlecchino ARL 102]

Orchestra Simfonica Radio (1956) 14'47 [CD UCMR-ADA 067 + Prokofiev, Tchaïkovsky, Brahms]

Orchestre d'Etat d'URSS (04/09/1954) 15'28 [CD Lys 501 + Glinka, Dukas, Enesco]

Ein Heldenleben, op. 40

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (archives radio roumaine)

TCHAIKOVSKI, Piotr Illitch

Concerto pour violon et orchestre op. 53

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon

Symphonie n° 6 op. 74 "Pathétique"

Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

Orchestra simfonica a Radioteleviziunii Române din Bucureşti (1962) 19'34+7'41+9'18+11'01 [CD UCMR-ADA 067 + Prokofiev, R. Strauss, Brahms]

Mises à jour

Mai 2013 : Beethoven, symphonistes roumains, archives de la radio roumaine, précisions sur années et interprètes solistes, avec l'aimable participation de Benoît D., fondateur de l'indispensable Quartier des Archives. Benoît a bien voulu mettre à disposition les images qui servent à illustrer cet article.

Juillet 2012 : Rachmaninov

Novembre 2011 : publication des archives du premier festival Enesco (1958) par la Radio Roumaine. Un volume est consacré à George Georgescu. J'ajoute aussi la 9e Symphonie de Schubert avec la Philharmonie Tchèque, dont un correspondant a bien voulu me signaler l'existence.

Remarque : les minutages indiqués sont ceux présents sur les supports. La date d'enregistrement est mentionnée dès lors qu'elle est connue.

Sources

Catalogue de Viorel Cosma (in "Dirijorul George Georgescu", Editura Muzicala, Bucarest 1987)
Catalogues des maisons de disque mentionnées dans l'article

Raluca Știrbăț, pianiste roumaine d'exception

2013-04-02T17:41:00.002+02:00

Le combat pour la préservation de la maison d'Enesco à Mihăileni nous a fait découvrir une artiste d'exception en la personne de Raluca Știrbăț. Cette jeune pianiste défend avec talent la musique roumaine avec un premier CD consacré à Enesco, Constantinescu et Silvestri, au catalogue de la maison autrichienne Gramola. Très prochainement une nouvelle parution donnera à découvrir en première des pages de Jora et Enesco. Deux excellentes nouvelles pour les mélomanes !

Raluca Știrbăț

Nous avons demandé à Raluca Știrbăț des informations plus précises sur son parcours et ses activités. Elle m'a envoyé un CV que je publie ci-dessous.

Raluca Stirbat, pianiste

Originaire de Jassy, ville universitaire du Nord-Est de la Roumanie, la jeune pianiste Raluca Stirbat est non seulement l’une des meilleures représentantes de la jeune génération du piano roumain, mais elle peut déjà également se prévaloir de grands succès internationaux. Sa technique brillante et sa palette sonore exceptionnellement riche, qu’elle marie de manière magistrale, en font une artiste incontournable. Pour Raluca Stirbat, mettre en évidence la structure dramatique inhérente à toute œuvre est la clé de son travail. Un tempérament fort, une sûreté de style exceptionnelle et une technique audacieuse emplissent ses interprétations d’énergie et de force d’expression naturelle.

Raluca Stirbat commence son apprentissage du piano à l’âge de 6 ans à l’école de musique de sa ville natale et fait ses débuts de concertiste à 10 ans, avec le Concerto pour piano en ré majeur de Joseph Haydn. Dès lors, considérée comme une enfant prodige, elle se produit avec les plus grands orchestres de Roumanie (notamment la Philharmonie « Georges Enesco » et l’orchestre symphonique de la Radio) ainsi qu’à l’étranger. Après une année d’études à l’Académie de musique « Georges Enesco » de Jassy, elle part en 1994 suivre l’enseignement du professeur Jürg von Vintschger à l’Université de musique de Vienne, où elle obtient son diplôme de Magister Artium en piano. Les plus grandes salles de concert lui ouvrent alors leurs portes : Konzerthaus et Musikverein de Vienne, Stefaniensaal de Graz, Mozarteum de Salzbourg. Lauréate de plusieurs bourses, elle voit son talent et sa carrière soutenus par la Société Beethoven, la Fondation Martha Sobotka-Janaczek, le Rotary Club de Vienne, la Nippon Foundation de Tokyo et la Fondation Madeleine Blaireville de Suisse, entre autres. Raluca Stirbat se perfectionne en suivant les classes de maître d’artistes de renom tels que Murray Perahia, Hans Leygraf, Lory Wallfisch, Marek Drewnowski ou Aquiles Delle Vigne. Par ailleurs, elle reçoit les encouragements d’Avedis Kouyoumdjian, de Johannes Meissl, de Teresa et Rudolf Leopold (musique de chambre), de David Lutz (accompagnement de lied) et de Rainer Keuschnig (répertoire moderne et contemporain pour piano).

Raluca Stirbat est lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux. Elle a remporté la « Lyre d’or » du concours Ciprian Porumbescu en Roumanie, le concours « Virtuosi per musica di pianoforte » en Tchécoslovaquie, le concours de Sanremo Classico et le concours Stefano Marizza à Trieste. Ses nombreuses activités de soliste et chambriste impressionnent tout autant que la liste de ses concerts avec orchestre lors de tournées en Europe continentale ainsi qu’en Grande-Bretagne, à Chypre, en Tunisie, en Turquie, au Maroc, à Singapour et en Iran. Elle est souvent invitée à participer à divers festivals : Wiener Festwochen (Vienne), Pianoforte a Bellinzona (Suisse), Festival Dinu Lipatti de Kronstadt et Fête de la musique de Jassy (Roumanie), Festival Joseph Hoffman de Naleczow (Pologne), Festival d’automne de Budapest et de Szeged (Hongrie), Thracia Summer de Plovdiv (Bulgarie) et Festival de musique de Carthage (Tunisie).

Sa renommée internationale s’est également forgée à travers de nombreux enregistrements comme la Sonate op. 24 n°1 en fa # mineur d’Enesco et la Fantaisie romantique sur deux mélodies suisses S. 157 de Liszt pour la Radio Suisse DRS, ou le Concerto pour piano n° 2 en fa mineur de Chopin et le Concerto pour piano n°19 en fa majeur KV 459 de Mozart chez Music Minus One (Etats-Unis). En musique de chambre, elle a enregistré le Trio avec piano op. 4 de Pancho Vladigerov au studio Hungaroton de Budapest et les Sept poésies pour violon et piano d’Ursula Bagdasarjanz pour le label suisse VDE-Gallo. Elle a par ailleurs enregistré l’intégrale des lieder de Georges Enesco en partenariat avec l’ORF (la Radio Autrichienne, avec Leontina Vaduva, Ileana Tonca, Mihaela Ungureanu, Laura Tatulescu, Sorin Coliban).

Son dernier album solo est sorti il y a peu de temps au label autrichien Gramola pour le 130ème anniversaire de George Enescu, et contient des pièces d'Enescu, de Silvestri, Constantinescu et Rachmaninov.

In addition, the pianist also works intensively in the fields of piano teaching (associate professor at the Gustav Mahler Conservatory in Vienna) and musicology (she is currently writing her Ph.D. thesis on the subject George Enescu’s Piano Works) and is increasingly being invited to international symposiums. In August 2011, Raluca Stirbat founded the International George Enescu Society in Vienna whose task it is to cultivate, promote and further research the life and works of the Romanian composer George Enescu, who was trained in Vienna and Paris, in the broadest circles. Moreover, the society also aims at promoting other Romanian and Austrian composers, particularly modern and contemporary artists of the 20th and 21st centuries.

Recently, Raluca Stirbat initiated the international campaign Operation Village Enescu – Save Enescu’s Memorial House in Mihăileni (Botoșani, Romania) to save and restore the house where the Romanian composer spent many years of his childhood, youth and maturity and wrote many of his masterpieces.

For her special artistic performances and her social commitment, Raluca Stirbat was appointed an integration ambassador by the Ministry of Internal Affairs of the Republic of Austria in March 2013.

Extraits de presse :

« (…) Un talent extraordinaire à Jassy ! Raluca Stirbat, 10 ans, a joué le Rondo capricioso de Mendelssohn avec une telle maîtrise du piano que j’en ai eu véritablement le souffle coupé ! » (Iosif Sava, Muzica, 1985, Bucarest, Roumanie)

« Après la pause, la surprise et l’apothéose de ces trois soirées : Raluca Stirbat. La jeune femme a joué de manière éblouissante, à en avoir parfois le souffle coupé : avec fraîcheur et fougue, tension interne, force, et grand enthousiasme. Cela a confirmé ma première impression : un jeu très musical, avec éminemment de goût ! » (Leander Hotaki, Badische Zeitung, 1991, Fribourg, Allemagne)

« Raluca Stirbat fait montre, avec cette partition très difficile (le Concerto pour piano de Moszkowski), d’un jeu pianistique impressionnant. Elle joue avec une énergie entraînante et une souplesse de doigts propre aux seuls élus. Sa vélocité, sa gestuelle instrumentale grandiose, sa manière de faire vibrer le son dans les passages lyriques, ses cadences étourdissantes et virtuoses, sa tension émotionnelle interne - tout cela la classe parmi l’élite des pianistes d’aujourd’hui. » (Marcel Frandes, Agenda LiterNet, 2008, Bucarest, Roumanie)

‘Whoever has the good fortune to know George Enescu’s much too rarely performed opera Œdipe will find in his piano Sonata op. 24 No. 1 the world of expression and the musical diction that can make the stage work so fascinating, even addictive. Raluca Stirbat’s interpretation of Enescu’s piano sonata in F sharp minor is enrapturing, musically convincing and technically faultless. There are no distorting rubati – a misunderstanding interpreters of Enescu’s or Bartók’s compositions often succumb to in the quest for ostensible authenticity - no, in her interpretation the music develops completely organically, as if invented during the performance.’ (Otfrid Nies – violinist, musicologist, head of the Charles Koechlin Archives, Cologne)

Opération Village Enesco

2013-03-30T10:31:00.001+01:00

Depuis le début de l'année, Mme Raluca Știrbăț, pianiste et présidente de la Société Georges Enesco de Vienne (Autriche), s'efforce de sensibiliser les consciences autour du sort de la maison de George Enesco. Située dans le village de Mihăileni, dans le nord de la Roumanie, cette vieille demeure a été négligée jusqu'à devenir un entrepôt de pommes de terres ; aujourd'hui elle risque d'être définitivement rasée.

La maison d'Enesco à Mihăileni (avec l'aimable autorisation de Raluca Știrbăț)

Cet endroit où vécut le plus grand compositeur roumain mérite un autre sort. C'est le dernier lieu que visita Enesco en Roumanie, après la seconde guerre mondiale et le terrible exil qui le força à s'installer définitivement à Paris.

A l'instar de ce qui existe dans tant d'autres pays, cette maison pourrait revivre et devenir un musée : plus que jamais aujourd'hui la Roumanie a besoin de mémoire.

Nous soutenons Mme Știrbăț dans ce combat difficile et si symbolique pour la culture européenne. Rendez-vous sur sa page Facebook : http://www.facebook.com/EnescuHouseMihaileni/

L'on trouvera ici des articles d'intérêt autour de cette action :

Site de Norman Lebrecht : http://www.artsjournal.com/slippeddisc/2013/01/a-composers-house-is-scheduled-for-demolition-another-one.html

Radio Europa Liberă : http://www.europalibera.org/content/article/24824556.html

Article du 28 mars 2013 du journal roumain EVZ, avec une entrevue de Mme Știrbăț : http://www.evz.ro/detalii/stiri/crima-de-la-mihaileni-casa-enescu-ajunsa-depozit-de-cartofi-urmeaza-sa-fie-demolata-1030107.html?utm_source=export&utm_medium=rss&utm_campaign=b13

Zamfir : Messe pour la paix et oeuvres religieuses

2012-11-25T11:45:00.000+01:00

L’on connaît assez bien en France le virtuose de la flûte de Pan, ou naï, Gheorghe (Georges) Zamfir. Voilà près de quatre décennies, Vladimir Cosma lui confiait un rôle de premier plan pour la bande originale du Grand blond avec une chaussure noire. Depuis lors, cette musique est dans toutes les mémoires, même si son origine roumaine n’est pas évidente pour l’homme de la rue. Mais Zamfir est plus qu’un interprète de talent : il a aussi arrangé des classiques et écrit des pièces religieuses. Dans les années 1970, il compose sa Messe pour la Paix, enregistrée et distribuée par la firme occidentale Philips.

Une Messe pour la paix, venue d’un pays qui ne portait dans son cœur, c’est le moins que l’on puisse dire, ni les messes, ni la paix ? Passons sur le non-sens grotesque d’une telle propagande, si fréquente alors, pour nous intéresser à la musique. L’œuvre de Zamfir n’a en réalité que de lointains rapports avec le culte : en dépit de quelques Alléluias du chœur, rien ne mettra la puce à l’oreille de l’auditeur non éclairé. Les cinq parties s’intitulent classiquement Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei.

L’effectif est vaste. Orchestre symphonique et ensemble folklorique, chœurs mixtes, orgue et flûtiste de Pan ! L’on pourrait craindre une surenchère stérile dans les effets, pourtant non : l’on découvre une l’orchestration soignée, au service d’un vrai sens de la narration. Le Kyrie émerge du chaos par différentes vagues – cordes, voix de femmes puis d’hommes et enfin la flûte de Pan. Une doïna méditative s’efface au profit du thème populaire qui parcourra toute l’œuvre : la chanson « La Murfatlar » au rythme de danse enlevée. Murfatlar est une localité proche de la Mer Noire, célèbre pour ses vignobles. « La Murfatlar » signifie simplement « à Murflatlar » - un hommage à ce que l’on imagine être une région de joyeuse insouciance, entre littoral gorgé de soleil et boissons enivrantes. Une autre chanson intitulée « Bordeiaș, bordei, bordei », une première fois citée dans le Gloria dans un tempo lent, est chantée dans un registre grave par la flûte puis reprise par le choeur en accompagnement du naï. On la retrouve, plus enjouée, dans la coda de l'Agnus Dei.
Cette chanson populaire fut écrite au XIXe siècle par le compositeur et folkloriste Anton Pann (1790 - 1854), aujourd'hui connu comme auteur de l'hymne national roumain.

L’œuvre séduit par sa vitalité. L’on savoure l’impétueuse verve rhapsodique du Credo et de l’Agnus Dei, alors que le Sanctus invite le chœur de femmes à broder sur des modes byzantins, avant de s’éteindre dans l’infinie tendresse du naï de Zamfir. Dans la dernière partie, le flûtiste fait admirer une cadence où toutes les ressources techniques de l’instrument sont mises à contribution, se permettant même quelques allusions beethovéniennes. L’ensemble des pupitres célèbre enfin l’apothéose de danses populaires.

Si l’on tenait à trouver une filiation musicale à cette œuvre hybride – entre folklore et musique savante – il faudrait peut-être se tourner vers d’autres « messes exotiques » comme l’époque les affectionnait : la Misa Criolla et Navidad Nuestra (1964) d’Ariel Ramirez, ou encore la Missa Luba arrangée en 1958 par Guido Hazen et qui servira d’illustration sonore au film anglais If…

Pour ce vinyle édité par Philips – non repris en CD à ma connaissance – l’on a fait appel au beau chœur Madrigal, dirigé par Marin Constantin, à l’Orchestre de la Radiotélévision roumaine, sous la baguette de Paul Popescu ; et naturellement à l’orchestre de Gheorghe Zamfir dont on citera le cymbalum.

Les archives révèlent d'autres incursions de Zamfir dans la musique savante. Pour toi Dieu est une courte composition en quatre mouvements pour flûte de Pan et orgue. Plus intimiste que la Messe, elle invite au recueillement (le chant de Je suis toi, comme une berceuse). Beau passage de Vers la lumière où le naï psalmodie sur les changements d’amures de l’orgue.

Les deux arrangements de classiques – Jésus, que ma joie demeure BWV 147 de Bach et l’Ave verum K 618 de Mozart – sont moins intéressants, sans doute parce que la flûte de Pan se contente d’orner la ligne mélodique de son timbre sans affirmer outre mesure sa véritable personnalité.

Les organistes :
Pour toi, Dieu : Nicolae Licareţ.
Dans Bach et Mozart, Diane Bish.

Remerciements

Sans Lucian Nicolae, qui m’a fait découvrir avec enthousiasme l’ensemble des compositions et arrangements cités ici, cet article n’aurait sans doute jamais vu le jour. Je remercie aussi Lucian pour m’avoir instruit sur « la Murfatlar » et « Bordeiaș, bordei, bordei ».

Lucian me signale en outre les compléments suivants, que je reproduis avec son aimable autorisation :
A noter que Zamfir utilise habituellement dans un concert 4 ou 5 flûtes de Pan pour couvrir les registres soprano, ténor, baryton et basse.

Je signale dans Sanctus trois solos remarquables de trois virtuoses folkloriques qui faisaient partie de l'orchestre de Gheorghe Zamfir :
- solo du caval (grand chalumeau en registre grave, timbre très doux) par Marin Chisar
- solo du violon par Efta Botoca
- solo du cymbalum par P. Stanga

Quelques photos de Roumanie (juillet 2012)

2012-07-19T22:32:00.000+02:00

et d'autres encore sur :

https://plus.google.com/photos/112241426561631928745/albums/5766214846298941617

Silvestri dirige Saint-Saëns, Dukas, Debussy et Ravel

2012-04-30T11:56:00.000+02:00

L’art du chef Constantin Silvestri, disparu en 1969, semble quelque peu oublié des mélomanes d’aujourd’hui. La faute sans aucun doute à une vie déracinée. Après la guerre, Silvestri est promis à une carrière d’exception dans sa Roumanie natale. Mais à la mort de Staline, le retour en grâce du chef historique George Georgescu, élève du grand Nikisch et apprécié par Toscanini, lui barre la route du Philharmonique de Bucarest. C’est Silvestri en personne néanmoins qui dirige la première roumaine de l’opéra Œdipe, de Georges Enesco.

Cette victoire de la musique sur le destin est sans lendemain. Le chef se résout à quitter son pays après les attaques du pouvoir contre cette œuvre trop libre.

C’était à la fin des années 1950. Jamais plus il ne reviendra dans un pays communiste. Désormais, son art se mesure à celui de ses plus prestigieux confrères occidentaux. Il dirige en France, au Royaume-Uni surtout, pour s’éteindre à Londres une décennie seulement après son exil.

Quelques rééditions récentes nous rappellent comment cet artiste hors pair savait faire sonner l’orchestre. Le double CD de musique symphonie française de Forgotten Records (fr 622/3), venant compléter d’autres redécouvertes de ce chef, nous remet dans l’oreille ce don remarquable. Il faut écouter ce que Silvestri parvient à tirer de l’Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, formation habituellement considérée de second rang, dans Fêtes (le deuxième des Trois Nocturnes de Debussy), l’Apprenti Sorcier ou la Danse Macabre. Les plans sont clairs, les interventions instrumentales soulignées avec art. La battue du chef, nerveuse à souhait, sert d’une pointe sèche la passion dont cette musique regorge.

On aura certes connu version plus radicale encore du scherzo symphonique de Paul Dukas (Toscanini en 1951, plus rapide d’une bonne minute) mais il faut goûter ici la rutilance des combinaisons instrumentales. La Danse Macabre, démoniaque de la première à l’ultime mesure, palpite comme un écho occidental de la Nuit sur le Mont Chauve. L’approche du Boléro est presque précautionneuse, en habile prélude aux déclamations crescendo portées par un souffle souverain. L’on écoutera avec grand intérêt les œuvres de Debussy qui occupent la moitié de cette compilation. Sans doute, d’autres interprètes auront su brosser une Mer plus démontée ou un Faune plus charnel, mais Silvestri séduit par le sentiment d’évidence qu’il réussit à imprimer à ces partitions.

Constantin Silvestri appartient à cette génération trop ignorée du grand public et à laquelle la stature – réelle et fabriquée - d’un Karajan a fait tant de tort. On peine, il est vrai, à associer son nom à une formation renommée. C’est pourtant avec la Philharmonie Tchèque qu’il grave en 1953 une Rhapsodie Espagnole de Maurice Ravel explosive et langoureuse. Dommage que le son des musiciens pragois soit mal servi par un spectre sonore trop étroit.

Cinq plus trois : les symphonies de Pascal Bentoiu

2012-01-21T19:55:00.000+01:00

Enfin ! Pascal Bentoiu, prolifique compositeur né en 1927, est aujourd’hui honoré par Electrecord d’une édition intégrale de ses symphonies. On désespérait de la capacité du label roumain à renouveler enfin son catalogue, après tant d’offres décevantes, d’interprètes fatigués ou de compilations ouvertement commerciales. Voilà chose faite avec cette découverte passionnante.

Ce coffret intitulé « 8 Simfonii şi un Poem » (8 Symphonies et un poème) ajoute le poème symphonique intitulé Eminesciana III, en hommage au poète romantique Eminescu, au cycle symphonique intégral. La notice – en roumain et en français, s’il vous plaît, et de la main même du compositeur – éclaire l’auditeur sur les neuf partitions ici présentées. Dans la suite de l’article, je ferai appel entre guillemets à ce texte de qualité. Le coffret porte la référence EDC 972-976.

Cette notice surprend par l’explication du « grand projet » qui présida à l’écriture de ce vaste cycle. Pendant un peu plus de 20 années, de 1965 à 1987, Pascal Bentoiu réalisa patiemment un plan d’ensemble anticipé avec soin.

La première symphonie fut en effet une sorte d’exercice préparatoire à l’écriture de l’opéra Hamlet. Son caractère austère est en contraste complet avec la joviale deuxième symphonie. Ayant sous les yeux deux œuvres si dissemblables, le compositeur posa le plan de ses trois futures symphonies : celles aux numéros impairs seront « introspectives, voire tragiques » ; quant aux autres – les numéros 2 et 4 – elles se devront d’être « extraverties, explosives, parfaitement libres ».

Voilà dessiné le premier « grand projet symphonique » de Pascal Bentoiu. Il fut entièrement réalisé en 1979 avec la réalisation de la 5e Symphonie. Cette expérience de composition s’avéra fertile. Le compositeur avait enrichi sa palette de nouvelles techniques. Il décida de les mettre en application dans un nouveau cycle de trois symphonies :

« Incité par la technique modale que j’avais mise au point à l’occasion des Quatuors op. 27, j’ai imaginé un nouveau groupe de trois symphonies apparentées, cette fois-ci, aux beaux-arts : la 6e à la peinture, la 7e à l’architecture et la 8e à la poésie ».

Voilà pourquoi les symphonies de Bentoiu se décomposent selon les propres mots de l’auteur en deux cycles, obéissant chacun à un canevas anticipé et mis en application avec rigueur. Entrons dans le détail de cet étonnant Cinq plus Trois.

La première symphonie op. 16 (1965) est en trois mouvements Allegro vivace, Adagio et Allegro. L’absence de Scherzo illustre le dessein austère de la partition, dans laquelle l’auteur s’est efforcé de construire une œuvre cohérente sur un matériel thématique délibérément restreint. Un « sérieux exercice d’orchestration » ? On pourrait en douter tant l’œuvre est habile, sans jamais s’enfermer dans une filiation stérile de maîtres du passé ou d’imitations pseudo-folkloristes. Connaît-on un autre exemple de symphonie composée en guise d’entraînement, quand un Brahms repoussa tant d’années l’achèvement de son premier opus dans le genre ?

Comme les autres partitions à venir, cette symphonie inaugurale affirme une modernité tranquille et accessible. La sévérité des deux premiers mouvements est accentuée par des tensions non résolues, que laisse éclater l’Allegro final dans une série de variations.

Neuf années plus tard (1974), la deuxième symphonie op. 20 offre un étonnant caractère de joie sans arrière-pensées. On sait combien il est difficile pour un créateur d’exprimer la bonne humeur sans verser dans la bêtise, la complaisance navrante, le « rire de l’ange » de Milan Kundera. Rien de cela ici. Pascal Bentoiu exacerbe son art pour lui imprimer accents de musique populaire contemporaine, de jazz et peut-être même de music-hall. Le finale Allegretto giusto est un remarquable chant de jubilation tendu vers la péroraison des cuivres jusque-là muets. Je verrais volontiers dans la plus interprétée des symphonies de Pascal Bentoiu l’hommage enjoué d’un maître européen à ses pairs américains.

La troisième symphonie op. 22 – impaire, donc sévère – est écrite deux années plus tard (1976). Bentoiu invente : « elle se compose de séquences de gestes musicaux, successivement présentés en structures majeure, mineure et atonale ». Son premier mouvement est parcouru par une course éperdue qui passe de pupitre en pupitre. Le mouvement central, lent, est une vaste passacaille développée en 18 variations, « peut-être déprimante ». Le Finale bouillonnant laisse enfin s’exprimer une mélodie dépouillée qui s’éteint sur « douze accords complexes, identiques, toujours plus espacés ». La conclusion porte en exergue les mots de Matthieu 24:30 :

et tunc apparebit signum Filii hominis in caelo

Alors le signe du Fils de l'homme paraîtra dans le ciel (traduction de Louis Segond)

La pastorale éthérée des premières mesures de la Symphonie n° 4 op. 25 (1978) se développe en une polyphonie complexe avec chants de glockenspiels, cloches et gamelans. Comme dans un rêve, la joie naïve des violons semble répondre à l’atmosphère idyllique de la 2e Symphonie. Le mouvement s’achève par la réexposition du matériel initial. Le curieux Lento dessine une sorte de jardin enchanté sur modes byzantins, alors que l’Allegro final surprend par la vivacité de ses cordes sur basse électrique, avant de s’éteindre dans l’écho de battements de cœur.

Cette œuvre, remarquable par son instrumentation – percussions imposantes et guitare basse – est la dernière des symphonies en forme classique de 3 ou 4 mouvements. En effet, la Symphonie n° 5 op. 26 (1979) qui termine le cycle est aussi la première d’un nouveau style encore plus libre. Elle s’affranchit du découpage caractéristique en 3 ou 4 parties avec son unique mouvement d’une vingtaine de minutes. Cet Adagio se déploie selon une idée si simple qu’on s’étonne qu’elle n’ait pas été exploitée auparavant : selon un principe chronologique, nous entendons les différentes techniques musicales depuis les plus simples - la monodie des origines, chantée par la clarinette - jusqu’aux fondements complexes de l’atonalisme et la sérialisation pour s’achever par « l’explosion du langage ». Dans cet intervalle nous aurons goûté à la polyphonie de 2 à 14 voies (6e minute), puis à l’harmonie (9e minute), à l’accord parfait de l’orgue (15e) et au chromatisme (18e). Idée à la fois simple et mémorable, réalisée ici avec un art consommé. Il serait séduisant de voir dans cette œuvre le résumé d’un millénaire d’histoire musicale occidentale, idée que Pascal Bentoiu récuse pourtant dans son texte.

On pouvait craindre que cinq symphonies conçues selon un schéma préétabli n’offrent en définitive qu’un art sans passion, étouffé par sa rationalité. Il n’en est rien. L’écriture de Bentoiu regorge de vie et d’idées intéressantes. Chacune de ses symphonies est originale, sans imitations ni redites.

L’on note avec un certain étonnement l’absence de toute référence nationaliste dans cette musique. Au rebours de ses pairs, Bentoiu inscrit son art dans la ligne générale d’une musique occidentale détachée des contingences patriotiques. Cette ouverture à l’universel nous la rend attachante. Nous savourons ici une musique écrite par un Roumain, mais pas une musique roumaine.

Le « poème-concert » Eminesciana III est contemporain de la 3e Symphonie (1976). Le compositeur illustre la Troisième Epitre de Mihai Eminescu, dans laquelle le poète narre la Bataille de Rovine. En 1394, Mircea l’Ancien, prince de Valachie, mène un combat contre les armées ottomanes quatre fois plus nombreuses – et remporte la victoire. Le conflit musical oppose le pluri-modalisme pastoral, autochtone, aux « tracés et harmonies sérielles » de l’envahisseur. Comme dans le poème et dans la vérité historique, les éléments autochtones l’emportent.

La symphonie « Couleurs » (1985) ouvre le cycle des trois œuvres à titre, chacune étant consacrée à un art. Cette 6e Symphonie consacre à travers ses mouvements « une sorte d’ascension allant de l’obscurité à la lumière ». Elle débute par Noir (« obscurité totale avec de vagues scintillements »), continue par Rouge, avec « la poussée du sang dans les artères et les veines » symbolisée par le chant des altos. Vert évoque la nature avec ses appels de cors. Jaune, inspiré par le tableau de Van Gogh Poiriers en fleurs, surprend par son approche grave. La mélodie des violons parcourt la gamme tout au long du morceau pour achever dans l’extrême aigu. Bleu commence sur les mêmes cimes éthérées pour dépeindre un univers sans contraintes, comme un vol dans l’azur. L’éclat « diamantin, transparent » de Blanc termine la symphonie. Les dernières mesures, « lumière de l’âme », offrent un final apaisé.

La septième symphonie « Volumes » (1986) est d’inspiration architecturale. Elle est plus austère que l’œuvre précédente. Ses deux mouvements contrastés « nous ont semblé apparentés aux deux quasi-hémisphères du Parlement de Brasilia ». Il est vrai que le premier d’entre eux est sobrement tourné vers le bas, alors que l’autre est ouvert sur le plein ciel, principe peut-être illustré par l’étonnante progression orchestrale de l’Allegro attisé par les percussions omniprésentes.

La huitième et dernière symphonie « Images » est de loin la plus longue de tout le cycle. Son exécution dépasse l’heure. Elle est écrite une année après « Volumes », en 1987. Chacun de ses cinq mouvements porte le nom d’un poète.

Virgile. Les vaisseaux troyens remontent le Tibre. La musique évoque la progression des navires en cette terre d’exil, accompagnés par le chant des oiseaux. Apothéose qui annonce la fondation de Rome par Enée.

Dante. Accompagné de l’ombre de Virgile, le poète décrit Lucifer prisonnier des glaces. Les nombreux trémolos représentent peut-être le vent glacial produit par les ailes du démon.

Shakespeare, avec les espiègleries d’Ariel (La tempête). L’insouciance de cette section est altérée par des passages plus noirs, en évocation du monstre Caliban.

Goethe. Sa dédicace de Faust inspire ici une lancinante introspection confiée aux cordes seules.

Vous revenez à moi, flottantes visions, que, dans ma jeunesse, je vis apparaître un jour à mon regard troublé : puis-je essayer de vous enchaîner aujourd’hui ?

Le sonnet posthume La descente des eaux d’Eminescu est une parabole de l’existence, avec les chants insouciants de sources jusqu’à leur oubli final dans la mer amère. Pour la dernière partie, Pascal Bentoiu a choisi ce thème comme pendant au premier mouvement, quand Virgile chantait la renaissance au terme d’un voyage au rebours de l’onde. Un « rayon de lumière » est apporté sur la fin avec les premières strophes du merveilleux poème Au ciel, les étoiles vocalisées par une soprano.

Les cordes murmurent par deux fois, dans les dernières mesures de l’œuvre, un curieux motif de huit sons : sol-sol-do-ré-la-fa-si-do, « les fondamentales harmoniques des huit symphonies » dans leur ordre de composition. Avec ce geste ultime, l’auteur embrasse d'un regard rétrospectif le vaste cycle symphonique commencé plus de vingt années auparavant.

Les trois dernières symphonies affermissent le sentiment laissé par le cycle des cinq premières. Elles sont plus exigeantes, certainement, mais aussi plus profondes. On devine à travers elles un auteur d’une très grande culture, attentif à son époque comme à l’histoire de l’art. Sa musique, même quand elle reste accessible dès la première écoute, reflète cette intelligence. Jamais elle ne verse dans la complaisance ou les effets faciles.

Tout amateur de musique contemporaine (mais les années 1960, est-ce toujours du « contemporain » ?) se devrait de connaître ces partitions. On souhaite qu’une prochaine réédition d’Electrecord accorde davantage d’attention à la mise en valeur de ce coffret, par exemple en ajoutant un titre en langue anglaise ou française, tant il serait dommage de limiter l’audience de cette musique aux seuls mélomanes roumains.

En guise de PS - et les interprètes ?

On aura beau tourner et retourner le coffret de cinq disques, impossible de trouver mention des interprètes et des dates d’enregistrement. Pour cela il faudra consulter le verso de chaque pochette de CD ! J’ai donc choisi de recopier ci-dessous les détails manquants afin d’éclairer l'amateur. Il serait agréable qu’Electrecord parachève la démarche de bonne volonté qui a rendu cette édition possible, en cessant de négliger ce genre de « petites choses » toujours embêtantes pour le mélomane de base, qui aime bien savoir à quels interprètes il aura affaire, d’autant plus que cette liste, où l’on note de sérieux orchestres et chefs roumains, n’a rien de déshonorant.

Symphonie n° 1 op. 16, 1965 19’57
Allegro vivace 6’20
Adagio 6’15
Allegro 6’39
Orchestra Filarmonicii din Cluj (Orchestre Philharmonique de Cluj), dir. Erich Bergel (04/1968)

Symphonie n° 2 op. 20, 1974 23’10
Allegro piacevole 5’38
Giusto 3’55
Lento 6’16
Allegretto giusto 7’05
Orchestra Simfonică Radio (Orchestre Symphonique de la Radio Roumaine), dir. Iosif Conta (11/1975)

Symphonie n° 3 op. 22, 1976 35’58
I 8’36
II 16’20
III 10’49
Orchestra Filarmonicii “George Enescu” (Orchestre Philharmonique “Georges Enesco”), dir. Mircea Cristescu (03/1978)

Symphonie n° 4 op. 25, 1978 26’21
Allegro 13’48
Lento 7’25
Allegro 4’52
Orchestra Simfonică Radio (Orchestre Symphonique de la Radio Roumaine), dir. Iosif Conta (12/1979)

Symphonie n° 5 op. 26, 1979 22’37
Quasi lento
Orchestra Simfonică Radio (Orchestre Symphonique de la Radio Roumaine), dir. Paul Popescu (03/1983)

Symphonie n° 6 op. 28 « Culori » (« Couleurs »), 1985 38’05
Negru (Noir) 8’01
Roşu (Rouge) 4’34
Verde (Vert) 4’35
Galben (Jaune) 7’00
Albastru (Bleu) 5’53
Alb (Blanc) 7’30
Orchestra Filarmonicii din Cluj (Orchestre Philharmonique de Cluj), dir. Cristian Mandeal (07/1987)

Symphonie n° 7 op. 29 « Volume » (« Volumes »), 1986 22’57
I 14’08
II 8’38
Orchestra Filarmonicii din Timişoara (Orchestre Philharmonique de Timişoara), dir. Remus Georgescu (06/1987)

« Eminesciana » III op. 23, 1976 19’40
Orchestra Simfonică Radio (Orchestre Symphonique de la Radio Roumaine), dir. Iosif Conta (05/1977)

Symphonie n° 8 op. 30 « Imagini » (« Images »), 1987 61’11
Vergilius (Virgile) 14’32
Dante 10’02
Shakespeare 8’25
Goethe 11’28
Eminescu (Eminesco) 16’12
Orchestra Naţională Radio (Orchestre National de la Radio), dir. Horia Andreescu (10/2005) – Soprano : Irina Iordăchescu.

Festival Enesco 1958 : Oedipe

2011-11-19T16:36:00.001+01:00

On est heureux et surpris de trouver l’édition officielle de la première roumaine d’Œdipe, unique opéra d’Enesco. Heureux, car l'oeuvre reste une rareté, en dépit d’un regain d’intérêt sur quelques scènes internationales. Surpris, puisque cette production de l’Opéra de Bucarest dirigée par Constantin Silvestri est restée depuis 1958 inédite au disque ; certains pensaient même qu’elle était définitivement perdue, d’où sa dimension légendaire dans le petit cercle des admirateurs d'Enesco.

Première interrogation : pourquoi un album de deux CD quand l’édition officielle Electrecord de 1964, avec Mihai Brediceanu à la baguette, en contient trois ? S’agit-il d’une version expurgée ? Un coup d’œil sur les minutages ne démontre qu’une différence de neuf minutes entre les deux interprétations. Cet écart ne remplit certes pas un CD : l’explication est qu’Electrecord n’a pas cherché à combler la capacité des disques, quand la Radio Roumaine propose deux galettes bien garnies.

La captation publique du 22 septembre 1958 bénéficie d’une bonne monophonie, un peu saturée par moments. La voix de baryton de David Ohanesian, qui étrenne ici une longue carrière centrée sur l’incarnation du rôle-titre, est parfaitement mise en valeur : à titre d’exemple, l’on écoutera avec le plus grand intérêt le monologue du 2e acte (piste 9), ou encore le début du dernier acte.

Silvestri porte à bout de bras une œuvre qu’il a tant préparée. Mais le pouvoir voyait d’un mauvais œil cet opéra et sa dimension mythique, doublée d’allusions supposées à « l’espace mioritique » du poète Lucian Blaga. 1958, l’année du Festival, est celui des procès contre les intellectuels. La presse ignore le succès musical et public de l’opéra d’Enesco. Comment un artiste pourrait continuer à servir une musique jugée indésirable ? Silvestri devait dès lors choisir son propre destin, au-delà du rideau de fer. Jamais plus il ne reviendra dans cette Roumanie qu’il a tant honorée à travers son art.

L’album comporte un très intéressant extrait des entretiens avec Gavoty, où Enesco joue au piano le passage de l’énigme de la sphinge et la réponse d’Œdipe. Une réelle performance, mais trop brutalement coupée au montage. D’un point de vue technique, quelques raccords hasardeux (entre les tableaux II et III du 2e acte par exemple) auraient pu être évités.

Notice intéressante que l’on aurait aimé voir accompagnée d’un livret. A noter que la transcription en langue roumaine du texte d’Edmond Fleg, réalisée par Emanoil Ciomac, a reçu l’aval officiel du compositeur.

Référence
Editura Casa Radio ECR 268

Festival Enesco 1958 : Silvestri, Arrau

2011-11-12T15:08:00.001+01:00

On découvre avec grand intérêt dans la collection Festival Enesco 1958 un album consacré à la musique roumaine contemporaine.

Alfred Mendelsohn est un nom fréquemment cité dans les encyclopédies, mais absent des catalogues discographiques. La 6e symphonie de ce compositeur débutait le concert de l’Orchestre National de la Radio, avec à sa tête Constantin Silvestri, le 19 septembre 1958. Le choix de cette œuvre revêt une signification particulière. Ecrite l’année de la disparition d’Enesco (1955), elle se veut un hommage au père de la musique savante roumaine.

Le style de Mendelsohn n’est cependant pas celui de son modèle. La symphonie surprend par sa facilité d’écoute, la qualité de son orchestration, son architecture robuste. On peut goûter sa verdeur roborative, à défaut d’une profondeur affirmée. Son mouvement initial (Ben moderate. Allegro ma non troppo) est une sorte de pastorale culminant en un hymne cuivré (6e minute). La danse fantastique du Scherzo –Allegro con brio est aussitôt suivie d’une marche funèbre (Lento doloroso, 3e mouvement). La dernière partie du finale (Con brio, brillante), très extravertie, emprunte en le transformant son thème héroïque à la 1ère symphonie d’Enesco. L’ovation du public rend justice à la ferveur de Silvestri et de ses musiciens de l'Orchestre de la Radio.

Les Trois Danses Roumaines de Theodor Rogalski ne sont pas une découverte : cela fait longtemps que ces miniatures symphoniques de qualité sont disponibles dans les rayons, sous la baguette d’Horia Andreescu. L’on regrette tout de suite le son étriqué de cette nouvelle parution. Que s’est-il passé entre la symphonie de Mendelsohn et les danses de Rogalski pour que le spectre sonore soit réduit à un tel point ? Faut-il incriminer le travail de restauration ? L’imbroglio ici offert à nos oreilles ne rend justice ni aux talents d’instrumentateur de Rogalski, ni à ceux d’interprète de Silvestri.

Le second CD est consacré à Brahms, qu’Enesco admirait tant. Claudio Arrau se rappelle certainement que sa première prestation publique s’est faite sous l’égide de George Georgescu, au sortir de la Grande Guerre. Dans le Deuxième Concerto pour piano du maître allemand, Silvestri s’affirme accompagnateur hors pair. Son orchestre, en dépit de ses faiblesses techniques, répond à un Claudio Arrau très soucieux de souligner les contrastes d’une œuvre poétique et martiale. Le passage piu adagio du mouvement lent est servi avec tout le sentiment que cette musique si délicate mérite.

Mais pourquoi le report a-t-il si sauvagement écourté les deux premiers mouvements ? L’auditeur est victime du même coup de Jarnac que sur le CD Georgescu, quand on aurait aimé savourer l’écho orchestral dans la salle de l’Athénée.

En compléments, Enesco raconte à Gavoty sa rencontre avec Brahms. On se demande pourquoi la Radio roumaine a jugé intéressant, pour finir le CD, de reproduire la courte déclaration d’Arrau dans la parfaite ligne de la doxa communiste, entre le rôle de la musique pour la paix et la merveilleuse clairvoyance du public bucarestois.

Référence : Editura Casa Radio 272

Note

Un site de référence sur Claudio Arrau : http://www.arrauhouse.org/content/homepage.htm

Festival Enesco 1958 : récital Oïstrakh

2011-11-09T20:06:00.004+01:00

La collection de la Radio Roumaine sur le premier Festival Enesco comblera les admirateurs de David Oïstrakh, qui apparaît sur trois des quatre albums consacrés aux concerts de l’Athénée. Le 20 septembre 1958, le violoniste russe présente un récital de musique de chambre, en duo avec le pianiste Vladimir Iampolski. Un concert d’une ampleur certaine – près de 80 minutes – composé, comme on le verra, de pièces parmi les plus exigeantes du répertoire, aussi bien pour les musiciens que pour le public.

La Sonate en sol mineur de Tartini « Didone abbandonata » est moins connue que les « Trilles du Diable », sans aucun doute à cause de la légende sulfureuse qui entoure la genèse de ce dernier morceau. On mesure à l’audition l’injustice de cette situation, tant d’un point de vue musical la partition défendue par Oistrakh et Iampolski mérite tous les éloges.

Incomparablement plus célèbre, la Sonate de Franck est une œuvre maîtresse du répertoire d’Oïstrakh. Il faudra ajouter aux quatre ou cinq versions déjà disponibles cette captation lumineuse dans laquelle l’esprit poétique et tourmenté de César Franck s’épanouit sans heurt.

Deux regrets : Fritz Kreisler a cru bon de réviser la Fantaisie op. 131 en do de Robert Schumann, et David Oïstrakh a cru bon d’ajouter cet arrangement d’un quart d’heure au programme. Un jeu irréprochable pour une partition contestable, tant on préfère écouter Schumann tel qu’il a été écrit. Mais il est vrai que l’époque voulait que l’on retouchât sans vergogne un compositeur fort injustement décrié pour ses faiblesses.

Les trois Mythes de Karol Szymanowski d’après Ovide renouent avec l’Antiquité. En inscrivant ces pièces au récital, le violoniste voulait vraisemblablement saluer le pays où l’auteur des Métamorphoses finit ses jours. Cette musique entre deux âges et sans concession – un peu à la façon d’Enesco d’ailleurs, dont on se prendra à évoquer plus d’une fois ici les extraordinaires Impressions d’enfance – réclame une profonde attention de l’auditeur. L’on admire le soin apporté à chaque nuance de ce discours musical exigeant et d’apparence aride.

La rhapsodie Tzigane de Maurice Ravel offre un final extraverti à ce programme un peu sévère. David Oïstrakh s’empare de ce morceau d’une virtuosité cauchemardesque pour le jouer de la façon la plus naturelle que l’on puisse s’imaginer. Un tour de force pour parachever un concert qui ne l’est pas moins.

En complément, un extrait des entretiens d’Enesco et Gavoty sur la virtuosité, et un interminable panégyrique de la musique roumaine par David Oïstrakh, que l’on imagine dicté par des raisons idéologiques. Discours sans fond et donc inutile.

Référence : Editura Casa Radio 269

Festival Enesco 1958 : Silvestri, Enesco, Oistrakh

2011-11-08T22:15:00.002+01:00

Peu de temps avant son exil définitif de Roumanie, Constantin Silvestri s’investit corps et âme dans la musique d’un maître qu’il aimait tant. Enesco par Silvestri : il existe dans l’histoire de l’interprétation musicale des associations qui respirent l’évidence. Avant de créer l’opéra Œdipe lors du même festival international de 1958, le chef d’orchestre présente le 5 septembre un récital consacré à deux œuvres de maturité d’Enesco – on lui sait gré de nous épargner une n-ième version des Rhapsodies – et à Beethoven.

On a souvent rapproché l’Ouverture de concert sur des thèmes dans le caractère populaire roumains op 32 en la majeur – Uvertura de concert pe teme în caracter popular românesc, chaque mot est ici important – de l’écriture de Béla Bartók. Pourtant cette pièce sévère, et pourrait-on dire cruelle, avec son thème grimaçant qui revêt des atours fantastiques, évoque tout aussi bien le métier de Dimitri Chostakovitch. Voilà une œuvre lucide de l’après-guerre, sans gloire ni optimisme. On mesure la clairvoyance d’Enesco.

L’art de Silvestri est ici entravé par un orchestre de la Radio un peu pataud, peut-être victime du trac. L’autre interprétation de cette ouverture qu’il nous a laissée, captée en studio avec le même ensemble un rien plus vif (Electrecord EDC799/800, dates d’enregistrement non précisées), rend mieux justice au caractère sardonique de la partition.

Le constat s’inverse avec la troisième suite orchestrale Paysanne (Săteasca) mieux venue dans la version live du Festival que dans le double album déjà cité. Sans doute l’une des plus belles incarnations de cet œuvre majeure, animée d’un supplément d’âme qui faisait défaut à l’Ouverture.

Le deuxième CD présente le concerto pour violon de Beethoven avec David Oïstrakh en soliste. Le virtuose russe a enregistré à de multiples reprises cette œuvre avec toute la maestria, le lyrisme et l’humour dont on le sait capable. Je laisse à plus savant que moi le soin de démêler les avantages et défauts de chaque enregistrement ; on peut toutefois souligner ici la différence de classe entre le soliste et l’orchestre, qui n’a pas le lustre de la Philharmonie : décalages des vents, cordes souffreteuses, sonorités rauques… Silvestri fera incomparablement mieux chanter Vienne après son exil.

En complément, un extrait des entretiens d’Enesco avec Bernard Gavoty (sur le vibrato) et un témoignage de David Oistrakh sur ses rencontres avec le maître roumain. Ce double CD est introduit par l’indicatif du festival où l’on reconnaîtra le thème de la 1ere symphonie d’Enesco.

Référence : Editura Casa Radio 270

Festival Enesco 1958 : Georgescu, Menuhin, Oistrakh

2011-11-06T15:15:00.004+01:00

J’ai évoqué ici la très longue carrière de George Georgescu. Ce chef déjà âgé redevient à la fin de l’année 1953 titulaire de la Philharmonie de Bucarest, à laquelle il décide d’associer le nom de George Enescu après la mort du compositeur. On devine quelle énergie il fallut aux musiciens bucarestois le 18 septembre 1958, dans le cadre du premier festival dédié au grand créateur, pour soutenir un programme d’une telle exigence : une symphonie moderne de près d’une heure, le Concerto de violon de Brahms, celui pour deux violons BWV 1043 de Bach et la complexe Toccata de Silvestri.

La deuxième symphonie « avec cloches » d’Aram Khatchatourian est, comme tant d’autres musiques soviétiques de cette époque, une fresque de guerre. Chants cuivrés accompagnés de timbales, cantilènes patriotiques, épisodes puissants et funèbres – l’on note la citation du Dies Irae dans l’Andante Sostenuto – et apothéose expressive. Cette œuvre bien écrite semble avoir perdu au fil des âges son pouvoir de séduction. L’histoire de l’interprétation a plutôt privilégié le legs de Chostakovitch ou Prokofiev en la matière, sans parler d’autres auteurs moins célèbres. La symphonie de Khatchatourian lasse par sa dimension et son discours énergique mais trop convenu.

La conception de Georgescu rend pleine justice aux intentions du compositeur. Le chef encourage de la voix ses musiciens dont il parvient à exprimer toute la force lyrique et virtuose. Une prestation instrumentale de très haut niveau.

Le Concerto de Brahms rappelle que le chef roumain est l’élève et légataire d’Arthur Nikisch. Georgescu dirige selon la tradition germanique, tout en puissance et avec un soin particulier des articulations. Une approche qui paraît aujourd’hui datée mais qui a longtemps représenté la quintessence de l’art interprétatif brahmsien. Le final s’en ressent, loin du caractère enjoué que d’aucuns savent lui imprimer, d’autant plus que certains passages semblent mal équilibrés. Question de captation sonore ? Le violon de Menuhin est admirable de maîtrise.

Une vision concentrée mais sans grain de folie. Un regret supplémentaire : on aurait aimé que le report ne coupe pas si brutalement l’accord final du mouvement initial et laisse le beau son de la philharmonie s’épanouir dans la salle de l’Athénée.

L’apparition de David Oïstrakh sur la scène au côté de Menuhin fut l’un des points culminants du Festival. L’on connaît la version miraculeuse d’Enesco lui-même avec le tout jeune Menuhin, en 1932. Monteux dirigeait. En 1958, Georgescu remplace Monteux, et Oïstrakh tient la partie d’Enesco au deuxième violon soliste. Rencontre au sommet, sans doute, et que les commentateurs d’un « dégel » entre l’Est et l’Ouest crurent bon de souligner en tant que geste politique. Musicalement, un témoignage sur la façon dont Bach pouvait être perçu au milieu du XXe siècle, qui pourra paraître en dépit de sa maîtrise instrumentale trop datée en 2011.

La Toccata de Constantin Silvestri est un morceau motorique comme la première moitié du siècle les appréciait – à la fois étude sur le rythme et course à l’abîme. Une partition ciselée par Georgescu et ses musiciens, en salut confraternel à celui qui allait quatre jours plus tard diriger la première roumaine de l’opéra Œdipe.

Le CD se termine avec un extrait des entretiens entre Enesco et Gavoty pour la radio française (1951), dans lequel le Roumain évoque sa rencontre avec Yehudi Menuhin. Le passage n’est pas un inédit, mais on est heureux de réécouter ici le maître rappeler combien la reprise en mains de l’enfant prodige fut parfois nécessaire.

La courte déclaration de Georgescu est plus anecdotique.

Un album essentiel aux amateurs du chef d’orchestre historique de la Philharmonie bucarestoise, ou aux mélomanes curieux des œuvres symphoniques de Khatchatourian ou Silvestri, gratifiées ici d’un remarquable panache.

Référence : Editura Casa Radio 271

Archives Festival Enesco 1958

2011-11-06T14:32:00.009+01:00

Il faut sans doute mettre au compte du processus de déstalinisation – période dont on sait aujourd’hui qu’elle fut davantage trompe-l’œil que réelle démocratisation – la fondation en 1958 du Festival International Enesco de Bucarest (Festivalul Internaţional "George Enescu"). Cette manifestation culturelle est régulièrement assurée depuis lors, sa dernière édition remontant à cet automne.

La Radio Roumaine a enfin la bonne idée d’exploiter ses archives. Je ramène de Bucarest cinq albums de deux CD chacun, avec une partie des concerts captés en septembre 1958. On ignore si les autres concerts seront édités plus tard ou s’ils sont définitivement perdus. Ainsi le récital d’ouverture sous la baguette de Georgescu, avec la première symphonie d’Enesco dont le thème héroïque sert depuis d’emblème sonore à la manifestation. Je pense aussi à l’orchestre de Philadelphie. Son chef Eugene Ormandy, né Jenö Blau, avait tenu à honorer l’invitation du directeur de la Philharmonie bucarestoise. Certainement d’autres trésors attendent leur révélation. Cela sera l’occasion, espérons-le, d’une future moisson.

La collection se présente bien : couvertures cartonnées avec l’image de l’Athénée, salle historique de la capitale roumaine, sur imprimée par la signature d’Enesco. Notices solidaires de la jaquette, présentation en roumain et en anglais (on aurait aimé aussi en langue française, au regard du rapport qu’Enesco avait avec notre pays). Prix très accessible : 7 euros environ chaque exemplaire. Les minutages et dates d’enregistrement sont précisés.

Commentaires sur le double CD consacré au concert du 18 septembre 1958 (Georgescu, Menuhin, Oïstrakh). ECR 271 .

Commentaires sur le concert de Constantin Silvestri le 5 septembre 1958 (Enesco, Beethoven avec Oistrakh en soliste). ECR 270.

Le récital de David Oïstrakh et Vladimir Iampolski, septembre 1958 (Tartini, Franck, Kreisler/Schumann, Szymanowski, Ravel). ECR 269.

L'Orchestre de la Radio Roumaine et Constantin Silvestri jouent Alfred Mendelsohn, Theodor Rogalski et Johannes Brahms, avec Claudio Arrau en soliste. 19 septembre 1958. ECR 272.

La première roumaine d'Oedipe d'Enesco. Opéra de Bucarest, Constantin Silvestri. 22 septembre 1958.

Enesco en ligne

2011-10-17T21:34:00.005+02:00

La radio roumaine a la bonne idée de mettre en ligne une partie du catalogue Enesco par lui-même. Ce matériel est disponible directement et sans frais depuis le site de Radio România Muzical, à l'adresse http://web.srr.ro/stream/demand-album.shtml?id=211&album=eaf6e9e186c439f1fb14a4b0852a010a.

Interprétations de très haut niveau, sans doute déjà disponibles au gré des rééditions, mais que l'on est heureux de retrouver ici rassemblées depuis un même portail. Un grand merci à G. Murnu pour la nouvelle.

Par ailleurs la phonothèque de la radio a enfin décidé d'exploiter ses archives, semble-t-il, puisque l'on trouve depuis peu en CD des concerts donnés lors du premier Festival Enesco, en 1958.

http://www.edituracasaradio.ro/cat-prod.shtml?grp=4&cat=20

A noter que la "première" d'Oedipe est en réalité la première audition en Roumanie, et en langue roumaine, de cet opéra déjà créé vingt-deux années plus tôt et en français à Paris. On se réjouira de retrouver en version officielle cette interprétation mythique dirigée par Silvestri, que seuls quelques passionnés se partageaient grâce à des réseaux underground. D'autres interprètes de légende (Oistrakh, Menuhin, Arrau, Georgescu...) se partagent l'affiche.

Les CD sont complétés par des extraits de discours d'Enesco ou de ses interprètes. Un très prochain voyage à Bucarest me permettra de juger sur pièce la qualité de cette édition.

Enesco dirige Enesco

2011-05-13T20:11:00.008+02:00

Enesco, certes violoniste et compositeur avant tout, savait aussi faire chanter les orchestres. Les vieilles cires où il accompagne le jeune Yehudi Menuhin, dans les années 1930, sont justement célèbres. Ses autres enregistrements en tant que chef sont décevants : quand la prise de son n’est pas précaire, les musiciens qu’il dirige n’ont pas les moyens techniques de répondre à ses exigences. Il faut donc mesurer l’importance du CD Forgotten Records qui nous donne à écouter Enesco par Enesco, et de surcroît dans des conditions fort acceptables. Ainsi les deux Rhapsodies Roumaines, ici jouées par la Société des Concerts Colonne, ne sont à ma connaissance disponibles dans aucun autre enregistrement conservé du chef. Nous avions bien la Première Rhapsodie captée en public en avril 1946 avec l’Orchestre Symphonique d’Etat d’URSS (Lys 312), mais elle est isolée, tout comme la Deuxième Rhapsodie donnée au pupitre de l’Orchestre de la Radiodiffusion française en 1951 (Besançon, hommage à Dinu Lipatti, Tahra 426).

Ainsi donc Enesco retrouve au début des années 1950 l’Orchestre Colonne. La relation est ancienne : à la fin du siècle précédent, l’orchestre avait fait découvrir aux Parisiens l’écriture élégante et caractérisée du petit Mozart roumain. Curieuses retrouvailles. Le vieil Enesco dirige des œuvres de jeunesse muni du métier conféré par une longue existence vouée à la musique. Les Concerts Colonne n’offrent pas, dans la Première Rhapsodie, l’agilité des musiciens moscovites. Mais la version, bénéficiant d’une captation lointaine, offre un son moins empâté – voire chambriste – qui rend justice aux articulations révélées avec grand soin par le chef.

La seconde Rhapsodie Roumaine est-elle une œuvre de jeunesse ? On aurait peine à le croire tant la vision d’Enesco tend à ériger cette pièce en une vaste et nostalgique clameur. La Rhapsodie prend alors les atours d’un poème symphonique à l’argument secret. Aussi indifférent que l’on soit aux hypothèses sur les intentions d’un interprète, l’on ne peut s’empêcher d’évoquer ici l’hommage rendu au pays natal - par-delà les âges, les espoirs vaincus et le terrible rideau qui désormais déchire l’Europe.

Le Dixtuor est dédié à une formation réunissant deux quintettes à vent, où le cor anglais remplace l’un des hautbois. L’œuvre, luxuriante, est à rapprocher de l’Octuor pour cordes. Elle donne à entendre cet Enesco à la fois aisé (l’incipit est quasi brahmsien) et facilement déconcertant, pourrait-on dire, à l’instar de plusieurs œuvres de cette période. Nulle faiblesse d’écriture ici, comme l’on affectait alors – certains l’affectent toujours – de le croire. Dans son livre Capodopere Enesciene, Pascal Bentoiu explique que cette sensation insolite provient de l’alternance entre passages modaux et tonaux. Derrière un style d’apparence classique, Enesco est un authentique découvreur. La partition s’affirme en digne héritière des divertissements mozartiens et romantiques, aucunement versée dans le pastiche cependant. Elle se révèle très bien écrite, notamment le premier mouvement dont l’architecture est remarquable.

Une interprétation avec les solistes de l'Orchestre National de la Radiodiffusion Française, à mettre au même niveau que la référence donnée par Constantin Silvestri avec des musiciens roumains (EMI ou Electrecord).

Un CD Forgotten Records Ref. fr 517, reprise des microsillons Remington R-199-207 et R-199-107.

Nouveau CD Silvestri chez Forgotten Records

2011-03-27T18:48:00.002+02:00

C’est une histoire sans fin. On aura beau l’avoir entendue dix, cent, mille fois ou plus encore, rien n’y fait. La Symphonie du Nouveau Monde possède le rare privilège de pouvoir émerveiller à chaque écoute. Je ne tomberai pas dans le lieu commun qui voudrait qu’une œuvre d’art puisse s’imposer de la même façon au novice comme au mélomane aguerri. Rien de tel avec la dernière symphonie de Dvořák. Sa richesse est telle que tout amateur y trouve des raisons, différentes et bien réelles, de s’exalter. Le paradoxe est qu'une fréquentation assidue ne parvient pas à modérer cette flamme, bien au contraire.

On pourra rechercher les causes de cet enchantement dans l’intense foisonnement mélodique de la partition, l’intelligence de sa construction ou des raisons extramusicales. J’ai parlé sur ce site de la ferveur humaniste que l’on prête, à tort ou à raison, à une œuvre dont le sujet inconscient dépasse de loin les circonstances qui l’ont vues naître. Peut-être faudra-t-il en définitive admettre que cette œuvre possède quelque chose qui défie l’analyse rationnelle. Certains appellent cela le génie.

Les premières mesures, sous la direction de Constantin Silvestri, retiennent l’attention. Le chef roumain choisit d’accentuer le caractère désolé de l’introduction avec de discrets sforzandi. L’intention peut surprendre tant l’enjeu est risqué. Dvořák connaissait intimement les rouages de l’orchestre, étant lui-même passé par la fosse et ensuite monté sur l’estrade de chef. L’introduction se doit d’être prise en ce qu’elle est, sans artifices ni vibratos, quasi atone, afin de préparer l’élan héroïque du premier thème.

L’intention du chef n’est toutefois pas d’accaparer la partition. Son approche du mouvement initial, très appliquée, rend pleine justice à la musique. Des choix mélodiques flattent l’oreille : le contre-chant des bois, avant l’exposé du troisième thème (mesures 128 et suivantes, 3’34), est ici donné par-dessus la ligne des violons d’habitude privilégiée. Autre passage lumineux quand les flûtes et hautbois en quatuor expriment leur jubilation (mes. 353 et suivantes, à partir de 7’07). Le choix a-t-il été dicté par le souci de mettre en valeur la prestigieuse école française des vents ? Des bois qui se permettent même quelques curieuses arabesques (les flûtes à 6’38, au début de la mesure 324 ; puis lors de la répétition, mesure 332).

La vision de Silvestri est à la fois volontaire et gorgée de lyrisme, si bien que sous sa direction ce mouvement initial est l’un des plus exacerbés qu’il m’ait été donné d’entendre. Les sons parfois un peu âpres de l’orchestre français servent son discours. La National mène le mouvement initial vers une coda époustouflante, que l’on est heureux d’entendre ici sonner comme le diable, comme il se doit d’être. Dès les premières notes, le chef s’inscrit entièrement dans la perspective de ce summum orchestral porté par toute l’énergie dont l’orchestre de la radio pouvait être capable.

Est-ce le rôle dévolu aux bois ? Les contrastes si soudains exacerbés par le chef ? Curieusement, l’on se prend à trouver ici des échos de la si dissemblable 8e symphonie.

Le célèbre Largo est parcouru d’une intense sensibilité que Silvestri s’efforce d’accentuer par un rubato léger (complainte de la flûte, un poco piu mosso, mesure 46, 4’12). A ce jeu, l’orchestre peine à suivre les intentions du chef (mesures 54 et suivantes à 4’50 : les pizzicati des contrebasses en décalage avec la mélodie). Les musiciens français sont moins à l’aise dans les passages intimistes, à l’image du défaut de phrasé des deux cors en sourdine (3’50, mes. 42). La petite harmonie, elle, reste au meilleur de son art. Silvestri réussit les deux derniers mouvements, malgré un pupitre de violons un peu à la peine dans le redoutable Scherzo. L’Allegro con fuoco, porté à bout de bras, confirme une approche impétueuse et d’une grande expressivité.

Silvestri démontre combien il a compris cette musique. L’on ne compte plus les grandes interprétations de la Symphonie du Nouveau Monde. Celle-ci doit-elle en faire partie ? Sans aucun doute, ne serait-ce que pour le premier mouvement, que l’on aura rarement entendu comme une telle course vers une apothéose magistralement révélée.

Le jeune Enesco connaissait Dvořák. Vraisemblablement pas personnellement, car rien dans ses souvenirs ne laisse supposer qu’on lui aurait présenté le maître de Bohême lors de ses études à Vienne. Mais le jeune Roumain admirait un artiste qu’il a joué toute sa vie. Dès 1904 il inscrit le Quatuor Américain au premier programme de la nouvelle formation qu’il vient de fonder avec ses amis chambristes. Trois décennies plus tard, il dirige le Concerto pour violon avec son élève Yehudi Menuhin, dans une version de légende. Pour Enesco, Dvořák était « l’un des plus grands orchestrateurs qui aient jamais existé », dût cette opinion heurter un milieu français un peu trop imbu d’esprit cartésien et de chauvinisme.

Est-ce pour remuer les trop sages âmes parisiennes qu’Enesco écrit au début du XXe siècle ses deux Rhapsodies ? La première rhapsodie obéit aux canons du genre, avec son introduction placide et sa guirlande de danses populaires. Hora, sârba, chants de berger et citation de l’Alouette (Ciocârlia) si chère aux laoutars. Mais cette pièce n’est pas qu’une juxtaposition de cartes postales. L’effondrement général « à la Ravel » de la dernière partie démontre à quel point le jeune Enesco était déjà maître de son art et entré de plain-pied dans la cour des auteurs d’exception.

Silvestri est l’un des meilleurs serviteurs de cette musique qu’il admirait tant. La rencontre avec la Philharmonie Tchèque, en 1956, tient de ces rendez-vous miraculeux dont l’histoire du disque a conservé quelques témoignages. Jouée, notons-le bien, sans la moindre désinvolture, cette première rhapsodie est parée des mille feux d’une des plus remarquables formations symphoniques de son temps. Le dernier complément du CD (mais peut-on raisonnablement parler de compléments quand il s’agit de tels joyaux ?) est la deuxième et dernière rhapsodie roumaine d’Enesco. Souvent mal comprise et de ce fait exécutée selon un tempo trop vif (erreur notamment commise par Dorati), cette œuvre contemplative est ici dominée par une force tranquille parfaitement dosée.

Voici donc une nouvelle parution de très haut rang au catalogue Forgotten Records. A noter que la Symphonie provient d’un microsillon La Voix de son Maître enregistré en 1957, à ne pas confondre avec celle qui suivra deux années plus tard. Les deux Rhapsodies, déjà reportées en CD par Supraphon au début des années 2000 (SU 3514-2 00), semblent aujourd’hui indisponibles.

Références

Un CD ForgottenRecords fr 499, report techniquement irréprochable des LP La Voix de son Maître FALP459 (Dvořák) et Supraphon LPM 310 (Enesco). Voir les détails sur le site ForgottenRecords.

Au sujet de quelques rhapsodies roumaines... ou presque

2010-06-20T18:50:00.000+02:00

Le saviez-vous ? Certains maîtres avaient déjà composé, en pleine époque romantique, des rhapsodies roumaines ! Puis vint Enesco. Ses deux rhapsodies, loin de clore le genre, emportèrent un tel succès qu'elles ne pouvaient que susciter de nouvelles compositions, roumaines... ou presque. Petit tour d'horizon.

Enesco

La rhapsodie la plus enjouée, la plus typique, la plus exubérante, n'est-elle pas à chercher du côté d'Enesco ? De cette première rhapsodie, tant jouée et enregistrée, il faut sans doute regretter la fausse image qu'elle donne du compositeur roumain, certes pas un auteur facile. Mais il serait dommage de ne pas reconnaître la splendide réussite qu'elle représente.
La virtuosité de l'orchestre symphonique, son orchestration éblouissante, les chansons typiques, l'irrésisitible enchaînement des danses populaires, le sifflement des danseurs, tout cela fait de cette courte pièce un véritable joyau, une grâce de tous les instants. Le compositeur prend visiblement un grand plaisir à magnifier la hora, danse en forme de ronde, et cite le fameux air de l'alouette, Ciocârlie. Cette musique populaire roumaine, souvent reprise par les musiciens tziganes, est célèbre dans tous les Balkans et a inspiré Goran Bregovic pour la musique du film Undergroud, d'Emir Kusturica.

Ceux qui s'attendent avec l'autre rhapsodie d'Enesco à un nouveau sommet virtuose sont quelque peu décontenancés. Cette seconde rhapsodie est placide, philosophe et fait cette fois-ci la part belle à la nostalgie, au dor roumain. Elle évoque le meilleur de l'Enesco en devenir, les doina des suites pour orchestre et de l'opéra Oedipe.
C'est une œuvre qu'il faut écouter toujours et encore. Elle se révèle bien plus profonde que la première, pour peu que l'on renonce aux zim-boums habituellement attendus dans ce genre de compositions. Bien jouée - ce qui est rare, même au disque - elle possède pourtant une force de conviction peu commune.

Pour écouter, l'on recherchera les interprètes roumains (Enesco lui-même, Georgescu, Silvestri) qui ont formidablement servi cette musique. Tout cela se trouve chez Tahra, Lys (hélas supprimé, il faut fouiner dans les bacs de soldes) ou Electrecord EDC 540, et Supraphon SU 3514-2 001 pour Silvestri/Philharmonie Tchèque, qui reste un excellent choix.

Avant Enesco : Porumbescu et... Liszt

Amateur éclairé, le jeune Ciprian Porumbescu a laissé une poignée d'œuvrettes pas toujours très inspirées. Sa Rhapsodie roumaine (1882) brille pourtant d'un feu particulier dans le catalogue de l'auteur roumain. Proche de celles de Liszt, elle bénéficie indéniablement de la luxuriante orchestration de Constantin Bobescu (1899-1992), qui a parfaitement su exploiter l'aspect naïvement festif de cette pièce sympathique. Ainsi mise en valeur, cette œuvre d'une dizaine de minutes - exactement la même durée que les deux rhapsodies d'Enesco - a une place de choix parmi les réussites du genre. On ne peut qu'encourager les organisateurs de concerts symphoniques un tant soit peu désireux de sortir des sentiers battus à remettre à l'honneur cette composition attachante, à défaut d'être très raffinée.

Pour écouter : l'interprétation de l'orchestre de la RTV, direction Paul Popescu, est reportée sur deux CD Electrecord, EDC 162 (consacré à Porumbescu) et ELCD 105, panorama de musique symphonique roumaine.

Liszt ! Le maître de la rhapsodie. Les 19 Rhapsodies hongroises forment le modèle du genre. Des introductions lentes, des développements vrtuoses, des fins en apothéose, en un mot cela claque dans tous les sens en un feu d'artifice incessant, si l'on veut bien oublier la 5ème, une marche funèbre. Une musique si vive et colorée qu'elle inspira le fameux cartoon où Bugs Bunny se chamaille avec une souris sur un piano (on trouve la même histoire avec Tom & Jerry) tout en massacrant la seconde rhapsodie. Pour bien des enfants, un premier contact mémorable avec la musique hongroise !

Mais sait-on que l'infatigable Liszt a aussi écrit une rhapsodie roumaine ? Cette pièce, composée vers 1849 suite à un voyage à travers la Valachie et la Moldavie, est un hommage à Barbu Lautar et, vraisemblablement, à tous les musiciens itinérants des provinces roumaines. Découverte en 1930 au musée Liszt de Weimar par le diplomate et musicologue roumain Octavian Beu, cette oeuvre ne portait pas encore de titre. L'appellation Rhapsodie roumaine est donc tardive et apocryphe, quoique la forme rhapsodique de l'oeuvre ne fasse pas de doute.
Moins célèbre que ses sœurs hongroises, la Rhapsodie roumaine de Liszt reste une rareté qu'il faut dénicher dans quelques CD isolés ou au fin fond des intégrales. Il suffit de l'écouter pour comprendre pourquoi. A vrai dire, le résultat ne se démarque pas vraiment des rhapsodies hongroises. On y entend même du matériel récupéré de celles-ci, notamment de la troisième. En dépit de son expressivité, une pièce mineure, et sans véritable intérêt, ce qui peut expliquer sa rareté au répertoire des grands interprètes.

Pour écouter : CD de Natalia Gutman "Rumanian Rhapsody", Claves 50-9906. Un grand merci à M. Lucian Nicolae pour ses précieuses informations.

Caudella

Le Moldave Eduard Caudella ne restera-t-il à jamais "que" le professeur de violon qui eut la fortune d'être le premier maître d'Enesco ? Espérons qu'un jour ses compositions sortent de l'oubli car le peu que j'en connais, quoique dénué de génie, me paraît du plus honorable. Ses Souvenirs des Carpates (Amintiri din Carpati), pour orchestre symphonique, sonnent comme un écho du pays aux rhapsodies du jeune Enesco, exilé dans le lointain Paris. Cette œuvre robuste montre que Caudella était plus qu'un estimable violoniste de province. On appréciera la délicate doina médiane et les éblouissantes danses finales, qui nous feront regretter définitivement que l'écriture de Caudella soit restée dans l'ensemble un peu trop... sage.

Pour écouter : Orchestre de la Philharmonie "Moldava" de Iasi, dir. George Vintila, Electrecord ELCD 104.

Golestan

Roumain installé à Paris, auteurs de plusieurs rhapsodies, il s'agit bien entendu de... Stan Golestan (1875 - 1956). Si cette musique a connu un certain succès à l'époque, elle est très rarement entendue de nos jours.

Sa première rhapsodie roumaine (1912) lance appels héroïques cuivrés sur motto perpetuo des cordes. Le second thème plus introverti lorgne du côté russe. Développement en séquences ; transition et chant nostalgique du hautbois (doina) avec trémolos. Réexposition avec péroraison finale du thème russe en majeur. L'œuvre, plus convenue que celles d'Enesco, pâtit d'une forme sonate trop prévisible. A noter que dans l'enregistrement historique (avec coupures) de Piero Coppola, une voix d'homme sans paroles accompagne la doina médiane.

Le langage de "Romaneasca" (1920), pour violon solo et accompagnement de piano ou d'orchestre, accuse le même classicisme. Golestan tente de concilier ici faux folklore et héritage savant. La danse menée par le violon aux deux extrémités de la pièce est le passage le plus séduisant.

Pour écouter : sa première rhapsodie se trouve sur un CD intitulé "Piero Coppola dirige la musique française (!!) du XXème siècle". Comme ce disque est édité chez Lys et que Lys a sombré, il ne reste qu'à chiner dans les boutiques d'occasions... Benoït D. (voir remerciements) m'a heureusement fait connaître la version plus récente de Radu Zvoristeanu qui m'a fait reconsidérer la valeur de la partition, ainsi que l'enregistrement historique de "Romaneasca", par la grande Lola Bobesco et le pianiste A.-M. Ginisty-Brisson pour La Voix de son Maître (1939).

Elenescu

Non, ce n'est pas une faute de frappe : il s'agit bien ici du chef et compositeur Elenescu (1911-2003), Emanuel de son petit nom.

Sa rhapsodie (1937) au langage très classique introduit solennellement une cantilène des vents, en forme de colinde (chant de Noël). Le violon solo anime le discours et éclaire l'oeuvre de ses artifices, jusqu'à la coda très extérieure. L'on pourra prendre un certain plaisir à écouter cette page dans l'interprétation du virtuose Ion Voicu, défenseur privilégié de ce répertoire et fort bienvenu ici. Rien de bien extraordinaire cependant dans cette oeuvre avec violon obligé, néoromantique et inoffensive. L'on ne saurait, par exemple, comparer cette rhapsodie à une oeuvre contemporaine comme l'extraordinaire Caprice Roumain d'Enesco, hommage si sincère - et intelligent - au lautar.

A l'interprétation du jeune Florin Ionescu-Galati, disponible dans un album consacré à Emanuel Elenescu (UCMR ADA 1508531), on préfèrera celle de Ion Voicu (EDC 434-435). L'orchestre est dans tous les cas placé sous la direction du compositeur.

Constantinescu

Bien que n'ayant pas lui-même étudié sur le terrain les musiques populaires, Paul Constantinescu (1909-1963) a développé une grande science du folklore, grâce à sa connaissance des nombreux recueils de collectes. Il a composé trois rhapsodies, de 1936 à 1956 (Rapsodie olteneasca).
Sa Seconde rhapsodie (1949) est la seule que nous ayons pu entendre. Dans l'esprit romantique, l'œuvre commence par une introduction oppressante. Un motif obsédant de la flûte ouvre la voie à une effervescence graduelle. Constantinescu se plaît visiblement à écrire, à son habitude, une suite de danses aux rythmes fortement marqués. La coda très animée parachève cette pièce réussie.

Ion Baciu enregistre cette oeuvre avec les musiciens de la Philharmonie "Moldova" de Iasi sous sa direction (1973, CD Electrecord ELCD 103).

Negrea

Moins connu que Paul Constantinescu, Marţian Negrea (1893-1973) a aussi largement puisé dans l'inspiration populaire. Ses deux Rhapsodies roumaines lui donnent l'occasion d'opposer différentes approches du genre.

La première, op. 14 (1935), parcourue par un thème archaïque et menaçant à la Borodine, s'épanouit en une vaste fresque bucolique, sorte d'hommage à la terre natale. Un intermède central, confié aux bois, offre une heureuse accalmie.

Cinq années plus tard, la seconde (op. 18) allie dès son prélude le ton pastoral (usage de la pédale) à la gamme orientale : effet garanti. Scènes festives, harmonies éthérées et climat onirique se succèdent, rendant cette pièce plus originale et attachante que la rhapsodie précédente. Des épisodes lautaresques (*) préparent une étrange transition où l'orchestre juxtapose les différents thèmes déjà entendus. La fin apaisée, si rare dans le genre rhapsodique, achève en douceur une œuvre inattendue et joliment écrite.

(*) de lautar, violoniste populaire roumain.

L'on trouvera sur le CD Electrecord ELCD 103 déjà cité la première rhapsodie de Negrea sous la baguette d'Elenescu, avec l'orchestre de la RTV roumaine. Un enregistrement de 1973, tout comme celui de la seconde rhapsodie, cette fois-ci interprétée par l'orchestre du studio de la RTV roumaine (nous supposons que cet orchestre est différent du premier !) dirigé par Carol Litvin.

Besarab

Une lente émergence des ressources graves de l'orchestre laisse chanter une cantilène à l'unisson. Sa chute brutale ouvre une ère d'incertitude, incarnée par la clarinette basse alors qu'une houle grondante traverse l'orchestre. Soudaine éclaircie quand la rhapsodie semble emprunter quelques procédés à l'España de Chabrier. Une marche fantasque, des murmures de la forêt carpatique, l'intervention de lautars (un peu à la manière du prélude à l'unisson de la 1ère suite d'Enesco) donnent un tour décalé et spirituel à cette page orchestrale. Une doina à la flûte, le retour des lautars – en solo, en un tempo accéléré et enfin à l'unisson des cordes – achèvent dans la bonne humeur cette rhapsodie atypique (1954), due à Mircea Besarab (1921-).

Mircea Besarab en personne dirige la Philharmonie George Enescu de Bucarest pour enregistrer sa rhapsodie (Electrecord ELCD 103, 1970).

Seiber

Une Rapsodie transylvaine écrite par un Hongrois ? Telle est l'œuvre proposée en 1941 par Mátyás Seiber, élève de Kodaly et passionné de jazz. Le style hongrois est immédiatement perceptible ici : l'on est bien plus chez Bartok qu'Enesco. Une illustration musicale d'une querelle territoriale historique entre les deux voisins.... On apprécie le soin apporté à l'instrumentation de cette page réussie quoiqu'un peu sévère.

WDR Sinfonieorchester Köln, dir. Hubert Soudan (Westdeutschen Rundfunks).

Stoia

Comme tant d'autres Roumains, Achim Stoia étudia l'art de la composition à Paris - la fameuse Schola Cantorum, avec Le Flem, Koechlin et Dukas - et la musique populaire dans son pays natal. Sa première et d'ailleurs unique rhapsodie est sous-titrée "moldoveneasca". Page riante et coulant sans heurts, parsemée d'imitations d'instruments populaires et quelques allusions au premier Enesco. Rien de subversif dans cette page de 1963, néo-romantique en diable, joviale et extravertie, mais finalement un peu vaine.

Orchestre Philharmonique "Mihail Jora" de Bacau, Ion Dracea (radio roumaine).

Ligeti

Faut-il ajouter György Ligeti à cette page consacré aux compositeurs de rhapsodies roumaines ? Après une réflexion approfondie de plusieurs minutes, j'ai répondu : oui, et j'ai aussitôt ajouté : sans aucun doute.

Ceci pour une raison toute simple : les amateurs de ce style particulier de musique, faisant entrer la musique populaire dans une forme savante sans toutefois la dénaturer, doivent connaître le Concert Românesc. Ce Concerto roumain pour orchestre symphonique (1951) n'appartient pas encore à la période "révolutionnaire" de Ligeti et ne doit donc pas rebuter ceux qui se méfient la musique contemporaine. Au contraire, Ligeti, qui a étudié après-guerre à l'Institut du folklore de Bucarest, compose ici une passionnante suite musicale où il mêle les thèmes folkloriques originaux aux inventions de son cru. Le résultat (sur une quinzaine de minutes) est une véritable réussite, évoquant aussi bien Bartók qu'Enesco.

Pour écouter : si son Concert Românesc n'a rien d'inaccessible au mélomane courant, le reste du CD "Ligeti Project II" (chez Teldec) propose des œuvres certainement moins faciles d'accès. Raison de plus pour ce précipiter sur ce disque essentiel qui permettra de découvrir des sommets comme Lontano ou Atmosphères (le fa # dont parle la notice de ce CD se trouve à 3'40", piste 9).

Chiriac

Exactement à la même époque (1951) que Ligeti et son Concert Românesc, Mircea Chiriac compose sa première rhapsodie. Les quatre idées mélodiques qu'elle contient proviennent de Valachie. L'originalité de cette rhapsodie est d'avoir été écrite pour instruments populaires. L'orchestration symphonique, plus tardive, fait encore appel à un cymbalum, en plus de l'orchestre au grand complet – y compris un piano et une harpe.
Cette page surprend par son refus de verser dans une joie débridée. Ses rythmes sont parfois heurtés, les mélodies presque sérieuses. L'on apprécie néanmoins le rare dialogue entre le cymbalum et le cor anglais. Sans doute guidé par le souci de ne pas dénaturer outre-mesure l'esprit populaire, Chiriac refuse la surenchère propre au genre et se contente de terminer sa pièce par la juxtaposition des différents thèmes musicaux.

Il faudrait écouter cette pièce dans sa version originale pour mieux en saisir l'esprit.

La version symphonique est disponible chez Electrecord EDC 579/580, Orchestra simfonia a Filarmonicii din Craiova, dir. Teodor Costin. L'album de deux CD est consacré à Mircea Chiriac.

Weinberg

Rhapsodie sur des thèmes moldaves : ainsi s'intitule l'opus 47 de Mieczysław Weinberg. Le titre est très vraisemblablement un camouflage pour berner les zélés fonctionnaires soviétiques de l'après-guerre. La Moldavie est le pays des parents de Weinberg, qu'ils ont dû fuir à cause des pogroms. Le compositeur a voulu rendre hommage à ses origines en puisant aux mélodies juives, en faisant croire à une inspiration moldave. Étant donnée l'année - 1949 - comment ne pas voir ici un hommage aux victimes de la barbarie antisémite, quel que soit l'oppresseur ? Ce jeu risqué lui réussit, à défaut de convaincre complètement : les critiques (si l'on peut ainsi qualifier les abêtissantes réactions des doctrinaires) s'adressèrent à la forme de la rhapsodie et non à inspiration.

On aimerait vanter les mérites d'un tel pied de nez à la bêtise totalitaire. Mais je dois avouer que cette Rhapsodie n'arrive pas à convaincre. Classiquement bâtie en mouvements lent et rapide, elle retient l'attention par son orchestration soignée, ses allusions à Chostakovich (finale de la Leningrad), ses cordes tourbillonnantes, les sifflements de l'orchestre. Mais l'on attend avec impatience une surenchère, une sublimation qui jamais ne viendra, et l'oeuvre s'achève en un tumulte bien convenu. Relative déception d'autant plus cruelle que Weinberg est un compositeur de talent, encore trop méconnu.

Vainberg, Wainberg, Vaynberg, et d'autres orthographes encore désignent cet artiste. Sa Rhapsodie est disponible sur le CD "Symphonies vol. 2" (Chandos 10337), avec la 2e Symphonie et la Sinfonietta n° 2. Orchestre National de la Radio Polonaise de Katowice, dir. Gabriel Chmura.

Cziffra

Que vient faire György Cziffra, le célèbre pianiste, dans cette énumération ? Celui qu'on a soupçonné d'être la réincarnation de Liszt n'a quand même pas lui aussi composé une rhapsodie roumaine ? Non, bien entendu. Quoique... cet improvisateur hors du commun ait laissé (et enregistré) une Fantaisie Roumaine sur des airs tziganes (en hongrois : Román cigánfantazia) qui rappelle, à plus d'un titre, l'œuvre des grands rhapsodistes. Improvisant librement sur des réminiscences de Liszt, du premier Enesco, de danses populaires avec imitation du tzambal (cembalum), le grand Cziffra - qui se rappelle ici de ses origines tziganes - nous offre une carte postale virtuose et colorée.

Pour écouter : cette Fantaisie roumaine (Rumanian Gypsy Fantasia, ou encore Román cigánfantazia) est disponible chez Hungaroton Classics ou dans le coffret des Introuvables d'EMI consacré au pianiste hongrois.

Quatuor à cordes

Le Quatuor Transylvain (Cvartetul Transilvan), composé de membres de l'orchestre symphonique de Cluj, a enregistré sous le nom de Suite Românesti (Suite Roumaine) une gracieuse guirlande d'air populaires. Pas de « recréation » sous forme savante pour cet arrangement de Nicuşor Silaghi, violon solo de l'ensemble, mais les mélodies originales dans leur simple harmonie. Une expérience réussie. Chacun des quatre mouvements de la suite (42 minutes au total) rend hommage au folklore d'une région : la Transylvanie et le Maramureş, la Moldavie, le Banat, et pour terminer la Munténie et l'Olténie. L'œuvre se termine naturellement par le chant de l'alouette (Ciocârlie), en apothéose de ce festival mélodique.

Romanian Feelings, The Transylvan String Quartet/ Suite Românesti, Cvartetul Transilvan. Aucune référence disponible sur le CD ou la jaquette (!). Voir www.onlinegallery.ro/cv_cvart_transilvan.html.

Klezmer

La tradition Klezmer, solidement implantée dans la culture d'Europe Centrale, sait illustrer de façon parfois surprenante certains standards populaire et savants. Tel est le cas pour cette rhapsodie n°1 d'Enesco, revisitée par les musiciens du Shirim Klezmer Orchestra dans l'album "A Klezmer Nutracker". Clarinette, trombone, dumbek, piano, accordéon, banjo, drums, tuba s'unissent pour un délire frénétique. L'enthousiasme des musiciens transporte l'auditeur. L'on ne sait plus quoi applaudir dans cette merveille klezmer, la virtuosité, la verve, la complicité des interprètes, les transitions inattendues entre le folklore roumain et la tradition hassidique… Attention ! puristes s'abstenir (CD Newport Classic, LC 8554, 1998 - site de l'ensemble : www.shirim.com).

On ne peut passer sous silence la miraculeuse chanson Roumania, Roumania, écrite par le comédien, ténor et fantaisiste Aaron Lebedeff (Lebedov, Lebedev…) et reprise par de nombreux ensembles de musique klezmer. La brève citation de la 1ère rhapsodie d'Enesco (à 2'38 dans l'interprétation du Klezmer Conservatory Band) nous autorise à mentionner cette chanson ici. L'on recherchera aussi un CD survolté du Sîrba Octet, avec une version instrumentale de Roumania, Roumania - parmi d'autres pièces tout aussi admirablement interprétées.
Ce site consacré à Aaron Lebedeff (aaronlebedeff.free.fr/index.htm) permet d'écouter quelques-unes de ses chansons. L'on notera parmi elles Gib Mir Besarabye !, c'est-à-dire Rendez-moi la Bessarabie !, sorte d'équivalent moldave à Roumania, Roumania, avec une nouvelle allusion à la 1ère Rhapsodie d'Enesco.

Harmonica

La première rhapsodie d'Enesco trouve une n-ième incarnation par la grâce de Claude Garden, virtuose de l'harmonica. Si la performance de l'artiste est époustouflante, le résultat sonore laisse un peu sceptique. Tout repose sur l'expression de la seule ligne mélodique, et en l'absence d'un accompagnement quelque peu consistant (on est bien loin de la générosité du Shirim Klezmer Orchestra) tout cela souffre à conserver son intérêt. Reste la dextérité de Claude Garden, incontestable.

Il y a quelques années, les spectateurs d'un concert chinois purent entendre cette même rhapsodie dans un arrangement de M. (ou Mme ?) Chew Hee-Chiat, pour orchestre symphonique et le King's Harmonica Quintet. Cet ensemble d'harmonicistes amateurs, "World Champions 1997" d'après leur site, a enregistré ce concert pour la télévision chinoise (voir home.netvigator.com/~cblau/khq). Nous attendrons une improbable retransmission sous nos latitudes pour nous prononcer sur cette expérience intrigante.

Syrinx

L'histoire a lieu alors que nul humain n'a encore été créé. Les satyres et les dieux des forêts poursuivent la jolie naïade Syrinx, sans jamais réussir à l'atteindre. Mais un jour, le rusé Pan parvient à mener sa proie dans les eaux du fleuve Ladon. Sur le point d'être rejointe, Syrinx adresse une prière éperdue à ses sœurs : la voilà transformée en une gerbe de roseaux. Pan s'en empare et, dépité de ne pas sentir le corps de sa bien-aimée, exhale de profonds soupirs. Miracle ! Le son alors renvoyé par les roseaux charme le dieu. Il décide de joindre avec de la cire différents roseaux de tailles différentes pour produire des notes de toutes les hauteurs. La flûte de Pan, ou syrinx, est née.
Telle est l'histoire que Mercure commence à raconter à Argus aux cent yeux afin de l'endormir - et de le décapiter dans son sommeil, selon Ovide (Métamorphoses, I, 663-745).

La syrinx est restée l'instrument emblématique des cultures balkaniques. Tous les Français connaissent la musique de Vladimir Cosma pour Le grand blond avec une chaussure noire, avec la fameuse syrinx de Zamfir, célèbre virtuose de l'instrument. On écoutera avec le plus grand intérêt sa Grande rhapsodie roumaine pour flûte de Pan et orchestre, ou Rhapsodie du Printemps, qu'il a enregistré en 1983 avec l'orchestre de Monte-Carlo dirigé par le chef d'origine roumaine Lawrence Foster (PHILIPS 412 221-2 - merci à Lucian Nicolae pour son aimable contribution).

Mais Zamfir n'était pas le choix premier de Cosma. La partition du Grand Blond était destinée au virtuose Simion Stanciu, "roi de la flûte de pan" plus connu sous le nom même de son instrument : Syrinx. Sa propre Rhapsodie Moldave (Suita Rapsodie Moldoveneasca) avec accompagnement orchestral en trois volets vif - lent - vif est disponible chez Cascavelle (VEL 3109), encore une fois avec les Philharmonistes de Monte-Carlo et la baguette de Claude Schnitzler. L'œuvre convainc par la guirlande de danses finales, dans lesquelles virtuose et orchestre échangent traits vifs et syncopés. Néanmoins, Nostalgie Roumaine (la Doïna), du même auteur, doit davantage retenir l'attention par les sonorités envoûtantes et heurtées que Syrinx parvient à soutirer au naï. Le violon de l'Enesco des Impressions d'Enfance n'est pas si loin. Dernière page écrite par le virtuose et proposée par ce même CD : Danse roumaine (Suite folklorique), en réalité un mini cycle de danses pas toujours très caractérisées et dans lequel l'orchestre doit se faire discret pour ne pas noyer le soliste. Nous trouvons aussi sur la galette les inamovibles Balada de Porumbescu et la Hora Staccato de G. Dinicu, mieux adaptées au violon pour lesquelles elles ont été composées. Tenue impeccable du soliste dans Syrinx de Debussy. Hélas, l'arrangement des autres œuvres orchestrales (Danses Hongroises de Brahms, Danses Populaires Roumaines de Bartok et ouverture de Rousslan et Ludmilla de Glinka) ne gagne rien à se voir adjoindre la flûte de Pan, qui se borne à doubler la ligne mélodique principale. Belle notice de Jean-Charles Hoffelé.

Folklore

En marge de la musique savante, il est fréquent que des musiciens folkloriques présentent leur propre vision arrangée de la musique populaire roumaine. Ces "improvisations" ne sont pas du folklore authentique, loin s'en faut, et s'adressent au grand public. Les mélomanes intransigeants sur le respect des partitions originales passeront leur chemin. Les autres prendront certainement quelque intérêt à l'écoute de ces pots-pourris endiablés, autant de rhapsodies miniatures isirées des grands maîtres et mettant en valeur les sonorités si particulières des instruments du terroir. Il est toutefois acquis que ces visions folklorisantes sonnent bien mieux en compagnie de quelques verres de tzuica ! (eau-de-vie de prune).

On pourra ainsi écouter la suite instrumentale (Suita instrumentala) où l'orchestre populaire de Paraschiv Oprea fait la part belle aux instruments typiques comme le taragot (hybride entre hautbois et clarinette), la cobza (luth oriental), le cimpoi (cornemuse), le caval (grande flûte), l'indispensable tzimbal (cymbalum) et bien entendu le naï (flûte de pan). Le naï que l'on retrouve entre les mains de Radu Simion qui termine son album d'arrangements classiques par une Suite Transylvaine (Suita Transilvana) aux rythmes effrénés.

Les enregistrements de Paraschiv Oprea se retrouvent dans de multiples compilations. J'ai trouvé sa suite instrumentale sur un CD sobrement intitulé Greetings from Romania (Intercont Music). Radu Simon est édité chez Electrecord, sur un CD d'arrangements classiques (Classical Panpipe), dont l'intérêt n'est pas toujours évident.

Autres pays : Italie

Ah ! Casella. L'ami d'Enesco a voulu se mesurer à son cher confrère en commettant Italia, « hénaurme » rhapsodie transalpine. Précisons tout de suite que ce genre de pièce montée symphonique me ravit au plus haut point. Bien entendu je n'en fais pas mon pain quotidien - les voisins ne supporteraient pas et, de toute façon, l'indigestion guette. Après les épisodes classiques - la plaintive flûte du berger qui chante sa solitude, l'aube naissante sur le lac de Côme et autres cartes postales dignes d'un numéro spécial de Point de Vue et Images du Monde consacré à l'Italie - un funiculi funicula quelque peu dissonnant introduit la dernière partie. Dès lors une frénésie croissante s'empare de l'orchestre, à l'image de la tarantelle de Rossini arrangée par Respighi dans la Boutique Fantasque (pour mémoire, cette tarentelle accompagnait Louis de Funès dans la fameuse scène du garage du Corniaud, de Gérard Oury). Casella ne fait pas dans la dentelle pour conclure sa rhapsodie : une fugue héroïque enchaîne sur une déferlante d'effets sonores, véritable surenchère dans l'épique monumental - ce qui doit bien fournir son petit effet sur le public, ou ce qu'il en reste. À réserver pour les grandes occasions... ou secouer les dépressifs, surtout s'ils sont Italiens.

La seule fois où j'ai trouvé la rhapsodie Italia, c'est chez une marque aujourd'hui disparue et de réputation exécrable chez le mélomane courant, à savoir Pilz. Et pourtant, Silvio Frontalini tire le maximum de l'Orchestre National de Moldavie et je n'ai jamais regretté mon achat. Maintenant, à savoir si Italia est disponible par ailleurs, mystère.

Bulgarie

Singulières relations entre deux pays frontaliers et en apparence si semblables. En vérité, les Roumains ne savent presque rien de leurs voisin du sud. Et ce n'est guère mieux côté bulgare... Etrange situation d'ignorance réciproque parmi les deux derniers pays admis dans la communauté européenne ! Pancho Vladigerov est, comme son prénom ne l'indique pas, un éminent compositeur bulgare du XXème siècle. Il a conservé des relations suivies avec les milieux musicaux roumains, orchestrant à l'occasion des airs populaires telle la Hora Staccato de G. Dinicu. On pourrait imaginer que sa rhapsodie Vardar, de 1928, serait l'exact pendant pour son pays des rhapsodies d'Enesco. Cela n'est pas entièrement le cas. Après une brève introduction à la Hary Janos, le premier thème est exposé aux cordes. Cette mélodie, écrite sur la mesure typiquement bulgare de 5/8, est reprise jusqu'à l'apothéose. Sa majesté évoque la 2ème rhapsodie d'Enesco. Mais à la différence de ce dernier, Vladigerov privilégie le monothématisme, préférant jouer sur les timbres et les tempos. La partie centrale, très animée, fait entendre une suite de danses (horo), en contraste agréable avec l'introduction. Cet épisode énergique s'épanouit en apothéose sur une conclusion solennelle, dérivée de la première partie.

On peut s'étonner que le compositeur bulgare ait mis tant d'énergie et de passion pour, tout sa vie, revenir sur cette pièce plutôt anodine et à l'écriture conventionnelle. Nous pouvons supposer que le travail ethnomusical dont elle est issue justifie un tel intérêt, car rien ici ne nous semble dépasser en mérite les deux rhapsodies roumaines d'Enesco.

Version pour violon et piano : Svetlin Roussev et Elena Rozanova (Ambroisie AMB9953). Version pour piano à quatre mains par Genova & Dimitrov (CPO 999 733-2). Version orchestrale : ?

Remerciements et liste d'attente...

Je remercie tout particulièrement les mélomanes qui m'ont fait découvrir une bonne partie des musiques citées ci-dessus, en réaction à la première version de cet article. Depuis, diverses lectures m'ont appris l'existence d'autres rhapsodies roumaines... ou presque. Un grand merci à Benoît, créateur de l'indispensable Quartier des Archives, pour son aide désintéressée.

Voici la liste ; ce que je possède déjà est en caractères gras, et fait l'objet de commentaires dans le corps de l'article. Pour établir cette liste, je me suis fondé notamment sur l'encyclopédie Muzicieni din România, de Viorel Cosma (Editura Muzicala, Bucarest, vol. I - VIII). Naturellement pour compléter ma collection, j'accepte toutes les offres :-)

Jean Absil (1893-1974), Rhapsodie roumaine op. 56 (1943) pour violon et orchestre
Anatol Albin (1903-1974), Rapsodie populara româneasca pe teme originale (1952) pour grand orchestre
Anatol Albin (1903-1974), Rapsodie pe teme populare ruse (1952) pour grand orchestre
Ion Andrian (1887-1945), Rapsodia braileana (1929, rév. 1937) pour orchestre
Mihail Ion Andricu (1894-1974), Rapsodie pentru orchestra, op. 65 (1952)
Petru Armean (1920-), Mica Rapsodie (1986) pour piano
Mircea Besarab (1921-), Rapsodie (1954) pour orchestre symphonique
Constantin Bobescu (1899-1992), Rapsodia romana n° 1 în do major (1948) pour orchestre symphonique
Constantin Bobescu (1899-1992), Rapsodia romana n° 2 în sol major (1950) pour orchestre symphonique
Nicolae Boboc (1920-), Rapsodia banateana (1977) pour orchestre symphonique
Ion Borgovan (1889-1970), Rapsodia Somesului [de la rivière Somes] (1952) pour orchestre symphonique
Liviu Borlan (1936-), Rapsodia someseana [de la région Somes] (1975) pour orchestre symphonique
Liviu Borlan (1936-), Rapsodie (1984) pour fanfare
Nicolae Brânzeu (1907-1983), Rapsodia I-a pentru orchestra (1958)
Nicolae Brânzeu (1907-1983), Rapsodia II-a pentru orchestra (1960)
Nicolae Buicliu (1906-1974), Rapsodie Româna (1953) pour fanfare
Teodor Burada (1839-1923), Rapsodia Româneasca n° 1 pour violon et piano
Teodor Burada (1839-1923), Rapsodia Româneasca n° 2 pour violon avec accompagnement de piano
Teodor Burada (1839-1923), Rapsodia Româneasca n° 3 pour violon avec accompagnement de piano
Teodor Burada (1839-1923), Rapsodie pe cântece populare ale Românilor (1905) pour piano (orchestration par Eduard Caudella)
Constantin Castrisanu (1888-1923), Rhapsodie Roumaine (1918) pour orchestre symphonique
Eduard Caudella (1841-1924), Amintiri din Carpati pour orchestre
Nicolae Chilf (1905-1985), Rapsodia pentru pian si orchestra (1960)
Mircea Chiriac, Rapsodia I-a, op. 5 (1951), version originale pour instruments populaires
Mircea Chiriac, Rapsodia I-a, op. 5 (1951), version orchestrale
Mircea Chiriac, Rapsodia II-a, op.6 (1955) pour orchestre symphonique
Tudor Ciortea (1903-1982), Sonata pentru vioara si pian in stil rapsodic românesc (1946), pour violon et piano
Paul Constantinescu (1909-1963), Rapsodie n° I pentru orchestra (1936)
Paul Constantinescu (1909-1963), Rapsodie n° II pentru orchestra (1949)
Paul Constantinescu (1909-1963), Rhapsodie Olteneasca (1956) pour orchestre symphonique
Ion Crisan (1913-), Rapsodie banateana (1954) pour orchestre symphonique
Ion Crisan (1913-), Rapsodie a II-a (1960) pour orchestre symphonique
Dimitrie Cuclin (1885-1978), Rapsodie prahoveana (1944) pour orchestre symphonique
György Cziffra (1921-1994), Román cigánfantazia pour piano
Alexandru Octavian Dana (1934-), Rapsodie româneasca (1983) pour orchestre symphonique
Viorel Dobos (1917-1985), Rapsodie ardeleana pentru pian si orchestra (1952)
Sabin Drăgoi (1894-1968), Rapsodie banateana "Dorica" (1942) pour orchestre symphonique
Franz Xaver Dressler (1898-1981), Rapsodia pentru orchestra (1977)
Max Eisikovits (1908-1983), Rapsodie hasidica pentru violoncel si pian (1941)
Emanuel Elenescu (1911-2003), Rhapsodie (1937) pour orchestre symphonique et violon solo
George Enacovici (1891-1965), Rapsodie româna op. 16 (1935), pour orchestre symphonique
Georges Enesco (1881-1955), Rhapsodie roumaine n° 1 (1901), pour orchestre
idem, arrangement du Shirim Klezmer Orchestra
idem, arrangement de Claude Garden (accordéon)
idem, arrangement de Chew Hee-Chiat (accordéons et orchestre symphonique)
Georges Enesco (1881-1955), Rhapsodie roumaine n° 2 (1901), pour orchestre
Ludovic Feldman (1893-1987), Rapsodie dobrogeana (1960) pour orchestre symphonique
George Fotino (1858-1946), Rapsodie româna, op. 35 (1912) pour orchestre symphonique
George Frideric(h) (1893-196?), Rapsodia n° 1 pentru pian (1932)
George Frideric(h) (1893-196?), Rapsodia n° 3 pentru pian (1950)
Theodor Fuchs (1873-1953), Rapsodia Româna n° 1 (1897) pour orchestre symphonique
Theodor Fuchs (1873-1953), Rapsodia Româna n° 2 (1899) pour orchestre symphonique
Theodor Fuchs (1873-1953), Rapsodia Româna n° 3 "Dobrogeanca" (1900) pour orchestre symphonique
Stan Golestan (1875-1956), Première rhapsodie roumaine (1912) pour orchestre symphonique
Stan Golestan (1875-1956), "Romaneasca", Rapsodie concertanta pentru vioara si pian (1920) pour violon et piano
Stan Golestan (1875-1956), "Romaneasca", Rapsodie concertanta pentru vioara si orchestra (1920) pour violon et orchestre symphonique
Georgeta Grigoriu (1919-), Rapsodie pentru pian
Stefan Kardos (1908-1993), Elegie de primavara, rapsodie pentru orchestra mica (1938) pour petit orchestre
Nicolae Kirculescu (1903-1985), Rapsodia I (1953), pour piano et orchestre
King's Harmonica Quintet, Première rhapsodie d'Enesco, arrangement pour quintette d'harmonicas et orchestre symphonique
Ioan Harsia (1888-1915), Rapsodia româna (1914) pour orchestre symphonique
Savel Horceag (1898-1996), Rapsodia româna (1937) pour orchestre symphonique
Savel Horceag (1898-1996), Rapsodia n° 2 (1959) pour fanfare
Vasile Ijac (1899-1976), Rapsodie benateana (1928) pour orchestre symphonique
Sava Ilin (1935-1989), Freamata în cânt Banatul (1961), rhapsodie pour orchestre symphonique
Sava Ilin (1935-1989), Rapsodia Timisana (1974) pour orchestre symphonique
Sava Ilin (1935-1989), Rapsodia pe motive populare sârbesti (1983) pour orchestre symphonique
Constantin Ionescu-Gaina (1889-1957), Rapsodia româna n° 1-3 pentru pian
Gica Ionescu-Gaina (1894-1960?), Rapsodia "Ciocarlia" (1951) pour orchestre symphonique
Gica Ionescu-Gaina (1894-1960?), Rapsodia "Banatul" (1952) pour orchestre symphonique
Gica Ionescu-Gaina (1894-1960?), Rapsodia "Oltul" (1953) pour orchestre symphonique
Gica Ionescu-Gaina (1894-1960?), Rapsodia n° 4 (1958) pour orchestre symphonique
Paul Jelescu (1901-1989), Rapsodie tatara (1961) pour orchestre symphonique
Paul Jelescu (1901-1989), Rapsodia dobrogeana pentru fagot si pian (1954) pour hautbois et piano
Emil Lerescu (1921-), Rapsodie olteneasca (1990) pour orchestre symphonique
György Ligeti (1923-2006), Concert Românesc (1951) pour orchestre symphonique
Franz Liszt (1811-1886), Rhapsodie roumaine pour piano
Zdislav Anton Lubicz (1845-1909), Rapsodia romana n° 1-6 pentru pian (1886-1895?)
Theodor Lupu (1899-1962), Rapsodia romana n° 1 (1950) pour orchestre symphonique
Theodor Lupu (1899-1962), Trio rapsodic în stil popular (1951) pour violon, violoncelle et piano
Mihail Margaritescu (1861-1924), Rapsodia româna n° 1-2 pour fanfare
Eugeniu Micu (1910-1982), Rapsodia româna op. 13 pour orchestre symphonique
Eugeniu Micu (1910-1982), Sinfonia a II-a "Rapsodica" op. 26
Marcel Mihalovici (1898-1985), Rapsodie concertanta în stil popular românesc op. 40 (1858) pour orchestre symphonique
Dumitru Mihailescu-Toscani (1888-1962), Rapsodia n° 1 pour orchestre ou piano
Dumitru Mihailescu-Toscani (1888-1962), Rapsodia n° 2 pour fanfare
Dumitru Milcoveanu (1914-1985), Rapsodie pentru vioara si orchestra (1951)
Dumitru Milcoveanu (1914-1985), Rapsodie româna (1939) pour piano et quintette à cordes
Dumitru Milcoveanu (1914-1985), Rapsodie româneasca (1942) pour piano
Ion Mitu (1929-1996), Rapsodia "Ofranda harniciei" (1984) pour fanfare
Ion Mitu (1929-1996), Flori de cântec românesc (1987), rhapsodie pour fanfare
Vasile Mocanu (1908-1990), Rapsodie pentru orchestra (1957)
Ioan Morozov (1885-1968), Rapsodia pentru instrumente populare (1957)
Ecaterina Mumuianu (1888-1965?), Rapsodia româna "Sinaia" pour piano
Ernesto Narice (1870-1940), Rapsodie roumaine nr. 1, op. 15 (1895) pour piano
Ernesto Narice (1870-1940), 2-ème Rapsodie roumaine, op. 24 pour piano
Marţian Negrea (1893-1973), Rhapsodie roumaine op. 14 (1935) pour orchestre
Marţian Negrea (1893-1973), Rhapsodie roumaine op. 18 pour orchestre
Ioan Romulus Nicola (1913-1981), Rapsodia româna op. 17 (1939) pour orchestre symphonique
Simeon Nicolescu (1888-1941), Rapsodie româneasca pentru orchestra
Sergiu Paiu (1907-1989), Rapsodia româna (1941) pour orchestre symphonique
Iosif Paschill (1977-1966), Fantezie rapsodica româneasca pour orchestre symphonique
Iosif Paschill (1977-1966), Rapsodie haiduceasca pour orchestre symphonique
Iosif Paschill (1977-1966), Fantezia rapsodica nr. 1 & 2 pour piano
Ion Pelearca (1932-), Rapsodie pe teme populare (1970) pour fanfare
George C. Petrescu (1907-1985), Rapsodia prahoveana op. 37 (1984) pour orchestre symphonique
Norbert Petri (1912-1978), Rapsodia I op. 27 (1954) pour orchestre symphonique
Mircea Popa (1915-1975), Rapsodia banateana (1953) pour orchestre symphonique
Mircea Popa (1915-1975), Mica rapsodie (1960) pour orchestre symphonique
Ciprian Porumbescu (1853-1883), Morceau de salon en forme d'une Rhapsodie roumaine (1878) pour violon et piano
Ciprian Porumbescu (1853-1883), Rapsodia româna pour piano
Ciprian Porumbescu (1853-1883), Rapsodia româna pour orchestre (orch. C. Bobescu)
Eugen Radovici (1906-1976), 2 Mici piese simfonice op. 13 (1954), poème-rhapsodie pour orchestre symphonique
Dumitru Rauta (1920-2000), Rapsodia moldoveana (1986) pour fanfare
Dumitru Rauta (1920-2000), Cântare patriei (1986), rhapsodie pour fanfare
Paul Wilhelm Richter (1875-1950), Rapsodia româna in la minor (1933) pour orchestre symphonique
Ioan Scarlatescu (1872-1922), Rapsodie româna pentru orchestra pour orchestre symphonique
Ioan Scarlatescu (1872-1922), Rapsodia româna nr. 1 pour piano
Ioan Scarlatescu (1872-1922), Rapsodia româna nr. 2 pour piano
Mátyás Seiber (1905-1960), Transsylvanian Rhapsody (1941) pour orchestre
Antoniu Albin Sequens (1865-1938), Rapsodia româna (1893) pour piano
Petru Severin (1907-1970), Moment rapsodic pentru orchestra simfonica (1957)
Nicuşor Silaghi, Suite Românesti pour quatuor à cordes
Constantin Silvestri (1913-1969), Rapsodia pentru pian op. 28 (1953)
Achim Stoia (1910-1973), Rapsodia I "Moldoveneasca" (1963) pour orchestre symphonique
Syrinx (Simion Stanciu), Rhapsodie Moldave (Suita Rapsodie Moldoveneasca) pour flûte de Pan et orchestre symphonique
Syrinx (Simion Stanciu), Nostalgie Roumaine (la Doïna) pour flûte de Pan et orchestre symphonique
Syrinx (Simion Stanciu), Danse roumaine (Suite folklorique) pour flûte de Pan et orchestre symphonique
Ferenc Szabo, Moldavian Rhapsody (?)
Mieczyslaw Weinberg (1919-1996), Rhapsody on Moldavian Themes for orchestra op. 47/1 (1949)
Mieczyslaw Weinberg (1919-1996), Moldavian Rhapsody for violin and orchestra op. 47/3 (1949)
Zamfir, Grande rhapsodie roumaine pour flûte de Pan et orchestre ou Rhapsodie du Printemps
Cristache Zorzor (1928-), Petite Rhapsodie roumaine (1999 ?) pour orchestre symphonique

Vasile Năsturică

2009-10-11T21:22:00.004+02:00

[Mon papier sur le Taraf Vasile Năsturică a été accepté par le principal quotidien roumain, Jurnalul Naţional. Voici la version publiée dans l'édition du 11 octobre 2009. La traduction a été réalisée par le journal.]
http://www.jurnalul.ro/stire-lada-de-zestre/seara-pariziana-pe-acorduri- lautaresti-523481.html

Taraful lui Vasile Năsturică a fost primit cu mare bucurie de publicul prezent la Theatre de la Ville, din Paris, la sfârşit de septembrie.

Cei cinci muzicieni, sobru înveşmântaţi în alb şi negru, au ştiut cum să capteze atenţia celor câteva mii de spectatori pentru mai mult de o oră. Lăutarii români au cântat în faţa unui public entuziast. Astfel, Vasile Năsturică, violonist şi lider al tarafului, a încercat să regăsească spiritul lăutarilor de odinioară, a căror muzică este tot mai mult dată uitării.

Cvintetul, format din vioară, acordeon, chitară, ţambal şi contrabas, a fost acompaniat când şi când chiar de vocea instrumentiştilor. Nu m-am putut abţine să nu-i compar pe muzicienii români cu artişti ai celor mai importante ansambluri apărute în ultimii ani, artişti care au cedat în faţa modei şi s-au aliniat aşa-numitei "world music", ansambluri susţinute de promovări agresive de marketing.

Ei bine, muzica lui Vasile Năsturică şi a colegilor săi, veritabili artizani ai sunetului, care trăiesc cu intensitate fiecare moment petrecut pe scenă, are o frumuseţe care se impune prin ea însăşi. Pe scena de la Theatre de la Ville, între două solouri, violonistul aflat în centrul grupului întoarce spatele publicului, un gest pe care îl face doar pentru a-şi îndruma mai bine companionii, pentru a le da suflet şi suflu.

Pe scenă, în timp ce cântă, muzicanţii nu se feresc să vorbească între ei în şoaptă sau să-şi aprecieze printr-un zâmbet un coleg care a reuşit să smulgă aplauze sălii. Cum să-ţi închipui muzică mai plină de viaţă când fiecare moment din spectacol îţi oferă sentimentul unei creaţii unice, irepetabile, oferite unui public privilegiat?

NEMULŢUMIREA LUI ENESCU
Locul important dedicat muzicii lăutăreşti în programul spectacolului (fascinant fiind solo-ul de vioară din partitura "Sârba lăutărească", ca un ecou al suitei pentru vioară şi pian "Impresii din copilărie" a lui George Enescu), a netezit calea cântecelor populare româneşti (Suită de jocuri) şi câtorva cântece de pahar, atât de bine interpretate vocal şi acompaniate la acordeon de Ion Cinoi.

Trebuie spus că francezii nu fac o distincţie clară între aceste influenţe muzicale. Confuzie întreţinută de influenţele care provin din zona denumită generic "Europa de Est" şi care înglobează Balcanii, Ungaria, naţiunile slave din nord şi până în Ţările Baltice. Cum să înţelegi, pornind de la asemenea generalităţi, subtilitatea influenţelor din muzica lăutarilor români, adânc înrădăcinate în inima României, dar şi provocarea artistică susţinută cu atâta măiestrie şi ardoare pe scena de la Theatre de la Ville?

George Enescu, român până în măduva oaselor şi parizian ocazional, deplângea confuzia sistematică pe care cei mai mulţi francezi o fac între muzica ţigănească şi cea populară românească. Şi asta pentru că ambele stiluri muzicale există independent de foarte multă vreme, fiecare cu caracteristicile sale proprii şi bine stabilite. Epoca de aur a muzicii ţigăneşti, care nu îşi are rădăcinile în timpuri imemoriale, aşa cum s-ar putea crede, a influenţat o întreagă generaţie de interpreţi de renume. Iar această moştenire prestigioasă este revendicată chiar de artiştii din Taraful lui Vasile Năsturică.

Publicul a fost, cu siguranţă, încântat să asculte "această mână de tradiţionalişti încăpăţânaţi", aşa cum i-a numit cu umor etnomuzicologul Speranţa Rădulescu, directorul artistic al grupului. Lucru perfect adevărat, pentru că îţi trebuie încăpăţânare ca să aperi cu atâta pasiune un repertoriu ce contravine tendinţelor muzicale moderne, fără a face concesii, fără goana după rezultate facile obţinute uneori cu muzica timpului nostru, pe cât de zgomotoasă şi enervantă, pe atât de insipidă.

PARIUL CU TRADIŢIA
Publicul nu s-a înşelat ovaţionând muzica şi jocul de scenă ale lui Gheorghe Petrache sau virtuozitatea ţambalistului Gheorghe Răducanu, care aduce aminte, într-o manieră puţin diferită, de cele mai frumoase interpretări ale lui Toni Iordache (n.r. - cel supranumit şi Zeul Ţambalului). Însă laudele sunt pe drept meritate de întregul taraf, al cărui program a culminat cu două bisuri, susţinute cu o energie debordantă.

Ar fi fost suficient să fiţi martorii entuziasmului cu care spectatorii francezi şi români deopotrivă s-au înghesuit la sfârşitul spectacolului în jurul artiştilor pentru a obţine un autograf, ca să realizaţi şi singuri în ce măsură a fost încununat de succes aşa-numitul "pariu tradiţionalist".

Anatol Vieru (1926, Iaşi - 1998)

2009-10-04T14:47:00.006+02:00

Forte et précoce personnalité musicale, A. Vieru reçoit dès 1946 le prix de composition George Enescu pour la Suite dans le style ancien, écrite pour ensemble de cordes. Ce n'est pourtant qu'ensuite, de 1946 à 1951, qu'il est disciple au Conservatoire de Bucarest de Leon Kleper, Paul Constantinescu et Theodor Rogalski. A. Vieru est aussi élève du chef et compositeur Constantin Silvestri. Il rejoint ensuite Aram Khatchatourian au Conservatoire de Moscou, où il reste 5 saisons. Son oratorio Mioriţa (1957) et surtout son Concerto pour violoncelle (1962), premier prix de composition de la Reine Maria José de Genève, confirment sa stature de compositeur de premier ordre, couronné par le prix américain Serge Koussevitski en 1966 et de nombreuses autres distinctions en Roumanie et à l'étranger (prix Herder de l'Université de Vienne).

Il est titulaire d'une bourse Deutscher Akademischer Austauschdienst (D.A.A.D) à Berlin Ouest, comme ses compatriotes Tiberiu Olah et Ştefan Niculescu, également représentants de la vitalité novatrice de l'art musical roumain. Tout comme eux, A. Vieru a su contourner les limites stériles des conventions idéologiques pour concevoir un catalogue d'une étonnante richesse, à la fois classique et visionnaire. L'on note à son actif plusieurs opéras, des cantates, cinq symphonies et huit concertos, cinq quatuors à cordes, deux sonates, de nombreuses pièces instrumentales et chorales, de la musique électronique et des musiques de film.

Sources

Creaţii Simfonice Româneşti, CD 1, UCMR-ADA Oa 10326, notice d'Oltea Şerban-Pârâu. Orchestre de Chambre de la Radio Roumaine, dir. Ludovic Bàcs pour Memorial.

Symphony No. 2, Psalm, Symphony No. 4, CD Olympia OCD 449, notice de Luminiţa Vartolomei.

Ştefan Alexandru Niculescu (Moreni, 1927 - 2008)

2009-10-03T17:14:00.013+02:00

Le long apprentissage musical de Ş. Niculescu au Conservatoire de Bucarest (1941-1946, puis 1951-1957) lui permet de côtoyer d'éminentes personnalités musicales. Muza Ghermani-Ciomac, Forica Musicescu et Grete Miletineanu lui enseignent le piano, George Breazul et Ion D. Chirescu la théorie et le solfège, Mihail Jora et Marţian Negrea l'harmonie, Mihail Andricu la composition, Nicolae Buicliu le contrepoint, Tudor Ciortea les formes musicales, Theodor Rogalski l'orchestration, Nicolae Parocescu et Emilia Comişel le folklore. Entre ces deux périodes d'études artistiques il est inscrit à l'Institut de Constructions Civiles et Industrielles de la capitale roumaine. En 1966, il participe au laboratoire de musique électronique Siemens à Munich et aux Internationale Ferienkurse für Neue Musik à Darmstadt. Cette expérience est renouvelée les trois années suivantes.
D'abord professeur de piano à Bucarest (1958-1960), il devient chercheur à l'Institut d'Histoire de l'Art de l'Académie Roumaine jusqu'en 1963 avant de rejoindre l'Université de Musique où il sera successivement assistant, lecteur, conférencier et professeur titulaire de la chaire de composition. Ş. Niculescu devient membre de l'Académie Roumaine en 1996.
Sa carrière prestigieuse, partagée entre la Roumanie et l'Allemagne, lui vaut de multiples distinctions, de la part de l'Union des Compositeurs (1975, 1977, 1981, 1983, 1985, 1986, 1988, 1998 et 1994 pour le Grand Prix), des Académies roumaine (1962) et française (1972), du Festival de Montreux-Vevey (1985), de la fondation Herder de Vienne (1994), etc.
La majeure partie de son œuvre est consacrée à la musique de chambre, mêlant occasionnellement instruments traditionnels, percussions et synthétiseur, ainsi qu'à la musique orchestrale (cinq symphonies, écrites de 1975 à 1996 ; diverses pièces dont un Hommage à Enesco et Bartók, 1980). Ş. Niculescu est aussi l'auteur de musiques de scènes et d'un opéra pour enfants (Cartea cu Apolodor, 1975), de cantates, chœurs, mélodies, musiques de film.

Ş. Niculescu incarne la quintessence de l'avant-garde musicale roumaine. Il est à la fois héritier et continuateur d'Enesco, Bartók, Stravinski, mais aussi Webern et Messiaen. Harry Halbreich le compare favorablement à ses contemporains, pourtant bien plus connus, comme le Polonais Witold Lutosławski ou le Hongrois György Ligeti, suggérant la portée universelle de son legs.

Sources

Viorel Cosma, Muzicieni din România, vol. VII, Editura muzicală, Bucureşti, 2004 - ISBN 973-42-0366-5

Creaţii Simfonice Româneşti, CD 1, UCMR-ADA Oa 10326, notice d'Oltea Şerban-Pârâu. Orchestre Symphonique de la Radio Autrichienne (ORF), dir. Arthuro Tamayo pour Deisis.

Tiberiu Olah (1927, Arpaşel - 2002, Târgu Mureş)

2009-10-02T21:35:00.008+02:00

Au Conservatoire de Cluj, T. Olah étudie de 1946 à 1949 l'harmonie, le contrepoint et la composition auprès de Max Eisikovits, la théorie et le solfège dans la classe de Iuliu Mureşianu et le piano avec Gheorghe Halmoş. Il poursuit ses études au Conservatoire Piotr Illich Tchaikovski de la capitale russe. Il y restera 5 années, pendant lesquelles il perfectionne sa pratique de la composition (professeur Evgeni O. Messner) et de l'orchestration (prof. Dimitri Rogal-Levitzky). Il s'initie à la technique du contrepoint auprès d'Evgeni R. Galubev. En 1966, il étudie la musique électronique à Munich, dans les locaux de Siemens. T. Olah se rapproche de l'Ecole de Darmstadt en suivant, en cinq occasions, les Internationale Ferienkurse für Neue Musik (1967, 1968, 1970, 1974). Les cours sont assurés par György Ligeti (esthétique musicale), Erhard Karkoschka (analyse des formes), Günter Becker (instrumentation), Christoph Caskel (pratique des percussions dans les compositions), Saschko Gavriloff, Siegfried Palm et Aloys Kontarsky (interprétation).

Son parcours est intimement lié au Conservatoire de Bucarest dont il est employé sans discontinuer de 1954 à 2001, d'abord en tant qu'assistant, puis lecteur à partir de 1958 et enfin professeur associé en 1974. T. Olah est particulièrement apprécié en Allemagne Fédérale où il est invité en résidence (Berlin Ouest, 1969-70) puis honoré d'une bourse de recherche (1978-79, Deutscher Akademischer Austauschdienst). Il assure dans ce pays plusieurs conférences et publications. La France et les Etats-Unis le reçoivent également. Il est titulaire de nombreuses récompenses (Bucarest, 1953 et 1965 ; Moscou, 1957 ; Etats-Unis d'Amérique, avec le Prix Koussewitzky du disque, 1967). Parmi cette longue liste on note encore le prix de l'Union des Compositeurs Roumains (1974-1981) et le prestigieux grand prix de cette même union, en 1993.

Son oeuvre de compositeur est vaste. Elle comporte musiques de scène, cantates et oratorios, symphonies et pièces pour orchestre, musique de chambre, choeurs. T. Olah était aussi un compositeur régulier pour le cinéma (sa partition originale pour le film Pelicanul Alb est primée en 1966). Son art singulier fait de lui une figure majeure de la musique roumaine de la seconde moitié du siècle. Natif de la région relativement épargnée, d'un point de vue identitaire et culturel, de Maramureş, au nord de la Transylvanie, Tiberiu Olah (Olah Tibor en langue hongroise) a su en transcender l'art archaïque pour trouver un langage éminemment personnel et séduisant, sans pastiches folkloriques ni imitations modernistes. Son écriture séduit par l'abondance maîtrisée de ses idées.

Sa Quatrième Symphonie, sous-titrée "Giocosa", bien qu'écrite dans la dernière décennie du XXe siècle, refuse toute facilité pseudo-moderne tout en restant d'écoute aisée. La partition captive par sa théâtralité en constante hésitation entre tragique et comique. Cette oscillation engendre un grotesque peu complaisant et teinté d'inquiétude. Le troisième et dernier mouvement fait la part belle au pupitre de percussions, instaurant un chaos d'où s'élève une Ode à la Joie timide et bientôt noyée dans un océan de glas. Cette coda funèbre est-elle sauvée par une ultime espièglerie des cordes ? A chacun de décider.

Sources

Viorel Cosma, Muzicieni din România, vol. VII, Editura muzicală, Bucureşti, 2004 - ISBN 973-42-0366-5

Creaţii Simfonice Româneşti, CD 1, UCMR-ADA Oa 10326, notice d'Oltea Şerban-Pârâu. Orchestre National de la Radio dir. Horia Andreescu pour la Symphonie n° 4.

Le Taraf de Vasile Năsturică chaleureusement accueilli à Paris

2009-09-28T18:01:00.004+02:00

Vendredi 25 septembre 2009 au soir, le Théâtre de la Ville a réservé un brillant accueil au Taraf de Vasile Năsturică. Les cinq musiciens, sobrement vêtus d’un pantalon noir et d’une chemise blanche, ont sut captiver plus d’une heure durant les quelque mille spectateurs de l’assistance.

C’est face à une salle très réactive que le taraf bucarestois a présenté son programme. Vasile Năsturică, violoniste et guide de la formation, s’emploie à retrouver l’esprit des ensembles lautars d’il y a un demi-siècle et tombé dans un relatif oubli depuis. Il s’agit d’un simple quintette – violon, accordéon, guitare, cymbalum et contrebasse – parfois accompagné de chants, entonnés par les musiciens eux-mêmes. On mesure la distance avec les ensembles plus importants, outrageusement virtuoses et sacrifiant à la mode de la world music, apparus ces dernières années et soutenus par de tapageuses opérations de marketing. A l’écoute de Vasile Năsturică et de ses comparses, véritables artisans du son, vivant intensément chaque instant sur la scène, l’évidente beauté de cette musique s’impose d’elle-même. Le violoniste, évoluant entre deux solos au centre du groupe, tourne même le dos au public pour mieux diriger d’un geste ses compagnons, les encourager d’une simple mimique. Les musiciens ne se privent pas de converser à voix basse et de commenter d’un sourire tel trait habile réussi par l’un d’entre eux. Peut-on imaginer musique plus vivante, au sens premier du terme ? Chaque morceau du spectacle donne le sentiment d’être une création unique, offerte à un public privilégié.

La place importante dédiée à la musique lautaresque (fascinante partie de violon de la « Sîrba lautaresaca » initiale, comme en écho aux imitations naturalistes des « Impressions d’Enfance » d’Enesco) laisse un espace salutaire aux mélodies populaires roumaines (« Suita de jocuri ») voire à quelques chansons à boire (cântece de pahar) si bien défendues par la voix et l’accordéon de Ion Cinoi. La distinction entre ces différentes influences musicales, il faut bien le dire, est ardue pour les oreilles françaises. La méprise est permanente entre les nations ressortissantes de ce que l’on nomme ici, très arbitrairement, l’« Europe de l’Est », locution confuse englobant aussi bien les Balkans, la Hongrie, les nations slaves du nord et jusqu’aux Pays Baltes. Comment, à partir de telles généralités, comprendre la subtilité des influences à l’intérieur même de la Roumanie, et l’enjeu artistique défendu par les invités de ce soir ? Georges Enesco, Roumain jusqu’à la moelle des os et Parisien occasionnel, déplorait déjà de son vivant la confusion systématique des Français entre musique tzigane et musique populaire roumaine. Or, les deux existent depuis longtemps, chacune avec son caractère propre et fermement établi. L’âge d’or de la musique des Tziganes, cependant, ne remonte pas à des temps immémoriaux puisque l’on le situe à l’après-guerre, lors des décennies 1950 et 60, soit un siècle après leur affranchissement inspiré par les idéaux démocratiques des Lumières. Cet épanouissement s’incarnait alors dans une génération d’interprètes de renom. Cette filiation prestigieuse est précisément revendiquée par les artistes de ce soir. L’on est décidément très heureux d’avoir entendu cette « poignée de conservateurs entêtés », comme le dit avec humour leur directrice artistique, Speranţa Rădulescu, dans sa notice de concert. Oui, il faut de l’opiniâtreté pour défendre avec tant de flamme un répertoire à contre-courant de la tendance moderne, sans concession à la facilité, enfantant si souvent, hélas ! une bouillie aussi tonitruante qu’insipide.

Le public ne s’y trompa guère, en ovationnant le chant et le jeu de scène si prégnants de George Petrache, la virtuosité du cymbaliste Gheorghe Răducanu rappelant, dans un genre un peu différent – taille d’instrument oblige - les plus belles heures de Toni Iordache. Mais les éloges s’adressèrent naturellement à l’ensemble dans son intégrité et à sa passion fusionnelle, culminant en deux bis pétris d’énergie roborative. Il suffisait de contempler l’enthousiasme des spectateurs, Français et Roumains confondus, se pressant auprès des artistes exténués pour une dédicace, pour réaliser à quel point le « pari conservateur » avait été couronné de succès.

Musiciens :

Vasile Năsturică, violon
George Petrache, voix, guitare
Ion Cinoi, voix, accordéon
Gheorghe Răducanu, petit cymbalum
Gheorghe Petrescu, contrebasse

Speranţa Rădulescu, directrice artistique

[Cet article a été traduit en roumain par Jurnalul Naţional, principal quotidien de Roumanie, qui l'a publié le 11 octobre 2009. Voir ici : http://souvenirsdescarpates.blogspot.com/2009/10/vasile-nasturica-roumain.html et ici : http://www.jurnalul.ro/stire-lada-de-zestre/seara-pariziana-pe-acorduri-lautaresti-523481.html.]

Musique en Serbie

2009-08-26T17:02:00.029+02:00

De la Roumanie à la Serbie il n'y a qu'un pas. Pourtant, la musique serbe est encore plus méconnue que celle de son voisin latin - c'est dire ! Mes incursions dans l'ex-Yougoslavie m'ont donné l'occasion d'une brève immersion dans l'art musical des Slaves du Sud.

Seul un fleuve sépare la Roumanie de la Serbie. Mais qu’il suffise de traverser le Danube, par la route empruntant le barrage des Portes de Fer, pour s’aviser que la distance entre les deux contrées est bien plus importante que la largeur d’un cours d'eau. Voici l’ex-Yougoslavie, aux villages quiets entourés de belles et grandes villas. La politique d’émigration contrôlée de Tito a ramené de salutaires devises au pays ; cela est encore perceptible, particulièrement en revenant de Roumanie où les seuls bâtiments ayant conservé quelque charme - je ne parle pas des demeures des nouveaux riches - datent d’avant la chape de plomb totalitaire. Les Roumains entretiennent une admiration sincère pour leurs voisins slaves. Un tel sentiment est d’autant plus remarquable qu’il est délibérément absent des autres considérations frontalières, au Nord, à l’Est comme au Sud. Difficile de faire comprendre aux Roumains que la Yougoslavie n’était pas pays de cocagne et ne représentait somme toute qu’un avatar moins ubuesque du despotisme communiste. Mais la propagande de Tito, visiblement, touchait droit sa cible, et continue de fonctionner, trente ans après la mort du tyran.

Il arrivait qu’au moment de passer les écluses, Roumains et Serbes s’échangent quelques paroles.

- Holà ! Que deviendrez-vous si demain Tito meurt ? disaient les Roumains.
- Et vous, que deviendrez-vous si Ceauşescu ne meurt pas ? s’esclaffaient les Yougoslaves.

Le petit trafic autorisait les ressortissants des deux pays à passer la frontière, les autos chargées de légumes, pain ou chocolat. Cette concession minime au capitalisme si méprisé offrait pourtant un semblant de bien-être aux frontaliers, et n’a pas été sans effet sur le sentiment encore vivace des Roumains sur leurs voisins.

Les villes serbes sont étrangères à ce mélange de réhabilitation et d’inachevé crasseux qui les rend si rébarbatives en Roumanie. J’ai visité Kladovo, Negotin, Belgrade ; j'ai remonté la vallée du Danube et traversé de part en part la Voïvodine. Partout ce souci d’offrir un espace de promenade, des terrasses ombragées, de riches vitrines à l'écart du vacarme. Pas grand-chose, sans doute ; mais ce pas grand-chose-là n’a pas effleuré l’esprit des Roumains, pour lesquels les gaz d’échappement ne sauraient gâter le luxe d’être en terrasse, et qui par-dessus le marché s’obstinent à vous défoncer les tympans avec des chansons idiotes entrecoupées de publicités consternantes, à grand renfort de baffles savamment disposés.

Belgrade ressemble à Bucarest, mais aussi aux villes d’Europe centrale, avec ses restaurants animés, ruelles tortueuses au charme Belle-Époque ; et sa très vaste avenue piétonne, Ulica Knez Mihailova, reliant le centre ville à la forteresse du Kamelegdan, d’où l’on contemple la confluence du Danube et de la Sava. Je me suis fait la réflexion que cette capitale deviendrait une destination de premier choix quand la Serbie aura réintégré le concert des nations. Encore lui faudra-t-il confirmer la mise sous tutelle d’un nationalisme exacerbé, alimenté encore récemment par la superstition et le déni de réel.

Y a-t-il une musique classique serbe ? Je trouve chez quelques disquaires des CD épars. Voici un album anniversaire des 75 ans de la radio-TV nationale, avec des œuvres de Petar Konjović. D’abord des chœurs avec accompagnement de piano : Oj, za gorom, Orošen đerdan, Vragolan. S’agit-il d’une imitation des Chants moraves de Dvořák ? Sans doute, mais sans la fraîcheur ensorcelante du modèle. P. Konjović (1883-1970) ayant étudié au Conservatoire de Prague, la filiation n’est pas étonnante.
Kestenova gora est une partition orchestrale du même auteur. Un léger martèlement des percussions, une triste cantilène à la clarinette basse, et l’orchestre s’éveille par paliers. Effet oriental ; crescendo irrésistible, mais sans hâte. Climax à 4’30. Curieusement, le langage de Konjović rejoint celui de Prokofiev (Alexandre Nevski) ou Novák (Suite de la Bohême du Sud). Retour au calme, bref épilogue. Kestenova gora est le nom d’une localité croate. Fut-ce le lieu d’une bataille avec les Ottomans ? Mystère. Il serait trompeur de faire de cette partition un chef d’œuvre inconnu, mais cette arche néoromantique à l’écriture réussie mérite sa place au concert.

Changement d’ambiance avec le très extraverti Čočečka igra, introduit par le tambour de basque et les caquètements des bois, rapidement grossis aux violons. A partir de 2’30 la musique se pare d’orientalismes, avant que la clarinette n’offre un adagio poétique à peine troublé par le contrechant des autres bois. A la cinquième minute, les cordes retournent à la mélodie initiale, romancée et poussée à son paroxysme lyrique. Tourbillons de carnaval, claquements de fouet, rythmes syncopés, en alternance avec les danses plus placides et toujours ranimées à partir du matériel déjà exposé. Le côté décousu de cette pièce gâche hélas le plaisir de l’écoute.

A partir de ces quelques partitions, l’image de Petar Konjović s'impose comme celle d’un musicien talentueux, attaché aux maîtres du passé, mais sans ce génie particulier qui permettrait de le ranger parmi les artistes scandaleusement méconnus.

Autres danses, pour chorale a capella, de Svetislav Božić : Homoljska igra. Cette robuste guirlande expressionniste évoque, par son archaïsme, Carmina Burana ; mais l’on pense aussi aux Voix Bulgares et à certaines évocations du culte orthodoxe. Une énergie parfaitement mise en portées : à découvrir.

Que dire de l’Ouverture dramatique, Dramatična uvertira, de Vasilije Mokranjac ? A vrai dire, pas grand-chose ; une honnête partition des années 1880, voilà ce qui transparaît d’une première écoute. Puis l’on se frotte les yeux, l'on se torche les oreilles : V. Mokranjac a vécu de 1923 à 1984. Sa partition serait donc contemporaine du dernier Bartók, de la maturité stravinskienne, et lui-même serait né la même année que le regretté György Ligeti ? Alors, l’on réécoute son ouverture, où l’on trouvera avec de la bonne volonté quelques accents mahlériens, mais surtout une enfilade de poncifs servis avec une emphase pompeuse franchement désagréable. A fuir !

Encore un Mokranjac, Stevan Stojanović de son prénom. Il a vécu de 1856 à 1914 ; ce n’est donc pas le père du précédent, et j’ignore même si un lien de parenté les unit. S. St. Mokranjac est un personnage célèbre. Il a un buste au centre de Negotin, sa ville natale, et sa figure orne les billets de 50 dinars. Cette gloire paraît justifiée. Son chœur pour hommes sans accompagnement Prva rukovet aux couleurs changeantes incite à une découverte d’un compositeur dont on se plaît à imaginer l’art fertile.

Le CD (réf. 431692 SOKOJ) comprend aussi l'Ave verum de Mozart (écrit "Mocart") et l'Alléluia du Messie de Haendel. Choeurs de la RT serbe, dir. Mladen Jagušt (Konjović, S. St. Mokranjac) et Vladimir Kranjčević (Božić). Orchestre symphonique de la RTS, dir. Bojan Suđić.
Voir : www.pgp-rts.co.yu/katalog/izdanja/431692RadioHor.htm.

La pianiste Nada Kolundžija est une émule de Glenn Gould, spécialisée dans la musique de notre temps. Son unique CD, sponsorisé par la Société Générale, a été capté dans la Synagogue de Novi Sad en octobre 2004. Le Virdžinal (Virginal) de Vuk Kulenović (né en 1946) commence le récital. Le jeu martelé de cette page veut imiter le timbre du clavecin. Atmosphère onirique : basse lente et lestes arpèges, jusqu’à la septième minute. Là, le piano impose sa puissance et laisse un champ de ruines, commenté en épilogue par les dernières gammes modales du clavier - redevenu virginal.
Ce morceau plutôt réussi contraste avec celui de Miloš Raičković (né en 1956) intitulé B-A-G-D-A-D, composé en 2002 : « musique sur un thème de six notes, en défense de l’Irak ». « Défense » contre l’intervention armée de la coalition, j’imagine, et non contre le despote qui tenait son peuple dans une main de fer… Musicalement, cette pièce fondée sur les lettres de la capitale irakienne (si – la – sol – ré – la – ré correspondant à l’énumération B-A-G-D-A-D), improvisation stérile sans la moindre inspiration, évoque davantage la besogne d’un tâcheron pour une quelconque série Z qu’une œuvre digne d’un concert.

Curieuse page intitulée Tišina i Ništa (Silence et rien), pour « voix soupirante » et piano, composée en 2004 par Irena Popović âgée à peine de 20 années. Une voix féminine susurre quelques paroles énigmatiques. Un piano atonal lui répond. Intrigant, ésotérique, pas désagréable ; des clefs seraient les bienvenues.
A noter : les deux interprètes ne font qu’une, c’est Nada Kolundžija en personne qui murmure.

Le CD (réf. ISBN 86-904693-1-1) comporte aussi des pages de L. Andriessen et M. Klagel. Site de l'interprète : www.nadakolundzija.info.

Est-ce une partition oubliée du cher Vieuxtemps ? Les premières mesures du Concerto pour violon et orchestre de Stanojlo Rajičić, tout en adresse et mélodie, pourraient en tromper plus d’un. Puis le second thème de cet Allegro moderato, sur une étonnante gamme modale, affirme la personnalité de cette page néoromantique que l’on daterait, sans plus d’informations, de la fin XIXe. L’on devine une partition éreintante pour le soliste (éprouvante cadence de deux minutes), bien que le souci de faire de la musique ne soit jamais étouffé par les contingences techniques. L’Andante moderato central traverse l’ambitus du violon et se morfond un temps en monotones palinodies. Le nostalgique deuxième sujet, confié au registre le plus grave de l’instrument, mais sans véritable beauté mélodique, entraîne le finale Presto aux effusions chorégraphiques un peu trop convenues.
Cette partition énergique, très exigeante techniquement, composée par quelqu’un qui maîtrise évidemment son art, devrait plaire aux violonistes à la recherche de nouveaux répertoires. Il serait en revanche trompeur de la faire passer pour un sommet méconnu, d’autant plus qu’elle se révèle bien plus tardive que son écoute ne le laisse supposer, l’auteur Stanojlo Rajičić étant né en 1910. Il nous a quitté en l’an 2000.

Belle prestation de la jeune (1978) Tijana Milošević, discrètement soutenue par la Philharmonie de Belgrade et son chef Angel Šurev. Le même CD RTS PGP 430589 permet d’entendre la soliste dans une musique que l’on suppose avoir été composée pour elle, la Muzika za Tijanu d’Aleksandra Đokić (née en 1969), ballade impressionniste avec accompagnement de piano, mollement acclamée par le public - ce que l’on peut comprendre.

Le troisième morceau slave du CD donne à entendre Hameum svita, suite de pièces populaires stylisées par les clarinettistes Božidar « Boki » Milošević et Ante Grgin, ici impeccablement défendues par la maestria de la violoniste. Il serait dommage de ne pas citer le piano d’Istra Pečvari.
Autres œuvres du CD : Poème de Chausson, Sonate de Debussy. Voir sa description sur www.pgp-rts.co.yu/katalog/izdanja/430589.html.
Site de l'artiste : tijanamandworldcontakt.com.

« Заnucaно ςγслама » : voici le titre d’un album chaudement recommandé par un ami serbe. Sur la pochette, un oiseau, surimprimé par une cithare stylisée. Je retourne l’objet. Les neuf titres sont rédigés en cyrillique. Je crois comprendre qu’il s’agit de chants nationaux : « des ballades du temps des guerres ottomanes », me précise le vendeur, tout heureux de faire la promotion de sa maigre vitrine à un visiteur étranger. Ce sont très vraisemblablement des chansons de geste : la basse continue de la cithare sert de support à une déclamation très précise. L’on ressent à chaque seconde la volonté de partager un discours, sans doute poétique. Alors l’on se souvient que les héritiers d’Homère avaient été identifiés, il n’y a pas si longtemps, parmi les conteurs populaires de la côte Croate, capables de déclamer pendant de très longues durées des histoires épiques et cruelles – la mémoire d’un peuple. Mais sans compréhension du discours, la musique, fondée sur des modes byzantins, est trop monotone pour se suffire à elle-même. L’on songe à certains chants orientaux fondés sur la même utilité, insupportables aux non-initiés. L’on réservera donc ce CD aux serbophones. CD 406621 SOKOJ.

Encore un album entièrement présenté en cyrillique, fruit d’une même moisson : TEOДУΛИЈA, Teodulia. Mélange de folklore et d’arrangements modernes (batterie, piano…), très « world music » et, dans le genre, réussi. L’on goûte çà et là une douce langueur orientale, quelques solos de violon, des accents quasi flamenco. Somme toute, certains groupes de musique bretonne, chez nous, ne font pas autre chose. Les membres du groupe expliquent à quel point ils aiment leurs racines, la musique contemporaine et Dieu : voici l’explication du nom qu’ils ont choisi, Theodulia signifiant « servant de Dieu ». Notons la participation d’une certaine « Madame piano » qui semble posséder une certaine notoriété chez les Slaves du Sud. CD 10261 SOKOJ. Le site officiel (http://www.teodulija.co.yu) répondant absent, on trouvera des renseignements ici : www.myspace.com/teodulia.

Il faut avoir l’oeil bien aiguisé pour distinguer ce CD, commémoratif des trois quarts de siècle de la Radio de Belgrade, du précédent commenté plus haut. Mêmes couleurs tristement militaires, même nombre 75 en gros caractères. Mais ici il s’agit de musique populaire. Le Narodni orkestar (Orchestre national) invite à la danse. Sa musique est savoureuse, heureuse, bien léchée. Elle se distingue de la roumaine par la présence moins systématique des instruments du terroir (caval, nai, etc.) et peut-être un son plus lisse, plus viennois (écouter l’incipit de Svilen konac, piste 8), le rôle soliste de la clarinette (et non du taragot) et de l’harmonica.

La deuxième partie du disque invite le Narodni ansambl (Ensemble national), plus proche des tarafs roumains. On entendra même des inflexions klezmer dans le démonstratif Splet iz Srbije (piste 14), et le début déclamé de la Šopska igra (piste 16) évoque irrésistiblement la manière Bregović.

Le troisième et dernier orchestre du CD se nomme Eksterni ansambl Bore Dugića, du nom de Bore Dugić, flûtiste et meneur du groupe. Le premier morceau, Tren, offre un contraste flagrant avec les danses effervescentes du Narodni ansambl. S’agit-il de musique populaire, ou d’un morceau New Age destiné à la relaxation des cadres ? Vu sous cet angle, pourquoi pas ; sinon, l’on pourra ignorer sans regret cette langueur de quatre minutes et trente-trois secondes. Suit la Badinerie de Jean-Sébastien Bach, joliment sifflée par Dugić. Dommage que le morceau suivant retrouve un ton New Age et sans grand intérêt. La dernière pièce invite, assez étrangement, l’orchestre symphonique et le chœur de femmes de la radio, pour un moment tous comptes faits bien troussé et bondissant, à la séduction certaine. CD « 75 GODINA RADIO BEOGRADA » 406348, décrit ici :
www.pgp-rts.co.yu/katalog/izdanja/406348RadioNarodni.htm.

Bucarest

2009-08-24T15:01:00.008+02:00

Une ville à trous. Pas seulement dans les trottoirs, au beau milieu des rues ou dans les façades ; je parle de trous métaphoriques. Imaginez une morne banlieue aux murs recouverts de crasse, d’immenses boulevards bordés d’édifices laids. Là, des personnes sans passion se meuvent le long des murs, une vieille à la tête voilée fait la manche, des gamins malpropres se poursuivent en hurlant des cris tziganes. Quelques chiens faméliques et craintifs glissent leur nez au sein de poubelles éventrées. L’odeur sure des déchets n’oblige même pas les passants à un détour. Ici, c’est ainsi. Misère et fatalisme.

Un éclat : l’œil accroche le fronton d’une église. On ne la voit que depuis un certain angle. Un peu plus loin sur le trottoir, et seule l’immense et envahissante grisaille vient frapper le regard. Mais de là, en tournant les yeux, voici une merveille d’église orthodoxe. Elle est toute menue, écrasée entre deux géants de béton. Mais elle irradie sa beauté. Les églises orthodoxes ne sont jamais très grandes, ce qui ne fait qu’augmenter leur charme. Leurs murs sont bâtis de façon rugueuse mais régulière, comme l’écorce des conifères. Et au-dessus de leurs coupoles jumelles, des croix évidées servent de signal aux fidèles.

En dix ans j’ai vu la ville changer. Autrefois, des carrioles, des bêtes de trait disputaient le bitume aux Moskvitch brinquebalantes, le centre ville paraissait éventré par un bombardement et des dizaines de chiens suivaient le moindre de mes déplacements à travers le quartier de Lipscani. Aujourd’hui, fini les chevaux, et même les chiens se font rares, exterminés par une politique de salubrité de l’ancien maire. Des casinos sont apparus à chaque coin de rue, éclairant leur devanture d’une lumière joyeuse et factice. Mais la capitale roumaine est toujours un chantier, parsemé d’innombrables crevasses, de tas de pierres et d’excavations sauvages. La question : est-ce une ville laide en lente reconstruction, ou une ancienne cité agréable ensevelie sous une sauvage modernité, héritière des massacres communistes ? La ville est entre deux états. Vers lequel penche-t-elle ?

Une rue poussiéreuse. L’on ne distingue pas le trottoir de la chaussée : la bordure entre les deux est inexistante, ou plutôt a été détruite par le temps et la négligence. L’on progresse avec soin, s’enfonçant entre véhicules garés à même le mur et menus obstacles de moindre importance. Sans prémisses, un palais Belle-Époque surgit derrière un mur gris, entouré d’un parc élégant et d’un foisonnement de verdure. Les Roumains disent avec une pointe d’emphase : perioada interbelica. L’entre-deux guerres, époque aujourd’hui mythique où le pays réunifié avait sa voix au concert des nations, sans tutelle étrangère, s’efforçait de croître et de se construire un avenir souverain. Les efforts de la dictature n’ont pas tué la mémoire de cet âge trop court, mort sous la poussée des idéologies rouges-brunes.

En 2001 j’ai été invité par Radio România Internaţional au Festival Enescu. Les Roumains entretiennent d’étranges rapports avec leur plus grand compositeur. C’est l’homme de deux œuvres : les Rhapsodies. Le reste n’est ni connu, ni apprécié du grand public. Mais l’image d’Enesco est partout, orne des calicots déployés au-dessus des rues, d’immenses façades administratives, se déploie en banderoles gigantesques au long de l’Athénée. Je dis bien : l’image d’Enesco, au singulier. Car il ne s’agit que d’une seule image, toujours la même, reproduite chaque année à l’infini sur tous les supports : le maître de face, absorbé, la tête doucement inclinée et soutenue par la main droite aux doigts entrouverts. Pas d’illusion : aucune ferveur mélomane n’est à l’origine de ce culte. Enesco est un prétexte, un bouc émissaire. Faire connaître la Roumanie, inviter interprètes prestigieux et riches visiteurs, en un mot : flatter la population en lui faisant imaginer, l’espace de quelques concerts, qu’elle occupe le centre de l’attention internationale, voici la seule justification du Festival.

Musicalement, celui-ci est plutôt réussi. L’opéra Œdipe, rituellement donné à chaque édition, fut honoré avec une rare ferveur. A l’issue des ultimes mesures, le chef Christian Mandeal invita avec un parfait à-propos les musiciens de la philharmonie sur scène. Chacun, muni de son instrument, fut applaudi à l’égal des solistes vocaux. Je me souviens aussi, dans l’immense salle du Palais, bourrée à craquer malgré ses 6000 places assises, du récital de la Philharmonie de Vienne dirigée par Seiji Ozawa. Les symphonies de Mozart et Brahms furent accueillies dans un silence très relatif, les Roumains aimant bien discuter à voix basse en plein concert et même passer des coups de fil en chuchotant. Car la foule était là pour autre chose : la première rhapsodie d’Enesco. Fini les discussions susurrées : l’œuvre débuta dans un silence total. Pendant le dialogue des vents, je regardais mes voisins. Il y avait des cadres en costume cravate, mais aussi – les organisateurs ayant décidé de laisser ouvertes les portes du palais une fois installés les spectateurs munis d’un billet – des retraités, des adolescents en tee-shirt troués, des ouvriers droit sortis de leurs chantiers. Tous fixaient avec une attention intense l’orchestre viennois jouant leur musique emblématique. J’avais rarement vu une telle application dans l’écoute. Pas un ne bougeait ; le seul son provenait de l’estrade flanquée des deux sempiternelles images d’Enesco. La philharmonie s’employait à lisser la rhapsodie comme s’il se fût agit d’une valse viennoise, violons lustrés, cuivres polis. Ozawa faisait reluire son orchestre comme une somptueuse boîte à musique aux éclats moirés, policée mais sans la moindre fièvre pourtant si vitale à cette musique. Cette approche clinique n’effraya pas le public, qui à l’issue du dernier accord en tutti, ovationna farouchement les musiciens comme rarement ils l’avaient dû l’être, avec des vagues de rauque sauvagerie sans rapport aucun avec les traditionnelles demandes de bis - « une autre, une autre ! » - qui chez nous achèvent invariablement tous les récitals, même les plus médiocres.

Rien pour notre nation n’est comparable à la ferveur populaire des Roumains envers leur rhapsodie. Une musique que tout le monde connaît, sans considération de classe sociale ou d’âge. Mais alors, n’est-ce pas aussi le cas en France avec certains airs de Carmen ou encore le Boléro ? Non. Dans Carmen, Bizet imite l’Espagne. Ses airs ont beau être populaires, ils ne symbolisent pas la France. Ne parlons pas du Boléro, puisant selon les propres mots de Ravel son style plaintif et monotone dans les mélodies arabo-espagnoles. Berlioz, Gounod, Saint-Saëns et bien d’autres ont beau avoir écrit des musiques éloquentes et célèbres, aucune d’entre elles ne représente spontanément l’esprit français pour l’homme de la rue. Mais ce tour de force, Enesco l’a réalisé, pour sa propre nation.

J’avais mes habitudes à Bucarest. A deux pas de l’Université, j’allais dans une minuscule échoppe, tout en longueur. Mes explorations m’avaient appris qu’au fond, le long du mur de droite, s’entassaient des ouvrages musicaux et partitions, par dizaines, que l’on pouvait patiemment examiner et déchiffrer sous le regard bienveillant des employés. Les jours fastes j’ai pu acquérir pour quelques malheureux lei des biographies introuvables, quelques conducteurs (partitions d’orchestres) rarissimes et autres vestiges de la République Populaire sortis d’on ne sait quelle liquidation aveugle. Mais c’est fini. Cet été, à la place du bouquiniste, étincelait une boutique de jouets en plastique, avec dans sa devanture l’effigie criarde des derniers héros de Walt Disney.

J’avais déjà vécu pareilles déceptions. En 2003 ou 4, je m’aperçus que le Boema avait été remplacé par l’une de ces boutiques modernes sans âme où l’on va pour boire un café américain ou consommer des sushis, je ne sais plus trop. Non que j’étais un assidu du Boema, restaurant à l’ancienne mode, avec ses assiettes peintes et têtes de gibier défraîchies aux murs, et par-dessus-le marché aux qualités culinaires très discutables ; mais le lieu était porteur d’une véritable histoire, témoignage de cette légendaire perioada interbelica. Il y a plus : cet endroit (si l'on en croit l'écrivain Mircea Cărtărescu) était fréquenté par les services secrets communistes pour y fabriquer ces fameuses blagues que les Roumains aimaient à s’échanger pendant les années noires. Eh oui, les histoires de Bula sont aussi des filles de la Securitate…

Plus loin, dans Lipscani, centre ville historique que l’on parcourait autrefois comme un terrain vague en friche, l’on trouvait les meilleures placintas de la capitale, tourtes feuilletées aux bords rendus croustillants par une cuisson au caquelon. Le minuscule salon de thé était recouvert par une fresque de Mickey. Non, pas le personnage falot et insipide que nous connaissons aujourd’hui, mais le sympathique Mickey des origines aux grands yeux, mâtiné de Mortimer et pas encore perverti par la mièvrerie ; je me plaisais alors à imaginer les jeunes Bucarestois des années 30 se presser au comptoir exigu commander des citronnades et des parts de placinta, alors que la ville aux longues voitures brillantes s’animait au son des fox-trots et tangos de Jean Moscopol. C’est perdu. Aujourd’hui, une couche de peinture satinée a rénové le salon de thé. La dernière fois, j’ai demandé à la serveuse pourquoi la peinture de Mickey avait disparu. Elle a simplement haussé les épaules : « c’est plus moderne ainsi ».

Dumitru Capoianu (1929, Bucarest)

2009-08-23T12:03:00.018+02:00

D. Capoianu étudie au Conservatoire de Bucarest (1941 - 1953) avec Victor Gheorghiu (théorie, solfège), Mihail Jora (harmonie), Marţian Negrea (contrepoint), Mihail Andricu (composition), George Enacovici (violon), Theodor Rogalski (orchestration), Tiberiu Alexandru (folklore), Vasile Popovici et Zeno Vancea (histoire de la musique).

Parallèlement à ses études il est violoniste au sein de l'orchestre du Théâtre National (1945 - 1947) puis de l'Ensemble de la Confédération Générale du Travail (Ansamblului Confederaţiei Generale a Muncii) de Bucarest. Il devient réalisateur musical des studios Romfilm (1950 - 1951) et Alexandru Sahia (1951 - 1952), puis à la radiodiffusion nationale où il est aussi régisseur musical (1952 - 1954).

De 1969 à 1973, il dirige la Philharmonie George Enescu de Bucarest. En tant que chef, il présente principalement ses propres œuvres à travers le pays.

D. Capoianu a rédigé de nombreux articles sur l'art et a recherché au cours de nombreux voyages, des deux côtés du rideau de fer (Bulgarie, où il se rend cinq fois ; Autriche, URSS, France, États-Unis d'Amérique, Allemagne Fédérale, Belgique, Luxembourg, Tchécoslovaquie, Angleterre, Hongrie, Pologne, Yougoslavie, etc.) des compléments à ses études. Il assure de nombreuses conférences et émissions de radio et télévision.

Capoianu est distingué à de multiples reprises, surtout à l'Est (2e prix du Festival Mondial pour la Jeunesse, 1957 ; Prix d'État roumain, 1962 ; Ordre du Mérite Culturel, Ve classe, 1968, et IIIe classe, 1973 ; Prix de l'Union des Compositeurs (1970, 1974, 1977, 1980, 1981, 1983) ; Prix de l'Académie Roumaine (1977). Le Festival de Cannes l'honore de la Palme d'Or en 1957, pour la musique du dessin animé Scurtă istorie de Ion Popescu-Gopo.

Ouvrages lyriques, musiques de scènes, spectacles

Gâlcevile din Chiogga, musique de scène d'après Goldoni (1951)
Ursuleţii veseli de M. Polivanova (1959)
Broadway-Melodie (1960)
Cosmos '60, ballet (1960)
Doctorul au-au, musique de scène d'après Vadim Korestiliov (1961)
Ruy-Blas, musique de scène d'après Victor Hugo (1963)
Eu şi materia moartă, spectacle de variétés (1964)
Aulularia, musique de scène d'après Platon (1965)
Biedermann şi incendiatorii (Monsieur Bonhomme et les incendiaires), musique de scène d'après Max Frisch (1966)
Drumul oteţului, ballet sur un argument original (1965)
Oameni în frac, ballet sur un livret de Oleg Danovschi (1969)
Curtea Domnească, spectacle de son et lumière (1969)
Regina de Navarra, musique de scène d'après Alexandre Dumas (1970)
Cabaretissimo, spectacle de variétés (1971)
Vlad Ţepeş, musique de scène d'après Remus Nasta et Mihai Vasiliu (1972)
Richard al III-ea, musique de scène d'après William Shakespeare (1979)
Dragostea prinţesei, musical en deux actes sur un livret propre d'après une pièce de Sacha Lichy (1982)
Cenusereasa, musical en deux actes pour une pièce de Ion Lucian et Virgil Puicea d'après Charles Perrault (1984)
Pistruiatul, musical en deux actes sur un livret de Francisc Munteanu (1987)

Musique pour voix et orchestre

Cinci cântece din Ardeal pour chœur de femmes, hautbois solo et ensemble de cordes (1961)
Ca să faci portretul unei pasari, cantate pour chœur d'enfants, piano, flûte et percussions, sur un poème de Jacques Prévert (Pour faire le portrait d'un oiseau) , traduction de Gelu Naum (1969)
S-a spart o conductă de vise în cer, poème pour choeur mixte et percussions, vers de Valeriu Bucuroiu (1979)
Pământul, cantate pour chœur mixte, récitant et orchestre, paroles de Mihu Dragomir (1979)
Echinocţiu, oratorio pour chœur mixte, récitant, orgue et orchestre, sur des paroles de Eugen Jebeleanu (1984)
Solstiţiu, oratorio pour chœur mixte, récitant, orgue et orchestre, sur des paroles de Eugen Jebeleanu (1984)
Valses ignobles et pas sentimentales, suite pour mezzo-soprano et orchestre de cordes, sur des paroles de George Topârceanu (1986)

Musique symphonique

Suita I pentru orchestră, 1953
Ouverture Capriccio, 1954
Suita II pentru orchestră, 1955
Divertisment pentru orchestră de coarde şi două clarinete [Divertissement pour orchestre de cordes et deux clarinettes], 1955
Concert pentru vioară şi orchestră [Concerto pour violon], 1957
Variaţiuni cinematografice, 1965
Motto perpetuo pour violon ou ensemble de violons et orchestre, 1971
Un August în flăcări, suite orchestrale, 1974
Pasărea Phöenix, suite tirée de la musique du film homonyme, 1975
Chemări'77, poème symphonique, 1977
Duelul, fantaisie de jazz, 1977
Muzică de ambianţă, 1980
Mic concert pentru 2 piane, 6 viori şi orchestră [Petit concerto pour deux pianos, six violons et orchestre], 1980
Hora horelor, d'après des motifs de la Hora Staccato, 1984
Faţete, suite symphonique de jazz, 1984
Concert pentru chitară şi orchestră [Concerto pour cithare et orchestre], 1985
Cântec fără cuvinte, pour violon, quatuor à cordes et orchestre, 1986

[le catalogue sera complété ultérieurement].

Sources

Viorel Cosma, Muzicieni din România, vol. 1, Editura muzicală, Bucureşti, 1989 - ISBN 973-42-0015-1