Советский экран

"Одинокая женщина желает познакомиться"

noreply@blogger.com (Serg) — Tue, 04 Oct 2011 15:09:00 +0000

Название: Одинокая женщина желает познакомиться
Режиссер: Вячеслав Криштофович
Год: 1986
В ролях: Ирина Купченко, Александр Збруев, Елена Соловей, Марианна Вертинская, Валерий Шептекита, Маргарита Криницына, Алиция Омельчук, Яна Атаманова

Фильм снят по сценарию Виктора Мережко, актера, режиссера, сценариста и драматурга. Впрочем, более всего он знаком зрителям как автор сценариев к таким фильмам как "Родня", "Полёты во сне и наяву", "Вас ожидает гражданка Никанорова", "Одинокая женщина желает познакомиться", "Прости". Причем два последних вышли в один и тот же год, и запомнились мне очень непривычными для советского кино женскими образами, созданными Ириной Купченко и Натальей Андрейченко. И хотя по содержанию фильмы никоим образом не пересекаются, для меня они стали главами одной несуществующей книги "Женщина глазами Виктора Мережко". Очень запоминающиеся женские персонажи в этих картинах.

Клавдия Почукаева (Ирина Купченко), та самая одинокая женщина, решает попробовать устроить свою личную жизнь очень решительным способом. Она расклеивает объявление о своем желании познакомиться с мужчиной. И только она успевает вернуться домой, как раздается звонок в дверь и на пороге появляется мужчина, который откликнулся на это предложение. Правда, выглядит он как бывший интеллигентный человек, что сразу заставляет Клаву пожалеть о своем решительном, но явно необдуманном поступке. Несмотря на несоответствие Валентина Спиридонова (Александр Збруев), бывшего циркового артиста, образу своего избранника, который Клава нарисовала в своем воображении, между ними завязываются доверительные отношения. Но из-за непростого характера Клавы и при непосредственном участии ее подруги и начальницы это знакомство прерывается, только начавшись.
Именно из-за неоднозначного восприятия характеров героинь "Одинокой женщины..." и "Прости", я ставлю эти фильмы рядом. Совершенно необычная роль одной из лучших советских актрис Ирины Купченко.

"Звонят, откройте дверь"

noreply@blogger.com (Serg) — Sat, 01 Oct 2011 19:11:00 +0000

Наименование: Звонят, откройте дверь
Режиссер: Александр Митта
Год: 1965
В ролях: Елена Проклова, Ролан Быков, Владимир Белокуров, Виктор Косых, Ольга Семенова, Сергей Никоненко, Олег Ефремов, Люсьена Овчинникова, Ия Саввина, Антонина Максимова, Михаил Метелкин, Арина Алейникова, Валентина Владимирова, Александра Денисова, Владимир Балон

Старая добрая история из жизни пионерки Тани Нечаевой (Елена Проклова), которая по поручению пионервожатого Пети Крючкова (Сергей Никоненко) ищет пионеров 20-х годов. Танечка безнадежно влюблена в десятиклассника Петю и ради его внимания готова не только среди нынешних пенсионеров отыскать бывших пионеров, но даже освоить фигурное катание. Вот только на катке на руку Пети опирается соперница, намного старше Тани. Во время поисков попрятавшихся первых пионеров Таня встречается с разными людьми. У нее даже появляется помощник Генка (Виктор Косых), который знакомит Таню со своим отчимом Павлом Васильевичем Колпаковым (Ролан Быков). Павел Васильевич хотя и не был пионером, но в детстве в своем дворе видел пионерский форпост и сохранил очень теплые и яркие воспоминания об их горнисте. Колпаков помог Тане отыскать бывшего пикора (пионерского корреспондента), своего именитого коллегу музыканта. Но когда коллега уезжает на гастроли, чтобы не подвести Танечку, Колпаков решает сам придти и выступить на пионерском сборе.

Настоящее советское кино. Когда обращаешь внимание только на содержание, кажется, что фильм о какой-то пионерской организации с ее вожатыми, сборами, построениями, речевками. Красные следопыты, которые по недоразумению становятся тимуровцами. Но когда вспоминаешь эти Танины хождения по квартирам, понимаешь, что фильм, прежде всего, о людях. О людях, готовых открыть дверь по первому звонку, не спрашивая, кто и зачем пришел. И не только открыть, но и помочь позвонившему. Именно таких людей встречает Таня во время своих поисков. Это Гена и его отчим Павел Колпаков. Этот немного странный суетливый маленький человек помогает ребятам другими глазами взглянуть на мир. А благодаря Митте мы совершенно по-другому можем взглянуть на пионерское движение.

Ничего плохого ведь в этой организации не было. Организация изначально задумывалась, как самоуправляемая, и цели перед ней ставились вполне благородные. Ликвидация безграмотности, помощь пожилым людям, забота о детях. Это сейчас некоторые из особо рьяных борцов с пережитками коммунистической идеологии пытаются смести в небытие хорошую идею. Идею организовать ребят, увести их с улицы, научить чему-то нужному, увлечь полезным делом. Разрушив старое, мы ничего нового взамен предложить не смогли. И теперь пожинаем плоды в виде детской жестокости, разобщенности, неумения строить нормальные человеческие отношения. Понятно, что это не только результат отсутствия адекватной замены пионерской организации, но и много других факторов. Но все-таки в пионерской идее было намного больше хорошего, чем плохого или вредного.

Но как в том анекдоте, идея то была хорошая, только исполнители подвели. Если точнее, то организаторы, коммунистическая партия, которая в лице ее лидеров быстро перетянула к себе управление пионерским движением. И в этом живом организме появились черты, причем самые неприятные, которые характеризовали партийную бюрократию. Это формализм, бездушие, навязывание своей воли большинству, подавление личной инициативы и т.д. Отдельный человек растворялся в этих массовках, собраниях, построениях, маршированиях, линейках.

Даже в таком хорошем деле, как поиск организаторов пионерских отрядов, "пионеров-пенсионеров", организация встречи с ними, проявляется элемент бездушия. Хороший вожатый Петр Крючков отказывает Павлу Ивановичу в праве впервые в жизни надеть пионерской галстук, только потому, что ему не повезло с отцом. Ну, не было в учреждении, где тот работал, приписанной к ней пионерской организации. И некогда хорошему парню Пете вникать в то, что Колпаков через всю жизнь пронес восхищение перед теми пионерами, которых он помнит с детства. "Если мы каждого хорошего человека слушать будем..."

Но именно Павел Васильевич на этой формальной встрече старых и нынешних пионеров с разогревающими речевками "Раз-два, три-четыре! Три-четыре, раз-два!" сумел несколькими фразами заставить замолчать галдящий зал и посмотреть на тех, кто к ним сейчас должен выйти на сцену своими глазами, глазами Пашки Колпакова родом из 20-х годов. Его сбивчивый рассказ и, особенно, воспоминания о пионерском горнисте, которыми он делился с Таней и Генкой в театре - самые запоминающиеся сцены фильма. Ничем непримечательный, незапоминающийся герой Быкова своим рассказом оживляет тот дух романтизма, устремленности к новой жизни, который был присущ первым пионерам. Великолепная роль актера и режиссера Ролана Быкова ("Подранки").

Даже "просто хороший человек" может рассказать пионерам об их организации больше, чем бывший пикор, а ныне заслуженный скрипач. Таня оценила это, когда Колпаков в нескольких словах объяснил ей суть классовой борьбы, в которой участвовали пионеры, под руководством компартии. Просто и доходчиво, без обличительных речей против мирового империализма. И вообще, все сцены с участием Быкова это украшение фильма.

Двумя небольшими эпизодами показана семья Таниного помощника Генки. Это его спивающийся отец в исполнении Олега Ефремова ("Гори, гори моя звезда", "Когда я стану великаном"). Совершенно микроскопическая роль с единственной фразой "ну..". И мать Генки, роль которой исполнила недавно ушедшая из жизни Ия Саввина ("Слезы капали"). Мать Гены, которая развелась с его отцом из-за пьянок, и продолжающая о нем заботиться, может показаться совсем проходным персонажем. Гораздо интереснее наблюдать за отношением к этому Павла Васильевича. Какая выдержка и внимательное понимание близкого ему человека!

Пионерская жизнь в фильме просто бурлит. Во время своих поисков красный следопыт Таня успевает побыть тимуровцем. Пытаясь привлечь внимание своего вожатого, осваивает фигурное катание с помощью Гены. Не замечая взглядов (или как раз наоборот?), которыми провожает ее новый друг, использует его для сведения счетов со своим обидчиком, соседом по парте. "Ты его подзови и валяй. А я пока спрячусь." А тут еще конкурирующая группа тоже красных и тоже следопытов успела опередить Таню и ~~захватить~~ опросить с таким трудом найденного старого пионера.

Почему Митта сделал главную героиню и будущего командира неуловимых мстителей такими неулыбчивыми мне совершенно непонятно. Когда улыбающаяся после похвалы пионервожатого Танечка несется по школьному коридору, на душе становится светлее. В своей дебютной роли 12-летняя Леночка Проклова сыграла роль своей сверстницы. И у меня сложилось впечатление, что изображать ей приходилось только нахмуренное лицо. В фильме она просто живет и смотрится при этом великолепно. В фильме того же Митты "Гори, гори моя звезда" она немного потерялась на фоне корифеев советского кино.
Хороший советский детский фильм, который оставит приятные впечатления и у взрослых. Прелесть этого фильма состоит в том, что в нем показано, как, даже в таком неинтересном и забытом явлении как пионерское движение, можно увидеть романтические и возвышенные моменты. Надо только их замечать и запоминать. Пионеров уже нет, но дети то остались. Куда же подевалось наше детское кино?
Смотрите только лучшее советское кино!

Ушла из жизни Татьяна Лиознова

noreply@blogger.com (Serg) — Fri, 30 Sep 2011 18:02:00 +0000

29 сентября 2011 года на 88-м году жизни скончалась легенда советского кино Татьяна Михайловна Лиознова. В советском кинематографе женщин-режиссеров, добившихся всенародного признания было очень мало, буквально единицы. Она доказала всему Советскому Союзу, что и женщина в такой сложной профессии, как кинорежиссер, может достичь необыкновенных высот и снимать фильмы, которые будут одинаково близки и простой уборщице и генеральному секретарю ЦК КПСС. У Татьяны Михайловны в ее фильмографии до обидного мало фильмов. Но большая их часть заслуженно вошла в золотой фонд советского кино. Это "Евдокия", "Мы, нижеподписавшиеся...", "Карнавал". Вершиной творчества Татьяны Лиозновой стали "Три тополя на Плющихе", лучший, на мой взгляд, советский фильм о любви, и всенародно, всесоветско любимый фильм "Семнадцать мгновений весны" о легендарном разведчике Штирлице-Исаеве. Татьяна Лиознова навсегда останется для миллионов зрителей талантливым и любимым советским режиссером. Именно, советским, потому что Татьяна Михайловна, не найдя себя в новой стране, фильмов после распада СССР уже не снимала.
Вечная память.

"Чужие письма"

noreply@blogger.com (Serg) — Wed, 28 Sep 2011 19:41:00 +0000

Наименование: Чужие письма
Режиссер: Илья Авербах
Год: 1975
В ролях: Ирина Купченко, Светлана Смирнова, Сергей Коваленков, Зинаида Шарко, Олег Янковский, Майя Булгакова, Иван Бортник, Наталья Скворцова, Валентина Владимирова

Проще всего было причислить этот фильм к школьной тематике, тем более, что здесь присутствуют все атрибуты, сопровождающие картины подобного жанра. Разве что только родительского собрания не было. И хотя главные действующие лица в картине - это учителя и ученики, фильм имеет к школьной теме весьма отдаленное отношение.

Девятиклассница Зина Бегункова (Светлана Смирнова) из-за своего юношеского максимализма поссорилась со своим братом накануне его свадьбы. Красавец Женя Пряхин (Олег Янковский) не поверил Зининому признанию в любви и грубо оттолкнул ее. Обозленная на всех и все, Зина уходит из дома. Ей дает временный приют ее учительница Вера Ивановна (Ирина Купченко). Быстро освоившись на новом месте, Зина грубо вторгается в личную жизнь Веры Ивановны.
Без роскошных декораций или натурных съемок авторы сняли фильм, запоминающийся своим драматизмом и характерами героев. И, в первую очередь, благодаря великолепной игре Купченко и Смирновой. Образ учительницы, созданный Купченко, очень напоминает "дорогую Елену Сергеевну". Та же растерянность перед напором цинизма и отсутствием каких-либо моральных принципов, взаимное непонимание между учителем и учениками. Бедная Вера Ивановна не понимает, как можно так цинично играть с тем, что составляет личную жизнь человека. Крушение идеалов добра приводят к тому, что она начинает бояться собственных учеников. Беззащитность Веры Ивановны просто пугает. Человек с открытой доброй душой пытается обогреть и защитить еще почти ребенка и получает в ответ коварство и пренебрежение к ее собственной жизни. Все-таки между учителем и учеником должна была оставаться какая-то дистанция. Одно дело вникать в проблемы ближнего и помогать в их решении, и совсем другое - жить этими проблемами. Как и в случае с Еленой Сергеевной, наблюдая за Верой Ивановной, пытаешься понять, почему они не заметили того мерзкого, что зарождается в душах их учеников. Ведь первая задача любого воспитателя, будь то родители или учителя, не дать развиться плохим задаткам и максимально содействовать развитию хороших.

Галерея женских кинообразов, созданных одной из лучших, на мой взгляд, советских актрис Ириной Купченко это воплощение мечты об идеальной женщине, матери, жене. Беззащитная, но в то же время отважная, слабая и сильная, невероятно терпеливая, ее героиня предстает здесь как живое воплощение христианской морали. Получив удар по одной щеке, она подставляет другую. И когда, не выдержав откровенного издевательства со стороны Зины, поднимает на нее руку, то сама расценивает это как собственный крах. И даже после этого Вера Ивановна находит в себе силы смотреть прямо в глаза своей обидчице, давая ей еще один шанс стать человеком.

Великолепная дебютная роль Светланы Смирновой. Наблюдая за эгоистичной самовлюбленной Зиной, все время пытался понять, как появляются такие люди. С первых же минут ее появления в кадре, когда она читает "Евгения Онегина", чувствуешь поток энергии, исходящий от Зины. Энергии, направленной на обличение, на привлечение к себе всеобщего внимания. "Я всегда говорю, что думаю". Но далеко не всегда то, что мы говорим, есть истина в последней инстанции. Вспоминается товарищ Васин из фильма "Слезы капали", который тоже начал говорить всем близким и дальним то, что он думал. Маленький штрих к портрету Бегунковой, когда она декламирует монолог Татьяны в то время как ее одноклассники пилят дрова, убирают мусор на дворе у пожилой четы преподавателей. И даже во время чтения Пушкина Зина внимательно следит за выражением лица слушателей, моментально меняя интонацию, когда видит явное неодобрение.

Но у Зины, в отличие от героя Евгения Леонова, положение не очень высокое, всего лишь ученица 9-го класса. Поэтому, ее сверхактивная общественная деятельность на классном часе, направленная на то, чтобы заклеймить своих же одноклассников, не находит понимания даже у Веры Ивановны, ее классной руководительницы. Бесполезная попытка повлиять на выбор брата, нескрываемая ненависть к матери только развивают комплекс бессилия у Зины. Даже ее увлечение Женей Пряхиным приобретает какую-то ненормальную форму. И в любви она пытается, как это ни странно звучит, добиться главенства, первенства. Она не хочет ждать, она должна получить признание в любви сейчас, чтобы с помощью его приподняться над своими ровесниками, стать взрослее. Но ее поспешное излияние чувств вызывает совершенно неожиданную реакцию со стороны Жени.

Маленькая роль одного из лучших советских актеров Олега Янковского ("Мой ласковый и нежный зверь" и много-много других великолепных фильмов) вызывает массу диаметрально противоположных мнений. Для меня ясно только одно, Пряхин - единственный из всех персонажей, кто, заглянув в глаза Зины, увидел там духовного монстра. Он увидел, что Зина, готовая отдаться ему тут же, делает это совсем не из-за любви, а для каких-то своих далеко идущих планов. Да, он циничен, и, возможно, мог бы по-другому ответить ей отказом, а не окунать ее в воду. И откуда ему было знать, что Зина, впервые получившая такой яростный отпор, сменит свою тактику на более изощренную. Янковский великолепен даже в этой небольшой роли.

Зина, переехавшая в новый дом, оказалась более продвинутым психологом по сравнению со своей учительницей. Ее неуемное желание руководить и направлять поступки окружающих людей начинает исполняться. Незаметно для себя Вера Ивановна попадает под влияние своей ученицы. Собака, телевизор, зарядка и прочие мелочи внедряются в жизнь Веры Ивановны благодаря милой заискивающей улыбочке Зины. Теперь это не классная активистка, а маленький ласковый домашний зверек. Но у девочки-подростка желание поиграть в любовь не прошло. И когда ей попадают на глаза письма, адресованные Вере Ивановне, она, немного посомневавшись, читает их и устраивает для себя и подруги игру в любовную переписку.

То, что ни Вера Ивановна, ни учителя-пенсионеры не могут объяснить, почему нельзя читать чужие письма, говорит не о их слабых педагогических способностях. Просто за попытками наполнить головы школьников знаниями, большинство из которых им в жизни не пригодятся, мы часто забываем, что именно на школьный период приходится формирование человеческой личности, моральных принципов. И хотя нет в школьной программе предмета, который отвечает на вопрос "почему нельзя читать чужие письма", отвечать на него надо. Так как, если вы ответите "потому что нельзя", вы рискуете нарваться на встречный вопрос "а если мне интересно?"

У каждого на вопрос "почему нельзя" найдется свой вариант ответа. В письма, особенно если они касаются личных взаимоотношений, мы вкладываем частичку своей души, свои мысли и чувства. Вы хотите, чтобы кто-то копался в ваших мыслях, проверял на истинность ваши чувства? Очевидно, нет. И любой другой человек это вряд ли захочет.
Неспособность Веры Ивановны объяснить "почему нельзя" оборачивается против нее. Зина, выйдя из ситуации чуть ли не героиней, присваивает себе право распоряжаться личной жизнью Веры Ивановны. "Сами потом спасибо скажете". Не любившая сама, Зина считает, что лучше своей учительницы знает, какой мужчина ей подходит.

И даже оказавшись вне стен дома Веры Ивановны, Зина продолжает свою игру. С жалким видом побитого и промокшего щенка, в оранжевой накидке, делающей ее лисьи повадки очень похожими на поведение этого зверька, Зина перемещается в поле зрения Веры Ивановны. Прощенная в очередной раз, Зина моментально входит в роль классной активистки и организатора. Ни слова извинения, только притворно-жалостливые взгляды Зины в сторону своей учительницы. Вряд ли Зина что-то вынесла для себя из этой истории. А то, каким взглядом провожает Вера Ивановна отъезжающий грузовик с Зиной и ребятами, говорит о многом.

Великолепный фильм. Когда смотришь его, не замечаешь ни убогой обстановки, ни обшарпанных стен, ни других атрибутов советской эпохи. Видишь только людей с их непростыми и неоднозначными характерами. Наблюдать за их судьбами никогда не наскучит. Жаль только, что образ Игоря (Сергей Коваленков), друга Веры Ивановны, в этом фильме получился каким-то невнятным. Находясь в кадре не меньше, чем персонаж Олега Янковского, он совершенно ничем не запоминается.
Смотрите только лучшее советское кино!

"Страх высоты"

noreply@blogger.com (Serg) — Sun, 25 Sep 2011 08:56:00 +0000

Наименование: Страх высоты
Режиссер: Александр Сурин
Год: 1975
В ролях: Анатолий Папанов, Ирина Мирошниченко, Андрей Мягков, Владимир Зельдин, Жанна Прохоренко, Альберт Филозов, Ирина Резникова

Детектив, психологическая драма, психологический детектив... Не так важно, к какому жанру отнесут этот фильм специалисты. Кино бывает хорошим, плохим и американской молодежной комедией. :) Так вот этот фильм я отношу к хорошему кино, которое прежде всего надо слушать. Это еще одна картина из жизни научных работников, на этот раз, биологов. Здесь нет героизма, горения, как в знаменитых "9 днях одного года" Михаила Ромма. Это совсем другой взгляд на науку, на место человека в науке, на такие общечеловеческие черты характера, как честность, подлость, зависть.

В день защиты своей диссертации после банкета погибает молодой ученый Антон Тихомиров (Андрей Мягков). Все указывает на самоубийство. Следователь Мазин (Анатолий Папанов), пытающийся установить причину смерти Тихомирова, опрашивает его сослуживцев и знакомых. Постепенно перед ним вырисовывается образ человека, весьма нечистоплотного в своих поступках и отношениях с окружающими его людьми. Кто или что подтолкнуло Тихомирова прыгнуть с балкона своего квартиры?

Жертва, свидетели, испытывающие к ней неприязнь, следователь, перекрестные допросы и вскрывающиеся неприятные обстоятельства. Все это порой очень напоминало многочисленные английские детективы, где грызущиеся между собой наследники и случайные присутствующие ведут борьбу за жирное наследство. Ничего не могу с собой поделать, но эта аналогия постоянно приходила мне на ум. Детективная составляющая этой истории очень к таким сравнениям подталкивает. Неторопливый следователь, терпеливо распутывающий клубок противоречивых взаимоотношений, запутанных самим погибшим. Вот только делить нечего участникам этого события. Результаты открытия Тихомирова, наследие ученого, говоря высокими словами следователя, принадлежит народу, а не отдельной личности. К тому же, Инна Кротова (Ирина Мирошниченко), очень быстро признается, что успешная диссертация Антона полностью построена на открытиях ее отца.
Эта потрепанная старая тетрадка мне очень напомнила пустую бутылку из-под пепси, упавшую с неба возле стойбища бушменов в фильме "Наверно боги сошли с ума". Бесподобная комедия, если кто еще не видел. Уж очень нешуточные страсти разгорелись вокруг этой тетрадки. И совсем не комедийные. Эта тетрадка с неозвученными гениальными идеями профессора Кротова стала своеобразным детектором истинного характера любого, кто так или иначе соприкасался с ней. "Что такое хорошо, и что такое плохо", задумчиво цитирует Антон великого пролетарского поэта Маяковского. Вообще, в наше время глобального интернета и повального воровства чужих идей и контента как-то не принято широко обсуждать и громко осуждать тему плагиата или использования чужой интеллектуальной собственности. Да и что и с кем можно обсуждать, когда школьники, не научившиеся грамотно писать и культурно выражать словами свои мысли, чувства и желания, не знающие еще и слова такого "плагиат", активно черпают чужие знания из глубин всемирной сети и успешно выдают их за результаты своей умственной деятельности.

Дочь Кротова, еще не до конца поняв ценность содержимого этой тетрадки, с легкостью отдает ее Антону. Ведь славы ее рано умершему отцу это не добавит, бросает она. То, что это возможно было главным делом его жизни, своеобразным памятником на его могиле, ее совершенно не волнует. Да и Илья Рождественский (Альберт Филозов), гневно обвиняющий Антона в плагиате, сам выдает себя завистью к его успеху. Понимаешь, что если бы тетрадка оказалась в его руках, угрызения совести его долго бы не мучили, и он использовал бы свой шанс не хуже Тихомирова.

И совсем одиозной фигурой в этой истории предстает Антон Тихомиров. Бросить жену с ребенком для того, чтобы "сыграть в любовь" с дочерью известного ученого, и получить результаты его многолетней работы. Как тут не провести сравнение с "чисто английскими убийствами", когда жертва зачастую оказывалась, мягко говоря, еще той сволочью. Его самоустройство в жизни очень напоминает историю жизни героя Михаила Ульянова в фильме "Без свидетелей". Точнее, сюжет фильма Михалкова, снятого позже, напоминает некоторые моменты "Страха высоты".

Образ подлеца Тихомирова, созданный Андреем Мягковым, позволяет отвлечься от его всесоветско знаменитых персонажей из фильмов Эльдара Рязанова "Ирония судьбы...", "Служебный роман" и "Гараж". Я думаю, что не только у меня его имя ассоциируется, прежде всего, с персонажами из этих фильмов. При том, что в его альбоме есть великолепные образы Алеши Карамазова и Алексея Турбина. Исполнял он и роли Герцена, Аркадия Гайдара, и даже Ленина. Играет он отлично и его дуэт с Ириной Мирошниченко смотрится великолепно, но сам Антон Тихомиров в фильме представлен очень упрощенно. Создается впечатление, что авторы не решились уделить этому антигерою больше внимания и постарались заполнить пространство и время второстепенными персонажами, совсем необязательными в этом фильме.

Такими совершенно проходными персонажами является бывшая жена Тихомирова Ирина (Жанна Прохоренко) и его любовница Светлана Мешкова в исполнении Ирины Резниковой ("Отпуск в сентябре"). Сцена разговора в день защиты диссертации Ирины и Антона, держащего в руках авоську с двумя бутылками молока, на фоне советского мирного трактора отдает такой махровой советскостью, что неприятно смотреть. Когда Антон в разговоре с Инной Кротовой небрежно говорит, что он бросил жену с ребенком, это производит более сильное впечатление.

Патриарх советского кино и театра Владимир Зельдин, сыгравший профессора Дягилева, здесь вообще в роли "свадебного генерала". По окончании я даже не смог понять для чего он был введен в этот фильм. Но самим Зельдиным я восхищаюсь. Начав с роли пастуха из знаменитого советского плакатного фильма о дружбе народов "Свинарка и пастух" еще в 1941 году он сыграл огромное количество ролей в кино и театре, и на 96-м году жизни продолжает сниматься. Узнав, что он сейчас занят в одном из телесериалов, я даже решил снять на время запрет на потребление телемыла, и посмотреть на экранного Владимира Зельдина еще раз. :) То, что это старейший советский и российский актер, вне всякого сомнения. Интересно, есть ли в мире действующие актеры в таком возрасте?

На мой взгляд, если бы авторы больше сосредоточились на треугольнике Антон - Инна - Илья, фильм получился бы гораздо более интересным. Люди разного положения, выросшие в одно время и в одном дворе, соперничавшие как Илья с Антоном с детства, на основе истории их жизни могло получиться другое кино. Чего только стоит злобное упоминание Антона о случае с маской в детстве, о котором у Инны осталось совсем другое воспоминание. Возможно, это была бы не детективная история. И не такая скучная, как эта. Впрочем, этот нудноватый стиль расследования, возможно, специально был выбран для того, чтобы избежать сравнения с раскрытием "чисто английских убийств". Вот только роль следователя Мазина, монотонно изображающего дедуктивный метод расследования, не добавит, говоря словами Инны, славы великолепному актеру Анатолию Папанову.

Смотрите только лучшее советское кино!

"Жизнь и смерть Фердинанда Люса"

noreply@blogger.com (Serg) — Thu, 22 Sep 2011 12:09:00 +0000

Наименование: Жизнь и смерть Фердинанда Люса

Режиссер: Анатолий Бобровский

Год: 1976

В ролях: Всеволод Сафонов, Донатас Банионис, Олег Басилашвили, Юозас Будрайтис, Екатерина Васильева, Александр Вокач, Олег Голубицкий, Николай Гриценко, Тамара Дегтярева, Евгений Евстигнеев, Михаил Жарковский, Борис Иванов, Александр Калягин, Игорь Кашинцев, Эве Киви, Эйнари Коппель, Раиса Куркина, Игорь Ледогоров, Василий Ливанов, Григорий Лямпе, Владимир Носик, Павел Панков, Михаил Погоржельский, Лев Поляков, Андрей Ташков, Евгения Ханаева, Суйменкул Чокморов, Виктор Шульгин, Р. Суита, Пак Чун Себ, Андрей Порошин

Лет через 20 после окончания второй мировой войны западногерманский капиталист Фридрих Дорнброк в тесном сотрудничестве с азиатскими коллегами пытается создать атомную бомбу. В это время сын Дорнброка и наследник промышленной империи Ганс узнает, что у его японской возлюбленной лейкемия вследствие ядерных бомбардировок Японии. В результате этого Ганс резко становится активным борцом с ядерным оружием и передает разоблачающие документы знакомому болгарскому журналисту. Журналист исчезает. Подручные сташего Дорнброка из числа фашистских недобитков, узнав о пацифистском заболевании Ганса, отравляют его на квартире режиссера Фердинанда Люса, куда он пришел, чтобы продолжить разоблачение своего отца. Подозрение падает на Люса. Но прокурор Берг, ведущий это дело, уверен в невиновности Люса. Из Москвы приезжает профессор Владимиров, широко известный в узких кругах как Максим Максимович Исаев, который выясняет, что болгарского журналиста похитили и, скорее всего, убили. Перед угрозой смещения со своего поста Берг передает материалы дела Люсу. В целях выяснения причин смерти Ганса Люс летит в Японию. Когда любопытство Люса начинает угрожать азиатским партнерам Дорнброка разоблачением их планов, его убивают.

Нравится это кому-то, или нет, но сравнения с "Семнадцатью мгновениями весны" не избежать. Тем более, что фильм вышел спустя несколько лет после шедеврального фильма Лиозновой. Один автор, завершающая часть эпопеи о Максиме Максимовиче Исаеве… Скажу сразу, не получилось у авторов фильма не то что повторить, а даже приблизиться к успеху предыдущего фильма о Штирлице-Исаеве "Семнадцать мгновений весны". Что им в этом помешало, сказать трудно. Может первоисточник, роман "Бомба для председателя", слабее по интриге был. К сожалению, не читал, поэтому сравнивать не могу. Может серий не хватило. :) Может музыка Исаака Шварца не так сильно тронула сердца зрителей, как творение Микаэла Таривердиева. Стихи Булата Окуджавы конечно же прекрасны, но стихи Роберта Рождественского запомнились гораздо лучше, потому что песни из "Семнадцати мгновений весны" продолжили свою жизнь и после фильма. А может потому, что Всеволод Сафонов в роли Владимирова, против Вячеслава Тихонова в образе Штирлица все равно, что «плотник супротив столяра». Эти "может" можно продолжать без конца, если не прекратить сравнивать эти два фильма.

"Бомбу для председателя" с "Семнадцатью мгновениями весны" в их киношном воплощении связывает в основном только фигура Максима Максимовича Исаева. Да еще многострадальный физик Рунге, роль которого в обоих фильмах сыграл один и тот же актер Григорий Лямпе. В фильме Лиозновой Исаев – это наш советский разведчик, пусть и выдуманный, в глубоком тылу выполняющий архисложное задание. Боец невидимого фронта,

но именно боец, солдат. В "Жизни и смерти…" Исаев больше смахивает на постаревшего Шерлока Холмса, с которого стряхнули нафталин и отправили в загранкомандировку вспомнить молодость. Сафонов играет хорошо, но персонаж его, несмотря на виртуозное владение дедуктивными методами, мне был на редкость безразличен. За Максима Максимовича как-то обидно было. Впрочем, в фильме Бобровского фамилия Исаева вообще не упоминается, чтобы, очевидно, максимально дистанцироваться от творения Лиозновой. Это совсем другое кино. Да и Исаев-Владимиров здесь далеко не главный персонаж.

Политический детектив в частности, или кино на тему западной политики вообще, да еще и на основе такого добротного первоисточника, вещь крайне редкая в советском кино. Много вы вспомните фильмов такого жанра, снятых советскими кинематографистами? Мне на память приходит только «Вся королевская рать» с Георгием Жженовым, в основе которого опять же отличный литературный первоисточник. И оба этих фильма вызывают у меня схожие реакции, а именно, некоторое безразличие, отстраненность от происходящего на экране. Да и не наша это тема! Советское кино на тему западной политики не могло быть

идеологически не выдержанным. Оно должно было обличать. А то, что кино смотрят еще не только ради содержания, я понял намного позже. Это сейчас, посмотрев последнюю киноверсию «Всей королевской рати» с Шоном Пенном, я получил удовольствие от игры актеров. А вся эта мышиная возня за власть была чем-то совершенно непонятной тогда и очень-очень далекой сейчас. Кроме того, сюжет «Жизни и смерти…» мне очень сильно напомнил то время, когда газеты и программа «Время» усиленно запугивали нас возрождением неофашизма и происками американской военщины. Мы делали вид, что боялись, и продолжали жить своей жизнью. Потому что, если бы мы верили каждому напечатанному или произнесенному слову, то от страха можно было загреметь в дурдом. Так и этот фильм пытается показать нам гнусную сущность недобитых фашистов, которые рвутся к ядерной бомбе. Но у нашего времени свои страхи, причем более реальные, чем «бомба для председателя». Это терроризм, который используя современные технологии, действительно может создать что-то похожее на ядерную бомбу. Поэтому происходящее на экране воспринимается мной без особого интереса.

Совмещение в одном лице автора литературного первоисточника и сценария картине на пользу не пошло. Если авторы хотели экранизировать роман, количество серий надо было увеличивать, а для остросюжетного политического детектива по мотивам – сокращать. Постановка откровенно слабая. Более слабая из пересмотренного в последнее время была только в «Бархатном сезоне». Режиссер аккуратно воплощает на экране переработанное автором произведение. Но показано это очень скучно. От желания выключить телевизор останавливает только авторитетное имя автора сценария и удовольствие, полученное от некоторых актерских работ. Фильму явно не хватает динамизма. Некоторое оживление сюжета к концу фильма уже ничего не меняет.

Особое неприятие вызывает история, послужившая отправной точкой всего сюжета. История Ганса Дорнброка в исполнении Юозаса Будрайтиса («Бархатный сезон»). Его резкое перевоплощение в активного пацифиста в связи со смертельной болезнью его японской подруги отдает конкретной фальшью. А методы его борьбы за нераспространение ядерного оружия очень напоминают бессмертный поступок Павлика Морозова.

Украшением фильма является прокурор Берг в исполнении Павла Панкова. Если кто в фильме и борется с неофашистами, то это именно он. Пока Люс занимается самоанализом и воспоминаниями, Берг распутывает клубок преступлений ниточкой, к которому стало убийство Ганса Дорнброка. И делает он это очень энергично. Когда он появляется в кадре, развитие сюжета оживает на глазах. Павел Панков был известен в основном как актер театра, где он начал выступать еще до войны. Играл в основном комедийных персонажей. Его визитной карточкой в кино стала роль хамовитого соседа старой учительницы, к которой приходит в гости персонаж Аркадия Райкина («Волшебная сила искусства»). Роль прокурора Берга открыла для кино нового Панкова. Но через год после выхода фильма он скончался.

Мне всегда доставляло удовольствие наблюдать за героями Донатаса Баниониса. Даже в маленькой роли он запоминается. Помните священника, который расплачивается с Юрием Деточкиным рублевками за украденный автомобиль в фильме Рязанова «Берегись автомобиля»? Роль Фердинанда Люса не лучшая в послужном списке Баниониса, хотя играет он, как и всегда, отлично. Вот только как обычно, говорит не своим голосом. Впрочем, как и Юозас Будрайтис. По отношению к герою Баниониса весьма неудачно название фильма. Еще не увидев героя, знать его экранную судьбу, согласитесь, не очень интересно. После того, как я понаблюдал за довольно скучным персонажем Баниониса, очень захотелось пересмотреть еще раз лучшие фильмы с его участием. Это, прежде всего «Мертвый сезон», «Солярис», «Бегство мистера Мак-Кинли» и фильм, который открыл советскому зрителю этого великолепного артиста, «Никто не хотел умирать».

Остальные киногерои совершенно ничем не запоминаются. Только один раз я встрепенулся, когда услышал знакомый голос. Когда голосом Георгия Буркова заговорил совершенно проходной персонаж – полицейский в участке. Известные и малоизвестные советские актеры и актрисы старательно изображают иностранцев, но получается очень неубедительно. Впрочем, когда западные артисты начинают изображать нас, получается еще хуже. Слабое утешение…

Смотрите только лучшее советское кино!

"Путешествие в другой город"

noreply@blogger.com (Serg) — Mon, 19 Sep 2011 06:31:00 +0000

Название: Путешествие в другой город
Режиссер: Виктор Трегубович
Год: 1979
В ролях: Ирина Купченко, Кирилл Лавров, Любовь Малиновская, Николай Федорцов, Михаил Погоржельский, Игорь Горбачев, Игорь Дмитриев, Михаил Езепов, Татьяна Пилецкая, Виталий Юшков, Елена Кондулайнен

Фильм с очень скучным названием. Он, она, неудавшиеся личные жизни, Ленинград… Знакомые сочетания. Ах, да, фильм Андрея Смирнова "Осень". На этом совпадения заканчиваются. "Путешествие..." - это совсем другое кино. Хотя тоже о любви. А может быть не о любви?

Крупный начальник стройуправления Кириллов (Кирилл Лавров) приезжает в командировку в небольшой городок. Посещает объект, разбирается там как следует и наказывает кого попало. Скучая в гостинице, начинает флиртовать с телефонисткой Линой (Ирина Купченко), которая неожиданно отвечает на его ухаживания и соглашается на встречу. Между Линой и Кирилловым завязываются отношения. Оба они разведены, у Кириллова 19-летняя дочь, у Лины – 7-летний сын. Кириллов снова возвращается в город и проводит с Линой несколько дней. Неожиданно Лина разрывает взаимоотношения.Вот собственно и все кино. Точнее, содержание. Яркий пример производственно-любовно-романтического жанра. Мне фильм показался скучным. Таким же, как и его название. Посмотрев фильм первый раз, и поняв, что я его не смотрел, пересмотрел еще раз.

И все равно не понял героиню Купченко. Она была инициатором сближения с Серегой Игнатьевичем, она же и обрубила все связи. Что такого она увидела в поведении Кириллова? Его нерешительность? Но она же не видела и не слышала, как Кириллов признает свою связь с ней перед своим окружением. Причем не просто признает, а сразу дает понять, что это серьезно. Для начальника его уровня это довольно смелый шаг. Возьмите во внимание предупреждение, сделанное его начальником Иваном Яковлевичем (Игорь Горбачев).
Любимый человек должен принадлежать Лине полностью без остатка. Отсюда эта фальшивая телеграмма из Ростова, ставшая неожиданностью для самого Кириллова. Поспешность и импульсивность поступков Лины приводит Сергея в недоумение. Только что она заботливо давала ему советы и тут же, словно обухом по голове, фраза «ты меня там не предаешь?». Чем вызван такой переход, я так и не понял. Возможно, она ждала подтверждения от Кириллова, что она ему нужна. Но разве его поведение не было лучшим тому доказательством? Я думаю, что не только герой Лаврова пребывает в недоумении, но и вся мужская половина зрителей. Главное, чтобы это недоумение не переходило в раздражение.

Моя любимейшая актриса советского кино Ирина Купченко ("Без свидетелей", "Отпуск в сентябре") создала целую галерею женских образов. Это и женщины из соседней квартиры или подъезда, и аристократические дамы, и даже сказочные персонажи. И всех их объединяет необыкновенная женственность, одухотворенность, внутренняя красота и огромная доброта. Мы можем их не понимать, не принимать, но они никому не будут безразличны. Ее появление на экране всегда для меня праздник, даже если фильм не понравился.

Великолепный актер Кирилл Лавров запомнился мне в основном ролями очень серьезных и деловых мужиков. Один Башкирцев из "Укрощения огня" чего стоит! Когда он резко меняет свое амплуа, как, например, в фильме "Мой ласковый и нежный зверь", получается неожиданно и интересно. Довелось ему и Ленина играть, и бандитов. По сыгранным им ролям можно изучать историю советского и российского театра и кино.
Когда Сергей Кириллов в работе, в производстве он выглядит великолепно, а в лирических сценах – хорош, но не более. Слишком сложно дается его герою жизнь вне кабинетов и промышленных корпусов. Он и дочь свою совсем не понимает. Подарить на 19-летие куклу, это было очень оригинальное решение. Последовавший затем разговор о браке без любви, но по расчету, приводит его в полное замешательство. Все-таки интересно, почему он развелся с женой? Они ведь так похожи.

Кирилл Лавров вспоминал, как матом отчитывал его за эту роль главный коммунист Ленинграда Романов. После исполнения роли Ленина член партии, страшно представить, с 1946 года снялся в постели с женщиной. Какой позор! Но ведь с какой женщиной!

Мне этот фильм скорее не понравился, чем наоборот. :) На мой взгляд, ему очень мешает производственная тема, точнее, отведенное ей время. При просмотре "рабочих" эпизодов внимание сразу отключалось. А ведь там есть и очень интересные моменты, особенно, с участием Михаила Погоржельского. Лаврова в роли "укротителя огня" я уже видел. Очень хотелось побольше узнать Лаврова в образе человека, пытающегося построить не завод, а свою личную жизнь. Но то, как Кириллов «кадрит» телефонистку, меня честно говоря, покоробило. Как то уж это совсем не вяжется с начальником такого масштаба, каким он предстает в фильме. Пусть даже этот начальник и разведенно-холостой.
Да и Лине внимания уделили до обидного мало. Так хочется понять мотивы ее разрыва с Сергеем. А может она сравнила трудоголика Кириллова с прежним мужем - моряком дальнего плавания? Представила, как она с сыном будет ждать его до ночи с работы, из дальних командировок, и решила не повторять пройденного? Вопросы, вопросы... Попробуй пойми эту женскую логику. Но те несколько дней, проведенных вместе, без работы, словно глоток свежего воздуха, навсегда останутся в фотоальбоме памяти Лины и Сергея.
Очень хочется, чтобы они все таки снова встретились. И как хорошо, что в советском кино практически не было сиквелов. Чтобы не испытывать разочарования, как после продолжения шедевра "Мужчина и женщина". А этот фильм для меня останется, прежде всего, как воспоминание о еще одной встрече с Ириной Купченко.

А была ли все-таки любовь? Может действительно это была та «разрядка» после нервного напряжения, о которой говорил Сергею Игнатьевичу знакомый философ. Опять вопросы. Это ж отлично, когда после просмотра фильма продолжаешь жить жизнью его героев.

Смотрите только лучшее советское кино!

"Бархатный сезон"

noreply@blogger.com (Serg) — Fri, 16 Sep 2011 16:49:00 +0000

Наименование: Бархатный сезон

Режиссер: Владимир Павлович

Год: 1978

В ролях: Татьяна Сидоренко, Валентина Игнатьева, Сергей Бондарчук, Юозас Будрайтис, Игорь Васильев, Александр Вокач, Николай Крючков, Александр Лазарев, Альгимантас Масюлис, Лев Поляков, Виктор Филиппов, Юрий Яковлев, Ирина Скобцева, Иннокентий Смоктуновский

«Акела промахнулся, Акела промахнулся…» говорил я себе после просмотра фильма. А если точнее, то эта мысль пришла мне в голову еще во время просмотра фильма. Честно признаюсь, клюнул на звездный актерский состав. Такие имена! Заинтересовало и то, что это совместный советско-швейцарской фильм. Никогда бы не подумал, что в Швейцарии еще и фильмы снимают. Я думал, что там одни банки и горнолыжные курорты. Похоже, что участие швейцарской стороны выразилось в предоставлении для съемок какого-то курорта, где съемочная группа разнесла в конце фильма какую-то кафешку. Это не фильм, это коктейль какой-то из несовместимых ингредиентов. Гражданская война в Испании, дети республиканцев, курорт, велогонка, конкурс красоты, фашисты с местным фюрером, песни и танцы, заложники и в конце фильма, как в трагедии Шекспира, куча трупов. Теперь я знаю, что у лучших советских актеров (и режиссеров - Сергей Бондарчук) попадались роли, за которые им, наверно, было стыдно до конца жизни. Создается впечатление, что советские киноначальники отобрали группу заслуженных деятелей кино для служебной командировки за границу. Чтобы совместить приятное с работой. Кто жил в те времена, тот знает, какая это былудача - попасть в загранкомандировку. Работа работой, но только назвать эту киноподелку искусством язык не поворачивается.Зачем был нужен этот совместный проект мне совершенно непонятно. В наивном и немного шаблонном «Маленьком беглеце» хоть какой-то смысл был. Пусть весьма прямолинейно и примитивно, но была показана широта души советского человека, дружба и взаимовыручка. Да, это был явный идеологический заказ. И хотя некоторые моменты вызывали усмешку, в целом фильм был очень добрый и нес позитивный заряд.

В «Бархатном сезоне» речь также идет о помощи детям. Бывшие бойцы интербригады осенью 1938 года хотят помочь представителям Красного креста переправить 12 детей республиканцев, оказавшихся в городке неподалеку от франко-испанской границы, на остров Корсику. Им помогает местная певица Лиз (Валентина Игнатьева), которая сбежала из своей богатой семьи, чтобы стать самостоятельной и независимой. Но властям города не до детей. У них велогонка, конкурс красоты и казнь местного предводителя фашистов. Местные фашисты, готовящие освобождение своего главаря, между делом пакостят людям, сопровождающим детей. В город прибывает семейство Бондарчуков (Сергей Бондарчук, Ирина Скобцева, Алёна Бондарчук), которое играет роль семейства Бредвери. Того самого семейства, из которого сбежала не в меру эмансипированная Лиз. Впрочем, чтобы зритель не забывал, что речь идет о спасении детей, авторы картины приводят Лиз в дом, который стал для них прибежищем. Там Лиз развлекает детей подарками и совместным пением. Кстати, после оооочень серьезного разговора со своим отцом, ~~Сергеем Бондарчуком~~ мистером Ричардом Бредвери, Лиз опять исполняет очень игривую песенку, но уже со своей сестрой. А папа с мамой танцуют и даже подпевают.

Вообще, обилие песенных и танцевальных номеров в фильме делает его временами похожим на мюзикл. По всей видимости, это должно было как-то привлечь западного зрителя. Наш зритель шел, прежде всего, на имена, знаковые для советского кино. Если авторы таким образом хотели обличить беспечную перед надвигающейся фашистской чумой буржуазию, то меня это совсем не убедило. На маленький концерт в фильме, как мне кажется, ушла львиная доля бюджета фильма. В некоторых номерах я увидел явное подражание «Кабаре». Но номер с молодой Ларисой Долиной, загримированной под мулатку, порадовал. Нравится мне ее голос.

Лиз, как и предполагалось, победила на конкурсе, после чего испортила праздник всей публике, выведя на сцену испанских детей. Или она действительно хотела, чтобы зрители им поаплодировали, или хотела организовать сбор средств на билеты детям до Корсики, я так и не понял, хотя пересмотрел эпизод несколько раз. На следующее утро отцы города, мучаясь головной болью после вчерашнего фиаско, пошли смотреть велогонку, а детишки со своей сопровождающей отправились на морвокзал. Хотя капитан Бур (Николай Крючков) и не обещал доставить их на Корсику. В это время местные фашисты, которые постоянно ходят вместе, разве что не строем, и синхронно меняют свои наряды, захватывают морвокзал с пассажирами и детьми в качестве заложников. В том числе и семейку Бредвери, которым захотелось покататься по морю по случаю завершения бархатного сезона вместе с высланной за вчерашнюю выходку Лиз. И требуют отдать им своего минифюрера вместе с его головой, которую местные власти собирались отделить от туловища сразу после награждения победителей велогонки. Власти поупирались, но когда интербригадовцы устроили перестрелку с фашистами, быстренько передумали и отпустили осужденного и даже самолет подогнали. Недобитые фашисты, захватив с собой раненую Лиз и ее отца, быстренько взлетели. Но Лиз, как бы из последних сил, достала припрятанный пистолет и начала палить из него в сторону пилота. После чего самолет задымил, словно подбитый, и, не дотянув до земли, взорвался в воздухе. Это был апофеоз бестолковости фильма! А дети? После того, как капитан Бур понял всю глубину подлости фашистов и получил радиограмму о смерти друга, он повернул на Корсику.

Дети в этом фильме кажутся каким-то инородным объектом. Жизнь приморского городка, конкурс, песни, развлечения местной буржуазии занимают в фильме основное место и срежиссированы вполне сносно. Но когда начинаются телодвижения интербригадовцев и представителей Красного креста, а также примкнувшей к ним Лиз, все наполняется какой-то фальшью и неестественностью. А пафосность речей и поступков Лиз, и не только в сцене с конкурсом, валит просто наповал своей недостоверностью. Дочка миллионера, выступающая в варьете. Ну, не верю я ей, хоть режьте меня!

Постановка ужасная. Я был очень удивлен, когда узнал, что Павлович – югославский режиссер. Актеры, конечно, стараются, но при таком ужасном сценарии ничего особенного сделать не могут. Персонаж Бондарчука словно из куска ДСП выпилен. Когда он высокомерно высказывает отношение к набравшему силу фашизму, у меня складывается впечатление, что он вспоминает курс истории КПСС. Ирина Скобцева и Алёна Бондарчук в этом фильме присутствуют исключительно в качестве платного приложения к своему мужу и отцу. Да и играть им здесь собственно нечего.

Как это ни прискорбно, но положительные, я бы даже сказал, героические персонажи получились самыми неудачными. И дело даже не в оригинальном решении режиссера назначить на роль единственного русского, Николая Шухова, литовца Юозаса Будрайтиса. Какие то они неестественные, неживые, неправдоподобные. Как будто сошли с плаката и плакатным языком же и говорят. Если бы поменьше времени было уделено красоткам варьете и конкурсу, наверно, появилось место и время для более полного развертывания характеров этих героев. Альгимантасу Масюлису проще всего. Сколько себя помню, он всегда таких злодеев играл. Здесь в тонкости душевного устройства вдаваться не надо. Свирепо глазами позыркал и образ готов. Правда, штампы в актерской профессии вряд ли добавляют мастерства.

Приятно было увидеть старожила советского кино Николая Крючкова в роли старого морского волка. Тракторист, танкист, летчик, морской капитан из него великолепный. Но когда он вслух начинает мучаться совестью, перестаешь верить его герою. "Если капитан пьет, значит все в порядке. Но если капитан надирается..." то все совсем наоборот. Мощный монолог! Создается впечатление, что авторы фильма сделали набросок этого персонажа, а закончить его то ли времени, то ли способностей не хватило. Это также относится и к персонажам Будрайтиса и Лазарева.

Некоторое оживление в фильм внес Виктор Сергачев в роли предводителя фашистов Жоржа Гринье. Избавившись от гильотины, Гринье обрел дополнительный заряд красноречия, чем даже начал раздражать своего подручного Бернарда в исполнении Масюлиса. Его зловеще-комическое выступление при освобождении одна из немногих, если не единственная, удачная сцена в фильме. Повеселил разговор двух дамочек в толпе зевак.

- Да это же Дуглас Фербенкс!

- Актер?

- Я его сразу узнала.

- Нет, это убийца.

Причем последняя фраза произносится очень серьезным человеком с таким одухотворенно-возвышенным выражением лица, что не знаешь даже, как реагировать на сказанное.

И, пожалуй, самый удачный персонаж получился у Иннокентия Смоктуновского («9 дней одного года»). На фоне всех остальных. Его комиссар, в отличие от черно-белых отрицательных и положительных героев, не имеет четко обозначенных жизненных позиций. И, наблюдая за ним, каждый раз пытаешься понять, на чьей он стороне и что у него на уме. Это как загадка, ответа на которую не будет и после окончания фильма. Конечно, это далеко не самая лучшая роль Смоктуновского, но следить за поведением комиссара было намного интереснее, чем смотреть, например, абсолютно бездарную сцену попытки освобождения заложников.

Смотрите только лучшее советское кино!

"Старший сын"

noreply@blogger.com (Serg) — Tue, 13 Sep 2011 14:02:00 +0000

Название: Старший сын
Режиссер: Виталий Мельников
Год: 1976
В ролях: Евгений Леонов, Николай Караченцов, Михаил Боярский, Наталья Егорова, Владимир Изотов, Светлана Крючкова, Николай Никольский

Великолепная экранизация пьесы талантливого Александра Вампилова, трагически погибшего 17 августа 1972 года за 2 дня до своего 35-летия. Фильмы Виталия Мельникова «Старший сын» и «Отпуск в сентябре» (по пьесе «Утиная охота») – это золотой фонд советского кинематографа. Очень жаль, что сам Вампилов, произведения которого не допускались до широкого зрителя, не дожил до воплощения своих работ на экране. Герои Вампилова, которого Википедия относит к представителям социалистического реализма, жили своей жизнью, а не общественной, решали свои проблемы, а не производственные. Может быть, поэтому цензура недолюбливала автора, а его пьесы не доходили до большой сцены. Очень уж у него реалистичный соцреализм получался. И без всякой руководящей роли партии и правительства. Если эта роль и присутствовала, то только в телевизоре в квартире у Зилова («Отпуск в сентябре»). Потому и персонажи его произведений и их мысли и поступки были узнаваемы и понятны. И такой соцреализм мне нравится.

Два случайных знакомых Владимир (Николай Караченцов) и Семен (Михаил Боярский) провожают девчат в надежде на продолжение знакомства с ними как минимум до утра. Когда девушки дали однозначно понять своим новоявленным ухажерам, что продолжения банкета не последует, они бегут на вокзал, чтобы проводить взглядом последнюю уходящую электричку. Песню со словами «опять от меня сбежала последняя электричка», которую очень душевно исполнял В. Трошин (и не только он), приятели явно не знали. Или не хотели «…по шпалам, опять по шпалам…». После чего они начинают весьма активно стучаться в окна домов граждан городка с целью получить ночлег. Ошарашенные граждане сопротивляются, и даже неуверенно вспоминают милицию. Эти два развязных молодых человека не знают даже, что действовать надо было постепенно. Например, как в той присказке, хозяйка дайте воды напиться, а то так есть хочется, что переночевать негде. Может быть, что-то и вышло.

В одном из дворов ребята, подслушав разговор соседей, узнают фамилию-имя-отчество хозяина квартиры, в которой еще горит свет. И тогда, совершенно неожиданно для самих себя, приятели решаются на откровенную авантюру. Они стучат в дверь, и один из них называет себя старшим сыном хозяина квартиры Андрея Григорьевича Сарафанова (Евгений Леонов). Давно известно, если врешь, то делать это надо очень уверенно. Ложь срабатывает! Андрей Григорьевич, вспомнив (или сделав вид, что вспомнил) свои похождения более чем 20-летней давности, признает в самозванце старшего сына.

Незваные гости в семье Сарафановых появились в довольно драматический момент жизни хозяев. Младший сын, Васенька Сарафанов (Владимир Изотов) срочно собирает рюкзак, чтобы отправиться на какую-нибудь стройку в Сибирь. Причем, без комсомольской путевки, добровольцем. К этому решению его подтолкнул последний разговор с Натальей, соседкой Сарафановых, в которую Васенька давно и безответно влюблен. То ли Наталье надоели неумелые ухаживания младшего Сарафанова, который намного младше ее, то ли она насмотрелась и наслушалась бракоразводных баталий, работая секретарем в суде, но она ясно дала понять, что Васенька не герой ее романа. После такого разговора тому словно крышу снесло и он решил броситься … Нет, не с моста в речку. В социалистическое соревнование! О чем тут же сообщил отцу. А куда бросаться современной молодежи в подобных случаях при таком застое в промышленности?

Дочь Сарафанова, Нина, тоже поставила отца в известность, что она покидает дом. С почти женихом и почти летчиком. Андрея Григорьевича, который без жены поднимал детей, действительно жаль. Вот уже много лет он скрывает от детей, что кларнетистом он работает не в филармонии, а на похоронах и в кинотеатре. А дети, щадя его самолюбие, скрывают, что они это знают. Впрочем, о каком самолюбии старшего Сарафанова может идти речь, если он для того, чтобы остановить Васеньку, идет упрашивать Наталью быть поласковее с его сыном.

И именно в этот момент в этом взбудораженном семействе появляется самозваный сын с приятелем и гитарой. Добрейший Андрей Григорьевич признает в нем своего сына. Для него игра на родственных чувствах вне пределов его понимания, поэтому он так легко поверил в Володину ложь.

История, начавшаяся как авантюра, имела совсем другое продолжение, которое планировали приятели. Володя, столкнувшись с доверчивой добротой этих простых людей, в течение одних суток меняется сам. Выросший без отца, он находит его в лице Андрея Сарафанова. И Василий с его юношескими поспешными телодвижениями становится для него действительно младшим братом. С его помощью Нина, особенно недоверчиво встретившая «брата», другими глазами увидела своего жениха. И только Семен продолжает авантюрную игру, находя в ней свои прелести, и ухлестывая за объектом Васиной любви. Вот только прозвище Сильва ему идет так же, как Татьяне Шмыге шляпа и очки Михаила Боярского.

Кто-то, возможно, увидит в Андрее Григорьевиче старого доверчивого дурня. Но не увидеть и не почувствовать его доброты, заботы и уважения ко всем окружающим его людям не сможет только самый законченный циник. Он жил все эти годы заботой о детях, он просто не может о них не заботиться. Отсюда его неуклюжий визит к Наталье по поводу Васеньки. Он понимает, что жизнь так устроена, что дети должны вылететь из гнезда. Остаться одному… Как это больно, когда вся жизнь была посвящена им. Потому то, он и не хочет слышать и верить в то, что кричит обозленный на Васеньку Семен с прогоревшими джинсами. Он не хочет терять только что найденного старшего сына.

Живущим сейчас, не понять людей той эпохи. Людей, которые не меряли свою жизнь рублями. Людей, которые заходили в гости просто так, без предупреждения за 1-2 недели. Мне этот фильм напомнил где-то, то ли слышанную, то ли прочитанную, фразу: «Лучше ошибиться в доверии, чем обидеть недоверием». Я не призываю всех жить по такому принципу. Слишком много сейчас появляется людей, стремящихся использовать чужую доброту и честность себе во благо. Поэтому давайте хотя бы не обижать и быть добрее к окружающим нас людям.

Я не устану повторять, что гениальный Евгений Леонов для меня является любимейшим актером советского кино. А ведь у него еще есть и театральные роли, с которыми я, к своему стыду , совершенно не знаком. Он не играет Сарафанова, он и есть сам Сарафанов. Добродушный, доверчивый, переживающий, страдающий, веселый Андрей Григорьевич. Даже совсем в другом образе главы семейства в фильме «Слезы капали» есть что-то от Сарафанова. А с каким восторгом и восхищением Евгений Леонов в письме к сыну писал о пьесе Вампилова. Когда читаешь эти строки, понимаешь, что в своего персонажа он вложил кусочек себя и своей души. Именно поэтому, роль Сарафанова в числе высших актерских достижений Евгения Леонова.

Благодаря этой экранизации большую известность получили и сыгравшие в ней Николай Караченцов, Михаил Боярский и Светлана Крючкова. А те, кто видит в Боярском только Д’Артаньна, тот скорее всего еще не видел «Старшего сына».

Смотрите только лучшее советское кино!

"Гори, гори моя звезда"

noreply@blogger.com (Serg) — Sat, 10 Sep 2011 19:08:00 +0000

Название: Гори, гори моя звезда
Режиссер: Александр Митта
Год: 1969
В ролях: Олег Табаков, Елена Проклова, Олег Ефремов, Леонид Дьячков, Леонид Куравлев, Владимир Наумов, Евгений Леонов, Марлен Хуциев, Константин Воинов, Нонна Мордюкова, Александр Пороховщиков, Александр Филиппенко, Павел Винник, Микаэла Дроздовская, Любовь Соколова

Обидно, что такой великолепный режиссер и актер как Александр Митта у нас прежде всего ассоциируется с полуфантастическим блокбастером "Экипаж". А ведь в начале своей карьеры он снял отличные фильмы о школьниках, подростках. Это, прежде всего, дебютный "Друг мой Колька!", "Без страха и упрека", "Звонят, откройте дверь", "Точка, точка, запятая" с великолепным музыкальным сопровождением. Ученик Михаила Ромма ("9 дней одного года") Митта снялся в фильмах Марлена Хуциева "Мне двадцать лет" ("Застава Ильича") и "Июльский дождь" в небольших, но очень выразительных ролях. Из фильмов постсоветского периода мне очень понравился фильм 2000 года "Граница. Таежный роман".

Если фильмы Митты про школьников были обласканы критиками и отмечены различными кинофестивальными премиями, то фильм "Гори, гори моя звезда", снятый в тот же период, прошел малозамеченным. Трагикомический взгляд на выдуманные события времен гражданской войны явно пришелся не по вкусу киношному начальству. А ведь это, пожалуй, лучший "взрослый" фильм в творчестве Александра Митты.

И кто это придумал, что когда говорят пушки, музы замолкают. В маленьком городке Кропивницы, летом 1920 года культурная жизнь бьет ключом. Именно здесь застрял спешащий в Москву к открытию сезона молодой режиссер нового революционного театра Владимир Искремас (ИСКусство РЕволюции - МАСсам) в исполнении Олега Табакова.

Первая попытка приобщения жителей провинциального городка к высокому искусству провалилась из-за объявившегося конкурента в лице кинопрокатчика Пашки (Евгений Леонов). Но Искремас знает, чем увлечь местную публику. Он ставит героическую пьесу о судьбе Жанны д’Арк. И актриса на главную роль нашлась в лице прибившейся к нему Крыси (Елена Проклова). Искремасу помогает местный чудак маляр Федор (Олег Ефремов). Это для местных он чудной молчаливый маляр, а Искремас разглядел в нем великого художника-самородка, который и ревком может расписать, и хату в музей народного творчества превратить, и декорации нарисовать, и даже яблоки на погибающей яблоне разукрасить всеми цветами радуги.

Только не дают Искремасу творить. Поссорившись с местной властью в лице председателя ревкома Сердюка (Леонид Куравлев), попадает он под арест. Но тут в город приходят белогвардейцы, и Искремасу от новой власти поступает творческий заказ на постановку водевиля для господ офицеров. Наступив на горло собственной песне, спрятав подальше свои принципы, и залив совесть самогоном, Искремас берется за дело. Но когда беляки убивают Федора, он поднимает бунт. Только переход городка в руки красных спасает его. Но теперь на многострадальные Кропивницы положили глаз «зеленые». И когда Искремас мешает им расправиться с ревкомом, пуля, выпущенная из обреза одним из бандитов, обрывает его жизнь.

Даже стыдно, что за 42 года, прошедших со дня выхода, он мне ни разу не попался. Я смотрел все фильмы Митты до «Экипажа», а этот пропустил. Сейчас посмотрел, а на следующий день еще раз пересмотрел. Великолепный фильм! Трагикомедия, да еще и на тему братоубийственной гражданской войны, жанр довольно редкий и очень сложный. Трудно найти соотношение смешного и трагического, осуществить переход от одного к другому, чтобы это выглядело естественно. Я считаю, что Митте это удалось.

Пожалуй, единственная сцена, показавшаяся мне немного неудачной, это эпизод, в котором «зеленые» хотели расправиться с ревкомом. Как они это хотели сделать в переполненном зале, я не очень представляю. Но, это мелочь. Все остальное просто великолепно.

Молодой Олег Табаков в этом фильме просто бесподобен. В роли Искремаса он переиграл даже кота Матроскина. :) Это просто какой-то фонтан жизнерадостности, идей и необыкновенного человеколюбия. Он даже на своего конкурента Пашку не может долго обижаться. Обвинив его в контрреволюции, он не пытается его растоптать. Пашка ведь «тоже сеет разумное и доброе» в меру своих сил и понимания роли искусства в этот сложный период. И в творческих дискуссиях с ним Искремас терпеливо склоняет Пашку на свою сторону, открывает ему глаза на талантище Федора. «Пашка, да нас с тобой будут вспоминать только потому, что мы жили в одно время с этим человеком». Для Пашки настенные творения Федора – это картины с базара, а для Искремаса – храм искусства. Талантище самого Табакова-Искремаса больше всего раскрывается в сцене репетиции номера на песню про трех юных пажей. Это шедевр!

Отлично смотрится и мой любимый актер Евгений Леонов («Слезы капали», «Отпуск в сентябре», "Старший сын" и другие) в роли Пашки. Здесь он находится больше в тени Искремаса, но по своему, по леоновски, неподражаем. А его три авторских комментария при демонстрации одного и того же фильма великолепная иллюстрация к теме взаимоотношения искусства и власти.

Необычная роль Олега Ефремова ("Когда я стану великаном" и др.). Не сказав ни слова, так мастерски показать трагическую судьбу Федора под силу только настоящему профессионалу. Сцена убийства Федора поражает своей обыденностью. Спешил солдатик, боялся, что самогонки не достанется, и шлепнул, чтобы не возиться. «Дух, выпущенный из бутылки, к бутылке и стремится…» Даже офицер на мгновение растерялся. «Я то тут при чем?»

Великолепны режиссеры советского кино Владимир Наумов, Марлен Хуциев, Константин Воинов, сыгравшие роли белогвардейских офицеров. Особенно запоминается Наумов в роли штабс-капитана. В 1968 году на экраны вышел фильм
«Служили два товарища» по сценарию Дунского и Фрида, где роль еще одного белогвардейского офицера прекрасно сыграл Владимир Высоцкий. «Интеллигентный негодяй», как назвал его Искремас, страшнее того джина, который стремясь к бутылке, пристрелил Федора. Эпизод с садистской игрой в «кукушечку», придуманной штабс-капитаном, один из самых интересных в фильме. Сцены с участием Табакова-Искремаса и штабс-капитана в исполнении Наумова – это просто урашение фильма. «Мое имя-отчество – господин штабс-капитан!»

Елена Проклова заметно уступает по мастерству таким опытным актерам, как Табаков, Леонов, Ефремов, Наумов. Очень много сил, как мне кажется, она тратит на попытки имитации русско-украинского суржика. У Любови Соколовой, сыгравшей роль жены Федора это получается гораздо лучше. Вот что значит опыт. 300 с лишним ролей за более чем 50 лет в кино ("Вам и не снилось!", "Маленький беглец" и другие). Но за фразу "Детка! Я по ньому сохну. Я без нього жити не можу, а он - детка, детка!" я Прокловой все простил. :)

Митта вспоминает, что киношным начальникам не понравилось первое название фильма «Комедия об Искремасе» (мне оно, кстати, тоже не нравится). А на предложенное взамен «Гори, гори моя звезда» согласились сразу. А ведь это слова из романса, который пел адмирал Колчак, когда его вели на расстрел. Почему в годы советской власти фильм придерживали, не пускали широким экраном, понятно. Ведь образ штабс-капитана, бесподобно сыгранный Владимиром Наумовым, запоминается гораздо ярче, чем невзрачный образ комиссара Сердюка в исполнении Куравлева ("Опасно для жизни!" и др.). А подлец Охрим (отличная роль Леонида Дьячкова), позаседавший в ревкоме, немного попартизанивший и оказавшийся в конце концов батькой «зеленых», кому-то, наверно, вообще показался нереальным.

Фильм и сейчас спустя 42 года после выхода смотрится отлично. Это золотой фонд советского кино.

Смотрите только лучшее советское кино!

"Маленький беглец"

noreply@blogger.com (Serg) — Wed, 07 Sep 2011 14:58:00 +0000

Название: Маленький беглец
Режиссер: Эдуард Бочаров, Тейноскэ Кинугаса
Год: 1966
В ролях: Тихару Инаеси, Макико Исимару, Володя Быков, Таня Айнюкова, Юрий Никулин, Иван Рыжов, Дзюкити Уно, Мачико Кио, Инна Макарова, Станислав Чекан, Любовь Соколова, Николай Граббе, Виктор Чекмарев, Юрий Саранцев, Эдуард Бредун, Николай Сморчков

До просмотра этого фильма я знал только один советско-японский фильм. Это "Дерсу Узала", который снял легендарный Акира Куросава. Причем снял так, что получил "Оскара" за лучший иностранный фильм. Теперь знаю два. Интересно, были ли еще у нас совместные с Японией фильмы? Ах, да, "Мелодии белой ночи" Сергея Соловьева с Комаки Курихарой и адьютантом его превосходительства Юрием Соломиным в главных ролях.
Заинтересовал меня этот фильм еще и по той причине, что в качестве сценаристов здесь присутствуют писатель Андрей Битов и Эмиль Брагинский ("Шаг навстречу", все лучшие фильмы Эльдара Рязанова и много других хороших фильмов). А также участие в фильме Юрия Никулина, который великолепен и в драматических, и в комедийных фильмах. Юрий Никулин в этом фильме играет знаменитого клоуна Юрия Никулина. А его жена и ассистентка - жену и ассистентку. :)
Фильмами, снятыми совместно с соцстранами, нас потчевали довольно регулярно. Жаль только, что мало что запомнилось. Может быть потому, что это были не совсем советские фильмы и снимались они в расчете на "и вашим, и нашим". Впрочем, это не важно. Но совместный фильм со страной, с которой мы еще 20 лет назад были заклятыми врагами... Я так подозреваю, что решение о съемках советско-японского фильма принималось в кабинетах ЦК КПСС, а соответствующий протокол подписывался в ходе встреч на самом высоком уровне.

Живет в каменных городских джунглях Японии парнишка Кэн Кавама. После смерти отца Кэна воспитывает его дядя, который в основном пребывает в состоянии алкогольного опьянения. Вместе с Кэном они подрабатывают игрой на скрипке на улицах и в разных японских суши-барах, пельменных и чебуречных. Живут они бедно, на одном рисе (Кэн) и саке (дядя). Тем не менее, Кэн выглядит как американский младший школьник, родившийся и выросший в фастфудовской забегаловке. Но хотя юный герой и упитан, но, в то же время, он воспитан. Невзирая на необходимость с юных лет зарабатывать на рис, Кэн школу не бросал и учится, судя по всему, хорошо. Мне стало очень жаль японских школьников, которые не имея карандашей и акварельных красок, вынуждены не покладая рук изготавливать гравюры (возможно, это называется как-то иначе) на уроках рисования. Если бы этот фильм увидели все тогдашние школьники Советского Союза, они должны были организовать сбор карандашей фабрики имени Сакко и Ванцетти для отсылки нуждающимся японским детям. И акварельных красок. И пластилина вдогонку...

Местные полицейские вместо того, чтобы бороться с якудзой, гоняются за Кэном, не давая ему заниматься частным музыкальным бизнесом на улицах города. Наверно потому, что он не платит налоги. Убегая в очередной раз от копов, Кэн проникает в цирк, где выступает труппа из московского цирка. Вообще, забегая вперед, замечу, что способность этого маленького упитанного японского пацаненка проникать в самые неожиданные места и исчезать незаметно будет помогать ему на протяжении всего фильма.

В цирке Кэн попадает в гримерку Юрия Никулина. Поговорив каждый о своем на своем же языке, не поняв друг друга, они подружились, и Никулин подарил своему новому другу матрешку ~~и бутылку водки для дяди, чтоб он не пил это гадостное саке~~. Причем матрешка была не простой, а волшебной. Если в матрешку загадать желание, то оно обязательно сбудется. А настоящая матрешка, если вы забыли, это 7 в 1! Кэн - это не легкомысленная Женя с ее цветиком-семицветиком. У Кэна все желания серьезные. Вот только последняя матрешка не разнимается на две половинки, поэтому... Впрочем, все по порядку. Хорошо, что хотя бы в кино есть место чуду!
Напившись в очередной раз до беспамятства, дядя сказал Кэну, что его отец возможно жив. Или Кэн неправильно понял пьяный бред. Или дядя вслух подумал, что над отцом Кэна последние пять лет московские медики проводили медицинские опыты. Кстати, японский дядя-пьяница мне не понравился. В исполнении нашего Георгия Вицина ("Опасно для жизни!", "Шаг навстречу" и другие) пьяницы получались более душевными. Кэн, не дождавшись пока дядька окончательно протрезвеет и ответит за пьяный базар, решил, что его отец действительно жив и он должен срочно ехать в Москву, чтобы ~~спасать его~~ ~~занести ему передачу~~ увидеть его. И в этом ему точно поможет его новый друг Никулин-сан. Но цирк уехал. Используя волшебную матрешку, Кэн проникает на корабль, перевозящий цирковое оборудование (позор японским таможенникам!).
На мой взгляд, название фильма выбрано немного неудачно. Учитывая приключения Кэна, фильму больше бы подошло название "Маленький путешественник". Тем более, что на протяжении фильма он периодически надувает глобус и определяет свое местонахождение. Вот Япония, вот Москва... Можно было назвать также "Невероятные приключения маленького японца в России". До фильма Рязанова с похожим названием было еще далеко. Был еще такой хороший советский детский фильм "Девочка ищет отца". Почему бы не назвать фильм "Мальчик ищет отца"?
Советские погранцы оказались более бдительными по сравнению со своим японскими коллегами. Кэна словили и отправили в ... Нет, не в Японию, а в Москву. Похоже, что у принимавших такое решение, крыша поехала от рассказа Кэна. Правда сам Кэн считает, что в этом ему помогла очередная матрешка от Никулин-сана. Дали ему в провожатые старшину Трофимыча (Иван Рыжов) и посадили на поезд до белокаменной. То, что Кэн к тому времени по-русски внятно мог произнести только слово "Москва", а Трофимыч, я так подозреваю, и японского "банзай" не знал, руководство совершенно не волновало. Главное, что Трофимыч - мужик душевный и добрый. Он Кэна и с Клавой, женой своей (Инна Макарова) познакомил, после чего вверенного ему пацана потерял. Я бы за эту сцену сценаристам руки бы поотрывал, это ж откровенная халтура.

И где только Кэна после этого не носило. И по шпалам то он шел, и по тайге звериными тропами (окончательно сбрендили сценаристы), и со сплавщиками леса по реке сплавлялся. А как он ловко поезда, груженные лесом, останавливал с помощью матрешки! И везде ему попадались исключительно добрые отзывчивые люди, которые нисколько не удивлялись появлению в тайге/на сплаве упитанного мальчугана без всякого намека на присутствие взрослых, лопочущего что-то на непонятном языке про Москву. И комары таежные его не трогали, и зверь лесной десятой дорогой обходил. А люди таежные с ружьями и без все как один приветливые и гостеприимные. Впрочем, в советско-капиталистическом фильме в те времена и при той идеологии по-другому и быть не могло. Особенно повеселило меня семейство сплавщика (Станислав Чекан) с тремя дочками, которые весело живут в домике на плоту. Вот это забота государства о многодетной семье! А глава семейства так мечтает о сыне, что готов усыновить Кэна. Насмотрится подрастающее поколение таких вот радостей путешествия и отправится покорять Антарктиду или в китобойщики, как в эпизоде, где сыграла "главная мама советского кино" Любовь Соколова ("Вам и не снилось", .....)

Наконец-то Кэна сажают в самолет до Москвы, но из-за непогоды он оказывается в Ленинграде, где снова встречается с Никулин-саном. И только благодаря Никулину у Кэна появляется провожатый, говорящий по японски. А то от самого Владивостока не с кем было поговорить о своем, наболевшем, т.е. на своем родном языке. В Москве Кэн загадывает на последней матрешке желание увидеть отца. Вот только разъединить ее на две половинки он уже не может. Чуда не произошло, Кэн узнает, что его отец, великолепный скрипач, скончался пять лет назад. А так хотелось, чтобы парню везло и дальше.

Спустя много лет Кэн, выросший в Советском Союзе и ставший знаменитым скрипачом, приезжает с оркестром в Японию. Из упитанного круглолицего мальчишки он вырос в красивого стройного юношу. Кэн встречается с людьми, с которыми он жил рядом в детстве. Его узнает во время телевизионной передачи дядя, которому судя по всему очень стыдно за бесцельно проПитые годы. Директор детдома, в котором работает дядя Кэна, произносит перед воспитанницами благодарственные слова советскому народу за воспитание Кэна с такой интонацией, словно ее снимают для программы "Время". Встретились ли Кэн и его дядя, остается за кадром.

Я так подробно остановился на содержании этого фильма, потому что вряд ли кто захочет пересматривать этот выдержанный в идеологическом плане фильм. Кроме того, в отличие от японской части фильма, советская очень грешит надуманностью сюжета. Но несмотря на наивность картины, упрощенность характеров героев, фильм очень добрый и светлый. В первую очередь он предназначен для детей, но будет интересен и взрослым. Очень хочется, чтобы наши дети росли на таких фильмах, а не на похождениях потного Гарри.

Смотрите только лучшее советское кино!

"Мой ласковый и нежный зверь"

noreply@blogger.com (Serg) — Sun, 04 Sep 2011 13:33:00 +0000

Название: Мой ласковый и нежный зверь
Режиссер: Эмиль Лотяну
Год: 1978
В ролях: Олег Янковский, Кирилл Лавров, Галина Беляева, Григоре Григориу, Олег Федоров, Светлана Тома, Леонид Марков, Василий Симчич

Один из красивейших советских фильмов. Экранизация одного из ранних произведений Антона Павловича Чехова "Драма на охоте", которое сам автор не очень жаловал и при жизни не включал ни в одно из своих изданий. Впрочем, экранизация довольно вольная и по этому поводу кто только не норовил упрекнуть авторов в некотором несоответствии характеров киногероев с их книжными прототипами. В предыдущем фильме Лотяну "Табор уходит в небо" от пролетарского писателя Максима Горького тоже немного осталось. Лотяну прочитал Чехова по своему, "по-молдавски", как он говорил сам. И фильм от этого только выиграл. Уж больно непривлекательны были некоторые герои в первоисточнике...

19-летняя Оленька Скворцова (первая роль в кино Галины Беляевой), дочь душевнобольного лесничего, "ангел во плоти", выросла в глухой провинции. Она страстно желает выбраться из этой глуши. И ради этого выходит замуж за Петра Урбенина (Леонид Марков), вдовца с двумя детьми, управляющего усадьбой графа Карнеева (Кирилл Лавров). Накануне свадьбы она признается в любви Сергею Камышеву (Олег Янковский), судебному следователю. Камышев отговаривает Олю от неравного брака. Но Оленька, этот невинный и прекрасный лесной цветок, внезапно предстает расчетливой и циничной особой, с легкостью изменившей своему мужу практически сразу после свадьбы. После отъезда Камышева Оленька заводит роман со старым ловеласом графом Карнеевым. Уличенная в измене и избитая мужем, Оля уходит от него и становится содержанкой графа. Во время охоты Оля узнает, что граф женат и пытается восстановить свои отношения с Камышевым. Взбешенный цинизмом и беспринципностью своей бывшей возлюбленной, Камышев убивает ее и оборачивает дело таким образом, что подозрения падают на Урбенина, вернувшегося для встречи с Олей. Умирающая Оля не называет имя настоящего убийцы, Урбенин попадает на каторгу, где спустя 4 года умирает.

Конечно же, это не тот Чехов, которому нас учили в школе, и по которому мы писали сочинения. Так что обвинения в "бульварности" небеспочвенны. Но не надо забывать, что фильм снят по мотивам повести Чехова, и не претендует на учебное пособие по литературе для школьников, не желающих читать классиков. Поклонники творчества Чехова любят в пух и прах разносить фильм Лотяну, дотошно разбирают внесенные режиссером изменения в характеры героев, не замечая эстетического визуального ряда картины. Каждая сцена, каждый эпизод фильма - это великолепная законченная картина сильного мастера. Внимание к деталям, ничего лишнего, все продумано. В современных фильмах, не смотря на совершенно другие технические возможности, практически не увидишь такой натуральной, не компьютеризированной, красоты. Лотяну снял изумительно красивый фильм. И природа среднерусской полосы служит великолепным фоном для этой, пусть немного и "бульварной", истории.

Еще большим украшением фильма является игра актеров. Галина Беляева ("Ах, водевиль, водевиль…", "Анна Павлова" и др.), для которой это был дебют в кино, в свои 16 лет великолепно вписалась в коллектив корифеев советского кино. Необыкновенно женственная с ослепительной улыбкой, ее героиня кажется живым воплощением невинности и красоты окружающей природы. И словно ушат холодной воды, ее подлость и предательство, совершаемые с невинным выражением лица. Когда она протягивает руки к Камышеву со словами "мой ласковый и нежный зверек", понимаешь, кто на самом деле является таким зверьком. Красота Оленьки и окружающей героев природы делают ее циничные поступки еще более отвратительными. А ведь у Чехова ее образ еще менее привлекателен. В кино Беляева пришла из балетного училища и, позже, в картине Лотяну "Анна Павлова" сама исполняла отдельные партии.

Великолепен Кирилл Лавров в роли опустившегося и спивающегося графа Карнеева. Совершенно неожиданная и нехарактерная роль для Лаврова. Бездуховный, опустошенный человек, пытающийся тем не менее изобразить величие мысли и бесконечную душевную широту русского родового дворянства.

Олег Янковский - мой любимейший актер советского кино. "Щит и меч", "Служили два товарища", фильмы Марка Захарова, "Полеты во сне и наяву" и много-много других великолепных фильмов с его участием, которые составляют лучшую часть истории советского кино. Невероятно красивый, обаятельный, интеллигентный, то, что сейчас называют броским импортным словом харизматичный, артист. И хотя снимался Олег Иванович вплоть до самой своей кончины в 2009 г., лучшие его роли, на мой взгляд, были сыграны в советских фильмах. Сергей Камышев, напоминающий чем-то графа Карнеева, еще способен отличить истинные чувства от похоти, подлость от душевных порывов и не потерявший понятия достоинства и чести, все таки нерешителен или непоследователен в своих отношениях с Оленькой. Что и приводит к трагедии.

Также необычна роль и для Леонида Маркова, в послужном списке которого в основном были мужественные мужчины и решительные и прямолинейные руководители-партийцы ("Верой и правдой"). У Чехова этот персонаж вызывает физическое отвращение. Лотяну его слегка очеловечил, но все равно он вызывает неприятие. Особенно непригляден Урбенин в сцене свадебного застолья, начинающегося одой Гименею в исполнении словно восставших из могил певцов. Последовавшее за этим унизительное подобострастное излияние благодарности графу заставляет содрогнуться от мерзкого ощущения гадливости. В то же время, когда он смотрит на свою молодую жену, в его глазах видишь желание снова быть счастливым. И огромную боль, когда он несет на руках смертельно раненую Оленьку.

Украшением фильма стала музыка Евгения Доги. Когда слышишь мелодию вальса, внутри начинает что-то дрожать. А сцена, когда Урбенин танцует вальс с плачущей Оленькой, является одним из шедевров советского кино.

Обвиняли Лотяну и в излишней "цыганщине" этого фильма, в переносе образов и героев из "Табора..." в "Мой ласковый и нежный зверь". Как по мне, так пусть лучше цыгане, чем медведи и пьяные генералы.

Смотрите только лучшее советское кино!

"Наследница по прямой"

noreply@blogger.com (Serg) — Thu, 01 Sep 2011 09:02:00 +0000

Название: Наследница по прямой
Режиссер: Сергей Соловьев
Год: 1982
В ролях: Татьяна Ковшова, Татьяна Друбич, Александр Збруев, Сергей Шакуров, Игорь Нефедов, Андрей Юрицын, Герман Шорр, Анна Сидоркина, Александр Пороховщиков, Сергей Плотников, Геннадий Корольков

В третий раз Сергей Соловьев рассматривает тему о роли прекрасного в жизни подростков, о соотношении мира духовного и реального, о первой любви и предательстве. От великолепных "100 дней после детства" и очень хорошего "Спасателя" к странной "Наследнице по прямой". Как бы я не относился к заключительному фильму трилогии Соловьева о подростках, но не могу не согласиться с общим мнением, что эти фильмы, пожалуй, лучшие в творчестве режиссера.
Немного нескладная, картавая, по-взрослому самостоятельная девочка-подросток Женя (Татьяна Ковшова) не мыслит своей жизни без Пушкина. Проявив удивительные в ее возрасте познания в области генеалогии, она приходит к выводу, что является прямым потомком великого поэта. Подтверждением этого является письмо, якобы написанное Александром Сергеевичем к согрешившей с ним прапрабабке Жени. Блажен, кто верует...

Всю эту историю Женя выкладывает сыну приехавшего к ним друга отца 18-тилетнему московскому балбесу Володе (Игорь Нефедов). Балбес, это самая мягкая характеристика, которая напрашивается после первого же его появления в кадре. Развязная речь, туповатые шуточки. Почему Женя вдруг полюбила этого недалекого студента, изображающего роль остроумного московского модника, мне совершенно не понятно. С ее то чувством прекрасного и возвышенного, подкрепленного бессмертными пушкинскими строками и образами. Может быть, потому что в отличие от Жениных родителей, похожих на манекены, сидящие перед телевизором, он - первый, кто хотя бы для виду поверил в ее родство с Пушкиным? Мотылек, мотылек, куда же ты летишь?

Трудно понять взаимосвязь Жениного мира, где она говорит с Пушкиным (Сергей Шакуров), и реального мира, где она, говоря современным языком, тусуется с Володей. Она пытается привнести в этот мир, что-то из своей выдуманной действительности, показывая Володе полуразрушенный дом, где, исходя из ее изысканий, Александр Сергеевич встречался с ее прапрабабкой. Но реальность для Володи привлекательнее...

Реальность проявляется в виде приезжей певицы Валерии (Татьяна Друбич), которая устав от исполнения слащавых пустых песенок (живьем поет бедная, не под "фанеру"), обращает внимание на находящегося в зале Володю, очень похожего на молодого Джо Дассена. После чего скучающая певица начинает самым откровенным образом "клеить" "Джо Дассена" не обращая внимания на маленькую Женю. Володя, быстро выйдя из мира поэтических и генеалогических фантазий, вспоминает про «естественные биологические потребности». Причем и Володя и Валерия не скрывают отсутствие каких-либо чувств по отношению друг к другу. Но для Жени любовь к Володе не игра, это по настоящему. То, каким образом она пытается вернуть внимание Володи, можно назвать юношеским экстремизмом. И только удар кулаком в область вершины этого странного треугольника, который наносит то ли директор Валерии, то ли просто ее "товарищ по работе" (Александр Збруев), приводит всех участников этой странной истории в первоначальное состояние. Валерия продолжит свой гастрольный тур по курортам Черного моря, Володя отправится зализывать раны в Москву, а Женя вернется в свой мир, где ее ждет Пушкин.

Лучше бы трилогия оставалась дилогией. Соловьев снимает очень разное кино. И не только по жанру, но и по качеству. Во время просмотра периодически хотелось крикнуть "не верю" или спросить "а причем тут собственно Пушкин?".

Больше всего жаль Сергея Шакурова. После двух великолепных ролей в "100 днях после детства" и в "Спасателе" здесь ему явно не нашлось места. Но момент, когда Пушкин просит погадать ему на "Евгении Онегине". порадовал. Идея с гаданием, пожалуй, главная находка в фильме.

Исполнители детских и юношеских ролей, как и в первых двух фильмах трилогии, на высоте. Умеет Соловьев работать с детьми в качестве актеров. Этого у него не отнять. Для Тани Ковшовой это была единственная роль в кино. И очень жаль, что не сложилась жизнь у Игоря Нефедова.

К творчеству Татьяны Друбич я всегда относился с предубеждением. Ну, не актриса она! И не только потому, что у нее нет актерского образования. В советском кино и театре есть примеры, когда без окончания актерских курсов и учебных заведений артисты добивались признания. Как, например, ушедшая из жизни несколько дней назад Ия Саввина. Соловьев назначил Друбич своей музой и, постоянно снимая ее в главных ролях в своих фильмах (даже после развода с ней), пытается поддерживать этот статус. Когда используются ее внешние данные, как, к примеру, в "100 днях после детства", то это срабатывает, но когда она начинает двигаться и говорить.... Вспомнился фильм Говорухина "10 негритят". Как же бледно играла Друбич на том звездном актерском фоне.

Кто однозначно понравился, так это Александр Збруев! Циничный, прагматичный "товарищ по работе", который понимает и Женю, и Валерию, и Володю. Маленькая, но отличная роль.

Смотрите только лучшее советское кино!

"Спасатель"

noreply@blogger.com (Serg) — Wed, 31 Aug 2011 13:22:00 +0000

Наименование: Спасатель
Режиссер: Сергей Соловьев
Год: 1980
В ролях: Татьяна Друбич, Василий Мищенко, Сергей Шакуров, Ольга Белявская, Александр Кайдановский, Вячеслав Кононенко, Екатерина Васильева

И вот прошло много раз по "100 дней после детства". Какими они могли стать ребята из "Лесного острова"? Сергей Соловьев продолжает исследовать тему духовного воспитания, о месте прекрасного в нашей материальной жизни. Как соотносятся духовные ценности и идеалы, взятые нами из сокровищниц искусства, с нашими жизненными позициями, с реальной жизнью?

Герои фильма - бывшие ученики Андрея Ларикова (Сергей Шакуров), учителя литературы. Он тоже по своему спасатель. Спаситель неокрепших душ от зарождающегося цинизма, эгоизма. Его яркие речи в защиту Толстого, Анны Карениной заставляют молодых ребят задуматься.

Не все посеянное им разумное, доброе, вечное дало благородные всходы. Григорий Ганин (Вячеслав Кононенко) видит эту красоту в виде вполне осязаемых вещей, например, костюмов, которые он кроит. И упоминание о "лариковских заклинаниях" вызывают в нем нервное раздражение в виду невозможности их практического применения.

Но есть и другие ученики, которые благодаря урокам Ларикова, выбрали для себя жизненную позицию, совпадающую с взглядами на жизнь тех выдуманных героев, которых так вдохновенно защищает учитель. Это Ася Веденеева (Татьяна Друбич), которая к тому же является женой Ганина. Что толкнуло Асю в объятия недалекого, но работящего Ганина, который является прямой противоположностью возвышенно-романтической Асе, непонятно. А ее объяснение замужества "... все выходят, и мне пора..." заставляет усомниться в ее социальном совершеннолетии.

Но чувство прекрасного, заложенного Лариковым в души учеников, сохранилось у Аси, которая с 9-го класса тайно и безнадежно влюблена в него. Когда Ася решает признаться в любви своему бывшему учителю, он оказывается не готов к этому. А ведь он только, что мечтал о том, чтобы его ученики что-то сочинили в жизни. И понимает Лариков, что высокие слова, не подкрепленные делом, лучше не произносить. Единственное утешение, что хоть одного хорошего человека он выучил, а от хорошего человека, как круги по воде... Точно подмечено.

Пожалуй, обвинение Ларикова в предательстве - это очень эмоциональная оценка Аси, еще по сути ребенка. Как эмоционально было и ее поспешное желание утопиться. А если бы призывников отправили вовремя?

Вывод для себя из всего произошедшего сделал только Лариков. Для Аси, Гриши и Вили, пришедшего на помощь бывшей однокласснице, это был еще один жизненный урок. Соловьев не дает советов, кому и как поступать в той или иной ситуации. Он не делит их на плохих или хороших. Для него важнее пробудить сознание зрителя, научить его сопереживать героям фильма, подтолкнуть душу к работе.

Какие они все-таки пока дети, эти герои. Ася с ее телеграммой. "Не ищи меня. Я думаю." Ганин, пишущий гневное письмо Ларикову и вынашивающий планы расправы с ним. Сколько же им еще расти этим детям, уходящим в армию и ждущим ребенка?
Фильм, как и "100 дней после детства", необычайно красив и поэтичен. Природа, город в туманной дымке, Ася и Лариков, читающий ей стихи под деревом в проливной дождь - изумительные по эстетичности картины.

Смотрите только лучшее советское кино!

Ушла из жизни Ия Саввина.

noreply@blogger.com (Serg) — Sun, 28 Aug 2011 08:52:00 +0000


Ия Саввина в молодости. Фото: РИА "Новости"

27 августа 2011 г. в возрасте 75 лет скончалась народная артистка СССР Ия Сергеевна Саввина. Каждый год из жизни уходят люди, с именами которых связана история советского кино. Остаются их роли, фильмы, воспоминания о себе, о своих коллегах. Ия Саввина, не имевшая профессионального актерского образования (она окончила факультет журналистики МГУ), сыграла десятки ролей в театре, снялась более чем в 50 фильмах. За свою дебютную роль в фильме "Дама с собачкой" 1960 г. Ия Саввина была удостоена специального приза 13-го Каннского кинофестиваля. Наиболее известные фильмы с ее участием: "Романс про влюбленных", "Гараж", "История Аси Клячиной...", "Служили два товарища", "Открытая книга", "Слезы капали". Но, пожалуй, больше всего миллионам детей и взрослых Ия Саввина запомнилась своим голосом. Ведь именно ее голосом разговаривает любимейший герой советских мультфильмов - Пятачок из рассказов про Винни-Пуха.

Вечная память.

"Шаг навстречу"

noreply@blogger.com (Serg) — Thu, 25 Aug 2011 07:27:00 +0000

Наименование: Шаг навстречу

Режиссер: Наум Бирман

Год: 1976

В ролях: Людмила Гурченко, Николай Волков-мл., Андрей Попов, Елена Цыплакова, Георгий Вицин, Людмила Иванова, Вера Титова, Евгений Леонов, Елена Соловей, В.Владимирова, С. Морозов, Валентина Телегина, Лев Дуров, Владимир Басов, Валентина Титова, Елена Драпеко, Борис Щербаков, Анатолий Рудаков, Светлана Вадас, Станислав Соколов, Андрей Миронов, Екатерина Васильева, Павел Панков

Шесть маленьких и добрых, грустных и веселых историй придуманных Эмилем Брагинским, сценаристом всех лучших фильмов Эльдара Рязанова вплоть до "Забытой мелодии для флейты". Очень светлый фильм, дающий возможность еще раз увидеть лучших советских актеров. Вы устали, у вас плохое настроение - посмотрите этот фильм. Сейчас так редко встречаются фильмы, которые дарят хорошее настроение.

"Дочь капитана"

Но почему, собственно, капитана? Почему не милиционера, учителя или инженера?

Быстро взрослеют чужие дети. Свои вырастают незаметно. Так и герой этой новеллы не заметил, что его дочь выросла. Отправлял ребенка, а встретил студентку, взрослую. Ну. или почти взрослую... А ведь очень узнаваемая ситуация. Сам помню, как я по другому смотрел на окружающий мир после возвращения из стройотряда после второго курса института. И дело даже не в первых заработанных деньгах, а в первом опыте самостоятельной жизни. Но родителям своим "исчезни в тумане, пока не все увидели" я, все-таки, не говорил. Так ведь и обидеть можно...

И смотрел капитан вслед своей дочери и думал, наверно, что растил-растил дочку, а тут появился лохматый (впрочем, здесь как раз аккуратно подстриженный) гитарист и родители ушли на задний план. Хорошо хоть в тумане не растворились... Абыдна, панымаэшь ли... А что делать, всю жизнь возле себя не удержишь. Ну, ничего, пойдут внуки, они за нас отомстят... :)

История была бы довольно грустной, если бы не появление в ней Георгия Вицина. Это несправедливо по отношению к нему, что мне (да и не только, думаю, мне) он больше запомнился по ролям обаятельных пьяниц. Например, в просмотренном недавно фильме "Опасно для жизни". А ведь в его фильмографии есть и серьезные роли. Надо будет обязательно посмотреть и другого Вицина. А пока запомните рецепт от его героя. Если у вас язва, то портвейн - ни-ни, а водки - по 150 грамм в одно и то же время легулярно, 3 раза в день - это то, что надо!. Только смотрите, не злоупотребляйте. :)

Отец Серафим

Мой любимый сюжет в этом киноальмонахе. И исключительно благодаря великолепной игре моего любимого актера Евгения Леонова ("Отпуск в сентябре", "Слезы капали", "Верой и правдой" и еще много-много других фильмов).

Машинист Серафим Никитич со своим молодым напарником подвозят на тепловозе роженицу в районный роддом. Но поскольку напарник Серафиму попался молодой и бестолковый (не смог уговорить бабу погодить рожать!), пришлось Никитичу на ходу переквалифицироваться из машиниста в акушеры. После выхода из роддома Татьяна (Елена Соловей) приходит поблагодарить Серафима и его жену за заботу. Дальше, как в той шутке, "хозяйка дайте воды попить, а то так есть хочется, что переночевать негде". И остается бездомная Татьяна со своим сыночком в доме Серафима Никитича и Марии Тимофеевны. Поокрепнув, Татьяна решает устраивать свою жизнь, а сына оставить гостеприимным хозяевам. Наверно, в качестве бонуса за заботу и уют. "Татьяна - стерва, но умная."

Сказать, что я безумно обожаю Леонова, это все равно, что ничего не сказать. От этого великолепного и обаятельного актера всегда веет теплотой и добротой. Он даже голос повышает по доброму. "Не возникай!" Когда Татьяна начала рожать в поезде, мне сразу вспомнился фильм, в котором я еще в детстве впервые увидел Евгения Леонова. Это "Донская повесть" по рассказам Шолохова "Шибалково семя" и "Родинка". В нем герою Леонова тоже пришлось роды принимать. Только не в поезде, а в поле, да еще и у непримиримого классового врага, в которого его герой неосторожно влюбился. Так что не в первой Никитичу роды принимать.:) Фильмы про революцию и гражданскую войну сейчас явно не в моде, но я советую его посмотреть. Какие они разные, и в то же время похожие, Серафим Никитич и Яков Шибалок с сыновьями на руках.

Мясо по-аргентински

... А также корж тире пирог медовый. Именно с помощью виртуозного исполнения (не приготовления!) этих редчайших рецептов находчивый Георгий Дмитриевич (Лев Дуров) отбивает (а если точнее, то возвращает) свою жену у Стрешникова (Владимир Басов). Зачем Георгий Дмитриевич хочет вернуть бросившую его жену, которая, во-первых, не готовит, во-вторых, не стирает, в-третьих, не ходит по магазинам, назад, остается за кадром. Наверно ему скучно готовить только для себя и стирать исключительно свои вещи. Возможно, жена являлась самым большим украшением его скромной квартиры. Как бы там не было, но закоренелый холостяк Стрешников с трубкой во рту, чуть уступающей по размеру его саксофону, попал в ловушку, расставленную для него брошенным мужем. Придется ему и дальше в перерывах между рерайтингом аргентинского танго питаться в сосисочной и пельменной. Великолепный дуэт в исполнении Льва Дурова и Владимира Басова.

Свадебный марш

Катя + Вовка = любовь. Но ударница коммунистического труда Катерина Зайцева (Елена Драпеко) хочет продолжения этой математики, а именно Катя + Вовка = семья. Наверно, потому что, как говорит подруга Кати, "время уходит". А Вовка (Борис Щербаков) не хочет. Может, потому что думает, что Катерина - не волк, в лес не убежит. А может сначала хочет вырасти от шофера грузовика с кефиром до водителя рефрижератора со сметаной. И заработать денег, чтобы купить Катерине красный чешский мотоцикл и шлем в придачу. Если бы он сразу ей про мотоцикл сказал, то она скорее всего не обливала бы его лимонадом, а угостила бы за свой счет стаканом сметаны. А за "жениться - в гроб ложиться, гы-гы-гы" можно было прилюдно и по морде лица получить. Но Вовка - парень хороший, не какой нибудь бабник. После обливания лимонадом и групповой терапии обсмеиванием сразу понял, что пора замуж... ну, т.е. жениться. Поэтому, взяв в сообщники Серегу, и захватив служебный грузовик с кефиром, Вовка похищает свою подругу и везет ее в магазин для новобрачных для примерки свадебного платья. По дороге он долго кается, посыпает голову пеплом и пылью и открывает ей свой секрет про мотоцикл. Он бы ей еще ружье для охоты и спиннинг для рыбалки на 8-е марта подарил!

Судя по тому, как быстро Катерина выскользнула из свадебного наряда и исчезла в тумане, теперь Вовке не гулять с ней придется, а долго бегать за ней.

А Елена Драпеко для меня навсегда останется Лизой Бричкиной из "А зори здесь тихие..".

Всего за 30 копеек

А эта новелла, на мой взгляд, совершенно провальная. Она выпадает из общего настроения киноальманаха. По своему сюжету ей самое место в журнале "Фитиль". Очень жаль... Особенно обидно за Андрея Миронова. Играет он великолепно, и только из-за него этот сюжет можно досмотреть. Увы...

Шаг навстречу

Основой киноальманаха является история двух людей, которые никак не могут сделать этот шаг навстречу друг другу. Как же сделать этот шаг? Наверно, надо сначала улыбнуться человеку. Вы много видели улыбающихся людей в ежедневной суете? Валентина Степановна (Людмила Гурченко) и Игорь Анатольевич (Николай Волков-мл.) смогли улыбнуться друг другу. Но чтобы сделать шаг навстречу друг другу им надо было еще и остановиться. А останавливались они, только переступая порог своей квартиры. Потому и затянулось ожидание встречи.

Смотрите только лучшее советское кино!

"Мне двадцать лет"

noreply@blogger.com (Serg) — Mon, 22 Aug 2011 18:06:00 +0000

Наименование: Мне двадцать лет (Застава Ильича)

Режиссер: Марлен Хуциев

Год: 1962-1964

В ролях: Валентин Попов, Николай Губенко, Станислав Любшин, Марианна Вертинская, Лев Прыгунов, Зинаида Зиновьева, Светлана Старикова, Людмила Селянская, Александр Блинов, Лев Золотухин, Петр Щербаков, Андрей Тарковский, Дмитрий Федоровский, Андрей Кончаловский, Светлана Светличная, Ольга Гобзева, Андрей Ладынин, Сергей Десницкий, Тамара Совчи, Родион Нахапетов, Василий Краснов, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Виталий Соломин, Олег Видов, Александр Митта, Александр Январев, Булат Окуджава

Задуманный в 1960 г., законченный в 1962 г. и тут же запрещенный, многократно исправленный в 1963‑1964 г., вышедший на экраны в начале 1965 г. фильм вновь обрел свою первоначальную форму (сейчас это еще называют режиссерской редакцией) лишь в 1990 г. Пожалуй, это лучший фильм о молодежи 60-х годов и самый главный, на мой взгляд, в творчестве М. Хуциева. Фильм снят по сценарию Геннадия Шпаликова (совместно с М. Хуциевым), для которого это был первая большая работа в кино. На момент написания сценария Шпаликову было примерно столько же лет, сколько и героям фильма. Да и самому Хуциеву еще не исполнилось сорока лет. Просто поразительно, с какой достоверностью они передали мысли и чувства молодых людей, их отношение к жизни.Сергей Журавлев (Валентин Попов) возвращается домой после службы в армии. Он встречается со своими друзьями Колькой Фокиным (Николай Губенко) и Славкой Костиковым (Станислав Любшин), работает на ТЭЦ, учится в институте на вечернем отделении, знакомится и встречается с Аней (Марианна Вертинская). Колька работает в вычислительном центре, он самый жизнелюбивый из друзей и особенно усерден в роли покорителя девичьих сердец. Славка, работающий строителем, успел жениться, обзавестись ребенком, получить жилье и, по словам его друзей, «со страшной силой врастает в быт». Они абсолютно разные, но при этом гармонично дополняют друг друга. Ребята, выросшие в одном дворе, не могут оставаться такими же, как и в школьные годы. Они выросли и у каждого из них свой взгляд на собственную жизнь. В какой-то момент различие в этих взглядах становится причиной столкновения характеров Сергея и Николая. Кажется, еще одно резкое слово и дружбе конец. И больше всего от этого страдает Славка, который своими неуклюжими шутками пытается разрядить обстановку. И счастье, что друзья не замыкаются в себе. Надо уметь высказать свое мнение, но так чтобы не обидеть своего собеседника. Надо не только выслушать своего оппонента, но и попытаться понять его.

В какой-то момент Сергей понимает, что ходить каждый день на работу, на учебу мало, во всем этом должен быть смысл. И он долго и болезненно ищет этот смысл. Его не устраивает тот путь, который выбрали себе его друзья. Еще меньше ему нравится отношение к жизни в кругу Аниных друзей, где за ироничными и остроумными речами скрывается бездуховность, пустота. В комнате, полной гостей, он один и его не понимают. Многие из присутствующих не поняли бы, а точнее, не услышали, и рассказа матери Сергея о картошке. Для нас сегодняшних его слова о революции, о песне «Интернационал», войне, картошке кажутся излишне пафосными. У кого-то они вызовут раздражение, потому что в очередной раз мы услышали человека, но не поняли его. И именно на этого героя с его идеологически выдержанным тостом за картошку обратил свой гнев всемогущий первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев. Во «время развернутого строительства коммунизма, освещенного идеями Программы Коммунистической партии» Сергей и его друзья не знают к чему стремиться и как жить. Таков был приговор Хрущева. Мне кажется, что персека больше всего беспокоила возможность переосмысления героями не только своей жизни, но и общества, в котором они жили. Человек думающий, сомневающийся, оценивающий себя и окружающих партии был не нужен и даже опасен.

Взросление бывает физическое и духовное. Именно духовный рост молодых людей показан в фильме Хуциева. Николай, жизнерадостный, остроумный и ироничный в начале фильма, начинает понимать, что надо менять что-то в своей жизни, отказываться от некоторых привычек пока еще есть время. Столкновение с откровенной подлостью обостряет его чувства, он пытается найти поддержку у Сергея и, возможно впервые, не находит. Их дружба испытывает серьезнейшее испытание на прочность. И они, судя по финальным кадрам, пройдут это испытание.

Фильм необыкновенный. Его очень сложно описать, пересказать. Это все равно, что попытаться передать содержание «Евгения Онегина», например, своими словами. Великолепное переплетение личных переживаний героев и повседневной жизни москвичей. Документальные сьемки московских улиц с их хаотичным движением и поэтическое изображение тех же улиц в ночное или утреннее время с идущими по ним влюбленными создают непередаваемое эстетическое впечатление.

Органичное соединение личной и общественной жизни героев великолепно показано в эпизоде с первомайской демонстрацией. Давно в детские годы для меня это был праздник главнее Нового года с его подарками под елкой. В студенческие годы навязываемая обязательность присутствия на таких мероприятиях убила ощущение всеобщего торжества. И именно этот эпизод мне снова напомнил о детских впечатлениях.

Уникальное сочетание документальных и художественных кадров, видеозарисовки самых обыденных вещей и событий делают фильмы Хуциева ценным архивным кинодокументом. И в первую очередь это относится к эпизоду с выступлениями поэтов. Я никогда не был ни знатоком, ни большим любителям поэзии. Но когда я смотрел на лица зрителей в зале, я им завидовал. Интересно было не только услышать поэтов, но и выступления зрителей, которые неумело и даже коряво, но искренне, высказывали свое мнение об их творчестве.

Мне кажется, что подавляющее количество современных фильмов отучают зрителя думать, сопереживать. В ход идут аудио и видеоэффекты, громкая ритмичная (а чаще зомбирующая) музыка, рваная клиповая манера сьемки и прочие приемы удержания внимания. Для того чтобы зритель задумывался над увиденным и услышанным надо иметь, что ему сказать. А вот с этим как раз в современном кинематографе сложно.

Фильм обязательно надо посмотреть, чтобы предоставить возможность отдохнуть глазам и дать пищу для ума. Фильм не событийный, скорее повествовательный, и возможно кому-то покажется перегруженным разговорами. Но постарайтесь не только услышать, но и понять героев, прежде чем делать выводы. Рекомендую также посмотреть и следующий фильм М. Хуциева «Июльский дождь», который очень созвучен с «Мне двадцать лет», но в нем полностью убрана гражданская составляющая жизни героев.

Хуциев вспоминает краткую, но очень емкую, оценку его фильма, которую дал Михаил Ромм. После просмотра «Заставы Ильича» (первоначальное название картины) Ромм сказал ему: «Марлен, вы оправдали свою жизнь…»

Смотрите только лучшее советское кино!

"Июльский дождь"

noreply@blogger.com (Serg) — Wed, 17 Aug 2011 21:51:00 +0000

Название: Июльский дождь

Режиссер: Марлен Хуциев

Год: 1966

В ролях: Евгения Уралова, Александр Белявский, Юрий Визбор, Евгения Козырева, Александр Митта, Илья Былинкин, Юрий Ильчук, Алла Покровская, Борис Белоусов, Валерия Бескова, Валентина Шарыкина, Виталий Беляков

Так сложилось, что имя Марлена Хуциева для меня было связано до сих пор только с хрестоматийной «Весной на Заречной улице». Поэтому «Июльский дождь» это фактически первое знакомство с его творчеством. По молодости лет я пропустил самые известные фильмы Хуциева «Мне 20 лет» («Застава Ильича») и «Июльский дождь». Позже их старательно предавали забвению. Поэтому будем заполнять пробелы в знании истории советского кинематографа сейчас.

После просмотра сразу вспоминается «9 дней одного года» М. Ромма. Тем более, что оператор в этих фильмах один и тот же. Как и фильме Ромма у Хуциева практически отсутствует сюжет, не происходит каких то значимых событий. Героям обоих фильмов по 30 или чуть больше. Оба фильма можно отнести к «шестидесятническим», и не только по времени съемок, но и по форме, по внутреннему содержанию.Героиня «Июльского дождя» Лена (Евгения Уралова) пересматривает свои жизненные позиции, свое отношение к любимому человеку. Вроде бы ничего необычного, человеку с возрастом свойственно менять свой взгляд на окружающий его мир. Переоценка жизненных ценностей не начинается внезапно, словно грипп. Что нас к этому подталкивает, сказать точно вряд ли кто сможет. Возможно, для Лены это была случайная встреча во время июльского дождя с Женей (Илья Былинкин), который по рыцарски предложил ей доспехи пиджак в качестве зонта.

Продолжившееся знакомство в виде телефонных разговоров помогает Лене по другому взглянуть на свою жизнь. Телефонный разговор это не чат в интернете, здесь важны не слова, а интонация. Невидимому собеседнику или случайному попутчику легче излить сокровенные мысли или накопившиеся наблюдения. Ведь завтра ты с ним скорее всего не встретишься, не услышишь. А как же Володя (Александр Белявский), с которым у Лены судя по всему полное взаимопонимание? Антимагнитный, морозоустойчивый, водонепроницаемый, антикоррозийный Володя, которого можно запускать в космос без риска, что он сгорит в плотных слоях атмосферы. А может быть все эти характеристики можно заменить одной – инертность? Не вступающий в реакции, конфликты, не способный разделить радости и горести, не говоря уже о мыслях, близкого человека. Может быть это способ защиты своего маленького мирка от большого и не всегда удобного и приветливого мира? Он инертен даже с человеком близким ему и любящим его. «Давай сходим в это учреждение, где делают людей счастливыми…» Сколько же лет понадобилось Лене, чтобы понять Володю?

М. Хуциев снял вневременное кино. Этот фильм, как и «9 дней…» относится к жанру интеллектуального кино, зарождение которого непосредственно связано с хрущевской «оттепелью». Я не буду называть его ни гениальным, ни затянутым, ни эстетским, хотя и то, и другое, и третье в фильме присутствует. Особенно уникальны, на мой взгляд, уличные съемки, вставки документальных кадров. Много восторгов приходилось слышать по поводу видов Москвы, увековеченных Хуциевым. У меня они вызывают совсем другие чувства, горечь и зависть. Советский и постсоветский зритель не только ведь из москвичей состоял. И этот зритель видел совсем другие «красоты». А вот лица молодых людей в финале фильма меня озадачили. Такое впечатление, что они передовицу в «Правде» читают, причем с целью заучить ее наизусть.

Если у героев «9 дней…» в жизни зримо или незримо присутствует работа, то в фильме Хуциева работа где-то далеко, на заднем плане. Хотя именно с работой главной героини связан эпизод, запомнившийся мне. Типографский станок, безостановочно печатающий шедевры мировой живописи, словно трактор, несущий искусство в массы.

Хуциев снял кино не похожее ни на один советский фильм. Его часто обвиняют в подражательстве итальянскому неореализму. Если даже это так, то я предпочту неореализм Хуциева фальшивому соцреализму. Фильм порой тяжел для восприятия. Мы не привыкли или разучились выражать свои мысли и чувства таким количеством слов, как герои фильма. Да и мысли и эмоции у нас порой какие-то куцые, сокращенные. Этот фильм надо смотреть и второй, и третий раз. А лучше даже не смотреть, а слушать и пытаться услышать.

Отдельно хочется вспомнить о первой роли Юрия Визбора, моего любимейшего исполнителя авторской песни. Если бы не этот фильм, он бы так мне и запомнился Борманом, говорящим голосом другого актера, из «Семнадцати мгновений весны». Мне очень понравился Алик в исполнении Визбора. Такое легкомысленное имечко ему, фронтовику, решили, по-видимому, дать из-за любвеобильности его героя. Весьма неудачно на мой взгляд. Таким собирательным именем у нас обычно называли неуправляемых любителей «зеленого змия». Особенно впечатляет его рассказ о сирени на пикнике взрослым людям, которые только что играли в игры школьников. А его оценки жизненной позиции Володи помогли Лене другими глазами взглянуть на когда-то близкого ей человека. Про песни в его исполнении могу сказать, дополнив Андрея Макаревича. «…Когда мне грустно в старом доме, я сажусь у третьего окна…» и слушаю Юрия Визбора.

Смотрите только лучшее советское кино!

"Чужая Белая и Рябой"

noreply@blogger.com (Serg) — Mon, 15 Aug 2011 08:11:00 +0000

Наименование: Чужая Белая и Рябой

Режиссер: Сергей Соловьев

Год: 1986

В ролях: Вячеслав Илющенко, Султан Бапов, Андрей Битов, Аркадий Высоцкий, Илья Иванов, Бигульсин Кудабаева, Вячеслав Кучанов, Любомирас Лауцявичюс, Михаил Левченко (III), Сергей Мильденбергер, Борис Олехнович, Борис Ряховский, Людмила Савельева, Анатолий Сливников, Владимир Стеклов

Фильм снят по повести Бориса Ряховского «Отрочество архитектора Ивана Найденова», опубликованной в 1978 г. в журнале «Новый мир». Семья Ряховского с 1947 г. жила в Казахстане и поэтому ему хорошо знакомы и время и место действия фильма – город Актюбинск. Сам Ряховский также как и Иван был заядлым голубятником и знал этот особый мир, напоминающий порой криминальный. Но фильм не про голубей, не про уголовников. Он про рано взрослеющих пацанов, о их выборе между прекрасным и уродливым, добром и злом. О создании фильма очень интересно рассказал сам Соловьев в статье «Азия» во 2-м номере журнала «Дружба народов» за 2001 г.

В послевоенном захолустном городке, оторванном от остального мира, голуби для мальчишек того времени были мечтой о счастье, возможностью забыть о жизненных трудностях и неудачах, желанием самоутвердиться. Так и для Ивана, поймавшего с риском для жизни, невесть откуда залетевшую в их края белую голубку, появилась возможность войти в высшие круги местных голубятников. Только не удержал он свою птицу счастья. Столкнувшись с завистью, враждой, ненавистью быстро взрослеет Иван. Он вернет свою Белую для того, чтобы выпустить ее. Нельзя держать мечту о счастье в клетке и сидеть возле нее вроде цепного пса. Красота со связанными крыльями быстро поблекнет.Очень противоречивые чувства вызывает этот фильм. Странное смешение красивого и отвратительного, усиленно подчеркнутое переходом от цветной размытой картинки к жесткой черно-белой словно переход от сна, воспоминаний к реальной жизни. Киносеанс под дождем в летнем кинотеатре и счастливые лица зрителей, расплывчатый силуэт обнаженной женщины, солнечный свет, струящийся через крыло белой голубки – изумительные по красоте и поэтичности кадры. Это тот Соловьев, которого я открыл для себя в «100 днях после детства». Другой Соловьев в этом фильме мне до боли напоминает Алексея Германа. Инвалид военрук, отец Ивана, задыхающийся на полу грязного сортира, оперуполномоченный Жус, по внешности, речам и повадкам напоминающий Мефистофеля, унылые заброшенные заводские корпуса, все это тоже из детских воспоминаний главного героя. Шел 484-й день мира и каждый был праздник. Праздника в обычном для нас понимании мы здесь не видим. Чтобы его почувствовать, надо было пережить ту войну.

В некоторых эпизодах возникает ощущение дежа-вю. Контуженый военрук, пацаны с винтовками Мосина на уроке военной подготовки, и тут же перед глазами встают подранки с точно такими же винтовками из фильма Губенко. Человекоподобные особи со звериными повадками, истерические менты, трущобы, и сразу вспоминаются фильмы Германа. Как же они там жили, возникает порой вопрос. Так страшно и скучно. Как выжили и умудрились остаться людьми, сохранить нормальные человеческие чувства, а не только звериные инстинкты? Может быть, потому что в белой голубке увидели красоту, а не только предмет для торга, обмена.

Фильм получил Большой специальный приз Венецианского кинофестиваля 1986 г., но практически провалился в советском прокате. Это признавал и сам Сергей Соловьев. Кроме того, иногда этот фильм обвиняют в том, что он подтолкнул продвижение так называемой «чернухи» в советском кино времен перестройки. Да и творчество Соловьева весьма неоднозначно. В его послужном списке и великолепные детские фильмы, и экранизации Пушкина, Чехова, Горького и мелодрама, снятая совместно с японцами, и драма по сценарию президента Колумбии, и культовая «АССА», и абсурдистская «Черная роза…». Лично у меня фильм «Чужая Белая и Рябой» оставил тягостное впечатление. Мне кажется, что германовская, если можно так сказать, составляющая картины перевесила поэтические моменты фильма. Добавляет мрачных красок и трагедия Ксении Николаевны Старцевой.

А упомянутую выше статью Соловьева прочитайте. Тогда вам будет понятно совершенно сюрреалистическое появление в фильме космонавта Джанибекова, и вы много узнаете о неоценимом вкладе С. Соловьева в развитие казахского кинематографа. Мне эта статья подняла настроение после просмотра фильма.

Смотрите только лучшее советское кино!

"Верой и правдой"

noreply@blogger.com (Serg) — Fri, 12 Aug 2011 10:28:00 +0000

Наименование: Верой и правдой
Режиссер: Андрей Смирнов
Год: 1979
В ролях: Александр Калягин, Елена Проклова, Сергей Шакуров, Сергей Плотников, Лев Дуров, Евгений Леонов, Нонна Мордюкова, Леонид Марков, Валентина Талызина, Иван Бортник, Кира Головко, Тамара Акулова, Лев Борисов

Посмотрел я этот фильм исключительно из любопытства. Режиссер Андрей Смирнов, снявший великолепные картины «Белорусский вокзал» и «Осень», после этого фильма на 30 лет ушел из режиссуры. Фильм об архитекторах «Верой и правдой» снят по сценарию Александра Червинского, окончившего в свое время архитектурный институт. И это давало повод думать, что тему авторы фильма знают досконально. Сколько я не пытался, так и не смог вспомнить еще какое-нибудь кино о людях с такой профессией. На память только упорно приходил пролог к «Иронии судьбы…» и улица примкнувших к архитекторам Строителей. Про физиков я совсем недавно пересмотрел великолепный фильм. Было интересно, а чем же жили наши советские архитекторы, как и в каких условиях творили. Тем более, что в аннотации к фильму говорилось, что действие фильма охватывает времена Сталина – Хрущева – Брежнева. Любопытство свое я удовлетворил…

На протяжении всего фильма молодые и не очень архитекторы проектировали, при Сталине то, что мы сейчас называем «сталинками», при Хрущеве – «хрущевки», при Брежневе – «брежне..»… Ой, нет, конечно! При Брежневе они боролись с последствиями волюнтаризма в вопросах жилищного строительства. При этом они спорили, дискутировали, но очень уж академично и скучно. Поднимались по служебной лестнице, почти по Высоцкому, «… от прораба до министра дорастешь». Устраивали свою личную жизнь, но как-то совсем абсурдно. И даже «сгорали» на работе почти сразу после своего 70-летия и вручения ордена Ленина.

Из упомянутых выше руководителей партии и правительства в фильме появляется только Сталин в виде ночного телефонного звонка Владику Минченко в исполнении молодого и обаятельного Александра Калягина. Именно Владику, а не Владиславу, потому что за те почти 20 лет, которые охватывает сюжет фильма, он практически не меняется ни внешне, ни внутренне. Владик, пожалуй, самый интересный персонаж в фильме. Этакий хамелеон от градостроительства. Похвалил генсек за «сталинки», он в лепешку готов расшибиться, проектируя дома, похожие то ли на фонтаны, то ли на праздничные салюты. Вышло новое постановление, и он готов лично сносить архитектурные излишества у своих же детищ и сажать «хрущевки» по всей территории страны, свободной от кукурузы. И при Брежневе он спроектирует то, что будет совпадать с линией партии. Только ни при Сталине, ни при Хрущеве, ни при Брежневе его не интересовало и не интересует, удобно ли людям в его домах. Когда он вальяжно постанывает в своей шикарной квартире перед Клавой, становится тошно. Не иначе, такие как Владик приложили свою руку к проектированию дома, в котором прошли мои детство и юность.

Не меняются внешне и основные действующие архитекторы. Кардинально меняется только герой Сергея Шакурова Кряквин (это ж надо было его так обозвать!). Из вороватого пацана он вырастает в высоко сознательного строителя с обостренным чувством собственного достоинства, после чего с помощью заслуженного академика Квашнина (Сергей Плотников) начинает свой профессиональный рост прямо как у Высоцкого. При этом успевает изменить своему учителю.

Личная жизнь героев фильма представлена в основном в виде сложно развивающихся отношений Владика Минченко и Клавы (Елена Проклова). Я когда вспоминаю эпизоды, с участием этой Клавы меня нервная дрожь бить начинает. С самого первого ее появления, когда она, сбежав из роддома, с ребенком наперевес бегает по дороге, ловя машину. Затем наступает апофеоз с ночным бегством от Владика к бывшему мужу. И довершающий удар в финале – переход Клавы, видимо в качестве переходящего вымпела, к другому архитектору. Занавес!

Я понимаю, что создатели картины хотели разнообразить чисто производственную тему, чем-то личным, житейским. Но не таким же персонажем как Клава. Появляющаяся в паре эпизодов Нонна Мордюкова оставляет гораздо более приятное впечатление.

Повеселил меня эпизод с ночным звонком Сталина, когда в преддверии его в квартиру Владика вломилось все его начальство. И, когда он успешно справился с «ответственным заданием» шеф Владика в исполнении Евгения Леонова растроганно обнял своего подчиненного и трижды облобызал, благодаря за самоотверженную «работу». Жаль только, что мало Леонова в кадре было. Уж очень у него душевные начальники получаются («Отпуск в сентябре», «Слезы капали»).

Меня очень расстроил этот фильм. После «Белорусского вокзала» и «Осени» мне он показался каким-то неживым, надуманным, а по названию и некоторым моментам еще и пафосным. Возможно у людей, имеющих более непосредственное отношение к архитектуре, будет совершенно другое мнение. Фильм подвергся очень серьезной цензуре. Были сильно сокращены сцены периода «хрущевок». Сам Смирнов свой уход из режиссуры после этого фильма объяснял своим нежеланием идти на компромиссы, в результате которых фильм терял многое из того, что он хотел им сказать. Не зная, что задумывалось авторами изначально, трудно оценить, что получилось. Мне не понравилось. На мой взгляд, получилась довольно плоская производственная как бы драма с очень слабой невразумительной лирической составляющей. Можно, конечно, обвинять в неудаче и забвении этой картины цензоров, но Смирнов и Червинский к этому также причастны. За Смирнова очень обидно.

Переселение людей из коммуналок и бараков в отдельные квартиры – это, конечно же, одно из достижений хрущевской эпохи. Попытки, если не оспорить, то хотя бы добавить ложку дегтя - это относится уже к идеологической пропаганде времен Брежнева. Один из наиболее удачных эпизодов фильма, выводящий его из рамок производственной темы, это посещение квартиры новоселов. Полностью согласен с бабкой, ворчащей о том, что если помрешь, то и гроб не вынесешь. Был такой случай в моей жизни.

Спустя 30 лет Андрей Смирнов вернулся в режиссуру, сняв фильм «Жила-была одна баба» про подавление крестьянского восстания под руководством Антонова в первые годы советской власти. Пока не смотрел. Очень боюсь разочароваться еще раз…

Смотрите только лучшее советское кино!

"Слёзы капали"

noreply@blogger.com (Serg) — Tue, 09 Aug 2011 08:45:00 +0000

Наименование: Слёзы капали

Режиссер: Георгий Данелия

Год: 1982

В ролях: Евгений Леонов, Ия Саввина, Нина Гребешкова, Раиса Куркина, Борислав Брондуков, Ольга Машная, Николай Парфенов, Лев Перфилов, Борис Андреев, Андрей Толубеев, Ирина Шмелева, Александра Яковлева, Нина Русланова

Когда мы говорим о творчестве Георгия Данелия, в первую очередь вспоминаются, конечно же «Я шагаю по Москве» с еще незабронзовевшим Никитой Михалковым, сантехник «Афоня» Куравлев, «Мимино» с неподражаемым дуэтом Вахтанга Кикабидзе и Фрунзика Мкртчяна, планету «Кин-дза-дза» с ее странными жителями, изъясняющимися при помощи универсальных «ку» и «кю». Но есть у него и фильм, который мало известен широкому зрителю. Это «Слезы капали», снятый по рассказу Кира Булычева. После создания фильм еще полгода пролежал на полке, и шел он в ограниченном прокате. Очень грустную сказку снял Данелия. Начало 80-х годов было очень сложным в жизни Георгия Данелия. К этому периоду, в частности, относится разрыв отношений с его гражданской женой актрисой Любовью Соколовой («Вам и не снилось», «Доживем до понедельника» и еще более 300 фильмов), с которой он прожил 26 лет. Очень похоже на то, что все накопившееся и наболевшее в отношениях с окружающими Данелия вложил в этот фильм. Сам Данелия потом говорил: «Это единственный фильм, который я снял не для зрителей, а по личным мотивам».

Все мы помним историю Кая из «Снежной королевы», которому в глаз попал осколок волшебного зеркала. Такой же осколок попал возвращавшемуся с работы Павлу Ивановичу Васину. Добрый и отзывчивый муж, отец, дедушка, начальник (очень напоминающий Кушака из «Отпуска в сентябре») становится грубым, резким и нетерпимым к окружающим. В поступках, словах родных, знакомых, сослуживцев он видит только плохое, и это плохое Павел Иванович решает исправить одним махом. Точнее, одним способом, сказать всю правду человеку прямо в глаза. И заставить каждого последовать его примеру. Этакая круговая семейная и общественная честность. Но окружающие Павла Ивановича люди его не понимают. И очень скоро он остается и без семьи, и без друзей, и без работы. Трагикомические безуспешные попытки сначала повеситься, а потом, для верности, еще и утопиться заставляют Васина расплакаться, и он на глазах начинает меняться в лучшую сторону.

Это только поверхностный слой фильма, его сюжет. Но содержание в фильмах Данелия - не основное. В характерах его героев столько нюансов, настроения, неоднозначности, что еще долго после просмотра вспоминаешь услышанное и увиденное. Вот и здесь первая мысль возникает, а от кривого ли зеркала осколок попал Васину в глаз. Ведь с тем, что он говорил окружающим, трудно не согласиться. А может просто устал товарищ Васин от потока повседневной лжи, от необходимости общаться и раскланиваться с людьми, ему малосимпатичными, от того, что его жена с группой сотрудников выстроились в очередь для целования Тетери в зад, только потому, что он новый начальник. Вот и понесло Павла Ивановича. А он же только хочет вдолбить всем, что надо жить честно, не врать себе и, особенно, другим! Но что такое жить честно? Кто может определить критерии честности? В запале своего гнева Павел Иванович упускает одно - правда порой бывает жестокой, что в первую очередь и ощутили на себе его домочадцы. И другое, люди ведь не только из недостатков состоят. Из телефонного разговора с внучкой в конце фильма ясно, что товарищ Васин это понял.

Великолепная роль Евгения Леонова, пожалуй, одна из лучших его ролей в кино. И трагическая, и комическая. Настоящий бенефис. Мы его больше помним по комедийным ролям, но в его репертуаре есть и такие фильмы как «Белорусский вокзал», «Донская повесть».

Фильм был явно недооценен. Или его просто решили не замечать. Как мы стараемся не замечать свои недостатки. Иногда возникает ощущение, что вы словно в зеркало смотрите, причем не в кривое. Очень узнаваемы ситуации. Думаю, каждый найдет в нем или вспомнит что-то свое. Например, как вы, или кто-то из ваших близких приходил домой с таким осколком в глазу, и как потом было больно вам или тем, кого вы обидели. И хотя сказку Андерсена мы знаем практически все, но поплакать порой забывали. Будьте добрыми и терпимыми к окружающим вас людям.

Очень давно услышал я фразу из одной книги. За давностью лет повторить ее дословно не могу, но смысл был такой:

«Человек – существо, вынужденное всю жизнь лгать, чтобы не остаться в одиночестве».

Примерно так. Что же это за книга была и кто автор?

Смотрите только лучшее советское кино!

"Сто дней после детства"

noreply@blogger.com (Serg) — Mon, 08 Aug 2011 06:21:00 +0000

Название: Сто дней после детства

Режиссер: Сергей Соловьев

Год: 1974

В ролях: Борис Токарев, Татьяна Друбич, Ирина Малышева, Юрий Агилин, Сергей Шакуров, Арина Алейникова

Первое что хочется после просмотра этого фильма, это достать свой старый пионерский галстук, отыскать этот пионерский (или как там они сейчас называются) лагерь и устроиться туда спасателем, завхозом, дворником или кем-нибудь еще. Пока еще лето не кончилось.

Со стороны С. Соловьева это было довольно смело поместить пионерлагерь «Лесной остров» в такой райский уголок. Графская усадьба с купальней и домашним театром, расписные стены и лепные потолки, медицинский кабинет с колоннами. Докторша, напоминающая графиню, и обломок империи – старенькая библиотекарша, демонстрирующая задник сцены, написанный итальянским художником родом из Болгарии, но всю жизнь прожившим в России. Смело, потому что советский пионерский лагерь знаю не по рассказам. Впрочем, присутствуют здесь и реальные атрибуты той эпохи. Скучная Ксения Львовна с ее организаторской работой, собраниями и выборами председателя отряда, сельхозработы в ближайшем колхозе с наградой победителю соцсоревнования в виде консервированного компота, построения в пионерской форме вокруг флагштока. Эти эпизоды фильма будут особенно интересны более старшему зрителю :).

Отличный фильм о подростках, о взрослении, о первой любви, о становлении характера, о первых ошибках. Подростки кажутся нереальными, как и герой Михаила Ефремова в «Когда я стану великаном», но это совершенно не раздражает и им веришь, сопереживаешь. А вы помните тот момент, когда соседская девчонка, которую знали тысячу лет, вдруг превратилась в красавицу Лену Ерголину? У Мити Лопухина это произошло на пляже, и он упал, сраженный стрелой Амура. И солнечный удар здесь ни при чем. А дальше была любовь, терзания, ошибки. Сознание Мити не успевает за его чувством. Отсюда нелепая затея с загипсованной ногой, с которой он стал похож на лорда Байрона и синюю птицу подранка одновременно. Хромой и печальный Митя пытается добиться внимания Лены, но она среди всех ребят видит только Глеба Лунева. У Глеба в отличие от Мити чувства с разумом находятся в полной гармонии. Он одинаково расчетлив и на колхозном поле и на сцене, где ставится «Маскарад» М. Лермонтова. Благодаря «Маскараду» Митя сможет наконец-то признаться в любви к Лене. И услышать признание в любви от Загремухиной.

Необычная роль молодого Сергея Шакурова. Я его даже не узнал сразу. Поначалу он даже побаивается своих подопечных, не понимает их. Поэтому и ошибается в распределении ролей, предлагая сыграть Мите и Глебу совершенно не свойственных им персонажей. Он великолепно рассказывает ребятам о душе камня, заставляет другими глазами взглянуть на Джоконду. Их сознание меняется на глазах. От «эту картинку, Сергей Борисович, мы знаем» до «моя мама иногда так улыбается, но только очень редко». И он же открывает глаза Мите на его расчетливость в разоблачении Глеба.

Для меня знакомство с творчеством С. Соловьева началось с культового фильма «АССА», «Черная роза…», «Избранные». «100 дней после детства» я посмотрел после этих фильмов и открыл для себя совсем другого Соловьева. Сейчас трудно представить, как бы я воспринял этот фильм тогда, сразу после его выхода. Возможно, начал говорить, что таких «Лесных островов» не существует, что вчерашние восьмиклассники так не говорят, не общаются. Соловьев показал подростков и педагогов такими, какими бы он хотел их видеть, это его право. Его заповедный «Лесной остров» - это мечта. Поэтому, если хотите немного помечтать, обязательно посмотрите этот фильм.

…Надо просто смотреть на нее долго, запомнить и носить с собой всю жизнь...

Смотрите только лучшее советское кино!

"Девять дней одного года"

noreply@blogger.com (Serg) — Sun, 07 Aug 2011 11:20:00 +0000

Наименование: Девять дней одного года

Режиссер: Михаил Ромм

Год: 1961

В ролях: Алексей Баталов, Иннокентий Смоктуновский, Татьяна Лаврова, Николай Плотников, Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков

У каждого времени свои герои. Время первых полетов человека в космос вывело на первый план людей науки, без которых был бы невозможен ХХ век, каким мы его знаем. Для М. Ромма, лауреата пяти Сталинских премий, киноклассика ленинианы («Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году») это был не просто очередной фильм, это был отказ от прежних тем, героев. Герои фильма – люди модной тогда профессии. В фильме практически отсутствует сюжет. Есть только девять дней жизни и работы ученых, физиков-ядерщиков. Сценарий неоднократно подвергался переработке в процессе съемки. Лучше всего о создании фильме сказал сам М. Ромм.

«До «9 дней...» движущей силой картины, ее пружиной я всегда считал развивающуюся фабулу. В «9 днях...» движущей силой картины стала развивающаяся мысль».

По жанру фильм можно отнести к интеллектуальной драме. «9 дней…» по праву считаются одним из шедевров культурного наследия времен хрущевской «оттепели».

В результате очередного эксперимента физики Синцов и Гусев получают большую дозу облучения. Для Константина Синцова (Николай Плотников) - это смертный приговор. Сильнейшая сцена в больнице, когда Синцов, словно боец в пылу атаки не заметивший полученного ранения, и рвущийся дальше в бой, отдает указания, что-то увлеченно пытается объяснить Гусеву. И вдруг понимает, что это все, и дальше он не пойдет. Осознание того, что цель всей жизни достигнута, но и жизнь при этом кончилась, гениально сыграно Николаем Плотниковым. Один эпизод, а перед глазами до сих пор стоит взгляд человека, смотрящего в пустоту, и в ушах звучит дрогнувший голос, просящий позвать жену.

Дмитрий Гусев скрывает от врачей, что у него это уже второе облучение. Он понимает, что ему от силы остался только год. Он не стоит перед выбором чему посвятить этот год. Смерть Синцова для Гусева не предупреждение, а передача эстафетной палочки. Он должен успеть. И этот год он посвятит достижению своей цели. И этот год Леля посвятит ему. Он любит ее, но понимая свою обреченность, старается удерживать ее на расстоянии, даже, несмотря на то, что они муж и жена. Пересказывать содержание фильма не имеет смысла, его надо смотреть и слушать, слушать и слушать. Да и как можно пересказать мысли и чувства героев, их взгляды на жизнь?

Выход этой картины имел огромнейший резонанс, особенно среди научной интеллигенции. Создатели фильма присутствовали на различных дискуссиях, возникавших после просмотра фильма. Споры возникали по поводу образов двух типов современного ученого, которые на экране воплотили А. Баталов и И. Смоктуновский. И далеко не всегда типичным ученым 60-х признавали Гусева. М. Ромм вспоминал, например, что ученые Сибирского отделения АН СССР, где он присутствовал на обсуждении фильма, назвали именно Илью Куликова современным ученым начала 60-х годов. Обсуждали фильм не только в научных заведениях, но и на заводах, в прессе. Вы можете себе представить фильм, который бы вызвал такой резонанс сегодня?

Баталов до этого снялся в нескольких фильмах, из которых наибольшую известность ему принесла картина «Летят журавли» М. Калатозова. Роль Дмитрия Гусева все критики считают вершиной в актерской карьере А. Баталова. Смоктуновский, у которого впереди были «Гамлет» Г. Козинцева и невероятное количество ролей, больших и маленьких, в кино и театре, стал широко известен зрителю после «9 дней…». Во многом благодаря Баталову и Смоктуновскому в кино начало утверждаться определение «интеллектуальный актер».

Каким должен быть современный ученый? Подвиг в науке, нужен ли он? Весь опыт советского кинематографа до этого воспевал героизм, самопожертвование. Гусев именно тот герой, образ которого создавался советскими режиссерами. Никакой личной жизни, никаких рыбалок и собираний грибов, которыми ему советовал заняться находящийся на краю жизни Синцов. Вперед и только вперед, еще один бросок и цель будет достигнута. Его не интересует моральная сторона цели, хотя он понимает, что его открытие может быть использовано и для блага человечества и для его уничтожения. Безумно жаль смертельно больного Гусева, когда он говорит Леле, что один путь проверен и осталось всего 99. И невозможно не восхищаться его одержимостью, целеустремленностью.

Другой взгляд на науку – друг Гусева Илья Куликов. Это не антиподы, они оба преданы науке, они друзья. Их дружбе не мешает даже выбор Лелей Гусева. Но в то же время это совершенно два разных типа сознания. В фильме больше внимания уделено Гусеву. Герои подобные ему были больше знакомы М. Ромму, и в том, что в фильме явно просматривается симпатия к его жизненной позиции, нет ничего удивительного. Но заслуга Ромма в том, что он впервые показал и таких героев, как Куликов. Герой без героизма. Именно противопоставление таких людей, как Гусев и Куликов и было основой многих словесных баталий после выхода фильма. А ведь авторы и не планировали такое сравнение. По их мнению, они должны были дополнять друг друга. Они не соперники ни в личной, ни в профессиональной жизни. Куликов с его своеобразным юмором, интеллектом и умом не может не вызывать симпатии. Его житейская беззаботность, желание пофилософствовать, скучающий вид выдают в нем человека с благоустроенными детством и юностью, обеспеченным настоящим. Он легко переносит расставание с Лелей, и наметившийся в начале фильма любовный треугольник распадается. Он не спешит. В отличие от Гусева у него впереди целая жизнь. Герой Смоктуновского уравновешивает драматическую линию героя Баталова. Сам Смоктуновский позже жаловался, что для его роли в фильме было слишком мало материала и образ Куликова выглядит незаконченным.

Для Татьяны Лавровой, сыгравшей Лелю, этот фильм принес известность и стал лучшим в ее кинокарьере. На фоне Гусева Леля выглядит самым обыкновенным человеком. Благодаря Леле герой Баталова выглядит не только одержимым ученым, но и живым человеком. Почему Леля оставила душевного, умного, ироничного, воспитанного Илью и посвятила этот год Мите, который порой ее не замечает? Только потому, что по-прежнему любит его? Или потому что Илья, старательно обходящий все неприятности, так и не решился объявить своему другу о предстоящей свадьбе с Лелей? По отношению к Илье ее возвращение к Гусеву выглядит жестоко. Но и Гусев при этом не выглядит счастливым, даже на собственной свадьбе.

Отлично смотрятся в своих маленьких ролях Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков и другие актеры, играющие роли сотрудников. Сцена свадьбы, похожая на интеллектуальные посиделки или диспут, показывает физиков обычными людьми, романтиками, мечтателями, готовыми хоть сейчас махнуть в космос на 500 световых лет от Земли. И ничего, что это выглядит сейчас немного наивным.

Центральным эпизодом в фильме является сцена в ресторане, своеобразная дуэль Гусева и Куликова. «Боже, до чего же они оба умные. Просто тошнит». Личная жизнь, работа, взгляды на место науки в современном мире сошлись посреди огромного зала забитого людьми, которых, благодаря великолепной съемке, совершенно не замечаешь. Гусев, только что вышедший из больницы, полон сил, рвется в бой. В последующих эпизодах будет четко видно, как эти силы уходят из него.

М. Ромм снял гениальное кино. Жаль, что многие сейчас видят в нем лишь «производственную» драму, выискивают идеологические мотивы. Насмотревшись нарисованных с помощью компьютера интерьеров, морщат нос в сценах в лабораториях института. Когда фильм вышел на экраны, сотрудники институтов соответствующего профиля спорили о том, где этот фильм снимался. Настолько точно, по их мнению, совпадало строение пультовой с настоящей.

Сейчас, особенно после Чернобыля и Фукусимы, нам трудно понять тех людей, которые верили, что управляемая термоядерная реакция приблизит их к коммунизму. Но фильм не о плазме или термояде, а о людях, об их мыслях и чувствах, об их отношении к своему делу.

И мне кажется, что именно из таких как Илья Куликов впоследствии появился Андрей Дмитриевич Сахаров. Недаром герою Смоктуновского крепко досталось во время обсуждения «9 дней..» в 1962 г. на страницах журнала с героическим названием «Октябрь». Я так и не смог вспомнить, в каком советском фильме был еще такой же персонаж.

Смотрите только лучшее советское кино!

"Подранки"

noreply@blogger.com (Serg) — Sun, 31 Jul 2011 07:15:00 +0000

Наименование: Подранки

Режиссер: Николай Губенко

Год: 1976

Актеры: Юозас Будрайтис, Георгий Бурков, Александр Калягин, Алеша Черствов, Жанна Болотова, Ролан Быков, Николай Губенко, Наталья Гундарева, Евгений Евстигнеев, Зоя Евсеева, Бухути Закариадзе, Пантелеймон Крымов, Виктор Филиппов, Валентина Березуцкая и др.

Золотой фонд советского кино. Только в стране, пережившей эту страшную войну, мог появиться такой пронзительный фильм. Его тяжело смотреть, но его нужно смотреть. Каждому. Война это не только боевые операции, воздушные схватки, танковые сражения, окопы и штабы. Война это еще и разбитые и искалеченные судьбы, обожженные души. Фильмов такого высокого внутреннего напряжения в наше время уже не будет (а так хотелось бы ошибиться!), потому что практически не осталось тех, кто прошел войну на фронтах и все меньше тех, кто ощутил ее последствия на себе в тылу. Чтобы ТАК рассказать о последствиях войны, нужно самому пережить те годы.

У главного героя фильма есть много общего с судьбой Николая Губенко. Он родился в августе 1941 г. и в семье был самым младшим из 5 детей. Когда ему было 11 месяцев, фашисты повесили его мать. Он, как и Алеша Бартенев, прошел и детдом, и интернат, и потому знает истории жизней маленьких героев своего фильма не по рассказам.

Начать хочется с того, чем кончается фильм. Со стихов Геннадия Шпаликова.

По несчастью или к счастью,

Истина проста:

Никогда не возвращайся

В прежние места.

Даже если пепелище

Выглядит вполне,

Не найти того, что ищем,

Ни тебе, ни мне.

Путешествие в обратно

Я бы запретил,

Я прошу тебя, как брата,

Душу не мути.

А не то рвану по следу -

Кто меня вернет? -

И на валенках уеду

В сорок пятый год.

В сорок пятом угадаю,

Там, где - Боже мой! -

Будет мама молодая

И отец живой.

Уже повзрослевший Алексей Бартенев встречается с двумя своими братьями, с которыми его развела в разные стороны война. По-разному сложились их судьбы и разными людьми они стали. Настолько разными, что родные когда-то люди стали чужими друг другу. Брат, «душу не мути»! Несмотря на великолепную игру Юозаса Будрайтиса, Георгия Буркова и Александра Калягина, сцены встреч братьев все же уступают по силе и драматизму детским воспоминаниям Алеши.

Неудачная попытка обрести новую семью. Эпизод с «каплей супа», заставляющий сжиматься сердце от боли и унижения. Будни интерната с военным уклоном, пацаны с винтовками размером с них самих. Строевая подготовка, разборка и сборка оружия. Да и чему другому могут научить этих остриженных наголо ребят обожженные и покалеченные войной бывшие фронтовики, а ныне воспитатели. Смешное и трагическое переплелось в жизни мальчишек. И прекрасное. Безумно красивая природа, окружающая территорию интерната. Знакомство с творчеством Пушкина и первые стихи Алеши. И непонятно откуда взявшаяся среди огрубевших душой и телом воспитанников и воспитателей богиня красоты – учительница биологии в исполнении Жанны Болотовой.

А рядом с интернатом напоминание о войне – лагерь военнопленных немцев, похожий на лагерь труда и отдыха. Кто знает, если бы не было этого напоминания, может и остался бы живым Валька Гандин. Валька, для которого война началась в 1946 году, когда был убит его отец. Пересмотрев сейчас «Подранков» я понял, что именно сцена гибели Вальки мне врезалась в память больше всего после первого просмотра фильма. Эти глаза забыть невозможно! А то, что Вальку сыграла девочка, Зоя Евсеева, для меня стало открытием.

Умение работать с детьми в кино сродни высшему пилотажу. Ведь обычно это непрофессиональные артисты. До этого фильма непревзойденным мастером в этой области я считал Ролана Быкова, который здесь сыграл небольшую, но запоминающуюся роль военрука. Губенко в этом фильме ни в чем не уступает Быкову. На роль воспитанников в фильме Губенко отбирал детей среди детдомовцев и в интернатах. Именно они, по его мнению, наиболее точно могли воплотить характер маленьких героев его фильма, потерявших свои семьи.

Великолепен Губенко и как актер в роли физрука Криворучко. Сначала немного комичный в эпизоде с концертом художественной самодеятельности. А затем оглушающе трагичный во время педсовета. Видеть, как плачет фронтовик с обгоревшими на войне руками, просто физически больно! Алеша, которого он ударил, его простил (или простит), но сам он всегда будет чувствовать себя виноватым из-за того, что поднял руку на подранка, пацана с душой, опаленной войной.

Смотрите только лучшее советское кино!

Когда я вырасту и стану великаном...

noreply@blogger.com (Serg) — Sat, 30 Jul 2011 08:22:00 +0000

Наименование: Когда я стану великаном

Режиссер: Инна Туманян

Год: 1978

В ролях: Михаил Ефремов, Наташа Сеземан, Лия Ахеджакова, Инна Ульянова, Марина Шиманская, Олег Ефремов, Владимир Качан

Великолепная история первой любви, на основе бессмертного «Сирано де Бержерак» Ростана. Маленький Петя Копейкин среди своих высоких одноклассников выделяется сразу. Это сгусток энергии, организатор, вдохновитель и исполнитель в одном лице. Его появление на школьном спектакле, который он успешно срывает, притягивает к нему внимание и не отпускает до конца фильма. И в то же время он рыцарь, готовый к самопожертвованию ради своей возлюбленной, которая видит в нем только соседского мальчишку, давнишнего приятеля. Он снова и снова пытается пробиться к сердцу Маши Горошкиной, но она не замечает никого, кроме долговязого Кристаллова. Эх, Маша, Маша. Говорил же тебе Петя, что дураки бывают не только круглыми, но и длинными. Вот такие они женщины. Говорят, что любят ушами, а выбирают глазами. В конце концов, до нее дойдет, что всю свою жизнь (или учебную четверть) она любила не того. Но и Петя прозреет и поймет, что Горошкина не тот человек, которому нужно посвящать свои стихи. Даже если она их заучивает наизусть. И вообще, никакая она не Горошкина, а самая что ни на есть Морковкина, даже, не побоюсь этого слова, Редискина! Поэтому Петя не откроет ей дверь лифта, несмотря на ее по-щенячьи преданный взгляд.

Пересказывать этот фильм – дело безнадежное. Ну как можно рассказать о первой подростковой любви! Это надо видеть и чувствовать. А еще надо уметь слушать и слышать. Этот великолепный фильм стоит у меня рядом с «Вам и не снилось». Мне кажется, что перед «Когда я стану великаном» будет совсем нелишним пересмотреть и «Сирано де Бержерака». Я как раз в таком порядке и смотрел.

Фильм – бенефис молодого Михаила Ефремова. Хотя о каком бенефисе может идти речь в 15 лет. То, что вытворяет в кадре младший Ефремов (а в фильме снялся и его отец – знаменитый Олег Ефремов), можно назвать фонтаном, взрывом эмоций. Я смотрел и не мог поверить своим глазам. Конечно, Михаил вырос в очень известной артистической семье, успел до этого фильма сняться еще в двух, выходил на сцену МХАТа. Но то, как он исполняет роль современного Сирано в декорациях обычной школы, просто завораживает. Перед нами совсем не ребенок. Что это, талант режиссера или талантище молодого Ефремова? Стихи в его исполнении хочется слушать снова и снова. «Курочка Ряба» исполненная разными стилями – просто шедевр. После выхода фильма все твердили о том, младший Ефремов переиграл здесь старшего. На мой взгляд, совершенно бесполезный разговор. У Олега Ефремова роль эпизодическая и сыграл он ее на своем уровне. А вот роли одноклассников Пети теряются на фоне игры младшего Ефремова.

Порадовала Лия Ахеджакова в роли учительницы английского Джульетты Ашотовны. Немножко рассеянная, отзывчивая, добрая, беззащитная… Невозможно остаться равнодушным, глядя как она перевоплощается в шекспировскую Джульетту, читая ее монолог на английском языке, и как спускается потом с «балкона». Не совсем уместной и затянутой показалась мне лишь сцена в квартире Джульетты.

Обидно за сегодняшнего Михаила Ефремова. То, в чем он сейчас снимается, не вызывает никаких положительных эмоций. И отрицательных тоже. Тратить свой талант на совершенно проходные роли непростительно.

Ну почему сейчас не снимают такое кино? Не выгодно? Дети не те? Разучились?

Смотрите только лучшее советское кино!