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LEISURE SUIT LARRY WET DREAMS DON'T DRY | OPINIÓN

noreply@blogger.com (* ALu *) — Mon, 12 Nov 2018 18:42:00 +0000

El objetivo en los 9 títulos de ésta saga es el mismo: practicar el coito(?. Una temática un poco delicada para la actualidad, donde todo debe ser políticamente correcto👩‍⚖️.
Es por eso que hubo que ablandar la situación: No romantizaron el hecho de "encarar a una mina para cogérsela"; sino que dejaron en claro que todas las mujeres querían algo a cambio de nudes o algo más🎉.
Además, pese a que en títulos anteriores se toca la trans y homosexualidad, se hizo por el lado de la humorada. Ahora toma notoriedad y naturalidad👌.
Por último, si bien se sigue un modelo estandarizado de cuerpo femenino (como hablé en el posteo anterior), noté cierta variedad en ese sentido también.
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Para que todo ésto tome forma, Larry usa "Timber". Una aplicación parodia de Tinder📱. Hay varias referencias a marcas, personajes de juegos, cantantes y personalidades de la actualidad.
Es que Crazy Bunch se las ingenió para que la aventura corra en éste año 2018, con toda la modernidad que eso le representa a Larry. Con un buen diseño de arte y gráficos. Nada de pelotudeces 3D que tanto mal le hacen a las aventuras de origen retro 🙄 (Hola Telltale Games).
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Aunque algunos puzzles rocen lo ilógico (y es verdad que me trabé en dos o tres momentos😅), la mayoría son sencillos, por ahí demasiado. Sin embargo son entretenidos. Así que aunque aporte a la fluidez en el progreso de la aventura, se vuelve un poco predecible. Es una de las contras del título, sumado a que al momento, no tiene subtítulos al español💬.
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Se nota que hay un esmero en pulir todo el mundo de Larry no solo para adaptarlo a la actualidad, sino también para adaptar la actualidad a él. Recordemos que éste juego nació en 1987 gracias a Al Lowe⏳. No es lo mismo encarar la temática del sexo en ese época, que en ésta. Y no es lo mismo un Larry ochentero en 16 colores, que con la tecnología actual para su desarrollo y para la aventura en sí.
Sin embargo sigue siendo un point and click con todas las letras, y la esencia tras veintiún años, sigue intacta. Crazy Bunch aceptó el desafío, y lo superó muy bien✔.

WE HAPPY FEW | OPINIÓN

noreply@blogger.com (* ALu *) — Mon, 12 Nov 2018 18:40:00 +0000

Manejamos tres personajes, uno a la vez. El contexto es Inglaterra post guerra, donde el gobierno obliga a la gente a tomar una droga llamada "júbilo" 💊 que los hace felices 24/7, a costa de su integridad física y mental; ya que una de las consecuencias es la pérdida de memoria. La gente que se niega a su ingesta, es expulsada de la ciudad🖕.

Desde el principio me lo tomé como una comparación filosófica a la vida misma, y los escapes que podemos tener para evadir la realidad🌚. Así que por ese lado, es emotivo. Pero pese a las tres historias y el contexto interesante, no logra transmitir al 100% el mensaje.
Al ser mundo abierto, tanto las misiones principales como secundarias, te pasean por todo el mapa🏃‍♀️. Además tiene elementos de rol, con árbol de habilidades y toda la bola. Sumado al crafteo, lo cual trae aparejada la exploración🔎. Todo ésto está en exceso❕. Así que al final tenés un montón de objetos bien al pedo y se termina desvirtuando un poco la historia central.
También entiendo que al ser personas felices, quisieron dar ese aspecto de igualdad. Pero media pila, tenés exactactamente los mismos personajes como si fuesen minions👭.

Sin embargo tampoco son todas pálidas:
La ambientación está bien lograda. Con estilo de los 60´s, a lo Austin Powers 🕺 pero con ingredientes tétricos, como la fachada de las casas o el clima siempre nublado☁. Como demostrando esa ambiguedad entre lo que es, y lo que se aparenta ser.
La música es muy buena y hay ciertos puzzles entretenidos. Aunque en sí, siempre tenés un recordatorio en pantalla de lo que tenés que hacer. Y como dije, la intención de la historia es genial👌.

Compulsion games pecó de ambicioso. Le quisieron meter todo: aventura, rol, acción, sigilo, supervivencia, pero no en las proporciones adecuadas. De todas maneras, no diría que es un mal título👍.

OVERWATCH | OPINIÓN

noreply@blogger.com (* ALu *) — Mon, 27 Aug 2018 13:34:00 +0000

El lujo es vulgaridad dijo, y se fue a jugar al Paladins(?. Pero los demás, jugamos al OVERWATCH🌛.
Un FPS multijugador, que en su modalidad básica, se desarrolla en un mapa ficticio 6 vs 6. Y como requerimiento táctico, cada quien tiene su rol. Habiendo personajes tanques, dps y soportes.

Es complicado hablar de un juego que abarca tanto que termina siendo versátil desde sus modos de juego, hasta la manera en que se puede disfrutarlo.
Se podría decir que Blizzard tomó lo mejor de Team Fortress 2, y lo mejoró aún más, creándole su propia personalidad🙌.
Y si; hay que nombrar a la obra de Valve, por que hasta donde sé, TF2 fue el precursor de todo ésto.

Yo creo que la magia de Overwatch recae entre otros aspectos, en la identidad de sus personajes🐹. Y claro, cómo están aplicados al mundo jugabilistico. Pero imagínense qué tanta importancia le damos a los héroes en sí, que se recaudó más de 12 millones de dólares en ventas de UNA skin de Mercy💰.
Está bien, fue caridad. Esa skin la vendieron como exclusiva para una fundación contra el cáncer de mama. Pero dudo que hubiese tenido el mismo efecto y que hubiesen recaudado lo mismo, si solo se limitaban a la posibilidad de donación, sin ningún skin a cambio🤨.

Tranquilos, que acá no se aplica el pay to win. De hecho, el director de la batuta, Jeff Kaplan, aclaró que no pretende lucrar con eso👀. Que el juego que compras, es el que juega el 100% de la comunidad. De hecho y al menos hasta ahora, solo ciertos ítems cosméticos son pagos de alguna u otra manera.

En fin; personalmente lo que me gusta es la diversidad que presenta en varias formas. Ninguna partida es igual y tenés 28 héroes para elegir. Que representan diferentes estrategias, composiciones y counters para el equipo contrario.
Tiene esa cosa de rivalidad por entretenimiento, que hasta el ser menos competitivo, querría progresar para ser mejor🥇.
Blizzard realmente se esfuerza por mantener una comunidad sin toxicidad☠️, pero con ganas de avanzar.
La gracia es aprender, y seguir aprendiendo. Divertirte a medida que vas mejorando. Y mejorando a medida que te vas divirtiendo.

Por qué las aventuras gráficas son una mierda | Por Ron Gilbert

noreply@blogger.com (* ALu *) — Mon, 27 Aug 2018 13:31:00 +0000

Resumen nivel Dios de un artículo muy interesante que escribió el papu de Guybruh Threpwood, en el 89´:
“POR QUÉ LAS AVENTURAS GRÁFICAS SON UNA MIERDA” 💩 por Ron Gilbert (creador del Monkey Island)

"La “suspensión de incredulidad” pasa cuando te metés tanto en la historia de una película que ya no recordás que estás en un cine🎬.
Lo mismo pasa con las aventuras gráficas.Como diseñadores, nuestro trabajo es mantener a la gente en este estado por el mayor tiempo posible.
Casi todas las buenas aventuras gráficas están divididas en pequeñas misiones. Dejar saber al jugador al menos la primera, es esencial para conectarlas luego. Cuando se diseña es muy fácil olvidarse de esto y de no recordar que el jugador no sabe nada de tu historia😒.

También deberían poder ser jugadas desde el principio al fin sin necesidad de morir💀 o de guardar la partida cada cinco minutos. Es malo poner un puzzle y situaciones que requieran que mueras para entender qué no tenés que hacer.

Los puzzles inversos pueden ser lo que más me molesta. Ocurren cuando la solución se encuentra antes del problema. Idealmente, la grieta debería ser encontrada antes que la cuerda para descender. Nunca pidas que un jugador recoja algo para usarlo más adelante si no puede volver a atrás🙄. Es muy frustrante descubrir que un objeto pequeño sea necesario, y que la única forma de agarrarlo es empezar el juego otra vez.

Cada puzzle resuelto debería acercarte al conocimiento de la historia. Si la solución sólo puede ser alcanzada a través de pruebas y errores o suerte, es un mal puzzle🙅. No tienen que ser obvios, simplemente tener sentido.

El jugador necesita saber que está progresando. La manera más rápida para aburrir, es dejar que la trama se vuelva floja y que no avance😫. En estos juegos, las recompensas vienen a través de descubrir nuevas áreas👐. Por supuesto, si intentamos contar una historia, revelar nuevos elementos de la trama es lo mismo, o más.

Lo que no podemos olvidar es que estamos para entretener, y para la mayoría de la gente, el entretenimiento no consiste en noches y fines de semana llenas de frustración."

Hopkins FBI

noreply@blogger.com (* ALu *) — Mon, 27 Aug 2018 13:21:00 +0000

PEGI en español significa Información paneuropea sobre videojuegos. Es un sistema de clasificación surgido en 2003, que nos informa a partir de qué edad se recomienda el contenido de los juegos: 3, 7, 12, 16 y 18.
Además, describen mediante pictogramas, ciertos tipos de esos contenidos: violencia, lenguaje inapropiado, miedo, sexo, drogas, discriminación, apuestas y online.

Éste método principalmente es orientativo para padres. Pero nos da una idea de qué tan "family friendly" es una entrega🙌. Lo que no quiere decir necesariamente que un juego con PEGI menor a 18 sea una cosa infantil y super sosa para una persona adulta❕. De hecho Ghost of a tale, gran aventura que comenté hace unos días, tiene clasificación +7. Y hasta el mismísimo Día del tentáculo (o Dott para los amigos) es +3😏.

Hace unos 10 años, en 1998, éste sistema no estaba. Pero el señor PEGI se hubiese pegado un tiro si hubiese jugado a HOPSKINS FBI😳.
En la época dorada de las aventuras donde veíamos reunidos a Manny Calavera con Glotis, Guybrush Threpwood, Sam y Max, Indiana Jones entre otros, MP Entertainment le puso alcohol al ponche, creando un juego tan violento y sangriento como él solo (al menos para esos tiempos)🍷.
La verdad que no estoy del todo segura, pero mis fuentes (? dirían que la empresa solo lanzó éste único juego. Turbio. Y una pena también, por que es muy bueno.
Se destaca la música, con canciones de bandas medio punky psicodélico y la madurez que expresan tanto diálogos como el arte de los personajes👌.

El final es medio malo. Sin embargo creo que por cómo es todo el desarrollo, no da margen para un descenlace especial. El impacto está en todo el trayecto. Y ésto también es válido.
Si querés una aventura retro diferente. Con puteadas, degollamientos, cádaveres en primer plano, minas en bolas y mucha sangre, Hopkins FBI es para vos. Eso si, solo si sos mayor de 18. 👮‍♀️

👀

Desarrolladoras de aventura en la actualidad

noreply@blogger.com (* ALu *) — Mon, 27 Aug 2018 13:18:00 +0000

LucasArts y Sierra fueron las desarrolladoras por excelencia en aventuras gráficas de los 90s. Pero qué compañías se especializan en juegos de aventura en la actualidad? 😏 Estas son en mi opinión, las más relevantes:

⚠️ Alto ahí... cabe aclarar que quizás el concepto de "aventura gráfica" se haya deformado un poco (mucho) o en ocasiones no sea 100% íntegro en su género. Pero bueno, vamos a generalizar por que por ahora no estamos para hablar de tecnicismos🌚. Ahora si:

🔹DAEDALIC ENTERTAINMENT
El sueño de Carsten Fichtelmann a parte de tener su copete bien peinado👀, fue fundar Daedalic, con una fuerte marca en la narrativa de sus juegos 👨‍🏫.
Entre sus hijos, se destacan Edna & Harvey y Deponia (fijate por ahí, que ya hablé de ésta saga)

🔹 TELLTALE GAMES
Éstos ex empleados de LucasArts, son los dichosos y angelados genios que trajeron de vuelta al Monkey Island y Sam & Max, en el espectacularmente atractivo formato de episodios, con resultados exitosos y súper aclamados... por cierto, estaba siendo sarcástica! 🤬
Se aprecian entregas como The walking dead y The wolf among us

🔹 DONTNOD ENTERTAINMENT
Éstos franceses habían empezado su primer juego con muchísimos quilombos en su desarrollo 🤦‍♀️ (desde que el mate estaba frío, a atrasos con los tiempos de entrega y esas cosas de planeamiento) que los llevaron a tener problemas financieros. Pero en vez de mandar todo a la mierda y llorar en posición fetal, cuentan que hicieron una gran modificación en su forma de trabajo y hoy por hoy están pisando fuerte💪.
Se destacan Life is Strange y Vampyr.

🔸 SCARECROW STUDIO
Boeh, es verdad que todavía no sacaron ningún juego😅. Por ahora solamente anunciaron la entrega de 3 Minutes to midnight; pero ellos mismos se encargaron de que nos quede claro que van a dedicarse plenamente a los point & click, así que démosle un changuí en la listita💅.

THE EVIL WITHIN 2 | OPINIÓN

noreply@blogger.com (* ALu *) — Wed, 25 Jul 2018 13:17:00 +0000

Con The evil within 2, nos volvemos a enfocar en STEM. Un sistema comandado por la organización Mobius que conecta las mentes de las personas en un espacio alterno. Esta vez precisamente en una ciudad llamada Union; estabilizada por una mente pura, que sirve de Núcleo: la mente de Lily, la hija de Sebastián Castellanos. Quien la creía muerta en un incendio, y que vuelve a tener el protagonismo de ésta saga para salvarla.

Los gráficos cumplen su función de forma óptima, pero los escenarios podrían sobresalir aún más. Aunque la buena ambientación aumenta la calidad.

En general, los personajes están mejor logrados gráficamente, sin embargo los movimientos de algunos son bastante robóticos.

El sonido tiene muy buen trabajo. Con piezas clásicas o desesperantes que acompañan cada situación.

Los jefes son dignos de destacar; interesantes y grotescos. Artísticamente maravillosos, a la par de los “zombies” y los antagonistas principales (aunque éstos no tengan premisas tan fuertes y sus manifestaciones en cualquier sentido, son algo simplonas). Son enemigos que generan sobresaltos y tensión.

La historia en sí, es sencilla. El contexto en el que se da, requiere más atención. Argumentalmente tiene ciertos puntos tan explícitamente innecesarios para la historia principal, que casi no sostiene un desarrollo fluido. En total serán unas 20 horas de juego aproximadamente, dividida en 17 capítulos. Siendo el último, un deleite entre acción y cinemáticas🌟.

Un gran juego de suspenso y acción para disfrutar, como Tango Gameworks quiere que hagamos.

HITMAN | OPINIÓN

noreply@blogger.com (* ALu *) — Wed, 25 Jul 2018 13:11:00 +0000

Qué arena kinética ni Slime👊... La verdadera satisfacción la podemos encontrar en salir de la escena del crimen, sin testigos, sin rastros, con las evidencias destruidas, sin muertes más que la de los objetivos y mientras suena una música épica.

Hitman lo hace una vez más, y no descepciona. Lo amplísimo de las locaciones ponen en alza la evolución del juego, y aporta a la justificación de la entrega por episodios. Aunque personalmente no me gusta ese sistema. Sobretodo siendo que la trama es un poco complicada de entender. Y si pasó un mes entre cada lanzamiento, es fácil perder el hilo. Que de por sí queda relegado en un segundo plano. Pero eso siempre pasó. No es que precisamente la saga se destaque por la historia, sino por su jugabilidad. Y en eso no falla.

Las cinemáticas no se quedan atrás. Hay mucho primer plano donde se aprecian facciones y expresiones sobresalientes. Eso quizás en oposición con la parte jugable. Los movimientos del agente 47 cuando permanece parado, esperando o cuando sube escaleras podrían mejorar. Lo mismo con los escenarios. Gráficamente se queda corto con lo que podría ser. Sin embargo la amplitud es magnífica.👐La ambientación y las locaciones que se eligieron son muy interesantes y apuntan a una grandísima posibilidad de rejugabilidad.

No solo por la variedad de formas de asesinatos, sino por que seguro te vas a encontrar con que te faltó algún lugar que descubrir, un disfraz que ponerte o una conversación importante que escuchar.

Igualmente si vamos a lo que nos compete, sin tanta vuelta, la aventura durará unas 8 horas; en las que se puede guardar manualmente (Gracias Dios!). Y además, cuenta con un auxiliar de guardado automático. O sea, mínimo a IO interactive hay que hacerle un monumento en el medio de la 9 de Julio.

Es un gran acierto que hayan agregado un plus de dificultad al último episodio. Que corona una entrega no tan prolija en su relato, pero con más posibilidades, y la esencia de Hitman cada vez más marcada y mejorada👌.

VAMPYR | OPINIÓN

noreply@blogger.com (* ALu *) — Fri, 13 Jul 2018 14:41:00 +0000

La premisa de Vampyr a simple vista, es simple: Jonathan reid es un médico que tras volver de la guerra a su ciudad de Londres, es mordido por un vampiro. Y ahora está en la disyuntiva entre salvar a la gente, o matarlos para alimentarse de su sangre . Encima Jony no gana para disgusto: la ciudad está inmersa en una epidemia conocida como la Gripe Española.

La moralidad define el juego. Es decir, que la acción depende de tus decisiones como humano o como vampiro. Elige tu propia aventura versión infectocontagiosa, de la que no hay marcha atrás. Porque el juego tiene el re putísdichoso guardado automático y solo en una ranura. O sea, que una vez que hagas tu elección en momentos específicos, o vayas resolviendo tu modo de juego sobre la marcha, es así como va a quedar hasta el final. Si querés probar otro modo u elección, vas a tener que empezar de nuevo. Qué hermoso sistema...

En fin, el juego tiene acción, aventura, sigilo, investigación, todo trabajando como engranajes funcionando a la perfección cual relojito. Pero lo que mueve ésta composición es algo clave: los dialogos. Hay MUCHO para leer. Una gran parte del tiempo lo vamos a ocupar hablando con los tantísimos personajes que hay. Y cada uno con un actor de voz. Así que el hecho de que tengan interpretación con voz humana, lo hace más ameno al tema. Sin embargo es fundamental en el desarrollo; por lo que tenés que tener bastante paciencia en éste sentido.

Hay algo en específico que no me gustó desde el principio, y es la velocidad de movimiento de Jony. Camina como si estuviese corriendo, y entorpece mucho la naturalidad cuando investigamos espacios reducidos. A ésto le sumo que hay varios bugs y muchas veces los personajes tienen expresiones incoherentes con lo que hablan.

Otro punto en desventaja es la uniformidad de las locaciones.

A lo largo del recorrido, vamos a desplazarnos por diferentes barrios; en general, todos muy lúgubres con una misma paleta de colores. Hubiese estado bueno que marcaran más la diferencia entre los sectores para ayudar a que no sea tedioso ir de un lugar a otro. Ojo, que las ambientaciones son buenas. Pero podrían haber sido mejor teniendo en cuenta que la historia transcurre en Londres, abatida por una enfermedad, amenazada por la presencia de vampiros y en zonas tanto de clase alta como marginales.

Por otra parte, si hay algo que se destaca olímpicamente, es el sonido. La actuación de voces, los ruidos, el sonido ambiente y sobretodo, la musicalización. Todo es magnífico.

Otro tema a favor son los elementos RPG, que a mi me parecieron muy oportunos. Jony empieza siendo un neófito, un vampirito de pecho. Pero a medida que va adentrándose en la ciudad, conociendo sobre la cultura y la historia vampírica, y a medida que va pasando el tiempo y con él, la propagación de la enfermedad que acecha, es lógico que adquiera más experiencia.

Es un juego muy atractivo. Personalmente, no lo rejugaría. Al menos no en un buen tiempo. Aunque sea una joyita artísticamente, es medio denso por el tema de la cantidad enorme de diálogos. Pero no me mal interpreten. Si se le tiene la paciencia suficiente, se puede valorar como se lo merece. Dontnod tuvo excelentes intenciones con Vampyr, y se nota ✔.

GHOST OF A TALE | OPINIÓN

noreply@blogger.com (* ALu *) — Wed, 06 Jun 2018 18:24:00 +0000

Siendo resultado de cinco años de trabajo de la mano de un equipo inexperto en el tema, Ghost of a tale es un juego digno de apreciar.

Tilo no es un héroe de capa y espada, no tiene superpoderes ni pretende tenerlos. Nuestro protagonista, solo es un ratón que se gana la vida cantando con su laúd junto a su esposa, quién desaparece tras ser llamada por el barón de la ciudad. Tierra en la que tiempo antes, una “llama verde” trajo consigo una catástrofe para sus habitantes.

Bajo estos pilares se construye esta aventura cuya interfaz es una mezcla armoniosa entre juegos de aventura gráfica y RPG. Ya que conforme avanza la historia, nuestro protagonista subirá de niveles, así como adquiriendo (a fuerza de mucha búsqueda e interacciones) ropa, comida y habilidades que le facilitarán el recorrido por los Altos Derruina; mapa que sorprende por su amplitud y se puede recorrer a cualquier hora del día. Y es por que las horas pasan, condicionando la ubicación de ciertos personajes u objetos; así como nuestra propia visión, debido a los muy bien logrados enfoques de luces y sombras.

Si bien la misión principal es encontrar a nuestra amada Merra; el juego propone diferentes misiones secundarias algunas que otras muy similares entre sí, que nos van a pasear por todo el lugar, dividido en varios mapas. Estos no tienen más que los puntos cardinales como señalización, y los ambientes en sí, no son tan variados. Todo este conjunto hace que por momentos, nos tambaleemos entre lo entretenido y lo engorroso.

Otra debilidad de la entrega son sus bugs: mecanismos que activamos y quedan obsoletos sin poder interactuar, ratas caminando en un mismo lugar sin moverse, errores al abrir el menú, congelamientos de imagen, sobresaltos de pantalla o sonidos de un ambiente que siguen pese a haber cambiado de paisaje, para acabar cambiando abruptamente (cuando ya de por si la ambientación sonora es regular).

Sin embargo nada quita lo agradable de la historia y lo divertido de la propuesta de la composición de elementos RPG, adaptados a una aventura de acción.

En varios aspectos como algunas misiones o ciertos ambientes, termina siendo monótono. Pero en otros es versátil: con Tilo podemos ser sigilosos y también corremos presionados por un cronómetro. Tenemos variedad de vestuario, capacidad de recorrido libre por los espacios y gracias al hecho de poder dormir cuando queramos, podemos elegir si aventurarnos bajo el ocaso o a mitad de la noche. Además el progreso de la aventura da lugar a que podamos especular sobre quién es quién o sobre la historia en sí, la cual se puede exprimir leyendo los libros que encontremos e indagando a los personajes.

Los años de espera valieron la pena para que Tilo y su mundo ratonil vieran la luz de la mejor manera que un estudio pequeño pudiese hacerlo.

OBSERVER | OPINIÓN

noreply@blogger.com (* ALu *) — Tue, 05 Jun 2018 16:34:00 +0000

Estamos en Polonia, en el año 2084. Predominan los implantes tecnológicos subcraneales que según el gobierno, de alguna u otra manera facilita la vida de una población dividida en clases por letras, siendo la clase C la más inferior, que yace en los suburbios. Donde prevalece las drogas y la nanofagia: un virus que reside en los implantes defectuosos y de baja calidad.

En éste contexto, encarnamos al investigador Daniel Lazarki. Equipado con una visión biológica y una electromagnética, tiene la capacidad de entrar a las mentes de fallecidos en asesinatos, para indagar en sus recuerdos más perturbadores, y así resolver los casos. Es por eso que éste tipo de detectives poseen el título de “Observadores”.

Así es como divagamos entre locaciones psicodélicas de mentes con miedos, y una realidad que combina de una manera proporcionada tecnologías avanzadas, con un estilo de vida marginal. El resultado es una gran ambientación, que casi cuenta la historia por si misma: las luces y sombras tanto exteriores como interiores, los efectos de sonidos, el entorno post guerra, desordenado, sombrío, con cables por todo el lugar, computadoras, cámaras, partes robóticas, junto con restos de comida, ropa y escombros. Todo bien acoplado, da sensación de soledad, abandono y miedo.

Quizás el fallo para lograr un realismo íntegro, esté en la pobre actuación de voz del protagonista. Sin embargo cabe destacar, el trabajo de las demás voces sobre los diferentes personajes a lo largo del recorrido.

Otro punto negativo más a gusto personal, es el sistema de autoguardado y algún que otro defecto técnico para ciertas maniobras.

La acción y el terror se equiparan muy bien con el tiempo que se tiene que destinar a leer cada documento que se presenta. Al menos es lo que debemos hacer si queremos entender los dos finales posibles. Que llegarán, uno u otro, con una duración de progreso de unas 7 horas si hicimos los deberes de lectura e investigación completa.

Bloober team cuidó cada aspecto de este juego. Se nota la gran dedicación al igual que tuvieron con Layers of fear, con quien comparten el suspenso y la psicodelia a diferentes niveles. Definitivamente con Observer reafirman que su anterior entrega no fue un éxito casual, y que realmente saben hacer terror.

DARKESTVILLE CASTLE | OPINIÓN

noreply@blogger.com (* ALu *) — Fri, 01 Jun 2018 19:34:00 +0000

Si pensamos en una aventura gráfica, inevitablemente se nos viene a la cabeza Monkey Island. Juego que alcanzó su máximo esplendor en su tercera entrega, siempre de la mano de Guybrush Threepwood

20 años después nace Darkestville Castle en la provincia de Córdoba. Es que Epic llama, desarrolladora de éste point and click, es una empresa netamente argentina. Y su gran inspiración fue el éxito de piratas de Lucasarts amoldado a una versión cómica tim burtonezca.

Cid es nuestro protagonista. Un demonio que como tal incurre en maldades por la ciudad, cuyos habitantes ya están resignados a su presencia. Excepto Dan Teapot; quien contrata a los hermanos Romero, cazadores de demonios, para que acaben con él.

La jugabilidad, la interfaz, la ambientación, la musicalización, todo es un gran mimo para los fans del Monkey. Desde la vestimenta de Cid, los mapas o el sistema de acciones (agarrar, observar y hablar en un mismo click), hasta la división del progreso mencionada por capítulos. Todo esto sin bugs y con la posibilidad de configurar texto y voces en español, aunque con un sistema de guardado que probablemente se pensó como cómodo, pero que da la impresión de inseguro: Las partidas se guardan automáticamente al salir al menú. Un método curioso teniendo en cuenta que es un juego moderno con una base noventosa, en donde se estilaba el guardar/salvar partida en el apartado de opciones.

Visto desde un lado nostálgico, es muy agradable disfrutar del claro homenaje. Y considerando a un público más joven, que en pleno 2018 definitivamente no está acostumbrado a dinámicas de este estilo que brillaron tiempo antes, es un juego ingenioso y entretenido si es que tiene paciencia para resolver ciertos obstáculos.

La historia es muy sencilla; quizás demasiado. Al terminar, deja la sensación de que faltaba más y que quedaron cosas por hacer. Sin embargo al ser pocas horas de juego (unas ocho) no se le puede pedir mucho.

Cid no es Guybrush y Epic llama no es Lucasarts. Pero da gusto encontrar un equipo pequeño, que se anime a pisar arriba de la huella que dejó un grande como Monkey Island, con un resultado que por momentos peca de ambicioso, pero que puede usar a su favor para una nueva entrega con un poco más de identidad propia. Hay potencial y se nota. Darkestville catle es una cita obligada para los amantes de las aventuras gráficas.

REMOTHERED: TORMENTED FATHERS | OPINIÓN

noreply@blogger.com (* ALu *) — Mon, 28 May 2018 18:12:00 +0000

Remothered: Tormented fathers introduce a Rosemary Reed, una terapeuta que va a visitar al señor Felton en su hogar, tras haber recibido tratamientos fallidos en busca de una cura para su enfermedad, y que ahora está al cuidado de su enfermera Gloria. Allí no solo interroga el estado de salud del anciano, sino también la desaparición de su hija Celeste y la relación con “Jennifer”. Felton enfurece y echa a la doctora Reed. Sin embargo, ésta vuelve a adentrarse a escondidas, para investigar.
La historia es el punto fuerte de este survival horror. Algo intensa pero no rebuscada. Distinta, contada de una manera simple, y que a la vez genera ganas de analizar qué pasó realmente, y quién es quién en la mansión Felton.

Si bien la ambientación está bien lograda, Stormind games no termina de hacer uso completamente funcional de sus recursos. Esto hace por ejemplo que a las pocas veces que Rosemary se encuentra con un enemigo, ya no se lo viva con miedo, sino con algo de frustración. Sumado a que los sonidos que hacen los antagonistas para que nos percatemos dónde están, no son del todo envolventes. Por lo que terminan confundiendo sin querer, y a la vez, no dan la posibilidad de utilizar como corresponde los objetos de distracción.
Otro aspecto negativo es el sistema de guardado. La primera parte se consigue mediante espejos ubicados en puntos específicos del lugar. Sin embargo a medida que la historia progresa hacia lugares donde no sería lógico tener espejos, no queda otro medio que el guardado automático. Por lo que se pierde el control en ese sentido.

Se destacan además de la historia, la interfaz, las actuaciones de voz y los diálogos. Un sobresaliente es la actitud de Rosemary de principio a final. Sus sollozos, plegarias y movimientos que aunque mecánicamente no aparenten ser tan naturales, tienden a que Rosemary se agazape vulnerable, expresando su temor constante. Aportando al realismo y pudiendo identificarse con ella. Además, las cinemáticas están desarrolladas en los momentos justos y no se abusa de los screamers.

Es un juego atrapante desde el principio, sin mucha dificultad para avanzar. Con una duración acertada y buena dinámica que tropieza sobre el final. Quizás haya ocasiones en las que técnica y argumentalmente falle; pero nada que Stormind games no pueda pulir en las dos entregas restantes de ésta trilogía que hace acordar a grandes retros del terror.