sparkle vs. SPARKLE

A Separation，我的2011年最佳電影。

2012-01-24T22:25:00.000+01:00

不知道為什麼大家都喜歡問，這一年看過最好的電影是什麼。其實我連這一年總共看了哪些電影都不見得記得住。

不過對於2011年，這一部伊朗電影倒是最快浮現在腦海裡。

故事描述一對中產階級的夫妻，在申請離婚的分居期間，丈夫與家中幫傭的婦人起的摩擦和意外。圍繞著伊斯蘭社會的宗教觀、男女價值觀、家庭觀、社會階級差異，以及謊言與誠信。

劇本是最大的亮點與驚喜。

而且以內容而言，說實話可以算是這一年看過最有深度的一部片了。一年上電影院看上百部電影的時候，有時候難免會迷失。我不得不懷疑電影終究只是一種譁眾取寵的道具，如何做能夠賣錢，如何安排情節能夠抓住觀眾的注意力，如何運用特效來吸引觀眾，如何製造話題。有時候我覺得看了好多電影，發現它們其實沒有要表達什麼意識。於是常常需要看書，最後發現書其實難免也是同樣的情況。也許電影原本就不必被賦予神聖的使命，所謂的神聖也只是自我滿足而已。

精彩，就足夠。

我還是很開心2011年有這部電影。這並不代表它沒有運用很多致勝的元素來讓電影成功，可是它把觀眾丟在一個兩難和困局裡，刺激觀眾的思考與批判力。

所以千萬不要為了賽德克巴萊角逐奧斯卡最佳外語片失利而難過，如果看過A Separation就知道這部成本不高的電影有多麼來勢洶洶了。（不過事實上，我到現在還沒有機會看賽德克巴萊。）

PS. 今早去看了Clint Eastwood的新片J. Edgar（FBI創立者）。在J. Edgar Hoover失去母親的那一場戲，眼淚不自主地掉了下來。我分明不覺得這場戲拍得特別動人的，卻在Judy Dench飾演遺體躺在床上的時候哭了。影像與觀眾之間的共鳴，有時候端看各自的生活軌跡。（所以我該稱讚這一幕遺體拍得很真實嗎？）

Leonardo真不愧是專業演員，為了演戲連身材都可以走樣（哪怕是化妝，也是很犧牲）。Naomi Watts則是連扮老妝都很美，自從看了Mullholand Drive之後，Naomi Watts已經變成我心目中的新女神了。

Hugo，電影大師的兒童片

2012-01-15T22:56:00.002+01:00

Mean Street, Taxi Driver, Raging Bull, Casino, Shutter Island的大導演Martin Scorsese這次拍了一部3D兒童題材電影。

至少所有台灣電影網站都說它是兒童電影，那就這樣稱它吧。

也因此，我不便透露太多。想說的只是，愛電影的人沒理由不愛這部片。不要被它兒童電影的幌子給騙了，這是貨真價實的電影狂才拍得出來的電影。

在這部新片中，也可看見3D電影在近年來的蛻變與進步。前陣子在飛機上重看了侏羅紀公園的我，對將近二十年前（1993）的3D繪圖技術再次感動而且也再次被恐龍驚嚇。（不過我得要聲明，驚嚇的最成功因素其實是聲音的運用）

回來法國看了Scorsese的新片Hugo，則是再次被電影製造夢想這回事感動。2012年的現在，我們看的是3D繪圖與攝影的融合，再加上視覺的立體化。

哪天不戴3D眼鏡也能觀看立體電影的時候，我們會不會像1895年盧米埃兄弟首次放映「火車進站」時的觀眾一樣，落荒而逃呢？

ps.這真是我最不爆雷的一篇心得了。

Kusama Yayoi - I love me

2011-12-15T19:35:00.001+01:00

草間彌生的存在，本身就具有一種奇蹟性。

所以，即便這部紀錄片非常冷調地在處理一切，我們所看到的，幾乎就只是草間彌生在他的畫室畫畫，聽她一邊畫一邊跟導演說話，紀錄片本身，全然沒有草間彌生作品那樣繽紛目眩，我還是覺得很精彩。

沒有像奈良美智、森山大道等人的紀錄片那樣活潑，也不像本片預告那樣節奏明快。這部片也不像海報上看來的那樣華麗。

也許這樣粗略地留下的時間和氣氛，更能展現草間彌生的人格特質。

總之，我可是亂感動一把的。對於草間彌生在繪畫時的專注，對於她語出驚人之外還保留的日本人最擅長的禮貌和敬業，對於生命與時間的觀感等等。

紀錄片拍攝於草間彌生創作Love Forever系列作品期間。我們就看著草間彌生拿著麥克筆在畫布上直接畫下她腦海中的畫面，沒有草圖、沒有參考資料，她說這些畫面都直接來到她的腦海裡，她的手只是負責把它們畫下而已。（看她畫畫本身就是一件很震撼人心的事）

聽著草間彌生說話的聲調，看著草間彌生走路的姿態。就算是如此平凡的事情，在她身上也顯得如此有魔力，因為她是如此地愛著繪畫。

當被問到，若有來生想做什麼的時候，草間回答，下輩子要當畫家。

那前世做的是什麼？草間說，上輩子也是畫家。

繪畫就是活下去的方式吧。所以不吝於對自己的稱讚，也渴求他人的讚賞。畫作完成時，她看著自己的畫，忍不住說「真美啊！」。唸自己的詩，稱讚自己真是個天才。

實在是種極致的自戀。偏偏我也覺得，真是很棒啊。倘若是其他人有這樣的言論，以我這樣的個性，大概要罵他們「跩屁啊」。

她在一幅作品的背面題名，寫下了「生老病死」（就是中文常說的生老病死，不過在日文應該算不常見的熟語）。導演問她，「老師，這四個字怎麼唸？說的是什麼意思？」。她回答，「欸？你不認識這個詞？不知道意思也好。」然後想了想又逐字解釋了這個詞的意思。

嘿！我們從小，即便不懂真正的意思，就常說這四個字。可是「生老病死」四個字有多沈重，卻是慢慢地才懂得。

當導演問她，為什麼作品中常畫眼睛呢？她的回答也讓我欣賞。不像一些藝術家會為作品加諸很多解釋和意義，她說，因為我很喜歡「眼睛」的形狀。

也許有些人看了會覺得草間是個出言不遜又沒禮貌和瘋癲的阿婆吧，畢竟她還跟助理說「你們都在等我死吧！等我死了你們就可以把我的作品拿去賣。記得要賣個好價錢喔！」這樣的話。不過我看著看著，總覺得她只是直率地活著而已，並沒有惡意。

只想說，世上有草間彌生真好。

見樹不見林

2011-12-04T00:19:00.001+01:00

我好想在這反正也沒什麼人看的部落格上，講一講自己對某些時事的看法。既然沒什麼人看，若是冒犯到意外來到的讀者，也請睜一隻眼閉一隻眼，不喜歡就跳過吧。（我猜讀者只有我媽）

雖然和我老是寫的心得感想調性不合。

我要說的是，我真的受不了前一陣子台灣媒體或是親朋好友facebook充滿對於某政治人物與某舞台劇浪費人民兩億稅金的批評。

除了批評官商勾結、吃米不知米價、文創產業空有其表之外，卻不見有人提出更深刻的批評。某人下台了，某劇團與某製作人也許在短期內會受到鄙視，但是類似的情況會一再發生也已經頻繁發生，也許被提出，也許不被注意。這不是單純痛批某個事件就能夠殺雞儆猴的。

對我來說這樣一面倒的討伐根本是見樹不見林。

讓我告訴你們，我們的公家機關花錢的原則是什麼。

想必大家都曾聽過「消化預算」這四個字。（即便消化預算與兩億天價舞台劇案其實不是同一種情況）我們需要知道的是，預算如何形成、經費如何支出、以及為何會有年底需要消化預算這件事。

以不才敝人曾經任職過的公立高排名某大學為例（原則上每個公家機關花錢方式是大同小異的）。

每年的年末，各個單位會提出預算申請企畫，接著在隔年年初（或是第一季甚至再更晚）有預算審核會議，審核通過單位可以得到企畫所提的金額，或是低於企畫金額的年度預算。

提出年度（甚至是更多年的中長程）計畫，來審查是否有必要給這個機構單位一些錢花，就邏輯上來說，是十分合理的。誰需要花錢，誰知道錢要怎麼花在刀口上，就給誰錢，這並沒有什麼不對。

那麼，為什麼我們還是常常有政府在浪費人民稅金的感覺？

因為問題出在下一個步驟，執行這些預算，也就是花錢的方式上。而這種可怕的花錢方式甚至會影響到前後的因果。

經費簡單而言分為兩種：

一、經常性耗材的消費，通稱業務費。單價一萬元以下物品，可以直接依據購買發票實報實銷。這部份問題不大，要說浪費的話，大概就是跟大家平常浪費水浪費電是同樣的等級。

二、設備費或大型專案費用。依據金額不同，有不同的採購方式。例如十萬元以下的話要廠商先提供估價單，財務部門審核通過之後才可以執行。而金額龐大的案子，需要提供三家不同廠商的估價單，由財務部門對外進行公開招標，由得標廠商來執行。

最浪費人民稅金的地方就在這裡！我老實告訴大家，假設你今天是老實沒有經驗的新的行政人員，或是不知道商場狡詐也沒有做過政府案子的廠商，你要嘛拿不到案子，要嘛虧本。

看清楚了，這是很簡單的邏輯問題。

在進行採購案時，你不能提出超過你今年拿到的預算金額的採購單（也就是提出去的估價單金額不能超過你的預算），接著，在開標前，購買單位需要提出成交底價，也就是說你認為廠商開出的價格要比你的底價低才可以得標。接著，財務單位會再開一個比購買單位所開的底價更低的底價，這才是最後真正的開標底價。

而這個最後的底價通常都在報價的八折到九五折之間擺盪。

開標時，得標的廠商若是低於八折，得標廠商、報價廠商和購買單位都需要說明，簡單的說就是去澄清你絕對沒有官商勾結膨脹物價。

這個買東西的方法好公開公平公道喔！

吃X，怎麼可能。

都說這是邏輯的問題了，假設我今天某個機器市價一百萬，你覺得會有廠商大放送八十萬就賣給你嗎？

上有決策，下有對策嘛！為了最後還是賺到他需要賺到的那一百萬，他在幫你開估價單的時候，就需要在估價單先灌水，譬如說除以80%，或者是開張實際價格120%-125%的估價單給你，這樣開標的時候，不管底價被怎麼砍，都不會因為價格談不攏而流標。

問題又來了，假設今天估價是市價的一點二倍，結果財務單位最後開的底價卻只是九折，那結果是什麼？----結果就是這個自以為聰明的方式，實際上比一般人多花了一成左右的錢。

所以，一百萬的東西，可能會被估成一百二十萬，然後最後用一百零八萬成交。

大家也許會問，不是公開招標嗎？不是要有競爭廠商嗎？告訴你，你找一家廠商估價，他可以開三張不同公司的估價單給你，也可以找到三家不同公司的人一起參加開標，實際上三家公司都是一起的，也就是說簡直是同一家。更甭說廠商之間甚至還有機關地盤的劃分了，我曾經有改為購買別的廠牌器材，而另尋廠商B報價，而非機關常年合作廠商A的例子。最後落得廠商頻繁出現施壓，廠商間傳得風風雨雨，最後還是他們自己協調好，A廠商向B廠商進貨，再賣給我們的例子。B廠商也不能破壞業界平衡，所以沒有參加公開招標。這樣輾轉買來的東西怎麼可能便宜？然而我們的初衷只是想買更適合我們需求的器材啊！

好了！花錢的哲學出了這麼大的問題，那就相對地影響了預算的提出和預算的剩餘。

先講剩下來的部份好了。假設我今年有一千萬的預算，我該買的東西都買了，他們可能在招標開標的過程之後，只花到八百、九百萬。總之你一定會剩錢，因為買東西一定要打折。

剩下來的錢要怎麼辦？收回國庫嗎？如果是這樣就好了。

實際結果是，剩下太多的預算，單位會被質疑預算浮報，執行有問題，明年就不給你需要的錢。另一方面是，好不容易拿到預算了，明年也不知道有沒有機會拿到錢，所以剩下的這些結餘，就想盡辦法多買一些東西。

這就是消化預算的由來。

剩太多，有問題。只好花掉，但這剩下來花的方式就不是那麼有遠見的花法。所以就會看到路挖了再填，填了再挖。

再來是因果循環，回到預算的提出。我們一開始那個提出預算，審核預算，再執行預算的概念是好的啊！但誠如前文所提，假如我需要買市價一百萬的東西，我拿到的預算是一百萬，那是絕對買不成的，因為我不能提出比預算更高的估價單，廠商也不會真的用八十萬賣給我啊！所以，只好在預算企畫書的金額裡，直接學習廠商的大絕招，先膨脹一定比例，更別說你提出的預算跟實際拿到的金額通常不太相同了。

理想邏輯：花錢花在刀口上-->拿到最合理物美價廉的價格-->國泰民安

實際情況：浮報預算-->聰明反被聰明誤-->有錢沒地方花只好亂花

我為什麼會不滿大家只是去批評兩億天價舞台劇（要不要順便批評台灣電影輔導金？），為什麼說這是見樹不見林？「假設」今年政府的預算是5000億新台幣好了（肯定不只），以這種花錢的方式，每年不浪費500億才有鬼！我們的稅金在台灣各地一點一滴，每年形成巨大的金額被浪費，某些人在這樣的消費機制下找到得利的方法（甚至不見得需要貪污回扣或是犯法），而我們卻不經不覺，甚至覺得痛批天價舞台劇和政客的我們，在落實民主或是全民監察政府效能。

公務員們或公家機關的行政人員們（非公務員）在做這些預算提報和採購的時候犯法了嗎？我們也要去撻伐他們官商勾結了嗎？我們身邊有多少親朋好友是公務員？他們何嘗不是想要做點事而去因應這個愚蠢的消費方式？

X的！真的有天會國家舉債倒閉，民生困阨。

PS. 因為在公家機關上過班，也替公家機關買過東西，我在這邊向順路經過並且有耐性看完這篇文章的讀者們下跪謝罪吧！可能在那兩年間不小心多花了人民稅金幾十萬塊也說不定，我很抱歉。

99 francs，一切都是暫時和可消費的。

2011-11-26T18:16:00.001+01:00

我不是Jean Dujardin的粉絲（我就是不喜歡他的臉和他的笑容），不過不可否認的是，這位以電視短篇喜劇出身的演員還真是演了一些很酷的電影。

像是這一部99法郎。

改編自同名小說，以一個廣告設計人的角度來講述廣告如何創建商品的價值以及製造人們的慾望。一切都是可消費的，都不是長久的。廣告展示的夢幻世界實際上也只是揭露人類消費結構的不自主性。就故事而言是一部娛樂性極高的喜劇電影，用著潮流的語言，稍顯複雜變換的敘事結構，引用經典廣告（例如1984年第一部麥金塔電腦的廣告），還有很酷的特效。

想要介紹這部電影，最主要的原因就是這部電影後製特效實在結合得太精巧，可以看出後製都在劇本階段就清楚地被安排好，於是後製也成了清楚可見的文本的一部份，而不只是為了挽救拍壞了的影片所作的補救措施。

除此之外，電影中也不乏在故事中與故事外的切換，故事場景和攝影棚的交錯，說明廣告所創造的人造的世界，而這一點，又何嘗不是在向觀眾揭露，我們所看的這些看似很真實的電影，其實也都是人造的不真實的場景？

回到特效這一部份。我想說的是，假如我們不能做出好萊塢等級華麗的特效（等於錢），不妨試著像某些法國電影人一樣，試著去找出玩特效的方法。（但不能否認的是99法郎肯定也很貴。）

其實近年來法國也不乏大場面的動作片，不過就商業的規模上還是遠不及好萊塢動作電影，成本與技術也許有一段距離，但我想更重要的原因卻是「好萊塢」的招牌以及巨星所招攬的人氣。所以不可能的任務即使都拍爛了還是可以在今年上映新的系列。

茉莉人生的導演在今年拍了一部還滿有趣的電影Poulet aux prunes，雖然我對它簡直堪稱低幼的劇情很感冒，不過這部片倒也因為它非常有趣的視覺呈現和後製創意而吸引了廣大人潮（至少在法國是如此的，台灣在金馬影展有上映）。

台灣呢？

我希望的是在偉大的魏德勝導演海角七號與賽德克巴萊接連兩部片被嫌得要死的3D特效之後，熱情的電影人們可以暫且忘記要去跟好萊塢比拼特效比拼大場面的念頭。（不過我還沒看賽德克巴萊，光是依朋友們的評論或許太武斷。）

我不是針對魏德勝。徐克的「偷天神探狄仁傑」，觀眾們的評論也是，雖然好看，但特效很假。那樣的話，還不如拍「葉問」，照樣有很多觀眾，而且沒有人會說效果太假。（葉問在IMDB的分數可是很高的！在法國的Allociné網站上，觀眾評分也超高。）

結果對於一部電影的心得，卻變成了對非好萊塢電影的期許了。

The Artist，默片時代的凋零

2011-10-25T02:22:00.000+02:00

2011年電影The Artist，說是有聲電影史的教材，大概也不為過。能夠在有聲電影與彩色電影出現八十年後的現在還拍一部黑白默片（仿），對白使用字卡，畫面比例1:1.33的電影，不只是一大壯舉，也向好萊塢片場默片的黃金時代，默片巨星如卓別林、巴斯特.基頓等致敬。

（第一部有聲電影為1927年The Jazz Singer，默片時代迅速消失。彩色電影的發展則不像聲音的來臨那樣顛覆時代，而比較循序漸進，從底片上色，慢慢發展到三色感光的底片。）

Jean Dujardin飾演的George Valentin可說是Charlie Chaplin的替身，在堅守默片精神並拒絕發聲這點上。他們同樣堅守默片的藝術不是有聲電影可以輕易取代的，也同樣見識了時代的驟變。卓別林在有聲電影時代開始之後，還是拍了經典的無聲電影城市之光和摩登時代，隨後轉而製作有聲電影。The Artist中的George也在有聲片的襲擊之下，堅守默片陣線自導自演了一部新作。

電影的文本與真實的電影史兩相對照之下，更顯作品的厚度與趣味。

我特別喜歡這部電影中對聲音的呈現，尤其是有聲電影出現之後，George不再有電影拍，並且發現整個世界變得吵雜，他卻沒有聲音這一段的處理。在經歷幾十分鐘沒有任何現場收音、沒有環境音之後，在這一場第一次出現了聲音。觀眾就像回到1927年一樣，體會聲音為電影帶來的不同。（當然，那時的收音技術、品質等等，或是現在的我們所受到的衝擊，都還是不同的。）

拍攝一部仿黑白默片，對演員的挑戰也格外的大。有了聲音，我們不需要用誇張的肢體與表情來演戲。演繹默片演員的表演方法與幽默，則考驗了演員表演的底子，以及對於默片表演風格的透析了。光就這一點來看，Jean Dujardin真的很厲害。

導演是和Jean Dujardin默契良好，幾乎只用他當主演的Michel Hazanavicius。對於拍了兩部搞笑爛片Oss 117的Hazanavicius來說，他的The Artist真的讓人驚艷。

Tanz, tanz, sonst sind wir verloren.

2011-04-24T23:41:00.002+02:00

Wim Wenders拍了一部Pina Bausch的3D版紀錄片。

Pina Bausch本人在這部紀錄片中可說是缺席的（僅有少數幾個鏡頭），可是，Pina Bausch在整部電影中卻無所不在。

Wenders拍攝Pina Bausch的Tanztheater舞者們重現的各個舞碼，也許在舞台上，也許在城市中（街上、電車裡、公園，甚至是電車軌道上方的平台（柏林的電車是吊著的，不是一般行駛在路面上的電車）。以3D的方式來呈現舞蹈、呈現劇場，無疑地是截至目前為止我看過最棒的3D電影了，我彷彿置身在劇場中，又彷彿在舞者身邊，甚至，是舞者眼前，悲傷地望著的角色之一。

若是可以說3D帶來更多的真實性的話，Pina Bausch在離開了之後，實質上就只能處於2D的平面了。前一陣子另一部與Pina Bausch相關的紀錄片Les Rêves Dansants, sur les Pas de Pina Bausch（英文片名：Dancing Dream，台譯：青春交際場），仍是以2D拍攝，而Pina仍舊活在2008年的那個當下，與她的舞者們一起帶著一群沒有舞蹈基礎的青少年，重新呈現她的知名舞碼「交際場」。這也是一部非常非常值得一看的紀錄片。以紀錄片的形式來說，我會說這部片更加完整，更貼近紀錄片的精神，更別說他的攝影也非常美，有一場老師在指導女孩，要她更解放自我，更瘋狂的一場練習，鏡頭隨著舞者們在舞台上奔跑、旋轉著，真是非常、非常美。

可是Pina 3D紀錄片是另外一回事，我寧可說它是一件藝術作品。它的精密安排使得一切都臻於完美。完美的構圖、完美的攝影機運動、完美的光影、完美的音樂。因為Wenders是以另一種形式來紀錄Pina Bausch的，而非像大多數紀錄片拍攝一般，去跟拍受訪者，去發掘故事。他所做的，是與舞者們、與劇組的所有工作者進行無數的彩排，然後在螢幕上呈現一個劇場，呈現舞蹈劇場的精神，呈現Pina Bausch。

Pina Bausch的舞蹈有時候悲傷的令人窒息，我所認識的就那兩個舞碼：「交際場」（Kontakthof）和「穆勒咖啡館」（Café Müller）。不論是交際場中，一個女舞者獨自在男舞者的包圍中被碰觸、被侵犯，或者是在穆勒咖啡館中，閉著眼在舞台上走著舞著的女舞者，前方那個總是幫她將障礙的椅子和桌子移開的男人；相擁著的男女，被施以外力不斷強迫他們親吻、擁抱，他們反抗，跌倒，一切重來，再重來，最後外力消失而動作卻成為習慣。

可是她的舞蹈不只有悲傷，也有愉悅。毋寧說是將人的情感釋放，以肢體的形態來描述。不論在舞蹈或是舞台上，都具有相當的實驗精神。

如果喜歡3D動作特效片讓怪物或是奇怪的賽車飛到你眼前的那種刺激感，不妨看看Pina這部3D紀錄片，原來3D不只可以嚇人而已，立體與平面之間也構成了一種電影語言，以立體方式呈現的電影，也是能夠帶給人深刻感動的電影。

註：標題為德文，是Pina電影中引用的Pina Bausch的一句話，意思是「跳舞吧，跳舞吧，否則我們就要迷失了」

細雪。萬事有興衰，也有歸處。

2011-03-20T23:54:00.001+01:00

在日本三月十一日地震發生之前的這段時間，正好是我認真讀谷崎潤一郎「細雪」的時期。

為什麼把地震也拿來說，倒也不是趕搭為日本祈福的流行（請恕我說這多少是種流行），而是谷崎潤一郎這本巨作，背景正好設定在三〇年代到四〇年代，書中雖以蒔岡三女雪子的婚事為主角，卻是將蒔岡一家的命運，恰好地擺放在時代的巨流裡，東京地震、大阪水災、二次世界大戰。正因為這是一本如同家庭絮語的書，這樣一本相親嫁女的書，在這之中讀到時代讀到歷史，這樣絮絮叨叨枝微末節的大小事，微妙的心情，卻道出了時代之下的無奈。

因為是這樣以小觀大，以結婚這回事來寫一個變化的時代，所以我不得不說谷崎潤一郎這本細雪是巨作。

也因為如此，不得不在這一年的大地震，核電廠輻射外洩的風暴中，感到唏噓。

歷史真是不斷的輪迴。

我們的生命在細微之處有各種選擇，在宏觀底下卻宿命的可以。

小說中幸子一家與鄰居德國家庭告別，關係友好的德國男孩答應了過境美國時，要買雙皮鞋給幸子的女兒悅子，等到皮鞋收到時，悅子的腳都長大了，再怎麼心愛也無法穿上那雙皮鞋。彼此各分東西，也許是一輩子再也見不到了。已知的歷史讓我們知道故事中角色的宿命，而活在故事中的人們，選擇去適應時代，努力活得更好。

ps.也看了市川崑在83年拍的電影版本。最喜歡第一場四姐妹一同賞花的場景，這樣的改編，在一開頭就將四姐妹的性格與關係都呈現了出來，很是了得。雖然對於電影版將劇情改得多少有些狗血感到可惜，不過兩相比較之下，倒也覺得沒有失去原來故事的精神。

除了市川崑很日式很美的攝影之外（我只能說只有日本人會這樣分鏡，但我接受），真是被飾演大姐鶴子的岸惠子和飾演雪子的吉永小百合給萌到了。可是說老實話，飾演二姐幸子的佐久間良子，才是我心目中最貼近原著形象的一個。（假設電影版不要來個二姐夫和雪子有曖昧情愫這個橋段的話，一切會更有格調）

至於古手川祐子的四妹妙子，到了電影版就只剩下敗壞家風的形象了，很是可惜。事實上她應該是個聰明卻衝動叛逆，壞只壞在生錯時代而已的好女孩啊。

Sound of Noise

2011-01-13T22:17:00.001+01:00

2010 瑞典 102mins
Ola Simonsson, Johannes Stjarne Nilsson

我好久沒有寫電影了。（多少覺得總是在寫心得而非分析，好像是件不應該的事。）偶爾寫些很嗨的電影，應該不為過吧。

上面這個youtube連結是sound of noise一開始的短片，接著才發展成為長片，而且是一部警匪音樂片。

故事簡單明瞭，出身音樂世家卻沒有音樂天分的主人翁一直很討厭音樂，成了警察卻被家族其他音樂圈的人瞧不起。而被音樂學院掃地出門的女主角與朋友是瘋狂的反社會行動者，打算在城市的不同角落，真實的情境下使用生活中常見的各式物品演奏音樂（如短片所示），以噪音來構成音樂，並且搗亂這個城市。

劇情沒什麼了不起的，但是整部片真的很high也很屌，幽默感十足，音樂性也十足。

噢！我很喜歡傳統節拍器的出現，tic tac的聲響是恐怖份子犯罪的表徵。

初戀，屠格涅夫

2011-01-07T20:35:00.038+01:00

最近看回了俄國文學。

（題外話。在回台灣的幾天之間使勁地看日本文學，泉鏡花和太宰治的短篇。這些閱讀卻讓我受夠了翻譯，是時候好好精進日文看原文書了。）
假期歸來，我把放假前看了一半的初戀給看完了。

一開始我實在覺得這個frame story的結構有些蛇足，這個情竇初開十六歲少年愛上鄰家沒落公爵小姐的初戀故事，為何要鑲嵌在中年男子在宴會中的閒聊呢？即使僅保留主人翁自述他那不平凡的初戀故事的手記，不也早已足夠了？

讀完了我才體會，在不同年紀看待愛戀這份心情絕對是不同的。也許在十六歲時讀這本書（我並沒有）會感受到初戀既心酸又媚惑的滋味吧，可是讀著讀著，我卻是同情Zinaida多過於一切。

在此所謂的同情並非憐憫，只是能夠明白她的心情。

當然Vladimir年輕熾熱的愛情還是故事的核心。周旋在男人之間的Zinaida像個女王似的吸引著Vladimir。Zinaida是衝突的化身，貴族氣息與貧窮的現實，女王姿態與哀傷神經質，對於掌握不住的人事物怎麼可能不愛呢？

「你為什麼愛我呢？你真的愛我嗎？你認識真正的我嗎？」

女孩，是否會這樣問道。

我無法不去同意故事中同是追求者也同時給主角警告的醫生所說的話：「為別人而犧牲自己是快樂的。」人大概是如此吧。把自己放在受苦的立場時，將愛情視為殉道的過程，受苦受難於是乎成為追求真理與昇華的途徑。

既悲苦又快樂，也許。

The Light Princess

2010-11-30T22:24:00.002+01:00

The Light Princess, drawn by William Collins

George McDonald是最近最喜歡的作家。

多少是因為童年缺乏故事的緣故，我想。

譬如看了Where the wild things are的電影之後，有朋友說小時候就很喜歡這本書，我心想，這玩意在我的童年裡並不存在呢，多可惜，多空虛。就像我也無法告訴你小婦人是個怎麼樣的故事；簡愛是個怎麼樣的故事；法蘭德斯之犬是個怎麼樣的故事。童年時腦袋如此空洞，現在的我想必也沒好到哪去吧。

所以腦袋空空的我，現在還看童話故事，也無所謂吧。

喜歡The Light Princess的主要原因，是因為McDonald在描述無時無刻都笑著的公主時，寫了這樣一段話。

"I may here remark that it was very amusing to see her run, if her mode of progression could properly be called running. For first she would make a bound; then, having alighted, she would run a few steps, and make another bound. Sometimes she would fancy she had reached the ground before she actually had, and her feet would go backwards and forwards, running upon nothing at all, like those of a chicken on its back. Then she would laugh like the very spirit of fun; only in her laugh there was something missing. What it was, I find myself unable to describe. I think it was a certain tone, depending upon the possibility of sorrow--morbidezza, perhaps. She never smiled."

“在這兒我要提一下，看著公主奔跑是一件很有意思的事，要是她那樣的行進方式可以被稱作是奔跑的話。首先，她會跳起來，落下來的時候，她會跑幾步，然後再跳起來。有時候她以為自己已經落地了，實際上卻還沒有，她的腳前後擺動，什麼也沒踩著地跑著，好像翻過身來的雞一樣。於是她會非常開心地大笑；只是她的笑聲中似乎缺少了什麼。到底是什麼，我覺得我無法形容。我覺得是一種特殊的音調，也許帶著一點哀傷的可能—或者是，病態細膩的美。她從不微笑。”

她從不微笑。

輕輕公主對我來說是很寂寞的故事。也許，失去重力的公主，是最奇幻的故事之一，可是與此同時，卻也最真實最貼近人類的感傷。

文學少女

2010-11-03T01:15:00.006+01:00

嗯，不是我喔。

最初會看起這本不屬於我會翻閱的種類的小說，說到底也只是因為書名。因為它呀，可是輕小說呢。我又怎麼會看起輕小說來了呢？

文學少女是連載的一系列小說。每一部以一本實際存在的文學作品為根基，在小說人物之間，發生了與文學作品相仿的事件，而每個事件的最後，總是由飽讀各國文學，嗜書如命的文藝部部長天野遠子解決。（文藝部只有遠子學姐和主角兩個部員，而且遠子學姐還有像是妖怪般的怪習，對一般的食物毫無感覺，只愛吃書。總是一邊看書一邊撕下書頁，津津有味地吃了起來，還像美食評論家一樣對美食精雕細琢的讚美。）

主角是一名高中二年級的男生，在初中時得到文學獎首獎，以謎樣的十四歲女生「井上美羽」身分出書，卻因此發生了某個悲劇，造成心理創傷，再也不願意提筆創作。直到他在高一時撞見妖怪學姐吃書的場景，被抓進文藝部滅口，並被迫每天寫三題故事當作部長的點心。（部長吃書嘛！）

我實在很喜歡這一系列小說對世界各國文學，古今日外作品如數家珍的氣氛。對所選的文學作品中劇情和角色所作的深入，也很有趣，就是一系列的後設小說（好久沒講到這個詞）。忍不住就會對所提到的那些文學作品提起興趣，很想好好讀一讀森鷗外、夏目漱石、宮澤賢治、武者小路実篤，愛蜜麗.勃朗特的咆哮山莊，或是勒胡的歌劇魅影呢！

譬如，對於泉鏡花的處女作「外科室」，文學少女提出了這樣的說明。

「這是1895年——明治二十八年發表的著名的短篇，也是鏡花的處女作。

高峰是一位醫學士，某天她正在給一位美麗的女伯爵夫人進行手術。但是那位夫人卻拒絕了打麻醉，並拜托高峰就這麼進行手術。因為她有著一個秘密，是對她來說無比重要的東西，如果因為麻醉而神志朦朧的話，肯定會不小心把它說出來的。高峰聽取了夫人的願望，就在無麻醉的情況下切開了夫人的胸口…………

她突然用力抓住了高峰的手腕，向下一劃，自己把自己的胸口深深地切了開來。接著說了——『你，並不認識我。』。

而那個瞬間，高峰也回了一句話。--『我，不會忘記。』

夫人的臉上立刻浮現了無比開心、天真爛漫的笑容。隨後便安然的停止了呼吸。

其實兩個人僅僅在九年之前曾經擦身而過。那是連對話也沒有交換過的、短短的一瞬間。然而就是那一瞬間令兩人互相吸引，墜入愛河，並且把這份感情一直深藏在心中的深處。

他們兩個人，都根本沒有想像過對方可能也記住了自己吧……然而，兩人卻都沒有忘記那如同夢幻一般的瞬間。

就好像是冰涼的山梔子釀的酒呢……無論是語言，還是故事，都顯得那麼透明，那麼夢幻……

微微的花香一直殘留在嘴間，給人一種非常苦悶，揪心的感覺，讓人不禁多次重復讀著這個場面呢……」

言簡意賅的故事摘要，加上以美食作為譬喻的評論，看了也讓人覺得真美味呢。

就像看了野田妹之後，多多少少能夠引起觀眾對古典音樂的興趣，要是看這一系列輕小說，也能引起讀者對文學的愛好的話，就太好了。（不過劇情說實話沒那麼輕鬆呀！）

是第一次讀輕小說，出乎意料的並不壞。要說有什麼大缺點的話，大概是文學少女也跟金田一和柯南一樣成了瘟神，總是身邊這些人發生各種奇奇怪怪的事吧。

不過，看著看著，不自覺笑了起來，覺得遠子學姐真是好可愛的時候，心裡的警鐘也響了起來。完了，我好宅。

最近實在沒有讀法文小說的興致，於是文學少女悄悄地成了我的休閒娛樂。時隔三個月的部落格更新，居然是這麼宅的東西，真是太對不起自己了。（期間寫了好幾篇文章，一直想畫插圖來搭配文章，卻又犯懶，就變成這樣了。）

Days of Heaven

2010-07-28T15:05:00.003+02:00

1978 美 Couleur 35mm 94mins
Terrence Malick

因為Nestor Almendros的攝影太厲害，因為年輕的Richard Gere長得太可愛，所以不得不紀錄一下這部電影。

Nester Almendros是這部電影的攝影指導，同時也是法國兩位電影大師François Truffaut和Eric Rohmer經常合作的攝影。Terrence Malick在他執導的第二部片找上了Nester Almendros，希望能藉由Almendros的能力，拍一部以視覺為主來吸引人、來說故事的電影。

最大的挑戰，是這部電影有一半以上是在所謂「魔幻時刻」拍攝的。（看過前幾年日本電影魔幻時刻應該對這個詞不陌生吧？！拍電影的魔幻時刻指的是每天日出之前日暮之後的二三十分鐘，這段時期有多美想必大家都曾親眼見過，但對於準備工作龐大又耗時的電影來說，要追趕這麼短暫的時間是很傷本的。）不曉得到底花了多少錢拍成，但他們的確做到了。一場視覺饗宴。

相較於靜態攝影，魔幻時刻對於電影拍攝而言實在是項艱鉅的任務。但這部電影實在拍得太美了，簡直可以出本攝影集。不過除了這些清晨與黃昏的場景之外，那場蝗蟲過境後的火災場景，也教人不得不佩服呢。

光影不只媚惑了觀眾，也迷惑著劇中的人物。

故事說的是可愛的Richard Gere帶著他的女友和妹妹，跟隨著其他麥客到農場收割。為了避免麻煩，他們對外宣稱三人是兄妹。此時純情的農場主人愛上了假妹妹真女友，並向她求婚。兩人彷彿鴛鴦大盜一般，明明有奸情卻還是接受了他的求婚，一家三口加上純情男子漢一同住在麥田間的豪宅。日子久了，新婚夫妻的感情似乎日漸萌芽，再過段時日，嫉妒或是誤會什麼的，就慢慢出現了。啊！愛情悲劇不都是這樣開始的嗎。

被我講起來好像瓊瑤連續劇，其實故事本身也還滿好看的。藉由小妹來充當敘事者，似近似遠，既稱不上懵懂，卻也不算世故來看待這些故事。我喜歡末了時她說的那些話，這個世上沒有人是完美的，我們都是一半的惡魔，一半的天使。

這個故事裡沒有壞人，就像大部份人的人生一樣，悲劇不是大壞蛋引起的，但因為我們都是人，不免有愛恨情仇，不免有誤會，不免有遺憾。

雖然Richard Gere即使年紀大了還是魅力十足，但不得不說，年輕的Richard真是可愛到爆炸！光是這點就值得把這部1978年的電影翻出來看了！

la saveur d'été

2010-06-03T21:04:00.002+02:00

步行到較遠的車站途中，經過這戶人家時，還在流動的不穩定的初夏的風，帶來一陣玫瑰花的香氣。

一次又一次，經過然後離開。攀附在圍籬上的玫瑰花盛開著，間或落下的花瓣，也讓人走出了一條小徑，這屋子的主人著實浪漫過頭了，每次經過我都這麼想。

那一剎與空氣分離的味道，卻能夠拉著我，稍稍遠離這段再也走不下去的路。

據說喜歡在夏天開的花的人，就會在夏天死去呢！

那麼，喜歡玫瑰的人怎麼辦呢？玫瑰四季都開花，那喜歡玫瑰的人，該在哪個季節死去？

不知怎地，這段在『斜陽』中讀到的母親與女兒的對話，就這麼想了起來了。

這幾年的初夏不巧都過得很辛苦，總笑說在我生日前老是遇到一些不走運的事，雖然與生日一點關係也沒有，但我還是玩笑似這麼說著。運氣什麼的，要找其實也是找不著的。

不管怎麼說，這令人窒息的一個期末考試報告的星期，總算是差不多過去了，我都不知道是如何活過有五個考試或報告的這七天。儘管還有課要上，還有作業要做，接著剩下的，也只有一個決定夏天過後去向的考試了。

Jacquot de Nantes南特傑克

2010-05-26T20:05:00.002+02:00

1991 法 Noir&Blanc / Couleur 35mm 118mins
Agnes Varda

對我而言，這部電影是一首最美的情詩。

在Demy即將因為愛滋病逝世之前，Varda拍了這一部講述Demy童年與少年時代的電影。

電影重現Jacques童年時光，如何受到偶劇影響、受到童話影響、受到身邊各行各業的職人的影響，如何接觸到電影，如何開始他的第一個創作，以及如何逃離工人的命運，邁向電影創作。這些生活經驗、情緒或啓蒙都在Jacques Demy日後的電影中再現。

Varda在剪接或攝影上都極盡完美與詩意。與其說是Jacques Demy的生平傳記，還不如說是Jacques Demy的記憶，以及Agnes Varda眼中的Jacques交織而成的回旋曲。

Jacques的髮絲、Jacques的皮膚、Jacques的眼睛、海的意象、海灘上的Jacques、Jacques生活過的場景、Jacques的電影。如詩一般的影像透露出無限的眷戀，還有比這更浪漫的事嗎？

如同Jacques Prévert的詩句一樣，

Et la mer efface sur le sable
海水在沙灘上，拭去了
Les pas des amants désunis
別離了戀人的足跡

這部電影無疑是最後的告別，對我而言已然是永至不渝的愛情，無須論Jacques Demy的性向，無須論愛情是否該忠貞如一。

不自主地濡濕了眼眶，因為拍電影這件事，因為純熟的影像語言，因為愛情。

ps.我很不會翻譯法文，所以詩句的中文翻譯隨便看看就好。

湊かなえー告白

2010-05-24T01:03:00.004+02:00

其實不該這樣沈溺在小說裡，只是不小心翻看了幾頁，不知不覺間就把整本書都看完了。

是處女作呢。

故事大致如此，中學老師兼單親媽媽的森口悠子，在一個月前失去了女兒愛美。警方判定為失足落水的泳池意外。但在學期結業式的這天，森口在全班學生面前長篇大論了一番，除了一些人生道理之外，也說明了為何自己會成為單親媽媽，理應成為她丈夫的那個人，因為感染愛滋病毒而無法與她結婚，這個人正是近年來正火紅的勸世鮮師。而且，女兒愛美的死並非意外，而是被班上某兩位同學殺害的。她並不打算向警方翻案，而選擇了自己的報復手段，在學生每天都得喝的牛奶裡，挑選那兩人的牛奶，注入了Hiv病毒帶原者的丈夫的血，並將這個恐怖的事實，作為給學生離別的禮物。

書名叫做告白還真是簡單明瞭。整本書就是由各個不同角色的自述（或說告白）所組成。即便如此，看來卻意外地吸引人，真是本不看到結局停不下來的書啊。

自我意識良好與失敗作品。與其說是揭露中學生內心黑暗，以及犯罪年齡層下降的問題，倒不如說是給自視甚高的小孩當頭棒喝，睥睨地說，你們不過就是自尊過高，事實上無法有所作為的小孩而已。

以推理小說而論，真的是一本挺精彩的作品。

不過罪與罰似乎成了推理小說作家愛用的犯罪者側寫，又或者該說，罪與罰絕對是推理小說中，書店排行榜的Top1。這麼想又覺得不該如此了，應該更有趣點才是。

幾天後小說改編的電影就會在日本上映，可是由松隆子主演呢。對於中島哲也監督並沒有太大興趣，我對他的喜好就停留在下妻物語了，到了令人討厭的松子的一生時，其實不太喜歡他用他一貫浮華的手法去呈現這樣一個故事。也許告白也會因此變調吧！幸而這是本推理小說，它並不像吉田修一的告白一樣包裹著推理小說的外皮，賣的是純文學的內容。

所以，松隆子的森口悠子，還是讓我很期待。

買了電子書一個月後

2010-05-23T12:58:00.003+02:00

「管他是不是人面獸心。我們只要活著就行了。」

太宰治-維榮之妻。

一點也沒有為了花大錢買了電子書閱讀器而感到惋惜。我很喜歡。在地鐵上、在花園裡運用一點零散的閒暇時間來看書。每天都看法文說法文真是太累了，所以需要一點中文的書寫。

當然還是看了比較多的漫畫，好像大學之後每次回家，時隔三個月半年似的在惡補著漫畫的進度。不過漫畫看完了，這個月還是看了幾本書。

成了太宰治的書迷。

我喜歡『人間失格」、『斜陽』、『維榮之妻』裡頭行雲流水的第一人稱敘事方式。也不知是翻譯的緣故還是什麼，如此沈重悲傷的情緒，卻老是以那麼輕巧自嘲的口吻寫著，在上流社會與庶民百姓的生活中找不到立命之處，筆尖時常流露著沒落貴族的矛盾。

三部小說中都有個相似性格而且想死的人。哪怕我已經好久未想過自弒這件事了，卻也未曾找到活著的方法。所以讀著太宰治的小說，尤其在人間失格中葉藏的自述裡，即便是不相同的人生觀，何嘗不能找到共通的感受。

給我一種，俄國小說，杜斯妥也夫斯基筆下多餘的人，降生在戰前戰後的日本的感覺。

若是只讀這些，大概免不了又哭又笑然後情緒低落的處境了吧！所以我還讀了短篇小說『跑吧！梅樂斯！』（走れメロス）。

可真是充滿希望又積極的寓言啊！

我喜歡他在『人間失格』中質問著的那句「世間とは、いったい、何の事でしょう。人間の複数でしょうか。」（所謂的世間，到底是什麼呢？不就是人的複數嗎？）。在那句的下文中，葉藏心裡想著，你所說的世間是不會允許的，世間究竟是指誰呢？不就是你嗎？

我也喜歡他在『斜陽』中，弟弟直治的遺書中，最後那一句「我是貴族」。

其實，比起人間失格最後的死亡，在斜陽和維榮之妻當中，堅強活下去的女人，難道不更痛苦和悲哀嗎？

在他的眼中，女人是更加堅忍勇敢的生物吧。抑或在他眼中，女人並非善感的生物，除了生活與愛情，無法看見更崇高的東西呢？

或許都有吧！既是羨慕又是鄙棄的感覺。

但這都只是我的片面之詞斷章取義罷了。

而後也看了吉田修一的『惡人』，穿梭在各個角色間的內心之述非常純熟而且精彩，雖說並無推理小說傳統的推敲犯人的快感，在吞嚥著文字之時，心裡還是期待著「為什麼」，對於得知動機的渴望。的確，正如你所說的，真是個寂寞至極的故事。

也將文學課的«Suite Française»和«La Douleur»看完，都是二戰時的法國，卻是全然不同的筆風，不難看出Irène Némirovsky與Marguerite Duras性格上的差異。同樣令人不快倒是真的。

以小說而言，比較推薦Suite Française。以形式而言，則是La Douleur較為有趣。

君に届け

2010-05-07T19:52:00.001+02:00

上一季開始看卡通時，就很喜歡的一部動畫。不愧是被日本不知道什麼媒體評價為"這部漫畫好厲害!"的漫畫。看完動畫版之後，因為結局太過令人糾結了(擺明了是要在第二季的時候再播)，所以還是找了漫畫來看。

原則上看卡通跟看漫畫是沒太大不同的，畫風或是分鏡都不至於差很多，任君選擇。

故事描述一位長得異常陰沉的長髮少女黑沼爽子(sawako)，從小因為陰沉的外表，不只沒有人緣，還常常引來各種誤會，以至於她的本名早以被遺忘，所有人都叫她貞子(sadako)，而且人人認為她有靈感應，萬不可與她對視超過三秒，否則會招來惡運。

不過這樣一個少女，非但沒有靈力，而且與陰沉外表相反，是個生性樂觀的女生。只是從小就沒朋友的她，確實不懂如何與人相處，連表達善意的笑，看起來都像圖片那樣恐怖。直到她遇到了同班同學，爽朗的男生風早翔太，一點一點地改變了她與身邊人的相處關係......

如果只是單純的戀愛少女漫畫，或是偽恐怖故事的搞笑漫畫的話，這部漫畫還不至於這麼好看。這是一部很青春的漫畫，真的超青春。但即使我們早就已經跨越了高校那樣青澀的朝夕共處的年代，這部漫畫卻可喚起回憶中情感的共鳴。在人與人的相處之間，有些話想要傳達，有時有點猶疑，有時害怕受傷，可是珍惜彼此，感謝彼此的心意卻是相同的。

最喜歡的大概還是關於"謠言"那部份的故事吧。很細膩地描繪了朋友之間的信任關係，以及不確定時，忍不住透出的一絲懷疑。總之是一部教人又是大笑又是感動的漫畫呢。

所以啊，就算是宅女也好，就讓我推薦一下吧(笑)。

ps.最喜歡的梗大概是，貞子加洗收藏了她和矢野和吉田的合照，這些合照看起來都超像靈異照片，因為貞子都在這些照片不起眼的某個角落出現而已，哪門子的合照!(多令人感動的友情啊!即使自己在照片中的存在感跟樹葉或是鬼魂一樣，一起出現在一張照片裡就欣喜若狂的感覺!!)

One Outs超智遊戲

2010-05-02T22:29:00.003+02:00

大約十天前悄悄地買了iriver story電子書閱讀器（還是受不了誘惑）。除了看了兩本小說以外（太宰治的人間失格真的好看！），驚人地看了超過五十本的漫畫，我果然從小就是個漫畫宅女。

這兩天迷上的是甲斐谷忍的「One Outs超智遊戲」，等Liar Game新的回合真是等太久了，看看甲斐谷的舊作卻也讓人很喜歡，只能說這傢伙實在很愛這種爾虞我詐的遊戲。

One Outs是賭博棒球的規則，完全是投手與打者之間的競賽，若打者能在一個打席內擊出內野之外的打擊，便算打者勝出，反之則是投手勝出。漫畫的一開始，吊車尾球隊的王牌打擊兒島為了尋求勝利之道來到了沖繩，因而見識到沖繩街頭One Outs賭博棒球，並領會了天生賭徒渡久地的實力，於是費盡千辛萬苦把他從賭博棒球帶到了職業棒球中。

接下來就是渡久地如何帶領萬年弱隊Lycaons邁向冠軍之路了，中途空降入隊的渡久地，甚至和球隊經營人訂下了One Outs年薪合約，投手取得一出局得五百萬，相對地，失一分損失五千萬，並且可以因比賽的重要程度增加薪資比率。

不得不說的是，到了十集左右實在會覺得有點膩，拜託一下奸詐的球隊董事你快退場吧，你和渡久地之間的賭注已經快膩翻了，不過到了十五集開始（董事已經被拋得遠遠的了），與王者球隊Mariners的對決變得非常非常好看，整個球隊的人都像是瘋狂的賭徒也教人看了很歡樂。整體而言，是個教你如何成為賭徒的漫畫呀！

雖然覺得甲斐谷老是把主角畫得毫無弱點（不管是Liar Game的秋山還是One Outs的渡久地），不過整體而言這些一來一往的心理戰還是教人看了很過癮的。

ps.iriver的電子書非常可愛，甚至還有改變字型的功能，於是無聊的我就安裝了一個可愛的日文字型。（對閱讀完全沒幫助吧！！）

ps.媽呀！春假要放完了，我竟然看那麼多漫畫。。。

les semences

2010-04-24T21:36:00.000+02:00

前幾天買化妝品時，很違和地送了三個可愛的盆栽和種子，分別是Ciboulette（細蔥）、Basilic（羅勒）和Persil（香芹）。

春天應該是很適合生長的季節，植物和人都是。冬天時人們都板著一張臉，蜷縮在自己的懷抱裡，行色匆忙。這陣子春天來了，陽光照著，總覺得人也像結束了冬眠一樣，巴黎的色彩都醒了，人們臉上也多了笑容。

最愛的季節永遠都是春夏。

總之，你們要好好地長大，快快長大，我才可以在減肥成功後，開心地大快朵頤（笑）。

減肥日記

2010-04-24T21:23:00.005+02:00

有一種「啊！我也有這天啊！」的感覺。

這幾天真的很認真在從事減肥這項活動。試著減少自己的食量（畢竟比較後才發現我未免吃太多），雖然早餐和午餐都還是正常進食，不過晚餐就只有蘋果一顆（前天是一小盒草莓），不可以喝巧克力，也不可以喝可樂，只有心愛的煎茶陪伴著我...和很瘋狂減肥的人相比，也許只是小菜一碟吧！對我來說已經是極限了。

跑步、跑步、走路、走路。不是每天都很有勁去慢跑，但起碼可以每天走到比較遠的車站搭車，希望在夏天來臨之前，可以有令自己滿意的纖瘦身材，不要再被大家說變胖了。

只吃蘋果彷彿一種克難又奇妙的體驗。剛吃掉一個蘋果的那瞬間還覺得，原來一顆蘋果也是可以飽的嘛！殊不知十分鐘後就有消化完畢的感覺。因為飢餓，導致於每天晚上都不太想熬夜了（豈不是額外的好處！），入睡前開始期待隔天的早餐和午餐（笑）。

櫥櫃裡還有兩條petit beurre餅乾沒動，一瓶可樂在這三天內居然只喝了一次，我想我是住在一個連歐巴桑都很瘦的國家，所以走火入魔了。總而言之，要朝體重和大腿圍都46邁進！

ps.生平第一次認真減肥，不禁開始同情起媽咪了！減肥原來這麼苦！我不會再強迫妳了！

La Carte 生存的點數卡?

2010-04-14T00:27:00.005+02:00

為了從嚴重的感冒四肢無力恢復過來，睡了將近一整天，結果是半夜醒來，沒有做作業，沒有讀星期三期中考的書，也沒有讀那厚厚一本的Suite Francaise，卻讀了Marcel Aymé的短篇小說La Carte。

當然要介紹Marcel Aymé不得不提他著名的Le Passe-Muraille穿牆人，不過這篇La Carte實在有趣得很，竟讓我一頁接著一頁地唸了下去。（多難得！看法文小說還能如此投入！）

故事講述政府頒布了一項法令來減少”無用的人”的存活時間，譬如說一個月活六天，以減少資源的浪費。無用的人諸如失業者、退休老人等等，不幸的是，作家（也就是敘事者）也被歸為無用的人。接著法令施行了，整個社會將面臨什麼樣的改變？

首先是如何消失？這個消失是暫時的，抑或像是失敗的實驗一樣，意味著永恆的死亡？

從生存跳躍到虛無，彷彿卡通一樣咻地一聲人就不見了，徒留一地頹喪的衣物，甚至是假牙。人們害怕消失，因為不知是否回得來？害怕消失，因為不知是否消失後會像是墮入地獄一般痛苦？

消失不見的時間，這個世界發生了什麼？周遭還在這世上的人，又做了什麼？

結果，大家都在時間到了的時候回來了。而失去的這段時間一點知覺也沒有，醒來時彷彿前一刻才剛眨了一下眼而已。前一刻還是四月十五日，醒來已是五月一日了。一點知覺也沒有，甚至對於某些生活貧苦的人來說，消失還比餓肚子來得輕鬆呢！

於是那些窮人開始販賣自己手中的生存時間卡，漸漸地形成黑市交易。隨著有錢人愈來愈欲求不滿（對於存活），窮人愈來愈貪婪，整個市場價格哄抬到了天價。有錢人買了一堆卡片，甚至超過一個月三十天的天數，用都用不完，於是政府延長了六月的天數，六月開始有三十一日、三十二日，甚至到了六月六十日！

然後呢？

這種莫名又荒誕的情節就是Marcel Aymé獨到的風格（穿牆人也是，看名字就知道），不得不說實在太精彩了，我簡直是以歐巴桑在看戲說台灣的熱情來看這個短篇。

中文Wiki上找不到Marcel Aymé的介紹資料，事實上是個很著名的小說家（尤其是短篇小說）和劇作家，法國人中學時教科書裡會讀到他的作品。既然如此就放上博客來的介紹吧！
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010344357

因為Le Passe-Muraille也看過了，等學期忙完也許來看看Les Contes du Chat Perché。（這學期大概是沒命看了）

ps.題外話：亟需從電子書的購買慾中清醒過來，再憧憬個幾天搞不好就刷下去了！E-ink搭配觸控螢幕手寫怎麼可以這麼吸引人啊！可以看書做筆記還可以看漫畫！

いつか、桜の雨に。

2010-04-02T08:05:00.001+02:00

寫了封信，在信的開頭像是日記一樣寫上了日期，才發現是四月一日，愚人節呢。去年的那天，上班時突然憧憬櫻花，在一天之內就瘋狂地找齊了旅伴，敲定了一個星期後去日本賞櫻的行程。

的確是愚人的紀念日呢，我想念了。

想念你們，也想念京都的詩意與美好。

法國的櫻花也開了，結束了幾天風雨欲來，下的又急又突然的春雨，才發現住家附近的櫻花開了。雖然這裡的櫻花與日本的櫻花終究不同。

還是喜歡日本那有著低垂的枝枒，彷彿橫向生長的櫻花，但能在這裡看見這一片粉紅，還是讓人覺得很溫暖。巴黎的氣溫驟降，這兩天都在五度以下徘徊，不過春天到了，想是該好好減肥的時刻了（笑）。

Model Shop

2010-03-31T19:29:00.003+02:00

1969 法 Couleur 35mm 85mins

Jacques Demy

Jacques Demy在他電影中建造的世界，在這部電影劃下一個尾聲。看了Lola（蘿拉）、La Baie des Anges（天使灣）、Les Parapluies de Cherbourg（秋水伊人）、Les Demoiselles de Rochefort（柳媚花嬌），然後是Model Shop。有系統地看Demy的電影，不再像從前那樣像是霧裡看花，只覺得這傢伙真是太莫名太好笑了，他還真是個很厲害的人。

幾個角色穿越了好幾部電影，也許是另一個化身，又或是更直接地呈現某個角色的令一段歷史，Demy關注的是時間，是城市，是愛情（更準確來說是宿命），是當代思潮，還有理想（idéal）。

以Model Shop來告別他所建立的這個宇宙，著實讓人有幻滅的感傷。在前幾部電影所呈現的自由與追求，到了這裡，洛杉磯，這個充滿著美國夢的城市，卻讓人認清了現實，現實中沒有英雄，我們都只是平凡人類的感傷。

Model Shop的故事描述主人翁George剛失業，為了支付車子的貸款，他必須在這一天之內籌到一百塊美金，於是這一天就從George的尋找開始，找錢，也找出路，找理想。那個嬉皮的年代，他身邊的人都看似過著夢幻的生活，樂團、報社、還有個想當女演員的女友。在這一天，他遇見了Lola。

Lola在『Lola』這部片的結局裡終於盼到了她等候已久的愛人Michel，一家三口過著幸福快樂的生活。這是童話故事告訴我們的，在Model Shop裡，Demy讓我們知道，Lola最終還是失去了Michel（他在賭場愛上了瘋狂的不受社會約束的天使灣裡的Jackie），同時也失去了那不真實的夢想。在巴黎她是個在Cabaret（像夜總會的小酒館）裡的舞者，在LA，她成了Model Shop裡客人付錢請她搔首弄姿的模特兒。

我很喜歡George初遇Lola時，開車尾隨Lola到了山丘上的豪宅那一幕。他在豪宅外俯瞰整個城市，那樣地美好，那樣地充滿夢想與希望。然後他卻離開了。如同他無法進入那棟豪宅一樣，那個美好的希望，怎麼像是看得見，卻無法觸及呢。

也是這一系列電影第一次以男性觀點切入，在Demy的片裡充滿了各式各樣的女人，獨立的、有天份的、等待的、守舊的、天真的，女性主義看似在他的電影中爆發了，顯而易見的卻是這些女人總需要男人（大概只有Jackie最不同，她愛的是從賭博的運氣中那彷彿靈修的體驗）。在Model Shop裡，George付錢拍Lola，付錢找Lola聊天，最後甚至給Lola錢想幫助她回巴黎。Lola回他說的話是，你這樣付我錢，我會覺得你買我一個夜晚。

而Lola說的某段話也十分讓人深思，她說，生活摧毀了一切，夢想或是愛情，但我從未放棄。

從未放棄什麼呢？最終是否仍是一種逃離。就像她總是從兒子身邊缺席一樣，在『Lola』這部片中，是心理與責任感的缺席，到了『Model Shop』則是實質上的缺席了。也許，也許，最後是結束了這樣的逃亡，而回到真實的世界。

這回似乎沒了Michel Legrand，改由Spirit樂團擔任電影的配樂，同時也成了電影中的角色。Demy御用的美術Bernard Evein也不在其中，電影不再是那個粉紅的世界，而更貼近真實（不過嬉皮的部份其實也夠色彩繽紛了，相較之下，城市顯得較灰暗。這也正巧成了Love and Peace與現實世界的對比）。

其實Jacques Demy的片看起來總是很開心，很滑稽。但看著看著，不禁覺得，Demy實在是個悲觀的人。不管怎麼說，真的是很有才華的一個人，不論是他在劇本中玩的文字遊戲，或是互相串聯的角色和劇情或隱喻，甚至是精湛的場面調度，都是很值得一窺究竟的。

東京奏鳴曲Tokyo Sonata

2010-03-29T01:06:00.000+02:00

2008 日 Couleur 35mm 120mins
黑澤清

導演黑澤清跟黑澤明其實一點關係也沒有。

在這個年代，中年失業導致多少家庭的崩解，東京奏鳴曲就是以這樣的開始，慢慢刻畫描繪一家四口的命運。非常細膩，彷若開水一般；非常戲謔，好像不受控的詼諧劇。

電影的前半段給人的壓力太大，太沈重了。一點一點地積累著家庭與社會的問題，還不到被戳破的時間，我們還可以等。然後，就像醞釀了很久的前奏，到了承載的極限，是音樂的高潮，誇張可笑的悲劇一下子爆發了出來。

淪為清潔工的父親在商場廁所發現了一整個信封的現金，藏進口袋準備逃跑時卻讓妻子撞見，雙重的羞愧感讓他在街上不斷地奔跑，想從可悲的現實中逃跑。身心俱疲的他在路上拖著腳步（這段香川照之真的演得超好的！），然後被車撞了，太好了，這個令人難以忍受的人生終於要結束。

結果第二天早上完全無事地醒來了。

在商場遇見丈夫的妻子，前幾個小時在家中被小偷闖空門，偏偏遇見笨賊，被她看見了臉，因而要脅她作為人質（人質還得幫小偷開車，因為小偷貌似不會開車）。她在商場時明明可以離開，卻又回到小偷那兒去，他問她為什麼回來？她說，因為我們約好了。

其實是想逃離。只是最後，就像海潮那樣一來一往的，放逐什麼的，最後總該回家。而那位笨賊（役所廣司，真是大突破的演出）把這個女人視為神了，只是女人最後回到了現實，笨賊卻選擇了解脫。

丈夫、妻子、小兒子三人在各自經歷了莫名的一個夜晚後，陸續回到那個被破壞過的家，三人一起吃早飯。這個場景實在是不知該說是超現實還是現實了！真是悲喜的總合！

電影的最後幾分鐘讓人屏氣凝神，只偷偷用伙食費學了幾個月鋼琴的健二，在音樂中學的入學考中，彈了一曲德布西的月光。以很客觀的鏡頭去呈現這完整的演奏，在片尾高潮來說這可說是冷處理了（一般來說總是在最後的演奏顯得慷慨激昂，賺人熱淚的），但卻從指縫中流瀉出了生命的抑揚頓挫，不是幾個經典的樂句，而是完整的月光，音樂證實了電影中關於天才的疑問，也給一家四口荒唐的撞牆期畫下了休止符。

簡單來說就是，好看。