Spinoff

CFP Comunicación y Educación

2018-04-13T04:26:00.001-07:00

(Call for papers) Comunicación, Educación mediática e Innovación en la Sociedad Red: Teoría y experiencias prácticas

La investigación en Comunicación y Educación ha generado un campo específico de estudio en el ámbito académico dando lugar a un sinfín de monografías, artículos y libros. Para muestra, un simple dato: al introducir la palabra media literacy en la base de datos Web of Science, encontramos 685 artículos entre 2014-2018 como resultado de esta sencilla búsqueda. Del mismo modo, con la noción de Visual Literacy encontramos 251 resultados. Las investigaciones pertenecen a diversas áreas científicas, no sólo a Comunicación sino también en Educación, Bellas Artes, Ciencias Sociales, Sociología, Estudios de género, Literatura o Lingüística, entre otras.

El amplio número de artículos publicados en revistas de impacto pone de manifiesto la consolidación en los últimos años de la investigación en Educación Mediática a nivel internacional como eje fundamental para el desarrollo de los ciudadanos y progreso de la sociedad. En este sentido, desde un nivel aplicado de la investigación, se considera necesaria la consolidación de iniciativas de proyectos educativos que apliquen la alfabetización mediática a la innovación social promoviendo una educación en valores, así como un contexto legal que haga referencia a los retos sociales y éticos a los que se enfrentan los ciudadanos en la sociedad en red actual.

Desde nuestro grupo de investigación de la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia, “Innovación Docente en Estudios de Comunicación Audiovisual, Educación participativa y Cambio social” del que formamos parte, nos hemos propuesto la elaboración de un volumen monográfico en torno a este tema de investigación, coordinado por las profesoras María del Mar Grandío Pérez y Virginia Villaplana Ruiz. Se publicará en una editorial de prestigio.

El objetivo principal del libro es promover un análisis en torno a la Comunicación en el ecosistema de aprendizajes educativos que tienen como objetivo la innovación social en el contexto de la Sociedad Red.

Los ejes propuestos y temáticas son los siguientes:

1. Reflexiones teóricas sobre Media literacy (Educación Mediática), Visual Literacy y Alfabetización Transmedia, atendiendo a reflexiones teóricas sobre conceptos, metodologías y aspectos relacionados con la pedagogía de la imagen o las nuevas tendencias en los enfoques sobre Comunicación, Educación y cultura desde la perspectiva de las nuevas tecnologías.

2. Prácticas sobre Educación y Comunicación como núcleos de la transformación social. En este eje pueden incluirse también prácticas de innovación educativa o buenas prácticas que reflexionen sobre las aportaciones en innovación social, así como valores e impacto desde el activismo digital a la producción de comunidades de saberes, o el uso de la comunicación en situaciones de desigualdad social o mediación en conflictos (Comunicación y derechos humanos/Comunicación y Paz social). Por ejemplo:

- Prácticas del Cine colaborativo y el Cine Comunitario.

- Art activismo y Movimientos sociales

- Gamificación y educación

- Prácticas innovadoras en la enseñanza con dispositivos móviles

- Aprendizajes basados en proyectos de emprendimiento

- Narrativas y proyectos transmedia

- Proyectos sobre Fakenews

- Experiencias sobre creación de Publicidad y Contrapublicidad

3. Políticas educativas y Educación Mediática. Perspectivas y tendencias del marco legal que vincula la comunicación social y la esfera educativa.

Fechas clave:

- 25 de mayo de 2018: recepción del título y resumen (500 palabras) de las contribuciones (en inglés o español). Dirección de envío: mgrandio @um.es y virginia.villaplana@um.es

- 16 de julio de 2018: confirmación de la aceptación de la propuesta y envío de las normas de estilo.

- 1 de diciembre de 2018: recepción de los capítulos.

- 10 de enero de 2018: envío del proyecto editorial para comenzar el proceso de evaluación por pares.

- Mayo-junio de 2019: fecha aproximada de publicación del monográfico.

¿Qué significado tiene para ti "Winter is Coming"?

2016-12-01T04:24:00.000-08:00

Volvemos a la carga con un nuevo estudio de audiencias este invierno. Si hace dos años estábamos con El Hobbit y el año pasado con el estreno de Star Wars: El despertar de la fuerza, este diciembre volvemos con uno de los mayores fenómenos sociales y transmedia a nivel mundial en los últimos años: Juego de Tronos.

Estamos embarcados en el proyecto de investigación internacional Game of Thrones Project, que quiere recoger la opinión de los espectadores mundiales sobre una de las series más exitosas del momento, Juego de Tronos. En concreto, el estudio pretende reflexionar sobre el papel de los mundos de ficción de fantasía en la sociedad contemporánea. Para ello, queremos analizar la respuesta de la audiencia internacional ante el universo representado y los personajes de la serie, así como la polémica surgida entorno a la adaptación de los libros o la representación de la violencia.

Si estás interesado en participar y dejar tu opinión, la encuesta online en inglés está disponible en la página web Questeros y en este enlace traducido al español. Por el momento, se han registrado más de 3.000 encuestas. ¡Pero queremos muchas más!

Esta investigación tiene fines únicamente académicos y es independiente tanto de la HBO como de George R.R. Martin. El proyecto está liderado por el profesor Martin Barker de la Universidad de Aberyswyth en el Reino Unido, y el equipo español estamos investigadores de la Universidad de Murcia, Universidad de Navarra, Universitat Pompeu Fabra, Universidad San Jorge, Universidad Loyola Andalucía y Universidad de Sevilla.

¿Te animas a participar?

Call for papers Monográfico sobre Narrativas Transmedia en el ámbito Audiovisual

2016-11-11T04:45:00.000-08:00

El año pasado inauguramos grupo de investigación en la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia sobre NarrativasAudiovisuales y Audiencias en un Ecosistema Transmedia. Uno de los primeros objetivos que nos hemos marcado es editar un monográfico sobre el papel tan importante que el transmedia está teniendo en el ámbito de investigación de lo audiovisual, tanto en su vertiente informativa, persuasiva como de ficción.

En concreto, como nos especificaba nuestra querida "documentalista" del grupo, Susana Torrado, las investigaciones sobre las narrativas transmedia (transmedia storytelling) han acaparado en los últimos años el ámbito académico del audiovisual dando lugar a un sinfín de monografías, artículos, capítulos de libros o comunicaciones en congresos o foros de investigadores. Para muestra, un simple dato: al introducir la palabra transmedia en la base de datos Web of Science, encontramos 192 artículos como resultado de esta sencilla búsqueda. Las investigaciones pertenecen a diversas áreas científicas, no sólo a Comunicación sino también a Educación, Bellas Artes, Literatura o Lingüística, entre otras.

Esta nueva construcción de relatos audiovisuales, donde, en palabras de Costa Sánchez, “ya no se ofrecen relatos, sino mundos y experiencias” (2013, p.562) ha conllevado una serie de experiencias con características tales como la ruptura de la unidireccionalidad del discurso, la presencia del llamado prosumidor o la construcción de historias a través de diversos dispositivos y tecnologías para satisfacer la curiosidad del usuario (Pratten, 2011, p. 3). Mientras en las narrativas de ficción podemos encontrar toda una gama de productos como las series televisivas, videojuegos, webseries, largometrajes cinematográficos o cómics; en las de no ficción, hallamos experiencias como el newsgaming o el periodismo inmersivo que conviven con el webdocumental o documental interactivo o la cultura del podcasting. Todo un fenómeno, el transmedia, a cuya propagación ha ayudado la llamada cultura de la convergencia.

El objetivo principal del libro (que estará coordinado por mis compañeros Susana Torrado, Gabriel Ferreras y Gabriel Ródenas) es promover un análisis en torno a las narrativas audiovisuales en el ecosistema transmedia a través de los siguientes ejes temáticos:

Temas

- Ficción transmedia

- Géneros de ficción televisiva y su transformación transmediática.

- Televisión social.

- Análisis de audiencias y fenómeno fan.

- Sagas cinematográficas y contextos multiplataformas.

- Juegos de Rol, videojuegos y experiencias inmersivas.

- Narrativas transmedia de no ficción:

- Estrategias de comunicación transmedia y branded content.

- Campañas publicitarias participativas a través de redes y otros soportes.

Streetmarketing.

- Periodismo de datos.

- Periodismo transmedia: podcasting, newsgaming, interactive documentary.

- Uso de herramientas transmediales en instituciones culturales. Museística inmersiva. Teatro inmersivo.

- El documental transmedia (webdoc) como creador de compromiso cívico y

concienciación social.

- Transmedia y educación. Alfabetización transmedia (Transmedia Literacy)

Fechas clave

- 25 de noviembre de 2016: recepción del título y resumen (500 palabras) de las

contribuciones (en inglés o español). Dirección de envío: storrado@um.es

- 16 de diciembre de 2016: confirmación de la aceptación de la propuesta y envío

de las normas de estilo.

- 19 de mayo de 2017: recepción de los capítulos.

- 16 de junio de 2017: envío del proyecto editorial para comenzar el proceso de

evaluación por pares.

- Octubre-noviembre de 2017: fecha aproximada de publicación del monográfico

Cuando dejaste de ser audiencia para convertirte en fan

2016-02-22T09:05:00.001-08:00

Las series son capaces de suscitar fenómenos fan a su alrededor (a veces de manera masiva y otras minoritaria pero siempre significativa) y de involucrar a sus seguidores en auténticas actividades propias de la cultura de la convergencia y de la participación actual. ¿Por qué una serie es capaz de suscitar un fenómeno fan a su alrededor? ¿Cómo se genera un fenómeno fan en torno a una serie? ¿Qué esconden sus narrativas para conseguir conectar de manera tan intensa con un nutrido grupo de audiencia? En definitiva, ¿quiénes son los fans y por qué las cadenas de televisión los necesitan?

Fan Art: "True Coop" by KinderB

La audiencia busca entretenimiento pero…encuentra algo más

El surgimiento de un fandom nace de una búsqueda inicial por parte de la audiencia de entretenimiento. Pura diversión para pasar nuestro tiempo de ocio. A veces puede ser un consumo ligero, propio de la comedia, para “pasar el rato", otras para vivir vidas trepidantes como en un thriller en Homeland. Históricamente, el fenómeno fan en torno a las series ha sido connatural a su existencia y emisión. Desde las primeras series. Desde Star Trek hace 50 años hasta nuestro días. Sin embargo, ese consumo que se irá tornando constante e intenso lleva implícito profundas conexiones individuales y sociales entre el espectador y ese mundo de ficción seriada. Y un espectador, la audiencia, empezará a convertirse en fan. ¿Cuándo llega ese momento? Cumpliendo tres premisas: gran consumo, gran gratificación y gran implicación con el mundo o universo de esa serie. Ahí empieza un fandom.

En la mesa redonda dedicada al fenómeno fan y las series del III Congreso CICAP celebrado en Elche repasé algunas ideas claves para entender por qué nos podemos volver adictos a una serie y formar parte de un fenómeno fan, que fueron ilustradas con algunas de las investigaciones que he desarrollado en estos años sobre las audiencias televisivas y las series.

El transmedia en la Universidad

2015-06-22T04:02:00.001-07:00

En las pasadas Jornadas sobre Alfabetizaciones Múltiples, dedicamos un papel a la implicación del transmedia en el ámbito universitario.

Expusimos ejemplos que ponían de manifiesto la necesidad de una alfabetización transmedia en la universidad, especialmente de los ámbitos relacionados con la Comunicación y la Educación. Es algo que afecta a los alumnos como futuros profesionales y como ciudadanos. Más allá de capacitación en aspectos tecnológicos, hablamos de la necesidad de fomentar aspectos relacionados con estética, ética o el trabajo colaborativo en contextos multiplataforma. El debate cívico sobre estos mundos, como el espectáculo, debe continuar.

En la Red y fuera. En la Universidad estamos para eso.

Enlace al vídeo con la intervención íntegra

Gracias Sospechosos TV por estos años

2015-06-20T01:59:00.000-07:00

Tras 10 temporadas de emisión, el programa de radio Sospechosos TV termina. Hoy emite su episodio final. Como en las grandes series, hoy celebramos su season finale.

Su historia es el ejemplo de cómo unos chicos universitarios, con muchas ganas e ilusión, consiguieron colocarse como referente radiofónico de la televisión en España desde su pequeño estudio en Burjassot. Han sido más de 355 programas, con más de 500 entrevistas. Varias exclusivas y momentos míticos. Se dice pronto. Lo tenéis todo subido en su página web porque si de algo se dieron cuenta desde el principio es que la mejor radio había que hacerla desde Internet. Sus podcast con unos valiosos archivos que estarán siempre disponible para todos nosotros. En su última etapa, dieron el salto a Madrid donde emitían desde Libertad FM y, por supuesto, en streaming también.

Me ha encantado colaborar con ellos durante varios años. Si mal no recuerdo, creo que yo empecé a hablar sobre Friends en el 2010, pero le siguieron muchas series internacionales y nacionales que hemos ido comentando en la sección "Seriadictos". Gracias a Héctor Alabadí por haberme invitado a formar parte de la familia sospechosa. Mis mejores deseos a todo el equipo. Nos habéis contagiado a muchos vuestra ilusión, espíritu y pasión por ese pequeño gran invento llamado televisión que nos ha unido a todos.

Nos dicen que termina. Pero ya sabemos que en este mundo televisivo hay muchos spinoffs, remakes y cosas por el estilo. Twin Peaks vuelve ahora después de 25 años así que, más que adiós, dejémoslo en un "sospechoso" to be continued.

La televisión social: un área de investigación en auge

2015-06-08T04:25:00.002-07:00

El consumo televisivo ha sido siempre social. Sin embargo, el impacto de las nuevas tecnologías y las redes sociales ha conseguido que la experiencia televisiva sea más entretenida y colectiva que nunca.

El ámbito académico no ha estado alejado de este nuevo consumo televisivo y se ha acercado a la investigación de la denominada "Televisión Social" o "Social TV", sobre todo desde las áreas de Comunicación e Informática. Así lo demuestran los principales artículos publicados sobre la temática en la principal base de datos de revistas científicas: la Web of Science.

De entre los temas más investigados desde 2005, destacamos:

- el papel central de Twitter como principal herramienta social de actividades de “segunda pantalla”

- los formatos de tele-realidad o reality shows

- las nuevas expresiones mainstream del fenómeno fan televisivo

Como conclusiones y retos de futuro en la investigación, señalamos la necesidad de ampliar el estudio de:

- más redes sociales a través de las cuales se desarrollan actividades de televisión social (Facebook, Whatsapp...).

- programas televisivos incluyendo series de televisión

- la televisión social dentro de escenarios transmedia

Más información en:

Segado, Francisco; Grandío, María-del-Mar; Fernández-Gómez, Erika (2015). “Social media and television: a bibliographicreview on the Web of Science”. El profesional de la información, v. 24, n. 3, mayo-junio, pp. 227-234.

Luces y sombras del transmedia

2015-05-28T01:41:00.001-07:00

Me entrevistaron alumnos de la asignatura Fundamentos de la Comunicación para un reportaje que han realizado este semestre sobre las narrativas transmedia y el mundo del Marvel. Me pasan la entrevista entera para su difusión. Muchas gracias.

En este vídeo hablamos del impacto de las narrativas transmedia en el ecosistema mediático actual (0.14), de sus luces y sombras en aspectos creativos y de producción (2.50), así como de su aplicación concreta en el ámbito de los cómics y los superhéroes (4.55).

Así despide Twitter a Mad Men

2015-05-19T07:16:00.000-07:00

Deja que la audiencia te diga qué falla #refugiados2

2015-05-15T07:03:00.000-07:00

Joss Whedon, Los Vengadores y Alfabetización Transmedia

2015-05-11T09:14:00.003-07:00

Vengadores: La Era de Utrón se estrenaba el pasado 30 de abril. Con gran éxito, por cierto. La segunda de la saga, adaptación del mundo de Marvel. Un taquillazo en toda regla. Y con los dólares llegó la polémica también sobre la representación de alguno de sus personajes, sobre todo los femeninos. Un sector de la audiencia utilizó Twitter para hacer llegar su descontento al director. En algunos casos muy aislados, las críticas se tornaron en ofensas y amenazas personales. Podemos decir que se volvieron vengativas. Resultado: Joss Whedon, director de la película, deja Twitter. Es la segunda vez que lo hace en su carrera. Me vino a la mente el artículo que acababa de leer unos días antes de El País sobre el linchamiento digital.

Este caso nos pone sobre la mesa tensiones actuales y no resueltas en esta cultura de la participación en la que estamos inmersos y que necesitamos abordar desde la educación en diferentes escenarios. ¿Cómo abordar críticamente una representación de la ficción polémica?¿Cómo fomentar un debate universal sobre estos grandes imaginarios que configuran nuestra sociedad? ¿Han sido las redes sociales una forma de empoderamiento para los seguidores de Vengadores? ¿Hay debate cuando uno de los interlocutores ha sido expulsado de la esfera pública?

Pienso que es necesario plantearnos reflexiones conjuntas sobre aspectos relacionados con el contenido, recepción y participación de estos productos culturales. Conceptos viejos a la luz de las nuevas realidades. Jenkins nos daba alguna pista y hablaba esta semana sobre la importancia de una educación sobre las representaciones de estos mundos y la necesaria implicación política y social de los fans, precisamente, con el ejemplo de Marvel.

El fenómeno fan es sin duda una de las expresiones creativas y sociales más interesantes en torno a los productos audiovisuales que podemos encontrarnos. Nosotros también lo trajimos a colación en la mesa sobre Alfabetización Transmedia en la Universidad. El debate cívico sobre estos mundos, como el espectáculo, debe continuar. En la Red y fuera. En la Universidad estamos para eso.

Adiós a la pizarra (o no)

2015-04-28T02:09:00.001-07:00

Vivimos en una sociedad cada vez más multi. Multipantallas, multitasking, multimedia, multimodal, multicultural… y podríamos seguir. En esta "multirealidad" en la que estamos inmersos, viejos y nuevos medios de comunicación intentan co-habitar. Probablemente, el domingo leíste un periódico tranquilamente mientras desayunabas, anoche viste algo en la televisión- tal vez La Que se Avecina o Vis A Vis o Silicon Valley como yo a través de una plataforma online a la carta- y ahora mismo estás delante de un ordenador o de un móvil leyendo este post.

Jenkins definió esta realidad en 2005 como Cultura de la Convergencia y situó a la audiencia en el centro de esta vorágine de medios y procesos. Para él, los fans (la audiencia en la que centró su análisis) eran públicos pro-activos y creativos capaces de hacer cosas tan chulas como diseñar y hacer volar una nave de La Alianza de Star Wars por la estratosfera (éstos no sólo eran fans de la saga, eran también astrónomos), o hacer de El Ministerio del Tiempo todo un fenómeno televisivo en España. Pero no sólo de fans está compuesta la audiencia. Los ciudadanos cada vez están participando de forma más activa en la sociedad. Lo vemos en las nuevas formas de entender la política.

Desde la universidad, queremos reflexionar sobre cómo debemos educar en esta época y sociedad tan convergente y en continuo cambio tecnológico. Qué tipo de destrezas y competencias son necesarias para participar en estos nuevos entornos y cómo podemos fomentarlas. Entendemos que el uso de los medios de comunicación y las tecnologías creativas ocupan un papel fundamental en la capacitación de la ciudadanía para ser auténticos protagonistas de su devenir. Abrimos este debate con las I Jornadas Nuevos Espacios para la Alfabetización e Inteligencias Múltiples que durante el 7-8 de mayo tendremos en Murcia, y que también se hará extensible, como no, en la Red. Trataremos temas como la alfabetización transmedia, cine y educación, pedagogías críticas y discursos publicitarios, o alfabetizaciones para el empoderamiento.

Más información sobre el programa y ponentes del evento en esta página. Puedes seguir el debate en #transliteracyumu en Twitter. Os esperamos.

De libros y el mundo audiovisual

2015-04-24T09:55:00.001-07:00

Es una combinación perfecta. Grandes trilogías como El Señor de los Anillos o La Guerra de las Galaxias han coronado fuertes fenómenos fan gracias a su expansión narrativa hacia otros medios y lenguajes. Aunque algunos de ellos vengan del ámbito literario (el caso del mundo creado por Tolkien), es precisamente el medio audiovisual el que ha reforzado esos fenómenos y ha marcado incluso el imaginario colectivo de su audiencia. Pensemos en Juego de Tronos. En Los Juegos del Hambre. En Harry Potter y tantos otros.

Se dan sinergias interesantes. ¿Cuánta gente se ha acercado a los libros de Juego de Tronos tras ver la serie de TV? ¿Cuánta gente habrá abierto un libro de Tolkien tras ver la Tierra Media por primera vez tras los ojos de Peter Jackson? ¿Cuántos habrán leído el libro de Pablo Iglesias por la Khaleesi y lo que ocurre más allá del muro? ¿O era al revés? Lo que sí sabemos seguro es que a George Martin ya le ha pillado el toro. Su creación ha cogido carrerilla y le ha adelantado por la izquierda. Más bien la HBO. Eso y que el lunes tenemos el tercer capítulo de la quinta. Algunos ya lo tenían antes. Pero esto es otro tema.

Aquí, a este lado del muro y lejos de Winterfell, seguimos hablando de su magia. De la magia de esos mundos que tanto nos hacen disfrutar.

Por cierto, aquí os dejo la presentación expuesta en la mesa Nuevas Audiencias del I Congreso de Sagas Fantásticas y Narrativas Transmedia celebrado en Murcia, el 23 y 24 de abril de 2015.

Deja que el consumidor te diga cómo quiere ver series

2015-03-18T00:35:00.000-07:00

Reacción al capítulo 3x09 La Boda Roja de Juego de Tronos (Sin Spoilers).

Fuente: Sr. Evoc en Youtube.

La tecnología nos da acceso a un contenido y a un disfrute audiovisual que hace 10 años era inimaginable. El gran desafío de la industria se centra en la adecuación del contenido audiovisual a la experiencia y consumos multiplataforma del espectador actual.

Cada vez hay más visionado digital audiovisual (“prácticamente las series las veo desde Internet”), más individual (“normalmente desde mi Tablet ”), más social que nunca (“Ayy, la Boda Roja!!! ¿La viste tú?”), llegamos a darnos auténticos atracones (“me he visto la tercera de House of Cards del tirón”), casi siempre planificado y bajo demanda, (“y hoy empiezo Borgen que acaban de anunciar que se adapta en España”).

Esto implica, principalmente, tres retos:

1) la necesidad de una amplia y diversa oferta de distribución audiovisual online, con contenidos nacionales e internacional de calidad, actualizados y a precios razonables (con el difícil objetivo de ir rompiendo inercias ya creadas de consumo “pirata” en ciertos países, como es España, fomentada precisamente por la carencia de estas iniciativas en el pasado). En este sentido, el miedo a las leyes no aumentará el consumo digital, sí lo hará promover nuevas iniciativas de distribución. Estamos viendo pasos en la dirección adecuada, pero queda mucho por hacer. En distribución, los canales de TV (Mitele, AtresPlayer, Yomvi, Movistar Series, Nubeox) u otras como Filmin, Wuaki TV están aportando la oferta demandada. Sus cifras van en aumento. Cerca de 28 millones de descargas sólo de series durante el 2014 consolidan a YOMVI como plataforma de VOD sobre todo para el consumo de este formato, con más de 520.000 usuarios que descargan una media de 53 series al año. La posible incorporación de Netflix al escenario español el próximo otoño pondrá más emoción si cabe a este nuevo escenario.

2) Oferta de un “transmedia de la experiencia” en torno a producciones audiovisuales. Tenemos apuestas interesantes de narrativas transmedia a nivel nacional e internacional, pero su implicación con la audiencia sigue siendo escasa. Las series de TV o películas deben ser el epicentro de universos de ficción que ofrezcan cada vez experiencias más inmersivas de los espectadores con estos mundos. Es necesario apostar desde el ámbito creativo por un “transmedia de la experiencia” y desde las empresas audiovisuales por una auténtica Economía de la Participación que fortalezca las producciones audiovisuales poniendo al espectador, a la audiencia, en el centro, con estrategias empresariales en la que la mejora del producto audiovisual o su propia existencia no sea posible sin la participación activa de los públicos.

3) Alfabetización transmedia (transalfabetización). La educación en el transmedia lidia simultáneamente con las oportunidades y los riesgos propios de Era Digital, que se suman a otros ya más antiguos pero que se está redefiniendo en esta nueva cultura. Se observan carencias de la audiencia en determinados aspectos centrales en estos entornos como es la dimensión de recepción y estética de contenido multiplataforma, el concepto de autoría individual y colectiva de las producciones audiovisuales, o la actitud responsable ante la propia identidad online/offline, por ejemplo.

Ideas expuestas en la mesa redonda: "Una nueva cultura visual. Retos y desafíos en el entorno digital". Celebrada en la Universidad de San Jorge, Zaragoza. 16 de marzo, 2015.

Una nueva cultura visual: retos y desafíos from margrandio

Un mes del Proyecto Internacional sobre El Hobbit

2015-01-20T04:08:00.001-08:00

Ha pasado un mes desde que empezó la encuesta sobre la última película de la saga de El Hobbit. Más de 150 investigadores de 46 países estamos desarrollando esta investigación para descubrir cómo la película de El Hobbit es entendida y juzgada por diferentes grupos y comunidades del mundo. Nos interesa saber cómo es interpretada la fantasía hoy en día por parte de la audiencia y cómo la incorporan a sus vidas.

Podemos ofrecer ya algunos datos sobre la participación y difusión de este proyecto. Hasta hoy, 20 de enero, hemos llegado a más de 25.000 cuestionarios, algo que ha hecho superar el número de participantes de nuestro anterior estudio sobre la recepción de El Retorno del el Rey en 2003-2004 (hemos batido nuestro propio récord!!). Por idiomas, sigue siendo el inglés el que reúne al mayor número, con 4.501. Ahora mismo hay 882 en castellano español, 134 en castellano hispanoamericano, 133 en catalán y 22 en euskera. Dos de las principales páginas de fans del universo de Tolkien en España se han hecho eco de nuestro proyecto (El Anillo Único y El Fenómeno).

La encuesta estará disponible hasta primavera para que podáis rellenarla quienes aún no lo hayáis hecho, en la dirección habitual.

¿A qué esperas para participar? Gandalf ya la ha hecho:).

Economía de la Participación en las Industrias Culturales

2014-12-03T10:16:00.001-08:00

Los modelos clásicos de organización social (desde la política, los medios de comunicación hasta las empresas de cualquier sector) están demandando una participación activa de los ciudadanos en sus procesos. La participación se ha convertido en el eje transversal de una Nueva Economía, y por extensión, de una Nueva Sociedad que asienta sus valores en la sostenibilidad, la creatividad, la transparencia, la tecnología o la responsabilidad.

En el libro que recientemente hemos publicado titulado Economía de la Participación hemos intentado ahondar en las posibilidades de la participación en el sector industrial español.

"La Economía de la Participación se plantea como aquella estrategia empresarial en la que la mejora del producto o su propia existencia no es posible sin la participación activa de los públicos. En otras palabras, la experiencia social alrededor del producto o servicio es básica para comprender la esencia de la empresa, su naturaleza o sus objetivos" (Noguera et al, 2013, p. 24).

La empresas incluidas dentro de las industrias culturales son las que pronto incorporaron la participación de las audiencias en sus procesos creativos. En este libro, analizamos empresas como Muwon, Tuitele (que recientemente ha pasado a ser Katar Twitter Rating), El Cañonazo Transmedia o Lánzanos, como ejemplo, pero encontraréis hasta 20 ejemplos distintos.

"Este proceso es la respuesta natural a un entorno de narraciones transmedia, de empresas nativas de la Web, con nuevas necesidades de alfabetización mediática (porque tenemos nuevos medios), y donde el éxito, en un escenario tan horizontal es para quien es capaz de generar confianza" (Noguera et al, 2014, p. 22).

Referencia completa:
Noguera, J.M.; Jesús Martínez, Miguel Ángel Nicolás, Marta Pérez, Ariana Gómez, María del Mar Grandío; Francisco Hernández y Paloma del Henar Sánchez (2014): Economía de la Participación. Madrid: Fundación EOI

Hacia la alfabetización transmedia

2014-11-20T03:49:00.001-08:00

Fotograma extraído del vídeo The Three Little Pigs (The Guardian)

Desde hace unos años, he estado interesada en trabajar y comprender el fenómeno del transmedia, al cual he llegado principalmente desde la ficción seriada y las audiencias, mi ámbito de especialización. He trabajado interesantes expansiones transmedia de series como Águila Roja, El Barco y Skins, Battlestar Galactica, o Misfits, un fenómeno en el mercado audiovisual que sigue imparable y que alberga otros interesantes como la televisión social.

Desde este curso, doy clases sobre Narrativas y Proyectos Transmedia en el Máster en Comunicación Móvil y Contenido Digital de la Universidad de Murcia y mi inquietud desde el plano docente se está centrando, precisamente, en ofrecer herramientas para que futuros profesionales en la comunicación sean capaces de crear mundos transmedia y enriquecer así, en mi opinión, su empleabilidad en su ámbito profesional (algo que tanto falta nos hace en nuestro país). Con la experiencia que voy adquiriendo (y que está todavía en curso), he querido reflexionar sobre qué es para mí la alfabetización transmedia y qué tendrían que saber hacer mis alumnos para demostrar a ese mercado comunicativo tan multiplaforma y mutante que están capacitados para elaborar estrategias transmedia.

El próximo mes de diciembre participaré en el VI Congreso Internacional Latina de Comunicación con una comunicación precisamente sobre la alfabetización transmedia, fruto de mi reflexión personal aunando mi ejercicio como investigadora y profesora universitaria. El texto completo está disponible ya en formato online en las actas del congreso. En este paper, me atrevo a dar una definición que alberga los aspectos básicos que a mi juicio debería incluir este tipo de alfabetización. Defino la alfabetización transmedia como:

"La capacidad para evaluar y crear contenido a través de múltiples plataformas con un sentido unitario y complementario, teniendo en cuenta diversos lenguajes y experimentaciones creativas, presentando además una actitud ética hacia su propio contenido y el de los demás y con el objetivo de fomentar la participación plena de la audiencia en contextos interculturales" (Grandío, 2014: 5).

Hago también una propuesta de dimensiones e indicadores que incluyen tanto el plano de recepción crítica como el plano de expresión-creación. Dos planos que me parecen indivisibles para un futuro profesional de la comunicación. Las dimensiones se centran en: el contenido, lenguaje, plataformas, creatividad, ética y participación.

Las seis dimensiones propuestas son las siguientes:

1. Contenido: La principal características de las narrativas transmedia es la creación de mundos unitarios que albergarán diferentes relatos multimodales. Es por ello que el alumno deberá, en primer lugar, ser capaz de evaluar material transmitido a través de diferentes plataformas (desde medios convencionales como la televisión o el cine hasta las redes sociales) y comprender su sentido unitario. Además, tendrá que mostrar la capacidad para crear el mismo estrategias transmedia.

2. Lenguaje: Las narrativas transmedia albergan múltiples lenguajes que van desde el icónico o escrito hasta el audiovisual. El alumno deberá comprender el contenido que provenga de cualquier lenguaje y, además, ser capaz de utilizarlos de manera estratégica para crear un historia unitaria a través de diferentes plataformas.

3. Plataformas: El alumno deberá ser capaz de realizar un consumo crítico y complementario de contenido a través de medios tradicionales (televisión, prensa, cine, libros…) y de medios sociales (redes sociales, móviles). Deberá ser capaz de crear contenido propio a través de estas plataformas. Además, ofrecer una selección idónea y complementaria de diversas plataformas tradicionales y propias de la web 2.0 para la construcción de sus relatos multimodales.

4. Creatividad: Es la capacidad de crear universos y relatos originales. En esta dimensiones, se incluyen aspectos relacionados con la apropiarse y transformar producciones artísticas, potenciando la, innovación, la experimentación y la sensibilización estética.

5. Ética: Mostrar una actitud responsable hacia uno mismo y hacia los demás es connatural a cualquier proceso creativo y comunicativo. Aspectos como la privacidad de la identidad online o las apropiaciones indebidas de material (plagio o piratería) se incluirían dentro de esta dimensión.

6. Participación: Para poder generar una verdadera cultura de la participación es necesario que la población tenga acceso a las nuevas tecnologías y más allá del mero acceso, sobre todo que haga un uso crítico y creativo de dichas plataformas. Esta dimensión incluye compartir material u opiniones del contenido consumido a través de los diferentes medios (fenómeno televisión 2.0, por ejemplo) así como la colaboración en la autoría o difusión de contenido propio o ajeno.

Me encantará debatir sobre estas cuestiones con mis colegas académicos y profesionales del ámbito del transmedia. Creo que la alfabetización transmedia merece una pausada reflexión y trabajo colaborativo, precisamente, entre agentes de educación y de la industria, algo que nos permitirá marcar objetivos y pautas de trabajo. Estamos en un momento ideal para desarrollar este tipo de debates que llevan consigo un transferencia directa de estos planteamientos a nuestro quehacer diario como educadores o profesionales de la comunicación: la madurez del fenómeno del transmedia y la importancia que está teniendo y tendrá en futuro en la industria y la universidad nos invita a ello.

El #sharesocial y Tuitele

2014-06-25T03:23:00.000-07:00

El 2013 fue el año de la eclosión de la televisión social en España. Cada vez son más las personas en nuestro país que ven la televisión rodeado de un ecosistema cada vez más multipantalla (teléfonos móviles, ordenadores, tabletas….). Y dentro de estos soportes, una herramienta se ha coronado como la reina de la televisión y la conversación social: Twitter. Según Comscore, el 78% de personas que tienen perfil de Twitter en España tuitearon en algún momento sobre algún programa de televisión durante el 2013, lo que supone 4,5 millones de usuarios únicos. Por dar un ejemplo reciente, la eliminación de España en el Mundial de Brasil 2014 en el partido España 0-2 Chile generó 291.000 comentarios en Twiter. Pero esta cifra queda lejos de la última edición de Eurovisión 2014, que tuvo casi un millón de comentarios en Twitter sólo en nuestro país durante su retransmisión. Pero, más allá del dato cuantitativo, la gente comenta, y mucho, sobre los programas de televisión, ofreciendo una valiosa información sobre lo que les gusta o disgusta en riguroso directo. ¿Se puede entonces cimentar una Economía de la Participación basada en la conversación social de la audiencia? Tuitele es el ejemplo de que sí.

En mayo de 2012 esta empresa introdujo por primera vez en España la medición de la audiencia social más allá de los ratings y share tradicionales derivados de la audimetría. Su clave empresarial: filtrar y editar la participación social en Twitter para ofrecer información valiosa a las empresas del sector televisivo (cadenas de televisión, productoras, agencias de medios…). Y son ya el referente de análisis de audiencia social en España. Trabajan para empresas como Mediaset o Atresmedia, entre otras. En abril de 2014, Kantar Media compró Tuitele para ampliar horizontes y expansionar el análisis de la audiencia social a otras partes del mundo.

En el proyecto Economía de la Participación 20+20 hemos entrevistado a Hector Linares, co-fundador de Tuitele. Aquí os dejamos algunas de sus ideas que serán ampliadas en el libro que estamos elaborando. Recuerda que tú también puedes colaborar en el libro #nuevaeconomía2020.

"La televisión se ha convertido en un tema social, en un tema del que la gente opina. Antes íbamos al colegio, teníamos el patio de vecinos, y hablábamos de lo que había pasado en la serie el día anterior. Ahora la gente comenta al instante en una comunidad brutal lo que está pasando en una serie, cómo se está desarrollando una trama, si les gusta o no les gusta, si el pantalón del presentador les parece horroroso o si el peinado de tal artista les gusta o no les gusta. Ese patio de vecinos de toda la vida ahora se ha magnificado con Twitter. Por eso, ahora a las televisiones les interesa saber qué opina la gente. Antes echaban una serie, y lo único que sabían era si la veía mucha gente o poca. Ahora saben si realmente les gusta, si no les gusta o qué cambiarían. Tienen una información cualitativa detrás mucho más importante que antes no tenían".

Más sobre #NuevaEconomia2020 en Economía de la Participación 20+20

Economía de la Participación #nuevaeconomia2020

2014-06-16T04:29:00.002-07:00

Uno de los proyectos de investigación en los que participo este año es Economía de la Participación 20+20. Un proyecto con el que pretendemos abrir un debate académico y social sobre el valor de la participación con la audiencia en diferentes sectores industriales.

Estamos analizando 20 casos de experiencias de éxito empresarial donde la participación con sus públicos/audiencias/clientes constituye un elemento central, no sólo porque haya mejorado su capacidad de innovación, sino por presentar la creación de un producto diferente y con un valor añadido originado precisamente por dicha participación. Son múltiples los sectores analizados: Telefonía, Música, Comunicación... En mi caso, yo me centro en dos interesantes ejemplos empresariales del ámbito audiovisual: Tuitele y El Cañonazo Transmedia.

Estas dos empresas han planteado su negocio basándose en, probablemente, los dos grandes fenómenos del ámbito audiovisual actual. La primera, con la denominada Televisión Social. La Segunda, con el transmedia. Les hemos entrevistado para comprender qué entienden ellos por "participación" con las audiencias y qué beneficios les ha traído. Aquí tenéis un adelanto de cómo definen ellos mismo su actividad empresarial. Iremos ofreciendo más información.

¿Qué es Tuitele?

¿Qué es El Cañonazo Transmedia?

Como decimos en el blog oficial del proyecto, entendemos esta investigación como un estudio abierto al diálogo constante. En el blog oficial podéis encontrar información sobre el resto de entrevistas a otras empresas de esta nueva economía. Y por supuesto, contribuir al debate. Os esperamos. También en Twitter con el hashtag #nuevaeconomia2020.

Presentación informes COST Translit

2014-05-26T08:55:00.001-07:00

La red europea COST “Transforming Audiences/Tranforming Societies” y el grupo de investigación francés TRANSLIT sobre alfabetizaciones convergentes presentan en la UNESCO los 29 informes realizados por expertos europeos sobre el estado de la educación mediático de los países miembros de la Unión Europea.

Estos informes realizados por investigadores de manera independiente y nacional serán presentados en el Primer Foro Europeo sobre Educación Mediática, un esfuerzo conjunto de la UNESCO y la Comisión Europea, dentro del marco Global Alliance for Partnerships in Media and Information Literacy (GAPMIL)..

Las evaluaciones externas son clave para mejorar la alfabetización mediática e informacional de los europeos debido a la presencia de un tsunami digital que demanda un cambio radical en las políticas europeas vigentes. Los informes que se presentan se centran en la evaluación del marco de las políticas europeas y nacionales en materia de educación mediática, así como en planes de acción concretos para la creación de múltiples competencias mediáticas de los ciudadanos y en el papel cada vez más comprometido de diferentes actores sociales. En el caso español, en el informe destacamos la importancia cobrada en los últimos años de la investigación sobre educación mediática en nuestro país, al mismo tiempo que se reclama la consolidación de una educación multidimensional en España en la que se incluya las competencias necesarias propias del nuevo escenario digital. Los principales resultados de estos informes se darán a conocer en la UNESCO, junto con un conjunto de recomendaciones y una Declaración sobre la Alfabetización Mediática Aumentada en la Era Digital.

La lista completa de los expertos y sus informes nacionales puede consultarse y descargarse en esta página.

El informe español puede consultarse y descargase en esta página.

#TRASLIT PARIS

2014-03-27T05:27:00.002-07:00

Vídeo íntegro sobre el Panel "Evaluating: The Impact of Media and Information Literacy on Society, institutions and Patterns of Action" organizado por Divina Frau-Meigs en la Universitè Sorbonne Nouvelle.

European TV Fiction

2013-09-16T01:46:00.003-07:00

Nueva publicación sobre series de televisión europeas. Journal Cinèma and Cie. International Film Studies Journal.

- Introduction Veronica Innocenti

- Nicolas Le Floch, un bon produit « à l’export» ? réflections sur la diffusion et la réception internazionale d’une série historique (très) française Bernard Papin

- Whodonit? Rai Tv Fiction Production Between Detection and Giallo, Paola Valentini

- Nordic Noir on Television: The Killing I-III Gunhild Agger La Notion de qualité télévisuelle dans la production fictionnelle britannique, Stéfany Boisvert

- There’s Nothing Like an English Summer, Is There? Except an English Winter. Downtone Abbey, a British Cult Tv Series and Its Fandom, Lucia Tralli Imitation

- Borrowing, Recycling, American Models and Polish Domestic Drama, Sylwia Szostak

- Turkish Television Dramas: The Economy and Beyond Cem Pekman, Selin Tüzün

- The Production of Tv Fiction Adaptations in Spain (1950-2012, Patricia Diego, María de Mar Grandío

Narrativas transmedia. Expansión multiplataforma en las series de ficción

2013-07-23T01:49:00.002-07:00

Os dejo un vídeos que os pueden interesar en la relación a la expansión multiplataforma de series de ficción.
Forma parte de un trabajo académico de la asignatura Fundamentos de la Comunicación II de la Universidad de Murcia. Este trabajo aborda las narrativas transmedias en torno a la ficción televisiva, y hace un estupendo recorrido por su fundamentación conceptual, con las aportaciones de Henry Jenkins y Carlos Scolari, a través de una estupenda estética visual y sonora. Me entrevistaron sobre estas cuestiones, y varios de los fragmentos se encuentran incluídos en este vídeo.

Narrativas transmedia. Expansión multiplataforma en las series de ficción from leonarda garcía on Vimeo.

Para saber más sobre Televisión, Twitter y la audiencia social...

2013-07-11T05:53:00.001-07:00

Análisis de la competencia audiovisual de la ciudadanía española en la dimensión de recepción y audiencia

2013-05-29T08:36:00.001-07:00

Con el fin de avanzar en la valoración de las competencias mediáticas, este artículo publicado en la revista Comunicación y Sociedad analiza los indicadores relacionados con la dimensión de recepción y audiencias de los ciudadanos españoles. Con aportaciones de la tradición académica en Estudios de Recepción, este artículo ofrece resultados cuantitativos provenientes de 6624 encuestas de las 17 comunidades autónomas españolas. Los datos obtenidos del caso empírico demuestran la deficiente alfabetización en materia de recepción en España, sobre todo en lo específico a la decodificación de emociones y el conocimiento y uso de organismos de defensa del consumidor. Se concluye con propuestas en materia de educomunicación que faciliten la mejora de esta dimensión.

El artículo está disponible aquí.