Con l’occasione, ho selezionato 10 di quelli che ho ritenuto i più puliti e attuali kit di interfaccia utente tra quelli che ho trovato:

Clean GUI elements pack

Clean web GUI kit

Cloudy UI Kit

Light UI Elements

Light UI Kit

Milk UI Kit

Modern UI Kit

UI Kit PSD

Simple UI Kit

Vector UI Bundle

Capita spesso di scattare foto in condizioni non proprio ideali e di non ottenere quindi la luce perfetta. Altre volte invece ci si accorge di alcune imperfezioni che si vorrebbero eliminare come ad esempio piccole rughe o i famosi occhi rossi. Per tutto questo Photoshop mette a disposizione una serie di strumenti per rimediare a questi inconvenienti che possono capitare durante uno scatto fotografico, sopratutto se non si è dei professionisti. Ovviamente la cosa migliore è cercare di evitare questi errori e di ottenere foto di per sé stupende. Ma non sempre questo è possibile.

Con questa lezione del corso Photoshop Advanced vedremo uno per uno tutti gli strumenti che Photoshop dispone per il ritocco fotografico, utilizzando alcune foto di esempio.

Come è ovvio, questi strumenti possono essere utilizzati singolarmente o tutti insieme. Come sempre dipende da cosa volete ottenere e quanto abbiate bisogno di ritoccare la vostra immagine. Non c’è quindi una regola o procedura fissa su cosa o come usarli.

Livelli di grigio, saturazione e tonalità

I livelli di grigio permettono di definire meglio le quantità di componente nera e bianca presente nel colore di ogni pixel che compone la nostra fotografia. Come per la saturazione e le tonalità, li abbiamo già conosciuti e sperimentati nel corso A Scuola di Photoshop, nella lezione “I livelli di grigio, saturazione e tonalità“. Questi parametri sono delicati, attenzione quindi a non esagerare con le componenti o perderemo qualità. A riguardo comunque molto è stato già detto nel vecchio corso, ti consiglio di ridargli uno sguardo.

Occhi Rossi

Quando si scattano fotografie con il flash, spesso si ottengono i famosi occhi rossi. Questo effetto è dovuto alla diversa rifrazione della luce da parte delle nostre pupille che, al momento dello scatto, sono particolarmente dilatate per via della poca luce. Gli occhi rossi sono un difetto che deve per forza essere corretto se vogliamo stampare la nostra foto ed incorniciarla. Non farlo sarebbe davvero sgradevole. Per rimediare a questo tipico errore, Photoshop mette a disposizione uno strumento dedicato esplicitamente a questo scopo. Ti basterà selezionarlo dalla palette degli strumenti e creare una selezione quadrata intorno all’occhio (pupilla e iride) interessato, oppure semplicemente con un click sulla pupilla. Photoshop farà il resto e correggerà l’errore.

Ovviamente non è magia, è solo matematica e di fatto quando la situazione è troppo compromessa (il riflesso ha sfocato invadendo anche le palpebre ad esempio) lo strumento non riesce ad interpretare cosa deve fare e non risolve da solo il problema. Sono comunque casi rari, devo dire che l’algoritmo dietro lo strumento è ottimo e non ho mai dovuto intervenire in altro modo, al massimo fare qualche tentativo in più.

Timbro Clone e pennello correttivo

La pelle è la caratteristica che più ha bisogno di correzioni se si vuole realizzare un ritratto da copertina. I difetti da correggere e sui quali ci dobbiamo concentrare sono diversi:

• pelle lucida e riflessi
• pieghe
• occhiaie
• rughe
• macchie
• pelo superfluo

Si diventa estetisti con Photoshop!  Per questo genere di correzioni si possono usare più strumenti, i due più comuni sono il Timbro Clone e il Pennello Correttivo. Il primo permette di selezionare un punto dell’immagine e, con le caratteristiche del pennello, andare a copiare quella zona in un’altra. Per fare questo, clicca tenendo premuto il tasto ALT il punto che vuoi copiare, utilizza poi il timbro come se fosse un pennello nella zona che vuoi correggere. Questo permette di “clonare” una parte di cute più pulita in una dove risultavano ad esempio delle macchie o un neo. L’unica attenzione da tenere a mente è di scegliere le dimensioni giuste del timbro prima di iniziare a clonare. Nell’esempio seguente, tramite questo strumento si può correggere il riflesso del flash sulla pelle lucida.

L’uso del timbro clone però non è sempre la soluzione ottimale per riparare a difetti della cute, infatti le condizioni di luce non permettono sempre l’uso di questo strumento. Immagina di copiare una zona di pelle in ombra su una di luce, è ovviamente impossibile. Questo strumento è più adatto a situazioni dove si vuole cancellare un elemento da uno sfondo unico, immagina un cavo elttrico su di un cielo per esempio.

Il cerotto, o pennello correttivo, invece permette di clonare porzioni di immagine riportando il livello di luminosità sul quale si sta lavorando. Questo ti permette quindi di ritoccare particolari della cute in maniera accurata, senza variazioni di tonalità. Sembra magia

Di seguito un esempio di cosa si può ottenere con pochi minuti di lavoro su di un primo piano, agendo con gli strumenti appena descritti.

Puoi trovarvi facilmente ispirazione per il tuo nuovo logo, un’icona, un’interfaccia per siti web o per applicazioni mobile. Ma oltre ad un utilizzo da semplice visitatore, il bello sta proprio nel partecipare e condividere i propri shots. Dribbble infatti è prima di tutto un’ottima community che ti permette di avere subito un veloce e decisamente valido feedback sul tuo lavoro, in modo da perfezionarlo e far tesoro dei commenti ricevuti.

Esempio di Shot con più prove che i visitatori possono commentare

La ricerca all’interno della community è possibile tramite tag o puoi consultare gli shot più belli della giornata. Molto interessante è la possibilità di filtrare i risultati della ricerca per colore.

Dribbble è sicuramente un’ottima fonte di ispirazione per i tuoi prossimi lavori, ti consiglio vivamente di iscriverti al feed, in modo da visionare ogni giorno qualcosa di nuovo per stimolare la tua fantasia

Qui di seguito, ti riporto sei “shot” che ho trovato davvero interessanti, ho cercato di selezionarne alcuni che ricoprissero diverse tipologie di contenuto che potrai trovarvi (icone, logo, interfacce ecc…):

A riguardo, leggevo ieri sul gruppo Facebook Indigeni Digitali di come Instagram sia diventata per molti la killer app che può influenzare un utente nella scelta tra iPhone o Android. Attualmente infatti Instagram è disponibile solo per dispositivi con iOS. Il successo di questa app è dovuto all’ottima gestione della community, ma sopratutto alla facilità con cui è possibile ritoccare ed applicare effetti all’immagine, cosa che fa sentire tutti dei grandi fotografi.

Ormai uso Instagram da più di un anno, ma nelle scorse settimane ho avuto modo di provare diverse applicazioni che permettono di ritoccare e (in molti casi) condividere le immagini realizzate. Qui di seguito trovi le mie impressioni.

Luminance

Luminance è tra le app meglio progettate di questa raccolta. La sua interffaccia è estremamente curata e di qualità. Permette di applicare molti effetti fotografici e di decidere quali avere a disposizione e quali no. Oltre alla funzione per il ridimensionamento, molto utile è la storia delle azioni applicate all’immagine grazie alla quale si può facilmente tornare indietro. Il comodo tasto “Share” posto in alto a destra permette di condividere con gli amici di Facebook, Twitter o via email l’immagine realizzata. Luminance è disponibile per un costo di 1,59 €.

Color Splurge

Un effetto molto richiesto dagli appassionati di fotografia, è proprio quello di realizzare un’immagine in bianco e nero,  mantenendo però il colore solo di alcuni dettagli di una fotografia. Color Splurge punta proprio a realizzare questo specifico tipo di effetto, mettendo a disposizione tutti i tool necessari. Ti basterà passare il dito sulle zone che vorrai colorare o portare in bianco e nero per ottenere l’effetto. Semplice ma efficace per il suo scopo.
Per poter condividere le foto realizzate, è disponibile il collegamento con Facebook.

ColorRange

Con questa app, sarai in grado di gestire ogni componente di colore della tua foto. Questo ti permetterà sia di correggere difetti di colorazione o gradi di satuarazione, semplicemente gestendo lo slider associato al colore desiderato. In più grazie al menù dedicato, potrai correggere la fotografia in tutte le sue parti: dalla saturazione al contrasto, dalla luminosità al bilanciamento colore. Molto interessante è la funzionalità di incisività, che permette di correggere errori di sfocatura. La condivisione è disponibile tramite login su Facebook e Twitter.

Instagram

Senza ombra di dubbio, la miglior applicazione di Photosharing attualmente disponibile. Grazie alla sua larga community (attualmente ha raggiunto i 13 milioni di utenti), e la possibilità di applicare effetti al volo, è l’app che più ha spinto il trend. Facilissima da usare, permette di applicare effetti vintage alle tue fotografie in pochissimi secondi. Gli effetti sono tra i migliori di tutte le app qui descritte, permette inoltre di dare un effetto sfocatura che dona profondità alle fotografie. Disponibile solo per iOS, è collegabile a Facebook e Twitter, ma è utilizzabile anche senza di essi in quanto dietro c’è una community di tutto rispetto con la quale condividere le proprie fotografie.

Snapseed

Sono rimasto davvero sorpreso nello scoprire questa app grazie al programma di 12 giorni di regali di Apple. Snapseed infatti è a pagamento, ma vale tutti i suoi 3,99 €. Dedicando qualche momento in più all’applicazione di effetti rispetto ad Instagram infatti, si possono ottenere delle fotografie davvero emozionanti e di grande effetto. La facilità d’uso è incredibile grazie all’ingegnoso sistema che permette di selezionare la funzionalità in verticale e la percentuale di applicazione in orizzontale (capirete cosa intendo se deciderete di provarla, grazie anche all’ottimo tutorial introduttivo). Snapseed permette a lavoro terminato di condividere l’immagine su Facebook o twitter, di inviarla via email o ad una stampante, o di salvare l’immagine sul dispositivo stesso o sul nostro account Flickr.

PerfectPhoto

Si tratta di un vero e proprio editor di immagini, riprende infatti molte delle opzioni che si possono avere in programmi come Photoshop (parlando sempre di funzionalità minime). PerfectPhoto infatti è in grado di gestire la saturazione, il contrasto e i livelli di grigio. C’è addirittura il cerotto correttore e il tool per la gestione della temparatura. Questa app consente in poche parole di applicare già dal momento dello scatto le correzioni necessarie. C’è anche una galleria filtri ma non è paragonabile a quelle delle app precedenti. PerfectPhoto permette anch’essa di condividere con i più conosciuti social network le proprie opere.

Conclusioni

Dopo queste prove, la mia idea è che se il vostro scopo è di condividere immagini in mobilità, la scelta debba ricadere su Instagram. Chiunque sappia utilizzare programmi di fotoritocco infatti troverà queste app limitanti anche per il poco spazio a disposizione su un monitor di cellulare. Tanto vale favorire velocità e semplicità d’uso e la disponibilità gratuita di questa app. Se invece avete un po’ di tempo da dedicare a questa attività, Snapseed è quella che fornisce il miglior compromesso tra facilità d’uso e qualità, ma è anche quella che costa di più tra le app qui presentate.

Se hai provato anche tu queste app, o se ne conosci di altre valide, fammi pure sapere cosa ne pensi in un commento.

La grafica vettoriale è una tecnica utilizzata in computer grafica per descrivere un’immagine. Un’immagine descritta con la grafica vettoriale è chiamata immagine vettoriale.

Nella grafica vettoriale un’immagine è descritta mediante un insieme di primitive geometriche che definiscono punti, linee, curve e poligoni ai quali possono essere attribuiti colori e anche sfumature. È radicalmente diversa dalla grafica raster in quanto nella grafica raster le immagini vengono descritte come una griglia di pixel opportunamente colorati.

Punti, linee, curve e poligoni sono per un computer delle formule matematiche. Per questo motivo le immagini vettoriali sono altamente scalabili, ovvero possono cambiare fortemente dimensione senza perdere qualità. Questo perché il PC è in grado di calcolare le dimensioni del cerchio, delle linee  e delle curve sulla base di formule matematiche. Questo garantisce totale assenza di perdita di qualità a qualunque livello di zoom e a qualunque dimensione dell’immagine.

Illustrator, e più in generale la grafica vettoriale, è molto utilizzato per la realizzazione di biglietti da visita, logo, brochure e volantini e il motivo è proprio in queste sue caratteristiche. Di seguito alcuni esempi di grafiche realizzate con illustrator, nell’ordine, un volantino, una illustrazione ed un logo:

Compresi i concetti fin qui espressi, è facile capire che con la grafica vettoriale non è possibile riprodure fotografie ed immagini reali. E’ questa la grande differenza con la grafica raster, ovvero, quella utilizzata per intenderci da Photoshop.

La grafica raster e quella vettoriale hanno quindi vantaggi e svantaggi, che determinano la scelta di una piuttosto che l’altra nel momento in cui si decide di realizzare qualcosa: se pensiamo di realizzare una grafica per una stampa da cartellone di dimensioni 3 metri per 6, conviene senza ombra di dubbio usare Illustrator, se invece intendiamo realizzare un’elaborazione grafica delle foto dei nostri amici, Photoshop è decisamente più adatto.

Nato in una città vicina a Rotterdam, Paesi Bassi, ha scoperto in giovane età le sue capacità creative. Ha iniziato a disegnare molte cose diverse e così facendo ha trovato il suo amore nel realizzare ritratti. Anche se ha fatto un percorso diverso nella sua carriera professionale, la sua ambizione di essere un artista non lo ha mai abbandonato.

Nel corso degli anni ha trovato il mix ideale nel combinare la sua passione per la pittura alla curiosità per la tecnologia grazie alla pittura digitale. Ha cominciato con la fotografia e la manipolazione fotografica utilizzando Adobe Photoshop. Dopo aver imparato Photoshop, ha cominciato a realizzare le cosiddette pitture sfumate dove una foto viene alterata tramite lo strumento sfumino di Photoshop.

Dopo aver lavorato con questa tecnica per un po’, sentiva che c’era qualcosa che mancava. Photoshop non gli dava gli strumenti giusti e la libertà di dipingere nel modo in cui avrebbe voluto, così è inciampato su Corel Painter, un software specializzato nella pittura digitale. Questo gli ha dato la possibilità di allontanarsi dalla tecnica delle sbavature per iniziare a dipingere in un modo più tradizionale. Utilizza ancora foto come riferimento, ma i suoi dipinti sono realizzati con molti strati differenti, aggiungendo sempre più dettagli.

Il suo stile può essere descritto come classico, è un grande ammiratore degli antichi maestri olandesi come Rembrandt e Vermeer. Il suo obiettivo finale è quello di diventare un moderno Rembrandt.

Negli ultimi anni sta diventando sempre più noto per i suoi ritratti digitali, le sue opere si possono trovare in alcune gallerie d’arte olandesi e fiere. I sui lavori sono stati pubblicati in diverse riviste di media digitali come Advanced Photoshop e la rivista ufficiale di Painter, Corel Painter Magazine.

Di seguito i suoi migliori lavori che mi ha gentilmente concesso di poter pubblicare. Ringrazio ancora Odwin per la sua disponibilità.

Oggi parliamo un po’ di font. Scegliere un carattere da utilizzare per un progetto non è affatto cosa scontata e semplice da fare. Spesso infatti mi ritrovo a combattere con me stesso per cercare un font che sia adatto al tipo di comunicazione che voglio dare al logo, o comunque al progetto grafico, che sto realizzando.

Le librerie di caratteri spesso possono essere molto costose, ma per fortuna il web mette a disposizione molti siti e fonti dove si possono trovare font scaricabili gratuitamente di ottimo livello. Con questo articolo voglio condividere con te quelle che sono i siti che più utilizzo per questo scopo.

DaFont.com

E’ sicuramente il sito che ha il più largo database di caratteri scaricabili gratuitamente sia per Windows che per Mac OSX. E’ quello che utilizzo da più tempo e permette anche di poter visualizzare un’anteprima della parola che vogliamo scrivere con il font che cerchiamo.

Google Web Fonts

Da qualche tempo ormai anche Google si è occupata della questione realizzando un servizio decisamente utile. Ospitando direttamente sui suoi server i font, possiamo incorporare nel nostro progetto web caratteri che altrimenti normalmente un visitatore non visualizzerebbe sul suo browser. Grazie a Google Web Fonts quindi i nostri progetti web possono raggiungere un livello decisamente più avanzato, ma ovviamente le stesse fonts sono scaricabili anche in locale per essere utilizzate con programmi di editing.

TenByTwenty

E’ il sito di Ed Merritt, un designer della costa meridionale della Gran Bretagna. Sul suo sito potrete trovare alcuni font gratuiti, pochi ma buoni. Infatti Ed realizza font di elevata qualità. Da scaricare tutti!

Font Squirrel

E veniamo al pezzo forte. Font Squirrel è senza ombra di dubbio il miglior sito per scaricare font gratuite. Il perché non è solo nel fatto che il loro database è eccezionale, ma anche dal fatto che tutti i font presenti sono totalmente liberi da diritti e quindi utilizzabili per scopi commerciali. Molti font infatti sono gratuiti, ma utilizzabili solo per scopi non commerciali, in pratica non potete rivenderli. Con Font Squirrel invece il lavoro duro è già stato fatto, puoi scegliere qualunque font senza pensieri!

Il 1 Novembre, giorno di festa, avevo parecchio tempo libero. Così ho pensato di passarne un po’ colorando un disegno dell’amico Davide Pandozy, un illustratore della provincia di Roma che forse in pochi conoscono, ma che ha talento da vendere anche a colossi come la Marvel! Ho così preso uno dei suoi disegni ed iniziato a dargli colore con Photoshop e la mia Wacom Intuos4. Con questo articolo potrai scoprire passo passo come si è svolto il lavoro ed imparare anche tu qualche spunto su come realizzare il tuo prossimo disegno.

Ottimizzare la scansione per la colorazione

Per prima cosa, ho lavorato sul disegno iniziale, in modo da togliere qualche impurità di troppo, uniformare il colore e sistemare qualche piccolo dettaglio. Ho iniziato livellando il colore, regolando i livelli di grigio (CTRL+L) e portando la saturazione a zero (CTRL+U). Come accennato, premendo i tasti CTRL+L puoi aprire la pallette dei livelli di grigio ed iniziare a regolare le quantità di nero e bianco. Con lo strumento pennello, regolato alla dimensione giusta e senza sfocatura, ho pulito i tratti in eccesso, mentre con un pennello molto piccolo ed il colore nero ho riempito le zone bianche di troppo, rendendo omogenee le zone piene.

Colore di base

Per colorare il disegno, la cosa migliore da fare è utilizzare l’opzione di fusione “Moltiplica“, selezionabile dalla combo box in alto alla palette dei livelli. Sempre sulla palette dei livelli trovi anche l’icona con un lucchetto, cliccandola si blocca il livello selezionato e non sarà più possibile modificarlo con gli strumenti. Così facendo ci assicuriamo di non andare a colorare per errore sul disegno. Quello che faremo invece sarà creare un livello da posizionare sotto a quello del disegno, ed andare a colorare li il nostro lavoro.

Scegli un colore da applicare al manto, in tre tonalità diverse ed utilizzando il pennello lascia da una parte un punto di colore. In questo modo, se necessario, potrai sempre riprendere l’esatto colore con lo strumento Contagocce. Ricorda di cambiare spesso le dimensioni del pennello in base alla zona che stai colorando, se anche tu utilizzi una tavoletta Wacom, non scordare di attivare l’opzione per rendere sensibile il pennello al tocco. Per farlo, spunta l’opzione “Dinamica Forme” dalla palette Pennello.

Nota bene che cambiando pennello (e non forma al pennello che stai usando) perderai anche questa impostazione!

Facendo attenzione a quali sono le zone più in ombra e quali quelle più esposte alla luce, coloriamo le pieghe del manto del nostro personaggio.

Applica lo stesso procedimento anche per la pelle ed il bastone, se lo ritieni necessario, puoi aiutarti anche con lo strumento Brucia selezionabile dalla palette Strumenti. Questo ti permetterà di scurire alcune zone e di rendere più verosimile il tuo lavoro.

Effetti e dettagli

Per quanto riguarda l’ascia, essendo un materiale diverso, che quindi reagisce alla luce in modo diverso, ti consiglio di utilizzare una tecnica di colorazione differente in modo da esaltare questa caratteristica. Io ho utilizzato ad esempio i gradienti in modo da far sembrare la lama più lucida e riflettente. Crea quindi un vettore con lo strumento Penna e trasforma la forma così ottenuta in una selezione. Con la sfumatura riflessa a due colori, crea un riflesso di luce.

La lama ha due superfici e queste riflettono la luce in modo diverso. Crea quindi una selezione che attraversi tutta la lunghezza della lama, utilizza un gradiente tendente al trasparente per realizzare una variazione di colore che evidenzi la differenza di superficie. Ho poi trovato questi pennelli per creare un effetto di macchie di sangue sulla lama, utilizzali su di un livello superiore a quello della lama. Scegli un colore rosso sangue e pittura la lama a piacimento, dopodiché seleziona la lama con la combinazione CTRL+CLICK su livello e crea una Maschera di livello, in modo da eliminare il colore in eccesso per le macchie di sangue.

Texturing ed effetti

Il personaggio in questione è fin troppo pulito per essere un esserino proveniente dagli inferi così ho pensato di applicare una texture al mantello, per donargli un aspetto più datato e “sporco”. Ho trovato su internet questa immagine:

Prima di applicare questa texture, apri la palette della Tonalità e Saturazione con i tasti CTRL+U e abbassa lo slider della saturazione a 0. Questo renderà l’immagine in bianco e nero, più adatta al nostro scopo.

Trascina ora l’immagine all’interno del nostro progetto PSD e posiziona il nuovo livello sopra quello del colore relativo al mantello. Tenendo premuto CTRL, o CMD su Mac OSX, clicca con il tasto sinistro sul livello del mantello, ottenendone così la selezione. Clicca sull’iconcina in basso alla palette dei livelli (il rettangolino con un cerchio bianco dentro) per applicare una maschera al livello della texture. Avendo già la selezione, la maschera adotterà le forme del mantello. Porta l’opacità della texture ad un livello basso, io ho usato un 60%, e posiziona l’opzione di fusione del livello su Sovrapponi.

Background ed effetti

L’unica cosa che rimane da fare, è applicare uno sfondo e qualche effetto per rendere il nostro lavoro più profondo. Ovviamente si può decidere di ambientare il personaggio e creare attorno ad esso un’atmosfera inerente, oppure, come in questo caso cercare di creare un’effetto che ne risalti i tratti.

Ho così preso la stessa immagine usata per la texture del mantello e creato un nuovo livello che ho portato in fondo alla palette dei livelli, ho poi applicato il Filtro Sfocatura -> Effetto Movimento. Ho regolato l’inclinazione e la dimensione ed ecco il risultato.

Per scostare il disegno dallo sfondo, è stato necessario selezionare le zone colorate da tutti i livelli (click sui livelli tenendo premuti i tasti CTRL+SHIFT) per creare un livello uniforme, di colore bianco, sotto al personaggio. Facendo poi tasto destro sul livello, ho applicato a quest’ultimo una Opzione di Fusione chiamata Ombra Esterna di colore nero, ed un effetto di Bagliore esterno di colore verde, regolando di dovere dimensioni e distanza degli effetti.

A questo punto il disegno si può considerare finito, ma c’è ancora tempo per un po’ di “magia”. Ho creato un livello in cima alla pila dei livelli con un pennello molto sfocato ed un colore verde acqua, ho applicato un po’ di colore che, con il Filtro Sfocatura, ho provveduto a rendere una leggera nebbia, con lo stesso pennello ed un colore rosso invece, ho realizzato il bagliore intorno gli occhi del personaggio.

Ed ecco il risultato finale. Che ne pensi? Ti piace? Fammi sapere cosa pensi lasciando un commento qui sotto!

Torniamo a parlare di web e grafica. Con questo tutorial continueremo il lavoro iniziato nel precedente articolo su come realizzare un layout web grafico per un portfolio. Riprenderemo dal punto dove abbiamo lasciato la volta scorsa, quindi se ti sei perso la prima parte del tutorial, puoi rimediare andando a leggere ora l’articolo.

Porta ora la freccia così ottenuta sopra il semicerchio precedentemente creato. Attivando anche qui le opzioni di fusione, potrai applicare un bagliore esterno e una sfumatura interna circolare come in figura.

A questo punto creiamo una circonferenza con lo strumento selezioni in modo da arrotondare gli angoli del nostro frame principale. Per farlo, dopo aver fatto le 4 selezioni premendo SHIFT+click sinistro del mouse, premi CTRL+SHIFT+I per invertire la selezione. A questo punto con lo strumento gomma cancellate con attenzione i quattro angoli.

Applica la stessa procedura vista fino a qui anche per il lato destro del frame, l’aspetto finale di questa parte del nostro lavoro dovrebbe essere qualcosa di questo tipo.

Abbiamo ora bisogno di identificare la pagina che stiamo visualizzando. Creiamo quindi un effetto bagliore sul tasto home. Cliccando con il tasto sinistro tenendo premuto CTRL sul livello del bottone (avendo selezionato lo strumento delle selezioni). A questo punto dal menù selezione in alto scegliamo l’opzione Modifica->Contrai e scegliamo di ridurre la selezione di 1px. Scegliendo un colore chiaro e un pennello sfumato, andiamo ad evidenziare il bagliore. Ovviamente su un nuovo livello superiore a quello del bottone.

Ora dobbiamo creare le tre aree di contenuto che ci permetteranno di presentarci ai nostri visitatori. Di solito queste sul web sono aree dedicate alle sezioni “Chi siamo” “Cosa facciamo” “Dove trovarci”. Per realizzarle, creiamo tre forme vettoriali rettangolari con angolo smussato e ordiniamole con gli strumenti della barra orizzontale in alto. Facendo tasto destro creiamo la selezione che andremo a riempire con un gradiente su di un nuovo livello.

Selezionando lo strumento testo, possiamo creare delle aree di testo (cliccando e trascinando) dove possiamo posizionare del testo di presentazione.

Cerchiamo di arricchire queste aree con delle immagini che richiamino il contenuto testuale. E’ necessario abbinare un elemento visuale al testo che i visitatori leggeranno. Ad ogni foto, applica un effetto di bagliore esterno scuro che permetta di avere un effetto di rilievo/ombra.

Con la stessa tecnica utilizzata per il menù, crea dei tasti per permettere ai visitatori di continuare a leggere i nostri contenuti. Avendo selezionato un fondo blu, ho optato per un gradiente tra giallo ed arancio, colori complementari all’azzurro.

Con i tasti CTRL+Click sinistro sul livello delle immagini per selezionarle, crea quindi un nuovo livello e trasforma la selezione (menù Selezione->Trasforma selezione) in un’area larga come l’immagine sottostante ma più bassa. Riempila con il colore nero e riduci l’opacità del livello fino a circa il 20%.

Con un font più creativo, realizza un titolo per la sezione in esame.

L’unica cosa che ci manca ora, è lavorare sul footer. Crea quindi un testo e usa il | per dividere i link alle pagine. Anche in questo caso, il font utilizzato è il Tahoma con un colore grigio, ma abbastanza scuro da rimanere visibile.

Su internet puoi poi trovare un sacco di raccolte di icone social per linkare i tuoi social network preferiti dove farti trovare. Ad esempio puoi fare una ricerca su www.iconfinder.com dove sicuramente troverai il set di icone che più ti aggrada.

Un effetto simpatico che potrai applicare, o far applicare dal tuo sviluppatore, è quello di realizzare i link in grigio e farli colorare sull’hover del mouse.

Il risultato finale dovrebbe quindi essere qualcosa di simile a questo:

A questo punto il tuo sito è terminato. Per capire meglio come è stato realizzato questo tutorial, puoi scaricare il file psd dal seguente link.

Kode Logic è un designer di Melbourne. Navigando in rete, mi sono imbattuto in alcuni suoi lavori e non ho potuto evitare di soffermarmi su due raccolte di illustrazioni che hanno colto la mia attenzione. Si tratta di ben 12 illustrazioni che hanno per soggetto personaggi molto presenti nella mia infanzia, ovvero, i protagonisti del picchiaduro più famoso della Capcom: Street Figher.

Quello che mi ha colpito di queste illustrazioni però, è l’adattamento di questi personaggi ad un mondo tornato in vita dal 1982 con il film TRON LEGACY, di cui ho anche pubblicato un tutorial quando uscì nei cinema. Il risultato è un gioco di colori affascinante ed un effetto davvero spettacolare. Buona visione!