Oggi invece ne sono molto affascinato. Sopratutto quando vedo gli stessi principi che mi facevano diventare matto una decina di anni fa, venire applicati in progetti di grafica, opere d’arte, siti web e addirittura su social network.

Stai pensando che abbia bevuto prima di scrivere questo articolo? Assolutamente no. Quello di cui ti voglio parlare oggi è un principio matematico che esalta le proporzioni e le forme, rendendo il tuo lavoro emozionante e spingendo il cervello umano a riconoscersi in ciò che vede. La Sezione Aurea.

Definizione di Sezione Aurea

Per iniziare, ti riporto la definizione estratta da Wikipedia di sezione aurea, in modo da capire di cosa si tratta:

La sezione aurea o rapporto aureo o numero aureo o costante di Fidia o proporzione divina, nell’ambito delle arti figurative e della matematica, indica il rapporto fra due lunghezze disuguali, delle quali la maggiore è medio proporzionale tra la minore e la somma delle due. Lo stesso rapporto esiste anche tra la lunghezza minore e la loro differenza.

In formule, indicando con a la lunghezza maggiore e con b la lunghezza minore, vale la relazione:

(a+b) : a = a : b = b : (a-b)

Tale rapporto vale approssimativamente 1,6180 ed è esprimibile per mezzo della formula:

Per dirla in parole povere questo rapporto tra due misure ne garantisce il perfetto equilibrio, armonizza la figura e rispettando il rapporto all’interno del nostro progetto, che sia esso di disegno, architettura, arte, web design o altro, renderà il risultato più di interesse per il nostro utente finale.

L’applicazione di questo principio è descritta nella seguente immagine:

Ogni segmento del disegno qui sopra descritto mantiene le proporzioni di 1,6 con il segmento successivo. Di conseguenza la spirale che ne deriva mantiene questa distanza proporzionale all’infinito.

Alcuni esempi della Sezione Aurea

Pittura

Ho raccolto in questo articolo alcuni esempi, presunti e non, che fanno uso di questo principio. Come è facile immaginare, nell’architettura si è fatto grande utilizzo di questo principio, grandi architetti come Leon Battista Alberti, ma soprattutto Le Corbusier ne sono un esempio, ma si crede che anche Leonardo Da Vinci sfruttò la sezione aurea per disegnare le proporzioni di molte sue opere tra cui il viso della Monna Lisa:

Logo design

Apple su tutti, ma anche Pepsi e Toyota fanno uso di queste proporzioni nei loro logo. Ce lo spiega bene Banskdesigns che ha raccolto molti esempi.

Fotografia

In fotografia, la sezione aurea può essere applicata mantenendo le proporzioni della sezione aurea tra gli elementi che compongono lo scatto: il soggetto, lo sfondo, la distanza tra gli occhi in un primo piano e così via:

Web design

Anche sul web la sezione aurea viene applicata nella realizzazione del layout di molti siti web, tra questi il layout di Twitter del 2010 ne faceva uso come illustrò a suo tempo Mashable:

Conclusioni

Ti ho fatto notare recentemente come applicazioni fotografiche per dispositivi mobili per applicare effetti alle fotografie stiano pian piano prendendo sempre più piede. A questo si abbina poi la riscoperta del look vintage ’60/’80 che sta diventando una moda seguita anche dai più giovani.

Photoshop ovviamente permette di riprodurre qualunque effetto fotografico di quelli presenti in applicazioni come Instagram, serve solo un po’ di pratica e conoscenza degli strumenti. Molto spesso però sono necessari alcuni, forse molti passi prima di raggiungere un effetto desiderato. La cosa bella è che questi passaggi possono essere registrati e salvati in azioni.

Con questa lezione, vedremo come creare un effetto, registrandolo in azione. Ho poi raccolto una serie di azioni da poter scaricare gratuitamente che permettono di realizzare effetti fotografici vintage.

Che cosa sono le azioni di Photoshop

Le azioni di Photoshop, come dice il nome, non sono nient’altro che una sequenza registrata di azioni come il ritaglio, il bilanciamento dei livelli di grigio, l’applicazione di un filtro e tutte le azioni che gli strumenti di Photoshop permettono di realizzare. Questa sequenza registrata può essere poi applicata nuovamente su un nuovo file, per automatizzare alcuni processi o procedure necessarie per ottenere un determinato effetto.

Come funzionano

Per prima cosa apri la palette delle azioni, dovresti trovarla sulla destra ma puoi sempre richiamarla dal menù Finestra->Azioni. La palette in questione dovrebbe apparire come vedi qui di seguito, questa è presa da Photoshop CS6, ma sulla 5 o precedenti è del tutto simile.

Come vedi è molto semplice gestire le azioni, si tratta di una lista di set, dove ogni set può contenere più azioni. Per crearne una, ti basterà cliccare l’icona per creare una nuova azione, darle un nome e scegliere il set di appartenenza. Puoi anche scegliere un tasto come shortcut per attivare immediatamente l’azione.

A questo punto, premendo il tasto Record, Photoshop inizierà a registrare tutte le azioni che eseguirai da questo momento in avanti finché non premerai il tasto Stop. Ricorda che specifiche azioni come le dimensioni delle selezioni o i salvataggi saranno memorizzati esattamente come li eseguirai. Cerca quindi di essere il più generico possibile in modo da poter replicare l’azione in qualunque contesto, altrimenti l’azione sarà poco replicabile e di scarso utilizzo.

La gestione delle azioni non è molto differente da quella dei livelli, trascinando le azioni sul cestino possono essere eliminate, mentre vengono duplicate se trascinate sull’icona “nuova azione”.

Possibili utilizzi

Automatizzare determinate procedure può essere la chiave per diminuire drasticamente i tempi di lavoro di alcune immagini. Pensate a chi ha bisogno di creare vari formati della stessa immagine. Ti basterà creare un’azione che ridimensioni nei vari formati e salvi l’immagine in più file, da quel momento puoi avere tutte le copie di cui hai bisogno con un solo click. Tramite le azioni, come accennato, è possibile salvare tutte le procedure per realizzare determinati effetti fotografici. Il bello è che possono essere esportate ed importate. Questo vale a dire che con una piccola ricerca sul web è possibile trovare azioni, spesso gratuite, che possiamo importare per creare fantastici effetti fotografici con un solo click.

Alcuni esempi

Ecco qui quindi alcuni esempi che ho trovato navigando sul web. Alcune delle seguenti azioni sono davvero fantastiche e permettono di realizzare effetti davvero splendidi. Per utilizzarle, ti basterà scaricarle e fare doppio click sul file .atn che, se non fosse già aperto, lancerà Photoshop e aggiungerà il nuovo set alla palette sopra illustrata. Ti basterà a questo punto selezionare l’azione preferita e cliccare Play. Niente di più semplice

Di seguito i link per scaricarne alcune selezionate da me:

• 25 Tried and Tested Retro & Vintage Photoshop Actions
  Ben 25 azioni che permettono di realizzare splendidi effetti vintage, del tutto simili a quelli visti su Instagram
• 50 Photoshop Postwork Actions
  Questo set di azioni raccoglie ben 50 effetti fotografici, dal vintage all’effetto seppia. Tutti da provare!
• Photoshop Action: Coffee
  David Nanchin è un artista canadese, sul suo profilo di DeviantArt ci sono diverse azioni da utilizzare per le tue fotografie.
• HDR Actions
  E non poteva mancare la raccolta di azioni in grado di applicare alle tue fotografie l’effetto HDR
• Polaroid Generator
  Con questi set di fotografie, puoi trasformare i tuoi scatti digitali in splendide Polaroid

Detto questo, vediamo insieme una carrellata delle maggiori novità di questa versione:

Interfaccia

Come già detto, la prima cosa che salta all’occhio è il passaggio alla nuova interfaccia “dark”, più in linea a prodotti di Adobe come Premiere o Lightroom. Il passaggio era quindi inevitabile, ma non si tratta esclusivamente di una scelta estetica. Infatti, come accennato prima, l’intera interfaccia è stata rivista nei menù e nell’usabilità, rendendo il lavoro più veloce ed intuitivo.

Come si vede nell’immagine precedente e nella successiva, le palette possono essere ridotte ad icona, o ridotti in diversi formati. L’interfaccia è totalmente customizzabile con un semplice drag&drop. Un’evoluzione insomma di quanto già visto dalla CS4 in poi.

Palette dei Layer

Anche se potrebbe passare per poco importante, le modifiche apportate alla palette dei livelli sono quelle che più di tutte potrebbero tornarti utili…almeno a me che lavoro su file che raggiungono a volte i 300 livelli…

Infatti la nuova palette permette finalmente di cercare i livelli per nome o di filtrarli per tipo, effetto applicato, colore associato o attributo.

Livelli di forme vettoriali

Rimaniamo a parlare di livelli, visto che con Photoshop CS6 è stato introdotto un nuovo tipo di livello: il livello di forma vettoriale. Fino a Photoshop CS5, per poter far questo, era necessario utilizzare una forma alla quale veniva applicata una maschera di livello per ottenere la forma che desideravi. Ora invece è possibile creare dei veri e propri vettori, gestibili esattamente come avviene in Illustrator. C’è da chiedersi se prima o poi, continuando di questo passo, fonderanno i due programmi

Nuovi strumenti

Sono stati inoltre aggiunti dei nuovi strumenti: il Move Tools (sotto il menù del Pennello correttore) permette di spostare un oggetto da una parte all’altra dell’immagine senza dove utilizzare più livelli. Basterà effettuare una selezione grossolana e spostare l’oggetto. Come è evidente ed intuibile, questo strumento funziona quasi solo quando l’immagine presenta un fondo monocromatico o comunque quando lo spostamento viene fatto seguendo quanto presente in background.

Il Content Aware Patch invece permette di selezionare un oggetto da rimuovere e, spostando la stessa selezione su una zona corretta, andare a rimpiazzarlo con un fondo che permetta di correggere l’immagine.

Per capire meglio come funzionano questi due strumenti, ti suggerisco di dare un’occhiata al seguente breve video (anche se in inglese, le immagini parlano da sole):

Effetti blur

Photoshop ha finalmente imparato da Instagram e compagni come fare un effetto di sfocatura in modo veloce. Prima infatti l’unica soluzione era duplicare il livello, sfocarlo e applicarci una maschera…ora invece ci sono ben 3 nuovi filtri che permettono di applicare effetti di sfocatura così come avviene generalmente su applicazioni per dispositivi mobili. Gli effetti sono: Iris blur, Field blur e tilt-shift.

Nuovo crop tool

Il tool per il ritaglio delle immagini è stato totalmente ripensato. Le logiche e gli handler sono totalmente differenti dalla precedente versione, dovrai farci un po’ l’abitudine ma passato il primo impatto ti accorgerai che la nuova gestione è davvero fantastica. Sono state inoltre aggiunte molte funzionalità quali l’auto centramento o lo switch dell’orientamento da landscape a portrait e viceversa.

Conclusioni

Uso Photoshop dalla versione 5, da ormai più di 12 anni credo. Siamo alla versione 13 e devo dire con tutta onestà che Photoshop CS6 è la release che porta con se il più grande carico di novità rispetto alla precedenti versioni. Quelle elencate qui sopra ne sono solo alcune, quelle che ho potuto studiare da quando ieri l’ho installato ed ho iniziato a giocarci, se vuoi scarica anche tu la beta pubblica e fammi sapere cosa ne pensi qui con un commento.

Se sei pratico con l’inglese, eccoti degli articoli simili che possono aiutarti a scoprire le tantissime novità di Photoshop CS6.

PSDtuts+: http://psd.tutsplus.com/articles/news/first-look-at-photoshop-cs6/

DPreview: http://www.dpreview.com/articles/2601746315/photoshop-cs6-beta-new-features-for-photographers

Si ringrazia Simone Onofri per la gentile concessione dei suoi scatti. Visita la sua galleria di fotografie su Flckr.

Mi ha parlato di due suoi ultimi progetti davvero interessanti: uno è Foooblr, un servizio web che permette agli appassionati di calcio di raccontare le proprie realtà calcistiche locali, l’altro invece è un vero e proprio business per realizzare il quale Piervincenzo ha anche deciso di spostarsi a Londra. Parliamo del marketplace Twinne. Di seguito la nostra conversazione al termine della quale trovi anche il video introduttivo della prima collezione di Twinne:

Steo: partiamo da Foooblr, parlami un po’ del progetto, com’è nato, che obiettivo si pone e cosa permette di fare?
PvM: Ti posso dire come è nato, cosa permette di fare ma per quanto riguarda gli obiettivi non sono definiti. In buona sostanza è una scommessa, amo il calcio l’ho sempre praticato e mi sono reso conto che le piccole realtà calcistiche non hanno mai avuto modo di poter raccontare, in modo semplice e diretto, le loro realtà
PvM: sostanzialmente Foooblr rende social le dirette delle gare e permette a chiunque di commentare dal vivo una qualsiasi partita di calcio, Camp Nou o campetto di periferia di qualsivoglia cittadina di provincia italiana. Crei l’evento e racconti ciò che accade, ricevi opinioni dagli altri, puoi ricondividere. Insomma i meccanismi classici del social networking. Niente di rivoluzionario, solo la voglia di dar voce a tutti coloro i quali amano questo sport, lo praticano e hanno voglia di raccontarlo e scambiare opinioni

Steo: cosa che nel calcio non manca sicuramente
Steo: intendo la voglia di scambiare opinioni
PvM: si, ma gli unici vettori al moemnto sono blog e forum e ovviamente i social network
PvM: i grandi social network
Steo: bè è chiaro…ci hai lavorato tutto da solo? O è un progetto condiviso anche con alcuni tuoi amici?
PvM: siamo un gruppo di amici
Steo: tu di cosa ti sei occupato? Come avete diviso il lavoro?
PvM: io mi sono occupato principalmente dello sviluppo del front-end, ci sono 2 ragazzi che si occupano delle strategie sui social e del supporto (principalmente twitter), uno sviluppatore per il back-end e una persona che modera e controlla la parte editoriale
Steo: ma avete sviluppato tutto da voi? O vi siete appoggiati a qualche software già esistente?
PvM: tutto from scratch utilizzando Codeigniter
Steo: interessante, quanto vi ci è voluto dall’inizio dei lavori alla messa online?
PvM: storia strana nel senso che io ho disegnato i wireframe molto tempo fa, poi ho accantonato il progetto. Discutendo con un amico abbiamo deciso di lavorarci e nel giro degli amici siamo riusciti a metetre su un piccolo team
PvM: di tempo effettivo sono stati 3 mesi di lavoro, ma non a tempo pieno
Steo: un classico, tutto sommato però ne è valsa la pena. Mi sembra che abbia avuto un certo successo, gli iscritti ci sono stati e continuano…sbaglio?
PvM: no non sbagli, ma siamo ancora in beta e centelliniamo i nuovi ingressi per ripulire la web app da alcuni bug e ottimizzare alcune procedure
Steo: certo, mi fa pensare che il progetto evolverà quindi. Avete già in mente altre funzionalità?
PvM: Spero di si, ma siamo un gruppo di amici e non abbiamo di sicuro la forza mediatica necessaria per proporci subito al grande pubblico. Il prossimo passo è sviluppare l’applicazione mobile, ma non è facile con le poche risorse che abbiamo. E’ una scommessa, un esperimento, una cosa in cui crediamo ma ci sarà bisogna di aiuti per diffonderla
Steo: immagino, intanto io un po’ di visibilità te la do volentieri
PvM: e ti ringrazio per questo. Le cose vanno prese per quelle che sono… non c’è nulla di rivoluzionario in Foooblr, è solo un mezzo per aiutare picole realtà professionistiche e non, tifosi, club a diffondere informazioni interessanti in tempo reale
Steo: è però un progetto concreto, già online e funzionante. Già questo è da esempio per chi invece ha tante idee ma si limita a lasciarle tali. Fidati
PvM: Grazie

Steo: senti invece parliamo di Twinne, qui il progetto è più impegnativo mi sembra
PvM: Twinne è una cosa un po’ più particolare, molto diversa, c’è un piano d’azione e un’idea di business ben precisa
Steo: Ti sei spostato a Londra per questo giusto?
PvM: si, mio malgrado, amo la mia Calabria
Steo: neanche a me piace Londra
PvM: le grandi città non fanno per me, ma per amor del progetto tappo il naso e vado avanti
Steo: Dicci, di che si tratta?
PvM: in buona sostanza è un marketplace. La novità sta nel fatto che è finalizzato alla produzione di t-shirt di altissima qualità, sia nelle grafiche che nei materiali
PvM: abbiamo dei designer che disegnano grafiche magnifiche
Steo: Dove e come li avete contattati? O meglio, convinti a partecipare?
PvM: abbiamo mostrato loro l’idea, le feature del sistema. Non c’è stato bisogno di insistere molto, hanno subito sposato la causa, evidentemente catturati dal business model che permette la creazione di un prodotti di qualità
Steo: Di fatto quindi è un negozio online di Tshirt uniche, introvabili presso altri negozi o canali classici. Dico bene?
PvM: il customer tipo lo vedrà così, un artista la vedrà come una possibilità per vedere le sue opere su una t-shirt di qualità con, ovvio, delle possibilità di guadagno, mentre noi siamo il collante. Insomma l’artista non deve preoccuparsi della produzione o di come vendere, lo facciamo noi e i nostri fantastici clienti avranno la possibilità di comprare un prodotto di qualità
Steo: La prima collezione è finita, mi anticipi il giorno della messa online? Io ho già deciso che una me la prendo…spero quindi sia prima dell’estate
PvM: Entro la fine di marzo saremo on-line credo…e spero
Steo: ci credo ma quindi c’è la possibilità anche per altri artisti di partecipare? Non è un’opportunità limitata a quanti avete già selezionato
PvM: no, assolutamente. Aggiungeremo altri artisti per le nuove collezioni
Steo: ci si potrà quindi candidare dal sito suppongo e sarete poi voi a contattare chi ritenete più valido
PvM: si, stiamo ragionando sulle modalità
Steo: capisco, oh Pierv…in bocca al lupo, mi sembrano due idee davvero valide.
PvM: grazie caro

Twinne – First collection giveaway

Con l’occasione, ho selezionato 10 di quelli che ho ritenuto i più puliti e attuali kit di interfaccia utente tra quelli che ho trovato:

Clean GUI elements pack

Clean web GUI kit

Cloudy UI Kit

Light UI Elements

Light UI Kit

Milk UI Kit

Modern UI Kit

UI Kit PSD

Simple UI Kit

Vector UI Bundle

Capita spesso di scattare foto in condizioni non proprio ideali e di non ottenere quindi la luce perfetta. Altre volte invece ci si accorge di alcune imperfezioni che si vorrebbero eliminare come ad esempio piccole rughe o i famosi occhi rossi. Per tutto questo Photoshop mette a disposizione una serie di strumenti per rimediare a questi inconvenienti che possono capitare durante uno scatto fotografico, sopratutto se non si è dei professionisti. Ovviamente la cosa migliore è cercare di evitare questi errori e di ottenere foto di per sé stupende. Ma non sempre questo è possibile.

Con questa lezione del corso Photoshop Advanced vedremo uno per uno tutti gli strumenti che Photoshop dispone per il ritocco fotografico, utilizzando alcune foto di esempio.

Come è ovvio, questi strumenti possono essere utilizzati singolarmente o tutti insieme. Come sempre dipende da cosa volete ottenere e quanto abbiate bisogno di ritoccare la vostra immagine. Non c’è quindi una regola o procedura fissa su cosa o come usarli.

Livelli di grigio, saturazione e tonalità

I livelli di grigio permettono di definire meglio le quantità di componente nera e bianca presente nel colore di ogni pixel che compone la nostra fotografia. Come per la saturazione e le tonalità, li abbiamo già conosciuti e sperimentati nel corso A Scuola di Photoshop, nella lezione “I livelli di grigio, saturazione e tonalità“. Questi parametri sono delicati, attenzione quindi a non esagerare con le componenti o perderemo qualità. A riguardo comunque molto è stato già detto nel vecchio corso, ti consiglio di ridargli uno sguardo.

Occhi Rossi

Quando si scattano fotografie con il flash, spesso si ottengono i famosi occhi rossi. Questo effetto è dovuto alla diversa rifrazione della luce da parte delle nostre pupille che, al momento dello scatto, sono particolarmente dilatate per via della poca luce. Gli occhi rossi sono un difetto che deve per forza essere corretto se vogliamo stampare la nostra foto ed incorniciarla. Non farlo sarebbe davvero sgradevole. Per rimediare a questo tipico errore, Photoshop mette a disposizione uno strumento dedicato esplicitamente a questo scopo. Ti basterà selezionarlo dalla palette degli strumenti e creare una selezione quadrata intorno all’occhio (pupilla e iride) interessato, oppure semplicemente con un click sulla pupilla. Photoshop farà il resto e correggerà l’errore.

Ovviamente non è magia, è solo matematica e di fatto quando la situazione è troppo compromessa (il riflesso ha sfocato invadendo anche le palpebre ad esempio) lo strumento non riesce ad interpretare cosa deve fare e non risolve da solo il problema. Sono comunque casi rari, devo dire che l’algoritmo dietro lo strumento è ottimo e non ho mai dovuto intervenire in altro modo, al massimo fare qualche tentativo in più.

Timbro Clone e pennello correttivo

La pelle è la caratteristica che più ha bisogno di correzioni se si vuole realizzare un ritratto da copertina. I difetti da correggere e sui quali ci dobbiamo concentrare sono diversi:

• pelle lucida e riflessi
• pieghe
• occhiaie
• rughe
• macchie
• pelo superfluo

Si diventa estetisti con Photoshop!  Per questo genere di correzioni si possono usare più strumenti, i due più comuni sono il Timbro Clone e il Pennello Correttivo. Il primo permette di selezionare un punto dell’immagine e, con le caratteristiche del pennello, andare a copiare quella zona in un’altra. Per fare questo, clicca tenendo premuto il tasto ALT il punto che vuoi copiare, utilizza poi il timbro come se fosse un pennello nella zona che vuoi correggere. Questo permette di “clonare” una parte di cute più pulita in una dove risultavano ad esempio delle macchie o un neo. L’unica attenzione da tenere a mente è di scegliere le dimensioni giuste del timbro prima di iniziare a clonare. Nell’esempio seguente, tramite questo strumento si può correggere il riflesso del flash sulla pelle lucida.

L’uso del timbro clone però non è sempre la soluzione ottimale per riparare a difetti della cute, infatti le condizioni di luce non permettono sempre l’uso di questo strumento. Immagina di copiare una zona di pelle in ombra su una di luce, è ovviamente impossibile. Questo strumento è più adatto a situazioni dove si vuole cancellare un elemento da uno sfondo unico, immagina un cavo elttrico su di un cielo per esempio.

Il cerotto, o pennello correttivo, invece permette di clonare porzioni di immagine riportando il livello di luminosità sul quale si sta lavorando. Questo ti permette quindi di ritoccare particolari della cute in maniera accurata, senza variazioni di tonalità. Sembra magia

Di seguito un esempio di cosa si può ottenere con pochi minuti di lavoro su di un primo piano, agendo con gli strumenti appena descritti.

Puoi trovarvi facilmente ispirazione per il tuo nuovo logo, un’icona, un’interfaccia per siti web o per applicazioni mobile. Ma oltre ad un utilizzo da semplice visitatore, il bello sta proprio nel partecipare e condividere i propri shots. Dribbble infatti è prima di tutto un’ottima community che ti permette di avere subito un veloce e decisamente valido feedback sul tuo lavoro, in modo da perfezionarlo e far tesoro dei commenti ricevuti.

Esempio di Shot con più prove che i visitatori possono commentare

La ricerca all’interno della community è possibile tramite tag o puoi consultare gli shot più belli della giornata. Molto interessante è la possibilità di filtrare i risultati della ricerca per colore.

Dribbble è sicuramente un’ottima fonte di ispirazione per i tuoi prossimi lavori, ti consiglio vivamente di iscriverti al feed, in modo da visionare ogni giorno qualcosa di nuovo per stimolare la tua fantasia

Qui di seguito, ti riporto sei “shot” che ho trovato davvero interessanti, ho cercato di selezionarne alcuni che ricoprissero diverse tipologie di contenuto che potrai trovarvi (icone, logo, interfacce ecc…):

A riguardo, leggevo ieri sul gruppo Facebook Indigeni Digitali di come Instagram sia diventata per molti la killer app che può influenzare un utente nella scelta tra iPhone o Android. Attualmente infatti Instagram è disponibile solo per dispositivi con iOS. Il successo di questa app è dovuto all’ottima gestione della community, ma sopratutto alla facilità con cui è possibile ritoccare ed applicare effetti all’immagine, cosa che fa sentire tutti dei grandi fotografi.

Ormai uso Instagram da più di un anno, ma nelle scorse settimane ho avuto modo di provare diverse applicazioni che permettono di ritoccare e (in molti casi) condividere le immagini realizzate. Qui di seguito trovi le mie impressioni.

Luminance

Luminance è tra le app meglio progettate di questa raccolta. La sua interffaccia è estremamente curata e di qualità. Permette di applicare molti effetti fotografici e di decidere quali avere a disposizione e quali no. Oltre alla funzione per il ridimensionamento, molto utile è la storia delle azioni applicate all’immagine grazie alla quale si può facilmente tornare indietro. Il comodo tasto “Share” posto in alto a destra permette di condividere con gli amici di Facebook, Twitter o via email l’immagine realizzata. Luminance è disponibile per un costo di 1,59 €.

Color Splurge

Un effetto molto richiesto dagli appassionati di fotografia, è proprio quello di realizzare un’immagine in bianco e nero,  mantenendo però il colore solo di alcuni dettagli di una fotografia. Color Splurge punta proprio a realizzare questo specifico tipo di effetto, mettendo a disposizione tutti i tool necessari. Ti basterà passare il dito sulle zone che vorrai colorare o portare in bianco e nero per ottenere l’effetto. Semplice ma efficace per il suo scopo.
Per poter condividere le foto realizzate, è disponibile il collegamento con Facebook.

ColorRange

Con questa app, sarai in grado di gestire ogni componente di colore della tua foto. Questo ti permetterà sia di correggere difetti di colorazione o gradi di satuarazione, semplicemente gestendo lo slider associato al colore desiderato. In più grazie al menù dedicato, potrai correggere la fotografia in tutte le sue parti: dalla saturazione al contrasto, dalla luminosità al bilanciamento colore. Molto interessante è la funzionalità di incisività, che permette di correggere errori di sfocatura. La condivisione è disponibile tramite login su Facebook e Twitter.

Instagram

Senza ombra di dubbio, la miglior applicazione di Photosharing attualmente disponibile. Grazie alla sua larga community (attualmente ha raggiunto i 13 milioni di utenti), e la possibilità di applicare effetti al volo, è l’app che più ha spinto il trend. Facilissima da usare, permette di applicare effetti vintage alle tue fotografie in pochissimi secondi. Gli effetti sono tra i migliori di tutte le app qui descritte, permette inoltre di dare un effetto sfocatura che dona profondità alle fotografie. Disponibile solo per iOS, è collegabile a Facebook e Twitter, ma è utilizzabile anche senza di essi in quanto dietro c’è una community di tutto rispetto con la quale condividere le proprie fotografie.

Snapseed

Sono rimasto davvero sorpreso nello scoprire questa app grazie al programma di 12 giorni di regali di Apple. Snapseed infatti è a pagamento, ma vale tutti i suoi 3,99 €. Dedicando qualche momento in più all’applicazione di effetti rispetto ad Instagram infatti, si possono ottenere delle fotografie davvero emozionanti e di grande effetto. La facilità d’uso è incredibile grazie all’ingegnoso sistema che permette di selezionare la funzionalità in verticale e la percentuale di applicazione in orizzontale (capirete cosa intendo se deciderete di provarla, grazie anche all’ottimo tutorial introduttivo). Snapseed permette a lavoro terminato di condividere l’immagine su Facebook o twitter, di inviarla via email o ad una stampante, o di salvare l’immagine sul dispositivo stesso o sul nostro account Flickr.

PerfectPhoto

Si tratta di un vero e proprio editor di immagini, riprende infatti molte delle opzioni che si possono avere in programmi come Photoshop (parlando sempre di funzionalità minime). PerfectPhoto infatti è in grado di gestire la saturazione, il contrasto e i livelli di grigio. C’è addirittura il cerotto correttore e il tool per la gestione della temparatura. Questa app consente in poche parole di applicare già dal momento dello scatto le correzioni necessarie. C’è anche una galleria filtri ma non è paragonabile a quelle delle app precedenti. PerfectPhoto permette anch’essa di condividere con i più conosciuti social network le proprie opere.

Conclusioni

Dopo queste prove, la mia idea è che se il vostro scopo è di condividere immagini in mobilità, la scelta debba ricadere su Instagram. Chiunque sappia utilizzare programmi di fotoritocco infatti troverà queste app limitanti anche per il poco spazio a disposizione su un monitor di cellulare. Tanto vale favorire velocità e semplicità d’uso e la disponibilità gratuita di questa app. Se invece avete un po’ di tempo da dedicare a questa attività, Snapseed è quella che fornisce il miglior compromesso tra facilità d’uso e qualità, ma è anche quella che costa di più tra le app qui presentate.

Se hai provato anche tu queste app, o se ne conosci di altre valide, fammi pure sapere cosa ne pensi in un commento.

La grafica vettoriale è una tecnica utilizzata in computer grafica per descrivere un’immagine. Un’immagine descritta con la grafica vettoriale è chiamata immagine vettoriale.

Nella grafica vettoriale un’immagine è descritta mediante un insieme di primitive geometriche che definiscono punti, linee, curve e poligoni ai quali possono essere attribuiti colori e anche sfumature. È radicalmente diversa dalla grafica raster in quanto nella grafica raster le immagini vengono descritte come una griglia di pixel opportunamente colorati.

Punti, linee, curve e poligoni sono per un computer delle formule matematiche. Per questo motivo le immagini vettoriali sono altamente scalabili, ovvero possono cambiare fortemente dimensione senza perdere qualità. Questo perché il PC è in grado di calcolare le dimensioni del cerchio, delle linee  e delle curve sulla base di formule matematiche. Questo garantisce totale assenza di perdita di qualità a qualunque livello di zoom e a qualunque dimensione dell’immagine.

Illustrator, e più in generale la grafica vettoriale, è molto utilizzato per la realizzazione di biglietti da visita, logo, brochure e volantini e il motivo è proprio in queste sue caratteristiche. Di seguito alcuni esempi di grafiche realizzate con illustrator, nell’ordine, un volantino, una illustrazione ed un logo:

Compresi i concetti fin qui espressi, è facile capire che con la grafica vettoriale non è possibile riprodure fotografie ed immagini reali. E’ questa la grande differenza con la grafica raster, ovvero, quella utilizzata per intenderci da Photoshop.

La grafica raster e quella vettoriale hanno quindi vantaggi e svantaggi, che determinano la scelta di una piuttosto che l’altra nel momento in cui si decide di realizzare qualcosa: se pensiamo di realizzare una grafica per una stampa da cartellone di dimensioni 3 metri per 6, conviene senza ombra di dubbio usare Illustrator, se invece intendiamo realizzare un’elaborazione grafica delle foto dei nostri amici, Photoshop è decisamente più adatto.