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Aegea e Itaú lideram conselho do Pacto Global

noreply@blogger.com (Carmen Augusta) — Mon, 08 Jun 2026 21:43:55 +0000

Sustentabilidade exige liderança, governança e visão de longo prazo.

Mulheres assumem os principais cargos da maior rede de sustentabilidade corporativa do país.

O Pacto Global da ONU – Rede Brasil inicia um novo ciclo de governança com uma mensagem clara ao mercado: a sustentabilidade corporativa do futuro passa por lideranças diversas, comprometidas e preparadas para enfrentar desafios cada vez mais complexos. A entidade, reconhecida como a representação brasileira da maior iniciativa de sustentabilidade corporativa do mundo, anunciou a nova composição de seu Conselho de Administração, eleita em 26 de maio de 2026.

A presidência do colegiado será exercida por Ana Paula Carracedo, Diretora de Integridade da Aegea Saneamento, enquanto a vice-presidência ficará a cargo de Luciana Nicola, Diretora de Relações Institucionais e Sustentabilidade do Itaú Unibanco. A escolha das executivas reforça uma tendência crescente no ambiente corporativo: o fortalecimento da presença feminina em posições estratégicas de liderança e tomada de decisão.

A renovação do conselho também marca uma mudança relevante na estrutura de governança da organização. A partir deste ciclo, passa a vigorar um modelo de renovação parcial dos assentos, mecanismo criado para assegurar a continuidade institucional e preservar o conhecimento acumulado ao longo dos anos. Nesse período de transição, cinco conselheiros terão mandato até 2029, enquanto quatro membros atuarão excepcionalmente até 2028. Nas próximas eleições, todos os mandatos passarão a seguir ciclos alternados de três anos.

A composição do novo conselho reúne profissionais com trajetórias consolidadas em áreas como sustentabilidade, governança corporativa, compliance, inovação, saúde, mobilidade, empreendedorismo e responsabilidade social. Além das novas presidente e vice-presidente, integram o colegiado Ana Lucia Pedro Fontes, do Instituto Rede Mulher Empreendedora; Gustavo Chiarini Bastos, da Nestlé Brasil; Juliana Maria da Silva, da Motiva; Lídia Freire Abdalla Nery, do Grupo Sabin; Ligia Maura Fernandes Garcia da Costa, da FGV EAESP; Maria Dulce Garcez Leme Cardenuto, da Santa Casa de Misericórdia de São Paulo; e Rodolfo Nardez Sirol, da CPFL Energia.

Ao assumir a presidência, Ana Paula Carracedo destacou a necessidade de integrar governança, ética, impacto social e visão estratégica para acelerar o avanço dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Segundo a executiva, o fortalecimento da mobilização do setor privado será fundamental para impulsionar uma agenda empresarial comprometida com resultados concretos para a sociedade.

Luciana Nicola ressaltou o papel das empresas como agentes centrais na construção de soluções para desafios sociais, ambientais e econômicos. Em sua avaliação, a atuação conjunta do setor privado é essencial para ampliar o alcance das transformações positivas exigidas pelo cenário contemporâneo.

Para Guilherme Xavier, Diretor Executivo do Pacto Global da ONU – Rede Brasil, a nova formação amplia a capacidade de articulação da entidade e fortalece sua influência junto ao empresariado nacional. A combinação entre experiência, diversidade e compromisso com o desenvolvimento sustentável reforça o papel da organização como uma das principais plataformas de mobilização corporativa do país.

Criado globalmente em 2000 pelo então Secretário-Geral das Nações Unidas, o Pacto Global incentiva empresas a alinharem suas estratégias e operações a princípios universais relacionados aos direitos humanos, trabalho, meio ambiente e combate à corrupção. Presente em mais de 100 países e reunindo mais de 20 mil participantes, tornou-se a maior iniciativa mundial de sustentabilidade corporativa.

No Brasil, a rede foi criada em 2003 e ocupa atualmente a posição de segunda maior rede local do mundo, reunindo mais de dois mil participantes e conduzindo dezenas de projetos voltados para temas como água, clima, florestas, agricultura, resíduos, oceanos, direitos humanos, trabalho digno, integridade corporativa e comunicação para o desenvolvimento sustentável.

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

A nova composição do Conselho de Administração do Pacto Global da ONU – Rede Brasil simboliza não apenas uma mudança de gestão, mas também a consolidação de uma agenda empresarial que reconhece a diversidade e a sustentabilidade como pilares estratégicos para o futuro. Num momento em que os desafios globais exigem respostas cada vez mais integradas, a presença de lideranças femininas à frente da instituição reforça o compromisso com uma governança mais representativa, ética e alinhada às demandas da sociedade contemporânea.

Prêmio Biblioteca Nacional abre inscrições para 2026

noreply@blogger.com (Alba Maria Fraga Bittencourt) — Mon, 08 Jun 2026 18:43:30 +0000

Concurso literário amplia categorias e reforça incentivo à produção cultural brasileira

O Prêmio Biblioteca Nacional mantém seu papel como uma das mais importantes vitrines da literatura brasileira

"A literatura segue como instrumento de memória, identidade e transformação cultural."

Alba Fraga Bittencourt

O Prêmio Literário Biblioteca Nacional 2026 já está com inscrições abertas e promete, mais uma vez, destacar a excelência da produção literária brasileira. Promovida pela Fundação Biblioteca Nacional (FBN), vinculada ao Ministério da Cultura (MinC), a iniciativa recebe inscrições até o dia 8 de julho e contempla autores de diferentes gêneros e estilos, consolidando-se como uma das mais prestigiadas premiações do país.

Podem participar pessoas físicas de nacionalidade brasileira com obras inéditas em primeira edição, escritas em língua portuguesa e publicadas por editoras brasileiras entre 1º de maio de 2025 e 30 de abril de 2026. Autores independentes também estão aptos a concorrer, desde que as obras possuam registro de Depósito Legal e número ISBN impresso.

Um dos grandes destaques desta edição é a criação do Prêmio João do Rio, dedicado exclusivamente aos livros de crônicas. A inclusão da nova categoria amplia o alcance da premiação e presta homenagem a um dos mais importantes cronistas da literatura nacional, reconhecendo a relevância de um gênero que há décadas registra os costumes, os desafios e as transformações da sociedade brasileira.

A premiação prevê R$ 30 mil para o vencedor de cada uma das treze categorias, mantendo uma característica que diferencia o concurso: a igualdade no valor destinado a todos os segmentos contemplados. Além disso, não há cobrança de taxa de inscrição, reforçando o caráter democrático da iniciativa.

Criado em 1994, o Prêmio Literário Biblioteca Nacional tem como principal objetivo reconhecer a qualidade intelectual das obras publicadas no Brasil. Ao longo de mais de três décadas, tornou-se referência nacional no incentivo à produção literária e à valorização de autores, tradutores, ilustradores e profissionais ligados ao universo editorial.

As categorias contempladas são: Conto (Prêmio Clarice Lispector), Crônica (Prêmio João do Rio), Ensaio Literário (Prêmio Mario de Andrade), Ensaio Social (Prêmio Sérgio Buarque de Holanda), Histórias de Tradição Oral (Prêmio Akuli), Histórias em Quadrinhos (Prêmio Adolfo Aizen), Ilustração (Prêmio Carybé), Literatura Infantil (Prêmio Sylvia Orthof), Literatura Juvenil (Prêmio Glória Pondé), Poesia (Prêmio Alphonsus de Guimaraens), Projeto Gráfico (Prêmio Aloísio Magalhães), Romance (Prêmio Machado de Assis) e Tradução (Prêmio Paulo Rónai).

A avaliação ficará a cargo de treze comissões julgadoras, uma para cada categoria, compostas por três especialistas da área. Entre os critérios analisados estão qualidade literária, originalidade, contribuição para a cultura nacional, criatividade no uso dos recursos gráficos e excelência das traduções.

O resultado final será divulgado até 30 de outubro, por meio do Diário Oficial da União e do portal da Fundação Biblioteca Nacional, após a análise dos pedidos de reconsideração e a homologação oficial da Presidência da instituição.

Em um cenário em que a valorização da leitura e da produção intelectual se torna cada vez mais necessária, iniciativas como o Prêmio Literário Biblioteca Nacional reafirmam a importância da literatura como patrimônio cultural e instrumento de desenvolvimento social.

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

O Prêmio Literário Biblioteca Nacional segue como uma das mais importantes iniciativas de valorização da criação literária brasileira. A inclusão da categoria dedicada às crónicas demonstra sensibilidade às transformações do cenário editorial e amplia as oportunidades de reconhecimento para autores que contribuem para preservar, interpretar e narrar o cotidiano do país por meio da palavra escrita.

Herança sem Planejamento Pode Virar Dor de Cabeça

noreply@blogger.com (Alba Maria Fraga Bittencourt) — Mon, 08 Jun 2026 16:51:27 +0000

Falta de organização sucessória aumenta disputas e ameaça patrimônio familiar

Herança mal planejada pode custar anos de conflitos familiares

O imóvel próprio continua sendo o principal patrimônio da maioria das famílias brasileiras. Porém, quando não existe planejamento sucessório adequado, casas, apartamentos, terrenos e propriedades rurais podem se transformar em longas disputas judiciais, gerando custos elevados e desgastes emocionais entre os herdeiros.

A discussão ganha ainda mais relevância em cidades como Maringá, que possui um dos mercados imobiliários mais valorizados do país. Em 2025, o município apareceu entre as cidades brasileiras com maior valorização imobiliária, enquanto o setor da construção civil mantém ritmo acelerado de crescimento e novos investimentos.

Na prática, muitos problemas surgem porque os proprietários deixam de atualizar documentos, regularizar construções ou organizar previamente a sucessão dos bens. Quando ocorre o falecimento, os herdeiros encontram dificuldades para vender, financiar ou transferir os imóveis, o que acaba prolongando o inventário e aumentando os custos.-

De acordo com o advogado imobiliário Carlos Alberto Zonta Junior, a situação é mais comum do que se imagina. "Grande parte dos conflitos familiares envolvendo patrimônio imobiliário poderia ser evitada com planejamento prévio. Muitas vezes encontramos imóveis sem registro adequado, construções não averbadas ou herdeiros que desconhecem completamente a situação jurídica dos bens."

Outro problema recorrente acontece quando um dos herdeiros ocupa o imóvel enquanto os demais aguardam a conclusão do inventário. A falta de regras claras sobre uso, manutenção e divisão dos custos costuma gerar desentendimentos que acabam sendo levados ao Judiciário.

Além dos conflitos familiares, o atraso na regularização pode resultar em perda de oportunidades de venda, dificuldade para obtenção de crédito e aumento das despesas com impostos, taxas e honorários. Dependendo da complexidade do caso, um inventário pode se arrastar por anos.

"Planejar a sucessão não significa antecipar problemas, mas proteger o patrimônio construído ao longo da vida. Quanto mais cedo a família organiza a documentação e entende as alternativas legais disponíveis, menores são os riscos de conflitos futuros e maiores são as chances de preservar o valor dos imóveis", destaca o advogado.

Com o patrimônio imobiliário ganhando cada vez mais relevância nas estratégias familiares, especialistas recomendam que proprietários realizem revisões periódicas da documentação e busquem orientação jurídica preventiva, especialmente quando existem múltiplos herdeiros ou imóveis de maior valor envolvidos.

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

A valorização constante do mercado imobiliário brasileiro torna o planeamento sucessório uma ferramenta indispensável para a preservação patrimonial. Mais do que uma questão jurídica, a organização antecipada dos bens representa uma medida de responsabilidade familiar, capaz de evitar disputas, reduzir custos e garantir que o patrimônio construído ao longo de décadas seja transmitido com segurança às futuras gerações. Em tempos de imóveis cada vez mais valorizados, prevenir conflitos é tão importante quanto investir.

Dia dos Namorados 2026: amor, energia e significado

noreply@blogger.com (Alba Maria Fraga Bittencourt) — Mon, 08 Jun 2026 16:30:56 +0000

Rituais, cores e gestos simbólicos para fortalecer vínculos e renovar sentimentos

O amor floresce quando a intenção encontra o coração

Por: Samantha di Khali*

O Dia dos Namorados, celebrado em 12 de junho no Brasil, vai muito além das declarações românticas e da tradicional troca de presentes. Para diversas correntes espiritualistas, holísticas e esotéricas, a data também representa uma oportunidade especial para fortalecer vínculos afetivos, renovar energias e abrir caminhos para o amor em suas mais variadas manifestações.

Especialistas em simbolismo energético destacam que atitudes simples podem ajudar a criar uma atmosfera mais harmoniosa, seja para quem vive um relacionamento, seja para aqueles que desejam atrair uma nova conexão amorosa. A escolha das cores, dos presentes e até mesmo da intenção colocada em cada gesto pode contribuir para tornar a celebração ainda mais significativa.

As cores que favorecem o amor no Dia dos Namorados

As cores carregam significados simbólicos e são frequentemente associadas a determinadas vibrações energéticas. Para o Dia dos Namorados, algumas tonalidades ganham destaque:

Vermelho – símbolo da paixão, da coragem e da intensidade emocional. É indicado para casais que desejam reacender a chama do relacionamento.

Rosa – associado ao carinho, à ternura e ao amor genuíno. Ideal para fortalecer a cumplicidade, a delicadeza e os sentimentos mais profundos.

Branco – representa paz, equilíbrio e sinceridade. É uma excelente escolha para quem busca harmonia, diálogo e tranquilidade nas relações.

Dourado – ligado à prosperidade, ao brilho pessoal e à valorização interior. Pode ser usado em acessórios ou detalhes decorativos para reforçar a autoestima e a confiança.

Pequenos rituais para atrair boas energias

Uma das sugestões mais populares é preparar o ambiente com flores frescas, especialmente rosas, tradicionalmente associadas ao amor, à beleza e à delicadeza dos sentimentos. Acender uma vela branca ou cor-de-rosa durante um momento de reflexão também é visto como uma forma simbólica de direcionar pensamentos positivos para a vida afetiva.

Outra recomendação é escrever em um papel as características que se deseja cultivar em um relacionamento, como respeito, lealdade, companheirismo, confiança e felicidade. O exercício funciona como uma prática de visualização, ajudando a fortalecer objetivos emocionais e a conexão consigo mesmo.

Algumas pessoas também optam por realizar uma breve meditação ou um momento de gratidão, refletindo sobre os aprendizados das experiências amorosas vividas. Essa prática pode favorecer uma postura mais aberta para novas oportunidades e relações mais equilibradas.

Presentes com significado emocional

No universo simbólico, presentes que carregam intenção costumam ser valorizados por seu significado afetivo e emocional.

Entre as opções mais indicadas para a data estão:

Flores, especialmente rosas vermelhas ou cor-de-rosa;
Joias e acessórios com símbolos de coração ou infinito;
Cartas escritas à mão;
Livros com mensagens inspiradoras;
Perfumes que remetam a boas lembranças;
Objetos personalizados que representem momentos importantes do casal;
Cristais decorativos, como o quartzo rosa, tradicionalmente associado ao amor, à harmonia e ao equilíbrio emocional.

Mais do que o valor financeiro, o que torna um presente verdadeiramente especial é a mensagem que ele transmite e a memória afetiva que ajuda a construir.

O amor começa pela própria energia

O Dia dos Namorados também é um convite para fortalecer o amor-próprio. Cuidar da autoestima, reconhecer as próprias qualidades, agradecer pelas experiências vividas e cultivar pensamentos positivos são atitudes consideradas fundamentais para atrair relações mais saudáveis e conscientes.

Em um mundo cada vez mais acelerado, a data também oferece a oportunidade de desacelerar e valorizar a presença, a escuta e a atenção dedicada às pessoas que fazem parte da nossa vida. Afinal, o amor não se expressa apenas nos relacionamentos românticos, mas também nas amizades, nos laços familiares e no cuidado consigo mesmo.

Independentemente das crenças pessoais, o Dia dos Namorados pode servir como um momento de conexão, gratidão e renovação. Afinal, o amor — em todas as suas formas — continua sendo uma das energias mais poderosas para inspirar mudanças, aproximar pessoas e criar memórias que permanecem muito além de uma única celebração.

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

Em tempos marcados pela velocidade das interações digitais, celebrar o amor ganha um significado ainda mais profundo. Mais do que seguir tradições ou simbolismos, o verdadeiro valor do Dia dos Namorados está na capacidade de cultivar vínculos autênticos, fortalecer o respeito mútuo e reconhecer a importância dos afetos que enriquecem a vida. Seja por meio de um presente, de uma palavra sincera ou de um simples gesto de carinho, o que permanece é a força das conexões humanas e a capacidade transformadora do amor.

Nilton César - A Namorada Que Sonhei>

*Samantha di Khali, Psicóloga, radialista e empresária, é gaúcha, mas reside em São Paulo. Mais de 18 anos de experiência em grandes rádios e TV brasileiras. Leia mais sobre a autora...

Roteiro do Rolê: a trilha sonora da diversão carioca

noreply@blogger.com (Carmen Augusta) — Mon, 08 Jun 2026 15:08:11 +0000

Luiz e as Consequências de Suas Escolhas transformam o Rio em música vibrante e cheia de histórias

O Rio de Janeiro nunca para de surpreender

A banda Luiz e as Consequências de Suas Escolhas acaba de lançar o single “Roteiro do Rolê” nas plataformas digitais, trazendo uma combinação envolvente de indie rock, indie pop e referências da música brasileira. A canção convida o público a embarcar em uma jornada sonora pelos programas mais badalados do Rio de Janeiro, celebrando a energia única de uma cidade onde sempre existe algo novo para descobrir.

Com uma proposta leve e espontânea, a música nasceu de uma pergunta comum entre amigos: “Qual a boa de hoje?”. A resposta veio em forma de composição, transformando-se em um verdadeiro guia musical para moradores e visitantes que desejam explorar a atmosfera vibrante da capital fluminense.

O trio é formado por Luiz Lopez (guitarra e voz), Pedro Herzog (baixo e backing vocal) e Rike Frainer (bateria e backing vocal). A conexão entre os músicos ganhou força durante uma experiência marcante em suas carreiras: a oportunidade de tocar ao lado do inesquecível Erasmo Carlos, um dos maiores nomes da história do rock brasileiro.

Mesmo com menos de um ano de trajetória, a banda já demonstra personalidade artística e objetivos bem definidos. O grupo prepara o lançamento de seu álbum de estreia, “Plural”, e apresenta “Roteiro do Rolê” como a primeira amostra oficial do trabalho. O single funciona como um cartão de visitas que revela a identidade sonora da banda e antecipa o que o público poderá encontrar no disco.

O resultado tem sido bastante positivo. Em apenas um mês, a faixa ultrapassou a marca de 7.500 streams, sinalizando o crescente interesse do público pela proposta do grupo.

Misturando influências contemporâneas com letras que retratam o cotidiano e os encontros urbanos, Luiz e as Consequências de Suas Escolhas apresentam um som conectado ao presente, sem abrir mão da liberdade criativa que sempre caracterizou os grandes nomes do rock nacional.

Ouça “Roteiro do Rolê” no Spotify

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

“Roteiro do Rolê” surge como um retrato musical autêntico da vida carioca, transformando lugares, encontros e experiências em uma narrativa sonora leve e envolvente. Com identidade própria e influências bem assimiladas, Luiz e as Consequências de Suas Escolhas demonstra maturidade artística e reforça o seu potencial como uma das novas apostas da cena independente brasileira.

Breno Góes e Clarissa unem vozes em Dobra 3

noreply@blogger.com (Carmen Augusta) — Mon, 08 Jun 2026 13:40:03 +0000

Novo capítulo do projeto DOBRA celebra amor, tradição carioca e encontros afetivos

Amor, memória e identidade ecoam em cada faixa

Breno Góes segue revelando as múltiplas camadas de seu ambicioso projeto musical DOBRA com o lançamento de “Dobra 3”, terceiro single duplo de uma série de seis que antecede a chegada do novo álbum. Desta vez, o cantor, compositor e violonista carioca divide o protagonismo com uma convidada muito especial: sua companheira de vida e de arte, Clarissa Paranhos.

O lançamento apresenta as faixas “Espada de São Jorge” e “Apothèke”, consolidando a proposta de Breno de explorar diferentes diálogos musicais ao lado de convidados especiais. O projeto dá continuidade à trajetória artística construída ao longo dos álbuns “Depois do Susto” (2015) e “Judô” (2021), aprofundando uma estética que combina sofisticação musical, lirismo refinado e forte identidade brasileira.

Clarissa Paranhos não é uma novidade para o público que acompanha o trabalho de Breno. Sua estreia como cantora aconteceu em “Cicatriz”, faixa do álbum “Judô”, cuja interpretação conquistou elogios pela intensidade emocional e pela sensibilidade artística. Integrante do naipe de contraltos do grupo vocal a cappella Vozerê, Clarissa também se prepara para uma turnê nacional na segunda metade de 2026 com o espetáculo “Que Tal o Impossível”, reforçando sua crescente trajetória na cena musical brasileira.

Abrindo o single, “Espada de São Jorge” apresenta um samba marcado pela influência evidente de Jorge Ben. O violão de Breno conduz a faixa com balanço característico, enquanto o arranjo ganha riqueza através das flautas de Nayara Danielly e do expressivo conjunto de saxofones gravado por Yuri Villar. A letra presta homenagem à tradicional planta presente nas entradas de inúmeras casas brasileiras, especialmente no Rio de Janeiro, símbolo de proteção e boas energias. A composição assume o formato de uma verdadeira oração dedicada à planta, evocando espiritualidade e pertencimento cultural.

Na sequência, “Apothèke” oferece uma atmosfera intimista e delicada. Interpretada em formato voz e violão por Breno e Clarissa, a canção nasceu durante o período de isolamento social provocado pela pandemia de COVID-19. A obra funciona como uma declaração de amor a dois espaços fundamentais na vida urbana e afetiva: as bibliotecas e os botequins. Inspirada na crônica “Ágoras Cariocas”, do historiador Luiz Antônio Simas, publicada no livro “Pedrinhas Miudinhas” (2013), a faixa celebra os lugares onde a convivência humana floresce, transformando encontros cotidianos em experiências quase míticas.

Disponível em todas as plataformas digitais, “Dobra 3” reúne um time de músicos de alto nível. Além do próprio Breno Góes no violão, participam Pedro Leal David no baixo, Anderson Maia na bateria e percussões, Nayara Danielly nas flautas, Yuri Villar nos saxofones e Antônio Ziviani nos teclados. Os vocais de apoio contam ainda com Camila Uchoa e Fabiano Araruna.

A produção, mixagem e masterização ficaram sob responsabilidade de Leandro Dias, no Espaço Ipiranga. A identidade visual do projeto também merece destaque: as capas dos singles e do álbum foram desenvolvidas a partir de fotografias analógicas em dupla exposição assinadas por Ilan Vale, com design de Fabiano Araruna.

Com mais três lançamentos previstos para os próximos meses, “Dobra 3” reafirma o talento de Breno Góes para construir pontes entre tradição e contemporaneidade, transformando experiências pessoais em canções capazes de dialogar com diferentes públicos.

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

“Dobra 3” revela um Breno Góes cada vez mais seguro da sua linguagem artística, capaz de equilibrar refinamento musical e emoção genuína. A participação de Clarissa Paranhos acrescenta profundidade e autenticidade ao projeto, especialmente em faixas que celebram afeto, memória e vinculação. Mais do que um simples lançamento, este novo capítulo de DOBRA confirma a maturidade criativa de um artista que transforma vivências íntimas em experiências universais.

Morro Velho volta ao debate na Academia Mineira

noreply@blogger.com (Carmen Augusta) — Mon, 08 Jun 2026 12:56:07 +0000

Nova edição resgata romance pioneiro sobre mineração e exploração do trabalho em Minas Gerais

A literatura revela as marcas profundas da história social

A Academia Mineira de Letras (AML) promove, no próximo dia 16 de junho, às 19h, o encontro “Revisitando a obra de Avelino Fóscolo – Morro Velho”, dedicado à nova edição de um dos romances mais importantes da literatura social brasileira. O debate será realizado no auditório da instituição, em Belo Horizonte, com entrada gratuita e aberta ao público.

A mesa contará com a participação de Pedro Malard, Peter Rossi e Gabriel Freitas Ramos, sob mediação de Rogério Faria Tavares, ocupante da cadeira 08 da Academia Mineira de Letras. Ao final do evento, os participantes poderão acompanhar uma sessão de autógrafos com os editores Peter Rossi e Gabriel Freitas Ramos.

Considerado um dos primeiros romances brasileiros a tratar a mineração como tema central, Morro Velho tem como cenário a cidade de Nova Lima e apresenta um retrato contundente das condições de trabalho nas minas de ouro durante o século XIX. A obra foi escrita por Avelino Fóscolo, intelectual anarquista que dedicou sua produção literária à crítica das desigualdades sociais e à denúncia da exploração dos trabalhadores.

A nova edição recoloca em circulação um livro raro, de grande relevância histórica, literária e social. Segundo Pedro Malard, escritor, editor e advogado, sócio da Sete Autores Editora, responsável pela reedição, trata-se de um importante resgate histórico de uma obra sensível que documenta as condições de trabalho na mineração do século XIX.

Além de destacar a contribuição de Avelino Fóscolo para a literatura mineira e brasileira, o encontro pretende ampliar a reflexão sobre questões que permanecem atuais, como a relação entre território, atividade mineradora, desenvolvimento econômico e exploração do trabalho em Minas Gerais.

A iniciativa é realizada pela Academia Mineira de Letras em parceria com a Sete Autores Editora, dentro do “Plano Anual Academia Mineira de Letras – AML (PRONAC 256536)”, contemplado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. O projeto conta com o patrocínio do Instituto Unimed-BH, por meio do incentivo fiscal de mais de 5.900 médicos cooperados e colaboradores, além do apoio da Minasmáquinas.

SERVIÇO:

Revisitando a obra de Avelino Fóscolo – Morro Velho

Participantes: Pedro Malard, Peter Rossi e Gabriel Freitas Ramos

Mediação: Rogério Faria Tavares (cadeira 08 da AML)

Data: 16 de junho

Horário: 19h

Local: Academia Mineira de Letras – Rua da Bahia, 1466, Centro, Belo Horizonte

Entrada: Gratuita

Sobre Avelino Fóscolo

Avelino Fóscolo (1864–1944) foi escritor, jornalista, dramaturgo, farmacêutico e fundador da cadeira 7 da Academia Mineira de Letras. Natural de Sabará, viveu uma infância marcada pela pobreza e pelo trabalho nas minas de Morro Velho, experiência que influenciou decisivamente sua produção literária.

Abolicionista e defensor de ideias libertárias, destacou-se por retratar as desigualdades sociais, a exploração do trabalho e a realidade de trabalhadores e pessoas escravizadas em obras como A Capital, O Caboclo, O Mestiço e Morro Velho. Sua atuação também se estendeu ao jornalismo e ao teatro, sempre utilizando a arte como instrumento de reflexão crítica e transformação social.

Sobre o Instituto Unimed-BH

Em 2026, o Instituto Unimed-BH completa 23 anos de atuação. Criada em 2003, a entidade sem fins lucrativos desenvolve projetos socioculturais e socioambientais voltados à promoção da cidadania, do bem-estar e da qualidade de vida. Com o apoio de mais de 5,9 mil médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH, suas iniciativas contemplam áreas como comunidade, voluntariado, meio ambiente, adoção de espaços públicos e cultura, alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030.

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

Ao revisitar Morro Velho, a Academia Mineira de Letras promove não apenas o resgate de uma obra fundamental da literatura brasileira, mas também a reflexão sobre temas que continuam presentes na realidade nacional. Avelino Fóscolo antecipou, através da ficção, debates sobre trabalho, desigualdade e mineração que permanecem atuais, reafirmando a força da literatura como instrumento de memória, crítica social e compreensão da história.

Funk The Planet: música com consciência ambiental

noreply@blogger.com (Alba Maria Fraga Bittencourt) — Sun, 07 Jun 2026 14:38:02 +0000

Doctor Noize reúne estrelas premiadas num hino vibrante pela proteção do planeta

"Funk The Planet" transforma ritmo e mensagem numa celebração da sustentabilidade

A nova canção e videoclipe "Funk The Planet" assinalam mais um momento marcante na carreira do aclamado cantor, compositor, artista e músico Doctor Noize. Integrado no seu próximo álbum retrospetivo, Positive Energy! (The Music of Doctor Noize), o tema surge também como a derradeira edição da sua prestigiada formação paralela, Konshens & The Earth Band.

O projeto reúne um elenco de luxo composto pelo rapper e poeta Konshens The MC, de Washington D.C., filho de Master Gee, pioneiro do hip-hop e membro dos Sugarhill Gang; pelo vencedor de vários prémios Grammy e Embaixador da Boa Vontade das Nações Unidas, Ricky Kej, da Índia; e pelo premiado produtor Lonnie Park, de Nova Iorque.

Combinando coração e humor, hip-hop e pop, alegria contagiante e consciência ambiental, "Funk The Planet" apresenta uma mensagem clara: a necessidade de proteger o planeta através de pequenas e grandes ações individuais e coletivas.

O videoclipe, que mistura imagem real e animação, foi criado por Sidney Cullinan, filha de Doctor Noize e estudante da Yale School of Management. Reconhecida pela sua capacidade criativa, Sidney tem assinado argumentos e realizado videoclipes para artistas galardoados com Grammy, bem como projetos de vanguarda, sempre com grande respeito pela visão artística de cada criador.

Doctor Noize - Funk The Planet>

Doctor Noize é uma figura singular no panorama musical norte-americano. Formado em Música pela Universidade de Stanford e mestre em Artes da Gravação, construiu uma carreira multifacetada como músico, educador, empreendedor, autor, orador, criador de aplicações e líder comunitário.

A sua ligação à música nasceu de forma profundamente pessoal. Depois de perder grande parte da família num único ano durante a infância, encontrou na música um refúgio e uma força transformadora. Desde então, assumiu como missão retribuir ao mundo aquilo que a música lhe ofereceu.

Com sucessos distribuídos por três décadas, o seu catálogo destaca-se pela combinação entre produção de elevada qualidade, narrativas inspiradoras e uma energia positiva capaz de envolver públicos de todas as idades. Os seus trabalhos abordam temas como aprendizagem musical, linguagem, liderança, sustentabilidade, equidade, diversidade e inclusão, sempre através de personagens e histórias cativantes.

Reconhecido pelos seus espetáculos ao vivo em formato "one-man band", Doctor Noize canta e toca diversos instrumentos em simultâneo, utilizando tecnologia de gravação em tempo real para criar músicas diante do público. As suas apresentações variam entre concertos acústicos intimistas, leituras de livros e produções sinfónicas inovadoras, incluindo a aclamada obra Phineas McBoof Crashes the Symphony, que introduz novos públicos ao universo da música orquestral.

Paralelamente à carreira artística, desenvolveu programas educativos e workshops inspirados na sua investigação académica sobre ensino das artes da gravação. Ao longo dos anos, desempenhou funções de liderança em instituições de ensino, organizações artísticas e associações ligadas à música e à sustentabilidade.

Por detrás da personagem Doctor Noize está Cory Cullinan, compositor, produtor, músico e fundador da produtora multimédia Reach Studios. Apesar das inúmeras atividades profissionais, considera que o papel mais importante da sua vida é o de marido e pai de três mulheres que identifica como fonte permanente de inspiração e propósito.

Lançado no Dia Mundial do Ambiente, "Funk The Planet" reforça a visão artística de Doctor Noize: utilizar a música como ferramenta de criatividade, aprendizagem, união e transformação social. Com o inseparável macaco Phineas McBoof como companheiro de aventuras, continua a explorar temas ligados à curiosidade, ao caráter, à comunidade e à imaginação através da música, da arte e da palavra.

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

Num tempo em que as questões ambientais exigem atenção permanente, "Funk The Planet" demonstra como a música pode assumir um papel relevante na sensibilização do público. Através de uma abordagem positiva, acessível e artisticamente rica, Doctor Noize e os seus colaboradores provam que entretenimento e consciência ambiental podem caminhar lado a lado, transformando uma canção numa mensagem de esperança para o futuro.

Logan J. Parker estreia videoclipe de afirmação pessoal

noreply@blogger.com (Alba Maria Fraga Bittencourt) — Sun, 07 Jun 2026 14:01:49 +0000

A artista luso-britânica lança o primeiro videoclipe do álbum de estreia Gift

Cada sonho concretizado começa com um ato de coragem

"A confiança constrói-se na aceitação de quem somos."

Alba Fraga Bittencourt

A artista luso-britânica Logan J. Parker assinala um momento marcante da sua trajetória artística com o lançamento do videoclipe de Beauty Is My Greatest Charm, o primeiro tema extraído do seu álbum de estreia, Gift.

Numa mensagem dirigida aos seus seguidores, a cantora revela ter deixado para trás uma carreira na área da economia e das finanças para perseguir um sonho que, à primeira vista, parecia não fazer sentido. Hoje, essa escolha ganha um novo significado com a apresentação daquele que representa o início da componente visual do seu primeiro trabalho discográfico.

Beauty Is My Greatest Charm mergulha numa reflexão profunda sobre o verdadeiro significado da beleza. Num mundo cada vez mais marcado pela pressão para corresponder a padrões irrealistas, comparações constantes e rótulos limitadores, a artista defende que o maior encanto de cada pessoa reside na autenticidade.

Segundo Logan J. Parker, a perfeição não é o objetivo. Pelo contrário, a confiança nasce da capacidade de aceitar plenamente quem somos, com as nossas qualidades, imperfeições e singularidades. É precisamente essa mensagem de autoaceitação e valorização pessoal que serve de inspiração para a canção.

Enquanto artista independente, a cantora sublinha que cada lançamento resulta de uma combinação de paixão, resiliência, persistência e determinação para continuar a avançar, mesmo perante a incerteza. Por detrás de cada música existem anos de trabalho, sacrifícios, aprendizagem e uma crença inabalável no seu percurso.

A artista aproveita ainda para agradecer a todos aqueles que a têm acompanhado ao longo desta caminhada, seja ouvindo as suas canções, assistindo aos seus concertos, divulgando o seu trabalho, passando a sua música na rádio, convidando-a para diferentes plataformas ou simplesmente incentivando-a a continuar.

Com o lançamento de Beauty Is My Greatest Charm, Logan J. Parker abre oficialmente as portas ao universo visual de Gift, um projeto que promete revelar novas facetas da sua identidade artística.

A cantora convida agora o público a descobrir o videoclipe e a partilhar as interpretações e emoções despertadas pela canção.

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

Num tempo em que a imagem muitas vezes se sobrepõe à essência, Beauty Is My Greatest Charm surge como um manifesto de autenticidade e aceitação pessoal. A estreia deste videoclipe confirma a vontade de Logan J. Parker em transformar experiências de vida em mensagens inspiradoras, reforçando a importância de acreditar nos próprios sonhos e de valorizar aquilo que nos torna únicos.

Stacey Kent celebra clássicos em novo álbum

noreply@blogger.com (Carmen Augusta) — Sun, 07 Jun 2026 13:30:16 +0000

Cantora revisita joias da música mundial e interpreta “Carinhoso” em português

Clássicos ganham nova vida sob uma voz inconfundível

Uma das vozes mais respeitadas do jazz contemporâneo, Stacey Kent apresenta ao público seu novo álbum, A Time For Love. O trabalho reafirma a identidade artística da cantora ao revisitar clássicos da música internacional com a sensibilidade, a sofisticação e a intimidade que marcaram sua trajetória ao longo de mais de duas décadas.

Gravado em formato enxuto, privilegiando a expressividade e a riqueza dos detalhes, o álbum conta com direção musical do saxofonista Jim Tomlinson, parceiro criativo e marido da artista, além da participação do pianista Art Hirahara. O resultado é uma coleção de interpretações refinadas, nas quais cada arranjo valoriza o espaço, a nuance e a emoção, criando uma atmosfera envolvente e atemporal.

Ouça A Time For Love

O repertório reúne standards e canções consagradas da música internacional, refletindo a diversidade musical que sempre caracterizou a carreira de Stacey Kent. Entre os momentos mais especiais do disco está a releitura de “Carinhoso”, obra-prima de Pixinguinha, interpretada em português com delicadeza e respeito à tradição da canção brasileira.

A escolha reforça a forte ligação da cantora com o Brasil, país que ocupa lugar de destaque em sua trajetória artística. Ao longo dos anos, Stacey construiu uma relação afetiva com a música brasileira, incorporando influências da bossa nova e colaborando com importantes nomes da cena nacional. Seu repertório multilíngue transita com naturalidade entre o jazz, a chanson francesa, a música tradicional norte-americana e os sons brasileiros.

Antes de conquistar reconhecimento internacional, Stacey Kent trilhou um caminho acadêmico sólido. Formada em Literatura Comparada pela Sarah Lawrence College, em Nova York, mudou-se posteriormente para a Europa, onde aprofundou seus estudos na Guildhall School of Music and Drama, em Londres. Foi nesse período que encontrou Jim Tomlinson, parceria que se transformaria em um dos pilares de sua vida pessoal e artística.

Com mais de 2 milhões de álbuns vendidos, centenas de milhões de reproduções nas plataformas digitais e uma indicação ao Grammy, Stacey Kent consolidou uma carreira marcada pela consistência e pela excelência interpretativa. Sua discografia inclui trabalhos aclamados como Breakfast On The Morning Tram e colaborações com artistas como Marcos Valle, Roberto Menescal, Danilo Caymmi e o escritor vencedor do Prêmio Nobel Kazuo Ishiguro.

Em A Time For Love, Stacey Kent reafirma sua rara capacidade de transformar canções conhecidas em experiências renovadas. Entre elegância, sutileza e emoção, o álbum surge como mais um capítulo significativo de uma trajetória que continua encantando ouvintes ao redor do mundo.

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

Em tempos de lançamentos marcados pela velocidade e pelo consumo imediato, Stacey Kent segue na contramão das tendências passageiras. A Time For Love é uma celebração da interpretação cuidadosa, da beleza dos arranjos e da força emocional das grandes canções. A inclusão de “Carinhoso” evidencia, mais uma vez, o carinho da artista pela música brasileira e reforça o caráter universal de uma obra que atravessa idiomas, culturas e gerações.

Robertinho Silva celebra 85 anos com sarau especial na Lapa

noreply@blogger.com (Alba Maria Fraga Bittencourt) — Sat, 06 Jun 2026 16:39:11 +0000

Mestre da percussão brasileira reúne convidados da MPB em celebração histórica no Rio

A música brasileira reverencia um dos seus maiores mestres

A percussão brasileira tem muitos nomes marcantes, mas poucos alcançaram a dimensão artística e histórica de Robertinho Silva. Neste domingo, 7 de junho, às 17h, a Casa com a Música, na Lapa, recebe uma celebração especial pelos 85 anos de vida do músico carioca, referência mundial da bateria e da percussão.

O espetáculo integra o projeto “Sarau em Casa com Vida” e promete reunir convidados especiais da MPB para homenagear uma carreira que atravessa gerações e fronteiras. Ao longo de mais de sete décadas dedicadas à música, Robertinho ajudou a construir uma identidade singular para a bateria brasileira, influenciando músicos dentro e fora do país.

Nascido em Realengo, no Rio de Janeiro, o artista iniciou sua trajetória de forma autodidata e, ainda adolescente, já se apresentava em bailes. Sua versatilidade e talento abriram caminho para parcerias históricas com grandes nomes da música brasileira, como Milton Nascimento, Chico Buarque, Gal Costa, Gilberto Gil, João Bosco, João Donato, Nana Caymmi, Toninho Horta, Monica Salmaso e Guilherme Vergueiro.

A sua relevância também se estende ao universo do jazz internacional. Durante o período em que viveu nos Estados Unidos, Robertinho dividiu palcos e estúdios com artistas de renome mundial, entre eles Sarah Vaughan, Wayne Shorter, Ron Carter, George Duke, Flora Purim, Airto Moreira, Moacyr Santos e Egberto Gismonti.

A celebração acontece dentro do Sarau em Casa, projeto que se consolidou como espaço de valorização da música brasileira em formato intimista. A proposta privilegia a proximidade entre artistas e público, criando um ambiente de escuta, partilha e celebração cultural. Nesta edição especial, o repertório passeia pela MPB, pelo pop nacional e por influências da música nordestina contemporânea.

O evento é uma realização do Coletivo Casa com a Música em parceria com o Sindicato Nacional dos Compositores Musicais (SINDCOM), instituição fundada em 1952 e que há mais de 70 anos atua na defesa dos direitos e interesses dos compositores brasileiros. Ao longo da sua história, a entidade contou com nomes ilustres como Herivelto Martins, Chico Anysio, Gilberto Gil, Martinho da Vila, Fábio Jr., Marcos Valle, Odair José e Fagner.

Mais do que uma comemoração de aniversário, a apresentação simboliza o reconhecimento de uma trajetória fundamental para a construção da música popular brasileira. Aos 85 anos, Robertinho Silva continua a representar a excelência artística, a inovação e o compromisso com a cultura nacional.

SERVIÇO:

Evento: Sarau em Casa convida para o aniversário de Robertinho Silva

Local: Casa com a Música – Rua Joaquim Silva, 67, Lapa, Rio de Janeiro (RJ)

Data: 7 de junho

Horário: 17h

Ingressos: R$ 50

Classificação: Livre

Realização: Casa com a Música e SINDCOM

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

Celebrar Robertinho Silva é celebrar uma parte essencial da história da música brasileira. A sua contribuição transcende gerações, estilos e fronteiras, consolidando-se como um dos maiores embaixadores da percussão nacional. Em tempos de transformações constantes no cenário cultural, homenagens como esta reafirmam a importância de preservar e reconhecer os mestres que ajudaram a construir a identidade sonora do Brasil.

Gigantes Verdes procuram novos Embaixadores

noreply@blogger.com (Alba Maria Fraga Bittencourt) — Sat, 06 Jun 2026 16:16:49 +0000

Sessões online em junho abrem portas à formação de novos agentes da sustentabilidade

A mudança ambiental começa com pessoas comprometidas

"Cada participação pode ajudar a criar comunidades mais sustentáveis."

Alba Fraga Bittencourt

Queres fazer parte de uma rede de cidadãos empenhados na construção de um futuro mais verde? O projeto Gigantes Verdes está à procura de novos Embaixadores e promove, durante o mês de junho, duas sessões online de apresentação destinadas a todos os que desejam conhecer melhor esta iniciativa de impacto ambiental e comunitário.

As sessões decorrem nos dias 8 e 18 de junho, entre as 19h00 e as 20h00, e são abertas à comunidade em geral, bem como a empresas, organizações e municípios interessados em envolver colaboradores em projetos de sustentabilidade e cidadania ativa.

Com a duração de uma hora, estes encontros digitais permitem apresentar o projeto, esclarecer dúvidas e explicar o percurso necessário para se tornar Embaixador Gigante Verde. A participação numa destas sessões é obrigatória para quem pretenda inscrever-se posteriormente na formação presencial.

As novas Formações de Embaixadores Gigantes Verdes decorrem em formato presencial, têm a duração de um dia completo (sete horas) e estão limitadas a um máximo de 30 participantes por sessão, garantindo um acompanhamento mais próximo e uma experiência formativa enriquecedora.

Datas das Sessões de Apresentação Online

• 8 de junho | 19h00 – 20h00

• 18 de junho | 19h00 – 20h00

Os interessados deverão efetuar a sua inscrição através do formulário disponibilizado pela organização, recebendo posteriormente todas as informações necessárias sobre a formação presencial.

A organização desafia ainda os participantes a divulgarem esta oportunidade junto de familiares, amigos, colegas e contactos que possam ter interesse em integrar uma comunidade dedicada à promoção da sustentabilidade e da ação ambiental.

VERDE na web:

Facebook - Instagram - Linkedin

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

Os desafios ambientais exigem cada vez mais envolvimento cívico, conhecimento e capacidade de mobilização. Projetos como os Gigantes Verdes demonstram que a mudança começa muitas vezes à escala local, através de cidadãos preparados para inspirar e envolver as suas comunidades. A formação de novos Embaixadores representa não apenas uma oportunidade de aprendizagem, mas também um convite à participação ativa na construção de um futuro mais sustentável para todos

Arraial Bossinha Legal celebra a infância

noreply@blogger.com (Carmen Augusta) — Sat, 06 Jun 2026 14:50:44 +0000

Georgeana Bonow une música, afeto e tradição junina em EP para toda a família

A cultura brasileira ganha novas vozes quando atravessa gerações

A cantora, compositora e educadora musical Georgeana Bonow apresenta ao público o EP Arraial Bossinha Legal, um trabalho infantil que transforma o espírito das festas juninas em uma experiência musical sensível, acolhedora e profundamente conectada às raízes da cultura brasileira. Lançado pela Labidad Music, o projeto convida crianças e famílias a embarcarem em uma viagem sonora onde tradição, imaginação e afeto caminham lado a lado.

O lançamento ganha contornos ainda mais especiais ao reunir diferentes gerações da família Menescal em torno da música. O EP conta com a participação de Maju Menescal, filha de Georgeana, além da presença de Roberto Menescal, um dos maiores representantes da bossa nova. A produção musical leva a assinatura de Márcio Menescal, reforçando o caráter familiar e afetivo que permeia toda a obra.

Com duas canções inéditas, Arraial Bossinha Legal aposta em letras leves, educativas e repletas de sensibilidade. Em “Priminhos”, composição de Georgeana em parceria com Roberto Menescal, o universo infantil é retratado por meio das brincadeiras, descobertas e laços familiares que tornam a infância uma fase tão especial. Já “A Nossa Amizade”, escrita por Georgeana, celebra os encontros, o carinho e as conexões construídas ao longo da convivência, ressaltando valores essenciais para o desenvolvimento emocional das crianças.

A proposta musical combina a elegância da bossa nova com elementos da música popular brasileira e o clima festivo dos arraiais. Os arranjos suaves, aliados a uma estética sonora intimista, criam um ambiente lúdico capaz de encantar tanto os pequenos quanto os adultos, valorizando memórias afetivas e tradições culturais que atravessam gerações.

Como educadora musical, Georgeana Bonow reafirma seu compromisso com conteúdos artísticos que unem entretenimento, aprendizado e convivência familiar. Em Arraial Bossinha Legal, a música surge como ferramenta de aproximação entre pais, filhos, avós e netos, incentivando momentos compartilhados por meio do canto, da brincadeira e da imaginação.

Mais do que uma homenagem às festas juninas, o EP celebra a infância e a riqueza da cultura brasileira, oferecendo às famílias uma oportunidade de fortalecer vínculos enquanto vivenciam experiências musicais carregadas de significado.

Para marcar o lançamento, Georgeana sobe ao palco no dia 21 de junho, às 14h, no Teatro Vannucci, localizado no Shopping da Gávea, no Rio de Janeiro. Com direção musical de Roberto Menescal, o espetáculo promete reunir música, brincadeiras e brasilidade em uma apresentação interativa voltada para crianças de todas as idades.

Lançado pela Labidad Music, selo dedicado à valorização da música brasileira e à formação de novos ouvintes, Arraial Bossinha Legal confirma a vocação de Georgeana Bonow para criar obras infantis que aliam qualidade artística, sensibilidade e formação

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

Em tempos em que o entretenimento infantil muitas vezes cede espaço ao imediatismo, projetos como Arraial Bossinha Legal demonstram a importância de oferecer às novas gerações conteúdos que preservem a cultura brasileira sem abrir mão da criatividade e da excelência musical. A união entre Georgeana Bonow, Roberto Menescal e sua família resulta numa obra que valoriza a convivência, o afeto e as tradições populares, mostrando que a música a ser uma das mais belas formas de conectar pessoas, histórias e sentimentos.

Elton John ganha releitura intimista no Rio

noreply@blogger.com (Carmen Augusta) — Sat, 06 Jun 2026 14:13:54 +0000

Theresa da Costa apresenta espetáculo acústico que revisita clássicos de Elton John com emoção e sensibilidade

A música ganha novas cores quando interpretada com alma

A cantora Theresa da Costa sobe ao palco do Auditório do Espaço Cenáculo, no Flamengo, Rio de Janeiro, no próximo dia 18 de junho, às 19h, para apresentar o espetáculo "Elton por Mim", em sua versão acústica. A proposta vai além de uma simples homenagem: é um mergulho afetivo no universo musical de Elton John, revelando novas nuances emocionais em canções que atravessaram gerações.

Com interpretações marcadas pela sensibilidade, teatralidade e proximidade com o público, Theresa conduz uma experiência intimista que convida os espectadores a revisitarem memórias e sentimentos através de sucessos inesquecíveis do artista britânico. Os arranjos especialmente concebidos para piano, teclado e cello conferem delicadeza e profundidade ao repertório, criando uma atmosfera envolvente do início ao fim da apresentação.

O projeto tem idealização, roteiro, voz e performance assinados pela própria Theresa da Costa. A direção musical e os arranjos para piano e cello ficam a cargo de Isaías Alves, que também assume os teclados. O músico Gibran Moraes completa a formação, emprestando ao espetáculo a sonoridade sofisticada e expressiva do cello.

Cantora, atriz, bailarina e fisioterapeuta, Theresa da Costa construiu uma trajetória artística marcada pela união entre técnica, emoção e presença cênica. Seu timbre suave e expressivo passeia com naturalidade entre o pop, o soft belt e o semi-lírico, características que se refletem em seus projetos autorais dedicados a grandes nomes da música nacional e internacional.

Mais do que um tributo, "Elton por Mim" surge como uma celebração da música, da memória afetiva e da capacidade que grandes canções têm de continuar emocionando diferentes gerações.

SERVIÇO:

Show: Elton por Mim – Versão Acústica

Data: 18 de junho

Horário: 19h

Local: Espaço Cenáculo – Auditório

Endereço: Rua Almirante Tamandaré, 66 – 3º andar – Flamengo – Rio de Janeiro (RJ)

Classificação: Livre

Ingressos: disponíveis pela plataforma Sympla

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

Quando um repertório tão emblemático quanto o de Elton John encontra uma intérprete capaz de imprimir personalidade sem perder a essência das obras originais, o resultado transcende a homenagem tradicional. Theresa da Costa aposta na emoção, na proximidade e na delicadeza dos arranjos para criar uma experiência artística que valoriza tanto as canções quanto as histórias e lembranças que elas despertam no público. Uma oportunidade para redescobrir clássicos sob uma perspectiva sensível e contemporânea.

Shaboozey amplia universo narrativo com “Cowgirl”

noreply@blogger.com (Carmen Augusta) — Sat, 06 Jun 2026 13:54:14 +0000

Novo capítulo reforça a proposta cinematográfica do álbum conceitual que chega em julho

Uma história de vingança, amor e transformação continua a ser contada

Após abrir uma nova fase artística com “Born To Die”, Shaboozey apresenta “Cowgirl”, segunda faixa revelada de The Outlaw Cherie Lee & Other Western Tales, álbum conceitual com lançamento marcado para 31 de julho. O novo single aprofunda a narrativa cinematográfica que sustenta o projeto e confirma a ambição criativa de um artista que tem redefinido os limites entre música e storytelling.

Construído como um faroeste contemporâneo dividido em capítulos, o álbum acompanha a trajetória de Cherie Lee após o assassinato de seu pai, um xerife. A partir desse acontecimento, a personagem embarca em uma jornada marcada por vingança, obsessão, paixão e autodescoberta. Interlúdios, narrações e transições dramáticas ampliam a experiência, transformando o disco em uma obra que ultrapassa o formato tradicional de álbum musical.

Ouça “Cowgirl”

Ouça “Born To Die”

Pré-save de The Outlaw Cherie Lee & Other Western Tales

Se “Born To Die” apresentou o cenário e o tom emocional da trama, “Cowgirl” surge como um momento de afirmação. Com energia vibrante, refrão contagiante e forte influência country, a canção celebra mulheres que ocupam qualquer espaço com confiança e personalidade. O resultado é uma faixa feita para ser cantada em coro, com potencial para transformar qualquer ambiente em uma grande celebração.

O novo trabalho representa mais um passo na evolução artística de Shaboozey, que consolidou sua identidade ao unir country, hip-hop, pop e elementos tradicionais da música norte-americana. Agora, o cantor amplia essa proposta ao criar um universo narrativo completo, onde cada música contribui para o desenvolvimento da história.

Nos últimos anos, o artista deixou de ser uma promessa do crossover musical para se tornar um fenômeno global. O sucesso estrondoso de “A Bar Song (Tipsy)” alcançou certificação de diamante, acumulou bilhões de reproduções e estabeleceu um novo recorde de permanência no topo da Billboard Hot 100, consolidando seu nome entre os principais artistas da atualidade.

A ascensão também foi acompanhada por importantes reconhecimentos da indústria. Sua parceria com Jelly Roll em “Amen” conquistou o GRAMMY de Melhor Performance Country em Duo ou Grupo. Além disso, sua participação em COWBOY CARTER, de Beyoncé, fez dele o único artista presente em múltiplas faixas do álbum. O músico também assinou a música de abertura do Thursday Night Football e ampliou sua atuação para produções cinematográficas recentes.

Com “Cowgirl”, Shaboozey reforça sua capacidade de transformar canções em capítulos de uma narrativa maior, oferecendo ao público uma experiência que combina música, cinema e imaginação em um único universo criativo.

Shaboozey na web:

Instagram - X - Youtube

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

Numa indústria cada vez mais dominada por lançamentos isolados e consumo instantâneo, Shaboozey aposta no caminho oposto: a construção de uma narrativa contínua, rica em personagens e emoções. “Cowgirl” não é apenas uma nova música, mas uma peça fundamental de um projeto que valoriza a experiência completa do ouvinte. Ao unir tradição country, linguagem contemporânea e storytelling cinematográfico, o artista reafirma o seu talento para criar obras que vão além das playlists e permanecem na memória.

Contra a Corrente: arte que desafia padrões

noreply@blogger.com (Carmen Augusta) — Sat, 06 Jun 2026 13:22:20 +0000

Exposição virtual da Underdog Gallery celebra a autenticidade e a diversidade artística

A arte mais transformadora nasce da coragem de ser diferente

"Criar contra a corrente é escolher a autenticidade acima da convenção."

Carmen Augusta

A Underdog Gallery convida artistas de diferentes linguagens e expressões a participarem da exposição virtual “Contra a Corrente”, uma mostra que celebra criadores que escolhem trilhar caminhos próprios, sem se submeter às tendências dominantes ou às expectativas impostas pelo mercado.

A proposta da exposição parte da ideia de resistência criativa. Em vez de seguir fórmulas prontas ou padrões estabelecidos, os artistas participantes são incentivados a apresentar trabalhos que reflitam sua identidade, suas inquietações e sua visão singular de mundo. O objetivo é destacar obras que desafiam convenções estéticas, sociais e culturais, reafirmando o papel da arte como instrumento de questionamento, reflexão e transformação.

Mais do que uma exposição, “Contra a Corrente” propõe um encontro com o inesperado. Cada obra apresentada representa uma manifestação de liberdade criativa, ampliando as possibilidades da experiência estética e valorizando a diversidade de perspectivas que enriquecem o cenário artístico contemporâneo.

A mostra será realizada em formato virtual, com divulgação das obras por meio do site oficial e do perfil da galeria no Instagram, permitindo que artistas e público se conectem independentemente de sua localização geográfica.

As inscrições estão abertas para trabalhos desenvolvidos em quaisquer técnicas, suportes ou materiais. A única exigência é o envio de imagens com boa qualidade, que valorizem a apresentação da obra.

Além da participação na exposição, a Underdog Gallery oferece assessoria de imprensa, convites para publicações e conteúdos personalizados para divulgação no Instagram, ampliando a visibilidade dos artistas selecionados.

Informações da exposição

• Exposição: Contra a Corrente

• Formato: Virtual

• Período: 15 de junho a 15 de julho

• Contribuição: R$ 100,00

• Pix: 21994447657

• Inscrições

• Contato: 21994447657

Fundada com a missão de desafiar modelos tradicionais do mercado de arte, a Underdog Gallery se apresenta como um espaço inclusivo e plural, dedicado a valorizar artistas independentes e a promover a diversidade criativa. Seu propósito vai além da exposição de obras: a galeria busca construir um movimento capaz de ampliar oportunidades, estimular novas narrativas e fortalecer vozes que muitas vezes permanecem à margem dos circuitos convencionais.

Ao reunir artistas que se recusam a seguir o fluxo dominante, “Contra a Corrente” reafirma que a originalidade continua sendo uma das forças mais poderosas da arte contemporânea.

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

Num cenário artístico frequentemente influenciado por tendências e fórmulas de mercado, iniciativas como “Contra a Corrente” reforçam a importância da liberdade criativa e da valorização da diversidade de vozes. A proposta da Underdog Gallery destaca a arte como espaço de autenticidade, reflexão e transformação, oferecendo visibilidade a artistas que fazem da singularidade a sua principal forma de expressão.

Conab doa alimentos para agentes populares

noreply@blogger.com (Carmen Augusta) — Sat, 06 Jun 2026 13:05:44 +0000

A alimentação digna começa no campo e chega à mesa por meio de políticas públicas eficazes

Agricultura familiar e solidariedade formam uma aliança poderosa contra a fome

"Quando diferentes programas atuam em conjunto, o impacto social se multiplica."

Carmen Augusta

A união entre políticas públicas de segurança alimentar e fortalecimento da agricultura familiar ganhou mais um importante capítulo em Brasília. A Companhia Nacional de Abastecimento (Conab), em parceria com os Ministérios do Desenvolvimento Agrário e Agricultura Familiar (MDA) e do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome (MDS), realizou a doação de 3,9 toneladas de alimentos para o I Encontro Nacional de Agentes Populares, promovido pelo Movimento Brasil Popular entre os dias 4 e 7 de junho, na capital federal.

Com investimento de R$ 55,6 mil oriundo de recursos do MDS, os alimentos foram adquiridos por meio do Programa de Aquisição de Alimentos (PAA), na modalidade Compra com Doação Simultânea. A iniciativa reforça o compromisso do Governo Federal com a promoção da segurança alimentar e nutricional, ao mesmo tempo em que fortalece a produção da agricultura familiar brasileira.

Segundo o secretário-executivo do MDA, Eric Moura, programas como o PAA e o Cozinha Solidária desempenham papel estratégico na garantia do acesso a alimentos saudáveis e na valorização dos agricultores familiares. Para ele, a integração dessas políticas contribui diretamente para a promoção da soberania alimentar e para a redução da insegurança alimentar em todo o país.

Os alimentos foram destinados à Cozinha Solidária Popular Dona Nega, responsável pela preparação de cerca de 6,4 mil refeições entre cafés da manhã, almoços e jantares. Aproximadamente 800 participantes foram atendidos durante os quatro dias de programação, recebendo refeições elaboradas com produtos frescos, orgânicos e de elevado valor nutricional.

Entre os itens distribuídos estavam arroz, feijão, carnes bovina, suína e de frango, além de uma ampla variedade de frutas, legumes, verduras e polpas de frutas. A diversidade dos alimentos garantiu cardápios equilibrados e reforçou a importância da alimentação saudável como instrumento de inclusão social e promoção da saúde.

A secretária nacional de Segurança Alimentar e Nutricional do MDS, Lilian Rahal, destacou que o encontro simboliza a convergência de importantes programas voltados ao combate à fome. Ela ressaltou ainda o papel dos agentes populares que atuam em cozinhas solidárias espalhadas pelo país, levando alimentação e mobilização social a comunidades urbanas e rurais.

Para a diretora-executiva de Política Agrícola e Informações da Conab, Naiara Bittencourt, a articulação entre o PAA e o Programa Cozinha Solidária representa uma inovação no enfrentamento da insegurança alimentar. Ao transformar alimentos produzidos pela agricultura familiar em refeições prontas para pessoas em situação de vulnerabilidade, os programas ampliam seu alcance e fortalecem a rede de proteção social brasileira.

Além da alimentação fornecida durante o evento, o encontro promoveu oficinas, debates e trocas de experiências voltadas ao fortalecimento da organização comunitária. Temas como saúde popular, educação, direitos humanos, economia solidária, combate à fome e participação social estiveram no centro das discussões.

A primeira edição do Encontro Nacional de Agentes Populares reuniu representantes de diversas regiões do país para compartilhar conhecimentos e fortalecer a articulação nacional do movimento. Surgidos durante a pandemia em ações de solidariedade e combate à fome, os agentes populares hoje atuam em mais de 18 estados, contribuindo para o fortalecimento de redes comunitárias, cozinhas populares e centros de solidariedade que ajudam a transformar a realidade de milhares de brasileiros.

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

A doação realizada pela Conab evidencia como políticas públicas integradas podem gerar resultados concretos na promoção da segurança alimentar e no fortalecimento da agricultura familiar. Mais do que números expressivos, a iniciativa demonstra a importância de conectar produção, distribuição e solidariedade, criando uma rede capaz de combater a fome e ampliar a cidadania nos territórios mais vulneráveis do país.

Andréia Pedroso celebra Edu Lobo em show especial

noreply@blogger.com (Alba Maria Fraga Bittencourt) — Fri, 05 Jun 2026 20:36:17 +0000

Cantora revisita clássicos de Edu Lobo em apresentação intimista no Rio

A música brasileira ganha novas cores quando grandes obras encontram grandes intérpretes

A cantora Andréia Pedroso apresenta, no próximo dia 11 de junho, às 19h, no Espaço Cenáculo, no Flamengo, Rio de Janeiro, uma edição especial do espetáculo Cheia de Bossa, intitulada Edulobianas. O show presta tributo a Edu Lobo, compositor que figura entre os maiores nomes da música popular brasileira e cuja obra continua atravessando gerações com elegância, inventividade e profundidade.

Acompanhada pelo violonista Henrique Ayres, Andréia conduz o público por um repertório cuidadosamente selecionado, reunindo canções que marcaram a história da MPB. Entre elas estão clássicos como Canção do Amanhecer, Chegança, Arrastão, Ponteio, Valsa Brasileira e Pra Dizer Adeus, além de outras preciosidades que ajudaram a consolidar o legado artístico de Edu Lobo.

Carioca, intérprete, compositora e letrista, Andréia Pedroso construiu uma trajetória sólida na música e na educação musical. Mestre em Educação Musical pela UFRJ, acumula experiências como curadora, preparadora vocal e professora em diversos projetos culturais e educacionais, destacando-se pela dedicação ao desenvolvimento da voz e à valorização da música brasileira.

Homenageado da noite, Edu Lobo, nascido no Rio de Janeiro em 1943, tornou-se uma das figuras centrais da segunda geração da bossa nova. Sua obra revolucionou a MPB ao combinar harmonias sofisticadas com influências nordestinas, criando uma identidade sonora única que permanece relevante e admirada até os dias atuais.

SERVIÇO:

Show: Cheia de Bossa – Edulobianas

Data: 11 de junho de 2026

Horário: 19h

Local: Espaço Cenáculo

Endereço: Rua Almirante Tamandaré, 66, 3º Andar – Auditório, Flamengo – Rio de Janeiro (RJ)

Ingressos: R$ 40,00

Meia-entrada: R$ 20,00

Classificação etária: 18 anos

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

Mais do que uma homenagem, Edulobianas reafirma a força atemporal da obra de Edu Lobo e destaca o papel fundamental dos intérpretes que mantêm viva a memória da música brasileira. Ao reunir repertório refinado, talento vocal e proximidade com o público, Andréia Pedroso oferece uma experiência que celebra a arte, a história e a sensibilidade de um dos maiores compositores do país.

Neuroarquitetura transforma a inclusão escolar

noreply@blogger.com (Alba Maria Fraga Bittencourt) — Fri, 05 Jun 2026 18:40:57 +0000

Congresso em Curitiba debate ambientes que favorecem aprendizagem e acolhimento

Neuroarquitetura e educação caminham juntas para construir escolas mais humanas

"O ambiente escolar também educa, acolhe e influencia comportamentos."

Alba Fraga Bittencourt

O avanço dos diagnósticos de autismo e outras condições do neurodesenvolvimento tem impulsionado uma reflexão urgente sobre os caminhos da inclusão escolar no Brasil. Mais do que adaptar conteúdos pedagógicos, especialistas defendem a necessidade de repensar os próprios ambientes de aprendizagem, tornando-os capazes de acolher diferentes formas de perceber, sentir e interagir com o mundo.

É nesse contexto que Curitiba sediará, no próximo dia 20 de junho, o Congresso Nacional EDUTEA 2026, considerado um dos mais relevantes encontros brasileiros voltados à inclusão escolar, neurodesenvolvimento e neuroarquitetura aplicada à educação. Realizado no Solar do Rosário, o evento reunirá educadores, gestores escolares, coordenadores pedagógicos, terapeutas, pesquisadores e famílias em torno de debates que unem ciência, prática e inovação.

A proposta do congresso vai além das discussões teóricas. O objetivo é apresentar soluções concretas e estratégias fundamentadas em evidências científicas para promover ambientes mais inclusivos, acessíveis e favoráveis ao desenvolvimento de estudantes autistas e neurodivergentes. A expectativa dos organizadores é repetir o êxito da edição anterior, que reuniu cerca de 300 participantes presenciais e registrou lotação máxima.

Idealizado pela arquiteta e especialista em neuroarquitetura e ABA, Rosana Paciornik Nathan, o EDUTEA surgiu a partir de uma vivência que combina experiência profissional e pessoal. Autista e mãe de adolescentes autistas, Rosana dedica sua trajetória ao desenvolvimento de projetos que integram arquitetura, educação e inclusão.

Segundo a especialista, compreender a influência dos espaços físicos sobre o comportamento e o aprendizado tornou-se indispensável para escolas que desejam oferecer inclusão efetiva. Aspectos como iluminação, acústica, organização dos ambientes e estímulos sensoriais podem interferir diretamente na concentração, na regulação emocional e no desempenho acadêmico dos alunos.

A programação do congresso contempla temas como educação inclusiva, acessibilidade sensorial, manejo comportamental, dessensibilização, práticas pedagógicas baseadas em evidências, ABA, neuroarquitetura escolar e desenvolvimento humano. O encontro também contará com palestrantes internacionais, painéis temáticos, estudos de caso e uma área de exposição dedicada a soluções educacionais e inclusivas.

Os debates ganham ainda mais relevância diante dos dados divulgados pelo Centro de Controle e Prevenção de Doenças dos Estados Unidos (CDC), que apontam que atualmente uma em cada 31 crianças está dentro do espectro autista. O cenário reforça a importância de investimentos contínuos em formação de educadores, adaptação dos espaços escolares e implementação de estratégias que garantam não apenas o acesso, mas também a permanência saudável dos estudantes.

Promovido pelo Instituto EDUTEA, organização voltada ao desenvolvimento humano por meio da educação, da ciência e da arquitetura inclusiva, o congresso também possui caráter social. Toda a arrecadação obtida com os ingressos será destinada a projetos comunitários, ações educativas e iniciativas de apoio à população autista.

SERVIÇO:

Congresso Nacional EDUTEA 2026

Data: 20 de junho de 2026

Horário: 8h às 19h

Local: Solar do Rosário – Curitiba (PR)

Idealização: Rosana Paciornik Nathan – arquiteta, especialista em neuroarquitetura e ABA

Informações - E-mail edutea@rosanapaciorniknathan.com.br

Telefone: (41) 99675-8855

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

A inclusão escolar contemporânea exige uma visão mais ampla do que adaptações curriculares e metodológicas. O Congresso Nacional EDUTEA 2026 destaca uma dimensão muitas vezes negligenciada: a influência dos espaços físicos no desenvolvimento, no bem-estar e na aprendizagem de estudantes neurodivergentes. Ao aproximar educação, ciência e neuroarquitetura, o evento contribui para ampliar o debate sobre acessibilidade e inclusão, reforçando que ambientes planejados com sensibilidade e conhecimento podem desempenhar papel decisivo na construção de uma escola verdadeiramente inclusiva.

SUPERALMA questiona rótulos em novo single

noreply@blogger.com (Alba Maria Fraga Bittencourt) — Fri, 05 Jun 2026 18:00:40 +0000

Trio aposta em pop alternativo e crítica social em sua fase mais ousada

Entre o consumo e a consciência, existe uma nova narrativa

"A espiritualidade não precisa pedir licença ao brilho."

Alba Fraga Bittencourt

O SUPERALMA dá um passo decisivo em sua trajetória artística com o lançamento de “Diva Material Espiritual”, single que marca uma profunda transformação estética e conceitual do trio. Disponível em todas as plataformas digitais pela Cósmica Records, a faixa surge como um manifesto contemporâneo embalado por pop alternativo, elementos exóticos e uma provocação necessária sobre os paradoxos da sociedade atual.

Ouça “Diva Material Espiritual”

Misturando arranjos de sitar, referências globais e até um sample de uma fala de Madonna, a canção confronta a hipocrisia social que frequentemente associa espiritualidade à renúncia dos desejos materiais. Com ironia e inteligência, o grupo desconstrói a falsa ideia de que o autoconhecimento exige a negação da ambição, especialmente quando essa ambição pertence a uma mulher.

Formado pela vocalista Bella Vox e pelos produtores Frankstation e U.F.O., o SUPERALMA assina integralmente a composição e a produção da faixa. Inspirada pela leitura do livro O Caminho do Artista, a música nasceu como uma espécie de revelação criativa e transformou-se em uma reflexão sobre machismo estrutural, liberdade individual e a necessidade de integrar diferentes facetas da identidade humana.

Ao assumir a figura da “Diva Material Espiritual”, Bella Vox personifica a coexistência entre o universo interior e os sonhos concretos. A artista defende que não há contradição em buscar evolução espiritual enquanto se deseja reconhecimento profissional, conforto material ou sucesso artístico. Pelo contrário: a verdadeira profundidade estaria justamente na capacidade de equilibrar essas dimensões sem culpa ou autocensura.

Assista ao clipe “Um Motivo Para Ficar”

Ouça “Derretendo com Você”

Ouça “Só Pra Ver o Mar”

Ouça “Gata Treinada”

Ouça “Erro Bom”

A nova fase do SUPERALMA mantém a força performática e visual que caracteriza o projeto, mas amplia seu discurso para dialogar com questões culturais e sociais cada vez mais presentes no cotidiano. O resultado é uma obra que convida o público a refletir sobre padrões impostos, expectativas de gênero e a busca por autenticidade em tempos de aparências cuidadosamente construídas.

“Diva Material Espiritual” reafirma a proposta do trio de unir arte, provocação e entretenimento em uma experiência sonora capaz de inspirar reflexão sem abrir mão do impacto pop. Uma música que mostra que acender um incenso e desafiar estruturas sociais podem, sim, fazer parte da mesma revolução.

SUPERALMA na web:
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NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

“Diva Material Espiritual” revela um SUPERALMA mais maduro, consciente e provocador. Ao transformar contradições humanas em combustível criativo, o trio apresenta uma obra que dialoga com os dilemas contemporâneos sem perder leveza, humor e apelo pop. Numa era marcada por julgamentos rápidos e identidades fragmentadas, a canção propõe uma mensagem simples e poderosa: ninguém precisa de amputar partes de si para ser aceite.

Evanescence renasce com a força de Sanctuary

noreply@blogger.com (Carmen Augusta) — Fri, 05 Jun 2026 14:51:09 +0000

Novo álbum reafirma a relevância da banda e amplia seu legado no rock mundial

Mais de duas décadas depois, o Evanescence segue reinventando sua própria história.

"A música continua sendo um refúgio poderoso em tempos de incerteza."

Carmen Augusta

O Evanescence está de volta com um trabalho que sintetiza tudo o que consolidou a banda como uma das maiores referências do rock contemporâneo. Intitulado Sanctuary, o sexto álbum de estúdio do grupo liderado por Amy Lee chega ao mercado global como resultado de mais de três anos de criação, produção e aperfeiçoamento artístico.

Evanescence - Sanctuary (Official Visualizer)

Antecipado pelos singles "Who Will You Follow" e "Afterlife", o novo projeto apresenta 12 faixas que equilibram a intensidade das guitarras, a atmosfera eletrônica moderna e os tradicionais elementos orquestrais que ajudaram a construir a identidade sonora da banda ao longo de sua trajetória. O trabalho contou com a colaboração de produtores de destaque no rock atual, entre eles Zakk Cervini, Nick Raskulinecz e Jordan Fish.

Além do lançamento digital, os fãs encontram um atrativo especial na edição física deluxe em CD. O pacote inclui um Blu-ray com o registro histórico Live in São Paulo, gravado durante a passagem da banda pelo Brasil em 2023, considerado o maior show solo da carreira do Evanescence. O material reúne ainda um documentário sobre a turnê latino-americana e bastidores da produção do videoclipe de "Who Will You Follow".

Em declaração sobre o álbum, Amy Lee destacou o caráter pessoal e transformador do processo criativo. Segundo a cantora, Sanctuary tornou-se uma válvula de escape diante das turbulências do mundo contemporâneo e uma forma de reafirmar a esperança por meio da música e da conexão humana.

O lançamento também reforça a excelente fase vivida pela banda. Nos últimos anos, o Evanescence ampliou sua presença nas plataformas digitais e nas paradas internacionais, acumulando sucessos, colaborações e novos públicos. Entre os destaques estão as parcerias com K.Flay e Halsey para a trilha sonora do filme Bailarina, além da colaboração de Amy Lee com Poppy e Courtney LaPlante em "End of You".

Outro ponto alto do álbum é "Afterlife", música que integra a trilha sonora da série Devil May Cry e se tornou o maior sucesso comercial da banda desde os tempos de Fallen. Já "Who Will You Follow" marcou um feito inédito ao levar o grupo ao topo da parada Hard Rock Songs da Billboard, consolidando o momento de renovação artística vivido pelo Evanescence.

Mais do que um novo capítulo discográfico, Sanctuary representa a capacidade de uma banda histórica de continuar relevante, criativa e conectada às emoções de diferentes gerações de ouvintes.

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NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

Sanctuary confirma que o Evanescence permanece como uma das vozes mais expressivas do rock moderno. Sem abrir mão da identidade construída ao longo de mais de duas décadas, a banda entrega um álbum que dialoga com o presente, abraça novas influências e reafirma a força emocional que sempre foi sua principal marca. É um lançamento que honra o passado, mas olha decididamente para o futuro.

Nature Tales: A Amazônia que embala o sono

noreply@blogger.com (Carmen Augusta) — Fri, 05 Jun 2026 13:13:45 +0000

Trilogia sonora transforma biodiversidade em experiência de bem-estar

A floresta fala. A tecnologia faz questão de amplificar sua voz

"Quando natureza, ciência e inovação se encontram,

nasce uma nova forma de cuidar da mente."

Carmen Augusta

Em um mundo marcado pela ansiedade, pela hiperconectividade e por noites mal dormidas, a natureza ressurge como uma poderosa aliada do bem-estar. No Dia Mundial do Meio Ambiente, a trilogia Nature Tales, lançada pelo selo brasileiro Sleep Tales, propõe uma experiência sonora imersiva que transporta o ouvinte diretamente para o coração da Amazônia.

Dividida em três volumes — Amazonia Sun, Amazonia Moon e Amazonia Rain — a coleção foi gravada dentro da maior floresta tropical do planeta utilizando tecnologia ambisonics e produção em Dolby Atmos. O resultado é uma paisagem sonora tridimensional capaz de reproduzir, com impressionante fidelidade, os sons de pássaros, insetos, ventos e chuvas que compõem o ecossistema amazônico.

Mais do que uma experiência auditiva, o projeto nasce com um propósito ambiental. Para Daniel Sander, fundador da Sleep Tales, falar sobre preservação ambiental é, inevitavelmente, falar da Amazônia. Ao transformar a biodiversidade sonora da floresta em conteúdo acessível globalmente, a iniciativa busca aproximar as pessoas de um patrimônio natural cuja importância ultrapassa fronteiras geográficas e econômicas.

A proposta ganha ainda mais relevância diante de uma realidade preocupante. Estima-se que mais de 850 milhões de adultos em todo o mundo sofram de insônia crônica. No Brasil, o problema afeta cerca de 30 milhões de pessoas. Paralelamente, estudos apontam que sons naturais podem contribuir para a redução do estresse, auxiliar na regulação da frequência cardíaca e melhorar significativamente a qualidade do sono.

Nesse contexto, a utilização de paisagens sonoras naturais deixou de ser uma tendência de nicho para se consolidar como parte de uma nova cultura de bem-estar. Plataformas de streaming registram milhões de reproduções de conteúdos baseados em sons de chuva, florestas e ambientes naturais, enquanto aplicativos dedicados ao relaxamento e à qualidade do sono seguem em expansão.

Ouça Amazonia Sun

Ouça Amazonia Moon

Ouça Amazonia Rain

Segundo Sander, a poluição sonora é um dos problemas menos debatidos da atualidade, apesar dos impactos diretos na saúde mental. Sons contínuos e naturais funcionam como uma espécie de barreira acústica, reduzindo a interferência dos ruídos urbanos e favorecendo estados de relaxamento e concentração.

A inovação tecnológica também ocupa papel central no projeto. A adoção do Dolby Atmos acompanha a crescente popularização do áudio espacial em plataformas digitais e dispositivos compatíveis, oferecendo uma sensação de presença muito superior às gravações convencionais em estéreo. O ouvinte não apenas escuta a floresta — ele se sente inserido nela.

Além do universo do bem-estar, Nature Tales dialoga com a bioacústica, área científica que utiliza registros sonoros para monitorar a saúde dos ecossistemas. Pesquisadores já identificam alterações nas paisagens sonoras como indicadores importantes de degradação ambiental, perda de biodiversidade e impactos provocados por queimadas e outras intervenções humanas.

Dessa forma, a trilogia transcende o conceito de produto cultural. Ao mesmo tempo em que oferece uma ferramenta de relaxamento e qualidade de vida, também registra e valoriza um dos patrimônios naturais mais importantes do planeta. Em tempos de crise climática e crescente preocupação com a saúde mental, iniciativas como Nature Tales demonstram que ouvir a natureza pode ser, também, uma forma de preservá-la.

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

Nma época em que a tecnologia costuma ser apontada como fonte de distração e excesso de estímulos, projetos como Nature Tales mostram que a inovação também pode servir à contemplação, ao equilíbrio emocional e à valorização ambiental. Ao transformar os sons da Amazónia numa experiência sensorial acessível, a Sleep Tales cria uma ponte entre preservação, consciência ecológica e qualidade de vida, reforçando que o futuro sustentável passa, igualmente, pela forma como escutamos o mundo ao nosso redor.

O Cimbalino do Tempo

noreply@blogger.com (Armindo Guimarães) — Thu, 04 Jun 2026 22:26:40 +0000

Um viajante de 1973 perde-se num café moderno e provoca um hilariante choque de épocas

Um cimbalino, uma mirita e um cigarro bastam para incendiar um café inteiro — sem fósforos

"Quando o passado entra pela porta,

o presente perde o equilíbrio e a graça faz o resto."
Vímara Porto

Por: Armindo Guimarães

INTRODUÇÃO

Por vezes perguntam‑me como surgem os temas que publico. A resposta é quase sempre a mesma: nascem daquilo que ouço, daquilo que leio e, muitas vezes, daquilo que anoto para tratar mais tarde — desde que sinta ter conhecimentos suficientes para o fazer, e mesmo assim pesquisando sempre o mais possível sobre a matéria.

Tem sido assim na maior parte dos textos que escrevo. O mais recente, "A voz da minha mãe morava em Penafiel", partiu precisamente do modo de falar, das pronúncias e até de certas línguas vivas que, apesar de remetidas para segundo plano, teimam em resistir — como a língua galega, que tal como a portuguesa, deriva da mesma raiz medieval: o galego‑português.

O presente texto nasceu, porém, de dois episódios muito concretos:

1 — A minha amiga Natália Pires publicou no Facebook a fotografia de uma jovem vestida com roupas de corte antigo — casaco de tecido grosso, colete abotoado e uma blusa com grande laço ao pescoço, provavelmente da época vitoriana.
Acompanhava a imagem uma reflexão sobre identidade e autenticidade: "Saberemos nós quem realmente somos por detrás dos 'casacos' da nossa personalidade e papéis sociais?"
Em resposta, o amigo Leonel Dias escreveu um pequeno grande texto que vale a pena espreitar através deste link.

2 — No mesmo dia, o meu amigo João Carlos Brito — escritor — "Porto, palavras com História" publicou um post sobre as miritas: finas fatias de pão torrado com manteiga, servidas nos cafés do Porto nos anos 70.
Coisas simples, normais na época, mas que o tempo vai empurrando para o esquecimento — tal como o termo "cimbalino", que nasceu da marca das primeiras máquinas de café expresso que rivalizaram com o tradicional café de saco. Durante anos, pedia‑se "um cimbalino" para distinguir; depois, o café de saco desapareceu e, sem decreto nem aviso, todos voltaram a pedir apenas "um café".

Foi então que me ocorreu que, qualquer dia, ainda me apresentaria num café vestido como nos anos 70: cabelo pelos ombros, camisa branca de grandes colarinhos, gravata larga às florzinhas, cinto preto de couro e calças azuis à boca de sino quase a tapar os sapatos à Beatles.

Em vez disso, decidi escrever esta crónica — que espero seja do agrado dos estimados leitores.

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Quando dei por mim, estava outra vez em 1973. Ou melhor: estava em 2026, mas vestido como em 1973 — o que, para todos os efeitos, dá no mesmo. O cabelo pelos ombros, a gravata florida tão larga que podia servir de toalha de mesa, as calças à boca de sino, as meias brancas a brilhar como faróis e os sapatos à Beatle impecavelmente engraxados.

Atravessei a rua com a naturalidade de quem vai só "ali acima" e entrei num café moderno, cheio de luzes, máquinas estranhas e gente agarrada a pequenos rectângulos luminosos que pareciam máquinas fotográficas sem botão.

Sentei‑me. Tirei os meus Ray-Ban e pousei‑os em cima da mesa, ao lado do maço Português Suave e do isqueiro Ronson. Ajeitei a gravata. Cruzei a perna com orgulho — meia branca bem à vista, como mandava a moda. O empregado aproximou‑se com ar de quem tinha acabado de ver um fantasma.

— Boa tarde. O que deseja?

— Boa tarde. Um cimbalino e uma mirita, se faz favor.

O café inteiro congelou.

O empregado piscou os olhos duas vezes, como quem tenta decifrar uma língua morta.

— Um… um quê, e uma quê?

— Um cimbalino, amigo! Um café! E uma mirita. Já vi que é novo na arte, mas não tem problema. Eu explico: uma mirita é um pão torrado cortado às fatias finas, barradas com manteiga.

O silêncio que se seguiu foi tão profundo que até o ar‑condicionado pareceu parar.

O empregado afastou‑se devagar, como quem vai pedir reforços.

Enquanto esperava, peguei no maço de tabaco e saquei um Português Suave. Meti-o ao canto da boca e peguei no Ronson, que me tinha custado os olhos da cara. Carreguei no gatilho.

Clic.
Nada.
Clic.
Nada.
Clic.
Tchac!

A chama ergueu‑se gloriosa — como sempre à terceira tentativa — em vez de logo à primeira, como tinha fama. Às vezes até dava jeito: chamava a atenção do chavalame que estava na mesa em frente, a cochichar, por certo atraído pelo meu estilo James Dean dos anos 70.

Entretanto, qual não é o meu espanto ao ver que não era só o catraiame a observar‑me, mas o café inteiro, horrorizado, como se eu tivesse acendido um foguete de São João no meio da sala.

— Ó amigo, não pode fumar aqui! — gritou alguém.

— Não posso? Desde quando, carago?! — respondi, muito naturalmente, enquanto dava a primeira passa.

O empregado voltou com o café e a mirita, ainda em choque.

Pousei o cigarro no cinzeiro — que, curiosamente, já não existia — e preparei‑me para pagar.

Meti a mão ao bolso das calças à boca de sino e tirei:

duas notas de 20 escudos, as famosas Santo António,
uns trocos que tilintaram como se eu estivesse a pagar o eléctrico da Rua de Santa Catarina para a Foz,
duas chicletes Pirata com sabor a framboesa,
e um bilhete antigo do eléctrico, já meio amarelecido.

O empregado olhou para aquilo tudo como se eu tivesse pousado moedas fenícias em cima da mesa.

— Ó senhor… isto não é dinheiro.

— Como não é dinheiro? Isto são escudos, amigo! Dinheiro de verdade!

Chamaram o gerente.

O gerente chamou a polícia.

A polícia chegou com ar de quem já tinha visto muita coisa, mas não isto.

— Documentos, se faz favor.

Meti a mão ao bolso outra vez.

O Bilhete de Identidade tinha ficado em casa.

Mas identidade não me faltava.

Entreguei ao agente o meu cartão de sócio nº 16.644 do Futebol Clube do Porto e o cartão "Os Bons da Moedinha", do grupo de amigos que costuma jogar à moedinha à porta do café, altas horas da noite.

O polícia olhou para os cartões. Olhou para mim. Olhou para os cartões outra vez.

— Ó amigo… isto não serve como identificação.

— Como não serve? Isto é a minha alma, carago!

E foi então que o agente, já a meio caminho entre o desespero e a resignação, largou a frase que selou o meu destino:

— Ó senhor… o problema não é o café nem a mirita. O problema é que o senhor veio do passado… e decidiu recriar 1973 aqui dentro e até a fumar onde há muito já é proibido.

E foi assim que, como nas trágico‑comédias portuguesas dos anos 40 e 50, acabei detido — não por crime, mas por anacronismo.

Levaram‑me para a esquadra, onde passei a noite a tentar explicar que tinha vindo de 1973, que só queria um cimbalino, uma mirita e um cigarro aceso à terceira tentativa.

No fim, o agente suspirou e disse:

— Ó senhor… o problema é que o senhor não veio só do passado. Trouxe-o todo consigo.

E eu, muito digno, respondi:

— Pois trouxe. E não o devolvo.

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

No Portal Splish Splash celebramos a memória, o humor e a criatividade lusitana."O Cimbalino do Tempo" é um desses textos raros que nos lembram que a nostalgia não é apenas saudade — é também espanto, choque cultural e gargalhada solta. Publicamos este conto com orgulho, por ser um retrato vivo da alma portuense e da forma como o passado insiste em sentar-se connosco à mesa... mesmo quando já ninguém sabe o que é uma mirita.

Sheva Elliot canta a coragem de seguir o coração

noreply@blogger.com (Alba Maria Fraga Bittencourt) — Thu, 04 Jun 2026 17:36:22 +0000

“Birds of a Feather” antecipa um álbum onde raízes, alma e liberdade se encontram

Entre o desejo e a aprovação dos outros, há uma estrada que só cada um pode percorrer

"Seguir o coração nem sempre é a escolha mais fácil, mas pode ser a mais verdadeira."

Alba Fraga Bittencourt

A cantora, compositora e produtora norte-americana Sheva Elliot apresenta “Birds of a Feather”, um novo single vibrante que combina a energia do roots rock com influências de Americana, soul, gospel e rock clássico. Com uma sonoridade contagiante e um espírito livre, a canção explora o conflito entre fazer o que é esperado pelos outros e seguir aquilo que verdadeiramente faz sentido para nós.

Impulsionada por guitarras cheias de personalidade e por uma interpretação carregada de emoção, “Birds of a Feather” convida o ouvinte a abraçar os impulsos do coração sem receio do julgamento alheio. A mensagem é simples, mas poderosa: quando alguém faz o coração acelerar, talvez a melhor decisão seja deixar de calcular as consequências e avançar.

A autenticidade emocional tornou-se uma das marcas distintivas de Sheva Elliot. A artista construiu a sua identidade criativa em torno daquilo que define como “a verdade da experiência humana”, abordando temas como liberdade, vulnerabilidade, sensualidade, crescimento pessoal, humor e transformação. As suas canções revelam uma honestidade rara, capaz de estabelecer uma ligação imediata com quem as escuta.

“Birds of a Feather” serve também como uma antevisão do próximo álbum de estúdio da artista, um trabalho profundamente enraizado na tradição da música americana, mas filtrado por uma visão contemporânea e pessoal. Ao longo do disco, os elementos do Americana, do gospel e do rock and roll unem-se numa narrativa sobre descoberta, mudança e afirmação individual.

Sheva Elliot - Birds of a Feather

Natural de Los Angeles, Sheva Elliot tem vindo a conquistar atenção crescente de público e crítica. Depois do impacto de “Ruler of My Heart”, um tema cinematográfico e emocionalmente intenso que evidenciou a força da sua voz, a cantora regressa agora com uma faceta mais ousada, descontraída e irreverente.

A artista assume um papel central em todo o processo criativo, assinando a composição, a escrita e a produção das suas músicas. No novo projeto, conta com a coprodução de Silas Nello, engenharia e mistura de Claire Morison e masterização de Howie Weinberg, reunindo ainda um conjunto de músicos que contribuem para enriquecer a identidade sonora do álbum.

Inspirada por nomes como Aretha Franklin, Chris Stapleton, Grace Potter, Lainey Wilson e The Red Clay Strays, Sheva Elliot continua a afirmar-se como uma das vozes emergentes mais interessantes da atual cena roots e Americana, criando música feita para ser sentida intensamente e ouvida sem reservas.

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

A autenticidade continua a ser um dos valores mais poderosos da música contemporânea, e Sheva Elliot demonstra-o com naturalidade em “Birds of a Feather”. Num panorama frequentemente dominado por fórmulas previsíveis, a artista aposta na emoção genuína e na coragem de seguir o próprio caminho. O resultado é uma canção luminosa, envolvente e profundamente humana, que reforça as expectativas em torno do álbum que se avizinha.

Sheva Elliot na web:

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Bets no trabalho: um risco que já não pode ser ignorado

noreply@blogger.com (Alba Maria Fraga Bittencourt) — Thu, 04 Jun 2026 14:10:01 +0000

A ludopatia entra nas empresas e levanta desafios de saúde mental e direitos laborais

Quando a compulsão substitui o controlo, o trabalho também sofre as consequências

"Ignorar a ludopatia no ambiente laboral pode custar mais do que qualquer aposta"

Alba Fraga Bitencourt

Por: Priscila Arraes Reino*

O celular vibra durante o expediente. Não é uma mensagem da família nem um e-mail corporativo. É mais uma notificação criada para capturar atenção, estimular impulsos e manter alguém apostando.

A rápida expansão das plataformas de apostas online no Brasil começa agora a revelar efeitos que ultrapassam o ambiente digital. O problema já alcança famílias, serviços de saúde e relações de trabalho.

A ludopatia, também chamada de jogo patológico, é um transtorno marcado pela compulsão por apostas mesmo diante de prejuízos financeiros, emocionais e profissionais. A pessoa perde progressivamente a capacidade de controlar o impulso de jogar e continua apostando apesar das dívidas, do sofrimento psíquico e da deterioração da própria vida.

A Organização Mundial da Saúde reconhece a ludopatia como transtorno mental. O DSM-5 — manual utilizado internacionalmente como referência diagnóstica em psiquiatria — incluiu o jogo compulsivo entre os transtornos relacionados à dependência devido aos mecanismos de compulsão, tolerância e perda de controle envolvidos.

Ainda assim, o senso comum frequentemente trata o problema como falha moral. E é justamente aí que surge um dos aspectos mais perigosos dessa discussão: a discriminação.

Dados do DataSenado mostram que milhões de brasileiros utilizam plataformas de apostas esportivas e que grande parte dos apostadores exerce atividade remunerada. O trabalhador endividado, ansioso, desconcentrado e emocionalmente instável já faz parte da realidade de muitas empresas.

O problema é que o ambiente corporativo ainda não sabe lidar com esse adoecimento.

Em vez de reconhecer sinais claros de sofrimento psíquico, muitas empresas enxergam apenas queda de produtividade, atrasos, conflitos internos e perda de rendimento. A resposta costuma ser rápida: isolamento, estigmatização e demissão.

É nesse ponto que a discussão deixa de ser apenas médica e passa a ser jurídica.

A legislação brasileira proíbe práticas discriminatórias nas relações de trabalho. E o Tribunal Superior do Trabalho consolidou, por meio da Súmula 443, o entendimento de que a dispensa de trabalhadores acometidos por doenças graves que gerem estigma ou preconceito pode ser presumida discriminatória.

Na prática, isso significa que, quando a empresa tem conhecimento do adoecimento e dispensa o trabalhador em razão dessa condição, cabe ao empregador demonstrar que a demissão ocorreu por motivo legítimo e não discriminatório.

A ludopatia se encaixa de forma preocupante nesse debate porque o adoecimento frequentemente altera a forma como o trabalhador passa a ser percebido dentro da empresa. O compulsivo em apostas muitas vezes deixa de ser visto como alguém adoecido e passa a ser tratado apenas como um empregado problemático, instável ou improdutivo.

Quando a dispensa discriminatória é reconhecida, o trabalhador pode ter direito à reintegração do emprego, com pagamento do salário e dos demais direitos do período de afastamento, ou ao recebimento desses valores em dobro, além de indenização por danos morais.

A arrecadação tributária prevista com as apostas online, justificativa inicial para autorizar os jogos, parece pequena diante do custo social produzido pelo adoecimento associado ao jogo compulsivo. Afastamentos do trabalho, tratamentos de saúde mental, perda de produtividade, superendividamento, ruptura familiar e até suicídios compõem uma conta muito maior do que a receita arrecadada pelo Estado.

A era das bets chegou ao trabalho. E talvez o maior erro seja continuar tratando a ludopatia apenas como problema individual, ignorando que ela já se transformou em uma questão de saúde mental, dignidade humana e possível discriminação nas relações de trabalho.

*Priscila Arraes Reino é advogada previdenciária e trabalhista há mais de 25 anos, autora de Burnout tem lei

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

A expansão das apostas online trouxe consigo um fenómeno que ultrapassa o entretenimento digital e começa a afetar profundamente a vida profissional de milhares de trabalhadores. Ao abordar a ludopatia como uma questão de saúde mental, este artigo convida empresas, juristas e sociedade a refletirem sobre os limites entre responsabilidade individual, proteção da dignidade humana e combate à discriminação no trabalho. Num contexto em que o jogo compulsivo ganha visibilidade crescente, compreender os seus impactos tornou-se uma necessidade social e laboral incontornável.