Para seu primeiro trabalho, Angelina Jolie escolheu um tema (bem) difícil – O conflito na ex-Iugoslávia – e o filma com o maior respeito a ponto de gravá-lo em sérvio. Isso, por um lado, é um ponto positivo, mas também é o principal defeito do filme. Porque Jolie escreveu e dirigiu e sublinhou uma história com cores fortes que retrata o horror de um conflito que desperta os instintos mais aberrantes daqueles que detinham a força das armas. Tudo diante de uma população indefesa, especialmente as mulheres.

Sim, nada é simplificado, nada é facilitado e é justamente isso que Jolie quer retratar: O ódio atávico que arde durante séculos para, em seguida, explodir, destruindo qualquer passado ou sentimento. Fica mais assombroso constatar que esse sentimento pode ser amor: Que seja a paixão que assola Alva (Zana Marjanovic) e Danijel (Goran Kostic) – Ela muçulmana, ele sérvio, amantes e “inimigos”. Que seja o delírio que assola o soldado que justifica todo seu horror diante da utopia de construir um futuro pacífico para seus filhos enquanto massacra os dos outros.

Pode parecer mero luxo da diretora em narrar uma historia tão melodramática, tão brutal, tão exótica. Mas o espírito que parece animá-la, no entanto, é diferente: O que tenta levar ao público – em geral o povo norte-americano graças à mídia de seu nome -, é o retrato do inferno na Terra em um país (a antiga Iugoslávia) que muitos de seus compatriotas não viram, não conheceram e, na época, sequer sabiam localizá-lo no mapa.

E aqui voltamos ao mérito/falha de IN THE LAND OF BLOOD AND HONEY: Ao esnobar o inglês em prol da realidade absoluta, Angelina jamais conseguirá o que pretendeu. Justamente porque americano não vê – e não gosta de – filme legendado. É uma pena, pois ao contrastar a paixão que envolve os dois personagens principais, Jolie nos mostra como o mundo assiste durante anos os mesmos massacres, os mesmos horrores e, jamais, toma ação. Assim foi na Bósnia, mas hoje é na Síria… A mesma historia em trágica repetição. Seu filme torna-se, então, um aviso. Um grito de atenção.

Spoiler Rating: 76

LES ADIEUX À LA REINE (FAREWELL, MY QUEEN) é um filme cheio de fetiches: Entre o diretor e sua história de mulheres; Entre o publico e suas beldades e, finalmente, entre as próprias personagens: Entre uma jovem dama de companhia (Léa Seydoux) e sua rainha caprichosa e volúvel, entre a própria Maria Antonieta pela Duquesa de Polignac (Virginie Ledoyen). E entre tantas ilusões, amores, desilusões, sacrifícios, Benoît Jacquot filma o crepúsculo da monarquia francesa em uma ensolarada e venenosa Versailles.

Filma esses amores com cenas muito sensuais, muitos carnais. Filma essa rainha em seu ultimo adeus: Diane Kruger é uma heroína trágica que transita pela frivolidade, inocência, licenciosidade e os caprichos de histeria para, no final, encontrar a grande nobreza de uma rainha. E todos esses estágios estão reunidos em um tipo de clima afetado, cheio de tumulto.

Essa visão, baseada no romance homônimo de Chantal Thomas, dá a impressão de certo declínio acentuado. A agonia de uma corte aparte do mundo, cuja extravagância rapidamente cede à realidade. Um retrato que, incidentalmente, oferece uma antítese à versão chique de Sofia Coppola (MARIA ANTONIETA, 2006): Longe dos polêmicos All Star Converse de Kirsten Dunst e dos delicados macarons da Doceria Ladurée, vemos a podridão de uma fortaleza desmoronando sobre seus ocupantes.

Vemos os belos jardins de Versailles se transformando em um brejo, o paraíso se perdendo em um pântano tóxico, a comida apodrecendo, os bombons escondendo o mau hálito e as almofadinhas e frufrus tornando-se sapos. Não é didático, não é histórico, não e a “Revolução Francesa para leigos”, mas, sim, um devaneio em assombração paranóica como se tudo fosse um sonho de uma nebulosa memória flutuante.

No palco dessa farsa, vemos Kruger brilhar sobre os holofotes, além de um excelente elenco de apoio: Xavier Beauvois, Marie Kremer, Noemie Lvovsky… Todos em prol de uma história complexa, secreta e enigmática, desenvolvida como um suspense, mas – todos sabemos – de resultado previsível. E como se fosse um bibelô do L´Apollonide, em rosa, sobre um monte de esterco e diante de um reino que distribui ouro ao seu bel prazer, vemos, também, Lea Seydoux com a palidez de uma menina em flor, igualmente acariciada pela câmera de Jacquot.

E assim, o diretor assina um de seus melhores filmes. E assim, Kruger e Seydoux protagonizam os papeis de suas vidas. Tudo em uma fábula tensa que prefere a rainha ao rei, a biografia obscura ao peso de um mito, a sobriedade de um estado de crise ao esplendor espetacular, a lua ao sol, a história à geografia e onde, acima de todos, tudo futrica, tudo coça: As pulseiras ao redor dos pulsos, os ratos mortos flutuando na água, o enxame de mosquitos a encarquilhar seu redor… É o fim do mundo. De uma Era. As despedidas diante da resistência. Enfim, o passado dito ao presente para tentar entender o que deu errado ontem e que ainda hoje não foi corrigido.

Spoiler Rating: 84

Não existem palavras adequadas para descrever a sinergia que é O ARTISTA (THE ARTIST). Esse é um filme para ver e sentir. Um tesouro que Michel Hazanavicius nos propõe. Uma visita a Hollywood dos anos 20, onde Bérénice Bejo será a nova estrela do cinema falado enquanto o brilhante astro do cinema mudo, Jean Dujardin, desce ao inferno. E eis um inusitado melodrama mudo, em preto e branco, para radicalizar as mega-produções 3D do nosso século.

O resultado dessa audácia, dessa mistura entre o silencio e o som é puro entretenimento: A pantomima de atores radiantes e paisagens sublimes a serviço de um cenário que fala do nosso tempo. Há efeitos especiais minuciosos para atores em miniatura e Jack, o cãozinho travesso, que completa o trio de protagonistas. Aliás, não há nada tão fascinante quanto o desempenho desse cão. Um pequeno gesto e o cinema vai abaixo, as risadas estalam, faíscas voam. É a magia do cinema.

É chocante ver como o filme é fascinante, dado o seu gênero. É praticamente inédito para o público de hoje. E talvez esse seja o ponto. Um retorno às raízes da narrativa. Ao estado puro da felicidade. Tudo adornado pela bela música de Ludovic Bourge.

Gravada com 80 músicos da Orquestra Filarmônica de Flandres, a partitura deixa espaço para sons que fazem raras aparições. O efeito é semelhante ao visto com as cores em A LISTA DE SCHINDLER e é surpreendente. Assim como todos os efeitos sonoros: A cena das claquetes com musica e dança de Cole Porter, sincronizadas com a peça de Ludovic com exatamente o mesmo ritmo, graças à tecnologia moderna é, simplesmente “state of art”.

O ARTISTA, filme francês, filmado em inglês à Hollywood, exala uma nostalgia palpável. Muitas vezes parece que o filme está no fim, mas então o diretor persiste e nos apresenta outra jóia e, de pérola em pérola, encerra seu filme em grande êxtase com um big bang que explode em nossos ouvidos. Com seu retorno no tempo, Hazanavicius nos oferece uma nova era. Não à toa, após a exibição, o público sai a cantarolar a melodia do filme: pam da da da da da, da da da da da pam… Palmas ao artista!

Spoiler Rating: 100
LBC Rating: ~

DENTE CANINO, ATTENBERG, ALPS e agora “L”. Esse é o curioso titulo que marca 2012 com o inconfundível soco da cinematografia grega. Um cinema cujo DNA é puro minimalismo, impropriedade, surrealismo, provocação, transgressão, ironia, irreverência, horror e choque. Um cinema que nada mais é do que a resposta a um país, que através de uma alarmante crise social e econômica, está desmoronando rapidamente. Diante disso – desse cinema, desse filme – há quem ri quem chora quem fala mal quem bate panela e é simplesmente inclassificável dizer o que você vai (ou pode) sentir. “L”, não à toa, segue a mesma trilha, ou melhor, estrada.

“L” não tem historia. Apenas um pretexto: Um homem vive em um carro até que tudo à sua volta desmorona. Ele luta e perde, luta e perde, mas em vez de desistir, ele muda… Abdica de quatro rodas em favor de duas e parte para um admirável mundo novo: O universo das motos!

Trata-se, portanto, de uma fabula que não apenas flerta com o absurdo, mas é a própria definição do absurdo. Sim, é uma metáfora e deve ser visto como metáfora do desespero da incerteza, o medo do vazio, a euforia de andar com seus próprios pés. Uma tragédia grega sobre uma trágica queda, enriquecida com o otimismo de um novo começo. Enfim, o retrato desse momento decisivo que vive a Grécia, forçada a se reinventar, forçada a se redescobrir.

O problema é quão interessado – ou paciente – está o publico diante dessa “metáfora” que para olhos desavisados nada mais é do que uma grande bobagem. Isso porque o desejo do diretor Babis Makridi, é, simplesmente, polemizar pela estranheza. Sim, é curioso ver pára-brisas, estradas alucinantes, estacionamentos vazios, asfalto cinza, campos verdes e personagens excêntricos, mas tudo é tão falso, tão simulado, que cansa. Pior, irrita. “L” marca, enfim, a decadência do cinema grego, tão promissor com Yorgos Lanthimos, mas que com outros autores se repete, se afunda e naufraga com seu país.

Spoiler Rating: ZERO

PLANETA DOS MACACOS: A ORIGEM
Dan Lemmon | Joe Letteri | Cyndi Ochs | Kurt Williams

Melhor Efeitos Visuais Complementares
A INVENÇÃO DE HUGO CABRET

Melhor Efeitos Visuais em Filme de Animação
RANGO

Melhor Efeitos & Composição de Personagem
PLANETA DOS MACACOS: A ORIGEM | Caesar

Melhor Efeitos & Composição de Personagem em Filme de Animação
RANGO | Rango

Melhor Efeitos & Composição de Cenários
TRANSFORMERS 3 | 155 Wacker Drive

Melhor Efeitos & Composição de Cenários em Filme de Animação
RANGO | Cidade “Poeira”

Melhor Fotografia Virtual
A INVENÇÃO DE HUGO CABRET

Melhor Fotografia Virtual em Filme de Animação
RANGO

Melhor Composição de Miniaturas
TRANSFORMERS 3

Melhor StoryBoard de Efeitos
CAPITÃO AMÉRICA: O PRIMEIRO VINGADOR

Comentário: A Guilda dos Técnicos de Efeitos Visuais retifica uma das maiores barbadas do ano: PLANETA DOS MACACOS – A ORIGEM leva o Prêmio principal e dificilmente perde o Oscar. Isso porque os Efeitos & Composição de Caesar são, sim, revolucionários, novos, genuínos. Ninguém – digo ninguém – conseguiu criar um personagem em CGI com tanta expressão no olhar. A Weta Digital fez e, portanto, é reconhecida. Outra demonstração de força foi ver RANGO tão forte. A animação derrotou TINTIN em uma categoria tida como barbada para o filme de Spielberg que, inclusive disputava triplamente em Efeitos e Composição de Cenários com as Docas, Bagghar e a Batalha de Piratas, todas geniais, mas que não opinião da Guilda foi inferior a Cidade Poeira de RANGO. HUGO levou dois Prêmios, mas nada consta aqui. Era favorito em ambos.

62º Festival Internacional de Berlim

Berlinale 62″
Internationale Filmfestspiele Berlin – 09/02 ~ 19/02

Seleção Oficial | Competição
A ROYAL AFFAIR | Nikolaj Arcel
AUJOURD´HUI | Alain Gomis
BARBARA | Christian Petzold
BEL AMI | Declan Donnellan & Nick Ormerod – Fora de Competição
CAESAR MUST DIE | Paolo & Vittorio Taviani
CAPTIVE | Brillante Mendoza
COMING HOME | Frédéric Videau
DICTADO | Antonio Chavarrías
FLYING SWORDS OF DRAGON GATE | Hark Tsui – Fora de Competição
HOME FOR THE WEEKEND | Hans-Christian Schmid
JAYNE MANSFIELD’S CAR | Billy Bob Thornton
JUST THE WIND | Bence Fliegauf
L´ENFANT D’EN HAUT | Ursula Meier
LES ADIEUX À LA REINE | Benoît Jacquot
MERCY | Matthias Glasner
METÉORA | Spiros Stathoulopoulos
POSTCARDS FROM THE ZOO | Edwin
REBELLE | Kim Nguyen
SHADOW DANCER | James Marsh – Fora de Competição
TABU | Miguel Gomes
TÃO FORTE E TÃO PERTO | Stephen Daldry – Fora de Competição
THE FLOWERS OF WAR | Zhang Yimou – Fora de Competição
WHITE DEER PLAIN | Wang Quan’an

Berlim Especial
AI WEIWEI: NEVER SORRY | Alison Klayman
ANTON CORBIJN INSIDE OUT | Klaartje Quirijns
BLISS | Doris Dörrie
DEATH ROW | Werner Herzog
DON – THE KING IS BACK | Farhan Akhtar
HAYWIRE | Steven Soderbergh
I, ANNA | Barnaby Southcombe
IN THE LAND OF BLOOD AND HONEY | Angelina Jolie
JOVENS ADULTOS | Jason Reitman
KEYHOLE | Guy Maddin
LA CHISPA DE LA VIDA | Álex de la Iglesia
MARLEY | Kevin Macdonald
REPORTING … A REVOLUTION | Bassam Mortada
SIDE BY SIDE | Chris Kenneally
SONS OF THE CLOUDS, THE LAST COLONY | Alvaro Longoria

Panorama | Ficção
10+10 | Hou Hsiao-hsien e Vários Diretores
BELIEF, LOVE, DEATH | Peter Kern
BUGIS STREET REDUX | Yonfan
CALM AT SEA | Volker Schlöndorff
CENTRAL STATION | Ami Livne
CHERRY | Stephen Elliott
CHOCÓ | Jhonny Hendrix Hinestroza
DEATH FOR SALE | Faouzi Bensaïdi
DIAZ – DON’T CLEAN UP THIS BLOOD | Daniele Vicari
DOLLHOUSE | Kirsten Sheridan
ELLES | Malgoska Szumowska
FROM SEOUL TO VARANASI | Kyuhwan Jeon
HEADSHOT | Pen-Ek Ratanaruang
HIGHWAY | Deepak Rauniyar
INDIGNADOS | Tony Gatlif
IRON SKY | Timo Vuorensola
KEEP THE LIGHTS ON | Ira Sachs
KUMA | Umut Da?
L’ÂGE ATOMIQUE | Héléna Klotz
LEAVE IT ON THE FLOOR | Sheldon Larry
LOST IN PARADISE | Vu Ngoc Dang
LOVE | Doze, Niu Chen-zer
MAN ON GROUND | Akin Omotoso
MOMMY IS COMING | Cheryl Dunye
MY BROTHER THE DEVIL | Sally El Hosaini
MY WAY | KANG Je-kyu
RENT-A-CAT | Naoko Ogigami
THE CONVOY | Alexey Mizgirev
THE PARADE | Srdjan Dragojevi?
THE WALL | Julian Roman Pölsler
THE WOMAN WHO BRUSHED OFF HER TEARS | Teona Strugar Mitevska
WILAYA | Pedro Pérez Rosado
XINGU | Cao Hamburger

Panorama | Documentários
AMONG MEN – GAY IN EAST GERMANY | Markus Steinn & Rösener Ringo
AUDRE LORDE – THE BERLIN YEARS 1984 TO 1992 | Dagmar Schultz
BRÖTZMANN – THAT’S WHEN THE WORLD IS MINE | Uli M Schueppel
CALL ME KUCHU | Malika Zouhali-Worrall & Katherine Fairfax Wright
CENTRAL STATION | Ami Livne
CHILDREN OF SRIKANDI | the Children of Srikandi Collective
DEMOCRACY UNDER ATTACK – AN INTERVENTION | Romuald Karmakar
DETLEF | Stefan Westerwelle & Jan Rothstein
DIAZ – DON’T CLEAN UP THIS BLOOD | Daniele Vicari
HENRYK FROM THE BACK ROW | Andreas Dresen
IN THE SHADOW OF A MAN | Hanan Abdalla
KING OF COMICS | Rosa von Praunheim
MARINA ABRAMOVI? THE ARTIST IS PRESENT | Matthew Akers & Jeff Dupre
OLHE PRA MIM DE NOVO | Kiko Goifman
OUR STORY: 10-YEAR GUERRILLA… | Yang Yang
THE RELUCTANT REVOLUTIONARY | Sean McAllister
THE SUMMIT | Franco Fracassi & Massimo Lauria
THE VIRGIN, THE COPTS AND ME | Namir Abdel Messeeh
ULRIKE OTTINGER – NOMAD FROM THE LAKE | Brigitte Kramer
UNDERCOVER UNTER NAZIS | Peter Ohlendorf
VITO | Jeffrey Schwarz
WORDS OF WITNESS | Mai Iskander

Homenagens Especiais & Retrospectivas
OCTOBER | Sergei M. Eisenstein
THE LIFE AND DEATH OF COLONEL BLIMP | Michael Powell & Emeric Pressburger

Melhor Filme
A ÁRVORE DA VIDA | Sarah Green, Bill Pohlad, Dede Gardner & Grant Hill
CISNE NEGRO | Mike Medavoy, Brian Oliver & Scott Franklin
MEIA NOITE EM PARIS | Letty Aronson & Stephen Tenenbaum
MELANCOLIA | Meta Louise Foldager & Louise Vesth
A PELE QUE HABITO | Agustín Almodóvar & Esther García

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Melhor Diretor
Terrence Malick | A ÁRVORE DA VIDA
Darren Aronofsky | CISNE NEGRO
Woody Allen | MEIA NOITE EM PARIS
Lars von Trier | MELANCOLIA
Pedro Almodóvar | A PELE QUE HABITO

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Melhor Ator
Colin Firth | O DISCURSO DO REI
James Franco | 127 HORAS
Javier Bardem | BIUTIFUL
Michael Fassbender | X-MEN: PRIMEIRA CLASSE
Ryan Gosling | NAMORADOS PARA SEMPRE

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Melhor Atriz
Kirsten Dunst | MELANCOLIA
Jennifer Lawrence | INVERNO DA ALMA
Juliette Binoche | CÓPIA FIEL
Natalie Portman | CISNE NEGRO
Nicole Kidman | REENCONTRANDO A FELICIDADE

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Melhor Ator Coadjuvante
Andy Serkis | PLANETA DOS MACACOS: A ORIGEM
Christian Bale | O VENCEDOR
Christopher Plummer | TODA FORMA DE AMOR
Geoffrey Rush | O DISCURSO DO REI
John Hawkes | INVERNO DA ALMA

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Melhor Atriz Coadjuvante
Barbara Hershey | CISNE NEGRO
Charlotte Gainsbourg | MELANCOLIA
Jacki Weaver | REINO ANIMAL
Jessica Chastain | A ÁRVORE DA VIDA
Melissa Leo | O VENCEDOR

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Melhor Elenco
A ÁRVORE DA VIDA
MARGIN CALL: O DIA ANTES DO FIM
MEIA NOITE EM PARIS
TUDO PELO PODER
O VENCEDOR

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Melhor Roteiro Original
CISNE NEGRO | Mark Heyman, Andres Heinz & John J. McLaughlin
CÓPIA FIEL | Abbas Kiarostami
MEIA NOITE EM PARIS | Woody Allen
MELANCOLIA | Lars von Trier
NAMORADOS PARA SEMPRE | Derek Cianfrance, Joey Curtis & Cami Delavigne

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Melhor Roteiro Adaptado
BRAVURA INDÔMITA | Joel & Ethan Coen
127 HORAS | Danny Boyle & Simon Beaufoy
INCÊNDIOS | Denis Villeneuve
A PELE QUE HABITO | Pedro Almodóvar & Agustín Almodóvar
TUDO PELO PODER | George Clooney, Grant Heslov & Beau Willimon

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Melhor Direção de Arte
BRAVURA INDÔMITA | Jess Gonchor, Nancy Haigh
CISNE NEGRO | Thérèse DePrez, Tora Peterson
O DISCURSO DO REI | Eve Stewart, Judy Farr
HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE II | Stuart Craig, Stephenie McMillan
MEIA NOITE EM PARIS | Anne Seibel, Hélène Dubreuil

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Melhor Fotografia
A ÁRVORE DA VIDA | Emmanuel Lubezki
BRAVURA INDÔMITA | Roger Deakins
CISNE NEGRO | Matthew Libatique
MEIA NOITE EM PARIS | Darius Khondji
MELANCOLIA | Manuel Alberto Claro

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Melhor Figurino
BRAVURA INDÔMITA | Mary Zophres
CISNE NEGRO | Amy Westcott
O DISCURSO DO REI | Jenny Beavan
MEIA NOITE EM PARIS | Sonia Grande
UM SONHO DE AMOR | Antonella Cannarozzi

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Melhor Montagem
A ÁRVORE DA VIDA | Vários Montadores
127 HORAS | Jon Harris
CISNE NEGRO | Andrew Weisblum
NAMORADOS PARA SEMPRE | Jim Helton, Ron Patane
A PELE QUE HABITO | José Salcedo

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Melhor Maquiagem
CAMINHO DA LIBERDADE
CISNE NEGRO
HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE II
A MINHA VERSÃO DO AMOR
O PALHAÇO

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Melhor Trilha Musical
A ÁRVORE DA VIDA | Alexandre Desplat
CISNE NEGRO | Clint Mansell
HANNA | The Chemical Brothers
A PELE QUE HABITO | Alberto Iglesias
RANGO | Hans Zimmer

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Melhor Mixagem de Som
CISNE NEGRO
HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE II
PLANETA DOS MACACOS: A ORIGEM
SUPER 8
X-MEN: PRIMEIRA CLASSE

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Melhor Efeitos Visuais
A ÁRVORE DA VIDA
HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE II
PLANETA DOS MACACOS: A ORIGEM
SUPER 8
X-MEN: PRIMEIRA CLASSE

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Melhor Canção
GANHAR OU GANHAR | “Think You Can Wait”
X-MEN: PRIMEIRA CLASSE | “Love Love”
ENROLADOS | “I See the Light”
127 HORAS | “If I Rise”
OS MUPPETS | “Life’s a Happy Song”

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Melhor Filme de Animação
ENROLADOS | Nathan Greno, Byron Howard
O MÁGICO | Sylvain Chomet
OPERAÇÃO PRESENTE | Sarah Smith
RANGO | Gore Verbinski
RIO | Carlos Saldanha

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Melhor Filme Nacional
BRÓDER | Jeferson De
BRUNA SURFISTINHA | Marcus Baldini
O HOMEM DO FUTURO | Cláudio Torres
O PALHAÇO | Selton Mello
TRABALHAR CANSA | Marco Dutra & Juliana Rojas

Melhor Documentário
AS CANÇÕES | Eduardo Coutinho
A CAVERNA DOS SONHOS PERDIDOS | Werner Herzog
LIXO EXTRAORDINÁRIO | Lucy Walker
AS PRAIAS DE AGNÈS | Agnès Varda
TRABALHO INTERNO | Charles Ferguson

Melhor Direção de Arte | Filme de Época

A INVENÇÃO DE HUGO CABRET
Dante Ferretti

Melhor Direção de Arte | Filme de Fantasia

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE – PTE.2
Stuart Craig

Melhor Direção de Arte | Filme Contemporâneo

OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES
Donald Graham Burt

Comentário: Como sempre, como todos os anos, a Guilda dos Diretores de Arte polariza a disputa do Oscar entre dois filmes, um de época e outro de fantasia. E justamente os dois favoritos – A INVENÇÃO DE HUGO CABRET e HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE – PTE.2. O curioso da disputa é que essa categoria é a única (e última) chance da franquia Harry Potter conquistar um Oscar. A sua frente nada mais, nada menos, que um monstro chamado Dante Ferreti e seus irresistíveis cenários da década de 20. Então, aos pottermaniacos, sinto muito, será difícil vencê-lo…

Melhor Filme de Animação
RANGO | Paramount Pictures

Melhor Curta de Animação
ADAM AND DOG | Lodge Films

Melhor Efeitos de Animação
AS AVENTURAS DE TINTIN: O SEGREDO DO LICORNE | Kevin Romond

Melhor Efeitos de Animação | Personagens
RIO | Jeff Gabor

Melhor Diretor de Animação
KUNG FU PANDA 2 | Jennifer Yuh Nelson

Melhor Roteiro de Animação
RANGO | John Logan, Gore Verbinski & James Byrkit

Melhor Trilha Musical de Animação
AS AVENTURAS DE TINTIN: O SEGREDO DO LICORNE | John Williams

Melhor Direção de Arte de Animação
KUNG FU PANDA 2 | Raymond Zilbach

Melhor Montagem de Animação
RANGO | Craig Wood

Melhor Storyboarding de Animação
WINNIE THE POOH | Jeremy Spears

Melhor Dublagem
OPERAÇÃO PRESENTE | Bill Nighy

Comentário: Sem a ousadia da Pixar, sem a originalidade de seus filmes e um concorrente forte para desanimar a disputa, a Guilda de Animadores pulverizou sua premiação: RANGO, a Melhor Animação do ano, virtual Oscar na categoria, retifica o Prêmio de Melhor Filme, Roteiro e Montagem. Seu adversário direto, TINTIN, recebeu as honrarias de Melhores Efeitos de Animação (justo) e Trilha Musical, pelo qual também disputa o (seu único) Oscar. Isso por que o filme de Spielberg, talvez por alucinação coletiva do Branch de animação da AMPAS, ou talvez por esnobismo, não concorre ao Oscar e deixa, assim, de repetir o duelo tão emocionante que ambos – RANGO e TINTIN – travaram em todas as premiações do gênero. Uma pena.

Uma adolescente entediada nos confins da China, ansiosa por menstruar, ansiosa por morrer. Ao seu redor, apenas pedra e ovo e chuva e os costumes de um país feudal, arcaico e camponês. Sua vida, ao lado dos tios, passa lentamente. Se arrasta. Goteja. Escola, Casa, Escola. Um Namorado. Então mais ovos, mais pedra, mais descobertas, enfim, mais peculiaridades dessa China. Do outro lado do mundo – na cidade – seus pais a ignoram. Não tem tempo para ela. Sua vida. Seu tédio.

Então que seja a diretora Huang Ji a ter. A contar essa história – a sua história – de tantos detalhes autobiográficos, de tantos silêncios, de tantos segredos. Filma como tantos outros cineastas chineses: No minimalismo, no realismo, com não-atores. Sem música, sem dinheiro. Apenas com a imagem em movimento, em tons escuros, precários. Com som de fazenda, com cacarejos e ovos. Ruína e madeira. Antepassados e religião. Poesia e memórias.

Há uma obsessão com essa menstruação que não vem. Esse sangue que não desce e que um dia – apenas um dia – desceu. Então, entendemos a necessidade dessa historia, desse filme. Entendemos a solidão, a neurose, o desabafo da diretora. Sua coragem de contar essa história. De filmá-la.

EGG AND STONE é tão poderoso como um ovo, tão sensível como uma pedra. Extremamente sincero e duro. Uma narrativa que flerta com o cinema de Jia Zhang-ke. Um tema que remonta ao cinema de Cristian Mungiu. Não à toa, levou o Tigre de Ouro no Festival de Rotterdam.

Spoiler Rating: 73
LBC Rating: ~