Pela primeira vez em suas 17 edições, o Festival Mix Brasil, conhecido por apresentar filmes que abordam os mais variados temas relacionados à diversidade sexual, leva ao público um panorama de longas-metragens brasileiros. A organização também destaca uma programação que integra as atividades oficiais do ano da França no Brasil, com uma homenagem ao artista Jacques Nolot.

Além da exibição de filmes em diversos formatos, como longas e curtas-metragens, filmes de ficção e documentários, dos mais variados gêneros (drama, terror, pornô, comédia e etc), o evento apresenta uma série de atividades paralelas e especiais, como oficinas, debates, shows e festas.

O Mix Brasil acontece em São Paulo, de 12 a 22 de novembro, no Cinesesc, Cine Olido e Espaço Unibanco de Cinema, além do tradicional Show do Gongo no Memorial da América Latina. Brasília recebe o Festival de 25 a 29 de novembro, no auditório grande do Museu da República. Criado em 1993, o Mix Brasil é o maior fórum de cinema GLBT da América Latina e uma das mais importantes vitrines para produções alternativas no Brasil.

“A criação de um programa com filmes nacionais foi possível não apenas pela grande quantidade de produções que abordam a sexualidade, mas também pelo aumento da qualidade técnica e de conteúdo dessas obras”, conta a diretora do Festival, Suzy Capó. Um dos destaques da Seleção Brasileira, maior novidade dessa edição do Mix, é o documentário dirigido por Dácio Pinheiro, MEU AMIGO CLÁUDIA. Considerado uma das grandes surpresas do 33º Festival de Filmes LGBT de São Francisco, conta a trajetória de Cláudia Wonder, travesti que conseguiu sair das páginas policiais para ser destaque nos cadernos de cultura. No programa também serão exibidos ELVIS E MADONA, de Marcelo Laffitte, com Simone Spoladore e Maitê Proença e o documentário DZI CROQUETTES, de Tatiana Issa e Raphael Alvarez, com depoimentos de Marília Pêra, Betty Faria, Jorge Fernando, Miguel Falabella e Gilberto Gil, entre outros.

O projeto internacional Fucking Different, que já foi realizado por cineastas de Berlim, Nova York e Tel-Aviv, chega ao Brasil em sua quarta edição: Fucking Different São Paulo, produzido pelo idealizador Kristian Petersen, com a colaboração de Rodrigo Diaz e da Associação Cultural Mix Brasil, apresenta um longa-metragem constituído pelo trabalho de vários cineastas, entre eles Luiz René Guerra, conhecido pelo curta “Sapatos De Aristeu”, apontado pelo Brasil para concorrer a uma indicação ao Oscar. O projeto, realizado a partir de roteiros criados durante oficina oferecida no Festival de 2008, tem o apoio do Goethe Institut São Paulo e da FAAP.

Já a Mostra Competitiva Brasil traz esse ano 11 curtas-metragens concorrentes ao Coelho de Ouro para melhor filme e ao Coelho de Prata em várias categorias técnicas. O prêmio é concedido por um júri internacional, formado por programadores de festivais de todo o mundo. Os curtas também disputam o Prêmio Aquisição Canal Brasil, onde a emissora paga R$ 10 mil para os direitos de exibição do vencedor.

Essa edição do Festival faz parte do calendário oficial do ano da França no Brasil. Para isso, foi criada uma programação especial em homenagem ao diretor, ator e roteirista Jacques Nolot, batizada de Mundo Mix França. Será exibida a trilogia dirigida por Nolot: L’ARRIÈRE-PAYS (1997), LA CHATTE AUX DEUX TÊTES (2002) e AVANT QUE J’OUBLIE (2007), além de longas em que atuou como roteirista, feitos por realizadores consagrados como J’EMBRASSE PAS (1991), de André Téchiné, e LA ROBE À CERCEAUX, de Claire Dennis. Jacques Nolot estará no Brasil durante o Festival para apresentar seu trabalho e participar de debates. Outro convidado que integra o time francês é o diretor Pascal-Alex Vincent, para apresentar o longa DONNE-MOI LA MAIN. Fechando em grande estilo, muitos corpos molhados no documentário de Louis Dupont, LES GARÇONS DE LA PISCINE, que segue três atletas do Clube Aquático de Paris.

O Panorama Internacional, seção do evento dedicada à exibição de novos longas-metragens que estão circulando em festivais internacionais de cinema e no circuito GLBT, traz o polêmico EYES WIDE OPEN, de Haim Tabakman, que mostra a relação entre um judeu ortodoxo pai de família e um jovem estudante. Três filmes abordam o universo transexual: o grego STRELLA, de Panos H. Koutras, expõe a relação entre um ex-presidiário e uma prostituta trans. MORRER COMO UM HOMEM, do português João Pedro Rodrigues, conta a história de uma travesti que quer apagar os vestígios de seu passado masculino. Já PRODIGAL SONS, de Kimberly Reed, é um documentário autobiográfico onde a diretora transexual retorna a sua cidade natal. Entre os destaques internacionais também está o vencedor do último Slamdance Film Festival DROOL, de Nancy Kissam. A argentina Julia Solomonoff, que foi assistente de direção de Walter Salles em DIÁRIOS DE MOTOCICLETA (2004) apresenta o seu EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA. Já CAMPILLO SÍ, QUIERO, de Andres Rubio, foca no vilarejo espanhol cujo prefeito pretende torná-lo na capital européia do matrimônio entre pessoas do mesmo sexo.

As clássicas seções de curtas-metragens Sexy Boys, Trash-o-rama e Mapa das Minas, e a novidade Tara, fetiche ou pura esquisitice, completam a programação internacional, além do programa Proibido para Menores, com filmes que trazem cenas de sexo explicito. Será exibido o documentário ISLAND – BASTIDORES DO SEXO, de Ryan Sullivan, que mostra os bastidores da produtora pornô Treasure Island Media,

O tradicional Show do Gongo, onde qualquer pessoa pode submeter seu vídeo para julgamento do publico, chega a sua 10ª edição. Mais uma vez, será apresentado por Marisa Orth no Memorial da America Latina, dia 16/10.

O Cine Olido abrigará uma sessão popular gratuita durante os dias do Festival. Nela serão exibidos alguns dos destaques da programação nacional e internacional, além da Mostra Competitiva Brasil.

Entre as atividades especiais dessa edição do Festival, está a Oficina de Live Cinema ministrada na Oficina Cultural Oswald de Andrade pela artista e cineasta americana Susan Simpson, que ensinará como montar um espetáculo cinematográfico artesanal. O braço musical do Festival, Mix Music, contará com programação no Centro Cultural da Juventude, Galeria Olido e Sesc Pompéia, com apresentação de drag queens e bandas alternativas, entre outras surpresas.

O braço teatral do Mix Brasil, Dramática, ciclo de leituras teatrais sobre homoerotismo e sexualidade, apresenta textos dramatúrgicos selecionados com a colaboração da Cooperativa Paulista de Teatro e apoio da Coordenadoria de Assuntos da Diversidade Sexual/Prefeitura de São Paulo. A curadoria é de Ferdinando Martins e João Federici. Nessa edição, além de leituras encenadas no Museu da Língua Portuguesas, haverá apresentação da peça SE VOCÊ ME AMASSE, de Duílio Ferronato, com direção de Otávio Martins, no Espaço Satyros.

O Festival Mix Brasil de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual é uma realização da Associação Cultural Mix Brasil, que tem direção artística da jornalista Suzy Capó, direção executiva do produtor João Federici e direção de desenvolvimento do jornalista André Fischer.

No entanto, ALVIN AND THE CHIPMUNKS: THE SQUEAKQUEL, THE DOLPHIN – STORY OF A DREAMER, O FANTASTICO SR. RAPOSO, PLANETA 51, A PRINCESA E O SAPO, THE SECRET OF KELLS e A TOWN CALLED PANIC podem ser desqualificados, caso não sejam exibidos em circuito comercial até o fim do ano. O Oscar 2010 exige a exibição de todos os filmes durante uma semana para legitimar a submissão de cada filme.

Pelas regras, um máximo de 5 filmes podem ser indicados em um ano com submissão de pelo menos 16 animações. Como restam 20 filmes em disputa, o Oscar 2010 pode contar com 5 indicados, um feito sem precedentes na categoria. Os filmes também podem concorrer ao Oscar em outras categorias, incluindo Melhor Filme, caso atenda os requerimentos

O anúncio dos indicados ao Oscar 2010 será na Quinta, 2 de Fevereiro de 2010 com cobertura completa do Spoiler Movies.

Prognósticos de Line Up (*)
— Mostra SP 2010 —

A PROPHET | Jacques Audiard
CRAZY HORSE | Frederick Wiseman
FOUR LIONS | Chris Morris
GREEN DAYS | Hana Makhmalbaf
HABEMUS PAPAM | Nanni Moretti
JACK GOES BOATING | Phillip S. Hoffman
KABOOM | Gregg Araki
O ESTRANHO CASO DE ANGÉLICA | Manoel de Oliveira
POLYTECHNIQUE | Denis Villeneuve
RABIA | Sebastián Cordero
TETRO | Francis Ford Coppola
THE REVELATION OF THE PYRAMIDS | Patrice Pooyard
VISION | Margarethe Von Trotta
WE ARE THE NIGHT | Dennis Gansel
ZHANG YIMOU UNTITLED | Zhang Yimou

(*) Lista de filmes distribuidos pela Wild Bunch e Celluloid Dreams. Distribuidoras Internacionais parceiras da ABMIC. Essa programação é preliminar e não oficial. Primeira revisão da lista prevista para Janeiro 2010, depois do Festival de Sundance.

SEGUINDO EM FRENTE
Hirokazu Kore-Eda
Japão | 2008

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NINGUÉM SABE DOS GATOS PERSAS
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MARADONA
TYSON

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INDEPENDÊNCIA
COCO CHANEL & IGOR STRAVINSKY

E os Piores Filmes…
PLASTIC CITY
CARMEL
O CRONOMETRISTA
O SOLISTA
A RELIGIOSA PORTUGUESA
ENFERMARIA N.6

O ÚLTIMO DANÇARINO DE MAO é um filme que flerta em simpatia com BILLY ELLIOT, mas aspira a ser uma espécie de ROCKY do ballet. Como todo filme do gênero “underdog”, a manipulação do público é constante e óbvia onde Bruce Beresford, o diretor de CONDUZINDO MISS DAISY, sabe exatamente o que fazer em cada momento para extrair o máximo de comoção e transformar seu filme em um conto de superação e lágrimas.

Baseado na autobiografia do bailarino chinês Li Cunxin, o filme conta a história desse menino que foi tirado de uma pobre aldeia chinesa para estudar balé na escola de dança de Madame Mao, em Pequim. Em 1979, ele consegue entrar para a Companhia Houston Ballet durante um intercâmbio cultural no Texas, onde começa uma vida nova e livre. Os oficiais chineses tentam levá-lo de volta à China, mas manobras legais e o casamento com uma bailarina americana conseguem mantê-lo nos EUA. Para lutar pelos seus sonhos, porém, ele terá de abandonar para sempre sua família.

Como a maioria dos filmes deste gênero, tudo é muito didático e simples. Tudo é preto e branco. A América é uma terra de sonhos e a China – exceto pela sua família – é o grande vilão. Até a dança é melhor na América, porque ali é “livre”.

O ÚLTIMO DANÇARINO DE MAO é um típico filme de Sessão da Tarde. Bonitinho. Bem filmado. História bacaninha, mas extremamente superficial, infelizmente.

Spoiler Rating: 65
LBC Rating: ~

O CRONOMETRISTA deveria ser um filme de perseguição e fuga. Um bom suspense de gato e rato, repleto de ousadia e tensão, mas passa longe disso. Não há rato. Não há gato. A única ameaça é um cão feroz que, aliás, é domesticado com 10 minutos de projeção.

E isso é tudo o que o cineasta Louis Bélanger tem a nos oferecer: Um rapaz – órfão – é contratado para registrar o ponto dos funcionários de uma companhia de trens que está assentando os trilhos de uma linha ferroviária nos confins do Canadá, mas para seu infortúnio, seu chefe – o dono do cão – não admite horas extras em seu acampamento.

Como o cronometrista é um bom rapaz e não aceita trapacear no registro, surge um atrito de valores entre ambos e é expulso, condenado a viver em exílio no inferno verde. É triste, porque o rapaz não sabe pescar, não sabe colher amoras silvestres e fica condenado a viver dos restos do acampamento, mendigando por comida.

O CRONOMETRISTA é um filme irregular, dividido entre a lição de moral e suspense ruim, amarrado por um roteiro datado e inverossímil. Um desastre que não vale os 100 minutos que se propõe.

Spoiler Rating: 51
LBC Rating: ~

COCO CHANEL & IGOR STRAVINSKY viveram o auge da criação durante o seu relacionamento. Ela criou o perfume. Ele criou a sagração. E o cineasta Jan Kounen criou desse romance um paraíso em preto, branco e vermelho.

Abre na tumultuada estréia de “A Sagração da Primavera” no Théâtre dês Champs Elysées em 1913. Uma sessão histórica de sinfonia, balé, aplausos e vaias, diante da música e dança revolucionária proposta pelo compositor russo. A cena é grandiosa, grandiloqüente, ricamente orquestrada e fotografada. E esse é o tom de todo o filme.

É, sobretudo, um filme de paixão. Paixão pela música. Paixão pela arte. Paixão pelo belo. Coco se apaixona por esse homem, um artista brilhante, inspirado, perseguido pela pobreza e pelas dificuldades. Coco quer conquistá-lo porque reage a essa inspiração, sente qualquer coisa nele… É uma relação muito impalpável, sensorial, difícil de pôr em palavras – é mais fácil senti-la. Pode ser num perfume. O Chanel nº5.

E Stravinsky encontrou nessa relação, a paixão que faltava na sua música, como se essa dimensão passional fosse a encarnação das emoções da música, e que ele absorveu em ritmo, orquestração, forma, harmonia, dissonâncias. Tudo recriado e incrementado pela trilha musical de Gabriel Yared.

É um romance com prazo de validade, vivido em art déco rigorosamente geométrico e simétrico. É preto e branco, mas há vermelho também, encarnado no imaculado chalé vermelho da esposa de Igor, nos cabelos ruivos da Sra. Catherine Stravinsky. Ela é o contraponto ao P&B. Ela é a pureza, a castidade, uma sombra de valores e respeito. Uma espécie de consciência nesse cadinho de prazeres.

COCO CHANEL & IGOR STRAVINSKY é um filme requintado, elegante, bem dirigido e interpretado. Um filme onde a arte fala por si mesma.

Spoiler Rating: 88
LBC Rating: ~

De quantas formas diferentes Christophe Honoré pode nos contar as facetas do amor? Ou nos cantar? Ou nos encantar? Pois o cineasta francês fez de novo… Vestiu Chiara Mastroianni de Lena, de tristeza, de melancolia e fez planos para ela: Isolou-a num paraíso idílico, com família, amigos, irmãos, poesia, musica e filhotes de Cocker spaniels.

Colocou crianças também. Duas… São seus filhos, frutos de amor e de um casamento agora desfeito. E então Honoré narra outro episodio de sua filmografia de amor. Uma historia onde sentimento é finito. Onde o amor acaba e sobra nada além de filhos e amargura.

Poderia ser ao contrario também… A própria Lena é filha de um casamento feliz. Seus pais estão juntos, velhinhos e apaixonados. Namoram e revivem a alegria de (ter) uma filha em memórias e fotografias docemente expostas.

Mas Lena está triste. Lena esta só. E esse seria o momento do filme surtar e alguém cantar. Honoré gosta disso. Seus personagens cantam o amor. Cantaram em filmes anteriores como EM PARIS, CANCÕES DE AMOR e A BELA JUNIE.

Mesmo assim o filme explode em musica. Não em canção, mas em dança, aos pés de uma noiva dançarina e amaldiçoada pelo amor, contada por um personagem imaturo demais para entender o amor. Ele não canta, nos conta seu pequeno conto de fadas e nos encanta.

Honoré também! MAKING PLANS FOR LENA (NON MA FILLE, TU N’IRAS PAS DANSER) é um suspiro abatido. Um filme encantador que afinal termina com uma canção. Não de Lena. Ela não ama mais…

Spoiler Rating: 85
LBC Rating: ~

Os profissionais do cinema mundial que escolherão os vencedores do Troféu Bandeira Paulista durante a 33ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo são:

Ali Özgentürk
O cineasta turco foi premiado na 7ª edição da Mostra com o filme ‘Cavalo’ (At) e apresenta na 33ª Mostra seu novo e polêmico filme ‘A Peça da Discórdia’ (Crap’s Game).

Goran Paskaljevic
Sérvio da cidade de Belgrado, o cineasta já filmou 30 documentários e 14 longas-metragens, entre eles o premiado ‘Barril de Pólvora’ (Powder Keg), que venceu o Prêmio da Crítica Internacional do Festival de Veneza em 1998 e também ‘A Outra América’ (Someone Else’s America). Sua mais recente obra, ‘Luas-de-mel’ (Honeymoons) está na seleção da Mostra este ano.

Jean-Michel Frodon
O francês Jean-Michel Frodon é formado em história e entre 1990 e 2003 atuou como jornalista e crítico de cinema no Le Monde. Há seis anos, assumiu a direção da publicação francesa Cahiers du Cinema, a qual dirigiu até julho deste ano. É autor de uma dúzia de livros sobre diferentes temáticas sempre relacionadas à sétima arte.

Marco Bechis
O diretor chileno já viveu em São Paulo e Buenos Aires, onde lecionou no Ensino Fundamental. É ganhador de 19 prêmios internacionais pelos filmes ‘Garage Olimpo’ e ‘Figli’. Seu último filme, ‘Terra Vermelha’ (Birdwatchers), abriu a 32ª Mostra.

Suzana Amaral
Única brasileira entre os diretores de cinema homenageados no Festival de Toronto 2009, a diretora de ‘A Hora da Estrela’ (1985) – além de jurada – apresentará ao público paulistano seu novo filme, ‘Hotel Atlântico’, durante a programação da 33ª Mostra.

O filipino Raya Martin fez do seu INDEPENDENCIA, um filme independente do movimento cinematográfico. Voltou às origens – na idade da pedra do cinema – e resgatou a estética P&B e o clima fake da década de 30, onde tudo era filmado em estúdio.

O chiaroscuro da floresta filipina é falso. É iluminação de estúdio requintada e precisamente controlada para dar o efeito de luz e sombra num telão pintado ao fundo. A trilha sonora foi gravada em outro lugar e a música, sempre exuberante, rouba a cena dos sons maravilhosamente enlatados. Todavia, INDEPENDENCIA não parece um filme hollywoodiano antigo. A beleza superficial transcende o efeito.

A história é simples. Uma mãe (Tetchie Agbayani) e seu filho (Sid Lucero) se refugiam no meio da selva quando as tropas americanas começam a invadir as cidades do país. Eles levam uma vida austera longe da civilização até que o filho encontra uma mulher (Alessandra de Rossi) ferida e supostamente violentada pelos americanos. A mãe morre de doença. O homem e a mulher têm um filho (Mika Aguilos) e começam a viver juntos em paz no meio da selva.

Infelizmente INDEPENDENCIA acaba com uma tonelada de questões pendentes. A narrativa de apenas 77 minutos está mal acabada e o final é apressado, misturando repressão colonial com desastre natural.

Mas a proficiência de Martin com iluminação, mise-en-scène e desenho de som é tão exuberante que despita os problemas de seu melodrama. O cineasta é jovem – apenas 25 anos – e possui claramente uma inteligência visual que anuncia uma carreira fantástica e original. Duas qualidades que garantem o refinamento em filmes futuros. INDEPENDENCIA é, então, sua tentativa de partir do passado para falar do futuro. É seu tudo ou nada.

Spoiler Rating: 84
LBC Rating: ~