SpoilrZ

Planetary

2012-03-18T11:59:03Z

Planetary est une organisation non-gouvernementale créé au début du 20ème siècle, et qui a pour but principal d’enquêter sur tous les phénomènes étranges qui se produisent de par le monde. Planetary emploie des centaines, voir des milliers, de personnes, mais la principale équipe, les héros de cette série, c’est l’équipe de terrain, composée de trois personnes:

Ambrose Chase: Assez rare pour le noter, Ambrose est un héros noir. Qui plus est, il a le pouvoir de changer les lois de la physique dans un périmètre assez large autour de lui. Cela dit, son sort est celui qu’on réserve très classiquement à tous les héros noirs: la mort. En l’occurrence, il est déjà mort au début de l’histoire.
Jakita Wagner: Un peu moins rare, mais néanmoins peu commun pour un personnage de premier plan, Jakita est, comme son nom ne le laisse pas forcement deviner, une femme. En dehors de sa lubie d’être habillée en cuir moulant, elle court aussi vite que Flash, est aussi forte que Hulk, est moins aimable que Wolverine et plus cynique que John Constantine (celui de la BD, pas celui du film).
Le batteur: Un geek un peu neuneu qui communique avec n’importe quelle machine électronique par le biais de ses deux baguettes. Plus globalement, il peut visualiser et dans une certaine mesure manipuler les flux d’informations en tout genre. Oui, c’est vaste.

Il est aussi très régulièrement question du quatrième homme, l’homme mystérieux qui a fondé Planetary au début du siècle est qui serait encore en vie.

Et comme Ambrose Chase est donc mort, l’histoire commence par la recherche de son successeur, que l’on découvre immédiatement sous la forme d’Elijah Snow, un nom particulièrement bien choisi pour un albinos, habillé en blanc, et qui a le pouvoir de congeler à peu près n’importe quoi.

Planetary fait partie de l’univers Wildstorm, ce qui veut dire qu’on est dans l’univers de The Authority, des Wildcats et autre Wetworks, Gen 13 et consorts.

On ne les voit pas pour autant, mais ça donne un contexte. Le contexte est particulièrement intéressant parce que justement, Planetary a tendance à sortir de cet univers plus que n’importe quel autre titre. C’est d’ailleurs ce qui donne tout son charme à Planetary; on y côtoie des créatures qui rappellent fortement de Superman, Green Lantern et Wonder Woman de l’univers DC; les méchants font étrangement penser aux Fantastic Four de l’univers Marvel; il y a des références à d’autres univers, comme Doc Savage, Godzilla, Sherlock Holmes, Spider Jerusalem…

Et on y retrouve aussi tout l’aspect cynique qui fait l’univers Wildstorm en général. Par exemple, les 4, les vilains inspirés des Fantastic Four, ont plus ou moins les mêmes pouvoirs que leurs homologues, mais avec une pointe d’originalité désabusée; la Femme Invisible devient aveugle en même temps qu’invisible, puisque la lumière traverse ses yeux; la Chose est encore plus effrayante que son original, il ressemble d’ailleurs plus à un mix entre The Swamp Thing et The Man-Thing, et il n’appartient au groupe des 4 que parce que les autres manquent de cette force brute qu’il a en abondance; Mister Fantastic, le chef du groupe, est un connard egocentrique qui peut étendre ses membres autant que son esprit; et la Torche Humaine en a eu marre de tenir la chandelle à Mister Fantastic et la Femme Invisible et fait bande à part. Les 4 en question font le même boulot que Planetary, ils recherchent les évènements surnaturels, mais décident à leur niveau de conserver toute la connaissance pour accroître leur domination. Ce qui mène inévitablement à un conflit avec Planetary.

Planetary leur pose d’ailleurs tellement de problèmes qu’ils décident d’enlever le 4ème homme (avant le premier épisode de la série), et de lui faire une proposition: soit ils tuent toute son équipe, soit – histoire de conserver l’aspect ludique de leur opposition – ils lui effacent la mémoire et lui s’engage à ce que son équipe ne le recherche jamais. Évidemment, c’est la deuxième option qu’il choisit; et c’est donc après la mort d’Ambrose Chase que l’équipe de terrain rompt sa promesse de ne pas le chercher et le ramène à la maison. Parce que oui, le quatrième homme est Elijah Snow. C’est bien là que c’est assez marrant de voir comment l’histoire de Planetary, qui se présente avant tout comme une série d’histoires courtes, une à chaque épisode, arrive à habilement relier les points, les faits et les évènements entre chaque épisode, pour en faire un tout global et cohérent.

Le final de Planetary (la série ne fait que 27 épisodes qui s’écoulent sur 5 albums, plus un hors-série) est d’ailleurs assez remarquable, puisqu’il ne se borne pas à la suppression de la menace des 4, ni à la suppression de la menace de leurs commanditaires ( une terre parallèle où ils ont obtenus leurs pouvoirs et qui les utilise pour préparer leur invasion), mais à la résurrection d’Ambrose Chase, qui n’était pas simplement décédé de ses blessures, mais avait disparu tout simplement dans une bulle temporelle, où il a bien sûr stoppé le temps jusqu’à ce que quelqu’un trouve une solution pour le sauver de sa mort imminente. Étrangement, ce mega-happy-end digne d’un Scooby-doo marche plutôt pas trop mal, alors que je suis plutôt amateur de fins cyniques et en général assez tristes, et c’est au final très agréable. Mais c’est très certainement lié, là aussi, au fait que tout les éléments soient si bien ficelés entre eux du début à la fin. On reconnait bien là la patte de Warren Ellis, scénariste hyper-talentueux si on en doutait.

Courtney Crumrin

2011-01-30T07:57:17Z

Vous aimez Harry Potter? Alors vous aimerez Courtney Crumrin. Vous ne supportez pas Harry Potter (comme moi)? Alors vous aimerez encore plus Courtney Crumrin. En fait, je ne vois aucune raison de ne pas aimer Courtney Crumrin.

Courtney Crumrin, c’est un récit qui aurait mérité d’être au moins autant connu qu’Harry Potter, si ce n’est plus. Avouons le tout de suite, c’est surtout adressé à un public un peu plus adulte, mais c’est probablement ce qui fait qu’aujourd’hui j’ai cet avis bien tranché entre Harry et Courtney.

Vous l’aurez donc compris, Courtney est une sorcière. Enfin, pas tout à fait. Courtney est une jeune fille dont l’oncle est sorcier, et qui rêverait de pouvoir utiliser ses formules magiques pour améliorer son quotidien, par exemple rendre ses parents un peu moins beaufs, être appréciée par ses camarades de classe, et plus généralement s’affirmer en tant qu’enfant responsable. Mais comme toute crise d’adolescence, ça ne se passe pas aussi bien qu’on le voudrait… Courtney use et abuse des formules qu’elle apprend en cachette, fait dégénérer des situations qui étaient bien plus simples au départ, provoque autour d’elle des catastrophes qu’elle n’arrive plus à gérer, et se retrouve souvent à avoir besoin de l’aide de son oncle. Pour autant, elle garde un regard souvent très adulte sur ce qu’elle fait, et sait tirer les leçons, souvent cruelles, de ses actes.

L’histoire de Courtney Crumrin court sur 4 tomes, plus un hors-série qui nous éclaire un peu plus sur son oncle:

Courtney Crumrin et les choses de la nuit

Premier tome qui sert un peu de mise en bouche, où on apprend à connaître Courtney et son oncle Aloysius Crumrin, où l’on partage sa déprime de vivre dans une famille caricaturale au point que ça en devient désolant, et où l’on comprend comment cette gamine asociale trouve refuge dans la sorcellerie qu’elle découvre dans la bibliothèque de son oncle.

Ce premier tome est surtout une série de quatre histoires courtes qui donnent le ton général, et qui déjà se démarque du cousin Harry qui avait pourtant laissé un chemin balisé derrière lui.

Des écoliers innocents qui se font bouffer par des gobelins, des bébés qui se font enlevés et remplacer par des changelings, des sorts qui se terminent par des blessures, et des doppelgangers qui, comme Courtney, poussent des injures pas forcement très bariolées mais toujours de circonstance. Bref, une ambiance cynique qui vient éroder les idées reçues contemporaines sur les magiciens et les sorcières.

Courtney Crumrin et l’assemblée des sorciers

Second tome, que j’aime à considérer comme une histoire complète même si la fin annonce clairement le troisième tome; mais ne serait-ce que pour la conclusion cynique, cruelle et touchante, l’histoire peut se suffire à elle même.

On y fait la connaissance du vieux Tommy, un hobgobelin qui a déjà tué des dizaines de sorciers, et qui a déjà subit tant de malédictions qu’une de plus ou de moins, ça ne lui fait plus ni chaud ni froid.

On y découvre Skarrow, une créature de la nuit qui a abandonné son monde pour l’amour d’une femme, cette même femme qui sera la proie d’une malédiction et que va devoir assister, sans pouvoir protester, à la chasse menée par la majorité de l’assemblée des sorciers pour trouver Skarrow, présumé coupable de cette malédiction.

Et on y retrouvera évidemment Courtney, qui devra échapper aux griffes du hobgobelin, découvrir qui l’a invoqué, protéger Skarrow de la foule qui menace de l’abattre, confronter les coupables de ce piège somme toute assez élaboré, et surtout survivre à cette confrontation. La sorcellerie, c’est pas une occupation de fillette!

Courtney Crumrin et le royaume de l’ombre

Troisième tome qui suit de près la fin du précédent, mais pas sans avoir commencé par une histoire toujours acerbe, qui donne lieu a une nouvelle désillusion adolescente si bien résumée par Courtney: il y a des choses pires que la solitude.

Et on retrouve ensuite Tommy le hobgobelin, des camarades de classes tous aussi désagréables et abrutis les uns que les autres, d’autres sorts qui dégénèrent et qui amènent à réfléchir sur le sens du mot Responsabilités, une expédition dans le royaume de l’ombre qui est pourtant un lieu où les enfants ne devraient pas trainer… et comme souvent, on y retrouve notre lot de morts, une fin qui laisse un goût doux-amer, des larmes à ne plus savoir quoi en faire, mais toujours ce vague sentiment qu’il y a une justice, certes très vicieuse, quelque part en ce monde.

Courtney Crumrin et les effroyables vacances

Dernier tome à ce jour qui comprend deux histoires distinctes, dont la première que j’ai tendance à considérer comme la meilleure de toutes, parce que j’ai un peu trop tendance à m’approprier sa conclusion, évidemment véridique dans son contexte, mais avant tout outrageusement cynique et désabusée.

Forcément, il s’agit d’une histoire d’amour. Pas celle de Courtney, mais une dont elle est témoin, et où ses sentiments d’adolescente la force à intervenir pour faire ce que la passion a cédé à la raison chez beaucoup de gens et qui leur vaut de s’interdire une romance d’une force incroyable.

Ce tome cristallise un peu l’essence même du passage à l’âge adulte, où l’on doit justement apprendre à faire la part des choses entre passion et raison, chose qu’étrangement peu de gens arrivent à faire correctement.

Sur fond de loups-garou et de vampires, c’est surtout l’histoire d’une ado qui refuse de devenir adulte parce qu’elle n’accepte pas qu’être adulte implique de tels choix… et par cette simple conclusion, elle devient elle même adulte.

Portrait du sorcier en jeune homme

Hors-série qui nous présente sous un aspect nouveau l’oncle Aloysius Crumrin, alors qu’il n’était qu’un jeune garçon, il a le mérite d’aborder une histoire bien ancrée dans l’univers connu de Courtney Crumrin, mais avec un regard plus mûr que celui de celle-ci.

On y abordera en toute logique des thèmes qui avaient déjà été vu dans les histoires de Courtney, mais avec l’attitude plus calme, réfléchie, et posée de l’oncle Aloysius.

Une histoire de haine d’une société à l’égard des gens différents, de l’attirance d’un homme différent pour une femme de cette société, de la gradation des différences qu’on peut trouver dans la nature, et de l’inévitable rêve brisé, ou peut-être justement pas puisqu’il s’agit d’Aloysius. Bref, une histoire plus adulte, mais tellement en phase avec l’univers de Courtney qu’on en oublierait presque qu’elle ne fait pas partie de cette histoire.

Au final, les histoires de Courtney Crumrin sont autant de réflexions sur ce qu’il en coûte d’être adulte, sur ce que cela a de bon de ne pas en être un, et sur ce que cela a d’essentiel de garder son innocence dans un monde agressif, violent et profondément cruel – mais pas forcement injuste pour autant. C’est autre chose que les aventures d’Harry Potter où les gentils sont gentils, les méchants sont méchants, les vieux meurent et les jeunes prennent leur suite, tout manichéens qu’ils sont.

The Losers

2011-02-10T19:11:42Z

The Losers est à la fois un comic book qui est paru en 32 épisodes de 2003 à 2006 (aux US) et un film qui est sorti en 2010 (et qui étrangement, a bénéficié d’une distribution quasi inexistante en France, malgré un casting très prometteur). Le comic book est en cours de parution en France, avec deux tomes (respectivement les épisodes 1 à 12 et 13 à 22).

Mais contrairement à la majorité des comic books adaptés au cinéma, il n’est pas question ici de super-héros, de types en capes et en collants, ni même réellement de justice. The Losers est avant tout une histoire d’action, et de vengeance. C’est pas vraiment gentil, ni même vraiment propre, ça tire de tous les cotés, ça fait de grosses explosions et des gerbes de sang; mais ça fait bien son travail de base.

La première fois que j’ai lu la BD, ma première réaction a été de me dire qu’effectivement, ça pourrait faire une bonne adaptation cinématographique, tellement ça ressemblait plus à un storyboard qu’à une bande dessinée. Le découpage des scènes, les personnages presque caricaturaux des films d’actions, l’action incessante, tout est là pour faire un film.

L’histoire en elle même est assez basique: cinq anciens soldats d’élite laissés pour mort par un certain Max, agent plus ou moins clairement rattaché à une organisation gouvernementale, et qui font équipe avec une sombre inconnue bagarreuse pour retrouver Max, se venger, et retrouver la vie qui leur a été volée lorsqu’ils ont décidé de devenir des hors-la-loi.

Il y aurait pas une femme dans l’histoire que ça aurait fait pensé à l’Agence tous risques, en version un peu mise au goût du jour: un tacticien, un homme de main, un sniper, un hacker, et un pilote. C’est un peu plus adulte comme histoire également, dans la mesure où on compte les morts par dizaines. Mais tout ça ne fait que renforcer le caractère réaliste de l’histoire. Direct, froid et sans concession, comme tout champ de bataille.

Comme toute adaptation de comic book, le film est forcement un poil moins bon, du moins comme j’aime à le penser, pour ceux qui ont commencé par la BD.

Et comme toute adaptation, au fur et à mesure que le film avance, il s’éloigne de l’œuvre originale. C’est quelque part le point décevant du film: le fait qu’on ne se tienne pas à une histoire pourtant bien ficelée. Cela dit, c’est compréhensible; avec 32 épisodes, il aurait fallu plusieurs films pour dérouler toute l’histoire. Néanmoins, s’il est normal d’adapter l’histoire pour la faire tenir dans un film, c’est dommage de pourrir tout ça avec quelques éléments tellement abracadabrants que ça passerait presque pour de la science-fiction, comme cette fameuse bombe qui fait disparaitre une île entière, sans explosion, comme si elle avait été prise dans un trou noir.

Et c’est là le point fort: un film d’action bien mené, plaisant à regarder, qui sait ce qu’on attend de lui et qui le fournit à qui est prêt abandonner quelques détails déplaisants derrière lui. C’est plus grand public que la BD, moins sanglant, mais ça reste plein d’explosions, de vannes tordues, et on retrouve même quelques unes des intrigues qui valent au comic book de me faire attendre le troisième tome avec impatience.

Héritages

2011-01-30T07:06:30Z

Héritages fait partie de ces BD qui m’ont attiré l’œil juste par leur couverture. Cela dit, ça n’a pas suffit à ce que je l’achète. Il aura fallu toute la persuasion de mon marchand de BD, ainsi que le nom sur la couverture.

En effet, Héritages est illustré par Stéphanie Hans, que je connais un peu puisqu’elle est comme moi strasbourgeoise. J’ai déjà eu l’occasion de la voir à l’œuvre, improviser un dessin de Jean Grey, et j’étais scotché par sa façon de peindre.

Héritages fait partie de ces BD qui affichent un graphisme plus proche de la peinture que du dessin. De l’aveu de Stéphanie elle-même, il n’y a pas eu un seul crayonné dans cette bande-dessinée. J’aime beaucoup ce style, comme ce qu’on peut par exemple trouver dans l’œuvre d’Olivier Ledroit (dans Requiem ou sur les couvertures des Chroniques de la lune noire). Pour autant, un bon coup de pinceau ne fait pas obligatoirement une bonne BD.

Héritages, c’est une histoire de sorcières, d’une jeune fille qui a hérité de sa grand-mère de certains dons, et qui se retrouve embarquée dans une série d’évènements qui vont la forcer à accepter ce don qu’elle refoulait.

Scénaristiquement, l’histoire est intéressante, les personnages sont plutôt réalistes (pour autant qu’une histoire de sorcières puisse être réaliste), bref on sent une bonne idée dans le fond. Mais voilà, on ne la sent que dans le fond. Il reste beaucoup de vides dans l’histoire, certains passages s’enchaînent très trop rapidement… en clair, ça sent l’histoire qui n’a pas été assez travaillée pour être vraiment au top.

Graphiquement, c’est encore plus marqué. Il y a du très bon, et du très banal. On sent clairement que certains passages étaient plus motivants à réaliser que d’autres. Après, on aime ou on n’aime pas, c’est de l’avis de chacun; mais on sent quand même un bon potentiel.

Bref, une BD très inégale, mais pas désagréable pour autant. À ranger dans les découvertes intéressantes, et dans les artistes à suivre de près.

Fear Agent

2010-12-23T09:49:33Z

Imaginez le rêve d’un petit garçon, plein d’astronautes, de pistolets laser, de fusées limite caricaturales, de monstres dégoulinant, visqueux et tentaculaires, et qui raconte comment il sauve le monde.

Le petit garçon va grandir, et plus tard il rêvera non plus de sauver le monde, mais d’éclater la gueule des extra-terrestres et de sauver la plantureuse jeune femme qui accompagne notre héros. Le petit garçon entrera enfin dans l’âge adulte, et là il rêvera qu’il ne sauve plus rien et qu’il se contente de faire face au cynisme du monde qui l’entoure.

Si, si, ça se passe comme ça en vrai.

Et voici donc Heath Huston, un texan bien de chez nous, qui n’a pour but que d’exterminer les extra-terrestres indésirables que son chemin inter-galactique croise.

Armé d’un pistolet laser tiré tout droit d’un film de série B des années 70, avec un grand bocal sur la tête en guise de casque spatial, portant sur son dos soit un réservoir pour son fusil réfrigérant, qu’il remplacera très vite par une roquette lui servant de jetpack.

Ça pourrait être un true american hero si seulement la quasi intégralité de la race humaine n’avait pas été exterminée par des extra-terrestres belliqueux quelques années auparavant, si Heath n’avait pas perdu dans cette guerre sa femme et son fils, s’il ne picolait pas comme un trou, s’il ne portait pas des chaussettes trouées et un marcel crade.

Et Heath pourrait passer pour un bon gars s’il n’était pas en permanence en train de critiquer aussi bien sa propre situation que celle de la race humaine que celle du reste de la création. Bref, un parfait anti-héros.

Partant de ce petit bout de scénario somme-toute assez basique, Rick Remender commence à nous étoffer son héros, et à nous le rendre un peu plus ambigu qu’il n’en a l’air, un peu comme il a pu le faire dans des titres comme Gigantic ou The End League.

Heath n’est pas un héros, et ne cherche pas à en être un. Mais ce n’est pas non plus un homme rongé par la vengeance, le doute, le remord, la connerie ou la plupart des sentiments qui font des anti-héros assez classiques.

Heath n’est pas non plus ce genre de protagoniste qu’on rencontre très souvent, celui du type qui est toujours ultra-chanceux, qui découvre l’épée magique ultime, que tout le monde appelle l’Élu, ou qui évite les coups des méchants alors qu’il n’y connait rien au combat.

Non, Heath est plutôt du genre à enchainer les galères les unes après les autres. Et quand enfin il semble voir une lueur d’espoir, celle ci est anéantie par des évènements fortuits. Et tout ça lui donnera l’envie de continuer à avancer, malgré le destin qui semble l’accabler.

Ainsi, dans le premier tome, Heath se retrouve à tuer plus ou moins accidentellement un extra-terrestre de classe A, les plus intelligents de la galaxie, alors que lui, petit humain de classe D, n’est pas autorisé à attenter à sa vie. La seconde d’après, plus ou moins décidé à assumer ses actes, il se retrouve sur une station spatiale qui vient d’être ravagée par un organisme carnivore.

En essayant de lui échapper, il se retrouve inopinément à faire un voyage dans le temps, ou en l’occurrence dans le passé, trouvant ainsi la possibilité de sauver la terre avant que celle ci ne soit détruite, et finira le tome écrasé sous la botte clouté d’un robot géant. Donc mort, oui.

Il reviendra pourtant dans un second tome, cloné en mode express par un alien très évolué, en l’occurrence celui qu’il tuera par accident dans le futur, comme on l’a vu dans le premier tome.

Tant bien que mal réconforté par le fait d’avoir sauvé la terre, Heath prendra assez mal le fait d’être incarcéré pour le crime d’avoir modifié le cours de l’histoire, et probablement encore plus mal le fait que ses tortionnaires espère arriver à rétablir l’ordre des choses, celui dans lequel la famille de Heath meurt.

Sorti de taule, Heath se retrouve en son temps, de retour sur la terre toujours aussi ravagée, à être sauvée par une nouvelle équipe de Fear Agents mené par un un héros on ne peut plus stéréotypé (grand, beau, fort), au cou duquel se jette… la femme de Heath qu’on croyait pourtant décédée et qui s’est remariée entre temps. Et ça continue dans les tomes suivants, les tuiles n’arrêtent pas de pleuvoir sur ce pauvre Heath, qui continue pourtant de s’en sortir, toujours dans un état pitoyable.

Fear Agent, c’est donc l’histoire d’un homme qui croyait avoir vécu le pire, en être revenu, et qui continuait à vivre plus ou moins tranquillement (si on peut considérer la vie de Fear Agent comme tranquille) après avoir accepté la culpabilité, mais qui continue de se retrouver confronté aux pires situations; comme par exemple lorsqu’il est forcé de combattre le héros, mari de son ex-femme, dans une arène extra-terrestre, et que celui-ci lui balance toute sorte de vacheries à la figure histoire de l’énerver, puis, se rendant compte que l’effet n’est pas celui escompté, confesse à Heath que son ex-femme l’aime toujours, qu’elle a une fille de lui, et que la seule façon de s’en sortir est que l’un d’eux meure, juste avant de se jeter sur la lance de Heath, se sacrifiant, lui donnant une chance de remettre les choses en ordre, et comme le fait remarque Heath, lui laissant porter le fardeau de sa mort tout seul.

Parce qu’aussi cynique que soit Heath, à citer du Samuel Clemens à tour de bras, il n’en est pas moins un être humain très enclin au sentimentalisme, certes très désabusé. Et c’est très bien amené; à la fois par le scénario de Rick Remender, qui alterne les phases de monologue intérieur de Heath avec les phases où les interactions qu’il peut avoir avec les autres personnes finissent inévitablement par lui exploser au visage, mais également par les dessins de Tony Moore (qu’on a déjà vu sur les premiers épisodes de Walking Dead) et de Jerome Opena (qu’on a surtout vu dans l’univers Marvel) qui savent diluer les monologues de Heath dans une action diffuse pour qu’ils ne soient pas trop barbant, mais qui savent également marquer les relations entre les personnages d’images fortes pour soutenir toute la tension de l’histoire.

Bref, Fear Agent est une série complètement délirante qu’on pourrait croire limitée à ce seul intérêt, mais qui est tout autant la réflexion d’un homme qui devrait sombrer et qui le refuse obstinément. Ca peut être vu comme une série jouant sur des concepts très simples, ou au contraire très subtil. Tout est question de voir comment on aborde le personnage de Heath Huston. Mais au moins, le lecteur a le choix.

The Vampire Diaries

2010-12-22T17:38:08Z

Série bien meilleure que les bouquins originaux écrits par Lisa Jane Smith, The Vampire Diaries est une très bonne surprise, et garde l’intérêt du téléspectateur tout au long de ses saisons.

Saison 1

Pilot
The Night of the Comet
Friday Night Bites
Family Ties
You’re Undead to Me
Lost Girls
Haunted
162 Candles
History Repeating
The Turning Point
Bloodlines
Unpleasantville
Children of the Damned
Fool Me Once
A Few Good Men
There Goes the Neighborhood
Let the Right One In
Under Control
Miss Mystic Falls
Blood Brothers
Isobel
Founder’s Day

Saison 2

The Return
Brave New World
Bad Moon Rising
Memory Lane
Kill or Be Killed
Plan B
Masquerade
Rose
Katerina

Marshall

2010-12-22T17:21:29Z

Marshall, c’est une histoire relativement simple.

Marshall, c’est une histoire avec tellement de personnages que ça donne énormément de profondeur au scénario.

Marshall, c’est un univers tout particulier où se côtoient les gros robots, les samouraïs, les ninjas, les cow-boys, les villes sous-marines, les bibliothèques gargantuesques… bref, un univers où se mélangent à la fois des cultures science-fiction, asiatique, western, steampunk et européenne.

Marshall, c’est un peu la somme certes désordonnée mais assez exhaustive de tous mes rêves de petit garçon (et encore, la série n’est pas finie). Mais ce que j’aime avant tout dans Marshall, c’est le décalage total de l’univers qui oscille entre médiéval et futuriste. Les Marshalls, qui sont les gardiens de l’ordre, se battent au sabre, et à l’aide d’imposants robots de défense, mais ne connaissent pas les armes à feu. Il y a d’ailleurs un passage très court où une sentinelle se fait abattre à distance à grand coup de kyūdō. Les engins de transports sont des sortes d’avions au design assez futuristes, mais propulsés par des hélices. Les maisons ont un look & feel très ancien avec une construction en bois et en pierre, mais pour autant elles apportent tout le confort d’une maison moderne.

Marshall, c’est un subtil mélange de tout ce qui éveille en moi cette petite étincelle au fond des yeux.

Marshall, c’est:

Hisaya, membre éminent de la caste des Marshalls, experte au sabre, droite et juste, un peut trop même, au point que ça lui cause quelques soucis.
Grand-père, le bien nommé grand père d’Hisaya, ancien roboticien de génie à la solde du consortium, à la retraite, mais toujours actif dans la construction.
Tetsu, le cousin d’Hisaya, digne élève de son grand-père, concepteur talentueux et prometteur, qui deviendra apprenti d’Hisaya.
TËT 01, l’imposant robot de défense d’Hisaya, construit par Tetsu, et qui cache en son sein p’tit tët, le frêle mais néanmoins mortel robot offensif pour les situation désespérées.
Hira, Lia et Gueshi, les trois robots de charme de Grand-père, tellement abouties qu’elles sont en tout point similaire à des humains, expertes toutes les trois en arts martiaux.
Jiru, garde du corps à louer, équipé de jambes robotiques, détective à ses heures perdues, et qui entretient un lien assez proche avec Hisaya.
Kamina, cliente de Jiru, scientifique de génie, poursuivie à cause de ses découvertes sur d’anciennes civilisations qui semble recéler bien des secrets.
Sakuran, le grand méchant de l’histoire, ou du moins le laisse-t-il croire, qui semble manigancer bien des choses en plus de manipuler le haut-conseil.

Marshall, c’est aussi trois dessinateurs:

Jean-Florian Tello pour les deux premiers tomes, qui signait la sa première œuvre (et la dernière également puisqu’il est décédé peu après le second tome); un dessin un peu fouillis au début, mais qui prend très vite une marque distinctive et très fouillée. J’aurais rêvé qu’il puisse continuer sur cette série tellement ce garçon était doué pour dessiner les femmes tout en beauté et sans la moindre vulgarité.
Francisco Ruiz Velasco pour le troisième tome, avec un dessin dans un style très manga que je regrette un peu pour le manque de dynamisme et la vision qu’il a apportée pour certains personnages (en particulier P’tit tët, qui ressemble plus à un pantin désarticulé), mais qui se rattrape dans les grands plans d’ensemble et sur les gros mechas.
Tirso Cons pour le quatrième et dernier opus du premier cycle, qui remonte beaucoup le niveau avec un dessin plus européen, pas exempt de certaines faiblesses, mais très prometteur et qui reprend ce que j’aimais beaucoup chez Jean-Florian Tello: l’art du détail.

Marshall, c’est un seul scénariste, Denis-Pierre Filippi, qui mène sa barque avec beaucoup de talent, et qui est l’un des rares auteurs que je connaisse qui a compris qu’on avait pas besoin de raconter des kilotonnes de choses pour expliquer une histoire, que laisser le lecteur interpréter tout ce que les images montrent est tout aussi efficace, et quelque part bien plus jouissif dans la mesure où on s’approprie bien mieux l’histoire.

Marshall, c’est un univers remplis de détails, comme je l’ai dit auparavant, qui joue beaucoup sur la gestuelle et la dynamique des personnages, les vues d’ensemble, les petits détails pour faire passer tout un tas de choses qui ne sont pas évoquées autrement. En quatre tomes, il n’a jamais été question des sentiments que les personnages pouvaient éprouver les uns envers les autres. Et pourtant au bout de ces quatre tomes, les liens sont plus qu’évidents, parce qu’ils ont été amenés discrètement mais de façon continue. C’est beau de se laisser à ce point prendre dans l’univers créé par les auteurs.

Marshall, c’est aussi une très grosse déception, en cela que le rythme de publication est très erratique. Le tome 4 nous laisse sur un cliffhanger assez imposant depuis bientôt trois ans. Cela dit, c’est le lot quotidien des productions européennes (sauf quelques blockbusters comme Sillage par exemple, qui arrivent à faire presque un tome par an).

Marshall, c’est bien, lisez-le.

Soul Eater

2010-12-22T17:22:28Z

Ce qui est pénible avec les manga, c’est qu’il y en a très peu qui contiennent un résumé de l’intrigue, ce qui fait que j’avais décidé de lire Soul Eater de Astushi Ohkubo un peu par hasard. Enfin, rien n’est bien sûr jamais dû au hasard. En fait, mon choix est souvent graphique, et parfois un peu intuitif. L’intuition m’avait dit qu’un titre comme Soul Eater, et les quelques éléments de scénario que laissaient deviner les dessins, indiquaient un thème potentiellement intéressant; l’histoire se passe à l’académie des faucheurs, où les étudiants sont soit des meisters (experts en maniement d’une catégorie d’arme), soit des armes (qui prennent pour l’occasion l’apparence d’humains), et partent à la chasse des âmes perdues.

Pour l’ensemble, l’histoire tourne surtout autour de trois “ensembles” de protagonistes: Maka et Soul (meister experte en faux et faux démoniaque respectivement), Black Star et Tsubaki (meister expert en grappin-faucheur à défaut d’une meilleure traduction, et grappin-faucheur démoniaque) et Kid et les sœurs Thompson (meister expert en pistolet et duo de pistolets démoniaques). Il y a beaucoup d’autres personnes qu’on découvre, comme les différents professeurs de l’académie, notamment un zombie, un pseudo monstre de Frankenstein, et d’autres créatures qui ne sont pas sans rappeler l’univers habituel de Hiro Mashima (Fairy Tail, Monster Soul, …), comme les sorcières qui sont dans cet univers l’incarnation du mal que les faucheurs cherchent à éradiquer, et comme le dieu de la mort lui même.

Le scénario ne semble pas compliqué puisqu’il se résume à une chasse aux sorcières. Après, évidemment, rien ne se passe jamais comme prévu, les sorcières sont de plus en plus fortes, menacent de plus en plus l’univers, et les étudiants vont se découvrir de plus en plus de pouvoir de plus en plus puissants. J’aurai envie de dire que c’est la trame habituelle qu’on retrouve dans la plupart des manga, et que c’est rien que du classique, comme on peut en trouver dans du Naruto ou du Bleach.

Alors pourquoi s’intéresser à cette série? Ma première remarque aura été de me dire que pour une fois dans un manga, les personnages féminins n’avaient pas d’énormes poitrines et toutes les bonnes raisons de justifier un panty shot (bien qu’à relire le premier tome, je trouve que l’auteur abuse pas mal; mais ça se calme après). Certains aiment ça, moi c’est la raison pour laquelle je ne me suis jamais intéressé plus à des titres comme Highshool of the dead. C’est pas grand chose, mais ça montre que le manga n’est pas qu’un vague prétexte au fan service. Après, ce que je trouve intéressant dans l’histoire, c’est la relation très spéciale qu’il y a entre un meister et son arme. En dehors des combats, chacun d’eux mène sa vie à l’académie comme n’importe quel étudiant; mais la relation entre eux est très particulière dans la façon dont elle est décrite. C’est très ambigu, puisqu’il y a un lien indéniable entre les deux, mais ça ne ressemble à rien de standard, ni relation amoureuse, ni relation frère/sœur ou parent/enfant, ni deux facettes d’une même personne… Et pourtant ces deux personnes vivent ensemble. C’est plus la relation de deux personnes qui savent qu’elles sont liées quoi qu’il arrive, qui dépendent l’une de l’autre qu’elles le veuillent ou non. C’est assez bizarre mais au final très intéressant.

Bon, ça ne fait pas tout, évidemment. Comme je l’ai dit, mon instinct visuel m’avait fait comprendre que cette série avait du potentiel. Les dessins ne sont pas révolutionnaires, ni particulièrement novateurs, mais ils ont ce petit truc que j’apprécie tout particulièrement dans les mangas: ils ne sont pas stéréotypiques du manga de base. Sans être loin des bases comme peut l’être du One Piece, c’est un style graphique qui se démarque un peu de ce qu’on a l’habitude de voir. Chose intéressante, le design du 4ème de couverture présente tout un tas d’images plus ou moins farfelues, différentes d’un tome à l’autre, plus ou moins en relation avec le contenu du tome, et pleines de références diverses et variées (on y trouve beaucoup de 42 par exemple…).

Bref, tout ça n’en fait pas un manga fantastique, mais ça reste très plaisant à lire. La trame reste basique, mais elle est bourrée de petites idées disséminées tout au long du récit. Et si toutes ne sont pas forcément bonnes, certaines méritent qu’on donne sa chance à cette série.