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�ngeles y demonios

Mon, 22 Jun 2009 10:03:47 +0000

Los buenos y los malos, con sus m�scaras y sus b�culos, resolviendo o planteando jerogl�ficos de ascendencia conspiranoica en la Ciudad del Vaticano y en sus alrededores (s�, esto incluye tomas de postal), profanando tumbas (como en La B�squeda ), reinterpretando s�mbolos, tambi�n en bajorrelieve, luchando contra el tiempo y la burocracia, pronunciando frases solemnes, y alg�n chascarrillo ocurrente para solaz deleite de una platea entregada, con igual entusiasmo, al film y a sus palomitas. Todo bien mezclado y agitado por uno de los nuestros (David Koepp), con un ritmo vertiginoso y cimbreante (solo esto ya mejora su precedente), donde todo vale, y ya que hablamos del gui�n, incluso un giro final de corte redentor y previsible. Robert Langdon se convierte en una suerte de Jack Bauer con gre�as, lupa y sin pistola, mientras se empe�a, con mayor acierto que voluntad, en salir indemne de todos y cuantos peligros van a acecharlo en esta singular investigaci�n: ya sea un tiroteo, una explosi�n o una encerrona intramuros en los mism�simos archivos del Vaticano (que junto a la secuencia del museo, coches de lujo mediante, constituyen dos de los mejores segmentos de todos y cuantos componen este vibrante thriller). No es un superh�roe pero querr�a serlo: tal es su erudici�n, su capacidad anal�tica, sobretodo cuando se le compara con el resto de los investigadores que aparecen en la pel�cula. Es, en realidad, un personaje-instrumento: sin emociones, sin pasado, sin verg�enza. Tambi�n esto formaba parte del texto de Dan Brown. Precuela en formato parox�stico de El c�digo Da Vinci , la principal virtud de �ngeles y Demonios es su l�cida reinterpretaci�n del espect�culo de Serie A. No se trata tanto de una org�a pirot�cnica nonsense (y ya se est� convirtiendo en una constante, algo que agradecemos sobremanera), sino de una adaptaci�n en formato hiperb�lico de alguno de los apotegmas que han alimentando los best seller durante los �ltimos cuarenta a�os: un argumento recurrente, varios acertijos pendientes de resolver, personajes que ocultan lo que realmente son hasta las �ltimas l�neas, y una trama pseudo-legendaria de car�cter confabuladora, repleta de curiosidades historicistas de andar por casa, cuyo mayor aliciente va a servir, adem�s, para animar no pocas conversaciones de almohada o de cafeter�a. La panacea, ya lo digo. Despojado de la mayor�a de las convenciones hist�rico-especulativas que hicieron famoso (y pol�mico) el original de Brown, el gui�n del dueto Akiva Goldsman y David Koepp, hace de Angeles y Demonios un tour de force tan inveros�mil como divertido, pre�ado de trampas y de imposturas (que el propio Ron Howard no oculta, no sabr�a como hacerlo) pero tambi�n de ep�grafes suculentos (ese Cardenal devorado por las ratas�), retazos de cine de ciencia ficci�n apocal�ptica (esa bomba antimateria) y ni un solo momento de respiro (lo que ya es mucho decir, en un producto-f�rmula de esta naturaleza). Se van a suceder, pues, sin descanso, muertes de car�cter ritual, conspiraciones al m�s alto nivel, y un cierto trasfondo ir�nico (realmente, todos los miembros de los cuerpos de seguridad presumen de su idiocia), cuyo leitmotiv se radicaliza (y se desvirt�a) cuando sus actores comienzan a glosar la eterna dicotom�a entre la Ciencia y la Fe (y aqu� no hablamos de los Illuminati). Una constante en el cine actual, por ejemplo, en Sue�os de Futuro de Alex Proyas, que ubica a la �ltima obra de Ron Howard en su contexto. Hablamos, pues, de �ngeles y Demonios como un thriller de suspense parido en tiempo de crisis, siguiendo el modelo de los a�os setenta (que no refiere tanto al cambio como a la destrucci�n, al apocal�psis), de acuerdo a las prebendas que definen el star-system actual (al contrario que Charlton Heston, todo fisicidad en otros tiempos, el bueno de Tom Hanks no se quita ni la chaqueta), tratando de contentar a todos, en definitiva. Y lo consigue, no cre�is. Esto lo saben bien sus productores. Lo m�s destacado : puestos a acogerse a la cl�usula de �todo vale�, que mejor manera de hacerlo que con intenciones hiperb�licas. Lo menos destacado : el car�cter ornamental y accesorio de muchos de los personajes (dibujados aqu� por los guionistas como lo hac�an anta�o con los porteadores de las pel�culas de Tarz�n: aqu� los devora un cocodrilo, all� se caen por el precipicio, ah� los parten en dos�). Calificaci�n: 6 J.P. Bango: http://bango.blogia.com/

Una adaptaci�n del Nobel Coetzee protagonizada por John Malkovich centra la atenci�n

Fri, 19 Jun 2009 19:57:38 +0000

Quien hubiese imaginado que el protagonista absoluto de la sexta jornada del festival ser�a el actor estadounidense John Malkovich. El cineasta sudafricano Steve Jacobs revisa "Disgrace", la obra literaria de John Maxwell Coetzee (Premio Nobel de Literatura en 2003), para trasladarla al celuloide con el mismo nombre y con el int�rprete de Illinois como m�ximo reclamo. David Lune, un profesor que imparte clases de Literatura Rom�ntica en la Universidad de Ciudad del Cabo, tiene una agitada aventura con una de sus alumnas. La relaci�n termina abruptamente convirti�ndose en un esc�ndalo que lo obliga a mantenerse al margen e irse una temporada a la casa de su hija. Durante su estancia se producir� un acontecimiento espantoso que cambiar� por completo sus vidas y que marcar� el esp�ritu redentor que subyace sobre el resto de la trama. Con el post-apartheid como tel�n de fondo, es �sta una pesimista meditaci�n sobre una Sud�frica donde la mayor�a negra tiene el poder y una poblaci�n blanca desilusionada es capaz de asumir estoicamente una violaci�n pues "es el precio a pagar por vivir aqu�". En cualquier caso, la propuesta m�s comercial del festival, una realidad que viene respaldada por el mero hecho de ser uno de los pocos largometrajes del certamen que ya cuenta con distribuci�n en nuestro pa�s. Hubiese sido una perfecta pel�cula de inauguraci�n. Apadrinada por Jia Zhangke (no en vano, �sta encaja en la trayectoria docudram�tica del realizador de "24 City", posiblemente el autor m�s imitado de la nueva ola de cineastas chinos), "Perfect Life" se interroga sobre la bidireccionalidad migratoria, las diferencias del eje Norte-Sur y el papel de la mujer en el nuevo status social del gigante asi�tico a trav�s de dos historias paralelas, registradas desde una �ptica bien distinta, cuyas desmoralizantes conclusiones arrojan luz, no s�lo sobre la impracticable posibilidad de adquirir independencia real, sino especialmente en torno a las paradojas de un sistema que en lo b�sico mantiene arquetipos caducos. Si la traves�a fiticia de Li nos indica cu�l es el destino de una soltera que cruza medio pa�s en busca de trabajo, el periplo real de Jenny nos sumerge en los conflictos legales a los que debe enfrentarse una mujer separada que se obstina en la custodia de sus hijos. Ambas sue�an con una vida perfecta cuya realidad inmediata es otra, la de los viajes a ningun parte, los empleos basura, los matrimonios de inter�s y la desolaci�n an�mica. Antes de embarcarse en la adaptaci�n de "El protocolo Sigma" de Robert Ludlum, Jose Padihla, director de la impactante pero sobrevalorada "Tropa de �lite", apuesta en "Garapa" por una producci�n m�s personal, de �nfimo o inexistente presupuesto, que se adentra en la indigencia y la podredumbre moral del Brasil contempor�neo desde las coordenadas del reportaje documental. Apenas si se percibe el frenes� de las favelas retratadas por Meirelles en "Ciudad de Dios" en estas estampas crueles e inc�modas de aqu�llos que subsisten a duras penas en parajes desoladores, para los que la leche es un bien de privilegiados y la depravaci�n cotidiana es la �nica ley de supervivencia. Ni�os atestados de llagas y cicatrices devorados por las moscas y progenitores que ahogan sus desdichas en cachaza mientras sus rostros cansados reflejan la derrota ante la vida. Protagonistas desgraciados de esta pesadilla filmada con una asfixiante fotograf�a en blanco y negro que nos recuerda la iron�a del programa gubernamental "Hambre Cero", una vil mentira con la que se intentan engrandecer una ayuda de 30 miserables d�lares mensuales. De ah� la existencia de la garapa que da t�tulo a la pieza, una simple mezcla de agua y az�car que la sinraz�n de nuestro mundo ha querido convertir casi en bebida nacional. Un infierno que no por conocido es menos escalofriante. MAR�A JOS� L�PEZ / DAVID L�PEZ

Dramas sobre el progreso econ�mico y la identidad �tnica dividen opiniones

Fri, 19 Jun 2009 19:51:09 +0000

Como ya sucedi� con �Milk� y �Jalainur�, la quinta jornada del festival ha vuelto a contar con divisi�n de opiniones, entre los que han celebrado la osad�a o la calidad dram�tica de las pel�culas presentadas a concurso y entre los que las han tachado de tediosas e inconsistentes. El cineasta chino Ying Liang visitaba ayer Granada para presentar su tercer trabajo �Good Cats� en Cines del Sur, un festival que no le es ajeno, pues en su primera edici�n exhibi� �The other half�, su segunda cinta. Sus tres largometrajes comparten un lugar com�n pues todos se han desarrollado en la misma ciudad y a trav�s de ellos podemos seguir la evoluci�n de este n�cleo urbano durante los �ltimos a�os. En la pel�cula, el realizador retrata una particular visi�n de la China actual en el contexto de las pasadas Olimpiadas de Pek�n. Lo primero que se propone es marcar distancias y lo consigue mediante un primer plano del protagonista principal que no se volver� a repetir a lo largo del metraje, manteniendo as� un cierto alejamiento con respecto a lo que expone. El tema principal es el desarrollo econ�mico acelerado que se ha producido en el gigante asi�tico. Para ello no utiliza como marco una de las grandes ciudades chinas, sino que se centra en una peque�a poblaci�n del oeste. La idea surgi� cuando un buen d�a descubri� su ciudad plagada de carteles publicitarios inmobiliarios en los que los r�tulos anunciaban cosas delirantes como �aqu� construiremos Par�s�. Por un lado, el boom de la construcci�n trajo consigo una fuerte inversi�n en el sector dando lugar a la emergencia de nuevos ricos y una �lite corrupta de gangsters. Y por otro, una buena parte de la poblaci�n ha quedado resentida y se ha visto abrumada por el desahucio y la pobreza. El progreso puede llegar a ser bueno para las grandes ciudades, pero las peque�as se han empobrecido. Este crecimiento tambi�n ha repercutido en el cine con un doble efecto. Hay grandes producciones en las que se destinan sumas enormes de dinero y tienen una fuerte demanda por parte del p�blico. Pero tambi�n est� el cine independiente, donde se inscribe la obra de Ying Liang, Pero este tipo producciones no tienen reclamo, son muy minoritarias y est� destinadas exclusivamente a festivales. En China los artistas se tienen que enfrentar con el aparato gubernamental para que acepten las obras desde el gui�n inicial hasta el resultado final. �A m� no me interesa presentar mis trabajos al Departamento de Radio, Cine y Televisi�n chino. Prefiero evitar esta instituci�n, ya que normalmente nunca quedan satisfechos. Mi relaci�n con ellos es nula, prefiero la pirater�a antes que contar con la aprobaci�n del Estado� declaraba Luo Liang. El director se inclina por mantenerse al margen de la versi�n oficial del gobierno, puesto que de no hacerlo no podr�a trasmitir el mensaje que pretende: la ferocidad econ�mica y el drama humano que impera hoy en China. La segunda proyecci�n del d�a ha sido �Songs from the southern seas� del kazajo Marat Sarulu, una coproducci�n en la que han intervenido pa�ses como Alemania, Rusia, Francia y Kazajst�n. En un peque�o pueblo kazajo en el que s�lo habitan campesinos comienzan a germinar una serie de tensiones entre dos matrimonios de etnias diferentes. Las desconfianzas afloran en el momento en el que la mujer de Iv�n se queda embarazada y da a luz a un ni�o moreno cuando �l es un hombre rubio. Las sospechas sirven para poner sobre el tapete temas como la negaci�n del reconocimiento del Otro, el racismo, la incomprensi�n y la ausencia de comunicaci�n. El director se refer�a en rueda de prensa a la realidad social de su pa�s. La ex rep�blica sovi�tica es un crisol cultural en el que conviven unas 70 nacionalidades distintas. La relaci�n entre las poblaciones siempre ha sido problem�tica, pero en la actualidad no hay muchos conflictos y se podr�a decir que est�n en armon�a y existe tolerancia. Marat se�al� la importancia de un libreto que est� sometido a un proceso continuo de cambio y que no finalizar� hasta que la obra est� cerrada. �El gui�n es un tramo en el camino para hacer la pel�cula. Cuando llega al plat� sufre muchos cambios. El gui�n original nunca se parece al definitivo, es algo que va evolucionando con el resto del trabajo� aseguraba el cineasta. Tambi�n se�al� la mala experiencia que tuvo con el montaje de la pel�cula, el cual se realiz� en Alemania. Los montadores tomaron una participaci�n activa bajo la supervisi�n de los coproductores locales y prescindieron de muchas escenas, de tal manera que sus decisiones afectaron al resultado. �Al principio hab�a escenas graciosas, pero como los alemanes tienen un sentido del humor extra�o las omitieron, quiz� y pensaban que me hac�a un favor. Lo cierto es que no me gust� en absoluto. No me gusta la l�gica alemana� aseguraba con pesadumbre Sarulu. MAR�A JOS� L�PEZ

"The other bank" y "$ 9.99" eleven el list�n de la secci�n oficial

Wed, 17 Jun 2009 23:40:03 +0000

La cuarta jornada de Cines del Sur se sald� ayer con la participaci�n en competici�n oficial de dos cintas diametralmente opuestas en lo que se refiere a intenciones y forma, pero que recibieron un�nimemente el aplauso y los elogios de prensa y p�blico. El director georgiano George Ovashvili present� su debut �The other bank� acompa�ado durante la rueda de prensa por su peque�o protagonista, Tedo, una joven promesa que ha conquistado a la cr�tica. Todo gracias a una pel�cula emotiva y sensible en la que el trasfondo de la guerra aparece reflejado en el rostro de un ni�o. Tedo vive traumatizado por los avatares de la historia de su regi�n, la cual lo conden� a la ausencia de una figura paterna. Pero descubrir a su madre Keto acost�ndose con otro hombre lo fuerza a huir. �sta es la raz�n que le impulsa a recorrer Georgia para ir hasta Abjasia (una rep�blica dentro de la regi�n) en busca de su progenitor. Su corta edad no le impedir� sufrir el odio y las injusticias de un enfrentamiento absurdo que comenzaba con la disgregaci�n de la Uni�n Sovi�tica y llega hasta nuestros d�as. �Mi intenci�n no era profundizar en lecturas pol�ticas ni pronunciarme sobre qui�n ten�a la raz�n en este conflicto. Yo s�lo quer�a contar la historia de un ni�o que padece las inclemencias de la memoria�, aseguraba el cineasta. La mayor contrariedad a la que tuvo que enfrentarse Ovashvili fue la toma de decisi�n para escoger a su int�rprete principal. No le apetec�a trabajar con alguien famoso y conocido por el p�blico, se trataba de encontrar a un ser verdaderamente humano. �Estuve escudri�ando al protagonista durante mucho tiempo, probamos a unos 1000 ni�os georgianos, nos encontramos con muchos candidatos, pero ninguno era tan bueno como Tedo � comentaba. Y precisamente es �l el que soporta todo el peso del film. Sin experiencia previa y totalmente ajeno al mundo del cine es capaz de impresionar al m�s insensible de los espectadores. �Para m� era muy complicado rodar, no sab�a lo que quer�an. Al principio pensaba que todo lo hac�a mal, pero cuando el director comenz� a elogiarme me anim�, y cada vez lo hac�a mejor para complacerlo�, explicaba el novato actor. Por otra parte, el hasta ahora cortometrajista lo tuvo bastante f�cil para enfrascarse en este proyecto ya que el coproductor, oriundo de Kazajistan, respet� todas sus decisiones. Le preguntaba por sus sue�os, por los profesionales con los que quer�a contar. As�, pese a que el dinero era escaso, se respet� la integridad del artista. A medio camino entre los rasgos gen�ricos del protoindie norteamericano (de Robert Altman a Paul Thomas Anderson pasando por los t�picos, incluso musicales, del actual Sundance) y la animaci�n underground de tradici�n europea (pienso en la irreverente "Crapston Villas"), "$ 9.99", la �pera prima de la israel� Tatia Rosenthal, se apropia de la inmediatez y la acidez de la obra del escritor Etgar Keret para edificar una c�lida tragicomedia colectiva colmada de humor negro, melanc�lica iron�a y emociones encontradas. Un drama coral sobre la b�squeda de nuestro lugar en el mundo y los desprop�sitos que marcan nuestras relaciones cotidianas constituido a partir de los trazos vitales de una admirable galer�a de personajes cuyos caminos se entrecruzan en un Tel Aviv eminentemente actual. Desde un padre abandonado por su esposa que se resigna ante la incipiente obsesi�n de su hijo por los libros de autoayuda, hasta una modelo anor�xica de ins�litas inquietudes est�ticas que tiene prohibido acudir al psiquiatra seg�n las cl�usulas de su contrato, los peculiares residentes de este vecindario se aferran a sus dudas y temores acerca de la infelicidad, la soledad o la caducidad del amor. Pero todos en torno a una respuesta que no parecen alcanzar y que curiosamente un ni�o inocente se atreve a formular: como su cerdo en forma de hucha, que reciba o no una nueva moneda sonr�e con la misma intensidad, la vida es un vaiv�n de alegr�as y tristezas que debemos asumir, conscientes de la necesidad de disfrutar de los momentos luminosos y aceptar los d�as oscuros. Una deliciosa genialidad en stop motion. MJL/DL

China y Turqu�a protagonizan una segunda jornada sin consenso

Tue, 16 Jun 2009 22:30:02 +0000

La pel�cula turca �Milk� del director Semih Kaplannoglu es el segundo t�tulo de una trilog�a cuya estructura narrativa est� invertida, va desde atr�s hacia delante en el tiempo. �Egg�, la primera cinta de este conjunto argumental, se exhibi� en festivales como Cannes y Berl�n, recibiendo el reconocimiento de la cr�tica y la prensa. El actor Melish Sel�uk comentaba en la rueda de prensa posterior al pase de la pel�cula los pormenores de trabajar en el cine independiente y de autor. Un cine que en Turqu�a es un gran desconocido para el p�blico en general, y que adem�s no suele agradar, pues las preferencias est�n m�s cercanas a propuestas comerciales en las que todo queda muy claro y no hay espacio para la sutileza.�La gente quiere ir al cine a disfrutar, re�r y olvidar la pel�cula al llegar a su casa�, lamentaba Sel�uk. El actor turco interpreta a Yusuf, un adolescente introvertido y melanc�lico que tiene problemas con los estudios tras suspender la prueba de selectividad, lo cual le brinda la oportunidad de dar rienda suelta a su creatividad a trav�s de la poes�a. A falta de una musa que lo inspire no tendr� m�s remedio que inventarla mediante la ficci�n literaria. El problema es que su incursi�n en la literatura no es muy exitosa y deber� conformarse con publicaciones tard�as en revistas especializadas sin prestigio alguno. Clausurada con un atrevido plano, la aventura del joven escritor se inscribe en la dimensi�n de lo impl�cito y no de lo expl�cito, sobre todo en lo concerniente a la relaci�n con su madre y su resoluci�n. El tr�ptico relata la vida del poeta desde la madurez hasta la infancia, incidiendo en los cambios sociales acontecidos en la Anatolia rural. As� en �Egg� el escritor es un adulto; en �Milk� un adolescente; y en �Honey�, obra con la que se cierran los cap�tulos, un ni�o. Una de las mayores complicaciones a las que se tuvo que enfrentar fue la composici�n del personaje. Una labor que no se halla sin m�s en el gui�n, sino que surgi� de las charlas que mantuvo con el director. El libreto lo ley� por primera vez cinco d�as antes del comienzo del rodaje y sin embargo estuvo conversando con el realizador durante tres meses sobre la construcci�n y la caracterizaci�n del rol que deb�a adoptar. Al oeste de las v�as Como otros realizadores coet�neos (concretamente, Jia Zhangke y Wang Bing), el cineasta pekin�s Zhao Ye cimenta su breve pero intensa filmograf�a sobre un discurso que, vali�ndose de la narrativa contemplativa y los resortes del drama sociopol�tico, bosqueja un esbozo de lo que podr�a ser un glorioso fresco de lo humano en consonancia con los grandes males que afectan a la comunidad global del siglo XXI. Desdibujando la delgada l�nea que separa realidad y ficci�n, y aproxim�ndose a la mirada documental de Feng Yan y sus retratos de las v�ctimas del depredador progreso econ�mico y tecn�logico (escalofriante su plano final, una invocaci�n contempor�nea de los obreros alienados de "Metr�polis"), "Jalainur" no se detiene meramente en la exhibici�n de las lamentables condiciones laborales de la mano de obra barata, la disciplina de Estado o los sobrecogedores paisajes que atestiguan una obsoleta eclosi�n industrial. El �ltimo premio FIPRESCI del Festival Internacional de Pus�n ahonda en el relato individual, en la silenciosa pero conmovedora relaci�n de un veterano mentor y su alumno. Un maquinista cuya jubilaci�n se presiente cercana y un aprendiz que sigue incansable los pasos de su maestro a lo largo de las v�as del tren mientras los ni�os pierden su inocencia entre ferrocarriles oxidados. Siempre en un marco olvidado que parece reclamar cierta atemporalidad y en el que son posibles estampas chocantes como las de un karaoke espont�neo y grotesco en plena calle o la de una canasta de baloncesto aislada en el desierto y arropada por colinas nevadas. Marciana cotidianeidad que bajo el objetivo de Ye se contamina como consecuencia de un score-f�rmula excesivamente edulcorado y un trabajo fotogr�fico que desmerece el conjunto. En cualquier caso, de singular inter�s. MJL/DL

La iran� "Before the burial" abre con fuerza la Secci�n Oficial de Cines del Sur

Mon, 15 Jun 2009 17:42:32 +0000

La secci�n oficial a competici�n de la presente edici�n de Cines del Sur despegaba ayer con la iran� �Before the burial� del debutante Behnam Behzadi, convirti�ndose durante la primera jornada del festival en una precoz candidata para un palmar�s que a�n se avista lejano. Seg�n afirmaba su director en rueda de prensa, era preferible mantener la distancia con el cine iran� contempor�neo, pues considera que suele pecar de reiterativo. La opci�n del realizador es optar por una estructura narrativa desordenada m�s cercana al modelo occidental, marcando igualmente su discrepancia en lo que se refiere a la claridad del mensaje, asegurando que frente a la obviedad que suele imperar en las cinematograf�as de Oriente Medio, �ste debe emerger de la historia. �Trabajo porque as� no pienso en nada m�s� es una de las l�neas con las que se nos introduce a Siamak, personaje principal de la trama. Un conductor de autob�s nihilista, obsesionado con la muerte, cuya vida fue truncada debido a su expulsi�n de la universidad cuando era estudiante de medicina con motivo de sus implicaciones pol�ticas. Obcecado por la idea de abandonar este mundo el d�a de su cumplea�os (su verdadero entierro, pues ya se considera un muerto en vida), decide atar todos los cabos sueltos de su existencia con la esperanza de remediar el mal que le han podido causar. El �memento mori� lo impulsa a la acci�n, los recuerdos a la venganza y el paso del tiempo le proporciona el coraje suficiente como para enfrentarse a lo que no fue capaz de hacer 18 a�os antes. Su �nica salvaci�n es un amor inesperado que le devolver� el apego por la vida, una joven que entre lo aparente y lo real fantasea con su condici�n de princesa en una isla remota. Consciente de su vac�o emocional y espiritual (el mismo que parece sugerir la sentencia �lo m�s sorprendente es que ya nada sorprende) y asumiendo su pertenencia a un pasado que se desmorona como el restaurante que frecuentaba en su juventud, Siamak se pierde finalmente en la neblina de un desenlace abierto de extraordinaria belleza. Por su parte, �Dernier Maquis� es el tercer trabajo como realizador del argelino Rabah Ameur-Zaimeche, una pel�cula seleccionada para la Quincena de los Realizadores de Cannes 2008 donde se consagr� al cineasta como un creador excepcional del cine social. En una zona industrial de la regi�n parisina un grupo de obreros isl�micos tendr�n que enfrentarse a la cuesti�n de c�mo ser un buen musulm�n cuando se es inmigrante en un pa�s como Francia y ni siquiera se es consciente de cu�les son las abluciones de su propia religi�n. Un precepto que sirve como excusa a su capataz, que teniendo presente esta situaci�n los engatusa con la idea de construir una mezquita para que olviden sus preocupaciones salariales. El director presenta un microcosmos en el que ofrece una visi�n de la religi�n como v�a de cohesi�n social que estimula la par�bola en torno al orden pol�tico imperante en la actualidad. Desde un peque�o n�cleo de inmigrantes se sugieren (obviando los matices) una serie de dificultades que no son propias sino universales, aunque en este caso, la atenci�n se centra especialmente en el �xodo argelino hacia Francia. Se encuentran entre dos culturas, y ambas se les antojan extra�as. La opci�n del director es apostar por un cine etnogr�fico, pr�ximo en algunos aspectos al documental, en el que se le da cabida a una serie de problem�ticas inherentes a la sociedad coet�nea como es el caso de las relaciones de poder o la doble cara de la ideolog�a como fuente de sentido y discurso manipulador. MAR�A JOS� L�PEZ

Oficial: "Anticristo" de Lars Von Trier

Mon, 15 Jun 2009 11:48:00 +0000

Unas de las cintas m�s pol�micas que han circulado por esta �ltima edici�n de Cannes ha sido �Anticristo� de Lars Von Trier. No se llev� la Palma de Oro, pero dio que hablar m�s que las premiadas. La reacci�n general: presunci�n de estafa. Cosa que se puede entender teniendo en cuenta que el p�blico del festival no aplaude precisamente el g�nero fant�stico mientras que en otros cert�menes de m�s tradici�n posiblemente hubiese suscitado entusiasmo entre los presentes. A�n as� a nadie dej� indiferente. Mancillada por la cr�tica, se acusa a su director de haber pecado de mal gusto. Un t�tulo que para algunos es simplemente una acumulaci�n de im�genes degradantes y obscenas. Pero independientemente de los gustos y preferencias no se puede discutir que el director dan�s ha conseguido rematar un buen trabajo. Nada tiene que ver con sus �ltimas producciones (Dogville, Manderlay o El jefe de todo esto) sino que retoma el fant�stico que caracterizaba su primera etapa cinematogr�fica. Los primeros minutos del metraje no pueden ser mejores. La cinta despega con una preciosa fotograf�a en blanco y negro que realza la belleza de una magistral escena de sexo entre un matrimonio, sin tapujos, ni adornos y presentada con asombrosa naturalidad. La ralentizaci�n de la imagen dota a los movimientos de una sensualidad salvaje que se acent�a con el fluir del agua alrededor de los cuerpos. El cl�max quebrar� con el salto de su hijo por la ventana arroj�ndose al vac�o . As� comienza este thriller psicol�gico envuelto en una atm�sfera de pel�cula de terror que no es m�s que una revisi�n de la mitolog�a medieval entorno a la figura de la bruja. Charlotte Gainsbourg interpreta a una mujer que comienza a perder el juicio tras la muerte de su beb�. Cuenta con el apoyo de su marido, un sosegado Willem Dafoe, psic�logo de profesi�n, veinte a�os mayor, que dedicar� todos sus esfuerzos a salvar a su esposa del abismo y de una locura asegurada. Demostrando m�s entereza y control de la situaci�n que ella, organiza una escapada a Ed�n, una caba�a perdida en mitad de un bosque, con la intenci�n de superar la muerte del ni�o. Y ser� en este marco donde comienzan las sorpresas y los sobresaltos. A partir de este momento nada ser� normal, el orden de las cosas se altera por completo. Lo natural se confunde con lo sobrenatural. La leyenda se convierten en realidad y la f�bula se entremezcla con la ficci�n. A medida que avanza la pel�cula, la tragedia se funde con lo maligno y lo esot�rico. La violencia cada vez es m�s cruenta, y el sexo se convierte en una obsesi�n enfermiza carente de sentido, mediante la cual resulta imposible mitigar los recuerdos dolorosos. La ferocidad aumenta s�bitamente y de una manera totalmente inesperada provoca un desenlace siniestro y catastr�fico, siendo una autoablaci�n en primer plano uno de sus puntos culminantes. La �nica v�a para poder hacer frente a esta situaci�n es el despliegue de un elenco sat�nico. Haciendo uso de ritos diab�licos se pretende invocar a Satan�s a trav�s de la presencia de tres mediadoras (una cierva parturienta, un cuervo y un zorro) que dar� lugar a algunas de las secuencias m�s provocativas de la pel�cula. Llamativo resulta el final, en el que vali�ndose de las artes esc�nicas, el director traza un paisaje dantesco de peque�os mont�culos de cuerpos desnudos que ocupan las entra�as del t�trico bosque. Es la manera por la que opta el realizador para simbolizar la masacre de brujas que tuvo lugar un algunas zonas pr�ximas a Seattle. La idea es extrapolar ap�logos y supersticiones medievales a la sociedad coet�nea. Son m�ltiples las referencias a la tradici�n cristiana y a la herej�a. La mujer simboliza el mal, la perversi�n, y es as� por naturaleza, y poco se puede hacer al respecto. En lecturas menos condescendientes del film se acusa al dan�s de mis�gino por ofrecer una visi�n de la mujer bastante retr�grada. Destaca la interpretaci�n de la hija del pope de la chanson francesa Serge Gainsbourg, galardonada como mejor actriz. Y no es de extra�ar el merecido premio, pues pocas actrices se atrever�an a aceptar las �rdenes de directores tan exc�ntricos como Lars Von Trier, especialmente en este �ltimo trabajo. Charlotte no siente ni temores ni verg�enza a la hora de salir corriendo desnuda por el bosque tras interrumpir un encuentro sexual para masturbarse como si de un animal se tratase debajo de un �rbol. Con aspecto depauperado, sin maquillaje durante el rodaje, y con altos �ndices de histeria y neurosis requeridos por el personaje, demuestra su talento en un papel complejo. MAR�A JOS� L�PEZ

Una Cierta Mirada: "Nymph" de Pen-ek Ratanaruang

Sun, 14 Jun 2009 18:17:34 +0000

Puede que en manos de muy pocos resida el talento necesario para desplomar cualquier tipo de expectativa recurriendo como carta de presentaci�n a un plano secuencia mod�lico. Un plano secuencia capaz de trazar las l�neas maestras de la narraci�n ulterior jugando con el tiempo y el espacio cinematogr�fico con la conveniente habilidad t�cnica y descriptiva que requiere dicho recurso. En ese sentido, la apertura de "Nymph" no podr�a ser m�s ambiciosa. Con un prodigioso uso de la steadycam y emancipando a su antojo el objetivo de la c�mara con respecto a la acci�n principal (una autonom�a que no dista demasiado de la filosof�a abrazada por Lisandro Alonso en el punto de partida de "Los muertos"), Pen-ek Ratanaruang demuestra inusitada seguridad novelando en im�genes la introducci�n, el nudo y el desenlace de una leyenda folcl�rica acerca de la violaci�n y posterior asesinato de una joven en un bosque sin nombre. Un cuento de medianoche cuya conclusi�n se precipita con la aparici�n en la ribera del r�o de los cuerpos sin vida de sus agresores y que desgraciadamente representa el canto del cisne en lo que a calidad se refiere para un largometraje endeble, poco fluido y de una futilidad desarmante. Como si se tratase de una revisi�n en clave sobrenatural de "Ploy", el tailand�s reincide en sus obsesiones recurrentes (la dificultad que preside la relaci�n de pareja y la caducidad del amor) a la hora de embarcarse en su primera y ambigua incursi�n en el terreno del cine de g�nero, obteniendo resultados no del todo confortables y confundiendo mayor accesibilidad con acusada carencia de densidad. As�, ahogando los elementos fantaterror�ficos en una marea de ecos melodram�ticos de considerable inclinaci�n hacia la f�bula ecologista y el misticismo salvaje, Ratanaruang se obnuvila con sus et�reas pesquisas en torno a la incomunicaci�n y la infidelidad conyugal. En principio, relega nuevamente el protagonismo a un rol femenino dominado por impulsos contradictorios. As� define la conducta de May, una urbanita de vida deshogada. Disfrutando de una carrera profesional ascendente, no parece carecer de nada. O casi nada, pues el v�nculo con su marido se manifiesta distante y quebradizo. Nop la quiere y respeta, pero algo inevitablemente falla. Lo suficiente para arrojarla a los brazos de Korn, otro hombre casado. Sin embargo, un acontecimiento indescifrable se convertir� en el revulsivo que necesita la pareja para aproximarse. Un reportaje gr�fico sobre la fauna de un ecosistema selv�tico que Nop recibe como encargo, sumerge a ambos en las profundidades de una jungla a cuya salida nunca volver�n a ser los mismos. Mientras May es proclive a la discusi�n y se obstina en no abandonar su ordenador port�til y su m�vil, Nop cae embelesado ante su enigm�tico embrujo. Tras sentirse fascinado por un ins�lito �rbol que halla en sus entra�as, desaparece sin dejar rastro alguno. La b�squeda infructuosa de May y los lugare�os provoca el retorno en solitario de �sta a la gran ciudad, con la inc�gnita irresoluta del paradero de su compa�ero y las extra�as circunstancias que rodean su volatilizaci�n. Pero Nop regresar� al hogar, aunque no como May esperaba (concebida su espectral reaparici�n como un calco, intencionado o no, de "Los otros" de Alejandro Amen�bar). Haciendo m�s legible y visible que nunca su aviso (�era irremediable una l�nea de gui�n como "si da�as los �rboles, ellos te lastimar�n"?), Ratanaruang redondea su trama de infidelidades y desenga�os reflexionando sobre un hombre moderno y tecnol�gicamente civilizado que recupera su naturaleza primigenia y se abandona en su dimensi�n m�s agreste e inconsciente. Emulando con frutos muy dispares la m�stica ex�tica de "Tropical Malady", el director de "Last life in the universe" evoca con desangelado romanticismo y sensualidad su encuentro animista con las fuerzas naturales, ofreciendo poco m�s a lo largo de una ficci�n repleta de altibajos que se obceca en la autorrepetici�n y que cierra de par en par las puertas a cualquier atisbo de profundidad en todo cuanto concierne a su subtexto. Y es que es una verdadera pena que la �ltima pieza de un cineasta que debiera aspirar a la categor�a de referencial quede en el recuerdo como acertado homenaje p�stumo a Wouter Barendrecht por encima de cualquier otra virtud constatable. DAVID L�PEZ

Teaser de "Symbol" de Hitoshi Matsumoto

Sat, 13 Jun 2009 19:24:19 +0000

Hitoshi Matsumoto ("Dainipponjin") protagoniza, escribe y dirige "Symbol" ("Shinboru"), una comedia que finalmente no estuvo en el Festival de Cannes como en principio estaba previsto. Al presentar el proyecto en el Okinawa International Movie Festival, Matsumoto confirm� que la historia gira en torno a en un hombre encarcelado que planea su fuga aunque diversos incidentes dificultar�n la misma. La pel�cula se centra b�sicamente en el rol que �l mismo interpreta, quedando el resto del reparto en un plano muy secundario. El rodaje se desarroll� a lo largo de cuatro meses tras su inicio en Septiembre del pasado a�o y actualmente se encuentra en fase de montaje. Su estreno en salas japonesas podr�a llegar a finales de verano. Symbol teaser Fuente: S�ptimo Vicio

Terminator Salvation

Mon, 08 Jun 2009 21:46:55 +0000

Tengo que reconocer que junto con el �Avatar� que nos llega en diciembre, esta era la pel�cula pim pam pum que con m�s expectaci�n esperaba este a�o. Todo ello a pesar del inquietante nombre asociado a la direcci�n, McG, ilustre director de los dos Angeles de Charly y un pseudo drama deportivo titulado Equipo Marshall . Esto es curriculum y lo dem�s tonter�as. Para ser justos hay que decir que el hombre ha puesto su esfuerzo y su empe�o, pero por desgracia la sombra de Cameron es excesivamente alargada. Hoy ya nadie pone en duda la condici�n de cl�sico moderno de Terminator y para el que esto escribe, su secuela sigue siendo a d�a de hoy la mejor pel�cula de acci�n jam�s filmada. Resulta f�cil meterse con T3 , a pesar de que era una competente pel�cula finalmente lastrada por un exceso de parodia que no ven�a a cuento y por ser un m�s de lo mismo que no ten�a color frente a sus predecesoras. En esta nueva entrega se atisba novedad por momentos, es m�s, cuanto m�s se aleja de sus predecesoras m�s brilla (y en algunos momentos hay que decir que brilla mucho), pero ayyyyy, cuanto m�s se les quiere parecer, se descalabra. Pero vamos por partes. Nada resultaba m�s l�gico para una continuaci�n o nueva saga que iniciar aquello que todos los fans deseaban ver, la guerra contra las m�quinas. Pero en esta nueva era digital se corr�a el riesgo de que todo resultara si no demasiado irreal, s� demasiado limpio. Obst�culo salvado. McG, de la mano de su director de fotograf�a, se esmera en servirnos un cuento apocal�ptico en colores terrosos y bellamente t�tricos, incluso a ratos se masca la arena y la ceniza en el ambiente. El director encuentra a su mejor aliado para reforzar el car�cter siniestro de este mundo devastado en Danny Elfman, quien compone una magn�fica banda sonora minimizando su estilo habitual, sin salirse del todo de �l, pero salvaguardando alguna de las sonoridades de la m�tica partitura original de Poledouris, lo que a la postre permite una mayor conexi�n emocional con el film (atenci�n a los t�tulos de cr�dito, mezcla del primer terminator y el Batman primigenio de Burton). En algunos momentos hasta se permite una serie de virger�as t�cnicas, que m�s all� de las excelentemente elaboradas secuencias de acci�n, b�sicamente todas las del tramo inicial, dan un mayor empaque al conjunto (magnifico el plano secuencia de Connor en el helic�ptero al inicio de la pel�cula), d�ndonos la sensaci�n de que estamos ante un renovado Terminator . Desde luego la parafernalia visual no es el problema de esta pel�cula, que durante dos tercios de su metraje nos ofrece lo mejor de su repertorio de la mano de un inspirado Sam Worthington (ojo con este tipo, protagonista de Avatar ). Es en esta parte del metraje donde se plantean cuestiones y situaciones novedosas y se nos intenta colar algo parecido a una historia con alg�n que otro apunte interesante, que en manos de un director m�s avispado hubiera generado alg�n apunte esquizoide de agradecer. Todo ello a pesar de algunas, por no decir muchas, incongruencias respecto al futuro relatado por el personaje de Michael Biehn en el Terminator fundacional, que tampoco molestan en absoluto en busca de una mayor espectacularidad del conjunto. Pero por desgracia en el momento en que la cosa a de dar el do de pecho, ah� donde hay que buscar una resoluci�n a la altura de la propuesta, es donde se le rasgan las costuras y queda claro que bajo el armaz�n met�lico no tenemos gran cosa. Entonces casi todos los logros de su inspirado comienzo se deslizan por una pendiente en la que se acumulan las situaciones inveros�miles y mal resueltas, dando lugar a un cl�max al que le viene al pelo la palabra bochornoso y donde quedan claras las enormes carencias como narrador del director, as� como de su capacidad de generar una tensi�n que por momentos hab�a rascasdo en sus inicios. Todo coincide con el momento en el que la funci�n gira hacia un refrito de las pel�culas anteriores de la mano de un nada carism�tico Connor. Hay que decir que nunca fue el mejor personaje de la saga, ni mucho menos, pero el problema es que en �sta es de lo menos acertado, junto con secundarios completamente desaprovechados. Una pena que el sinsentido de su tercio final y su enorme blandenguer�a acaben casi por arruinar una de las propuestas m�s esperadas del a�o. Carlos Polite

Trailer de "Air Doll" de Hirokazu Kore-eda

Mon, 08 Jun 2009 20:10:57 +0000

La coreana Bae Doo-Na ("Linda, Linda, Linda", "The Host") protagoniza "Kuuki Ningyou" ("Air Doll"), el nuevo trabajo del realizador japon�s Hirokazu Kore-Eda, una cinta de fantas�a de corte rom�ntico que adapta el manga hom�nimo de Yoshiie Goda. Esta nueva incursi�n cinematogr�fica en la obra de Goda (Yukihiko Tsutsumi ya adapt� "Happily Ever After" con Hiroshi Abe y Miki Nakatani en el reparto) comenz� a filmarse en Tokyo en Diciembre del pasado a�o con Arata, Itsuji Itao, Susumu Terajima, Jo Odagiri, Ryo Iwamatsu y Sumiko Fuji encabezando el plantel de actores. Este nuevo giro en la filmograf�a de Kore-Eda (ya "Hana" sorprendi� a propios y extra�os) gira en torno a una mu�eca hinchable (Doo-na) que comienza a adquirir conciencia de s� mientras cobra vida, experimentando todo tipo de emociones. Abandona el apartamento de su due�o Hideo (Itao) y escapa para descubrir el mundo exterior. Conoce al dependiente de una videoclub (Arata, protagonista de uno de los t�tulos m�s celebrados del cineasta nip�n, "After Life"), del cual se enamora y provoca que se esfuerce por lograr el trabajo de media jornada que ofertan en la tienda contigua. Pero nada saldr� tal y como ten�a previsto, aprendiendo una importante lecci�n sobre lo que realmente significa ser humano. La pel�cula compiti� en la secci�n Una Cierta Mirada del Festival de Cannes. Pod�is leer nuestra rese�a aqu� . Trailer de "Air Doll" de Hirokazu Kore-eda by SeptimoVicio

Trailer de "Be Sure To Share" de Sion Sono

Sun, 07 Jun 2009 19:40:50 +0000

Ayumi Ito, Eiji Okuda y Keiko Takahashi protagonizan "Be Sure To Share" ("Chanto Tsutaeru"), el pen�ltimo proyecto de Sion Sono ("Strange Circus"), actualmente en postproducci�n. El c�ncer ha borrado todo rastro de la fuerza que marc� el glorioso pasado del padre de Shiro, un afamado hombre de negocios. Con la muerte cercana, por primera vez aprecia su importancia y le muestra respeto. Pero inesperadamente, el mismo doctor que trata a su padre le confirma que �l tambi�n padece c�ncer. Para evitar que su moribundo progenitor sufra a�n m�s, guarda en secreto esta terrible situaci�n, deseando contrariado que �ste fallezca antes al sentirse incapaz de amargar sus �ltimos d�as de vida. Se estrenar� en Jap�n en oto�o. Fuente: S�ptimo Vicio

Los mundos de Coraline

Fri, 05 Jun 2009 11:30:06 +0000

Coraline, que no Caroline, como hoscamente la llaman alguno de los adultos que dicen quererla, es un ni�a inquieta, lenguaraz, atrevida, inquilina de una casa de campo de paredes rosas y habitaciones fe�ricas, de rincones que ocultan, al otro lado de una compuerta de aspecto enmohecido, el reverso idealizado de su propia vida. Coraline no es Alicia pero bien pod�a serlo. Se traslada a otros mundos a trav�s de t�neles que, en sus formas, se aparentan a un cord�n umbilical. Lo que se encuentra en el otro lado es poco menos que un sue�o, es decir: un espejo. Lo rompe como respuesta a su frustraci�n cuando se sabe sola. Teme lo que temen todos los ni�os de su edad (especialmente, la desaparici�n de sus padres), pero no se esconde a la hora de enfrentarse a sus miedos; m�s a�n, los combate a mand�bula batiente en cuanto osan no ya solo alterar ese status quo del que renegaba ab initio (s�, como en El viaje de Chihiro), sino aquellos que pretenden emponzo�arlo con falsas promesas, con para�sos impostados. Son fuentes en la obra de Neil Gaiman tanto el esp�ritu del reverendo Dodgson como el de Miyazaki, siendo la propia Coraline una suerte de remedo prefabricado con alguno de los caracteres que protagonizaron algunas de sus obras tiempo atr�s (por ejemplo Mirrormask), especialmente cuando se adentra en ese universo on�rico tan reconocible donde solo unos pasos separan el horror de lo m�s bello. As� se las gasta Gaiman con los cuentos infantiles. Hay, en fin, brujas arrancaojos con rostro de mujer (�alguien dijo �complejo de Electra�?), pasadizos oscuros que llevan a otros mundos, gatos que hablan solamente a quien ellos quieren y ratones que bailan al son de la m�sica que ponen otros, sobretodo si son exc�ntricos. Hay una voluntad decidida de convertir un relato de ascendencia dogm�tica en un imaginativo cat�logo de efectos visuales (atenci�n a los t�tulos de cr�dito iniciales), repleto de excesos (todos protagonizados por una pareja de actrices jubilada) y de soluciones narrativas de corte l�cido (la evocaci�n que hace Coraline de sus padres mediante un juego de almohadas). Como ocurrente aliado encuentra Gaiman a Henry Selick y cierra el c�rculo. Selick es un viejo rom�ntico, admirador de Trnka, de Harryhausen, de Svankmajer, de las viejas formas de animaci�n basadas en la Stop Motion. Ya no quedan cables ni ganas de mostrarlos (salvo con prop�sitos argumentales, como ocurre en la excelente Strings de Anders R�nnow Klarlund), pero s� un resultado, de veras, esplendente, detallista, virtuoso, que incluye expresiones faciales de corte dram�tico, paisajes de dise�o inspirados en Kandinsky� El director de Nueva Jersey se sirve de encadenados y de gozosos encuadres en contrapicado, mientras trata de buscar �en su argumento� las claves r�tmicas que le garanticen aquella empat�a que le falt� en /James y el Melocot�n Gigante/, hasta ayer mismo su mejor pel�cula. Lo hace despoj�ndose de ornamentos ajenos pero no de mala leche mientras trata de buscar su propio camino, ya alejado de la Disney (donde inici� su carrera y su proceso de socializaci�n), m�s a�n, del umbroso universo made in Tim Burton (disculpadme la obviedad: aqu� hay un doble sentido) que durante a�os hipotec� su creatividad en pro del ego de aquel que lo financiaba, y construye una pel�cula que mejora (y ya era dif�cil) el material de base que la da nombre y sentido. Hablamos, en, fin de una obra de indudable calado art�stico, osada en la utilizaci�n de su forma, tambi�n en su subtexto, que solo huele a almizcle en sus afiches promocionales. Es Coraline , y concluyo, la opus m�gnum de Henry Selick . Y no nos inmutamos. Todav�a queremos m�s. Lo m�s destacado : la gozosa armon�a existente entre su exquisito acabado t�cnico y algunas particularidades de su entramado. Un ejemplo a seguir. Lo menos destacado : los ni�os m�s asustadizos temblar�n durante semanas� Calificaci�n : 8 J. P. Bango - http://bango.blogia.com/

Trailer de "Nymph" de Pen-ek Ratanaruang

Thu, 04 Jun 2009 12:13:44 +0000

Aunque fue una decepci�n en toda regla (pronto daremos cuenta de ella en nuestras rese�as del Festival de Cannes), no dudamos en presentaros el primer trailer de "Nymph" ("Nang mai"), el �ltimo trabajo del tailand�s Pen-ek Ratanaruang. Tiempo atr�s en un bosque sin nombre, una joven desafortunada fue violada y asesinada por dos hombres. Poco despu�s, los cuerpos sin vida de los dos agresores fueron hallados flotando en el r�o. May es una urbanita que lo tiene todo. Una carrera en ascenso y un marido, Nop, que la quiere. Pero a�n as� May inicia un affair amoroso con Korn, un hombre casado. Un d�a Nop, fot�grafo profesional, es contratado para retratar la vida salvaje de la jungla. Su esposa le acompa�a en su viaje. Pero una vez en el bosque todo son discusiones y ella parece m�s preocupada por su ordenador port�til y su m�vil. Nop comienza su reportaje y acaba fascinado por un extra�o �rbol en el coraz�n de la jungla. La misteriosa desaparici�n de �ste en las profundidas selv�ticas obligar� a May a replantearse su matrimonio, descubriendo c�mo necesita el apoyo y la compa��a de Nop. Finalmente su marido regresar� pero el bosque parece haberlo cambiado para siempre. Jayanama Nopachai ("The Legend of Naresuan"), Porntip Papanai ("Ploy"), Wanida Termthanaporn ("Club zaa") y Chamanun Wanwinwatsara ("The house") encabezan su reparto. La pel�cula compiti� en la secci�n Una Cierta Mirada del Festival de Cannes. Trailer de "Nymph" de Pen-ek Ratanaruang by SeptimoVicio

P�ster japon�s de "I come with the rain" de Tran Anh Hung

Wed, 03 Jun 2009 13:54:44 +0000

Josh Harnett, Elias Koteas, Daniel Wu, Byung-hun Lee, Tran Nu Y�n-Kh�, Takuya Kimura y Shawn Yue protagonizan "I come with the rain", el pen�ltimo proyecto de Tran Anh Hung cuyo estreno sigue siendo una inc�gnita. Tras nueve a�os en silencio (no estrenaba ning�n film desde "Pleno Verano", fechado en el a�o 2000), Tran Anh Hung, una de las cabezas visibles del cine vietnamita contempor�neo, regresa a la direcci�n con un violento thriller rodado en ingl�s. El realizador de las prestigiosas "Cyclo" y "El olor de la papaya verde" comenz� la filmaci�n de "I come with the rain" el 31 de Julio de 2007 en localizaciones de Hong Kong, Filipinas y Los �ngeles. Kline, un ex-polic�a norteamericano traumatizado por haber matado a un asesino en serie, deber� viajar al coraz�n de Filipinas tras la pista de Shintao, el hijo de un multimillonario chino. Su b�squeda le llevar� hasta Hong Kong, donde en pleno fuego cruzado entre la mafia de la droga y la polic�a, descubrir� que Shintao se ha convertido en un misterioso vagabundo. Tran Anh Hung presidi� el jurado internacional del Festival de Cine Asi�tico de Barcelona - BAFF 2008, donde pudimos entrevistarle. Pod�is leer aquella entrevista aqu� . Fuente: ImpAwards

Segundo trailer de "Hard Revenge, Milly: Bloody Battle" de Kensuke Sonomura

Wed, 03 Jun 2009 12:36:56 +0000

Miki Mizuno retoma el personaje titular del mediometraje "Hard Revenge, Milly" de Takanori Tsujimoto en una secuela que llegar� a la cartelera nipona este verano. Mizuno, toda una especialista en el mundo de las artes marciales (protagonista absoluta del remake de "Female Prisoner: Scorpion" que ha dirigido Joe Ma, m�s informaci�n aqu� ), encabeza un reparto que completan Nao Nagasawa, Kazuki Tsujimoto y Rei Fujita. A Yoshihiro Nishimura ("Tokyo Gore Police", "The Machine Girl") lo encontraremos nuevamente en los cr�ditos como art�fice de los sangrientos efectos especiales. En el original, Mizuno interpretaba a Milly, una mujer que busca venganza tras el asesinato de su familia. En "Hard Revenge, Milly: Bloody Battle", tras su venganza, una bella joven llamada Haru solicita su ayuda para eliminar a su propio novio. Aunque inicialmente rechaza la proposici�n, finalmente reconoce su pasi�n por la venganza y acepta entrenarla. Pero Ikki y su hermano Huma, socios de sus antiguos rivales, llegan a la ciudad con la intenci�n de asesinarla. Segundo trailer de "Hard Revenge, Milly: Bloody Battle" de K by SeptimoVicio

Trailer de "Het leven uit een dag" de Mark de Cloe

Tue, 02 Jun 2009 19:53:02 +0000

El neerland�s Mark de Cloe dirige "Life in one day" ("Het leven uit een dag"), un drama basado en la novela hom�nima de A.F. Th. van der Heijden que protagonizan Matthijs van de Sande Bakhuysen y Lois de Jong. Un mundo donde la gente s�lo vive durante una jornada, donde se nace y muere en el mismo d�a. Benny y Gini se enamoran bajo una circunstancias en las que el tiempo juega en su contra. Pero hay un camino: el infierno. Dicho averno es como el mundo que conocemos, donde todo es ilimitado y el romance es posible. Por eso ambos trazan un plan: cometer un asesinato para que una vez condenados y ejecutados se reencuentren. Pero algo sale mal y no aparecen simult�neamente en el infierno. As� comienza una b�squeda desesperada por reunirse con el otro. Tygo Gernandt, Egbert Jan Weeber, Terence Schreurs, Hadewych Minis y Martha Van Der Bly completan el reparto. Se estrena en Pa�ses Bajos el pr�ximo 3 de Septiembre. Trailer de "Het leven uit een dag" de Mark de Cloe by SeptimoVicio Fuente: S�ptimo Vicio

Trailer de "Listen to my heart" de Shinichi Mishiro

Tue, 02 Jun 2009 19:25:22 +0000

Con la esperanza de conseguir un nuevo "Okuribito" ("Departures"), la distribuidora japonesa Shochiku ha depositado todas sus esperanzas en "Listen to my heart" ("Hikidashi no Naka no Love Letter"), un drama dirigido por el televisivo Shinichi Mishiro que protagoniza Takako Tokiwa. Tokiwa interpreta a Mao Kubota, locutora de un programa de radio llamado "Love Letters From the Drawer", cuyo objetivo es ayudar a la gente a expresar sus pensamientos y sentimientos hacia aquellas personas que aman cuando algo tan simple como agradecer o disculparse parece tan complicado. Se estrenar� en Jap�n durante el mes de Octubre. Trailer de "Listen to my heart" by SeptimoVicio Fuente: S�ptimo Vicio

Nuevo trailer de "Sophie's Revenge" de Jin Yimeng

Tue, 02 Jun 2009 18:43:07 +0000

Zhang Ziyi, Fan Bing Bing, So Ji Sub, Peter Ho y Ruby Lin encabezan el reparto de ensue�o de "Sophie's Revenge", una comedia rom�ntica de gran presupuesto financiada en coproducci�n entre China y Corea que escribe y dirige Jin Yimeng. La pel�cula se centra en Sophie (Ziyi), una joven dibujante que cae perdidamente enamorada a primera vista de un cirujano (Ji Sub). El argumento gira en torno a la venganza de �sta cuando el personaje de Ji Sub (en alza tras su papel en la exitosa "Rough Cut") es seducido por una famosa actriz, a la que interpreta Bing Bing. Producen la coreana CJ Entertainment y la china Perfectworld. Se estrenar� a finales de a�o. Trailer de "Sophie's Revenge" by SeptimoVicio

La adaptaci�n de "Beck" de Harold Sakuishi ya tiene quinteto protagonista

Tue, 02 Jun 2009 18:39:47 +0000

Hiro Mizushima, Takeru Sato, Kenta Kiritani, Osamu Mukai y Aoi Nakamura protagonizar�n "Beck", adaptaci�n del manga hom�nimo de Harold Sakuishi que dirigir� Yukihiko Tsutsumi ("20th Century Boys"). El manga , publicado entre 2000 y 2008, sigue los pasos de cinco j�venes que forman una banda de rock llamada Beck. Aunque en la obra de Sakuishi el protagonista era el guitarra y vocalista Yukio "Koyuki" Tanaka, el film se centrar� en el guitarra principal y l�der Ryusuke Minami, al que dar� vida Mizushima. Sato interpretar� a Tanaka, Kiritani a Chiba, Mukai a Taira y Nakamura a Saku. La banda sonora del largometraje contar� con 30 temas originales escritos especialmente para la ocasi�n, que tocar�n los propios actores, cuyo entrenamiento musical se ha prolongado cerca de un mes. El rodaje comenzar� a principios de Julio mientras que el estreno llegar� en 2010. Fuente: TokyoGraph