That’s what she said…

Spoilers Abaixo:

Essa vai ser difícil.

The Office para mim significa muito mais que uma série. Foi através dela que entrei no Série Maníacos e comecei a fazer reviews, foi com ela que comecei a ver seriados (comecei a ver a série em 2005 no começo da sua segunda temporada) e com ela eu mudei totalmente meu conceito de comédia e entretenimento. Foram nove anos e nove temporadas de uma das mais bem sucedidas séries da televisão americana, afinal não é fácil se manter no ar por nove anos ainda mais na NBC. The Office revolucionou por mostrar um ambiente em que nós passamos a maior parte de nossas vidas. Um ambiente em que fazemos amigos, inimigos, uma família. Um local que tem tanta riqueza e tanto a se mostrar que uma simples renovação de plano de saúde pode trazer um episódio brilhante.

Antes de falar do episódio final em si, queria recomendar a todos que vissem o documentário especial que fizeram antes do episódio ser exibido na quinta – feira. O documentário é simplesmente maravilhoso e emocionante. Nele uma mega retrospectiva é feita e foi fantástico rever tantos bons momentos, alguns que eu até tinha me esquecido. Algumas coisas me chamaram a atenção nesse documentário e uma delas foi a maneira como os americanos valorizam seus shows. Ver uma legião de fãs em um estádio e depois nas ruas para ver o elenco reunido me surpreendeu bastante e achei a ideia fascinante algo que não temos aqui no Brasil. Há pouco tempo tivemos um fenômeno de audiência que foi Avenida Brasil e por mais que eu não tenha assistido acho que poderiam ter usado esse apelo que os americanos usam para ter criado algo ainda mais chamativo.

O outro ponto que me fascinou foi a amizade do elenco. Adorei ver o teste do Jim e os momentos das gravações, a sala onde o B.J Novak escrevia os episódios e curiosidades sobre os bastidores. Os momentos mais marcantes da série foram todos revistos como a saída do Michael, os relacionamentos que a série apresentou, a participação do Will Ferrel, até o Gervais apareceu e gostei bastante de como The Office surgiu e se manteve ano após anos.

Para terminar de falar do especial queria revelar meu episódio favorito em toda a série e foi o Stress Relief da quinta temporada quando o Dwight coloca fogo no escritório. E o de vocês qual foi?

Terreno preparado hora de começar a falar do episódio final.

Difícil dizer o que senti nesse Series Finale. Nesses últimos minutos de The Office joguei fora meu lado crítico, me desculpem, e fui 100% fã. O Série Maníacos é um site feito de fãs para fãs e não queria ficar me alongando aqui em erros de continuidade, tramas fracas ou personagens que não fizeram sentido (Nellie, até agora não entendi sua existência), mas eu notei só não quis focar nisso. Ao contrário, acho que assim como com um amigo, quando ele vai embora tudo o que passamos a enxergar são as coisas boas que ele nos deixou e isso que eu quis ver nessa Series Finale e acho que a série atingiu em cheio que estava com essa intenção. Mais do que dar um final descente à série e aos seus personagens, The Office fez uma merecida homenagem a tudo o que já presenciamos nesses nove anos. E para quem comentou que pareceu final de novela da Globo porque terminou em um casamento, peço que olhe com um pouco mais de carinho. Finais de novela terminam em um casamento e nada mais acontece. A ideia do casamento do Dwight foi apenas o pano de fundo para que todos os personagens antigos pudessem reaparecer até porque não faria sentido eles voltarem se não fosse algo grande como um casamento ou um funeral, então essa ideia de final foi totalmente bem planejada.

E para isso acontecer a série precisou dar um boot no tempo o que considerei muito acertado também. Com isso podemos ter uma ideia do que aconteceu a cada um e não ficar imaginando e também serviu para atender a uma curiosidade gigantesca que eu tinha de como a exibição do documentário afetaria a vida de cada um e o mais intrigante é que para alguns a mudança foi gritante e para outros o documentário mal influenciou. Para o Dwight, por exemplo, a mudança pouco pareceu afetar, pois ele seguiu firme e forte no comando da Dunder Miflin. Confesso que me surpreendi muito com a demissão do Kevin e do Toby, mas mostrou a maturidade do personagem que agiu puramente pela razão e convenhamos, os dois faziam hora extra ali a muito, muito tempo. Depois acabou rolando uma reconciliação entre eles o que achei muito legal, até porque o Kevin ter um bar tem muito mais a ver com ele ainda mais se ele puder tocar com sua banda nos finais de semana.

Dos personagens os que mais tiveram as vidas mudadas pelo documentário foram o Creed, a Erin e o Andy. O Creed nem se fala, terminou a série do melhor jeito possível: preso! Poxa, não tinha como ele escapar depois de tantas falcatruas não é? O melhor foi vê-lo na apresentação do pessoal do escritório com aquela barba falsa e depois literalmente morando no escritório. Já a Erin finalmente reencontrou os pais, mas eu queria muito que a Phyllis fosse a mãe verdadeira, teria sido bem mais bacana e o Andy, bom, confesso que fiquei com pena dele no episódio. Por mais que o odiasse e xingasse o Ed Helms por sua péssima representação de gerente não queria ver o personagem passar pela humilhação que passou, mesmo tendo me acabado de rir com a versão mixada no bar do Kevin.

“E o pior: ele não ganha dinheiro nenhum com esse sucesso!”

O casamento do Dwight teve vários momentos interessantes. Para começar a despedida de solteiro com direito à realização do sonho de atirar com uma bazuca relembrou as bagunças que a equipe faziam fora do escritório. O Jim mandou muito bem fazendo as brincadeiras do bem e a última delas. Michael.

E no fim eu estava certo. Steve Carell reapareceu. Sabíamos que não seria uma mega participação até porque foi pedido do ator. O desejo de Carell era não aparecer e deixar o elenco brilhar por si mesmo, mas sua aparição foi mais que o suficiente. Confesso que me senti estranho em ver o Michael tão diferente. Tudo bem que suas falas e jeito eram os mesmos, mas sei lá, me senti como se revisse meu melhor amigo muitos anos depois e não encontrasse nele os trejeitos que me fizeram ter um vínculo afetivo. Não sei se Carell teve algum desentendimento com a equipe, se saiu na perfeita harmonia, mas eu fiquei com um gostinho de quero mais, mesmo tendo entendido. O que não entendi foi o porquê da Holly não ter voltado. Se ele voltou ela deveria estar com ele e o pior ela nem ao menos foi citada. Sabemos que ele teve filhos, mas não sabemos se ele se separou ou se estão juntos. Carell foi sem dúvida o maior responsável por fazer The Office chegar onde chegou. Ele carregou a série nas costas no momento crítico, quando a maioria de seu elenco era recheado de atores desconhecidos do público e até torná-los interessantes e admirados ele carregou o piano e garantiu a continuidade do show para depois deixar seus pupilos brilharem sozinho. Um verdadeiro pai. Tanto como personagem como amigo e ator.

Outros personagens voltaram ao casamento como foi o caso do Ryan e da Kelly e adorei o final dos dois que condiz com tudo o que viveram na série: loucos e apaixonados. Sobrou pro Mohinder cuidar do bebê e quem sabe transformá-lo em um super-herói. Dos que não apareceram senti falta do Gabe, Todd Packer e da Jan. Queria revê-la e principalmente reencontrando o Michael.

Outro momento marcante foi o da coletiva e foi bem legal ver como cada um reagiu ao sucesso que o documentário fez. Para Andy foi a chance de retomar sua vida e dar a volta por cima, conseguindo um emprego na sua tão amada universidade o que foi um final agradável. Até David Wallace apareceu. Por fim a tão querida e esperada reunião do grupo no escritório para um último adeus. A cena da foto no depósito foi ótima, teve até o produtor da série atuando como representante do canal do documentário e saindo na foto ao lado da Pam. Ali começou a despedida de cada personagem e acho que seguirei a mesma falando de cada um.

Começou com a Pam e a cena dela atendendo ao telefone foi um baita saudosismo. Faço dela as minhas palavras: “Se tiverem que fazer alguma vida faça porque a vida não é tão longa assim.” Realmente Pam demorou algumas temporadas para assumir seu amor por Jim e foi de longe uma das personagens que mais evoluíram na série. De recepcionista frustrada à administradora do prédio, esposa e mãe de dois filhos, Pam sempre foi a queridinha do escritório e do Michael e confesso que ela e o Jim fizeram um dos casais mais bonitos da história das séries. Um episódio dela que me marcou foi o que ela faz a feira de arte e só o Michael aparece. Ali ela demonstra um carinho por ele que não tinha sido visto e desde então a relação dos dois mudou drasticamente. E como eu havia premeditado ela e o Jim saíram do escritório. Que sejam felizes e NUNCA MAIS tenham brigas sem sentido e que no fim vão terminar em pizza.

Kevin Malone foi um personagem que começou a ganhar destaque na segunda temporada, mas na maioria com participações discretas. Ao longo das temporadas o personagem foi ganhando importância e se tornando um excelente alivio cômico até se tornar nas últimas temporadas um dos personagens mais importantes mesmo não tendo uma trama particular elaborada como o Jim, a Pam e o Dwight. A vida particular de Kevin quase nunca foi explorada, sempre focando nas suas peripécias. Faço dele as minhas palavras também:

“Se filmarmos uma pessoa por muito tempo durante a vida ela sempre fará algo estúpido. É a natureza humana”. E tem algo mais certo do que isso?

Para mim o episódio que mais me marcou do Kevin foi o que ele está levando uma panela gigante de comida mexicana e a derruba no escritório. Tive de ver, rever e reassistir umas cinco vezes de tão sensacional que essa cena é.

Dwight é um cara difícil de se despedir. Rainn Wilsom foi sem dúvida uma das maiores descobertas da atualidade e tenho certeza que ainda verei o ator brilhar em outras produções, pois seu talento é inimaginável. Dwight Schrute foi um dos personagens mais fascinantes que tive a honra de conhecer e poderia escrever linhas e linhas aqui de elogios a ele, mas vou me contentar em citar sua evolução ao longo das temporadas, seu temperamento e personalidade únicos que fizeram por toda a série um dos seus maiores pilares. Perco a conta de quantas vezes ele carregou um episódio nas costas e quantas vezes só fiquei satisfeito em ver The Office porque ele estava lá. Suas atuações com o Michael e o Jim SEMPRE rendiam bons momentos e cenas épicas e nada mais justo do que a série terminar com ele no cargo de gerente. Desde a briga por causa da gelatina, a disputa se ele era o Assistente gerente regional ou o assistente DO gerente regional, Dwight nos conquistava com seu estilo menino da fazenda nerd e revoltado e sentirei muita, mas muita saudade dele. São tantos episódios marcantes que fica difícil dizer somente um episódio que tenha me marcado, mas vou ficar com o da imitação do Jim. Cena para se rever todo ano. E quem iria imaginar que de carrasco ele terminaria a série com seus subordinados sendo esposa, padrinho do seu filho e melhores amigos? O mundo dá voltas.

Andy Bernard foi a verdadeira montanha russa dessa série. Começou na terceira temporada com a transferência do Jim e se apresentou como um personagem promissor pelo jeito cordial, alegre, cantor, mas com um lado negro mortal e raivoso que protagonizou a cena épica do soco na parede do escritório. Andy cresceu e foi se destacando na série assim como Ed Helms fazia fora dela até que Se Beber Não Case surgiu, Steve Carell saiu e o que vinha sendo um personagem brilhante se perdeu. No desespero em colocar um novo gerente com impacto para o público, optaram pelo nome da moda e então Andy passou por altos e baixos até finalmente deixar o cargo de gerência nas mãos de quem sempre mereceu. Pelo menos posso dizer que teve um final digno e descente e o episódio do soco foi o que realmente mais me marcou na sua passagem pela série.

Oscar Martinez foi outro personagem secundário a crescer na trama. Depois que assumiu ser gay e permitir a todos no escritório descobrir isso, Oscar ganhou em importância, tanto pelo lado gay quanto pelo jeito arrogante e sempre certo sobre tudo. Fez um time maravilhoso com a Ângela e o Kevin e mesmo que não tenha sido um dos alívios cômicos mais fortes, sempre apareceu bem sem inventar demais. O episódio que mais me marcou dele foi o que o Michael o beija para provar que não tem preconceito contra homossexuais. Um beijo épico e que ainda por cima não havia sido planejado no roteiro. Improviso total!

Jim Halpert foi outro dos grandes pilares da série. Junto com Michael, Pam e Dwight, Jim começou a série com destaque total, sendo o queridinho do chefe e o maior rival de seu puxa saco. Lembro que a rivalidade entre ele e o Dwight foi uma das melhores coisas que aconteceram na série desde o primeiro capítulo e a cada episódio, as aberturas eram melhoradas e os roteiristas inventavam uma nova maneira criativa e cômica de fazer o Jim trolar o Dwight. Estourar o assento inflável dele com uma tesoura, vir vestido de Dwight, mudar sua mesa para o banheiro, criar um jogo do futuro, inventar uma reunião no depósito para fazê-lo se trancar numa caixa de papelão, Jim também carregou e muito a série nas costas com Dwight e por muitas vezes era mais divertido vê-los em ação do que o próprio Carell. Ele e Pam tiveram uma química ótima juntos e por mais que o personagem tenha perdido muito de seu alívio cômico nessa última temporada, fiquei feliz em vê-lo de volta aos velhos tempos nesses últimos episódios e o personagem nos deixa do jeito que esperávamos: partindo atrás do seu sonho que já estava se realizando. Jim foi uma prova e um exemplo a ser seguido na vida real de como um funcionário pode encontrar motivações em fazer o seu trabalho e em como não deve desistir dos seus sonhos e dos seus amores. Nada é impossível. Jim nos deixou esse legado.

Como episódio marcante fico com o que ele se declara pra Pam na Season Finale da segunda temporada e a beija no final. Foi marcante, surpreendente e me deixou com a cabeça explodindo por vários meses.

Erin chegou tarde, no final da quinta temporada, quando o Michael tava se arriscando na Michael Scott Paper Company, mas cravou seu lugar na série. Ela jamais teve a audácia de substituir a Pam e logo mostrou um lado totalmente diferente, mais alegre, inocente e rebelde que logo me cativou. Era tão inocente que conseguiu se envolver com o Gabe e o Andy antes de acertar com o Pete, mas fiquei feliz de pelo menos terem encontrado os pais verdadeiros dela e não terminarem a série com essa lacuna em aberto.

Como episódio marcante dela fico com o da festa que ela fez na época que estava com o Gabe em seu apartamento por causa do Glee e pede a aprovação do Michael a qualquer custo. Ali vi uma personagem diferente da Pam, uma que sempre viu o Michael como uma referência e que se importava com a opinião dele diferente da Pam, que conquistou isso com o tempo, mas sempre com ressalvas.

Darryl é um caso complicado. Sempre critiquei o personagem, pois achei que ele tirava o humor da série e quebrava ótimas sequências. Não gostei de praticamente nada que vi nele, mas sua importância não pode ser negada visto que ele era um dos únicos que realmente trabalhavam. Ganhou destaque depois que o Roy saiu e ele ficou como o chefe do depósito e sempre foi um dos que mais desprezou o Michael durante toda a série.

Um episódio dele que me marcou foi o que fica bêbado por causa da Val e cai na sala de conferências no meio da festa. Ali foi um dos raros momentos que ri com o personagem, acho que deveriam tê-lo colocado bêbado em mais situações…

Creed foi um dos meus personagens favoritos. Mesmo com tão pouco tempo de tela ele sempre me fazia rir nos seus poucos segundos de aparição. Começo a me recordar do Creed quando ele se destacou no episódio do Cassino em que roubava fichas para ganhar os jogos e depois fica feliz por ganhar a geladeira já que não tinha uma em casa. Pouco a pouco conhecemos mais do passado dele, suas falcatruas e o fato de ser o funcionário mais antigo da empresa tendo conhecido até mesmo seu fundador. Creed me fez rir quando virou gerente (até vibrei por isso) e em diversas outras situações, mas o episódio que mais me marcou dele foi quando Michael estava brincando de detetive no escritório e o Creed chega atrasado e quando ouve que estão fazendo uma investigação de assassinato ele vira as costas, sai correndo e foge em alta velocidade. Um gênio e a maior prova de que não se precisa de tempo para ser engraçado, basta ser talentoso!

Meredith Palmer foi a maior sem noção que pude conhecer na série. Com seu jeito doido, extrovertido e nem um pouco preocupado com os outros mostrou um pouco do lado de certos funcionários das empresas. Sempre presente nas festas e muitas vezes bêbada (Tá vendo Darryl), protagonizou cenas hilárias e de vergonha alheia. Gostei de ver o filho dela trabalhando como striper no Series Finale e isso vai muito de acordo com o a personagem. O engraçado é que lembro do filho dela ainda adolescente no episódio do dia das mães e no final gostei que a personagem por mais louca que seja e continue deu uma atenuada, acho que foi fruto do documentário.

O episódio que mais me marcou dela foi o que ela é atropelada pelo Michael no começo do episódio. Além de engraçado, vimos um lado mais humano da Meredith o que foi bem bacana!

Phillys é a eterna mãezona. Acho que todo o escritório tenha uma pessoa assim, mais velha, serena, carinhosa e que se preocupa com todos. Phillys, mesmo sendo mais serena me divertiu bastante ao longo dos anos. O engraçado era a interação dela com o Michael, porque ela queria agradá-lo com coisas pequenas e maternais e ele sempre recusava. Lembro da briga de papais Noel porque ela queria ser mamãe Noel e ele não admitia isso, ou quando ela estava ouvindo cinquenta tons de cinza e o Dwight jogou um balde de água nela. Phillys nos mostrou ao longo dos anos como uma pessoa pode se importar com as outras e ainda sim ter tempo para evoluir e nos divertir.

O episódio que marcou dela foi o do casamento, que além de ter sido o primeiro que a série abordou foi fantástico, principalmente com o Michael querendo aparecer a qualquer custo.

Faltaram alguns personagens falarem ao final do episódio e foram a Angela, o Stanley, o Toby, a Nellie, o Clark e o Pete, mas vou abrir uma exceção para a Angela, o Toby e o Stanley por toda sua importância, os demais acho que pouco apareceram para me marcar.

Angela foi uma das personagens mais irritantes da série e também fez juz ao tipo de funcionário chato, irritante e extremamente mal humorado. Todos tem um assim e Angela cumpriu bem seu papel. Se vida real ela e a Jenna Fischer são melhores amigas, na série elas foram rivais implacáveis em praticamente tudo, até no casamento e nos cuidados com os filhos. O legal é que ela foi quebrando esse jeito marrudo com o tempo. Primeiro ao namorar o Dwight, depois em se relacionar com o Andy até depois que ficou com o senador e por fim voltou ao Dwight, Angela faz a fama de mineirinha, porque quietinha, quietinha foi a que mais se relacionou na série. Adorava ver o Michael irritá-la ou mesmo o Kevin. Era o par perfeito para o Dwight e mesmo óbvio fiquei extremamente feliz em vê-los juntos.

O episódio que mais me marcou dela foi o do incêndio com ela jogando o gato pelo teto. Acho que foi uma das poucas vezes que ela me fez rir, mas ela era um personagem feito para não rir, logo não me chateava com isso.

Stanley era o velho resmungão, outro tipão bem conhecido das empresas. Odiava trabalhar, adorava ficar jogando palavras cruzadas e mais do que tudo: odiava reuniões. Já vi muitos senhores assim, que estão na empresa apenas contando o tempo para se aposentar e eles foram muito bem representados por nosso querido Stanley. Outro personagem come quieto que em nove temporadas teve três amantes, eu confesso que adorava as brigas dele com o Michael, pois ele sempre o peitava e nunca o respeitava. No episódio do incêndio quando ele sofre um ataque cardíaco chorei de rir com o Michael tentando reanimá-lo falando que o Barack Obama era o presidente. Achei fantástico o final dele, à beira do rio esculpindo aves e a Phillys. O sonho de todo funcionário pra se aposentar.

O episódio dele que mais me marcou foram os dos jogos para a escolha do novo gerente onde plagiaram o Survivor e o Stanley percebe que o Michael realmente promoveria uma pessoa a gerente por causa daquela gincana e parte pra cima do Jim com roupa de sumo com uma vontade ensandecida. Foi a primeira vez que vi o Stanley tão motivado, foi simplesmente épico.

Toby foi o personagem mais odiado pelo Michael e o mais injustiçado. Cansei de sentir pena dele, primeiro pela perseguição injusta, depois pela sua incapacidade de se impor, seja para peitar o Michael, seja para se assumir para a Pam, seja para fazer o Ryan e a Kelly pararem de se beijar, Toby é o típico banana, que também é muito visto nas empresas. O Michael o odiava simplesmente pelo fato dele ser o único funcionário que não respondia para ele e sim para a Matriz, então ele não era obrigado a obedecer o Michael e seu jeito bizarro e egocêntrico. Fiquei chateado quando ele partiu e muito feliz quando ele voltou. A cena do Michael o revendo até hoje está na minha memória. Os gritos de desespero na frente do Toby foram únicos e me deram ainda mais pena dele. Outro momento de dó foi todo o caso do estrangulador de Scranton que terminou com ele quase sendo estrangulado numa visita à cadeia. Fiquei com pena do final do personagem, mas pelo menos agora ele tem amigos que só podem partir com 1 mês de antecedência.

O episódio dele que mais me marcou foi o da sua despedida. Um ótimo finale e que trouxe a vinda da Holly.

Por fim queria fazer menção a outros episódios clássicos como o casamento do Jim e da Pam e o nascimento do primeiro filho deles, a saga da Michael Scott Paper Company que foi incrível com o escritório minúsculo, o episódio da escolha do novo gerente geral quando o Ryan foi promovido, a visita do Jim e da Pam à casa do Michael e da Jan com a TV LCD de 10 polegadas, o Dundies, o que o Michael envia a foto dele com a Jan por engano à empresa inteira, o filme caseiro que ele faz antes de sair explodindo a cabeça do Toby, a saída do Michael da empresa, o que o Michael joga o carro no lago por causa do GPS dentre outros.

The Office nos trouxe tantos momentos bons que só de citar episódios clássicos fica a prova de como a série foi fantástica e como ela acrescentou tantas coisas às nossas vidas. Uma série que dificilmente será substituída. Os escritórios a partir de hoje nunca mais serão os mesmos.

That’s what she Said.

Considerações finais:

Queria agradecer a todos que me acompanharam desde a sexta temporada até o final. Foi com The Office que comecei e com ela que foi aprimorando e aprendendo a opinar e a não ter medo de criticar quando achava necessário, tanto que nessa última temporada ficava numa montanha russa entre amar e odiar, querer que a série acabasse e que não terminasse nunca. Dificilmente me apegarei tanto a uma comédia como fiz com The Office, mas fico feliz por estar aqui para cobrir essa Finale.

Desculpem a review gigante, mas a ocasião merecia.

Valeu!

Ahh Nikitinha, tinha mesmo que ser deste jeito? Bem, acho que não teria graça nenhuma se fosse diferente, né? Mas está tudo bem, ainda assim tivemos uma season finale PERFEITA!

Spoilers Abaixo:

Nesta incrível terceira temporada de Nikita, tivemos episódios bons, outros excelentes, uns dois ou três mornos, mas nenhum como esta season finale! Palmas para Mrs. Silverstein que simplesmente resolveu nos dar um recado: tudo que é bom sempre pode melhorar!! E foi assim que finalizamos a terceira temporada de nossa amada série, com a certeza que tudo ainda pode ficar muito, mas muito melhor!

A season finale teve todos os elementos necessários para nos prender na cadeira durante os 43 minutos sem piscar ou olhar para o lado nem por um segundo – grandes atuações, drama, ação, jogadas inteligentes e muito, mas muito sofrimento! Tudo começa com a Mlle. Presidente mortinha da silva! Que terror aquela cena, pois poderíamos imaginar qualquer coisa, inclusive que nossa Nikitinha havia cumprido a ordem de nossa “megaevil bitch”! Que angústia! Ali já podemos sentir que Mrs. Craig não estava para brincadeiras!  Então somos reportados para 12 horas antes daquele momento continuando sem ter a mínima ideia do que estava por acontecer! Ainda bem que nosso nerd preferido continua sendo o melhor em xeretar onde não é chamado – como não amá-lo? – e descobriu que algo estava muito errado.  De certa forma fiquei surpresa por Nikitinha tentar avisar Ryan e Michael através de códigos sobre o que estava acontecendo, mesmo que o verdadeiro motivo não fosse salvar a si própria! Agradecemos mesmo assim, né?

O roteiro mais uma vez alinhavou bem a trama e nada ficou sem uma explicação plausível, desde a descoberta que Amanda “bitch” não estava na cabecinha de nossa heroína até o possível assassinato de Mlle. Presidente. E foi muito fofo ver Alex e Michael tentando impedir Nikitinha de seguir em frente! Chegamos ao um momento da série onde os relacionamentos são muito mais importantes que as conspirações e gosto disto, pois significa que a química dos atores e o roteiro conseguiram cumprir o seu papel em nos fazer enxergar uma verdade em tudo que é apresentado – mesmo sabendo que tudo é ficção.

Bem, “Til Death Do Us Part” nos mostrou como todos estes relacionamentos que nasceram por causa da Division – sob toda a pressão possível  – podem ser marcantes, fortes e duradouros, pois o mais importante sempre foi a tentativa de salvar o outro, não dando a mínima bola para as circunstâncias! Nikita iria salvar Michael que iria salvar Nikita que teria que ser salvo por Alex, Birkhoff, Ryan e Sonya e que no fim foram salvos por Nikita mesmo! Meu Deus, dei um nó em sua cabeça agora? Mas foi assim mesmo que aconteceu! E no fim tudo acabou quase como deveria, porque mesmo com a Division destruída – mais do que na hora já – e Nikita sendo procurada pelo assassinato de Mlle. Presidente, nossa heroína ainda não entendeu que é melhor trabalhar em equipe do que sozinha! Tudo porque ela continua sendo teimosa e altruísta e segue querendo salvar todos em primeiro lugar! Fazer o que né? Acredito muito que no encerramento da série a mensagem principal será justamente sobre todas as verdadeiras mudanças na vida de nossa heroína! Nikita começou a sua árdua tarefa absolutamente sozinha, mas há muito tempo não precisa mais seguir em frente assim, pois as pessoas que a amam e a respeitam – a família que ela criou – querem estar ao seu lado custe o que custar e nada que tente fazer pode de forma alguma mudar este fato! Mesmo assim, ainda fica a pergunta, será que ela vai realmente aprender?

E nossa “megaevil bitch”? Pois é, para aqueles que já não aguentavam mais os exageros de Amanda, vão ter que engolir sua presença maquiavélica por muito mais tempo ainda – pelo jeito durante toda a temporada final –, pois todo o seu plano deu certíssimo. Durante aquela cena final tomando um “uisquezinho” tive uma tremenda vontade de apertar o seu pescoço! E quem não teve? E continuamos sem saber patavinas sobre as intenções da Oficina – apenas que existe tráfico de humanos na jogada junto com o fato que eles não queriam matar Mlle. Presidente e sim forjar a sua morte, o que continua sendo quase nada de informação! Até onde eles podem chegar? Muitas pulgas foram depositadas em nossas orelhas, o que promete nos proporcionar uma temporada final maravilhosa! O que sabemos de verdade é que Alexandra Udinov vai para a ONU – isto deve render ótimos momentos – e vai fazer tudo ao seu alcance para ajudar a equipe a localizar Nikita e destruir de uma vez por todas nossa “megaevil bitch” e a Oficina! Todos querem colocar um prego neste caixão! E abriremos um largo sorriso quando este momento se concretizar!! É claro que antes disto, vamos sofrer, sofrer, se desesperar, sofrer de novo… e por aí vai…

Mas não interessa o que aconteça, estamos esperando ansiosamente pela temporada final de Nikita que – depois desta season finale – promete ser bombástica, até porque, pelo andar da carruagem, teremos apenas seis episódios mesmo! E não importa que estejamos chegando ao fim de uma das séries mais queridas e bem feitas de todos os tempos, pois apesar de toda a nostalgia já despertada, “Nikitinha” sempre viverá em nosso coração! Vida eterna a nossa amada série!

Uma ótima semana a todos e até a próxima temporada!

PS. Só eu senti falta de Owen-Sam neste episódio? Acho que ele poderia ter aparecido em algum momento…

A Season Finale e suas cenas memoráveis:

1)      Foi uma cena forte quando a Oficina transformou o tal médico em pudim de sangue! Que frio na barriga por pensar que Michael não teria mais nenhuma chance!

2)      Michael mentindo para salvar Nikita – como era de se esperar – mas não importa, foi fofo e emocionante do mesmo jeito!

3)      A Presidente se suicidando na cara de nossa Nikitinha… muita peninha dela… vontade de matar bem lentamente a Amanda “bitch”!

4)      Alex foi simplesmente brilhante ao ter a ideia de ressuscitar Michael – algo que já vimos tantas vezes na Division! Muito “amor” para ela!

5)      Nosso amado nerd salvando Nikitinha no último segundo, impagável!

6)      De novo nosso nerd salvando o dia e disparando balas para todos os lados!! Impossível não se encantar!

7)      A cena de ação na Division foi memorável mesmo, ainda mais quando Nikitinha chegou quebrando tudo e colocando ordem na casa. Aqui quem manda sou eu!! E nem mesmo Amanda ter contratado todos os 30 fugitivos da Division adiantou! Aliás, nossa bitch cada vez mais maquiavélica, hein?

8)      A cena de Michael acordando era previsível eu sei, mas não importa, foi lindinha do mesmo jeito!

9)      E a destruição da Division? Senti uma tristeza – por saber que estamos chegando ao final da série – e ao mesmo tempo um certo conforto por saber que finalmente o lugar já era.

10)   E Nikitinha, tinha que deixar até mesmo a seu anel de noivado depois de todos prometerem ficar ao seu lado até o final? Coitadinho do Michael! Sei que tudo isto é necessário para o andamento da série, o drama, a tensão e tal. Mesmo assim, impossível não se abalar com a decisão de nossa heroína.

A Season Finale e suas frases memoráveis:

Oficina: Dizem que todo bom plano tem uma certa imprevisibilidade, mas eu confesso, eu não vejo o motivo para recrutar um elemento volátil como a Nikita.

Amanda “bitch”: O grupo quer a presidente morta. Eu quero que o mundo veja a Nikita como assassina. Nossos interesses se encaixam perfeitamente.

#############

Michael: Por que nos deu pistas se não queria que a impedíssemos?

Nikita: Porque se preciso passar por isso, quero que vocês saibam o porquê.

#############

Nikita: Michael, se quer me salvar, salve a si mesmo.

#############

Michael: Alex, veja. Se isso der errado, tenho medo do que acontecerá com a Nikita. Faça-a entender que a família dela, aquela que ela criou, está do lado dela. Ela começou essa jornada sozinha. Preciso saber que ela não a terminará sozinha.

Alex: Ela não terminará. Eu prometo.

#############

Nikita: Michael, você tem o antídoto?

Alex: Diga a ela. Não temos.

Michael: Sim, temos. A ameaça foi neutralizada. Pode cancelar.

Nikita: Graças a Deus. Eu te amo.

Michael: Eu também te amo.

#############

Amanda “bitch”: Está tentando entender por que fiz desse jeito, não está? Meus associados precisavam da presidente morta, mas também precisavam de uma narrativa específica. Então eu lhes dei uma assassina com machado para afiar. De agora até o fim da história, todo homem, mulher e criança saberá seu nome. Booth, Oswald…Nikita.

#############

Nikita: Michael. Lembra-se quando eu disse que você era a pessoa mais forte que já conheci? Nós estávamos na neve. Tínhamos pego o Kasim,e você me contou sobre a vida que ele tirou de você. E eu pensei, como alguém sobreviveria a isso? Você sobreviveu. E depois me salvou também. Michael, você me tirou das trevas quando não havia outro caminho. E eu preciso que você seja forte por mim agora. Se quiser me salvar… salve a si mesmo. Por favor.

#############

Michael: Nikita, nós podemos vencer. Eu estava pronto para morrer hoje. Mas você, a Alex e todos se recusaram a deixar isso ocorrer.

Alex: Lembra-se quando a Amanda tentou nos ensinar que nossos amados eram uma fraqueza? Ainda bem que você tem mais de um.

Nikita: Está certo.

Michael: Até que a morte nos separe, certo?

#############

Amanda “bitch”: Tudo pode dar errado por causa da Nikita. Podíamos liberar uma imagem mais nítida, para as pessoas saberem quem procurar.

Oficina: Não, interferir agora levantaria perguntas. Lembre-se, somos a Mão Invisível.

Amanda “bitch”:  Nikita tem o hábito de cortar mãos.

Oficina: Então faremos crescer outra.

Uma laranja não faz limonada.

Spoilers Abaixo:

Beauty and the Beast se despede da sua primeira temporada contrariando a muitos que apostavam e até torciam pelo total fracasso da série. Muitas pessoas condenavam o seu futuro muito antes de estrear, apenas por um julgamento preconceituoso. Não sei se existe um resquício de implicância, rivalidade entre séries com gêneros parecidos, mas a verdade é que não deveríamos esperar ou cobrar mais do que a série estava disposta a oferecer.

Começamos com tudo lindo e dando continuidade ao sonho de felicidade do casal. Como já era de se esperar, não durou muito. O pai de Catherine foi misteriosamente atropelado e até o final deste capítulo, não foram esclarecidos os reais motivos, mas desencadeou uma grande descoberta perante o enredo: Catherine não é filha de quem pensava ser. Será que era isso que ele tinha para falar? Será que Tess descobriu isso ao ligar o equipamento deixado por Catherine? Será que o “pai” de Catherine sempre soube, ou será que Vanessa andou pulando a cerca? Infelizmente, esse grande drama familiar perderá a impulsão na próxima temporada, afinal, Nicole Anderson, que interpreta Heather, a irmã de Catherine, já está escalada para o Spin Off de “Pretty Little Liars” e provavelmente não deve retornar para a segunda temporada. Justamente quando seria necessária a sua chatice, é onde não a veremos.

Sem saber de tudo isso, Catherine foi sequestrada por Gabe, motivado por conseguir sua cura, com a intenção de atrair Vincent. Enquanto isso, Vincent foi comunicado por JT que estaria em um processo de transição, que poderia motivar a sua cura. Já vimos por muitas vezes esse tipo de conflito. Homem aranha, Superman, Hulk… Todos os tipos de “heróis” carregam este dom e a maldição, afinal, como diria Tio Ben: “Grandes poderes, grandes responsabilidades”.  Não que Vincent seja um grande herói, mas o conceito se aplica da mesma forma. Justo aquilo que o impede de ter uma vida normal e mais atrapalha sua vida pessoal, é justamente o que se acostuma a precisar. Ainda sobre o efeito das pílulas, Vincent começou a procurar soluções alternativas e menos suicidas possíveis para buscar Catherine.

O que você poderia usar para resgatar sua mulher sequestrada? Sequestrar a mulher do sequestrador e oferecer como barganha? Errado. Gabe não liga nem um pouco para a namorada. E aparentemente, ela também não liga se ele liga. Cegamente, ela queria o ajudar de qualquer forma. JT não poderia acertar duas vezes no mesmo episódio. Depois de destruir as experiências e pesquisas de Gabe, foi enrolado pela mulher e a deixou escapar. Mas como ela mesma havia dito, “é a sobrevivência do mais apto”. Não sabemos o que realmente aconteceu. Assassinato ou sedativos, ela não conseguiu sobreviver até o fim do episódio. Gostaria de ressaltar mais uma vez a ótima interação de Tess e JT, coisa que funcionou do jeito que eu esperava ser. Será que daí acaba saindo alguma coisa?

É estranho ver Gabe manter Catherine em cárcere privado. Ao mesmo tempo em que temos a impressão que ele é um cara do mal, podemos sentir que ao menos existe um carinho da parte dele pela detetive. A única conclusão que podemos chegar, é que realmente Gabe já está no fim do poço. Como foi dito, ele não tinha muito tempo, mas sua transformação foi tão rápida a ponto de começar a tentar ataca-la. Catherine já deixou claro que prefere que Vincent esteja ao seu lado a qualquer custo. Fera, humano, qualquer coisa que o mantenha perto. Provando isso, provocar a transformação de Vincent, foi um modo de salvar a vida dos dois. Devo dizer que esperava que a luta entre as feras fosse mais emocionante ou duradoura. A impressão que eu tive, foi de um episódio corrido e com muitas informações que prejudicou algumas cenas que poderiam ter sido mais caprichadas.

O que o grande desfecho nos leva a acreditar, é que Gabe foi assassinado pela Murfield, o que deixa provas que as feras podem ser mortas por balas. Vincent foi capturado com qual intenção? Vão realizar alguns testes a mais nele? Catherine é filha do chefe da Murfield? Como ele sabe disso? Será que passou todo esse tempo a observando? Será que ele mandou matar a mãe da própria filha? Se for isso, ele é realmente um cara muito mau.

Com a exibição da primeira season finale, o que podemos levar em consideração? Beauty and the Beast não é uma série de imenso apelo policial, científico ou que promete grandes quebra-cabeças. Para aqueles que estão procurando por isso, CSI, Law & Order e outras milhares de opções estão aí. Beauty and the Beast é uma série com estereótipo comum sobre romance cujo alvo é o público jovem? Mas é claro! Desde quando foi prometida outra coisa? E qual é o problema disso? O resto é apenas um complemento. Claro que sempre esperamos nos surpreender, tramas que prendam a nossa atenção, mas saibam que só aqueles que estejam procurando pelo que a série está disposta a apresentar se adaptarão. A série possui falhas assim como todas as outras e adivinhem só: Não tentem pegar uma laranja pra fazer uma limonada. Beauty and the Beast é um clássico recontado em musicais, diversos filmes, peças, e em várias culturas diferentes. Esta não é a primeira e não será a última vez que ouviremos falar desse romance épico. Essa é só mais uma pincelada de uma história imortal. Nos vemos na segunda temporada.

Ahh, os episódios de Thanksgiving de Friends.

É possível, depois de seis temporadas, uma série conseguir trazer um especial temático que envolva piadas originais e situações completamente diferentes do que já vimos anteriormente? A resposta para essa pergunta, em geral, é o que separa grandes comédias de outras apenas medianas, já que revela grande criatividade por parte de seus roteiristas e vontade de sair da zona de conforto. Assim, se existe um número limitado de tramas batidas para serem abordadas em um episódio de Thanksgiving, por que não desvirtuar o feriado para criar uma excelente experiência cômica? É isso que Friends faz com The One Where Chandler Doesn’t Like Dogs.

Embora tenha esse título, o episódio escrito por Patty Lin (que tem em seu currículo episódios de Freaks and Geeks e Breaking Bad) não se foca apenas na trama de Chandler, que tem um sério problema com cachorros. Utilizando o feriado de Thanksgiving apenas como pano de fundo, o roteiro se alterna com brilhantismo entre o desespero de Ross em conseguir listar todos os cinquenta estados de seu país, a já citada trama envolvendo cães e as frustradas tentativas de Rachel de conseguir alguma coisa com seu assistente, Tag.

Exceto por uma ou outra cena que se passam no apartamento de Ross, The One Where Chandler Doesn’t Like Dogs é praticamente um bottle episode, contando ainda com elenco limitadíssimo, com a solitária adição de Tag ao grupo principal. É impressionante o que Friends é capaz de fazer com orçamento e espaço limitados, que dão asas à aparentemente incessante criatividade de seus roteiristas. E se, com sete pessoas, o apartamento de Monica poderia ficar ligeiramente lotado, o ritmo que o episódio confere aos seus diálogos impede que isso se torne um problema.

Veja, por exemplo, o caso de Joey. O personagem não recebe do roteiro nenhum dos arcos explorados, alterna entre as histórias em ritmo alucinante, e ainda assim consegue ser, de longe, o mais engraçado de todos. O segredo? A estratégia do roteiro de utilizá-lo como elo entre as tramas, permitindo que ele tenha conversas com todos os personagens, aproveitando o melhor do que o episódio pode oferecer. Junte-se a isso a notável inspiração de Lin ao escrever suas piadas e a presença sublime de Matt LeBlanc, e temos frases memoráveis como o “’moo’ point”, a criação de South Oregon e uma das gafes mais hilárias da série, em que LeBlanc utiliza toda a sua expressividade para criar uma piada cuja execução é perfeita.

Assim, tudo que vemos no episódio é ilustrado ao longo de uma narrativa fluida extremamente bem planejada. Se não fosse o caso, a trama de Ross poderia ser ofuscada por situações mais importantes ou dramáticas como os outros arcos. Mas o roteiro sabe dar seu devido destaque, e a história acaba por sair exatamente como o planejado. Quando Chandler entrega o famigerado jogo ao amigo, avisando que a diversão está em querer se matar, o espectador já sabe que, diante da obsessão de Ross em estar certo, o resultado disso não poderia ser bom. E é curioso vê-lo insistindo que os EUA tem apenas 49 estados para que finalmente os amigos o deixem comer, quando, na verdade, em momento algum alguém dissera que ele não poderia. David Schwimmer é excelente quando precisa que seu personagem aja desesperadamente, e o roteiro sabe se aproveitar muitíssimo bem disso.

Da mesma forma que Rachel, que sempre funciona ao ser atirada em situações constrangedoras, aproveitando-se dos péssimos improvisos da garota. Assim, ao se ver traída pela burrice de Joey, ela dispara que tem vergonha de suas costas (uma piada que, em português, perde todo o seu sentido). E, quando finalmente se declara para seu assistente, é interrompida por um furto inesperado (chega a ser impressionante como isso tende a acontecer com Rachel). De toda forma, esse é o único arco que de fato tem alguma relevância para o futuro da série e da personagem, e seu desfecho é bem executado e hilário.

Finalmente, a trama que dá nome ao episódio funciona muitíssimo bem por explorar, em diferentes momentos, tudo o que faz Chandler, Monica e Phoebe tão bem-sucedidos em termos de comédia. Primeiramente vemos a mais nova dos Geller agindo como uma deusa onipresente – ao menos aos olhos de Phoebe – ao descobrir a existência de um cão em seu apartamento. Depois, vemos Chandler e suas estranhas características, que envolvem dificuldade para chorar, um terceiro mamilo, a falta de um pedaço do dedão, e, agora, um inusitado ódio por cães. E o momento em que revela isso para o grupo é preciso especialmente pela presença de Joey, que já sabia do fato, mas tenta impedir o amigo de contar a verdade.

Utilizando uma narrativa rítmica que permite que o episódio se divida em três tramas sem que o espectador sequer perceba a diferença, The One Where Chandler Doesn’t Like Dogs acerta em tudo o que tenta fazer. É impossível não adorar Friends e seus episódios especiais.

Só deu Voight.

Spoilers Abaixo:

Let Her Go entra para a lista dos melhores episódios da temporada. Não pelo desempenho da galera do batalhão, mas por conta de Voight. Jason Beghe roubou a cena e deixou todo o resto do elenco no chinelo. Só deu Voight com sua cara de cínico e seu já conhecido jeitão de quem resolve tudo ou na malandragem ou na bala fazendo Casey passar muita raivinha durante todo o episódio.

Vale comentar que nunca houve tanta cena de ação em Chicago Fire. As de perseguição são sempre engraçadas porque os policiais parecem gordinhos despreparados correndo atrás de velocistas olímpicos especialistas em parkour. Fora que toda aquela sequência de Casey correndo atrás do atirador nos vagões enquanto Voight seguia o trem com o carro foi digna de GTA. Inclusive tenho certeza de que tiraram a ideia do jogo. Lá tem uma missão igualzinha.

Isso dito, vamos aos acontecimentos. Foi claramente difícil para o tenente aturar Voight como peça importante na investigação da morte da namorada. Ter de contar com a ajuda do bandidão não deixou o bombeiro confortável, e ele fez questão de deixar isso bem claro em vários momentos de chiliquinho. A coisa toda de Casey acompanhar o trabalho de investigação da polícia e ainda se dar o direito de opinar e de bater boca com os investigadores é bem sem lógica, mas beleza. Vamos fingir que não reparamos e seguir em frente. O tenente quebrou a cara mesmo, então a gente dá um desconto.

O desconto também serve por conta do abalo emocional de Casey. Descobrir que a namorada foi assassinada com um golpe na cabeça por possivelmente ter descoberto um esquema de tráfico de drogas realmente deixaria qualquer um descontrolado. Ainda há muito a ser explicado nessa história. Eles citaram vários nomes, envolveram um monte de gente, mas as amarras continuam todas soltas. Não sabemos exatamente o que acontecia na clínica nem o que realmente fez com que Hallie fosse assassinada. Se foi só porque ela descobriu, ela morreu a toa. Saber mas não contar é o mesmo que não saber e já que ninguém mostrou a cena dela ameaçando denunciar o esquema, fico com a impressão de que ela não chegou a fazer ameaças e de que foi morta só para arrumarem um motivo para movimentar a season finale e fazer Voight virar o bandido que mais ajuda do que atrapalha.

Antônio também esteve bem neste episódio. Soube mediar as discussões entre Casey e Voight e soube como levar as coisas com seu chefe, fingindo-se de sonso quando deveria, mas sempre de olhos atentos a todos os passos do investigador. Pela cena da entrega do dinheiro à mulher, está na cara que Voight está usando sua experiência como corrupto para ajudar a polícia e que Antônio pode acabar estragando o esquema de investigação por não saber da história. Mas tudo bem também, ninguém manda Voight ser tão descuidado. Ou você acha que o tiro de cala a boca que ele deu no meio da testa daquele traficante não foi um descuido? Casey, que estava se borrando todo (herói de araque), pode até não ter percebido nada, mas Antônio sacou tudo direitinho.

Enquanto a investigação rolava, Otis, Herrmann e Gabriela decidem manter os planos de abrir o bar e decidem doar os lucros a um hospital infantil. Tudo muito bonitinho e tal, mas achei que eles forçaram a barra com a história do troféu e da prima russa que não fala inglês. Ambos surgiram do nada para criar uma história que só faria sentido se eles tivessem tido o cuidado de nos mostrar antes que Casey e Hallie tinham uma ligação com o hóquei. Jogar aquela história na nossa cara nessa altura do campeonato não funciona. Principalmente porque eu me lembro muito bem que o tenente só voltou com Hallie porque Gabby estava firmíssima com Peter.

Estava. Peter resolveu dar uma de moleque e ficar com raiva de Gabby como se ela fosse a principal culpada pelo que aconteceu. Não digo que ela não tenha sua parcela de culpa, sempre esteve na cara que essa mentira daria merda. O problema é que Peter achou tudo bem sua mãe e Boden lhe esconderem a história durante a vida toda, mas não foi capaz de perdoar a namorada. Ele descarregou sua frustração na pessoa errada e isso só não é mais ridículo porque é claramente uma manobra do roteiro para reaproximar Casey e Gabby.

Quem estava preocupadíssima com tudo isso, só que não, era Shay. Toda envolvida com a gravidez, mal se envolveu com as ocorrências do episódio e quase enlouqueceu Kelly com tantos cuidados prematuros com relação à criação de um bebê que ela nem sabe se realmente está chegando, afinal, inseminação nem sempre dá certo. Ainda assim, foi bacana acompanhar o casal durante todo o processo. Os dois são engraçados juntos e Shay parece fazer de Kelly um cara melhor. Acho que ele será um paizão.

Enfim, na quarta-feira termina essa primeira jornada. Espero que os produtores amarrem todas as histórias direitinho para que as aventuras desses quatro últimos episódios valham à pena. Apesar de achar Chicago Fire muito instável, acredito que eles não vão vacilar nessa season finale. As possibilidades são promissoras e minhas expectativas são as melhores.

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Ps. 1: Voight salvando a vida de Casey foi das melhores ironias da temporada. Será que o tenente vai engolir o orgulho e agradecer o rival?

Ps. 2: Os resgates foram O.K. O do esgoto foi bem legal, apesar de eu continuar achando Boden patético.

Uma dura lição.

Spoilers Abaixo:

Acho que todos aqui já ouviram dizer que o verdadeiro amor vem sempre da família. Imaginem que a partir do momento que uma criança chega ao mundo, a única coisa que ela tem são aqueles que a trouxeram. Esses são responsáveis por sua saúde, alimentação, educação, segurança, conforto, caráter e tudo mais que uma pessoa precisa para se tornar um ser humano de bem. Todo esse cuidado, todo esse carinho é chamado de amor.

Vulgarmente, amor é empregado a qualquer sentimento bom que alguém possui. Assim como ninguém ensina como ser um pai, ninguém ensina o que é amor. Existem muitas lendas que falam sobre ele, mas o amor é como Deus. Não podemos vê-lo, podemos apenas acreditar e senti-lo. Juliette disse que não acredita no amor. Mas a pergunta é: o que ela acredita que é amor? Ficar com alguém que forme uma família e a respeite como mulher? Muitas pessoas focam no romance e se esquecem das outras formas que o amor nos rodeia. Tá certo que Jolene nunca foi a mãe do ano para Juliette, mas foi justamente na pessoa em que ela mais desacreditou, que ela encontrou um amor, ainda que tardio. Matar e morrer não costuma ser uma forma muito interessante de demonstrar isso, mas foi o jeito errado, como tudo que Jolene fazia, de demonstrar o amor que ela tinha pela filha. O que Jolene esperava da própria vida? Zero expectativas, sendo constantemente lembrada pela filha que era uma viciada e sempre a decepcionava, Jolene resolveu que era melhor abrir mão disso por um bem maior. Pelo menos na cabeça dela. Confesso que não esperava por essa morte, imaginava que em um futuro, ela e Juliette pudessem reconstruir uma relação e que isso seria a chave para a salvação de Juliette, mas parece que será de outros meios que isso se resolverá.

Outros meios podem ser sua eterna e falha tentativa de alcançar Rayna. Impressionante como a rainha do Country da cidade consegue ser superior a Juliette com poucas palavras e atitudes. Do que adianta Juliette continuar agindo como se fosse a pessoa mais importante do mundo, quando outra, com toda humildade, consegue ser melhor que ela em tudo? Imaginem que Juliette é uma mulher linda, rica, poderosa, famosa, que pode ter a maioria das pessoas aos seus pés, mas não consegue entrar no coração de ninguém. Ao contrário disso, Rayna está lá, sempre resolvendo seus muitos problemas com classe. Será que um dia Juliette vai aprender como ser gente de tanto observar e perder para sua rival?

Problemas é o que não faltam para Rayna. Teddy está incomodado com a nova situação da ex-esposa. Voltando ao assunto de pais e filhos, Teddy está com medo de perder o amor de Maddie. Como o medo é um sentimento que leva ao desespero, abusar de seu poder como prefeito e intimar Rayna a manter Deacon longe de suas filhas, pareceram um ótimo jeito de tentar garantir seu espaço. O que Teddy não entende é que o amor de sua filha não tem nada a ver com o relacionamento de Rayna. Por que ele se sente tão ameaçado com a verdade? Claro que seria conveniente para ele nunca ter que dividir a atenção com outra pessoa. Ser o único na vida de sua filha, mas acho que na verdade, o que incomoda Teddy é a possibilidade de perder mais alguma coisa para Deacon, afinal, Rayna ele nunca conseguiu ter por inteira. Mesmo conformado em desistir deste ato de desespero, o pior pesadelo de Teddy está por vir. Maddie aparentemente de tanto bisbilhotar a conversa dos pais, não confia mais neles e resolveu descobrir certas coisas por si. E conseguiu. Isso que dá não ouvir a mãe.

Pelo visto, os problemas de Rayna estão longe de acabar. Imagine quando ela descobrir a verdade sobre sua irmã falsa e manipuladora, que parece estar disposta a passar até o pai para trás. Está difícil de confiar em alguém.

Como amor e confiança não são o forte do pessoal de Nashville, isso não poderia deixar de atingir Scarlett. Irônico é estar em um palco na oportunidade mais importante de sua vida e na plateia estar apenas seu ex-namorado, que nunca te apoiou, sorrindo. Fui só eu, ou alguém mais teve a impressão que ela se contentou apenas com a presença de Avery? O importante é que Scarlett se saiu bem, até mesmo sem a presença de Gunnar, o homem fora da lei só que não. Gunnar preferiu encarar seu personagem contar algumas mentiras e tentar ser alguém que não é. Afinal, como ele mesmo disse: fará qualquer coisa para ser uma estrela. Engraçado, já vimos um namorado de Scarlett tomar esta atitude e sabemos que o resultado não será bom. Quanto a Will, às vezes me parece ser um oportunista que se juntou a Scarlett e Gunnar apenas para se dar bem as custas de dois artistas promissores, as vezes parece que é apenas um cara corajoso e que está no mundo pra viver intensamente. Um grande ponto de interrogação, a única certeza é que ele mexe com os corações femininos ao cantar daquele jeito. Já que o personagem não gosta muito disso, nos contentamos em saber que Chris Carmack é com certeza um colírio necessário.

O que nos resta para o season finale é a batalha de duas divas e muitos dramas familiares. Quem será que vai vencer o premio CMA? Por que mesmo sabendo que Juliette e Rayna são tão diferentes, uma cheia de classe e maturidade e outra arrogante, ainda sim Juliette consegue despertar carinho nos telespectadores de Nashville? Porque ela nos aproxima ao máximo da humanidade de uma estrela.  Afinal, todos imaginamos como nossa vida poderia ser melhor desejando coisas que não temos e sonhando com uma vida fora da nossa realidade. Mas já pensou como deve ser ruim ser tudo o que as pessoas gostariam de ser e não ser feliz? O que faz você feliz?

Este foi um bom episódio de Psych? OOOOOhhhhhhhh Yeeeeeaaaaahhhhhhh!!!

Spoilers Abaixo. What?!

Gente, que episódio foi esse de Psych? Quando pensamos que a temporada já chegou ao seu ápice, a série saca um episódio desses da cartola. Não vou dizer que este Dead Air foi melhor que o anterior Office Space, porém certamente se manteve no mesmo nível, e isso é muito positivo para a série.

Assim como no episódio passado, novamente quem estava em foco foi o Gus. É incrível como nestes dois episódios o personagem voltou a entrar nos trilhos, nos lembrando em muito o Gus das temporadas anteriores. É claro que metade das piadas feitas no episódio não teria funcionado se não fossem pela ótima atuação de Dulé Hill. O lado canastrão de Gus veio à tona com o programa de rádio, e ouvir aquela voz crepitante de sedução barata foi impagável de se ver. Gostaria muito de ver “Tempestade Suave” novamente no ar, mas acho que isso é um sonho impossível. Gus certamente foi o nome do episódio, não só por seu programa de rádio, mas também por sua vida pessoal estar em foco, principalmente seu relacionamento com a Rachel (lembrei o nome dela!). A inglesa tem que voltar para seu país por problemas no visto. Já vai, né? Então até logo, até mais ver, bon voyage, arrivederci, até mais, adeus, boa viagem, vá em paz, que a porta bata onde o sol não bate, não volte mais aqui, hasta la vista baby, escafeda-se, e saia logo daqui, afinal, convenhamos, a personagem não faz a menor falta.

Já o lado investigativo foi tratado de forma natural, mas dentro daquela fórmula que já conhecemos. O Bob “vilão de quadrinhos” se apresentou um bom personagem, principal e curiosamente, antes de ele aparecer. Enquanto ele era apenas o suspeito do retrato-falado, isso gerou um mistério que foi interessante, principalmente para nos mantermos interessados nele. Outro ponto curioso, é que pela primeira vez que me lembro, o tradicional flashback de Shawn contando o que aconteceu foi furado, pois Linda não era a suspeita, afinal de contas.

O arco Shules foi pouco desenvolvido, mas pelo que pudemos perceber, parece que o casal está definitivamente juntos novamente, já que Jules até estava com Shawn na casa de Henry. Agora nos resta saber como ficará essa relação, principalmente pelo fato de a atriz Maggie Lawson não fazer mais parte do elenco regular na próxima temporada (provavelmente porque ela embarcou no piloto de Back in the Game, nova comédia da ABC, e se a série emplacar é provável que tenhamos menos participações da Jules na próxima temporada).

Shawn esteve bem neste episódio, mas já vi melhores. Suas piadas foram bem colocadas, mas o personagem ficou completamente ofuscado pelo brilho do Gus neste episódio. Adoro as referências que eles fazem a filmes dentro da série, e Shawn chamando de seu parceiro de Django Livre foi uma ótima sacada, e é bom também fazer referências a sucessos recentes, pois as grandes maiorias são a filmes da década de 80 em que a maioria das pessoas já nem lembram mais.

Lassie também esteve um pouco apagado, apesar de ter rido de uma ou duas piadas com ele no decorrer do episódio. Como o detetive recebeu bastante atenção nos episódios iniciais da temporada, é natural ele ficar um pouco de lado agora para que os outros personagens possam ter também o seu destaque, e depois de passarmos por episódios cujos focos eram o detetive e sua parceira e também o próprio protagonista, além de seu pai, nada mais natural que chegue a vez do parceiro cheio de pseudônimos de Shawn. O problema é que apesar de ser o estereótipo do detetive durão, Timothy Omundson tem uma veia cômica muito boa, e sinto falta do personagem quando ele aparece pouco.

Com um episódio que continua desenvolvendo um dos protagonistas, explorando diversas facetas de Dulé Hill (literalmente da sedução ao apavorado em poucos minutos), Psych mostra que pode (e deve!) se apoiar no talento individual de seus atores, pois nem só de boas histórias vive uma série.

Em tempo 1: E não é que “um garanhão chamado Gus” pegou? Suck it Shawn!

Em tempo 2: Onde consigo uma camiseta daquela com o desenho do Gus e o oooooooohhhhhhh yeeeeeeeaaaaaahhhhhh escrito?

Torta de climão, alguém?

Spoilers Abaixo:

Walk of shame retoma o episódio passado na manhã seguinte e já coloca Jackie e Cruz em cheque, o que muito me agradou, sem enrolações. Arrisco dizer que aquela despedida foi sim um ponto final e que esse foi mais um teste na nova vida que Jackie está construindo. Já dizer se ela falhou ou passou nesse teste, eu não arrisco. Ela mentiu pra Verelli, mas eles estão no começo ou até antes disso, nem se beijaram. Na minha tabela de valores, não configura traição. Não é a coisa certa a se fazer, mas ninguém fez promessas a ninguém ainda. E como é cedo para dar satisfações (e confissões não configuram o modus operandi de Jackie), a enfermeira está tentando compensar como pode. Um flerte, um outro encontro, mais uma tentativa e, claro, cabelos soltos. Ela está tentando fazer dar certo com o policial, mas romances não são coisas que podem ser forçadas e fiquei preocupada com a quantidade de tentativas de beijo no final do episódio. Resta-me torcer que durante os créditos finais, o beijo tenha engrenado de vez.

Se ela não foi totalmente sincera com Verelli, não pode se dizer o mesmo do que foi dito para Cruz. Ela foi direta e ainda assim, carinhosa. Por ter ouvido as mensagens que Jackie deixava para Charlie, no auge de sua vulnerabilidade, já que não ouvia ninguém para ouvi-la e julgá-la (ou assim pensávamos), é verdade que Cruz a conhece melhor do que ela gostaria. Jackie foi sincera, disse suas despedidas e foi embora. Agora nos resta aguardar para saber se Cruz irá respeitar ou não sua decisão.

Seis episódios depois e com minha paciência morta e enterrada há quase o mesmo número, Carrie mostrou a que veio: foi palco para Cooper brilhar e me causou o primeiro ataque de risos graças a sua participação na série. Quando ele disse que não podia dizer aquilo porque tinha duas mães, eu ri tão alto que fui obrigada a abaixar as defesas e concordar em assistir os próximos episódios sem (ou com menos) preconceito. Vamos ver se esse casal rende mais.

E por falar em casal, não sei se é meu amor verdadeiro, amor eterno ao ex de Zoey, Lenny, ou se foi ciúme de Ike, mas se aquilo que vi foi uma tentativa de criar um clima entre o médico e a enfermeira, não me convenceu. Muito pelo contrário, causou um enorme estranhamento desconfiar que eles estão querendo construir um romance ali. Continuo achando que Ike está tendo uma trama paralela, mas não acho de jeito algum que formar um casal com Zoey seria uma boa solução para esse problema. Eles formam um ótimo time, ótima química, fazem um excelente contraponto.  Mas, por favor, não um casal.

Em minha opinião, tudo que está acontecendo com Grace faz parte dos dramas e crises de uma adolescente e é só mais uma bolinha para o malabarismo de Jackie. Para nossa sorte, ela é muito boa nisso. Por mais que Grace cause preocupação, há o lado positivo de juntar forças com Kevin e isso os unir em estabilidade, porque pelo menos para o pai, as filhas vêm antes de tudo. Ok, para Jackie sóbria também.

Adorei como o paciente drogado impactou diferentes personagens. Ele é a causa das reações agressivas de Carrie (nesse caso, agressiva e sexual, após a primeira realização profissional em três meses da residência) e de Jackie, que dá um murro no seu paciente e no reflexo do seu passado. O mesmo paciente revela outro erro de diagnóstico de Ike, dessa vez baseado em puro preconceito. Zoey faz de um corte na testa uma emergência simplesmente porque a série não sobreviveria um episódio sem sua participação.

Pouco humor, muita tensão e algum drama. Foi um bom episódio, mas o que mais gosto na série são os muitos momentos de humor ácido e eles me fizeram falta essa semana.

Momento repetitivo: Não aguento fazer uma resenha sem mencionar Thor e seu brilhantismo. Participações pontuais e preciosas. Por menor destaque que ganhe, ele sempre acrescenta ao enredo e me faz desejar que tivesse muito, mas muito mais tempo em cena.

Momento devaneio: Adoraria que Zoey fizesse uma má interpretação das conversas com Ike e acreditasse que ele está apaixonado por ela. Então Lenny voltaria para lutar pelo seu amor, numa disputa imaginária com Ike, que jamais entenderia o que estava acontecendo.

Momento spoiler: Pra quem curte, clique aqui para assistir cenas do próximo episódio pra fazer o coração parar.

Mais um bom episódio na conta de Anger Management.

Spoilers Abaixo:

Depois de um episódio mediano nos apresentado na semana passada, Anger Management volta a nos trazer um bom episódio, e com tramas bastante improváveis. O episódio serve para provar de uma vez por todas que a série pode ser muito engraçada, se souber como aproveitar seus personagens e suas tramas de forma competente, o que nem sempre acontece, mas foi definitivamente o que aconteceu neste Charlie and the Break Up Coach.

Para conseguir o efeito desejado, o roteiro aposta em novas interações entre os personagens, pois como já foi dito em reviews anteriores, a série possui uma gama de personagens bastante vasta, e cambiar estas interações para dar um novo frescor não só é bastante válido, como também muito positivo. Nesse sentido, temos aqui um episódio original, com piadas bem sacadas, e que traz um novo frescor principalmente para personagens que nem sempre demonstram um bom potencial (a.k.a Jen).

A primeira dinâmica que merece destaque é a de Patrick com a ex-esposa de Charlie, agora se lançando a conselheira do rapaz. A busca por uma vocação gerou ótimos momentos para a personagem, e acredito que este tenha sido o primeiro episódio de Anger Management no qual eu tenha ficado cem por cento satisfeito com a participação de Shawnee Smith. As interações dela com Michael Arden foram ótimas, e assim como na primeira temporada, só senti falta de ver um pouco mais de cenas entre os dois fora do ambiente de terapia. As frases da Jen foram muito bem colocadas por combinarem bastante com a personagem, e a maneira como Patrick escolhia interpretá-las também deram o tom cômico certo para o episódio, estabelecendo uma das melhores relações apresentadas na série. Gostei bastante também da parte em que a personagem se passa por psíquica (lembra alguma série?) só para tirar com a cara de Charlie. Além disso, houve tempo ainda para uma ponta de Slash como Lester, o cara sábio do andar de cima.

Quem também esteve muito bem no episódio foi Lacey, agora interagindo com Martin, voltando a ter uma participação bastante satisfatória. Na minha última review eu havia dito que a relação entre o personagem e seu filho havia sofrido pela obviedade, aqui o personagem ganha um novo frescor ao interagir com a bitch indiana, sendo eles responsáveis pelo momento mais hilário do episódio, com aquele diálogo em que os vizinhos estavam de olho, entendendo tudo errado. A predileção pelo roteiro por piadas de mal entendido veio bem a calhar, e me agradou muito, pois gosto muito deste tipo de piada, e neste episódio e na situação apresentada, caiu muito bem.

Além de Patrick e Lacey, Ed, o Amável, também teve relativo destaque, principalmente com suas piadas homofóbicas para cima de Patrick, que renderam um bom contrapeso para o drama de Patrick após o rompimento com Mark. Já Nolan, começou meio apagado, mas acabou gerando bons momentos também, e com uma simples piada por querer aumentar seu número de amigos no Facebook, mostrando que a série não precisa ser genial em suas piadas, basta apenas ser competente dentro de sua proposta.

Com um episódio que traz novas interações entre os personagens, em que as piadas funcionam muito bem dentro de sua proposta, Anger Management volta a nos trazer um episódio genuinamente engraçado, mostrando novamente que todos os personagens podem sim render bons momentos, inclusive a Jen.

Em tempo 1: Kate voltou a só ter piadas de cunho sexual. É a personagem voltando ao normal.

Em tempo 2: Seria interessante se seguissem adiante com o plot da Jen fazendo aulas de atuação (até porque a atriz precisa). Pelo menos ela teria um arco só para ela, e quem sabe ela teria chances de mostrar um pouco mais de bons momentos, como neste episódio.

A ex-Destiny’s Child Kelly Rowland e a cantora latina Paulina Rubio são as substitutas oficiais de L.A. Reid e Britney Spears.

O mistério em torno da bancada do X Factor para a terceira temporada chegou ao fim: a FOX confirmou oficialmente que Kelly Rowland e Paulina Rubio serão as novas juradas do programa de calouros que ocupa o horário do American Idol no próximo semestre.

A ex-companheira de grupo de Beyoncé Knowles não apenas conta com anos de carreira como cantora R&B em seu currículo como também já tem experiência no ramo dos realities. Ela fez parte da bancada da oitava temporada da versão britânica do X Factor, que foi ao ar em 2012.

A cantora pop mexicana Paulina Rubio, por sua vez, fez relativo sucesso nos EUA com o single “Boys Will Be Boys”, lançado no ano passado após um hiato de dez anos sem músicas de trabalho em inglês. Paulina também não é uma novata no ramo dos realities musicais. Em 2012, a latina foi coach da segunda temporada do La Voz… México, exibido no país pela emissora Televisa.

Com a confirmação desses nomes, o lema Girl Power cai bem para o reality, já que a terceira integrante do time é Demi Lovato, que retorna à bancada ao lado de Simon Cowell pela segunda temporada consecutiva. Assim, a atração do canal da raposa é a primeira da história dos grandes realities musicais dos EUA com maioria feminina na bancada.

Undercover Boss termina a temporada em baixa, já Shark Tank lidera a noite e termina sua temporada bem. O outro destaque aqui é a season finale de Nikita, que surpreende e dobra sua demo.

Basta clicar nas abas abaixo da tabela para verem pela ordem do total de telespectadores, da demo, separada pelo horário ou pela emissora. Para verem os gráficos, basta clicarem em cima das séries com a cor azul (notem que nas séries mais “velhas”, há uma aba que mostra o gráfico da temporada anterior).

OBS: As porcentagens tem como base a comparação com o episódio anterior de cada programa.

OBS²: Nestas colunas diárias, mostramos os números finais da audiência de cada série, assim como o percentual de variação com relação ao episódio anterior. Além disso, temos os gráficos com os números da temporada passada e da atual para uma melhor visualização de todas essas mudanças. Estas são ótimas ferramentas e agora também temos no blog uma nova coluna onde o Gabriel faz uma análise detalhada destes números, mostrando chances de cancelamentos ou renovação. Basta clicarem aqui para acessarem a última coluna.

A audiência acima é baseada nos números finais liberados pelo Nielsen TV Ratings: ©2012 The Nielsen Company. All Rights Reserved.

fonte: tvbythenumbers.com

Com três novas séries, sendo duas delas da famigerada Julie Plec (showrunner da 4ª temporada de The Vampire Diaries), a CW aposta em rainhas, vampiros e mutantes para atrair o público jovem.

The Originals

Sinopse – Spinoff de The Vampire Diaries focado na família Original em Nova Orleans, cidade que Klaus ajudou a construir centenas de anos atrás e hoje é dominada pelo seu discípulo Marcel.  A trama central da nova série já foi apresentada em um dos episódios finais da 4ª temporada de The Vampire Diaries.

Pitacos pessoais – A prévia acima é apenas uma cena tirada do episódio exibido durante a 4ª temporada de The Vampire Diaries, mas acredito que o episódio foi bastante competente em mostrar qual será o tom de The Originals. Eu acredito que faço parte da minoria, que não odiou The Originals, mesmo ciente de todos os seus problemas. As motivações que trouxeram Klaus e cia para Nova Orleans são completamente furadas, mas acredito que esse spinoff pretende manter um ar mais sombrio e menos adolescente que sua série mãe. O horário de exibição de The Originals é provavelmente um dos mais competitivos da temporada entre os canais abertos (terça-feira às 20h), batendo contra Agents Of S.H.I.E.L.D., The Voice e NCIS, mas realmente acredito que essa é a única série que a CW poderia colocar nesse horário. Acho muito difícil The Originals não se tornar mais um dos sucessos da CW, mas The Secret Circle já provou que nem tudo que tem cara de CW acaba fazendo sucesso.

The Tomorrow People

Sinopse – Remake da série britânica de mesmo nome, The Tomorrow People conta a história de vários jovens que começam a demonstrar habilidades incríveis ao redor do mundo e representam o próximo estágio da evolução humana. Juntos eles lutam contra as forças do mal.

Pitacos pessoais – Essa é mais uma série de Julie Plec, que comandou a 4ª temporada de The Vampire Diaries, vai comandar The Originals e também assina a produção executiva de The Tomorrow People. Outro dado interessante é que o protagonista, Robbie Amell é primo de Stephen Amell, o protagonista de Arrow, que por sinal será a série lead-in, o que coloca The Tomorrow People em um dos melhores horários da grade da CW. Embora seja um remake de uma série dos anos 70, esse tipo de trama já é bastante familiar de qualquer pessoa que conhece X-Men, Heroes e afins. Parece-me uma série extremamente ruim, mas gosto muito de Mark Pellegrino e acho que vou dar uma checada por desencargo de consciência.

Reign

Sinopse – A história não contada da Rainha Mary da Escócia e de sua trajetória ao poder quando ela chega à França ainda adolescente para se casar com o Príncipe Francis, juntamente com suas três melhores amigas. A história secreta da corte francesa, seus inimigos, forças negras e um mundo de traições.

Pitacos pessoais – Acho tão bonitinho a CW achar que tem cacife para fazer uma produção medieval séria e de qualidade focada no drama e não em magia, lutas, vampiros e quadribol (oi?). Tem cara de uma Gossip Girl de época? Tem, mas mesmo assim me parece uma série que vai entediar a audiência rapidamente.  Reign pegou um dos melhores lead-in do canal e vem logo depois de The Vampire Diaries. Entre as três novas séries da CW para a fall season, essa é a minha maior aposta de fracasso.

The 100

Sinopse – Como é a sensação de ser o primeiro humano de volta à Terra depois de 100 anos? The 100 mostra a jornada de 100 jovens delinquentes, que são enviados à Terra para investigar a possibilidade re-colonizar o planeja depois que uma guerra nuclear destruiu toda a civilização. Os poucos sobreviventes buscaram abrigo em estações espaciais e essa é a primeira tentativa da raça humana de um possível retorno ao lar.

Pitacos pessoais – Acho tão bonitinho a CW achar que tem cacife para fazer uma produção pós-apocalíptica séria e de qualidade focada no drama e não em naves, lutas, vampiros e quadribol (oi?). Brincadeiras à parte, a trama de The 100 parece bem legal. Essa é uma série que ficou para o ano que vem e se fosse uma série da FOX, acho que eu ficaria mais empolgado. Henry Ian Cusick, o Desmond de Lost também está no elenco, que pelo clip acima vai precisar de toda ajuda possível para não depender dessa molecada nível Malhação (essa mocinha principal que pisa na Terra pela primeira vez é ruim de mais).

Star-Crossed

Sinopse – Depois de vigiados e aprisionados por anos, o governo americano decide integrar nove alienígenas com aparência humana em uma escola típica de subúrbio para analisar seu comportamento. A decisão gera revolta entre a população e os nove novos alunos são obrigados a enfrentar a rejeição pública logo de cara. Tudo não poderia ficar mais estranho até que um dos jovens alienígenas se apaixona por uma adolescente humana, com quem teve um breve contato anos antes.

Pitacos pessoais – Pronto. Essa é a cara da CW. Star-Crossed também ficou para o ano que vem e chega para agradar o público do canal com uma “leve” chupinhada de tramas populares antes mostradas em Crepúsculo, The Vampire Diaries e outras. Engraçado que o vídeo tem apenas um diálogo bem curtinho e ele é facilmente o pior e mais clichê de todos os diálogos juntos mostrados nos clips da CW. Tem cara de ser a pior série do canal em pelo menos uns 4 anos.

E vocês? Quais são suas apostas de sucesso e fracasso? O que você pretende conferir e o que você pretende passar longe?

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