Stanze Soniche blog

Haiku Dischi

2017-01-17T09:50:00.002+01:00

Ciao.
La voglia di catalogare, raccogliere e mettere ordine tra le varie uscite discografiche si è trasferito su https://haikudischi.wordpress.com/ dal 2015. Potete inoltre seguire gli aggiornamenti qui: https://www.facebook.com/haikudischi .
Questo blog non sarà più aggiornato.
Un saluto,

Andrea

TopTen 2014 e altri dischi

2014-12-27T14:44:00.000+01:00

Ed ecco, a fine anno, la mia consueta "classifica" dei migliori dischetti annuali. Quest'anno mi limito alle prime dieci posizioni perché dall'undicesima in poi non ha davvero senso metterli in ordine di preferenza. Buon anno a tutti.
Andrea Russo

1. FKA Twigs – LP1

(alternative r&b, art pop)
Una ricerca sonora raffinata, una voce splendida e fascino da antidiva. FKA Twigs è l'artista del 2014, forse del decennio. Commuoversi è obbligatorio.

2. Ben Frost – A U R O R A

(industrial, drone)
Un'opera di architettura. Maestoso.

3. Mac DeMarco – Salad Days

(jangle-pop, psychedelic-pop)
Lui è l'amico che vorresti quando hai voglia di sbronzarti e piangere.

4. Arca – Xen

(glitch hop, experimental hip hop)
Il suo sound è la sintesi perfetta del 2014.

5. Grouper – Ruins

(ambient-pop, dark-ambient)
Grouper è un'artista unica e formidabile. Ascoltate "Clearing" e piangete a dirotto.

6. Cloud Nothings – Here And Nowhere Else

(post-hardcore, noise-rock)
Sono loro: crisi post-adolescenziali e distorsori a coprire le lacrime.

7. SOHN – Tremors

(future garage, art pop)

Musica per persone gentili.

8. Linda Perhacs – The Soul of all Natural Things

(psychedelic-folk)
Il ritorno di una delle meteore degli anni '70 dopo un silenzio di quarant'anni. All'epoca non fu capita. E oggi?

9. Populous – Night Safari

(electronic, wonky)

Un italiano in top-ten, ebbene sì. Questo è stato l'anno di Andrea Mangia, salentino very cool.

10. Have A Nice Life – The Unnatural World

(post-punk, shoegaze)
Come vedersi Begotten dopo un concerto punk.

Dischi più o meno sparsi:

Bones – Garbage

Caribou – Our Love

Sharon Van Etten – Are We There

Damien Jurado – Brothers and Sisters of the Eternal Son

Run The Jewels – 2

Taylor McFerrin – Early Riser

Thee Oh Sees – Drop

Ty Segall – Manipulator

Flying Lotus – You're Dead!

Andy Stott – Faith in Strangers

D'Angelo and The Vanguard – Black Messiah

I Break Horses – Chiaroscuro

Lydia Ainsworth – Right From Real

Iceage – Plowing Into the Field of Love

Gazelle Twin – Unflesh

Whirr – Sway

iamamiwhoami – Blue

The Horrors – Luminous

The Raveonettes – Pe'ahi

Sun Kil Moon – Benji

Perfect Pussy – Say Yes to Love

A Sunny Day in Glasgow – Sea When Absent

Tokimonsta – Desiderium

Angel Olsen – Burn Your Fire For No Witness

The War on Drugs – Lost in the Dream

Raury – Indigo Child

Goat – Commune

Ricky Eat Acid – Three Love Songs

Warpaint – Warpaint

Wild Beasts – Present Tense

Neneh Cherry – Blank Project

Death Grips – Niggas On The Moon

Blonde Redhead – Barragán

Machinedrum – Vapor City Archives

Carla Bozulich – Boy

Actress – Ghettoville

We Are Shining – Kara

Shellac – Dude Incredible

Thom Yorke – Tomorrow's Modern Boxes

Aphex Twin – Syro

Clap! Clap! – Tayi Bebba

Sbtrkt – Wonder Where We Land

How To Dress Well – What Is This Heart?

Dischi davvero sparsi:

Azealia Banks – Broke With Expensive Taste
Glass Animals – Zaba

Odesza – In Return

Clark – Clark

Tricky – Adrian Thaws

Shxcxchcxsh – Linear S Decoded

Deerhoof – La Isla Bonita

White Lung – Deep Fantasy

MØ – No Mythologies To Follow

Real Estate – Atlas

tUnE-yArDs – Nikki Nack

Jim-E Stack – Tell Me I Belong

Pharmakon - Bestial Burden

Zola Jesus – Taiga
Teho Teardo – Ballyturk

Sd Laika – That's Harakiri
Brian Eno & Karl Hyde – High Life

WAND – Ganglion Reef

Lamb – Backspace Unwind

Röyksopp – The Inevitable End
Capibara – Jordan

The Pains of Being Pure at Heart – Days of Abandon

Damon Albarn – Everyday Robots

Beck – Morning Phase
Timber Timbre – Hot Dreams

Cheatahs – Cheatahs

Nadja – Queller

Spain – Sargent Place

Liars – Mess
Einstürzende Neubauten – Lament
Idylls - Prayer For Terrene

Lydia Lunch & Cypress Grove – A Fistful of Desert Blues

The Bug – Angels & Devils

Big Ups – Eighteen Hours of Static

Chet Faker – Built on Glass

Illum Sphere – Ghosts of Then and Now

Planning For Burial – Desideratum

BADBADNOTGOOD – III

Wife – What's Between

Wreck & Reference – Want

The Antlers – Familiars

Fucked Up – Glass Boys

White Fence – For the recently found innocent

Redinho – Redinho

J Mascis – Tied to a Star

Ema – The Future's Void
Moiré – Shelter
Labyrinth Ear – The Orchid Room

thisquietarmy – Rebirths

HTRK - Psychic 9-5 Club

Dirty Beaches – Stateless

Foxygen – …And Star Power

Cult of Youth – Final Days

Esben And The Witch – A New Nature

Arrange – Their Bodies in a Fog

Vessel – Punish, honey

Swans – To Be Kind
Lamb – Backspace Unwind
Thurston Moore – The Best Day

Cold Body Radiation – A Clear Path
Urali – Urali
Ryan Hemsworth – Alone For The First Time
Les Sins – Michael

Ephera – Navi
Ariel Pink – Pom Pom

Zammuto – Anchor

Cosmetic – Nomoretato
C'mon Tigre – C'mon Tigre
Be Forest – Earthbeat
Planningtorock – All Love's Legal
Leonard Cohen – Popular Problems

Nothing – Guilty of Everything

The Men – Tomorrow's Hits

St. Vincent – St. Vincent
Neil Young – Storytone

A Winged Victory for the Sullen – Atomos
Las Robertas – Days Unmade

Stanze Soniche on air – podcast puntata #23 (Festival estivi italiani), 26/04/2014

2014-04-28T10:59:00.002+02:00

Sebbene le temperature sembrino dire il contrario, si avvicina l'estate e con lei si avvicinano i festival musicali.

Cominciamo a scoprire le carte e tracciare una prima mappatura dei più importanti eventi musicali estivi in giro per la penisola (Beaches Brew: Marina di Ravenna, Ypsigrock: Castelbuono, PA, Vasto Siren Fest: Vasto, CH, Dancity: Foligno/Spoleto, Un Altro Festival: Bologna/Milano, Spring Attitude: Roma, Contronatura: Guagnano, LE, A Night Like This: Chiaverano, TO, Radar Festival: Padova, Ferrara Sotto Le Stelle: Ferrara).

Prendete appunti con noi!

#StanzeSoniche #stanzesquattrinatepercolpadeifestival #RadioJP #ilsabatodiRJP

Scaletta:

1. Chet Faker – 1998 (da Built on Glass, 2014)

2. Jamie XX – Girl (da Girl / Sleep Sound, 2014)

3. Baths – Ocean Death (da Ocean Death, 2014)

4. Mogwai – Remurdered (da Rave Tapes, 2014)

5. Torres – New Skin (singolo, 2014)

6. Real Estate – Talking Backwards (da Atlas, 2014)

7. Kurt Vile and The Violators – The ghost of Freddie Roach (da It's a big world out there (and i am scared), 2013)

8. Thee Oh Sees - Penetrating Eye (da Drop, 2014)

9. Neutral Milk Hotel – Holland 1945 (da In the Aeroplane over the Sea, 1998)

10. Mineral – Gloria (da The Power of Failing, 1997)

Illustrazione: Patrick O'Leary

Stanze Soniche on air – podcast puntata #22, 12/04/2014

2014-04-14T14:25:00.001+02:00

Di paradisi e giorni assolati, di Arto Lindsay che sbuca in Rai, di musicisti imprescindibili e donne inquiete, di batteristi che cominciano a cantare... Di questo e molto altro nella nuova puntata di #StanzeSoniche in onda sabato alle 17.30, come sempre su www.eurowebradio.it.

Teneteci compagnia! #RadioJP #ilsabatodiRJP

1. Mac DeMarco - Chamber of Reflection (da Salad Days, 2014)
2. Teen Daze - Paradiso (da Paradiso EP, 2014)
3. A Sunny Day in Glasgow - In Love With Useless (da Sea When Absent, 2014)
4. S. Carey - Glass/Film (da Range of Light, 2014)
5. Vincent Gallo - When (da When, 2001)
6. Arto Lindsay - Illuminated (da Invoke, 2002)
7. Carla Bozulich - Lazy Crossbones (da Boy, 2014)
8. EMA - Neuromancer (da The Future's Void, 2014)
9. Cloud Nothings - Just See Fear (da Here And Nowhere Else, 2014)
10. SOHN - Fool (da Tremors, 2014)

Illustrazione: Lim Heng Swee

Stanze Soniche on air – Special Edition // Kode_1, 03/04/2014

2014-04-04T11:05:00.001+02:00

In attesa di sabato 5 aprile, serata in cui l'Eremo Club di Molfetta ospiterà il live del producer britannico che ha segnato il 2012, Andy Stott, assieme al djset deiBedford Avenue e all vjset di Baseneutra, per questa settimana Stanze Soniche è andata eccezionalmente in onda di giovedì.

In studio con noi Vincenzo di Kode_1, artefice - in collaborazione conTime Zones - di questo eventone.

Ripercorreremo insieme storia e obiettivi del progetto Kode_1, riascolteremo gli artisti che ne hanno segnato il percorso e ci prepareremo alla serata di sabato.

Scaletta:

1. Andy Stott – Numb (da Luxury Problems, 2012)

2. Gold Panda – You (da Lucky Shiner, 2010)

3. Millie & Andrea – Stage 2 (singolo, 2014)

4. Illum Sphere – At Night (feat. Mai Nestor) (da Ghosts of then and now, 2014)

5. Balam Acab – Apart (da Wander / Wonder, 2011)

6. Godblesscomputers – Nothing To Me (da Veleno, 2014)

7. Capibara – TV Party (singolo, 2013)

8. Kode9 + The Spaceape – 9 Samurai (da Memories of the Future, 2006)

9. Andy Stott – Posers (da We Stay Together EP, 2011)

Stanze Soniche on air – podcast puntata #21, 22/03/2014

2014-03-24T11:15:00.003+01:00

Dopo quindici giorni di lontananza dai microfoni di Radio Juso Pirata, abbiamo accumulato tonnellate di nuove uscite da farvi ascoltare. Ce n'è per tutti i gusti: ci divideremo fra musica soft e sognante e roba sudata da pogo.

Scaletta:

1. Lykke Li – No Rest For The Wicked (da I Never Learn, 2014)

2. MØ – Waste Of Time (da No mythologies to follow, 2014)

3. How To Dress Well – Words I Don’t Remember (singolo, 2014)

4. The War On Drugs – Red Eyes (da Lost In The Dream, 2014)

5. Arrange feat. Ricky Eat Acid – Alumni (da Their Bodies in a Fog, 2014)

6. Joan As Police Woman – The Classic (da The Classic, 2014)

7. The Horrors – So Now You Know (da Luminous, 2014)

8. Fucked Up – Paper The House (da Glass Boys, 2014)

9. Unwound – Nervous Energy (da Rat Conspiracy, 2014)

10. Perfect Pussy – Driver (da Say Yes To Love, 2014)

Illustrazione: Juliana Rabelo

Stanze Soniche on air – podcast puntata #20, 08/03/2014

2014-03-10T10:34:00.002+01:00

Giunta ormai alla sua ventesima puntata, torna Stanze Soniche ricca e ghiotta di novità discografiche, curiosità e salti nel tempo. Ovviamente si tornerà a parlare anche di film e premi Oscar, con qualche sorpresa.

Scaletta:

1. Damien Jurado – Everything Trying (da "Caught In Trees", 2008)

2. The Men – Dark Waltz (da "Tomorrow's Hits", 2014)

3. Neil Young – Cortez The Killer (da "Zuma", 1975)

4. Gallon Drunk – The Dumb Room (da "The Soul of The Hour", 2014)

5. Linda Perhacs – River of God (da "The Soul of All Natural Things", 2014)

6. FKA x inc. – FKA x inc. (singolo/collaborazione, 2014)

7. Death Vessels – Mercury Dime (da "Island Intervals", 2014)

8. Spain – Love at First Sight (da "Sargent Place", 2014)

9. Neneh Cherry – Blank Project (da "Blank Project", 2014)

10. tUnE-yArDs – My Country (da "w h o k i l l", 2011)

Foto: Giulia Fiori

Stanze Soniche on air – podcast puntata #19, 01/03/2014

2014-03-05T14:30:00.000+01:00

Si torna in onda con una nuova puntata ricca di novità e notizie legate al sottosuolo musicale internazionale. Si parlerà del Beaches Brew Festival (per una volta in Italia, gioiamo), di dischi nuovissimi ma già fondamentali e di album in uscita.

Scaletta:

1. Pond - Whatever Happened to the Million Head Collide (da "Hobo Rocket", 2013)

2. Disappears - Hibernation Sickness (da "Pre Language", 2012)

3. Kalle Mattson - Darkness (da "Someday the Moon will be Gold", 2014)

4. Wilco - Heavy Metal Drummer (da "Yankee Hotel Foxtrot", 2002)

5. Sun Kil Moon - Ben's My Friend (da "Benji", 2014)

6. The Postal Service - Such Greath Heights (da "Give Up", 2003)

7. Angel Olsen - Forgiven/Forgotten (da "Burn your Fire for no Witness", 2014)

8. Sharon Van Etten - Don't Do It (da "Epic", 2010)

9. Pains Of Being Pure At Heart - Simple and Sure (da "Days of Abandon", 2014)

10. Owen Pallett - On A Path (da "In Conflict", 2014)

Illustrazione: Dan Jazzia

Stanze Soniche on air – podcast puntata #18, 15/02/2014

2014-02-17T11:26:00.000+01:00

Riprende l'esperimento delle puntate speciali. Questa settimana la playlist è stata stilata da una band fra le più belle e interessanti della nostra regione, al momento: gli Ecole du Ciel.

Se non avete ancora ascoltato il loro ultimo lavoro Heartbeat War Drum, fate in modo di recuperare al più presto, basta un click: http://ecoleduciel.bandcamp.com/.

Scaletta:

1. Ecole du Ciel - From My Farthest Shores (da Heartbeat War Drum, 2013)

2. At The Drive-in - Winter Month Novelty (da El Gran Orgo EP, 1997)

3. The Blood Brothers - Cecilia and the Silhouette Saloon (da Burn, Piano Island, Burn, 2003)

4. By The End Of Tonight - Tigers (da A Tribute to Tigers, 2005)

5. Pink Floyd - Pow R. Toc H. (da The Piper at the Gates Of Dawn, 1967)

6. Liars - It Fit When I Was a Kid (da Drum's Not Dead, 2006)

7. Grizzly Bear - On a Neck, On a Spit (da Yellow House, 2006)

8. Arab On Radar - Rubber Robot (da Queen Hygiene II, 1997)

9. Fuck Buttons - Brainfreeze (da Slowfocus, 2003)

10. Lightning Bolt - On Fire (da Wonderful Rainbow, 2003)

11. Ecole du Ciel - Stars Feed On Fire (da Heartbeat War Drum, 2013)

Stanze Soniche on air – podcast puntata #17, 08/02/2014

2014-02-11T18:28:00.000+01:00

Torna Stanze Soniche in veste classica con una puntata dedicata a novità e approfondimenti musicali.

Scaletta:

1. Cloud Nothings - I'm Not Part of Me (da Here and Nowhere Else, 2014)

2. Wipers - So Young (da Over The Edge, 1983)

3. Big Ups - Goes Black (da Eighteen Hours of Static, 2014)

4. Mas Ysa - Why (da Worth EP, 2014)

5. Slowdive - 40 Days (da Souvlaki, 1993)

6. Cheatahs - The Swan (da Cheatahs, 2014)

7. The Horrors - Who Can Say (da Primary Colours, 2009)

8. Naomi Pilgrim - Rainmakers (da Naomi Pilgrim EP, 2014)

9. David Lynch & Lykke Li - I'm Waiting Here (da The Big Dream -bonus disc edition-, 2013)

10. Damien Jurado - Jericho Road (da Brothers and Sister of the Eternal Son, 2014)

Illustrazione: Giulia Fiori

Mujuice – Metamorphosis (2014)

2014-02-06T17:06:00.001+01:00

Il vento gelido gli sferzò sul collo appena fu fuori dall’atrio. Si sollevò il bavero del cappotto scuro, strinse gli occhi e proseguì con un passo deciso che non si arrestò neppure quando, dopo poco, infilò il piede in una pozzanghera melmosa che si era creata in una buca sull’asfalto. Si limitò a scuotere impercettibilmente il piede, senza fermarsi.
Quella di tornare a casa era un’idea che lo annoiava. Anche passeggiare lo annoiava. Decise di passeggiare. Tagliò la città lungo la strada principale, passò oltre il portone di casa.
La stazione era popolata dalla gente di sempre, qualche straccione, un paio di zingare con prole al seguito. I fogli nella bacheca dei trovolavoro frusciavano ad ogni folata. Uno, a caratteri cubitali rosso fuoco, cercava persone dinamiche. Michel si domandò se il movimento per inerzia potesse essere considerato dinamismo, in qualche modo.
Nella sala d’aspetto una signora dal trucco pesante infilava luoghi comuni, uno dopo l’altro, al telefono. Istintivamente spense il suo cellulare, infastidito all’improvviso dal pensiero di essere raggiungibile. Lo innervosiva l’idea di essere perennemente rintracciabile, perennemente connesso, collegato al resto del mondo. Avvertiva un certo distacco con questo “resto del mondo”, per quanto non ne sapesse qualificare la natura. Probabilmente neppure gli interessava capirlo.

Si diresse verso l’edicola e comprò una busta da documenti. Ci infilò dentro il curriculum che aveva in tasca, leccò la striscia di colla e passò il pollice sopra la chiusura per sigillarla. Provò avvilimento per la serie di esperienze professionali improduttive e inutili che aveva dovuto inserire. In realtà provava avvilimento in generale, nel dover compilare questo tipo di documenti.
Doveva esserci qualcosa di profondamente perverso in una società basata su degli schedari, senza dubbio. Tuttavia, nel frattempo non c’era nulla di meglio da fare che compilarli. Annotò l’indirizzò a penna e imbucò il plico. Si chiese se dovesse essere fiducioso.

Alle sette e quarantotto un treno lasciò la banchina, diretto a sud. Michel attraversò lo stradone davanti la stazione, fissò il cartellone della programmazione del cinema a lungo, poi comprò un biglietto e si allontanò. Infilò il biglietto nella tasca del cappotto, dubitava che sarebbe tornato effettivamente a guardare il film.
L’orizzonte si stava incupendo sempre più, il vento non si era placato. Due alberi scheletrici ai bordi della strada si sbracciavano, scricchiolando. Sul ramo più alto l’ombra di un corvo, incredibilmente in equilibrio. Michel strinse i denti per il freddo, una raffica di vento tagliente lo travolse inaspettatamente. Poggiò la mano sul tronco dell’albero per non cadere. Inspirò, il freddo gli squarciò i polmoni.

Fiducioso no, sollevato forse.

Annachiara Casimo

La pagina fb dell'artista

Mujuice – Metamorphosis
[Soyuz Music, 21/01/2014]

tracklist
1. Siberia
2. Meta Moscow
3. Jackdaw Talk
4. September 13th
5. T&P
6. Live Forever Krist
7. King Pony
8. September 26th
9. Meta Moscow 2
10. Father

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Stanze Soniche on air – podcast puntata #16, 01/02/2014

2014-02-03T11:12:00.001+01:00

Questa volta Stanze Soniche è in una veste speciale: la playlist (bomba) della puntata sarà ad opera di Andrea Casali, in arte Caso. Punk rock music saved my life, I can sing it honestly.
Inauguriamo un nuovo ciclo di puntate speciali scoprendo i gusti musicali dei nostri musicisti italiani preferiti.

Scaletta:
1. Caso – Aranciata Amara (da Tutti dicono guardiamo avanti, 2011)
2. Ghost Mice – Up The Punks (da The Debt of the Dead, 2004)
3. Billy Bragg – Waiting for the great leap forwards (da Workers Playtime, 1988)
4. Karate – Airport (da Some Boots, 2002)
5. The Weakerthans – Benediction (da Reconstruction Site, 2003)
6. Songs: Ohia – Coxcomb red (da The Lioness, 2000)
7. Caso – Senza luna (da La linea che sta al centro, 2013)
8. Against Me! – Those anarcho punks are mysterious (da Reinventing Axl Rose, 2002)
9. Pedro The Lion – Big trucks (da It's Hard to Find a Friend, 1998)
10. Propagandhi – Anti manifesto (da How To Clean Everything, 1993)
11. Caso – Parete Nord (da La linea che sta al centro, 2013)

Stanze Soniche on air – podcast puntata #15, 25/01/2014

2014-01-27T10:55:00.000+01:00

Come ogni sabato, vi teniamo compagnia con aggiornamenti e news dall'underground: in questa puntata, alcune fra le nuove uscite più interessanti e qualche attesa per il nuovo anno.

Scaletta:

1. Grimes – Vowels = Space and Time (da Visions, 2012)

2. James Vincent McMorrow – Red Dust (da Post Tropical, 2014)

3. Alcest – Into the waves (bonus track da Shelter, 2014)

4. I break horses - Berceuse (da Chiaroscuro, 2014)

5. Mujuice – Swan Path (da Metamorphosis, 2014)

6. Warpaint – Love Is To Die (da Warpaint, 2014)

7. D E N A – Guest list (singolo, 2013)

8. Beck – Blue moon (da Morning Phase, 2014)

9. CEO – Whorehouse (da Wonderland, 2014)

10. Have a Nice Life – Defenestration Song (da The unnatural world, 2014)

Stanze Soniche on air – podcast puntata #14, 18/01/2014

2014-01-20T10:43:00.001+01:00

Riparte una nuova stagione di Stanze Soniche sempre su Radio JP - Eurowebradio ma ad un nuovo orario: d'ora in poi vi facciamo concludere in bellezza la settimana, ci trovate ogni sabato pomeriggio alle 17.30 su www.eurowebradio.it!

Scaletta:

1. Mac de Marco – Freaking out the neighborhood (da 2, 2012)

2. Thurston Moore – Benediction (da Demolished Thoughts, 2011)

3. J Mascis – Is it done (da Several Shades Of Why, 2011)

4. Deerhunter – The Missing (da Monomania, 2013)

5. King Krule – A lizard state (da 6 Feet Beneath the Moon, 2013)

6. Marquis de Tren & Bonny Billy – Solemn 119 (da Solemn, 2013)

7. WU LYF – Dirt (da Go tell fire to the mountain, 2011)

8. Sharon Van Etten – Serpents (da Tramp, 2012)

9. EMA – Satellites (da The Future's Void, 2014)

10. PJ Harvey – In The Dark Places (da Let England Shake, 2011)

Illustrazione: Filipe Xavier

EP, singoli, raccolte del 2013 - Andrea

2013-12-31T17:09:00.001+01:00

Lista di EP, raccolte, singoli non contenuti in album, ecc. rilasciati nel 2013

Burial, Rival Dealer [EP]
(Future Garage, Dubstep - Inghilterra)

Soap&Skin, Sugarbread [EP]

(Art Pop, Experimental Songwriting - Austria)

Giles Corey, Hinterkaifeck [EP]

(Alternative Songwriting, Slowcore - USA)

Oyama, I Wanna [EP]

(Noise Pop, Shoegaze - Islanda)

PJ Harvey, Shaker Amer [singolo]

(Songwriting, Protest Song - Inghilterra)

Marquis de Tren & Bonny Billy, Solemns [EP]

(Indie Folk, Lo-fi - Australia/USA)

Tiny Hearts, Stay [EP]

(Trip-Hop, Downtempo - USA)

Mount Eerie, The Last Hit [EP]

Mount Eerie, Pre-Human Ideas [Raccolta con brani riarrangiati]

(Experimental Songwriting, Lo-fi - USA)

Whirr, Around [EP]

(Shoegaze - USA)

David Sylvian, Do You Know Me Now? / Where's Your Gravity [singolo]
(Art Pop - Inghilterra)

Beck, I Won't Be Long [singolo]

(Alternative Rock, Lo-fi - USA)

Sons of the Morning, Speak Soon, Vol. 1 [EP]

(Glitch Hop - USA)

Kurt Vile and The Violators, It's a Big World Out There (And I Am Scared) [EP]

(Indie Rock - USA)

Shlohmo, Laid Out [EP]

(Glitch Hop, Wonky - USA)

MMOTHS, Diaries [EP]

(Chillwave - Irlanda)

iamamiwhoami, bounty [Raccolta di singoli]

(Synth-Pop - Svezia)

Wild Nothing, Empty Estate [EP]

(Art Pop, Indie Rock - USA)

Fine Before You Came, Come fare a non tornare [EP]

(Emocore, Post-Hardcore - Italia)

Altro, Sparso [Raccolta di EP]

(Punk - Italia)

Cosmetic, Arnia [EP]

(Noise Pop - Italia)

Destroyer, Five Spanish Songs [EP]

(Indie Pop, Tribute - USA)

D E N A, Cash, Diamond Rings, Swimming Pools [singolo]
(Contemporary R&B, Electropop - Bulgaria/Germania)

FKA twigs, EP2 [EP]
(Contemporary R&B, Art Pop - Inghilterra)

Andrea Russo

Top50 album del 2013, più menzioni speciali - Andrea

2013-12-30T15:04:00.000+01:00

1. The Knife, Shaking The Habitual

(Experimental Electronic, Protest Pop - Svezia)

ascolta Full of Fire

2. Julia Holter, Loud City Song

(Art Pop, Songwriting - USA)

ascolta In The Green Wild

3. Nick Cave & The Bad Seeds, Push The Sky Away

(Art Rock, Songwriting - Australia)

ascolta Push The Sky Away

4. Kurt Vile, Waking On A Pretty Daze

(Psychedelic Folk, Songwriting - USA)

ascolta Never Run Away

5. FUZZ, FUZZ

(Heavy Psych, Garage Rock - USA)

ascolta Sleigh Ride

6. Deerhunter, Monomania

(Neo-Psychedelia, Noise Pop - USA)

ascolta The Missing

7. Anna Calvi, One Breath

(Art Rock, Songwriting - Inghilterra)

ascolta Sing To Me

8. Darkside, Psychic

(Art Rock, IDM - USA)

ascolta Paper Trails

9. Chelsea Light Moving, Chelsea Light Moving

(Noise Rock - USA)

ascolta Lip

10. Oneothrix Point Never, R Plus Seven

(Progressive Electronic, Plunderphonics - USA)

ascolta Boring Angel

11. Boris, Präparat

(Noise Rock, Sludge Metal - Giappone)

ascolta Bataille Suere

12. Rhye, Woman

(Sophisti-Pop - USA)

ascolta Open

13. Tim Hecker, Virgins

(Dark Ambient, Drone - Canada)

ascolta Black Refraction

14. Grouper, The Man Who Died in His Boat

(Dark Ambient, Psychedelic Folk - USA)

ascolta Vital

15. Baths, Obsidian

(Glitch Pop, Songwriting - USA)

ascolta Phaedra

16. My Bloody Valentine, m b v

(Shoegaze - Irlanda)

ascolta She Found Now

17. James Blake, Overgrown

(Dubstep, Songwriting, Art Pop - Inghilterra)

ascolta Retrograde

18. True Widow, Circumambulation

(Stonegaze - USA)

ascolta S:H:S

19. Youth Lagoon, Wondrous Bughouse

(Psychedelic Pop, Dream Pop - USA)

ascolta Dropla

20. Jesu, Every Day I Get Closer to the Light From Which I Came

(Doom Metal, Shoegaze - Galles)

ascolta Homesick

21. Washed Out, Paracosm

(Neo-Psychedelia, Dream Pop - USA)

ascolta It All Feels Right

22. Agnes Obel, Aventine

(Art Pop, Songwriting - Danimarca)

ascolta The Curse

23. Mark Kozelek & Jimmy LaValle, Perils From The Sea

Mark Kozelek & Desertshore, Mark Kozelek & Desertshore

Mark Kozelek, Like Rats

(Slowcore, Songwriting - USA)

ascolta What Happened To My Brother

24. BeMyDelay, Hazy Lights

(Songwriting, Psychedelic Folk - Italia)
ascolta I Feared The Fury Of My Wind

25. Trentemøller, Lost

(Electropop, Indie Pop - Danimarca)

ascolta Never Stop Running (feat. Jonny Pierce)

26. CocoRosie, Tales of a GrassWidow

(Elecetropop, Folktronica - Francia/USA)

ascolta Tears for Animals (feat. Antony Hegarty)

27. Witxes, A Fabric of Beliefs

(Drone, Experimental - Francia)

ascolta Unlocation

28. oOoOO, Without Your Love

(Witch House - USA)

ascolta Stay Here

29. Chelsea Wolfe, Pain Is Beauty

(Goth-Rock, Ethereal Wave, Songwriting - USA)

ascolta We Hit A Wall

30. Forest Swords, Engravings

(Ambient Dub, Experimental - Inghilterra)

ascolta Ljoss

31. David Bowie, The Next Day

(Art Rock - Inghilterra)

ascolta The Stars (Are Out Tonight)

32. Teho Teardo & Blixa Bargeld, Still Smiling

(Art Rock - Italia/Germania)

ascolta Come Up And See Me

33. Massimo Volume, Aspettando I Barbari

(Post-Rock, Spoken Word - Italia)

ascolta La Cena

34. David Lynch, The Big Dream
(Experimental Rock - USA)
ascolta Cold Wind Blowing

35. Torres, Torres

(Alternative Rock, Songwriting - USA)

ascolta Honey

36. Janelle Monáe, The Electric Lady

(Contemporary R&B, Funk - USA)

ascolta Electric Lady (feat. Solange)

37. Sigur Rós, Kveikur

(Post-Rock, Art Rock - Islanda)

ascolta Ísjaki

38. Lee Ranaldo and The Dust, Last Night on Earth

(Noise Rock, Psychedelic Rock - USA)

ascolta Lecce, Leaving

39. Nils Frahm, Spaces
(Ambient, Modern Classical - Germania)
ascolta Says

40. Reiziger, Kodiak Station

(Noise Pop, Shoegaze - Belgio)

ascolta Kodiak Station

41. Daughter, If You Leave
(Art Pop - Inghilterra)
ascolta Winter

42. Friendzone, DX

(Cloud Rap, Instrumental Hip Hop - USA)
ascolta Poly

43. Yuck, Glow & Behold

(Noise Pop - USA)

ascolta Middle Sea

44. Ryan Hemsworth, Guilt Trips

(Cloud Rap, Wonky - Canada)

ascolta Against a Wall (feat. Lofty305)

45. Beach Fossils, Clash The Truth

(Indie Pop, Shoegaze - USA)

ascolta In Vertigo (feat. Kazu Makino)

46. múm, Smilewound

(Glitch Pop - Islanda)
ascolta Toothwheels

47. Benoît Pioulard, Hymnal
(Ambient Pop, Dream Pop, Songwriting - USA)
ascolta Reliquary

48. Cheyenne Marie Mize, Among The Grey

(Indie Folk, Songwriting - USA)

ascolta Whole Heart

49. No Age, An Object

(Noise Pop - USA)

ascolta Lock Box

50. Esben and The Witch, Wash the Sins Not Only the Face

(Ethereal Wave - Inghilterra)

ascolta Deathwaltz

MENZIONI SPECIALI:

A ridosso della Top50

Bibio, Silver Wilkinson (Folktronica, Glitch Pop - Inghilterra)

Bill Callahan, Dream River (Songwriting, Progressive Folk - USA)

Windhand, Soma (Doom Metal, Drone - USA)
Scout Niblett, It’up To Emma (Indie Rock, Songwriting - Inghilterra)

Boards Of Canada, Tomorrow's Harvest (IDM, Downtempo - Scozia)

BRAIDS, Flourish // Perish (Art Pop, Indietronica - Canada)

Savages, Silence Yourself (Post-Punk Revival - Inghilterra)

Yo La Tengo, Fade (Indie Rock, Noise Pop - USA)

Emiliana Torrini, Tookah (Art Pop - Islanda)

Neko Case, The Worse Things Get, the Harder I Fight, the Harder I Fight, the More I Love You (Songwriting, Alt-Country - USA)

Laura Marling, Once I Was An Eagle (Songwriting, Indie Folk - Inghilterra)

No Joy, Wait To Pleasure (Shoegaze, Noise Pop - Canada)
Pond, Hobo Rocket (Neo-Psychedelia - Australia)

Ashley Eriksson, Colours (Indie Folk - USA)

Anna Von Hausswolff, Ceremony (Art Pop, Ambient Pop - Svezia)

Dan Friel, Total Folklore (Noise Pop, Neo-Psychedelia - USA)

Jenny Hval, Innocence Is Kinky (Alternative Folk, Songwriting - Norvegia)

Mikal Cronin, MCII (Garage Rock, Power Pop - USA)

Ty Segall, Sleeper / Gemini (Lo-fi, Neo-Psychedelia - USA)

Fuck Buttons, Slowfocus (Electronic, Drone - Inghilterra)

Run The Jewels, Run The Jewels (Hardcore Hip Hop - USA)

Thee Oh Sees, Floatin Coffin (Garage Punk, USA)
Juana Molina, Wed 21 (Folktronica - Argentina)
DJ Rashad, Double Cup (Footwork, Experimental Hip Hop - USA)
Machinedrum, Vapor City (IDM, Footwork - USA)
Colin Stetson, New History Warfare Vol. 3: To See More Light (Post-Minimalism - USA)
Matana Roberts, Coin Coin Chapter Two: Mississippi Moonchile (Avant-Garde Jazz - USA)
Local Natives, Hummingbird (Indie Rock - USA)

Talenti in erba

Waxahatchee, Cerulean Salt (Alternative Rock, Songwriting - USA)

King Krule, 6 Feet Beneath the Moon (Indie Rock, Songwriting - Inghilterra)

Holograms, Forever (Post-Punk Revival - Svezia)

Charli XCX, True Romance (Synth-Pop - USA)

Jessy Lanza, Pull My Hair Back (Indietronica, Contemporary R&B - Canada)

Pity Sex, Feast of Love (Shoegaze, Noise Pop - USA)

Potty Mouth, Hell Bent (Noise Pop, Punk - USA)

Panda Riot, Northern Automatic Music (Shoegaze, Dream Pop - USA)

River Bones, Fuck (Witch House - USA)

Emma Louise, Vs Head Vs Heart (Art Pop - Australia)

Ephera, Ecstasy (Wonky, Chillstep - USA)

Raffertie, Sleep of Reason (Dubstep - Inghilterra)

The Weeknd, Kiss Land (Contemporary R&B - Canada)

Junip, Junip (Indie Folk - Svezia)

Misty Conditions, D'Zzzz (Footwork - Inghilterra)

Oscar alla carriera

Low, The Invisible Way (Slowcore, Indie Rock - USA)

Bonnie 'Prince' Billy, Bonnie 'Prince' Billy (Songrwriting, Alternative Folk - USA)

Roy Harper, Man And Myth (Songwriting, Folk - Inghilterra)

Elephant Micah, Globe Rush Progression (Songwriting, Experimental Folk - USA)

Body/Head, Coming Apart (Noise, Free Improvisation - USA)

Matt Elliott, Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart (Songwriting, Folk - Inghilterra)

Polvo, Siberia (Math Rock, Post-Hardcore - USA)

Yoko Ono Plastic Ono Band, Take Me To The Land Of Hell (Art Rock - USA/Giappone)

Melvins, Everybody Loves Sausages (Doom-Metal, Grunge - USA)

Mudhoney, Vanishing Point (Grunge, Punk - USA)

Wire, Change Becomes Us (Post-Punk - Inghilterra)

At The Close Of Every Day, Monsters (Indie Rock, Post-Rock - Olanda)

Moby, Innocents (Downtempo - USA)

Iron & Wine, Ghost On Ghost (Indie Folk - USA)

Italia bellissima

CASO, La linea che sta al centro (Songwriting, Unplugged Punk - Italia)
ThreeLakes, War Tales (Indie-Folk, Lo-fi - Italia)

In Zaire, White Sun Black Sun (Space Rock - Italia)

Zeus!, Opera (Math Rock, Noise Rock - Italia)

Lilies On Mars, Dot To Dot (Indietronica, Electropop - Italia/Inghilterra)

Giovanni Lindo Ferretti, Saga, il canto dei canti (Cantorial, Songwriting - Italia)
Marlene Kuntz, Nella Tua Luce (Art Rock, Songwriting - Italia)

Porcelain Raft, Permanent Signal (Dream Pop, Shoegaze - Italia/USA)

Simona Gretchen, Post-Krieg (Alternative Rock - Italia)

Blue Willa, Blue Willa (Alternative Rock, Noise Rock - Italia)
Soviet Soviet, Fate (Post-Punk - Italia)

His Electric Blue Voice, Ruthless Sperm (Noise Rock, Post-Punk - Italia)

Ecole du Ciel, Heartbeat War Drum (Post-Rock, Shoegaze - Italia)

Bachi da Pietra, Quintale (Post-Rock, Alternative Rock - Italia)

Julie's Haircut, Ashram Equinox (Post-Rock - Italia)

His Clancyness, Vicious (Art Rock, Indie Rock - Italia/Canada)

Aedi, Ha Ta Ka Pa (Alternative Rock, Noise Rock - Italia)

m+a, These Days (Electropop - Italia)Baustelle, Fantasma (Art Rock - Italia)

Altri album belli

(Electronic / Hip Hop / Ambient)

Paavoharju, Joko sinä tulet tänne alas tai minä nousen sinne (Experimental Hip Hop - Finlandia)

Ugly Heroes, Ugly Heroes (Conscious Hip Hop - USA)

Blue Sky Black Death, Euphoric Tape / Glaciers (Instrumental Hip Hop, Downtempo - USA)

Milosh, Jetlag (Sophisti-Pop - Canada)

Ulrich Schnauss, A Long Way To Fall (Downtempo, Electronic - Germania)

Four Tet, Beautiful Rewind (Dubstep, IDM - Inghilterra)

Jon Hopkins, Immunity (IDM, Microhouse - Inghilterra)

Julianna Barwick, Nepenthe (Ambient Pop - USA)

Gold Panda, Half Of Where You Live (IDM, Glitch Hop - Inghilterra)

(Indie Folk / Songwriting)

Volcano Choir, Repave (Indie-Folk - USA)

LAKE, Circular Doorway (Indie Pop, Indie Folk - USA)

Eagleowl, This Silent Year (Indie Folk, Lo-fi - Scozia)

Mark Eitzel, Glory (Alternative Rock, Songwriting - USA)

Israel Nash Gripka, Israel Nash's Rain Plans (Country-Rock, Songwriting - USA)

Daughn Gibson, Me Moan (Alt-Country - USA)

Devendra Banhart, Mala (Indie Folk - USA)

(Psychedelia / Dream Pop)

Still Corners, Strange Pleasures (Dream Pop - Inghilterra)

Human Eye, 4: Into Uknown (Garage Punk, Heavy Psich - USA)

Hebronix, Unreal (Indie Rock, Dream Pop - Inghilterra)

White Fence, Cyclops Reap (Psychedelic Rock, Lo-Fi - USA)

(Punk / Shoegaze / Post-Punk / Post-Rock)
Disappears, Era (Post-Punk, Noise Rock - USA)

Die! Die! Die!, Harmony (Punk, Post Hardcore - Nuova Zelanda)

Speedy Ortiz, Major Arcana (Noise Pop, Indie Rock - USA)

Implodes, Recurring Dream (Shoegaze, Noise - USA)

Aidan Baker, Already Drowning (Post-Rock - Canada)

Dirty Beaches, Drifters / Love Is the Devil (Experimental Rock, Post-Punk - Canada/Taiwan)

(Pop)

Zola Jesus, Versions (Chamber Pop - USA)

Inspira, Amunt! (Indie Rock - Spagna)

Goldfrapp, Tales Of Us (Electropop, Art Pop - Inghilterra)

The National, Trouble Will Find Me (Indie Rock - USA)

Arcade Fire, Reflektor (Baroque Pop - Canada)

White Lies, Big TV (Post-Punk Revival - Inghilterra)

Holden, Sidération (Folk Pop - Francia)

Thao And The Get Down Stay Down, We the common (Indie Pop - USA)

Andrea Russo

Intervista a Gianluca Sansevrino

2013-12-19T15:20:00.000+01:00

La stagione radiofonica 2013 di Stanze Soniche si è conclusa, è vero, ma sabato arriva la maratona di Radio JP – Eurowebradio con ben 24 ore di diretta no stop.

Stanze Soniche per l’occasione, nel suo spazietto dalle 19 alle 21 di sabato, si dedicherà alla musica italiana che travalica i confini italiani e si fa internazionale. Quale miglior ospite, per parlare di tutto ciò, del pugliese Andrea Mangia (in arte Populous, Life&Limb, Girl with the gun e chi più ne ha, più ne metta)?

Prima di parlare con lui, però, per una volta attraversiamo altre arti legate alla musica. Proprio nelle ultime settimane, infatti, è uscito un meraviglioso video ad accompagnare il nuovo singolo di Life&Limb e noi abbiamo colto l’occasione per chiacchierare e conoscere meglio il regista che l’ha realizzato, Gianluca Sansevrino, pugliese anche lui.

Buona lettura!

- Parlaci di te: da dove vieni, di cosa ti occupi, com’è nata la tua passione per la regia?

Vengo dalla provincia di Taranto, Castellaneta, ma vivo a Roma da qualche anno.

Sono un direttore della fotografia. Lavoro principalmente con dei registi ma, come in questo caso, mi capita di occuparmi anche di regia.

- Sabato intervisteremo Andrea Mangia (Populous/Life&Limb/Girl with the gun) all’interno della maratona radiofonica di RadioJP, tu hai curato la realizzazione del videoclip di Carry on, ultimo singolo del progetto Life&Limb. Com’è nata la vostra collaborazione?

Andrea lo seguo da un pò di anni, ho scoperto le sue produzioni tramite una sua cara amica, mi colpì molto un suo vecchio brano Breaths the Best, lo trovai innovativo.

Penso che sia l'unico conterraneo che ascolto da più tempo, mi hanno sempre stupito le sue produzioni.

Quando ho ascoltato Carry On, del progetto Life&Limb, ho pensato subito a delle immagini, così l'ho contattato e gli ho parlato di alcune idee per il video, lui ha accettato subito e appena ho potuto ho iniziato a lavorare.

- Il videoclip è praticamente un cortometraggio, intenso e bellissimo. Cosa ti ha dato l’ispirazione? Come mai la scelta del bianco e nero? E quanto della musica ha influito sulla realizzazione del video?

Il video è nato dalla canzone, senza dubbio. Mi sono trovato, inizialmente, come spesso accade, con una grande quantità di idee e di immagini. Ho iniziato, successivamente, a scremare il materiale per poi rendermi conto che quello che davvero mi serviva era un limbo: uno spazio asettico dove ci ritroviamo quando per un momento ci allontaniamo dalla realtà, il brano mi portava a questo. La location era essenziale, doveva in qualche modo esprimere un 'emozione ed essere protagonista attiva di quel momento, complice dell'animo dei due protagonisti, Livia Roscioli e Filippo Lilli, a cui devo molto.

Il bianco e nero poi mi ha aiutato a ricreare questa sospensione temporale.

- Negli anni quali sono state le tue influenze maggiori in campo cinematografico? E cosa ti ispira di più musicalmente, invece?

Sicuramente il cinema di Urlich Sedil per la sua capacità di riuscire ad emozionare creando delle storie di finzione che sono anche dei documentari.

Per la musica penso ad Apparat con The devil's walk o altri suoi dischi, mi piace come riesce a mescolare diversi generi con l'elettronica.

- Sei pugliese come noi, negli ultimi tempi si parla tanto della rinascita della nostra regione. Da parte tua, ti senti valorizzato dal contesto culturale pugliese e, più in generale, da quello italiano? In che modo, secondo te, si dovrebbe investire sul talento dei giovani?

In Puglia non ho mai avuto modo di confrontarmi direttamente con quello che faccio ma sono contento di alcune realtà che esistono. Per quanto riguarda la realtà italiana è soprattutto in Puglia che vedo il proliferare di produzioni di buona qualità però mi sembra che le cose si fermino in piccoli circuiti. Credo che si debba investire di più sulla distribuzione, almeno per quello che mi riguarda.

- Che progetti hai per il futuro? In che direzione vorresti andare?

Al momento sto facendo delle ricerche per realizzare un documentario sulla mia terra, per me sarebbe una nuova esperienza, spero di iniziare presto anche se mi piacerebbe continuare a lavorare a contatto con la musica.

- Per salutarci, suggeriscici un libro, un film e un disco imprescindibili.

Nove racconti, Salinger.

Holy Motors di Leos Carax e W Zappatore del pugliese Massimiliano Verdesca.

Until the Quiet Comes, Flying Lotus.

Stanze Soniche on air – podcast puntata #13, 12/12/2013

2013-12-13T10:26:00.000+01:00

Ultima puntata dell'anno con altri otto album che ci sono piaciuti particolarmente durante l'anno. Buona musica assicurata!

Scaletta:

1. Sigur Ros – Isjaki (da Kveikur, 2013)

2. Janelle Monáe (feat. Erykah Badu) – Q.U.E.E.N. (da The Electric Lady, 2013)

3. Agnes Obel – Aventine (da Aventine, 2013)

4. Darkside – Heart (da Psychic, 2013)

5. The Knife – Without You My Life Would Be Boring (da Shaking The Habitual, 2013)

6. True Widow - S:H:S (da Circumambulation, 2013)

7. Boris – Mirano (da Praparat, 2013)

8. Washed Out – Don’t Give Up (da Paracosm, 2013)

Stanze Soniche on air – podcast puntata #12, 05/12/2013

2013-12-06T12:04:00.000+01:00

Si avvicina la fine dell'anno e arrivano le ultime puntata di Stanze Soniche. È ora di tirare le somme e lo facciamo con delle puntate dedicate alle migliori uscite discografiche dell'anno. Ecco la prima!

Scaletta:

1. Youth Lagoon – Dropla (da Wondrous Bughouse, 2013)

2. Chelsea Light Moving – Empires of Sun (da Chelsea Light Moving, 2013)

3. Kurt Vile – Shame Chamber (da Waking On A Pretty Daze, 2013)
4. My Bloody Valentine – She Found Now (da m b v, 2013)
5. Baths – Miasma Sky (da Obsidian, 2013)

6. Ryan Hemsworth – Happyness & Dream Forever (da Guilt Trips, 2013)

7. Julia Holter – Horns Surrounding Me (da Loud City Song, 2013)
8. FUZZ – Sleigh Ride (da FUZZ, 2013)
9. CocoRosie – Tears for Animals (feat. Antony) (da Tales of Grasswidow, 2013)
10. Grouper – Vital (da The Man Who Died In His Boat, 2013)

Stanze Soniche on air – podcast puntata #11, 30/11/2013

2013-12-01T11:36:00.000+01:00

Il 29 Novembre è Black Friday 2013, la giornata post-Ringraziamento in cui gli Americani si dedicano allo shopping a prezzi stracciatissimi. Il Record Store Day ha lanciato anche quest'anno il Black Friday musicale, a sostegno dei negozi di dischi indipendenti, e anche questa volta ci sono un bel po' di nuove uscite discografiche speciali, create apposta per la giornata!

Ce le ascoltiamo insieme nella nuova puntata di Stanze Soniche, in cui andiamo a ripescare anche uscite speciali delle passate edizioni del Record Store Day.

Scaletta:

1. James Blake – Overgrown (da Overgrown, 2013, Retrograde/Overgrown 12", 2013)

2. Half Japanese – Patti Smith (da Half Gentlmen/Not Beasts, 1980/ristampa 2013)

3. Beach House – Equal Mind (Lazuli/Equal Mind 7", 2012)

4. Nick Cave & The Bad Seeds – The Mercy Seat (da Live at KCRW, 2013)

5. Bat For Lashes – Laura (da The Haunted Man, 2012, Laura/Marylin 7", 2013)

7. Low – Stay (Rihanna cover) (da Stay/Novocaine 7" split Low/Shearwater, 2013)

8. Gull – Halo (Beyoncé cover) (unreleased, 2013)

9. Matt Elliott – Prepare For Disappointment (da Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart, 2013)

10. The Velvet Underground – I'm Not A Young Man Anymore (da White Light/White Heat, 1968/ristampa 2013)

Illustrazione: Tony Johnson

XVI Fira Mediterrània de Manresa: intervista al Faber Teater

2013-11-21T18:32:00.000+01:00

L'Italia che si aggirava per le vie della Fira Mediterrània de Manresa era tanta. Una delle ultime mattine abbiamo fatto colazione con il Faber Teater, nove componenti e decine di spettacoli teatrali sulle spalle. Quella che segue è una chiacchierata in cui si parla di arte, teatro e musica ma soprattutto di Ministeri, mense e alberghi.

Buona lettura!

- Presentateci il vostro progetto artistico: come e quando è nato, come si è evoluto nel tempo, quali obiettivi vi ponete per il futuro.

Dunque, sinteticamente: siamo diventati un gruppo professionista una quindicina di anni fa, siamo nati precedentemente come un gruppo all’interno di un liceo, ci vedevamo alcuni pomeriggi per fare teatro ed era una passione fra tante altre cose, non pensavamo che sarebbe diventato un lavoro. Ad un certo punto c’è stata l’occasione, mentre studiavamo ancora all’università, di provare a fare del professionismo e quindi abbiamo fatto questo grande salto e abbiamo fondato il Faber, sostanzialmente nella struttura in cui siamo ancora oggi, cioè nove persone, sei attori in scena, due registi e direttori artistici e Chiara che è il nostro promoter/ufficio stampa.

Per parlare invece di progetti artistici, ecco, ehm, numerosi. (ridono, ndr)

Allora, sintetizzando: noi spaziamo nel teatro a tutto tondo, sia come compagnia che produce spettacoli, sia come organizzatori di attività e festival sul territorio. Lavoriamo su tanti piani diversi, dal teatro di strada (e infatti qui siamo con Emigranti, che è uno spettacolo storico di teatro di strada, per noi) alle canzoni popolari, con lo studio e il lavoro sulla voce, lavoriamo con molte altre tecniche di arte di strada come i trampoli, per esempio, però lavoriamo anche al chiuso, facciamo anche spettacoli da palcoscenico, spettacoli di teatro d’attore, spettacoli di narrazione, spettacoli per bambini e ragazzi, dalle scuole materne alle superiori. Organizziamo rassegne invernali e organizziamo anche un festival estivo in piccoli paesi intorno a Chivasso che è il posto dove siamo nati con l’obiettivo di portare il teatro dove il teatro non esiste e fare drammaturgia del territorio, costruire una rete, un tessuto intorno al teatro. Questo è.

- Lo spettacolo che presentate qui alla Fira si intitola appunto Emigranti ed è itinerante per le strade di Manresa. Quanto è importante il coinvolgimento del pubblico in uno spettacolo come il vostro e, di conseguenza, quanto conta l’improvvisazione?

Emigranti è uno spettacolo che è nato come itinerante ma ha la particolarità di avere due anime poiché ci è stato richiesto anche come spettacolo fisso, in teatro. Per strada, il lavoro con il pubblico è fondamentale, è uno spettacolo nato proprio per questo, è molto fissato, molto studiato ma, proprio per questo, abbiamo grandi margini di improvvisazione. Le azioni sono oramai definite nei minimi dettagli (sguardi, relazioni fra noi, …), abbiamo degli appuntamenti fortissimi per cui, qualunque cosa succeda durante lo spettacolo, siamo un carro armato che va avanti. È uno spettacolo delicato, cantiamo e suoniamo in acustico con sei voci, una chitarra, una fisarmonica, bacchette e una grancassa a fare da percussione però, nel momento in cui troviamo una situazione come qui a Manresa in cui c’è una piazza o una strada abbastanza silenziosa, lo spettacolo funziona molto, le persone sono molto coinvolte, sorridono dall’inizio alla fine, ridono, a volte forse piangono anche un po’…

Faber Teater - Emigranti - XVI Fira Mediterrània de Manresa 2013 // Essentia Foto Disseny

- Il vostro progetto artistico si basa molto anche sulle contaminazioni fra diverse tradizioni e culture: quant’è vantagiosa una realtà come la Fira Mediterrània de Manresa per promuovervi ma anche per lasciarvi contaminare in qualche modo?

Mah, guarda, primariamente c’è l’impatto con un pubblico diverso: ogni Paese, ogni pubblico ha un diverso approccio con lo spettacolo di strada. Anche qui, per esempio, nelle tre giornate diverse, ci sono state reazioni molto diverse nel pubblico. Sul clima e le influenze artistiche diverse non possiamo dire molto perché, avendo uno spettacolo al giorno da portare in scena, abbiamo visto poche cose. È molto bello, però, sentirsi dentro un mondo di musica e di canto. Ieri, ad esempio, mentre facevamo riscaldamento in una stanza, in quella accanto c’era un gruppo di ragazze catalane che cantavano; si crea questa sinergia, questa aria d’arte.

- Visto che il nostro è un blog di approfondimento musicale raccontateci qualcosa in più circa l’aspetto più musicale del vostro progetto: in che modo nascono le melodie che accompagnano i vostri spettacoli e quanto sono importanti per la riuscita di questi?

Parlando di Emigranti, i materiali musicali dello spettacolo sono tradizionali, sono canzoni popolari di diversi Paesi: partiamo con una canzone francese, ci sono dei canti brasiliani, dei canti yiddish, dei canti spagnoli e, per finire, dei canti italiani. A partire da questi materiali tradizionali, abbiamo fatto prima un lavoro di arrangiamento fra voci e strumenti e poi un lavoro di approfondimento esclusivamente sugli arrangiamenti vocali. Per cui adesso il cuore del nostro lavoro musicale è il lavoro vocale, le armonizzazioni e la fusione fra le nostre voci.

Adesso, lavorando con Antonella Talamonti, una musicista romana della Scuola Popolare di Musica di Testaccio, in spettacoli nuovi ci siamo avventurati anche nella scrittura di musica inedita per i nostri spettacoli. Quindi Parada, per esempio, è uno spettacolo in cui le musiche sono tradizionali in parte e in parte anche nostre.

- Abbiamo letto sul vostro sito che siete una compagnia riconosciuta e sostenuta dal Ministero dei Beni e delle Attività culturali…

…“sostenuta” è una parola un po’ eccessiva!

- Ecco, è proprio questa la domanda: in realtà in cosa consiste questo sostegno? Quanto vi aiuta un riconoscimento del genere?

Ehm, non c’è un’altra domanda? (ridono, ndr)

- No, vogliamo proprio la polemica, dai.

Ah sì? (ridono, ndr) Allora, seriamente: il mondo dei finanziamenti ministeriali, dal punto di vista degli stanziamenti, è fermo da molti anni. Noi siamo entrati nell’insieme dei gruppi finanziati nel 2009, in un momento altamente improbabile, e siamo molto contenti di questo.

Negli anni passati succedeva che l’anzianità, la stabilità e la qualità del lavoro artistico facessero aumentare i contributi di anno in anno. Attualmente questo non sta più succedendo, la situazione è molto difficile, per cui noi abbiamo un sostegno del 25% rispetto a quello di cui avremmo diritto secondo i parametri ministeriali. Da qualche anno si sta parlando di andare a rivedere e togliere delle anzianità che forse hanno perso un po’ di senso, per gruppi che hanno molti anni ma hanno ridotto notevolmente l’attività teatrale, per cui staremo a vedere. Noi speriamo davvero almeno di arrivare ad avere gradualmente quello di cui avremmo diritto.

L’altro campo che il Ministero dovrebbe finanziare e in cui ancora non ci siamo avventurati sono le spese per i viaggi però, per esempio, questo viaggio a Manresa è un viaggio troppo piccolo perché il Ministero possa intervenire dunque è chiaro che, se La Scala va in Giappone, è più facile che riceva un sostegno.

Non ci sentiamo di dire che la situazione sia un disastro però, certo, rispetto a gruppi come noi che però hanno fatto domanda una quindicina di anni fa, siamo molto svantaggiati.

Diciamo che ci sono molti margini di miglioramento, ecco. (ridono, ndr)

- Per concludere, ipotizziamo per un momento che siate venuti qui in qualità di semplici spettatori: cosa vi ha entusiasmato di più della Fira? E cosa, invece, non avete apprezzato?

In generale, come dicevamo prima, il bello è l’atmosfera che si respira. È bello essere in posti in cui hai la percezione di essere valorizzato come artista e, girando molto, possiamo dirvi che non è una cosa scontata. È un festival che ha una dimensione molto umana, è evidente che nel corso degli anni siano riusciti a creare una relazione molto bella con il pubblico e con la gente che vive qui.

Banalmente, noi siamo qui perché è un’occasione di promozione per il nostro lavoro però il bello della Fira è che, pur essendo una vetrina, ha un pubblico vero, fatta di gente normale, non ci si trova a fare uno spettacolo solo per gli organizzatori ma a fare arte in una situazione “reale”, con un pubblico vero e molto bello, molto caldo e anche molto educato, che per la riuscita del nostro spettacolo è importante.

La cosa che non ci è piaciuta molto è la disparità tra una realtà come questo albergo – bellissimo ma che però ha la pecca di essere completamente fuori e quindi di complicare un po’ le cose a livello organizzativo per raggiungere la Fira – e la mensa. (ridono, ndr) Quindi se si potesse diminuire questa disparità, noi saremmo contenti ugualmente!

XVI Fira Mediterrània de Manresa: intervista a Elda Grazioso (Puglia Sounds/Medimex)

2013-11-15T14:03:00.000+01:00

Durante la XVI Fira Mediterrània de Manresa abbiamo incontrato, fra gli stand, una delegazione di Puglia Sounds intenta a promuovere la prossima edizione del Medimex, la Fiera delle Musiche del Mediterraneo che si tiene a Bari da ormai tre anni.

E così abbiamo colto l’occasione per chiacchierare un po’ con Elda Grazioso, Social Media Manager di Puglia Sounds e Medimex.

Buona lettura!

- Sei qui alla Fira Mediterrània de Manresa soprattutto in veste di “ambasciatrice” del Medimex, infatti sabato 9 si è svolto un aperitivo di presentazione della prossima edizione di questa fiera musicale che si svolge a Bari. Quanto sono importanti scambi internazionali come questo con la Fira Mediterrània? Cosa avete raccolto in questi giorni di fiera? Avete notato differenze sostanziali anche nella risposta del pubblico, rispetto a quanto avviene durante il nostro Medimex?

Per il Medimex gli scambi internazionali sono importanti per un semplicissimo motivo: il Medimex è nato come un’opportunità che Puglia Sounds, istituzione con lo scopo di aiutare il sistema musicale pugliese, ha ideato per creare un luogo in cui tutti gli operatori musicali pugliesi potessero incontrare sia il mercato nazionale che quello internazionale. Quindi in una fiera internazionale come questa, è utile avere contatti con tutti gli operatori, le istituzioni, con tutta l’industria musicale che è presente, affinché possa venire al Medimex e quindi si possa creare questo scambio.

D’altro lato, poiché il Medimex attualmente è l’unico momento in cui si possa incontrare il mercato musicale italiano, anche l’estero è molto attratto da questa realtà. Gli operatori musicali italiani spesso non si muovono molto, nelle altre fiere, quindi c’è una certa attesa sul Medimex che fa sì che il feedback sia molto positivo, poi.

Anche la Fira Mediterrània de Manresa sarà al Meedimex con uno speed meeting e, come la Fira, ci saranno molte altre organizzazioni di questo calibro.

- La realtà Medimex (così come quella di Puglia Sounds) nasce anche grazie al supporto delle istituzioni…

Puoi eliminare l’“anche”, è nata grazie al supporto delle istituzioni. In realtà è come una matrioska: c’è la Comunità Europea, la Regione Puglia, il Consorzio Teatro Pubblico Pugliese e poi Puglia Sounds e Medimex, che è figlio di tutto questo percorso.

- Ecco. E quindi quanto è importante, secondo il tuo punto di vista, che ci sia volontà di investire sulla cultura, a maggior ragione in un periodo come questo in cui è il primo settore cui vengono tagliate risorse?

In questo momento in cui la crisi economica è sempre più forte, anche a livello industriale ed economico (fra l’altro la nostra regione non è mai stata un punto cardine dell’industria nazionale), l’investimento migliore che si possa fare in questo periodo è proprio quello sulla cultura e sul turismo, sono queste le risorse che abbiamo, sono il fermento motore dell’economia della Puglia. Quindi mi sembra ovvio che l’investimento in queste due macro-aree sia la scelta più furba.

- Lo slogan del Medimex è stato, fin dalla prima edizione, “La musica è lavoro”. In che modo pensi che si possa convertire questo slogan in realtà? E in che modo ci è riuscito il Medimex?

Facendo lavorare le persone. L’idea di finanziamento a pioggia, secondo me, è sbagliata: se hai un’idea, hai un lavoro, sei un’artista e io ti do dei soldi ma non ti aiuto a farli fruttare, i soldi prima o poi finiscono e tu torni al punto di partenza. Invece il concetto del Medimex, insieme al concetto delle Reti dei Festival (anche loro presenti alla Fira), fa in modo che gli operatori collaborino tra di loro e con il mercato nazionale ed internazionale e si creino, quindi, delle reti. Le reti sono il motore di questo sistema economico. La musica è un indotto, dall’artista parte tutta una serie di altri lavori per la produzione, la promozione e via dicendo: se tutti gli operatori non collaborano fra di loro, non si conoscono, non hanno un modo per interagire, chiaramente restano tante unità a se stanti.

- Cosa dobbiamo aspettarci dal Medimex di quest’anno? Dateci qualche anticipazione interessante.

Dunque, questa è la terza edizione e si svolgerà dal 6 all’8 dicembre prossimi. Quest’anno il focus è sulle nuove tecnologie, ci saranno molti eventi legati a questo argomento, sul rapporto fra modo tradizionale di fare la musica e le nuove tecnologie, sulle differenze che ci possono essere fra i supporti digitali e i supporti classici che ci hanno portato la musica fin qui. Dopo di che ci saranno gli showcase e anche quelli mirano a mostrarsi ad un mercato che non si conosce, quindi vengono aperte le candidature e la direzione artistica seleziona 21 artisti fra regionali, nazionali ed internazionali e questi artisti hanno la possibilità di esibirsi davanti ad un pubblico che è anche, fondamentalmente, mercato musicale di tutto il mondo. Vi assicuro che gli showcase sono molto belli, magari se vi dicessi dei nomi, soprattutto fra quelli internazionali, non vi direbbero molto; per i nazionali posso dirvi che ci sarà Bobo Rondelli, Diodato, ma anche molti nomi più piccoli che, anche se non si conoscono molto, sono molto bravi. Ci sarà Imany, che è un’artista internazionale francese che sta avendo molto successo; ad aprire il Medimex ci sarà Birdy, una cantautrice inglese molto elogiata dalla BBC. Ci saranno molti incontri d’autore, queste interviste faccia a faccia tra un giornalista e un artista, con Claudio Baglioni, Fedez, Marco Mengoni, Pino Daniele, Nicolò Fabi e molti altri. E per finire, quest’anno il Medimex verrà chiuso per la prima volta a Bari dalla consegna delle Targhe Tenco, un premio molto importante in Italia.

- Per finire, tornando un’attimo alla Fira: ipotizziamo per un momento che tu sia venuta qui in qualità di semplice spettatrice: cosa ti ha entusiasmato di più della Fira? E cosa, invece, non hai apprezzato particolamente?

Mi piace molto il fatto che la Fira Mediterrània de Manresa unisca tutte le arti e non ci sia un focus specifico sulla musica o sul teatro o sulla danza. Penso sia un bel luogo in cui le differenti arti si possano incontrare e possano poi nascere nuove idee, nuove collaborazioni. Invece mi è un po’ difficile seguire un festival che prevede troppe location; l’idea di tanti eventi accavallati in diverse location da raggiungere in una città che, per quanto possa essere piccola, richiede dei tempi di spostamento, fa in modo che non sempre si riesca a seguire tutto quello che si vorrebbe, ci si stanca e ci si perde un po’ di spettacoli.

Stanze Soniche on air – podcast puntata #10, 14/11/2013

2013-11-15T09:59:00.003+01:00

Dopo una settimana di pausa, torna Stanze Soniche con un po' di novità dalla Spagna e un sacco di novità discografiche!

Scaletta:

1. Destroyer – El Rito (da Five Spanish Songs, 2013)

2. The Urgent Kicks – Miedo Y Asco (da s/t 7'', 2012)

3. Penny Cocks – It’s my life (da Devil, Kids & Gypsies, 2013)

4. Filastine – Hypnotico (da Loot, 2012)

5. Inspira – El refugi de les hores (da Amunt!, 2013)

6. David Bowie – Love is lost (Hello Steve Reich Mix by James Murphy) (da The next day Extra, 2013)

7. Tiny Hearts – Stay (da Stay EP, 2013)

8. Mount Eerie – I say “no” (da Pre-Human Ideas, 2013)

9. King Krule – Easy Easy (da 6 Feet Beneath the Moon, 2013)

10. Daughter – Winter (da If you leave, 2013)

Illustrazione: BeibeiNie 聂贝

XVI Fira Mediterrània de Manresa (intervista a Jordi Bertran)

2013-11-12T19:18:00.000+01:00

Quando le strade di un paese come Manresa si popolano, vivono e sorridono attraverso gli occhi della gente, è sempre una gioia. Ma quando il veicolo di convivialità è l’arte in tutte le sue forme, la gioia ovviamente triplica.

È così che, per quattro giorni, le strade di Manresa, questo comune a poco più di 50 km da Barcellona, hanno preso vita davanti ai nostri occhi grazie alla XVI edizione della Fira Mediterrània, colorandosi di danze, musica, teatro ma anche dell’esuberanza degli artisti di strada, cuore pulsante del coinvolgimento della gente. Una boccata d’ossigeno non indifferente, in un periodo in cui la cultura non sempre riceve le attenzioni che le spetterebbero ma anche in un periodo in cui sempre più sembra smarrita l’identità comunitaria che unisce i Paesi che si affacciano su questo mare, il Mar Mediterraneo, il Mare Nostrum dei Latini ed il Mare Nostrum, oggi, di Jordi Savall, un “mare” di speranza.
Nato a Igualda (Barcelona) nel 1941, Savall, con la sua ensemble Hespèrion XXI, ha infatti letteralmente incantato il pubblico catalano con una esibizione speciale e ricca di suggestioni nel concerto inaugurale della Fira Mediterrània, giovedì 7 novembre.

Tra i brani presentati in scena hanno brillato soprattutto quelli strumentali per le svariate sfumature e la cura nei minimi dettagli che hanno avuto come effetto quello di condurre l’ascoltatore in una realtà antica e pura, dove la musica coincideva con la narrazione di un popolo e della sua cultura. Quello che colpisce è infatti proprio il lavoro concettuale dietro lo spettacolo “Mare Nostrum” e, in generale, quello dell’ensemble: rievocare e far conoscere al mondo contemporaneo la musica dei popoli antichi del Mediterraneo, dalla Turchia all’Algeria, passando dalla Francia meridionale all’Isreale e anche l’Italia (con un brano intitolato “Saltarello”). L’esibizione di Manresa si è concentrata maggiormente sulle musiche del bacino orientale. Se di cultura europea vogliamo parlare, dobbiamo soprattutto afferrare un concetto: non c’è cultura senza contaminazione, e la cultura europea passa attraverso gli scambi che nel corso dei millenni hanno caratterizzato la vita e l’energia del Mediterraneo. La sua Storia.

Un percorso artistico – non solo quello dello spettacolo portato in scena da Savall, ma anche quello dell’intera Fira Mediterrània – che affonda le sue radici in millenni di Storia e aspira a crescere, sempre più rigoglioso, con le fronde protese al futuro.

Per conoscere qualcosa in più circa il progetto artistico e gli obiettivi della Fira, abbiamo scambiato qualche parola con Jordi Bertran, manager della manifestazione.

- Siamo stati invitati qui in qualità di blogger e siamo rimasti parecchio stupiti visto che siamo blogger molto giovani. Vorremmo sapere quant’è importante coinvolgere anche i giovani in una Fira in cui si parla di tradizioni e di musica che ha fatto la storia del Mediterraneo.

Uno degli esempi più importanti del coinvolgimento dei giovani è il progetto che la Fira ha portato avanti con il Municipio di Roma in cui cinque Paesi (Portagallo, Grecia, Italia, Catalogna ed Estonia) hanno reinterpretato, con musicisti giovani, opere antiche.

- Un’altra domanda a questo proposito: quant’è importante il coinvolgimento di Internet e delle nuove forme di comunicazione come, appunto, i blog?

Uno dei passi avanti che è stato fatto dalla Fira in questi ultimi tre anni è la digitalizzazione di tutti i contenuti. L’insieme dei nostri contatti supera addirittura la somma di quelli delle altre tre fiere principali della Catalogna. Questo lavoro, non solo con il web classico ma anche con i canali 2.0 (facebook, twitter, instagram, …), è quello sul quale investiamo per avere maggior ridondanza a livello mondiale. Questo è il punto di forza del web.

- Questa è la 16^ edizione della Fira: come si fa a sopravvivere e a continuare ad offrire una manifestazione così importante? E come è cominciato tutto?

La Fira è nata come piccolo meeting di realtà catalane per valorizzare quanto c’è di buono in questo territorio. Da qui poi è nata gradualmente un’apertura progressiva che ha portato al coinvolgimento di una percentuale del 20% di artisti spagnoli fuori dalla Catalogna e un 12% di artisti stranieri. Ugualmente per il mantenimento della Fira c’è stata un’evoluzione progressiva: all’inizio c’erano solo fondi pubblici, poi l’avvento della crisi e la diminuzione di fondi pubblici per necessità dello Stato hanno portato a un grande lavoro dello staff che è riuscito a coinvolgere ben 360 finanziatori privati, una cifra considerevole, il 30% dell’apporto totale del budget necessario a finanziare la Fira. Un altro 20% è dato dal poco che riesce a dare il Municipio e dalle entrate che sono state ingenti anche quest’anno, ci sono stati diversi sold out. Il restante 50% rimane a carico della regione catalana. L’obiettivo della Fira è riuscire a coinvolgere sempre più privati in modo da avere un’autonomia e un margine di azione maggiori.

- Per finire, quant’è importante, per la riuscita di tutto ciò, il concetto di rete sul territorio?

Senza l’appartenenza alle reti europee di festival, senza l’appartenenza alle reti spagnole o a quella dei festival della Catalogna, tutto questo non sarebbe stato più possibile. Con la difficoltà economica che stiamo vivendo tutti quanti, l’unica soluzione è, attraverso le reti, cercare di co-produrre eventi che altrimenti non sarebbe stato possibile proporre. Creare rete è una cosa fondamentale, ed è quello che facciamo anche con Puglia Sounds, con cui collaboriamo già da prima dell’avvento del Medimex in cui, fra l’altro, siamo protagonisti già da tre anni e in cui torneremo a breve anche quest’anno.

Annachiara Casimo e Andrea Russo

Grazie a Vincenzo e Giuseppe.
Un ringraziamento speciale a Ivan, Gemma e David.

Stanze Soniche parte per la Fira Mediterrània di Manresa (7-10 novembre)

2013-11-01T15:03:00.000+01:00

La prossima settimana non ci troverete on air, la ragione è semplice: partiamo inviati per la Fira Mediterrània, un gigantesco meeting di tutte le arti del Mediterraneo che si svolge a Manresa dal 7 al 10 novembre.

Giunta alla sua XVI edizione, la Fira conterà, quest’anno, un totale di 113 produzioni presentate in 232 performance diverse, che toccheranno ogni tipo di disciplina: dal teatro alla musica, dalla danza alla poesia, dal circo all’arte di strada.

Il principale obiettivo della fiera è quello di ricreare un vero e proprio mercato di nuove creazioni artistiche ispirate alla tradizione legata alle rive del Mediterraneo e creare un circuito che diventi punto d’incontro fra tutte le figure professionali legate al mondo dello spettacolo.

Noi non vediamo l’ora di scoprire cosa ci attende, per saperne di più potete consultare il programma qui: http://www.firamediterrania.cat/sites/default/files/16FMM_prog.pdf e connettervi venerdì 8 alle 18 su Radio JP – Eurowebradio, ci collegheremo telefonicamente con le ragazze di Creativamente per raccontare un po’ cosa succede, in tempo reale.

Leggi il Report dalla XVI Fira de Manresa cliccando QUI