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2011-11-20T03:00:00.000+01:00

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L'Anime che in Italia conosciamo come Star Blazers è nato in Giappone nel 1974 ad opera degli sforzi congiunti dello staff della Office Academy di Yoshinobu Nishizaki e del talento di Leiji Matsumoto.

Il suo vero nome è Uchuu Senkan Yamato, letteralmente la: Corazzata Spaziale Yamato.

L’opera annovera diverse produzioni, sia cinematografiche, sia televisive che abbracciano un arco temporale di eventi che iniziano dall’anno 2199 al 2220 con la serie classica, procedendo con le successive (ma scollegate dall'opera originale) serie di OAV Yamato 2520, giungendo nel 3199 con Dai Yamato 0 Go.
Gli avvenimenti sono narrati in 6 film di animazione, 1 dal vivo, 3 serie televisive 2 Serie di Oav:

Questi sono i numeri che fanno di Uchuu Senkan Yamato un Anime di una classe senza precedenti.

1974 1° Serie televisiva 26 Episodi

Trama

1977 1° Film cinematografico

notizie

1978 2° Film cinematografico

Trama

1978 2° Serie Televisiva 26 Episodi

Trama

1979 3° Film Televisivo
Trama
1980 4° Film cinematografico

Trama

1980 3° Serie Televisiva 25 Episodi

Trama

1983 5° Film cinematografico
Trama
1994 OAV Yamato 2520 in 4 Episodi
Trama

2004 OAV Dai Yamato 0 Go in 5 Episodi

2009 6° Film Cinematografico
Trama

2010 1° Film Live

UNA NAVE, IL SUO EQUIPAGGIO, LA LORO STORIA

©Yoshinobu Nishizaki /Studio Yamato/Enagio/Toho Co ©Leiji Matsumoto.© Voyager Entertainment,Inc

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This fansite should not be considered an editorial product under Law No 62, 7.03.2001

Film Pilota della nuova serie televisiva prevista per il 2012.
Maggiori informazioni su questo blog: qui

宇宙戦艦ヤマト2199 Il Poster del Film

2011-11-12T17:45:00.000+01:00

La Rinascita. Le Nuove Modifiche.

2011-11-11T09:28:00.000+01:00

La notizia è di ieri (14 -11-2011) e a quanto pare ha già fatto il giro del Web.

Dopo l’annuncio dell’uscita del film pilota di 50 minuti che ad Aprile aprirà la strada alla nuova serie televisiva prevista per l’anno prossimo, ecco che la Bandai Visual rende noto che Fukkatsu-he, ovvero Yamato La Rinascita uscito nei cinema il 12 Dicembre del 2009 e del quale abbiamo tanto parlato nei post di Luglio-Agosto del 2010, tornerà in due cinema di Tokyo e Osaka dal 28 Gennaio al 3 Febbraio in versione director’s cut ( i famosi tagli del direttore).

Le modifiche apportate al film riguarderanno l’inserimento di nuove scene e di dialoghi che inizialmente erano stati tagliati (chi ha buona memoria ricorderà che in un’intervista rilasciata nell’Agosto del 2009, Nishizaki aveva affermato che 12 minuti di pellicola erano stati eliminati dalla versione cinematografica per volontà del distributore).

A quanto sembra, saranno risistemati anche gli effetti sonori della Yamato sostituendo quelli inseriti nel nuovo del film con quelli classici e più familiari della serie tv, oltre a questo vi sarebbe anche l’intenzione di eliminare tutti i brani di musica classica di Chopin e Tchaikovsky e sostituirli finalmente con le bgm classiche della serie tanto care ai fan della saga.

Nonostante l’aggiunta di nuove sequenze, il film verrà comunque ridotto dalla sua attuale durata di 135 minuti ad una di 120 (15 minuti in meno della versione che conosciamo) il tutto avverrà accelerando il ritmo complessivo degli avvenimenti del film, che dopo questo breve restyling , sarà probabilmente rilasciato di nuovo in home video, (esattamente come era accaduto a Battaglia Finale nel lontano 1983) ottima occasione per inserire negli extra dei DVD e Blu Ray (uscita prevista per il 23 Marzo 2012) anche il finale alternativo, una presenza che inizialmente la Bandai Visual aveva annunciato come contenuto della prima edizione in home video, ma che poi aveva incluso soltanto il finale visto al cinema.

Alcune scene delle sequenze che verranno aggiunte alla pellicola.

Il Nuovo Film del 2012: Space Battleship Yamato 2199

2011-11-10T16:50:00.001+01:00

Sembra proprio che il progetto della tanto attesa nuova serie televisiva di Yamato, remake di quella del 1974, annunciata anche dallo stesso Makoto Kobayashi all’Anime expo di Luglio, lascerà ..PER IL MOMENTO...il posto a quello di un nuovo film per il grande schermo, ad annunciarlo questa mattina (10-11-2011) è il quotidiano giapponese Nikkan Sports, lo stesso che a metà dicembre 2010 aveva dato la notizia della produzione di una nuova serie animata televisiva e un nuovo lungometraggio su Yamato, ha riportato lo scorso martedì nuove informazioni sul progetto.

La nuova pellicola s’intitolerà Space Battleship Yamato 2199 (così come lo si legge, con il titolo in inglese) e sarà proiettato nei cinema giapponesi il 7 aprile 2012.
Il film, diretto dal regista cinquantaduenne Yutaka Izubuchi (RahXephon, Patlabor, God Sigma, Gasaraki), autore del mecha design di alcuni primi progetti del franchise, sarà un remake della serie animata originale. A capo della nuova produzione troviamo Shoji Nishizaki, figlio dello scomparso Yoshinobu Nishizaki. Shoji è ora il presidente dello studio Enagio, a cui si deve il film d’animazione del film: Yamato la Rinascita.
Coinvolto nel remake anche il mechanical designer Makoto Kobayashi, autore in Mobile Suit Gundam ZZ, Giant Robot, Last Exile, e nello stesso Space Battleship Yamato: Rebirth Chapter.
Ancora non ci è dato sapere se il film coprirà l’intera storia della prima serie tv o se sarà soltanto la prima parte di una trilogia o altro, ma una fonte ufficiale come il sito Yamato Crew, ha svelato che questa pellicola, della durata di 50 minuti che verrà distribuita solamente in 10 sale dell’arcipelago nipponico dal 7 Aprile, è in realtà un montaggio dei primi due episodi di una nuova serie animata televisiva, di cui questo mini-film (o film pilota) è solo un anteprima; l’anime tv andrà in onda più avanti nel corso del mese di Aprile.

A curare l’animazione del nuovo lavoro dedicato a Yamato sarà XEBEC, affiliato dello studio di animazione giapponese Production I.G che è specializzato nella produzione di anime televisivi. (..e questa sarebbe appunto la conferma che il nuovo progetto è sul serio una serie televisiva) ha lavorato a serie molto popolari come Love Hina e Mobile Battleship Nadesico.
Una cosa è certa, da come è possibile notare, soprattutto dal tratto che è stato impresso ai personaggi, (curato da Nobuteru Yuki), è che il maestro Matsumoto non è stato coinvolto nel progetto di Yamato2199, a quanto pare sembra proprio che la rottura tra lo studio di Nishizaki e Matsumoto sia purtroppo insanabile.

Di Seguito, il primo trailer del nuovo film che uscirà in Giappone il 7 Aprile 2012

Yutaka Izubuchi

Dopo essersi diplomato, nel 1978 debutta come mecha designer nella serie Toshō Daimos (General Daimos) e l’anno seguente in Mirai Robo Daltanias (Daltanious), entrambe dello studio Sunrise. Nel 1980 partecipa, sempre occupandosi del mecha, alle serie Densetsu Kyojin Ideon e, come designer principale,di God Sigma. Nel 1983 viene quindi chiamato da Yoshiyuki Tomino a contribuire al mecha design della fortunata serie Seisenshi Dunbine. Nel 1986 partecipa alla realizzazione di Kidō Senshi Gundam ZZ, nel 1988 al film Kidō Senshi Gundam: Gyakushu no Char e nel 1989 all’OAV Kidō Senshi Gundam 0080: Pocket no naka no sensō.

La bella Noa Izumi da
Polizia mobile Patlabor

Nella seconda metà degli anni ottanta entra nel gruppo creativo Headgear e contribuisce alla genesi di Kidō keisatsu Patlabor (Patlabor), di cui realizza l'intero mecha design.
Nel 1990 crea e disegna il character design originale per l’OAV Lodoss to senki (Record of Lodoss War), mentre cinque anni più tardi firma il design dei costumi e delle uniformi della serie Shin kidō senki Gundam Wing (Gundam Wing).
Dell’anno successivo è invece il design delle creature dell’OAV Tetsuwan Birdy e continua regolarmente anche a produrre egregi mecha, come quelli per la serie Gasaraki del 1998 e Jin-Rō, scritto da Mamoru Oshii, del 1999.
Dopo l’esperienza come storyboarder per le scene d’azione del film Cowboy Bebop: Tengoku no tobira (Cowboy Bebop: il film) nel 2001 ed un “ritorno al passato” con il mecha design del film WXIII - Patlabor The Movie 3, nel 2002 affronta la sua prima fatica come autore e regista con la serie RahXephon, che ottiene un notevole successo, tanto che ne trarrà anche un OAV, un film ed un manga. Ultime opere di rilievo il design work di Eureka Seven, il ritorno a Gundam, con la supervisione ed il design work degli OAV in computer grafica di MS IGLOO, e tre serie nel 2007, tra cui Terra e..., di cui oltre al mecha design ha realizzato la sceneggiatura.

Nobuteru Yuki

Nobuteru Yuki nasce a Tokyo nel 1962, inizia a lavorare allo Studio Artland come intercalatore alla serie Orguss insieme al grande Haruhiko Mikimoto. Diventa direttore dell‘animazione per una serie della TMS: Bionci Six. Nel 1985 la svolta per la sua carriera, cura infatti le animazioni di Megazone 23 tra il 1988 e il 1989 Angel Cop e Five Star Stories. Del 1990 uno dei suoi capolavori più grandi: Record of Lodoss War!!!!!
Nel 1992 realizza The Weathering Continent: i due OAV di Battle Angel Alita.
Nel 1993 in attesa di disegnare i tre OAV Angel Cop, Nishizaki gli affida il compito di preparare alcune illustrazioni per il Box di Lasr Disc della Serie 2 di Yamato. Nel 1995 e il 1996 è la volta del film X 1999 dello Studio Clamp e le serie tv: I cieli di Escaflowne e Capitan Harlock the Endless Odyssey.

Molto attivo nell’ambito di raduni, conferenze e manifestazioni dedicati al mondo dell’animazione giapponese, Nobuteru Yuki era presente anche all’Anime Expo di quest’anno.

Eternal Edition. Dal File 7 al File 10

2011-11-04T15:15:00.001+01:00

File n 7: Corazzata Spaziale Yamato Serie III

Cover del box File 7

Il File n 7 è la pubblicazione definitiva che completa i precedenti LP e il più recente CD del 1996, e proprio come il precedente dedicato alla Serie 2, anche questo della Serie III di Eternal Edition è un singolo.

Era proprio ora che le bellissime bgm scritte da Miyagawa venissero finalmente concesse in tutta la loro bellezza ai fan più accaniti della serie III, infatti queste bgm, fra tutte quelle composte nel corso degli anni, sono quelle che hanno subìto evidenti ritardi nella loro completa distribuzione. Il maestro aveva scritto, così come per la serie 2, un numero elevato di brani per questa produzione, ma che per motivi a me ancora sconosciuti non erano mai stati presentati nelle precedenti edizioni in LP e in CD, qui, invece, nel File n 7, la raccolta sembra essere completa.

Il supporto comprende 30 tracce tutte in stereofonia (tranne le tre sigle della serie) e come per i File 01 e 04 anche questo comincia con la versione size della sigla iniziale e termina dopo 28 pezzi con le due sigle finali.

Oltre ai pezzi scritti per la Serie III nel cd sono presenti anche alcuni brani tratti dalle Serie 1 e 2 come Great Love e alcune strofe consacrate a Tèresa, mentre tra quelle mai inserite nelle passate edizioni scorgiamo i brani n 6, 7 e 13 scritti per la Federazione di Polar, oppure il n 8 inserito negli episodi 5 e 10, (Astronave Leggenda e L'astroflotta di Dagon al contrattacco) o ancora la versione completa del tema di Galman; e ancora i brani n 11 e 12 presenti soltanto negli episodi 16 e 23; (Il compleanno di Desslock, In difesa di Luda) Ancora di inedito, è il contenuto del brano 14 udibile solo negli episodi 9 e 18 e la traccia 15 inserita negli episodi 18 e 23 (La rivincita del Sole e In difesa di Luda).

I brani 17,18 e 19 tutti presenti negli episodi 20 e 21 (La Nuova Terra e la vera identità di Phantom) e ancora l’elettrizzante bgm dello scontro tra la Yamato e Polar avvenuto sempre nell’episodio 23.

Altri brani rilevanti: il 25, 26 e 28 udibili nell’ultimo episodio della Serie III. (Missione Compiuta)

Una versione size delle due sigle finali: i n 29 e 30 chiudono il CD.

Tuttavia è necessario dichiarare che per avere l’intera discografia della serie III è indispensabile possedere entrambi i CD, sia quello del 1996 sia il n 7 di Eternal Edition poiché il brano 11, ascoltabile solo nell’episodio 9 (Battaglia su Barnard) non è stato inserito nell’Eternal Edition.

La copertina del file 7 è pressoché identica a quella dell' LP del 1983 e a quella del CD del 1996, mentre l’immagine serigrafata sul supporto è tratta dall’inizio dell’episodio 25.

nota. Miyagawa aveva sempre cercato di seguire le direttive e la visione musicale di Nishizaki anche a discapito della propria concezione personale.. (fattore che ha contribuito anche a creare una certa tensione tra i due..) quindi a conti fatti, possiamo affermare che musicalmente la serie III sia opera di Nishizaki, ( non è un caso quindi se le musiche della serie III sono quelle meglio riuscite..) quanto di Miyagawa, che in questa occasione ebbe modo di coinvolgere anche suo figlio Akira, che compose anche un brano inserito poi nella serie televisiva. Il pezzo è il n 5 del cd del 1996 della Serie III.

File 8 e 9: Yamato Battaglia Finale

Cover del box File 8 File 9

L’ultimo box set di Eternal Edition ci porta alla conclusione della produzione della saga di Yamato (almeno fino al 1983..) 21 brani, che anche in questo cd seguono gli avvenimenti della pellicola, Quindi ascoltando il primo brano ci rammentiamo subito dell’avvicinamento di Acquarius alla nostra galassia e della distruzione degli imper di Galman e di Polar, mentre il secondo pezzo ci annuncia l’arrivo della Yamato su Galman e così via..

Anche questo come i precedenti cofanetti è composto da due cd racchiusi in due custodie trasparenti con la copertina a colori.

Il File n 8 presenta la Regina Acquarius in primo piano con la Yamato sullo sfondo in basso a destra, mentre sulla serigrafia del CD troviamo un segmento della Yamato mentre è in riparazione nel bacino sotterraneo dell’ EDF.

Ad ogni modo, per quanto completo, questo boxset con i File n 8 e n 9 dedicato a Final Yamato ha poco in più se paragonato al precedente cofanetto "Best Collection" edito nel 1986 dalla Tokuma o il più recente cofanetto di 3 edito nel 1996 dalla Columbia, ambedue ricchissimi di pezzi musicali dedicati a questo film.
Alcune vere novità presenti nell'Eternal Edition, le possiamo trovare solo nel File 9 con 12 pezzi inusuali e riarrangiati in modo bizzarro di cui il primo è assolutamente inedito, piacevole sorpresa invece è il brano n 3 che inizia con una versione strepitosa del tema della serie.

Degno di nota è anche il brano n 5; una trasposizione molto profonda e toccante per pianoforte e violino del tema di Acqurius, sicuramente opera di Haneda.

I brani n 6 e 7 sono nuovi arrangiamenti di alcuni brani del film più alcuni passi tratti da Addio Yamato, dal Nuovo Viaggio e da Yamato Forever.

Anche i brani dall'8 al 12, interamente eseguiti al pianoforte, non hanno nulla ha a che vedere con Final Yamato, queste strofe sono infatti prese in prestito dai pezzi più significativi delle altre serie e dai film della saga. In questo curioso collage possiamo sentire in versione per pianoforte una trasposizione di scalet scarf e del tema dell’impero della cometa. Il tema di Dessler e la sigla di Addio Yamato tutte al pianoforte chiudono questo insolito cd, che nonostante sia stato inserito nel boxset di Battaglia Finale, con questo film condivide solamente il nome.

A mio personale giudizio, la raccolta migliore dei brani dedicati a Battaglia Finale è racchiusa nel cofanetto di 3 cd (originariamente scomposti in 3 Lp degli anni 80) edito dalla Columbia nel 1996. (foto sopra)

La copertina del file n 9 ci presenta la tragica sequenza dell’affondamento della Yamato avvenuto alla fine del film, mentre la serigrafia stampata sul CD è la stessa immagine della copertina del precedente Best Collection della Tokuma uscita nel 1986.

File 10: Yamato le Canzoni Migliori

Cover del box File 10

E passiamo all’ultimo CD di questa raccolta, il File n 10 in cui sono raccolte gran parte delle canzoni scritte per l’anime. Il supporto digitale contiene 18 brani, si comincia con:

n 1 e 2, sigla iniziale e finale della serie, proseguendo con Yamato yori ai o komete colonna sonora del film Addio Yamato a Teresa yo towani sigla finale della Serie 2. A seguire due canzoni Remember Yamato e Sasha my love tratte dal Nuovo Viaggio. 3 brani tratti da Yamato Per Sempre, passando poi alle due sigle finali della Serie III, giungendo poi a Battaglia Finale con i brani: Kodai e Yamato, l’Amore di noi due, Arcobaleno di domani, Amore Supremo, sino alla famosa Yamato '83 “sigla fantasma” di Yamato Battaglia Finale, per ultimo, il brano 18 è una versione Jazz della sigla televisiva.

nota. I brani inseriti nel file 10 di Eternal Edition sono solo la metà della totalità composta per la saga di Yamato, l'altra metà è stata invece inserita successivamente nel CD Yamato Best II.

La copertina del box 10 si presenta completamente in maniera opposta a quella impiegata per gli altri 6 cofanetti, contrariamente alle altre, questa è totalmente di colore bianco con la serigrafia del viso di Starsha e dei titoli delle canzoni in color argento. La copertina del libretto interno del CD invece è una fusione tra l'immagine della Yamato già utilizzata per l' LP Final Yamato Music Collection 1, per i 45 giri: Arcobaleno di Domani e L'amore di due e quella di Starsha disegnata da Matsumoto, già utilizzata nel primo Symphonic Suite di Yamato.

Eternal Edition. Dai File 0/1 ai File 5/6

2011-11-02T08:49:00.001+01:00

nota. Le scansioni dei cd presentate in questa e nella successiva pagina del blog, sono state estratte dal materiale appartenente alla collezzione privata dell'autore del blog, nessuna recensione presente su questa pagina è una copia o una contraffazione di altre precedentemente stilate in altri siti web.

Immagine integrale della serigrafia di Grande Yamato
stampata sul CD File 0 di Eternal Edition

Eternal Edition di Yamato è una collezione di compact disc che racchiude in se la quasi totalità della discografia di Yamato. (Più completa di questa è la Premium Edition che annovera nella sua confezione argentata anche i drama e le edizioni per piano per violino etc..).

Eternal Edition invece comprende uno stock di 11 cd frazionato in 7 confezioni, in formato singolo e doppio. Non era la prima volta che le basi musicali e le canzoni della serie e dei film dedicate a Yamato venivano immessi sul mercato, tra il 1976 e il 1999 gran parte della discografia prodotta era stata rilasciata in decine di Lp-45 giri e in CD, anche se tuttavia l’intero catalogo dei brani composti per l’anime dal grande Hiroshi Miyagawa non era mai stato rilasciato completamente.

All'inizio degli anni '80, titoli musicali della saga come il Grand Symphony Yamato, il Symphonic Suite, Farewell to Yamato, Il Nuovo Viaggio, il box di 2 dischi di Yamato, il Symphonic Suite della serie III, nonché i 2 bellissimi confetti in 3 cd di Final Yamato e molti altri.. compresi i drama della Serie 1, di Addio Yamato, del Nuovo Viaggio, di Yamato Per sempre (riedizione di uno splendido doppio Lp contenente molte pagine a colori con gli avvenimenti del film posti al centro dell'album), Yamato III , Final Yamato, e molti altri come Romantic violin, Romantic piano etc etc.. (tutti annoverati nella mia collezione privata..) erano già, o sarebbero stati riversati in futuro sul nuovo supporto digitale.
Nel settembre del 2000, a più di 23 anni dall’uscita del primo leggendario Lp-drama e dal successivo Simphony Suite, la Columbia Records edita per la gioia dei fan più esigenti, (vedi chi scrive..) in una suggestiva veste di lusso, questa meravigliosa raccolta di cd. In essa sono presenti tutte le bgm già pubblicate sui precedenti Lp, più quelle inedite ascoltate nella serie, ma mai uscite sul formato vinile e nelle più recenti edizioni in compact disc.

Sarà stato forse per l’elegante confezione; sobria e particolareggiata, oppure per il nome imperioso dato a questa nuova collana, fatto stà che questa serie avrà un tale successo, che in seguito la Columbia deciderà di immettere sul mercato altri "Eternal Edition" di serie targate Toei come: Capitan Harlock, Galaxy Express 999 e Mazinga Z.

Come anticipato prima, Eternal Edition, si compone di 11 cd.
Vediamo adesso in che modo sono stati suddivisi.

File 0 e 1: Symphonic Suite di Grande Yamato e bgm della prima serie TV.

Cover del box File 0 File 1

Il primo cofanetto di questa serie è un doppio cd, di cui il primo è denominato File 0, è il Symphonic Suite di Great Yamato. Questo cofanetto racchiude due cd serigrafati, (il primo presenta una bellissima immagine della Grande Yamato sepolta tra i ghiacci) inseriti nelle custodie trasparenti assieme a 2 libretti.

In copertina un’immagine della Yamato di nuova realizzazione, la stessa presentata anche nel calendario di Leiji Matsumoto del 2001. (foto in basso).
Il libretto interamente a colori, ci mostra delle immagini del nuovo lavoro, appunto, Great Yamato, (allora ancora in fase di preparazione) disegnato con lo stile tozzo tipico di Matsumoto, più alcune foto di Miyagawa e Matsumoto, che insieme, creano le nuove basi musicali.

nota. Hiroshi Miyagawa aveva colto questa opportunità per lavorare di nuovo su Yamato per rivisitare alcune delle prime colonne sonore e per inserirne altre inedite.

Per comporre questa nuova Symphonic Suite di Yamato del nuovo millennio, Miyagawa aveva scelto alcuni tra i suoi motivi preferiti.

Calendario 2001 di Leiji Matsumoto

Il primo supporto musicale, il File 0 è composto da 8 tracce, alcune di esse sono assolutamente inedite, altre sono riprese dalle precedenti uscite, mentre alcune sono delle cover di nuovo rifacimento. Come ogni cd di Yamato che si rispetti, anche questo non può non cominciare con il famoso assolo di Kazuo Kawashima che ci trasporta con la sua voce melodiosa sin nello spazio profondo, il brano termina con il tema principale della serie.
Con il secondo brano cominciano gli inediti, questo pezzo infatti fa parte della nuova era di Yamato, quella ripresa e corretta secondo il gusto di Leiji Matsumoto, il brano in questione è presente anche nei videogiochi della Playstation (l’anno coincide…) Il terzo brano ci riporta invece alle sequenze della Serie III, del Nuovo Viaggio e Final Yamato.

Quarto brano: omaggio all’Andromeda e alla flotta dell’EDF, ai cosmo tigers, ascoltando poi un segmento di un brano composto da Kentaro Haneda, per scivolare di nuovo nel cuore della serie III, finendo il tutto sulle note di quella che sarebbe diventata nel 2004 la sigla dei 5 episodi di Dai Yamato 0 Go.

Di nuovo gli inediti: il brano 5 è una sorta di "album immagine" di Leiji Matsumoto.
L’altalena tra i non pubblicati e quelli classici riprende nel passo n 6 che è composto da frammenti della serie 1, del tema di Dessler, di Yamato Forever e Final Yamato (tema di Acquarius).

Un commovente saluto a Sasha (da Yamato Forever) dà inizio al brano 7 per commemorare poi le partenze della Yamato nella serie 1 (ep 3) e serie III (ep 3 ep 10).

Il brano n 8 ci riporta ai protagonisti: Kodai e Yuki con un frammento di Great Love, il meraviglioso brano composto nel 1978 per Addio Yamato, mentre una bellissima versione per pianoforte di Scarlet Scarf chiude il brano e i pezzi presenti nel cd.

Il File n 1 anch’esso contenuto nel primo cofanetto, è una compilation perfetta della musica della prima serie televisiva. Il supporto musicale è composto di 17 tracce. Il libretto ha in copertina un’immagine conosciutissima da tutti i fan della saga: la Yamato e Starsha.. Interamente a colori, in esso è riportata un breve guida dei brani contenuti nel cd e della loro attinenza con gli episodi della serie.

Ad introdurre i brani, proprio come se questo cd fosse un episodio televisivo, è appunto una versione size della sigla iniziale. Molte delle bgm inserite qui seguono fedelmente gli eventi cronologici della prima serie, sicché ascoltandoli tutti di seguito, è possibile ripercorrere con la memoria tutti gli avvenimenti delle puntate: dall’arrivo delle bombe all’Hiperion, alla morte di Sasha, al decollo della Yamato, all’arrivo del missile da Plutone e così via..

Una versione size della Sciarpa Scarlatta, sigla finale cantata da Isao Sasaki, il brano n 15, ci introduce a una serie di quei brevissimi passaggi musicali impiegati nelle varie puntate della serie.

File 2 e 3: Addio Corazzata Spaziale Yamato. In nome dell'amore.

Cover del box File 2 File 3

Il secondo set, ovvero i File n 2 e 3 intitolati entrambi: “Farewell To Space Battleship Yamato in The Name Of Love” sono interamente dedicati al film del 1978: Addio Yamato.
Si tratta infatti della collezione più completa di bgm scritte e realizzate per la saga dell’impero della cometa. Il tanto atteso punteggio totale del film è stato finalmente rilasciato solo 22 anni dopo la prima proiezione di questa pellicola in questo doppio cd. L'intera colonna sonora è stata ricostruita con una miscela di tracce stereo composte per il film e le quelle mono che erano state originariamente incluse nel campione della prima serie TV.

L’immagine della copertina del File n 2 è forse la più emblematica che raffiguri questa produzione: la Yamato in viaggio verso l’eternità e sullo sfondo le figure eteree di Kodai e Yuki, l'immagine stampata sulla parte superiore del cd è invece quella del decollo della Yamato mentre fuoriesce dal mare. L’interno del libretto è a colori, ogni brano presente nel supporto è correlato da una piccola immagine estratta dal film che ne presenta il pezzo.

Il File n 2 contiene 19 tracce, anche questo, come il File n 1, presenta ogni singola traccia nell’ordine di apparizione nel film: dall’arrivo di Gatlantis dallo spazio profondo, al tema dell’Andromeda, a Great Love etc..

Il File 3 composto da 16 brani continua con le bgm della pellicola. In copertina troviamo un’immagine di Tèresa in preghiera, mentre quella impressa sul cd è una semplice immagine del ponte di comando dell'astronave. Le bgm mancanti nel precedente cd continuano in questo sino alla fine. Omessa invece al termine del cd è la colonna sonora del film “Yamato yori ai o komete” cantata da Kenji Sawada, presente invece nel File n 10 assieme a tutte le altre canzoni della produzione.

File 4: Corazzata Spaziale Yamato Serie 2.

Cover del singolo File 4

Eccoci dunque all’altra faccia della medaglia. Come i File 2 e 3 sono una ricchissima vetrina delle bgm di Addio Yamato, il File n 4 (un singolo) è invece dedicato alla Serie 2 e comprende una raccolta di 19 tracce, di cui la prima è la versione size della sigla iniziale.

In copertina vi è una semplice immagine della Yamato in movimento nello spazio, mentre stampata sul supporto, ve n’è un’altra della nave mentre attacca l’impero della cometa (scena ripresa dalle ultime sequenze del film e dall’episodio 25 della serie 2). I brani ci sono tutti, da quelli classici ripresi e riproposti dalla serie 1 a quelli del film, a quelli scritti per la serie 2 inclusi quelli che non erano mai stati pubblicati in precedenza.

nota. Per un estimatore della serie di Yamato intuire immediatamente quali siano quelli mai inseriti è facile: alcune di essi sono quelle udibili nell’episodio 4 e nel 5 Yamato vs Andromeda, altri pezzi in quelli delle lucciole stellari ep 11 e 12, sono stati inseriti anche i brani dedicati a Tèresa e quelli degli episodi 23, 24 e 25 fino magnifico pezzo, n 16, in cui la nave di Zodar erompe dalle rovine di Gatlantis e bombarda la Yamato, mentre invece alcune strofe presenti nei brani 9 e 16 sono inedite, quindi mai ascoltate negli episodi.
A chiudere il cd ci pensa Isao Sasaki con la versione size della sigla finale della serie: Teresa yo towani.

File 5 e 6: Il Nuovo Viaggio e Yamato Per Sempre.

Cover del box File 5 File 6

Con i File 5 e 6, ci troviamo davanti ad un altro doppio cd. Da qui ci addentriamo nel cuore della Dark Nebula, ossia nei film 3 e 4 della saga: Il Nuovo Viaggio e Yamato Forever.

Nel File 5 dedicato al Nuovo Viaggio sono presenti un totale di 33 brani, alcuni dei quali ripresi dalla Serie 2 e un certo numero di pezzi che non erano disponibili nei precedenti cd dedicati a questo terzo film. Discorso diverso invece per alcuni Lp che invece contengono sì alcuni di questi brani inediti, ma riarrangiati in modo differente. Se li avete tutti (come me) potrete sicuramente notare la differenza.

Anche in questo File 5, come per i precedenti File 2 e 3 sono presentate le tracce nell’ordine di apparizione nel film, compresa la versione size della canzone “Remember Yamato” cantata da Isao Sasaki e “Sasha My Love” cantata da Chiyoko Shimakura. Alcuni di questi frammenti di musica sono stati poi ripresi ed inseriti, (come ad esempio parte dei brani 14,15, 19, 22) nuovamente nella Serie III.

Partendo dal brano n 30, incontriamo alcuni bonus tracks inediti e mai ascoltati nel film, più alcuni arrangiamenti delle canzoni della saga; come il tema originale di Yamato, The Rival dedicato a Dessler, alla sigla finale di Addio Yamato, a Remember Yamato a Galaxy Legend cantata da Hiromi Iwasaki presente nel successivo lungometraggio della saga.

nota. Considerato uno dei testi più amati Yu Aku, questa registrazione di Galaxy Legend cantato da Hiromi Iwasaki è udibile in Yamato Per Sempre mentre Wildstar-Kodai medita la perdita di Yuki. Il brano allora diventò molto popolare tra il pubblico femminile.

nota. Galaxy Legend è stato successivamente registrato da Mitsuko Horie sul cd Song Collection di Yamato edito dalla Nippon Columbia.
L’immagine riprodotta sul cd è la stessa della precedente edizione singola uscita negli anni 90, mentre per la serigrafia impressa sul cd è stata scelta l’immagine della Yamato, che ancorata in mare, è in procinto di decollare.

Con il File n 6 ci addentriamo pienamente negli avvenimenti di Yamato Forever, anche qui le bgm inserite ricalcano indelebilmente gli avvenimenti cronologici della pellicola.

Il supporto contiene 27 tracce tutte udibili nel film. Nessuna inedita. Degna di nota è la traccia n 13: "Ciondolo di Stelle" in versione size cantata da Isao Sasaki.
Anche questo cd è stato immesso in cofanetto doppio con custodie trasparenti: nell'’immagine di copertina vediamo la prua della Yamato con impresso per la prima volta sullo scafo il simbolo dell’ancora bianca della flotta.
nota.quella stessa immagine era gìa stata utilizzata nell’Lp-drama e in una versione economica, (in formato esclusivamente cartonato) del film in VHS uscito a metà degli anni 80. La serigrafia stampata sul cd invece riproduce la Yamato in procinto di eseguire il primo warp test.

Continua.

Yamato 2012. Annunciati Nuovi Progetti

2011-07-06T05:45:00.021+02:00

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Sembra proprio che le news concernenti le nuove produzioni su Yamato non siano ancora finite.

Dopo il grande successo del film dal vivo dello scorso 2010, la Yamato torna nuovamente a far parlare di se.

Anime Expo: AX abbreviato, l’Anime Expo è un evento che si rivolge agli amanti dell'anime e più in generale della cultura giapponese, un evento dove poter trovare tutto il materiale audiovisivo, fumetti ed accessori relazionati a questo mondo.

Quest’anno la manifestazione si è tenuta a Los Angeles, in California, l’evento è organizzato da una società no-profit per la promozione dell’animazione giapponese (SPJA) nel mondo.

Con rare eccezioni, la convention si svolge per consuetudine il weekend del 4 luglio e si protrae per quattro giorni.

L' AX è considerata come la più grande convention dedicata agli anime negli Stati Uniti ed è nota anche perchè ospita i grandi nomi dell’animazione del paese del Sol Levante e di quelli americani. In passato è stato tenuto in altri luoghi, come Anaheim, San Jose, New York e Tokyo.

Quest’anno l’AX è capitata il 1 di Luglio ed è terminato quindi il 4, ma perché parliamo di questo evento proprio in questo post? La risposta è semplice. Ricorderete che lo scorso dicembre Shoji Nishizaki aveva annunciato nuovi lavori dedicati a Yamato, ebbene, dopo 6 mesi di silenzio durante i quali non se ne era saputo più nulla, ecco che Makoto Kobayashi, il mechanical designer che ha curato tutta la grafica delle navi della Rinascita del 2009 e prima ancora di Yamato 2520 rompe finalmente il silenzio annunciando proprio al termine dell’AX di stare lavorando a un progetto per il remake della serie di Yamato.

Nishizaki aveva annunciato sia un nuovo film, sia una nuova serie tv.

Mantenendo però il silenzio sull’argomento, Kobayashi non ha rivelato se inizierà con l'uno o con l'altro formato, ma voci insistenti vicine alla produzione rivelano che molto probabilmente il nuovo lavoro sarà effettivamente una nuova versione della serie 1 del 1974.

A quanto pare però le cose andranno ancora per le lunghe (ma non troppo..) perché (e noi ce lo auguriamo di cuore) i lavori dovrebbero cominciare già all’inizio del prossimo anno.

Maggiori informazioni sulla nuova produzione saranno presto comunicate dal sito giapponese Yamato Crew

http://www.yamatocrew.jp/

Ancora nessuna notizia invece riguardo al progetto del film della Skydance al quale Christopher McQuarrie starebbe lavorando.

©Yoshinobu Nishizaki /Studio Yamato/Enagio/Toho Co ©Leiji Matsumoto.© Voyager Entertainment,Inc

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Star Blazers su Syfy

2011-04-20T02:31:00.017+02:00

Lo scorso 2010 è stato un anno magnifico per gli appassionati di Star Blazers in Italia. La rete televisiva Italiana VideoStar, il canale televisivo regionale privato che trasmette in Lombardia e parte dell' Emilia-Romagna, Veneto, Piemonte e Canton Ticino, aveva fatto gioire i telespettatori ritrasmettendo per 9 mesi di fila, dall’inizio di Gennaio sino a meta Settembre, tra le 20/20.25 di sera, tutti gli episodi delle tre serie televisive di Yamato, con repliche nella mattinata del giorno successivo. Spesso durante il finesettimana l’emittente riusciva a mandare in onda anche tre episodi consecutivamente (io stesso avevo seguito in tv tutte le fasi della trasmissione della serie), dalle 19.30 alle 20.30. Videostar è stata una delle prime emittenti lombarde in tecnica digitale terrestre operanti 24 ore su 24. Dal 17 maggio 2010 la quasi totalità degli impianti sul territorio lombardo iniziavano a trasmettere esclusivamente in modalità digitale, quindi chi, con il solo debole segnale analogico non riusciva a vedere perfettamente le immagini dell’anime, dalla sera successiva, quella del 18 Maggio, data semi-ufficiale dell’inizio delle trasmissioni digitali in Italia, ha invece potuto godere dopo la risintonizzazione dei canali, di un notevole miglioramento nella qualità dell’immagine della serie.
Grazie quindi a VideoStar per averci ridato in tv (e più volte al giorno) Star Blazers per ben 270 giorni di fila.
(nota per i lettori italiani. Se avete notizie riguardanti un' attuale trasmissione di Star Blazers su una qualsiasi delle emittenti regionali italiane, comunicatemelo, creerò una pagina apposita con l'elenco delle reti tv, dei giorni e degli orari delle trasmissioni. Grazie.)
Adesso dopo molti anni, tocca anche all’America ripetere l’emozione di rivedere Star Blazers sugli schermi del Paese. Dopo l'annuncio della SkyDance Production di voler produrre una versione tutta dal vivo sulla mitica saga, anche gli Usa si apprestano finalmente a rimandare in onda la serie tv.

Già a metà Febbraio il canale Syfy aveva annunciato che Giovedi 21 Aprile la trasmissione di Star Blazers sarebbe stata legata con due episodi di Chrno Crusade.
Per maggiori informazioni sugli orari e sulle date ufficiali della messa in onda di Star Blazers, vi rimando alla pagina del palinsesto della rete Syfy.
http://www.syfy.com/schedule/?search=Star+Blazers
Naturalmente si tratta della stessa versione andata in onda dal 1979 al 1984, ma con i master rimasterizzati dalla Voyager Entertainment. Per il momento è ufficiale il passaggio della prima serie, staremo a vedere se saranno trasmesse anche le successive due.

Parliamo di Syfy

Syfy è un canale televisivo statunitense, lanciato il 24 settembre 1992, ed è specializzato nei generi fantascienza, paranormale, avventura, fantasy e horror. Dal 7 luglio 2009 il canale ha cambiato nome da Sci Fi Channel a quello attuale.

Sci Fi Channel

Syfy nasce come Sci Fi Channel e fu lanciato nel 24 settembre 1992 da USA Network, che allora era controllata unitamente da Paramount Pictures e MCA/Universal Studios Inc. grazie ad un accordo di collaborazione.
Nel 1997 la Seagram, che aveva comprato la MCA nel 1995, acquistò le azioni della Viacom (che nel 1994 aveva acquistato la Paramount Pictures) che aveva in USA Network e Sci Fi, e poi le rivendette a Barry Diller nel 1998 per formare la "USA Networks, Inc.". Nel 2002 Diller vendette le azioni della USA Networks, Inc. del settore cinematografico e televisivo (tra cui quindi anche Sci Fi Channel) alla Vivendi. Nel 2004 tutte le azioni del settore televisivo, cinematografico e di Tv via cavo della Vivendi vennero fuse con la NBC, posseduta dalla General Electric, per formare la "NBC Universal", di cui Sci Fi Channel diventò di proprietà. Il 3 ottobre venne lanciata una versione in alta definizione del canale su DirecTV.
Nel 2009 si decise di effettuare un rebranding del canale, tra cui anche la decisione di cambiare nome in "Syfy".
La "NBC Universal" acquistò il marchio "Syfy" attraverso una società, la "New Fizz Corporation", che presentò l'offerta al proprietario del marchio, Michael Hinman, che lo utilizzava per il suo sito, "Syfy Portal". Dietro la decisione del nuovo nome vi è stata la necessità di voler fare del nome dell'emittente un marchio registrato; essendo infatti "sci fi" un termine inglese per indicare il genere fantascienza, non poteva esserne fatto un marchio registrato.

Syfy nel mondo

Il canale è presente oltre che negli Stati Uniti anche in Regno Unito, Germania, Austria, Svizzera, Francia, Spagna, Polonia, Romania, Slovenia, Serbia, Belgio, Paesi Bassi, Lussemburgo, America Latina, Asia e Australia. Nel corso del 2010 ad aver compiuto il rebranding sono stati il Regno Unito, Germania, Austria, Svizzera e America Latina con il nome SyFy, mentre per Francia, Spagna, Belgio, Paesi Bassi, Lussemburgo e Asia con il nome SyFy Universal. A differenza degli altri paesi, in Polonia, Romania, Slovenia e Serbia invece hanno compiuto il rebranding ma mantenuto il nome SciFi.
Oltre al nostro paese, fa eccezione ancora l'Australia che porta ancora il nome di SciFi Channel, e di cui non si conosce i tempi e modi di quando avverrà il rebranding che sembra sia previsto nel 2011.

Syfy in Italia

In Italia il canale si chiama ancora Sci Fi Channel ma, a differenza degli altri paesi europei, è trasmesso come una specie di "sotto-canale" in fascia notturna e il lunedì e il venerdì a partire dalle 21 su Steel, canale del digitale terrestre del pacchetto Mediaset Premium. Sci Fi ha esordito sul digitale terrestre italiano il 19 gennaio 2008, ovvero il giorno dell'inizio della stessa programmazione di Premium Gallery. A detta di Luca Federico Cadura, presidente di NBC Universal Global Networks Italia S.r.l., "L’Italia era l’unico grande mercato europeo che ancora non aveva accesso a questo brand mondiale di NBC Universal".
Per le informazioni su Syfy: Grazie a Wikipedia l'enciclopedia libera.

Battaglia Finale. Da 35 a 70mm. Parte 4

2011-04-05T11:10:00.016+02:00

Continua dal post precedente

nota. le immagini della v35mm presenti in questa pagina del blog, (esclusa 1) sono estratte dalla VHS del 1983 e dal mio Super Deluxe di Yamato Battaglia Finale.

Lugal II si sta dirigendo verso il satellite Uruk, ma mentre nella prima versione cinematografica (immagine a sinistra) era Acquarius ad essere visibile direttamente dal satellite, nella v70mm il pianeta d'acqua è stato sostituito da un inquadratura dello stesso continente osservato da lontano, da un punto indefinito dello spazio, (probabilmente dalla nave di Lugal II) immagine a destra che qui è immerso nelle solite nubi interstellari che sembrano non voler lasciare una sola inquadratura libera sullo schermo.

Mentre nella v70mma la morte del principe di Dinguil si arricchisce di altre 2 scene rispetto alla precedente, le successive sequenze sono pressoché identiche in entrambi i supporti, l’unica differenza si riscontra nell’impiego dell’effetto solarizzazione impresso alla v70mm che conferisce al colpo sparato dal satellite verso la Yamato, un effetto decisamente accecante e che ha il difetto di accentuare oltremisura anche il colore dello scafo della nave, che perdendo così il suo, diviene un tutt’uno con quello del fascio di neutrini. Tutta la sequenza in cui l'astronave è inseguita dal fascio neutrinico è vittima di una solarizzazione eccessiva che ne distorce molto la luminosità e la cromatura. Stesso discorso per il colore del raggio neutrinico, che cambiando sfumatura, passa da un viola pallido ad uno molto più corposo ma che però ha il pregio di rendere bene l’effetto di inglobarsi perfettamente con la sequenza.

nota.Questo effetto immesso nella pellicola del film, proprio come nella fotografia classica, viene anche definito "pseudosolarizzazione", questo effetto viene spesso confuso con la solarizzazione vera e propria dato che, come questa, produce immagini in parte negative e in parte positive. L'effetto pseudosolarizzazione, si ottiene riesponendo alla luce la pellicola mentre si trova nel rivelatore, l'effetto può essere ancora più irreale grazie anche ai colori saturi e falsati che si ottengono. Ma perché esso è diverso dalla solarizzazione? Semplice: la vera solarizzazione è prodotta da una fortissima sovraesposizione in fase di ripresa (come in quella in cui Kodai assiste all'esplosione della nave madre di Lugal II [post 3]) , cioè sul negativo che presenta contemporaneamente un'immagine positiva e negativa. La vera solarizzazione avviene, quindi, in fase di ripresa, mentre l'effetto pseudosolarizzazione (foto in basso) in fase di sviluppo. E' facile capire se un'immagine è stata prodotta mediante la vera solarizzazione o l'effetto pseudosolarizzazione: quest'ultimo è caratterizzato sempre da un bordino fra le zone contigue di basse ed alte luci. Questo bordino, detto "linea di Mackie", si forma a causa della maggiore concentrazione di ioni di bromuro lungo la linea che separa una zona sviluppata da una che si sta sviluppando: il bromuro ritarda lo sviluppo lungo questa separazione formando, appunto, una linea più o meno chiara che manca del tutto nella vera solarizzazione.

La Yamato si appresta ad atterrare sul satellite di Lugal che immediatamente si prepara a fronteggiare la nave terrestre con il suo esercito di cavalli robot. Nella v70mm il cavallo del sovrano ha perso parte del suo aspetto tipicamente meccanico a favore di uno più naturale, e anche il colore è stato sostituito con cromature più tenui. Eliminata anche qui, come per le successive piattaforme mobili monoposto, la didascalia che ne indicava il nome.

Nella sequenza in cui re Lugal fugge da Acquarius, possiamo finalmente rivedere il disco volante che 18.000 anni prima (anno Teosofico) aveva salvato i terrestri dal diluvio universale (immagine a sinistra). Nella v35mm la didascalia sullo schermo afferma chiaramente che si tratta appunto di quella stessa navetta spaziale. Nella v70mm questa indicazione è purtroppo assente, quindi i più distratti che non avevano avuto modo di vedere la precedente versione non avranno compreso che il disco che fuoriesce dalla viscere del satellite (e che sarà distrutto da Dessler alla fine del film) è la stessa millenaria nave tanto osannata nelle leggende terrestri. La fuga di Lugal dal satellite in rovina presenta delle fortissime variazione di colori tra le due versioni del film, mentre nella v35mm vi erano colori più tenui e scuri a mostrare allo spettatore la fuga delle truppe Dunghilliane da Uruk, nella v70mm è un rosso sfolgorante che ricopre l’intera scena. Da questa particolare sequenza, tutti gli avvenimenti dell’allontanamento di Lugal, compesa la fuga della Yamato attraverso le viscere del satellite saranno delimitate da questa scelta di adattamento, motivo per cui, anche la scena dell’esplosione finale del satellite, inizialmente raffigurata con un fondale giallo, è stata sostituita da un altro totalmente rosso.

Nulla o poco è stato sostituito della morte di Shima, così come è rimasto intatto il colloquio tra Okita e Kodai nella cabina del capitano. Nuove variazioni sono state apportate nel successivo sfondo, nella scena in cui il capitano Okita annuncia all’equipaggio la decisione di sacrificare l’astronave. La figura del capitano poco visibile e che sembrava scomparire tra la calca dell’equipaggio, ci appare nella v70mm più rialzata e visibile.

Un altro riconoscibile miglioramento (e non ultimo) è visibile nel momento in cui la flotta di Lugal sopraggiunge in prossimità della Terra, come per molte scene che nella v35mm erano scure, anche questa nella v70mm è stata corretta e migliorata, nella prima versione cinematografica, solamente l’arca era riconoscibile a occhio nudo, mentre il resto dei vascelli più piccoli posti ai versanti della nave madre erano praticamente inglobati nel buio galattico, nella versione v70mm, molto più luminosa, tutte le navi sono ben visibili sullo schermo.

Finalmente riappare anche Dessler. Nella v35mm il supremo di Gamilas appariva con uno dei fiori bianchi lasciati da Kodai in mano, mentre nella v70mm il supremo non mostra subito le mani, probabilmente si è pensato che l’emozione tra il pubblico sarebbe stata maggiore se Dessler avesse mostrato l’omaggio floreale di Kodai solo in un secondo tempo (cosa che in effetti ha funzionato). Ci appaiono differenti e più luminosi anche l’interno della plancia dell’ammiraglia (molto più ampia qui se paragonata alla stessa delle altre produzioni) e lo stesso volto di Dessler, ora più asciutto e sottile.

Dessler ferito e sofferente
nella v35mm

Dessler nella stessa scena
ma nella v70mm

L’arrivo di Dessler in soccorso della Yamato ha una storia tutta sua che sarebbe bene approfondire.

Nella v70mm il viso del supremo è sereno e rilassato, tuttavia nella prima edizione in 35mm egli appariva piuttosto provato, come se avesse tardato a giungere sulla Terra a causa di estenuanti combattimenti o come se avesse affrontato prove indicibili da superare.

Chi assistette alle proiezioni di prova negli studi Toei, affermò con cognizione di causa che la scena dell'arrivo di Deesler nel sistema solare, fosse stato troppo affrettato, si aveva come l'impressione che qualcosa dalla sceneggiatura fosse stata tagliata.

Le immagini delle due scene in alto potranno forse apparire uguali ad una prima occhiata, ma se si osservano attentamente si noteranno alcune piccole, ma sostanziali differenze. A onor del vero, la scena è stata rifatta più volte, poiché in fase di realizzazione il viso di Dessler, oltre ad apparire sofferente, era anche ferito, alcune gocce di sangue infatti uscivano dalla fronte del supremo rendendo tutta la scena piuttosto grottesca ed esagerata. Dopo una prima proiezione fatta in studio, questa sequenza è stata poi omessa persino nella prima versione cinematografica 35mm. Ai più curiosi si può dire che l'esistenza di quella scena non è una leggenda metropolitana o una fantasia di chi scrive, poiché alcune delle bozze in cui Dessler è ferito, sono ancora recuperabili in alcuni Roman Album di Yamato. Leggenda vuole inoltre, che questa sarebbe stata anche l’ultima apparizione di Dessler sullo schermo; nell’idea originale infatti, Dessler e Lugal erano originariamente destinati a uccidersi a vicenda, cosa che per fortuna alla fine non è avvenuta, poiché già prima del completamento del film, era già vivo il progetto di scrivere i 7 oav dedicati alle guerre di Dessler (progetto che poi alla fine è andato a monte).

Nel momento stesso in cui Dessler infligge il colpo finale a Lugal, la Yamato fa rotta verso Acquarius, nella v70mm molte di queste sequenze sono state corrette, l’inquadratura del ponte di comando della Yamato ad esempio è stata ampliata da un campo di profondità in un campo lungo nella quale finalmente apparivano tutti i personaggi presenti in plancia.

nota. Sia in fotografia che nelle riprese in movimento si usa definire i vari tipi di impostazione della macchina da presa come un'inquadratura, questo in modo che sia chiaro cosa si intende quando: "si passa da un campo lungo ad un primo piano", "si stringe su un primissimo piano", cose del genere.

Lo spostamento di un’inquadratura può essere lineare o angolare (si fa perno su un punto: movimenti di macchina "allargare" per "rendere più ampia" l'inquadratura, corrisponde all'aumento della porzione di scena che entra nell'obiettivo e di "stringere" per "ridurre la porzione di scena" che entra nell'obiettivo e corrisponde ad esempio, alla zoomata su un particolare. L'inquadratura, e quindi l’effetto finale, è fortemente condizionata anche dall'angolo o dalla profondità di ripresa che a seconda di come viene allargata o ristretta, conferisce alla ripresa un effetto sgranato o più limpido e compatto (foto in alto).

Quando invece si parla di campi, è bene specificare se trattasi di "campo lungo, corto o particolare".

"Lunghi" quando inquadrano la scena da lontano, comprendendo tutta o gran parte di questa, "corti" quando comprendono inquadrature di particolari. Ad esempio, si potrebbe parlare di "campo lungo" quando la plancia di comando è inquadrata completamente assieme ai suoi protagonisti e "campo corto" quando viene inquadrato un singolo personaggio vicino alla macchina da ripresa e di "particolare" quando si "restringe" il campo ma mantenendo la stessa distanza.

E' bene non confondere i "campi lunghi" o "corti" con la "profondità di campo" che corrisponde al numero di differenti soggetti posti a diversa distanza e che possono essere messi a fuoco contemporaneamente: ecco quello che accaduto al ponte di comando: da una profondità di campo si è passati ad un campo lungo, questo per consentire di mettere a fuoco e contemporaneamente i membri della plancia, che nella v70mm appaiono tutti in primo piano sullo sfondo. Ogni tanto qualcuno chiede se è meglio utilizzare dei campi lunghi o dei campi corti. Nel cinema si tende in effetti ad usare campi più lunghi, inquadrature onnicomprensive, ma qui come altrove, conta più il buon gusto e la varietà che altro. Notate che l'uso ossessivo di particolari (senza mai allargare su tutto il set) è a volte usato nei thriller per dare un senso di souspence allo spettatore, in quanto l'osservazione ossessiva di dettagli senza una visione d'insieme e' innaturale, ma che ha l'effetto di rendere il tutto in modo ansiogeno.

Ciò invece che non era adeguato, come la colorazione della scialuppa di salvataggio atterrata sulla Fuyutsuki e una scorretta applicazione dei rodovetri sulle figure di Kodai, Yuki e Sanada mentre scendono dalla navetta, sono state completamente sostituite.

Ecco dunque che l’ultimo viaggio della Yamato e del suo unico passeggero è infine iniziato.

Il capitano Okita in preghiera mentre va incontro

al suo destino. Scena omessa nella v70mm

Nella v35mm era chiaramente visibile l’astronave dirigersi verso la Terra, nella v70mm la traiettoria della nave è stata modificata, ora è più chiaro che la Yamato non sta ritornando sulla Terra, ma le sta solo passando accanto come in un ultimo saluto prima di andare incontro al proprio destino, in questa scena, notiamo che la colorazione del pianeta è stata rifatta, chi scrive davvero non può permettersi di mettere bocca nelle decisioni dei disegnatori, ma la rappresentazione grafica della Terra era assai meglio rappresentata nella v35mm, essa appariva più nitida, più meravigliosa e strabiliante, purtroppo (ma è solo una opinione soggettiva) nella v70mm essa appare più sfocata e di un colore troppo azzurro-chiaro.

Un altro cambiamento che si sarebbe potuto evitare è senza dubbio quello della rimozione della scena in cui il capitano Okita solleva le mani in preghiera.

Molto coinvolgente e profonda, questa bella ripresa è stata purtroppo soppressa nella v70mm nella quale le mani dell’anziano comandante rimangono sempre fuori dalla scena, una sequenza sprecata, che se lasciata intatta, avrebbe fatto presa sul pubblico anche nelle successive distribuzioni della pellicola nelle sale e in tv. Peccato..

Acquarius è visibile adesso sulla traiettoria della Yamato, decisamente azzeccata la decisione di rifare le barre esterne che proteggono il ponte di comando e la sistemazione delle onde impetuose del pianeta d’acqua, che nella v35mm presentavano alcuni errori di cell, queste stesse onde avranno certamente creato allo staff della Toei seri problemi di realizzazione, troppo intricato, ma veramente d’effetto, è lo schema degli avvolgimenti delle stesse, una scena incredibile che avrà richiesto molto tempo per la sua realizzazione, fattore che avrà certamente aggiunto un ulteriore ritardo sui tempi di consegna del film.

Molte scene del passaggio dell'acqua di Acquarius dirette sulla Terra furono completamente sostituite; come quella dell'enorme massa d'acqua che staccandosi dalla superficie di Acquarius, tra complicate movenze e avvolgimenti è attratta dalla gravità terrestre, tutte fino a quella conclusiva che vede la Yamato squarciarsi in 2 pezzi sotto la spinta della potenza del cannone a onde moventi.

Continua nei prossimi aggiornamenti..

Battaglia Finale. Da 35 a 70mm. Parte 3

2011-04-04T10:07:00.003+02:00

continua dal post precedente

v70mm con effetto
solarizzazione

v35mm senza effetto
solarizzazione

Nell’attimo stesso in cui Kodai assiste alla distruzione della nave di Lugal II possiamo vedere il primo esasperato effetto dell’uso della solarizzazione nella pellicola, (ossia la sovraesposizione della pellicola, in cui si esalta il bianco fino a farlo sembrare accecante, come i raggi di sole che bucano le nuvole scure) tanto esagerato da nascondere nella luminescenza della scena quasi tutto il volto di Kodai.

Nelle intenzioni della produzione, l’utilizzo di tale espediente era quello di rendere ancor più spettacolare le scene di distruzione delle navi, nondimeno se usato in modo eccessivo, questo sistema ha conseguenze devastanti sulle riprese dei volti dei personaggi. (drastico ed eccedente, è l’utilizzo di questa tecnica nella scena della scarica del cannone a neutrini sul satellite Uruk)

La Yamato oltrepassa
Plutone nella v35mm

La Yamato oltrepassa Plutone lasciandosi alle spalle il resto della flotta. Superando i confini del sistema solare, l’astronave si dirige in direzione del pianeta Acquarius, ma mentre nella v35mm, l’inquadratura di Plutone era molto più ravvicinata e fugace e la Yamato allineata in primo piano, nella v70mm questa è più dettagliata e con qualche particolare in più. La v35mm non permetteva infatti di scorgere in lontananza la famosa base di Plutone, più volte menzionata nella serie III e mai vista, ora invece ben visibile dietro l’astronave. La Yamato ha finalmente raggiunto Acquarius, qui possiamo osservare oltre ad uno sfavillante uso della solarizzazione che ha “acceso” Acquarius e tutta la zona dello spazio che lo circonda, che i miglioramenti impressi alla pellicola sono davvero notevoli. Finalmente il passaggio dell’intero scafo della Yamato è visibile in una forma più pulita, luminosa e dettagliata abbandonando l’oscurità in cui era avvolto nella v35mm, la sequenza si distingue dalla precedente soprattutto per via della rimozione dei Cosmo Tigers, che nella v70mm non compaiono più sullo schermo (ma appariranno più avanti) ombrando la nave.
Finalmente torniamo a vedere gli anelli di asteroidi che circondano Acquarius, l’astronave scende sul pianeta attraversando le rocce di ghiaccio, che visibili attraverso i vetri della plancia di comando, appaiono agli occhi dell’equipaggio e dello spettatore cristalline e splendenti. Per non rovinare il pathos della scena, le tigre nere sono state rimosse anche da qui.

Il passaggio della Yamato sulla superficie di Acquarius nella v70mm

Acquarius appare più grande e luminoso confrontato alla v35mm e tinteggiato con una varietà di colori vividi e avvolgenti che variano dall’azzurro, al giallo, al rosato, al contrario della precedente v35mm assente delle cromature appena descritte che lo rendevano più freddo e gelido.

Acquarius e i Cosmo Tigers come apparivano nella v35mm

Numerose sono anche le variazioni apportate alla superficie del pianeta. Oltre alla necessaria rimozione del buio oppressivo da tutte le scene, sono stati inseriti altri particolari interessanti, tra i quali la cascata che sgorga dall’isola galleggiante fluttuante nell’atmosfera, e un aumento della nitidezza e della brillantezza al mare dove la Yamato si appresta ad atterrare. Anche l’immagina della Regina Acquarius è stata ritoccata, nella v35mm essa appariva molto di più in lontananza al di sopra delle montagne, mentre nella v70mm la figura del "Nous galattico" è ora molto più grande, più vicina alla catena montuosa.

La Regina Acquarius dal book Super Deluxe di Battaglia Finale.

La regina di Acquarius appare all'equipaggio della Yamato chiarendo il ruolo del suo pianeta nell’universo. Mentre nella v35mm la figura trascendentale della regina era disposta molto distante dalla nebulosa di Orione, nella v70mm essa ne è addirittura avvolta e sovrastata, un ottimo connubio per provare quanto siano immense e misteriose le forze dello spazio.

Dall’immensità della galassia torniamo alla fredda tecnologia di Dinguil che nella brutta conformazione del suo impianto di energia (dalla vaga somiglinza con uno schifoso scarafaggio con le zampe protese in alto) riporta lo spettatore alle nuove battaglie che attendono la Yamato.
La scenografia che incornicia la ripugnante torre, perde nella v70mm sia il lugubre fondale che la circondava, sia la didascalia che ne attribuiva il nome e l’identità di appartenenza.
La flotta di Lugal II è decisa a non dare tregua alla nave terrestre, così nelle scene in cui vediamo le forze Dunghilliane avvicinarsi alla Yamato osserviamo, che sebbene l’animazione sia pressoché identica in ambedue le versioni, nella v70mm l’ampiezza del raggio d'azione delle navi di Lugal è oltremodo più esteso e perfezionato dall’inserimento di colori più azzurri molto più tenui e solari ( a cui sono state aggiunte altre tre scene appositamente per il rendere l’attacco di Lugal II più convincente) accompagnano l’intera scena del combattimento, sia quella che si svolge nell’orbita di Acquarius (quando cioè la Yamato abbatte i missili ad attività iper radioattiva) che quella nella successiva fascia asteroidale.

Battaglia Finale. Da 35 a 70mm. Parte 2

2011-04-03T10:05:00.001+02:00

continua dal post precedente..

Mentre Lugal de Zahl si attiva nel suo piano per conquistare la Terra, la Yamato fa ritorno al quartier generale nel bacino sotterraneo della EDF.

Gli elementi di colore e luminosità hanno giocato un ruolo importante nella resa finale per il miglioramento da apportare alla struttura del bacino navale sotterraneo. Uno dei processi indispensabili per il perfezionamento della scena è stato lavorare sulla saturazione. Grazie a questa infatti, l’ambientazione del bacino è stata sbiadita quanto basta per renderla meno cupa e più dettagliata, anche luminosità e contrasto sono parametri potenti e utilissimi per correggere errori di ripresa o per eseguire sostanziali modifiche; si può andare dal semplice aumento di luce di una ripresa scura ad una modifica strutturale del fotogramma, in questo modo il risultato finale di questa operazione è avere finalmente una ripresa chiara e minuziosa dell’interno della struttura sotterranea, che appare ora agli occhi dello spettatore più definita e minuziosa della precedente molto più scura e sfocata.

Il bacino di riparazioni sotterraneo come appare nella versione definitiva di 70mm

L’armata navale di Dinguil si avvicina rapidamente alla Terra e il comandante Todo dispone l’invio della flotta terrestre per affrontarla. In questa specifica scena, si è optato di sostituire lo sfondo blu scuro con tonalità ocra, a favore di colori ben più tenui che hanno ottenuto il pregio di alleggerire l’intero scenario del decollo, inoltre la partita a calcio dei due fratelli Shima che inizialmente era stata scartata dalla versione v35mm è ora presente, con le dovute correzioni, in quella v70mm.

Kodai è uscito dal suo coma temporaneo, ma nella nuova edizione del film in v70 mm, è uno scenario cittadino al tramonto ad accogliere il suo risveglio al posto del freddo vetro della finestra che non lasciava trasparire nulla, l’intera camera dell’ospedale è avvolta ora da una gradazione di tinte tenui che rendono il ricovero del paziente un po più piacevole e solare.

nota. Negli storyboard originali del 1982, il risveglio di Kodai dal coma non era stato immaginato per essere così repentino e privo di conseguenze come appare invece nel film, infatti nelle bozze originali, sono chiare le illustrazioni del comandante della Yamato mentre viene sottoposto ad un elettroshock in una capsula trasparente, nella quale, assisitito da Sanada, da Yuki e dai medici, riceve le cure necessarie per il risveglio. (n.d.a. le bozze menzionate sono inserite nel book Super Deluxe di Battaglia Finale), inoltre al suo risveglio, il trauma per aver scoperto la morte dei molti membri dell'equipaggio era stato molto più forte per lui, Kodai infatti, dopo aver appreso la notizia da Yuki, abbandona in preda al rimorso la stanza dell'ospedale, mentre la ragazza, seduta sul letto e visibilmente angosciata, lo osserva allontanarsi.

Nel frattempo, nello spazio esterno, abbiamo due scene molto diverse per descrivere lo stesso avvenimento. La versione v35mm pone una colonia spaziale visibile sullo schermo quasi a ridosso di Saturno, nella v70mm questa invece è ricollocata più in lontananza e quasi invisibile. Il settore dello scontro tra la flotta terrestre e quella di Dunguil è stato riacquisito in maniera più ampia con inquadrature a lungo campo che permettono di distinguere meglio la globalità del numero delle astronavi delle due flotte, inoltre è stata perfezionata la prospettiva in cui le navi di Lugal II avanzano in direzione delle navi dell'EDF. Il vuoto dello spazio buio è stato colmato tramite l’inserimento di altre nubi interstellari che sin dall’inizio del film, sono diventate onnipresenti in tutte le scene dello spazio esterno.
Interamente ridisegnato, ma con lo stesso esito, è lo scontro che vede le forze terrestri sconfitte dalla soverchiante forza di Lugal de Zahl; Saturno infatti è stato eliminato dalla scena, e alla onnipresente nebbiolina, sono state aggiunte navi dunghiliane in primo piano mentre oltrepassano la zona delle esplosioni, altre invece che si svolgono sulla Terra, (principalmente quelle dell’arrivo delle truppe aliene), sono inquadrate da molto più lontano e incorporate in uno sfondo più chiaro.

Leggermente diverso raffrontato alla trasposizione precedente, è il desolato teatro delle devastazioni che Kodai ha modo di vedere con i propri occhi nella v70mm. In primo luogo lo scenario abbraccia una ripresa di campo molto più ampia, la città adiacente al bacino è stata dislocata molto più a destra dello schermo assegnando al mare un’ampiezza maggiore di superficie, ma ciò che è più rilevante è stata la totale sostituzione del paglierino e del verde utilizzati per il cielo, che nella nuova versione sono sostituiti da un rosso tramonto. (foto in basso)

Mentre Kodai osserva rattristato il risultato del vile attacco dunghilliano, lo spettatore che ha la fortuna di fruire di entrambe le versioni del film, può notare che la figura del comandante della Yamato è posta nella v70 mm in piano sul terreno, mentre nella precedente v35mm la sua posizione era più in basso nascosta in parte dal terreno scosceso. Anche la folata di vento che muoveva la giacca di Kodai è stata eliminata; mentre il tratto del primo piano del suo volto, così come la sua espressione, sono state notevolmente perfezionate.

Nella v70mm, Wildstar-Kodai osserva da un'altra posizione un paesaggio leggermente diverso dalla v35mm

Sebbene la durata di questa sequenza sia piuttosto limitata, (poco meno di un minuto), occorre enunciare che le difformità presenti in questi pochi attimi del film sono numerose e che nulla sia stato dimenticato o trascurato, la sostituzione completa delle scenografie è stata applicata ad ogni piccola scena del film, anche dove nessuno (forse) avrebbe notato la più impercettibile discrepanza.
Kodai cammina verso quello che in realtà è l’ingresso che conduce al bacino sotterraneo dove è attraccata la Yamato. L’animazione e il movimento sono esattamente gli stessi in ambedue le versioni, ma lo sfondo, l’ampiezza di fondo e il colore sono totalmente differenti.

La scena in cui Yuki saluta il Generale
Todo,è presente nei Roman Album:
Super Deluxe e The Select No. 2 e 4,
nella pellicola v35mm, ma non nella v70mm.

Nella v70mm, Yuki saluta il
Generale Todo con un semplice
cenno del capo

Ad una sequenza inserita e/o modificata, eccone una invece che scompare.

L’equipaggio si riunisce presso la darsena in attesa dell’arrivo del nuovo comandante che dovrà sostituire il dimissionario Kodai.

Dopo lo strabiliante annuncio fatto dal capitano Okita che sembra tornato dall’aldilà, scopriamo che solo nella versione v35mm Yuki si congeda dal comandante Todo con il classico saluto dei Guerrieri delle Stelle, e come per il primo piano di Kodai che osserva sconsolato le devastazioni, anche la scena di Todo che saluta la partenza della Yamato è stata perfezionata.

La Yamato parte per intercettare le forze nemiche che dirigono verso la Terra. Dando una scorsa alla v35mm, sembra che l'astronave si stia immettendo nel canale di decollo quando fuori, all'aperto, sia buio o si appresti a scatenarsi il diluvio, tutta la scena è avvolta da un'oscurità abbastanza inquietante, il paesaggio è talmente fosco da coprire anche le nuvole tratteggiate in primo piano sullo schermo: tutto l'opposto invece nella v70mm, dove l'astronave decolla quando sopra una parziale copertura nuvolosa spende il sole (che si riflette sui volti dei protagonisti). Dopo la modifica è anche possibile distinguere le nuvole che nella precedente trasposizione erano quasi invisibili sullo schermo.

Nella v70mm è il sole a salutare
il decollo della Yamato e
dei suoi protagonisti

Scena estratta da Addio Yamato
del 1978 presente in ambedue
le versioni del film

Probabilmente la scelta di riciclare alcune sequenze degli altri film è dipesa dai tempi strettissimi di consegna di questa ultima pellicola, ma considerando che nelle produzioni precedenti a questa la Yamato decolla dalla Terra in ben tre altre occasioni, non si spiega per quale motivo si sia scelto di riutilizzare proprio la scena finale di Addio Yamato per mostrare la nave che si allontana dall’atmosfera terrestre, chi conosce bene la saga si sarà immediatamente accorto che questa è estratta nel momento esatto in cui l’astronave sta per lanciarsi contro la fortezza di Zodar, a mio personale giudizio sembra che questa decisione non sia dovuta alla fretta o ad un errore, ma sia stata voluta appositamente come richiamo o commemorazione all’altro finale cinematografico del 1978, (e questo spiega perché non è stata poi rimossa e sostituita nella v70mm) ma come è facile notare dalla foto, la nave qui è molto più danneggiata di quanto mostrato nell’inquadratura precedente, quindi è evidente che la citazione oltre ad essere inutile è quanto meno fuori luogo.
Kodai esce con i Cosmo Tigers per intercettare le forze nemiche, lo sfondo che accompagna il viaggio degli astrocaccia della Yamato è ricoperto di nubi tanto dense che sembra che lo scontro stia per svolgersi sulla Terra e non nello spazio aperto. E’ probabilmente la prima volta in cui possiamo notare una tale concentrazione di nubi interstellari in una produzione di Yamato (fatta eccezione per la stella piovra Serie 1 ep 12 e per i cicloni interstellari nella Serie III ep 10/11) soprattutto durante le fasi di un combattimento.

nota. Non si stupisca lo spettatore per la presenza di tale moltitudine di nubi nello spazio aperto. Come è risaputo, la classica nuvola o nube, nel linguaggio scientifico, è un'idrometeora costituita da minute particelle d'acqua, cristalli di ghiaccio o entrambe le cose sospese nell'atmosfera e solitamente non a contatto con il suolo. Comunemente si parla di nubi per quanto riguarda masse visibili sopra la superficie terrestre, ma possono formarsi strutture simili a nuvole (come nello specifico caso di questo film) anche nello spazio interstellare, ma in questo caso non si tratta di agglomerati di gocce di vapore acqueo, ma di nubi interstellari; questo è il termine generico assegnato agli accumuli di gas e polveri presenti all'interno di una galassia; in altri termini, si tratta di una regione nebulare in cui la densità della materia è superiore a quella media del mezzo interstellare. A seconda dei valori di densità, dimensioni e temperatura di una determinata nube, l'idrogeno in essa contenuto può presentarsi sotto diverse forme: neutro (Regione H I), ionizzato (Regione H II) o molecolare (nube molecolare). Solitamente ci si riferisce alle nubi di idrogeno neutro e ionizzato come nubi diffuse, mentre alle nubi molecolari come nubi dense. Una comune galassia del tipo spiraliforme come la nostra Via Lattea, contiene stelle e residui stellari formato da gas e polveri, che si dispone lungo i bracci della spirale, ove il moto di rotazione della galassia ha convogliato buona parte della materia che lo costituisce. Le regioni del mezzo interstellare a più alta densità danno luogo alle nubi che si formano dall'addensarsi di un mezzo interstellare inizialmente molto rarefatto, con una densità compresa tra 0,1 e 1 particella per cm3. La normale dispersione di energia sotto forma di radiazione nell'infrarosso lontano (meccanismo questo assai efficiente) causa un raffreddamento progressivo del mezzo, che determina un incremento della densità e fa sì che la materia del mezzo si addensi in regioni H I; man mano che il raffreddamento prosegue, tali nubi divengono sempre più dense.
continua

Battaglia Finale. Da 35 a 70mm. Parte 1

2011-04-02T10:02:00.005+02:00

nota. Le immagini presentate in questi articoli sono state estratte dalla rarissima VHS del film versione 1983 e dal Laser Disc di Yamato Battaglia Finale versione 1993 e dai Roman Album: Final Yamato This is Animation The Select No. 2 e 4 e dal Super Delux di Final Yamato della W.C.C
nota 2. Elencare e tratteggiare le varie differenze tra il master 35mm e quello di 70mm non è stato certo un lavoro semplice e sbrigativo da eseguire, l' argomento è piuttosto vasto da approfondire nella sua totalità, quindi non è possibile concluderlo in tre soli post, perciò il discorso della trasformazione di Battaglia Finale in 70mm verrà ripreso di nuovo e con la dovuta cura nel corso dei prossimi aggiornamenti.

Yamato Kanketsu hen era stato mostrato al pubblico giapponese, seppur con riluttanza dallo stesso Nishizaki, il 19 marzo del 1983. Si era fatto il possibile per non lasciare che la sua apparizione nei cinema passasse troppo sotto silenzio, ma non si volle replicare la faraonica campagna pubblicitaria fatta per Yamato per sempre; una spesa del genere per questo ultimo film era decisamente fuori discussione. L’era di Yamato era prossima al tracollo e gli ultimi risultati ottenuti con la serie III non lasciavano sperare per il meglio. Persino la classica notte-radio con il drama del film interpretato dai protagonisti, che di solito si teneva la notte precedente l’uscita del film nelle sale, fu anticipata a Gennaio. Possiamo dire che fu un bene anticipare quell’evento, anche perché Nishizaki non sarebbe stato presente quella notte, troppo occupato com’era a sistemare la colonna sonora e le ultime scene del film.
Anche se era stato rilasciato nelle sale, era chiaro a tutti che il film non era del tutto finito, non che fosse privo del finale ..ovviamente.. o che parti di esso non fossero state completate, ma i numerosi ritardi di produzione, le scene che dovettero essere tagliate perché incomplete, o quelle che nella confusione si credettero smarrite, portarono ad un montaggio video piuttosto accelerato mostrando a tratti anche le linee di scansione che erano chiaramente visibili quando il film fu proiettato sul grande schermo.
Quando il film fu ritirato dalle sale, aveva attirato 2 milioni e mezzo di persone incassando poco meno di 950.000.000 di Yen: meno della metà del primo film di montaggio del 1977 e poco più di un quarto del più remunerativo Addio Yamato. Film dai costi di realizzazione decisamente più bassi come l’ultimo della serie di Doraemon, incassarono quell'anno più di quello di Yamato.
Nonostante gli anni la storia si ripete ancora oggi..o meglio, non è stato l' ultimo di Doraemon ad incassare più di Yamato alla fine 2009, ma l'ultimo di One Piece a guadagnare molto di più della Rinascita, ma mentre questa volta all’ultima pellicola non è stata apportata (ancora) nessuna modifica (nota.leggendo l’ ultima intervista di Nishizaki del 2009, è sembrato di capire che ci siano ben 12 minuti di animazione inedita della Rinascita che sono stati tagliati dalla versione definitiva), per Final Yamato invece, il discorso è completamente diverso.
Cento milioni di Yen erano stati stanziati dal produttore nello sforzo di risistemare (e alla grande) la pellicola dopo la sua prima apparizione nei cinema. Obiettivo: convertire la pellicola da un formato di 35 millimetri in uno da 70mm con un sonoro stereo multi-canale e ripresentarlo successivamente al pubblico nelle sale non appena conclusa la sua opera di restyling.

Vediamo adesso quali sono stati i miglioramenti apportati alla pellicola durante la sua fase di risistemazione nei mesi che intercorsero tra Aprile e Novembre del 1983.
Inserendo il vecchio master v35 mm nel videorecorder e la v70mm nel Laser Disc, (la qualità del dvd italiano è piuttosto mediocre e quindi insoddisfacente per un confronto obbiettivo con la VHS) possiamo notare da subito una differenza già all’inizio del film. I crediti di produzione, che nella versione v35mm riportano sullo schermo i nomi di Nishizaki e quello della Toei Animation (dove il film è stato di fatto realizzato) lasciano nella v70mm il posto nientemeno che al solo marchio della W.C.C.
Il successivo momento, quello che annuncia la nascita dell’universo, è pressoché identico in ambedue le versioni, salvo la modifica della colorazione nella v70mm dello spazio esterno, che cambia da un giallo piuttosto oppressivo, in un rosso più tenue e dalle sfumature più pacate; inoltre tramite l’introduzione di una didascalia, si specifica che la zona dello spazio che osservavamo nella v35mm e della quale non si comprendeva il punto esatto della galassia, è proprio il nostro sistema solare, abbiamo anche la conferma che la palla di fuoco che nella versione v35mm pensavamo essere il nostro sole, altri non è che la fase di formazione della Terra, conferma illustrata anche dall’inserimento del pianeta Acquarius (del tutto assente invece nella VHS) che proprio in quel momento sta passando accanto al nostro mondo riversando su di esso i cosiddetti semi della vita. Tutti i colori intensi che illustravano le fasi del raffreddamento della Terra sono stati rimpiazzati da altri più caldi e tenui ma dalle sfumature più evidenziate. Le collisioni delle galassie sono state ampliate con riprese a lungo campo che ora nella v70mm definiscono meglio anche l’ampiezza dell’universo.

L'arrivo della Yamato nella 35mm

L'arrivo della Yamato nella v70mm

Finalmente appare anche la Yamato, vediamo da subito che l’arrivo della nave è identico in entrambi i supporti video, ma lo sfondo che nella v35mm era libero da qualunque tipo di intemperie spaziali, (quindi più nitido e pulito foto a sinistra) è sostituito nella v70mm da uno scenario zeppo di detriti, piccoli asteroidi e dalla classica nebbia interstellare; una foschia che invece di portare giovamento, sovraccarica purtroppo l’intera scena. (foto a destra)

nota. L'arrivo della Yamato è presente anche nel trailer promozionale del film, anche se del tutto priva di intemperie spaziali.
La stessa cosa accade nella scena successiva, mentre nella v35mm era un marrone sabbia a rovinare il fondale, nella v70mm la cura per questo particolare passaggio della Yamato nella fascia asteroidale è molto più elevato, il marrone è stato sostituito da un cremisi più leggero, mentre l’obnubilazione purtroppo continua ad offuscare lo schermo.

Galman nella v70mm

Mentre la Yamato si avvicina a Galman, vediamo che la porzione di spazio che circonda il pianeta è rischiarato da una luce morbida che delimita meglio tutto ciò che circonda il pianeta di Dessler, una scelta azzeccata, poiché nella v35 mm, parte delle costruzioni in rovina di Galman erano oscurate dal buio galattico, ora invece è possibile osservare più nel dettaglio le rovine della capitale.

nota. Le didascalie con i nomi del pianeta Galman e quello della capitale imperiale di Dessler, immessi nella v35mm sono stati completamente rimossi nella v70mm.

Nelle nuove pianificazioni decise per il film, tutto il settore è ora curiosamente illuminato da un’atmosfera sin troppo lucente, pur apprezzando il fatto che ora è possibile farsi un’idea ben precisa di cosa è rimasto del pianeta, viene spontaneo domandarsi quanto ci sia di naturale nella presenza di un simile crepuscolo in un parte dello spazio abbandonato e distrutto, l’oscurità vigente nella precedente trasposizione, aveva invece tratteggiato in modo molto più marcato la desolazione e l’orrore causato dal cataclisma appena abbatutosi sul centro della galassia.

Lo spazio che circonda Galman era molto più buio nella v35mm

La Yamato fugge da Galman a tutta velocità eseguendo il balzo iperspaziale, mentre l’astronave è sospinta lontano dalla furia della perturbazione, si nota chiaramente che i colori della caligine cosmica, variano dall’arancio della v35mm in un altro (e più insolito) rosa della v70mm.

Dinguil nella v35mm con didascalia

Dinguil nella v70mm senza didascalia

Il pianeta Dinguil (o Dunghil nell'edizione italiana) appare sullo schermo, ma mentre nella v35mm era una didascalia esplicativa ad indicarci l’identità del pianeta, nella v70mm questa annotazione è stata inspiegabilmente rimossa, una scelta che avrà generato confusione nello spettatore che ha visto per prima la nuova versione, perché così non gli è possibile comprendere da subito che il mondo che sta per essere sommerso da Acquarius è appunto il pianeta di Lugal de Zahl, l’identità del pianeta sarà svelata solo più tardi dallo stesso imperatore in colloquio con il figlio Lugal II. Il sottotitolo rimosso vantava per la prima volta nella storia di Yamato anche la titolazione in due lingue differenti: in giapponese e in inglese. I sottotitoli riportavano: Dinguil, quarto pianeta del Sistema di Unfa. Un vero peccato quindi che sia stata eliminata.

Dopo aver eseguito il balzo, la Yamato ricompare nella terza dimensione in prossimità di Dinguil (Dinghiru in giapponese). Per mantenere salda la coerenza con i nuovi fondali applicati alla pellicola, la scena in cui l’astronave riemerge dal balzo è stata ritoccata e adattata; in alternativa al fondale stellato spoglio e privo di qualunque forma rocciosa, sono state immesse più masse rocciose alle quali sono stati aggiunti alcuni corpi celesti.
Sommerso dalla acque, Dinguil o Dunghil, ha ora un aspetto molto diverso, mentre nella v35mm la sua morfologia in seguito la catastrofe non era stata modificata, nella v70mm vediamo il pianeta abbandonare la sua caratteristica superficie asciutta trasformandola in quella di un mondo completamente sommerso. Il triste scenario è visibile attraverso le lastre trasparenti del ponte di comando della Yamato.

L’equipaggio della Yamato osserva atterrito il disastro a cui va incontro il pianeta Dunghil, lo Tsunami che si abbatte sulla capitale è stato reso ancor più cruento nella seconda versione; mentre nella v35mm era inquadrato soltanto il tempio mentre veniva avvolto dalle acque, nella v70 mm è l’intera città a subire la furia degli elementi, un impeto accentuato dall’inserimento di un fulmine nel cielo che appare durante la discesa della Yamato sulla superficie di Dunghil. Invariata invece è la ripresa della discesa della nave sul pianeta, così come le consecutive due. Completamente ridisegnata è la scena in cui la Yamato abbandona il pianeta dopo la tragica morte di molti membri dell’equipaggio, rivista nella v70mm attraverso una prospettiva totalmente differente.

L’effetto della solarizzazione offre i suoi benefici effetti anche alle scene ambientate sulla Terra, le atmosfere cupe della prima versione lasciano il posto ad un cielo volto all’azzurro surrogando il greve azzurrognolo che nella v35mm ricopriva le città. Il quartier generale del comandante Todo è ora più limpido e nitido. Anche qui sono stati aboliti per intero i titoli di sottofondo, il che conferisce un ampio respiro all’intera scena, quasi certamente in produzione si erano accorti che eliminando le iscrizioni avrebbe reso la scena più ampia e agevole da guardare.
Le emozioni e gli sguardi si sa, hanno sempre giocato un ruolo importante nella saga di Yamato, così per rendere al meglio lo stato d’animo dei comprimari rimasti sulla Terra, sono state aggiunte nuove scene alla sequenza della Yamato mentre contatta la base dopo la fuga da Dunghil; Todo adesso esalta maggiormente il proprio sollievo per il ritorno della nave mostrando il suo volto disteso in direzione del suo aiutante, questa scena, come quella del primo piano di Yuki che fantastica sul ritorno di Kodai, erano invece assenti nella prima versione v35mm.

Anche il nome di Lugal aveva la
didiascalia in inglese nella v35mm

Uruk con Acquarius nella v35mm

Tutti gli sforzi della produzione sono adesso concentrati per migliorare il lato nemico, l’operazione di eliminazione dei sottotitoli ha inevitabilmente raggiunto l’identificazione degli armamenti dunghilliani, così la didascalia che indicava l’identità della nave base di Lugher II è stata rimossa. Eliminate anche la didascalia che nella versione v35mm illustrava l’identità del personaggio inquadrato sullo schermo, in tal modo sia Lugal De Zahl e sui figlio Lugal II , hanno perso la loro legenda personale in cui era riportato (anche in inglese) il proprio nome, ma la decisione non ha riguardato soltanto l’eliminazione dei nomi, molte delle inquadrature dei personaggi sono state allontanate (potremmo dire) dallo schermo per ottenere un effetto più ampio di campo, una scelta valida che ha consentito una migliore visualizzazione del satellite Uruk che, sebbene leggermente offuscato da alcuni starti nuvolosi dai colori decisamente insoliti, è mostrato ora nella sua totale interezza.

Immagini di come appariva Acquarius visto da Uruk nella prima versione 35mm

Ad una decisione comprensibile, se ne aggiunge una singolare e inaspettata, gli anelli che gravitavano intorno all’atmosfera di Acquarius e che conferivano al pianeta un aspetto più seducente, sono stati inspiegabilmente rimossi lasciandolo privo di quella sua suggestiva caratteristica, che nella versione v35mm offriva allo spettatore un effetto scenico molto più bello, per cui non si comprende il motivo dell’eliminazione degli anelli. Gli effetti di luce sono stati intensificati all’interno del satellite Uruk, in questo modo la scena dell’accensione del generatore che darà l’energia per il balzo di Acquarius, passa da un verde cereo ad uno più intenso e brillante, anche tutte le apparecchiature della sala acquistano di conseguenza un dinamismo del tutto assente nella v35mm.

continua

©Yoshinobu Nishizaki /Studio Yamato/Enagio/Toho Co ©Leiji Matsumoto.© Voyager Entertainment,Inc

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La Federazione Terrestre. Struttura e Organizzazione.

2011-02-25T15:37:00.004+01:00

La Federazione Terrestre è fondata sulla Terra negli anni che intercorrono tra il 2190 e il 2192, quando cioè l’impero di Gamilon invade il sistema solare, all’inizio della saga la Federazione non ha simboli o marchi di nessun tipo e di nessun genere che non siano la classica punta dell’ancora della marina sul petto dei soldati e quella sulle uniformi dei comandanti. Un primo modello di quello che diventerà invece il simbolo ufficiale della Federazione lo vediamo per la prima volta nell'episodio 20 della Serie II esattamente posto dietro le spalle del Presidente della Terra. Il termine Federazione verrà utilizzato nella serie di Star Blazers per la prima volta, nell'episodio 22, e successivamente nelle altre produzioni, ma la svolta vera e propria avverrà nel 1994 anno in cui verranno pubblicati gli oav di Yamato 2520 e nella Rinascita del 2009 in cui la Federazione avrà un marchio e un'identita ben delineata.

Earth Defense Force o forze della Federazione Terrestre o EF, spesso definito come la flotta mondiale (effige presente ai lati delle astronavi dell'esodo AD.2220) è dunque l’organizzazione intergovernativa immaginaria, che in Yamato/Star Blazers non è indicata come un’unione di tutta l'umanità, ma è vista come un’organizzazione riferita al meccanismo di governo.

Nell’episodio 2 della prima serie, è lo stesso capitano Avatar a raccontare la nascita di questa Unione Mondiale, (sigla che verrà ripresa anche nella serie Baldios nel 1980) infatti questa struttura è ufficializzata il giorno in cui tutte le nazioni della Terra smisero di combattere delle guerre fratricide (le guerre mondiali insegnano..) per affrontare il nemico comune che iniziava ad invadere il pianeta Terra con le bombe all’Iperione.
E' possibile stabilire una data approssimativa dell’invasione gamilonese quanto quella approssimativa della formazione della Federazione. Nello storyboard originale di Yamato, l’eruzione del Monte Fuji, che segnerà l’effettivo bombardamento alieno sul Giappone, (episodio 13 Serie 1) è datato il 20 Aprile 2192, è facile quindi presumere, come riportato sopra, che l’effettiva creazione dell’Unione delle Nazioni terrestri in un unico agglomerato, sia di pochi mesi antecedenti a quel’attacco.

La Terra Unita assume quindi il termine di “Difesa Terrestre” o “Flotta delle Nazioni Unite della Terra” nel 2190 collocando la sua prima sede generale in Giappone.
I primi progetti per la pianificazione e la costruzione delle grandi città sotterranee (il progetto geofront della EDF, realizzate entro l'estate del 2193, quando cioè interi quartieri e grattacieli vengono costruiti in enormi caverne scavate nel sottosuolo) sono erette per sfuggire agli attacchi indiscriminati e ai deleteri effetti delle radiazioni provocati dalle bombe. I primi insediamenti sotterranei incominciano proprio a Tokyo.
Per l’Umanità e per la neonata Federazione Terrestre, il progetto geofront significa il principio per raggiungere il fondo della disperazione. La situazione di povertà urbana di chi vive sottoterra, diventerà sempre più instabile giorno dopo giorno: la fame, il terrore della morte, la crescente rabbia della popolazione esasperata scatenerà, dopo la partenza della Yamato per Iscandar, l’inizio delle violenze, degli incendi dolosi e delle sommosse popolari che saranno soppresse dalle autorità con gli stessi metodi coercitivi di oggi.

A livello organizzativo e decisionale, la Forza di Difesa Terrestre, è gestita da un Consiglio Presidenziale di Protezione Interplanetaria, (Terra e basi antistanti i pianeti del Sistema Solare) a cui fanno capo il Presidente della Terra, il Primo Ministro e il consiglio della Difesa: si tratta una gerarchia militare di cui Tadashi Kurou Todo è vertice e comandante in capo.
Il consiglio di Difesa si occupa della progettazione, della costruzione e della gestione delle astronavi, dell’ampliamento o dello smantellamento della flotta e di tutto ciò che riguarda le disposizioni per le tattiche effettive di difesa, della costruzione di nuove basi per il consolidamento del rafforzamento dei confini dell’atmosfera terrestre (i satelliti di combattimento Serie 2 ep 4)
I membri della Forza di Difesa: Ammiragli, Generali, Capitani, Tenenti, Sergenti e soldati semplici, sono comunemente chiamati "Guerrieri Spaziali" e il rango militare è determinato dalla catena delle posizioni di comando all'interno dell'organizzazione. Il segno di saluto della flotta, oltre ad includere quello classico che consiste nel portare rapidamente e rigidamente alla fronte la mano destra, supporta anche la forma di colpire lievemente il torace di sinistra (ovvero sul cuore) con il pugno della mano destra, a volte è indicato anche come un saluto reciproco.

nota. Contrariamente all'universo di Star Trek, dove la Federazione è stata costituita per occuparsi di missioni diplomatiche, scientifiche e militari, in quello di Yamato, essa è nata principalmente con l'unico scopo di conseguire un' unione difensiva all'invasione aliena, quindi non una società pacifica che ha raggiunto un più altro grado di consapevolezza, ma un mondo ancora diviso che ha trovato una linea comune soltanto nell'istinto di sopravvivenza, solo nei successivi anni a Yamato Forever la flotta ha iniziato la sua espansione oltre il sistema solare (Alpha Centauri e Barnard gli esempi migliori) ma sempre e soltanto con l'unico scopo di migliorare l'esistenza e il benessere della popolazione della Terra. Un'altra sostanziale differenza, è che la Flotta Terrestre (il nome stesso lo dice..) al contario di quella Stellare di Star Trek, non sente il dovere di cercare una convivenza con altre specie umanoidi, (Vulcaniani, Andoriani,Tellariti e simili), la sua è una struttura solitaria che vede il terzo pianeta del sistema solare un po' come il centro dell'universo, e sempre al contrario della fiction americana, questa non si evolve nelle successive produzioni, qui gli alieni sono quasi esclusivamente visti come un pericolo da affrontare e distruggere.
La prima base della Flotta di Difesa è costruita nella città sotterranea del Giappone, mentre la prima Scuola di Formazione dei Guerrieri Spaziali si trova nella Regione del Kantou e il bacino più importante di carenaggio e riparazione delle astronavi è Situato a Fuji.
La Scuola di addestramento militare è la classica di formazione e tirocinio, le accademie militari della flotta sono le istituzioni formative degli ufficiali di carriera delle diverse forze armate; istituzioni in cui, oltre a conseguire un diploma di laurea si riceve una formazione militare approfondita. Il suo interno è composto di astrocaccia, mezzi di pilotaggio, ambienti antigravità, reparto motori, unità di combattimento, unità di artiglieria, unità di navigazione e di volo, enti tecnici di formazione ufficiali.
Dopo la laurea e dopo un periodo di formazione, gli allievi (tutti volontari) che si sono arruolati, sono smistati come nuovi membri dell’equipaggio alle navi a loro assegnate, un universo accademico alternativo, ma molto affine di quello del più famoso Star Trek.
Nota. All’inizio della serie non si prestò particolare attenzione alla gerarchia formale della scuola, solo successivamente, con il seguito della produzione della Serie II, si presero in considerazione questo tipo di graduatorie. Dalla Serie II sino a Yamato Forever si sarebbe appreso che Juzo Okita, Hijikata Riyuu e Keisuke Yamanami, erano i pilastri della flotta terrestre: gli istruttori e i comandanti più anziani con il grado più alto.
La definitiva sconfitta della flotta terrestre e il conseguente tracollo politico è datato sette anni dopo l’invasione gamilonese: il 21 Agosto 2199 quando nel settore di Plutone termina lo scontro tra lo Space Cruiser 225 [21 741] del capitano Avatar e la flotta gamilonese.

Flotta Spaziale e Colonie nel Sistema Solare

Con la sconfitta di Gamilon e il conseguente riassestamento del Governo Mondiale, nell’anno 2200 la Federazione della Terra e la congiunta Forza di Difesa Terrestre sono ricostruite. Le città sotterranee sono abbandonate.(saranno di nuovo utilizzate nei successivi anni 2201/02/03 per sfuggire all’arrivo dell’Impero della Cometa e all’aumento della temperatura della superficie del la massa del Sole)

Primo obiettivo della Terra libera è la colonizzazione degli altri pianeti del sistema solare da cui estrarre le risorse di minerali indispensabili per la ricostruzioni delle città di superficie e dell’intera società terrestre.
Dal 2200 e per numero imprecisato di anni, la Terra farà largo uso della tecnologia portata da Iscandar che diventerà quella standard e più impiegata sulla Terra fino alla successiva scoperta del Monopole nel 2403 (prima della guerra dei 100 anni tra la EDF e l'impero di Salene). Ogni nave della flotta verrà dotata di un motore e di uno o più cannoni a onde moventi.
Per consentire la costruzione delle basi sui pianeti del sistema solare che avrebbero poi portato rifornimenti sul nostro pianeta in procinto di rinascere, la Federazione dà quindi il via alla costruzione selvaggia di nuovi prototipi di navi, incrociatori, navi scorta, decine di navi trasporto merce e passeggeri, tuttavia il progetto più ambizioso è quello di avere un emblema, un simbolo in cui glorificare la sua nuova potenza militare terrestre.
Nel 2201 la flotta progetta e costruisce l'ammiraglia Andromeda, commissionata dal presidente e successivamente posta alla testa della nuova e più potente flotta della EDF. Ora che il fiore all'occhiello della Terra è stata costruita, la Federazione può dimostrare (ingenuamente) all'intera galassia la sua leadership militare e tecnologica.

Con i suoi 300 metri di lunghezza, l’Andromeda è la più grande struttura meccanica mai realizzata, (sino all’anno 2217) con le sue due bocche da fuoco per altrettanti due cannoni a onde moventi disposti in parallelo sulla prua. Oltre al primato di aver raddoppiato la potenza e la gittata del primo prototipo del cannone ad onde moventi istallato sulla Yamato, l’Andromeda gode anche del privilegio di nave "più veloce della flotta", infatti oltre al rinnovato motore ad onde moventi (più piccolo, più leggero ma notevolmente più potente del primo prototipo), dispone, al contrario della Yamato, di 4 motori ausiliari tutti gestiti da un cervello computerizzato centrale, vantaggio che le consente un funzionamento più rapido, più semplice da gestire; quindi la prima di una classe più ampia di navi da guerra.

La conseguente automatizzazione ha ridotto sull'astronave anche il numero dell’equipaggio, che da 114/117 membri è stato portato a 95. Si ipotizzerà anche la costruzione di altre 10 astronavi come la nuova ammiraglia per contrastare la potenza dell’Impero della Cometa, tuttavia questo progetto non verrà mai concretizzato. L’Andromeda insieme a tutto il resto della nuova flotta terrestre sarà poi distrutta poche settimane dopo il suo volo di prova, tuttavia questa disfatta non scoraggerà o impedirà alla Federazione di continuare la sua folle corsa verso una eccessiva automazione, scelta che in alcuni casi si rivelerà inaspettatamente fortunata in Yamato Per Sempre.
Il modello Andromeda II o Super Andromeda solo ipotizzato nella Serie II, diverrà una realtà 19 anni dopo, durante l’esodo del primo convoglio di emigranti verso Amare, la prima donna capitano a comandare un tale mostro di tecnologia sarà Yuki Kodai. Questa nuova classe di navi Andromeda benchè innovativa è giàsurclassata dalla ancor più grande ammiraglia Blue Noah, che, come il resto delle altre Andromeda, sarà distrutta durante la sua prima missione.

I Reparti D'Attacco

I reparti di cavalleria del 23° secolo adottando i nuovi mezzi che la tecnologia ha reso disponibili: la cavalleria spaziale, conserva la stessa topologia di missioni che tipicamente erano affidate alla sua controparte terrestre del passato. Pur essendo dotata di un’ampia autonomia, questa struttura dipende sempre dalle direttive della gerarchia della Federazione, il loro particolare addestramento, (più duro e impegnativo di quello degli altri membri dell'Accademia) è fatto in modo che i cavalieri possano rispondere molto rapidamente alla chiamata alle armi trovandosi a formare un esercito già inquadrato; il corpo fa davvero onore a quello classico delle legioni romane e medioevali.
La cavalleria spaziale del sergente Saito o Knox ha la connotazione della "forza o truppa di sfondamento della Federazione” a loro toccano gli incarichi più pericolosi e quelli di prima linea: un esempio della tipica metodologia di combattimento di questa speciale truppa sarà appunto lo sfondamento delle linee dell’Impero della Cometa su Telesar o l’irruzione che porteranno all’interno della base terrestre della Stella Nera.
La cavalleria (come quella vera) necessita quindi di uomini molto addestrati a questo tipo di combattimento. La cavalleria, inoltre, assume anche un importante ruolo nelle operazioni di controllo degli avamposti terrestri, vedi la base spaziale di Brumus o il pianeta 11 nella serie II.

Le Basi e gli Avamposti nel Sistema Solare

La prima e la più vicina Stazione di impianti militari al di là della Terra è la base lunare vista per la prima volta nel film Addio Yamato e nella serie II.
L’avamposto, come gran parte della Luna verrà poi distrutto dal Principe Zodar nella Serie II, salvo essere immediatamente riedificata e potenziata l’anno dopo nella Serie III. Nell’anno 2220 la base lunare sarà ulteriormente potenziata ed ampliata, infatti sotto la sua struttura, verranno dislocate le astronavi da battaglia che serviranno da scorta armata alle navi dell’esodo verso Amal (o Amare).
La base di Marte, già presente nella Serie 1, (unico avamposto terrestre nello spazio contro Gamilon) si vedrà solo per pochi istanti nella serie III e in Per Sempre, mentre un piccolo avamposto di difesa è presente anche nella fascia asteroidale (Serie III ep 2). L’osservatorio Icarus diventerà il nascondiglio della Yamato nel film Per Sempre del 1980.

Le basi di Giove, di Io di Europa, di Ganimede, di Callisto, la più grande di Titano (chiamata anche base "Saturno-Titano") di Urano, Nettuno, Plutone e quella sul Pianeta 11 (o Brumus) sono costruite tutte tra il 2200 e il 2201 tutte nominate o visibili nella Serie II. La base di Alpha Centauri sarà costruita e attaccata nel 2202 (Serie III). Basi per la raccolta e lo sfruttamento dell’energia solare sono state costruite tra il 2200 e il 2202 su Venere e su Mercurio (Serie III ep 1) e una nel deserto del Gobi sulla Terra.
Molte delle istallazioni e delle basi nel sintema solare saranno poi distrutte nell’anno 2202 quando le truppe della Stella Nera piegheranno le forze terrestri, in quella data nefasta, la flotta automatizzata della Federazione è sterminata in una sola notte, come molti dei vertici del governo Terrestre che il giorno successivo perderanno la vita. Il consiglio sarà poi ricostituito in gran segreto nella città sotterranea giapponese quando la resistenza terrestre formata dal generale Todo e dalla nuova cavalleria Spaziale disinnesterà il dispositivo centrale della colossale bomba sulla Terra mettendo fine al ricatto imposto dall’Imperatore della Dark Nebula.

Nel 2203 la Flotta è nuovamente ricostituita, chi era assente o dato per morto nell’invasione precedente ..(vedi il presidente..) ricompare nuovamente per disporre le disposizioni per l’evacuazione del pianeta, fatto questo, scomparirà di nuovo alla fine della serie III e in Final Yamato lasciando le responsabilità dell’evacuazone dalla Terra nelle mani di Todo.
Tra il 2203 e il 2220 il consiglio della Federazione è incrementato e l’elite del governo è sostituita. A succedere a Todo dopo la sua morte è Sanada Shiro, primo ufficiale scientifico e capo meccanico della Yamato che nel frattempo è nominato nuovo comandante in capo della Flotta di Difesa Terreste.
Nel 2217 il governo della Federazione aprirà le trattative con il pianeta Amare situato a 27.000 anni luce dalla Terra per concordare con esso le direttive e i tempi per l’imminente esodo dei terresti dal sistema solare. Tra il 2220, anno della Rinascita della Yamato e il 2285 il governo subirà l’interferenza dello scienziato Brone e della sua elite di esseri umani geneticamente migliorati, che minacceranno di trasformare l’intero pianeta in uno stato fascista, la minaccia verrà poi eliminata quando questa élite è esiliata dalla Terra a bordo di navi convoglio.
Ora per scrivere il seguito, sarà necessario attendere i nuovi risvolti nelle future produzioni della saga annunciate lo scorso Dicembre.

Il Doppiaggio Italiano dei 5 Film

2011-02-23T15:45:00.001+01:00

I cinque film di Uchuu Senkan Yamato furono doppiati e distribuiti nel nostro paese a partire dal 1994 dalla casa milanese Yamato Video che li distribuì in due diverse edizioni e in due diversi formati; la prima nel 1994 in VHS e la seconda nel 2006 in DVD singoli, successivamente poi raccolti tutti in un unico blocco.

Tutti e cinque i DVD sono correlati da extra, schede dei personaggi e dei meccanismi, trailer cinematografici e sul rovescio della copertina alcune informazioni importanti sul mondo di Uchuu Senkan Yamato.

Yamato Video S.r.l.,

Yamato Video S.r.l., è un’azienda italiana che opera nel mercato audiovisivo dedicato agli anime, è stata la prima casa editrice di produzione italiana che, a partire dal 1991, si è specializzata in questo particolare settore. Nel corso di questi anni Yamato Video si è rapidamente guadagnata l’interesse degli addetti ai lavori, annoverando numerose riedizioni di classici per i nostalgici e alcune tra le principali produzioni animate giapponesi contemporanee. Sono infatti presenti titoli di fantascienza, sport, commedia sentimentale, umorismo demenziale, samurai, fantasy, cyberpunk, occultismo, azione, hentai. Nel corso degli anni Yamato Video è stata coinvolta direttamente in iniziative editoriali, dalla pubblicazione di libri di saggistica sull’animazione, all’edizione di riviste specializzate, alla cura delle parti editoriali per edizioni “da edicola” in collaborazione con altre note case editrici. Dal 2006 ha iniziato anche a pubblicare in proprio manga di pregio di ispirazione storica, portando al pubblico italiano titoli di Yoshikazu Yasuhiko e Riyoko Ikeda.

I primi 4 film della saga furono doppiati dalla DDE: Divisioni Doppiaggio Edizioni di Milano, e mi secca ammetterlo, tutti e quattro soffrirono di un adattamento e di una scelta di doppiatori piuttosto infelice e discutibile, Yamato Forever in special modo: ecco alcune delle modifiche apportate ai dialoghi.

1) Al posto dell’energia a onde moventi viene attribuita, come fonte di primaria di energia della Yamato: l’energia radar, di conseguenza anche il nome del motore e quello del cannone principale dell’astronave e i nuovi missili ad energia a onde moventi sono chiamati missili ad energia radar, tutte le denominazioni originali sono state alterate a favore di questa energia alternativa.

2) edulcorando la sceneggiatura e i dialoghi originali, in questo film Sasha non viene mai chiamata Mio, quindi della sua finta identità qui non vi è traccia, e nessuno rimane sorpreso (come Ayahara e Shima) alla fine del film quando Kodai rincorrendola, la chiama con il suo vero nome. Nel dialogo originale Ayahara ripete sorpreso: “Sasha?” intendendo che non comprendeva il motivo per cui il vicecomandante stesse chiamando la giovane con un nome diverso da Mio. Il dialogo della versione italiana Ayahara si dilunga in maniera pazzesca dicendo: “ma che fa Sasha?”

nota. La sorella di Sanada da lui ricordata nell’episodio 18 della Serie 1 è senza nome, ma "Mio" è diventata una scelta popolare tra i fan dopo questo film. Nel film, Sanada presenta Sasha all’equipaggio della Yamato, la figlia di Mamoru e Starsha, come sua "nipote" Mio Sanada, celandone ovviamente la vera identità. Si ritiene che Sanada abbia scelto il nome Mio in memoria di sua sorella.

3) Anche Yuki ha un dialogo diverso, nell’ultima comunicazione con la Yamato, Yuki domanda diretta a Yamanami se Kodai sia morto lasciando basito lo spettatore che non si aspetta una domanda così diretta, nell’edizione nipponica essa chiede semplicemente notizie dell’amato.

Nonostante la presenza di professionisti del calibro della grandissima Veronica Pivetti (che gia negli anni 80 aveva prestato la sua voce a Nova di Danguard e ne aveva cantato la sigla..), di Claudio Moneta e di Giovanni Battezzato, l’edizione risultò piuttosto mediocre, approssimativa e poco convincente. Probabilmente fu proprio la scelta dei doppiatori da accostare ai personaggi ad appiattire e appesantire molto quell' edizione; mentre trovo particolarmente azzeccata la voce di Felice Invernici su Asuma Shinohara di Patlabor, davvero non ci vedo alcuna attinenza con le caratteristiche di Wildstar-Kodai. Stesso pensiero per la voce di Pietro Ubaldi che nonostante la professionalità, la bravura decennale e l’esperienza, non sembrava adatto per interpretare il capitano Avatar. Degna di nota in quell’edizione fu la presenza della splendida voce di Lara Parmiani “Tèresa”.

cast dei doppiatori

Kodai Susumu                              Felice Invernici/Gualtiero Scola
Mori Yuki                                    Veronica Pivetti/Karin Giegeich
Capitano Okita                             Pietro Ubaldi/Antonio Guidi
Sanada Shiro                                Giovanni Battezzato
Shima Daisuke                              Claudio Moneta
Dessler                                         Luca Semeraro
Comandante Todo                       Maurizio Scattorin/Carlo Bonomi
Dottor Sado                                 Riccardo Peroni
Yoshikazu Aihara                         Flavio Arras
Kenijiro Oota                               Aldo Stella
Principe Zodar                             Massimiliano Lotti
Sabera                                         Patriza Salmoiraghi
Trelena                                         Lara Parmiani
Hijikata                                        Marco Balzarotti
Regina Starsha                            Roberta Greganti
Sasha II                                       Cinzia Massironi
Hikozaemon Tokugawa               Augusto di Bono
Tasuke Tokugawa                       Alberto Sette
Keisuke Yamanami                     Orlando Mezzabotta
Scaldart                                      Enrico Maggi

Kanketuhen, l’ultimo dei 5 film della saga invece, fu tradotto sempre dalla DDE, ma in questa circostanza venne ponderato un accostamenti attori-personaggi decisamente più fortunato e l’edizione italiana si dimostrò notevolmente superiore alla precedente. Kanketsuhen enumerò tra il suo cast i nomi di autentici giganti del doppiaggio italiano che annovera tra le sue fila anche molti dei doppiatori de il "Dottor Quinn" in Italia la "Signora del West", da Antonio Guidi (noto per aver doppiato il tenente Colombo) voce del capitano Okita/Avatar, mentre per doppiare Yuki, fu scelta questa volta la dolce voce di Karin Giegeich (voce narratrice del cartone animato "siamo fatti così") Per il generale Todo fu scelto Carlo Bonomi, per Lugal II il mitico Marcello Cortese, che all’inizio degli anni 80 aveva prestato la sua voce a Capitan Harlock nella serie SSX.

Gualtiero Scola succedette a Felice Invernici nell’interpretazione di Wildstar, mentre poco fortunata in entrambe quelle edizioni fu la scelta per la voce di Dessler.

Note biografiche di alcuni dei doppiatori del cast dei 5 film.

Antonio Guidi è figlio d'arte, dopo aver frequentato la scuola del Piccolo Teatro di Milano, (succede a Pietro Ubaldi in Final Yamato) si è dedicato anche al cinema, alla televisione, al doppiaggio (sue le voci di Peter Ustinov, Peter Falk e tanti altri) e alla radio. Entrò a far parte della Compagnia di prosa di Radio Firenze, diretta da Umberto Benedetto, negli anni in cui la radio presentava il meglio della produzione drammaturgica mondiale, da Pirandello a Shaw, da Fabbri a Gide. Tra le sue numerose interpretazioni, I coccodrilli (1960) di Rocca, Il ragazzo incontra la ragazza (1961) di Pewack, La strada della violenza (1962) di Levene, Vacanza a Parigi (1964) di Piper e Ascanio (1965) di Dumas. Ruocheng Ying Philippe Leroy Hans Caninenberg in "Sandokan" Bob Hoskins John Rhys-Davies e Brian Dennehy. In TV ha condotto per alcuni anni il fortunato programma Il teatro di Arlecchino (1958). Ha condotto per tre anni da Torino una fortunatissima trasmissione Rai per ragazzi basata su testi della commedia dell'arte, di cui era autore ed interprete nei panni di Arlecchino. Numerose le sue partecipazioni ad alcune riviste con Macario, Raimondo Vianello e Sandra Mondaini, Gino Bramieri, Raffaele Pisu, Franca Rame, Antonella Steni, il quartetto Cetra. Ha vinto un premio UNDA, in Spagna, per la sua attività radiofonica intensissima per qualche anno a RadioFirenze con le regie di U. Benedetto.

Veronica Pivetti è figlia dell'attrice e doppiatrice Grazia Gabrielli e del regista Paolo, Veronica Pivetti debutta come doppiatrice a soli sette anni. Negli anni ottanta lavora come doppiatrice per alcuni dei più popolari cartoni animati del periodo, perlopiù trasmessi all'interno del programma di Italia 1 Bim Bum Bam. per alcune serie televisive e soap opera. Nel 1994 partecipa alla trasmissione televisiva Quelli che... il calcio, successivamente viene notata da Carlo Verdone, che le affida il ruolo di Fosca nel film Viaggi di nozze. Nel 1996 con il film di Lina Wertmuller, nel quale interpreta il ruolo di una parrucchiera leghista. Nello stesso anno presta la voce a Megara, protagonista del film Hercules della Disney. Nel 1999 è nel 2002 è una delle protagoniste della fiction televisiva Commesse, trasmessa su Rai Uno. Partecipa poi a diverse miniserie televisive della Rai: Qualcuno da amare nel 2000. Tra il 2003 e il 2005, succede a Stefania Sandrelli nella quarta e nella quinta stagione de Il maresciallo Rocca. Sempre nel 2005 nel 2007 e nel 2008 è la protagonista di Provaci ancora prof. Nel 2002 ha fondato la rivista "Bau Park", a favore degli animali. A partire dal 2003, cura su Radio 2 un progetto per rilanciare gli sceneggiati radiofonici, molto diffusi negli anni cinquanta. Sempre su Radio 2 conduce dal 2005 un programma tutto suo titolato Veronica In, dove commenta i fatti della settimana e i programmi televisivi. Nel 2010 è protagonista della serie televisiva La ladra ideata da Dido Castelli.

Karin Giegerich è nata e cresciuta in Italia ed è la più giovane dei quattro figli di un diplomatico tedesco di lingua della Svizzera Italiana. E'cresciuta bilingue tra l’italiano e tedesco. (Succede a Veronica Pivetti in Final Yamato) Conseguita la maturità in una famosa scuola di Varese, continuerà poi lo studio di ben quatto lingue, riprendendo anche lo studio della danza classica (una passione che aveva sin da bambina. Si è esibita per 4 anni con 'Dianna Folio' e 'Michel Raji' compagnie di danza moderna, soprattutto in Italia e Francia. Nel '85 ha completato la scuola di recitazione presso l 'Accademia dei Filodrammatici a Milano, nel 1988 si è esibita in diversi teatri in Italia anche al famoso 'Piccolo Teatro' di Milano. Dal 1994, è anche presente sullo schermo: in Italia, in Francia in Germania, ha partecipato a più di 70 film per la televisione e per il cinema ed sempre attiva nel doppiaggio cinematografico.
La biografia completa di Karin in lingua inglese qui: http://www.karingiegerich.com/

Gli Errori della Serie 1. Terza Parte

2011-02-22T16:10:00.003+01:00

Nell'Episodio 19 apprendiamo che il padre di Homer è deceduto (morte omessa nella versione televisiva di Star Blazers, ma presente nei dvd Stormovie) a causa di un virus contratto durante i lavori di costruzione delle città sotterranee, ma è molto probabile che l'anziano sia invece rimasto vittima degli scontri che in quei mesi infuriavano tra la popolazione e il governo federale, che incapace di rassicurare la popolazione disperata, è costretto ad allontanare i dissidenti con i classici sistemi molto in uso anche da noi del 21esimo secolo.

2) Fortunatamente (devo dire) gli adattatori americani hanno sentito il bisogno di far provare dagli amici della plancia di comando una certa compassione per il povero Homer, che gravemente depresso, soffre di una crisi emotiva piuttosto seria, e in particolar modo dal capitano Avatar e da Wildstar, che vedendo l'amico steso a terra dicono testualmente. "quest'uomo è ammalato dobbiamo prenderci cura di lui" mentre Wildstar dice: "..speriamo che si riprenda". In quella sequenza l'edizione originale giapponese è decisamente più arida e glaciale perchè è avvolta dal più assoluto silenzio, un silenzio che al contrario dell'episodio 10, dimostra un chiaro sintomo di insensibilità nei confronti di una persona disperata.

nota. La scelta dell'equipaggio di prendere contatto con la Terra in questo episodio è quanto meno curiosa; per quale motivo Avatar decide di contattare il quartier generale quando sà benissimo che distando 70.000 anni luce, la comunicazione con la Terra non sarà mai possibile? La cosa bizzarra è che nessuno è sopreso che il collegamento sia invece avvenuto.. a volte gli sceneggiatori optano per delle scritture davvero senza senso.
3) A risollevare i melanconici avvenimenti dell'episodio, è questo risvolto sexy di Nova: mentre Wildstar si precipita nei corridoio per cercare Homer, ecco spuntare improvvisamente Nova con indosso una vestaglia semi trasparente dalle cui limpidezze possiamo notare due cose, la prima
è che la ragazza dorme effettivamente senza reggiseno, la seconda è che non disdegna la biancheria di colore nero, questo in contrasto con tutte le altre volte in cui l'abbiamo vista indossare biancheria bianca.

Questo ennesimo siparietto sembra provocare in Wildstar una reazione del tutto inspegabile; invece di rimanere piacevolmente sorpreso e assumere la classica espressione da ebete che hanno tutti i protagonisti maschili degli Anime Made in Japan, notiamo che la sua è più la reazione di una persona che ha appena visto qualcosa di orribile. Notare l'espressione che il vicecomandante ha sul viso: sembra quasi inorridito o deluso.. qui c'è da preoccuparsi....

Nell’episodio 20 apprendiamo dal dialogo originale giapponese che su Balan, Wildstar sembra più interessato a vendicare le povere creature di cui ha appena visto le carcasse in un cratere, piuttosto che preoccuparsi dell'ostacolo rappresentato dalla base gamilonese che potrebbe seriamente compromettere l’esito della loro missione. Fortunatamente questa mancanza di logica di Wildstar è stata corretta nel dialogo Made in USA e quindi anche in quella italiana a favore di preoccupazioni ben più sensate.

2) Sempre in questa puntata tutto l'equipaggio è disegnato veramente male, un tratto così trascurato non si era mai visto prima..forse l'episodio 9..(al contrario di quello successivo che invece godrà del talento di Yoshizaku Yasuhiko) ma la spiegazione è semplice, l'intero staff era impegnato nella più importante realizzazione degli episodi chiave, i n 21 e 22 che in seguito verrano assemblati in un unico film di 40 minuti e immessi sul mercato del videonoleggio.

Episodio 21 Prima di affrontare la battaglia nella galassia dell’arcobaleno, il capitano Avatar si chiede se Wildstar sarà effettivamente adatto per il suo nuovo incarico di Vice Comandante. Nella versione originale giapponese di questa scena, Avatar di domanda invece che tipo di uomo sia Lysis. Il dialogo corretto di questa scena è stato ripristinato nell'edizione italiana del film di montaggio del 1977 edito da Yamato Video.

2) Alla vigilia della battaglia, il capitano Avatar propone un brindisi all’equipaggio. Sembrerà inconsueto agli spettatori occidentali che non conoscono le tradizioni giapponesi, ma il personale di bordo (al contrario di molte altre volte..) sta effettivamente bevendo “l’acqua che una volta (ma quando?.. ) scorreva limpida da una fonte sulla Terra” e non del sakè. Tuttavia se avessero bevuto relamente sakè, la scena avrebbe avuto un po più di senso, perchè se veramente fosse acqua di sorgente, si tratterebbe di acqua terrestre non contaminata e quindi “imbottigliata” da almeno da 5 o 6 anni”, contrariamente questo avrebbe senso se la fonte non fosse stata di superficie, ma sotterranea, ma questo però non è però specificato.

Nell episodio 22 Il missile perforante sta per essere lanciato nella bocca da fuoco del cannone a onde moventi, in questa particolare immagine (a sinistra) possiamo scorgere che la punta del missile non ha alcuna apertura e quanto sia perfettamente acuminata, strano però, perchè che una volta penetrato all’interno dell’astronave, il missile ha invece l’estremità smussata e perfino aperta, tanto schiusa da consentire a Sandor e a IQ9, di penetrarvi all’interno per sabotarlo e invertirne la marcia. (miracoli della sceneggiatura). La tecnologia di Gamilon sembra non aver segreti per Sandor che comprende immediatamente (in meno di un minuto) lo schema tecnico del missile alieno..come se la tecnologia gamilonese fosse uguale a quella terrestre. A IQ9 basta quindi fare un nodo a due fili colmi di corrente per innestare la retromarcia dell'ordigno e il gioco è fatto, alla faccia della scienza di Gamilon..

2) Nella medesima puntata Sandor sembra avere un fratello gemello tra i piloti gamilonesi, mentre mi piacerebbe sapere cosa sia quella specie di arnese davanti al generale Borka. Sembrerebbe una specie di timone, ma ad una prima occhiata esso appare come la riproduzione sconcia delle gambe aperte di un pinguino capovolto.
3) Prima di farsi letteralmente esplodere con la sua astronave, Lysis si attacca al ponte numero tre dell’Argo che alla fine dell’episodio esplode. Nella puntata successiva il ponte inferiore dell’astronave è bello e ricostruito.

Nell' Episodio 23 proprio mentre l'Argo sta entrando nella nebulosa di Magellano, Wildstar chiede a Nova di farsi fotografare con lui. Dopo che la ragazza ha bruscamente allontanato il braccio di Wildstar dalla sua spalla, lui domanda. “perché hai fatto così? mi hai fatto male..” e lei risponde furbescamente. “ti ho fatto tanto male? Consolati, hai la fotografia di quello che è successo al nostro primo appuntamento.” E se ne va.

Nel doppiaggio giapponese invece Yuki è molto più diretta nelle sue parole e afferma senza alcun imbarazzo che quella sarebbe stata la foto che avrebbero mostrato ai loro bambini “di quando mamma e papà erano giovani”. Anche questo dialogo è stato poi corretto nell’edizione italiana nel film montaggio del 1977.

nota personale sarebbe stato interessante, come commemorazione di questa scena, vedere Miyuki in Yamato la Rinascita con quella stessa fotografia tra le mani mentre ricorda sua madre: un'occasione sprecata.

Nell'Episodio 24 il ponte numero 3 è di nuovo distrutto dall’acido solforico presente nel mare contaminato di Gamilon, alla fine della puntata, mentre l’Argo dirige verso Iscandar, eccolo li di nuovo dove l’abbiamo visto all’inizio della puntata.

Nell'Episodio 25, poco prima che l'Argo riparta per la Terra, Alex Wildstar e Starsha decidono di rimanere su Iscandar, possiamo quindi vedere i due innamorati lasciare l'Argo a bordo di un veicolo di colore...rosa... a cui mancano solo i barattoli in coda alla macchina.

Nell’ultimo episodio, il 26, Desslok invade l’Argo con il gas soporifero radioattivo, ma che il gas sia soporifero è tutto da dimostrare, la conferma la potrebbero dare i poveri membri dell’equipaggio, che riversi a terra, troviamo con il colore della pelle tutt’altro che normale, e sembra che tutto stiano facendo fuorché dormire.

2) Negli script originali e nel conseguente doppiaggio giapponese si dichiara specificatamente che Nova è morta e non solo svenuta, (lo si comprende chiaramente quando Derek le toglie il lenzuolo dal viso) tuttavia Wildstar se va in giro con il cadavere della ragazza per tutta la nave in attesa di chissà quale miracolo.

Questo episodio trasmesso in concomitanza con la Pasqua del 1975, conferma che la resurrezione non è una prerogativa esclusivamente divina.
nota. Ricordo inoltre che è possibile visionare tutti gli episodi della serie 1 nella sezione del blog dedicato ai "Video della serie 1 su Youtube".
Abbiamo finito. The End.

Gli Errori della Serie 1. Seconda Parte

2011-02-21T05:24:00.015+01:00

Episodio 7: Passando vicino alla luna di Plutone, Avatar ordina di sparare il razzo di ancoraggio. L'ancora viene lanciata dalla nave che inizia la sua corsa verso il più vicino asteroide nel quale conficcarsi, tuttavia in quel settore, di asteroidi non se ne vede nemmeno uno, e l’ancora sembra vagare inutilmente nello spazio..sinceramente è una sequenza che non sono ancora riuscito a capire, un ‘altra domanda sorge spontanea: ma quanto è lunga questa catena? Sembra non finire mai.

Nell’episodio 8: 1) l'Argo è affondata nel mare equatoriale di Plutone e per dare ai gamilonesi l’illusione di essere stati sconfitti, Avatar ordina di capovolgere la nave che si ferma poi sul fianco di un rilievo sottomarino, ma anche se l’Argo è capovolta, questo non sembra minimamente preoccupare i suoi passeggeri che continuano ad operare in posizione eretta e non capovolti, come se la nave non fosse stata ribaltata.

2) Wildstar e soci si recano in direzione della base gamilonese cercando di penetrarvi all’interno: Wildstar, IQ9, Sandor, Conroy e altri 2 membri dell’equipaggio: Lance e Keto. (cosa strana, sembra che Keto non sia altro che una modifica al nome Kato, il nome originale di Conroy..) Quando il veicolo si ferma dinanzi all' ingresso della bocca da fuoco del cannone Reflex, vediamo scendere 7 persone tutte con la divisa bianca con l’ancora rossa, mentre di Sandor, Conroy e soprattutto di IQ9, non si ha traccia. Questo errore nella versione di Star Blazers è stato corretto poiché la sequenza errata è stata tagliata.

Nell'Episodio 9: 1) Guardando il campo asteroidale visibile all’estero della nave, il capitano Avatar dice che: “questo è tutto quello che resta dell’antico pianeta Minerva”, nome attribuito al pianeta dallo scrittore di fantascienza James P Hogan nel suo romanzo: Lo scheletro Impossibile del 1977.http://it.wikipedia.org/wiki/James_P._Hogan
Venture risponde che quel pianeta aveva girato intorno al sole per milioni di anni fino a quando i gamilonesi non l’avevano fatto esplodere. Questa è una libertà degli sceneggiatori, perché a quanto pare quel pianeta era chiamato in realtà "V" (il quinto), che esplose circa 65 milioni di anni fa sconvolgendo l’intero sistema solare spostando delle loro orbite tutti gli altri pianeti. Probabilmente la produzione si è ispirata alla leggenda dell’esistenza del pianeta V soltanto per rendere la storia dell’invasione di Gamilon un po più cruenta. Maggiori informazioni sul pianeta V qui. http://xoomer.virgilio.it/silvano/misteri20.html e qui http://it.wikipedia.org/wiki/Fascia_principale
Oggi ciò che resta del pianeta V è chiamato semplicemente la “fascia di Kuiper” che è formata da più di 70.000 asteroidi.

2)Sempre in questo episodio, Wildstar è disegnato malissimo e in ben 2 occasioni. Basta guardare: nella prima sequenza ha la bocca praticamente storta che sembra stia per uscire dalla faccia, nella seconda gli animatori si sono dimenticati di colorargli il sopracciglio destro. 3) Di nuovo una variazione nel colore della pelle dei gamilonesi: il generale Kript ha perso il suo normale colorito viola per assumerne un altro più inquietante grigio-azzurro, mentre non si capisce per quale motivo a Venture sia venuto improvvisamente il fiatone quando invece il resto dell'equipaggio del ponte, soprattutto il capitano Avatar, hanno un aspetto decisamente più rilassato.

4) Un errore di dialogo è presente al termine della puntata e lo si può trovare in entrambe le versioni occidentali. Avatar ordina a Venture di lanciare l'anello degli asteroidi addosso ai gamilonesi, ma è evidente che sarà Wildstar a farlo dal momento che fino a quel momento è toccato a lui manovrare il meccanismo dei razzi polarizzanti.

Episodio 10: 1) Da questo episodio in avanti, tutte le donne che erano state disegnate come membri dell’equipaggio sono state fatte sparire, questo infatti è l’ultimo in cui si potranno vedere le altre donne dell’Argo, dalla successiva puntata, Nova resterà l’unico membro femminile a bordo…questa decisione è dipesa da un esclusivo capriccio di Nishizaki. 2) Di nuovo un errore nella colorazione dei Cosmo Tigers..ma allora è un vizio!

2) Un’altra manomissione degli adattatori americani è stato l'inserimento di un dialogo negli ultimi minuti dell’episodio e che vede protagonisti Wildstar e Nova; un dialogo che avrebbe descritto senz’altro meglio le emozioni dei due giovani se invece non fosse mai stato immesso: Nova fa capolino nella sala del telecomunicatore, e osservando Wildstar seduto davanti allo schermo statico gli domanda: “..non funziona Derek? Hai premuto il tasto giusto?” Wildstar le risponde senza nemmeno voltarsi: “..non c’è nessuno sulla Terra con cui io debba parlare..” (risposta che molti in Italia considererebbero da vero maleducato) e Nova ribatte: “scusami, non lo sapevo..scusami” e presa alla sprovvista, la ragazza abbandona la sala ed esce.

Nella versione giapponese questa intera sequenza è avvolta dal più totale silenzio che forse è più rivelatore di mille inutili parole, non occorre infatti nessuna risposta per far capire a Nova che non vi è nessuno sulla Terra con cui Wildstar debba parlare. Guardando Derek che osserva in silenzio il video statico, la ragazza comprende da sola (senza che sia lui a dirglielo), che a casa non è rimasto nessuno dei suoi familiari. A mio personale giudizio, con l'inserimento di questo dialogo è stato pesantemente rovinato un momento molto toccante e profondo. La realtà dei fatti è che Wildstar non si era nemmeno accorto di essere osservato, Derek realizza che “qualcuno” lo sta fissando solo quando sente chiudersi la porta scorrevole alle sue spalle, solo allora si alza dalla poltrona per cercare di capire chi fosse. Un momento davvero molto particolare che fa comprendere al giovane Wildstar che vi è una persona sulla nave che veglia in silenzio su di lui, ma di cui lui ignora ancora l’identità, mi spiace che questo particolare messaggio non sia stato pienamente compreso dagli adattatori e da una certa parte di spettatori..ma evidentemente non è di tutti il dono della sensibilità.

Nell'Episodio 11 finalmente la produzione si è decisa ad uniformare in un unico colore la pelle dei gamilonesi, che da questa puntata diviene definitivamente azzurro. L’ordine era stato impartito dallo stesso Nishizaki 11 settimane dopo l‘avvio della serie. Noboru Ishiguro, allora tentò inutilmente di dare alcune spiegazioni al riguardo chiamando in causa: “l’effetto causato dalle luci sulla pelle che alterava il colore della pelle”.. chiarimento che in realtà non aveva convinto assolutamente nessuno (me per primo), c’è poi chi in un insano desiderio di voler attribuire a tutto una spiegazione, ha imboccato vie traverse ipotizzando mille altre inutili soluzioni, (..la lontananza dal sole di Gamilon, infiltrati gamilonesi sulla Terra etc) la verità è che la produzione ha semplicemente cambiato idea a metà della serie, tutto qui!..altre teorie a mio giudizio sono assolutamente da scartare.

2) Alla fine dell'episodio improvvisamente vediamo comparire sullo schermo due Desslok, non è chiaro se nelle intenzioni degli animatori vi fosse quella di creare una sorta di immagine speculare del supremo riflessa nel pannello video o se si tratta di un semplice errore di animazione. Mistero.
3) In un gesto di pietosa misericordia il supremo concede..per questa volta.. ai Guerrieri delle Stelle di proseguire, ma prima di andarsene dice a Krypt di inviare una nota di congratulazioni al capitano Avatar: qui c’è un errore nel doppiaggio USA: Desslok chiede a Kript il nome di Avatar nonostante lo abbia appena pronunciato. Nel doppiaggio italiano invece questo errore non sussiste. Rino Bolognesi non enuncia due volte il nome di Avatar come nell’edizione USA. Desslock chiede: “Kript, tu sai qual è il nome del comandante di quell’astronave?” che risponde: “si chiama Avatar supremo”.. che a sua volta ribadisce. “Avatar? Inviagli un messaggio di congratulazioni e firmalo con il mio nome” 4) In seguito sarà è Eager e non Homer a leggere al capitano Avatar il messaggio firmato da "Desslok di Gamilon", l’errore è quanto meno evidente, sbagliare è umano, ma perseverare è diabolico perché sono ben 3 gli errori in questa sequenza. 1) dovrebbe essere Homer a leggere il messaggio di Desslok e non Eager. 2) In entrambi i doppiaggi USA e italiano, il capitano Avatar attribuisce a Eager il nome di Homer dicendo testualmente: “leggilo Homer”..ma non vede che non è Homer? 3) destino vuole che sia proprio il doppiatore di Homer (Eugenio Marinelli) e non quello di Eager a leggere questo messaggio: quindi un errore di animazione, uno di script e uno di doppiaggio, sembrerà pazzesco, ma l’errore di doppiaggio è presente in tutte e tre le versioni: in quella giapponese, in quella USA e in quella Made in Italy…se tre è il numero perfetto…

Episodio 12. 1) L'Argo vola attraverso la corona di fuoco della Stella Rossa inseguita dall’Ectogas, Sandor annuncia che la temperatura esterna è di 2500 gradi, mentre quella interna è di 400 gradi (come faranno gli strumenti di bordo a non fondere..) 2) Un ansioso Eager domanda agli altri del ponte: “..come pensate che reagirà il gas a contatto con le fiamme?”, ma se ci avesse ragionato sopra il bravo giovane avrebbe potuto benissimo evitarsi questa inutile domanda. 3) Dopo essere passati attraverso la corona di fuoco della Stella Rossa che ha a sua volta consumato l’Ectogas, (ecco la risposta per Eager..) sentiamo Wildstar, che molto vivacemente enuncia. “… guardate la, le fiamme consumano il gas, il nostro capitano è in gamba deve averlo sempre saputo” , ma è una cosa ovvia che le fiamme consumino il gas, evidentemente in plancia comando nessuno oltre al capitano ha mai acceso un fornello in vita propria.

4) Al termine dell’episodio Kript riferisce a Desslok che l’Argo è riuscita a passare attraverso la sua trappola perfetta. Kript domanda se sia il caso di mandare dei caccia ad inseguirli, nella versione USA e italiana Desslok risponde: “i caccia? Ma generale Kript..manda delle congratulazioni”. Nell’originale giapponese invece è Kript che pensando di interpretare i pensieri di Desslok domanda: “devo inviare delle congratulazioni?” per tutta risposta Desslok gli dà dello stupido. E’ incredibile come le immagini della stessa sequenza possano adattarsi tanto bene ad ospitare due versioni di dialoghi tanto dissimili tra di loro senza generare il minimo sospetto nello spettatore.

Nell'episodio 13 fa la sua comparsa il generale Lisys, soprannominato nella versione nipponica come il “lupo spaziale”, che reduce da vittoriose battaglia in una zona lontana della galassia chiede a Desslok di potersi occupare dei Guerrieri delle Stelle, possiamo notare che la medaglia che Desslok pone sul petto di Lisys non è quella che poi il generale mostrerà poi durante il saluto.
2) La scena si sposta nello spazio in cui si trova a navigare l'Argo, qui Wildstar e Conroy catturano un pilota di Gamilon; scoprendo poi che la fisionomia gamilonese è pressapoco simile alla nostra, Conroy domanda ai compagni come sia mai possibile per una creatura tanto simile a noi macchiarsi di azioni tanto brutali come il lancio di bombe nucleari o le devastazioni arrecate alla Terra, in realtà non vi è alcun bisogno di essere un alieno per macchiarsi di simili nefandezze, di creature capaci di commettere tali atrocità le abbiamo sempre avute sul nostro pianeta, e sono i nostri stessi simili.

nota personale. E' palese che questa frase epressa da Conroy non sia altro che un chiaro riferimento alle tragiche sofferenze patite dal popolo giapponese al termine della seconda guerra mondiale.

3) In questa sequenza Wildstar sembra aver perso il senso della razionalità; prima si avvicina al soldato gamilonese con un bisturi in mano per ucciderlo, poi lo prende a schiaffi quando vede che questi sta tentando il suicidio. Davvero una logica impeccabile la sua..ma è pazzo? Prima vuole ammazzarlo, poi infierisce su di lui biasimandolo per la scarsa considerazione che il gamilonese ha per la sua stessa vita. L’espressione di terrore che il gamilonese ha sul volto dà molto da pensare; che sia lui in questo caso a considerare i terrestri degli assassini e dei pazzi mitomani? Beh, semmai ne aveva avuto il sospetto, bisogna dire che Wildstar gliene ha dato la conferma. L'intera scena che per ovvie ragioni è stata omessa nella versione televisiva USA e italiana, è invece presente nella versione Dvd della Stormovie.

Di nuovo nell'episodio 14 sono presenti delle anomalie nella colorazione degli astrocaccia, questa volta tocca al Cosmo Zero di Wildstar, l'aereo infatti ha i pannelli laterali delle ali colorati in viola anzichè rosso. Va bene tutto, ma il viola no!..e poi si lamentano di essere sfortunati..

Nell' Episodio 15 troviamo parte dell’equipaggio della plancia mentre sul ponte n 2 è intento a controllare la rotta e a calcolare il ritardo del viaggio quando Nova arriva con il caffè.

Qui assistiamo ad una serie di mimiche facciali di Nova assolutamente spettacolari e irripetibili in tutto il resto della serie.
nota personale. bisogna dire che nella serie 1 la ragazza dimostra un carattere piuttosto disinibito e indipendente, una caratteristica che certamente l'aveva resa più simpatica e piacevole agli occhi dello spettatore in tutti i primi episodi. Questa peculiarità del suo carattere andrà purtroppo perdendosi nelle successive produzioni come la Serie II e Yamato Per Sempre, lasciando al posto di tale spiccato temperamento, quello di una donna certamente più matura, ma dalla personalità più remissiva, troppo seria e poco intrigante, fattori che contribuiranno molto a diminuire il di lei fascino poco alla volta.

Ancora Nova è protagonista di siparietti sexy e di altre situazioni bizzarre in questo episodio, il n 16, in cui la giovane entra nella sala mensa indossando un vestito nuovo, quello che lei ritiene più adatto per l’ incontro con Starsha (e che alla fine poi non metterà ) nota. Non sappiamo se sia lo stesso abito oppure no, ma Nova ne indosserà uno simile in altre cinque occasioni: al'inizio del Nuovo Viaggio, nella casa terrestre del tenente Alphonse, nel primo episodio della Serie III mentre è in una conversazione privata con Derek, durante l’incontro con il governatore generale Borose della federazione di Polar e successivamente su Galman alla presenza di Desslok.
1) Ecco quindi irrompere nella stanza come un siluro senza controllo anche IQ-9, che sfrecciando a tutta velocità solleva con la mano meccanica la gonna di Nova. Lo spettacolo è stato giudicato troppo calcato dall’inflessibile macete degli adattatori USA ed è stato tagliato, ma che invece è presente nei dvd della Stormovie.
2)Nell’edizione italiana la frase usata da IQ9 è più sciolta e libertina di quella pronunciata nella versione USA, il robot infatti enuncia: “ciao bambola, le calze di che colore sono?”..ma quali calze?
Imbarazzata, la ragazza fugge via dalla sala.
3) Dopo la figuraccia in sala mensa Nova corre dal capitano Avatar per raccontargli l’accaduto, ma nella foga del resoconto, simula così bene quello che è successo, che finisce con il sollevarsi la gonna da sola. Avatar emette un colpo di tosse per smorzare l’imbarazzo e annuncia con un umorismo tipicamente americano che: "forse IQ9 ha superato il tagliando delle 10.000 miglia". Favretto invece ha pensato bene di ridimensionare la battuta facendo enunciare al capitano che: “forse è arrivato il momento di sottoporlo a un controllo cibernetico”.

Nell'episodio 17 il capitano Avatar non intende togliersi il cappello dalla testa nemmeno quando viene operato..
Continua..

Gli Errori della Serie 1. Prima Parte

2011-02-20T02:37:00.008+01:00

In queste poche pagine non intendo fare il riassunto dettagliato di ogni singolo episodio, anche perché questo è già stato fatto con notevole cura e con dovizia di particolari dagli stimati amici di Starblazers.com, http://www.starblazers.com/html.php?page_id=383 ne tanto meno voglio occuparmi degli aspetti puramente tecnici della serie 1, la mia intenzione è solo quella di sorridere ironizzando senza in alcun modo offendere nessuno, sulle leggerezze e sui vari errori di animazione, di disegno, di doppiaggio (giapponese e non solo...) di adattamento e su parte delle censure della versione USA presenti in questa prima produzione di Yamato.

Nell'episodio 1 Dalla sua ammiraglia, la: "225", il Capitano Avatar osserva preoccupato una Terra morente, ma è un vero peccato che non si stia domandando come sia possibile per lui (e per noi) osservare ancora tanto nel dettaglio i profili dei continenti terrestri se l’acqua degli oceani che ne delimita l’aspetto di come lo conosciamo ora è ormai assente! Se si osserva con attenzione si possono scorgere persino le coste del Giappone, dell’Asia e quelle dell’Australia.
2) Nella versione nipponica un silenzio agghiacciante avvolge la morte della povera Sasha che con grande coraggio ha sacrificato la propria vita nel tentativo di portare il messaggio di speranza alla Terra. Nella versione di Star Blazers, Wildtstar e Venture continuano a parlare come se niente fosse . Bel rispetto per Sasha.

3) Con l’apparizione del dottor Sane sulla scena abbiamo uno splendido anticipo di quello che Matsumoto ritiene sia il tratto più adatto per ironizzare sulle figure maschili. Per presentare al meglio i protagonisti della serie, il maestro ci informa (nei dialoghi giapponesi ovviamente..) che il bravo dottore si appresta ad operare un grosso suino, (operarlo di cosa? Non sarebbe meglio mangiarselo?) mentre nello script americano, gli adattatori ci informano con quanta amorevole premura il dottore curi le sue piccole bestiole, (che sembrano apprezzare..e si vede..) in quella stessa scena sentiamo invece il dottore che parlando con il maiale, lo informa (..prima di tutto di essere uno sporcaccione..ma in che senso?) che il suo pranzo si trova nella stanza adiacente dove lui stesso sta inutilmente tentando di trascinarlo.

4) La scena si sposta in una stanza d'ospedale dove è ricoverato il capitano Avatar. Perché la scena sarebbe tanto curiosa? Perché questa è l’unica volta in tutta la produzione di Yamato (Battaglia Finale compresa) dove il capitano Avatar compare senza cappello. Meriterebbe una foto ricordo...ed eccola qui!
5) In un dialogo decisamente inappropriato da parte degli adattatori americani, si decantano le meritevoli azioni della Yamato che: “un tempo (nel 1945) era stata una nave da battaglia ed era caduta combattendo, ma con lei in quel terribile giorno affondarono tutti i nemici”… i nemici?..Ma se erano loro i nemici! Quel giorno la flotta aerea americana aveva perduto solo pochi aerei, mentre sulla Yamato morivano più di 2000 persone, e proprio loro che l’hanno affondata collocano questo dialogo? Di cosa si è trattato?.. di una crisi di coscienza galoppante? Naturalmente non vi è nessun riferimento alla seconda guerra mondiale e nessuna parola che sveli l’identità di questi nemici.

Nell'episodio 2 Al capitano Avatar sembra sia magicamente guarito il braccio nei pochi passi che lo separano dall’ingresso della stanza al pannello video. Mentre entra, Avatar ha una fasciatura al braccio, pochi secondi dopo invece, questa scompare per poi ritornare misteriosamente nell'inquadratura successiva. Nemmeno il volto del comandante Todo è esente da errori, che per un attimo vediamo addirittura privo di entrambi gli occhi !!

2)Sempre nell’adattamento americano, in quella stessa scena, nomi stravaganti vengono affibbiati a località effettivamente esistenti della Terra. "Anglia" ed "Eurolandia è stata distrutta..", non è chiaro se l’addetto alle comunicazioni si riferisca alla Anglia: l’autovettura prodotta negli stabilimenti Ford in Gran Bretagna o alla regione stessa dell'Inghilterra orientale, ma per quale motivo per l'anime sarebbe così importante (con tutto il rispetto naturalmente..) quella piccola zona? Eurolandia poi.. mi suona un po il paese dei divertimenti per bambini. Ad ogni modo, chi è attento invece al doppiaggio giapponese noterà che nella versione originale i nomi delle varie località della Terra sono invece rispettati: New York, Parigi, Mosca, Kenya, Pechino etc.

3) La scena si sposta subito dopo verso Wildstar che viene curato da Nova, qui il dialogo americano consente a Nova di enunciare che la Yamato verrà trasformata in astronave, peccato però che nell’edizione giapponese non ne fosse stata minimamente messa al corrente.
4) L’ingresso di IQ9 ci delizia con il primo dei siparietti sexy della serie 1; in quella sequenza il robot tenta furtivamente di giungere alle spalle di Nova per alzarle la gonna: tentativo che in effetti riesce in pieno. Notare che Wildstar e Venture restano indifferenti senza fare una piega!
5) Sempre in quella scena gli adattatori USA ci informano (tramite l’inserimento di un dialogo in realtà inesistente) che IQ9, per non arrugginire, è in attesa di compiti più stimolanti, peccato che il compito “più stimolante” che aspettava se lo sia preso da solo senza nemmeno (si fa per dire) aprire bocca. La scena incriminata è assente sia nella versione televisiva italiana, sia nei DVD della Stormovie poiché si tratta della stessa identica versione.
6) Poco dopo, Wildstar e Venture sono chiamati a raggiungere l’aeromobile che li porterà in un luogo ancora segreto. Nell’edizione originale il dottor Sane dichiara apertamente di essere stato convocato anche lui, in quella italiana e quindi in quella americana, dice semplicemente… “avrò pur diritto di stare da qualche parte no? (a bere)” come se fosse necessario imboscarsi su un macchina per mettersi a bere..

7) Nova sembra possedere il dono dell’ubiquità o di un teletrasporto personale: giunti nel luogo dove la Yamato è in riparazione, Wildstar e Venture salgono a bordo dell’ascensore che li conduce al ponte di comando della nave. Qui oltre al capitano Avatar, trovano anche Nova vestita con la sua uniforme dorata. Come può essere arrivata lì se aveva lasciato l’ospedale dopo di loro?

8) Poco dopo sulla Yamato si scatenano gli effetti dell’attacco gamilonese. Avatar comanda ai due giovani di prendere postazione di combattimento, qui Wildstar porta nuovamente (..poichè li aveva anche quando è salito a bordo..) alle mani dei curiosi guanti bianchi, ma perché? Chi deve operare? O meglio, i pulsanti dei cannoni sono così delicati che vanno toccati con i guanti bianchi? E perchè li mette una seconda volta? Da dove salta fuori questo tipo di guanti, se nel resto della produzione quelli impiegati sono marroni con il foro sul dorso della mano? Rivedendo tutta la sequenza, ci accorgiamo che anche Venture, come Avatar porta guanti bianchi.

9) Altra scena curiosa mostrata nel flashback del 1945. Mentre la Yamato affonda, è mostrato un pilota americano che in rispettoso saluto, osserva la nave inabissarsi: una scena che ritengo alquanto improbabile.

Nell’episodio 3 L’equipaggio dell’Argo (ora ribattezzata così da chi si è premurato di salvarci dal pericolo giapponese) è in procinto di imbarcarsi a bordo, mentre i soldati sfilano per le vie della città sotterranea, alcune imprecazioni poco gentili sono gridate da un uomo che chiede: "e chi si prenderà cura delle vostre famiglie mentre voi sarete via eh?" È’ evidente che il tono minaccioso con cui è proferita la frase è per forza di cose in netto contrasto con le parole espresse; perché mai una persona dovrebbe arrabbiarsi tanto per la precaria sicurezza delle famiglie dei soldati che nemmeno conosce? Presto detto. Il dialogo corretto è: “e chi ci assicura che non ci lascerete tutti qui a morire una volta che sarete partiti?” In quella stessa scena decine di soldati TUTTI UGUALI e in alcuni fotogrammi tutti biondi, marciano a piedi per salire a bordo dell’Argo, ma sono tutti cloni?

2) Mentre l'equipaggio si prepara per il decollo, il quartier generale individua l’arrivo del missile ultra potente dalla base di Plutone. La tecnologia di Gamilon è veramente avanzata se permette ad un missile lanciato da Plutone di giungere sulla Terra in nemmeno un giorno, peccato anche, che l’unità a trasferimento istantaneo, lo SMITE non sia ancora stato inventato. Del resto, anche il bombardamento stesso della Terra è privo di qualunque fondamento logico. Come potrebbero bombe lanciate da così lontano, prive di qualsiasi motore, raggiungere in breve tempo la Terra e colpirla con tanta precisione senza subire mai nessuno spostamento di rotta?

3) Nuovi ufficiali fanno il loro ingesso in plancia comando, ma evidentemente nessuno ha spiegato loro bene il compito a cui sarebbero stati assegnati. Homer dice di essere il “responsabile delle comunicazioni assegnato a Venture”: assegnato a Venture per fare cosa?..lui si occupa solo della radio! lui deve riferire direttamente al capitano i risultati delle trasmissioni con l’esterno. Anche Eager sente il bisogno di mettersi a disposizione di Venture, infatti è convinto di essere “assistente pilota”, ma che cosa dice? il suo lavoro è quello di addetto al rilevamento delle navi nemiche, compito di cui si occupa la stessa Nova usando il radar. Potrei citarvi a memoria tutti gli episodi in cui la ragazza fa lo stesso lavoro di Eager, che forse, diciamolo, è un personaggio piuttosto inutile.

4) Il capitano Avatar arriva in plancia e inizia un giro di ispezione della nave con Wildstar e Venture al seguito. Dopo un breve giro tra i vari settori dell’Argo, in cui facciamo la conoscenza degli altri membri dell’equipaggio, inclusi Sandor e Orion, notiamo chiaramente i tre uomini in piedi dentro la bocca del cannone a onde moventi mentre respirano tranquillamente l’aria contaminata dalla radioattività! E’udibile persino il sibilo del vento! Benché qualcuno si sia affannato tanto per cercare una soluzione alla stranezza, è evidente che chi si è occupato di quella scena si è dimenticato che NON si può in nessun caso respirare aria contaminata!, ma questo per i fan più accaniti conta poco, perché gli occhi dello spettatore sono più interessati ad osservare la magnificenza della bocca da fuoco del cannone a onde moventi piuttosto che preoccuparsi di questa “piccola dimenticanza”.
5) In Star Blazers ci è stata risparmiata la scena del dottor Sane che testa personalmente i tubi criogenici: domanda: a che pro mettere dei cilindri criogenici se il viaggio non doveva durare più di un anno?..anche qui vi sarebbe da discutere sulla veridicità dei viaggi spaziali e sulla questione spazio-tempo, ma non è bene essere puntigliosi!
6) Mentre attendiamo l’arrivo del missile ultra potente (e ultra veloce..) torniamo in plancia di comando ed assistiamo alla scena del capitano Avatar, che dopo Orion, da ripetizioni di manovre e di leggi fisiche a Venture: come è possibile affidare il controllo e la guida di un’astronave di quelle dimensioni ad un pilota che non conosce i principi basilari del funzionamento del motore della nave e che si dimentica anche di accendere tutti gli interruttori?
nota. Una scena simile sarà ripresa nel film Star Trek XI del 2009; un agitato Signor Sulu dimentica di disinserire gli smorzatori che impediscono all'Enterprise una partenza improvvisa. Pike dice semplicemente: “ ha disinserito il freno a mano?" ..evidentemente la tensione del decollo fa rimbecillire tutti i novelli piloti; un’altra scena questa che poteva benissimo essere evitata.

Nell’episodio 4 Apprendiamo, senza che nessuno ce lo dica, che su Gamilon esistono più razze con il colore della pelle differente (..scherzo ovviamente..) qui l’accostamento dei colori impresso ai generali gamilonesi e allo stesso Desslok rasentano l’assurdo: il generale Kript ha la pelle viola, mentre Desslok e le due macchiette su Plutone Gantz e Baine, hanno la pelle chiara proprio come una buona fetta degli abitanti della Terra. Sarebbe stato un bell’arcobaleno di colori se nella stessa puntata avessero inserito anche Lysis e Talan: Viola, Blu e rosa pallido.

2) Giunti in prossimità della Luna, Wildstar ottiene il permesso di uscire con la squadra delle Tigri Nere per fermare i missili gamilonesi che sono puntati contro l’astronave. Qui qualcuno si è dimenticato che i piloti degli astrocaccia hanno la divisa nera con l’emblema dell’ancora gialla e NON la classica bianca con l’ancora rossa, la cosa bizzarra è che quella stessa scena è visibile addirittura nel montaggio nella sigla iniziale americana!

3) Lo spazio si sà, sembra alterare la percezione degli elementi e non si stupisca lo spettatore se all’inizio ha visto uscire dall’hangar dell’Argo le Tigri Nere ma poi li ha visti ritornare disegnati tutti come il Cosmo Zero di Wildstar..poi perché chiamarle Tigri Nere se in quell’episodio alcune di esse hanno la prua dell’aereo che ricorda la bocca di uno squalo? Saggia idea aver sostituito tutti gli aerei nella serie 2.

4) Tornato dalla sua missione con il Cosmo Zero, sentiamo Wildstar, (nel doppiaggio americano) dire al capitano Avatar che l'astrocaccia di Conroy è rimasto indietro e che non è ancora rientrato, peccato che mentre lo dice, Conroy sia proprio alle sue spalle e con addirittura l'uniforme sbagliata addosso, nell’edizione italiana questo errore non c’è, perché Derek dice semplicemente che: “uno dei piloti non è ancora rientrato”

5) Un altro errore è presente in entrambe le versioni occidentali, ma espresso in maniera differente. In quella americana Wildstar dichiara che il pilota assente è Conroy, ma che il pilota indicato sia invece Hardy, lo si intuisce dal ciuffo che gli copre un occhio. In quella italiana invece Wildstar lo chiama semplicemente n 4 senza fare alcun nome.

6) L'Argo effettua il suo primo balzo iperspaziale (o warp). Inspiegabilmente vediamo la nave galleggiare in un mondo primitivo abitato da cavernicoli e dinosauri che la osservano passare, come se la nave viaggiasse nel frattempo anche nel tempo; è vero che la quarta dimensione include anche viaggi nel tempo, ma qui è semplicemente rappresentato come una metafora.

7) Meno metafora ma affascinante realtà, è la scena in cui a Nova spariscono uno per volta tutti i vestiti ad incominciare dall’uniforme, poi gli indumenti intimi, fino a rimanere nuda per una frazione di secondo in cui possiamo ammirarla in tutta la sua bellezza. La scena rimossa in Star Blazers, non è stata inserita nemmeno nell’edizione in DVD della Stormovie, che per i primi 2 volumi aveva utilizzato i master americani, a me fu possibile vederla per la prima volta nel 1991 quando acquistai il box di Laser Disc della Serie 1.
8) Dopo aver effettuato il warp, l’Argo si rimaterializza su Marte; un allegro Sandor ride di gusto assieme a Conroy (che indossa l'uniforme giusta questa volta..) per il successo del balzo iperspaziale, peccato che pochi istanti dopo lo vediamo ancora addormentato mentre Nova (vestita) lo sprona gentilmente a svegliarsi.

9) Ora invece avremo una dimostrazione di come a volte l’edizione italiana sia superiore a quella USA: nell’adattamento USA il povero Venture ancora stordito dal balzo dice "E 'un miracolo! Abbiamo percorso migliaia di anni luce in meno di un minuto!" ma questo non può essere, perché Marte dista dalla Terra 78,39 milioni di chilometri. In quella italiana questo errore non c’è! Venture dice testualmente: “abbiamo percorso milioni di km in meno di un minuto”. Che orecchio il nostro Giorgio Favretto!!! ^_^

10) L’Argo danneggiata atterra su Marte nei pressi della calotta polare incontrando una curiosa nevicata. Qualcuno potrebbe obiettare (come ho fatto io) che la neve su Marte non ci sia.

Non è vero, il sottoscritto ha controllato personalmente, (no, non sono andato su Marte ovviamente..) molti testi scientifici odierni affermano che invece eventi come questo non sono insoliti, rari certamente, ma non impossibili. Non è la prima volta che la serie di Yamato inserisce probabilità scientifiche azzardate che poi si riveleranno vere ..ma ne parleremo se e quando scriverò i bloopers della Serie II.
11) La tanto (non così tanto credo…) strana nevicata su Marte ci offre anche la possibilità di vedere il capitano Avatar con indosso la classica tuta bianca con l’ancora (nera?) dei Guerrieri delle Stelle, ma come? Sull’astronave dove la temperatura è calda (almeno si spera) se ne sta tutto imbragato nel suo pesante giaccone da capitano e qui, con parecchie decine di gradi sotto lo zero, se ne va in giro così leggero? Anche qui sarebbe di rito una foto ricordo. Da notare che Avatar, Eager e Orion sono pressoché identici, messi a confronto con il casco non sarebbe possibile distinguerli se non per via della barba del capitano.

Episodio 5: La sequenza relativa al primo uso del cannone a onde moventi che avrebbe meritato la massima cura, presenta invece un grossolano errore di animazione. Dopo che il primo colpo è sparato, il rodovetro con l’immagine della nave non è stato rimosso dalla successiva sequenza generando così confusione nello spettatore che ha la strana sensazione che l'attivazione dello cannone sia avvenuta in modo anomalo.

Nell’episodio 6: 1) I motori dell’Argo sono momentaneamente in avaria a causa di un problema all’unità di trasmissione dell'energia, un guasto dovuto probabilmente all’uso del cannone a onde moventi, questo fa sì che l’unità gravitazionale dell’astronave diventi instabile, curiosamente nell’hangar dell’Argo non vi è stipato alcun cosmo tiger, ma è invece pieno zeppo di Cosmo Zero che girano liberi per l'hangar della nave, (è già la seconda volta che si commette un simile errore), successivamente vediamo Wildstar apparire con un curioso paio di stivali bianchi: un errore di disegno o che altro?.. a vederlo così sembra che stia facendo jogging tra i corridoi della nave.

2) Wildstar, Nova, IQ-9 e decollano con una navetta da ricognizione per cercare la titanite, qui ci viene mostrato il terzo siparietto sexy in cui IQ9 tenta un approccio con i fianchi di Nova, la sequenza eliminata nella versione tv americana e italiana non è presente nemmeno nell’edizione in DVD della Stormovie.

3) Dopo essere sfuggiti ad un rocambolesco inseguimento di un carroarmato gamilonese, Wildstar, Nova e IQ9 tornano sull’astronave. Raggiunta la plancia di comando Wildstar è informato da Venture che il capitano desidera conferire con lui nella sua cabina a proposito della missione su Titano. Il giovane è sorpreso quando Avatar gli chiede invece dettagli sul ritrovamento del Paladino (il caccia spaziale di suo fratello Alex) sulla superficie di Titano. Wildstar risponde: "nessun superstite... signore." La risposta di Avatar che in un primo tempo appariva scontata.. e cioè “proprio nessuno? Dimmi..” è invece molto interessante perchè apre la strada ad un’ipotesi a cui non avevo mai pensato, infatti il figlio del capitano Avatar, morto nella battaglia su Plutone, si trovava molto probabilmente a bordo del Paladino assieme al fratello di Derek, quindi è molto probabile che con quella domanda l’anziano comandante attendesse la conferma della morte del figlio. C’è un'altra cosa che lascia perplessi e della quale non si comprende il significato: nell’edizione americana il nome del figlio di Avatar è Adam, mentre lo stesso Avatar è rinominato Abhram, è curioso questo accostamento di nomi biblici che gli adattatori americani hanno voluto dare ai personaggi; mentre gli altri comprimari della serie hanno nomi abbastanza comuni o insoliti, vedi Wildstar, per il capitano e suo figlio sono state fatte scelte non ancora chiare. Che cosa avranno voluto intendere con questa scelta di adattamento?
Continua

Gli USA annunciano un film Live su Star Blazers

2011-02-17T02:29:00.018+01:00

inicjalization...homepage spiele

Poche settimane fa dal Giappone era arrivato l’annuncio che Shoji Nishizaki avrebbe prodotto una nuova serie tv e un nuovo film di animazione dedicati a Yamato. Sempre nel mese di Dicembre nelle sale cinematografiche giapponesi era uscito il tanto atteso film live, una pellicola che narra le avventure della prima serie. Ci si aspettava poco dal film, ma che invece è stato un successo al botteghino, ( maggiori informazioni sugli incassi qui: http://multiplayer.it/forum/anime-manga-comics/566100-incassi-record-space-battleship-yamato-cinema.html ) un successo a cui sembrano interessate anche la Francia e la Germania. Maggiori informazioni qui: http://www.gundamuniverse.it/blog/?p=5115 La febbre per i Live di Yamato sembra abbia contagiato anche gli americani che in queste giorni hanno annunciato di essere interessati a realizzare un progetto simile.

La compagnia Skydance Productions di David Ellison, che a quanto pare è ad un passo dall'aggiudicarsi i diritti della serie, è intenzionata a produrre con la Paramount Picture una versione americana di Yamato, chiaramente con il titolo di Star Blazers. Un film quindi con attori e con nomi americani, niente Susumu Kodai o Yuki Mori, ma nuovamente Derek Wildstar, Nova Forrester e Capitano Avatar, praticamente la stessa versione rielaborata che andò in onda negli USA nel 1979.

La Skydance ha legato molto con la Paramount in questo ultimo anno, un anno davvero fruttuoso a quanto sembra, perchè il solo remake de il Grinta (remake dello storico film del compianto John Wayne) sta dando profitti incredibili alle due compagnie (165 milioni solo negli USA, contro un budget di 30 milioni), mentre sembra che nuovi progetti ,tra cui il quarto episodio di Missione Impossibile e un nuovo Top Gun siano in cantiere. Per scrivere la sceneggiatura del Movie di Star Blazers, è stato scelto Christopher McQuarrie http://it.wikipedia.org/wiki/Christopher_McQuarrie (foto a destra)

già sceneggiatore di Public Access (1993) I soliti sospetti (The Usual Suspects, 1995 X-Men (2000) Le vie della violenza (The Way of the Gun, 2000) Operazione Valchiria (Valkyrie, 2008)Persone sconosciute (2010) la serie TV e The Tourist (2010).

Adesso resta da capire se Christopher McQuarrie scriverà una sceneggiatura che si baserà sulle vicende di una delle tre serie tv o se ne realizzerà una totalmente nuova.
La Skydance co-finanzierà il kolossal fantascientifico (da loro descritto come una vera e propria "Space Opera") assieme alla Paramount, che si occuperà niente meno della distribuzione. Gia a metà anni Novanta la Disney aveva opzionato di acquistare i diritti per il primo film Live, allora furono Chris Bender e J.C Spink, assieme al produttore Josh C. Kline, a ipotizzare il progetto, ma alla fine tutto si perse nell’oblio, speriamo che questa volta le cose vadano meglio. L'America intanto non resterà in attesa senza fare nulla, il canale televisivo americano Syfy ha annunciato che rispolvererà i ricordi dei trentenni e farà conoscere Star Blazers alle nuove generazioni ritrasmettendo da Giovedi 21 Aprile prossimo, in seconda serata, tra le 24:00/24:30 due espisodi a settimana delle repliche della prima e della seconda serie tv. L'Italia invece perde sempre più tempo correndo dietro a programmi spazzatura e inutili. Stendiamo un velo pietoso..
Maggiori informazioni nei prossimi post.

Intervista a Corrado Paganelli

2011-01-30T08:38:00.000+01:00

Eccoci al secondo e ultimo incontro con gli autori che hanno creato il video delle interviste fatte ai doppiatori storici dell'edizione italiana di Star Blazers. video in questa pagina. Dopo l'intervista rilasciata da Flavio Sala, (qui)che aveva seguito le riprese e il montaggio definitivo del video, adesso è la volta di incontrare colui che ha curato le fasi per gli incontri per le interviste ai doppiatori della serie. Corrado Paganelli.

Corrado Paganelli

Corrado è nato a Ponte San Pietro vicino Bergamo il 9 Marzo 1968 ed ha un Diploma di Geometra ed una specializzazione in Topografia Militare. Anche Corrado come Flavio Sala è una persona estremamente gentile che è stata ben disposta verso di me e verso il nostro blog, ed è stato un piacere per me (come per Flavio prima di lui) aver fatto la sua conoscenza. (solo virtuale peò..dal momento che le nostre comunicazioni sono state limitate alla sola posta elettronica).

Corrado mi è apparso come una persona molto solare, dinamica, affabile e allo stesso tempo discreta e semplice, nel senso che nonostante abbia preso parte a un gran numero di eventi e manifestazioni, (che molti di noi appassionati di anime in Italia possiamo solo sognare), resta una persona che non ama molto autocelebrarsi, una qualità che personalmente apprezzo molto.

Per quel che concerne le sue esperienze professionali in campo artistico, invece, possiamo dire che sono davvero senza fine, impossibile elencarle tutte senza occupare due interi post del blog, possiamo dire prima di ogni altra cosa, che Corrado ha redatto alcuni articoli su riviste specializzate relativi alle sigle dei cartoni animati, con la pubblicazione di alcune interviste; si è occupato dell’organizzazione e della direzione di palco di tutte e tre le serate della ben nota al pubblico “Notte delle Sigle” negli anni tra il 2000, 2001, 2003. Ha seguito i contenuti extra di molti dei DVD pubblicati dalla Stormovie, tra cui il “The Lady Oscar Story” con lo Speciale sui Cavalieri del Re, che per primo è riuscito a riportarli in un concerto dal vivo, proprio alla “Notte delle Sigle III” al Rollingstone di Milano nel 2003. Sempre in tema di concerti, ha seguito l’organizzazione anche 2 eventi relativi a sigle televisive nell’ambito del “Mantova Comics & Games” del 2011. Sua è la minuziosa e accurata compartecipazione agli extra di tutti i film dedicati a Goldrake per i quali ha realizzato le interviste a Vince Tempera e Luigi Albertelli con schede dei personaggi ed interviste ai doppiatori, oltre alla stesura del libretto allegato al cofanetto dei dvd.

Per il film d’animazione “Lupin III - Il Castello di Cagliostro” ha curato gli speciali con intervista agli storici doppiatori dell’anime, come per il dvd di “Jeeg Robot contro i mostri di roccia”, nel quale, oltre alle interviste ai doppiatori e al produttore della sigla, ha curato la stesura del libretto allegato al dvd.

Ancora per Stormovie, si è occupato delle uscite in DVD dei film di Bud Spencer realizzando le interviste al protagonista e agli autori della colonna sonora dei film, i mitici Oliver Onions. Per i 13 dvd de “L’Incantevole Creamy”, come per i lavori precedenti, ha seguito le interviste ai doppiatori della serie: Donatella Fanfani, Raffaele Farina e così via... L'elenco delle attività svolte da Corrado in questo settore sarebbe ancora molto lungo da riferire nella sua integrità, quindi per ora parleremo esclusivamente di Star Blazers..
Di Uchuu Senkan Yamato, Corrado si è occupato a partire da Febbraio 2005 quando la Stormovie ha introdotto sul mercato i primi dvd della serie III: insieme a Flavio Sala, Corrado ha lavorato alle interviste ai doppiatori contattando e fissando personamente i luoghi e gli orari per le interviste, e dal momento che ha così gentilmente accettato di rilasciarmi un breve resoconto di quell’evento, ho deciso di rivolgere a lui (così come avevo fatto a suo tempo con Flavio Sala) delle domande inerenti quell’esperienza.

Domanda. Ciao Corrado, grazie di aver accettato di partecipare a questa piccola intervista, dicci qualcosa di te, anche tu come Flavio sei un appassionato di anime e manga giapponesi? Qual è il tuo cartone preferito?

Corrado. Ciao a tutti i lettori del blog di Star Blazers.. beh innanzitutto Flavio è un caro amico e non posso che parlar bene di lui, poi abbiamo fatto talmente tante cose assieme, poi..si, diciamo che ero un appassionato dei fumetti della Marvel fino al 4 aprile 1978, quando fu trasmessa la prima puntata di Goldrake in tv, anche Star Blazers mi appassionava molto, sicuramente non quanto Flavio, perché il mio idolo era Goldrake come dicevo, ed in genere prediligevo serie robotiche, ma anche quelle spaziali come Capitan Harlock e Star Blazers naturalmente.

Domanda. Parlaci un po’dell' intervista che hai realizzato per Stormovie: che ricordo hai di quell’esperienza vissuta assieme a Flavio?

Corrado. Posso dirti innanzitutto che quella è stata una delle mie interviste più riuscite, a questo proposito, non so quale ulteriore contributo potrei dare, visto che la memoria storica è Flavio anche se le interviste le ho fatte io, ma sono comunque a tua disposizione.

Domanda. Grazie per la tua disponibilità, potresti spiegarci nel dettaglio come opera tutta la trafila per prendere appuntamento con i doppiatori? Come avete fatto a mettervi in contatto con loro? Qual è la prassi da seguire per riuscire a ottenere da loro un’intervista come quella che avete realizzato voi?
Corrado. La trafila è molto semplice. Inizialmente è un po’ dura in quanto nessuno ti conosce e la normale diffidenza nei tuoi confronti da parte delle persone da intervistare la fa da padrona. Poi, fortunatamente, i buoni rapporti anche personali instaurati nel corso degli anni, hanno spianato la mia strada e concordare interviste si è via via fatto sempre più agevole. Non è facile guadagnare la fiducia di persone del mondo dello spettacolo, il segreto forse è quello di metterli a proprio agio, minimizzando il lavoro che deve essere intrapreso.

Domanda. Mi piacerebbe che tu ci parlassi più accuratamente degli ostacoli che si debbono abbattere per arrivare a farsi conoscere nell’ambiente e che consente agli artisti di vincere la normale diffidenza accettando così di essere intervistati. Mi preme sapere come ti sei rivolto ai doppiatori di Star Blazers quando al telefono hai detto loro che avresti preparato un’intervista su quel cartone animato, sì perché ancora oggi, molti di loro considerano l’argomento cartoni animati ancora una materia per bambini, cito Ettore Conti: “..Il Dottor Zero, una robina fatta così..” Discorso diametralmente opposto sul fronte dei doppiatori più giovani, che molto spesso partecipano ad eventi del settore come i convegni e le fiere del fumetto, e che dimostrano un atteggiamento più moderno e aperto se accostato al punto di vista dei loro predecessori.

Corrado Paganelli assieme al mitico
gruppo dei "Cavalieri del Re"

Corrado. Non è facile spiegare la “tecnica” per poter convincere un artista a concederti l’intervista. Tra i vari difetti che possiedo, mi viene spesso riconosciuta una dote nella quale mi ci ritrovo: la diplomazia. Credo sia una caratteristica non facile spiegare e non semplice da pianificare. O ce l’hai oppure affini altre “armi”. Cerco di spiegarmi meglio. Telefonare ad una persona, senza che questa sappia nulla di te, suscita una normale iniziale diffidenza, è umano. E’ il modo di porsi che fa la differenza, la gentilezza prima di tutto, mescolata alla giusta ma garbata perseveranza.
Quando abbiamo fatto le interviste per Star Blazers, alcune di queste barriere erano da tempo abbattute, in quanto i numeri telefonici mi venivano forniti da altri doppiatori i quali mi dicevano spesso e volentieri “di pure che il numero te l’ho dato io”, chiaro no? Nel caso di Ettore Conti, normale che il ricordo sia limitato, visto il personaggio di marginale importanza che doppiava, ma proprio per questo si traeva spunto per capire l’atmosfera in cui lavoravano. Tra tutti quelli intervistati ricordo nitidamente la nostra esperienza proprio con Ettore Conti: siamo andati a Milano a prenderlo e l’abbiamo portato a casa mia per intervistarlo in quanto non c’era un punto d’appoggio comodo a Milano. Sentirlo dal vivo pronunciare “Il mondo è mioooo!!!” come Dottor Zero dalla serie Fantaman, è stata un’emozione indescrivibile. In effetti era “roba da bambini” se ci pensiamo bene, ma è da intendere non in senso dispregiativo. Non possiamo pretendere che tutti i doppiatori abbiano il medesimo entusiasmo a partecipare ad eventi e fiere del fumetto, va rispettato anche chi preferisce evitarlo, ma non è detto che tutti siano stati invitati, se ci fai caso, quelli che partecipano son sempre quelli… Non so fino a che punto sia positivo, forse la colpa è anche di chi organizza gli eventi che non fa quel piccolo sforzo in più, anche di fantasia!

Milano. 11 Maggio 2003
La Notte delle Sigle III. Corrado Paganelli in compagnia di

Flavio Sala, Fabrizio Mazzotta, Mauro Agnoli e Massimo Corizza.

Domanda. Oltre ai doppiatori apparsi nel video, ne avevi contattati altri? Cito qualche nome: Sonia Scotti, Cinzia de Carolis, Gabriele Carrara etc..che magari non hanno potuto o voluto rispondere all’appello.
Corrado. Alcuni non ricordo il motivo per il quale non sono stati intervistati
(pochi non hanno voluto e Carrara mi pare fosse uno di questi, ma è passato molto tempo!)

Domanda. Come li avete convinti a recitare le battute dei dialoghi della serie? Rodolfo Bianchi e Rino Bolognesi hanno declamato alcune battute degli episodi 23-24 della Serie 2 e Ettore Conti l’episodio 11 della serie 1 e alcune dell'episodio 25 della Serie 2.

Corrado. Convincerli a pronunciare le battute? Questa cosa l’abbiamo sempre lasciata alla fine delle interviste. E’ a quel punto che questi attori sono più sciolti e accondiscendenti nei nostri confronti.

Domanda. Mauro Agnoli che ha realizzato l’intervista a Giancarlo Trombetti, e con il quale tu e Flavio avete spesso collaborato, mi ha spiegato molto brevemente che un intervistatore preferisce rimanere un po’ in disparte quando pone delle domande, questo per lasciare pieno spazio all’intervistato, metodo che invece spesso e volentieri in tv non viene utilizzato, ho visto molte interviste fatte ad attori di cinema e televisione, ma, chi poneva i quesiti era quasi sempre presente sullo schermo, che opinione hai in proposito?

Corrado. Potrei aggiungere che concordo appieno quanto riferito da Mauro Agnoli, al punto che nelle mie interviste, oltre ad essere in disparte, ho adottato una tecnica che addirittura fa sparire persino la mia voce. Se verifichi, potrai notare che la mia voce non si sente praticamente mai… L’ho fatto anche per rendere più fluido e gradevole il montaggio finale del lavoro.

Domanda. Un saluto ai fan di Star Blazers

Corrado. Un abbraccio e un caro saluto a tutti i fan di Star Blazers. A presto!
Corrado.

L'intervista completa ai doppiatori di Star Blazers realizzata da Flavio Sala e Corrado Paganelli la trovate sulla pagina del sito dedicata al doppiaggio Italiano delle tre serie tv qui e sul canale YouTube di questo blog.qui

Intervista a Flavio Sala

2011-01-29T12:25:00.015+01:00

Flavio Sala

E’ stato solo per un caso fortuito se all’inizio di Dicembre dello scorso anno ho avuto il piacere di fare la conoscenza di Flavio Sala. E’ stato lo stesso Flavio a trovare me quando verso la fine di Novembre aveva visto su YouTube il video dei doppiatori di Star Blazers da lui realizzato assieme a Corrado Paganelli, (il medesimo che è stato incorporato nel nostro blog) e che io avevo pubblicato in rete, ed è da allora che abbiamo iniziato a comunicare.

In realtà io e Flavio non ci siamo mai visti, le nostre vie di comunicazione sino ad oggi sono state i messaggi di posta elettronica e quelli sui social network. Flavio Sala è una persona squisita, estremamente cortese e incredibilmente simpatica, dotata di un’ironia assai spiccata e di uno straordinario talento artistico, sia come attore e regista, come illustratore e come tecnico del video; in più è un estimatore entusiasta (come il sottoscritto) della saga di Star Blazers.

Devo confessare che sono rimasto piacevolmente sorpreso quando mi ha contattato accettando poi di rilasciare questa intervista, da tempo speravo di trovare il modo di mettermi in contatto con chi aveva realizzato il meraviglioso incontro con i doppiatori italiani di Star Blazers per avere da loro notizie su quell’esperienza che io per primo avrei voluto fare. Flavio e Corrado Paganelli hanno realizzato in un certo senso un sogno molto importante per me, avevo sempre desiderato vedere con i miei occhi i volti e ascoltare le voci dei doppiatori di Star Blazers mentre recitavano le battute dei dialoghi della serie, ma mi ero ormai rassegnato a non vedere mai realizzato questo mio desiderio. Il destino invece, ha voluto che almeno questa volta le mie aspettative non rimanessero deluse regalandomi l'ulteriore soddisfazione di scoprire che quella stessa intervista è uno dei post più seguiti del blog, che ad oggi ha raggiunto e oltrepassato le 700 visite.
Vi domanderete, così come me lo sono chiesto io: "Come è nata quella famosa intervista fatta ai doppiatori di Yamato-Star Blazers ?".
Flavio ha risposto a questa e ad altre domande..
Domanda: Flavio vuoi raccontaci di te, della tua vita e del tuo lavoro?
Flavio: Innanzitutto ciao a tutti i fan di Star Blazers! Mi chiamo Flavio e sono nato a Locarno, nella Svizzera Italiana nel 1974, ho studiato presso il Liceo artistico prima e presso l’Accademia di belle arti di Brera a Milano poi, specializzandomi nella caricatura e nel ritratto iperrealista. Come tesi finale all’accademia ho realizzato un lungometraggio (ho sempre avuto la passione per il cinema e assieme ad amici avevamo un gruppo con cui realizzavamo film amatoriali). Il film era una parodia di Dracula con musiche di Riccardo Zara, il mitico compositore di sigle di cartoni quali L’Uomo Tigre, Lady Oscar, Ransie ecc. http://it.groups.yahoo.com/group/ciaksigira/message/8368
(nota. Questo Film è una parodia che con qualche variante strizza l'occhio ai vecchi Dracula, (l'uso del bianco e nero le richiama) da Bela Lugosi a Cristopher Lee. Il regista, lo stesso Flavio Sala, che è anche l'attore principale, riesce a farti ridere per le varie smorfie e per il finale esilarante. In questa pellicola di 40 minuti, Flavio è circondato da un vero e proprio cast e realizza dei buoni effetti speciali, un discreto montaggio e si avvale della curata colonna sonora composta da Riccardo Zara. Il film narra la storia Peter Philip Attenball, [Pipino] un restauratore di Londra che per distruggere il Conte e liberare Margaret, sua assistente si avvale dell'aiuto di alcuni Frati. Naturalmente ne succedono di tutti i colori tra voli, colpi di Kung Fu e apparizioni di personaggi strani da Nosfigatus a Spock di "Star Trek").. ma riprendiamo..
Flavio: Subito dopo l’Accademia mi sono occupato dell’illustrazione di alcune copertine e della realizzazione di diversi backstage per l’allora Dvd Storm.
Fu un periodo molto bello che mi permise di conoscere un sacco di doppiatori delle serie che più avevo amato da piccolo (Star Blazers, Jeeg Robot, http://www.youtube.com/watch?v=hPGKNWZw0c0 Goldrake, Lupin ecc.)
Oggi lavoro presso la RadioTelevisione Svizzera di lingua Italiana (RSI) in qualità di attore e animatore radiofonico, la stessa rete che mandò in onda per prima Star Blazers nel 1980.

Realizzo sketch comici per la Rete Tre (il canale radio giovane della RSI http://it.wikipedia.org/wiki/RSI_Rete_Tre). In questo periodo è uscito un Dvd con degli sketch che narrano le vicissitudini di un frontaliere italiano (io) e un doganiere Svizzero (Paolo Guglielmoni), la serie ha avuto un grande successo, quindi questo per me è un periodo di grande fermento…
nota. "Frontaliers" è la serie umoristica ideata da Paolo Guglielmoni e Flavio Sala per la Rete Tre svizzera. Sono brevi episodi che hanno per protagonisti un frontaliere, Roberto Bussenghi da Usmate Carate che per recarsi sul proprio posto di lavoro a Lugano, deve tutte le mattine oltrepassare la dogana sorvegliata dal ligio e smemorato doganiere Bernasconi di Bizzarrone, tanto ligio al dovere da fermare ogni mattina "il Bussenghi" costringendolo ad aprire il bagagliaio, Bernasconi è coadiuvato dal collega un po’ sordo “Venturell” con il cane Rex. Di questi tempi fare della satira senza ledere la sensibilità altrui è una vera e propria impresa e la troupe di “Frontaliers” è riuscita nell’intento con grande maestria e simpatia.
La serie ha vinto il prix Suisse 2009 e il successo popolare che ha avuto dimostra che il premio è tutto meritato. Gli episodi hnno riscosso un tale successo che questo dvd è in vendita, ai valichi di Chiasso-Brogeda, Ponte Chiasso, Brusata-Bizzarone, Stabio-Gaggiolo, Gandria, Ponte Tresa e Madonna di Ponte.
(per altre informazioni sul programma tv Frontalieri cliccare qui) http://www.infoinsubria.com/2010/12/va-a-ruba-il-dvd-video-frontaliers-con-le-nuove-avventure-di-bussenghi-e-bernasconi/
Domanda: Quanto ha influito la tua passione per Yamato o per l’animazione in genere nella scelta di questa professione?

Una delle 6 copertine dei DVD Stormovie
realizzate da Flavio Sala

Flavio: Bé sul disegno direi molto visto che fin da piccolo i disegni raffiguranti l’Argo (Yamato) si sprecavano, Star Blazers è stata la serie che, assieme a Jeeg Robot d’acciaio, mi ha fatto appassionare al disegno e all’animazione giapponese, anche se negli anni mi sono poi specializzato nel ritratto iperrealista e nelle caricature cercando di non imitare il tratto tipico dei manga (non amo particolarmente i fumetti occidentali che cercano di imitare lo stile giapponese).
Però quando la Dvd Storm mi chiese di realizzare le illustrazioni per le copertine dei Dvd dedicati a diversi Anime, ne fui entusiasta… poter disegnare i miei beniamini che figata!!!
Realizzai così le copertine di Mazinga contro Goldrake, Goldrake l’invincibile, Goldrake addio, Jeeg Robot contro i mostri di roccia, Creamy (il box), Goldrake il box e la seconda serie di Star Blazers (anche se per quest’ultima i tempi di consegna erano strettissimi e non feci in tempo a realizzarle così come avrei voluto…sorry).
Domanda: Yamato-Star Blazers: qui in Italia sappiamo tutto di lei, com’ è ricordata invece dal pubblico Svizzero giacché sono tanti anni che non lo trasmettono più? E tu che ricordo ne hai?
Flavio: Diciamo che per noi in Ticino, Star Blazers è stato un po’come Goldrake per voi in Italia, fu il primo anime “serio” trasmesso dalla Televisione Svizzera (lo replicò pure successivamente) e, considerando che all’epoca c’era un solo canale di lingua italiana, divenne un fenomeno di massa. Tutti i bambini lo guardavano e anche parecchi adulti; io ne serbo un bellissimo ricordo anche perché lo guardavo con mia sorella, mio padre e spesso anche mia madre (lei non lo guardava sempre perché a quell’ora solitamente era indaffarata in cucina). Insomma era un appuntamento imperdibile per tutta la famiglia… i ragazzi della mia età se lo ricordano tutti! Mi rammento di quando mio padre arrivò a casa una sera con il 45 giri della sigla, ce l’ho ancora quel disco, oppure quando i miei genitori ci regalarono, a me e mia sorella, il librone (quello grosso grosso!) edito dalla Mondadori.

Uno dei personaggi che mi colpì maggiormente all’epoca fu il Supremo Desslock (scusate se non lo chiamo Dessler o Deslar, ma non ce la faccio, i nomi della mia infanzia erano quelli americani, allora ignoravo tutto della faccenda del cambio dei nomi, delle censure, dei rimontaggi ecc.) Il capo supremo di Gamilon, pur essendo un cattivo, aveva una dignità, un codice d’onore, insomma era un tipo veramente tosto, quando da piccoli si giocava a Star Blazers interpretavo sempre lui…una passione che mi è rimasta visto che poi mi feci fare da mia madre, che è sarta, il costume per il cosplay di Desslock.. foto ai lati (Ho pure vinto a una fiera tenutasi a Toulon, in Francia).
Domanda: Com’è nata la decisione di realizzare questa intervista e da chi ti è stata commissionata?
Flavio: L’intervista ai doppiatori di Star Blazers ci fu commissionata dalla Stormovie Dvd (all’epoca chiamata Dvd Storm)
Domanda: Quali special hai realizzato oltre a quello di Star Blazers?
Flavio: Il primo fu uno special su “I Cavalieri del Re” da inserire nel dvd del film di montaggio di Lady Oscar, poi ci fu quello su Goldrake (per i tre lungometraggi di montaggio italiano), quello su Jeeg Robot d’acciaio (sempre film di montaggio) ed infine quello su Lupin III e il castello di Cagliostro.
Realizzammo anche un’intervista a Bud Spencer che andò su diversi Dvd dei suoi film.

Così quando quelli della Stormovie decisero di editare in Dvd la terza serie di Star Blazers, ci dissero che avrebbero voluto mettere dei contributi speciali nell’edizione ( per la seconda serie non era stato fatto nulla, mentre nella prima erano presenti delle schede…) e quindi di realizzare delle interviste ai doppiatori, sia della Sincrovox, che avevano doppiato la prima e seconda serie, sia della Procida che doppiò la terza serie (che fu messa in onda con il titolo “Star Blazers seconda serie” come certo ricorderete, non essendo divise le prime due ).
Domanda: Come avvengono queste interviste? Prendevate contatto voi con i doppiatori tramite telefono concordandovi poi per un appuntamento in un luogo prestabilito o tutto avveniva in un momento libero? L’intervista a Rodolfo Bianchi si è svolta all’aperto, come mai?
Flavio: Per quanto riguarda gli special di Star Blazers ci dividemmo in due gruppi: Mauro Agnoli realizzò lo special sulla sigla italiana con intervista a Trombetti, mentre Corrado Paganelli prese contatto telefonicamente con i doppiatori della serie e si accordò con loro per le interviste in un luogo prestabilito.
Come per gli special di cui ci eravamo occupati in precedenza il problema era raggruppare su un week end la maggior parte di doppiatori disponibili e dato che Corrado Paganelli abita nel Bergamasco, io vicino a Bellinzona nella Svizzera Italiana, Mauro Agnoli a Piacenza…diciamo che per noi Roma non è proprio dietro l’angolo, in più il resto della settimana ognuno di noi era occupato con il lavoro “vero”.
Fummo fortunati: quasi tutti i doppiatori contattati diedero la loro disponibilità alle interviste, gli orari fissati più o meno combaciavano (solitamente le interviste venivano realizzate a casa dei doppiatori stessi, tranne Rodolfo Bianchi che si trovava vicino alla zona dove intervistammo Paolo Turco e preferì realizzare l’intervista sul momento all’aperto).
È doveroso aggiungere che i doppiatori sono sempre stati estremamente disponibili e non hanno mai chiesto dei compensi economici per le loro prestazioni.
Gli appuntamenti furono organizzati tra sabato mattina e domenica pomeriggio. Partimmo per Roma venerdì notte e verso le nove di sabato mattina arrivammo nella capitale, primo appuntamento Paolo Turco, la voce di Derek Wildstar nella terza serie, seguito dall’intervista per strada del grande Rodolfo Bianchi (the original Wildstar ) http://www.rodolfobianchi.com/ e poi verso il tardo pomeriggio ci recammo a casa di Rino Bolognesi (il “boss” della Sincrovox e doppiatore di Desslock, Sandor e della voce narrante nelle prime due serie). Oltre che a regalarci una bellissima intervista, Bolognesi, ci mise in contatto con il direttore del doppiaggio della serie Giorgio Favretto. (per vedere l'intervista a Rino Bolognesi su Youtube, cliccare qui: http://www.youtube.com/watch?v=4j08LH3WE4k)

Giorgio Favretto

Giorgio Favretto si mise volentieri a disposizione per un’intervista a casa sua il giorno successivo. All’epoca di Star Blazers si doppiavano tantissimi cartoni giapponesi e spesso i doppiatori si trovavano a interpretare un personaggio nel turno della mattina, un altro in quello del pomeriggio ecc.

Per questo spesso i doppiatori, soprattutto a distanza di anni, non ricordano di aver doppiato serie che per noi fans sono invece mitiche e assolutamente legate alle loro voci. Favretto invece, avendo adattato i dialoghi e diretto il doppiaggio di Star Blazers (oltre ad aver dato la voce a Mark Venture in tutte tre le serie, al narratore nella terza serie, al generale Dagon e altri personaggi secondari) ne conservava un ricordo più lucido, rispetto ai suoi colleghi doppiatori. Così in sede di montaggio decisi che la sua narrazione avrebbe fatto da anello di congiunzione con i racconti degli altri doppiatori.

Non mi sembrava vero che egli si ricordasse esattamente i nomi dei personaggi della saga, così come la trama delle tre serie. Congedatici da lui ritornammo a casa con le nostre preziose interviste, mancava ancora all’appello Ettore Conti (la voce del mitico dott. Sane, oltre del colonello Ganz, del comandante della difesa terrestre, del generale Dair dell’impero della cometa ecc.), che ci rilasciò una bellissima intervista qualche settimana più tardi dato che in quel periodo si trovava per una serie di spettacoli al Piccolo di Milano.
Domanda: Le tue impressioni sui doppiatori: Come vi hanno accolti? Com’è il loro rapporto con i giornalisti e con la stampa? Sono stati cordiali con voi? Ho percepito un particolare entusiasmo e un certo orgoglio nella voce di Giorgio Favretto mentre ricordava la serie di Star Blazers, e questo mi ha fatto molto piacere, il ricordo di Rodolfo Bianchi e Rino Bolognesi mi è sembrato piuttosto tiepido e lontano, com’è il loro rapporto con i cartoni animati?

Flavio: Come già detto in precedenza, i doppiatori ci hanno accolto tutti con grande cordialità, simpatia e disponibilità, con alcuni di loro siamo ancora in contatto oggi e quando passiamo da Roma ci si incontra per fare quattro chiacchiere.
Personalmente ho un bel ricordo di quel periodo, ovviamente, come ho già detto, da fans si spera sempre che il doppiatore che ha dato la voce a qualche personaggio per noi mitico si ricordi di averlo doppiato, ma purtroppo non è sempre così per via della enorme quantità di cartoni a cui questi grandi artisti hanno dato voce. Effettivamente il ricordo di Bianchi e Bolognesi era molto più sbiadito rispetto a quello di Favretto, ma ciò non toglie che gli aneddoti narrati da ognuno di loro siano comunque una grande testimonianza, sia della loro carriera, sia di una serie come Star Blazers che rischiava di perdersi nel marasma degli innumerevoli anime doppiati in quegli anni.
Un’altra cosa che ho notato con piacere è che i doppiatori non considerano il doppiaggio dei cartoni animati un doppiaggio di serie b rispetto ai film, anzi spesso il cartone richiede un impegno maggiore, una forte caratterizzazione, un tono di voce particolare… insomma ci mettevano tutto il loro impegno nel doppiare un disegno animato (oggi spesso non è più così, avete presente i ridoppiaggi? Sono senz’anima…io ho il terrore di un ridoppiaggio di Star Blazers, anche se magari più fedele all’originale e senza le censure americane) e anche se oggi Bolognesi magari non ricorda esattamente di aver doppiato Desslock, questo non importa, quando lo ha fatto ci credeva eccome e lo ha interpretato magistralmente.
Domanda: leggendo il post del blog dello scorso Dicembre, saprai che Yamato sta per tornare con una nuova serie tv e un nuovo film di animazione, da fan, cosa ne pensi di un ritorno di Star Blazers sugli schermi dopo tanto tempo?
Flavio: Diciamo che sono per certi versi un nostalgico e sono legato alle serie della mia infanzia (per me le prime due serie di Star Blazers restano dei capolavori). Non amo per niente il character design del nuovo film d’animazione: Yamato la Rinascita (Uchū Senkan Yamato: Fukkatsuhen) e la computer grafica di cui ormai pare che i giapponesi e i cartoni in generale non riescano più a fare a meno.
Dal punto di vista dell’animazione il migliore è senza dubbio Yamato Battaglia Finale (Uchû Senkan Yamato: Kanketsuhen ) disegni bellissimi e tratto che ricorda il character di Matsumoto e della serie in generale, anche se la trama cominciava ad essere un po’ ripetitiva e a“fare acqua” (perdonami il gioco di parole). In Yamato la Rinascita, invece di tutto ciò non vi è più traccia, cosi come in Yamato 2520.
Il mio sogno sarebbe di vedere un’animazione della qualità odierna con i bellissimi disegni delle serie passate (Miyazaki ci dimostra che questo è ancora possibile).
Per quanto riguarda il Live-Movie sono curiosissimo, ma mi sforzo di non crearmi aspettative per non rimanere deluso…
Domanda: I progetti futuri per il tuo lavoro
Flavio: Per quanto concerne il lavoro di animatore-attore alla Radio e alla Televisione Svizzera tutto procede a gonfie vele.
Per quanto riguarda Star Blazers sto lavorando a un progetto top secret!!! ma che spero di poter condividere presto con i fan di questa mitica serie su questo fantastico blog!
Un Abbraccio e un saluto a tutti e ancora grazie.
Flavio.

Nel video, uno degli spassosissimi sketch di Fontaliers

Il Film Pilota del 1974

2011-01-27T16:29:00.127+01:00

Titolo originale Uchū Senkan Yamato Pilot Movie

Produzione: Yoshinobu Nishizaki Office Academy nel reparto Sakuradai di Tokyo.

Regia e adattamento: Nobuhiro Okaseko

Animazione: Toyoo Ashida, Kazuhiko Udagawa, Takao Ogawa, Seiichi Nodate, Kouzou Masanobu

storyboard: Nobuhiro Okaseko, Leiji Matsumoto

1ª proiezione: Settembre 1974

Durata 10 minuti

Con l'arrivo dello sponsor e dell'emittente tv, alla fine di Maggio del 1974 si predispongono i piani per la progettazione del film pilota da realizzare negli studi dell’Academy a Nerima, poiché le trattative con la rete TV Yomiuri si avviavano verso una conclusione, Yoshinobu Nishizaki aveva deciso che il principale obiettivo di quell’estate sarebbe stato la produzione di dieci minuti di animazione per un film pilota-presentazione della serie: fine principale del film, far conoscere al pubblico la nascita della nuova casa di produzione e dimostrare a tutti: emittenti, licenziatari, pubblicitari, ecc, che uno studio ancora sconosciuto come l’Accademy sarebbe stata in grado di produrre un programma fresco e competitivo, tuttavia aveva anche un'altra funzione altrettanto importante; doveva essere utilizzato come il materiale di riferimento ideale per l'applicazione del copyright.
La produzione per il film pilota è iniziata e Nishizaki sceglie come Character Designer e direttore, il veterano Nobuhiro Okaseko, figura già conosciuta agli studi della Toei Animation e della Mushi Pro Studio di Osamu Tezuka. Okaseko aveva già lavorato in Toei su Cutie Honey e prima ancora su Mighty Atom, la prima serie di Lupin III e per Miyazaki e per la NHK Conan il ragazzo del futuro e in seguito a Capitan Tsubasa.
Leiji Matsumoto aveva già steso alcuni dei progetti per i volti da imprimere ai nuovi personaggi da lui stesso ideati, ma purtroppo per lui, Okaseko aveva giudicato il tratto di quei disegni troppo stravagante per essere applicato all’animazione, (dell’idea contraria invece lo stesso Matsumoto che negli anni a venire avrebbe fatto di quella stravaganza la sua riconoscibile firma), inoltre vi era da considerare che sarebbe stato necessario richiedere all'intero staff di imparare a disegnare come Matsumoto, cosa che avrebbe comportato un conseguente dispendio di tempo.

Alcuni cell di animazione utilizzati per la realizzazione delle scene del film

Per rendere più semplice la realizzazione della serie si pensò quindi di reinterpretare lo stile tozzo e deforme di Matsumoto accostandolo a quello di Okaseko e di Yoshikazu Yasuhiko intento anch'egli in quei giorni a stendere gli storyboard per gli episodi della serie.
Questa decisione fu un boccone amaro da inghiottire per Matsumoto, che alla fine dovette accontentarsi di vedere lasciati inalterati delle sue bozze iniziali solo il dottor Sado, Analyzer e Starsha.

Per il doppiaggio del cortometraggio si scelse di assegnare la narrazione degli eventi a due soli artisti: Goro Naya, cui sarebbe stata affidata in seguito la parte del capitano Okita e Michiko Harai. Naya era già famoso in patria per aver doppiato l’ispettore Zenigata in Lupin III, Leonard Dawson in Golgo 13, e il narratore nella serie del 1974 di Casshan, mentre per interpretare Starsha fu scelta Michiko Harai che per anni aveva doppiato la piccola Sally in, Sally la maga.

Il film della durata di 10 minuti, è completato nel mese di agosto 1974 e almeno nove copie sono distribuite alle parti interessate. La pellicola tuttavia presenta delle notevoli variazioni nel design e nei suoni se confrontati a quelli impiegati poi nella produzione effettiva, variazioni e differenze che si possono facilmente riscontrare sin dall’inizio del cortometraggio.

Discrepanze con la Serie TV

Quando si disegna un film pilota, difficilmente ciò che crea troverà riscontri effettivi nella successiva versione televisiva, perché in un caso o nell’altro, qualche dettaglio viene sempre modificato e migliorato. Ne sono un esempio il film pilota di Lupin III e quello di Ufo Robot Grendizer differenti nel tratto dei protagonisti (soprattutto quello del robot della Toei) e nella sceneggiatura, nel cortometraggio di Yamato è accaduta la stessa cosa. Vediamo.

Nel film pilota, ci sono mostrate alcune sequenze della battaglia tra la flotta di Gamilas e quella terrestre, i più attenti si saranno certamente accorti che il suono dei cannoni della flotta di Dessler mentre attaccano sono differenti, inoltre in questo film è presente l’intera sequenza della capsula di salvataggio dell’astronave di Sasha, che abbandonata la nave in fase di esplosione, vediamo schiantarsi rovinosamente sulla superficie di Marte. (scena omessa nella serie tv). Ad appurare i fatti di ciò che è accaduto a poca distanza dalla base terrestre del pianeta rosso, sopraggiungono due uomini con indosso tute spaziali (probabilmente Kodai e Shima) differenti sia nel design, sia nella colorazione se confrontate con quelle definitive mostrate nell’episodio 1. All’esterno della capsula e riversa a terra morente, troviamo Sasha, scalza e con indosso un abito semi trasparente mentre tra le mani stringe una variante della capsula messaggio della versione televisiva, anche il primo piano della donna ci mostra una modificazione del suo viso, che non sembra essere lo stesso della serie tv.

Il congegno alieno è quindi inserito nel super computer della base EDF giapponese, mentre si osserva la figura non definita e si odono le parole della regina di Iscandar, (doppiata da Michiko Harai che l’avrebbe doppiata anche nella serie tv) si può notare che il design e il colore del vestito (notoriamente azzurro) di Starsha sono differenti.

Improvvisamente si ode un fragore nel deserto, la carcassa della vecchia Yamato si frantuma in mille pezzi mentre quella della nuova corazzata spaziale riemerge prepotente dal terreno.

Riemersa in superficie, e accompagnate dalle note di 2001 Odissea nello Spazio, la nave ci mostra le sue nuovissime e potenti armi; anche qui vi sono delle variazioni rispetto a quelle definitive, i missili lanciati dalle batterie principali della Yamato hanno un suono, un effetto e un colore differente da quelle impiegate in seguito, la stessa cosa accade per il colpo sparato dal cannone a onde moventi che mostra un effetto visivo e sonoro approssimativo e ancora non ben definito.

La Base Musicale

Poiché Hiroshi Miyagawa non aveva ancora composto ancora alcuna colonna sonora, per il tema principale del cortometraggio (almeno nella sua prima distribuzione) fu utilizzata una versione in chiave jazz del famoso brano di Richard Strauss: "Così parlò Zarathustra", una trasposizione tutta riarrangiata dal pluripremiato Eumir Deodato de Almeida, il famoso compositore e arrangiatore brasiliano. http://it.wikipedia.org/wiki/Eumir_Deodato. Gli appassionati del cinema di fantascienza ricorderanno il titolo e le note di questo brano nel film: 2001 Odissea nello spazio.

Nella pellicola americana questo brano venne inserito nei punti di svolta più importanti della storia, come il momento in cui GuardaLaLuna inizia a mettere a frutto gli insegnamenti del Monolito, impugnando un osso e comprendendo di avere tra le mani un'arma per procurasi da mangiare e per sopraffare i nemici, oppure quando David Bowman, sempre per mezzo del Monolito, si trasfigura in un essere nuovo, il Bambino delle Stelle.

Non sappiamo per quale motivo Nishizaki avesse scelto proprio questo brano per accompagnare la trasformazione della Yamato in astronave, nella sua scelta è però evidente il richiamo all'opera di fantascienza più famosa del cinema mondiale di allora, ( il film di Stanley Kubrick del 1968) quindi, quale pezzo più indicato per sottolineare la rinascita della gloriosa corazzata, che da “semplice” nave da battaglia, diventava una super corazzata spaziale?

La scelta di questo brano probabilmente non è casuale per un altro motivo, il poema sinfonico di Richard Strauss è ispirato all'omonima opera di Friedrich Nietzsche, nella quale si narra la discesa del profeta Zoroastro tra gli uomini per insegnare loro a divenire esseri liberi dai propri limiti, l’analogia potrebbe riguardare anche Yamato con la discesa della principessa Sasha di Iscandar sulla Terra, che con il messaggio della sorella Starsha, porta una speranza di libertà dal dominio e dagli stermini prodotti dalle bombe di Gamilas.
È quindi probabile che si volesse evocare un'analogia con il poema originale imperniando in questa nuova reinterpretazione dell'opera di Strauss, le figure di Starsha, della Yamato, (fulcro centrale per la rinascita della Terra) e dell’intero genere umano del 23° secolo.
note e curiosità. Il brano di Richard Strauss reinterpretato da Deodato, vinse il Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance nel 1973 piazzandosi al secondo posto nelle classifiche pop degli USA, al terzo posto in Canada, e al settimo nel Regno Unito.
Venne usato successivamente nel film del 1979 Oltre il giardino, con Peter Sellers e Shirley Maclaine.
Esiste anche una cover estesa che la rock band Phish esegue dal vivo, ed è inclusa in diversi dischi live del gruppo.

Home Video

La prima volta che il film pilota ha fatto la sua apparizione nelle case del pubblico nipponico è stato nel 1983 nel formato VHS inserito in coda agli episodi della Serie 1, poi nel Box versione LD del 1991 e in ultimo nel cofanetto dei dvd del 2006. Le versioni VHS e LD del film pilota rilasciate assieme agli episodi della serie 1, sono le uniche che hanno la base musicale originale di Deodato, mentre quelle presenti nelle successive versioni in DVD dispongono di una base musicale totalmente differente, il cambiamento è stato imposto dalla Sony Entertainment che detiene i diritti d’autore per il brano; non conosco esattamente il motivo per cui il pezzo sia stato sostituito, certo è che nella sequenza del film, quando cioè la Yamato si disincaglia dal terreno per decollare, è accompagnata ora da due brani della serie tv scritte dal maestro Miyagawa.

nota Il film con il relativo audio presentato qui è quello originale estratto dal mio box di Laser Disc del 1991.

Nel video, il film pilota-presentazione della serie del 1974

In questo video, il brano musicale: "Così parlò Zarathustra" nella versione utilizzata per 2001 Odissea nello Spazio e per il Film Pilota di Yamato

La Pre-Produzione della Serie 1

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Come illustrato nei due precedenti post dedicati alla nascita di Yamato, si ricorderà che il nucleo stesso del progetto è venuto dalle idee originali e dalla passione del produttore per la fantascienza.
Nella sua infanzia e nella successiva gioventù, Nishizaki ebbe modo di leggere molte opere di letteratura dedicate all’universo delle navi spaziali, che armate fino ai denti, si fronteggiavano nello spazio per le più svariate motivazioni, (opere come quelle dei grandi scrittori occidentali tra cui Asimov, Heinlein, Blish e molti altri) ma riteneva con cognizione di causa di essere stato il primo a considerare l’ipotesi di trasformare una nave marittima in un mezzo spaziale.
Nel 1973, Nishizaki decide che è giunto il momento di mostrare al pubblico questa sua trovata: vuole quindi che la produzione effettiva della sua idea prenda vita al più presto.
Ciò che faceva di Nishizaki una persona particolare, era la sua propensione ad andare controcorrente, a voler ricercare per forza uno stereotipo che uscisse dagli schemi convenzionali tipici degli Anime dei primi anni 70, saturi di serie sportive dedicate al baseball o alla lottalibera, la sua era una tipologia di pensiero piuttosta bizzarra, rischiosa e azzardata in un mondo ancora impreparato ad accettare una serie di animazione o di un programa di fantascienza adulto come quella che lui aveva in mente.
Ci avevano già provato Go Nagai, Mitsuteru Yokoyama e Osamu Tezuka ad uscire dagli schemi convenzionali propri dei terebi-manga per bambini con titoli forti come Cutey Honey e Fushigi na Merumo, e il nostro super produttore pensava che fosse giunto il tempo di uscire allo scoperto, dare una spallata alle vecchie tematiche e offrire finalmente al pubblico qualcosa di assolutamente innovativo.
Ad aiutarlo a realizzare questo suo sogno sarebbe stata quella particolare metodologia di lavoro differente da quella classica degli sceneggiatori che basavano le proprie idee appoggiandosi esclusivamente sull'immaginazione, la sua visione di una nave che viaggiava nello spazio era accompagnata da qualcosa in più che dalle semplici immagini che scaturivano dalla sua fantasia, Nishizaki lasciava infatti che esse fossero acompagnate dall’interazione tra queste e la musica, il giusto connubio che lui riteneva essere il collante che teneva insieme tutta la storia, un metodo che aveva iniziato ad esercitare fin da piccolo leggendo manga e guardando le opere d'arte, tutte esperienze che con gli anni avrebbero contribuito a formare la persona che era.
Nishizaki era una persona che sapeva valutare bene la musica e le sue potenzialità, un dono che aveva affinato nell'arco di tutta la sua vita grazie ad un lavoro che gli permetteva di visitare molte parti del mondo e di interagire con il grande pubblico, si era recato in occidente per lavorare con artisti dell'Europa orientale occupandosi di generi che spaziavano dal balletto sovietico a quello dei danzatori di Pechino, era stato manager per un gruppo musicale producendo oltre 260 tra concerti, commedie e musical, imparando così con il tempo a capire e dar vita alla musica.
L'amore per la musica, per la fantascienza e per le grandi opere, gli avevano permesso di acquisire una certa sensibilità verso le opere classiche della letteratura, quindi oltre a sognare grandi e potenti navi solcare lo spazio, Nishizaki includeva nella sua fantasia anche una tipologia di vascello più antica, poetica e leggendaria, una diversa dalle precedenti menzionate, una nave che da tempi immemori era la protagonista di tante storie avvincenti del passato, una che a dire il vero, poco o nulla aveva a che fare con i viaggi spaziali: si trattava del veliero, un’idea bizzarra che avrebbe avuto modo di portare in animazione solo nella seconda metà degli anni 80 quando avrebbe dato vita a Odin il veliero dello spazio.
Il concetto di nave da battaglia spaziale pensata sul modello di quelle della seconda guerra mondiale affondata nell'oceano, la Yamato, sarebbe invece stata considerata solo molto più tardi con l’arrivo di Leiji Matsumoto e della sua profonda conoscenza delle grandi navi da guerra e degli aerei da combattimento tipici del 20 secolo.

Un esempio dell'arte di Matsumoto di rappresentare le figure femminili:
4 bellissime illustrazioni tratte dal libro: Leiji Matsumoto's Fantastic World del 1978

Nishizaki era rimasto particolarmente impressionato dalle fantastiche immagini che fluivano dalla penna di Matsumoto imprimendosi poi sul foglio di carta, sembrava che l'autore componesse musica anzichè disegnare. Questo modo di intendere l’arte grafica e quella musicale viste congiuntamente dal produttore, si sarebbe riscontrato nella determinazione di Nishizaki di scegliere proprio Matsumoto come direttore artistico di Yamato.
Anche se non aveva molta simpatia per la caratterizzazione grafica impressa ai suoi personaggi maschili, (non era il solo..) i disegni dei personaggi femminili invece, gli ispiravano armonia e si amalgamavano perfettamente con i suoi progetti.
nota. Che Nishizaki e Matsumoto fossero le due facce di una sola medaglia che unite riuscivano a dar vita ad opere straordinarie, lo si può riscontrare dai lavori che i due hanno realizzato separatamente dalla seconda metà degli ann 90 e che non hanno mai saputo eguagliare loro opere precedenti: Yamato 2520 e La Rinascita sono infatti prive di quel romanticismo proprie delle atmosfere Matsumotiane, tali opere risultano quindi più vuote e sterili, mentre in Dai Yamato Go 0 realizzata solo da Matsumoto è totalmente assente la visione di Nishizaki molto più realista e moderata, quella che negli anni tra il '74 e l’83, fungeva da freno agli eccessivi voli di fantasia di Matsumoto.
Molto probabilmente Yamato avrebbe avuto un “sapore” diverso, se dopo aver finito la prima versione della trama, Nishizaki avesse avuto la collaborazione di un artista come Keiji Yoshitani anzichè quella di Matsumoto.
Nishizaki era andato nel suo studio a Mejiro, ma come accennato nel precedente post, ma Yoshitani aveva rifiutato l’offerta perché troppo impegnato con altri programmi.
La seconda persona che è stata presa in considerazione era Leiji Matsumoto, un autore ancora semi sconosciuto al grande pubblico.

Come accennato prima, i suoi disegni di Meccatronica (quelli di Mecha Design..per intenderci..), erano di uno stile completamente nuovo, cui nessuna produzione di fantascienza si era ancora minimamente avvicinata, e tali peculiarità, erano appunto quelle che Nishizaki voleva per conferire un tocco di innovazione e riconoscibilità a Yamato; le sue illustrazioni di donne fluttuanti sullo sfondo dello spazio (Starsha prima e Tèresa dopo) erano perfette per il progetto che il super produttore aveva in mente.
Quando alle porte dell'estate del 1974 Nishizaki assunse Matsumoto come direttore artistico, gli fece realizzare tutta una gamma di character design, mecha design da scegliere per l’Anime, tutte illustrazioni che il super produttore non poteva che definire delle vere e proprie opere d’arte.

Facciamo un passo indietro...
Nella primavera del 1973, cioè quasi un anno prima della partecipazione di Matsumoto nel progetto di Yamato, Nishizaki prepara un libro presentazione da mostrare agli sponsor, alle agenzie pubblicitarie, agli studi di produzione e alle emittenti tv del Paese.

Alla fine dell'estate del 1973, un libro di 45 pagine in una tiratura approssimativa di 80 copie, con la presentazione scritta da Eichi Yamamoto, contenente le illustrazioni di Kenichi Matsuzaki e di Kazuaki Saitou é consegnato dallo stesso Nishizaki a Tetsuo Sanmatsu, direttore dell'Agenzia Tokyu che solo un anno prima aveva presentato alla Kansai TV la proposta di mandare in onda la serie di Wansa-Kun, (produzione ancora inedita in Italia), l' intento di Nishizaki era quello di permettere alla Kansai di trasmettere Yamato in televisione, tuttavia alla fine di settembre di quello stesso anno, nessuna risposta era arrivata dalla rete televisiva.

Nel frattempo Nishizaki presenta il suo progetto anche a Kenichi Nakamura e a Akira Kinoshita rispettivamente vice direttore e direttore commerciale della Dai-Ichi Comunicazioni e alla Dai-Ichi pubblicitaria, le tre società avevano iniziato la ricerca di uno sponsor per la serie.
Dal momento che questo tardava ad arrivare, la Dai-Ichi Pubblicitaria si tirò fuori dal progetto che sembrava stesse inevitabilmente per affondare.
Lo sponsor alla fine arriva, si tratta della S & B Alimentari, una società fondata nel 1923 (attiva ancora oggi) che ha il suo centro di raccolta, elaborazione e spedizione a Tsukuba, un consorzio legato alla produzione di puro curry in polvere made in Japan e di vari prodotti alimentari come peperoni, spezie e aglio molto quotato in Giappone, ma nonostante l’arrivo della S & B Inc, si affacciava prepotente un altro ostacolo da abbattere: dal momento che la Kansai Tv aveva declinato l’offerta di trasmettere la serie, rimaneva il problema di trovare un’altra emittente disponibile ad ospitare Yamato nel suo palinsesto.

Sarà la Dai-Ichi comunicazioni a sbrogliare la matassa, nel Maggio del 1974 l'agenzia aprirà i primi negoziati con la Yomiuri TV.

Il palazzo in cui ha sede
la Yomiuri TV

(nota. La Yomiuri Telecasting Corporation o più semplicemente ytv, chiamata anche Yomiuri TV è l’emittente televisiva facente parte della 3 N, ovvero la Nippon News Network (NNN) e la Nippon Television Network System nell' Osaka Business Park, fondata col nome di "Nuova Compagnia Televisiva Osaka Kabushiki Gaisha" il 13 febbraio 1958.
Il 1º agosto la Nuova Osaka TV venne rinominata"Yomiuri Telecasting Corporation e cominciò la programmazione il 28 agosto come prima stazione televisiva affiliata alla Nippon Television.)
Da quel momento in avanti la Dai-Ichi Comunicazioni diventerà l'agenzia esclusiva di Yamato.
Il mese successivo Nishizaki fonda a Nerima la prima sede dell’Academy e inizia a cercare degli appaltatori dove realizzare la serie: saranno scelte: lo Studio JA, Tiger Pro, Studio Mates, Anime Room, Sunrise Studio.
Agli studi dell'Academy giungono anche Noburo Ishiguro (per un lavor limitato all'inizio...) e Matsumoto, l'autore prende visione del famoso libro di 45 pagine, e trovandolo insoddisfacente comincia a scrivere la sua versione della storia, elimina tutti i personaggi creati dallo staff, iniziando ad inserire poco per volta quelli ideati da lui, con il solito Capitan Harlock in prima fila.
La storia scritta da Matsumoto assomiglia grossomodo a quella che conosciamo, le differenze si riscontrano nella scelta dei nomi degli alieni, ancora denominati Rajendora, mentre in questa prima versione, Wildstar-Kodai è l’unico, dopo l’attacco al pianeta Marte (assalto assente nella serie 1) a trovare il cadavere di Sasha sul terreno del pianeta rosso, in questa prima bozza della storia, Kodai seppellisce con cura la donna aliena nelle sabbie di Marte (scena tralasciata invece negli episodi nell'anime) riportando la capsula sulla Terra. Usando l'ultimo dei computer principali rimasti in Giappone, il messaggio viene decifrato. Esso rivela l'identità del nemico sconosciuto che ha devastato il mondo e indica il modo per raggiungere il pianeta Iscandar sul quale si trova l’unico dispositivo in grado di eliminare la radioattività dalla Terra.
Matsumoto osserva con attenzione le illustrazioni della Yamato precedentemente realizzata, ma propone di abbinare assieme al nome, anche le fattezze (con le dovute modifiche) della nave affondata nel 1945 alla cui trasformazione inizia subito a lavorare.
A Matsumoto quindi va il merito, oltre di aver riesumato la corazzata nipponica, anche quello di aver inserito le figure femminili di Yuki, Starsha e Sasha all’interno della serie, figure totalmente assenti nelle precedenti scritture, troppo sovrappopolate di figure maschili.
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