stol.it RSS Feed https://www.stol.it stol.it Nachrichten für Südtirol stol.it CMS Mon, 20 Apr 2026 19:04:23 +0200 Mon, 20 Apr 2026 19:04:23 +0200 de stol.it stol.it RSS Feed stol.it Nachrichten für Südtirol 133 39 https://www.stol.it/images/logo-rss.png https://www.stol.it True Crime im Ohr: Rückert und Sentker begeistern Millionen Hörer https://www.stol.it/artikel/kultur/true-crime-im-ohr-rueckert-und-sentker-begeistern-millionen-hoerer https://www.stol.it/artikel/kultur/true-crime-im-ohr-rueckert-und-sentker-begeistern-millionen-hoerer Mit ihrem Podcast „ZEIT-Verbrechen“ beleuchtet die Gerichtsreporterin Sabine Rückert im Zusammenspiel mit dem Wissenschaftsjournalisten Andreas Sentker die Hintergründe von Kriminalfällen und Verbrechen. Ihre Hörerschaft umfasst Millionen Menschen, mit ihren Live-Auftritten füllen sie ganze Hallen. Am 25. April sind sie im Designhotel Gartner in Dorf Tirol zu Gast. redaktion@stol.it (az)
Frau Rückert, Herr Sentker, was habt ihr im Zuge des Literaturfestivals im Designhotel Gartner geplant?
A. Sentker: Schon bei unseren ersten Auftritten haben wir gesehen, dass sich unsere Podcast-Gespräche auch für die Bühne eignen. Aber mit dem Erfolg haben wir selbst nicht gerechnet. In Dorf Tirol werden wir über einen großen Kriminalfall aus Deutschland berichten: Sabine hat den Fall in ihrer Funktion als Kriminalreporterin für „die ZEIT“ recherchiert und darüber berichtet, ich übernehme die Rolle des Gastgebers.


Vor ziemlich genau acht Jahren, am 24. April 2018, erschien die erste Folge des Podcasts „Verbrechen“, seitdem verzeichnet er im Zweiwochentakt Aufrufe in Millionenhöhe und fast 150.000 Instagram-Abonnenten. Wie erklärt ihr euch diesen Erfolg?
S. Rückert: Wir sind ein gutes Gespann. Andreas ist ein ausgezeichneter Moderator, der die vielen Fragen und Befürchtungen des Publikums antizipiert und aufgreift. Bei mir ist wohl die Rolle der Kriminalreporterin entscheidend, denn ich habe die Fälle selbst erlebt, mich eingehend damit beschäftigt, kenne die Akten und die Abgründe.

A. Sentker: Gerade weil Sabine so tief in den Fällen drin ist, können wir ein authentisches Gespräch führen, ohne Fragen vorformulieren oder irgendetwas ablesen zu müssen. Sie berichtet von ihren Erlebnissen – unverfälscht und sehr nah dran an den Geschehnissen.

S. Rückert: Und Andreas als Wissenschaftsjournalist streut immer wieder passende Fakten und Hintergrundinfos aus der Forschung ein, etwa zu bestimmten Methoden oder Krankheitssymptomen.


Nach welchen Kriterien wählt ihr die Fälle aus und wie viele Folgen habt ihr denn mittlerweile produziert?
A. Sentker: In der Tat gibt es sehr viele Fälle, die man erzählen könnte. Mittlerweile gibt es 375 Folgen des Podcasts „Verbrechen“. Das sind 14.880 Hörminuten bzw. 248 Stunden.

Welche Fälle sind euch besonders stark in Erinnerung geblieben?
A. Sentker: Es gibt einen Fall, der sich direkt vor der Haustüre von Sabine abspielte, vor den Toren von Hamburg. Ein junger, stark alkoholisierter Mann wurde in einer Diskonacht von der Polizei aufgegriffen und mitten auf der Landstraße ausgesetzt. Dort wurde er von einem Auto erfasst und war auf der Stelle tot. Das nimmt einen mit, weil die Polizei die Schuld an den Geschehnissen trägt.

S. Rückert: Manchmal nehmen wir Serien auf, wie gerade eine über einen Justizirrtum in Bayern. Dabei wurde ein Mann wegen Mordes verurteilt, allerdings stellte sich das Ganze als Fehlurteil heraus. In der sechsteiligen Serie erzähle ich dem Andreas dieses krasse Versagen von Justiz und Polizei, also die Entstehung der Urteils, dessen Aufklärung und Berichtigung. Ich habe den Fall recherchiert und war auch in der Hauptverhandlung. Die Serie wird online gehen, just wenn wir uns in Südtirol befinden.

Kriminalromane stehen in den Bestsellerlisten ganz oben, Krimiserien bestimmen das Hauptabendprogramm und euer Podcast ist eine Erfolgsgeschichte. Wie erklärt ihr euch die Faszination für dieses Genre?
A. Sentker: Das dürfte auch damit zu tun haben, dass wir in im Gegensatz zu vielen Konfliktregionen dieser Erde in einer relativ friedlichen Gesellschaft leben – zum Glück. Interessant ist, dass die überwiegende Mehrheit unserer Hörerschaft von jungen Frauen gebildet wird. Sie wollen der Psyche auf den Grund gehen, verstehen, was die Menschen antreibt und wo sie an Grenzen stoßen.

S. Rückert: Natürlich interessiert sich der Mensch für das Böse in seinem eigenen Inneren. Wir erzählen das Böse in einem verkraftbaren Rahmen, ähnlich wie es Märchen für Kinder tun. Wir ordnen die Geschehnisse ein und zeigen auf, wie Gesellschaft und Staat mit einer Straftat umgehen, ohne dass unsere Hörer danach schlaflose Nächte haben.

Welchen Wert hat euer Podcast für ein weithin bekanntes Medium wie „die ZEIT“?
A. Sentker: Wir erreichen damit für „die ZEIT“ ein Publikum mit neuem Nutzungsverhalten, also die jungen Leute, die das Hören dem Lesen vielfach vorziehen. Damit lernen sie „die ZEIT“ als glaubwürdiges Medium kennen, das auf die Prinzipien von gründlicher Recherche und leidenschaftlichem Journalismus baut. Das ist in unserer heutigen Zeit wichtiger denn je, damit unterscheidet man sich von den vielen Fake-News und unseriösen Medien. Unser Verlag betreibt 30 Podcasts, sie sind der Schlüssel zu einem jungen Publikum.


S. Rückert: Als Kriminalreporterin habe ich außerdem die Möglichkeit, Hintergründe und Erlebnisse zu schildern, die im Text nicht vorkommen.

Ist es denkbar, dass ihr irgendwann auch mal einen Südtiroler Mordfall beleuchtet?
S. Rückert: Das ist unwahrscheinlich, denn wir wollen ja neue Fälle erzählen, die noch niemand kennt. Das setzt voraus, dass wir sehr dicht dran sind und Zugang zu den Akten, zum Prozess und zu Prozessbeteiligten haben.

Welchen Bezug habt ihr zu Südtirol?
S. Rückert: Ich kenne Südtirol sehr gut, verbringe dort immer wieder mit meinem Mann freie Tage. Es ist ein gesegnetes Stück Land, ein Garten Eden.
A. Sentker: Bei mir ist es ähnlich, etwa zweimal im Jahr genieße ich einen Aufenthalt in Südtirol. Dort gibt es alles, was wir lieben: Eine großartige Landschaft, sehr gutes Essen und vorzüglichen Wein. Und nette Menschen sowieso. ]]> Kultur Sun, 19 Apr 2026 15:51:13 +0200 Mon, 20 Apr 2026 18:22:05 +0200 1 1300269 1 Die Podcast-Inhalte eignen sich auch für die große Bühne: Andreas Sentker und Sabine Rückert haben im Zuge ihrer Podcast-Tournee im Jahr 2025 an die 9.000 Besucher in die Barclays-Arena in Hamburg gelockt. Am 25. April sind sie im Designhotel Gartner in Dorf Tirol zu Gast. Klimawandel verstärkt Sorge um antike griechische Stätten https://www.stol.it/artikel/kultur/klimawandel-verstaerkt-sorge-um-antike-griechische-staetten https://www.stol.it/artikel/kultur/klimawandel-verstaerkt-sorge-um-antike-griechische-staetten Häufige Waldbrände, Hitzewellen, steigender Meeresspiegel: Wegen des Klimawandels sorgen sich griechische Behörden um die einzigartigen archäologischen Stätten. Die über das ganze Land verstreuten Zeugnisse der Antike ziehen jährlich Millionen von Touristen an und spülen große Summen in die Kassen. Doch viele der Stätten liegen in ländlichen Gebieten. Verantwortliche fordern verstärkte Vorbereitungen für den Fall plötzlich notwendiger Evakuierungen wegen Naturkatastrophen. redaktion@stol.it (apa)
Der Schutz der Geburtsstätte der Olympischen Spiele mit seinem antiken Stadion, zwei Museen und seinem weitläufigen Heiligtum erfordere „ständige Wachsamkeit“, sagt Olympias Bürgermeister Aristides Panagiotopoulos. „Wir haben akute Sorgen, denn das antike Olympia erstreckt sich über ein großes Gelände mit viel Grün und einer dichten Vegetation“, schildert er. Obwohl die Behörden immer wieder eingriffen, „wissen wir, dass das allein nicht ausreicht“.

Nahe dem antiken Olympia gab es zuletzt 2021, 2022 und 2024 große Waldbrände, wie der oberste Forstbeamte der Region Elis, Panagiotis Lattas, berichtet. Ergiebiger Regen hat nach Lattas' Worten in diesem Jahr die Vegetation in der Region üppig gedeihen lassen. Vor Beginn der Waldbrand-Saison müsse das Grün dringend zurückgeschnitten werden, um ein schnelles Ausbreiten möglicher Feuer zu verhindern.

Umfassende Untersuchungen

Für ihre dreijährige Studie untersuchten die Wissenschaftler von der Universität Athen und der nationalen Forschungsstiftung unter anderem heutige und vergangene geologische und klimatische Bedingungen an den 19 antiken Stätten. Schäden durch vergangene Naturkatastrophen wurden beleuchtet, um daraus Rückschlüsse auf künftige Bedrohungen ziehen zu können.

Ein Team aus Klimaforschern, Geologen, Ingenieuren, Denkmalschützern, Architekten und Materialkundlern untersuchte, wie die Stätten etwa durch Brände, Hitzewellen und steigende Meeresspiegel bedroht sind. Bis 2030 sollen nach den Worten von Kulturministerin Lina Mendoni insgesamt 40 antike Stätten auf diese Weise untersucht werden.

„Unser Heimatland hat eine ungewöhnlich hohe Dichte an Freiluft-Monumenten, die untrennbar mit der umgebenden Landschaft verbunden sind“, schildert Mendoni. Diese seien schon heute Temperaturschwankungen, steigender Luftfeuchtigkeit, starkem Regen und Wind ausgesetzt. „Der Klimawandel bedeutet nicht unbedingt, dass aus dem Nichts neue Bedrohungen auftauchen. Meist verstärkt er bereits bestehende Bedrohungen.“

Das Kulturministerium hat noch für dieses Jahr die Installation von Brandmeldern an 21 antiken Stätten angekündigt. Für mehr als 60 archäologische Stätten sollen Feuerschutzpläne ausgearbeitet werden.

Im Falle von Delphi ließ das Kulturministerium nach Fangnetze aus Metall an den umliegenden Hängen anbringen, nachdem Felsstürze Ende 2024 eine wichtige Verbindungsstraße zur archäologischen Stätte und den Museen unterbrochen hatten. Zudem ließ die Stadtverwaltung zur Katastrophenvorsorge einen Feldweg als Reservestraße für kleinere Fahrzeuge bauen.

„Vor 20 Jahren war es noch komplett verboten, Feuerschutz-Schneisen in geschützten Gebieten einzurichten“, sagt Kulturministerin Mendoni. „Zum Glück hat sich die Einstellung seither gewandelt.“]]> Kultur Fri, 17 Apr 2026 10:38:55 +0200 Fri, 17 Apr 2026 10:39:00 +0200 0 1300029 0 Das antike Delphi ist von Steinschlägen bedroht. © APA/AFP / ANGELOS TZORTZINIS ANGELOS TZORTZINIS Kammermusikwoche in Völs am Schlern: Unkonventionelle Spielorte, maigrüne Bergwiesen https://www.stol.it/artikel/kultur/kammermusikwoche-in-voels-am-schlern-unkonventionelle-spielorte-maigruene-bergwiesen https://www.stol.it/artikel/kultur/kammermusikwoche-in-voels-am-schlern-unkonventionelle-spielorte-maigruene-bergwiesen Programm, Spielorte und Mitwirkende des Festivals Schlern Music stehen fest. Die künstlerische Leitung verantworten zum zweiten Mal Chiara Tonelli und Philipp von Steinaecker. Einem breiteren Publikum ist das in Völs am Schlern lebende Musikerehepaar vor allem als Gründungsmitglieder des Mahler Chamber Orchestra, durch Arbeit der Gustav Mahler Academy und das international Furore machende Originalklang Project bekannt. redaktion@stol.it (stol)



Das bei freiem Eintritt stattfindende Festival schafft dabei stets aufs Neue mitreißende, unkonventionelle Konzertsituationen, die sich bei höchster Qualität der Darbietungen durch eine gewisse abenteuerliche Lässigkeit auszeichnen.

Zu den Gästen der Ausgabe vom 13. bis 17. Mai 2026 zählen veritable Kammermusiklegenden wie Veronika Hagen (Hagen Quartett) und Volker Jacobsen (Gründungsmitglied des Artemis Quartetts) ebenso wie Mitglieder führender europäischer Spitzenorchester.




Dazu gehören unter anderem Andrea Obiso, Konzertmeister der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, sowie Martin Zalodek, Mitglied der ersten Geigengruppe der Wiener Philharmoniker.




Schlern Music setzt bewusst auf eher selten gespielte Kammermusik: Im Mittelpunkt stehen Streichquintette von Mozart und Streichsextette von Brahms sowie Kammermusik mit Bläsern. Im Abschlusskonzert sind Schuberts „Forellenquintett“ und Franz Schmidts Klavierquintett für die linke Hand; Pianist ist der deutsche Pianist und Gefäßchirurg Sebastian Debus. Olivier Doise, Solo-Oboist des Orchestre Philharmonique de Radio France, ist in Werken von Mozart, Britten und Moscheles sowie in einer Bearbeitung des Tristan-Vorspiels zu erleben. Ergänzt wird das Programm durch bedeutende Werke der Moderne von Penderecki und Veress.




Bespielt werden bewährte Orte wie zur Eröffnung die grandiose Scheune des Edelansitzes Zimmerlehen, der Stanglerhof und Schloss Prösels, ergänzt durch neue Spielstätten: Erstmals finden Konzerte im ehemaligen Stadel des Hotel Gfell (Schönblick) sowie in der Halle der Zimmerei Koholz in St. Anton statt. Ein moderiertes Künstlergespräch zum Thema „Kammermusik vs. Orchester“ im Hotel Heubad vertieft den Dialog zwischen Musikerinnen, Musikern und Publikum. Die preisgekrönte Musikvermittlerin und Violinistin Nanni Malm moderiert ein Konzert für Kinder in der Bibliothek von Völs am Schlern.

Gedruckte Programme sind im gesamten Schlerngebiet sowie beim Tourismusverein Völs am Schlern erhältlich. Aktuelle Termine unter: www.schlernmusic.it]]> Kultur Tue, 14 Apr 2026 16:59:31 +0200 Tue, 14 Apr 2026 17:00:05 +0200 1 1299288 0 Chiara Tonelli und Philipp von Steinaecker laden alle zwei Jahre herausragende Musikerinnen und Musiker aus ihrem künstlerischen Freundeskreis nach Völs ein. © Martin Kompatscher Martin Kompatscher Céline Dion in Paris: Stadt hofft auf Millioneneinnahmen https://www.stol.it/artikel/kultur/celine-dion-in-paris-stadt-hofft-auf-millioneneinnahmen https://www.stol.it/artikel/kultur/celine-dion-in-paris-stadt-hofft-auf-millioneneinnahmen Céline Dion gibt ab Mitte September 16 Konzerte in fünf Wochen in Paris. Sie bringt damit nicht nur Herzen ihrer Fans zum Hüpfen: Mehr als sechs Jahre nach der letzten Tournee der Kanadierin dürften die Shows der Stadt hunderttausende zusätzliche Gäste bescheren, Hotels und Restaurants hoffen auf üppige Einnahmen. Mit einer halben Million Konzertbesuchern und 300 bis 500 Millionen Euro Umsatz rechnet die oberste Tourismus-Werberin der Region Paris, Alexandra Dublanche. redaktion@stol.it (apa)
In den Tagen nach der Ankündigung der Dion-Auftritte in Paris stieg die Zahl der Übernachtungsanfragen rund um die Konzerttermine auf der Hotelbuchungsplattform Booking.com um 49 Prozent gegenüber dem Vorjahreszeitraum. Die Hotelkette Adagio, die mehrere Hotels nahe der Konzerthalle Défense Arena betreibt, verzeichnete gar einen Buchungsanstieg um 400 Prozent.

„Große Musikereignisse sind gute Anlässe für Reisen“, erklärt Vanessa Heydorff, Frankreich-Chefin von Booking.com. Sie sieht darin ein Beispiel für den Trend zum „Gig-Tripping“, also für Urlaubstrips rund um Konzertbesuche.

Ein Drittel der Céline-Dion-Konzertbesucher dürfte laut den Prognosen der Experten aus dem Ausland kommen - und damit besonders viel Geld in der französischen Hauptstadt lassen. „Wenn ein Bewohner der Region Paris beim Konzertbesuch 200 Euro ausgibt, sind es bei jemandem aus der französischen Provinz schon 500 und bei einem Gast aus dem Ausland 1.200 Euro“, sagt Didier Arino vom Beratungsunternehmen Protourisme. „Das wird Paris gut tun“, freut er sich - angesichts der zahlreichen Krisen in der Welt sind die Buchungszahlen der Hotels derzeit niedriger als üblich.

Konzerte nach kurzer Zeit ausverkauft

Der offizielle Ticketverkauf für die Dion-Konzerte dauerte am Freitag nur wenige Stunden, alle 16 Termine waren nach kurzer Zeit ausverkauft. Die 58-Jährige hatte 2019 ihre letzte Tournee wegen der Corona-Pandemie abgebrochen. 2022 gab sie bekannt, dass sie an der unheilbaren Autoimmunkrankheit Stiff-Person-Syndrom leidet, die mit Bewegungseinschränkungen, Schmerzen und Muskelkrämpfen einhergeht.

2024 überraschte Dion dann mit einem Auftritt auf der ersten Etage des Eiffelturms zum Abschluss der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele, wo sie den Edith-Piaf-Klassiker „Hymne à l'amour“ sang. Den Eiffelturm nutzte sie auch Ende März, um mit einer Lichtshow und Ausschnitten ihrer bekanntesten Songs ihr Comeback auf die Konzertbühne anzukündigen.]]> Kultur Tue, 14 Apr 2026 13:49:31 +0200 Tue, 14 Apr 2026 13:49:38 +0200 0 1299372 0 Celine Dion bewirbt großflächig ihre Konzertreihe in Paris. © APA/AFP / ANNA KURTH ANNA KURTH Katy Perry wird sexueller Übergriff vorgeworfen https://www.stol.it/artikel/kultur/katy-perry-wird-sexueller-uebergriff-vorgeworfen https://www.stol.it/artikel/kultur/katy-perry-wird-sexueller-uebergriff-vorgeworfen Pop-Star Katy Perry (41, „I Kissed a Girl“) hat Vorwürfe der australischen Schauspielerin Ruby Rose (40) von einem sexuellen Übergriff vehement zurückgewiesen. Das Sprecherteam der Sängerin schrieb in einer Mitteilung, die Behauptungen seien „nicht nur kategorisch falsch, sondern auch gefährliche, rücksichtslose Lügen“. Weiter hieß es darin, dass Rose dafür bekannt sei, in den sozialen Medien schwerwiegende öffentliche Anschuldigungen gegen verschiedene Personen zu erheben. redaktion@stol.it (apa)
Rose lebt seit ihrem dreizehnten Lebensjahr offen lesbisch. Sie spielte in der TV-Serie „Orange Is The New Black“ und in Filmen wie „John Wick: Kapitel 2“, „Pitch Perfect 3“ und „Meg“ mit.

Perry und der frühere kanadische Premierminister Justin Trudeau hatten im vergangenen Jahr ihre Beziehung öffentlich gemacht. Die Sängerin war zuvor mit dem britischen Schauspieler Orlando Bloom zusammen. Die beiden haben eine Tochter.]]> Kultur Tue, 14 Apr 2026 06:17:00 +0200 Tue, 14 Apr 2026 09:18:06 +0200 0 1299174 0 Katy Perry weist Vorwürfe eines sexuellen Übergriffs zurück. © APA/GETTY IMAGES NORTH AMERICA / JASON KEMPIN JASON KEMPIN „Mord am Gardasee“: Neue Thriller-Serie verspricht Spannung pur https://www.stol.it/artikel/kultur/mord-am-gardasee-neuer-serien-thriller-verspricht-spannung-pur https://www.stol.it/artikel/kultur/mord-am-gardasee-neuer-serien-thriller-verspricht-spannung-pur Glücklicherweise kein echter Mordfall – aber genug Stoff für einen packenden Serienkrimi: „Delitto sul lago di Garda“ ist eine neue Serie von Disney+, die auf dem Thriller „Murder on Lake Garda“ von Tom Hindle basiert. Aus einer exklusiven Hochzeitsfeier auf einer abgelegenen Insel im Gardasee wird schnell ein Kriminalfall: Eine Leiche taucht auf, die Gäste sitzen fest, und plötzlich steht jeder unter Verdacht. redaktion@stol.it (vs)
Die Serie basiert auf dem Thriller „Murder on Lake Garda“ von Tom Hindle, der im anglosächsischen Raum bereits ein Bestseller ist. Ab Juni erscheint der Roman auch in Italien beim Verlag Bompiani. Parallel entsteht die Serienadaption, produziert von „The Apartment“ aus der Fremantle-Gruppe.

Geplant sind sechs Episoden, geschrieben von Alessandro Fabbri, Ilaria Macchia, Gianluca Bernardini und Laura Colella. Die Regie übernimmt Laura Bispuri, bekannt durch „Meine geniale Freundin“.

Handlung

Im Mittelpunkt steht eine luxuriöse Hochzeit auf einer abgelegenen Privatinsel im Gardasee: Leopoldo Vigevani, Erbe einer einflussreichen Familie, heiratet die Influencerin Eva Bianchi. Hinter der glamourösen Fassade zeigen sich jedoch schnell Spannungen.

Unter den Gästen ist auch Lara, die Verlobte des Bruders des Bräutigams. Als angehende Journalistin fühlt sie sich in dieser Welt aus Reichtum und Inszenierung fremd – und genau das macht sie zu einer wichtigen Figur, als die Feier eine dramatische Wendung nimmt: Am Strand der Insel wird eine Leiche gefunden.

Die Insel wird daraufhin zum abgeschlossenen Tatort. Niemand kann sie verlassen, alle Gäste geraten unter Verdacht. Während die Polizei auf sich warten lässt, beginnt Lara selbst zu ermitteln und stößt dabei auf Lügen, Konflikte und verborgene Geheimnisse.]]> Kultur Mon, 13 Apr 2026 15:55:54 +0200 Mon, 13 Apr 2026 15:56:06 +0200 0 1299051 1 Schauplatz der Serie ist eine abgelegene Insel am Gardasee. (Symbolbild) © Shutterstock / shutterstock shutterstock Mit Streaming lässt sich für Musiker kaum etwas verdienen https://www.stol.it/artikel/kultur/mit-streaming-laesst-sich-fuer-musiker-kaum-etwas-verdienen https://www.stol.it/artikel/kultur/mit-streaming-laesst-sich-fuer-musiker-kaum-etwas-verdienen Viele Musikschaffende können vom Streaming allein nicht ihr Leben finanzieren – sind aber trotzdem davon abhängig. Das ergab eine Befragung des britischen Oxford Internet Institute und der niederländischen Universität Groningen. Im Zentrum der Untersuchung standen den Angaben zufolge Musiker, „die weder reich noch berühmt sind und somit die überwiegende Mehrheit der Musikkünstler weltweit ausmachen“. redaktion@stol.it (dpa)
Insgesamt erzielten 77 Prozent der befragten Kreativen im Jahr vor der Befragung Einnahmen von jährlich weniger als 10.000 Euro mit ihrer Musik. 29 Prozent davon verdienten weniger als 1.000 Euro, 26 Prozent hatten kein Einkommen über ihr musikalisches Tun.

Der Anteil des Streamings am Einkommen variierte: 25 Prozent der Befragten gaben an, 0 bis 5 Prozent ihres Verdienstes daraus zu beziehen. Bei 11 Prozent machte das Streaming 6 bis 75 Prozent des Einkommens aus, bei 8 Prozent mehr als 75 Prozent. Aber: 56 Prozent der Studienteilnehmer wollten oder konnten dazu keine Aussage machen. „Nur sehr wenige Künstler können allein vom Streaming leben“, erklärt der Studienautor und Professor für digitale Kultur am Oxford Internet Institute, Robert Prey.

Trotzdem lässt sich kaum auf diesen Vertriebsweg verzichten: 81 Prozent der Befragten glauben eigenen Angaben zufolge, dass Streaming etwas oder äußerst wichtig für ihre Karriere sei. „Musiker sind in hohem Maße auf Streaming angewiesen, um Sichtbarkeit und berufliche Relevanz zu erlangen, doch die damit erzielten Einnahmen werden allgemein als unzureichend angesehen“, erläuterte Prey. Dieses sogenannte Streaming-Paradox sei ein globales Phänomen.

0,3 Cent pro Stream

Kürzlich machte etwa der deutsche Künstler LGoony auf die verzwickte Situation aufmerksam – und sagte, dass er nicht wisse, wie lange er noch Musik herausbringen könne. Ein Stream bei Spotify bringe 0,3 Cent, erklärte LGoony in einem Instagram-Video, das mit „Ich kann nicht mehr“ betitelt ist. Damit ein Artist einen Euro erhält, „dafür muss man schon über 15 Stunden lang nur die Musik von diesem Künstler oder dieser Künstlerin hören“, rechnete der Rapper beispielhaft vor.

Die großen Firmen hätten Musik „komplett entwertet“. Hinzu kämen Algorithmen, Chat-Bots und KI-generierte Musik in den Sozialen Medien, die den Kampf um Sichtbarkeit zusätzlich erschweren würden. Der deutsche Kulturstaatsminister Wolfram Weimer plant im Frühsommer einen Runden Tisch mit Plattenlabels und Streamingdiensten, um eine gerechtere Vergütung für Musikerinnen und Musiker auszuhandeln.]]> Kultur Sun, 12 Apr 2026 09:44:16 +0200 Sun, 12 Apr 2026 09:45:04 +0200 0 1298088 0 Streamingdienste sollen für gerechtere Verteilung der Einnahmen sorgen. © APA/AFP / MARTIN BUREAU MARTIN BUREAU Der Fall Tesla: Filmemacher Andreas Pichler nimmt Elon Musk unter die Lupe https://www.stol.it/artikel/kultur/kino-tv/der-fall-tesla-ein-suedtiroler-filmemacher-nimmt-elon-musk-unter-die-lupe https://www.stol.it/artikel/kultur/kino-tv/der-fall-tesla-ein-suedtiroler-filmemacher-nimmt-elon-musk-unter-die-lupe Der Bozner Filmemacher Andreas Pichler zeigt in seiner neuen Doku „Elon Musk Unveiled“ die Geschichte hinter dem Tech-Riesen Tesla – und wie Musk sich seine Macht im Silicon Valley aufgebaut hat. Der Film eröffnet heute die 39. Ausgabe des Bolzano Film Festival Bozen, das bis 19. April dauert. redaktion@stol.it (eva) Von Ida Walder

Als mehrsprachiges Festival in einer Grenzregion widmet das BFFB dem Geschehen jenseits der Landesgrenzen besondere Aufmerksamkeit und behält gleichzeitig die lokale Filmproduktion im Blick. Der Filmemacher spricht über die Hintergründe beim Dreh zu „Elon Musk Unveiled.



Was hat Sie ursprünglich dazu motiviert, diesen Film zu machen?
Andreas Pichler: Ich wollte eigentlich schon vor sieben oder acht Jahren einen Film über Google machen, weil ich diese enorme Machtkonzentration im Silicon Valley als ein extrem gesellschaftsrelevantes Thema empfinde. Damals ist es allerdings nicht gelungen, den Film zu finanzieren. Als dann die Kollegen von Beetz Brothers auf mich zugekommen sind – das sind alte Bekannte, mit denen ich schon öfter zusammengearbeitet habe – waren sie bereits länger an einer Projektidee dran, vor allem an der Whistleblower-Geschichte in Kongsberg in Norwegen. Sie haben mich gefragt, ob ich die Regie übernehmen möchte, und ich war sofort Feuer und Flamme.


Im Film arbeiten Sie mit geleakten internen Daten, etwa den sogenannten Tesla-Files. Das setzt intensive Recherchen voraus. Gab es dabei juristische oder ethische Hürden, um an dieses Material zu gelangen?
Pichler: Lukas Kupski, der Whistleblower der sogenannten Tesla-Files, war gewissermaßen der Ausgangspunkt für unsere Recherchen. Die Kollegen von Beetz Brothers waren von Beginn an in das Projekt involviert. Als ich dazukam, haben wir die Perspektive erweitert und weitere Personen einbezogen, die man im weitesten Sinne als Whistleblower bezeichnen kann – auch wenn der Begriff inzwischen etwas schwierig geworden ist. Im Kern handelt es sich um Menschen, die Bedenken gegenüber bestimmten Abläufen und Praktiken geäußert haben und dadurch selbst in schwierige Situationen geraten sind. Dazu zählen Christina Balland, eine Ingenieurin aus den frühen Tesla-Jahren, sowie John Darnall, der im KI-Team von Tesla tätig war. Beide waren mit ihren Aussagen nicht völlig neu in der Öffentlichkeit: John Darnall hatte beispielsweise bereits Videos veröffentlicht. Gerade durch diese Offenlegungen sind sie schließlich auch in Konflikt mit Tesla geraten.




Welche Herausforderungen ergaben sich dann im weiteren Verlauf der Produktion, insbesondere im Umgang mit rechtlichen Fragen?
Pichler: Insofern war das Thema Personenschutz in diesem Fall nicht unmittelbar zentral, was bei Whistleblowern ja oft eine große Rolle spielt. Ein wesentliches Thema für uns war vielmehr die Frage, was wir letztlich sagen können und was nicht – beziehungsweise mit welchen Aussagen wir uns oder auch unsere Protagonistinnen und Protagonisten angreifbar machen. Wenn man einen kritischen Film über die reichste Person der Welt macht, muss man sich natürlich entsprechend absichern. Das haben wir getan, indem mehrere Anwaltskanzleien den Film eingehend geprüft und quasi „auseinandergenommen“ haben, um sicherzustellen, dass wir rechtlich auf der sicheren Seite sind.


Erwarten Sie eine Reaktion von Elon Musk oder anderen Tesla-Verantwortlichen?
Pichler: Mein Hauptmotiv, einen solchen Film zu machen, ist in erster Linie, Menschen aufzuklären. Natürlich muss man grundsätzlich damit rechnen, dass es Reaktionen gibt. Bis jetzt hat es allerdings noch keine gegeben. Der Film lief bisher vor allem auf Festivals und startet nun in verschiedenen Ländern im Kino. Später wird er auch im Fernsehen in mehreren Ländern ausgestrahlt. Insofern bleibt abzuwarten, ob und wann es zu Reaktionen kommt. Interessanterweise ist es uns bislang nicht gelungen, den Film in die USA zu verkaufen – was, glaube ich, kein Zufall ist. Angesichts des aktuellen politischen und kulturpolitischen Klimas dort besteht große Zurückhaltung, einen solchen Film öffentlich zu zeigen, geschweige denn, ihn auf einer Plattform oder bei einem Sender zu platzieren.




War es für Sie ein wichtiges Ziel, den Film auch in den USA zu zeigen?
Pichler: Ja, das war selbstverständlich ein zentrales Ziel. Wir arbeiten bereits seit etwa drei Vierteljahren daran. Also eigentlich schon, bevor der Film fertiggestellt war. Viele Menschen aus der Branche haben uns großes Interesse signalisiert, uns auf die Schulter geklopft und das Projekt als spannend und wichtig bezeichnet. Allerdings hat sich in den USA seit etwa März oder April einiges verändert. Man sieht leider ständig, wie insbesondere Donald Trump im kulturellen Bereich vorgeht – etwa mit Klagen gegen die New York Times, die BBC oder auch gegen Anwaltskanzleien. Diese Form der Einschüchterung hat dazu geführt, dass der öffentliche Diskurs in den USA zunehmend eingeschränkt wird. Und leider zeigt diese Strategie auch Wirkung.


Der Film dauert etwa eineinhalb Stunden und kann naturgemäß nicht die gesamte Tesla-Entwicklung abdecken. Wie war Ihr Ansatz von Anfang an – was nimmt man inhaltlich auf, und was lässt man bewusst weg?
Pichler: Der Ansatz war vor allem, sich auf die Kerngeschichte zu konzentrieren: den Autopiloten, den Tesla und Elon Musk seit über zehn Jahren versprechen, ankündigen und auch bewerben. Die Realität dieser Technologie entspricht dem allerdings nicht vollständig. Es handelt sich letztlich um ein unfertiges Produkt, das auf den Markt gebracht wurde, wobei die Nutzer im Grunde als eine Art Beta-Tester fungieren – mit entsprechenden Folgen.




Es kommen auch Expertinnen und Experten zu Wort…
Pichler: Ja genau. Diese erklären, warum und inwiefern die Technologie nicht funktioniert. Gleichzeitig zeigt der Film, wie Musk und Tesla dennoch das Narrativ weitertragen, dass autonomes Fahren bereits Realität sei oder kurz davorstehe. Gerade das finde ich im größeren Silicon-Valley-Kontext interessant, auch im Hinblick auf künstliche Intelligenz: Es wird etwas als kurz bevorstehende Realität versprochen, wodurch enorm viel Aufmerksamkeit und Kapital angezogen wird, obwohl die Technologie tatsächlich noch nicht so weit ist. Der Film ist dabei nicht grundsätzlich gegen Autopilot-Technologie gerichtet, sondern beschäftigt sich vielmehr mit der Art und Weise, wie Musk damit umgeht. Gleichzeitig versucht er auch, einen Einblick in sein Denken sowie in die Firmenkultur von Tesla zu geben.


War es für Sie ein Ziel, Elon Musk zu interviewen?
Pichler: Nein, das war ehrlich gesagt nicht zentral. Interessant wäre es natürlich gewesen, aber wir haben stattdessen sehr viel mit Archivmaterial gearbeitet – Stunden über Stunden in verschiedensten Formen. Tesla produziert ja selbst auch laufend eigenes Material, in dem Musk indirekt vorkommt oder spricht. Diese Arbeit im Schnitt war besonders wichtig, um als Zuschauer ein Gefühl für ihn zu bekommen – nicht im privaten Sinn, das interessiert mich weniger, sondern als CEO, als Manager und als treibende Figur dieses Silicon-Valley-Denkens.



Hat Sie das Projekt in einigen Aspekten persönlich überrascht oder vielleicht sogar verändert?
Pichler: Interessant ist, dass ich 2011 bereits ein Interview mit Musk geführt habe. Damals für ein Projekt mit den Beetz Brothers über Lithium, also zur ersten großen Welle der Elektromobilität. Tesla stand noch ganz am Anfang, und er wirkte sehr stark als dieser junge, grüne Tech-Visionär, so wie er sich selbst präsentiert hat. In der halben Stunde, die wir mit ihm verbracht haben, war er sehr zugänglich und sympathisch. Im Laufe der Jahre habe ich ihn dann über Archivmaterial weiter verfolgt. Dieser Prozess im Schnitt, der sich über Wochen und Monate zieht, ist ziemlich intensiv, man taucht da regelrecht ein. Zu sehen, wie sich diese Figur verändert hat, war schon beeindruckend, vor allem in Auftreten und Gestus. Was für mich zusätzlich spannend war: Wir haben im vergangenen Jahr auch in den USA gedreht und waren damit Zeitzeugen eines sehr radikalen politischen und gesellschaftlichen Einschnitts mit Entwicklungen, die auch weltweit spürbar waren. Das hat das Projekt noch einmal auf einer anderen Ebene geprägt.


Der Film feierte seine Premiere am IDFA Filmfestival in Amsterdam. Wie haben Publikum und Beteiligte darauf reagiert?
Pichler: Ich war bei der Premiere ziemlich beschäftigt, weil wir sieben oder acht Protagonistinnen und Protagonisten in Amsterdam hatten. Das war für uns alle sehr emotional – einige haben sich dort zum ersten Mal gesehen. Sie sind dafür auch extra aus den USA angereist, was zeigt, wie groß ihr persönliches Engagement ist, diese Geschichte rund um den Autopiloten öffentlich zu machen. Das ist teilweise auch sehr mutig. Generell war die Reaktion des Publikums von großer Überraschung geprägt, vor allem über die Dimensionen des Ganzen. Dass es Probleme mit dem Autopiloten gibt, war zwar schon länger bekannt, aber das Ausmaß und vor allem der systemische Charakter des Scheiterns waren vielen so nicht bewusst, ebenso wenig, dass im Unternehmen offenbar sehr früh darüber Bescheid gewusst wurde. Auch das dahinterliegende Weltbild war für viele neu: dass Elon Musk und Tesla nur ein Teil eines größeren techno-utopischen Denkens sind, das weit über Tesla hinausgeht. Und dass es im Silicon Valley viele ähnliche Denkansätze gibt. Das waren im Wesentlichen die zentralen Reaktionen.





Der Film eröffnet heute Abend das BFFB. Freuen Sie sich als Südtiroler Filmemacher eröffnen zu dürfen?
Pichler: Mich freut das natürlich sehr. Wir haben uns bewusst dafür entschieden, die Italienpremiere im Rahmen des Festivals zu machen, weil eine besondere Verbundenheit mit Südtirol besteht. Ich finde es auch besonders schön, dass das Filmfestival in Bozen mit einem Dokumentarfilm eröffnet wird – meines Wissens ist das das erste Mal. Das Thema ist zudem sehr international: Tesla ist überall präsent, und die damit verbundenen Fragen betreffen viele Länder. Insofern kann man den Film grundsätzlich überall zeigen. Ich bin mir sicher, dass es auch in Bozen ein großes Interesse geben wird.


Eröffnung BFFB:
Am heutigen Freitag, 19.30 Uhr, Wiederholung 20.30 Uhr
Weiterer Termin:11.4., 15.15 Uhr, Capitol Kino Bozen. ]]> Kultur Fri, 10 Apr 2026 16:15:00 +0200 Fri, 10 Apr 2026 16:15:06 +0200 1 1297818 1 Seit Ende der 1990er Jahre arbeitet Andreas Pichler im Bereich Dokumentarfilm, seit 2012 ebenso im Bereich Spielfilm. Viele seiner Filme waren auf zahlreichen internationalen Filmfestivals zu sehen und haben Preise gewonnen. © privat privat US-Hip-Hop-Pionier Bambaataa mit 68 Jahren gestorben https://www.stol.it/artikel/kultur/us-hip-hop-pionier-bambaataa-mit-68-jahren-gestorben https://www.stol.it/artikel/kultur/us-hip-hop-pionier-bambaataa-mit-68-jahren-gestorben Der bahnbrechende US-Hip-Hop-Künstler und DJ, Afrika Bambaataa, ist nach Angaben seines ehemaligen Plattenlabels im Alter von 68 Jahren gestorben. „Mit seinem Tod denken wir über seine Beiträge zum Genre und zur breiteren Kultur nach, die bis heute nachwirken“, erklärte Tommy Boy Records am Donnerstag (Ortszeit) im Onlinedienst Instagram. Der Rapper war vor allem für seinen Hit „Planet Rock“ aus dem Jahr 1982 bekannt. redaktion@stol.it (apa)
Weggefährten drückten ihre Trauer über den Tod des Hip-Hop-Urgesteins aus. „Als Gründer der Universal Zulu Nation half Afrika Bambaataa dabei, die frühe Identität des Hip-Hop als globale Bewegung zu prägen, die in Frieden, Einheit, Liebe und Spaß verwurzelt ist“, erklärte der Musiker Kurtis Blow, der die Arbeitsrechtsorganisation The Hip Hop Alliance leitet. „Seine Vision verwandelte die Bronx in den Geburtsort einer Kultur, die heute jeden Winkel der Welt erreicht.“ Bambaataas Einfluss auf die Geschichte des Hip-Hop sei „unumstößlich“.

Zugleich erkannte Blow an, dass der verstorbene Künstler nicht unumstritten war. Bambaataas „Vermächtnis ist komplex und war Gegenstand ernsthafter Diskussionen innerhalb unserer Gemeinschaft“. Bambaataa waren sexuelle Übergriffe vorgeworfen worden. Die Betroffenen gaben an, zum Zeitpunkt der mutmaßlichen Vorfälle in den 1980er- und 1990er-Jahren minderjährig gewesen zu sein. Bambaataa bestritt die Vorwürfe und wurde nie strafrechtlich verurteilt. Im Jahr 2025 verlor Bambaataa einen Zivilprozess wegen Missbrauchs, nachdem er nicht vor Gericht erschienen war.]]> Kultur Fri, 10 Apr 2026 11:55:00 +0200 Fri, 10 Apr 2026 11:55:04 +0200 0 1297689 0 Bambaataa bei einem Presseauftritt 2006. © APA/Getty Images North America / SCOTT GRIES SCOTT GRIES Schauspieler Mario Adorf ist tot https://www.stol.it/artikel/kultur/schauspieler-mario-adorf-ist-tot https://www.stol.it/artikel/kultur/schauspieler-mario-adorf-ist-tot Der Schauspieler Mario Adorf ist tot. Er sei im Alter von 95 Jahren am Mittwoch „nach kurzer Krankheit in seiner Wohnung in Paris eingeschlafen“, teilte sein langjähriger Manager Michael Stark laut AFP am Donnerstag mit. Adorf wirkte in vielen Theater-, Kino- und Fernsehproduktionen mit. In Erinnerung wird er durch zahlreiche Klassiker wie „Die Blechtrommel“, „Winnetou“ oder „Der kleine Lord“ sowie durch seine Rolle in der Kult-Serie „Kir Royal“ bleiben. redaktion@stol.it (apa)
Mario Adorf zählt zu den ganz Großen der Filmbranche. Er hat die Glanzzeiten des Kinos miterlebt, den Glamour genossen und ist bei allem Ruhm ein feiner, höflicher Mensch geblieben. Ein Gentleman, der das Leben genoss und die Menschen unterhielt. Vergangenen Herbst feierte der Schauspieler seinen 95. Geburtstag ohne Aufsehen „mit einem Abendessen mit wenigen Freundinnen und Freunden“, wie er kurz zuvor der Deutschen Presse-Agentur verriet.



Dass er als Schauspieler Karriere machen würde, hatte sich in seiner Jugend noch nicht abgezeichnet. Der gebürtige Schweizer Adorf wuchs in dem Eifelstädtchen Mayen in Rheinland-Pfalz auf. Während andere am Schultheater spielten, gab er den Klassenclown. Nach dem Abitur zog es ihn dann aber zur Schauspielerei. Er studierte an der Otto-Falckenberg-Schule in München.

Berühmte Rollen

Sein Durchbruch vor der Kamera gelang ihm 1957 als Frauenmörder in Robert Siodmaks Krimi „Nachts, wenn der Teufel kam“. Er spielte im oscarprämierten Film „Die Blechtrommel“ (1979), in „Der große Bellheim“ (1993) und in Helmut Dietls „Rossini“ (1997). Legendär ist Adorfs Auftritt als fieser, rheinischer Kleberfabrikant Heinrich Haffenloher in der ARD-Serie „Kir Royal“ 1986 mit dem berühmten Zitat: „Isch scheiß' dich sowas von zu mit meinem Geld!“

Eine der Rollen, auf die er nach eigenen Worten am häufigsten angesprochen wurde, ist eine, die er eigentlich gar nicht spielen wollte: die des Santer, der Schurke, der Winnetous Schwester Nscho-tschi erschoss. In einem dpa-Interview im Herbst 2023 erinnerte sich Adorf amüsiert an die Zeit damals. Empörte Fans hätten ihn beschimpft. Sätze wie „Ich hasse Sie, weil Sie Nscho-tschi erschossen haben“ habe er oft zu hören bekommen. Dabei habe er das Rollenangebot absagen wollen. Der Santer sei einfach nur böse, das habe ihn nicht interessiert. Dann habe er sich überreden lassen und die Rolle gespielt.

Demut und Bodenständigkeit

Seine Filmlaufbahn habe sich einfach gefügt. „Ich hatte Glück“, sagte Adorf. „Meine Karriere war in dem Sinne bequem. Es war kein Kampf um Anerkennung.“ Daher habe er keinen großen Ehrgeiz entwickelt. Er habe nie etwas angestrebt, auch nicht den Oscar. Er sei immer mit dem zufrieden gewesen, was er habe machen dürfen. „Mit einer gewissen Demut und einer Bodenständigkeit, so würde ich das beschreiben.“

Dass er einst eine Rolle in Billy Wilders „Eins, zwei, drei“ absagte, bezeichnete er als Fehler. Damals sei er sogar ein wenig stolz darauf gewesen. Aber: „Das war natürlich eine Dummheit, das muss ich zugeben.“
Für sein künstlerisches Schaffen ist Adorf vielfach ausgezeichnet worden: Adolf-Grimme-Preis, Bundesverdienstkreuz, Goldene Kamera, Bambi, Deutschen Fernsehpreis für das Lebenswerk.

Weltläufig bis ins hohe Alter

Lange lebte Adorf in Italien, die wohl schönste Zeit seines Lebens, wie er erzählte. „Dass ich dieses Dolce Vita mitmachen konnte, das habe ich sehr genossen.“ Dann sei er nach Deutschland zurückgekehrt, auch wegen der Politik des damaligen italienischen Ministerpräsidenten Silvio Berlusconi.

Als politisch interessierter Mensch sorgte er sich um den Zustand der Welt. „Es gibt so viele Dinge, die ich für unmöglich gehalten hätte, auch durch meine Erfahrung im Krieg.“ Im und nach dem Krieg habe er Todesangst und Hunger erlebt. „In der Nachkriegszeit habe ich jahrelang richtig gehungert. Und ich sage immer, ich wünsche es keinem. Weder, dass er Todesangst erleiden muss, noch dass er Hunger hat.“ Dass Rechtspopulisten wieder erstarken, das sei ihm „unbegreiflich“. Und weiter: „Die Demokratie, die uns so lange Frieden gebracht hat, auf einmal leichtfertig aufs Spiel zu setzen – warum?“.

Privat hatte Adorf sein Glück an der Seite seiner zweiten Frau Monique gefunden. Zuvor war er mit Lis Verhoeven verheiratet. Aus der Beziehung stammt Tochter Stella. Adorfs Wahlheimat war München. Viel Zeit verbrachte er in Paris sowie in Cannes, der Heimatstadt seiner Frau. Bis ins hohe Alter war er weltläufig geblieben.

Jetzt starb der Schauspieler nach kurzer Krankheit, wie es in einer Mitteilung hieß. Seinem langjährigen Manager Michael Stark gab Adorf mit auf den Weg, dass er seinem Publikum für die jahrzehntelange Treue dankt.]]> Kultur Thu, 09 Apr 2026 11:05:43 +0200 Thu, 09 Apr 2026 12:29:39 +0200 0 1297377 0 Mario Adorf wurde 95 Jahre alt. © APA/dpa / Karl-Josef Hildenbrand Karl-Josef Hildenbrand ORF beendet Dienstverhältnis mit Roland Weißmann https://www.stol.it/artikel/kultur/orf-beendet-dienstverhaeltnis-mit-roland-weissmann https://www.stol.it/artikel/kultur/orf-beendet-dienstverhaeltnis-mit-roland-weissmann Der ORF hat nun endgültig das Dienstverhältnis mit seinem einstigen Generaldirektor Roland Weißmann beendet. Dieser war am 8. März von seinem Posten zurückgetreten, nachdem eine Mitarbeiterin Vorwürfe gegen ihn erhoben hatte. Die von Weißmanns interimistischer Nachfolgerin Ingrid Thurnher angestoßene Untersuchung habe nun zwar ergeben, dass eine sexuelle Belästigung im rechtlichen Sinn im konkreten Fall nicht vorgelegen habe. redaktion@stol.it (apa)
„Sexuelle Belästigung ist im österreichischen Recht klar definiert. Auf Basis der Befragungen und der Unterlagen hat die Compliance-Stelle festgestellt, dass eine sexuelle Belästigung im rechtlichen Sinn im konkreten Fall nicht vorliegt“, heißt es seitens des Senders. „Der ORF verlangt von seinen Führungskräften allerdings nicht bloß die Einhaltung zwingenden Rechts, sondern ein sehr hohes Maß an Integrität und Unterlassung jeglichen Verhaltens, das geeignet ist, dem Unternehmen zu schaden.“

Sowohl Weißmann als auch die betroffene Mitarbeiterin hätten sich der Befragung durch die Compliance-Stelle freiwillig gestellt, beide Seiten hätten Unterlagen vorgelegt, um ihren jeweiligen Standpunkt zu untermauern. Aus Gründen des Datenschutzes und der Persönlichkeitsrechte werde der ORF keine weiteren Details der Untersuchung veröffentlichen und ersucht, „Spekulationen zu den Abläufen und den beteiligten Personen zu unterlassen“.]]> Kultur Wed, 08 Apr 2026 12:49:31 +0200 Wed, 08 Apr 2026 12:49:42 +0200 0 1297122 0 Roland Weißmann muss den ORF verlassen. © APA/HARALD SCHNEIDER / HARALD SCHNEIDER HARALD SCHNEIDER Salzburger Festspiele: Karin Bergmann sieht sich „als Brückenbauerin“ https://www.stol.it/artikel/kultur/salzburger-festspiele-karin-bergmann-als-brueckenbauerin https://www.stol.it/artikel/kultur/salzburger-festspiele-karin-bergmann-als-brueckenbauerin Nachdem das Kuratorium der Salzburger Festspiele am Dienstag überraschend Ex-Burgtheaterdirektorin Karin Bergmann als interimistische Intendantin verkündet hatte, stellte sich die 72-Jährige am Mittwoch erstmals der breiten Öffentlichkeit. Zuvor hatte die deutsche Theatermanagerin erst das Gespräch mit den Mitarbeitenden gesucht. Und auch gegenüber den Medien zeigte sich Bergmann nun offenherzig: „Dass ich hier sitze, ist natürlich eigentlich eine Ungeheuerlichkeit.“ redaktion@stol.it (apa) (Hier mehr dazu)

Die Präferenz Hinterhäusers für Bergmann als neue Leiterin des Schauspiels, obwohl sich diese nicht wie vom Kuratorium verlangt offiziell beworben hatte, gilt als letzter Punkt, der den Faden zwischen Intendant und Kuratorium reißen ließ. Zu den genauen Hintergründen könne sie selbst allerdings nichts sagen, unterstrich die Neo-Festspielchefin, da sich weder Kuratorium noch Hinterhäuser klar äußern würden. „Um die Freiheit der Kunst geht es in keiner Weise. Es geht um andere Dinge, über die aber von allen der Mantel des Schweigens gebreitet wird.“

Es gelte zu Markus Hinterhäuser jedenfalls festzuhalten: „Er hat künstlerisch wie ökonomisch nur Erfolge vorzuweisen. Dass er hier nicht mehr sitzt, ist etwas, das uns alle bestürzt.“ Nun gelte es aber, die Festspiele im Sommer nach den schwierigen vergangenen Wochen zu ermöglichen, weshalb man nach vorne schauen müsse und werde: „Mein Hauptanliegen ist, den Sommer im Sinne von Markus Hinterhäuser zu ermöglichen.“

Im Gleichklang mit dem geschassten Intendanten scheint der Schritt zur Übernahme der Intendanz jedoch nicht erfolgt zu sein. „Ich habe mit Markus Hinterhäuser gesprochen. Das war ein sehr, sehr schwieriges Gespräch, das mich persönlich auch sehr belastet“, gestand Bergmann. „Ich würde mich nicht trauen zu prognostizieren, ob die Zeit Wunden heilt.“ Sie hoffe jedenfalls, dass Hinterhäuser seine beiden angesetzten Konzerte als Pianist im Sommer spielen werde: „Ich habe ihn um Großzügigkeit gebeten. Aber natürlich ist Markus Hinterhäuser in einer Situation, in der sich niemand ein Urteil von uns erlauben darf.“

Ihre eigene Rolle sei für sie dabei klar umrissen. „Ich sehe mich für zwei Sommer als Brückenbauerin“, machte Bergmann deutlich. Ihre Antwort auf die Frage, ob sie sich für die Intendanz ab 2028 bewerben werde, fällt entsprechend eindeutig aus: „Definitiv nein.“ Ob dieses Nein auch für die Schauspielleitung gelte, ist hingegen nicht ganz so definitiv: „Spontan würde ich sagen: Nein. Wenn ich mir mein Leben anschaue, sage ich: Sag niemals nie.“

Das Programm für heuer sei jedenfalls komplett durchgestaltet, das kommende Jahr zumindest im Opernbereich schon weit geplant. Das Schauspiel sei noch offen, dem sie sich mit ihrer neuen Mitarbeiterin Miriam Lüttgemann, der früheren Geschäftsführerin des Berliner Ensembles, nun zentral widmen werde. Ihre Rolle als Verantwortliche für das Theaterprogramm der Gmundner Festwochen werde sie zugleich wie geplant heuer letztmalig ausüben. „Ich werde keine Kindesweglegung betreiben“, so Bergmann. Wenn es möglich sei, werde sie zu einzelnen Terminen nach Gmunden reisen.

Das Kalmieren der aufgewühlten Stimmung unter den Künstlerinnen und Künstlern der Festspiele sei in ihren Augen eine weitere Aufgabe, so Bergmann. Sie habe bereits mit Größen wie Peter Handke, Elfriede Jelinek und zahlreichen weiteren Künstlern gesprochen, um Unsicherheiten auszuräumen. Zugleich sei ihr dabei versichert worden, dass der zuletzt veröffentlichte Brief pro Hinterhäuser von Kunstschaffenden noch vor ihrer Ernennung unterzeichnet wurde.

Zur Diskussionen im Kulturbereich über etwaiges Fehlverhalten von Führungsfiguren und eine toxische Kultur der Mitarbeiterführung zeigte sich Bergmann indes kritisch. Sie empfinde es als „enorm belastend“, wenn Menschen sich nach langer Zeit ohne Namensnennung zu einem einstigen Arbeitsklima zu Wort melden würden. „Das geschieht alles anonym. Das finde ich ein Problem“, machte die Neo-Festspiel-Intendantin deutlich: „Ich finde diese Art von [...] Denunziation im Nachhinein, wo keiner mehr die Chance hat, es aufzuklären, ein ganz großes Problem für Arbeitskultur. Das muss geändert werden.“

Rosen streuten Bergmann in der Pressekonferenz der kaufmännische Festspiel-Direktor Lukas Crepaz sowie Präsidentin Kristina Hammer. „Wir freuen uns sehr, dass Karin Bergmann mit uns die nächsten beiden Jahre gestalten wird“, betonte Crepaz und machte zugleich deutlich, wie bedrückend die vergangenen Wochen gewesen seien. Schließlich sei Markus Hinterhäuser nicht nur künstlerisch, sondern auch ökonomisch sehr erfolgreich gewesen. Nicht zuletzt habe man 20 Prozent mehr Vorbestellungen als im Vorjahr und 15 Prozent höhere Erlöse. „Wir blicken deshalb alle mit großer Freude auf den Sommer, der so etwas wie die Krönung des Programms von Markus Hinterhäuser ist.“

Präsidentin Hammer hob die Rolle Bergmanns als Pionierin hervor: „Es freut mich ganz besonders, dass mit Karin Bergmann erstmals eine Frau die Leitung der Festspiele übernimmt. [...] Sie steht für große Glaubwürdigkeit im Kulturbetrieb und eine große Klarheit und Ruhe.“]]> Kultur Wed, 08 Apr 2026 12:34:33 +0200 Wed, 08 Apr 2026 12:37:17 +0200 0 1297119 0 Karin Bergmann sieht sich als "Brückenbauerin". © APA/NEUMAYR FOTOGRAFIE/CHRISTIAN LEOPOLD / NEUMAYR FOTOGRAFIE/CHRISTIAN LEO NEUMAYR FOTOGRAFIE/CHRISTIAN LEO Karin Bergmann übernimmt Leitung der Salzburger Festspiele https://www.stol.it/artikel/kultur/musik/karin-bergmann-uebernimmt-leitung-der-salzburger-festspiele https://www.stol.it/artikel/kultur/musik/karin-bergmann-uebernimmt-leitung-der-salzburger-festspiele Nach einem Streit um die Führungskultur bei den Salzburger Festspielen übernimmt die Theatermanagerin Karin Bergmann vorläufig die künstlerische Leitung des großen Festivals. redaktion@stol.it (apa)
Bergmann ist die erste Frau an der Spitze des österreichischen Opern-, Konzert- und Theaterfestivals. Sie hatte von 2014 bis 2019 das Wiener Burgtheater geleitet. Aktuell ist sie bei den von den Salzburger Festspielen unabhängigen Salzkammergut Festwochen in Gmunden für Theater und Literatur zuständig.

Die Salzburger Festspiele hatten sich Ende März von ihrem langjährigen Intendanten Hinterhäuser getrennt, nachdem ein Streit zwischen ihm und dem Aufsichts-Kuratorium wegen seines Führungsstils eskaliert war.

Neue Intendantin will „Kultur von Würde, Respekt und Vertrauen“

Während das Gremium Hinterhäusers dauerhafte Nachfolge klärt, übernimmt Bergmann voraussichtlich bis 2027 die Leitung. „Dabei sind mir Sorgfalt, Verlässlichkeit und eine Kultur von Würde, Respekt und Vertrauen besonders wichtig“, sagte sie in einer Mitteilung des Kuratoriums. Bergmann werde mit Empathie, Menschenkenntnis und Erfahrung für eine zeitgemäße Unternehmenskultur bei den Festspielen sorgen, sagte Karoline Edtstadler, die Vorsitzende des Gremiums und Regierungschefin des österreichischen Bundeslandes Salzburg.

Die Beziehung zwischen Hinterhäuser und dem Kuratorium war letztlich an seiner Suche nach einer Theaterchefin oder -chefs für die Festspiele zerbrochen. Das Aufsichtsgremium forderte ein formelles Auswahlverfahren, doch Hinterhäuser nannte Bergmann als eine Favoritin für diese Rolle, obwohl sie sich keinem Hearing gestellt hatte. Das Kuratorium kritisierte daraufhin Hinterhäuser – nicht wegen seiner Präferenz für die anerkannte Theaterexpertin, sondern wegen seiner Vorgehensweise.]]> Kultur Tue, 07 Apr 2026 15:22:32 +0200 Tue, 07 Apr 2026 15:22:46 +0200 0 1296864 0 Karin Bergmann wird interimistische Intendantin in Salzburg © APA / ERWIN SCHERIAU ERWIN SCHERIAU Blitzstart für Der Super Mario Galaxy Film https://www.stol.it/artikel/kultur/blitzstart-fuer-der-super-mario-galaxy-film https://www.stol.it/artikel/kultur/blitzstart-fuer-der-super-mario-galaxy-film Der neue Animationsstreifen „Der Super Mario Galaxy Film“ hat einen Steilstart in den Kinos hingelegt. Der Film hat seit Auftakt am 1. April weltweit rund 372 Millionen US-Dollar (322,8 Mio. Euro) eingespielt, hieß es auf der Branchen-Website „Box Office Mojo“, die den Film als erfolgreichsten Kinostart des Jahres listet. redaktion@stol.it (apa)
Der Film ist die Fortsetzung zum Kinostreifen „Der Super Mario Bros. Film“ aus dem Jahr 2023, der auf Nintendos berühmter Figur Super Mario basiert und von den gleichnamigen Videospielen „Super Mario Galaxy“ und „Super Mario Galaxy 2“ inspiriert ist. Schon der war ein riesiger Erfolg, spielte weltweit über 1,3 Milliarden Euro ein und gilt als erfolgreichste Videospielverfilmung weltweit.]]> Kultur Mon, 06 Apr 2026 11:38:16 +0200 Mon, 06 Apr 2026 11:48:31 +0200 0 1296600 0 Erfolgreichster Kinostart des Jahres. © APA/AFP / YUICHI YAMAZAKI YUICHI YAMAZAKI Zu Besuch beim Galeristen mit der Passion für die Tiroler Meister https://www.stol.it/artikel/kultur/kunst/zu-besuch-beim-galeristen-mit-der-passion-fuer-die-tiroler-meister https://www.stol.it/artikel/kultur/kunst/zu-besuch-beim-galeristen-mit-der-passion-fuer-die-tiroler-meister Am 28. März hat Kunsthändler Thomas Morandell seinen 60. Geburtstag gefeiert, 60 Jahre zählt außerdem seine Kunstgalerie, die von seinem Vater Arnold begründet worden war. Ein guter Zeitpunkt, um mit ihm über seinen nicht gerade alltäglichen Beruf, damit verbundene Erfahrungen und die Bedeutung von Südtiroler Künstlern zu sprechen. redaktion@stol.it (az)
Das Who is Who Südtirols

„Südtirol hat eine Vielzahl hochinteressanter Künstler hervorgebracht, insbesondere das Vinschgau darf man hierbei als echten Fundus bezeichnen“, sagt Thomas Morandell und zählt weitere Namen auf wie den Glurnser Zeichner Paul Flora, die Bildhauer Friedrich Gurschler, Martin Rainer und Karl Grasser sowie den Malerpoeten und Erfinder der „Korrnrliadr“ Luis Stefan Stecher aus Laas. Und natürlich nicht zu vergessen: Karl Plattner – einer der bekanntesten Südtiroler Künstler überhaupt.


Somit zieren allerlei Gemälde die Wände und Fußböden des Morandell’schen Reichs, im hinteren Bereich führt eine Treppe zum Obergeschoss, wo kunstaffine Seelen angesichts der erstaunlichen Fülle unweigerlich aufblühen. „Ich habe es hier so eingerichtet, dass die Interessierten ganz unkompliziert zumindest einen ansprechenden Teil der Tiroler Meister betrachten können, wobei ich als Fachmann natürlich mit Rat und Tat zur Seite stehe“, sagt er und erklärt nebenbei, wie er zu den vielen Gemälden von Karl Plattner oder zu den überlebensgroßen Keramikplastiken von Maria Delago gekommen ist. Auch der 1919 in Mals geborene Karl Plattner stammt aus dem Oberen Vinschgau, allerdings verschlug es ihn Zeit seines Lebens in alle möglichen Ecken, etwa Paris, Mailand, Brasilien und die Provence. Aber es zog ihn immer wieder nach Südtirol zurück. Ein Umstand, der seinem künstlerischen Schaffen besonders zuträglich war. „Plattner zählt zweifellos zu den herausragenden Südtiroler Künstlern der Nachkriegszeit, je nach Technik, Größe, Schaffenszeit und Qualität erzielen seine Werke Preise zwischen 5.000 bis 50.000 Euro“, nimmt der Bozner Galerist eine Einordnung vor.



Welch verschlungene Wege der Kunsthandel mitunter nimmt, lässt sich gut an den schweren Kreuzwegfiguren von Maria Delago nachzeichnen. Thomas Morandell erzählt: „Diese Skulpturen waren in der Bruderschaftskirche von Schiedam nahe Rotterdam eingemauert. Die Kirche wurde abgerissen und musste einem Immobilienprojekt weichen, davon bekam ich Wind. Alles in allem wiegen diese Propheten und Hochreliefs vier Tonnen, man kann wohl nachvollziehen, dass der Transport nach Bozen kein leichtes Unterfangen war. Es handelt sich dabei zwar um eine echte Sensation, aber auf der anderen Seite ist es natürlich auch nicht einfach, hierfür Interessenten zu finden.“

Die Anfänge im Jahr 1966

Für einen Moment blitzt der Geschäftsmann im Kunsthändler hervor. Jahrelange Erfahrung sowie gute Kontakte seien das A und O eines Galeristen, man müsse das Auge für hochwertige Kunst schulen – ähnlich wie ein Önologe seinen Gaumen schult. „Mit knapp 20 Jahren bin ich damals in den Betrieb meines Vaters Arnold eingestiegen, habe ihn zu Messen und Auktionen begleitet und mich langsam in die Materie eingearbeitet“, erinnert er sich an die Anfänge zurück. Sein Vater, ein gelernter Buchbinder, hatte in seiner „kleinen Kunstgalerie“ in der Museumsstraße mit Antiquitäten begonnen, wobei er besonderes Geschick für die Fertigung hochwertiger Bilderrahmen bewies. „Mein Vater handelte mit Möbeln, Porzellan, Teppichen, Skulpturen und Grödner Schnitzwerk, ich spezialisierte mich hingegen auf die Malerei und bildende Kunst“, zeichnet er seinen Werdegang nach. Aus heutiger Sicht eine gute Entscheidung, da schöne Gemälde immer gefragt sind. Somit zählt der Bozner Kunstliebhaber heute in seiner Sparte zu den ganz wenigen Fachleuten in Südtirol. Dennoch kam auch er in den Anfangsjahren um einige Fehlkäufe nicht umhin. Wie aber kommt der Preis eines Werks überhaupt zustande?

Der Wert eines Werks

Thomas Morandell erklärt: „Der Wert von Kunstwerken ist von mehreren Faktoren abhängig, so etwa vom Prestige des Künstlers, der Technik, dem Motiv, der Qualität, dem Erhaltungszustand und auch von der jeweiligen Schaffenszeit. Den Ausgangspunkt bildet zunächst der Verkaufspreis des lebenden Künstlers, dann kommen natürlich Angebot und Nachfrage ins Spiel. Als Marktplätze dienen Kunstgalerien und Auktionshäuser, wobei man die Auktionsergebnisse in einschlägigen internationalen Fachportalen gegen Entrichtung einer Gebühr nachlesen kann.“ Jedoch gilt es, die Preise richtig zu interpretieren. In dieser Hinsicht ist Fachwissen gefragt.

Als Kunsthändler lernt man interessante Persönlichkeiten kennen, baut Freundschaften mit honorigen Stammkunden auf und könnte mit dem Erlebten wohl ganze Bücher füllen. Fragt man Thomas Morandell danach, fällt der Name Peter Fellin. Dessen Hauptwerk wird der Strömung des abstrakten Expressionismus zugeschrieben. „Er hat hochinteressante Werke geschaffen und würde wohl in derselben Liga wie Karl Plattner spielen, wenn er öfter aus Südtirol hinausgekommen wäre“, mutmaßt Thomas Morandell, der Fellin selbst kennengelernt hat und ihn als besonders eigenwillige Persönlichkeit in Erinnerung hat – ganz Künstler eben. Ähnliches gelte für den allzu früh verstorbenen Hans Ebensperger. „Auch mit Kunden verbinden mich alle möglichen Erlebnisse, viele von ihnen haben natürlich ein ausgesprochenes Kunstfaible und wollen nur ja keine Neuigkeit verpassen“, berichtet der 60-Jährige.

Seinem Metier möchte er zwar noch einige Jährchen erhalten bleiben, aber er liebäugelt bereits mit einer „Hofübergabe“ an seinen Sohn Tobias. „Er studiert Kunstgeschichte in Wien, hilft bei Gelegenheit bei mir mit und es wird sich bald herausstellen, ob er den Kunsthandel Morandell in die dritte Generation führen wird“, meint Thomas Morandell. Gut möglich, dass irgendwann das 100-Jahr-Jubiläum winkt, aber heute schon daran einen Gedanken zu verschwenden, ist gewiss verfrüht.]]> Kultur Sun, 05 Apr 2026 15:52:22 +0200 Sun, 05 Apr 2026 15:53:05 +0200 1 1296459 1 Der passionierte Kunsthändler Thomas Morandell vor dem Defregger-Gemälde „Tiroler Dirndl“. Liebeskummer und Leichtigkeit: Josh. ist wieder fröhlicher https://www.stol.it/artikel/kultur/liebeskummer-und-leichtigkeit-josh-ist-wieder-froehlicher https://www.stol.it/artikel/kultur/liebeskummer-und-leichtigkeit-josh-ist-wieder-froehlicher Mit „Cordula Grün“, „Expresso & Tschianti“ oder „Vielleicht“ hat sich Josh. in die obere heimische Popliga gesungen. 2023 thematisierte er auf dem Longplayer „Repariert“ sein Burn-out und seine Depressionen. Mit dem Nachfolger „Wer singt dann Lieder für dich“, das am Freitag erscheint, hat der Wiener die Unbeschwertheit ein Stück weit wiedergefunden. „Es ist fröhlicher geworden“, sagt Josh. Kein Wunder, denn: Ihm geht es inzwischen „deutlich besser“. redaktion@stol.it (apa)
Mit diesen Erfolgen im Rücken wundert man sich, wenn man den 39-Jährigen gleich im Titelstück „Wer singt dann Lieder für dich“ - zugleich der Opener des inzwischen vierten Studioalbums - über das Aufhören singen hört. Ist das Koketterie oder hat er tatsächlich ernsthaft darüber nachgedacht? „Ja. Vor allem in der Zeit, wo's schwer war. Es hätte eh nicht funktioniert, aufzuhören, weil ich's so gern mache. Aber wenn's einem zu viel wird, denkt man sich, eigentlich zwingt einen ja niemand“, meint Josh. im APA-Interview. Den Song, der von Leere und Einsamkeit hinter der Bühne erzählt, habe er direkt nach seinem ersten Stadthallen-Konzert geschrieben. „Denn plötzlich wird die Fallhöhe so hoch, die Sachen werden so hochstilisiert. Es gibt diese extreme Erwartungshaltung an mich - von anderen, aber auch von mir selbst.“

Mit dem Gefühl sei er ja nicht allein in der Branche. „Ich habe den Song einem sehr, sehr erfolgreichen Kollegen vorab geschickt, der gemeint hat: 'Da sprichst Du uns allen aus der Seele'.“ Inzwischen weiß der Sänger, wie er damit umgehen muss: akzeptieren, dass es ihm nach einem Megagig zwei Tage lang „oasch“ geht, entsprechende Pausen im Tourkalender einplanen, und nicht zu viel Alkohol trinken.

Nach der schwierigen Zeit rund um „Repariert“ geht es Josh. derzeit gut: „Ich habe schon länger keine Unten-Phase gehabt.“ Dank der positiveren Grundstimmung blitzt auch der Witz, das Augenzwinkern und die Lust, „ein bisschen in den Nonsense zu gehen“, in einigen neuen Songs wieder durch. „Ich finde es schön, dass ich das wiedergefunden habe“, freut er sich. Im nach 80er-Deutschpop klingenden Stück „Vertikal“ porträtiert er einen älteren Typen Marke „Vorsitzender des örtlichen Solariumvereins“, der sich im Club kurzerhand an die Frau ranschmeißt, die der Erzähler gerade für sich auserkoren hat. Selbstironie und Melancholie halten sich im Stück „Was hat uns bloß so müde gemacht?“ die Waage, wenn der Fast-Vierziger den Zeiten von Unvernunft, spätnächtlichen Hotdogs und der Frage „Geh ma noch zu mir?“ nachtrauert. Und in „Ich tanze meinen Namen“ - tatsächlich so tanzbar wie der Titel suggeriert - macht sich der Wiener charmant über (seine eigenen) Erfahrungen in der Waldorfschule lustig.

Sehr oft geht es in den 13 neuen Liedern allerdings über zerbrochene Beziehungen oder das Nachtrauern einer Liebe. Wie autobiografisch darf das gelesen werden? „Es ist schon immer irgendwas von mir drin“, meint Josh. „Gerade als Depressionspatient waren und sind solche Gefühle sehr stark.“ Die Arbeit an solchen Texten mache ihm - auch wenn das vielleicht komisch klinge - Freude: „Wenn man es schafft, die Wörter so zu setzen, dass Menschen was empfinden können, dann mag ich das. Natürlich tut es auch weh, so etwas zu schreiben. Aber ich sage: Besser bluten als frieren.“

Eine dieser Kummernummern heißt „Tickets für Oasis“. Mit selbigen in der Tasche, fleht der Sänger die verflossene Liebe an, doch wieder zu ihm zurückzukommen. Sind die seit kurzem wieder vereinten Britpopgiganten Heroes für den Popstar aus Österreich? „Ja klar. Ich war auf der Schulparty der Typ mit der Gitarre, der die 'Wonderwall'-Chords gespielt hat.“ Einmal den Einheizer für Oasis geben, wäre das ein Traum von Josh.? „Ja voll“, seufzt er.

Soundmäßig bleibt sich der Hitparadenstammgast auch auf Album Nummer 4 treu. Eingängiger Pop, mal tanzbarer, mal balladiger - diesmal vielleicht mit ein bisschen mehr Synthieeinsprengseln für die dieser Tage fast schon obligatorische Eighties-Reminiszenz oder ein kurzer Ausritt in die Countrygefilde („Sieben Mal im Kreis“). Anders als bisher hat Josh. viele Instrumente diesmal selbst aufgenommen. „Was ich nicht kann, ist Schlagzeug spielen. Das groovt einfach nicht.“ Aber: „Alles, was Saiten hat, ist zu 80 Prozent von mir eingespielt“, auch alle Backgroundstimmen hat er allein eingesungen. Wer das nicht heraushört, dem muss nicht gleich die Schamesröte ins Gesicht steigen. „Bisher waren schon 95 Prozent der Gitarrenlinien von mir auskomponiert. Wenn man bei mir in der Band spielt, hat man wenig Freiheiten“, lacht der Musiker.

Textlich hat Josh. „keine Panik“ vor der Wiederholung, musikalisch „hat man natürlich eine Liebe für gewisse Melodien“, weshalb er sich Inspiration von Co-Autorinnen und -Autoren holt. Und Lust, einmal ganz andere Sachen auszuprobieren, hat er allemal - auch wenn noch nichts spruchreif ist. Ausschließen will er nichts: „Es kann sein, dass ich mal ein Album mit einer Gypsy-Truppe aufnehme.“

In naher Zukunft, konkret ab 13. April, bringt Josh. das neue Material einmal live unter die Leute. Die mehr als ein Dutzend Österreichauftritte bis Anfang Mai sind restlos ausverkauft, dann geht es weiter mit Shows in Deutschland und der Schweiz. Mit Austropop-Shootingstar Rian folgt im Sommer eine Reihe von gemeinsamen Open-Air-Konzerten.

Fühlt sich der studierte Jazzer eigentlich zuweilen unterschätzt, wenn sein Schaffen vorrangig im heimischen Formatradio und den Bundesländersendern läuft? „Zu Zeiten von 'Cordula Grün' schon. Ö3 ist natürlich ein Sender, der als Mainstreammedium gilt. Aber ich hab zu Mainstream eine andere Meinung als viele: Wenn jemand Erfolg hat, dann wird das schnell gleichgesetzt mit 'nicht gut' oder 'nimmer so gut, wie's früher war'. Man wird halt gleich verdächtigt, alles dafür zu tun, damit sich die Dinge verkaufen. Das tue ich nicht“, versichert Josh. - und wähnt sich im Massenradio eigentlich eh in guter Gesellschaft mit den Beatles oder Sting: „Wo ich gespielt werde, da laufen auch meine Helden.“

(Das Gespräch führte Thomas Rieder/APA)

(S E R V I C E - https://joshsmusik.at/ )]]> Kultur Sun, 05 Apr 2026 10:30:02 +0200 Sun, 05 Apr 2026 10:30:08 +0200 0 1296486 0 Josh. fällt das Lachen wieder leichter. © APA/Roland Schlager / ROLAND SCHLAGER ROLAND SCHLAGER Wiederentdeckter Klimt zurück in Italien https://www.stol.it/artikel/kultur/wiederentdeckter-klimt-zurueck-in-italien https://www.stol.it/artikel/kultur/wiederentdeckter-klimt-zurueck-in-italien Das 2019 wiederaufgetauchte Klimt-Gemälde „Bildnis einer Frau“ ist in die Räume der Kunstgalerie Ricci Oddi in Piacenza zurückgekehrt, nachdem es bis zum 22. März im My Art Museum in Seoul im Rahmen der Ausstellung „The Miracle of Klimt and Other Treasures“ gezeigt worden war. redaktion@stol.it (apa)
Die Direktorin der Galerie, Lucia Pini, bezeichnete die Rückkehr des Gemäldes als einen Moment symbolischer Bedeutung, da sie mit der Erneuerung des Museums und einer aktualisierten Vorstellung der Sammlung zusammenfällt. Das Bild gilt als eines der zentralen Werke des Museums und steht exemplarisch für dessen künstlerischen Reichtum.

Besondere Bekanntheit erlangte das Porträt durch seine außergewöhnliche Geschichte: Es wurde am 22. Februar 1997 aus der Galerie gestohlen - unter bis heute nicht vollständig geklärten Umständen – und erst am 10. Dezember 2019 wiederentdeckt, als es bei Gartenarbeiten in einer Mauernische auf dem Museumsgelände versteckt gefunden wurde. Seitdem gilt seine Rückkehr als eine der spektakulärsten Wiederauffindungen eines Kunstwerks in Italien.

Klimt schuf das Bild in seinen letzten Lebensjahren. Es ist Teil einer Serie von Damenporträts. Das zwischen 1916 und 1917 entstandene Gemälde zeigt Gesicht und Torso einer jungen Frau mit braunem Haar vor grünem Hintergrund. Die Galerie schätzt den Wert des Bildes auf 60 bis 100 Millionen Euro.]]> Kultur Fri, 03 Apr 2026 15:00:43 +0200 Fri, 03 Apr 2026 15:00:52 +0200 0 1296168 0 Das wiedergefundene „Bildnis einer Frau“ im Jahr 2019. © APA/POLIZIA MUNICIPALE DI PIACENZA / UNBEKANNT UNBEKANNT Gastro School Week 2026 in Meran https://www.stol.it/artikel/kultur/bildung/gastro-school-week-2026-in-meran https://www.stol.it/artikel/kultur/bildung/gastro-school-week-2026-in-meran Kürzlich fand an der italienischen Hotelfachschule „Cesare Ritz“ in Meran der Auftakt der Aktion „Gastro School Week“ statt. Diese wurde von der Hoteliers- und Gastwirtejugend (HGJ) ausgearbeitet und organisiert und ist ein praxisorientierter Wettbewerb für Schülerinnen und Schüler von Hotelfachschulen, bei dem sie ihr Können in den Bereichen Küche, Service und Rezeption unter realitätsnahen Bedingungen unter Beweis stellen können. redaktion@stol.it (stol)
Im Bereich Service/Bar entwickelten die Teams einen Signature Drink auf Basis von Wacholder, Orangenschale oder Kaffeebohne, gestalteten dazu einen passenden Tisch und präsentierten ihr Konzept vor der Jury. In der Rezeption beziehungsweise im Management war touristisches Gespür gefragt: Die Teilnehmenden erarbeiteten ein vollständiges Urlaubspaket für einen viertägigen Aufenthalt in Südtirol. Die Leistungen wurden von einer Jury bewertet, die sich aus Mitgliedern der HGJ-Landesleitung sowie Branchenexperten zusammensetzte. Mit dabei waren unter anderem Sternekoch Herbert Hintner, Barman Stefano Urru sowie Junghotelierin Lisa Perwanger.

Die Gastro School Week bietet den Schülern eine wertvolle Plattform, um Wettbewerbserfahrung zu sammeln und sich mit Gleichgesinnten auszutauschen. Gleichzeitig stärkt sie die Verbindung zwischen Ausbildung und Praxis und unterstreicht die Bedeutung einer fundierten Ausbildung im Gastgewerbe. „Die Veranstaltung in der Hotelfachschule Cesare Ritz Meran hat einmal mehr gezeigt, wie engagiert und gut vorbereitet der Nachwuchs in der Gastronomie ist – ein vielversprechendes Zeichen für die Zukunft der Branche“, betonte HGJ-Obmann Daniel Schölzhorn.]]> Kultur Fri, 03 Apr 2026 12:35:30 +0200 Fri, 03 Apr 2026 12:36:30 +0200 1 1296108 0 Die Teilnehmer des Kochwettbewerbs mit den Jurymitgliedern Herbert Hintner und Daniel Schölzhorn. © hgj hgj Monatelanger Hackerangriff auf Uffizien in Florenz https://www.stol.it/artikel/kultur/monatelanger-hackerangriff-auf-uffizien-in-florenz https://www.stol.it/artikel/kultur/monatelanger-hackerangriff-auf-uffizien-in-florenz Nach einem massiven Hackerangriff haben die Uffizien in Florenz ihre Sicherheitsmaßnahmen drastisch verschärft. Unbekannte Täter drangen offenbar über Monate in die IT-Systeme des Museums ein, stahlen sensible Daten und forderten anschließend Lösegeld, wie die Mailänder Tageszeitung „Corriere della Sera“ am Freitag berichtete. redaktion@stol.it (apa)
Dabei sollen die Täter unter anderem das komplette digitale Fotoarchiv entwendet haben. Zudem erbeuteten sie Zugangsdaten sowie Informationen zu Alarmanlagen, Kameras und Sicherheitswegen. Diese Daten könnten es Kriminellen ermöglichen, sich gezielt im Museum zu bewegen und Schutzsysteme zu umgehen. Die Täter kontaktierten Uffizien-Direktor Simone Verde direkt und stellten eine Lösegeldforderung. Für den Fall der Nichtzahlung drohten sie, die sensiblen Informationen im Darknet zu veröffentlichen oder weiterzuverkaufen. Zuletzt soll der Kontakt jedoch abgebrochen sein.

Die Behörden reagierten mit umfangreichen Sicherheitsmaßnahmen. Teile des Palazzo Pitti wurden bereits Anfang Februar geschlossen, wertvolle Objekte in Sicherheit gebracht und Zugänge baulich gesichert. Die italienische Cyber-Sicherheitsbehörde sowie die Staatsanwaltschaft von Florenz ermitteln. Nach Einschätzung von Experten handelte es sich nicht um einen kurzfristigen Angriff, sondern um eine langfristig angelegte Ausspähung. Die Täter kopierten Daten schrittweise und blieben über längere Zeit unentdeckt im System.

Die Gallerie degli Uffizi zählen zu den bedeutendsten Museen der Welt und verzeichnen jährlich Millionen Besucher. Neben ihrem kulturellen Wert haben sie auch erhebliche wirtschaftliche Bedeutung mit einem Jahresumsatz von rund 60 Millionen Euro. Ob und in welchem Umfang die gestohlenen Daten missbraucht werden könnten, ist derzeit unklar. Der Museumsdirektor äußerte sich bisher nicht öffentlich zu dem Vorfall.]]> Kultur Fri, 03 Apr 2026 09:01:43 +0200 Fri, 03 Apr 2026 09:01:48 +0200 0 1296033 0 Die Uffizien sind einer der wichtigsten Besuchermagnete in Florenz. © APA/AFP / TIZIANA FABI TIZIANA FABI Franz Vittur erhält Auszeichnung „Merit Ladin 2026“ https://www.stol.it/artikel/kultur/franz-vittur-erhaelt-auszeichnung-merit-ladin-2026 https://www.stol.it/artikel/kultur/franz-vittur-erhaelt-auszeichnung-merit-ladin-2026 Der zweite Träger des Merit Ladin steht fest: Die Expertenjury sprach sich einstimmig für den ehemaligen ladinischen Schulamtsleiter Franz Vittur aus. Die Übergabe der Auszeichnung wird durch den ladinischen Bildungs- und Kulturlandesrat Daniel Alfreider erfolgen. redaktion@stol.it (lpa)
In ihrer Begründung hebt die Expertenjury hervor: „Franz Vittur hat als erster ladinischer Schulamtsleiter in einer entscheidenden Phase die Grundlagen für das heutige ladinische Schulwesen geschaffen und weiterentwickelt. Mit Weitblick und Beharrlichkeit prägte er den Aufbau tragfähiger Strukturen und verteidigte mit großer Überzeugungskraft das paritätische Schulmodell, das heute international als beispielhaft für mehrsprachige Bildung gilt. Darüber hinaus hat er sich in vielfältiger Weise für die Stärkung der ladinischen Sprache und Kultur eingesetzt und einen nachhaltigen Beitrag zur Sicherung der ladinischen Minderheitenrechte geleistet.“

Bildungs- und Kulturlandesrat Daniel Alfreider betont: „Franz Vittur mit seiner fast 50-jährigen täglichen Präsenz in den ladinischen Bildungseinrichtungen stellte einen sicheren, festen und kompetenten Bezugspunkt für die gesamte Welt der Bildung und Ausbildung dar. Als inspirierter, fleißiger und offener Mensch suchte Vittur stets den Weg des Dialogs und der Zusammenarbeit, ohne jemals auf die Werte der Ehrlichkeit, Professionalität und Inklusion zu verzichten. Wenn die ladinische Schule heute die Seele und die Garantie für die Identität und Kultur unserer Gemeinschaft ist, gebührt sicherlich Vittur das größte Verdienst, dem ich meinen Dank und meine Bewunderung ausspreche.“

„Franz Vittur hat nicht nur in seinen beruflichen und institutionellen Funktionen Maßstäbe gesetzt, sondern auch als Autor und kultureller Impulsgeber zur Sichtbarkeit und Wertschätzung der ladinischen Sprache beigetragen“, ergänzt Bildungs- und Kulturdirektor André Comploi: „Die Auszeichnung würdigt sein umfassendes Lebenswerk und soll zugleich Vorbild und Ansporn für das Engagement im Dienste der ladinischen Bildung, Sprache und Kultur sein.“

Die Auszeichnung Merit Ladin wird Franz Vittur in Form einer repräsentativen Urkunde durch das Land Südtirol offiziell überreicht. Parallel dazu hat der Südtiroler Künstlerbund in Zusammenarbeit mit der Ladinischen Bildungs- und Kulturdirektion den Kunstwettbewerb „Ert X Merit Ladin“ ins Leben gerufen. Das dabei von einer Fachjury ausgewählte Kunstwerk wird im Rahmen des „Di dla cultura ladina“ am 19. September in Urtijëi/St. Ulrich präsentiert und dem Preisträger Franz Vittur übergeben.]]> Kultur Wed, 01 Apr 2026 12:33:53 +0200 Wed, 01 Apr 2026 12:33:57 +0200 1 1295562 0 Merit Ladin 2026-Preisträger Franz Vittur; das Bild entstand zu Beginn des Vorjahres. © LPA/Carlo Suani LPA/Carlo Suani Erste Asien-Ausgabe des Song Contests heuer in Bangkok https://www.stol.it/artikel/kultur/erste-asien-ausgabe-des-song-contests-heuer-in-bangkok https://www.stol.it/artikel/kultur/erste-asien-ausgabe-des-song-contests-heuer-in-bangkok Der Eurovision Song Contest expandiert in die Welt: Nach einem kurzlebigen American Song Contest und langjährig ventilierten Ideen für eine Ausgabe in Fernost scheint es nun endlich so weit: Am 14. November geht in Thailands Hauptstadt Bangkok der erste Eurovision Song Contest Asia über die Bühne – mit vorerst zehn bestätigten Teilnehmerländern, wie die europäische Rundfunkunion EBU mit Sitz in Genf mitteilt. Man organisiert den Bewerb gemeinsam mit lokalen Partnern. redaktion@stol.it (apa)
Derzeit fix ihre Teilnahme zugesagt haben jedenfalls zehn Länder - von Südkorea über die Philippinen und Vietnam bis hin zu Nepal und Bhutan. Weitere könnten in den kommenden Monaten folgen. Wien wird heuer also nicht die einzige ESC-Gastgeberstadt bleiben. Die eigentliche Show in Bangkok soll dann nach dem bekanntem Muster des europäischen Bewerbs ablaufen, wobei eingefleischte ESC-Fans sich nicht zwingend ein Ticket nach Bangkok kaufen müssen, wird das Event doch auf dem offiziellen Eurovision Youtube-Kanal übertragen.]]> Kultur Tue, 31 Mar 2026 12:06:15 +0200 Tue, 31 Mar 2026 12:06:19 +0200 0 1295244 0 Wien ist heuer nicht die einzige ESC-Hostcity. © APA/THEMENBILD / GEORG HOCHMUTH GEORG HOCHMUTH Sex im Alter bringt den Sieg: Südtiroler Seniorentheater räumt ab https://www.stol.it/artikel/kultur/sex-im-alter-bringt-den-sieg-suedtiroler-seniorentheater-raeumt-ab https://www.stol.it/artikel/kultur/sex-im-alter-bringt-den-sieg-suedtiroler-seniorentheater-raeumt-ab Die Seniorentheatergruppe „Überholspur“ des Südtiroler Theaterverbandes ist beim internationalen Festival „Theatertage am See“ in Friedrichshafen mit dem ersten Preis ausgezeichnet worden – ex aequo mit der Gruppe „dramat:ush“. Die Auszeichnung würdigt eine mutige Inszenierung, die ein gesellschaftliches Tabuthema auf die Bühne bringt. redaktion@stol.it (stol)
Das internationale Festival stand heuer unter dem Motto „Schöne neue Welt“ und vereinte zahlreiche Amateurtheatergruppen unterschiedlicher Generationen. Die Südtiroler Produktion setzte dabei einen markanten Akzent.



Neben dem Auftritt bot das Festival Raum für Austausch und Begegnung. Schauspielerinnen und Schauspieler verschiedener Altersgruppen diskutierten über Arbeitsweisen und künstlerische Zugänge. Für die Mitglieder der „Überholspur“ wurde der Aufenthalt am Bodensee damit auch zu einer inspirierenden Plattform des Dialogs.

Großes Lob richtet die Gruppe an das Organisationsteam der „Theatertage am See“, das durch professionelle Planung und persönliche Betreuung wesentlich zum Gelingen beigetragen hat.

Die Auszeichnung unterstreicht die Qualität und Relevanz der Arbeit der Südtiroler Seniorentheatergruppe und setzt ein starkes Zeichen für die Vielfalt im Amateurtheater.]]> Kultur Tue, 31 Mar 2026 11:14:51 +0200 Tue, 31 Mar 2026 11:15:03 +0200 1 1295202 0 Die Schauspielerinnen Anneliese Höllrigl, Paula Neulichedl, Annemarie Schenk, Cilli Oberhauser sowie der Schauspieler Willy Runggaldier standen für „Unerhört – Sex im Alter“ von Maria Thaler Neuwirth auf der Bühne. © Werner Dejori Werner Dejori Sprachen, Sport und Spaß: Workshop „S³“ am Franziskanergymnasium https://www.stol.it/artikel/kultur/sprachen-sport-und-spass-workshop-s3-am-franziskanergymnasium https://www.stol.it/artikel/kultur/sprachen-sport-und-spass-workshop-s3-am-franziskanergymnasium Aufgrund der großen Nachfrage in den vergangenen Jahren gibt es heuer vom 17. bis zum 21. August am Franziskanergymnasium Bozen eine Neuauflage des Workshops „S³ - Sprachen, Sport und Spaß“. Das Angebot richtet sich an alle Mittelschüler, welche im kommenden Schuljahr die 3. Klasse besuchen. redaktion@stol.it (stol)
Der Workshop findet am Franziskanergymnasium Bozen im klimatisierten Heimsaal der Schule sowie in der Turnhalle derselben statt.
Anmeldungen nimmt das Sekretariat der Schule unter der Rufnummer 0471/976775 entgegen. Anmeldeschluss ist der 8. April.]]> Kultur Sat, 28 Mar 2026 10:05:27 +0100 Sat, 28 Mar 2026 10:05:40 +0100 1 1294584 0 Der Workshop findet am Franziskanergymnasium Bozen statt. Südtirol Jazzfestival: Klangabenteuer zwischen Industrie-Charme und Berggipfeln https://www.stol.it/artikel/kultur/musik/suedtirol-jazzfestival-klangabenteuer-zwischen-industrie-charme-und-berggipfeln https://www.stol.it/artikel/kultur/musik/suedtirol-jazzfestival-klangabenteuer-zwischen-industrie-charme-und-berggipfeln Vom 26. Juni bis zum 5. Juli 2026 wird Südtirol erneut zur Bühne und das Südtirol Jazzfestival Alto Adige lädt dazu ein, in über 50 Konzerten die aktuellen Strömungen des europäischen Jazz zu entdecken - an Orten, die kaum unterschiedlicher sein könnten. Zwischen Industriearchitektur, urbanen Plätzen und alpinen Landschaften entsteht ein Programm für alle, sich von musikalischen Überraschungen und ungewöhnlichen Hörerlebnissen leiten lassen wollen und dabei ihre Neugier als Kompass nutzen. redaktion@stol.it (stol) Die Eröffnung des Festivals findet am 26. Juni im NOI Techpark in Bozen statt. Zur Eröffnung setzt das Trio der künstlerischen Leitung Stefan Festini Cucco, Max von Pretz und Roberto Tubaro in diesem Jahr ein starkes musikalisches Zeichen, und zum zweiten Mal in Folge beginnt das Festival mit einem Jazzorchesterkonzert. Dieses Jahr, wird die norwegischen Gard Nilssen Supersonic Orchestra den Auftakt spielen.

Sound als Herzstück des Festivals

Die Formation aus Bläsern und dreifach besetzter Rhythmusgruppe entfaltet eine Wucht, die den Begriff „Supersonic“ - auf Deutsch „Überschall“ - als unmittelbar physische Erfahrung definiert. Das Ensemble prägt zugleich das gesamte Eröffnungswochenende und den weiteren Festivalverlauf, wenn einzelne Musiker:innen des Orchesters in wechselnden Projekten an unterschiedlichsten Schauplätzen im Land zu erleben sind. Mit dieser Wahl unterstreicht das Festival konsequent seinen Fokus auf den zeitgenössischen europäischen Jazz und lässt aktuelle Entwicklungen rund um das Thema „Sound“ zum Herzstück des Programms werden.

Jazz mitten im Alltag

Die musikalische Reise führt das Publikum 2026 zu vertrauten Lieblingsorten ebenso wie zu überraschenden Neuentdeckungen. Während die legendären Late-Night-Konzerte im Batzen Sudwerk und das KABARILA Jazz Ritual - bereits in seiner vierten Ausgabe - für die bewährte Festivalatmosphäre sorgen, erweitert sich das Spielfeld in diesem Jahr deutlich. Neue Locations wie das AHOI-Minigolf und der Alcide-Berloffa-Platz in Bozen, das Haus Guggenberg in Brixen oder die Freie Universität Bozen holen den Jazz mitten in den urbanen Alltag.

Wenn Landschaft zur Bühne wird

Gleichzeitig bleibt die Natur ein zentraler Bestandteil des Festivalgedankens. Neue Projekte im Langental in Gröden, im „Wunderwald“ am Ritten, ein Jazz & Hike ins Knappendorf St. Martin am Schneeberg zwischen Ridnaun und Passeier sowie ein Blumenwiesen-Konzert in Pufels lassen Landschaft und Klang zu einer gemeinsamen Bühne werden. Auch traditionsreiche Häuser wie der Gasthof Zum Hirschen im Sarntal oder das Hotel Bad Ratzes in Völs am Schlern sind diesmal Teil des Programms.

Ob auf Bergwiesen oder in Industriehallen, auf Dorfplätzen oder in nächtlichen Clubs: Das Südtirol Jazzfestival Alto Adige 2026 verspricht zehn Tage voller musikalischer Energie - und viele neue Perspektiven auf das, was Jazz heute sein kann.

Hier das Programm und alle Details.]]> Kultur Tue, 24 Mar 2026 16:58:34 +0100 Tue, 24 Mar 2026 17:00:44 +0100 1 1293588 0 Auch in diesem Jahr wird die Festivaleröffnung wieder im NOI Techpark stattfinden. Im Bild: das Eröffnungskonzert 2025 mit dem Brainteaser Orchestra. © Guenther Pichler Guenther Pichler Kult-Actionstar Chuck Norris mit 86 Jahren gestorben https://www.stol.it/artikel/kultur/kult-actionstar-chuck-norris-mit-86-jahren-gestorben https://www.stol.it/artikel/kultur/kult-actionstar-chuck-norris-mit-86-jahren-gestorben Der Hollywoodschauspieler und Actionstar Chuck Norris ist tot. Der 86-Jährige, der ein durch Hunderte Witze und Sprüche untermauertes Image als vermeintlich übermenschlicher Schauspieler genoss, war kurz nach seinem Geburtstag am 10. März in ein Krankenhaus auf Hawaii eingeliefert worden. „Schweren Herzens geben wir den plötzlichen Tod unseres geliebten Chuck Norris am gestrigen Morgen bekannt“, teilte seine Familie nun via Instagram mit. redaktion@stol.it (apa)
Auch mit der TV-Serie „Walker, Texas Ranger“ (1993-2001) erarbeitete sich Norris einen Ruf, der ihn mit Internetmemes und Witzen zur Kultfigur über die Filmszene hinaus machte – darunter etwa: „Wenn Chuck Norris ins Wasser fällt, wird er nicht nass. Das Wasser wird Chuck Norris.“ Oder: „Wenn Chuck Norris Liegestütze macht, drückt er nicht sich nach oben, sondern die Erde nach unten.“ Und: „Chuck Norris hat bis Unendlich gezählt. Zweimal.“ Die Liste ließe sich lange fortsetzen.

Auf seiner Homepage präsentierte er sich als muskulöser Kämpfer, Revolverheld und Texas Ranger. Dabei trat er auch immer wieder als Sprachrohr der Ultrakonservativen in Erscheinung. Er machte sich für Donald Trump und Waffenfreiheit stark und wetterte gegen alles Liberale. 2019 wurde Norris Promi-Sprecher beim österreichischen Waffenriesen Glock. Auf der rechtskonservativen Webseite World Net Daily (WND) trat er als Kolumnist in Erscheinung.

Seine Auftritte vor der Kamera sind zuletzt seltener geworden, doch den knallharten Hollywood-Kerl spielte Norris auch noch mit Mitte 80. Sein letzter Actionstreifen „Agent Recon“ erntete 2024 allerdings vernichtende Kritiken. Allerschlechteste Qualität, vom Schauspiel, über Effekte bis hin zu den Dialogen, urteilte das Entertainment-Portal „Collider“. Das einzig Gute an dem Sci-Fi-Action-Film sei die kurze Laufzeit von unter 90 Minuten. Davor hatte der Haudegen mit Vollbart und Narbengesicht in „The Expendables 2“ (2012) an der Seite von Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger und Bruce Willis zugeschlagen – als Senior der martialischen Altherren-Besetzung.

Zum Film kam Norris über den Kampfsport. Der Sohn einer streng religiösen Mutter im ländlichen Oklahoma hatte als junger Soldat in Korea die Karate-Variante Tang Soo Do entdeckt. Als Kampfsportlehrer arbeitete er sich in den USA hoch und wurde in den 1960er-Jahren in der Martial-Arts-Szene bekannt. Mehrere Jahre hatte er den Titel als Karate-Weltmeister im Mittelgewicht inne. Über seine Kampfsport-Freunde Bruce Lee und Steve McQueen kam er nach Hollywood.

Mit Größen wie Clint Eastwood oder Charles Bronson konnte er nicht mithalten. Schon die Filmtitel „Der Bulldozer“, „Kalte Wut“, „Missing in Action“, „Delta Force“ und „Die Feuerwalze“ sind ein Indiz. Doch seine Dauer-Rolle als Gesetzeshüter Cordell Walker in der TV-Serie „Walker, Texas Ranger“ war schließlich ein Hit. Ab 1993 spielte er über acht Jahre lang den uramerikanischen Ranger, der für Recht und Ordnung sorgt.

Als seine Lebensprinzipien und Werte listete Norris „Glaube, Familie, Fitness, Freiheit und Kampf“ auf. Und damit wollte der fünffache Vater auch Geld verdienen. Auf seiner Webseite verkaufte er Silbermünzen mit seinem Abbild und den fünf Schlagworten versehen. Er sehe es als seine Mission an, die Menschen daran zu erinnern, was es bedeutet „ein echter Amerikaner“ zu sein, bewarb Norris das Produkt.

1998 hatte er das mehr als 20 Jahre jüngere Ex-Model Gena O'Kelley geheiratet. 2001 brachte sie Zwillinge zur Welt. Aus früheren Beziehungen hatte Norris weitere drei Kinder.]]> Kultur Fri, 20 Mar 2026 16:34:13 +0100 Fri, 20 Mar 2026 17:05:01 +0100 0 1292541 0 Chuck Norris wurde 86 Jahre alt. © APA/GETTY IMAGES NORTH AMERICA / JERRY MARKLAND JERRY MARKLAND Digitale Ausstellung zeigt: „Sprache ist mehr als Worte“ https://www.stol.it/artikel/kultur/bildung/digitale-ausstellung-zeigt-sprache-ist-mehr-als-worte https://www.stol.it/artikel/kultur/bildung/digitale-ausstellung-zeigt-sprache-ist-mehr-als-worte Das Landesamt für Weiterbildung und Sprachen der deutschen Kulturabteilung hat im Rahmen einer Online-Aktion zum Tag der Muttersprache im Februar mehrere Fragen gestellt: Was ist eigentlich Muttersprache? In welcher Sprache denkst oder träumst du? Gibt es ein Lied, einen Geruch oder ein Bild, das dich an deine Muttersprache erinnert? redaktion@stol.it (lpa) Mitmachen weiterhin möglichAufgrund der positiven Resonanz hat das Amt entschieden, die Möglichkeit zur Beteiligung weiterhin offen zu halten und die Initiative um ein weiteres Jahr zu verlängern. Beiträge können daher das ganze Jahr über eingereicht werden. Alle Interessierten sind eingeladen, sich aktiv einzubringen und damit die digitale Ausstellung um weitere Beiträge zu ergänzen.]]> Kultur Thu, 19 Mar 2026 15:34:02 +0100 Thu, 19 Mar 2026 15:34:14 +0100 1 1292163 0 Menschen aus Südtirol haben ihre Gedanken, Stimmen und Eindrücke rund um die Frage, was Muttersprache für sie bedeutet, geteilt. © lpa lpa Wie schnell setzt sich eine Idee durch? Alles eine Frage der Mathematik https://www.stol.it/artikel/kultur/bildung/wie-schnell-setzt-sich-eine-idee-durch-alles-eine-frage-der-mathematik https://www.stol.it/artikel/kultur/bildung/wie-schnell-setzt-sich-eine-idee-durch-alles-eine-frage-der-mathematik Vertrauen, Mundpropaganda und globaler Einfluss: Eine Studie der Fakultät für Ingenieurwesen der Universiät Bozen untersucht, welche Faktoren ausschlaggebend dafür sind, wie schnell eine Idee in der Praxis angenommen wird – und stellt dafür ein mathematisches Modell vor. redaktion@stol.it (stol)
Die Neuheit der Studie liegt weniger in der Untersuchung der Ideenverbreitung – ein bereits vielfach erforschtes Thema – als vielmehr im methodischen Ansatz. Er berücksichtigt unterschiedliche Einflussmöglichkeiten, denen Menschen ausgesetzt sind. Die Forschenden konzentrierten sich auf drei zentrale Aspekte: Vertrauen bzw. Misstrauen zwischen Menschen, den globalen Einfluss von Werbung und Medien sowie Gruppeninteraktionen. Freundeskreis, Familie, Arbeitsplatz und Gemeinschaft können einen anderen „Druck“ erzeugen als das bloße Weitergeben von Informationen zwischen zwei Personen.

„Wir sind von zwischenmenschlichen Verbindungen ausgegangen, die positiv (Vertrauen) oder negativ (Misstrauen) sein können, sowie von Gruppendynamiken“, erklärt Nicola Cinardi, Erstautor der Studie und ehemaliger Forscher an der Universität Bozen . „Darauf aufbauend haben wir ein Modell entwickelt, mit dem wir im Durchschnitt beschreiben können, wie der Anteil der Personen wächst, die im Laufe der Zeit eine Idee übernehmen.“

Die Arbeit konzentrierte sich auf zwei Zeitpunkte der Übernahme: die Majority Adoption Time (MAT), also die Zeit, die benötigt wird, bis 51 Prozent der Bevölkerung eine Idee übernehmen, und die Almost-All Adoption Time (AAT), wenn die Übernahme 95 Prozent erreicht.

Misstrauen als Ideenkiller

Die Ergebnisse zeigen: Misstrauen bremst die Verbreitung deutlich. Je größer das Misstrauen in einer Gesellschaft ist, desto länger dauert es, bis eine Idee von 51 Prozent bzw. gar 95 Prozent übernommen wird. Die Berechnungen zeigen außerdem, dass Gruppen eine wichtige Rolle spielen. Der „Druck“ von Freundeskreis, Familie oder Arbeitsumfeld kann die Übernahme beschleunigen – vor allem dann, wenn das Misstrauen gering ist. Ist das Misstrauen jedoch hoch, wirkt der Einfluss von Gruppen kaum noch. Dann wird der globale Einfluss, zum Beispiel durch Werbung oder Medien, zum wichtigsten Faktor, um die Übernahme zu beschleunigen.

Daraus kann man schließen, dass gespaltene und misstrauische Gesellschaften anfälliger für Akteure sind, die die globale Kommunikation kontrollieren – ein Mechanismus, der in gewisser Weise an das lateinische Motto divide et impera (teile und herrsche) erinnert. Zentral gesteuerte Botschaften und Medienkampagnen haben somit einen größeren Einfluss auf die Übernahme von Ideen und Praktiken als zwischenmenschliche Beziehungen.

„Unser Ziel ist es nicht, die Gesellschaft auf eine Formel zu reduzieren, sondern herauszufinden, welche Faktoren wirklich bestimmen, wie schnell eine Idee übernommen wird“, erklärt Prof. Maria Letizia Bertotti, Leiterin der Forschungsgruppe und Koautorin der Studie. „Die Botschaft ist klar: Vertrauen sorgt dafür, dass sich Ideen von unten her schneller verbreiten. Wenn jedoch viel Misstrauen herrscht, wird der Einfluss von Medien und Werbung entscheidend. Solche Modelle helfen dabei, besser über Kommunikation, politische Maßnahmen und gesellschaftliche Entwicklungen nachzudenken.“

Die Studie mit dem Titel „Trust, distrust and higher-order interactions. What is needed for ideas adoption in a connected society“ (zu Deutsch: Vertrauen, Misstrauen und höherstufige Interaktionen. Was braucht es für die Übernahme von Ideen in einer vernetzten Gesellschaft) wurde in der wissenschaftlichen Fachzeitschrift Chaos, Solitons and Fractals veröffentlicht.]]> Kultur Thu, 19 Mar 2026 14:05:29 +0100 Thu, 19 Mar 2026 14:05:41 +0100 1 1292097 0 Prof. Maria Letizia Bertotti ist Leiterin der Forschungsgruppe. © unibz unibz Ab auf die Leinwand: Shanti Powa dreht Doku-Film in Schlanders https://www.stol.it/artikel/kultur/ab-auf-die-leinwand-shanti-powa-dreht-doku-film-in-schlanders https://www.stol.it/artikel/kultur/ab-auf-die-leinwand-shanti-powa-dreht-doku-film-in-schlanders Die Südtiroler Reggae-Formation „Shanti Powa“ lädt am Samstag zu einem besonderen Abend in die BASIS Vinschgau. Das Konzert der zehnköpfigen Band ist nicht nur der Startschuss für ihre neue Live-Show, sondern gleichzeitig Teil einer Filmproduktion. redaktion@stol.it (stol) Geheimprojekt mit internationalem AnspruchDetails zu den Filmemachern und der Regie hält die Band derzeit noch unter Verschluss. Bekannt ist jedoch, dass das Projekt auf eine internationale Vermarktung abzielt. Die Geschichte der Südtiroler Band, die bereits auf Bühnen wie dem „Rototom Sunsplash“ in Spanien oder der „Anti-Corruption Conference“ in Washington DC stand, soll einem weltweiten Publikum zugänglich gemacht werden.

Musikalisch bleibt sich das Kollektiv treu: Ein Mix aus Reggae, Funk, Hip Hop und Ska prägt den Sound. In der jüngeren Vergangenheit machte die Band unter anderem durch Kollaborationen mit Herbert Pixner („Box“) und dem malawischen Künstler Faith Mussa auf sich aufmerksam.

Der Abend in Schlanders ist zudem eingebettet in ein hochkarätiges Line-up. Eröffnet wird das Event von Marco „Scratch“ Perri (Vinyl only), gefolgt von der Formation „Dub Spencer & Trance Hill“, die für ihre speziellen Surround-Sound-Shows bekannt sind.]]> Kultur Thu, 19 Mar 2026 11:21:12 +0100 Thu, 19 Mar 2026 11:21:21 +0100 1 1292031 0 Die Südtiroler Band Shanti Powa arbeitet derzeit an ihrem fünften Studioalbum. © privat privat Ethan Hawke: Aufmerksamkeitsspanne wird zerschossen https://www.stol.it/artikel/kultur/ethan-hawke-aufmerksamkeitsspanne-wird-zerschossen https://www.stol.it/artikel/kultur/ethan-hawke-aufmerksamkeitsspanne-wird-zerschossen Ethan Hawke sieht die Unterhaltungsbranche durch veränderte Sehgewohnheiten unter Druck. „Ich beobachte, wie sich die Art und Weise, wie junge Menschen Filme schauen, verändert“, sagte der 55-Jährige der dpa. „Sie schauen Filme, während sie auf ihr Handy starren. Die Aufmerksamkeitsspanne wird regelrecht zerschossen.“ Menschen hielten die Stille nicht mehr aus: „Einige der schönsten Momente meines Lebens sind aus Langeweile entstanden.“ redaktion@stol.it (apa) Kultur Wed, 18 Mar 2026 14:34:37 +0100 Wed, 18 Mar 2026 14:34:41 +0100 0 1291734 0 ++ ARCHIVBILD ++ Ethan Hawke sieht moderne Konsumgewohnheiten kritisch. © APA/dpa / Christoph Soeder Christoph Soeder Weißmann-Rücktritt im ORF - Betroffene meldet sich zu Wort https://www.stol.it/artikel/kultur/weissmann-ruecktritt-im-orf-betroffene-meldet-sich-zu-wort https://www.stol.it/artikel/kultur/weissmann-ruecktritt-im-orf-betroffene-meldet-sich-zu-wort Nach dem Rücktritt von Roland Weißmann als ORF-Generaldirektor hat sich jene Frau, die die Vorwürfe gegen ihn erhoben hat, im „Falter“ und via Aussendung ihres Anwalts zu Wort gemeldet. Sie zeigt sich von „den Verdrehungen der Tatsachen schockiert“ und bestreitet den von Weißmanns Anwalt am Freitag ins Treffen geführten „einvernehmlichen physischen Kontakt“. Es habe keine Liebesbeziehung oder Affäre bestanden, betont sie. Auch habe kein Sex stattgefunden. redaktion@stol.it (apa)
„Ich brauchte Zeit, meine Angst zu überwinden“, erklärt die Betroffene, warum sie die Vorwürfe erst vier Jahre später erhoben hat. Sie habe in den vergangenen Jahren zudem keine guten Beobachtungen dazu gemacht, was passiere, wenn sich Frauen beschweren. Nun habe sie aber erreichen wollen, dass ein Mann, der unpassende Dinge getan haben soll, gehen müsse. Ihre Forderungen: der Rücktritt Weißmanns, 25.000 Euro Geldspende an ein Caritas-Frauenhaus, die Übernahme der Anwaltskosten und ein Stillschweigeabkommen.

Der Rücktritt Weißmann erfolgte vor ca. eineinhalb Wochen. Er sah sich jedoch von der ORF-Stiftungsratsspitze, an welche sich die Frau gewandt hatte, dazu gedrängt. ORF-Stiftungsratsvorsitzender Heinz Lederer betonte wiederum, nur eine Klärung der Fakten von Weißmann verlangt zu haben. Mittlerweile ist Ingrid Thurnher mit der vorläufigen Führung der Geschäfte des Generaldirektors betraut und kündigte an, sich um eine vollständige Aufklärung der Causa zu bemühen.

„Ich wollte eine wirkungsvolle und diskrete Lösung“, erklärt die Betroffene im „Falter“. Mittlerweile seien ihre Opferrechte aber „mit den Füßen getreten“ worden. „Ich wurde diskreditiert, diffamiert, und es wurde mir sogar unterstellt, die von mir gewählte Vorgangsweise aus sachfremden Überlegungen, gar als Werkzeug einer Männerintrige gewählt zu haben“, hält die ORF-Mitarbeiterin fest.

Weißmann bestreitet die Vorwürfe entschieden und sieht seine Rechte ebenfalls massiv verletzt. Es gilt für ihn die Unschuldsvermutung. Er ließ am Freitag über seinen Anwalt mitteilen, dass die Beziehung zu der Frau in beiderseitigem Interesse gewesen sei. Der mittlerweile beurlaubte Medienmanager betonte zudem, dass die Beziehung bereits seit 2019 bestanden haben soll, als er weder Generaldirektor noch ihr Vorgesetzter gewesen sei. Es habe nie irgendeine Form der Druckausübung oder des Machtmissbrauchs gegeben.

Am Dienstag wurde bekannt, dass Weißmann seine Anwälte eine Strafanzeige bei der Staatsanwaltschaft Wien gegen mehrere in die Causa involvierte Personen einbringen lässt. Details dazu sind noch nicht bekannt. Die Frau ließ ihren Anwalt in einem Schreiben an mehrere Medien wie „Standard“ und „Salzburger Nachrichten“ mitteilen, dass sie das als „unangenehm durchsichtiges Ablenkungsmanöver und letztlich als ein weiteres Zeichen jenes Verhaltens, das mich in diese Situation gebracht hat“, betrachte. „Meinem wiederholt kommuniziertem Angebot, die Angelegenheit auf respektvollem Niveau zu lösen, wollte Herr Weißmann nicht nähertreten“, hielt sie fest.

Sie habe dem ORF auch mehrfach angeboten, über ihre Rechtsvertretung ein direktes Gespräch zu führen sowie Informationen und Unterlagen vorzulegen. Mit ihrem Schreiben will die betroffene ORF-Mitarbeiterin sich als Opfer schützen, aber auch „alle Frauen ermutigen, die an ihrem Arbeitsplatz oder in ihrem Umfeld Ähnliches hinnehmen mussten“.]]> Kultur Wed, 18 Mar 2026 14:33:43 +0100 Wed, 18 Mar 2026 14:33:54 +0100 0 1291728 0 Die Vorwürfe der betroffenen Frau erschütterten den ORF schwer. © APA/THEMENBILD / GEORG HOCHMUTH GEORG HOCHMUTH Madonna für Dreharbeiten in Venedig https://www.stol.it/artikel/kultur/kino-tv/madonna-fuer-dreharbeiten-in-venedig https://www.stol.it/artikel/kultur/kino-tv/madonna-fuer-dreharbeiten-in-venedig Venedig ist in diesen Tagen Schauplatz internationaler Stars: Madonna, Michael Keaton und Seth Rogen sind in der Lagunenstadt eingetroffen, um an der zweiten Staffel der Serie „The Studio“ zu arbeiten. Rogen ist nicht nur der Initiator der Serie, sondern spielt auch die Hauptrolle – die des neuen Leiters eines Hollywoodfilmstudios, der versucht, sich mit unterschiedlich erfolgreichen Projekten über Wasser zu halten. redaktion@stol.it (apa) Madonna logiert im Luxushotel AmanAuch Madonna wird am Set erwartet. Die Sängerin ist bereits in der Stadt eingetroffen und wohnt im Luxushotel Aman, demselben Hotel, in dem George Clooney und Amal Clooney 2014 ihre Hochzeit feierten.
Die Dreharbeiten beginnen am Donnerstagabend am Lido. Für die Produktion wird dabei sogar symbolisch die nächste Ausgabe der Internationale Filmfestspiele von Venedig vorweggenommen: mit Fotografen, die sich selbst spielen, und Stars, die über den roten Teppich schreiten – obwohl das echte Festival erst am 2. September beginnt.

Zur Besetzung der Serie gehören außerdem Bryan Cranston, Kathryn Hahn, Ike Barinholtz, Julia Garner, Chase Sui Wonders und Donald Glover, die ebenfalls am Montag in Venedig eingetroffen sind.
Bei frühlingshaftem Sonnenschein bereitete das Team die Kulissen für mehrere Szenen vor, die vermutlich im Inneren eines Hotels gedreht werden. Zahlreiche neugierige Passanten und Touristen – viele von ihnen auf dem Weg zu den Gondeln – verfolgten die Arbeiten mit großem Interesse.]]> Kultur Wed, 18 Mar 2026 12:25:45 +0100 Wed, 18 Mar 2026 12:26:49 +0100 0 1291695 0 Madonna ist bereits in Venedig eingetroffen und wohnt im Luxushotel Aman, demselben Hotel, in dem George Clooney und Amal Clooney 2014 ihre Hochzeit feierten. © APA/AFP / ANGELA WEISS ANGELA WEISS Italien will Russlands Biennale-Pavillon einfrieren https://www.stol.it/artikel/kultur/italien-will-russlands-biennale-pavillon-einfrieren https://www.stol.it/artikel/kultur/italien-will-russlands-biennale-pavillon-einfrieren Der Streit um Russlands Teilnahme an der im Mai beginnenden Kunstbiennale in Venedig spitzt sich weiter zu. Die italienische Regierung prüft derzeit die Möglichkeit, den russischen Pavillon „einzufrieren“ - ähnlich wie Vermögenswerte wie Jachten, Luxusvillen und Bankkonten, die von der EU nach der Invasion der Ukraine vor vier Jahren gegen russische Oligarchen blockiert wurden. redaktion@stol.it (apa)
Seit Tagen herrscht ein offenes Kräftemessen zwischen dem italienischen Kulturminister Alessandro Giuli, der sich gegen eine Teilnahme Russlands stellt, und dem Präsidenten der Biennale, Pietrangelo Buttafuoco. „Keine Vorschrift wurde verletzt, und die Sanktionen gegen die Russische Föderation wurden vollständig eingehalten, wie es unsere Pflicht ist“, heißt es in einem Begleitschreiben, mit dem die Biennale von Venedig am Dienstag dem Kulturministerium die gesamte angeforderte Dokumentation zum russischen Pavillon übermittelt hat. Giuli hatte die Unterlagen bereits am Freitag „dringend“ angefordert.

Seit Dienstag prüfen Fachleute des Kulturministeriums in Rom die Dokumente, um mögliche kritische Punkte zu identifizieren, die eine neue Sanktionsanfrage an die EU rechtfertigen könnten. Ziel ist es zu verhindern, dass Russland trotz der vehementen Proteste aus der Ukraine in Venedig vertreten ist. „Das ist inakzeptabel“, hatte die ukrainische Kulturministerin und stellvertretende Ministerpräsidentin Tetjana Bereschna kürzlich in einem vertraulichen Gespräch mit Giuli erklärt.

Der Konflikt zwischen Giuli und Buttafuoco ist inzwischen offen ausgebrochen. Sichtbar wird dies wahrscheinlich auch am Donnerstag in Venedig, wenn in den Giardini der Biennale die Zeremonie zum Abschluss der vom Kulturministerium finanzierten Restaurierung des Zentralpavillons stattfindet. Medienberichten zufolge erwägt Giuli, der Veranstaltung fernzubleiben.

Der Fall sorgt zudem für Spannungen innerhalb der Regierungskoalition von Ministerpräsidentin Giorgia Meloni. Vizepremier und Lega-Chef Matteo Salvini hat erneut klar Position bezogen und Buttafuoco unterstützt. Nach einem Telefonat mit ihm erklärte er: „Die Biennale ist eine autonome Einrichtung. Kultur, Kunst, Musik, Theater und Sport sollen verbinden, nicht ausschließen. Pietrangelo Buttafuoco tut gut daran, die Autonomie der Institution zu verteidigen. Ich mag Zensur nie.“]]> Kultur Wed, 18 Mar 2026 10:54:38 +0100 Wed, 18 Mar 2026 10:54:48 +0100 0 1291416 0 Der russische Pavillon könnte wie eine Jacht "eingefroren" werden. © APA/AFP / VINCENZO PINTO VINCENZO PINTO Das Banksy-Rätsel https://www.stol.it/artikel/kultur/das-banksy-raetsel https://www.stol.it/artikel/kultur/das-banksy-raetsel Seit über 20 Jahren sorgt Banksy mit Street-Art-Aktionen weltweit für Aufsehen, seine Werke wurden für Millionensummen verkauft. In gleichem Maße aufregend ist deshalb auch längst die Suche nach der Antwort auf die Frage geworden: Wer ist Banksy? Immer wieder wird über mögliche Namen und Hintergründe berichtet, bestätigt wurde bislang aber keine Vermutung. redaktion@stol.it (s.plus)
Wer aber sich genau hinter Banksy verbirgt, ist bis heute ungeklärt. Immer wieder kursieren Vermutungen zu Namen und Hintergründen, doch keine davon konnte bisher bestätigt werden.

„Banksys Anonymität ist sein größtes Kunstwerk“, sagte der Kunsthistoriker und Street-Art-Forscher Ulrich Blanché von der Universität Heidelberg der Deutschen Presse-Agentur. „Dazu gehört, dass er nur das Werk, nicht die Person promotet. Wir alle waren Teil dieser Schnitzeljagd.“ Diese sei auch nach neuerlichen Recherchen der Nachrichtenagentur Reuters nicht vorbei.

Immer wieder taucht ein Name auf

Bereits 2008 war sich die britische Boulevardzeitung „Mail on Sunday“ sicher, dass es sich bei Banksy um den Künstler Robin Gunningham aus Bristol handelt, um diesen Namen geht es auch im jüngsten Reuters-Bericht. Experte Blanché sagt: „Dass Robin Gunningham der Mann hinter Banksy ist, war ein offenes Geheimnis seit den Enthüllungen 2008.“ Das sei in Kunstkreisen in den vergangenen Jahren nie ernsthaft bezweifelt worden.

Die sichere und endgültige Enthüllung der Identität könnte aber weitere Folgen haben, sagte Blanché: „Wenn Banksys Wohnort, seine Frau und Kinder von Paparazzi an die Öffentlichkeit vor Kameras gezerrt werden, werden sein Leben und seine Arbeit sehr schwierig.“ Es stellt sich zudem die Anschlussfrage: Wie wichtig ist es, die wahre Identität des Künstlers zu kennen? Auch dann bliebe „ein umfassendes, vielgesichtiges Werk von 30 Jahren, das unsere Zeit prägte und widerspiegelt“, sagte Blanché.

Der Street-Art-Forscher nannte unter anderem die Aktion, als Banksy sein Werk „Girl with Balloon“ unmittelbar nach dem Zuschlag bei einer Auktion auf Knopfdruck von einem in den Rahmen eingebauten Schredder teilweise zerstören ließ, als Beispiel für die prägenden Elemente des Künstlers. „Banksy ist ein Popstar ohne musikalisches Werk“, sagte Blanché.

„Er stellt die Kunst ins Zentrum“

In den sozialen Medien folgen Millionen Menschen dem Künstler. Das Bild zum Profil bei Instagram ist derzeit einfach nur schwarz. Die Beiträge zeigen die verschiedenen Werke aus den vergangenen Monaten, die zudem Tausende Touristinnen und Touristen für die Selbstdarstellung in den Netzwerken mit Selfies und eigenen Fotos weiter verbreiten. Auch vor Weihnachten waren etliche Menschen zur Tottenham Court Road und nach Bayswater nördlich des Kensington-Parks geeilt, um ein eigenes Foto von einem echten Banksy zu machen.

„Ich verehre den Mann für seine Ideen. Dass seine Identität dazu beiträgt, ist keine Frage“, sagte der Graffiti-Künstler Loomit, der zu den Vorkämpfern für die Street-Art in Deutschland zählt, der Deutschen Presse-Agentur. „Er verzichtet auf Selbstdarstellung, er stellt die Kunst ins Zentrum.“ Banksy sei einer der Ersten gewesen, der das Potenzial der Anonymität als Marketinginstrument erkannt habe. In Verbindung mit dessen Humor funktioniere das im öffentlichen Raum wunderbar, sagte Loomit.

Dabei geht der Künstler seit Jahren durchaus Risiken ein. Wiederholt hängte er verkleidet in Museen in einer Art Guerilla-Marketing seine eigene Kunst auf. Mindestens einmal traf der Künstler bei einer Aktion auf Passanten: In einem Video aus der Londoner U-Bahn 2020, das er selbst veröffentlichte, ist eine Begegnung des vermummten Künstlers mit einem Passagier zu sehen.

Politische Botschaften

Im September hinterließ Banksy ein Werk an einem Gebäude des Londoner Justizzentrums – und löste damit eine neuerliche politische Debatte aus. Das Bild zeigte einen Richter in bedrohlicher Pose über einem Demonstranten und war kurz nach Massenprotesten gegen das britische Verbot einer radikalen propalästinensischen Gruppe entstanden. An dem Gebäude durfte das Werk nicht bleiben – in Erinnerung blieb nicht nur die Darstellung an sich, sondern auch das Foto von der Absperrung für die Malerarbeiten.

Graffitikunst sei in Deutschland früher wenig politisch gewesen, sagte der deutsche Künstler Loomit. Mit der Einführung des Begriffs der Street-Art habe sich das geändert. Damit verbunden ist auch der Zeitfaktor. Früher seien für Graffitikunstwerke im öffentlichen Raum Stunden der Arbeit nötig gewesen, sagte Loomit. Banksy habe aber schnell erkannt, dass es schneller gehen müsse. Die Gefahr, auf frischer Tat ertappt zu werden, ist damit deutlich geringer.]]> Kultur Tue, 17 Mar 2026 16:50:35 +0100 Tue, 17 Mar 2026 16:51:04 +0100 0 1291131 1 Der „Flower Thrower“ ist eines der bekanntesten Werke von Banksy. © APA/AFP/Archiv / PIERRE-PHILIPPE MARCOU PIERRE-PHILIPPE MARCOU ORF - Weißmann lässt Strafanzeige einreichen https://www.stol.it/artikel/kultur/orf-weissmann-laesst-strafanzeige-einreichen https://www.stol.it/artikel/kultur/orf-weissmann-laesst-strafanzeige-einreichen Roland Weißmann lässt eine Strafanzeige bei der Staatsanwaltschaft Wien einbringen. Es bestehe rund um die Vorgänge, die zum Rücktritt Weißmanns als ORF-Generaldirektor führten, der Verdacht „strafrechtlich relevanten Verhaltens mehrerer involvierter Personen“, hieß es in einer Aussendung. Auf APA-Nachfrage wollte Anwalt Norbert Wess „nicht vorpreschen“ und konkretisierte Anzahl der Personen und vermutete Tatbestände nicht. Die Anzeige solle aber in Bälde eingebracht werden. redaktion@stol.it (apa)
Weißmann sieht das anders und bestreitet die Vorwürfe. Er ließ am Freitag mitteilen, dass die Beziehung zu der Frau „in beidseitigem Interesse“ gewesen sei und er bis heute keinen Überblick über das der ORF-Stiftungsratsspitze vorgelegte Material habe. Auch sei er vom ORF - derzeit ist Weißmann beurlaubt - bisher nicht angehört und von Lederer zum Rücktritt gedrängt worden.

Im ORF hat mittlerweile Ingrid Thurnher vorläufig die Geschäfte des ORF-Generaldirektors übernommen. Sie kündigte „volle Transparenz“ an und will sicherstellen, dass es „keine Form des Machtmissbrauchs in diesem Unternehmen geben darf“. Der ORF-Stiftungsrat empfahl der Neo-Chefin die Beiziehung einer externen Firma zur Unterstützung bei der Aufklärung und die Einrichtung einer Taskforce zu Führungskultur. Die Compliance-Stelle im ORF soll sich mit den Vorwürfen gegen Weißmann befassen. Ob sie das bereits tut, blieb am Dienstag auf APA-Anfrage vom ORF unbeantwortet.

Indes wies der ORF-Manager Pius Strobl vor wenigen Tagen Spekulationen gegenüber dem „Kurier“ zurück, wonach er mit der Frau, die die Vorwürfe erhoben hat, liiert sei. Sie sei weder seine Freundin noch Lebensgefährtin. Er ortet „unsinnige Theorien“, mit denen „aktiv eine Täter-Opfer-Umkehr“ betrieben werde.

Strobl bestätigte allerdings bereits zuvor, dass er eine ihm 2010 vom damaligen ORF-Generaldirektor Alexander Wrabetz genehmigte Pensionsregelung einklagen müsse. Weißmann verweigere ihm diese. Thurnher bestätigte am Wochenende gegenüber der „Kronen Zeitung“, dass der ORF diese Ansprüche bestreite. Daran habe sich auch nichts durch ihre vorläufige Übernahme des Chefsessels geändert. Eine Rechtsanwaltskanzlei und ein Universitätsprofessor hätten die Vereinbarung Anfang 2022 überprüft. „Beide kamen zum Ergebnis, dass diese nicht wirksam zustande gekommen ist“, so Thurnher.

Der von der FPÖ entsandte ORF-Stiftungsrat Peter Westenthaler wandte sich am Montag an seine Gremienkolleginnen und -kollegen und sprach sich für eine außerordentliche Sitzung aus. Er sieht gegen Vorsitzenden Lederer „schwerste Vorwürfe“ vorliegen, die rasch geklärt werden müssten. Lederer ließ die Vorwürfe rund um eine mutmaßliche Intervention bei „profil“ nach einer nicht genehmen Coverstory über den ORF und einer Beratungstätigkeit für einen Anwalt zu nicht genehmen ORF-Berichten bereits zurückweisen.]]> Kultur Tue, 17 Mar 2026 13:36:59 +0100 Tue, 17 Mar 2026 13:37:03 +0100 0 1291032 0 Roland Weißmann geht nach Vorwürfen gegen mehrere Personen vor. © APA/EVA MANHART / EVA MANHART EVA MANHART DiCaprio überrascht bei Oscar-Gala mit Schnauzer https://www.stol.it/artikel/kultur/dicaprio-ueberrascht-bei-oscar-gala-mit-schnauzer https://www.stol.it/artikel/kultur/dicaprio-ueberrascht-bei-oscar-gala-mit-schnauzer Hollywoodstar Leonardo DiCaprio hat mit einem Schnauzer bei den Oscars für Aufsehen gesorgt. Moderator Conan O'Brien kündigte gleich zu Beginn der Gala an, er wolle mit dem Schauspieler (51) spontan ein neues Meme kreieren. Auf der Leinwand wurde DiCaprio im Publikum gezeigt, dann erschien unter seinem Bild die Einblendung „Das Gefühl, wenn du dem nicht zugestimmt hast“ („TFW you didn't agree to this“). redaktion@stol.it (apa)
DiCaprio war für seine Darstellung im Politthriller „One Battle After Another“ für einen Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert, ging aber leer aus. Stattdessen gewann Michael B. Jordan für „Blood & Sinners“. DiCaprio war für seine Rolle im Rachethriller „The Revenant - Der Rückkehrer“ im Jahr 2016 mit einem Oscar ausgezeichnet worden.]]> Kultur Mon, 16 Mar 2026 12:57:37 +0100 Mon, 16 Mar 2026 12:57:46 +0100 0 1290639 0 Leonardo DiCaprios Schnauzer sorgte für Gesprächsstoff. © APA/GETTY IMAGES NORTH AMERICA / JULIAN HAMILTON JULIAN HAMILTON Sean Penn verpasst Oscar-Verleihung wegen Ukraine-Reise https://www.stol.it/artikel/kultur/sean-penn-verpasst-oscar-verleihung-wegen-ukraine-reise https://www.stol.it/artikel/kultur/sean-penn-verpasst-oscar-verleihung-wegen-ukraine-reise Hollywood-Star Sean Penn hat die Oscar-Verleihung wegen einer Reise in die Ukraine verpasst. Ein ranghoher Vertreter der ukrainischen Regierung sagte am Montag der Nachrichtenagentur AFP in Kiew, der US-Schauspieler und Filmemacher halte sich zu einem „Privatbesuch“ in Kiew auf, um die Ukraine zu „unterstützen“. redaktion@stol.it (apa)
Penn hatte für seine Rolle im satirischen Action-Thriller „One Battle After Another“ am Sonntagabend den Oscar als bester männlicher Nebendarsteller erhalten - seinen dritten Oscar insgesamt. Der 65-Jährige nahm allerdings nicht persönlich an der Gala in Hollywood teil.

Penn ist einer der entschiedensten Unterstützer der Ukraine in Hollywood und ist seit Beginn des russischen Angriffskrieges schon mehrfach in das Land gereist. Er war auch in Kiew, als im Februar 2022 die russische Invasion begann. Penn drehte damals einen Dokumentarfilm über Selenskyj, der 2023 auf der Berlinale Premiere feierte.]]> Kultur Mon, 16 Mar 2026 12:55:39 +0100 Mon, 16 Mar 2026 12:55:43 +0100 0 1290633 0 Sean Penn ist entschiedener Unterstützer der Ukraine in Hollywood. © APA/AFP / ARNAUD FINISTRE ARNAUD FINISTRE Oscars 2026: die Gewinnerinnen und Gewinner https://www.stol.it/artikel/kultur/oscars-2026-die-gewinnerinnen-und-gewinner https://www.stol.it/artikel/kultur/oscars-2026-die-gewinnerinnen-und-gewinner Die Oscar-Akademie verlieh Auszeichnungen in 24 Sparten. Am meisten Preise holte der Politthriller „One Battle After Another“, der sechs Auszeichnungen erhielt (bei 13 Nominierungen). redaktion@stol.it (dpa) Bester Film (Best Picture)
- „One Battle After Another“

Bester internationaler Spielfilm (International Feature Film)
- „Sentimental Value“, Norwegen

Beste Regie (Directing)
- „One Battle After Another“ (Paul Thomas Anderson)

Beste Hauptdarstellerin (Actress in a Leading Role)
- Jessie Buckley („Hamnet“)

Bester Hauptdarsteller (Actor in a Leading Role)
- Michael B. Jordan („Blood & Sinners“)

Beste Nebendarstellerin (Actress in a Supporting Role)
- Amy Madigan („Weapons – Die Stunde des Verschwindens“)

Bester Nebendarsteller (Actor in a Supporting Role)
- Sean Penn („One Battle After Another“)

Bestes Originaldrehbuch (Writing (Original Screenplay))
- „Blood & Sinners“ (Ryan Coogler)


Sehen Sie hier die Bilder der Oscar-Verleihung:



Bestes adaptiertes Drehbuch (Writing (Adapted Screenplay))
- „One Battle After Another“ (Paul Thomas Anderson)

Beste Filmmusik (Music (Original Score))
- „Blood & Sinners“ (Ludwig Göransson)

Bester Filmsong (Music (Original Song))
- „Golden“ aus „KPop Demon Hunters“

NEUE Kategorie: Bestes Casting (Casting)
- „One Battle After Another“ (Cassandra Kulukundis)

Beste Kamera (Cinematography)
- „Blood & Sinners“ (Autumn Durald Arkapaw)

Bestes Szenenbild (Production Design)
- „Frankenstein“ (Tamara Deverell und Shane Vieau)

Bestes Kostümdesign (Costume Design)
- „Frankenstein“ (Kate Hawley)

Bestes Make-up und beste Frisuren (Make-up and Hairstyling)
- „Frankenstein“ (liona Furey, Mike Hill und Jordan Samuel)

Bester Schnitt (Film Editing)
- „One Battle After Another“ (Andy Jurgensen)

Bester Ton (Sound)
- „F1“ (Gareth John, Al Nelson, Juan Peralta, Gary A. Rizzo, Gwendolyn Yates Whittle)

Beste visuelle Effekte (Visual Effects)
- „Avatar: Fire and Ash“ (Richard Baneham, Daniel Barrett, Joe Letteri, Eric Saindon)

Bester Animationsfilm (Animated Feature Film)
- „KPop Demon Hunters“

Bester Dokumentarfilm (Documentary Feature Film)
- „Ein Nobody gegen Putin“ (David Borenstein, Helle Faber, Alžbeta Karásková und Pawel Talankin)

Bester Dokumentar-Kurzfilm (Documentary Short Film)
- „All die leeren Zimmer“ (All the Empty Rooms) Conall Jones und Joshua Seftel

Bester Kurzfilm (Live Action Short Film) – dieses Jahr 2 Gewinner
- „The Singers“ (Sam A. Davis und Jack Piatt)
- „Deux personnes échangeant de la salive“/englischer Titel: „Two
people exchanging saliva“ (Natalie Musteata und Alexandre Singh)

Bester animierter Kurzfilm (Animated Short Film)
- „Das Mädchen, das Perlen weinte“ (The Girl Who Cried Pearls) von Chris Lavis und Maciek Szczerbowski]]> Kultur Mon, 16 Mar 2026 06:44:36 +0100 Mon, 16 Mar 2026 10:06:20 +0100 0 1290465 0 US-Regisseur Paul Thomas Anderson, wie er den Oscar für den besten Film für „One Battle After Another“ während der 98. Verleihung der Academy Awards im Dolby Theatre in Hollywood entgegennimmt. © APA/afp / RICHARD HARBAUGH RICHARD HARBAUGH Eine Brücke zwischen Wien und Rom: „Kunst überwindet Grenzen“ https://www.stol.it/artikel/kultur/kunst/eine-bruecke-zwischen-wien-und-rom-kunst-ueberwindet-grenzen https://www.stol.it/artikel/kultur/kunst/eine-bruecke-zwischen-wien-und-rom-kunst-ueberwindet-grenzen Das Kunsthistorische Museum (KHM) baut eine Brücke zwischen Wien und Rom. Zum ersten Mal bieten in der ewigen Stadt über 50 Meisterwerke aus dem KHM einen einmaligen Einblick in eine Sammlung, die das Interesse der Habsburger an Malerei widerspiegelt – in kultureller als auch politischer Hinsicht. redaktion@stol.it (eva)
Interview: Micaela Taroni




Was war der Hintergrund der kuratorischen Arbeit für diese Schau?
Jonathan Fine: Die Ausstellung bietet einen Überblick über vier Jahrhunderte europäischer Malerei und vereint Werke, die zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert von bedeutenden Persönlichkeiten des Hauses Habsburg – von Kaiser Rudolf II. über Erzherzogin Isabella Clara Eugenia, Erzherzog Leopold Wilhelm bis Kaiserin Maria Theresia – in Auftrag gegeben wurden.


Und das Herzstück?
Fine: Die europäische Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts, die in ihren wichtigsten Gattungen und Variationen präsentiert wird. Die große flämische Epoche des 17. Jahrhunderts ist durch Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck und Jan Brueghel dem Älteren vertreten. Neben großformatigen Werken widmet die Ausstellung der Kabinettmalerei viel Raum, ebenso Objekten aus der Kunstkammer, einer der berühmtesten „Wunderkammern“ der Renaissance.



Ein Highlight ist das Caravaggio-Gemälde „Dornenkrönung“, das um 1603-1605 in Rom entstanden ist...
Fine: Ja, diesem Meisterwerk haben wir im Rahmen der Ausstellung einen eigenen Saal gewidmet. Ich war enttäuscht, weil wir vor zwei Jahren, als in Rom eine große Caravaggio-Ausstellung stattfand, keine Exportgenehmigung für dieses Bild erhalten hatten. Jetzt hat sich die Lage geändert und wir zeigen dieses Gemälde in all seinem Glanz.



Warum ist der Palazzo Cipolla als Ausstellungsort gewählt worden?
Fine: Der Palazzo Cipolla steht im symbolischen Dialog mit dem Kunsthistorischen Museum. Das KHM wurde von Gottfried Semper und Carl Hasenauer entworfen und 1891 als Teil des von Kaiser Franz Joseph I. in Auftrag gegebenen Stadtentwicklungsplans eingeweiht. Palazzo Cipolla wurde von Architekt Antonio Cipolla entworfen, der zur selben Zeit wie Hasenauer und Semper aktiv war und als sensibler Interpret der europäischen Kultur gilt. So teilt Cipolla mit Semper und Hasenauer die Vorstellung von Architektur als öffentlichem Raum, der kulturelle und bürgerliche Werte vermitteln kann. Es handelt sich um Architekten, die gemeinsam eine besondere Vision der Architektur in Europa voranbringen wollten.




Mit dieser Schau werden auch die besonderen Beziehungen hervorgehoben, die es seit jeher zwischen Wien und Rom gibt...
Fine: Diese gibt es schon seit Jahrtausenden, wir dürfen nicht vergessen, dass Österreich eine Provinz des antiken Roms war. Vor allem in der heutigen schwierigen internationalen Situation bietet die Ausstellung mit diesen KHM-Meisterwerken einen perfekten Rahmen, um Brücken zwischen Nationen zu bauen und den gemeinsamen Wert der Kultur in Europa sichtbar zu machen. Kulturaustausch ist nicht etwas, das es erst seit der Gründung der EU gibt, sondern es gehört zur DNA Europas.


Die Wichtigkeit des Kulturaustausches wurde auch durch die Präsenz der Staatspräsidenten Italiens und Österreichs bei der Eröffnung unterstrichen...
Fine: Damit hatten wir nicht gerechnet. Glücklicherweise sind die diplomatischen Beziehungen zwischen den beiden Ländern und die persönlichen Kontakte zwischen Van der Bellen und Mattarella besonders freundschaftlich. Ihre Anwesenheit bei der Eröffnung ist ein klares Zeichen der Wertschätzung seitens Italien und Österreich für diese Ausstellung. Sie unterstreicht die außergewöhnliche Bedeutung dieses Kulturprojekts. Italien und Österreich verbindet eine gemeinsame Geschichte und die Hochschätzung für die Kunst. Kunst überwindet Grenzen und verbindet Menschen. Kunst ist eine Sprache, die alle verstehen können.




Sie bezeichnen das KHM als schönstes Museum der Welt. Wie fühlt es sich an, dieses zu leiten?
Fine: Die Kunstsammlungen des KHM zählen zu den wichtigsten der Welt, und wir dürfen es mit Kunstliebhabern teilen. Im Gegensatz zu anderen ähnlichen Kultureinrichtungen ist das KHM nicht nur ein Museum, sondern vor allem eine riesige Nationalsammlung, die von Anfang an so konzipiert wurde, dass sie allen Menschen zugänglich ist. Heute sind die Sammlungen im Kunsthistorischen Museum der Stolz Österreichs und ein Erbe der Welt. Für mich ist es eine Ehre, mit meinen Mitarbeitern die KHM-Sammlungen verwalten zu dürfen.


In ganz Rom gibt es Werbung für die Ausstellung im Palazzo Cipolla. Wie werden die Menschen in der Stadt Ihrer Ansicht nach diese Ausstellung aufnehmen?
Fine: Ich bin sehr gespannt. In Rom ist man verwöhnt, große Kunst gibt es sozusagen an jeder Ecke. Man kann sagen, dass Rom die Kunsthauptstadt Europas ist, aber hier die kaiserlichen Sammlungen zu sehen, ist – glaube ich – etwas ganz Besonderes. Ausgestellt sind Werke, die man auch in Wien nicht oft sieht. Wir haben ein sehr gutes Verhältnis zu den italienischen und römischen Museen. Viele unserer Werke werden als Leihgaben in italienischen Museen ausgestellt.




In Wien sind einige Ausstellungen mit Schwerpunkt italienische Kunst geplant, worauf darf sich der Besucher oder die Besucherin freuen?
Fine: Am 24. März öffnet in Wien eine Sonderschau, die sich den venezianischen Vedutenmalern Canaletto und Bellotto widmet. Viele der gezeigten Werke, insbesondere Canalettos London-Bilder, werden erstmals in Österreich zu sehen sein.


Auch in Triest werden KHM-Werke ausgestellt...
Fine: Ja genau. Am 2. April wird „Ancient Egypt in Miramare“ eröffnet. Maximilian von Habsburg (1832-1867) sammelte fast 2.000 ägyptische Objekte im Schloss Miramare bei Triest. Nach seinem Tod kamen diese Bestände zur Ägyptisch-Orientalischen Sammlung des KHM. Eine Auswahl dieser Exponate kehrt für die Dauer der Schau ins Schloss zurück.


Termin: Bis 5. Juli, Palazzo Cipolla, Via del Corso, Rom]]> Kultur Sun, 15 Mar 2026 13:52:23 +0100 Sun, 15 Mar 2026 13:52:34 +0100 0 1289958 1 1969 in New York geboren, promovierte der Kunsthistoriker an der Princeton University am Department of Art and Archaeology. Am Ethnologischen Museum der Staatlichen Museen zu Berlin arbeitete er ab 2014. Fine führt das KHM seit Jänner 2025. © privat privat Philosoph Jürgen Habermas mit 96 Jahren gestorben https://www.stol.it/artikel/kultur/philosoph-juergen-habermas-mit-96-jahren-gestorben-1 https://www.stol.it/artikel/kultur/philosoph-juergen-habermas-mit-96-jahren-gestorben-1 Der Philosoph und Soziologe Jürgen Habermas ist tot. Er starb am Samstag im Alter von 96 Jahren in Starnberg, wie der Suhrkamp Verlag unter Berufung auf die Familie der Deutschen Presse-Agentur mitteilte. Er hinterlässt „ein Werk, für das das Wort “einzigartig„ viel zu blass ist“, formulierte einst der Frankfurter Philosoph Rainer Forst. redaktion@stol.it (apa)
„In irgendeiner Arbeit steckt er immer“, sagte der Autor Roman Yos, der mit dem Soziologen Stefan Müller-Doohm ein Gesprächsband mit Habermas zu dessen 95. Geburtstag veröffentlicht hat. Yos erlebte ihn als „sehr rege, sehr wach, geistig punktgenau fixiert“, wie er der dpa sagte.

Glänzende Karriere

Die Karriere des Philosophen begann in den 1960ern. Seine Hauptwerke entstanden in Frankfurt am Main, wo er als Forschungsassistent am Institut für Sozialforschung bei Max Horkheimer und Theodor W. Adorno anfing. Er promovierte 1954 in Bonn mit einer Arbeit über den Philosophen Schelling (1775-1854). In Marburg habilitierte er sich 1961 mit „Strukturwandel der Öffentlichkeit“, dieses Werk gilt bis heute als bahnbrechend und ist thematisch auch heutzutage hochaktuell: Habermas zeichnet darin die Grundlagen eines gesellschaftskritischen Denkens und Handelns nach, das demokratischen Traditionen verpflichtet ist.

1964 übernahm er Horkheimers Lehrstuhl für Philosophie und Soziologie an der Universität Frankfurt, den er zunächst bis 1971 innehatte - in der Zeit der Studentenproteste. In den 1970er Jahren arbeitete er an zwei Max-Planck-Instituten in Bayern, bevor er 1983 nach Frankfurt zurückkehrte. In seinen späten Lebensjahren lebte er am Starnberger See. Habermas war seit 1955 mit seiner Frau verheiratet und hatte drei erwachsene Kinder.

In seinem Hauptwerk „Theorie des kommunikativen Handelns“ (1981) entwarf Habermas eine Art Handlungsleitfaden für die moderne Gesellschaft. Seiner Theorie zufolge liegen die normsetzenden Grundlagen einer Gesellschaft in der Sprache. Als Verständigungsmittel ermögliche sie erst soziales Handeln. In „Erkenntnis und Interesse“ (1968) stellte er heraus, dass es keine „objektive“ Erkenntnis gibt. Sowohl in der Wissenschaft als auch in Politik und Gesellschaft sei sie abhängig vom jeweiligen Interesse.

Zweiten Weltkrieg erlebt

Der am 18. Juni 1929 in Düsseldorf geborene Habermas hat in jungen Jahren den Zweiten Weltkrieg erlebt. Die Erfahrung, unter einem kriminellen Regime gelebt zu haben, habe seine enorme Politisierung ausgelöst und sein Engagement für Demokratie begründet, glaubt Biograf Müller-Doohm. Dass Habermas stets „einen hohen Nachrichtenwert“ hatte, erklärte Müller-Doohm so: „Weil dieser Mann immer wieder den geschützten Raum der Universität verlassen hat, um in die Rolle des streitbaren Debattenteilnehmers zu schlüpfen und auf diesem Wege Einfluss auf die Mentalitätsgeschichte dieses Landes zu nehmen.“

Er verkörperte die Rolle des politischen Intellektuellen „quasi in persona“, sagte Roman Yos: „Wann immer es um den Zustand nationaler Befindlichkeiten oder um die Gegenwart und Zukunft Europas schlecht bestellt schien, durfte man mit seiner öffentlichkeitswirksamen Wortmeldung rechnen.“

Studentenbewegung, Wiedervereinigung, NATO-Einsätze, Terrorismus, Stammzellforschung, Bankenkrise, Europa - seine Positionen zu solchen viel diskutierten Themen in einem Schlagwort zusammenzufassen, würde der Differenziertheit seiner Argumentation nicht gerecht. Corona, der Ukraine-Krieg und der Nahost-Konflikt haben ihn in den letzten Jahren beschäftigt. „Er kann nicht nicht politisch denken“, betonte Yos.

Glauben an „das Gute“

Gemeinsam, sagen Kenner seines Werks, war stets ein positives Menschenbild und der Glaube an die Macht der Vernunft, an die Kraft des besseren Arguments. Schon zu seinem 80. Geburtstag hatte Habermas beschlossen, sein Archiv der Universität Frankfurt zu überlassen. Seit seinem 85. Geburtstag waren die Unterlagen für Wissenschafter zugänglich.

Die Jahre in Frankfurt waren „die befriedigendste Zeit meines akademischen Lebens“, sagte er bei einem Vortrag an seiner alten Hochschule einen Tag nach seinem 90. Geburtstag. Habermas wurde gefeiert wie ein Popstar. 3.000 Zuhörer lauschten seinen Worten, vom Audimax wurde der Vortrag in fünf Säle übertragen. Als ein falscher Feueralarm ihn unterbrach und das Gebäude geräumt wurde, brachte das den 90-Jährigen kein bisschen aus der Ruhe. Er bedankte sich „für die Erhöhung der Komplexität“ - und fuhr ungerührt fort.

Durch den Tod von Habermas hat Deutschland aus Sicht von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier „einen großen Aufklärer“ verloren. Habermas habe die Widersprüche der Moderne durchmessen, heißt es in einem Kondolenzschreiben an Habermas' Kinder. „Er hat uns das Ethos des demokratischen Diskurses gelehrt und die Emanzipation des Menschen als unaufgebbares Ziel begründet“, schrieb Steinmeier. Der gebürtige Düsseldorfer habe maßgeblich dazu beigetragen, dass nach dem Zweiten Weltkrieg die intellektuelle Öffnung der Bundesrepublik für die politische Kultur des Westens gelang und damit der Weg zu einer gefestigten Demokratie geglückt sei. Bis zuletzt habe Habermas sich leidenschaftlich zu Wort gemeldet. „Unser Land verdankt ihm unendlich viel“, hob Steinmeier hervor.

Der deutsche Bundeskanzler Friedrich Merz (CDU) würdigte Habermas als einen der bedeutendsten Denker unserer Zeit. Dieser habe mit Weitblick und historischer Größe politische und gesellschaftliche Entwicklungen begleitet. Merz betonte: „Seine analytische Schärfe prägte weit über die Grenzen unseres Landes hinaus den demokratischen Diskurs und wirkte wie ein Leuchtfeuer in tosender See.“]]> Kultur Sun, 15 Mar 2026 07:39:06 +0100 Sun, 15 Mar 2026 08:18:59 +0100 0 1290327 0 ++ ARCHIVBILD ++ Habermas war einer der wichtigsten Denker der Gegenwart. © APA/dpa / Arne Dedert Arne Dedert Motörhead-Gitarrist Phil Campbell gestorben https://www.stol.it/artikel/kultur/motoerhead-gitarrist-phil-campbell-gestorben https://www.stol.it/artikel/kultur/motoerhead-gitarrist-phil-campbell-gestorben Der langjährige Gitarrist der Heavy-Metal-Band Motörhead, Phil Campbell, ist tot. Das bestätigte sein Agent Thorsten Harm von der Booking-Agentur Napalm Events auf Anfrage der Deutschen Presse-Agentur. Der in Wales geborene Musiker wurde 64 Jahre alt. redaktion@stol.it (apa)
Campbell sei ein „hingebungsvoller Ehemann, ein wunderbarer Vater und ein stolzer und liebevoller Großvater“ gewesen, sein Vermächtnis werde „für immer weiterleben“.

Stieß 1984 zu Motörhead

Motörhead gehörte zu den einflussreichsten Heavy-Metal-Bands. Gegründet wurde die Gruppe 1975 von Ian Fraser Kilmister. Der Frontmann starb im Dezember 2015 im Alter von 70 Jahren. Einen Tag nach dem Tod von Frontmann Kilmister gab die Gruppe ihre Auflösung bekannt.

Campbell stieß 1984 zu Motörhead und galt bis zu deren Auflösung als fester Bestandteil der Gruppe. Im Laufe der Jahre wurde er zum Lead-Gitarrist und prägte mit seiner Gitarre den Sound der Band maßgeblich. Nach der Auflösung der Band war er viel mit Phil Campbell and the Bastard Sons aktiv, die Gruppe trat auch auf dem legendären Wacken Open Air auf.]]> Kultur Sat, 14 Mar 2026 16:12:05 +0100 Sat, 14 Mar 2026 16:12:15 +0100 0 1290255 0 Phil Campbell (links im Bild) mit Lemmy und Mikkey Dee. © APA/GETTY IMAGES NORTH AMERICA / JASON MERRITT JASON MERRITT Philosoph Jürgen Habermas mit 96 Jahren gestorben https://www.stol.it/artikel/kultur/philosoph-juergen-habermas-mit-96-jahren-gestorben https://www.stol.it/artikel/kultur/philosoph-juergen-habermas-mit-96-jahren-gestorben Der Philosoph und Soziologe Jürgen Habermas ist tot. Er starb heute, Samstag, im Alter von 96 Jahren in Starnberg, wie der Suhrkamp Verlag unter Berufung auf die Familie der Deutschen Presse-Agentur mitteilte. redaktion@stol.it (apa)
Nach wenigen Jahren an der Universität Heidelberg übernahm er 1964 Max Horkheimers Lehrstuhl für Philosophie und Soziologie an der Universität Frankfurt. Aus seiner Antrittsvorlesung wurde 1968 das Buch „Erkenntnis und Interesse“ (1968). Während der Studentenrevolte wurde Habermas als Unterstützer wahrgenommen, lehnte die Radikalisierung der Bewegung jedoch ab.

„Theorie des kommunikativen Handelns“

1971 wechselte er nach Starnberg bei München, wo er bis 1981 das Max-Planck-Institut zur Erforschung der Lebensbedingungen der wissenschaftlich-technischen Welt leitete. In seinem letzten Jahr veröffentlichte er sein Hauptwerk, „Theorie des kommunikativen Handelns“. 1983 kehrte er nach Frankfurt zurück, wo er bis zu seiner Emeritierung 1994 erneut einen Lehrstuhl für Philosophie übernahm.

Im Alter, das er am Starnberger See verbrachte, meldete er sich zu politischen Fragen zu Wort, etwa zu Kosovokrieg, Hirnforschung oder Religionskämpfen. Charakteristisch für seine gesprochene Rede war die Behinderung durch eine angeborene Gaumenspalte.]]> Kultur Sat, 14 Mar 2026 15:41:00 +0100 Sat, 14 Mar 2026 18:47:16 +0100 0 1290258 0 Habermas war einer der wichtigsten Denker der Gegenwart. © APA/dpa / Arne Dedert Arne Dedert Süditalien: Grabmonument mit Gladiatorenszenen entdeckt https://www.stol.it/artikel/kultur/sueditalien-grabmonument-mit-gladiatorenszenen-entdeckt https://www.stol.it/artikel/kultur/sueditalien-grabmonument-mit-gladiatorenszenen-entdeckt Ein wichtiger Aspekt der Geschichte der antiken Via Appia ist in der süditalienischen Region Kampanien wiederentdeckt worden. Archäologen stellten in der Gemeinde Apollosa in der Provinz Benevento ein römisches Grabmonument mit Darstellungen von Gladiatoren vor, teilte das italienische Kulturministerium am Freitag mit. redaktion@stol.it (apa)
Das Grab lag entlang der Via Appia, einer der wichtigsten Straßen des antiken Roms. Die Gemeinde Apollosa plant nun, das Gebiet archäologisch aufzuwerten und in Projekte zur touristischen Förderung der historischen Route einzubeziehen. Die geborgenen Funde werden derzeit in der Stadt Benevento aufbewahrt und können besichtigt werden.

Fund dank Hinweis

Der Fund kam auch dank eines Hinweises eines Freiwilligen zustande. Nach einer Überschwemmung des Baches Serrentella entdeckte er mehrere Steinblöcke und informierte die Behörden. Archäologen bargen daraufhin rund 20 Kalksteinblöcke und fanden den Eingang zu einer bemalten Grabkammer.

Die rund 540 Kilometer lange Via Appia Antica war eine der wichtigsten Handelsstraßen des römischen Reiches und gilt als „Königin der Römerstraßen“. Sie führte von Rom nach Brindisi, dem wichtigsten Hafen in der Antike für eine Reise nach Griechenland und bedeutendster Umschlagplatz für Waren und Sklaven aus dem Orient. Sie war ein Prototyp des gesamten römischen Straßensystems, das mit einer Gesamtlänge von 120.000 Kilometern noch immer das Rückgrat des gegliederten Straßennetzes im Mittelmeerraum bildet.]]> Kultur Sat, 14 Mar 2026 13:17:30 +0100 Sat, 14 Mar 2026 13:18:05 +0100 0 1290234 0 Die Via Appia ist eine Touristenattraktion. © APA/AFP / ALBERTO PIZZOLI ALBERTO PIZZOLI Sonderpreis für die BASIS – Götsch: „Architektur als Konstruktionsprozess“ https://www.stol.it/artikel/kultur/bildung/basis-erhaelt-sonderpreis-goetsch-architektur-als-konstruktionsprozess https://www.stol.it/artikel/kultur/bildung/basis-erhaelt-sonderpreis-goetsch-architektur-als-konstruktionsprozess In diesem Jahr hat die Architekturstiftung auch einen Sonderpreis vergeben für das Verständnis und die Nutzung von Raum sowohl im engeren gebauten Umfeld wie auch im weitläufigen regionalen Verständnis. Dieser ging an BASIS Vinschgau. redaktion@stol.it (eva)



„BASIS Vinschgau trägt in vielerlei Hinsicht zum zeitgenössischen architektonischen Diskurs bei. Hier entsteht eine neue Öffentlichkeit – nicht vollständig geplant, sondern praktiziert, erlebt, verhandelt. Aus der ehemaligen Drusus Kaserne wird eine Infrastruktur des Austauschs. Nicht durch große architektonische Gesten – Place Making als kollektiver Prozess, als sozialer Raum im Werden, ist ein prägender Bestandteil der Architektur. BASIS Vinschgau ist Architektur im Gebrauch. Vielleicht ist ein kleines räumliches Konzept manchmal sogar in Vergessenheit geraten, doch was hier geschieht, ist das radikale Raum geben für diverse Nutzungen. Dieser soziale Prozess mit seinen aktiven Akteuren wird hier mit einem Sonderpreis ausgezeichnet“, so die Begründung der Jury.


Wie lässt sich der Prozesscharakter von BASIS Vinschgau – als „Architektur im Gebrauch“ – in einem architektonischen Diskurs verankern, der traditionell stärker auf formale Konzepte als auf gelebte Praxis fokussiert ist?
Hannes Götsch: Wir verstehen Architektur in unserem Anwendungsfall nicht als fertiges Objekt, sondern als Konstruktionsprozess sozialer Infrastruktur. Ein permanentes Provisorium. Die Qualität entsteht weniger durch formale Perfektion als durch die kontinuierliche Aneignung durch Menschen und Programme, Tag und Nacht. In diesem Sinne wird Architektur zu einer Infrastruktur für gesellschaftliche Praxis. „Architektur im Gebrauch“ bedeutet, dass Raum erst durch Aktivierung, Nutzung und Veränderung seine eigentliche Bedeutung erhält.

Formal-gestalterische Zurückhaltung ist dabei eine bewusste Strategie. Unsere Rolle der Autorinnenschaft und Autorenschaft verschiebt sich hin zu einer Praxis zwischen Unterstützung, Vorausschau und Moderation. Wir geben Verantwortung ab und treffen gleichzeitig Entscheidungen. Prozesse des Scheiterns, Umbauens und Neuarrangierens sind dabei Teil des Entwurfs. Die eigentlichen Gestaltungsspielräume liegen weniger in der Kontrolle des Resultats als in der sozialen Praxis des Ermöglichens.


Inwiefern verändert die Transformation der ehemaligen Drusus-Kaserne zu einer offenen Infrastruktur des Austauschs das Verständnis von öffentlichem Raum im ländlichen Kontext des Vinschgau?
Götsch: Die ehemalige Kaserne war ein geschlossener, militärischer Ort. Heute ist sie eine offene Plattform für Kultur, Wirtschaft und Begegnung. Dadurch entsteht im Vinschgau eine neue Form von Öffentlichkeit: ein Raum, der nicht nur zugänglich ist, sondern aktiv von der Gemeinschaft genutzt und gestaltet wird. Dies führt in der Wahrnehmung von „öffentlichem Raum“ zu „gemeinschaftlich öffentlichem Raum“. Ein wesentlicher Unterschied im eigenverantwortlichen Umgang mit Gemeingut.



Welche Rolle spielen Nutzerinnen und Nutzer als aktive Akteure in diesem kollektiven Place-Making-Prozess – und wie beeinflusst ihre Teilhabe die Wahrnehmung von Architektur als sozialem statt primär gebautem Raum?
Götsch: Bei BASIS sind Nutzerinnen und Nutzer nicht nur Gäste, sondern Mitgestaltende des Ortes. Daher sind eine bedarfsorientierte, modulare Nutzbarkeit und zukunftsfähige Anpassungsfähigkeit der Raumplanung ausschlaggebend für den Erfolg. Wir als BASIS-Team haben daher im Raumplanungsprozess unser Kulturwissen zur Dynamik der Folgenutzung eingebracht. Von monokulturellen Einzwecklösungen zu polykulturellen, modular anpassbaren Mehrzwecklösungen. Placemaking bedeutet hier, dass Raum nicht nur gebaut, sondern gemeinsam produziert wird. Und dieser Übergang von einseitigem Konsum zur Produktion bildet dann eine empathischere Eigentümerinnenschaft die Potentiale erkennt und lösungsorientiert handelt.]]> Kultur Sat, 14 Mar 2026 07:01:54 +0100 Sat, 14 Mar 2026 07:02:04 +0100 1 1290129 1 Hannes Götsch, Gründer und Geschäftsführer BASIS Vinschgau © MARCO TELFSER MARCO TELFSER Südtiroler Architekturpreis: Sonderseiten in der Tageszeitung „Dolomiten“ https://www.stol.it/artikel/kultur/kunst/suedtiroler-architekturpreis-sonderseiten-in-der-tageszeitung-dolomiten-1 https://www.stol.it/artikel/kultur/kunst/suedtiroler-architekturpreis-sonderseiten-in-der-tageszeitung-dolomiten-1 Der Architekturpreis Südtirol verfolgt das Ziel, Vielfalt, Qualität und gesellschaftliche Relevanz der zeitgenössischen Architektur in Südtirol zu dokumentieren und zu fördern und versteht sich als Impulsgeber für eine bewusste Auseinandersetzung mit Baukultur. Architektur kann sowohl gesellschaftlich wie politisch polarisieren. Dies spiegelt sich auch im diesjährigen Preis wider. Auf der Kulturseite der Tageszeitung „Dolomiten“ werden in der Samstag-Ausgabe alle Siegerprojekte vorgestellt. redaktion@stol.it (eva)
Der innovative „Social Activation Hub“ in der ehemaligen Drusus-Kaserne in Schlanders „trägt in vielerlei Hinsicht zum zeitgenössischen architektonischen Diskurs bei. Hier entsteht eine neue Öffentlichkeit – nicht vollständig geplant, sondern praktiziert, erlebt, verhandelt“, ist die Jury überzeugt.

Auch kommt einer der Architekten von „Studio Paradiso“ zu Wort, das für die Leichenkapelle St.Lorenzen den „Junge Architektur“-Preis erhielt. Eugen Happacher erklärt: „Mit wenigen, präzisen Mitteln wurde ein Zugang gestaltet, der im Dorf als stilles Zeichen im öffentlichen Raum verstanden wird.“

EX AEQUO wurde der Preis auch an den Architekten Philipp Steger für den alten Stadel „Maireggerhof“ vergeben. Er sagt: „Die Hofstelle steht unter Denkmal- und Ensembleschutz. Aus diesem Grund wurde das Projekt bewusst nach innen orientiert, um Eingriffe an der historischen Fassade so gering wie möglich zu halten.“]]> Kultur Sat, 14 Mar 2026 06:40:00 +0100 Sat, 14 Mar 2026 06:40:04 +0100 1 1290063 0 Sonderpreis: „BASIS Vinschgau trägt in vielerlei Hinsicht zum zeitgenössischen architektonischen Diskursbei. Hier entsteht eine neue Öffentlichkeit – nicht vollständig geplant, sondern praktiziert, erlebt, verhandelt. Südtiroler Architekturpreis: Sonderseiten in der Tageszeitung „Dolomiten“ https://www.stol.it/artikel/kultur/kunst/suedtiroler-architekturpreis-sonderseiten-in-der-tageszeitung-dolomiten https://www.stol.it/artikel/kultur/kunst/suedtiroler-architekturpreis-sonderseiten-in-der-tageszeitung-dolomiten Der Architekturpreis Südtirol verfolgt das Ziel, Vielfalt, Qualität und gesellschaftliche Relevanz der zeitgenössischen Architektur in Südtirol zu dokumentieren und zu fördern und versteht sich als Impulsgeber für eine bewusste Auseinandersetzung mit Baukultur. Architektur kann sowohl gesellschaftlich wie politisch polarisieren. Dies spiegelt sich auch im diesjährigen Preis wider. Auf der Kulturseite der Tageszeitung „Dolomiten“ werden in der Samstag-Ausgabe alle Siegerprojekte vorgestellt. redaktion@stol.it (eva)
Der innovative „Social Activation Hub“ in der ehemaligen Drusus-Kaserne in Schlanders „trägt in vielerlei Hinsicht zum zeitgenössischen architektonischen Diskurs bei. Hier entsteht eine neue Öffentlichkeit – nicht vollständig geplant, sondern praktiziert, erlebt, verhandelt“, ist die Jury überzeugt.

Auch kommt einer der Architekten von „Studio Paradiso“ zu Wort, das für die Leichenkapelle St.Lorenzen den „Junge Architektur“-Preis erhielt. Eugen Happacher erklärt: „Mit wenigen, präzisen Mitteln wurde ein Zugang gestaltet, der im Dorf als stilles Zeichen im öffentlichen Raum verstanden wird.“

EX AEQUO wurde der Preis auch an den Architekten Philipp Steger für den alten Stadel „Maireggerhof“ vergeben. Er sagt: „Die Hofstelle steht unter Denkmal- und Ensembleschutz. Aus diesem Grund wurde das Projekt bewusst nach innen orientiert, um Eingriffe an der historischen Fassade so gering wie möglich zu halten.“]]> Kultur Fri, 13 Mar 2026 20:00:00 +0100 Fri, 13 Mar 2026 20:00:08 +0100 1 1290060 0 Sonderpreis: „BASIS Vinschgau trägt in vielerlei Hinsicht zum zeitgenössischen architektonischen Diskursbei. Hier entsteht eine neue Öffentlichkeit – nicht vollständig geplant, sondern praktiziert, erlebt, verhandelt. Südtiroler Kollaboration: Since11 holen Alex the Judge für neue Single an Bord https://www.stol.it/artikel/kultur/suedtiroler-kollaboration-since11-holen-alex-the-judge-fuer-neue-single-an-bord https://www.stol.it/artikel/kultur/suedtiroler-kollaboration-since11-holen-alex-the-judge-fuer-neue-single-an-bord Kurz vor dem Release ihrer mit Spannung erwarteten EP „LARA“ setzen Since11 ein Ausrufezeichen: Mit „Painting Constellations“ erscheint am heutigen Freitag nicht nur die letzte Vorab-Single, sondern auch eine spannende Kollaboration innerhalb der heimischen Szene. Erstmals holt sich die Band mit dem Rapper Alex the Judge musikalische Unterstützung aus Südtirol ins Boot. redaktion@stol.it (stol) Ein Song über das bewusste WegsehenInhaltlich bewegt sich die neue Single in einer melancholischen, aber treibenden Grauzone. Es geht um Verbindungen, deren Verfall bereits feststeht, die man aber trotzdem im Hier und Jetzt feiert. „Painting Constellations“ handelt vom magischen Augenblick, den man schützt, indem man die bittere Wahrheit einfach einmal nicht ausspricht.



„Es geht um dieses stille Einverständnis, die Realität kurz auszublenden, nur um im Moment bleiben zu können, solange er trägt“, beschreibt die Band den Kern des Songs.

Das Südtirol-Feature: Indie trifft auf Rap

Dass Since11 für diesen Song erstmals ein Feature integriert haben, ist kein Zufall. In der zweiten Strophe bricht Alex the Judge mit seinem markanten Rap-Part die Indie-Struktur auf und verleiht dem Stück eine urbane Dynamik.

„Für uns war es extrem spannend zu sehen, wie sich Alex’ Energie mit unserem Sound verträgt. Er bringt eine ganz neue Facette rein, die den Song auf ein anderes Level hebt“, so Since11 über die Zusammenarbeit.

Auf dem Sprung zum globalen Airplay

Seit ihrem Erfolg mit der EP „Kinky Universe, Random Trouble“ (2024) geht es für Since11 steil bergauf. Mit Singles wie „Oh Lara“ knackten sie erstmals Spotify-Editorial-Playlists und sicherten sich Airplay in Radiostationen rund um den Globus. Dass sie live überzeugen, bewiesen sie zuletzt auf Tourneen durch den deutschsprachigen Raum sowie als Support-Act für internationale Rock-Größen wie Sawyer Hill oder Paul Gilbert.]]> Kultur Fri, 13 Mar 2026 06:08:57 +0100 Fri, 13 Mar 2026 15:09:33 +0100 1 1290027 0 Claus Stecher und Philipp Trojer sind Since11. © privat privat Pompeji-Ausstellung erzählt erstmals Geschichte des Vesuv-Ausbruchs https://www.stol.it/artikel/kultur/pompeji-ausstellung-erzaehlt-erstmals-geschichte-des-vesuv-ausbruchs https://www.stol.it/artikel/kultur/pompeji-ausstellung-erzaehlt-erstmals-geschichte-des-vesuv-ausbruchs Die Eruption des Vesuv im Jahr 79 n. Chr., die Tausende Menschen traf und die antike Stadt Pompeji zu einem einzigartigen Zeugnis der Geschichte machte, wird erstmals durch eine permanente museale Ausstellung erzählt. Diese rekonstruiert die Ereignisse Moment für Moment und zeigt Gipsabgüsse von Opfern sowie eine Auswahl außergewöhnlich gut erhaltener organischer Funde. Die Schau ist ab dem heutigen Donnerstag in Pompeji zu besichtigen. redaktion@stol.it (apa)
Seit dem 19. Jahrhundert wurden in Pompeji etwa 100 Gipsabgüsse hergestellt. Weitere sind einzeln oder in kleinen Gruppen in Häusern und Gebäuden der Stadt zu sehen - genau dort, wo sie gefunden wurden. Eine Sektion der Ausstellung ist der Vulkanologie sowie organischen Funden - Pflanzen und Tieren - gewidmet.

„Mutig und sehr zeitgenössisch“

„Mich hat die Ausstellung durch ihre große wissenschaftliche Strenge beeindruckt, durch ihre Fähigkeit, die rohe Wahrheit der Eruption von Pompeji und die Ausdruckskraft der Gipsabgüsse zu vermitteln. Gleichzeitig zeigt sie einen respektvollen Umgang mit den Opfern - eine Galerie des Schmerzes, die uns die Wahrheit wie in einem modernen Heiligtum zurückgibt. Alle Tragödien durch Naturkatastrophen scheinen in dieser eindrucksvollen und erschütternden Darstellung verdichtet“, kommentierte der italienische Kulturminister Alessandro Giuli.

Die Ausstellung sei „mutig und sehr zeitgenössisch“. „Es ist nicht leicht, den Tod darzustellen. Es ist nicht leicht, die nackten Formen der Körper zu zeigen, die von Asche, Lapilli und Lava verschüttet wurden. Man muss es mit wissenschaftlicher Genauigkeit, aber auch mit Empathie tun - und diese Mission ist gelungen“, betonte der Kulturminister.

Der Direktor des archäologischen Parks von Pompeji, der deutsche Archäologe Gabriel Zuchtriegel, bezeichnete die Ausstellung als „größte museologische Herausforderung, die wir je bewältigt haben“. „Die Gipsabgüsse der Opfer sind keine gewöhnlichen Funde, keine Statuen und keine Kunstwerke - weder antike noch moderne. In den Abgüssen von Kindern, Frauen und Männern, die im Jahr 79 n. Chr. starben, kann man die eigene Fragilität, Menschlichkeit und Verletzlichkeit erkennen. Daraus entsteht eine tiefe Botschaft: Das Leben ist zerbrechlich, kostbar - und schön“, so Zuchtriegel.

Der einzige Ort der Welt, an dem Gips-Zeugnisse in dieser Form rekonstruiert wurden

Im Jahr 79 n. Chr. zerstörte der Vesuv die Stadt Pompeji und begrub sie unter mehreren Metern Asche und Bimsstein. Dieses katastrophale Ereignis konservierte nicht nur Gebäude und Straßen, sondern auch Spuren der Menschen, die dort lebten. Während der zweiten Phase der Eruption - nach dem Fall der Lapilli - wurden die Menschen von einer heißen Wolke aus vulkanischer Asche erfasst, die sich um ihre Körper verfestigte.

Mit der Zeit zersetzten sich die Körper und organischen Materialien, wodurch Hohlräume in der verhärteten Asche entstanden. Im 19. Jahrhundert begannen Archäologen, diese Hohlräume mit Gips zu füllen, um die ursprüngliche Form der Opfer sichtbar zu machen. Diese Technik wurde 1863 erstmals systematisch vom Archäologen Giuseppe Fiorelli angewendet. Nachdem der Gips ausgehärtet und die Asche entfernt worden war, erschienen erstaunlich detaillierte menschliche Figuren, oft mit den Knochen im Inneren erhalten. Pompeji ist der einzige Ort der Welt, an dem solche Zeugnisse in dieser Form rekonstruiert werden konnten.]]> Kultur Thu, 12 Mar 2026 08:46:41 +0100 Thu, 12 Mar 2026 08:46:50 +0100 0 1289370 0 Pompeji wurde unter Asche und Bimsstein begraben. © APA/AFP / ANDREAS SOLARO ANDREAS SOLARO Sterzinger Osterspiele – „Der gesellschaftskritische Blick bleibt“ https://www.stol.it/artikel/kultur/theater/sterzinger-osterspiele-der-gesellschaftskritische-blick-bleibt https://www.stol.it/artikel/kultur/theater/sterzinger-osterspiele-der-gesellschaftskritische-blick-bleibt Die Sterzinger Osterspiele feiern heuer ihr 40-jähriges Bestehen. 1986 gründete Norbert Kühbacher das Vigil-Raber-Kuratorium und organisierte erstmals ein historisches Festival, das an eine alte Theatertradition anknüpfte. Präsident Armin Haller spricht im Interview über die Anfänge des Festivals, den Umgang mit historischen Stoffen und den Wandel des Programms. redaktion@stol.it (mf)
Die Sterzinger Osterspiele knüpfen an die Tradition von Vigil Raber an. Welche Bedeutung hat dieser historische Bezug heute noch für die Programmauswahl?
Armin Haller: Norbert Kühbacher hat 1986 die Osterspiele mit dem Raber-Stück „Die zween Stennd“ wohl mit der Absicht initiiert, den um 1500 wirkenden Sterzinger Autor, Archivar und Maler zu würdigen. Der kleinen, spiellustigen Truppe, zu der auch ich gehörte, gefiel einfach die Herausforderung, die zunächst sperrigen historischen Texte zu entschlüsseln und lebendig werden zu lassen. Wenige Jahre danach wagten wir uns an Rabers Passionsspiel, mit einer beeindruckenden Inszenierung in der vollen Sterzinger Pfarrkirche.

Warum wird Vigil Rabers Passionsspiel nicht regelmäßig aufgeführt?
Haller: Der dafür notwendige personelle und organisatorische Aufwand wäre heute so nicht mehr realisierbar. Aber auch die historischen Texte waren auf Dauer weder den (Laien-)Schauspielern noch dem Publikum zumutbar. Geblieben ist jedoch die Auswahl von Stücken mit gesellschaftskritischem Bezug, manchmal sehr ernst, dann wieder mit hintergründigem Humor.



Neben historischen Stoffen finden sich auch zeitgenössische Werke im Programm. Wie gelingt der Spagat zwischen Tradition und Gegenwart?
Haller: Wir haben in den 40 Jahren sowohl historische Originaltexte, mit zum Teil erstaunlich aktuellem Bezug, als auch Stücke zeitgenössischer Autoren zu historischen Zusammenhängen gespielt, zuletzt etwa den „Gaismair“ in der Schilderung von Felix Mitterer. Geschichte wirkt immer auch auf die Gegenwart, zeigt Entwicklungen auf, aber auch, dass wir oft – leider! – wenig daraus lernen.

Mit der Jubiläumsausstellung im Stadttheater wird die Entwicklung der vergangenen Jahrzehnte dokumentiert. Welche Veranstaltungen waren aus Ihrer Sicht Glanzlichter?
Haller: Bei der Vorbereitung der Ausstellung und der Auswahl der Exponate wurden die zahlreichen gelungenen Aufführungen wieder lebendig. Jede für sich hatte ihren eigenen Reiz. Mir, und wahrscheinlich auch den im Laufe der Jahre vielen Mitwirkenden, vielleicht auch manchem Besucher, sind unsere Theaterproduktionen natürlich in Erinnerung. Die Ausstellung lädt mit großformatigen Fotografien, Videosequenzen, Kostümen und ausgewählten Requisiten dazu ein, seine eigenen Favoriten zu finden.

Ihr Vorwort zum Programm steht unter dem Motto „Hier und Jetzt“. Wie spiegelt sich dieser Gedanke konkret im diesjährigen Programm wider?
Haller: Das Motto bezieht sich nicht inhaltlich auf das Programm. Wir leben in bewegten Zeiten, in denen unterschiedlichste, oft beunruhigende Informationen aus aller Welt und unmittelbar auf uns einwirken, von unseren digitalen Medien noch einmal potenziert. Vielleicht können die Sterzinger Osterspiele dazu einladen, Theater, Musik und Begegnungen bewusst im Moment zu erleben.

Wenn Sie den Blick weit in die Zukunft richten: Glauben Sie, dass es die Osterspiele auch in 40 Jahren noch geben wird?
Haller: Vierzig Jahre sind eine lange Zeit heutzutage. Vigil Raber hätte darauf vielleicht noch antworten können. Aber wenn ich sehe, was sich schon in den letzten 40 Jahren verändert hat, und in den letzten zehn, kann man sagen, ob es in 40 Jahren Europa in dieser Form noch gibt? Oder wie unser Leben aussehen wird? Natürlich würde ich mich freuen, wenn Menschen auch da noch Freude am Theaterspiel, an Musik, an Kunst hätten. Es wird davon abhängen, wie wir uns als Gesellschaft entscheiden, was uns wichtig ist.

Das Programm der Sterzinger Osterspiele

Die Osterspiele werden am Freitag, 13. März, mit einem Konzert des Ensembles fiarenk & friends eröffnet. Beginn ist um 20 Uhr im Stadttheater. Am Sonntag, 15. März, um 17 Uhr feiert das Kindertheater „Schneewittchen und die singenden Zwerge“ Premiere.

Am Dienstag, 24. März, um 20 Uhr wird das Stück „Das perfekte Geheimnis“ erstmals aufgeführt. Schauspieler verschiedener Wipptaler Theatergruppen stehen dabei auf der Bühne.

Am Montag, 30. März, um 18 Uhr folgt die Produktion „Oma Sonja“ mit dem Ensemble WirkWerk aus Innsbruck. Sie richtet sich besonders an Familien mit Kindern.

Am Dienstag, 31. März, steht um 20 Uhr das Konzert „Ubi caritas et amor“ auf dem Programm. Die Damenschola der Jesuitenkirche Innsbruck präsentiert dabei gregorianische Gesänge zur Karwoche.

Den Abschluss der Osterspiele bildet wie immer das Osterkonzert der Bürgerkapelle Sterzing am Sonntag, 5. April, um 20 Uhr.
Die Ausstellung 40 Jahre Osterspiele kann jeweils zwei Stunden vor Aufführungsbeginn im Stadttheater sowie dienstags und freitags von 10 bis 12 Uhr besichtigt werden.

Karten und alle Termine unter: www.osterspiele.it]]> Kultur Wed, 11 Mar 2026 14:10:03 +0100 Wed, 11 Mar 2026 14:10:04 +0100 1 1289187 1 Seit vier Jahrzehnten bereichern die Sterzinger Osterspiele das kulturelle Programm der Stadt. Heuer wird unter anderem die Eigenproduktion „Das perfekte Geheimnis“ gezeigt. Vigil Raber Kuratorium © Osterspiele Osterspiele Bulgari plant Akademie für Juwelierskunst und Museum in Rom https://www.stol.it/artikel/kultur/bulgari-plant-akademie-fuer-juwelierskunst-und-museum-in-rom https://www.stol.it/artikel/kultur/bulgari-plant-akademie-fuer-juwelierskunst-und-museum-in-rom Der römische Luxusjuwelier Bulgari plant die Eröffnung einer Akademie für hochwertige Juwelierskunst in Rom. Die Einrichtung im Stadtteil EUR soll sowohl eine Ausbildungsstätte für Kunsthandwerk als auch ein Museum umfassen. Das Gebäude liegt direkt neben dem monumentalen Palazzo della Civiltà Italiana, dem sogenannten Quadratischen Kolosseum, heute Sitz des Modehauses Fendi. redaktion@stol.it (apa)
Das „Quadratische Kolosseum“, das Mussolini „Palast der Zivilisation der Arbeit“ genannt hatte, will mit seinen 216 Bögen auf das berühmte Kolosseum Roms anspielen. Um das sechsstöckige Gebäude und in den Bögen in der unteren Etage stehen Marmorstatuen in typisch faschistischem Stil. Das Gebäude war 1940 von Mussolini eingeweiht worden. Fendi finanzierte die Restaurierung im Jahr 2013 und darf die 16.000 Quadratmeter des Gebäudes nutzen. Hier wurden die Büros, Lager und Ateliers des Modehauses untergebracht. Das EUR-Viertel (Esposizione Universale di Roma) im Süden Roms ist ein Stadtteil, der ab 1938 für eine nie stattgefundene Weltausstellung errichtet worden war.]]> Kultur Tue, 10 Mar 2026 06:31:24 +0100 Tue, 10 Mar 2026 06:31:30 +0100 0 1288620 0 Bulgari plant eine Akademie neben dem Palazzo della Civiltà Italiana (Mitte). © APA/AFP / ANDREAS SOLARO ANDREAS SOLARO Meraner Zauberlehrlinge https://www.stol.it/artikel/kultur/musik/meraner-zauberlehrlinge https://www.stol.it/artikel/kultur/musik/meraner-zauberlehrlinge An der Spitze des „südtirol festival meran“ gibt es in diesem Jahr große Veränderungen! Der langjährige Präsident übergibt nach über 40 Jahren das Ruder an Hannes Gamper. Seit 1986 war Hermann Schnitzer, zusammen mit dem künstlerischen Leiter Andreas Cappello, nicht nur Gründer, sondern auch die Seele des Festivals in Meran. 2011 wurde er zudem in den Vorstand der European Festivals Association (EFA) gewählt, 2017 deren Vizepräsident und seit 2021 deren Ehrenmitglied. redaktion@stol.it (eva)


Hannes Gamper ist Künstler und Schmuckdesigner und studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München. Seit 2006 leitet er die Juweliermanufaktur „Tiroler Goldschmied“. Für seine Tätigkeit als Designer und Goldschmied erhielt er zahlreiche internationale Preise. 2022 wurde er auch zum Mitglied im Stiftungsrats des Museion Bozen ernannt. Seit seiner Jugend ist Hannes Gamper ein begeisterter Abonnent des Festivals und seit 2017 Mitglied des Meraner Musikwochenvereins.

Warum das erste Festival nicht im Kursaal stattfand, was am Abend des 11. Septembers 2001 passierte und welche großen Herausforderung in diesen 40 Jahren zu bewältigen waren, erzählt Hermann Schnitzer im Gespräch.




Nach der Gründung des Festivals Meran, um die Mitte der 1980er Jahre sind bis heute mehr als 40 Jahre einer für unser Land einmaligen Erfolgsgeschichte vergangen. Was waren, Ihrer Meinung nach, die Meilensteine dieses Festivals, das mittlerweile international zu den begehrten Musikfesten gehört?
Hermann Schnitzer: Schon der Beginn war ein Meilenstein: Das Festival begann anlässlich des 100. Geburtstages der Kurstadt Meran im Stadttheater. Intendant Andreas Cappello und ich haben die Gründung eines Musikfestivals gewagt, und schlussendlich hat uns der Erfolg recht gegeben. Leider stand 1986 das Kurhaus wegen Umbauarbeiten noch nicht zur Verfügung, obwohl wir von Anfang an das Ziel verfolgten, dieses zu bespielen. Dies verwirklichte sich mit der Neueröffnung im Jahre 1987. Das Kurhaus war überhaupt ein Glücksfall, weil alle eingeladenen Orchester bis heute glücklich waren und sind, dort aufzutreten.


...erinnern Sie sich auch an ein ganz besonderes Konzert?
Schnitzer: Wir haben oft großes Glück gehabt, wie zum Beispiel als in New York am 11. September 2001 die Zwillingstürme angegriffen wurden und in Schutt und Asche zusammenfielen. Wir hatten am Abend ein Konzert, das wir nicht absagen konnten. Zum Glück hatte das Orchester Mozarts „Requiem“ auf dem Programm, das in Erinnerung an die Toten aufgeführt wurde. Ich habe damals kurz vor Beginn das Publikum gebeten, nachher nicht zu applaudieren, sich zu erheben und eine Schweigeminute für die Opfer einzuhalten. Dies war eines der prägendsten Erlebnisse in diesen 40 Jahren.


...und wie gelang es Ihnen, einige der renommiertesten Orchester der Welt nach Meran zu holen?
Schnitzer: Ein großer Meilenstein war sicher auch die Verpflichtung der großen englischen Orchester mit Dirigenten wie Sir Neville Marriner, Sir Simon Rattle und Sir Eliot Gardiner. Sie haben uns alle nicht nur beehrt, sondern den Weg zum internationalen Erfolg geebnet. Wir hatten auch immer die großen damals sowjetischen Orchester zu Gast, die noch relativ wohlfeil waren und große Qualität hatten. Sie genossen alle den Auftritt in Meran, die freundliche Aufnahme und die absolut professionelle Betreuung, was nicht in allen Festivals so zu erleben ist.




40 Jahre Präsidentschaft für das „südtirol festival meran“ heißt auch, alle Stolpersteine, die den Erfolg eines solchen Unternehmens beeinträchtigen könnten, aus dem Weg zu räumen. Gab es diese Stolpersteine oder ging immer alles glatt über die Bühne?
Schnitzer: Ja, nach dem einschneidenden Erlebnis von Nine Eleven kam Jahre später der Ausbruch der Pandemie 2021 – eine große Herausforderung. Da waren wir eines der ganz wenigen Festivals, das ohne Absagen das Programm durchgezogen hat. Wir hatten das Glück, dass wir im Kurhaus die Zuhörerreihen so gestalten konnten, dass jeweils ein Sicherheitsabstand gewährleistet war. Uns wurden 500 Plätze genehmigt. Die Musiker und Musikerinnen waren uns dafür wahnsinnig dankbar, denn es gab nicht wenige von ihnen, die in jenen zwei Pandemie-Jahren in Meran den einzigen Auftritt hatten. Auch dies hat dazu geführt, dass das wir Freunde gewonnen und den guten Namen festigen konnten; Verlässlichkeit, Sympathie, Gastfreundschaft und eine wunderbare Stadt mit 16 verschiedenen Auftrittsorten.

Eine weitere große Herausforderung war der Ausbruch des Ukraine Krieges Ende 2022. Der Zufall wollte es, dass wir in jenem Jahr kein russisches Orchester vorgesehen hatten. Und so mussten wir keinem russischen Dirigenten und Ensemble absagen.




Jetzt nehmen Sie vom Festival Abschied, warum eigentlich, und wird Ihr Nachfolger auf Ihre Erfahrung und Ihre wichtigen Kontakte zählen können?
Schnitzer: 40 Jahre sind eine lange Zeit. Es gibt kaum ein Festival, in dem Präsident und künstlerischer Leiter so lange und so harmonisch im Amt sind. Wir haben ein wunderbares Verhältnis, und für mich war es jetzt allerhöchste Zeit mich in meinem 85. Lebensjahr von der Präsidentschaft zurückzuziehen. Wir haben das Glück, dass Hannes Gamper, selbst Mitglied in unserem Verwaltungsrat und der Musik sehr verbunden, jetzt diese Rolle übernimmt. Er vertritt eine neue Generation, und das ist für uns auch wichtig. Ich werde mich zurückziehen, wenn man mich aber braucht, stehe ich selbstverständlich zur Verfügung!

Und was hat der neue Präsident nun vor? Wie sieht Hannes Gamper seine Rolle?


Herr Gamper, Sie folgen dem langjährigen Präsidenten Hermann Schnitzer als Präsident eines der erfolgreichsten Musikfestivals in ganz Europa. Wann haben Sie als Musikfreund „südtirol festival meran“ kennen gelernt und was hat Sie dabei überzeugt?
Hannes Gamper: Meine Begeisterung für klassische Musik begann bereits in meiner Jugend. Schon damals besuchte ich – wann immer es möglich war – die großen Konzerte der Meraner Musikwochen und studierte mit Interesse die Programme. Musik begleitet mich seit immer: Mein Vater war Posaunist, und so fand ich ganz selbstverständlich über die Dorfkapelle zur Musik. Ich selbst erlernte Posaune und spielte unter anderem in der Musikkapelle Dorf Tirol sowie während meiner Oberschulzeit an der Kunstschule in Gröden in der Musikkapelle St. Ulrich. In Gröden hatten wir sogar ein eigenes Brass-Quintett und musizierten in verschiedenen Besetzungen. Mein gesamter Freundeskreis war damals stark kunst- und musikinteressiert – ein Umfeld, das mich nachhaltig geprägt hat.

Das Festival selbst hat mich von Anfang an durch seine künstlerische Qualität, seine internationale Ausrichtung und seine besondere Atmosphäre überzeugt.




Präsident zu sein, in so einem Musikunternehmen, heißt auch, die Rahmenbedingungen zu festigen, die dieses Festival zu seinen Erfolgen geführt hat. An welche denken Sie dabei?
Gamper: Zunächst möchte ich betonen, dass das Festival und der Verein von Hermann Schnitzer und Andreas Cappello mit Engagement und Weitblick geführt wurden. Gemeinsam mit dem Künstlerischen Leiter werde ich diesen Weg im Sinne des „südtirol festivals meran“ weitergehen und weiterentwickeln. Hermann Schnitzer wird uns auch als Ehrenpräsident weiterhin zur Seite stehen und das Festival international bei der European Festivals Association (EFA) sowie bei ItaliaFestival vertreten.

Ich sehe meine Rolle insbesondere als Brückenbauer und Netzwerker. Ich kenne sowohl die Bedürfnisse des Kunst- und Kulturbetriebs als auch jene eines Unternehmers. Diese beiden Perspektiven möchte ich künftig noch stärker in die Weiterentwicklung des Festivals einbringen. Unser Ziel ist es, den bewährten Weg zu stärken und gleichzeitig neue Impulse zu setzen – mit Offenheit, Qualität und Innovationsgeist.


Gibt es, Ihrer Meinung nach, in Bezug auf das „südtirol festival meran“ Aspekte und Themen, die Sie sich als Ziele gesetzt haben? Ist das Eine oder Andere neu auszurichten?
Gamper: Einige neue Ansätze haben wir bereits diskutiert; diese möchte ich jedoch zunächst im Verwaltungsrat vertiefen – ein entsprechendes Treffen steht in den nächsten Tagen an. Was ich jedoch schon vorwegnehmen kann: Ein zentrales Ziel ist es für mich, Meran noch stärker als Kulturstadt zu positionieren. Ich sehe großes Potenzial in einer engeren Koordination der Meraner Kulturvereine – von Literatur über Theater bis hin zur bildenden Kunst. Wenn es gelingt, die Veranstaltungen gezielt aufeinander abzustimmen, könnte sich insbesondere im August und September eine kulturelle Hochphase entwickeln, die weit über die Stadt hinausstrahlt. Das würde sowohl das Publikum als auch die Kulturschaffenden inspirieren. Ein weiterer Schwerpunkt soll die Jugend sein. Es ist wichtig, bewusst neue Berührungspunkte zwischen Musik, jungen Menschen und digitalen Medien zu schaffen. Als Beispiel möchte ich das Konzert vom 9. September „Henry & Harry | Potter & Purcell“ anführen, wo wir freien Eintritt für Kinder gewähren, welche verkleidet als Zauberlehrlinge ins Konzert kommen. Wir müssen neue Zugänge ermöglichen und das Festival auch in der Welt der sozialen Medien zeitgemäß positionieren.




Hatten Sie in der Vergangenheit mit Musik, speziell klassischer Musik, instrumental oder auch nur als passionierter Hörer zu tun? Wie wird sich nun das Verhältnis zur Musik im Rahmen ihrer Aufgaben als Präsident des Festivals in Meran verändern?
Gamper: Vom jungen Posaunisten bin ich mittlerweile zu einem leidenschaftlichen Konzertgänger geworden. Gemeinsam mit meiner Frau Manuela besuchen wir regelmäßig Konzerte und Festivals und erleben Musik als inspirierenden Bestandteil unseres Lebens. In meiner neuen Aufgabe wird sich dieses Verhältnis noch intensivieren. Ich freue mich besonders auf neue musikalische Entdeckungen – auf Werke, die ich noch nicht kenne, und auf Begegnungen mit Künstlerinnen und Künstlern aus aller Welt. Diese Vorfreude, dieses neugierige Erwarten vor jedem Konzert, ist für mich ein starker Motor und motiviert mich, mich immer wieder neu mit Musik auseinanderzusetzen.]]> Kultur Fri, 06 Mar 2026 12:50:59 +0100 Fri, 06 Mar 2026 12:51:05 +0100 1 1287789 1 Sie sind entspannt: Ehrenpräsidenten Hermann Schnitzer (links) übergibt ein äußerst erfolgreiches Musikfestival seinem Nachfolger, dem neuen Präsidenten Hannes Gamper. Das „südtirol festival meran“ kann nun noch weiter wachsen. © a.Marini a.Marini