Stop Stealing my Look

Stole the Snow - Enjoy the experience

2015-12-05T11:16:00.002+01:00

Stole the Snow is the first online store which is bringing taste and flavor in habitual online clothing buying experience by combining fashion with delicate wine world. Now everyone can enjoy free wine🍷on orders from their store.

Enter www.stolethesnow.com, use the promo code STOP20 and have a 20% discount!

Based on minimalism, intelligence and pureness as main characteristics of clothing’s aesthetics, menswear online concept store Stole the Snow is offering garments with Nordic style influence and assign significant attention to simple and smart details.
Brands represented in store are gathered mostly from Nordic countries’ designers – Uniforms for the Dedicated, KHND Studios, Aded by Markfant (Sweden), Rains, Nosomnia, Vibe Johansson, Journal (Denmark) as well Frisur, J’ai mal a la tete, Askyurself, Sissi Goetze (Germany) and The World is Your Oyster (Hong Kong).

Mimesis: Noway new collection

2015-01-08T22:48:00.002+01:00

Non mi è nuovo parlare di Noway sul mio blog. Questo brand mi ha sempre colpito per la semplicità, per i pochi capi che propone, ma sempre ben realizzati. E per ultimo, ma non meno importante, per i lookbook così accattivanti e azzeccati.

In questa collezione sono pure entrate alcune borse, veramente eccezionali. Ne voglio assolutamente una insieme a quella bicicletta bianca da sogno.

It's not the first time I speak about Noway on my blog. This brand has always struck me for its simplicity, for the few pieces that it offers, but always well made. And last, but not least, for the lookbook, so captivating and hitting in the spot.
In this collection there also are some bags, indeed exceptional. I definitely want one with the white amazing bicycle.

Purification of shapes

2015-01-08T22:46:00.002+01:00

The Wish list project, created by British designer Terence Conran, invited ten emerging designers to create an object made of wood for ten renowned architects and designers. We present some results of these collaborations and you will see what trends will be taking on design for the future. Truly magnificent pieces by designers from future success.

Sharpeners by Norie Matsumoto for Norman Foster

Ladder by Xenia Moseley for Richard Rogers

Shed by Nathalie de Leval for Paul Smith

Kitchen stool by Felix de Pass for Alison Brooks

(Via)

7 ways how to see Architecture

2015-01-08T22:45:00.002+01:00

Bränden bus stop by Sou Fujimoto

Vedere una relazione tra Krumbach, paese con una popolazione di appena mille abitanti, e l'architettura contemporanea poteva essere alquanto difficile. Fino a quando, non si è lanciato il progetto Bus stop project: sette architetti internazionali sono stati invitati a realizzare altrettante fermate dei mezzi pubblici in cambio di una vacanza nella regione di Bregenzerwald (Austria). A questo progetto hanno partecipato architetti come Sou Fujimoto, Smiljan Radic e Wang Shu.

Quello che risulta interessante da un'iniziativa di questo genere è che ci è possibile vedere come ciascun architetto veda l'architettura applicata ad una tipologia edilizia unica. Chi, come Sou Fujimoto, la vede come una forma di interazione tra persone, quindi lo spazio come luogo di incontro, chi, invece, immagina un piccolo interno in cui isolarsi dal mondo esterno, da cui guardare il mondo esterno come un estraneo.

Lasciamo a voi, analizzare le altre differenze e sarebbe interessante se ce le illustraste nei commenti. Rimane, comunque, un'idea eccezionale, che potrebbe essere ripetuta anche in altri contesti, magari mettendo alla prova questa volta promettenti e giovani menti, coloro che tra qualche anno rappresenteranno il futuro.

Find a relationship between Krumbach, a village with a population of barely a thousand of inhabitants, and contemporary architecture could be quite difficult. At least until the Bus Stop project: seven international architects were invited to realize their bus stop structure in exchange for a holiday in the region of the Bregenzerwald (Austria). This project was attended by architects such as Sou Fujimoto, Smiljan Radic and Wang Shu.

What is interesting from this kind of initiative is that it is possible to see how each architect sees architecture applied to a building type. Who, as Sou Fujimoto, sees it as a form of interaction between people, space as a meeting place, who, however, imagine a small interior isolated from the outside world, from which look to outside world as a stranger.

We leave it to you to analyze the other differences and it would be interesting if you could illustrate us in the comments. It remains, however, an exceptional idea, which could be repeated in other contexts, perhaps putting to the test, this time, promising young minds, those who will represent the future in a few years.

Glatzegg bus stop by Wang Shu and Lu Wenyu of Amateur Architecture Studio

Unterkrumbach Süd bus stop by ArchitectenDe Vylder Vinck Taillieu

Unterkrumbach Nord bus stop by Antón García-Abril and Débora Mesa of Ensamble Studio

Oberkrumbach bus stop by Alexander Brodsky

Kressbad bus stop by Rintala Eggertsson Architects

Zwing bus stop by Smiljan Radic

Playlist #28: Griefjoy, Mykky Ekko, MØ, Smallpools, MS MR

2015-01-08T22:43:00.000+01:00

Today is an INDIE day for SSmyL, even in music! Enjoy our new playlist!

W.I.L. - Beauty

2015-01-08T22:40:00.002+01:00

Everyone has their own opinion on beauty, this is simply our... With surprise!

Snowpiercer, l'apocalisse a bordo del treno

2014-03-06T12:25:00.000+01:00

Yesterday I was just looking to the programming offered by the cinemas near my house. The intention was to go and watch some of the Oscar's awarded during the evening of Saturday, 12 years as a slave, but magically I came across this film, Snowpiercer . Never heard of it, no trailer shown on TV, but on Mymovies has an exceptional mark for a movie just came out (an amazing 4!). The film is the highest paid of Korean history. It starts to get interesting. I look at the trailer. Easy victory against 12 years a slave, appointment to next week for it, unless a new outsider of this level wouldn't come out from nowhere.

The plot is simple enough: global warming has forced countries around the world to look before a scientific solution. This solution is the CW- 7 , a gas that is emitted into the atmosphere will contribute to lowering the overall temperature. But the reduction leads to a new ice age, where humanity (or rather, a small part) is saved thanks to the visionary trains builder Wilford. His train is a complete ecosystem, where every person has its place , hierarchically organized from the head towards the tail. The tracks follow the whole world and it is necessary for a full tour exactly one year, then, the train also marks the advancement of time .

The tail is made up of what is considered scum and that's where part of the riot to overthrow the order inside the train .

Raw, violent, macabre. Korean films do not save anything to the view, if you have watched the trilogy of revenge of Park Chan-wook you can understand. What, however, leaves displaced in these films is that violence takes on a tinge of poetry, the way it is told makes it almost ethereal and worthy of being seen. The timing of the story lead to something almost like divine vengeance that comes down from the hands of the gods. And the figure of the hero is very different from the western one. Our main character fights for the purpose, but on the way risks his lives for their comrades, do not drop anyone at risk of life. Here, the hero is, yes, fought in the choice, but in the end, do not take his eyes off from the ultimate cause .

I do not want and I can not say more, I invite you to just go and see it (strictly no popcorn in the room!) And also prepare for good laughs, because the film is also dressed by scenes of great humor and with an outstanding Tilda Swinton.

Ieri ho semplicemente iniziato a vedere le programmazioni offerte dai cinema vicino casa mia. L'intenzione era di andare a vedere qualche premiato durante la serata degli Oscari di sabato scorso, come 12 anni schiavo, ma, magicamente mi sono imbattuto in questo film, Snowpiercer. Mai sentito, nessun trailer passato in tv, ma su Mymovies ha una votazione eccezionale per un film appena uscito (ben 4!). Il film più pagato della storia coreana. Si fa interessante, la cosa. Mi guardo il trailer. Vittoria facile contro 12 anni schiavo, per lui appuntamento alla prossima settimana, sempre che non sbuchi un nuovo outsider di questo livello.

La trama è abbastanza semplice: un surriscaldamento globale ha costretto i paesi del mondo a cercare quando prima una soluzione scientifica. Questa soluzione è il CW-7, un gas che emesso nell'atmosfera contribuirà ad abbassare la temperatura globale. Detto fatto, ma l'abbassamento porta ad una nuova era glaciale, da cui l'umanità (o meglio, una piccola parte) si salva grazie al visionario costruttore di treni Wilford. Il suo treno è un completo ecosistema, dove ogni persona ha il suo posto, gerarchicamente organizzato dalla testa verso la coda. I binari seguono tutto il mondo e per un giro completo è necessario un anno esatto, quindi, il treno scandisce anche l'avanzamento del tempo.

La coda è costituita da quella che è considerata feccia ed è da lì che parte la rivolta per sovvertire l'ordine all'interno del treno.

Crudo, violento, macabro. Non si risparmia niente alla vista nel cinema coreano, se avete presente la trilogia della vendetta di Park Chan-wook. Quello che, però, lascia spiazzati in questi film è che la violenza assume una sfumatura di poesia, il modo in cui viene narrata la rende quasi eterea e meritevole di essere vista. I tempi di narrazione la portano quasi a qualcosa di divino, la vendetta che scende dalle mani delle divinità. E anche la figura dell'eroe è molto differente da quella occidentale. Il nostro main character lotta per lo scopo, ma durante il percorso rischia la vita anche per i propri compagni di lotta, non lascia cadere nessuno a rischio della vita. Qui, l'eroe è sì combattuto nella scelta, ma, alla fine, non distoglie gli occhi dalla causa ultima.

Non voglio e non posso aggiungere altro, vi invito solamente ad andare a vederlo (rigorosamente senza pop-corn in sala!) e prepararvi anche a sane risate, perché la pellicola è condita anche da scene di forte humor e da una eccezionale Tilda Swinton.

Arte "povera": Take a seat

2014-03-04T10:39:00.001+01:00

Take a seat and look to those amazing prints. Made by the hands of Gelatoaltonno (Atun ice-cream), but real name is Nicolò Ferretti. He realized a serie of paintings of the most famous chairs of design history. Simply lines, few light colors, perfect for everywhere. I love them. Not just for designer!

Just 14$ on sale here!

Take a seat (mettetevi seduti) e date un'occhiata a queste fantastiche stampe. Realizzate dalle sapienti mani di Gelatoaltonno, Nicolò Ferretti. Si tratta di una serie di immagini delle più famose sedie della storia del design. Linee semplici, pochi colori pastello, perfette per ogni parete. Le ho amate dal primo secondo. Non solo per designer!

In vendita a soli 14$ qui!

Must Have Sneakers 2014

2014-02-25T11:14:00.000+01:00

Nike Roshe-Run Halftone Print pack 2

Al momento mi sono proprio fissato con sneakers e scarpe in generale, quindi, vi propongo quali, secondo me, saranno i must have per questa primavera estate. Partiamo subito:

Nike Roshe-Run Halftone Print pack 2: mi hanno colpito fin da subito come modello e in questa colorazione sono assolutamente estive!
Vans OTW Mili Stripe Pack: hanno una forma originale per il concept Vans, ricordano le Roshe-Run, e in questo blu-celeste maculato sono fantastiche.
Jordan Future Black Infrared: nonostante siano scarpe da basket, sono sufficientemente eleganti ed adatte a tutti i giorni. Per chi vuole un prodotto originale!
Nike Sb Stefan Janoski Max: semplici, ultraleggere e di classe.
Dr. Martens Lester 3-Eye Skull and Roses: le Dr. Martens sono ormai un must have in generale, ma perché non scegliere la versione con rose e teschi?
Vans Authentin X Shipley & Halmos: semplici, ma diverse. Di impatto. Soli 60$ per un'edizione limitata di 25 paia... Purtroppo vendute solo a New York. Per viaggiatori!

Vans OTW Mili Stripe Pack

Jordan Future Black Infrared

Nike Sb Stefan Janoski Max

Dr. Martens Lester 3-Eye Skull and Roses

Vans Authentin X Shipley & Halmos

Hipster posters

2014-02-04T18:42:00.001+01:00

Cercando qualche idea, mi sono imbattuto in locandine cinematografiche realizzate in chiave moderna, minimalistica. Come dirremmo oggi: hipster. Le ho volute semplicemente condividere con voi.

Looking for new ideas, I found these film posters made in modern way, minimalistic. We could call nowaday: hipster. I wanted just simply share with you.

If by Rudyard Kipling

2013-10-17T17:30:00.000+02:00

We have found this poetry by chance and we want to share with you all.

What a father should say to his son...

If you can keep your head when all about you

Are losing theirs and blaming it on you;

If you can trust yourself when all men doubt you,

But make allowance for their doubting too:

If you can wait and not be tired by waiting,

Or being lied about, don't deal in lies,

Or being hated, don't give way to hating,

And yet don't look too good, nor talk too wise;

If you can dream—and not make dreams your master;

If you can think—and not make thoughts your aim,

If you can meet with Triumph and Disaster

And treat those two impostors just the same:

If you can bear to hear the truth you've spoken

Twisted by knaves to make a trap for fools,

Or watch the things you gave your life to, broken,

And stoop and build 'em up with worn-out tools;

If you can make one heap of all your winnings

And risk it on one turn of pitch-and-toss,

And lose, and start again at your beginnings

And never breathe a word about your loss:

If you can force your heart and nerve and sinew

To serve your turn long after they are gone,

And so hold on when there is nothing in you

Except the Will which says to them: "Hold on!"

If you can talk with crowds and keep your virtue,

Or walk with Kings—nor lose the common touch,

If neither foes nor loving friends can hurt you,

If all men count with you, but none too much:

If you can fill the unforgiving minute

With sixty seconds' worth of distance run,

Yours is the Earth and everything that's in it,

And—which is more—you'll be a Man, my son!

Abbiamo trovato questa poesia per caso su internet e la vogliamo condividere con voi.

Probabilmente le parole che un padre dovrebbe dire almeno una volta nella vita al proprio figlio...

Se saprai mantenere la testa quando tutti intorno a te

la perdono, e te ne fanno colpa.

Se saprai avere fiducia in te stesso quando tutti ne dubitano,

tenendo pero' considerazione anche del loro dubbio.

Se saprai aspettare senza stancarti di aspettare,

O essendo calunniato, non rispondere con calunnia,

O essendo odiato, non dare spazio all'odio,

Senza tuttavia sembrare troppo buono, né parlare troppo saggio;

Se saprai sognare, senza fare del sogno il tuo padrone;

Se saprai pensare, senza fare del pensiero il tuo scopo,

Se saprai confrontarti con Trionfo e Rovina

E trattare allo stesso modo questi due impostori.

Se riuscirai a sopportare di sentire le verità che hai detto

Distorte dai furfanti per abbindolare gli sciocchi,

O a guardare le cose per le quali hai dato la vita, distrutte,

E piegarti a ricostruirle con i tuoi logori arnesi.

Se saprai fare un solo mucchio di tutte le tue fortune

E rischiarlo in un unico lancio a testa e croce,

E perdere, e ricominciare di nuovo dal principio

senza mai far parola della tua perdita.

Se saprai serrare il tuo cuore, tendini e nervi

nel servire il tuo scopo quando sono da tempo sfiniti,

E a tenere duro quando in te non c'è più nulla

Se non la Volontà che dice loro: "Tenete duro!"

Se saprai parlare alle folle senza perdere la tua virtu',

O passeggiare con i Re, rimanendo te stesso,

Se né i nemici né gli amici piu' cari potranno ferirti,

Se per te ogni persona contera', ma nessuno troppo.

Se saprai riempire ogni inesorabile minuto

Dando valore ad ognuno dei sessanta secondi,

Tua sara' la Terra e tutto ciò che è in essa,

E — quel che più conta — sarai un Uomo, figlio mio!

In short - Reflections

2013-10-16T11:05:00.001+02:00

We don't stop play because we grow old, we grow old because we stop playing.

George Bernard Shaw

Created by Bosmat Agayoff and Alon Ziv, as their graduation film. Reflections is centring around a character reluctant to grow up, the initial youthful energy of Reflections is soon replaced with a much more sombre tone, as our central protagonist is encouraged to mature by an ever-expanding group of strangers.

Light-heartedness, joy and melancholy.

Take five minutes off to watch this beautiful short film!

Norse Projects A/W 2013

2013-10-14T18:41:00.000+02:00

We want to present you the Norse Projects brand, brand of Copenaghen which rapresent the truly Nordic fashion style: simplicity, smart use of color and good and uncommon shapes.

Autumn/Winter 2013 sees Norse Projects strike out in new directions, while evolving and improving signature pieces. The collection coheres as a whole around the core Norse design ethos of functionality and minimalism but is presented as 3 distinct segments; Technical, formal and casual. Using the best possible materials for the job equips the wearer with all they need for everyday life.

Playlist #28: Griefjoy, Mykky Ekko, MØ, Smallpools, MS MR

2013-10-13T17:48:00.002+02:00

Today is an INDIE day for SSmyL, even in music! Enjoy our new playlist!

Playing with humain beings by Ron Mueck

2013-10-10T10:59:00.000+02:00

Ron Mueck constructs hyperrealistic likenesses of human beings (using resin, fiberglass, silicone, and many other materials), while playing with scale. The sculptures are many times larger or smaller than expected. They have even a uncommon ugliness in them like like wanting to go to clash with the classical canons of beauty.

Arte "Povera": Vira Photography

2013-10-10T00:00:00.000+02:00

Disponibile qui. Avalaible here.

Bored of Borders: cross Europe from North Cape to Gibraltar on Nordic skates

2013-09-04T17:21:00.000+02:00

Borders? I've never seen one, but I've heard they exist in minds of some people.

Thor Heyerdahl

From north to south. It could be easy with a flight, just few hours, but each person needs to choose his own way. Karlis has found his own as well: to cross Europe from North Cape to Gibraltar on Nordic skates in 60 days and set a new Guinness World Record – the fastest crossing of Europe on Nordic Skates.

Now the long travel is about to start. You can check the countdown on Bored of Borders. We are making an interview with him and, hoping to finish it before the end of the project, we decide to publish a first article, because Karlis and his mission deserve it.

So let introduce him:

"My name is Karlis Bardeli, I am a 28 years old environmental project manager working in waste recycling field with a huge passion for adventures. I have been snowboarding for 15 years (with a lot of exciting free rides in Alps) and climbing for 8 years. In 2005 I became completely addicted to mountains. It started with climbing Elbrus and Mont-‐ Blanc and later on I switched to more technical climbing."

And what you tell us about your mission?

"It all really starts with the question -‐ what would you do, if you could do anything in the world?

If I am really honest to myself then to me this answer is: go on adventures. On a personal level, this is where I feel free, where I learn about myself and the world. Every adventure has given me more and more confidence that I can cope with any challenges that I might face. And that everything is possible. On February, 2011 me and my partner where attempting to climb the 6th highest waterfall in the world (Norway, Vinnufossen). I fell and broke my right ankle. Looking for a new daily training after the rehabilitation I came across Powerslide Nordic skates and got hooked. Soon after I started preparing for a new challenge. Something that noone has ever done before. To cross Europe North to South on Nordic skates.

This is going to be the first step towards what I hope will become a life journey."

But Karlis offers us a lot of laughters too, every day in his facebook page and a lot of funny videos. Probably this is his way to challenge the world and mother nature, always smiling.
This is what we need, guys (or super-humans?) who can make dream normal people.
So, come on, Karlis, we are all cheering for you!

Da nord a sud . Cosa fin troppo facile con un volo di linea, basterebbero solo poche ore, ma ogni persona ha bisogno di scegliere il proprio modo per farlo. Karlis l'ha trovato: attraversare l'Europa da Capo Nord a Gibilterra su North skates in 60 giorni e stabilire un nuovo Guinness World Record - la più veloce traversata d'Europa su north skates.
Ora il lungo viaggio sta per iniziare. Potete verificare il conto alla rovescia sul sito ufficiale di Bored of Borders. Stiamo realizzando un'intervista con lui e, sperando di ultimarla prima della fine del progetto, abbiamo deciso di pubblicare un primo articolo, perché Karlis e la sua missione meritano più visibilità.
Quindi cerchiamo di capire chi è:

"Mi chiamo Karlis Bardelis, sono un 28enne responsabile di un progetto ambientale che lavora nel settore del riciclaggio dei rifiuti, con una grande passione per le avventure . Ho praticato snowboard per 15 anni (con un sacco di emozionanti free rides sulle Alpi) e scalata da 8 anni . Nel 2005 sono diventato completamente dipendente della montagna. Ho iniziato con l'arrampicata del Monte Elbrus - Blanc e poi sono passato ad arrampicate più tecniche."

E che cosa ci dici a proposito della tua missione ?

"Tutto inizia con una domanda - che cosa faresti, se tu potessi fare qualcosa nel mondo ?
Ad essere davvero onesto con me, la risposta è: andare alla ricerca di avventure. E' questo che mi fa sentire libero, che mi fa imparare di più su me stesso e sul mondo. Ogni avventura mi ha dato sempre più fiducia, mi ha convinto che posso affrontare tutte le sfide. E che tutto è possibile. Nel febbraio 2011 io e il mio compagno abbiamo tentato di scalare la sesta cascata più alta del mondo (Norvegia , Vinnufossen) . Sono caduto e mi sono rotto la caviglia destra. Alla ricerca di un nuovo allenamento dopo la riabilitazione, mi sono imbattuto nei Powerslide north skates e ne me ne sono innamorato. Subito dopo ho iniziato la preparazione per una nuova sfida. Qualcosa che nessuno aveva mai fatto prima. Attraversare l'Europa da nord a sud sui pattini nordici.
Questo sarà il primo passo verso quello che spero diventerà un viaggio di vita."

Ma Karlis ci offre anche un sacco di risate ogni giorno nella sua pagina facebook e tanti video divertenti . Probabilmente questo è il suo modo di sfidare il mondo e madre natura, sempre sorridendo .
Abbiamo bisogno di persone così, persone (o super-umani?) che possano far sognare le persone normali. Quindi, dai, Karlis, siamo tutti con te!

Five for ImPressing: Sophie Tarca

2013-09-03T18:49:00.000+02:00

Name, Surname, Age and how long have you been taking photos?

Sophie Tarca, 27. I have been taking photos for close to 5 years now.

What cameras do you work with?

I began shooting with a Pentax K1000 that I bought for $20 from a school in 2008 (they were tearing down their darkroom to make way for a computer lab). I think even after all this time it is still my favourite camera to use, although I haven’t shot with it for awhile. Currently my Nikon N55 is getting the most use.

What does photography mean to you?

It is a way to document and share an event that has moved me in some way.

What are your favourite subjects?

Mother nature. Tiny moments.

What else do you do besides photography?

Photography can be an expensive pastime! Fortunately I have a boring retail job that helps fund my habit. In my spare time I run Lost World Vintage, a vintage clothing and accessories store (http://www.facebook.com/LostWorldVintage). I also love cooking, crafting, hiking and drinking sangria!

What does it distinguishes you, in your opinion, from other photographers?

Quiet riots of colour.

Which artistic influences affect your works?

William Eggleston is my number one influence, without a doubt. I love the way he finds beauty in the everyday things that most people would consider mundane.

What is your way to shoot? Do you imagine the whole scene and prepare the set, or relies on oestrus of the moment? What are your future plans?

Nothing that I have shot has ever really been planned ahead of time. I just try to take a camera with me everywhere I go so that I can capture what’s already there. As for future plans, I’d like to do more portraiture work.

What is the photo you'd dream to take?

It sounds very cliché, but I’d love to visit and photograph the Northern Lights! I’d also like to return to Central Australia (where I am originally from) and do some work there.

What photographer do you recommend us to watch?

Ryan Kenny - everything he shoots is magic!

Nome, cognome, età e da quanto scatta fotografie?

Sophie Tarca, 27 anni. Ho iniziato a fotografare cinque anni fa.

La sua attrezzatura?

Ho cominciato a scattare con una Pentax K1000 che ho comprato per 20 dollari da una scuola nel 2008 (stavano smantellando la camera oscura per far posto ad un laboratorio di informatica). Penso che anche dopo tutto questo tempo è tuttora la mia macchina fotografica preferita, anche se non la uso da un po'. Attualmente la mia Nikon N55 è quella più utilizzata.

Cos’è la fotografia per lei? Quanto l’obiettivo influenza la vita di tutti i giorni?

E' un modo per documentare e condividere un evento che mi ha provocato sentimenti in qualche modo.

I suoi soggetti preferiti?

Madre natura. Gli attimi.

Cosa fa quando non scatta foto?

La fotografia può essere un passatempo costoso! Per fortuna ho un lavoro noioso al dettaglio che aiuta a finanziare la mia passione. Nel mio tempo libero porto avanti Lost World Vintage, un negozio di abbigliamento vintage e accessori. Mi piace anche cucinare, l'artigianato, escursioni e bere sangria!

Cosa la distingue, a suo giudizio, da altri fotografi?

Le silenziose ribellione di colore.

I suoi lavori di quali influenze artistiche risentono?

William Eggleston è la mia influenza numero uno, senza dubbio. Amo il modo in cui egli trova la bellezza nelle cose di tutti i giorni che la maggior parte delle persone considerano banali.

Qual è il suo modo di scattare? Si immagina tutta la scena e predispone il set, oppure si affida all’estro del momento? Quali sono i suoi progetti futuri?

Nulla di ciò che ho girato è mai veramente pianificato. Cerco solo di portare una macchina fotografica con me ovunque io vada in modo che possa catturare ciò che c'è già. Per quanto riguarda i progetti per il futuro, mi piacerebbe fare più lavoro di ritrattistica.

Qual è la foto che sogna di scattare?

Sembra molto un cliché, ma mi piacerebbe fotografare l'aurora boreale! Mi piacerebbe anche tornare in Australia centrale (di cui sono originaria) e fare qualche lavoro lì.

Un fotografo che ci consiglia di tenere d’occhio?

Ryan Kenny - tutto quello che scatta è magia!

Playlist #28: Vampire Weekend, Edward Sharpe and the Magnetic Zero, The Tallest man on the earth, Alina Devercerski, Shwayze

2013-09-02T21:26:00.002+02:00

Devo dire che mi sono preso delle lunghe vacanze. Quando ci siamo salutati ancora non si prospettava il ritorno di Kaka al Milan e nemmeno la mia scoperta di Spotify. Ma siamo di nuovo qui, per allietarvi con la nostra musica. Playlist in salsa country, ma non solo, anche un po' di pop svedese e la canzone che per me rappresenta inesorabilmente la stagione che ci sta per abbandonare.

Buon ascolto!

I must say that I took very long holidays. When we said goodbye the return of Kaka to AC Milan wasn't yes envisaged and even too my discovery of Spotify. But here we are again, in order to entertain you with our music. A playlist of country music, but not only, even a little bit of Swedish pop and the song that, in my opinion, rapresent surely the season that it's about to leave us.

Enjoy!

Playlist #27: Katerine, Franz Ferdinand, David Lynch, Supermen Lovers, Junior Senior

2013-07-11T19:09:00.000+02:00

Nuova playlist targata Matteo:

Katerine - Sexy cool
Franz Ferdinand - Love illumination
David Lynch - Star dream girl
The Supermen Lovers - We got that booty
Junior Senior - Moove your feet

Enjoy the sound!

Five for ImPressing: Angeles Pena

2013-07-10T21:41:00.001+02:00

Name, Surname, Age and how long have you been taking photos?
Angeles Peña, 27, I have always been interested in photography, but since 2006 I started to take pictures more consciously.

What cameras do you work with?
Most of the time I work with a Nikon F5 and a Hasselblad 500 cm, both on film.

What does photography mean to you?
It’s the way we see the world, pointing what we think it’s important, what captures our interest and the things we want to remember – Narrating stories, storing memories - Many things first become visible to us via the images we see of them.

What are your favourite subjects?
Life is my favorite subject. I love Nature, how everything changes and turn into another shape, sunsets, rain, friendship, mountains, water, light, music & love.

What else do you do besides photography?
Photography plays a very important roll in my life, so most of things that I do are related to it.

What does it distinguishes you, in your opinion, from other photographers?
I think my photography is very intimate, so I might say that my own point of view of my life and my story its what makes my work different from others people’s way of seeing. I like how you can be in the same place and it's never the same.

Which artistic influences affect your works?
Everything we like affects our ways. I really enjoy being in open spaces listening to music. I think I have a lot of Friedrich’s influences, romanticism. Lately I’ve been seen a lot of paintings and I feel very identified with some impressionists artists, I love their color palette and the way they display their “elements”.

What is your way to shoot? Do you imagine the whole scene and prepare the set, or relies on oestrus of the moment? What are your future plans?
Most of my work relies on oestrus of the moment, I think that’s what some people like about my photography, real stories in real places. My favourite photographs are the ones which narrate a scene. I try to find those beautiful details that make our days. I don’t hunt for images; I let them come to me. My favorite photos are the completely spontaneous and natural ones even though at this moment I’m starting to imagine some scenes Id like to capture, but not taking the pictures yet. I’m writing down some ideas and I’m also learning a lot about black & white fine art photography and I’m very exited.
Color is very important in my pictures, I like the challenge of changing my way of seeing into black, grey and white.

What is the photo you'd dream to take?
It could be a sunset, at the sea, with huge cliffs. All of my best friends should be in the picture, somehow, we have never been all together in that natural scenario, we have always been together at the mountains.

What photographer do you recommend us to watch?
I like the work of a friend of mine, Crista Leonard. She was raised in the mountains as I was, and we live very far away from the other, but somehow I feel very identified with her way of seeing. - Going into “classic”, I like lot the work of Jock Sturges, Sally Mann & Julia Margaret Cameron- And I think Mark Borthwick’s work is very interesting.

Nome, cognome, età e da quanto scatta fotografie?

Angeles Peña, 27 anni, sono sempre stato interessato alla fotografia, ma solo dal 2006 ho iniziato a scattare fotografie più coscientemente.

La sua attrezzatura?

Lavoro soprattutto con una Nikon F5 e una Hasselblad 500 cm, entrambe a pellicola.

Cos’è la fotografia per lei? Quanto l’obiettivo influenza la vita di tutti i giorni?

E' il modo in cui vediamo il mondo, incentrare l'attenzione su cosa riteniamo importante, su ciò che cattura il nostro interesse e le cose che vogliamo ricordare. Narrare storie e immagazzinare ricordi.

I suoi soggetti preferiti?

La vita è il mio soggetto preferito. Amo la natura, tutto ciò che cambia e assume altri contorni, i tramonti, la pioggia, l'amicizia, le montagne, la natura, la luce, la musica e l'amore.

Cosa fa quando non scatta foto?

La fotografia ricopre un ruolo importante nella mia vita, quindi la maggior parte della cose che faccio sono collegate ad essa.

Cosa la distingue, a suo giudizio, da altri fotografi?
Credo che la mia fotografia sia molto intima, quindi potrei dire che il mio punto di vista sulla vita è quello che rende il mio lavoro diverso da quello di altri. Mi piace anche come tu possa essere nello stesso posto, ma che esso non sia mai lo stesso.

I suoi lavori di quali influenze artistiche risentono?

Tutto influenza il mio modo di lavorare. Mi diverto a stare in posti aperti ascoltando musica. Credo che Friedrich e il romanticismo abbiano influenzato realmente il mio lavoro. Successivamente ho avuto modo di vedere diversi quadri e credo di potermi identificare nei lavori di alcuni impressionisti. Amo i loro colori e il modo in cui essi mostrano le loro caratteristiche.

Qual è il suo modo di scattare? Si immagina tutta la scena e predispone il set, oppure si affida all’estro del momento? Quali sono i suoi progetti futuri?

Principalmente il mio lavoro si basa sull'estro del momento, credo che sia questo che le persone amino nelle mie fotografie, vere storie in posti autentici. Le mie fotografie favorite sono quelle che narrano una scena. Non "caccio" la foto, la lascio giungere a me. Le mie foto preferite sono completamente spontenee e naturali. Comunque ho iniziato anche ad immaginare le foto che vorrei scattare, senza realizzare veramente. Butto su carta, semplicemente, le idee. Sto anche imparando un po' riguardo il bianco e nero e ne sono entusiasta.

Il colore è molto importante nelle mie fotografia, ma amo anche la sfida di cambiare il mio modo di vedere il mondo in bianco e nero.

Qual è la foto che sogna di scattare?
Dovrebbe essere un tramonto sul mare con una immensa scogliera. Tutti i miei migliori amici dovrebbero essere in quella foto. Stranamente, non siamo mai stati tutti insieme in un simile scenario, è sempre accaduto in paesaggi di montagna.

Un fotografo che ci consiglia di tenere d’occhio?
Mi piacciono i lavori di una mia amica, Crista Leonard. E' cresciuta sulle montagne dove sono cresciuto io e, attualmente, viviamo lontani l'uno dell'altra, ma ancora mi riesco ad identificare nel suo modo di vedere il mondo. Passando al "classico" amo i lavori di Jock Sturges, Sally Mann & Julia Margaret Cameron. Credo che anche i lavori di Mark Borthwick siano molto interessanti.

Mataerial, la stampa che sfida la gravità

2013-07-08T22:45:00.001+02:00

E se un braccio meccanico permettesse di colorare materiale senza interruzioni in qualunque direzione, sfidando persino la forza di gravità? Pare proprio che Mataerial sia il futuro del 3D printing e chissà quale possibilità realizzative darà questo innovativo sistema partorito da menti catalane. Il materiale, costituito polimeri termoindurenti, solidifica appena fuoriuscito dalla punta e il suo colore può essere variato di attimo in attimo secondo la modalità CYMK. Quali possibilità creative potrà dare? Gustatevi questo video!

If a mechanical arm will allow you to create coloring material seamlessly in any direction, even defying the force of gravity? It seems that Mataerial is the future of 3D printing and who knows what can be arranged with that. The innovative project born by Catalan minds. The material, consisting of thermosetting polymers, solidifies just escaped from the tip and its color can be changed from moment to moment according to the CMYK mode. What creative possibilities could give? Enjoy the video!

Playlist #26: The Great Gatsby soundtrack

2013-07-03T19:34:00.000+02:00

From one of the best films of the year (at least for now) definitely the best soundtrack. This playlist is inspired exclusively by the film that follows the story of the fascinating Jay Gatsby.

Da uno dei film migliori dell'anno (almeno per il momento) sicuramente la migliore colonna sonora. Questa playlist trae spunto esclusivamente dal film che segue le vicende dell'affascinante Jay Gatsby.

Five for Impressing: Lucie Malbéqui

2013-07-02T22:37:00.002+02:00

Name, Surname, Age and how long have you been taking photos?

Lucie Malbéqui (my name on internet is also Clotilde Boisrenard), I am 21 and I am taking picture since I am 16.

What cameras do you work with?

A Chinonflex, a 600 SE and a Fuji x100 (sometime just my iPhone).

What does photography mean to you?

For me this is a way to catch time or to transform it. This is the most accurate medium to reality, and there is so many way to transform this using of photography to show what you want to show. In my pictures, for exemple, I’d like to show timeless scenes, where people and places can’t be located in a specific time.

What are your favourite subjects?

People, empty places, lights.

What else do you do besides photography?

I am painting, drawing, and making useless objects.

What does it distinguishes you, in your opinion, from other photographers?

Oh, I don’t know, maybe the fact that I am not using only photography to make images; this is, for me, a way to create between drawing and painting, and I try to say the same things with different ways.

Which artistic influences affect your works?

I am really influence by painting (Michael Borremans, Markus Schinwald, Luc Tuymans, Grunewald, Fussli, Flandrin...), also by cartoonists ( Winsor McCay, Chris Ware...), photographers (pictorialists, post-mortem pictures, The Dusseldorf school...), litterature (Joris Karl Huymans, Hermann Hesse, everywhere tales...) and other things.

What is your way to shoot? Do you imagine the whole scene and prepare the set, or relies on oestrus of the moment? What are your future plans?

It depends, sometimes (when I am moving from the town where I am living) I catch a moment surprising me or a light passing in front of me. But when I have a special idea, I write it first, think about it, and prepare what I need to take the image.

What is the photo you'd dream to take?

Something with different lights, different colors, white cotton sheets and faces.

What photographer do you recommend us to watch?

My lover Valentin Chenaille (valentinchenaille.com).

Nome, cognome, età e da quanto scatta fotografie?

Lucie Malbéqui (in realtà il mio nome su internet è Clotilde Boisrenard), ho 21 anni e scatto foto da quando ne avevo 16.

La sua attrezzatura?

Una Chinonflex, una 600 SE e una Fuji x100 (a volte soltanto il mio iPhone).

Cos’è la fotografia per lei? Quanto l’obiettivo influenza la vita di tutti i giorni?

Per me è un modo di catturare il tempo o di trasformarlo. E' il medium più accurato e preciso per catturare la realtà e ci sono tante via per trasformarla usando la fotografia e mostrare ciò che vuoi mostrare. Nelle mie foto, ad esempio, amo catturare scene senza tempo, dove le persona e i posti non hanno alcuna caratteristica temporale.

I suoi soggetti preferiti?

Le persone, gli spazi vuoti e le luci.

Cosa fa quando non scatta foto?

Dipingo, disegno e costruisco oggetti inutili.

Cosa la distingue, a suo giudizio, da altri fotografi?

Oh, non lo so proprio, probabilmente solo il fatto che uso la fotografia non solo per realizzare immagini. E', per me, una via di creazione che sta a metà tra il disegno e la pittura e cerco di dire le stesse cose in maniere diverse.

I suoi lavori di quali influenze artistiche risentono?

Sono realmente influenzata dalla pittura (Michael Borremans, Markus Schinwald, Luc Tuymans, Grunewald, Fussli, Flandrin, ecc.), ma anche dai disegnatori di cartoon (Winsor McCay, Chris Ware, ecc.), dai fotografi (fotografie post-mortem, la scuola di Dusseldorf, ecc.) e dalla letteratura (Joris Karl Huymans, Hermann Hesse).

Qual è il suo modo di scattare? Si immagina tutta la scena e predispone il set, oppure si affida all’estro del momento? Quali sono i suoi progetti futuri?

Dipende, alcune volte (quando faccio la pendolare dalla città in cui vivo) vengono colpita dal momento o da una luce che passa di fronte ai miei occhi. Ma quando ho una idea particolare, la scrivo, ci penso e preparo ciò di cui necessito per realizzare l'immagine.

Qual è la foto che sogna di scattare?

Qualcosa con luci diverse, vari colori, lenzuola di cotone bianco e facce.

Un fotografo che ci consiglia di tenere d’occhio?

Il mio amore Valentin Chenaille (valentinchenaille.com).

BlankBlank and the Cosmos #2

2013-06-29T18:27:00.000+02:00

Here we are with the second part of the interview to Blank Blank:

How many stores are currently sell your products?

Four in Latvia: Paviljons, Pop Art, Bang Bang, Taste Latvia. You could find our products also In Iko Iko in Copenhagen, a small shop, and soon in a new store opening in Estonia. In addition, we are negotiating to enter in the Lithuanian market. On the Internet, you can find us on Red Mint, the British company that pays particular attention to Eastern European designers.

What is your opinion about your brand after six months of life?

Surely it is a very demanding job. If you have any other business, you have to work something like 4 or 6 hours per day, if you have a business in the fashion world you have to work at least 40 hours a week. We are still learning, no one has experience in how to run a company, but we love what we do. We are learning so much in fashion business.

Do you think that your product has potential for the foreigner market?

Surely, the market proves it. We are delighted and honored that even people abroad are interested in our product. We are available for any opportunity that will happen. Two stores have found us in the past and contacted us.

We are sure that at least 3% of the population will be interested in our product in every place and these people will probably want to buy our products, for our creative approach. For the quality and the price is really affordable for everyone.

We are, however, a major proponent of each sale in Latvia, so we want to be active also in person in the sale abroad.

Currently we are looking toward the Scandinavian and German markets, but still nothing is decided.

What is your opinion on the fashion world Latvian?

We are delighted for the successes they have had some of our colleagues, but we are different from common fashion designer, so we pay particular attention in these things. But we are happy for these successes and visibility they give to Latvia.

Until two years ago, it was difficult to realize t-shirt, but now there are a lot of companies that do it, we believe that competition leads only to the need to be better.

What are your goals for the future?

We want to enter into the process of fashion, we are working on the new collection and we are excited. Let us go forward as possible and see what happens.

We would like to be able to live solely with Blank Blank, but do not want to become mere producers, we always want to be active in the creative process.

Besides, we are interested in finding the perfect place where our product can be sold, we are not interested to sell our products in department stores.

In quanti negozi sono attualmente venduti i vostri prodotti, dopo pochi mesi?

Siamo in Paviljons, Pop art, Bang Bang, Taste Latvia. Quattro in Lettonia. In Iko Iko a Copenaghen, un piccolo negozio, e un nuovo negozio di prossima apertura in Estonia. Inoltre, stiamo trattando per entrare nel mercato lituano. In internet ci potete trovare su Red Mint, compagnia inglese che pone particolare attenzione ai designer dell’Europa orientale.

Quale opinione avete sul vostro brand dopo sei mesi di vita?

Sicuramente è un lavoro molto impegnativo. Se hai un business, devi lavorarci una cosa come 4 o 6 ore al giorno, se hai un’impresa nel mondo della moda devi lavorarci almeno 40 ore a settimana, minimo. Stiamo imparando ancora, nessuno ha esperienza nel come gestire una azienda, ma amiamo quello che facciamo. Abbiamo da imparare davvero tanto nel business della moda.

Pensate che il vostro prodotto abbia potenzialità anche per il mercato estero?

Sicuramente, il mercato lo dimostra. Siamo felici e onorati che anche le persone all’estero siano interessate al nostro prodotto. Noi siamo disponibili per ogni opportunità che capiterà. Due negozi ci hanno trovato in passato e contattato.

Noi siamo sicuri che almeno il 3% della popolazione potrà essere interessata al nostro prodotto in ogni posto e queste persone probabilmente vorranno comprare il nostro prodotto, anche per il nostro approccio produttivo. Per la qualità e per il prezzo che è realmente abbordabile per tutti.

Siamo, però, i principali fautori di ogni vendita in Lettonia, quindi vorremo essere anche attivi di persona nella vendita all’estero.

Attualmente stiamo guardando verso i mercati scandinavi e quello tedesco, ma ancora niente è deciso.

Qual è la vostra opinione sul mondo della moda lettone?

Siamo felici dei successi che hanno avuto alcuni nostri colleghi, ma noi siamo diversi dai comuni fashion designer, quindi non poniamo particolare attenzione a queste cose. Ma siamo comunque felici di questi successi e della visibilità che danno alla Lettonia.

Fino a due anni fa, era difficile realizzare t-shirt, ma ora esistono molto compagnie che lo fanno, ma crediamo che la competizione porti solamente alla necessità di essere migliori.

Quali sono i vostri obiettivi per il futuro?

Vogliamo entrare nel processo della moda, stiamo lavorando alla nuova collezione e ne siamo eccitati. Cerchiamo di andare più avanti possibile e vedere cosa succede.

Vorremo essere capaci di vivere unicamente con Blank Blank, ma non vogliamo diventare produttori, vogliamo sempre essere attivi nel processo creativo.

Oltretutto siamo interessati a trovare il luogo perfetto dove il nostro prodotto possa essere venduto, non ci interessa vendere i nostri prodotti nei grandi magazzini.