Stop stealing my look

L.B.M. 1911 e l'eleganza contemporanea

2012-02-27T20:09:00.000+01:00

Collezione L.B.M. 1911 primavera/estate 2012. L.B.M. offre l'eleganza per tutti, indossabile ogni i giorni, senza mai apparire fuori luogo in nessun contesto. Sotto si può indossare a piacimento una camicia oppure una t-shirt (collo un po' slargato indispensabile), dando il proprio personale stile a ciò che si indossa. Una vestibilità moderna che si coniuga bene con dettagli sartoriali come i tagli laterali che rendono la vestibilità più fit oppure le favolose texture che animano il tessuto. Pochette nel taschino, ovviamente immancabile.

Five for ImPressing: Eduardo Garcia Fernandez

2012-02-23T22:37:00.000+01:00

Nome, Cognome, Età e per quanto tempo hai preso le foto?

Eduardo García Fernández, 24 anni. Scatto foto dagli ultimi 4 anni.

Che le telecamere non si lavora con?

Io uso vecchie telecamere analogiche. Con pellicola uso per lo più una Nikon F70 e Yashica MG1. Per la fotografia digitale uso una Canon 7D.

Che cosa significa per te la fotografia?

È la mia via d'uscita dalla routine quotidiana, un modo di evadere le regole ed esprimermi liberamente. Con la fotografia si possono tradurre su supporto emozioni, sentimenti, catturare la bellezza delle persone e delle cose.

I tuoi soggetti preferiti sembrano essere persone. Cosa si nasconde dietro a un ritratto? Qual è il messaggio dietro ogni singola foto?

E' vero, mi piace fotografare le persone.

Per me, un ritratto è un modo di catturare il soggetto nella situazione in cui si trova in quel momento, indipendentemente dal contesto. Quindi, preferisco lavorare con modelle amatoriali, che possano apparire in un atteggiamento più naturale possibile, per ottenere un prodotto autentico e reale.

Dietro ogni immagine esiste una relazione tra modella e fotografo, si palesa la mia percezione verso quella persona e ciò fa decidere per una location per lo shooting oppure un'altra.

In breve, è tutto collegato alla persona che stai fotografando.

Quali sono i suoi rapporti con il corpo nudo? È più difficile realizzare un ritratto, con o senza vestiti?

Non ci avevo mai pensato. Credo che per me ciò sia più naturale rispetto a quanto accade ad altre persone, anche perché non è qualcosa che programmo per quella determinata sessione. Di solito si tratta di qualcosa che accade naturalmente, ci sono delle occasioni che possono portare al nudo, ma ripeto, dipende tutto da come le cose scorrono tra soggetto e fotografo. Se c'è sufficiente fiducia può accadere. Penso anche che la nudità, a volte, può mostrare una totale trasparenza ad una persona, al di là della propria nudità fisica.

Il nudo aiuta un fotografo? Pensa che per fare foto di nudo potrebbe ridurre le stime per il lavoro di un artista?

Non credo che il nudo possa aiutare la tua fotografia. E' vero che si può ottenere più visitatori su internet, ma è evidente che molti non lo facciano pensato alla propria immagine. Allo stesso modo, può accadere che un book venga ingiustamente giudicato, se alcune delle fotografie che appaiono riguardano persone nude. E' una questione complicata, è necessario demistificare alcuni concetti sul nudo e cercare di guardare oltre i corpi visti come oggetti.

Cos'altro fare oltre la fotografia?

Sono all'ultimo anno della mia laurea in Ingegneria Civile e sto curando una giovane etichetta di street wear con mio fratello, www.frescosfam.com.

Qual è la foto che sogna di scattare?

Una foto qualunque che mostri il successo e la felicità della mia famiglia e la mia.

Che fotografo ci consiglia di seguire?

Ryan McGinley

Name, Surname, Age and how long have you been taking photos?

Eduardo García Fernández, 24 years old. I´ve been shooting for the past 4 years

What cameras do you work with?

I use old analog cameras when I shoot on film, mostly a Nikon f70 and Yashica MG1. For digital works I shoot with a Canon 7D.

What does photography mean to you?

It is my way out from the daily routine, a way to abstract of the rules and express myself freely. With photography you can translate emotions, feelings ... capture the beauty in people and things.

Your favorite subjects seems to be people. What are behind a portrait? Which is the message behind a single photo?

It is quite true, I love photographing people.

For me, a portrait is to capture the subject in the situation that at that moment, regardless of context. So I prefer to work with amateur models, resulting in a more natural attitude that makes it pure and real.

Behind every picture there is a relationship between model and photographer, there is the perception I have of that person and that is what makes me lean more towards one or another location to photograph.

In short, it isa ll about connecting with the person you´re photographing.

What are your relationship with naked body? Is it more difficult realize a portrait with or without dresses?

I never really had raised it. I guess for me it is more natural than other people might find it because it's not something I plan to do in one session or worry me, usually something that happens naturally, say that there are times when a session nude photos can lead to, but I repeat, all about how things flow between subject and photographer. If there is sufficient confidence can happen. I also think that nudity, some times, may show full transparency to a person, beyond the physical.

The nude helps a photographer? Do you think that making nude photos would reduce the estimates to the work of an artist?

I do not think the nude help stop helping about your photography. It is true that you can get more people to look out for your shot if there is nudity, but obviously many do not do it for the picture itself. Similarly, it can happen that a catalog you unfairly by your audience if some of the photographs that do appear naked people. It is a complicated issue, should demystify some concepts about it and try to look beyond the bodies as objects.

What else do you do besides photography?

I'm in the final year of my degree in Civil Engineering. Apart from that I´m running a young Street wear label with my brother, www.frescosfam.com

What is the photo you'd dream to take?

Anyone which shows the success and happiness of my family and mine.

What photographer do you recommend us to watch?

Ryan McGinley

Arte "Povera": Antlers Gallery

2012-02-20T20:12:00.000+01:00

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L'arte non ha prezzo. Fino a quando non si deve comprare. Non tutti possono intraprendere spese folli per acquistare un dipinto, ma questo non significa che dobbiamo comprare una banale stampa di Ikea, prodotta in milioni di copie. Esiste dell'arte che tutti possono comprare solo con un po' di buon gusto. Vi presentiamo la galleria Antlers (con cui abbiamo già collaborato per l'intervista a Tim Lane), attraverso una piccola intervista con il direttore Jack Gibbon.

"Antlers è una galleria nomade. Lanciata a Bristol nel 2010, produce mostre temporanee che si muovono attraverso diversi spazi in tutta la città. Il sito di Antlers funziona come una residenza permanente e ospita solo il negozio online."

Come nasce il suo interesse per l'arte? E quando ha deciso di diventare un direttore di galleria?
Sono stato interessato all'arte fin da quando ricordi. Ho iniziato in maniera indipendente curando mostre quando ero all'università e ho continuato quando ho iniziato il mio lavoro come assistente di studio di lavoro per Damien Hirst. La decisione di aprire la galleria Antlers nasce dal potenziale incredibile degli artisti di Bristol. Vi è un nucleo di artisti con cui lavoriamo, persone che prima di Antlers non si conoscevano e non vedevano i paralleli esistenti nei loro lavori. Il desiderio di sfruttare la forza di questo gruppo e promuoverla ad un pubblico più ampio tiene Antlers in pista.

Qual è la giornata tipo di un gallerista?
Abbiamo un team molto piccolo, ma grande, e tra di noi copriamo tutta la creazione di una mostra , la conduzione della galleria e il processo creativo dell'artista. Il lavoro è vario e diversificato. Una giornata potrebbe iniziare con la visione della cartella e-mail, il confezionamento e l'invio delle stampe vendute dal negozio online, oppure visitando gli artisti per vedere un nuovo lavoro o una riunione per un caffè per parlare dei progetti futuri, scrivere comunicati stampa, l'aggiornamento del sito... Ci sono tanti aspetti differenti da curare nel processo e tra me, Juliet (mia assistente) e gli altri membri del team che lavorano con noi, ci sembra di fare il migliore lavoro possibile fino alla fine.

Come cerca i propri artisti? E quanti ne rappresentano attualmente?
Noi troviamo gli artisti e loro trovano noi. Uno dei modi migliori con cui troviamo artisti è attraverso le loro visite alle nostre mostre o da raccomandazioni dei nostri artistiche ci consigliano di vedere i loro lavori che credono potrebbero piacerci.

Quali sono gli artisti che si ritiene più promettenti tra quelli sotto la sua ala?
Una delle cose migliori per cui abbiamo progettato la galleria è che non ci debba essere il problema di presentare alcun lavoro in cui non crediamo. Sarei un terribile venditore se dovessi lavorare in una galleria commerciale, visto che non possiedo una faccia da poker. Credo al 100% in tutti gli artisti che rappresentiamo. Se potessi prevedere una tendenza per i prossimi 5 anni, punterei su il riemergere di lavori basati su un'abilità degli artisti di concentrarsi solo sulla creazione di opere che offrono i più rigorosi standard di eccellenza, piuttosto che preoccuparsi di avere un nome famoso in tutto il mondo e di essere prolifico.

Di solito si dice che l'artista è molto originale e anche folle (in senso buono) persona, ha qualche storia da raccontarci?
Troppe e molto diverse tra loro, ma sono probabilmente troppo coinvolto, che, forse è meglio essere discreti.

Dopo la versione in inglese, trovate le opere di Antlers Gallery proposte da Stop Stealing my Look.

Art is priceless. Until you have to buy it. Not everyone can buy an expensive painting, but this doesn't mean that we should buy a banal paintings of Ikea. There is Art which everyone can buy, only with a good taste. We present the Antlers gallery (we have already present an Antlers' artist, Tim Lane), through an interview with the director Jack Gibbon.

"Antlers is a gallery nomadic by design. Bristol Launched in 2010, we produce temporary exhibitions moving through different spaces across the city. The Antlers website acts as our only permanent residence and hosts our online shop."

Where did your interest in art begin? And when you decided to become an gallery manager?

I have been interested in art as long as I can remember. I started independantly curating exhibitions when I was at University and this contuned when I starter my job as a studio assistant working for Damien Hirst. The decision to start Antlers came from seeing such amazing potential in the artists in Bristol. There is a core group of artist that we work with but before we started Antlers many did not know each other or see the parallels in their work. It is a desire to harness the strength of this up and coming group of artists and promote them to a wider audience which keeps Antlers on track.

What is the typical day of a gallery manager?

We have a really small but great team at Antlers and between us we cover the whole exhibition making/ gallery running / artist representing process. As such the job is varied and diverse. An amalgamated day might start with catching up on emails, packaging and posting print sales from the online shop, visiting artists to see new work or meeting up for coffee to make plans for future projects, writing press releases, updating the website, talking to and meeting clients to show them work, badgering property owners to let us use there venue…..there are so many differant aspects to the process and between myself, Juliet (Assistant Director) and the other team members that work with us we seem to get most of it done in the end.

How do you search for your artists? And how many do you currently represent?

We find artists and they find us. One of the most succesful ways we find artists is through them visiting our shows and liking what we do and from recommedations when our artists see work that they think we might like. I guess that I have quite focused taste when it comes to Antlers and am pretty demading when it comes to the essential quality of the work so although we get work emailed to us every day – most of it would never make the cut.

What are the artists that you consider most promising among those under his care?

One of the best things about the way that we have designed the gallery is that we do not have to show any work that we do not believe in. I would be an awful sales person if I had to work in a truly commercial gallery as I have no poker face. As such I 100% believe in all the artists we represent. If I could predict one trend for the next 5 years it would be a re-emergence of skill based practices with artists focusing on only releasing works that deliver on exacting standards of excellence, rather than being worried about having their name everywhere and being prolific.

Usually it is said that the artist is a very original and also crazy (in a good way) person, do you have some story to tell us?

Too many and too varied and I was probably involved also so this is probably a good time for discretion.

Now, I will present you some works from Antlers Shop:

Titolo: Butterfly Doe

Autore: Amy Timms

Edition: 50

Prezzo: 90 £

Titolo: Feas for children

Autore: Mr Mead

Edition: 50

Prezzo: 90 £

Titolo: The Death of Childhood

Autore: Tim Lane

Edition: 50

Prezzo: 190 £

Titolo: Pink Sugar Skull

Autore: Laura Wady

Edition: 50

Prezzo: 50 £

Titolo: Buchaille Etive Mòr

Autore: Charles Emerson

Edition: 100

Prezzo: 150 £

Titolo: Holding On

Autore: Rose Sanderson

Edition: 20

Prezzo: 120 £

Titolo: Stag

Autore: Abigail Reed

Edition: 50

Prezzo: 90 £

The T-shirt Issue, la basicità che diventa sperimentazione

2012-02-19T22:09:00.000+01:00

The T-shirt Issue è un collettivo interdisciplinare che coniuga moda, design e tecnologia per realizzare una linea basica unica. Gli ideatori dichiarano di essere affascinati dai poligoni e dalle forme geometriche e i loro lavori non fanno altro che esserne una prova inconfutabile. I lavori basici che vedete sopra (1/10 Edition) e subito sotto (Elephant Island), nascono da un'unica forma tridimensionale esplosa ed aperta, che viene poi assemblata e cucita creando fantasie di stoffa unicamente giocando sulle cuciture. Guardate il video per capire come nascono queste realizzazioni.

Sotto, invece, troverete la collezione The T-shirt Issue, che nascono dalla scannerizzazione digitale di tre persone in poligoni. Quello che esce fuori è una scultura di tessuto che si dipana nello spazio seguendo la personalità di colui che ha originato la creazione. Più sperimentazione che moda da indossare, ma sicuramente un progetto interessante e con grandi potenzialità.

Avant Toi S/S 2012: Safari on-the-road

2012-02-14T20:32:00.001+01:00

La collezione S/S 2012 di Avant Toi sembra essere stata creata dal sabbia soffice trasportata dal vento del deserto. Colori naturali, delicati, per gli amanti della semplicità. Si ripropone in chiave moderna il neo-colonialismo, portando su strada l'uomo che ama l'avventura, pronto ad affrontare il safari della vita. Il Lui di Avant Toi indossa abiti dallo stile vissuto e polveroso. Ogni prodotto spicca per la ricercatezza dei trattamenti e dei lavaggi: dalle sfumature di colore fatte a mano, all’effetto stropicciato, ﬁno ad arrivare ai motivi ﬂoreali tono su tono. I materiali impiegati sono naturali e ricercati: cashmere-seta, il cotone crepé, il lino-cotone maﬁlè e il jersey di lino.

Il brand propone una collezione dalle chiare ispirazioni vintage, rimanendo su toni pacati e mai esagerati.

City Silhouttes, l'eterno conflitto tra luce ed ombra

2012-02-13T21:08:00.000+01:00

Mi scuso per i pochi aggiornamenti degli ultimi tempi, ma sono veramente impegnato. Prometto, però, di cercare di recuperare.

City Silhouettes è una serie fotografica realizzata da Jasper James. Queste foto rappresentano uno studio della riflessione su vetri. Le persone oscurano in parte la luce che fluisce sul vetro e, quindi, appaiono più nitide, rispetto al contorno sbiancato dalla luce incidente, lasciando intravedere le immense città che si estendono all'esterno. Le storie dei singoli personaggi sembrano stamparsi su questa lastra di vetro, che rende la potenza del singolo formidabile, confrontata all'immensità di quello che si estende fuori. L'uomo, nonostante la reale piccola dimensione se paragonata ad una metropoli, appare immenso e dominante nel contesto della foto. C'è una certa poetica in queste foto, o almeno io ce la vedo, e ogni istantanea potrebbe raccontare una storia eccezionale.

Five for ImPressing: Dominic Clarke

2012-02-07T18:15:00.000+01:00

Nome, cognome, età e da quanto scatta foto?

Dominic Clarke, 25 anni. Scatto foto da circa dieci anni, quando ho trovato una vecchia SLR.

Qual è la sua attrezzatura?

Cambio spesso macchina fotografica, perché mi piace provare nuove cose. Ma soprattutto ho usato fotocamere analogiche e polaroid negli scorsi anni.

Cosa significa la fotografia per lei?

E' una forma di sperimentazione e di costruzione/creazione. E' molto simile ad una avventura o potrebbe essere una sorte di relazione sentimentale. A volte le foto nascono semplicemente con la fotocamera e tutto il resto.

Quali sono i suoi soggetti preferiti?

Ragazze che risultano naturali e a proprio agio davanti all'obiettivo.

Cosa fa oltre a fotografare?

Musica. Il venerdì suono ad un Open Mic; e football, che pratico una volta a settimana, se riesco.

Qual è la foto che sogna di realizzare?

Probabilmente coinvolgerebbe Anna De Rijk e una favolosa location.

Un fotografo che ci consigli di seguire?

Lukasz Wierzbowski.

Name, Surname, Age and how long have you been taking photos?
Dominic Clarke, 25, I've been taking pictures for roughly ten years - when I got an old SLR.

What cameras do you work with?
The cameras are always changing because I like to try new things. It has mostly been film and polaroid cameras for the past year.

What does photography mean to you?
To me it's some times about experiencing and constructing/creating. It can be like an adventure or it can be about relationships … sometimes the shoots are just us hanging out with cameras and stuff.

What are your favourite subjects?
Girls that can be natural or quirky in front of the camera.

What else do you do besides photography?
Music, I'm playing a little open mic on friday. Football I play once a week if I can.

What is the photo you'd dream to take?
It would probably involve Anna De Rijk and a beautiful location.

What photographer do you recommend us to watch?
Lukasz Wierzbowski.

Fashion Addicts: Eleonora Della Guardia

2012-02-06T17:56:00.000+01:00

Continuiamo le interviste alle fashion bloggers maggiormente apprezzate dal mondo virtuale. Eleonora Della Guardia succede a Chiara Biasi. Buona lettura.

Nome, Cognome, Età?

Eleonora Della Guardia, quasi 25 anni.

Quando e come nasce il suo fashion blog?

Neovecchiostile nasce un anno e mezzo fa dalla voglia di sperimentare, di avere un mezzo per mostrare agli altri idee, spunti creativi e sperimentazioni. Ho aperto un blog prima di sapere di quanti ce ne fossero in giro e sono felice che il mio modo di essere fashion blogger sia diverso dalle centinaia di ragazze che si trovano sul web.

Da dove si origina la sua voglia di mettersi in gioco e mostrare la sua persona come protagonista di ciascun articolo?

Sono una persona che ama lo scambio. Un blog può portarti a conoscere moltissime persone e mettersi in gioco è una sfida che ho voluto accettare anche a costo di sentirmi dire che ciò che faccio non va bene. Ci vuole coraggio per essere se stessi ma per fortuna il coraggio (e un po’ di faccia tosta) non mi manca.

Cos’è la moda per lei?

La moda è paragoniabile ad un profumo inebriante. Ti incanta, ti fa sognare, ti porta a viaggiare con la mente soltanto esistendo.

Quali sono i suoi modelli a cui si ispira nel campo della moda?

Ho uno stile tutto mio ma di certo devo ringraziare i couturier del passato e le mode degli anni ‘50 e ‘70 in particolare.

Qual è il suo modo di fare shopping?

Mi piace acqistare da sola, a volte velocemente a volte con tutta calma. Normalmente esco il lunedì mattina quando i negozi sono praticamente vuoti. Mi piacciono il silenzio e le boutique in ordine.

La più bella esperienza ottenuta grazie al suo blog?

Assistere alle sfilate. Ho sempre sognato di vivere la vita che sto vivendo e nel futuro potrà soltanto migliorare.

Gestire il tuo blog è un piacere o un lavoro? Costituisce almeno in parte una fonte di guadagno?

Non ho mai gentito il mio blog “per passione”. Ho sempre saputo di voler lavorare nella moda e da subito mi sono cosiderata il datore di lavoro di me stessa. Al momento Fashion Y!con, il blog su cui scrivo per Yahoo!, è la mia principale fonte di guadagno. Su Neovecchiostile inserirò presto, nel corso di un restyling che sta avvenendo proprio in questi giorni, alcuni sponsor che mi hanno contattata già da tempo.

Come nasce un outfit e come ne consegue il set fotografico?

Ogni outfit nasce dall’esigenza di essere fashion e carina. Ogni mio outfit è portabile e mai volgare.

La volgarità per fortuna è molto lontana dal mio essere donna e dal mio stile.

Il set solitamente è subordinato all’outfit da scattare ma a volte può essere proprio un luogo particolare ad ispirarmi un look o una foto e allora studio, insieme a Michele Della Guardia mio fratello e mio fotografo ufficiale, gli scatti più giusti per quel tipo di mood.

Casely-Hayford S/S 2012, Anarchy as significance of autonomy

2012-02-05T12:10:00.000+01:00

All men possess elements of anarchy within their character. Anarchy is not about the total absence of rules, but rather the significance of autonomy. Tutti gli uomini possiedono elementi di anarchia nei loro caratteri. Anarchia non è la totale assenza di regole, bensì l'espressione di autonomia. Queste due righe rappresentano la filosofia del label, fondato dal duo padre-figlio, Casely-Hayford. La tradizione inglese come base di partenza per l'elaborazione di capi che portino in sé anche un segno della propria contemporaneità. Ben visibile è la trasposizione della filosofia nei capi, si percepisce fin da subito questo senso anarchico, con accostamenti molto colorati o fantasie particolari nei tessuti, o, addirittura nella creazione di una camicia col desiderio di essere giacca (o come si preferisca vederla, una giacca che agogna di essere una camicia). I tagli, specialmente delle giacche, non fuoriescono di molto da un gusto classico, ma come abbiamo già detto, sono gli accostamenti, i colori e le fantasie che portano queste creazioni in lidi diversi dalla banalità (permettetemi il termine). Questa collezione, oltre all'imprinting base del brand, sembra anche portare in sé una sorta di ironia verso l'eleganza classica e pura e verso anche coloro che sono portatori di tali canoni di bellezza estetica.

Lunch for 25: la moda va a pranzo con Scott Schuman

2012-02-01T17:23:00.001+01:00

Torniamo a parlare nuovamente, dopo un anno di Scott Schuman (per chi non lo sapesse è il curatore del blog The Sartorialist). In quello stesso periodo veniva ideato il video che stiamo per introdurre.

Scott Schuman e Garance Doré si trovavano a pranzo in una tipica trattoria fiorentina, che a loro dire impersonava pienamente l'atmosfera italiana, non solo nel decoro tradizionale, ma anche nella clientela, elegante e distinta.

A Garance scaturì la domanda cardine che diede origine alla creazione di questo video: questo posto non potrebbe rappresentare la migliore storia di moda di sempre? E di lì i due iniziarono ad immaginare di racchiudere in quella piccola location le persone da loro conosciute e portatrici di propri ideali di eleganza. Simone Righi, Mr. Kurino, Kanye West e molti altri. Di lì a poco l'immaginazione dei due si è trasposta in un evento reale che ha dato origine a Lunch for 25.

Premete play e immergetevi in questa atmosfera magica, che solo fortunati possono avere il privilegio di apprezzare. Vedere quelle persone sedute al tavolo, così distinte, così ricercate, ci dà un senso del loro potere, si percepisce la potenza di gotha della moda. E nonostante i tipi più diversi, per età, per nazionalità, per modo di vivere l'eleganza, queste venticinque persone sembrano creare un connubio unico e forte. D'altronde, almeno a mio giudizio, una persona che valga (non prendetela a male, non vuole essere un commento superficiale) deve possedere un personale buon gusto, che stia a rappresentare il proprio modo di vivere la propria vita artisticamente nelle cose di tutti i giorni. E, così a vedere i visi, ci fa piacere che molti dei commensali siano di origini italiana.

Five for ImPressing: Anthony Moman

2012-01-31T19:07:00.002+01:00

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Per questa intervista abbiamo selezionato un'artista che opera in Lucchesia (mia terra natale), anche si nazionalità inglese. Buona lettura.

Nome, cognome, età, provenienza?

Anthony Moman, 45 anni, nato a Londra.

Come mai ha deciso di trasferirsi dall’Inghilterra, in Toscana? E più precisamente a Lucca?

Londra é grande quando si è giovani, liberi e single. Mi è piaciuta subito la Lucchesia quando venni per vacanza con la mia fidanzata ed amici e vi ritornai diverse volte. Fin da subito ho sognato di vivere lì una volta sposato con la mia famiglia.

Qual è l’attrezzatura che utilizza per il suo lavoro?

Prima cosa la mia testa e poi le mie mani. Parlando di quadri, preferisco olio ed acrilico su tela, ma per quanto riguarda la scultura, il materiale primo potrebbe essere qualsiasi cosa, dalla carta igienica allfilo spinato.

Cos’è per lei l’arte?

Per me l’arte è una forma per palesare i pensieri più profondi, sentimenti ed idee singole oppure strati di idee per costruire una storia. Quindi i miei dipinti, alcune volte, sembrano molto semplici, ma mi piace usare i segni come suggerimenti.

I suoi soggetti preferiti?

Principalmente le composizioni figurative.

Se dovesse scegliere una colonna sonora da accompagnare alle sue creazioni, quale sarebbe?

Al momento ascolto Adele, Wycleff Jean ed anche un po’ di Rolling Stones.

Qual è il primo desiderio creativo della sua vita che ricorda?

Disegno, disegno, disegno - da quanto posso ricordare ho avuto sempre una matita in mio mano. Mio padre ha ancora un disegno che ho fatto quando avevo cinque anno di lui sta aggiustando la sua Alfa Romeo Scalino 1600 GT.

Cosa fa quando non dipinge o scolpisce?

Osservo ciò che mi circonda, sempre, e raccolgo materiale. Mi piace, anche, viaggiare con la mia famiglia, mangiare e degustare del buon vino!

Da quali personalità trae ispirazione per i suoi lavori, se ce ne sono?

Da solito non c’è una sola persona che mi ispira, ma sono stimolato dalla gente comune. In questi giorni, però, sto guardando ad icone del passato per la mia nuova collezione, che avrà il nome de “L’anima nuda”.

Un artista che ci consiglia di tenere d’occhio?

Oltre a me stesso, mi piacciono Banksy, D*Face e Maurizio Cattelan....

Playlist: Born to die - Lana del Rey

2012-01-30T20:21:00.000+01:00

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E' uscito oggi l'album di esordio di Lana del Rey. In realtà, non si può parlare di vero e proprio esordio. Infatti, aveva già realizzato un primo album dal titolo Lana del Rey A.K.A. Lizz Grant, firmato appunto Lizz Grant (il vero nome è, ovviamente, Elizabeth). Solo nel 2011, Elizabeth rinasce totalmente come icona hippy e sexy. Viene alla luce la Lana del Rey, rilasciando in giugno il suo primo singolo, Video Games, a cui seguirà Born to die, che darà anche il titolo all'album. La voce di Elizabeth Grant seduce e ammalia. Una musica che appare allo stesso tempo retro e contemporanea, con tocchi elettronici a malapena percepibili.

Canzoni come Born to die, Video Games, Blue Jeans e Lucky One stregano gli animi, il resto scivola via senza lasciare solchi indelebili, ma il lavoro nella sua totalità risulta convincente e coerente (cosa non proprio facile nella realizzazione di un album). Anche solo quattro canzoni di quel livello, appaiono un risultato eccezionale e, sopratutto, rappresentano, a mio giudizio, canzoni che lasceranno in qualche modo traccia nel panorama musicale moderno.

Chiudo l'articolo riportando un tweet di giornata di Alessandro Cattelan, che di musica se ne intende:

"Ascolto Lana del Rey. Certo che se sei mediamente brava, ostentatamente triste, ma soprattutto figa dura, il successo e' inevitabile."
Clicca su continua a leggere per ascoltare la playlist e vedere altre foto. Buon ascolto.

Metrosexual 1994 - 2012: l'uomo del ventesimo secolo

2012-01-27T19:20:00.000+01:00

Prendo spunto per questo post da un articolo letto online sul sito di Rivista Studio (che potete trovare qui), che fra l'altro rappresenta uno dei più fulgidi nuovi ingressi nel mondo dell'editoria bimestrale.

Si tratta di un'intervista a Mark Simpson, colui che nel lontano 1994 creò il neologismo "Metrosexual". Quindi, facciamo un passo indietro e definiamo il termine metrosexual:

La metrosessualità (che tradotto in italiano sembra più una malattia che altro) è il termine che viene usato per indicare una specifica condizione psicologica in rapporto alla propria identità sessuale. Si riferisce alla parola inglese metrosexual: si tratta di un incrocio linguistico tra le parole metro ed "eterosessuale". La parola metrosexual è utilizzata per indicare una nuova generazione di uomini, eterosessuali, tendenzialmente metropolitani (metro-), consumatori di cosmetica avanzata, curatissimi nell'aspetto (tra i vezzi più diffusi: l'ossessione per il fitness, l'abbronzatura a raggi UVA, la depilazione parziale o totale del corpo). Gli interessati sono appassionati di shopping e tendenzialmente salutisti.

Sostanzialmente un cambiamento quasi epocale per il genere maschile, che mai sembra aver vissuto la propria virilità in questi termini. Si può dire che si è passati dalla spada al correttore.

Ed effettivamente, se ci guardiamo in giro, dubito che in passato sia esistita un'epoca così votata al culto della propria bellezza, specialmente fisica, se non, forse, il periodo ellenico. Quante persone corrono lungo le strade, quante frequentano le palestre e per il puro piacere della coltivazione del proprio corpo e non per il desiderio di pratica sportiva? Se andiamo a vedere l'epoca che ci ha preceduto, pre-guerra, ma anche i primi trent'anni post-bellici, la necessità fondamentale era quella della sopravvivenza, tramite il lavoro, solamente con la conquista del benessere l'occhio e la mente si sono potuti rivolgere ad aspetti più superficiali della vita.

Simbolo del movimento metrosexual, e ancora lo è, seppur stagionato, è stato David Beckham e ancora non si vedono al varco possibili successori, solo scialbi pretendenti al trono.

Studio, dopo, quasi dieci anni è tornata sull'argomento con una intervista a Mark Simpson, che in questi anni ha avuto modo di analizzare lo sviluppo sociologico di questa entità e di valutare nuove forme evolutive. Prime fra tutte lo sporno, ovvero rendere lo sport estremamente porno. A primeggiare in questa pratica sicuramente Dolce & Gabbana con i calciatore e Armani con Nadal e Cristiano Ronaldo in intimo. "Per ottenere la nostra attenzione, il corpo maschile deve prometterci altro, e cioè niente meno che una patinata, oliata ed eccitante orgia sotto la doccia."

Oppure l'hummersexual, ovvero il mostrare a tutti i costi il proprio potere economico e non attraverso i propri possedimenti (o i più maliziosi direbbero per supplire a carenze colà dove non batte il sole), stereotipo tramontato con la fine dell'era Bush in America. Ma super partes, è il Silviosexual, che si merita una categoria a parte, solamente sua, come rappresentante del machismo mediterraneo. In fondo, un po' a tutti manca Silvio, sia per usarlo come capro espiatorio sia come fautore di grosse risate.

Verso quali frontiere si sposterà la sociologia maschile? E quando potrà durare un simile comportamento estetico in un tempo di profonda crisi?

Sicuramente speriamo di aver fatto un grosso piacere alle nostre lettrici con le foto pubblicate.

Five for ImPressing: Luca Pierro

2012-01-26T20:08:00.002+01:00

Nome, cognome, età e da quanto scatta fotografie?

Luca Pierro, 33 anni. La prima macchina, una Polaroid, a 12, o forse 13 anni. La prima foto in camera oscura a 16 anni, nel bagno di casadi un mio amico, con un ingranditore Lupo e tanto entusiasmo.

La sua attrezzatura?

Varie Polaroid, Pentax, Fujica, Petri 7sII, Comet 335 Bluestar, Diana F+, prese nei vari mercatini dell’usato. Ho anche diverse digitali ma solitamente per i lavori “ufficiali” uso una Canon Mark II. Come ottica uso spesso un Canon EF 50 mm f/1.4. Come attrezzatura di studio uso torce, trigger e stativi ProLight. L’ultima macchina che ho provato per la Samsung è la NX200.

Cos’è la fotografia per lei? Quanto l’obiettivo influenza la vita di tutti i giorni?

E' lo strumento che prediligo per esprimere la creatività, quando c'è. A volte diventa il salvagente per non pensare alle occupazioni del quotidiano. Se mai dovesse divenire "lavoro" sarebbe insopportabile.

I suoi soggetti preferiti?

Prediligo il ritratto o, almeno, è per il ritratto che ho ricevuto i riconoscimenti più significativi. In realtà ho sempre amato le dinamiche usate nella pubblicità. Mi affascina l'idea di dover definire un concetto in modo efficace ed immediato attraverso un'immagine. Mi piacerebbe sfruttare questo modo di operare attribuendogli però una valenza artistica.

Cosa fa quando non scatta foto?

Lavoro, compro libri (amo girare per le librerie), vado al cinema (poco). Ultimamente una piccola gioia è comprare oggetti per il fai da te, per collezionismo. Insomma quanto di più ordinario esista.

Cosa la distingue, a suo giudizio, da altri fotografi?

Non mi piace parlare di fotografi. Gradirei piuttosto parlare di artisti che si esprimono con la fotografia.

Non faccio foto per la moda, per le cerimonie, reportage, ecc. Senza nulla togliere alla categoria, se solo sapessi prendere in mano una matita, penso che potrei esprimere le mie idee attraverso altri strumenti: disegno, scultura, pittura..

Non è presunzione. Non pretendo di essere giudicato un buon artista, ma almeno artista e non fotografo quello sì.

I suoi lavori di quali influenze artistiche risentono?

Mi vengono in mente Bruegel, Caravaggio, Magritte, Bacon, Viola, Heartfiled... alcuni da cui ho tratto ispirazione. Guardo molto alla pittura, alla video art, e alle illustrazioni più che alla fotografia.

Qual è il suo modo di scattare? Si immagina tutta la scena e predispone il set, oppure si affida all’estro del momento? Quali sono i suoi progetti futuri?

Aspetto che arrivi l'ispirazione, ci penso per settimane. Quando tutto è chiaro, predispongo il set e scatto. Al momento non ho ancora ben chiaro il prossimo progetto. Penso che per il momento terminerò la serie di 100 autoritratti.

Qual è la foto che sogna di scattare?

Una foto che rappresenti, in un modo universalmente riconosciuto, uno stato d'animo od emozione, in un modo tale che guardandola, chiunque possa avvertire quella stessa sensazione.

Un fotografo che ci consiglia di tenere d’occhio?

Andrea Galvani e Winkler & Noah ed anche Andrea Colombu e tommaso Spiga.

Pitti 81: Barillari's Story

2012-01-24T20:31:00.000+01:00

Un marchio che ci ha stuzzicato la curiosità alla scorsa edizione di Pitti, è quello che vi andiamo a presentare. Barillari's Story ripropone prodotti easywear (t-shirt, felpe e accessori) che ripropongo come grafiche foto di Rino Barillari, soprannominato King of Paparazzi. Ma lasciamo presentare il marchio direttamente ai responsabili:

Barillari’s Story è un marchio creato da Francesco Esposito in collaborazione con Rino Barillari, il paparazzo più famoso del mondo. La collezione è composta da t-shirts, felpe, foulards e borse: su questi articoli ritroviamo le fotografie dei personaggi di fama internazionale che Rino ha scattato dagli anni!’60 agli anni ’90 del secolo scorso. L’obiettivo è quello di celebrare quel periodo incredibile che tutti ricordano ma che pochi hanno avuto la fortuna di vivere davvero. Le foto di Rino sono preziose e fuori dal comune perché catturano momenti privati, lontani dalla finzione del set o del palco. Il marchio prevede già la realizzazione di alcune mostre fotografiche nelle principali città del mondo, un’occasione interessante per vedere dal vivo queste fotografie e per partecipare all’esperienza di un prodotto unico.

Via

Menswear Fall Winter 2012/2013 Catwalks - Part 1

2012-01-22T11:27:00.000+01:00

Vi presentiamo oggi alcune sfilate per il prossimo autunno/inverno. E' un po' che non parliamo di moda e per un blog che nasce per questo, direi che rappresenta un male, quindi recuperiamo subito.

Dolce & Gabbana

Presentata sulle note di alcune arie cantate da Luciano Pavarotti, questa collezione ripercorre in parte i canoni classici dell'eleganza e in parte ripercorre nuove strade (o forse vecchie), rispolverando capi che sembrano arrivare direttamente dall'epoca barocca, con ampi ricami dorati.

Cappotti ampi, con pellicce sui colli, mantelle, tutti capi non propriamente attuali, come i mutandoni a costine lunghi fino alle caviglie. Ovviamente il nero è d'obbligo e praticamente l'unico colore utilizzato.

Sicuramente apprezziamo il tentativo, alcuni capi sono veramente favolosi, ma indossabili in situazioni comuni?

Prada

Vedendo uscire i primi modelli, ho avuto subito la sensazione di una collezione favolosa. Se abbiamo parlato di classicità ed eleganza per Dolce & Gabbana, dobbiamo anche ammettere che Prada l'ha totalmente surclassata. Quella che calpesta la passerella rossa è una riproposizione dell'uomo di potere dei secoli scorsi, alcuni capi ci riportano all'epoca della austera marina militare. Un potere che oltre dalle azioni deve fuoriuscire anche da ciò che l'uomo indossa. I capi sono eccezionali nel loro rigore, nei loro tagli scultorei e nei colori (rigorosamente nero, bianco e a volte qualche tocco di rosso). Poi alcuni si sono susseguiti alcuni capi alquanto mal riusciti, con accostamenti di materiali diversi e non proprio perfetti, ma le collezioni non possono essere perfette in ogni suo capo.

Alcuni capispalla sono davvero eccezionale, con i colli a contrasto, con fantasie in bianco e rosso. Veramente magnifici.

Oltretutto sulla passerella si sono alternati, oltre ai normali modelli, anche personalità di eccezione:

Willem Dafoe, Gary Oldman, Adrien Brody, Alexandre e Victor Carril, Emile Hirsch, Tim Roth, Garrett Hedlund, Jamie Bell. Chi più, chi meno nella parte del modello. Eccezionale Adrien Brody, ci sentiva veramente tanto, tanto da meritare la nostra foto di copertina.

Roberto Cavalli

Fra le tre che vi proponiamo, questa sfilata ha quel qualcosa in più che la faccia assomigliare allo spettacolo che deve essere una sfilata. Il musicista jazz che suona dal vivo e di cui si vede solo l'ombra è davvero un'idea azzeccata. Ma per il resto, non c'è molto da complimentarsi con Roberto Cavalli. Una collezione normale, quella che non ci si aspetta dall'uomo dell'eccesso. Capi eleganti, ben fatti, ma senza anima. L'anima sembra venire fuori veramente in soli pochi capi, che sono appunto quelli più esagerati (vedi i tre in giallo limone).

[Architettura] Casa Clementina

2012-01-19T19:21:00.000+01:00

C'è una festa in casa. Indirizzo via Clementina 9, Rione Monti, Roma. Aperitivo in cucina e poi cocktail in salotto.

Ovviamente stiamo scherzando. Siamo qui a presentarvi un locale adatto ai fashion victim come i nostri lettori. Casa Clementina è un locale notturno travestito da casa, o una casa travestita da locale notturno? Pezzi di modernariato, totalmente acquistabili, arredano il locale confezionandone una casa very cool. Nessun oggetto è lasciato al caso, come i prosciutti appesi al soffitto o la bilancia Berkel (che da nipote di panettiere non posso che apprezzare). Anche gli amanti dell'aria aperta non risulteranno totalmente delusi da un corridoio tappezzato con erba sintetica e varietà floreale. Unica mancanza l'aria aperta, ovviamente.

Non è tutto, vi sono anche spazi riservati a giovani stilisti emergenti, i primi due ad usufruirne sono stati ShampaLove e Livia Lazzari.

Un locale diverso e differente, che si distacca dai normali canoni di pub e locali notturni, di cui ormai siamo stufi. Purtroppo simili esperienze si trovano solo in grandi città, come Roma o Milano. Niente da fare per chi, come noi, abita in provincia...

Se siete in zona, dovreste sicuramente passare per un aperitivo.

2011 was a year of

2012-01-18T18:39:00.000+01:00

2011 was a year of.

E' stato un anno ricco di eventi, sia positivi che negativi. Il terremoto e il successivo tsunami in Giappone, di cui non si parla più e di cui si è saputo veramente poco. Le rivoluzioni africane, che hanno toccato lievemente noi europei (tranne il caso libico), che potrebbero aver cambiato la storia di un continente e sicuramente la storia mondiale per come si sono svolte, per la prima volta con l'utilizzo di un sistema di comunicazione di massa virtuale. Molte persone ci hanno lasciato, quelle a noi più care e quelle più distanti a noi, ma così importanti per la comunità mondiale. Stay foolish, stay angry.

Matrimoni, vittorie, sconfitte. Trecentosessantacinque giorni per sette miliardi di persone, quante storie da raccontare e quante totalmente oscurate.

Google propone una dolce sintesi in tre minuti. Non aggiungiamo altro, che siano le immagini a parlare oltre. E nel mentre ci interroghiamo su che anno sarà il 2012 appena iniziato.

Il video dopo il salto.

Mad Night: Tropical Animals

2012-01-17T16:12:00.000+01:00

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Mad Night è la nostra nuova rubrica, che si propone di illustrarvi le migliori serate del contesto toscano. Primo appuntamento con i ragazzi di Tropical Animals, organizzato da Ricardo Garcia Baez, presso Babylon (via Pandolfini 26 r, Firenze).

• TROPICAL ANIMALS •

Tropical Animals è uno dei party piu importanti del panorama Fiorentino che settimanalmente offre i suoni della musica elettronica/alternativa internazionale, avanguardistica ed indipendente, sempre aggiornati, con un occhio su tutti i nuovi generi emergenti. Nasce dall'idea di creare un vera e propria CREW (un Branco, da qui Tropical Animals) che si identifichi, esclusivamente a livello musicale, sulla scena che ogni giovedi il party propone.

Ormai da 3 anni il creatore , proprietario e direttore artistico Ricardo Garcia Baez, porta avanti il progetto insieme ai talentuosi ragazzi di FACTORY STUDIO, creando atmosfere ogni volta nuove e dal sapore mistico e dark. Molti guest nazionali e internazionali, hanno calcato la consolle del party, sentendosi ( a detta loro ) in una situazione di Clubbing e coinvolgimento allo stato puro.

Il concept della serata nasce da un bisogno sempre piu forte,da parte dell'essere umano,di tornare a far parte integrante della natura e di rispondere a istinti primordiali che ormai si sono persi. Sentirsi Liberi di poter esprimere se stessi con i gesti , le vesti e i pensieri piu remoti e particolari senza essere etichettato ne discriminato.

Risponde alle domande l'art director e dj resident RICARDO GARCIA BAEZ (aka Dandydeath Manner).

Come descriveresti la serata Tropical Animals? Cosa la differenzia dalle serate di altri locali?

Il Tropical Animals é un Meltin pot di persone (anche completamente diverse fra loro nei look estetici) che si riuniscono ogni giovedi per esprimere e condividere la stessa passione per la musica.Il tropical animals si differenzia dagli altri locali per molti elementi:lo spirito di aggregamento e l'atmosfera che si vive nel club ogni giovedi sera, l'assenza di PR, la poca pubblicità (solo alcuni network)mirata che è stata fatta, la musica ( importante e fondamentale elemento, con dj di fama internazionale affiancati da nuovi talenti ), un passaparola continuo.. che quest'anno è sfociato in una situazione abbastanza conosciuta a livello italiano,ma sempre molto selezionata.

A quale target di cliente si rivolge?

In media Il nostro target va dai 22 ai 28 anni. ECCITATI E INCAZZATI.

Quale genere di musica viene suonata?

La musica elettronica negli ultimi anni ha subito milioni di influenze.Noi proviamo a farle convivere il meglio possibile.

Quali sono le difficoltà ad organizzare eventi simili?

Essendo l'unica serata che organizzo (per il resto mi occupo solo di mettere o fare musica), all'inizio non è stato semplice, ma la diplomazia e la costanza (e in questo lavoro ce ne vuole molta), gli studi di marketing e la spledida collaborazione di FACTORY STUDIO (che hanno creato un immagine e uno stile proprio come lo avevo immaginato), hanno reso il TROPICAL una divertente realtà.Da sottolineare La new entry nella soap room di Mr.Moustache, che ha dato un tocco di creatività e follia in piu al party.

Il migliore momento offerto dalla vostra serata? E il peggiore?

Il peggior momento è alla porta all'inizio della serata. MAVE (selector del Tropical Animals e del Tenax) si trova da solo a gestire una quantità di persone e spesso si creano delle lunghe fila che annoierebbero anche il piu galvanizzato uomo sulla terra, ma ABBIATE PAZIENZA! alla fine tutti entrano (o quasi). Il miglior momento..Venite a vederlo!

Quali sono i difetti del Tropical Animals e come li risolvereste?

L'anno scorso il Tropical Animals, sembrava uno Speakeasy, un passaparola continuo ma molto selettivo, aveva creato una grossa crew ( che esiste ancora!) di afecionados che ogni giovedi si ritrovavano al Babylon. Per un anno il giovedi mi ritrovavo a passare i dischi alla solita gente, che era felicissima. Come tutte le cose che vanno bene, pian piano il giro si allarga e ovviamente c'è stato un bel afflusso di massa, che TENTIAMO di contenere inserendo sempre qualche membro nuovo.

Novità ed evoluzioni per il futuro?

Dopo aver fatto Molti dei migliori guest internazionali e promettenti ( MUNK - GOLDEN BUG -CKRONO & SLESH - WOBBLE LOVERS-ECC) nel 2011, ci apprestiamo a darvi ancora di piu nel 2012 partendo subito il 12 gennaio 2011 per PITTI IMMAGINE UOMO con i CRYSTAL FIGHTERS (Dj set) Appuntamento da non perdere assolutamente.

Può consigliarci cinque canzoni da Tropical Animals?

Come dj resident ti elenco 10 canzoni. le prime 5 sono gli INNI del babylon e le altre 5 sono le canzoni che il tropical consiglia e che comunque sintetizzano il sound della serata:

1- Florence & the machine - Dog days are over

2- Munk - Mis labios

3- Nirvana -smeell like in teen spirit (remix)

4- System of down - Toxicity

5- Crystal fighters - I love london

___________________________________

1- GESAFFELSTEIN - CONTROL MOVEMENT

2- TWR 72 - TUNNEL

3- SBTRKT - HIDE OR SEEK

4- GUS GUS - ARABIAN HORSE

5- JAMIE XX - NY IS KILLING ME.

Street Art of 2011 - Part 2

2012-01-12T21:43:00.000+01:00

Continua, con la seconda parte, la nostra retrospettiva sulla street art dello scorso anno. Per chi si fosse perso la prima parte, la può trovare qui. Buona visione.

Adrian Fisk, la voce dell'India e della Cina

2012-01-10T19:02:00.003+01:00

Adrian Fisk è uno di quei reporter vecchio stampo, che si sono fatti le ossa direttamente sul campo. E sicuramente non parliamo dei campi più facili del mondo. Dal 2003 risiede in India, dopo alcuni anni lì si era reso conto che risultava molto difficile comprendere cosa pensasse la popolazione di quel paese così lontano dal suo occidente. Da queste riflessioni nasce il progetto iSpeak: dare un foglio bianco e convincere le persone a riempire quel foglio con i propri pensieri, le proprie frustrazioni, le proprie ambizioni e farsi ritrarre con quello stralcio della propria anima in mano. Dall'India, poi il progetto si è allargato anche in Cina e presto coprirà anche altre nazioni del nostro mondo, almeno così è nelle intenzioni di Fisk.

Più che un lavoro fotografico, si tratta di uno studio sociale e antropologico, che ci apre una porta verso paesi totalmente distanti da noi e la cui mentalità può risultabile così poco comprensibile. Possono nascere anche spunti di riflessione da questi messaggi, quindi prendetevi alcuni minuti e guardate con attenzione queste immagini e riflettete fra voi.

Voi cosa scrivereste?

Ho trovato così interessante questo progetto, che nel nostro piccolo anche Stop Stealing my Look vuole collaborare alla cosa. Avete tempo fino al 15 febbraio 2012 per riempire il vostro foglio bianco e ritrarvi. I vostri lavori li dovrete inviare a questa e-mail: ssmylook@gmail.com.

Successivamente sarà aperto un sondaggio e sarete direttamente voi a votare il messaggio preferito.

Playlist #18

2012-01-08T21:20:00.001+01:00

Torniamo all'appuntamento domenicale con la musica. Restiamo sempre in tema post dub step, dopo aver presentato Young Turks di SBTRKT qualche giorno fa. Presentiamo nomi celebri per questo campo:

Little Dragon - Ritual Union
James Blake - Unluck
Gil Scott Heron - I'll take care of you
James Blake - Wilhelm Screams
Lorena B - UR

PS: sono presenti alcuni live, perché MixPod ultimamente non è molto collaborativo purtroppo.

Buon ascolto!

Hometown Romance by Marie Schmidt

2012-01-07T17:39:00.002+01:00

Hometown Romance è una serie di foto scattate da Marie Schmidt, fotografa tedesca freelance. Narra le vicende di Henriette e Seraphine in un mondo bucolico, dove animali e campi fanno da padrone. L'unico spunto di contemporaneità sembrano darlo i vestiti che le ragazze indossano, mentre in capelli riportano ad un'idea di disordine, trascuratezza, tipico di colui o colei che è troppo occupato da cose materiali che non dall'apparenza. Notevole è l'attenzione ai particolari in ciascuna foto, dagli oggetti che costruiscono la foto agli animali. Se guardiamo l'intero risultato sembra nascere una piccola magica favola campestre.

Street Art of 2011 - Part 1

2012-01-05T21:13:00.003+01:00

Attualmente, sono un po' preso dalla street art, specie dopo aver visto il documentario Exit through the gift shop; e in questi giorni mi sono imbattuto in un link sulla pagina facebook di Clet Abraham (artista di cui presto presenterò un'intervista), Le meilleur du street-art en 2011. Dopo aver dato un'occhiata alla serie di immagine ho deciso di riproporre queste foto anche qui. Oggi vi presento la prima parte, volendovi far riflettere sulla qualità di questi artisti. Ormai, questa forma d'arte non può più essere relegata, va accolta nel novero delle arti maggiori, mettendo da parte gli atteggiamenti altezzosi da parte del gotha dell'arte. Chi può dire che questa non è arte?

Architettura - Casa la Roca

2012-01-04T18:54:00.000+01:00

Architetti: Parque Humano
Località: Valle de Bravo, Messico
Superficie Totale: 450 mq
Committente: Privato
Completamento: 2011
Team di Progetto: Jorge Covarrubias + Benjamín González Henze, Omar Martinez, Juan José Barrios, Mercedes Escudero
Struttura: DECSA

Analizziamo per gradi la struttura che vi poniamo davanti. Come possiamo vedere, la sua geometria, a partire dalla facciata appare alquanto lineare, semplice e anche un po' banale. Niente di originale, potremmo asserire. Entriamo, però, meglio nel progetto. Le ampie vetrate sulla facciata principale, in contrasto con la compattezza dei lati corti, crea un solito rapporto tra interno ed esterno, anzi grazie alla possibilità di aprirle totalmente al piano terra, abbiamo proprio un senso di compenetrazione con un esterno mozzafiato, costituito dalla Riserva naturale del Cerro Gordo. Quello che sembra un volume a parallelepipedo poi non risulta totalmente sincero, nascondendo, invece, la sua natura a pianta trapezoidale.

Penetrando all'interno, la semplicità torna a regnare nuovamente sovrana, con pareti totalmente bianche e mobili molto semplici, dai tagli squadrati. Qui è posto semplicemente il sufficiente e questo rende il tutto statuario, con grande potenza espressiva.

Altra nota positiva è l'immensa scala monumentale ed incassata fra due pareti in pietra, che consente l'accesso all'edificio dal piano di parcheggio. Si sale e si può percepire solo in parte l'edificio totalmente in bianco in contrasto con le pareti in pietra scura e all'ombra. Solamente al momento dell'arrivo al piano di campagna, ci si trova completamente baciati dal sole e da un panorama emozionante, sovrastati da questa splendida casa dai colori chiari.

Come volevasi dimostrare, la semplicità, a volte, è la migliore soluzione per la realizzazione di un buon progetto sia in termini di funzionalità, ma anche di bellezza; concetto che nella mentalità comune viene spesso denigrato.

Per chi si fosse perso i precedenti articoli di architettura, li può trovare qui: "Ubud Hanging Gardens, le piscine del Paradiso".