Strane idee sul cervello

"Ergo" Evanscence "Proxy"

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Tue, 20 Dec 2011 23:25:00 +0000

Devo ricordarmi di essere meno tirato sul freno delle citazioni o sulle fonti di ispirazione. Comunque beccatevi la sigla completa di Ergo Proxy.

Nuova recensione di Black City

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Tue, 20 Dec 2011 08:43:00 +0000

Il blog Oncle Fumetti ci fa dono di una recensione del volume "Les Bêtes de Black City" molto lungimirante che oltre a lodare la sceneggiatura, fa davvero tantissimi complimenti ai bellissimi disegni di Lorenzo Nuti.

Ho aggiunto il link alla recensione nella barra a destra.

Merçi a l'Oncle Fumetti pour la belle critique de Les Bêtes de Black City!

Evoluzione dei personaggi - Japanese Style

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Mon, 19 Dec 2011 14:12:00 +0000

Nami di One Piece

PRIMA

ORA

Yoko di Bastard!

PRIMA

ORA

Caro Jason Pearson ti scrivo...

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Sat, 17 Dec 2011 19:00:00 +0000

All'inizio non ci ho fatto molto caso. Nascosto in mezzo a tutti i post di Facebook ce n'era uno di Jason Pearson a cui non ho prestato molta attenzione. Solo un relink di un mio amico di Facebook, in cui si manifestava preoccupazione per il suo stato attuale, ho letto ciò che aveva scritto. Ne dò una sommaria e, a tratti sono sicuro imprecisa, traduzione. Considerando però, chi è Jason Pearson e cosa ha disegnato, la lettera qui sotto fa venire i brividi.

"La vita fa schifo. Odio ammetterlo, ma sono spaventato. Vedo un mondo che non mi piace e per cui non nutro alcuna speranza. Mi piacerebbe molto disegnare ancora una volta Body Bags. Ho così tante storie che mi frullano in testa, ma dopo Hanna e Kick Ass, a chi cazzo interesserebbero? Non posso giocare a questo gioco come fanno Jim Lee o Todd Mcfarlane. Non sono talentuoso come Adam Hughes o Travis Charest. Sono un perdente. In questo momento ho solo 200 dollari, non posso pagare l'affitto ed devo a molte persone molto di più Marvel e Dc non rispondo alle mie chiamate e questo mi fa pensare che abbia fatto il mio tempo. Ai Gaijin Studios, mi mancate tantissimo. Allo Studio Revolver, grazie. A Mike A, grazie ancora per avermi fatto sopravvivere. A Keven Gardner, Harris Miller, Casey Edwardsm Joe Peacock e Chris Donio mi dispiace. Ai Dragoni, ho fallito. A Karie, mi sarebbe piaciuto conoscerti di più. Alla Mamma, Janet e Larry, grazie del supporto e per avermi voluto bene. A Sara, non finirò mai di amarti. Addio. "

Non ho idea se ci siano solo alla base problemi lavorativi o personali (sicuramente entrambi), ma leggere che un autore del genere può essere ignorato così da Marvel e DC mette davvero tanta tristezza al cuore. Sinceramente Jason, anche se è uscito Hanna e sono usciti Kick Ass, io continurei a leggere le avventure di Panda e Clown Face. Sopratutto perché è la rappresentazione "realistica" di modelli che realistici non sono. La diferenza sta qui. Basterebbe ricordare che Body Bags è venuto prima, molto prima. E poi per quanto Hit Girl sia divertente, Panda è una ispanica killer vestita da cheerlader e con delle curve mozzafiato ed ha soli 14 anni. Per cui rimettiti ed a presto.

E per quanto mi riguarda Panda può prendere a calci in culo Hit Girl quando vuole. "Die you mother f'king daddy's girl!"

バーニング・マンダラー

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Fri, 16 Dec 2011 10:03:00 +0000

Sapete da che cosa è alimentata ed ispirata la collaborazione tra me e Lorenzo Nuti? Da lei.

Sia per le cose più truculente che per le cose più introspettive, dietro va a finire che c'è sempre la Miko "Sailor Mars". Si, Black City è anche merito suo e ci sta ispirando per "Bunny Girl save the City", il nuovo progetto non erotico (e questo ci tengo particolarmente a precisarlo) mio e di Lorenzo. Perché anche quando mi ascolto i Gorgoroth alle tre del mattino per ispirarmi, lei agisce come una musa silenziosa.

E poi per quanto mi riguarda indossa un paio di tacchi rossi per per quanto mi riguarda è già motivo di divinazione animata. Comunque dopo questo post posso effettivamente considerarmi:

FOREVER ALONE

"Lust of the Dead" and "Helldriver"

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Thu, 15 Dec 2011 10:52:00 +0000

Dal regista di "Vampire Girl VS Frankestein Girl" (girato a quattro mani con Yoshihiro Nishimura) arriva nel 2012 "Lust of the Dead". Considerando quanto amo i trashoni ipersplatterosi giapponesi questo me lo prendo in Bluray quando esce. Anzi me lo prenoto.

Intanto mi sono già messo nella wishlist di Amazon il nuovo film del regista di "Tokyo Gore Police", Yoshihiro Nishimura, ovvero "Helldriver".

Come non innamorarsi di quello sguardo un po' a stronza e di una Katana a motosega come arma?

It's all about Fantasy...

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Wed, 14 Dec 2011 08:27:00 +0000

Questo è un videomusicale che quel genio di Jérémie Périn (autore di quel fantastico delirio in pixel art di Truckers Delight) ha realizzato insieme ai Tigersushi, Excuse my French e a un sacco di altri mega talenti della scena dell'animazione francese, per la canzone "Fantasy" dei DYE (tratta dall'album "TAKI 183"). Cosa dire di un video del genere? A parte l'assurdo livello qualitativo nato dalla perfetta acquisizione ed interpretazione dello stile d'animazione di "Tekkon Kinkreet" e di Koji Morimoto (ho inserito una clip del corto "Beyond" di Animatrix) è il sotto testo che vi ho ravvisato ha renderlo molto interessante.

Il soggetto è semplice. Quattro ragazzi, due ragazzi e due ragazze, entrano di nascosto nel sottosuolo di un edificio. Il loro scopo è farsi una bella nuota notturna. Qualcuno ha addirittura portato una birra, ma una delle due ragazze, la più timida, la rifiuta imbarazzata. Mentre una coppia si forma immediatamente e dopo una nuotatina incomincia a "darci dentro", l'altra è imbarazzata sia dal loro agire che dall'altro ragazzo che tenta di baciarla in un modo molto impacciato. Per sfuggire a ciò la ragazza si getta nell'acqua e qualcosa di strano si agita nelle sue mutande. Quello che succede dopo è soltanto lucido delirio.

La scoperta della sessualità dal punto di vista di un'adolescente, rappresentata come un'entità mostruosa a metà tra "La Cosa" di John Carpenter ed i Grandi Antichi di Lovecraft. Un'entità che trasmuta i corpi e li fonde. In quando alla sua fine, io la interpreto come la presa di coscienza di quando sia, per lei, orribile ed oscena la sessualità umana, raffigurata come un grande antico fatto di corpi giganti fusi tra di loro. Così oscena che li occhi della ragazza esplodono e il suo cervello va letteralmente in fiamme.

Un cazzo di Mindfuck con i fiocchi se posso dire. Chapéu.

Si ringrazia Urotsujkidoji per aver fornito il tentacolo.

"Black City" recensito - A nouvelle critique de "Black City".

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Tue, 13 Dec 2011 11:11:00 +0000

Sul mensile dBD (di cui ho inserito qui sopra la copertina del numero 59 dedicato a "Dicembre 2011 / Gennaio 2012") è apparsa un'interessante e positiva recensione del primo volume di "Les bêtes de Black City" (che ho realizzato con il fido Lorenzo Nuti) ad opera di Henri Filippini, un grandissimo critico fumettistico francese che ha, tra le altre cose, compilato un sacco di enciclopedie sul fumetto, tra cui una esplicitamente dedicata al fumetto erotico.

Cito testualmente dal testo "À découvir, si vous appreciez ces deux genres" ("Da scoprire, se apprezzate entrambi i generi", in questo caso si riferiva all'erotico e allo "Spaghetti Western"). Potete trovare scansione dell'articolo sulla barra destra dedicata alle pubblicazioni a cui ho lavorato.

Grazie!

Back to the Light.... again, and again, and again, and again...

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Mon, 12 Dec 2011 09:36:00 +0000

Che le sfighe e le cose brutte decidino di arrivarti addosso tutte insieme modello mischia ordinata di Rugby (mai come un branco di gente in ordine sparso che è possibile schivare) è una verità assodata. Non starò a dire che cosa è, ma questa cosa ha deciso di investire la mia intera famiglia lasciandoci una grossa citacrice e di fatto fermando tutto il mio lavoro per circa una o due settimane. A chi si aspettava qualcosa da me chiedo venia e pazienza, piano piano tornerò ad un livello produttivo decente. Inoltre ho deciso di aggiornare quotidianamente il blog, per parlare di cose inerenti al fumetto, all'animazione e a "cose del cazzo"(TM).

Welcome back. (Si spera).

E Lucca è passata...

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Thu, 10 Nov 2011 08:52:00 +0000

E' Lucca è passata, con tutto il suo carico di stanchezza che porta nelle membra dei suoi visitatori, tutto il piacere di incontrare e conoscere altre persone e tutti i contatti e proposte di collaborazione che naturalmente nascono in quel di Lucca. Mi fa piacere che comunque al di là del genere "Le bestie di Black City" sia stato recepito come un prodotto ben fatto.

Apparte questo si prosegue con i lavori, anche se con un ritmo molto diverso e più dimesso, ma implacabile come la marcia di uno zombie.

In questo periodo in cui si progettano le cose a venire devo segnalare con piacere la prima recensione de "Les Bêtes de Black City - La chute des anges" ad opera di "Maixent" del sito "Krinein BD" il quale assegna al volume un poderoso "9/10" che sinceramente mi preoccupa un po'! °_°

Comunque nel parlo più approfonditamente nella pagina de "La casa di Niklas".

Per ora è tutto, stay tuned.

Stramberie - 3

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Tue, 01 Nov 2011 00:24:00 +0000

Amore, ti prego. Premi a fondo il pedale dell'acceleratore. Voglio sentire il motore che urla. Voglio sentire la scatola del cambio che brucia. Voglio sentire la carrozzeria che vibra e si deforma. Voglio sentire il sapore dei moscerini. Voglio sentire quel muro di cemento addosso, dentro di me.

A Lucca Mompracem vivrà!

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Fri, 28 Oct 2011 03:52:00 +0000

E così siamo arrivati a Lucca Comics 2011. Una Lucca molto importante per me, perché segna il passaggio della "barricata". Non più semplice visitatore, ma come un autore esordiente con qualche, piccola, pubblicazione al suo attivo. Sarò a Lucca e sicuramente incontrerò gente interessante, amic, colleghi ed altro, ma c'è un gruppo di persone per cui la fiera assume una dimensione particolare. Queste persone sono Lorenzo Nuti (disegnatore di Dreams, Black City e amico), Arjuna Susini (con cui ho realizzato una piccola storia di 4 pagine per un albo speciale dell'Insonne), Sergio Bargagliotti (con cui ho realizzato una delle storie, di nome "Una cucina per L'Italia", contenute nell'album antologico sui 150 anni dell'unità d'Italia) e Emanuela Cafferini (con cui ho realizzato un episodio dell'antologico sui Beatles pubblicato da Bookmaker Edizioni).

E non solo...

Questa è la copertina di un progetto che sto ultimando con Arjuna Susini. Una cosa molto particolare e che covavo dentro già da tanto tempo...

Ma adesso è tardi signori! Devo partire per Lucca!

"incline alla subordinazione BDSM lavorativa"

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Mon, 24 Oct 2011 19:29:00 +0000

In questo post l'amica e collega Francesca Santi parla di un assurdo annuncio di lavoro in cui veniva specificato, come requisito importante, quello di essere, cito testualmente, "inclini alla subordinazione".

Andiamo a vedere che cosa dice il dizionario italiano sulla parola "subordinazione".

subordinazióne [subordina'tsjone]
s.f.
atto, effetto del subordinare e dell'essere subordinato; dipendenza; sottomissione.

Non si sa se è stata una infelice scelta di parole, sta di fatto che il potenziale apprendista magazziniere che risponde a questo annuncio debba essere pronto ad essere alla sottomissione totale.

Non è, come giustamente fa notare Francesca, una questione di non rispettae le regole. Anzi, è proprio il contrario! Le regole vanno rispettate, sia i datori di lavoro che i dipendenti perché come fa notare Maky ha visto troppo spesso lavoratori che rientrano a lavoro sbronzi o con due ore di sonno (e sempre sbronzi).

Perché in fondo come diceva quel vampiro, moloch e tutti gli epitti e nomignoli che Andreotti ha goduto nel ricevere "A pensar male di fa peccato, ma spesso ci si azzecca".

Per cui ho deciso di fare questo.

Un semplice badge, giusto per ricordare che spesso dovremmo manifestare il fatto di averne le palle piene.

"Les bêtes de Black City - La chute des anges" bussa alla mia porta

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Tue, 18 Oct 2011 15:05:00 +0000

Attendevo con un misto di preoccupazione e anticipazione questo giorno. Stamattina alla mia porta arriva il corriere. Scendo, prendo il pacco e lo poso sul tavolo e lo osservo così per tipo 5 minuti.

Aprire o non aprilo? Chiamo Lorenzo Nuti e gli chiedo consiglio. Ovviamente mi convince ad aprirlo con due semplici parole (che suonavano più o meno come "Oh Bischero!") e un odore strano mi impatta contro il viso. E' odore di carta patinata e inchiostro "fresco". Un odore che non avevo mai sentito. Tolgo tutte le copie al suo interno, le divido secondo un criterio numerico e guardo con un misto di stupore ed "orrore" lo spettacolo che mi si presenta davanti.

Oooooook, ammetto che una volta che ho tenuto per bene il volume tra le mani mi sono tremate le gambe e una sensazione di freddo mi ha attagliato dentro. Oh cazzo.

E adesso? Adesso che ho tutte quelle copie a casa mia e quelle copie che andranno nelle librerie francesi? Ecco... Ora si che bisogna ballare... Sopratutto se il tuo cognome svetta sulla copertina °_°

Ammetto che sono così stranito dalla situazione che non capisco bene nemmeno io.

Tenete d'occhio l'altro mio blog, La casa di Niklas, dove parlerò meglio della storia e di alcune cose.

L'insonne - Rumori di fondo + Strane dediche

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Fri, 09 Sep 2011 13:19:00 +0000

Avere tra le mani qualcosa che è venuto fuori dalla propria creatività è qualcosa di strano. Non è la prima volta che mi succede (a dire il vero è la seconda, la prima è stata con il volume "Dreams" di Double Shot), ma ritengo che forse forse non ci farò mai l'abitudine. In questo caso parliamo di un albo brossurato, pubblicato da Edizioni Arcadia in occasione di "Uchronia Comics Convention" di San Marino, che raccoglie alcune delle storie de "L'insonne" originariamente apparse sul sito Verticalismi, tra cui "Il grande fratello ti ama", scritta da me e illustrata da Arjuna Susini (a tal proposito vi consiglio di dare un'occhiata a "Bullet Ballad", disegnato da Arjuna e sceneggiato da Alessio D'uva). Fa una strana sensazione avere il volume tra le mani e leggere nel colophon il proprio cognome. Apro il volume e leggo le storie degli altri, ma quando arrivo alla mia accade un fatto strano. Non riesco a percepirla come se fosse frutto della collaborazione mia e di un disegnatore. E' come se la sceneggiatura l'avesse scritta qualcuno che, per pura coincidenza, porta il mio stesso cognome. La cosa "peggiora" quando si tratta di fare le dediche. Il mio primo pensiero sarebbe da chiedere all'acquirente / possessore se è sicuro di ciò che fa, ma poialla fine riesco comunque a trattenermi. Nell'edizione 2011 di "Narnia Fumetto" è avvenuta, appunto, tale situazione. Un ragazzo ha tirato fuori una copia di "Rumori di Fondo" e lo ha dato ad Arjuna, per farselo autografare insieme ad una copia di "Bullet Ballad". In quel momento ammetto che ho esitato. Mi sono chiesto "Mi faccio i fatti miei"? Alla fine ho deciso di agire, dicendo al ragazzo che era fortunato perché per puro caso aveva anche beccato lo sceneggiatore della storia disegnata da Arjuna Susini. A ripensarci però mi sono comportato come una specie di "psicopatico" ed è per questo, se quel ragazzo, sta leggendo questo post, gli chedo scusa. Praticamente ho apposto la mia firma all'albo senza che lui me lo chiedesse. Questo però mi ha fatto ragionare una notte intera su una cosa. I disegnatori saranno sempre i frontman del fumetto. Solo se ti sei costruito un personaggio la gente ti viene a chiedere gli autografi come sceneggiatore. O forse la mia era solo paura di non "lasciare il segno" oppure una maniera storta per dire "Ehi! Questo l'ho fatto io!". Qualcunque sia la risposta però essa "tradisce" un'immesa insicurezza di fondo su cui al momento ci posso fare ben poco. Comunque, d'ora in poi, ho deciso che non autograferò niente se non mi verrà esplicitamente chiesto.

Ma poi, detto sinceramente, chi diavolo è che vorrebbe il mio autografo? o_0

Stramberie - 2

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Sat, 03 Sep 2011 13:16:00 +0000

La vita di quella che viene considerata una buona credente Kittyana deve necessariamente includere la visita, da effettuare almeno una volta nella propria vita, ad uno dei tre luoghi sacri. Il primo, ed il più importante, è sicuramente la scrivania dove Yuko Shimizu, nel 1974, fu testimone della sua prima apparizione. Sfortunatamente tale luogo sacro è accessibile al pubblico solo il primo novembre, giorno della nascita del primo profeta. Questo porta ovviamente un'affluenza di fedeli Kittyani, provenienti da tutto il mondo, altissima. Tale da congestionare tutte le strade dello "Stato di Sanrio", uno stato autonomo a regime teologico sorto all'interno di Tokyo, capitale del Giappone.

Stramberie - 1

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Sat, 03 Sep 2011 00:06:00 +0000

Tornò a casa sbattendo la porta dietro di se, quasi a tentare di far restare fuori tutte le cose che avevano reso la sua giornata una merda. Si lasciò cadere sul divano ed istintivamente si rivolse a lei, perché sapeva l'avrebbe fatta stare meglio. La strinse forte forte all'altezza del cuore ed iniziò a parlarle in modo cadenzato, quasi stesse recitando una preghiera. Le disse tutte le cose terribili che quel giorno aveva pensato, subito e commesso. Via via che parlava sentiva che il suo cuore si faceva sempre più leggero e che una sensazione di beatitudine le percorreva tutto il corpo. Sorrise commossa. Sapeva che in lei esisteva solo la verità e che non l'avrebbe mai giudicata male. Sapeva che il suo amore era infinito e che l'avrebbe assolta. Si... Hello Kitty l'avrebbe assolta da tutti i suoi peccati.

Satana Snake - Fuck yeah!

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Thu, 01 Sep 2011 18:37:00 +0000

In contemporanea con il blog del buon Arjuna Susini, pubblico due pagine di Satana Snake. Il progetto procede bene. Il book sarà 7/8 pagine colorate e l'obbiettivo è L'AMERICA! FUCK YEAH!

Pretty Soul Calibur Cure 5

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Thu, 01 Sep 2011 06:58:00 +0000

E' stato annunciato che in Soul Calibur 5 ci sarà nel cast l'allieva di Taki, bene guardiamo un po' chi è.

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Ora mi spiegate la differenza con questo personaggio di Pretty Cure...

Fanculo Namco, fanculo.

Le miniserie a fumetti non sono morte e che la gente si scorda che esistono

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Thu, 25 Aug 2011 11:32:00 +0000

Ho letto con molto piacere l'intervento che Giuseppe di Bernardo ha realizzato nel suo blog (NARRARE è RESISTERE) e che porta come titolo "Le miniserie a fumetti sono morte". Un post il cui titolo lascia ben poco spazio all'immaginazione, ma che comunque merita di essere letto perchè frutto del suo percorso lavorativo da autore e "insider" che ha lavorato sia a prodotto seriali come disegnatore ("Diabolik"), sia a miniserie create da lui stesso (come "L'Insonne" e "The Secret" attualmente pubblicato da Star Comics). Il motivo del mio post è semplice: da appassionato e fermo sostentore delle miniserie come formato rispetto alle cosìdette "serie infinite" mi sono sentito quasi in "dovere", se così possiamo dire, di rispondere alle sue argomentazioni. Ovviamente ciò che scriverò qui di seguito non è frutto della mia esperienza come autore o insider, visto che non ne ho alcuna avendo pubblicato solo qualche episodio autoconclusivo in antologici e un volume di prossima uscita in Francia. Esse sono frutto più del mio buon senso e della mia esperienza come lettore / aspirante lettore. In sostanza si tratta soltano di una serie di mie umili opinioni e come tali devono essere prese. Iniziamo.

LE MINISERIE A FUMETTI NON SONO MORTE E CHE LA GENTE SI SCORDA CHE ESISTONO

Di Bernardo scrive nel suo post "da anni ormai si punta su miniserie di pochi episodi sperando di interessare il lettore italiano, sempre più stanco, annoiato e distratto, proponendo sempre nuovi personaggi, nella speranza che prima o poi uno di questi eroi sia la svolta di un mercato in evidenti difficoltà. Ma questo non succede. Perché? Che accidenti stiamo sbagliando?". A mio avviso il motivo di esistenza delle miniserie e del perchè della loro nascita aveva sia motivazioni di tipo "economico" e "narrativo". Da lettore / sceneggiatore posso dire che i motivi per cui apprezzai una tale svolta furono che soggetti e idee non adatte ad una pubblicazione "ongoing" avrebbero potuto essere pubblicate lo stesso, che il personaggio principale e l'ambiente intorno a lui avrebbe potuto essere modificato e sopratutto la storia avrebbe avuto una fine. Una volta infatti completato il "viaggio" del personaggio, continuare la serie non avrebbe avuto senso. Quest'ultimo elemento ammetto di averlo ereditato dalla mia lettura dei manga, i quali però hanno anche il prolema della "fine rimandata ad libitum". Però il problema esposto da Giuseppe rimane.
Sempre Giuseppe illustra: "Il lettore non frequenta più l'edicola. Quei gabbiotti pieni di cartaccia sono stracolmi di offerte di ogni tipo." A mio avviso saebbe anche da aggiungere a tale frase, "sono stracolmi di offerte di ogni tipo, che molto spesso non hanno niente a che vedere con i giornali, i fumetti o l'editoria in generale". Questo punto è importante perché dimostra come l'editoria sia schiacciata non tanto dall'offerta dell'editoria stessa (es: troppi fumetti, troppi giornali), ma quanto più da giocattoli, carte di magic, film e altre cose. Insomma, sembra di vedere il tipico "bazar" da località balneare come Vada, Marina di Bibbona, Cecina e Cervia. E questa è la dimostrazione più preoccupante del fatto che, in generale, gli italiani non leggono NIENTE. Si lo so, Capitan Ovvio alla riscossa!
Giuseppe continua: "Il costo degli albi è troppo BASSO per ricevere la spinta dell'edicolante che ha un ricavo irrisorio. Questo provoca che le testate che non appartengono ai grandi editori e che hanno quindi tirature limitate, non riescono ad emergere. Gli albi a fumetti non possono permettersi la pubblicità, non possono farla perché i costi di un passaggio televisivo, ad esempio, sono spropositati per i magri guadagni di un fumetto." - Questo è un passo molto importante che riguarda una moltitudine di argomenti che meritano di essere affrontati uno ad uno. Premesso quello che ho detto nel punto 2, il problema della spinta è che i fumetti spesso sono rilegati in angoli vetusti o in mezzo al porno sia per ignoranza dell'edicolante (ammetto di non aver capito che cosa intende Giuseppe per spinta, intende l'intenzione di mettere il fumetto nella propria edicola?) perché sotterrati da una enorme mole di altro materiale. Con il termine "emergere" penso che Giuseppe intendesse dire nell'ottenere visibilità e nell'incurosire. Solo che, ancora premesso tutto quello che c'è sopra, arriva il "Cane Ouroboros" (il cane che si morde la coda) a fare ancora più casino. In edicola tiratura limitata significa meno penetrazione del territorio e per esperienza personale i distributori da edicola spesso fanno delle distribuzoni sul territorio che sono degne delle leggi della teoria del caos. In alcune edicole ho visto arrivare di intere miniserie solo il primo numero o di altre solo numeri a caso e, per dirla tutta, ha fregato anch le serie "ongoing" costrigendo la gente ad avere notevoli buchi. Se si chiude il "ritmo" di "acquisto -> lettura" è finita. Sono esattamente nella stessa situazione quelle serie tv che hanno una "continuity" serratissima, dove se perdi un episodio è finita. Ed è questo che, secondo me, frega le miniserie. I suoi punti di forza vengono annullati dalla precaria disponibilità al pubblico. Giusto per parlare di esperienza personale, di "The Secret" ho il numero 1,2 e 5 perchè nelle varie edicole di zona dove abito, non sono mai arrivati il numro 3 e 4. Per quanto riguarda invece l'ultima questione di questo punto, c'è subito da chiarire una cosa. Se si parla dell'uso che ha fatto la tv di personaggi per motivi che non hanno collegamenti con il fumetto stesso (vedi le campagne contro la droga di Dylan Dog) è che sempicemente ormai sono usciti fuori dal costume. Cacchio, Dylan Dog all'epoca spaccava. Per quanto riguarda la pubblicità, se si esclude Topolino, non mi sembra che sia mai stata una "tradizione" anche nel caso di fumetti che vendevano un fracasso al'epoca. Se non sbaglio tentò qualcosa la Star Comics con Dragonball, ma ciò era supportato da una sere tv a cartoni animati che letteralmente distruggeva qualsiasi altra cosa a indici di ascolto (e lo fa tutt'ora, anche a livello fumettistico continua ad essere ristampato). Mi ricordo che la pubblicità era brutta, anonima ed estremanente corta.
Giuseppe prosegue "La qualità non influenza le vendite. Ci credereste? Io non credevo alle mie orecchie quando un importante editore italiano mi diceva che il suo pluripremiato fighissimo eroe vendeva la stessa cifra della fetecchia fatta con la "tecnica René". I lettori erano praticamente gli stessi. Pochi.". Purtroppo c'è da credere molto nelle parole di Giuseppe perché la situazione è esattamente ciò che descrive. Questo però mi sembra il risultato di anni in cui sono stati pubblicati fumetti orribli e buttati nelle edicole senza alcun criterio o editing. Il pubblco sembra quasi abbia scordato la qualità di un fumetto, cosa rende un qualcosa pessimo o bello. Legge tanto per leggere, non importa cosa sia. mangia, senza gustare. A mio avviso questo potrebbe essere un effetto collaterale del fumetto "ongoing". Palando di me stesso, ho abbandonato Dylan Dog al numero 100, ormai portandolo avanti solo per arrivare al numero 100 il quale, una volta letto, stavo per buttarlo dalla finestra. Sta di fatto che però, prendendo i miei volumi di Dylan Dog mi accordo che via via che proseguivo nella lettura (ho iniziato a leggerlo con la ristampa del numero 5, "Gli Uccisori") si allargavano sempre di più i buchi, consapevole che tanto "non sarebbe cambiato nulla" e che se mi perdevo un numero non "crollava il mondo".
L'ultimo punto che affronta Di Bernardo prima di proporre la sua "ricetta" è "Quindi, l'unico modo che ha una serie a fumetti di sfondare è quello del passaparola, ma il passaparola necessita di moltissimo tempo. Anni. Con miniserie di 6 episodi bimestrali non si va da nessuna parte". Interessante, ma gli unici fumetti che mi sento di applicare a questa teoria sono i manga a "lunga percorrenza" come One Piece, Naruto, Bleach, Inuyasha e Dragonball la cui pubblicazione è così lunga che un autore può anche morire di vecchiaia o di super lavoro dietro ad un manga. Se è successo con un fumetto occidentale di recente, vorrei un esempio pratico. Non è una sfida, eh, voglio saperlo davvero!

Da questo punto in poi Giuseppe di Bernardo illustra dei punti molto interessanti. Una sorta di "iceta" che secondo lui potrebbe essere applicata al fumetto "onoing", ma che secondo me alla fine si dimostra nient'altro che una lista di quali dovrebbero essere gli STANDARD minimi di qualità di un fumetto, sia seriale che non.

LA RICETTA

"Per prima cosa, basta con le interpretazioni dei disegnatori. Capisco, ognuno ha il proprio stile, siete tutti artisti, ma all'inizio di una serie, i personaggi devono essere uguali in tutti gli episodi. Il lettore popolare e occasionale, che è quello che cerchiamo, ODIA che il volto del suo amato eroe cambi di volta in volta. Non lo sopporta. Quindi, ci vogliono tanti disegnatori ma un unico stile con tanti saluti alle vostre velleità artistiche." -> Su questo sono daccordo per il tipo di fumetto di cui si parla, il personaggio deve essere comunque riconoscibile altrimenti non viene percepito come lo stesso personaggio. Bisogna avere dei character sheet precisi e pretendere di essere aderenti ad essi. Cosa diversa se la struttura è divisa ad archi narrativi, se si tratta di un "elseword" oppure quello che si ricerca è proprio l'interpretazione dei vari disegnatori. Questo però è il prezzo di una serie "personaggio centrica". Il fatto è che però questa proposta di Di Bernardo si applica perfettamente anche ad una miniserie. Perché deve cambiare lo stile di disegno in una miniserie? Perchè il personaggo non deve essere ugualmente riconoscibile?
"Secondo. Un team di autori ai testi. Basta con le prime donne che scrivono tutto loro. Capisco ci sia da pagare il mutuo, ma spesso si scrive troppo velocemente per avere realmente delle buone idee. E all'inizio è davvero fondamentale. Con una "bibbia" del personaggio molto dettagliata e una supervisione come si deve (non come quelle che vedo fare) si può uniformare lo stile di diversi autori e trovare un compromesso. Vorrei un team di soggettisti e almeno un paio di sceneggiatori dalla stilografica tagliente."-> Questa è la proposta più interessante di tutti. In questo modo sono realizzati i serial americani e l'animazione giapponese, dove l'impronta la dà uno sceneggiatore "capo" (di solito coincide con il creatore della serie), che spesso si riserva la possibilità di scrivere il primo episodio (il pilota), un episodio centrale e l'ultimo episodio. Serve molto lavoro di editing, ma secondo me è un'esperienza molto, molto interessante perché le teste a ragionare sono tante e se ben indirizzate, possono tirae fuori cose che magari il creatore della serie stssa non aveva pensato e che possono essere lo stesso benissimo in tema con il personaggo / ambientazione.
"Contenuti contemporanei. Basta guardarsi l'ombelico. Il fumetto deve raccontare il fottuto mondo là fuori, non citare ossessivamente tutti i fumetti, i telefilm e i cartoni che hanno accompagnato la vostra crescita sociopatica. Bisogna avere il coraggio di dire cose forti, scomode, anche sbagliate, ma scioccanti. I brodini manieristi hanno fatto il loro tempo." -> Difficile farlo in una società "post modernista" come la nostra, dove il vecchio diventa nuovo e viceversa. La cosa però da tenere conto è che spesso manca un po' la coscienza civile di quello che c'è fuori dalla propria casa... non so se mi spiego. E questo discorso vale anche per le miniserie.
"Ritorno alla serie regolare, magari divisa in stagioni, ma potenzialmente infinita.
Bisogna ridare ai lettori la speranza di una certezza. Bisogna dare il tempo alle idee di farsi largo, di crescere, ai personaggi di entrare nelle abitudini dei lettori. Si compra per abitudine e questo vale anche per i fumetti. Dobbiamo aspettare che il prodotto inizi a circolare sotto banco tra i ragazzini, meglio se osteggiato dai genitori e dagli insegnanti. Un aspetto deflagrante che abbiamo scordato del fumetto è che era VIETATO. Questo gli conferiva un fascino irresistibile che pare irrimediabilmente perso."-> Questo è un discorso che riguarda solo le serie "ongoing", ma pone un quesito interessante che esporrò parlando di D&D. Prima, anche chi parlava solo di calcio e motorini voleva comunque provare D&D. Adesso rifiutano tutto, divendo che si tratta SOLTANTO di roba da nerd. C'è un rifiuto culturale TOTALE verso determinati prodotti di intrattenimento. D'accordo con la strategia a stagioni perun fumetto ongoing, anche se il pericolo del "salto dello squalo" si aggira dappertutto. Sull'aspetto del "vietato", stava anche nel dettaglio che il fumetto all'epocadi Dylan Dog era, per come l'ho percepito io, un grosso taglio con il passato generazione dei fumetti dei genitori. Ricordo ancora che mio padre mi sgridò perché avevo comprato "Gli uccisori". Quello che è venuto a mancare, IMHO, è stato il salto generazione dopo la generazione Dylan Dog, cosa che secondo il mio avviso è stato occupato in forze ed in pianta stabile dai manga.
"L'ironia. Il fumetto deve divertire. Divertire esprimendo anche la crudeltà e il cinismo della nostra società. Resto sempre dell'idea che manchi un nuovo personaggio cattivo nel fumetto italiano. Mi paiono tutti così stucchevolmente corretti." Secondo me il termine più giusto sarebbe "intrattenere" più che divertire, altrimenti sembra che deve dimostrare di essere solo una commedia. Forse quello che serve è più onestà intellettuale da parte degli autori, editori e lettori. Un personaggio cattivo può anche mancare, ed è vero, ma alla fin come lo giustifichi? Cosa crei quando la differenza tra buoni e cattivi praticamente non esiste? Un outsiders, un equilibratore?
"Velocità di lettura. Poche vignette, bei disegni, dialoghi forti e secchi. Ogni frase una stilettata, un aforisma da appuntare col sangue sul diario." -> Questo è interessante perché sembra quasi la descrizione di un manga. I manga hanno una media vignette che oscilla da 3 a 4 (ovviamente come regola generale). Quindi il concetto sarebbe di liberarsi da certe imbigliature e puntare verso ritmo. "Fast as a Shark, hard as rock" mi viene da pensare.
"Una operazione editoriale multi piattaforma. Non serve più rovesciare migliaia di copie in edicola, serve una organizzazione che agisca su più fronti: pubblicità virale sulla rete e non, pubblicazione del prodotto anche sulle nuove piattaforme, attirare l'attenzione dei media, creare una fitta rete di relazioni e contatti per instillare il prima possibile il nome del nostro nuovo eroe nelle testoline distratte dei compaesani. Gadget, tanti gadget capaci di essere usati e collezionati anche da chi non ha mai letto il fumetto." -> Questo discorso sembra essere il minimo indispensabile nel creare interesse verso un prodotto. Abbiamo un sacco di strumenti fighissimi, che ci permettono di raggiungere il mondo intero perché non usarli? Che cosa alla fine ci impedirebbe di creare un po' di viral marketing? Ah già, gli investimenti...

Mi scuso per gli eventuali errori di battitura, ma essendo connesso con una chiavetta devo stare collegato il meno possibile.

Ecco perché mi piacciano i comics di super eroi

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Tue, 26 Jul 2011 15:23:00 +0000

Proveniente dal Tumblr di Lankyguy. Al San Diego Comicon un bambino si era perso e non trovando più suo padre si è rivolto ad una faccia che conosceva e di cui si fidava. La persona era Flash, accompagnato da Wonder Woman (curioso come Team Up) e quel bambimo gli ha chiesto aiuto a trovare suo padre. Crescendo quel bambino potrà sempre dire di essere stato salvato da Flash e Wonder Woman. Questo piccolo, grande, avvenimento mi ricorda perché mi piacciano ancora i fumetti di super eroi.

"Supermaledetto è il paese che ha bisogno di Supereroi".

Ps. Quella Cosplayer di Wonder Woman è molto meglio di quella specie di mastino del pilota cancellato.

Progetto - Satana Snake

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Fri, 08 Jul 2011 20:54:00 +0000

Finalmente posso mostrare qualche immagine del progetto per l'America a cui sto lavorando con il prode Arjuna Susini. Si tratta di "Satana Snake", un post-atomico molto particolare che mischia anni '70, Russ Meyer, Mad Max e personaggi altamente improbabili. Quelli che vedete sopra sono alcuni dei model sheet dei personaggi. Il loro nome ed il loro ruolo ancora non è dato di saperlo, ma prima o poi sarete messi al corrente...

Ripartire dalla ricerca del fantasy

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Sun, 03 Jul 2011 12:20:00 +0000

Incredibilmente oggi ho deciso di scrivere un nuovo post sul mio blog, mai partito realmente, dal titolo "Alla ricerca del fantasy". Si tratta di un post dove faccio le somme di un nuovo inizio.

http://allaricercadelfantasy.blogspot.com/2011/07/start-from-scratch.html

Buona lettura!

"Una volta essere vampiro era più figo"

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Mon, 20 Jun 2011 10:11:00 +0000

"Ai miei tempi i vampiri succhiavano sangue, non cazzi."

Bram Stoker

Verticalismi - L'Insonne - Il Grande Fratello ti ama

noreply@blogger.com (Marco Rastrelli) — Mon, 13 Jun 2011 19:23:00 +0000

Verticalismi - L'Insonne

Il Grande Fratello ti ama

Finalmente sul sito Verticalismi è apparsa la mia storia breve de l'Insonne dal titolo "Il Grande Fratello ti ama", disegnata dal mitico Arjuna Susini! Potete leggere la storia a questo indirizzo.

Ancora grazie a Giuseppe di Bernardo per questa occasione e per la supervisione!