与Jack常闪

突破攝影的12條「定」律

2013-05-18T20:28:00.003-07:00

[摄影练习基本功：专心去创作；阅读需要3分钟;转载]

練功六定律！

第一「定」，定焦。

把你的變焦鏡，用紙膠帶固定起來。18-55mm的鏡頭，就把它固定在24mm左右。24-70的鏡頭，就定在35mm，試著用它拍一段時間吧。要把物體拍大？請你靠近些，不夠廣？退遠一些。這樣就算攝影技術沒增進，運動量肯定是夠的。

第二「定」，定光圈。

每一次練習，只用一個光圈設定值。這回用F4，下回用F5.6，再來F8。透過這樣固定光圈，你就能搞懂景深的原理，原來同樣的光圈，隨著你靠近或遠離，景深的效果是不同的。在景深受限的情況之下，如果利用景深，或不受景深的的掣肘，就是考驗你構圖的功力了。或許這麼一定，你也可以省下買恆定光圈鏡頭的錢了。（別當真~）

第三「定」，定主角拍攝。

每一次只選定一個小主角。如：路邊的一朵小花，你家完全不受控制的小犬。用力拍它，從不同角度，不同遠近，不同鏡頭（如果手上只有一個鏡頭，千萬別用這個理由去跟財政總理申請）。拍個它1000張、2000張。

第四「定」，定地點。

同一個地點，有空就去拍，可以是你上班途中的一個小公園，或是對面的小學。在你熟悉到不能再熟的環境中，找出不同的小主題來。如果是家庭主婦，廚房及陽台或許是不錯的選擇。會發現即使在同一個地點，也不會有相同的雲。

第五「定」，定時間。

對大多數的人來說，這是最難的。不過，在手持照相裝置發達的現代，如手機、平板電腦，都附有照相功能。可以許下自己的一個小承諾，在每一天的某一個定時，就在當下按下你的快門，拍出一張照片來。

第六「定」，定主題拍攝。

主題是什麼？比如紅色，今天出門，專拍紅色的物體。比如圓形，今天出門專拍各種圓形的東西。拍錢？也是不錯的選擇。

永诺闪光灯横向对比（截至17th, May, 2013）

2013-05-16T19:07:00.001-07:00

永诺闪光灯对比表

型号

永诺YN460

永诺YN460-II

永诺YN460-RX

永诺YN462

永诺YN465

永诺YN467

永诺YN468

永诺YN468-II

永诺YN500EX

永诺YN560

永诺YN560-II

永诺YN560-III

永诺YN560EX

永诺YN565EX

永诺YN568EX

型号

正面图片

暂时无照片

正面图片

反面图片

暂时无照片

反面图片

闪卓博识的评论

永诺YN460 – 超便宜国产闪光灯

无

永诺YN460-TX和YN460-RX测评

永诺YN462闪光灯
（永诺YN460的小弟）

无

无

闪卓博识的评论

价格

180元左右

220元左右

530元左右

180元左右

330元左右

380元左右

停产了

460元左右

750元左右

320元左右

330元左右

340元左右

440元左右

760元左右

880元左右

价格

闪光指数

手动控制

有

手动控制

同步接口

无（可以自己
增加同步接口）

PC接口

2.5mm同步接口

PC接口

2.5mm同步接口

同步接口

感光引闪器

有

无

有

感光引闪器

变焦

无

能，只能TTL自动变焦，无手动变焦

24-85

24-105

变焦

机顶TTL

无

有i-TTL和E-TTL两种型号

目前只有E-TTL

有i-TTL和E-TTL两种型号

无

有i-TTL和E-TTL两种型号

机顶TTL

无线TTL – 从属模式

无

支持无线TTL。闪光灯是通用的（尼康和佳能），但是发射器（YN460-TX）有支持尼康的i-TTL和支持佳能E-TTL两种型号。

无

两款都支持i-TTL和E-TTL无线从属触发

无

支持i-TTL和E-TTL无线从属触发

两款都支持i-TTL和E-TTL无线从属触发

无线TTL – 从属模式

无线TTL – 主控模式

无

无线TTL – 主控模式

高速同步

无

有

无

有

高速同步

造型灯

无

有

无

有

造型灯

灯头可旋转角度

上下旋转角度0-90度
左右旋转角度0-270度

上下旋转角度-7-90度
左右旋转角度0-270度

上下旋转角度0-90度
左右旋转角度0-270度

上下旋转角度-7-90度
左右旋转角度0-270度

上下旋转角度0-90度
左右旋转角度0-270度

上下旋转角度-7-90度
左右旋转角度0-270度

上下旋转角度0-90度
左右旋转角度0-270度

上下旋转角度0-90度
左右旋转角度0-360度

上下旋转角度-7-90度
左右旋转角度0-270度

上下旋转角度0-90度
左右旋转角度0-360度

灯头可旋转角度

电源

4枚5号电池

电源

回电时间

约5秒

约4秒

约5秒

约3秒

回电时间

色温

5600K

色温

闪光时间

1/800s-1/20000s

1/200s-1/20000s

闪光时间

闪光控制

7级光量控制
（1/1,1/2,1/4,1/8,1/16,
1/32,1/64）

连续旋钮功率控制

TTL自动闪光
或7级光量控制
（1/1,1/2,1/4,1/8,1/16,
1/32,1/64）

TTL自动闪光
或8级光量控制
（1/1,1/2,1/4,1/8,1/16,
1/32,1/64,1/128）

TTL自动闪光
或7级光量控制
（1/1,1/2,1/4,1/8,1/16,
1/32,1/64）

8级光量控制
（1/1,1/2,1/4,1/8,1/16,
1/32,1/64,1/128）

TTL自动闪光
或8级光量控制
（1/1,1/2,1/4,1/8,1/16,
1/32,1/64,1/128）

闪光控制

亮度微调

无

能以1/3档调节

无

能以1/3档调节

能以1/3档和1/2档调节

57级

能以1/3档和1/2档调节

能以1/3档调节

能以1/3档和1/2档调节

亮度微调

记忆：保存设置

无

有

无

有

记忆：保存设置

提示音

无

有

提示音

外置电源插座

无

有

无

有

无

外置电源插座

体积

72*135*85mm

62*165*72mm

60*190*78mm

62*188*72mm

60*190*78mm

62*188*72mm

体积

重量

250g

320g

350g

380g

350g

重量

产品附件

闪光灯
保护袋
说明书
微型底座

闪光灯
保护袋
说明书

闪光灯
保护袋
说明书
微型底座

产品附件

型号

永诺YN460

永诺YN460-II

永诺YN460-RX

永诺YN462

永诺YN465

永诺YN467

永诺YN468

永诺YN468-II

永诺YN500EX

永诺YN560

永诺YN560-II

永诺YN560-III

永诺YN560EX

永诺YN565EX

永诺YN568EX

型号

別再怪器材！攝影進步最大障礙是你自己

2012-10-04T06:09:00.002-07:00

1.我沒有錢買好的器材

器材是造就一個好的照片眾多因素之一，依照你的攝影需求，有些可能根本不需要好相機。台灣不少出名的旅遊攝影者如小帆與KYO用的都是便宜相機。戰地記者如我遇過的諾貝爾獎攝影團隊得主之一 John Rosted 也不要求非銘鏡與Leica 不可，國際婚禮比賽常勝軍 Davina + Daniel 用的則是 Nikon 35/2，一顆不少人覺得「傷眼」的鏡頭。這些都是我所遇過值得學習與當目標的攝影者。常常記住，不要讓設備拘束住你自己，除非你的攝影目標就是設備，不然能讓你達成目標的就是好器材。

世界級的攝影者有極強的風範，這位拍地雷

2.攝影出名的人很多很高傲

一些台灣職業的編輯與闖出名號的攝影者我都有聯繫，我一個高傲的攝影者都沒有遇見過，所以無法體會。至於國外遇過的攝影前輩更是親易近人，完全沒有國際知名獎項得主的驕縱。技術永遠容易被取代，到最後一定是攝影者本身的理念與生活引起觀賞者的共鳴，認可。並不是偉大的作品造就偉大的攝影者，是偉大的人才能拍出偉大的作品。一個值得尊敬的人會高傲嗎？我還沒碰過。

我沒見過不謙遜的攝影大師

3.有人說我拍錯了（或這張構圖有錯、該不該修圖….etc)

藝術沒有規則，因為它具備了各種無法固定的變因。不同的價值觀，不同的時機點，不同的觀賞者，不同的地點，都會讓藝術的優劣變動。你認為你拍對了，你就對了，你需要他人認同，那就聽他人的，說穿了其實就是這麼的莫名其妙。

個人來說我最喜歡看素人的照片，套句我認為很厲害的攝影者說的話「當一件事物回到最原始的狀態，那就是純粹。」我喜歡看攝影者那顆純粹的心多於技術與構圖。所以常常我愛的照片沒人愛，因為大多看起來像沒學過的人拍的。

4.我不是職業的拍不好

這兩回事，真要說的話得獎與創作者常常不是職業的。職業的攝影者必須長時間做跟自己喜好無關的工作，只是比較起一般人更常接觸攝影，並且以那為主要營收而已。不要把職業與作品的程度相提並論。也有些人說許多婚攝不專業，老實說真的不是這樣講，是許多素人練到職業等級（但說到專業態度還是有差）。不要因為自己不是職業而怠惰，不要因為人家是職業而做不合理要求。攝影師也是上班族，有家要養的。

5.為什麼你機運這麼好有許多合作機會?

一是運氣，二是我的本質是「交朋友」。比我有才（財）的人太多了，但人與人之間的合作常常是運氣與快樂。我喜歡介紹有才能的人彼此認識，甚至有推薦自己創作平台給我所認識的其他好攝影者跟作者，只是最後都沒有結果。喜愛與分享朋友是我最大的攝影與人格特質，從我的編輯，廠商，同事，陌生人，常常都像是我的朋友，不管是否有生意往來，我希望我們彼此因為對方而有個愉快的一天。想要運氣好，那先從善待他人開始。

攝影到最後引起共鳴的，常常是攝影者的人生態度

6.器材控好討厭

我也是器材控，只是不捨得花這錢，不然早開攝影器材博物館了。從iPhone 到 Leica MP 我都愛，從 Canon 18-200 到 85定焦我都不忍離手（但除了18-200之外都是朋友的）。

直到現在我還會拿出老爸的 Polaroid SX-70，剛學攝影的 Sony 828，與陪我見證世界的 18-200 清理與把玩。連IKEA的贈品相機我都想要，大三元咖啡杯也差點買下。雖然敝人尚不捨得買 Leica，但如果有展示會，免費把玩的機會絕不錯過。器材控目前有點貶低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是愛攝影成痴的好人，每每遇到都給予我許多珍貴的意見與知識（還有300 定焦與LEICA讓我玩）。

我不是器材控誰是啊，這不是我

7.愛攝影的好多色狼

……妳要我怎麼回？

很多色狼這點……我也是攝影者，也生小孩了，所以不好回答

8.好討厭攝影嘴砲

本人為攝影旅遊專欄作家，不論我怎樣回都好像自打嘴巴。只能說我自己會多注意點，謝謝妳的提醒。

不喜歡嘴砲就別花時間看，去照相啊

9.給予學生攝影者的建議

攝影很難當飯吃，好好考慮。藝術與興趣是修心與分享，善待他人多些誇獎聽起來很玄但真的會讓你的作品進步。許許多多的世界有名的攝影者年僅20多歲就出道（得獎也是20多歲），年紀與作品並無絕對關係，你甚至可說年紀輕的可塑性與創意更好。

我所愛的攝影者幾乎年紀都比我小。小帆三十出頭，DAVINA 25歲，王婉瑜也小我十歲。以上這些人我都有買他們的作品與要簽名。

我預計五年內幾乎所有現在的攝影名人都會被20歲的人壓迫，這是無法避免的世代交替潮。

攝影世界的熟成所需的BASE由數位時代開啟了，然後是技術由科技的便利性所克服，接下來的是特色，目前每種風格都有出名的攝影者當指標可學習與超越。被這樣的時代養育出來的就是年輕卻有極強美術感，個人特質，可塑性的玩家。

我這年紀的很類似攝影摸索期的樣品，被追求器材，理論，構圖等問題消耗掉太多的時間，所以相對的作品許多看不出個性，只求中規中矩的構圖與銳利。年輕人最常犯的錯誤則是不持久，基礎沒打好認為都懂，自我意識強不聽他人意見，讓最後的成長受到拘束。

我這年代的人照片大多中規中矩
人最大的障礙，永遠是自己。

街頭攝影不等於偷拍

2012-08-10T01:47:00.006-07:00

[关于街拍与偷拍；可以心安理得去创作；阅读需要10分钟;转载]

針對街頭攝影這個攝影模式有幾種描述，紀錄當下社會，拍下戲劇性的瞬間，拍攝自然不做作的街頭人物。過去曾寫過一篇如何定義街頭攝影的文章，但其中沒有探討街頭攝影有個長期以來被攝影團體所討論的議題，也就是「街頭攝影是否等於偷拍」？

繼續寫下去之前我要先明確的說 – 街頭攝影不等於偷拍

我在街頭攝影的意圖很單純，記錄並分享我在街頭看到美好的人事物，但請不要誤會「美好的人事物」，在這兒不是非得要是陽光燦爛的天空下滿臉笑容的人們嘻嘻哈哈在草地上追逐嬉鬧奔跑着的那種場景，而是單純的指街頭上人們不做作的狀態,自然的情緒流露，悲傷，冷漠，驚訝，喜悅，哀愁，疲倦，落寞，呆滯，激動。。。對我來說每一種自然的情緒反應都有一個故事，值得我記錄下來，而街頭攝影師紀錄的方式就是拍攝照片。

街頭攝影有個灰色地帶，就是被拍攝者的「隱私權」與拍攝者的「自由權」，這兩者是抵觸的，所謂的灰色地帶在於街頭攝影是在「公共場合」進行，在公共場合拍攝陌生人，必須要沒有侵犯行為或讓拍攝對象不舒服，也不能有騷擾拍攝對象的行為。若我把頭探進你家浴室看你那叫侵犯隱私，但如果走在大街上瞄你兩眼就沒事兒，若我把相機伸進你家大門拍你叫侵犯隱私，但在公共場合拍攝並不犯法，如果這麼說那出國旅行拍當地人照片的觀光客都該抓去關，在遊樂園，觀光景點，廟會大拜拜，遊行，示威，馬拉松，公園裡，抗議活動中穿梭拍攝活動裡的路人並公開分享的攝影師們也都應該抓去鞭刑。街頭攝影的目的只是想拍下街頭上不做作的畫面，自然的情緒反應，充滿故事性的場景，並無任何惡意。而且說到隱私，在大街上你該不會做什麼見不得人的事兒，也不會把提款機密碼或性愛日記之類的鬼東西貼在額頭上在大街上晃，是吧？

街頭攝影師為什麼拍攝時「不想被發現」?

攝影時拍攝對象盯著鏡頭看或刻意擺出某種姿勢叫做拍麻豆，街頭攝影師往往要以不被拍攝對像發現的方式才能捕捉那些自然的樣子，這種「不想被拍攝對象發現」的拍攝行為被形容為「偷偷的拍」，因此街頭攝影常常被誤會成偷拍，而「偷」這個字在中文含義上是負面的，於是街頭攝影就被認知成了一種負面的攝影方式。沒有人想被別人拍下自己醜陋的樣子，街頭攝影師並不想拍下人們醜陋的樣子，這對他們沒什麼好處。

在街頭上我不會用超遠距鏡頭躲在巷子裡拍，我通常離拍攝對象只會有幾步的距離，只是盡量不會讓對方發現，曾經有被拍攝對象發現我正在拍攝而向前詢問我是否在拍他，我給他看剛剛拍攝的照片，並告訴他我的意圖，如果對方覺得不舒服或不喜歡被拍，我就當場將照片刪掉，在韓國首爾街頭拍攝時有碰過這個狀況。通常人們對街頭拍攝的反應是友善的，畢竟街頭攝影師的意圖並不是要用拍攝的照片去做壞事，一來會犯法，二來會壞了自己的格，就像你去國外旅行時拍攝當地的路人一樣，當地人也不會覺得你是在偷拍，你只是覺得他們好看，因為你當下覺得那個畫面很棒，所以才想拍下。若被拍攝對象向前詢問，大方的給他看你剛拍的照片，街頭攝影並不是什麼見不得人的行為，街頭攝影師只是想拍下讓他們感動的自然狀態。

消費別人的肖像權？

我也聽過有人說「街頭攝影師是透過消費別人的肖像權來滿足自己的創作」。街頭攝影師的確是透過拍攝街頭的人物或場景進行創作，但我認為並不是消費別人的肖像權，前面提過，在公共場合裡除非你是明星，或攝影師用有你肖像的照片來做商業用途，像是製作成廣告海報，或將照片賣給圖片網站等，否則都不算消費。沒做什麼見不得人的事，就不必怕被拍，而且街頭攝影師都會把包括你在內的照片意境調整成一副作品，攝影師們也不會想分享一些讓人醜陋且不舒服的照片。

網路上也有人說街頭攝影師都躲在後面不願意讓人看見他們的長相，但國外的街頭攝影師幾乎每個都是拋頭露面，並不會刻意躲著不公佈長相，包括我自己在內，因為街頭攝影並不是什麼見不得人的行為，那些刻意躲在後面的攝影師，除非是他們對自己拍攝的內容心虛，否則若只是要正當創作及找尋故事，為何躲藏？而且若有人發現自己的照片在街頭攝影師的作品網站出現而感到不舒服，大可請攝影師將照片拿掉。一個專業的街頭攝影師不會拍攝及公佈一些猥褻或讓人不舒服的照片，如果有，那他不應該稱自己為街頭攝影師，而只是個偷拍狂。希望所有自稱為是街頭攝影師的朋友自愛。

說了半天，所以街頭攝影到底是不是偷拍？

是跟不是。行為上是，意義上不是。

每個街頭攝影師都會承認，街頭攝影在拍攝方式上的確是為了不讓拍攝對象發現而「偷偷拍」。(抱歉我中文造詣不夠好，找不到更好的形容詞形容街頭攝影的拍攝方法)，但其原因是想拍下最自然不做作的畫面，例如若你直接在用鏡頭對著在跟朋友談天大笑的路人被他發現，他可能馬上就會收起笑容閃開，遮掩或瞪你，而你就會錯過了一個能拍到自然且能讓人看了會愉悅畫面的機會。

但街頭攝影在意義上絕不是偷偷摸摸，街頭攝影師們只是希望能把那些在街頭上讓他們感動，會心一笑，同情，激動，驚訝，窩心，幽默等的故事紀錄下來。

街頭攝影師不是偷拍狂，他們只是群在平凡生活中找尋故事的人，而攝影機是他們的工具。

街頭攝影的每張作品都紀錄著當代社會，街頭攝影師只是想在平凡中看見不平凡。

進行街頭攝影時若與路人產生互動，有幾個建議提供參考

1. 穿著不要太突兀或像個怪叔叔，街頭攝影師要自然的如何融入拍攝環境。
2. 不要表現的偷偷摸摸，雖然街頭攝影為了拍攝不做作的畫面而在拍攝時盡量不讓拍攝對象發現，但你不是在做見不得人的事，街頭攝影有很多方法可以讓自己隱形，請盡量保持自信及微笑。
3. 拍攝前先去尋求被拍攝對象同意，不過這樣其實自己帶個麻豆去拍就行了。
4. 拍攝之後尋被拍攝對象求同意，這是個比較好的方法，不過副作用是你的照片很有可能會被要求刪掉，除非你拍的意境真的美到連對方都捨不得讓你刪。
5. 拍攝後若被對方發現，微笑，點個頭。若對方問你為什麼拍他，告訴他你欣賞對方哪裡，例如祂的鞋子很特別，衣服的圖案很有梗，或他戴了個很酷的帽子等等，如果對方還是要求把照片刪掉，那就刪掉吧。
6. 拍完之後可以提供你的email，將照片寄給被拍攝的對象，經過同意後再公佈也是個方法。
7. 印製自己的名片，上面提供網址及你的名字。
8. 盡量不拍攝流浪漢或行動不便的人，除非你想探討該議題。
9. 近距離拍攝，感覺能讓看你照片的人能感覺身處其境，用望遠鏡在遠處拍不叫街頭攝影。
10. 街頭攝影時請注意自己的安全，大多數的人對街頭攝影師是友善的，but you never know。

希望以上的一些淺見能讓大家瞭解「街頭攝影」是怎麼回事，有任何意見請隨時連絡我。謝謝！

ADay.org 全球奖项Top 30 ！

2012-07-16T17:20:00.000-07:00

[全球top 30摄影师；得奖感想；阅读需要1 分钟]

ADAY.org 比赛，第一次获得全球范围奖项！

不是3甲，只是有两张照片入围全球RCNA top 30，中国大陆地区 top 25！

回想摄影的路，磕磕碰碰，我只是一个好学的入门学生～

参赛的镜头是你偷偷送的，没有比这样获奖的方式更能表达我的谢意！

也要谢谢ADAY.org，选择了我的作品！

比赛的详情参见我之前的这个帖子

http://strobistjack.blogspot.com/2012/05/515-15th-may-day.html

“Inspire the future”是作品的主旨，根据我的理解，我创作了以下两张作品：

这是我的第一张照片，题目是“connected”，我的本意是，每个城市人，都连接在同一个通道上～这是我当天上班的时候，在公车上拍摄的。

第二张照片，题目是“start the adventure”。一连串的小孩，排着队，迫不及待的开始他们的冒险之旅！地点就是我家楼下的幼儿园。

上一次获奖是E/// Tech Day的比赛，比赛的规模是CGC lab。那次我一个人包揽一二三等奖，哈哈哈！

这次比赛的规模是全世界，只能进入top 30～

我要继续努力！

镜头感：28-35-50（基于全画幅）

2012-07-04T03:01:00.001-07:00

[定焦的镜头感；阅读需要30分钟；转载+编辑]

关于镜头感：28-35-50

其实所谓“镜头感”就是摄影师和镜头之间培养起来的感觉，是在对自己所用的镜头非常熟悉的情况下想象镜头是怎样看东西的规律。比方说，手里拿着T3的35mm镜头，不举相机，站在哪个位置能将什么东西取进来，在什么光圈下景深大概有多少，前后左右移一点透视会发生什么变化，自己心里都需要有一定的概念，当然不需要非常的精确。

光圈F8，对焦在牌子上，两个人都会落在景深当中。

入门级廉价的变焦镜头的最常见的焦段是24-105，为的就是让初学者花最少的钱去培养这种感觉，在熟练后再根据对自己的题材选择适合的专业镜头。以前用变焦镜头不觉得，但用了定焦镜头一段时间后这种感觉就不知不觉的培养起来了，以至于我有时手里拿着变焦镜头当定焦镜头用！不是说变焦镜头不能培养镜头感，而是大部分使用者只是简单的变焦了事，没有认真的对每个焦段固定练习，加上现在非全幅DSLR都有镜头系数，更加淡化了传统的焦距概念。

28-35-50是我比较常用的三个焦段，最熟悉的是35mm。28mm与35mm、35mm与50mm都是非常接近的焦段，习惯了T3的35mm，GR1s我很快就上手了。一开始我也以为：“退一步是28mm，进一步是50mm”，但实际用下来才发现它们之间是很相似，但又不是那么简单的一回事。

卖花的人。光圈F11-16

我个人觉得35mm是比较舒服的一个焦段，物体之间透视和比例适中。虽说28mm与35mm相差不大，但用起来感觉就不是退一步那么简单。即使退一步，也能看出28mm的透视感要大，加上边缘的畸变，使得空间感强了不少。28mm对构图能力要求比较强，因为它比35mm广，所以画面中包含的元素更多，一不小心就会把不必要的东西取进来；另一方面，28mm也考验摄影师的胆量，摄影师需要更加接近被拍摄者，而我用T3的时候这种压力明显小了不少。但28mm与35mm有一点很相似：那就是它们的在同一光圈下景深都比较接近，这让我很快就习惯了GR1s，尤其是F8以下的小光圈的景深都很大，这对于我抓拍和交代主体所处的环境都非常有用。经常会见到背景和其他元素处理不好就虚化了事的例子，这会使摄影师产生构图和提炼的惰性。T3和GR1s即使光圈全开（F2.8），只要不是靠得太近，背景的虚化也有限，那种虚化是“有着能分辨实体的朦胧，含蓄、温柔而充满感情”的。还好，我对镜头的虚化能力和bokeh已经不太感冒了。

父女。光圈F5.6。构图已经简单得不能再简单了。

抓拍的时间太紧一不小心把多余的东西取了进来，所以我稍微裁了一下图（85%左右）

photo by 墓月花，GR1s, 光圈F4。
“后面是刚放的炮纸，带着头花，手拿香的憨厚的小女孩，很能映衬过年的感觉。”
轻微的虚化更突出了女孩，也交代了女孩所处的环境

35mm与50mm都是很平凡的焦段，没有广角的冲击力和长焦对空间的强烈压缩，以至于用它们拍的照片都很平实，能使读者更注重照片的内涵而不是它的表现形式，感觉真实而不夸张，要想平实而不平凡的话只能在片子的内容和内涵上做文章。35mm与50mm也是大家常说的人文焦段，它们能使摄影师和被拍者保持着一定的心理和物理距离，不会令被拍者产生一种被侵犯的感觉而又能让摄影师融入事件所发生的环境当中，所以通常会看到给徕卡新手的第一只镜头的选择建议不是35mm就是50mm。35mm和人看东西的方式基本相符，而50mm标准镜头是和人眼看东西的比例相同，但看东西比例相同和看东西的方式相似是两回事。

EOS30,50/1.8II，光圈F2.0-2.8

50mm标准镜头的视角实在太平凡了，不是广角也不是中焦，让人有点耍不开也够不着的感觉，对摄影师的构图能力是极大的考验。要用好标准镜头不是一件容易的事，所以会听到“标头无用论”的说法。其实并没有无用的镜头，只有用得不好的镜头。佳能的《EF LENS WORK III》中标准镜头那一章说道：“The key to using a standard lens skillfully is to strike an effective balance between the subject distance, the perspective, and the background blur effect obtained by opening the aperture.” 就是说如果能使物距、虚实和透视得到均衡的处理，那你用标准镜头就算入门了。平时我使用T3街拍，但至少有40%的情况下我觉得50mm会比35mm更好用，尤其是某些客观因素导致我不能走近的（例如隔着一条马路），或者某些被拍者不允许我靠得太近的，50mm虽然比35mm只长了一点，但可以使你离得更远一些。我那只佳能50/1.8II配的是EOS30，可街拍用单反太显眼了，而我又没钱买徕卡或G2+G45，所以只能作罢，拍不到的不拍就是了。对于其他场合，我倒是非常乐意使用50/1.8II来给朋友拍拍纪念照之类的，因为它的成像实在很不错。

这张是T3的35mm拍的，我不可能靠得更近了，任何轻微的动作都肯定会给他发现我的存在，这时候50mm镜头会更有用。
光圈F2.8-4

清明节.烈士陵园

EOS30, 50/1.8II，光圈F4
个人认为用好50mm镜头，懂得利用透视和景深非常重要，否则过于平淡。

我还有一只使用频率不高的EF17-40/F4，原因是我用了T3后对超广角的热情慢慢淡了，一年里能用超广角的没几次机会。最近都在考虑把它出手了，但始终下不了决心。我不是喜欢折腾器材的人，想想留下来总会有用处的，先留在身边吧。

用好一只镜头，要比会用一堆镜头要难得多。

于2006年4月3日凌晨

（PS：另感谢墓月花借了一张图片给我作例子，那是少数能让我过目不忘的照片之一。）

[阿祖 2006-5-8补充如下：]
我们不妨把眼光开阔一些，实际上，在传统的焦段中，40mm-60mm都可以被称作标准镜头。所以我们可以看见有的厂家的标头是45mm或55mm的。所以，标头定在50只是一个约摸值，前后相差一点不会影响镜头感的培养。所以，不必要拘谨于那几mm 的差异，也不必拘谨于文中提及的28-35-50这几个焦段是否刚好。

再把眼光放开点，我只是提及了28-35-50这几个焦段，事实上我觉得用24mm和60mm等等也一样能把镜头感培养出来，比如说用惯了28，24是怎样的会比较容易估计的出来。你用哪个焦段的镜头都好，关键是你跟镜头之间要培养出那种互相信任的感觉。

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北方兄的文章 原文
一镜走天下，有个前提条件，就是你拍摄的对象是什么。在一机一镜的定义中，不存在变焦镜头的内容。如果讲变焦镜头的话，也就没有一机一镜的定义。卡蒂埃－布勒松是一机一镜的典范，寇德卡也是，他曾经长期使用一枚25毫米镜头。一般来说，人文领域及特定的拍摄内容，一机一镜足够用。商业摄影中，一机一镜的情况非常罕见，但也不是没有。新闻摄影中这种情况就基本没有了。

人文领域的拍摄，一般来说，主要以三枚镜头为主：28、35、50。

尼康曾想高价收购拍摄世界名人的邓伟手中的那枚标头。一般来说，选择标头，是以环境人像为主。35毫米镜头人像与环境兼顾，28毫米镜头主要以环境介绍为主。象寇德卡拍摄吉普赛人，介绍吉普赛人的生活环境，是衬托主题主要手法，所以他选择25毫米镜头的广角。

有人说变焦镜头很方便为什么还要买定焦？定焦能做的变焦也能做的啊。表面看是这么个道理，实际使用中完全两种感觉。我们知道，西洋画中，素描是基本功，那么，摄影有没有基本功？我的理解，摄影的基本功就在这个一机一镜中。我们有时候讲镜头感，什么是镜头感？布勒松说：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。” 所谓的镜头感，就是“条件反射”四个字。长期使用某一焦段的镜头，譬如标头，你就学会用标头的眼光看世界。开始的时候你还需要用手搭个方框笔划一下才能确定取景的范畴，熟能生巧后，一眼看过去，就知道拍摄的内容是哪些。

比较毁人的是开始就使用变焦镜头。用变焦镜头培养镜头感是件很难的事情。因为拍摄不仅仅是焦距的问题，拍摄最重要的，是要去思考拍摄的这个过程。比如你想拍摄矿工的生活，场景是几个矿工兄弟在炕上喝酒，屋内环境比较简陋。在拍摄这个场景时，首先你要先找光，光是摄影的生命，你要看，我的光在哪里，最强的光线打在哪里，在这种环境拍摄，光比很大，所以你必须要有取舍。这是第一步。第二步，你要找位置，比如你用28毫米镜头，F8，4米外全清晰，但屋里容不下这个距离，所以你要走两步，这个时候你就要考虑景深。景深是什么？景深就是空间感。景深可以非常非常非常切实地影响我们对现实的观看。用普通话说，光圈先决决定一切。（谈到光圈，这是一个基本功。比如标头，一般的练习，是在五米之内，用各种光圈拍摄物体，一米下各种光圈组合的景深是多少，两米是多少...虽然镜头上有景深指示，但你还是要去练，这个过程很关键，你要把这种烙印烙在脑子里。我们有时候讲艺术的创作，你连景深的范围心中都没有数，怎么去创作？）第三步，就是所谓的决定性瞬间，在恰当的时间里按下快门。高潮会在某个瞬间降临。

一幅好片子有没有，按下快门的瞬间就知道了。有人说胶片要等到冲洗出来才知道结果，那是你基本功不扎实的缘故。现在的时尚是用数码相机，如果说拍完了还得低头去看LCD，那是你滥竽充数的结果。从来没有一种艺术，可以在数量中找到质量。

一机一镜，开始的时候和训练自己的镜头感有关。无论你用什么机器，胶片还是数码，训练的过程都是艰苦的，如果你用的是35毫米镜头，那么你就时刻要用35毫米的取景范围看任何东西。看的时候要注意，先看画面的四个角，然后再看中心的内容。这个过程很关键，要养成这个好习惯：先看四角。要用摄影师的眼光看世界。如果你是用35毫米镜头的，那么，这个世界就是35毫米焦距的世界——直到你成为大师，这个世界才能再次向你敞开。

看完我上述码的字，你就会知道，用变焦镜头培养镜头感，是件多么庞大的工程。不是说不可以，不过按照一般的规律，天才总是你旁边那个的人。变焦派的焦虑是，有些东西拍不下来怎么办？（其实变焦用久了，你也会发现，自己总是不自觉地偏好某一个焦段的拍摄。）这个事情一点也不矛盾。对于使用定焦镜头的人，没有拍不下的内容，关键是你想怎么拍。还是拿拍摄屋内矿工的场景打比方，用50的标头照顾不了环境的介绍了，怎么办？没有什么好怎么办的，改变原来的拍摄思路，改拍特写或者其他。取舍只在一忽悠间。谁也没有规定，一幅好的照片，一定一定要是什么什么的模式。模式是你自己制订的。变焦在学习的阶段，特别限制人的思路，这也是我不主张在初学摄影的那几年，用变焦头的缘故，因为你总是会试图用一种模式拍摄所有的内容，所以拍到一定程度，你会发现除了家里的高跟鞋，你已经找不到新的视觉；你开始把兴趣转到摄影器材上，然后你就会发现，玩玩器材做个逍遥派在有米的日子里也是很快乐的事情。所有这一切，有可能仅仅是因为，从始至终，你都没有掌握自己的镜头感，你一直都在摄影的大门外徘徊，尽管你握着1670万象素的马克兔，但是那个，只和你的腰包有关。数码的危险性还在于，你可能更多地关注PS的技巧，而忘记了素材的来源。所有的素材都要求经过你那独一无二久经训练的摄影师的眼光来裁剪。

一机一镜，怎么用都够了。

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北方兄的另外一篇文章 原文

作者：北方

1、“一镜”可行吗？
２、“一镜”会不会比“两三镜”有明显的劣势？会不会失去很多出好片的机会？
３、“一镜”应该选择定焦头还是变焦头？
４、“一镜”选择什么焦段为好？

一镜当然可行了，比如活着的大师寇德卡和他的25毫米镜头，他早期的成名作基本都是拜这枚二手的镜头所赐。一镜和多镜比，不是说有什么优势或劣势，纯粹是一种拍摄习惯，一种视觉，甚至可以说是刻意地追求一种拍摄的风格。我们所说的一镜都是指定焦镜头，至于说焦段，通常选择“一镜”的，拍摄的对象大多属于社会学、人文学领域的内容，一般的选择就是我提到的那三个焦段：28、35、50。风光摄影及其他，不在讨论范围内。

选择的顺序，我的理解是：50、28、35。越是广角越难拍。有时候我们听腕说，这个角度太广了，我控制不住。这句话实际上可能牵扯两个方面的问题，一是自身情感的因素，每个人都有自己熟悉的那个套路，在自己熟悉的空间构成范围内，用自己熟悉的形式语言来表达自己的观点，比如布勒松，我们研究他的片子，会发现老兄对F8有特殊的喜好，脱离这个套路（或者说风格），就需要有升华的契机和理由，为什么要这么拍，你要说服你自己才行。另外一个问题是，一张片子，是用光、拍摄的主体、空间的构成这三个摄影要素来表述，这就必然牵扯到三者间有效的排序和控制的问题。谈到控制，一机一镜主义者对空间的形态和形式有近乎偏执的控制，还是拿布勒松打比方，这个老兄从来不对照片进行剪裁，他认为在按动快门的那一瞬间，一切物体的排列，都已呈现完美的秩序。

对于用惯了28毫米镜头的人来说，24毫米可能是真的太广了，而且一般来讲，在人文学题材的拍摄中，28毫米镜头的视觉可能更为大众所接受，是一种“公众的空间”。关键是，“广”的要求很高，对个人的艺术造诣、对社会学的理解、对美学的理解，都是一个严峻的考验，而技术的因素，在这里，则是很小的一个因素了，基本可以忽略不计。比如在布勒松50毫米镜头下拍摄的内容，其中诸多的要素排列接近完美的话，放在更广的视觉里，比如在28毫米镜头的视觉里，可能就会因为多出的那些因素，使画面变得杂乱无章。

28毫米不是极限，但突破也不是一件容易的事情。

50毫米镜头，是培养摄影师基本素质的最佳摇篮。在这个焦段中我们会初步感受到空间感对我们意识的深远影响。通过这个焦段，我们开始学习看世界。时空的间隔，历史的痕迹，行人与物体，城市与角落，等等的一切，你都要将之关联，要用这样一种基本可以突出主体的焦段描写来概括化的视觉，将这一切关联。你开始琢磨，创造力是怎样一种力。这个阶段里，重要的是培养自己对结构空间的理解。开始的时候可以从摄影学的平面构图，比如黄金分割法什么的学起，随后你就可以把这种分割想象成立体的魔方，立体魔方式的构图方式可能会起到更多的帮助作用。摄影从来就不是平面的艺术，在摄影的构图中，你必须要用“立体”的思维方式去想象。简单地说，比如拍摄一个人，你可以把他想象成在立体魔方中的一个点，然后你运动思维，沿着魔方的各个角度看一遍，你的工作，就是要寻找到那个“最佳的拍摄点”。要养成这样的一个好习惯，见到你的拍摄的对象时，迅速地观察一下周围的环境，把周围的环境变成一个立体的大魔方，然后你就开始想象，把这个拍摄的对象，置于什么点上；对你来说，就是从什么角度什么机位去按动快门。这样使用上一年或者两年以后，你对自己的风格，就能有一个初步的了解；所谓的风格，就是视觉习惯而已，你就会明白，自己可能更擅长使用什么焦段的镜头。如果有人对你说他根本不用这样的一个过程来折磨自己，这种可能性是客观存在的，有的人天生就有超乎常人的空间感，不过根据一般的常识规律，那个人，总是别人。

再说一下35毫米镜头。在人文摄影中，35毫米镜头，有着近乎完美的平衡感。（许多人对徕卡的理解就是M机+35毫米镜头。）在摄影的过程中，有些东西是很私人的，比如我们一直在追寻的灵感。我有时候甚至想，35毫米镜头是否就是灵感的代名词。摄影这种表现手段，实际上是用很内向的方式和观众沟通，必须借助现实的物体影象，（而不是象画家那样可以自我创作）来表达自己的倾向。因此一个摄影师对镜头的视觉感受是非常重视的，一个好的摄影师，要有异于常人的空间感，在这个空间（一个焦段有一个焦段的空间感）里的任何异动，譬如稍微蹲一下身体，或者向左移动两厘米，你都要清晰地感受到变化的细节。

这是一个非常难用的焦段。相比较50毫米视觉下的特写，35毫米镜头更要平衡28毫米空间的构成。35毫米镜头是“大师的眼睛”，这个焦段用久了，慢慢地就容易理解事半功倍这个成语。关于这个焦段的理解，我还需要时间。先写到这里。

学习摄影，入门很重要。摄影不是拿起相机就按快门，按动之前，你要明白很多道理。有些道理需要一个很长的过程（两年，三年，或者更长的时间），然后才能知其所以然。要多看一些书籍，多看大师们传下的图片，同时要学习美学理论。如果你的志向是人文摄影，那么你还要注意到，人文学是一门很深奥的科学，和人生的经历、对世界的观点和对人生的看法，都是紧密相联的。

有机会的话，我们可以更多地探讨一些空对空的话题。对于使用一机一镜的朋友，我的建议是从5米内学起。5米是个很有意思的空间，而不仅仅是距离。

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Jogo的文章摘抄
原文

我现在是summicon50mm和summicon35mm（我一直觉得leica的每款镜头名字都是那么有诗意，比日本镜头的枯燥数字代号可以多好几个可以意淫的理由，嘿嘿），之前某几位大侠老是说35mm和50mm差不多，只上一个就够了。我觉得说这些话的人至少都没有好好使用和摸透这两个焦段的镜头。简直开玩笑嘛，35mm和50mm差那么远的使用感觉，尤其在leica的机身上和使用上，可以说，我每次从35mm转换到50mm或者从50mm转换到35mm都要犯上好一阵子“中年痴呆症”，那种“手感”完全要重新适应过来好一阵子才能顺滑的使用。

另外一个需要练习的就是盲测估摸镜头的象场范围，比如35mm的镜头，50mm的镜头，在什么位置上，大约能包含拍摄到多大范围的景物。这样做有什么用呢？做到这点后，你可以”第一时间站在你最应该出现的拍摄位置上“，因为leica的m系列那个变焦镜头用的人不多，即使是那个头，也不是无级变焦的，所以你不可能靠镜头的变焦来缩小或者扩大拍摄范围，只能靠自己的脚步移动。如果之前你已经知道在什么位置上可以拍摄到多大的范围，那么第一时间就可以选择在那个位置上出现，不会到了要举起相机的时候，一看，妈的，原来这么近，退退退退，或者觉得太小，前前前前，那多耽误事情啊，所不定等到你退到合适位置的时候，鸡飞狗跳，连毛都没有了。

一旦形成了”焦点位置手感“和”镜头范围判断“，你这个时候，你就会发现leica是你手臂的延伸，是你眼睛的眼神，是你脚步的延伸，无需在临时考虑对焦，临时判断相场范围，举手就拍，那种一切尽在把握的感觉真是美好。这个时候，leica已经成为你最信任的朋友，最可靠的伙伴，就象一头从小养大的土狗一样（你还可以挑黑色或者白色，多好，做上帝的感觉啊），不离不弃，你要它去哪就去哪儿，要它咬谁就要谁，多爽。（要是被人偷了那就不管我的事了。）

我的拍摄习惯就是利用焦点位置手感在举起相机的时候已经把焦点调到位置，然后根据使用镜头的象场大小走到一个需要的合适的位置上，这个时候只要举起相机那就是剩下按快门一件事情了，如果被摄体运动很快，我还是不看对焦斑对焦，还是靠镜头手感确定焦点变化，这个时候看取景器只是控制这个运动物体在我整个取景框中的位置了。

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以下文字摘自《吴家林的“枪”》,《中国摄影》2005年第10期

问：您的哪只镜头使用率最高？
答：我两台相机都装同一种胶卷，都不用换镜头，需要使用哪台就拿出哪台相机。从1996-1998年，这三年间，35mm镜头使用最多，使用几率大约占80%，标头大约占20%。最近五年这个比例颠倒过来了，标头的使用几率占到了80%。

问：您现在为什么如此青睐标头？
答：首先，标头和人的视角相仿，拍出的图片不会产生强烈的近大远小的透视效果，看起来很舒服；其次，我的风格不是很强调视觉冲击力、追求怪异的构图形式，我更喜欢那种平和的视觉构成，我更多的是采用一种讲故事的方式，所以选择平易的视角，一种容易被大家接受的方式。标头拍摄的图片能使读者更多的注重图片的内容而不是它的表现形式，它使读者感觉真实、亲切，不夸张，不追求所谓的震撼力，它更有助于表现作品的内涵，更符合我理解的平和之中见奇崛的感受，使照片有一种内在的张力。

另外，标头非常适合我从观察。行走到选择、拍摄的创作方式。我很少拍摄宏大的场景，我更多的关注人的生存状态。这恰好是标头表现力最擅长的领域，它同时也与人保持了一定的心理距离，我感觉它所表现人的那种自然、自在，那种原始的生活状态，是最真实的。广角镜头拍摄时，对人有一种心理侵犯性，被摄者有一种天然抵抗心理。而标头则将这种侵犯性降到了一个可以接受的程度。

再者，一台相机一个镜头，对于摄影师来说是轻装上阵，可以不必负累很重。一机一头使你没有选择，你就会努力研究手中的器材的表现力，虽然器材少了反而使摄影师更关注内容的表现，更容易成功。这也是我越来越信赖标头的原因。

问：您从最初28mm、35mm镜头，直至现在的50mm标准镜头，您经历了怎样的心理历程？
答：准确的说，在最早《云南山里人》那本书的创作中，我曾经借得一支18mm超广角，只用过一次，就再也没有用过。作为我的一个拍摄试验，给我的感觉就是18mm镜头比较好拍，比较容易驾驭影像。但它最大的问题是不真实，太夸张。其后我又使用了一年多20mm镜头，之后，每每看到这支镜头拍摄的图片，我都感觉害羞，它严重扭曲了被摄者的形象，感觉是对被摄者的不尊重。而从标头取景器中看到的流动的芸芸众生，以及他们之间的关系，就舒服多了，非常接近我要表达的感受，自然、真挚以及对人的尊重。应该来说未来我将使用标头作为我的主打镜头，除非很个别的情况，当然我也不排斥其它规格的镜头。

由于自身性格、拍摄题材和表现形式等原因，标头能使我很容易达到人机合一的感觉。我现在可以不通过取景器，也知道被摄者在取景器中关系和位置。这已经成为了我的习惯，这完全得益于一种下意识的视觉训练。我越来越迷恋这种拍摄方式，这种方式从生疏到熟练大约经历了5年，从熟练到成熟是最近5年的事情了。

当然，相机和镜头是一种工具，不同的相机和镜头使用和观察方式是不同的，摄影者应该根据自己的需要和感受选择自己喜欢的工具。

一起玩600Ex-RT

2012-06-10T21:17:00.001-07:00

[试试佳能最新的闪光系统600Ex-RT；阅读需要10分钟；分享+小小分析]

既是600Ex-RT的试玩，也是街头snapshot的布光例子。

摄影师Neil van Niekerk用了三枝闪灯：
A灯负责model的正侧光，需要加上柔光箱；

B灯放在model后面，制作出轮廓光（背光）效果；

C灯负责照亮涂鸦墙，背景光；

本片摄影师的思路是，3灯中，先调整C灯的参数；然后其他2灯再根据C灯调整参数，也就是话，以C灯的参数做原点。

我个人的理解是：因为C灯负责的背景是环境光和人造光的混合，而AB灯负责的model，基本上都是人造光负责，所以C灯需要特别处理，并且以它的参数为原点。

废话少说，上片！

如果你是墙内观众，请看截图吧：

没看懂他固定柔光箱的圈圈是什么？？有读者知道吗？谢谢

一次过满足N个愿望-爸爸的旁轴 II

2012-06-01T22:44:00.003-07:00

一次过满足N个愿望 II

["全副，胶卷，旁轴”；阅读需要10分钟；原创]

等待了一周，终于晒左出来啦！

先看看效果先

感觉如下：

1.色彩篇：讲最好的那张，人面的色彩偏红，但是很舒服：我觉得，这就是化学成像的奥妙之处。

这种感觉，与数码真的不同。或许，数码无法超越胶片，但是，胶片也不可能有数码的好处；

2.空间篇：全副的空间感十分明显，这个我一直都在讲，这是一种畸变，是对客观世界的另一种表现；

当然，这也和定焦镜有关。我用的是50 f2.8.

3.感觉篇：由于不是马上可以看到结果，于是就有一种等待。除了是一种耐性之外，还是一种期盼。这种感觉，就好似去旅游的时候寄明信片给自己一样。就算旅行回到家，但是依然期待明信片；当真是收到的时候，看见图片和文字，又回忆起当时的感觉--哪怕是一点点的回忆---就是这么神奇！

而且当你拿到刚刚晒出来的照片之后，把照片拿在手上的感觉，与屏幕上看照片的感觉有很大区别。就算对焦不清，就算有抖动，但是，这已经成了一张照片，一份可以握在手上的物品。非数码照片可比。

总的来说，胶片，玩得就是感觉；数码，玩的就是方便。

就像功夫茶和袋泡茶的区别；想私房菜和快餐的区别。

另外，废弃的胶卷筒，也可以拿来做钥匙扣哦～

只要用两元，在单车铺那里钻个孔，就可以做钥匙扣啦，一看就知道高摄影的，恁装腔啦～～

（预告一下：旁轴也玩离闪！）

一次过满足N个愿望-爸爸的旁轴 I

2012-05-20T02:50:00.000-07:00

一次过满足N个愿望 I

["全副，胶卷，旁轴”；阅读需要10分钟；原创]

全副，胶卷，旁轴，凤凰，真正的50 f2.8，上菲林，卸菲林。。。最重要的是，和爸爸用过同一部相机！这些都是我第一次使用旁轴相机的感觉～

当我拿起这部凤凰的旁轴相机时，第一个感觉是，真的几重！金属机身的质感，是非常扎实的，你明显感觉到一份历史的厚重感，也令我想起在天堂的爸爸。拿着机身，感受着每一个零件。这是上一个时代的产物，是机器工业时代的产物。整个机身不需要一颗电池，全手动。有胶卷就能拍。（可以参见另一文章《徕卡》）

最精妙的是，镜头兼顾快门的功能！就连长时间曝光，也就是B门，这部相机都是实现！

但是没有对焦功能，而且取景框并非所见即所得（在取景窗看到的，并非最终成像的构图），这两个是旁轴相机的硬伤。当然，旁轴的机械结构明显比单反简单，所以，就算是数十年后，我相信这部相机依然可以运作，这就是传承的力量！十几年后，我依然可以和我爸爸拿起同一部相机。

旁轴相机的准备操作，可以参见这段来自youtube的视频，内容是如何安装/拆卸菲林，操作的相机也是一部旁轴相机。

旁轴相机的拍摄操作，就是以下几步：

1. 设置好光圈，快门

2. 估计物距（主体离镜头距离），调节镜头上的参数

3. 在取景框观察取景

4. 按下快门

5. 拨动拨杆

6. 检查照片数量，在机身的右肩上。如果超过36就卸菲林了。

菲林的感光值，其实就是数码摄影的iso。在菲林时代，感光值，相当于是一个不变值，并非使用数码相机这么方便就可以换iso。

旁轴与单反的区别

　　1、旁轴和单反相比没有反光镜，这样一是减少了相机的厚度，二是减轻了机震，三是可以使用镜间快门实现闪光全同步。

　　2、旁轴相机由于对焦基线的原因和没有反光镜的限制，一般广角镜头可以做得非常贴近底片，结构和成像也比单反的要好。所以短、标焦距是它的强项，长焦几乎是虚设。而单反的优势是焦段覆盖广，在长焦和微距有旁轴无可比拟的优势。

　　4、旁轴有视差，而单反是所见必所得。旁轴是想好了拍，单反是看准了拍。

下一篇文章会show一下我的初次作品。

旁轴是一种情结。

拿着拍照就很有感觉～

iPhone 也玩慢鏡頭！

2012-05-17T00:30:00.004-07:00

iPhone 也玩慢鏡頭！

[60fps的录像；阅读需要2分钟；纯粹转载]

現在越來越多相機提供慢鏡拍攝功能，那麼貴為全球最多人用來拍照的 iPhone 又怎會錯過？這個名為「SloPro」的攝影 app，可以讓 iPhone以 60FPS (720p) 來拍攝慢鏡影片，亦能在拍攝時以聲量鍵改變速度，更可以後製短片節奏，看來功能相當強大，而且還是免費的！

不過如果你想移走水印，及在社交網站分享你的作品，就要在軟件中繳費 US$ 1.99 了。大家可以先試試，覺得實在適合你的話再算也未遲啊。以下是宣傳及示範片段。

什么时候会有Android版呢？？？苦等中。。。

Repost from http://photoblog.hk/wordpress/24761/iphone%E4%B9%9F%E5%8F%AF%E4%BB%A5%E7%8E%A9%E6%85%A2%E9%8F%A1%E9%A0%AD%EF%BC%81

5.15- 15th, May A Day 摄影比赛

2012-05-14T19:45:00.001-07:00

5.15- 15th, May A Day 摄影比赛

官方网址在这

由非营利组织Expressions of Humankind 基金会
（Stureplan 2, 114 35 Stockholm, 瑞典）举办

照片要体现的主题是“启发子孙后代”

在这独一无二的日子里，我们邀你拿起照相机，帮助我们拍下日常生活里的精彩瞬间。你身边发生了什么？对你最重要的事情是什么？我们将会把你的照片与全世界人们的照片联系起来，打造在线分享、比较照片和探寻生活的独一无二的体验。你对生活的感悟将会永久保存以启发我们的子孙后代。
为什么开展这个项目？

我们的宗旨是借助摄影的力量去创造、分享、启发观察日常生活的角度，无论今天还是明天。

宣传片各种语言版本请看这里
Swedish: http://www.youtube.com/watch?v=Bc2M-xezI5o
German: http://www.youtube.com/watch?v=dBn1lrQx_Ug
Portuguese: http://www.youtube.com/watch?v=r2jFQfIZ6sY
Japanese: http://www.youtube.com/watch?v=zJfuWQLF7AY
French: http://www.youtube.com/watch?v=hrwGcVpqsyA
Russian: http://www.youtube.com/watch?v=1kQsbvzjE1w
Spanish: http://www.youtube.com/watch?v=9eU2DCq-Ads

各位博友们，ready？ gogogo！！

厨师摄影师眼里的食物

2012-05-12T05:33:00.001-07:00

厨师摄影师眼里的食物

[来自厨师摄影师的布光图；阅读需要8分钟；转发]

今日向大家讲的这个tips，是关于食物拍摄的。

我并不是厨师，但是个吃货（哈哈。。）

还记得我之前的帖子《Instagram》吗？

我在Instagram上，关注了一个用户，叫“chinachef ”。他拍摄的食物，柔和而清新，令人食指大动。

我称他为“厨师里最好的摄影师，摄影师里最好的厨师”。

一直有留意他的作品，有一天发现他的评论里居然有中文，这样我就知道，他不仅懂得煮中菜，还懂中文。

前天，我在评论他的照片时，用中文问他，你可否把布光图发给我？

昨天，我收到啦！没想到chinachef 真的有回复我，并且是非常认真的。

我除了感谢他之余，也决定开一个帖子，转发他的内容，作为真正的感谢。

“赠人鲜花，手有余香，希望你也可以帮到其他朋友。”

下面是chinachef 全文：

你好，这是我常用的布光方法。兩盏400瓦的闪光灯。左边的灯，亮度会开到85%，右边的亮度调到10%。两张小图里面是我用的比较多的道具。还有一个小诀窍是我通常会在主闪光灯上面加两张柔光板，会让主体看起来层次细腻宁，投影柔和。

看来，柔光箱还是皇道哦！！！

Instagram 1.1 for android 发布啦!

2012-05-08T22:10:00.001-07:00

Instagram for Android 1.1 发布啦！

[Instragram 1.1 调整模糊的角度与范围；阅读需要10分钟；亲身试玩]

还记得我之前的文章《35mm 定焦f2.7》吗？

刚刚写完没两天，Instagram就发布了Instagram for Android 1.1版本啦。

区别在哪？

就是我们盼星星，盼月亮的模糊（移轴）功能！（tilt-shift effect）

一起来瞧瞧～

模糊功能有两种，一是微缩景观效果（ Miniature Faking）；另一种是景深效果（Shallow Depth of Field ）

类似于photoshop蒙版mask的概念，白色遮盖的部分，就是应用模糊的部分，白色的不透明度越高，模糊的效果就越明显；相反，白色的透明度越高，就表示几乎不模糊，保留原图效果。

值得留意的，就是无论是那一种效果，都是可以调节的！！！

操作的时候，用两只手指拖放，就可以调整白色蒙版的角度和范围！！

这个相当重要！

例如以下这部车，如果不加调整角度，模糊的方向与路的方向不一致，无法实现微缩景观效果！

35mm 定焦f2.7

2012-05-06T08:20:00.001-07:00

35mm 定焦f2.7

[以Instagram为平台用好手机镜头；阅读需要15分钟；原创]

Facebook用10亿USD收购了Instagram，这条爆炸性的新闻吸引了我的眼球！适逢Instagram这个app也登陆了Android 平台，所以我两周前就开始玩呢个app。

哗，居然玩到停唔到手！

-如果你问我点解会甘痴迷？

-我觉得起码有以下几个原因：

1. Instagram呢个平台上的照片水平之高，实在出乎我意料之外！

2. 滤镜速度都几快

3. 有popular功能，可以轻松找到近来获得最多“喜爱”的照片

第一个原因绝对是Instagram的核心竞争力！除了一些用户用单反拍摄的照片来作弊之外，大部分都是用手机拍摄的照片。照片水平之高，只有玩过的人才会相信。

（讲左甘耐Instagram，唔通我真是净是想讲Instagram？）

当然唔是啦！

在试玩instagram的过程中，我发觉，手机的镜头也并非垃圾，只是我之前未用好而已。

我用的手机是Galaxy S，镜头的参数是

F-Stop/Aperture 2.8

Focal Length 1.3 mm

Focus Range 22 cm

fix aperture f2.7

35mm equivalent focal length = 30mm

简言之，就是30mm定焦f2.7的镜头。

(附：iPhone4s 的镜头是35mm 定焦 f2.4)

35mm是经典的黄金焦段，号称“近一步可以小品人像，退一步可以人文风景”。所以如果觉得“手机无法拍出好作品”的人，就等于否定35mm定焦镜头的能力，是时候反思下了。

以下这些是我的一些作品:

我的instagram帐号是jackliuangel，欢迎大家加我～另外，不要再话“手机无法拍出好作品”啦

传说中的柔光箱

2012-05-05T07:39:00.000-07:00

传说中的柔光箱！

[柔光箱入手一个月后的使用感；阅读需要10 分钟；个人感受]

我买的是这款80cm的8角柔光箱，要配合三脚架使用，携带都算方便，内层是反光材质。由于内层是闭合和不透光的，所以闪光灯的光线99%都会被“收集”并且“柔化”，从柔光罩漫射出来，这样的光线质地，是我用之前的变光工具（light modifier）（点击查看我之前的变光工具PK）无法得到的。

优点：

ü 光线柔和，均匀，而且带方向；

ü 有黑色遮罩，所以光线不发散（与柔光伞相比）

缺点：

v 不方便携带

v 要配合三脚架使用

个人感受：

l 倾斜的角度十分有限！！！这个产品几乎只能与脚架成90度摆放！！这是我最不满意的地方！

l 光线质地无可取代，这个几乎可以盖过所有缺点！

l 柔光箱装在三脚架之后，闪光灯的位置并非在灯箱的正中央，所以如果细看，柔光箱上半区光线的强度比下半区稍强

l 柔光箱这东西，真是越大光线越柔和。80cm这个规格，只是家用水平。如果可以，80cm还是嫌少了点，哈哈。。

柔光箱的用法：

1．最“大路”（普通）的用法就是斜上45度

2．正侧面偏后一点，做出阴阳面效果

3．把柔光箱靠近白墙，让光线打在墙上反射到面上，这样布光比2的布光更加做出“阴阳面”的效果

以下这些都用了柔光箱拍摄的样张，model就是。。。。。。。。我本人啦!!

各位师兄师姐，如果你也用过柔光箱，记得补充意见哦。。。。

Behind the scene---猜灯光

2012-05-05T05:20:00.004-07:00

Behind the scene---猜灯光

[分析照片里看不见的set光；阅读需要10分钟；转载+分析]

还记得我之前的文章《解析他人的灯光》吗？链接在这里。今天，我要介绍一个论坛，从照片猜测他的布光。正如我之前所说，光线有三个特性：方向，强度和质地。

这个论坛提到的，是光源的数量和方向。至于质地和强度，依然无从而知。但是怎么都好，都是一个tips，也可以让我学习到众多高手的意见。

上图这一幅由摄影师 Albert Watson 拍摄的 Steve Jobs 照片，在早前他逝世时传遍了地球，相信大家都看过，但你又知道这照片的灯光设定吗？相信你也会想知道，但根本不知道问谁人好。来自专业摄影师 Ted Sabarese 的网站「Guess The Lighting 」，他就以其绘画，去画出其对有关灯光设定的猜想，很有趣呢。

就是下图这样︰

又或是这张由 John Keatley 拍摄的名摄影师 Annie Leibovitz 肖像。

以下这张克林顿身为总统的最后一张官方照片。

摄影师 Jill Greenberg 著名的「哭泣小孩」作品。

这张由 Tony D’Orio 拍摄的作品，孩子看起来就像一个大老板呢。

有些比较简单，有一些则比较复杂，每个作品的设定各有不同。

在网站里，Ted Sabarese 除了画出灯光设定外，还会就相机设定等详情，以文字写下，有兴趣的读者可以前往逐一浏览及参考︰http://guessthelighting.com/

睇人像，估灯光

各位师兄师姐欢迎挑战一下！！

重摄电影计划

2012-05-04T19:46:00.000-07:00

摄影计划-重摄电影场景

[培养电影镜头感；阅读需要3分钟；找到的好东西]

在这个社会里，同时喜欢摄影，又是电影迷的人应该不少的！在网上发现这个绝对有趣的摄影计划︰博主到电影的真实场景拍摄一模一样的照片！来自电影发烧友 Allen Fuqua 的网站「Movie Mimic」，不单找出这些场景，然后模仿并拍摄下来，还用 Google 地图标示位置，大家可以自己去证实证实，非常有趣。

电影︰真的恋爱了 (Love Actually)
地点︰南岸，伦敦

电影的拍摄成本很高，制作人往往为了拍出最好的效果，都要花尽心思去找合适而漂亮的景点，还要运用镜头以不同角度拍出赏心悦目的作品。

在我看来，除了昂贵的器材造成的差别外，一切由于取景和构图的差别都是我们可以学习的！！这个绝对没有藉口！

因此参考那些画面，尤其是电影里的名场面，然后拍摄，绝对是非常好玩又有趣。香港本身也盛产电影，不少经典作品亦在本土取景，大家有没有兴趣去寻找出那些景点，然后拍摄出自己的版本？放眼中国，自己去旅游的时候，又有没有用心感受那时那地？还是只是“上车睡觉，下车尿尿”？

电影: Fast Times at Ridgemont High
地点: Van Nuys High School, Van Nuys, CA，美国

电影︰梦幻街少女
地点︰罗神社，东京都

电影︰迷失东京
地点︰成愿寺，东京都

电影︰天使爱美丽 (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain)
地点︰圣心教堂，巴黎

电影︰28日后 (28 Days Later)
地点︰西敏寺桥，伦敦

电影︰猩球崛起 (Rise of the Planet of the Apes)
地点︰双峰，旧金山

电影︰晩春
地点︰鹤冈八幡宫，神奈川县

电影︰情迷午夜巴黎 (Midnight in Paris)
地点︰凡尔赛宫，巴黎

电影︰电车男
地点︰秋叶原，东京都

电影︰危机解密 (Source Code)
地点︰千禧公园，芝加哥

各位读者想到拍摄甚么地方没有？或者下一次去旅行，就去拍摄你心爱的电影场景吧。

有的话记得回复我啊~

网上打灯新玩法

2012-04-15T03:48:00.003-07:00

[网上打灯新玩法；玩的时间随你啦；试玩]

相信不少人都梦想过自己拥有一个影棚，最好里面的灯有N只，变光工具应有尽有，神马beauty dish啊，蜂窝罩啊都有！但这不是说说就能做到，又要有空间，又要买器材，而且还要努力找摄影工作来维持，否则空置就是浪费，但如果没有经验，去租别人的场地慢慢试效果，又好像很不化算。这个来自法国的，名为「Virtual Lighting Studio」的模拟器，可以让我们先试试影楼灯光效果，当作基本学习都很好呀。

模拟器里有最多六支灯给你试用，可以调节多个角度、方位与强度，又可以使用柔光罩,bare strobe(就是直射啦)，softbox（柔光箱）和Gel(滤色片)等，并能够实时看到模拟效果。右击右栏的小图，还可以储存一张同时有效果及灯光设定的图片，颇方便。(尤其是如果用来指令助手工作，这确实很直接)

不过，似乎现在还是试用阶段，所以很多方面都未可以微调，加上又不能换模特儿，玩起来有点点不爽，哈哈。有兴趣的话，可到 Virtual Lighting Studio 试玩。

网站推荐用Google Chrome以获取最好的用户体验。

目前不翻墙无法访问～～唉。。。

此合照由 SUMMICRON 35f2拍摄

2012-04-06T01:02:00.002-07:00

[第一次玩上Leica；阅读需要5分钟；个人感受]

“Leica 就是 Leica”，这一句话，不断有人在身边向我提起，自从玩摄影开始，总是有人把Leica说成是神，遥远而近，朦胧而具体。你可以买到她，但你拍不好，只是你不好，并非Leica 不好。Leica就是不可玷污的，哪怕半个不字也不可以说出口。

他可以是家传之宝，N年之后，你的后代也会为见到他的祖先用Leica而倍感自豪。

甚至有新闻说，德国有位摄影师睡不着，要起床听听Leica的快门声，然后才可以安然入睡。

这里是Leica M9 的快门声试听（由于无法上传，请mail 我）

今天我得知，原来我认识的一位研究生同学，他家有三只Leica镜头，我就厚着面皮上门拜访，心里想着的，就是那传说中的---Leica。

三只镜头是 50f1.4， 35 f2 和200 f4；还有一个viso，其实就是一个类似于单反里反光板作用的工具，他可以令用户看到“镜头看到的景象”，而并非旁轴的取景框的那种“不是100%和最终成片一致”的景象。

老实说，镜头的素质虽然是高，但说白就是反应客观景物而已，不可能说没feel的东西，经过Leica拍出来就有feel（没人砸我吧。。。。）

这三个镜头，50f1.4的产地是加拿大，另外两个镜头和viso的产地都是德国。

拿上手之后，真是重啊!

就是全金属的打造的镜头，而且镜片含铅。

拿上手是否有质感，可以直接藐视佳能的L镜。

而且可以清晰感觉到，Leica是属于工业时代的。优良的金属材质和精致的工业设计：

1. 光圈锁

就是此光圈的设定范围是从最大到锁定值

2. 手动对焦，设计适合手指

有个凹槽，就是可以放下一个食指

3. 无级光圈，并非4->5.6->6.3.....可比

4. 指示清晰的景深区范围。

这个有点意思，要说说：

在机械相机的镜头上有三排数字，以 Leica M 35mm / f2 为例，最前面的光圈调整环就不多解释了；中间的是对焦环，上面的数字是物距（对焦距离）；最底下那排即是景深尺标，景深尺标上的数字是左右对称的，上面的标线对应的物距（对焦环）正是使用光圈的景深范围。

拿2.8做例子，左右两个“2.8”包括的范围就是使用f2.8时，景深的范围；拿16做例子，左右两个“16”包括的范围就是使用f16时，景深的范围。

总的来说，Leica是工业时代的精品，本身质量精良，而且经过多年的名人效应（例如英女皇），所以他的出身就是不一样，颇有苗红根正的感觉；何况那个时代就是摄影的发源年代，始于黑白摄影，何等激动人心啊，所以Leica浑身都散发历史厚重感。

这就是我的对Leica 的感觉！

来个合照，1-2-3，yeah～～～

（拿Leica拍到此一游照，不算污蔑吧～～～）

此合照由 SUMMICRON 35f2+ NEX 5C 拍摄

我的沐浴露之变光工具PK

2012-04-05T04:07:00.000-07:00

[比较手上的4中变光工具;阅读需要5分钟;原创+解读+实践]

下文介绍此照的拍摄过程

随着自己玩过的变光工具（light modifier）越来越多，有时也会突发奇想，究竟这么多（其实是4）个变光工具，何时用哪个才算合适呢？

控制光质地的选择上，目前我已经提过：

反光伞；柔光伞；反射伞式柔光箱，聚光筒

应该没有人不知道这4样东西吧？ ^_^！！！

简单介绍

A. 反光伞,产生的光源最大，因为伞本来就呈抛物形状，所以反射出来的光扩散性最大！！

那种感觉就像放了一个闪光弹，周围都是光。

B. 柔光伞，具有方向性，光线柔和，但是毕竟伞本来就呈抛物形状，所以光线依然有不易控制，容易周围也被照亮（也就是俗称的“漏光”）。

C. 反射伞式柔光箱，简言之就是柔光箱。综合了以上两者的优点，有方向（几乎是平行光），易控制，不扩散。但是缺点就相对较大，不方便。（请留意我下一篇关于反射伞式柔光箱使用效果的文章）

A. B. 两者产生的光线与环境光十分融合，好处是光线不突兀没有明显边界；但是也有缺点，就是聚光效果不明显。

请看下图（取自Zack的blog）

柔光伞可以产生出十分柔和的光线，而这些光线同时也会漫射与你拍射的整个环境。这种柔光设备可以为你的拍摄对象投射很好很柔和的光线，而基于这种柔光伞发出的光线可以照亮很大一片面积，所以如果需要为4人或以上的群组进行拍摄这种柔光伞将是很好的选择。需要注意的是，如果柔光伞摆放的位置在你和你拍摄的主体之间的话，柔光伞透射过来的光线很有可能会是的镜头产生耀斑。因为从柔光伞透射回来的光源很大。接着下图里面是一般尺寸为2X3英寸（1英寸约等于30厘米自己算算哈哈）中型的柔光箱。型号是Westtcott Apollo RL3, 已经停产了。(根据Zack的blog)

这种中型柔光箱很适合为1到2人拍摄。如果用来拍摄全身照，那么从柔光箱透射出来的光线可以照亮三分之四的身体，接下来在大腿到脚踝之间就会看到光线很明显的弱掉了。因此用这种柔光箱为2人以上拍摄不是很好的选择。如果需要照亮全身，则需要将柔光箱往后挪，这样光的质量就会变差了（光源变小了，光源越大光线越柔和）。这样就得不偿失了，毕竟我们使用柔光设备的前提是为了获取优质光线。柔光箱是很好的柔光设备，而透射出来的光线也更加具有方向性。当需要将光线集中于拍摄对象身上，同时需要控制光线对拍摄所在环境的影响的时候，我会选择柔光箱。因为在这种条件下，光线会更容易控制。谨记，两者对光线作用的区别不是为了得出两者谁胜谁负，而是要了解在不同的拍摄目的和拍摄需要中如何作出选择。当然当我捉襟见肘的时候，我会先选择柔光箱，因为她更贵。

D. 聚光筒，相比以上三者，光的质地可以十分容易制作了注视效果！并非以上三者的类似“泛光源”效果。

实际效果

这是第一张的效果，看出问题了吗？

1. 主体（沐浴露）与离背景太近，所以阴影投射在背景上，主体和背景分不开

2. 聚光灯射在盖子上。

本来这样做技术上无咩问题，但是从艺术上讲，打光打在蓝色的沐浴露上更有那种蓝色通透的效果。

3. 不应该用黑色的背景布，因为这样会令主体和背景分不开。

换换摆放的位置，找一个纸盒垫高，就变成这样咯！！！

最后在photoshop做个反色效果！就成本文的首个配图啦啦！！！

ps. 拍摄实物布景图集

旅途的光 - 不能创造？等待，发现

2012-03-30T19:03:00.000-07:00

[发现旅途中的优质可用光线；阅读需要10分钟；原创游记]

我上周去了厦门和鼓浪屿。

Amoy，连空气也会令人慵懒的城市。

写了这么多离闪的文章，但是出游为了方便，总不能又带2支灯又带柔光伞神马的吧！？（虽然我真的想过，可惜海关老婆不批准啊。。）

所以尽管脑海里有很多离闪的构图和想法，但是我只带了一支灯，拿起相机，出发啦！

以下就是我的所有器材了：

50D

17-85 f4～f5.6

85 f1.8

430 ExII

厦门和鼓浪屿天气极好，所以阳光很硬，所以在户外拍照，很容易在面部留下阴影；在旅途中，有很多小资的店铺，格调异常迷人，但是光线复杂，所以很难还原模特的面部肤色。

最糟糕的是，这是还不能打灯改变现场光！

怎么办？

不能创造？等待，发现。

1.在彩灯下，模特的面部有不同的色温，无论怎么调，总是有些对，有些不对。

所以要保证人面在同一种色温下，例如这张，模特在泛黄的均匀的灯光下，统一和谐，与背景分开，为后期调色留下余地；

2. 要么用阳光；要么用室内光；但不能两者都用

例如这张，在照片的右边，就是商铺的大门，当时阳光很猛烈，所以是有一些日光“窜进”室内。

问题来了，如果左边的模特是室内光做主光，但右边的模特是“阳光+室内光的混合光”，肤色就会一团糟。

所以我叫一个朋友站在右边的模特和门之间，挡住一些日光，起码能减少“混光”效应。

3. 猛烈阳光下，不要和直射阳光玩游戏

现场光如果对比太强烈，好似是中午呢d情况，基本上乜相机都会在面部有个影，无乜办法，5好难为部机面对这种情况，我有几个做法：

A 把主体放在阴影下（例如树荫），或者是抬头面向一大片阳光，这样人面光线会均匀，不会有阴影

B 做好A之后，用点测光，就是处理好人面就算了，个天空就由他过曝

C 用闪光灯，内闪或外闪

D.. 现在的DSLR有个选项叫高光优先，实际上就是用软件压低高光部分，尽量保留天空细节

E. 影raw，翻屋企做后期，救得几多是几多

呢d是按照以上思路的样片，希望大家多多指教。记得和我分享下次旅游的照片哦～～～

布光字典 II

2012-03-28T03:47:00.001-07:00

[ 续布光字典I ]

总结了一下Zack Arias和Mark Wallace常用布光图，
基本上看图就可以，描述的文字可以忽略，所以原文是英文的话，我也没有翻译。
先图后字

> 5. Portrait Light <

上面的柔光罩（softbox）的通光亮是下面柔光罩的两倍

相机穿过两个柔光罩之间拍摄

另外，背景要离人物有一定距离，而且最好是黑色。

这是最常见的studio light setting。

肤色均匀，适合面部很对称的模特使用。

==========================================================================

> 6. Fashion Light <

右边是一个长形的柔光箱，这个箱比模特还要高！

左边是一个泡沫板，版的高度比模特高，反射柔光箱的光线，补光模特左边的暗部。

由于拍摄的是全身的照片，所以拍摄出来的照片十分适合杂志的版面。

==================================================================

> 7. Fashion Light II <

这种布光有两个要注意的：

1. 柔光箱靠近背景的边缘要放置一个黑板。作用是阻挡柔光箱的灯光会影响背景的布光意图。

2. 柔光箱的通光量和背景灯的一样，1：1

这样的照片，背景的光线会十分明亮，人物的灯光和背景灯光可以独立控制。例如，背景可以是鲜蓝色，而人物可以是用暖色为主。一冷一暖，极具冲击力。

当然，如果主体的做则光线不够，也可以用泡沫板补光的。这些搭配，都是可以灵活运用的。

==========================================================

> 8. Beauty Light <

老实讲，这是我见过的，最最最奢侈的布光，共用了6个光源！

beauty dish（左边的大盘）是主光（key light），放在主体的头上；

右边的柔光箱，放在模特的脚上方一点点，与主光（key light）的光比是1：2，是主光的一半。

中间的两个光源与主光的比例是1：1，作为分离光（边缘光，rim light或者separation light）

后面的两个光源，是柔化背景的，与主光比例是2：1，也就是话，比主光亮一倍。

由于这种布光，兼顾了，主体光，分离光和背景光，十分柔和，基本上化妆品或美容广告都是这种布光。

其实现在已经很不错了，不过如果要再做出一丁点儿进阶性改进“progressive adjustment”，就是加上两个挡光板，保证前面的主光，不会影响后面的布光意图。

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> 9. Glamour Light <

这种布光的特点是光猛！这种布光的典型应用是比基尼女郎的照片。

中间的两个灯是照亮主体模特的边缘；

两个挡光板的作用，是减少眩光（lens flare）：请记住眩光的产生条件：强光的边缘！

那个大大的美人碟（beauty flash），是主光。相机的机头穿过它拍摄。这样的好处是，保证光线均匀，方向性不明显。（最直接的结果就是，下巴的影子不会掉在脖子上）

====================================================================

> 10. Flare Light <

主光一目了然了吧？

没有背景光，也就是话，背景会一片漆黑

一盏闪光灯，向着镜头，与主光的光比是1：4，是主光的1/4

这样拍出来的效果，就像主体模特在舞台上，后面的闪光灯模拟的是舞台的聚光灯（spot light）

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终于讲晒啦！！！
一口气讲了这么多，其实最重要是自己动手，亲自感受这10种布光方法的区别。否则只是把这10张图供奉起来，就真的是浪费作者的一番心机了。

布光字典 I

2012-03-28T03:41:00.002-07:00

[布光图总结-第一章;阅读需要3分钟；转载]

总结了一下Zack Arias和Mark Wallace常用布光图，我称这贴为布光字典，日后可以查询。
基本上看图就可以，描述的文字可以忽略，所以原文是英文的话，我也没有翻译。
先图后字

> 1. Broad Portrait Light<

This portrait lighting diagram illustrates “Broad Portrait Lighting”. When a portrait photography subject points his nose slightly to one side of the camera, he causes one side of the face to appear broader and one side to appear narrower to the camera. Broad lighting is when the “broader” side of the subject’s face is lit by the main light. One thing you need to understand about portrait lighting, there is not real right or wrong. Photography is way to subject for that. When I was younger, I usually leaned toward Rembrandt lighting as my preferred portrait lighting. Lately, when I review the portraits from my locations shoots, where I usually shoot both Rembrandt and broad lighting, I usually end up favoring the broad lighting variation. And I’m not sure why…
BTW - Notice how my fill light is directly behind the camera. The is because a fill light should not cast its own shadow. Of course all light sources do cast a shadow, but by placing the fill light as close (and above) the camera axis as possible, you will end up with as little cast shadow as possible. To learn more about what a true fill lightactually is, visit here.

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> 2. Rembrandt Portrait Light <

大名鼎鼎的伦勃朗用光，拍摄出来的人像给人感觉很可信

Rembrandt portrait lighting is simply a variation of short lighting. When the lighting is such that the shadow of the nose reaches the shadow side of the face and forms a triangle on the short side of the face, it is referred to as Rembrandt lighting.

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> 3. Split Portrait Light <

分离光人像，阴影浓重，强调轮廓

So far, all the lighting setups have been dependent on which way the subject’s nose is pointing. With the remaining two portrait lighting diagram setups, this is not the case. Split lighting is when only one side of the subject’s face is illuminated by the main light, regardless when the nose is pointing. The main light does not spill onto the “shadow” side of the face. This lighting tends to be useful for ‘dramatic” portraiture. I seldom use it, but many others do quite successfully.

==========================================================

> 4. Butterfly Portrait Light <

非常著名的蝴蝶光，适合面形对称的人

There are actually two portrait lighting diagrams here illustrating butterfly lighting. Butterfly lighting is when the main light casts a butterfly shaped shadow down from the nose. To achieve this effect, the light must be placed so that the subject’s nose is pointing in the direction of the main light. It isn’t important where the camera is in relation to this subject / main light relationship, it only matters where them subject is points his nose.

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后面还有6个哦！！

Zack Arias 回信 !

2012-03-28T01:59:00.001-07:00

起立！！

今日收到Mr OneLight ~~“一灯大师”~~ Zack Arias的回复！

他同意我在此博客，翻译他的文章为中文（简体和繁体）！

得到大师的许可，当然是兴奋的～

这是本博客首次得到他人的认可。

顿然有种登上大雅之堂的感觉！

一如既往，我会继续努力发布优秀实用的文章！

Approval Letter From Zack Arias

婚礼上的珍贵光线

2012-03-22T01:12:00.000-07:00

[3-10/11 婚礼跟拍作品分享；阅读需要2分钟；原创]

在写了~~这么多~~关于光线的文章之后，其中一个好处就是，可以培养对光线的敏感程度。就是说，就算某些光线不是我创作的，但是也能为我所用。（这能算是“摄影眼”麽？）

在3-10/11的婚礼拍摄上，酒店现场有很多人造光源。细心发现，其实他们~~一点都~~不凌乱。等待片刻，光线掠过主体，在某种构图下，就会产生一些华丽的戏剧化效果。

以下是当日的一些照片，enjoy it～

与Jack常闪

突破攝影的12條「定」律

[摄影练习基本功：专心去创作；阅读需要3分钟;转载]

練功六定律！

第一「定」，定焦。

第二「定」，定光圈。

第三「定」，定主角拍攝。

第四「定」，定地點。

第五「定」，定時間。

第六「定」，定主題拍攝。

永诺闪光灯横向对比（截至17th, May, 2013）

別再怪器材！攝影進步最大障礙是你自己

1.我沒有錢買好的器材

2.攝影出名的人很多很高傲

3.有人說我拍錯了（或這張構圖有錯、該不該修圖….etc)

4.我不是職業的拍不好

5.為什麼你機運這麼好有許多合作機會?

6.器材控好討厭

7.愛攝影的好多色狼

8.好討厭攝影嘴砲

9.給予學生攝影者的建議

街頭攝影不等於偷拍

ADay.org 全球奖项Top 30 ！

镜头感：28-35-50（基于全画幅）

[定焦的镜头感；阅读需要30分钟；转载+编辑]

一起玩600Ex-RT

一次过满足N个愿望-爸爸的旁轴 II

一次过满足N个愿望-爸爸的旁轴 I

iPhone 也玩慢鏡頭！

iPhone 也玩慢鏡頭！

[60fps的录像；阅读需要2分钟；纯粹转载]

5.15- 15th, May A Day 摄影比赛

厨师摄影师眼里的食物

Instagram 1.1 for android 发布啦!

35mm 定焦f2.7

传说中的柔光箱

Behind the scene---猜灯光

重摄电影计划

网上打灯新玩法

此合照由 SUMMICRON 35f2拍摄

我的沐浴露 之 变光工具PK

旅途的光 - 不能创造？等待，发现

布光字典 II

布光字典 I

> 1. Broad Portrait Light<

> 2. Rembrandt Portrait Light <

大名鼎鼎的伦勃朗用光，拍摄出来的人像给人感觉很可信

> 3. Split Portrait Light <

分离光人像，阴影浓重，强调轮廓

> 4. Butterfly Portrait Light <

非常著名的蝴蝶光，适合面形对称的人

Zack Arias 回信 !

婚礼上的珍贵光线

我的沐浴露之变光工具PK