Ascoltando la richiesta di un cliente ho avuto la conferma che alcuni principi della comunicazione visiva, per me sono assodati e ovvi, sono invece sconosciuti ai non addetti ai lavori.

Riflettere su questo fatto piuttosto scontato, mi ha fatto tuttavia capire quanto sia importante per un grafico, motivare tutte le sue scelte in vista del risultato.

La finalità prima di una pagina pubblicitaria, di un logo o di un manifesto è sempre e soltanto una: veicolare un messaggio.

È vero che per farlo esistono infiniti modi (e per fortuna!), ma esistono precise regole e precisi “alfabeti comunicativi”.

Questo significa che ogni target ha un suo linguaggio, che spesso è codificato secondo standard, e che non prestargli attenzione significa non centrare l’obiettivo: il nostro messaggio non verrà recepito, o verrà mal interpretato.

Il problema sorge spesso quando il cliente ha una sua estetica, che non coincide con quella del target, o non è funzionale al messaggio.

Faccio alcuni esempi.

Mi è capitato un cliente che avrebbe voluto la foto del suo cane nel sito web aziendale.
Ora, sappiamo tutti quanto un cane può essere caro ad una persona, mi rendo conto anche che per lui l’immagine del cane era bellissima e  gli ricordava sensazioni positive, ma riflettiamo: quanto può essere utile la foto di un cane in un sito che tratta di automazione industriale?
Non escludo che potrebbe anche essere una scelta voluta, ad esempio per dare l’idea di una ditta affidabile, seria, ecc. ma ogni immagine del sito deve avere una sua precisa finalità.

Non si può inserire la foto di un cane solo perché piace al cliente!

Pensiamo all’Urlo di Munch, capolavoro assoluto, quadro battuto pochi giorni fa all’asta per 119,92 milioni di dollari! L’opera d’arte più cara mai venduta ad un’asta.
Adoro quel quadro, è incredibilmente intenso ma.. potrei utilizzarlo per il mio prossimo lavoro, una locandina per un asilo?

Ricordiamoci dunque che non dobbiamo creare prodotti che realizzino il nostro senso estetico o quello del cliente, ma cose che funzionino nel marketing, che siano in grado di esprimere quel messaggio in modo univoco.
La priorità, come sempre è la comunicazione.

L’altro giorno, con altri designer, si è toccato l’argomento “il cliente che si intromette nella progettazione“, argomento ahimé ben conosciuto a chi fa questo mestiere.

Tutti ci auguriamo di avere a che fare con un cliente che sa bene ciò che vuole, che conosce il suo target e i suoi obiettivi, ma la dannazione di ogni grafico e web designer è il “cliente che vuole a tutti i costi imporre la sua idea”, che guarda caso è sempre terribile.

L’incubo vero è “l’immagine sotto in trasparenza“, chi di voi non si è sentito fare questa richiesta alzi la mano, a me personalmente è capitato varie volte (troppe).

Spesso chi è digiuno nella materia ama riempire ogni spazio bianco a disposizione, possibilmente con “effetti speciali“.  Ma lo spazio bianco ha un peso e una sua importanza! E forse spesso si tende a sopperire la mancanza di creatività e di eleganza con il caos visivo.

Altra categoria di clienti poco amati sono coloro che ti fanno fare trenta modifiche ad un layout, e mentre esegui tutte indicazioni passo passo, ti accorgi che sì, stai facendo esattamente quel che lui aveva in mente all’inizio, la stessa cosa orribile che gli avevi sconsigliato. Così mentre ti propone un Comic Sans per il lettering, “perchè è così simpatico” e ti fa inserire nella copertina del depliant o nella home del sito una foto scattata da lui stesso con il cellulare tu hai la precisa percezione di essere un burattino nelle mani di un novello Mangiafuoco e allora ti arrendi “Fa quel che vuoi…”

Un mio amico dice che riesce a persuadere il cliente dall’intromissione coatta nella progettazione mettendo le cose in chiaro fin dall’inizio “Io mi occupo di grafica, questo è il mio mestiere, io non le dico come fare i tubi, le macchine, i vestiti ecc. ma lei non mi dica come fare il mio mestiere“.

Certo lo farà con più diplomazia, ma il succo del discorso è questo, e pare che funzioni, anche se a volte mi chiedo se non abbia delle doti di ipnotismo!

L’immagine è stata estrapolata dal geniale fumetto preso da The Oatmeal.

Parlando con molti web designer, ho notato che si da spesso per scontata una morte prematura a Flash, bollandola come tecnologia ormai inutile e obsoleta per la costruzione dei siti web.

Certo è che fino a qualche anno fa, di fronte ad una gallery animata, si poteva dare quasi per certo che nel sito c’era lo zampino di Flash; ora non è più così, gallery, slideshow, pannelli scorrevoli, e drag & drop nei siti di ultima generazione sono tutti gestiti da librerie Jquery.

Jquery che sembra essere il faro illuminante per molti web designer, per facilità d’uso, leggerezza del codice, e per il fatto che giri comunque su tutte le macchine che abbiano un codec Javascript (Iphone e Ipad compresi).

Ora, abbiamo capito tutti che Steve Jobs nei momenti di pausa-lavoro nella Apple organizza tornei di lancio del coltello ed il bersaglio è il rosso logo di Flash, abbiamo capito che HTML5 e CSS3 rivoluzioneranno tutto il modo di concepire il web, rendendoci finalmente liberi di sperimentare un HTML dinamico e interattivo senza la “schiavitù” di Flash, ma allora mi chiedo:
Perché i clienti continuano imperterriti a chiederci siti in Flash?
E soprattutto, perché negli annunci di lavoro le web agency continuano a cercare web designer esperti in Flash?
Il futuro di Flash non era delegato solo alla creazione di giochi? Qualcosa non torna, oppure noi siamo proiettati troppo avanti, e la realtà lavorativa, a quanto pare è un’altra.

Come primo post ho scelto di fare un tutorial su uno strumento classico di Illustrator, Photoshop e molti altri programmi per la grafica e il fotoritocco, lo strumento Penna.

Per attivare questo strumento (oltre a selezionarlo dalla barra degli strumenti presente a sinistra nello schermo) potete premere il tasto P e cominciare subito a provarlo cliccando nell’area di lavoro.

Vedrete che ad ogni vostro clic lascerete piccolissimi quadratini vuoti, questi sono chiamati PUNTI DI ANCORAGGIO, che sono collegati tra di loro creando il vostro TRACCIATO.

Chiudere un tracciato

Se cliccate in più punti  e poi tornate al primo vedrete accanto al cursore apparire un piccolo cerchietto vuoto, cliccando qui chiuderete il tracciato e con il prossimo clic verrà creato un nuovo tracciato, non collegato al precedente..

DISEGNO DI LINEE RETTE

Cliccando senza trascinare otterrete sempre linee rette, e tenendo premuto il tasto Maiusc sarete vincolati a creare linee che avranno angoli di 0°, 45°, 90°, 135° e 180°.

DISEGNO DI LINEE CURVE

Lo strumento penna usa il sistema delle “Curve di Bézier” (dal nome del francese Pierre Bézier che le pubblicizzò largamente negli anni ’60, usandole per disegnare automobili), forse questo strumento appare un pò difficile da usare all’inizio, ma appena compreso il meccanismo non sarà più possibile fare a meno di questo strumento che consente una precisione ed un controllo totale sui tracciati.

Per creare una linea curva si clicca in un punto e si trascina il mouse, vedremo apparire il nostro punto di ancoraggio al centro di due segmenti che compongono la linea di direzione, agli estremi ci sono i punti di direzione, e attraverso questi controlleremo la nostra curva. Le linee di direzione sono sempre tangenti al segmento curvo che controllano, si estendono nella stessa direzione della curva e sono sempre all’esterno di essa. I punti di controllo attirano la curva verso se stessi facendo in modo che i segmenti curvino naturalmente verso le linee di direzione.

Consigli per l’uso dello strumento penna:

1. Trascinare di circa un terzo della lunghezza del segmento curvo successivo
2. Trascinare sempre il punto di direzione nella direzione desiderata per la curva
3. Utilizzare meno punti di ancoraggio possibili
4. Ricordare che le linee di direzioni sono sempre tangenti al segmento curvo che controllano
5. Non compensare una curva disegnata erroneamente in precedenza con la successiva.

Per il 5 punto e per la modifica in generale delle curve (ebbene sì, anche se avete creato una curva orribile sarà sempre possibile modificarla ) useremo lo strumento Selezione diretta, che vedremo nella seconda parte di questo tutorial!

Questo è il mio primo post, presto scriverò articoli e tutorial sul mondo della grafica, della comunicazione visiva, del web design.

Tornate a trovarmi!